Acuarela y tinta: domina los medios húmedos con el tocar y observar

1. Introducción: Los principiantes en acuarela a menudo luchan con estos errores: marcas de agua, sangrado y colores fangosos. Pero, ¿son esos errores de verdad? Bueno, si nos esforzamos por una pieza perfectamente renderizada lograda a través de mucha experiencia, conociendo el medio, y por tanto tener control sobre las pinturas, sí, esas podrían ser consideradas errores. No obstante, ¿y si estamos conociendo los medios húmedos soltando por completo, yendo con el flujo del agua, y pintando sin dudarlo antes de acercarnos, ganando el control sobre ella? Hola, mi nombre es [inaudible] y soy ilustradora en la que y cazadores de tesoros del Mar Báltico. Llevo tres años trabajando como ilustradora y a principios de 2021, fui a tiempo completo. Desde que empecé, trabajé para un condado gubernamental aquí en Alemania para una campaña de trabajo juvenil, y también seguí nuestros proyectos para su trabajo voluntario como programas así como comisiones de clientes particulares. Junto a eso, estoy constantemente trabajando en proyectos personales que personas de todo el mundo han comprado impresiones y postales de encima en mi tienda Etsy. En línea, soy mayormente conocida por mis pinturas semirealistas de animales y naturaleza así como por mi canal lateral de arte y vida en YouTube, donde comparto mi vida cotidiana como artista de tiempo completo y algunos detrás de la escenas de pinturas y proyectos empresariales. Hasta ahora, he estado dibujando y pintando casi exclusivamente tradicional, y la mayoría de mis proyectos se realizan en acuarela y tintas, que son mis medios favoritos junto a lápiz de color. Pero cuando empecé, fácilmente me frustré por los errores antes mencionados. Sólo cuando dejé perder por completo y empecé a pintar sin pensar en el resultado final, finalmente entendí cómo funcionan mis pinturas y pude usarlas a mi gusto. En esta clase, vamos a dejar voiles sueltos, e ir con el flujo del agua, figurativamente, así como literalmente. Aprenderás a pintar hermosas piezas con acuarela y tinta simplemente abrazando su aleatoriedad. Para llegar allí, vamos a acercarnos a estos medios húmedos como si aprendiéramos un nuevo idioma. En primer lugar, reunimos algunos principios básicos y consejos útiles que facilitan el inicio. Al igual que aprenderías algunas frases en el idioma local antes de irte de vacaciones. En la segunda parte, vamos a sacar nuestros diccionarios y empezar a aprender nuestro vocabulario, uniendo palabras sin pensar en semántica. Te darás solo una dirección, una palabra o tema que elijas. Mi pieza de demostración, va a ser la palabra río. Utilizando la popular técnica húmeda sobre húmeda, así como materiales divertidos y experimentales como sales marinas y pipetas, vamos a pintar por el bien de pintar y observar. Entonces en las últimas partes después de que nos dimos la vuelta con solo palabras, vamos a aplicar alguna gramática para tener conversaciones reales. Significa poner algunas reglas a nuestro proceso de pintura. No para hacerlo rígido y menos divertido, más bien para establecer intenciones y usar el piso a nuestra ventaja en lugar de simplemente a la deriva. Para la demostración de esta parte, estoy buceando debajo de la superficie del agua y te muestro cómo puedes utilizar tus observaciones del medio desde antes para crear lavados de color, suaves gradientes, y profundidad a través de capas. Pero antes de comenzar, hablemos brevemente sobre tu proyecto de clase. 2. Tu proyecto de clase: Para este proyecto de clase, invito a pintar junto a mí. Puedes recrear las piezas que demostré copiando o siguiendo mi guía sin apretar, o crear tu cosa enteramente propia. Depende de ti. Esta clase trata de explorar y descubrir las propiedades y el comportamiento de tus acuarelas y tintas específicas, el resultado realmente no importa. Te animo altamente a compartir tu trabajo en proceso y las diferentes etapas de tu exploración. No puedo esperar a ver todas tus creaciones, todo leer sobre lo que has descubierto mientras las pintas. Sin más preámbulos, comencemos. 3. Antes de empezar (consejos de medios húmedos): Antes de comenzar las cosas divertidas en pintura, quiero darte algunos conocimientos básicos muy cruciales sobre medios acuosos como acuarelas y tintas. Sé que dije que esta clase solo estará jugando por ahí sin reglas ni errores, pero hay algunas cosas que tienes que saber antes de sumergirte y golpearte la cabeza en un obstáculo que podría haber sido evitado fácilmente. Para aquellos de ustedes que ya probaron acuarelas y tintas algunas de las cosas que les voy a contar serán viejas noticias para ustedes. Pero aún te animo a que veas esta lección porque podría haber algunas gemas escondidas para que descubras. Lo más importante cuando se trabaja con medios muy acuosos es tener este papel algo correcto. Eso es todo. Eso es lo único que confío en ti. Consigue un poco de papel medio húmedo decente. Pero, ¿a qué me refiero algo correcto? Bueno, a pesar de que el papel correcto es necesario, eso no significa que tengas que ir y conseguir el papel de acuarela de prensa caliente más caro, lujoso que hay. Cuando empecé, no sabía nada papel y para ser honesto, todavía no lo hago realmente. Acabo de entrar y agarrar el primer bloque de papel de medios mixtos que pude pagar. Hay toneladas de diferentes variaciones de papel para diferentes propósitos y eso podría ser bastante abrumador. Lo único que te aconsejo que busques es papel de media mixta o acuarela que tenga un grosor de al menos 300 gramos por metro cuadrado o 140 lb Si deseas investigar más a fondo, se puede buscar un cierto tipo de estructura. papel de prensa en frío le da a tus piezas la estructura de acuarela muy significativa, mientras que el papel de prensa caliente es muy suave y permite renderings suaves. Eso es básicamente todo. La única regla que te encomiendo, consigue un poco de papel con un grosor de al menos 300 gramos por metro cuadrado. Todo lo que sigue ahora es solo opcional y por inspiración solo para ser honesto. Hablemos un poco de pinturas. Apuesto a que cada uno de ustedes conoce estos conjuntos de acuarela para la escuela como estas cajas grandes con muchos colores en ellos y el blanco, en los tubos separados. Estas suelen ser muy baratas, de baja calidad, y fruncieron el ceño entre los artistas de la acuarela. Pero eso no importa para esta clase. Creé hermosas piezas con las anteriores, así que tú también puedes. Son asequibles y funcionan perfectamente bien. Si eso es lo que tienes, eres bueno. Solo ten en cuenta que estos podrían no salir tan vibrantes como en mi demostración, y a menudo se ven un poco granulados y calcáreos cuando se secan. Si quieres actualizar tu situación de pintura, pero no quieres gastar mucho dinero, recomiendo comprar una paleta muy pequeña con tal vez los colores primarios y el marrón en ella. De vuelta en 2019, cuando volví a las acuarelas, compré esta cosita y lo usé para los próximos años y medio exclusivamente. No eran las pinturas más baratas, pero todavía bastante asequibles, y todavía me sirven muy bien en combinación con mis pinturas más profesionales. Otra pintura que me gustaría presentarles y que entraré en uso para las piezas de demostración en esta clase son las tintas a base de agua. Las mías son en realidad tintas de escritura bastante baratas, y no del todo opacas cuando se aplican. Tienen básicamente las mismas propiedades que las acuarelas, sólo que ya son líquidas y no vienen en un bolígrafo. Creo que eso apoya mi afirmación de que no necesitarás materiales súper específicos para esta clase. Echemos un vistazo a algunos extras. Para divertirse jugando, médiums a base de agua son los mejores para manipular y meterse con ellos en mi opinión. Fluyen, cubren, florecen y se reactivan cuando entran en contacto con el agua. Pero aplicadas sobre superficies secas, pueden ser tan audaces y vibrantes como por ejemplo, los acrílicos. Algunos trucos divertidos, me gusta usar son una pipeta pequeña, su mayoría para agregar agua a mi pintura, ya sea para activarlos o diluirlos y veces me caigo directamente a la página. Lo último que te aconsejo encarecidamente que pruebes en esta clase es la sal marina, el tipo de cristal áspero. Es genial si también tienes un molinillo, por lo que puedes variar mucho el tamaño de los cristales. Por último, tengo algunos otros grandes consejos para ti. Vamos a hacer un lío con las pinturas en esta clase, por lo que sería prudente proteger la superficie en la que estás pintando si te importa que se manche. Ya que soy una YouTuber de arte que tiene fondos convertibles para sus videos, tengo esta lámina acrílica fácil de limpiar. Pero eso no es nada que una persona normal tenga por ahí. Podrías usar una hoja de aceite o un estante viejo. No recomendaría usar periódicos porque la tinta en el periódico reaccionará con el agua y por lo tanto manchará y arruinará tus piezas. cinta Washi y la cinta de pintor es ideal para pegar tu papel, lo que lo mantiene en su lugar y evita que el papel renuncie a ese fósforo. Tu pieza también obtiene un marco blanco limpio de ella. Tal vez tengas un marcador o un fino trazador de líneas cerca si quieres dibujar en algunos detalles con esos, lugar de usar un pincel. Mi santo grial, un bolígrafo de gel blanco para resaltar. Con eso, no es necesario usar el blanco del papel que requiere mucha planeación y precisión, para lo cual no estamos aquí en esta clase. Ahora, por fin, vamos a meternos en ello. 4. Hacer un desorden: Entonces vamos a meternos en la pintura. Antes, quería darte un recorrido rápido por mi estación de trabajo. Tengo mis tintas listas, una azul y la verde. Eso es todo lo que voy a usar para esta pieza. Dos vasos de agua, uno que permanece claro, es para diluir las pinturas y mojar el papel, y el otro es para limpiar los pinceles. Entonces tengo una variedad de pinceles. Anchos, delgados, gruesos; realmente no importa, lo único que es importante es que todos sean realmente blandos porque tienen que contener mucha agua. Entonces tengo un paño o una toalla. Esta es mi toalla de pintura designada, pero también puedes usar un pañuelo, si quieres, o nada en absoluto. Mi pipeta y un poco de paleta de mezcla, aunque no voy a mezclar mucho para esta pieza. Pero quiero diluir mis pinturas con agua que obviamente no puedo hacer en el vial, dañaría las pinturas. Tampoco quiero sumergirme en mis pinceles directamente en el vial, porque eso aumentaría el riesgo de volcarlas y de hacer un gran lío. Por último, conseguí mi sal en un molinillo. Ya he pegado mi hoja de papel. Estoy trabajando en un formato A5 para esta pieza, y usando el Canson Mix Media 300 gramos por papel de metro cuadrado. Puedes ir más grande o más pequeño, esto depende totalmente de lo que te guste. Como dije antes, solo voy con un camino de dirección que es el río, y por eso tengo aquí mis tintas verdes y azules. Puedes seguirme a lo largo, te invito mucho para eso, o puedes elegir un tema y colores totalmente diferentes si quieres; esto depende totalmente de ti. También quería mencionar que esta no va a ser una lección de pintura en tiempo real. Podría saltar por encima de algunas partes aquí y allá, por ejemplo, dejar que las cosas se sequen, y aquí y allá voy a avanzar rápido, así que ya sabes qué esperar de esta lección. Entonces empecemos a pintar. Estoy empezando por preparar mis pinturas. Como dije antes, no quiero usar la pintura tal como está, quiero diluirla un poco así que estoy poniendo en mi pequeña paleta de mezcla. Limpiar la pipeta intermedia es muy importante para que no mezcle sus pinturas accidentalmente. Entonces puse un poco de agua limpia. Ahora, voy a empezar por mojar el periódico. Eso significa cargar mi cepillo con agua limpia y ponerlo ahí. No tengas miedo, usa mucho de ella. Tu amortización puede llevarla siempre y cuando sea de 300 gramos por metro cuadrado. Voy a algunos más formando pequeñas paletas. En este caso y para esa pieza en particular, también es mejor tener más agua que muy poca. Difundirlo. Así que creo que ya tengo suficiente. Lo que estoy haciendo ahora es que vuelvo a tomar mi pipeta, me estoy tomando algo de la tinta. Puedes empezar con el color que quieras, estoy eligiendo azul sin motivo en particular. Entonces acabo de empezar a caer bastante al azar. Ahora me voy al verde, ver cómo florece a medida que se mezcla con el agua. Algunos más azules. Si no tienes una pipeta que esté totalmente bien, también puedes tomar un pincel puntiagudo como este como por ejemplo, y cargada de agua para que sea agradable y mojada, y luego puedas tomar tu tinta y sólo esparcirlo así. Agradable. Por ahora teniendo este pincel, voy a esparcir un poco los pigmentos aquí y allá sólo para poder cubrir todo el blanco del papel con tinta. Tomando un poco más de azul. No estoy mezclando particularmente los colores aquí en el papel, solo los empujo uno hacia el otro para que se mezclen entre sí pero no hacen un tono de till. Tenemos que trabajar un poco rápido aquí, lo contrario la pintura se secará y luego perdemos nuestra oportunidad de usar nuestra sal. Esto es tan bellamente aleatorio, me encanta. Eso es todo. Cubrí todo en pintura. Ahora, estoy haciendo para gotear un poco más de agua para este efecto de marca de agua que en realidad queremos evitar al usar mucho control sobre la acuarela, pero hoy no nos importa. Si bien esto todavía está realmente mojado, ahora la sal es útil. Lo tengo en mi molinillo aquí. Voy a rociar un poco aquí y allá. Puedes tomar mucho o solo un poco, depende de cómo te gusten las cosas. Ya se puede ver el efecto que la sal tiene sobre la pintura húmeda. Esto es tan divertido, ser como un niño pequeño solo haciendo un lío y llamarlo arte. Aunque es arte. Quiero algunos cristales de sal más grandes aquí también solo para tener una variedad, y los pongo donde hay mucha agua en el papel, impresionante, hacia los bordes. Una vez que hayas hecho todo esto, no lo toques, esto tardará un rato en secarse. Tampoco aconsejaría usar un secador de pelo aquí porque la sal necesita es hora absorber el color y trabajar su magia. Lo que puedes hacer en cambio es observar lo que la pintura y el agua le está haciendo a tu papel. Mira cómo renuncia al papel, y donde hay charcos de agua donde los colores sangran entre sí. Mira lo que la sal le hace a tus pinturas. Voy a dejar rodando la cámara por un lapso de tiempo para que puedan ver a qué me refiero. Es hermoso; ¿no es así? Me encanta trabajar con sal al pintar con acuarelas. Dependiendo de qué pigmentos estén hechos tus pinturas, algunos incluso cambiarán un poco el color. Sé por experiencia que mi tinta verde contiene amarillo, y eso se mostrará en algunos puntos. Por cierto, este es el momento perfecto para recortar alguna imagen de trabajo en progreso para tu proyecto de clase. 5. Veamos lo que tenemos con lo que tenemos: [ MÚSICA] Ahora que esto está completamente seco, podemos cepillar suavemente la sal. No toda la sal saldrá. Estoy usando un cepillo seco para esto por cierto. No toda la sal saldrá y eso está totalmente bien. Solo queremos deshacernos de los cristales muy grandes. Además, los cristales de sal más grandes ahora se ven realmente geniales porque absorbieron mucha pintura y ahora se ven como pequeños chimpancés. Ten cuidado de no rasgarte el papel cuando haces esto porque algunos de ellos están bastante atascados. [ RUIDO] Como dije antes, ahora se puede ver de qué pigmentos están hechos sus pinturas. El verde que utilicé aquí tiene tonos amarillos y la tinta azul tiene algunos tonos morados y rosados en ellos así como amarillo, aunque no sé si el amarillo dentro del azul viene en realidad de la verde. [ Risas] Pintar también es un poco brillante ahora con todos los pequeños granos de sal. Ese es un efecto que tú, desafortunadamente, no puedes ver cuando lo escaneas más tarde como yo hago con todas mis pinturas, pero el originalista es brillante. [ Risas] Voy a limpiar esto ahora aquí para que los cristales no me molesten en el proceso, y luego vemos qué podemos hacer con lo que tenemos aquí. ¿ Deberíamos? ¿Eso no parece un río chispeante? El tuyo probablemente se ve completamente diferente y eso está totalmente bien. Esa es la magia de la sal y del agua que fluye. A lo mejor se parece más a un arrecife o algún aceite derramado en un pádel o en un acuario. Quizás también para alejarse de la cosa del agua por completo, parece un metal si usas más verde que azul. No lo sé. Aunque tengo mucha curiosidad por ver en la galería del proyecto, así que asegúrate de publicarlo. Pero lo que veas en la tuya, vamos a sacarlo un poco. En mi cuadro, como dije, ir con la dirección del río, y creo que sobre todo estas partes son como el sol reflexionando sobre el agua y ahora estoy pensando en lo que puedo ver cuando mira a un río y eso son rocas. Voy a pintar unas rocas aquí y allá. Para eso, voy a mezclar un poco de mi tinta azul con la verde para que me ponga un poco más oscuro que mi pintura de fondo, tono verde azulado, y también quiero que el verde y el azul mi fondo se distinguen muy contra el color de las rocas que estoy a punto de pintar. También diluí un poco con agua. ¿ Qué pincel debo tomar? [ RUIDO] Este es un pincel puntiagudo y suave. [ RUIDO] Sin mucho pensamiento, apenas estoy empezando a pintar mis rocas. Las rocas están agrupadas y bastante aleatorias, por lo que realmente no importa dónde las pintas. [ Risas] Esa es la belleza de ella porque no tienes que pensar en ello, solo pintas por el bien de pintar. Mientras haces esto, intenta observar cómo se comporta la pintura en el papel ya pintado. Tengo la sensación de que mi pintura distribuye mucho más rápido en el papel ya pintado que en el papel sin pintar. Simplemente realmente fascinante, es si el sombrero de pintura de fondo ha suavizado mucho la estructura del papel, pero ahora la pintura es más fácil de absorber. También tengo la sensación de que mi pintura de fondo me quitó mucha de la estructura del papel. Realmente puedes trabajar en esto el tiempo que quieras. No hay demasiada o muy poca [Risas] cuando se trata de rocas en el río, solo recuerda que aquí no hay bien ni mal, solo explorando las pinturas. Mira cómo fluyen las líneas entre sí, donde todavía están mojadas. Mira cómo se comporta la pintura. ¿ Qué pasa cuando vuelves a mojar la capa que has pintado? ¿ Qué pasa cuando dibujas encima de los pequeños cristales de sal que quedaron en tu papel? En mi caso, se extiende la pintura de una manera poco borrosa [Risas] si pondrías pintura sobre un papel de seda. También puedes [RUIDO] diluir tu pintura un poco más con agua, o puedes añadir aún más pintura si quieres que las líneas sean más oscuras y más opacas. Creo que mis líneas son bastante opacas y listas. Veamos cómo esto, no una gran diferencia, pero aquí en las partes más ligeras es una gran diferencia. [ Risas] Además, rellena los pequeños espacios entre las rocas porque siento que no habría luz, por lo que estos pequeños espacios están en la oscuridad. Si ya te sientes un poco tonto , eso está bien. Te aseguro que estás aprendiendo tu vocabulario de acuarela aquí sin siquiera darte cuenta, y sobre todo, sin la distracción de pensar en el resultado. [ Risas] Para ser honesto, si estás haciendo lo que estoy haciendo aquí, simplemente estás pintando círculos. [ Risas] Lo más importante es que interiorizas el comportamiento de tus pinturas que luego puedes usar para otras pinturas de acuarela y tinta. Tal vez cuando se quiere pensar en el resultado y entrar en una dirección específica. Además, no te preocupes por ninguna marca de agua que estés haciendo aquí, como la pintura que se extiende de una manera que no pretendiste que hiciera, todo es parte del proceso. Hablando de marcas de agua, en realidad es bastante agradable saber cuánta agua es realmente necesaria para crearlas, [Risas] de lo contrario, no sabrías cuánta agua usas para no crearlos si así lo quieres. Lo mismo se aplica a los colores sangrantes o mezclando colores y hacerlos fangosos. Cuánto tienes que hacerlo para que resulte así, y luego conoces los límites. Creo que he terminado con las rocas. ¿Estoy sin embargo? Creo que voy a aplicar algunas sombras aquí y allá, y para eso, voy a diluir mi pintura un poco más. [ RUIDO] Simplemente entra y pinta algunas sombras al azar. Esto no tiene que ser sombras realistas ni nada por el estilo porque no estoy determinando de dónde viene la fuente de luz. Sólo quiero darle más profundidad. Ahora puedo ver la diferencia entre la pintura diluida y la pintura sin diluir. Quizás esta roca esté completamente en sombra porque las otras rocas son más altas y también puedo ver cuánto está brillando la pintura de fondo a través de la pintura diluida o no, es realmente opaca. Creo que he terminado con las rocas. Voy a dejar que esto se seque ahora, y luego voy a añadir otra capa para crear aún más profundidad. 6. Winding la sesión de juego: [ MÚSICA] Ahora que las rocas están secas, dije que quería añadir otra capa. Estaba pensando en qué más puedes encontrar en el lecho del río y es bastante obviamente plantas y lirios de agua, quizá insectos. Pero decidí hacer un poco de enjambre de peces porque vivo justo al lado de un río y me gusta mucho cuando se dispersan y chispean a la luz del sol. Para esto, no estoy usando mi tinta azul y mi verde, puse estos lado para el segundo. Voy a usar una tinta acrílica negra para esto. Puedes usar tu pintura negra o un marcador o un delineador fino si quieres o acuarela negra también funciona bien. Para detalles negros, simplemente me gusta mucho mi tinta acrílica. Esta no es reactivar tupla. ¿Esa es la palabra? No se puede reactivar esto con agua por lo que es permanente. También tengo una paleta de mezcla separada para esto porque como se puede ver, esta materia es permanente [Risas] [RUIDO] Para esto, estoy tomando el pincel más pequeño que tengo [RUIDO] y luego apenas comienzo. ¿ Por dónde empiezo? Aquí. No estoy dibujando peces completamente carnados aquí, más como gotas alargadas [Risas] simplificándolas mucho. Esto va a ser una pequeña formación de diamantes en medio del agua aquí. A lo mejor te diste cuenta de que aunque estamos pintando todavía muy holgadamente aquí, pasamos de realmente metiendo alrededor a un poco más de dirección a pequeños pequeños detalles ahora, cual es por lo menos para mí mi proceso regular de acuarela cuando estoy haciendo más pinturas carnosas. Tratando de hacerlos no tan uniformemente. Creo que están un poco dispersos aquí y allá, dos de ellos son un poco más lentos. Éste es rebelde [Risas] como éste. Agreguemos aún más profundidad, ¿de acuerdo? Estos pececitos están nadando en su lecho del río [RUIDO] pero también están arrojando sombras. Por lo tanto, me estoy recuperando mi verde azulado oscuro y mi pincel más pequeño. Realmente no hay brujería en esto. Sólo que estoy tomando la pintura diluida y ahora estoy decidiendo que la luz viene de esta dirección, de la derecha para que las sombras que los pececitos estén echando estén a su izquierda. Sólo estoy tratando de imitar sus pequeñas formas. No tienen que ser idénticos. Mi sombra no es idéntica a mí. Si quieres agregar esta capa, solo asegúrate de que tus sombras estén todas del mismo lado. Obviamente no vamos por una mirada realista aquí pero en la naturaleza hay algunas reglas que tenemos que aplicar para que sea convincible. Eso es al menos lo que pienso. Puedes ir por ello como quieras. Quizás en el mundo que estás creando, hay dos soles, por lo tanto dos fuentes de luz, no sé. [ Risas] Creo que tengo a cada pececito un poco de sombra. Este es un poco demasiado ligero. También un buen truco, si crees que has bajado demasiada pintura o demasiada agua, puedes usar un pincel húmedo y repasarlo y el pincel tomará todo el exceso de pintura y agua. Sí. Creo que eso es todo. Ahora parece que realmente están nadando por encima del suelo del río. Ahora que eso se ha secado, ¿qué pasa con algunos puntos destacados? En la lección sobre los materiales y consejos y trucos, hablé de mi santo grial, el bolígrafo de gel blanco. Gente, estoy compartiendo artistas de acuarela de alto secreto secretos deartistas de acuarela de alto secretoaquí, así que escuchen atentamente. Cuando crees que tu pieza carece de profundidad e hiciste todas las cosas de la sombra y todas las cosas de los detalles pero aún piensas que falta algo, pon algunos reflejos con pintura blanca. Te prometo que esto hace todo se vea tan fresco y armado. Voy a añadir pequeñas gotas aquí sobre el pez porque tienen escamas y escamas son brillantes al sol. Muchos artistas de la acuarela te dirán que debes usar el blanco del papel para resaltar. Eso es cierto en cierta medida pero implica realmente mucha planeación y a veces los aspectos más destacados son tan pequeños que simplemente no se puede evitar pintar sobre ellos. Por ejemplo, cuando estás pintando ojos, lucho mucho por dejar el blanco en los ojos. El papel ancho y prefiero entrar con mi bolígrafo de gel después. El bolígrafo gel también es realmente opaco, sobre todo en negro, por eso utilizo éste en lugar pintura blanca o tinta acrílica porque me parece que éste va a sacar el máximo provecho destacados visibles. Olvidé una. [Risas] Lo más destacado son realmente muy divertido. Si realmente quieres explorar más a fondo con esto, siéntete libre de añadir algunas reflexiones sobre el agua, tal vez cerca del cauce del río haya alguna espuma creada a partir del flujo de las aguas. A lo mejor es un río muy rápido, así que definitivamente hay forma en esos. Aquí no hay más o menos nada que pensar demasiado. Creo que voy a hacer algunas, se llaman ondulaciones donde perdemos líneas correctas aquí, solo agregando un poco más de textura al agua, si el agua tiene textura. Nuestra agua sí, ¿no? Eso es todo. Estoy muy contenta con mía y espero que también te guste la tuya. Pero déjame mostrarte algo. He pintado este concepto varias veces por ahora y todos se ven diferentes unos de otros. ¿ No es eso increíble? Pero no es que jugamos alrededor, ¿qué hay de establecer algunas intenciones y ver cómo funciona eso? 7. Cómo establecer los propósitos: Ahora que hemos jugado con nuestras pinturas y explorar sus caminos, ¿qué pasa con domarlas un poco? Apliquemos algunos límites pero no para hacerlo rígido y menos divertido, más bien empezar a usar intencionalmente el flujo a nuestra ventaja en lugar de simplemente a la deriva con él. Para esta pieza de demostración, me quedo con el tema del agua. De nuevo te invitan a unirte a mí o a hacer lo tuyo. Depende de ti. Pero esta vez, en lugar de mirar desde arriba, en realidad estamos inmersos bajo la superficie. Soy la reina de las analogías aquí. Como dije, vamos a aplicar algunas reglas, pero ten en cuenta que estas son tus reglas, para que puedas aflojarlas, romperlas o cambiarlas como quieras. También creo que sería más apropiado llamarles intenciones más que reglas. Veamos. Quiero pintar una escena submarina pero no soy como snorkler o buzo de ninguna manera, así que realmente no sé cómo ven las plantas submarinas de la memoria, y por lo tanto voy a buscar algunas referencias. Para las referencias en general, Pinterest es una fuente realmente buena. Simplemente puedes escribir lo que estás buscando y agregar la referencia de palabra clave. Referencia de escena subacuática. Entonces te da un montón de opciones aquí. Ya creé un tablero de alfileres con referencias de agua que voy a vincular en los recursos. También recogieron algunos bonitos paisajes de plantas submarinas aquí. Esta también es una gran característica si ves algo que es apropiado para ti, pero no del todo lo correcto, solo puedes hacer click en él y te muestra cosas que son similares a eso lo que buscaste. Genial, creo que éste es bastante guay. Con eso me puse mi primera intención, que es que quiero pintar una escena submarina. La segunda intención que descubrí es que cerca del suelo del agua, es más oscuro que en la superficie obviamente porque aquí arriba hay mucha luz aquí abajo, no hay luz. Genial. Empecemos con eso. Todavía estoy usando mis tintas azules y verdes y voy a diluirlas. Diluir mucho, más bien más acuosos porque esta vez no quiero entrar con unos tonos muy vibrantes y opacos porque estamos empezando con el fondo. Lo siguiente es en realidad algo muy popular que hacer con las acuarelas, y eso es crear un degradado suave. Estoy decidiendo sin apretar dónde quiero que el agua se oscurezca y está ligeramente por debajo de la línea media. Estoy haciendo las cosas azules aquí abajo y estoy empezando aquí con verde porque pensé que me gustaría tenerlo que el azul es el tono más oscuro luego el verde. Lo primero que estoy haciendo es como lo hice con el río, estoy poniendo mucha agua a mi periódico. Quiero tenerlo realmente mojado. Si este es tu primer degradado que hayas creado, no te frustres. Es realmente difícil dominar, pero para eso estamos aquí, practicando y observando y viendo cómo podemos manipular la pintura para hacer lo que queramos. Genial. Ahora en lugar de dejar caer las pinturas hacia abajo y ver lo que hacen, estoy tomando aquí otro pincel ancho, mojar este realmente bueno y estoy empezando con el color más claro en la parte superior, que es el verde. Estoy empezando a aplicarlo en la parte superior de la hoja de papel. Lo traigo bien y uniformemente si eso es lo que vas a buscar. Si lo quieres splotchy entonces ve por ello. Voy todo el camino abajo. Sólo estamos mojando el papel con las pinturas aquí. Ahora, mientras esto todavía está bastante mojado, voy a entrar con el azul, pero empiezo desde abajo, no desde la línea media porque ahora estamos empujando la pintura hacia arriba para que crea este degradado suave. Si piensas que la línea aquí es demasiado dura, lo que puedes hacer sin mezclar demasiado los colores juntos, puedes limpiar tu pincel, añadir un poco de agua clara, repasarla otra vez y arrastra los pigmentos hacia arriba y hacia abajo. No subir demasiado. Lo que se puede ver aquí ahora es en realidad un gran “error que cometí ” mientras que el papel está realmente mojado y los pigmentos aún no se han asentado. Cuando voy a entrar con agua clara en el verde aquí, el agua clara levantará el verde y creará marcas de agua y rayas blancas en el medio. Realmente no me importa ese partido en esta pieza particularmente, pero si me hubiera importado, habría dejado que la pintura verde se asiente primero antes de agregar el azul. Sólo para que lo sepas. Creo que eso ya se ve muy bien, pero realmente me gusta ir un poco más oscuro con la tinta azul, por lo tanto agregando un poco más de tinta a mi paleta de mezclas aquí. Ahora con el azul oscuro, estoy creando un gradiente en los propios tonos azules para que vaya de la luz a la oscuridad. Volvamos a repasarlo con un poco de agua. Mira lo que quiero decir, que el agua clara levanta el pigmento aquí donde lo repasé con el pincel porque aún no se ha asentado. Creo que esto me gusta mucho y voy a dejar que esto se seque ahora. 8. Uso de nuestras observaciones desde antes: Veamos qué tenemos. ¿ Lograste un gradiente suave? Creo que lo hice. Es decir, podría ser mejor, pero siempre puede ser mejor, así que eso no es en lo que nos concentramos. Lo siguiente. ¿ Hay marcas de agua? Como pueden ver, tengo uno aquí abajo en la esquina izquierda de mi cuadro y lo que puedes hacer ahora no es arreglarlo porque eso no es posible. Arruinarías toda tu pintura si tratas de lograr eso. Pero pensando en cuánta agua usaste en esa área en particular y averiguar qué hizo demasiado si eso tiene sentido. Recuerda que esos no son errores. Sólo estamos observando los efectos y eso resulta en su mejor comprensión del medio. Como dije antes, es como aprender un nuevo idioma. Necesitas tu vocabulario y gramática para poder hablar. Para pintar, es que necesitas saber cómo se comporta tu medio para poder usarlo. Ahora que tengo mi fondo abajo, y está todo seco, voy a ponerme unas capas más. Por lo tanto, vuelvo primero a mi referencia. Como puedes ver aquí, el agua y los lirios sobresalen bastante y cerca del suelo hay mucho más follaje. Soy un pintor muy ansioso, y rara vez pinto sin bocetos. Si también te sientes así, solo siéntete libre de esbozar algunas cosas aquí. Eso es totalmente impresionante y realmente bien. Lo estoy haciendo yo mismo, y estoy empezando por algunas de las hojas de lirio de agua. Lo estoy haciendo muy flojo y ligero para que no haya marcas de grafito después. Los estoy variando y tamaño para crear la ilusión de que algunos de ellos están más lejos que otros. También pueden superponerse entre sí. Sólo estoy haciendo las hojas aquí porque estoy agregando los tallos últimos aquí abajo. Esos siguen creciendo. Genial. Con estos pequeños bocetos nos fijamos la dirección por la que vamos por aquí y, ahora todo se trata del flujo de color de nuevo. En la Lección 3, dejamos caer los colores aleatoriamente en la página y vemos dónde fluyen entre sí. Ahora, ponemos algunos límites en forma de nuestros pequeños bocetos. Es básicamente el mismo principio, solo ponemos los contornos ahí. Lo que estoy haciendo ahora es, en lugar de mojar todo el papel de nuevo, solo estoy mojando hoja por hoja. Eso es realmente divertido ver aquí. Dejé caer un poco demasiada agua para mi gusto en esto. Después me limpié mi pincel en mi tela y simplemente continué distribuyendo el agua que tengo aquí dentro de las líneas de boceto. Ahora, voy a empezar con el verde. Lo que puedes hacer aquí ahora es, como lo hicimos con el gradiente, ir de claro a oscuro, y cuando vuelvas a mirar tu referencia, puedes ver que las hojas se oscurecen en el medio donde el tallo conecta. El verde claro lo haré en los bordes exteriores. Simplemente gotearlo aquí así así, ver cómo fluye. Genial. Entonces solo poniéndole un poco más verde aquí. Entonces voy a entrar en mi color más oscuro, que es el azul. Lo estoy cayendo aquí en el medio donde se conecta el vástago. [ RUIDO] Para llenar toda la hoja, solo voy a empujar un poco más los pigmentos para que fluyan juntos pero no se mezclen. Esa es la primera hoja de lirio de agua, y eso es básicamente todo lo que voy a hacer ahora por el resto de ellas. Es realmente fácil y realmente muy divertido porque ahora estás empezando a controlar tus pinturas, y se siente muy empoderador. También un buen consejo es trabajar o empezar a trabajar desde el lado opuesto de tu mano prominente. Soy mano izquierda, como pueden ver, así que estoy empezando por el lado derecho de mi periódico. Tampoco tienes que hacerlo como yo. Como dije, con las partes más oscuras donde la hoja se conecta al tallo, solo puedes hacerlo aleatoriamente si quieres. Si no quieres desperdiciar células cerebrales y pensar en cosas realistas como esa, totalmente bien. Es tu pintura y tu proceso. Para lograr esta mirada de los bordes afilados alrededor de las hojas, fue necesario dejar que el fondo se seque por completo. De lo contrario, la pintura fresca que aplicé aquí sangraría en el fondo. Eso es otra cosa que todo artista de la acuarela te diría. Sea paciente. Yo mismo no soy muy paciente, que tuve que aprenderlo con este medio. Eso también es genial para conseguir descansos entre pasos de pintura porque entonces tienes un aspecto fresco en él. Cuando estás remojando partes de tu pintura de fondo. También se puede ver cómo en mi caso, tinta nos activa y se levanta del papel y el blanco va a volver a mostrar, decidió entrar en algunas de las otras hojas, de nuevo. Mientras estén mojados, esto funciona muy bien. Si se hubieran secado como éste aquí, no volveré a entrar. Quiero decir, podría, pero eso haría un borde duro y la marca de agua probablemente la cual no estoy de humor para hoy. Agregando un poco más de pigmento aquí. Veamos qué podemos hacer mientras estos se secan. Creo que voy a empezar con el follaje aquí abajo y hacer lo mismo que hice con las hojas de los lirios de agua. Pero voy a hacer algunas algas. Solo estoy tomando agua clara y hago estos pequeños patrones arremolinos aquí. Estoy haciendo esto sin bocetos porque no quiero tener tanto marcas de grafito en mi página, y luego solo estoy agregando algo de pigmento aquí, y aquí abajo, algo de azul, y estoy empujándolo con el agua para que fluya entre sí. Esos también pueden superponerse entre sí porque es follaje, y no crece en una fila ordenada. Accidentalmente dejé caer un poco de agua ahí. Eso está bien. Limpie mi cepillo y quítelo. Esto definitivamente crearía una marca de agua. Ahora aprendimos que debes tener mucho cuidado con tu pincel mojado para no dejar caer agua en tu página si quieres evitar marcas de agua. [ MÚSICA] 9. Poniendo con los toques finales: ¿ Qué pasa con el buceo aún más profundo? Voy a poner otra capa encima de esto, que va a ser más oscura que lo que he hecho hasta ahora. Por lo tanto, tomo mi tono azulado oscuro que mezclé para la otra pieza de demostración, y esta vez no estoy trabajando mojado sobre mojado. Acabo de tomar mi pincel y me voy en [RUIDO] y luego voy a añadir un poco más de follaje aquí abajo cerca del suelo. Puedes agregar todo lo que quieras. Para mí, solo crea un poco más de profundidad. [ MÚSICA] Esto y voy a aplicar algunas hojas puntiagudas a ésta. [ MÚSICA] Cuantas más capas añadas, más profundidad estás creando. Sobre todo con piezas sueltas como este aquí, realmente no se puede exagerar. [ MÚSICA] Ahora, hagamos algo muy radical, ¿sí? Lo que no hemos hecho antes, al menos no en esta clase y durante la creación de estas piezas es usar nuestras tintas o acuarelas por sí solas sin diluirlas. Para la última capa de esta pieza, [RUIDO] Voy a hacer eso. Bueno, me estoy tomando un poco de mi tinta azul. Creo que voy a mezclarlo un poco [RUIDO] con mi tinta verde así que no es sólo azul. Para la última capa, estoy tomando mi pincel muy fino que usé para el enjambre de peces antes. Lo primero que voy a hacer es conectar las hojas del lirio de agua con el suelo. No tiene que ser directo hacia abajo. Sólo me estoy asegurando poner el tallo donde pertenece. mitad de camino tengo que conseguir un poco más de pintura porque se está desvaneciendo demasiado para mi gusto, al menos. Esta es una gran manera de explorar cuánta presión tienes que poner en tu pincel para crear un cierto grosor de la línea. También se llega a saber cuán tambaleante son o no son los movimientos de la mano. Depende. Tengo una mano bastante quieta día a día. En mi caso algunos días, estoy temblando como loco. Hacer contornos en días como este no es una buena idea, al menos en mi estilo de pintura. Ahora, todo lo que queda, al menos para mí, es crear más profundidad aquí abajo en el follaje. Sólo voy a pintar algunas de estas hojas puntiagudas que hice antes. Son del mismo tipo pero son un poco oscuros lo que crea la ilusión que están más cerca de mi punto de vista porque puedo verlos más pronunciados. Pero no sólo quiero hacer estas hojas puntiagudas. También quiero añadir algunas más ilustrativas con estas formas de hoja muy clásicas, como pequeñas hojas en forma de almendra. Si estás siguiendo mi ejemplo aquí, espero que ya hayas notado que no le presté mucha atención sobre lo realista que se ve algo. Solo lo estoy rompiendo a través de las formas más fáciles de pintar porque todo este ejercicio es explorar tus pinturas y aprender tu vocabulario. Yo, por ejemplo, noto ahora que estas tintas tienden a secarse con una especie de contorno, se vuelven más oscuras a los exteriores. Sé por experiencia que estos se reactivan con agua [Risas] bastante fácil. Incluso tocar este cuadro con, por ejemplo, las manos húmedas se cruzarían en ti teniendo la tinta por todas tus manos [Risas]. Eso es sólo una nueva propiedad única de mis pinturas particulares. El tuyo puede ser totalmente diferente. Tengo tintas que se secan y les tienen un acabado brillante, lo cual es realmente interesante. Si las dejo abajo de verdad gruesas, se están secando con un efecto brillante, cual es genial saber si quieres tenerlo o quieres evitarlo. Porque no siempre me gusta tener acabados brillantes en mis pinturas de acuarela. [ MÚSICA] Si te gustan algunos enjambres de pescado aquí también, ve por ello. Creo que ya he terminado. Genial. Entonces vamos a quitar la cinta, ¿de acuerdo? Grande [Risas]. Se verá desordenado aquí abajo porque como ya viste la cinta levantada aquí hace mucho tiempo [RUIDO] pero realmente no me importa [RUIDO]. Eso es todo. [MÚSICA] 10. ¿Qué penses?: Ahora es tu turno. No puedo esperar a ver todas tus hermosas y quizá un poco desordenadas creaciones en la galería del proyecto abajo. Además, si tienes alguna pregunta sobre esta clase, me golpeas en las discusiones y te pondré en cuenta. Pero antes de irte, por favor dale una buena opinión a esta clase. No sólo me ayuda como creador, sino que también hace que sea más fácil para otros principiantes de acuarela encontrar. Incluso un simple agradecimiento por esta clase en la sección de comentarios hará totalmente mi día. Asegúrate de seguirme aquí en Skillshare y mis otras redes sociales, para que no te pierdas las próximas clases de acuarela u otras manualidades que estoy haciendo que te puedan interesar. Por último, gracias por tomar esta clase y verte en mi siguiente. Adiós.