Acuarela: introducción a la capas

1. Acuarela: introducción a la capas: Hola. Mi nombre es Molly Barker, y hoy vamos a estar aprendiendo sobre la técnica de la acuarela del acristalamiento En esta clase, comenzaremos con una página en blanco, y al final, tendremos una acuarela bellamente terminada. Esto se desglosará en escalones. Primero, encontraremos una flor como sujeto. Luego colocaremos nuestro boceto inicial , finalizaremos nuestro dibujo, aplicaremos un lavado de página completa, colocaremos nuestro lavado inicial sobre nuestro dibujo y luego agregaremos los detalles a través del acristalamiento He sido un artista de toda la vida y he descubierto que cuantas más técnicas tengas a tu disposición en tu repertorio personal, mejor podrás representar al mundo en tu arte de la manera que deseas Piensa en todo lo que has aprendido como una herramienta individual en tu caja de herramientas personal. Puedes usar estas herramientas individualmente, o puedes usarlas conjuntamente entre sí. Y muchas veces el resultado es mucho más grandioso o seductor al usar diferentes técnicas juntas que si lo usaras También considera que tu caja de herramientas es diferente a cualquier otro artista por ahí. Y cuantas más herramientas tengas, más individual se volverá tu arte. Dicho esto, vamos a meternos enseguida en ello. En la siguiente lección, cubriremos los materiales requeridos y el proyecto para esta clase. Te veré ahí. 2. Materiales y proyecto: Bienvenido de nuevo. Vamos a cubrir brevemente todos los materiales que vamos a utilizar para esta clase. Empecemos por uno de los aspectos más importantes de una pintura del sustrato. Mi papel favorito para usar es este papel de acuarela de arcos. Prensa Caliente, 140 libras, 100% algodón en forma de bloque. Este papel es suave y absorbe el agua maravillosamente bien, y estar en un bloque te permite pintar todo el camino hasta el borde sin tener que usar ninguna cinta adhesiva. En cuanto a los lápices y pinceles que necesitaremos, mi lápiz favorito para el boceto inicial es este pentel de 0.5 milímetros P dos oh cinco Es ligero y te permite dibujar rápidamente sin tener que preocuparte por un punto fino. El lápiz que usaremos para el dibujo final es el lápiz mate de Febrecastel en un increíblemente suave 14 B. Esto permite líneas oscuras sin la preocupación de estropear o rayar el papel, y la calidad mate es hermosa debajo de la acuarela ya que no hay Los pinceles que voy a usar son los cepillos de sable de siete series Windsor y Newton, ambos redondos en el tamaño siete para lavados más grandes y el tamaño tres para detalles Estos son unos pinceles maravillosos y duran mucho tiempo. Pero de nuevo, son bastante caros, así que puedes usar cualquier pincel que sea similar. En cuanto a las pinturas, estoy usando las pinturas profesionales de acuarela Windsor y Newton. Puedes usar cualquier pintura que tengas ya que las pinturas profesionales son un poco caras, y sus pinturas de calidad estudiantil, la Serie Cotman, también funcionarán bien para esta clase No necesitas todos los colores y variaciones de ese color, pero necesitarás algunos. Además, necesitarás un trozo de papel de desecho para probar tus pinturas y una toalla de papel para secar tus pinceles. Y por último, necesitarás un tema. No puedo enfatizar lo importante que es tener un sujeto, en este caso, una flor frente a ti, a diferencia de una imagen de un sujeto, ya que realmente cambia la forma en a diferencia de una imagen de un sujeto, ya que traducirás esa flor de la realidad de tercera o cuarta dimensión a este plano bidimensional. En cuanto al proyecto para esta clase, me gustaría ver tanto una imagen de su tema como el producto final de su pintura. También me encantaría ver las imágenes intermedias de cada lección o una imagen del dibujo final antes de agregar pintura. Puedes subirlos a la sección de proyectos de clase de esta clase, y estaría más que feliz de darte consejos y sugerencias individuales Bien, vamos a meternos en ello. Nuestra primera lección será el boceto inicial. Te veré ahí. 3. Boceto inicial: Bienvenido de nuevo. Lo primero que tenemos que hacer en esta lección es tomarnos un momento y mirar a tu flor elegida, darle la vuelta en tus manos y encontrar el ángulo que más nos guste y queramos bosquejar. Después de inclinarlo y mirarlo desde diferentes perspectivas, entremos directamente en el boceto A partir de aquí, vamos a estar usando nuestro lápiz mecánico para poner un boceto muy tenue En esta etapa de la pintura, vamos a estar manteniendo nuestras líneas súper débiles para que puedas planear fácilmente nuestro dibujo y no tengas que hacer ningún borrado Estas líneas permanecerán en el papel, y en mi opinión, realidad se suma a la textura y belleza del cuadro final. Si lo prefieres, también puedes llevar una goma de borrar necesaria al boceto final antes pintar y borrar algunas de las líneas que se colocaron que no se usaron en las líneas finales Un consejo que me parece más útil en esta etapa es sostener tu lápiz en un ángulo extremo, como puedes verme haciendo aquí. Esto hace que sea bastante difícil presionar con demasiada fuerza y ayudará a evitar que se corte accidentalmente el papel En la siguiente capa de este dibujo, volveremos a repasarlo con un lápiz más suave, que dejará líneas más oscuras, y estaremos sujetando su lápiz en una posición más erguida. Otra cosa que deberías considerar probar, mientras estoy sentada aquí sentando este boceto y luego pintando esta rosa, estoy manteniendo la parte superior del cuerpo y la cabeza bastante quietas. Al mantener tu perspectiva estable, te ayuda a ver realmente qué es lo que estás dibujando. Si te mueves constantemente en tu asiento o moviendo el jarrón de flores, realmente puedes comenzar a dibujar algo fácilmente en una perspectiva y terminarlo accidentalmente en otra. Ten en cuenta que estás tomando un objeto tridimensional y dibujándolo en un plano bidimensional. Entonces, al mirarlo solo en esta única posición con muy poca variación, puede ayudarte a traducir más fácilmente lo que estás viendo al papel y con menos errores. La cuarta dimensión que hay que considerar al pintar cosas que están vivas, como las flores, es el tiempo. Aprende a dibujar y dibujar rápidamente si quieres poder capturar la belleza de una flor en una astilla de su vida Una vez estaba dibujando una cama de boca de dragones, y las flores se abrieron y florecieron ante mis ojos mientras intentaba Esta rosa silvestre sólo durará alrededor de un día en un jarrón. Pero dentro de esas horas, cambiará drásticamente, marchitándose y dejando caer pétalos Aunque esto pueda parecer un poco triste de pensar, en realidad es realmente hermoso. Me he sentado con una sola flor dibujando y pintándola varias veces desde exactamente la misma posición, y simplemente por la corta vida útil de las flores, pude capturar composiciones de aspecto completamente diferente. Me gusta mucho poder ver cómo las flores y cambian tan rápido. Esta naturaleza fugaz realmente se suma a su belleza. Uno de mis artistas favoritos es Pierre Joseph Redoute Pasó la mayor parte de su carrera pintando flores, aunque todas son flores impresionantes, las partes que más disfruto sus pinturas es que en ellas, realidad mostró lo que había antes que él, incluso con sus faltas, pétalos arrugada y manchas marrones Así que la forma en que cambian las flores es realmente impresionante para mí. Ahora que ya hemos terminado este boceto inicial, pasemos a la siguiente lección donde finalizaremos nuestro dibujo. Te veré ahí. 4. Boceto final: En esta lección, vamos a estar dibujando sobre nuestro boceto inicial con nuestro lápiz suave. Una cosa que realmente recomendaría es invertir en estos maravillosos lápices mate de Fabert Castel Las líneas simplemente se ven tan bien debajo de la acuarela, oscuras y sin agregar ningún brillo brillante. En fin, estoy usando un 14 B aquí, así que muy suave. Debido a la suavidad, puedo hacer fácilmente las líneas sean bastante oscuras sin tener que agregar mucha presión, lo que de nuevo, protegerá el papel de las accidentales y por lo tanto, evitará que la pintura acuarela se acuarela se acuñe en la siguiente etapa En este punto, ya estudiamos nuestras flores y colocamos nuestro boceto inicial que trazaba las flores para que conociéramos la ubicación esencial de todo. Esta etapa es simplemente elegir las líneas finales y comprometerse con ellas. A medida que dibujas estas líneas, piensa en variar la presión de tu lápiz y, por tanto, la oscuridad de las líneas. Líneas de diferentes anchuras y luces u oscuridad dibujarán el ojo y crearán movimiento visual en la pintura final También ayuda a evitar que tu dibujo final se vea como una página de un libro para colorear. Las líneas están ahí para agregar interés y detalle a la pintura final, no restarle valor a la pintura misma Una de las cosas más importantes este paso es establecer estas líneas con confianza. Es abundantemente claro cuándo se establece el sorteo final con falta de confianza Aunque no sea exactamente como querías que fuera, solo continúa lo mejor que puedas. No quieres que tus líneas finales se vean indefinidas. Sé audaz y deja las líneas sin miedo. De hecho, me encanta esta etapa en una pintura. Tengo cuadernos llenos dibujos de mis líneas finales pero no pintados Cuanto más a menudo dibujes y bosquetes, más fácil será esto. Pienso también que cuanto más dibujes de esta manera con un mapa bosquejado de tu idea hasta las líneas finales como ves aquí, más podrás establecer fácilmente tus planos para pinturas sin un tema físico frente a tus planos para pinturas ti Creo que tener una comprensión básica del dibujo y la práctica realmente ayuda a mejorar la ansiedad que a veces está presente cuando se establecen por primera vez las líneas para una pintura. Solía sentir todo el tiempo que simplemente no podía sacar la idea de mi cabeza y sobre papel de la manera que imaginaba o quería. Practicar de esta manera hace que no solo sea posible sino que también sea realmente agradable. Bien, ahora que tenemos el dibujo final establecido para nuestra pintura, sigamos adelante En la siguiente lección, vamos a sentar nuestros antecedentes con un lavado suave. Te veré ahí. 5. Lavado del fondo: Bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a poner nuestra primera capa de acuarela. A menudo he escuchado que esta capa se refiere como la ruptura del hielo, ya que las primeras pinceladas en una pintura suelen ser un poco angustiosas Entonces con esta capa, vas a estar cubriendo toda la página con el mismo lavado aguado para agregar una cohesión a todo el cuadro Voy a estar usando una mezcla de amarillos para mi lavado. El principal es el amarillo Nápoles, que es una especie de amarillo cremoso realmente hermoso , uno de mis favoritos. Voy a mezclar un poco de cruda y burt sienna y agregar eso a mi primer lavado. Y también voy a hacer un lavado separado que es mucho más siena cruda, que usaré un poco más tarde Es importante tener los lavados todos confeccionados y listos para funcionar, porque en esta etapa, se quiere poder colocar el lavado en toda la página sin que se seque, lo que le dará un aspecto más suave sin capas accidentales de acristalamiento Entonces lo primero que voy a hacer es rociar toda la página con agua que toda la superficie esté húmeda, pero no tan húmeda que el agua se esté agrupando Me gusta usar la botella de spray, pero también puedes usar un cepillo grande que esté saturado de agua limpia. Después de eso, vamos a trabajar con un poco de velocidad, no volviéndonos locos, pero lo suficientemente rápido como para que el agua de la página no se esté secando. Toma un cepillo grande. Tengo un pincel redondo talla siete aquí, pero puedes usar algo más grande o una forma diferente si prefieres. Y sumergiéndolo en nuestro primer lavado que es mayormente amarillo nápoles, aplicarlo uniformemente a toda la página Siempre y cuando la página esté mojada, puedes volver atrás y agregarle un poco más o alisarla con tu pincel si es necesario. Cuando hayas establecido ese primer lavado a tu satisfacción, pasemos al lavado más oscuro con la siena cruda Vamos a usar esto para hacer unas hermosas flores de color en la página Realmente voy a cargar mi cepillo con este lavado, y luego, siempre y cuando haya más agua en mi cepillo que en la página, donde quiera que toques la página con tu pincel, aparecerá una floración suave. Voy a colocar estas floraciones mayormente en dos esquinas opuestas, y luego algunas en la tercera y sólo unas pocas en la esquina final, solo para permitir cierto interés visual en el fondo Ahora, vamos a poner el lavado más oscuro y en su mayor parte, dejarlos ser. Uno de los trucos con acuarela es saber cuándo dejar que haga lo suyo y cuándo intentar limitarla Ahora mismo, sólo vamos a dejar que haga lo suyo. Una cosa que sucederá ya que estás agregando esta agua adicional a la página ya saturada, es probable que tengas algo de agrupamiento hacia los bordes de la página Para evitar que ocurran florecimientos de agua no deseados, seque su cepillo y tóquelo ligeramente hasta la página donde pueda ver la acumulación de agua Siempre y cuando tu cepillo esté más seco que la página, el agua será absorbida por ella. Ejecute su cepillo ahora húmedo a lo largo una toalla de papel y repita hasta que la mayor parte de la acumulación se haya ido Y lo último que hay que hacer mientras la página aún está húmeda es que vamos a tomar un pequeño giro de toalla de papel seca y usarla para levantar suavemente parte del agua y el pigmento de algunos lugares clave de nuestro dibujo. Esto permite que algunos lugares se destaquen sin dejar de estar algo anclados por el color de fondo. Voy a sacar algo del pigmento de las flores y también de algunas hojas y tallo No agonices por este paso. No estamos quitando todo el color ni permaneceremos perfectamente dentro de las líneas de nuestro dibujo. Solo estamos agregando algunos aspectos destacados iniciales. Y el paso final es sentarse y esperar hasta que toda la página esté completamente seca. Si comienzas a pintar las siguientes capas antes de que la página esté completamente seca, tus líneas a menudo sangrarán y no podrás tener esas líneas nítidas y nítidas que queremos algunas personas les gusta usar un secador de pelo para acelerar este proceso de secado, pero ocasionalmente, eso puede hacer tu pigmento se deslice de una manera antinatural Prefiero simplemente alejarme por un tiempo y volver cuando sé que está completamente seca y lista para mis próximas capas. En nuestra siguiente lección, vamos a agregar nuestro primer lavado a las hojas. Te veré ahí. 6. Primera capa de la hoja: Bienvenida de nuevo. En esta lección, vamos a estar agregando nuestro primer lavado a las hojas de nuestra rosa silvestre. Nuestro primer orden del día es elegir el color que queremos que sean nuestras hojas. Voy a usar este verde oliva como color principal de mis hojas mientras agrego una pequeña cantidad de amarillo nápoles para ablandarlo un poco Después de que tenga esa mezcla, se puede ver cuánto pigmento hay en mi mezcla. Es bastante seco y muy saturado de color. No obstante, el primer lavado que quiero usar tiene que estar bastante más húmedo. Así que toma un pincel grande lleno de la pintura, muévalo a otro segmento de mezcla en tu paleta y agrega un poco de agua limpia. Me encanta tener un cuentagotas cerca con agua limpia para que puedas agregar rápidamente unas gotas cuando sea necesario Mézclalo y pruébalo en tu papel rascador antes de ponerlo en tu pintura, solo para asegurarte de que es la cantidad correcta de saturación antes de pintar y agrega más agua o más pigmento dependiendo de tu preferencia. Otra cosa a tener en cuenta, porque colocamos un lavado de manta sobre toda la página, tus colores tendrán un tinte subyacente ligeramente amarillo, por lo que aparecerán un poco diferentes a lo que verás en una página en blanco. La ligera variación en tu color te molesta, podría ser útil agregar el mismo lavado a tu papel de rascar para que cuando pruebes tus colores, parezcan iguales a los que encontrarás cuando se acuesten sobre la pintura real Bien, ahora que tenemos nuestro lavado inicial, vamos a empezar. No te preocupes por el verde original más saturado que tenemos. Vamos a usar eso en la siguiente lección. Voy a estar usando mi pincel redondo talla tres aquí. Sigamos adelante y comencemos con nuestras hojas. Con acuarela, una de las cosas a las que debes prestar atención más que casi cualquier otra cosa es la humedad o sequedad de la página Estamos comenzando aquí con una página completamente seca, así que vamos a poder crear algunas líneas realmente nítidas y hermosas. A medida que pintamos en cada hoja, sin embargo, necesitamos tratar de pintar toda la hoja antes de que cualquier sección se seque. Como verás en nuestras lecciones posteriores, si pintas un lavado sobre otro lavado, se oscurecerá Y cuando esto se hace accidentalmente, puede crear algunas líneas y manchas de aspecto realmente desagradable líneas y manchas de aspecto Me gusta pensar en esto como sostener dos láminas translúcidas de plástico frente a la luz justo al lado de la otra. Son del mismo color, pero a medida que empieces a superponerlos, la sección que se superpone aparecerá mucho más oscura. En acuarela, a esto se le llama acristalamiento, y lo vamos a usar a nuestro favor más adelante. Pero en esta etapa, queremos que nuestro color base sea suave y libre de líneas salpicadas. Entonces, cuando pintes cada hoja, comienza por un extremo y pinta todo el camino hasta el otro sin volver atrás y agregar más agua o pigmento más tarde a medida que se seca. Un buen consejo sobre tu pincel te será de mucha ayuda con este tipo de pintura. Entonces, una cosa que me gusta hacer es, a medida que sumerges tu pincel para obtener más pintura, mientras tiras el pincel hacia atrás a lo largo de tu paleta, gira continuamente hasta que levantas el pincel de la paleta. Esto permitirá que todos los pelos de tu pincel se unan y creen un punto realmente agradable. Adelante y pinta cada una de las hojas y tallos que son verdes, incluyendo los escaramujos. Pero deja en blanco este tallo principal. Entraremos más tarde con un café más profundo para esa porción. Bien, una vez que hayas terminado con esta capa de lavado, nuevamente, ponte de pie, estira las piernas y deja que todo se seque completamente. En la siguiente lección, pasaremos al tallo y agregaremos nuestro lavado inicial. Te veré ahí. 7. Lavado de tallos: Bien. Esta es una lección corta, pero mezclemos un bonito color marrón para el tallo de nuestra rosa. Empiezo con un poco de rojo indio, y luego agreguemos un poco de marrón Vandyke Esto hará un bonito marrón cálido para que coincida con nuestra rosa. Si está un poco demasiado saturado de pigmento, agregue unas gotas de agua. Ahora, nuestro objetivo es evitar la superposición accidental de color, que se ha secado y así acristalado y creando líneas accidentales o chapas. Vamos a agregar el color a la porción principal del tallo, y no te olvides de las espinas, también Si realmente examinas la propia rosa, puedes ver que, aunque en su mayoría son verdes, también hay algunos toques de marrón rojizo en los pequeños tallos que mantienen unidas las hojas Así que vamos a agregar algunas pequeñas pistas a esos tallos también. Siempre siento que es la atención a estos diminutos, apenas hay detalles que realmente pueden hacer una pintura en sus etapas finales. Así que trata de poner atención a estas pequeñas cosas en tus propios cuadros, y realmente podrás ver la diferencia al final. En nuestra siguiente lección, vamos a estar agregando nuestro primer lavado a nuestras flores. Entonces te veré ahí. 8. Primera capa de pétalos: Esta va a ser otra lección bastante corta, ya que en este momento solo estamos poniendo nuestros lavados iniciales, pero pronto llegarán más detalles Tengo aquí un lavado muy aguado de rosa permanente, un nombre de color tan apropiado. Y voy a colorear todos los pétalos de esta flor. Vamos a estar trabajando en profundidad y sombra y detalle más adelante. Así que solo confía en el proceso aquí y además no te olvides de los pequeños pétalos visibles en ese diminuto cogollo. A medida que colocamos estos lavados, ten en cuenta que los colores que estamos poniendo en su lugar en este momento deberían ser el color más claro absoluto. Estos van a ser los colores más destacados que muestran al final de nuestra pintura. Siento que la acuarela es lo contrario de trabajar con óleos o acrílicos o incluso gouache Con esos tipos de pinturas, comienzas con un tono medio y luego agregas las luces bajas y los reflejos en después Pero con la acuarela, el primer tono que añades es el resaltado trabajando hacia atrás con pinturas cada vez más fuertemente pigmentadas hasta que añades las sombras más oscuras, absolutamente últimas Bien, con esas flores coloreadas, pasemos a nuestra siguiente lección, donde vamos a estar agregando nuestros primeros detalles Te veré ahí. 9. Capa de vidrio: hojas: En esta lección, vamos a estar usando acristalamiento para agregar los detalles a las hojas. Esto lleva un poco de tiempo, pero déjenme decirles, el resultado final hace que todo valga la pena. Lo primero que vamos a hacer es reconstituir nuestro verde, cual utilizamos para el lavado inicial de las hojas simplemente agregando un poco más de agua Una cosa muy buena de tener la misma almohadilla para raspar cuando estás trabajando con acristalamiento es que puedes comprobar cómo se verán los colores encima del lavado previo antes tener que ponerlo en la propia pintura. Bien, una vez que estés satisfecho con el color que vas a usar, entremos en la pintura misma Tómate un momento para estudiar las hojas de la rosa. Notarás que hay muchas pequeñas venas que recorren toda la hoja. Pero específicamente, hay una vena principal que corre por el centro, y luego las venas que se ramifican con bastante regularidad desde la vena central que se mueven hacia el borde de la hoja. Vamos a estar usando la técnica del acristalamiento para emular la porción más oscura de la hoja, que se encuentra entre estas diminutas venas Y el verde más claro que queda serán las venas en la hoja que podrás ver fácilmente. La dificultad en esto es que estás tratando de hacer las venas casi delgadas posible sin que dos segmentos húmedos se toquen accidentalmente. Si terminas conectando involuntariamente dos segmentos, no entres en pánico Puedes dejarlo ya que pintar con acuarela suele tratarse de renunciar a algún control, o simplemente tomar un trozo de toalla de papel seca y aplicar los segmentos húmedos, recogiendo algo del pigmento Espera a que esté seco e inténtalo de nuevo. La técnica de enrollar tu pincel a medida que la sacas y sacas de la pintura es realmente útil cuando trabajas en detalles tan pequeños y finos. Si lo deseas, también puedes reducir el tamaño de tu pincel, pero algo a tener en cuenta, dimensionar tu pincel, tiene menos capacidad para retener pintura, por lo que es posible que termines teniendo que mojar con más frecuencia. Me parece que la mejor práctica es usar el pincel más grande que puedas para el tamaño de detalle que intentas pintar. De esa manera, puede contener la cantidad máxima de pintura y sumergir la menor cantidad de veces durante el proceso Como siempre es el caso de la acuarela, hay que tener en cuenta el secado del agua para evitar líneas de acristalamiento no deseadas Mientras pintas, ten cuenta la direccionalidad de las hojas y donde realmente cae la vena central Solo hay un par de hojas que están verdaderamente llenas cara y por lo tanto tienen la vena central hacia abajo en la mitad de la hoja. Todo lo demás tendrá la vena arqueada más cerca de un lado u otro Aunque este tipo de detalles a menudo consumen bastante tiempo, también son algunas de mis porciones favoritas de una pintura. Es muy fácil encender algo de música relajante o escuchar un audiolibro y simplemente perderse en pequeños detalles Para un ejemplo sencillo de cuánto tardan este tipo de detalles, el acristalamiento de estas pocas hojas tardó unos 35 minutos en tiempo real. Y aunque eso pueda parecer que es demasiado largo, me gustaría preguntar, ¿ tu objetivo es pintar por velocidad o detalle? Te voy a mostrar cuánto tiempo lleva pintar esta pequeña hoja en tiempo real, solo para pintar esta pequeña hoja en tiempo real, que veas cómo se ve la técnica y lo lenta que en realidad estoy moviendo mi pincel. Será como un minuto, así que pondré algo de música para ti. Hay muchas otras técnicas que uno puede utilizar que dan como resultado menos detalles pero que son igualmente hermosas a su manera. Pero en la misma línea, es bueno conocer muchas técnicas diferentes, algunas para el detalle y otras para la velocidad, ya que cada una puede usarse efectivamente en diferentes circunstancias. Bien, ahora que terminamos con las venas, volvamos y agreguemos una tercera capa a las hojas para crear un poco más de profundidad a través de la sombra. La fuente de luz está por encima de mi flor, así que ten en cuenta dónde van a estar las sombras. También, piensa en cómo las propias hojas tienen una bonita curva para ellas. Entonces, al agregar algo de sombra a los bordes de las hojas, pero dejando al resto el color más claro, le dará un aspecto suave y redondeado. Al agregar estas sombras, no te preocupes de que la tercera capa de acristalamiento eliminará todo tu arduo trabajo del paso anterior. El verde sombra que va sobre la parte superior del área ya vidriada agregará una tercera capa y las vetas solo obtendrán una segunda capa. Por lo que las venas seguirán siendo visibles. Y solo busca por un minuto la diferencia que hicieron esos pocos detalles de sombra. Realmente hace que las hojas destaquen. Bien, pasemos a la siguiente lección donde agregaremos nuestros detalles de acristalamiento a las flores Te veré ahí. 10. Capa de esmaltado: pétalos: En esta lección, vamos a estar usando acristalamiento para agregar los detalles y sombras a los pétalos de nuestras flores Lo primero que tenemos que hacer es, nuevamente, reconstituir nuestra pintura color rosa y hacer una prueba rápida en nuestro papel rascar para asegurarnos de que la tenemos en el nivel correcto de saturación que queremos Si miras a mi pobre tema, puedes ver que termino este cuadro en un periodo de dos días, y tristemente, ha perdido un poco de vida. Si quieres usar un tema en vivo para tus pinturas, lo mejor es comenzar y terminar la pintura todo en el mismo día. De lo contrario, puede que tengas que terminar usando mayormente tu memoria para completarla. Ahora, con la flor, vamos a hacerlo un poco diferente a las hojas. Estas flores no serán extremadamente exigentes. En cambio, piensa en el movimiento y la fluidez. Una de las cosas que realmente me encantan de las flores y rosas específicamente es el marcado contraste entre los tallos espinosos, las hojas rígidas y el suave terciopelo fluido de los pétalos y flores Entonces eso es lo que esencialmente estamos tratando de capturar. Quiero tener este maravilloso contraste entre las hojas del tallo y las flores Debe fluir entre esta sensación de rigidez y estructura y el tallo y la caprichosa suavidad de las flores Entonces vamos a estar escogiendo los suaves detalles de los pétalos, antes que nada. Mira tu tema. Espero que sea más vivo que el mío, y vea dónde están las ligeras crestas de los pétalos y la forma en que los pétalos se curvan hacia ti Escoge aquellos con la primera capa de acristalamiento y también agrega tu primera capa de sombra debajo los pétalos hacia el centro de la flor. Mientras trabajas, siempre ten en cuenta tu fuente de luz y coloca las sombras en consecuencia, siempre en el lado opuesto de la luz También mira la diferencia colores entre las flores y el capullo El cogollo, en general, tiene un color mucho más profundo que los pétalos ya desenrollados en la Otra cosa en la que pensar es que los pétalos también son algo translúcidos, por lo que las sombras no serán extremadamente duras. Algo de luz seguirá brillando. Entonces mientras estamos trabajando a través de estos detalles y sombras, asegúrate de dejar como resaltado segmentos de pétalo que solo tengan el primer lavado sobre él. Además, aunque estamos agregando muchas capas diferentes de acristalamiento, todavía necesitamos ser muy conscientes para permitir que cada capa se seque antes de comenzar en la siguiente capa Una forma de asegurarse de que cada capa tenga tiempo de secarse es rebotar de una flor a otra, algo así como las abejas melíferas y solo regresar cuando la capa se haya secado. Cada capa adicional de acristalamiento será más oscura que la anterior. Por lo que cada nueva capa debe cubrir un área cada vez más pequeña de la pintura. Y a medida que nos acercamos a la etapa final de acristalamiento en estas flores, agreguemos también algunos pequeños detalles de líneas alrededor de cada uno de los pétalos para ayudar a delinear entre cuándo termina un pétalo y comienza otro Simplemente podemos agregar algo de esta pintura seca a nuestro pincel ya húmedo para saturar el pincel con pigmento y permitirnos pintar con él casi como un bolígrafo Bien, ahora todo se ve muy bien. Entonces, sigamos adelante. Sigamos adelante y agreguemos un poco de profundidad al tallo aquí antes de pasar a la siguiente lección. Podemos reconstituir este marrón rojizo que usamos antes y agregarle un poco de acristalamiento para mostrar algo de la sombra Antes de terminar con el marrón, agreguemos también un poco de este color a algunos de los tallos más pequeños que son visibles entre las hojas. En ocasiones es mejor agregar solo algunos toques de color que colorear todo el tallo, ya que creará pequeños toques de interés que también harán que tu ojo quiera moverse alrededor de una pintura. Bien. Con todo eso hecho, pasemos a nuestra siguiente lección. Te veré ahí. 11. Centro de flores: En esta lección, vamos a estar agregando ese pequeño toque de color al centro de las flores Una cosa de la acuarela es que es muy translúcida, por lo que hace que agregar un color más claro encima de un color más oscuro sea casi imposible. Los diminutos reflejos brillantes que eliges agregar al final de una pintura son muy difíciles. Entonces vamos a mezclar una pintura que está realmente saturada de pigmento. Voy a estar usando mi amarillo nápoles, y como no está dejando la impresión de que estaba apuntando, voy a añadir un poco de mi blanco, que es la acuarela más opaca que tengo. A veces hago trampa un poco y uso un poco de gouache encima de mi acuarela si quiero hacer algunos pequeños cambios al final de la pintura, pero no hagamos trampa hoy Entonces agreguemos este color algo opaco a la mitad de la flor y también agreguemos un poco de él al tallo cerca de estas espinas, ya que las rosas silvestres tienden a tener ligeras áreas de color blanco en sus tallos Bien. Eso me queda bien. Sigamos adelante y firmarlo. Creo que lo firmaré en este verde que he estado usando. Todo hecho. A mí me gusta. Bien, pasemos a la siguiente lección donde eliminaremos la página del bloque. Te veré ahí. 12. Separar el papel del bloque: Bienvenidos a la lección final. Una nota rápida que quiero hacer sobre eliminación de una hoja de un bloque de acuarela. Siempre use un cuchillo afilado para cortar el borde. Si el cuchillo que estás usando es opaco, puede hacer que el papel se doble o se rasgue, lo que ciertamente no quieres. Muchas gracias por pasar el tiempo conmigo, aprendiendo sobre acristalamiento en acuarela. Tengo varias otras clases usando diferentes técnicas de acuarela. Entonces, si disfrutaste de esta clase, por favor echa un vistazo a algunas de mis otras. Tengo muchas ganas de ver tu proyecto de clase, así que por favor recuerda publicarlo en la sección de proyectos de clase. Si tienes un momento, te agradecería mucho una reseña, y por favor comparte esta clase con cualquiera que sientas que pueda disfrutarla. Gracias de nuevo, y espero verte en otra de mis clases.