Transcripciones
1. Introducción: [MÚSICA]
Acuarela líquida a lo mejor has oído hablar este tipo de acuarela
una o dos veces, pero nunca llegaste a probarla realmente. Únete a mí hoy mientras
aprendemos a crear pinturas
fluidas en acuarela como esta usando acuarela líquida. [MÚSICA] Hola a todos, bienvenidos a mi clase de Skillshare. Mi nombre es Joly y soy una acuarela afincada
en Filipinas. También soy conocido como Jolypoa
en Instagram aquí mismo. Ahí es donde publico
fotos de mis pinturas, mis videos time-lapse
y videos de proceso, y todo lo relacionado con el arte. Una de las cosas por las que me encanta
usar acuarela líquida es por
lo bellamente que se extiende sobre papel húmedo, y también por lo intensamente
vibrante que es. En esta clase hablarás sobre los materiales que
necesitas y
aprenderás las técnicas simples
usando acuarela líquida pero nos centraremos más en
la técnica húmeda y húmeda. He pepelicado cinco proyectos
divertidos y fáciles que ayudarán a entender cómo usar
la acuarela líquida. Crearemos
plumas, peces coy, jalea, girasol suelto y un estilo fluido de peonía
acuarela. Esta seguramente será una clase
divertida e increíble, tanto para principiantes como
para otros artistas que solo quieren probar un
tipo diferente de acuarela. Te veo en mi clase.
2. Descripción general de la clase: [MÚSICA] Hola de nuevo, esta es
la descripción general del proyecto de clase. Es posible que hayas visto los
cinco maravillosos proyectos del video de introducción. Puede parecer un
poco abrumador, pero puede optar por comenzar con un
solo proyecto por ahora. Pero sí sugiero ver todos los videos para
que aprendas diferentes técnicas. En esta clase, nos centraremos
en la técnica de húmedo sobre húmedo. Significa que
estaremos pintando la forma del sujeto
con agua limpia y luego dejarás caer un
poco de pintura y solo dejaremos que se mueva y
fluya en el agua. Este efecto producirá un estilo de pintura
fluido. He bajado el brillo
de algunos de los videos de esta clase para que puedas
ver el agua en el papel. Si no tienes
acuarela líquida, no te preocupes, puedes usar tu
acuarela regular, que demostraré en
el proyecto pluma número 4. Para conocer más sobre la acuarela, también
puedes ver mi clase
llamada From Blobs to Blooms. Bueno, no te voy a hacer esperar. Pasemos a la sección de
materiales. [MÚSICA]
3. Materiales: [MÚSICA] Para los materiales
comencemos con el pincel. Estoy usando el
pincel plateado Black Velvet y esto es en Talla 6 y 8. Las cerdas de
este cepillo están hechas de pelo sintético y de ardilla. Me encanta que pueda contener mucha agua pero
a la vez, mantiene su punto. Como puedes ver, este
pincel es muy puntiagudos. Para el papel
vamos a usar 100 por ciento de algodón porque el papel realmente hace una gran
diferencia en nuestra pintura. Voy a usar los Arches, papel
100 por ciento algodón. Esto es prensado en frío y también elegí la
versión más delgada para que sea más barata. Esto es 185 GSM. El inconveniente es que puede quedar un poco arrugado cuando ponemos
mucha agua en el papel. Pero al menos la
calidad sigue siendo buena, la pintura
seguirá luciendo bien, y lo que podemos hacer es que solo
puedas poner algo de cinta por
todas partes para que
no se arrugue. También para ahorrar dinero, sugiero comprar una hoja grande de papel de acuarela y simplemente cortarla en trozos más pequeños como este. Otra marca que
vamos a utilizar en esta clase es la
Saunders Waterford. Se trata de papel de 300 GSM. Esto es más grueso que el papel
Arches que
te mostré y también está
en estilo bloque, lo que significa que todos
los lados están pegados y
aquí solo tienes una porción que no está pegada. Así es como puedes sacar una hoja de papel de acuarela. La razón por la que los lados
están pegados es que evita el papel se arrugue cuando pones mucha
agua en tu papel. Definitivamente puedes elegir
una marca diferente de papel de acuarela pero te
sugiero que elijas papel
100 por ciento de algodón. Creo que el Arches, 185 GSM tiene un buen precio. A continuación, necesitamos un
frasco de agua limpia. Necesitamos una
paleta de cerámica y aquí
es donde mezclaremos
nuestra acuarela líquida. También se puede utilizar una placa de cerámica
ordinaria. Entonces necesitamos papel tisú
que usarás para bloquear el exceso de
pintura en nuestro pincel. Para la pintura,
vamos a utilizar la acuarela
concentrada de Filosofía del Arte, por lo que se trata de un
tipo líquido de acuarela. Si no tienes una
acuarela líquida contigo, definitivamente
puedes usar tus pinturas de acuarela
habituales. Esto es opcional pero en nuestros proyectos también puedes
agregar algunas pinturas metálicas. Se trata de los Acentos Metálicos de la marca Art Philosophy, y puedes agregar algunos
detalles geniales a tus pinturas. Entonces ahora estamos bien con
todos nuestros materiales. Pasemos ahora
al siguiente video. [MÚSICA]
4. Qué es la acuarela líquida: [MÚSICA] Antes de pasar a la pintura, hablemos de lo que es una acuarela
líquida. Una acuarela líquida es solo pintura de acuarela
en forma líquida. Viene en una botella como esta. Cuando lo abres,
hay un gotero. Lo bueno es que
puedes
usar fácilmente la pintura aquí mismo. Tengo mi paleta de cerámica y sólo voy
a poner unas gotas. Entonces podemos usar esta pintura. Lo que me encanta de esta pintura es que puedes crear algunos colores
realmente vívidos. Esta es la forma pura. Se puede obtener un color verde muy
bonito. Entonces si quieres un color
más suave, puedes agregar un poco de
agua a tu pintura, y luego podrás
crear un color verde suave. Al igual que tu pintura
acuarela regular, también
puedes mezclar acuarela
líquida de aire. Intentemos hacer un color durazno. Tengo aquí mi pintura rosa. Entonces
intentemos mezclarlo aquí mismo. Voy a introducir
un poco de amarillo. Eso se ve un poco mucho. Vamos a agregar un poco más de rosa. Creo que sólo
voy a usar esto. Voy a poner mucha agua porque quiero un color rosa muy
durazno. Tenemos que tener cuidado cuando estamos agregando amarillo a nuestro rosa porque hay una tendencia
a que se vuelva demasiado anaranjado. Estoy bastante contento con esto. Así de fácil. Esta es una pintura muy conveniente. Una cosa más que me encanta la acuarela líquida
es cómo simplemente se extiende sobre un papel húmedo. Hablaremos más de eso
en un video separado. [MÚSICA]
5. Técnicas: [MÚSICA] Ahora
pasemos a las técnicas y la primera técnica
es húmedo sobre seco. Simplemente significa que tienes un cepillo húmedo y
el papel está seco. Estoy usando el Arches 185 GSM, esto es papel de prensa fría e
intentemos probar esto. Sólo voy a agarrar esta hermosa pintura rosa
de Art Philosophy. Este es el color caramelo. Es un poco similar al color de
la ópera si
tienes la pintura regular. Déjame probar esto. Como puedes ver, podemos crear un bonito color vibrante
porque no se diluye, y más adelante, te
mostraré
cómo se ve si hacemos la técnica
wet-on-wet. También con el mojado sobre seco, puedes crear este borde
muy limpio. Esa es una de las características
de hacer un húmedo sobre seco. Si estás agregando detalles
a tu pintura, esta es la técnica
que debes hacer. Ahora pasemos
al mojado-sobre-húmedo. Para el húmedo sobre húmedo, solo
significa cepillo
húmedo y luego papel húmedo. Sólo vamos a pintar un
poco de agua en la superficie. [RUIDO] Déjame
mostrarte el brillo en el papel. Esta parte está mojada y
voy a dejar caer algo de pintura. Como puedes ver, puedes crear
bordes muy suaves si estás usando esta técnica y en realidad
vas a enfocarte más en esta técnica de
húmedo sobre húmedo. Más adelante, estarás
pintando la forma
del tema con agua limpia
como justo lo que hicimos aquí. Me encanta cómo fluye
tan bellamente, y este se secará
con un borde suave. Ahora pasemos
a la
técnica wet-on-wet pero esta vez
vamos a usar pintura irregular. Esto también es de la línea Filosofía del
Arte. Se trata de los
dulces de acuarela en los clásicos. Voy a mojar
esta superficie otra vez. Yo solo quería
mostrarte lo que parece, así que quería
mostrarte la diferencia entre las dos acuarelas. Ahora vamos a agarrar algo de pintura. [RUIDO] Como puedes ver con esta acuarela
regular, no
se propaga tanto en comparación con la acuarela
líquida. Pero aún así, puedes usar esta pintura regular para
esta clase y te
mostraré cómo
usar la pintura regular usando la
técnica wet-on-wet y el proyecto de pluma número cuatro. Ahora hablemos de controlar la pintura porque a veces es difícil controlar la
pintura sobre una superficie húmeda. Te voy a mostrar cómo
puedes controlar cómo se extiende tu pintura. Déjame pintar esto
con agua limpia otra vez. [RUIDO] Entonces me voy a enjuagar el cepillo y simplemente
aplicar el exceso de agua. Entonces tomemos algo de pintura. Sólo lo voy a dejar caer aquí. Como puedes ver, la
forma en que se propaga es bastante mínima porque
sacamos mucha
agua en nuestro cepillo. Esta es una técnica que
usaremos más adelante en el proyecto
de plumas de clase. Como puedes ver,
obtienes una forma redonda, pero no tiene un borde duro porque la superficie
debajo está húmeda, lo que la pintura simplemente se dispersa
y obtienes un borde muy suave. Poner colores
significa que
solo hay un
color muy concentrado en el papel, y lo vas a
tirar usando agua o podría ser otra pintura. Te voy a mostrar eso. Empecemos de nuevo con la pintura
rosa. Sólo voy a
poner un punto por aquí. Déjame simplemente inclinar el papel, y luego solo enjuagemos nuestro
cepillo para obtener agua limpia. Aquí en mi pincel, tengo agua
limpia y
sólo voy a
tocar ligeramente este pequeño punto
de pintura concentrada. Como pueden ver, la pintura simplemente desemboca
en mi pincel. Simplemente sigue la dirección
del agua que he
introducido al punto. Esta técnica te será útil
para pintar algunos pétalos o si quieres
agregar más detalles y ya no quieres agregar
muchos colores extra, solo
quieres tirar de los colores
originales sobre el tema. Esta es una de las
formas de hacerlo. Aquí mismo, estoy
pintando un pétalo. Intentemos con otro. Sólo voy a pintar una línea, sólo una pintura verde. Ahora tengo agua en mi pincel, y solo voy a mover
mi pincel y simplemente tirar del
color desde el centro. Esto es solo un ejercicio, y puedes enjuagar continuamente tu cepillo para obtener agua limpia. Bien, ya terminamos. [MÚSICA]
6. Pluma 1: [MÚSICA] Ahora usemos todas
las técnicas que hemos aprendido y apliquemos
a proyectos simples. Para el primer proyecto, vamos a hacer
algunas plumas simples. Estoy muy emocionada
porque es muy divertido de pintar. Para esta pintura, utilizo el papel de acuarela
Arches. Para tu pintura, utilizo una
acuarela líquida concentrada de Art Philosophy. Solo para mostrarles que pueden usar acuarela regular, lo que vamos a hacer
es que vamos a pintar estas tres plumas usando
la acuarela líquida. Entonces para el cuarto, vamos a usar solo acuarela
regular. Solo para mostrarte
que puedes pintar con tu acuarela habitual, solo
me resulta más fácil usar la acuarela líquida para
esta técnica húmeda sobre húmeda. Para este ejercicio, acabo de trazar
algunas líneas sobre este papel. Es sólo una guía, pero
realmente hay que seguirla. Entonces para los colores
de la primera pluma, vamos a usar
madera y verdades. Se me ha caído algo de
pintura por aquí. Vamos a pintar
éste primero. Voy a sumergir mi cepillo
redondo talla ocho en agua limpia. Entonces solo vamos a pintar un lazo usando solo agua limpia. Entonces voy a pintar primero
el contorno y después voy a rellenar
el interior con agua. Para este video,
tuve que bajar el brillo del
video para que puedas ver el agua en el papel
porque es muy difícil capturar el agua ya que es clara y no
podrás ver el color. Voy a tratar de dejar un espacio que no tenga agua para que pueda dejar un
espacio en blanco como este. Ahora, solo
lo estoy llenando con solo agua. Voy a tratar de inclinar esto para
que veas el reflejo. Realmente no tiene que
ser una línea recta. Solo quiero un centro realmente delgado. También puedes arreglar
la forma más adelante. Sólo queremos un contorno aproximado para esta pluma y yo sólo
voy a pintar primero el bucle. Vamos a pintar
esta parte más tarde. estoy manteniendo
muy mojada porque
quiero que la pintura fluya realmente. Este trabajo es arcos,
lo cual es muy bonito. Puede manejar mucha agua. Ahora aquí viene la magia. Esta es mi parte favorita. Aquí tengo la verdad. Vamos a dejar caer algo de pintura. Simplemente te sorprenderá
cómo se mueve en esta zona húmeda. ¿Ves eso, tan bonito? Sólo vamos a dejar caer al azar
algunos colores. Entonces voy a enjuagar
mi pincel y
recoger el color madera. Así que agreguemos un poco más de
azul por aquí en la parte superior. Ahora veo que este
espacio en blanco es demasiado grande. Voy a enjuagar mi cepillo y vamos a tratar de
cerrar eso un poco. Voy a añadir
más color de madera. No tengas miedo de experimentar. Este es realmente un proyecto divertido. Yo solo estoy ayudando a que
la pintura se extienda un poco más para que podamos
obtener una buena forma para
la pluma y para el color supongo que
puedes usar ultramarino
para pintura regular, almendra luego para la marrón, puedes usar umber quemado o sepia o Van **** marrón también es bueno. Ahora voy a agregar
los detalles aquí mismo. Voy a añadir
algún tipo de tallo. Voy a agarrar leña. Sólo tira de eso aquí mismo. Voy a enjuagar mi cepillo que el agua de aquí esté limpia. Voy a aprovechar el exceso de
agua y tú solo vas
a crear unos
trazos tenues como este. Entonces como pueden ver, solo
estoy agarrando cualquier color que sea en esta zona. Supongo que puedes ir en diferentes direcciones. Siento que quiero
agregar un poco más azul solo para agregar un toque de color. Eso me encanta por esta pluma. Cada pluma se
verá diferente porque cuando estás
agregando pintura, simplemente
se extiende por todo el
lugar y realmente no puedes predecir cómo se
moverá en la superficie. Eso es lo que me
encanta de este ejercicio. Si te diste cuenta tenemos
algunos puntos aquí mismo. Son puntos pero se
ven desteñidos. Queremos lograr
eso para esta pluma. Para ello, solo necesitamos
limpiar nuestro cepillo, solo enjuagarlo con
agua y luego simplemente aplicar el exceso de agua. Voy a agarrar un poco de pintura y sólo vamos a
dejarla caer sobre la superficie mojada. Supongo que voy a agarrar
este color de verdad. Este es el color azul. Entonces solo voy a agregar un
poco del marrón. Entonces solo intentemos
poner algunos puntos. De esta manera los puntos están
un poco más controlados. No se extiende tanto porque no tenemos
mucha agua y nuestro cepillo. Este es un bonito toque
a las plumas. Sólo le da un poco
más de carácter. Simplemente agrega esos puntos al azar. A medida que se seca,
se desvanecerá un poco. No te preocupes por eso si se
ve demasiado fuerte en este momento. Así que sólo voy a
añadir un poco más aquí. Creo que ya terminamos,
terminamos con nuestra primera pluma.
7. Pluma 2: [MÚSICA] Pasemos
a la pluma Número 2. Es simplemente la misma técnica que vamos a crear un bucle. Esto es solo agua limpia. Para esta pluma, solo
quiero que sea
alargada y un poco delgada. Más delgado que el
primero que hicimos. Acabo de crear el contorno
y luego voy a llenarlo con
solo agua limpia. Simplemente
cerremos lentamente el centro y solo dejemos un área muy pequeña
que no tiene agua. Llegó bastante contento con esto. Déjame
mostrarte el reflejo. Ahora para esta vamos a usar algo de rojo y algo de
naranja y también algo de negro. Voy a seguir adelante con un tono muy agradable el hilo. Esto se llama fuego romper y
luego simplemente se extendió tan bien. Agreguemos un poco de mandarina,
esta naranja, agréguela aquí. Entonces voy a añadir un
poco de negro
aquí mismo y tratando de tener
más cuidado con el negro porque no quiero que se apodere de
los otros colores. Vamos a agregar algunos de vuelta por aquí y luego si siento quiero
agregar un poco de amarillo, para que en realidad puedas poner la
pintura recta sobre el papel. Así como así y
solo déjelos
mezclar para que podamos ayudarlos simplemente extendiendo la
pintura con nuestro pincel. Sólo voy a cerrar
rápidamente esta parte. Agreguemos un poco de negro en la base y después voy
a jalarlo para poner el tallo. Entonces solo voy a enjuagar mi pincel y voy a tocar el exceso de agua y
voy a pintar algunos
trazos tensos. Toda la pintura en esta zona recién vino de la pluma principal. Sólo vamos a jalarlo. Como puedes ver, es muy agradable porque aquí solo se
mezcla. Solo estoy inclinando mi pincel
y solo la punta está tocando el papel para que pueda crear esos bonitos trazos finos. Quiero agregar un poco
más de negro
aquí solo para
hacerlo más intenso. También puedes agregar un poco
de naranja por aquí. Terminamos con la
pluma Número 2 [MÚSICA]
8. Pluma 3: [MÚSICA] Ahora
vamos a la pluma número 3. Cada vez que empiezo
con una pluma, necesito conseguir un poco de agua
limpia y fresca, porque la acuarela líquida mancha
fácilmente el frasco de agua, así que necesito cambiar el agua cada vez que empiezo
con un nuevo proyecto. Para esta pluma, sólo
vamos a crear sólo dos líneas paralelas. Esto es sólo una guía. Estoy dejando un
espacio intacto en el centro. Supongo que solo voy a
añadir un poco de color a mi pincel solo para que
lo veas mejor. Sólo voy a añadir algo de azul. Tengo que recordarles
chicos que tienen que pintar con esta agua limpia. solo estoy agregando el color azul Ahora solo estoy agregando el color azul solo para que
veas lo que estoy haciendo. Entonces vamos a pintar
algunos trazos tenuidos, así. Solo estoy dejando
este lado un poco deshilachado así que solo se ve tenucho. Déjame inclinar esto. Sólo voy a
añadir un poco más. Después se fusiona en la parte superior. Entonces hagamos
otro del lado derecho. No te preocupes, siempre puedes
volver a arreglar esto. Si casi terminas con esto, entonces puedes dejar caer algo de color. Déjame inclinar esto otra vez. Ahora agreguemos algunos colores
realmente divertidos. Este es el color
llamado Bora Bora. Sí parece
un color turquesa, y también es uno de
mis colores favoritos en este conjunto de acuarelas líquidas
de Art Philosophy. Entonces intentemos dejar
caer un poco de naranja, y luego un poco de rosa. Este es el color caramelo. Voy a dejar caer algo de pintura
recta sobre el papel. Sólo deja que haga su magia. Entonces agrega un poco de rojo por aquí. Cada vez que agrego un nuevo color, tengo que enjuagar mi pincel. Vamos a agregar un azul más
concentrado por aquí. Esta es la verdad del color. Puedes usar ultramarino
para éste. Vamos a ayudar con esto. Se puede
fijar continuamente la forma. Eso es lo que me encanta de
este estilo de pintura. Como esto es húmedo y húmedo, aún
puedes cambiar la
forma mientras aún está húmeda. Creo que podemos añadir sólo un
poquito de verde aquí mismo. Este es el color, ver verde. Para el tallo, supongo que puedo agregar el color con solo un
poquito de negro. Éste, el tallo oscuro. Sólo voy a
volver a enjuagar mi cepillo porque aquí vamos
a agregar los detalles. Esto tiene agua limpia. Yo sólo voy a
tirar del color aquí. Eso es simplemente hermoso. Puedes agregar un poco
más de azul por aquí. Ya terminamos.
9. Pluma 4: [MÚSICA] Esta es la
cuarta pluma, así que voy a usar la Filosofía del Arte, Confecciones de
Acuarela. Este es el conjunto actual y sólo
vamos a pintar de
nuevo con agua limpia. Voy a pintar
dos líneas paralelas. Nuevamente, le agregué un
poco de color a mi pincel solo para que podamos
ver lo que estoy pintando, pero si vas
a hacer esto en casa, tienes
que asegurarte de que tu agua esté limpia y que
no tenga color. Ahora empecemos a
pintar la pluma. Voy a añadir un poco más de
color para que lo veas. Idealmente queremos una base limpia
para que no se meta con el color real que
vas a poner en la pluma, pero como esto es solo una demo, me gustaría que veas los
trazos que estoy haciendo. Déjame inclinar esto para que
veas el reflejo. Ya terminé con la base y
ahora tomemos algo de pintura. Lo que hice fue que acabo de
poner un poco de agua encima de la pintura para
que se vuelva más suave y más fácil
recoger la pintura. Yo solo voy a agarrar este
color primero y simplemente dejarlo caer. Con la acuarela regular, realidad no
se extiende tanto, pero podemos
ayudarla con nuestro pincel. Vamos a agregar un poco de verde por aquí. Con este estilo, sí necesitas un poco más de paciencia porque la pintura
no se extiende tanto. Vamos a difundir esto
y ayudar a éste. Sólo voy a cerrar un poco más
esta brecha. Como puedes ver, los
colores no son tan vibrantes en comparación con
la acuarela líquida. Podemos agregar algo de azul por aquí y puedes hacer que los lados sean más tensos. Ahora agreguemos el tallo, sólo
voy a usar
un azul muy oscuro. Este es el gris de Payne. Entonces voy a enjuagar mi cepillo y asegurarme de que
mi cepillo esté limpio. Esto es solo agua, y vamos a agregar
algunos detalles más y simplemente sacar esos colores. En este punto, solo voy
a mostrarte algo que puedes agregar a tu pintura, y puedes agregar
algunos detalles dorados. Lo que podemos hacer es que pueda
agarrar algo de pintura dorada. Esto es del
acento metálico de la Filosofía del Arte. Si bien esta aún está húmeda, podemos agregar algunos detalles, algunos detalles dorados, y el efecto
es que simplemente se extenderá y verás
un efecto más suave. Si quieres un detalle dorado más
opaco, espera a que esta pluma se seque antes de agregar
el detalle dorado. Pero ahora mismo creo que
quiero un efecto más suave, solo un poco de purpurina. Creo que estoy contento con eso. Una cosa más si
quieres agregar algunos puntos como este, podemos sumar esto abajo. Solo asegúrate de que
tu pincel sea gris, y luego tomemos
un poco de gris de Payne. Sólo hay que poner algunos puntos y
dejar que se extienda un poco. Creo que ya terminamos. Es tan fácil, ¿verdad?
10. Jellyfish: [MÚSICA] Pintemos una
medusa así. Nuevamente, acabo de pintar esto en papel de
acuarela de grado estudiante, pero para el proyecto final estamos pintando en Saunders Waterford. Este es papel 100% algodón y
estoy usando un cepillo redondo. Empecemos pintando la parte de la medusa
llamada paraguas. Este es el paraguas y sólo
voy a conseguir un
poco de agua limpia. Nuevamente, solo necesitamos pintar sobre el papel con agua limpia. Podemos comenzar con una letra C. Simplemente pinte el
contorno del paraguas. Déjame inclinar esto para que
veas el reflejo. Ahora lo
estoy llenando lentamente con un poco de agua adentro, pero creo que necesito
agregarle un poco de azul solo para que ustedes puedan
ver lo que estoy pintando. Pero si vas
a pintar esto, asegúrate de que estás
usando solo agua limpia. Gracias. Creo que
voy a añadir un poco más azul solo para que lo veas. Entonces para esta parte, sólo
vas a
menear el fondo. Todavía podemos arreglarlo después. Ahora voy a preparar
algunos colores que voy a
usar y he decidido
usar el color Bora Bora, y es un color turquesa
y todavía voy a agregar algo de ultramar, así que esto es verdad. Sólo vamos a
caer en algún color. Esto va a
ser muy bonito. Simplemente me encanta cuando se
propaga, tan agradable. Podrías simplemente jugar, solo dejar que se extienda. También puedes fijar la forma. También puedes inclinar
tu papel si
quieres que los colores se muevan
en cierta dirección. Se va a añadir un poco
más de azul en la parte inferior. Entonces saquemos eso. Solo usemos nuestro cepillo, solo muévelo por ahí. Creo que voy a
agregar esta claridad de color solo para que sea
más interesante. Creo que eso me gusta. Sólo voy a arreglar esto. Se ve muy bonita. Ahora vamos a pintar
lo que llamamos los brazos orales. Esa es la parte más o menos y tienes estas líneas delgadas que se llaman los tentáculos. Empecemos con los brazos orales, y sólo voy a
limpiar mi cepillo y
sólo vamos a hacer
algunos trazos ondulados. Sólo voy a
mantener esta suelta. También podemos dejar
algunos espacios
aquí mismo que no tienen agua. Sólo voy a
mantenerlo bastante suelto. Sólo estoy inclinando
mi papel para que veas el reflejo. Ahora voy a adjuntarlo
al paraguas para
que simplemente fluya así. Ahora solo voy a
agregar un poco más de agua solo para que fluya. Voy a añadir un
poco más de color a mi pincel para que
veas lo que estoy pintando. Es un poco difícil
capturar solo agua limpia. Ahora tenemos algunas pinturas fluyendo y vamos
a ayudar con eso. Creo que quiero agregar un
poco de la Bora Bora o turquesa y también puedes
agregar un poco del color de verdad. Esto es como un color
ultramarino y un color más que
me encanta agregar a las medusas es solo un
poquito de verde, así que esto se llama suerte. Me gustan los nombres de la filosofía del arte, color crédito
líquido. Sólo lo voy a dejar caer y solo queremos
que esté bastante suelto, así que solo estoy agregando agua. No tengas miedo de
agregar agua porque
hará que tu pintura se
vea más fluida. Creo que estoy bien con
esto, los brazos orales. Ahora queremos agregar esas líneas
finas o los tentáculos y quiero que sean un
poco atrevidos en color. Sólo voy a
tocarme el pincel para que pueda obtener un color más
concentrado. Sólo vamos a
crear líneas finas haciéndole esto a nuestro pincel. Solo quieres que la punta del
pincel toque el papel. Voy a añadir Bora Bora. Me encanta ese efecto. Voy a hacer eso otra vez. Ahora voy a limpiar mi cepillo. Ahora quiero agregar solo agua. Solo deja que los colores fluyan. Yo sólo estoy agarrando
pintura de aquí. Otra cosa que
puedes hacer es agarrar poco de pintura y simplemente
salpicarla
así para que puedas obtener una interpretación más suelta
de las medusas. Solo agrega un poco de carácter. Me encanta agregar estas salpicaduras. Solo tenemos que tener
cuidado cuando estés haciendo esto porque puede llegar por
todas partes. Asegúrate de
tener una funda en tu mesa para que
no manches tu mesa. Estoy bastante contento con esto, pero quiero agregar un poco
de sombra por aquí. Supongo que esto puede
agregar un poco de negro al color azul. Sólo lo voy a dejar
caer aquí mismo. Solo agreguemos un poco más. Siento que
solo quiero arreglar la forma. Me encanta lo suelto que
se ve, tan bonito. Definitivamente, puedes
experimentar con esto. Puedes agregar diferentes
colores si quieres. Puedes experimentar con algunas
rosas y algunas violetas, así que todo depende de ti. Este es solo un
proyecto
muy, muy divertido . Ya terminamos. [MÚSICA]
11. Koi Fish parte 1: Empecemos a pintar peces koi. Te voy a enseñar mi sketch. Como pueden ver, se ve un poco
irregular porque
pinté en papel de grado estudiantil. Solo quería
mostrarles que el periódico
realmente importa. A veces cuando estás
decepcionado con tu pintura no es
realmente tu culpa, a veces es
culpa del papel y a veces el papel de grado de
estudiante simplemente no puede manejar
mucha agua. Empecemos a pintar
sobre éste. Se trata de papel 100% algodón, y esto es de la
marca Saunders Waterford. Para la primera parte, vamos a
pintar la forma
del koi con solo agua limpia. Así que definitivamente podemos usar un
lápiz para dibujar la forma del pez koi para que
sea más
fácil conocer la forma
del pez koi. Pero si no quieres
usar tu lápiz, está bien. El primer paso es
simplemente agarrar un poco de agua. Empecemos a pintar la forma del cuerpo
del pez koi. Sí me gusta comenzar
con solo un esquema. Déjame poner un
poco de color en mi pincel para que
veas lo que estoy pintando. Pero es mejor pintar con
realmente solo agua limpia. La forma se verá
mucho mejor
si inclinas así
el cuerpo del pez koi. Sólo estoy agregando mucha agua. No te preocupes por la forma, definitivamente
puedes
intentar arreglarlo más tarde. Se le puede agregar la cola. Me gusta mantener la
cola muy suelta. Solo pintemos algunas curvas en S. Realmente no hace
falta agregar mucha cola porque podemos agregar un poco más después
cuando haya color. Bastante contento con la forma. Ahora pasemos a ponerle
algo de color al koi. Tengo aquí el ladrillo fuego o el color rojo de
la Filosofía del Arte 9, y también agregué en algo de
mandarina y rojo anaranjado. También me voy un poco
de amarillo después. Empecemos con este color rojo, este hermoso color rojo. Entonces creo que siento que
quiero agregar un poco de amarillo. Vamos a mover esto por ahí. También todavía quieres un poco
de papel blanco debajo. Aún quieres ver
eso en este koi. Vamos a agregar un poco de negro. El pez koi tiene algunos patrones negros muy
agradables. Agreguemos un poco más por aquí. Estoy tratando de tener mucho cuidado con el negro porque no quiero
que se extienda tanto. Agreguemos un poco más aquí. Simplemente puedes agregar la boca y simplemente pintar una
delgada línea por aquí. Esto es solo una
interpretación artística del koi así que realmente no necesitamos
seguir todos los detalles. Entonces voy a enjuagar
mi cepillo y voy
a añadir unas aletas por aquí. Creo que me gustaría que fuera un
poco gris así que voy a añadir sólo una pequeña
gota de color negro. Vamos a agregar algunas aletas más por aquí y un
poco en el negro. Entonces para la cola, solo
agreguemos un poco de azul. Esto es opcional. Sí me gusta que sea un poco caprichosa así que estoy agregando un poco de azul y solo
déjalo fluir y quieres que
esto sea tan fluido. Podemos hacer eso
agregando mucha agua, mucha pintura. Por supuesto esto es opcional si quieres
agregar esos colores azules. Siento que necesito
agregar un poco de negro por aquí solo para equilibrar
este. Tal vez solo un
poquito de amarillo por aquí solo para
alegrar esa zona. Puedes usar tu
pincel para simplemente mover algunos de los colores si
no te parece bien. Me siento feliz con esta forma. Pasemos al
siguiente pez koi. Ahora tenemos que cambiar nuestra agua.
12. Koi Fish parte 2: [MÚSICA] Ahora estamos en
el segundo pez
tímida, y solo voy a agarrar un poco de agua limpia y vamos a pintar la
forma usando solo agua. Voy a añadir un poco de amarillo solo para que
veas lo que estoy pintando. Esto es muy, muy divertido. Se pueden agregar diferentes colores. Sólo voy a influir en el cuerpo. Solo recuerda que esto es solo una
interpretación artística suelta de lo tímida. Podría verse un
poco diferente. Creo que estoy contento con
el cuerpo del pez tímida. Creo que después sólo voy a
ajustar la forma. Para esta creo que
quería ser mayormente amarilla. Sólo voy a agarrar
la pintura amarilla. Este es el taxi de color de
la línea Art Philosophy. Intentemos dejar caer algún color, e intentaremos acercarlo para
que lo veas mejor. Dejemos caer un poco de amarillo, y solo dejemos que se extienda. Creo que quiero
añadir un poco de naranja. Entonces vamos a
agregar negro después. Déjame arreglar esta área. Vamos a agregar la boca. Entonces voy a
añadir un poco de negro. [MÚSICA] vamos a Lo
vamos a
extender un poco, y luego como no
pintamos la cola hace un rato, sólo
vamos
a tirar del color. Me encanta eso. Simplemente
fluye de manera tan natural. Por eso me encanta
dejar menos la cola, y también las aletas. Sólo estoy agregando un poco de azul. Nuevamente, esto es realmente opcional. Se puede cambiar el color. Agregué demasiado amarillo. Yo sólo voy a arreglar eso. Ahora podemos agregar un poco de azul. Solo estoy agregando agua, solo dejándola fluir. También puedes inclinar tu papel
solo para dejar fluir los colores. Ahora vamos a agregar
la aleta aquí mismo. Ahora alejemos el zoom. Siento que necesito
agregar un poco de rojo, solo un toque de color. Sólo voy a agregar
un poco más de negro. Porque se desvaneció por aquí. Quieres que sea
muy, muy intenso. Solo trata de traer los colores, solo tráelo de vuelta. Ahora vamos a
ponerle hielo al pez tímido y
hay que tener mucho cuidado. Voy a usar el negro, pero me aseguré de que
trazé mi pincel, para sacar el exceso de agua, porque no quiero que el
negro se extienda tanto. Solo vamos a darle un toque, y solo agarremos un
poco de negro. Hay que tener mucho cuidado. [MÚSICA] Acabo de poner un punto aquí mismo. Es un punto diminuto, para que no se
vea demasiado abrumador. Entonces vamos a agregar un poco
más de definición por aquí. Estoy agregando un poco más de naranja. [MÚSICA] Ya
terminamos. Otra sugerencia es
agregar algunos detalles dorados. Puedes agregar esto, mientras la pintura aún esté húmeda. A veces solo
quieres un poco de brillo, así que solo podemos agregarlo aquí. Harás que tu
pintura luzca más bonita. Pero esto es completamente opcional. Ya terminamos. [MÚSICA]
13. Parte 1: [MÚSICA]. Estoy muy emocionada de comenzar este proyecto
contigo porque vamos a pintar
este girasol suelto. Para comenzar la clase
necesitamos un papel 100% algodón, este es Saunders Waterford, y este es nueve por 12 pulgadas. Acabo de dibujar un círculo aquí mismo. Esto es aproximadamente seis centímetros. En este momento sólo voy a
agarrar mi pincel redondo talla 8. Vamos a tomar un poco de agua. Voy a pintar esta parte. Solo una forma redonda
con agua limpia. Supongo que puedo intentar acercarlo
para que lo veas mejor. Vamos a mojar esta
parte de aquí mismo. Vamos a hacer una técnica de
mojado-sobre-húmedo. Creo que estoy contento con esto. Entonces vas a agarrar un
poco de acuarela líquida negra. Porque no quiero que
la acuarela
líquida se extienda tanto, voy a simplemente
tocarme el pincel y sacar
el exceso de agua. Entonces vamos a mojarla
aquí en la pintura negra. ¿Ves que
simplemente se extendió tan rápido? Solo tengamos
cuidado a la hora de agregar este color negro
porque es difícil deshacer esta parte si pones
demasiada pintura negra. Ahora solo voy a enjuagar mi pincel y luego vamos a
agarrar un color marrón. Se puede utilizar, este color se llama madera en la Filosofía del Arte, acuarela
líquida. Pero si no
tienes este color, puedes intentar usar el umber
quemado o sepia, esa también sería una buena
alternativa. Sólo estoy pintando un anillo de color fuera de la pintura negra. Entonces enjuagemos nuestro cepillo
y tomemos el café de color. Si estás usando una pintura
ordinaria, puedes usar siena quemada. Voy a mezclar mi color con un poquito de
naranja solo para que sea un poco cálido
porque no tengo el color exacto de la sienna quemada. Pero la siena quemada
sería el color perfecto para esto porque me gustaría
obtener ese marrón cálido. Sólo estoy sumando
por toda esta zona. Ahora mismo, sé que
se ve gracioso, pero sí se ve como el ojo. Parece un globo ocular. A lo mejor puedas hacer esta técnica si estás
pintando un animal. Voy a tratar de mojar mayor cantidad de área en la parte
exterior tanto como sea posible porque voy
a pintar los pétalos y quiero que la pintura simplemente
fluya hacia el pétalo. Entonces vas a
agarrar un poco de amarillo. Este color se llama taxi, pero se puede obtener cualquier tono
medio de amarillo. Sólo voy a
pintar algunas curvas s. Podemos enjuagar nuestra
brocha y simplemente pintar con agua y simplemente dejarla fluir. También añadimos un
poco de naranja. Como puedes ver algunas partes ya
se están secando, pero puedes arreglarlo en un rato. Yo sólo quiero terminar de
pintar estos pétalos amarillos. Sigamos
pintando algunas curvas s. Otro color que me encanta agregar a cualquier flor amarilla
es una sombra violeta. Yo sólo voy a diluir esto. Quieres un color muy
tenue de violeta. Ya casi terminamos. Creo que sólo voy a añadir
un poquito de naranja a algunos pétalos y a algunos morados. Ahora vamos a agregar un poco
más de color por aquí. Voy a usar
el color café. Esto es casi similar
a la sienna quemada. Solo quiero traer de
vuelta el color. Entonces también puedes
agregar un poco del color de la madera para
hacerla más profunda. Voy a enjuagar mi pincel y sólo para darle un toque
de color en el centro, voy a agregar un
poquito de verde. Puedes usar el verde savia si estás
usando acuarela regular. Sólo voy a agregar un poco de verde alrededor de esta parte negra. En algunas zonas, podemos arreglar esta parte marrón. En algunas zonas, se está
extendiendo demasiado. Sólo voy a
limpiar mi cepillo. Este tiene agua limpia
y voy a darle un toque y
vamos a
arreglar algunas áreas y levantar algunos de los colores que realmente
no queremos [MÚSICA].
14. Parte 2: [MÚSICA] Solo para mezclar
todo en el centro, solo
voy a
tocarme el pincel y vamos a mezclarlos usando
solo la punta de mi pincel. Porque se siente que el
centro está separado del círculo exterior, quiero que se mezclen un poco. Yo estoy teniendo eso y solo puedes volver más tarde para
agregar más pétalos, y ahora mismo voy
a agarrar un poco de pintura verde. Esto se llama tres en la filosofía del
arte de la acuarela líquida. Sólo vamos
a añadir el tallo. Entonces intentemos
agregar algunas hojas. Sólo voy a tratar de
hacer un golpe lateral. Sólo voy a inclinar mi
pincel y usar el costado de mi pincel para crear esta hoja. Vamos a hacer el otro lado. Simplemente vamos a deslizar nuestro pincel y luego
moverlo hacia abajo y luego comenzar a levantar para
que puedas crear esa punta fina y puntiaguda. También puedes agregar un
poco de marrón a tu verde para que sea un
poco más natural. Ahora comencemos a agregar
algunos pétalos amarillos más. Quiero que esto se
vea muy suelto. Solo finge que estás
bailando con tu pincel. Vas a intentar añadir un
poquito de pétalos de violeta. Ahora pasemos a
pintar el fondo. Acabo de agarrar un poco de agua
limpia otra vez. Sólo vas a pintar un poco de agua
limpia al fondo. Este trabajo será más fácil
si tuvieras un cepillo plano. Genial. Solo estoy
usando mi pincel redondo y solo pinto
por todo el fondo. ¿Puedes ver el reflejo? Voy a pintar sobre
los pétalos porque no
quiero que algunos de los pétalos
simplemente se desvanezcan en el fondo. Se verá más
fluido de esa manera. También se verá
más expresivo. Como pueden ver, aquí he
mancharme alguna zona. Eso está bien. Eso es lo que
realmente quieres. He preparado un poco de color
violeta por aquí. Sólo lo voy a dejar caer en el fondo, igual que así. Me estoy moviendo en una dirección, justo en este ángulo. También podemos agregar algunas salpicaduras. Voy a agarrar
un poco de amarillo y
vamos a poner algunas
salpicaduras por aquí. Tan solo toca tu pincel así. Agrega un poco de salpicaduras de
naranja. [ANTECEDENTES]
También se puede agregar un poco de amarillo en esta parte. Podemos experimentar con el fondo y simplemente agregar
cualquier color que te guste. [ANTECEDENTES] Ya casi terminaste. Sólo voy a
volver a este centro y tengo la
palabra color que es umber. Puedo conseguir algo de sepia,
eso también está bien. Sólo voy a agregar un poco más de
definición al centro. Esto es opcional. Se puede dejar como está. Pero si quieres más definición, puedes agregar más color
alrededor del centro. Sólo estoy poniendo
algunos puntitos pequeños. Creo que ya terminamos. Enhorabuena, ya
has terminado pintar un girasol suelto. Me encanta lo expresivo que se ve, y estoy muy emocionada de
ver tus proyectos. [MÚSICA]
15. Peonía de estilo fluido parte 1: [MÚSICA] Así que vamos a pintar
un estilo fluido de peonías. Aquí mismo, esto es
solo un boceto que
hice y lo pinté, así que sí creé papel de
acuarela. Para que veas
que está un poco irregular, pero está bien. Es sólo para la práctica. También quería mostrarles
mi foto de referencia y
voy a poner el enlace en los recursos
del proyecto. Entonces esta es una foto de
Alaskapeony en Instagram. Muchos de ustedes me preguntarían, ¿cómo empiezo a pintar a partir de
la foto de referencia? Entonces aquí mismo
tenemos dos flores. Por lo general, cuando pinto una flor, empiezo justo aquí
en el centro. Entonces de aquí son de donde vienen los
pétalos. Entonces vamos a empezar
justo aquí y
vamos a movernos hacia afuera
desde el centro. Entonces, piénsalo como
una taza como esta. Entonces podemos pintar los
pétalos por aquí. Entonces esta va a
mirar hacia abajo. Para este estilo, primero vamos a pintar con un poco de agua
limpia, y después vamos a
caer en algún color rosa. Entonces comencemos a pintar. Tenemos aquí el
color candy de la
línea acuarela líquida de la filosofía del arte. También puedes usar rosa
permanente o mezclarla
con un poco de ópera. Entonces vamos a pintar algunos pétalos usando
solo agua limpia. Pero como es difícil
verlo en el papel, voy a ponerle un
poquito de rosa a mi agua solo para que
veas los trazos que
voy a estar haciendo. Entonces la parte de inicio. Bueno, sería
mejor si puedes guardar esta foto en tu teléfono
o puedes imprimirla. Voy a poner un
puntito ahí. Esa será mi guía. Entonces esto va a estar
en el centro o
aquí es de donde
van a venir los pétalos. Entonces empecemos a pintar. Entonces voy a
agregar solo mucha agua para poder moverme alrededor de los pétalos y
poder ajustar el tamaño. Para que puedas sostener tu
cepillo al final
del mango solo para
mantenerlo bastante suelto. Primero vamos a
pintar alguna copa aquí mismo. También estoy tratando de dejar
algunos espacios blancos. Estos son espacios en los que no
pinté. Entonces ahora que tenemos
la copa por aquí, agreguemos algo en la
parte superior solo para cerrarla. Así que sólo estoy pintando
a la ligera y estoy tratando de no pintar algunos trazos
grandes y amplios. Así que queremos construir
esos trazos o intentar pintar algunos trazos pequeños como este para que sea
más fácil ajustarlos más
adelante si sientes que la
forma no se ve bien. Así que estoy manteniendo todos
los pétalos bastante mojados. Así que recuerda que
se supone que debes pintar con agua limpia. Entonces ahora ya terminaste
con esta parte. Voy a dejar que
veas el reflejo. Entonces ahora vamos a agregar el
pétalo aquí mismo. Entonces ahora quiero agregar el rosa
más concentrado. Entonces sólo vas a
tratar de mover esto por ahí. También puedes agregar un
poco de amarillo a tu pintura para que puedas crear un bonito color rosa melocotones. Así que vamos a mezclar esto. Entonces podemos agregar un
poco de púrpura o rosa solo para crear un tono de
color más profundo y para agregar algo de
sombra a esta área. Ya casi terminamos
con esta flor y luego procederemos
a la segunda flor. Sólo voy a caer un poco de
amarillo aquí mismo.
16. Peonía de estilo fluido parte 2: [MÚSICA] Terminamos
con la primera flor y vamos a
pasar a esta. Comencemos nuevamente con algunos
pétalos usando solo agua. este momento le agregué un
poco de rosa a mi pincel para que puedan
ver lo que estoy haciendo. Estoy pintando un
pétalo grande por aquí. Intentemos agregar un
poco más de trazo. [MÚSICA] Sólo estamos
creando esa copa. Entonces vamos a
cerrar éste con algunos trazos rápidos. Yo quería agregar más
pétalos de este lado. Vamos a añadir
algunos trazos amplios. Aún así, intentemos poner algunos espacios en blanco solo para
separar todos esos pétalos. Voy a extender
el pétalo hasta aquí, solo para que se
mezclen para que las dos flores se
vean más cohesionadas. Podemos agregar un poco
más de este lado. Ahora agreguemos la parte inferior. Voy a dejar esta parte blanca; no voy a pintar en esta zona. Ahora agreguemos el color. Solo queremos que esto se
vea muy suelto. Voy a añadir un
poco de amarillo a mi rosa para crear
un color rosa melocotones. Creo que me gustaría agregar
algo por aquí; un poco más de color solo para crear esa sombra. Como puedes ver aquí hay una parte
más oscura, así que vamos a añadir un rosa
más pigmentado. También puedes agregar un
poco de rojo a tu rosa para
darle un color más cálido. Podemos agregar un poco más
aquí y también aquí mismo. Debido a que esto todavía está húmedo, podemos hacer continuamente algunos
de los pétalos más grandes y sin hacer que parezca
obvio que acabas agregar más volumen a la flor. Entonces usemos ahora
nuestro color verde. Puedes usar savia verde
si tienes savia verde, y solo vamos a agregar los tallos. Me encanta que esta zona
simplemente se mezcla. También podemos agregar un
poco de marrón a nuestro verde para crear un color verde más
natural. Por eso es agradable
trabajar bastante rápido cuando estás pintando este tipo
de flores sueltas, porque quieres que la flor
siga mojada cuando agregas las hojas para que puedas
obtener esas hermosas mezclas. Supongo que puedes agregar algunos tallos más que
sobresalen y luego también escuchar algunas hojas. [RUIDO] Creo que
podemos agregar algunos cogollos solo
voy a presionar
mi pincel y luego levantar y luego agregar un trazo
más a la izquierda, otro o a la derecha. Entonces puedes agarrar un poco más verde y solo
agregarlo aquí mismo. [RUIDO]
Siento que quiero agregar un poco más de color en esta zona, así que voy a agregar un
poco de rojo y algo morado solo para
darle ese ponche extra. También aquí mismo y también aquí. Entonces solo puedes
limpiar algunos de los bordes que no se
ven tan bien [RUIDO] Aquí
perdimos las separaciones
de pétalo, así que por eso pinté
un trazo por aquí, solo para dar esa impresión de
que es un pétalo separado. [MÚSICA] Creo que
ya terminamos. [MÚSICA]
17. Reflexiones finales: [MÚSICA] Hemos llegado
al final de la clase. Espero que hayas disfrutado
viendo esta clase. He subido todas las fotos de los proyectos de clase que
hicimos en esta clase, en la sección de proyectos y
recursos. Compruébalo y podrás descargarla como tu foto de
referencia, o también puedes encontrar
algunas imágenes gratuitas en el sitio web llamado Unsplash. Al crear los proyectos de
clase, puedes practicar en papel de grado
estudiantil, igual que lo que te mostré, pero solo recuerda que
se verá mucho mejor en papel de algodón
100 por ciento
ya que absorbe mejor la pintura. Por lo general, con papel de
grado estudiante, la pintura simplemente se sienta en la parte superior y te da ese borde duro. Yo sugeriría usar papel de algodón
al 100 por ciento. Me encantaría ver qué
puedes crear a partir de esta clase, así que elige tu
proyecto favorito y
pintarlo y subirlo en la
sección de proyectos de clase de la clase. O si lo vas a
subir a Instagram, usa este hashtag para
que pueda ver tu trabajo. Por último, no olvides
seguirme en Skillshare
para que te
avisen por correo electrónico cada
vez que suba una nueva clase. Eso es. Recuerda que
la práctica avanza. Pintura feliz. [MÚSICA]
Joly Poa, Watercolor Artist
