Acuarela para principiantes: cómo crear una pintura en negativo | Gabriela Benke | Skillshare
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Acuarela para principiantes: cómo crear una pintura en negativo

teacher avatar Gabriela Benke, Watercolor With Gaby

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:29

    • 2.

      SUMINISTROS

      1:40

    • 3.

      ¿Qué es la pintura negativa negal?

      1:17

    • 4.

      Calentamiento

      8:05

    • 5.

      Bocetos de bocetos: primera capa

      2:55

    • 6.

      Pintura: primera capa

      4:26

    • 7.

      Bocetos: segunda capa

      1:46

    • 8.

      Pintura: segunda capa

      2:41

    • 9.

      Bocetos: capa final

      1:03

    • 10.

      Pintura: capa final

      2:10

    • 11.

      ¡Gracias!

      0:34

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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Estudiantes

9

Proyectos

Acerca de esta clase

Hola, mi nombre es Gaby y estoy muy emocionado porque hoy te enseñaré una de mis técnicas de acuarela favoritas: pintura de negativa de negar. Me encanta esta técnica porque es simple, es tan relajante, de relajante, que puedo pasar horas y horas en la que y los resultados son impresionantes.

En esta clase, vas a crear una pintura negativa desde cero. Voy a explicar qué es la pintura negativa y cómo termina; luego haremos algunos ejercicios de práctica para desarrollar las habilidades que necesitarás para crear una buena pintura negativa y, por último, vamos a entrar en nuestro proyecto, a partir del boceto paso paso a paso

Creé esta clase con principiantes en mente, así que no necesitas ninguna experiencia previa con las acuarelas. Real, esta técnica es muy ideal para principiantes y fue una de una primera técnica que aprendí cuando estaba comenzando. Ni necesitas saber cómo dibujar, porque te proporcionaré la plantilla.

Para esta clase, todo lo que necesitarás deseo aprender y los siguientes materiales:

1) Pinturas de acuarela

2) Papel de acuarela

3) Un pinceles redondo nº de redondo

4) Un pincel de rigger nº 0

5) Dos jarras de agua

6) Una tola de papel

7) una regla

8) Un lápiz

9) Un borrar borrador

10) un tractor (o cualquier objeto redondo)

Al final de esta clase, tendrás una pintura negal negal terminado y una nueva habilidad que puedes aplicar a cualquier pintura de acuarela futuro.

Entonces, ¿qué estás esperando? ¡Yo te veo en la primera lección de lección :)

Música: Redwood por Audionautix tiene licencia de una Attribution de creativo (https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/) (las//licar/by/4.0//de bien/de (https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/)

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Gabriela Benke

Watercolor With Gaby

Profesor(a)



Hello! My name is Gabriela and I'm an illustrator. I live in Brazil with my husband and our two cats.

I have been drawing since I was a little kid and I'm always studying and improving my art. My goal is to share my knowledge and passion for illustration with you.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Hola. Mi nombre es buen amigo Alex, pero puedes llamarme Dios. Estoy tan emocionado porque hoy voy a enseñar a una de mis técnicas de acuarela favoritas Pintura negativa. Me encanta la pintura negativa porque es simple. Es tan relajante y puede pasar horas y horas, y los resultados son increíbles. A diferencia de otros estilos de acuarela, hay más movimientos con pintura negativa, tenemos un mayor grado de control. Esta es también una técnica muy amigable para principiantes porque muy sencilla, todo lo que tienes que hacer es seguir los pasos, y además es una técnica muy resistente. Se puede estropear con ello, pero siempre podemos arreglarlo. Alguna ayuda en este logo de clase fueron a través de lo que es el pensamiento negativo y cómo son ellos. Entonces vamos a hacer algunos ejercicios de calentamiento del dedo del pie, escuchar nuestras manos y desarrollar las habilidades que necesitamos para crear una buena pintura negativa . Y luego vamos a crear juntos un cuadro negativo. Paso a paso historia, se perdió el boceto y en H capa de pintura paso a paso. Por lo que al final de esta clase, tendrás que terminar pintura negativa que puedes agregar a tu portafolio o compartir en Instagram y habrás aprendido en tu escuela que puedes aplicar a cualquier dolorido futuro. ¿ A qué esperas? Empecemos a verte en la primera lección. 2. SUMINISTROS: Hola. Me alegra que decidieras ver este curso en este video. Te voy a mostrar todos los suministros que necesitará para esta clase, empezando por pinturas acuarelas. Estoy usando mi Windsor y Newton. Cotman se sentó con 12 llamadas, pero siéntete libre de usar cualquier marca y cualquier color con el que se sientan cómodos. También vamos a usar papel de acuarela Estoy usando múltiplo de cancel. Pero de nuevo, puedes usar cualquier marca que te guste. Solo asegúrate de que tu papel sea de al menos 300 gramos o 140 libras esterlinas. También me gusta tener dos frascos de agua en lugar de solo uno. Una es para enjuagar mi cepillo, y la otra es agua limpia para mezclar con mis dolores, también vamos a necesitar una toalla de papel o un trozo de papel higiénico para limpiar y raros cepillos. Y hablando de pinceles, necesitará un cepillo redondo número seis en el cepillo rigger fuera del tamaño más pequeño A confinado. También me gusta tener estas cuchillas de cerámica para mezclar mis pinturas. Cobramos a las placas seltzer que robé para make Ethan. También necesitas un lápiz regular o un lápiz mecánico y la maquinilla de afeitar una regla y algo que te ayude a dibujar un círculo en el papel. Por lo que estos son todos los suministros que iban a utilizar en este curso. Y para asegurarte de tener todo lo que necesitas. He creado una lista de comprobación con todos los suministros listados que puede descargar e imprimir. Si quieres. En el siguiente video, te voy a mostrar qué pintura negativa ISS y cómo se hace. 3. ¿Qué es la pintura negativa negal?: en este video, te voy a mostrar Web negativa. Desmayarse es y cómo se hace. En acuarela, cada imagen está hecha de dos espacios. El espacio positivo que se hace del sujeto principal en sí y el espacio negativo. Nosotros sólo el área alrededor y entre el sujeto en desmayos negativos. En lugar de pintar el propio sujeto, pintamos el aire a su alrededor, creando sus contornos. Entonces cómo se puede aplicar esta técnica al agua Caller. Acabamos de escapar de su sujeto en este caso, cree y estando al fondo a su alrededor. Sí, es así de sencillo. Pero espera, ¿y si quiero agregar más capas para crear una pintura más compleja con este hermoso efecto de profundidad? Bueno, como sabrán, color del agua es transparente, y por eso, sólo podemos pintar de claro a oscuro, nunca lo contrario. Entonces para crear una pintura negativa en acuarela, empezamos primero con la persona que llama más ligera, y seguimos agregando alondra primeros años hasta que quedamos satisfechos. No agregues más de tres capas, sin embargo, o tu pintura va a ser demasiado gruesa. Y se va a quedar raro ahora que ya sabes lo que gracias al desmayo es que podemos hacer algunosejercicios de calentamiento ejercicios de calentamiento 4. Calentamiento: en este video, vamos a hacer algunos ejercicios de calentamiento, dedo del pie escuchar sus manos y desarrollar de las escuelas que necesitamos para pinturas negativas. Por lo que he dividido mi papel en tres rectángulos, viviendo siempre un espacio entre cada rectángulo. Y también dividí el primer rectángulo en cinco rectángulos más pequeños. Y luego el último ángulo trabajado. Se puede ver que conduje algunas formas geométricas porque esta es una clase de principiante. Decidí mantener las cosas simples y usar solo una persona que llama en toda esta clase. Sé que mezclar y combinar colores puede ser muy frustrante, sobre todo para principiantes. Por lo menos fue para mí. Y es por eso que quiero mostrarles que se puede crear una pintura increíble con un solo color. Quiero que elijas tu color favorito. El mío es un carmesí missouriano, que es este hermoso, rojo fresco aquí, como ya hablé antes en pintura negativa, creamos capas de pintura a partir de luces demasiado oscuras y en el color del agua. En lugar de usar el blanco para que le guste la persona que llama, simplemente agregamos más agua. Entonces para empezar, vamos a practicar las relaciones de agua para pintar para poder lograr valores que queremos Así vamos a empezar mezclando un poco de pintura con mucha agua para crear tinte muy ligero y animarte dedo del pie Siempre. Dije siempre probador colores en un trozo de papel antes de empezar a pintar. He perdido la cuenta de cuántas veces no sólo pregunté a mis collares y terminó siendo demasiado oscuro, y fue una pesadilla arreglarlo. Ahora voy a pintar todo el rectángulo. Esta es una técnica húmeda y correcta, que es cuando nuestros papeles están bien, y son pintores mojados. Me encanta esta técnica porque nos da mucho más control, comparación con el dedo mojado sobre mojado. Ahora lo voy a dejar andar antes de pintar el segundo rectángulo. De lo contrario, la pintura en este sencillo de trabajo va a hacer con la pintura en ese ángulo que valga la pena. Y los quiero muy separados el uno del otro y voy a esperar a que estos se sequen, y voy a pintar esto sólo un poquito más oscuro. Entonces me he dejado llevar seco y voy a terminar un poco más de pigmento a la mezcla. Esto demasiado Así que voy a terminar un poco más de guerra. A ver por qué es tan importante probar la pintura. Esto es realmente una emoción en su cosa. Está bien, esto es perfecto. Sólo voy a pintar todo este rectángulo. Yo puedo hacer eso con el anterior, y luego voy a dejarlo secar y hacer lo mismo con todos los demás rectángulos. Siempre pintando cada rectángulo un poco más oscuro que el anterior. Sí. Entonces tiene hasta el último ángulo trabajado, y para éste, necesitamos pigmento casi puro. Utiliza el agua líder como puedas. Por lo que terminamos este ejercicio, y se puede ver que tengo un color perfecto. El gris no lo hizo de claro a oscuro. Entonces cuando saltemos a su pintura, voy a usar el rosa más claro para pintar la primera capa en este rojo más oscuro para pintar la capa menos y el siguiente ejercicio. Vamos a practicar el control británico en su esta pintura con cosas alrededor de los objetos. Por lo que necesitamos ser realmente cuidadosos y precisos para pintar los contornos con precisión. Vamos a sostener nuestro pincel en especie de ángulo de 45 grados y empezar a pintar una línea muy delgada usando sólo la punta de su pincel y luego vamos a hacer esto hasta el final del rectángulo. Voy a ser unas líneas con mi cepillo rigger para que puedas ver que puedes crear líneas muy delgadas usando tanto tu cepillo rigger como un cepillo redondo. El cepillo rigger simplemente te da más control, y por eso me gusta tanto. También puedes cambiar la dirección de tu mentira. Yo personalmente prefiero pintar y crecer las líneas en esta dirección. Tendrás que encontrar la dirección con la que te sientes más cómodo, y siempre podrás rotar tu papel para pintar en la misma dirección. Entonces en el último ejercicio, vamos a practicar la creación y la pintura negativa. Todo lo que tenemos que hacer es pintar el fondo alrededor de las formas. Aquí no hay ningún secreto. Vamos a pintar usando técnica húmeda y correcta. Se puede ver que estoy usando mi cepillo rigger para bancar los contornos ya que me da más precisión. Terminé de pintar esto y se puede ver que mi fondo es muy imperfectamente con ah muchas líneas duras y estas cosas de aspecto extraño que llamamos hecho coliflor o auge. Pasan las líneas duras porque cuando empezaron a pintar esta zona, esta zona de aquí ya tenía razón. Por lo que hay una línea dura donde estas dos áreas carnes. Normalmente, esto sería un problema, pero en la pintura negativa. Esto no es porque le vamos a agregar más capas y todas estas imperfecciones, se van a cubrir. También tendremos la oportunidad de pulir el contador de las formas en las próximas capas. Entonces lo que hemos hecho aquí en este ejercicio es básicamente lo que vamos a hacer en su pintura . Pero en lugar de usar formas geométricas, vamos a usar hojas. Y también vamos a añadir más capas a nuestra pintura en lugar de solo una. Pero esta es básicamente toda la técnica. Entonces si sientes que necesitas practicar más, hazlo. Te recomiendo que hagas estos ejercicios de 3 a 5 veces, o hasta que te sientas lo suficientemente seguro como para pasar a los siguientes pasos. Cuando estés listo, vuelve aquí y empezarás a bosquejar o pintar 5. Bocetos de bocetos: primera capa: en este video. Vamos a hacer esta captura. Entonces primero, voy a tomar mi rodillo y encontrar el centro de mi papel. Ahora, voy a llevar mi transportador en su lugar justo en el centro para secar círculo. Si no tienes un transportador como yo, puedes usar cualquier objeto circular como una taza o un cuadro pequeño dentro de un círculo en su lugar. Off Usar toda la superficie fuera del papel es una manera fácil de hacer que tu pintura destaque. Creo que las pinturas circulares se ven tan, tan hermosas. Ahora voy a empezar a bosquejar las hojas. Entonces necesito que prestes atención aquí porque hay una captura cuando se trata de bosquejar para pintura negativa porque pintamos últimos años, Oregon capta capas a lo contrario todo va a ser demasiado desordenado y va a ser demasiado trabajo duro del dedo del pie. Entonces primero voy a bosquejar creencias Onley que van a ser blancas. Y en el siguiente video, vamos a añadir la primera capa de pintura de pintura alrededor de estas hojas. Ella no me seguirá plantilla abre el boceto de archivo, coloca tu uno, y si estás siguiendo mi plantilla, puedes imprimirla y trazarla usando una mesa de luz o una tableta o incluso un soleado Windle, porque quiero asegurarme se puede ver todo en la cámara. Voy a sacrificar un poco mi pintura. Voy a presionar muy fuerte sobre mi lápiz al hacer bocetos, así que las marcas de lápiz son realmente fuertes y oscuras, pero en acuarela, realidad no podemos borrar una marca de lápiz después de pintar encima de ella. Entonces en tu cuadro, quiero que bosquejes lo más probable que puedas para que apenas lo veas. De lo contrario, todo el mundo va a poder ver las marcas de lápiz en tu cuadro final, y no va a quedar bien ni profesional. Y quiero recordarles que siempre se puede rotar el papel tantas veces como se desee para que sea más fácil pintar y dibujar. Entonces cuando im bosquejando la vida segundos sellos er, primero me superpongo el tallo principal y luego curvo hacia fuera. Es un error principiante muy común simplemente dibujar los sellos secundarios como si fueran perpendiculares al Stam principal y todo acabara pareciendo una figura de palo. También siempre dibujan los segundos sellos ER, lastimando de los sellos principales. En lugar de en lo contrario estás pintando va a parecer que mantuvo esta figura. De acuerdo, ahora que hemos terminado nuestro boceto, estamos listos para empezar a pintar. 6. Pintura: primera capa: en este video, vamos a aplicar nuestra primera capa de pintura. Por lo que he mezclado mis pinturas Grandes luces siempre Ping usando mucha agua y solo un poco de pigmento. Por lo que este collar es igual al que empezamos con en los ejercicios de calentamiento. Voy a empezar con mi pintura de pincel rigger. Muy cuidadoso de este sistema. Gargantas. Esta pintura que voy a usar puede trabajar tu pincel para pintarlo el está en para contornos de niños y mi alrededor cepillo para cubrir las áreas más grandes Oops en Darren como él Así que esto pasa mucho conmigo. No hay problema. Si esto te sucede, solo toma rápidamente un trozo de toalla de papel y absorberlo. Pude haber agregado esto, pero decidí quedarme con su para mostrarte que estas cosas suceden en acuarela Y eso está bien. Parte del aprendizaje de la acuarela es aprender a lidiar con estos pequeños accidentes también. No hay necesidad de entrar en pánico ni de descartar toda tu pintura. Soy diestro, así que voy a empezar a pintar de izquierda a derecha. Lo que quiero evitar aquí Es descansar la mano sobre la pintura húmeda porque me convertí en tantas pinturas de esta manera. Pero si eres zurdo, debes empezar a pintar de derecha a izquierda. De acuerdo, se puede ver eso y contrario. En el boceto, French Hall es dejar el espacio entre mi pintura y las marcas de lápiz, sobre todo en los sellos. Los escalones son tan arenosos que en extra cuidado de no cubrirlos por completo, se puede ver que he unido a mi papel a la mesa usando cinta adhesiva. En este caso, solo usa la cinta de enmascaramiento para asegurarme de que no voy a sacar el papel de la cámara mientras estoy pintando. Pero hacer esto también es un buen método para evitar que tu mirador funcione cuando estás usando mucha agua en tu técnica, la clave para minimizar las floraciones y otras imperfecciones en esta primera capa es mantener siempre esta pequeña agua charco y seguir tirando de él mientras pintamos. Esto evitará que su pintura se seque y evitará líneas duras con la práctica. También pintas más rápido para que tu pintura no escriba Qué como te dijeron en los ejercicios de calentamiento . Si estás pintando tiene floraciones o líneas duras, no te preocupes. Las siguientes capas pueden cubrir estas imperfecciones y en realidad florece canete en agradable textura a tu pintura en las siguientes capas. Será más fácil y más fácil pintar su fondo motor. Verás blanco más tarde. Si terminas con estos pero sosteniendo nuestra pintura, solo toma un trozo de toalla de papel y absorbe el agua de acceso. De lo contrario, estos charcos formarán líneas duras, y también se acercan más oscuras que el resto de tu pieza, que será realmente difícil de arreglar. Nuestra primera capa ya está lista. Tenemos que esperar hasta que esté seco, y en el siguiente video vamos a bosquejar relieves. 7. Bocetos: segunda capa: De acuerdo, entonces ahora vamos a atrapar la segunda capa de hojas para asegurarnos de que tu pintura esté completamente seca antes de dibujar encima de ella para ver si está seca. Mira tu pintura desde un ángulo y mira si sigue brillando. Si lo es, esto significa que debes dejarlo bien un poco más. Nunca toques su pintura para ver si ya está seca, porque si lo está, lo arruinarás con tu huella digital. En mi práctica diaria, me gusta el trabajo del dedo del pie en dos o tres pinturas al mismo tiempo. De esta forma, puedes seguir trabajando mientras esperas que se seque un cuadro. Ahora todo lo que tenemos que hacer es agregar más permiso si te estás cayendo mi plantilla, Abre el archivo sketch capa dos. Decidí dibujar estas hojas un poco más pequeñas que las primeras. Esto mejorará la profundidad, hecho, porque a medida que las cosas se distancian, parecen ser más pequeñas. Se puede ver que estoy tirando encima de las hojas blancas como si pudiera ver a través de ellas. Esto me ayuda a dibujar las hojas con precisión y proporcionalmente más adelante. Todo lo que tengo que hacer es levantar estas marcas. De acuerdo, nuestras hojas ya. Entonces en el siguiente video, vamos a volar la segunda capa de pintura 8. Pintura: segunda capa: Ahora vamos a seguir pintando, y esta vez será un poco más fácil. Tenemos más hojas. Por lo que ahora empezamos a tener estas áreas aisladas en el fondo que podemos pintar sin la preocupación de que el banco se seque demasiado rápido y grandes líneas duras o florece. Por lo que banco primero estas áreas aisladas y dejaré que las áreas más grandes pinten al final. Esta vez todo hace que mi dolor sea demasiado grande, un rosa ligeramente más oscuro. Y el gran consejo es que siempre hace más pintura de la que realmente necesitarás. Si tienes alguna pintura sobrante, siempre puedes reactivarla después de que esté seca. Pero si te quedas sin pintura en medio de tu pintura, va a ser casi imposible hacer exactamente el mismo color que estabas usando antes. Ahora todo lo que tenemos que hacer es pensar como lo hicimos en la capa anterior, y van a empezar a pensar de izquierda a derecha otra vez, pero esta vez se va a centrar sólo en las zonas aisladas primero, - porque pintaron primero las zonas aisladas, rompí mi propia regla fuera de la banca de izquierda a derecha. Entonces ahora voy a dejar esta parte derecha para poder recoger esta área más grande aquí sin manchar mi pintura. Ahora voy a pintar toda esta zona. Se puede ver que yo también tengo un poco al final. Pero ahora, en lugar de usar un mirador diga que le quite el exceso de agua, voy a usar cepillo seco o lo que llamamos cepillo sediento. Ahora, voy a esperar a que esto se seque, y en el siguiente video, vamos a añadir el último favor. 9. Bocetos: capa final: Ya casi terminamos con su pintura. Tan solo otra capa y está lista para que veas que alguna vez corrige las marcas de lápiz desde el blanco, por favor. Y ahora es la parte más trickiest porque casi no nos queda espacio para las últimas Hojas. Pero voy a buscar espacios en blanco en mi fondo, y esta vez mis hojas van a ser aún más pequeñas para realzar ese efecto aún más. Todo lo que tengo que hacer aquí se describe como lo hicimos antes de que terminaran nuestros bocetos, y podemos pasar a la capa final. 10. Pintura: capa final: en este video, por fin vamos a terminar su pintura. Esta vez vamos a usar un collar muy concentrado como los que usamos en los dos últimos rectángulos en los ejercicios de calentamiento. Trata de no dejar que la pintura piense, sin embargo, o tu pintura. Tendrá algunas marcas de pincel de pegamento al final? Esta la última capa. Por lo que un cuidado extra al pintar los contornos. Si tienes algún cricket Guerra Fría, este es el momento de arreglarlo. Aquí no hay ningún secreto. Yo sólo voy a pintar siguiendo el mismo proceso de los videos anteriores que terminé de pintar y ahora voy a esperar a que esto se seque, y luego voy a correr estos sellos de Spence y ya está hecho. Entonces así fue como resultó mi pintura. Me gusta mucho el resultado. Y espero que te guste y recuerden que acabamos de utilizar una sola llamada para este proyecto . Entonces espero que te haya demostrado que no necesitas tener todos los suministros del mundo ni ser maestro en la teoría del color para crear una hermosa pintura. Y ahora no puedo esperar a ver tu pintura. Así lo protegerá conmigo, porque siempre veo en comentario sobre todos y cada uno de los proyectos a publicar. Y si tienes alguna pregunta o simplemente quieres compartir algo conmigo, siéntete libre de publicar en la pestaña de discusión de abajo, ¿de acuerdo? 11. ¡Gracias!: Enhorabuena. Tu puente al final de este curso. No puedo esperar a ver tu cuadro. Por lo que por favor compártelo conmigo en la sección de tu proyecto. Se va hacia este curso. Por favor deja una reseña y sígueme en el fondo aquí o aquí O uh en alguna parte. Pero sígueme. Por lo que se te notificará cada vez que te postee. Video. Y tú en tu curso. Entonces eso es todo por hoy por