Transcripciones
1. Introducción: Los préstamos pueden ser una de
las técnicas más difíciles y desalentadoras
en acuarelas Pero no tiene por qué ser
algunos conocimientos básicos sobre teoría
del color y algunas técnicas
básicas realmente
pueden subir de nivel
tu juego de acuarela. Eso es exactamente lo que vamos a hacer en esta clase de
skillshare Estaremos haciendo algunas piezas
impresionantes de las que
estarás orgulloso. Hola, soy Serbio Siti. Soy un
artista de acuarela indio radicado en el Reino Unido. Empecé a pintar
con acuarelas hace
casi dos décadas en la escuela Pero lo dejé en ese
entonces porque me resultaba muy difícil
trabajar con él. Lo recogí de nuevo hace
casi tres años y no he mirado
atrás desde entonces. He estado documentando
mi viaje acuarela
en mi página de Instagram, Aquarelbyerb En esta clase de skillshare,
estaré cubriendo tres
temas principales en torno a la acuarela En primer lugar, qué colores
funcionan bien juntos. En segundo lugar, cómo pintar hojas
pre bosquejadas en
colores vibrantes con acentos dorados. En tercer lugar, cómo hacer que tu composición sea
más interesante añadiendo figuras geométricas El proyecto de esta
clase será pintar una hendidura pre bosquejada
en colores análogos Entonces estaremos agregando acentos
dorados a esta hoja. Y luego completaremos
la composición añadiendo una
figura geométrica metálica a nuestra Ahora antes de que empieces a pintar, te
recomiendo encarecidamente que
veas todas las lecciones de
antemano una vez, y luego pintes
conmigo la segunda vez. De esta manera nada te
atrapará por sorpresa. Estoy muy emocionada de dar
esta clase y
espero poder responder a todas
tus preguntas que tuve. Como principiante, coloreamos artistas, cuidado con todos los consejos y trucos a lo largo de la clase. Estoy tan feliz de que estés
aquí. Empecemos.
2. Orientación de la clase: El proyecto de esta
clase será bosquejar y pintar una hoja usando colores
análogos, luego terminar la hoja con algunas vetas de oro usando acuarelas
metálicas de oro Finalmente agregaremos una figura geométrica dorada para
agregar interés a la composición Estaremos trabajando con
un boceto de referencia, que ya he proporcionado en la sección
de recursos de esta clase. Elegí este proyecto porque cuando empecé a pintar
con acuarelas, simplemente no pude
mezclarlas bien. Fue extremadamente frustrante
y desmotivador para mí. Pero con experiencia, se me han
ocurrido algunos consejos y trucos que conducen a
una mezcla impecable cada vez
3. Materiales: Bien, entonces ahora lo más
importante, ¿qué agujero necesitamos para
esta clase de skillshare? Para la primera lección, vamos a necesitar una
hoja suelta de papel de celulosa, una paleta de cerámica,
una rueda de colores. Si tienes uno, todos
tus acuarelas, alguna toalla de cocina y un cepillo. El siguiente paso será transferir un boceto
a papel de qué color. Para este paso, vamos
a necesitar de qué color papel
estaré usando el papel de
acuarela Han Muller edición
aniversario, que es de 425 gramos Este no es papel 100% algodón, pero para lo que lo uso, parece que funciona muy bien. Estaremos usando papel de
acuarela. Entonces necesitaremos el boceto que
estaremos transfiriendo a
nuestro papel de acuarela. Entonces necesitaremos un
poco de cinta adhesiva para pegar el boceto en
el papel de acuarela Entonces vamos a necesitar un poco de papel de transferencia que
crezcan abajo. En este caso, estaré
usando race down by frisk. Por último, vamos
a necesitar un lápiz de color o un lápiz normal
para el siguiente paso, que va a ser
nuestra primera técnica, la técnica wet on wet. Vamos a necesitar un
papel de acuarela con el boceto en él. Necesitaremos dos frascos de
agua limpia, una paleta de cerámica, una toalla de cocina, un cepillo mezclador, un cepillo redondo tamaño diez. Tengo el terciopelo negro plateado
y nuestros pantalones acuarelados. Las sartenes de acuarela,
estaré usando nuestro halo verde turquesa, verde, halo profundo, turquesa
y azul danthrine Y todas estas pinturas
son de Senellier. El siguiente paso va a
ser nuestra segunda técnica, que va a ser la técnica de
mojado sobre seco. Y todos los materiales
utilizados en esa lección
van a ser exactamente los
mismos que en la lección anterior, excepto que también vamos a
tomar un pincel redondo tamaño dos. En este caso, tengo un cepillo redondo de
dos puntas
Princeton heritage tamaño cepillo redondo de
dos puntas El siguiente paso en
nuestra clase será agregar vetas de oro a la
hoja usando pintura metálica. Para eso, vamos a necesitar un frasco separado de pintura de oro
metalizado al agua. Se trata de Moon gold de Colera
Colors o Fine Tech. Una paleta de cerámica separada
para pinturas metálicas. Un cepillo de mezcla separado y un cepillo redondo de doble
punto cero de tamaño. La etapa final de nuestra
clase va a ser agregar una figura geométrica
a nuestra composición final Para eso, también
vamos a necesitar pintura dorada, la paleta de cerámica,
el pincel mezclador, el pincel de tamaño doble cero. Además de eso,
vamos a necesitar un pincel talla uno así
como una regla,
una goma de borrar y un lápiz Es muy importante
comenzar con productos de
acuarela de buena calidad. Porque cuando comienzas, si empiezas con mala calidad o calidad estudiantil, no está mal, pero con productos de
calidad estudiantil, verás una gran
diferencia en los resultados. Podrías pensar, oh, ¿soy yo? Y probablemente
empieces a creer después algún tiempo que probablemente tú cometiendo los errores, o no eres capaz de
hacer pintura en acuarela. Pero en realidad no lo es. En realidad son los productos de
acuarela. Mi mayor sugerencia
va a ser invertir en algunas acuarelas de calidad profesional de grado
artista para asegurarse de que tengas una paleta de
cerámica para
mezclar tus pinturas Tener un cepillo de
mezcla separado siempre. Esto puede ser un cepillo de baja calidad, un cepillo de calidad de estudiante. Invierte en unos pinceles
de buena calidad que te darás cuenta
que marcan una gran diferencia. Mis pinceles favoritos
para usar son los pinceles plateados, terciopelo
negro y Princeton
Heritage cuanto al papel, en esta lección en particular
estaré usando papel de celulosa, pero papel 100% algodón, los resultados son
completamente diferentes. Es mucho más fácil trabajar con
él, es mucho más fácil mezclar
acuarelas en ese papel. Entonces, si eres capaz de
pagar papel 100% algodón, entonces comienza con papel
100% algodón. Eso fue todo sobre
los materiales. Te veré en
la siguiente lección.
4. Armonía del color: Hola y bienvenidos a esta
clase de armonía de colores. Decidí hacer esta lección porque cuando
empecé a pintar, siempre
tuve esta pregunta
en el fondo de mi mente. ¿Cómo sé qué colores
funcionan bien juntos? ¿Cómo y dónde puedo aprenderlo? Pasé horas, días, semanas tratando de aprender
la rueda de colores, pero realmente no aprendí. Porque una rueda de colores
al final del día es algo muy teórico
y soy muy persona, aprendo mejor haciendo. Entonces puedes ver aquí eso
es exactamente lo que hice. Practicé, swatched, y finalmente tuve una mejor idea de qué colores estaban
bien juntos La idea de la armonía del color
es cómo podemos combinar dos o más colores para que se vea
estéticamente agradable a la vista Qué colores análogos son, básicamente, son tres
o cuatro colores uno al
lado del otro
en la rueda de colores, cuando los pones
en papel juntos. Cuando los mezclas, se mezclarán
perfectamente. Lo siguiente que
estaremos viendo son los colores
complementarios. Los colores complementarios están aquí. Tenemos rojo. El color complementario
para eso es el verde. Sabemos que el rojo y el verde
son colores complementarios, y los colores complementarios
también están orientados estéticamente El único problema es mezclar
estos dos colores en papel. Mezclar estos dos
colores no va a producir el mismo resultado que
mezclar colores análogos. Y haremos un
poco de ejercicio para ver qué pasa cuando mezclamos colores
complementarios en papel. Voy a tomar
realmente debido amarillo primero. Lo que estamos haciendo
es que vamos a cambiar y mezclar los colores
análogos juntos. El siguiente color que
voy a tomar va a ser mi amarillo limón. Se puede ver lo bien que
se mezcla entre sí. El siguiente color que
tomaremos será un naranja claro o un naranja amarillento como
algunos también lo llaman dorado Entonces vamos a estar poniendo un
poco más de naranja rojiza. Este es naranja quinacridona. Entonces el último que haremos, va a ser superior a 1 millón, que también sigue siendo
naranja pero también rojo. Este es un conjunto de colores
análogos. Puedes agregar más si quieres. Puedes seguir agregando colores
hasta que estés satisfecho. Esos son colores análogos. Los colores análogos son buenos
para mezclarse entre sí. Pero siempre en el paso correcto, no
mezclaría el
verde directamente con el azul porque
no se mezcla bien. Y vamos a hacer algunos ejercicios
para ver eso también. Estaremos haciendo los colores de
cortesía ahora. Los colores complementarios también son, se ven bien juntos en
papel, pero no mezclados. Todos estos se
mezclan entre sí, pero los colores complementarios no
son buenos para mezclar. Veremos algunos ejemplos aquí. Podemos ver que
turquesa y naranja, estos dos colores son colores
complementarios. Ahora voy a tomar
un poco de eso. Turquesa, sí, y la naranja. Ahora puedes ver que estos dos colores se ven muy bien juntos. Pero, ¿qué pasa cuando
mezclamos estos dos colores? Son buenos en una composición, así que puedes tener
como flores anaranjadas con follaje turquesa. Pero en el momento en que mezclamos
estos dos colores, notas que ahí tienes este tipo de extraño color marrón sucio. No le va
muy bien el uno al otro. Veamos un
amarillo y otro morado. Tomaremos amarillo limón, amarillo
limón y cálido. Ahora de nuevo, estos dos colores se ven hermosos uno al lado del
otro en una composición. Va a ser increíble, muy bonita. Pero en el momento en que
mezclemos estos colores, sólo
voy a tomar un
pincel húmedo y simplemente mezclarlo. Ya no es tan agradable. Hace, le da
un color rojo sucio, que también es un color bonito. Pero en combinación
con estos dos, no
es estéticamente agradable El último que
haremos es a partir de aquí. Como dije, cuando
estamos mezclando colores, siempre hay
que ir
en el orden correcto. Si hago esto verde
con el índigo, ya
veremos qué pasa. También es agradable mezclado, pero te da este verde
sucio en el medio, que realmente no va con, básicamente no se mezcla
bien el uno con el otro. Pero de nuevo,
no hay nada correcto o incorrecto. Si te gusta la
combinación de colores, por favor hazlo. Adelante y úsalo. No hay bien o
mal, es solo teoría. Al final del
día, pintamos lo que
disfrutamos mirando y
lo que nos queda bien. Siempre es útil
tener un libro Swatch en el que puedas
probar qué colores funcionan bien juntos
y qué no Si no has hecho esto
conmigo, es tu turno de irte. Voy a dejar una
imagen de esto en los recursos para que
básicamente puedas ver qué colores
son opuestos entre sí. Y experimenta con esto y
crea tu propio Swatchbook.
5. Seguimiento del boceto: En esta clase
estaremos pintando un let. Este y este boceto
es en realidad mi libro electrónico, tiene 20 bocetos de hojas Y el enlace, o
puedes comprar, dejaré el enlace en
la sección de recursos. Nuestro principal objetivo en esta clase
es poder mezclar colores en el papel sin tener que aprender ninguna técnica
experta. Si acabas de empezar a
pintar con acuarelas, mi mayor consejo para ti será concentrarte en
una cosa a la vez Entonces, si nunca antes has
bosquejado, no agregues eso a
la mezcla también Considera lo que es
lo más importante para ti dibujando o pintando Y luego solo apégate a uno
hasta que te vuelvas mejor en ello. Y las otras cosas
vendrán despacio. Si no eres tan
bueno dibujando,
el bosquejo llegará una vez que te empeores bien con la pintura. Pero solo concéntrate en
una cosa a la vez. Ahora bien, para esta en particular, tengo listo el boceto. Como dije, está en el libro. Todo lo que tenemos que hacer es
transferir este boceto a nuestro papel de acuarela de aquí. Tengo este boceto, lo he puesto
en mi papel de acuarela. Lo primero que voy a
hacer es usar un poco de cinta washi. Voy a
pegarla en tres esquinas. Vamos a pegar
esto, voy a meter esto aquí
primero en una esquina, luego meteremos
otra en la esquina inferior. Lo más importante que
usaremos para esta lección es el papel de rastreo. Ahora bien, rastrear el
papel es básicamente, hay dos formas
de hacer esto. Puedes usar papel de
calco,
solo papel de calco normal. Tomas tu
papel de calco, lo pones encima, lo
trazas primero en
el papel de calco, y luego lo
transfieres a tu papel de acuarela. La forma más fácil esto es el
registro, rastrear el papel. Es soluble en agua,
no contiene cera y se puede borrar fácilmente Esto es un cambio de juego
para transferir bocetos
al papel de acuarela Lo que vamos a hacer y
es reutilizable, úsalo una vez, luego puedes reutilizarlo
hasta que se acabe el grafito en
la parte inferior. Yo tengo uno aquí. Se puede ver que un lado es
más oscuro que el otro. Aquí es donde está el grafito. Yo sólo sigo reutilizando esto. Voy a deslizar esto a
través de la pluma deslizante superior. Otra buena cinta aquí es
básicamente con tu lápiz, solo marca exactamente
donde está la cinta muy ligeramente en caso de
que algo salga mal. Y quitamos la cinta, sabemos exactamente dónde volver
a ponerla, así que vamos a
empezar a alabar Y si te lo pierdes un poco, está bien. No es gran cosa. Simplemente puedes unirte a
él, no va a hacer
una gran diferencia. Como dije, no te preocupes si
te has perdido algo. Puedes omitir cosas, agregar cosas, está
bien siempre y cuando se vea similar a la dirección hacia
donde debería ir Bien. Y eso es estrella. Ahora, antes de retirar
la cinta washi, te
recomiendo que retires primero
una cara para que podamos
quitar el papel de traza hacia abajo Eso está hecho, ya no lo
necesitas. Vamos a levantar
esto de una esquina primero, sólo para comprobar. Todo ha sido trasladado. Todos los rincones, todos los entresijos, quiero decir, no tiene que
ser todos ellos, pero debería verse
como esto completo, por así decirlo. Si estás seguro de que
se ve bien, entonces solo la cinta de lavado suavemente y
ese es nuestro boceto. Esta había
quedado fuera de ella, pero la cubrimos. Ahora que hemos terminado
con el boceto, el siguiente paso va
a ser la pintura, que es mi
parte favorita para tener en cuenta los tres consejos para trazar tu hoja o tus bocetos en papel de
acuarela Lo primero es
lo primero,
pegue la impresión en
papel de acuarela en tres lados, dejando un lado vacío para que el
papel de rastreo pueda deslizarse hacia adentro. En segundo lugar, presiona el
lápiz muy fuerte para asegurar que el grafito funcione. En tercer lugar, al trazar, usa un
lápiz de color diferente para asegurarte no
haya confusión
si lo has repasado, si no lo has repasado. Me he enfrentado
mucho a ese tema porque me
gustan las líneas afiladas. Sucede muy a menudo que
cuando lo estoy transfiriendo con solo lápiz
mecánico normal, no
sé la mitad de las cosas que
ya he transferido. Por último, retira ligeramente
el papel de calco para comprobar que todas las
esquinas están ahí, todas las venas están ahí, o se ve completo Y sólo
entonces quítelo por completo. Como también dije, también es útil poner estas
marcas de la cinta de lavado. Tenemos que volver a
bajarlo por si
tenemos que volver a ponerlo. Sabemos exactamente dónde está así
la co, ya
sabes exactamente dónde va a estar esta
esquina, que tengamos 99% la
misma posición del sueño, si eso es mucho más fácil
con el papel de ritmo Y te veré
en la siguiente lección.
6. Pintar la hoja - Técnica 1: Vamos a comenzar con
la técnica de mojado sobre mojado. Para eso, tengo todos
los colores listos aquí. Todo lo que voy a hacer es
con un pincel limpio, voy a aflojar un poco
estas pinturas Mi objetivo es solo que las pinturas sean vívidas pero
también bastante acuosas Entonces cuando
lo dejes, no deberías ver demasiado
el blanco del plato. Y voy a hacer esto por todos los colores, eso es
todo lo que vamos a hacer. E incluso si obtienes un
poco de color acuoso, no
importa demasiado. Ahora vamos a empezar
bajando el agua. Voy a usar la misma agua con la que acabo de
lavar mis pinceles. Entonces va a
ser un poco azul, pero sólo para que puedas
ver donde estoy bajando
el agua. Estaré usando un cepillo de terciopelo
negro plateado talla ocho porque tiene una punta puntiaguda debajo del vientre realmente gordo por
lo que contiene mucha agua. Cuando estoy bajando el agua, mi objetivo es simplemente
ponerla muy floja y no
llevarla a los bordes Bien, ahora que eso está hecho, vamos a empezar
a bajar el color. Voy a empezar
con el color claro y luego pasar a los oscuros. Empecemos con
el turquesa cobalto. Y voy a
poner ese color
aquí abajo muy flojamente. No
hay regla para esto. Ponlo donde quieras,
lleva a la reina Taylor, baja el color
donde quieras. Si vas a los bordes, entonces asegúrate de
usar la punta
del pincel para
llevarlo a las esquinas. Lo que estoy haciendo ahora,
básicamente es seguir la dirección de las venas
para bajar el color. Y lo estoy oscureciendo un
poco a medida que avanzo. Voy a empezar con mi helo turquesa otra vez
en la parte superior aquí Voy a empezar a
hacer los bordes. Ahora un poco todo lo que estoy haciendo
es llevarme la pintura. Entonces me llevo mi helo turquesa y lo llevo a los bordes Hacer que la punta del pincel
haga todo el trabajo así. Y sí quiero
agregar un poco de mi azul indanthreine para
cambiar el color ligeramente hacia Así que sólo voy a dejar caer
ese color ahí mismo. Toma un poco de
la, la de turquesa otra vez para cambiar ligeramente
el color. Voy a tomar un
poco de ind, el azul agregado a los bordes lava mi cepillo porque no se ve
muy bien mezclado. Yo sólo voy a
tirarlo así. Eso es demasiada
técnica involucrada ahí. Entonces tomaré un poco de la grulla Taylor y la turquesa cobalto y pondré algo de opine aquí abajo Y luego Taylor
turquesa en los bordes. Betterfin danthine golpe
para cambiarlo un poco. Eso es más o menos. Lo que voy a hacer es porque
los bordes se ven, um, bueno, no se mezclan bien. Sólo voy a llevarla aquí y en
dirección a las venas,
simplemente la voy a meter de nuevo. Ahora otra forma de mezclar, si sientes que hay demasiadas líneas y no te
gusta el aspecto de esto, sí
se ve bastante natural, pero si no te gusta, toma un poco de agua, déjala caer donde sientas
que no está mezclado correctamente. Si sientes que
necesitas más color, también
puedes agregar más color. Por ejemplo, voy a tomar un
poco de a turquesa. Voy a añadir Taylor turquesa aquí. Toma un poco de Taylor Green, agrega un poco de verde
allí a turquesa. A lo mejor agregarlo ahí. Hay un poco de
cambio de color tal vez. ¿Correcto? ¿Cómo se mezcla esto? Ahora voy a recoger mi cuaderno de bocetos y
simplemente mezclarme así. Asegúrate de que no
gotee por el borde. Todo lo que intentas
hacer es mezclarlo. Toma un poco de agua limpia, agrega
un poco de agua allí
hasta que, hasta
que sientas que tienes un chi, lograste el tipo de
mezcla que estás buscando. Bien, así que esto
no está completamente seco, pero ya no puedo empezar a hacer
este tallo. Y lo que voy a hacer es
llevarme mi indantrina azul. Primero para este paso, estoy usando mi pincel Princeton
Heritage size free, y voy a comenzar aquí
con mi indantrina azul Voy a lavar mi
cepillo, tocarlo para secarlo, y voy a tirar este
color arriba porque no
quiero mezclar
demasiado en el plomo
y el helter cos aquí abajo Y luego lavaremos mi cepillo,
usaremos un poco de cobolter Cois Eso es todo por la hoja
volveremos a agregar algunas
vetas de oro a esta hoja.
7. Pintar la hoja - Técnica 2: Hola y bienvenidos de nuevo. Ahora bien, para esta técnica
en particular, yo, tengo otra hoja
esbozada ya. La hoja también es de mi libro electrónico. Aquí tenemos el verde
turquesa, y he añadido un toque de amarillo
limón para que
sea un poco más verde Ahora bien, el truco para esta pintura en particular es que las pinturas tienen que
estar bastante pigmentadas Es una mezcla bastante cremosa,
pero sigue pigmentada. No puedes ver la
base de tu paleta. Voy a mojar
mi cepillo correctamente. Y voy a comenzar
con el color más claro, que es mi
verde turquesa o turquesa cobalto con un poco
de amarillo limón Y voy a empezar a
pintar en la punta aquí. Ahora el truco para esta técnica en particular es
que donde quiera que lo dejes, agregas suficiente agua lo que
significa que no va a secar bastante agua. Árbol, como puedes ver,
recoge un poco más de pigmento
y puedes agregar, es casi como
el bit mojado sobre mojado, también mucho más rápido. Esta es mi técnica favorita. Ahora como pueden ver todavía
tenemos estas líneas aquí. No se ve
muy bien mezclado. Mi consejo para eso va
a ser lavar tu cepillo. Y mientras aún esté húmedo, agregue una pequeña gota de agua. Sólo mueve tu pintura. Solo muévelo,
vamos a tomar un poco más Agua Necesita para
ser bastante trabajo en todas partes. Lo necesitas para
mezclarlo un poco más en el agua y alrededor, verás que ya está empezando
a mezclarse. No hace falta aprender nada
específicamente para esto. Lo único es que en algunos
lugares voy a agregar un poco más de agua
donde pueda ver que se está secando. Esta área de secado. Voy a lavar mi cepillo. Recoge algunos densos y explota un poco más
con un poco de agua. Yo entonces voy a moverlo. Debes asegurarte de
que si la pintura llega a un lado con bastante rapidez no va
a gotear del borde. Eso es todo como si
hubiera un charco grande,
por ejemplo, ahí mismo se
forma un charco grande Necesito asegurarme de que no
se acumule así que simplemente se caiga
porque se va a quedar en el papel. Entonces este empate arriba. Entonces esto es, dibujar arriba es manera hacer el tallo. Voy a estar tomando
mi talla dos cepillo redondo. Lo que voy a hacer es donde
ya está mojado todavía, voy a sumergir mi cepillo
en un poco de agua. Apenas moviendo esta pintura aquí, no
queremos ningún
borde áspero que vamos a empezar a mover esta pintura, solo corrigiendo
la suela a medida que voy. Todavía está mojado, ¿verdad? Entonces no queremos bordes duros. Nosotros solo vamos a agregar el tallo
también y voy a
tomar el color más claro, que es el verde turquesa O en tu caso podría
ser cobol turquesa. Las cosas que debes tener en
cuenta al pintar cualquier ing, un bosquejado listo en
la técnica de húmedo a seco, agregas suficiente agua
donde quiera que lo dejes. Lo hicimos al principio. Dondequiera que estuviéramos dejando, estabas agregando suficientes
aguas que no pintaron. Tiene que ser agua,
pero muy pigmentada. Mezclamos los colores en situate. Se puede ver la base
de la paleta, pero debe tener suficiente
agua para que sea fácil de fluir. En tercer lugar, usa la punta
del pincel para
meterte en los recovecos y
recovecos de la hoja. Si tu pintura no se
ve lo suficientemente mezclada, entonces agrega una de agua, dos o tres gotas de agua, y simplemente mueve tu
pintura de izquierda a derecha hasta que la pintura se
mezcle en el papel. Dejaré que esto intente y
volveré a la
siguiente lección donde estaremos pintando
las vetas de oro y completaremos la hoja.
8. Adición de vetas de oro: Hola y bienvenidos de nuevo. En esta lección, estaré agregando las pinturas doradas a la manga. La hoja está completamente seca y el tallo
está completamente seco. Ahora para esta parte en particular, voy a estar usando
mi color dorado metalizado. Se trata de colores de tecnología fina o
colero. Luna negrita. Tengo un cepillo de mezcla separado para mis colores metálicos y tengo un frasco separado de agua
limpia para mis cepillos
metálicos. Y lo que voy a hacer es que voy a tomar un poco del agua y agregarla aquí. Y tenemos que
esperar a que se active. Una vez que esté activado,
notarás que las pinturas metálicas
absorben el agua muy, muy rápido. Déjalo reposar aproximadamente de 30 a
45 segundos a un minuto. Después lo trasladaremos
a una paleta de cerámica. Podemos ver de alguna manera
dónde están las venas. No es importante
poder verlo
todo porque al final
del día, único que estamos tratando de
hacer es que estamos tratando encubrir lo que ya
podemos ver. Porque el
papel de transferencia que usamos tenía básicamente el grafito
y era soluble en agua. Quizá no puedas
verlo todo, pero eso no es gran cosa
porque sólo vamos a poner oro donde
realmente podamos ver las venas. Si quieres obtenerlo
con precisión como en nuestro boceto, entonces te sugeriría
simplemente poner el boceto en algún lugar cercano para que puedas seguir
mirándolo, seguir refiriéndote a él. Y eso es todo lo que tienes que hacer porque no lo vamos a complicar. Podrías si quisieras volver a
bajar y ya
tienes las marcas aquí, puedes dejarlo de nuevo
y transferirlo de nuevo, pero en realidad no es necesario. Sólo lo vamos a hacer un globo ocular y simplemente hacer lo que
podamos ver en realidad Tengo el oro por aquí. Voy a tomar mi pincel redondo talla
00 para esto. Estoy mezclando el color una vez
más solo para asegurarme de
que no es el agua en ninguna
está bien mezclada. Sí. Entonces obviamente solo
sacaremos el golpecito y eliminaremos el exceso. Entonces partimos por la parte inferior. Pero si eres diestro, siempre ve de izquierda a derecha porque puedes ponerle la
mano encima y arruinarla. De lo contrario, voy a
inclinar mi papel así. Yo también voy a entrar, voy a empezar por aquí. Esta es la parte inferior izquierda. Si comienzas a
quedarte sin pintura, sigue volviendo a entrar, mézclala ligeramente
y luego vuelve. Ahora puedes ver que se ve
como diferentes tonos, Así que solo mézclalo ligeramente. Uno de ellos está justo aquí. Puedo verlo un poco
aquí también. Y entonces otro eres tú. Ahora bien, en este punto,
si sientes que algo se ve un poco extraño
o no se ve completo, si algo se ve mal, puedes arreglarlo ahora Ahora, por ejemplo, para mí, esta vena en particular se
ve un poco incompleta. Entonces solo voy a agregar
un poco de forma
ahí mismo que luego estos, también
se ven
bastante viejos porque no son como
reunirse correctamente. Entonces voy a mezclar esta línea. Sólo estoy agregando más oro. Simplemente mezclándolo, no parece
que se haya adjuntado. Eso es todo por la pintura dorada. Consejos Raver, debes
tener en cuenta, primero lo primero, no
te preocupes por las líneas de lápiz La pintura dorada es opaca y
cubrirá tus marcas de lápiz. Eso también significa que
si en caso de que veas marcas de
lápiz en el exterior con las
que no estás contento, también podrías darle a la licencia
un oro afuera. En segundo lugar, las
pinturas metálicas son complicadas. Siempre sacarlo en una paleta de cerámica separada
y diluir según sea necesario. Porque te darás cuenta si intentas pintar
directamente desde aquí, va a ser casi
imposible porque chupa tanta agua que
simplemente va a seguir secándose cada vez que vayas a ella y te va a
luchar con ella. Siempre sacarlo en una paleta
separada, diluirlo, convertirlo en una textura cremosa, y luego podrás seguir
volviendo a ella. En tercer lugar,
asegúrate de tener un pincel separado y un frasco de agua
separado para
tus pinturas metálicas para evitar que las motas de purpurina
entren en tus piezas mate En cuarto lugar, si eres diestro,
trabaja de izquierda a
derecha trabaja de izquierda a Si eres zurdo, trabaja de derecha a izquierda. Eso es todo por esta lección. Te veré en
la siguiente lección, en la que completaremos
la composición añadiendo
algunas figuras geométricas doradas.
Nos vemos en la siguiente clase.
9. Dibujo y pintura de la figura geométrica: Hola, y bienvenidos de nuevo. Ahora tenemos la pieza
final aquí, pero para mí, de alguna manera todavía
se siente un poco vacía. Pareciera que está incompleto. Para ello,
voy a añadir una forma
geométrica aleatoria, esta composición Como suelo hacer eso
es con una regla. Esto básicamente va
a servir para dos propósitos. En este caso en particular, mientras dibujaba, obtuve
esta pequeña marca aquí. Porque esto es thalo turquesa. Está bastante manchado, así que no pude
eliminarlo por completo. Pero eso es una cosa que puedes hacer con estas figuras
geométricas Intentas hacer la figura
geométrica de
tal manera que lo
cubras todo aquí Aquí tengo un gran gobernante. Regla de 12 pulgadas o una regla de
30 centímetros, porque la hoja es bastante grande, me vendría bien una más pequeña, pero si uso una más pequeña, solo
estaré haciendo esto
para siempre, haciendo líneas. Y luego yendo más arriba, lo que voy a hacer es
llevarme a este gran gobernante. Vamos a tratar de
encubrir esta pequeña marca. Lo que quiero hacer
es trazar una línea. Muy ligero, no demasiado oscuro. Asegúrate de irte, dejar huecos, tal vez
un poquito más. Asegúrate de que sea muy ligero Go. Y luego la siguiente línea, quiero cubrir esta
pequeña marca de aquí. Y no hay regla para esto, solo
quiero cubrir
más espacio en la hoja que decía que no hay
otra regla o lógica para hacer estas líneas, ¿bien? Entonces tal vez así. También quiero
asegurarme de que no
voy muy fuera del margen en caso de que quiera montar esto
y enmarcar esta pintura, ¿de acuerdo? Y luego suelo
hacer líneas paralelas, así que volveré a hacer una línea
muy delgada para que básicamente, pueda rellenar
con mi pintura dorada. Podrías simplemente hacer una línea y con cuidado solo dejar la pintura como
hicimos para las venas. Tan solo deja la
pintura dorada en esta línea. Pero o podrías hacer lo que yo estoy
haciendo y hacer otra línea. Simplemente haz otra línea paralela. No se requiere medición. Sólo ojo. Voy a empezar de nuevo. Vamos a ir a la izquierda, ¿verdad? Entonces voy a comenzar
con este arte aquí. Tan solo pintando entre
líneas. Eso es todo lo que estoy haciendo. A mí me gusta hacerlo en trazos. Una vez que sé lo que está haciendo
mi pincel, cómo tomar son los trazos. decir, este es un pincel
redondo pero no
es completamente redondo, ligeramente cuadrado o tiene como que no está
apuntado básicamente, así que puedo hacer líneas fácilmente
con el lado de la prisa. Y esa es nuestra
última pieza hecha. Ahora lo único que queda es esperar a que esto
se seque por completo. Una vez seco, puedes quitar las marcas de lápiz para las figuras geométricas
doradas Las cosas a tener en cuenta
son, ante todo, asegurarse de haber dado suficiente margen de espacio en caso de que quiera montar
y enmarcar esta imagen. En segundo lugar,
pintar siempre las líneas doradas, las figuras geométricas Una vez que tu pintura esté completamente seca, eso significa que la base, incluyendo las venas, todo
debe estar seco para que no manches nada
poniendo tu mano sobre ella En tercer lugar, siempre ponga
su pintura dorada en una paleta de cerámica separada. No lo use directamente
del molde de pintura o cualquier pintura
metálica que importe. Y solo diviértete
mientras pintas. Bien, ahora solo quiero darle
algunos toques finales a esta pieza solo para
asegurarme de que esté todo terminado. Entonces lo primero que voy
a hacer es que voy a borrar todas las marcas de lápiz de
las líneas que hicimos antes.
10. CONCLUSIÓN: Enhorabuena,
has
completado con éxito la clase skillshare En esta clase, repasé
brevemente colores
análogos y
complementarios para ayudar a decidir nuestras decisiones
de color. Para lograr la armonía del color, aprendemos dos técnicas
de mezcla de acuarelas. La técnica húmeda sobre húmeda y
húmeda sobre seca. Aprendemos a usar acuarelas
metálicas para agregar vetas a la pieza final Luego aprendemos mi
técnica distintiva de agregar go, figuras
geométricas a
la composición final Espero que después de
tomar esta clase, seas capaz de mezclar
acuarelas más fácilmente También sería encantador verte
jugar con diferentes combinaciones de colores y salir de tu zona de confort. No olvides subir
tu proyecto final, y si
lo estás compartiendo en redes sociales, no
olvides
etiquetarme una vez más. Gracias por completar
esta clase y los
veo en la
secuela de esta clase Adiós.
Surbhi Sethi, Aquarelle by Surbhi | Watercolour Artist
