Transcripciones
1. Introducción: No sé hacer malabares. [ MÚSICA] Cuando me mudé a Arizona, esperaba ver cactus. No
esperaba, sin embargo, ver hermosos árboles cítricos creciendo por todas partes a donde iba. Tengo un huerto al otro lado de la calle de mi barrio. Mi vecino tiene un árbol de lima que cuelga en mi patio trasero. Es increíble. Son alegres, y felices, y difunden alegría, y huelen asombroso. Han abierto paso muy claramente a mis obras de arte. No puedo conseguir suficiente de ellos. Frutos de uva, naranjas,
limones, limas todos han adornado mi mesa de estudio en los últimos meses. Hola, soy Caitlin Sheffer, un pintor autodidacta haciendo malabarismos a la maternidad, trabajando como artista de tiempo completo,
y todo lo que hay en el medio. Mi educación consiste en muchos,
muchos videos de YouTube vistos, clases de
habilidad para compartir, y un sinfín de horas de prueba y error. Mi objetivo como tu maestro es inculcar en ti una pasión por el aprendizaje, la capacidad de ver la belleza en el mundo que te rodea, y la confianza que necesitas para pintar con acuarelas. Cuando termines con esta clase, habrás ganado las habilidades que necesitas para pintar naranjas de acuarela y verdor, cómo crear un laico plano impresionante y alegre, y completarás un proyecto final que combina todo que has aprendido. A mí me encanta.
2. Proyecto de clase y descripción: [ MÚSICA] En esta clase, estaremos haciendo un proyecto final que combinará todo lo que aprenderás hoy, que
puedas poner bien esas habilidades. Empezaremos conociendo nuestra paleta de colores. Experimentaremos un poco con la mezcla, haciendo muestreos y simplemente conociendo nuestras pinturas en general. Después practicaremos la pintura de naranjas. Pasaremos a pintar mitades naranjas, o naranjas que han sido cortadas por la mitad. Después practicaremos agregando detalle a esas naranjas. Después de eso, practicaremos la pintura de diferentes tipos de vegetación. Entonces la parte divertida de nuestro proyecto de clase final, haciendo un laico plano y pintando nuestro laico plano. Estas habilidades son invaluables y te ayudarán
tanto como artista de muchas maneras diferentes. [MÚSICA]
3. Suministros: Para esta clase, solo necesitarás unos cuantos suministros básicos. Necesitarás algún papel de acuarela de buena calidad, así
como un cuaderno de bocetos o un papel de práctica menos costoso. Necesitarás cepillos. Prefiero redondo en una variedad de tamaños. Una taza de agua, una pluma de pintura blanca como una pluma Posca o una pluma de gel, una toallita, o una toalla de papel, y pinturas de acuarela por supuesto. También necesitarás algunos pedazos cuadrados de papel de acuarela para hacer nuestras muestra. Puedes encontrar una lista completa de mis suministros favoritos en la guía de recursos de clase en la sección de proyecto de clase.
4. ¿Qué es un flat lay?: ¿ Qué es un laico plano, podrías estar preguntándote? Es realmente simple. Es sólo un grupo de objetos que han sido peinados en superficie plana y fotografiados desde arriba. A veces esto podría llamarse vista de pájaro. Es realmente útil en ciertas industrias como la fotografía de alimentos o las bodas. Es especialmente útil para los artistas y es una gran habilidad para que
tengas para que puedas tener tus propias fotos de referencia cuando estés pintando. Esencialmente cuando estás peinando tus objetos, quieres crear una sensación de movimiento o movimiento. Quieres que haya líneas que dibujan tus ojos hacia arriba o alrededor, y quieres que haya una sensación de equilibrio. Todos estos son principios de diseño que son realmente útiles para conocer como artista. Si no tienes naranjas o verdor accesible hoy en día, no te preocupes, solo usa objetos de forma similar para que puedas tener una idea de cómo crear estos laicos planos. Cuando estés pintando tu proyecto final, tendré fotos de referencia en la sección de recursos de clase a la que podrás referirte. El primer paso para crear un laico plano exitoso es reunir los objetos que desea diseñar. En este caso, serían naranjas y ramitas de vegetación. El siguiente paso es despejar un espacio, un área plana en tu casa en la que puedas arreglar tus objetos. Prefiero disparar sobre un fondo blanco porque es brillante y aireado, pero puedes disparar sobre cualquier fondo que quieras. El siguiente paso es intimidatorio, pero puedes hacerlo. Aquí es donde vamos a empezar a arreglar nuestros objetos. Es importante mantenerlo equilibrado. Me gusta mantener objetos más grandes uno frente al otro y tirar objetos más pequeños en el medio. También me gusta crear una línea que me deje el ojo arriba o alrededor. Tener vegetación que sea larga y curvas es una manera realmente genial de establecer ese movimiento. Mi mejor consejo es simplemente seguir intentándolo, mover las cosas todo lo que puedas hasta que encuentres la colocación perfecta. Sé que he encontrado la colocación perfecta cuando dejo de cuestionarlo. Si jalo hacia atrás y pienso, sí eso es perfecto, estamos bien para irnos. Si sigues sintiendo que algo está apagado, sigue adelante. Llegarás allí eventualmente. Una vez que estés contento y satisfecho con la forma en que se ve tu laico plano, es hora de tomarte una foto de él. Mi forma favorita de obtener una imagen perfectamente plana de mi laico plano es usar el nivel que hay en la configuración de mi cámara. Es una pequeña marca de cruz en el centro. Cuando mi teléfono está perfectamente plano, resalta a un color amarillo. La mayoría de los teléfonos tienen esta función y puedes encenderla en la sección de configuración de tu cámara. Una vez que hayas terminado de tomar tu foto, puedes editarla para obtener preferencias estilísticas o para subir la exposición. De verdad depende de ti. Está bien como está, o si haces ajustes. Puedes referirte a esta foto en tu teléfono o computadora, o puedes optar por imprimirla en una impresora. me gusta imprimir la mía para que sea más fácil ver cuando estoy pintando, pero eso de nuevo depende de ti. Revisaremos este proceso a fondo en la sección de proyectos de esta clase.
5. Conoce la paleta de colores: Antes de empezar a pintar nuestros cítricos realmente hermosos y nuestra hermosa vegetación, vamos a mirar nuestros colores. Tengo aquí unos cuadrados que he cortado de mi papel de acuarela. Solo voy a hacer algunas muestras de prueba con algunos de mis colores para
asegurarme de que me encanta lo que estoy usando antes de empezar a pintar aquí mis naranjas. Esta de aquí es una paleta más pequeña que la que suelo usar, pero es perfecta para lo que estoy haciendo hoy. Voy a usar este. Pero con mi paleta completa, en realidad
hice un catálogo de colores con todos los colores que he mezclado entre sí. Puedo referirme a esto y ver que éste de aquí, el naranja cadmio mezclado con amarillo limón profundo sería un buen color para usar hoy. A lo mejor este de aquí, que es amarillo limón mezclado con ocre amarillo, éste sería uno bueno, algunos de los de aquí arriba. Esta es una herramienta realmente buena para tener. Si no has hecho una carta de colores, recomiendo encarecidamente. Aquí hay algunas clases de Skillshare realmente buenas que puedes tomar. O también tengo un tutorial en mi canal de YouTube al que puedes referirte. Empecemos. Déjame mostrarte cómo me gusta hacer pequeñas muestras. Yo sólo voy a mojar mi cepillo aquí mismo. Sólo como ejemplo, voy a usar este hermoso rosa quinacridona y sólo ven aquí y van y van de ida y vuelta. me gusta mantener la mía bastante saturada, pero obviamente cuanto más agua te pongas ahí, más transparente será. Este es solo un ejemplo sencillo de cómo puedes hacer una muestra de color. Ahora voy a limpiar mi cepillo, límpialo en mi toalla. Entremos aquí y saquemos este rojo escarlata y veamos cómo se ve éste. Voy a poner estos por aquí para que se sequen. Hagamos el amarillo limón profundo. Este es un poco menos pigmentado, por lo que se necesita bastante dabbing. Como puedes ver, es un bonito color amarillo limpio. A continuación tenemos amarillo nápoles, que es más de un color durazno. Tengo un poco borroso que se metió en mi cepillo. Cuando eso sucede, solo uso mi cepillo para rasparlo y limpiarlo. No te preocupes si eso sucede, siempre
puedes simplemente sacarlo. Este amarillo nápoles es un amarillo muy silenciado, tiene algunos tonos duraznos. La última muestra de color que voy a hacer en este momento es naranja cadmio porque ésta es la que probablemente estemos usando más hoy ya que estamos pintando naranjas, ve figura. Como puedes ver, ese es un bonito punto de color para nuestras naranjas por aquí. Es decir, es un partido muy cercano. Como puedes ver, este será un color muy usado hoy en día, nuestro naranja cadmio. Ahora como puedes ver, tenemos cinco de nuestras muestras de color que son solo el color puro. Quiero mostrarte cómo hago una muestra cuando mezcle los dos colores juntos. Tomemos esta naranja cadmio, y vamos a mezclar un poco de este rosa quinacridona, y vamos a conseguir una bonita naranja rica. A lo mejor voy a añadir un poco más. Este es un buen color para las sombras de nuestras naranjas o el contorno. Como puedes ver, hay una buena diferencia entre la naranja lisa, pura de cadmio y la naranja de cadmio mezclada con la quinacridona rosa. Hagamos uno más juntos. Intentemos mezclar la naranja cadmio con el amarillo nápoles. Este será un color más silenciado porque nuestro amarillo nápoles está más silenciado. También he encontrado que es altamente pigmentado. Algo que olvidé hacer es que me gusta
hacer una pequeña nota así que recuerdo qué combinación de colores es. Voy a escribir naranja cadmio, solo
usaré abreviaturas, y amarillo nápoles. Por este, haré lo mismo. QP para quinacridona rosa, y CO para naranja cadmio. Eso sólo me ayudará a recordar cuáles eran mis combinaciones de colores. Estos los puedo recordar bastante claramente porque son de colores rectos, puros. Pero estos que he mezclado, voy a hacer una nota igual que he hecho en mi tabla de colores aquí. Como puedes ver, tenemos tres encantadoras naranjas diferentes. Tenemos dos amarillos bonitos, suaves, apagados. Tenemos un buen rosa y un buen rojo. Esta es una hermosa paleta de colores que podemos usar hoy en día para pintar nuestros cítricos.
6. Instructivo: naranjas: Ahora que he hecho mis muestras de color y tengo una sensación bastante buena para las pinturas, voy a usar mi cuaderno de bocetos para empezar a pintar mis naranjas. Tengo mi muy bonito papel por aquí que voy a usar para nuestro proyecto final. Pero cuando estoy practicando y explicando cómo pintar estos cítricos, voy a usar mi papel de cuaderno de bocetos porque es un poco menos costoso y no paso por tanto de mi papel realmente bonito. Este es un cuaderno de bocetos en acuarela de Moleskine. De verdad me encanta porque su papel de acuarela está bastante cerca del papel que me gusta usar cuando estoy haciendo trabajo de cliente real. Es solo mi cuaderno de bocetos que empecé en enero para mi proyecto de 100 días. Simplemente voy a saltar adelante a donde tengo una página en blanco. Aquí es donde les voy a explicar cómo vamos a empezar a pintar nuestras naranjas. Para empezar, vamos a pintar sólo una naranja entera, esta esfera. No vamos a cortarlo todavía, no
vamos a mirar y ver qué hay por dentro, sólo
vamos a pintar lo que vemos como si acabamos de sacarlo del árbol. Nos estamos poniendo un poco de suciedad ahí. Están frescos fuera del árbol. Vivo en Arizona y el cítrico está en temporada ahora mismo, que es el momento perfecto para filmar esta clase. Simplemente lo voy a poner a un lado y encontrar una vista, un ángulo que realmente me gusta, y lo vamos a pintar de esa manera. A ver. Creo que eso podría ser bueno. Cuando lo estoy colocando a un lado, busco ver si hay variación de color que sumará algún interés a nuestra pintura. No queremos sólo una mancha de naranja cadmio, queremos tener alguna variación en nuestros colores. Ahora mismo puedo ver que hay un poco de amarillo, hay algo de naranja más oscuro por aquí, hay un poco de verde donde estaba el tallo. Creo que este será un buen ángulo para pintar. Si no tienes cítricos reales para referirte mientras estás pintando, no te
preocupes, tendré fotos de referencia para ti en la guía de recursos de clase. Empecemos. Para que las cosas sean fáciles, solo
vamos a empezar con una naranja de cadmio agradable, lisa y pura. Voy a mojar mi pincel y entrar, agarrar un poco de pintura con mi pincel y traerla aquí, y sólo voy a añadir un poco de agua. Yo quiero que esta primera capa sea más transparente porque voy a agregar en más colores a medida que vamos. Si empiezo demasiado fuerte, no
podré crear esa variación de color que quiero. Sólo estoy agregando un poco más de agua. Ahora, voy a venir aquí, aquí mismo, bosquejar la forma, este círculo. Obviamente, esto es 3D y esto es 2D, así que voy a hacer todo lo posible para crear esta pequeña forma de naranja tambaleante. No son un círculo perfecto, son un poco tambaleantes, y eso es lo que los hace orgánicos. Nada en la naturaleza es absolutamente perfectamente simétrico. Ahora que tengo mi esquema, rápidamente
voy a entrar y llenarme para que no me den líneas duras. Necesitas trabajar rápidamente cuando estás haciendo esta primera capa de lavado porque, a medida que se seca, obtendrás algunas líneas están rayando. Como puedes ver, este es un bonito lavado
transparente. Tenemos un poco de color más oscuro viniendo aquí mismo, que realmente me encanta. Cuando estoy mirando el naranja, se
puede ver que es un poco más oscuro por fuera. Voy a agarrar un poco más de naranja, y mientras mi cuadro sigue un poco mojado, voy a entrar y delinear a lo largo del borde donde podría haber más sombra. Esto va a dar la apariencia de una esfera, pesar de que es una pintura bidimensional. Tenemos este ribete más oscuro con un más claro en el interior, y eso ayuda a que se vea más como una pelota. Al igual que con las acuarelas, sólo vamos a seguir estratiendo. Este podría ser un buen momento para entrar con un poco de nuestro rosa quinacridona solo para conseguir una naranja más oscura. Por aquí es donde es el más oscuro. Simplemente estoy muy a la ligera, con mi pincel, golpeando a lo largo del borde para que sangrará muy orgánicamente. Si consigues un pequeño grupo, no te preocupes, solo arrástrelo mientras aún está mojado y se extenderá muy bien. Perfecto. Eso se ve realmente bien. Ahora voy a agarrar un poco de amarillo limón profundo mientras aún está mojado, y solo deja caer un poco por aquí, arrastrarlo hacia abajo para que tengamos este color más claro en el centro. Pasemos a nuestra siguiente naranja y cambiemos el color solo un poquito. Tomemos algo de este rojo escarlata, algo de nuestra naranja cadmio, y sólo vamos a ir con un poco de un color más profundo. Creo que voy a añadir un poco de
amarillo Nápoles porque eso ayudará a tonificarlo sólo un poquito. A mí me gusta cómo lo hace más silenciado. Yo sólo estoy agregando más agua. Queremos que esa primera capa sea agradable y transparente. Yo sólo voy a entrar, seguir la forma. Esta naranja tiene un poco más de un lado plano por aquí, y luego un bonito top redondo. Uno de mis artistas favoritos que pinta mucha comida y frutas y verduras es Ohn Mar Win. Es profesora en Skillshare y tiene muchas clases geniales que muestran cómo pintar alimentos, y frutas, y verduras. Me encanta seguirla en Instagram. Simplemente tiene tantos libros de bocetos inspiradores llenos de estas hermosas pinturas de comida. Ella en realidad es la que me recomendó este diario Moleskine. Te recomiendo encarecidamente revisar algunas de sus clases. He bajado con mi lavado. Empecé a volver a entrar con un poco más de pintura en mi pincel, es del mismo color. No mezclé un color nuevo. Pero aquí mismo es mucho más oscuro porque estoy sacando un yeso de sombra de esta naranja a esta naranja, así que sólo voy a hacer que esta parte de la naranja se oscurezca más. Eso es muy fácil de hacer. Acabas de poner la pintura en tu pincel y deslizarla sobre el borde, arrastrándola hacia arriba y hacia abajo. Estos no necesitan ser perfectos. Vamos a sumar un poco más en el medio. Eso fue un poco más oscuro de lo que pretendía hacer, pero eso es una solución rápida. Solo necesitas agregar un poco más de agua y esparcirla por ahí. Voy a dejar este lado por aquí más ligero porque la luz lo está golpeando de este lado creando un bonito punto culminante. Hermosa. Entonces voy a seguir adelante y hacer este lado aún más oscuro con esta quinacridona rosa, y sólo dejar que haga su magia de sangrar juntos. Podría simplemente añadir un poquito más de pintura de este lado. Sólo para darle un poco mejor de un contorno y hacer que se parezca más a una esfera. Si lo tenemos, realmente se acuesta en el borde. Se ve más halagada. Si tienes una mentira en el borde, hace que se vea un poco plana. Entonces vamos a sumar esta pequeña línea
delgada sepas que el resaltado está golpeando aquí, pero está curviéndose alrededor, y el resaltado se desvanece a medida que llegas a un costado. Entonces eso se ve realmente bonito, y por aquí vamos a hacer una más. Hagamos un poco más amarillo esta vez, haremos amarillo limón profundo. Es realmente difícil mantener el amarillo limpio en tu paladar. Toma los pigmentos de las otras pinturas muy bien. Entonces si encuentras que tu amarillo se está poniendo fangoso, solo
necesitas rociarlo con un poco de agua y puedes usar una pequeña toalla de papel o tu cepillo para limpiarlo. Entonces esta naranja por aquí, que en realidad no estoy del todo seguro si es una naranja porque es tan enorme. Es como el tamaño de la cara de mi hijo. Nos lo regaló un vecino y tengo mucha curiosidad por cortarlo y ver, ¿
es realmente una naranja o es efectivamente una fruta de uva? Nos enteraremos. Creo que es sólo una naranja gigantesca. ¿Se puede creer eso? ¿ No es eso gigantesco? Está bien, éste tiene mucha más textura y tiene una forma oblonga. Entonces vamos a tratar de conseguir ese efecto. También es más de un naranja claro, más de un color naranja amarillento. No tengo mucho espacio, así que no vamos a conseguir la gran escala. Pero sólo vamos a practicar trabajando en esta forma tambaleante. Sólo estoy usando mi pincel, y haciendo algunos wiggles y luego se curva mejor, casi se ve como un limón. La forma. Voy a llenar con mi amarillo limón profundo mi amarillo nápoles. Entonces vamos a mezclar un poco de nuestra naranja cadmio para conseguir más de ese color naranja. No queremos que parezca un limón y luego aquí abajo es donde está el más oscuro porque ahí es donde están las sombras. Aquí abajo. Esto sólo me está haciendo anhelar jugo de naranja. Qué divertida historia tuve un vaso de refresco aquí antes y mi agua de pintura era una naranja brillante, y seguí llegando a beberla pensando que era jugo de naranja. Entonces, cuando esta clase termine, tal
vez tenga que ir a prepararme un poco de jugo de naranja fresco. Lo mismo que antes, estoy agregando un poco de una línea más oscura aquí arriba para mostrar que se curva hacia abajo. Perfecto. A medida que se secan, la pintura se extiende, y alberca y se obtiene una textura orgánica muy agradable. Este es el momento en el que voy a probar para ver si está lo suficientemente seco como para entrar con mi bolígrafo de pintura. Yo sólo voy a añadir un poco de punteado. Vamos a probarlo muy rápido. Sí, está listo. Te mostraré en esto. Simplemente agrega una textura realmente agradable, poco punteado con la pintura blanca. Esta está un poco mojada así que no quiero meter mi mano en ella, pero veo algo de textura en la naranja abajo en esta esquina. No voy a cubrir todo porque quiero que sea
más de un efecto y que no cubra toda la naranja. Entonces solo voy a crear una línea aquí y una línea aquí que se curva y que ayuda a darle la ilusión de dimensión, y es muy sutil, apenas se
puede ver. Entonces sí tengo una mancha aquí mismo en la naranja que tiene un poco de mancha donde está más concentrada. Entonces voy a añadir eso ahí. En esta naranja también la tengo y esta no está completamente seca, y acabo de poner mi mano en esa. Oopsy, soy persona imperfecta. Si eso te pasa solo espártelo un poco. Entonces hay un poco más de blanco en este arriba en la parte superior, probablemente donde la rama estaba descansando y se puso un poco sucia, pero sólo vamos a agregar en esta pintura, crear estas líneas. Los puedes ver aquí mismo. También hay una mancha a un costado donde es un poco más oscuro. Voy a seguir la forma y añadir un poco más por aquí donde se destaca. Esta es solo una forma divertida de darle a los cítricos algo de buena textura, para que puedas divertirte con él y agregar tanto o tan poco como quieras. Entonces éste sigue mojado, así que voy a dejarlo secar y mientras eso se está secando, voy a añadir sólo un poquito de verde en esta naranja aquí mismo porque todavía hay un poquito del tallo mostrando. Entonces voy a agarrar sólo un poquito de esta savia verde, sólo un poquito. Quieres asegurarte de que sea agradable y seco para que no tengas sangrado. Un poco de sangrado está bien del verde en la naranja pero no quieres mucho. Entonces solo voy a crear este diminuto punto donde estaba el tallo, y eso se ve tan lindo, y si quieres, hay algo de suciedad, algunas manchas marrones en estas naranjas. Si quisieras, podrías entrar con un poco de umber crudo
o siena cruda y solo puntear en un poco de eso. Veamos si podemos ilustrar eso para ti de manera muy rápida. Podría solo tomarme un poquito para que consigamos una bonita naranja realista. Había un poquito por aquí también. Entonces así es como vamos a pintar nuestras naranjas y añadir un poco más de textura con el bolígrafo de pintura, y el verdor, y un poco de las manchas marrones. Entonces esto fue sólo un ejemplo de cómo vamos a hacer eso. Entonces cuando hagamos nuestra pintura final, volveremos a practicar eso y vamos a sumar en nuestro verdor a la misma pintura.
7. Instructivo: mitades de naranjas: De acuerdo, empecemos con nuestra próxima pintura naranja, que es esta hermosa naranja que ha sido cortada por la mitad. Vamos a empezar con una naranja más oscura alrededor del exterior. Deja algún espacio negativo, rellena el centro y deja este muy, muy medio en blanco. Mezcla la naranja perfecta. Está bien, no es un círculo perfecto como puedes ver. Es un poco tambaleante al igual que lo hicimos antes y hay varios grosores. A medida que voy, mira esto como hago esto. Voy a usar sólo la punta de mi pincel para hacer un contorno, y en algunas zonas, voy a empujar un poco más hacia abajo para conseguir una línea más gruesa. Ahí vamos. Está bien, así que ahí está el contorno de la cáscara de naranja. Algunas áreas son más delgadas que otras y eso es igual que en la vida real. Voy a seguir adelante y hacer el segundo. Esta vez me voy a ir, desde este ángulo, se
puede ver que hay un poco de la piel mostrando si la tengo inclinada. Te voy a enseñar cómo hacer eso. Empezaré con una línea realmente delgada por aquí. Se va a poner un poco más grueso a medida que vaya por ahí, luego por aquí, y luego voy a empujar hacia abajo con fuerza a medida que suba. Voy a añadir un poco más, y eso nos da la perspectiva de que el naranja se inclina sólo un poquito, pero en vez de mirarlo desde arriba, lo
estoy mirando solo un poquito desde un costado. Está bien. Es un poco más oscuro aquí abajo, así que voy a añadir en un poco más de color ese naranja cadmio mezclado con el rosa quinacridona. Queremos esa mezcla. Muy bien, perfecto. Ahora, estamos listos para ir a hacer el centro. Para el centro, es un poco más silenciado que esa cáscara de naranja. Voy a volver aquí y igual que antes, voy a mezclar la naranja cadmio con el amarillo Nápoles, y un poco más de agua. Entonces si puedes ver, igual que hicimos con el exterior de la cáscara de naranja, no
es un círculo perfecto, así que no voy a entrar a pintar un círculo perfecto. Voy a entrar y hacer un poco de línea tambaleante, y luego voy a dejar el centro abierto. Déjame mostrarte cómo podemos hacer eso. En algunos lugares, me voy a acercar realmente a la línea, en otros lugares voy a dejar un poco más de espacio. Entonces voy a delinear este centro igual que una forma de diamante. Entonces lo que voy a hacer es en lugar de simplemente llenar toda la zona con el color sólido, voy a entrar desde el borde exterior hasta el medio, y voy a jalar así. Eso nos ayudará a conseguir estas pequeñas piezas seccionadas, y lo que me gusta hacer es dejar un poco de espacio en blanco porque hay estas líneas realmente bonitas y no todo es de un solo color sólido. Puedes venir desde el centro hacia fuera o desde fuera hacia adentro. Depende totalmente de ti. Podría ser más fácil venir del centro hacia fuera, pero el punto es que se quiere dejar algún espacio negativo. Hay un poco de naranja más oscura en el mismo centro. Yo sólo voy a hacer un par de pequeñas líneas aquí mismo. Ahí vamos. Esa es la primera parte, y entraremos con nuestro bolígrafo blanco en tan solo un minuto y agregaremos algunos detalles más. Vengamos aquí y hagamos lo mismo aquí, excepto que tenemos una perspectiva un poco diferente. Por aquí, va a ser agradable y cerca de la línea, se va un poco. Solo estoy usando la punta misma de mi pincel. Si te cuesta conseguir esa línea realmente fina, puedes usar un cepillo redondo más pequeño, pero deberías poder usar la punta. A medida que pongas más presión, obtendrás una línea más audaz. Entonces con ese exceso de agua y exceso de pintura, puedes simplemente empujarlo con la punta de tu pincel así como así. Está bien. Entonces vamos a delinear de nuevo nuestro centro, y voy a entrar como una forma de cono o forma triángulo ya que así es como se enfrenta. Yo sólo voy a tirar de adentro hacia afuera o cuando vengo aquí desde afuera hacia adentro, en realidad
es solo la dirección de tu periódico. Crea esta ilusión de las secciones de la naranja. Perfecto. Está bien, vamos a dejar que eso se seque y luego entraremos con nuestro bolígrafo de pintura o nuestro bolígrafo de gel y agregaremos con un poco más de detalle. El último paso para agregar algún detalle a estas medias secciones de naranja es que voy a tratar de dar un poco de detalle a dónde están estas líneas. Hay un montón de pequeñas líneas de naranja claro, y voy a usar este bolígrafo de pintura,
un bolígrafo de pintura posca, pero también puedes usar un bolígrafo de gel blanco o tinta de caligrafía blanca, lo que sea que tengas a mano funcionará. Es muy fácil. Voy a añadir unos pequeños puntos en la cáscara externa, igual que hicimos antes. Dale un poco más de textura. Voy a tomar mi pluma y sólo dibujar la ilusión de estas secciones muy a la ligera. Estoy recogiendo mi bolígrafo mientras la derribo. No estoy haciendo líneas sólidas reales. Entrando, sumando líneas en medio de estas secciones. Eso es ligero, pero añade justo detalle para que parezca una naranja. Aquí te dejamos un ejemplo de una pintura de pomelo que hice. Donde lo puedes ver un poco mejor porque es de un color más oscuro, y tengo este rosa del centro del pomelo y cogí la pluma de la misma manera e hice estas secciones. Muy bien, vengamos aquí y hagamos lo mismo, excepto que esta vez, lo estamos haciendo en un poco más de ángulo por la perspectiva del naranja. Agrega unos pequeños puntos donde la pintura es más oscura para que la veas mejor. Es difícil de ver en este naranja claro, pero está ahí. Tan solo toma tu bolígrafo, agrega algunas lindas líneas. Asegúrate de agregar algunos en el centro, pero la parte superior, inferior hará que se vea un poco más realista. Creo que voy a hacer un par más. Estamos bien para ir. Tenemos nuestras hermosas pinturas naranjas.
8. Instructivo: vegetación: El último paso del que debemos hablar antes de empezar a pintar nuestro proyecto final, es cómo pintar el verdor. Ahora, tengo toda una clase de Habilidad Share basada en cómo pintar verdor. Si eres principiante, te recomendaría ir y tomar esa clase. Pero si solo necesitas un poco de refresco, esto será perfecto para ti. Vamos a empezar con esta hoja realmente delicada. Voy a usar mi liner, que es básicamente un cepillo redondo pero con cerdas más largas. Tengo dos greens. Tengo Sap green y Underwater green. Ya los he mezclado un poco. Ambos son solo hermosos greens justo fuera del tubo. Cuanto menos trabajo tenga que hacer mezclando colores mejor. Aquí te dejamos un ejemplo del hermoso verde
Sap que apenas está listo para salir del tubo, y luego el verde Submarino tiene un poco más, es más oscuro, un poco más marrón en él. Para empezar, voy a usar mi liner para crear este bonito tallo largo y delgado. Es un poco más grueso en la parte inferior, pero más delgado a medida que te levantas. Vamos a curvar,
dejar espacio para la hoja superior, y luego en realidad hay como una pequeña rama fuera. A medida que vengo aquí abajo y lo hago un poco más grueso, me voy a ramificar aquí mismo, y en realidad hay un pequeño nodo, un nodo y un nodo. Voy a entrar y sólo añadir esos, sólo para darle un bonito look realista. Eso es bastante fácil. Simplemente tenemos una linda línea delgada subiendo por el centro, y luego cada hoja además de la de arriba tiene un par, van 1, 2, 1, 2, 1, 2, 1 ,2. Vamos a pintar la hoja superior y a trabajar nuestro camino hacia abajo, y a medida que trabajamos hacia abajo, estas hojas estarán directamente enfrente una de la otra. Voy a cambiar a mi cepillo redondo porque es un poco más fácil trabajar con. Es más grande, el liner tiene cerdas largas, lo cual es bueno para líneas rectas, pero no tan bueno para cuando estás rellenando. Voy a empezar con la hoja superior, que sale, hace un buen punto. Vamos a rellenar, y
luego cada hoja en realidad tiene un borde áspero. No es un borde liso. Lo que me gusta hacer para crear este borde irregular es subir y salir. Obtienes casi este pequeño efecto de afeitar. Eso ayuda a que se vea más natural. Sólo vamos a hacer eso todo el camino hacia abajo. Tirando de adentro a afuera para hacer este filo, y luego hay un pequeño compañero por aquí. En realidad me gusta darle la vuelta un poco a mi cuaderno de bocetos para poder trabajar desde afuera. Perdón, de adentro, hacia afuera. Sigamos bajando la línea. Estos salen más halagados. Estos comienzan a acurrucarse. Este pequeño sólo tiene estas diminutas hojas justo aquí. Adelante y pinta esos, y voy a hacer uno más porque no me dejé suficiente espacio. Eso está bien. Simplemente iremos con el flujo. Pero se te ocurre la idea. Es súper simple, solo una línea recta, crea una forma de hoja, agrega borde rugoso, y luego baja con cada hoja teniendo un pequeño compañero a medida que vas por la línea. Por último, si tenemos, todas estas. Estas son en realidad del patio de mi vecino y estas son hojas mentirosas, y estas son tan simples, ustedes les van a encantar estas porque todo lo que hacemos es crear una forma de hoja súper básica. Muy sencillo. ¿ Estás listo? Es tan fácil. Simplemente hacemos un poquito de tallo así. Venimos por ahí, y venimos por ahí, y luego lo llenamos. Simple, y luego lo vamos a volver a hacer, excepto que esta vez, sí tenemos un bonito tallo. Vamos a tener que subir así como así, y hay una linda espina puntiaguda aquí mismo, y aquí mismo. No se pueden dejar fuera esos. No quiero que nadie se sienta dejado fuera, y entonces sólo vamos a volver y añadir en nuestra otra hoja. Las hojas son tan fáciles, tan divertidas de pintar. Nuevamente, si encuentras que esto es un poco complicado, te recomiendo ir y ver algo de mi clase de verdor de acuarela, y eso va a descomponer aún más cómo pintar estas formas y te va a dar mucha más práctica. Si esto fue demasiado complicado para ti, definitivamente ve y echa un vistazo a eso. Pero de lo contrario, estamos listos para hacer nuestro plano.
9. Actualización del proyecto: En esta clase, estaremos haciendo un proyecto final que combinará todo lo que aprendiste hoy para que puedas poner a buen uso esas habilidades. Empezaremos primero haciendo lo nuestro plano, fotografiándolo, y luego pintándolo. Será una hermosa compilación de todas las habilidades que has aprendido hoy.
10. Proyecto: cómo crear un flat lay: Ahora vamos a hacer un laico plano que podemos pintar para nuestro proyecto final. Este es un ejemplo de una pintura que he hecho con pomelo. Es un ejemplo de lo que vamos a crear en este momento. Pero en la vida real, vamos a utilizar estos bellos elementos naturales, estas naranjas, este verdor. Vamos a hacer un arreglo en mi mesa. Entonces voy a tomarle una foto, y eso es a lo que voy a referir cuando esté haciendo mi proyecto final. Te animo a hacer tu propio laico plano. Pero si no tienes estos materiales, no te preocupes, tendré la foto de referencia en la sección de recursos de clase. Esta es la parte realmente divertida, donde se llega a usar su imaginación y su creatividad y jugar con la colocación de estos artículos. Tengo cinco piezas anaranjadas y elementos anaranjados. A mí me gusta trabajar en números impares. Encuentro que en el diseño, trabajar con números impares de objetos es más estéticamente agradable a la vista. Tengo cinco elementos y luego todas estas hermosas piezas de verdor. De verdad voy a experimentar. Creo que quiero que estas tres medias secciones te lleven el ojo hacia abajo. A ver. Entonces veamos qué pasa cuando agregamos algo de verdor. Yo quiero que el movimiento del laico plano me levante el ojo. Yo quiero que se sienta equilibrado, razón por la
cual pongo la pieza naranja más grande en la parte inferior. He creado esta línea con este verdor. No me encanta esta mancha en blanco en el verdor en el tallo. Voy a usar esta naranja aquí mismo para bloquear eso. Entonces me gusta cómo sale esta hoja y cubre la naranja ahí mismo. Lo mismo aquí mismo. Tenemos esta hoja que sube por encima del labio de la naranja. Ahí vamos. Creo que eso es simplemente perfecto. Ahora voy a seguir adelante y tomar una foto desde arriba de este laico plano, y esto es lo que voy a pintar para mi proyecto final.
11. Proyecto: pintar naranjas: Ya estamos listos para comenzar con nuestro proyecto final, que es pintar el hermoso laico plano que hicimos con nuestras naranjas y nuestro verdor. Seguí adelante y tomé una foto de mi laico plano y la imprimí con mi impresora que tengo en casa. Pero como dije, si no tienes la capacidad de hacer eso, eres bienvenido a usar esta foto de referencia. Para iniciar este cuadro, voy a trabajar mi camino de arriba a abajo, empezando por las naranjas y haciendo que el verdor dure. Recuerda con acuarelas, no puedes poner la luz sobre la oscuridad. El verde es más oscuro que el naranja, lo que significa que voy a capas eso en último. No puedo volver atrás y poner naranja claro sobre el verde oscuro. Voy a empezar por arriba para que mi mano no manche nada. Si empezara por abajo y trabajara mi camino hacia arriba, mi mano podría manchar el papel. Empezaré por arriba con esta naranja seccionada. Bajaré aquí y pintaré este. Entonces vendré aquí y pintaré esta otra seccionada. Pintaré esta pequeña naranja linda y terminaré con la naranja seccionada más grande en la parte inferior. En ese punto, dejaré que todo se seque. Añadiré en mis detalles, y luego remataremos con nuestro verdor. Empecemos. He estado usando un cepillo redondo talla 6, pero también tengo una talla 10 y una talla 12. Puedes usar el tamaño con el que estés más cómodo. Para este, voy a seguir usando mi talla 6 porque esa es la que uso con más frecuencia y la que más me sienta cómoda. Estoy mezclando mi naranja cadmio con mi amarillo limón profundo. Empiezo por el exterior de la cáscara. Si prefieres bosquejar las cosas antes de tiempo, eres más que bienvenido para hacerlo con un lápiz de dibujo ligero. Tiendo a gusto pintar a mano alzada mayormente porque soy un poco perezoso. No me gusta agregar más pasos. A mí me gusta simplemente llegar al cuadro. Ya he hecho mi bosquejo. Solo estoy agregando un poco más de grosor en algunas áreas. Este tiene algún espacio en blanco único en el centro, así que intentaré capturar eso en lugar de solo hacer un círculo. Entonces voy a entrar con un poco más amarillo limón, poco más de agua y vamos
a hacer este segundo contorno usando sólo la punta de mi pincel. Yo me acerco en algunas áreas, más aparte en otras. Entonces voy a entrar. Podría querer agregar un poco más oscuro en el centro, [inaudible] para lucir demasiado plano. Siéntete libre de tomar un poco de libertad artística. No tiene que parecerse exactamente a la imagen. Entonces pondremos sólo un poco aquí en el centro. Ahora vamos a bajar a esta naranja de aquí, que es toda una naranja. Como puedes ver, es más oscuro donde la sombra y es más claro aquí donde la luz la está golpeando. Este, lo voy a hacer más verdadero naranja. Podría añadir un poco de rojo. Este es más vibrante que el último. Bajaremos un poco. Simplemente usa esto como juez y para empezar. Este es como un círculo muy redondo, así que voy a mantener este
una forma
de esfera más verdadera a diferencia de las tambaleantes que pintamos cuando estábamos en nuestro cuaderno de bocetos. Voy a hacer estos movimientos circulares donde está más oscuro. Entonces a medida que lleguemos al centro donde hay más destellos donde la luz lo está golpeando, voy a añadir un poco más de agua y me mezclaré así. Como se puede ver, eso le da la apariencia de un objeto tridimensional. Voy a entrar con mi rosa, hacer un poco más oscuro sombra de naranja, y mientras aún está mojado, voy a sumar aquí mismo, en el fondo donde es el más oscuro. Lo bonito del papel de acuarela es que la textura del papel de acuarela en realidad se asemeja a la textura de una naranja por lo que eso ayuda. Cuando la pintura
se seca, adquiere esa forma de ese papel de acuarela. Perfecto. Eso seguirá desangrándose mientras trabajamos en nuestro próximo, que vamos a venir aquí. Volveremos a esta bonita, feliz, alegre naranja amarillenta. Este es realmente delgado, y luego al venir por aquí se pone un poco más grueso. Perfecto. Sí me dieron un poco de mancha de pintura ahí mismo, pero eso está bien porque vamos a cubrir eso más tarde con otra naranja. Para este punto, ya conoces el simulacro. Perfecto. Como puedes ver, acuarelas se vuelven más claras a medida que se secan. Este es mucho más ligero que cuando lo pintamos por primera vez. Este se ha vuelto mucho más ligero, por lo que puedes decidir si quieres entrar y añadir más capas para darle más contraste. Por aquí podría agregar un poco más donde están las sombras. No quiero exagerar demasiado. Pero esa es una opción si eso es algo que quieres. Si quieres que tenga un poco más de dimensión y sea menos plana. No soy un muy realista, no
tengo un estilo realista. A mí me gusta el enfoque más suelto, moderno a las acuarelas. Pero si te gusta ese look realista, entonces puedes seguir agregando capas. Eso está bien. Para nuestra última naranja que tenemos aquí es ésta, es la más grande que tenemos. Vamos a dejar un poco de espacio para el verdor. Perfecto. Hemos terminado con nuestras naranjas. Vamos a dejar que esos se sequen y luego vamos a sumar en detalles. Ahora nos vamos a llevar nuestro bolígrafo blanco, ya sea que tengas un bolígrafo de pintura o un bolígrafo de gel, y vamos a sumar con un poco de detalle. Por aquí tengo unas lindas líneas blancas que muestran dónde están las secciones. Voy a empezar a llenar esos junto con algunos puntos entre las secciones. Perfecto. Entonces aquí mismo, parece que
hay un poco de mancha. Voy a añadir eso en, así como así. Entonces con esta naranja tenemos esa mancha que pintamos en nuestro cuaderno de bocetos, excepto esta vez la estamos mirando desde arriba. Voy a añadir un poco de eso. No quiero que sea demasiado descarado. Simplemente estoy siendo muy ligero con mi toque de la pluma y siguiendo el patrón. Entonces probablemente por aquí voy a sumar unos puntos solo con mi licencia artística. Para que se vea un poco más como una naranja. Por aquí vamos a hacer lo mismo. Vamos a venir aquí y sumar en nuestras secciones al igual que ya hemos hecho muchas veces, ya sabes el simulacro. Ahí lo tenemos. Tenemos nuestros detalles añadidos a nuestras naranjas, y ahora estamos listos para sumar en nuestro verdor, que es mi parte favorita porque es la parte donde todo empieza a juntarse.
12. Proyecto: pintar vegetación parte I: He limpiado mi paleta así que tengo un área fresca para mezclar mis colores ahora que estoy cambiando a los greens. Me encanta agregar en el verdor. Es mi parte favorita de cualquier pintura floral o de cítricos. Cualquier pintura que tenga que tenga verdor, esta es mi parte favorita. De verdad empieza a juntarse y se ve como una pintura cohesiva. Tengo estos verdes ricos realmente bonitos aquí mismo. Tengo verde Sap y verde submarino. A mí me gusta mezclarlos para conseguir un verde de aspecto realmente natural. Estos dos greens son perfectos para la pintura floral acuarela porque apenas salen del tubo se ven bien. Se ven naturales. A mí me gusta empezar desde abajo y trabajar mi camino hacia arriba. Esta primera hoja es única porque en realidad surge sobre esta naranja justo aquí. Eso va a ser muy divertido de hacer. Empecemos, y puedes seguir adelante. Tenemos este pequeño tallo justo aquí. Viene detrás de nuestra gran naranja. Entonces esta hoja de aquí
viene y otra vez y luego detrás de nuestra gran naranja. Es realmente gris oscuro aquí dentro. En realidad, creo que hice este tallo un poco demasiado alto. Voy a bajarlo un poco. Vamos a conseguir este oscuro verde submarino. Mi truco favorito es agregar un poco de rojo, y eso nos dará un verde oscuro muy terroso. Eso será perfecto para esta sección realmente oscura de nuestra hoja. Está bien. Entonces volveremos a entrar. Todavía se puede ver un poco de la naranja debajo de ella desde la naranja. Voy a añadir un poco más verde así. Entonces subiremos a la siguiente hoja, que también se tiene esta sombra realmente oscura pasando por encima de ella, pero también la propia hoja tiene un marrón a ella. Yo sólo voy a darle un toque. Cuando lo hagas así,
se mezclará y sangrará en los otros colores muy bien. Entonces vamos a subir este tallo. Voy a usar un poco más del verde más claro, mezclar esta parte. Hay un nudo diminuto, casi como una espina que sale de él. Voy a asegurarme de que lo consiga. También surge así y luego se dobla un poco. Un poco de espina a la derecha su. Un poco de espina aquí mismo. Entonces puedes ver que esta hoja de aquí viene atrás. Practicemos eso. Si puedes ver la parte inferior de la hoja es realmente brillante. Vamos a añadir un poco de amarillo limón profundo a nuestro verde y añadir poco de agua para que sea un bonito verde claro. Vamos a pintar primero la parte inferior de esta hoja. A mí me gusta crear una línea recta. Entonces puedes ver que se curva hacia abajo. Voy a rellenar cuidadosamente alrededor nuestra naranja así como así. Entonces, antes de entrar y agregar la parte oscura, vamos a subir aquí y hacer ésta, que también, si lo descompone en formas, no te asustes. Sube la línea y una curva. Podemos entrar y añadir esta sección más oscura más adelante. Curva y curva
hacia atrás hacia abajo. Perfecto. Entonces podemos seguir haciendo eso. Basta con seguir las formas. Este se ve un poco complicado. Es como una divertida cosita de tubo pasando. Nosotros sólo vamos a subir, y hacer un poco v. Entonces el último está por aquí, y en realidad voy a tomar algo de libertad, y pintarlo como yo lo quiera, no del todo como lo veo. Yo sólo voy a hacer una forma normal de hoja. Muy bien, perfecto. Ahora entremos y hagamos el lado más oscuro de la hoja. Ahora entremos y hagamos el lado más oscuro de la hoja. Vamos a subir, y sólo seguir esa forma. Perfecto. Impresionante. Ahora no se
había secado por completo aún, así que está sangrando en ella solo un poquito, cual está totalmente bien, pero le voy a dar un poco más de tiempo para que se seque antes de agregar en las otras zonas porque no quiero que sangren un mucho. A lo mejor bajemos aquí y trabajemos en esto un poco más. Dale otra capa. Perfecto. Añadamos un poco más aquí para que quede más oscuro. Impresionante, eso se ve genial. Eso debería tener tiempo suficiente para secarse por aquí, así que hagamos esta curva. Va a bajar así como así. Perfecto. Vamos a hacer esto por aquí. Se curva hacia arriba, alrededor. Esta hoja no tiene un borde realmente liso. Estoy creando un poco de textura en el exterior. Entonces sólo voy a seguir cayendo en esta pintura más oscura donde está realmente oscuro aquí mismo. Después uno más. Lo mismo agregaremos estos pequeños trazos para darle algo de textura. Ahora que tengo las partes más oscuras de mis hojas, voy a añadir un poco más de detalle a los bajos donde está la veinización. Siento que eso lo hará un poco más pulido. Sólo estoy tomando un liner, que es igual que un cepillo redondo pero tiene una cerda más larga, y ayuda a crear líneas delgadas realmente finas. Está bien. Perfecto. Ahora estamos listos para venir y hacer estas hojas más pequeñas por aquí.
13. Proyecto: pintar vegetación parte II: Porque son más finos, yo también voy a usar el liner. Me gusta mucho esto hasta verde, creo que es justo el color correcto, voy a añadir un poco submarino. Creo que este será el color perfecto. Voy a usar mi liner para crear el tallo. Quítate el agua de mi cepillo, y subamos aquí, y empezaremos con el tallo que se curva así. Empecemos con la hoja superior. A mí me gusta hacer la forma primero, llenarla, y luego agrego en estos bordes crudos justo aquí porque no es una hoja lisa. Entonces a medida que
bajamos, tenemos dos hojas justo frente a la otra. Como puedes ver, este liner es realmente bueno para crear esas líneas finas, pero no es ideal para rellenar. En realidad, hice este tallo un poco más largo del que debería tener, así que voy a sumar algunas hojas que en realidad no están ahí, lo cual está bien. Es tu pintura, puedes hacer lo que quieras. Puedes agregar más hojas si crees que eso se verá mejor. Entonces tenemos uno que está apuntando un poco hacia abajo. Antes teníamos mucho miedo de pintar hojas que no sólo
estaban muertas o en una forma normal de hoja. Era difícil agregar perspectiva para pintar hojas que estaban acurrucadas así, pero en realidad sólo se necesita un poco de práctica y
dividirla en formas en lugar de congelarse cuando veas, oh Dios mío, esto es tan abrumador, ¿ cómo pinto una hoja que está acurrucada? Solo necesitas descomponerlo en formas y pintar cada forma como la ves. Estos dos son un poco más oscuros, voy a añadir un poco más pintar mi pincel para estas líneas. Ahí hay uno diminuto mirando por ahí mismo. Perfecto. Voy a entrar y añadir sólo un poco más de detalle a este top one, y éste de aquí a un lado. No mucho, sólo un poco más de detalle. Perfecto. Eso se ve genial. Entonces mi último paso es pintar estos dos por aquí, y luego estaremos todos terminados con nuestro precioso laico plano. Perfecto. Eso se ve tan bonito. Estoy realmente contento con cómo resultó y no puedo esperar a ver lo que ustedes han hecho. Aquí estamos. Tenemos nuestra foto plana laico y nuestra pintura terminada, y estoy tan contenta de que hayas venido para el paseo. Espero que hayas aprendido algunas cosas y disfrutado del proceso. Es una forma tan divertida de relajarse y de conocer un poco mejor tus pinturas.
14. Reflexiones finales: Muchas gracias por unirte a mí en la clase de hoy. Espero que ahora te sientas confiado en el futuro para crear futuros laicos planos, así
como hermosas pinturas de cítricos. Tienes las habilidades, solo
necesitas ir a practicarlas. No olvides subir una foto de tu proyecto en la sección de proyectos de esta clase. Me aseguro de dejar un comentario sobre cada uno. Estoy tan agradecido por tu apoyo aquí en Skillshare y te animo a hit follow para que te notifiquen de cualquier clase futura que comparto. Naranja te alegraste de que decidiste tomar esta clase? A mi marido le gustó mucho esa broma.
Caitlin Sheffer, Watercolor Artist & Designer
