Acuarela - Pintemos un perro: edición de Lemon Beagle!

1. Acuarela - Pintemos un perro: edición de Lemon Beagle!: Hola, soy Mary Evelyn y en la clase de habilidades compartidas de hoy, vamos a aprender a pintar un beagle de limón Muy emocionado de mostrarte algunas de estas técnicas que vamos a utilizar para la iluminación posterior, algunos de los aspectos más destacados, todos estos divertidos pequeños matices que vamos a aprender. Esta chica de aquí se llama Lu Lu. Y mi querida amiga Vicki Lu me permitió pintarla. Entonces con esta clase, vamos a explorar los fundamentos necesarios para crear una acuarela ocho por diez de un beagle limón Esta clase es un gran punto de partida para aquellos que quieran explorar un efecto de iluminación con pelaje. Durante esta clase, pasaremos sobre mojado sobre húmedo, húmedo sobre seco, además usar la marca para refinar el pelaje. Y estaremos usando un bolígrafo de gel blanco para crear esos trozos de piel más brillantes. Y te voy a enseñar cómo usarlas para lograr las pequeñas pieles diminutas que parecen sentarse encima de las manchas grises Entonces vamos a dar vida a esos. Solo trae un paso más allá si no tienes mucha confianza con el retrato de mascotas para avanzar en tu viaje en acuarela Así que vamos a saltar justo adentro. 2. Materiales: Vamos a repasar nuestros suministros necesarios para este tutorial. Bien, vamos a empezar, tengo mi agua aquí a un lado. Tengo algunas toallas de papel. Tengo mi paleta lista para ir con pintura. Vamos a usar un pincel número 12 y un pincel número cuatro. Tenemos nuestro bloque. He decidido que voy a hacer esto en un bloc de bloques. Este es Killman Jaro. He grabado los bordes. Así que tengo una bonita sección ocho por diez y aquí tengo bordes blancos. Me consiguió cinta adhesiva. Vas a necesitar un pin de gel blanco. Un pin para que podamos hacer nuestra transferencia. He impreso el contorno, tengo mi papel grafito. Nuestra guía rápida, si tienes todo o algo incluso similar a los colores, pinceles que sabes que te gustan, papel que te gusta no tiene que ser ninguna de estas cosas en particular. Pero esto es justo lo que estoy usando para esta clase. Sin más preámbulos, saltemos de inmediato. 3. Transferencia: Bien. Sólo voy a filmarme mi impresión aquí a mi precioso papel de acuarela. Póntela con cinta adhesiva con un poco de cinta adhesiva. Aquí tengo mi papel grafito. Vamos a poner ese lado oscuro hacia abajo. Hay un lado brillante y hay un lado oscuro. Lo he hecho antes todo lo contrario. Me trasladaron toda mi pieza y por nada. Así que asegúrate de que esté ahí arriba abajo. Si necesitas agregar un trozo de cinta adicional. Si sientes que tu papel va a tambalearte, tambalearte , adelante y agrega otra pieza Si no, vamos a saltar de inmediato. Voy a seguir mis líneas y conseguir que esto se transfiera a nuestro papel de acuarela. 4. Fondo: Bien, vamos a trabajar en llenar nuestros antecedentes. Vamos a usar mojado sobre húmedo para crear ligereza de izquierda a derecha. Vamos a tener nuestra zona de luz a la izquierda. Vamos a profundizar eso a la derecha y vamos a usar nuestros dolores grises para lograrlo Pensé que un fondo más oscuro sería muy agradable para este, solo para acentuar realmente los reflejos que van a estar en esa nariz y la pequeña zona de los labios aquí. Todo bien. Húmedo sobre mojado. Cosas muy emocionantes. Sólo vamos a poner agua directamente en nuestro papel. Siéntete libre de ser liberal con esa agua porque vamos a ir de un lado a otro. Entonces lo queremos agradable y húmedo, o húmedo o cualquier palabra que quieras usar para decir que el papel le tiene un bonito brillo Antes de comenzar a agregar el color en, podrías ir sobre esto agregando el color recto sobre el fondo. Pero me pareció que mojarse sobre mojado, tienes un poco más de facilidad de color. Gradiación es lo que estoy pensando. Bien, sigue agregando esa agua. ¿Ves este bonito brillo de aquí? Eso es lo que estamos buscando. Bien, así que solo trabaja en llenar el resto de esa pequeña área en agua sí tiene piel. Ya me has escuchado decir esto antes. Tu pintura no puede ir donde no está tu agua. Así que tenlo en cuenta cuando estés dando vueltas por los bordes de tus retratos de mascotas o cualquier pieza en la que estés pintando. Podría ser una pieza floral, un retrato de alguien. Sí. Solo recuerda que así es como funciona eso. Creamos una pequeña barrera con nuestras aguas. Si notas que algunos lugares empiezan a secarse un poco, solo vuelve sobre él con tu cepillo. Ahora, vamos a venir aquí trabajar nuestros Pinos grises. Probablemente una buena idea sería agregar algo de agua a esto. Entonces ve por aquí, pon toda tu agua en el papel. Entonces ven a traer tu pigmento. Porque cuanto más tiempo quede el agua sobre este pigmento, más reconstituida va a ser Entonces vas a tener un pigmento más oscuro. Pero para el primer lado, como que funciona porque en realidad no queremos mucha oscuridad. Así que sólo vamos a empezar solo escogiendo un lugar. No tiene que ser en esta zona exacta. Sólo sé abundante con el agua. Ver aquí arriba. Ya está empezando a secarse un poco, así que sólo vamos a solo vamos a añadir más a esa zona. Bien. Lo más probable es que su papel comience a abrocharse, lo cual está bien si ha hecho el método de grabado Deberías estar bien. Debería estar bien. Mi bloque está sujetando este papel. Una vez que se seque, se va a quedar plano de nuevo. He seguido a algunas personas a las que les gusta poner sus acuarelas entre libros o algo pesado. Dividen el dorso del papel y luego lo ponen en un libro o algo así Sólo me gusta pegarle el papel. Creo que es una cosa sabia hacer ahora con un poco más de pigmento. Y dependiendo de qué pintura estés usando, nuevo, no tienes que usar exactamente lo mismo que yo. Sólo vas a querer venir aquí y ser aún más generoso con tus pigmentos. Bien. Simplemente me gusta guiar mi pintura por los bordes solo para asegurarme de que estoy bien y luego puedo sacar ese color. Siempre eres bienvenido a dar propina a tu papel. Si sientes que tus pigmentos no van del todo a donde quieres que vayan, solo propina tu papel. Mira dónde van a caer esas pinturas. Voy a darle la vuelta a esto y aquí vamos a conseguir el ángulo lateral. Si propinas esto, aquí vamos boca abajo para este ángulo, puedes ver ese movimiento de pintura. Si buscas un poco más de gradiente, puedes dar propina, propina. Siempre es la parte realmente divertida color del agua es simplemente ir, agregar ese color, dejar que haga lo suyo, y puedes bajar con eso y vas a ver todo tipo de cosas encantadoras sucediendo. ¿Bien? Siempre puedes llevar un pañuelo de papel o un pequeño trozo de toalla de papel. Voy a agarrar uno de mis pañuelos. El Dollar Tree es un gran lugar para obtener pañuelos que no tienen pelusa o mucho extra, un aroma, o perfume o cualquier cosa en él Sólo son papel normal, que es lo que quieres. No quieres que nada se mezcle con tu pintura. A la hora de sacar pigmentos de tu papel, si sientes que has conseguido algunas zonas en las que estás, no sé, está un poco borrosa Va a venir con un poco de práctica, pero siempre se puede repasar piezas. Si sientes que esto no es particularmente lo suficientemente oscuro, siempre puedes volver a entrar y agregar otra capa. Y podría hacer un poco más de propina aquí solo para conseguir un poco más Incluso como ahora donde está el pandeo del papel, me he dado cuenta que al pigmento le gusta asentarse en esos pequeños los valles del papel porque está haciendo lo suyo Ven aquí abajo, debajo de esa pequeña oreja plana de ahí. Lo genial de esto también, siempre puedes ajustar tu contorno. Si por alguna razón sentiste que lo dibujaste y no estaba exactamente donde querías aterrizar, siempre puedes ajustarlo como estás agregando en este fondo. Bien. Ahora sólo vamos a dar una propina un poquito. A ver a dónde podemos ir con esto. Te doy todo ese ángulo lateral aquí. Ver ese movimiento de pintura. Mira lo húmedo que está ese papel. Pero si queremos una gradiación más suave, y como pueden ver, aquí hay un poco de agrupamiento. Sólo puedes darle una propina un poco más. Realmente se puede ver donde ese color se alza a lo largo del borde aquí Sólo deja que vuelva a salir. Creo que ese es un tono agradable para nuestros antecedentes. Me gusta la profundidad. Siempre podrías dejar que esto se seque, volver encima, hacerlo de nuevo, profundizarlo o elegir un color completamente diferente Mi primera ronda que la primera de fondo, fue con el gris de Davy, tiene un poco de matiz verde en la parte posterior Así que definitivamente puedes escoger y elegir cuál. Solo pensé que esto sería un buen contraste. Pasemos a pintar el pecho y las sombras de la barbilla. 5. Sombras: Bien, vamos a trabajar en darle el sombreado al pecho y a la zona de la barbilla Se va a estrechar un poco en esta área de la cara superior, pero vamos a usar mojado sobre mojado, crear esas grandes áreas de sombreado Entonces vamos a pasar a alguna marca, y luego vamos a usar un lavado ligero del negro marfil. De nuevo, solo un negro es fino o incluso un gris porque vas a usar una versión muy aguada de ese marfil negro, muy aguado . Y luego vamos a usar algo del bolígrafo de gel blanco para crear áreas realmente brillantes de los bigotes que están debajo de la barbilla y aquí arriba en el borde Entonces, sin más preámbulos, vamos. Solo voy a mojar toda esta área Primero, nota a sí mismo, permita que sus antecedentes tengan oportunidad de secarse razonablemente bien. El mío no está completamente seco. Todavía tengo algunas hebillas aquí y allá, pero no es hasta el punto en que mis colores se desangrarán en el fondo Eso es lo que queremos evitar. Es decir, no tienes que evitarlo, pero si quieres evitarlo, yo diría que probablemente sea mejor seguro que arrepentirlo en esa. Súper emocionante pintura agua sobre papel, si todos ustedes pueden decir Voy a dar propina a la pizarra aquí en solo un minuto para que podamos ver qué tipo de brillo tengo aquí Bien, veamos qué tenemos. Bien, mira que Niza ella, el agua. Si tuviera que darle propina a esto todo el camino hacia arriba, se agruparía solo un poquito. Pero por ahora creo que estoy bastante contento con eso. Puedes seguir arriba aquí, pero podríamos conectarlo cuando nos preparemos para pintar esta zona aquí. Así que sólo vamos a enfocarnos en el pecho y hacia arriba en esta dirección aquí. Bien, voy a tratar de llevarme un lavado muy ligero aquí. Vamos a entrar en esta zona, de nuevo, haciendo referencia a nuestra foto y esas zonas oscuras La idea es que tenemos una, una sombra bastante buena proyectando desde debajo de la oreja porque nuestra fuente de luz, creo que agregué las flechas. Ahora que estoy pensando a través de esto, las flechas, estamos llegando por aquí, pero realmente tu fuente de luz es casi de aquí y de vuelta. Estás creando una sombra. Hay una sombra debajo de esa oreja. Así que probablemente desde la zona del hocico, pero podemos ir un poco más oscuro por debajo de la zona de la oreja Entonces tenemos un pequeño chapuzón debajo de la barbilla. Venimos por aquí, hay como una línea que tira aquí mi agua es el papel empapado, esa agua ahí mismo bastante rápido. Entonces estamos esta pequeña área redonda aquí vamos a ir, solo vamos a traer algo de sombra aquí arriba, conectarnos un poco a esa oreja Y ahora probablemente estés pensando, guau, esto se ve muy fangoso, muy sucio. Se unirá. Siempre lo hace. Se junta. Realmente solo queremos esas sombras base suaves antes de entrar y hacer marcas. Esa es la idea. De todas formas, e incluso vamos a entrar y añadir algo más de profundidad. Una vez que esta parte se seque, vamos a secarnos y luego vamos a volver a entrar y hacer algunas marcas. Pero en este momento solo estás dando vueltas por ahí. Tienes ese bonito papel brillante. Te voy a mostrar todo esto otra vez, a un lado aquí, mostrar todo qué tipo de brillo tenemos pasando La mejor manera que conozco para hacerlo sin que nadie esté aquí en persona para mostrarte cómo se ve. Realmente es algo que te gusta la práctica, incluso si quieres practicar este tipo de cosas a un lado antes de sumergirte en el retrato, eso depende totalmente de ti. Bien, me siento bastante bien estas áreas suaves y profundas. De nuevo, podemos ir un poco más oscuros debajo de la oreja, sin embargo, para realmente tirar eso un poco hacia abajo, voy a agregar esa sombra paralela. Una vez que esto esté seco, si alguna vez sientes que algo está demasiado oscuro, siempre puedes venir a tomar tu pincel, darle palmaditas en tu toalla de papel, y puedes venir y recoger un poco del pigmento del papel. Recuerda siempre que es una opción dependiendo de tu papel y las propiedades de tinción de la pintura que estés usando. Esa es la otra cosa. Si quieres crear pequeñas estrías, un pincel está bastante seco. Realmente no tengo nada pero puedes atravesar tus zonas oscuras. Se pueden crear pequeñas líneas. Solo una opción, algo para crear movimiento y flujo con la textura de tu pelaje. Bien, vamos a permitir que esta parte se seque antes de que entre con una marca. Y luego te voy a mostrar cómo vamos a golpear las sombras. Los vamos a profundizar aún más. 6. Creación de marcas: Bien, tenemos nuestro papel seco en su mayor parte. Tal vez un poco húmedo aquí y allá. Quieres asegurarte de que esté bastante seco antes de pasar a hacer marcas. También voy a estar usando este número cuatro para crear esas líneas más delgadas. Todavía estamos trabajando con nuestra mezcla negra aquí. Simplemente muy débil, incluso podría ser más ligero que esto. Todo lo que vas a hacer, siéntete libre de usar tu paleta. Sin embargo, sea cual sea la paleta que tengas y realmente entres ahí y mezcles Voy a traer esto solo un poquito para que todos puedan ver lo que estoy haciendo aquí con esta agua y pintar solo los tonos más claros aquí Lo que voy a hacer es que tengo un poco de toalla de papel más allá de mi paleta que voy a usar. Bien, aquí vamos. Entonces esas líneas que creamos cuando hicimos nuestro delineado, solo voy a seguirlas un poco, crear algunas straciones aquí y un divertido secreto, creo que ya sabrás Tengo una generación de calor, eso es típicamente lo que hago con estos. Solo tomo un poco de calor cuando intento que esto se seque un poco más rápido. Notarás que tus colores hacen algunas cosas divertidas cuando le aplicas calor, pero eso está bien. Todo bien. Hemos hablado de esto, si alguna vez has hecho mis clases antes sobre cómo no hacer una línea. Línea, línea típicamente algunas como una curva un poco a estas líneas, cada una podrías pintar esta tres veces y probablemente resultaría tres versiones ligeramente diferentes. Sólo porque vas a aprender algo en cada ronda, lo vuelves a hacer. En lugar de permitir que mis dedos muevan mi cepillo, normalmente lo muevo con mi muñeca. No sé si eso es una ayuda para alguien, pero solo pensé que lo mencionaría, ya que es algo que hago en mi mente con la mano. Normalmente estoy pensando en una ligera curva como flujo. A mí me gusta el movimiento. Sólo estamos curvando, curvando, curvando. Me gusta tratar de que estos sean bastante simples. No demasiado sencillo. Tenemos que desafiarnos a nosotros mismos. Nosotros hacemos, Pero al mismo tiempo, date un poco de margen de maniobra para afinar realmente en lo que quieres lograr con esto Vea esta pequeña área aquí. Tengo un poco más de agua charcando ahí. Entonces lo que puedo hacer es simplemente traer mi pincel, puedo quitarle ese color. Estoy poniendo mi pincel sobre la toalla de papel. De hecho voy a mover mi paleta hacia atrás para poder usar la interior, solo para que veas mi flujo de trabajo aquí. Siempre puedes controlar cuánta pintura tienes en tu pincel. Bien, a lo que esto se reduce es que estoy viendo las sombras generales en esa pequeña guía rápida, hay una versión en blanco y negro que podría ayudarte a entender la profundidad de algunas de estas sombras que están debajo zona de su pecho y barbilla. Bien, aquí vamos a subir, tienden a saltar por ahí. Si me dejaran a mis propios dispositivos, estaría por todas partes con esta pieza. Pero quiero descomponerlo para que entiendas cómo funcionan las pinceladas. Bien, otra vez, trazos que hicimos cuando hicimos nuestro traslado por primera vez. Simplemente estoy siguiendo esas líneas, esa es la idea aquí. Muy bien, y aquí solo vamos a hacer trazos, bajar por aquí , agregar algunos más profundos aquí. Tipo de balancearlos hacia arriba para que encajen en esa ranura de ahí. Y solo estamos siguiendo esas líneas de nuevo, solo dependiendo de cuánto quieras que esto destaque, realmente podemos apoyarnos en esa sombra debajo de la oreja. De todos modos, me siento bastante bien por eso. Y luego voy a añadir un poco más. Líneas aquí. Creo que tenemos un pequeño ribete de pelo justo en esta zona de aquí Bien. Y luego solo dependiendo de la cantidad de esa curva que quieras tomar , sube, sube, sube, sube. Hay un área profunda aquí en esta pequeña área. Yo agregué un poco más de agua y lo que voy a hacer es disminuir eso. Un cono o pluma, creo que ya he usado ese término antes. Aplúmela, métete por debajo del borde aquí. Si sientes que esas líneas siguen siendo demasiado oscuras, siempre puedes ir aún más lejos con eso y simplemente crear mucha profundidad. Ahora bien, esta área sí conecta también. Creo que casi me olvido de esa. Eso es parte de Nick. Nick solapas como nos referiremos a ellos. Así que solo puedes agregar un poquito ahí. Y si necesitas levantar alguno de tus grises, solo puedes usar un pañuelo. ¿Bien? Y hay un poco de sombra aquí alrededor esta zona de papada aquí Bien. Y luego solo estamos mirando por encima solo para ver qué más podemos necesitar para agregar un área un poco más oscura aquí. Si has hecho mis clases antes, sabes que siempre puedes volver con un lápiz de acuarela gris y realmente ponchar esas líneas de piel. Si te gusta probar eso. Hay algunas ilustraciones que hago. Me gusta mucho delinear con ese lápiz acuarela justo en. Bien, profundizando esa zona. Ahora bien, esto depende de usted en cuanto a la cantidad de textura del pelaje que realmente quiera indicar. Puedes hacer esa zona oscura y volver sobre ella con el bolígrafo de gel blanco o entrar y crear las pequeñas líneas diminutas con tu color. Un par de formas en las que puedes hacerlo de manera nueva, correcta o incorrecta. Realmente ponche eso y luego si necesitas sacarlo a relucir, siempre puedes sacarlo a relucir. Bien, ya hemos hecho nuestras sombras aquí. Vamos a pasar a la siguiente donde en realidad vamos a pintar el área de la papada y la nariz Entonces nos meteremos en esos rosados y un poco más de los dolores grises Y te voy a mostrar cómo profundizar en algunas de esas áreas. Entonces eso es a lo que vamos a pasar a continuación. 7. Papada y nariz Parte 1: Bien, estamos listos para pasar a nuestra zona de papada y nariz. Entonces vamos a empezar por debajo de esta zona, vamos a agregar esos pedacitos de rosa. Vamos a agregar los rosas por aquí y un poco más arriba debajo de la zona de la nariz Vamos a hacer un mojado sobre mojado para crear las áreas rosadas suaves alrededor de la papada Y luego vamos a permitir que eso se seque y pase a las zonas más oscuras. Vamos a saltar. Voy a necesitar reconstituir este rosa de alfarero. También puedes simplemente usar un rosa en general, o incluso un rojo y apenas la menor cantidad de pigmentos posible. Voy a enjuagar mi cepillo. Vuelve por aquí. Sólo voy a añadir un poquito justo por los bordes aquí. Ella realmente tiene la mayor parte debajo de aquí y alrededor de ese borde. Y entonces puedes permitir que éste se funda. Hablamos de que los dos colores se levantaban uno contra el otro. Pero aquí podemos mezclarnos. Podemos subir, subir, subir, subir. Y entonces podemos venir a este lado aquí también. Bien, voy a agarrar ese rosa y dab, dab, dab. Y voy a agarrar un poco de rosa y ponerlo por aquí, y debería simplemente pelusa lejos de donde está el agua E incluso podemos repasar, vamos a tener una mancha oscura por aquí, pero podemos bajar con ese rosa. Eso está perfectamente bien, no es gran cosa. Bien. Si sientes que tiene que ser un poco más oscuro por aquí, solo toca, toca con ese pincel. Enjuaga ese cepillo y vuelve. Vamos a subir y debajo de esa nariz sólo un poco en lo mismo por aquí, el top tippy Voy a llegar a este otro ángulo de cámara, a la punta de arriba de esta zona de aquí Y sólo vamos a dab, dab, dab, todo el Dab, dab, dab. Es bastante sencillo. Realmente no hay una manera correcta o incorrecta de hacer esto. El alfarero es rosa, lo que me gusta de él, es un color Daniel Smith, Es muy granulante Tiene esa tendencia a separarse y crear un poco de esa textura. Braga por aquí, dale un poco y te muestra lo brillante que es ese brillo Pero es muy granulante. Bien, vamos a permitir que esta zona se seque y luego repasaremos con pigmentos más oscuros. 8. Papada y nariz Parte 2: Bien. Vamos a saltar y trabajar en un poco de áreas aquí. En estas zonas, sí uso un poco del gris pinos así como el negro marfil. Yo sólo voy y vengo, hago una pequeña mezcla de ese negro marfil y luego traigo algo de ese azul marino o los dolores grises. Simplemente lo veo como un dolor, como una Marina, casi un índigo en mi cerebro. Entonces vamos a hacer mojado sobre seco. Yo sólo voy a venir aquí a esta zona de aquí. Está un poco más oscuro hacia el borde de esa separación del labio. Enjuaga mi cepillo, dab, dab, dab, y voy a sacar ese color Así es como tiendo a obtener gradientes cuando estoy trabajando en una sección oscura a una más clara Entonces puedes entrar y tocar a lo largo del borde y lentamente se desvanecerá en esa otra sección. Lo mismo aquí arriba, podemos empezar con eso. Solo piensa en dónde se curva el labio debajo, cómo tiendo a mirar estas cosas. Tengo que pensar en ellos en forma de tres D. Para que mi cerebro pueda entender donde las sombras y los colores apartan de solo mirar la imagen. Se puede pensar en algo en tres D. Yo sí creo que va a ayudar. Bien, estamos en dab, dab. Dab hacer lo suyo. Tengo un poco de textura pasando aquí. Voy a venir aquí, aguanta si sientes que tienes una línea demasiado dura, si necesita ser un poco más suave. Ya sabes, solo para enjuagarte el cepillo y simplemente seguir por el borde ahí. Eso nos lleva a la zona donde vamos a hacer unos, unos primeros golpes más. Un poco de tonificación aquí arriba. Queremos algo de sombreado y algo de profundidad. Sí tenemos que abordar eso. El área de los labios va a ser un poco más oscura y eso se va a poner muy oscuro cuando pintemos eso en. Pero ahora mismo, sólo estoy creando algo de profundidad. Yo sólo voy por el borde aquí, un poco de ese pigmento más oscuro. Apenas estoy tocando la punta de mi cepillo en esos pequeños carbohidratos están y ella tiene un golpe hacia abajo en la Nuevamente, si quieres tirar algo de ese color, se desvanece esta dirección Esa podría ser la manera de pensarlo en términos de tonos y colores. Bien, así que tengo esta mezcla realmente ligera por aquí. Y vamos a seguir adelante y seguir algunos de esos trazos de piel que hicimos antes. Así que sólo vamos a lo largo. Estamos tocando el pincel y nos estamos desvaneciendo esa pequeña área, tap, tap, tap Y si necesitas un poco de área más oscura y está algo húmeda aquí, puedes tocar el color ahí. Y luego sólo estamos tomando pequeñas líneas. Experimenta con diferentes pinceles. Tu ronda de cuatro puede ser un poco diferente a la que tengo. Si es un cepillo más viejo, las puntas sí se desgastan. Simplemente experimente con la cantidad de pincelada que desea en este puerto en particular. Y entonces aquí mismo, si siento que esto no me está funcionando realmente, solo casi como fregarlo un poco para que se mezcle. Podría volver a entrar y agregar un poco de ese rosa solo para atarlo porque vamos a repasar eso con algunas marcas de alfileres blancos. Saca para que cuanto más oscura tengas tu base, más brillantes serán esos blancos que van a destacar. Una vez volvamos sobre M. Muy bien. Lulu sí tiene este pequeño parche por el que vas a ir aquí mismo. Puedes hacer esto mojado sobre mojado o puedes poner ese parche ahí mojado sobre seco. No es gran cosa. De cualquier manera vas, creo que va a ser genial. Ven aquí y sólo vamos a añadir unos cuantos, un poco más de trazos. De nuevo, mirando tu foto de referencia. Tíralo en tu televisor, tu monitor, tu computadora portátil frente a ti, y solo tenla ahí sentada. Bien, voy a conseguir la parte inferior de este mentón. Húmedo con un poco de agua. Bien, y bájala. Te voy a mostrar dónde está ese nivel de humedad aquí. A ver. Ni una tonelada de humedad en realidad, se empapó bastante rápido en esa área. Lo voy a saturar un poco más. Aquí vamos. Res, o saturación. Agarra un poco de ese negro y luego sólo vamos a tocar. Sólo voy a tocar ahí. Así es como termino haciendo blending o gradientes. A, sólo voy a tocar un poco de color y dejar que haga lo suyo. Eso es lo genial del color del agua. Parte de lo que realmente me gusta de la acuarela en general es lo bien que puedes simplemente poner en capas de colores. Bien, tengo esa pequeña zona de labios ahí. Está oscuro y podemos traer esa línea todo el camino hasta las conexiones. Voy a hacer una pequeña mezcla de este negro de aquí donde ese labio bajo el labio, está bastante oscuro. De hecho, podemos ir por debajo de aquí, crear incluso una línea más oscura. Bien, siguiendo el borde ahí puede ir un poco más oscuro aquí. Entonces vamos a seguir adelante y rellenar esta área. Consigue un poco más de mezcla negra. Esa es en realidad una zona bastante oscura. Si quieres obtener una mezcla saturada realmente agradable de tu negro y un poco de agua, solo vamos a llenar esa área. sale un poco más ligero hacia el borde porque no queremos solo este hoyo negro para el área de la boca. Lavarme el cepillo solo un poquito. Estoy sacando ese color. Tiene un poco de transparencia para ello. Ojalá esa explicación tenga sentido. No es sólo un área negra completamente sólida. Tenemos un poco de gradiación sucediendo. Ya que estoy usando un gas, sí se mueve con bastante facilidad. Eso es algo en lo que pensar dependiendo elección de pintura con la que vayas. Puedes ir con un simple negro para esto, no es gran cosa. Simplemente me gusta la guash para las fosas nasales y los ojos, realmente crea mucha profundidad Bien. Y hablando de eso, voy a seguir adelante y saltar a la nariz Fosa nasal Ya que estoy trabajando en este color aquí, vamos a seguir adelante y rellenar esas pequeñas áreas de círculo o áreas ovaladas o como quiera llamarlas. Son fosas nasales. Eso es justo lo que son. No son necesariamente una forma particular. Bien, entonces tenemos una curva ahí había esa pequeña fosa nasal, tenemos un poco de área curva Y entonces vamos a tomar esto, seguir adelante y darle forma a esa nariz un poco. Sí tenemos un gran destaque de este lado, no quiero ir demasiado con ese lado del mismo. La nariz sí tiene algunos alfareros rosados en ella. Tiene el pequeño ribete marrón, así que podemos mezclar algunos de nuestros alfareros rosados y dar la vuelta a este pequeño borde Pasa por ahí, tráelo hasta aquí. Tan solo rellena eso. Y luego voy a agarrar un poco de esa guash y la vuelta al borde, crea un poco de profundidad Traeré esto a la vista de cámara aquí. Aquí tenemos una nariz bonita y brillante. Simplemente enjuaga mi cepillo. Hiciste un poco de toquear solo para darle esa nariz. Es una nariz bastante oscura que hace ángulo adentro así que podemos arreglar eso con un poco de los ángulos blancos aquí. Entonces sí, pon los oscuros donde van los oscuros y las luces donde van las luces y estarás genial Bien, voy a entrar aquí y reconstituir algo de este blanco permanente que he añadido a la paleta Y voy a agregar un borde ribeteado en el área de la nariz aquí Sólo vamos a esbozar eso. Al ver, podemos hacer que esa pequeña línea que puse en el exterior de ahí desaparezca. A mi eso sigue, ahí vamos a ver. Eso es lo que me gusta ver cuando estoy trabajando con algunos aspectos destacados. Quiero verlo porque se va a desvanecer. No es un blanco súper opaco. Nuevamente, lo que tienes, no tienes que usar los colores exactos que tengo. Vamos a usar nuestro bolígrafo de gel encima de eso también para destacar realmente. Pero de nuevo, solo siguiendo tus fotos de referencia, mirando dónde golpean esas luces, las luces altas, como debajo de la naricita. Realmente podrías meterte en él y agregar, hay casi algunos pliegues que ocurren desde el interior de la fosa nasal hacia el exterior, si eso tiene sentido Ojalá eso tenga sentido. Al igual que estos pequeños pliegues, lo que llamamos lo que he llegado a conocer con narices, como piel de nariz Entonces eso es lo que quiero decir con como la pequeña arrugada. Es realmente como un cuero de nariz. Bien, ya hicimos esa parte. ¿Necesitarías balancearte y obtener un poco más de esta área? Refinado, de nuevo, solo mirando de un lado a otro. ¿Cómo es, qué quieres aparecer y ver? Esta mezcla es bastante oscura. Entonces, si sientes que has llegado a ese punto, estás como, oh hombre, eso es muy oscuro. Simplemente agarra una toalla de papel o un pañuelo de papel y tócalo. Algunas áreas más aquí indican esas pequeñas zonas de bigotes, bigotes Vamos a añadir los bigotes. Voy a añadir eso con la pluma. Y luego arriba aquí abajo, y otra vez, si siento que está demasiado oscuro, solo toma tu pañuelo y solo quita lo que piensas Verás, puedo entrar aquí y hacer esto un poco más oscuro y luego tomar mi toalla de papel y quitársela solo un poquito También una buena manera de hacerlo. Bien. Y luego solo estás escaneando, estás decidiendo, bien, ¿ya lo tengo lo suficientemente oscuro? ¿Tenemos todas las profundidades que queremos? Siento que el mentón puede ser un poco más oscuro, así que voy a agregar eso un poco. Eso estaba mojado sobre seco. Y entonces sólo voy a apagarlo un poco más. Siento que tenía una línea de agua dura ahí mismo. Y entonces si quieres seguir sumando más de esos pequeños reflejos, creo que eso sería genial. Voy a balancearme aquí y simplemente ablandar esa línea, el borde desde el fondo hasta Lulu aquí ¿Bien? Todo bien. Entonces vamos a seguir adelante y sumar, ya que hemos conseguido nuestras sombras y nuestra profundidad, vamos a seguir adelante y agregar esos reflejos blancos aquí. Antes de pasar a las orejas, quiero comenzar aquí abajo en la zona del pecho y mostrarles encima de veamos, encima de esta zona gris Solo vas a tomar solo una línea a la vez y notarás pines más nuevos. La tinta funcionará mejor. Así es como queremos expresarlo para asegurarnos de que puedas ver esto. ¿Bien? Simplemente agregando pequeños primeros trazos encima de este gris oscuro. Aparece mejor en el gris oscuro. Y como dije, a veces notarás que tu pin funciona mejor o peor. A veces un buen toque o dos ayuda a que la tinta se ponga en marcha. Nuevamente, solo depende de hasta dónde quieras llegar con esto. Y voy a subir aquí y darles todos una pequeña mirada en cuanto a algo de eso. Vamos a venir aquí. Los pequeños trazos realmente cortos están bien. Esos trabajos, le vas a dar ese puñetazo que se necesita este retrato para indicarlo. Fuzziness, esas son las palabras que queremos usar. Fuzziness, sea cual sea la terminología que le gustaría usar. Yo sólo creo que ayuda a resaltar las cosas un poco más fáciles. A mí me gusta, cuando se trata de esta zona más oscura, delineando con el blanco, siento que ayuda un poco Tomará un poco de tiempo y puedes agregar tantas de estas pequeñas marcas que quieras para crear realmente el aspecto que buscas. También podrías usar un frisket o un miscuit encima de esto para preservar el blanco del papel Y puedes usarlo así, pero me gusta ir en esta dirección con él. A veces los pequeños trazos más rápidos obtienen el entintado. Mi parte favorita de hacer esta zona de la barbilla va a ser la verdadera pequeña b, barbilla regona Me encantan todos estos pequeños trazos de piel. Esto también se puede lograr con algo de guash, quash blanco. Solo toca, toca, toca. Mostrarte cerrar lo que estamos viendo aquí. Mira estas pequeñas y encantadoras marcas de piel. Voy a subir aquí y te mostraremos un poco, solo casi quiero tirar hacia abajo, solo dependiendo de cómo te guste sostener un alfiler. Como dije, si compras estos pines y son un poco más nuevos, suelen funcionar un poco mejor. Estos siempre se pueden suavizar con un cepillo húmedo. Si sientes que te excediste en un área, sin duda puedes tomar un pincel y bajarlo de tono Siempre pienso que es una buena idea. Si no estás seguro de cuánto de eso quieres incluir, entonces solo trabajas con la dirección del pelaje, como si técnicamente tuviera esta área realmente más ligera que sobresale. Probablemente quiero un a por la borda con esta sombra ahí mismo Ella tiene como este tipo de saca aquí y luego vuelve a entrar. Y luego lo mismo aquí, ella está, esta pequeña zona de papada sube. Y esas pequeñas marcas de piel, ellas, suben por todas partes. Pero mira tus fotos de referencia y encuentra una dirección que puedas seguir, debería ayudarte a guiarte un poco. Y luego aquí arriba hacia el labio superior, me gusta que vengan por encima de aquí solo un poquito. Y luego toma estas áreas aquí y solo sigue tus patrones de pelaje direccionales aquí. Un lápiz de color blanco también logra una similar, muy suave para, especialmente alrededor de esta como pequeña zona de la nariz aquí. Si usaras un lápiz de acuarela blanco, crearía un aspecto muy suave. Esta es una parte donde podemos ir por el borde aquí, porque aquí hay un punto culminante bastante brillante entonces si te gusta esa mirada, ve a por ello. Si quieres agregar algunos puntos, ve por eso también. Realmente me fui de esta zona bastante luminosa. Podría agregar un poco de sombreado ahí, pero no creo que lo haga Esta es una parte donde puedes divertirte un poco, puedes sacar esos pequeños mechones. Tráelo por aquí. Te enseñaré de lo que estoy hablando. Solo mantén esas curvas en marcha. A veces tu pluma hará algunas locuras aquí. Tienes todas esas pequeñas pelusas de durazno, ¿de acuerdo? Y luego solo decides hasta qué punto llevar esas líneas blancas debajo de la barbilla. Simplemente agregando el último poco, algunas áreas aquí. Bien. Y si tienes ganas de sacar ese rosa un poco de este lado, siéntete libre de hacerlo. Si solo lo estás mirando, siempre hay, siempre puedes volver a entrar y sumar a lo que estás haciendo. Si te apetece, oh, no estoy seguro de si lo conseguí bastante. La oscuridad, ya sabes las profundidades que quiero. Siéntete libre de simplemente volver sobre él, solo experimentar con él, ver qué funciona. Bien, pasemos a las orejas. 9. TheEars: Bien, vamos a rosar las orejas. Vamos a estar usando húmedo sobre seco para crear un efecto degradado de la oscuridad a la luz hacia el final de las orejas, especialmente esta oreja de aquí. Y vamos a usar esa camioneta **** y sienna cruda para completar este paso Y luego vamos a usar el bolígrafo blanco para crear algunos ribetes y obtener esa bonita textura de pelaje que estamos deseando lograr Bien, vamos a sumergirnos, voy a reconstituir mi camioneta **** y mi siena cruda Ahora bien, si tienes una paleta que se ve similar a esta, siéntete libre solo de mojar tu pañuelo de papel o toalla de papel y darle una agradable limpieza. Realmente me encantan las paletas de porcelana para esto o la cerámica. Yo solo voy, ya sabes, TG, Max Ross o como artículos para el hogar o algo así, tienen las charolas realmente geniales. Bien. Entonces vamos a tomar algo de esa camioneta **** Brown, y voy a empezar bajo la oreja y trabajar mi camino hacia abajo. Voy a seguir adelante y hacer este oído, probablemente con sensatez, comenzando en esta oreja para que tu mano no esté en ella Tiene más sentido. Tan solo pinta como te gustaría. Probablemente me conozcan lo suficientemente bien como para saber cómo es mi estilo Bien, entonces quiero una buena, una cantidad decente de pigmento ahí. Voy a bajar aquí y también voy a añadir más pigmento ahí. Tenemos un bonito brillo Y luego voy a tomar sólo un poco de agua de mi contenedor y voy a tirar de ese color hacia abajo. ver cómo nos hemos mantenido, tenemos esta parte inferior oscura y luego simplemente estamos sacando ese color. Entonces si quieres agregar un poco de color claro aquí, agrega un poco de esa Raciana hacia abajo hacia el final El Rawiana tiene un tono más amarillo que el Van ****, así que decides por qué tono prefieres ir después, pero para ella, como es una beagle limón, podemos agregar un poco más de ese escaneo crudo ahí dentro, no va Bien. Y únicamente hasta ti, yo diría que sus pieles tienden a ser un poco más aterciopeladas, pero si quieres agregar algo de textura ahí, podrías entrar y hacer algunas flores de agua, hacer un poco levantamiento con tu toalla Bien. Yo decido por su oreja. Creo que originalmente podría haber agregado un poco de rosa, pero creo que simplemente está tirando estos pequeños trazos y te voy a mostrar de cerca. Mira, tenemos un bonito brillo en esa oreja. Pero sólo vamos a levantar pequeños trazos solo para mezclarnos en esa zona. Entonces puedes tomar un poco de esa mezcla gris que teníamos ahí arriba, crear algunas líneas para mezclar la dirección, básicamente como pelaje direccional, si eso tiene sentido. Bien. Si sientes que necesitas ir un poco más oscuro debajo de esa oreja, obtén un poco de esa camioneta **** o cualquier marrón que estés usando. Simplemente ven bajo el borde. Si te darás cuenta, sé que estamos en este proyecto bastante de maneras. Pero si te das cuenta de la forma en que he estado sosteniendo mi pincel, cuando tiendo a abanico de colores, lo sostengo a un lado. No lo sostengo recto. Vamos a un lado, crea una línea más agradable. Bien, voy a balancearme mientras eso es, voy a balancearme por aquí. Trabaja en esa oreja. De hecho voy a poner en marcha aquí en la zona alta. Trabajar mi camino hacia abajo como lo hice aquí. Nosotros sólo entraremos, esta pequeña zona desmayada de aquí, dejaremos una buena marca Entonces ella tiene un área bastante oscura aquí, lo cual en realidad solo voy a hacer mojado sobre tinta seca. Sólo voy a dejarla. Ese me voy a dejar. Bien. Podemos bajar este color. Su oreja tiene algunos parches en ella. Siento que definitivamente hay algo blanco que viene a través de esos. podamos volver a entrar con ese alfiler o un poquito de nuestro blanco, lo cual creo que voy a hacer solo para volver a ablandar la oreja, como que quiero que esa zona esté oscura Entonces como se puede decir, definitivamente es que se saca a medida que voy. Bien. Entonces aquí ahora, cuanto a esa pauta bien, aquí vamos. Hazte una pequeña pauta. Voy a agarrar algo de eso. Rosana, para el borde aquí. Bien. Vamos a subir ese color. Y entonces ella sólo tiene algunos pedacitos que vienen de nuevo. Solo sé observacional. Observe su imagen, su imagen de referencia, y tire de eso en cuanto a tonos de color y dónde agregar algo de esa marca que entra en juego con este oído. Ella tiene esta pequeña redada que viene abajo, bien. Entonces voy a entrar y agregar un poco gris alrededor de la parte inferior aquí, crear algo de textura de piel. Bien, entonces solo estoy agregando un poco, pequeñas áreas de pelaje direccional Así que tenemos dos puntitos por aquí. Tiene dos puntitos de colores y un poco de ribete aquí en su oreja Y mientras miraba eso, me di cuenta por aquí, ella tiene un pequeño parche que solo necesita ser rellenado con algo de esa Sienna cruda que ella solo un pequeño parche Simplemente límpiate el cepillo. Y luego si quieres tirar algunos de esos bordes hacia abajo para que parezca que mezcla un poco más. Lo mismo por aquí. Si sientes que esa línea es un poco demasiado dura, solo toca y sacude a veces A veces siento que así es como funciona esto. Todo bien. Vamos a agregar un poco de color a la parte superior de su cabeza, solo luciendo un poco fantasmal ahí arriba. solo luciendo un poco fantasmal ahí arriba. Bien. Lo mismo aquí. Estás solo vas a tirar suavemente tu cepillo en esa dirección, hacia la derecha. A menos que seas zurdo, entonces podrías ir hacia la izquierda. Eso tiene sentido para mí. Estoy desafiado direccionalmente. Enseño Zumba de forma regular. Definitivamente hay muchos días en los que grito alguna dirección y definitivamente no voy en esa dirección Bien. Y luego tenemos esa banda de piel que se pega hacia arriba de esa manera. Bien. Creo que todas nuestras pequeñas áreas de pieles de colores están contabilizadas. Puedes entrar y mezclar un poco de negro marfil con algunos de tus Van **** Brown. Crea un poco de un marrón más oscuro si quieres entrar para aplicar este pincel a Ababa. Si quieres entrar y crear algunas áreas para hacer marcas para indicar alguna dirección del pelaje. Si te gusta dejarla sólida y suave, eso depende totalmente de ti y es un look genial. Simplemente siempre quiero ofrecer todas las opciones. Son mis metas. Opciones. Opciones, Bien. Y voy a tomar un poco más de esa camioneta ****, verdad quiero que este pequeño pliegue se muestre Y luego lo mismo aquí, dale ese pop que necesita. Y luego me doy cuenta de que tiene un poco de, creo que un poco del marrón por aquí en esta esquina. Bien, lo mismo aquí. Si quieres usar un poco de eso, asegúrate de pasar por aquí y agrega algunas líneas para indicar esa dirección. Dirección del pelaje. Mezcle algo del borde en ese blanco. Creo que eso sería genial. Bien, creo que tenemos las orejas rellenadas. Podemos hacer un poco de marca haciendo uno. Se puede hacer un yeso suave con algo de este blanco. Realmente estoy cavando en este blanco cuando reconstituyo pat. Entra ahí y consigue la pintura que necesito. No es tímido al respecto. Puedes entrar con eso, crear un look suave porque será suave, no será tan opaco lo que está mostrando en este momento. Se desvanecerá bastante a medida que se seque. Lo cual puede ser realmente beneficioso si estás tratando de crear un efecto suave realmente agradable en esta oreja. Lo que quiero decir, ¿quién no querría hacer un bonito efecto suave en una linda oreja de perrito? Eso es seguro. Y entonces siempre puedes mezclarte. Siempre difumina si te apetece, bien, eso fue un poco demasiado trozo, puedes ir por esa ruta. Lo mismo si quieres crear un poco de áreas pequeñas. Sí. Y eso solo creará una pequeña sección muy agradable y suave. Y lo mismo por aquí, si quieres traer algo de eso, crea algunas líneas. Todo bien. Voy a tomar un dandy Lo siento. ¿Alguno de ustedes que haya visto pistas de blues sabe sobre dandy? Oh Dios mío. Cuando estoy tratando de meterme en una línea audaz y mi pin no está cooperando, tenderé a ir en pequeños movimientos diminutos en zig zag, así decirlo, para llegar al efecto que quiero Puedes, en su mayor parte, dibujar en papel bastante húmedo con este alfiler. Funciona bastante bien. No todo el tiempo, pero bastante bien. Bien, y luego siento que con esta área de aquí, solo voy a agregar algunas líneas aquí y allá solo para juntarlo todo, como si la oreja se uniera. No queremos que la oreja se sienta demasiado entrecortada. Ojalá eso tenga sentido. Y luego me gusta usar esto para delinear. De verdad creo que ayuda a hacer que las cosas destaquen. Y luego lo mismo aquí, podemos simplemente hacer que esa parte pop. Y entonces si quieres agregar un poco de pelaje como si estuviera bajando, esa también es una gran idea. Ahora me estoy dando cuenta con esto agregando un poco más de la sombra o las líneas, esta área es bastante sólida. Sólo voy a añadir un poco sombra y un poco de sombra ahí. Bien, creo que nuestro último y último paso con este va a ser el ojo. Y luego haremos algunos detalles finales. 10. Ojo y detalles finales: Bien, vamos a abordar esto. Voy a cavar en un poco de marfil negro. Voy a hacer primero el esquema. Si has hecho alguna de mis clases, ya sabes, me gusta hacer fuera, en su mayor parte, me gusta hacer bosquejos primero. No siempre es el caso. Puede notar con este ángulo en particular, puede que se sienta un poco intimidado por el Porque siento que hay un equilibrio en el que se supone que debe hacerlo y luego donde se ve un poco loco. Vamos a tratar de evitar la mirada loca que vamos a hacer. Hicimos el contorno, pero en la pupila, la pupila está sentada hacia la derecha, esa zona izquierda Voy a añadir algo de Van **** también. Realmente todo va a ir junto con esos aspectos más destacados. Creo que basándome en que podría haber hecho esto un poco más alto. Nuevamente, si sientes que ese ojo no está funcionando del todo para ti, cambia un poco de forma. Bien, voy a dejar un par de pequeños momentos destacados aquí. Ir por aquí a ver qué puedo hacer aquí. Agrega algunos de esos. Podría ir como una mezcla muy ligera, casi no del todo como las pestañas, pero hay como un marrón más profundo alrededor del ojo. Como dije, podría haber hecho esto un poco más. Esa tapa superior es bastante gruesa, podría haberlo hecho solo un poquito, ya que ella sí tiene algunas pestañas. Así que siempre puedes tirar de eso uh, un poquito, tampoco quieres alejarte de ti. Siempre se puede dejar. Agarra un poco de este blanco y mira si podemos entrar y agregar algunos reflejos para indicar ella dirige esa cosa. Es realmente todo lo que se reduce a que con los ojos sean los reflejos. Los aspectos más destacados hacen o rompen, ¿de acuerdo? Y si quieres meter un poco de Sienna cruda ahí también, trata de aclarar ese lado del ojo Sólo como jugar con él. Vamos a agregar ese resalte realmente brillante con el pin blanco, que le va a dar mucha forma. Eso aquí traerá esto para una mirada más cercana, pero tenemos un poco de lo más destacado aquí, pero vamos a llevarlo aún más lejos con el alfiler siempre y cuando tengamos a nuestra pupila realmente enturbiada en la línea de los ojos como la parte superior de los párpados Así que sólo voy a tomar un poco más de negro y sólo voy a seguir. No voy a hacerlo más grande, sólo voy a seguir lo que tengo y luego tratar de conectar eso. Voy a tomar este bolígrafo y agregar un par de reflejos aquí. Voy a subir y venir por aquí. Sí, esto n puede escapar de ti si no tienes cuidado. Bien. Y luego si necesitas un cepillo más pequeño para esta zona de ojos, lo entiendo totalmente. Es un área bastante pequeña, bastante pequeña. Me gusta pelar los reflejos cuando los tengo en ojos de mascota Y luego vuelve con ese blanco y realmente establece la luz alta para que le tenga un efecto suave. Ojalá eso tenga sentido. Puede que no. Trate de explicar las cosas de múltiples maneras. Voy a agregar solo un poco de sombreado debajo de aquí Intenta indicar esa zona tapada. ¿Eso tiene sentido? De donde viene, viene el hocico y tienes esta cuenca para el ojo Eso es lo que ahora mismo estoy tratando de lograr. Y luego otra vez, si sientes que está demasiado oscuro pero como a dónde el hocico y luego se va hacia el área de los ojos Y en realidad voy a bajar este marrón sólo un poquito. Así es como trabajo también con retratos de mascotas. Si siento que o he exagerado algo o subhecho algo, solo lo retoco un poco hasta que se sienta bien Eso es proceso conjetura es lo que quiero decir. Eso es parte del proceso. Bien. ¿Te sientes mejor por eso? Mejor, sí. Como dije, esto fue un pequeño desafío. Lo hice una vez a través, definitivamente aprendí de ello. Y también te voy a mostrar todo ese fondo de color diferente. Tenemos este de aquí, tenemos lo más destacado, aquí hay un poco de marrón. Y luego tenemos el pin arriba debajo del borde del ojo. Entonces eso es lo que estamos tratando de lograr, solo tratando de asegurarnos de que tenemos los oscuros, dónde van los oscuros y las luces, a dónde van las luces Y aunque eso signifique retocar las cosas solo un poco, lo haremos, agregaremos ese resaltado en A veces sólo me gusta tocar hacia un círculo. Oye, creo que se ve bien. Solo estás buscando la forma que realmente es tu indicador de estar terminada o no, es solo esa forma. Bien, entonces en lo que respecta a los toques finales, solo vas a querer mirar por encima de tu retrato, ver si hay alguna zona donde tal vez quieras agregar algunas líneas más blancas. Realmente no hemos añadido los bigotes per se, hemos añadido estos bigotes laterales Pero en cuanto a los grandes, me gusta hacer esos últimos porque uno de ellos, vienen de debajo de ese mentón y van por encima de esta oreja. Cosas así. Quieres esperar hasta el final para lograrlo porque simplemente van por encima de todo. Sí, ella tiene unos bigotes que sobresalen de los costados y nosotros tenemos esos laterales, tal vez unos cuantos que son más tal vez unos cuantos que son Como dije, si quisieras pasar por aquí y hacer algo de trabajo y agregar esas pequeñas líneas, sé mi invitado. Y luego puedes tomar un cepillo y hacerlo suave. Eso se puede hacer. Eso depende totalmente de ti. Bien. Creo que estoy bastante contenta con la forma en que resultó y creo que eso lo hará por nuestro cuadro. Tú lo hiciste. 11. ¡Publica tu pintura!: Enhorabuena, acabas de terminar tu pintura de beagle limón Me encantaría ver tus resultados. Por favor, siéntase libre de compartirlos. Hacer preguntas. Estoy aquí para ayudar. Te voy a dar un poco de comentarios. Por favor, hágame saber si necesita más comentarios o si desea una crítica Todos son mis favoritos, sólo porque creo que vas a hacer un gran trabajo. Entonces espero que esto te dé algunas cosas en las que pensar y darte gracia para crecer, y vamos a pintar.