Acuarela fácil | Pinta un lago tranquilo al atardecer

1. Introduccion: Hola, y bienvenidos a esta clase amigable para principiantes. Donde juntos, vamos a pintar esta apacible escena junto al lago al atardecer en acuarela Mi nombre es Avraham, y soy artista profesional. He estado en clases en línea desde 2016. Esta clase se trata de disfrutar del proceso de pintar en acuarela, donde los errores son solo parte del encanto. Y aunque creo que vas a salir con un precioso cuadro final, no se trata de la perfección. Se trata de la alegría de mover el color a través de la página. Vamos a recorrer todo el proceso paso a paso, y te explico técnicas en cada etapa, así como mis procesos de pensamiento para que puedas obtener información valiosa sobre cómo obtener los resultados que deseas. A medida que avanzamos en la pintura, cubriremos cómo crear transiciones suaves y soñadoras en un cielo al atardecer, mezcla de colores y cómo mezclar tonos cálidos vibrantes y sombras profundas con confianza y contraste en detalle, donde practicaremos haciendo trazos nítidos y agudos para dar vida a nuestro follaje Ya sea que estés recogiendo un cepillo por primera vez o simplemente quieres un proyecto de baja presión para relajarte, esta clase es para ti Así que agarra tus pinturas, encuentra un lugar cómodo y comencemos a pintar. 2. Materiales: Entonces para comenzar, vamos a discutir lo que necesitamos equipos sabios para comenzar a pintar. Lo primero que vamos a necesitar son unos pinceles. Entonces tengo aquí un pincel de ocho redondos, **** Cepillo Blick me dieron hace un tiempo, y es lindo Cuando está mojado, llega a un punto agradable, pero también puedes aplanarlo para obtener algunos efectos diferentes, y luego tener un 0.4 mucho más pequeño, también un pincel redondo para algunos detalles más finos Para las pinturas, tengo aquí un conjunto de acuarelas esenciales de Daniel Smith Estos son los seis colores aquí. Hay, como los etiqueté incluso, hansa luz amarilla, nueva gamboge, aqui y rosa, escarlata perla, azul alo, y De estos tres colores primarios, hay tres colores primarios, y cada uno es cálido y fresco. Este es el amarillo frío, cálido, amarillo, fresco, rojo, cálido, rojo, azul frío, azul cálido. Entonces, a partir de los tres colores primarios, puedes esencialmente cada color en la rueda de colores y pasar de fresco a la mezcla entre un fresco y un cálido te da un poco de flexibilidad extra en lo que son los resultados. Probablemente experimentaremos con eso a medida que avanzamos. A la derecha, tengo aquí estos colores que puedo o no usar. Tenemos esta violeta, una siena quemada y el gris de Payne. El gris de Paine es si necesitas obtener algunos colores realmente oscuros, valores oscuros Probablemente solo esté mezclando de nuevo las primarias de una manera lo suficientemente fuerte como para ponerme oscuro forcene Pero si lo necesito, lo traeremos ahí. Como pueden ver en la paleta de mezcla aquí, usé este lado para mis enfriamientos y el lado derecho más para mis gusanos Trato de mantenerlos así solo para mantener las cosas organizadas. Pero puedes usar cualquier color que quieras. Como dije, a partir de los tres colores primarios, se puede hacer cualquier cosa. Pero si tienes greens que te gusta usar que ya están prefabricados o ves aquí, hay un marrón, correcto, esta siena quemada, porque si te cuesta mezclar cierto color o te gusta ese cierto tono que te está dando, así que solo usa, empieza con Entonces estas son mi paleta de colores. Para el papel, tengo esta pequeña lata linda que obtuve, con estas postales, papel postal de acuarela Y pensé que era genial. Oh, mira eso. Entonces estaremos usando papel postal. Estos papel de acuarela tamaño postal. Son 300 GSM, 300 gramos. Y eso es bueno para ello. Se recomienda para acuarela. Debido a que ayuda a que el agua se absorba en el papel y se mantenga mojada un poco más, puedes obtener algunos efectos diferentes. Además de eso, también tenemos mezclando estas aguas para mezclar mojando nuestros pinceles y otras cosas. Tengo dos, como pueden ver aquí. Mi agua de caballo de batalla es esta más pequeña de aquí, y ahí es donde mezclaré la mayor parte del tiempo Pero quiero estar absolutamente seguro de que tengo agua limpia o cepillo limpio, entonces tomaré el cepillo y lo pondré en este después para quedar absolutamente limpio. Y lo único que creo que necesitamos es una toalla de algún tipo para secar nuestra brocha, entre los diferentes colores. Mucha acuarela obviamente está controlando la humedad del pincel, el papel, cosas así Así que tener algún lugar para absorber tu agua es muy importante Y una última cosa que olvidé mencionar es que tengo el papel no plano sobre la mesa, sino en realidad sobre una superficie inclinada. Esta es una carpeta de 1 "que obtuve hace muchos años, y se puede ver que se trata de que mide 1" de altura. Entonces solo pongo el papel sobre esta inclinación que ayuda cuando hay agua, hay mucha agua, ayuda al flujo de agua y cuenta Y podemos ayudar a seguir pintando de esa manera porque a veces si se seca y bordea, entonces obtienes estos pequeños puntos de transición más duros Y si es abalorios así, puedes ayuda a controlar dónde está tu línea activa en tu acuarela. Entonces con eso dicho, comencemos a pintar. 3. Pintar el lago y el cielo: Al mirar nuestra foto, queremos abordar esto de una manera que tenga más sentido. Y obviamente, en acuarela, pasamos de claro a oscuro porque no se puede tumbar en zonas oscuras tan fácilmente. Entonces por eso, vamos a comenzar con nuestros antecedentes, que es esta hermosa puesta de sol. Y luego después de eso, podemos salir y hacer el primer plano. Entonces voy a tomar mi cepillo más grande, y solo voy a mojar la zona porque quiero ser un quiero ser más de una transición suave. Si es papel seco, entonces las transiciones son más duras, y si está húmedo, entonces son um más suaves. Se mezclan más juntos. Entonces solo estoy poniendo agua en mi papel aquí por aproximadamente la altura veo que me gustaría que la zona de puesta de sol o cielo sea no tiene que ser tan precisa. Y en realidad voy a aumentar el tamaño del cielo porque el mismo primer plano, que es mucho justo, supongo, ramitas muertas no es tan inspirador para Así que voy a ir un poco más abajo en la página por aquí, y vamos a ver, uh y dibujar así. Bien, así que vamos a por nuestros colores. Para hacer el inicio primero con el color más claro, que son los colores amarillentos. Entonces me voy a llevar un poco la nueva gamboge. Voy a secar mi cepillo porque todavía está muy húmedo aquí. Toma un poco de gamboge nuevo, coloca aquí en la paleta y un toque de escarlata perla Para calentarlo porque veo que no es exactamente es un amarillo cálido, ¿de acuerdo? Y como en este momento hay mucha agua en el pincel, debería ser muy, debería ser de un color muy claro. No va a ser muy intenso. Entonces estoy averiguando dónde tengo que escoger dónde está mi cielo, la línea del horizonte Así que vamos a pagar por aquí, tengo que estimar de nuevo debido a la que no estoy haciendo exactamente como veo en la foto. Entonces tengo así, veo un pequeño hueco donde esto y viene por aquí y va a ese lado. Estoy dejando un espacio en el medio también para donde veo que va a estar la luz del sol. Bien, así que tengo así, y va todo el camino hasta el borde. Y veo también el amarillo pasa un poco por los árboles también. Entonces esta va a ser nuestra zona amarilla. Estoy presionando hacia abajo más el pincel. Es muy ligero, y a medida que se seca, en realidad se secará más ligero. Bien, así que esto es lo que tienes para el amarillo. Mm hmm. A continuación, voy a ir con el color rosado. Realmente no necesito lavarme el cepillo. Sólo voy a humedecerlo un poco y añadir un poco más de la perla escarlata Pon un lado aquí, mira cómo se ve. Ahora que tengo el rojo, lo voy a mezclar un poco más en mi pincel y veo aquí se está volviendo sobre el color que estoy buscando. Si bien todo esto sigue mojado, voy a empezar a agregar eso en. Voy por aquí. Creo que la parte inferior de donde va a estar el sol lo arranca del costado. Pon un poco de rojo encima. Algo como esto. Y luego solo voy a agregar un poco más de agua a mi pincel para que sea un poco aún menos rojo y agregar algunas áreas sutiles de rojo por aquí también en los reflejos del agua. Bien, muy sutil, muy agradable. Aquí se está secando un poco. Quiero suavizar eso. ¿Bien? También veo un poco de rojo en la parte superior. Bien. Entonces ahora, Um Así que de aquí, me voy a mudar al blues. Así que aquí voy a lavarme un poco el cepillo. Seco. Y para el blues, voy a estar escogiendo palo blue porque es un muy bonito, um, azul verdoso Y asegúrate de que sea muy acuoso porque es de un color muy intenso Y básicamente cepillo más acuoso aún más bien errar por el lado de la precaución y tener demasiada agua que muy Entonces a partir de aquí, voy a empezar por aquí abajo y ver cómo se ve esto. Es un lindo, bien. Y más agua. ¿Pero estas juntas? Es un azul más claro a medida que se acerca al horizonte. Esa es mi línea de horizonte justo ahí, y el azul no va. En realidad, espera. Necesito el blanco para servir un poquito de donde el sol hace que esta pequeña luz venga directamente hacia abajo. Así que asegúrate de dejar eso por aquí. Es tan ligero que es casi despreciable, pero solo quiero dejar eso ahí dentro La parte más húmeda del papel son los aspectos más destacados, así que sigue así Bien, así que tengo, como este caracol y pero más azul para el cielo Ya ves lo poca pintura que queda en mi paleta. Así que podría recoger un poco más aquí y regarlo un poco. Y ahora solo ve y tira un poco aquí. A mí me gusta esta textura. Mi lo dejo así. Es uso a las nubes y lo quiero. Debido a que es un papel prensado en frío, tiene más de esta textura, y así obtienes estos bonitos efectos geniales que no obtendrías con un papel de prensa caliente, por eso prefiero este, pero puedes usar cualquier tipo de papel que te guste. Bien, entonces ahora tenemos aquí la siguiente parte que quiero poner en la parte morada, ¿verdad? Esa es la parte más intensa de nuestro cielo. Y podríamos volver con otro pase también. Pero no tengo morado en mi paleta. ¿Cómo se hacen los púrpuras, azules y rojos? Entonces vamos a tomar la perla, escarlata. Y voy a hacer azul ultramarino francés, y eso va a hacer un bonito morado Si me fuera con el azul thalo, porque sin entrar en demasiados detalles, no sería tan vibrante púrpura Sería más morada apagada. Así que el uso de estos me da más un morado más agradable para lo que estoy tratando de lograr aquí Bien, así que mirando, estoy tratando de recordar dónde está el sol. Tiene esa brecha, y por aquí, esta línea, así dibujando mi horizonte. Así. Va todo el camino hasta aquí. Y luego voy a sacarlo un poco. Tal vez quiera volver a hacer esto, hacerlo un poco más oscuro, pero vamos a empezar con uno más claro como este y encontrarme con que mantengo mi horizonte recto. Así. Y luego por aquí, realmente no puedo ver lo que está pasando detrás de los árboles, así que vamos a hacer algo como esto. Y entonces lo que quiero hacer es difuminar. Es un lindo no es tan agudo en la parte superior aquí o algo así. Entonces agua, quitándome un poco la brocha. Y entonces sólo voy a regar suavemente hasta donde se encuentran estos puntos. Si solo me pongo agua y si limpiaba mi cepillo agregando el agua pero no la aplicaba, habría mucha agua en el cepillo Y luego cuando vengo a tocarlo al periódico, habría más posibilidades de conseguir lo que se conoce como estas corridas de espalda o coliflores Entonces, si te gustan las coliflores, esa es una manera de conseguirlas. Pero si no quieres coliflores, entonces es bueno tratar de igualar el nivel de humedad que hay en Bien, entonces tenemos el sprite ahora, y creo que voy a hacer un poco más solo un toque en la parte inferior para resaltar donde la línea del horizonte es la más oscura Así que sólo voy a mezclarme un poco más de púrpura. Se puede ver que ahora es una consistencia mucho más espesa. No es tan líquido, y por eso, no se moverá tanto en el papel, y debería ser mucho más oscuro. Bien, no tanto más oscuro, pero es lo suficientemente oscuro para mí. Bien. Así. Y vamos a dejar que muchas veces es agradable dejar que la acuarela haga lo suyo. Así que podría ir a mezclar esto, pero dejaremos que la humedad del papel haga lo que tenga que hacer Bien. Entonces aquí tenemos nuestros antecedentes, y así ahora estamos listos para entrar en la parte de primer plano de nuestra pintura 4. Pinta los árboles y el primer plano: Entonces, para el primer plano, queremos tener muchos verdes y colores más oscuros Y así van a ir muy bien por encima de lo que ya tenemos aquí. Entonces para hacer eso, vamos a mezclar algunos greens. El verde va a ser una mezcla de amarillo y azul. Entonces para hacer eso, pongamos amarillo y azul. Voy a tomar, de nuevo, el nuevo Gambage el amarillo más cálido, y mezclarlo con el azul, el azul pálido, el azul salo Y tenemos este bonito verde, que coincide con la parte superior de nuestro follaje. Así que sólo voy a poner todo eso aquí. Una bonita zona de verde. Así. No hay que bajar aquí. Yo sólo estoy echando unos greens. Bien, veo también se baja un poco así. Tenemos algunas áreas aquí en los bordes, un poco por aquí. Aquí hay un poco de flores rosadas amarillentas o algo así que dejaremos espacio para Y así. Bien, entonces ahora tenemos nuestra zona más ligera de verde. Entonces si estás aquí, me voy a ir y de este lado un poco, también, ya veo. Aquí vamos a poner capas. Así que vamos a sacar un poco más de nuestro verde. A lo mejor voy a cambiar un poco la consistencia. Sólo voy a añadir un poco más de un poco más del azul y amarillo y mezclarlo. Por lo que va a dar una ligera diferencia de toque. Y lo que quiero hacer es entonces especie de toque un poco aquí y allá así, y voy a insinuar la idea de las flores o las hojas como si Entonces vamos a hacer eso por ahora. Lo que quiero hacer es esperar a que el agua se seque un poco más, y luego podremos obtener un color un poco más distinto. Entonces, bueno, eso es así para hacer eso, vamos a pasar un poco al primer plano y conseguir algo realmente oscuro Entonces por muy oscuro, estoy viendo esto ya que es como casi es casi un morado muy oscuro. Entonces para conseguir nuestro morado, vamos a mezclarnos como lo hacíamos antes, quizás escarlata, ultramarino francés Voy a ir muy, muy oscuro aquí, muy oscuro significa espeso con menos agua. Entonces ahora, cuando pinto, va a estar bastante oscuro. Y podemos empezar desde arriba. Entonces veo aquí que tenemos una serie de árboles. Vamos a empezar por la izquierda y movernos hacia la derecha porque como diestro, no quiero manchar ni lo que sea bien, es secado de peaje Así que sólo vamos a venir y empezar a venir directamente aquí así, y se curva un poco. Lo único que quiero tratar de asegurarme es que se ponga un poco, um más grueso a medida que se mueve hacia abajo. Pero básicamente siguiendo lo que veo en la imagen aquí. Entonces, ya sabes, a veces la gente dibuja árboles que son gruesos en la parte superior y delgados en la parte inferior, y eso no es realmente la realidad. Entonces, tratemos de mantenerlo más a lo que es la realidad aquí. Bien, entonces tenemos un árbol que viene hasta aquí. Recojo un poco más, hago más mi morado aquí. Y lo hacemos de nuevo con este próximo tronco de árbol. Se trata de esta distancia. Y es uno más grueso, ¿no? Ligeramente. Aunque no fuera bueno hacer variaciones porque la naturaleza no es tan simétrica en ese sentido, típicamente. Entonces tenemos algunos troncos más gruesos y algunos más delgados, y hace que las cosas se vean más naturales Pero afortunadamente, nuestro cuadro de referencia está haciendo ese trabajo de pensamiento por nosotros, así que solo tenemos que seguir lo que vemos aquí. No se puede como juntarse. Así que por aquí. Se puede ver en la parte inferior, no es un color púrpura o oscuro tan intenso como en la parte superior, y eso es porque este papel todavía está un poco húmedo, así que está mezclando y diluyendo lo que hay en la parte superior, lo cual está bien. Está bien. Es Es parte de la alegría de las acuarelas. Se llega a mezclar estas cosas juntas. Bien, y solo ve aquí dibujando alrededor de las formas, define dónde están algunas hojas en un espacio negativo. Muy chulo. Haremos más de eso. Bien, obteniendo un poco más de nuestro morado. Este casi me parece marrón. En fin, es perfecto para lo que necesitamos. Bien, entonces ahora tenemos nuestro tronco de árbol más grueso de este lado, que se trata de pasos por aquí, parece Corta adentro y luego vuelve a salir. Bien. Y eso conecta todo el camino hasta el fondo aquí, que conecta con esta parte. Podría necesitar agregar algunas áreas verdes más por aquí. Bien. Y ves aquí en realidad es más ancho en la parte superior que en la parte inferior. No, no, así que voy a ir y simplemente ancho del fondo aquí, asegúrate de que se vea, al menos, sabes, tan ancho como eso. Ahí. Gracioso. Y esta parte de aquí es demasiado estrecha, así que es Es solo tictac eso también de nuevo para así se ve más realista Ahí estamos. Bien. Es blanco en diferentes lados. Y, uh, genial. Bien. Ahora vamos a ir por una muy delgada. Ves aquí si sostengo un pincel así, es plano en el costado lo delgado que es eso, ¿verdad? Entonces eso es porque estoy presionando así hacia abajo y lo hago cepillo muy fino. Y voy a dibujar en ese estilo para que sea muy delgada. Esa es la esperanza, al menos, ¿verdad? Entonces veamos cómo va esto. Aquí. Entonces solo estoy dibujando en el grosor del pincel. Veo que no está tan pigmentado como me gustaría, pero acabaré con esto y luego volveremos y lo haremos otro pase Bien, veo también que en mi dibujo estos son demasiado a la derecha. Como si ya golpeara el centro de la imagen, y en la referencia real, esta está muy lejos a la derecha del lado izquierdo. Así que tal vez tengamos que jugar con los árboles. Cuántos, ya sabes, quitan un árbol. Ya veremos. Morado otra vez aquí. Bien. Y éste se vuelve más grueso ahora aquí. Lo voy a mantener bastante delgado. Y mira en la parte inferior, en realidad, voy a dejar un espacio abierto aquí porque veo que las hojas verdes lo cruzan, así que vamos a tratar de dejar espacio para eso. Y bien. Un pase más aquí. Si alguna vez quieres hacer algo más oscuro, así que solo tienes que repasarlo de nuevo. Idealmente, cuando está seco, si está demasiado húmedo, entonces entonces, solo estarás moviendo la pintura. A veces, uh, aquí. Entonces estoy dejando ahí una brecha más grande para que sea más evidente. Mi intención. Bien, ahora estamos hasta los árboles de la derecha en el lado derecho. Y vamos con este otro árbol delgado. Y lo voy a poner aquí. Va bastante recto. Lo bueno de cuando estás pintando escenas de la naturaleza es que aunque seas un poco impreciso y no exactamente una imagen fotográfica, la gente no va a decir, Oye, eso no se parece al árbol Quiero decir, tienes que hacerlo, podrías estar realmente apagado, ya sabes. Pero, en su mayor parte, tienes mucho margen de maniobra , flexibilidad y perdón a la hora de pintar escenas de la naturaleza Bien, entonces este va a ser este baúl. Lo haré una vez más aquí. Aún no está exactamente seco, pero está bien repasar otro pase ahora mismo para oscurecerlo Bien. Conozco un poco más de agua, un poco más de pintura. Ahora estamos llegando a nuestros árboles más grandes. Más morada. Ahí estamos. Prefiero ser más azul que rojo es a lo que estoy tratando de llegar. Bien, aquí vamos. Entonces ahora tenemos estos dos que están muy unidos entre sí. Y por lo mío por aquí, lo que voy a hacer creo que voy a hacer es simplemente hacer la muy gruesa y dejar fuera la otra. Entonces hagámoslo. Viene así. Es pesado grueso así. He recargado mi pincel con mucha pintura. Sólo estoy siguiendo los contornos que veo aquí lo mejor que puedo. Los un poco más anchos. Y volver aquí. Este poco más de pintura aquí viene hasta el fondo de la foto hasta por aquí. ¿Crees que tendríamos otro aquí? Podríamos probarlo. El juego de comercio entró. Estar un poco apretado y tener que tener cuidado. Yo no manche nada. Bien. Bien. Usando mi dedo, mi meñique aquí para mantener mi mano fuera del papel y fuera de la superficie Entonces ojalá todo esté sin problemas. Bien, estoy seriamente impresionado. No estaba segura de poder agregar a este tipo, pero parece que tuvimos éxito. Todos los árboles están ahora felizmente representados. Entonces lo que voy a hacer ahora mismo es enlazar. O simplemente agregue cómo se conectan todos en la parte inferior. Para eso, voy a sacar un poco más de mi color morado. Esta genial. Y ahora solo póntelo. Ahora bien, esta barra por parte del papel, nunca ponemos agua, ¿ verdad? Entonces está muy seco. Entonces puedes ver como son muy los trazos, no se mezclan para nada, a diferencia de lo que hicimos en la parte superior, ¿verdad? Cómo todo eso estaba mezclándose. Esto va a ser muy, um, áspero, y funciona perfectamente para, como, los reflejos de la luz del sol en las diferentes ramas y todo ese tipo de cosas. Simplemente, ya sabes, inclina tu pincel de manera diferente hacia adelante y hacia atrás. Consigue un poco más de mi color aquí. Y toda esta zona insinúa a esto, hay un tipo de rama que parece que está recorriendo toda la cosa como un área muy ligera. Así que trata de dejar ese tipo de luz. De nuevo, es más impresionista en cierto sentido. No estoy tratando de igualar. No hace ninguna diferencia. Honestamente, si meto todas las sucursales o lo que sea, esas están sucediendo en este primer plano Es más justo, ya sabes, impresionista de decir, Bien, tenemos mucha suciedad y texturas y cosas así Al menos eso es lo que es mi enfoque. Si quieres hacerlo de otra manera, eres totalmente bienvenido a. Me encantaría ver cómo sale, de hecho. Entonces ojalá lo compartas en la sección de proyectos y recursos para que todos podamos disfrutar de las interpretaciones de los demás de esta escena Bien, entonces ahora que he pasado y voy aquí, lo que quiero hacer es seguir mezclándolo todo junto. Entonces tenemos este árbol aquí baja. Muy bonito entra aquí. Y entonces vamos a ser un segundo paso de diferentes oscuros y luces, ya sabes, diferentes sombras y cosas así Y aquí es donde se pone muy divertido porque solo puedes soltarte. Ya hemos establecido todas las áreas principales de esta pintura aquí, y podemos empezar a divertirnos realmente. Entonces estoy agregando aquí un poco extra oscuro púrpuramente oscuro para mostrar la textura de la corteza y otras cosas. Bien, déjenme. Volveremos con estas pequeñas ramas en un momento, pero ahí es donde estaba yo. Sólo flotando por aquí, bien. Y entonces aquí tengo un relleno en esta área aquí porque es realmente, su mayor parte, simplemente todo oscuro. Solo hay unas pocas áreas que muestran luz. Yo sí quiero conectarme un poco más aquí. Entonces aquí, estaba más oscuro en este lado, ¿verdad? Y viene a gustarle esto aquí también. Así que quiero hacerlo también ahora mismo es una especie de corte en esta zona verde que dejé para una especie de insinuación a, como, la diferente forma de las hojas, ¿verdad? Entonces antes acabábamos de tener una gran zona verde blobby, y ahora van a ser cortes que ojalá se vean como, ya sabes, impresiones ya sabes, Y de nuevo, como está seco, obtenemos estas líneas muy, um, crujientes, lo que creo que ayuda a vender esa impresión. Entonces me está encantando. Creo que realmente ha salido muy bien. Ya sabes, bien. Entonces esta es la zona de primer plano. Ahora lo que quiero hacer es moverme a este término medio de verde y agregar en la textura como lo hicimos antes. Así que vamos a hacerlo ahora. 5. Conclusión: Entonces después de limpiarme muy bien mi cepillo porque pasar de estos colores marrón oscuro y morado a un verde claro definitivamente no va a ser no va a funcionar tan bien, así que puedes ver como, ya sabes, turbia este color esta primera mezcla va Entonces voy a partir de ahora a partir de ahí, mezclarme algunos greens más y para eso vamos a usar el otro lado de nuestra paleta aquí, y voy a tomar gamboge nuevo y un azul Voy a secarme un poco mi cepillo justo en el barril. Eso ayuda a sacar un poco de agua sin perder el pigmento que recogí. Seguro que lo estoy haciendo de este lado, pero lo que sea. Porque es más amarillento. Bien. Entonces voy a ir a agregarlo y aunque sea muy amarillo, y el verde, verás que va a aparecer más como un efecto de capas No se puede hacer que la acuarela sea más ligera agregándole más pigmento. Simplemente se va a oscurecer. Entonces como veis, lo que va a pasar es que me voy a poner y voy a ser mucho más oscuro. Aunque fuera mi primera capa, sería un poco más ligera, pero ahora va encima de la otra. Así que solo estoy arrojando este, uh, tipo de textura frondosa Grifos rápidos con el cepillo, hacia adelante y hacia atrás. Algunos verdes. Bien, lo que tenemos que hacer, aunque, también es subir a nuestra um, la zona de agua del lago porque como ves, estos arbolitos y ramas, todo eso, ya sabes, no están confinados solo a esta zona. Ellos suben. Entonces vamos a hacer eso ahora mismo. ¿Bien? Entonces me gusta esto. Voy a sacar un poco más de mi alo azul, ponlo aquí. Bien. Y ahora, esto en realidad lo que quiero hacer es hacerlo un poco más oscuro porque a pesar de que contra la otra hierba y otras cosas, verdor, es bastante ligero Pero aquí, se pone bastante oscuro. Entonces déjame ir y déjame moverlo a este lado. Aquí, solo recoge mi verde, supongo, lo que sea. Y aquí, agrega un poquito más del azul. Y esto lo hará mucho más oscuro. Entonces ahora vamos a poner algunas marcas muy finas. Y para esto, incluso podría valer la pena cambiarse al pincel. Entonces tal vez lo haga en un momento después de hacer algunas cosas con lo que hay por aquí. Como, por ejemplo, las hojas. Entonces estos Bueno, bien, hagámoslo. Este cepillo, ¿de acuerdo? Vamos a ir a tomarlo un poco y recoger algo del color aquí y hacer algunos muy bien. Aquí está un poco mojada, así que quiero secarme el cepillo, y tal vez lo haga es simplemente recogiendo más pigmento. Y va a ser un poco más rico y va a ser más preciso aquí, para que puedan ver, esto es mucho mejor Entonces quiero tal vez dibujar el tallo de cómo va a estar dando vueltas así y otra así, ¿verdad Y estos vienen aquí y voy a arreglar todo eso después, ¿no? Así que también tengo una línea viniendo aquí. ida y vuelta. Entonces lo que creo que quiero hacer también es que no sean tanto verdes. Es decir, son verdes, pero en el fondo, son más oscuros. Entonces voy a añadir un poquito de este rojo, de hecho, y eso va a crear un como un rico casi un marrón. El amarillo y el verde hacen marrón. Entonces, si quiero que sea un verde más oscuro, esa sería una forma de hacerlo agregando un poco del rojo para que sea casi como un efecto marrón. Bien, entonces ahora que he remix eso, veamos cómo se ve esto, qué tan oscuro se está poniendo esto Sí. Entonces aquí se puede ver de este lado lo hermosa. Quiero decir, espero que sea hermoso. Lo estoy disfrutando. Uh, algunas ramas de árboles como esta. Y aquí, de nuevo, tratando hacer coincidir el estilo de distribución de las hojas. Entonces se ve algo realista o como lo que estoy viendo en la imagen, al menos. Sí, algo así. Eso se ve Esos se ven muy bien. Y a ver si puedo continuar con ese estilo porque estos son todos del mismo tipo de soy todo grueso. El mismo tipo de cosa arbórea aquí, ¿verdad? Así. A mí me gusta aquí de ida y vuelta. Nuevamente, aquí es donde entra en juego la parte divertida de la acuarela, creo, una vez que ya has tenido, como, básico sentado en tus bases de lo que necesitas dibujar y ahora puedes jugar con estos elementos Estoy viendo aquí que me gusta mucho cómo hice el tallo o esas hojas sin realmente dibujar en el tallo, y esa podría haber sido una técnica mejor que aquí donde realmente ves el tallo. Pero dicho eso, en esta parte del cuadro, realmente son el tallo es mucho más grueso. Y se puede ver más. Entonces, um, sí. Entonces, qué es lo que es. Bien, dibuja cosas blobby aquí, ¿verdad? Genial. Y algunas manchas más Mira eso. Eso se ve muy bien. Es un placer cuando estás viendo que tu foto empieza a unirse. Muchas veces, cuando estás pintando, hay algo que se llama la etapa fea donde estás en el medio y cosas como, Oh, ¿cómo está funcionando? No lo sé. Uh, es algo que dicen, como todos dicen, confíen en el proceso y sigan adelante. Ha habido tantas veces que, como, he estado dibujando o pintando, y estoy como, Ah, esto no está funcionando. Y yo digo: Bueno, siga adelante de todos modos, porque eso es lo que dicen. Y gracias a Dios, en su mayor parte, he tenido, por supuesto, algunos fracasos de todos modos. Simplemente no se pueden salvar. Pero te sorprenderá la frecuencia con la que eres capaz de seguir adelante. Y como, cuando estás en medio de hacer algo, estás como, Oh, Dios mío, esta pincelada estuvo mala Ese cepillo que estás mirando a nivel microscópico de cada vez que pones tu me cepillé el papel y diciendo cómo te fue, ¿verdad Pero más adelante, cuando das un paso atrás y vuelves a él más tarde u otra persona mirándolo, no ven todos esos detalles. Ya sabes, solo están viendo el cuadro completo como un todo. Y así en su conjunto, se ve bien. Bien, a lo mejor este golpe no es tan bueno o lo que sea. Pero como la gente, artista, yo, lo que sea, cierto modo tienden a volarlo desproporcionadamente en cierto modo tienden a volarlo desproporcionadamente en ese momento porque están como, eso es lo que están adentro. Eso es lo que están haciendo en este momento. Entonces como, Oh, Dios mío, ¿dejé éste o aquel? Como, ¿justo ahí? Oh, Dios mío. Ah, ¿verdad? No te preocupes por. Está bien. Bien. Entonces aquí, lo que estoy tratando de hacer necesito mezclar un poco más de color. Pero lo que estoy tratando de hacer es hacer los pétalos un poco más, um, brigger porque esto es un Se mezcla más. Vayamos a buscar el green. Bien, vamos a conseguir un poco de verde. Eso va a oscurecerlo, ¿verdad? Entonces nuevamente, esto es si tienes tu propio verde pre mezclado, puedes pasar por este proceso. Pero al mismo tiempo, al hacerlo así, también obtienes infinitas variaciones porque cada vez que lo mezclas, es un poco diferente y eso también refleja la realidad porque, ya sabes, es un poco diferente todo. Entonces como decía, sin embargo, lo que estoy tratando de hacer ahora mismo es presionar un poco más fuerte con mi pincel para hacer hojas un poco más grandes porque eso es lo que está pasando por aquí. Estas son hojas más grandes porque son parte del árbol y no esas otras cosas ahí abajo. Bien, esto así que tenemos algunas cosas aquí y allá. Lo que quiero hacer para proteger el lado del papel aquí, sólo voy a tapar esto. Es decir, está seco y todo, pero vamos a hacer simplemente no quiero sacar mis aceites de mi mano ni nada, haciendo cosas. Así que sólo vamos a pintar estos. Y aquí, este cepillo más pequeño, este cuatro es genial para estas pequeñas hojas de árbol uh y todo eso Entonces si estás aquí, si estás ahí, y estos en realidad, creo, son aún más oscuros, en base a cómo se veía eso, así que vamos a ver. Sí, así que eso es aún más oscuro. Voy a poner algunas de esas hojas oscuras dentro donde están las más claras, también, tal vez, como, el sol golpea las hojas, es un poco diferente y así algunas son más oscuras y otras más claras. Sólo voy a fingir que eso es lo que está pasando por aquí. Y aquí está la rama. Una rama no es del mismo color. Tendremos que ocuparnos de eso más tarde, tal vez. Entonces por aquí, en la imagen original, hay mucho follaje por aquí, y no estoy como, mi área de sol está por aquí, y el follaje es ligeramente diferente. Así que solo tengo que asegurarme de que, ya sabes, no pierda mi zona de sol. Mientras miro, nos gustaría volver atrás y tratar de hacerla más pronunciada. este momento, la página de luz es solo un gran desenfoque, y en nuestra foto de referencia, es más un círculo. Entonces quiero ver si puedo hacer eso, también. Entonces se parece más a un sol obvio en el cielo. Bien. Sí, hay un montón yendo por aquí deja algunos están aquí también. Bien, tocándose. Eso se ve bastante bien. Bastante bien. Bien, entonces ahora sólo creo que necesitamos unos cuantos más. Estoy haciendo un poco más de agua aquí en mi pincel, y la oscureceremos agregando más pigmento Genial. Y ahora, está por aquí. Déjeme hacer. Estoy bien. Entonces por aquí, tenemos algunos en la parte superior. Así. Y aquí están algunos. Ese lado de aquí. Sólo estoy tratando de igualar como veo que va alterando a veces en este lado, a veces en ese lado Bonito. Bien, y luego algunas cosas más por aquí. Éste, porque la proximidad de estos van a superponerse más que en la foto de referencia de origen, así que es para ajustar lo mejor que pueda. Y entonces el espacio entre estos dos tampoco es, ya sabes, algunas cosas aquí y allá, lo que sea. Veo que hay otra pequeña marca por aquí, pero no vamos a poner eso en. Guau. Esto realmente está llegando. Bien, entonces creo que a continuación vamos a hacer algunos toques finales, y luego llamaremos a esto hecho. 6. Proyecto de clase y ¡gracias!: Y muchas gracias por tomar esta clase conmigo, y espero que hayan pasado un rato divertido y relajante pintando esta apacible escena de puesta de sol junto al lago en acuarela Me encantaría ver lo que hiciste. Así que por favor recuerda subir tu trabajo a la sección de proyectos y recursos, donde estaré encantado de darle un poco de amor. Si disfrutaste de la clase, agradecería mucho que dejaras una reseña. También permitirá que mi clase llegue a más alumnos. Y si publicas tu trabajo en redes sociales, me encantaría que también me pudieras etiquetar en Instagram. Por último, sígueme aquí en Skillshare, notificado de futuros lanzamientos de clases y otros anuncios emocionantes Muchas gracias de nuevo por tomar este curso, y no puedo esperar a ver lo que creas.