Acuarela simple: tarjetas de papelería

1. Introducción a las tarjetas de color de agua: Hola, mi nombre es Paula y este es Cedar. Soy un artista de acuarela autodidacta. De verdad disfruto Florales , tranquilas tranquilas, y últimamente he estado incursionando en algunos animales. Este es mi primer video de habilidad compartir y hoy vamos a estar haciendo algunos papelería acuarela. Estos hacen grandes regalos. También son hermosas tarjetas de felicitación, o tarjetas de agradecimiento para tus amigos y familiares. Empecemos. 2. Materiales de fabricación de tarjetas de color de agua: Los materiales que vas a necesitar para este proyecto son papel de acuarela en el que practicar tus pinturas, tarjetas de acuarela, un lápiz, acuarelas, una paleta, pinceles de acuarela, agua limpia, algunas toallas de papel, y una referencia imagen. Este es mi papel de acuarela que voy a usar para mis pinturas de práctica. A mí me gusta la marca Canson sobre todo porque es más barato en la tienda de artesanía. Este es un papel de 140 libras de peso. Las tarjetas que estoy usando me bajaron de Amazon, están hechas por Strathmore. También están en un papel de acuarela de 140 libras de peso. Estas tarjetas son de cinco por seis y de siete y ocho pulgadas, pero también hacen otros tamaños. Vienen con sus propios sobres, pero los sobres no están hechos de papel de acuarela, así que no intentes pintarles con tus acuarelas porque terminará mal. Estas son mis pinturas. Están hechas por Pentel, y me encanta la variedad de colores que tienen. Yo he estado súper contento con cómo pintan. Esta es mi paleta. Me gusta mucho y generalmente es bastante desmesurado porque me gusta cuando mis colores se mezclan y se mezclan, así que esto es más o menos como se ve todo el tiempo. Los pinceles que uso están hechos por Master's Touch. Son una de las marcas con un precio más razonable que hay por ahí. Los dos tamaños que estaré usando hoy son 16 y ocho, y ambos son cepillos redondos. 3. Trabajo de flor Purple: Nuestra primera tarjeta va a ser una flor como lavanda con una mezcla de morados, azules, y rosas. Lo primero que vamos a hacer es elaborar nuestra paleta y crear los colores que vamos a utilizar para esta pieza. Al mezclar tus colores, es importante no usar demasiada agua porque lavará tus colores y no serán tan vibrantes como probablemente quieras que sean. Del otro lado de ese concepto, si no usas suficiente agua, tu pintura será demasiado gruesa y no te dará esa hermosa textura de acuarela en tu papel. Se desea utilizar suficiente agua para crear una mezcla delgada y acuosa que aún le tenga un tono vibrante. Ten en cuenta que las pinturas de mi paleta están secas, así que necesitaré un poco más de agua de la que haría si estuviera usando las pinturas directamente fuera del tubo.El primer color que vamos a usar es un color de tipo rosa magenta. Se llama púrpura rojo en la paleta Pentile, es el número 41, y de nuevo, quiero hacer esa textura delgada y acuosa, pero sigue siendo lo suficientemente oscura como para poder pintar con ella. El siguiente color que voy a hacer se llama morado. Es el número 13, y voy a crear ese mismo grosor aquí al costado de mi pequeño pozo. Voy a tomar un poco de ese morado y voy a ir a un lado en un minuto y hacer un color morado más oscuro, ahí mismo. Ahora para oscurecerlo, todo lo que voy a hacer es añadir el mismo color morado y añadir un poquito de negro. El negro es el número 28 y en la paleta Pentile, y solo quiero usar un poquito de él para oscurecer ese morado para arriba así tengo un tono atrevido. Ahora voy a hacer un poco de azul por aquí a un costado y parece que no tengo lo suficiente seco al costado de mi paleta, así que voy a ponerme un poco más mojado. Se llama azul prusiano y es el número 24. Este es mi azul favorito para usar en todo, y como lo estoy sacando directamente del tubo, en realidad no necesito agregarle más agua. Voy a poder simplemente usarlo como es más adelante. Ahora, con los greens en el centro, tengo un verde base que uso para todo lo que acabo de mezclar continuamente en medio de mi paleta. Es una mezcla de un verde oscuro, verde claro, amarillo, marrón, y un poco de negro. Es diferente cada vez y solo lo invento a medida que voy. Yo quiero que mi verde sea un poco más [inaudible], así que voy a añadir amarillo. Siempre agrego mucho más amarillo de lo que creo que voy a usar. Sólo voy a mezclar eso hasta que me guste cómo se ve y como puedes ver probé en mi toalla de papel hasta que me guste. Voy a añadir un poco más amarillo, y luego lo voy a dejar en paz, y quiero un color más claro de este verde y un color más oscuro del mismo verde. Para oscurecerlo, voy a añadir una mezcla de negro y marrón. Nuevamente, es solo una mezcla aleatoria, mayormente marrón con un poco de negro, y lo voy a agregar a un costado aquí. Eso me va a dar colores complementarios de este verde. Un bonito tono más oscuro y un tono más claro con la misma base. Dejaré que se mezclen, estará totalmente bien si se mezclan y se mezclan juntos, hará que parezca más natural, y vamos a pintar nuestro cuadro. Ahora vamos a hacer nuestro cuadro de práctica. Lo primero que vamos a hacer es que quieras trazar tu tarjeta en tu gran papel de acuarela, para que tengas alguna idea de lo grande que va a ser. Ahora, porque esto es una práctica, no voy a entrar en detalle en las técnicas. Mayormente esto es para que ustedes puedan usar sus colores, ver cómo van a pintar. Se puede ver cómo se ven los colores, ver si están lo suficientemente oscuros, o son demasiado claros. Si necesitas más agua, menos agua. También quieres hacer una práctica, que puedas bloquear qué tan grande o pequeña necesita ser tu flor Esto te permite ver las dimensiones y sin tener que bosquejarla. No me gusta mucho bosquejar, y así que esta es una forma de ver cómo se va a ver, y deshacerme de todos mis errores antes de hacer mi final. 4. Tarjeta de flores Purple: Ahora vamos a hacer la final de nuestra tarjeta de flor de lavanda. Vas a conseguir tu papel de acuarela y asegurarte de que eso esté mirando hacia la dirección correcta. Vamos a conseguir nuestro cepillo más pequeño, mojarlo y vamos a empezar con nuestro tallo. Asegúrate de tener disponible tu foto de referencia , así como tu foto de práctica para mirar cerca también. Cuando empecemos con nuestro tallo, vamos a usar ese hermoso color verde, marrón, amarillo que tanto me gusta. En la vida real, los tallos y las hojas no siempre son el color verde sólido en todo el camino hacia arriba. Así que siéntete libre de usar tonos más oscuros y claros. Los tallos tampoco son rectos. No te preocupes por tratar de dibujar una línea recta porque la mitad del tiempo simplemente te obsesionarás con ello y no se verá bien. Los tallos no son rectos en la vida real, así que muchas veces a propósito los dibujaré en un patrón curvilíneo como tú me ves haciendo aquí. También me gusta tener pequeños puntos oscuros a lo largo de los costados para lucir imperfecciones naturales en el tallo. Ahora, vamos a pasar a nuestras hojas. Cuando haces hojas, quieres obtener una buena cantidad de color en tu pincel. Voy a presionar hacia abajo y luego soltar lentamente mientras te alejas del centro de tu hoja. Ahora, las hojas siempre son colores diferentes también. Aquí he añadido un poco más amarillo a mi verde para que pueda obtener un color ligeramente diferente para que mis hojas tengan variación. Las hojas siempre son más oscuras más cercanas a los tallos, así que ahí mismo estoy agregando solo un poco de color extra para crear el efecto de que esté unido al tallo ahí. Ahora, empezamos con nuestros pétalos, vamos a usar el color magenta y vamos a utilizar la misma técnica que utilizamos para las hojas. Vamos a presionar hacia abajo y soltar lentamente a medida que se aleja. Con los pétalos, podemos ser mucho más liberales con nuestros colores. Estamos de acuerdo con que se mezclen, estamos de acuerdo con que no estén tan perfectamente en forma de hoja porque son pétalos. Quieres asegurarte de que estás usando muchos colores diferentes. Al igual que las hojas y el tallo. Las flores no son todas del mismo color a veces, por lo que queremos usar muchos tonos diferentes de los morados y los rosados que mezclamos antes. Las flores también son más oscuras cerca del centro del tallo, así que voy a estar usando colores mucho más vibrantes más cerca de mi tallo y a medida que salgo más lejos, estaré usando colores más claros. Ahora con este morado negro oscuro que mezclamos, voy a usar eso con moderación. Ahí mismo, tenía un poco demasiado, así que me lo metí en mi pincel. No quiero usar demasiado de este porque es tan oscuro, pero sí quiero usarlo para agregar profundidad a mis pétalos. Voy a pintar un par de estos oscuros aquí en el centro, y tenía demasiado ahí, así que me metí el pincel y metí de nuevo en mi pintura y uso eso en lugar de volver a mi paleta. Agregar pequeños pétalos de acento como lo estoy haciendo ahí, proporciona un aspecto más realista a tu flor y son realmente fáciles de hacer. Simplemente agrega un pequeño punto o línea al lado un pétalo más grande y hace que parezca que tiene un pequeño creciendo debajo de él. Ahora de nuevo, voy a estar alternando mis colores entre mis oscuros y mis luces y mantenerlo mucho más vibrante cerca del tallo. Algo que me gusta hacer con este azul es, lo vamos a diluir un poco en mi agua antes de usarlo. No quiero que sea tan oscuro y vibrante como solo sale directamente del tubo. Entonces me voy a poner un poco en mi pincel, pegarla en mi agua, no me arremolines alrededor de mi pincel y simplemente conseguir el exceso de agua a menudo luego simplemente pintar con eso. Me permite tener este bonito color pálido sin diluir toda una sección del mismo en mi paleta. Eso haré a lo largo del cuadro con mis rosas y morados, no sólo el azul. Nuevamente, quiero crear ese efecto más oscuro cerca del tallo con pétalos más claros saliendo. Ahora, flores como esta suelen tener forma de cono, así que no quieres dejarla plana como si la tuviera ahí en la parte superior. Voy a volver un poco más tarde con unos colores más oscuros para crear el efecto de una floración sin abrir en la parte superior que va a hacer que se vea en forma de cono. En este momento solo estoy agregando los pequeños pétalos de acento de los que hablamos que son realmente fáciles. No trates de exagerar solo estoy para agregar pedacitos aquí y allá. Entonces voy a volver y oscurecerme justo por donde estaría la línea del tallo. Me gusta mucho cuando mis colores sangran juntos. Voy a volver con ese color de tallo y añadirlo a la línea de tallo con mucha moderación. Esto sangrará en tus morados y rosados. Entonces si no te gusta esa mirada, no hagas esto. Yo lo prefiero y algo que disfruto, pero si eso no te gusta, no tienes que hacerlo. Ahora vamos a volver con nuestros morados oscuros y añadir un poco de punto a la punta de la flor. Queremos un tono oscuro bastante vibrante, no lo voy a diluir en el agua. Yo sólo voy a dibujar un par de pequeñas flores saliendo en la parte superior. De nuevo, queremos crear el efecto de que ahí está la punta de esta flor que aún no se ha abierto. Es una floración sin abrir. Entonces es más vibrante y el resto es más oscuro y es más pequeño. Todavía no se han abierto los pétalos del todo. No quieres solo usar ese color morado, así que vamos a entrar con un poco de la magenta y añadir algunas de esas piezas de acento. Después termina cualquier toque final que quieras poner en tus pétalos. Yo siempre digo, “menos es lo mejor”. Cuando llegues a un punto donde se ve bien y estás feliz, hazlo. No lo pienses demasiado. Ahí lo tienes. Una hermosa tarjeta de lavanda. 5. Obra de práctica de la Sprig: Ahora, vamos a hacer un Rosemary Sprague para nuestra próxima tarjeta. Es muy simple y muy fácil de hacer y da una bonita tarjeta de aspecto limpio. Entonces vamos a mezclar nuestro palet hasta. Vamos a usar ese mismo verde de nuestra última harina. No hablé mucho de mi verde, así que voy a entrar en más detalle esta vez. El color verde que me gusta usar se llama verde profundo. Es el Número 22 en la Paleta de Herramientas de Pluma, y el verde amarillo, es el Número 17. Esos son los dos greens principales que juego con la ley. Entonces agrego en ese azul prusiano y negros y amarillos mucho también. El amarillo que me gusta usar se llama Amarillo. Es el número 12 en la paleta de herramientas de bolígrafo. Como puedes ver aquí, estoy agregando ese azul a mi mezcla verde para tratar de crear un color más azulado, polvoriento. Ahora aquí, añadí demasiado amarillo y tan estropeado. Todo lo que hice fue agarrar un poco de azul y mirar eso, cambiado de vuelta al verde que casi se mezcla perfectamente en cantidad o uno. Todavía quiero un poco de un color más claro verde son más oscuro color verde claro antes. Voy a intentar volver con sólo un poco más amarillo. Mantenlo ligero y feliz y no es amarillo es antes. Ahora, por aquí estoy mezclando el color de mi palo y en su mayoría es marrón y negro. El marrón que estoy usando es Van Dyke brown y es el número 9. Nuevamente mayormente marrón, poco negro y luego un poco de amarillo al final para crear un color palo realista. Ahora, vamos a hacer nuestra práctica. Rosemary Spraque otra vez, esta es la práctica y así no voy a entrar en detalle en la técnica. Por favor mira el siguiente video para obtener todos los detalles de cómo realmente hacer esta pintura y luego seguir adelante y hacer tu pintura de práctica después de eso, antes de intentar tu final. Las pinturas de práctica son realmente solo para ayudarte a bloquear tu forma, ver si los colores son correctos, prueba tu habilidad para hacer esas hojas. También puedes intentar trabajar en tus técnicas de sombreado. Trata de conseguir un color más claro verde y verde más oscuro. Juega con dejar que los colores sangren juntos, mira lo que te gusta. A ver lo que no te gusta. Este es tu momento de cometer errores y practicar. 6. Tarjeta final de Sprig: Ahora vamos a hacer nuestra ramita de romero. Vamos a empezar con ese color negro marrón que hicimos antes, y vamos a hacer una forma de S realmente grande y suave. El romero crece en una formación curva que no queremos crear demasiado de una curva sobre ella. Lo suficiente para darle un poco de movimiento. Ahora mismo vamos a empezar por nuestras hojas. Vamos a empezar con ese color verde oscuro que hicimos, y vamos a crear las hojas un poco diferentes a las que hablamos antes. En lugar de la técnica de press-down, sólo vamos a utilizar la punta del pincel para crear hojas de forma uniforme. Ahora bien, eso no quiere decir que todas las hojas tengan una forma uniforme. Me verás de vez en cuando presionando un poco más para que pueda meter unas hojas de forma extraña ahí dentro, porque así es la naturaleza. No todo luce exactamente igual todo el tiempo. Voy a estar apagando entre mi verde oscuro y mi verde claro. Las hojas de romero son diferentes colores a ambos lados, la parte superior es un color más oscuro que la parte inferior. Al alternar colores, estás dando el efecto de que algunas hojas se encienden y algunas hojas se rechazan. No trates de enfocarte demasiado en crear un patrón o contar cuántas hojas son oscuras y cuántas hojas son claras. Quieres que sea simple y natural. No trates de que parezca demasiado como si hubieras creado un patrón. Voy a pasar y sólo mayormente hago mis hojas más grandes primero. A medida que me acerco a la parte superior del romero, tus hojas van a ser un poco más cortas. No queremos que sean tan largos como los de abajo. cuando vuelvas a hacer las hojas más pequeñas, tus hojas más largas deberían estar casi secas. Esto te permitirá crear un efecto de capas. Las hojas más pequeñas casi parecerán que están creciendo encima de las hojas más grandes. Esto te da una profundidad realmente agradable y un aspecto en capas hermoso. Recuerda que las hojas son más oscuras, más cercanas al tallo, y que las plantas siempre son más oscuras más cerca de la punta o del nuevo crecimiento. Yo lo voy a hacer un poco más oscuro hacia la parte superior de la ramita, y también lo voy a oscurecer con esas pequeñas hojas creciendo desde la base del tallo, porque esas son nuestro nuevo crecimiento. Esas son hojas de bebé que aún no son tan grandes y viejas. Asegúrate de que estás usando el verde oscuro para esos pequeños. También me verás volver atrás y a veces sólo oscureceré en sólo la base de una hoja o simplemente el borde de otra, solo para crear más profundidad, y ese efecto en capas. Siéntete libre de volver a entrar y alargar las hojas si quieres, necesitan ser más largas, o añadirlas más tarde. Eso no va a quedar mal si todo se seca, y le agregas en una hoja larga encima de hojas más cortas. Se verá natural y se verá simplemente bien. Nuevamente, estoy agregando esas hojas más pequeñas para crear ese efecto en capas del que hablamos. Simplemente pasando, y mirando, y viendo donde necesito un par de hojas nuevas más. La mayoría de esas hojas nuevas van a estar en la punta de mi romero, porque así es como crece el romero. Una vez que se ve bien, se puede hacer, y no se preocupe demasiado por ello. Lo último que vamos a hacer es que vamos a hacer nuestro tallo un poco más grueso. Tan sólo para que parezca que sacamos este romero del arbusto. Voy a tomar mi marrón, y luego voy a volver a entrar y añadirlo. Ahora quiero crear la base un poco más grande y ahí mismo, mi hoja aún estaba mojada. Entonces todo mi marrón se fue en esa hoja, no quiero eso. Una manera realmente genial de arreglarlo es simplemente secarte el cepillo, y luego tomar un cepillo seco, y empapar toda esa pintura húmeda. Al igual que eso, el error se ha ido, y ahí tienes. 7. Obra de práctica de la Rose: Vamos a conseguir nuestra paleta configurada para nuestra tarjeta rosa y la rosa es súper simple. Es sólo un par de colores. Es este color magenta mayormente, y también vamos a estar usando amarillo. Entonces, déjame conseguir ese bonito y mojado. Estaba bastante seco. Entonces, tuve que añadir mucha agua a esa. Nuestro color verde, voy a hacer un nuevo verde para este. Voy a usar mucho verde lima para alegrar estas flores, pero luego la voy a volver a tirar hacia abajo para que sea un color más oliva. Entonces vamos a usar ese azul prusiano. Te dije que solo es mi azul favorito. Lo uso para todo para hacer eso más de un color azulado. Entonces, voy a añadir bastante negro y marrón a este verde para que sea de ese color oliva. Ahí vamos. Entonces ahora vamos a hacer nuestra práctica de nuestra rosa. Ahora, de nuevo, esta es la pieza de práctica. Entonces, esto es para trabajar en tu espaciado, trabajar en tus colores, jugar con cualquier técnica, pero con el fin de saber pintar esta práctica una, ver el siguiente video donde hablo a fondo sobre cómo bajar todas estas técnicas y pequeñas cosas. En esta siguiente, hablaremos mucho sobre cómo trabajar juntos en sangrar colores, y cuánta agua usas, y ese tipo de cosas. También hablaremos de hojas un poco más ya que ésta se enfoca mucho más en hojas que en las otras dos que hicimos. Ahora, las rosas son súper fáciles, pero sí requieren práctica. Entonces, ésta es una de la que probablemente haría un par de practicas unas, solo para que puedas cogerla. Pero, las rosas son bastante simples una vez que lo has hecho un par de veces. Son realmente fáciles. Ellos son súper indulgente. Entonces, si lo estropeas o añades demasiado de un color o no lo suficiente de otro, se ve bien al final. 8. Tarjeta final de rosas: Vamos a hacer una tarjeta rosa. Ahora, la rosa usa este color magenta para empezar. Para empezar nuestras rosas, queremos usar un bonito color oscuro y vamos a crear dos C's frente a la otra. Son de boca ancha abierta C y vamos a hacer una encima de la otra, como un símbolo de yin-yang. Ahora, desde aquí sólo vamos a seguir creando más C's ramificándose a partir de esos C's. Se pueden tocar, pueden tener pequeños apéndices que se les pegan, depende totalmente de ti. En realidad no voy a conseguir más pintura en mi pincel en este punto, solo voy a seguir usando lo que hay ahí porque quiero que el color se ponga más claro a medida que me vaya más lejos. Simplemente vas a hacer un círculo alrededor de tus dos pequeñas C originales, y simplemente seguir haciendo apéndices más grandes. Se pueden tocar entre sí y sólo seguirán formando esa forma de rosa a medida que sigas adelante. Ahora, voy a hacer el amarillo. El amarillo es súper brillante, así que solo usaré un poco y lo voy a diluir con mi cepillo para que sea súper acuoso. Ahora, en esta primera sección, voy a pintar la mitad en el rosa y la mitad en el blanco. Esto nos va a dar ese hermoso efecto ombre. Los colores se van a sangrar juntos y quieres asegurarte de tener suficiente agua en tu cepillo para permitir que esto suceda. Ahora, conforme sigues yendo hacia afuera, quieres que el amarillo sea más puro así que me voy a limpiar el cepillo y voy a conseguir un amarillo más puro, y otra vez, diluirlo. Por favor diluye tu amarillo, es mucho más brillante de lo que crees. Entonces sólo voy a seguir haciendo más pétalos de mis pétalos amarillos ombred más ligeros. Puedo ver que es mucho más brillante y eso es después de que lo diluya, así que siempre ten en cuenta eso. En tus de práctica, juega con cuánto amarillo necesitas en tu pincel para obtener el tono correcto que deseas. Ahora, una vez que tengas el amarillo a tu satisfacción, vamos a volver a entrar y mezclar nuestros pétalos internos. Yo solo tengo agua en mi pincel aquí mismo y vamos a entrar y hacer todo de color uniforme, para que dé el efecto de un desvanecimiento más parejo. Ahora, sí quiero que el centro siga siendo más oscuro, así que voy a volver, ponerme un poco más de pintura en mi pincel, solo oscurecer un poco ese centro. Ese es el final de la rosa. Ahora vamos a pasar a las hojas. Ahora para estas hojas, simplemente voy a dibujar la forma de la hoja que quiero y luego colorearla. Ahora, después de que hayas hecho eso, mucha de tu pintura va a estar arriba en la punta de tu hoja y no quieres eso, eso no parece natural. Asegúrate de empujar el color hacia abajo hasta la base de la hoja donde naturalmente sería más oscuro. Me gusta mucho tener montones de diferentes tonos de hojas. Este es azul y todo lo que hice aquí fue que me quedaba el verde en mi pincel y usé un poco de ese azul prusiano en el costado para darle un poco de color más azul. Esa hoja justo al lado es justo lo que quedó en mi pincel después de eso. Por lo que da estos bellos azules y verdes descoloridos y todos se complementan porque estoy usando ese mismo verde como base para todos ellos. Simplemente estoy agregando más azul o menos azul para obtener los diferentes tonos de las hojas. Ahora, como estás pintando estas hojas, queremos equilibrarlas asimétricamente. Si hago dos hojas grandes en un lado, voy a hacer una hoja grande, una hoja mediana, y una hoja pequeña en el otro. Yo quiero que estén igualmente espaciados, pero no quiero que se vean idénticos a ninguno de los dos lados. No voy a hacer exactamente lo mismo en ambos lados, pero quiero asegurarme de que estoy igualmente poniendo la misma cantidad de materia o gastando espacio en cada lado. Conforme voy a lo largo, algunas hojas serán más pequeñas y algunas hojas serán más grandes, y solo las voy a agregar en donde quiera que me apetezca, se verán bien. De nuevo, asegúrate de que estás empujando ese color hacia abajo hasta la base de tu hoja. Si tienes demasiada agua que usaste en una de tus hojas, puedes hacer esa técnica de pincel seco de la que hablamos en mi último video, donde simplemente te secas el cepillo y luego puedes sumergirlo en tu hoja que pintaste con demasiada agua, y va a empapar ese exceso de color y agua. Otro beneficio para empujar tu color hacia abajo hasta la base de tu hoja, es que obtienes ese efecto ombre y combinará tu rosa con ese efecto ombre en tu rosa también. A veces vuelvo y oscurezco una hoja así que siento que esa necesitaba ser un poco más oscura de lo que era y así acabo pintar sobre ella y eso es algo que puedes hacerlo muy fácilmente si pintas una hoja y estás como, “ Esa no parece encajar tanto como las otras ”, puedes volver atrás y pintar justo encima de ella. Asegúrate de que estás agregando un montón de diferentes tamaños de hojas. Trata de no hacer todos los mismos tamaños o incluso tres en los mismos tamaños, un par de tamaños diferentes de hojas pequeñas, un par de tamaños diferentes de hojas medianas y un par de tamaños diferentes de hojas grandes. Esto le dará un efecto realmente natural. También hace que tu pieza luzca más complicada y sofisticada. Se ve más elegante. Conforme vas a lo largo, recuerda de nuevo asegurarte de empujar tus pinturas hacia abajo hasta la base de tu hoja. Me gustaria agregar al menos una o dos hojas pequeñas por cada hoja grande que haga. Sólo asegúrate de que lo estás equilibrando bien. Si tengo mucho a la derecha, ahora mismo, y así probablemente voy a necesitar volver a subir aquí a la izquierda y añadir sólo unos pocos más, sólo para equilibrarlo un poco. Recuerda, no exageres. Una vez que llegues a un punto donde se ve bien, hazlo. Menos es lo mejor. No siempre necesitas poner un millón de hojas. Ahí vas. 9. Terminación de especial: Oigan, chicos. Gracias por ver mi video. Espero que todos hayan aprendido algo y se hayan divertido. Me encantaría ver cualquier obra de arte y pintura que hagan ustedes. Recuerda, estos hacen grandes regalos para tus amigos y familiares. Mantente atentos para mi próximo video. Gracias chicos, adiós.