Acuarelas y tinta: cómo crear profundidad a través de la pintura de la luz a la oscuridad

1. Introducción: Cuando empecé a pintar con acuarelas, cada tutorial de arte o clase de arte me decía que nunca comenzara con colores oscuros. Pinta siempre de claro a oscuro. Se sentía como el dedo señalador. No uses primero los colores oscuros. No podrás corregir errores después. Deja las almohadillas blancas. Ancho. acuarelas necesitan mucha planeación. Sí, empecé como un pintor muy ansioso y todavía a veces M por consejos como este, suena aterrador e intimidante porque en realidad lo es. Dominar el gradiente claro a oscuro sin estropear los colores requiere mucha precisión, planeación y control sobre la pintura. Pero, ¿quién tiene esto al principio, verdad? Por mi parte, me costaba mucho mantener las almohadillas blancas anchas y tenía tanto miedo de sobre las líneas de pintura que no se suponía que me dolía demasiado la mayor parte del tiempo, terminé con resultados lavados porque estaba demasiado ansioso por ir más oscuro con mis colores. Intenté agregar los blancos con pinturas acrílicas bastante baratas después de terminar mi pintura que después, cambio a bolígrafos de gel blancos. Estos métodos funcionan pero sólo limitados. Pero cuando descubrí el líquido enmascarante, todo mi proceso de pintura cambió a mejor. Hola, soy Ilya fovea e Ilustradora en la que, y cazadores de tesoros del Mar Báltico. Llevo tres años trabajando como ilustradora. Y a principios de 2021, fui de tiempo completo. Desde que empecé, trabajé para un condado gubernamental aquí en Alemania para una campaña de trabajo juvenil y también seguí proyectos para los programas de voluntariado, así como comisiones de clientes privados. Junto a eso, estoy constantemente trabajando en proyectos personales en los que personas de todo el mundo han comprado postales, impresiones y pegatinas en mi tienda de Etsy en línea. Soy conocido principalmente por mis pinturas semi realistas de naturaleza animal, así como por mi canal de arte y estilo de vida en YouTube, donde compartiré mi vida cotidiana como artista de tiempo completo y muchos detrás las escenas de pinturas y otros proyectos de trabajo. Últimamente, también gané algo de atención en TikTok para mi acuarela y línea en fanouts de MMA. Hasta ahora, he estado dibujando y pintando casi exclusivamente de manera tradicional, mis obras suelen realizarse en acuarela, tinta, lápiz de colores o delineador fino, mientras que los medios húmedos son mis favoritos en mi exclase de acuarela, acuarela y tinta, dominando los medios húmedos a través del juego y la observación. Te llevé a una sesión de juego desquiciada y a un río. Metafóricamente hablando, explorando diferentes técnicas y efectos como el método húmedo sobre húmedo y la sal marina. En esta nueva clase, voy a desmitificar y enseñarte lo que realmente significa pintar de claro a oscuro. Que no sea tan aterrador e intimidante como podría parecer. Ese fluido de enmascaramiento jugará un papel importante como herramienta para quitar el miedo a cometer errores y poner el foco en pintar libremente. Vamos a pintar el océano desde dos perspectivas distintas. Primero, podrás practicar usando tu líquido de enmascaramiento pintando espuma en las olas del océano rompiendo. Luego, cuando tengas una idea de ello, profundizaremos y aprenderemos a pintar de manera efectiva de claro a oscuro explorando algunas jaleas lunares que flotan pacíficamente. Además, compartiré mis consejos y mejores prácticas sobre materiales y cómo crear profundidad en tus pinturas sin lecciones complicadas sobre perspectiva. ¿ Y estás enganchado? Genial. Vamos a sumergirnos. 2. Tu proyecto de clase: Para este proyecto de clase, invito a pintar a mi lado. Puedes copiar mi proceso paso a paso, usar mi guía tan vagamente como quieras o crear algo que se vea completamente diferente a lo que hago. Depende totalmente de ti y de tu nivel de habilidad. Le invitamos a pintar y explorar lo que le plazca. Asegúrese de documentar su proceso. Barba con fotos están en notas para que puedas compartirla más tarde conmigo y compañeros de esta clase en la galería de proyectos. No puedo esperar a ver lo que se te y leer sobre tu experiencia con el líquido enmascarador. Especialmente quiero saber si te ayudó tanto como a mí. Entonces hablemos un poco materiales y luego pongamos a pintar. 3. Antes de empezar (líquido de enmascarado, pinceles, papel): Espero que ya estés exagerado y listo para pintar. Pero como hago y todas mis clases, quiero darte algunos consejos sobre materiales y prácticas de preparación antes de comenzar. Comencemos con la estrella del espectáculo, el líquido de enmascaramiento. Si nunca lo has usado antes, esta sección te ahorrará la frustración que encontré cuando comencé a usarlo. Por supuesto, hay muchas marcas de líquido enmascarante. Solo he probado los rosados hasta el momento, así que no puedo dar reseñas elaboradas, pero he probado diferentes tipos de líquido enmascarador. Mi tienda favorita de suministros de arte vende un fluido de enmascaramiento transparente y de color . Imagínalo así. Elfluido de enmascaramiento es básicamente caucho líquido que cambia de color cuando se seca. Al igual que el pegamento para madera, fluido de enmascaramiento transparente se seca. Bueno, eso es transparente. Mientras que la versión coloreada, en mi caso, azul, viste hacia abajo para ser un tono ligeramente más oscuro, sombra azul translucidez. Eso tiene sentido. Por lo tanto, la carta es fácilmente identificable en papel blanco, y prefiero el tipo de color por esa razón exacta. Cuando compré líquido de enmascaramiento por primera vez, lo compré en un vial de vidrio. No hagas eso a menos que estés planeando usar mucho de él en poco tiempo. El problema con la ballena es que tiene que permanecer abierta todo el tiempo que la estés usando. Esto expone el caucho líquido al aire y hace que se seque muy rápido. También reacciona con la luz del día, que se expone fácilmente a ella en una falla de vidrio, tuve que tirar mi líquido enmascarante porque se vuelve fibroso y ya no era utilizable para mi trabajo detallado. Fue una lástima porque a pesar de que es asequible, no es barato, sobre todo no cuando solo puedes usar la mitad de él. Para evitar esto, probé el empaque que parece una herramienta de pluma gruesa para cambiar el juego. Puedes usarlo como un bolígrafo y cubrir grandes áreas a la vez. Oral exprime un poco sobre un trozo de papel de desecho y sumerge tu cepillo en él. El caucho no se está secando en este recipiente tan rápido como lo hacía en el velo de vidrio. Y también está menos expuesto a la luz solar ya que lo guardo entre otras plumas ahora en cepillos. ¿ Alguna vez te han pegado chicle en el pelo? Sí. Es asqueroso, ¿verdad? Desafortunadamente, eso es exactamente lo que le sucede a tus pinceles cuando los usas con líquido de enmascaramiento. Al principio, usé pinceles viejos que me sobraron de la escuela de hace diez años. Los tengo todos en esta vieja caja. Y déjame decirte, he estado necesitando un viejo cepillo desechable con más frecuencia de lo que jamás hubiera imaginado. Aunque los pinceles de cerdas estaban bien con líquido de enmascaramiento, se agrupan muy rápido y dificultan enmascarar pequeños detalles en tus pinturas. Ayuda limpiarlos en el tejido de vez en cuando, pero tarde o temprano las cerdas estarán tan engomadas que tendrás que tirar tu cepillo. Encontré una mejor solución. No hace mucho compré este pequeño cepillo de silicona. Bueno, no es un pincel y sentido común, pero tiene el mismo propósito. Básicamente se trata de una pequeña pieza de silicona en forma de cono sobre un cepillo, y la uso solo para enmascarar fluido y nunca me ha fallado. La punta fina me permite enmascarar líneas finas y puntos. Y el cono es adecuado para áreas más grandes de mi pintura. Es fácil de limpiar mientras aún está húmedo y aún más fácil cuando la goma se ha secado. Si no tienes todos los cepillos ni quieres comprar uno de silicona, palillo hará dos. Es genial para líneas pequeñas y detalles, pero ten cuidado, usar un pequeño palo de madera llevará una eternidad. Ahora algunas palabras sobre papel. Si has visto mis otras clases de acuarela, ya hablé muchísimo sobre diferentes tipos de papel. Esta vez, lo voy a resumir a lo esencial. Lo único que es importante para esta clase es que tu papel sea adecuado para el agua. Y con eso, quiero decir, mucho de eso. La mejor opción sería cualquier papel de técnica mixta o acuarela que tenga al menos 300 gramos por metro cuadrado o un 140 LB. Esto es importante porque el papel que no es lo suficientemente grueso o tiene algún tipo de recubrimiento se secará demasiado rápido o nunca se rasgará o se volverá loco como una onda. Además, aunque el líquido de enmascaramiento está diseñado para ser removible fácilmente, asegúrate de probarlo en un trozo de papel antes de comenzar a pintar. Realmente no quieres arruinar tu creación después. En cuanto a las pinturas, puedes usar cualquier acuarela o tinta que tengas. Soy dueño de algunas acuarelas profesionales, pero para esta clase, me quedo con mi fideicomisario Holober y el limpiador Skype Tinder y mi tono favorito de azul. Con eso concluye todo lo que quería decir sobre los materiales. Entonces comencemos a pintar. ¿ Deberíamos? 4. Estación de trabajo y boceto: Bien, entonces antes de empezar a dibujar, pensé en darte un rápido recorrido por mi estación de trabajo aquí. Primero, tengo mi vaso de pinceles para acuarelas. Yo uso pinceles grandes y esponjosos que pueden contener mucha agua. Entonces tengo dos contenedores de agua. Uno de ellos será para lavar los pinceles y el otro serán dos, diluir mis tintas. Esta es mi toalla de pintura. Yo uso esto para limpiar mi cepillo está limpio y almacenarlos en el medio de uso. Entonces tengo esta pequeña pipeta. Esto viene muy bien para sacar la tinta del velo porque no me gusta entrar ahí con mis pinceles. Es demasiado peligroso volcar la ballena, así que es más fácil con la pipeta. Y también lo uso para diluir la tinta con agua. Aquí, mi cepillo de silicona y mi pluma de líquido enmascarador, mi tinta. Estoy usando la var y Klinger cinco de cinco. Tengo dos viales de esta tinta porque uno de ellos está casi vacío y simplemente me encanta tanto este color que lo recompro. Este es mi pequeño pellet de mezcla, aunque no voy a mezclar ningún color para esta clase, voy a usar esto para diluir mis pinturas porque por razón obvia no haría eso en la variable directamente. Y por último, mi trozo de papel de desecho que usaré para probar el estado de dilución de mi tinta y también ponerme mi líquido de enmascaramiento. Y luego claro, tengo mi papel que grabé a la mesa. Esto no sólo impide que el papel se mueva y salga del marco, lo cual es particularmente importante para mí porque estoy filmando esta clase. Pero también mantiene el papel plano. No ondea tanto y le da a tu pintura un marco blanco nítido al final. Para esta clase, estoy usando el papel Honolulu Britannia, que tiene 300 gramos por metro cuadrado. Y esto también prensado en caliente. Eso quiere decir que no tiene ninguna estructura para esta lección. Y para tener una idea de tu líquido enmascarante, cómo se comporta y cómo puedes hacer detalles o áreas más grandes. Vamos a pintar las olas del océano desde la perspectiva de un pájaro. De hecho ya pinté esto el año pasado. Esa es la pintura. El año pasado hice la espuma de las olas con una pluma de gel, que funcionó bien. Pero esta vez quiero probarlo con líquido enmascarante. Y como este es un motivo muy fácil de lograr, realmente no se puede hacer nada malo. Y es una gran oportunidad para aprender cómo se comporta tu líquido de enmascaramiento en el papel. Pero antes de comenzar con el fluido de enmascaramiento, voy a esbozar estas formas de onda de antemano porque soy un pintor ansioso y me gusta un poco de orientación de los lápices. Entonces hagámoslo. Estoy bajando las líneas muy a la ligera aquí. Eso es todo para el boceto. Por supuesto, aquí también puedes bosquejar las líneas telefónicas, pero lo haré espontáneamente con el líquido de enmascaramiento en la siguiente lección. Entonces hagámoslo, bien. 5. Ejercicio de líquido de enmascarar: El recipiente de palo de líquido enmascarante que tengo aquí invita a simplemente usarlo como es porque tiene una punta. Este método es ideal para cubrir áreas más grandes. Pero si quieres hacer un trabajo más detallado, te aconsejo que uses este trozo de papel de desecho. Y lo que hago es ponerle una pequeña mancha como avellana del tamaño, Ni siquiera oye, no es ese tamaño en ella y la uso como tal. Entonces consigo el líquido de enmascaramiento del papel de desecho sobre mi cepillo de silicona y luego empiezo a usar y pintar con él. Lo puse en el lado derecho de mi papel porque soy zurdo así que no quiero meter accidentalmente mi mano en él. Y con eso, ahora voy a empezar a hacer los patrones de espuma. Además, estoy trabajando aquí de derecha a izquierda porque soy zurdo. Como dije. Como sabrás por mi antigua clase de acuarela, voy a acelerar algunas partes de estas pinturas solo por no perder el tiempo. Entonces esta no va a ser una lección de pintura en tiempo real que creo que no es un problema en absoluto. Los patrones de espuma son bastante fáciles de lograr porque son como formas redondas que están conectadas entre sí a través de pequeñas manchas. También sobre el líquido de enmascaramiento. Cuanto más delgado sea el líquido de enmascaramiento, más rápido se secará. Obviamente, eso también, cuanto más grueso se vuelve, más deshilachados están los contornos más tarde. Para este motivo en particular, realmente no importa porque no queremos un contorno de corte limpio para nada. Pero si estás enmascarando algo que necesita contornos limpios, tienes que ser consciente de eso. Además, como pueden ver aquí, no me importa tener huecos entre mis líneas que hago. Esa es también la belleza de este motivo de las olas del océano. No importa lo que hagas, final se verá como espuma. Hay, no hay realmente piensa que puedas hacer mal. Cuando tu cepillo o la punta de silicona que tienes aquí empieza a agruparse porque el líquido enmascarante, se está secando redondeado. Tiendo a tomar mi trozo de papel de desecho y simplemente limpiarlo ahí para que tenga una punta fresca con la que trabajar. Además, por supuesto, la gota de líquido de enmascaramiento que tienes en tu trozo de papel de desecho se secará eventualmente. Entonces me estoy sumergiendo en medio de ella porque se secará primero en los bordes, en las partes no tan gruesas. Si ese es el caso, entonces use otra gota de líquido de enmascaramiento. Y si encuentras que se seca demasiado rápido para tu gusto, entonces podrías trabajar más rápido o elegir una pequeña gota de líquido enmascarante para la próxima vez. Así se puede ver que estoy empezando a desvanecerse los patrones de espuma aquí al final. Debido a esta parte aquí es donde se rompieron las olas y aquí es donde la espuma ya retrocedió. También puedes rellenar algunos de los huecos más pequeños entre las burbujas de espuma. Esto te dará un gran y realista efecto al final. Un problema que tengo es que tiendo a hacer estas burbujas de manera muy sistemática y se verá también. Sí, ¿cómo lo llamo irreal y escenificado? Que la palabra correcta a artificial al final. Entonces tengo que soltarme un poco más. Un toque agradable es también agregar algunas gotitas en el medio. Algunos puntos aleatorios enmascarando fluido. Si estás poniendo líneas muy finas o áreas de líquido de enmascaramiento, ten en cuenta que es probable que lo muevas o lo retires con tu cepillo más tarde. Entonces sobre todo con pequeñas gotitas como yo hice aquí, hay que tener mucho, mucho cuidado cuando pintas demasiado. Así que no puedes simplemente entrar ahí y frotar tu cepillo sobre él porque eso eliminará los pequeños detalles solo para que estés consciente de esto. Bien, creo que ya terminé. Ahora bien, es muy crucial dejar que todo se seque por completo. Como dije, cuanto más gruesa sea la goma, más tiempo tardará en secarse. No aconsejaría un secador de pelo aquí para agilizar el proceso porque esto es de goma. En lugar de secarse, se calentará y podría dañar el papel o darle color permanente al papel. Y si, solo deja que esto se asiente por algún tiempo. Quiero decir, pintar con médiums mojados es sentarse y esperar la mitad del tiempo de todos modos, así que sí. A lo mejor salir a dar un paseo. 6. Pintar las olas una por una: El líquido de enmascaramiento está completamente seco cuando se ha girado. Este translúcido, azul o transparente dependiendo del tipo de fluido de enmascaramiento que utilices. Puedes probar si está seco con dedo y darle un toque ligeramente. Y sabrás cuando está seco, está seco, malo cuando no está completamente seco, se sentirá un poco blando y a veces también se pega a tu dedo. Me gusta probar esto en mi trozo de papel de desecho de líquido enmascarante. Si esto es seco, entonces estás pintando definitivamente también es seco. Además, si quieres corregir algo que hiciste aquí ahora, este es el momento de hacerlo. Puedes quitar fácilmente algunas de las líneas que quizás no te gusten. Lo dejaré así. No voy a corregir nada. Pero, sí, la posibilidad está ahí. Ahora para la pintura, aunque esta lección no es necesariamente sobre el concepto de luz a oscuridad que te enseñaré más adelante. Ya podemos practicar un poco. Para mi primera capa de pintura. Voy a diluir un poco mi tinta. Porque esta tinta es muy potente y no quiero que la pintura sea súper oscura. Sólo para demostrarlo, te mostraré lo oscuro que es este azul. Diluido. Muy oscuro. Y no quiero empezar con estos puntos. Voy a diluirlo un poco. También es una buena manera multiplicar la pintura con la que trabaja tu casa. La prueba. Seco, un poco más ligero y un poco más azul de lo que está aquí. Cuando empecé a pintar con esta tinta, tenía un poco de miedo de que fuera demasiado verde, pero en realidad intenta bajar bastante azul. Creo que quería hacer aludido un poco más solo para estar en el lado seguro. Sí, eso es genial. Entonces lo que me gusta hacer es mojar mi papel primero, especialmente cuando estoy pintando patrones sueltos como este. Y en vez de mojar todo mi papel, voy con el patrón que pinté. Además, esta es una excelente manera probar cuánta presión puedes aplicar sobre el líquido de enmascaramiento sin quitarlo. Se siente raro pagar de más y los fluidos de enmascaramiento ya que es goma y tu cepillo se pega un poco a él, pero te acostumbrarás También está hecho, hace que este sonido chirriante a veces pueda entonces, justo después voy a entrar con mi tinta. Y estoy empezando por aquí. Empujaré la pintura hasta la parte superior de mi página. Porque si lo piensas, la parte donde se rompió la ola, el agua no es muy profunda. Más atrás, el agua se profundiza y en realidad se exagera un poco con el agua. Tienes demasiada agua en tu pintura. Puedes usar un cepillo limpio, mojarlo un poco y luego absorber el agua del campo. C, estoy empujando los pigmentos más oscuros nuevo a la parte superior de mi pintura. Ahora. Húmedo, voy a entrar con una versión menos diluida de mi tinta y pongo el color más oscuro justo aquí encima para que sangre hacia la parte no tan profunda del camino. A lo mejor diluí demasiado la tinta. Ahora vamos a trabajar en realidad. Y así así, decidí entrar con una tinta diluida, poner estas pequeñas gotitas sólo para darle un poco más de textura. Bonito. Accidentalmente sobrepinté esta parte aquí. Entonces lo que hice para no terminar con una línea dura, tomé un poco de agua clara e intenté disolver la dura vida que hice ahí. Esto sucede ya que esto es solo un ejercicio para acostumbrarse a pintar con líquido enmascarante, no es tan malo. Entonces con esto, por otro lado, no quiero pagar de más la línea. Muy oscuro. Por eso también dejé secar la primera ola antes de empezar a pintar la siguiente. A pesar de que el fluido de enmascaramiento funciona como una barrera aquí, dejé algunos huecos aquí y allá. Y a través de esos huecos, la pintura sangraría a través la otra ola y S. no la quiero. Apenas me di cuenta que soy muy hipócrita porque al principio dije que no voy a poner mi pincel directamente en el velo de tinta. Ahora lo hice para la primera parte de esta lección. Pero ahora estoy muy consciente de eso y puse un poco de tinta diluida en mi paleta de mezcla. Ahora, dejé que esto se secara completamente. Y entonces voy a quitar el líquido enmascarador, que es el proceso más emocionante de todo, porque sólo entonces veo lo que he creado. 7. Cómo eliminar el caucho (mejores prácticas): Entonces ahora que mi pintura está completamente seca, son algunas opciones sobre cómo eliminar el líquido enmascarante. El primero sería usar una goma de borrar. Y puedes hacerlo con mucho cuidado porque no quieres dañar tu papel. Esto funciona bien. Pero para ser sinceros, no soy un gran fan de la maquinilla de afeitar Método. La mayor parte del tiempo solo uso mis dedos. Así. Dije Hay que tener cuidado, pero también hay que usar cierta fuerza para hacer esto, lo contrario, no se desprendería. Entonces necesitas un poco de compra. En los bordes pequeños. Tengo las manos muy secas que no son muy grasosas. Entonces ese método con solo mi dedo funciona realmente muy bien para mí. Pero si eres una persona con manos sudorosas o dedos grasos, por naturaleza, también puedes usar envolturas de tejido alrededor de tu dedo y hacerlo así. Lo único con el tejido es que se rasgará. Eventualmente, tienes que cambiar tu agarre sobre él. Eso es básicamente todo. Lo único que aún no he descubierto es cómo deshacerme de todas estas pequeñas piezas porque son un poco pegajosas. Comportarse como purpurina. Están en todas partes. Lo que puedes hacer es tomar un pincel seco, solo úsalo como una escoba y limpia tu pintura. Y eso es todo para tu práctica de fluidos de enmascaramiento. Espero que tengas la sensación de tu líquido enmascarante, cómo se comporta en tu papel, cuánto necesitarás y cómo puedes quitarlo fácilmente. Entonces pasemos a alguna pintura más compleja. ¿ Deberíamos? 8. Buceo más profundo: Como hice en mis otras clases de acuarela. Para esta segunda demostración, voy a bucear bajo el agua. Bien. Lo que has aprendido hasta ahora es cómo funciona tu líquido enmascarante y cómo se comporta en tu papel. Por lo que usarlo ya no va a soportar ninguna sorpresa. Este riesgo está marcado. Para que podamos pasar a algunas cosas más complejas. El motivo que voy a pintar para esta demostración requiere un poco más de planeación, pero no demasiado, no te preocupes. En realidad. Ya he pintado este motivo varias veces. Va a ser esta pintura pacífica de gelatina de luna flotante. Y como se puede ver, el resultado será bastante oscuro. Esto es el resultado de, creo, cinco o más capas de tinta en diferentes etapas de dilución. Y este es el método esencial de luz a oscuridad del que habla todo tutorial de acuarela. Pero empecemos por el principio, ¿de acuerdo? Empezaré con un boceto ligero. Como siempre, puedes saltarte si quieres. Pero como dije varias veces durante esta clase, soy un pintor ansioso. Entonces me gusta tener alguna guía a lápiz. Empiezo con gran ronda ish, jaleas lunares. Son realmente fáciles de dibujar porque son solo círculos con círculos pequeños, no terminados dentro de ellos. Estoy bastante seguro de que el nombre de jalea de luna viene de esas luna creciente inacabadas como círculos dentro de ellos. En alemán, se les llama colon. Colon, que se traduce directamente en medusas de oreja. Porque esos círculos inacabados parecen orejas pequeñas. Puedes, por supuesto, usar imágenes de referencia. Apuesto que pinterest tiene muchos de ellos. De hecho vivo cerca de la costa báltica, Así que las gelatinas de luna son bastante comunes aquí, y ya las filmé mucho. Se ven tan tranquilos cuando flotan. Pero no se sienten muy bien. Ballenas nadando porque todas son blanditas. Mientras los estoy dibujando, trato de hacerlos fluir aleatoriamente, lo cual no es tan fácil porque mi cerebro siempre trata de dibujar patrones. Estoy tratando de enfocar un grupo de medusas en este lado de la página y luego dejar que los números se desvanezcan hacia este lado. Además, esta pintura va a tener mucha más profundidad que la pintura de olas. Estamos viendo un espacio tridimensional sobre una superficie bidimensional. Y así, para crear esta muerte y crear la ilusión del espacio tridimensional, las medusas se superponen entre sí. Los tamaños varían porque algunos de ellos son más grandes que otros, pero también el tamaño de ellos varía, lo que crea la ilusión de que algunos de ellos están muy atrasados y algunos de ellos están más cerca del ojo. Así que realmente puedes volverte loco con los tamaños y formas como la superposición de gelatinas individuales. Esto también va a ser un gran ejercicio para crear profundidad, como dije, porque no se necesita una perspectiva complicada. Como si necesitas cuando estás dibujando una habitación o algo así. Porque es agua, solo son formas redondas y espacios más oscuros y claros. Sí. Supongo que ya está. Cuando tu boceto esté terminado, hazle una foto con tu teléfono. ¿ Por qué? Te lo explicaré en sólo un segundo. 9. Enmascarar en etapas: Una vez que hayas tomado una foto de tu boceto, puedes continuar con tu líquido de enmascaramiento. Empezaré con las medusas en primer plano. Entonces estos son los más grandes y visibles a la vista del onlooker. Y si, entonces van a ser los más brillantes. Nuevamente, como zurdo, estoy trabajando mi camino del lado derecho al izquierdo de mi pintura, como lo hice con la espuma de las olas. No estoy haciendo esto muy precisamente. Dejo algunas brechas. Hago algunas líneas gruesas y algunas más delgadas solo para que parezca realmente orgánica. Y también un poco abstracto. Quiero esbozar cada medusa que he bosquejado aquí. Porque como quiero crear la ilusión de un espacio tridimensional, voy a pintar estas jaleas poco a poco. Cuanto más lejos están las jaleas, más oscuras se vuelven. Por lo que es necesario sobrepintar algunas de las jaleas de boceto. Y en algún momento ya no podrás ver tu boceto porque la tinta puede oscurecerse bastante. Y por eso le tomamos una foto para que podamos referirla más tarde. Si es necesario. Mi líquido de enmascaramiento ya se ha secado bastante. Hace mucho calor aquí hoy. Por eso estoy trabajando con pequeñas cantidades, así que no tengo demasiado desperdicio. Ya que las medusas son translúcidas. Voy a dejar que se superpongan para que puedas ver los contornos del que está detrás del otro a través del que está más en primer plano. Si eso tiene sentido. Pintar en algunas de estas líneas para indicar que son abovedadas y no solo planas. Por lo que estas partes se quedarán ensanchar el final. Bien, supongo que ya está. Para los más destacados. Shelley está en primer plano. Dejaría que esto se secara completamente y luego entraría con la primera capa de tinta. 10. Pintar la luz a la oscuridad: Bien, así que finalmente alguna acción adecuada de luz a oscuridad. Voy a empezar, tiene, el método sugiere muy a la ligera, así que voy a diluir mi tinta o mucho entero. Eso es muy, muy ligero. Creo que no voy a iniciar esa luz. Entonces estoy agregando un poco más de mi tinta. No ve mucho más oscuro. Bueno, al menos más oscuro que éste. Y de lo que me di cuenta aquí es cuando un diluido demasiado, entonces los pigmentos rosados y morados de mi tinta pasan por un poco demasiado fuertes. Entonces esto es mejor. Creo que eso es con lo que podemos empezar. S lo hice. Y muchas otras acuarelas. Voy a mojar mi papel primero con mucho cuidado. Estoy tratando de mojar el papel pero no hacerlo como realmente, muy húmedo. No quiero que se formen charcos. Entonces entonces tomo otro pincel y lo repaso con mi primera capa de pintura. Para esta capa, estoy usando este pincel cuadrado porque no quiero poner mucha textura en este momento. Yo sólo quiero tener mi primera capa de color, por así decirlo. Y nada. Voy a entrar con este pincel esponjoso y ya agrego algunas motas de pintura más oscura aquí y allá. Como pueden ver, sigue siendo el mismo color que mezclé, el mismo grado de dilución de mi tinta, estratificándola también la oscurece. Bien. Creo que eso es todo lo que mi papel puede contener ahora mismo. Entonces, ¿voy a dejar que esto se seque completamente y luego entrar con otra capa de líquido enmascarador? Sí. Puedes usar líquido de enmascaramiento sobre papel ya pintado siempre que tu pintura esté completamente seca, lo contrario, el líquido enmascarante la rasgará parte. Ya que mi primer código de tinta es muy ligero, todavía puedo ver mi boceto. Entonces voy a delinear las jaleas sobrantes que esbocé. Si empezaste un poco más oscuro que yo, tal vez ya no veas tu boceto y ahí es donde puedes mirar tu foto. Bien. Todo el líquido de enmascaramiento se ha secado. Ahora entraré con la segunda capa de enlace. Enlace de tinta. Ligeramente menos diluido. Entonces voy a agregar más tinta a mi pellet de mezcla aquí. Para la segunda capa de tinta, estoy tratando de no sobrepintar todo por completo. Quiero mantener las medusas grandes en primer plano bastante ligeras, así que estoy tratando de rodearlas. Pero si voy a entrar así, la tinta dejará bordes muy duros. Entonces estoy intercambiando con agua y agrego algo de los sin diluir o menos diluidos aquí y allá, pero también mezclarlo con agua aquí y allá. Entonces me salen estas bonitas manchas de pintura. Yo los llamaría. Tienes que trabajar bastante rápido para que los bordes duros no estén secos antes de poder mezclarlos con agua. Ahora todo el papel está mojado otra vez. Y ahora puedo entrar con tinta y agregar algunas partes más profundas aquí y allá. Así como lo hice con la primera capa de tinta. Realmente no me importan estos charcos que se formaron aquí. Me gusta bastante el efecto por el resultado que voy por. Entonces sí. Esa es la segunda capa de pintura. Ok. Eso se secó maravillosamente. Me gusta mucho cómo la tinta oscura floreció aquí y cómo se aclaró aquí arriba. Y aquí hay un borde bastante duro, pero creo que puedo resolverlo con la siguiente capa de pintura. Pero ahora voy a ir por la última ronda de líquido de enmascaramiento y añadir sólo unas cuantas medusas más. Por lo que también será muy, muy pequeño porque están muy lejos. Ya no se puede ver sus formas de luna. Puedes repetir este paso tantas veces como quieras y tantas capas como quieras pintar. Y claro, tantas capas como pueda tomar tu papel. Creo que iba a ser una capa de tinta diluida y después entraré con una tinta diluida. Y eso será todo. Otra cosa que aprendí con el líquido enmascarador es que no quieres dejarlo en el papel por mucho tiempo, innecesariamente. Así que hice algunas pinturas donde la dejé encendida la noche a la mañana y estuvo bien. Pero en otros papeles y otras pinturas eso no estuvo bien. Y el fluido de enmascaramiento se había mezclado con el papel. Y destruí mi cuadro después de intentar quitarlo. Ya que no quiero que estos sean tan oscuros como éste, por ejemplo. Estoy tomando mucha agua, mojándola y luego solo tratode mojándola y luego solo trato obtener algo de la tinta más oscura del exterior, dentro de la barrera de fluidos de enmascaramiento y eso debería funcionar bien. Agrega algunas manchas aquí y allá. Esta es una forma muy suelta de pintura con acuarelas. También hago cosas donde tengo mucho control sobre los dolores que ese es un tema para otra clase. Entonces esta vez, no dejaré que esto se seque por completo. Y de hecho, voy a entrar con una tinta diluida ahora mismo. Y de nuevo soy hipócrita y voy a deshacerme de mi cepillo directamente en el velo solo porque no quiero que esto se seque más que agregar. Quizá no sea el mejor cepillo para este. Cuando estoy agregando estas gotas realmente oscuras de inherente se extendió porque el papel sigue mojado. Y le dará un efecto realmente genial grado posterior. Y ese fue el último paso de la pintura. Cuando esto esté completamente seco, voy a retirar el líquido enmascarante. Para quitar el líquido enmascarante de esta pintura, definitivamente voy a usar el método del tejido ya que aquí hace mucho calor. Estoy un poco sudado. Entonces comencemos. Vas a hacer esto con mucho cuidado ya que ablandé mucho el papel con todas las capas de tinta y agua. Así que realmente no quiero rasgar mi papel. Especialmente en aquellas zonas donde pongo el líquido enmascarante sobre papel ya pintado. Acabo de darme cuenta de que el método del tejido no funcionará durante ese largo período. Estoy tratando de hacerlo muy a la ligera con los dedos. De hecho no me gusta repasar la pintura con las manos así, pero estos pequeños pedacitos, tan molestos. Esto en realidad está hecho. Ahora bien, si quieres que se haga, lo que me gusta hacer es conseguir un pincel fino y pintar algunos detalles solo para crear ese pequeñísimo poquito más de profundidad. Y para eso, voy a ir a pintar algunas formas redondas muy, muy oscuras. Esas son las medusas que están camino, allá atrás. Casi negro. Podrías haber hecho esto antes de retirar el líquido enmascarante, claro. Pero me gusta agregar los detalles después porque entonces puedo ver exactamente cómo se verá. Supongo que terminé aquí. Retiremos la cinta juntos. ¿ Deberíamos? 11. ¿Qué crees que tienes?: Ahora es tu turno. No puedo esperar a ver todas tus hermosas creaciones con líquido de enmascaramiento y leer sobre tu proceso y experiencias con él. Además, si tienes alguna duda sobre esta clase, no dudes en publicarlas en las discusiones, y definitivamente me pondré en contacto contigo. Pero antes de que te vayas, por favor dale una buena reseña a esta clase. Eso no sólo me ayuda como creador, sino también a otros compañeros entusiastas de la acuarela para encontrar esta clase. Incluso un agradecimiento por esta clase en la sección común, totalmente hacer mi día. Asegúrate de seguirme aquí en Skillshare para más próximas clases como esta, o conéctate conmigo en mis canales de redes sociales. Me puedes encontrar prácticamente en todas partes bajo mi nombre es Leah fovea. Y por último, gracias por tomar esta clase. Espero que aprendan algo nuevo y lo hayan pasado bien. Nos vemos en mi siguiente. Adiós.