Transcripciones
1. Introduccion: Hola, mi nombre es Jacob Lam. Soy músico y profesor
de música. En este curso,
vamos a cubrir
los conceptos básicos de Ukulele. Juzgados. Verá todas las formas básicas y
lo que hace un acorde. Vamos a convertir esos
acordes en nuestras canciones favoritas. Entonces estaremos cubriendo progresiones de
acordes y cambiando entre acordes. Y también
descubriremos cómo ir en línea y encontrar acordes a las canciones
que quieras tocar. Al final. En este curso,
deberías poder
ir a buscar acordes a cualquier
canción en tu cabeza, o escribir tus propias
progresiones de acordes y tus propias canciones, luego tocarlas sin esfuerzo. Va a ser muy divertido. Así que vamos a saltar juntos.
2. Nombres de las cuerdas: Bienvenido al primer video oficial de
aprendizaje de este curso. Ahora, antes de
entrar en los acordes, necesitamos entender los nombres de
las cuatro cuerdas de nuestro ukelele. Y estos son
realmente muy simples. De arriba a abajo, son cadenas G,
C, E, y a. ahora, la razón que es tan
fácil es porque tenemos una oración para ayudarnos a
memorizar esas letras. Los buenos chefs comen mucho. Y es cierto que
los buenos chefs comen mucho. Entonces G, C, E y a. ahora, cuando vayamos a través de
acordes juntos, vamos a
hablar de números, cómo se
componen usando números. Pero también
vamos a hablar las cartas en los tribunales. Ahora bien, si conocemos los
nombres de las cuerdas, vamos a poder encontrar las letras en cada
acorde mucho más fácil.
3. ¿Qué es un acorde?: Entonces supongo que es
importante preguntar, ¿qué es un acorde? Bueno, un acorde realmente simplemente es cualquiera de tres o más notas que estamos tocando
al mismo tiempo. Ahora, tenemos cuatro
cuerdas en nuestro Ukelele. Así que mientras estemos rasgueando, todas las cuerdas
estaban tocando acordes. Ahora, los cordones están construidos
a partir de números. Y esto es lo que quiero decir. Para tocar cualquier acorde. Vamos a estar
buscando 13.5. Ahora, te darás cuenta de que esos son todos los números que nos estamos
saltando dos. Y por ahora, para usar este método, miramos al
inicio y pusimos,
bueno, cualquier letra ahí que queramos. Como ejemplo, usaremos C. Ahora, la primera letra nuestro acorde o lo que sea que esté
en el número uno, va a ser la raíz de nuestro cordón y también el
nombre de nuestro acorde. Entonces tenemos una nota C, y partimos de una
nota C para hacer un acorde C. Si quisiéramos un acorde G, partiríamos de una nota G. Sea cual sea el acorde que
queramos, vamos a
partir de esa nota. Entonces encontramos 3.5 relativo
al nodo raíz. Entonces, si nuestro ejemplo es C, entonces simplemente colocamos y
contamos las notas después de
C, C, D, E, F, y G. Entonces tenemos nuestra raíz. Nuestros tres serían un E
y R cinco sería un G. Lo que esto significa es
que las notas en un acorde C serían C, E y G. Intentemos una más
como ejemplo. Si quería tocar un acorde G, entonces en esa primera posición
voy a poner una nota G. Ahora vuelvo a colocar las letras, G, a, B, C, D. Y veo que mi
13.5 es G, B y D. Ahora, como nota rápida, ve al lado aquí. Esta es la teoría de lo
que hace que un acorde sea un acorde, o cómo encontramos las notas. Entonces, conocer los nombres de las
cuerdas es realmente útil. Pero también vamos a mirar las formas reales de
los acordes en este curso. Entonces este es el
lado teórico de las cosas. Y hay dos reglas más que
queremos notar
sobre nuestros acordes. Estamos viendo tres
notas en un acorde, pero tenemos cuatro
cuerdas en nuestro ukelele. Entonces, una cosa que es realmente
útil saber es que podemos tener múltiples instancias
de cualquiera de estas notas. Por ejemplo, si toco un
acorde C en mi ukelele, ahí
tengo cuatro notas. Sabemos que estamos
buscando C, E y G. Pero aquí tengo una G, a, C,
una E. Y luego en vez
de la cuerda a, estoy bajando el dedo
para hacerla otra C. Tengo C, E y G o 13.5. Pero tengo dos
instancias de la una. Otra cosa que
estamos notando es que las notas no están
necesariamente en orden. Aquí. Tenemos los cinco, primero, el uno, los tres, y de vuelta al uno. Entonces, cuando estamos tocando las formas para los
acordes en nuestro ukelele, realmente todo lo que estamos haciendo
es partir de una nota raíz, contando 13.5, y
luego encontrar formas para tocar esas notas en el
cuello de nuestro instrumento.
4. Importantes y menores: Otra cosa
que queremos entender, nuestros acordes mayores y menores. Se trata de dos
tipos diferentes de tribunales. Ahora, realmente simplemente el acorde
mayor suena feliz y los
acordes menores suenan tristes. Entonces aquí hay un ejemplo
de un acorde mayor, y es un acorde a. Ahora bien, aquí hay un ejemplo
de acorde menor, un acorde que suena triste. También a partir de una nota a, este sería un acorde a menor. Entonces tenemos mayor y menor. La diferencia entre acordes
mayores y menores es una nota pequeña. Las formas en el ukelele
serán muy similares. Ahora bien, si estamos escribiendo
un acorde mayor, solo
estamos escribiendo la
letra de ese acorde. El valor por defecto es mayor. Se supone que
el acorde es mayor. Si queremos escribir
un acorde menor, entonces vamos a poner una M
pequeña al lado de la letra, que significa menor. La manera de pronunciar esto no
sería una M, sino una menor.
5. Presentamos nuestros primeros acordes: Ahora estamos en realidad en las formas que
vamos a estar aprendiendo
para estos acordes. Y vamos a comenzar con los cuatro acordes más importantes
o comunes. Eso es un acorde C, un acorde E menor, un acorde G y un acorde D. Ahora bien, ¿por qué digo que estos
son los más comunes? Bueno, podemos
buscar canciones que usen estos cuatro acordes y
conseguir probablemente cientos. Se han hecho videos
donde la gente pasa de canción pop a canción pop, solo tocando estos cuatro acordes.
6. Em y C: Vamos a tomar estos
acordes en dos videos. Los dos primeros que veremos son un acorde Mi menor y un acorde C. Ahora, para un acorde Mi menor, vamos a tocar la cuarta cuerda
abierta, así sucesivamente, siendo la
más cercana a nosotros, siendo
la primera cuerda la
más hacia el suelo. Entonces 1234, la cuarta cuerda. No vamos a
tocar nada. Vamos a darle, pero
vamos a darle un golpe abierto. Ahora, voy a tomar mi
tercer dedo y colocarlo en el cuarto traste
de la tercera cuerda, lo que significa que voy a
contar para las barras metálicas 1234. Entonces voy a tocar justo
antes de esa barra de metal. Entonces estoy golpeando la cuarta cuerda
abierta y el cuarto traste
en la tercera cuerda. Ahora, mi dedo medio
va a conseguir el tercer traste de
la segunda cuerda. Ahora, por fin, mi dedo índice
va a agarrar el segundo traste. La primera cuerda. Eso es un acorde Mi menor. Nuestro acorde C es
en realidad mucho más fácil. Para el acorde C. Vamos a
tener tres cuerdas abiertas. 43.2 estarán todos abiertos. Y lo único que
voy a hacer es tomar mi dedo anular y lo
voy a colocar en el tercer traste de
la primera cuerda. Ahora bien, la mejor manera de
practicar acordes es
moverse de un lado a otro
entre ellos. Entonces vamos a
estar haciendo mucha práctica de acordes en este curso. Empecemos por poner
nuestros dedos en la posición para
un acorde Mi menor. Y voy a tomar
mi mano y sólo rasgueo hacia abajo de nuevo a una C, y rasgueo hacia abajo dos veces. Estas dos formas de acordes están en el libro que viene
con tu curso. Así que dale una mirada, practica moverte de un lado a
otro entre ellos. No te pegues a ti mismo. Si te lleva mucho
tiempo hacer la transición, a todos les
toma
mucho tiempo hacer la transición. Al inicio de
tocar un instrumento. Cuando tengamos a esos
dos cómodos, pasaremos a los dos siguientes.
7. G y D: Ahora nuestros dos siguientes acordes
en esta lista son un acorde G y un acorde D,
ambos acordes mayores. Y te darás cuenta
en los acordes más comunes, tenemos un acorde menor. Las canciones pueden tener una mezcla
de mayores y menores, ya sean canciones que suenan felices o
canciones que suenan tristes. Las canciones felices pueden tener acordes
tristes menores y viceversa. No impactan el tema
general de la canción. De hecho, agregan
mucha emoción a la canción. Pero por ahora, veamos
un acorde G y un acorde D. Ahora, para un acorde G, vamos a tocar de nuevo
una cuarta cuerda abierta. Notarás que una cuerda G, entonces es una nota G. Voy a tomar mi
dedo índice y colocarlo en el segundo traste
de la tercera cuerda. Mi dedo anular irá en el tercer traste de
la segunda cuerda. Esa es otra nota G. Es la misma nota que
la cuarta cuerda abierta. Y este dedo medio
va a
hablar a través de los otros dos para agarrar el segundo
traste de la primera cuerda. Entonces en conjunto tenemos
la cuerda abierta, segundo traste, tercer
traste, segundo traste. Y nuestro último acorde, y estos
acordes más importantes comunes va a ser una D. Ahora bien, D es un poco gracioso. Todo está en el mismo traste
además de una cuerda abierta. Entonces tengo mi primer dedo en el segundo traste de
la cuarta cuerda. Mi dedo medio también en el segundo traste de
la tercera cuerda. Mi dedo anular también en el segundo traste de
la segunda cuerda. Entonces necesitamos como que pongamos
los tres dedos en
ese mismo traste. Entonces, sin embargo, necesitamos torcer la mano para tener nuestros
dedos seguidos. Y entonces nuestra primera
cadena estará abierta. Entonces veamos los cuatro de
estos acordes más comunes. Agregamos una E menor, C, a, G y a d. Ahora podemos poner estos acordes en cualquier orden que queramos
practicarlos. A lo mejor quiero hacer E
menor a C, D a G. Así que jugaré E menor, C, D y G.
8. Progresiones y formas de canciones: Lo que acabamos de tocar, lo supiéramos
o no, es una progresión de acordes. Ahora bien, una progresión de acordes es solo un conjunto de acordes seguidos, y a menudo se repite. Y de esto
están hechas las canciones. Las canciones tienen una progresión
de acordes única para diferentes partes de la canción. Por ejemplo, las partes clave de
una canción son los Vs, el coro y el puente. Ahora, las canciones suelen tener
gran parte de la narración. El verso de la canción, el tema principal de la canción, la parte que la gente conoce y tararea
en el coro de la canción. Y muchas veces ahí también encontrarás el título de la
canción. Entonces el puente rompe una canción que de otro modo
sería demasiado repetitiva. Entonces, por ejemplo ,
una forma de canción normal ,
tendríamos verso,
coro, coro verso. Y luego solo para evitar
que la gente se aburra, tendrás un puente y
terminarás con un coro. Entonces tu verso va
a tener acordes a ello. El coro va a
tener acordes diferentes. Pero los compositores
van a asegurarse de que estos diferentes acordes sigan
sonando bien con diversos. Podrían ser los mismos acordes en un orden diferente o acordes
ligeramente diferentes, pero aún así los que suenan bien. Entonces el puente va
a hacer lo mismo, acordes
diferentes
Eso sigue sonando bien con los otros
dos conjuntos de canchas. Ahora, hay otras
secciones en las canciones. Algunas canciones tal vez
tengan un pre-curso que separa el
verso del coro. Algunas canciones también pueden tener una sección
instrumental. Algunas canciones tendrán
una intro y un outro. Y este tipo de
secciones secundarias de una canción, buenas, bien tienen
acordes distintos
propios o podrían
tener el mismo acorde. A veces una intro serán los mismos acordes que un
verso o un coro. Pero, ¿por qué es esto importante? Bueno, esto es muy importante porque cuando buscamos canciones para tocar que disfrutamos o cuando
escribimos nuestras propias canciones. Es importante reconocer
diferentes secciones de una canción y ver cómo encajan con ella estas progresiones que estamos
aprendiendo.
9. Patrones de rasgueo: Ahora pueden notar que cuando estoy
rasguñando nuestros nuevos cuatro acordes, estoy moviendo mi
mano de picking tanto hacia abajo como hacia arriba. Podemos dar vida
a las progresiones de acordes con un patrón de
rasguño. Ahora, puede que nos estemos moviendo rápido aquí. Entonces echemos un vistazo a cada una de estas tres notas o más. Maquillaje un acorde. Un acorde encaja en una progresión
de acordes. Múltiples progresiones de acordes
conforman una canción. Y podemos dar
vida a estas progresiones de
acordes con un patrón de rasguño. Esto significa que
estamos tomando la mano y en lugar de solo rebajar, estamos tocando alguna
combinación rítmica de abajo y arriba. Las canciones se pueden dividir en cuatro canciones de ritmo o canciones
de tres tiempos. Lo que esto significa es
que podemos contar una canción ya sea usando cuatro recuentos. 1234, 1234, 1234, 1234. O podemos contar una canción como
tres beats, 12, 312-312-3123. Cada forma de contar
tiene su propia sensación. Entonces, cuando estamos aprendiendo patrones de
rasguño, queremos asegurarnos de que podemos dar cuenta de ambos
tipos de conteo que
queremos aprender para patrones de rasguño de ritmo y
patrones de
rasguño de tres tiempos. Entonces, sigamos adelante y
comencemos con un par de cuatro
patrones de rasguño beat. Aquí. Probablemente el más
común es abajo, abajo, arriba, arriba, abajo, arriba. Vamos a hacer una pausa
ahí mismo y nos vamos a centrar en eso con un solo acorde. A lo mejor tomaremos el acorde
más fácil para tocar el C. Voy a bajar,
abajo, arriba, arriba, abajo, arriba, arriba. Mentalmente. A mí me gusta dividirlo
en dos secciones. primero es el abajo, abajo, arriba. siguiente es el arriba, abajo, arriba. Vamos a juntarlo todo
y a ver si podemos darle bucle un par de veces
y vamos a ir bien y despacio. 12341234. Entonces ese es un
patrón de rasguño que cubre cuatro beats
o cuatro recuentos. Lo que significa que podríamos hacer la
transición de
acorde a acorde después de haber contado para o después de haber
completado este patrón. Veamos si podemos movernos entre
un acorde C y un acorde G. Nuestro siguiente
patrón de asalto de cuatro latidos es bastante divertido. Este es abajo, abajo, arriba, abajo, arriba. Otra vez. Podemos separarlo en
dos secciones distintas. El primero siendo abajo, abajo, el siguiente
siendo arriba, abajo, arriba. Entonces usemos nuestro mismo acorde. Miraremos un acorde C
y bajaremos, bajaremos, subiremos,
bajaremos,
subiremos, una vez más. Abajo, abajo, arriba, abajo, arriba. Incluso podríamos contar son
cuatro latidos con él. 12, 341-234-1234. Nuevamente, siempre podemos
movernos entre C y G. Bueno, eso es genial. ¿Qué pasa con nuestro patrón de
rasguño de tres tiempos? Ahora bien, esta es interesante. Bajamos, arriba, abajo, arriba. Este es realmente raro. Es fácil poner mentalmente accidentalmente el
primero al final. A veces queremos por defecto
a este tipo de sensación de arriba, abajo ,
arriba, abajo, arriba, abajo,
arriba, abajo. Pero vamos abajo, arriba,
abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, arriba. Realmente asegurándose de que el plumón sea uno
mentalmente en nuestras cabezas. Ahí es donde
vamos a estar cambiando. Entonces esta vez
usemos un acorde Mi menor. Y voy a jugar abajo, arriba, abajo, arriba, abajo,
arriba, abajo, arriba. 123-12-3123. Pasemos esta vez
entre una E menor y una G. Así que esto
sería, es importante mantener
eso primero abajo como nuestro porque ahí es donde
estamos cambiando Nuestra cancha. 12 312-312-3123. A medida que avanzamos en este curso, aprenderemos más patrones de
rasguño, pero ya tenemos mucha
información. Tenemos los cuatro acordes
más comunes. hemos puesto en
diferentes órdenes para una progresión de acordes. Y tenemos algunos patrones de
rasguño diferentes, incluso con diferentes
recuentos de tiempos para practicarlos. Antes de pasar a
diferentes acordes, ponte muy cómodo
con estos cuatro. Escribe tus propias progresiones y prueba diferentes
patrones de rasguño con ellas. Mezcle el orden y
vea lo que suena bien. Y eso también te ayudará no solo
con las formas, sino con las transiciones
entre las formas.
10. Cambio de acordes: Hablando de cambiar
entre acordes, ¿cuál es la mejor manera
de practicar eso? Porque eso es a menudo
con lo la
gente tiene más problemas que la
gente tiene más problemas es poner sus dedos
en el lugar correcto rápidamente. Bueno, aquí hay dos pequeños consejos
útiles. El primero es
agarrar un metrónomo. Esto es algo que
va a contar beats para ti a diferentes tempos. Puedes encontrar un metrónomo
gratis en línea o como una
aplicación en tu teléfono. Y lo dijo muy despacio. Entonces date
dos o cuatro beats para tocar acordes agradables y
lentos, más lentos de lo que crees que
necesitas igualar. Entonces, tocaremos algo
lento y contar 1212 nos da tiempo para meter los dedos
en el lugar correcto. Y luego lentamente
aceleran ese metrónomo. Muy despacio. Nuestra memoria muscular entrará
en acción y se pondrá mucho mejor en la transición
entre acordes que si no hiciéramos ese ejercicio. La otra cosa útil
cuando estamos tocando una progresión de acordes es
en realidad algo extraño. Pero puedes tocar
todas las cuerdas abiertas muy rápidamente
sin que nadie se dé cuenta. Por ejemplo, déjame pasar de C a G. Dos, ¿qué tal la E menor? Entre cada uno de esos acordes? Estoy tocando todas
las cuerdas abiertas. Y lo estoy haciendo muy
rápido en el último rasgueo de mi patrón de rasgueo
para darme tiempo de mover mi mano a
donde tiene que ir. Déjame frenar exactamente
lo que estaba tocando. Así que de nuevo,
los estoy abriendo todos así que tengo un rasgueo más digno de tiempo para colocar mis dedos donde
necesitan ir.
11. Nuestros próximos acordes: Hemos hecho mucho trabajo
con sólo cuatro acordes. Entonces tal vez es el momento de
aprender para más. Esta vez, vamos
a aprender tanto una menor
como una D menor y E. Notarás que
ya conocemos E menor y D. Así que ahora estamos aprendiendo a
sus contrapartes. Todas las reglas o
técnicas anteriores que hemos aprendido
también se aplican a estos acordes. La única diferencia
con estos acordes es que son formas
diferentes. Podemos hacer los mismos
patrones de rasguño y ponerlos en progresiones de acordes con los acordes anteriores que
hemos aprendido.
12. Am y E: Al igual que nuestros cuatro acordes
anteriores, vamos a tomar
estos como 2.2 también. Entonces en esta lección
vamos a aprender un acorde a menor y un acorde E. Ahora bien, un menor es probablemente el acorde más fácil que
tenemos que aprender, y E es probablemente el acorde más difícil que
hemos tenido que aprender hasta ahora. Entonces extremos opuestos
del espectro aquí. Para un, un acorde menor, vamos a tener
tres cuerdas abiertas, muy parecidas al mar. Pero esta vez
vamos a estar colocando un traste en la cuarta cuerda. Voy a tomar
mi dedo medio. Voy a colocarlo
en el segundo traste de la cuarta cuerda. Ahora, mis siguientes tres
cuerdas están abiertas, y eso es todo lo que hay para ello. Ahí está nuestro triste
sonar un acorde menor. Ahora, para nuestro acorde E, es un poco complicado. Tenemos que dar forma a nuestros dedos. Y una manera muy interesante, voy a tomar mi
dedo medio y ponerlo en el cuarto traste de
la cuarta cuerda. Ahora, mi dedo anular va a ir en el cuarto traste
de la tercera cuerda. Y mi meñique irá en el cuarto traste de
la segunda cuerda. Entonces notarás que esto es hasta ahora como una forma
de D, pero con diferentes dedos
y deslizado hacia arriba por dos trastes. Pero aquí tenemos un paso más. Tenemos que tomar nuestro
dedo índice y colocarlo todo el camino en el segundo traste
de la primera cuerda. Entonces tenemos este tipo
de forma de D elevada. Y nuestro primer dedo llegando todo el camino de regreso
al segundo traste. Ahora te darás cuenta con nuestra D, sí, el segundo traste. Y esta cadena abierta. Entonces E viene después de D.
Y aquí tenemos una d, y estamos deslizando
todo por dos trastes para
elevarlo a un acorde E. Ahora, podemos tomar estos
dos acordes e
integrarlos en nuestras
antiguas progresiones de acordes. e.g. Quizás ahora quiero
jugar un menor a C, a G, a un E. Eso es un gran salto muy rápido. Pero ahora tenemos una menor a una,
C, a una G,
a esta nueva E. la misma manera
que has estado haciendo, practicando progresiones de acordes,
haciendo las tuyas propias. Ahora, toma los nuevos acordes que
tenemos y escribe algunas
canciones con ellos.
13. A y Dm: Tenemos dos
acordes más que aprender. En esta sección, estamos haciendo
la D menor y la a. ahora comencemos con la a porque
acabamos de hacer la a menor. El menor que aprendimos
era esta forma, derecho un dedo en el segundo
traste de la cuarta cuerda. Bueno, para cambiarlo a un a, en realidad
solo
hay una diferencia. Tenemos que tomar nuestro
dedo índice y colocarlo en el primer traste de
la tercera cuerda. Entonces en lugar de este
sonido, nos hacemos mayores. Ese es nuestro acorde a. Ahora bien, es
lo mismo con la D. Cuando nos estamos mudando
de nuestra D mayor. D menor, hay una diferencia de
OneNote, pero tenemos que mover
un poco los dedos para llegar ahí. Entonces hagamos el acorde D
que tenemos. A partir de aquí. Estoy usando mi primer, segundo y tercer dedo
y voy a
cambiarlo a mi segundo,
tercer y meñique . Mismos trastes, diferentes dedos. Y la razón es que
necesito mi dedo índice. Verás, estoy tomando el segundo
traste en la segunda cuerda, donde ahora está el meñique. Voy a moverlo
al primer traste. Entonces ahora estoy tocando el segundo
traste de la cuarta cuerda. Segundo traste de la tercera cuerda, primer traste de la segunda cuerda, y aún la primera cuerda abierta. Entonces ahora tenemos la
a y la D menor. Nuevamente, cuantos más acordes conozcamos, más canciones
podrán tocar. Cuando miramos acordes
a nuestras canciones, posible
que nos hayamos topado con
una re menor o una, un acorde y no se
sabe muy bien qué hacer. Pero ahora en este punto, sabemos exactamente qué hacer porque conocemos
esas formas de acordes. A veces memorizar formas
puede parecer una molienda. Pero las dos cosas que realmente ayudaron es recordar
eso, que cuantas más formas conozcamos, más canciones podrán tocar y seguir
aprendiendo canciones. Busca acordes, mira si
hay canciones que te encantan, que hay acordes
para y hacer las tuyas propias.
14. Escoge el pulgar frente al dedo: Ahora es el momento de hablar un
poco sobre el tono. Y por tono, me refiero a
lo gruesos y gordos que son los sonidos del
ukelele o a qué
antenas afiladas suena nuestro ukelele. Y para ello, existen diferentes
métodos de rasguear, ya sea sujetando una foto, que normalmente está
hecha de plástico, picando con nuestro
dedo índice y usando la uña o usando la almohadilla de nuestro pulgar y la almohadilla
de nuestro primer dedo. Ahora a veces podemos hacer
un híbrido de los tres. Pero notarás a medida que vayamos
a través de esta lección que los tres métodos diferentes suenan realmente radicalmente
diferentes entre sí. Empecemos con
la púa de plástico. A algunas personas les gusta tocar
su instrumento con una púa en lugar de
con los dedos. Cuando lo hagamos de esa manera, vamos a conseguir un tono
mucho más nítido. Va a cortar un poco a través. Esto es genial si estamos
tocando con una banda y
tenemos que llegar un poco
al frente de lo que tocan
todos. Entonces, si tengo que escoger, voy a sostenerlo entre mi dedo índice y mi pulgar. Y voy a tocar
tal vez un acorde G. Ahora se oye ese
plástico golpeando las cuerdas. No está mal para las cuerdas, pero está llegando a través de
mucho más fuerte y más agudo. Otro método es usar la uña de
nuestro primer dedo. Entonces, cuando estoy tocando,
estoy rasgueando. Y va a ser
un poco más silenciado, un poco más
redondeado de un sonido, pero aún más agudo entonces si tuviéramos que usar quizá
la almohadilla del pulgar. Y luego otra vez tenemos
la almohadilla del pulgar. Ahora bien este golpeando
los hilos, es probablemente el más
silencioso y el más silenciado. Entonces esto es genial para canciones
realmente suaves. No sólo como nuestro ukelele más silencioso, sino que también vuelve a ser más redondeado que la
nitidez del plástico. Y plástico. Todavía podemos hacer nuestros patrones de
rasguño usando la almohadilla del pulgar y
el primer
dedo hacia abajo y hacia arriba. O hacer un método de picking híbrido con solo el dedo índice
donde tenemos nuestra uña bajando y
la almohadilla volviendo a subir. Este es probablemente para mí, el método de picking más común, pero puedes hacer lo
que creas que te suena mejor.
15. Recogida de los dedos 101: Una de las
cosas realmente bonitas que puedes hacer en un ukelele se llama picar
dedos. La selección de dedos es cuando
usamos nuestro pulgar, primer e incluso segundo dedo para crear un
patrón de picking con nuestros dedos. Es similar a un patrón de
rasgueado. Pero en lugar de rasguear, estamos dando a cada
dedo una cuerda para golpear. Sonaría
algo así. Lo vamos a hacer es
romper un
patrón de selección de dedos que podamos usar para todos los acordes que
hemos estado aprendiendo. Ahora, vamos a usar para iniciar el pulgar y el primer dedo, golpeando dos cuerdas juntas. Me gusta hacer la cuarta
cuerda y la segunda cuerda. Entonces voy bajando el
cuarto con el pulgar, arriba en el segundo con
el dedo índice. Voy a practicar esto puede ser con un acorde G y tocando y Z, esos terminan siendo la misma nota que cuando vuelvo a tomar mi
pulgar y
lo muevo de la cuarta cuerda
a la tercera cuerda. Usaré mi dedo medio
para agarrar la primera cuerda. Entonces, hagamos una pausa ahí mismo. Lo que tenemos hasta ahora. A lo mejor voy a cambiar el ángulo aquí que vamos a ir y
venir en las dos cuerdas del medio. Así que he jugado esto hasta ahora. Ahora en las dos cuerdas del medio, voy a ir primero,
pulgar, y primero. Entonces la primera mitad de eso, luego la segunda mitad. Y en conjunto. Ahora puedo hacer ese
patrón de selección de dedos en una progresión de acordes. A lo mejor voy a pasar
de G a C a a.
16. F, Bm y Cm: Tenemos dos conjuntos más de acordes que
vamos a aprender juntos. Entonces este es el
penúltimo set. Esta vez a través,
vamos a aprender tres canchas. Tenemos una F, una B menor y una C menor. Empecemos con el acorde F. Nuestro dedo medio irá en el segundo traste de
la cuarta cuerda. Ahora nuestra siguiente cadena, la tercera cadena estará abierta. Nuestro primer dedo irá en el primer traste,
la segunda cuerda. Y finalmente, la primera cadena
aquí va a estar abierta. Esa es una muy buena cuerda feliz. Son b acorde menor va a
ser un poco diferente. Tenemos que hacer algo
llamado bar aquí, que nunca antes habíamos hecho. Pero estamos tomando nuestro dedo
índice y tomándolo
prestado a través de
múltiples cadenas. Eso va a hacer que los
acordes sean mucho más fáciles de tocar. Entonces voy a tomar mi
dedo anular aquí y ponerlo en el cuarto traste de
la cuarta cuerda. En el mismo lugar
empezamos un acorde E. Pero ahora voy a
tomar mi dedo índice. Voy a barrerlo a través
del segundo traste de la tercera, segunda y primera cuerda. A algunas personas les puede
resultar más fácil en lugar
del dedo anular
usar el meñique. Me gusta usar el tercer dedo. Entonces tenemos una F, una B menor, y necesitamos una C menor. Ahora, C menor es
similar a la b, pero un poco más fácil. Todavía tenemos el listón, pero no necesitamos
esa nota independiente. Esto es lo que estamos haciendo. Estamos tomando nuestro
dedo índice y tomándolo prestado a lo largo del tercer
traste de la tercera, segunda y primera cuerda. Nuestra cuarta cuerda
estará completamente abierta. Ahora claro, si lo deseas, puedes usar dedos individuales para tocar cada una de esas notas, algo así como con un acorde D. Pero en lugar de hacer que cada
dedo se ajuste sobre su propio traste, me resulta más fácil simplemente bar. Entonces esa es nuestra F. B menor. C menor.
17. acordes afilados y planos: Ahora, de vez en cuando cuando
estás mirando acordes, es posible que veas algo así como un símbolo de hashtag o
una B. Ahora bien, esos son objetos punzantes y planos. Y entonces, ¿cómo tocamos acordes
agudos y planos? Bueno, los punzantes son cuando tomamos un acorde y
lo movemos hacia arriba por un fotograma. Y los pisos son lo contrario. Son cuando tomamos
un acorde y
los movemos hacia abajo por un traste. Es posible que necesitemos aprender algunas formas específicas para estos acordes cuando
nos encontremos con ellos. Pero también vamos
a mirar
ahora mismo un método para llegar rápidamente
a ese tipo de tribunales. Por ejemplo, digamos que nos encontramos con
un acorde menor agudo en C. Ahora, parece complicado, pero solo estamos tomando un acorde en Do menor y moviéndolo hacia arriba por un
traste para que sea agudo. Entonces aquí está el
acorde en Do menor que acabábamos de aprender. Estábamos pidiendo prestado. Estábamos tocando el tercer traste
de las tres cuerdas superiores. Vamos a
moverlo un traste. Voy a mover mi barra, pero entramos en un tema. Oh, eso no
suena tan bien. Es porque teníamos una cuerda
abierta en el acorde. Ahora hemos movido el
resto del acorde, pero no hemos movido
esa cuerda abierta. Y así tenemos dos opciones. Podemos, en primer lugar
emitir la cadena abierta. Podríamos tocar los tres
que estamos sujetando. Ahora. Podemos hacerlo ya sea escogiendo con cuidado o usando nuestros
dedos para tocar las cuerdas. No estamos jugando sin
sujetarlos. Eso silenciará las
cuerdas que no queramos. El segundo método es
un poco más complicado, pero nos dará más de un sonido
completo de profundidad agradable a él. Y eso es que también
tenemos que mover la cuerda
abierta por un traste, lo que podría crear
algunas formas únicas. Verás, tengo mi Do menor. Voy a moverlo un traste, pero necesito llegar al primer
traste de esta cuerda ahora, y eso es un tramo lejano. Entonces tenemos que pensar creativamente. La mejor manera de
hacerlo podría ser de dos barras. Nuestro meñique. Nuevamente, los acordes planos
son lo contrario. Entonces, si tengo un acorde D, y necesito tocar un bemol D. Bueno, tengo dos opciones. Puedo mover mi núcleo hacia abajo, pero son cadena abierta, realmente no
podemos movernos hacia abajo. No queda a donde ir. Así que podría omitir esa
cadena por completo. O podría aprender la
forma única de ese cordón. Está un poco fuera del
alcance de este curso, pero quizá en un curso
intermedio.
18. Shuffle Strumming: Paremos por un momento con
los acordes que conocemos. Y veamos un par de patrones de rayado
más. Seguro que hemos usado los ya
sabemos que
vamos a ver un shuffle
tanto para cuatro beats como para tres beats. Para este, necesitamos
subdividir nuestros ritmos. Vamos a agregar un poco de
ritmo en el medio con. Y. Entonces en lugar de contar 123 For, contaríamos 1.2
y 3.4 y 1.2. Ahora, para nuestro barajado, vamos a
acariciar hacia abajo en todos
los números y hacia arriba
en todos los extremos. Entonces si tengo
algo como G a C, voy a contar 1.2
y 3.4 y 1.2 y 3.4. Y cuando aceleras, esto puede ser muy divertido
ir y venir rápidamente. Es lo mismo
para tres latidos excepto que dejaste pasar los cuatro. Y lo es, y así esto
sería 1.2 y 3.1 y 2.3. Y ahora no
tiene que ser tan rígido. También podrías agregarle
una especie de sensación de swing en
lugar de uno y 2.3. Y podrías ir 1.2
y 3.1 y 2.3, una
especie de swing
casi sensación de salón de baile. 1.2 y 3.1 y 2.3.
19. Mm, Gm, B: Estos son nuestro
agrupamiento final de acordes. Ahora bien, tenemos una F menor, G menor y una b. Mientras buscas
canciones populares, estos podrían ser los
acordes con los que menos te
encuentras , pero eso no significa que no
te encuentres con ellos, así que no te inclines todavía. Lo más probable es que
vayas a encontrar una canción que estás desesperado por tocar. Van a
usar estos acordes. Así que comencemos con
nuestro acorde de F menor. Conocemos la forma F. Entonces lo que vamos a
hacer es que vamos a tomar nuestro segundo traste
en la cuarta cuerda. Vamos a
moverlo hacia abajo por un traste. Así que en realidad voy a usar
mi dedo índice para hacer eso. En el primer traste de
la cuarta cuerda. Sabemos que la
siguiente cadena está abierta. Y usaré mi dedo medio para golpear el mismo primer traste
en la segunda cuerda. Pero tenemos un problema. Cuando tocamos nuestra f,
Nuestra cuarta cuerda, y nuestra cuerda superior. Somos la misma nota. Entonces ahora hemos bajado
uno de ellos. Pero nuestra cuerda superior, nuestra primera cuerda, es la misma. Entonces este es el
primer caso donde para hacer un acorde de
mayor a menor, necesitamos mover dos notas
porque son la misma nota. Entonces aquí lo voy a
mover hacia abajo por un traste. Entonces tengo primero, abierto primero. Ahora voy a
tomar mi meñique y agarré el tercer traste. Eso no es bajar
la nota por una, sino que está cambiando la
nota a 13 o cinco, si recuerdas una
de nuestras primeras clases. Entonces ahora tengo primer traste, cuerda
abierta, primer traste. Y el
meñique de esa tercera cuerda. El siguiente es un acorde en sol menor. Ahora, para el G,
teníamos nuestro G aquí arriba. A estas alturas, deberíamos conocer bastante bien
ese acorde. La nota que estoy cambiando
está en la primera cadena. Y lo estoy moviendo hacia abajo por uno. Así que la forma en que voy a hacer esto es que voy a mover algunos
de mis dedos aquí. Voy a cambiar mi digitación. Entonces estoy agarrando el segundo traste de la tercera cuerda
con mi dedo medio. El tercer traste de la segunda
cuerda con mi tercer dedo. Y eso deja mi primer
dedo abierto para agarrar el primer traste de
la primera cuerda. Entonces tengo G mayor y menor. Por último, tenemos un acorde B. Ahora bien, si recordamos, nuestra forma B menor era la
que agregamos a la barra. La nota que estamos moviendo está en la tercera cuerda y la estamos
moviendo hacia arriba por una. Echemos un vistazo a cada una de
estas notas por su cuenta. De nuevo, voy a
agarrar el cuarto traste de la cuarta cuerda
con mi dedo anular. Mi dedo medio esta
vez va a agarrar el tercer traste de
la tercera cuerda. Y luego mi dedo índice,
en lugar de pedir prestado, tres cuerdas, tomará prestado el segundo traste de la
primera y segunda cuerda. Entonces tengo una F menor, G menor y una B. Nuevamente, todos los acordes que hemos aprendido
van a ser los más divertidos en el
contexto de una canción, ya sea una que
escribiste o una que encuentres. Entonces tal vez puedas mirar hacia arriba, encontrar una canción con un acorde de
sol menor en ella y ver si hay alguna canción con un acorde en G menor que
conozcas y disfrutes tocando. Si no encuentras uno o
prefieres escribir uno, entonces haz tus propias progresiones de
acordes con estos nuevos acordes. No olvides los
viejos acordes que
conocemos para sacarles la mayor
práctica.
20. Encontrar acordes a tus canciones favoritas: Ahora bien, obviamente esta lección
es un poco diferente. Estamos en la computadora y
quiero mostrarte cómo encontrar los acordes de cualquier canción
que te interese. Y honestamente, es
realmente bastante simple. Vamos a empezar
escribiendo el nombre de una canción, y siempre ayuda escribir también
el nombre de la banda. Ahora, después de eso, sólo
vamos a buscar
la palabra acordes. Eso es todo lo que hay para ello. Y hay muchos sitios
diferentes que te
van a dar acordes. Personalmente me gusta
la guitarra definitiva. La razón
es que te van a mostrar todos los
acordes de arriba, no sólo para guitarra y
piano, sino nuestro ukelele. Entonces, si hacemos clic en el botón del
ukelele, vamos a ver
cada uno de esos acordes. Podemos desplazarnos hacia abajo y
ver los acordes encima de la palabra con la que queremos que se toque ese
acorde. Entonces G acorde se tocaría sobre,
find, d se
tocaría a lo largo de los tiempos. Ahora, aquí hay un par de opciones para
hacer realmente que esto brille. En primer lugar, podemos desplazarnos sobre cualquier acorde y obtener la forma
en caso de que lo hayamos olvidado. También podríamos seguir adelante y
hacer clic en el botón de simplificar. Eso va a
quitar cualquier cosa con la que
quizás aún no estemos familiarizados. Te darás cuenta
cuando estaba desmarcado, teníamos E menor siete, C mayor siete y C6. No los hemos cubierto. Ahora. Hay dos cosas
que nos faltan. En primer lugar, estos sitios
tratan de hacer el mejor trabajo posible de poner el cordón por encima de la palabra
como mencionamos. Pero no siempre
lo hacen perfectamente. Por lo que es realmente útil
conocer la canción en tu cabeza y tratar de identificar
dónde cambia el acorde, escuchar la música de fondo
y ver dónde cambia. La otra cosa no
tenemos el mismo problema. La otra cara de la moneda. No tenemos cuánto tiempo
para tocar cada acorde. Sólo tenemos la
palabra de que se acabó. Entonces nuevamente, conocer la canción es enorme para poder
tocarla con precisión. En la parte superior de la página, muchas de las canciones te mostrarán el
patrón de rasguear hacia abajo y hacia arriba. Pero no todas las canciones
tienen eso como característica. Ahora bien, esta es una
manera realmente genial de buscar tu canción, ver los acordes para ella, obtener recordatorios de
formas de acordes y comenzar a tocar.
21. ¡Felicidades!: Enhorabuena por
llegar al final de este curso. A estas alturas, deberíamos tener una comprensión
bastante buena de los acordes
básicos de ukelele
y cómo
los usamos en las progresiones de acordes
para tocar canciones. Ahora, como proyecto final, vamos a hacer precisamente eso. Vamos a elegir una canción o escribir una canción para después tocarla. Ahora, puedes compartir esto
ya sea como video o audio o si eres un
poco tímido grabando, siempre
puedes
escribir la canción que cada muestra o escribió qué
acordes estaban en ella, y luego cómo lo hiciste con ella. Si tienes alguna duda, siempre
puedes
preguntarme directamente en Jacob en lamb lessons.com. Me encanta escuchar de alumnos que han
visto estos cursos. O puedes visitarme
en limbo lessons.com. Enhorabuena, y nos
vemos en el próximo curso.
Jacob Lamb, Musician, photographer and videographer
