Transcripciones
1. Introducción: ¿ Estás listo para pintar el codiciado estilo de una hermosa escena exótica de puerta o ventana? Las acuarelas sueltas parecen intimidatorias, pero la verdad sea
dicha, son la forma más fácil de usar la acuarela por tres razones. Uno, no necesitas mucho control ni técnicas
avanzadas para crear algo verdaderamente hermoso. Dos, trabajar en capas brinda la oportunidad regresar con ojos frescos cada vez que se seca una capa. Esto es tan importante sobre todo mientras se aprende una nueva técnica. Tres, sin darse cuenta,
se llega a jugar. Cuando creamos para el proceso, aprendemos habilidades que ni siquiera nos dimos cuenta de que estábamos adoptando como propias y podemos sorprendernos con el resultado. Esta clase cubre; enmarcar una escena aislada usando puertas y ventanas, agregando textura sin sobrepensar, técnicas de
pincel que te ayudarán a crear tus trazos previstos, trabajando con relación pintura a agua para obtener resultados óptimos, aprendiendo a realzar y restar detalles en tus piezas de arte. Cuando termines con esta clase, podrás crear tu propia escena de puerta de acuarela pintada libremente junto con una escena de ventana. A medida que trabajes en el proyecto de clase, serás libre y siéntete libre de experimentar con colores de tu elección y seguir junto con mis instrucciones y/o agregar detalles adicionales si decides, pero sobre todo, abrazar el proceso y permítete una o dos sonrisas a medida que creas. Esta clase es para todos los niveles. Lo más importante sin embargo, es adecuado para el principiante, aunque nunca hayas tocado suministros de arte antes. No puedo esperar a ver lo que creas. Vamos a meternos en ello.
2. MATERIALES: Voy a repasar rápidamente los materiales que estoy usando en esta clase, aunque por favor siéntete bienvenido a usar lo que tengas en casa. Es básicamente imperativo que uses papel de acuarela que está destinado a la acuarela que es de 140 libras porque vamos a conseguir nuestro papel bastante mojado. Este es Stillman & Birn es un cuaderno de bocetos. Me gusta trabajar en mi cuaderno de bocetos sólo porque hace que mi viaje aquí sea realmente divertido. Siéntete bienvenido a usar sábanas sueltas o lo que sea que
tengas alrededor de tu casa. Papel de acuarela. He vinculado todo lo que estoy usando en la descripción para que puedas agarrar cualquier cosa que necesites. También estoy usando acuarela Daniel Smith. Nuevamente, siéntete bienvenido a usar lo que tengas. Amo a Daniel Smith porque estos colores son súper pigmentados y todos son de grado profesional y duran para siempre. También tengo este pequeño gráfico que creé porque cuando creas tu propia paleta, entonces probablemente notarás que realmente no puedes decir qué es qué, sobre todo cuando tienes toda una fila de greens. Aquí los he pintado. En cuanto a crear tu propia paleta, si solo tienes eso como nota al margen en la cabeza en este momento, asegúrate de tomar mi clase sobre cómo elaborar tu paleta de acuarelas de la manera correcta, porque hay una manera equivocada y queremos que tus colores duran mucho, mucho tiempo. Entonces además, estoy usando tres pinceles. Estoy usando el cepillo de lavado The Pigeon Letters, de una pulgada. Estoy usando pinceles grandes. Puedes usar el tamaño que quieras, pero estoy usando grande porque realmente quiero animarte a que te sueltes con este proyecto. Se trata de una ronda número 16, también The Palgeon Letters, y luego este es un número 10 también The Palgeon Letters. Estos son los pinceles que recomiendo. De nuevo, están vinculados para que los puedas agarrar. Son grado profesional libre de crueldad. También querrás un frasco de agua, preferentemente dos, uno para colores cálidos, uno para colores fríos. De esa manera no tienes que seguir cambiando tanto tu agua. Tengo un poco de toalla de papel, unos racimos a mano. Si tienes algún oopsies, puedes usar esos. Entonces también tengo algo de cinta washi y puedes usar cualquier cinta de pintor y eso es solo para crear nuestro marco alrededor de nuestra pintura para que tengamos un bonito marco nítido cuando estemos terminados. También necesitas por último, un lápiz, y yo estoy usando un lápiz Blackwing. Lápices, siento que a algunas personas les importa, algunas personas no les importa lo que sean. Estos lápices son mis favoritos absolutos. he enlazado a continuación, pero por favor siéntete bienvenido a usar cualquier lápiz. En realidad no vamos a hacer mucho con los bocetos, pero sólo vamos a hacer lo suficiente para donde podamos formar nuestras formas. Eso es todo. Entrémonos a la clase.
3. Buscar inspiración: Cuando se trata de buscar inspiración, he creado puertas y ventanas tablero, un tablero para ustedes chicos en Pinterest. Lo que quiero que piensen ustedes cuando están buscando inspiración es que no tienen que pensar en hacer esto exactamente como lo que ven, pero pueden hacerlo totalmente exactamente lo que ven. Aquí la idea es solo fuente de inspiración. Se podían ver colores que tal vez quisieras cambiar. Podrías ver como esta es una hermosa escena con esta puerta amarilla de aquí y quizá quieras cambiarla para que sea un arco, semicírculo en la parte superior o quizá quieras cambiar el encuadre. Estas son todas las cosas en las que pensar. Pero una de las cosas que realmente me gusta de buscar en Pinterest este tipo de inspo es que solo quiero señalar cosas que reconozco. Este me encanta porque tiene este ladrillo. Otra que me encanta, como este tipo, tiene esta textura en la pared. Este me encanta de verdad porque tiene toda la sombra. Vamos a estar pasando por encima poniendo sombras en tus piezas, y es mucho más fácil de lo que pensarías. Pero lo otro que me gusta de esto es que tiene este marco alrededor de la puerta misma, y luego el arco en la parte superior, tiene algunos detalles de puerta. Tiene este paso. También tiene algunos planes. Estas son cosas que puedes explorar mientras estás buscando tu inspiración. Por supuesto, se puede utilizar el tablero que he proporcionado como referencia. Al igual que este tiene un cactus en él versus las plantas colgantes sobre la puerta como este tipo. Una de las cosas que me gusta mucho de esto que noto son las piedras. También me gusta cómo el baúl de aquí está subiendo hacia arriba. Me gustan los colores de los edificios. A mí me gusta que sea blanco con puertas azules. Estas son cosas que podría tomar algunos de estos elementos e incorporarlo a una escena como esta azul. Básicamente las opciones son ilimitadas. A medida que exploras, puedes usar mi tablero. También puedes crear tu propio tablero. Puedes desplazarte hacia abajo después de estar en una imagen y luego verás que hay
inspo adicional a continuación si estás familiarizado con Pinterest y
probablemente conozcas la trampa interminable en la que nos metemos atrapados, así que por favor no lo hagas eso. Simplemente usa esto como referencia rápida. Encuentra algo que te guste y ve con ello. ¿Sabes qué? puede pintar cinco, Sepuede pintar cinco,
10, no importa, pintar una taxonomía de ellas donde hay todo un montón de ventanas en una página o todo un montón de puertas en una página. Aquí la idea no es quedarse atascado en la parte de inspiración
sino más bien tomar realmente esto y hacerlo tuyo. Dicho eso, de nuevo, puedes pintar esto como tu referencia exactamente o puedes interpretarlo. Una cosa más que quería decir sin embargo, es, mira a este gatito. Nadie está diciendo que no se puede usar una imagen en ángulo como esta o como esta porque sabemos cuál es la forma de una puerta. Sabemos lo que es un rectángulo y luego cómo agregar un semicírculo en la parte superior. No puedo dejar de anclar. Ustedes no hacen esto. Mira, incluso en una lección no puedo dejar de anclar. Pero ya sabes cómo se ven esos. hecho de que esto esté angulado no significa que no puedas
pintarlo e ir con él y hacerlo tuyo. Entonces puedes pedir prestados aspectos de cada uno de estos. Digamos que me encanta que haya una corona en esta puerta rosa, pero quiero que la puerta sea morada. Puedo poner una corona en esta puerta puedo poner un arco, puedo hacer cualquier cosa. Entonces toma esto, hazlo tuyo, y vamos a meternos en ello.
4. Puertas de ensueño: Después de que fuente inspiración si es necesario o querido, realidad
voy a bosquejar formas básicas. No voy a bosquejar todo esto. Voy a dejar que mi pintura, haga el trabajo por mí cuando se trata variedad en profundidad y voy
a explicar cómo vamos a construir eso. Pero por ahora sólo voy a muy flojo con el borde de mi lápiz, voy a bosquejar en un formas generales. El fondo donde el costado del edificio se encuentra con el suelo, tendré bastante bajo, podría tener algunos escalones en esta zona o como un marco de puerta, si se quiere, en el escalón. Entonces tu puerta. Se quiere tener un área general aquí y se puede ir recto a través, se puede curvar. Voy a hacer uno curvo. No tiene que ser exacta la curva. Si notas que tus líneas de lápiz son un poco oscuras, estoy haciendo las mías un poco más oscuras de lo que me gustaría,
pero lo estoy haciendo para que veas lo que estoy haciendo y se muestre en la cámara real. Pero si sí se pone un poco oscuro, siempre
puedes tomar un borrador y simplemente borrar eso a la ligera. Usa un borrador separado, pero realmente a la ligera sólo tienes que repasar para que las líneas no sean tan oscuras. Pero luego a partir de ahí, si quieres agregar dónde se va a parar aquí o si quieres agregar algún elemento que definitivamente quieras poner, puedes hacerlo ahora. Puedo añadir un par de ollas. Yo puedo meter esos. Simplemente dibuja líneas simples en ángulo, como plantas en maceta y luego puedo ir de ahí. Eso es realmente todo lo que voy a bosquejar. No voy a hacer demasiado con esto porque quiero volver a dejar esa pintura donde para mí. Lo que voy a hacer aquí es que voy a mojar todo mi papel, así que estoy usando mi cepillo de lavado. Tiene una buena, generosa propina. Voy a sumergirme completamente en agua y a hacer esto en lugar de hacerlo para que solo haga un chapuzón rápido. En realidad quiero ir de este lado. De lo que parece es que estoy empujando y moviendo las cerdas para que el agua se satura a fondo aquí. Entonces sólo voy a mojar toda la página. También quería hacer mención por qué estoy usando cinta cuando esto ya está en un cuaderno de bocetos. No es tanto para que mi papel no funcione porque se puede ver que en realidad no está pegado a nada. En realidad es para que pueda formar este marco porque voy a pintar borde a borde. Por lo que crear un marco blanco a su alrededor solo agrega un poco de interés. Una vez que eso esté saturado, no quiero que me guste que sea loco brillante, pero se puede ver que acaba de darle ese brillo. No quiero charcos, pero quiero que sea lo suficiente para donde trabajará
mi acuarela a mi favor con lo que quiero. Ahora voy a añadir sólo suficiente pigmento a donde se crea el fondo. Voy a hacer lo mismo donde moje mi cepillo. Se trata de una ronda número 16, también por las letras de la paloma. Estoy empapando completamente mi pincel y luego quiero agarrar mi color de fondo. Entonces sólo voy a usar un ocre francés de Daniel Smith y sólo estoy tomando este pozo bastante pequeño. Puede que tenga que entrar aquí un par de veces, pero estoy rodando mi cepillo para saturar las cerdas lo mejor que pueda. Entonces siempre puedes probar para ver el color y tu paladar. Éste me queda bien. De verdad me gusta. Voy a traer eso sobre saturar así que es agradable y mojado y lo
voy a agregar ligeramente por todas partes que lo voy a querer. Se va a ver como un desastre caliente al principio, pero esto es simplemente bajar esa base antes de que hagamos algún detalle. Mi pared va a ser de este color beigeish. Puedo bajar un poco un poco de ella y luego puedo entrar a hacer mi puerta. Yo quiero mi puerta a azul. Entonces voy a agarrar mi en azul. No es como lo que me gustaría. Voy a mojar un poco más mi pincel y dejar que esa mezcla hacia arriba así. Estoy bien con mi sangrado de acuarela porque creo que se suma al final general todo. Entonces quiero que el suelo sea de un color pardo. Me gusta mucho esta hematita, color violeta. Voy a mojar esto un poco más. El violeta hematita es así, realmente fresco si se puede ver eso muy bien, pero es como un marrón que tiene este trasfondo de violeta el cual es realmente fresco, extendiéndose eso muy a la ligera. Entonces dejar que eso se siente. Ahora bien, mientras mi acuarela sigue mojada, voy a añadir algunas plantas. Voy a querer que esto parezca que está en cascada, está entrando en mi escena haciendo un voladizo sobre la puerta misma. Al igual que pusimos este fondo, voy a hacer lo mismo por un fondo verde. Voy a usar apatita verde genuina y asegurarme de que esté mojada. Sólo voy a entrar y poner un poco de color y dejar que sangra. Está en la punta de mi cepillo y solo estoy bajando esto y levantando, bajando y levantando. Voy a tener que venir todo el camino hasta el marco. Puedes hacer esto como quieras, pero tenerlo todo subiendo es como un voladizo de un árbol. Voy a solapar la puerta un poco y luego dejar eso tal como está. Podría jalar algo de esto de esta manera. Pero eso se ve bien. No te preocupes si parece un desastre caluroso porque vamos a seguir sumando a él. Si quieres agregar flores, que totalmente no tienes que hacerlo. Pero una de las cosas que me gustó mucho cuando visitamos España y Portugal es que hay tantas flores vibrantes y así que
sólo voy a encontrar algunas áreas para poner pequeños pops de rosa por todas partes y luego dejar eso. Podría parecer extraño. Sé que es el proceso sin embargo, así que ten cuidado conmigo. Entonces desde aquí puedo agregar algunos greens al área de la olla. Está un poco más seco de lo que quiero que sea, pero prefiero estar demasiado seco que hacerlo, ¿qué estoy diciendo? Para no como, no importa, lo consigues. Dejé de tratar de hablar. Si se pone pigmento real, sólo tienes que arrastrar tu cepillo por el agua y luego subirlo y puedes ver que donde se agrega el agua, se va a sangrar en eso. Ahí es donde puedes rescatar mucho pigmento y conseguir que se extienda un poco más. Ahora voy a añadir otro color para extender sobre mi olla. Esto es, veamos [inaudible]. Creo que así es como lo decimos. Genuino y esto es sólo mi espalda. Ves esto es demasiado fuerte, así que estoy limpiando mi cepillo, solo agua y luego solo voy a arrastrar algo de eso así. Esto es sólo sentar el fondo. Es igual que ese subtono. Puedo cambiar esto. Puedo hacerlo más de un color terracota o algo así. En este punto, cualquier otro fondo, matiz o cobertura que quieras agregar lo hace, porque cuando vuelvas a él, es cuando empezamos a construir realmente sobre él. Entonces puedo hacer como un poco de cielo aquí arriba si quiero. Voy a dejar que esto se seque por completo y este es un buen momento para ir a por una taza de té. No tienes que hacerlo, porque esto se va a secar en dos segundos para ti porque como magia, estamos en un video tutorial, así que está bien. Una vez que eso esté seco, vamos a volver a entrar y vamos a añadir detalle que es más de un mojado sobre seco versus lo que hicimos al principio que estaba mojado sobre mojado. El papel está seco, voy a entrar con pintura y añadir detalle. Como se puede ver realmente rápido sin embargo, este color genuino apatita verde de Daniel Smith. Tiene esta gradación. Aquí donde separa lo que amo porque tiene ese trasfondo sucio. La hace realmente hermosa escena de la naturaleza en un solo color, que me encanta. Ahora he entrado y he agarrado el mismo color y sólo voy a hacer lo mismo. Pero vas a notar que ahora no va a sangrar. Ahora solo se va a quedar donde lo ponga. Yo sólo estoy haciendo como pequeños racimos. Voy a rodear algunas zonas rosadas. Algunas zonas van a estar más manchadas como esta donde están más concentradas, en algunas me voy a esparcir. Eso va a realzar la profundidad porque también puedo, una vez que esta capa las unidades volver a entrar y hacer que haya algunos aún más o como sombra intencionada si quiero. Simplemente dando vueltas haciendo parte de esta propagación, parte de ella más concentrada. Pero se puede ver cómo ahora, ya que agregamos esa sombra o el color de fondo al principio, ahora tiene mucho más profundidad si acabamos de entrar con esta técnica al principio. Entonces si encuentras un área como esta que no se hizo, acabo de crear. Puse menos dolor en mi pincel,
y luego entré , así que fue un poco más ligero y luego puedo entrar y hacer un poco más ahí mismo. Son solo algunas de esas cosas que cuanto más practiques, más eres capaz de construir esta idea aquí. Voy a traer esto todo el camino hacia abajo. A lo mejor hacer un poco más qué sobre eso aquí mismo mojándolo primero y volviendo a entrar, y luego sólo unos pocos aquí y luego dejar que eso se seque y luego hacer lo mismo si necesitas agregar más profundidad. Yo sólo pensé que quiero que se suba. Entonces voy a hacer estas plantas, y podría agarrar un tono diferente, un tono diferente de verde para alguna separación. Voy a agarrar en realidad un oro verde. Este tiene un verde liny claro realmente bonito. Yo sólo voy a poner esto abajo, no tanto manchado, sino para formar la forma misma. Está bien si las cosas se superponen o sangran, eso solo crea, es parte del encanto que esto crea. Entonces entraré con otro color. Lo traeré de vuelta a la apatita verde, y luego solo fusionar un poco los juntos. Haz algo en mojado, deja que sangra. Eso es crear algo de sombra. Una vez que esa parte esté hecha, sólo
voy a seguir trabajando. Yo quiero señalar eso,
así que estos están colgando justo aquí. Voy a añadir un poco más de detalle en azul. Voy a agarrar ese mismo color azul maya, y voy a, con mojado en seco, entrar, y añadir un efecto de sombra. No me estoy volviendo loco con la oscuridad necesariamente o el pigmento. No lo estoy haciendo demasiado saturado, y voy a traer esto y ver cómo eso está creando una sombra. Entonces voy a traer esto todo el camino hacia abajo y añadir algo de profundidad alrededor de los bordes lo que hace que
parezca más como el empañado de la Dora. ¿ Cuál es la palabra que busco? Básicamente está retrocedido frente al ser. Profundidad, colores más oscuros restarán mientras que los colores más claros mejorarán básicamente. Eso es lo que es el trato. Eso va a parecer que está retrocedido un poco, y luego solo estoy agarrando un área seca en mi papel y solo estoy haciendo una delgada línea arriba, para crear algún detalle en la puerta. Pero sólo un poquito porque no necesito mucho. Estoy dejando que este concepto de acuarela suelta haga el trabajo por mí. Entonces sigue siendo un poco desordenado, pero eso es porque me voy a ir aún más oscuro con ese azul, así que básicamente estoy poniendo como la base de una sombra para esos detalles. Ahora entra a las macetas. Yo quiero que esto sea más como un color de terracota naranjado. Voy a agarrar este color ocre amarillo y solo cubrir algunos de los pedacitos aquí, pero dejar alguna zona destapada para que tenga un poco de ese subtono mostrando, pero es solo un lavado general con el pincel. Puedes entrar con un tono más profundo para algo de sombra. Al igual que el mojado sobre húmedo para sombra es genial porque entonces
sangrará por sí solo donde la pintura naturalmente quiere viajar. Entonces puedo agregar con algún detalle debajo de la puerta. Yo sólo voy a hacer una sombra de gota. No quiero que se defina demasiado. Yo sólo estoy tomando este Tim y yo color. Así lo dije, y asegurarme de que tenga mucha opacidad, básicamente más agua en mi pincel que pintura. Después otro donde tiene algo de separación y espacio en
blanco para formar la ilusión de escalones. Aquí vamos. Debería querer subir
eso un poco más alto y entonces se va a producir la hoja, lo cual es divertido. Sí, en cualquier momento que necesites agregar esa separación, solo tienes que volver atrás y con pigmento en un área en particular y te hará eso. Pero no quiero dejarme llevar. Yo quiero que eso sea todo lo que hago aquí. Entonces sólo voy a añadir un poco de agua a los bordes para dejar que eso se desanche, así que no es un borde duro. Digamos que solo se mezcla en el fondo ahí. Entonces puedo agregar un poco de verde, debería conseguir eso mucho más. Ahí vamos. Agrega un poco de verde a la base aquí si quiero que haya
como ilusión de pasto o algo, o como arbustos, o malas hierbas, o algo así. Ahora que esa puerta está bastante seca, puedo volver atrás y realzar las sombras que hice, luego concentrarlas en sólo principalmente un área, que está en la parte superior aquí. Entonces por un lado, ya que este es el lado de la sombra, voy a oscurecer realmente justo esta zona agregando más pigmento. Ahora tiene esa bonita sombra profunda. Voy a entrar con un poco de un color más profundo también para simplemente mejorarlo. Para enfatizar realmente que eso es algo de profundidad. Todo lo que hice fue que en realidad mezclé algo de mi negro con este azul. Eso está ahí ahora. Ahora me voy a centrar un poco más en la pared. Entonces voy a añadir sólo algunas marcas aleatorias. Eso va a crear la idea de que hay algo de textura en la pared. No tengo que pensar realmente en dónde lo estoy poniendo, cómo, o por qué; solo
estoy dejando que mi pincel me haga estos trazos. En realidad lo hice un poco más oscuro de lo que quería que fuera. En cualquier momento que hagas eso, solo puedes tomar una toalla de papel y tocar esa zona. También te ayudará si tu cepillo está limpio y te mojas toda la zona. Entonces levanta eso y ve que es bonito y transparente, de
nuevo en su mayor parte. A mí me gusta cómo se ve eso. Eso lo haré un poquito aquí también, y me llevé la sombra de la puerta conmigo. Aquí hay otra forma en que se puede ver eso. Esperaré a que esa zona se seque realmente antes de entrar y tratar de detallar ese espacio de pared. Pero ahora puedo entrar y agregar más profundidad para plantar aquí. Lo que voy a hacer es tomar un verdadero verde oscuro, y esto aparentemente está en verde. No tengo una tonelada de agua en mi pincel, Basta con llevar la pintura, y aquí voy a hacer pequeños puntitos aún más pequeños. Simplemente hazlas en clústeres, y esto es sólo agregar ese nivel adicional de cobertura. Por lo que realmente define la planta, pero aún así mantiene un bonito estilo de acuarela suelto. Algo a tener en cuenta también mientras estás haciendo esto, dondequiera que esté la fuente de luz, como en esta instancia, estaría hacia la cima. Crear más oscuridad y profundidad hacia el fondo
va a hacer que se vea más realista, si quieres que sea más realista. Entonces haré lo mismo, pero con un color más claro en estas plantas, suponiendo que estén bastante secas. Yo sólo voy a mantener esta sombra más profunda hacia el fondo. Si quieres aún unos detalles más
finos, siempre puedes bajar en tamaño de pincel. Simplemente me gusta este estilo suelto. Simplemente creo que hace una imagen realmente bonita desde la distancia. Voy a hacer un poco más en la pared ya que eso se está secando. A lo mejor traigo un poco más azul hacia la parte superior. No estoy creando un borde duro ni nada. Sólo estoy dejando que se asome a través. Ahora, voy a definir estas macetas una vez que estén un poco más secas. Parece que es ahora voy a agarrar de nuevo este och-re amarillo. Ahora es donde realmente voy a poner ese color en más grueso, y luego dejar que el resto de él. Mira, yo sólo muy ligeramente poco más de parte de la zona de abajo y tal vez alguna de la parte superior. Pero estoy dejando una gran cantidad de esa área abierta para que esa profundidad esté ahí dentro. Pero están mucho más definidos de esta manera. Todavía estoy un poco mojada hacia el fondo, así que no se está poniendo a ese Chris ciego, pero eso está bien. Entonces, ¿a ver cómo esto empieza a sangrar más? Cuanto más húmedo sea tu color de agua, más va a sangrar. Pero a medida que se seca, aún puedes tener un poco de sangrado con más control. Entonces voy a tomar ese mismo color y ponerlo aquí sólo con la punta de mi pincel. Entonces tengo un poco más de separación. Pero sigo viendo que se está fusionando con el fondo que me gusta. Yo sólo voy a traer un poco más de tonelaje por el fondo, para que tenga alguna dimensión ahí. Haré lo mismo con el verde. Entonces lo que también quiero hacer es, una vez que esta zona de la vaina esté un poco más seca, voy a meter algo de este verde en ella. Sólo un poquito. Entonces no es sólo un lavado, en
realidad tiene un propósito. Yo cambio esa profundidad aquí, así que agarro de nuevo el verde perileno. Aquí vamos. Ahora la puerta está buscando secadora, voy a traer aún más pigmento más profundo en porque quiero oscurecer esto aún más. Pero sólo la línea, nada más. Básicamente puedes agregar tanta profundidad como quieras. Por lo que esto totalmente se podría hacer ahora. Pero quiero sumar aún más aquí en la parte inferior. Entonces vea cómo simplemente agregar ese color más profundo va a agregar más profundidad. No quieres exagerar. Pero hacerlo lo suficiente sumará mucho interés. Ya está bastante seco, así que puedo entrar a este lado. Eso es todo lo que necesito hacer para crear esa textura. Voy a agregar un poco más de interés a esta planta aquí. Yo sólo voy a agarrar eso la versión más oscura. En realidad no es un poco más oscuro. Es como un amarillo o una versión del rico oro verde. Yo sólo voy a bajar eso así como lo hicimos antes. Sólo para que pueda agregar un poco más de dimensión a la planta. Ya que están en primer plano, cualquier cosa que esté en tu primer plano debe ser más detallada que lo que hay en segundo plano. Entonces no descuides estas pequeñas plantas si haces plantas. Entonces también quiero agregarles pequeños pops de color. Está bien si está mojado de fondo porque no me importa si sangra. Creo que es divertido. Lo hace bonito. Sólo estoy usando un color rojo. Entonces voy a volver a entrar, y añadir sólo un poco más de pop a los rosados ahora que están secos. No más agua ahí. Por lo que no están tan concentrados, pero están estallando ahí. Eso es todo. Entonces tienes esta impresionante pintura de ilustración de puertas.
5. Ventanas de ensueño: Ahora vamos a entrar a pintar una ventana. Para éste, lo vamos a esbozar primero, por
supuesto, como lo hicimos antes. Este tendremos un poco más para bosquejar por si quieres añadir algún marco dentro del propio marco de ventana. Eso es lo primero que voy a hacer. No va a tener toda la escena, básicamente solo va a tener la textura en la pared y luego tal vez plantas en el alféizar de la ventana. Puedes hacer esto tan grande o tan poco como quieras. De nuevo, he pegado los bordes para poder tener un bonito marco blanco después. Voy a tener el alfiler de la ventana sobre aquí mismo. Entonces solo crea una guía para dónde se sentará tu ventana. Estoy tan atraído por estos arcos ahora mismo que
creo que mi ventana se va a sentar en un arco. Entonces voy a dibujar el detalle interior. No me voy a enloquecer con ello porque la pintura se va a ir, pero centrar sería una buena idea, que no es lo que acabo de hacer. Pero la acuarela debería cubrir en su mayor parte estas marcas de lápiz. Pero si vuelven a oscurecer demasiado, sólo
puedes borrarlos un poco. Entonces voy a añadir algunas aquí, más líneas. Entonces puedes elegir si quieres agregar uno aquí, pero creo que solo lo voy a dejar y luego que el marco trabaje el detalle para mí. Si quieres crear aún más de un marco sólido, entonces siempre puedes hacer eso para ayudar a guiar o puedes mirarlo a medida que pintas. Sé que todos tenemos diferentes estilos sobre si saltamos o usamos nuestra referencia, pero no voy a hacer mucho más que eso. Entonces mi alféizar de la ventana va a estar por aquí mismo, y voy a poner unas macetas para plantas en maceta aquí. Las macetas pueden ser la forma en la que están llegando hacia adentro así o pueden ser más de una curva, totalmente a ti. Creo que eso me queda bien. Entonces te mostraré cómo
pintaré estos a donde realmente florecen hacia afuera bastante bien, y luego podemos agregar la sombra y la profundidad. Esta vez voy a usar un número 10, y este es El pincel de Letras de Paloma otra vez, cepillo
redondo número 10. Lo voy a saturar completamente en el agua, y luego voy a poner la base. Para este, voy a elegir un color azul para la pared en lugar de lo que hacía antes, que era más de un color cremoso. Yo quiero que esto sea un poco más vibrante. Estoy recibiendo mucha pintura en mi pincel y mucha agua. Yo sólo quiero señalar que antes en la lección anterior, yo hacía agua primero. Este, me voy a pintar en seco. Yo sólo quería hacer esto para que se pueda ver la diferencia. No se va a mezclar tanto, mientras que si agrego el agua, sangrará por sí sola. Yo solo estoy haciendo esto para que puedas ver las diferentes formas en que puedes aplicarlo. Dicho eso, es cuando lo estoy aplicando directamente, realidad
estoy agregando una tonelada de agua. Simplemente porque quizá no hagas algo de manera húmeda en mojado, si decides que quieres que se extienda más, solo tienes que añadir más agua y arrastrar esa pintura y se extenderá cualquier lugar que conectes el agua a ella. No te preocupes si es demasiado pigmentado al principio. Voy a dejar eso y luego voy a entrar y añadir un poco de detalle en el marco. voy a hacer demasiado porque no quiero demasiado sangrar, pero la razón por la que lo estoy haciendo ahora en lugar de esperar que se
seque es porque sí quiero un poco de sangría, sólo porque me gusta la forma en que se ve. Si quieres más separación, no
hagas esta parte hasta que el color de la pared se seque un poco. El mío está bastante seco por ese lado, pero se agarrará. Ver como en algunas de esas áreas, me gusta la forma en que se ven los sangramientos. Entonces puedo llevar algo de eso. Nuevamente, entre más capas esto arriba, más se diferenciará de esta sangría por lo que no va a ser como “Oh, eso es totalmente agarrarlo” porque va a ser mucho más oscuro a medida que nos pongamos en capa, si eso tiene sentido. Entonces voy a hacer lo mismo sólo muy a la ligera. Ya puedes ver que estoy repasando cosas, parece un lío caliente otra vez, pero eso está bien. También voy a añadir un poco de ese azul al interior de la ventana, actuará como un reflejo. puede ver que fue demasiado, así que me estoy poniendo más agua en mi cepillo y sólo voy a arrastrarlo para
que sangra en las otras partes, básicamente arrastrando el pigmento junto con el agua que se le agrega. Lo mismo. Estoy consiguiendo mi pincel pintura completamente clara, agregando agua, y luego agarrando el pigmento aquí y poniéndolo por aquí también. Ahora pondré un poco más ya que esa parte está realmente mojada, quiero un poco más de sangría. Entonces voy a añadir un poco más de este color marrón claro para que se sangrará en eso. Simplemente me gusta la forma en que se ve. Recuerda cuando ponemos este color de fondo como nos ponemos en capas, ahí es donde tenemos esa profundidad. Incluso en un estilo suelto como este, estamos creando profundidad al tener estas capas, se ven un poco más desordenadas, y ahí es donde estamos construyendo sobre ello. Esto es mayormente seco aquí por fuera, esta parte va a estar un poco más húmeda ya que acabo de aplicar pintura. Lo que haré es agarrar un verde y voy a empezar a construir sobre mis plantas. Esta va a ser esa misma situación en la que sólo va a estar muy suelto y el color sólo va a sangrar más, pero a ver cómo lo tengo bajando en cascada. Puedes hacer tus plantas estructuradas donde
están en su mayoría contenidas así o puedes
tenerlo a donde sí alcanzan un poco y tienen más de esa caída. Pero entonces también quiero agregar algunas ramas que vienen y alcanzan hacia la ventana como si hubiera un árbol o una planta colgada en una repisa aquí arriba, algo así. También puedes variar el tono. Entonces cuando está mojado sobre mojado, sabes que puedes variar las toneladas directamente. En realidad quiero agarrar algo un poco diferente. Ahí vamos. Puedo bajar eso y agregar profundidad con un color más profundo de inmediato si quiero y eso sangrará en ese color húmedo. Entonces puedo volver con más detalle una vez que se seque esta primera capa. Básicamente solo estamos bajando la fundación para que podamos ir de ahí. Si quieres hacerlo ahora, también
puedes agregar el color que vas a poner en la olla. Esto va a ser demasiado oscuro. Ahí vamos. Ves, eso es bastante pesado con el sangrado ya que ese verde está bastante mojado todavía. Si eso no te gusta, de nuevo, siempre
puedes tomar un trozo de una toalla de papel y solo ponerlo en toda esa zona y lo va a recoger, más blanco esté, más recogerá, y luego solo puedes añadir un poquito o puedes esperar hasta que se seque más. Pero cuando lo recojas un poco con la toalla de papel, va a tomar mucha del agua que está en proceso de secado. Voy a dejar que esto se seque. Ustedes no tienen que esperar porque por suerte, puedo editar esto. Voy a pensar en esto como esencialmente pintar tres capas. Esto está seco, y voy a pintar en la segunda capa. Esta va a ser un poco más pigmentada pero no tan detallada como la tercera capa. En primer lugar, voy a hacer este marco de ventana. Voy a entrar y voy a hacer un poco más de forma, así que tal vez agarrar un poco más de pigmento para empujar esa
forma para que tengamos un poco más de estructura. Pero puedes ver, sigo haciendo esto bastante vagamente. Si me voy fuera de las líneas en algún momento, no
me preocupa ya que este estilo está suelto. Ahora, en el alféizar de la ventana, quiero tener en cuenta que toda esta zona va a estar sentada o sobresalir. Yo solo estoy cubriendo todo el asunto y luego volveré a entrar y agregar detalle, ni siquiera realmente detalle, solo una sangría una vez es un poco más seco pero aún húmedo para que pueda formar donde esa separación es de la plataforma al marco, básicamente. Sólo poniendo un poco más aquí. Ahora, ya puedes ver, y si haces que esto suceda, estoy realmente desordenado y así que solo lo recojo con el
dedo pero siempre se puede toalla de papel para recoger algo de eso. A mí me gusta la hemorragia. Pero se puede ver que la capa inicial se desangró justo aquí, aquí mismo, aquí mismo, pero ahora que tengo este color más definido aquí, no va a ser tan obvio y se ve
más bien como una textura en los antecedentes. Entonces lo que quiero hacer ya que esto está mojado es agarrar solo un poco de color más profundo en solo algunas áreas. Eso es demasiado pigmentado. Ahí vamos. En tan solo algunas áreas, atraviesa y arrastra ese nuevo color solo para que tenga aún más supuesta detalle pero sin realmente tener que
poner eso en específicamente, si se quiere. Yo voy al centro aquí. Esto sigue muy mojado pero sólo quería poner un poco de dimensión ahí dentro. No lo voy a hacer todo el camino sino sólo unos cuantos lugares. Ahora eso está hecho, voy a hacer una nueva capa en mis plantas. Puedo hacer el mismo color porque tenía mucha agua para pintar relación versus apenas parejo. Podría usar el mismo color y va a salir más vibrante, o podría cambiar tonos y hacer una técnica similar donde es un color nuevo con mucha agua y movimiento, o puedo encontrarlo en el medio donde añado un poco más estructura. Voy a hacer eso en realidad y luego va a haber algunas áreas básicamente donde en vez de ponerlo abajo, estoy enviando abajo pero también moviendo mi cepillo y luego levantando y haciendo lo mismo, y luego pasando y haciendo estas pequeñas marcas. Eso va a crear profundidad general pero luego un poco de detalle antes de poner en la capa final que es la capa de detalle. Este es como una mezcla de ellos. Entonces mantengo esta zona arriba en la parte superior del encendedor. No voy a añadir una tonelada de esa profundidad ahí porque es la fuente de luz si viene de esta dirección. No tiene que ser demasiado específico, pero ayudará en forma general si lo haces de esa manera. No tiene que ser sólo en las áreas que ya pintaron, puede
ser en áreas que son nuevas, como bajar así, tener separación. Entonces puedo ver cómo estoy perdiendo un poco de ese pigmento pero aún tengo pintura en mi pincel, eso solo muestra más dimensión así que voy a trabajar con eso. Pero lo que sí quiero hacer, porque esta zona es bastante plana es volver al color inicial que tenía y luego solo hacer un poquito de ese detalle. ver cómo sale mucho más pigmentado, se ve más oscuro porque esta vez tenía menos agua en mi pincel. Voy a sacarlo un poco así así así tengo más de la luz entrando. Podría traer un poco aquí. Ahora, quiero enfatizar alguna sombra. Ya que esto está colgando, voy a agarrar el color azul que tenía. Podría parecer bastante drástico al principio, pero simplemente voy a ir básicamente por debajo de esta planta aquí y añadir lo que sería una sombra. Trabajando demasiado rápido, no quiero que el azul esté en esto porque la sombra que estará en el marco debe ser del mismo color, solo está realzada porque ahí es una versión más oscura. Simplemente estamos tomando el mismo color de lo que usamos antes en la pared para crear esa sombra. Podría hacer debajo de toda esta zona porque eso va a ser un alféizar de la ventana y luego bajar esa sombra de planta. Ahí vamos. Entonces tendré toda esta zona ya que esto viene bastante bajo para mi sombra de las plantas. A ver cómo eso está creando esa sombra y profundidad. Ahora, lo que también quiero hacer aunque es darle un poco al costado de la misma manera pero no
quiero enloquecerme porque va a ser el área más ligera y el detalle está en la sombra y la profundidad. De hecho voy a traer eso por aquí también ya que hay mucho espacio en blanco. Voy a tomar la punta misma de mi pincel y literalmente lo estoy sosteniendo por la parte superior y sólo voy a dejar que se mueva así. Eso va a crear algún detalle extra en la pared, en la misma punta. El motivo por el que lo estoy sosteniendo tan lejos en lugar de tener mano de cerca es porque esto va a hacer más imperfectos estos detalles, mientras que si yo estaba aquí, entonces los estoy controlando y realmente no quiero controlarlos, Yo quiero dejar que el pincel haga lo que quiera y si hay algún área después de eso que no me guste, solo
puedo entrar con agua y mezclarla un poco. Eso se puede hacer de todos modos porque entonces es sólo llevar ese detalle con él. Ve cómo eso acaba de agregar una tonelada de textura. Ya que estás trabajando en esto por tu cuenta, podrías notar al hacer esto que lo odias, pero mi sugerencia para ti es en este punto, sobre todo después de agregar estos detalles, porque he pasado por esto tantos veces, es tomarse un momento y tomarse un descanso y alejarse de él y luego volver a él y vas a ver esa gran vista de cuadro. no va a ser como estos detalles pequeñitos Yano va a ser como estos detalles pequeñitosa los que estás prestando atención,
va a ser la gran escala, porque te prometo que la gran escala se ve impresionante. Es sólo cuestión de cuando construimos estos detalles, las cosas pueden verse realmente apagadas. Conozco este sentimiento. Yo sólo estoy agregando algo de ese mismo azul al interior de las ventanas aquí pero me estoy enfocando principalmente hacia la parte superior de ellas y luego arrastrándolo un poco hacia abajo, pero eso va a aumentar la apariencia de un reflejo pero también esa sombra, y luego puedo traer agua sobre mi pincel en la base y luego tirarlo hacia arriba y eso va a tirar de ese color hacia abajo sin tener que pintar de color sobre él. Ahora, voy a dejar que esta capa se seque. Espera, quiero hacer las macetas primero, pero luego voy a dejar que esta capa se seque y después de eso es cuando realmente voy a realzar la profundidad final. Aquí vamos. Ahora que la segunda capa se ha secado, vamos a hacer nuestra capa final. Voy a añadir mucha más profundidad a la propia ventana. Voy a agarrar un color azul más profundo y luego mezclarlo con el azul que usé. Yo sólo voy a pasar hacia el para, y luego puedo hacer lo mismo donde enjuagar mi pincel muy bien y luego simplemente llevar el agua hacia arriba a donde toca esa pintura me acabo de poner y luego se arrastrará hacia abajo por su cuenta . Entonces hasta arriba aquí. Eso es sólo para enfatizar la profundidad en la propia ventana. Entonces voy a agregar aún más
del color más profundo debajo donde hacía las sombras antes, pero no lo estoy tirando todo el camino a través de la sombra, lo
estoy haciendo hacia la parte superior de la misma. Es decir, para mostrar la profundidad de la sombra misma. Tiene la verdadera sombra profunda y luego se vuelve más ligera a medida que se aleja más. No tienes que hacer esta parte, pero en realidad voy a traer algo de la sombra, agarré el color equivocado, azul. Voy a traer algo de la sombra desde la parte superior y simplemente arrastrarlo un poco hacia abajo así. Entonces puedo hacer eso también con la planta. Asumiendo que tal vez haya un voladizo o algo que no veamos que esté fuera de marco, solo agregar sombra adicional agrega más interés. Totalmente opcional, no tienes que hacerlo. Ahora voy a sumar la profundidad al verdor, agarrando un tono diferente esta vez. Simplemente voy a usar la punta de mi pincel y hacer pequeños racimos en diferentes áreas de este verde más oscuro. Es como asumir más definición sin ponerla en realidad. Ese estilo suelto. Puedes enfocarte en hacer la cantidad primaria de esta técnica hacia la parte inferior o hacia el costado o puedes dispersarla por todo lo que quieras hacerlo. Siempre me gusta tomar la pieza de detalle final y bajarla un poco más. Yo sólo creo que crea más de ese juguetón inquietante vivo, si se quiere. Trae eso a través de estos tipos. Tan solo la punta de tu pincel y lo estoy moviendo bastante rápido. Entonces también puedes hacer algo de esa separación, así que aquí están esos puntos, y aquí es donde lo empujo un poco. Se va a sumar la profundidad, pero no necesariamente los detalles, lo que llamaremos. Entonces voy a bajar este todo el camino porque va bastante bajo de todos modos, y me gusta bajar aún más mi detalle. Ahora voy a tomar la punta de mi pincel y agarrar un color más profundo para la ventana. Podría simplemente usar el mismo color solo con menos agua en mi pincel. Yo lo haré primero y te mostraré cómo es eso. Simplemente me voy a centrar ahora sólo en el centro de esas áreas. La punta de mi pincel, esta vez
tengo más control. Entonces la zona que te dije me voy a separar. Voy a hacer algo de color aquí y luego ver cómo se separa ahí mismo. Solo estoy asegurándome de tener un poco de espacio vacío entre esos dos. Voy a pasar por aquí. Vea cómo, lo que esto está haciendo es definiendo solo la pieza central, hace que
parezca que el marco tiene más forma y dimensión a él. Casi como que se rebaje o incluso sobresale dependiendo de cómo lo vean tus ojos. Eso es como literalmente tanto como necesitamos. Las macetas ahora porque se están mezclando en bastante, creo que quiero que esos sean pops de colores, sobre todo porque no puse flores en las plantas. Podría elegir, como el rojo, algo que va a contrastar bien, o una naranja, tal vez una naranja y roja. Ahora voy a hacer eso. Voy a conseguir un poco más de agua en mi cepillo pero aún así estar saturado. Entonces solo voy a hacer un poco de detalle y está bien eso
no está sangrando como el mojado sobre mojado donde sangra todo el camino. No hace falta ya que es un estilo más holgado. En realidad quiero traerlo aquí para que veas que alcanza más alto. Ahí vamos. En ese punto, básicamente, quiero decir, esto se hace de manera suelta. Esto sería todo, esto es todo lo que tengo que hacer. Ahora bien, si te gusta más detalle, esencialmente
podrías dejar que cada capa se seque y añadir detalle
más pequeño y más pequeño a medida que avanzas. Baja eso un poco más, y eso lo hará para que tengas más de ese enfoque. Lo que quiero animarte a hacer es en medio de estos pasos, ya que sí tienes que dejarlo secar y volver a él con ojos frescos, lo que te va a dejar hacer es ver y apreciar el estilo suelto por lo que está destinado a hacer. Entonces crea esta pieza realmente hermosa porque
entiendo que me cuesta ver más de la, supongo que no es realmente abstracta, pero es más de ese estilo suelto, juguetón y me encanta algún trabajo de línea. Tratar de abstenerse de poner más detalle y simplemente aceptar este estilo suelto realmente divertido, abrirá los ojos a todo tipo de nuevas técnicas que puedes hacer con diferentes tipos de cosas. Al igual que en este momento, tal vez veas puertas y ventanas como estar realmente bien, pero entonces ¿a qué otros temas se puede aplicar este estilo? Te animaría a jugar con eso.
6. ¡Tiempo de proyectos!: Muchas gracias chicos. Ojalá te divirtieras tanto en esta clase como yo. Estos proyectos son tan divertidos de crear. No puedo esperar a ver tus puertas, y tus ventanas, y tus opciones de color, y tus opciones creativas en lo que decidiste incluir, y realzar, y restar, y todas las cosas. Asegúrate de subir tu trabajo. Yo lo quiero ver. Otras personas lo quieren ver. También asegúrate de dirigirte a la pigeonletters.com. Puedes agarrar mis regalías, y montones, y muchos otros recursos que fácilmente pongo a tu disposición. También asegúrate de seguirme para que sepas cuando tengo nuevas clases arriba para ti y te veo la próxima vez.