Transcripciones
1. Introducción: El camara interno mientras favorece. Esto me trae recuerdos tan encantadores de la infancia de jugar con estas flores, tapar es diferente poco inundado y esparcirlas en el suelo. En esta clase, he tratado de captar la belleza de estas flores silvestres que crecen abundantemente en la naturaleza. A la par de tres, vivir mis recuerdos de infancia y crear este hermoso proyecto de clase para ti. Hola a todos, soy chica latina, mientras que artista acuarela de Mumbai, India. En esta clase, te llevaré a través de un proceso paso a paso de crear los diferentes colores que necesitaremos para crear el proyecto de clase. Te mostraré cómo crear las flores. Y veremos la técnica de pintura negativa, que nos ayudará a crear esta hermosa, densa licencia para temprana edad. También veremos las diferentes opciones de composición que puedes explorar y experimentar. Y al final, usaremos todos nuestros aprendizajes y crearemos este hermoso proyecto de clase. Espero que estés tan emocionado como yo por crear esto. Puedes conectarte conmigo en Instagram en los pequeños tesoros de la vida. Y estaré encantado de compartir tus creaciones.
2. Materiales de arte: Entonces echemos un vistazo a los suministros que vamos a requerir. Un papel de acuarela con, que es de 300 GSM y un 100 por ciento de algodón. Como vamos a hacer, múltiples capas de acuarela. El papel debe ser lo suficientemente grueso. Covid le dijo todo el agua y no declarado. Por lo que es muy importante conseguir una muy buena calidad o vertical de las personas. Por lo que hay diferentes marcas como arcos. Entonces tenemos minora o deseo, el artista, buenos papeles de acuarela. Y también puedes ir con papeles de grado estudiantil como Canson, esto también. Así que solo asegúrate de que el papel sea de 300 GSM y un 100 por ciento de algodón. Por lo que para este proyecto usaremos un papel pequeño tamaño postal y lo pegaré en duro. Por lo que puedes usar cualquier bloc de dibujo, bloc de escritura
más duro, y pegarlo con una cinta. Estoy usando esta cinta escocesa aquí para adjuntar este papel en los cuatro lados. Por lo que estamos usando aquí cepillos de terciopelo negro plateado, talla 8, 4, y cepillo de forro tamaño uno. Por lo que puedes usar cualquier pincel para pincel mediano y pincel fino con punta puntiaguda para dar los detalles. También estoy usando un cepillo muy áspero aquí para aplicar el líquido de enmascaramiento. Para que se pueda ver este es un fluido de enmascaramiento de PBO que estoy usando. Tiene un tinte azul natural, por lo que es fácilmente visible cuando lo aplicamos en el papel. Y debes usar un cepillo áspero con él. De lo contrario se echarán a perder los pinceles. Por lo que sólo vamos a usar esto para crear los pajaritos en nuestra composición. A continuación, vamos a requerir paleta. Entonces estoy usando esta paleta de sedimentos, pero puedes usar cualquier válida que esté disponible. Dirigiremos estas pinturas de acuarela. Te explicaré todos los colores que se requieren en la sección posterior a detalle. Por lo que requeriremos un lápiz para dibujar la flor y practicar el boceto. También requeriremos un bolígrafo de gel negro para dar pequeños reflejos. Y también requeriremos que el borrador frote el exceso de marcas de lápiz para que no sea visible a través de la acuarela. Y lo más importante, vamos a requerir un vaso de agua para mojar nuestros alfileres. También requeriremos papel de seda para desprender el exceso de agua y dolores. También podemos usar una toalla de cocina y se puede reutilizar. Entonces eso es todo por los suministros.
3. Estudio y boceto de flores Lanata Camara: Por lo que ahora dibujemos el Linton de los amantes basado en la imagen de referencia. Por lo que las flores LinkDin están compuestas por múltiples inundaciones. Y estas inundaciones tienen forma circular, pero no son círculos perfectos. Son como formas vagamente aleatorias. Por lo que sólo podemos crear algún movimiento circular aleatorio para estas inundaciones. Por lo que he creado dos capas, y esta tercera capa se inunda. Estoy creando la mitad como la flor está en ángulo. En el centro, tenemos estas casitas las cuales dan más definición a la flor. También puedes ver este plug-in anterior que he esbozado. Por lo que esta es una flor de cara franca y está rodeada de hermosas hojas. Las hojas del Linton y las flores tienen forma 2D. Por lo que vamos a crear este movimiento en zigzag para obtener la forma 2D. A continuación añadiremos un pájaro. Por lo que como se puede ver en la imagen de referencia, el ave tiene casitas y están dispuestas en forma circular. Por lo que solo crearemos pequeñas formas cuadradas y las organizaremos en un pequeño círculo. Además, algunas de las flores tienen estos bebés. Para que podamos agregar un manojo de bayas. Para que puedas experimentar con diferentes elementos y crear diferentes composiciones. Por lo que acabo de añadir un pequeño bebé rodeado de las hojas. Por lo que los bocetos muy sencillos para este Flavel. Veamos algunas composiciones que podemos crear. Por lo que este es un proyecto de clase que veremos a detalle. Aquí tenemos una flor principal seguida de flores de cara lateral. Después tenemos dos flores principales y un lado frente a flores y pequeños bocados. Además, puedes crear un marcador. Entonces esto es con el fondo foliar que veremos usando técnica de pintura negativa. Por lo que he creado un marcador usando esta técnica para que puedas crear cosas diferentes. Entonces este es simple marcador con un solo Linton de nivel y un pájaro. Después tenemos un marcador con dos flores y unas bayas. Por lo que hay un sinfín de posibilidades que puedes crear. Realmente me encantó esta belleza natural, esta vía sabores, y traté de crear diferentes opciones. Entonces empecemos a aprender y crear en la siguiente sección. Nos vemos ahí.
4. Muestras de color: Entonces veamos los colores que vamos a requerir. Entonces estoy usando un color verde hoja. Es un color muy ligero y bonito. Si no tienes esto, puedes hacer tan poco amarillo al verde savia y obtener este tono claro de color. A continuación, vamos a requerir sap green. Por lo que esto está disponible con la mayoría de los colores de grado artista. A continuación, requerimos el color verde submarino. Por lo que es un hermoso color con tinte oscuro. Estoy usando este verde submarino. Algunos Daniel Smith. Si no tienes este verde submarino, puedes hacer, venderlo en RCP a tu sap green y crear esto. Te mostraré al final cómo podemos conseguir este color. A continuación, vamos a requerir RCP. Entonces este es un color marrón muy bonito. Es bastante rico y oscuro. Si no tienes set sí, puedes mezclar el gris y el umber quemado de Payne y conseguir esta columna abajo. Ciao, estoy usando esta RCP de Winsor y Newton y el verde del mar como de Daniel Smith. Ahora veamos cómo podemos crear este verde submarino mezclando sepia y verde savia. Estoy cavando un poco de savia verde y mezclándolo con la sepia. Y se puede ver que hemos logrado casi el mismo color que el verde submarino. Entonces si no tienes ningún color, solo
puedes experimentar y hacer un poco de
mezcla de color para lograr el tipo similar de columnas. Por lo que estos son todos los tonos verdes que lo vamos a requerir. Y podremos crear las múltiples capas del diferente follaje verde. Ahora veamos los diferentes colores que vamos a requerir para el prestamista nivel suficiente. Entonces el primero es el amarillo azo de níquel, o también se le llama como amarillo indio en algunas marcas. Este es un color muy vibrante. Tiene hermosa sombra. Entonces voy a usar este color amarillo en nuestro centro, la mayoría inundada. A continuación estaremos usando, o mejor rosa. Entonces esto es de nuevo de Daniel Smith. A continuación estaremos usando alizarin carmesí. Esto es de Winsor y Newton, pero puedes usar una nueva marca disponible contigo. Entonces vamos a usar una mezcla de Alizarin, carmesí y superposición para crear floretes de luz. Rosa claro Floyd. Entonces solo voy a mezclarte en erupción y alizarin carmesí tú. Y te mostraré el color. Entonces este es un color rosa claro que estaremos utilizando para nuestras inundaciones. A continuación, usaremos este permanente rojo profundo. Esto es de Daniel Smith. Por lo que usaremos esto para darle un poco de sombra brillante a nuestra Florida más exterior. Por lo que al hacer esta variación de color, lograremos el efecto ombre
de pasar del amarillo más claro al ping y finalmente a leer. Entonces eso es todo por los colores.
5. Técnica negativa Pintura: Entonces aprendamos la técnica de pintura negativa. Entonces como se puede ver en este proyecto, hemos creado tanta radiación de las hojas. Algunas son brillantes, lo son, son las hojas más altas recibiendo la máxima luz. Y algunos están abajo, y están recibiendo la máxima sombra. Y por eso son muy oscuros. Por lo que vamos a tratar de crear el mismo efecto. Por lo que acabo de crear un pequeño rectángulo. Y ahora dentro de esto, estoy creando este conjunto diferente de hojas. Y vamos a tratar de darles las diferentes variaciones de color, como vimos en el ejemplo. Por lo que empezaremos por usar el color verde de la hoja. Es el verde más claro que tenemos en la paleta. Y le daremos una cotización con este verde a toda la superficie. Por lo que no necesitas preocuparte si es oscuro o claro o algún lugar como cualquier forma que tengamos de lograr radiación tipo o erudito para las hojas. Ahora una vez que nuestra capa base esté seca, crearemos la segunda capa de hojas. Estas hojas. Por lo que dejaremos fuera las hojas principales a su alrededor. Entonces estoy usando esta savia verde y estando alrededor de mis hojas más altas. Todo lo demás aparte de las hojas más altas. Ahora, como digo, ¿podemos incluso preocuparnos por las hojas? Y estamos usando este verde submarino. Y solo estoy pintando alrededor de mi segunda capa de hojas. Estamos dejando fuera primero, segunda capa de hojas y pintando toda la superficie con el verde submarino. Puedes dejarlo secar de forma natural o acelerar el proceso de secado con el secador de pelo. Ahora como nuestra tercera capa está seca, trabajaremos en la capa final. Entonces estamos mezclando un poco de verde, verde
savia y creando una mezcla oscura. Capa final de hojas y pintar toda la superficie excepto las hojas. Entonces como puedes ver, estamos usando el espacio negativo para la pintura y dejando fuera las hojas. De ahí que esto se llame técnica de pintura negativa. Entonces ahora mientras este trasfondo está consiguiendo comercio, vamos a trabajar en las hojas. Entonces estamos tomando un poco de agua limpia en nuestro cepillo y reescribiendo nuestras vidas. Ahora mismo las hojas más altas. Y ahora estoy cayendo en un verde savia en las hojas más altas. Y vamos a mezclar este color. Por lo que esto le dará un poco de radiación a nuestras hojas y no se verán muy planas. Haremos lo mismo que son las hojas y les caerá un poco de sombra más oscura y mezclaremos el color. Ahora para los toques finales de nuestras hojas, llevaremos este cepillo de forro y vamos a darle el contorno a las hojas. Por lo que estoy cavando mi color de RCP en este cepillo de forro y voy a hacer algo de buena forma en las hojas. Por lo que las hojas tienen este punto estructura tipo diente en los bordes. Si te resulta difícil hacer el contorno con el pincel. Y luego puedes usar un bolígrafo. Me gusta el look rústico que nos deshacemos del vidrio entre libre usar un bolígrafo para crear estos contornos. Haremos el mismo paso por todas las hojas. A continuación estamos agregando las venas a las hojas, al terrateniente. Las hojas tienen un greens realmente oscuros. Por lo que estamos agregando esos también con este cepillo de forro. Y estoy agregando algunas líneas adicionales a lo largo del anillo para indicar los pequeños greens minutos sobre las hojas. Para que veas logramos tal radiación de colores para las hojas. Y esto suma tanta vida a nuestra composición por las diferentes formas de las hojas ya que está presente en la naturaleza. Espero que hayas disfrutado aprendiendo esta técnica.
6. Práctica de flores Lantana Camara: Bienvenido de nuevo. Ahora veamos cómo podemos crear estas flores LinkDin y Canadá. Por lo que podemos o bien crear el pequeño llamado ha visto en el boceto y luego pintar sobre él. Por lo que sólo esbozaré los círculos más íntimos. Entonces tenemos que hacer un movimiento vagamente circular. No tiene por qué ser círculos perfectos. Por lo que voy a llenar los círculos con nuestro níquel, SO amarillo. Por lo que puedes usar cualquier amarillo disponible contigo. Ahora como puedes ver, las marcas de lápiz son visibles a través del color ya que la acuarela es un medio transparente. Por lo que recomendaría que si estás usando lápiz para hacer el contorno del círculo, entonces debes frotarlo con el borrador y hacerlo muy ligero. Como puedes ver, las marcas de lápiz son visibles después de pintar. Por lo que con una goma de borrar puedes hacer que las marcas de lápiz sean más claras y luego empezar a pintar sobre ella. Ahora para la segunda opción, estoy pintando directamente los círculos. No estoy usando el lápiz. Por lo que antes de ir a la segunda ronda de inundaciones, primero vamos a añadir pequeños puntos en estos fluidos amarillos. Por lo que estoy usando el cepillo de delineador y cavando Alizarin carmesí sobre él y dando pequeños puntos en el centro. Por lo que esto dará el efecto del agujero central que está presente en las inundaciones. Ahora estoy tomando una mezcla de rosa ópera y carmesí alizarin. Por lo que estoy tomando una mezcla muy ligera para la segunda capa de las inundaciones. Entonces al igual que creamos inundaciones anteriores, solo
estamos usando un movimiento regular de manos y creando estas formas circulares aleatorias. No llevamos círculos perfectos para nuestras inundaciones. Ahora de nuevo, vamos a dar los dardos centrales con Alizarin carmesí usando mi cepillo liner. Entonces aquí como la pintura era ingenio the.com extendido. Por lo que solo puedes esperar unos segundos y luego dar la oscuridad. De esta manera, se puede obtener la bonita variación y un poco extendido de color que deseamos. Ahora para la última capa, usaremos elicium en Clemson directamente. No vamos a mezclar nada con ella. Y vamos a crear el último conjunto de inundaciones en la capa más externa. Entonces como queremos que esta flor esté en ángulo, no
estamos completando este círculo, sino que lo dejaremos en semicírculo, dando la impresión de que las floretas del último segundo no son visibles desde este punto de vista. También, se puede observar la inundación. Los caudales más altos de la capa externa no son circulares. Son sólo una forma de orden semicírculo, forma semicírculo
izquierdo. Se puede ver. Volveremos a dar los puntos con Alizarin carmesí a las inundaciones más externas. Ahora como una capa interior está seca, vamos a crear una segunda capa para el atasco de fluidos amarillos otra vez usando el mismo Nicholas son amarillas y dando cotización US Central, no
estoy cubriendo la Florida del todo, sino justo en la central porción. Ahora vamos a tomar Alizarin carmesí y dado segundo abrigo hacia cargas sentenciadas. No estamos cubriendo totalmente la Florida, sino simplemente haciendo una forma circular central. Por lo que esto dará el efecto de profundidad en el fraude. Tiene la capa más externa sigue mojada. Usaré un secador de pelo para agilizar el proceso de secado. Ahora usaremos rojo permanente y crearemos una segunda capa para las inundaciones más externas. Para que puedas ver usando los colores claros y moviéndonos hacia los más oscuros, somos capaces de crear un efecto ombre tan hermoso. Ahora vamos a añadir pequeñas formas cuadradas en la porción central de la flor. Estas formas cuadradas le dan una identidad típica a la Cuaresma una cámara florece y las hacen destacar de manera única. Ahora estoy cambiando a cepillo tamaño cuatro, que es un pincel de tamaño mediano, y creando el tallo. También crearemos una hoja de contar el tiempo y la flor. El hoja tiene una forma 2D. Por lo que vamos a tratar de crear ese tipo similar de licencia para nuestro Lynn Turner. Inteligente. Estoy usando sap green aquí, y voy a añadir un poco de verde submarino para dar variación de color. Ahora vamos a tomar sepia en nuestro cepillo de delineador y darle oscuridad a cada una de la Florida Central. Por lo que esto indicará el pequeño hoyo que está presente en la Florencia. También crearemos las venas de la hoja. A medida que el color verde sigue siendo poca tasa. Se puede ver que estamos consiguiendo líneas suaves de los triunfos. En este ejemplo, el verde estaba seco. Por eso custodiamos las líneas duras. Y aquí tenemos reclamo blando. Entonces depende de ti. Puedes experimentar y obtener diferentes efectos. Espero que hayas disfrutado aprendiendo a crear los off-sabores Linton. Nos vemos en el siguiente apartado.
7. Proyecto final: primera capa de flores y fondo: Entonces preparemos a la gente para el proyecto. Entonces voy a pegar nuestro papel de acuarela en un tablero duro. Puedes usar cualquier escritura cansada o aburrida, y pegar el beeper en eso. Estoy usando cinta escocesa año ya que se desprende fácilmente. Puedes usar cualquier cinta celular o cinta de enmascaramiento para pegar el papel. Incluso puedes pegar el Gabe en otra superficie antes de pegarla a
la gente para que disminuya la pegajosidad del juego. Asegúrate de quitar cualquier exceso de aire que estaría presente en la punta para que la viga no se filtre en los huecos. Ahora estoy usando un lápiz muy ligero ya que no llevo marcas de lápiz oscuro. Por lo que estaré rastreando la composición lista últimamente con este lápiz. Entonces al igual que nuestra referencia, vamos a crear dos flores frontales. Por lo que voy a crear un esquema áspero para ellos. Entonces aquí vamos a tener estas flores de dos lados. También colocaremos aproximadamente son bytes o dos bytes en el costado y Weinberg desde el lado derecho. Por lo que solo estoy conectando los tallos para darle un look completo a la composición. Y el resto de la zona se llenará de hojas diferentes. Entonces solo estoy mostrando pocas hojas, así que video. Pero rastrearemos las hojas después de nuestra primera capa de ser tiempo peligroso. Entonces como pueden ver, he creado contornos muy ligeros, muy débiles. Por lo que apenas son visibles a excepción de unos pocos lugares. Por lo que lo haré más ligero
dándonos quitando suavemente el exceso de grafito con una navaja de afeitar. Entonces si tus contornos también son oscuros, entonces puedes aligerarlos con cualquier razón. Ahora tomaré mi cepillo redondo tamaño ocho y crearé las inundaciones centrales de nuestras flores de datos de enlace. Por lo que estoy tomando nuestro Nicholas o amarillo o indio amarillo y haciendo pequeños círculos aleatorios en el centro del círculo que hemos trazado. Si lo deseas, puedes hacer estos círculos con un lápiz primero y luego rellenar el color. Directamente estoy haciendo estos pequeños círculos aleatorios aquí. Ahora bien, mientras el amarillo sigue en rojo, tomaremos el cepillo de forro Horner carmesí alizarin y crearemos los puntos centrales en estas inundaciones. Seguiremos el mismo proceso para nuestras flores de cara lateral también. Por lo que crearemos las inundaciones amarillas centrales y les daremos los puntos. Entonces estoy creando Laker Nicholas forma tu go indican que las flores están mirando de lado y ahora dando a los guardias centrales con la televisión carmesí. Ahora para la segunda capa de Florida, vamos a tomar una luz nos hace ópera rosa y alizarin carmesí. Entonces diluimos esto, tiene v1, le gusta. Entonces estoy agregando más agua y diluyendo la pintura. Voy a añadir un poco más de Alizarin para pegar a Luke. Entonces solo estamos creando estos círculos aleatorios alrededor de los círculos amarillos, tratando de hacer un montón de inundados. Solo estoy recogiendo el color pequeñito de mi anterior flor tiene un campo. Es literalmente la segunda capa de inundaciones. Por nuestra flor central. Ya puedes ver de nuevo, vamos a dar, yo sólo lo estoy haciendo, no los estoy haciendo. Toma las líneas. Se puede ver. Ahora para la tercera capa de inundaciones, estamos usando directamente alizarin carmesí mezclando cualquier cosa en esto. Entonces al igual que nosotros negamos flor ofensa, no
estoy completando el ciclo para esta flor porque estoy creando la inundada para nuestro centro mas flor. A lo mejor así, entrar en el metabolismo de los puntos. Ahora vamos a crear la capa final de inundados. Estoy creando con el fluido de enmascaramiento. Solo estoy aplicando los puntos aleatorios. Entonces después de que el líquido de enmascaramiento esté completamente seco, podemos pintar sobre él. Entonces nuestro fondo con una composición sin fisuras. Si no tienes líquido de enmascaramiento, puedes usar pintura blanca o quash blanco más adelante y limpiar estas partes. Bien. Ahora antes de
empezar con nuestros antecedentes, asegura de que el líquido de enmascaramiento esté completamente seco. Por lo que usaremos nuestro verde más claro o el
verde hoja y le daremos un acorde completo a la superficie del fondo. Por lo que pintaremos cuidadosamente alrededor de la flor y cubriremos todo en nuestro papel. En este momento el líquido de enmascaramiento está completamente seco, así que solo estoy pintando a su alrededor. Y puedo pintar la siguiente capa de verde sobre el pájaro. Por lo que terminamos con la primera capa de nuestra flor y el fondo. Por lo que esperaremos a que esto se
seque completamente antes de pintar la segunda capa del fondo.
8. Proyecto final: capas de fondo: Entonces ahora como una primera capa de pintura está seca, bosquejemos las hojas. Por lo que estas hojas son las hojas más arriba. Reciben máxima luz solar y mínima sombra. No hay regla fija de dónde quieres, que se va. Simplemente puedes ir por tu intuición. Se puede referir a esta imagen de referencia que estaré subiendo en la sección de proyectos. Y se puede crear el conjunto de valores similar. Ahora tomaremos un poco de verde savia y pintaremos alrededor de estas hojas. Por lo que dejaremos fuera el boceto de las hojas que hemos creado y cubriremos el resto de la porción. Para que veas estamos dejando fuera las hojas más arriba para que sean de color más claro y estén cubriendo el resto del fondo con el muestreo. Por lo que solo necesitas el color. Se puede ver que estamos sacando esta cosa . También habíamos estado haciendo por ahí. Para que cuando quitemos el líquido de enmascaramiento, destaque
hermosa luz y el fondo verde con. Por lo que aquí he puesto accidentalmente alguna viga sobre mi hoja por la nueva norma, listo ya que estaremos agregando algunos colores más sobre las hojas para darles el efecto de sombreado. Entonces ahora mismo si ves las hojas están buscando vuelo. Por lo que vamos a añadir un poco más de color y mezclado. Entonces director, tienen este hermoso sombreado que se puede ver en la referencia. Ahora empieza, deja que se seque de forma natural. O podemos usar un secador de pelo para acelerar el proceso de secado. Primero esbozaremos las hojas. Entonces solo estoy creando aleatoriamente las hojas. Estas hojas serán un poco más oscuras y tendrán un poco de sombra sobre ellas. Por lo que solo puedes dibujar directamente entre las hojas a medida que vas, o puedes hacerlas con un lápiz y luego ser desarrolladas. Entonces una vez que hayas decidido dónde quieres colocar las hojas, entonces tomaremos verde submarino y dejaremos fuera las hojas que acabamos de esbozar. Al igual que hicimos por las hojas. El tema principal siendo unos colores
tan hermosos. Entonces nos vemos en el siguiente apartado.
9. Proyecto final -capa de fondo: Bienvenido de nuevo. Entonces ahora como nuestra capa está seca, creemos los cómics para la última capa. Por lo que haremos RCP junto con verde submarino y sap, verde y teatro mezcla oscura. Entonces para esta capa, en lugar de crear el boceto de las hojas con el lápiz, estoy creando directamente el boceto con la pintura y pintando alrededor de esas hojas. Si lo desea, primero puede crear el boceto de las hojas con un lápiz. Y después haciéndose los alrededores, igual que lo hicimos por las otras hojas. Entonces esto será bastante rápido ya que tenemos que excluir casi todo y sólo pintar en las encuestas restantes, dejando las hojas y las flores. Y a medida que avanza, puedes decidir dónde quieres tus hojas más oscuras, que están en la parte inferior, y recibieron la máxima sombra. Mediano. Se puede ver qué hermoso posteriormente. Por lo que tu consistencia de color en el Señor sea realmente toma incluso cuando es estaño y es un color oscuro, da un hermoso efecto de fondo. Si el color es, si la pintura es para tomar, entonces se verá como capas artificiales que tenemos un plato. Entonces terminamos con todas las capas para nuestro fondo. Ahora volveremos a leer las hojas más arriba. Por lo que en este momento las hojas se ven planas con un solo color. Entonces me estoy tomando un maldito cepillo. Entonces sólo hay agua en mi cepillo. Y estoy reescribiendo mis mejores hojas. Después de esto, sólo voy a caer en un poco de verde savia en estas hojas y mezclar los colores para que consiga un efecto de sombreado en estas hojas. Entonces solo toma un poco de verde savia y aplica unos oscuros lugares sobre estas hojas. Asegúrate de no estar cubriendo toda la hoja, solo tal vez los lados. Y luego puedes tomar un pincel limpio y mezclar estos dos colores. Desde nuestros egresados veterinario, el sap green se doblará muy bien. Si la superficie estuviera seca, entonces sería muy difícil mezclar estos colores. Por lo que repetiremos el mismo proceso para todas las demás hojas. Por lo que los leeremos con agua corriente y luego aplicaremos un poco de sombra más oscura. Dejando caer en el tono más oscuro y mezclándolo con la hoja original. Estamos consiguiendo un hermoso sombreado para las hojas. Me gusta mucho cómo están saliendo las hojas. Hermosa, vibrante. Espero que también estés disfrutando de este proceso. Entonces eso es todo para la capa final de hojas. A continuación, le daremos toques finales a nuestras flores y luego crearemos los triunfos para las hojas. Nos vemos a continuación.
10. Proyecto final: capa de flores: Bienvenido de nuevo. Ahora vamos a darle toques finales a nuestras flores. Entonces estoy tomando el mismo amarillo, níquel azo amarillo o amarillo indio, y creando círculos más pequeños en nuestras floretas amarillas. Por lo que esto no está cubriendo toda la inundación amarilla, sino sólo el Parque Central. Y esto dará el efecto de profundidad en las inundaciones. Por lo que las flores de la cámara link daniel pueden ser ya sea un manojo denso o un ramo flojo de inundaciones. Si quieres crear un manojo denso, puedes rellenar los espacios en blanco con el poco amarillo o rosa relativo y solo cubrir los espacios en blanco. Por lo que ahora para nuestra segunda capa de inundaciones, tomaremos Alizarin carmesí y crearemos lo similar llamado Para las segundas floretas. Para que puedas hacerlo más claro en color y darle el toque rosado. Ya que he usado un oscuro alizarin carmesí. Del mismo modo, se puede utilizar un color más oscuro es el rojo. Simplemente estamos creando círculos más pequeños sobre nuestra inundada anterior. Ahora para la última capa, estoy usando rojo permanente. Y de nuevo, trataremos a los pequeños círculos en las inundaciones más exteriores. Incluso puedes agregar un poco de RCP al rojo para obtener un tono más oscuro. Por lo que depende de la elección personal. Si quieres crear conjunto oscuro de flores, entonces puedes esperar el tono más oscuro. Como se puede ver en mi creación de referencia anterior, es círculos más ligeros inundaciones. Para que puedas ir con los colores de tu elección. Y no creé manojo más oscuro o más claro para el LinkDin de Legos. Ahora como terminamos con las flores, voy a quitar este líquido de enmascaramiento. Y luego le daremos los toques finales a nuestras picaduras. Para que puedas frotar el líquido de enmascaramiento suavemente con los dedos o Tom. O puedes usar un borrador para conejo y sacarlo. Asegúrate de que tu pintura esté completamente seca cuando estés quitando el líquido de enmascaramiento para evitar cualquier propagación de la viga. Ahora lo haremos en nuestro cepillo de forro en el centro de las inundaciones. Por lo que esto dará una indicación del agujero central que está presente en el flotado. Repetiremos el mismo proceso para todos los inundados. También vamos a dar un pequeño esbozo. Y esto también agregará un poco de sombra a la parte central. Por lo que solo puedes mirar hacia atrás a tus flores y ver dónde quieres hacer más circular la forma del poco flotado. Por lo que esto es completamente opcional. Puedes dejarlo aleatorio, áspero, vagamente círculos o puedes hacerlos más circulares. Por lo que terminamos con nuestras flores. Enhorabuena. En el siguiente apartado crearemos las venas para nuestras hojas. Nos vemos ahí.
11. Proyecto final: toques finales: Por lo que bienvenido a la última sección. Por lo que ahora estoy cavando un poco de sepia en el pincel de delineador y creando los bordes de forma de las hojas. Entonces como las hojas de donante magra tienen la estructura puntiaguda. Por lo que estoy creando ese movimiento en zigzag para los bordes y también creando granos muy finos con el pincel de revestimiento. También estoy agregando venas más pequeñas, hacer nuestras victorias medias. Por lo que los datos de enlace dejan tienen un Willie gana. Por lo que estamos creando estos medios medios medios y también sumando los victorias de apoyo en forma de pequeñas líneas a la misma. Ya que estamos usando la misma RCP para crear esta bota en forma de bordes de las hojas. Y nuestro fondo también es de color similar. Por lo que el contorno se está mezclando adecuadamente con el fondo y no está buscando contorno artificial para las hojas y se está mezclando muy bien. Y se
puede ver agregando este contorno, está dando un toque final tan hermoso fin de obtener el ángulo adecuado. Por último, vamos a dar terminados picaduras digeribles. Entonces solo estoy tomando un poco de savia verde y cubriendo el espacio extra en blanco que tenemos una vez quitamos el líquido de enmascaramiento. Por lo que los bytes tienen pocas formas esféricas. Por lo que sólo estamos poniendo el color verde en el espacio extra y dando más definición a nuestras picaduras. También puedes usar un bolígrafo negro. Por lo que es completamente opcional. Creación ahora viene la parte divertida de quitar la fecha. Asegúrate de quitar el día Ángulo Biden y no calle. Por lo que esto evitará la datación del papel. Entonces eso es todo para nuestra creación final. Espero que hayas disfrutado creando esto tanto como disfruto enseñándolo.
12. Reflexiones finales: Enhorabuena por completar tu proyecto de clase. Gracias por acompañarme en este viaje, y estoy tan emocionado de ver tus creaciones. Entonces suba tus proyectos de clase en la sección de proyectos y no dejes una reseña sobre esta clase. Realmente me ayudará a mejorar en mis próximas clases. Puedes conectarte conmigo en Instagram en los pequeños tesoros de la vida. Me siento realmente bendecido de que Dios me haya elegido para el arte. A través de estas creaciones, soy capaz de conectarme con la naturaleza, y me siento tan afortunado de poder compartir mis experiencias y aprendizajes contigo a través de esta comunidad. Entonces gracias de nuevo desde el fondo de mi corazón por acompañarme. Nos vemos en la siguiente clase. Feliz.
Lavina Agarwal, Water Color Artist and Educator
