Ableton Live IV: terminar una pista | Brian Jackson | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Ableton Live IV: terminar una pista

teacher avatar Brian Jackson, Ableton Certified Trainer

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Avance

      1:49

    • 2.

      Volume, Pan, Mute, Solo, Crossfader, y Cue Out

      5:30

    • 3.

      Pistas de retorno y sends

      4:31

    • 4.

      I/O y enrutamiento entre pistas

      4:52

    • 5.

      Trabajar con los efectos de audio de Live

      4:16

    • 6.

      Introducción a los ecualizadores, filtros y procesadores dinámicos

      9:31

    • 7.

      Introducción a los efectos basados en el tiempo

      8:28

    • 8.

      Introducción al FX

      10:08

    • 9.

      Introducción a la automatización

      5:19

    • 10.

      Grabación de automatización en la vista de sesión

      5:29

    • 11.

      Dibujo y edición de Envelopes de automatización en la vista de clip

      8:01

    • 12.

      Grabación desde la vista de sesión a la vista de arreglos

      6:26

    • 13.

      Botón de volver a la vista de arreglos

      4:52

    • 14.

      Copiar y pegar clips en la vista de arreglos

      2:12

    • 15.

      Introducción a la edición desde la vista de arreglos

      11:43

    • 16.

      Introducción a la automatización desde la vista de arreglos

      6:44

    • 17.

      Exportar tu canción terminada

      5:49

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1464

Estudiantes

--

Proyecto

Acerca de esta clase

Mezclar y exportar una pista final Puedes elegir usar grabaciones originales, muestras de audio o ambas. Usa tu creatividad y experimenta con los sonidos que te encantan.

Ableton Live es un software de audio excepcionalmente poderoso, igualmente fuerte para ayudarte a crear, producir e interpretar música. Esta cuarta clase de 1.5 horas del ingeniero de audio, músico y productor Brian Jackson cubre cómo terminar y exportar pistas completas. Aprende a equilibrar los niveles y agregar reverb en la Vista Mixer. Juega con la adición de audio FX. Descubre por qué la Vista de sesión es excelente para presentaciones en vivo, mientras que la Vista de arreglos es ideal para remixes y producción. Ya seas músico, productor o DJ, tendrás todo el conocimiento para pulir y compartir una pista completa que resalte tu visión musical.

¿Te gustaría aprender más? Consulta las 4 clases de la serie de Brian:

Ableton Live I: los primeros pasos de la producción musical digital

Ableton Live II: MIDI (interfaz digital de instrumentos musicales)

Ableton Live III: da forma a tu propio audio y beats

Ableton Live IV: terminar una pista

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Brian Jackson

Ableton Certified Trainer

Profesor(a)

Brian Jackson is an internationally released electronic musician, composer, and audio engineer. He is one of the first Ableton Certified Trainers, is the author of both The Music Producer's Survival Guide (2018) and The Music Producer's Survival Stories (2014), and specializes in one-on-one training in audio engineering and music production for beginners and Grammy winners alike.

 

Ver perfil completo

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Avance: Ableton Live, es un software de audio de gran alcance porque es igualmente fuerte en tres áreas que te ayuda a crear, producir y también interpretar música. A pesar de que otro software es útil para uno o dos de estos, nada se acerca a ser tan bueno en los tres. Esta clase parte de mi serie Ableton aquí en Skillshare, es perfecta para empezar y aprender los fundamentos de Ableton Live 9. Ya sea productor, músico, diseñador de sonido, deejay, o simplemente interesado en trabajar con audio o medios en una computadora. En esta cuarta clase, nos vamos a centrar en terminar tu canción. Analizaremos más a fondo la vista de arreglos, vidas y mezclador y efectos de audio, automatización de parámetros, y por supuesto cómo exportar tu arreglo terminado. Al final de esta clase combinada con temas cubiertos en las clases de uno a tres, tendrás todos los fundamentos a tu disposición los cuales son necesarios para producir una canción de calidad en Live 9. Mi nombre es Brian Jackson, y soy músico electrónico, ingeniero de audio, autor y educador con sede aquí en Brooklyn, Nueva York. He estado alrededor de la música toda mi vida y he estado haciendo música con computadoras desde mediados de los 90. Fui uno de los primeros instructores certificados por Ableton y soy el autor de The Music Producer's Survival Guide: Chaos, Creatividad, and Career in Independent and Electronic Music, y su libro compañero lleno de entrevistas. El Productor Musical Historias de Supervivencia. hace más de una década, han enseñado todos los niveles de estudiante, desde verdaderos principiantes hasta ganadores del Grammy. La música y la producción musical es mi pasión y me encanta enseñar a la gente a hacer lo que hago para ganarme la vida. Empecemos. 3. Volume, Pan, Mute, Solo, Crossfader, y Cue Out: Bienvenido a Clase Cuatro. Vamos a adentrarnos en la vista de Arreglo más adelante en la clase y también vamos a ver la automatización y los efectos de audio. Pero vamos a empezar por mirar Live Mixer. Como puedes ver aquí, tengo el clip-view oculto en la parte inferior, lo que también se conoce como Detail View, y tengo el Mixer extendido para que puedas ver el ProMixer. Obtenemos mucha más resolución de esta manera. Empecemos por mirar sólo los controles básicos. Entonces, voy a seguir adelante y solista esta pista. Entonces, solo significa que todas las demás pistas quedarán silenciadas. Existe una preferencia si quieres hacerlo para que cada solo no apague el solo anterior. Puedes seguir adelante y echar un vistazo a esos en la pestaña “Grabar lanzamiento de muro”, o también puedes mantener el comando en eso, “Controlar” “Windows” para agregar solos adicionales. También puedo silenciar pistas. Para que lo sepas, Ableton en realidad llama a esto el interruptor activador de pista, pesar de que todos los demás lo llamarán mudo e incluso en Push, se le conoce como mudo. Entonces, por supuesto, el otro parámetro más básico que no sea “solo”, “mute” y “volume” sería panny. Entonces, podemos mover nuestra señal en el campo estéreo. En ocasiones se llama Panorama, pero Ableton lo llama Pan, que es el más común de los dos. Para volver al valor predeterminado, solo presionaré eliminar. Entonces, sigamos adelante y traigamos mis otras pistas. Si tienes tu teclado configurado para las teclas de función estándar, es F1, F2, F3, F4 todo el camino hasta F8, para silenciar y dessilenciar tus canales. Ahora, digamos que estaba haciendo más de una actuación o un enfoque de estilo DJ. Te darás cuenta de que tengo el “Crossfader” visible a pesar de dar clic aquí abajo en la parte inferior derecha. Puedo mostrarle el crossfader. Cualquiera de las pistas que estén asignadas a A sólo será audible cuando el crossfader esté a la izquierda, y cualquier cosa asignada a B solo será audible cuando el crossfader esté todo el camino hacia la derecha. Pero si lo tienes en algún lugar del medio, puedes hacer una mezcla de los dos. Esto es para crossfader estilo DJ, pero mucha gente encuentra esto útil en performance, aunque no sea una actuación de DJ. Ahora bien, he mapeado una perilla para controlar el fader de cruz, y tal vez quieras hacer eso también. Además, si haces clic derecho aquí, verás que hay algunas opciones diferentes. Entonces, en lugar de solo las opciones estándar de fader cruzado, puedes hacer que se comporte de manera diferente. Entonces, vale la pena jugar con, si debes encontrarte usando mucho el crossfader. Ahora, algo más que te resultará útil cuando estés actuando en el escenario con Live es la capacidad de usar una salida diferente para cualquier cosa que estés haciendo cola. Ahora, por aquí en el IO, he puesto mi “cue out” a 7/8. Por defecto, va a ser lo mismo que sea tu “Maestro fuera”. Podrás recordar de clases anteriores que hablamos de entrar en la pestaña “Audio” de los prefacios y asegurarnos de que tus múltiples salidas estén habilitadas. Si solo tienes tu “Max” construido en salida, no podrás hacer esto. Entonces, necesitas una interfaz de audio que tenga al menos dos salidas estéreo para hacerlo correctamente. Lo que eso significa es, ahora que he puesto eso es, si presiono “solo” aquí y el maestro se vuelve a “cue”. Entonces, si tengo alguna de estas pistas rechazadas, y tuve esta salida 7/8 yendo a amplificador de auriculares o a otro amplificador en el escenario, pesar de que el volumen está bajado todo el camino, todavía podemos escuchar la guitarra porque está saliendo a “cue out “aquí. Entonces podría alimentarlo cuando esté listo. Entonces, ahora la PA estará recibiendo esta señal y la estaré consiguiendo en mis audífonos. Entonces, te das cuenta que era realmente más fuerte ahí, porque iba dos veces a donde estoy grabando esto para ti. Lo mismo, si quisiera revisar la parte base antes de alimentarla para asegurarme de que era lo que quería, podría seguir adelante y hacer eso, y luego alimentarla en mi mezcla y sincronizarla con los tambores. Entonces, cuando esté listo, puedo traer esto hasta aquí. Ahora bien, si tengo todos estos puestos. El volumen está controlado por aquí en el Cue Out. Entonces, ahora mismo, sólo el PA estaría recibiendo la señal y el taco está girado todo el camino hacia abajo. Si menciono esto, ahora los audífonos comenzarían a conseguir la mezcla. Mira, no estamos escuchando nada porque la cue está abajo y tengo todos los interruptores activadores de pista apagados. Entonces, en el siguiente tema, lo que vamos a hacer es empezar a mirar algunas de las otras opciones para mover señales dentro de Live's Mixer, y vamos a hablar de las pistas de retorno, finalmente, que realmente albergamos no llegó a en ninguna de las lecciones anteriores. 5. Pistas de retorno y sends: Entonces, el único tipo de pista que aún tenemos que discutir en cualquiera de las clases con cualquier detalle son las pistas de retorno. Hemos hablado de pistas de audio para archivos de audio, hemos hablado de pistas midi para clips midi e instrumentos virtuales, y el otro tipo de pista se conoce como pista de retorno. Por supuesto, estos se crean yendo al “menú crear” o con el acceso directo o con el botón derecho, pero también notarás que hay una reverberación y un retorno de retardo configurados automáticamente en el valor predeterminado de Ableton. Ahora la razón de eso es porque estos son tan comúnmente usados, y sí mencioné hace un tiempo que quizá quieras usar estos solo para efectos y eso es principalmente para lo que vamos a hablar de ellos, aunque puedes usarlos para configurar cosas como mezclas de auriculares ya sea en el estudio o en el escenario, y hay algunos trucos geniales avanzados que puedes hacer, sobre todo una vez que comienzas a integrar algunos de los dispositivos Max for Live que pueden ayudarte a imitar el sonido envolvente flujos de trabajo. Pero para nuestros propósitos, quiero que piensen en estos como envíos afectivos por el momento. Entonces, voy a seguir adelante y solo este tambor de trampa, y podría haber puesto una reverberación justo aquí, y vamos a volver a hablar de estos dispositivos en unos cuantos temas. Pero yo podría haber hecho esto, y luego ir a mi parte de guitarra y conseguir lo mismo, y sólo poner una reverberación derecha en la pista y luego si quería reverberación en la batería por aquí, podría haber hecho lo mismo cosa. Pero esa es una forma realmente ineficiente de hacer las cosas. Entonces, voy a apagar esto y volver por encima de mi guitarra y apago esto, y en lugar de poner un efecto y cada una de las pistas, todo lo que tengo que hacer es subir la arena que se asocia con el efecto que me gustaría agregar a mis sonidos. Entonces, piense en las pistas de retorno como bucles de efectos o como flujo de señal solo pistas. A lo que quiero decir con eso, es que no se pueden poner clips en estos y no hay razón para, en vista de arreglos, en vista de sesión algunas personas desearían que pudieras. Pero esa es otra historia para otro día. Entonces, déjame demostrar lo que quiero decir. Yo sólo voy a subir A, y hago una reverberación por aquí, voy a seguir adelante y poner la guitarra, y luego tengo una configuración de retardo por aquí, este es el dispositivo que vamos a pasar una buena cantidad de tiempo con en breve y echa un vistazo a esto. Pero también tengo la ventaja de que solo puedo bajar estos efectos para todas las pistas que les van. Entonces, a pesar de que tengo un par de pistas yendo a esta reverberación, solo puedo bajarla o establecer su sabor. Entonces, podría tener tal vez mucho en la trampa y luego un poquito en la guitarra, luego equilibrar el nivel general de reverberación. Entonces lo mismo para el retraso, y cuando lleguemos a la automatización más tarde, apreciarás esta configuración teniendo envíos y devoluciones por hacer la automatización con efectos te va a hacer mucho más fácil la vida. Entonces, hay otras razones por las que tendemos a usar los retornos, aparte de solo la facilidad de uso. De hecho, para las reverberaciones en particular, tiene mucho que ver con el hecho de que las reverberaciones están destinadas a simular el sonido de las habitaciones o el sonido de los espacios acústicos. Entonces, no quieres tener todos tus sonidos en diferentes salas e incluso si tienes la misma configuración, si quisieras cambiarla, tendrías que ir a cada pista, tendría que ir a la “pista de trampa”, cambiar el ajuste, luego ve a la pista de guitarra y cambia el ajuste. Imagínate, si tuvieras 30 o 40 pistas en tu proyecto, ahora mismo solo tengo un par aquí. Entonces, vamos a volver a estos efectos con más detalle bastante pronto, y el siguiente te voy a mostrar cómo hacer algún ruteo cool para dar seguimiento a lo que hicimos con impulso donde puedes tener tus tambores salgan por sus propios temas. Entonces, podríamos hacer cosas como acabamos de hacer en este tema. 7. I/O y enrutamiento entre pistas: Entonces, vamos a hablar de algo que prometí que repasaríamos unas clases atrás y eso es enrutar sonidos entre pistas, lo cual estarás haciendo como parte de los pasos de tu proyecto. Entonces, echemos un vistazo a este impulso y le demos una escucha. Recuerda, cuando hablamos de impulso, hablamos de cómo hay ocho sonidos que puedes cargar y todos acababan de salir del estéreo en esta pista. Pero nota que tengo la patada, la trampa, y todos los demás sonidos enrutados aquí y tengo un ir al sentido, añadir un poco de retraso y reverberación en la trampa. Entonces, hablemos de cómo hice esto, y saltemos de vuelta aquí a una pista donde nada se ha enrutado todavía, y voy a seguir adelante y crear unas cuantas pistas de audio y asegurarme de que pueda ver la E/S Entonces lo que quiero que hacer aquí es, en esta pista llamada 10 Audio, voy a ir Audio From, Impulse y luego escoger el Kick como mi entrada y luego poner el monitor en In. Observe que ahora la patada está por aquí. Ya no está en la pista con impulso. Entonces, voy a seguir adelante y hacer eso otra vez. Yo sólo voy a duplicar esta pista y luego voy a escoger el sonido del tambor de la trampa. Golpeo el comando R, renombralo. Pequeño truco, puedes usar una pestaña y luego ir al siguiente, y luego sé que aquí voy a hacer el sonido de aplauso. Entonces, el monitor que se establece en En significa que la pista sólo está escuchando la entrada. No escucharás ningún clip que esté en la pista. Sólo escucharás lo que se está enrutando a través de la entrada. Entonces, si vuelvo a impulso aquí, recuerda, hay ocho sonidos diferentes en los que podríamos cargar. Los dos son sombreros altos. Entonces, en realidad no necesito enrutar estos hacia fuera. Voy a dejar estos aquí en esta pista, pero voy a terminar de enrutar el resto de los toms aquí. Entonces, tengo uno, dos, tres, así que necesito tres pistas más. Entonces, voy a hacer el comando T tres veces. Voy a seleccionarlos todos, establecer los monitores en En, asegurarme de que el impulso sea la entrada para todos ellos y luego, quiero anular la selección y establecer cada uno en su propia entrada. Entonces, ese será ese tom, ese tom, y ese tom. Entonces, tienes que hacer esto a través de la E/S No hay otra forma de hacerlo que no sea asegurarte de que puedas ver la E/S y puedes escoger una entrada de cualquier otra pista. A pesar de que solo son los instrumentos de salida múltiple como el impulso o cualquiera de los otros racks como bastidores de tambor o bastidores de instrumentos los que te mostrarán opciones de entrada adicionales aquí en el seleccionador inferior. Volvamos a cómo tuve este. Observe que todos estos están en este grupo. Entonces, te voy a mostrar cómo hice eso. Yo solo voy a dar clic en esto, mantenga presionada la tecla Shift y luego podrás ver las pistas grupales. Una pista grupal sirve a un par de propósitos. Una, me permite esconder todos estos abajo bajo una sola pista individual. Entonces, tenemos el control total de solo mudo básico y solo y cosas por el estilo, como si no hubiéramos hecho ningún enrutamiento. Entonces, si lo abro, en realidad puedo ver todas las piezas individuales. Adicionalmente, también contamos con estos lanzadores para cualquiera de los clips que se encuentran dentro del grupo. Entonces, sólo va a lanzar clips que están en el grupo. Puedes mezclar y emparejar audio y tal vez puedas poner cualquiera de esos tipos de pistas aquí. Entonces, una última cosa aquí, no tienes que hacer esto con un estante de tambor. Tengo este estante de tambor 909 cargado aquí ya. Además, hay que hacer es desplegarlo y luego se puede ver cada una de las cadenas individuales en el bastidor de tambor. Entonces, técnicamente, estas no son pistas, estas son cadenas desde dentro del rack de tambor. Pero, actúa de la misma manera. Entonces, puedo ver mis solos, mi activador de pista a menudo conocido como mudo, mis volúmenes, y mi panning. Entonces, en el siguiente tema, vamos a ver más los efectos y cómo adicionalmente configurar más cosas que solo los mandos y devoluciones. Cómo poner cosas en los canales individuales y qué podemos hacer con algunos de esos. 9. Trabajar con los efectos de audio de Live: Entonces, todo lo que estamos haciendo ahora, es trabajar con los efectos construidos de Ableton. Ableton Live navega con todo un montón de estos, y vamos a hablar de la mayoría de ellos en alguna capacidad en los próximos temas. Pero por ahora, sólo quería repasar lo básico. Entonces, notaste que solo estaba arrastrando y soltando los dispositivos específicos que quería en las pistas individuales. Vimos camino temprano respaldo y más de las primeras clases, que también puedes seleccionar la pista que te gustaría, luego pasar al navegador y solo hacer doble clic y que se añadirá a la pista seleccionada la cual puede ser mucho más fácil que arrastrar algo todo el camino. Ahora, en todos los casos lo que viste aquí con una excepción, fue que estaba agregando el valor predeterminado. Entonces, cuando arrastro este compresor a los tambores, este era el preajuste por defecto para el pegamento. Este era el overdrive predeterminado, pero cuando agarré este retraso de ping pong en particular, noten que esto se desplegó aquí y agarré uno de los presets. Si no despliega la lista de dispositivos aquí, simplemente obtiene la configuración predeterminada. Por lo general así lo hago con el caso de los EQs y compresores, pero con cosas como retardos y reverbs, es realmente útil trabajar con presets. Simplemente haz clic en uno de estos, y elige el que quieras. Ahora digamos que quería cambiar este preset de retardo de ping pong? Haría clic en el hot swap, y me va a saltar a los presets para ese dispositivo. Entonces, a lo mejor quiero ir a Ping. Oigamos cómo suena eso. A lo mejor quería pong, y entonces tal vez voy a tirar un poco atrás la mezcla aquí, y salir del modo hot swap. Ahora si quisiera que este fuera mi predeterminado cada vez que saqué el retraso de ping pong, haría clic derecho aquí, y simplemente elijo guardar como preestablecido predeterminado y luego no tengo que abrir la carpeta ahí, para llegar realmente a este particular preestablecido. Entonces, otra cosa que quiero es hablar aquí fue el orden de los efectos. Entonces, digamos en esta pista base, tengo este overdrive, y luego este compresor, y luego este coro. Vamos a solista esto. Ahora, si pongo el overdrive después, va a sonar un poco diferente. El flujo de señal va de izquierda a derecha, y eso significa que el bajo está pasando por el overdrive, luego el coro, y luego el compresor. Si cambias el orden, puede cambiar cómo suenan las cosas. ¿ Y si me gustó este pedido y quisiera guardar esto como un preset? Yo sólo sostendría turno, por lo que todos fueron seleccionados, y luego los agruparía. Entonces, tengo un rack de efectos de audio, y esta es una buena manera de hacer un preset lleno de presets. Hace un tiempo, miramos cómo lidiar con esto con tus instrumentos basados en muestras, pero es útil revisar. Entonces, voy a seguir adelante, y asegurarme de poder ver la cadena aquí para que sea más fácil renombrarla. Llámenlo, My Bass FX y luego presionaré el botón guardar preset aquí, y noten que va a estar listo para salir. Simplemente iré adelante y pegaré guardar. Aquí no hay muestras que manejar, estos son solo efectos de audio. Si me gustó el preset para este overdrive, entonces querría guardarlo por separado. Yo llamaré a eso, mi overdrive. Eso es todo para el uso general en el siguiente tema, vamos a ver algunos dispositivos más con más detalle. 11. Introducción a los ecualizadores, filtros y procesadores dinámicos: Entonces, tal vez has adivinado que los EQs y los filtros son una gran parte de lo que estamos a punto de hablar. Ableton nos da un montón de opciones para controlar las frecuencias de diferentes sonidos y controlar la dinámica de diferentes sonidos. Entonces, comencemos hablando de su pareja de ecualizadores diferentes. Entonces, EQ tres, el que estábamos mirando aquí mismo está realmente diseñado para actuaciones de estilo DJ. Se puede utilizar en el estudio como una herramienta creativa, pero no está destinado a ser un estilo limpio y preciso de EQ. Definitivamente es un EQ creativo. Entonces tenemos el EQ ocho, que es un ecualizador de estilo estudio profesional totalmente paramétrico, y sí tiene un analizador de espectro incorporado, cual se puede abrir para plegar aquí. Adicionalmente, si tienes el analizador de espectro mostrando arriba, puedes ver cada una de las bandas del ecualizador todas a la vez mientras que cuando el analizador de espectro se superpone bajo la visión general aquí, solo podemos controlar una banda a la vez. Entonces, si eres nuevo en los ecualizadores, el término banda puede ser un poco confuso a veces, y ahí está el término ancho de banda, que es un rango de frecuencias, y luego tenemos diferentes tipos de bandas EQ, y EQ ocho se llama EQ ocho, porque tienes ocho bandas diferentes que puedes utilizar aunque todas son posibles de la misma lista. Entonces, puedo hacer que cualquiera de estos ocho sea el mismo, o uno diferente. Entonces, aquí tenemos un filtro de paso alto de 48dB el cual se deshace de las frecuencias bajas, este es un estante bajo, que básicamente es lo mismo que el nub base y un estéreo doméstico. Se puede ver también tenemos el estante alto, que sería como los agudos. Nub y un estéreo casero, un filtro de paso bajo el cual se deshace de todas las frecuencias por encima de un cierto ajuste, y luego estas comúnmente se llaman campana o pico muesca. Estos son los más precisos, un barrido de banda media es lo que a menudo se les llama en diversos mezcladores de hardware. Entonces, eQueuing toma un poco de práctica para llegar a ser bueno. Solo quería demostrarte una de las formas en que la usé en este proyecto. Entonces, los tambores aquí, tengo algo de ecualización, en la base,] tengo algo de ecualización, la parte de piano, la guitarra, diferentes pistas , las cuerdas, el timpani, y el mapa hi-key, el teclado numérico siete para encender o apagar todos ellos para mí. Entonces, acabo de apagar cada ecualizador en todas las pistas, y vamos a darle una escucha. Déjame volver a encenderlos todos ahora. Apaga todos, vuelve a encenderlos. Entonces, mucho para lo que estaba usando el EQ, es para cortar frecuencias de los diversos sonidos. Entonces, escuchemos aquí la ventaja. Sin ella, escuchemos la ventaja por aquí. Se vuelve a poner eso, sobre estas cuerdas sin ecualización, y ahora con el ecualizador, y lo mismo con el tempo aquí. Adelante y apaguemos eso. Entonces, una de las primeras lecciones y vas a aprender incluso antes de que incluso puedas entender cuáles son todos estos parámetros diferentes, es eso, aprender a cortar antes de empezar a impulsar. Si haces mucho impulso, va a tender a hacer que la frecuencia suene más manchada y solo los EQs realmente buenos realmente suenan bien cuando estás impulsando. Ahora, puedes hacer que EQ ocho sea un poco más de alta calidad, y aunque está cortado en la parte inferior aquí, pero si haces clic con el botón derecho y vas hasta la parte inferior, puedes encender lo que se llama sobremuestreo, y luego sonará un poco mejor, pero usará más CPU. Entonces, escuchemos de nuevo todo esto. Volvamos a mi amo aquí y escondernos todo esto. Ahora, nota, también he agregado algo de procesamiento de dinámicas. Entonces, los procesadores de dinámica hacen un par de cosas: Están destinados a nivelar, para nosotros, y también agregan picos de impacto punch-on y control. Por la forma en que tengo este configurado en el master es más bien como un enfoque de mastering o mix plus style, pero ¿y si pasamos a este sonido de plomo? Vamos a solo esto, y voy a apagar todo el procesamiento que tenía aquí. Como puedes ver, empezó a un volumen decente, luego se pone bastante tranquilo, y luego vuelve a entrar y su panning de ida y vuelta. Entonces, en primer lugar, utilicé el plugin de utilidad solo para hacer que el ancho sea cero por ciento, para hacerlo mono. Después agregué algunos EQ para ayudar a que suene un poco más como quería que se mezclaran. Pero, yo quería nivelarlo. Entonces, vamos a poner el compresor fue bueno para. Entonces, escuchemos sin el compresor por un segundo. Entonces, ¿te das cuenta de cómo se está poniendo ruidoso y luego tranquilo, y luego ruidoso, y luego tranquilo? Entonces, en su más básico, un compresor es un controlador de volumen automático. No vamos a tener tiempo para entrar en profundidad en los compresores en este momento, son dispositivos bastante complejos aunque se pueden usar de manera bastante simple. Esencialmente, bajas el umbral hasta que empiece a reducir suficiente ganancia, y luego puedes volverlo a subir si lo deseas. Recomiendo encarecidamente apagar este maquillaje que en realidad significa automaquillaje. Te recomiendo apagar eso. Entonces la relación, se puede pensar como la fuerza del compresor, el ataque es lo rápido que baja, la ganancia, una vez que cruza el umbral, y luego libera lo contrario. Pero en este caso, estoy machacando los sonidos. Entonces, volvamos a traerlo, y sigamos adelante y quizá veamos aquí los tambores. Live también tiene compresores multibanda que es esencialmente un compresor que solo funcionaría en los bajos, los medios, y los agudos pero luego, todos juntos en un solo dispositivo. momentos, es útil para masterizar y también para diseño de sonido o trabajar con bucles de batería como en el caso que estamos viendo en este momento, y luego las puertas son dispositivos que aumentan el rango dinámico, y lo hacen girando las señales más bajas inferior. Entonces, estoy usando un portón para cortar este tambores en particular ahora mismo. Entonces, sólo las señales que vayan por encima del umbral abrirán el medidor, y todo lo demás se apagará. Estos son geniales para usos prácticos y creativos. Entonces, volvamos a ver a nuestro amo. El compresor de pegamento que forma parte de Live-9 Suite es un compresor estilo bus SSL serie G, con licencia de citomic, y esto está destinado a agregar ponche e impacto, y pegar juntos tu mezcla, así el nombre, y luego el limitador aquí es técnicamente un limitador de pared de ladrillos. Entonces, nada saldrá por encima de lo que sea que fijes el techo. Puedes agregar ganancias, y luego no se recortará. Ahora, ve a la luz en estos, es fácil hacer las cosas realmente ruidosas, pero no necesariamente sonarán realmente bien. Entonces, esa es una visión muy rápida los filtros y dispositivos del EQ que tenemos en capaces de vivir. En el siguiente tema, vamos a ver los efectos basados en el tiempo como las reverberaciones, y los retrasos, y luego vamos a ver algunos otros efectos como modulación y los efectos de estilo de distorsión en el siguiente. 13. Introducción a los efectos basados en el tiempo: Si hay un retraso involucrado en un efecto, técnicamente se trata de un efecto basado en el tiempo. Ableton nos da algunas opciones de reverberación diferentes y también algunas opciones de efecto retardo diferentes. Echemos un vistazo a cómo tenemos nuestra configuración de Envíos y Devoluciones aquí. Por supuesto, tengo una reverberación en el Return o Enviar A, y tengo algunas opciones de retardo configuradas para el Enviar etiquetado B. Si es una reverberación o un retraso y es un efecto basado en el tiempo que esos todos son, términos generales, los vamos a poner en nuestros Devoluciones. Vamos a usar esos como efectos Enviar. Ahora bien, no quiere decir que no podamos poner un efecto individual en una pista específica. Déjame seguir adelante y bajar estos y vamos a solista sólo nuestra trampa. Se puede poner un efecto basado en el tiempo en una pista individual. Pero como hablamos antes, solo es una buena idea usar tus Returns y tus Sends a menos que ese efecto sea solo para esa única pista, y sabes que solo lo vas a usar para esa única pista. Ahora bien, si lo tienes en un canal individual como lo hago aquí en la trampa, quiero asegurarme de que esté mayormente seco. Esto significa 25% húmedo. tanto que, si tuviera que poner esto en mi Retorno, quiero asegurarme de que esté 100% mojado porque estoy usando mi Send para dividir la señal y luego volverla a mezclar con el Return en el master. Simplemente presta atención cada vez que utilices un efecto basado en el tiempo, ya sea un retraso o una reverberación, si lo tienes en el canal, ponlo en algo distinto a un 100. Cuando esté en el Retorno, ponlo siempre en 100%. Ableton nos da algunas opciones de retardo diferentes. Tenemos el retraso simple, y notarás que el simple retraso, el retardo de ping pong y el retardo del filtro todos tienen algunos parámetros similares. El tiempo aquí se basa en notas 16 si lo tienes configurado para sincronizar. Esto sería el equivalente a un retraso de tres-dieciséis notas en longitud en el canal izquierdo y una nota de dos-dieciséis u octava retrasar la derecha. El feedback a veces se etiqueta como Repetir en otros efectos, y podemos enlazar la izquierda y la derecha, y podemos desactivar la sincronización que es lo que estaba haciendo al principio. Vayamos a nuestro retraso de ping pong. Ahora, se llama ping pong porque sabe que quieres saltarlo entre la izquierda y la derecha, que es un uso muy popular del retraso. Solo tenemos un conjunto de ajustes para controlar el tiempo del tap delay, y aquí tenemos un bonito filtro. Si fuera a subir la retroalimentación todo el camino, nota que sólo va al 95%. Simplemente ten mucho cuidado cuando tengas retroalimentación porque eso sube más alto que eso. Si fuera a seguir adelante y apagar la sincronización, entonces puedo establecer mi tiempo en milisegundos. Observe que obtenemos más de un tipo metálico de sonido en lugar de un eco. Si eres menos de decir 30 milisegundos más o menos, no vas a conseguir un eco, vas a conseguir más de un solo cambio en el timbre, especialmente en los ajustes de retroalimentación más bajos. También tienen esta función de congelación aquí que es bastante genial. Si paro la reproducción, ahora la razón por la que estamos recibiendo esos efectos de pitcheo es porque he escogido Repitch. Hay una opción de salto, y el fade es el valor predeterminado. Así sonaría el fundido. Hay tiempos diferentes. Entonces tenemos el retardo del filtro que está un poco más involucrado. Tenemos un retraso a la izquierda con un filtro y un ajuste de tiempo, tenemos una izquierda y una derecha, y luego también tenemos un derecho. Todos ellos tienen su propia configuración independiente. En un Retorno, quieres asegurarte de que este seco esté configurado en menos infinito, lo que significa apagado. Ahora, el retardo del filtro es bastante sofisticado, y un retraso de ping pong es muy divertido. ¿ Y si quisiera algo aún más loco? En el grupo de tambor aquí, tengo el retraso de Grano, que es más que un simple retraso. Hace cambio de tono, spray granular, que es lo que está pasando aquí. Este XY va a controlar los dos parámetros que sean. Ahora mismo, está controlando el tono y la frecuencia. Voy a ir a rociar y retroalimentar. Ver, la retroalimentación es todo el camino hacia abajo, nuestro spray está todo el camino hacia abajo. Ese es un efecto de retardo bastante fresco. Entonces, por fin, solo habla un poco de las reverberaciones aquí. reverberación incorporada de Ableton puede ser bastante buena si la configuras en alta calidad y pasas algún tiempo aprendiendo sobre los ajustes. En la vista Info, claro que puedes abrir eso y te dirá cuáles son los diversos parámetros que vas a ver aquí. Si tienes Max for Live, sí tienen un efecto de audio bajo el Max for Live Audio Effects. Voy a hacer una pequeña búsqueda, la Convolution Reverb Pro que es lo que estamos viendo aquí. Esta es una reverberación que suena bastante cool. En realidad utiliza grabaciones de diferentes tipos de espacios, y luego hace algunas matemáticas de fantasía para superponer el sonido de reverberación en tu sonido. En este momento, estoy usando una placa EMT 250. Los efectos basados en el tiempo pueden ser de todo, desde muy creativos hasta más prácticos. Los retrasos tienden a ser efectos más creativos, pero hay algunos usos sutiles bastante cool de ellos si una reverberación es demasiado obvia y solo quieres hacer algunas cosas de difusión sutil, campo estéreo. Las reverberaciones se pueden usar estrictamente para ser creativas, pero a menudo se usan para hacer que los sonidos parezcan que se hicieron en la misma sala, y la producción más moderna ahora, las cosas se graban o se muestrean bastante secas. En el siguiente tema, vamos a ver más de los otros efectos, el efecto de modulación, y algunos de la distorsión y otros extraños. En el siguiente tema, esperamos con interés los. 15. Introducción al FX: En los dos últimos temas, miramos los EQs y filtros que se pueden ver aquí, EQ tres, EQ ocho auto filtro. Analizamos algunos procesadores de dinámica que incluían el Gate, el Limitador, Multiband Dynamics, el Compresor de Pegamento y Compresor. Entonces, en este, vamos a pasar por algunos del resto de ellos. Te voy a explicar las diferentes categorías y luego vamos a ver algunos ejemplos de algunos de estos. Entonces, los efectos de modulación son cualquier efecto que utilice un LFO. Entonces, técnicamente hablando, un par de las otras cosas que miramos pueden haber sido un efecto mod, así como algunos de los efectos mod tienen retrasos en ellos lo que significa que técnicamente también pueden ser un efecto basado en el tiempo. Pero en términos generales, Auto Pan, Chorus, Flanger, Phaser y Frequency Shifter, más Auto Filter, todos tienen LFO, por lo que todos son efectos mod. Vamos a ver algunos ejemplos de estos en un rato. Los efectos de distorsión van desde todo lo que tiene que ver con los simuladores de amplificador para una guitarra en bajo. Este de aquí Tubo Dinámico emula diferentes comportamientos de tubo, unos que en realidad degradan la señal, efecto Lo-Fi como erosión, redux, y distorsión de vinilo y luego por supuesto también Saturator y Overdrive los cuales son más de tus tradicionales efectos de distorsión. Entonces vive también barcos con algunas cosas extrañas realmente geniales, aseadas como Beat Repetit y Corpus. Miramos algunos retrasos en uno de los temas anteriores. El retraso verde también podría estar bajo los efectos misceláneos porque eso tiene todo tipo de cosas en él. Looper es más para la actuación en vivo, lo que sería para un pedal jam man estilo de performance. Resonadores que veremos y un Vocoder para tu voz robot favorito afecta. Desafortunadamente, no vamos a tener tiempo para meternos en el Vocoder porque podríamos pasar fácilmente una hora entera justo en el Vocoder. Pero echemos un vistazo a algunos de estos, así que juguemos lo que tengo aquí. Algo de esto lo escuchaste antes cuando estábamos haciendo el EQ en Dynamic. Pero he hecho algunas modificaciones, así que veamos el, esta es la distorsión de vinilo aquí, así que estoy agregando un modl de Dubplate se pueden ver algunos de los presets que tienen aquí. Vayamos a horrible. ¿ Y qué pasa con yo no lo sé. Podemos añadir algo de crujido para los que te faltan tu vinilo. Ahora, volvamos a Dubplate. Eso es más crujido de vuelta. Entonces tal vez veamos algunos de nuestros amplificador de bajo aquí. Entonces, este es el sonido del bajo antes de añadir el amplificador. Escojo el ajuste de graves y también tienen este dispositivo llamado Cabinet, que está destinado a emular los diferentes gabinetes de altavoces que utilizarías. Entonces, podemos tener un par de opciones diferentes para guitarra, una para base. Esto es como una versión despojada de algo como Guitar Rig, pero esto se envía con suite en vivo, tanto Amp como Cabinet. Entonces vayamos a uno de mis favoritos, Beat Repeat. Entonces, al principio Beat Repeat podría parecer un efecto de retardo. Apagemos esto. En cierta medida, sí tiene un carácter de tipo retrasado pero hace mucho más que eso. Entonces, tiene algunos filtros integrados, tiene esta forma fresca de acercarse rítmicamente a diferentes tipos de material. Si vas a ponerlo justo en un canal, sólo tienes que elegir el inserto uno aquí. También puedes intentar jugar con algunas de estas otras opciones. Pero se repita es muy cool y es una de las favoritas de muchas personas que usan en vivo de manera regular. Ahora, veamos los clásicos efectos de modulación. Entonces, Chorus es una combinación de LFO y retrasos, ha existido desde hace mucho tiempo, bueno para solo engrosar sonidos. También agrega un bonito brillo. A pesar de que esto es básicamente un efecto mod porque aquí tenemos un parámetro de modulación, teniendo que ver con cuánto se está modulando el LFO y qué tan rápido va. Si tienes una configuración de retroalimentación, eso te está diciendo que hay un retraso e incluso puedes ver que hay un retraso incorporado. Entonces, también puedes sacar ajustes mucho más extremos de tu coro, pero vamos a ir bien y sutiles por ahora. Entonces Flanger es también un efecto mod realmente clásico. Tenemos más de un personaje swishing en ascenso y caída y muchos casos. Puede parecer realmente similar en algún material pero son diferentes. El LFO en realidad está modulando el tiempo de retardo en el caso de un Flanger. Después con el Phaser, agregaron algún filtro, algunos filtros de muescas que barren. Dale un poco más de un sonido de especie si cambias entre la Tierra y el espacio. Entonces, lo tengo en la guitarra pero esas son buenas en todo tipo de cosas. Chorus, puedes usar en mucho material, solo ten cuidado con el Flanger y en menor medida el Phaser, porque pueden sonar una especie de cliché. Entonces, vamos a nuestro efecto Auto Pan aquí. Ahora, tengo esta configuración para actuar como un trémolo. Entonces, en realidad, déjame volver a nuestro Auto Pan. Entonces, un Auto Pan es en realidad el más simple de los efectos de modulación. Utiliza dos LFO para girar los canales izquierdo y derecho hacia arriba y hacia abajo, por lo que suena como si fuera panning. Entonces, vayamos a más lento. Entonces, puedes tener sentido ya que éste está apareciendo, éste está rechazando, así que hace que parezca que va de ida y vuelta. Pero si establecemos la fase de los LFO en lugar de hacer un Auto Pan, se convierte en un trémolo. Entonces, Tremolo que es un efecto de guitarra muy común también para diferentes órganos. Básicamente va a ser tu Auto Pan en mono. Haz algunas cosas raras aquí también. Pero sólo volvamos a nuestro efecto estándar de trémolo. Entonces quiero mostrarles aquí los Resonadores. Entonces, Resonadores definitivamente es uno raro. Déjame apagar esto aquí. Entonces, va a crear resonancias afinadas, por lo que tiene la apariencia de crear nota. Entonces, nos puede dar efecto de tipo de síntesis y recomendaría jugar con los presets en este seguro. Entonces uno de los otros efectos clásicos de modulación es el Frequency Shifter. Se trata de un clásico efecto mod en el sentido de que mucho del análogo temprano desde entonces agregó algún tipo de cambio de frecuencia. En este caso, lo estoy usando como cambiador de anillos. Vayamos a algunos de los presets aquí. ¿ Y si jugara distorsión eléctrica? Asegurémonos de escuchar sólo la parte que queremos. A lo mejor probaré otro de estos presets aquí. Qué tal la transmisión, hagamos Spacebirds. Entonces, eso puede ser divertido para el tipo de sonidos de afuera de las especies 60. Entonces, por fin, cuida tus oídos. Voy a usar el Redux y hacer estallar un poco esto. Entonces, apaguemos esto. Entonces, este es un efecto de distorsión que hace reducción de bits y muestreo descendente. Un pequeño consejo, cuando estés haciendo la reducción de bits, ten mucho cuidado. Al bajar al último par de bits, el volumen va a saltar sustancialmente. Dos pocillos. Un poco. Entonces, solo mantén un ojo en tus altavoces una vez que llegues a esos últimos bits. Eso es bueno un duro. Entonces sí, ni siquiera es musical ese punto. Volvamos al muestreo suave hacia abajo y traigamos todo de vuelta aquí. 17. Introducción a la automatización: Entonces, vamos a ver la automatización y un concepto relacionado en vivo conocido como modulación, para no confundirse con los efectos de modo que miramos en temas anteriores. Entonces la automatización es como tener un robot que recuerda tus movimientos en un mezclador y luego los reemplaza por ti. Lo creas o no, hubo un tiempo en el que se hicieron registros sin automatización no hace tanto tiempo, y Ableton nos da muchas opciones en vivo para trabajar con diferentes tipos de formas de controlar parámetros, sin nosotros en realidad teniendo que hacerlas cada vez. Entonces echa un vistazo a esto, tengo un par de lugares diferentes. Donde había puntos rojos, ves yo tengo uno aquí abajo, y ver esto se mueve por sí mismo, y los puntos donde estos están encanecidos, es si es automatización, pero yo los ajusté. Por lo que este botón se encendió aquí arriba, que es el botón de automatización de reactivar. Si has movido alguno de los parámetros que ya estaban automatizados, así que echa un vistazo a esto. Cuando haga clic en este botón naranja, estos van a empezar a moverse solos otra vez. Por lo tanto, vuelve a habilitar la automatización. Ahora esta almohadilla está panning de ida y vuelta, esto envía al retraso. Esto va a aparecer sólo cuando haya un tambor de trampa. Vuelve por aquí, y la caja de sobres, que sólo es visible en vista de clip y tienes que mostrarla aquí con este botón, y darnos unos selectores. Y tenemos la opción de que nos muestre todas nuestras opciones solo por las que ya ajustamos. Mostrar solo sobres ajustados. Entonces, Live usa el término sobre, siempre que estemos lidiando con algún tipo de línea que podamos dibujar, o lápiz, o grabar en, que va a controlar parámetros para nosotros. Para que puedan estar en las pistas en vista de arreglo que vamos a ver en algunos temas, o pueden estar en el clip. Y dentro del clip, hay dos tipos de estos sobres. Hay automatización, lo que significa que en realidad vas a ver el parámetro moviéndose como lo hacemos aquí mismo, y luego tienen uno que se llama modulación. Y la modulación está relacionada principalmente con los parámetros del clip en Live nine, y te darás cuenta aquí que he dibujado en alguna modulación de transposición. Y por modulación, significa que no va a mover ese parámetro, le va a hacer cambios relativos. Entonces está subiendo la transposición aquí, se puede ver un pequeño indicador naranja, y luego se baja. Entonces esto es un cambio relativo, y lo que quiero decir con eso es, si fuera a transponer esto inactivo, todavía va a hacer cambios relativos a lo que sea esta posición. Entonces en ese caso, primero lo va a subir cinco semitonos cuando golpee aquí, para luego bajarlo 17. Y si volviera a mi defecto, todavía lo va a subir cuando llegue, luego bajarlo. Y yo hice un truco genial aquí donde desenlace el sobre. Tenía un bucle de dos barras originalmente configurado aquí, pero luego cuando fui a mi caja de Envelope elegí desvinculado y tecleé en cuatro. De esa manera, cada dos veces que toca, hace algo diferente. Entonces, además de estos dos controles de aquí arriba, el botón del brazo de automatización, y el botón de automatización de reactivar. Por lo que necesitamos tener ambos en nuestra conciencia mientras trabajamos con automatización y adicionalmente, entramos en las preferencias bajo la pestaña de lanzamiento warp record y tienen esta automatización de sesión grabada en, y podemos cambiar entre todas las pistas y las pistas de brazo y no necesariamente tengo una recomendación fuerte sobre este parámetro como lo hago con el transporte de inicio con récord siendo apagado. Este primordialmente, va a tener más sentido para ti en base a cómo trabajas. Entonces por ahora mismo, voy a dejar esto en todas las vías. Entonces cuando lleguemos a nuestros próximos temas, las cosas simplemente van a funcionar mucho más rápido. Pero cuando estás trabajando con midi o cuando realmente estás grabando partes mientras estás haciendo automatización, posible que quieras cambiar estos dos armados solamente. Por lo que en los próximos temas vamos a volver a cavar en la automatización. Cómo grabarlo, cómo dibujarlo, cómo editarlo, y solo ten en cuenta que ya hablamos de estos dos botones arriba aquí, y me referiré de nuevo a estos volvemos a temas relevantes. 19. Grabación de automatización en la vista de sesión: Vamos a retomar justo donde lo dejamos en el último. Voy a dejar mi automatización de sesión récord en preferencias establecidas a todas las pistas. Ahora, vamos a hablar de la automatización de grabación en vista de sesión. Entonces, hablamos brevemente del botón Automation Arm, así que vamos a asegurarnos de que esto esté encendido ahora mismo y después vamos a necesitar habilitar el botón de grabación de sesión aquí ya que vamos a grabar nuestra automatización mientras que en vista de sesión. Cuando lleguemos a mirar la automatización en vista de arreglos, este botón seguirá siendo relevante pero luego también estaremos mirando el Arreglo Ver Grabación aquí en la barra de control. Entonces voy a grabar sesión y acaba de golpear play. Observe que todos los botones de reproducción de clips son de color rojo. Eso significa que ahora cualquier parámetro que mueva se va a automatizar. Entonces vamos a hacer algo de reverberación aquí, y tal vez quiero subir esto por un segundo y luego volver abajo, y quiero tener mi reverberación aquí arriba. Subiremos el volumen. Yo quiero hacer algo en este coro. Entonces si apago el botón de registro de sesión se ve lo que hizo, se grabó en todos mis movimientos. En el siguiente tema lo que vamos a hacer es ir a editar todo esto y también tratar si solo queremos dibujarlo. Pero por ahora digamos que quería grabar una sección más larga. Observe que se registra de forma preestablecida la misma longitud que el clip. Entonces si quería tener más tiempo para hacer esto, quiero desvincular este sobre y en lugar de ser dos barras quiero escribir 16. Ahora cuando grabe el parámetro chorus wet dry, me va a dar 16 barras para hacer esos cambios. Yo quiero hacer algo parecido con el descenso aquí. Por lo que voy a hacer clic derecho en este parámetro y notar que puedo mostrar automatización. Me va a saltar hasta aquí, siempre y cuando haga clic en la caja Envelope veré la línea roja y por supuesto puedo ver lo que hice aquí y probablemente no quiero demasiado retraso en la base. Pero voy a asegurarme de que esto esté listo para dos barras también. Acabo de notar que de alguna manera en este clip esto se puso a una longitud rara. Asegurémonos de que eso sea un par de barras, y sigamos adelante y hagamos esto de nuevo. Quiero asegurarme de ver aquí mi parámetro, y ahora voy a seguir adelante hacer un periodo de tiempo más largo. Ya verás aquí tenía 16 barras ahora así lo hice sobre ese primer montón, y luego tal vez sólo quiero dejarlo ahí para eso. Para la base solo quiero hacer un pequeño bache rápido ahí porque no quieres demasiado retraso en base. Vámonos a nuestra automatización de espectáculos. Yo quiero que eso sea cuatro. Voy a sostener eso ahí abajo y luego tal vez justo al final bache otra vez. Sigamos adelante y mostremos la automatización. Nuevamente, esto son sólo dos barras así que tal vez quiero hacer este cinco, así que no va a ser tan repetitivo. Voy a esperar hasta que llegue a donde lo quiero, y luego tirar de eso hacia atrás. Entonces si fuera a mover alguno de estos, digamos que solo quería escuchar cómo sonaba algo con estos parámetros rechazados, puedo darle una escucha y la automatización está temporalmente desactivada. Eso es lo que ahora están indicando las líneas grises y el punto rojo se vuelve gris aquí, va a volver a habilitar mi automatización. Entonces en el siguiente tema lo que vamos a hacer es mirar cómo editar todo esto y manejarlo un poco, y solo para que conozcas las técnicas que vamos a ver para dibujar y editar en la vista de clip aquí abajo, son relevantes para cuando vamos a estar mirando las pistas. Vamos a ver que podemos hacer la misma edición aquí a pesar de que estará en la pista en lugar de en el clip. Por lo que prepárate para editar y dibujar en automatización. 21. Dibujo y edición de Envelopes de automatización en la vista de clip: Observe que he cambiado el nombre de este conjunto a Dibujar/Editar Sobres Clip, pesar de que estamos hablando de automatización. Hemos estado hablando de la automatización de edición y terminología capaz de sintonizar para la forma en que realmente interactuamos con eso es envolvente, como ya discutimos anteriormente. Entonces, tengo el cuadro de muestra seleccionado ahora. No veo ninguna de mi automatización, así que solo necesito asegurarme de dar click en la Caja de Sobres, y esto sería exactamente lo mismo para MIDI. Los sobres funcionan exactamente de la misma manera, pero también verás adicionalmente información de Controlador MIDI por encima de la mecánica del mismo, es totalmente igual. Observe que lo he hecho así que solo veo los sobres con los que estoy trabajando para poder volver a mostrar todos los sobres en cuyo caso pude ver solo el Mezclador se está usando en este momento y luego rastrear volumen y el envío de reverberación. El motivo por el que empiezo con este de aquí es que me di cuenta de que cuando grabé esto, se pone un poco más fuerte de lo que realmente quiero. Entonces ves que salta un poco demasiado alto. Hay un par de maneras diferentes en las que podríamos lidiar con esto. Recuerda de vuelta de los días MIDI podríamos activar o desactivar el modo Draw y solo podemos pulsar B para hacerlo. Con el modo Draw OFF, vemos estos puntos de ruptura. Se trata de un solo clic para Crearlos y Eliminarlos. También podría seleccionar un rango de ellos y luego si haces clic derecho, verás algunos comandos que son solo para los sobres. Para que pudiera cortar, copiar, pegar y puedo moverlos por ahí y también sólo aclarar todo el asunto aquí si eso tuviera sentido. Pero en este caso, solo quiero limpiarlo un poco. Entonces vamos a darle una escucha a esto. Noté que tal vez este lo está tomando un poco alto. Todavía un poco alto. Entonces voy a seleccionar sólo estos y presionar Eliminar y luego limpiar este de aquí, y eso está un poco más cerca de lo que creo que realmente iba a buscar en primer lugar. Ahora también puedes dibujar en Automatización, así que muchas veces lo que me gusta hacer es conseguir que se grabe la idea aproximada y luego puedo ver como dónde quiero dibujarla. Entonces si la Grid está habilitada, cuando vayas al modo tambor, se va a tratar de acoplarse a la cuadrícula. En este caso, es nota 16 y esta es una característica realmente genial si estás tratando de hacer ciertos tipos de efectos como este. Por lo que podría ponerme casi como un picador de trémolo consiguiendo una especie de efecto. Hice de esta manera manualmente, pero si apago la Rejilla OFF, podría hacer clic derecho y hacer eso o puedes mantener la opción cuando estás dibujando. Entonces déjame volver a encender mi Grid y así está tratando de chasquear. Yo sólo voy a mantener presionada Opción y ahora voy a dibujar en la forma que en realidad estaba tratando de grabar. Entonces, si apago el modo Draw, tal vez seleccionaré todos estos y los tiraré un poco hacia abajo. Entonces vamos a nuestra Trampa de Guitarra por aquí. En realidad sí quiero hacer más y uno de esos tipos de efectos cool de los que estaba hablando, pero vamos a hacer uno de panning. Por lo que quiero ir a mi Panning, podría encontrarlo aquí abajo o puedo hacer clic derecho en el Pan y elegir Mostrar Automatización. Voy a acercarme un poco aquí. Voy a ajustar mi Cuadrícula a 16 notas desde el modo Dibujar ON y luego hacer algo como esto. Esto va a apuntar a la izquierda derecha izquierda derecha, y como esto puede tardar un tiempo en hacer lo que podrías querer hacer entonces es copiar y pegar esto. Entonces simplemente lo seleccioné y lo hice comando D por duplicado, y luego quiero hacer una pequeña cosa de curva fresca aquí. Seleccionas esas y luego si sostienes ALT también obtienes esta forma de hacer este tipo de curvas. Yo quiero hacer un poco más suave, tipo de opción. De nuevo, sólo tienes que mantener la opción o ALT dependiendo de si estás en Mac o Windows. Entonces Draw mode ON, draw mode OFF. Es igual que cuando estás trabajando con MIDI, excepto, en este caso, estamos manipulando estas curvas también conocidas como sobres y es exactamente lo mismo que si quisiera hacer algo relacionado con la modulación. Entonces voy a duplicar este clip aquí. Despejemos este sobre. Podía ver que no hay punto rojo así que no hay automatización en ninguna parte aquí y hagamos uno de nuestros geniales trucos de deformación. Voy a ir a Texture, estirar esta salida. Es uno de nuestros sonidos locos y luego voy a girar el Grain Size todo el camino hacia arriba en el Flux hasta arriba y porque voy a hacer una modulación en el tamaño del grano, necesito tenerlo todo el camino para poder bajarlo. Observe que se da en porcentajes en este momento. Voy a sostener Option y dibujar en algunas cosas aquí. Entonces una de las lecciones, siempre que estés lidiando con la modulación, es que tienes que subir el parámetro hasta su valor máximo y luego puedes bajarlo desde ahí. Algo sólo puede ser el 100% de lo que sea. Entonces si tenía este set todo el camino hasta aquí el 100% de esto casi no es nada todavía y entonces tal vez quiero hacer esto un poco más pequeño o vamos a trabajar sólo en este pequeño trozo de aquí. En realidad, vamos a revertir esto, vamos a encontrar a dónde fue esa pieza, ahí vamos y luego revisamos esto. Voy a desvincular mi sobre y luego hacerlo tres barras. Voy a empezar por hacer esto realmente bajo aquí abajo y luego arrastrar esto hacia arriba. Yo quiero traer el Flux aquí un poco más. Entonces bajemos el Flux. Entonces esto comenzó como esta pequeña pieza de batería de patada que teníamos de este bucle y ahora me he construido alguna especie de efecto de sonido que podría usar para caer para todo tipo de cosas. Entonces vayamos a mostraré solo ajustada y pude ver tengo mi talla verde. Si quieres dar a esto un pequeño salto aquí, está fuera del modo Drum. Tire de esto hacia abajo, dale una curva suave y luego vuelvo a mi ritmo principal. Ya terminé con mi rotura funky ahí abajo. Por lo que todas las técnicas que acabamos de ver para un modo de sorteo ON, draw mode OFF son exactamente las mismas. Son exactamente las mismas mecánicas y técnicas para cuando vamos a estar trabajando con sobres de automatización en las pistas en Arrangement View. A partir de ahora básicamente sólo vamos a estar haciendo cosas de Arrangement View y vamos a empezar hablando de cómo pasar de la Vista de Sesión a la Vista de Arreglo y ese es nuestro siguiente tema. 23. Grabación desde la vista de sesión a la vista de arreglos: El de las mayores ventajas de trabajar con live es Session View. En algún momento si estás trabajando en el estudio, sí tienes que entrar en Arrangement View porque necesitamos una línea de tiempo para hacer nuestras ediciones y averiguar cuánto tiempo queremos que sea nuestra pieza de música, para luego exportarla, así que tenemos un archivo terminado. Entonces, tal vez recuerden de clases anteriores que podemos usar nuestras escenas para organizar nuestra sesión y se puede ver por aquí, tengo una intro dispuestas, tengo lo que llamo solo Beat, Verso, Coro, Puente, Outro, y he quitado algunos botones de parada, para que pueda seguir adelante y hacer algo como esto. Pero digamos que estoy pensando que necesito otra parte aquí en alguna parte, así que tal vez mientras tengo el ritmo yendo y tengo mi verso yendo aquí, y luego tengo el coro pasando, tal vez me di cuenta de que realmente quiero todos estos en uno escena, en algún lugar después del puente antes de entrar al outro. Entonces, voy a ir al menú Crear y elegir Capturar e Insertar Escena y notar lo que hizo. Copió todos los clips actualmente lanzados a una nueva escena en el Bridge uno porque tenía Bridge seleccionado. Entonces llamemos a este Coro dos. Entonces ahora, tengo una manera de pasar por toda mi canción mientras grabo mi actuación en Arrangement View from Session View. Entonces, hay un par de cosas que sólo queremos revisar dos veces antes de hacer esto. En primer lugar, debe preguntarse si desea o no grabar la automatización en la vista de arreglo mientras está grabando fuera de la vista de sesión. No me refiero a la automatización que ya tenemos aquí. Todo esto se va a convertir en automatización de pistas una vez que lleguemos a Arrangement View, pero la pregunta es, ¿quiero que registre algún otro movimiento? Si no, quiero asegurarme de que apague el botón Brazo de Automatización y par otras cosas, quiero entrar en mis Preferencias y solo comprobar dos veces la opción Iniciar transporte con grabación. Entonces, voy a encender esto, porque sigo diciéndoles que lo apaguen. Pero quiero que veas por qué probablemente querías quitarte, así que voy a dejar eso encendido por ahora mismo, y luego lo que voy a hacer es asegurarme de que no se estén reproduciendo clips en este momento, así que voy a presionar el botón Volver a Arreglo y este botón es el tema de nuestro siguiente tema. Entonces, vamos a hablar de esto en detalle viniendo, y luego voy a seguir adelante, presiona Detener dos veces porque quiero asegurarme de que va a empezar por aquí, y a menudo me gusta ver mi Overview mientras Estoy en la grabación de la vista de sesión en la vista de arreglo. Entonces digamos que estoy listo para empezar a grabar ahora mismo, así que seguiría adelante y me aseguraría de grabar armo el transporte y mira eso, acaba de empezar a ir enseguida y no quiero eso. Entonces, voy a volver a mis Preferencias y desactivar Iniciar Transporte con Record, claro que puedes mantener presionada la tecla Shift cuando hagas click en él, solo para armarlo pero eso no es lo que queremos. Entonces, voy a armar grabar y luego cuando esté listo, sólo puedo empezar a lanzar los clips. Ahora, voy a usar mi escena ya que ya pasé tiempo haciendo eso y también tengo la Preferencia Select Next Scene on Launch Preference, así que todo lo que tengo que hacer es presionar Return y notar cómo fue a la siguiente escena, así que cuando esté listo, puedo trae eso y voy a poner esto en una cuantización de dos barras, por lo que todo sucederá en dos incrementos de barras. Voy a ir el siguiente, en lugar de hacer que te sientas aquí por cuatro minutos. Entonces, vamos a nuestro Coro. Ahora, volveré al Puente y luego vayamos al Coro dos, y luego cuando esté listo y le pegue al último, parará todos los clips. Recuerda, tengo aquí todos mis botones de parada. Primero, les quité estos asegurándome de que estos clips no se detuvieran cuando lanzo esas escenas y sigamos adelante y lancemos nuestro Outro y ya verás lo que hizo, grabó todo lo que pasaba aquí dentro. Voy a presionar Stop, así que redondea el clip y así todo lo que hice se grabó en Arrangement View. Ahora bien, no estamos escuchando nada porque necesitamos hablar de estos botones. Pero la forma realmente rápida de hablar de ello es simplemente presionar el botón naranja Volver a Arreglo y escucharemos nuestro arreglo y cualquier cosa que tuviera automatización en él, esa automatización ahora va a estar en Arrangement View. Entonces, puedo mirar por aquí donde estaban mis Drums y puedo ver simplemente convertir en automatización de pistas. Entonces, en el siguiente tema, vamos a entrar en el botón Volver a Arreglo con un poco más de detalle y luego después de eso, vamos a ver formas de simplemente copiar y pegar desde la Vista de sesión si sabes cómo mucho tiempo quieres que tus partes se vayan para que no tengas que sentarte aquí por cinco minutos y en realidad grabar en toda tu canción. 25. Botón de volver a la vista de arreglos: Entonces la pregunta es, ¿por qué sigo escuchando audio en este momento a pesar de que parece que he grabado en mi arreglo? La respuesta a eso es el botón Volver a Arreglo, por aquí en la pista Master junto a la parada todos los clips. Ahora, eso impedirá que se reproduzca los clips en la vista Sesión pero el botón Volver a Arreglo va a asegurarse de que podamos escuchar lo que realmente tenemos en nuestra vista Arreglo. Aviso cuando presiono eso, desapareció? Por lo tanto, no puedes encender este botón haciendo clic en él, solo puedes encenderlo lanzando clips en la vista Sesión, y en realidad puedes encenderlo lanzando paradas. Si lanzo una parada aquí en alguna parte, eso también lo va a encender, lo que significa que no voy a escuchar estos clips en la vista Arreglo. Por lo que toda la idea detrás de este botón es única para Vivir. Es sólo Live que tiene una vista de Sesión y una vista de Arreglo, y debido a que la pista comparte el mismo mezclador, por lo que los tambores de pista, la base del tracto son las mismas pistas de mezcla en ambas vistas. Live nos da una manera de averiguar de dónde estamos escuchando el audio. Una de esas formas es con el botón Volver a Arreglo que es global, o tenemos aquí las opciones track by track. Entonces, volvamos a la vista Sesión, voy a lanzar esta escena porque tiene algo en básicamente cada pista. Digamos, quería traer de vuelta justo la guitarra aquí, noten que ahora estamos escuchando esta parte de guitarra. Digamos que quería traer de vuelta a los tambores para poder seguir adelante y parar los tambores aquí, noten que aún no estamos escuchando porque esto está gris, así que podría seguir adelante y volver a meter mis tambores. Ahora, lo bueno de esto es que podría tocar con algunas ideas diferentes, así que voy a lanzar esta parte del coro aquí, sólo para escuchar cómo sonaría si esta parte del tambor estuviera yendo y entonces tal vez también estos dos de aquí. Pero si quiero asegurarme de que sólo estoy escuchando mi arreglo, presione el Volver a Arreglo y luego note que el campo de estado de pista me muestran pequeños mini arreglos aquí, así que puedo ver qué viene, también podría ver en la visión general. Si fuera a lanzar esta línea de base y ver que está mostrando un pequeño gráfico circular, y así es como sé que esto no está sonando desde la vista de Arreglo, en realidad está sonando desde la vista de Sesión, mismo con este beat de batería ahora, y voy a seguir adelante y presionar mi Volver a Arreglo. Entonces, en su mayor parte, no hay razón para estar realmente saltando de ida y vuelta entre las vistas. Una vez que tengas un arreglo en la Vista de Arreglos, la mayoría de las personas simplemente se quedan ahí. Pero hay algunas técnicas intermedias y avanzadas geniales donde puedes mezclar y emparejar, solo recuerda si quieres que algo salga de la vista Sesión al mismo tiempo que va desde la vista Arreglo, necesitas tener diferentes pistas, uno por cada conjunto de clips. También una cosa más, estos clips aquí son ahora copias de estos, o para ser más precisos, se trata de copias de los clips en la vista Sesión. Si fuera a hacer un cambio a uno de estos, digamos que solo recortar este rojo, no actualizó la parte de guitarra aquí dentro. Entonces, estos están haciendo referencia a los mismos archivos de audio pero son clips diferentes. No es diferente a si hiciera una copia y pegué en cualquier otro lugar. Por lo tanto, piensa en grabar de Sesión a Arreglo como un musical Copiar y Pegar. Ahora, si utilizas versiones anteriores de Live, también te ocuparías del botón Volver a Arreglo para la automatización. Pero en Live nine, separaron la automatización del botón Volver a Arreglo y nos dieron este botón Re-Habilitar Automatización aquí arriba. Entonces, si eres nuevo y apenas comenzas con Live nine, eso no significará mucho para ti, pero si estuvieras usando Live ocho o antes, solo ten en cuenta que separaron la automatización de la reproducción de clips en Session View en comparación con la vista Arreglo. Entonces en el siguiente tema, te voy a mostrar cómo copiar y pegar entre las dos vistas para que no tengas que sentarte ahí y grabar todo en. 27. Copiar y pegar clips en la vista de arreglos: A veces ya sabes cómo quieres arreglar las cosas y no quieres sentarte ahí durante cinco minutos, seis minutos lo que sea y grabar en lo que has configurado en la Vista de sesión en la Vista de arreglos. Entonces, te voy a mostrar cómo puedes simplemente hacer una copia y pegar normal, no la pieza de copia musical que hace el disco por ti. Entonces, quiero asegurarme de poder ver todo lo que necesito ver en la Vista de Arreglo, así que tengo todas las pistas dobladas hacia abajo. Puedes abrirlos de esta manera, podría sostener opción y desplegarlos todos, pero quiero poder ver todo de una vez aquí y para hacer mi vida más fácil, quizá quiera codificar por color una de estas pistas en algún lugar del medio, solo para darme un sentido de referencia para donde estoy, y luego voy a dar click en esta parte, Comando C, esto hacer copia estándar, una pestaña y luego porque esa era la parte de guitarra, voy a dar click y pegar. Ahora, porque tengo loop habilitado aquí en la clip-view, todo lo que tengo que hacer ahora es arrastrar esto hacia fuera. Digamos que quiero que esto vaya por 32 bares y luego puedo entrar a mis tambores y hacer eso, que es mi método preferido. Te pasaré por eso en un segundo aquí tal vez no quiero que esto empiece en la barra nueve, así que lo que hice ahí es en lugar de copiar pegar, hice clic en el clip como si solo lo fuera a mover por una ranura pero yo sostuvo el clic, golpeó la pestaña una vez y luego nota que todavía está debajo del ratón aquí, así que dejaré que dentro y recorra eso. Puedes hacer eso por tantos clips como creas que puedes manejar. Voy a mantener Shift aquí y seleccionar todos estos, click en esto como si los fuera a mover, solo presiona tab una vez y nota lo que hizo. Yo solo quiero asegurarme de alinear esto hacia arriba se supone que vaya y luego porque todos estos tienen bucle encendido y están todos de la misma longitud ahora mismo, solo puedo arrastrarlos a todos. Entonces así es como copia y pega entre la Vista de Sesión y la Vista de Arreglo. 28. Introducción a la edición desde la vista de arreglos: Entonces, estamos viendo un arreglo basado en el mismo pack en vivo de clásicos de vinilo con el que hemos estado trabajando en algunos de los temas anteriores. Esta vez, vamos a ver cómo encontrar tu camino, cómo navegar por la vista de arreglos, y luego vamos a meternos en algunas técnicas de edición. Entonces, claro, justo al otro lado de la parte superior aquí, tenemos al gobernante del tiempo de golpe. Puedo hacer clic aquí y acercar, también puedo arrastrar a la izquierda o a la derecha. Por supuesto, tengo la visión general mostrando aquí. Déjame seguir adelante y presionar Detener. Eso lo puedes mostrar desde el menú Ver, si no está visible, o puedes usar los atajos, y notarás que también puedo acercar y navegar desde el resumen. Pero solo ten en cuenta, digamos, quería acercarme aquí en la barra 37, ten cuidado cuando se muestre la visión general. Si tuviera que hacer clic aquí arriba, me va a saltar todo el camino hacia la derecha, así. Entonces, solo asegúrate, si quieres usar el resumen, está bien. Pero asegúrate de que cuando estés acercando, no estés haciendo clic en el resumen. Si hago click derecho, ya verás También puedo elegir Mostrar Todo. Pero si aquí no se selecciona nada, también puedes hacer doble clic, y eso también te saltará todo el camino. También pueden notar que tengo estos localizadores puestos aquí para marcar la canción en diferentes partes. Tienen los mismos nombres que las escenas en vista de sesión, pero Live no los puso automáticamente aquí para mí. Donde quieras un localizador, solo tienes que hacer clic y pulsar Set, y luego puedes hacer cosas como cambiar el nombre. Si quiero eliminarlo, observa que el botón Establecer girará al botón Eliminar, cuando no estés reproduciendo. Estos son bastante geniales. No sólo puedo usarlas para darme algunas notas, sino que también puedo navegar, y también puedo establecer un loop raise, que puedes habilitar desde aquí, haciendo clic derecho en cualquiera de los localizadores. El Loop Race actúa igual que lo hace en la vista de clip. Puedo mantener el comando, y luego presionar mi flecha hacia abajo, o flecha hacia arriba para duplicarlo o a la mitad, y también puedo usar la flecha hacia abajo o hacia arriba para navegar. Ahora, las teclas de flecha izquierda y derecha van a ser más útiles de lo que suelen ser en la vista de clip. Se puede ver en la parte inferior derecha, mi cuadrícula está configurada en dos barras. Eso significa que ahora, cada vez que presiono la tecla de flecha izquierda, se mueve hacia arriba en dos incrementos de barra. Ahora bien, si fuera a presionar Stop, se va a jugar desde ese lugar. Si quiero saltar adelante, sólo puedo ir al área de matorrales, donde se ve el altavoz y haga clic ahí. Observe que al igual que con los localizadores, todo está cuantificado. Eso es porque tengo este set a un bar. Si pongo esto a ninguno, podría simplemente saltar de inmediato. Si acerco un poco más, en realidad puedes hacer un fregado adecuado. Entonces, digamos, buscaba cierto sonido. Yo quiero hacer un edit-on, podría acercar y fregar de esa manera. Pero si quieres asegurarte de que todo se quede al ritmo mientras saltas, puedes seguir adelante y ponerlo en algo así como un solo bar. Ahora, a algunas personas les gusta que la pantalla siga la cabeza de juego. Entonces, podría simplemente encender sigue aquí, entonces eso se va a mover, haciendo clic en cualquier lugar para detener la reproducción. Ahora, por encima de la derecha, vemos los nombres de las pistas. Si quieres ver la información en los clips, solo tienes que seguir adelante y desplegarlos. Si mantienes opción, eso hará todos ellos a la vez. Entonces, podemos ver aquí, tengo los electores relacionados con la automatización, que volveremos al siguiente tema. Si tengo el mezclador oculto, nota eso es todo lo que veremos. Pero si quiero ver el mezclador, puedo ver no sólo el activador de pista, el solo, el volumen, el panning, y también puedo ver mis envíos. Esto sería enviar A, y enviar B. Al igual que en la vista de sesión, tenemos estas perillas para ahorrar espacio, capaces de ajustar como estas casitas, y luego las devoluciones también son mostrables e ocultables desde aquí abajo. Entonces, devolver A aquí es el mismo retorno A por aquí. Ahora, hablemos un poco de edición ahora que sabemos encontrar nuestro camino. Entonces, si quiero editar solo la longitud del clip, no tienes que tener las pistas desplegadas. Solo puedes ir a los bordes aquí, arrastrarlos por ahí. También puedes mover piezas alrededor. Si hago clic aquí, diga opción de retención, puedo hacer una copia. Por opción arrastrar, puedes hacer tu corte estándar, copiar, pegar y eliminar. Pero si quiero entrar en ediciones más detalladas, necesito tener la pista desplegada aquí, y luego digamos, quería dar clic aquí, y hacer una nueva copia aquí. Entonces, ¿qué quiero decir con eso? Bueno, si miramos de cerca, verán aquí estos corchetes. Eso es dejarme saber dónde está haciendo bucle este clip en particular. Por doble clic, va a abrir la vista de clip para mí, Veamos esto era un clip de cuatro barras, y eso significa que cada cuatro barras verá una de estas pequeñas marcas de hash. Si quiero dividir esto aquí mismo, haría una selección, y yo iré Editar, Split. Entonces, aprende ese comando de teclas, es muy útil. Y ahora, este es su propio clip. Sigue haciendo referencia al mismo archivo de audio, pero es diferente. Entonces, hagamos algunas ediciones divertidas aquí. Voy a hacer doble clic para acercar porque tenía eso seleccionado y redimensionar mi pista, y debido a que esta está seleccionada, también puedo presionar el comando L para mover ahí mi loop raise. Voy a presionar el comando E unas cuantas veces aquí, solo dividirlo un poco, y luego echa un vistazo a esto. Ahora, que los he separado, puedo hacer cosas como esta. A lo mejor, quiero transponer un poco esta pieza, a lo mejor quiero hacer esta hacia atrás, y entonces tal vez aquí, voy a transponer un poco esto hacia abajo. Entonces, la cuadrícula se mueve y cambia igual que en la vista de clip. Ya veo que está configurado en un solo bar en este momento. Al hacer clic derecho, puedo cambiar entre mi rejilla adaptativa y mi fix. Cuando estamos trabajando en mini clips pequeños, muchas veces las rejillas de fijación realmente útiles. Pero ahora mismo, eso no es tan útil tener una cuadrícula 16 no. A pesar de que, live nine es bastante bueno tratando de ayudarte a chasquear a la ubicación correcta. Yo en términos generales recomiendo algo así como una cuadrícula mediana o una estrecha aquí dentro, y puedo verlos hasta las notas de cuarto. Entonces, esto sería una selección de nota trimestral, y voy a mandar E, y luego opción arrastrar. Esa es una buena manera de hacer variaciones. Entonces, a pesar de que empecé arrastrando en este clip de un solo, y luego simplemente sacándolo todo el camino y empiezo a picarlo, y divirtiéndome con él de esa manera para hacer algunas permutaciones diferentes, variaciones, pequeña gota por ahí justo antes de golpear el coro, también se puede ver que un par de cosas geniales aquí. Entonces, voy a recorrer la sección del puente. Se va a hacer solo mis tambores. Como pueden ver, hice el mismo truco inverso aquí, y me hice un poco de relleno, saltemos adelante. Apagemos el bucle. Entonces, vamos a ver la automatización en el siguiente tema. Pero sí quería mostrarles algo que está relacionado aunque es separado. Los fundidos que aparecen en los clips en vista de arreglo técnicamente no son automatización. A pesar de que, sí aparecen en el mismo lugar donde se escoge la automatización, se golpea tab y se vuelve atrás y se hace un clip. Recuerda que tenemos estos pequeños desvanecimientos. Estos son micro-fundidos en los bordes, por lo que no escuchamos clics. Una vez que ese clip está en vista de arreglo, te das cuenta de que el pequeño botón de fundido se ha ido, y eso se debe a que podemos entrar aquí y editar estos. Entonces, estoy usando esto para un desvanecido en este clip. Lo bueno de eso es que en realidad no he automatizado mi volumen. Todavía puedo subir o bajar la pista sin tener que lidiar con la automatización de edición. Entonces, esta es una buena manera de hacer un poco de desvanecerse al final de la canción. A lo mejor quiero cambiar la pequeña curva ahí. Entonces, una última cosita aquí. Entonces, cada vez que hagas click en un parámetro, te va a saltar a la automatización para eso. Muchas veces, puede que ni siquiera estés lidiando con la automatización. Es solo una buena idea desactivar el modo de dibujo cuando estás trabajando en ediciones aquí. Entonces, no dibujas accidentalmente en algo. Entonces, tal vez, estaba pensando que iba a hacer una edición ahí, pero note que accidentalmente dibujé una automatización. Entonces, voy a golpear en Ver, desactivar el modo de dibujo, y ahora puedo seleccionar lo que quiero. Ahora, aún puedes crear estos puntos de rotura por accidente, pero es mucho más fácil hacer algo como esto con el tambor apagado. Voy a golpear el comando E, y entonces tal vez aquí, quiero subir una octava, y hacer algo como esto. Vamos a saltar un poco adelante, y sí te recomiendo si haces una edición así, cambias el color del clip. Aunque sea solo un poquito, así que sabes que hiciste un cambio. Una última cosa en realidad, antes de irnos, quiero que te asegures de que sepas iniciar y detener la reproducción desde un par de ubicaciones diferentes. Entonces, ahora mismo, porque esta es mi selección, va a empezar desde aquí. Simplemente va a seguir adelante, coro sería lo que bucle si golpeara el comando L. Digamos, si salto adelante aquí. Cuando presiono Stop, va a saltar de vuelta a aquí cuando vuelva a empezar la reproducción. Pero si mantengo el turno, cuando presiono la barra espaciadora, sólo va a seguir adelante. Por último, para volver a la barra uno, basta con pulsar dos veces el botón de parada. Entonces, esa es una bonita introducción a la navegación y edición en la vista de arreglo. En el siguiente tema, vamos a volver a profundizar en la automatización en disposición vista mucho más detalle. 30. Introducción a la automatización desde la vista de arreglos: Entonces, como viste ahí, simplemente me aseguré de que el botón del brazo de automatización estuviera habilitado y luego presioné el registro de vista de arreglo aquí arriba en la barra de control y noté que no grabé habilitar las pistas aquí en absoluto. Todo lo que hice, fue configurar esos dos botones y luego cualesquiera parámetros que moviera, se grabó en como automatización. Ahora, miramos la automatización de edición en el tema de automatización de vista de sesión, y las mecánicas son exactamente las mismas cuando se trabaja con el modo de dibujo encendido o apagado. Hay un par de cosas que debes arreglar y unas pocas que veremos en un segundo. Pero antes que nada, lo que quería mostrarles era cómo ver todos los diferentes datos. Entonces nota por aquí, tengo un par de estos puntos rojos, puedo ver que el mezclador y el coro tienen automatización y puedo seguir adelante y recoger por aquí, pero tal vez quiero ver todos esos datos a la vez porque yo podría querer editar algunas cosas al mismo tiempo. Entonces, voy a hacer clic derecho y elegir agregar carril para cada sobre automatizado, y luego notar lo que hizo, me mostró la información aquí para la retroalimentación sobre el coro, para el envío de retardo de ping pong, y un par de otros parámetros aquí también. Entonces, un carril es solo una forma de mirar un rendimiento de automatización específico o algo que quieras dibujar o quieres editar. Puedo ver aquí, tengo la retroalimentación y la seca, húmeda en el coro realmente automatizada así que para editar esta cosa, es solo tu corte estándar, copiar, pegar. Si hago clic con el botón derecho, sólo voy a ver los comandos de teclas estándar para este material. Ahora, déjame doblar esto de nuevo para poder ocultarlo y notar, no lo borró, sigue ahí, es sólo una buena manera de ocultar todo eso. Si estoy mirando la automatización en la pista ni siquiera uno del carril, cuando hago clic derecho, voy a ver opciones adicionales porque ahora, Live no está seguro si quiero editar el clip o el sobre. Entonces, solo agrega la opción o Alt delante de tu comando de tecla y eso te permitirá cortar, copiar y pegar solo el sobre. Además, digamos que me dan esto para escuchar, me di cuenta de que realmente no quiero nada de esta automatización en esta pista para nada. Simplemente voy a hacer clic derecho y elegir borrar todos los sobres. Pero un sobre claro sería justo el que estoy mirando. Despejar todos los sobres de mezclador, sería sólo el volumen panning, pero no nada que ver con el coro y despejar todo va a deshacerse de todo. Yo solo voy a hacer eso y notaré que no hay más puntos rojos en ninguna parte de la pista de guitarra. Entonces, digamos que sí moví algo de esto aquí y noté que acabo de mover esta banda, quiero escuchar tal vez cómo sonaba esto aquí hasta que entramos en la parte del piano, y luego se encendió el botón de automatización de reactivar, y esto me está haciendo saber algo ha cambiado. Entonces, solo voy a seguir adelante y presionar eso, si eso se apaga y cualquier automatización que moviera ahora se vuelve a habilitar. Entonces, otra forma de hacer esto es con controladores MIDI y desde la vista de sesión, incluso. Entonces, a lo mejor realmente no me importa ver mi clip. Voy a seguir adelante y arrastrar eso todo el camino hacia arriba, y luego puedes pensar en esta vista como tu vista de mezclador y recordar, si tienes dos monitores, puedes hacer una segunda ventana. Entonces, puedo tener mi arreglo para ti en un monitor y mi vista de sesión actuando como mezclador en el otro. Pero por ahora, dejemos esto aquí, y quiero ver mi visión general para poder ver dónde estoy en la canción, y tal vez lo que voy a hacer es ir adelante y saltar al verso. Entonces, podría haber mapeado algo a eso para no tener que cambiar de vista, pero está bien, voy a saltar aquí. Voy a asegurarme de que esto esté listo para salir y esto está listo para salir. He mapeado algunas perillas a estos mandados aquí, te hace la vida mucho más fácil si tienes alguna perilla. Vamos a la parte del piano, y puedo ver esto pasando aquí abajo en la repetición del ritmo. Cuando golpeo tab, solo recuerda, porque tenía el registro de vista de arreglo encendido y no el nuevo registro de sesión, pesar de que estoy buscando en vista de sesión, lo está haciendo en vista de arreglo. Entonces, un par de cosas pasadas aquí antes de que terminemos. Digamos que quería mover un poco este clip, pero deja ahí la automatización. Entonces, tal vez me di cuenta de que esto debería venir aquí, pero nota la automatización vino con y tal vez quería que esa automatización se quedara ahí. Entonces, voy a golpear deshacer y luego voy a bloquear la automatización. Entonces, para eso es este pequeño interruptor, por aquí. Ahora, puedo mover mi clip y notar que las automatizaciones se quedan ahí. Si quisiera eliminar algo de este clip ahí, la automatización se queda ahí y entonces tal vez podría hacer algo así. tanto que, si no tenía esto encendido, cuando elimino esta sección, note que es el clip y la automatización. Entonces, puedes llegar a eso desde el botón derecho. También podrías mapearle una llave o algo así. En el siguiente tema, lo que vamos a hacer es hablar de cómo pensar en sacar la canción final al archivo a.wav o.aiff, y sólo un par de opciones de exportación más. Entonces, ya casi terminamos aquí, en tu paso de proyecto, deberías estar pensando en tu arreglo, las cosas que hicimos en los pocos temas anteriores, y luego harás un balance final con los volúmenes, el panning, y solo diviértete un poco con la automatización por ahora mismo. Entonces, usa tu envío y tal vez mapea algunas perillas a un par de los dispositivos u otros parámetros. 32. Exportar tu canción terminada: Entonces, ahora solo estoy comprobando dos veces que mi outro esté sonando exactamente como yo quiero. Observe algo de la automatización que me pongo aquí al final. Entonces, agrega algo de reverberación, y algunos retrasos que suben hasta alrededor de la barra 93. Entonces, solo haz una nota mental de eso. Digamos que estoy listo para rebotar mi canción. Entonces, voy al menú Archivo, elijo Exportar Audio Video, y ahí está ese Shift Command R. Ellos solían llamar a este Render, razón por la cual usan la letra R, y yo voy a seguir adelante, seleccionar eso, y nota que me está dando un montón de opciones aquí. Ahora primero que nada, Render start, Render length. Observe que se rellenó automáticamente en función de mi selección. Entonces, tuve este último clip seleccionado mientras estaba revisando el final de la canción. Pasé del bar 67 al bar 91 ahí. Yo no quiero hacer eso. Yo sólo voy a escuchar esta cantidad de tiempo. Adelante y golpeemos Cancelar. Simplemente puedes golpear Stop dos veces, Shift Command R, y luego notar lo que hizo. Entonces, si no tienes nada seleccionado, solo va a empezar por el principio, e ir hasta el final. Pero recuerda, contábamos que subió hasta cerca del bar 93. Entonces, voy a teclear ahí, y de esa manera va a rebotar al principio hasta el final. Pero entonces no se va a cortar la cola de reverberación y los retrasos que tuve al final de la canción. Entonces, eso es algo con lo que hay que tener cuidado, sobre todo si tienes algún sintetizador que pueda tener largos descomposición que van después del nodo o después del final del clip, y por supuesto con cualquier tipo de efectos basados en el tiempo, especialmente reverberaciones y retrasos, los principales, te vas a tropezar con ese tipo de cosas. Echemos un vistazo también a un par de estas otras opciones. Render Track significa cualquiera que sea tu audición está saliendo a través de tu maestro. Pero nota también puedes rebotar pistas individuales o a todos. Entonces, si elegiste pistas individuales, te dará un archivo de audio para todas las pistas incluyendo las devoluciones, si esas fueran visibles. Podríamos ver que había una reverberación y un retraso, aunque todavía vamos a conseguir Tracks para esos aunque los tengamos escondidos y el Maestro. Entonces, esa es una buena manera si queremos entrar en otra pieza de software, y tal vez terminando mezclando ahí. Entonces, podemos escoger nuestro tipo de archivo así, AIFF de WAV, suenan igual. Es posible que desee escoger WAV solo por compatibilidad, no cambie la frecuencia de muestreo, y siempre la deje a 24 bits con No Dither, a menos que se especifique lo contrario para un proyecto específico. O si vas a grabar en CD de audio con el archivo, entonces haces 16 bit, y puedes escoger cualquiera de estos dithers, Pow-R 2 es una buena para empezar. Pero solo haces 16 bits si vas a grabar un CD, y solo haces 32 bits si estás trabajando con material realmente de alta calidad. Vas a seguir importándolo, y procesándolo en otras piezas de software. Algunos ingenieros de masterización pueden manejar archivos de 32 bits, pero en su mayor parte de 24 bits, y ningún dither es el camino a seguir. Sólo ten cuidado con algunas de estas otras opciones. Convertir a mono sería una mala idea ahora mismo, aunque si solo estuviera rebotando tal vez solo un tambor de caja, o simplemente un bombo de patada, quizá quisiera eso. Normalizar, puedes ignorar eso la mayor parte del tiempo. Es bastante bueno para el diseño de sonido. Hay algunos buenos artículos en línea sobre los mitos de la normalización. Crear archivo de análisis es simplemente bueno si vas a volver a vivir de inmediato, te ahorrará un poco de tiempo. Entonces, si fuera a seguir adelante y hacer esto, sólo va a acaparar a través de él lo más rápido que pueda. Entonces, me está pidiendo que lo nombre, y voy a seguir adelante y asegurarme de que esto vaya a algún lugar útil. Vamos a entrar aquí. Yo diré Save. Ahora, va a hacer esto lo más rápido posible. Entonces, en realidad voy a pegarle a Cancelar, porque eso va a llevar un rato. Después, terminarás con un archivo WAV, o un archivo AIFF en tu disco duro, y ya estás todo listo. Entonces, otra última cosa. ¿ Y si estuviera trabajando en la vista Sesión? Voy a seguir adelante y lanzar este Pow-R 2. A lo mejor me gusta sólo esta parte de la canción aquí mismo. Entonces, lo que podría querer hacer es, asegurarme de que tengo la carrera de bucle tal vez puesta al final de la canción aquí en algún lugar así que, solo fue seguir tocando esta sección. Entonces, si fuera a ir a decir File Export, puedo ver que va a hacer un bucle de cuatro barras. En realidad no nos importa el Render Start en este momento. Yo solo hice eso porque hay un par de cosas raras que pueden pasar si tienes un estado mixto de arreglo en sesión. Pero de esta manera, puedo ver que va a hacer cuatro barras, y va a sacar lo que se esté lanzando actualmente en vista de sesión. Ese sería mi expediente. Por lo tanto, exportar tu canción desde la vista Arreglo es en realidad parte de los pasos de tu proyecto. Es lo último que vas a hacer. Una vez que tengas toda tu canción hecha, solo seguirás adelante y asegurarte de exportarla correctamente, y no cortes ninguna cola. Enhorabuena, ya terminaste con nuestros cuatro cursos de Ableton.