Transcripciones
1. Introducción: ¿ Quieres aprender a pintar una rama de flor de cerezo semirealista con solo dos colores? Entonces únete a mí en esta relajante clase de seguimiento, donde desglosaré el proceso en pasos fáciles y procesables. Hola, me llamo Katrin Graff. Soy diseñadora e ilustradora de Alemania. Yo también soy madre de dos niños pequeños nacidos en 2017 y 2020. Dibujo y pintura es mi escape creativo. La acuarela es mi medio favorito. Es relajante pintar pero un poco impredecible, pero se pueden lograr pinturas hermosas y delicadas, que me gustan mucho. Mis temas favoritos son florales, animales, café, y escenas oceánicas. De hecho, mi primera clase de Skillshare fue sobre pintar una escena de playa palmeras. Si bien no vivo en ningún lugar cerca del océano, me gusta soñar despierto con ello. Ahora que la primavera está a la vuelta de la esquina, las flores y los árboles están a punto de florecer. cerezo solo tienen algo ligero y aireado que me hace soñar y alza mi estado de ánimo. Sígueme en esta clase, donde te mostraré cómo investigar para imágenes de referencia, organizar un boceto, aplicar un primer lavado de acuarela, agregar un lavado de definición, y rematar tu pintura agregando algunos detalles. Al final de esta clase, tendrás una mejor comprensión de cómo aplicar la
técnica húmeda sobre húmeda para lograr un delicado gradiente para tus flores, aplicar algunas capas para más definición, y cómo agregar algunas detalles con la técnica
seca sobre húmeda para darle un poco más de interés a tu pintura. Al terminar tu rama de flor de cerezo, espero que te sientas más confiado para pintar con este medio mágico. Mis clases de acuarela son fáciles de seguir para principiantes y son una gran manera de aprender algo nuevo y mantenerse creativas. Permítete algo de tiempo, toma una taza de té o café, y únete a mí en esta clase.
2. Tu proyecto de clase: En primer lugar, gracias por acompañarme hoy. Vamos a crear una ilustración botánica única de una rama llena de hermosas y delicadas flores. Cuando se trata de pintar hojas, florales, o casi cualquier cosa, soy fan de tener fotos de referencia. Si no has estado estudiando un tema desde hace un par de veces, esta es la forma más fácil. Disfruto del look de una ilustración semi realista, semi suelta. Te estoy brindando algunas fotos de referencia las cuales puedes encontrar en la pestaña Proyecto y Recursos abajo. Una vez que estés ahí, verás una columna a la derecha llamada Recursos. Ahí es donde puedes hacer click para descargar la foto de referencia para esta clase. No obstante, si te gusta pintar a partir de una foto que te tomaste, o simplemente pintar tu propia flor favorita en su lugar, por favor siéntete libre de hacerlo. Las técnicas de boceto y pintura que estarás aprendiendo, son universales sin importar qué fotos de referencia estés usando. Te animo a hacer tuyo este cuadro. Me encantaría ver lo que hiciste hoy en esta clase.
3. Materiales para pintar con acuarelas: Hablemos de suministros. Estaremos empezando por bosquejar. necesitará un lápiz y una goma de borrar, y algún trozo en blanco de papel para bosquejar. Este es un papel bastante delgado que tiene sólo 60 GSM, por lo que puedes ver a través. Entonces si quieres, puedes hacer algunos contornos con un delineador fino. Por ejemplo, un Micron ahí es impermeable, por lo que podrías colorear sobre ellos con tus acuarelas. Yo también te recomiendo si no tienes un lápiz de mina que no es necesario, solo
estaré usando este de aquí. Se puede utilizar un lápiz de plomo bastante duro, tal vez un 3H o HB, que es un lápiz normal, porque sólo queremos bocetos muy ligeros en nuestro papel de acuarela para que no tengamos que borrar demasiado. El papel de acuarela que estaré usando hoy es este Bloque L'Aquarelle Heritage By Canson. Esto es 100 por ciento de algodón y tiene 300 GSM o 140 libras. Siempre encuentras todos los detalles en la portada de tus hojas de papel. Si eres bastante nuevo en las acuarelas, te
recomiendo probar diferentes tipos de acuarelas y diferentes marcas. Hay en algunas marcas que proporcionan una almohadilla de selección como Hahnemuhle con diferentes muestras de papel en ella. Para que esta clase sea fácil, solo
usaré dos colores. Para la clase de hoy, estoy usando mis dos colores, pero la mayoría de las veces usaré colores en medias plumas. Si sólo los tienes, eso también está totalmente bien. Estaré usando este Alizarin Crimson de Schmincke y Payne's Gray de la gama Cotman colores grado estudiante por Winsor & Newton. Probablemente estaré usando sólo un cepillo. Tendré este cepillo redondo, Talla 6. Acabo de recoger este cepillo hasta la droguería local, que era bastante barato. En realidad tenía esto como un regalo para mi hijo, pero me gustan tanto que sigo usando eso para mis propias pinturas. Entonces por supuesto necesitamos un frasco de agua, alguna paleta de mezcla. Ya tengo los colores aquí dentro. Este es el rosa que sale directamente del tubo. Esto está un poco diluido con agua y aún hay más agua en ella, y aquí está mi Payne's Gray. En realidad sólo estoy usando estos dos colores para que sea más fácil. Entonces siempre es bueno tener a mano alguna toalla de papel. Cuando juntes tus materiales, vayamos a la siguiente lección donde estaremos investigando para foto de referencia.
4. Investigación para imágenes de referencia: La mejor imagen de referencia que puedes tener es la tuya. Una foto que te tomaste y tienes derecho a usar de la manera que quieras, pero la mayoría de las veces, probablemente no tengas la imagen perfecta tú mismo, así que vamos a explorar algunos sitios web que proporcionan fotos de stock que son licencia gratis y se puede utilizar sin tropezar con los problemas con los derechos de autor. Dos sitios web que me gusta usar son Unsplash y Pexels. Ambos están construidos casi igual. Hay una gran barra de búsqueda donde solo escribes lo que buscas. Aquí te dejamos algunas imágenes realmente bonitas de árboles y ramas de cerezo en flor. Me gustan mucho los colores del azul y el rosa. Veamos qué consiguió el otro. Aquí ya hay algo que yo estaba buscando. Yo quiero una sola rama con grandes flores. Voy a recordar esa de aquí. Creo que eso ni siquiera es una flor de cerezo, pero te vendría bien este también. Es una bonita flor grande aquí. Este también es agradable. Donde se pueden ver las flores solteras. Voy por los cinco pétalos en forma de pétalo. A ver. Aquí hay algunos otros como éste, que tiene más pétalos. Realmente no se puede diferenciar a los sencillos y esto es más difícil de dibujar. A lo que estoy apuntando es algo así, esta rama de aquí. Las partes individuales simplemente están realmente diseminadas, pero queremos hacer nuestra propia composición de todos modos. Recordemos esta rama, y las flores aquí, y la de arriba. Creo que ya son suficientes. Vayamos a la siguiente lección.
5. Boceto: Prepara tu lápiz y borrador y empecemos la composición. Dependiendo de lo cómodo que estés con tus habilidades de dibujo puedes hacer algunos bocetos en bruto en un papel de boceto ligero o ir directamente a tu papel de acuarela. Voy a hacer el boceto inicial en un papel aparte y luego
transfiero la composición terminada a mi papel de acuarela. Al hacerlo, puedo hacer cambios y no tengo que borrar demasiado, lo
que solo haría daño a mi papel de acuarela. Al principio si no estás seguro de cómo pintar o dibujar tus objetos, quieres pensar en la composición. Primero localizaré las flores principales para asegurarme de que mi composición sea buena y justo en medio. No quiero que las flores sean demasiado bajas o demasiado altas en el papel. Empiezo con esta forma de rama aquí, solo de cerca, y luego empiezo con el medio donde está mi flor. Las ramas son un poco diagonales así que para darle más dinámica, entonces empiezo con la flor principal aquí, flor principal, que será nuestra más grande, tal vez como esta de aquí, o incluso más desde el frente, deja ver, y tal vez así aquí, por lo que tienes esta forma circular o incluso pentágono. Tienes el círculo en el medio donde están los estambres, y luego puedes dibujar los pétalos. Si miras más de cerca, verás que tienen una forma de estrella en el medio, por lo que van juntos muy estrechos, que es esta forma aquí. Empezamos en medio, hacia afuera, y luego dibujamos medio círculo aquí. No tenemos que entrar demasiado en los detalles ahora mismo. Simplemente haz formas sueltas. Aquí se está superponiendo un poco, aunque ya quieres que esta parte se superponga aquí. Lo que me gusta de esta rama es que tiene algunas hojas también y algunos brotes, así que quiero incluirlos también. Esto tiene un tallo secundario aquí donde los cogollos y las hojas se están separando. Se puede ver, un poco de bordes ásperos. Voy a dibujar una parte aquí. Volver a nuestras flores. Con el segundo, quiero algo que sea más de un lado, así que vamos a ver, o tal vez este de aquí. Sí. Esto se ve bien. Trata de descifrar la forma geométrica, es más bien un óvalo, así que en realidad no es un círculo. voy a dibujar esto. Ya que el centro está más a la derecha, dibujemos en algunos de los estambres en el medio
que mira ahí también, da un poco de dirección. Añadamos los estambres aquí también. Son realmente distintivos para las flores de cerezo. Tener estos cinco pétalos definidos, y el centro rosado oscuro, y los estambres ya hacen que nuestro cerezo florezca. Ahora quiero tener uno más grande aquí también, eso está mirando a la derecha. Creo que éste se ve bien. Porque estos dos están separados aquí, quiero que esta tercera se superponga o esté debajo de ella. Puede ver en algunos pétalos, ahí está este pequeño rincón aquí. Algunas son realmente redondas, y algunas tienen esta forma triangular, que creo que se ve muy bien, así que quiero incorporar eso en algunos de los pétalos. No son demasiado parejos, luego a los estambres. Ya terminamos con esta flor. Volvamos a nuestra sucursal, que tiene un bonito par de cogollos aquí arriba. Creo que termino la rama con, en realidad esta es una linda flor también, así que tal vez uno o dos brotes y florecen aquí. Segundo, puedes por supuesto encontrar tu propia imagen y tus propias flores. Voy por diferentes formas, así que una de arriba, una de este lado, y luego deja que lo incline, que está debajo, y una flor que apenas se abre, y los brotes. Cuando termine su composición, puede dibujar o versión refinada en su papel de acuarela, o hacerlo como yo. Aquí hay una fuente de luz para trazar el boceto. Si trazas el contorno con un delineador fino, puedes verlo mejor. Simplemente haz esto muy rápido.
6. Ejercicios de calentamiento: Ahora empecemos con nuestras acuarelas. Si tienes tubos, apriétalos en tu paleta de mezcla. Si tienes bolígrafos, solo actívalos con un poco de agua. Antes de hacer el dibujo real, quiero hacer algunos ejercicios de calentamiento para que conozcamos nuestra pintura y nuestro papel. Ahora calentémonos y probemos nuestros colores para que
sepamos cuánta agua usar y cómo lograr la técnica
húmeda sobre húmeda con nuestro primer lavado. Empieza con dibujar algunas formas cuadradas. Con cada forma a la derecha, agregamos más y más agua por lo que el primer rectángulo tiene mucho pigmento. Quiero que explores los gradientes que puedes lograr con un solo color. Pon un poco más de agua en tu pintura y mira cómo el color se vuelve más claro. Ahora tienes los diferentes tonos de tu rosa. El de la derecha es sobre lo que queremos para nuestras flores. Ahora vamos a probar el estratificación. Asegúrate de tener una cantidad decente de pintura lista. Pintar un rectángulo grande. Ver es aproximadamente el mismo valor. No quiero un gradiente en este rectángulo, así que ve de ida y vuelta. Ahora tenemos que dejarlo secar por completo y
pintamos una segunda capa de la mitad del rectángulo. Sin añadir más agua, entro a nuestra actividad pintura y vamos a pintar una segunda capa. Ahora tenemos que dejarlo secar de nuevo. Aplico la siguiente capa, tal y como lo hicimos antes apenas la mitad de ella. Ahora tenemos que dejarlo secar de nuevo. Hagámoslo una vez más. Ahora puedes ver cómo el color se oscurece agregando cada vez más capas. Ahora probemos la técnica húmeda sobre húmeda para nuestras flores. Empezamos con un rosa realmente claro. Dibujemos una forma de pétalo, como una forma de lágrima, forma de gota de lluvia. Para probarlo, podrías elegir diferente cantidad de agua. Entonces para esto, sólo para que quede más claro, le
voy a añadir mucha agua para que tengas un poquito de charco. Entonces vamos a entrar en nuestro color de pigmento y sumergirlo al final del pétalo. Esto de aquí está realmente húmedo, por lo que el pigmento se extendió de par en par, pero también hacen esta pequeña forma ovalada aquí. Nuevamente, entra en el pigmento. Ahora se puede ver que se extiende un poco más. Vamos a intentarlo de nuevo. Aquí en el segundo pétalo, ya se
puede ver que esta era demasiada agua y se extendió por todas partes. Este estaba demasiado seco, por lo que los pigmentos oscurecen hasta el final. Aquí, escupe bastante bien. Entonces clase, practica un poco esto. Ahora intentemos practicar un pétalo curvo que lo veas desde el frente. Nuevamente, trazar esa misma técnica que acabamos de practicar. Hagamos un poco más. Ahora ya tenemos una pequeña colección de pétalos realmente bonitos. Volvamos a los de aquí y tratemos de agregarle una pequeña curva. Activo un poco de mis pinturas grises, y la voy a mezclar con mi carmesí. Yo quiero dar la impresión de que ves este pétalo desde atrás como si estuviera curvo así. Entonces ese es un pétalo abierto y ahora se puede ver el exterior. Podrías hacerlo de lado también como un poco de forma redonda, con solo el pétalo de borde. Creo que esto de aquí todavía estaba un poco mojado, así que entonces no se obtiene una línea recta, definida. Cuando los pétalos están secos, puedes agregarle algunas cosas para darle más detalles. No demasiado. Simplemente pruébalo un par de veces y ve qué funciona para ti. Incluso puedes hacer bosquejo como este. Practica esto un poco más hasta que te sientas cómodo con tus flores, y luego te veré en la siguiente lección.
7. Primer lavado: flores;: Ahora que hicimos nuestros ejercicios de calentamiento, mantén esta hoja de papel cerca para que podamos probar aquí algunos lavados. Después ten tus imágenes de referencia a un lado para que puedas mirarlas todo el tiempo. También tenemos nuestra imagen trazada en el papel de acuarela. Por lo que ahora podemos empezar con el primer lavado. Ahora
podemos querer probar la intensidad de mis colores. Con esto tomo el papel de acuarela que acabamos de tener para el ejercicio de calentamiento. Por lo que siempre es bueno comprobar si el color es justo la cantidad correcta diluida que quieres. Entonces empecemos en la esquina superior izquierda si eres diestro. Por lo que puedes ir hacia abajo sin la molestia de pasar por encima de la zona húmeda. Por lo que ahora voy en mi pigmento con un cepillo más seco y solo propina en unas pocas áreas. Yo quiero ser el color más intenso. Para esto, es bueno tener cerca la imagen de referencia. Empiezo con esto malo aquí. De nuevo, consigue el lavado ligero. Si lo deseas, puedes dejar algunos aspectos destacados. Tan solo blanco. Traté de mantener un hueco entre los pétalos aquí porque se están estrechando bastante adentro. Entonces para realmente conseguir estos huecos entre los pétalos como puedes ver aquí. Por lo que sólo vamos a hacer esto con signos más. No queremos ser nuestras flores para ser realistas. Entonces no lo pienses demasiado. Basta con suministrar el primer lavado ligero, sumergirse en algún pigmento más oscuro en el medio, y dejar fluir los colores. Si quieres un gradiente ligero, seca un poco el pincel, deshazte del pigmento y entra en el agua. A lo mejor trazar un poco el contorno. El último brote. Nuevamente, agrega un poco de color y deja que se mezcla. Ahora que la flor ya lo prueba. Puedo ver que la lección ya estaba demasiado seca. Entonces los colores realmente no se mezclaron. Puedo entrar y sólo reactivar un poco el color. Una vez que tenemos todas nuestras flores pintadas, las
dejamos secar y luego vamos a la siguiente lección donde
aplicaremos un lavado de definición agregando algunas sombras.
8. Segundo lavado: sombras: Ahora, estamos aplicando algunas sombras en los pétalos. Te mostraré aquí otra vez. Por ejemplo, se puede ver que es un poco de destaque, aquí hay una sombra en el medio, así aquí algún área resaltada, y aquí hay una sombra. En el medio está la sombra, resalte al final. Seleccione esta. Basta con bajar con el pincel como un trazo audaz. No lo pienses demasiado, solo yendo algunas áreas con un lavado realmente ligero para capas. Creo que eso es suficiente, no
queremos exagerar. Nuestras flores están casi terminadas. En la siguiente lección, sólo
agregamos algunos detalles, y por supuesto, la rama.
9. Agregar detalles: Para nuestros detalles, aquí las pequeñas declaraciones y los pequeños tallos para las flores. Haré una mezcla del gris de Payne y mi rosa porque no quiero que esté demasiado oscuro y luego para la rama, voy a usar el gris de Payne
enseguida para que
tengamos una variación de tonos realmente bonita solo con estos dos colores. Activa de nuevo el gris de mi Payne, haz mezcla aquí. Probado en mi papel de prueba. Creo que quiero que sea más oscuro, así que vuelvo al pigmento. Eso se ve bien. Nuevamente empiezo en la esquina superior izquierda. Simplemente estoy más o menos coloreando nuestro boceto. Nuevamente, así podría elegir algún color oscuro y aplicar algo húmedo sobre húmedo aquí también para obtener un bonito gradiente dentro del color, así que eso depende de tu gusto. Como dije antes, te animo a usar las técnicas que prefieras. Pero estas manchas oscuras, estos alquileres, creo que estas flores ya se ven como lindas flores de cerezo. Son muy característicos. Para darle un poco de estructura a la rama, puedes dejar algunos puntos destacados en lugar de colorear toda la rama, darle un poco de sombra y reflejos también. Ahora quiero pintar estas hojas. No se puede probar la intensidad
del lavado. Agrega un poco más de pigmento. Para la hoja, comienza con el ligero toque
del pincel y luego presiona hacia abajo el cuerpo sobre el papel y así, obtienes una forma de hoja. Si tu pincel no está lo suficientemente mojado, verás la estructura del papel a través como aquí. Nuevamente, casi mucho lo que necesites, también
puede repasarlo por segunda vez. Probablemente lo haré de todos modos porque quiero pintar esta hoja aquí, que es más oscura del lado izquierdo. Aquí es más brillante en el medio así que podrías hacer dos formas aquí y luego hago estos pequeños bordes deshechos ásperos, solo dale un carácter más, así que traté de dejar aquí esta línea blanca. Una vez que esto se haya secado, volveré a entrar y añadiré algunos detalles más donde creo que se necesitan. Aquí agrego algunos trabajos principales. Hacer una línea más larga en el medio. Después dos o tres líneas más pequeñas a la izquierda y a la derecha a los lados. Para agregar estos detalles realmente hace una diferencia. Contrastes altos y oscuros solo le dan un mayor interés al ojo. Si crees que falta algo en tu imagen, tal vez intentes agregar algunos puntos oscuros y ver qué pasa. La mayoría de las veces sí se pregunta. Veo esto en la mayoría de las pinturas de principiantes, que la pintura se ve un poco superficial y un poco aburrida. De verdad entra y dale un poco más de contraste agregando algunos puntos oscuros. No exageres. En realidad solo algunas manchas aquí y allá y así de qué color es seco, más claro de lo que aparecen cuando están mojadas. Espera a que tu imagen se haya secado por completo y luego podrás ver mejor manera que quieras agregar algunos detalles más.
10. Reflexiones finales: Enhorabuena por terminar este proyecto conmigo. Ahora deberías tener una hermosa pintura de acuarela. Para la limpieza final, adelante y borra todas las marcas de lápiz restantes. Pero asegúrate de que tu pintura esté seca. Ya puedes ir y firmarlo. Toma una foto, y súbela al área de la galería del proyecto. Puedes encontrar la galería bajo la misma pestaña de proyecto y recursos. A la derecha, verás un botón verde que dice “Crear proyecto”. Toca eso. Una vez que estés ahí, tendrás la opción de subir una foto, añadir un título y escribir una pequeña descripción. También puedes seguirme en Skillshare haciendo clic en el botón “Seguir” en la parte superior. Esto significa que recibirás una notificación por correo electrónico en cuanto
lanzo mi nueva clase o tenga un anuncio para compartir con mis alumnos. Si te gustó esta clase, por favor deje una reseña. Leí cada uno de ellos y me dan tanto cumplimiento como maestro. No puedo esperar a ver tu pintura acuarela. Ojalá te divirtieras y te veré en el futuro.
Katrin Kamides Studio, Watercolor Illustrations
