Ableton Live III: dale forma a tu propio audio y beats

1. Avance: Ableton Live es un software de audio de gran alcance porque es igualmente fuerte en tres áreas que te ayuda a crear, producir y también interpretar música. A pesar de que otro software es útil para uno o dos de estos, nada se acerca a ser tan bueno en los tres. Esta clase, parte de mi serie Ableton aquí en Skillshare, es perfecta para empezar y aprender los fundamentos de Ableton Live 9. Ya sea que seas productor, músico, diseñador de sonido, DJ, o simplemente interesado en trabajar con audio o MIDI en una computadora. En esta tercera clase, vamos a entrar a grabar audio en vivo. Te mostraré cómo configurar tu interfaz de audio, cómo establecer buenos niveles, y luego cómo manipular tus nuevas grabaciones de audio para un efecto práctico y creativo. Vamos a profundizar en los clips de audio de deformación ya que cubrimos unos conceptos y técnicas centrales para trabajar con archivos largos, como canciones enteras, lo cual es genial no solo para DJ-ing con directo, sino también hacer remezclas, mashups, y muestreo en general. Por último, les presentaré a los instrumentos virtuales de reproducción de muestras del núcleo de Ableton: racks más simples, impulsos y tambores. Entonces, puedes usar MIDI para realizar partes con cualquier sonido que desees. Mi nombre es Brian Jackson, y soy músico electrónico, ingeniero de audio, autor y educador con sede aquí en Brooklyn, Nueva York. He estado alrededor de la música toda mi vida y había estado haciendo música con computadoras desde mediados de los 90. Fui uno de los primeros instructores certificados por Ableton y soy el autor de la Guía de Supervivencia de Productores Musicales Chaos Creatividad y Carrera en Música Independiente y Electrónica y su libro compañero lleno de entrevistas, la Música Historias de Supervivencia Productores. hace más de una década, he enseñado todos los niveles de estudiante desde verdaderos principiantes hasta ganadores del Grammy. Música y producción musical es mi pasión y me encanta enseñar a la gente a hacer lo que hago para ganarme la vida, Empecemos. 2. Preferencias de audio y manejo de la latencia: Entonces, puede que hayas adivinado que estamos viendo grabar audio en este momento. Bueno, de hecho, el tema de esta clase o de esta clase en general va a ser sobre el audio y el muestreo, pero grabar audio va a ser una gran parte de ello. Entonces, pensé que sería una buena manera de empezar y mostrarte cómo funcionaría eso. Pero principalmente para este tema en particular, va a estar mirando las preferencias y un par de los ítems básicos de configuración y configuración que comúnmente causan a la gente un poco de problemas. Entonces, en primer lugar, vamos a entrar en nuestras preferencias. Antes de empezar en algo, debes asegurarte de que tienes seleccionado el controlador adecuado, en Mac esto siempre será CoreAudio, en Windows, usa ASIO A-S-I-O si es posible. Tengo aquí mi Fireface 800 seleccionado como mi entrada y también le he dicho qué entradas habilitar, puedes ahorrar un poco de CPU si tienes algunas de ellas apagadas. Entonces para las salidas, lo mismo aunque para nuestros propósitos en este momento la salida no va a ser tan importante como la entrada. Entonces la tasa de muestreo que pueden ver me he fijado aquí en 44,100, que servirá a la mayoría de la gente la mayor parte del tiempo. Entonces para mi configuración de grabación aquí, el tipo de archivo que estaba grabando era un AIFF y ver el nombre de la pista era bass y así que nombre mi archivo bass.aiff y se puede ver ahí es de 44.1 y 24 bit y eso es porque escogí 24 bit como mi profundidad de bit y ese es el que te recomiendo usar. Realmente no hay razón para usar 16 bits, y 32 bit es realmente un tipo de caso especial de uso. Entonces, solo usa 24 bit para todas tus grabaciones si es posible. Entonces volveremos a esto un poco más tarde pero también le dije a todos temprano en mi primera clase que apagaran el transporte de inicio con opción récord. Ahora, uno de los temas con los que comúnmente las personas tienen problemas es lo que se conoce como latencia. Entonces, déjame volver a la pestaña de audio aquí y verás bajo la sección de latencia, tienes tu tamaño de buffer y esto siempre se da en muestras y en muestras la misma manera que hay 44,100 muestras por segundo para mi frecuencia de muestreo. Hay un intercambio entre lo duro que tiene que trabajar tu CPU y cuánta latencia tienes. Ahora, cuando estás grabando con instrumentos virtuales con un teclado midi, esto no es tan grande porque solo hay la latencia de salida. Pero si estás grabando voces o bajo, es posible que quieras tocar con esto. Ahora, el hecho del asunto es que acabo de poner mi buffer a lo que podría manejar mi CPU porque ni siquiera estaba monitoreando el bajo a través de Ableton. Para asegurarme de que puedas escuchar eso, tuve que hacer un par de cosas diferentes mientras esto estaba grabando. El hecho del asunto es que estaba escuchando mi performance de graves a través mi interfaz de audio y noté que la entrada aquí estaba puesta a apagarse. Entonces, volveremos a esto en un poco más adelante. Pero básicamente, debido a que tu computadora necesita manejar cosas como asegurarse de que el mouse se mueva, dibujar las imágenes en la pantalla, acceder al disco duro, necesita amortiguar algunas muestras antes de tiempo y la computadora de todos es un poco diferente. Por lo tanto, puedes usar este tono de prueba no solo con fines de audición para asegurarte de que estás obteniendo sonido, sino notar que puedes convertir el simulador de uso de CPU hasta un 80 por ciento y luego puedes configurar tu buffer hasta que empieces a escuchar crujidos. Entonces, saltemos todo el camino hasta el 32. Sí eso no es bueno. Un poco mejor. Bueno, acabo de ponerlo 512 y no preocuparme por ello. Ten unas grietas ahí así que tal vez quiero ir a 1,024. El único motivo por el que hasta estoy teniendo que ponerme tan alto es porque tengo software de captura de pantalla corriendo en segundo plano. Entonces, puedes usar la prueba aquí para averiguar cuál es tu configuración de buffer pero el hecho del asunto es que quieres hacer lo que se llama monitoreo directo. Entonces, si haces una búsqueda en alguno de tus motores de búsqueda, encontrarás un artículo llamado Living with Latency on Sound on Sound que por cierto es la mejor revista de audio tech por ahí, lo recomiendo encarecidamente. Esto te guiará a través de por qué tienes latencia y es buena lectura que hacer. Además, encontrarás que hay muchos otros sitios web. Entonces, aquí hay uno que encontré en starthomerecording.com y explica cómo funciona el monitoreo directo. Básicamente, tiene la salida yendo a tus auriculares desde tu software al mismo tiempo, tus voces de guitarra están entrando y puedes mezclar entre ellos. Para aquellos de ustedes que son curiosos, esta es mi interfaz aquí. Tiene mucha funcionalidad para ayudarme a hacer todas estas cosas de monitoreo directo. Entonces, volvamos a vivir. Entonces, en las próximas lecciones, vamos a volver a grabar audio y usar audio para muestreo y todo tipo de técnicas y flujos de trabajo diferentes. Entonces, estas configuraciones básicas son las que vas a querer asegurarte de que te sientes cómodo y recomiendo hacer un poco de lectura sobre monitoreo directo y latencia. Entonces, realmente no tienes que preocuparte por ello. Pero sólo una última pequeña demo aquí. Vamos a poner esta copia de seguridad todo el camino y voy a grabar habilitar esta pista que tiene mi voz entrando en ella. Check. Déjame configurar el monitor en auto. Check. Check. Check. Se puede escuchar un retraso ahí ahora mismo eso es porque estamos monitoreando a través mi interfaz justo en donde estoy grabando mi voz, y en vivo y me escucharás hablando al mismo tiempo. Y si voy a 256 muestras. Entonces, nota que tal vez haya un poco de ambiente pero ya no hay más retraso. Ese es realmente el ejemplo aquí y notarás que mi CPU va a cambiar drásticamente también. Si voy a 128 voy alrededor de 21 por ciento y si voy todo el camino de vuelta hasta 2,048 donde tengo eco, notarás que la CPU cayó alrededor de 10 por ciento. Entonces, por eso usamos monitoreo directo y no tenemos que preocuparnos por cuál es nuestra configuración de buffer. 3. Grabación de audio en la Vista de sesión: Ahora que estamos todos configurados para grabar audio, veamos en realidad algunos flujos de trabajo para grabar audio en vista de sesión. Ahora pueden recordar de la clase dos que repasamos muchas de las diferentes características que usarías para grabar MIDI, y en su mayor parte, son todas iguales, ya sea que estemos hablando del metrónomo, del conteo en y también el ajuste de cuantificación aquí en la barra de control. Entonces no necesitamos el metrónomo ahora porque voy a usar este tambores aquí, y este es solo uno de los loops que viene con suite en vivo en el pack de sonidos sólidos. Entonces cuando esté listo, esencialmente, puedo hacer clic en este botón de grabación aquí y de acuerdo a la cuantificación, entrará y empezará a grabar. Ahora quiero establecer primero los niveles y eso es algo de lo que aún tenemos que hablar. Entonces tengo un synth analógico aquí en el mundo real que he enchufado. Tengo un entrando en mi interfaz de audio. Puedes poner 19 y 20 en tu interfaz. Sería diferente dependiendo de cómo configure todo, y el nivel está establecido en el hardware. ver, si bajo esto aquí, no va a afectar el nivel que entra. Por lo que tendrías que hacer eso en tu interfaz de audio o en el synth. Entonces, ¿qué es un buen nivel? Bueno, eso sería un poco demasiado bajo y estamos grabando a 24 bits así que no tenemos que estar hasta arriba. En algún lugar por encima del menos 36 y entre menos 6. Por lo que este sería un buen nivel. Si grabas realmente bajo, a 24 bits, seguirá sonando bien, posiblemente aún sonará bien, pero será difícil ver las formas de onda. Entonces, esta sería una buena señal sólida para mi grabación de 24 bits. Si estás trabajando en 16-bit, que no hay razón por la que debas estar, quizás quieras intentar grabarlo un poco más duro pero este sería un buen nivel independientemente. Entonces ahora que estoy seguro de que mi nivel está bien, no estoy recortando, no es demasiado bajo, no estoy amplificando demasiado ruido, sigamos adelante y hagamos un par de tomas. Entonces en realidad tal vez quiero que esto juegue. Voy a practicar un poco. Está bien. Eso va a seguir adelante y trabajar de maravilla. Entonces cuando esté listo, solo puedo hacer clic en este círculo para empezar, o puedo darme mi cuenta y tengo el disparador de grabación en la preferencia de lanzamiento configurada aquí y sigamos adelante y hagamos esto ahora. Yo quiero ver lo que estoy haciendo aquí. Si quiero hacer otra, solo puedo dar click aquí cuando esté listo. Si bien no podemos cuantificar el audio de la misma manera, podemos usar nuestro warping para apretar nuestras actuaciones y podemos hacer alguna cuantificación básica. Entonces voy a hacer mi comando de turno U, triplete de octava nota y veamos qué hace. Esencialmente, se podía ver que hacía algo de cuantificación para mí. Vayamos a los tonos. Entrémonos en este. Pongamos esto en un solo bar. Pasemos a una octava nota recta. Si quería hacer otra, sólo puedo seguir adelante. Esto lo verás a veces cuando estés trabajando con MIDI y sintes, habrá un poco de latencia al principio. Entonces voy a arrastrar eso, y entonces tal vez quiera cuantificar esto. Para que puedas volver a cualquiera de las funcionalidades de deformación de las que hablamos antes. En la siguiente clase, vamos a hablar de edición en la línea de tiempo en vista de arreglo, pero el siguiente tema va a ser sobre grabación en vista de arreglo, y te voy a mostrar una técnica de grabación en bucle que puede ser realmente útil cuando quieres seguir probando lo mismo una y otra vez y luego escogiendo solo la mejor toma. Entonces esa es una visión general rápida de la grabación de audio en la vista de sesión. Pasemos a la grabación en vista de arreglos ahora. 4. Grabación de audio en la Vista de arreglos: Ahora, la razón por la que no está grabando nada, es porque no he encendido el botón Grabar en la barra de control. Esta es la primera vez que hablamos de usar este botón aquí arriba. Ahora, esta es la razón también te dije que apagaras esta preferencia en la pestaña Record warp Launch. Empieza Transport with Record, si tuviera eso encendido, el segundo que habilité Global Record aquí arriba, habría empezado a tocar y para la mayoría de la gente, eso no te va a gustar. Entonces, esto es lo que vas a querer hacer. Configura la pista en la que quieres grabar, establece tus niveles, toca Record y luego cuando estés listo, puedes seguir adelante y tener tu Count-In activo si quieres o no. Voy a apagar Loop y sólo voy a decirle de dónde quiero empezar. Entonces, note que esto era más bien como una parte más larga. Yo lo tenía pasando para, en este caso, ocho barras aproximadamente. Ahora, si iba a hacer dos barras o cuatro barras entonces trabajar en la vista Sesión está bien. Si voy a hacer 8, 16, 32 o incluso más tiempo, entonces ahí es donde la vista de Arreglo es realmente útil. Ahora, puedo acercarme aquí y podría hacer ediciones en la línea de tiempo, mover las cosas, aún podríamos hacer todo nuestro warping, trucos aquí abajo en la vista Clip y notar aunque ese Loop no está encendido. Este es el tipo de cosas a las que vamos a volver en la siguiente clase, que se trata de trabajar en la vista Arreglo. Entonces, esa es una de las razones por las que podría querer grabar aquí y eso sería porque quiero hacer una sección más larga o tal vez quiero hacer una grabación Loop. Entonces, voy a usar la llave Loop, que actúa más o menos como la llave Loop en vista Clip excepto por que va a ser para todo en la canción. Entonces, digamos que quería recorrer solo esta sección. Ahora, porque ya tengo audio ahí, voy a seguir adelante y grabar en otro lugar. No es como MIDI, puedes agregar overdub al audio. Entonces, si el interruptor Loop habilitado aquí, voy a presionar Grabar aquí y luego voy a dejarlo bucle un montón de veces y habilitar el punzonado. Entonces, va a empezar desde aquí y luego empezar a grabar aquí y ahora, ver qué pasa cuando empecemos a tocar. No te preocupes me perdí uno. Entonces, parece que sólo tengo este clip aquí, pero mira lo que hizo. Cada vez que hacía bucle, realidad ponía la llave Loop en el inicio, por cada una que hice por última vez. Entonces, si quiero usar este, encenderé loop, parece que me detuve en un lugar raro. Déjame volver aquí y alinear esto. Quiero asegurarme de tener un bonito bucle de dos barras, ahí vamos. Ahora, una vez que tenga loop encendido, puedo escoger la toma que quiera. Eso voy a cuantificar, tal vez quiera revisar este. Vamos a bajar esto un poco aquí. Apagaré Loop, arrastraré esto por lo que muchas veces quise jugar. Entonces, un par de cosas diferentes que hicimos aquí. Una de ellas fue que empecé a presentarte a un montón de las características y temas en los que vamos a estar entrando en la siguiente clase, pero el punto principal era empezar a acostumbrarte a ver la forma en que podemos grabar en la vista de Arreglo, no sólo Vista de sesión. Por último, digamos que yo había hecho una grabación más larga aquí, no estoy atascado aquí, solo voy a dar clic en este Comando C para copiar y luego Comando V para pegar y puedo volver a la vista de Sesión y también podría copiar y pegar cosas de ida y vuelta de esta manera, y eso es lo que vamos a empezar a ver en la clase cuatro. Mientras tanto, vamos a volver a indagar en más técnicas de deformación para trabajar con audio grabado, además de cómo tomar nuestras grabaciones y convertirlas en instrumentos de reproducción de muestras. 5. Modo Beats en detalle: Entonces, cuando estamos trabajando con tambores es realmente importante que tengamos configurado el modo warp correcto, y hablamos de eso antes en otras clases sobre el uso del modo Beats. Bueno, no entramos en nada más que el hecho de que deberías escoger modo Beats desde cuando estás ralentizando o acelerando el audio que es batería o bajo percusión. Hay muchas otras cosas que puedes hacer con estos pocos ajustes que están disponibles aquí abajo bajo donde realmente eliges el modo. Entonces, si pasamos a esta otra versión del mismo archivo, noten que he bajado la velocidad a 70 bpm de lo que originalmente era 112, y si volvemos a subir para esta escucha cómo no suena tan caliente. Hay todo tipo de cosas raras, y aquí hay una con solo unas pocas configuraciones diferentes. Entonces, lo que hice fue, es que cambié el ajuste Preservar a la mitad de una barra y por defecto, generalmente esto se establece en Transiente, y lo que eso significa es que en todas partes detecta uno de estos pequeños eventos, pone un poco triángulo. Esa es una marca transitoria y trata de alinear cada uno de los con el tempo actual con la cuadrícula musical. Pero si estás ralentizando las cosas, a veces realmente no sabe qué hacer con ese tiempo adicional. Entonces, lo va a recorrer hacia atrás y hacia adelante, o va a intentar reiniciarlo, o te voy a mostrar lo que puedes hacer algunas cosas cool con la de aquí, donde simplemente va hasta el final y luego se detiene del segmento. Pero si ajustas el preservativo un poco más corto, puedes obtener unos sentimientos diferentes frescos fuera de él. Si fui a la nota 16. O si fui a cuarto de nota. Si no quiero esa pieza al revés ahí, tal vez quería ir hacia adelante y luego hacia adelante, vamos a conseguir pequeños dobles hits. Suena un poco borracho pero podría ser un ritmo divertido construir algo alrededor. Volvamos a Transitorio. Supongo que suena mucho más glitchier de esa manera y te puede gustar eso. Pero volvamos a nuestra media nota aquí. Ahora, echemos un vistazo a otra. Entonces, esto de aquí fue originalmente en 95 bpm. Se puede ver que está establecido en el valor predeterminado que es Conservar, el Transitorio. Establezca en bucle hacia atrás y hacia adelante. De nuevo, esto es realmente sólo para cuando estás ralentizando el audio cuando tienes el ajuste Transient. Ahora, echemos un vistazo a uno donde le he hecho algunos cambios, y vayamos a nuestro futuro. Ahora bien, ¿y si no quiero que eso pase? Yo sólo voy a ir a Transient, y echa un vistazo a esto. Se va a ir a donde detecta el transitorio y luego detiene antes de que llegue al siguiente transitorio, si hay tiempo extra. Observe cómo suena mucho más apretado ahora. Entonces, hay un par de formas diferentes de abordar usando el modo Beats. Una de ellas es tratar de hacer que las cosas suenan lo más naturales posible, especie de lo que estoy haciendo aquí. El otro es simplemente divertirse con él y usar algunas técnicas diferentes para tratar de sacar diferentes surcos y sentimientos, y debes probar todo esto cuando estés acelerando el audio también, no solo ralentizándolo. Ahora, hay una última pieza que quiero mostrarles. Entonces, quiero ir a este dron todo el camino por aquí. Entonces, este es un dron y lo tengo configurado en modo Beats, que normalmente se establecería en Textura y vamos a ver eso en el siguiente tema. Pero ¿y si realmente mal uso el modo warp aquí? Entonces, esencialmente, estoy forzando un ritmo encima de esta parte del droning y en realidad sigamos adelante y transpongamos esto. A lo mejor bajar esto al 16. Esencialmente, esto actúa como portón, este pequeño campo aquí mismo. ¿ Y si me voy? Probemos este. Pongamos una nota de cuarto. Adelante. A lo mejor acortarlo más. Volvamos a decir, 16. Vayamos a la nota 32. Por lo tanto, el modo Beats se puede utilizar para todo, desde hacer que tus tambores suenen naturales a un tempo más lento o más rápido hasta, como esperemos puedas ver, obviamente opciones creativas realmente aseadas. Entonces, en el siguiente tema, vamos a entrar en los otros modos warp con más detalle. 6. Otros modos de Warp en detalle: Entonces, en el último tema, dejamos de jugar con el modo beats para uso creativo. Ahora, vamos a ver los otros modos warp un poco más en detalle. Entonces, el modo del tono es realmente ideal para los tonos. Se puede escuchar un poco de glitching ahí dentro. Entonces básicamente, el único otro parámetro que tenemos para modo tonos es el tamaño del grano y simplemente jugar con él. Por lo general, ajustes más pequeños, el valor predeterminado de 30 tiende a funcionar bastante bien en la mayoría del sonido. Pero como se puede escuchar con este, este solo golpe de piano, uno más grande parece funcionar mejor. De nuevo, te darás cuenta de estos mucho más cuando estés ralentizando algo. Entonces, era adivinar que originalmente era alrededor del 112 y estamos jugando alrededor del 88. Entonces, veamos el modo de textura ahora. Entonces, el modo de textura está diseñado para texturas. Algo así como este sonido de droning aquí. Podemos intentar jugar un poco con ella. Oigámoslo sin warp encendido. Entonces, quiero tratar de encontrarlo. Entonces, el tamaño del grano es lo grande de un trozo que está analizando y deformándose, y el flujo es fluctuación aleatoria. Entonces, el tamaño del grano y el flujo son esencialmente afinaciones finas de cómo se va a tratar de mantener una textura sonando como una textura. Ahora, eso es para hacer que los sonidos parezcan lo más naturales posible. Echemos un vistazo a algunas cosas divertidas que puedes hacer con el movimiento de textura. Entonces, ¿a qué empezó esto? Esto empezó así. En lugar de usar el modo beats, lo ralentizé mucho. Golpeé veces 2 aquí hasta que era el tiempo que posiblemente se pudiera estirar. Entonces podemos jugar con el tamaño del grano, darle alguna fluctuación. Toma un trozo más grande de las últimas partes. Entonces, eso es divertido con los modos de textura, y luego vamos a ver repitch. Entonces, aquí está un ritmo de tambor funk que he hecho mucho deformarse. Ese es el sonido natural y nota que no hay otros parámetros y la transposición incluso está desactivada. Entonces, escuchemos qué pasa cuando lo pones en una voz. Entonces, aquí estoy yo hablando. Entonces, eso es algo genial. Pero y si quisiéramos hacer algo de transposición y una voz y que suene un poco menos ardilla. Entonces, intentémoslo. Escucha cómo suena esto en tonos. Aviso Lo he transpuesto hasta una octava llena y así sonaría en tonos un poco como un elfo o una ardilla. Por lo tanto, es ideal para el diseño de sonido para videojuegos o dibujos animados. Oigámoslo en modo complejo. Un poco mejor pero vayamos a pro complejo. Entonces, el parámetro de formato aquí es especialmente bueno cuando estás transponiendo. Observe que suena más ardilla aquí. No, no suena como yo, pero no suena tan mal. ¿ Y si voy a bajar esto? Observe que obtiene más del efecto monstruo de Darth Vader con el rendimiento girado todo el camino hacia abajo. El sobre tiene que ver con cómo se está desplazando alrededor del contenido de frecuencia. Entonces, puedes oírlo suena un poco glitchy pero nota que no tiene los problemas comunes de transposición. Vamos aún más abajo aquí. ¿ Qué pasará se acabó de tonalidades? Entonces, ese es el mismo sonido en modo tonos, textura, repitch, complejo y hagámoslo. Entonces, ojalá eso te dé alguna idea para algunos efectos divertidos pero también por qué podrías usar esto cuando estás haciendo alguna transposición y tal vez volveré a algo un poco menos extremo. Entonces, no suena como yo pero no suena como el típico Darth Vader, efecto ardilla. Ahora, pro complejo y complejo fueron realmente diseñados para canciones enteras. Entonces, esta es una pista que producí hace más de una década ahora en un proyecto llamado Memory Systems esto salió a finales de 2002. Oigamos esto ahora, configurados al modo quizás beats. Eran alrededor de 100 ppm originalmente y jugando en 88. Déjame hacer esto aún más lento. Tonos de zancada, textura, repitch, complejo, y luego complejo pro. Entonces, retrocede 88 aquí al 89. Entonces, pro complejo y y complejo sí usan más CPU pero Van a sonar mucho mejor sobre todo cuando estás ralentizando cosas mucho menos digamos, tonos o beats. Se oye lo tambaleante que está ahí el bajo. Deténgase aquí un poco. Este es el original sin deformar pero lento atrás aquí. Entonces, pude ralentizarlo bastante y mantener la mayor parte de la calidad del sonido. Entonces, si vas a estar usando en vivo para deejaying o haciendo mashups o remezclas, y estás trabajando con canciones enteras o piezas de audio que son complejas en cuanto a tener beats, tonos y texturas, usa complejo y luego si es necesario, usa complejo pro. Entonces, en temas futuros vamos a meternos en deformar canciones largas, algunos más de los puntos más finos cuando se trata de trozos más grandes de audio, y luego también cómo agarrar piezas para muestreo o simplemente para hacerlas más pequeñas y manejables. 7. Parámetros del Sample box: Para los pasos del proyecto, vas a hacer un montón de warping, y sólo jugar alrededor y divertirte con diferentes tipos de audio, usando los diferentes modos warp y otras características por aquí en la vista de clip que ya hemos de lo que habló. Entonces ahora, solo quiero seguir adelante y mostrarte el resto de para qué son todos estos parámetros, así que cuando estés jugando y haciendo tus cosas, y trabajando en tus proyectos sabrás si necesitas o no se preocupan por algunos de estos. Ahora, algunos de estos está en las Preferencias. Entonces, vamos a entrar en nuestras Preferencias, y en la pestaña Carpeta de archivos, verás que tienen esta sección aquí llamada Editor de muestras. Eso va a ser para cuando toquemos este botón Editar. Entonces, si queremos abrir nuestro archivo en otra pieza de software, que te mostraré cómo hacerlo momentáneamente, querrás asegurarte de que tienes algo configurado aquí. Estoy usando uno llamado DSP-Quattro, claro que hay WaveLab, hay uno gratis por ahí llamado WavePad. Hay todo un surtido de otras piezas de software que puedes usar si quieres hacer edición destructiva permanente y otra vez volveré a esto en un segundo. El otro lugar al que vas a querer referir es por aquí donde dice Fade en la caja de muestras. Eso tiene que ver con esta preferencia aquí mismo, Crear fundidos en Bordes de Clip. Ahora sí tengo eso puesto y voy a demostrar esto y a mostrarte cuáles son estos en un poquito. Entonces, esos son los dos lugares en las preferencias que son relevantes para lo que está pasando aquí. Por supuesto, ya hablamos de deformación en otros temas y clases y ahí es donde encontrarías estas otras preferencias pero ya lo hemos hecho. Entonces, volvamos aquí y echemos un vistazo a esta muestra. Entonces por supuesto, tenemos controles básicos como el volumen, que me parece muy útil sobre todo cuando tienes un montón de clips diferentes en una misma pista y no te quieres preocupar por la automatización, muchas veces solo bajaré el clip. En primer lugar, podemos transponer y desafinar aquí es para afinación fina, así que hay 100 centavos por semitono. Entonces, fíjate mientras voy más allá de la cierta cantidad, sólo mueve la perilla aquí para mí. Pequeño truco que mencioné antes, cada vez que veas la cajita en nuestro parámetro para volver a tu predeterminado solo tienes que pulsar Eliminar. Ahora, y si quisiera revertir una muestra, hagámoslo. Entonces, una vez que lo hayas invertido, va a ser instantáneo la próxima vez. Entonces, si tienes una canción realmente larga, puede tardar un rato. No recomiendo revertir canciones enteras y vamos a hablar de recortar y sacar piezas más pequeñas en un poco. Ahora, el Modo RAM aquí se queda realmente de versiones anteriores de Live y más o menos, sería más preciso cuando la gente tuviera computadoras antiguas más lentas. Ahora de vez en cuando, esto será útil. Todo el camino aquí en la parte superior derecha hay este pequeño botón D y si esto viene en naranja con ese dicho es que tu disco duro es demasiado lento. Entonces, esto es realmente útil cuando estás lanzando un montón de pequeñas piezas muy rápido. Ahora, el modo de alta calidad aquí, es para transposición de muestras de alta calidad, y conversión de tasa de muestreo. Puede o no notar una diferencia aquí, depende del tipo de muestra con la que esté trabajando. Pero el modo de alta calidad que suelo tener ON por defecto. De nuevo, como dije a veces realmente no puedes decir la diferencia otras veces lo harás. Ahora, el botón Editar aquí que mencioné al inicio de este tema tiene que ver con edición destructiva. Entonces a lo que me refiero con destructivo, me refiero a cambios permanentes en el archivo en el disco duro. Entonces, si golpeo Editar, dice muestra offline y lo abrió en la pieza de software que especifiqué en la prensa. Ahora, podría usar un software como este para arreglar clics. Entrarías en modo de herramienta lápiz y acercarías aquí y te librarías de pequeños clics y pops. Pero en su mayor parte no voy a estar haciendo eso porque normalmente puedes simplemente hacer edición en Arrangement View y luego traerlo de vuelta, así que nuevamente ten mucho cuidado. Si este archivo estuviera siendo utilizado en otro proyecto u otra pieza de software, cualquier cambio que estoy haciendo aquí se actualizaría en cada otra pieza de software que estuviera usando ese archivo. Entonces, solo usa Editar si realmente tienes que hacerlo, y en su mayor parte no creo que la mayoría de ustedes lo hagan. Honestamente no recuerdo la última vez que realmente tuve que usar esa característica pero es muy útil para algunas personas. Hablemos brevemente ahora del botón Guardar. Esto es realmente algo que es más relevante para cuando estás trabajando con trozos más largos y has pasado mucho tiempo devolviéndolos. Si no quieres tener que reelaborarlas y no tiene que ser para canciones enteras, podría ser para cualquier variedad de pequeños trozos o piezas. Si presionaste este botón Guardar, va a la derecha a un archivo. Entonces, déjame mostrar esto en el Finder, y puedes ver aquí está este archivo.asd y ese es un archivo de análisis de Ableton. Déjame ver si puedes ver el nombre de la misma, por aquí en Kind, donde dice Sample Analysis File. Entonces, esto.asd es un par de cosas, una dibuja la imagen la forma de onda, pero si pulsas Guardar aquí cualquier configuración en el cuadro de muestra. Cualquier configuración en el cuadro de muestra, por lo que el Inicio, el Fin, si el Loop está activado, el Modo Warp y cualquier otro parámetro que haya configurado por aquí, va a guardar eso en ese archivo asd y luego la próxima vez que importar ese archivo a un Live-set recordará esos ajustes. Entonces, volveremos a eso un poco más de detalle cuando lleguemos a deformar canciones largas. Siempre puedes abrir la Vista de Info en la parte inferior aquí, y te dirá qué es todo. Lo último aquí es que quería mostrarte la configuración de Fade. Entonces, si golpeo a Tab para volver a la Vista de Arreglo, ya verás aquí en los bordes del clip tenemos este pequeño desvanecido, así que si quieres verlos, puedes entrar aquí y vamos a volver a estas cosas en Arreglo Ver en un poco más. Pero esto está sucediendo en la vista de sesión cuando estás buceando aunque no lo veas y luego cuando llevas los clips a la vista de arreglo, podemos ajustarlos y afinarlos. Pero a veces notarás que quita el impacto puncher de tambores o percusión y quizá quieras entrar aquí y deshacerte de ellos. Pero si estás teniendo problemas con eso solo apaga el Fade aquí y entonces no tendrás que preocuparte por eliminarlos más tarde. Entonces, en el próximo par de temas vamos a ir más en profundidad deformar y trabajar con audio de un par de maneras diferentes. 8. Opciones de Warp en el menú contextual: Entonces, en temas anteriores, miramos la deformación para un montón de escenarios diferentes, pero lo único que prometí que volveríamos es mirar cómo lidiar con archivos largos, y en particular, canciones enteras. Entonces, antes de que empecemos, solo quiero asegurarme de que tengas algunas preferencias configuradas en la pestaña de lanzamiento de warp de registro. Yo sí recomendé hace un tiempo que apagues la preferencia de muestras largas de autowarp. Esto solo es útil para encenderse si realmente ya sabes lo que estás haciendo y tienes un flujo de trabajo al que has llegado que tiene sentido tener esto encendido. De lo contrario, no es el fin del mundo si dejas esto encendido, solo te puede causar unos pasos extra si tienes que deshacer algunas cosas. El otro, está en la pestaña de carpeta de archivos aquí. Ya verás que tienen algo llamado el efectivo de decodificación. Ahora cuando arrastré en este MP3, vivo realmente decodificó esto en un archivo AIF o archivo wave dependiendo de la plataforma en la que estés. Porque tratar de reproducirse en warp, MP3 u otros formatos comprimidos, simplemente sería demasiado pesado en la CPU. Entonces, lo convierten en un archivo de audio PCM, que es tu AIF u onda estándar. Aquí puedes tipo de administrar cuánto espacio en disco puede ocupar si quieres limpiar la propia caché, si presionas este botón de limpieza se deshará de todos los archivos decodificados excepto los que están actualmente en el conjunto abierto. Entonces tus proyectos realmente administran los MP3 o los archivos decodificados que hayas importado al proyecto. Pero si mueves el conjunto a otra computadora, es posible que tengas que esperar un segundo mientras los descomprime. Entonces, el efectivo de decodificación aquí, puedes ver que lo he puesto para que esté en una unidad diferente a la de mi unidad de inicio. Pero mientras solo prestes atención a esto y lo prepares para cómo tiene sentido para ti, entonces estarás bien. Entonces, volvamos a aquí ahora, y esta es una canción que produje en 2002 y la escuchamos en uno de los otros temas. Entonces, vamos a darle a esto una escucha realmente rápida. Voy a encender el metrónomo. Entonces, podemos decir que no coincide con el tempo en absoluto con el proyecto actual. Entonces, lo que quiero hacer es antes que nada, siempre que estés tratando con algún archivo largo, siempre quieres acercar justo al principio y asegurarte de que fijas el exactamente donde se supone que debe estar. Ahora para esta canción, sé que esto realmente entra en uno, y en muchos casos sin embargo, en realidad no va a entrar en uno. Podría haber una nota de recogida, muchas veces hay una introducción que en realidad no comienza de ninguna forma fiablemente rítmica, y hay formas de lidiar con esas cosas que haríamos en una clase más avanzada. Pero por ahora, solo encuentra dónde está el uno, y luego sigue adelante y haz clic derecho y elige set 111 aquí. Ya verás lo que hizo, es poner el uno y poner unos marcadores warp y te darás cuenta aquí acaba de poner esto en 120, y por supuesto sé que esto no es 120, pero en vivo no lo hizo. Entonces, voy a poner esto en complejo y luego voy a volver a hacer clic derecho, justo donde al principio y ya verás que me da cinco opciones. Warp From Here, Warp From Here Start at, Warp From Here Recto, Warp 120 BPM From Here y Warp as Loop. Ellos consiguieron los números de tempo aquí del tempo global. Entonces, si realmente conociera el tempo de la canción, hubiera sido una buena idea para mí escribirla antes de encender warp y esa es una de las razones por las que quieres tener el auto warp apagado. Entonces, cuando enciendes esto tienes un poco más de control sobre lo que hace vivo. Pero vamos a seguir adelante y a ver qué pasa si elijo Warp de aquí. Observe lo que hizo, no lo redondeó al 100 pero al 99.99 esencialmente eso es un 100. Entonces, sigamos adelante y volvamos el metrónomo y vamos a darle una escucha. Entonces, ahora mi canción de 100 BPM se está reproduciendo a 120 BPM. A lo mejor quiero poner esto en 100, y la razón por la que estoy encendiendo el metrónomo es para poder decir si lo devolvió correctamente porque puede estar acelerándolo o ralentizándolo, pero al menos soy capaz de decir si lo hizo correctamente. Entonces, éste funcionó de inmediato sólo eligiendo la urdimbre de aquí opción. Ahora, vamos a volver a este, la warp de aquí empieza en un poquito. Déjame hablar brevemente de estos, warp desde aquí recta sería si supieras que no hubo cambios de tempo en absoluto o no hubo turnos. Simplemente elegiría el tempo con el que quiera empezar y asegurarnos de que fuera un ritmo recto. Entonces warp 100 BPM de aquí sería si fuera un 100% seguro, que empezó a 100 y quería que solo hiciera todo esto 100 BPM. Puede parecer que todos son iguales, pero son ligeras diferencias en los algoritmos que pueden noticiar usando en segundo plano. Entonces, que el inicio a los 100 haría ajustes sobre la marcha, mientras que el warp 100 de aquí es más o menos lo va a poner en 100 aunque más dentro de la canción cambió. Entonces la warp como x bar loop, en este caso 64, sería útil si supieras como cierto número de barras, ocho barras, seis barras, siete barras lo que tienes. Entonces, en realidad no voy a demo estos ahora mismo, lo que quiero hacer es, mostrarte uno de los otros. Entonces, esta es otra canción que produje, hice esta en alrededor del 2005 y de nuevo quiero acercarme aquí al principio y quiero poner la que quiera. Entonces, voy a mover esto por aquí y voy a intentar establecer uno. Entonces si haces la deformación mientras está jugando, muchas veces, solo te detienes y luego comienzas. Ahora sólo pasó a ser que esta canción también era alrededor de 100 BPM. Veamos qué pasa un salto adelante aquí un poco. Podía ver todo está alrededor de los beats, debería poder tocar estas dos canciones juntas ahora como si fuera un DJing, y deberían estar en tempo. Entonces, ese sería el enfoque básico que harías para las canciones se van a warp de inmediato y simplemente a trabajar para ti. Entonces una última cosa, como recordarás de temas anteriores, una vez que hayas pasado tiempo deformando las canciones, asegúrate de presionar el botón Guardar aquí. Entonces, no tienes que seguir haciendo eso cada vez que importas esos archivos a un nuevo set en vivo. Ahora esa información se almacena en este set en vivo aquí mismo, la llamada opciones warp y menú contextual. Pero si arrastrara estos archivos a otro set completamente nuevo y no hubiera golpeado save, tendría que ir otra vez y deformarlos por todas partes. Entonces, en el siguiente tema, vamos a mirar un poco más en detalle en algunas de estas otras opciones particularmente la warp de aquí. Para cuando estás teniendo problemas para conseguir que los tempos funcionen bien, y luego también un par de cosas más que tener que ver con el afinamiento, la deformación que ya has hecho. 9. Técnicas de Warping intermedias: En el último tema, miramos algunos de los conceptos básicos de deformar canciones largas, y ahora quiero mostrarte un par de técnicas para ayudarte cuando la opción warp straight ahead from here no está haciendo lo que quieres. Entonces, estas son un par de canciones que produje en 2006, y una de ellas es bastante directa y la otra tiene una extraña introducción. Entonces, primero empecemos con el que sea más sencillo. Amplía aquí, y quiero configurar mi. Entonces, voy a hacer clic derecho, configurar el de aquí, y luego quiero volver a entrar y deformar desde aquí, y asegurarme de que acaba de establecer el modo complejo por supuesto. Te darás cuenta a veces si lo deformas después de que ya haya comenzado, solo tienes que parar y empezar de nuevo. Pero nota, todavía suena un poco apagado y parte de la razón de eso es esta primera patada, fue un poco suave. Entonces, lo que quiero hacer es encontrar la primera patada fuerte. Entonces, tal vez después de la primera barra, justo aquí donde debería estar en los dos, déjame intentar configurar el de ahí, y luego seguiré adelante y escogeré warp de aquí. A ver si eso hizo un mejor trabajo. Ya ves que piensa que era un 130, entonces, veamos qué pasa si lo pongo a 130. Entonces, debería sonar igual ahora si vuelvo más arriba, y si lo enciendo. Entonces, lo que podría hacer es poder retroceder y averiguar por qué este primer patada no iba a entrar exactamente como debería. Pero para nuestros propósitos, esto en realidad está bien. Realmente no necesito ese bar extra en la intro. Entonces, esa no fue demasiado complicada, pero escuchemos qué pasa ahora si intento otra canción o la intro no es realmente en cuatro cuatro. Trata de averiguar dónde está el de algo como esto. Entonces, este fue un truco que realmente aprendí de escuchar a muchos de los artistas en compactos a principios de la década de 2000, donde traerían la patada de uno. Pero por la forma en que se arregló la introducción, se sentirían como si estuviera entrando en un lugar raro. Entonces, realmente lo que voy a hacer, es que me voy a poner esto justo antes de que entre la patada. Pon el de ahí, y luego voy a probar una warp desde aquí, y veamos cómo le fue esto. Get Quiero asegurarme de que esto está en modo complejo. Entonces, eso funcionó bastante bien. Ahora, te voy a mostrar otra técnica en caso de que te esté costando averiguar exactamente cuál es el tempo de la canción. Entonces, en realidad voy a arrastrar esto todo el camino de regreso al principio y poner el de nuevo en la parte superior ahí, y voy a fingir que en realidad no conseguimos esta warp correctamente. Voy a escribir en este campo aquí, pero no te recomiendo que hagas eso a menos que estés 100 por ciento seguro de cuál es el tempo de un archivo, y por un 100 por ciento seguro, me refiero realmente a todo el archivo siendo ese solo tempo. Pero lo hice solo para restablecer todo de nuevo a lo que sería un defecto si no hubiera hecho las cosas correctamente. Entonces, volvamos aquí y acerquemos. Asegúrate de que mi sea donde realmente debería estar, y así, seguiré adelante y tal vez pondré mi uno ahí y luego le daré una escucha. De acuerdo, así que eso no está funcionando, tal vez intentaré empezar por. Eso tampoco funciona realmente. Entonces, lo que quiero hacer es, quiero contar en vivo cuál es el tempo de la canción. Ahora, resulta que sé que son alrededor de 130, pero digamos que no lo hice. Entonces, voy a apagar esto, y si entramos en el mapa MIDI, verás que mapeé un botón al tempo del tap. Por supuesto, puedes simplemente tocar eso, o puedes mapear una clave, o cualquier tipo de parámetro MIDI en tus controladores. Pero no me gusta usar el ratón. Entonces, voy a seguir adelante y lanzar esto, y por cierto, hay que hacer este paso en vista de sesión. Si no lo haces, va a saltar por ahí y no podrás tocar, y quieres que el metrónomo salga también. Entonces, solo voy a golpear play y tocar. Entonces, parece ser alrededor de 128. Entonces, en realidad voy a dejar eso justo donde está, podría redondearlo si quisiera pero eso no es tan importante. Voy a seguir adelante y elegir warp a partir de aquí, empezar en. Porque está empezando por ahí, no importa si esto está en un número redondeado, va a hacer ajustes sobre la marcha. Entonces, escuchemos cómo fue eso. Entonces, está en tempo, pero por supuesto el conteo está apagado porque la intro no es un número par de barras. Ahora, si hacemos zoom adelante, se puede ver que está empezando a derivar un poco. Entonces, aquí es donde de nuevo, te recomendaría realmente encontrar dónde está el primer downbeat. Ponga el de ahí, y luego trabaje desde ahí y escuchemos cómo lo hizo esto. Déjame saltar un poco más adelante aquí. Entonces, digamos que quiero ajustar mi tempo a 125. Oigamos qué pasaría si yo fuera a deejar estos. Entonces, hay algunas sincopaciones y puede que no coincidan con todas las notas, pero al menos podemos decir que estas están en tempo. En caso de elegir quería jugar estos juntos, entonces funcionarían. Entonces, si iba a haber un tema avanzado en esta clase, estaría entrando en qué hacer con estas intros después de que lo hayas deformado. Pero como clase de principiantes, esto es algo en lo que no nos vamos a meter ahora. Entonces, busque técnicas avanzadas de warping en futuras clases. 10. Recortar clips: Este va a ser un tema bastante breve. Es una técnica realmente útil para saber cómo hacer archivos grandes en piezas pequeñas y utilizables, y hay una característica llamada recorte. Ahora, digamos, quería sólo este bombo de patada, y quería usar eso para caer en uno de mis samplers, algo que estaremos viendo más adelante, y algo que estarás haciendo como parte de los pasos de tu proyecto. Entonces, no quiero recortar el que acabo de pasar todo el tiempo deformándose, quiero hacer una copia. Entonces, voy a la opción drag. Entonces en el de aquí, quiero asegurarme de que tengo esto seleccionado, puede que incluso quieras cambiar el color en él, así que estás seguro de que estás mirando aquí abajo. Observe que tengo la abrazadera de bucle configurada para rodear este patada de uno. Simplemente voy a seguir adelante y hacer clic derecho en él aquí y elegir Muestra de cultivos. Entonces note que se deshizo de todo, excepto por sólo la pieza que quería. Entonces, lo que podría hacer es entonces hacer otra copia, y de nuevo, quizá quiera cambiar el color en él para asegurarme de que estoy recortando el correcto. Lo que puedo hacer es, usar los trucos que hemos aprendido en temas anteriores, es usar mi corsé de bucle. Entonces, eso sería un hi-hat. Entonces podría seguir adelante aquí, voy a hacer clic derecho, voy a recortar la muestra, y ahora, sólo tengo un hi-hat. Entonces, tengo una patada y un sombrero. Ahora, por supuesto, no vamos a usar estos más adelante solo por bucearlos así. vamos a convertir en instrumentos jugables. Después una última cosita. Digamos que no quería sólo un pequeño trozo. Si tienes el lazo ortopédico después del inicio, así que nota si tengo el inicio aquí, y luego el bucle aquí, cuando lo recorte, va a ir de ahí para allá. Entonces, hagámoslo. Observe que mantuvo la parte antes del lazo corsé pero luego subió a donde estaba el loop y qué pasa si, voy a seguir adelante y hacer una copia de esto ahora, ¿y si el loop estaba apagado? Cuando loop está apagado entonces va a usar el final y notar que hizo algo raro aquí que, realidad, en mi opinión es un error. Entonces, déjame seguir adelante y traiga la bandera final. Entonces, cuando recorte ahora, ya que loop está apagado, solo va a mantener lo que hay entre la bandera de inicio y la de fin. Entonces, esencialmente, cuando loop está encendido, usa la abrazadera de bucle, o si el inicio está a la izquierda de la abrazadera de bucle, va a mantener esa cantidad de tiempo. Si loop está apagado, solo va a usar el inicio y el final. Ahora, yo tendría este pedacito aquí. Apagemos ese hi-hat, no lo necesites, y luego sigamos adelante y bucle esto. Entonces, tendría esta sección de una barra que quizá quería usar para un remix o un mashup. Cualquier archivo de audio que recortes son archivos nuevos. En realidad no hace una edición al archivo antiguo, y los encontrarías en la carpeta de muestras en tu proyecto actual bajo cultivo procesado y podrías ver los nombres de los archivos de los que procedían, y solo va a seguir agregando números después de ellos. Entonces, volvería por ahí y los nombraría. Simplemente puedes hacer comando R cuando estés aquí arriba o siempre renombrar cosas desde dentro de Live. No me gustaría renombrarlo desde el buscador o Explorer, o entonces Live no va a poder encontrar esos archivos. Entonces, renombrar todo desde dentro Live y entonces serás bueno. Entonces, en unos cuantos temas, vamos a volver a qué hacer con cosas como esta pero el recorte es una técnica realmente útil, ya sea para encontrar hits individuales de tambor o simplemente encontrar bucles o piezas que quieras probar de trozos más grandes de audio. 11. Usa el clip para samplear el instrumento: Antes de profundizar en los instrumentos de muestra del curso de Ableton, quería retomar donde lo dejamos la última vez cuando estamos hablando de recortar clips. Pero esta vez, les voy a mostrar algunas otras formas de pensar en agarrar piezas de audio. Entonces, esta vez, en realidad los vamos a tirar en algunos instrumentos y tocarlos con MIDI. Entonces, en primer lugar, vamos a dar una escucha a esta escena de algunos de los loops que vienen con uno de los live packs. Entonces, digamos que solo quiero agarrar una de estas notas de bajo. Entonces, vamos a seguir adelante y solista esta pista y lanzarla. A lo mejor, sólo quiero esta primera pieza. Entonces, al igual que lo hicimos cuando estábamos recortando, lo voy a seleccionar y luego lo bucle. Pero esta vez, en lugar de recortarlo, voy a ir a una pista MIDI y ya ves donde dice soltar un instrumento o muestra aquí. Adelante y dejo esto aquí abajo, y acaba de crear una más simple para mí, yo en solitario. Entonces, ahora, soy capaz de jugar eso. Vamos a volver a más simple en el siguiente tema. Ahora, podría hacer algo similar con los tambores. En esta pista aquí, tengo impulso, otro dispositivo que vamos a mirar en breve. Déjame encontrar un par de sonidos. Entonces, digamos, quiero agarrar esta patada. Entonces, lo que voy a hacer es ajustar mi loop raise, volver a impulso, arrastrar esto aquí. Entonces, digamos, quiero agarrar una trampa, solo volveré a ella. Ahora, voy a encontrar afinación, mi posición ahí. Entonces volvamos por encima del impulso y dejemos esto aquí abajo. Además, lo hice fue lápiz en unas notas diferentes y vamos a darle a esto una escucha. Entonces, nada demasiado grande, pero el momento. Pero, acabo de poner un ritmo realmente simple aquí. Entonces, ahora mismo, sólo estamos escuchando la patada y la trampa. Digamos que quería agarrar algunos de los sombreros altos. Entonces, encontremos los sombreros altos en esto. Es un poco más como una pandereta coctelera, pero eso está bien. Vuelve aquí y tal vez deje esto por aquí, y vamos a darle una escucha. Entonces, fíjate, ni siquiera tuvimos que recortar nada. Todo lo que tienes que hacer es establecer el bucle subir y dejarlo caer ya sea en una pista vacía para que cree más simple o en impulso, puedes dejarlo caer en cualquiera de estas ranuras. En el siguiente tema, vamos a mirar un poco más profundo en cada uno de estos dispositivos. 12. Introducción a Impulse y Simpler: Está bien. Entonces, supongo que he estado canalizando mi banda sonora interior de ED, Sci-Fi, B para esta. Vamos a echar un vistazo un poco más profundo a Impulse y Simple. Antes de volver a donde lo dejamos la última vez, en realidad veamos un poco más Impulse aquí. Entonces, en esta pista, tengo el preset Dub Delay jalado hacia arriba, y puedes encontrarlo bajo Instruments, y luego bajo Impulse, bajo Dub Delay. De hecho apagué los efectos que ya habían construido en este rack, y así Impulse es la sección central aquí, y han trazado algunos de los volúmenes para los diferentes sonidos. Entonces, lo que estamos viendo son ocho ranuras diferentes. Como vio brevemente en temas anteriores, puede volcar una muestra en cada uno de estos. Entonces, por aquí en la parte inferior, tienes controles para cada una de las muestras. Entonces, digamos, para esta patada, si no quería esa distorsión ahí, podría apagar eso ahí, y entonces por supuesto, también tenemos cosas como Decay, Panning, Velocity, Sensibilidad, que suele estar al 70 por ciento, y lo vamos a dejar bien, aunque puedes subir o bajar eso. Entonces, tenemos los controles globales que afectan a todas las muestras en Impulse. Ahora, una de las cosas geniales de Impulsos es que, se configuró para funcionar con el teclado MIDI de tu computadora. Entonces, justo cuando lo enciendes por defecto, si no has movido las octavas hacia arriba o hacia abajo, solo se va a activar. Entonces, Impulse no sigue el mapeo general MIDI. Empieza en C3, aquí mismo, y luego es sólo C mayor de C3 a C4. Entonces, no hay teclas negras, serían solo las teclas blancas en la clave de C de C3 a C4. Veamos un poco cómo programo esto. Se puede notar que este paseo suena que tengo al final aquí. Cuando llegue al primer hi-hat aquí al principio, se apaga, y eso voy a explicar, pero sólo dale una escucha. ¿ Y si muevo esto a este hi-hat? Observe cómo escurre más tiempo, y la razón de eso, se deshace ahí, es porque hay un ajuste que solo aparece al hacer clic en la octava ranura, y ves que aquí hay un botón de enlace. Lo que eso significa es que solo uno de estos dos puede estar jugando a la vez, por lo que la ranura ocho se puede vincular a la ranura siete, y es lo que se conoce como un grupo de estranguladores en característica realmente simple, pero es una buena manera si quieres imitar sombreros abiertos y sombreros cerrados. En este caso, es un platillo de paseo y un hi-hat. Entonces, si tengo este enlace apagado, realmente no importa. Puedo dejar esto ahí, o si muevo esto hacia abajo, y luego volver aquí. Voy a mover esto de nuevo hacia arriba. Entonces, Impulse te da algunas formas realmente geniales de manipular el sonido realmente rápido. Vamos a ver Drum RFDrumacks en el siguiente tema, que de alguna manera te da muchas más opciones. Pero, hay ciertas cosas que solo puedes hacer en Impulse, como afectar la transposición y el tiempo, que serían todos los parámetros de descomposición y estiramiento para todas las muestras, lo cual algo que no puedes hacer con el Drum Rack. A pesar de que Impulse es bastante básico en comparación con lo que mucha gente está usando estos días, sí te recomiendo que en realidad empieces a hacer tus tambores en Impulse, y buscamos en el último par de temas sobre cómo encontrar piezas de muestras de ya sea loops o canciones, y luego arrástrelas aquí abajo. Ahora, puedes poner las muestras donde quieras, pero en términos generales, va a ser patada, trampa, posiblemente otro sonido de aplauso de trampa, luego percusión, y luego hi-hats. A pesar de que, se puede ver en este kit, lo hicieron un poco diferente con un par de hi-hat en el platillo de paseo. Entonces, esa es una rápida mirada al Impulse, y sí recomiendo pasar algún tiempo jugando con él. Por cierto, vamos a volver a ello en la Clase cuatro cuando nos fijemos en el enrutamiento, donde te voy a mostrar cómo enrutar el kick y la trampa y todos los demás sonidos hacia sus propias pistas para mezclar. Ahora, en el último tema, miramos agarrar este sonido bajo y arrastrarlo a un Simple. Entonces, veamos lo que realmente hice con eso, y echemos un vistazo a la pista aquí, y afino un poco la muestra. Para ello, solo puedes arrastrar por el inicio y el final de la muestra aquí en la descripción general de la forma de onda, y también puedes jugar con los controles de muestra aquí. Ahora, ya que esto es un sonido de bajo, no quería tocar demasiado con los controles de síntesis, y agregué algunos efectos para darle un poco de una especie de Bootsy Collins, y esto son cosas de las que vamos a hablar en Clase un poco. Ahora, antes de pasar a mostrarte un poco más sobre Simpler, sí quiero señalar que debido a que esta bassline estaba originalmente en A, esta primera nota era una A, y quería que pudiera activarse en el teclado normal. Si toco un C, quiero aquí un C, así que lo transpuse hasta tres semitonos. Entonces, A, A-sharp, B, C, y por eso está jugando la llave ahora mismo. Si no conoces la nota cuando juegas en tu teclado MIDI, cuando veas las notas que tienes aquí, di D-sharp, en este caso puede que en realidad no toque un D-sharp a menos que conozcas la nota que se supone que está tocando. Muchas veces las muestras te dirán la nota y el nombre. En este caso, desde que lo agarramos nosotros mismos de este bucle por aquí, sólo tuve que averiguarlo, y supongo que el nodo A fue la primera nota que de hecho es, y luego me acerqué aquí y simplemente lo transpuse. Entonces, cuando toco la nota C, toca la nota C. Entonces, veamos un poco más algunos de los parámetros de tipo de síntesis que tienes aquí. Entonces, esta sección aquí te permite controlar la muestra, cómo se reproduce, cómo bucles. Si quieres que la muestra realmente pueda jugar más tiempo que la nota, mantén presionada, cuando estés tratando con muestras en algo en lo que te tropezarás. Entonces, quieres encender loop, puedes jugar con qué parte de la muestra realmente va a ser bucle, y luego tenemos controles de tipo de síntesis, como el filtro, que puedes encender aquí, un LFO, que podría usar para modular mi filtro. Ya ves, está puesta a una muestra en espera en una octava nota, y luego tenemos tres sobres diferentes. Digamos, yo quería el sonido de la alimentación en un poco más, tómese un poco más para alimentarse. Además, esto, te darás cuenta fue transpuesto. Ahora, este era un preajuste llamado Warm Bubbly Pad que agarré del navegador, y parece que ellos hicieron lo mismo aquí. Transpusieron esto hasta cuatro semitonos, así que cuando tocas un C, se reproduciría en C. Entonces, esto es sólo una rápida introducción a Simple e Impulse. En futuras clases, te metes más en el muestreo avanzado, pero esto es mucho para que empieces a hacerlo. Aquí hay toneladas que puedes hacer. Para aquellos de ustedes que se están preguntando, si sí quisieron hacer más que cargar en una muestra, si hacen clic derecho en cualquier parte de la parte superior de aquí, noten que se cortó en la parte inferior de la pantalla, pero pueden convertir Simple en sampler, que es un instrumento de muestra más sofisticado. En lugar de solo poder cargar en una muestra, puedo cargar en múltiples muestras, y mapearlas a diferentes claves. Entonces, si nunca te has metido en el muestreo antes, esto probablemente no te va a tener mucho sentido. Pero para aquellos de ustedes que han jugado con otros samplers, puede usar Sampler en lugar de Simple si tiene Ableton Suite. Y luego, si lo vuelves a convertir a un Simple, verás este modo multimuestra, y también te vas a tropezar con eso cuando cargues muchos de los presets Simple, ya sea que estén usando una sola muestra o no. Entonces, ojalá, entre el último par de temas y éste, tengas una idea básica de cómo puedes seleccionar piezas de diferentes tipos de archivos, dejarlas caer en los diversos samplers, y luego si vuelves a las cosas que cubrimos en clase dos, que trata de grabar MIDI y editar notas MIDI, puedes empezar a grabar tus propios sonidos y hacer tu propia música con las muestras existentes, pero no usar las actuaciones en el uso de tus propias actuaciones para crear tu propia música. Entonces, en el siguiente tema, vamos a meternos en Drum Rack, que son una versión más involucrada de Impulse, más o menos, y les hablaré más de opciones cuando lleguemos. 13. Introducción a los racks de percusión: Entonces, este tema es sobre bastidores de tambor, y prometí que veríamos un poco más cerca a estos dispositivos realmente profundos y fascinantes. Ahora, el impulso puede hacer muchas cosas de manera muy rápida y sencilla, pero si quieres opciones de batería más sofisticadas, entonces los bastidores de batería son algo que vas a querer analizar. Ahora, estamos viendo un par de sus presets que vienen con la suite en vivo, y por ejemplo, este de aquí llamado, Kit big punchy. Si miras la parte inferior, han mapeado los 16 de estos sonidos con muestras acústicas, cargadas en instancias de samplers, algunos de sus dispositivos incorporados. Este es un instrumento de muestra bastante sofisticado, esto te llevaría mucho tiempo construirte tú mismo. Ahora, también han ido adelante y mapearon sonidos adicionales, puedes ver solo presiono la flecha arriba, así pude ver, los otros más 16 sonidos que han sumado aquí. Entonces, un rack de batería puede tener hasta 128 sonidos cargados, y en realidad no tienen que ser solo muestras, pueden ser dispositivos enteros. Entonces, un rack de tambor técnicamente es un contenedor para otros dispositivos. Cuando sueltes una muestra en una de estas casillas, vamos a pasar a este estante de tambor vacío aquí, he dejado caer algunas cosas aquí, explicaré en un segundo. Pero digamos si dejara caer una muestra aquí como lo hemos estado haciendo en el pasado. Entonces, configuré este clip, para tener justo este kick drum listo para ir como miramos en los temas anteriores. Entonces, sigamos adelante y arrastremos esto. Ya que estoy arrastrando una muestra, en realidad está creando una más simple para mí, y por defecto, eso es lo que va a pasar. Cuando se deja caer una muestra en cualquiera de estos cuadrados, se va a crear una más simple. Ahora, te darás cuenta si miras el fondo donde está mi ratón, mantén tu ojo aquí. Si pongo mi cursor sobre una de las almohadillas, da una sugerencia general MIDI en cuanto a qué sonido debe ir en esa nota. Ahora, puedes hacer lo que quieras. Por ejemplo, en este kit-core 606, realmente lo han mantenido quieto se pueden ver todos los 16 de los sonidos a la vez que no necesariamente están siguiendo el mapeo general MIDI, pero han tratado de mantenerlo lo más cerca posible. El motivo para hacer eso es para que puedas tomar el mismo ritmo, como este que tengo aquí, y todo lo que hice fue copiar esto a esta pista y debería activar los mismos sonidos. A pesar de que hay diferentes versiones de esos sonidos, uno es un kit electrónico, uno es un kit acústico, ambos son batería de patada. Entonces, puedes seguir esas recomendaciones aunque no tengas que hacerlo, y luego otra cosa aquí te darás cuenta de que he caído en un impulso, a esta plaza donde decía que debería ir un tambor de trampa. Ahora, cuando miramos el impulso en el último tema, dije que el impulso podría hacer algunas cosas que no se podía hacer en bastidores de tambor, y eso no es del todo cierto porque se puede dejar caer impulso en un rack de tambor. Ahora, sólo se va a activar en esta primera ranura. Entonces, si sí usas un impulso, solo activará una de las células aquí. Como estaba diciendo, puedes hacer cosas como cambiar el tiempo en la transposición muy rápida y fácilmente, pero si quieres que tenga ese trabajo en todos los sonidos de un kit, tendrías que hacer algún mapeo bastante extenso, y eso sería para una clase de rack de tambor intermedio o avanzado. Pero solo ten en cuenta, a pesar de que te dije ciertas cosas que tenías que hacer en impulso no podías hacer en bastidores de batería. Se puede poner impulso en el rack del tambor, y no sólo eso, realidad se pueden poner sintetizadores, sintetizadores de soplado completo en el rack del tambor. Ahora, esto sólo va a desencadenar esta nota. Entonces, puedo usar este sintetizador como sonido de Tom. No sería capaz de tocarlo poli-fonicamente a menos que pasara mucho tiempo poniendo múltiples instancias aquí. Entonces, hay algunas cosas realmente aseadas que puedes hacer con bastidores de batería combinando muestras, y síntesis para crear tus sonidos. Ahora, ¿y si no quisiera pasar un montón de tiempo pasando por una muestra como esta, si era una canción que deformé, o solo era un bucle que quiero hacer agarrar algunos sonidos. Después, establece la carrera de bucle, arrástrela sobre, establece la carrera de bucle, arrástrela sobre. Si tienes dos o tres sonidos eso es bueno de hacer, pero ¿y si quieres un montón de ellos? Bueno, nota en esta copia del mismo clip aquí, lo que hice, fue simplemente configurarlo para que solo se bucle una barra de este bucle de stock de cuatro barras que viene con live. Entonces, echa un vistazo a esto. Voy a hacer clic derecho aquí y elegir rebanada a nueva pista MIDI, y esto va a crear un rack de batería para mí, y va a mapear las rodajas en base a lo que yo especifique aquí. Entonces, solo estoy introduciendo esta característica. Puedes ir realmente a fondo con él y personalizar todos estos presets tú mismo. Como puedes ver, algunos de ellos van a sampler, también, pero solo vamos a usar su incorporado, hagámoslo en octava nota, y veamos qué pasa. Entonces, va a crear automáticamente un rack de batería para mí, con parte de la macro está mapeada, y si toco esto de nuevo ahora, va a sonar como lo hizo, para pero nota lo que se hace aquí, es acaba de crear notas MIDI. Entonces, déjame poner mi grilla, algo un poco más grande ahí. Déjame deshacerme de todos estos y echa un vistazo a esto. Ahora, puedo lápiz adentro, asentando velocidades aquí arriba más. Si quisiera podría entrar aquí, renombrar estos. Puedo editarlos, pero también nos dan algunos controles macro realmente geniales. Entonces, eso es solo un pequeño vistazo a algo de la potencia de los bastidores de tambor, y como parte de tu proyecto, puedes elegir cuánto quieres usar los bastidores de tambor o impulso, pero puedes ver que más simple se va a involucrar de cualquier manera . Ahora, si quisieras usar beats simples, de nuevo, sí te recomiendo comenzar con impulso, si quieres construir tus propios kits. Pero, no puede hacer daño saltar directo a algunos de sus kits de núcleo, especialmente los que solo están usando 16 sonidos, y luego una vez que te pongas bien en esto, siéntete libre de pasar más tiempo entrando en todo lo posible opciones que nos da Ableton por hacer tambores. Entonces, en el siguiente tema, te voy a mostrar cómo guardar tus presets personalizados. 14. Guardar ajustes personalizados: Una vez que hayas pasado tiempo haciendo tus propios presets ya sean racks de batería, impulsos, más simples, o cualquier otra cosa, quieres poder guardarlos. Al guardarlos, no me refiero sólo en el conjunto actual, me refiero a algún lugar de la biblioteca para que puedas acceder rápidamente a aquellos en cualquier momento que quieras llegar a los mismos sonidos o a los mismos presets. Entonces, entra en tus preferencias y debajo de la pestaña de biblioteca, verás aquí tienes la ubicación de tu biblioteca de usuarios. Yo trasladé el mío a una unidad diferente. Pero mientras sepas dónde está esto, tu multa. Eso significa que en cualquier momento que quieras llevar tus presets contigo a otra computadora o respaldarlos, esta es la carpeta que quieres administrar. También, arriba aquí donde dice Comportamiento del navegador, Collect Files on Export, esto hace muchas cosas diferentes, pero una de ellas está relacionada con guardar presets que tienen muestras de audio en ellos. Te recomiendo encarecidamente que o bien fijas esto para preguntar, cual es mi método preferido, o siempre. El único motivo por el que fijaste esto para nunca es si estabas haciendo un determinado proyecto y sabías que ya tenías muchas de las mismas muestras y las estás manejando con cuidado. Entonces, nunca es bastante peligroso a menos que seas usuario de audio digital bastante experto. Entonces, siempre o preguntar, nuevo, preguntar es mi preferido. Entonces, vamos a cerrar esto, y lo que estamos viendo aquí es el estante de tambor que hice en el tema anterior rebanando este loop up y lo limpié un poco, renombré algunos de ellos, hice algunos de ellos de paso alto filtrando en un par de los sonidos. He pasado un poco de tiempo aquí, y no quiero tener que rehacer todo esto en el futuro. Entonces, lo que voy a hacer es por aquí, en la parte media de la barra de título para este rack de batería en particular, tienes este botón de disco que es el botón de guardar. Cuando haga clic en eso, me va a preguntar qué quiero hacer con todos los diferentes archivos de audio. Ahora bien, este en particular que se está utilizando y para todos los muestreadores de aquí dentro formaba parte de los paquetes de fábrica. Pero tal vez no siempre tenga ese pack instalado en cada computadora. Entonces voy a seguir adelante y dejar esa encendida, y luego normalmente recomiendo dejar todas estas encendidas cuando seas nueva en esto hasta que realmente sepas dónde están todas tus muestras, de dónde vienen. Entonces voy a seguir adelante y golpear copia, y luego me va a preguntar qué quería ponerle nombre, y sólo voy a seguir adelante y acaba de dar vuelta. Entonces ahora, este preset está por aquí, y en cualquier momento que quiera acceder a él, simplemente iría a mi biblioteca de usuarios y luego bajo presets para rack de batería. Ahora, también tengo esta línea de base que hicimos algunos temas atrás, y vamos a darle una escucha a esto para que puedan escuchar cómo combino estas dos piezas. Entonces, aquí está mi rack de batería que me programé, y aquí está esa misma línea de base de los pocos temas atrás, pero es eso arriba y también he modificado un poco la distorsión. Ahora, y si no sólo quiero guardar este sampler aquí que tiene la muestra en ella, que debo seguir adelante y hacer, voy a seguir adelante y decir que sí. Ahora, sigamos adelante y golpeemos retorno. Pero ¿y si quiero guardar esto con todos estos efectos aquí también? Entonces, voy a seleccionarlos todos manteniendo presionado el turno, y luego voy a hacer clic derecho y elegir grupo. No agrupa el estante del tambor, solo agrupa. Esto crea lo que se llama un estante de instrumentos, y vamos a meternos un poco más en estas cosas en futuras clases. Pero por ahora mismo, piénsalo como una buena manera de hacer un súper preset, que es como vienen muchos de sus presets de todos modos. Entonces, por ahora, sólo queremos poder salvar esto. Entonces voy a dar clic en el botón Guardar, me preguntó qué quiero hacer con las muestras, conozco una copia de esto ya pero no va a ocupar mucho espacio en disco, así que voy a seguir adelante y hacer eso. Voy a llamarlo Mi Base Funky. Ahora, tendremos ese preset conmigo en cualquier momento que quiera llegar a ello. Entonces, digamos que yo había borrado esto de aquí. Entonces, voy a eliminar todas estas cosas, y si quiero volver a ello y hacer una nueva parte, ver que trae todo para mí. Eso es lo último que vamos a cubrir en esta clase. Tan solo asegúrate de prestar atención a cómo administras todos tus presets y muestras, y la administración de archivos es algo que toma un tiempo para llegar a buenos, pero es muy recomendable que pases un poco de tiempo entre lo creativo sesiones para organizar tus archivos y presets para que no termines como una de esas personas que inevitablemente perderán datos y perderán trabajo y realmente apesta cuando eso suceda. Entonces, solo asegúrate de poner algo de tiempo entre sesiones creativas para cuidar todos estos bits. Entonces, cuando estás trabajando en música, no tienes que pensar en administrar archivos.