Transcripciones
1. Avance: Ableton Live es un software de audio de gran alcance, porque es igualmente fuerte en tres áreas. Ayudándote a crear, producir y también interpretar música. A pesar de que otro software es útil para uno o dos de estos. Nada se acerca a ser tan bueno en los tres. Esta clase, parte de mi Serie Ableton aquí en Skillshare, es perfecta para empezar y aprender los fundamentos de Ableton Live nine. Ya sea productor, músico, diseñador de sonido, DJ, o simplemente interesado en trabajar con audio o medios, en una computadora. En esta primera clase, te
voy a decir por qué me encanta trabajar con Live. Te pasearé por la interfaz y demostraré las formas básicas de
organizar ideas musicales con clips, escenas, y pistas. También presentaré el concepto central de warping de Ableton el cual
permite emparejar el tempo de diferentes archivos de audio que fueron grabados a diferentes tempos. Mi nombre es Brian Jackson, y soy Músico Electrónico, Ingeniero de
Audio, Autor y Educador con sede aquí en Brooklyn Nueva York. He estado alrededor de la música toda mi vida, y había estado haciendo música con computadoras desde mediados de los 90. Fui uno de los primeros instructores certificados por Ableton, y soy el autor de la guía de supervivencia productor musical, caos creatividad y carrera y música independiente y electrónica, y su libro compañero lleno de entrevistas la música productores historias de supervivencia. hace más de una década han enseñado todos los niveles de estudiante, desde verdaderos principiantes hasta ganadores del Grammy. La música y la producción musical es mi pasión, y me encanta enseñar a la gente a hacer lo que hago para ganarme la vida. Empecemos.
2. ¿Por qué Live?: Se trata del entrenador certificado por Ableton Brian Jackson y vamos a hablar de Ableton Live. Antes de que siquiera empecemos, ¿por qué Vivir? ¿ Por qué no algo más? Bueno, solo para que lo sepas, también
soy experto en Pro Tools y en realidad estoy usando Pro Tools para crear este proyecto en segundo plano. También enseño Logic, pero Ableton Live es mi DA personal de elección cuando estoy trabajando en mis propios proyectos creativos. Mirando aquí en el sitio Ableton, claro, puedes ir a ver esto en cualquier momento que
quieras, puedes ver los tres puntos principales. Se puede crear, producir, y actuar, y el último ahí realmente es lo que hace a Live diferente a los otros. Probablemente estás acostumbrado a mirar software de audio. Si has estado usando algún otro DA que toque de izquierda a derecha y puedes soltar archivos y editar y grabar y hacer todas las cosas que te gustaría hacer como músico o productor musical. Por supuesto, Live puede hacer todo eso. Vamos a pasar una buena cantidad de tiempo en la vista de arreglo en la clase cuatro, pero las tres primeras clases, realmente
nos vamos a centrar en la vista de sesión. Sesion View es lo principal que hace
diferente a Live en que es una forma no lineal de trabajar. Aquí, puedes ver una versión despojada de un remix que hice hace unos años para la Bombay Dub Orchestra, con sede en Reino Unido, y solo voy a tocarte algunas cosas para darte una idea de por qué no solo esto sería genial para remezclas como es, sino también para producir material original y para subir al escenario. Entonces, veamos aquí. Ves, estoy dando click en algunas cosas. Ahora bien, y si no quisiera usar mi ratón para nada. Observe que hay un montón de cosas pasando de fondo aquí y mi ratón no se mueve en absoluto. Parte de la razón que es posible es que Ableton ha trabajado con un gran número de empresas para crear superficies de control lo cual es algo en lo que nos vamos a meter en la clase dos. A qué se refieren por superficies de control compatibles nativamente, si tienes algo en esta lista, ya está programado para hacer control para Live. Entonces, por ejemplo, solo estaba usando el launchpad aquí para lanzar clips y lanzar escenas, y esos términos en los que vamos a entrar en detalle. Entonces, podría empezar con mi intro, averiguar qué partes van bien juntas aquí, luego averiguar qué pasaría tal vez un poco más tarde en la canción. Se puede ver que este es en realidad un proyecto bastante involucrado, pero pude organizarlo de manera muy clara y ordenada para mí solo usando todas sus diferentes características que están destinadas hacer tu vida más fácil mientras tú están haciendo música. Por supuesto, podemos hacer arreglos tradicionales. Esto es algo, como dije, vamos a entrar en mucho más detalle en futuras clases, pero también se puede trabajar de la manera tradicional y simplemente golpear play e ir de izquierda a derecha. Entonces, la forma en que se creó todo este contenido, tanto en cuanto al audio como a los mini clips, trabajando con efectos, haciendo que cosas de diferentes tempos trabajen juntas, esas son razones que a la gente le gusta usar Live. Es muy rápido, es realmente fácil, es mucha diversión, y es súper personalizable, por lo que puedes conseguir que realmente haga exactamente lo que quieras. Al igual que todo lo hace, sí tiene un poco de curva de aprendizaje. Las estaciones de trabajo de audio digital son piezas avanzadas, sofisticadas de software, pero son lo suficientemente maduras ahora que nos han hecho muchas tareas comunes mucho más fáciles. Entonces, en las clases venideras y en las próximas lecciones y temas, vamos a entrar en casi todo lo que has visto aquí y vamos a empezar despacio y empezar de pequeño tamaño. Pero en cuestión de tiempo, deberías poder hacer algo como lo acabas de ver que había montado aquí.
3. Familiarización con el programa: En este tema, vamos a echar un vistazo a cómo encontrar tu camino en Live 9. Cuando inicie Live por primera vez, notará que la Vista de Ayuda está abierta en el lado derecho de la interfaz. Yo sí recomiendo tomar un segundo para mirar a través los diferentes tutoriales y lecciones que han incorporado justo en la aplicación. Si no quieres ver la Vista de Ayuda, solo
puedes hacer click en la X aquí para cerrarla. En la parte inferior izquierda, también
verás la Vista Info y esta también está abierta por defecto. Esta vista te permitirá ver información sobre cualquiera de los elementos de la interfaz que se encuentran debajo de tu ratón. Como puedes ver aquí mientras lo pongo sobre un clip, el Info View en la parte inferior izquierda me habla de un clip. Si lo pongo sobre algo en el mezclador, me dirá también el nombre de ese ajuste. Si no quieres ver el Info View, solo tienes que dar click en la flecha pequeña de aquí. Ahora, a través de la parte superior de la pantalla, verás lo que se conoce como la Barra de Control. Aquí arriba hay un montón de elementos diferentes, y hablaremos de cada uno de estos en temas relevantes. Los más básicos, te darás cuenta justo en el medio, es el transporte, que es donde te detienes y comienzas y grabas, y también cosas como el tempo global por aquí a la izquierda. Nuevamente, volveremos a estos cuando sea relevante. La vista principal en Vivo que se levantará la primera vez que la inicie se conoce como Vista de sesión. Esta es la visión que necesitas para Vivir y una con la que
no estarás familiarizada si vienes de cualquier otra pieza de software de audio. Si presionas Tab, esto te llevará a lo que se conoce como Arrangement View, que es más de tu línea de tiempo lineal tradicional. En la parte superior derecha, verás que hay interruptores en caso de que por alguna razón te olvides del atajo, pero casi todo el mundo que usa Live solo usa la tecla Tab. Ahora, en medio aquí de Session View, ya ves tengo un par de clips. Si hago doble clic en el nombre de la pista, cambiará la Vista de detalle a lo que se conoce como Vista de dispositivos. Aquí sería donde tendría algún efecto o instrumento. Para volver a la Vista Clip, puedo presionar la pestaña Mayús o en la parte inferior justo aquí, puedo ver la visión general de Miniclip y el nombre de la pista. Puedo simplemente hacer un solo clic en cualquiera de estos para cambiar mi vista. De nuevo, mucha gente simplemente usará la pestaña Shift una vez que se sientan cómodos con la interfaz. Por encima de la izquierda, tenemos los navegadores, y estos están realmente fuertemente integrados en el software. Entonces, vamos a pasar un montón de tiempo en estos temas en futuros temas. Básicamente, aquí es donde puedes buscar sonidos, presets, cualquiera de los tipos de elementos que te gustaría dejar caer en una pista o en cualquier lugar de tu set. Si tiene un segundo monitor, también
puede optar por ver ambos arreglos en la Vista de sesión al mismo tiempo. Tienes que tener la versión Live 9.1 para ver la opción de segunda ventana. Aquí, puedo ver tanto la Vista de Arreglo como la Vista de Sesión al mismo tiempo. Si solo tienes un monitor, es probable que no quieras usar esta opción. Ahora, otra cosa de Live que toma un poco de acostumbrarse es que muchos de los comandos están en los menús contextuales, que también se conoce como clic derecho. Si hago clic derecho en este clip, veré todos los comandos relevantes a ese clip. Si hago clic derecho en otro lugar, veré diferentes comandos y a veces veré unos que están disponibles en todas partes. Ahora, la mayoría de las aplicaciones de audio incluyen una serie de opciones de clic derecho. Aquí la diferencia es que esos comandos no van a estar
también en los menús Tradicionales. Verás algunas en ambos, pero volveremos a unas donde solo encontrarás ciertas cosas en los menús contextuales. Ahora, si alguna vez quieres ayuda para encontrar tu camino alrededor de la interfaz, asegúrate de echar un vistazo al menú Ver, y también verás todos
los atajos relevantes que va a hacer que sea mucho más rápido para que muestres y ocultar diferentes elementos de interfaz a medida que estás trabajando en proyectos más complejos. En temas futuros, volveremos a hablar los diferentes elementos de interfaz que hemos discutido como relevantes.
4. Preferencias esenciales: En este tema, vamos a echar un vistazo a algunas de las preferencias en Live que todos deben conocer. Volveremos a diferentes como lo relevante a lo largo de diferentes clases. En primer lugar, para encontrar las preferencias en un Mac que quieres
ir al menú Live y puedes encontrar la opción Preferencias aquí mismo. Si estás en PC, encontrarás que el menú Opciones es donde encontrarás la opción Preferencias, en la parte inferior. Una vez que abras las preferencias, verás que está organizado en pestañas, que puedes ver aquí a la izquierda. Empezaremos con la pestaña Look Feel. Aquí es donde puedes configurar cómo se ve Live. Por ejemplo, a lo mejor quiero tener una piel diferente. O por la razón que sea, quieres acercar la interfaz, también
puedes configurarla para que sea más grande o más pequeña dependiendo del tamaño de la pantalla en la que estés trabajando. Para volver al 100%, basta con dar click en el campo y pulsar borrar. la pestaña Audio
se configura qué controlador estás usando para tu entrada y salida de audio. Si estás en Windows, verás un par de opciones diferentes aquí arriba, potencialmente. En Mac, sólo verás CoreAudio. A continuación, escoja el dispositivo de entrada y el dispositivo de salida y la frecuencia de muestreo. Para la mayoría de las personas, 44,100 muestras por segundo está bien. Si estás trabajando en un proyecto de video, posible que quieras trabajar con 48, pero la calidad del sonido es básicamente la misma. La configuración del buffer a la que volveremos cuando lleguemos a grabar audio en clases posteriores. En la parte inferior aquí, también
puedes usar esto para probar si estás recibiendo sonido en absoluto. El tabulador MIDI Sync es algo a
lo que volveremos mucho más detalle en la siguiente clase, pero por ahora, es bueno saber que aquí es donde configuras cualquier superficie de control u otro hardware relacionado con el midi que hayas configurado en su computadora. la pestaña Carpeta de archivos es donde le dices a Live qué otras aplicaciones estás usando como si estás usando Max for Live. Donde se carga tu aplicación Max y luego cualquier otro tipo de carpetas como la Carpeta Temporal, las Carpetas Caché, estos elementos volveremos a ser relevantes. Entonces aquí, si estás usando algún plug-ins de terceros, Audio Units, o VST en Mac, en Windows solo verás una opción VST. En la pestaña Biblioteca se configuran las cosas relacionadas con la biblioteca. Por ejemplo, en cualquier momento que estés arrastrando archivos al navegador o hacia la biblioteca, te
preguntará si quieres recolectar esos, y también cualquier otro pack de vida que quieras instalar. ¿ Dónde deben instalarse esos? Si sí tienes Live 8 y sí quieres ver tu antiguo Live at library en el navegador aquí a la izquierda, entonces le dices a Live dónde se encuentra. En la pestaña Record Warp Launch, volveremos a ti en detalle cuando sea relevante, pero por ahora, sí tengo algunas recomendaciones. Te recomiendo encarecidamente que desactive Iniciar transporte con Record. Esta es una característica que se agregó en Live 9 y está activada por defecto. Sí recomiendo apagar eso. Otro que también recomiendo apagar es el Auto-Warp Long Samples. Esto también está encendido por defecto. Volveremos a deformar muestras largas en futuras clases. Por ahora, solo ten en cuenta que estas se llaman preferencias por alguna razón, y a diferentes personas les gusta configurarlas de
diferentes maneras dependiendo del tipo de proyecto en el que estén trabajando. El tabulador de CPU es para cuando tienes varios procesadores. actualidad, la mayoría de todos tienen múltiples procesadores. Por lo que querrás dejar esto encendido. Entonces finalmente, la pestaña Licencias. Yo sí recomiendo que antes de seguir adelante y autorice su copia de Live, que vaya a la página web de Ableton, cree su cuenta e inicie sesión. Eso sólo hará que las cosas se muevan mucho más suaves. Como dije antes, volveremos a las diferentes preferencias como relevantes a lo largo de diferentes clases y temas.
5. Cómo guardar tu trabajo: En este tema, vamos a hablar de guardar tus sets. Entonces, digamos que tienes algo en lo que has estado
trabajando y estás realmente contento con ello. Te darás cuenta de que esto todavía se nombra sin título y lo que esto significa es que lo que he hecho no se ha salvado en ninguna parte. Live es bastante bueno para hacer un seguimiento de todo en una carpeta temporal, y si chocas, es bastante bueno para recuperar el trabajo. Pero siempre es una buena idea guardar lo que sea que estés trabajando antes de meterte demasiado en el proyecto. Para ello, sólo iremos a la
opción Guardar Live Set bajo el menú Archivo o comando S o, en Windows, controle S. Llamemos a esta Canción 1 con la extensión de archivo.als, eso significa Ableton Live Set. Es posible que pienses en esto como una canción y yo no lo pensaría como un proyecto, hay una razón para eso. Entonces, vamos a mi escritorio, y aquí tengo una carpeta llamada My Ableton Live Projects. Ahora, cuando guarde esto aquí, no sólo va a crear el conjunto y darle el nombre Canción 1, también
se ha creado una carpeta. Dentro de esa carpeta nombre Canción 1, puedo guardar otras canciones u otros sets. Si miro aquí en el navegador de la izquierda bajo nuestro Proyecto Actual, puedes ver que tengo la Canción 1.als. Ahora, digamos que quería hacer algunos cambios en este set, pero quería poder volver a lo que estuviera trabajando en este momento. Para ello, quiero ir File, Save Live Set As, y ahora sí quiero que entre en esta misma carpeta de proyectos porque voy a estar usando todos los mismos archivos de audio y otras cosas a lo largo de esas líneas. Entonces, voy a llamar a esta versión dos y ahora toca Guardar. Ya verás dentro de esta carpeta del proyecto, tengo canción 1.als y Canción 1 v2.als. Entonces al otro lado de la parte superior aquí, podemos ver los nombres de la canción o del set y el nombre del proyecto. Entonces, voy a seguir adelante y mostrarte cómo se ve esto en el buscador. Puedes ver aquí, tengo mi proyecto Song 1 y una carpeta Ableton Project Info, deja eso en paz, eso es solo para que Live lo use. Pero ten en cuenta que aquí no hay archivos de audio ni muestras. Si quiero asegurarme de que todas las muestras que estoy usando o todos los archivos de audio que estoy usando como este funk drum loop, este shaker, esta congas, o cualquiera de los otros sonidos que he cargado aquí. Si quiero asegurarme de que cuando lleve eso a otra computadora las tenga conmigo, quiero hacer lo que se conoce como Collect All and Save. Ahora, cuando hagas esto, se te pedirá con este cuadro de diálogo. Por ahora, cuando estás empezando, en cualquier momento que quieras mover tu set a una computadora diferente, recomiendo encarecidamente dejar todo aquí comprobado. Ahora bien, si estás trabajando con muchos de sus grandes packs de fábrica como algunos de los tambores multimodo, es posible que quieras apagar esto. Pero por ahora mismo, voy a dejar todo encendido aquí y golpear OK. Ahora, notarás lo que hizo es que creó una carpeta aquí llamada Muestras y puedo ver todos los archivos de audio que importé a mi set. Nuevamente, en cualquier momento que quieras mover tus sets a una computadora diferente, te
recomiendo encarecidamente hacer esto. Ahora, otra cosa que veremos aquí. Digamos que quería hacer una copia de seguridad de lo que estoy haciendo. Ahora, la opción Guardar Live Set As aquí me deja seguir trabajando en el recién nombrado set. Pero guardar una copia va a suceder en segundo plano y se puede ver aquí Song 1 v2 copy, y sí quiero mantenerla en esta carpeta del proyecto porque estoy usando las mismas muestras. Entonces, solo voy a seguir adelante y golpear Save. Ahora, ten en cuenta que sigo trabajando en Song 1 v2. Digamos que sí quiero crear una nueva canción. Cuando crea un nuevo set, va a estar totalmente vacío, y esto es probablemente lo que ves cuando te levantes Live por primera vez. Ahora bien, si sigo adelante y guardo esto, no quiero ponerlo en esta misma carpeta del proyecto. Quería crear su propia carpeta de proyecto porque estoy trabajando en una canción totalmente nueva. Entonces, de nuevo, iré a mi escritorio, abriré mis Ableton Live Projects y llamaré a esto Otra Canción. Ahí tienes, eso es lo básico de guardar tu trabajo en Live 9.
6. Cómo organizar clips en pistas y escenas: En este tema, vamos a hablar de clip, pistas, y escenas. Los clips son los bloques de construcción básicos de cualquier conjunto en vivo. Ahí están cómo consigues que los sonidos reproduzcan, ya sea un mini clip en una mini pista, o un clip de audio en una pista de audio. Existen cuatro tipos básicos de pistas y en vivo. El track maestro que siempre está ahí. No se puede crearlo ni eliminarlo. Siempre está ahí. Entonces, como se mencionó, tenemos lo que se conoce como mini pistas que puedes crear desde el menú de creación, o pistas de audio. Por supuesto, puedes crear cualquiera de estos desde el menú contextual. Entonces, el cuarto tipo son las pistas de retorno, y en realidad no vamos a hablar de estas en este momento. Vamos a volver a estos en la clase cuatro. Pero estos se utilizan principalmente para efectos. Nuevamente, volveremos a esos. Entonces como decía, los clips son los bloques básicos de cualquier set en vivo. En esta mini pista, tengo esta línea de base, y en esta pista de audio, tengo este baterista. Ahora, sólo un clip puede reproducirse a la vez en una pista. Pero si quieres escuchar un par de cosas al mismo tiempo, solo las pones en diferentes pistas. En el siguiente tema, vamos a hablar de todas
las diferentes formas de controlar el inicio y la parada de tus clips. Entonces por ahora, sólo vamos a introducir formas de organizarlos en vista de sesión. Entonces las pistas son las columnas verticales, y como dije, sólo se puede reproducir una a la vez. Pero puedes tener básicamente tantas pistas como pueda manejar tu computadora. Entonces, para organizar ideas, digamos que quería que toda esta fila fuera mi introducción, o mi verso, o mi coro, las pondría todas en la misma escena y las escenas están por aquí en la pista maestra. Entonces si lanzo esta escena, puedo escuchar todas las ideas que he organizado en esa escena. Si quiero detenerlos a todos. Entonces, claro, ahora mismo, solo estamos hablando de vista de sesión. Si tocamos tabulador, entonces estaremos entrando en vista de arreglo, y vamos a volver a esto a detalle en la clase cuatro. Basta con tener en cuenta que es el mismo mezclador en ambas vistas. Aquí, no hay escenas pero sí tenemos pistas, y volveremos a esto a detalle en un tema posterior. Entonces, por ahora, solo ten en cuenta que si quieres tener múltiples ideas tocando al mismo tiempo, necesitan estar en diferentes pistas.
7. Lanzamiento y cuantización de clips: En este tema, vamos a retomar donde lo dejamos en el último, y hablar un poco más sobre el control más profundo de cómo arranca y detiene el clip. Entonces, acabo de golpear play, ¿
y por qué no escucho nada? Bueno, déjame golpear Tab y entrar en la vista Arreglo. Si estás trabajando con un dar normal, tu dar tradicional, cada vez que
golpees play, arrancará el avión tipo tiempo de izquierda a derecha y oirás lo que hayas arreglado. Ahora, aún no hemos hablado de vista
Arreglo, vamos a volver a eso en la Clase cuatro. Mientras tanto, nos estamos centrando en Session View, que es realmente una de las grandes cosas que hace que
Live sea único y por qué quieres usar Live, digamos, comparado con otra cosa. Entonces, si quiero escuchar un clip, no sólo tiene que estar reproduciendo el transporte global, sino que necesito lanzar ese clip. Como se mencionó en el tema anterior, sólo se puede reproducir un clip a la vez. De hecho, sólo se puede lanzar una cosa a la vez, y el concepto de lanzamiento es realmente importante. Si golpeo Stop, notarás que este clip aún está lanzado, y lo que eso significa es que, si golpeo Play, seguirá reproduciéndose. Lanzamos otro. Entonces, la barra espaciadora detendrá la reproducción, pero estos clips aún se lanzan. Ahora bien, no sólo se puede reproducir un clip a la vez, sino que sólo se puede lanzar una cosa a la vez. Entonces, ¿qué más podría lanzarse? Bueno, los botones Stop, nota que estas plazas coinciden con la misma forma y el transporte global. Para evitar que nada se juegue, basta con lanzar un botón Stop. Entonces, de hecho, hacemos paradas de lanzamiento. Ahora bien, si todas las ranuras de clip están llenas, por alguna razón, si éstas estuvieran todas llenas de clips, tengo una parada para cada pista, y también hay una parada global por aquí en el maestro. Entonces, digamos que tengo esta idea organizada en una escena, y luego lanzo otra escena. Observe que lanzaré el botón Stop en la escena aquí y evitaré que se reproduzca el Shaker. Si no quiero que eso suceda, solo
puedo hacer clic derecho o presionar el comando E y Windows Control E, y ahora ver lo que sucede. Observe que este clip sigue reproduciéndose en la pista de Shaker porque aquí no hay ningún botón Stop. Si lanzo una escena diferente que se ha detenido todo, nota también puedo lanzar todas las paradas, y detener todos mis clips a la vez. Entonces, otra cosa que habrás notado es que, todos nuestros clips están entrando al ritmo. Por defecto, todos los clips siguieron este ajuste aquí a la izquierda. Este es el seleccionador de Cuantización Global. No debe confundirse con cuantización MIDI u otros tipos de cuantificación. Lo que esto significa es que los clips sólo pueden iniciarse o detenerse en incrementos de una barra. ¿ Y si fuera a ninguno, entonces mi tiempo tendría que ser bastante puntual en. Sí, no tan bien. Déjame volver a un bar, y de hecho, hagamos dos barras. Ahora, eso significa que hasta mis Paradas solo pueden pasar cada otro bar. Pondré esto de nuevo a un solo bar, que es probablemente el escenario que la mayoría de las personas usará la mayor parte del tiempo. Ahora, digamos que sí quería que algunos clips tengan ajustes diferentes distintos a una barra. Aquí puedes usar los comandos de teclas y cambiarlos sobre la marcha, pero también puedes darle a tus clips diferentes ajustes. Entonces, si bajamos a la parte inferior izquierda, verás que el pequeño interruptor L está habilitado, y eso muestra la caja de lanzamiento. Aquí, verás que hay un ajuste de cuantización. De forma predeterminada, todos tus clips seguirán el ajuste global, que es el que está en la parte superior de la barra de control, pero puedes darle a cada clip su propio ajuste. Adicionalmente, puedes jugar con los cuatro modos de lanzamiento diferentes, y vale la pena jugar con pequeños ajustes de cuantificación. Entonces, si quieres jugar con ellos, asegúrate de configurarlo en algo como el octavo nodo o un nodo 16. De verdad brevemente con repetir, si lo mantiene pulsado, repite el primer valor cuantificado. Toggle, haces clic, lo enciende. Se hace clic, se apaga, y la puerta, sólo por qué se mantiene pulsado. El valor predeterminado es disparador, y ese es el que si haces clic en
él, se inicia, y haces clic en él, vuelve a empezar. Entonces, esa es una buena introducción a los conceptos básicos de iniciar y detener clips usando escenas y reproducirlos con ajustes de cuantificación y modo de lanzamiento. En el siguiente tema, vamos a hablar de más de las configuraciones en la vista Clip que te permiten
hacer cosas que probablemente te estés preguntando cómo logré en este tema.
8. Introducción a la vista de clips: En este tema, vamos a retomar justo donde lo dejamos desde el último. Entonces, voy a seguir adelante y lanzar esta escena. Podemos ver aquí tengo uno, dos, tres,
cuatro clips, tres de los cuales son audio y el último aquí es MIDI. De nuevo, vamos a entrar en MIDI en otra clase, pero vamos a estar hablando de características que son iguales tanto para
los clips de audio como MIDI. Entonces, miramos la Caja de Lanzamiento la última vez. lo voy a ocultar ya que realmente no necesitamos mirar eso ahora mismo. Las características que realmente queremos ver en Clip View están el
lado derecho de la caja de muestra para clips de audio, y si miramos nuestro clip MIDI, lo veremos. A pesar de que aquí están pasando muchas diferencias, la sección a la derecha del cuadro de notas es exactamente la misma: el inicio del clip, el extremo
del clip, el interruptor de bucle, la posición del bucle y la longitud del bucle. Entonces, empecemos por sólo mirar esta parte de un tambor aquí. Entonces, podemos editar los inicios y el punto de bucle, todo ese tipo de entidades gráficamente o con los cuadros de texto. El inicio está representado por esta bandera aquí mismo, y se puede ver cuando la arrastré hacia la derecha, es
lo mismo que si hubiera escrito aquí. También puedes simplemente escribir digamos, tres, y eso ahora iniciará este clip en la barra tres. Si loop está desactivado, notarás que el campo final se activa. Voy a arrastrar esto hasta aquí al bar cuatro, y entonces esto es ahora lo que se conoce como un solo disparo porque el interruptor de bucle está apagado. Entonces, para jugar de bar tres a bar cuatro y luego parar. Si vuelvo a activar el bucle, verás que la bandera final sigue en la barra cuatro, pero no está activa. En cualquier momento el bucle está encendido, el final no va a estar activo. Ahora, el bucle me está diciendo que está empezando por el principio, y tiene ocho barras de largo. Hagamos de este bucle cuatro barras de largo. Entonces, note que comenzará a mitad de camino, y luego atrapará el bucle de vuelta al principio. También podríamos hacer algo así. Yo quiero que el clip empiece en la barra uno, pero quiero que el bucle empiece en la barra tres. Traigamos eso de vuelta aquí, y hagamos nuestro bucle sólo una barra de largo. Entonces, se puede ver que el clip aún comenzará por el principio, pero luego atrapará el bucle al final aquí. Ahora, una de las cosas en las que me voy a asegurar que todos aquí sean realmente buenos es moverse alrededor de esta carrera de bucle sin tener que hacer clic aquí abajo. Entonces, en primer lugar, si quieres seleccionar una sección para recorrer, a lo largo de la mitad superior de la forma de onda, puedes seleccionar lo que quieras. En la parte inferior, va a empezar a jugar desde ese lugar, igual que si haces clic en la parte superior donde también ves el altavoz, la Herramienta Scrub, también empezará desde ese lugar. Entonces, solo está justo en el camino formar la mitad superior que puedes hacer una selección. Entonces, si vas a tu Menú contextual o presionas Command L en Mac o Control L en Windows, moverá la carrera de bucle justo a esa ubicación y moverá el marcador de inicio justo al inicio del bucle. Si quiero mover esto por ahí, puedes arrastrarlo por ahí. Sólo ten cuidado, porque es fácil hacer un lío de cosas. Entonces, esto es lo que vamos a hacer. Voy a usar las teclas de flecha arriba y abajo de mi teclado. Arriba lo va a mover hacia la derecha por la longitud del bucle, y abajo lo va a mover hacia la izquierda. Si quiero duplicar o la mitad del bucle, todo lo que hago es mantener comando, eso sería en Mac, controlar en Windows, y ahora comando arriba lo duplica y comando abajo córtalo por la mitad. Entonces, veamos esa característica en un clip que tiene algo más de variación fuera de aquí. Voy a seguir adelante y seleccionar esto, Comando L, y luego voy a duplicar esto y hacer una variación al respecto. Sigamos adelante y asegurémonos de que esto encaje en la rejilla. Ahora, fíjate aquí que esto es naranja. Eso significa que se redondeó. Entonces, en realidad no hice un muy buen trabajo haciendo mi selección aquí, y eso es porque la cuadrícula estaba fijada en nota 64. Entonces, vamos a ir al menú de opciones y ya ves que puedo ensanchar la cuadrícula o estrecharla. Entonces, voy a golpear comando dos veces, y ahora estoy a una cuadrícula de octava nota, que es un poco más útil. Entonces, ahora, si selecciono ese comando L, debería tener un poco más de uso de la parte. Voy a arrastrar opción para hacer una copia de esto, y luego voy a subir mi comando, presiono comando abajo y flecha arriba, comando arriba, y ahora me he dado algunas variaciones sobre esto. Hagamos una más aquí. Comando abajo un par de veces, flecha
arriba un par de veces, flecha
abajo una vez más. Podría hacer lo mismo con la parte MIDI si quisiera cortar eso
a la mitad o simplemente usar la primera mitad para esto. Opción drag, o Alt drag en Windows, y entonces tal vez quiero usar sólo la segunda mitad. Entonces, hago clic en la carrera de bucle. Entonces, está resaltado y golpea la flecha arriba. Ahora, tengo un par de variaciones diferentes. Quitaré mis botones de parada como miramos en el último tema. Ahora, Escena Uno es esta idea, Escena Dos es esta idea. Entonces, veremos más características aquí en Vista Clip en Clase Dos para los clips MIDI y Clase Tres, volveremos a indagar en más de las características aquí abajo para los clips de audio.
9. Introducción al navegador de Live: Este tema es el primero de tres que habla todo sobre navegadores en vivo. En este, vamos a hacer una visión general de las categorías y los lugares. Ahora bien, si no quieres mirar los navegadores
siempre puedes ocultarlos desde este botón aquí arriba, o también puedes encontrar que hay atajos para mostrar y ocultar el navegador. Ahora, antes de cavar demasiado, sólo
quiero decir que puede tomar un poco de tiempo para que todo esto tenga sentido ya que parte del material aparece en un par de lugares diferentes. Entonces, en realidad lo que quiero hacer es que quiero empezar con la categoría de instrumentos. Ya verás aquí, analógico, colisión, tambor rack, eléctrico. Se trata de todos los dispositivos incorporados que vienen con suite en vivo. Si solo tienes estándar en vivo o intro en vivo, no
verás la misma lista. Pero los conceptos son los mismos. Entonces en este momento, estoy mirando un dispositivo aquí llamado operador, y un preset aquí llamado ácido-base. Entonces, voy a seguir adelante y arrastrar esto a esta pista midi, y echemos un vistazo a este hit que ya he armado aquí. Ahora, vamos a mirar debajo de la categoría de sonidos. Los sonidos son todos los presets de todos los instrumentos, pero categorizados por el tipo de instrumento o tipo de tambor. Entonces, puedes ver aquí tengo el mismo preset ácido-base bajo sonidos. El beneficio de esto es que si no sabes qué instrumento con el que se construyó el sonido no importa. Si fuera a arrastrar ácido-base por aquí, se
puede ver que es exactamente lo mismo. Entonces, en esencia el sonido es realmente bueno cuando no conoces tu camino alrededor de todos los instrumentos de vidas todavía pero solo quieres un determinado instrumento. Entonces, la terminología puede causar a la gente algunos problemas. Sus instrumentos están ahí dispositivos incorporados y los sonidos son esencialmente una colección de todos los presets realizados por todos sus instrumentos. Ahora, la categoría de tambores te va a mostrar todo lo relacionado con los tambores. En su mayor parte, estos van a ser presets para sus bastidores de tambor o impulso los cuales son instrumentos que están diseñados para tambores, rack de
tambor y también impulso. Ahora, vamos a los efectos de audio. Los efectos de audio son dispositivos de procesamiento que cubren todo, desde EQs, hasta compresores, hasta retrasos, y todas las demás cosas únicas muy divertidas también. Entonces, sólo les daré un ejemplo de uno de sus efectos de audio. Esta es la repetición del ritmo. Ese es sólo un ejemplo de uno de los efectos de audio que encontrarás por aquí, y por supuesto en clases posteriores vamos a hablar de estos mucho más en profundidad. Ahora, efectos midi, son efectos que van en pistas
midi que sucedieron antes del instrumento real. Déjame apagar el arpegiador. Entonces, eso es sólo un ejemplo de un efecto midi. Aquí hay todos los demás a los que volveremos en clases posteriores. Ahora, Max for live sí viene con live sweet y es un complemento si tienes estándar en vivo. Ahora, Max For Live es una versión de Max que
ha existido desde los 80's actualmente desarrollada por una empresa llamada Cycling 74, y está integrada en vivo y lo realmente genial al respecto puede ser algo en estas líneas, como el barajador de búfer. Entonces, puede ser algo raro como este que puedes usar para cortar beats en tiempo real, o puede ser algo muy orientado a la utilidad como este osciloscopio. Eso ni siquiera empieza a meterse en el tipo de cosas que Max For Live puede hacer por ti. Pero encontrarás combinaciones de instrumentos efectos de audio y efectos midi, y muchas veces los efectos de audio bajo Max también son de utilidad como este osciloscopio. Ahora, los plugins van a ser para todos tus plugins de terceros. Si puedes recordar del tema de preferencias, puedes configurarlo en la pestaña de carpeta de archivos de la prensa en Windows por supuesto solo lo harás CVST, y en el Mac tienes la opción de unidad de audio o VST. Si quisiera agregar algunos digamos reverberación a esto, sólo
puedo arrastrar este efecto hacia fuera, y este es uno de una empresa llamada Odeo daño. En futuras clases hablarán más sobre el uso del VST y las unidades de audio. Ahora, la categoría de clips es básicamente una colección de todos los diferentes clips en vivo. Que son en su mayoría muestras de audio que ya han sido
configuradas por lo que funcionarán correctamente en vivo de inmediato. Hablaré un poco más de dónde vienen esos en un segundo. Ahora, las muestras van a ser todos los archivos de audio individuales que se utilizan en todos los presets para los instrumentos basados en muestra, como los racks de batería, impulso, sampler, y más simple. Vamos a volver a hablar de búsqueda y un poco lo cual va a hacer un poco más fácil cuando realmente quieres encontrar. Algunas de estas muestras, esta es una lista enorme. Ahora, los packs tienen que ver con los paquetes de presets y muestras que vienen con tu versión de live. Ahora, si vas a la página web de Ableton también puedes comprar uno. Aquí hay todo un surtido de cosas realmente geniales desde
muy prácticas, muy funcionales, hasta cosas realmente divertidas. Ahora, sí consigues un surtido de ellos cuando compras en vivo. Si solo tienes la demo, prácticamente solo
vas a ver la biblioteca del núcleo. En realidad ahí es de donde he estado sacando muchas de las muestras, por usar en algunas de estas demos sobre todo bajo este clips uno de aquí. Entonces otros ya verás he estado haciendo uso, y estaremos haciendo uso de algunos de los loops de los sonidos sólidos, muestras bajo maestros de bucle, y luego también algunos de los clásicos del vinilo. Si eres dueño de suite en vivo y también en vivo estándar verás que tienes un montón de estos. Ahora, la biblioteca de usuarios es realmente útil para realizar un seguimiento de tus propios presets. Entonces, cada vez que hagas tus propios presets, los
puedes hacer un seguimiento aquí dentro, y vamos a volver a eso un poco más tarde. Live A Library sería si tuvieras Live 8, y tienes muchos paquetes y presets ya ahí dentro, en lugar de tratar de fusionarlos, esencialmente te permitieron en Live 9 solo debes vincular a la Biblioteca Live A, que se encuentra debajo de la pestaña Biblioteca en las preferencias. El proyecto actual te va a mostrar todos los conjuntos que hay en tu proyecto. Como recordarán hablamos de esto, en el tema llamado guardar su trabajo. Vamos a hablar más de los lugares en el siguiente tema, pero por ahora solo quiero mostrarte un poco sobre cómo puedes encontrar tu camino usando solo las teclas Flecha. Entonces, una vez que haces click en una de las categorías o lugares, puedes usar las teclas de flecha para navegar arriba y abajo, si estás buscando digamos algunas muestras, y quieres audicionar estas, verás aquí en la parte inferior izquierda, puedes encender la vista previa, y si en cualquier momento quieres parar, solo
puedes golpear Escape. Entonces, si terminas con una muestra muy larga y fuerte, solo tienes que pulsar la tecla Escape. Alternativamente, si tienes vista previa desactivada, puedes pulsar Shift Return to audition cualquier muestra individual. Si en vivo se está reproduciendo, se va a tratar de deformar el audio para que coincida con el tempo. El volumen de vista previa por aquí en la pista maestra, nos
permite controlar el nivel de muestras previsualizadas que salen del navegador. Entonces tal vez quiero decir, tengo esto no ser deformado. Raw significa que siempre reproducirá en su tempo natural. A veces notarás la diferencia y a veces no lo harás. Entonces, ese es un comienzo bastante bueno por ahora. En los próximos temas vamos a ir más en profundidad
y diferentes formas en las que puedes encontrar tu camino por aquí, añadir tus propias carpetas, y algunas formas realmente geniales de agregar cosas a las pistas muy rápidamente
10. Búsqueda y carpetas de usuario: Este tema retoma justo donde quedó el último, donde previamente hablamos las diferentes categorías y lugares que encuentras dentro del navegador de Live. En este, vamos a hablar de buscar y también de cómo agregar tus propias carpetas personalizadas a lugares. Entonces, te darás cuenta aquí arriba en el campo de búsqueda, puedo golpear el comando F, por
supuesto en Windows eso sería el control F, y digamos que buscaba un bombo de patada. Entonces, esto me da más resultados de los que creo que en realidad son utilizables en este momento. Se puede ver al fondo, dice todos los resultados. Si quiero ver solo muestras, puedo dar click en muestras aquí mismo y ahora me está mostrando individualmente AIF ausente archivos, eso serían patadas. También podría ir a la categoría de clips y esto me mostraría Clips en vivo, que normalmente serían algún tipo de bucle. Si fuera a efectos de audio, estos probablemente serían presets que alguien había construido, donde piensan que esto podría ser utilizable por digamos un bombo de patada. Si voy a los sonidos, esto ahora me va a mostrar cualquier tipo de presets de los instrumentos que estarían haciendo sonidos de kick drum. Entonces, probemos otra aquí. Digamos que busco un limitador, y nada aparece bajo instrumentos. Bueno, eso probablemente sea porque sé que es un efecto de audio, pero vamos a ver qué pasa si vuelvo a todos los resultados. No sólo veo el dispositivo limitador, sino también todos los presets para el limitador. También veo que tengo el limitador Max for Live y un limitador de Audio Unit. Hagamos una búsqueda de reverberación, y de nuevo esto son todos resultados, así que estoy viendo todas las muestras que hay aquí además cualquier plug-ins y ver tengo una reverberación isótopo y por supuesto bajo efectos de audio, veo un par de diferentes reverberaciones. Entonces, idea básica existe que puedes buscar y luego ordenar tu búsqueda haciendo clic en la categoría correspondiente para ver los resultados que son relevantes a lo que quieres hacer. Voy a golpear el comando F y luego eliminar para salir de ahí y se puede ver despejado mi campo de búsqueda. Ahora una cosa que querrás tener en cuenta, digamos que había estado buscando, digamos que escribía en base, y digamos que voy adelante hago algún trabajo por aquí en alguna parte, luego vuelvo a mis instrumentos, y puede parecer que me falta algunos de mis instrumentos. Entonces, solo tengo que recordar que si hay una búsqueda aquí dentro, va a mantener filtrada la búsqueda. El navegador se va a filtrar, así que simplemente sigue adelante y despeja tu búsqueda y luego cualquiera de tus dispositivos o sonidos aparentemente faltantes se volverá a mostrar. Entonces, bajemos aquí hasta la mitad inferior del navegador donde están los lugares. Entonces, hablamos un poco de packs, biblioteca de usuarios, la biblioteca Live 8 en tu proyecto actual. Estos cuatro siempre estarán aquí, suponiendo que hayas agregado la configuración de la biblioteca Live 8 y de la biblioteca de usuarios en tus preferencias. Ahora estas otras carpetas aquí son las que he agregado y lo que esto significa es, o las
he arrastrado desde una ventana en el Finder Explorer o desde mi escritorio hasta esta área, o he hecho clic en el enlace de agregar carpeta aquí mismo. Lo que eso hace, es que va a permitir a Live escanear todos los contenidos y hacer que esto se pueda buscar. Entonces, vamos a entrar en esta carpeta aquí sé que tiene un montón de ritmos de batería de
algunos tambores de estudio diferentes y voy a escribir uno de ellos y lo va a ordenar para poder ver sólo los beats de ese baterista en particular. Recuerda si quieres un adelanto, solo tienes que golpear escape. Es posible que acabes de notar un pequeño círculo justo al lado de lugares. Entonces, ¿qué está pasando ahí? Hablemos de eso por un breve segundo porque vas a ver eso. Lo que sucede cuando ves eso es que el índice de Ableton se está ejecutando en segundo plano para crear un catálogo de todos los archivos que han cambiado en cualquiera de tus carpetas de usuario. Ahora solo ten en cuenta que esto puede llevar permitir la primera vez que arrastras algo por aquí. Entonces, si tienes mucha prisa y alguien aparece con un disco duro de un terabyte lleno de muestras, puede
que sea un poco antes de que puedas buscarlos por aquí. Entonces, solo podrías usar tu buscador o explorar para hacer tus búsquedas hasta que Live termine de indexar todo. Además, la primera vez que lanzas Live y la primera
vez que añades muchas carpetas a lugares, puede
parecer un poco lento o lento hasta que realmente se pone al día. En el siguiente tema, vamos a hablar de muchas de las formas rápidas de agregar contenido que encuentras aquí en los navegadores a las pistas.
11. Navegadores y pistas: En el último tema, hablamos de buscar y agregar tus propias carpetas de usuario a lugares aquí en el navegador. En este vamos a hablar un poco cómo integrar los navegadores con live. Como dije algunos temas atrás, los navegadores
en vivo están fuertemente integrados en la aplicación. Hay mucho más que solo una conveniencia para encontrar archivos. Entonces, echemos un vistazo a algunos de los atajos para encontrar nuestro camino. Una vez que hago clic en una categoría, puedo usar las teclas de flecha arriba y abajo y luego puedo usar la tecla de flecha derecha para saltar por encima, las teclas de flecha abajo y si quisiera ver lo que hay dentro de la carpeta base aquí, me pegaría la flecha derecha y luego tú puede ver aquí cómo puedo usar mis teclas de flecha hacia abajo para moverme hacia arriba y hacia abajo. Podrás recordar si la vista previa está desactivada, puedo hacer Shift regresó para revisar el sonido. Ahora bien, como esto no es en realidad un archivo de audio, la vista previa que vamos a ver aquí abajo es sólo una forma de onda que fue suministrada por el fabricante. El que hizo este preset, nos
dio un pequeño archivo sólo para que podamos escuchar cómo sonará
este instrumento en realidad cuando lo pongamos en una pista. Entonces, la extensión de archivo.adv significa dispositivo ableton. Si voy a decir, muestras entonces realmente estamos mirando archivos de audio y así lo que estamos escuchando en la vista previa es el archivo en sí aquí en el navegador. Entonces, si quería agregar algo a una pista, tenemos un par de maneras diferentes de hacer esto. Si es un sonido o un instrumento y en la mayoría de los casos tambor, siempre tenemos que hacer es, arrástrelo a una pista MIDI y ahora esta pista midi es esencialmente lo que se conoce como una pista de Instrumento en otras piezas de software, MIDI de audio dos. Si también quiero crear una nueva pista, nota por aquí a la derecha dice, suelta archivos y dispositivos aquí. En realidad no tengo que crear una nueva pista primero, solo
puedo arrastrar un archivo desde el navegador y va a crear el tipo de pista apropiado para mí. Entonces, en este caso se creó una pista MIDI. Si voy a los clips y arrastro esto por aquí, se
puede ver que creó una pista de audio para mí. Ahora que si quisiera agregar un efecto a esta pista, realidad no
tengo que mover ni siquiera mi ratón todo el camino por aquí a la izquierda y encontrar el efecto, voy a dejar mi cursor aquí con esta pista seleccionada comando F, Voy a escribir comp para compresor, usa mi tecla de flecha. Cuando quiero agregar este compresor a la pista seleccionada, solo
tengo que golpear retorno y se agregó el compresor de pegamento a esta pista de audio. Ahora, digamos que yo también quería hacer algo parecido. Comando F y voy a buscar piano y luego voy a mover mi búsqueda usando las teclas de flecha y bajo sonidos y digamos, presiono Return. Ahora, no lo agregará a la pista de audio porque un dispositivo no puede ir en una pista de audio y notar que creó la pista MIDI para mí y agregó el dispositivo con este preset ahí dentro. Ahora, hay una cosa con la que sí hay que tener cuidado. Diga, vuelvo aquí y busco base y me acerco a mis sonidos y encuentro un preset que quiero usar. Vamos, déjame ir si golpeo Return now, mira lo que pasa, se intercambió el instrumento en esta pista que había seleccionado. Entonces, ten mucho cuidado si tienes seleccionada
una pista MIDI y ya tienes un dispositivo en ella. Asegúrate de arrastrarlo hacia fuera al área de soltar o digamos, necesitaba crear algunas pistas, solo
eliminaré algunas de estas de aquí y limpiaré esto. Puedo usar mis comandos de teclado para crear el tipo de pista apropiado y luego arrastrarlo por ahí. También notarás que en la parte inferior aquí en Device View, dice soltar efectos de audio aquí. Entonces, puedo hacer lo mismo, puedo ir a mis efectos de audio y podría dejarlo caer en cualquier parte la pista o aquí abajo y el flujo de señal es de izquierda a derecha. Entonces, si quisiera un coro después de ese auto pan me dejaría caer eso ahí. Si vuelvo a mi pista de instrumentos, digamos que quería agregar un EQ. Si quiero agregar algo a la pista maestra, digamos, quería agregar un limitador, mismo comando cosa F limitador, usa mis teclas de flecha, regresa. Si quería intercambiar un preset, solo
puedo hacer clic en el hot swap aquí y me va a saltar a cualquiera de los resultados relevantes. Déjenme en realidad despejar esta búsqueda de aquí y ahora hagámoslo otra vez. Si voy a mis efectos de audio, Me
va a mostrar cualquier cosa relacionada con limitador. Por lo tanto, tenemos una buena combinación de características y atajos para agregar cosas desde el navegador de forma rápida y eficiente.
12. ¿Qué es Warping?: En este tema, vamos a hablar de una de las características centrales centrales de Live, la deformación. Ahora antes de entrar en exactamente lo que hace la deformación, hablemos de cómo se comporta el audio antes de una característica como deformación. Entonces ya sea que estemos hablando de cinta analógica, vinilo o incluso samplers digitales, generalmente lo que pasa es si quieres acelerar algo, tienes que subir el tono o si quieres elevar el tono, el la velocidad se vuelve más rápida. Entonces, voy a seguir adelante y jugar para ustedes algunas muestras de mí hablando y demostrar de lo que estoy hablando. Entonces ahora, si giro “Transpose UP”, te darás cuenta de que probablemente estoy sonando un poco, así que ahora, si giro “Transpose UP”, te darás cuenta de que probablemente estoy sonando un poco como una ardilla derecha [inaudible]. Entonces, notarás que al girar el “Transpose UP”, el pitch subió y la velocidad subió. Entonces, hagamos otra aquí que sea lo contrario, si volteamos “Transpose DOWN”, sueno un poco como Darth Vader. Si volteamos “Transpose DOWN”, sueno un poco como Darth Vader. Ya sea que estés hablando de vinilo o audio digital, sin una característica como warping, no
puedes separar el tempo del pitch. Entonces, vamos ahora a algo que está orientado al tempo como este loop de batería y
voy a encender el metrónomo y ya puedes ver que tengo el tempo global establecido en 85bpm. Ahora, este bucle de batería era de 95 para
empezar y se puede decir que realmente no está golpeando con el metrónomo, por lo que se puede ver que la warp no está encendida aquí abajo en la vista Clip. Entonces, déjame ahora lanzar exactamente el mismo clip, pero con warp habilitado. Entonces, puedes ver aquí que la warp está encendida, esto era originalmente un 95bpm, pero está jugando a los 85. ¿ Y si lo quiero más rápido o incluso más lento? Entonces, lanzemos aquí toda esta fila, toda
esta escena sin nada deformado. De acuerdo, eso es un pequeño problema. Vamos a hacer warp ahora. Entonces, la idea básica detrás de la deformación es que podemos emparejar tempos de audio que comenzaron como un tempo diferente. Este drum loop y este piano comenzaron a 95bpm y esta parte de guitarra aquí
originalmente era 85 y ahora todo se está reproduciendo a las 85bpm. Entonces, emparejar tempos es un gran problema, pero también lo es poder transponer sin cambiar realmente el tempo. Entonces, vamos a asegurarnos de que estamos viendo este aquí, así que a ver, puedo cambiar el tono de esto sin que se acelere o se desacelere. Ahora, vamos a hablar de optimizar los modos warp en otro tema para una calidad de sonido óptima, pero vamos a volver a eso en un poco. Entonces, una última cosa aquí antes de pasar al siguiente tema y esa es esta característica aquí abajo en warp llamada “Seg. BPM” o segmento BPM. No escribas aquí, esto te puede meter en muchos problemas, pero es realmente útil. Este es un loop de batería y bajo que arrastré desde el navegador, originalmente 175bpm y vamos a darle una escucha. Pero piensa que es un 87 y estamos jugando a los 85. Entonces, ¿qué pasaría si en realidad estableciera mi tempo a tempo de tambor y bajo? Piensa que es demasiado rápido así que debajo del segmento BPM, tenemos estas veces dos y dividimos por dos. Ahora bien, esta es una relación inversa, va a parecer al revés al principio. Esto piensa que esto es 87.5bpm y está tocando a 175 así que lo está tocando a doble velocidad, para hacerlo jugar más lento, haré que Live piense que es 175 y por lo tanto, está tocando a su tempo natural. Ahora, si pongo esto en 85, va a reproducirse a media velocidad y eso puede sonar genial, pero si no es lo que vas a buscar, entonces sólo tienes que estar consciente de que ciertos archivos de audio sólo funcionan bien dentro de cierto rango de tempos. Entonces, ir de 175 a 85 por lo general no suena tan bien, pero podríamos engañarlo. Entonces, vamos a volver a los modos warp y más sobre los marcadores warp en los próximos dos temas. Entonces, si algo de esto aún no tiene sentido, solo aguanta ahí, vamos a quedarnos en esto un poco más.
13. Modos de Warp: En este tema, vamos a retomar justo donde lo dejamos en el último. En lugar de hablar de deformación en su más básico, vamos a ir un paso más allá y hablar de cómo optimizar la calidad del sonido. Entonces, en primer lugar, si estás reproduciendo tu audio a su tempo natural, realmente no importa qué modo warp uses. Entonces, sigamos adelante y lanzemos nuestro audio sin deformar. Esa es la reproducción de audio sin warping habilitado. Entonces, va a sonar muy bien. Va a sonar exactamente de la forma en que sonaba cuando se grabó. Ahora, voy a seguir adelante y lanzar algunos que fueron deformados pero con el modo warp incorrecto seleccionado. Ahora, probémoslo con el modo warp correcto seleccionado. ¿ A qué me refiero con modo warp? Si bajamos a la vista de clip aquí, se
puede ver bajo el interruptor de urdimbre, debajo del segmento BPM, tenemos este selector aquí que vamos a escoger un par de opciones diferentes. Estos modos están optimizados para diferentes tipos de música o diferentes tipos de audio. Por ejemplo, volvamos a los modos warp equivocados. Solo son tambores, y dado que este bucle de batería está configurado en modo tonos cuando realmente, idealmente, debería configurarse en modo beats. Entonces, si vamos a esta parte de piano, esto se debe poner en tonos. Conoce si puedes escuchar esas vibraciones extra ahí dentro. Vayamos a los tonos ahora. Entonces, a veces con el modo beats en tipos largos de sonidos sostenidos, puede o no notar mucha paliza extra. A veces es realmente obvio, y a veces es bastante sutil. Pero como regla general, cualquier cosa que esté basada en notas, quiera establecer a tonos, y cualquier cosa que esté basada en percusión o tambor, quiere ponerlo en beats. Entonces, ¿qué pasa si sigo adelante y pongo mi tempo a 95 BPM, y voy a usar una pequeña característica cool que tienen en las escenas llamada Editar tempo de lanzamiento, y acabo de nombrarlo 95. Entonces, voy a volver a tocar esto en los modos warp equivocados pero en su tempo original. Volvamos a traerlos a todos ahora. Entonces, esto sigue en tonos y la parte del piano sigue en beats pero suena totalmente bien porque ambos están tocando al tempo original. Ahora bien, ¿qué pasa si voy al 75 BPM? De verdad cal no suena tan bien. ¿Qué tal 85? Un poco mejor, pero suena mejor si solo uso los modos warp correctos. Amplio aquí su parte de guitarra. Escuchemos este ahora con el modo warp equivocado. Usando lo que se llama modo re-pitch. Ahora, el modo re-pitch es el único modo warp donde se desactiva
la transposición y eso es porque a medida que se acelera el tempo, el pitch sí sube. Por lo que el modo warp re-pitch te ayudará a mantener las cosas sincronizadas pero el tempo se va a conectar al pitch. Si fuera a seguir adelante y mover la transposición aquí, no pasa nada porque se restablece al modo re-pitch. Ahora bien, esta es una característica bastante guay pero si intentara mantenerme en clave con otros sonidos, eso no sería buena idea. Entonces, volvamos a nuestros modos warp correctos. Se podía escuchar así debería sonar esa parte de guitarra. Entonces, realmente brevemente, pasemos por los diferentes modos warp. Ahora, aquí hay otro que está configurado en el modo equivocado. Entonces, ese es el loop de drum and bass que tuvimos en el tema anterior y es un 175 BPM tocando a 85, y está configurado en modo de textura,
y el modo de textura es realmente ideal para sonidos que son texturas, ambientes, atmósferas, cualquier cosa que no tenga un sentido definido del tono y ocasionalmente cosas como orquestas y conjuntos. Entonces, vamos a beats. Ahora, la razón por la que estamos escuchando los abandonos es porque esto se ralentiza mucho. ¿ Qué pasa si voy a volver a lanzar? Textura. Entonces, estoy sacando algunos sonidos realmente
geniales de esto que es solo una pequeña pista que puedes usar mal los modos warp para un buen efecto. Entonces, finalmente, los pro complejos y complejos son los mejores en cosas como canciones enteras, o cualquier cosa que tenga una combinación de beats, tonos y o texturas. Por lo que son mucho más intensivos en CPU. No los uses a menos que realmente tengas que hacerlo. Puedo decir, esto realmente no suena muy diferente a los tonos. Ahora, si aceleré mi copia de seguridad de tempo, probablemente
notaremos unos resultados un poco mejores que van de 175 a 137 en comparación con beats, tonos, texturas, re-pitch, pro
complejo o complejo. En la clase tres, entraremos en detalle en todos los diversos parámetros que se encuentran en los diferentes modos warp. Si notas los marcadores warp que estaban aquí en esta parte de guitarra, este va a ser el tema de nuestro próximo tema.
14. Marcadores de warp: Hablemos un poco de marcadores warp y te voy a explicar lo que estoy haciendo aquí en un segundo después de que veas lo que he hecho. Entonces note cómo pude manipular este audio casi como si fuera una banda de goma o era elástica. Para ello, todo lo que hice fue hacer doble clic para crear un nuevo marcador warp y luego moverlo arrastrándolo hacia la derecha, esencialmente
estoy ralentizando este material y luego acelerando el material que está a la derecha del mismo. Permítanme hacer doble clic para “Eliminar todos estos” y volvamos a donde empezamos. Entonces recuerda en el último tema cuando estábamos hablando de los modos warp, y el anterior que estábamos hablando del segmento BPM. Se podía ver que este campo está gris ahora donde en el pasado estaba disponible. Déjame hacer clic en este marcador warp y cualquier clip que sea trabajo
tendrá al menos un marcador warp y más o menos vas a ver al menos dos. Entonces lo que realmente me está diciendo este campo, lo que realmente está diciendo el segmento BPM field es que desde este marcador warp hasta este marcador warp, este es el BPM. Ahora sí tengo la configuración correcta del modo de trabajo y estamos reproduciendo a nuestro tempo natural. Si pongo esto en el modo de trabajo equivocado no
deberíamos realmente escuchar mucha diferencia porque se está reproduciendo a su tempo natural. Pero ahora digamos que entré aquí y creé algunos marcadores warp. Entonces voy a atacar por el audio aquí y como recordarán, nuestros atajos comanan dos veces para acortar la llave de bucle. Ahora echa un vistazo a esto. Todo suena bien ahora pero voy a arrastrar esto. Entonces si bien este es un efecto cool, sí señala la importancia
del modo warp correcto a pesar de que estás reproduciendo el audio en su tempo original, porque podemos elegir cambiar el tempo de una pieza del audio. Entonces déjame volver al modo beats aquí y déjame acercar y si hago clic derecho en esto, puedes ver que tenemos un par de opciones. Estos pequeños triángulos grises se llaman transitorios y esencialmente un transitorio es ataque pronunciado. Aquí es donde Ableton ha detectado un suceso. Cuando ponemos nuestro cursor sobre estos, ve
lo que se llama marcador pseudo warp y ahora mismo los marcadores pseudo warp no hacen nada, y los transitorios están activos pero no hemos hablado de lo que están haciendo en este momento. Entonces por el momento solo olvidemos que estos están haciendo cualquier cosa pero son buenas sugerencias sobre dónde puedes hacer doble clic para crear tu propio marcador warp. Observe cómo he bajado el audio para que pueda arrastrar esta pieza a la izquierda o a la derecha sin que mueva el audio a ambos lados. Si no hubiera puesto estos otros marcadores warp aquí a la derecha, nota lo que pasa cuando arrastre este marcador warp todo a la izquierda se mueve y todo a la derecha se mueve y esto puede sonar bastante cool tal vez lo que quería hacer. Pero si sólo quiero mover una pieza, quiero crear tres marcadores warp. Hay un atajo si mantienes pulsado Comando o Control en Windows. Creará tres marcadores warp para ti a la vez con un doble clic o tal vez quiero probar esto. Haré un par más. Entonces los puntos clave aquí son; haz doble clic para crear y eliminar marcadores de warp y para
pegar hacia abajo tu audio si no quieres que se mueva en los puntos donde no quieres que se mueva. Ahora una cosa más, nota cómo se está rompiendo a la grilla. Para cambiar el valor de la cuadrícula, puede hacer clic con el botón derecho y establecerla en una cuadrícula fija o en
una cuadrícula adaptativa lo que significa que a medida que amplíe o aleje el valor de la cuadrícula cambiará. Ahora mismo estoy en una cuadrícula de octava nota. Entonces tal vez quiero poder hacer incrementos más pequeños. Voy a ir a la nota 16 y ahora eso significa que estas líneas representan notas 16. Habíamos mirado algunas opciones en tutoriales anteriores sobre estrechamiento y ampliación de la cuadrícula con atajos de teclado, pero el clic derecho también es una opción realmente buena. En futuras lecciones, vamos a volver y hablar de deformarse canciones largas y tratar esos temas. Pero por ahora, deberías tener todos los fundamentos que necesitas para warp audio, para agregar marcadores warp y configurar los modos correctos tanto para usos prácticos como creativos.
Brian Jackson, Ableton Certified Trainer
