Acelerar tu flujo de trabajo: aprenderás técnicas de edición rápida AZUL en Adobe Premiere Pro

1. Introducción: edición de video a veces puede ser un proceso tedioso y largo Y por eso en esta clase, te voy a mostrar algunas técnicas de edición que optimizarán tu edición para que sea lo más rápida posible. Hola, mi nombre es Scott Lu y soy creador de videos en YouTube. He editado en Premier Pro desde hace cinco años y he creado más de 200 videos en Premiere Pro. Y cuando hayas editado tantos videos, tus límites están continuamente tratando de optimizar el proceso para que sea lo más rápido posible Entonces estoy aquí para compartir mis conocimientos sobre cómo personalmente lo acelero. En esta clase, pasarás por los pasos principales en el proceso de edición Adobe Premiere Pro mientras te enfocas en la velocidad. Entonces eso incluye aprender sobre el principio de optimización, que será la base de cada método. Aprender a configurar un espacio de trabajo personalizado y Premier Pro y configurar accesos directos para editar de manera más eficiente. A continuación, te ayudaré a optimizar para nuestra organización y configuración de secuencia. Después voy a repasar cómo crear proxies y cómo cortar metraje con la menor cantidad de clics Y luego voy a repasar cómo trabajar con colores, gráficos, títulos, e incluso audio con solo unos pocos clics. Y finalmente, repasará cómo exportar tu video y cómo exportar tu video y cómo reutilizar los activos de manera eficiente mediante la creación de plantillas de línea de tiempo. Entonces, ¿para quién es esta clase? Idealmente, ya conoces los conceptos básicos de la edición ya que no paso mucho tiempo cubriendo los ajustes básicos en profundidad hover Si eres principiante, esta clase sigue siendo un gran reloj porque aprenderás a evitar desarrollar malos hábitos de edición lenta. Además, diré que hay muchos tipos diferentes de edición por ahí en esta clase, principalmente me voy a centrar en principalmente me voy a centrar en cómo edito videos que son principalmente videos cabeza parlante con algunos B-roll añadido hover Muchas técnicas que mencioné seguiremos traduciendo a cualquier tipo de edición en Premiere Pro. Sí quiero dejar claro que esta clase no va a cubrir los conceptos básicos de trabajar con colores, gráficos y audio, sino que estará muy enfocada en cómo crear sistemas para editar de la manera más rápida posible. El tipo de edición que voy a cubrir es más para personas que crean el mismo tipo de video con mucha frecuencia. Una vez que atraviese el proceso de edición lo más rápido posible mientras sigue produciendo un trabajo de calidad. Dicho esto, el proyecto de clase será crear tu propio espacio de trabajo optimizado y flujo de trabajo. En Premier Pro, habrá instrucciones en cada lección para guiarte. Así que asegúrate de seguir y hacer las tareas de las lecciones al final de cada lección si quieres sacar el máximo provecho de esta clase También hay una hoja de trabajo disponible para descargar que describe los recursos de la clase y de la clase. edición puede ser un proceso laborioso a veces, pero no tiene por qué serlo Puedes optimizar el proceso hasta el punto que ciertos pasos que solían tomar unas horas ahora tardan unos clics en terminar para que puedas concentrarte en partes del proceso que realmente te apasionan y que quieres hacer más si eso suena como algo quieres aprender a hacer, Empecemos. 2. Principios de optimización: Antes de saltar a Premiere Pro, quiero destacar los principios centrales de la optimización. Son tiempo, energía y complejidad. El tiempo es lo más fácil de entender si hay una opción entre dos métodos. Una que tardará cinco minutos y otra que tardará 1 min. La mujer a elección será la opción más óptima hover También hay que considerar la energía. Digamos que quieres agregar subtítulos a cierta parte de tu video. Las dos opciones más simples son la Opción a, subtítulos generados automáticamente usando la herramienta de transcripción de Premier subtítulos generados automáticamente usando la herramienta de transcripción de Premier Pro, que podría tomar alrededor de cinco minutos, degenerar u opción B, crear subtítulos desde cero específicamente para esa parte en aproximadamente 2 min, opción a y podría Pero como Premiere sí, haz el trabajo por ti, esa es la opción más óptima para la energía. Por último, la complejidad. Esto generalmente se mide observando cuántos pasos se necesitan para lograr una tarea y cuán difíciles son esos pasos. Idealmente, queremos encontrar el método con la menor cantidad de pasos. Como ejemplo, veo a mucha gente cortando clips juntos en la línea de tiempo usando dos herramientas diferentes y múltiples clics cuando realmente solo necesitas un clic del teclado. Entonces, el método más óptimo cuando se trata complejidad es el que tiene menos cantidad de pasos. No obstante, los tres principios están entrelazados y generalmente el método que menos tiempo lleva, también tendremos la menor cantidad de pasos y también ahorraremos la mayor cantidad de energía, pero no siempre Toma nota que ninguna de estas son reglas duras y son solo conceptos que pensé para ayudarte a entender cómo optimizar mejor tu flujo de trabajo. Eres libre de usar los métodos que más se adapten a tus necesidades. Pero idealmente, sus métodos deberían tener en cuenta el marco de tratar de minimizar el tiempo, la energía y la complejidad. Dicho esto, sigamos adelante y abramos Premiere Pro. Obtendrás la pantalla de carga habitual. Y una vez que aparezca la ventana principal, continúe y haga clic en Nuevo proyecto y asíñele el nombre que desee. En términos de establecer los predeterminados están bien por ahora. Después de que tu proyecto se abra, dirígete directamente a las pestañas de la parte superior izquierda y pasa el cursor sobre Premier Pro, encontrarás la ubicación de una de aquí encontrarás la ubicación de una de las herramientas más importantes, los atajos de teclado A lo largo de las próximas lecciones, les mostraré nuevos atajos de teclado que serán muy importantes para que su flujo de trabajo sea fluido y rápido. Si no estás editando con atajos de teclado, definitivamente no estás optimizando tu tiempo y energía. Son una necesidad. Puedes ver los diferentes atajos que tengo aquí. Pero también adjunté un archivo a la clase con mis atajos de teclado personales. Para crear nuevos atajos, busque el nombre de la herramienta, ventana o acción, y luego haga clic en el espacio aquí mismo y presione el atajo de teclado que desee. Se le asignará y luego simplemente haga clic en Guardar. Toma nota que muchos de estos atajos se utilizan en combinación con mi mouse, que es un Logitech MX Master three He asignado ciertas teclas a algunos de los botones, así que básicamente nunca necesito alejar mi mano derecha del mouse. Aquí están las asignaciones de botones menos n signo igual, o en el lateral, Enter o Return está en el botón inferior. Eliminar es el botón de desplazamiento superior. Y luego tengo la llave L como botón superior. Recomiendo encarecidamente comprar un mouse como el Logitech MX Master porque facilita mucho el proceso de edición ya que nunca tienes que alejar las manos de sus respectivas ubicaciones Ayudará a optimizar el tiempo y la energía, aunque al principio parezca un poco complicado, para concluir esta lección, para concluir esta lección, solo tenga en cuenta los principios de optimización y debería poder adaptar sus métodos para que se ajusten a ellos independientemente de cuál sea su edición, creo que estos principios también se aplican a mucho más que solo edición. Pero por ahora, sigamos optimizando tu espacio de trabajo. En la siguiente lección 3. Manipulación del espacio de trabajo: Uno de los elementos más importantes para tener un flujo de trabajo aerodinámico es tu espacio de trabajo Premiere. El espacio de trabajo es esencialmente solo la disposición de todos los paneles de ventana que ves frente a ti. La forma de estructurar su espacio de trabajo tendrá un gran impacto en la rapidez con la que pueda editar. Por el momento, estamos en el espacio de trabajo predeterminado para el ensamblaje. Premiere Pro viene con diseños prefabricados para diferentes partes de la fase de edición Y definitivamente pueden ser útiles cuando recién estás empezando. Pero una vez que tienes una buena comprensión de qué tipo de video estás haciendo, me parece que crear un único espacio de trabajo personalizado que sea extremadamente versátil, que se ajuste a tu estilo de edición particular, es el método más rápido para personalizar tu espacio de trabajo. Haz clic y arrastra las pestañas a la ubicación de tu gusto. Te mostraré cómo creé personalmente mi espacio de trabajo personalizado. Empecé con el diseño de edición que está prefabricado. A partir de aquí, muevo el panel del proyecto hasta el área superior izquierda. Y prácticamente repite el mismo paso para otros paneles que uso muy a menudo. Para los paneles que no uso, solo los cierro dando clic en las tres líneas y dando clic en Cerrar Panel. Y no te preocupes, si cierras uno de por accidente, siempre puedes ir a la pestaña Ventana y volver a abrir ese panel De hecho también abriré Lumetri Scopes y Lumetri color. A veces aparecen en lugares que no quiero así que solo lo muevo a la zona en la que sí lo quiero. También prefiero que la caja de herramientas esté en el lado derecho de la línea de tiempo. Entonces para hacer esto, solo moveré el panel de línea de tiempo a la izquierda. Y eso está más o menos cerca de cómo se ve mi espacio de trabajo personalizado. Puedo agregar más paneles más adelante cuando lleguen a ser relevantes. Solo asegúrate de ir a la esquina superior derecha y hacer clic en guardar diseño, y luego puedes nombrar tu diseño como quieras. Bien, con todas las ventanas y paneles ajustados. Ahora, voy a explicar por qué hábito de la manera que lo hago. Entonces, antes que nada, el área superior izquierda contiene muchos de los paneles principales que tienen los diseños prefabricados Por ejemplo, el ensamblaje es solo una versión más grande del panel de proyecto, que puede lograr algo similar simplemente presionando la tecla Tilde mientras se desplaza sobre el panel del proyecto Es la llave de la línea ondulada. Puedes hacer que cualquier panel se ajuste a la pantalla al pasar el cursor sobre él y presionar la tecla Tilde Es un truco muy útil para la manipulación de nuestro espacio de trabajo. Solo necesitas presionarlo de nuevo para minimizar ese panel. Para que eso cumpla con el propósito de la disposición de la Asamblea. siguiente es el diseño de edición, que mi diseño personalizado se basa más o menos. El diseño de edición, es conocido por tener el monitor de origen o Ventana de Origen en la parte superior izquierda. Y la razón por la que el diseño de edición tiene el monitor de origen a la izquierda, mientras que también tiene la vista previa de la línea de tiempo a la derecha, es para que puedas ver ambos a la vez y realizar ediciones precisas Y cada vez que hagas doble clic en un video, esta ventana aparecerá. Y el propósito de la ventana de origen es esencialmente agregar metraje a la línea de tiempo. Pero personalmente no uso realmente la ventana de origen para editar tan a menudo. Entonces por eso lo muevo a la derecha. Te explicaré más sobre la ventana de origen más adelante. Pero por ahora, nos vamos a centrar principalmente en cómo este diseño personalizado en particular cumple con el propósito de cada diseño Debido a que en realidad no vamos a usar este monitor de origen, el diseño de edición se vuelve irrelevante Lo siguiente es el color. Tengo color lumetri agregado en la parte superior izquierda y lumetri Scopes agregado a la parte superior izquierda y lumetri Scopes Lo que logra una cosa muy similar a la disposición de color. Solo deja que las ventanas sean un poco más pequeñas para los siguientes diseños, también tengo los gráficos centrales y los paneles Essential Sound en la parte superior izquierda Y finalmente, para el diseño de audio, tengo el mezclador de clips y el mezclador pista en la parte superior izquierda también Como ya puedes ver, básicamente empujé cada panel de ventana importante en el área superior izquierda Y la razón por la que esto funciona es porque asigné atajos de teclado a cada uno de estos paneles. Voy a seguir adelante y enumerar los atajos de teclado. Con estos atajos de teclado, puedo cambiar rápidamente entre cada panel importante en un abrir y cerrar de ojos, donde de lo contrario, estarás haciendo clic entre los paneles, tratando de encontrarlos, o haciendo clic en los diseños guardados, lo que puede tardar mucho tiempo en cargarse algunas veces, que se requieren unos segundos adicionales cada vez que quieras cambiar paneles, que aumenta el tiempo y la complejidad. En contra de los principios de optimización, tomará algo de práctica acostumbrarme a los atajos de teclado que se me ocurrieron, pero traté de usar un patrón simplista Shift es una de las teclas más fáciles de presionar con mano izquierda y z es la tecla más cercana a mayúsculas. Entonces eso sacará a colación el panel del proyecto, que probablemente sea uno de los paneles más utilizados. Shift X es el siguiente, que es el control de efectos y también se usa con frecuencia. Ver es para el color y así sucesivamente. Además solo requiere de tu mano izquierda para operar para que puedas mantener tu mano derecha sobre tu mouse. Así es como creé mi espacio de trabajo personalizado y el flujo de trabajo que lo rodea. Ojalá esto te dé algunas ideas sobre cómo podrías querer acercarte a tu propio espacio de trabajo personalizado. No tienes que usar exactamente el mismo diseño que yo o los mismos atajos siempre y cuando sigas los principios de minimizar clics innecesarios, movimientos y tiempo de carga, tendrás un espacio de trabajo óptimo. También estaré mostrando los atajos que utilizo a medida que continúan las lecciones para que puedas familiarizarte con ellas si decides adoptarlas. Ajustar y personalizar tu espacio es un paso muy subestimado para agilizar tu Hazlo tan pronto como puedas y acostúmbrate antes. Y te encontrarás nunca perdiendo ímpetu entre ediciones. Bien, entonces el paso de acción para esta lección es organizar tu espacio de trabajo Si eres un principiante completo que no entiende realmente lo que hace cada panel, no dudes en copiar mi diseño por ahora. Después de adquirir más experiencia editando, descubrirá qué paneles son los más útiles e importantes para usted. Y a partir de ahí podrás ajustar y personalizar tu propio espacio de trabajo 4. Organización de archivos: El primer paso del proceso de edición comienza con la organización de archivos. No es el tema más cool, pero es importante en la mayoría de las situaciones Si quieres agilizar el proceso de edición. Las situaciones en las que en realidad no es necesario hacer organización de archivos es si tienes menos de 15 activos de video y audio que manejar. En casos como esos, puedes simplemente arrastrarlos y soltarlos en el panel de proyectos premier y simplemente comenzar a editar. También puede hacer doble clic en un área vacía en el panel del proyecto para importar material de archivo. Otra situación en la que en realidad no es necesario es si estás trabajando con múltiples videos y archivos de audio que van a ser sucintos basados en el Por ejemplo, una sesión de podcast con tres videos y para archivos de audio simplemente se puede colocar en Premiere, resaltar y luego sincronizarlo con función multicámara de pose Premier Se moverá todo el proceso cae en una carpeta. Entonces, en cierto modo, la multicámara prácticamente organiza todo para ti Si quieres aprender más sobre cómo hacerlo, puedes consultar mi clase todo sobre el uso de premiers multicanal Entonces, en esos casos, realmente no necesitas organizar tus archivos. Pero digamos que estamos trabajando con un video de cabeza parlante que tiene más de 50 videos de B-roll El objetivo principal es poder localizar fácilmente el metraje específico que estás buscando. La mejor manera de hacerlo es la primera entender cuáles son tus herramientas en Premier Pro. Entonces veamos el panel de proyecto, que básicamente se parece a cualquier otra ventana de archivo. Voy a seguir adelante y abrir un proyecto que tiene algunas cosas en él para usar como ejemplo. Hay tres tipos de vistas. El ListView, que está viendo en este momento, la vista de iconos y la Vista de Formulario Libre Y cada una de estas vistas, puede cambiar el tamaño usando el control deslizante. Opero principalmente en la vista de lista, pero Icon View es útil cuando buscas videos específicos. Con la vista de iconos abierta, puedes ver la primera instancia del video que grabaste y ordenar tu metraje en contenedores. Puedes crear una papelera haciendo clic en este icono aquí, o Comando B. Depende de ti cómo quieres ordenar las imágenes. Tiendo a dividir los contenedores por tema o ubicación. Idealmente, durante el proceso de disparo, deberías cosas de un sujeto o ubicación a la vez. Entonces no debería ser muy difícil de ordenar. Entonces esa es una opción. No obstante, si planeas reutilizar estos activos para diferentes proyectos o mantenerlos a largo plazo, te recomiendo organizar los archivos fuera de Premiere Pro La idea es la misma. Crea carpetas en Finder y organiza el metraje que están usando esa vista de iconos. A partir de ahí, solo puedes arrastrar en cada carpeta y se importa como bins. De esta manera estás organizando tanto tus archivos de proyecto en tu computadora como los contenedores premier al mismo tiempo. Otra forma de localizar activos rápidamente es usar la barra de búsqueda en la parte superior. Te permitirá filtrar el contenido de muchas maneras. Por ejemplo, puede filtrar por tipo de archivo, escribiendo película para archivos de video, audio para archivos de audio, video para otros tipos de video como de GoPro es y así sucesivamente. También puedes acceder a carpetas y archivos con su nombre exacto. Así que asegúrate de nombrar tu carpeta es algo que sea fácil de escribir. Y recuerda, si te sientes más avanzado, puedes usar la función find. Solo asegúrate de hacer clic en la ventana del proyecto y presionar Comando F. Estoy en una Mac. Si estás en Windows, necesitarás básicamente traducir comando a control. La forma más sencilla de usar esta ventana es hacer que ambas columnas nombre y los operadores contengan. Y luego solo escribe el nombre del archivo que estás buscando. A diferencia de la barra de búsqueda, esta se bloqueará en un contenedor o activo específico, lo que puede ser más útil en algunos casos. Lo último que puede ser útil para ayudarte a encontrar metraje o las columnas de metadatos. Puede ajustarlos haciendo clic con el botón derecho en la fila superior y luego haciendo clic en la visualización de metadatos A partir de ahí puedes agregar lo que más te guste. Me parece que los más útiles, nuestra velocidad de fotogramas, información de video, fecha de creación, y estas casillas de verificación que dicen bien y se esconden Marcar estas casillas después de agregar un archivo de video o audio a la línea de tiempo puede ayudar seriamente a realizar un seguimiento de qué activos ya he usado. Las notas de registro también pueden ser útiles si quieres tomar notas sobre archivos específicos para reorganizarlo, puedes hacer clic, mantener y arrastrar las columnas de metadatos al lugar que quieras Mirar los metadatos puede ayudar en situaciones en las que, ya sabes, has filmado cosas de cierta manera. Por ejemplo, los videos a cámara lenta tendrán una velocidad de fotogramas más alta y podrás encontrarlos fácilmente gracias a la información de metadatos Como resumen, la forma más simple y rápida encontrar metraje es comenzar tu proyecto dividiendo imágenes en carpetas categóricas, soltándolas y luego usando las funciones de búsqueda o búsqueda para localizar elementos, además de usar la vista de iconos Después de agregar el video, estás deseando que llegue la línea de tiempo. Recomiendo marcar la caja buena y quizás también la caja de escondites, que sea más fácil tamizar el resto del metraje A veces también cierro contenedores en los que hice doble clic. Si sé no lo voy a estar usando por un tiempo. aquel entonces, realmente no utilizaba la función de búsqueda o afín No utilicé la vista de iconos y continuamente me toparía con metraje que ya usaba porque tampoco usaba las cajas buenas ni ocultaba. Entonces ojalá, estos consejos te puedan ayudar. Por supuesto, al final, este proceso organizativo depende en gran medida del tipo de video que intentes editar. Pero espero que este ejemplo pueda ayudar a resaltar ciertas herramientas de edición en Premiere que son útiles para encontrar material rápidamente y ayudar a informarle sobre cómo podría organizar su metraje 5. Ajustes de secuencia: El siguiente paso después de la organización es saber crear una secuencia. Ya que la idea es optimizar el proceso y hacerlo cada vez más rápido. También crearemos presets de secuencia en esta lección. Entonces una secuencia es donde hacemos todos los activos de video y audio de corte y ensamblaje. Para crear uno rápidamente, simplemente haga clic con el botón derecho en su metraje de video y haga clic en Nueva secuencia de clip. Configuré este atajo como comando return. Esto creará una secuencia con ajustes basados en el metraje resaltado. Si filmaste para K y 24 FPS, la secuencia creada también estará en K y 24 FPS. Asegúrate de usar el metraje que sea representativo de lo que quieres que sea tu video final editado. Esa es la forma más rápida de crear una secuencia. Pero puede haber otros casos en los que quieras crear una secuencia completamente nueva que no esté necesariamente basada en ningún metraje que tengas. En esos casos, puede crear una nueva secuencia haciendo clic en Comando N o yendo a Archivo Nuevo y secuencia. Por supuesto, recomiendo encarecidamente usar los atajos de teclado. En lugar de hacerlo de la manera lenta, después de que aparezca su nueva ventana de secuencia, puede elegir una secuencia que esté prefabricada o crear la suya propia, que es lo que hice Mis personalizados son básicamente nombrados por la resolución y se fotogramas por segundo. Para crear tu propio preset de secuencia personalizado, ve a la pestaña Configuración y empieza a rellenar entradas a tu gusto. Yo personalmente solo uso para resoluciones K y 24 FPS o 30 FPS. Los otros ajustes son prácticamente los mismos que las secuencias que se crearon a partir de la nueva secuencia a partir de la opción de clip. Puede ver los detalles de una secuencia existente haciendo clic derecho sobre ella y luego haciendo clic en la configuración de secuencia También creé un atajo de teclado para acceder rápidamente a la configuración de la secuencia, que es Command Shift L. Para mí, l es la parte superior del botón del mouse, por lo que hace que sea muy fácil acceder. De todos modos, una vez que termines, presiona Guardar llamado el preset, presiona Guardar llamado el preset, y aparecerá en la carpeta personalizada a continuación Ahora, cada vez que necesites crear una nueva secuencia sin usarla nueva secuencia a partir del clip, simplemente puedes hacer clic en uno de estos presets Ahora es el momento de comenzar a editar. El paso de acción para esta lección es crear los presets que planeas usar 6. Ahorro automático: Bien, Antes de comenzar a editar, echemos un vistazo a cómo cambiar la configuración de guardado automático. Ve a la barra superior donde dice Premier Pro. Y en la configuración y general, seleccione el guardado automático. Pongo el mío a cada cinco minutos. Depende de usted la frecuencia con la que desea que se desprenda el guardado automático. Pero solo tenga en cuenta que sí ralentiza un poco el flujo de trabajo. Si lo configuras para que se apague con mucha frecuencia, porque si bien es ahorro automático, realmente no puedes hacer nada por unos segundos. Y dependiendo de qué tan grande sea tu archivo de proyecto, en realidad podría llegar a ser como 5 s. Y tenerlo cada minuto puede ralentizar las cosas e interrumpir un impulso. De cualquier manera, asegúrate de configurar esto porque conozco a algunos amigos que han perdido 2 h de trabajo porque Premiere se estrelló sobre ellos. Y nada falta más de optimización que tener que hacer el trabajo completamente otra vez. Con el guardado automático funcionando, si se bloquea, todo lo que necesitas hacer es entrar en la carpeta de guardado automático, que está en la misma ubicación tu archivo de proyecto de Premiere y abrir el último proyecto O puedes intentar abrir el proyecto original y ver si se guarda antes de chocar Y muchas veces lo hace por mí 7. Corte de velocidad: En esta lección, cubriremos cómo navegar por la línea de tiempo y cortar tu metraje de la manera más optimizada. En primer lugar, tomemos un momento para mirar el panel de la línea de tiempo. En el lado izquierdo de la línea de tiempo, verás algunas casillas que dicen v1, v2, y A1 y A2 y así sucesivamente. Estas son las capas de video y audio con las que trabajarás mientras editas. Más allá de esas cajas, incluso más a la izquierda, encontrarás una caja azul brillante para una sola capa de video y audio Puede hacer clic en estas casillas para activar y desactivar el azul. Y si tan solo la caja de video es azul, el activo que arrastras solo entrará como video y viceversa para audio. Así que asegurémonos por ahora de que ambos sean azules. Otra cosa relacionada con estas cajas es el monitor de origen que tocamos antes. Una vez más, puedes acceder a él haciendo doble clic en el metraje Desde aquí puedes usar los controles de transporte para hacer puntos de entrada y salida y luego agregar metraje a la línea de tiempo haciendo clic en Insertar o sobrescribir La capa a la que se agregará el metraje será capa que tenga la casilla azul más a la izquierda Entonces, si hago clic en la segunda capa de video y la tercera capa de audio, verás que así es como se agregan desde el monitor de origen. Una vez más, en realidad no uso mucho el método del monitor fuente. Así que normalmente solo mantengo los cuadros azules más a la izquierda a la izquierda en la capa uno Pero quería señalar esto porque podría ser más óptimo para ustedes usar en su flujo de trabajo. A partir de aquí, vamos a arrastrar algunas imágenes. Una vez más, el ejemplo va a ser un video de cabeza parlante. Entonces el primer paso es cortar las garrapatas malas. De hecho, he discutido esto en mi clase de Skillshare sobre cómo crear videos de una cabeza parlante Y he hablado del método optimizado para cortar tanques malos. Entonces voy a tocar el clip aquí. La forma en que corté es muy sencilla. Yo uso la forma de onda de audio para simplemente indicar donde debo estar cortando. Aquí mismo parece una frase, aquí mismo parece una frase. Y básicamente, empiezo desde el final si es contenido con guión, porque es más fácil, en mi opinión solo saber que la última toma, como para mí personalmente, la última Tech suele ser la mejor toma la mayor parte del tiempo Entonces si suena bien y escucho lo mismo, esencialmente puedo simplemente no lo voy a cortar al instante. Versus como si tuviera que empezar desde el principio, escucharé una mala etiqueta, escucharé otra biotech, escucharé finalmente la buena tecnología y luego borraré como a malas tomas Pero escuché a dos de ellos. Por lo que toma más tiempo versus solo escuchar el buen Take y luego cortar los malos. Y una manera fácil de hacerlo aún más rápido ya que puedes transcribir la secuencia Esto está en la ventana de texto aquí mismo. Y solo encuentras textos y lo abres. Transcribe la secuencia, y luego presiona ese botón transcrito Adobe Addition creará básicamente como leyendas para ti Entonces, si ves textos repetidos, entonces está claro que básicamente es lo mismo. De esa manera ni siquiera tienes que escuchar en absoluto. Solo puedes usar tus ojos. Entonces, después de que se haya creado, puedes presionar crear leyendas. Y lo dejo todo por defecto, sobre todo porque en realidad no voy a usarlo realmente. Y los atajos que estoy usando son los nativos Q y W. Entonces básicamente lo que hacen estos si tienes un punto de corte aquí mismo y usas w, borra todo desde donde sea que esté tu cursor de línea de tiempo hasta ese punto de corte Entonces lo haré obvio al hacer que esto se lea. Esta área de aquí va a ser eliminada entre el cursor azul y este punto de corte Si le pego a W y luego deshice, y luego si le pego a Q, va a ir al punto de corte desde el lado izquierdo hasta el cursor azul así Entonces esa es esencialmente una forma muy, muy rápida de editar y mi forma preferida. Solo asegúrate de tener estos alternados, lo contrario no funcionará Entonces canal de video 12.3, solo hazlo todo azul. Es la forma más rápida y sencilla de hacerlo. Y básicamente estos puntos aquí mismo donde simplemente no hay audio o no se habla. Yo sólo los corté. Es claro que estos dos son los mismos que estos dos. Así que sólo voy a seguir adelante y cortarlo. Esto es lo mismo aquí mismo. Así puedo cortar eso también. Entonces así es esencialmente como optimo el proceso de corte para videos de cabeza parlante. Para reiterar los elementos más esenciales de ese video, básicamente utilizo el atajo E como add edit, lo que crea un corte donde el cursor está en cada capa. Y luego utilizo Q y W para cortar los bordes de esos clips. Similar a cómo usaría los métodos de entrada y salida para el monitor de origen. Excepto que este método elimina el paso extra de necesitar traer el metraje del monitor fuente a la línea de tiempo mientras agrega B-roll para el video de la cabeza parlante, hago algo similar Encuentro ese rollo B que quiero usar en el panel del proyecto y luego colocarlo en la línea de tiempo Para esta instancia, puedo desmarcar la casilla azul de audio para agregar solo el video ya que no necesito el audio para la mayoría de B-roll en la mayoría de los A partir de ahí. Ya que terminé de editar el aspecto de la cabeza parlante, bloqueo las capas 1.2, así entonces mis ediciones no afectan esos clips. Y luego utilizo el mismo método q y w para cortar donde necesito. Este método es mucho más rápido que golpear la herramienta Cortar, crear un punto de corte y luego mover el metraje, que es una especie de método que se ha estandarizado. Y que veo a muchos editores en todos los niveles haciendo la caja de herramientas en el lado izquierdo, sí tiene buenas herramientas para usar para hacer ediciones más rápidas, pero también tienen alternativas de atajo de teclado También para hacer el mejor uso de E, W y Q. Asegúrate de ir a la secuencia y presionar Selección sigue el cabezal de reproducción Esto solo significa que dondequiera que te muevas, el cursor de la línea de tiempo o el cabezal de reproducción, se hará una selección de acuerdo a donde estés La tarea de la lección consiste en practicar usando el atajo Agregar, Editar así como q y w. Estos tres atajos pueden ayudar a acelerar enormemente tu flujo de trabajo de corte, pero te llevará algún tiempo acostumbrarte Y por eso vas a necesitar practicar 8. Paseo de corte: En esta lección, voy a hacer un recorrido por mi proceso de corte. De esta manera ustedes podrán ver más de los diferentes tipos de herramientas que utilizo. En lugar de solo la E, W y Q. También va a ser algo más una meta especie de paseo ya el corte que estoy a punto de hacer va a estar en el metraje de clase en sí. Esta es la conclusión. Así podrás verlo al final para ver el resultado final. Entonces, hasta ahora todo lo que hice fue usar la función multicámara para sincronizar el video y el audio Simplemente puedes hacerlo resaltando todos tus videos y también resaltando todo tu audio, haciendo clic derecho, crear multicámara, secuenciarlo, hundirlo usando el audio. Ya he hecho esto. Entonces después de hacer eso, esto es lo que se generó aquí mismo están las líneas de tiempo multicanal y se ha creado un clips procesados con todo lo que se ha sincronizado Entonces a eso me refería antes cuando dije que realmente no tienes que organizarlo porque prácticamente lo organiza para ti porque tengo el metraje sincronizado aquí mismo y de aquí, esto es lo que hago. Esta es la línea de tiempo multicámara con la que estoy, estoy trabajando, pero me gustaría simplemente crear una línea de tiempo basada en el propio clip Entonces voy a éste, tengo un atajo que te mostraré ahora mismo, me lleva al metraje exacto que quiero en esta línea de tiempo. Entonces es Control Z para mí. Entonces déjame seguir adelante y solo presiona esto y verás cómo se llama. Es revelar en proyecto. Entonces si quieres agregar eso solo se han revelado en proyectos y agrega el atajo aquí. Entonces me parece que esto es bastante útil porque puedo simplemente, cada vez que estoy en la línea de tiempo y quiero ir a un activo en particular, todo lo que necesito hacer es presionar eso y lo resalta para mí. Entonces volvamos a hacerlo. Y voy a crear una nueva secuencia a partir de clip. Como puede ver, este tiene un proxy adjunto a él. Y luego sigamos adelante y movamos todo aquí mismo a la nueva línea de tiempo. Hago esto porque la multicámara tiene algunos problemas de audio raros donde el audio solo entra por la izquierda Entonces me gusta ponerlo aquí y solo soluciona el problema. Eso es bastante fácil. Bien, así que ahora sigamos adelante y comencemos a cortar. Esta parte es simple. Simplemente haz clic en E y hay una herramienta llamada Track Select. Y lo puedes ver aquí mismo. Herramienta Track Select hacia atrás. Lo tengo como Control a, y también está el otro lado que es todo a la izquierda, todo a la derecha. Entonces originalmente todo a la derecha es solo una, por eso hice Control a a la izquierda. Y cuando resaltes todo, simplemente haz clic en Mayús F por mí. Lo configuré como ripple delete. Ripple delete es uno de los tipos de eliminaciones más comunes que utilizo Entonces Shift F para mí, simplemente se siente bien. Como pueden ver, me he perdido un poco. Aquí hay mucho espacio, así que solo puedo hacer clic en Q y menos y plus es como acerco y alejo. Esto es fácil cuando hay menos metraje, solo hay 2 min de metraje aquí. Pero cuando tienes una línea de tiempo más larga, como digamos uno de mis últimos proyectos aquí mismo, que tiene unos 12 min de largo. A veces se necesitan muchos clics antes de llegar a la cantidad de zoom que desea No está tan mal, como que no toma demasiado tiempo. Pero la forma más fácil de hacerlo es simplemente hacer clic en Z y luego resaltar la sección que desee. Algo así como crear el cuadrado donde quieres cortar o crear tu edición. Y luego para mí, tengo el comando Shift Minus, y eso hace zoom todo el camino hacia afuera. Puedes ver los atajos de Zoom aquí. Entonces la herramienta de zoom zoom a secuencia es lo que dije como zoom todo el camino hacia fuera. Entonces, ahora que he importado o muevo el metraje a la línea de tiempo normal, simplemente trabajaré con la línea de tiempo normal y cerraré la otra. No necesito el audio extra porque este es el buen audio. Entonces para ello sólo el audio porque la mayoría de las veces estas cosas están vinculadas. Simplemente mantenga presionada la opción y luego resalte lo que desea eliminar y luego elimine. Y otro truco muy útil es usar Comando mientras lo configuro como comando menos m más o un signo igual. Así que ve a puntos de edición anteriores en cualquier pista, ve a los siguientes puntos de edición en cualquier pista. Una vez más, solo necesitas introducirlo y lo encontrarás. Y verás que puedes simplemente agregar el atajo de teclado ahí. Me parece que esta es muy útil. Así que voy a darle a W justo aquí, una eliminación, en realidad una forma más rápida de hacerlo. Lo que acaba de ser E, a, y luego Eliminar W y Q no siempre son la ruta más rápida, pero ahí vas. A menudo, si estás acostumbrado a que te gusten los diferentes métodos e y e y w en este caso es casi lo mismo Es la misma cantidad de clics. Entonces de cualquier manera habría funcionado. Pero se necesita un poco acostumbrarse al igual que usar todas estas teclas de método abreviado en combinación para simplemente hacer las cosas rápido, bien, a partir de aquí, ya que esta es una bastante corta, realmente no necesito usar el método de la herramienta de transcripción. Esta cosa tiene menos de 2 min de largo. Así que vamos a seguir adelante y simplemente cortarlo normalmente sin la transcripción automatizada. Entonces e, pasar al siguiente punto y luego solo w Y lo que me gustaría hacer después eso es escucharlo solo para ver, solo para asegurarme de que suene bien. Bucle Scotty De todos modos, la mejor de las suertes con tus proyectos a la señal de multa para mí. Y también tengo el metraje alternativo aquí mismo, que es solo un perfil lateral. Por ahora. No voy a hacer nada con eso. Entonces E W, Así que básicamente solo dos clics, E W. Ha sido divertido mostrarte cómo implementarte. Yo personalmente no quería drogarse. Y muchas veces cuando edito las cosas rápidamente, presiono L Pero la pregunta, de esa manera, no tengo que escuchar a través de ella como una divertida. Puedo editar cosas a dos veces de velocidad o incluso más rápido solo para que la edición sea lo más rápida posible. Y diversión. Ha sido divertido mostrarte esta clase. Ha sido divertido. Mostrarte algo naranja. Una clase que aprecié los juegos cuestan contigo. En cualquier momento si solo tienes uno. Sí, así que así es más o menos como puedes editarlo. Sin embargo, en realidad hay una manera más rápida. Y dejadme seguir adelante y mostrarles esa manera más rápida chicos con otra diferente. Vamos con este de aquí. Así que grabé todas las intros y outros de esta clase prácticamente todas al mismo tiempo Ahora mismo estamos en una línea de tiempo multicámara. Así que voy a seguir adelante y copiar este metraje en uno nuevo para que no haya problemas de audio, entonces me desharé de este. Lo que voy a hacer a partir de aquí es exportar el metraje, exportar el audio en realidad. Entonces voy a no hacer ningún video, y solo voy a llamar a este audio exportarlo, no debería tomar mucho tiempo ya que es solo audio. Voy a ir a Finder. Y ahora se puede ver que el audio está justo aquí. Y entonces voy a usar un programa llamado Time Bolt. Este es un programa de educación física. Desafortunadamente no es gratis, pero es una de las formas más rápidas de hacer ediciones rápidas cuando solo quieres deshacerte de los silencios Así que solo arrastre y suelte el audio en Tom boats. Estos son los parámetros que he establecido. Cualquier cosa por debajo de los 40 db negativos se cortará esencialmente del metraje, como puedes ver, las zonas rojas guardan los cortes de la línea de tiempo. Crea un archivo aquí mismo. Volvamos a Premier y necesitarás descargar la extensión para esto si realmente quieres usarla. Para poder usarlo con dos cosas separadas como esta, tengo que crear una secuencia anidada Para hacer eso, hice un atajo para ello, que se acaba de llamar nido. Así que sigamos adelante y creemos eso primero. Y a partir de aquí, nos aseguramos de destacarlo seleccionado archivo json y eliminar el exceso de metraje. Y ahora se puede ver que se han eliminado todos esos silencios Y esa es prácticamente la forma más rápida de abordar edición a silencios es mediante el uso de pernos de tiempo Por supuesto, todavía tengo que tamizar a través de esto y eliminar los errores, pero por lo menos, no tengo que entrar en cada zona de silencio y darle así a E y W Ya está hecho para mí. Estos días. Principalmente uso el perno de tiempo para deshacerme de esas áreas de islas. Y luego solo escuché a través de lo que la transcripción o simplemente escucho a través dependiendo de cuántos errores cometí. No siempre uso la transcripción del método, pero así es esencialmente como corté las cosas muy rápido Agregar gráficos y estos principios son entonces nos metimos en la rapidez con la que el color. Pero este es esencialmente el proceso de cortar material de video de cabeza parlante lo más rápido posible, cómo usar políticas híbridas y cómo entra en conflicto con la menor cantidad. Obviamente pueden hidratar proceso y crear proxies, cómo crear proxies y guardado automático, y cómo crear proxies y cómo cortar metraje con la menor cantidad Entonces conseguimos mucho acercar y alejar, golpear E, golpear W, e q. y aprendimos sobre el corto, y aprendimos sobre el corto A veces destaco un área completa y solo hago ripple, borro así. Y Premier Pro y aprendió rápidamente sobre la distancia atajos entre pueblos. Pero muchas veces es solo E y q son w. y podrías hacer como el método de corte que otras personas hacen también. este momento lo que estoy haciendo es mantener presionada tecla Mayús mientras uso la herramienta Cortar. Yo hice dos puntos así. Puedes resaltarlo y luego eliminar ondulación, pero lo ideal es que nunca en realidad solo elimine y complete el espacio así. Eso es solo, son solo dos pasos extra que no necesitas. Y parece que ya casi terminé. 9. Uso de proxies: En esta lección, les mostraré cómo crear proxies para archivos de video grandes para archivos de video grandes para asegurar que puedan editar sin problemas Entonces, ¿qué es un proxy? Esencialmente, un proxy es solo una versión de menor resolución de tu metraje que tomaste. A veces, las imágenes con una tasa de bits muy alta, como para k metraje o alias, se reproducirán en la ventana de vista previa con mucho retraso. En estas instancias, o bien necesitas una computadora más fuerte con más RAM o puedes crear proxies para eliminar el retraso Algunas cámaras como la Sony A7 para tienen la opción de grabar metraje mientras se crean proxies de ese metraje Al mismo tiempo, tengo una Sony A7 para y básicamente solo crea una carpeta extra con el mismo metraje que es de menor resolución. Para estos archivos proxy. Yo renombro a todos ellos mediante el uso de buscadores renombrar función, y agrego un proxy al final de la misma A partir de ahí importé el metraje normal, resalté todo el metraje, y luego haga clic con el botón derecho y busque adjuntar proxies. A partir de aquí, solo necesito seleccionar uno de ellos y el resto se debe encontrar automáticamente después de que se adjunten los proxies, hago clic en este símbolo en mi control de transporte, que se enciende en los proxies Si no lo ves en tu control de transporte, entonces es posible que tengas que agregarlo. Ahora, el metraje de antes que solía demorarse y causar problemas se reproducirán sin problemas. Si no tienes una cámara que cree proxies, puedes crear proxies usando Media Para ello, resalta el metraje para el que quieres crear proxies y luego haz clic con el botón derecho y búscalo, crea proxies Desde aquí, puedes elegir el formato que deseas y qué tan baja resolución quieres que sean tus proxies Voy con la resolución más baja y mantengo todo lo demás como predeterminado, y luego golpeo Bien. A partir de ahí, Media Encoder se abrirá y comenzará a crear los proxies. Una vez hecho esto, encontrarás que tienes algunas propiedades que se adjuntan. Los proxies son muy útiles si te encuentras con un retraso en tu ventana de vista previa y pueden ayudar a acelerar enormemente tu flujo Si necesitas crear muchos proxies, recomiendo simplemente agregarlos todos a Media Encoder por la noche antes de dormir De esa manera, técnicamente no pierdes tiempo en las ediciones. 10. Uso de preajustes de color: En esta lección, voy a hablar sobre cómo trabajo personalmente con el color. Bien, es en primer lugar, quiero dejar claro que esta no va a ser una lección en profundidad sobre teoría del color o cómo usar el color lumetri Sólo voy a cubrir mi método personal. Bien, entonces el color lumetri es la principal herramienta para colorear y Y lo puedes encontrar en una ventana y luego encontrar el color Lumetri Nuevamente, tengo un atajo para este panel que es Shift C. En primer lugar, voy a mi metraje que está filmado en registro S de Sony tres en mi Sony A7 four. Entonces entro en la creatividad y luego miro y luego agrego la suerte que normalmente uso. Y a veces eso es todo. Podrías estar pensando en serio y sí, en serio. Realmente depende de ti cuánto quieres colorear, corregir. Y califica tu metraje con color. Y para mí, me gusta el aspecto de un lote neutral en el Sony S log tres metraje. Este lote en particular es la LUT fantasma para la Sony A7 S3 Pero también hay un montón gratis de los propios Sony que también hacen un gran trabajo para mí. Mis objetivos para los videos de una cabeza parlante suelen ser simplemente expresar mi punto de vista con diálogos y metraje complementario complementario para mejorar de lo que estoy hablando. Si este es también tu objetivo, usar el color predeterminado de tu metraje está totalmente bien. No sienta la presión de agregar un paso completamente extra masivo a su flujo de trabajo si realmente no está apoyando tanto el objetivo. Quiero mencionar todo esto para señalar realmente las trampas en las que caí cuando comencé a editar por primera vez Vi muchos videos sobre colorear y también me sentí muy obligado a hacerlo, pesar de que realmente no cambió tanto el producto final Por eso en estos días trato de apegarme al principio de optimización. Y todo lo que hago es agregar mucho y ajustar algunos parámetros básicos, que ahora voy a entrar. Entonces echemos un vistazo a las correcciones básicas. En primer lugar, puedes cambiar el balance de blancos usando la herramienta cuentagotas y haciendo clic en algo blanco en la Para mí personalmente, simplemente realmente no me gusta tanto el color verde. Entonces tiendo a dirigirme hacia el magenta, aunque la herramienta cuentagotas lo mueva hacia el verde Y en términos de naranja y azul, tampoco me importa realmente, siempre y cuando mis tonos de piel luzcan naturales. A partir de ahí abrí Lumetri Scopes donde tengo abierta la forma de onda luma graph Puede abrir esta gráfica haciendo clic derecho en el área y seleccionando la forma de onda Y usando esta herramienta ajusto reflejos de exposición y las sombras. El objetivo es asegurarse de que los aspectos más destacados, que son las partes más brillantes de la Previa, no superen los 100. Y de igual manera, quieres asegurarte de que las sombras, que son las zonas más oscuras, no vayan por debajo de cero. Para mí la mayor parte del tiempo. Lo que hago es ajustar la exposición y los reflejos para asegurarme de que estoy utilizando el rango más dinámico, lo que básicamente solo significa iluminar el metraje hasta el punto en que esté cerca de 100 Al final, muchos de estos cambios y cómo quieres que se vea, Depende de tus gustos. Generalmente no cambio demasiado a menos que sea para lograr cierto aspecto para ese video específico. Otra cosa que a veces hago es aumentar un poco la vibración y la saturación en la sección Creativa Y eso es prácticamente todo. Si tienes un look que te guste, puedes ir al panel de Efectos y hacer clic derecho en el color métrico y crear un preset a partir de ahí, siempre y cuando coincidas con la iluminación y tengas colores similares en el metraje, puedes simplemente soltar tu preset en el resto de tu metraje y el color esté listo. Entiendo que estoy simplificando un aspecto masivo del proceso de edición para muchos Pero solo quería ofrecer lo que creo que la forma más rápida y optimizada abordar el metraje para colorear cuando no es un factor muy importante en el producto final. Diré que no me arrepiento de haber pasado tiempo para aprender sobre cómo manipular realmente los colores, color correcto y el grado de color. Siempre es bueno saber que si quieres hacer más, puedes hacer más. Pero en términos de un flujo de trabajo optimizado al trabajar con una gran cantidad de videos que se filman de la misma manera, lo mejor es optimizar el proceso creando un preset o LUT y dejándolo caer La tarea de la lección es buscar un let que se adapte a tus necesidades o crear un preajuste de color que haga que su trabajo de colorear sea lo más rápido y fácil posible. 11. El mejor plugin gráfico: En esta lección, les comparto cómo personalmente creo gráficos y títulos. Una vez más, esto no va a ser una mirada en profundidad a cómo crear gráficos y títulos. Porque para ser bastante honesto contigo, en realidad casi nunca necesito crearlos en estos días. En lugar de crear cosas desde cero, utilizo un plugin llamado premier composer, que es de uso gratuito. Hay paquetes pagados que puedes comprar y que yo he comprado. Pero sí creo que son libres. Starter pack tiene una gran cantidad de buenos gráficos y títulos que realmente ayudan a acelerar las cosas. Entonces puedes ir a Mr. horse.com para descargar su product manager, cual tendrá la opción de instalar Premier composer Necesitarás tener de tu cerca para descargarlo. Y a partir de ahí, vuelve a abrir Premiere Pro, ve a Extensiones de ventana y allí encontrarás compositor premier. Lo adjunto al área de la ventana izquierda. Y luego desde aquí podrás explorar el pack de inicio. Viene con gráficos de texto prefabricados, sonido, efectos de transición y otros gráficos que puedes agregarlo a la línea de tiempo seleccionándolo y luego golpeando Agregar donde sea que esté tu cursor en la línea de tiempo Ahí es donde se agregará la capa gráfica. Como puedes ver ahora, ahora hay una nueva capa gráfica que puedes editar entrando en la ventana principal de Composer. Para este específico, puede cambiar la posición del texto, escala, los colores, etc. Esta parte es bastante similar a los gráficos esenciales, excepto que gran parte del trabajo ya se ha hecho para ti. De hecho, en realidad puedes entrar en gráficos centrales y cambiar las cosas ahí arriba también. Se basa en el mismo marco. Después de ajustar las cosas a tu gusto, puedes guardarlas en un nuevo preset y a partir de ese momento, cada vez que agregues ese gráfico, puedes elegir ese preset para que vuelva a aparecer los cambios que hiciste anteriormente. Desde mi experiencia, esta es la forma más rápida de agregar gráficos que hagan el trabajo. De hecho, prácticamente todas mis clases de Skillshare usan gráficos del compositor Premiere porque es mucho más rápido de usar Una vez más, este es un tema grande que estoy simplificando demasiado, ya que es cierto que si quieres lograr una animación gráfica muy específica, realmente no puedes hacerlo a menos que, menos que, conozcas los entrometidos de una gráfica central o mejor aún, Adobe After Pero para mí, agregar gráficos es una acción complementaria para resaltar la transición entre grandes puntos o para complementar lo que estoy diciendo y los gráficos y compositor premier hacen el trabajo bastante bien. Entonces así es como trabajo con gráficos y títulos. A pesar de no meterse en cómo usar el panel gráfico esencial. Creo que si tus objetivos son simplemente usar gráficos para apoyar tus puntos, encontrarás que el compositor premier es la forma más optimizada de agregar gráficos y titulado. La tarea de la lección es seguir adelante y descargar la versión gratuita de Premiere composer y probarla. Es muy intuitivo y puede ahorrarle mucho tiempo para seguir adelante. 12. Creación de preajustes de audio: En esta lección, hablé de la manera más rápida que se me ha ocurrido para editar y mejorar el audio en Premier Pro. Así que lo ideal es que edites cualquier voz en off o audio en Tengo una clase dedicada a eso. Y al final de la clase, tengo una lección extra donde mencioné mi método automatizado de mejorar audio que toma solo unos clics. Pero si no tienes acceso a Adobe Audition o simplemente no quieres usarlo por cualquier motivo Así es como puedes lograr algo similar en Premiere Pro. El primer paso es entrar en efectos y encontrar dinámicas. Arrastre y suelte esto en el audio de tu diálogo y luego entra en el panel de control de efectos y haz clic en Editar. Desde aquí, marque todas las cajas, puerta automática, compresor, expansor y limitador Puedes prácticamente simplemente copiar los ajustes que tengo, pero voy a seguir adelante y explicarlos. Watergate es una herramienta que elimina todo el audio que esté por debajo de cierto volumen este momento ese valor umbral es negativo 60 db, que es muy bajo. Entonces, en su mayor parte, simplemente eliminará el ruido. A continuación se encuentra el elemento más importante, el compresor. Para este, voy a jugar una explicación de mi clase de adición. Los ajustes más importantes son el umbral y la relación. Sea lo que sea que establezca como umbral, el audio que esté por encima de ese nivel de decibelios será el audio que esté bajando de volumen Entonces tomemos como ejemplo esta forma de onda. Si tuviera que establecer ese umbral en negativo 20 db, el audio que se vea afectado por el compresor será la porción que veas como leída. El resto no se verá afectado. Si tuviéramos que establecer el umbral a 10 db negativos, entonces esa área sube. Y la forma en que esa zona se ve afectada está determinada por la proporción. Entonces, si tuvieras que establecer la relación dos a, por ejemplo, el audio por encima del umbral se divide por dos en términos de niveles de decibelios Entonces ahora el volumen es más suave y las partes más ruidosas están más cerca de las partes más blandas, por lo tanto, al anochecer el valor generalmente para la relación Lo puse en tres y solo lo guardo ahí. Creo que cuatro sigue siendo una relación segura para el audio de diálogo. Pero si vas más allá de eso, dependiendo de qué micrófono tengas, tu voz podría comenzar a sonar demasiado procesada. Personalmente, realmente no me gusta ese tipo de sonido, pero si es lo tuyo, entonces siéntete libre de comprimir tanto como quieras. El objetivo principal para cuando comprimo es tratar de mantener mi voz sonando natural mientras sigo sacando a colación las partes más silenciosas Así que siempre trato de establecerlo en un umbral razonable justo por debajo lo que percibo como el pico promedio al mirar la forma de onda de audio. Sin explicar, puse el maquillaje a 10 db ya que el volumen se disminuirá. El compresor. A continuación tenemos el expansor, que es esencialmente solo hacer lo contrario que el compresor Sea lo que sea que esté por debajo del umbral, dije se disminuirá volumen de acuerdo a la relación que dije, es solo para eliminar más ruido y no es completamente necesario usarlo. Es solo una versión más ligera de la puerta automática que no solo corta el audio por completo y en su lugar lo suaviza por la proporción Así que en realidad podría ser una mejor opción que la puerta automática. Por último, el limitador. Esta es una herramienta para simplemente evitar que el audio pase por encima de 0 db, lo que esencialmente significa que el audio se ha recortado y que se distorsionará Entonces para evitar eso y simplemente ponerla en negativo uno decibelios y sin corte, A partir de ahí le pegué Bien, luego haga clic derecho en la dinámica y cree un preset a partir de ella. A partir de ahora, todo lo que necesito hacer es asegurarme de grabar audio a un nivel similar, que idealmente es audio que alcanza su punto máximo entre 12 db negativos y 18 db negativos Y luego aplico el preset para optimizarlo. Por supuesto, esto no es tan preciso como Adobe Audition. Entonces, es una buena idea escuchar el audio que se está reproduciendo y ajustar el volumen en consecuencia. Pero eso es prácticamente todo lo que necesitas hacer para editar y mejorar el audio del diálogo. La tarea de la lección consiste en crear el ajuste preestablecido de dinámica. Asegúrese de ajustarlo de acuerdo a cómo graba personalmente sus niveles de audio. 13. Exportación: En esta lección, hablaremos sobre cómo exportar tus videos. Bien, así que el primer paso es ir a Archivo y luego Exportar, y luego hacer clic en Medios El atajo de teclado es Comando M. Si por alguna razón no funciona, asegúrese de hacer clic primero en la línea de tiempo y luego inténtelo de nuevo. Una vez que se abra la ventana Exportar, asegúrese de verificar que el tiempo coincida con lo que está esperando. He tenido momentos en los que accidentalmente dejé un clip B-roll en algún lugar más allá del final del video Y así exporté un video mucho más largo de lo que necesitaba y tuve que recortar el video después. Otro caso de malas exportaciones es cuando accidentalmente golpeé I o 0, que está dentro y fuera. Esto hace que se exporte solo la n al punto L en la línea de tiempo. Para despejar esto, solo vuelve a la línea de tiempo y presiona el atajo para entrar y salir claro, que es la Opción X para mí. Y esas son solo dos instancias que he encontrado mucho en el pasado que me hicieron exportar secciones incorrectas de la línea de tiempo lo que resultó en un tiempo extra dedicado a la exportación. Con esas cosas aclaradas. Si vas a subir a YouTube, selecciona H 0.264 como formato y elige Fuente de coincidencia, bits adaptativa alta Después entra en la sección de video y verifica el renderizado a la máxima profundidad y usa la máxima calidad de renderizado. Esto asegura que después de la compresión de YouTube, tu video seguirá luciendo bien. Pero tenga en cuenta que resultará en un tamaño de archivo más grande, mayor tiempo de exportación. Si no te preocupa la compresión y solo te importa el tamaño y la velocidad del archivo, puedes elegir una velocidad de bits baja adaptativa o bajar a la sección de video y reducir tu tasa de bits objetivo. Se puede ver que a medida que baje la tasa de bits objetivo, el tamaño del archivo también disminuye. Sin embargo, aquí hay una lista de cuál debería ser su tasa de bits objetivo en función la resolución de su video y la velocidad de fotogramas. Personalmente, en realidad he ido por debajo de las cantidades recomendadas. Y los videos terminan quedando bastante bien. Así que no me estresaría demasiado si necesitas ahorrar y espacio de archivo o acelerar la exportación. Lo ideal sería que exportes tus videos por la noche antes de dormir. Entonces el tiempo experto, ¿debería importar a menos que esté explotando horas de metraje a altas tasas de bits De todos modos, como comprobación final, solo asegúrate de que estás exportando a la ubicación que deseas y que nombra el archivo como quieres, y luego verifica que los detalles de salida sean lo que esperas que sea Entonces si todo se ve bien, presiona Exportar y terminas de editar tu video 14. Creación de plantillas de línea temporal: Entonces ahora que hemos terminado un proyecto con gráficos, algunos efectos de sonido, y tal vez algunas pistas de música que se agregaron en algún momento. En lugar de simplemente volcar ese proyecto Premiere y no volver a usarlo nunca más, vamos a reciclar algunos de los elementos, crear una nueva línea de tiempo que servirá de plantilla para estos elementos y comenzaremos a pasar por encima de cosas que sientes que vas a usar de nuevo, como las tarjetas de título o los gráficos. Personalmente para mí, tengo una tarjeta de título que uso con bastante frecuencia que creé usando Premiere composer. Tengo capa de transición también se agrupa junto con ella. Para hacer esto, puedes resaltar lo que quieras agrupar y golpear Comando G. Ahora cada vez que quiera usar esa carta de título con las transiciones, solo necesito abrir la secuencia de plantillas de línea de tiempo, copiar las capas de grupos, y luego pegarla en donde quiera y cambiar el texto. Esto es también lo que hago para algunos textos que aparecen con algunos efectos de sonido y algo de música que ya está ajustada en cuanto a sus niveles. A nivel de capa, lo que estamos haciendo es esencialmente crear una secuencia llena de activos que se utilizan en su mayoría que podemos copiar y pegar rápidamente un nuevo proyecto en el que estamos trabajando. En mi opinión, esta es una forma más rápida de hacer las cosas. En lugar de volver a entrar en Premiere composer, estoy buscando el mismo activo y esperando que se cargue después de que lo agreguemos a la línea de tiempo. Esto también significa que cada vez que trabajas en un nuevo proyecto, estás agregando a la lista de activos que usas frecuentemente de tu trabajo anterior y cada vez más rápido para los activos que guardo y uso una y otra vez, creo una carpeta llamada assets en la que los pongo. Y cada vez que empiezo un nuevo proyecto, me aseguro de abrir el mismo archivo de proyecto de Premiere. Solo asegúrate de borrar cualquier metraje que ya no tengas útil en el proyecto porque tu archivo de proyecto puede llenarse y crecer y el tamaño del archivo si no lo haces. Y así es como utilizar plantillas de línea de tiempo para acelerar aún más tu edición 15. Conclusión de la clase: Enhorabuena por llegar al final de esta clase. Aquí tienes un resumen de lo que has aprendido. Primero, aprendimos sobre el principio de optimización, que habla de cómo basamos todas nuestras acciones en minimizar el tiempo, la energía y la complejidad A continuación, aprendió a configurar un espacio de trabajo personalizado y Premier Pro y aprendió sobre los atajos para tamizar entre paneles rápidamente Después de eso, cubrimos la organización de archivos, la configuración de secuencia , el guardado automático y cómo crear proxies, y cómo cortar metraje con la menor cantidad de clics Luego nos adentramos en cómo editar rápidamente el color, agregar gráficos y títulos usando Premiere composer, cómo optimizar el audio usando un preset. Finalmente, repasamos cómo exportar tu video y luego reutilizar los activos creando una plantilla de línea de tiempo. Ese fue un resumen de las lecciones. Y espero que hayas podido terminar el proyecto de clase optimizando tu espacio de trabajo y creando todos los presets y necesarios para crear un flujo de trabajo ultrarrápido Por último, quiero darle las gracias por llegar al final de esta clase. Ha sido divertido mostrarte cómo edito personalmente cuando el tiempo es esencial. Si aprendes algo o disfrutaste de la clase, te agradecería que le dieras una reseña a esta clase y acertaste a esa siguiente. Pero mientras tanto, si quieres ver lo que estoy haciendo y puedes encontrarme en YouTube. Mis canales se llaman dreamland y Scottie Lu de todos modos, mucha suerte con tus proyectos, y espero verte en la