Acuarelas otoñales: 5 pinturas otoñales fáciles

1. Introducción: Hola chicos, soy Peggy Dean y soy la fundadora de las letras de la paloma. Esta clase que hoy les traigo es todo sobre proyectos de acuarela que tienen que ver con el otoño. Vamos a utilizar los hermosos colores vibrantes del otoño para crear hojas y árboles, y calabazas y bellotas y va a ser tan divertido. También vas a aprender algunas otras técnicas de pintura en acuarela que puedes crear diferentes tipos de texturas y acabados que realmente destacarán por exactamente lo que estás tratando de crear. Cosas muy emocionantes. Si nunca has tocado la acuarela antes, no hay problema, te voy a guiar por el proceso de cómo utilizar correctamente tu pincel, exactamente qué trazos necesitamos ir para lograr las técnicas que mencioné. Si has estado colorando agua por un tiempo, esta también es la clase para ti. Vamos a estar repasando algunos pequeños trucos divertidos adicionales que puedes usar en tu viaje de acuarela. no hablar de las divertidas nuevas pinturas que vas a crear, que va a ser realmente divertido. No puedo esperar a saltar, así que vamos a empezar. 2. Materiales: Esta clase es bastante directa. Cuando se trata de suministros de acuarela, necesitarás papel de acuarela. Se trata de una prensa fría de Legión Stonehenge. Quieres asegurarte de que tu papel de acuarela sea de 140 libras o más, esto asegura que será capaz de soportar los medios de agua. También estaré usando acuarelas DANIEL SMITH. Este es su gráfico de puntos, estaré haciendo referencia a esto. Tiene todos sus colores ahí, sin embargo totalmente innecesario, cualquier color de agua estará bien. Estaré usando un cepillo redondo número 6 para toda esta clase, esto es por las Letras de Pegion. Todos los enlaces a estos suministros se encuentran a continuación en la descripción de la clase. Eso es todo sin embargo. Voy a estar usando un frasco caliente y un frasco frío, esa manera puedes poner tus colores cálidos en un frasco, y luego tus colores fríos corren en el otro frasco. La otra cosa que es opcional es solo una toalla de papel. Eso es todo ustedes, así que vamos a saltar. 3. Calabaza: Para hacer una calabaza. Vamos a pintar una calabaza, y lo primero que queremos hacer para pintar una calabaza, es queremos crear una curva C que luego coincida con otra aquí mismo del otro lado, y ambos llegan a un punto, no a un punto afilado pero en un punto. Entonces vamos a hacer otro de esto que está acunando ese centro. Una bonita curva de C completa y luego solo mantén un poco de espacio en blanco para que puedas llenar algo de eso así, y luego hacer lo mismo del otro lado así. Entonces lo vamos a hacer otra vez, en los bordes exteriores. No quieres un tono de espacio en blanco, pero un poco es bueno. Todos son básicamente, las curvas C se están haciendo más y más anchas, y luego todos se están reuniendo en un momento. Voy a ahora mientras esto aún está mojado, de pocos otros tonos aquí dentro, sólo voy a agarrar una cabeza de naranja más oscura para ponerlo abajo en la parte superior y la inferior donde está mi pintura húmeda. Entonces se va a sangrar, y se ven realmente bastante impresionantes tonos diferentes. También puedo tomar una naranja más rojiza, y bajar eso, después de que la parte inicial empiece a sangrar un poco. Creando un poco de profundidad extra. Eso se puede hacer un poco a lo largo de los bordes, solo le da un poco más de profundidad en general. Ahora vamos a añadir un tallo. Puedes elegir dejar que esto se seque primero y luego agregar un tallo, o puedes optar por agregar un tallo ahora, y puede sangrar si toca la base aquí para que puedas mantenerla separada o tenerla tocada, que podría crear un efecto fresco pero todo es realmente solo dependiendo de cómo quieras que se vea esto y cuál sea tu estilo. Me encanta cuando las cosas sangran, así que voy a dejar que las mías. Yo sólo estoy haciendo un tallo pequeño como este, y es más delgado hacia el fondo y sólo un poco más grueso hacia la parte superior. Has visto tallos de calabaza. Estas cosas están por todo el mapa. No hay realmente una forma correcta o incorrecta de hacer esto. Pero puedes ver cómo eso está creando un efecto de sangría realmente fresco aquí mismo. se verá eso si no esperas a que se seque. Yo sólo voy a añadir un poco más de pigmento, para oscurecerlo un poco. Ahí vamos. Voy a dibujar una hojita saliendo de mi calabaza en un poco de tono más claro. Es básicamente el mismo movimiento que acabamos de hacer, solo que mucho más pequeño. Es realmente una hoja o dos. Entonces voy a dejar esto por aquí. Algo de eso sangrará. Pero en general es solo una calabaza suelta y eso es todo, súper simple. 4. Bellotas: Ahora te voy a mostrar unas bellotas sueltas. Estos son tan simples, Básicamente son dos colores que se sientan uno al lado del otro y apenas estás formando la forma. La primera forma que se formará es la parte principal de la bellota y luego haremos la parte superior de la misma. Parece que es un gorrito. Vas a agarrar un color que es un marrón más claro y luego solo una curva C hacia abajo y luego hacia arriba, así. Básicamente estás formando punto muy suave y luego hacia arriba. Entonces lo que me gusta hacer después de tener esta parte hecha es volver con esa mojada sobre mojada, añadir un poco más de pigmento a un borde como la parte superior y el borde, y luego se va a sangrar. Pero entonces tengo un área que es un poco más ligera, por lo que se parece más a un punto culminante. Voy a hacer otro de esos justo al lado. Llenar eso todo el camino y luego añadir un poco más de pigmento. Este lado de aquí. Esta sería una mejor representación y la primera que sangró un poco demasiado para mi gusto. Pero también puedes, si eso sucede, volver a entrar con solo un poco de un color más oscuro y añadirlo solo a una esquina y luego seguirá haciendo el truco. Entonces puedes esperar a que se seque o si no te importa un poco de sangrado o algún espacio en blanco puedes entrar y crear su gorrito. Estoy haciendo esto extendiendo la parte superior justo pasado, es ancho. Después creando como una curva suave en la parte superior. Eso va a tener un punto muy pequeño en la parte superior de eso. Eso se puede ver empezando a sangrar. Me encanta ese afecto, si no esperas a que se seque o guarda algún espacio en blanco ahí dentro. Entonces voy a añadir es pequeño tallo así. Esta es un poco más ancha. Voy a extender el cuerpo. Supongo que lo llamarías cuerpo. Ahí vamos. Eso tiene más sentido y entonces éste está casi seco. Entonces voy a tratar de rescatar eso, empujarlo, ahí vamos. Después tienes unas bellotas de acuarela y cuando están secas, ven absolutamente magníficas. 5. Rama de otoño: Ahora vamos a crear unas hojas otoñales en una rama. Siempre que dibujamos nuestras ramas de pintura, queremos asegurarnos de que la rama y sus pétalos, si se quiere, crezcan o estén pintados en la dirección de crecimiento. Voy a crear una rama aquí y sólo estoy pintando como una línea ondulada con algunos bordes afilados para que se vea más como una rama orgánica. Entonces voy a crear algunas ramas saliendo de eso pero a ver cómo van en la dirección de crecimiento, hacia arriba en lugar de salir directamente. Yo sólo voy a seguir haciendo eso en cada lado hasta que sienta que está bien. Eso me parece bien y ahora voy a crear unas hojas en algunos colores otoñales. Cuando se trata de hojas, si has tomado mis otras clases de acuarela trabajamos en hojas, hay un montón de formas diferentes de hacer esto. El camino más fácil son algunas curvas C con presión completa que entran en la punta con una presión más ligera. Pero si queremos hacer un tipo diferente de hoja, digamos que queremos que sea más pequeña o más corta o más cilíndrica o más redonda, puedes determinar qué tipo de hojas quieres hacer. Yo sólo voy a hacer algunos verdaderos básicos que van a ser fáciles para todos. Pero sepan que la forma sólo está determinada por la longitud o por la presión, etc. Voy a empezar con un color más claro, similar a como lo hicimos con la calabaza. Tan solo un color naranja más claro o incluso amarillo. Probablemente haga algunas mezclas aquí y luego voy a presionar y levantar hacia la punta y luego conseguir suficiente pintura por ahí. Entonces lo mismo del otro lado. Entonces voy a hacer otra, sólo estoy saliendo de la misma rama. Déjame hacer esto un poco más grande. Entonces una vez que eso esté ajustado, mientras aún esté mojado voy a añadir un pigmento más profundo para que sangre y deje que eso haga lo suyo. Entonces entraré con un poco de amarillo aquí y luego quizá aquí arriba. Entonces le agregaré un poco más de pigmento para que pueda agregar esa naranja más profunda, solo un par de lugares para que sangra. O puedo hacer una naranja más clara y mezclar un par de colores pero, sí, la sangría es realmente bonita, si vuelves a ella y no ha hecho una tonelada de sangrado, siempre puedes empujarla, solo dale un poco de empuje y luego se irá o se extenderá. Entonces puedes hacer algunos colores más oscuros y luego si te superpones ligeramente, verás cómo se acaba de traer el amarillo. Puedes tener esos sangramientos un poco, lo cual también es realmente bonito, y luego no tienes que añadir ningún tono extra. Yo sólo voy a hacer esto todo el camino. Añadiendo algo de color o simplemente solapando así, y si lo haces superpuestos, asegúrate de que los puntos estén claros porque si lo haces cuando está demasiado mojado, podría perderse un poco. Trabajo con diferentes tonalidades y tonos y tonos. Estoy trabajando con diferente opacidad para que pueda tener algunas que sean mucho más ligeras, algunas que sean más brillantes u oscuras, porque me gusta esa variación ahí dentro. Voy a tener uno. Simplemente lo estás llenando a medida que vas, agregándolos donde se siente que tiene más sentido. No todos tienen que estar conectados por lo que puedes tener algún pico de esto que están llenando esto aquí. Algunos que son realmente ligeros, que dan la ilusión de que hay más en el fondo. Simplemente presione presión completa en la punta. Entonces una vez que lo rellenes, tal y como mencioné antes, si se siente como si hubiera espacios vacíos, siempre puedes entrar y llenarlo aunque no haya una sucursal para que se conecte. Los peekaboo usan un poco menos pigmento por lo que hay algo de transparencia, dando la ilusión es más en el fondo. No arrastre la mano a través de ella como acabo de hacer. De verdad trabajas también con el sangrado así que si tienes uno que aún está mojado, también apenas puedes tocarlo y luego arrastrará algo de ese color con él. Ahora voy a entrar y voy a añadir poco más de profundidad a algunos de estos y conseguir que sean agradables y brillantes. No todos ellos sin embargo. Algunos de esos están en segundo plano por una razón. Pero me gustan esos colores de caída más profundos, así que voy a añadir más como un rojo pardo. Puedes hacerlo a un solo filo y luego ver cómo empieza a sangrar hacia adentro. Eso es realmente bonito también. Estos son solo pequeños trucos sobre formas en las que realmente puedes dar vida a estas hojas añadiendo algunas profundidades más a ellas. Eso es todo para tu rama de otoño. 6. Árbol de otoño: El baúl. ida y vuelta con donde quiero empezar con estos, pero voy a hacer un bonito árbol de otoño, así que usando el vientre de mi pincel, y voy a agarrar unos tonos como amarillo, naranja, y luego un naranja más oscuro o rojo. Empiezo con amarillo porque me gusta capas. Voy a agarrar mi amarillo, asegurarme de que mi pincel esté completamente saturado. Entonces voy a bajar esto, seguir agregando un poco de agua así que tengo algo de profundidad en transparencia, así como color. A lo mejor agarrar un poco más de color, más pigmentos en mi pincel. Que esto baje. Estoy haciendo mucho amarillo porque va a ser mi color base para mostrar realmente el árbol. Como puedes ver, solo estoy poniendo el vientre de mi cepillo, así que este lado de mi cepillo hacia abajo y levantando. Entonces no lo estoy arrastrando todo. El motivo por el que estoy haciendo de esta manera es porque puede crear mucha textura agradable, a pesar de que este es un estilo suelto. Tengo un amarillo claro aquí, y ahora voy a empezar a añadir algo de naranja mientras aún está mojado porque me gusta cuando sangra. Simplemente voy a agarrar un color naranja claro y empezar a bajar esto y ver cómo está sangrando por donde coloqué mi amarillo. Pero voy a solapar algunos y luego tener algún stand por sí mismo. Ver en general, es como una especie de forma circular, un poco más ancha hacia la parte inferior. Esto puede ser cualquier tipo de árbol. Puede tener áreas poco más altas de un lado o hacia el medio. No tiene que ser un árbol redondo. Se puede ver que estoy agarrando un poco más de agua, así que tengo algún sombreado diferente aquí. Ahora, voy a agarrar un poco de naranja más oscura y sólo volver a envolver. Voy a seguir estratiendo y estratiendo y oscureceré y oscureceré a medida que voy, porque realmente quiero exhibir esos colores de otoño. Cuando vemos estos árboles, no los estábamos viendo en secciones ni nada, hay mucha profundidad en ello. Ahora me estoy agarrando un poco más oscuro. Es casi como un color rojizo ahora. Simplemente atravesando y bajando mi cepillo, y luego levantándolo. Me muevo bastante rápido porque realmente quiero aprovechar la pintura cuando aún está mojada. Puedes entrar y agarrar algunos marrones o colores rojos más oscuros y ponerlo a través si quieres que sea un poco menos brillante y un poco más malhumorado, un poco más caída, un color más sofisticado. O puedes dejarlo una vez que estés contento con los tonos que salen. Sólo estoy agregando algunos de esos color rojo marrón oscuro aquí, un par de lugares. Puedes optar por hacer esto o no, pero esto es solo un pequeño truco divertido. Digamos que aquí hay un área que se quiere tener más resaltada, poco menos profundidad. Si tomas una toalla de papel y simplemente la rascas suavemente, y luego puedes presionar hacia abajo así. Ve cómo está creando aún más profundidad. Eso se puede hacer en un par de lugares para realmente exhibir más de un punto culminante. Entonces si tomas demasiado, siempre puedes agregar más pintura. Será beneficioso para ti también trabajar en un bloque de color de agua. Se puede ver que se trata de mucha agua, por lo que el papel se deformará más, y esos bloques son geniales para proyectos como este. Ahora, voy a añadir mi baúl. Entonces voy a agarrar un marrón para hacer esto. Voy a agarrar un marrón realmente, muy oscuro. Preferencia personal, puedes usar lo que quieras, claro. Entonces voy a empezar con algunas raíces que vienen del suelo, y van a ser muy pequeñas, luego subir o así. Me ha encantado la forma en que se ven las raíces. No tienes que incluirlos si no quieres. Entonces voy a empezar a usar la presión completa con mi pincel para conseguir un buen trazo ancho que sube al árbol, y luego voy a hacer que coincida. Por el otro lado, rellena esto, y luego pon un poco más de acción de raíz aquí. Entonces estas raíces se conectarán. Se harán más anchas a medida que se vaya más allá. Aunque es realmente simple. Entonces me gusta añadir algunas ramas que salen antes de que el baúl se esconda. Empezaré a sumar ramas saliendo y entrando en el árbol. Entonces porque mi acuarela sigue mojada en el árbol donde pongo las hojas, sangrará un poco. Entonces si quieres evitar eso, entonces espera hasta que esté seco. Ustedes saben que me gusta sangrar, así que sólo voy con ello. Nuevamente, el papel de acuarela de bloque es tu amigo cuando estás haciendo proyectos que requieren mucha agua, porque entonces puedes evitar que el papel se deforma. O siempre puedes bajarla, como la cinta Washi o la cinta de pintor funciona muy bien, y luego será plana. Pero me gusta cortar esquinas así que no hice eso. Entonces, por último, una vez que esto se seque, voy a añadir unas ramitas a lo largo de las hojas. Ahora, voy a sumar esas sucursales. Algo a tener en cuenta también, si haces una hemorragia como esta, vas a querer algunas áreas más nítidas. El motivo es porque eres nuevas sucursales van a ser realmente agradables y crujientes. Por lo que se verá un poco tonto si solo tienes un montón de papilla aquí abajo y luego unas ramas fuertes. Yo sólo voy a encontrar pequeñas manchas de peekaboo que son un poco más ligeras. Yo sólo voy a añadir una sucursal o al peekaboo por ahí. El espacio en blanco es genial para esto también. Pero en general, no quiero volverme demasiado loco, pero eso es lo que se va a ver. Entonces pondré uno tal vez ahí. Entonces eso es eso. Entonces siempre tienes la opción después de que se seque, vas a ver que esta es la versión suelta de esto. Ahora bien, no hay nada de malo en volver y agregar algo más de detalle, tal vez incluso sólo un par de aspectos más como este para crear un poco más de esa vitalidad y definición. De lo contrario se parecerá un poco más a una papilla. A mí me gusta la forma en que se ve eso, pero puede que no sea lo tuyo. Siempre puedes volver a entrar y agregar más detalle y más detalle. Pero sólo tienes que saber que cuando está mojado sobre mojado, sangrará así. Pero por lo demás, ahí está tu árbol de otoño. Bastante simple, ¿verdad? 7. Flores abstractas sueltas: De acuerdo, entonces vamos a pintar algunos florales súper sueltos. Estos básicamente son captando esencia y menos estructura o hablando mucho de sangramiento y qué no. Estas flores van a ser rojas. Apenas el rojo más puro que tienes, y solo vamos a crear un poco de curva c. Al igual que así. Policía en algún lugar pigmento realmente mete eso ahí dentro. El resto de esto va a ser simplemente agregando agua, y sólo vamos a arrastrar esto hacia arriba, y luego tipo de crear agua que se esté tocando y simplemente se va haciendo más grande. Ahora como esto sucede, notarás que realmente está agarrando ese color y corriendo con él. Entonces vamos a agregar más pigmento a la base aquí y eso va a sangrar hacia arriba hasta donde acabamos de tenerlo, y luego puedes agregar en otro color otro pigmento para que la profundidad sea delgada, pero eso es todo. Entonces, no pienses demasiado en esa parte. Vamos a hacer eso de nuevo, y luego sólo vamos a arrastrar un poco de agua, sólo el agua crea una especie de esta forma abierta así, y luego el pigmento. Simplemente vamos a darle un poco de empuje amistoso, agregamos algunos otros colores ahí si quieres hacer, podría agarrar un poco de amarillo, y es justo como una bonita naranja, pero quiero que los fondos de estos sean pigmentados y luego ellos a especie de flotar hacia arriba. Entonces lo voy a hacer otra vez aquí, y luego tirar algo de este pigmento hacia arriba con agua, creando como un tazón suelto, y luego agregando más pigmento en la parte inferior. Tengo un poco de naranja aquí ahora, ve una cabeza agarra un poco de amarillo, y luego si se ve demasiado pigmentos en. Si es tener demasiada sangre. Déjame hacer ese truco rápido sobre cómo puedes levantar algo de ese color. Nosotros sólo vamos a hacer eso, pero lo voy a hacer en la parte superior y luego simplemente empujarlo un poco más allá con un poco de agua y se va a seguir sangrando ya que eso todavía mojado. Eso me queda bien. Está bien. Ahora voy a especie de poner algunos en el fondo un poco que es un poco más ligero. Entonces tenemos este color amarillo ahora. Voy a traer eso hacia arriba aquí. Observe que el rojo se acaba de inundar en él y estoy bien con eso porque me voy muy suelto con esto, pero luego voy a añadir mucho este pigmento hacia el fondo. Voy a hacer eso otra vez en otro lugar, pero entonces lo que quería hacer antes de que estas secas sean conseguir aquí un tallo sangrante. Entonces solo estoy creando ese tazón. Este no está sangrando realmente porque es pigmento, esto es secado. A ver cómo tengo algo de pigmento perdido aquí. Voy a añadir un poco más de nuevo, antes de que eso se ponga demasiado seco. Está bien. Ahora que estos se están secando, quiero asegurarme de que mis tallos estén aquí y solo voy a agarrar un verdadero verde oscuro y agarrar marrón o negro. Voy a traer un verdadero tallo flaco para arriba, que se conecte. Yo quiero que esto cree una especie de base para el tallo. Se va a sangrar en eso. Idealmente, esto se hará cuando tus flores aún tengan mucha humedad para que sangra. Vamos a mantener este un poco separa. No quiero que se desangra en esto sólo en la base de cada flor. Entonces este tipo de asombro atrás, ahí vamos. Mantén un poco de espacio en blanco y uno más para esa sangría. Para que veas que eso está sangrando naturalmente por sí mismo, tengo un poco de demasiada agua en este. Entonces si solo tomo un filo de la toalla de papel y la pongo ahí, se va a empapar algo de esa agua, pero aún así deja que haga lo que quiera hacer. Eso te vendrá bien. Ahora, quiero añadir unos cuantos más que sean mucho más transparentes. Voy a agarrar un color rojo y sólo hacer un poco de una flor más pequeña, subir esa bola. Sólo quédatelo, se está perdiendo un poco. Eso es lo que quiero. Entonces se va a sangrar y luego voy a hacer eso otra vez, justo aquí. Realmente se asegura de que no haya tanto pigmento en estos como el anterior. Está bien si tienes alguna sangría de otras flores, recuerdas que nos gusta eso ahora mismo. Está bien. Entonces le añadiré tallos a esos tipos. Hice esos sólo un poquito más tarde. A lo mejor hacer uno más justo aquí arriba en la parte superior. Tipo de viniendo de atrás. De acuerdo, dos más, eso se ve bien. Ahora lo que quiero hacer es agregar un poco de textura ya que esto está realmente suelto, me estoy enfocando en las imperfecciones y lo divertido que puede ser. Para ello, voy a añadir alguna salpicadura, y aquí es donde recomendaría poner algo debajo de lo que estás trabajando para que no lo metas por todo el lugar, porque eso va a pasar. Ya tengo cosas por todo el lugar, así que no me preocupa, pero lo que queremos hacer es saturar por completo tu cepillo y agua. Recoge mucho pigmento, tal vez yendo agua una vez más. Sujeta tu pincel sobre tu papel y solo vas a tocar, así, verter un poco de textura. Entonces puedes entrar y hacer eso con otro color. Entonces tengo naranja ahora. Entonces tal vez por diversión, ya que tenemos ese color de tallo ahí dentro. Yo también lo puedo hacer con el color oscuro, así. Entonces tienes una pieza otoñal realmente fresca, floja floral, abstracta de aspecto D. 8. ¡Hora de practicar!: Muy bien, chicos, esa es la clase. Espero que lo haya disfrutado. Me encantaría ver qué haces con estas cosas. Sé que hay tantas plétoras de proyectos que puedes crear con estas finas ilustraciones, ya sea si eres calígrafo o tienes algunas imágenes que quieres armar si eres una persona de medios mixtos. Aunque solo quieras ir con una pintura en acuarela, eso también es perfecto, no importa lo que quieras hacer, esto va a resultar diferente para cada persona por lo que es tan emocionante el arte. Entonces por favor sube tus fotos, tus proyectos terminados, o tus solo tus fotos de proceso en la galería de proyectos. Me encantaría verlos. Si quieres algo de inspiración adicional, por favor echa un vistazo a mis otras clases y sígueme en Instagram en las letras de la paloma. Te veo la próxima vez. Yo estoy gritando. ¿Quieres atención? Nunca vienes por atención cuando no estoy haciendo esto, ¿cómo es que quieres atención ahora? Está bien. Eres tan curioso. Aquí es donde te llamo aquí y nunca vienes, cállate.