Acuarelas básicas con materiales de bajo costo

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre, Srta. Eugenia. Me gradué como diseñador gráfico en 2010 y trabajé en la industria durante cinco años Calle mientras trabajaba como firmante profesional, y me encontré faltando el arte tradicional. Por lo que hice cualquiera para canalizar el neón frío. Necesitas compartir mi viaje de pintura de acuarela, mis cosas favoritas para pintar nuestras ilustraciones de comida en pinturas botánicas sueltas, mi canal de YouTube. También comparto algunos de mis procesos de pintura y muchos tutoriales. Esta será mi primera vez compartiendo mi arte viejo compartir habilidad. Y espero que ustedes disfruten esto y aprendan algo en el proceso. Y este curso comenzaremos cubriendo las herramientas y suministros de arte tipos de colores de agua y luego trazando sobre papel de acuarela y consejos y trucos para usar cinta de enmascaramiento en tu papel de acuarela. Entonces te llevaré a través de qué sobre técnicas secas, que son lavados planos e introducción a valores de color, lavados planos negativos, resplandor, resplandor, cepillo seco y control de pincel, y por último pero no menos importante, estratificación. Por lo que espero que ustedes disfruten y que empecemos 2. Materiales de arte: acuarelas de inicio pueden ser desalentadoras. Hay tantos tipos de colores de agua, tantas marcas, tantos rangos de precios diferentes. Entonces, ¿por dónde empezamos? Como principiante, puede que no quieras invertir tanto dinero en algo de lo que aún no estás seguro. Entonces déjame llevarte a través de lo que me pareció decente nuestros suministros para principiantes. Posteriormente en la lección, te mostraré los diferentes tipos de pinturas de acuarela Como principiante, encuentro con dos pinturas son más fáciles de trabajar, sin embargo, sin embargo, no está tan fácilmente disponible como dolores de pan. Por lo que en la demo, estaré usando este conjunto bastante acuarela. Es un buen conjunto para principiantes, bastante asequible, y hasta ahora esta es la paleta de más uso que tengo. Puedes usar tantas cosas diferentes como tu paladar. Personalmente también me gusta usar placa blanca puede ser de plástico o puede ser de cerámica siempre sea blanca. Con esto con superficie, te facilitaría ver los colores que has mezclado. Seguro que puedes encontrar algo en tu casa ahora mismo que Jenny es para el periódico. Encuentro que los gatos en Excel es una buena manera de ir por su precio. Estás obteniendo un papel resistente de 300 GSM con buena absorción de pintura. A pesar de que hay limitaciones, me parece que este es un buen papel para empezar. No obstante, si sí tienes un cuaderno de bocetos de acuarela, también puedes usar tu cuaderno de bocetos para realizar estos ejercicios. Desde que comencé a las acuarelas, siempre me he sentido cómodo usando cualquier pincel sintético. El pincel es que voy a estar usando hoy es por Mentiroso A y Arrecifes. Estaré usando tres tipos diferentes de cepillos el pincel plano, cepillo redondo puntiagudo y encontrando celo. Cepillo. También necesitarás frascos o cualquier contenedor que pudiera contener agua. Aquí. Tengo que cobrar para evitar que el dolor sea dinero. Cuando usamos diferentes colores, también necesitarás un pañuelo o toalla de papel para afinar y secar tu pincel y chatarra trozo de papel de acuarela para comprobar si estás bien con la consistencia de tu pintura. Si estás tomando la opción de trazar la plantilla que he proporcionado como descargable, también necesitarás esta estación Aires para trazar sobre la plantilla hasta tu papel de acuarela 3. Tipos de acuarelas: lo que son los colores son hasta ahora es alto, y viene con tantas variedades diferentes que se pueden incluir en la categoría acuarela . Aquí está la más utilizada, que es una acuarela de panel establecida aquí como una vista previa. Tengo un color de agua Cotman y el koi Cotman es un grado estudiantil fuera del Brown Windsor y necesitaba y trabaja tan genial. Entonces si estás dispuesto a derrochar un poco más, te recomendaría esta paleta. Si no, sólo quédate con lo que tienes. Estos son el conjunto de trample de diseño, lo que los hace muy cómodos de usar cuando estás de viaje. Ahora, debido a que este video es sobre suministros de arte asequibles, me voy a quedar con mi paleta koi. Este juego de cacerola está hecho de acuarelas secas activadas por Soto. Necesitamos o rociar el paladar con agua antes de empezar o usar un cepillo y lo que la superficie. Encuentro que los principiantes tienden a no esperar lo suficiente para que el agua se asiente y active la pintura. Por eso se ven algunas pinturas. Pueden parecer un poco demasiado ligeros o aburridos. No te asustes por los colores brillantes porque la pintura también impulsa un poco más ligera que cuando está mojada. Después de activar tu dolor, recoge la generosa cantidad con tu cepillo y extiéndalo alrededor de tu paladar. Esto es para que obtienes una distribución uniforme de la pintura en tu pincel antes de empezar a batir. También me gusta poner pintura extra en el paladar, así que la tengo a mano cuando necesito ese color en particular en lugar de tener que reactivar la pintura de nuevo. Lo que mucha gente busca en acuarelas es la transparencia. acuarela de grado superior tiende a ser más vibrante y transparente y de color. Entonces para mostrarles esta transparencia, decidí poner una línea a través de los papeles para que puedan ver la diferencia. A continuación están las dos pinturas. Dos estampados son lo que solía ser la pintura antes de que se intente hacer las acuarelas de pan que mencioné antes. Estas me parecen más fáciles de usar porque realmente no necesitas esperar a que el agua reactive la pintura, que ya está bastante húmeda, por lo que solo necesitas el agua para obtener la consistencia que quieres. Tampoco necesitas mucha pintura porque un poco se va un solitario aquí. Estoy sosteniendo la pluma tell tubes, y esta marca en particular usa chicos en lugar de pigmentos por sus colores, lo que crea una textura más suave y sin gránulos ation. Si esto es lo que buscas en tus cuadros, son geniales porque se deslizan tan suavemente y los colores son muy vibrantes. Estos son, sin embargo, muy opacos y similares a los de lavado de pintura. Ah, mucha gente le encanta la acuarela por su comportamiento transparente, y la mayoría de las marcas de extremo superior tienden a tener pinturas más transparentes. Entonces elige tu dolor de acuerdo a tus gustos, porque todos tienen preferencias diferentes. Lo que a mucha gente también le gusta hacer es comprar las dos pinturas y crear su propia paleta llenando su paleta vacía con los colores que han elegido y luego dejándola secar como acuarelas de pan. Incluso puedes mezclar tus propios colores en el bolígrafo y dejarlo secar como los demás. Cuál es el cierto color está terminado. Puedes volver a llenarlo con los dos dolores. Nuestro próximo conjunto de dolor que vamos a ver es Fold Wash. Los thes de pintura suelen comentar tubos más grandes. Aquí tengo el Windsor y Newton Wash, que es un set de grado artista. También son tantos dice lavado barato, disponible por talentos, arrecifes o incluso secura. Y estos suelen ser mucho más baratos que los colores del agua que miramos antes. Dios, también se le conoce como pintura de póster y es básicamente una acuarela opaca. Se puede trabajar con mucha agua, pero a medida que lo acumulas, puede volverse opaco como el acrílico. No obstante, gosh tiene un acabado mate en comparación con los acrílicos, que tienden a tener un vaso. Tu acabado porque squash iso tocino naturaleza acuarelista también gusta usar cal en lugar de dejar sus pinturas con blanco fuera de un papel para llegar a los reflejos realmente encontrar o detalles extra, también puedes mezclar en el blanco con otros colores para crear un color pastel no paga. A modo de ejemplo. Aquí, voy a añadir algo de peso al lavado rojo y todo pintado encima de la pintura roja, y luego verás que porque usé una consistencia espesa, el rosa ahora cubre completamente el color rojo y por último pero no menos importante, vamos a pasar por acuarelas líquidas. Aquí. Tengo igual línea por talentos. Yo uso esta espalda cuando estaba en uni, y estos son tan suaves y se asientan Similar Leads, Inc Pero también se puede diluir con agua, mientras que la mayoría de las tintas suelen ser a base de alcohol. Las acuarelas líquidas producen tan vibrantes como ambos colores y también muy transparentes en la naturaleza . Debido a lo líquido que son estos, podría ser una gran molestia de usar. Necesitarías muchas sartenes separadas para usar en diferentes colores, o de lo contrario los colores se charcarían todos juntos. Entonces para sacar algunos de la botella, usé esto, pip y lo puse en un recipiente pequeño para que los colores no contaminen fácilmente a los demás. También hay otras marcas como Don't TIPH Martyrs, que incluye el gotero, adjuntó la tapa de la botella y son muy manos para usar al dolor con facilidad. Acabo de animar por mi pincel y sacar la pintura directamente del paladar y para engañarla . Sólo tienes que añadir un poco de agua. Al igual que cualquier otra acuarela. Ya se puede ver la vitalidad y cómo el dolor se distribuye uniformemente a través del agua mientras lo arrastra hacia abajo 4. Trazar la plantilla y el enmascarado: Cuando dibujas directamente sobre papel de acuarela, tienes que asegurarte de que no sobrepases una carrera o presiona tu lápiz para parcialmente sobre los papeles para que no dañe las fibras. muchos artistas optan por dibujar su contorno en un pedazo de papel separado, luego trazar sobre él para crear suaves y artesanías. Esquema que puedes esconder bajo el paté. Si estás dispuesto a darle a tu afición un presupuesto más grande, puedes splish en una tableta ligera por alrededor de $20 para ayudarte con esto. No obstante, si aún no estás seguro de gastar demasiado en un hobby que acabas de empezar, puedes poner tu dibujo contra la ventana con luz del día y aprovechar el derecho natural y trazar sobre tu dibujo. En este caso, estoy rastreando la plantilla descargable que incluí en este curso. Piensa que puedes crear tu propio Tentado. No sugiero imprimir directamente en su gente de acuarela porque la mayoría de las impresoras de casa se inyectan y la tinta es soluble en agua, así que si le pone agua, se sangrará aquí. Solo estoy rastreando los bordes de las cajas y repasando con una regla más tarde, solo para que el proceso de trazado sea mucho más rápido. Ahí, dos cajas fijadas para el cuadro negativo, y he incluido una forma de corazón y una forma de flor de loto. También puedes arbolar sobre thes o incluso dibujar tu propio tema así que ahora depende de ti. Sólo estoy siguiendo las armas de las cajas que hemos rastreado previamente usando una regla y uniendo los puntos uno por uno. Haz esto con todas las cajas y ya terminas con la plantilla. Si no tienes ganas de dibujar la plantilla o quieres algo con bordes más nítidos, puedes usar cinta adhesiva para hacer cada cuadrado. Para enmascarar tu papel, arranca la izquierda de la mezquita en cinta que quieras. Se puede medir, acuerdo al tamaño del papel, luego arrancó la cinta y pegarla a un trozo de ropa o tela para que se adhiera a la cinta . Este es un truco que uso para que el adhesivo no sea para luchar que fácilmente arrancaría el papel cuando te quitas la cinta, así que haz este dedo todos los lados y listo. Mussing también hace que sea más fácil para ti pintar bordes porque no tienes que tener demasiado cuidado para las edades Como pintas. Después de que te quitas la cinta, te presentan un borde hermoso y crujiente. Siéntase libre de usar su forma favorita para crear su propia plantilla. 5. Técnica 1: lavado de Flatwash: la primera técnica que vamos a aprender como lavado plano. Si estás usando la plantilla que has rastreado, estamos trabajando de izquierda a abajo y hacia la derecha así que espero que pueda seguir. Si no, entonces está bien. No tienes que seguir la plantilla. Tan solo intenta pintar estrechos en tu papel de acuarela y pinta a lo largo antes de que empecemos a pintar , yendo tus suministros listos. Necesitarás el papel de acuarela con la plantilla dibujada tu color de agua. Pintar una puerta de agua limpia. ¿ Tus papeles tocaron y secaron tu cepillo? Un palet sobre un cepillo de suelo designado o un pincel plano Para activar la pintura. Deja caer agua con tu pincel sobre el dolor del color que quieras. Han estado ahí un tiempo hasta que el dolor se activa y se vuelve más soluble para que puedas cargar fácilmente tu cepillo con muchos pigmentos. Cuando eres pinturas no está completamente activado. Los colores se verán como y aburridos, y eso es lo que encuentro principiantes haciendo mientras cargan su pincel Así que la pintura podría verse un poco demasiado ligera o lavada, así que acostumbrate a activar tus pinturas y usar colores más vibrantes, para que puedas entender toda la gama de valores en la acuarela. Empecemos a pintar en este primer cuadro. Vamos a pintar un lavado opaco. Si eres la pintura es transparente, eso está bien. Pero el punto de este ejercicio es para que sepas cómo se siente tener muchos pigmentos en tu pincel, básicamente los más opacos o los más vibrantes que tu color puede ser para hacer esto. Si estás usando dolores de sartén, asegúrate de activar completamente tu pintura como se mencionó antes hasta que puedas ver el agua de tu pincel. Empieza a tomar el pigmento muy rápidamente. Entonces me gusta extenderlo en el paladar hasta obtener una cantidad justa de la pintura para que no tenga que reactivar o usar más agua para conseguir más pigmentos en medio de hacer el lavado. Cuando sientas que tienes suficiente pintura concentrada en tu paladar, puedes llegar a pintar, tratando de llenar la caja con la pintura gruesa. Asegúrate de que tus pinceles siempre húmedos al aplicar la pintura. No debería estar goteando, pero siempre debe sentirse mojado para que la pintura pueda deslizarse suavemente. Lo que encontrarás con papel barato es que pintura no se aplica tan uniformemente como en un buen papel. Pero esto no quiere decir que no sea posible, sino que más bien tendrías que trabajar la pintura más para conseguir cobertura uniforme fuera de curso sus limitaciones. Pero se puede rescatar. Es más fácil usar un cepillo plano para lavados planos, sin embargo, al igual que mostrarte que también es posible usar desde el cepillo. Te sugiero que cuanto más grande sea el área de la superficie, más grande será tu pincel demasiado blanco, demasiados trazos que pueden crear una superficie rayada. Por ejemplo, este lavado aquí mismo lo puedo volver a repasar con un pincel plano. Para conseguir una superficie más suave, Vamos al lavado transparente Con este lavado, quieres una consistencia más delgada, quieres una consistencia más delgada, por lo que con la pintura restante que tienes en tu paladar en algún lugar agua y mezclarla juntos hasta que obtienes una consistencia delgada, ya que te hace querer asegurarte de que la distribución de pintura en tu pincel sea incluso antes de pintar con él. El punto de este ejercicio es saber cómo se siente tener pintura más delgada en tu pincel y cómo se aplica de forma natural. El más delgado, la pintura, el promotor, la pintura se deslizará. Lo que quieres evitar es demasiado grande de un charco, pero aún así mantener el papel fue suficiente para que la pintura aún pueda viajar uniformemente sin dejar ninguna línea fuera de la pintura seca. Como pueden ver aquí, rápidamente arrastro la pintura hacia abajo antes de que nada comience a intentarlo, dejando que el agua se asiente de forma bastante natural, extendiendo los pigmentos en la superficie de la Web. Sigo tirando la pintura hacia abajo y extendiéndola sobre el papel. Cuando tu pincel se quede sin pintura, vuelve a cargar, usando la pintura que has mezclado previamente en el paladar con cualquier lavado que hagas, quieres asegurarte de que tengas suficiente pintura en tu paladar demasiado rápido. Recarga tu pincel a menos que ya estés cómodo con conseguir rápidamente tu pintura a la consistencia exacta. Ahora que ya sabes cómo se siente tener consistencia realmente gruesa, pintura y pintura de consistencia delgada, podemos empezar a descomponerla en valores, mientras que otros medios como aceites y acrílicos, donde incluso el lavado usa ancho para hacer un tinte más claro, color agua pura no tienen blanco. En cambio, para hacer unos tintes más claros. Winnicks consistencia más delgada. Pintar. Con este ejercicio lo deseas. En primer lugar, activa de nuevo tu pintura, y ya está seca y consigue la consistencia más gruesa después podrás cargar tu pincel y aplicarte trazo en tu plantilla. Bajo los valores de título, seguir agregando agua poco a poco e intentar bajar en valor, haciendo que la consistencia de la pintura sea más delgada y más delgada a medida que avanzamos en el valor y cambiándolo a medida que vas y ver hasta dónde puedes llevarla para llegar cerca del blanco del papel mientras pintas. Si accidentalmente pones demasiada agua o demasiado dolor en tu papel cuando se supone que tiene un valor más ligero, puedes quitarte fácilmente la pintura mientras aún está mojada. Para ello, prueba a limpiar tu cepillo, luego granito sobre papel de seda. Después, usando el cepillo seco, puedes absorber algunos charcos no deseados o exceso de pintura. 6. Técnica 2: lavado plano negativo: Probemos otro ejercicio. Una vez que sepas lo que se siente tener la acuarela deslizándose suavemente por tu papel, como lo hiciste anteriormente para el lavado plano, podemos intentar dejar una forma en el medio. Esta técnica se llama lavado plano negativo, ya que el color del agua pura no tiene color blanco opaco. Aislamos un espacio para algo que queremos dejar blanco. Para ello, vamos a utilizar el lavado plano desnudo de confianza que hemos hecho previamente. Así que asegúrate de que tu pintura esté activada y ponte algo en tu paladar que adelgazar a tu gusto. Asegúrate de que tu cepillo esté muy mojado para que la pintura pueda extenderse suavemente y oprimir uniformemente el papel como el lavado plano transparente. La idea es trabajar rápido y no dejar que la pintura se seque por ningún lado. La idea es dejar un pequeño charco cerca del borde para que la pintura tenga más tiempo para fijarse y no ser absorbida demasiado rápido. Debido a la forma negativa, esto se vuelve más difícil que el primer lavado plano, ya que ahora tienes que tener mucho mejor control de tu cepillo. He incluido esta forma dura en la plantilla, pero también puedes crear tu propio espacio negativo para las próximas personas. Vamos a hacer exactamente lo mismo, pero alrededor de un tema que es mucho más intrincado que el 1er 1 en la plantilla. Yo he incluido esta flor de loto, pero por supuesto puedes dibujar tu propia forma. Asegúrate de incluir espacios ajustados que sean difíciles de moverse con un pincel para una buena práctica. Vamos a utilizar la técnica existente como antes, pero usando aún mejor control de pincel como ahora, hay bordes más finos y más detallados y espacio para llenarse. Asegúrate de tener una cantidad justa de pintura con la consistencia que deseas en tu paladar , para que no tengas que seguir volviendo a reactivar tu pintura en el camino. Carga tu pincel como lo harías en el ejercicio anterior, y empieza a pintar una pista de cómo empezar por el borde de la caja, ya que es un área bastante fácil donde puedes usar ah qué pincel para atravesar el dolor. Entonces, una vez que estés lo suficientemente cerca de los pétalos de loto, pon un charco de pintura cerca de él y arrastra la pintura del charco para llegar a esos rincones ajustados. Te sugiero que evites comenzar por el medio ya que necesitarías un pincel seco con el fin de conseguir la pintura alrededor para encontrar bordes de los pétalos de flores y hacer que la pintura se seque más rápido, lo que llevaría a Teoh a través del borde. Por lo que estamos rápida y cuidadosamente en este y tratamos de evitar que cualquier dolor se seque. Recuerda recargar tu charco en los bordes de tu pintura para que puedas tirar fácilmente del charco para obtener una cobertura uniforme. Si encuentras este dibujo en particular un poco complicado de pintar alrededor, puedes dejar caer una forma más simple y rehacer lentamente el ejercicio con formas más duras e intentar acumular tu velocidad y pincel controlados antes de probar pinturas negativas más intrincadas. Aziz, ya casi terminamos aquí. Utilizo un cepillo limpio y seco para absorber el exceso de charcos de la pintura para crear una superficie más suave, y terminamos con este ejercicio 7. Técnica 3: degradados: el siguiente ejercicio que vamos a hacer es Grady int. Aquí. Vamos a estar en tres tipos diferentes de resplandor. Doctor mentira claro demasiado oscuro y demasiado dicho, que consiste en dos ingredientes fuera de colores. En primer lugar, como cualquiera de los otros ejercicios, reactiva tu pintura y juega un poco en tu paladar. También puedes activar dos colores a la vez para este ejercicio y dejar el agua sobre la pintura hasta que lleguemos al ingrediente tutto. Aquí te damos un consejo antes de que empecemos. Un paladar no sólo es genial para ponerle pintura, sino que la razón por la que gano tanto en mi paladar es también para conseguir distribución uniforme fuera de color en mi pincel. Empecemos desde el médico como radiante. Comience pintando una pequeña parte de la parte superior de la caja con consistencia muy gruesa. Pintar y mientras aún está mojado a un tono más claro fuera del color de tu paladar y extendiéndote a la baja desde donde previamente has pintado a medida que vas, sigue agregando más agua hasta llegar a un tinte muy claro. Esto es muy similar al ejercicio de valor, pero esta vez como una forma grande, lo que significa que también puedes tirar algo de pintura más oscura al más claro ¿Qué área? Creando una agradable, distribuida radiante. Sigue trabajando en ello con tu pincel hasta que estés lo suficientemente contento con la distribución fuera pintura. Si accidentalmente creas alguna calle, hace líneas. Eso significa que tu pintura se está secando y engrosando. No obstante, si no está demasiado seco, aún puedes salvarlo con un poco más de pintura diluida. Sólo por diversión. Decidí usar un color diferente para el siguiente radiante, que es de la luz a la oscuridad. Entonces, como cualquier otro, activo el color que quiero y poniendo algunos ligeramente en mi paleta. Esta vez voy a mezclar un tinte claro en su lugar. Por lo que a mucha agua. Y si necesitas, puedes usar un trozo de papel de chatarra para comprobarlo. Si eres lo suficientemente feliz con encantado que has hecho, siempre encuentro colores más claros para ser más duros, ella juzga en el paladar. Una vez que estés contento con lo iluminado esto, empieza a pintarlo en la parte superior de esta caja de letreros. A medida que bajamos, sigue agregando más y más pintura hasta que crees una agradable transición. Básicamente estamos haciendo exactamente lo contrario de lo que hemos estado haciendo anteriormente. Si encuentras que tu dolor se vuelve rayado y no piensas lo suficiente, también puedes dejarlo secar primero y añadir otra capa. Pero también hay que tener en cuenta cómo redistribuir la capa superior, por lo que todavía crea una agradable transición que estás buscando. Otra info extra. Como pueden ver aquí, mi pintura azul no se está acostando tan suavemente como el color anterior. Eso se debe a que diferentes dolores tarea diferentes pigmentos, y esto provoca gránulos. Esto no es necesariamente algo malo, dependiendo de lo que estés buscando. Algunos artistas en realidad buscan la gran relación para hacer la textura, así que no se asusten. Si ves algunos colores diferentes tendidos de manera diferente con el suelo, tus texturas de líder. último, pero no menos importante, vamos a repasar el ingrediente de dos tonos. Básicamente estamos haciendo exactamente lo mismo que antes, pero con dos colores esta vez uno partiendo de arriba y otro de abajo, he usado un rojo sobre azul, lo que crearía una línea agradable, suave como el color en el medio. También, como se puede ver aquí en este particular Grady int, estoy usando toujours fuera del agua esto es para que pueda limpiar cepillo sucio, pero también puedo cargar mi pincel o recoger color con el agua más limpia. Al hacer esto, evitas los colores del dinero. Yo personalmente no hago esto ya que cambio mi agua con bastante frecuencia cuando pinto. Pero si realmente quieres mantener tus colores lo más vibrantes posible, te sugiero que uses este método. A medida que pintas este resplandor dos tonificado. Verás que el color empieza a mezclarse en el medio. Esto está completamente bien, pero asegúrate de que la parte superior y la inferior siga siendo el color puro original. Sigue moviendo los dolores con tu cepillo hasta que estés contento con lo que se le ocurrió. En este ejercicio, hice que el color de transición sea más claro, pero también puedes crear menos contraste y tono si quieres ver más de los colores mezclándose juntos. Ahora que terminamos con este ejercicio, menos pasar al siguiente 8. Técnica 4: pincel seco: a través de esta caja final, vamos a probar un poco fuera de la técnica llamada cepillo seco. Para ello, activa tu pintura para que puedas crear Really think consistencia. Pintar tu pincel debe ser ligeramente de profundidad, pero no con el punto de este ejercicio es ver los diferentes tipos de texturas que puedes crear a partir de tus pinceles. Trató de conseguir suficiente pintura en las cerdas de tu pincel, pero lo suficientemente seca como para que las cerdas desprendieran un bonito seis años del pincel para tener tres pinceles. Prepárense para este proyecto. Hagámoslo con los pinceles que tenemos a mano. Prueba a correr el pincel y ve las texturas que puedes crear a partir de los Bristol a partir de los diferentes pinceles que tienes. También puedes intentar hacer diferentes líneas, como extirpadas u ondas, o hacer pequeños puntitos y ver qué tipo de texturas puedes hacer. Si te gusta esta técnica, puede continuar en un pedazo de papel separado y experimentar más con diferentes tipos de pinceles para ver qué tipo de texturas se puede llegar con diferentes formas de pincel. A continuación, vamos a cubrir un poco sobre el control de pinceles practicamos el control de pinceles para obtener los detalles finos y pinturas. Esto requiere un buen control muscular y pacientes. No obstante, también necesitas obtener la consistencia y pintura adecuadas para que tu pincel se deslice más fácilmente. En papel, puedes practicar usando un pincel de detalle pequeño y fino y ver cómo incluso puedes hacer líneas. Intenta volver a hacer lo mismo, pero esta vez intenta hacer las líneas lo más finas posible. Entonces pagando con la muy, muy punta fuera de tu cepillo. Esta práctica también es buena si te gustan las pinturas, botánicas o florales porque un mejor control del pincel significaría que puede hacer tallos más finos para tus flores, dándoles más de un campo delicado. Sigue practicando moviendo el cepillo alrededor. Trata de hacer formas y círculos para darte una mejor idea de cómo el pincel se mueve mientras lo presionas en una dirección determinada. Pasemos a la siguiente y última lección 9. Técnica 5: capa: para el ejercicio final. Vamos a repasar la técnica, estratificación. Entonces como cualquiera de los otros ejercicios, activa tu pintura y pon a alguien tu paladar que carga tu pincel. Aquí uso los libros que tengo mezquita, y vamos a capas de pintura uno encima del otro como los nombres justo en esta caja. Voy a capas de dolor y dejarlo ir más ligero a medida que lleguemos a la cima. Entonces piensa en esto como el ejercicio de valor, pero ahora estamos usando la técnica de capa con ella. Esta técnica es genial para pinturas de paisaje donde se quiere pagar en capas de montañas. Entonces aquí vamos a hacer algo parecido a eso para empezar, utilicé el tono más oscuro del color y pintando una pequeña sección en la parte inferior. He hecho que las mentes tengan líneas onduladas, pero también puedes simplemente hacer líneas rectas planas. El clave es asegurarse de que la capa anterior esté completamente seca antes de agregar otra antes, o correrá el antes, riesgo de que su pintura húmeda se extienda a la capa anterior. O incluso podrías despegar la página de la capa anterior, dependiendo de qué tan seco esté el papel, para comprobarlo. Si la capa está completamente seca, puedes mirarla desde diferentes ángulos para ver si siguen siendo qué parches. No toques esos parches o te arriesgarás a quitarte la pintura en su lugar. Simplemente déjalo hasta que desaparezcan los parches húmedos una vez desaparezcan en otra capa pintura. Una cosa del papel más barato es que toman menos pintura por lo que son capas pueden ser limitadas . Por lo que en este ejercicio, solo recupero sobre la parte anterior que hemos pintado. No toda la sección bebió los colores hacia abajo hasta que empieza a desaparecer, pues a medida que se extiende la pintura más baja, automáticamente se volverá un poco más transparente. Como puedes ver en el video, solo tomo el dolor hasta que empieza a mezclarse con la capa anterior. Pero no agrego más dolor para arrastrar a la parte inferior del cuadro. Si no estás seguro de los colores que tienes en tu pincel, puedes usar este trozo de papel de acuarela de cangrejo para comprobar si tienes el valor específico que tienes en mente para estos ejercicios de estratificación como una pista. Si no quieres esperar a que se seque la pintura. Puedes usar una pistola de calor o un secador de pelo en un entorno bajo. Pero ten cuidado de no soplar el exceso de charcos de pintura. Por lo tanto, solo haz esto cuando el dolor esté completamente absorbido pero aún abajo. Ya que he perdido y cinta este ejercicio en particular les voy a mostrar cómo pelar la cinta de Moscú. Es realmente simple, fácil y satisfactorio mirar a los clientes perfectos que salen ya que se está sacando la cinta . El clave es alejarse de la pintura, Así que en caso de que alguna parte del papel sea arrancada accidentalmente, no te arriesgas a arrancar tu pintura. Por lo que siempre recuerda sacar la cinta de tu pintura. Ahora vamos a utilizar como ejemplo las técnicas que aprendimos para pintar ciertos temas . Aquí, voy a pintar globos. Sugiero que solo acostumbraba a los colores primarios y mezclarlos juntos para crear otros colores y tonos. De esta forma, también obtendrías una buena sensación de mezcla de colores, y tu pintura también se verá armoniosa y de color. Entonces empieza por tomar los dos colores que elegiste y ponerlos en tu paladar. por lo que tienes fácil acceso. Cuando quieras mezclar esos dolores juntos, empieza con los dos colores originales. Después, medida que pintas, mezcla lentamente diferentes proporciones para obtener diferentes variaciones para pintar globos iniciados pintando un círculo con el punto en la parte inferior. No dejes fuera una sesión de esposa tan destacada como hemos aprendido del ejercicio negativo de lavado plano , pinta el resto de la zona y en un diminuto triángulo en el punto que has hecho en la parte inferior del círculo. Cuando tienes dolor de acceso, eso es charcar demasiado en tu pintura. Se puede utilizar un cepillo limpio y seco para recoger y observar la pintura de acceso. Deja que la floración se seque y pinta otra en un área diferente mientras esperas a que el 1er 1 se seque. Una vez que la primera luna esté seca, haz exactamente lo mismo encima del globo, con el lado ligeramente tocando. Cuando tu dolor esté completamente seco, emite crea dos sujetos separados. Puedes pintar tantas bonizas como quisieras, y una vez que hayas terminado de pintar los globos, termina la pintura usando un pincel fino y practica un poco fuera del control del pincel que hemos probado en el ejercicio anterior, Después usa un poco de negro y mezcla con mucha agua para que la pintura sea ligera y diluida. Esto equilibraría los auto-colores de las flores, luego usa la misma punta de tu pincel y pinta las cuerdas en la parte inferior de cada herida. El siguiente ejemplo final que te voy a mostrar es cómo pintar flores con la técnica de estratificación que practicamos antes de comenzar, mezclar los colores o tomar los colores que quieras y colocarlo en tu paladar. Asegúrate de obtener la consistencia que quieras, luego carga tu pincel para que el dolor se distribuya uniformemente en la pintura de inicio. Para empezar, vamos a pintar un color pétalo de flor y plano y nos vamos. Está seco. Toma nota de que el pedal que acabas de pintar será el medio de la flor. Mientras esperas a que ese demasiado seco, pinta otra en un área diferente otra vez. Recuerda que el primer pedal que manejaste será el pedal en medio de la flor , por lo que esto podría ayudarte como una guía rápida de cómo quieres colocar tus flores, coloca tantas como quieras. Pero debido a la claridad fuera de la lección, solo decidí pintar unos cuantos. Si tu primer pedal ya está completamente seco, dibuja otro pedal de su costado, dejando que superponga el primer pedal. Pintar esos pedales planos como de costumbre. Quítate el exceso de pintura. Si hay alguno con uncepillo limpio y seco, cepillo limpio y seco, verás que esto creará un efecto hermoso, transparente a los pedales. Ahora repite exactamente el mismo método al 2do 1 y al resto de los poderes que vas a pintar. Recuerda siempre asegurarte de que el primer pedal o el medio esté completamente seco antes añadir otra capa para lograr este efecto. Y por último pero no menos importante, vamos a terminar esto como lo hicimos para los globos así que usamos la misma consistencia que tú hiciste para las cuerdas de globo. Pero esta vez vas a pintar el tallo, así que asegúrate de estar bien. Cepillos de punta, listos, descargados, luego usa la punta muy fina de tu cepillo para hacer los tallos con cuidado. Puedes mover o curvar un poco tu pincel ya que estás haciendo esto para crear un paso suave y natural y terminamos con la lección. Mantente atento al video final para obtener información sobre los proyectos de tu clase. 10. Proyecto de estudiantes y cierre: Por lo que terminamos con el primer curso básico de acuarela. Quiero agradecerles por participar en este curso hasta el final. Espero que aprendas algo nuevo en el proceso. También me gustaría invitarlos a participar en el proyecto de clase, que abarcaría ejercicios antiguos que hicimos en este curso. Puedes hacer tu propia versión de la misma, o bien puedes descargar la plantilla que está disponible en la sección descargable. El seguimiento con las cajas, que cubre el plano lava el resplandor y el cepillo seco es un tamaño cuatro y el otro que cubre la estratificación como en un tamaño cinco. , No tienes que estar vinculado a estas plantillas ya que puedes hacer las tuyas propias. También tengo un segundo proyectos para ti en Si pudieras tomar parte en ambos, um, sería realmente genial para el segundo proyecto. Me gustaría que crearan algo propio tres pequeñas obras de arte, que utiliza una o más técnicas que se cubrieron en este curso. Si conoces alguna técnica adicional, siéntete libre de incluirla. Deja que tu creatividad se vuelva salvaje y publica tu trabajo en esta página. Me encantaría echar un vistazo a lo que has creado. Si tienes alguna pregunta o retroalimentación, me encantaría escucharlas. Y si te gusta mi primer curso y te interesa más, por favor sígueme. También puedes encontrar estar en YouTube para dolores de velocidad de acuarela, muchos tutoriales de acuarela principiantes en ilustraciones de alimentos en mi canal Nanyan e o Sígueme en Instagram para más obras de arte en I G subrayando unión. Espero volver a verte pronto. Adiós.