Actores directivos: desbloquea espectaculares actuaciones para tu película

1. Introducción: Dirigir actores me asustó. No tenía idea de qué decirles. Fui a la escuela de cine por cuatro años y no me enseñaron nada sobre cómo hablar con los actores. Así que lo acabo de alar, lo cual definitivamente no es una gran manera de hacer una película Mi nombre es Dean Peterson y soy cineasta en Brooklyn, Nueva A lo largo de mi carrera, he realizado tres largometrajes de bajo presupuesto que han tocado decenas de festivales en todo el mundo. Idp, otra película que se estrenó en Tribeca, y yo edité otra que se estrenó en También he hecho un montón de cortometrajes en el camino. En la clase de hoy, te voy a enseñar a platicar contigo y a dirigir actores. Si eres cineasta, probablemente haya habido un momento en el que los actores te han asusto durante un rodaje y el actor te hizo una pregunta y no tenías idea de cómo responder Entonces entraste en pánico y tal vez te inventaste algo en el acto, o tal vez has intentado darle a un actor o una pieza de dirección solo para que te vean como si estuvieras hablando griego antiguo Si es así, entonces esta clase es para ti. Te voy a dar las habilidades que necesitas para poder llegar a los actores y efectivamente en parte a ellos lo que necesitas. Vamos a pasar por algunas situaciones que quizás te sean familiares y hablaremos de algunos errores comunes, entonces te voy a ofrecer herramientas que cualquier cineasta puede llevar consigo y usar en su próximo proyecto Dirigir actores no tiene por qué dar miedo. Una vez que entiendas cómo piensan los actores y lo que necesitan de ti como director. Y una vez que tengas un par de armas secretas en tu arsenal, tus películas no solo saldrán mejor, sino que te divertirás más haciéndolas. Trabajar con actores es mi parte favorita del cine. Y después de esta clase, espero que también sea tuya. Esta clase va dirigida no sólo a cineastas sino a directores de todo tipo Estos consejos se aplicarán ya sea que estés filmando un cortometraje estudiantil de película de Hollywood de gran presupuesto o una obra de teatro, todo lo que necesitarás es un poco de papel y un bolígrafo para tomar notas Si actualmente estás trabajando en un guión, agarra esos dos juntos. Hablaremos sobre cómo desglosarlo y marcarlo para comunicarte mejor con tus actores. Entonces, pongámonos el sombrero de nuestro director y empecemos. 2. Hablar con los actores: Hay un montón de enfoques diferentes que utilizan los actores. Algunos de los que quizás hayas oído hablar antes, Stanislavski, Meissner, método, etcétera, independientemente de qué enfoque y actor o no use, tu trabajo como director es asegurarte de que tengan lo que necesitan para hacer tengan lo que necesitan Podría ser útil para usted tener una comprensión básica de estos diferentes métodos. Pero con toda probabilidad, aunque un actor esté entrenado en una escuela específica de actuación, probablemente nunca surja. Yo, por ejemplo, nunca he hablado una escuela específica de actuación con ningún actor con el que haya trabajado. Cualquier proceso y uso del actor es mayormente interno y solo para ellos, es una herramienta que les ayuda a hacer su trabajo. Parte de su trabajo es tomar el guión y tu dirección y traducirlo en algo con lo que puedan trabajar internamente. Los actores son maestros de esto. Así que no te preocupes demasiado por adaptar tu dirección a esta o aquella técnica que decía, hay algunas cosas que puedes hacer o pensar que pueden hacer su trabajo más fácil A menudo, querrás hacer más de una toma de algo. Si este es el caso, tus actores probablemente se estarán preguntando por qué cuando dices cortar, bien, Eso fue genial. Vamos otra vez. Tus actores probablemente querrán alguna dirección, algo que probar o algo que hacer de otra manera. Dales algo si el enfoque estaba apagado y quieres hacerlo de nuevo para cámara, diles si su rendimiento aún no está ahí. Trabajar con ellos. No solo hagas cinco tomas sin darles a tus actores nada diferente que hacer. Los actores no quieren simplemente estar balanceándose ciegamente en la oscuridad Déjenme darles un ejemplo. Una vez tuve un trabajo como editor de video. Cuando le enviaba un corte de un video a mi jefe, ellos me decían que la música no funciona realmente. Entonces les pregunté, Bien, ¿y qué pasa con que no funciona? Y no tendrían una respuesta para mí. Simplemente me dijeron que intentara otra cosa. Entonces intentaría algo diferente que tampoco parecía funcionar para ellos. Esto fue increíblemente frustrante. No tuve ningún problema en probar diferentes opciones de canciones. Yo solo quería algo a lo que apuntar, algo sin marimba, pista de canción más lenta que sea más mínima De igual manera, necesitas darle a tus actores algo con lo que trabajar. Si solo estás haciendo lo mismo una y otra vez, entonces necesitas preguntarte por qué necesitas hacer más tomas. Otra cosa que debes intentar hacer es decirles algo después de cada toma. Los actores suelen ser como gimnasta olímpica. Hacen su rutina y luego miran hacia los jueces para ver cuál era su puntaje. Los actores suelen estar enfocados en la escena y no necesariamente viendo su actuación. Así que están confiando en ti para darles retroalimentación sobre cómo fue. Entonces, aunque consigas lo que necesitas y estás avanzando, diles algo. Incluso como algo tan sencillo como eso fue maravilloso. Gracias. Esto demostrará que estás prestando atención y hacerles saber que no tienen que ver su propia actuación. A veces, sin embargo, una actuación no está funcionando para ti. En la siguiente lección, hablaremos sobre qué decir es el actor cuando esto sucede 3. Cómo corregir el rendimiento: A veces la actuación de los actores no está exactamente donde quieres que esté. En esa instancia, necesitas comunicarles lo que estás buscando, que al final del día es lo que es dirigir. Pero cuando hablas con Actores, necesitas imaginar las cosas desde su perspectiva. Imagínese cómo sería ser actor y recibir esa dirección. Una gran regla general es darles cosas que sean Accionables Lo que eso significa es esto. Imagina darle la dirección a un actor para que actúe de miedo. Actuar de miedo no es una acción que alguien pueda hacer. Es un resultado que quieres. Pero, ¿qué significa eso? ¿Qué quieres que haga el actor? ¿Quieres que griten? ¿Quieres que se desplacen salvajemente? ¿Quieres que miren sin romper el contacto visual? Todos estos podrían interpretarse potencialmente como Actuar aterrador. Esto es lo que se llama dirección orientada a resultados. Quieres que los resultados sean alguien en pantalla o en el escenario que aparezca de cierta manera. Pero lo que ve el público es solo resultado de lo que hace el actor. Sería como decirle a un chef que te haga algo delicioso. Bien, ¿pero quieres un batido? ¿Quieres un bistec? Los actores son de la misma manera. Dales una acción para realizar en lugar de lo que quieres que sea el resultado. Si quieres que se arranquen la camisa y griten, diles eso. Arrancarte la camisa y gritar es algo que un actor puede hacer Lo que transmiten sus acciones. De eso fluirán valentía o sexiness o aburrimiento. Mucho tiempo director inexperto se siente que necesitan darle una dirección larga florida a dirección larga florida a un actor para que parezca que sabe lo que está haciendo Lo entiendo totalmente. Yo estaba de la misma manera cuando empecé. Yo parloteaba una y otra vez hasta que ni siquiera sabía de lo que estaba hablando Pero la mayoría de las veces, esto termina con el director dando direcciones contradictorias y confusas La amas, pero estás enfadada con ella. Nunca has sido más feliz en tu vida, pero al mismo tiempo estás triste porque tus padres no están ahí para verlo Esto va a confundir seriamente a un actor. ¿Quieres que estén felices o tristes? En la vida real, los humanos son complicados y pueden experimentar una plétora de emociones a la vez Pero los actores sólo pueden hacer una cosa a la vez. Intenta ganarte lo que quieres que haga un actor y asegúrate de que no sea cuando das una dirección vaga, inespecífica o conflictiva inespecífica o Además de ser generalmente mala dirección, también puede ser muy subjetiva. Volviendo a nuestro ejemplo anterior, decir que quieres que alguien actúe de miedo podría significar muchas cosas. Una persona podría pensar que eso da miedo. El comportamiento es gritar. Otra persona podría pensar que el silencio absoluto da miedo. Esas son dos interpretaciones muy diferentes pero igualmente válidas de Actuar aterrador Entonces, en lugar de obtener una dirección amplia y orientada a resultados, brinde a tus actores cosas procesables específicas para hacer y confíen en que el resultado llegará El actor realmente no puede malinterpretar cuando les dices que cierren una puerta Claro. Hay varias formas de cerrar una puerta, pero es mucho más fácil trabajar con un actor para conseguir el portazo correcto Es ponerse en la misma página en cuanto a lo que significa Actuar enojado. En la siguiente lección, repasaremos algunas formas más para evitar dar dirección orientada a resultados 4. Cómo dar una dirección práctica: Nosotros como directores queremos evitar dar dirección orientada a resultados. Y la mejor manera de hacerlo es usar algo llamado los verbos de acción. Estas son formas simples, efectivas y directas de transmitir a los actores lo que quieres que hagan. No hay confusión cuando dices cerrar la puerta. Slam es un verbo de acción y estos son tus amigos. Los verbos de acción te permiten ser lo más claro y sucinto posible A veces todo lo que necesitarás decirle a un actor es una palabra para transmitir lo que quieres. Si le dices a un actor que hiera a alguien en una escena, no creo que puedas ser más claro. No hay razón para decir que estás enojado con tu hermana por los años de abandono y esta es tu oportunidad de promulgar venganza No. Sólo di que quieres herirla. El resto está en la página. Pruébalo y mira lo poderosos que pueden ser los verbos de acción. Hablando de verbos de acción, esta de aquí es tu nueva Biblia. Se llama acciones, los actores, Tesauro de Marina Calderon y Maggie Sí, dice que es para actores, pero vas a sacarle tanto uso como ellos lo harán. En una lección posterior, te mostraré cómo revisar tu guión y desglosar cada escena en verbos de acción para que los tengas al alcance de tu mano. Los verbos de acción de inicio son geniales para dirigir a los actores, pero ¿y si la escena es solo un montón de diálogos sin acción real para que los actores la hagan? Bueno, dales algo que hacer. Esto es lo que me gusta llamar negocios. Si se supone que un personaje está ansioso y frustrado, tal vez haga que recoja un montón de espaguetis secos que se derraman por todo el piso mientras hacen la escena en la que si se supone que un personaje estar distraído o ignorando a alguien, que en realidad hagan un Este tipo de negocio obtiene textura a una escena y agregaremos vitalidad y vida a una actuación Los actores lo aprecian cuando tienen algo que hacer realmente, en lugar de estar ahí parados hablando. Por supuesto, hay que llamar a la acción. Si se trata de una escena de contrainterrogatorio en la sala de audiencias, no tengas al actor jugando bádminton, pero tal vez puedan flexionarse con el broche La acción no tiene que ser grande. A veces, cuanto más pequeño, mejor. Una última cosa que quiero mencionar aquí es que no importa qué dirección le estés dando a un actor, mantenlo sucinto No digas algo en 100 palabras. Cuando se puede decir en diez. Para mí, suelo tratar de mantenerlo alrededor de una frase. Sé que si estoy dando dirección eso es más de una frase, tiendo a divagar. Y una vez que empiezas a divagar, probablemente no estés siendo claro Si hay muchas cosas que quieres agregar o cambiar en una escena. Hazlo pieza por pieza. No le digas a un actor. Muévete aquí y haz esto un poco más lento, pero el siguiente poco más rápido, y agrega énfasis en esta palabra y R4 a la habitación, pero luego escabullirse, eso es demasiado y el actor se empantanará y estaremos trabajando tanto para marcar todo la lista que realmente no estarán presentes en este momento Dales una cosa para probar, como interponerse en su camino cuando intenta irse. Si te gusta, entonces di, Eso estuvo genial. Vamos a intentarlo de nuevo, pero esta vez, en blanco. Constrúyelo pieza por pieza. En la siguiente lección, vamos a repasar algunas herramientas de dirección finales para ayudar a redondear a tu hijo 5. Herramientas de dirección: A veces estás trabajando en una escena con un actor y te quedas perplejo, su actuación no está funcionando y simplemente no sabes qué decirles hagan o te están haciendo una pregunta a la que no sabes la respuesta Hay algunas preguntas y cosas que puedes discutir con ellos que te ayudarán a resolver la escena. Echemos un vistazo a una escena de una de mis películas que podamos analizar. Oye, oye, he venido hasta aquí. Puedes por lo menos por mí y macro habitación, tu peso. Detener. Espera un segundo. Lo que realmente haces eso lo que dijo el tipo. No quiero hablar de ello. ¿Por qué harías eso? ¿Por qué harías pesto Tony normal y luego lo ponías en el refrigerador aquí No lo sé. Me hace sentir mejor. ¿Eres tú? Sí, estoy bien. Esto es muy, muy incómodo para mí. Entonces, ¿podemos dejar de hablar de ello? Sí. Bien. Bien. ¿ Tomaste el autobús aquí? Sí. ¿Quieres que te lleve a casa? De hecho voy a ir a Joe. La primera herramienta que utilizará son los hechos. Entonces voy a hacer una categoría que diga hechos. Los hechos son una herramienta poderosa cuando se habla con actores. Y lo mejor de ellos es que no tienes que averiguar nada ahí afuera ya ahí mismo en la página. Si un actor se te acerca y te dice, ¿por qué haría esto mi personaje? Simplemente puedes responder diciéndoles los hechos de la escena. Entonces vamos a anotar algunos de los hechos de esta escena. Kendra acaba de enterarse del secreto más profundo de Beth. El clima es helado. Kendra tuvo que vestirse y tomar el autobús para ir a recoger a Beth Kendra está siendo dejada en Joseph's. Todos estos podrían usarse para ayudar a un actor a descubrir cómo interpretar la escena, incluso solo el hecho de que el clima se congele podría ayudar a informar cómo podría abordarla un actor. Podrían tener más prisa por meterse en el auto de esa manera. Estos tampoco son nada que haya tenido que maquillar. Estos son solo hechos del guión por lo que son evidentes y realmente pueden ayudar a informar una actuación El siguiente son las preguntas. Este es un poco el método socrático de dirigir, donde puedes ayudar a un acto o descubrir la escena con solo hacerles preguntas al Y luego hacen todo el trabajo por ti. Entonces volviendo a nuestra escena de ejemplo, escribamos algunas preguntas para los actores. ¿Kendra estaba en medio de algo cuando llamó Beth? ¿Beth realmente ha confiado alguna vez en alguien para hacer algo por ella No tienes que hacer un montón de estos solo unos pocos lo harán. Entonces si un actor está atascado, simplemente puedes hacerles una de estas preguntas. Por ejemplo, si el actor que interpreta a Beth no responde de la manera que imaginaste, podrías preguntarle, ¿Beth alguna vez ha sido tan vulnerable frente a alguien Esa es una forma poderosa de entrar en una escena. Recorre cada escena de tu guión y escribe algunas preguntas que podrías hacerle a tus actores. El siguiente son las imágenes. Esto es cuando le dices a un actor algo que imaginar mientras haces una escena que puede ayudar a informar su actuación. Volviendo a nuestra escena de ejemplo, podría decirle al actor que interpreta a Beth, imagina un momento en tu vida que eras el más humillado Eso les va a dar una buena idea de lo que está experimentando el personaje y cómo interpretarlo con sinceridad Si le estás dando esta dirección a un actor, no le preguntes cuál es en realidad lo más humillado que jamás hayan sido es solo para que ellos encuentren personalmente una manera de entrar en escena Es algo para que ellos lo usen internamente. Las imágenes son direcciones efectivas y a menudo son solo una oración corta y rápida. El siguiente es lo que acaba de pasar. Similar a exponer los hechos de una escena. Afirmar lo que le acaba de pasar a un personaje o lo que sucedió en la escena anterior puede ayudar a informar de manera rápida y efectiva cómo un actor debe interpretar una escena. Acabas de tener un turno largo y agotador en el trabajo. Estuviste apenas una hora de pie en el frío. Acabas de tener una pelea en la cena. Todas estas son cosas realmente geniales que le puedes decir a un actor que le ayudarán a aclarar cómo interpretar una determinada escena. Y una vez más, no es algo que tengas que maquillar. El guión está haciendo todo el trabajo por ti. El siguiente es objetivo. Esta es una de las herramientas que utilizan los actores que puede parecer un poco hippy, dippy a algunos cineastas, pero muchos actores piensan Por lo que al menos deberías estar preparado para hablar de ello. En objetivo está lo que un personaje quiere o necesita en una escena. A veces es simple y explícitamente establecido en un guión. Frank quiere romper con un a por ejemplo, pero a veces no está deletreado y tendrás que elegir Podría ser algo tan sencillo como necesites para obtener la validación. El siguiente son los verbos de acción. Como ya hablábamos antes. Los verbos de acción son algo increíblemente poderoso y efectivo para tener en tu arsenal. Pasemos por la escena y demos cada personaje unos verbos de acción. Entonces, para Beth, escribiré evadir, escapar, acobardar y esconderme Y para Kendra. Bien, perseguir, interrogar, hacer palanca, y finalmente, encubrir Estas direcciones. Corta al corazón de lo que quieres que haga un actor sin enturbiar las aguas ni confundirlas El siguiente son los ajustes. La herramienta final para agregar a tu kit son los ajustes. Aquí es donde le dices a un actor que haga una escena como si la tocara como si fuera tu sobrino pequeño Tócala como si el dedo haciendo vence mañana. Tócala como si la persona con la que estás hablando realmente famosa. Esta es otra herramienta que puede ayudar a un actor visualizar la actuación a la que estás apuntando. También es una oportunidad para que te pongas un poco creativo y pienses fuera de la caja con tu dirección. Entonces como recordatorio, aquí está la lista de herramientas nuevamente, por cada película que hago, paso por el guión escena por escena y lleno cada una de estas categorías. Me obliga a no sólo pensar realmente a través del guión y cómo veo la película que se desarrolla en mi cabeza. Pero también mira, te da una práctica hoja de trucos que puedes hacer referencia en cualquier momento de inicio con estas herramientas, estarás mejor preparado y listo para responder cualquier pregunta y actor tiene. Te sorprenderá lo mucho más preparado que te sentirás una vez que hayas creado este documento Y va a despertar toneladas de nuevas ideas y perspectivas en las que nunca habías pensado. Entonces tu tarea para esta lección es tomar esta lista de herramientas y revisar y analizar cualquier guión en el que estés trabajando o planeando filmar. Recorre escena por escena y descompáñalo, escribe algunas preguntas, verbos de acción, ajustes, etc. Si no tienes un guión en el que estás trabajando actualmente, descarga el guión de una de tus películas favoritas y úsalo para practicar. La mejor manera de acostumbrarse a estas cosas es usarlas realmente. Entonces es el momento de ponerlos en práctica 6. Cómo colaborar en Set: Entonces tienes todos tus patos seguidos. Has analizado cada escena de tu guión y has hecho un documento de análisis detallado con verbos de acción, ajustes e imágenes listas para funcionar. Entonces un actor se te acerca entre tomas y tiene una idea completamente nueva de cómo hacer una escena. Lo que esperas que simplemente deshaga todo ese trabajo que hice y pruebe algo nuevo. ¿Qué haces en esta situación? Les dices que hagan una caminata, ¿verdad? En realidad, no. Puede dar mucho miedo a los cineastas, especialmente a los nuevos, dejarse abrir a las ideas de los demás Después de todo, somos genios y sabemos qué es lo mejor, ¿verdad? Bueno, a veces, pero te animo mucho a que revises tu ego en la puerta y que abras el proceso para que los actores aporten sus ideas. Los actores suelen tener nuevas ideas increíbles que quizás nunca hayas pensado. Después de todo, probablemente hayan pensado el guión más que nadie, incluso tú. Y si ignoras esas ideas, potencialmente te estás perdiendo oportunidades para hacer que tu película sea rica e interesante como podría ser en el proceso. También girarás a tus actores a menudo haciéndoles sentir que su aporte no es valorado, lo que puede hacer que dejen de abrirse, que es realmente lo contrario de lo que quieres que hagan. Quieres crear un ambiente en el set donde los actores sientan que pueden ofrecer sugerencias y comentarios. Si algo no está funcionando en una escena, o si tienen una idea que podría hacerla más interesante. Quieres que se sientan seguros viniendo a ti para expresarlo de esa manera tienes lo que necesitas en la lata y el actor siente que realmente los estás escuchando. Ganarse su confianza contribuirá en gran medida a que den su mejor y más honesto desempeño, sin embargo, crear un entorno abierto y colaborativo, el inicio crear un entorno abierto y colaborativo, el inicio tiene sus límites. Tu elenco y equipo deben sentirse como un equipo que está contribuyendo y trabajando juntos para crear algo maravilloso. Pero yo haría una pequeña sugerencia. Hazle saber a todo el mundo que sus ideas son bienvenidas y que las considerarás y probarás, pero deberían dártelas en privado. Puede ser realmente difícil para los actores. Si mientras intentas averiguar una escena, la persona del sonido dice: Oye, deberías probar esto. A lo mejor, pero si va en contra de lo que buscas, entonces realmente puede confundir a los actores. Si tu mamá dice que puedes ir a la pijamada, pero tu papá dice que estás conectado a tierra, te vas a sentir tirado en dos direcciones y no saber qué hacer Tus padres deberían reunirse solos, averiguar cuál es su decisión y después presentársela. Y es de la misma manera inicio 7. Reflexiones finales: Los actores no dan miedo. Una vez que te das cuenta de cómo piensan y lo que necesitan de ti, dirigirlos puede ser bastante simple y divertido. Espero que esta clase desmitificara un poco el proceso de actuación y te diera las herramientas que necesitas para comunicarte de manera efectiva con los actores con un poco de práctica y la Puede ser increíblemente emocionante colaborar con actores personalmente, es mi parte favorita de todo el proceso de filmación, y espero que en el futuro, también sea tuya. Si tienes más preguntas o sugerencias que te gustaría compartir, déjalas en la sección de discusión de la clase. Me encantaría escucharlos y asegurarme de compartir una copia de tu análisis de guiones que escribiste para la escena del ejemplo, será divertido ver las diferentes ideas de todos. Muchas gracias por ver, y nos vemos en la siguiente clase.