Transcripciones
1. Bienvenido a esta clase: Con las acuarelas,
saber cuándo dejar ir y cuándo
tomar el control es una habilidad esencial
tanto para principiantes como para artistas
experimentados Combinar estas dos técnicas te
permitirá
pintar con confianza y crear impresionantes
ilustraciones como este colorido pez Eso es lo que
haremos en esta clase. Hola compañeros Creativos. Mi nombre es Ban, un aspirante a acuarela de
Banga, Filipinas Encontré descanso y relajación
con acuarelas en 2018. Y desde entonces, me comprometí a pintar
todos los días durante unos minutos
para mi bienestar. También me
apasiona la enseñanza y estoy en constante
investigación sobre cómo hacer que primer encuentro de
los alumnos con acuarelas sea lo más fácil y gratificante
posible Esta clase es una de las diseñadas para principiantes
y aficionados, que combina el
arte de dejar ir y recuperar el control En este curso en línea, utilizaremos la
técnica de acuarela llamada rascado y estaremos creando estas
vibrantes ilustraciones de peces Aprenderemos a
dejar que los pigmentos mezclen con el agua de forma natural, la parte de soltar y luego recuperar el control
dibujando patrones y marcas con un objeto
puntiagudo agudo como un cepillo de pan o pico de diente Al final de esta clase, tendrás la confianza
necesaria para pintar estos peces y
los conocimientos sobre cómo y dónde
aplicar esta técnica Cuando estés listo, toma tus materiales y
comencemos.
2. Proyecto de clase: Nuestro objetivo para esta
clase es crear ilustraciones de peces
acuarela utilizando la técnica llamada rascado. Para comenzar, por favor prepare el siguiente papel de acuarela que hará
una calificación de estudiante. Estoy usando Kansas starter pack
300 GSM pincel acuarela. Un pincel
redondo talla ocho o diez serviría. Recuerda que
el tamaño de tu pincel es relevante para el tamaño
de tu ilustración. Una herramienta puntiaguda para rayar
o anotar el papel, que es la técnica que
destacaremos en esta clase Me gusta usar una pluma
usada para esto. Alternativamente, puedes usar
el otro lado de un pincel o algunos palillos de dientes, pintura
acuarela Aquí está mi paleta de viaje para nuestra sencilla ilustración de
peces. tres a cuatro colores
harán una paleta donde
podrás mezclar tus pigmentos. Frascos de agua, uno para
enjuagar tu cepillo y el otro para
obtener agua limpia. Como siempre, he preparado una guía de clases disponible para descargar en la pestaña de recursos. Cuenta con copias escaneadas de mis pinturas,
resumen de lecciones, lista de materiales
y colores utilizados, y pinturas adicionales que servirán de inspiración. Voy a hacer una demostración de cómo pintar estas cuatro vibrantes ilustraciones de
peces, que puedes elegir
si quieres pintar una o sacar el máximo provecho de
esta clase y pintarlas todas. Estaría esperando
tus ilustraciones, así que no olvides compartirlas en la galería Proyectos donde
dejaré un comentario
lo antes posible. Quiero que tengas la mejor
experiencia en esta clase. Si tienes preguntas
relacionadas con el tema, por favor no dudes en
iniciar conversación
vía discusión. Apuñalada también para ayudar a otros alumnos a decidir si esta clase es para ellos o no Dejar una reseña es muy
útil para ellos y para mí para asegurar que estoy
creando clases de calidad. Pasemos
al siguiente video para
discutir de qué
se trata el rascado
3. Qué es rascarse: rascado, o lo que
otros llaman graffito, es una técnica de acuarela
utilizada para crear texturas Esto implica usar
un objeto puntiagudo para dibujar sobre un papel aún húmedo Con la pintura, las áreas rayadas aparecerán más definidas
y más oscuras que el resto
del lavado. Ahora usemos el reverso de este trabajo para
demostrar esta técnica Para fines de comparación. Pintaré un pequeño lavado de quinacridona magenta por aquí Usa cualquier color que quieras
para este sencillo ejercicio. Y deja que esto se seque y
no lo toques al lado. Hagamos un
tamaño bastante similar de lavado esta vez. En lugar de permitir que
esto se seque completamente, use un objeto afilado para rayar algunas marcas mientras el
papel aún está húmedo. Me encanta usar un bolígrafo usado
con esta técnica ya que es muy
fácil de sostener y
bueno, obviamente está
diseñado para escribir. Dibuja cualquier patrón que te
guste y rellena la forma. También puedes escribir algunas
palabras o ir abstracto. Por supuesto, por favor
asegúrate de probar si
ya no hay tinta o podrías
terminar con algo como esto. Cuando el bolígrafo de repente
soltó algo de tinta, ¿ves la diferencia? Las áreas de rayado son más oscuras y más definidas en comparación con usar un pincel pequeño para
pintar estos detalles, este enfoque es más fácil
y obviamente más divertido. También puedes comenzar con agua
limpia para
pintar un rectángulo, y dejar caer tu pintura
para rellenar la forma, pero dejando algunas
partes intactas Ahora para este lavado, usaré el otro lado de este
pincel genérico de caligrafía para dibujar algunos patrones Esto es más delgado que una pluma. Es un poco más difícil de
sostener en comparación con una herramienta de escritura, pero se puede ver que los defectos
son prácticamente los mismos. Ahora intentemos usar
un picahielos. Esta sería la
más desafiante de
usar por el tamaño, pero en caso de que las
otras dos opciones no
estén disponibles para ti, esta es una buena
alternativa que es accesible y
bastante barata de probar. Pero como puedes ver, también
crea esas maravillosas
líneas definidas que habrían sido intimidantes y estresantes de
crear con un pincel Si eres un pincel acuarela
para principiantes, o un palillo de dientes, lo que sea que
esté disponible para ti Diviértete probando
esta técnica. Hemos trabajado con un
solo color hasta el momento. Veamos qué pasa
cuando usas dos colores. Cubriré una mitad con azul y la otra
mitad con morado. Observe de cerca mientras hago marcas
de un lado a otro. El color de las
áreas oscurecidas también cambiará. Cuando se presiona el bolígrafo
en el lado izquierdo, producirá marcas de color azul oscuro, mientras que creará patrones de color púrpura
oscuro
en el lado derecho. Es como si cambiaras los pigmentos mientras lo pintas con un
pincel, Pero en realidad no. Habrá
momentos en los que el bolígrafo también podría arrastrar algunos colores a otras partes. Pero creo que eso también
es hermoso. Como lo que pasó aquí cuando
trabajaba con tres colores. Esos están ayudando a
pagentaaloblue. Yo recomendaría que
una vez que se
dejen caer los pigmentos sobre el papel, solo deje que se mezclen entre
sí y en la medida de lo posible,
Por favor, abstengan de arrastrar
su pincel excesivamente Practica el arte de dejar
ir con el primer paso de dejar caer tus colores
y recuperar el control. Una vez que estés agregando los detalles, diviértete con estos ejercicios de
calentamiento. En el siguiente video, hablemos de algunos errores comunes a
evitar al rayar
con acuarelas
4. Configuración para el éxito: Por simple que pueda parecer esta
técnica, también
es bueno conocer los cinco errores más comunes para establecerse para el éxito. Número uno, la pintura ya se
ha secado. Si trabajas en una forma que es demasiado grande para tu espacio de pintura, lo más probable es que algunas partes
comiencen antes de lo esperado. Cuando eso sucede, ya no
se puede rayar el área para dejar marcas.
¿Ves la diferencia? Intenté rayar esta forma cuando el papel
ya se ha secado, pero no hay
marcas visibles en comparación con esta en la que
rayé el papel
cuando todavía estaba mojado ¿Qué hacemos cuando esto sucede? Observe la
inclinación del papel si es necesario. Y comprueba si el
papel sigue brillando. Espera a que se seque completamente, luego vuelve a mojar de nuevo. Por ejemplo, voy a volver a mojar
esta forma de nuevo y rayar para ver si va a
arreglar el error Lo hace, pero esas marcas que hice
antes mientras esta estaba seca también muestra un poco para
evitar este error. También puedes intentar trabajar
sección por sección, lo cual demostraré
a través de nuestros proyectos más adelante. Número dos, el color
usado es demasiado oscuro. Las marcas de rayado
no serán visibles si usas un pigmento demasiado
oscuro o demasiado grueso. Es decir, hay más
pintura que agua. Como comentamos anteriormente, rayado funciona dibujando
sobre un papel húmedo de acero, y por lo tanto produce una marca más oscura que la
pintura que usaste Si pintaste con
un lavado realmente oscuro, las áreas rayadas no serán tan visibles como
se muestra en esta demo Para arreglar esto mientras el
papel aún está húmedo, simplemente
puede usar un cepillo limpio y
húmedo y levantar un poco de
pintura para aclarar el área Ahora puedes ver
las marcas que has creado o cuando eso ya se
haya secado, Luego usa un cepillo limpio y
húmedo para
fregar ligeramente la zona y acariciar los
pigmentos reactivados con una toalla de papel para
revelar los patrones La pluma número tres
utilizada es demasiado afilada. Para demostrarlo, usaré un papel de acuarela de
grado estudiantil más delgado y económico. Nunca pensé que el tipo de bolígrafo que estoy usando al
trabajar con esta técnica importa hasta que
accidentalmente
estropeé una pintura porque la
punta estaba demasiado afilada, lo que dañó mi papel Puedes ver aquí lo
puntiagudo que es este otro bolígrafo comparado con lo que estoy usando
antes. Vamos a darle una oportunidad. Pintaré una forma de gato resbaladiza aquí solo para seguir el
tema de este libro de bocetos Esto no es para rostros. Dado que el papel aún está húmedo, es más propenso a sufrir daños. Si usas una pluma muy
afilada como esta y accidentalmente pones más presión
al dibujar esas marcas, mira cómo daña el papel, y así es como se
ve cuando está seco. Para evitar este error, por favor asegúrate de probar
el bolígrafo que estás usando primero antes de pintar al contenido de
tu corazón. Número cuatro,
apoyado accidentalmente sobre pintura húmeda. Este es mi error más común. A menudo me olvido de
rotar mi papel cuando trabajo en el lado izquierdo
de mis pinturas que
accidentalmente me inclino en la pintura
mojada y por lo tanto estropeo algunas formas para
arreglar esto de inmediato. Use un
cepillo limpio y húmedo para reactivar la pintura y
séquela con una toalla de papel No olvides limpiarte las
manos también. Evita esto. Asegúrese de girar su papel cuando
trabaje en el lado opuesto. Y encuentra un ángulo con el que
te sientes cómodo para que aún puedas ver
qué partes aún están mojadas. También puedes retocar esta
forma en la que estás trabajando siempre y cuando todavía esté
húmeda para arreglar esta área Por último, no hay suficiente
pintura en el papel. Vimos antes que cuando se raya
un papel, aparece más oscuro que
el resto del lavado Si usas muy poca pintura, digamos solo pintar el borde
de este rectángulo y rayar la parte interna donde no
hay suficiente pintura, entonces
no habrá marcas obvias. Si notas que
no estás produciendo ninguna marca, solo deja caer más colores sobre el papel aún húmedo y
debería corregir el error. Retoque las marcas si es necesario. Esos son los errores más
comunes que debes tener en cuenta para establecerte para
el éxito en nuestros proyectos. En el siguiente video,
practiquemos el rascado
con formas de coral
5. Práctica de corales: Sé que estás emocionado de
pintar los peces, pero primero hagamos un calentamiento
rápido con
los corales y
familiaricemos con primero hagamos un calentamiento
rápido con
los corales y
familiaricemos técnica de rascado en
una hoja de papel separada Intenta pintar algunos de estos corales ondulados y dibuja algunas líneas sobre
él mientras aún está mojado Trabajar en una
forma más definida es
más desafiante que solo pintar un rectángulo y rayar patrones en su interior Este también es un buen
momento para probar los colores que
planeas usar en los peces. Personalmente escogí estos colores geniales porque realmente
me encantan. Tengo quinacridona
magenta, azul thalo, rosa
concha y
rosa brillante para trabajar con mis Más tarde aquí pinté el coral y dibujé líneas
siguiendo la forma. Ahora también es un buen
momento para estimar qué tan rápido puedes rayar
antes de que se seque la pintura. Mantenga un nodo de manto en el tamaño
de la forma en el que pueda administrar
fácilmente la pintura y
luego rayar los detalles Para un enfoque más fácil, también
puedes simplemente pintar un círculo y luego dibujar
algo en el centro. Estas son dos
formas diferentes de usar este método. Pero para los proyectos te
animo mucho a que pintes la forma real de los peces y los patrones
de rayado de las escamas y las aletas. En lugar de pintar una forma geométrica
grande como un círculo o un rectángulo, y luego dibujar la forma de pez
con un método de rascado Esto te dará muchas
oportunidades para practicar tu pincelada y
por lo tanto
te dará más confianza en
tus proyectos de pintura Inténtalo de nuevo con la combinación de diferentes colores y sigue practicando según sea necesario
cuando estés listo. Te veré en el siguiente video
para trabajar en el primer pez.
6. Pescado 1: meñique: El primer pez es la ilustración más sencilla en la que
trabajaremos. Para hacerlo aún más fácil, voy a dibujar algunas
pautas ligeras para las grandes formas, lo que me ayudará a decidir
dónde colocar mi pintura más tarde. Al mirar esta imagen de
referencia de unsplash.com la pose de
este cuerpecito es un poco
estática y eso Nuestro objetivo en este
primer proyecto es simplemente familiarizarnos
con el proceso. Siéntete libre de saltarte los bocetos
si quieres ser espontáneo y agregar un poco más de desafío
a este proyecto Ahora que he establecido
donde están el cuerpo, las aletas y la cola, agarraré mi pincel y
empezaré a pintar enseguida. No te preocupes si algunas de esas marcas de lápiz se mostrarán
a través de la palabra final. Creo que agrega
carácter e interés. Déjalos ser. Primero trabajaré
en el cuerpo y me
aseguraré de que esté lo suficientemente húmedo, dándome tiempo para rayar patrones de
escamas y aletas. No hace falta dibujar todas las escalas. Bien. Nuestros cerebros llenarán
automáticamente los vacíos que podríamos
ver esos pequeños detalles, las marcas de escala, aunque en realidad no
estén ahí. También dejo caer
pintura más oscura cerca de su ojo y boca para que esas
marcas sean más notorias. Relájate y tómate tu
tiempo en este proceso. Ya que no podemos borrar esas
marcas una vez que las rascamos. Comenzaré definiendo
los ojos en la boca y le daré una aleta diminuta cerca del ojo y trabajaré en las
escamas de izquierda a derecha. Esto es lo que quise decir
antes cuando
sugerí que
trabajáramos sección por sección para evitar que
el papel
se secara antes de que pudiéramos
rayar los patrones. Sigue agregando detalles siempre y
cuando el papel aún esté húmedo. Una vez que estés satisfecho
con el cuerpo, ahora
podemos trabajar en las
aletas y la cola una por una solo para asegurarnos de que tendremos tiempo suficiente
para rayar las marcas. Agrega pintura más oscura para mayor variedad. Y cuando digo más oscuro, solo
me refería a más pintura del
mismo color y menos agua. Las dos aletas en la parte inferior
son más pequeñas que la parte superior. Son más fáciles de pintar y
rayar simultáneamente. Haz lo mismo con la
cola y ya terminamos. No te pongas demasiado al
día pintando dentro de las líneas que
dibujaste como tus pautas. Bien. Están ahí como
guías y no para limitarte. Está totalmente bien si
pintas afuera, las líneas abrazan
estos felices accidentes y disfrutan del proceso. Aquí está nuestro primer proyecto. ¿Qué opinas
de tu obra de arte? Veré en el siguiente video. Y trabajemos en una pieza
más desafiante.
7. Pescado 2: azul rosado: Pintaremos el segundo pez
siguiendo los mismos
pasos con el primero, pero su pose es más dinámica. Y usaremos más colores para practicar soltar
los pigmentos, mezclándolos sobre el papel. El arte de dejar
ir, esbozaré ligeramente para las
pautas y usaré formas geométricas
vanguardistas
para simplificarlo Depende totalmente de
ti si quieres lineamientos o te gustaría
saltar directo a la pintura. Una vez hecho con las pautas y el boceto general de nuestros peces, no
olvides
preparar tus colores. L uso el azul como mi color
secundario, específicamente lo azul, que realmente va
bien con el magenta. Al igual que el primer pez, trabajaré en el
cuerpo y comenzaré con una ligera mezcla de rosa
para cubrir toda la forma. Enjuaga mi cepillo, y agarra azul
para que caiga en la parte superior. No olvides oscurecer la parte donde están el ojo y la boca Tan tentados como
pudiéramos mezclar la pintura que
ya están en el papel, te animo mucho a que dejes ir y dejar que los pigmentos se mezclen
entre sí con agua Puedes recuperar el control solo cuando estemos haciendo
los detalles más adelante. Trate de no sobretrabajar esta etapa. A continuación, agarraré mi
pluma usada de confianza y dibujaré la boca del ojo, una aleta pequeña y
por supuesto las escamas Ni siquiera me molestaré en dibujar escalas
perfectamente alineadas también. Prefiero abrazar las imperfecciones y estar satisfecho
con cómo se ve esto Esta aleta es más grande y más complicada en
comparación con el primer pez. Pero, ¿no te preocupas demasiado en producir la
réplica perfecta de esta forma? Solo presta atención a que sea proporcional con el
cuerpo del pez. No demasiado grande. No demasiado pequeño. Usaré el mismo color azul, pero de vez en cuando lo
mezclaré con el rosa para este bonito color morado para
agregar variedad en las aletas. Hacerlo más oscuro
al final de las aletas también agrega interés
en nuestra ilustración. Me detendré justo por aquí y empezaré a rascar siguiendo
la forma de la aleta, cortándola justo antes
de que se encuentre con el cuerpo No se apresure y tenga cuidado de no
apoyarse en la pintura húmeda. Puede rotar su papel si es necesario y continuar
con el proceso. Esto se ve tan
bonito y me gusta. Por último, esta aleta es todo lo que queda y ya terminamos
con nuestro segundo proyecto. Nuevamente, puedes elegir
qué peces pintar, pero te animo a que te
tomes tiempo para trabajar en los cuatro para familiarizarte realmente
con esta técnica. Porque una vez que hayas dominado rascado y encuentres la herramienta
perfecta para hacerlo, seguramente
te volverás adicto a él y tendrás muchas
ideas sobre dónde
aplicar este
estilo de ilustración, por nombrar algunas Me encanta rascarse los vestidos, el pelo y los patrones de pieles de
animales, y vestidos de casas y literalmente cualquier cosa
que requiera detalles pequeños, finos y definidos
y trabajo de línea Espero que estés disfrutando de
esta clase hasta el momento. En el siguiente video, trabajemos en el tercer pez que tiene la pose más dinámica e
interesante.
8. Pez 3: azul ondulado: El pez número tres tiene el post más
emocionante y dinámico. Para mí,
haremos los mismos pasos y comenzaremos con un boceto ligero
para la forma general. Comienza a pintar y
rascar con el cuerpo y trabaja
en las aletas por una Esta vez, me aseguraré de
oscurecer algunas partes del cuerpo para hacer un efecto de tres D. Puedes hacerlo
oscureciendo ambos lados y dejando la parte central
más ligera que el resto No olvides oscurecer
la zona donde
están los ojos y empezar a agregar detalles Relájate mientras rascas
las formas de la escala. Pero trabaja lo suficientemente rápido como para
que la pintura no
se seque antes de que
puedas agregar los patrones. El cuerpo de este pez es
más largo que los dos primeros. Estoy trabajando más rápido Si
pintas los dos primeros peces, también
deberías tener
esta confianza alturas y familiarizarte con el proceso ahora para las aletas, conectarlo con el cuerpo
y pintar hacia afuera Las aletas de este pez tienen una forma más dinámica
y me gusta mucho. También puedes variar los colores. Agregué un poco de rojo
y rosa en el mío. Por complejidad, observe la forma de la aleta y dibuje líneas paralelas
siguiendo esa forma. El cuerpo de los peces
también podría comenzar a secarse ahora, y podríamos crear accidentalmente flores o
efecto coliflor en la parte azul Pero eso está totalmente bien. Te mostraré
cómo arreglarlo más tarde. Sigue trabajando en las aletas siguiendo la
forma del boceto, pero no te dejes
llevar por pintar
dentro de la forma. Siéntase libre de pintar afuera. Solo asegúrate de
observar la proporción. Lo que es más desafiante
de este pez es las aletas son definitivamente
más grandes que las dos anteriores. Quiero que
planifiques y estimes cuánto puedes rayar
antes de que se seque la pintura. Si crees que no puedes terminar agregar los patrones
en esta forma grande, entonces considera
descomponerla en formas
más pequeñas y trabajar
de una manera relajante. Estoy tan acostumbrado a esta técnica ahora que estoy bastante
seguro de que
puedo cubrir toda la forma de la
aleta sin la pintura se seque
primero o sin que me apoye
accidentalmente
en el trabajo de pintura húmeda a tu propio ritmo y estar orgulloso de que hayas logrado
el progreso hasta ahora En el siguiente video, agregaremos solo un poco más de desafío pintando el último pez.
9. Pescado 4: azul estático: La forma de este pez es bastante estática
como la primera. Pero el reto esta vez es en lugar de confiar
en un boceto ligero, como nuestros guías, tratar pintar directamente
observando las formas, el tamaño, y su
relación entre ellos. Esta práctica realmente te
enseñará a
soltar los pigmentos y
dejar que hagan su magia. No te preocupes si
no se ve perfecto, sigue adelante y
seguro mejorarás. De hecho, el mío se ve un poco más gordito
comparado con la foto de referencia, pero me parece muy linda Usé azul y
rosa concha para este pez. A diferencia de los tres primeros, después de trabajar en la
forma del cuerpo y rascarme el ojo, pinté las aletas y las colas una
vez y rasqué
los patrones más tarde Esto se debe a que este cuerpo aquí es el más pequeño
de todos ellos. Es más fácil dibujar las escamas
y las aletas usando rasguños. Ese también es un movimiento audaz para mí, ya que tengo que trabajar extra
rápido esta vez puedes hacer lo mismo o sentirte libre de
dividir las formas y trabajar en
áreas más pequeñas una a la vez. Una vez hecho con los patrones, hemos completado
todos los proyectos. Te veré en el
siguiente video donde discutiremos cómo
retocar estos y hacerlos más vibrantes ya que la Acuarela
se seca más ligera.
10. Retoque: acuarela se seca más ligera y
habrá momentos que la obra de arte terminada no
parezca completa en absoluto. Por ejemplo, algunos de
los peces aquí son demasiado ligeros a mi gusto si a ti también te
pasara a ti. Puedes retocar
estas ilustraciones simplemente repitiendo los
pasos que hicimos antes. Con la misma
paleta de colores en la que
trabajé, retocaré algunas de las
partes que me parecen rojas claras y bastante opaco,
esas áreas bajan Los colores pueden ser los mismos
o diferentes pigmentos y luego rayar si
quieres agregar aún más detalles. Por ejemplo, haré que las
aletas del primer pez sean un poco más oscuras y más
vibrantes usando rosa brillante. Esto no está en mi
paleta antes, pero creo que este
color realmente
saldrá y hará que este
cuerpo sea más vibrante. Para el tercer pez, se pueden
ver floraciones visibles
en el cuerpo, se ve pálido Para arreglar eso, lo
pondré en capas con una mezcla un poco más oscura
de rosa y azul, Mi magenta y azul thalo, creando una bonita mezcla
púrpura, igual que lo que hice antes También me aseguraré de mantener
la parte media más ligera que los dos lados del cuerpo
para crear un efecto de tres D. Al agregar otra
capa de acuarela, asegúrate de que la
primera capa se haya secado completamente o de lo contrario
podrías perturbar la
capa debajo, Y terminarás con
una obra de arte sobretrabajada Haz esto hasta que estés satisfecho, y te veré en el siguiente
video para los pasos finales.
11. Comparte tu trabajo: Gran trabajo al venir. En cuanto a este video, me gustaría encomiar su afán por conocer
más sobre En esta clase, hemos explorado la
técnica de acuarela llamada rascado para agregar detalles
a nuestras ilustraciones en acuarela Y lo probamos en cuatro poses y combinaciones de
colores
diferentes para
familiarizarnos con la técnica. Ahora que ya sabes cómo agregar detalles y patrones
usando rascado, ahora
puedes probarlo en
otros temas de pintura Me encanta usarlo en pastos, pelo de
animales e
incluso otros elementos marinos Si hay una lección clave que
quiero que te
lleves de esta clase, esa sería la combinación de dejar ir y dejar que las
acuarelas hagan como magia y recuperar control solo cuando
estás agregando detalles La combinación de estas
técnicas no sólo nos
recompensa con ilustraciones bastante
chulas, sino que también nos enseña el valor de saber cuándo tomar el control. Esperaré tus proyectos, así que no olvides subirlos a
la galería del proyecto. Nuestra revisión de esta
clase también ayudará a otros estudiantes a decidir si
esto es para ellos o no. Deja uno y gana una
insignia a través de la pestaña de revisión. Cualquier duda,
aclaración, sugerencia, o incluso si solo
quiere saludar, por favor haga uso de
la puñalada de discusión Sígueme en skillshare
y veré en mis otras clases juntos Hagamos este mundo
un poco más colorido con nuestras obras de arte.
Bianca Luztre, Watercolor, Productivity, Color Mixing
