Ableton Live 9 definitivo: parte 6 - Técnicas de DJ y controladores

1. Introducción: - entonces lo que pasa aquí es que lo es. Se duplica la señal en mi caso, cuatro veces en Irak que nos gustan. Y esto es, en mi caso, más común. Entonces para mí, digamos que hice alrededor. Es realmente familiar. Esto es básicamente una rejilla de ranura de clip donde se puede pulsar el botón de grabación en ese riff muy rápido . Espera a la que Aquí vamos. ¿ Cuándo volverá a lanzarse el clip? Por lo que volver a hacer clic en él realmente no hace nada porque es un looping. Pero lo del comando de la celebración es realmente útil por muchas razones, sobre todo porque digamos que tengo una situación yendo por todas las pistas de giro cruzado de clip es cuando estoy tocando un trabajo. Nunca quiero mirar la pantalla. Nunca quiero darle ahí y ser como, Oh, ¿qué hice mal ahí? ¿ Qué pista propia? Yo sólo quiero saber. El primer macro es el tono de mis efectos, y generalmente el inferior derecho es como la compresión en saturación 2. Qué son los racks de efecto: Está bien. A continuación se encuentra el rack de efectos de audio. Y esto es lo único de nuestra lista que aún no hemos mirado. Correcto. ¿ Este tipo está aquí arriba? Entonces, um, hablemos de bastidores de efectos. ¿ Cuáles son? Entonces hemos mirado bastidores de instrumentos, ¿verdad? Hemos mirado muchos bastidores de efectos, y hemos mirado bastidores de tambor. Por lo que nuestro cuarto y último tipo de rack es un rack de efectos de audio. Y tengo que decir, estos son mis favoritos, tal vez el estante de instrumentos, Um, es de igual manera tan poderoso. Um, pero los racks de efectos de audio son donde las cosas simplemente pueden volverse realmente salvajes muy rápido. Entonces sabemos qué son los bastidores, correcto. Yo puedo hacer uno, y aquí vemos una concha vacía. También puedo usar uno de estos presets. Vamos a ver algunos de estos presets más tarde, pero, um, sólo para señalar aquí, estos son geniales para mezclar y masterizar. También son geniales para el desempeño y el deejaying, que vamos a ver Ah, en el siguiente trozo después de este trozo, vamos a ver algunas técnicas de deejay y cosas pronto, así que agárrate a eso por un minuto. Pero recuerda que con un estante de efectos, igual que todo lo demás Esto es lo que podemos hacer que podemos decir que podemos poner cosas en él y podemos controlarlo de diferentes maneras. Entonces pongamos algo realmente obvio. Hagamos un simple retraso. Ah, y un overdrive y un green delay. ¿ Puedo tener tres efectos espalda con espalda ahora, Si estos no estuvieran en Irak, sonarían exactamente igual. Ah, como lo harían ahora mismo, Correcto, Porque yo sólo lo estoy ejecutando ahí. Pero recuerda, tengo control aquí con estos ajustes de cadenas, así que esto funciona igual. Entonces ahí están mis tres cosas que podría hacer otra cadena. Voy a repasar cómo hacer esto con más detalle en tan solo un minuto. Entonces ahora voy a mover ese retraso de grano a una cadena separada. Por lo que ahora esta primera cadena tiene un simple retraso en overdrive. Segunda cadena tiene retraso de grano, y puedo decir ¿qué cadena queremos escuchar? Entonces en el siguiente video, voy a entrar en cómo configurar todo esto, así que sólo estoy un poco ardiendo a través de él ahora mismo. El principal y más importante de los bastidores de efectos es una cosa llamada procesamiento paralelo . Ya hemos visto esto antes y algunos de los otros tipos de bastidores. Pero no lo he señalado como explícitamente porque es mucho más, no más importante, pero es más valioso para nosotros en lo del rack de efectos. Entonces voy a dedicar todo un video solo explicando el procesamiento paralelo porque puede ser un poco confuso. Entonces recuerda que con bastidores, tenemos efectos combinados. Debilita, construye, Ah, grandes efectos enganchando un montón de cosas juntas y luego controlando cómo se enciende y apaga y para terminar con todos los ajustes. Um, y tenemos esta cosa llamada procesamiento paralelo. Entonces vamos a saltar y hablar de construir un estante de efectos, y luego vamos a pasar por esos otros elementos a medida que suban. Entonces aquí vamos. 3. Configuración de un efecto de audio: De acuerdo, así que construyamos nosotros mismos en efecto, rack. Entonces tengo una de mis pistas aquí, ¿de acuerdo? Y en realidad, ahora que lo pienso, voy a mover nuestro bucle de vuelta a aquí porque esto es sólo una cosa de piano. Entonces quiero escuchar esta cosa del piano. Eso que Aiken realmente más claramente Escuche lo que Irak está haciendo tan bien. De acuerdo, así que eso es un riff. Por lo que no tenemos efectos en ello. Ahora, hagámonos en rack de efecto. Ahora, recuerda, al igual que el otro tipo de bastidores, hay dos maneras en que podemos hacer Irak. Podemos o hacer Irak desde el efecto audio, Rak Ah, efecto aquí. Y entonces podemos ponerle cosas con sólo arrastrarlo hacia abajo. Um, podemos hacer otra cadena y luego agregarle cosas, o si tenemos un efecto que nos guste y esto es, en mi caso, más común. Entonces para mí, digamos que hice Irak o hice un efecto que me gustó diciendo overdrive ping pong, delay y algún río. De acuerdo, um, voy a dejar que parezca así por ahora. Entonces ahora tenemos tres efectos no estaban en efecto, rack en este momento. De acuerdo, así que vamos a marcar está bien. Es bastante guay. Yo estoy contento con eso. Entonces digamos que esa es Myra. Mi efecto. Ahora digamos que esto me gusta. Esto es genial. Pero ojalá estuviera escuchando, um, Mawr del odio, ¿ verdad? Al igual, tratemos de conseguir más gama baja allá atrás. Y así necesito un e que Pero realmente sólo quiero hacer cosas al extremo bajo. Um, lo que podría hacer en ese caso es convertir esto en Irak. Entonces voy a seleccionar los tres de estos. Eso fue sólo una maniobra de click de turno que acabo de hacer ahí. Entonces hago clic en el 1er 1 turno click en el último no seleccionado a los tres solo haciendo clic en ese comando de barra superior G. Vale, ahora están en Irak ahora, el sonido es el mismo. Pero lo que he agregado es la capacidad de agregar cadenas de cosas. Por lo que las tres de esas cosas entraron en esta primera cadena. Ahora, lo que podría hacer aquí es que sólo podría agregar otra cadena. Entonces, control, haga clic en esta gota efectos de audio aquí cosa y diga otra cadena. Ahora tengo una cadena con mi overdrive, ping pong, delay y reverberación. Y tengo una cadena que está vacía. ¿ Verdad? Para que eso pudiera ser suficiente. Casi bien, porque ahora básicamente tengo húmedo seco entre los dos, y puedo controlar eso Aquí. Esto no tiene nada. Entonces si subo el volumen de éste en éste hacia abajo, mi efecto es mucho más sutil. Entonces eso podría ser todo lo que necesito. Pero vamos a ponernos un poco más fantasiosos con ello. Correcto. Um, ahora, recuerda, en las otras cosas, tenemos diferentes formas de seleccionar con qué cadena íbamos a estar trabajando, derecha y en efecto, bastidores. Realmente sólo tenemos uno. Y es este botón de cadena y va a ser el selector de cadena. Entonces tenemos que mapear este perilla a algo. Esta esta Ah, barra naranja a algo. Entonces, ¿qué podemos hacer? Sí, podemos sacar esto. Recuerda, este es el rango del efecto, por lo que podemos sacar esto, y luego podemos agarrar la minúscula barra en la parte superior. Recuerda, cada uno de estos bares tiene dos barras, la grande y luego la pequeñita en la parte superior. Si paso por encima de eso y lo agarro y hago esto. Tire eso de nuevo a lo contrario con éste. Ahora voy a estar cruzando el desvanecimiento entre esos efectos, ¿ verdad? Entonces cuando estoy en la parte superior, vamos a renombrar estos. Digamos que esto es un gran efecto. El mando son gran efecto. Y llamemos a éste seco. Ahora voy a estar cruzando el desvanecimiento entre ellos en base a dónde está esta barra naranja. Entonces soy todo el camino gran efecto aquí. Si quiero menos de ella, sólo cruzo desvanecerse al camino. Correcto. Entonces, um, ese es un buen comienzo. Ahora volvamos a este seco y veamos lo que hay aquí. Añadamos algo a nuestro seco. Asumamos quizá, um, y e Q. Ocho al seco. Ahora bien, si acabo de hacer doble clic en el ecualizador, comiste mientras esta pista estaba seleccionada, ponla fuera del rack. Entonces, solo arrastrémoslo ahí dentro, y solo lo drogo en la cadena seca porque yo fui la seleccionada. Suena seco. Ahora Vamos a solo impulsar son bajos y un poco aquí. Es en realidad voy a apagar todas las bandas excepto la de abajo y darme ah, buen filtro de paso bajo aquí porque quiero sólo cosas bajas en esta de abajo. De acuerdo, Ahora veamos qué tenemos Camino sólo cosas bajas para quedarnos aquí conmigo. Vamos a hacer que esto sea interesante en tan solo un minuto. Um, vamos a tener otro efecto. Añadamos otra cadena. Correcto. Um, Control click. Ups. Crear Jane. Podemos tener tres cambios. Tenemos tantas oportunidades que queremos. Um, sumemos Vamos a añadir un beat. Repita a esta cadena. Entonces esta cadena de aquí abajo va a ser Llamemos a este glitch y hagamos de esto el extremo superior sobre Lee y tendremos que se desvanezca también. Entonces, cuando mi selector de cadenas esté aquí arriba, voy a estar escuchando sólo cosas bajas Y también voy a estar escuchando, Ah, va a empezar a salir con glitch out. Entonces pongamos nuestro ritmo Repetir a algo como esto. Así. Vamos a manivela eso todo el camino hacia arriba. Um, ¿hiciste Hagamos nota 16 y solo audicionemos eso. Entonces voy a solista esa cadena, asegurarme de que mis selectores de cadenas hasta donde va a estar totalmente encendido. Sólo oigamos ese palo mucho camino. Ah, está bien. Entonces tengo ese beat Repetit sintonizado para hacer un poco. Es bueno pensar. Ahora voy a hacer una cosa más a esto, y requiere el uso de macros. Entonces ahora solo estoy construyendo una especie de efecto aleatorio aquí que creo que va a sonar un poco interesante. Entonces volvamos a nuestra señal seca, que ya no está seca. Entonces cambiemos el nombre de eso y llamemos a eso un que, um Lo que quiero pasar es, medida que subo esto, quiero que este filtro me siga. Correcto. Por lo que quiero que este filtro se mueva hacia arriba al mismo tiempo que muevo esto hacia arriba. De acuerdo, entonces para eso, voy a usar una macro, así que voy a exponer mi macro está aquí con este botón de aquí. Entonces aquí estoy yo Makris. Entonces lo primero que necesito hacer es mapear mi selector de cadena a una macro. Entonces vamos, Macro uno. De acuerdo, ahora, esto va a controlar eso. Entonces me moví esto y vemos la oportunidad de que Electra se mueve. Está bien. Agradable y fácil. Ahora pongamos mi frecuencia también a la perilla del selector de cadena. ¿ Qué? Correcto. Vigila esto. Ahora, cuando muevo el selector de cadena, la frecuencia también se mueve. Entonces, ¿vamos a caminar por lo que va a pasar ahora cuando esto está abajo cuando el selector de cadena está abajo? Cuando esta una perilla esta perilla, básicamente va a ser mi perilla de efecto total. Cuando esté abajo, sólo vamos a escuchar este gran sonido de piano lavado justo Cuando sea a medida que se va haciendo más alto, vamos a empezar a escuchar más y más de este eq u. pero la e que va a estar empujando hacia arriba. Va a ser como abrir y lavar hacia adelante al mismo tiempo. Ese sonido va a empezar a glitch afuera, Correcto. Entonces, solo veamos qué tenemos. Um y voy a hacer voy a apagar mi loop de mi eq tú Porque lo que quiero dio es que quiero usar este efecto para construir justo aquí donde entra el beat. Vamos a probarlo. Ups. Todavía tengo a mis chicos soloed glitch de eso apagado, y se apagó mis principales efectos. Ahora, Booth, eso estuvo genial. Excepto que no tenía ni una cosa ahí dentro. Lo que realmente quería era poder derribar esa cosa y que todo fuera apagado, verdad. Entonces esto es lo que voy a hacer. Voy a empujar estos hacia adelante por solo uno. ¿ Verdad? Entonces yo sólo ninguno de estos adelante. Para que ahí, arriba por uno ahora voy a hacer una cadena más y a ésta la voy a volver a llamar seca. Y está justo ahí. Eso es todo. Por lo que de esta manera estaban totalmente secos cuando esto está en cero. Entonces de esa manera, cuando lo arranque todo el camino hacia arriba, entonces Aiken lo golpea hacia abajo y estamos secos de nuevo cuando entra el ritmo. Entonces ahora que tengo una cadena seca, intentémoslo otra vez. Por lo que necesito poner esto en forma no seca. Está bien, no está mal. Me perdí el fondo cuando lo hice porque estoy usando mi ratón. Si no estuviera usando mi ratón y estuviera usando un perilla real, eso hubiera sido mucho mejor. Um, y vamos a hablar de mapear esto a una perilla en breve para que pueda realmente tener un dial para controlarlo con en mi teclado. Pero aquí tengo un efecto bastante cool. Entonces digamos que estoy contento con este efecto y vamos a guardarlo. Y así presioné el botón de guardar. Se muestra aquí en nuestros presets de efectos de audio. ¿ Y cómo lo llamamos? Vamos a llamarlo, um, barrido de filtro glitchy. Entonces ahí está. Ahora bien, si voy a mis efectos de audio bastidores de efectos de audio, filtro Gucci, dulce. Ahí está. Entonces ahora, no importa lo que esté haciendo, puedo lanzar barrido de filtro Gucci sobre algo, porque lo he guardado como un preset. Entonces ahí vamos. Nuestro material principal para construir un rack de efectos de audio. Correcto. Puedes construir efectos locos de esta manera, y puedes hacer todas estas cosas. Ya sabes, tenemos ocho perillas con las que trabajar aquí. Um, y lo que hice fue mapear a parámetros importantes al mismo que me dejaron hacer esto . Y así lo que puedo hacer aquí es que puedo cambiar el nombre de esta macro y llamarla efecto si quiero. Entonces esto es todo mi efecto. No tengo que preocuparme por nada más. Puedo esconder todo lo demás. Entonces solo estoy mirando esto y solo digo, como, como, este es mi impresionante perilla, y va a hacer que todo sea impresionante. Vamos a mirar a otro de esos en breve. Entonces ahí lo tienes. Um, los conceptos básicos de configurar un efecto naufragan un rack de efectos de audio 4. Proceso de Parallell: Ahora hablemos un poco de esta cosa del procesamiento paralelo. Um, Lo que eso significa es básicamente por eso esto funciona es porque estamos usando procesamiento paralelo . Así que echa un vistazo. Esto es lo que eso significa. Déjame esconder mis macros un minuto aquí. Entonces estoy tocando esta pista, ¿verdad? Sigamos el camino de la señal porque de eso se trata todo esto. Es procesamiento paralelo es esta ruta de señal. Entonces el audio va a mi fader aquí a mi mezcla. Entonces viene aquí a mi canal, correcto. Lo vemos entrando ahí. Entonces lo que pasa aquí es que lo es. La señal está duplicada en mi caso cuatro veces, cierto. No es que 1/4 de la señal vaya aquí. 1/4 de la señal va aquí. 1/4 aquí y 1/4 aquí. Es que la señal completa va aquí. Está duplicado. Ahí va la señal completa. Está duplicado. Ahí va la señal completa. Está duplicado en la señal completa va ahí. Eso es procesamiento paralelo. Todos estos se procesan como toda la señal y luego una corrida a través de mi efecto. Y luego se suman, es decir, como volver a juntar por aquí. Entonces ahora mismo, vemos en Lee. Esta tiene señal porque es la única encendida. Pero a medida que movemos nuestro cualquier mi macro pelo hacia atrás mientras movemos esto ahora, las señales van hacia esos dos a medida que nos levantamos arriba. Ahora, están todo el camino al fondo. Enciende mi glitch allá arriba y vemos señal completa entrando en las tres justo ahí. ¿ Verdad? Entonces eso es procesamiento paralelo. Es la capacidad de procesar todas, uh, uh, cadenas toda la señal completa a través de todas las cadenas. No. ¿ Cuál es el peligro de eso? ¿ Y por qué necesitas saberlo? El peligro es, um, estaban usando más CPU cuando hacemos eso. Entonces si diseñas un enorme, enorme drac, um, podrías estar usando mucha más CPU de la que quieres estar usando en una sola pista. No suele ser una preocupación, sin embargo, Um, con ya sabes, tal vez ah, en una computadora. Hace cinco años, era algo de lo que realmente tendríamos que preocuparnos. Pero, ya sabes, estoy usando ahora mismo un aire de libro Mac. Y bueno, en realidad, ahora que miro hacia arriba en la esquina y mi carga de CPU, echa un vistazo a esto. Concentrémonos en eso realmente rápido. Entonces, um, cuando apago este estante de efectos, ya sabes, estoy enviando alrededor del 1% que es agradable y saludable es todo lo que tengo aquí arriba. ¿ Esta es una pista y esta? Ah, pista de efectos de audio. Voy a encenderlo. Está bien. Siguen sentados al 1%. Voy a tocarla. Estamos saltando, Teoh. 11 12 13%. Eso es bastante grande. Um, Ahora, también, ten en cuenta que tengo aquí puesta podría aligerar la carga por. Tengo este complejo pro como mi configuración warp. Podría bajar eso. Esto no va a sonar es bueno para este tipo de pista, pero vamos a ver qué hace o CPU. Mira, ahora sólo estamos arriba alrededor de las cinco y seis, así que eso es mucho mejor. Pero eso sigue siendo relativamente alto por solo tocar una pista a través de un efecto, ¿ verdad? Por lo que estos bastidores de efectos pueden comer su poder de procesamiento de computadoras. Y todo lo que realmente significa es que si vas a salir al escenario y vas a usar uno de estos, lo cual es muy común, ten un poco de cuidado con los que usas y asegúrate de que estén armados de maneras que no van a ser terriblemente enormes en la carga de tu CPU. Así que ten cuidado con eso. Mantenga un ojo en la carga de su CPU una vez que empiece a construir a lo grande. Afectar las grietas porque el procesamiento paralelo. 5. Fade a gris: De acuerdo, vamos a hablar más de ah, herramientas deejay en breve. Um, pero quería señalar que éste afecta rack. Este es Tú tienes éste. Esto es un preset. Si vas al audio. Rendimiento de grietas en los pies en D. J una perilla se desvanecen a gris. Este es solo uno que escucho a la gente usar todo el tiempo. Entonces aquí hay un buen uso para ello. Voy a tirar otra pista aquí. Hagamos, um, algo que arranca el tipo de agresivo, que no son muchas de mis melodías. Eso va a servir. Entonces voy a tirar este y tirarlo a otra pista sólo por diversión. De acuerdo, así que voy a entrar en mi rastreo, voy a saltar hasta el final de mi pista. ¿ De acuerdo? Digamos que mi pista termina aquí y para qué vamos a usar esta herramienta puedes usar esto muchas maneras diferentes, Pero para lo que vamos a usar este rack de efectos es como una transición. Entonces lo que hace es que tenga un perilla. Es un efecto de una perilla. Es un efecto de una cadena. Aquí sólo hay una cadena, y todo es un E Q tres y un ping Pong DeLay y una arriba. Así que mira lo que pasa cuando me muevo. Esto no lo primero que sucede es que enciende el retraso de Ping Pong. Entonces está apagado cuando está todo el camino hacia abajo, y luego empieza a ajustar mi baja frecuencia. Empieza a empujar hacia arriba mi alta frecuencia. Empieza a tirar hacia abajo, ¿verdad? Mi retroalimentación. Empuja hacia arriba y mi húmedo seco del retraso empuja hacia arriba. También mi media ganancia. Se tira hacia abajo sólo un toque En este momento. Esto vale la pena señalar, porque ¿cómo va éste hacia arriba? Todo éste va hacia abajo y éste va hacia abajo, pero sólo un poquito. El modo en que se configuró es en este ajuste de mapa para que pueda ir al mapa aquí y puedo ver los rangos . Entonces en la macro de fade, el E Q. Tres, el dispositivo, el parámetro, la ganancia media aquí va a ir de un máximo. Entonces cuando este perilla está todo el camino arriba, esto va a ser en cero cuando está todo el camino abajo nuestro arrepentido al revés, cuando está todo el camino hacia abajo, esto se va a poner cero cuando está todo el camino arriba. Esto va a estar en negativo 6.9. Entonces ese es un número menor que cero. Porque es negativo. Entonces eso significa que va a bajar. Frecuencia Baja va a ir de 50 a ah, 2.3 kilohercios. Entonces eso sube por mucho. Um, este de 18 kilohercios a 2.8 kilohercios. Entonces eso es bajado por mucho. ¿ Verdad? Entonces así es como consientes los diferentes, um, parámetros. Por lo que puedes ajustar eso todo el día para hacer estos. Al igual que el mapeo es donde una cosa sube a la otra cosa, baja y hace un montón de cosas complicadas. De esa manera, es realmente divertido. Entonces, ¿qué va a dio se va a llenar a lo largo de algunas cosas y va a hacer una e que gigante con el fade back o un retraso con el desvanecido de vuelta todo el camino arriba? Esta es una transición práctica, así que echa un vistazo. En realidad, pongamos esto en la misma vía. Entonces voy a empezar mi pista yendo aquí. Voy a voltear mi fe grande todo el camino hacia abajo. Por lo que nos acercamos al final de la pista. Está en esto arriba. Freddie Gray está todo el camino para lanzar mi siguiente pista y la voy a tirar hacia abajo. Y ahí estamos. Correcto. Entonces Ah, una transición suave entre esas dos pistas. Con sólo hacer eso, intentemos eso una vez más. Voy a mantener el desvanecimiento a gris todo el camino hacia abajo, y ni siquiera necesito ver nada de esto. Entonces vamos a deshacernos de eso y eso Todo lo que realmente necesito es este botón de desvanecimiento. Entonces aquí está mi pista. Lanzó la siguiente pista, tira hacia abajo y estamos en la siguiente pista, ¿ verdad? Simple. Um, solo con una perilla. Eso es todo lo que necesitas. Ahora bien, si tuviéramos ese mapa a un controlador deejay, solo podríamos hacer eso todo el día y simplemente tocar pista tras pista y nunca dejar que la música se detenga. Eso es que se desvanecen a Grey. Um, llévalo hacia fuera. Podría gustarte. Es muy popular 6. Racks de rendimiento: bien, quiero hablar un poco de estos racks de rendimiento. Ahora en la siguiente sección, el siguiente tipo de gran bloque de videos en esta clase, vamos a estar repasando como d j y los ajustes de performance que tal vez quieras hacer para configurar todo para que puedas realizar ahora voy a estar jalando en alguna ayuda de un amigo en esa. Ah, alguien que es un, ya sabes, totalmente como el renombrado mundialmente D. J. Pero para prepararte para eso. Echemos un vistazo a algunos de estos bastidores de efectos que se configuran aquí en la actuación en D. J. Echemos un vistazo a Cut o Matic. Entonces primero, vamos a caminar un poco sobre lo que está haciendo. Tenemos un mojado y un seco Vale, así que veamos el selector de cadenas aquí, ¿de acuerdo? Tenemos solo un gran desvanecimiento cruzado entre el peso en seco, ¿ verdad? Bastante simple. Um, veamos cómo se configuró nuestro macro zehr. Ocultemos la cadena por segundo. Aquí. Goto nuestra frecuencia húmeda por lo filtro. Si muevo eso nos vemos donde tenemos un filtro de pase de banda y sólo vamos a movernos donde está. La cantidad de filtro va a ser el volumen de la banda que estamos empujando o tirando de las velocidades de pan automático . Tenemos un auto pan encendido aquí y podemos ralentizarlo y acelerarlo. Cantidad de pan automático. Va a ser lo extremo que va. ¿ Va lleno a la izquierda y a la derecha o simplemente está haciendo un poco en forma de pluma automática? ¿ Es cuadrado? Poco más diente de sierra. Más signo e estéreo con lo podemos tirar dentro y fuera de fase con ese rock seco húmedo. Ese va a ser nuestro selector de cadenas, ¿verdad? Porque ese es nuestro ingenio seco, un foso y luego volumen de Irak. Eso son estos dos Aquí los consignamos a una macro simplemente bien. Entonces a lo que esto hace, ocultemos eso. Tengo este auto pan, entra, hacer eso realmente extremo. Salga de fase. Vamos todo el camino mojado. Entonces esto es solo un bonito, bonito efecto para darnos un montón de movimiento D j Master channel. Entonces esto es algo que podríamos querer poner en nuestro obviamente nuestro canal maestro, que sería ponerlo por aquí. Ahora tenemos manera de tener un gran impulso aquí, así que sólo tenemos ah, filtro. Estamos cayendo los medios bajos y los máximos con R E. Q. Tres para que podamos empujar esos dentro y fuera y ajustarlos aquí, cambio de frecuencia y filtro automático. Y al poner esto en nuestro canal maestro, vamos a aplicarlo a todo, bien, porque está por aquí. Está justo antes de la salida principal. Hay muchas cosas que podríamos hacer ahí. Echemos un vistazo a D J Herramientas. Deshacernos de nuestro canal maestro. Acabo de poner estas herramientas de deejay en el Canal Maestro, pero eso está bien, bájala un poco. Entonces tienes muchas cosas estúpidas pasando aquí. Es movimiento de manivela. Está bien, para que puedas escuchar ese movimiento ahí dentro que está sumando. Entonces no necesito pasar por todos estos efectos. Sólo echa un vistazo a todos, a ver qué piensas. Están aquí para ayudar. Ah, te configuras y comienzas a tener una sensación de lo que funciona bien para el rendimiento. Algunas de estas son realmente geniales. Miramos este desvanecimiento a gris que me encanta. A todo el mundo le encanta. Um, tengo agitadores tienes una cosa lavada. Tienes un super looper repulse er, un montón de cosas cool. Entonces con eso, sigamos adelante y hablemos un poco de controladores. Y luego vamos a hablar de ah, performance y cosas de DJs. Pero cuando hablas un poco de controladores primero, así que adelante con eso. 7. Descripción de controles: Está bien, necesitamos hablar de controladores por un minuto. Entonces los controladores son las cosas físicas que vamos a tocar e interactuar con que nos mantendrán alejados de nuestro software un poco. Correcto. Entonces, um, la idea básica aquí es que siempre estamos usando un controlador cada vez que estamos sentados en una computadora. Estaban usando un control o dos de ellos. En realidad, uno es nuestro, ah, teclado, teclado, como nuestro teclado mecanografiado. Al igual que lo van con las letras y esas cosas. Y el otro es nuestro ratón, ¿verdad? Estas son las cosas que podemos tocar y poner en nuestras manos que interactúan con la computadora. A esto hay toda una ciencia llamada computación física. Um, que es solo computar con nuestras manos, ya sabes, como usar nuestras manos para hacer cosas y a veces incluso usar otros dispositivos sensoriales ah como, um, ya sabes, nuestros ojos para controlar cosas y cosas así es cosas muy sci fi de no voy a entrar en ello. Um, es bastante interesante, sin embargo, Um, así que vamos a quedarnos con hablar de nuestras manos. Entonces, ¿cómo podemos interactuar con ah capaz de vivir sin usar el ratón? El ratón está fresco encendido. El ratón es muy innovador. Um, pero como instrumento musical, el ratón apesta. No hay una tonelada que podamos hacer con ella. Incluso si estás usando, como, como, una almohadilla de pista de lujo. Um, sigue siendo un poco problemático estar saltando porque solo estábamos tenemos una cosa que podemos hacer a la vez, verdad? Al igual que podemos mover esta cosa de flechas. Y no importa lo bueno que seas en eso, no puedo hacer no puedo golpear estos dos botones al mismo tiempo, ¿ verdad? Bueno, en este caso, podría causar que podría lanzarlo desde aquí, pero ah, digamos que quería bajar este volumen en éste de forma independiente al mismo tiempo . Está bien. Al igual que, no puedo hacer eso con un ratón. Necesito un controlador, algo con lo que pueda poner mis manos e interactuar y tocar y hacer que se sienta como un instrumento musical. ¿ Verdad? Eso es lo que son los controladores. Por lo que hay toneladas de diferentes tipos de controladores Obviamente no van a pasar por todos ellos. Um, el tipo de categorías demasiado grandes de ellas, sin embargo, son del tipo que parecían teclados y del tipo que no parecen teclados. Esa es la forma en que pienso al respecto. Entonces Y por teclado, En este caso, me refiero al piano como cosas que parecen un piano y cosas que no parecen un piano. Um, así que pienso lo que voy a hacer a continuación, así como un resumen rápido es, voy a saltar de mi software de captura de pantalla por solo un segundo y mostrarte alrededor de mi pequeño estudio en los diferentes controladores que tengo aquí simplemente realmente rápido también, Así que puedo mostrarles un par de ejemplos del tipo de teclado y el tipo no de teclado. Entonces aquí vamos. Está bien. Entonces fuera de mi computadora, esto es lo que estoy mirando cuando estoy grabando todos esos. Entonces básicamente tengo dos escritorios pequeños configurados aquí, así que saltemos justo alrededor de mi laptop configurada aquí. Este es un muy popular A PC 40th hecho por akai. Um, esto está diseñado para funcionar con un super Well construido en, por lo que estos conjuntos estos dos juegos de ocho perillas son ya sabes, estos alinean perfectamente con la sección macro de nuestros racks. ¿ Verdad? Entonces es realmente familiar. Esta es básicamente tu rejilla de ranura de clip donde puedes pulsar botones y lanzar cosas. Entonces te dieron un poco de mezclador, ¿verdad? Hay más en ello que eso. Pero así como un resumen rápido Por aquí tengo dos teclados. Tengo este pequeño oxígeno ocho, que es útil cuando solo necesitas, ya sabes, como dos octavas más o menos y luego justo debajo de él. Tengo este oxígeno 49 que es mucho más claves. Todavía no es un teclado de tamaño completo, aunque esto suele ser lo que estoy usando cuando estoy sentado en mi laptop solo para tocar notas, nada de fantasía. Sí tiene una serie de sidra ahí dentro y perillas. No lo uso mucho, sin embargo, porque cuando estoy sentado en mi laptop aquí, normalmente estoy Ah, haciendo uno de estos videos ahora en mi escritorio principal. Aquí es donde realmente estoy escribiendo música la mayor parte del tiempo. Y aquí tengo este nuevo ish Novation Launch Key 61 um, que es realmente bonito teclado. Tampoco es un teclado de tamaño completo. 61 llaves. Tiene unas almohadillas, algunas fallas y algunas perillas. Casi todas las cosas del tipo de pabellón de teclas que veas en estos días tendrán algunas cosas extra que no sean del teclado . Algunas perillas, invasores por encima de eso, tengo un novation remoto cero s l Esto es como si usara esto para una actuación por un tiempo, y ahora lo tengo aquí solo por algún extra. No sé cuándo lo estoy mezclando. En ocasiones fondos para agarrar estos y trabajar con ellos. Esto es una cosita independiente. Hacen una versión de esto que tiene un teclado adherido a él. Pero a mí me gusta este. En realidad, fue realmente divertido entonces, a la derecha de eso, no he podido empujar. Hablaremos más de esto más tarde, pero esto es una especie de Ah, la cosa más divertida con la que trabaja el dedo del pie. Y por último, quería mostrarte aquí. Tengo un teclado de teclado de tamaño completo esperado tan importante saber que esto realmente tengo por lo que me apetece tocar piano. Estos teclados no están diseñados para sentir que estás tocando piano ahí básicamente de plástico , ya sabes, y como, no son teclas ponderadas. No sienten que me gusta la acción de un piano. Simplemente son básicamente desencadena notas de lanzamiento de remolque. No hay nada de fantasía en este de aquí, sin embargo, sí tiene teclas ponderadas y se siente un poco más como un piano de verdad. Um, no del todo por ningún tramo de la imaginación. Pero si tengo ganas de interactuar con el sonido como si fuera yo estuviera tocando un piano. Aquí es donde iría a este teclado. De lo contrario, voy a estar usando uno de estos otros tipos de controladores para interactuar con el sonido. Entonces ahí lo tienes. Pareja tipos de teclado, par de tipos no de teclado. Um, sí, eso es lo que tengo por aquí. 8. Conectar controladores: así que quiero asegurarme de que ah, recuerdas cómo configurar un muchos controlador y básicamente unas cuantas funciones rápidas. Entonces cuando enchufes un controlador midi o cualquier tipo de controlador a tu computadora, va a ser USB. Casi siempre. Um, tienes que hacer un viaje rápido a las preferencias, así que vamos a vivir preferencias. Y luego queremos ir a esta pestaña midi Sync aquí. Entonces, um, esto es lo que necesitamos encontrar aquí. Estos tres botones aquí, pista, fregadero y remoto son realmente importantes. Entonces vamos a encontrar nuestro vicio de dispositivo. Entonces tengo este oxígeno 49 montado, ¿verdad? Tengo una entrada en una salida. Realmente no me importa la salida. Esto es lo que voy a mandar de vuelta al oxígeno. Um, algunos dispositivos, sí quieres enviarle cosas de vuelta en este en particular, realidad no acepta nada. Realmente sólo salidas. Por lo que realmente no me importa esta salida para que pueda dejar los tres apagados, pero en la entrada. Ah, necesito decidir en qué voy a encender. Por lo que pista significa que puedo grabar notas Midi. Puedo vivir excepto las notas Midi. Ah, y mensajes. Ah, para grabar. Ya sabes, el teclado. Por lo que casi siempre vas a querer pista en fregadero derecho. Ah, Por defecto, tal vez quieras dejar fregadero apagado. Probablemente no lo necesites. Esto es más o menos como, um, mira, si tienes otro piénsalo así, si tienes otro dispositivo fuera de tu computadora que tenga una línea de tiempo en ella, como otra secuencia, er y quieres hundir eso a un Bolton y dejar que el otro controle la línea de tiempo de un Bolton. Entonces al igual que algunos pedales looper podrían dar salida a algo para que puedan controlar cuando puedan en arranques y paradas cosas como esa. Um, eso sería hundirse. Por lo que quieres encender eso para asegurarte de que ese dispositivo pueda hacer eso, si eso es lo que quieres hacer. Um y luego remoto remoto, probablemente quieras encendido Además, remoto va a ser como, ¿Podemos mapear uno de los parámetros a otro parámetro en un incorporado? Entonces eso sería como te mostré en algunos de mis teclados aquí tengo perillas y comederos extra . ¿ Puedo usar esas perillas y alimentadores para controlar perillas y alimentadores Habilitar giro a la derecha la mayor parte del tiempo. Probablemente es lo que quieres hacer, por lo que puedes dejar eso en Devolvió eso en. Entonces esos son tus tres escenarios. Entonces justo cuando enchufes un controlador fuera de la caja, realmente no va a funcionar hasta que vengas aquí y hagas cualquier cosa con tal vez la excepción del push porque está diseñado por un bilton, podría simplemente funcionar mágicamente. Um, pero ten la costumbre de venir aquí, asegurándose de que la pista y el control remoto estén encendidos. La sincronización está encendida si quieres que esté encendida. Pero si no sabes nada de lo que estás haciendo y enchufes un nuevo controlador MIDI , yo entraría aquí, buscaría entrada, tu dispositivo, giro track y remoto on leave, fregadero apagado y luego estarás en marcha. Y luego una vez que hagas eso, golpea algunas cosas en tu teclado y mira este pequeño punto hasta aquí en la esquina superior derecha, y deberías verlo encendiéndose mientras presionas, um, cosas, incluso girando una perilla o un interruptor o cualquier cosa. Cualquier tipo de tocar un botón, ya sea una llave o cualquier otra cosa, debería activar esa pequeña luz amarilla para que se apague y luego sabes que estás trabajando, así que no te olvides de esos muchos ajustes. 9. Mapeo de MIDI: De acuerdo, ahora que tenemos ah, controlador y un controlador enganchado, Um, hagamos un refresco rápido en mapeo midi. Ya has visto esto antes, pero hagámoslo de nuevo. Entonces voy a tirar aquí uno de mis bastidores de efectos de audio. Hagámoslo, um hagámoslo. Fade to Grey. Qué diablos, ya sabes. Ah, Y entonces vamos a lanzar una pista de audio aquí. Por lo que tengo una pista de audio aquí. Tengo mi fundido a gris. Entonces todo lo que realmente necesito hacer es controlar este perilla. Necesito encontrar la manera de hacerlo. Entonces hagamos un mapa de esto a una perilla en mi control. Entonces todo lo que tengo que hacer esto es súper salvajemente sencillo. Todo lo que tengo que hacer es o bien pulsar este botón midi aquí mismo. Entonces salgo de la cosa azul o puedo mandar em. Y luego tienes que hacer para hacer las pequeñas cosas rápidas. Haga clic. Basta con dar click Una vez que hace clic, suéltalo. Entonces solo lo toqué y me dieron este pequeño negro ¿Sabes qué tipo de marco a su alrededor? Esto Así que sólo vas a dar clic realmente rápidamente en el parámetro que quieres mapa Teoh. Y luego mientras hace clic, no hagas clic en otra cosa y luego simplemente mueve la cosa a la que quieres un mapa. Entonces me volví un poquito y ya está hecho. Ah, puedo hacer clic en otra cosa que podría decir, Vamos también a mapear yo volumen mientras estamos aquí. Entonces ahora voy a hacer clic en eso Aquí está mi volumen en toda esta zona azul Y ahora voy a mover Ah, Fader en mi controlador Así que ahora tengo un fader. Me está diciendo ahí mismo, tiene un poco de notación para ello. Um, hagamos otra cosa. Digamos, um, digamos esta pista a pesar de que no la estoy usando, pero va a ser un buen ejemplo. Um, vamos a hacer clic en el botón activador de pista y pongamos eso en el tono F. Así que ahora cuando presione la nota F voy a activar eso lo suficiente. De acuerdo, salgamos del modo de mapeo de medios. Comanda em y luego veamos qué tenemos. Entonces aquí estoy yo presionando la tecla F en mi teclado ah music, ¿ verdad? Aquí está mi fundido a Grey Na y aquí está mi volumen. Entonces ahora me puede gustar realmente quería, pude controlar fundido a Grey y ese volumen a la misma hora exacta. Pero no puedo hacer con el ratón. ¿ Verdad? Entonces echa un vistazo a esto. Correcto. Tengo dos manos, y ahora puedo usarlas en realidad. Hagamos un mapeo más. ¿ Y si quiero lanzar este clip? Ahora bien, si estuviera enganchado a un A P C 40 lo que vería como una caja alrededor de todo esto todo lo que sabes, un área. Esto lo veremos en el empuje en tan solo un minuto, y luego se mapearía a todos los botones ahí. Pero no tengo eso en Ah, este teclado de oxígeno 49. Entonces voy a volver al modo mini mapeo. Voy a decir que voy a lanzar este clip usando, y ahora solo voy a buscar a través de mi teclado el botón no disponible y decir lo que quiero usar aquí. Um, usemos Bueno, he usado la clave f the pitch f para silenciar pista, también. Entonces usemos f grúa afilada. Lanza ese clip. Salgamos de muchos modos de mapeo ahora. Presiono f afilado y estamos rodando. Mi volumen está todo el camino hacia abajo. Por lo que se utiliza mi fader para subir eso. Muy bien, ahora vamos a subir mi fundido a Grey. ¿ De acuerdo? Es bastante guay. Entonces consigo todo eso sin tocar el teclado. Ahora hay un par de golpes más. Voy a presionar f afilado otra vez. Ah, bueno, mira, no mapeé un botón de parada, así que no debería tener un botón de parada a eso. Hay un par de otros como, mapas claves ocultos que serán especialmente importantes si lo estás intentando. Teoh configuró una actuación, por ejemplo. ¿ Y si tuviera un montón de clips aquí e imagino que estos son todos clips diferentes? Y si quisiera lanzar toda esta escena y luego quisiera lanzar la siguiente escena y luego la siguiente escena y la siguiente derecha y bajar. Hay una manera conveniente de hacer eso. Así que echa un vistazo a esto cuando vuelvas al modo de mapeo Midi. Ahora hay algunas cosas extra que aparecen Onley cuando estás en modo mapeo Midi. Esto es, como, tipo de cosas de alto secreto, ¿verdad? Entonces, ¿ves este botón de juego gigante aquí abajo? Eso significa reproducir el ah seleccionado, clip. Entonces, mira esto. Voy a entrar en mi primer clip aquí. Voy a volver a hacer clic en él. Voy a borrar este mapeo, cierto. Por lo que voy a tener que hacer es dar click en él una vez. Presione la tecla de borrar que ahora se ha ido el mapeo. Ahora, en cambio, voy a mapear esa f afilada a esta jugada seleccionada línea de clip. Ahora quédate conmigo un segundo. Si bien también estoy aquí, voy a bajar aquí. ¿ Ves estos? Arriba y abajo. Flechas. Estos son impresionantes. Voy a mapear la flecha abajo al terreno de juego o vamos a mapear. Sí, conozcamos la flecha abajo al terreno de juego G. De acuerdo, Y mapearemos la flecha arriba a la llave. Ah Di. De acuerdo, ahora salgamos de muchos modos de mapeo. Ahora echa un vistazo a esto. Esos abajo en flechas arriba. Eso es lo que está haciendo, ¿verdad? Entonces presiono d m subiendo, gm bajando. Por lo que ahora puedo hablar. Puedo seleccionar a través de mis escenas, y luego mi f sharp trigger va a lanzar el clip de esta pista. Eso es lo que se seleccione, ¿verdad? Entonces si voy Teoh aquí f afilado, voy a lanzar ese. Bajen al siguiente, lanzando ese. ¿ Verdad? Por lo que esto es especialmente útil. Yo uso esto más cuando estoy trabajando con pedales de pie, que hago a menudo donde tengo un pedal de pie para básicamente banco arriba y abajo a través de escenas. Correcto. Entonces básicamente me deja hacer esto. Um, Y entonces tengo una batalla a pie para simplemente lanzar todo lo que tú también podrías hacer. Si volvemos a muchos mapeando esta obra aquí mismo va a lanzar la escena. La escena seleccionada, ¿verdad? Entonces con solo tres pedales de pie, podrías lanzar todo si planeas en consecuencia, lo que hablaremos pronto. Adiós. Ta. Subir y bajar eso son pedales de dos pies. Y luego lanzando la escena. El escenario selectivo. Ese es otro pedal de pie. Así que no te olvides de ese tipo especial de ings de mapa de alto secreto que son realmente importantes cuando haces cosas de rendimiento podrían ser realmente valiosos. De acuerdo con eso, sigamos adelante. 10. Interfaz de empujón: bien a continuación. Yo quiero guiaros a través del empujón sólo para que veáis la forma en que funciona el push. Es un poco complicado, para ser honesto. Ahora, déjame contarte sobre el empuje. Realmente rápido. El empuje es Ah, controlador, que capaz 10 la empresa capaz de introducir fuera Um, probablemente alrededor de 2000 13 12 o 13. 13. Creo que salió. Es una especie de abuelo de los controladores. Cuando se trata de versatilidad, mayoría de los controladores están diseñados para ser botones que puedes golpear, y lanzará cosas. El empuje está diseñado para ser más un instrumento. Es mucho más complicado. Ah, entonces tu dispositivo promedio. Entonces yo no quiero entrar en, como, como, una salvaje cantidad de detalle con ella. Entonces pensé que lo que hago es aprovechar la oportunidad para presentarle a mi amigo JP. Um, James Patrick es su nombre de actuación. Es un deejay que ha jugado en todo el mundo y durante años y años y años. Um, su persona fantástica es un deejay fantástico. Entonces, um, me va a ayudar cuando empecemos a trabajar en ah, hablando de más cosas del deejay. Entonces déjame presentarle aquí. Hizo ah este gran video demo push para nosotros para ah, Sam Academy. Y pensé que sólo te jugaría tan rápido. Y esto básicamente es solo él interfiriendo. Entonces si quieres aprender más sobre push Ah, realidad puedo hacer una clase de push en algún momento, pero, um, la mejor manera de aprender empuja a experimentar con él. Ahora, déjame decirte una cosa rápida sobre push antes de saltar a este video, y es que uno de los beneficios del push es que está realmente diseñado para que puedas escribir Ah, track entero sin interactuar con tu computadora en absoluto como tienes que conectarla a tu computadora porque necesita los sonidos. Pero tú, ah, no tienes que mirar en absoluto tu computadora. Entonces en este video, um, no va a estar mirando su computadora. Solo vamos a estar mirando justo al empuje, y ah, podrás ver todos los sonidos que están pasando Ahora, recuerda que capaz de vivir es controlar el empuje. Por lo que equipo Able está bajo el capó aquí. Pero, um, la idea aquí es que no tienes que mirar en absoluto la pantalla de tu computadora para hacer esto. Entonces echemos un vistazo a este video y luego volveremos, todos. Aquí James Patrick pensó que me tomaría un momento para rascar una pista rápida, ruda con la capacidad de empujar para poder elegir a través de mis pistas arriba. Tengo instrumentos cromáticos o máquinas de tambor. Aquí hay una máquina de tambor y yo sólo podría empezar golpeando récord. Y una vez que lo haga, entonces puedo empezar a puntear en mis notas aquí arriba arriba, justo en mi secuencia. Como puedes ver, ahora mismo, tengo diferentes patrones. Puedo variar a través, y solo hay el 1er 1 jugando. Por eso sólo está tocando a través de esta primera secuencia. Adelante y agreguemos un tambor de trampa. Puedo sostener select, y puedo elegir mi caja. Pondremos trampas en el para quizá poner algunos anuncios altos aquí, también. Grabemos estos en tiempo real. Puedo ajustar mi configuración de swing aquí arriba. Este es un buen comienzo. Pasemos a nuestra percusión, así que elijo mi instrumento de percusión. Sigo en registro por lo que puedo quantas esas notas en mi campo de cantidades o podría simplemente dejarlas adentro y pasar a mi línea de base. Probemos demo ing una línea de base. Todas estas notas que son azules me están mostrando mi guardo mi llave, que estoy en mi canción. No está grabando esto. Ahí está mi línea de base. Pasemos a nuestra pista de piano Así que me meto en eso. Vamos a golpear récord en ese riff muy rápido. Espera hasta el uno. Aquí vamos. Tengo mi pista de piano ahí dentro. Ahora tiene tambores de percusión de línea base de piano. Vamos a volver a visitar nuestra pista de tambor aquí. Ahora podemos agregar otros patrones aquí. Seleccionaremos el patrón alrededor, y vamos a duplicar su ahora. Tenemos una segunda variación de la misma. Aquí. Podemos añadir otros acentos, tal vez otras notas. Cámbiala un poco. Vayamos a nuestro tambor de caja, tal vez a alguna otra batería de trampas. A lo mejor una nota fantasma. Aquí. Puedo sostener esta nota abajo que decidí que la puedo empujar tarde y cambio de velocidad. Dale un poco más de un campo de notas fantasma. Eso es bastante funky. Entonces ahora sigamos adelante y jugemos juntos estos dos patrones, y luego los duplicaremos ambos. Ya es. Como pueden ver, tengo un solo patrón. Eso son cuatro frases de largo. Solo editemos este. En este caso, vamos a añadir algunos sombreros altos, pero quiero hacer como un sombrero alto cerca pero no probado en modo repetición. Si lo pongo en modo repetición y elijo 16 ahora puedo aguantar. Esto es dinámicamente sensible a la velocidad. Entonces, cuanto más duro empujé para sacar más atención de la alta Cámara. Por lo que ahora puedo improvisar a través de mis patrones. Slick, ¿eh? Entonces hagamos una última cosa. Añadamos algunos efectos a estos tambores de inmediato. Yo sólo voy a decir añadir efecto aquí a la derecha. Me voy a ir. A lo mejor yo elijo, no un filtro. Se va a ir con stock uno por ahora, cavando a través de mis presets. Y ahora puedo sentarme dispositivo arriba y tengo mi filtro para mis tambores. Entonces, ¿ves lo fácil que es eso? Vuelvo a mis huellas. Puedo elegir mi piano. Pongamos algún retraso en su efecto publicitario. Puede estar aquí. Dirá Greenaway son retardo del filtro. A lo mejor hagamos el retardo del filtro y en este caso, irá con el preset sobre mover 35 Ahora tengo piano. Voy a mi volumen. Puedo configurar mi mezcla y volver al dispositivo. Puedo elegir mi auto filtro. Tengo mis manos. Además de esto, con mi programación de máquina de tambor, tengo solo sobre mutes. Conocamos a nuestros pateados por ahí. El luz está indicando esto silenciado. Podría tener mis trampas despertadas Llévalos a todos de un mudo juntos. Bastante hermosa, ¿eh? Entonces esa es la capaz de empujar. Eso es más o menos como funciona. Se puede acceder a todo el programa a través del controlador. Nunca necesitas mirar tu portátil y el diseño es increíblemente elegante y muy divertido de usar . No puedo bajar la cosa y tendremos el mismo problema. Entonces si estás interesado en aprender más sobre esto, por favor siéntete libre de buscarme. James Patrick Música Sólo tienes que ir James patrick music dot com en Internet. O puedes desenterrarme en Facebook con el mismo nombre. Muy bien, gracias. Todos tengan uno bueno. 11. Sigue las acciones de resumen: Está bien. Hay una cosa más que quiero cubrir antes de que ah, nos metamos plenamente en algunos de los trucos y consejos de rendimiento. Y eso es ah, seguir acciones. Todavía no hemos hablado de las acciones de seguimiento. No creo en ninguna de mi gigante lista de clases capaz de sintonizar. Um, así que déjame contarte sobre las acciones de seguimiento. Ahora, esto es lo que son estos. Ah. Entonces voy a dos videos sobre esto en este 1er 1 va a explicar lo que son. Y el 2do 1 lo vamos a tenderle una trampa. Um, básicamente, la idea es lo que pasa después de que el clip se hace bien? Sabemos que uno sigue la acción ya, y eso es para bucle el clip, ¿ verdad? Podemos simplemente establecer un clip en el dedo del pie, y eso está bien. Entonces aquí tenemos un clip y está listo para perder. ¿ Verdad? Eso es bastante fácil. Pero ¿y si quisiéramos al final de este clip, algo diferente que sucediera? Y hay un par de cosas diferentes que podríamos elegir. Por ejemplo, podríamos decir que cuando golpees el final de este clip Ah, inicia el siguiente clip. Eso es posible. Podríamos configurar eso para que automáticamente vaya de ida y vuelta. Um, podríamos decir al final de este clip, detente como, no bucle, correcto. Podríamos decir al final de este clip elegir aleatoriamente uno de los otros clips de este lanzamiento de remolque de pista . Correcto. Podríamos hacer eso. Um, esos aires todos siguen acciones. Podemos definir cómo se comporta un clip cuando llega al final del clip y se debilita. Definir algo de aleatoriedad y probabilidad ahí dentro. Um, lo que nos da algún control sobre hacer algunas cosas realmente divertidas, en realidad. Entonces, um, aunque eso es lo que siguen las acciones son básicamente un pequeño conjunto de parámetros. Se puede definir esa voluntad que hará diferentes cosas al final del clip que simplemente bucle o stop. Entonces vamos a revisar algunos de esos. Y pongamos un sistema en el que vamos a hacer una especie de surco fresco Que sólo un poco va por sí solo por un tiempo. Ah, usando acciones de seguimiento 12. Seguir la configuración de las acciones de acción: Muy bien, aquí vamos. Vamos a configurar. Ah, divertido. Ah, sigue cosa de acción. Esto podría ponerse realmente raro muy rápido, Así que ya veremos cómo va. Um, OK, así que tengo un montón de clips aquí. Tengo un montón de carnes diferentes. Correcto. De acuerdo, entonces un par de tipos diferentes de beats. En primer lugar, encontremos el expediente. Ah, ajustes de acción. Entonces vamos a bajar aquí thes depende de qué clip estuviese. Entonces vamos al primer clip y luego vamos a bajar a esta zona. Vamos a estar seguros de que nuestra configuración de lanzamiento esté expuesta. Eso es un poco yo aquí abajo. Ahí está nuestra configuración de lanzamiento, y luego aquí abajo están nuestras acciones de seguimiento. De acuerdo, Entonces si tres filas de cosas ahora, esto se mete en, como, algunas cosas de probabilidad. Entonces vamos a caminar por estos. Y hay una manera bastante sencilla de recordar las tres túnica diferentes y cómo se afectan entre sí. Y son la primera fila. Ah, usó la frase en cuánto tiempo, Correcto. Entonces esto es en cuánto tiempo. Entonces, ¿con qué frecuencia es la segunda fila lo que pasará? Aquí es donde podemos elegir lo que va a pasar. Y aquí es con qué frecuencia así en ¿Cuánto tiempo pasará lo que pasó? ¿ Con qué frecuencia? Entonces veamos el en ¿Cuánto tiempo? En primer lugar. Entonces aquí en cada bar, cada beat, cada nota 16. Dejémoslo en cada bar. De acuerdo, entonces cada barra es lo que hemos definido aquí. Will. ¿ Qué pasó? Ah, podemos parar. Podemos decir al final de un bar, Detener este clip podríamos decir que jugó de nuevo. Podemos decir reproducir el clip anterior. Podemos decir Reproducir el siguiente clip. Debilita la reproducción segura el primer clip, el último clip, cualquier clip u otro clip. Por lo que estas dos últimas son esas elecciones aleatorias. Cualquier clip va a significar elegir aleatoriamente un clip que en podría incluir el que estás actualmente , por lo que podrías conseguir un clip repetido allí. Otros medios aleatoriamente. Elige un clip. Uh, cualquier clip puede ser elegido excepto el en el que estás, por lo que nunca conseguirás una repetición. Um, digamos el siguiente clip. Por lo que cada barra reproduce el siguiente clip. ¿ Con qué frecuencia? Entonces esto es un poco confuso aquí. Entonces lo que esto básicamente significa es si hay uno en esta caja en el cero en esta caja, eso significa cada vez, así que haz esto cada vez. Por lo que cada barra reproduce el siguiente clip cada vez, cada vez que esa instancia debería ocurrir Ahora lo que también podemos dio es que podríamos darle una segunda opción. Podemos decir, Ah, juega el do algo obvio aquí. Clip anterior. De acuerdo, y como esto sigue siendo cero, se va a decir cada vez que hagas esto. Nunca va a hacer esto. Pero si dijimos uno en uno, eso significa ah, hay una probabilidad del 50 50 de que vamos a conseguir éste o éste, ¿ verdad? Entonces aquí es básicamente donde estamos creando las probabilidades, las probabilidades de que suceda para que podamos configurarlo para que siempre haga lo mismo con sólo decir uno y cero, ¿ verdad? Entonces eso significa que esto siempre va a pasar. Pero si decimos uno y medio el tiempo que va a bajar medio tiempo, va a subir ¿verdad? Si decimos uno y dos, eso significa, um, es el doble de probabilidades de lo que va a subir. Entonces es si va a bajar. Por lo que siempre es una proporción. Entonces digamos en realidad 2 a 1 para que sea más probable que vaya a bajar, y en ocasiones va a subir. Um, así que vamos a probarlo ahora. Um, lo que va a pasar aquí es que Onley estableció esta acción de seguimiento para este clip, ¿ verdad? Por lo que una vez que llega al siguiente clip, este clip no tiene ninguna acción de seguimiento establecida. Entonces vamos a ver qué pasa al final de este clip. Por lo que pasó al siguiente clip. Ahora este siguiente clip está configurado para bucle. No tiene ninguna acción de seguimiento, así que intentemos hacer algo interesante con eso. Entonces voy a seleccionar todos los clips, ¿no? Por lo que seleccioné todos estos. Ahora voy a bajar a la acción de seguimiento, decir cada barra, elegir un clip diferente, y voy a decir otro, y voy a decir uno para que eso siempre pase. Si voy a dejar esto en cero, entonces no necesito poner nada aquí para que podamos decir que no hay acción. Por lo que cada barra elige un clip aleatorio cada vez. Ahora yo soy podría lanzar un clip. Ahora, cada bar que vamos a estar en bicicleta por esto para siempre. Acelera un poco ese tempo solo para hacer mucho más divertido. De acuerdo, así que eso seguirá para siempre, ¿verdad? Vamos a conseguir estos pequeños bares de ah, estos bucles de un pequeño bar, y sólo van a seguir cambiando. Um, entre estos cinco clips, hagámoslo un poco más interesante. Vamos a volver a seleccionarlos todos. Y, digamos no todos los bares sino cada nota 16. Barras de rumor, late notas 16. Bueno, no, en realidad, eso podría estar un poco por encima. Hagamos cada beat, cada beat cambió a un clip diferente. ¿ Verdad? Pruébalo. Está bien, eso está bien. Um, vamos sólo porque casi lo hicimos. Vamos a ponernos raros con él y probemos cada nota 16. Oh, ya sabes, está bien. Entonces lo configuré y no lo seleccioné todo. Entonces vámonos. 001 ahora. Deberíamos ser cada nota 16. Está bien, eso está bien. Um, eso nos pone, ya sabes, algo tipo de interesante, pero en realidad puedo hacer que sea más fresco. Um, porque lo que estamos escuchando es que estamos escuchando el downbeat cada vez que estamos escuchando la primera nota 16. Si cambio a este modo llegado, eso va a significar, retomar donde la anterior la dejó apagada, ¿ verdad? Por lo que ahora vamos a escuchar la primera nota 16 del primer clip que lanza. El siguiente clip va a retomar en la segunda nota 16. Básicamente seguimos yendo a recorrer un ritmo. Oops, no conseguí eso todo el camino ahí. No los tenía todos seleccionados por dentro de esa zona. Hagamos lo mismo de la 16 nota, pero tal vez consumimos con ella fuera un poco seleccionando a 16 mil. Asegúrate de seleccionar todo cuando hago que se acercó a notas 16 tan interesante , ¿ verdad? A mí me encanta hacer esto. A veces si solo estoy, como, atascado y necesito crear ah beat, Ah, podría empezar con hacer este tipo de técnica. Todos estamos cargados como un montón de mis otros beats, y luego voy a hacer esto. Simplemente lo grabaré como ver esto. Entonces, solo grabemos algo de esto. Está bien , ya basta. Ahora pasemos a mi vista de sesión y busquemos ahí o mi vista de arreglos. Es decir, así que aquí está. Y ahora puedo empezar a fingir esto un poco, ya sabes, como decir como Ok, eso estuvo genial. Eso le cortó una especie de mala mancha. Vamos a tirar de eso más tiempo. Hagamos ese también ahí, ya sabes, y bien. Y entonces puedo finalizarlo y ponerlo bien. Y es que solo puedo usar Es un lugar para empezar, ¿sabes? Y entonces podría elaborarlo desde aquí. Ah, pero es divertido, ¿verdad? Seguir las acciones son geniales. Me encanta seguir acciones. Ah, por solo generar ideas ahí. Superfondo. Pero también son muy divertidas para cuando estás actuando. Ah, y solo quieres configurar un sistema que simplemente se vaya. Así que echa un vistazo, sigue acciones que podrían ser realmente valiosas para ti y realmente útiles cuando estás actuando. De acuerdo, pasemos a algunas de las cosas del deejay. 13. Ayuda de la amigo: - Muy bien, todo el mundo. Entonces, como se prometió en esta siguiente sección, consigue un poco de ayuda de un amigo aquí. Entonces como probablemente sabrán, si han visto un montón de mis clases que viví mucho más del lado de la producción en el lado deejay, no d j tanto a menudo. A pesar de que tengo, um, y hago a veces. Pero lo que realmente quería darte en esta sección de la clase fue como alguna verdadera nitty gritty como desde el escenario cómo lo hacen algunos de los pros. Entonces ya sabes cómo hago un montón de cosas ahora porque has visto varias de mis clases de capacidad 10 ? Esperemos, eso pensé que sería genial conseguir otra perspectiva y conseguir a alguien que sea como un serio deejay serioy hardcore. Entonces me voy Toso. Le he pedido a mi amigo JP James Patrick J. P a sus amigos que, uh, filmen algunas cosas para nosotros. Uh, sólo para una especie de caminar por su deejay puso lo que hace en el escenario lo que está retocando mientras actúa y lo que está haciendo, ya sabes, y cómo se prepara para hacer eso. Correcto. Entonces, um, tengo tres videos de él y lo que voy a hacer es que voy a tocar y explicar un poco más de detalle algunas de las cosas que repasa eso podría mencionar algo rápido y pasando. Voy a entrar entre videos, explicó algunos de los conceptos que musan explicando un poco más de detalle. Entonces con eso, vamos a sumergirnos. Y lo primero que vamos a hacer es que voy a hablar un poco sobre, uh, uh, modos llegado y lanzamiento. Ya has visto un poco de llegado hablamos de seguir acciones, pero quiero hablar un poco más de esas y en cuanto a modos de lanzamiento también, porque en el primer video de James Patrick, va a hablar de eso. Entonces, uh, próximo video sólo voy a ser yo hablando de modos llegado y lanzamiento y al próximo año después eso va a ser, uh, James Patrick hablando de cómo usa eso en rendimiento. Cómo básicamente, va a estar hablando de cómo se prepara para una actuación en vivo, cómo organiza un set para la actuación en vivo. Pero una de las cosas que va a mencionar los modos de almuerzo Lo Gatto y quiero estar seguro de que tenemos claro eso antes de que veas este video. Entonces vamos a sumergirnos en eso 14. Modos de lanzamiento de Legato: De acuerdo, primero para arriba, tenemos que hablar de los modos llegado y lanzamiento porque James Patrick va a hablar de esto en el próximo video. Entonces hemos visto seguir acciones, ¿verdad? Acabamos de pasar algún tiempo en seguir acciones. Ah, y en acciones seguidas, te hablé de llegado tan rápido. Refresher llegado significa que si estamos haciendo una acción de seguimiento , llegado significa que cuando se lanza un nuevo clip, el siguiente va a retomar donde el anterior lo dejó, ¿ verdad? Por ejemplo, si lanzo un clip que tiene cuatro barras de largo y antes de la siguiente barra antes de la barra para lanzar otro clip, se va a iniciar el siguiente clip. Pero va a empezar en el mismo spot, así que va a arrancar el nuevo clip. Pero en el Bar dos, correcto, así que va Teoh tipo de fluidez fluida entre clips y mantener nuestro patrón 1234 yendo una y otra vez. Por lo que miramos los modos de lanzamiento. Llegado tiene un efecto similar. Si bien tiene el mismo efecto. Hace lo mismo sin importar lo que estemos haciendo. Pero ah, modos de lanzamiento. Bueno, vamos a enfocarnos en movimientos de lanzamiento por un segundo luego llegaremos a llegar de nuevo. Um, entonces tenemos cuatro tipos diferentes de modos de lanzamiento Y lo que estos significan es lo que sucede cuando lanzamos un clip y el tipo de comportamiento del lanzamiento. Ahora, esto aplica a, no importa cómo realmente estemos lanzando el clip. Por lo que sólo voy a dar clic en él ahora. Pero ah, también podrías lanzar clip al golpear una almohadilla, golpear una llave golpeando cada vez que quieras golpear. Entonces echemos un vistazo a este ritmo. ¿ De acuerdo? Entonces en este ritmo, ahora lo que tengo estoy listo para cambiar aquí, o lo siento, voy a poner para activar aquí. Esto es lo que debes estar activado por defecto Trigger significa cuando hago clic en reproducir en un clip, empieza a reproducirse. Si pudiera volver a jugar, nada pasa realmente. Lo va a lanzar de nuevo en el siguiente punto de quant ization. Ah, que va a ser por defecto a global aquí, Correcto, Entonces esta quant ization dice cuándo volverá a lanzarse el clip? Por lo que volver a hacer clic en él realmente no hace nada porque es un looping. Entonces va a seguir jugando de todos modos, ¿verdad? Eso está en el modo gatillo de Lian. Pasemos por debajo de uno de los más interesantes. Entonces portón. Ah, así que vamos a dejarme volver a la cantidad de disparo. Creo que no le expliqué eso. Correcto. Bueno, entonces modo gatillo, hago clic en jugar. Se va a jugar hasta que haga clic en un botón de parada en alguna parte. ¿ Verdad? Un botón de parada en esa pista. Si voy a la puerta ahora, hago clic en jugar una vez, y se detiene al final de la cantidad de quant ization. ¿ Verdad? El cual está configurado en un solo bar en este momento. Porque cuando eso se establece a global, eso significa que así lo que eso significa es gate significa que puedo mantenerlo jugando, pero tengo que mantener pulsado el botón. Entonces voy a sostenerlo ahora, y va a seguir jugando siempre y cuando lo esté sosteniendo. ¿ Todo bien? Ya sabes, voy a soltarme ahora. Me dejan ir, y se va a parar al final del siguiente punto de quant ization. Entonces si quisiera parar antes, podría poner mi quant ization a solo ese clip para que sea una octava nota. Ahora va a jugar. Yo me estoy aguantando, ¿verdad? Va a jugar para siempre al suicidio. Suéltame. Se va a parar en la siguiente octava nota. De acuerdo, entonces eso es configurar ese punto de quant ization a algo diferente en el modo de lanzamiento de la puerta. Es como un toggle, similar excepto con toggle. Doy clic en él una vez que empecemos a jugar, y luego vuelvo a hacer clic en él. OK, acabo de hacer clic de nuevo y deja de jugar bien, así que lo enciendo. Apágalo. Ahora se va a apagar en el punto de quant ization que está establecida en global, así que podría configurar eso para que se apague en 1/4 nota, OK, OK, y luego haga clic en él ahora mismo. Por lo que la siguiente nota de cuarto, se apaga, y luego repite. Este podría ser divertido. Um, así que repetir significa siempre y cuando esté manteniendo pulsado el lanzamiento mientras esté sosteniendo el ratón o el botón abajo o lo que sea, va a seguir reproduciendo el inicio del clip como se establece en el punto de quant ization derecha, Entonces si lo sostengo, básicamente va a relanzar lo más rápido que pueda comprar la cantidad de quant ization. Pero eso no es terriblemente interesante cuando estamos en lo global, pongamos esto en una octava nota, y esto es lo que obtenemos. Oops, tengo que apagar llegado aquí. Te explicaré por qué en un segundo Vale, así que ahora estoy sosteniendo el ratón. Se puede ver en la ventana de clip aquí abajo que sólo está tocando esa primera nota de as una y otra vez, ¿ verdad? Yo lo solté. Y sigue tocando que lo dijo a 1/16 nota. Correcto. Entonces esto en realidad es algo genial, porque si lo dejo así en cualquier momento, podría simplemente ir y hacer clic. Puedo sostener ese clip por un segundo, ya sabes, y solo ponerle un poco de llamarada. Incluso se vuelve más raro con él. Dicho en 30 segundos, hay que tener cuidado porque siempre se remonta al uno. Correcto. Entonces conseguiste una especie de conteo y llegaste a saber qué estás haciendo ahí. Entonces esos son nuestros tres modos de lanzamiento. Ahora, vayamos entre cuatro clips aquí. Ahora, si tengo algo como portón montado y llegado así que me voy a ir, voy a seleccionar los cuatro de estos clips, quietud esa puerta. Voy a poner a la derecha llegado. Entonces ahora oops, tengo que cambiar mi ajuste de quant ization y tengo que estar seguro de que lo hago por los cuatro de vuelta. Teoh. Ups. Pongámoslo a no un bar. Vamos a ponerlo en 1/4 nota. De acuerdo, así que ahora puedo empezar uno de estos yendo. Yo no quería hacer la puerta. Yo quiero hacer toggle. Hagamos toggle con esa misma cosa. Ahí vamos. Sí. De acuerdo, entonces estamos en toggle ahora. Si lanzo otro, va a tomar el control donde el otro lo dejó. De acuerdo, Así que déjame explicarte una vez más. ¿ Qué está pasando ahí con el modo llegado y toggle o trigger? En realidad, esto funcionaría también en lo que significa es si configuro la cantidad de quant ization en 1/4 nota que significa es que si lanzo un clip al principio del clip, quiero recortarlo toca un beat 1/4 nota, ¿verdad? Y luego si lanzo otro clip enseguida, ese clip va a empezar invicto, Y si lanzo otro clip enseguida, ese clip va a empezar en beat tres y otro. Ya va a empezar antes, así que siempre vamos a mantener nuestro 12341234 Vamos a seguir con eso, pase lo que pase. Clip vamos. Entonces de esa manera podemos zigzag entre clips. No es si no tuviéramos llegado on y lo hiciéramos, siempre estaríamos activando un derecho? El 1111 y estaremos escuchando el inicio de cada clip. Entonces al usar el modo llegado, se estaban moviendo por los clips secuencialmente como 1234 Pero sólo estamos en zigzagueando entre clips . Por lo que llegó realmente poderoso. De acuerdo, así que llegado y modos de lanzamiento Pon esos en tu cabeza ahora saltemos y escuchemos Ah, James Patrick. Habla sobre cómo usa esto y cómo configura su set cuando obtiene la actuación. Entonces disfruta de mi amigo JP. 15. Clips de rendimiento de Ableton: Oye, me voy a tomar unos minutos aquí. Este es James. Patrick It Slam Academia. Voy a tomarme unos minutos para cubrir. A mí me gusta configurar mi live set para la actuación. Cuando digo performance, quiero decir, cualquier momento donde voy a querer, como, agarrarme vivo y tocar la cosa como un instrumento musical quiero decir, se llama Live por una razón. Por supuesto, podemos secuenciar en programa y arreglar las cosas en la línea de tiempo, pero estoy mucho más interesado y solo divirtiéndome un poco. A veces. A lo mejor lo conoces en una actuación, y tengo algunos contenidos pre grabados. O aunque quiera tratar en vivo como una herramienta D J. O mejor aún, incluso enchufa mi banda y empieza a tomar muestras y grabar mi banda mientras dejo caer algunos clips de máquina de tambor . Aquí te dejamos algunos consejos que me gustaría que consideraras. Voy a empezar mostrándote cómo me gusta lanzar clips. Lo primero que hago es encontrar un clip que me gusta, y hago click en él. Todos estos son trucos de teclado porque llegaremos a controlar o configurar en un minuto. Voy a mantener la línea de comandos cuando haga clic en los otros clips que me gustan. Pero creo que quiero escuchar en esta parte de la canción Vamos a golpear Enter now y va a lanzar esos. No, no tienen que ser contiguos Y te importa, es sólo mando. Tenemos que realizar el lanzamiento. Esos clips paran cosas, también. Pero lo del comando holding es realmente útil por muchas razones, sobre todo porque digamos que tengo una situación yendo donde todos los clips tocando, creo que son realmente geniales. Y quiero, como, como, tal vez los saltó hacia abajo y hacer una nueva sección. Es un truco realmente genial. Aiken dio llamado Insertar Capturado visto o digo golpeo play en esto y quiero trabajar con esto más adelante. Lo que puedo hacer es desplazarme a una nueva parte de este eclipse como ella que aún no estoy usando , y podría golpear el comando shift. Yo que va a copiar esos clips por tu nueva escena. Por lo que ahora puedo seguir adelante y puedo empezar a improvisar con el resto de este contenido en mis clips . A lo mejor quiero lanzar otros clips. A lo mejor quiero incluso interactuar con estos clips de otra manera divertida. Atrapemos esto. Te voy a mostrar otro truco genial que involucra el lanzamiento de clips. Por supuesto. Agarra. Agarra Todos estos tipos destacando todos esos al golpear shift click están cambiando mis flechas. Aquí abajo me mostraremos. Tengo seis clip seleccionado. Ahora puedo echar un vistazo hacia abajo en la columna de lanzamiento dentro de las columnas de lanzamiento donde voy a configurar algunos comportamientos de rendimiento realmente geniales en particular. En primer lugar, quiero hablar de los diferentes modos de lanzamiento para las personas que usan un empujador en un PC, tu dedo gatillo o cualquier cosa que tenga pads para lanzar clips. Launchpad. Esta es una función realmente útil aquí abajo. Trigger es el modo predeterminado donde cada vez que hagas clic en el botón play, flag o start de un clip simplemente lo va a reproducirlo. Puedes seguir cocinado haciendo click, y esto va a seguir tocándolo. Toggle es el otro modo realmente popular para los usuarios de esos controladores que mencioné porque ahora podemos hacer clic y debilitar encender o apagar clips de reloj. Esto solo se está reproduciendo con los otros modos cool que están arriba en Aquí están el modo puerta y el modo repetición. puerta en modo de repetición. Ambos lo siguen cuando mantienes pulsado el botón de inicio y luego hacen algo cuando sueltas el modo puerta. El clip solo se detiene cuando sueltas otra función de grado para usuarios de esas superficies de control , mira cómo, Si tengo estos, todo resaltado y luego lo configuro. También no seguir la colonización de lanzamiento. Esencialmente tengo una máquina de tambor. Está bien, así que eso son TEUs de Superfund. Ahora puedes empezar a batear con los dedos con tus patrones de clip, y a medida que sostienes la palmadita del tambor hacia abajo, toca el patrón. Real escenario común para eso es tal vez mantener tu colonización de lanzamiento el día 16. Y de esa manera, cuando lo sostienes bien, nos quedamos fraseados correctamente con los otros hijos o sonidos tocando un líquido eclipse. El modo de repetición también va a seguir la colonización de lanzamiento, pero se va a repetir al ritmo de la colonización de lanzamiento hasta que te sueltes. Entonces eso es realmente necesario saber para los ritmos de batería. Como puedes decir, se pone un poco complicado. Entonces, ¿qué es realmente común hacer? Y ese conjunto de es mantener click uno en la escena donde en esto en ese grupo y tener éste en un bar colonización. Por lo que ahora puedes improvisar libremente uno sobre tu bien. Listo en el top one. Espere a que el downbeat se caiga. Ten en cuenta que puedes grabar ese midi o audio a una nueva pista en cualquier momento. Y te va a dar sólo el contenido de video, creatividad, pista mordiendo shift command T mostrar la sección de IoT presionando comando de opción. Elijo Midi de tu hijo 909 o de donde estés recibiendo esa señal. Aquí vamos. Correcto. Por lo que ahora tenemos toda una nueva pandilla de patrones. Vienes aquí abajo, golpea comando, yo creo una nueva escena, y ahora puedo arrastrarlo. Ya lo tienes. Entonces, sí, esas son una especie de formas que ahora, esto no quiere decir que voy a estar usando estas técnicas en el estudio. Es decir, en el escenario y el ajuste de rendimiento. Pero para mí, mis mejores temas se sienten como si los estuviera tocando en vivo. Aunque lo esté pasando el rato en el sótano de mi mamá, todavía siento que estoy convocando a ese tipo de mentalidad de actuación en vivo. Por lo que estos trucos son útiles. La otra técnica que te voy a mostrar con grupos han lanzado clips o grupos de clips. Perdóname, está llegado. Este es mi favorito de todos estos trucos. Y este va de verdad, ojalá los inspiren chicos. Entonces voy a agarrar todos estos. Voy a mantenerlo en modo gatillo, comprometerse llegado de nuevo. Tengo todos estos seleccionados en esta pila, y luego voy a ir a la colonización de la misma. Ahora voy a hacer sólo porque esto no son los videos del controlador. Voy a teclear mapa, y usaré mis almohadillas numéricas. 123456 Ahora puedo golpear en uno a seis para conseguir que mi ritmo pase. Echa un vistazo. - Eso no es divertido. No sé qué es ahora. Por supuesto, eso es algo que puede, por supuesto, ser que se vuelvan a muestrear infinitamente justo en la pista. Oh, Dios mío. Entonces, entre llegado los cuatro modos de lanzamiento diferentes en esta función de ización de Kwan, lo estamos matando al convertir vidas. Clips como grande esencialmente en un sampler que podemos jugar con nuestro borde clave de cortejo con cualquier tipo de dispositivo de entrada de medios. Es así como configuro mis cosas mis clips para atascar. Um y espero que te guste esta técnica. Voy a acompañarnos aquí con un poco más atornillando alrededor de Command Select. Haz éste. Este. A lo mejor esta ventaja, pero 16. Configuración de efectos de efectos: todo bien mientras nos metemos en el siguiente. Entonces lo siguiente es que vamos a hablar de Ah, hechos. Y estos son muy, muy importantes para cuando estás configurando tu actuación en vivo porque hay muchas maneras diferentes en las que puedes hacerlo. Y los efectos de audio en un conjunto de performance en vivo es lo que le da mucho del color. decir, Esdecir,es como obviamente mucho de lo que hacemos es lanzar clips, pero mucho también está elaborando cuidadosamente los efectos para obtener, um, um, una verdadera sensación de cómo vas a juntar todo el asunto. Entonces en este siguiente video, después de éste, Ah, James Patrick va a pasar por cómo configura efectos y enruta efectos. Ahora creo que todo aquí debería ser familiar para ti. Está haciendo mucho busing, lo cual entendemos si mirabas todas mis clases, está haciendo muchos bastidores de efectos, lo cual tú entiendes. Um, pero sólo quiero señalar una cosa rápida, y eso es todo. Recuerda que así es como lo hace. Esta no es la forma en que tienes que hacerlo. Esto es cosa muy estilizada. Lo que significa que lo es. Es una forma de arte, ya sabes, como configurar los efectos para crear cierto sonido. Entonces toma lo que hace, aprende de ello y luego construye tu propia configuración. Um, puedes copiar su configuración si quieres, pero solo recuerda que es realmente, um solo recuerda, esta es una forma de hacerlo de la forma en que lo hace. Es una manera bastante buena. Es una gran manera. Um, pero no tengas miedo de experimentar y hacer tu propio camino en tus propias cosas. Ponte creativo con él. Porque mucho de eso es lo que hace esto, um ¿sabes qué? Lo que nos hace establecer únicos. Entonces no tengas miedo de experimentar con ello. De acuerdo, vamos. 17. Efectos de rendimiento de Ableton: todos. James, Patrick, aquí atrás. Voy a seguir adelante y tomarme un minuto para hablar ahora. Me gustaría configurar mis efectos para mi actuación en vivo es un par de trucos realmente geniales que tengo justo delante de mi cara en este momento. Sólo te estoy mostrando Vamos a saltar aquí mismo y ver qué pasa. Mantén cargadas esas huellas de retorno. Opción. Ven. Opción Comando s opción. Comando s una opción. Comando van a mostrar mis envíos y devoluciones. Perdóname por Ya sabes, lo que voy a hacer es que voy a arrancar estas cosas y echar un vistazo a mi centro. Mi regreso A aquí para mi primer ejemplo, y te mostraré un truco realmente genial que integré. Check out return B. Así que te darás cuenta Tengo tres pistas de retorno configuradas. ¿ Por qué? Debido a que el empuje en la a. P. C. Ambos reconocieron tres retornos como su principal conteo de vías primarias. Ya sabes, incumplimientos. La otra cosa que es genial es que guardo todas mis voces principales en ocho trampas principales. De esa manera puedo quedarme con mi empujando un PC y quiero calificar nunca tengo que bancar a la izquierda, derecha. Mis tambores donde estaba en uno a todo sólido en mis regresos ya están todos cargados. Otra cosa que notarás es que hay consistencia con todos mis dispositivos y el macro mapa Ing's en mis devoluciones. Es cuando estoy tocando mi actuación. Todo lo que tengo que hacer es enfocarme en la pista de retorno. Mueve la macro superior izquierda y esa es mi entrada. Corte para mi efecto espectral. El 1er 1 es río es fiebre espectral espacial. Se trata de retrasos espectrales, que se parece más a Dublín. Entonces dondequiera que giré esto ahora estoy eligiendo sería parte del espectro Voy a rociar a través de mi combo saturado resonador de retardo, el último en distorsión espectral. Por lo que tengo efectos basados en el tiempo, ambiente, ambiente,efectos basados en el tiempo movimiento y luego coloración. Este es un dispositivo de distorsión espectral que dondequiera que mueva esta macro superior izquierda a lo que pase por la banda se va a distorsionar. Se va a distorsionar analógico. Y en un par de etapas de distorsión digital, erosión y Redox siendo digital dinámica Toobin luz saturada. Bueno, cubierta de cinta. Entonces ahora tienes cuatro etapas distorsión de Siri todo siguiendo el filtro de pase de banda espectral , y eso es de nuevo un sistema que es que resuena a través de todas mis pistas de retorno es cuando estoy tocando un gig. Nunca quiero mirar la pantalla. Nunca quiero entrar ahí y ser como, Oh, ¿qué hice mal ahí? ¿ Qué? ¿ Seguimiento de los míos? Yo solo quiero saber La primera macro es el tono de mis efectos. Y por lo general la inferior derecha es como la compresión en saturación de emoción. Entonces lo siguiente que notarás es cómo uso la cruz Vader. Esta es una especie de técnica poco ortodoxa, pero francamente, siempre me encuentro preguntándome, como, como, ¿Por qué realmente lo hicieron? Pero al otro lado de Vader aquí dentro, realmente no se puede deejay ¿verdad? Pero cuanto más y más empiezo a tocar en vivo como un instrumento musical, más me doy cuenta de la idea de cruzar lo realmente útil de Vader para tener, y frecuentemente quiero poder rápidamente solo apagar la batería. Pero ¿por qué no también haberla desactivado inversamente mis efectos? Entonces este es un tipo global de macro mezclador resplandor, termino usando. Esto es como una herramienta de rasguño. Dejo esta cosa gritando, igual que una banshee como es ahora y después empiezo a cantar esta cosa e like durante el trabajo Eso es tan impresionante. La gente es como ¡ Espera, está jugando en vivo! Y ahora se está rascando en la cruz después. ¿ Qué? El cabezal de la sirena. Bueno, ni siquiera tienen que darse cuenta de que estoy,ya sabes, ya sabes, rascando pista de retorno del mal. Algo gracioso arriba. Entonces, sí, eso es lo que dije a mi regreso, mis pistas de retorno y cómo uso el Cross Vader en conjunto las herramientas devuelven pistas y máquinas de batería para especie de nuevo convertir la computadora más en una especie de musical en vivo instrumento. Ahora podrías preguntarte, ¿Qué pasa con los efectos de inserción? ¿ Qué pasa con los efectos que se insertan justo en el camino? Lo único diferente que hago por mis chicos de efectos basados en el tiempo. Al abrir la lista de cadenas, mi control despejado. ¿ Puedo hacer una cadena seca? Este está mojado. Este está seco. Ahora podría tomar esta pista de retorno y podría ponerla justo en los niños. Y ahí mismo todo lo que necesito que tengan es una macro para el let mix wet. Vamos. Tan bien, así que ahora tengo la capacidad de aplastarlo justo en la pista. Y de nuevo, la única diferencia de que tengo un bypass chan o una cadena de arrastre permitiendo que este sea un río paralelo. Algo así como tener una mezcla seca y húmeda en el dispositivo. Pero esto es en toda la zanja de cadena que para cuando lo estés aplicando derecho a la pista de retorno . ¿ Por qué? Porque estos trucos de retorno ya están en paralelo. Bastante guay, ¿eh? Sí. Entonces así funciona esta cosa. Y, muchacho, es poderoso. Entonces Entonces volviendo atrás y fuera de eso para cambiar situación. Ahora, vuelta a mis racks espectrales de tiempo y distorsión de cadena única. Y luego tengo mis bastidores paralelos de cadena dual justo en las vías. Y luego por último pero no menos importante, por supuesto, tener algunos efectos de canal maestro. Domina efectos de canal como una gran emergencia. Gran control de lavado no sería una idea terrible poner algo de reverberación o algo en eso. Vamos a jugar con esto. Una más sobre cómo uso esto en un segundo. Pero mira esto. Sólo voy a agarrar un poco de reverberación, dejarlo justo en el estante. Justo después de eso, voy a poner el tiempo de DK y el Dr. Webb siguiente en el mismo control. Ugo, Eso es lo que probablemente hago es tirar de esto todo el camino hacia abajo y conseguirme un control de tono, ¿ verdad? Woo golpeando, ¿verdad? ¿ Me sientes? Maestro lavado. Enfriar. Entonces estos son sólo efecto. Ideas para el desempeño. Es impresionante. Aquí te dejamos otros trucos de otros trucos que tengo. Mira, tengo un límite alrededor. El track maestro dio vuelta de esa manera. Encuentro que me emociono demasiado durante el trabajo y enciendo todos mis fracasos. Todavía nunca lo he hecho. Estoy golpeando a los rojos en la red. Dame un par de devia extra tenía espacio en el estéreo. Yo nos pondré. Um, sí, Mazar el ideas para configurar tus efectos. Esperemos que haya disfrutado de esto y aprenda más sobre la creación de su propio hacha de cliente de hecho, lecciones de rack durante la capacidad de programar aquí en niveles anteriores. De acuerdo, muchas gracias. 18. Configuración de Crossfader: Está bien. Um, este es Jay otra vez. De vuelta con ustedes. Ah, en el siguiente video. Ah, vamos a hablar de mapeo de controladores y cómo James Patrick usa un controlador físico cuando está en el escenario, te va a guiar, está configurado usando la A p c 40. Um, es realmente genial lo que hace aquí. Y te muestra un montón de, como, como, realmente tipo de trucos de alto secreto que se están acercando que hace que no he visto a nadie más hacer. En realidad, es Fue una especie de noticia para mí. Um, como si fuera a tomar su perilla de nivel de cue y mapearla al templo, lo cual es totalmente raro, pero tiene mucho sentido. Entonces en este siguiente video, hay una cosa de la que va a hablar de que aún no hemos hablado de que quiero estar seguro de dejar claro. Y ese es el diferente tipo de ajustes de deck. Um, entonces lo que quiero decir con eso es, si vas aquí abajo, hay esta pequeña X. Aún no hemos mirado eso, Y si golpeamos eso, revela todos estos A y B de aquí abajo ahora. Esto está diseñado para montarse como si tuviéramos, um, um, especie de vieja escuela dos giradiscos situación. ¿ Verdad? Entonces conseguimos todos estos A y B, y por aquí, obtenemos lo que parece una especie de fader de cruz, ¿ verdad? Eso es exactamente lo que es. Entonces todo lo que siempre podemos hacer con esto. Ahora, no tienes que usar esto, pero te va a mostrar cómo lo usa, y es algo bastante poderoso. Entonces digamos que tengo aquí tengo estas cuatro pistas, y todas tienen sonido en ellas. Lo que puedo hacer es que puedo decir que esto no es un así que sólo soy una especie de arbitrariamente es un Esto es un y esto es ser Esto es tener razón. Entonces básicamente estoy configurando como si hubiera dos registros aquí a dos mazos, tipo de derecho. Entonces ahora si tengo este fader de cruz todo el camino por aquí, todo lo que voy a aquí son los canales A. Si lo tengo todo el camino por aquí, todo lo que voy a aquí son los canales B. Si lo tengo justo en el medio, voy a escuchar tanto los canales A como B para que puedas usar esto para vivir Configurar bien. Al igual que yo sé una de las cosas que te va a mostrar es que va a poner todos sus mazos a A. Creo que todos somos sus tracks a una y todos sus retornos a ser para que si de verdad sólo quieres manivela de efectos, él simplemente mueve su cruz desvanecida o todo el camino. Y luego tiene este estante de efecto loco, y luego puedes volver a una deshaciéndote de él. O podría simplemente tocarlo pasando un poco por encima. Entonces eso es lo que es esto. Entonces le pegas a la X, consigues este objetivo ser y luego solo asignas lo que quieres ser A y B y luego, ah, aparecen en el fader de cruz y te dejan ir y venir. Ahora de nuevo, esto es algo que no es particularmente útil cuando se trata de producción. Entonces, um, realmente no lo he hablado todavía, pero, um, um, esta es una herramienta de rendimiento súper poderosa. Ah, y este fader cruzado es ah, muchos de los controladores físicos. Tenemos, como el ah, un PC 40 que James Patrick va a usar tiene a través de fader tipo de mapeado automáticamente a este botón aquí mismo a este fader, obviamente. Entonces, ¿tienes una cruz física, fader? Eso es mapa a eso que puedes controlar. Entonces, ¿lo vas a ver hacer eso en este próximo video? Entonces saltemos a ello ahora mismo. 19. Controladores de la serie de rendimiento de Ableton: está bien, estoy de vuelta para la tercera parte de mi actuación en vivo. Siri's con Slam Academy otra vez. Este es James Patrick. Soy un instructor jefe de contenido aquí y slam totalmente amor y haciendo estas cosas con ustedes chicos. Por lo que la principal primaria capaz 10 control de rendimiento de su ahí fuera incluso a la luz del empuje y todos los demás controladores increíbles que están por ahí sigue siendo, en mi opinión, el a p C 40. Ahora hay una marca ABC 40 dos. Eso es realmente genial ahí fuera. Creo que la mayoría de la gente sigue sacudiendo el original. Entonces, por ahora, voy a mantener esto sobre esto, y puedes seguir adelante y traducir cualquiera de estas ideas personalizadas de performance en vivo en tu propia instalación y en tu propio controlador. Entonces en lo que voy a saltar es en donde lo dejé la última vez hablando de efectos. La primera personalización que hago a la A P C 40 es que firmé la cruz Vader un lado a mis máquinas de tambor y B lado a mis pistas de retorno. lo que ahora, por supuesto , iguala a Jack lejos en esto, y esencialmente puedo rayar en mis pistas de retorno. Me encanta esa función Lo siguiente que hago es empezar a buscar por aquí en busca controles que nunca quiero golpear en realidad durante el gig on,Lo creas o no,a Lo creas o no, pesar de que este es un controlador de rendimiento, ahí son bastantes aquí que sólo parecen tontos por actuar. Por ejemplo, el Banco Panamericano. Si estás tocando música con base o en un club o algo así, realmente no quieres estar panning demasiadas cosas durante el trabajo. Panning es algo que haces en el estudio, seguro, y en la mezcla hacia abajo, seguro y dentro diseñado para seguro. Pero durante el gig, prácticamente si hay alguna imagen estéreo en el archivo, deja que se reproduzca fuera del archivo estéreo. Mantén todas tus pistas panoramicas hasta el centro, por lo tanto, pan, solo deberían renombrar a este usuario. Por lo que cuando golpees usuario ahora, podrás mapear de forma personalizada estas ocho perillas a tus propios controles específicos. De lo que te los mapeé. Estos son mis efectos de canal maestro. Por lo que te mostré antes cómo tengo algunos efectos en mi pista maestra. Acabo de golpear Pan Bank, y ahora tengo ocho de mis macros favoritas listas para mangle mis efectos paralelos de distorsión y retardo que están en mi pista maestra. Pero eso no se va a armar solo. Estas sólo van a ser sartenes a menos que tome un minuto para dirigirse a la pestaña midi de nuestras preferencias. Una nota. Las tres columnas diferentes. Este es un poco de pista de revisión, fregadero y remoto. Er las tres columnas diferentes que viven tipo de analizan los datos midi que entran y salen de ella en el camino Estos se dividen de la siguiente manera. Los mensajes de seguimiento son para notas que entran y salen de la pista en cualquier momento que necesites la sección Iot , que es esta que quieres que la pista entre y salga. Enciende. La sincronización es para los mensajes de inicio stop y tempo y remoto es para todo lo demás. Entonces vamos a necesitar hacer es poner a pie un mando a distancia PC 40 una vez que tengas eso encendido. Además de la tradicional una superficie de control PC 40 desplegable. Es necesario elegir la salida de entrada también. Ahora puedes usar todas las funciones nativas A PC desde el script de superficie de control así como tus propios parámetros de control remoto personalizados a los que quieres tener acceso a cosas más significativas como convertir el Banco Pan en efectos de canal maestro. Acabas de golpear pan en un PC, Vuelves a la cabeza por aquí. Y sí le ordenaste a emparejar mapeo Midi y empezar a hacer clic en cosas al tocarlo por diversión. Es así como personaliza ese macro banco. Siguiente cosa que hago en el pandillero ABC 40, te mostré mis maestras washouts Channel. ¿ Qué es este tipo con esto? Corro a mi maestro Volume Fader. Yo sé para mí, nunca quise litera el volumen maestro arriba y abajo. Yo quiero que esta cosa sea bastante caliente y hasta arriba, pero no en los Rojos. Y quiero quedarme así toda la noche. Por lo que me mezclé con todas mis fallas excepto el maestro y mapeo el fader de volumen maestro al paso alto o incluso control. Entonces ahora simplemente puedo golpear al maestro cada vez que estoy en un pellizco o la mezcla se está volviendo demasiado espesa y se vuelve como un sutil filtro de paso alto. O si lo pongo en marcha arriba, eso se convierte en un gran retraso de río lavado. Entonces no es raro que yo sea como, Oh, basura, tengo demasiadas cosas pasando. Bam! Y entonces vengo aquí y me pongo como: OK, detente, detente, detente, arranca, arranca, ustedes chicos, sólo estos efectos en ellos. Tan pronto como siento que se convierte en el slam de gota, se puede combinar que con mi máquina de tambor, río efectos a esos dos juntos como un colapso a dos manos, Master macro. Para que además de master efectos en el Pan Bank y tu personalización que un PC y un realmente increíble a la hora de hacerlo totalmente gobiernan. Siguiente cosas, lo que hago por mi clip Deténgase en mi pista. Normalmente guardo como mencioné en video uno un video uno de esta serie. Normalmente mantengo mis clips en modo de alternancia para poder encenderlos y apagarlos solo golpeándolos dos veces. Entonces, por tanto, tengo todo este clip stop road que no está haciendo nada. ¿ Sabes qué hago con estos poderes? Cambiar por efectos en cada una de las pistas, así que los mantengo todos apagados cuando quiero algunos efectos en el Canal uno. ¡ Boom! Golpeé eso y ahora he encendido ese estante. Y ahora estoy listo para empezar a modular esos efectos o lo que sea. Ahora tienen interruptores de potencia para todas mis inserciones individuales. También una función de mapeo de control remoto. último pero no menos importante, te das cuenta de cómo he enviado A B y C, pero mis temas aquí son tambores , batería , bajo , FM riff, space club, pluck pad y loops. De eso se trata todos estos tipos de aquí arriba. ¿ Cómo voy a llegar aquí? Por supuesto que puedo cambiar en macro, pero luego estoy mirando la pantalla de mi computadora y preguntándome qué rastrea donde nunca quiero hacer eso. Siempre sólo quiero saber. Quiero mirar mi mando y quiero jugar el gig en mi mando y fuera en mi computadora. Entonces lo que hago, lugar de tener que cambiar en banco para poder enfocarme en las pistas de retorno y luego abandoné estos realmente importantes siendo canales, es yo, entonces Midi mapear los botones play stop y grabar al encabezados en las pistas de retorno Aquí, un G cinco g afilado cinco y luego probablemente un cinco. Esos son mi lugar Parar en registro. Sisi está saliendo del ABC Ford ahora, la belleza de eso es, todo lo que tengo que hacer es ir el domingo. click aquí, Subirlo. Devolver un click aquí. Golpeada ajustada. Rose Sandy, Haga clic aquí. Enciéndalo. Detener Que espectáculos regresaron a ti ahora ajustados smackers. Sensi presentó la cancha que muestra las macros de mares. Entonces esto esencialmente es un tres botones más enfocados que están dedicados y hardware solo a mis pistas de retorno que se envían desde aquí. Por lo que es bastante ergonómico. Mi mano izquierda elegir con arena en mi mano derecha elige que regrese. Entonces ambos se mueven hacia arriba a sus respectivas perillas para enviar y recibir señales. Entonces eso es Ah, alto nivel A PC, 40 personalización. Pero otra vez, eso más estas otras funciones de las que les hablé, como lavado, Senador, todas estas son grandes costumbres son ations. Una última cosa que quiero mostrarles sobre eso, creo, es bastante apretada. Que nivele esto. No uso audífonos cuando juego conciertos. Por lo general. Y si lo hago, me estoy topando con un mezclador de deejay o algo así. Este Q novato, Otro ergonómicamente, realmente bellamente posicionado. No para algunos efectos maestros o algo así. Entonces lo que hago en realidad es correr esto alguna vez notaste cómo en la sección de tempo aquí arriba si golpeo el comando M, tengo un poco de línea divisoria me comité mapa al entero como el número entero o los cientos. Entonces si sigo adelante y tomo ese nivel Q, mi cabeza los manda y toqué a la derecha de la columna vertical, y luego giré mi pluma de perilla. Ahora tengo cientos de un BPM de mi templo. Ajusta esto ahora, más el empuje arriba y abajo, y puedo totalmente deejay, capaz de mejor que cualquier D J podría girar mesas. Entonces ahora lo que hago es saltar y saltar y D J. Mi cuerpo estará jugando tractor,ya sabes, ya sabes, y me conectaré y me pondré los audífonos y pegaré barra espacial en el downbeat para luego frotar esto y empujar estos hasta que está bien en las nueces me puse arriba, y ahora me gané el emparejamiento con el D. J. Estaba usando giradiscos o tractor, y no mucha gente realmente está haciendo eso de manera muy efectiva hoy en día. Y si logras dominar eso, vas a destacar entre la multitud Y entonces una vez que realmente llegues a desatar tus poderes bestiales con tus efectos maestros en tus controles de lavado, gente te va a recordar para siempre. Ese es el plan, ¿verdad? Está bien, genial. Bueno, disfruta de estos consejos. Y yo soy James Patrick. Gracias por inscribirse. Es pieza de la Academia de cordero. 20. Más para ver: Muy bien, todo el mundo. Espero que realmente hayas disfrutado de eso y te hayas sacado mucho de ello. Um, en el sexo se romperá, solo quiero hablarte de un par de cosas más y hablar de tipo de estilos diferentes . Um, hay muchos estilos diferentes a esto obviamente y 100,000 maneras diferentes. Podrías acercarte a Dejiang. Vimos la forma en que JP lo hace. Um, James Patrick, debería decir, um, pensé que te tiraría. Ah, lanza un par de videos más. Estos no son mis videos, así que no puedo, como, incrustarlos aquí. Algo te va a dar los enlaces a estos videos de dos mawr. Interesante tipo de formas de hacer esto. Entonces, um, el 1er 1 es, este es este tipo llamado Mold over. Echale un vistazo. Es realmente interesante. Su tipo de enfoque es básicamente el para diseñar o por ah, controlador. Al igual que lo que hemos mirado, hemos mirado el a p c 40. Está usando un controlador diferente aquí, y lo ha modificado un poco. Y luego hacer algunas como, um, um, realmente intrincadas actuaciones ah en ese controlador para que el controlador se convierta en mucho más un instrumento que cualquier otra cosa. A él le gusta llamarlo control o ismo, que es un término que es algo así como alrededor, especie de. Um así que echa un vistazo a esto. Tiene este largo video tipo de caminar por cómo lo arregla todo. Um, y tiraré el enlace en la pantalla ahora mismo. Otra para revisar sería, um, um, solo tal vez esto sea un poco diferente, pero creo que vale la pena que lo sepas y veas a alguien hacerlo. Ah, este es este tipo, chico. Más allá tiene esto. Es boxeador de vencido. Ah, y esto es una especie de video de año más viejo y verde. Pero tiene este video en línea que muestra cómo usa un Bolton para la actuación en vivo en el beat boxing, su mayoría usando un controlador de pie para controlar un Bolton. Ah, y luego algunas de las funciones looper y simplemente grabando en la rejilla de ranura de clip. Así que echa un vistazo a esos. Um, también Así voy a poner ese enlace en la pantalla justo ahora y después también. Ah, hay este gran tipo de paseo por si estás preparado para algo que leer. Ah, esto es justo como una intro a cómo empezar a deejaying apagada por nuestros amigos D J Tech tools up. Tira este enlace en la pantalla. Además, um, esto es realmente paso a paso. Um, si alguna parte de esta clase tipo de te dejó en el polvo con tal vez cosas que cubrimos en otras clases y cosas así, Como deformar no hablamos en esta clase, Pero había toda otra clase que hice dedicado a deformar. Um, pero si quieres simplemente no llevarte esa otra clase mía, creo que deberías, porque es bastante genial, pero, ah, si solo quieres ponerte todo al día. Ah, al leer esto, tú también puedes hacer eso . En esto te va a guiar a través, ya sabes, tipo de todo lo que necesitas para dio en realidad es también. Ah, artículos, largos. Así que asegúrate y sigue eso todo el camino. Entonces esas eran sólo un par de ideas más. Pareja diferentes estilos. Pareja pensamientos diferentes sobre 100. Haz estas cosas para comprobarlo. Um, tienes que especie de estar siempre estudiando. Ya sabes lo que están haciendo otras personas y aprendiendo de otras personas a medida que avanzas. Um, está bien. Una cosa más. Creo que te voy a mostrar una especie de mi montaje en el siguiente video porque es todo un tipo de cosa de estilo diferente . Ah, y luego iremos de ahí. 21. Cosas de guor: Está bien. Lo último que pensé que les mostraría chicos es el tipo de funcionamiento raro que usé durante mucho tiempo. Ya lo he retirado un poco por ahora. No lo he usado en un poco en un año o dos, pero quizá algún día vuelva a salir. Pero, um, fue una forma en la que actué usando un Bolton y algunas otras cosas que, um me llamó mucha atención durante mucho tiempo. Fue una especie de boleto de comida por un tiempo. Um, yo iba como por todo el mundo haciéndolo, um, así que pensé en mostrártelo. Tengo un par de videos que había hecho para otros fines en el camino. Ah, y solo voy a editar algunas de esas juntas para mostrarte lo que waas y básicamente larga historia corta es yo construí un conjunto de guantes que tendría sensores por todas partes y me dejaría controlar capaz de en solo usar estos guantes para que los usara. Y eso, combinado con el pedal del pie, en realidad me dejaría hacer todo lo que necesitaba para hacer um, clips de lanzamiento Teoh, efectos de disparo. Ah, los efectos de control controlan el volumen de clips panning dependiendo de lo que estaba haciendo con el pedal del pie y lo que estaba haciendo con las manos. Entonces es un poco extraño. Es Es como la cosa más nerdil que he hecho alguna vez, que es decir mucho porque hago muchas cosas sucias. Pero aquí está Ah, aquí hay algún tipo de cosas caminando por lo que parecía. Fue divertido. Fue genial. Todavía lo tengo. No debería hablar de ello en tiempo pasado ahí, como, justo a mi lado. Pero, um, échale un vistazo. Algunas de ellas me gusta mantener mi laptop está lejos de mí como sea posible para que no parezca que esté jugando mucho. Se siente como si supieras mucho que hay ahí, pero se siente como si tuviera esta teoría de que al realizar una laptop, hay gente que ha estado increíblemente bien, pero mucho tiempo parece que la gente ve si algo, yo lo dijo una laptop todo el día en mi oficina, como no, pagué para venir a ver a alguien que está arriba. Eso no es muy interesante. Por lo que trato de mantener el tipo de lejos para que aún pueda ver qué está pasando. Pero no es lo principal que vive aquí. Una es para mi mano derecha e izquierda y aviones en cualquier momento se pone cualquier día, cada vez que muevo cualquier dedo haciendo cualquier cosa, el escritor dejó un libro que solo me dice todo es trabajo que estamos recibiendo. Enchufe aquí adentro. Ahí hay tres cables de cereales. Esto es así aquí dentro. Lo que tenemos es que estas son las agallas principales. Obviamente, um, no es tan grosero como parece. Tenemos los insumos que vienen aquí desde los dos guantes en los que entran. Básicamente, esto se le llama T. Leo. Es como un microchip pre programas. Básicamente, se llama Michael Controller, y básicamente solo toma los datos brutos de los sensores en los guantes y lo convierte una computadora de señal USB. ¿ Entiendes? Y luego puedo mapearlo software para hacer otras cosas. Entonces tengo algunas resistencias aquí. Tengo ayuda a suavizar algunos de los datos, por lo que esto lo convierte a USB, lo envía a esto, que envía la señal USB. Um, yo también por aquí. Esto controla los acelerómetros, ¿ cuáles son estos? Es todo rounders. ¿ Son las cosas que mejor dicen para tu iPhone tu mando a distancia? Esto es lo que realmente se ven. Esta pequeña cosa negra es la real hasta alrededor de la pizarra verde en la que está solo está diseñada para personas que no pueden buscarse son cosas realmente, realmente, realmente pequeñas como esa. En realidad han hecho una versión inalámbrica que usa y que escurrimiento. ¿ Qué es un ataúd? No puedo la batería tipo de explotar. Está bien, y los efectos secundarios sobre la versión inalámbrica es que no funcionan tan bien. Trabajan con mejor ahí más nuevo que esto, pero por actuar, no funcionan tan bien, porque cuando la gente no ve cables, no te ven pegado a tu regazo. No entienden Lo que estoy haciendo es rápido. Pasan más tiempo pensando que está agitando los dedos, como que agita los brazos, y ahí estoy yo que está pasando. Pero si me ven como Heather en computadora, tiene más sentido. Entonces los cables son una especie de central fuera de la mezcla principal a los paneles de la casa de lo que esté pre registrado en la secuencia y me refiero hace a la casa de justo lo que están haciendo mis guantes, no mezclando la secuencia. Envié canales separados porque, um, sonido sonoro. A los chicos no les gusta. Se asustan. Cuando hay sonidos electrónicos sucediendo, no saben de dónde vienen. Suena eso. Simplemente hace más felices a todos si los mantengo separados de mí. Y les envié cuatro canales, dos de ellos. El makes of anything pre grabó dos de lo que realmente estoy haciendo. Pueden juntarlo más fácil que el viejo, ese sonido que está saliendo. Y es solo un como así que hay un montón de trucos psicológicos raros. lo puede conseguir muy fácilmente, y hay toneladas, diferentes tipos. Estos aire llaman siglos flex, y simplemente se registran. Cuánto hay, Ben y le envían datos que dicen No, soy Ben tanto, y eso es todo lo que hacen. Son realmente simples. Están Lo que es gracioso de él es que hay mucho como las cuerdas de guitarra para comparar porque se desgastan para que puedas ver que En general, es una pieza de plástico que quiere ser recta. Entonces si te doblas, dice, he sido tanto lo mucho que quiere volver a poner arriba. Um, pero después de que haces eso el tiempo suficiente, empiezan a agruparse. Y así hay que sustituir. Habérselo cortado. Resultó en cualquiera. Eso es todo. Fueron desarrollados por la NASA controlan cosas robóticas en el espacio. Ahora puedes conseguirlos en cualquier tienda de electrónica aficionada. Entonces en cada guante que tengo, básicamente tengo una punta cosida o estaban Así que ahora antes de ser abusados por mucho tiempo, y luego un guante extra que cortó los dedos para envolver el dedo del pie. Sostenlo en su lugar. Eso es lo que tienen estos dos. Este tipo de arrancado un poco y éste es el conducto ocho para ir. No así funcionen. Entonces, um, hay poca tira de Velcro aquí. Eso es así que no, ahí es donde pongo los huevos. Allrounders usando. Hay Velcro en la parte trasera, Um, y en este hombre, tuve una experiencia interesante últimamente donde estaba haciendo algunos gigs donde tenía que empezar a tocar la guitarra al mismo tiempo. ¿ Qué tipo de preguntas? Como si pudiera o no tocar la guitarra. Y resultó ser realmente sorprendente que pudiera. No fue gran cosa, y miré todo para tocar la guitarra con el tipo de bien era como el conflicto. El problema waas no pude sostener a mi derecha solo seguía volando sobre mi así que especie de trozo de Velcro en este dedo en que cubría todas mis fotos y construyo para poder jugar. Y entonces podría simplemente, como, como, golpear y agarrar una púa. Y vamos a usar mi justo así. Por eso hay una gran parte de así pude ver en la pantalla que estamos viendo aquí mismo. Así que mano izquierda mano derecha, um, ver mis dedos moviéndose. Y luego aquí están mis pedales. Esto es sólo una pequeña exhibición gráfica de los pedales ahí. Ya lo puedes ver, así que yo solo estoy enviando. Estos se están masturbando. Esto tiene algo bien, así que aquí está viva versión antigua de la vida porque está funcionando. Esa es la forma de hacerlo. Y lo que dije antes de cada dedo, Matthew Sound y básicamente la forma en que siempre lo hago solo por mi propia cordura está organizado. Todos los sonidos cargados caliente empezando por aquí como si estuviera sentada de una manera justo la más fácil pensar así. Entonces todas las patadas están aquí. Todas las patadas son básicamente estas tres, y estas son todas trabas y tomas, y así funcionan. Entonces, ¿alguna pregunta? Sorprendentemente, no es difícil construir algo como esto. Y ahora todo ese software de hardware. Es realmente, um es muy divertido hacer todo este conjunto aparte de la laptop y esto, todo el material del guante cuesta unos 150 dólares para construir. Entonces es bastante razonable hacer, Um, Um, y simplemente no tienes que joder algunas cosas juntos. Tenemos que saber masacrar. Una especie de especie, bueno. 22. Interrumpimos esta clase...: 23. Bye: Muy bien, todo el mundo, eso termina. Ah, parte seis de mi monstruosa capaz de vivir curso sobre técnicas y controladores de D J. Entonces en esta clase hablamos de afecta bastidores, se pasó por encima de las cosas locas, poderosas que podrías hacer con defectos pistas de las que hablamos. Controladores siguen acciones. Y luego miramos el uso de controladores seguir acciones y afectar pistas en el desempeño con mi amigo James Patrick mostrándonos cómo lo hace. Te mostré algunas cosas que di de las que hablamos te damos un par de enlaces más, echa un vistazo, y , uh, eso es todo. Entonces, um, creo que lo he dicho varias veces antes de su clase, pero solo ella enfatizó Este es un proceso de aprendizaje, ¿sabes? Entonces esto no es realmente un tipo de cosa X como hacer. Siempre vas a estar aprendiendo. Siempre vas a estar adaptándote. Entonces echa un vistazo a lo que están haciendo otras personas. Podría mostrarte lo que hago. Yo te controlo. Lo que hace Patrick. Realmente no puedo mostrarte lo que hacen todos los demás de una manera que todo el mundo trabaje. Pero creo que, um, con estas dos clases de intros que te he dado, podrás Teoh pieza juntos. Cómo quieres armar tu set Si deejaying es una de las cosas que vas a ir tras. Entonces gracias por ver. Espero que lo pasaras bien. Consulta algunas otras clases si aún no lo has hecho. Y voy a estar haciendo al menos una más de éstas capaces de vivir clases. Uno que he estado esperando todo este tiempo, que es el máximo para clase en vivo. Esté atento a eso. Próximamente va a ser Max para vivir Live parte siete, supongo. Vaya, mucho. Así que ten cuidado con eso. Uh, también pueden mis otras clases dejar algunas críticas si te sientes cómodo haciéndolo. Esos siempre me fueron realmente útiles. Y realmente disfruto leerlos y verlos y ayudarme a hacer, uh Y me ayudaron a conseguir que más gente se inscribiera en la clase, lo cual siempre es genial. Y te veré en la próxima clase