Acuarela y tinta: ilustración de cactus

1. Introducción: Hola, y gracias por acompañarme para la ilustración de cactus de acuarela y tinta. Mi nombre es Courtney Bray y soy las acuarelas detrás de Tulip Poplar Co. Estoy tan emocionado de mostrarles este proyecto divertido y fácil, y durante el mismo, vamos a repasar los conceptos básicos de la ilustración de bolígrafos. Vamos a crear dibujos de línea de cactus, y luego vamos a explorar la acuarela con el fin agregar color en intereses a nuestro dibujo de líneas, y no puedo esperar a ver qué crees. 2. Materiales: Para completar este proyecto, hay algunos materiales que vas a necesitar. En primer lugar es el papel. Definitivamente quieres usar papel de acuarela. El tipo que estoy usando es Fabriano artistico extra blanco, prensa fría de 140 libras, pero cualquier papel de acuarela servirá. Incluso puedes comprar una hoja de ella en tu tienda de artesanía local, y cortarla a medida si no quieres invertir en un bloque entero. El segundo que vamos a necesitar es un bolígrafo es crear nuestros dibujos de línea. Estoy usando un bolígrafo de Dibujo Técnico de Zebra Sensations. Lo único que realmente necesitas para asegurarte de que tenga es resistencia al agua. Vamos a estar usando acuarela sobre el pasador, y si no es resistente al agua o impermeable, entonces se sangrará en tu dibujo. Mi bolígrafo tiene 0.5 de tamaño, es una punta de tamaño mediano, así que va a hacer una bonita línea audaz pero no va a ser demasiado abrumador para nuestra pintura. También vamos a necesitar acuarelas. Tengo algunas opciones para ti. El primero es este conjunto Windsor y Newton Cotman, esta es una paleta precargada, cuando lo consigas, verás que tiene pozos individuales de color. Prefiero usar tubos de acuarela porque me gusta elegir mis propios colores. Estas van a ser acuarelas Daniel Smith. Como puedes ver ya prellené mi paleta. Espero hasta que estén secos. Esto ha sido bien utilizado. Puedes elegir los colores que quieras y puedes colocarlos donde quieras en la paleta. Cualquiera de los dos está bien. Si tienes miedo de invertir en paletas precargadas o en tubos, entonces puedes conseguir estas tarjetas de punto, y varios fabricantes las hacen. Son una gran opción para que muestres algunos colores que proporcionan. Básicamente puedes probar la marca o los colores sin tener que gastar demasiado dinero. También vamos a necesitar dos frascos de agua. Uno para los colores fríos, otro para los colores cálidos. Puedes usar un frasco, pero vas a tener que cambiar tu agua con más frecuencia porque el agua te va a quedar fangosa. También vas a necesitar cepillos. Tengo dos pinceles aquí, ambos son de la marca Princeton que simplemente pasa a ser mi favorito personal. Tengo alrededor de la talla 2 y alrededor de la talla 8. Si quieres usar un cepillo, eso está bien. Yo elegiría un 6,8 o 10 para este proyecto. También necesitarás un trozo de toalla de papel o rollo de cocina para que puedas tocar tus pinceles y luego algo de tinta blanca a prueba de sangrado. También podrías usar la cal, o si no tienes ninguno de esos, también podrías usar un bolígrafo de pintura blanca o un bolígrafo Gelly Roll. Lo último que vas a necesitar es algo de inspiración. Tengo un libro que encontré en una tienda de segunda mano que tiene unas bonitas imágenes coloridas en ella, y luego también imprimí solo una copia en blanco y negro de queso cactus para referencia. También podrías usar tu imaginación si te sientes cómodo con eso, solo me gusta tener material de referencia por si acaso, solo para darme algunas ideas de lo que voy a estar haciendo. 3. Ilustración a bolígrafo: Ahora que tenemos todos nuestros materiales, estamos listos para empezar. Antes de empezar realmente a dibujar nuestros cactus, quiero repasar algunos conceptos básicos usando lápiz para ilustrarlos. Para asegurarte de que has usado tu bolígrafo, que practiques la fabricación de marcas para que te sientas cómodo con el bolígrafo, papel de acuarela es un poco grueso y texturizado, así que asegúrate de practicar en una pieza de chatarra antes de comenzar tu dibujo. Si esto te intimida totalmente porque no puedes borrar el bolígrafo, entonces quizá quieras esbozar algo con un lápiz y luego puedes repasar eso con bolígrafo y borrar tus marcas de lápiz después. La segunda opción para ti es imprimir la plantilla que he proporcionado bajo los archivos adjuntos bajo tu proyecto y puedes conseguir un trozo de papel de transferencia como este, y luego podrás poner el papel de transferencia debajo y luego traza la plantilla y se transferirá directamente a tu papel de acuarela. De lo siguiente de lo que quiero hablar realmente rapido es la forma de los cactus. Te darás cuenta de que son formas bastante orgánicas, así que no van a haber círculos realmente perfectos ni óvalos perfectos, lo cual es genial, porque no sé de ti, pero no soy maravilloso dibujando círculos perfectos. Queremos que estos sean orgánicos. Queremos que sean un poco incómodos y los haga tener carácter. También notarás que aquí hay muchos patrones que se repiten, muchas formas que se repiten. Notarás que hay muchos óvalos y círculos y luego también algunas formas de lágrima. Estas son formas bastante estándar con las que vamos a estar trabajando. No quiero que mires esto e intentes dibujar exactamente. Sólo estamos tratando de hacer referencia a la forma para dar la impresión de los cactus. Queremos que esto sea caprichoso y siempre y cuando tengamos la forma hacia abajo y podamos agregar el color en detalle más adelante, definitivamente se verá como un cactus y la gente lo reconocerá como eso. Estamos hechos con técnicas de pluma y estamos listos para empezar. Para este proyecto, quiero sentir mi papel con cactus. Si quieres hacer una versión de esto donde haces un solo cactus o tal vez un cactus en maceta, entonces eso está bien. Para éste quiero llenar la página y así se va a ver mi composición. Voy a empezar con unos cactus diferentes y luego sólo voy a ponerlos en capas para llenar el resto del espacio. En primer lugar, escojo un cactus que me gusta mucho. Yo me voy a ir con éste. Crecí en una zona donde no son nativos, así que no tengo los nombres de todos ellos y eso está bien. Este podría ser un dirigible de serpiente, vamos a ir con él. Te darás cuenta de que las hojas son solo formas de lágrima y solo están en capas una encima de la otra. Nuevamente, sólo estamos tratando de dar la impresión de esa planta con la forma. Voy a dibujar una hoja de lágrima, y luego voy a empezar a capas otras formas de lágrima encima de eso. Haces uno en el centro uno saliendo de un costado. Entonces voy a empezar a rellenar la espalda con esas mismas formas, solo solapando un poco. Haz uno más viniendo de aquí y ese pequeñito está hecho. Ahora los segundos cactus que son realmente como es éste. Se trata sólo de formas ovaladas que se apilan una encima de la otra. Eso es bastante sencillo. Empezaremos con nuestro primer óvalo, solo lo voy a hacer justo al lado de ese primero. Yo sólo voy a apilar un par más encima de ella. No quiero solapar el primer óvalo, solo quiero parar justo donde tocan esas líneas. Voy a hacer un par más en la parte superior. A lo mejor darle tres a este, ir por un número impar. El tercero que quiero hacer es éste de atrás. Se puede ver que tiene una línea recta por el centro y luego estas líneas curvas que salen de ella bastante paralelas. Sólo vamos a hacer referencia a eso, vamos a tratar de dibujar la línea recta. Si no es recto, está bien. Curvas ésta y bajarás, curva ésta y bajarás para luego añadir una más al fondo. Para sólo dar una idea de eso, lo dibujaremos un poco más cerca bajando. Haré una más al lado, misma idea, y luego el lado pequeño bajando por atrás, y ya terminamos. Voy a guardar mi documento de referencia. Simplemente voy a usar mi imaginación para llenar el resto de la página porque veo que hay algunas áreas en la parte superior y abajo aquí en la parte inferior que se ven un poco desnudas y quiero que la composición esté más llena. Simplemente voy a escoger algunas formas que creo que harán una bonita adición a esto. Voy a empezar aquí abajo en el fondo y luego ir con esa forma ovalada. Yo quiero que éste tenga una flor encima, así que solo voy a crear pedales redondos, encastrarlo para que tenga algunos en la parte trasera algunos en el frente y los centros florales. Ese ya está hecho. En realidad le voy a dar un par de amiguitos aquí abajo a su lado sin flores. Voy a hacer un concepto similar justo a su lado, tal vez uno que sea más redondo y tal vez tenga unas flores puntiagudas, después dale unos amigos a su lado. Le daré a éste una flor puntiaguda. Llamaremos a eso hecho. Ahora sólo necesitamos agregar algo en este espacio. Estoy pensando sólo algunas formas ovaladas que suben. Simplemente sigue tu línea, baja, haz otra aquí mismo, vendrías ahí. Entonces un tercero, hagámoslo en la parte de atrás, y bajará. Entonces por último pero no menos importante, parece que necesito algo justo aquí. Yo sólo voy a extender a este pequeñito para que llenemos algo de ese espacio. Podría darle un óvalo más para que se ocupe de esa zona. Creo que eso se ve bien. Llamaremos a esto terminado, y luego pasaremos a nuestra acuarela. 4. Técnicas de acuarela: Antes de que realmente empecemos a pintar con acuarela, quiero repasar algunas técnicas que vamos a utilizar para este proyecto, y esas van a incluir mojado en seco y húmedo en húmedo, y también voy a hablar un poco de color elección. Te darás cuenta de que tengo un color verde claro y luego hay puntos de esta turquesa, creé esto usando una técnica húmeda sobre húmeda. También te darás cuenta en este, que tengo un color melocotón claro, y luego tengo pequeños listones azul marino pasando y eso no se ha mezclado, eso se creó con una técnica húmeda sobre seca, así que voy a mostrar ambos de esos a ti en este momento usando estos ejemplos. Ya tengo algunas muestras aquí abajo, y estaba haciendo esto para mostrar un gradiente. Si tomas solo un poco de agua, y te pones algo de color en el pincel, asegúrate de que esté realmente saturado, hay mucho más pigmento que hay agua. Entonces cuando creas una muestra, va a estar realmente oscura, va a estar muy pigmentada. Si le agregas agua a tu pincel, y sigues agregando agua, entonces tu color va a ser gradualmente más blanco y más blanco. No tienes que agregar blanco para que tu color sea más claro, lo cual es impresionante, solo tienes que agregar agua así es como consigues que tus colores sean más claros. Si tengo una muestra como esta que ya está seca, así que esta es mi primera capa la he dejado secar y me voy encima de ella con otro color, o incluso del mismo color y no estoy usando mucha agua, y no estoy fregando con mi pincel, entonces ese color no sangrará, no va a correr por todo el papel, no se va a mezclar con el color que hay debajo, se va a quedar justo donde toqué el papel, eso es lo que se llama mojado sobre seco. Ahora, si fuera a crear una muestra y lo haré realmente rápido, con sólo un poco de pintura húmeda, y de nuevo, si cojo agua y le agrego va a hacer que se vuelva más ligera y ligera, te darás cuenta del gradiente. Lo que tengo aquí es pigmento húmedo, y si tomo otro color, o incluso del mismo color, pero voy a ir con otro color solo para mostrarte, y toco ese pigmento que está mojado, ahí es cuando te vas a meter la técnica húmeda en húmeda donde verás florecer los dos colores y empezarás a mezclarse. Esto crea efectos realmente geniales en la acuarela, y honestamente las diferentes cantidades de agua que usas van a determinar qué efectos obtienes, e incluso algunos colores se mezclarán de manera diferente a otros. Eso es lo que nos va a dar la textura en nuestros Cactus, solo voy a usar colores rectos de mi paleta, no voy a hacer ninguna mezcla así que no necesitamos discutir eso. Yo sólo voy a usar colores en la paleta, y voy a caer en mojado sobre colores húmedos, voy a caer en otros colores en esa superficie húmeda. Hablemos de color. Si estás tratando de igualar un esquema de colores tal vez quieras que esto vaya en una habitación, y ya tienes los colores escogidos, entonces lo que puedes hacer es crear muestras. Las muestras son solo eso, son solo pequeñas muestras, pequeños cuadrados de color que pretendes usar, y eso te dará una idea de ¿coinciden estos colores? ¿ se ven bien? ¿estoy en realidad coincidiendo con los colores en mi habitación? y también te ayudará a mantenerte enfocado solo en esos colores porque los tienes frente a ti. Cuando pinto lo hago de manera más intuitiva, así que solo escojo los colores que siento que se verán bien en el momento, no necesariamente siempre los planeo con anticipación. Si de verdad quiero ciertos colores, verdad quiero que coincidan con algo que haría, y eso es bueno hacer es tomar un pedazo de papel de chatarra y crear una pequeña muestra, así que asegúrate de que estás usando los colores que que quieras. Ahora estamos listos para colorear en realidad en nuestro dibujo de pintura con acuarela, y esta es probablemente mi parte favorita, realmente necesita ese color para hacerlo pop y para ayudar a definir estos Cactus. Pero lo que voy a hacer, es recoger un poco de agua en mi pincel, y voy a mojar el color que quiero usar, y para este voy a empezar con este tipo redondo de aquí, y voy a usar esta turquesa. Sólo voy a asegurarme de tener suficiente agua para que pueda mojar mi pincel con color, y sólo voy a rellenar las formas que hemos creado. Ahora te darás cuenta de que mi cepillo solo tiene tanta agua así que cuando empieza a secarse como lo tiene aquí, solo voy a sumergir mi cepillo de nuevo en el agua para que pueda seguir moviendo el color alrededor. Ni siquiera voy a recoger más pigmento en mi pincel aún, solo voy a recoger agua para que pueda llenar este círculo, y lo que vas a notar es que va a crear algunos puntos de luz donde haya más agua y menos pigmento, y luego van a haber algunas áreas oscuras donde tienes justo aquí, está más saturado, y creo que eso va a crear algún interés para nosotros para que estos Cactus no sean sólo un color plano. Creo que con la acuarela, esa es la belleza de ella, que tienes estas variaciones de color y textura. Si quieres un look más plano, entonces podrías realmente disfrutar el efecto que obtendrás con el lavado, que es más opaco o con pintura acrílica. Muy bien, después de que se llenen mis formas, nos queda una más, aquí vamos, entonces puedo seguir adelante y caer en algún color del que estábamos hablando de usar esa técnica húmeda sobre húmeda, y voy a usar el mismo color, Yo sólo voy a caer en unos puntitos aquí y allá simplemente aleatoriamente, tal vez tengas que recoger más agua a medida que vayas pero probablemente todavía tengas pigmento en tu cepillo, y luego voy a enjuagar mi cepillo, y lo hago con sólo balancearlo en el agua, y luego me levanto por los lados para sacar todo el exceso de agua. Entonces voy a recoger un segundo color y este va a ser verde serpentino, y voy a hacer lo mismo, sólo voy a dejarlo caer en puntos aleatorios solo para darle un poco más de textura, un poco más de interés, Creo que esto va a crear un efecto realmente bonito. No necesariamente siempre sabes lo que vas a conseguir con acuarela y creo que esa es una de las cosas divertidas al respecto. A veces el color se seca y solo crea las flores y sangramientos más interesantes, y así es realmente emocionante. Te darás cuenta de que estas áreas que acabo de pintar siguen mojadas, así que lo que vamos a encontrar si tratamos de pintar los Cactus detrás es que se va a sangrar juntas, eso no siempre es algo malo, sino para este cuadro en particular quiero ver un poco de una línea definida ahí. Voy a pasar a una zona que no está tocando los Cactus en los que acabo de trabajar, y para mí creo que voy a empezar en esta planta de serpiente, que si recuerdo correctamente es un color verde oscuro con esas marcas de acento blanco que son tan definiendo. Voy a usar este jade verde oscuro que es el verde más oscuro de mi paleta, y solo voy a poner el color hacia abajo, bonito y audaz. Añadiré agua y haré que algunas de estas sean un poco más anchas que otras solo otra vez, para que tenga un poco de variación pasando, pero principalmente solo estamos llenando las formas. Esto no tiene por qué ser perfecto por cierto, así que si sales fuera de las líneas no te golpees por ello. Creo que en realidad es bastante bonito cuando es más orgánico, y vamos un poco fuera de las líneas. De hecho, algunas personas hacen eso a propósito porque realmente les gusta esa estética, realmente les gusta el aspecto de la misma, así que está perfectamente bien si tus colores están fuera de tus líneas. Ya casi termino con este pequeñito. Entonces voy a hacer este, creo que un poco más oscuro, así que sólo le agregaremos más pigmento saturado, y ya terminamos. Se va a enjuagar mi cepillo, secarlo un poco en esa toalla de papel. Creo que me voy a mudar a estos pequeñitos aquí abajo y darles una oportunidad de secarse antes de pasar a la cima. Quiero un cactus de pintura para uno de estos. Creo que eso está tan bien, no sé si esos existen en la vida real, pero deberían. Entonces voy a recoger un poco de este coral. Podría mezclarlo con un poco de amarillo solo para darle un color durazno. Yo sólo voy a llenar esa forma. Me gusta mucho ese color. Entonces voy a llenar a sus amiguitos aquí abajo también. Yo era bastante simple y creo que para su flor, voy a usar un poco de luz, magenta. No quiero que esté demasiado saturado. Eso va a sangrar juntos para ver un poco, pero creo que va a estar bien. Ahí vamos. Si eso alguna vez sucede donde tienes la creencia de que no te gusta porque has tocado dos colores juntos que están mojados, siempre puedes tomar tu toalla de papel y puedes presionar hacia abajo sobre eso. Entonces puedes volver tal vez cuando eso esté seco para corregirlo. No necesariamente me importa, pero es solo que es preferencia personal si quieres arreglar eso o no. Si tal vez fuera como un verde y un rojo y solo estaban creando un color realmente fangoso entonces podría, corregirlo, pero esos no me molestan demasiado, por el sonido de aquí, voy a hacer un verde blanco, así que voy para recoger a esa Serpentina. Te pondrás un poco de agua ahí, podría compartir algo de este color con él muy rápido, y entonces podría tocar un poco de amarillo porque creo que se verá bien, con un poco de amarillo. Entonces sólo voy a recoger el amarillo, sólo voy a salpicar. Eso no va a aparecer demasiado, pero creo que sólo va a ser un poco algo divertido. No sólo verde recto. Se puede decir si la pintura sigue mojada al ver si tiene una espinilla en la luz, y puedo decir que estas son todas burbujas aún mojadas un poco. Voy a seguir adelante con el cuadro porque no me importa si sangran junto con los cactus detrás de ellos tanto, va a ser otros colores de verde, los verdes sangrando juntos están, bien conmigo. Para este cactus de vuelta aquí, voy a usar un verde cascada, que tiene matices azules a que es realmente bonito, sobre todo cuando crea mezclas, verás que el azul destaque aún más, así que voy a a ver si podemos conseguir algo de magia que suceda, y ya verás de qué estoy hablando. Entonces sólo estamos llenando las formas, y luego voy a hacer la segunda aquí atrás, añadir un poco de agua para que los lados de la misma sean un poco más ligeros y esos están hechos. Ahora si alguna vez tienes pequeñas especificaciones como esta, si puedes conseguirlas bastante rapidas y frotarlas y entonces tal vez frotarlas con un poco de agua. Entonces puedes encargarte de todos ellos. Probablemente esperé un poco demasiado por eso, pero no creo que al final vaya a ser súper perceptible, así que probablemente estemos a salvo. Para los últimos aquí atrás, voy a hacer un color oscuro ya que están en el fondo, y voy a usar este azul oscuro maya, que es casi un color azul marino, y creo que es un color realmente hermoso. Creo que eso va a quedar realmente bien. Nuevamente, estoy pintando de forma intuitiva, así que solo voy con lo que se siente justo en el momento. A veces funciona, a veces, como oh, no sé de esa elección de color, pero todo se trata del proceso, siempre y cuando estés disfrutando el proceso y estés aprendiendo, entonces creo que todo funciona en el final. Simplemente agregando agua a tu cepillo según lo necesites. lo único que necesitamos terminar ahora son las flores para estos pequeñitos. Podría agregar un poco de color a ese porque creo que aún está mojado, y tú vas con el escarlata, solo voy a tocar algunos en la parte inferior y ver cómo se ve eso cuando se mezcla. Entonces también voy a usar el escarlata para estas flores también. Ya lo tengo en mi pincel, y me va a salvar de desperdiciarlo, y verás que los verdes sangran un poco con ellos, pero eso no me molesta y creo que se va a quedar bien. Entonces lo último que tenemos que hacer es agregar los detalles, así que si estás mirando esto y estás pensando que no está del todo ahí. Tienes razón, no está del todo ahí. Una vez que agregamos esos detalles, estos cactus realmente van a brillar. Creo que realmente los va a hacer estallar, y creo que verás que todos se juntan. 5. Retoques finales: Ahora que nuestra pintura está seca, vamos a añadir los toques finales y los pequeños detalles y pequeñas marcas de acento. Voy a empezar con el blanco prueba de sangrado del Dr. Ph. Martin. Nuevamente, en este punto puedes usar gouache blanco o un bolígrafo de pintura o rollo de gelatina. Todo el asunto es que queremos tener un bonito color blanco opaco. Tengo un cepillo limpio y lo voy a mojar un poco y voy a sumergirme justo en el frasco. Si te preocupa que vayas a contaminar tu tarro con color entonces podrías sacar algo y ponerlo en tu paleta. Sé que mi cepillo está limpio, así que lo voy a usar directamente del frasco. Quiero empezar con este cactus en la espalda y recuerdo para mi foto de referencia que tenía puntos blancos a lo largo de la columna vertebral. por lo que voy a sumar esos en. Este blanco a prueba de sangrado es grueso por lo que es posible que tengas que añadir un poco de agua solo para adelgazar lo suficiente como para extenderlo sobre tu papel. Voy a bajar por esa línea. Puedes ver nuestra línea de pin y solo crear pequeños puntos redondos con solo mover un poco mi pincel. Hicimos en el exterior uno también es pasador de recogida como lo necesitas. No voy a hacer esta línea central porque esa es la parte interior del cactus, yo también voy a hacer el exterior. Si quieres agregar blanco a ésa puedes. Yo sólo sé que en la foto de referencia no había blanco por esa parte, así que voy a saltarme. Voy a pasar a la segunda. Haz ese rápido y esos ya están hechos. Voy a pasar a esta de atrás, y voy a añadir líneas verticales delgadas. Empezaré en el centro y trabajaré mi camino arriba, luego voy a hacer líneas paralelas a un costado y luego haré los otros cactus. Entonces se hacen esos. Realmente simple, solo pequeños detalles que marcan un mundo de diferencia. Voy a hacer esta planta de serpiente a continuación y recordarán la referencia que son sólo algunas líneas verticales, y quiero que estas líneas varíen en longitud. No quieres que todos tengan la misma longitud exacta que quieres que sea un poco orgánica. Haz unos cortos y algunos altos, tal vez incluso algunos delgados y gordos. Al igual que esto. Agrega agua como la necesites para adelgazar ese blanco. Ahora ya terminamos con esos. Vuelvo en zonas más oscuras, y llamaré a esa terminada. El siguiente que voy a hacer es este verde claro en la parte inferior y voy a añadir amarillo a eso, algunos realmente saturados. Quiero mayormente color en el pincel amarillo oscuro. Tal vez no podamos verlo mucho, así que podría volver atrás y añadir algunos acentos blancos a eso en un segundo. Quiero asegurarme de que lo curva alrededor. Imita la curva del círculo, si haces líneas rectas, se va a quedar plana. Nuestra última aquí, voy a enjuagar bien mi cepillo y voy a volver atrás y añadir un poco de blanco. Yo sólo voy a hacer pequeños puntos entre mis filas de amarillo. Uno más. Ya están hechos y voy a usar el blanco para este rosa, así que voy a hacer el mismo concepto. Esos ya están hechos. El último que tenemos es este grandote aquí, y en realidad quiero agregarle unos picos. Sé que en nuestra foto de referencia, tenía puntos blancos, pero en lugar de eso, quiero agregar algunos picos. Podría volver atrás y agregar esos con mi bolígrafo pero en realidad sólo voy a recoger algunas de estas turquesa y añadirlas con la turquesa. Yo sólo quiero hacer líneas realmente delgadas saliendo. Necesito recoger un poco más de agua. No los quiero hacer en la misma dirección, así que voy a mirar la línea de mi cactus y para la línea de la derecha, voy a curvar hacia ese lado y los de la izquierda, voy a curvar más hacia ese ángulo, así que no me veo tan plana. Asegúrate de extenderlo más allá de tus líneas porque si las mantienes todas dentro de tus líneas de lápiz, él va a lucir más plano en tu papel, así que queremos extenderlas hacia arriba y hacia afuera. Si quisieras hacer esos más en forma de v, puedes. A veces hago eso. Yo sólo le hago las púas individuales o espinas hoy. Entonces por último pero no menos importante, a veces me gusta añadir un poco de acento blanco punto borde derecho donde la espina se encuentra con el cactus por un poco de interés agregado, así que voy a hacer eso rápidamente. Se presenta bien en las partes más oscuras del cactus. No se nota tanto en las zonas más ligeras pero todavía me gusta. Estos no tienen que ser súper precisos. Ahora mismo, ya veremos si me perdí alguna, y creo que estoy bien. Esto se hace. Voy a llamar a eso terminado. Ahora podrías agregar otros pequeños detalles si quieres pero esto se ve impresionante. Ahora tienes una pieza terminada. 6. Conclusión: Espero que realmente hayas disfrutado de este proceso. Hemos aprendido el dibujo básico de líneas. Hemos aprendido mojado sobre mojado y mojado sobre técnica seca. Hemos aprendido sobre cómo crear una composición que funcione. Creo que habrás terminado creando un hermoso producto. Espero que realmente disfrutes colgando esto en tu casa o compartirlo con un amigo. De cualquier manera, todo se trata del proceso y me alegro de que hoy decidieras crear conmigo. Asegúrate de compartir tu ilustración de cactus en los siguientes proyectos para que pueda verla y comentar, y no puedo esperar a ver qué has creado. Si lo compartes en redes sociales, asegúrate de etiquetarme. A mí también me encantaría verlo ahí. Muchísimas gracias.