Transcripciones
1. Introducción: ¿ Te sientes intimidado cuando piensas en pintar en acuarelas? No temas, esta clase es para ti. Hola. Soy Sandra Bowers, y soy ilustradora freelance,
y diseñadora de patrones con sede en BC, Canadá. Creo patrones e ilustraciones para diferentes empresas de todo el mundo. acuarelas fueron mi primer acercamiento al diseño de superficies e ilustración. Pero a veces podrían sentirse intimidantes. Lección por lección te guiaré por ejercicios
muy sencillos y divertidos que no sólo te harán perder el miedo a las acuarelas, sino que empezarán a entrenar tu cerebro y tu mano, para hacerte un mejor pintor. Cuanto más practiques, mejor te conviertes. Te proporcionaré una impresión para que puedas seguir conmigo, en cualquier lugar con tus hijos, o puedes crear fácilmente tus propias ilustraciones porque
estaremos usando formas muy simples y trazos de pincel. Crearemos algunos personajes lindos, algunos florales, algunas hojas, y algunas formas abstractas muy básicas, y te enseñaré mis consejos y trucos para facilitarte las cosas. Como usar lápices de colores para agregar sombreado y [inaudible] Al final de esta clase tendrás tu propia hoja de iconos de acuarela que podrás utilizar de tantas maneras. Puedes crear recortes de papel en una guirnalda de papel, o puedes escanearlos y crear algunas pegatinas. Incluso puedes llevarlos más lejos, y tomar una de mis clases sobre diseños de patrones, y usarlos para crear tu primera colección diseñada de patrones. Acompáñame, y empecemos a pintar.
2. Proyecto y materiales: Para nuestro proyecto, crearemos un conjunto de iconos que posteriormente podremos usar para imprimir en papel adhesivo, o simplemente puedes cortar los originales y hacer una pequeña guirnalda de papel, o puedes escanear y luego crear una colección en tu computadora. Te proporcionaré este boceto en caso de que quieras imprimirlo y seguirlo, o puedes crear el tuyo propio. He usado formas muy simples que te mostraré cómo crear, que puedas llegar a tus propias cosas. Es así como puedes descargar los archivos adjuntos. Para los materiales, puedes usar cualquier acuarela que tengas. Se trata de acuarelas de pluma. Me encantan las acuarelas de pluma porque son muy portátiles, pero cuando estoy en el estudio, me encanta pintar con estas acuarelas líquidas. Aquí, estoy usando las acuarelas radiantes concentradas del Dr. Ph. Martin y la acuarela de bellas artes Hydrus. El diferencia entre estos dos es, esto es basado en pigmento, por lo que es resistente a la luz. Esto es a base de tinte, por lo que no es resistente a la luz. Lo que eso significa es que, estas puedes usar para cosas que no tienen que durar mucho,
mucho tiempo, o cosas que vas a guardar en un cuaderno de bocetos o cosas que vas a escanear. Ya que escaneo la mayoría de mis pinturas, esto no es un problema y estas tienen colores increíbles. Pero de nuevo, puedes usar cualquier acuarela que tengas a mano. También necesitarás un lápiz y un poco de papel de acuarela. Aquí, estoy usando un papel de acuarela Canson. Cualquiera que sea el pincel que tengas a mano funcionará, generalmente los pinceles redondos para acuarelas son los mejores. Algunos lápices de colores. Si tienes un lápiz nip que es realmente útil para crear detalles o para agregar blanco. Para mi blanco, uso el blanco a prueba de sangrado del Dr. Ph. Martin, es muy opaco. O también puedes usar algo de pintura blanca de lavado o bolígrafo de tinta pigmentada. Tengo un plato para mi paleta y un poco de agua, y un poco de toalla de papel. Recuerda publicar tu proyecto en la galería de proyectos, me encantaría verlo, y estoy seguro de que a tus compañeros de clase les encantará verlo también. Entonces sigamos con ello.
3. Consejos y trucos: En esta lección, te voy a dar algunos consejos y trucos para hacerte
la vida más fácil para poner tu boceto en papel. Si no tienes una caja de luz, puedes usar una ventana. Simplemente trae la imagen de la secadora en un pedazo de
papel normal y colócala debajo de un papel de acuarela y traza, asegúrate de usar trazos muy ligeros para que no crees impresiones en tu papel y es fácil borrar las líneas después. A lo mejor quieres probar esto primero y dibujar algo en un pedazo de
papel de chatarra y usar tus acuarelas en parte superior y ver si podemos borrar las marcas de lápiz debajo, porque algunas marcas de pintura no te dejan hacer eso. El do del Dr. Ph. Martin y esa es una de las razones por las que tanto los uso. Si aún no te sientes muy seguro de usar pinceles, puedes usar lápices de colores para sombrear y crear detalles. No sólo es más fácil hacerlo de esta manera, también crea un estilo súper cool con mucha textura. Cuando estás trabajando en colores de agua, necesitas preservar las áreas blancas de la luz, pero a veces es difícil controlar la pintura o simplemente te olvidas de hacerlo. Puedes usar cal o acrílicos, tinta
blanca o una pintura en gel blanca para agregar los reflejos y los detalles al final. Usar restos de papel para poner a prueba tu dolor antes de pintar tu obra de arte es súper importante porque de esta manera puedes ver si te gusta el color, qué tan oscuro es tu color antes de ejecutar tu pintura. En colores más amplios, tienes que ir de claro a oscuro para que no
quieras pintar demasiado oscuro si esa no es tu intención. Por último, una pequeña demostración sobre las dos formas de pintar con las acuarelas. El primero está mojado sobre húmedo, por lo que básicamente significa que primero añades agua y luego caes en algo de pintura y la dejas fluir para crear texturas. Puedes agregar un color o tantos colores como quieras. Si vas a pintar grandes áreas de tu pintura con esta técnica, debes bajar tu papel para que no se abroche. También es bueno usar papeles de 300 gramos, por lo que un papel muy grueso si vas a usar mucha agua. También puedes pintar mojado sobre mojado, pero no usar tanta agua, por lo que estos crearán diferentes efectos porque la pintura se moverá menos, así. La segunda forma en que puedes usar acuarelas es pintar húmeda sobre seca. Lo que significa que no se aplica agua primero y sólo se pinta en el papel seco. Esto te da resultados más precisos. Si yo creo una línea aquí, se mantendrá crujiente, pero aquí será más gorda por el agua, por lo que depende de tu estilo y qué quieres lograr. Normalmente pinto sobre seco, pero a veces usaré el mojado sobre mojado si necesito más textura, mi punta final es divertirme. No estreses por el desenlace y vayamos a nuestra siguiente clase sobre empezar a pintar a nuestros personajes.
4. Pintar personajes: En esta lección, pintaremos algunos personajes divertidos y lindos. Empezaremos con esto, que probablemente son los más complicados de hacer. Porque a medida que avanzas a los otros ejercicios que requieren menos control, espero que empieces a relajarte y a sentirte más confiado en tu trabajo. No te pongas demasiada presión. Cuanto más practiques mejor obtendrás. Si quieres crear tus propios personajes y no usar los míos, solo usa formas muy simples como lo hice aquí, y muévete alrededor de los ojos y la nariz y la boca hasta que termines con algo que se adapte a tu estilo. Aquí estoy usando estos amarillos y un poquito de marrón. En las primeras capas, me gusta pintar colores claros para poder empezar a construir las sombras. Esto es demasiado amarillo, así que voy a añadir un poquito de rosa y más marrón. Añado más agua para que el color sea más claro, y eso me gusta. Juega con tus colores hasta que encuentres algo que te guste. Si quieres aprender mi acercamiento a la teoría del color, echa un vistazo a mi clase aquí en Skillshare. Dejaré el enlace en las notas. He añadido una gran cantidad de agua aquí. Siempre hay un área que charca y esa zona siempre se seca más oscura. Entonces empuja ese charco más oscuro a lo que quieras que sean tus sombras. Voy a pintar la cola de la misma manera. No te preocupes si vas fuera de las líneas, están ahí para guiarte a no limitarte. También puedes caer en más color a esas áreas para que sean aún más oscuras. Voy a añadir un poco de este color, pero quiero más control por lo que voy a secar un poco mi pincel antes de pintar con él. Simplemente llenaré la forma, pero notaré que no estoy creando los contornos primero y luego llenándolo. Haciendo eso crearemos un contorno notable, y no me gusta cómo se ve eso. Porque la cabeza sigue mojada, si la toco, el agua fluirá hacia el cuerpo. Si este no es el efecto que quieres, solo deja que la cabeza se seque completamente antes de pintar el cuerpo. Ahora voy a pintar las orejas y no voy a estar usando tanta agua. Añadiré un poco de amarillo, rosa, y marrón y pintaré la parte superior de las orejas, y algunas en la cola y las patas. Hago esto para crear algunos detalles sobre áreas
de alto contraste para que mis cuadros sean más interesantes. Ahora pasemos al siguiente personaje. ¿ Ves lo simple que es esta forma? Es sólo un farol con orejas y piernas y patas y la cola. Tan realmente fácil de hacer. Intenta crear tu propio amigo de bluff. Yo lo voy a hacer rosa. Bueno, en realidad este color se llama caqui y es uno de mis favoritos. Pero es súper vibrante, y no quiero que todo sea súper vibrante en mi pintura porque entonces es demasiado, así que aquí está el truco. Si añades un poquito de marrón, silenciará un poco el color, pero aún así se verá bien. A ver que sigue siendo un rosa súper bonito. Esto se puede hacer a cualquier color. Añadiré un poco más de marrón a estos y lo añadiré al fondo para
que pueda crear más texturas y sombras. También puedes ir realmente audaz y agregar más. Si quieres suavizar el borde, solo
tienes que limpiar tu pincel, secarlo, y mezclar la pintura para suavizar la transición. Ahora pintemos un poco de unicornio. Estoy súper emocionado por él. Voy a añadir un poco de marrón a la turquesa y mucha agua porque este es de color oscuro. Si pintas en tu papel y te das cuenta de que todavía está demasiado oscuro, limpia tu pincel y solo pinta sobre él con solo el agua y mueve el pigmento alrededor y hazlo más claro. Si quieres agregar un poco más de color en algunas áreas solo deja caer en más pintura. Voy a dejar que todo se seque. En realidad, usé un secador de pelo desde muy lejos para que mi agua no corriera por mi página y ahora están secas. Ahora, vamos a crear nuestra segunda capa y añadir algunas sombras. Usaré un cepillo de herramientas de tamaño redondo para estos. Esta marca se llama Princeton Art and Brush Company y me ha durado edades, así que me gusta mucho. Empezaremos a añadir sombras bajo el cuello. Pero es realmente importante que no te pongas demasiado oscuro a la vez porque nunca
puedes volver de la oscuridad cuando estás usando acuarelas. Usaré el marrón y crearé aquí una sombra. Mi cepillo no está demasiado mojado y lo estoy arrastrando hacia abajo por lo que crea este borde suave. Puedes dejarlo así o si quieres suavizar un poco más el borde, solo
limpias tu pincel, lo
secas un poco, y luego vas alrededor del borde de la sombra para mezclarlo. Si estás usando acuarelas de pan y vuelves a una mancha seca de pintura, moverá la pintura y
se mezclará. Estos no funcionan con estos colores de agua líquida, así que tienes que ser rápido si quieres mezclar algo. Si añades una línea muy oscura como ésta, solo
puedes limpiar tu pincel, secarlo un poco, y luego entrar inmediatamente y podrás mezclarlo. Voy a oscurecer esta zona para que
veas las patas porque se están mezclando demasiado. Prueba tu pintura tantas veces como necesites, por lo que estás seguro de que estás usando la cantidad correcta de color. Es mejor probarlo mucho que tirar tu pintura. Voy a añadir un poco a la cola y suavizar el borde. Puedes agregar tantas capas como quieras hasta obtener el efecto que buscas. Voy a oscurecer el cuello y pasar al siguiente tipo. Añadiré un poco de marrón al rosa para crear las sombras. Estoy usando los mismos colores base y simplemente agregándoles marrón para crear sombras así que sé que todos funcionarán bien juntos. No quiero que eso sea tan duro, así que lo estoy mezclando como te enseñé antes. Este es también el momento de enderezar algunas líneas. Por lo que acabo de añadir algo más de pintura a la pierna e hice la línea recta, así que ahora se ve bien. Ahora estamos de vuelta al unicornio. Esta es una turquesa que usé antes, así que añadiré más marrón y añadiré las sombras con ella. Estas son las patas traseras, así que las haré un poco más oscuras y añadiré un poco de agua para mezclar eso. A lo mejor deberíamos agregar algo de color más oscuro en la cola y en las orejas. Nuevamente, puedes seguir oscureciendo algunas áreas o dejarla tal como está. Ahora bien, esta es la tercera capa que son detalles. Se pueden crear los detalles de diferentes maneras. Me encanta usar bolígrafos de punta. Si tienes tinta, solo profundizas el bolígrafo de punta en la tinta y dibujas con ella. Pero si no tienes la tinta o quieres usar tus acuarelas para que tus colores coincidan, solo
puedes usar tu pincel, agregar agua a tu pintura y cargar tu pintura directamente sobre la punta. Asegúrate de que esté cargado, pero no está demasiado cargado así que está goteando. Siempre pruébalo primero en un trozo de papel de desecho. También puedes echar un vistazo a mi clase donde entro en detalle sobre cómo usar un bolígrafo de punta. Dejaré el enlace en la nota. También puedes usar revestimientos de pigmento o bolígrafos. Estos son muy portátiles y son muy fáciles de usar. Simplemente dibujas con ellos. O puedes usar un pincel. Se pueden utilizar diferentes tipos de pinceles para crear diferentes pesos de líneas. Podrás encontrar los súper delgados si quieres. Controlar un pincel necesita un poco más de práctica, así que practica y te pondrás el colgado de él. La última opción es usar lápices de colores, pero aquí añadiré mis características con mi bolígrafo. Experimenta cambiando el tamaño y la posición de las características de los personajes para crear otros diferentes. Voy a agregar algunos detalles con pincel talla 2/0. Voy a crear unas marcas de tigre al gato, así que ahora es un tigre y no un gato. También es lo que da vida a los personajes. Simplemente deja que tu imaginación se vuelva salvaje y diviértete. A lo mejor los puedes vestir o puedes añadir unas gafas. Son tus personajes, así que hazlos divertidos. A veces aprender una nueva técnica se siente intimidante porque
miramos las piezas de arte de otras personas y queremos que nuestro trabajo se vea tan bien como el suyo. Es un poco aterrador pero nadie jamás creó una obra maestra en su primera vez estaban aprendiendo una técnica. He metido tantas horas y todavía me quedan tantas por ir. Todos estamos en el mismo camino, es solo que algunas personas están más lejos que nosotros. Es por eso que estos ejercicios son tan grandes porque están destinados para que experimentes con tus pinturas que aprendas cómo funciona la pintura y tu cerebro aprenda a usar los pinceles y mover las manos, pero tú se están divirtiendo. Ya que no estamos tratando de crear una obra maestra o incluso una pintura completa y solo pequeños iconos, puedes sentirte más a gusto. Y si no funciona, puedes simplemente cortar ese ícono y desperdiciarlo. Yo le voy a dar algunos puntos. A lo mejor también le añadiré este amarillo a su vientre. Con el simple hecho de que algunas áreas sean más oscuras, le agregas interés al personaje. Esta es mi parte favorita de la pintura porque agregar detalles es lo que da vida a las pinturas. Cuando todo esté seco, me aseguraré de que mi borrador esté limpio borrando primero en una chatarra de papel y luego pueda borrar mis marcas de lápiz. Asegúrate de borrar el lápiz antes de pintar cualquier cosa con tus lápices de colores o lo lamentarás. Estoy usando oro farva y colores poli [inaudibles], pero usa los colores que tengas a mano. Simplemente coloreo en voz baja donde quiero las sombras. No estoy presionando con fuerza en absoluto porque esto no sólo crea sombras, sino también textura. Si vas demasiado pesado con tus colores, solo
vas a crear un área brillante y no me gusta eso mezclado con acuarelas. También puedes crear los contornos con estos. Si lo deseas, puedes crear este paso con acuarelas o con lápices, lo que prefieras. Aquí estoy definiendo las orejas y agregando más sombras a la cabeza. Estas funcionan muy bien para definir formas que podrían no ser demasiado claras. Por ejemplo, aquí, puedo crear alguna definición. También puedes crear cabello, por ejemplo, hagámoslo borroso. Ahora crea sombras más fuertes aquí. Aquí estoy definiendo esta área. Puedes usar el mismo color o puedes usar diferentes colores para crear diferentes efectos, por ejemplo, estoy usando un tipo diferente de azul. También puedes crear líneas si aún no tienes mucha confianza en crearlas con el pincel. Una de mis cosas favoritas que hacer con los lápices de colores es agregar unas mejillas de tinta a mis personajes dibujando un pequeño círculo debajo de los ojos, así que haré eso. Por último, la capa de detalles anchos. Para esto puedes usar la cal, pintura
acrílica, el bolígrafo de gel blanco o la tinta blanca sangrante. Amplios detalles darán vida a todo, pero depende totalmente de ti si quieres agregarlos e incluso si te gustan. En la siguiente lección estaremos pintando girasoles.
5. Pintar flores: En esta lección, estaremos imprimiendo algunas flores simples. ¿ Ves que mis pinturas se han secado en mi paleta? Sólo puedo añadir un poco de agua y volverán a la normalidad. Voy a crear algunas formas libres aquí. No te preocupes demasiado por el contorno. Simplemente deja que tu pincel haga el trabajo. La naturaleza suele ser simétrica pero también aleatoria, por lo que los pedales no deberían ser perfectos de todos modos. Voy a tocar aquí fueron los pétalos empiezan a agregar un área más oscura porque normalmente, se ven más oscuros donde se unen al medio. También puedes agregar algo de color a los bordes. La pintura ya se secó aquí, así que voy a lavar mi pincel y añadir un poco de agua aquí para que la pintura se mueva un poco. Antes de que eso se seque por completo, voy a añadir un poco de amarillo. Simplemente dejaré que toque un poco el rosa para que se mezque con los pétalos. acuarelas son increíbles por la forma en que estos colores se mezclan. Ahora estoy usando mi pincel talla 2 para crear algunos variados. Te estoy dejando una mancha blanca en cada uno, pero no tienes que hacerlo. Simplemente puedes entrar al final con la tinta blanca y crearla. Estoy agarrando pintura de diferentes lados de mi paleta para que tengan alguna variación en colores. Algunos parecen más rosados, otros más amarillos. Las pequeñas bayas y flores son grandes decoraciones para tus pinturas acuarelas y llenan el espacio realmente bien. Si bien todavía están un poco mojadas, voy a usar un poco de color marrón para crear un tallo, y entraré un poco en las bayas para que se mezcla en un poquito. Mira el sangrado ahí, si no te gusta eso, sólo espera hasta que estén totalmente secos, y luego pinta las ramas. Si aún no tienes la precisión con el pincel, puedes crear esto con los lápices de color o los revestimientos de pigmento negro, o incluso lápices de pintura, lo que quieras, es tu arte. Ahora crearemos un tipo diferente de flor. Voy a dejar que mi pincel defina los pétalos. Estoy agregando mucha agua al pétalo medio. Esto es para que fluya la pintura. Simplemente empuja tu pincel dentro, y deja que guíe la forma, y no dejes de pensarlo ni juguetear con ellos a mucho. Usaré un poco de verde azulado para las ramas. Las flores siguen mojadas y quiero aprovechar eso porque realmente quiero que sangren en la base de las flores. Esto es totalmente seco, y antes de agregar cualquier detalle, voy a borrar mis líneas de lápiz. Vamos a añadir algunos detalles más con el pincel y con los colores. Usemos esta turquesa oscura para crear algunos pequeños puntos. También puedes crear algunas venas o cualquier cosa que te imagines. Todo lo que estamos haciendo aquí está diseñado para que tu mano y tu cerebro practiquen, y explorar diferentes aspectos de la pintura acuarela. Control de pinceles, control de agua, manejo de
color y precisión, entre otros. Todas estas técnicas te están convirtiendo en un mejor pintor al divertirte, y te están haciendo entender cómo se comporta tu pintura porque cada marca es diferente y cada papel se comporta de manera diferente también. Por eso solo debes usar esto como pauta, y no dejar que te constreñe. Puedes pintar lo que sea o como quieras porque no hay manera equivocada en el arte. Estoy bien cuando estás pintando mis diseños con fines personales y para practicar, pero solo asegúrate de que si estás compartiendo en línea, mencionas que es mi diseño y me etiquetas como creador porque sigue siendo mi trabajo con derechos de autor. Nuevamente, etiquetame en @sandrabowersart en Instagram. Trata de experimentar con diferentes detalles y diferentes formas de hacer marcas, y así es como terminarás con tu propio estilo. A lo mejor te gustan los detalles muy precisos, tal vez quieras más líneas crujidas y texturas más audaces. Experimentar con esto es la única manera de desarrollar tu estilo y entender tu forma de pintar. Si siempre estás copiando o siguiendo un esquema, nunca
podrás crear cosas a partir de tu imaginación. Al dar la vuelta al papel, podrás crear algunas marcas más fácilmente. Mira, es más fácil dibujarlos así que así. Simplemente no quiero hacerlo fácil, pero si no estuviera grabando, estaría girando este papel constantemente. Voy a crear aquí un tono verde con un amarillo que estaba en mi pincel. Si uso un pincel súper delgado, puedo crear formas como estas. Pero si uso un pincel un poco más grande, puedo crear diferentes efectos. Ni siquiera puedo ir más grande. Esta es una forma de crear formas variadas con solo usar diferentes pinceles. Lápices de colores. Se pueden utilizar para definir algunas áreas, o para oscurecer, para dar más profundidad, o para agregar diferentes tonos o detalles. No voy a agregar mucho a mis flores porque especialmente con flores, me gusta la suavidad y sutileza del efecto acuarela, y no quiero cubrirlas con los lápices de colores. Usaré el amarillo para iluminar algunas áreas. No estoy pensando demasiado en esto en absoluto. Solo estoy agregando colores aquí y allá. Creo que eso es suficiente para eso. Si empujas suavemente, puedes crear bonitas texturas debido al grano del papel de acuarela que aún se mostrará a través. Si vas a crear detalles precisos, asegúrate de que tu lápiz esté nítido para que sea más fácil ser preciso. De esta forma, los colores crean líneas muy delgadas, y realmente no puedes notar la diferencia entre las líneas de acuarela y las líneas de lápiz. Para mis hojas, voy a usar acuarelas, así que voy a agarrar unas turquesa muy oscura. Siempre puedes practicar en un trozo de papel de desecho hasta que te sientas seguro de pintar tu original. Prueba cosas diferentes, puntos, líneas, lo que quieras. Esta es la capa final, los detalles blancos. Te mostraré cómo funciona la pluma, y luego la tinta blanca a prueba de sangrado. Sólo estoy pintando las fuentes de luz y agregando decoraciones. Mira aquí que el bolígrafo no es extremadamente blanco. El tinte a prueba de sangrado es mucho más opaco, así que me gusta usarla en zonas que requieran los detalles más amplios.
6. Pinta hojas: En esta lección, te voy a mostrar cómo crear hojas mediante el uso de diferentes tipos de pinceles. En primer lugar, estamos usando el cepillo de colcha. Si no tienes exactamente estos mismos pinceles, está bien, solo experimenta con lo que tengas a mano. Aunque solo
sean pinceles de diferente tamaño, todos te darán diferentes efectos. Es cepillos de colcha, sostén mucha agua. Prueba primero tus pinceles en un pedazo de papel de chatarra, y mira qué pueden hacer tus pinceles. En primer lugar, empuja hacia abajo con fuerza y apenas tocó la punta y comienza a empujar hacia abajo y levanta de nuevo y ve qué puede crear. Haz esto con todos tus pinceles, para que sepas de lo que son capaces. Aquí, he creado un verde oscuro y voy a tocar con la punta de mi pincel para luego empujarlo al papel y levantarlo. Puedo crear una segunda área aquí, tratando de dejar un pequeño hueco, por lo que parece una vena. Al crear hojas. A mí me gusta escoger diferentes colores de mi paleta. Entonces, cuando se ponga el color hacia abajo, verá emerger estos diferenciados. Puedo usar en la punta de mi pincel, para crear las ramas. Aquí estoy recogiendo un poco más azul y hago lo mismo. Ahora, escojo un poco más amarillo. Yo solo estoy poniendo mi pincel, crea las formas. También puedo volver a tocar algunas partes. Si colocaste demasiada pintura o agua, simplemente seca tu cepillo con tu toalla de papel, y vuelve a entrar y absorbe el agua extra. También puedes agregar muy poca agua y muy poca pintura para crear hojas sólidas y transparentes. Si querías agregar un segundo color, déjalo caer mientras aún esté mojado. Es así como se crean hermosas hojas de una manera súper fácil. En estos, lo estamos creando con un pequeño pincel redondo. Simplemente haré esta línea. Ahora, presionaré y levantaré, usando mi pincel como un sello y recogiendo diferentes colores para crear variaciones en las formas. Te mostraré cómo hacer las líneas con el lápiz, si aún no te sientes cómodo usando el pincel, porque lo estarás, recuerda añadir mucha agua para criar hojas más transparentes. Vea lo fáciles que son estos. estamos terminados con esa. Este va a ser similar, pero dibujaremos un punto y luego tiraremos de él, dibujaremos un punto y luego tiraremos. No estoy pensando demasiado cuando estoy haciendo esto, solo
estoy desconectando mi cerebro. Estoy jugando y dejando que la pintura me guíe. Se puede ver que no estoy siguiendo demasiado mis pautas de lápiz. Si te preocupa el desenlace, probablemente ni siquiera vaya a verse tan bien como si solo lo dejaras fluir. Este es mi pincel favorito para crear follaje. Es una daga de un octavo pulgada, esta es de Royal y magneto. Crea algunas formas impresionantes. Lo usas para crear líneas muy delgadas. Después lo colocas hacia abajo y lo arrastras y crea las hojas más bellas. También puedes apuntar hacia abajo en su costado y arrastrarlo, y crea una forma diferente. Si has visto mi trabajo, has visto que estoy fascinada por la naturaleza y me encanta agregar hojas a mi arte. Ahí tienes, cuatro maneras fáciles de crear follaje para tus pinturas. Ni siquiera voy a añadir detalles a estos. Puedes si quieres, pero me gusta la mía como son, así que no los voy a tocar. En la siguiente lección, vamos a crear formas simples y
básicas justo como una forma de relajarnos y divertirnos con técnicas mojadas sobre mojadas.
7. Pintar hojas abstractas: Aquí voy a crear una nube. Recuerda que puedes iniciar tu proyecto con estos ejercicios si solo
quieres aflojar un poco la mano antes de meterte en el personaje. Podrás tomar esta clase en cualquier orden que quieras. Dejaremos que eso se seque un poco antes de agregar algún detalle. Voy a empezar a crear estas pequeñas montañas mientras tanto. Pintar varios iconos a la vez es genial porque puedes trabajar en otra cosa mientras tus otras áreas se secan. Voy a caer un poco de rosa aquí para darle variedad. Por último, estoy creando un círculo. Para mí, los círculos son los más difíciles de pintar, así que este es un buen ejercicio. Tan solo trata de hacerlo lo más redondo posible, pero además no te preocupes demasiado por ello. Antes de que esto esté totalmente seco, voy a usar mi pincel fino para agregar algunos detalles más oscuros. Solo estoy agregando algunos detalles gráficos aleatorios. Esto es para que puedas ver cómo se comporta la pintura, y siempre estoy feliz de ver la pintura moverse por sí sola. Cuando pintas cuando está seco las líneas no se extenderán pero una vez que toca el área húmeda, puedes ver cómo empieza a extenderse. Voy a hacer lo mismo con estos para que acelere eso. También puedes intentar crear formas muy precisas como pequeñas gotas de agua, para que puedas trabajar en la precisión y el control de tu pincel. ¿ Viste que mi amarillo ahí se puso fangoso? Cuando estás trabajando con colores amarillos y muy claros, quieres usar agua limpia, que
eso no suceda. eh, Ahora Putitu está aquí para inspeccionar nuestro trabajo. Creo que le gusta y dice bien hecho. Entonces eso es todo. Simplemente borraré mis líneas de lápiz en conocerte en nuestra próxima lección, razón por la
que nos despedimos por ahora.
8. Conclusiones: Hemos llegado al final de la clase. Espero que te hayas divertido mucho y que ahora te sientas facultado para crear tu propia ilustración acuarela. imagina todo para lo que puedes usar estos. Puedes crear guirnaldas de papel, tus propios marcos, tus acuarelas originales. Puedes escanear estos y crear hojas de
pegatinas o colecciones de patrones o incluso hacer gráficos web. Las posibilidades son infinitas. Si quieres aprender más sobre mis técnicas para crear patrones usando iconos de acuarela, o eliminar fondos, o crear ilustraciones digitales, tengo muchas clases aquí en Skillshare que puedes consultar. Si completaste las tareas, ya deberías sentirte más seguro de tus habilidades de pintura. Si no estás contento con tus resultados porque, oye, eso nos pasa a todos, no importa, solo deshazlo y empieza de nuevo. Aunque practiques mucho, te
puedo asegurar a veces no estarás contento con lo que has pintado. Pero es tu arte, no importa. No te juzgues y solo sigue adelante. Pasa al siguiente cuadro. Te prometo que te pondrás mejor o más feliz con tu resultado. El Importante aquí es divertirse. Recuerda publicar tu proyecto en la galería de proyectos. Me encantaría verlo y estoy seguro de que a todo el mundo le encantaría verlo también. Si te gustó la clase, sígueme aquí en Skillshare para que
te notifiquen cuando publique nuevas clases. También puedes seguirme en Instagram en @sandrabowersart. No olvides dejar una reseña aquí en la clase y compartirla con tus amigos. Ojalá te divirtieras mucho y te veré en la siguiente clase. Adiós.
Sandra Mejia, Illustrator + Pattern Designer
