Ableton Live II: MIDI (interfaz digital de instrumentos musicales) | Brian Jackson | Skillshare
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Ableton Live II: MIDI (interfaz digital de instrumentos musicales)

teacher avatar Brian Jackson, Ableton Certified Trainer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Avance

      1:51

    • 2.

      ¿Qué es MIDI?

      3:43

    • 3.

      Configurar tus controladores MIDI

      9:00

    • 4.

      Teclado MIDI de computadora

      2:50

    • 5.

      Asignación de teclas y MIDI

      6:49

    • 6.

      Introducción a los clips MIDI: el piano roll

      3:46

    • 7.

      Búsqueda de sonidos de percusión

      3:53

    • 8.

      Crea un beat de percusión con lápiz

      4:20

    • 9.

      Introducción a la edición MIDI

      7:08

    • 10.

      Prepararte para grabar MIDI

      3:42

    • 11.

      Grabación de batería MIDI

      4:34

    • 12.

      Grabar tonalidades MIDI

      4:16

    • 13.

      Introducción a la cuantización

      3:48

    • 14.

      Cuantización de interpretaciones MIDI

      5:04

    • 15.

      Introducción al groove

      6:04

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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3306

Estudiantes

1

Proyectos

Acerca de esta clase

Crea una secuencia MIDI corta usando clips de audio y un beat de batería, luego usa una técnica llamada cuantización para alinear automáticamente todos los elementos al mismo tiempo y tempo.

Ableton Live 9 es un software de audio excepcionalmente potente, que te ayudará a crear, producir e interpretar música. En esta segunda clase de 68 minutos del ingeniero de audio, músico y productor Brian Jackson, conocerás los pormenores de MIDI, el estándar de la industria para conectar una amplia gama de instrumentos musicales, dispositivos y computadoras. Crearás melodías con un teclado incorporado o externo, dibujarás beats de batería, grabarás sonidos MIDI y practicarás una técnica llamada cuantización, que alinea el tiempo de una pista para que suene estable y profesional. No es necesario que tengas conocimientos musicales especiales: es una clase perfecta para productores, músicos, diseñadores de sonido y cualquier persona interesada en trabajar con audio.

¿Te gustaría aprender más? Consulta las 4 clases de la serie de Brian:

Ableton Live I: los primeros pasos de la producción musical digital

Ableton Live II: MIDI (interfaz digital de instrumentos musicales)

Ableton Live III: dale forma a tu propio audio y beats

Ableton Live IV: terminar una pista

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Brian Jackson

Ableton Certified Trainer

Profesor(a)

Brian Jackson is an internationally released electronic musician, composer, and audio engineer. He is one of the first Ableton Certified Trainers, is the author of both The Music Producer's Survival Guide (2018) and The Music Producer's Survival Stories (2014), and specializes in one-on-one training in audio engineering and music production for beginners and Grammy winners alike.

 

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Transcripciones

1. Avance: Ableton Live es un software de audio de gran alcance porque es igualmente fuerte en tres áreas, lo que te ayuda a crear, producir y también a interpretar música. A pesar de que otro software es útil para uno o dos de estos, nada se acerca a ser tan bueno en los tres. Esta clase, parte de mi serie Ableton aquí en Skillshare, es perfecta para empezar y aprender los fundamentos de Ableton Live 9. Ya sea productor, músico, diseñador de sonido, DJ, o simplemente interesado en trabajar con audio o MIDI en una computadora, en esta segunda clase, voy a explicar brevemente MIDI, que significa Instrumento Musical Interface Digital, y luego veremos formas divertidas de utilizar esta poderosa tecnología de creación de música para crear ritmos de batería y grabar otras partes musicales. Te voy a mostrar cómo configurar tu teclado MIDI e incluso qué hacer si solo tienes el teclado de tu computadora. Por último, vamos a ver cómo editar partes MIDI manualmente y con características de cuantificación en vivo para ayudarte a hacer que tu parte suene genial en poco tiempo. Mi nombre es Brian Jackson, y soy músico electrónico, ingeniero de audio, autor y educador con sede aquí en Brooklyn, Nueva York. He estado alrededor de la música toda mi vida y había estado haciendo música con computadoras desde mediados de los 90. Fui uno de los primeros formadores certificados por Ableton y soy el autor de la guía de supervivencia de productores musicales 'Chaos Creatividad y Carrera en Música Independiente y Electrónica' y su libro compañero lleno de entrevistas, 'Las Cuentos de Supervivencia del Productor Musical '. hace más de una década, he enseñado todos los niveles de estudiante desde verdaderos principiantes hasta ganadores del Grammy. La música y la producción musical es mi pasión, y me encanta enseñar a la gente a hacer lo que hago para ganarme la vida. Empecemos. 2. ¿Qué es MIDI?: Está bien. Entonces hablemos de MIDI. Entonces, MIDI significa, Interfaz Digital de Instrumentos Musicales , puedes ver aquí en midi.org, si quieres saber mucho más de lo que tendremos tiempo para entrar, puedes consultar mucha información incluyendo toda las cosas técnicas realmente de bajo nivel y los elementos históricos, pero nos vamos a centrar en los aspectos prácticos de la misma en Live ahora mismo. Entonces, si vuelvo a Live, hablemos de cómo el MIDI y el audio son diferentes entre sí. Entonces, en esta pista aquí llamada MIDI Only, se puede ver este clip, está tocando las notas de C3 a C4 y no estamos escuchando nada y no deberíamos estar escuchando nada porque MIDI es solo datos. Es solo información del controlador. Sólo se pretende decir algo qué hacer. A diferencia del audio, que es una grabación de algo, ya sea a través de un micrófono, como mi voz en este momento o enchufada directamente desde una guitarra o un sintetizador. Un archivo de audio se digitaliza sonido algo así. Entonces, también podemos pensar en MIDI en términos de decir reproducir muestras y en este caso tengo este clip MIDI activando este dispositivo llamado más simple, que hablaremos en unos cuantos temas y está reproduciendo ese archivo de audio pero a través del señala que he programado. Entonces veamos esto. Esas mismas notas exactas pueden desencadenar otros dispositivos u otros instrumentos virtuales. Entonces, este es otro de los instrumentos incorporados de Ableton pero este es un sintetizador lo que significa que no almacena sonidos, los crea desde cero. Entonces, sigamos adelante y escuchemos esa misma melodía y notemos que son exactamente las mismas notas las que señalan lo flexible que es MIDI. No estás atascado con un sonido, siempre puedes volver más tarde y decidir intercambiar el sonido hacia fuera, así que este sería otro ejemplo aquí es una de las máquinas de tambor core la 606. De nuevo, vamos a hablar de bastidores de tambor más adelante en esta clase. Este es exactamente el mismo ritmo ahora pero jugó con su kit 707. Entonces, puedes ver que es el mismo ritmo, mismo patrón, pero suena diferente. Entonces echemos un vistazo a esta escena y ahora las mismas notas MIDI exactas activando estos diferentes dispositivos en estas diferentes pistas. En este caso, el instrumento basado en muestras reproduciendo nuestro archivo de audio y un kit de batería diferente y ahora solo el archivo de audio como clip. Entonces, esa última parte de la melodía venía de un sampler reproduciendo este archivo y vamos a meternos en todo esto en un poquito. Entonces, uno de los puntos clave a los que prestar atención con MIDI, es que, son solo datos, es solo decirle a alguien qué hacer pero donde para algunas personas se puede llegar un poco confuso es que algunos de los instrumentos virtuales realmente cargan archivos de audio pero no hacen nada a menos que los active con MIDI. Entonces, en los próximos temas y a lo largo del resto de esta clase estaremos volviendo a todos estos dispositivos y hablaremos de cómo puedes empezar a hacer música con MIDI en Live. 3. Configurar tus controladores MIDI: Hablemos de configurar tus controladores MIDI y teclados MIDI. Entonces, lo primero que queremos hacer es entrar en nuestras “Preferencias”, y si estás en Windows lo encontrarías desde tu menú de “Opciones”. Entonces, queremos ir a la pestaña “MIDI Sync” aquí, y verás que tenemos un par de opciones diferentes a considerar. En primer lugar, antes de indagar en algo de esto, solo ten en cuenta que puedes pasar por las lecciones incorporadas que se encuentran en la “Vista de ayuda”, y si te desplazas un poco hacia abajo, verás una sección aquí llamada “Controladores MIDI”. Si esto no está abierto, por supuesto, solo puedes ir al menú “Ayuda” y elegir ver la “Vista de Ayuda”. Volvamos a la pestaña “MIDI Sync” aquí y veamos nuestras opciones para Control Surface. Control Surface significa que tienes un dispositivo compatible, algo que está en esta lista. Lo que significa es que no solo se te permitirá hacer cosas diferentes como tocar notas, sino que solo puedes aprender a usarla. Se va a preprogramar para hacer ciertas cosas. Entonces, no tienes que programarlo. Para configurar esto, “Live” debería detectar automáticamente cualquier cosa que esté en esta lista, pero a veces no lo hace y hay que darle un poco de ayuda. Además, si te das cuenta, no es detectarlos después de haberla usado en el pasado. A lo mejor solo ponlos todos en “ninguno” y ver si los redetectará. Para obtener más información sobre la configuración de estos, definitivamente echa un vistazo a los tutoriales de controladores MIDI en las lecciones incorporadas. Echemos un vistazo a un ejemplo de lo que hace una Superficie de Control y luego volveremos a esta sección aquí donde dice “Track”, “Sync” y “Remoto”. Te explicaré todos esos en un segundo. En primer lugar, te darás cuenta en la pista maestra aquí tengo este dispositivo de autofiltro y aquí hay una mano azul. Entonces, esta mano azul aparece cuando y solo tú tienes configurada superficies de control en las preferencias. Si hago clic derecho, ya verás tengo la opción de bloquearlo a cualquiera de los relevantes como el “launchkey mini” que tiene perillas en él. No he hecho otra cosa que decirle a “Live” que tengo el mini launchkey. Ya verás aquí, al fondo, estoy girando una perilla y está moviendo este filtro para mí. Ahora, digamos que quiero lanzar algunos clips. El launchpad se programa automáticamente para lanzar escenas y clips. Entonces, voy a presionar un botón en la plataforma de lanzamiento y notaré que lanzó ese clip para mí en el fondo, también esta melodía de aquí. Volvamos al maestro y verás que soy capaz controlar este autofiltro sin tener que programar nada. Voy a lanzar una “Escena 2" aquí sin hacer clic en ella sólo presionando algo en la plataforma de lanzamiento y eso va a lanzar todos mis botones de cosas para mí. Estos son solo algunos de los controladores que están disponibles. Ahora bien, esto es solo para la parte de Control Surface de ella, no para otras posibilidades de control midi-. Entonces, déjame volver a las Preferencias aquí y ahora hablemos un poco de lo que está pasando aquí bajo puertos MIDI. Entonces, Si no ves tu dispositivo aquí, eso significa que tu computadora no lo está viendo y necesitas hacer alguna solución de problemas o tal vez solo asegúrate de tener instalados los controladores adecuados. Si estás en Windows, es posible que tengas que reiniciar. Además, a veces tienes que asegurarte de que tienes el puerto USB conectado al mismo puerto y cuando lo configuraste por primera vez. Pero diferentes versiones de Windows son diferentes en ese sentido. Hablemos de la opción de pista aquí. Entonces, track significa que si vamos en el IO, la opción que se seleccione en el prefacio aparecerá aquí. Si desconectas la pista, significa que no puedes tocar en notas. Entonces, en este caso de aquí, sólo voy a entrar y jugar algo básico. Aquí no hay partes. Nada demasiado elegante y eso se debe a que el comité de lanzamiento está establecido para la pista. Sincronizar significa que quieres que el tempo de Live se sincronice o sea el maestro de otro dispositivo. Podría ser otra pieza de software, pero podría ser algo externo como una Groove Box o una máquina de tambor o algún tipo de fuerza que tenga efectos de tempo syncable o secuencias en ella. No vamos a meternos en eso para nada aquí. Ahora, la columna “Remoto” aquí tiene que ver con el mapeo MIDI. Esto está relacionado con esta clave MIDI en la parte superior derecha. En realidad vamos a hablar de los tres botones de aquí arriba, teclado MIDI de la computadora, teclas y el mapeo MIDI, en los dos siguientes temas. Entonces, vamos a volver a esos. Pero básicamente, puedes pensar en lo que esté habilitado para “Remote” es capaz de programarse cómo quieres que funcione en la interfaz de Live, a diferencia de la funcionalidad preprogramada que tienes por aquí. Entonces, una última cosita de esta “mano azul” antes de seguir adelante. Digamos que siempre quiero que la clave de lanzamiento sea capaz de controlar este autofiltro, aunque no lo esté mirando. Entonces, quiero poder bloquear eso. Entonces, déjame lanzar estas partes aquí. Observe que soy capaz de subir o bajar el filtro aquí. Normalmente, si no lo hubiera bloqueado, si cambiaba de vista, la mano azul se habría movido a este dispositivo por aquí. Entonces, aquí, soy capaz de hacer el filtrado en segundo plano a pesar de que no lo estoy viendo. Entonces, por lo general lo que sucederá es que esta mano azul va a saltar a cualquier dispositivo que hayas seleccionado. Observe si apago esto y vuelvo por aquí, la mano azul debería haberme seguido hasta allí. Déjame probar eso una vez más, quiero desbloquearlo. Abramos esto. Ahí vamos. Entonces, la mano azul aquí va a saltar a la derecha a este parámetro. Si fuera a ir a otro dispositivo, vería que la mano azul ha saltado por aquí. Vamos a hablar de formas de lidiar con el hecho que no necesariamente se sabe a qué parámetros va a saltar. Eso es algo a lo que volveremos en lecciones posteriores. Pero si quieres bloquearlo a un determinado dispositivo, solo tienes que seleccionarlo y entonces no tienes que estar mirándolo para poder controlar esos parámetros. Entonces, en los dos siguientes temas, vamos a hablar de mapeo MIDI de teclas y el teclado MIDI de la computadora en caso de que no tengas ningún controlador o quieras ver cómo puedes configurar algunas opciones personalizadas. Por último, antes de seguir adelante, sólo quería mostrarles un par de las diferentes cosas que hay en el mercado. Actualmente estoy usando el launchpad, la plataforma de lanzamiento original, esta es la nueva, son muy similares, y un Launchkey Mini. Novation tiene un montón de otras grandes opciones. Si quieres algo un poco más avanzado, un poco más de tamaño completo, sí te recomiendo echar un vistazo a la serie SL, los MKIis que son bastante increíbles aunque son un poco más pricistas, pero el Impulse y el Las series Launchkey también son muy agradables. Korg y Akai también son conocidos por sus diversos productos que tienen que ver con botones y almohadillas, especialmente para tambores. Pero ya ves que también tienen teclados y muchos de estos pequeños mini controladores que son realmente geniales. Entonces, Akai, claro, conocido por el MPC, verás que también tienen muchos de estos, pero también son conocidos por la APC40 y por supuesto ahora, el MKII. El APC40 original fue el primer controlador para Live, diseñado solo para Ableton. Entonces, M-Audio es conocido por los controladores MIDI de alta calidad pero asequibles también. Por lo que definitivamente echa un vistazo a algunas de esas opciones. Si tienes un iPad, hay un par de empresas que hacen controladores específicamente para Live para iPad. Entonces, LIVKONTROL es uno bonito. Una empresa llamada Liine, hacen un par de productos diferentes incluyendo este llamado Lemur y que viene con un par de cosas diferentes incluyendo un parche solo para controlar Live llamado LiveControl2, no confundirse con este LIVKONTROL. Entonces también, uno llamado TouchAble, que también es uno realmente bueno solo para Live. Si quieres echar un vistazo a este sitio, solo asegúrate de poner ese guión ahí entre touch y able. Si no lo haces, no puedes desver ciertas cosas. No recomiendo ir a tocable sin el guión. Entonces, de todos modos, cualquiera de estas empresas, estarás contento con cualquiera de sus productos. Los precios van desde 50 dólares hasta 6/700 dólares dependiendo de lo que vayas a buscar. Cualquiera de ellos sería mejor que tener nada más que tu ratón. 4. Teclado MIDI de computadora: ¿ Y si no tienes algún teclado externo, pero aún así quieres poder tocar algunas notas MIDI? Entonces, si vas a tu MIDI Desde y no ves ninguna opción tampoco porque no las tienes enchufadas, o no tienes nada más que el teclado de tu computadora, puedes usar el teclado de tu computadora para reproducir notas MIDI. Entonces, en la parte superior derecha aquí siempre y cuando este interruptor esté habilitado, literalmente puedes escribir sonidos musicales. El modo en que funciona esto es que ya verás Tengo una pequeña leyenda aquí configurada para ti. Las teclas blancas del teclado de piano se representarían como la fila A, S, D, F, G, así sucesivamente y así sucesivamente. Es una octava completa más una nota más y luego las teclas negras estarían justo encima de ellas y esas serían W, E, T, Y, U, y luego un O. extra Entonces, tenemos una octava plus. Ahora bien, si estoy tocando este tambor aquí y me di cuenta que por alguna razón ¿y si no estaba escuchando nada? Bueno, puedes mover el teclado hacia arriba y hacia abajo, para que puedas ver este pequeño punto amarillo y otra vez vamos a volver a los bastidores de batería un poco más después. Pero, pude notar que no estoy escuchando nada porque está disparando demasiado alto y si miras aquí en la llave, puedes usar las teclas, Z y X, para mover tus octavas arriba o abajo. Entonces, solo presionaré Z hasta que esté jugando en la octava correcta. En este caso, estaría en C1 y solo tenga en cuenta que el teclado MIDI de la computadora hace por defecto C3. Entonces, para tocar algo así como un estante de batería, querrías presionar Z dos veces para moverlo hacia abajo. Además, ¿y si quiero que parezca que lo estoy golpeando más duro o más suave? Entonces, puedo usar C para mover la velocidad hacia abajo lo que lo hará parecer más tranquilo. Te darás cuenta que me está diciendo aquí abajo o si presiono V, notarás que está saltando en incrementos de 20. Entonces, vamos a subir V. Yo estoy todo el camino a máxima velocidad aquí y vamos por aquí abajo. Se ha vuelto mucho más silencioso. Se puede volver arriba. Ahora bien, si yo estaba tocando sintetizadores, más o menos van a desencadenar en todas las notas, pero algunos instrumentos de muestra como miramos temprano en lo que es MIDI en realidad estarán reproduciendo archivos de audio, y a veces sólo están mapeados a ciertos llaves. Por lo tanto, puede que tengas que encontrar qué notas activarán realmente esos sonidos. Entonces, si por alguna razón no tienes un controlador MIDI enganchado o no posees nada más que tu teclado contigo en ese momento en el tiempo, solo activaste el teclado MIDI de la computadora y juegas. 5. Asignación de teclas y MIDI: Está bien. Entonces digamos que por cualquier razón no tienes realmente ningún controlador MIDI o tal vez no tienes uno que tenga ningún perillas. Entonces, sí tenemos una forma de controlar algunos de los elementos de la interfaz con solo el teclado de tu computadora. Miramos usar el teclado MIDI de la computadora para tocar en notas, pero ¿y si queremos hacer cosas como lanzar clips o escenas o encender o apagar dispositivos? Lanzemos esta escena y luego digamos que quería poder apagar ese envío o tal vez quería poder apagar estos dispositivos por aquí. Entonces, todo lo que tengo que hacer es hacer clic en el interruptor de mapeo de teclas aquí para entrar en modo de mapeo de claves. verás que ya he mapeado algunas cosas aquí en el navegador de mapeo de claves. N1 significa teclado numérico uno en contraposición al número uno en la parte superior de las teclas del alfabeto, pero hagamos algunas otras. Entonces, digamos que quiero lanzar este clip, solo usaré el número uno. A lo mejor para esto, quiero el número dos. Para estos dispositivos encendidos o apagados usaré el número tres. Voy a presionar tecla de comando para salir de ahí y verás una comprimida para lanzar eso, dos para lanzar eso y tres para apagar esto por completo. Vamos a seguir adelante y presionar tres de nuevo, volver a habilitar eso. Ya he mapeado también el numérico numérico teclado uno, gire beat repeat on. Número dos para encender mi envío. Entonces, ya verás aquí, si abro el navegador de mapeo de claves, la llave uno enciende o apaga este clip dependiendo del modo de lanzamiento, mismo para dos y además verás tres va a encender o apagar esos dispositivos. También notan que he mapeado T al tempo del tap. Entonces, si tienes una tecla mapeada que forma parte del teclado MIDI de la computadora, nota que el tempo del tap no está funcionando y estos me están diciendo algo está pasando. Lo que eso significa es que si tengo el teclado MIDI de la computadora en el tempo del tap no funcionará porque he mapeado t para controlar este parámetro. Entonces, ahora, a ver qué pasa si presiono el tempo del tap. Entonces, en realidad puedo lanzar todo basado en el tempo que he tocado. Pero si tengo el teclado MIDI de la computadora encendido, no puedo usar teclas que está intentando jugar en una nota. Entonces, digamos que aunque sí tenga algunos controladores, podría querer usar el mapeo de claves pero al mismo tiempo estaría bien si tuviera algunas perillas que quisiera mapear. Entonces, sí hablamos la última vez sobre cómo puedes usar tus controladores MIDI para controlar automáticamente ciertos parámetros. Entonces, tengo la llave de lanzamiento mini con algunas perillas, mapeo aquí con la mano azul automáticamente. Pero y si quisiera decir entra en uno de estos otros dispositivos y mapea algunos controles de una manera que no parezca aleatorio. Entonces, ahora mismo mientras estoy girando las perillas tengo que averiguar qué hacen. Entonces, en lugar de depender de sus mapeos predeterminados, voy a sobrescribir o anular par las perillas lo que significa que ya no funcionarán para sus mapeos de superficie de control pero harán exactamente lo que quiero que hagan todo el tiempo. Ya verás que ya tengo un par de cosas mapeadas aquí. De la forma en que lo hice fue simplemente hacer clic en una de las perillas s y lo giré y se mapeó. Si por alguna razón eso no funciona, esto recuerda ir en tus preferencias y tener habilitada la columna remota. Entonces, esto significa, si diseño aquí, puedo hacer el mapa MIDI y eso es diferente a tu superficie de control que son los controles preprogramados. Ahora, la opción de salida aquí está solo viva puede dar retroalimentación a sus controladores. Entonces, hay un botón que tiene una luz en él, que se encenderá o apagará a medida que el vivo cambie las cosas. Entonces, es para retroalimentación a tu controlador desde el software. Adelante y echa un vistazo a algunas de mis mappings aquí aunque tenga la mano azul bloqueada en algún otro lugar. Entonces, déjame bloquear esta mano azul al auto filtro aquí dentro. Entonces, de esa manera, cuando vuelva a repetir el beat, se puede decir que no es por la superficie de control. Entonces, sigamos adelante y lanzemos estos, puedes ver estoy divirtiéndome aquí. sólo dar la vuelta a estas perillas ahora, estoy controlando este dispositivo. Voy a presionar el número dos ahora con mi mapa de teclas, para que veas por qué podría ser valioso hacer los dos con mapeo de teclas y mapeo MIDI aunque tengas la opción de ambos. Ahora, una última cosa, si miras en la parte superior derecha aquí, tenemos algunos indicadores entre Key y MIDI. Entonces, si estoy presionando una tecla del teclado, verás que se está iluminando aquí arriba a la derecha lo cual me está haciendo saber que es una nota. Si voy por aquí y doy vuelta una perilla, verás que el mando se encendió aquí a la izquierda. Esto es realmente útil siempre que estés solucionando problemas porque puedes mapear las teclas del teclado para iniciar clips. Entonces, déjame seguir adelante y decir que quiero mapear una clave para lanzar esta escena aquí mismo. Ahora, ya no puedo usar esa perilla para reproducir un dispositivo. Lo estoy usando para lanzar esta escena ahora. Notarás que sus indicadores se están iluminando aquí arriba en contraposición a todo el camino a la derecha. Si presiono otra tecla, eso estaría buscando tocar la perilla MIDI, ahora esta perilla MIDI está lanzando la escena. Entonces, si alguna vez quieres cambiar algo, entraré en “Comando M”, y entonces puedo mirar aquí y decir: “Uh, C4, no quiero que eso ponga en marcha esta escena”. Entonces, una última cosa, notarás que puedes establecer valores mínimos y máximos. Entonces tal vez para este volumen Beat Repeat, este parámetro aquí, no quiero que vaya todo el camino a menos infinito, no quiero que vaya hasta arriba. Por cualquier razón, también puedo invertirlo para que pudiera haber girado la perilla hacia arriba bajar algo o bajar algo hacia arriba. Eso es realmente útil si mapeas y hasta múltiples parámetros que se te permite hacer. Entonces, eso sirve como una buena introducción al mapeo Key y MIDI. Sólo recuerda, puedes hacer el mapeo de claves incluso si no tienes ningún controlador MIDI conectado en absoluto. Pero aunque lo hagas, a menudo es muy útil. 6. Introducción a los clips MIDI: el piano roll: De acuerdo, así que como puedas, dile que estoy editando un clip MIDI, y ese es nuestro tema actual. El rollo de piano aquí de la izquierda es el método estándar de edición MIDI en la mayoría de las aplicaciones modernas. Ahora, la razón por la que se le llama rollo de piano es que es más o menos una metáfora del viejo jugador pianos. Si miras aquí, tengo todas las teclas que tendrías en un piano de cola, yendo desde la octava C menos dos todo el camino hasta C8. Para acercar o alejar, notarás que solo estoy haciendo clic con la lupa y arrastrando a la izquierda o a la derecha o arriba o abajo. Entonces, eso también es mirar a través de la parte superior aquí y para acercar o alejar en un clip MIDI, solo tienes que subir hasta donde ves la lupa ahí y arrastrar hacia arriba o hacia abajo o hacia la izquierda o hacia la derecha. Si acerco un poco aquí, notarás que puedo ver los nombres de las notas y luego en la parte inferior derecha, puedes ver el valor de la cuadrícula y eso me está mostrando que cada una de estas líneas representa una nota 16, y nuestro clip actual tiene una barra de largo. Más o menos, ya verás aquí tengo un poco extra y hablamos de manipular la carrera de bucle en una clase anterior. Digamos que sólo quería ver las notas que estaba usando. Si presiono este botón de plegado, se deshará de cualquiera de las teclas que no se están utilizando actualmente. En los bastidores de tambor de Ableton y algunos de sus otros dispositivos, fold también te mostrará los nombres del tambor. Cuando solo estás trabajando con partes melódicas normales, fold solo te va a mostrar los nombres de las notas que se están utilizando. Ahora para encontrar tu camino aquí también, para fines de edición, podemos activar o desactivar el modo de dibujo y el atajo para eso es solo B, no Control B, no Comando B, como en versiones anteriores, solo B. Así que con el modo de dibujo off, puedo hacer cosas como arrastrar notas alrededor y cambiar sus longitudes y puedo hacer doble clic para crear y eliminar. Pero con el modo de dibujo activado, puedo hacer un solo clic para crear y eliminar y hacer cosas como arrastrar a través, y no sé cómo va a sonar eso pero eso es comprobarlo. Entonces también te darás cuenta a lo largo de la parte inferior aquí, tenemos lo que se conoce como el editor de velocidad y MIDI Velocity a menudo tiene que ver con cosas como el volumen. Entonces puedo seguir adelante y simplemente bajar los volúmenes o arriba o simplemente podría sostener Command, arrastrar arriba o abajo, subirlos arriba o abajo aquí. Ahora bien, ¿cómo creé este clip para empezar? Bueno, podríamos grabar o simplemente puedes hacer doble clic en cualquier ranura vacía una pista MIDI para crear un nuevo clip vacío y eso va por defecto a una barra, pero solo puedo escribir aquí dos barras. Ahora tengo un clip de dos barras, y solo voy a seguir adelante y al azar a lápiz algunas cosas y luego apagar el modo de dibujo tal vez y arrastrar algunas cosas alrededor. Vamos a volver a todo esto con mucho más detalle en nuestros temas futuros. 7. Búsqueda de sonidos de percusión: Es posible que hayas adivinado que este tema se trata de sonidos de tambor. Lo que vamos a hacer aquí es, mirar formas en las que puedes encontrar diferentes instrumentos y muestras para armar kits de batería, o encontrar kits de batería que ya están armados para ti. Entonces, en los próximos temas, vamos a entrar más en cómo programar tambores y grabar tambores y llaves, y cosas a lo largo de esas líneas. En la siguiente clase, realidad vamos a entrar a buscar más a fondo estos dispositivos. Hay un par de lugares diferentes que puedes buscar sonidos de tambor en Live. Curso más en el navegador de la izquierda. Ya ves tenemos la categoría Tambores aquí. Estos van a ser principalmente presets completos de ya sea Drum Racks o de su otro instrumento basado en batería conocido como Impulse. También puedes encontrar hits individuales de tambor como campanas, paseo, platillos, agitadores por aquí. Ahora, lo que hay que tener en cuenta es que no siempre estás mirando el mismo tipo de archivo. Entonces, realmente asegurémonos de que podamos ver qué tipo de archivo estamos viendo. Entonces, te diste cuenta de que hice clic derecho en la parte superior del navegador allí. Te está diciendo que se trata de archivos AIF, que básicamente son los mismos que WAVE, WAVE AIF, o lo mismo más o menos. Pero aquí, tenemos uno llamado Clap 707.adg. Ahora bien, si estoy viendo algo como Impulse aquí, donde tengo estos cuadrados vacíos, nota ya he puesto algunos sonidos: una patada, una caja, unos hi-sombreros. Si dejo caer AIF para WAVE, solo puedo cargar ese sonido. Pero si quería este sonido de aplauso, no me va a dejar poner eso ahí porque eso en realidad es un dispositivo, eso es un preset. Impulse sólo te permite caer en muestras. Ahora, podemos usar algo así como un Drum Rack y dejarlo caer eso aquí. Ahora, puedo tocar este sonido de aplauso. Los bastidores de tambor son bastante profundos. Puedes levantar sus presets y simplemente empezar a jugar. Pero si quieres averiguar qué están haciendo un poquito más, solo aguanta ahí hasta la siguiente clase, porque vamos a explicar esto un poco más. El punto clave aquí es que cuando estás buscando sonidos de batería, tienes que tener claro si estás buscando un archivo de audio o uno de sus presets completos. Entonces, digamos, sí quería un Drum Rack que ya estaba listo para salir. No me gustaría estar buscando bajo Drum Hits. Podría mirar debajo de cualquiera de estos aquí que digan Rack Preset, y más o menos, eso significa que van a ser un preset de Drum Rack. Entonces, hay algunos de ustedes que pueden haber instalado un montón de los kits extra. Es posible que encuentres algunos preajustes de Impulse aquí. Pero en su mayor parte, es más probable que encuentres los bajo Instrumentos, bajo Impulso. Veamos, por ejemplo, cuál podría ser uno de estos. Entonces, probemos Blue Thunder. Entonces, eso es un kit de sonido bastante fresco, y nota básicamente lo que hicieron fue, tomaron un Impulso, y mapearon un montón de controles. Entonces, si lo ocultaras, tu mano azul, como hablamos en temas anteriores, controlará automáticamente los parámetros comunes. Entonces, lo último que veremos aquí antes de pasar a hacer realmente algunos beats es, si quería encontrar algunas muestras, por supuesto, podría teclear, digamos, patear. Pero en este caso, solo quiero asegurarme de ir a Muestras. Ahora, sólo puedo usar mis teclas de flecha para encontrar algunas patadas, y, digamos, quería cambiar la que ya tengo aquí. Podría simplemente dejar esto arriba aquí. Hay otras formas de hacer esto, y nos meteremos en algunas de esas en futuras lecciones. 8. Crea un beat de percusión con lápiz: Por primera vez, vamos a tener una mirada explícita a algunos de los pasos de los proyectos que estarán haciendo. Este tema en particular trata de dibujar en ritmos de batería, o lápices en bateristas. Vamos a empezar a usar su kit core 606. Eres bienvenido a utilizar cualquiera de los otros kits ya que hemos hablado de cómo encontrar los del tema anterior. Ya que este es un tambor rack, tengo mi teclado configurado para dispararlo basado en ver uno, ver por aquí a la izquierda, me limitaría a mover octavas arriba o abajo. Entonces mi teclado en realidad estaba disparando. Ahora, como dije, vamos a estar lapicando en tambores, pero es útil poder activarlos para escuchar los sonidos que quieres dibujar. Puedes usar el mini-teclado de tu computadora, si solo tienes eso. Tengo mi llave de lanzamiento mini configuración aquí. Ahora, como en realidad no estamos grabando, voy a hacer doble clic para crear un nuevo Clip Empty, y luego la ventaja de tener el registro habilitado, es que puedo ver en dónde estoy con solo presionar las teclas de mi teclado, y viendo los nombres de los tambores. Parte de la ventaja de trabajar con kits de tambor lives, ya sea a través de impulso o de un rack de tambor, es que se habilita un pliegue que realmente nos muestra el nombre de los tambores en el kit. Entonces, lo primero que hicimos fue encontrar un sonido, hacer doble clic para crear un clip vacío y luego encontrar un par de los sonidos que realmente queríamos dibujar. Ahora, voy a seguir adelante y presionar B para activar el modo tambor, y puedes usar la vista previa aquí si no quieres usar tu teclado. Observe que solo puedo hacer clic en estos, ellos encuentran los sonidos de esa manera, pero muchas veces me parece más fácil si realmente tocas los que quieres y luego puedes dibujarlos. Entonces, voy a seguir adelante y lanzar un poco mi clip desde el volumen aquí abajo, y ya no tienes que encender el metrónomo. Puedes empezar por tal vez, dibujando en un ritmo realmente simple. Sólo estoy poniendo un cuatro en el piso aquí. Entonces, mi cuadrícula está fijada en decimosexta notas. Se puede ver que lo tengo fijado a dieciséis. Eso se puede ver en la parte inferior derecha. Esta es una barra de longitud, por lo que eso significa que cada 11 12 13 14 será una nota de cuarto, y ese es tu cuatro estándar en el piso. Digamos que quiero dibujar en algunas trabas en las dos y las cuatro, ahora nota lo escucho cada vez que lo dibujo, así que tal vez quiero apagar la vista previa. Entonces si quieres hacer tu disco Hihats, voy a seguir adelante, usaré el Hihat cerrado y eso será en la segunda octava nota, o la tercera decimosexta nota. Entonces, para aquellos de ustedes que quieran hacer cualquier tipo de música de baile en absoluto ese es su ritmo discoteca estándar justo ahí. Digamos que quería probar otra variación sobre esto. Entonces, voy a seguir adelante y hacer doble clic, crear un nuevo clip vacío. Lanza eso, y entonces tal vez quiera hacer algo que no sea tan sencillo. Entonces, tal vez juegue alrededor de un par de opciones diferentes. Tendrán las trabas en un par de spots diferentes, y recuerden con el modo de dibujo activado, también puedo simplemente arrastrarlo a través. Entonces una de las formas, si quisiera hacer un patrón de octava nota rápida, es hacer clic derecho, establecer mi cuadrícula, la octava nota, y ahora cuando arrastre a través, va a ser un patrón de octava nota. También puedo desactivar el modo de dibujo presionando B, y tal vez quiero mover esto al Hihat superior allí usando las teclas de flecha. Entonces, voy a seguir adelante y usar mis teclas de flecha, y al mantener presionada Command en Mac, también puedo cambiar mis velocidades aquí. Entonces, adelante y solo crea un par de clips vacíos, dibujarlos en usando el modo de dibujo. Puedes moverlos con el modo de dibujo apagado, y jugar con las velocidades también, y simplemente divertirte con él y mantenerlo simple por ahora mismo. Toma un tiempo ponerte bien en hacer tambores si no vienes de ser baterista o percusionista, pero mantenerlo sencillo, y notarás que los diferentes ritmos son más sobre diferentes combinaciones de unos pocos partes diferentes a llenar la rejilla con tantas notas diferentes como sea posible. En el siguiente tema, vamos a hablar de editar un poco más, y en la siguiente unidad vamos a meternos en grabar tus tambores así como llaves. 9. Introducción a la edición MIDI: Entonces, tal vez puedas decir que lo que estamos haciendo aquí es editar actuaciones MIDI. El objetivo de este tema, es ir un poco más en profundidad a través las características que te he mostrado en algunos de los otros videos. Entonces en el pasado, hemos mirado la configuración de la cuadrícula, a la que se puede llegar con el clic derecho aquí, y la calificación fija es algo en lo que pasamos un poco de tiempo. Ahora, se puede ver esto está establecido en 116a y por supuesto que sólo podría poner esto para decir algo como octavo o 30 segundos, quería algo más de resolución. Pero, aún no hemos hablado de la rejilla adaptativa. La cuadrícula adaptativa es útil cuando se desea que el ajuste de rejilla cambie en función de su nivel de zoom. Entonces, déjame poner esto en medio y nada ha cambiado aún, porque aún no he cambiado mi nivel de zoom. Observe que mientras acerco aquí ahora, estoy en una cuadrícula de notas 32, y si enciendo mi batería, ahora puedo dibujar con más detalle. Adelante y subamos esas velocidades. Digamos que quiero volver a un poco más grande de una cuadrícula, si me alejo ahora, ya verás que estoy en la nota de cuarto. Entonces, la cuadrícula adaptativa es realmente útil sobre todo cuando estás trabajando con piezas más largas. Dado que se trata de un clip de una barra, el cambio en la cuadrícula a adaptativa puede no ser tan útil como digamos si estás trabajando con ocho barras, o como veremos más adelante cuando estés en la vista Arreglo. Ahora, algo más que también es realmente útil es, encender o apagar la Vista previa, si estás buscando sonidos particulares en querer lápiz algo aquí, o si solo quería mover una nota haciendo clic en ella con el modo de dibujo apagado, tipo de escuchar palabras yendo, pero eso puede ponerse bastante molesto, por lo que puede que lo apague. Además, ¿y si quisiera mover todos estos? Entonces, digamos que hago clic aquí en lo que es esto, sombrero alto, nota que está seleccionado todas las notas y luego voy a usar mis teclas de flecha y mover estas hacia arriba a sombrero alto abierto. Ahora, la razón por la que no escuchamos todos los sonidos mientras pasaba, es que esto estaba apagado, así que ves que podría haber dejado eso encendido. Ahora, escuchemos eso. A ver, me gusta eso, así que volvamos a este de aquí. Recuerda hacer doble clic si quieres deshacerte de algo. Vamos a ver un poco esta línea de base. Entonces, editar tambores es un poco diferente a editar partes melódicas y claves, porque muchas veces la longitud de la nota realmente no afecta demasiado tambores sobre todo si son pequeñas muestras cortas, mientras que aquí, notarás que la longitud es va a afectarlo hasta cierto punto. Ahora bien, si quisiera aplicarlo más, quizá quisiéramos volver al instrumento mismo y hacer algunas ediciones sobre él. Entonces, ahora cuando siga adelante y acorte estos, si golpeo el comando A para seleccionar todos y ahora acortar todos ellos. Demasiado corto en algunos de esos otros, ¿verdad? Entonces, a lo mejor quiero anular la selección y acortar éste hacia abajo. Ahora, y si quisiera mover algo arriba o abajo una octava, ahora se puede ver tengo A1 como la nota donde esta esta esta clave en particular, así que voy al Comando D para duplicar y luego desplazar flecha arriba, para hacer una octava arriba. Voy a moverlo, doble clic para eliminar. A lo mejor quiero que esta nota sea más larga, y al cambiar las velocidades, eso me va a permitir controlar los volúmenes de las diferentes notas, y de nuevo eso tendría mucho que ver con cómo tu particular synth o estampler está programado. Entonces, sí tengo la velocidad del filtro activada en este sonido base Jun-O 106. Si no notas la velocidad durante el lote, probablemente sea por cómo está programado tu synth y esas cosas en las que no vamos a tener tiempo para meternos ahora mismo. Pero fíjate qué pasa si dijera 'Seleccionar todo', y subo todas las velocidades, estoy sosteniendo el comando y simplemente arrastrando hacia arriba justo encima de la nota. Entonces, los tengo a todos de manivela. A lo mejor quiero volver a bajar este, y dibujaré una caja alrededor de éstos, y bajarlos un poco. Por supuesto, puedes usar el editor de velocidad aquí abajo en la parte inferior, das vuelta el tambor abajo, puedes dibujar una pequeña línea justo a través de él, y voy a desseleccionar primero porque notarás que solo estaba afectando el unos por delante seleccionados. Entonces, veamos otra técnica que me parece muy útil, estoy dispuesto a Comando D para duplicar y lanzar este bucle de batería en particular aquí, y lo que quiero hacer es crear una variación en la segunda mitad, así que voy a elegir bucle duplicado, y nota que solo duplicó todo para mí, y ahora di al final, quiero hacer algo un poco diferente, así que voy a borrar todos esos y tal vez encontrar aquí los sombreros abiertos y hacer como un poco de relleno. Entonces, tuve la misma parte para la primera y primera mitad de la segunda barra y pude hacer una variación al respecto, y pude hacer lo mismo con mi bucle Juno aquí. Entonces voy a duplicar esto, lanzarlo, entonces tal vez quiera duplicar el bucle. Tengo esa pista necesaria, a menos que la duplique, y tal vez para el primer tiempo, quiero las velocidades mucho más bajas, si incluso quieres eliminarla, sin duda. Entonces, es solo una manera empezar a hacer un poco menos repetitivo, podría volver a mi primera escena, luego a mi segunda escena. Entonces, estarás lidiando algo en estas líneas para tus pasos de proyecto, si llevas un tiempo haciendo esto, por todos los medios tenlo en ello y te vuelves un poco loco con ello, pero si eres nuevo, solo mantenlo simple y solo diviértete con ella. 10. Prepararte para grabar MIDI: Vamos a asegurarnos de que tenemos todo configurado correctamente para la grabación. Ahora, algunas de las cosas que vamos a ver son relevantes tanto para audio como para MIDI, pero vamos a enfocarnos en los aspectos MIDI del mismo ya que ese es el foco de esta clase. Entonces, hay un par de cosas cuando estás trabajando justo en la vista de sesión, no vamos a estar usando el registro arriba aquí y la barra de control. Esto es sólo para la vista Arreglo y te darás cuenta de que tengo esta pista particular armada y tenemos estos botones de grabación en cada una de las ranuras de clip. Si fuera a seguir adelante y jugar, notarás que ahora está activando este kit. Si quería grabar diga en esta pista, también consigo los botones de grabación aquí. Entonces, solo ten en cuenta que el botón de grabación en la barra de control es solo para la vista Arreglo. Ahora, antes de hablar de los botones e interruptores que son relevantes para la vista Sesión, hablemos primero de cosas como el tempo global. Ahora, una de las ventajas del MIDI es que siempre puedes cambiar tu tempo más adelante. Entonces no estás realmente atascado con algo, e incluso con audio con warping, no puedes cambiarlo un poco más tarde, pero siempre es una buena idea establecer tu tempo a lo que quieres trabajar. Ahora, para escuchar si el tempo hace lo que quieres, queremos encender nuestro metrónomo y eso va a dar click junto a nuestro tempo actual. Uno de los otros elementos clave para la grabación es tener algún tipo de Count-In. Entonces, si haces click en el pequeño desplegable aquí junto al metrónomo, puedes ver que lo tengo establecido el contador para una barra, y puedes cambiar esto a lo que tenga sentido, y luego el siguiente tema vamos a ver en detalle en realidad haciendo algo de grabación. En realidad vamos a ver grabar algunos tambores y luego los siguientes con llaves. Ahora, el otro ajuste clave es la cuantización. Ahora bien, esto no es tan importante cuando estás trabajando con tambores, donde ya tienes un clip creado, pero cuando solo vas a presionar el botón de grabación aquí es que vamos a hacer en unos cuantos temas. La cuantización sí tiene mucho que ver con la longitud del clip con el que terminarás. Entonces, te darás cuenta por aquí en esta lista de chequeo de pista A, tengo un par de cosas diferentes para que tengas en cuenta. ¿ Tienes tu set de tempo? ¿ Está encendido el cont-in? ¿ Quieres poner el metrónomo? ¿ Está armada la pista en la que quieres grabar? Entonces, también queremos asegurarnos de que nuestra E/S esté configurada, para que sí tengamos la entrada del dispositivo que queremos. En este caso lo tengo configurado en All In, así que realmente no importa, y ya ves que puedo escoger entre un montón de opciones diferentes aquí. Si solo estás usando el teclado MIDI de tu computadora que funcionaría también y luego una última cosa, digamos que ya tengo un clip existente, déjame seguir adelante y apagar el metrónomo por un segundo. Si quiero grabar aquí, noten que en realidad no está grabando en este momento. Una vez que tengas un clip MIDI existente, si quieres agregarle notas, debes activar el botón de grabación de sesión. Si utilizabas Live ocho o antes, solía haber un botón aquí arriba etiquetado OVR y esto reemplaza al botón OVR. Hace algunas otras cosas también, pero para nuestros propósitos solo queremos asegurarnos de que si ya tenemos un clip que quieres encender esto si quieres grabar en él. Entonces, en el siguiente tema vamos a mirar a la grabación de batería y luego al siguiente nos vamos a meter en hacer algunas teclas y líneas de bajo. 11. Grabación de batería MIDI: Uno de tus proyectos pasos es grabar tus propios tambores MIDI y te voy a mostrar una manera que encuentro más efectiva y aunque hay otras formas de acercarme a esto, esta es la que uso y creo que en su mayoría lo harás más apreciar. Entonces, miramos un poco a algunos de los elementos de la lista de comprobación de esta lista es un poco más corto que el del último tema pero estos son los centrales para lo que estamos a punto de hacer. Entonces, antes incluso de meternos en eso quiero pasar a mi mapeo MIDI, y verás que ya he mapeado los pocos elementos de interfaz diferentes, el botón Inicio y Detener, el Registro de Sesión, que está por aquí a la derecha y el Tap Tempo. Simplemente uso parte de la fila inferior en mi launchpad que no voy a usar para lanzar clips. Entonces. Voy a presionar comando abajo para salir de ahí y ya verás cuando golpee la tecla inferior derecha enciende este Record de Sesión. También tengo el play y el stop, y el Tap Tempo, he mapeado a la almohadilla muy inferior izquierda en mi launchpad. Entonces, podrías simplemente escribir el tempo con el que crees que quieres trabajar pero en este caso realmente quiero que pase lo que estoy sintiendo ahora mismo. Entonces, voy a girar mi metrónomo para poder escuchar los resultados, y en la cuarta pestaña vas a notar que en realidad comienza la reproducción. Entonces, si no quieres que inicie la reproducción, solo puedes golpearlo tres veces o mientras esté reproduciendo ya puedes simplemente tocarlo. Pero voy a seguir adelante y tocar el tempo creo que voy a tocarlo. Entonces, alrededor de 80 BPM y lo que voy hacer es sólo voy a escribir aquí y simplemente redondearlo a 81 y luego lo siguiente que quiero hacer es hacer doble clic para crear mi nuevo clip. Ya que, vamos a estar haciendo una grabación de bucle y quiero encontrar los sonidos que voy a usar y luego ponerlos en una encima de la otra, así que mi patada, mi lazo y ahí están mis sombreros altos. Ya que, ya tengo un clip yendo, necesito poder encender el registro de sesión para asegurarme de que en realidad va a agregar las notas en. Entonces, mientras se está tocando quiero encender mi metrónomo y practicar a lo largo y luego cuando esté listo me tocaré el registro de sesión y recordar tengo esto mapeado a un camino en mi launchpad. Entonces, tal vez eso sea un poco lento, así que puedo darle un toque un poco para acelerarlo. Hasta que en realidad es lo que quiero hacer, así que en realidad está un poco más cerca. 12. Grabar tonalidades MIDI: En el último tema, creamos este baterista. Entonces, ahora no tengo que usar mi metrónomo porque ya tengo un tambores. Esa es una de las cosas bonitas de hacer tus tambores aunque solo hagas un lápices rápido antes de empezar a hacer tus llaves y líneas de base y cosas a lo largo de esas líneas. Entonces, una de las diferencias clave entre hacer tambores en cualquiera de la otra parte es que, no vamos a hacer doble clic para crear primero el clip. Simplemente voy a dar clic en el botón Grabar aquí, y si tengo Reproducción detenida, conseguiré mi conteo. Si ya va, reproducción ya va, entonces va a entrar, o comenzar a grabar en base a la configuración de cuantización aquí. Entonces, por lo que estamos haciendo ahora, este escenario es mucho más importante que lo que estábamos haciendo con sólo hacer la batería. Entonces, voy a seguir adelante, y dejar esto en un bar. Cuando haga clic aquí, va a contar atrás, y luego puedo empezar a jugar mi línea de base. Por supuesto que ayuda si tengo mis tambores yendo. Entonces, hagámoslo una vez más. ¿ Y si realmente quisiera que mis tambores comiencen con mi grabación? Entonces, voy a dar click derecho en mi escena aquí, y asegurarme de que esta grabación de gatillo al lanzamiento esté seleccionada. Entonces, ahora en realidad traerá mis tambores, y empezará mi grabación. Entonces, lo que acaba de pasar donde no tuve el lanzamiento de mis tambores, eso no me va a pasar. Ahora, si lo lanzo, noté que lo redondeó a tres barras? Eso es porque tenía este set a una cuantización de una barra. Entonces, se va a redondear en base a la barra más cercana. Ahora, si sigo adelante y hago clic en esto, se va a empezar a grabar en el siguiente porque tengo este set en una barra. Entonces voy a seguir adelante a esperar a que se dé la vuelta una vez más. Vamos a lanzar eso. Podría seguir usando mi escena para empezar a lanzar diferentes grabaciones, pero voy a seguir adelante y quitar estos botones de Detener. Entonces, no detendré que tocar esta batería. Adelante y hagámoslo ahora. Ahora para lanzar eso. Ahora, digamos que quería hacer algunas llaves. Ahora bien, si no estaba prestando atención a qué notas estaba tocando, voy a seguir adelante, y apretar el botón “Fold” aquí y voy, “Ok, sí”. Estaba tocando un F-sharp, escala, y puedo seguir adelante, y encontrar mis notas por aquí ahora. Seguiré adelante y lanzaré mi escena aquí, o podría simplemente hacer clic aquí y pongamos esto en una cuantización de dos barras ahora, y ya verás cómo eso se redondea aunque haga una grabación realmente corta redondeada a dos barras. Aviso, Lo redondeó a dos barras, pesar de que lo lancé justo después de que empecé. En las próximas lecciones, vamos a ver en detalle las características cuantificadoras. Sólo para que lo sepas, yo había engañado un poco. Bueno, no engañado, pero tenía activada la cuantificación de la nota 16 con el propósito de hacer esta lección en particular para ti. Puede que no quieras hacer esto, y a medida que lleguemos a cuantificar, un poco más de detalle en la siguiente unidad, entenderás por qué tal vez no quieras tener esto puesto todo el tiempo. Entonces, prepárate para hacer algo como esto por tu proyecto. Yo sí recomiendo tener tus tambores del tema anterior listos para ir, que puedas grabar algunas líneas de base, o algunas otras partes encima de los tambores que ya hiciste. Pero por todos los medios, siéntete libre de hacerlos como proyectos separados porque nunca puedes conseguir suficiente práctica cuando eres nuevo en esto. 13. Introducción a la cuantización: Por lo que en la última unidad, miramos la grabación, batería y otro tipo de actuaciones y también el dibujo y el lápices en beats. Ahora vamos a volver a algunos de los temas que presenté brevemente relacionados con la cuantificación. Entonces escuchemos esto y se puede ver que se llama terrible beat. Incluso está mal escrito porque es un ritmo tan malo y pido disculpas de antemano por solo darle a esto una escucha por un segundo. Sí, eso es absolutamente terrible. Entonces, este es el ejemplo perfecto de dónde podría querer cuantizar algo. Por lo que hay tres formas básicas. uno de ellos nos fijamos durante la grabación. La cuantización de registros habría puesto automáticamente estas notas en una cuadrícula como grabé. Pero necesitamos arreglar algo después de que se haya jugado y ojalá nunca tengamos que lidiar realmente con algo así de malo pero sucede. Entonces lo que voy a hacer es hacer clic derecho y tirar hacia arriba la configuración de cuantizar. Este cuadro de diálogo te permite escoger el grado en el que tus notas se mueven a una cuadrícula y eso es más o menos lo que define la cuantificación. ¿ Se trata de mover notas a una cuadrícula especificada. Puedes ver esto está establecido en notas 16 y tienes un montón de otras opciones aquí. Ajustar nota significa inicio de la nota que sería al inicio de curso y luego la nota off sería el final aquí y el porcentaje y vamos a hablar de técnicas específicamente para tambores u otras actuaciones en el siguiente tema. Entonces en este momento sólo estamos mirando los fundamentos. Yo sólo voy a seguir adelante y golpear OK. Se puede ver que pone todo al ritmo. Voy a pegarle deshacer y te quiero dar una pauta. Entonces vamos a abrir nuestros ajustes de cuantización y tú en general hablando uno para empezar con el valor más pequeño que crees que está en tu desempeño, porque si vas demasiado grande, esto es lo que pasa. Ahora todo está a tiempo pero eso ni siquiera está cerca de lo que yo jugaba originalmente. Entonces vamos a golpear deshacer y tirar hacia arriba nuestra configuración cuantificada una vez más y luego seguiré adelante y estableceré esto puede ser octava nota y por cierto la T aquí significa trillizo, lo que significa que si hubiera trillizos en el desempeño se manejaría que en la grilla. Una vez que he puesto esto en octava nota, entonces no tengo que seguir tirando hacia arriba los ajustes. Sea lo que sea por última vez que fijes en eso es lo que hará el parámetro quantize. Entonces si tuviera otra parte, sólo podría ir a la derecha para cuantificar el comando U y se iría a la octava ahí, lo que sea que tuviera el último set. Por lo que hablamos ahora dos de los métodos y luego el tercero va a estar relacionado con la alberca de groove a la que vamos a volver en detalle pero otra forma de cuantificar esto le pego deshacer y luego podría escoger mi opción de cuantizar aquí y lo hace en tiempo real y no ver realmente las notas movidas y esa es otra manera realmente ordenada de lidiar con la cuantificación. ver ahora estoy haciendo octava nota. Vamos a volver a estos dos métodos en detalle en los próximos dos temas. 14. Cuantización de interpretaciones MIDI: Ahora, vamos a ver algunos ejemplos de específicamente cómo abordar tambores y partes clave. En tanto que en el último tema miramos más genéricamente dónde encontrar cuantización y cómo llegar a los ajustes. Entonces, primero lanzemos esta escena llamada Help y luego escuchemos cómo podría sonar después de que realmente se hizo. Bajen un poco los tambores. Volvamos a la nuestra que necesita algo de ayuda. Entonces, echemos un vistazo a este baterista. Como recordarán del último tema, sí miramos cómo sacar hacia arriba los ajustes cuantificados desde el menú contextual. Comprobemos cuáles son mis ajustes y última vez acabamos de golpear bien después de configurar la que queríamos. Entonces, si fuera a hacer eso, ves que movió todo exactamente a la nota 16, la nota 16 más cercana y alineó los extremos y las salidas. Entonces, vamos a volver a subir eso y esta vez hagamos que no cambie el final y tal vez sólo quiero hacer el 50 por ciento. Notarás que movió todo un poco más cerca. Pero, recuerda que estaba diciendo es una vez que has hecho la configuración entonces solo podrías seguir golpeando Command-U, y al establecerlo al 50 por ciento, solo sigo golpeando Command-U, y noto que lo aprieta un poco más cada vez. Entonces, si seguí golpeando a Command-U eventualmente, todo estaría exactamente en la grilla, pero la razón por la que tal vez quiera hacer eso es mantener un poco del campo que tenía, pero aun así apretándolo de lo malo cronometraje del desempeño. Esa sería una forma de acercarse a los tambores. También podría quizá seleccionar todas mis patadas y vamos sacar los ajustes aquí y tal vez sólo en las patadas quiero que esas sean 100 por ciento, y luego tal vez en la octava nota. Entonces, tal vez quiero patear tambores exactamente al ritmo y luego tal vez solo por estos sombreros altos, quiero algunos ajustes diferentes. Entonces, los selecciono y puedo sacar mis ajustes, revisar dos veces, sí bien, octava nota, golpeó bien y entonces esos serían 100 por ciento en las notas octava. Entonces, escuchemos cómo suena esto ahora. Entonces, todavía hay un poco de arrastre, un poco encima de ella con las trabas, pero eso podría ser lo que yo quiera. Entonces, veamos ahora esta parte del bajo porque probablemente queremos acercarnos a esto un poco diferente. Por una parte, los extremos de la nota son más importantes ahora, la longitud real de la nota. Vamos a darle a esto una escucha y vamos a acortar el K y el lanzamiento, para que puedas decir cómo la longitud de la nota sí afecta lo que estamos escuchando. Entonces, cuando sí decido cuantificar esto, quizá sí quiero que afecte el final. Entonces, vamos a levantar nuestros ajustes, pongamos el final aquí y luego mirando mi cuadrícula actual, puedo ver que estos están bastante cerca de la nota 16. Entonces, solo voy a seguir adelante y escoger 16 y sí quiero que se apriete los extremos. Eso fue sólo para el delantero seleccionado. Entonces, si no tengo nada seleccionado, entonces haría todos ellos. Si tienes uno específico seleccionado hará sólo esos. Sabe que todo está exactamente en la nota 16 incluyendo los extremos. Entonces, en realidad está cuantificando los extremos de las notas también , agrupados ahora, y pasemos a nuestra parte de marimba aquí. Esto sucederá a veces si entras un poco temprano, la nota sobre el mensaje en realidad está a la izquierda del uno. Entonces, ni siquiera vamos a escuchar eso. Seleccionemos todos estos y quizá quiera ir a la nota octava, no a la nota 16, quiero asegurarme de ir a la octava nota. Este sigue apagado a la izquierda a pesar de que lo cuantificé, lo cuantificé a la izquierda. Entonces, arrastremos esto y a veces quizá quieras hacer eso, solo hazlo tú mismo manualmente. Entonces, observa que puedes acercarte a las notas de una a la vez, puedes ir 100 por ciento, 50 por ciento y luego seguir golpeándolo, o también puedes hacer una combinación de edición y luego también seleccionar. Entonces, sigamos adelante y escuchemos todo ahora. Entonces, eso es sólo una introducción a la cuantificación directa. Si te preguntas sobre balancearte o shuffle o groove que va a ser el tema de nuestro próximo tema. 15. Introducción al groove: Si el último tema fue sobre cuantificar lo cual es una forma de hablar de mover notas a una cuadrícula especificada, ahora vamos a hablar de groove. Groove es lo contrario en el sentido de que se trata mover notas fuera de una cuadrícula pero de una manera musicalmente útil. Entonces, empecé jugando para ti una variación en nuestro terrible ritmo de unos cuantos temas atrás. Te darás cuenta, sin embargo, que estaba jugando con algo aquí que decía cuantizar, y realmente lo que estaba haciendo era usar la característica de groove que es una forma de agregar una sensación a clips específicos y usarla para cuantificar. Entonces, hablemos un poco de dónde salieron estos surcos y solo voy a apagar esto. Aquí es donde empecé. Verás en los packs debajo de la biblioteca principal, hay una carpeta llamada Swing and Groove. Ahora, estos archivos aquí que .agr capaz de en los archivos groove, y la forma en que los agrega a un clip es agregándolos de alguna manera al pool groove. Hay un par de formas de hacer eso. Simplemente puedes arrastrar y soltar directamente en el navegador sobre un clip, también puedes hacer clic derecho y elegir Examinar Groove Library para agregarlos aquí, y luego de cualquier manera una vez que estén en el pool de groove, puedes elegirlos de la opción groove. Entonces, en este caso, simplemente pasé a escoger la ranura de cuantización que permite hacer cuantificación en tiempo real. La ventaja de eso es que puedes jugar con diferentes sensaciones sin tener que hacer realmente una edición. Entonces, ven aquí, no tengo las notas moviéndose como lo hice con la cuantización normal. Entonces, puedo ver si me gustan los diferentes sentidos, incluso puedo hacer un porcentaje, y sólo tiene que desplazarse un poco por aquí abajo, y luego puedo golpear commit si me gusta y entonces verás lo que realmente hizo. En realidad agregó la ranura al clip. Entonces, voy a golpear deshacer, y ahora probemos esto en algunas otras partes. Entonces, tengo este baterista aquí, y voy a seguir adelante y establecer la cantidad de groove global a cero. Esto afecta a todos los surcos de tu conjunto. Entonces, empecé con un ritmo realmente simple a propósito. Con esta recta adelante 16 nota patrón de hi-hat porque quiero que escuches lo que pasa mientras empiezo a añadir algo del groove de nuevo adentro. En este caso, he escogido una de las ranuras SP1200 que obtuvieron de una de las máquinas de tambor clásicas. También intentemos tal vez un MPC, y noten que si pongo esto a cero, es de vuelta a donde empecé. El valor por defecto es del 100 por ciento. También puedes ir a 130 si quieres exagerarlo aún más. Traigamos esta línea de base. Ahora no tienen el mismo groove, que es parte de la razón por la que realmente no golpean juntos. Ahora bien, no todos los groove suenan bien en todos los clips, pero si tienes partes que funcionan bien juntas para empezar, se recomienda el mismo grupo. Entonces, ten en cuenta que seleccioné ambos clips y un poco de asterisco, solo me están diciendo que estos tienen ajustes diferentes. Entonces, veamos qué pasa si voy a New York Cut. ¿ Y si golpeo commit? Esos no le hicieron demasiado a mi parte de bajo. Déjame deshacer eso, y vamos a entrar aquí y ver qué le está haciendo en realidad a los tambores si golpeo commit. Entonces, se puede ver lo que hizo aquí. Eso es recto adelante 16 nota patrón de hi-hat definitivamente se movió alrededor. Entonces, digamos en lugar de seleccionar desde aquí, también podría arrastrar y soltar. Entonces, voy a seleccionar ambas para poder dejarlas caer en la misma, y veamos qué pasa si elijo Hip Hop 4. En realidad, debería haberla dejado caer aquí abajo para afectarlos a ambos al mismo tiempo. Vamos tal vez un poco menos. Voy a seguir adelante y comprometeré eso en este de aquí también. Entonces, esto no hizo casi tanto como algunos de los otros. Entonces, la idea básica aquí con groove es que no solo puedes jugar con la sensación de diferentes partes en tiempo real, sino que puedes usarla para cuantificar partes antes de que le aplique la ranura, y entonces también puedes controlar la cantidad total de todos los clips de tu set. Ahora, obviamente, ¿ves que hay algunos otros parámetros por aquí y hay mucho más en la característica de groove, pero este es un buen lugar para empezar. Antes de terminar, sólo déjame decir que es importante darse cuenta de que no todos los surcos sonarán bien o incluso serán audibles en todas las partes. Entonces, como vas a estar haciendo en tu proyecto después de crear algunos clips diferentes, grabarlos, editarlos, cuantificarlos, entonces definitivamente puedes jugar con algunos de los diferentes surcos y ver si te gusta la sensación de ellos. De no ser así, siempre puedes ponerlos a ninguno. O si te gusta, puedes comprometerlos y ver qué le hicieron a tus partes. Diviértete con MIDI en vivo. En la siguiente clase, estaremos entrando en audio más profundo y muestreo.