Acuarela fácil: pintura en la playa con palmeras

1. Introducción a la pintura en playas: Hola a todos, y bienvenidos de nuevo a mi nueva clase de Skillshare, donde estamos haciendo una pintura al aire con plan de Hawaii Beach Mi nombre es Iván Florentino Ramírez, y me gradué de la Universidad Estatal de California Fullerton, y los medios que utilizo son la pintura acrílica, el óleo, la acuarela, y también una variedad de dibujos de gestos, pintura en vivo, dibujo de vida, e incluso pintura y me gradué de la Universidad Estatal de California Fullerton, y los medios que utilizo son la pintura acrílica, el óleo, la acuarela, y también una variedad de dibujos de gestos, pintura en vivo, dibujo de vida, e incluso pintura digital. Y una de las razones por las que creé este video es para mostrar que puedes pintar y dibujar donde sea que estés, y este se inspiró en mis vacaciones a Honolulu, Hawaii Al usar un pequeño tablero de lienzo y un lápiz de dibujo, lo dibujé todo y lo hice todo ahí mismo en la playa. Y una de las razones por las que hice esto fue para desafiarme a mí mismo y usar un set de acuarela compacto y barato que cualquiera puede encontrar casi en cualquier tienda. Y los resultados fueron bastante sorprendentes, y fue muy fácil y divertido de hacer. Y solo quería divertirme dibujando a la intemperie y pintando y finalizando todo en casa, tal como ustedes pueden hacerlo en su propio estudio o espacio Y todo este curso es todo de menos de 30 minutos, y utilizo muy pocos materiales, que incluyeron un pequeño tablero de lona, unos pinceles, un juego de acuarela, una pequeña botella de agua para que podamos regar nuestra pintura y lienzo, unos trapos, y un lápiz de dibujo Y cuando estamos en casa para finalizarlo, algo de pintura acrílica blanca para esas olas Y te prometo, después de esta clase , cada vez que vayas a tus próximas vacaciones en una caminata o simplemente cuando estés afuera, estarás creando pinturas al aire muy rápido y divirtiéndote mientras lo haces. Entonces, ¿estás listo para comenzar a crear? ¿Vamos a llegar a ello? 2. Resumen + pintura al aire libre: Y Ahora, cuando inicié esta pintura inicialmente, estaba directamente en las playas arenosas de Hawai. Entonces esto se inició como una pintura aérea de avión en la playa de Cohio en Honoolulu Y esta fue más un desafío para mí y para cualquiera que quiera pintar donde quiera que esté si resulta que están de vacaciones o simplemente en cualquier lugar donde sientan que solo quieren relajarse y hacer un pequeño cuadro, y esta fue la oportunidad perfecta para hacerlo. Entonces estos pequeños cartuchos twist off de aquí, cada uno con su propio juego de cortesía. Entonces ahí a la izquierda, se ve el conjunto de azules con un poco de gris, negro y marrón, algunos de los colores primarios en el medio, y todos los colores complementarios del verde. Rojo, azul y amarillo. Ahora, ya repasamos todo lo que necesitábamos para este cuadro. Así que tenemos una selección de pinceles pequeños de puntas redondeadas. Con una de mis favoritas y de lo más útil es la escuadrada angulada con la punta puntiaguda El que ves con el mango azul y una variedad de algunos más largos y delgados para los detalles. Y una de mis cosas favoritas para llevar siempre es una pequeña botella de spray miss, y esta se asegurará de que puedas perderte fácilmente la pintura que necesitas, y realmente no tienes que sumergir tanto las cosas en el agua. Esto hace que sea súper simple simplemente humedecer esos pigmentos que quieres usar en ese momento, y solo comienzas a pintar Ahora, desafortunadamente, cuando estaba grabando esto, me olvidé de grabarme dibujando el dibujo inicial directamente en el lienzo Pero esa era muy sencilla y obviamente era mano libre y era súper ligera. Usé el lápiz de dibujo para hacer las olas, un poco de arena en la parte inferior izquierda, y los árboles en la parte superior izquierda y en la sección media desvaneciéndose en la distancia con algunos de esos edificios hoteleros en el costado Y lo que estoy haciendo es un lavado muy ligero de los colores primarios que quiero ver ahí. Entonces, obviamente, vamos a tener el agua, la arena, un poco de amarillo y verde para los árboles. Mm. Ahora bien, esta es súper ligera. Sólo queremos saber exactamente dónde van a poner los colores. Entonces este, de nuevo, muy sencillo de rociar poco de spray en el medio de los cartuchos y directamente sobre los pigmentos y simplemente crear un color claro donde quieras que vaya tu primera capa. Ahora bien, esta es nuestra pintura base, y todavía no tenemos que ir a la oscuridad. Sólo queremos saber dónde va a quedar todo. Entonces elegí este azul claro, y eso va a ser para el agua, e incluso la usé para el cielo también. Entonces la estoy poniendo muy delgada, muy fina, e incluso estoy metiendo algunas olas más pequeñas ahí solo por detalle, solo para que pueda saber como se seca Nuevamente, cuanto menos agua pongas, más rico será el pigmento que obtendrás para la acuarela Y otra vez, lo mismo con los árboles. Yo usé un verde claro. E incluso con el amarillo, era muy ligero. Y lo mismo con la arena en la parte inferior izquierda. Ahora sabemos visualmente a dónde va a ir todo. Y porque estábamos afuera, esta seca en cuestión de minutos. Y podrías volver a entrar igual que yo con un poco más de una mezcla azul y verde más oscura si sientes que es un poco demasiado ligero en las zonas de agua o en todo el lienzo. Y otra gran cosa de esto fue que usé mi propia fotografía. Y nuevamente, esta fue solo una foto sencilla que tomé con mi iPhone y también con mi cámara de cañón. Entonces esas fotos serán proporcionadas para ti. Y aquí incluso verás algunas imágenes que capturé mientras hacía este plan de pintura al aire. 3. Refinar los detalles en lápiz: Ahora, cuando inicié esta pintura, estaba directamente en las playas arenosas de Hawai. Una de mis principales cosas era simplemente comenzar este plan de pintura al aire en la playa y terminar el resto en casa, que ya ves aquí. Y una de las principales razones por las que creé esta clase fue solo para mostrarte lo fácil que es comenzar y luego terminar en casa o terminarla completamente donde quiera que estés. Entonces podría haber terminado esto fácilmente en la playa de Hawaii, pero como lo hice en el último día que nos íbamos, solo decidí terminarlo aquí en casa y crear un curso a partir de ella. Y nuevamente, utilicé un pequeño tablero de lona que medía 17 "de largo y 5" de ancho. Ahora, inicialmente, estaba pensando en dibujar a algunas de las personas en el océano, nadar y tal vez una silla de playa en la parte inferior izquierda. Pero solo sentí que las proporciones estaban demasiado apagadas. Hubiera tenido que dibujar súper pequeñito, y simplemente no tenía sentido para mí hacerlo. Después de que dibujé a un par de personas ahí, simplemente no se veía bien en absoluto. Entonces, en cambio, solo me enfoqué en hacer más detalles en las palmeras, los edificios, la arena, y más cerca hacia el horizonte en la distancia, algunas aves o gaviotas al fondo para que le una mirada escénica de aspecto real, y lo Porque este ya era un lienzo minúsculo, pesar de que estoy acostumbrado a dibujar pequeño, simplemente no se habría visto bien. Entonces te voy a mostrar todo el proceso de dibujar en unas cuantas oleadas. Y otra vez, estoy acercando y alejando mi foto solo para saber dónde están esos choques de olas y cómo esas ondas entran en la arena y las rocas del arte hecho por el hombre de esa Aw. Y una de las grandes cosas de esto es que, aunque dibujé muchos detalles que no terminé usando, aún así fue bastante fácil para mí agarrar cualquier borrador como mi borrador necesario, que es uno de mis favoritos y simplemente borrar cosas que simplemente no necesitaba después Y como todavía estamos en las fases iniciales de experimentar y solo ver a dónde van las cosas, puedo tapar las cosas e incluso puedo agarrar una toalla de presa e incluso borrar parte del pigmento de acuarela que me acosté porque aún está ligero Puedo fácilmente simplemente quitar eso si necesitamos hacerlo. Así que solo tenlo en mente. Y cuando inicialmente estaba haciendo este plan de pintura al aire, se puede ver que dibujé ligeramente el horizonte, que estaba muy alto porque quería enfocarme principalmente en el agua y la arena de abajo Y hacia la izquierda, las palmeras, y todo el camino en el otro extremo y la parte posterior, los edificios. Entonces ahora que tengo la idea básica de dónde se va a colocar todo, empieza a preparar toda tu pintura que tengas, tus cartuchos de pintura, cualquier cosa que tengas para tu acuarela, tu botella de agua, tus pequeños pinceles, unas toallas y unas tazas de agua para enjuagar las cosas. Y preparémonos para ir al siguiente paso. 4. Cómo pintar palmeras: Ahora bien, estas prácticas botellas exprimibles, me he acostumbrado a realmente aprovechar cómo puedo controlar las gotas de agua que salen de ella. Y este tipo de botellas de agua son súper fáciles de encontrar porque incluso puedes conseguirlas en la tienda de abarrotes las zonas para rellenar condimentos, como ketchup o mostaza, así no tienes que ir a una tienda de arte para comprarlas Estos conjuntos particulares de acuarela tenían este top que tenía estos compartimentos donde fácilmente podría poner unas gotas de agua ahí y puedo mantenerlas separadas. Y cualquier tipo de tuberware que quizás no estés usando en este momento, cualquier tipo de tapa de ese tipo de contenedores, contenedores de alimentos también funcionan bien para mezclar colores y también enjuagar las cosas cuando quieres cambiar de color si estás usando una cantidad limitada de pinceles Así que tenlo en cuenta cuando quieras reutilizar cosas que ya tienes no tener que comprar nada nuevo. Ahora echemos un vistazo y centrémonos en la esquina superior izquierda de esta pintura. Nos estamos enfocando en estas palmeras. Entonces este cartucho que tengo aquí con mi juego de acuarela están todos basados alrededor de verdes y uno de color amarillo y otro marrón. Ya tengo la capa base secada, que es el tenue agua abajo color verde Y ahora voy a ponerla con verdes extra vibrantes como este verde oscuro que utilizo para las hojas. Y lo que es realmente fácil de hacer con acuarela es que si no te gusta algo, si es un poquito demasiado, toqué con el dedo para quitar algo de exceso porque, nuevo, si tienes un poquito demasiada agua, demasiada pintura, puede empezar a correr Así que no te excedas. Y estoy usando el diminuto pincel fino. Este es el pincel detallado. Es tan delgada que es fácil hacer esos largos mechones de hojas sean perfectos para las palmeras. Entonces aquí está el truco a la hora de estratificar. Puedes contarlos fácilmente en números. Nuestra primera base, puedes llamarla número uno. Segunda base, va a ser un poco más oscura de lo que puedes ver con el verde oscuro. Una tercera capa puede ser una con más de un verde amarillo, que se puede ver que mezclé a la derecha. Y una cuarta sería aquella en la que se puede simplemente hacer hojas esporádicas aquí y allá Y cuando todo eso esté seco, puedes comenzar a entrar con un verde más profundo que represente las sombras debajo de las palmeras. Esto le va a dar profundidad y complejidad, y va a dar la ilusión de que más de los árboles están pintados cuando realmente no lo están. Cuanto más y más capas, notarás la variedad que viene a través. Ahora, comencemos a entender la estructura de estas palmeras, y vamos a dividirlas en las formas más simples. Hablemos del baúl, que estará pintando en marrón. Por lo que estos son cónicos, cilindros, ligeramente curvados. Pero con los pinceles que usamos, todo lo que tenemos que hacer es hacer líneas curvas. Ahora para las frondas, esas son las formas de hojas largas y delgadas que irradian desde la parte superior de la palmera Entonces van a trabajar su camino hacia abajo. Ahora, en cuanto a los folletos, vamos a estar usando pequeños trazos a lo largo de cada una de las frondas desde el tallo Y nuevamente, usamos un lavado de fondo cuando empezamos, y ahora solo estamos estratificando así que vamos a construir una atmósfera alrededor de estas palmeras que se condensan en la parte superior izquierda de esta pintura, y realmente vamos a estar usando y enfocándonos en diferentes tipos de verdes y amarillos Entonces esta combinación de usar tonos cálidos con el área de arena y también mezclarla con el verde, va a ser un bonito contraste con algunos azules oscuros y algunos azules fríos. Y también vamos a dejar que algunas de estas capas se sequen antes de empezar a ponerles más. Entonces porque este cuadro es pequeño y no vamos a centrarnos demasiado en texturas y detalles que no podemos ver, todavía vamos a dar la ilusión en algunas zonas. Por ejemplo, comencemos a pintar algunos de estos baúles. La primera capa va a ser un lavado ligero. Para que puedas mezclar un poco de marrón, solo un poquito de agua para el lavado y dejar que esa capa se seque. Como pueden ver, empecé desde arriba y me abrí camino hacia abajo con una pincelada larga y curvada Y creo que me fui un poco demasiado oscuro, ya que me pueden ver como que me lo robaron y tratando de quitarle algo Si parece que está un poco demasiado oscuro, usa menos pigmento y un poco más de agua porque puede ser un poco demasiado duro. Así que tal vez tengas que jugar con los colores marrones que tienes. Y si tu paleta de acuarela pasa a tener alguna, puedes diluirla con algo color blanco o naranja claro. Y asegúrate de tener tu tela blanca o una toalla de papel cerca de ti porque también puedes aplicar un poco del exceso de pintura y quitarte agua si te pasa a poner un poco demasiado Porque eventualmente estaremos creando algunas líneas horizontales para crear ese patrón icónico que tienen las palmeras porque su tronco tiene estos patrones de zig zag en la forma en que crece naturalmente. Y una de las cosas más importantes es el ahusamiento de los baúles Por lo que generalmente las palmeras son más gruesas en la parte inferior, y van más delgadas a medida que van hacia arriba. Y vamos a evitar los contornos. Esto va a evitar que las cosas se vean tan planas y poco realistas Y nuevamente, con estratificación, vamos a empezar con los baúles Quiero comenzar con el lavado, luego agregar un poco de oscuridad con más pigmento, y más atrás, donde hay una ilusión de más palmeras, vamos a usar pinceladas cada vez más delgadas. Y una de las cosas que me gusta usar es cambiar mis pinceles. Como pueden ver, tengo este cepillo cónico que va hacia un ángulo. Es cuadrado, pero es puntiagudo en un lado. Este es perfecto para presionar esos baúles. Si comienzas muy ligero y luego comienzas a agregar presión a medida que vas bajando, puede crear fácilmente un trazo de pincel que va de delgado a grueso de forma rápida y fácil. Entonces como dije al principio, es importante tener diferentes pinceles para diferentes necesidades, y voy a estar rotando entre ese cepillo y principalmente mi pincel de detalle fino. Ahora, como las cosas se secan, presta atención a los folletos Estas hojas largas son las que dan esa característica de estas palmeras. También puedes usar un movimiento flicking donde puedes crear fácilmente esos folletos y hacerlos parecer naturales, esporádicos No queremos que las cosas sean tan uniformes donde se vea un poco demasiado perfecto. Queremos que las cosas se vean como si estuvieran en la naturaleza y que simplemente crecieran esporádicamente Ahora que puedes ver cosas que están un poco más secas, puedes ver que hemos agregado mucha profundidad con solo un poquito de diferentes tonos de verde, ese verde oscuro en contraste con ese verde cálido con amarillo, un poquito de marrón, las capas en el fondo, e incluso las marcas de lápiz que hicimos con nuestro ligero boceto a lápiz ayuda a traer esta acuarela pintando juntos. Observe este gran flujo de los grandes árboles partiendo de la parte superior izquierda ya que lentamente desaparecen en el horizonte, contra esos edificios, realmente dan la ilusión y dan vida a esta pintura. esos árboles todo el camino de regreso por los edificios, menos detalles hacemos, más realista se vuelve simplemente por nosotros creando esa abundante cantidad de detalles de esas palmeras que están más cerca del espectador en comparación con las que desaparecen hacia atrás donde naturalmente el detalle desaparecerá. Así que sigo agregando un poco más de verdes encima de esos árboles todo el camino hacia la parte de atrás cerca de los edificios, dejando que las cosas se sequen, no yendo demasiado por la borda con los pigmentos todavía. Todavía quieres confiar en el lavado más suave para el fondo, fijando esos troncos de árboles para que sepamos dónde se sientan y solo un poquito para esas hojas porque para la siguiente parte, nos estaremos enfocando en las olas de la playa Entonces ojalá esto te enseñara algunas cosas con profundidad superpuesta y estratificación, usando el primer plano y el fondo y entendiendo que el fondo y entendiendo que primer plano tiende a ser más oscuro y más nítido con los detalles, mientras que el fondo es más suave y ligero ya que no podemos ver a través Y cuando todo se junta, usando pinceladas tanto sueltas como expresivas, crearemos un llamativo plano de pintura al aire 5. Olas, edificios, pared de roca: M. Entonces, en esta sección, necesitamos entender que pintar ondas en acuarela requiere de un equilibrio entre el control y dejar que el medio se comporte de forma natural. La clave está en pensar capas, iniciar la luz, lo que ya hicimos en el otro paso, construir profundidad, y preservar esos reflejos. Entonces voy a estar usando un pincel plano para este, porque es más fácil hacer olas de esta manera ya que estás sosteniendo tu pincel inclinado y literalmente puedes simplemente aplicarlo a izquierda y derecha una encima de la otra para crear esas ondas chocantes una encima Usaremos una variedad de azul ultramarino, azul palo y un poco de verde Y, claro, lo vamos a estar regando que podamos hacer que tenga algún valor, un poco oscuro, eso es un poco más en el lado medio. Ahora entendamos cómo las estructuras onduladas antes de pintar. Entonces necesitamos romper las olas en tres partes, la cara de la ola, que es mucho más suave y refleja el color del cielo, la cresta. Aquí es donde la onda se encrespa y la luz pasa a través. Y luego espuma. Se trata de formas caóticas, rotas con alto contraste Pero al final, ahí es donde vamos a hacer la magia de agregar pintura acrílica blanca para dar esas olas que chocan y esa espuma Entonces ahora que tengo mi pintura en mi pincel, solo estoy estratificando esos trazos en un patrón horizontal algo al azar, pero aún siguiendo la onda natural de la forma en que la dibujamos Será a izquierda y derecha y también curvándose en esos bordes de la playa también Se pueden hacer pequeñas dabs, trazos más largos aquí y allá, cuando por las zonas que estaban más cerca hacia la playa y más alejadas que van a ser un poco más pequeñas Así que solo asegúrate de entender que cuanto más estemos, cuanto menos detalle, cuanto más cerca estemos, más detalle. Y sigue jugando con la transparencia y el pigmento. Agrega un poco más si parece que no es lo suficientemente azul. Y la forma en que esbozamos esas olas también nos ayudará a determinar cómo van a quedar Y puedes ir y venir para mirar la foto de referencia que tengo para que podamos estudiar las olas si es necesario, especialmente las que están más cerca de nosotros. Pero también ayudó fue agregar un poco de gris. Esto nos dará este aspecto bonito, translúcido y casi fangoso, sobre todo a medida que nos acercamos a la zona de arena donde parte de la arena será translúcida y verá a través Ahora vamos a hacer una combinación de enfocarnos en la arena, la pared de roca y el fondo, que incluye esos edificios y esos rascacielos. Ahora bien, para esta zona de playa de aquí mismo con la arena, entré con un marrón claro mezclado con un poco de amarillo. No quería ir por la borda, y cuando estaba colocando esas marcas en la parte inferior, hice un poco demasiado, y lo que hice fue levantar algo de ese pigmento con un trapo, y como que me dio el efecto que necesitaba para esa primera capa Entonces voy a dejar que eso se seque. Y nuevamente, después de enjuagar y dibujar ese mismo pincel que estamos usando para las olas y la arena, voy a entrar con el borde de la misma en ángulo inclinado para crear esa pared de roca en la parte posterior en la parte media de la pintura Ahora bien, esta estructura hecha por el hombre es parte que sostiene un cuerpo de agua para evitar que tales olas lleguen a Hawái. Y esta es una de las razones por las que elegí esta foto que tomé fue porque se veía interesante y era un bonito contraste tener algo de arena, palmeras, el agua, los edificios, y esa pared de roca. Ahora bien, esta pared de roca es de color negro oscuro, pero vamos a usar algo de translucidez para tener algo de pastoreo ahí porque esta está hecha de Y hacia la derecha, podemos ir un poco a oscuras y diluirlo y mezclarlo con agua como lo estoy haciendo aquí mismo con la derecha. Entonces estoy llenando esa primera capa, y debería secarse de la manera que nos guste donde no esté demasiado oscura, pero lo suficientemente perfecta para nuestra primera capa. Porque cuando se seque completamente, estaremos agregando pigmentos más oscuros y profundos de azules y negros para jugar con los azules del agua y el cielo Y por último, al final, estaremos agregando algunos reflejos blancos con pintura acrílica blanca. Ahora, el otro foco de esta sección son los edificios. Ahora bien, este, estamos usando un pincel detallado. Este súper delgado es perfecto para líneas horizontales y verticales. Y la razón por la que lo hice en este orden es que dondequiera que sea tu contenedor que tengas el pigmento negro, puedes usar el mismo para crear esos edificios grises todo el camino en la parte de atrás. Ahora bien, éste, tenga cuidado de asegurarse de que sea más de un tono gris y no demasiado detallado porque están muy lejos. No queremos apartar la atención de las olas. Queremos que sea sutil. Queremos que esta pintura parezca que ha vivido con gente aquí en Hawaii y que le dé esa sensación de resort tropical. Entonces lo que estoy haciendo aquí es crear diferentes grises, dejarlos secar. E incluso creé edificios todo el camino hacia la parte de atrás donde no usé lápiz para sugerir que hay aún más edificios más atrás. Y también, puedes usar la pintura gris del set de acuarela también. Esto también creará diferentes variedades de grises. Por último, incluso estoy usando pequeños toques y trazos diminutos para crear ventanas Nuevamente, no quiero ir por la borda, así que quiero ver cómo se seca, y siempre puedo quitarle algo con el trapo o con el hisopo de algodón Simplemente jugando con cómo se verían algunas sombras, ventanas y los laterales de los edificios. Y como se puede ver en el lado derecho, esas rocas que hicimos probamos maravillosamente. Parece que están en capas, incluso con un solo paso a través de lo que hicimos. Y ahora voy a entrar con ese pincel de detalle para crear alguna textura de suelo donde están esos edificios e ir un poco más de detalle para esa pared de roca. Estoy tocando, creando pequeños trazos a la izquierda y a la derecha, porque necesitamos crear esta variedad de aleatoriedad para que se sienta como si estuviera en la naturaleza Y como estaba pintando ese negro, sentí que estaba un poco demasiado oscuro. Entré con el trapo y levanté algo de eso. Eso es lo súper fácil acuarela es que debido a que las cosas están húmedas y mojadas, puedes quitar el pigmento fácilmente, y de hecho me gusta el efecto a la izquierda el medio, siento que todavía necesita ser no tan detallado comparado con el lado derecho. Entonces mientras levantaba, me dio un poco más de control para poder ver hasta dónde empujarla más adelante. Bien, entonces ahora que me metí en esas rocas, quiero volver con un azul diferente. Esta la usé en azul ultramarino, y quería ir directamente contra esa pared de roca para sugerir que está creando una sombra, un reflejo debajo de la superficie Y lo que esto haga, tendrá ese realismo de que esas rocas simplemente no están flotando ahí, sino que son bastante profundas y que hay olas chocando contra ella y cerca de ella, también Y lo que esto también hará es si pones un poquito de negro también, también darás la ilusión de que hay capas porque las olas son impredecibles. No hay un solo patrón. Queremos crear ese realismo de este líquido, que es nuestras olas en la playa, que sea translúcido porque es un día soleado. Y al mismo tiempo, le estoy agregando un poco de verde a ese azul, y ahora se refleja contra esos árboles, y realmente se ve como un día soleado. Las olas no son planas. Y una cosa que hice fue suavizar esas olas con ese trapo, y como que dejó un toque de ese verde antes de entrar en esos detalles Entonces sentí como que me fui un poco demasiado por la borda con el pigmento, así que entré con mi trapo, lo limpié, y dejó esta bonita capa delgada esos colores que acabo de mencionar, que era el azul ultimarino El verde, y tiene un ligero valor que me ha gustado. Parece que estamos saltando por todas partes, pero créeme, tiene sentido ya que estamos haciendo esto en este orden. Entonces aquí es donde vamos a tomar nuestro ensab o Q tip, y aquí es donde vamos a simplemente humedecerlo y levantar algo de ese azul en el cielo, y vamos a crear nubes Así que de nuevo, chicos, cuando se trata de acuarela, también podemos trabajar alrededor del espacio negativo. decir, si tenemos pintura alrededor de estas nubes, Es decir, si tenemos pintura alrededor de estas nubes, tendrá un aspecto natural y realista. Entonces mientras estoy levantando y separando esos pigmentos del cielo, se ven como nubes esponjosas sin siquiera agregar ningún blanco. Estamos utilizando el lienzo blanco puro para parecernos a eso. Entonces estos son los trucos de usar capas, colores, pigmentos, espacio positivo y negativo. Y con ese mismo hisopo de algodón, también puedes levantar cualquier error que hayas cometido, lo cual estaré haciendo más adelante con esos edificios porque sentí que un poco demasiado oscuro y manchado Entonces aquí es donde puedes tomarte tu tiempo, cómo quieres que las cosas sean un poco sutiles y tener ese ojo para esos errores. Siempre tan ligeramente en la línea del horizonte hacia atrás, vamos a pintar en algunas montañas pero muy sutil. Estoy usando un poco de marrón y naranja, y esto nos va a ayudar con esa línea del horizonte para empujar las cosas más atrás. Así que usé un poco de ese pigmento y quité parte con un trapo y un hisopo deca Ahora, vamos a desviar nuestra atención de nuevo al agua ahora que todo se seca hacia el medio y el fondo Entonces ahora que todo está seco, entré con mi cepillo plano en ángulo porque aquí es donde quería usar esa punta puntiaguda para crear esas ondas crestadas casi triangulares en diferentes patrones uniformes de mediano a grande y pequeño Esto también va a crear una variedad de olas y hacer que se vea realista. Voy a entrar con un poco más de un azul más profundo, un poco con ese verde y mezclarlos juntos. Las cosas se van uniendo lentamente con esas olas. Estoy mojando la pintura una encima de la otra y también usando trazos de izquierda a derecha para crear esas ondas y también regresando con ese hisopo de algodón para eliminar algún exceso de pigmento hacia la superficie de la arena Las causas son donde vamos a agregar esas crestas que chocan de la espuma y las olas 6. Sombras, detalles, pájaros: Bien, entonces nuestra pintura está casi completa. Tenemos dos pasos más antes de completar esta increíble pintura tropical hawaiana de playa Como puedes ver, está completamente seco. Podemos trabajar encima de estas capas que creamos a lo largo del inicio de este curso. Ahora bien, si estás satisfecho con la forma en que se ve ahora, con todas esas capas que creamos desde la capa base hasta el término medio donde agregamos capas de azules, verdes, marrones, la nube en el fondo, esta es la parte de una lección donde todo va a ser empujado aún más porque estamos agregando esas sombras profundas y ricas, los pigmentos más oscuros de verdes y naranjas. Así que preparémonos para usar nuestro pincel detallado y acercarnos. Así que vas a querer empezar por la parte superior izquierda como lo hice yo. Quería trabajar mi camino a la izquierda, ir a la derecha, empezando por esas palmeras. Esas son algunas hojas largas, y con nuestro pincel fino detallado, consigue un poco de ese verde y mézclalo con un poquito de negro y empieza a hacer esos folletos en patrones angulados siguiendo la dirección del boceto Así se puede ver que estoy creando una variedad de trazos de las hojas que van todo el camino hacia abajo, comenzando gruesas y haciéndolas delgadas hacia el fondo. W. Siempre y cuando les impida que se vean tan rectos, no serán planos. Comience desde la base de la parte superior del árbol, comience grueso y levante al final para convertirlo en una punta fina. Esa es la característica de estas palmeras. Como pueden ver, jugué con un poco verde con un verde oscuro y también un valor medio. Ese color verde de aspecto jungla realmente hace que esos destaquen. Y las cosas no tienen que ser perfectas, y este es uno que va a crear la aleatoriedad de todos estos árboles que están agrupados Y con este mismo cepillo, una vez que está enjuagado y limpiado, sí quería jugar con los troncos de las palmeras también Quería entrar y crear algunos entre árboles solo para ver cómo se vería. Yo quería añadir las sombras. la misma manera que estamos haciendo con las hojas, hará que los árboles de la izquierda destaquen frente a los que se desvanecen más en el horizonte Usé un poco de marrón oscuro con un poco de negro. Y una vez más, volví con un poco verde para crear un poco más de variedad en las hojas. Y si es necesario, en realidad también levanté parte del pigmento con mi dedo, y también puedes usar tu trapo o hisopo de sartén Y cuando crees que tenías suficiente detalle con los tonos medios, también puedes dejar que esto se seque y podemos pasar a la otra sección. Ahora, lo que hice antes fue levantar algunas de esas ventanas que pinté en el último paso porque sentí que estaba un poco demasiado oscuro y simplemente no se veían lo suficientemente naturales. Entonces estoy usando mi pincel detallado para hacer algunas líneas horizontales, y luego estaremos haciendo algunas líneas verticales y haciendo eso esporádicamente porque, nuevo, no queremos que sea tan Estaré haciendo algunos bordes afilados para las sombras de los edificios aquí y allá, no todos ellos. Una vez que esté satisfecho con los negros que agregué, con un bonito contraste y combinación de esos grises e incluso agregando puntos en algunos de esos edificios hacia la izquierda, dará un parecido Incluso estoy agregando antenas en la parte superior siempre tan ligeramente. Nuevamente, queremos crear la sugerencia de detalles sin exagerar Y de hecho me gustó cómo resultó eso. Cuando te lo digo, menos es más. Cuando se tiene una combinación de secciones detalladas, algunas que son variadas, otras que son vagas, funciona bien en conjunto Y también, fíjate lo sutil que es este gris versus algo de ese verde en las palmeras. Este es un ejemplo de tener la ilusión de más edificios al fondo en la distancia adicional, donde está borrosa sin tener que exagerar en Mm. Y ahora volvemos a nuestra sección de palmeras. Como puedes ver, está seco, y esas palmeras medias sí tienen este bonito aspecto en forma de silueta, que es lo que necesitamos. Porque ahora vamos a entrar en esos detalles un poco más con una variedad diferente de verde. Este estoy usando un verde amarillo porque sí necesitamos ese aspecto translúcido que obtienen las hojas cuando el sol las atraviesa, y crea este hermoso verde tropical de aspecto que nos encanta. Y en este punto, tenemos alrededor de cinco greens diferentes, y esta variedad realmente hace que las cosas sean interesantes. Y nuevamente, estás usando la presión de tu pincel de ir a grueso a delgado, comenzando desde la raíz, desde la parte superior del árbol. La mayoría de las hojas de los árboles estarán en ángulo y estarán orientadas hacia el agua. Y eso se crea a través de la gravedad y el peso de esas hojas en esos racimos. Y ahora me voy a meter en esos troncos de árboles con un color marrón oscuro y negro para crear esos icónicos zig zags que el patrón que crea No quiero ir por la borda, pero me verás yendo justo debajo de las hojas Ahí es donde se crearán esas sombras. Y como pueden ver, voy de arriba a abajo y solo uso con el mismo pigmento, y voy a estar cambiando aquí y allá también. porque queremos que algunos de esos árboles estén en el fondo, algunos en primer plano para tener esa linda Debido a que esta sección de palmera es tan densa y variada, esta es la zona con la que quieres tomarte más tiempo. Vuelve a jugar con los diferentes marrones, amarillos e incluso naranjas Hay tanto que tomar en consideración porque, nuevamente, estos árboles están justo encima de la arena, y luego las hojas están en la parte superior de la punta del árbol. Considera el ancho, la longitud e incluso la presión que pones en tu pincel detallado porque ahora estamos agregando sombras debajo las hojas al lado derecho de los troncos de los árboles, y funcionarán en tándem cuando creamos un poco de las ondas más oscuras más adelante A. Gracias. Entonces ahora que dejamos que esa sección se seque, centrémonos en esta última sección, que serán esas aves. Ahora, agregar pájaros como un efecto de detalle de escenario realmente unirá todo. Esta es una parte que realmente disfruto porque siento que hace que las cosas vivan en ella. Tiene un bonito punto focal cuando quieres enfocarte en la pintura. Quieres que el espectador dibuje en cada sección de la pintura. Y con tu pincel de más mínimo detalle que tienes, todo lo que tienes que crear son algunas formas en V y tipo de simplemente extenderlas. Estoy usando de uno a dos trazos usando negro y una variedad de tonos grises. Porque de nuevo, incluso con aves que están tan lejos, gaviotas y cosas así, si haces alguna oscuridad que está más cerca de ti, que será más grande versus algunas medias e incluso puntos del fondo, sugerirá que hay un grupo de aves volando juntas en un grupo, algunas más cercanas al espectador, y algunas Así que juega con eso. Y nuevamente, si cometes errores y piensas que puede haber demasiados detalles o demasiados pájaros, obviamente puedes agarrar tu hisopo de algodón y quitárselos. Y también un último consejo para las aves. En lugar de usar negro, usa un azul ultramarino oscuro Esto también mantendrá que las cosas se vean planas también. Si solo usas negro puro, se verá demasiado plano mientras que usar algo ya que un azul oscuro se mezclará perfectamente con la atmósfera del azul cielo y el agua. Y una vez que estés satisfecho, pasaremos al siguiente paso final. 7. Olas en la playa con pintura blanca: Y nuevamente, queremos enfatizar que pintar olas chocando con acrílicos es muy diferente a Estás trabajando con opacidad, estratificación, textura controlada, en lugar de transparencia fluida El objetivo es construir la estructura primero y luego tallar energía y espuma en la parte superior Entonces no sólo vamos a estar bloqueando en el agua, estamos haciendo las formas de las olas, reflejos de espuma y creando salpicaduras y textura con pinceles secos Estamos usando tanto los planos como los detallados. Y estamos usando blanco titanio. Este es nuestro esencial. Por lo que la cara ondulada suele ser lisa pero direccional. Vamos a rizar el labio. Aquí es donde la ola se pliega. La zona de impacto es donde se estrella, y la espuma y el spray son caóticos y formas de alta energía Y podemos crear esto fácilmente con blanco titanio. Ahora bien, una ola chocante no es simétrica. Es más pesado por un lado y avanza constantemente. Entonces, siempre y cuando entiendas cómo funcionan las olas, será un poco más fácil de entender cuando estemos aplicando esas pinceladas Ahora bien, podríamos mezclar un poco de azul en el blanco titanio, si queremos. Pero para este paso, voy simplemente de blanco puro porque vamos a dejar destaque todo nuestro trabajo que hicimos con acuarela. Este es literalmente el último detalle que necesitamos para unir todo. Entonces, como sabemos, la espuma no es sólida. Está roto y es aireado. Ahora, vamos a crear esa espuma blanca que va a trabajar alrededor de la acuarela que acabamos de crear en el paso anterior. Entonces, sólo para resumir esta técnica, dejamos una delgada zona de blanco cerca de la arena y donde esas olas estarán chocando Vamos a estar usando un pincel seco para la textura y esta pintura acrílica blanca pura. Esto está pasando directamente sobre nuestra acuarela seca. Esta lona tiene que estar seca al hueso. No vamos a estar mezclando o mezclando. Vamos a crear un bonito patrón casi estuco justo en Va a ser algo grueso, pero esta es la única manera de lograr estas ondas y espuma que la acuarela no puede hacer. Mm. Ahora, puedes crear esto con quash blanco o como estoy usando pintura acrílica blanca Puedes arrastrar esto ligeramente por el papel o usar un poco de toques rápidos hacia arriba y hacia abajo para crear esas ondas rápidas que se están estrellando Así que nos vamos a centrar en los bordes de espuma y luego salpicar detalles, también. Esto crea texturas onduladas rotas y realistas. Estoy usando tanto los trazos angulados como los verticales para este. Estoy asegurándome de que estas olas parezcan rotas. Voy arriba y abajo, dando golpecitos a medida que avanzo. Y cuanto más y más presionas, más se presiona en el lienzo, y hay una ligera mezcla translúcida. Queremos aprovechar eso. Queremos que un poco de ese blanco entre un poco en el lienzo, seque un poco, y luego vuelva a entrar con un poco de pintura fresca y cree aún más. La razón por la que este pincel cuadrado funciona tan bien es que incluso podemos crear estas finas líneas horizontales incluso en esos segmentos de roca de la pared en el medio y hacia la derecha. Voy siempre con tanto cuidado encima de esas olas que creamos porque queremos trabajar alrededor del espacio negativo. Y porque estamos trabajando en lo alto, esas olas realmente harán que parezca que es translúcida. Esos reflejos del sol funcionarán a nuestro favor porque cuando tienes algo tan puro blanco contra algo oscuro, como el azul o el negro, enfatizará esas capas y la forma en que funciona el agua para demostrar que tiene profundidad y que no es un cuerpo de agua tan poco profundo. Entonces, en combinación con el pincel cuadrado, voy a volver con mi detallado y fino puntiagudo Aquí es donde va a ser útil contra la superficie de esas paredes de roca donde queremos que parezca que está salpicando contra ella Y también, incluso podemos crear algunos puntos de ella formando espuma e incluso crear trazos más largos para mostrar los reflejos del sol. Aquí es donde podemos ser un poco más intencionales y obtener esos detalles de nuestra foto de referencia e ir un poco más allá. Podemos hacer que algo de esa espuma salpique sobre la arena como lo estoy haciendo ahora, e incluso haciendo estos movimientos redondeados para que parezca que la espuma se está envolviendo a su alrededor con la forma en que se comportan las olas Parece que se van a meter el uno al otro y se superponen. E incluso hacia la zona de palmeras en la playa, voy justo encima de ese cuerpo de agua estrecho y poco profundo. Sí, esto realmente venderá que se está acercando a esa superficie del agua donde la gente suele entrar lentamente, generalmente se toma su tiempo para saltar. Cuanto más y más profundo se adentran en la playa. Ahora bien, aquí hay algunos errores comunes a evitar a la hora de crear olas. No queremos sobremezclarnos. Esto hará que incluso blanco y solo los colores en general se vean embarrados, y matará la frescura. Si ignoras a los blancos, evitará los reflejos desde el principio. Entonces por eso hicimos ese paso al inicio de esta lección. Si hacemos demasiadas formas planas, las cosas no tendrán ningún movimiento ni curvas, especialmente la forma en que se comportan las olas. Queremos mostrar movimiento. No queremos muchos bordes duros. Las olas deben sentirse fluidas y no rígidas. Por eso deberías querer que la espuma, las crestas, y estos reflejos blancos tengan esta suavidad y holguras, también Y por último, queremos pensar en capas y movimiento, no en contornos. Entonces, obviamente, la pintura acrílica sí toma algún tiempo en comparación con la acuarela para secarse, pero esto va a funcionar a nuestro favor porque podemos trabajar en nuestra otra sección. Y luego podemos construir sobre eso una vez que esté completamente seco. Pero lo que también hice fue tomar ese pincel fino y detallado, y queremos agregar reflejos a los árboles y a los troncos, también, porque sabemos que el sol viene, en su mayor parte, de la derecha y de arriba Agregar algunos reflejos finos a las hojas hará que esos destaquen y enfatizará aún más ese valor que nos gusta de las sombras claras, medianas y proyectadas también. cuanto a la profundidad y contraste finales, podemos reforzar los oscurecidos bajo las olas para mucho más drama También podemos agregar finas rayas de azul más claro dentro de las olas. Incluso podemos afilar los bordes clave, no todos para agregar variedad, lo cual es muy, muy importante Nuevamente, simulamos mucho spray usando la fuerza de nuestro pincel para hacer salpicaduras hacia abajo, haciendo que la cerda se extienda justo en la superficie, haciendo que la cerda se extienda justo en la superficie, mientras creamos transiciones brumosas con texturas de espuma rotas usando nuevamente el pincel seco, arrastrando nuestro pincel casi seco con algo de pintura en trazos diagonales con Por lo que hemos completado este curso. ¿Qué pensaron ustedes? Es genial ver cómo partimos de un plano de pintura al aire usando un set de acuarela barato, solo demostrando que podemos pintar en cualquier lugar y con cualquier material. Me gusta mucho cómo resultaron los colores vibrantes y con la capa superior agregada de pintura acrílica blanca. Siento que es animado. Tiene movimiento. Se siente como si hubiera vivido en. Y simplemente no puedo esperar a ver qué van a subir ustedes en la sección de proyectos de este curso. Muchas gracias por tomar esta clase, y nos vemos en la siguiente. Adiós. 8. Reflexiones finales sobre una pintura en la playa: Así que aquí están mis pensamientos finales para esta pintura al aire plano hawaiano con el reto de usar cualquier conjunto de acuarela barato diario Nuevamente, también pudiste usar cualquier conjunto de acuarela que tengas, pero si por casualidad tienes alguno básico, esto es solo una parte del curso para demostrar que podemos pintar cualquier cosa en cualquier lugar. Y éste me acaba de pasar que estaba de vacaciones. Entonces ojalá, ustedes disfrutaron de este curso. Me divertí mucho creando este. Había pasado mucho tiempo desde que hice una pintura. Esto fue muy divertido de hacer porque no solo estamos creando un hermoso entorno de playa, algo tropical, algo animado, estamos creando algunos detalles con la ciudad, las palmeras, los pájaros. Y no sólo estamos estudiando las olas, lo que puede ser difícil si no lo rompiste, una gran manera de desafiarte a ti mismo y también crear un pequeño lienzo que involucre a la naturaleza. Y es un momento perfecto porque se acerca el verano. Así que asegúrense cuando ustedes pinten esto súbalo en la sección de proyectos de este curso y por favor deje una reseña para mi curso. Realmente les agradezco a todos, y los veré en la siguiente. Adiós.