Acuarelas únicas: puerta en impresión tridimensional y pintura de paisaje marino Llenas de magia

1. Introducción: acuarelas a menudo se sienten como el medio perfecto para agregar magia a la vida de uno. Sin embargo, a medida que pasa el tiempo, es posible que hayas notado lo fácil que es que cada nueva pintura se desvanezca demasiado rápido en este mundo acelerado. Si esto te suena familiar, me gustaría ayudarte. Hola, soy Francoise Blayac. Soy un artista autodidacta de Francia. Creo arte realista con acuarela y técnica mixta. Horas extras me he especializado en la enseñanza en línea y a nivel local. Como sobre todo, me encanta experimentar y compartir mis hallazgos con el mundo. Cuando comencé la acuarela, sabía que quería crear colecciones únicas en su tipo, colecciones divertidas para estimular la creatividad llevándome a mí y los demás a un paseo mágico sin necesariamente vender o exhibir mi arte. En cambio, porque no sabía cómo, porque me daba un poco de miedo ser diferente, terminé acallando mi impulso de creatividad aventurera. Con esta clase, quiero ayudarte a descubrir un nuevo mundo de posibilidades para la pintura en acuarela, y finalmente liberado a la creatividad romper la mano. Es por eso que vamos a permitir que la magia entre en nuestra práctica y crear un ascensor único en su tipo de pintura plana. Te mostraré qué suministros utilizo para este tipo de proyectos. Después practicaremos técnicas para pintar una puerta mojada que se vea soñadora y mágica. Específicamente, aprenderemos sobre el uso de colores, gouache blanco y efectos texturales para el arte mágico. Crearemos una puerta con solapas y continuaremos pintando un paisaje marino que se ajuste maravillosamente con la primera pintura en términos de colores, tamaño y aspecto general para un final excepcional proyecto. Por último, terminaremos juntar el ascensor de la pintura plana, y en la última lección te daré algunos consejos e ideas para futuros proyectos del tipo. Esta clase es la más adecuada para artistas intermedios que han jugado con acuarelas por un tiempo, que se sienten listos para repetirle su arte a este medio y permitir que su creatividad interior finalmente toma de posesión. Dime, ¿ estás listo para permitir un tipo diferente de acuarela mágica en tu arte? Porque si es así, comencemos. 2. Tu proyecto de clase: Nuestro proyecto de clase está hecho de dos pinturas distintas que están destinadas a fusionarse en una sola ilustración con solapas. Vamos a trabajar en cada pintura paso a paso, y notarás que aunque este tipo de acuarela pueda parecer bastante intrincada a primera vista, la parte de bricolaje es bastante simple y mínima. Sin embargo, recomiendo no saltarse ninguna de las lecciones ya que están específicamente diseñadas para este tipo de proyectos. Las lecciones se construyen una encima de la otra, y con cada una, van a ser pequeños ajustes y consejos para implementar. Comenzando con bocetos donde te mostraré cómo planificar y adaptar el boceto para levantar la ilustración de la solapa. Las lecciones de paleta de colores también te enseñarán a crear armonía entre dos pinturas diferentes y maximizar el efecto mágico al abrir las solapas. Procederemos a crear cada cuadro y te mostraré qué técnicas utilizo para infundir magia en una obra de arte. Por último, tanto con la puerta como con el paisaje marino, aprenderemos a prepararnos para nuestro proyecto final y armarlo. Una lista de proveedores, referencias fotográficas, fotos de mis pinturas están disponibles en la sección de recursos cuando las necesites. No olvides descargarlos ahí. Cuando hayas terminado, por favor comparte tu proyecto la sección de proyectos y recursos así, y no dudes en comunicarte conmigo si necesitas ayuda o información adicional. Sin más preámbulos, comencemos y nos vemos a continuación para echar un vistazo a nuestros suministros. 3. Suministros: Para crear una pintura con solapa, todo lo que necesitamos son suministros básicos de acuarela, un cortador y algo de pegamento. El papel utilizo mi papel de acuarela real, corté dos hojas de un bloc grande y puedes ir por un tamaño de 6 por 8 pulgadas como yo para ambas pinturas, o puedes usar algo un poco más grande o más pequeño. Realmente quiero hacer una gran diferencia. Siempre recomiendo papeles de algodón 100 por ciento como este con un acabado prensado en frío y un peso de 300 GSM. Otros papeles de acuarela funcionarán bien. Una diferencia importante que noto es que se secan mucho más rápido, lo que puede provocar que las floraciones y otras marcas o líneas duras se muestren incluso cuando trabajas rápido. Los colores también podrían extenderse y mezclarse con menos facilidad debido a eso. Pero en general, no te preocupes si lo que estás usando es diferente a lo que tengo porque con los suministros, realmente depende de la preferencia y a lo que estás acostumbrado en primer lugar. A continuación, necesitaremos algunos pinceles. Mis favoritos son un par de pinceles redondos y redondos y puntiagudos. Creo que un mínimo de un pincel redondo como este ayudará. Puede ser un poco más pequeño que el mío si quieres. Entonces va a ser útil pintar grandes áreas o pintar la capa base porque no hay detalle. Entonces uno o dos pinceles redondos y puntiagudos ayudarán con líneas finas y dibujar pequeñas cosas como el pomo de la puerta en la primera pintura, o los barcos en nuestro paisaje marino, por ejemplo. No olvides que puedes descargar la lista de los suministros en la sección de recursos de la clase, me aseguré de incluir referencias precisas a lo que uso ahí dentro. Para nuestras pinturas de acuarela, lo mantendremos simple con negro, rosa, verde amarillento y un azul brillante. Con la práctica, he llegado a trabajar con paletas limitadas como muchos artistas recomiendan hacer, y puedo dar fe de que ayuda a enfocarse en la pintura e incluso ayudar a crear cierta armonía en la obra, y confío en que también notará con la experiencia en esta clase, que cuatro colores son suficientes para pintar obras hermosas. Prepararemos las mezclas más adelante en algunas de las siguientes lecciones. Estos son los tonos exactos de filosofía artística que estoy usando y con qué podrías sustituirlos. Aunque realmente no importa si tus colores no son exactamente como los míos. La cinta adhesiva es muy útil para pegar cada hoja sobre la superficie que elija para trabajar. Disfruto mucho y nunca tengo que preocuparme por que el papel se mueva mientras pinto. Gracias a eso. Si no posee dicha cinta de construcción, revolver la cinta washi será un excelente sustituto. unas toallas de papel y dos frascos de agua como este de aquí serán útiles unas toallas de papel y dos frascos de agua como este de aquí. Estos son en realidad suministros imprescindibles de acuarela muy básicos ya que necesitamos mojar, enjuagar nuestros pinceles, pero también remojar el agua extra o pintar con una toalla, dependiendo de las técnicas vamos a estar usando. Para dibujar bocetos para pintura en acuarela, utilizo un lápiz básico y una goma de borrar. Este tipo de regla también es muy conveniente y verás cómo la usamos para nuestro lift the flap painting, lo que tengas en casa va a estar bien. gouache blanco es mi forma favorita de colocar reflejos. También es genial crear más de una sensación mágica en una pintura, y te mostraré cómo la uso para lograr ese efecto. He tenido estudiantes que sustituyen por pintura acrílica blanca, que funciona excepto, así que ya sabes, se seca mucho más rápido y es difícil crear fácilmente el aspecto translúcido y mágico que podemos obtener de la gouache. Yo uso latas grandes como esta para mezclar mis colores, y eso me gusta porque es espacioso, y también puedo usarlo para verter la pintura de los tubos y llevarme mis colores favoritos a donde quiera que vaya. No olvidemos una pistola de calor o secador de pelo. Porque si no eres paciente como yo y prefieres seguir pintando en lugar de esperar a que la pintura se seque entre cada etapa, te será de mucha ayuda. Para la parte astuta de la clase, necesitará un cortador o algo similar para abrir la puerta. También uso la parte trasera de mis bloques de papel de acuarela cada vez que necesito hacer cortes afilados porque el cartón ahí es muy grueso. De esta manera, estoy seguro de que no daño mi escritorio, de lo contrario, las matemáticas de scrapbooking funcionan muy bien para el mismo propósito. poco de pegamento también sería útil, aunque no te preocupes, realmente no necesitas una botella tan grande. Encontré este en mi tienda de arte y lo elegí porque funciona con múltiples superficies como madera, cartón, papel y otras cosas. Los productos libres de ácido son siempre los mejores para evitar y dañar nuestras acuarelas con el tiempo, y los encontrarás en el departamento de scrapbooking si no estás seguro de qué comprar. Eso es todo para los suministros, así que encuéntrame en la siguiente lección, donde empezaremos a dibujar. [MÚSICA] 4. La puerta: un boceto simple!: [MÚSICA] En esta lección, vamos a dibujar el boceto de puerta más simple que hay. Entonces, primero peguemos el papel por todas partes con cinta adhesiva. [MÚSICA] Ahora, agarra tu regla, lápiz y borrador, y comencemos. Lo primero que hago para centrar bien mi puerta es decidir dónde quiero que esté el fondo. Una vez que tengas eso, traza una línea y localiza el centro de esa línea. Será la mitad de nuestra puerta más tarde. [MÚSICA] Estoy midiendo lo mucho que tengo entre la cinta de enmascarar y el inicio de la línea. Esto ayuda a asegurarnos de que también tengamos el mismo ancho arriba. Por eso estoy colocando un punto más arriba para asegurarme de que el costado de la puerta esté recto. [MÚSICA] Repito arriba para terminar el marco de la puerta. Asegúrate de decidir dónde debe estar la parte superior y toma en cuenta, estaremos agregando un poco de textura de pared por encima y por todas partes, así como el suelo en la parte inferior. Sé dónde debería caer la mitad de la puerta, así que aquí está la última línea. [MÚSICA] El suelo estará ahí mismo. Eso es todo lo que necesitamos ya que con la acuarela, podemos agregar todo el detalle y matices fríos con pintura directamente. bocetos intrincados y detallados Los bocetos intrincados y detallados no son tan necesarios la mayor parte del tiempo. Recuerda determinar dónde deben estar la parte superior e inferior de tu puerta y dejar espacio para lo que quieras pintar por todas partes para que la pintura de una puerta sea un poco más interesante. Ahora, te veré en la siguiente lección para un poco de mezcla de colores. [MÚSICA] 5. Comienza con tres colores: Aparte del gouache blanco, solo necesitamos tres colores para pintar la puerta. Los que voy a usar, son de color verde brillante, el mío se llama amarillo verdoso. Entonces un azul vibrante, y el que tengo es el azul prusiano. Por último, decidí agregar negro para sombras fuertes. En esta clase, no habrá mucha estratigrafía. Pintaremos una hermosa puerta con el mínimo esfuerzo. Por eso te recomiendo hacer tus mezclas verdes y azules muy cremosas, cargadas en pigmento, pero aún así lo suficientemente moqueantes como para que ambos colores puedan fluir y mezclarse sobre papel. Recojo un poco de agua para mezclarla con la pintura, pero tengo cuidado de mantener esto bastante concentrado. Normalmente me encantan mis pinturas muy realistas y detalladas y normalmente iría con mezclas más ligeras y luego capa con más pintura más tarde. La razón por la que vamos a estar tomando un enfoque más flojo con esta pintura de puertas es porque con el proyecto final, está pasando bastante. Esta pintura de puerta, la pintura del paisaje marino, y la puerta que se abre. Además todas las técnicas sueltas que habré usado más adelante la puerta contribuirán a la sensación mágica que queremos transmitir con este proyecto. Para el negro, la mezcla va a ser diferente. En primer lugar, creo que es agradable mezclarle un poco de azul, solo para que podamos establecer esa conexión entre un color tan fuerte y el color principal de la puerta, que es el azul. Para mantener la puerta como tema principal en nuestro cuadro, decidí que la pared sería muy ligera y minimalista, razón por la cual aquí la mezcla es muy acuosa. Podríamos tomar muchas rutas diferentes con este tipo de obras de arte. Ya sea un estilo de pintura muy suelto o muy detallado, al final, estamos buscando los diferentes elementos de la pintura para contrastar entre sí, y ahí es cuando se tiene una muy ligera color para equilibrar con nuestras fuertes mezclas de azul y verde es muy útil. Recuerda que no hay nada correcto o incorrecto en cuanto a qué color o tono eliges o cómo decides conducir la pintura en sí. Se trata de elección y preferencia. Un proyecto puede llevar a tantos resultados diferentes. Sin embargo, lo que puede ayudar a impulsar las decisiones será ver qué deseas enfatizar en la pintura, y cómo puedes mezclar tus colores para que haya contraste entre cada uno de ellos. La forma en que lo hice fue atar la mezcla negra al resto agregando azul en ella, y también agregar mucha agua a esa misma mezcla para equilibrar con los vivos colores azul y verde que agregaremos en el puerta. Te veré al lado para pintar una capa base rápida en nuestra puerta. 6. Crea una capa base: Estamos listos para comenzar con una capa base suelta y mágica en nuestra puerta. Necesitarás dos pinceles, uno para pintar, y el otro permanecerá limpio para que podamos agregar salpicaduras de agua al final. Para que tu trabajo sea más fácil, te sugiero usar cinta adhesiva alrededor de la puerta para que puedas enfocarte solo en pintar en lugar de tratar de mantener la pintura fuera del área que está destinada a ser la pared Empecemos con verde que voy a mantener hacia el fondo de la puerta. Adjunté la foto de referencia que utilicé para esto. puedes encontrar en la sección de recursos. Notarás que es bastante diferente a la pintura que se me ocurrió. Pero hay elementos como estos trozos de musgo verdoso que guardé. Queremos trabajar rápido para que esta pintura no se seque sobre nosotros antes de agregar azul. Porque idealmente, ambos colores deberían poder mezclarse y entremezclarse, y eso solo será posible si ambos están mojados. No tengas miedo de superponer ambos colores. Es una de las mejores técnicas que utilizo para el realismo porque esto conducirá a crear nuevos colores. Cuanta más variedad puedas crear a partir de una paleta limitada, mejor para el realismo. Realmente queremos evitar un área que sea solo un azul sólido y otra que sea solo un verde sólido justo al lado. Necesitamos alguna conexión entre los dos. No esperemos a que esto se seque y salpique agua limpia con el otro pincel para conseguir que se formen algunas flores en la puerta. Este efecto acuarela contribuirá a que la puerta se vea más soñadora y desgastada. Verás que cubriremos algunos de esos blues más adelante cuando agreguemos detalles. Pero habrá algunos de ellos mostrando a través del quieto y será hermoso ya que nos dirigimos hacia una pintura que no es del todo floja, pero tampoco hiperrealista. Simplemente lo suficientemente soñador y realista como para parecer dimensional y llamativo. Probemos esto completamente antes de seguir adelante. Su conclusión de esta lección es recordar y superponer colores cuando se trabaja con una paleta limitada para crear diferentes tonos de color en una pintura. Use salpicaduras de agua cuando la pintura esté húmeda para agregar textura. Reunámonos al lado para pintar la pared y el suelo. 7. Pinta la pared y el suelo: Vamos a darle un toque a esta pintura de puertas con la adición de una pared y un suelo. Todavía necesitaremos los dos pinceles que solíamos usar anteriormente, uno para aplicar la pintura y otro para difuminar bordes duros y lugares para un aspecto más suelto. Estamos usando la mezcla ligera de negro y azul. Recuerda, esto es lo que nos ayuda a unir todos los colores de una manera muy sutil. Puedes jugarlo de oído aquí y soltarlo por completo. Me gusta cepillar el color sobre papel y aflojar los bordes duros con mi otro pincel. Ese otro pincel necesita estar limpio, mojado y, solo húmedo. Si está muy húmedo, verás que suceden enormes flores lo cual está bien si ese es el efecto al que quieres ir. Si te cuesta valorar si tu pincel está demasiado húmedo o no, lo mejor es mojarlo normalmente y luego aplicar una toalla de papel una o dos veces para que la toalla empape esa cantidad de agua extra. Después de esto, deberías estar bien para ir si quieres usar la misma técnica que yo. En mi pintura, se puede ver que parte del papel sigue mostrando cuando aplico color. Esto se debe a que mi pincel no está sobrecargado de pintura. No es seco pero tampoco lleno. Observe, estoy usando el lado de la misma para pintar y presiono ligeramente lo que ayuda a conservar parte del papel. Es una manera genial de crear una sensación de textura en una pintura. Aquí también, si descubres que no estás consiguiendo ese look, que se deposita demasiada pintura, significa que tu pincel está demasiado húmedo. Intenta volver a colocarlo en una toalla de papel, verás que parte de la pintura se aspira por la toalla. Deberías obtener el mismo efecto que yo siempre y cuando no presiones fuerte, y que uses el lado de tu pincel. Hagamos trazos horizontales donde está el suelo. Antes de que esto se seque, recoge algo de nuestra mezcla azul y menos en eso en la parte inferior de la pintura. Ayudará a distinguir el suelo en la pared y agregar un poco de variedad aquí. Disfruto haciendo salpicaduras en pinturas tan sueltas. Puedes hacerlos con cualquier color de tu elección. Aquí, escogí azul. A mí me gusta que algunos de ellos se disuelvan un poco en el suelo húmedo, mientras que otros se quedarán afilados porque ahí el papel estaba seco. Mientras estamos en ello, agreguemos algunos en la puerta también para agregar textura y una impresión aún mejor de una puerta vieja desgastada y misteriosa. Se ve hermosa. Vamos a probarlo. Recuerda jugar con diferentes técnicas de textura, ya sea usando un pincel que no esté demasiado húmedo, así que algunas de las especificaciones de los papeles se muestran para tus trazos, o también puedes usar salpicaduras en húmedo, seco pintar o ambos. Nos vemos en la siguiente lección y toca algunas sombras. 8. Coloca sombras sutiles: [MÚSICA] Con esta lección, la puerta comenzará a verse más dimensional, gracias a las sombras. Serán el toque oscuro que necesitamos para equilibrar con tonos medios y claros, y también los reflejos que agregaremos a continuación. Deja tus pinceles listos. Trabajaré con estos dos durante la mayor parte de la lección porque son más precisos, y también usaré el marrón grande que tengo para hacer capa de salpicaduras. Primero, vamos a dibujar las partes metálicas que son visibles en esta puerta. Observe, está absolutamente bien agregarlo al boceto después de comenzar a pintar. Especialmente cuando sabes que las líneas se cubrirán fácilmente, porque usaremos un color oscuro. Hago esto a veces por siluetas por la misma razón. No necesitamos que esas partes metálicas sean súper rectas. Por el contrario, tenerlos ligeramente inclinados puede agregar a la puerta abandonada mirada que estamos buscando aquí, ya que esta va a ser la puerta de entrada al paisaje marino de ensueño que se avecina. [MÚSICA] Vamos a remezclar un poco de azul. Añádele negro lo suficiente para obtener un tono azul oscuro. Recuerda, esto es lo que hará que esas sombras destaquen y la pintura luzca más impactante. Necesitamos contraste del color azul que usamos anteriormente. Con una punta fina de mi pincel, agrego esta mezcla en la parte inferior de las partes metálicas para crear una sombra. Personalmente no me gustan los bordes duros, así que los ablanda con un pincel limpio y húmedo la misma manera que hacíamos anteriormente al pintar la pared. Pero eres bienvenido a dejar el tuyo intacto si lo prefieres. [MÚSICA] Me gustaría mostrar que la puerta no está completamente nivelada con la pared, que está un poco más atrás. Entonces agregaré algo de esa mezcla en los lados también. Creará una impresión de polvo y ayudará a separar la puerta y la pared entre sí un poco mejor. [MÚSICA] Pintemos la línea que marca la separación entre cada panel de puerta. Ahora, la perilla. Ablandé el fondo de la misma con agua clara solo para crear allí una sutil sombra. Necesitamos mucha más definición en la base para sugerir una pequeña brecha entre la puerta y el suelo, y también distinguir mejor la pared del suelo. [MÚSICA] Volvamos a usar esa técnica de pincel seco, donde el pincel tiene que pintar, pero está más seco que mojado. Recuerda, puedes aplicarlo una o dos veces sobre la toalla de papel para eliminar el exceso de pintura y agua. Esto nos está dando alguna textura [inaudible] para el suelo. Cuando presionas más, podrás depositar más pintura y hacer que este efecto sea menos visible, mostrando menos especificaciones de papeles, lo cual también es bueno para texturas de aspecto natural. Me gusta volver a usar mi cepillo limpio y húmedo aquí para hacer algunas partes un poco más borrosas. Me parece muy agradable mezclar y combinar diferentes efectos como puedes ver. Es bastante espontáneo. Por eso te invito a que te diviertas con esto y solo agregues textura con todas las técnicas que te mostré. Realmente no importa si nuestros terrenos ven completamente diferentes de todos modos. También se pueden implementar líneas. Aquí, agregué principalmente líneas horizontales, pero cuando añades más como estas, fortalecerá la idea de perspectiva de un camino se abre frente a la puerta aquí, por ejemplo. [MÚSICA] Juguemos con más salpicaduras, mezclemos y combinemos salpicaduras de agua y salpicaduras de pintura dependiendo de los resultados que más te gusten. [MÚSICA] Casi me olvido de los tornillos de esas partes metálicas, y después de eso, ya terminamos. [MÚSICA] Asegúrate de que esto se haya secado antes de seguir adelante. Recuerda usar un color oscuro para que las sombras destaquen, y mezcla y combina diferentes efectos, salpicaduras, trazos con un pincel húmedo o seco. Ya casi terminamos. Reunámonos en la siguiente lección para agregar textura en la puerta. [MÚSICA] 9. Añade efectos texturales: [MÚSICA] En esta lección, vamos a agregar algo de textura a nuestra puerta. Ten una brocha lista para esto. Estamos usando la misma técnica que antes, y se llama técnica de pincel seco. Es cuando un pincel es pintura, pero todavía está lo suficientemente seco como para que el diente del papel se vea fácilmente. Recuerda que también depende la presión que elijas aplicar. Menos presión conduce a más textura, mientras que más presión conduce a trazos de pintura más regulares. Usemos nuestra mezcla azul. Puedes tener esto para ser el tono azul vivo o el que mezclamos con el negro. Observe que siempre uso el pincel en su longitud para obtener un mejor efecto textural de la misma, en lugar de usar la punta. [MÚSICA] Vamos a superponer verde en la parte superior de esta puerta y solo fases. acuarelas son transparentes la mayoría de las veces y puedes ver aquí cómo superponer el verde encima del azul nos ayuda a obtener un nuevo tono de color. [MÚSICA] Si lo deseas, puedes agregar líneas verticales para sugerir tablones. Es mejor si la línea está rota e incluso, se verá más natural. Limpiemos y perfeccionemos las líneas rectas. [MÚSICA] Esto es suficiente para sugerir tablones, y eso es todo lo que realmente necesitamos. [MÚSICA] Agreguemos algunas bisagras. [MÚSICA] Ahora puedes secar esto si vas a seguir adelante de inmediato. Aunque como agregamos muy poca agua en este paso, confío en que esto se secará por sí solo en unos minutos. Recuerda, las acuarelas son en su mayoría transparentes y puedes poner un color encima de otro en cualquier etapa de una pintura. Vamos a reunirnos a continuación para la parte final de este cuadro, los aspectos más destacados. [MÚSICA] 10. ¡El toque mágico!: [MÚSICA] Sustituir los aspectos más destacados finales en esta lección. Voy a estar usando principalmente este pincel para la punta fina, así como gouache blanco para un efecto mágico. gouache blanco vendrá equilibrar todos los colores, agregará un bonito brillo translúcido si lo queremos, pero también reflejos agradables y nítidos. Ten otro pincel a mano, limpio y húmedo para desvanecer cualquier borde duro. Prefiero usar gouache blanco lo más puro posible, aunque sigue siendo conveniente mezclarle un poco de agua, solo para que sea más fácil pintar con él. Cuidemos primero esas partes metálicas y resaltemos la parte superior de ellas. Me gusta correr un pincel limpio y húmedo en esta zona para hacer que la pintura sea más translúcida ahí, realmente se suma a la magia. [MÚSICA] Se puede utilizar la técnica de pincel seco con gouache blanco de la misma manera que las acuarelas. Vamos a agregar mucha pintura en los bordes una vez más para asegurarnos de que realmente parezcan que la madera está desgastada por ahí. [MÚSICA] Me gustaría agregar algunos patrones blancos en el suelo y la puerta. Recuerda, la aguada blanca se vuelve fácilmente translúcida con agua. Aquí lo quieres lo suficientemente líquido como para que las salpicaduras salgan del pincel fácilmente. Si no lo hacen, necesitas más agua. Pero si lo hacen y se secan muy ligeros, entonces necesitas agregar más pintura. [MÚSICA] Recuerda usar gouache blanco para reflejos, pero también para un bonito aspecto mágico. [MÚSICA] Felicidades por terminar la puerta. Puedes compartirlo como tal en la sección de proyectos y recursos o pasar a la siguiente lección para aprender a convertir esta pintura en una solapa. [MÚSICA] 11. Termina la puerta: [MÚSICA] Esta lección, te enseñaremos a terminar una pintura que está destinada a convertirse en una ilustración con solapas. Coge una cortadora y la superficie dura que necesitas para abrir la puerta sin dañar tu estación de trabajo. Tenemos que cortar la parte inferior, la parte superior y la mitad de la puerta para que se abra. Trate de tener cuidado y permanecer en las líneas principales. Sin embargo, está bien si no es del todo recto, ya que después de esto, la puerta permanecerá completamente cerrada de todos modos, lo que significa que alguien más podría ni siquiera detectar pequeños defectos. [MÚSICA] Cuando termines, vas a conseguir tu regla y colocarla en el costado de la puerta. Pero tenemos que doblar el papel. Me pareció que esto es realmente efectivo, especialmente con una regla de metal pequeña y robusta como esta. El papel de acuarela es realmente grueso y no es fácil de doblar de otra manera. [MÚSICA] Ahora bien, si eres como yo cuando empecé estas solapas, te estás dando cuenta de que tenemos un problema ya que la parte trasera de la puerta está en blanco. Esto significa que tenemos que pintar la espalda ahora, así que vamos a repetir cada paso que hicimos anteriormente. Sin embargo, no tiene que hacerse exactamente de la misma manera. Ni siquiera necesitamos refinarlo mucho. [MÚSICA] Rápidamente estoy agregando verde y azul como hicimos antes. Asegúrate de tener espacios blancos alrededor de los que pudieran mostrarse cuando abrimos la solapa. No olvides superponer las pinturas. Estoy haciendo esto muy rápido como pueden ver. Yo solo quiero basar la capa hacia abajo y llegar al siguiente paso rápidamente. [MÚSICA] Vamos a secar esto. Ahí es cuando una pistola de calor es útil para acelerar el proceso. Ahora, dibujemos las partes metálicas, o no exactamente en el mismo lugar que las demás. Realmente no es un problema. Esto realmente no se trata de perfección, sino de tener algo que se parezca y cohesivo al final. [MÚSICA] Vamos a trabajar nuevamente con dos pinceles, uno para pintar las sombras, otro para desvanecerlos en el resto de la puerta. [MÚSICA] Agreguemos los pernos. También necesitamos un asa. Trato de tenerla cerca de donde estaba del otro lado, pero dudo que alguien vaya a estar revisando para ver si la tenemos exactamente en el mismo lugar. Así que no te preocupes si no es perfecto. Ahora, estamos secando esto nuevamente para pasar al siguiente paso. Necesitamos agregar sombras en el costado. Quiero agregarlos arriba o abajo aquí porque no vamos a estar viendo lo que hay alrededor de este lado. [MÚSICA] Es momento de agregar textura con una técnica de pincel seco. Primero, un azul oscuro. [MÚSICA] Agreguemos verde. [MÚSICA] Algunas líneas ahora para sugerir los paneles. [MÚSICA] Antes de pintar los reflejos con gouache blanco, necesitamos asegurarnos de que esto esté seco. Vamos a agregar la pintura blanca en las partes metálicas. [MÚSICA] No olvides resaltar una vez más la perilla. Es muy importante, realmente hace que todo pop más. [MÚSICA] Finalmente, necesitamos algo de textura con una técnica de pincel seco. [MÚSICA] Casi me olvido algunas salpicaduras y eso dice que terminamos. [MÚSICA] Recuerda que este lado no necesita ser tan refinado como el otro, simplemente muy similar. Cuando abrimos la solapa más tarde, nuestros ojos se sentirán atraídos por la nueva pintura debajo de ella, no por la parte de atrás de la puerta. Hablando del nuevo cuadro, estamos empezando en él a continuación. Siéntase libre de compartir esta puerta terminada a la sección de proyectos. De lo contrario, nos vemos en la siguiente lección. [MÚSICA] 12. Paisaje marino: dibuja el boceto: [MÚSICA] En esta lección, vamos a dibujar un boceto para un paisaje marino y quiero mostrarte cómo hago que una segunda pintura se ajuste a mostrarte cómo hago la que tiene solapas. Necesitarás la segunda hoja de acuarela que preparamos en la lección de suministros. Debido a que esta no es una acuarela ordinaria, primero tomemos nuestra pintura de puerta y veamos qué tan grande debe ser el impacto del paisaje marino para que quepa dentro de la puerta. Asegurémonos de que ambas hojas estén una encima de la otra y coloquemos unas pequeñas marcas de lápiz alrededor de la abertura de la puerta [MÚSICA]. Una vez que tengas esto, una forma segura de hacer la segunda pintura es hacerla un poco más grande que el tamaño de la abertura de la puerta. De esta manera, estamos seguros que va a encajar y queremos terminar con espacios en blanco por todas partes. [MÚSICA]. Ahora tengo el tamaño del paisaje marino, realidad no importa las líneas no son del todo rectas ya que queremos ver esos bordes de todos modos, pero aún podemos colocar y pegar la solapa como deseemos una vez que ambos se completaron pinturas. [MÚSICA]. Recuerda que una foto de referencia para el paisaje marino está disponible en la sección de recursos. Lo estoy viendo como un boceto para asegurarme de colocar los elementos principales con precisión. Determinemos primero la línea horizontal. Imagina que dividiría la hoja en tres partes. Esto nos deja con dos líneas y tres partes distintas. A menudo en el arte y la fotografía, las líneas horizontales se colocan en una de esas dos líneas. Rara vez los verás colocados justo en el medio, aunque a veces sucede. Esto tiene que ver con algo llamado la regla de los tercios y que una imagen sea más atractiva cuando los elementos principales se colocan en una de esas líneas o uno de los puntos focales se conecta lugares donde cada línea se encuentra con otra. La foto original era muy diferente a esta y para el propósito de la pintura, para ver mejor los barcos y convertirla en una foto de retrato, la recorté. Por lo que la línea horizontal y las embarcaciones se colocarán alrededor de una de esas áreas estratégicas. La regla de los tercios ayuda a que la pintura se vea más armoniosa, más agradable a la vista. Puedes usar esto para recortar cualquier foto para tu izquierda las ilustraciones de la bandera. No es necesario que los barcos se coloquen de manera extremadamente precisa, pero ayuda a ver la forma en que están posicionados. [MÚSICA]. Sin embargo, muy importante, para el ascensor, el concepto plano asegura que el segundo barco a la izquierda no esté demasiado cerca del borde. Recuerda, volveremos a colocar esta pintura en una abertura de puerta un poco más pequeña, por lo que queremos asegurarnos y que se muestren los elementos principales. Observe que mientras el de arriba es recto, este de aquí parece que está apuntando ligeramente hacia arriba. Por eso utilicé una regla para ayudar a bosquejarla [MÚSICA]. Hagamos esto de nuevo con un tercer barco. te preocupes, no se ven perfectos, bocetos simples nunca se ven tan bien para empezar, y en este caso particular, estaremos pintando los barcos con un color muy oscuro, lo que significa que podemos arreglar el dar forma más tarde como queramos. Observe que no estoy dibujando todos los detalles. En paisajes acuarelares, los elementos principales suelen ser todo lo que necesitarás para empezar a pintar. Podemos agregar a una pintura más adelante con los detalles, sombras y reflejos. [MÚSICA] Recuerda no limitarte a ciertas fotos cuando pintas algo para que quepa dentro de una ilustración de levantar la solapa. Puedes recortar cuadros beneficio de tu pintura y para ello, puedes usar la regla de los tercios. En la siguiente lección, echaremos un vistazo a nuestra paleta de colores una vez más y agregaremos algo. Así que vamos a encontrarnos ahí [MÚSICA]. 13. Añade un color: Anteriormente en la puerta, trabajamos con azul, verde y negro. Para mantener nuestro paladar limitado, sugiero que agreguemos solo un color más, rosa para la puesta de sol en nuestra pintura de paisaje marino. Vamos a remezclar nuestros colores para este segundo cuadro. Hay mucho cielo y agua mostrando. Primero mezclemos azul para el cielo. Entonces para el agua es agradable tener tonos de verde añadidos a nuestro azul persa. Voy a mezclarlo en diferentes proporciones. Una mezcla oscura hecha principalmente de azul y algo verde y otra hecha principalmente de verde y algo de azul. Los hago cremosos una vez más para que puedan entremezclarse muy bien. Seguirá mostrando vitalidad cuando se sequen. Con estas tres mezclas diferentes, tenemos una buena variedad de tonos para agregar a nuestra pintura. La razón por la que escogí el azul y el verde para la pintura de la puerta, fue porque sabía que eran colores importantes en el paisaje marino. Era una manera de asegurarse de que ambas pinturas parecieran conectadas una vez terminadas. Conectado, pero no demasiado. No terminamos con una pintura monocromática. Ahí es donde entra el rosa. Esto es rosa ópera, pero eres bienvenido a usar otro tono. El rosa es opuesto al verde y verde azul en la rueda de colores. En otras palabras, es el mejor color contrastante para agregar a esta ilustración aunque en mi foto de la izquierda ese color era amarillo. Cuando alguien abre una puerta, debe tener una idea de que ambas pinturas están conectadas mediante el uso del azul, el verde y el negro. Pero el rosa los sorprenderá en el buen sentido. Hará que el paisaje marino destaque un poco más. Por último, mezclemos un poco de azul a mucho negro y hagamos que sea muy cremoso, casi por el lado grueso. Esto se utilizará para sombras con los árboles y siluetas de barco. Es importante que destaquen y los logramos haciendo que la pintura sea lo más opaca posible. Recuerda usar ruedas de colores y explorar la teoría del color para fascinantes ilustraciones de levantar la solapa. Ayuda a que las pinturas parezcan que están conectadas con uno o dos colores principales usarás en ambos y uno o dos extra para el segundo cuadro. Es importante mantener una paleta limitada que la ilustración final se vea armoniosa. Más aún porque tenemos dos pinturas. A continuación, pintaremos una capa base rápida. Nos vemos ahí. 14. Pinta la capa base: Estamos listos para aplicar una capa base sobre toda la hoja. Será genial bloquear los colores principales en. Tener dos pinceles listos al menos. Uno para mojar esta hoja y aplicar esos colores y otro para hacer trazos más finos para pintar la casa principal y reflejos. Mojemos nuestro papel con agua limpia. Cuando hago eso, me gusta insistir un poco para que el agua pueda filtrarse en las fibras dentro del papel. Hará que sea más fácil trabajar sobre mojado con la pintura secándose rápidamente. La razón por la que en esta pintura mojé el papel primero es que queremos cubrir toda la hoja de una sola vez. Si pintamos sobre papel seco como hicimos para la puerta, se secará tan rápido que obtendremos líneas duras. Para los cielos y el agua, trabajar en papel húmedo es mucho más apropiado ya que podemos evitar que ese efecto aparezca y en su lugar conseguir que todos los colores se mezclen suavemente. En la puerta, no hubiera sido tan importante porque aunque hubiéramos tenido líneas mostrando, eso habría contribuido de alguna manera a la mirada desgastada. [MÚSICA] Me gusta empezar con un color más claro aquí, el rosa. De esta manera si no enjuago mi pincel lo suficientemente bien, no impactará tanto a los otros colores como afectarían a este rosa. [MÚSICA] azul liso para este tipo parece adecuado. Recuerda que todo es una elección personal y no una verdad tienes que pasar cada vez que pintas. Muy bien podrías decidir mezclar rosa con tu azul para hacerlo más morado o agregar negro para hacerlo más oscuro. Simplemente depende de lo que estés buscando al final, algo de ensueño, algo más dramático. [MÚSICA] En el agua trato de agregar todos los blues y greens que mezclamos para que se vea más interesante. Como se ve en la foto de referencia, el fondo del agua es mucho más oscuro que la parte superior así que eso es algo que trato de tener en cuenta. También contribuye a la profundidad para que esas partes del agua que están más cerca de nosotros se vean más oscuras. [MÚSICA] Volvamos a cambiar a este tipo y a un pincel que será más preciso. Podemos comenzar a agregar una impresión de nubes y agregar color porque las acuarelas se secan mucho más claras de lo que se ven cuando están mojadas. Si bien el papel aún está húmedo, es una buena idea aprovecharlo y seguir trabajando en fortalecer las formas y colores. Sin embargo, no te preocupes porque si sientes que esto se está secando, por favor deja de pintar, déjalo secar y vuelve a él más tarde. Esto es lo que haremos a continuación en realidad así que está bien retomar donde los dejaste. No tengas miedo de hacer movimientos con tu pincel para nubes. Simplemente desliza el pincel, francamente sobre papel, o toca la punta del mismo para obtener un agachado más sutil. Aumentemos la intensidad del color aquí con esa mezcla más oscura de azul, a la que le agregamos el negro. [MÚSICA] Como estamos refinando la parte superior, puedes ver que el fondo se ve un poco pálido así que si tu papel aún está mojado, sigamos primero con rosas. [MÚSICA] Con el borde del pincel, comencemos a agregar algunas reflexiones. [MÚSICA] Y ahora quiero enfatizar para ver los colores un poco mejor, y una vez más, utilizo todas las versiones azul y verde que mezclamos anteriormente. [MÚSICA] Creo que esta es una buena base, bastante pálida aún, pero tenemos una base de color agradable para construir encima. Asegúrate de que esté completamente seco antes de seguir adelante. [MÚSICA] Recuerda tomarte tu tiempo al mojar el papel. Permanecerá húmedo mucho más tiempo. Pintar sobre mojado es lo mejor para cielos y agua que se ven suaves y naturales. Sigue aplicando color mientras aún esté húmedo para terminar con una buena base. Estamos listos para trabajar un poco más en este tipo así que vamos a encontrarnos en la siguiente lección. [MÚSICA] 15. Refina las nubes: En esta lección, vamos a refinar los colores y las nubes en el cielo. Si estás contento con el tuyo o prefieres el estilo lúcido, es un paso opcional. Ahora personalmente me gusta hacer esto para agregar algo de profundidad y realismo a mis pinturas. Cuando estamos refinando parte de una pintura como esta, donde tienes una línea horizontal clara, sugiero agregar algo de cinta adhesiva ahí, solo para que puedas pintar libremente sin preocuparte por conseguir pintura en la escena. Mojemos esto brevemente. Estoy usando uno de mis pinceles con una punta fina ya que es más fácil crear detalles a una escala tan pequeña. Como siempre, empiezo con el rosa y agrego más ahí. Entonces podemos empezar a cambiar al blues. Observe que superpongo un azul en rosa y lugares para construir un look de cielo natural donde tenemos muchos tonos diferentes mostrando. Vamos a agregar azul oscuro ahora, mayormente hacia la parte superior para profundidad. Estoy satisfecho con el cielo así que vamos a probarlo. Observe cómo conseguí pintura debajo de la cinta de enmascarar. Sucede a veces no siempre es fácil evitarlo y es muy aleatorio. Por lo general, la pintura seguirá mojada ya que se arrastró por debajo. Me apresuro y lo limpio con una toalla de papel. Recuerda que una segunda capa de cielo es completamente opcional y depende completamente de tus preferencias de estilo. Use cinta adhesiva para mantener la línea horizontal con un aspecto limpio y definido. Es hora de agregar las ondas en el mar, así que nos vemos a continuación. 16. Añade las rosetas: [MÚSICA] Estamos listos para agregar ondas en esta lección. Consigue uno de tus pinceles redondos y puntiagudos ya que aquí haremos buen uso de una punta fina. Observe en la foto de referencia que la parte trasera del mar está lejos y lo suficientemente ligera como para que no podamos distinguir mucho las ondulaciones, así que apenas comenzaremos por debajo del segundo barco. Asegúrate de agregar un poco de agua a tus mezclas de pintura para que esas ondas superiores permanezcan ligeras. Ayudará a demostrar que están ubicados mucho más lejos que los que están en la parte inferior de la hoja. Cuanto más cerca esté algo de nosotros cuando lo estemos mirando, más oscuros y detallados serán como regla general, y aquí es cierto para la cima del cielo y el fondo del mar. Podemos ver esos elementos mejor que lo que está lejos hacia el horizonte. Por eso. Mis líneas no son rectas porque me di cuenta de que así es como está en la foto. Coincide con el segundo barco estando apuntando hacia arriba. Recuerda cómo lo hacemos antes, y eso todo tiene que ver con el movimiento del agua. [MÚSICA] Solía temer pintar el mar y las ondas. Me parece que no se ve bien a la hora pintarlo y mirarlo de cerca. A lo mejor estás sintiendo lo mismo ahora mismo. Me di cuenta sin embargo que cuando está terminado y damos un paso atrás, se ve mucho mejor. Te voy a mostrar trucos también para mejorar el aspecto general de un mar con ondulaciones. Recojo colores más oscuros a medida que bajaba y trato de usar varias de mis mezclas. No siempre es un solo color. [MÚSICA] terminé y como es ahora, está mirando apagado comparado con el resto de la pintura que es muy ligera y libre de cualquier detalle, pero eso es porque no estamos acabados, así que no te preocupes. Aquí te explicamos cómo mejorar el mar muy fácilmente. Vamos a glasear más colores del mar encima de lo que hemos hecho. Las ondas que acabamos de pintar deberían secarse muy rápido. Si no, por favor déjalos antes de seguir adelante. Empiezo con las reflexiones. Quiero hacerlos más obvios. Es por ello que mojé la parte superior rápidamente. Primero agreguemos el azul. [MÚSICA] Un poco más azul para igualar esto allá arriba y hacer que se vea un poco más ocupado así que no es tan soso compararlo con el resto del mar. Queremos seguir bajando antes de que esto se seque y ya tenemos una línea de secado formando, así que glaseemos las pinturas sobre el mar directamente. Primero, una ligera mezcla de nuestros colores del mar. Recuerda que nos estamos volviendo más oscuros a medida que bajamos, pero la parte superior necesita mantenerse bastante ligera. Entonces puedes agregar más verde o azul, realmente no importa. Estamos haciendo esto para intensificar los colores en el mar, pero también como una forma de hacer esas ondas que acabamos de agregar mezclándose un poco mejor en el mar. Con esa pintura estamos acristalando en la parte superior, vamos a lograr este efecto. Puedes seguir refinando esto como desees. Si quieres ver el antes y el después, regresa al comienzo de la lección y será obvio lo mucho más agradables y naturales que se ven ahora las ondas. Me gusta pensar que es una de esas pequeñas técnicas astutas y secretas para mejorar algo que parece demasiado duro y no lo suficientemente realista. Realmente me encanta usarlo. [MÚSICA] Sequemos esto. Recuerda que las ondas son mejor pintar con pinceles para tener una punta fina. Un truco genial es glasear los colores del mar encima de las ondas para hacer que el agua sea más profunda, más natural y realista. Ve más oscuro a medida que llegas al final de la página. Te estás acercando para terminar. Los siguientes pasos serán más fáciles ya que lleguemos a pintar el detalle y hacer pequeños retoques. Ya terminaste la mayor parte de la pintura. [MÚSICA] 17. Coloca sombras fuertes: [MÚSICA] En esta lección, vamos a darle vida a esta pintura con fuertes sombras. De hecho, estamos agregando siluetas y van a servir como los tonos oscuros en la pintura. Agarra tu pincel con una punta fina, lo necesitaremos. Vamos a trabajar con una espesa mezcla de azul y negro. Empecemos por los árboles que se encuentran en la línea horizontal. Puedes ser tan aleatorio como quieras aquí o detallado o un poquito de ambos que es lo que estoy tratando de hacer. Estoy agregando un poco de palmeras, pero si quieres, puedes mantener la tuya luciendo como una montaña o simplemente árboles. [MÚSICA] Elijo trabajar sección tras sección, me resulta más fácil reflejar lo que acabo de hacer encima, al otro lado de la línea horizontal ya que estamos viendo un reflejo de los árboles en el agua. Para obtener mejor esa impresión de un reflejo, sugiero agregar un poco de agua limpia en lugares debajo de la línea. Es muy efectivo difuminar las siluetas como puedes ver. Sigamos a lo largo de la línea. [MÚSICA] Mira lo bonito que se ve ya con los árboles. Ahora, a los barcos. El primero es sólo una forma, está muy oscuro por todas partes. [MÚSICA] Nuevamente, hagamos un reflejo de ello y lo difuminemos un poco con agua. [MÚSICA] Para el segundo y tercer barco, voy a agregar un poco de nuestra mezcla azul liso en la parte superior solo porque es más claro en la foto, pero no es imprescindible porque siempre podemos hacer azul oscuro más claro con una capa de gouache más tarde. [MÚSICA] No te preocupes si tus barcos no se ven exactamente como los míos, siempre y cuando tengamos la forma general de un barco e impresión de reflejos y un color muy oscuro para equilibrio con todos los colores de esta pintura, estás haciendo un trabajo absolutamente increíble. En acuarela es completamente posible retocar y mejorar una pintura, incluso corregir pequeños errores a pesar de lo que a menudo escuchamos. Con esta pintura, deberías poder, porque sí empezamos con colores muy claros, así que si hay cambios que hacer, es más fácil hacerlo encima de lavados ligeros de pintura. Si tienes algún problema al hacerlo, no dudes en comunicarte en la sección de proyectos o discusiones para que pueda ayudarte. [MÚSICA] Me encanta agregar los detalles más finos, los postes y las cuerdas, ya verás como eso termina muy bien los barcos. [MÚSICA] Observe que estoy alterando la forma del barco y las reflexiones a propósito. Puedes fingir que te está temblando la mano para ayudar a ese efecto. Con eso, podemos decir fácilmente que parte es solo un reflejo en el agua. [MÚSICA] Recuerda con esta lección que los árboles o montañas que se encuentran en la línea del horizonte se verán mejor y son un poco aleatorios, ni siquiera, y similares en todas partes. Usa trazos irregulares y agua para difuminar las siluetas para obtener reflejos. Estoy emocionada por los pasos finales, aquí estamos muy cerca. Conozcamos a continuación e intensificemos los rosas. [MÚSICA] 18. Intensificar el rosa: El rosa es nuestro color de contraste aquí, y queremos asegurarnos de que se vea. Vamos a añadir algunos. Para ello, a pesar de que la pintura está casi terminada y se agregaron sombras, estamos usando la misma técnica que antes, ya que vamos a glasear más pintura encima de lo que se hizo. Para asegurarte de que no hay líneas duras simplemente moja la sábana, siempre y cuando esté completamente seca de la lección anterior, estás bien. Tenemos sombras aquí ahora, un fuerte color azul oscuro. Asegúrate de ser breve y evitar mucho de ida y vuelta ya que esto podría levantar algo de esa pintura oscura. El objetivo es mojar toda la sábana lo más rápido posible. No necesitamos una tonelada de agua ahí. Ahora, agreguemos el rosa donde lo queramos. Quiero más en este cielo y en lo alto del mar. Estoy manteniendo el mío bastante sutil todavía, podría haberlo hecho mucho más fuerte al agregar más pintura en la mezcla. Vamos a necesitar dejar que esto se seque. Recuerda que es posible intensificar uno o más colores incluso cuando la pintura está terminada. Solo asegúrate de mojar toda la hoja para evitar líneas de secado y hazlo muy rápido para que las capas anteriores permanezcan lo más intactas posible. Te veré en la próxima para unos hermosos reflejos para alegrar este paisaje marino. 19. Añade algunos aspectos destacados: [MÚSICA] En esta lección, vamos a agregar más magia a nuestra ilustración con algunos reflejos. Se verán dramáticos en una pintura así porque las siluetas son muy oscuras. Todavía estamos usando un pincel con una punta fina aquí. Prefiero que mi gouache esté fresca, así que exprimamos un poco más del tubo. Recuerde, lo mejor es usarlo casi puro para obtener reflejos más fuertes, ya que se vuelve translúcido fácilmente cuando se agrega agua. Aquí, los reflejos serán mínimos pero fuertes, así que solo un poco de agua haremos lo suficiente para que sea fácil pintar con gouache. Si es demasiado grueso, puede ser difícil de pintar. Vamos a sumar un poco en los postes, ya sean refracciones reales y algunas en lo alto de las embarcaciones y sobre las cuerdas serán suficientes aquí. [RUIDO] Está bien si todo el poste o una cuerda no está resaltado con gouache, en realidad me parece que se ve mejor, más realista cuando solo se resaltan algunas secciones. Dentro del bote, estamos agregando un poco más para que puedas agregar un poco de agua en algunos lugares para que sea menos opaca. [MÚSICA] Recuerda mantener mayoría de los reflejos en las zonas más oscuras la pintura para obtener el máximo efecto. Un poco recorre un largo camino. Unos toques de pintura pueden ser suficientes para darle un toque de luz y magia a una pintura. [MÚSICA] A continuación, juntemos la ilustración de la solapa. Encuéntrame en la siguiente lección. [MÚSICA] 20. ¡Haz que la magia ocurra!: Este es el momento satisfactorio que hemos estado esperando para armar nuestra ilustración y levantar la solapa. Felicidades por llegar hasta aquí. Necesitarás ambas pinturas. Los papeles son del mismo tamaño, así que si tu pintura de paisaje marino parece que se alinea bien con las solapas de las puertas, puedes pegarla ahora por todas partes y dejarla como tal. De lo contrario, si ambas hojas no se alinean muy bien, una opción es recortar los bordes de la pintura del paisaje marino dejando suficiente espacio para el pegamento. Ahora puedes centrar mejor y colocar la pintura del paisaje marino como quieras detrás de las solapas de las puertas, especialmente si no se alineó correctamente en primer lugar. Vamos a seguir adelante y agregarle pegamento. El único problema ahora es que la parte de atrás no es muy bonita ya que podemos ver que para ello se han utilizado dos hojas diferentes. Te voy a enseñar cómo arreglar esto en la siguiente lección, así que nos vemos ahí. 21. Presentando arte de elevación e inspiración: En esta lección, vas a aprender a hacer que cualquier ilustración a la izquierda de la solapa se vea bien y pulida. Ya sea que sea parte de un cuaderno de bocetos, están destinados a vivir solos. En caso de que no pudieras tener ambas hojas alineadas muy bien en la lección anterior para que cuando pegamos las pinturas juntas, parece que estamos viendo una sola pieza de arte. Se puede comprar papel de colores, aquí escogí papel artesanal. Asegúrate de cortar una pieza que sea del tamaño de la parte posterior de tu ilustración final o incluso un poco más grande. Vamos a pegarlo en la parte posterior y ocultar el hecho que hemos realizado dos pinturas para crear nuestra ilustración. Es una buena manera de terminar la obra para que se vea pulida. O bien el papel en la parte posterior se muestra cuando miramos la pintura desde el frente, todavía podemos recortarla fácilmente por todas partes. Lo que me gusta hacer para asegurarme de que el pegamento haga su trabajo y que el papel se quede plano y agradable, es colocar la ilustración debajo de una pila de libros, algo pesado, preferiblemente. Yo no usaría este paquete ligero de papel sino libros que son mucho más pesados. Déjalo reposar debajo durante la noche para obtener mejores resultados. En este cuaderno de bocetos creé dos ilustraciones de lift the flap. Aquí tenía este sobre ocultar los pequeños arreglos de bricolaje que hice con papel y pegamento, se ve limpio y pulido. Con esta, hice la solapa y la pintura de la estatua por separado. pegué en el cuaderno de bocetos, la página del libro de bocetos no se vio afectada por ella. La parte posterior de la misma estaba intacta para usar para otra pintura. En este pequeño cuaderno de bocetos, utilicé el método del papel artesanal y se ve bonito y cohesivo. Hay muchas cosas diferentes que podríamos probar, tal vez agregar papeles de diferentes colores para una apariencia más colorida. Estaba feliz de poder compartir este ascensor el sistema de pintura acuarela plana. Espero que hayas disfrutado aprendiendo sobre ello y no puedo esperar a ver tus hermosas ilustraciones en la sección de proyectos de la clase. Nos vemos una vez más para los pensamientos finales. 22. Antes de irte: Enhorabuena por completar tu primer proyecto de levantar la solapa, espero que esto te haya ayudado a alimentar tu creatividad para crear pronto tus propias pinturas en acuarela únicas en su tipo. En la clase aprendimos a dibujar, elegir colores y pintar para crear obras de arte mágicas que se fusionan en una hermosa pintura con solapas. Me encantaría conocer tus pensamientos sobre esta clase y cómo ayudó a liberar tu creatividad freno de mano. Por favor, comparta esto así como su proyecto en la sección de proyectos y recursos. También por favor deje una reseña ya que ayuda a los estudiantes potenciales a saber que las clases son adecuadas para ellos, y me ayuda a aprender cómo puedo mejorar y si ofrecer más clases en el tema similar. Recuerda que puedes seguirme aquí en Skillshare para mantenerte actualizado sobre mis futuras clases, y también encontrarme en Instagram y YouTube para obtener inspiración adicional de lift-the-flap y detrás de escena. También puedes usar el hashtag createwithfrancoise si quieres compartir tu trabajo allí también. Muchas gracias por tomar esta clase conmigo hoy, y nos vemos en la siguiente.