Transcripciones
1. N.º1) INTRODUCCIÓN Acepta dibujos imperfectos sin arreglarlos demasiado pronto: Si alguna vez has
terminado un dibujo e inmediatamente sientes
la necesidad de borrar, arreglar o empezar de nuevo, no
estás solo. Muchos principiantes sienten
una presión apretada en el momento en que ven una
línea que no les gusta. Puede resultar incómodo
dejar un dibujo como está, sobre todo cuando tu
mente empieza a
señalar todo lo que se ve mal. Si esto
te suena familiar, respira despacio conmigo. No te pasa nada. Querer arreglar las cosas
rápidamente suele venir de cuidar,
no de fallar. Significa que quieres hacerlo bien. Ese es un buen lugar para comenzar, aunque ahora mismo se sienta
pesado. Mientras estés aquí,
vamos a probar algo gentil
y muy factible En lugar de fijar un dibujo, vamos a
practicar mantener un dibujo exactamente como es, uno. No necesitas talento, velocidad,
o confianza para esto. Solo necesitas un trozo de papel, un lápiz, y
unos minutos tranquilos. Yo y Paul, ayudo a los principiantes a
aprender nuevas habilidades una
manera clara y sencilla para que puedan sentirse seguros probando algo nuevo. Cuando empecé a dibujar,
borraba constantemente. Pensé que arreglar
significaba mejorar. Lo que realmente
pasó fue que
nunca me dejé ver
lo que había hecho. Cada página se sentía tensa. dibujo dejó de estar tranquilo y comenzó a sentirse como una prueba. Me gusta enseñar este
tema porque
cambia la forma en que los principiantes
se sienten casi de inmediato. En el momento en que dejas
de arreglar, algo se suaviza. Empiezas a notar
en lugar de juzgar. Empiezas a quedarte
con el dibujo en vez de huir de él. Mientras estés aquí,
nos moveremos lentamente. Hablaremos de por qué arreglar demasiado pronto hace que dibujar sea más difícil. No más fácil. Vamos a ver cómo dejar un dibujo,
permanecer imperfecto Y finalmente, vamos a
practicar qué
ignorar a continuación para que tus
manos puedan relajarse. Esto no es para artistas avanzados que buscan pulir detalles. Esto es para verdaderos
principiantes o cualquiera que sienta presión en el momento en
que coge un lápiz. No necesitas herramientas especiales. El papel y los lápices son suficientes. Pero al final de esto, tendrás un dibujo imperfecto
que elijas conservar Eso por sí solo es un verdadero cambio. Demos juntos este
suave paso.
2. N.º2) INTRODUCCIÓN AL PROYECTO Mantén un dibujo sin arreglarlo: Es muy común pensar que los proyectos de
dibujo
necesitan verse bien para contar. Esa creencia por sí sola puede impedir que
las personas comiencen. Si sientes esa presión, no
te quedas atrás. Eres simplemente humano. Aquí, el proyecto es
simple a propósito. Escogerás un
dibujo y
lo guardarás sin
fijarlo. Eso es todo. No lo estás mejorando. No lo estás corrigiendo. Estás dejando que exista. El único material que necesitas
es papel y lápiz. Usa lo que
ya tengas cerca. Este proyecto se construye
lentamente a medida que avanzamos. No es necesario
terminarlo enseguida. Puedes hacer una pausa, rebobinar o
volver cuando te sienta bien. Al final, tu proyecto
terminado se verá como un dibujo que se quedó exactamente como estaba
cuando te detuviste. Podría sentirse inconcluso,
podría sentirse desigual. Eso es parte del punto. Se te permite
que sea sencillo. Se te permite sentirte inseguro. Incluso elegir no arreglar algo ya está
haciendo el trabajo. Seguimos, vamos a
construir esto suavemente. Primero, entenderemos por qué arreglar demasiado pronto duele el progreso. Entonces practicaremos dejar que
un dibujo quede imperfecto. Por último, hablaremos
sobre qué ignorar a continuación para que no vuelvas a
meterte en la fijación. Ya estás haciendo
suficiente sólo por estar aquí.
3. #3) Fijar el CONCEPTO BÁSICO antes de que puedas ver: Oh, cuando los principiantes sienten
presión alrededor del dibujo, a menudo aparece como
arreglando demasiado pronto. Dibujas una línea, la juzgas, borras y la vuelves a dibujar. Con el tiempo, esto crea
tensión y confusión. La idea simple aquí es esta. No se puede aprender de un dibujo que no permite que exista. Cuando arreglas demasiado temprano, interrumpes tres cosas importantes. Primero, interrumpes ver. Nunca le das tiempo a tus ojos para entender lo que
realmente hay en la página. Segundo, interrumpes la memoria. Tu mano nunca recuerda
lo que acaba de hacer porque la
borraste Tercero, interrumpes la calma. Cada arreglo a un pequeño
pico de presión. Piensa en ello como hablar y cortarte
cada pocas palabras. Nunca terminas una frase, así que nada tiene sentido. Permitir que un dibujo permanezca imperfecto no
significa que te guste. Significa que estás dejando que
termine de hablar. Esto importa en la vida diaria
porque la presión se acumula silenciosamente. Muchos principiantes dejan de dibujar
no porque no puedan dibujar, sino porque cada página
se siente incómoda. Eliminar la necesidad de
arreglar trae alivio de vuelta. Aquí está el
flujo simple que usaremos. Primero, se nota
el impulso de arreglar. A continuación, dejas que el
dibujo se quede como está. Entonces eliges qué
ignorar para que tu mano pueda descansar. Esto funciona
porque cambia tu rol. Deja de actuar como juez y empiezas a
actuar como testigo. Ese cambio por sí solo
disminuye la presión. A medida que avancemos,
lo haremos lentamente con un solo dibujo.
4. N.º 4) Demostración 1 nota la necesidad de fijar mientras dibujas: Si te sientes tenso en el momento tu lápiz toca el
papel, eso tiene sentido. Los meta principiantes se sienten
así porque
ya están pensando en arreglar
antes incluso de comenzar. Por ahora, no estamos
arreglando nada. Sólo nos estamos dando cuenta. Todo lo que necesitas es
papel y un lápiz. Cualquier papel está bien,
cualquier lápiz está bien. Si estás usando
algo simple, lo estás haciendo bien. Recuerdo comenzar
con un papel de desecho porque no quería
desperdiciar buen papel. Eso por sí solo hizo que el
dibujo se sintiera más ligero. Comienza por hacer un pequeño dibujo. Puede ser un
objeto simple como una taza o una silla o incluso
una forma suelta. Dibuja lentamente. Deja que tu mano se mueva
a un ritmo natural. A medida que dibujas, fíjate cuando aparece
el pensamiento. Podría decir que esta línea está equivocada, o debería borrarla. No alejes el pensamiento. Sólo fíjelo. Sigue dibujando de todos modos, deja que termine la línea. Deja que la forma se cierre. Cuando sientas la necesidad de arreglarlo, haz una pausa por un momento y respira. Después de eso, coloca
el lápiz hacia abajo. Mira lo que hay en la página. Esta es la primera
versión de tu dibujo. Tómate un momento para ver cómo se
siente parar sin arreglar. Podría sentirse incómodo,
está bien. Simplemente practicas quedarte. En palabras sencillas, se
trata de ver antes de juzgar. Esa pequeña pausa
ya es progreso. A continuación, practicaremos dejar que el dibujo se mantenga
imperfecto a propósito
5. N.º 5) DEMOSTRACIÓN 2 deja que el dibujo permanezca imperfecto: Si dejar un dibujo solo
se siente duro, eso es normal. Mucha gente cree que
la mejora viene de arreglar. Aquí, estamos intentando
algo diferente. Recoge el mismo dibujo de
antes, míralo de nuevo. Observe cualquier área que
se sienta tentadora de cambiar. En lugar de arreglarlo,
estamos optando por conservarlo. Incluso se puede decir en voz baja, me quedo con éste. Si ayuda, escribe suavemente la palabra guardada en la
parte posterior del papel. Esto no es decoración. Es un recordatorio de su elección. Cuando hice esto por primera vez,
me sentí extraño. Me preocupaba que mantener un
dibujo significara que me estaba conformando. Aprendí fue que significaba que me estaba permitiendo terminar. Siéntate con el dibujo
por un momento. Deja que tus ojos se muevan sobre él
sin cambios de planeación. Así es como se
ve dejar que se quede. Observe cómo cambia la presión. Ya no eres
responsable de mejorarlo. Sólo lo estás notando. Esta es la segunda
capa del proyecto. Ahora has elegido un dibujo y lo has guardado sin arreglarlo. En otras palabras, estás practicando la aceptación
antes que la habilidad. A continuación, veremos qué
ignorar para que no vuelvas a
caer en la fijación.
6. N.º 6) Demostración 3 ignora la voz que quiere corregir todo: Incluso después de que
decidas quedarte con
un dibujo, aún puede aparecer una voz. Puede señalar errores o comparar tu
dibujo con otros. Esto es muy común. Aquí, la pieza final es
aprender qué ignorar a continuación. Mira de nuevo el dibujo de tu gorra. Cuando aparece un pensamiento que
dice que debes
cambiar algo, imagina colocar ese pensamiento al lado del papel en
su lugar encima de él. No discutes con ello. No lo sigues.
Dejaste que se sentara cerca. Respira despacio,
recuérdate que este dibujo está terminado
porque decidiste que es. Esta es la
parte más tranquila del proceso. No estás haciendo más.
Estás haciendo menos. Cuando practiqué esto, el dibujo
empezó a sentirse más ligero. Podría terminar páginas sin tensión. Eso fue un gran cambio. Bien, vamos a juntar
todo ahora. Te das cuenta del impulso de arreglar, eliges mantener el dibujo, ignoras la voz que
quería corregirlo. Antes, el dibujo puede haberse sentido como un
problema constante a resolver. Ahora, puede sentirse como
algo que observas. Completaste la parte final
quedándote, eso importa.
7. #7) Paseo por el proyecto Mantén un dibujo imperfecto: Este proyecto se trata de mantener un dibujo sin fijarlo. El material es
papel y lápiz. El título del proyecto es Keep
One Imperfect drawing. Aquí está el ejemplo sencillo
del proyecto final un dibujo a
lápiz de una silla sencilla sobre
un papel liso con unas líneas uniformes y
pequeños errores de forma, guardado exactamente como está sin borrar ni
corregir nada Este dibujo comenzó al notar el impulso de arreglar mientras dibujaba Continuó optando por
mantener el dibujo como estaba. Terminó haciendo caso omiso de los pensamientos que
querían corregirlo. Esto funciona porque
la terminación construye calma. Acabar un dibujo
sin fijar crea confianza entre
tu mano y tu mente. Para subir tu proyecto, toma una foto del
dibujo que guardaste. Sube esa sola foto, agrega el título del proyecto y una frase corta diciendo
que elegiste conservarla. Lo mejor es subir justo después terminar antes de que
crezca la duda. Mantenlo simple. Aquí se espera imperfecto. La mayoría de la gente sube los dibujos
rápidos y sencillos. Una vez que se haya subido,
ya está.
8. N.º8) Preguntas frecuentes sobre cómo mantener dibujos imperfectos: H lo lograste todo
el camino a través. Es normal seguir
teniendo preguntas. ¿Y si mi dibujo se siente realmente mal? Ese sentimiento es común. Si se siente mal,
aún puedes conservarlo porque el proyecto se trata de
mantener, no de gustarle. Dejar que exista te ayuda a
construir tolerancia y calma. Segunda pregunta, ¿y si
quiero arreglarla después? Si sientes ese impulso, puedes hacer un nuevo
dibujo en su lugar. Guarde este como registro. Mantener uno no
te impide dibujar más. Tercera cuestión.
¿Y si solo dibujé algo muy pequeño?
Eso está completamente bien. Una pequeña tapa de dibujo
sigue siendo un dibujo terminado. El tamaño no cambia
la habilidad que practicas. consejo útil es colocar el dibujo en algún lugar
visible por un corto tiempo. Si lo ves sin
arreglarlo, tu comodidad crece. Una
mentalidad más útil es esta. Mantener también es una habilidad. Cuanto más lo practiques, más fácil se vuelve
el dibujo.
Paul Nene, Helping beginners take action
