Transcripciones
1. ¡Hola!: Hola, me llamo Kim y soy artista en Chicago, Illinois. Últimamente he estado amando la acuarela, sobre todo el estilo mojado sobre mojado. Es tan soñador y tan suave. Y decidí que quería aprenderlo. Por lo que he estado practicando mucho. Y se tomó práctica. Pensé que iba a recoger mi pincel y sólo obra maestra. Ahora, eso no tuvo horas de práctica. Y finalmente llegué a un punto en el que realmente me gusta lo que estaba pasando. Es tan suelto y libre, ahí el nombre de esta clase. Entonces en eso nos vamos a centrar en esta clase. El mojado sobre la técnica húmeda. Levantando el pigmento y mezclando los bordes para que tengan ese aspecto suave, hermoso, soñador. Enumeré esta clase como intermedia. No obstante, para mí personalmente, cuando estaba aprendiendo, siempre
tomaba clases que estaban por encima de mi nivel de habilidad porque simplemente
me enseñaba tanto al ver a otras personas en estas etapas avanzadas. Aprendí tantas valiosas lecciones de habilidad. Por lo que en el siguiente video, repasaremos nuestros suministros. Te veré ahí.
2. Suministros de acuarela: Hablemos de los suministros que voy a usar en esta clase. Se trata de una revista de arte acuarela de Strathmore. Es la serie 400. Y lo que me gusta de ello, puedes pintar en ambos lados del papel. Un lado tiene una textura más suave y el otro manos un poco de un diente a ella. Entonces me gustó mucho esto. No necesitas salir a comprar papel caro o incluso diario de nicho,
siempre y cuando tengas papel que pueda contener una cantidad decente de agua, eso será bueno para esta clase. Las pinturas que voy a usar son las de Daniel Smith, quinacridona rosa, quinacridona, oro, y luego las pinturas de Winsor y Newton grises y rosa de la ópera de Winsor Newton. Lo que me gusta de estas pinturas es su grado profesional y les tienen una gran vitalidad. El pincel va a ser el terciopelo negro plateado número 8, redondo. Lo que me gusta de este pincel es que el vientre sostiene mucha agua y tiene una buena punta. Entonces con esta técnica, sobre todo estaremos usando el vientre para sostener el agua y la pintura estará en la punta y nos ayudará a mezclarse realmente bien. Entonces cualquier cepillo que tengas que pueda contener una cantidad decente de agua con una buena punta. Siempre y cuando sugiero al número ocho, al
menos al número diez, lo que prefieras, pero eso va a funcionar. Pellet es el dB a la paleta Lear. Lo tengo en Amazon. Cuenta con 18 pozos para pintura y cuenta con amplio espacio para mezclar. No ocupa mucho espacio en mi escritorio y me lo puedo llevar conmigo, cosa que me gusta. Y luego sólo dos cuencos de agua. Uno va a estar limpiando tu pigmento se va a conseguir un bonito color. Y luego uno para mantener fresco y limpio con solo enjuagar y mezclar. Y luego, por último, una toalla. Yo solía usar toallas de papel, pero solo me sentía como si estuviera desperdiciando tanto y creo que tenemos suficiente basura en el mundo, así que trata de no usarlas más. Acabo de usar una toalla, una toalla de mano, o una toallita, y puedes usarla tantas veces una y otra vez hasta que tengas que limpiarla. Y funciona muy bien con solo decirlo para secar después de pintar todos estos suministros, tendré listado con enlaces a ellos en caso de que te interese. Algunos de ellos me dieron un Amazon y otros me dieron en la tienda Blick Art. Entonces los enumeraré para ti en caso de que te interese. Está bien. Vamos a pintar.
3. Proyecto de clase: El proyecto para esta clase va a ser tu peonía terminada. Porque vamos a ir desde el principio hasta el final. Entonces si te sigues a lo largo de todo, terminarás con tu propia y hermosa peonía. Y por favor subirlo a la galería de proyectos. No puedo esperar a verlo. Es tan maravilloso este estilo porque el de todo el mundo va a verse tan diferente. Y nunca se puede replicar realmente uno tras otro. Porque cada vez se verá tan único y tan hermoso. Entonces por favor sube tu proyecto.
4. Técnica de mojado sobre mojado: Está bien, así que hagamos una pequeña demostración de la técnica húmeda sobre húmeda. Solo estoy haciendo una forma y ahí hay un poco de color. Entonces se puede ver un poco mejor, pero se puede decir el brillo aquí. No es remojo. No es tropezar, pero tiene una buena sábana. Entonces ahora me voy a llevar un poco de pigmento y lo voy a añadir aquí. Y voy a lavarme el cepillo y darle palmaditas a secar,
sumergirlo en el agua limpia, sumergirlo en el agua limpia poco de palmaditas en seco, y simplemente poner un poco de agua aquí para que se mezclen. Mezcla ese color en muy bien. Entonces tendrás esa transición suave. Y luego podemos agregar un poco más de pigmento, tal vez de este lado aquí. Y luego enjuaga nuestro cepillo. Acolchado prueba un poco y luego simplemente
mezcla suavemente el borde y ve si aquí es donde obtienes esta bonita transición. Tan hermosa técnica en la que me encanta trabajar. Si quisieras sumar un poco más aquí, saca eso un poco. Enjuaga tu cepillo. Entra aquí con un poco de agua clara. Y ahí vamos. Es sólo una agradable transición suave. Por lo que esta es la técnica con la que se estará trabajando hoy. El mojado sobre mojado. Y creo que lo vas a disfrutar. Y es una verdadera diversión. Espere a pintar. En el siguiente video, vamos a repasar cómo levantar la pintura. Entonces nos vemos ahí.
5. Technique de elevación: Muy bien, entonces la técnica de lifting off es exactamente lo que dice. Se está levantando la pintura. Entonces hagamos lo mismo. Voy a hacer una forma de círculo áspero aquí. Y voy a tomar un poco de pigmento y sólo ponerlo ahí dentro. Cúbrelo bien. Para que puedas ver, Vamos sólo a una forma. Al igual que así. Ahora me doy cuenta, Oh, quiero resaltar ahí dentro, así que voy a limpiar mi cepillo, sumergir en el agua limpia y secarlo. Y me voy a levantar a donde quiera. Y eso es todo. Entonces, empecemos. En el siguiente video, comenzaremos nuestra peonía.
6. Comenzar nuestra peonía: Muy bien, así que
empecemos con nuestros objetivos. Eso no es perfecto. A qué abajo nuestro pequeño espeluloso le pegué. Vamos a empezar con los pétalos internos. El centro pétalos. Toma un poco de rosa ópera y solo haz un par de los trazos solo para darnos esa sección inicial. Por lo que sabemos a dónde ir a partir de ahí. Yo sólo voy a hacer formas aquí ahora mismo. No estoy tratando de hacer nada exacto y sólo dar esa idea de lo que estoy viendo, volver más tarde y trabajar en esto. Así que vamos a conseguir un poco más de rosa ópera aquí. Y a ver cómo solo están poniendo algunas de esas formas que veo. No son perfectos y dejar que la pintura haga lo que quiera. Y luego voy a volver y sólo a suavizarme un poco como lo estábamos haciendo. Entonces no quiero ningún borde duro ahí dentro. Toma un poco más de rosa de ópera, solo a un par de trazos aquí para que podamos ver qué hay aquí. Vuelve y suaviza un poco esos. Y es solo la idea de ese centro. Apenas la idea sólo a pequeños trazos aquí para mostrar esa forma. Un poquito aquí dentro. Muy bien, entremos y ablandemos aquí mismo. Está bien. Y ahora lo que queremos hacer es tomar un poco de rosa ópera y un poco de oro quinacridona. Y te dan este bonito suave. Se puede ver que es muy acuosa y es muy acuosa. Y yo sólo voy a dar la vuelta. Aquí. Son algunos más que está mojado, tal vez añadir un poco más de agua, se pone más de eso mezclado. Y es sólo un color suave. Ese pequeño punto es sólo una mota de pintura seca. Entonces, no le pongas atención alguna. Y mira que es sólo un desastre en este momento. Parece un desastre. Todavía te mantengas nuestro centro aquí. Entonces en el siguiente video, vamos a repasar levantando algunas de nuestras formas.
7. Lijado el color: Está bien, así que ahora nos vamos a ir con un cepillo limpio, sumergirnos en esa agua limpia, límpiala en tu toalla de papel o toalla de aquí. Aquí despegaremos algún buen paso aparece cuando aún está mojado. Mira esto ahora, está empezando a lucir en esa forma de flor. Algo de despegue, tal vez sólo un poquito más aquí. Algunos de estos bordes. Porque vamos a volver y poner más color. Y esto es sólo para dar algunos de esos reflejos sutiles. Muy bien, En el siguiente video, vamos a estar agregando color, más color.
8. Agrega más color: Está bien, así que ahora voy a entrar directamente en nuestro rosa y la punta. Y sólo voy a empezar a hacer algunas de estas formas que veo. Entra misma idea y suaviza esos bordes. Vuelve aquí. A lo mejor hacer este aquí. Ahora mira cómo pongo un poco más de pintura ahí. Yo sólo voy a levantar eso porque no lo quiero tan duro y simplemente suavizar. Eso. Parece igual que Fant. Y ahora ves que se forma ese pedal. Vamos a conseguir un poco más de rosa de ópera. Y vamos a ir por aquí. Limpia nuestro cepillo. Por lo que he terminado un poco más de ópera rosa. Vamos a entrar aquí y conseguir algunas de las formas. Y recuerda, no los estoy siguiendo hasta la t No quiero que se vea una réplica exacta. Quiero mi versión de la misma. Entonces, solo vengamos aquí. Y otra forma aquí. Enjuaga tu cepillo, suaviza esos bordes, y luego simplemente destelina algunos de estos. Entonces consigues ese pedal. Mira. Vamos a conseguir un poco más. Creo que bajaremos aquí. Un par de estas formas. Enjuaga mi cepillo. Suavizar. Suavizar de nuevo. Escucha, siempre puedes agregar un poco más de agua si sientes que se está secando demasiado. Agarra un poco más de ópera rosa. Y mira cómo uso este consejo aquí mismo. Entonces yo estoy, veo algo aquí. Es un poco más oscuro y acabo de mirar punta, hacer el trabajo. Voy a enjuagarlo. Suavizar. Vuelve aquí, pon este poquito por aquí, y ablandalo,
levanta algo de eso. Vuelve y trabajo por todas partes. No me quedo en una sección todo el tiempo. Entonces por aquí, estoy viendo esto por aquí. Mantendremos esa pequeña forma,
regresaremos, la suavizaremos, pondremos un poco más de ópera rosa, y haremos la forma. Esta señorita de aquí. Entonces vamos a conseguir este otro pétalo que es un poco así. Ahora recuerda, no estoy tratando de hacerlo exacto. Sólo me estoy dando la idea de lo que veo aquí. Podrías conseguir un poco de esto aquí. Ve a esa ópera rosa y consigue un poco más a ese filo. Deja que eso se difumine. Entonces por aquí tenemos un poco de oscuridad a este filo. Simplemente suaviza eso un poco. Agarra un poco más de ópera rosa. Pongan a esta señorita por aquí, y luego ablandarla porque hay un pedal delante o ella. Viene así. Y luego pondré su filo un poco por aquí para que podamos ver ese lado de ese pétalo. Al igual que así. Tenemos otro y ver esto es todo tip, tip work. De verdad me encantan estos pinceles por eso por
este vientre y este consejo que hace este tipo de trabajo tan bien. Vea cómo eso empieza a formarse. Hermosa. Justo entonces por aquí traeremos un poco más de las formas aquí. Yo quiero suavizar un poco esto, secarlo y levantar algo de eso para arriba y luego volver, traer este lado. Al igual que así. Para que entonces pueda actuar. Y luego por aquí, conseguimos un pequeño pétalo por aquí en la parte de atrás. Entonces entraré y moldearé un pedal delante de él como yo. Y mira eso. Es que, me encanta esa suavidad. Me encanta. Está bien, y entonces tenemos algunos como así. Trae algo de esto aquí, algunos de estos bordes. Entonces vamos a ir así. Da forma a ese pedal que está por debajo de estos a la punta de la red así. Tenemos otro más oscuro aquí. Y no estoy haciendo tantos pétalos ni contando ni haciendo nada por el estilo. Yo sólo voy a darme esta broma de coordenadas con el flujo. Entonces ahí, vale, y luego por aquí, un poco de algo así, como así y así. Ahora sólo voy a venir a suavizarme de nuevo porque esa es la clave. Aquí tenemos otra. Y luego aquí arriba como así. ¿Verdad? Ahora en este punto puedes empezar a incorporar si quieres más quinacridona, oro o un acto. Si solo quieres que sea más rosa. Y eso es, y eso es genial también. Por lo que ahora vamos a agarrar alguna rosa de quinacridona. Y tenía algunas de estas partes más oscuras todavía lo van a ablandar. Al igual que aquí, oscurece un poco esto. Y sólo hace que empuje esa parte más oscura más allá y ese pedal hacia adelante poco más se conecta en filas. Y vamos a ir por aquí. Hacer estas formas interiores. Ahora solo estoy haciendo el oro quinacridona para que pudiera ponerme ese poquito de más oscuro de lo que veo aquí dentro. Por ese centro. Suavizarlo un poco en un poco más. No voy a poner todos los pétalos porque tiende a parecer un mago parcheado. No queremos eso. Nosotros sólo queremos la idea. Este es el centro y de aquí crecen. Esto un poco, un poco más de oro quinacridona. La quinacridona se levantó, lo siento. Y un poco más de este lado para mostrar algunas teteras. Algunos suavizarán esto aquí arriba y todavía puedo levantarme por aquí. Si necesito venir aquí, sólo
quiero levantar un poco de eso. Voy a suavizar esto, tomar un poco de rosa ópera y mostrar este poco de sombra. De nuevo, solo suaviza esos bordes para que puedas decir lo que está pasando ahí. En ahorita tomemos algunos me voy a llevar alguna
rosa quinacridona y un toque del oro quinacridona. Y pon algo de ello aquí para dar alguna variación bonita de color y conseguir algo de esa naranja, bonita naranja de ahí. Y sólo ponerlo donde yo quería. Sin rima ni razón. Algunos más. Algunos por aquí. Sal aquí como así. Socket, taza bonita que está por encima de eso. Consigue un poco más de boletos, algunos de estos. Y volveré y suavizaré. Entonces ve y luego déjalo ir por ahí y haz un poco más de eso
para que podamos conseguir algo de esa bonita coloración ahí. Pon a alguien en este atrás aquí y entra y suaviza, recuerda el ablandar esos bordes. Y más aquí dentro. Este así, un poco de color más profundo aquí, suavizando y se está mezclando. Y aquí, mantén mis oídos para que sean un poco más anchos. Sí me gusta agregar algunos bordes suaves como ese solo para suavizar esta inherente poca prueba. Aquí, traeremos un poco más de BP aquí. Por lo que en el siguiente video, vamos a profundizar este centro y añadir un poco más de valor tonal a algunos de los pétalos.
9. ¡Terminemos nuestra peonía: Está bien, así que ahora volvamos al centro un poco más. Ahora voy a tomar un poco de rosa de quinacridona y añadir un toque de gris de Payne. Y puedes conseguir bonito morado silenciado. Y yo sólo voy a entrar a algunos de esos lugares más oscuros que veo y sólo poner algunos ahí dentro. Se puede escuchar un poco más el interés. Y cuando esté un poco más oscuro, así como así, levanta esas partes que están demasiado mojadas. Entonces sólo nos va a dar esa bonita profundidad. Eso está ahí dentro. Consigue un poco más de pintura aquí. Viniendo por aquí. Aquí. Y de nuevo, no voy a hacer demasiado aquí porque puede
tenderse a estar fangoso y se verá sobrecargado. Y eso no queremos. Simplemente queremos la idea de que este es el centro. El pequeño quinacridona se levantó por sí solo. Aquí. Algo más de profundidad ahí dentro. Todavía un poco más gris de Payne. Ven aquí. Entonces y luego un poco más de filas para conseguir un poco más de profundidad en sus intereses en spots porque se va a secar más ligero. Entonces así hay un pedal. Yo voy por aquí. Tenemos una bonita sombra aquí. Suavizarlo. Y ahora podemos traer eso, un poco más de eso a algunos de estos pétalos aquí. Siguen usando un poco del gris de ese Payne con la Rosa Quinacridona. Y solo consigue algunos de estos para levantar. No olvides ablandarlos porque no lo queremos demasiado duro. Simplemente lo queremos donde están esas partes más oscuras aquí. Lo pondré justo ahí. Y luego me detendré y me llevaré un poco más de ese color. Ponlo aquí. Y de nuevo, no quieres hacer demasiado con esto porque de nuevo, se verá lodo. Confía en mí. He hecho estas muchas, muchas, muchas veces. Por lo que tomaré un poco más de conectado en filas con el gris de Payne. Y en cualquier otro lugar, solo quiero agregar un tono un poco más profundo. Para conseguir un poquito esto aquí. Sólo para conseguir ese valor tonal diferente. Y un poco más aquí para mostrar el borde de éste y la luz que
apenas se tiene que mezclarlo porque sigue mojado y se va a mezclar agradable por sí sola. Entonces solo vuelve a conseguir esa propina. A lo mejor hacer un par aquí. Y sólo amar esta técnica. Sé que lo sigo diciendo, pero para escribirme sólo para conseguir un poco más de eso. Y estamos viniendo aquí, aquí, así. Y este lado, un poquito por aquí. Pongamos un panel ahí. Entonces ahí vamos. Y luego de vuelta aquí están los pétalos un poco más oscuros, así que sólo lo pondremos. Y así terminé. Vuelve un poco atrás aquí. Al igual que así. Ve que Blache no quiere que se levante, se seque, se levante. Entonces veamos cómo eso se ha formado tan bien. Voy a entrar aquí y hacer un par de estos aquí un poco. Y cuando iniciamos el agua para que simplemente podamos avanzar quiere ir. Y aquí dentro necesitamos un poco más. Yo lo voy a ablandar aquí atrás. A mí me gustaría sólo levantarme este color para mostrar que pedal son. Y por supuesto, ir de compras, tan infante, tan ablandamiento es una gran parte de este estilo que estoy haciendo. Y entonces aquí dentro necesitamos un poco más. A remo. Entonces vamos a
entrar aquí quien elige un poco mejor aquí? Entonces otro pétalo ahí. Y ver eso. Y luego vamos a añadir un poco por aquí. Y entonces lo haremos. Entonces he entrado, de vuelta aquí, quizá
necesitemos un poco de b, color
más oscuro sólo para demostrar eso. Aquí hay un pedal atrás claro y un compatible. Entonces vamos a
entrar aquí quien elige un poco mejor aquí? Entonces otro pétalo ahí. Y ver eso. Y luego vamos a añadir un poco por aquí. Y el ablandamiento que arriba baja así. Siento que sólo necesito un poco de algo por aquí. Por lo que voy a ir con mi propina otra vez en la pintura y sólo añadir. Porque recuerda en este tema del poder, no tiene que parecer la referencia a referencias justo ahí como guía. El resto es sólo divertido. ¿ Verdad? Ahora voy por ahí y hago mis pequeños toques locos porque es difícil bajar mi cepillo. Pero a ver cómo salió eso. Tan bonita. Y si quieres al final, solo puedes ir en un poco de gris de Payne. Si quieres un poco más de profundidad ahí o valor, sólo tienes que ir recto. Payne es gris. Dale un poco de esos y siempre ablandarlos porque eso se aligerará. No se verá tan oscuro. Y creo que aquí está mi problema ahora. Es difícil para mí pegarme una cena tenedor y color hecho. Pero voy a tener que añadir un poco de filo aquí y tal vez sólo un pequeño pétalo. Entonces simplemente iremos así. Suavizante hasta keeper, poco más color. A lo mejor un poco más de filo para ella. Mi quinacridona se levantó, así. Y tal vez sólo un poquito por aquí. En esta parte, es que es un poco difícil porque tienes que ir con lo que quieres hacer. ¿ Cuántos pétalos quieres? ¿Cuántos? Yo sólo voy a traer un poquito de este color. ¿ Cuánto quieres elegir personal? Pondré un poco de rosa de quinacridona sobre algo de mi gris más oscuro de Payne. Porque yo quiero, voy a poner sólo un pequeño pétalo ahí mismo. Color ahí dentro. A lo mejor un toque, más oscuro, oscuro y aquí. Y entonces esto es un poco divertido de hacer. Tan solo entra y pon algunos saltos de color. Sólo para mostrar sólo la punta de mi pincel. Cepillos mojados y solo poner algunos, solo quiero añadir esta oscuridad de nuevo aquí para demostrar eso, para sacar ese pedal. A lo mejor un poco de Payne gris ahí dentro. Tan a menudo eso ahí mismo. Todavía un poco de oscuridad aquí se mezcló. A lo mejor uno de aquí solo para mostrar esta oscuridad allá. Aquí mismo. Sólo esos pequeños, pequeños toques. Podemos escuchar. Un poquito. Que alguien me detenga porque esta es la parte difícil. De verdad sólo quiero seguir adelante. Pero a veces eso no es lo correcto. Está bien, así que ahí, está bien, vamos a detenerlo ahí. Y voy a limpiar mi cepillo. Y te estoy mostrando pruebas, poniendo mi pincel. Y eso es todo. Tú lo hiciste. Hiciste una hermosa peonía.
10. ¡Gracias!: Bueno, espero que lo pasaras bien. Espero que hayas aprendido algunas nuevas técnicas divertidas. Y me alegra tanto que te unieras a mí. De verdad lo aprecio. Y que no te olvides de subir tu hermosa pintura para que pueda verlo. Y si tiene alguna pregunta, por favor déjalas en la página de la clase y me pondré en cuenta en cuanto pueda. Gracias de nuevo por acompañarme. Cuídate.
Kim Lewellyan, Art and Illustration
