Acuarela fácil y relajante: anémona de otoño

1. ¿De qué se trata esta clase?: Oye, ahí, si aún no me conoces, soy Karine Graff. Soy acuarela y diseñadora de patrones de superficie, y vivo aquí en el sur de Baviera con mi familia en un hermoso campo. Está cerca de un lago y montañas, y tenemos un bonito jardín pequeño. Entonces, desde hace dos años, estaba deseando llegar a esa clase porque cada verano, estas hermosas anemonias otoñales crecen en nuestro jardín, y solo obtienen tonalidad Y así quiero pintarlas y hacer un poco de clase al respecto. Estoy muy entusiasmado con eso. Entonces espero que me acompañes en esta clase. Estaremos haciendo algunos trazos practicantes. Y luego tengo como tres capas de primera sh. Segundo jugador con algún detalle. Y luego detalles muy finos al final. Tenemos un poco agradable un ramo de estos animalitos otoñales, que puedes regalar o colgar en tu pared o simplemente tener una práctica, lo que quieras Es una clase agradable y relajante. Espero que veas en clase. Empecemos. 2. Material que necesitamos: Antes de comenzar a pintar, asegurémonos de que tenemos todos nuestros materiales, comenzando con el papel de agua c. Por lo que recomiendo prensado en frío y 300 gramos/metro cuadrado. Qué marca realmente no importa. Me gusta el anime, pero eso es porque es realmente accesible en Alemania, y es una marca agradable. Este está pegado en los cuatro bordes. Entonces me dieron un frasco de agua, mis colores, me gustaría usar este estuche de viaje con medio bolígrafos. Para mí, es como una talla perfecta. Puedo traerlo a todas partes, y para mí es suficiente de color. Entonces me dieron unos pinceles, un redondo tamaño 12, redondo tamaño ocho, y luego uno pequeño Además, obtuve un pincel t para filbert Esta es la talla ocho, pero también pueden variar sobre las marcas, y no necesariamente la necesitas. Estás bastante bien con tres tamaños diferentes de cepillos redondos. Después agarra alguna toalla de papel o algún trapo viejo para limpiar algún exceso si haces algunos plochs o algo así, puedes limpiarlo. Se. Entonces claro, necesitamos nuestro tema. Aquí tengo mis flores. No necesitas la flor real. Te proporcionaré la imagen. Si aún no lo has descargado, ve al área de proyectos y recursos y ahí deberías encontrar una imagen. Este es un pequeño ejemplo desde el borde mismo. Pero esto también nos da las principales características de la flor. Aquí tiene un tallo largo y luego tiene estas hojas puntiagudas, y de ahí, hay un par de tallos que se separan. Entonces puede ver que también tiene algunas flores ahí y a veces se separará aquí también. Te voy a mostrar uno más grande porque este es el que estoy arrastrando Este es el que tengo en la base. Vamos a sacarlo de eso. Se puede ver aquí también. Tiene esta muy gruesa declarada, luego están estas hojas puntiagudas y luego se va a separar Este en realidad viene de uno de arriba de aquí. Él puede ver que vuelve a separarse. Y esto es denso en la parte superior aquí. Pero también, quiero darle otro ejemplo. Solo para obtener realmente las características de esta flor, así que el tallo realmente grueso aquí, luego las hojas puntiagudas, y luego se separa en un poco de curva y recta y luego aquí están las partes superiores como esta de aquí Creo que esto es realmente específico de esta flor. Y si conseguimos bien estos detalles así, ya parece una anemonía otoñal Pongámonos a practicar algunos trazos. Vamos a calentar con nuestros pinceles. 3. Ejercicios de calentamiento: Para calentar, primero uso el pincel más grande, agarra un poco de agua y mezclo un color rosa claro. Lo cargo con mucha agua porque los pétalos son realmente ligeros. Tengo uno pequeño aquí. Esto es agradable ver que la forma es. En realidad, déjame agarrar un poco más de pigmento. Para que lo veas, no tienes que oscurecer para ver cómo podría quedar nuestra forma. Es un poco de forma dura, y no tienes que hacerlo ahora mismo. Te mostraré más adelante cómo podemos agregar estos detalles con el pincel pequeño. Ahora solo consigue las formas. Podemos probar diferente dirección. También quiero probar filbert brush o tang. Así que vamos a conseguir un poco más de viento de cerdo. Entonces podremos entrar en la vista más lateral. Entonces mira qué formas se te ocurren con tu pincel. Intentemos flor entera. Y otra, mezclemos nuestro verde. Vamos a probar estos pequeños tallos, bajan aquí y las hojas puntiagudos. No tienes que hacer una forma exacta. Forma triival para conseguir eso bien y un paso un poco curvo. Además, quiero mezclar la parte amarilla verdosa al medio Consigamos eso aquí mismo. Si son como las flores más jóvenes, son bastante amarillas en el centro, y se ponen, cuanto más parduzco se ponen En esta etapa, puedes mezclar y combinar tus colores y verdes y rosa. Incluso puedes usar colores totalmente diferentes. Anuncio realmente depende de ti. Es agradable tener los colores al frente para que puedas pintar y estés h con el resultado más adelante porque creo que el color hace mucha diferencia. Creo que para practicar, eso es más o menos por ahora, solo me queda mi pincel más pequeño, y esto es para los detalles, y creo que esta será una parte divertida porque cuando lleguemos a agregar las formas que realmente queremos. Aunque no lo hayamos pintado todo, tal vez podamos agregarlo con estos detalles al final. Estos son los pinceles y los colores que voy a usar, y luego te veré en la siguiente lección. 4. Primera capa suelta: Ahora convertí mi papel en modo retrato para motivo, y antes de comenzar, puedes pensar un poco en tu composición, dónde van las, las flores principales y a dónde está el tallo, y las hojas puntiformes, y tal vez cuántas flores quieres y una mezcla de medianas y pequeñas, y tal vez algunas de atrás, algunas de lado, para que no todo esté de frente y aburrido, pero parece ale un poco diverso. Vuelvo a mezclar mi color. Para las flores, primero, empiezo con un lavado muy ligero Vamos a por un poco de agua. Realmente holgadamente. Yo sólo quiero dibujar algunos pétalos. Piensa que esto podría usar un poco más de agua. Es un poco difícil de decir pero van a ser más ligeros de lo que parece aquí. Me cambio a mi solo para ver cómo funciona eso. Agarra un poco de violeta porque aquí quiero pintar el dorso de las flores, y son un poco más oscuras, como puedes ver aquí. Tienen estas tres hojas oscuras. Cuando aún están cerrados, se ven más oscuros. Aquí, otro en la parte de atrás aquí. Y luego uno grande y encarado aquí, lo cual es muy específico es que tienen cinco pétalos. Pero si uno de un pétalo, solo puedes dejarlo así. Tener tal vez tres o cuatro, lo que también se ve interesante. O sigues una imagen muy bonita y solo copias eso o si tienes un poco de experiencia, creo que puedes entrar muy intuitivamente en ella a la pintura, y es parte importante es que te diviertas Hacerlo. A lo mejor falta uno, y luego lo llenamos de colillas pequeñas y estos viejos tallos Bien. Todo bien. Para mis flores, creo que ya es suficiente y voy a recoger el color aquí. Para que sea más ligero. Entonces voy a agarrar un poquito de verde y mezclarlo a mi rosa, y con eso, estoy pintando algunos puestos cerrados. Aún cerrado. T y con un poco más de verde. Tan verde amarillento. Entonces puedo pintar las viejas flores donde ya se cayeron los pétalos Esto incluso podría ser un poco más pardusco que yo. A lo mejor voy a repasar un poco de dorado Eso es todo. Ya puedes ver el ramo en la parte superior donde van todas las flores y ahora puedes agregar los centros de los pétalos de flores. Que tiene esto primero que el centro verde y luego el amarillo a su alrededor. Puedo ver aquí, es realmente bastante agradable. Creo que el rosa y rosa y el amarillo este realmente n verano ipe a ello. Ahora agarro mi cepillo más pequeño y me sacan los tallos. Ahora tengo que decidir dónde quiero que se unan. A lo mejor este de aquí. B. B. B. Luego con un poquito de mi púrpura. Haz este dem en la parte inferior. Tal vez. Aquí hay algo. Faltan algunas hojas. Entonces un poco más. Ahora nuestro permiso. Las hojas grandes. Entonces esta es nuestra primera parte. Ya lo dejaré. 5. Segunda capa: Ahora a la segunda capa. Porque por el momento, se ve un poco plano y un poco aburrido. Quiero agregar algunas sombras y algunas partes oscuras. Mezcle un lavado de un poco más de pigmento. Es que ahora mismo, y se lo haré a las flores y a las hojas Empecemos con las hojas porque son menos solo en el centro y tal vez de un lado, echa un vistazo a tus hojas donde podría estar una sombra natural o simplemente ser expresiva donde quieras que estén las sombras. De veras depende de ti. Es solo para tener un poco más de diversidad en el rango de la luz y la oscuridad. Creo que aquí falta. Haz otro así como así. Mis flores. Como dije antes, quiero aquí el dorso de estas flores. Puedo ver que a veces es realmente como una racha. Es sólo la mitad de la flor, la mitad del pétalo, es oscura. Yo estos tres, realmente se puede ver como estaban juntos, el exterior es oscuro. Este de aquí, y luego cuando está abierto, los más ligeros adentro, el sol queman algo B. B. B. B. Entonces podemos echar un vistazo donde queremos algunas sombras dentro de las flores, tal vez, donde podrían superponerse o simplemente donde cae el sol Para darle un poco más de dimensión. A veces es difícil decidir cuánto es demasiado y cuánto más quieres agregar. Siempre puedes volver. Ya terminé esa etapa. Lo que puedo hacer ahora es agregar los detalles por aquí. No sé cómo dices que las ve alrededor del centro de la flor y creo que agregaremos algunos detalles más en la siguiente lección. 6. Acabado con detalles finos: En nuestra última parte, agregamos los detalles. Para esto, me llevo mi pincel muy pequeño y mezclo un lavado altamente satratd, cargado de pigmento primero con un rosa morado y lo veo no tan brillante Tal vez un poco de verde también. Et ve. Bien. Entonces, los próximos nacimientos florecieron, un poco de forma a ello. Y luego alrededor de mis flores y como en la parte practicante, ahora puedes agregar las formas que quieras Si algo es más tambaleante, o si conoces el color antes cuando en algún lugar no lo querías, ahora puedes ajustarlo y hacer de lo real la forma que pretendías ser y esta parte, realmente puedes tomarte tu tiempo y dibujar los detalles Realmente es más dibujo, en realidad que pintar. Pintura menos suelta en lugar de un trabajo de dibujo más detallado en esa etapa. Trato de darte tantos de mis pensamientos mientras dibujo, claro, por lo general no hables tanto mientras dibujo. Espero que puedas seguirme y Bueno, si tienes alguna sugerencia, solo tienes que ir al área de discusión y o encuéntrame en línea. Siempre me puedes t y tal vez pueda mejorarlo la próxima vez si tienes dudas sobre los pinceles de papel o colores. Lo que puedo decir ahora es que tal vez quieras saber qué color uso exactamente, pero realmente no te lo podría decir ya que es una mezcla salvaje de colores. Y tiendo a simplemente ponerlos en papel, ver cómo se ven y luego, mezclarlos para que solo me gusten los resultados, nunca sabría cuál es el nombre y apenas sabría que la marca es porque sí uso un par diferente de marcas. Lo que a veces hago es en otoño, uso diferentes colores y para el verano tal vez. Por ejemplo, mi turquesa, acabo de comprar una nueva, que es muy agradable en verano, pero no da vibraciones otoñales no necesarias En invierno, se puede utilizar para la nieve para este brillante, y días de invierno tal vez. Y también para cepillos. Tengo un par de pinceles diferentes. Yo uso pinceles Princeton y Da Vinci, pero es difícil recomendar algo porque en diferentes partes del mundo, obtienes diferentes marcas estaban viviendo en Alemania, obtenemos Que el cepillo Princeton es un regalo de cumpleaños Este de aquí es un cepillo de pelo natural. Pero realmente no creo que sea si eres realmente profesional, tal vez sí haga la diferencia, pero hoy en día hay tantos buenos pinceles sintéticos. Es difícil de decir. No es solo que los pinceles son mejores o no, sino que también si lo usas, el pelo de animales podría no ser el más sustentable y surgió la idea. Tengo mis datos, pero siento que debería haber algunas partes más oscuras, solo para que sea un poco más interesante. Tengo este pétalo de flor que está delante del otro, así que lo hago más oscuro. Olvidé que acabo de poner un poco de agua aquí. De todos modos Eso es color de agua. Hagamos esto d , sale más adelante estoy aquí. Creo que se ve más interesante. Ahora lo que no he conseguido hasta ahora son los círculos chilleros alrededor de mis centros Ahora voy a cambiar a amarillo, y un poco marrón, y mis círculos aquí. Me gustará como eso le da un toque de color. B. B Ahora, puedes dar un paso atrás y ver si hay algo más que quieras agregar. Si parece que falta algo en alguna parte. Lo que veo ahora, por ejemplo, olvidé totalmente los detalles de mis hojas. Por supuesto, los voy a agregar ahora. Con los pétalos, ahora puedes hacer los contornos más detallados. A lo mejor algunos mod dots aquí y allá para dar un poco más de estructura o textura más bien textura y sólo un poquito más en los centros de mis flores Colores T. B. B. B. Probablemente podría jugar un poco más con él. Pero creo que por ahora, eso es todo. Y a lo mejor voy a tratar de echarle un vistazo más tarde. Creo que se ve bien, y lo voy a dejar así. 7. Gracias: Entonces llegamos al final de nuestra clase. Estoy muy feliz de que te hayas unido a mí pintando esta hermosa flor, y espero que te guste el resultado y hayas disfrutado el proceso. Si te gusta un snap una foto y subirla al área de recursos del proyecto. Además, si quieres, puedes subir a redes sociales, solo etiquetame y avísame y compartiré tu imagen ahí también. Espero verte en otra clase cinco horas.