Acuarela conmigo: Rebanadas sueltas y jugosas de frutas de verano | Jessica Sanders | Skillshare
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Acuarela conmigo: Rebanadas sueltas y jugosas de frutas de verano

teacher avatar Jessica Sanders, Artist | Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¡Hola!

      0:20

    • 2.

      Suministros

      0:54

    • 3.

      Bonus: ¿por qué necesito papel de acuarela?

      2:21

    • 4.

      Abraza el agua en acuarela

      7:00

    • 5.

      Técnica húmeda en seco

      2:40

    • 6.

      Invita al color a fluir

      3:28

    • 7.

      ¡Pintemos un limón!

      15:42

    • 8.

      ¡Hora de Kiwi!

      4:04

    • 9.

      Pintemos una rebanada de sandía :)

      4:03

    • 10.

      ¡Gracias!

      0:53

    • 11.

      Lección de bonificación: pintura de cerezas de acuarela

      8:02

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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2262

Estudiantes

77

Proyectos

Acerca de esta clase

Hola, soy Jessica Sanders, una artista de medios mixtos autodidacta que ama explorar el arte y compartirlo contigo.

En esta clase de acuarela principiante, te mostraré mi estilo suelto y libre para pintar con acuarela. Te guiaré a través de las técnicas y habilidades necesarias para pintar rebanadas sueltas y jugosas de fruta: limón, y kiwi y sandía.

Primero, abrazaremos el agua en acuarela creando 3 consistencias de pintura.

A continuación, practicaremos la técnica húmeda en seco.

Luego, invitaremos al color a fluir añadiendo agua a nuestro papel. Practicaremos la pintura de líneas finas y crearemos flujos de ellas.

He creado una junta especial de Pinterest para inspirarte.

Luego, te guiaré a través de la pintura de 3 rebanadas jugosas de frutas de verano: limón, kiwi y sandía.

 

Habilidades:

Abrazando el agua en acuarela: 3 consistencias de pintura.

Húmedo en la técnica seca.

Invitar al color a fluir.

Bonus: ¿por qué necesito papel de acuarela?

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Jessica Sanders

Artist | Designer

Profesor(a)

Jessica Sanders

Artist, Instructor, Designer

Illustrated Journal: Fill a Sketchbook with Butterfly Inspired Art

 

Hello lovely, lovely creative friend!

My new class is up and going!  I hope you will join me as we go on a journey together, filling a journal with lovely butterfly inspired art.  I just added a new page spread, Explore Texture, which is covered in 15 bite size lessons (13-27).  

I can hardly wait to see your project!!

Happy Painting,

Jessica

 

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. ¡Hola!: Oigan, chicos, bienvenidos a mi canal. Yo soy Jessica Sanders. Colorame arte creativo dot com y estoy tan feliz de que estés aquí. Espero hoy que acuarelas conmigo y vamos a pintar unas rodajas de frutas de verano sueltas y jugosas . Entonces vamos a agarrar nuestros suministros y luego empecemos. 2. Materiales: De acuerdo, chicos, para esta clase, los suministros son muy sencillos. Vas a necesitar tus pinturas de acuarela. Necesitas un par de pinceles. Uno o dos servirán. Tengo alrededor de esto para decir cepillo número 10 y un cepillo de forro más pequeño. Bien. Necesitarás ya sea un alfiler de gel o un bolígrafo de pintura blanco, algún tipo de cinta para sujetar tu papel hacia abajo. Papel de acuarela. Te sugiero que uses al menos 140 libras pero si es para la práctica, puedes usar un delgadez y yo también estoy usando y lo que se llama papel prensado en frío, que tiene una textura agradable. Y también necesitarás agua y un dedo del pie de papel. Y eso es todo, chicos, vamos a pintar. 3. Extra: ¿por qué necesito papel de acuarela?: Entonces si eres principiante, tal vez te estés preguntando, ¿Por qué necesitas color agua? Entonces, ¿alguna vez has probado el color agua del dedo del pie? Y resultó como lo hizo en primer grado, y pensaste ¿Qué estoy haciendo mal? Mezclé algunos colores que hacían algunas cosas diferentes. No usé pinturas de primaria, pero se parece a lo que hice en primaria. ¿ Qué pasa? Me gustaría sugerir que es posiblemente porque necesitas papel de acuarela. Si estás usando papel de medios mixtos o cualquier otro tipo de papel, simplemente no funciona igual que el papel de acuarela. Por lo que tengo una marca económica de papel de acuarela. Este es solo papel de 67 libras. Es muy delgada para papel de acuarela, y así si uso mucha agua, se hebilla y deforma. Pero si no uso demasiada agua, es que funciona bien, y trabajaré para este propósito. Entonces lo que quiero mostrarles es que el agua sobre agua de papel de acuarela se queda donde lo pones . Y si notan que el color no sale fuera de los límites, lo he dicho. Ahora puedo dejar caer algo del pigmento del palo en esta agua, y no saldrá fuera del límite que he creado para ella. Para que incluso pueda propina este papel y moverlo. No, si tiene una tonelada de agua, va a salir fuera de los límites. Pero sólo un poquito de agua. Incluso Aiken Tippett verticalmente y el agua se agrupa en el fondo y se detiene. No continúa bajando la página ahora. Puedo forzarlo tocando, pero tengo que encabezar algo difícil para que ese agua fluya. Entonces solo quiero que entiendas que es una propiedad especial del papel de acuarela, y hace que los pigmentos de color del agua en el agua se queden exactamente donde los pones y no salgan del límite que creas. Eso es algo que no conocía como principiante. Acuarelista fue que realmente necesitaba papel de acuarela. Pensé que cualquier papel te haría y te lo prometo, te lo prometo, simplemente no obtienes los mismos resultados. Si no tienes papel de acuarela 4. AbrEs el agua en acuarela: Entonces tratemos de desentrañar este misterio de cuánta agua usar y acuarela pintura. Por lo que acabo de mojar mi paladar como mi pigmento y recogiéndolo con un pincel húmedo, y voy a mezclar una consistencia espesa de pintura. Esta consistencia gruesa es buena para cuando se quiere hacer marcas y líneas realmente sólidas que no tienen mucho flujo y movimiento, y probablemente se utilice menos en este expresivo estilo libre suelto en el que estamos pintando. Pero es valioso probar y mezclar diferentes grosores y ver cómo se comporta tu acuarela en tu paladar y en papel. Entonces lo que vamos a hacer es mezclar tres consistencias diferentes, una gruesa, una mediana y una delgada, y vamos a poner eso en nuestro papel y ver cómo actúa eso. Entonces ahora voy a hacer mi segunda consistencia. Acabo de tomar un poquito de esta enferma, pero en otro charco y me voy de dedo solo mi cepillo en el agua. Sólo tienes que agregarle un poco de agua. Es muy obvio cuánto más movimiento se obtiene cuando se agrega sólo ese poco más agua a su pigmento Además, no se seca rápidamente como el pigmento grueso. Entonces hagámoslo por 1/3 de consistencia. Vamos a añadir mucha más agua. Ahí vamos. Por lo que se puede ver la transparencia en esto. Esto es menos transparente, algo así en el medio, y esto es muy transparente. Entonces vamos a probar estos en papel. Entonces voy a enjuagar mi cepillo. No quiero empezar con un pincel limpio, tocar y recoger esto con un pincel sediento, y voy a pintarlo aquí y en realidad un poco más, así que sólo voy a agregarle un poco más. De acuerdo, entonces esto es mucho más grueso. No se mueve mucho ni fluye mucho en nuestro papel, y va a conducir muy rápido. Te dará lindas, nítidas nítidas líneas que no tienen mucho movimiento. Van a conducir muy rápido. De acuerdo, entonces voy a enjuagar mi cepillo otra vez. Cubra ese exceso de agua. Está bien. Disculpe. Ahora estoy recogiendo este charco medio, y lo que espero mostrarles es el diferente valor que obtienes, que es la diferencia en ligereza y oscuridad y la transparencia por lo que solo un poquito más a través de una pintura un poco más delgada, y vas a conseguir bastante más transparencia y diferencia de valor. Ahora tengo algunos charcos grandes aquí, y en realidad quiero eso. En este aflojar estilo libre de pintura, queremos flores y charcos y y todo tipo de efectos especiales de acuarela. Queremos abrazar el agua en color agua, así que queremos que sepas que está ahí, que ha sido acuarela y no son pigmentos justos y opacos. De acuerdo, así que intentemos el tercero de nuevo arrancado de mi cepillo. Y una vez que recogí en gota extra de agua ahí, eso estaba en mi papel. Eso está bien. Es mucho más transparente. Por eso se ve tanto más ligero. Entonces una forma de ver el valor es entrecerrar y mirar los colores, y como que le quita el color y te deja ver qué tan claro o cuán oscuro es el valor de un pigmento. Entonces cuanto más delgado, el pigmento, especie de, más ligero es el valor. Entonces tenemos una especie de oscuro un medio y un valor de luz, y podemos ir aún más allá si queremos y simplemente agregar más agua. Entonces vamos a hacer eso aún más agua, y lo voy a hacer una vez más porque quiero que veas que te puedes poner realmente, realmente casi claro. Sólo ¿eh? Un toque de color para tu color de agua. Por lo que este es un gran ejercicio de práctica porque aprenderás tanto sobre tu acuarela, y cada pigmento actúa un poco diferente. Pero aún se puede hacer consistencias gruesas, medias y delgadas e incluso más delgadas y en realidad cualquier cosa intermedia. Así que en realidad podría tomar algo de esto algo de esto, y mezclar algo en el medio. Y eso me va a dar algo que se sienta aquí valor sabio para que puedas ver tantos diferentes tal rango de color en un pigmento, un color. Entonces esa es una característica realmente impresionante. Es algo así como si estás acostumbrado a pintar con acrílico, es como agregar blanco a tu color, excepto que solo estás agregando agua. Entonces voy a hacer dos colores más por ti. Voy a adelantar rápido a través de esos para que puedas ver un poco más rápido, y entonces me encantaría que sacaras tu papel, tu color de agua, y practicaras hornear algunas muestras. Ahora no tienes que tener tiras de papel que podrías usar en un diario de acuarela o cualquier tipo de papel de acuarela. Yo recomendaría uno barato. Ya que estás practicando, este es un ejercicio divertido, y aprenderás tanto de tus dolores. Entonces tal vez quieras hacer cada color que tengas si te dejas llevar un poco y eso también está bien . Pero asegúrate, hazme un favor y compártelo abajo en la sección de proyectos a continuación o en las discusiones para que podamos hablar de ello. Hazme saber cuáles son tus preguntas. Si tienes algún problema, cuestiones preocupaciones y estaré más que feliz de contestar. Es una de mis cosas favoritas a Dio cuando se trata de enseñar su respuesta. Preguntas de la gente. Entonces detente este video, saca tus colores y juega y practica este viendo y prepárate para pasar después de eso al siguiente segmento 5. Técnica de mojado sobre secado: para todas nuestras pinturas en este particular de Siri, vamos a estar usando la técnica húmeda sobre seca y simplemente dijo que sólo tiene papel seco, y le pones pintura húmeda. Entonces te pones mojado en seco, y así pintas. Por lo que utilizamos la misma técnica en la creación de nuestras muestras de color. Si recuerdas, usamos una pintura húmeda sobre papel seco, así que estábamos usando esta técnica de pintura de la manera muy suelta. Lo que quiero mostrarles es cómo invitar al color a fluir, y así todo lo que tenemos que hacer para invitar al color a fluir es agregar agua donde queremos que el color vaya y trabajar nuestro camino hasta el color y tocarlo. Y si solo lo tocas en varios lugares, invitará al color a fluir hacia esa agua. Y estoy inclinando mi papel solo un poco para que fluya hacia abajo y puedes ver que obtienes un bonito efecto acuoso. Puedo agregar más color y más pigmento si quiero, o puedo agregar más agua y solo animarlo a fluir en cualquier dirección que quiera Si recuerdas en nuestra lección especial sobre papel de acuarela, realmente necesitas papel de acuarela para hacer esta técnica. No va a ir donde no lo puso. Otra nota sobre el uso de esta técnica acuosa y un pincel acuoso es que verás que estas formas comienzan a desarrollarse, y estas se llaman floraciones, y en realidad queremos florecer en este estilo de pintura que notas. Cuando caí un agua ahí dentro, creaba aún más una floración más grande. Y esta es una gran acuarela efectiva que realmente no se obtiene con otros medios. Es muy divertido. Esta es una técnica importante para pintar esta suelta. Cada estilo que tengo, es solo para invitar al color a venir y fluir y mezclar. Y se va a cansar toda la pintura porque los colores se van a solapar en capa. Vas a conseguir un efecto de capas, y simplemente se ve fabuloso. Entonces esto en realidad ya está seco aquí. Pero añadí esa agua y se puede ver mientras aún estaba húmeda, agregué esa agua y creé este efecto de floración. Queremos el efecto azul a esto. En estas pinturas, es solo una parte divertida increíble del color del agua 6. Invita el color a fluir: Yo no. Tu color de agua a fluir es una técnica muy útil, para las pinturas estarán haciendo donde necesitamos algunas líneas finas, pero queremos tener. Los colores fluyen hacia fuera, así que tengo este cepillo de forro de punta muy fina bien utilizado. Como puedes ver, está un poco desgastado, y yo lo fui y quiero usar eso para hacer solo una línea realmente fina. Si usas tu acuarela gruesa o te dará un mejor control, y ella la girará para que tenga ese punto puntiaguda, y puedes dibujar un bonito a la ligera. Entonces por qué de color. Puedes hacerlo más grueso. Rastrelo a lo largo. Obtienes un efecto más acuoso si usas una fina pintura A, y en realidad fluye un poco más. Entonces si usas tu espesa mezcla de pintura, no va a fluir tanto o tanto tiempo como usualmente medianos o delgados. Así que practica hacer pequeñas líneas finas con tu pincel delineador o pincel rigger, y eso te ayudará básicamente con un poco de tus habilidades de dibujo. Entonces digamos que tenemos una línea fina y queremos que Teoh lo anime a fluir. Entonces voy a recoger, Déjame darle la vuelta a mi papel. Ella está aquí para que yo trabaje De esta manera coges algo de mi pintura con mi fino forro y luego solo voy a crear mi línea. Verá, esta es una línea muy delgada, fina. Si quisiera, podría caer en más color, igual que en cualquier otro momento. Con el color del agua, siempre puedes agregar más color y pigmento a tu vida. Entonces tengo esta línea súper fina, como pueden ver, y quiero ser muy suave por un lado. Entonces lo que estoy haciendo es quitarme mi cepillo más grande y estoy sacando el exceso de agua y muy probable que vaya justo al lado de la línea. Todavía no quiero tocarla, y entonces solo voy a empujar mi punta hacia arriba y tocarla un poco, igual que lo hicimos antes para animar a ese color a fluir. Ahora, si ya está seco, ese pigmento no va a fluir. Por lo que tienes que hacer esto mientras tu línea original sigue mojada y solo saca ese color . Puedes volver con tu pincel de forro, dejar caer más color en tu línea. Y, por supuesto, va a fluir más cómo, donde hemos mojado el papel. Pero si notas en el lado seco, no fluye en absoluto. Y quieres dejar pequeños espacios en blanco en el medio. Simplemente hace poco bonito tipo de reflejos de luz. Y otra vez, este color sólo irá a donde lo invitas a ir. Esto creará un efecto muy suave y suavizó el borde un borde de esta línea, mientras que tiene una línea dura en el otro lado. 7. ¡Pintemos un Lemon!: Muy bien, chicos. El vamos a pintar un limón. Me encanta la limonada y los límites en el tiempo de verano. Es sólo que realmente sientes que es algo? Entonces lo primero que voy a hacer es cinta fuera del borde de mi papel. Voy a usar todo esto con, y sólo va a crear un borde alrededor de mi página. De acuerdo, entonces ahora que tengo esta toma abajo, voy a dibujar en mi limón. Bueno, cuando miramos la rodaja de limón, es una especie de que es Parece un círculo, pero depende del ángulo desde el que lo estés mirando, así que no quiero que mi círculo sea perfecto en absoluto. Y también solo quiero hacer parte en los vivos, algún buen tipo de hacer oval en forma ovalada. Y luego sólo voy a añadir parte de un óvalo en la parte inferior. Esta es sólo la parte de los vivos que podemos ver, y entonces me estoy imaginando dónde estaría el centro. No tengo círculo de luz en el centro. Eso es todo lo que necesitas ahora. Simplemente puedes pintar suelto y gratis como quieras y pintar tu vida. Entonces mezclemos algo de color. Voy a añadir un poco de agua a mi paleta y recoger este precioso resumen amarillo brillante mezclando una consistencia media otra vez. Este es el que más uso porque puedo agregarle agua o pigmento como me guste. Así que ten un bonito charco aquí de este brillante, amarillo brillante. Vamos a probarlo en esta pieza de papel Delicioso para mí. O sea, vamos a hacer primero. Es sólo pintar una fina línea de amarillo justo a lo largo de nuestra línea de lápiz. Yo sí. No tengo mi cepillo completamente cargado. Sólo tiene un poquito. Yo quiero ser realmente delgada. Puedes usar tu cepillo de forro para esto. solo usar la punta de mi cepillo redondo no tiene por qué ser perfecto. Recuerda, aquí no vamos por la perfección. Vamos por fabuloso e increíble, pero no por la perfección. Y luego voy a pintar en esto, recoger una pintura un poco más gruesa aquí y pintar y el borde de nuestro límite, y voy a invitar a ese color a flote solo un largo quizá no tanto. Lo siento chicos. Es un poco mucho, pero sí quiero fluir un poco. No quiero mucho aquí fuera. Yo quiero ser mayormente necesario. Rentas mi pincel un poco mejor. Ahí vamos. Yo quiero que esto sea lo más claro, así que sólo voy a mucha agua. Voy a recoger un poco de eso. El color es demasiado para mí. Yo sólo quiero una pista. Entonces solo voy a usar mi pincel y solo cepillo sediento. Támalo, tráelo por ahí. Está bien. Y luego agrega Clearwater y gotas. Por lo que es solo desordenado y divertido y lúcido libre. Y recuerda, acuarela siempre impulsa más clara, y luego al siguiente voy a ir con un pincel húmedo. Se aprovechó un poco. Anima esto a flotar. Simplemente yo sólo quiero suavizar este filo. En realidad, sólo un poquito. Asegúrate de que tus pinceles estén bastante secos y solo tienes que ir. Este filo interior de vivir no tiene el interior de una mujer. No tiene un duro. Y que no te olvides de revisar tus referencias. No para copiar, exactamente, sino sólo para que pudieras entender cómo es el límite. Todos tenemos una idea de cómo se ve un vivo. Pero a veces nuestra idea no coincide del todo con la realidad. Ahora este borde quiero dejar una línea dura, este borde inferior Pero esta parte donde podemos ver especie de dentro de la extremidad. Y quiero ser realmente suave va a conseguir un poco de agua limpia y suavizar eso aún más. Ahí vamos gustando eso. Está bien, Ahora voy a volver a recoger mi color medio, y voy a crear solo cuñas. Voy a llevar un poco de espacio ahí y crear una cuña de limón. Va a terminar justo en el centro. Ahora se puede ver esto estaba mojado y por eso ese color todos corrieron juntos. Entonces sólo voy a recoger eso otra vez. Todos cometen errores cuando están pintando. Yo consideraría eso. ¿ Qué? Yo sólo lo hice para ser un error, básicamente recién empecé en el lugar equivocado. Entonces sólo voy a recoger eso, empujar eso fuera, puedo recoger más agua limpia, empujar eso lejos, sólo una especie de limpiarlo. Está bien, ahí vamos. Ahora voy a volver a mi color, mi amarillo, y voy a empezar aquí donde esta seco esta vez y pintar una cuña y solo quiero que todo vaya directo hacia el centro. de mi límite. No quiero ser perfecto. Y así allá vamos. Y siguiente, Lo mismo. Consigue mucha forma básica. Practica con esto. Hagamos que eso salga un poco. No tiene que estar todo lleno. Puede agregar en símbolo gotas de agua aquí en el aire. Sólo él y textura. Ahí vamos. Ahora voy a pintar un poco más. Tener una mezcla un poco más espesa aquí a en este charco a un lado. Aquí es más delgado y más grueso aquí. No, usando esa mezcla un poco más gruesa y otra vez, voy a empezar aquí e ir justo al lado y quiero que eso sea bastante puntiagudo. Estoy como siguiendo el exterior de la forma de las mujeres así como la cuña esta al lado . Y yo sólo voy a seguir haciendo ese tipo de seguimiento en el agua y solo haciendo que quiera que este dedo tenga como, esta va a ser nuestra cuña más grande aquí mismo. Voy a Adam gotas de agua ahí. Mira, aquí tenemos uno flaco. Está bien. Si tocan un poco después de esta especie de mezcla de pensar, Piensa en solo una cuña más aquí una más dejando algo de luz y ahí va a caer un poco más de agua ahí dentro, Recoge un poco. Eso fue un poco mucho. Si alguna vez necesitas recoger agua, solo dibujas tu prisa primero. O necesitas recoger primero un pincel seco de pigmento y luego recoger. Entonces lo haces bien. Entonces, Hasta ahora tan bueno Gum E. Muy bien. Y entonces creo que quiero hacer un poco de salpicaduras. Si bien esto está mojado, obtienes un efecto un poco diferente cuando está mojado en húmedo. No soy mucho. Sólo un poquito. Tiene un uso limitado fluyendo por aquí. Recoge un poco más. Y como dije, esto está mojado en mojado. Se va a extender un poco. Y cuando se levante, tendrás un efecto un poco diferente al húmedo a secar. Voy a tomar un poco de mi amarillo. Recogí esto. Lo voy a poner por aquí. Solo voy a calentarlo un poco recogiendo un poquito de este rojo y te pones una especie de amarillo anaranjado que Pero solo puedo coger más amarillo hasta conseguir el color que realmente quiero, que es solo que quiero un cálido amarillo dorado y un poco más de agua. Ahora, creo que estoy logrando eso, sólo una especie de hacerlo un poco más oscuro agregando ese toque de rojo para poder vivir esto aquí abajo. Se puede ver la diferencia. Creo que es sólo un color más cálido, más saturado de amarillo. Y sólo voy a tomar eso y voy a poner eso para mi cáscara de limón. Y sólo voy a hacer unos pequeños puntitos porque quiero que sea texturizado. Y ahí vamos. Algo de esto va a extender algo de su no está bien. Y luego voy a Teoh a una pequeña sombra. Y la forma en que voy a hacer eso es sólo un Este es un estrato muy limitado, jugoso, correcto, correcto, Así que nuestra sombra es en realidad jugo de limón. Pero vamos a caer un poco de este color más oscuro y oscuro aquí y pintar justo sobre el borde otra vez. Está bien. Yo estoy amando esto hasta ahora y amando cómo se puede ver la luz aquí dentro. Me encanta cómo esto va a ser agradable. Color oscuro. A mí me gusta cómo estos colores son muy similares. Pero sin embargo esto es sólo ese poco más oscuro, más soleado, algo amarillo, realmente me gusta que no podías tocar un poquito de esto por aquí, pero no mucho. Ahora busco a Sheen, y esto está empezando a ponerse un poco menos brillante y menos agua en él. Y solo quiero hacer unas gotas para ver si puedo conseguir una especie de ese efecto floreciente a medida que se seca. Lo mismo aquí. Simplemente crea una textura tan agradable. Entonces sólo quiero hacer eso. De acuerdo, entonces ahora voy a dejar que esto se seque y luego e seguir jugueteando. Ya sabes cómo es, verdad? Empiezas a pintar y no quieres parar, Entonces pero voy a parar. Voy a dejar que esto se seque, y luego volveré. De acuerdo, entonces ahora que todo está seco, voy a volver adentro y oscuro en esta piel de limón. Voy a usar mi color extra grueso y cálido. Recuerda, es más opaco, y el valor es más oscuro cuando es grueso, y luego sólo voy a pintarlo. Yo sólo voy a cubrir toda la sección. Una especie de color sólido. Ahora, la textura que creamos antes aún se va a mostrar a través. Pero realmente quiero enfatizar que eso está un poco en la oscuridad. Entonces voy a añadir en realidad, incluso un poquito más de este spread lo hacen aún un poco más naranjado y solo sigue adelante , pinta esta bomba un poco hacia allá. Está bien, entonces me llevaré también el mismo oscuro con ese pedacito de rojo mezclado. Enfatiza esa sombra incluso sólo un poquito más. Creo que esto se ve bastante bonito. Yo quiero añadir un poco de blanco. Voy a usar el papel blanco delgado porque en este borde, recuerda, que hice eso cuando sentí que eran los errores. Simplemente voy a colorear. Podrías usar el squash para esto en y hacerlo tipo de ni siquiera quiero agregar solo un poco más de contraste Pene. Haz qué a esto. Un poco más de reflexión. Haz que se vea más mojado. Mi meta. Nuestro objetivo es que se vea bonito y jugoso y mojado, así que va a tener mucha reflexión al respecto. Algún tipo de dibujo que en y como pedacitos y bobs y leones. Y para el último paso, sólo voy a agregar algunos corruptos, algunas salpicaduras. Entonces solo voy a darle un toque ahora Si sientes que eso está demasiado oscuro, siempre puedes simplemente tomar tu toalla de papel. Támalo apagado. Puedes hacer una mezcla más delgada agregando agua ATS más salpicaduras acuosas si quieres, y ahora tienes un limón muy jugoso. Entonces mi límite es agradable y seco. Borde muy bien definido para el fondo , Por eso buscaba un aspecto muy jugoso. Entonces veamos cómo se ve. Es como un gran revelador. Cuando te quites la cinta Ahora en realidad voy a salvar a mis chicos de Washington. No tienes que tirarlo a la basura. Puedes pegarte en un pedazo de papel como este y guardarlo. Úsalo de nuevo o úsalo en tu diario. Si estás en un diario, mira esa hermosa limpia, y eso es lo que yo iba a buscar. Eso es fabuloso. 8. ¡Kiwi!: De acuerdo, chicos, vamos a doler el kiwi. Vamos a dibujar más círculo redondo que hicimos para el límite y añadir un poco de forma de media luna para el peeling. Y luego vamos a usar una versión muy acuosa del amarillo que usamos para las mujeres. Y luego vamos a mezclar un poco de verde, un verde brillante y una especie de verde gris oscuro que obtienes mezclando ese azul, amarillo y verde lima juntos. Voy a usar eso para el peeling ahora, señor. Mark, el centro de mi Kiwi donde quería estar. Y luego estoy tendido en color con trazos de pincel hacia el centro otra vez, ya sabes, Así que es mezcla de luz realmente acuosa y luego comenzar en ese peeling con ese color verde oscuro realmente natural . Y estoy punteando mucho del color en este caso por la textura que se ve en esos kiwi y siempre usando esa misma técnica de permitir que el color fluya. Y luego acabo de pasar a mi segunda capa, agregando en más color Anson amarillo para ese tipo de efecto sonny. Y esto sólo va a dejar que el color se mezcle en la pintura, agregando un poco más de sombra, un poco más de jugosidad. Y luego dejo que eso se seque y voy a pasar a una mezcla un poco más gruesa del verde. Otra vez. Estoy dejando mucho espacio en blanco porque la fruta kiwi tiene muchas líneas y espacios reflectantes blancos en él. Entonces quiero dejar mucho de eso y tirar de ese color al centro y luego agregar la segunda capa de atractivo pero tratando de crear mucha textura e interés. Si notan que estoy usando básicamente los mismos colores una y otra vez, va a hacer que la paz esté todo atada y muy cohesiva. Ahora, caer en algo del azul oscuro en esa sombra se va a mezclar con el verde y crear una agradable sombra agradabley jugosa amante de este efecto. Es fabuloso. Al siguiente estamos agregando en especie de verde azul, que es solo un poco de azul mezclado con el verde largo. Y luego vamos a pasar a los asientos. Entonces volví a esa mezcla verde oscuro en ella, un poco más de dedo verde lima, aligerarlo y luego solo estoy tocando semillas con la punta de mi pincel, y se puede ver donde está mojada la pintura. Fluye y donde no lo es, no lo hace y eso está perfectamente bien. Y luego quiero simplemente intensificar mis capas así de vuelta a la piel, agregando , en esa textura, esa especie de color verde oliva solo para crear. mí me encanta el contraste, así que esto me dará mucho más contraste. Entonces dejé que eso se seque y tomé el azul oscuro y añadí en más sombra, alentando que vuelva a fluir. Y recuerda, esto conducirá más ligero, así que tienes que tenerlo en cuenta. Y limpié un poco de esa oscuridad que llegó a donde tipo de no quería que fuera y levantara eso seco y luego tiempo para algunos reflejos. Entonces de vuelta a la opinión afilada garabateo un poco en el medio porque quería un poco más grande centro, y solo estoy agregando poco escrúpulo, líneas e, puntos y reflejos incluso un poco en el peeling donde el luz tal vez atraparlo donde pueda estar mojado. El kiwi tiene un montón de tipo de líneas de radio que salen del centro. Y así cuando solo agrego esos en, como, realmente solo trazos rápidos con el pin, funciona realmente genial. Decidí quitarme la cinta, pero no lo hice. No estaba contento con C y así volví y le agregé aún más semillas al final, mucho más definidas y me encantaron esos resultados, así que no puedo esperar a ver qué haces con esto. 9. Vamos a pintar un rato de acuarela :): De acuerdo, chicos, pintemos a un hombre de agua. En primer lugar queremos dibujar triángulo pequeña sonrisa en la parte inferior y un pequeño rectángulo en costado. Vamos a mezclar un poco de rojo y un poco de rosa en ese tipo de consistencia media de la relación acuarela a agua, y sólo vamos a empezar a poner en el color realmente en el rojo. Pero entonces realmente nos anima que el pigmento fluya va a caer en un poco más de color , y vamos a dejar que algo de eso se escape al papel. Tan solo danos esa sensación suelta y acuosa y queremos un borde muy suave en la parte inferior, cerca de la piel de la sandía. Vamos a repetir ese proceso con el costado, y vamos a caer en un poco de agua sólo para dar esos efectos acuosos. Simplemente me encantan esos efectos acuosos cuando se trata de un color de agua. Y yo tenía un poco demasiado color ahí afuera, así que sólo cogí un poco de eso con mi pincel. Voy a usar el verde para crear el Rin, y vamos a mezclar sólo un poquito de azul oscuro para que ese verde sea un poco más oscuro. Pintar una línea fina y luego alentar de nuevo ese color a fluir hacia ese espacio blanco hacia el pico, pero no todo el camino hacia él. Entonces vamos a empezar a crear nuestra sombra. Siguiente ronda. Es una especie de mezcla de un color gris. Entonces este gris es una versión muy acuosa del azul oscuro, y sólo vamos a seguir bajando en el color. Ahora agregó un pigmento un poco más fuerte, y estoy agregando en algún rosa solo dedo del pie. Agrega como el jugo de sandía a su sombra. ¿ Recuerdas estas frutas sueltas, jugosas? Y quiero esa idea de que el jugo está sobre la mesa. Está fluyendo hacia fuera. Es rico en resumen, así que por eso estamos agregando. Entonces ahora, mezclando una especie verde realmente oscuro de verde oliva. Estoy usando azul y amarillo y el verde lima para que sea realmente bonito y oscuro, y esto va a ser para los asientos. Solo vamos a usar la punta de nuestro cepillo y hacer marcas para las semillas. Ponlas donde sientas que las quieres, y, um, um, entonces sólo vamos a animar de nuevo ese flujo de color. Esta es una técnica se puede ver que usamos mucho. Se va a suavizar esos bordes y sólo darle tanta profundidad a la paz. Es realmente, muy agradable. Y ahora estoy como agregando la segunda capa de color. Yo estoy poniendo en rojos y pinturas y agregando más agua a medida que vamos. Y luego vuelve de nuevo a la piel. Y estoy usando el delineador fino esta vez para realmente crear unalínea bonita y fina, línea bonita y fina, y vamos a volver atrás y suavizar esa arista una vez más. Entonces una vez que dejamos que esa capa conduzca, entonces vamos a volver y poner la segunda capa sobre las semillas y añadimos trabajos, destellos y goteos y esteras de color, algunas salpicaduras acuosas, muy acuosas y algunas salpicaduras no tan acuosas. Y también voy a dejar que esos se sequen y luego vamos a entrar con nuestro gel Pinar Sharpie, pintar el blanco y o podrías usar la calabaza para esto y añadir algunos reflejos blancos que quizá nos sienta que necesita. Quiero ser un poco más brillante y vibrante de lo que parece en este momento, así que estoy agregando en estos reflejos blancos solo para dar la idea de reflexión y humectación y regar esto y estoy garabateando solo un poco a lo largo de ese borde, que también tipo de solo crea más textura e interés en la pieza y eso es todo, ya estás hecho. 10. ¡Gracias!: Entonces ahora que has completado tu pintura o tal vez el anillo, me encantaría verte compartirlos en la sección de proyectos. Y estoy planeando más clases de habilidad compartir. Entonces espero que vuelvas y me acompañes otra vez. Pero mientras tanto, hablemos de ello. Hágame sus preguntas. Estoy aquí esperando y listo para ti. Y muchas gracias. Gracias. ¿ En serio? Para colorear agua conmigo. Te volveré a ver pronto. 11. Lección extra: pinta cerezas en acuarela: Hola, amigos míos, Jessica estándares aquí, Hillary, Creativa o cálmate y bienvenido a mi canal. Por lo que hoy, pensé que sería realmente genial pintar unas Cerezas, Cerezas, aire, gran fruta de verano y pensé que sería muy divertido probarlo en este estilo suelto y solo tener un poco de diversión en mi cuaderno de bocetos. Ahora bien, esto no está destinado a ser una pintura perfecta ni nada por el estilo. Esto está en mi cuaderno de bocetos. Esto es prueba y error. Eso Veamos qué pasa. Entonces tengo mi misión. El oro pinta ahora mismo. Y probé que viste la pequeña muestra de color, así que probé mis rojos. Yo quería esos diferentes tonos de rojo claro, medio oscuro. Yo quería un rojo meñky y un rojo morado, y voy a pintar, en realidad, realidad, dos páginas en mi cuaderno de bocetos durante este video. Ahora, esto se aceleró aproximadamente tres veces la velocidad normal, así que ten eso en cuenta cuando lo estés viendo. En realidad no hago esto mejor, como saben, pero sí pinto bastante rápido y eso a veces me mete en problemas. Pero me divertí mucho solo poniendo el color en esta página. y moviéndolo mucho. Dejé espacios en blanco a propósito, y solo quiero saturar esa página con color y prepararla para una pintura de forma negativa . Estoy usando una foto de referencia de mi página de fotos, así que siéntete libre de ir a ver mi Pinterest si te interesa. Tengo toneladas de fotos de un espejo. Mi teléfono sigue apagándose, pero aún así no voy por súper realista ni nada por el estilo. Como dije, quiero suelta y libre y fluida. Eso es lo que me encanta del color del agua. Pero sí quiero que sepas que estoy pintando y cereza. Entonces es una especie de combinación de abstracto y riel, que creo, al menos en este momento, es mi forma favorita de pintar. Entonces comencé con apenas a la ligera, con un color claro de nuestro curso, dibujando en mi forma de mi cereza, y pensé que añadiría a esta página, pero como que salió un poco mal. Tengo ese segundo rizo como, demasiado grande, Así que me decidí a gustar, como podías hacer con la acuarela, solo lavarlo. Entonces acabo de hacer un charco grande que verás en tan solo un segundo. Uh, porque mira lo gigante que consiguió esa cereza es cereza gigante, y eso no va a funcionar. Entonces me fui bien. No funciona. Cambió un plan, No hay problema. Puedes cambiar de opinión cuando estás plantando. Cuando estás pintando, es tu pintura la que estás pintando. lo hizo el Muchas técnicas para como, dejar fluir el color, liberar esa pintura de un área a otra por apenas tocarla con ese pincel , tenía mucha agua y pintura en esta página, y por eso tuve que, como, recortarlo. Se abadezaba sólo un poquito. Este es un gran papel. Este es un pin Talic, cuaderno de bocetos aqua y me encanta. Realmente manejará el agua y la pintura. Entonces solo seguí agregando en color y profundizándolo y oscureciéndolo y, uh, uh, teniendo en cuenta que el color del agua se secará más claro. Por lo que todavía tengo en mente dedo del pie tengo tres Cerezas en esta página, así que pensé que levantaría el pigmento. Hago mucho levantamiento en este cuadro en particular porque había conseguido el color tan intenso y tenía mucha agua así que pensé que funcionaría muy bien hacer algo de levantamiento y crear espacios. Entonces eso es lo que estaba haciendo. Simplemente están tratando de crear un espacio secando mi pincel y levantando la pintura hacia atrás, y estoy creando un punto culminante de la misma manera. Entonces cuando me ves mover mi cepillo hacia un lado, solo estoy en realidad lo estoy secando. Y luego voy a volver y estoy recogiendo más pintura, recogiendo el agua que hay ahí. Creando ese resaltado tocó por ahí con eso por un rato, seguí levantando y luego sumando y levantando y agregando en solo jugar con él, tal vez sobretrabajando en un poco, quedándome un poco llevar por la idea. Y luego miro hacia atrás en mi foto de referencia y vi que había algunas líneas de textura que hacían lucir más circular y esférica. Entonces como que levanté pintura para eso también. Y luego lo dejé secar, y pensé que sería algo genial. Entonces lo ves pasar de ese color más oscuro, mojado al más claro, color seco ahí y ahora, agregando mi segunda capa, la página izquierda aún no estaba del todo seca, Así que ni siquiera pasé a esa unidad tampoco. Y ahora solo estoy agregando en algunos colores oscuros de sombra. Y me quedé muy complacida con esta parte del proceso. Me divertí mucho, y sentí que conseguí un efecto realmente grande. De hecho, este era mi lugar favorito en la pintura. Yo como que ojalá hubiera rellenado entonces y lo dejara ahí. Me encantó cómo se veía esa cereza. Pensé que se veía bastante guay. Y siento que ahora me he movido al exceso de trabajo una sección de la pintura. Pero lo estoy compartiendo contigo porque quiero que entiendas que no importa quién seas y a qué nivel de pintar tu, vas a tener esos cuadros fantásticos y vas a tener Aquellos a los que ojalá hubiera parado en ese punto, lo he exagerado, sobre todo para mí. Creo que con la acuarela, siento que es realmente fácil exagerar la pintura. Uh, no necesitas poner tanta información como crees que haces, y pretendo dejarme llevar un poco con el proceso. Y en lugar de parar y pensar en qué necesita mi pintura ahora mismo? Pero quería demostrarlo contigo porque todos estamos aprendiendo el uno del otro. Como pueden ver, he pasado a mi otra página en la que les dije que iba a hacer pintura con forma negativa . Y adivina qué? No lo hice No funcionó de la manera que quería. Entonces otra vez, lo cambié, y agregué unas Cerezas oscuras encima de este fondo más claro y donde ya has visto el blanco antes. Te das cuenta de que levanté esa pintura, así que todavía hay una bonita zona de luz, y luego solo sigo pintando dedo del pie. Deja que ese color fluya hacia fuera y hacia el resto de la página. Simplemente me encanta ver el flujo de pintura. Eso es como mi favorito. Creo que tal vez no lo sé. Simplemente me encanta de verdad. Entonces sí me pongo mucho cuando estoy pintando, y también había hecho algunas salpicaduras y todo eso, que probablemente es mi primera cosa favorita, es halagador. Decidí que quería que esta cereza de lado fuera más oscura, a pesar de que empecé con esa forma negativa ahí. Y así estoy agregando en una oscura libra Es un rojo realmente vibrante, colores realmente bonitos estos oro misión. Es decir, son simplemente fantásticos. Y notan que usé todo mi rojo en la parte superior y ni siquiera me di cuenta de que estaba fuera de mi visión. Y yo seguía tratando de recoger ese rojo, y era como, no funcionaba. Yo soy como, ¿qué está pasando? Y luego me incliné hacia adelante y vi que había usado todo eso realmente un rojo brillante, y así voy a tener que recargar esa parte de mi paleta. Pero ya sabes, estas cosas pasan cuando estás en medio de la lucha. Y así hice esa cereza esa más oscura, roja, roja brillante y añadí sombra alrededor del fondo. Y yo estoy como, en este punto, bastante contento con este cuadro y cómo ha ido todo. Muchas gracias por ver. Espero que sigas, intentes pintar unas Cerezas. Es tan divertido. Y no te olvides de dejarme esos comentarios y hazme saber cómo te gusta esto. Muchas gracias. Te veré pronto. Adiós adiós.