Ableton Live 9 definitivo: parte 2 - Registro y finalización

1. Introducción: Oigan, todo el mundo. Bienvenido, Teoh Ultimate capaz de vivir Volumen dos o clase a grabación y deformación. Entonces vamos a estar cubriendo en esta clase es que todas las cosas grabando y todas las cosas funcionando. Entonces básicamente, tenemos esta clase dividida en tres grandes trozos. First Chunk se trata de grabación de audio, así que vamos a hablar mucho de algunos no capaces de hacer cosas. Pero luego me lo agradecerás. Um, lo que no es Mableton va a ser como, Ah, ¿ qué equipo necesitas hacer? Buena grabación. ¿ Qué? ¿ Qué debes buscar cuando estás seleccionando micrófonos? Incluso algunas cosas sobre colocar micrófonos para hacer grabación. Um, y realmente lo diseñé. Esa sección de la clase y tipo de toda la clase No para la persona que tiene un gran estudio de grabación, sino más de la casa grabadora eso en donde tienes el presupuesto para tal vez comprar un micrófono . Ah, y en interfaz de audio. Y si no quieres unas interfaces de audio, entonces realmente deberías quedarte por ahí porque es uno de los elementos más importantes de tu estudio del que nadie sabe de que nadie habla realmente. Por lo que necesitas saber qué es eso. Ah, y pasaremos una buena cantidad de tiempo hablando de ello y de micrófonos y todas las cosas buenas . Segunda parte de las clases. Vamos a hablar de grabaciones MIDI. Entonces también bien, en ese trozo se hablará de las necesidades de hardware, qué hay que hacer la grabación midi y por qué nos preocupamos por el dinero grabando su ah, herramienta realmente esencial para la producción. Um, y luego en el tercer trozo, vamos a hablar de warping, que es capaz de vivir motor súper potente que nos permite cambiar el tiempo en un archivo de audio. Hace bastante más que eso, pero ese es el nivel superficial de lo que hace. Sabrás más sobre lo que hace cuando entras a la clase, así que por favor únete a nosotros en el interior. Va a ser muy divertido. Vas a aprender mucho sobre la grabación. Y si ya sabes un poco de grabación, vas a escuchar algunos de mis consejos sobre la grabación y el uso de capaz de vivir para la grabación. Entonces sin más preámbulos, saltemos a la clase y empecemos 2. Lo que cubriremos: Está bien. Oigan, todos, bienvenidos a un construido en donde nos vamos a centrar en todas las cosas grabando con un incorporado. Ahora, en esta clase, vamos a estar centrándonos principalmente en los diferentes tipos de grabación que podemos hacer. Podemos grabar audio y debilitar midi de grabación, y eso requiere un poco de explicación sobre lo que es Midi, um, que creo que será capaz de pasar mucho tiempo en esta clase. Midi es como usar sintetizadores usando algo así. Ah, en este video resumen, no voy a entrar en gran detalle. Llegaremos a ella como venga. Tenemos tiempo de sobra en esta clase, pero, um, midi significa que vamos a tocar un sintetizador en tiempo capaz. Vamos a estar grabándolo, pero muchas obras un poco diferentes al audio. En realidad, me lo llevo de vuelta. Funciona mucho diferente al audio, así que Ah, es bastante diferente. Um, lo principal en lo que la mayoría de la gente piensa cuando escuchan grabación es grabar audio, como de la misma manera que estoy grabando mi voz ahora mismo. Estoy hablando a un micrófono. Está siendo procesado por otra pieza de equipo y eso va a entrar en mi computadora, que es Ah, luego escribirla como información digital para poder grabar directamente en un Bolton. En este caso, estoy grabando en un programa diferente, que también está capturando mi pantalla y todo. Um, pero te voy a guiar por cómo hacer alguna grabación, alguna grabación de audio, algunos consejos y trucos y también cómo hacerlo en arreglo, vista y vista de sesión. Entonces viste esto Quizás en la primera, uh, capaz de en curso, que hice el capaz de un curso, y lo haré en un poco más de detalle aquí, así que eso fue sólo una especie de visión general. Pero aquí, realmente vamos a estar hablando de grabación, y luego entraremos en medios de grabación también. Y posiblemente algunas maneras divertidas. Puedes combinar los dos para hacer algunas cosas interesantes y salvajes con hacer un sampler tu propia voz y cosas así. De acuerdo, entonces lo primero de lo que vamos a hablar es de las necesidades básicas de sus grabaciones configuradas. Hay algunas cosas de hardware que vas a querer tener si no lo haces ya. Y estas cosas son cosas estaban bien dedo del pie tienen. Pero um, no siempre se requiere. Ah, cuando estás grabando. Pero hablaremos de eso en el próximo video. Entonces vamos a ponernos derecho a ello. Empecemos con nuestras necesidades de hardware en el próximo video. 3. Grabación de introducción: De acuerdo, um, estamos a punto de hablar de grabación, así que vamos a hablar del hardware, necesita el hardware, configurar algunas de las necesidades de software. Vi un montón de cosas fuera de capaz de vivir que necesitamos saber para ponernos todo listo. También vamos a hablar en esta sección sobre la colocación de micrófonos, como solo un poquito. Um, micrófonos. Ah, y algunas otras cosas que querrás considerar cuando te estés preparando para grabar usando capaz de vivir. Entonces vamos a sumergirnos enseguida. 4. Necesidades de hardware: Entonces, empecemos. Al hablar del hardware, necesitarás hacer alguna grabación. Ahora, esto podría entrar en ah todo, ya sabes, clase de semestre largo. Y tiene antes para mí. Entonces Ah, sólo estamos un poco yendo a un tipo de rasgado a través de los principales componentes que necesita. Um, las principales cosas que necesitas que probablemente sepas son obviamente una computadora capaz de vivir cosas así. Um, y un micrófono justo en un micrófono. Hay otra pieza del rompecabezas que necesitas es Bueno, um, que quizá no pienses. No es tan transparente. Entonces hablemos primero de micrófonos. Um, así que tengo Ah, tengo conmigo aquí. Ah, ligero surtido de micrófonos. Um, aquí esta es una de estas cosas azules. Este es Ah, micrófono USB. No tan bueno. Ah, perfectamente bien para, como, grabar diálogo y como, sólo hablar y cosas así. Um, pero por hacer cualquier tipo de grabación profesional de audio, quieres estar seguro de que realmente no estás usando algo que sea USB en la parte posterior. ¿ Quieres algo que tenga una salida de micrófono real? Esta cosa de tres puntes se llama un cable XLR o una salida XLR, y necesitarás un cable que sea un cable XLR. Se ve así por un lado y esto por el otro. Por lo que tiene esta cosa de tres punteros Ah. Um, la razón por la que quieres ese tipo de entra en esta pequeña pieza extra de hardware que quizá no hayas pensado todavía. Entonces hablemos de eso, y luego saltaremos de nuevo a los micrófonos, y todo esto tendrá sentido. Um, la razón es, ah, micrófono profesional usa este tipo de conector XLR, ¿ verdad? Entonces si miras a tu alrededor en tu computadora ahora mismo, encuéntrame el lugar donde puedas enchufar uno de estos. No puedes, ¿verdad? No hay conexión. No hay entrada XLR en tu computadora. No hay ahora. Y nunca lo hubo. No creo Ah, tal vez alguna extraña computadora lo hizo en el día. Um, pero no podrás conectarnos a tu computadora. Y la razón es que esto lleva una señal analógica desde tu micrófono por el cable. Y entonces pero tu computadora necesita una señal digital, ¿verdad? Tu computadora necesita aceptar información digital, así que Ah, necesitamos algo que convierta una señal analógica en una señal digital. Un convertidor analógico a digital, si se quiere. Eso es en realidad lo que les llamamos convertidor D A. D. C. Um, este tipo de micrófonos son un micrófono analógico. puede hablar de ello, y el convertidor está todo integrado aquí, que significa que es una especie de convertidor barato, y estos convertidores pueden ser importantes. Son las cosas que cambian el camino. Cambia el sonido de una señal analógica a una señal digital para que puedas perder mucha calidad en esa conversión. Por lo que estos que están haciendo la conversión justo dentro del micrófono van a ser una especie de convertidores de menor calidad. Um, que de nuevo puede ser multado por algo como diálogo. Por lo que necesitas un convertidor más robusto. Ahora tu computadora tiene un convertidor en ella. Se puede hacer. Tu computadora cuenta con un micrófono. Um, podría estar algo oculto de ti, pero ya sabes, si puedes usar Skype o algo por el estilo, puedes hablar con él, y puede grabarlo bien, o puede transmitirlo a través de Skype. Entonces hay un convertidor ahí dentro, pero no es una calidad pro. Entonces, um, lo que hacemos es usar estas piezas externas de hardware que son convertidores. Por lo que en realidad tengo dos de ellos aquí. Una de ellas la estoy usando. Entonces déjame solo un poco de mostrarte cómo funciona esto. Básicamente tengo que sostener configuraciones separadas aquí en mi pequeño estudio casero. Entonces tengo mi configuración principal de estudio, que está por ahí, que no lo estoy usando todo para hacer este video. Y por aquí, tengo una laptop. Ah, micrófono y un convertidor. Eso es lo que necesito hacer. Ah, grabar esta clase porque este micrófono está enchufado a un convertidor, que luego se enchufa a la computadora, que está grabando el sonido. Entonces voy a esperar que esto funcione. Voy a cambiar a usar mi teléfono para grabar el siguiente blurb aquí solo para poder pasearte un poco más. Estoy un poco atado aquí mismo y te enseño uno de estos convertidores y cómo funciona . Entonces voy a probar eso. De acuerdo, aquí estamos. Um uh, este soy yo sentado frente a una computadora. Acabas de estar aquí y ahora estás aquí Así que voy a, como, dar un paso atrás y mostrarte cómo estoy configurada aquí. Entonces básicamente, tengo ah, laptop. Y así es como hago que todos estos videos tengan una laptop. Tengo un micrófono. Entonces aquí está mi micrófono. Es solo que esto es Ah ah Beta 58. Es un seguro que es una especie de versión ligeramente diferente del SM 58. Realmente necesitas saber eso. Pero es un micrófono muy sólido. Um, entonces voy a bajar aquí, y esta es la interfaz de la que estamos hablando. A esto se le llama mo a ultra luz. Motivo es el nombre de la empresa. Ultra ligero es el modelo. Entonces aquí está mi micrófono entrando justo aquí, y puedo enchufar un par de micrófonos más en la parte trasera del mismo. Y de esto viene USB, que está justo aquí, y eso es lo que hace la conversión esta caja, Um, para que pueda enchufar micrófonos a eso. Puedo enchufar varios micrófonos en eso, y también puedo enchufar altavoces en eso para que también haga la otra conversión, lo que me está dando audio de buena calidad fuera de mi computadora. Entonces entran micrófonos. Puedo ajustar algunos niveles ahí y luego entra en la computadora y la conversión ya está hecha ahí mismo. Ahora si miro mi estudio principal configurado aquí, tengo un mezclador grande aquí y podrías pensar que el mezclador es donde está pasando algo . Pero no lo es. Ninguna de la conversión digital ocurre en el mezclador. Esto es solo enrutamiento de señales analógicas. Estas transmiten todas las señales analógicas porque son cables XLR o cables de instrumento solo estaban enrutando sonidos diferentes. Mi conversión digital real está sucediendo aquí en esta caja. Este es un viajero motew, y esto es una especie de modelo más antiguo, pero sólo ha sido realmente sólido para mí, así que realmente me encanta. Puedo tocar ocho micrófonos dentro de esto en la parte trasera de él es donde realmente lo metieron , y pude ver los niveles de cada micrófono justo aquí. Yo puedo ajustarme. Um, puedo ver lo que está saliendo aquí mismo. Estas son las salidas. Al colocar música debería poder ver algo saliendo de ella. Ahí estamos, algunos realmente tranquilos subiendo. Um, es pausa eso y así esa es mi conversión ahí mismo, y salimos de esto. Esto en realidad se apaga FireWire porque es un poco viejo y en mi computadora, que está todo el camino por aquí y por allá abajo. Um, tantas cosas. Necesitas una de estas cajas. Ahora, seguro que probablemente te estés mareando de mí saltando por todo el lugar, Um, con esta cámara. Entonces volvamos al de mundode la pantalla ahora. De acuerdo, ahora estamos de vuelta. Esperemos que eso fuera útil. Um, podría estar un poco tembloroso, pero de verdad quería mostrarte como se instaló aquí. Entonces esa caja, um, um, se llama AnAnAnAnAnalog to digital convertidor. También es un convertidor digital a analógico, como mencioné. Y el tipo de término coloquial que utilizamos para todas esas cosas es una interfaz de audio. Eso significa que es un convertidor analógico digital dac y un convertidor analógico a digital en un D. C. Así que lo llamamos una interfaz de audio. Entonces si vas a conseguir una de estas cosas, búscalo en línea. Ambos de los que tengo están hechos por una empresa llamada Motew, um, um, que me encantan las cosas de motew Ah, no trabajo para ellos. No tengo lealtad real hacia ellos. Pero, um, llevo mucho tiempo usando sus interfaces de audio y he estado muy contento con ellas . Creo que son realmente sólidos. Um, los rangos de precios son probablemente de 600 a 1000 dólares o en algún lugar ahí dentro, así que están como en el nivel superior. Pero, um, estas interfaces de audio pueden volverse realmente caras y realmente baratas. Se pueden conseguir unas ah, menos caras. Eso también funcionó bastante bien. Por lo que M audio es una empresa que hace algunas bastante decentes. Um, el zafiro. Esa es otra empresa. Esos son bastante buenos y en algún lugar menos interesante. Son menos buenos que mo, también, pero todavía muy sólidos. Entonces esa es una interfaz de audio. Es así como puedes conectar un micrófono a tu computadora. Y hace esa conversión digital para ti a una calidad muy alta. Entonces para envolver aquí, el hardware que necesitamos es nuestra computadora y todo eso bueno. Necesitamos un micrófono de algún tipo, tal vez muchos micrófonos, dependiendo de lo que vayas a hacer. Um, y una interfaz de audio para hacer la conversión por ti. De acuerdo, entonces vamos a hablar. Ah, creo que hablar de micrófonos requiere un poco más de explicación. Entonces hablaremos un poco más de micrófonos en un minuto, pero primero hablaremos de armar algunas de estas cosas. 5. Configuración de hardware: Entonces cuando se trata de hardware configurado que necesitamos, realmente, realmente, sólo necesitamos, um para caminar a través de todo lo que hice. Um, micrófono entra en la interfaz de audio interfaz de audio se conecta con un USB o FireWire o, um , más comúnmente, venir sería un rayo. Um, enchufa algún tipo de Ah, ya sabes, cable digital como ese. Enviando datos, no un cable de audio. Um, aparte de eso, lo único que realmente quería señalar es que todas las interfaces de audio van a necesitar tener algún tipo de conductor. Por lo que probablemente vas a tener que instalar algo en tu computadora cuando obtienes una de estas cosas. Um y ah, podrían ser maltratadas. Bien. Solía ser, ya sabes, hablando como completamente como, francamente, aquí. Solía ser ese m audio. Ah, interfaces de audio de engranajes pegados. Apestan tanto porque el conductor era realmente malo. Um, el hardware estaba bien, pero el conductor era realmente molesto. Entonces el conductor es lo que habla con tu Es una pieza de software, y le habla a tu cualquier cosa que realmente esté enchufada a tu computadora. Entonces, como, ah, como tu mente si estás usando un ratón que no forma parte de una laptop, eso es como una cosa separada. Ahí hay un chofer para tu ratón. Está integrado en el sistema operativo, por lo que nunca lo ves. Pero hay algún tipo de software que sabe hablar con lo que sea que venga de cualquier cosa que conectes a tu computadora por lo que las interfaces de audio necesitan tener un controlador. Um, algunas de ellas están integradas en tu sistema operativo, dependiendo de lo que estés usando, algunas de ellas no estarán con las cosas de motew. Tienes que descargar e instalar algo. Lo puedes encontrar en línea muy rápidamente. Se ve así. En realidad se abre cada vez que lo enchufa , ya sabes, no parece mucho en absoluto. Ah, y en realidad puedes cerrarlo bien y no hace nada, Um, pero básicamente está haciendo mucho en el fondo. Debería decir que no está haciendo nada. Está haciendo mucho, pero el ah, yo m audio uno. Solía perder la pista del hardware todo el tiempo, así que lo estarías usando, y entonces de repente eres software no sabía que no sabía a dónde ir. Um, qué hasta donde estaba esa pieza de hardware. Y así ya no pudiste obtener acceso a tus micrófonos. Es necesario tener que reiniciar el equipo todo el tiempo. Yo estaba desapareciendo. Um, he oído que es mucho mejor desde entonces. Yo como que renuncié a él cosas de audio por eso. Pero, um, he oído que se ha puesto mucho mejor, así que tal vez soy todo lo tuyo está bien, pero eso fue un gran problema por un tiempo donde estaría usando algo, incluso mira, un vivo situación. Ya sabes, de repente no tienes sonido porque el conductor falló. Entonces, uh, podría haber algunas cosas de configuración que tengas que hacer con el conductor, pero probablemente no. Um, es más o menos plug and play en este punto. Entonces hablemos un poco de este software configurado en un Bolton. Cuando estás haciendo una de estas cosas con una interfaz de audio, debes estar seguro y configurarla. Entonces vamos a Preferencias. Um, y luego aquí en la pestaña de audio de nuestra ventana de preferencias es donde tenemos lo más importante para esto por lo que el dispositivo de entrada de audio es o el incorporado o también enumera el MO a ultra luz que ve. No voy a usar el MO para ultra ligero ahora mismo. Y la razón de eso es porque, um, creo que eso podría estropear mi grabación de captura de pantalla porque el software de captura está usando eso, y no quiero confundirlo al poder usarlo. También, podría estar bien ahora que lo pienso, um, seleccionarlo. Pero sólo voy a dejarlo no seleccionado. Por lo que mi dispositivo de entrada es el MO a ultra ligero. Ah, mi dispositivo de salida. Básicamente, ¿en qué están enchufados mis altavoces? Ah, podría ponerme también a la moto ultraligera o al pie incorporado si solo quiero enchufar auriculares. Estas pueden ser cosas separadas o las dos lo mismo. Por lo que ambos podrían estar configurados en Motew, o podrían estar configurados para separar totalmente las cosas. Ah, puedes configurar tus entradas y tus salidas si quieres. Estoy usando el estoy configurado ahora mismo con el micrófono incorporado. Entonces solo me está dejando dio Ah, el uno y dos. Pero, ya sabes, podría apagar eso. Apague eso. Y ahora dice que no hay nada, ya sabes, preparado para una entrada. Entonces no hacemos eso. Voy a cancelar eso. Um, entonces, sí, solo ten cuidado solo para asegurarte de que tu set aquí ya que tu dispositivo de entrada está configurado en el motew ultra ligero o lo que sea tu pieza de hardware lo que aparecerá ahí arriba. Ah, y el conductor del hardware es lo que dice capaz tienden a poner esa pieza de hardware en esta lista. Entonces eso es importante. De lo contrario, también podríamos configurar nuestro muestreo aquí mismo si queremos, Ya sabes, nuestro tamaño de buffer y cosas así. Cosas de las que hablamos en primera clase, pero ahora se han vuelto aún más importantes. Así que asegúrate de estar configurado correctamente aquí con tu interfaz de audio para que tus micrófonos salgan de aire. Ah, y luego los verás entrar a cualquier pista de audio. Ah, eso está armado. No están armados un disco, pero está configurado Teoh para recibir una señal de audio. De acuerdo, ahora que tenemos configurada nuestra interfaz y sabemos de qué estamos hablando con interfaces , hablemos de micrófonos un poquito 6. Micrófonos: Entonces hablemos ahora de micrófonos. Al igual que muchos otros temas que estamos cubriendo en esta sección, podría hacer toda una clase justo en, ya sabes, tipos de micrófonos y cómo usar micrófonos, todo eso. Entonces vamos a tipo de flash a través de un par de conceptos importantes. Si ya sabes de micrófonos, salta este video. Está totalmente bien. Si no sabes de micrófonos, esto te va a dar, ah, una visión rápida de algunas cosas que buscar. Ah, cuando estés ah, seleccionando micrófonos en el siguiente video, hablaremos de colocar micrófonos. Um, así que básicamente, hay unos cuantos tipos diferentes de micrófonos. Hay muchos micrófonos diferentes que puedes conseguir, y puedes gastar en cualquier lugar entre 100 dólares y una loca cantidad de dinero en el límite superior . Um, así que vamos. Pero esas son todas solo marcas diferentes y tipos diferentes, y los micrófonos tienden a ser una especie de pago por lo que se obtiene en mi experiencia. Entonces cuando pagas por un micrófono realmente caro, tiendes a obtener un sonido realmente bueno. Pero hay algunas opciones donde se puede obtener un sonido realmente bueno a un precio realmente barato son relativamente barato. Um, hablemos del tipo de dos categorías principales de micrófonos a diferentes tipos de micrófonos con los que creo que vas a estar queriendo trabajar. Hay un par de otros tipos de micrófonos que no caen en ninguna de estas dos categorías, pero la mayoría de los micrófonos sí, Um, y son micrófonos dinámicos y micrófonos de condensador. Hablemos primero de micrófonos dinámicos. Ah, micrófonos dinámicos son lo que estoy usando ahora mismo. De lo que vienen mis voces es una dinámica de micrófono dinámico. Mikes son, um, algo así como la forma en que pienso en estos. Mucha del tiempo en la forma en que explico a los alumnos, um es que si le pediste a alguien que dibuje una foto de un micrófono, van a dibujar una dinámica. Al igual que, um, es el tipo de imagen de un micrófono que esperas. Ah, lo que eso significa es, um , bueno, supongo que en realidad no significa nada que pudieras dibujar una imagen de ello, pero, um, probablemente sean más comunes que condensadores. Bueno, definitivamente son más comunes para los condensadores en un entorno en vivo. Um, cuando vas a un bar y ves una banda, que el cantante está casi seguro usando un micrófono dinámico. Probablemente haya un puñado de micrófonos dinámicos en ese escenario. Quizá haya unos cuantos en el kit de tambor. Además, teléfonos de micrófono dinámicos son duros. Después te pueden arrojar por ahí. Um, tienen componentes bastante sólidos en ellos. Ah, no deberías tirarlo por ahí solo por diversión, porque pueden romperse. Pero, ah, ahí. Son buenos y son sólidos. Son duros. Y lo que eso significa es que, um también pueden tomar un tipo dinámico de golpes. Y por paliza dinámica, quiero decir que si yo ah, si yo fuera a hablar realmente tranquilo ahora mismo, y entonces iba a hablar muy alto. Um, no me va a gustar , poner el diafragma en esta cosa como si fuera a poder manejar lidiando conmigo gritando en ella. 40. Vale, Ahora, si mi software está ah configurado para manejar esa es una historia diferente. Pero los micrófonos van a estar bien para esos extremos de volumen. Um, teléfonos de micrófono dinámicos también son relativamente más baratos. Um, ahí del lado más barato. Ah, en comparación con los micrófonos de condensador. Um, si estás en el mercado para el teléfono Mike, um, un bien a su alrededor puede hacer una especie de todo. Micrófono. Se trata de un micrófono dinámico, y se llama el Shure SM 57 y seguro se deletrea como h u R E. El Shure Sm 57 o el Shure Sm 58 es como un estándar ir al micrófono para todo. Lo usamos para voces. Lo usamos para tambores de patada. Lo usamos para todo tipo de cosas. No es el micrófono el que va a ser el más valioso en el estudio de grabación, aunque sigo usando 57 50 ocho en un estudio de grabación para cosas como voces, tambores, uso un par de ellas. Son relativamente baratos. Y si yo dijera, si puedes Onley por un micrófono, hazte uno de esos. Es básicamente lo que estoy usando ahora mismo para mi voz. Estoy usando, como una especie de nueva o ligera variación de la misma. Um, ¿este se llama beta 58? Entonces es un Shure sm 58 pero es como una versión lateral de su ligeramente diferente. Pero básicamente es eso, ah, ah, 58 Um, así que son muy comunes. Por lo que esos micrófonos dinámicos del aire, puntos clave de micrófonos dinámicos, um relativamente barato, son robustos. Um, y pueden tomar este tipo de dinámica. Ah, golpeando. Se pueden poner ruidosos que pueden manejar a alguien que le grita. Pueden manejar a alguien con resorte en él simplemente bien. Ahora, en el lado al otro de eso, tenemos micrófonos de condensador. Los micrófonos de condensador tienden a ser mucho más caros. Si bien debo decir mucho más caro, hay algunos micrófonos de condensador de bajo costo. Um, micrófonos de condensador son más frágiles. Son más sensibles. Um, y están más afinados para conseguir más Ah, color en tu sonido. Más, um, sutilezas en tu sonido. Por lo que para grabar su mucho mejor para la música en vivo, no son tan grandes. Um, porque son frágiles. Um, porque sobre todo como micrófono vocal y gritar en el escenario, si empezaba a gritar en, podría romper la cosa. Um, no súper probable, pero es posible. Por lo que los micrófonos de condensador son mejores para estudio de grabación Si estás tratando de comprar. Si tienes el presupuesto para comprar un arsenal de micrófonos, conseguirlo podría conseguir una dinámica, podría conseguirlo, conseguir un shure sm 57 58 tal vez dos de ellos, y luego conseguir una matriz de micrófonos de condensador. Van a ser mucho mejores para ti en el estudio de grabación. Um, mucho más sensible. Ahora, la mayor diferencia aquí es que los micrófonos de condensador necesitan energía. Um, Mike dinámicos no necesitan ningún tipo de energía externa, pero los micrófonos condensadores sí. Entonces si miras tu interfaz de audio, que ahora conocemos, um o si estás usando un pre amp um, que un pre amp. Es como otra cosa en la que puedes enchufar tu micrófono para darle poder, primer lugar, pero también para darle un poco más endulzamiento del sonido algún jugo que pudiera necesitar. Pero suponiendo que no estamos usando un pre amp, sólo vamos directamente a nuestra interfaz de audio con un micrófono de condensador. Podrás necesitar enviar energía de vuelta a ese micrófono. No, no significa que lo conectes a la pared. Lo que significa es que a través de ese cable XLR que miramos en el video anterior, bueno ah, básicamente vamos a enviar algún voltaje de nuevo a través de ese cable para alimentar el micrófono que llegue a través de ellos como cable, pero hay que bajarlo. Entonces en tu interfaz de audio en algún lugar, dependiendo de qué interfaz de audio estés usando. Hay un botón que o bien dice Phantom Power es el tipo de nombre cool, sexy para lo que llamamos que la manera fresca de llamarlo. Lo que también ves en las cosas es que solo podría decir 48 v por 48 voltios o más 48 V o algo así. Entonces tienes que encender eso. Si estás usando un micrófono de condensador, mayoría de las interfaces de audio tienen la capacidad de enviarlo. Envía esa tensión hasta el micrófono. No necesitas esa tensión de vacío en un micrófono dinámico. Y la pregunta que siempre me hacen es, si envías alimentación Phantom a un micrófono dinámico, ¿ lastimarás el micrófono? La respuesta es, estoy bastante seguro. No, pero he oído a la gente decir otras cosas, creo. Es decir, creo que vas a lastimar el micrófono, pero creo que un micrófono dinámico puede llevarlo de todos modos, vuelta a los micrófonos de condensador. Entonces voy a intentarlo, mira gritando aquí. Tengo un micrófono condensador aquí. Esto es que yo simplemente no barato uno, um, el que te mostré en el último video, y sostení un micrófono que no era el 58. Esto se ve realmente barato Road. Y ganó un ni siquiera sé de dónde lo conseguí. Um, voy a intentar cambiar el micrófono con el que estoy hablando ahora mismo y ver qué pasa . Entonces aquí vamos. Entonces voy a tener que desconectar este micrófono, y luego voy a encender la alimentación fantasma después de enchufar mi nuevo micrófono. Entonces probémoslo. Vale, revisa 12 Wow, eso se ve muy caliente en mi medidor. Realmente no puedo decir en qué está pasando, um, el software de captura de video. No me da un medidor en pantalla, pero esto es a través de ese micrófono de carretera. Se ve realmente ruidoso. Entonces voy a dar un paso atrás un poco ahora. Este no es el mejor ejemplo de la diferencia en los teléfonos similares. Es sólo diálogo, ¿verdad? Como si solo estuviera hablando. Pero tal vez esto suene diferente. No lo sabré hasta que regrese y escuche este video, pero sí, así que solo tuve que encender la alimentación fantasma, y ahora estoy usando un micrófono condensador. Algo que estoy notando es que con sólo mirar el medidor, es onda más delicada, como el este 58 que estaba usando el micrófono dinámico. Yo casi puedo pegarle la boca justo sobre ella. Y esto Empieza a hablar. Uh, este. En realidad estoy a unos cuatro pies de distancia ahora mismo, y cada vez que salgo del medidor, estoy como, queriendo volver aún más lejos porque parece que se está poniendo realmente ruidoso, pero ya veremos cómo va. Así que acabo de cambiar de nuevo a mi otro micrófono teléfono para que sepa que al menos estoy recibiendo una señal decente. De acuerdo, ahora estamos de vuelta en la beta 58 así que eso es una especie de resumen rápido de los micrófonos. Podrías ir incluso a conectarte, enterarte de mil millones de micrófonos. Pero lo principal a tener en cuenta es una dinámica. Mike es un condensador, Mike, um, y luego para averiguar cuál es tu presupuesto, um, para quiero decir, si puedes permitirte tener un gran arsenal de micrófonos que, ya sabes, ve a ah, ve a una tienda, empieza a jugar con los micrófonos, escucha como suenan, encuentra algo que tenga la calidez que quieres. Y supongo que aquí hay una cosa aún más grande, um, que te ayudará, aprender a leer los diagramas de cada micrófono. Realmente no puedo entrar en ello en esta clase, pero hay un diagrama de frecuencias. Um, que confinaste para la mayoría de los micrófonos que te diré cuál es su respuesta de frecuencia. Mira, esos arriba. Ya sabes, solo puedes buscarlo en google y averiguar cómo leerlas, um, y averiguar qué es lo que buscas y luego encontrar un micrófono que tenga esa respuesta de frecuencia. Busca hacia arriba. Um, es mucho más complicado de lo que puedo entrar aquí. Otra cosa a buscar y micrófonos es el patrón de pick up. Uhm, algunos micrófonos, especialmente los micrófonos de condensador, tienen múltiples patrones de pick up. Um, tienen una mirada, un pequeño interruptor en él donde se puede establecer el patrón de pick up. Um, los micrófonos dinámicos no. Eso es sólo en micrófonos de condensador. A lo mejor algunos dinámicos como lo hacen los amigos, pero como que lo dudo. Los diferentes patrones de pick up es algo así como esta área alrededor del micrófono que recoge también especialmente bien. Las palabras que verás asociadas con los patrones de pick up son palabras como omni u omni directional buy o bi direccional, cardio OID hiper cardio oID o a veces escopeta en lo que esos significan es sólo una especie de la, um la forma en que se ven, Voy a lanzar un pequeño diagrama aquí arriba en la pantalla y, ah, como mirar, ya sabes, como este Omni direccional sólo significa que recoge sonido a su alrededor como los micrófonos en una burbuja el cardio y uno significa que básicamente está recogiendo sonido en forma de arte. Um, así que el sonido detrás del micrófono no va a ser recogido tan bien, así que eso es lo que podrías querer en muchas situaciones, ¿ verdad? Es posible que no quieras un micrófono nominado que recoja el sonido detrás del micrófono. Es posible que solo quieras un cardio. De todos modos, mira estos patrones de pick up. Eso es otra cosa que te ayudará a elegir qué micrófono Ah, ¿quieres usar? Está bien, basta de micrófonos. Hablemos de colocar tus micrófonos y tenemos que volver a poder, porque soy Ah, tengo ganas de volver a entrar en capaz 10 y empezar realmente a grabar algunas cosas. Así que vamos a pasar por estas cosas 7. Colocación del micrófono: De acuerdo, um, tenemos que hablar un poco sobre la colocación del micrófono. No, no puedo guiarte por la situación de colocación ideal para cada instrumento, cada habitación, cada situación. Entonces, ¿qué? Tú lo que querrás hacer y lo que realmente bueno hacer es simplemente buscar en línea. Se puede encontrar gente marcando cómo les gustan los diferentes instrumentos. Ya sabes, donde su mejor spot para colocar el micrófono es para los diferentes instrumentos. Echa un vistazo a esos. Um, el tipo de gran consejo que quiero darte es siempre que sea posible. No dejes que tu ah sound proyecte en una superficie reflectante. Entonces permítanme analizar esa declaración para ustedes. Entonces digamos que lo estoy tocando. Digamos que estoy cantando. Probablemente sea más fácil relacionarse con eso. Digamos que estoy cantando. Y, um, voy a poner un micrófono delante de mí mismo a decir, y luego voy a Teoh, um, pararme de cerca de un muro como un sólido, ya sabes, el muro de mi estudio. Um, así que me veo como una bastante recta en la pared, los micrófonos entre yo y la pared. Esto no es bueno. Um, porque esa pared va a rebotar el sonido justo de nuevo en el micrófono. Entonces el sonido va a entrar en el micrófono porque va a salir directamente de mi voz y al micrófono. Eso va a estar bien. Ese es el sonido que quiero. Y luego va a rebotar contra la pared y va a volver al micrófono otra vez. Eso es lo que no quiero. Um, no queremos esos sonidos herbales de rebote. Entonces lo que queremos hacer es, primer lugar, no acercarnos realmente a nada del lado opuesto del micrófono. Pero si estás cantando en algo, asegúrate de que sea una superficie no reflectante. Entonces, um, ¿qué significa eso? La forma más fácil de pensar en eso es imaginar en lo que estés cantando, lanzarle una bola de goma. Y si esa bola de goma va a rebotar directamente hacia ti, también lo es el sonido. Entonces, um, las dos formas en que evitamos que el sonido rebote justo de vuelta a nosotros son superficies realmente suaves, y son diferentes. Esa es una especie de esa es una forma realmente general de decir eso. Pero cosas más suaves como cortinas de terciopelo grandes o cosas así. Ya sabes, es si te imaginas tirándole esa bola de goma. Básicamente va a absorber el impacto por la caída de bonos del suelo. Entonces y SoundWorks realmente similares. Um, aparte de la superficie blanda, el otro camino a seguir es una superficie realmente dentada. Entonces esa pelota. Entonces si nos imaginamos, como, es esto, como zigzag e textura y le tiro esa pelota, la pelota va a rebotar de ella. Pero no va a rebotar justo de vuelta a mí. Va a rebotar por todo el lugar. Um, eso es incluso un poco mejor que solo una pared plana pensó que el sonido de las paredes me va a rebotar de nuevo. Entonces lo que puedes hacer es básicamente, no te pongas de pie contra la pared. No pongas tu fuente tu tema o tu cosa de hacer sonido, ya sea un cantante, trompetista o algo así frente a una pared. Um, a menos que sea, um, un material de absorción de sonido, algo que no va a dejar que ese sonido rebote directamente contra nosotros. Um, idealmente como que, um, ponemos algo justo en el otro lado del micrófono que en realidad va a absorber ese sonido así que podríamos conseguir un panel de, um, ya sabes, grande, tela grande, gruesa y ponla al otro lado del micrófono solo para que me guste inmediatamente me absorba ese sonido para evitar que rebote por ahí. Tengo en mi estudio estas cosas. Se llama fibra de vidrio prensada, y lo tengo envuelto en lona. fibra de vidrio prensada de lona negra es como la misma cosa que pones en tus paredes para mantenerte caliente, excepto que está aplastada muy apretada. Um, es realmente bueno. Ah, material de absorción de sonido. Por lo que uso que hay un montón de todo tipo de espuma que puedes comprar. Por lo general es demasiado caro. Um, gente usa cajas de huevo, trabajan. Se ve un poco raro, pero, um, los jardines funcionan cualquier tipo de tela suave o algo así. Así que manteniendo algunas de esas cosas alrededor, solo Teoh, asegúrate de que no te estás poniendo demasiado reflexivo en el micrófono. Ya sabes, el sonido no está rebotando en el micrófono, y solo estás captando tanto de esta fuente como sea posible. Entonces la fuente en este caso es el sonido que sale de mi boca, no el sonido que rebota de la pared al regresar. Eso es lo que queremos deshacernos de cosas tan suaves. Cosas dentadas, cosas suaves y dentadas como la espuma funciona muy bien uh, utiliza la analogía de la bola de goma. Si puedes lanzarle una pelota de goma, te va a rebotar de nuevo. También lo es el sonido. Así que ten cuidado con esas cosas. Um, otro. Ah, y otra cosa, quiero señalar una cosa que tanto se pasa por alto. Ah, en mis alumnos que encuentro todo el tiempo filtro pop pop es que estoy usando uno. Es básicamente como esta gran pieza de espuma sobre el micrófono. Entonces, um, lo que hace un filtro pop es que captura, sobre todo en diálogo. Es importante, Um, capta grandes estallidos de, ah, viento que salen de mi boca. Entonces cuando digo pop top, no te pones así de grande como, ya sabes, estallido de sonido de la P derecha, porque hay como, todo un montón de aire saliendo de mi boca y ver al Pete y eso puede recortar micrófono. Voy a tomar la olla, filtrar, hacer esa misma cosa, Caso otro pop filtra fuera. Probablemente suena más o menos igual sobre cuando hago lo mismo, pop pop. Probablemente sólo hizo un sonido grande y fuerte. Cuando hice ese sonido p volví a poner el filtro pop, y funcionó bien, podías comprar estos filtros pop en cualquier tipo de tienda de música. Básicamente es literalmente un trozo de espuma envuelto alrededor de un micrófono. Realmente no ralentiza el sonido que se supone que debe pasar. Apenas en absoluto. Um, no se nota si no tienes un filtro pop, pon un futbol en tu micrófono. Um, acaba de envolver un micrófono y un calcetín, El sonido que quieres pasar por él y va a ah, detener esas grandes ráfagas de aire de hacerlo. Trata de usar unos calcetines limpios porque hace que va a ser Si estás haciendo voces, va a estar algo cerca de tu nariz. Entonces, um, puedes crear algunos momentos incómodos si pones un calcetín sucio sobre tu micrófono. De acuerdo, creo que eso es todo lo que quería decir sobre eso. Volvamos a un Bolton y, um, um, empecemos a trabajar con configurarnos hasta ah record mirando nuestros modos de monitor 8. Modos de monitor: De acuerdo, Una última cosa antes de meternos en, um, configurar toda nuestra sesión para grabar como quiero hacer un punto especial sobre los modos de monitor porque esto puede meterte en muchos problemas. Um, modos de monitor aire aquí abajo. Entonces lo que hacen estos modos de monitor es la forma de pensar en esto es pensar, um ¿necesito escucharlo? Bueno, lo estoy grabando. Ah, Piensa en monitor como un juego a través de botón doh. Yo quería ruta Teoh por la pista y luego volver a salir. A los ponentes. A veces lo haces, a veces no lo haces. Um así que déjame solo ver si puedo armar esto un poco de limpiador va a deshacerme de esta pista fangosa . Deshazte de esa pista muchos con solo golpear la tecla delete. Vamos incluso a deshacernos de esta otra pista de audio. Entonces acabo de conseguir uno aquí. Una bonita pista grande. De acuerdo, así que esto está usando mi micrófono interno. Um, eso es lo que esta externa en está haciendo. Su escucha a mi interno. Entonces si toco mi computadora, ¿lo verás bien? No es usar el mismo micrófono que estoy usando, Así que tengo una especie de raro set aquí. Um, el micrófono que estoy usando para hablar está enrutado a mi software de captura de pantalla. Um, así que está usando Internet como el teléfono y esto La salida son los, um, altavoces internos. Entonces si voy aquí al dispositivo de entrada de audio integrado en micrófono, derecha, No el motew. Correcto. Por lo que estoy construido en micrófono y mi salida está construida en salida. Lo que eso significa es que si digo esto para jugar a través, um, um, ya sabes todo lo que te metes en el micrófono play out. Se va a crear retroalimentación instantánea. Entonces no querríamos hacer eso en este caso, ¿ verdad? Entonces si digo monitorear adentro, monitorear la entrada, correcto, para que todo lo que entra, escupirlo de nuevo. Va a crear retroalimentación en un latido del corazón sólo para demostrarlo. Oops, yo estoy y ahí waas porque todo lo que entra se va a salir por los altavoces, que está escuchando la entrada que lo está enviando a los altavoces. Es un ciclo que es retroalimentación. Entonces no quiero aquí la entrada del monitor. Ahora, ¿por qué querría eso? Ah, la razón por la que querría eso es, digamos que quería escuchar lo que se estaba grabando. Um, y en una situación así, todo lo que realmente tendría que hacer para remediar la situación de retroalimentación es ponerme audífonos. Si me pongo audífonos, no va a retroceder. Y entonces puedo escuchar lo que se está grabando. Podía escuchar el tono de mi voz. Podía oír, um, si estuviera grabando. Ah, ya sabes, una guitarra. Yo sería capaz de escuchar el tono que está entrando, um, y los niveles y y ajustarlo. Entonces me gustaría escucharlo en ese caso para poder poner fin al monitor solo para escuchar lo que viene a la pista. Correcto. Um, pero en este caso, como no tengo auriculares enganchados, um, no estoy en una habitación separada de donde está el micrófono. Eso también resolvería esta situación. Por cierto, si el micrófono estaba en una habitación separada, um, voy a dejar vigilado apagado. Ahora hay este modo auto también ¿verdad? Entonces puedo encender eso de forma segura ahora mismo, realidad, porque lo que hace auto es básicamente dice, um, el modo monitor va a ser controlado por la configuración del registro. Entonces cuando el auto está en ese medio eran Ah, básicamente no estamos monitoreando. Entonces el monitoreo está apagado hasta que armamos el registro del tractor, y luego el monitoreo se enciende para que básicamente mueva el, um el control del monitoreo a nuestro registro armado. Entonces si vuelvo a encender este disco de tractor ahora mismo, vamos a obtener retroalimentación instantánea, ¿ verdad? Entonces, um, porque va a empezar a monitorizar. Entonces esos son tus tres gemidos monitor. Son importantes porque si no les prestas atención, vas a obtener retroalimentación. Ah, y eso puede ser doloroso y peligroso, um, para sus altavoces, en realidad, así que queremos evitar eso tanto como podamos. Entonces cuando estés jugueteando con micrófonos, solo gira tu Modoff de monitorización. Ah, y enchufando todos los micrófonos, prepárate todo y luego decide qué quieres hacer con tu monitorización. Especialmente si estás en un estudio de una habitación. Um, no llevas audífonos, cosas así. Simplemente déjalo apagado y luego piensa en cómo configurarlo para cada pista individual que quieras dio. Pero solo recuerda, si quieres escuchar lo que se está grabando mientras se está grabando, um tienes que tener el monitoreo para ya sea en o auto. Si no necesitas oírlo o no puedes oírlo porque causará retroalimentación. Déjalo encendido Ah, todo el tiempo. Y luego podrás escuchar el tema reproducido una vez que esté grabado muy bien. Incluso cuando está apagado, podrás escuchar la reproducción y no importará. Entonces esos son nuestro modo de monitorización, así que mantente atento a los ahora que ya sabes cómo funcionan. Entonces ahora siguiente, entrémonos en la grabación real. Vamos a empezar con vista de arreglos y vamos a saltar a un nuevo video para eso. 9. Seguimiento en el arreglo: Entonces esto es lo que vamos a hacer en este video. Vamos a montar toda una sesión, um, um, para hacer alguna grabación de un instrumento en vivo. Uh, lo voy a hacer dos veces. Lo voy a hacer primero con sólo un solo micrófono y te guiaré por él de esa manera, y luego voy a Ah, vamos a montar un segundo micrófono. Grabaremos ambos a la vez. Um, para que veas lo que parece hacer. Ah, sesión más grande. Um, Ahora, sólo me tenemos aquí, Así que , um, ya veremos cómo funciona eso. Um, Ok, entonces lo primero que hice es lo que ya hice. Al entrar en mis preferencias, y en medio de hacer esos videos, experimenté un poco con esto. Y, Aiken, ya lo conseguí funcionar. Entonces, um, he configurado mi dispositivo de entrada para que sea el motew. Entonces el micrófono con el que estoy hablando para la grabación de captura de pantalla también está usando, um, el mismo dispositivo de entrada que capaz de su grabación encendida. Entonces ya no lo soy. Usando mi micrófono interno de mi laptop, Mableton ahora está escuchando el mismo micrófono que estoy usando para el software de captura de pantalla . Entonces es genial. Entonces, um, así que vamos a armar. Grabémosme hablando en, um, capaz de Así que los estaban casi todos listos para ir. ¿ Verdad? Estamos en vista de sesión. Ah, mi modo de monitor está apagado, y voy a dejarlo así, ¿ verdad? Porque no estoy enchufada a los auriculares y estoy en la misma habitación, y va a retroalimentar si hago algo más en mi caso particular aquí. Por lo que me he montado. Estoy en externa en que es este micrófono? Um, Canal Uno, que está designado en la interfaz de mi audio. Yo estoy enchufado al Canal uno, que es lo que estamos escuchando su ahora. Necesito hacerlo, y estoy armado para grabar. Correcto. Entonces, um, he presionado este botón. Si no tengo esto presionado, nada va a entrar en esa pista, ¿ verdad? Aquí no vemos ninguna señal. Um, está viniendo aquí, pero no está configurado para grabar en él. Por lo que hago clic en esto y eso lo consigue armado registro. Entonces ya es así cuando golpee el botón de grabación aquí arriba, va a empezar a grabar a la pista que está armada para grabar, ¿ verdad? Para que esa se armó un disco. Um podemos ver la señal entrando aquí. Es genial fuera. El motivo por el que es gris y no verde como está aquí es porque el modo monitor está diciendo que hay señal de escaleras entrando aquí, pero no la estás escuchando. Eso es lo que significa grande típicamente en un Bolton como este es que esto está funcionando, pero no lo vas a escuchar porque tus motores de monitor se encendieron en este caso. Por eso está pasando eso. Um, eso está bien. Esa es la forma en que lo queremos, en realidad. Correcto. No queremos oír que eso pase. Lo escucharemos cuando lo retoques. De acuerdo, entonces monitoreo la configuración de Motus. Todo está configurado ahora en lo siguiente que necesito hacer es revisar en mis niveles, correcto, correcto, porque esto es importante. Tenemos que estar seguros de que no vamos a hacer ruido. Por lo que nos ponemos demasiado ruidosos en nuestro micrófono. Lo que pasa es que hacemos una cosa llamada recorte, y cuando recortamos, hacemos distorsión en el micrófono. Se pone demasiado ruidoso para que podamos verlo aquí. Podemos ver lo que está pasando. ¿ Qué? Las señales entrando. Podemos ver la señal aquí, y queremos que esto sea justo sobre dónde está. Um, no queremos que esté golpeando la parte superior aquí, y este va Uno se pondrá rojo cuando lo veamos. Ah, un poco mejor Forma de ver esto en realidad es pasar a la vista de sesión. Entonces si yo la tecla tabulador solo causa que obtenemos un mezclador más grande aquí. Por lo que ahora lo podemos ver entrar. Y si me pongo realmente ruidoso y podemos verlo ponerse rojo, no queremos ponernos rojos. Rojo significa que es malo. Entonces queremos asegurarnos de que el nivel que entra no sea demasiado alto y hay un par maneras diferentes en las que puedo ajustar esto. El mejor camino es hacia uno es solo la posición del micrófono. Entonces, um, asegurándome de que no me estoy poniendo como encima y hablando, y estoy retrocediendo sólo un poquito. Otra cosa es que tengo una perilla de recorte y una perilla de entrada en mi interfaz de audio que puedo bajar un poco, por lo que eso hace que todo sea más silencioso. O podría subirlo si está demasiado tranquilo. Um, pero básicamente queremos que esto se siente justo en esta zona. Esa marca cero aquí mismo. Esa es la parte superior absoluta de donde queremos ir. Tenemos un poco más. Podemos ir antes de que realmente se borre y distorsione, pero queremos quedarnos debajo de ese cero. Entonces justo sobre dónde estamos es genial. No queremos estar demasiado callados. No queremos ser demasiado ruidosos. Justo en medio está justo a la derecha. Entonces volvamos. Tenemos una buena señal. Um, así que ahora que tenemos esa puesta en marcha, voy a poner el cursor donde quería jugar de cabeza con solo hacer click en algún lugar. Um, si golpeo parada aquí arriba. Voy a volver al principio. Siempre había parado, como, tres veces, sólo por fuerza de hábito. Y luego si quiero grabar, solo voy a golpear récord. Ahora, recuerda que voy a grabar en la pista que está armada, que es ésta. Entonces toqué disco, y ahora estamos grabando para que podamos ver la señal entrando. Ah, es una buena señal saludable. No se está poniendo demasiado ruidoso. Veamos qué pasa de esa manera. Forma cuando sí se pone demasiado ruidoso. En realidad voy a sacar un poco mi recorte aquí y simplemente manivela. Entonces ahora veremos que esa cosa llega hasta la cima. Y eso se llama recorte. Porque vemos este camino la forma se fue hasta la cima, y luego se le recortó aquí arriba, ¿ verdad? No vemos las cimas del camino para él. Se acaba de aplastar contra la parte superior ahí. Eso significa que está recortado. Está recortado. Ah, y eso hace distorsión. De acuerdo, voy a detenerlo. Grabación. O puedo golpear parada aquí o la barra espaciadora. De acuerdo, ahora lo tenemos. Entonces grabamos mi voz. Tenemos algo de maldad aquí, pero está bien. Voy a volver a justo aquí, y voy a golpear play. Y recuerdo que mi modo de monitor sigue encendido. No necesito cambiar eso. Um, una vez que dejamos de grabar, realidad ya no estamos monitoreando. Por lo que podría simplemente golpear Play se llama recorte porque vemos de esta manera la forma fue hasta la cima, y tenemos un sonido agradable, limpio. Um, podría quitarme el disco armado si quisiera, pero realmente no necesito hacerlo. Eso se llama recorte. Ah, eso realmente no importa para nuestra configuración de reproducción aquí. De acuerdo, entonces estamos bien. Vamos a escuchar mi cosa del recorte, Llegando todo el camino hasta la cima. ¿ Oyes cómo eso es distorsionador? Eso no es lo que queremos. Probablemente escuchaste eso cuando lo hice. En realidad, lo pienso porque lo estás escuchando a través de Lou a través de un incorporado. Um Vale, así que eso es Ah, número uno. Ah, grabando solo un solo micrófono. El montaje es bastante fácil, ¿verdad? Todos estamos configurados para hacerlo en un Bolton. Acabamos de tener un brazo que grabar. Asegúrate de que nuestro nivel sea bueno y luego comienza la grabación ocurriendo. Estoy tocando Si quiero grabar otro clip en alguna parte, solo pongo el cursor donde lo quiero. Asegúrate de que estoy armado para grabar y empecé a rodar. Y ahora estoy grabando otro clip en la misma pista. Si quiero grabar en otra pista, hagamos otra pista para poder ir a crear pista de audio o comando T. Así que ahora tengo otra pista de audio. Ahora, si llego a récord ahora mismo, vamos a grabar bajo el 1er 1 que no quiero hacer. Voy a grabar una parte secundaria a esto. El diálogo será bobo, pero eso está bien. Entonces voy a armar este para grabar, y va a apagar el 1er 1 porque sólo tengo un micrófono enchufado. Sólo hay una cosa en la que se puede grabar a la vez. Ahora, pondremos una segunda cosa en un minuto, así que mi nivel debería ser aproximadamente el mismo. Entonces ahora voy a grabar bajo esa pista, y voy a escuchar esta pista, ¿ verdad? Todo está configurado. Entonces éste va a tocar mientras grabo bajo. Este se llama Tech. Tech, Tech, Tech, Tech, Tech Tech está aquí. Cosas forma forma fue Eso fue confuso para mi cerebro. Pero ahora tengo dos cosas pasando que se llama clip tech. Tech, tech, tech, tech, tech tech tech está aquí cosas. ¿ Verdad? Está bien, conoce um, si no quisiera escuchar esta mientras estaba grabando ésta, sólo podría conocer la pista ahora mismo. No voy a oírlo. Y puedo grabar sobre el otro sin tener aquí El 1er 1 Cool, Correcto. De acuerdo, Entonces hablemos de grabar dos micrófonos a la vez, y tal vez saltemos a otro video para esto. Um, sólo para que podamos mantener todo separado. Entonces grabando un solo micrófono, podemos cambiar entre pistas. Podemos hacer eso todo el día. Podemos hacernos muchos tracks es que queremos soy disco en ellos. Entonces vayamos a otro video y hablemos de grabar múltiples micrófonos. 10. Seguimiento multi en el arreglo: Yo soy. De acuerdo, hablemos de multi tracking. Ahora. Um, vuelve a encender ambos, y tengo dos micrófonos configurados. Ahora tengo el mismo micrófono que han estado usando. Esta es mi beta Shure 58 um, que estoy hablando y que está enchufada a mi interfaz en el Canal Uno. De acuerdo, entonces mi interfaz puede tener un par de micrófonos dentro. Esta interfaz en particular puede tener dos micrófonos, y luego seis instrumentos más tocaban un instrumento, como un tipo de cosa de cable de guitarra. Um, pero tiene a Mike de pre amplificadores construidos en hablar enchufe dos micrófonos en, um, sin hacer nada raro, podría llegar hasta ocho. Y si de verdad quería, um, así que aquí tengo micrófono. Entonces en el Canal uno, sólo voy a renombrar esto. Voy a llamar a esto mi beta 58. Y entonces también me he enchufado al canal a mi otro micrófono condensador de antes. Entonces ese es ese micrófono de carretera que realmente no amo mucho. Pero es lo que tengo aquí. Entonces voy a llamar a este camino el micrófono de carretera. Um y eso está enchufado al Canal dos en mi interfaz. Entonces justo Ahora estamos mirando al Canal Uno en ambas pistas. Entonces el nivel que estamos viendo aquí es tanto Ah, entrada número uno. Entonces lo que voy a hacer aquí es en esta. Voy a cambiarlo a entrada número dos. De acuerdo, entonces ahora tengo dos micrófonos entrando Ahora. Ese camino está al otro lado de la sala, así que deberíamos poder escucharlo si aplaudo las manos. Correcto. Por lo que ahí. Ahora lo vemos entrar ahí cuando aplaudo las manos, ¿de acuerdo? Y es realmente ruidoso en el primer micrófono porque estoy marcando mis manos justo frente al micrófono. Por lo que ahora tengo ambos configurados Micrófono uno. El Beta 58 está en la pista uno, y la carretera está en camino hasta ahora. Necesito grabar en ambos de una vez, así que voy a armar este para grabar. Primero voy a asegurarme de que mis modos de entrada mis lunas de monitoreo estén apagadas. Y pongamos su brazo la beta 58 para grabar. Por lo que ahora está armado o registro. Y ahora tengo que Rick armar el camino para grabar, y golpeé récord armado, y apaga mi beta 58. Entonces, ¿cómo puedo hacer en ambos mandos? Haga clic. Ah, en ambos. Entonces si solo tengo un set para grabar lo que mando haga click en el registro armado en el otro . Y ahora tengo a ambos armados para grabar. Entonces ahora estoy hablando con mi beta 58 parece que está funcionando porque estoy viendo la señal viniendo aquí, y esta genial fuera porque nuestros motores de monitoreo se apagan y eso está bien. Está bien. Voy a comprimir a mi otro micrófono y probar el nivel en ese. De acuerdo, estoy del otro lado de la habitación, y mi nivel ahí se ve bastante pequeño, pero este es un micrófono más sensible, así que creo que lo voy a dejar justo ahí. Eso está bien. Está bien. Sé que estoy de vuelta. Mi beta 58 es algo gracioso. Como saltar por toda la misma habitación. De acuerdo, así que voy a grabar en ambos canales, y me voy a quedar en algún lugar entre los dos. Um y, um sí, um ¿Tengo algo que sólo haga sonido aquí como sonido acústico? Ah, ten un violín de actitud de verdad, que creo que voy a agarrar Vale, usemos esto. Esta actitud realmente violín. Um, probablemente podría pausar el video y sintonizarlo, pero, um, no he tocado esto en un tiempo. Um, está bien. Entonces me voy a quedar igual entre los dos micrófonos. Ahora, lo único a tener en cuenta es que el micrófono de carretera en realidad está apuntado lejos de mí. Entonces voy a salir otros giran eso para que me apunte más hacia mí. Y luego los grabaré a ambos, y luego escucharemos y escucharemos la diferencia entre los dos. Entonces aquí vamos. Voy a armar todo para grabar y golpear Stop para que nuestro cursor vaya en el principio y golpee récord. Ahora estamos rodando. De acuerdo, deja de grabar y echa un vistazo. Entonces, ¿qué puedo decir? Con sólo mirar sus formas de camino, Aiken dice, um mi señal es muy baja, ¿ verdad? Al igual que es demasiado tranquilo en ambos micrófonos. Entonces voy a ir a mi, um, um, mi interfaz de audio. Voy a subir estos micrófonos ahora. Esto probablemente va a hacer de este el clip 58 mientras estoy hablando gire camino arriba mi micrófono de carretera. De acuerdo, así que ahora los dos recortamos como locos, Pero grabemos de nuevo y veamos si mi violín es una mejor señal. De acuerdo, vamos a bajar. Ahora puedo decir que el camino es demasiado ruidoso. Um, porque probablemente tenga mucho ruido en ella por lo duro que lo encendí. Pero vamos a tener una escucha. Entonces voy a apagar mi, ah, el disco armado en ambos y voy a solista vamos solo a escuchar eso los 58? Wow, ¿oíste lo ruidoso que es eso? Eso por lo duro que manivela ese micrófono para poder pararme tan lejos. El mucho mejor que hacer sería no girarlo tan fuerte y estar mucho más cerca del micrófono. Entonces intentemos arreglarlo aquí, así que voy a probar mi señal. Entonces esto es lo que se llama la relación señal a ruido. Significa que cuanto más fuerte subas el micrófono, más señal obtienes, más ruido obtienes. Es un poco más complicado que eso, pero quiero mantener el micrófono abajo para no impulsar todo ese ruido que está pasando ¿verdad? Entonces voy a tratar de volver a grabar esto. Yo estoy mirando a este nivel. Eso se ve bastante bien. Entonces probemos esto sólo por un segundo. Ups. Está bien. Está bien. Esa es una señal bastante buena. Podría ser un poco más fuerte, pero no es tan malo. Y ojalá no sea tan ruidoso. Tengamos una escucha. Muy bien, Así que mucho de ese ruido se ha ido, así que eso está bien. Entonces relación señal a ruido, cuanto mejor señal tengamos, mejor grabación vamos a conseguir Y menos ruido. Entonces, vamos a escucharte. Este ahora, en este, yo Esto no va a ser muy bonito, Theo. En realidad se puede escuchar antes de que empiece a tocar el nivel general de ruido que está recogiendo, que en realidad es realmente bajo. No es captar mucho ruido. Es sólo recogiendo el ambiente de la habitación, ¿verdad? Y sigue siendo demasiado ruidoso. Entonces probemos ésa. Voy a tratar de arreglar esa. Entonces un brazo, este disco de maravilla, y voy a subirme a ese micrófono y grabarlo para conseguir Ok, así que aquí vamos. Entonces eso fue probablemente demasiado tranquilo. Probablemente debería haber aumentado el probablemente debería darle vuelta eso, como hasta un poco. Cuando lo volví a bajar, probablemente demasiado lejos. Hagámoslo una vez más solo por diversión. Arranca un poco más y vamos a borrar este y hacerlo justo encima de él. ¿ De acuerdo? Está bien. Ahora he grabado ambos y he bajado ese micrófono cada trimestre, pero para poder oírlos a ambos. Ahora, si apago solo Oops. Puedo escuchar esos dos. Ahora, en este punto, los grabé en tomas separadas. Entonces el Boeing va a ser diferente. El tono debe ser sobre decir cosa, pero puedo escuchar la diferencia de calidad entre los dos micrófonos. ¿ Verdad? Si voy entre ellos cosa, correcto. Entonces no estoy casi grabando bajo circunstancias ideales, pero lo principal que quiero que salgas de esto son los sencillos número uno en relación de ruido. Esta no es buena relación señal a ruido, y esto es aún peor. Um, sólo hay un tono de ruido aquí dentro, ¿ verdad? Um, que grabamos porque el micrófono es muy fuerte. Um, segundo, podemos grabar dos micrófonos a la vez configurando nuestras entradas. Ah, a cada micrófono individual aquí y luego nuestro y luego controlador. Sí, comando haciendo clic en el brazo para grabar para armarlos a ambos. Y que usted puede hacer esto por nosotros. Muchos micrófonos, como su interfaz puede manejar. Entonces si tu siguiente pregunta es, ¿cuántos micrófonos puedo grabar a la vez? Um, depende de tu interfaz. ¿ Cuántos micrófonos puedes enchufar en él? Um, esa es la respuesta hasta cierto punto, sólo para saltar un poco de eso. Hay una forma de margarita interfaces de cadena juntas. Entonces cuando entras a un gran estudio de grabación y tienen una interfaz de audio, que puedan enchufar ocho micrófonos podría ser el caso. Pero pueden grabar, ah, ah, 24 cosas a la vez. Es porque tienen cuatro de esas interfaces, todas conectadas juntas para poder grabar 24 micrófonos a la vez. Típicamente en nuestra situación, no necesitamos hacer eso. Um, ocho micrófonos. Bastante típico, pero todo depende de tu interfaz. De acuerdo, entonces ahí vamos. Es así como podemos hacer, um, están grabando y mucha grabación básica en vista de arreglo. Saltemos a la vista de sesión y veamos cómo funciona. Ahí 11. Seguimiento multi en la sesión: De acuerdo, vamos a caminar a través de cómo hacer algunas de estas cosas en. Ah, vista de sesión. Ah, es realmente el mismo Eso. Yo sólo como que quiero golpear esto y asegurarme de que, um, lo consigues, y luego estás conmigo. Um, déjame golpear mis preferencias aquí. Asegúrese de que mi dispositivo de entrada de audio fue a saber dispositivo. Ah, y ya sabes, eso sucede en ocasiones. Eso sucede entre estos dos videos desde el último hasta éste. Reinicié un montón de veces porque, um, estaba teniendo algunos problemas de computadora raros. Y en ese proceso, desenchufé y re enchufé en mi interfaz de audio. Entonces, um, volvamos a poner eso de nuevo a eso. De acuerdo, Ahora estamos de vuelta. Entonces tengo pistas Midi aquí y pistas de audio aquí. Entonces me voy a deshacer de estas muchas pistas porque no vamos a usar esas. Ahora mismo, tengo dos pistas de audio, Así que aquí abajo, tengo el mismo tipo de cosas, ¿ verdad? Ahí está mi insumo. Micrófono uno. Um, todo lo demás aquí es igual. Tengo mis modos de monitor. Tengo todo lo que necesito aquí abajo. ¿ Es mi brazo para grabar? Ahí está. Es genial fuera porque los motivos del monitor se desprendieron del dedo del pie. Lo único que es realmente diferente aquí es que no necesito subir aquí para golpear récord. Si golpeo grabar aquí arriba, en realidad voy a estar grabando a arreglo Ver. Um, así que voy a estar grabando a esta línea de tiempo, ¿ verdad? Entonces no quiero hacer eso. Voy a golpear disco aquí, así que vamos a grabar en la rejilla de glitch de la ranura de clip. Entonces tengo todo lo que quiero todo configurado para poder golpear disco aquí y ahora estoy grabando en ese clip. Ahora bien, si quiero ir a otro clip, sólo puedo golpear disco en el siguiente. Y al siguiente abajo sea me va a mover al siguiente clip y así sucesivamente y así sucesivamente. Si quiero dejar de grabar, o bien puedo golpear la barra espaciadora. Entonces golpeé la barra espacial. He dejado de grabar. También puedo golpear Stop Down aquí. Ah, detente. Por aquí. Hay muchas maneras diferentes en las que puedo golpear las barras espaciales stop de la mejor manera. Entonces ahora tengo estos tres clips. Si acabo de golpear, jugar, uno de ellos va a empezar a darle un bucle y así sucesivamente y así sucesivamente. Si quiero dejar de grabar y así sucesivamente y así sucesivamente. Si quiero dejar de grabar para que veas cómo si estuviera,ya sabes, ya sabes, trabajando con un cantante y quiero hacer algo de improvisación o cualquier instrumento, ya sabes, como tocar con un trompetista. Y tenía un micrófono delante de ellos. Estaban improvisando, y yo quería agarrar pequeños trozos y luego darle un bucle. Ah, así es exactamente como lo haría yo. Para que pueda armar instrumentos, uh, de la misma manera. Um, puedo tener múltiples micrófonos configurados aquí donde si tuviera un micrófono en mi canal para realmente solo desenchufarlo, Um pero déjame volver a ponerlo realmente rápido. De acuerdo, Ahora tengo un micrófono enchufado al canal dos aquí. Entonces si armo este para grabar, voy a mandar click para armarlo para grabar. Ahora puedo grabar por aquí. Ahora, digamos que quiero grabar en Lee Mike uno. Voy a hacer eso bien? Onley Mike a yo voy a hacer eso. Yo voy a hacer eso. Y eso empezó a tocar este clip, que fue genial. Um, así que puedo grabar cada micrófono individualmente aquí saltando entre ellos en la cuadrícula de la ranura de clip y grabando de esa manera Así puedes divertirte mucho de esta manera y hacer un montón de melodías geniales para hacer mucha improvisación. Hacer mucha grabación, um, de segmentos individuales de cosas. Podrías grabar una pista completa de esta manera si quisieras, ya sabes, sólo para ser claros, para que puedas dejar cada uno de estos clips grabando por el tiempo que quisieras y grabar, ya sabes, cada toma de esa manera. Y entonces podrías tener esta configurada para ser tomas múltiples. He visto a la gente hacer eso. Um, podría ser una forma genial de trabajar, así que Ah, eso es seguimiento y multi tracking en ah, sesión versus vista de arreglo. Todo funciona prácticamente igual, excepto por cómo, ¿ serio? Ah, pon un clip en movimiento para grabarlo bien. No usamos el disco aquí arriba porque eso va a grabar para arreglar revisión. Utilizamos nuestros pequeños botones de grabación de clip que van a grabar cada clip uno por uno. 12. Punteado en la sobrada en la totalidad: Está bien. Yo quiero hablar un poco de sobredoblaje. Ah, esto es algo que sale mucho. Entonces lo que hacemos con el sobredoblaje es básicamente hacer un segundo pase en algo. Entonces primero metamos algo ahí para que podamos hablar de sobredoblaje. Entonces, um, supongo que voy a hacer mi Voy a hacer mi violín otra vez. Entonces aquí está mi hermosa actuación de violín. Ups. Está bien, preciosa. Probablemente puedas decir que no soy un violinista profesional. Um, o incluso un violinista aficionado. De acuerdo, um, así que vamos a lidiar con esto un poco, así que voy a primero, voy a cortarme mi plática ahí mismo, así que vamos a retroceder un poco esto. Hagámoslo a la derecha. Van a acercar un poco. Pude ver que hay, como, una palabra más que dije. Es sólo borrar eso. De acuerdo, entonces escuchemos lo que tenemos. Está bien. Hermosa. De acuerdo, entonces hay dos maneras en que puedo exagerar aquí. Una es que podría simplemente grabar sobre ella, ¿verdad? Por lo que podría decir justo aquí. Quiero volver a grabar esta sección. Voy a poner el cursor ahí mismo. Voy a golpear, hit record. Me voy a ir. Entonces, solo hagámoslo. La la, la, la la Ahí. De acuerdo, entonces ahora tengo ah, mi violín. Y luego salto en gritar la la, la la la la la, la la derecha, Así que quiero decir, eso fue una toma encima de ella. Um, aún tengo el otro. Entonces si quisiera deshacerme de esto, sólo podría, ya sabes, ya sabes, mandar Z y deshacerla. O podría eliminar esto haciendo clic en el clip, eliminarlo, y luego podría simplemente arrastrar esto de nuevo para rellenar esa información que falta. Y ahora ni siquiera vas a escuchar este pequeño segmento de aquí, ¿ verdad? Porque todo es continuo y lleno ahora para que pueda ir hacia atrás y adelante de esa manera. Si yo quisiera. Ahora hay una forma un poco más elegante de hacer esto. Um, podría overdub usando Ah, la técnica punch in punch out. Y esto esto se remonta a lo antiguo cuando teníamos que usar máquinas de cinta para grabar es donde sacamos esto, esta terminología donde tocarías algo y si quisieras poncharte, harías exactamente lo que acabo de hacer. Aceptar. Tendrías que tocar y luego literalmente presionar el botón de grabación mientras tocabas. Y entonces eso lo llamaron ponche como un puñetazo. Y luego lo golpeabas de nuevo, para poncharte para dejar de grabar para que pudieras conseguir otra toma de ella. Eventualmente, las máquinas de cinta llegaron a estar donde harías eso con un pedal de pie. Te pondrías y ponchabas para que pudieras hacer una nueva toma. Tenemos, ah, mejor manera de hacerlo, pero todavía lo llamamos Punch in punch out. Y son estos dos botones de aquí arriba. Entonces esto es ponche. Esto es ponche, ¿verdad? Y eso configura una región de bucle. Hagámoslo más pequeño y movámoslo a aquí mismo. Eso es como si pudiera hacerse aún más pequeño. Pongámoslo ahí mismo. Digamos que ahí mismo, metí la pata, bien. Entonces aquí lo voy a hacer. Voy a arrancar el cursor aquí atrás. Voy a golpear récord. Lo que va a pasar es que va a tocar todo el camino, y cuando llegue a escribir en esta región, va a grabar en esa región en Lee, y luego va a dejar de grabar, ¿ verdad? Entonces está en Lee va a grabar ahí mismo. Es que estoy golpeando aquí y golpeando allá afuera. Eso significa punzonado de grabación y empezar a grabar. Punch out significa dejar de grabar. Entonces como lo golpeé, Así que ahora estoy rodando, estoy rodando, estoy rodando. Y ahora estoy grabando y grabando. Y ahora basta. ¿ Verdad? Y no toqué nada mientras eso pasaba. Entonces ahora me pongo una cosa mucho más suave ahora estoy grabando y bien, así que eso podría ser realmente valioso cuando intentas volver a grabar algo. Ah, y múltiples hacen múltiples tomas de algo ponche justo dentro. Consigue esa nota de que no te hiciste bien la primera vez y luego vuelve a salir de inmediato con la técnica ponche in punch out y apaga eso. Um, y ahora estoy de vuelta a sólo tener esto sea una región de bucle si lo necesito de nuevo. Enfriar. Entonces eso es Ah, un par de maneras diferentes. Se puede overdub, um, técnicas de puncheon puncheon. Um, genial. Entonces solo quería señalarlo para que así deberías estar tratando de hacerlo, ¿sabes? Ah, manera más reñida de hacerlo. Veo a mucha gente no usando el ponche en y solo tratando de exagerar golpeando la barra espacial tan rápido como puedan y luego empiezan a jugar simplemente no la forma ideal de hacerlo. De acuerdo, en eso, pasemos a la siguiente sección grande. Ah, que va a estar trabajando en técnicas de grabación midi midi funciona bastante diferente . Entonces nos vamos a divertir lidiando con unos sonidos midi en el siguiente trozo, así que te veo ahí. 13. Descripción de grabación de MIDI: De acuerdo, Entonces cuando esta sección vamos a estar hablando de la grabación midi una mini grabación funciona mucho diferente a la grabación de audio. Puede o no entender, um, um, los ins y outs del midi. Vamos a estar hablando mucho de ello en esta sección. Entonces, um, solo una especie de inmersión en un resumen rápido midi cuando grabamos medios eran grabando Onley, um mensajes. Y es un poco raro pensar de esa manera. Pero, um, lo que Midi quiere decir es, bueno, primero que nada, um, vamos a rebobinar de nuevo al principio, y es una especie de resplandor. Parte de este MIDI es sinónimo de interfaz digital de instrumentos musicales. Eso es lo que significan estas cuatro letras, y lo que significa es que es Básicamente es un protocolo que permite que un dispositivo o un instrumento hable con la computadora. Entonces cuando tengo ah teclado Midi delante de mí, como lo hago ahora y parece un piano y puedo tocarlo y hacer todo tipo de cosas divertidas, puedo tocar y la computadora Onley graba, um, um, lo que mis dedos sí escribieron eso. Entonces cuando presioné sobre una nota, dice que manda un mensaje por el cable U. S. B o por el cable de medios, lo que sea que esté haciendo y diga: Oye, Oye, Mableton, el tipo presionó la nota número 61 y la presionó. Ah, ¡ así de duro! Él lo presionó 100 con fuerza. Pone un número en todas esas cosas. Y luego dejó ir. Ya sabes, después de una cierta cantidad de tiempo, eso es lo que baja. No hay sonido que se transmita en ese mensaje. Está en Lee. Lo que hice con mis manos eso es, um, um, transmitido a través de la señal MIDI. Sepan lo que eso significa es que le aplicamos sonido más tarde una vez que se mete en las computadoras, cuando hacemos sonido con esas notas. Entonces eso tiene grandes ventajas para nosotros, porque lo que eso significa es que no nos estamos comprometiendo con ningún sonido específico. Um, cuando grabamos, sólo estamos realmente comprometiéndonos con notas y ritmos, que son muy fáciles de cambiar. Por lo que no nos estamos comprometiendo mucho para que podamos seguir cambiando y trabajando con el sonido. Es mucho, mucho más flexible que el audio. Um, pero todo el sonido tiene que ser generado en la computadora. ¿ Verdad? Um, así que no podías hacer una grabación midi de una voz, por ejemplo, porque la computadora tendría que generar la voz que podemos hacer eso. Hay sintetizadores vocales, Um, pero para mantener las cosas como simples, realmente no podemos hacer eso. Por lo que vamos a ver en esta sección cómo conseguir información MIDI en tu computadora, cómo configurarla. De lo que necesitas todas esas cosas buenas. Y luego cómo aplicarle algunos sonidos. Enfriar. Entonces vamos a sumergirnos enseguida. 14. Necesidades de hardware de MIDI: por lo que el hardware necesita hacer. Ah, grabación Midi. Ahora, el esto es un poco más complicado porque podría estar en cualquier lugar entre nada y muchas cosas. Um, entonces hablemos de nada. En primer lugar, sólo podemos escribir toda la información que necesitamos. ¿ Verdad? Imposible a pesar de como usar la herramienta lápiz haciendo clic y arrastrar de nuevo dibujo cosas. Te mostraré cómo hacer eso más tarde. Um, pero lo que quiero que recuerden es que no necesitamos ningún hardware extra para hacer trabajo midi en un debilitar Bolton. Hazlo bien con el ratón. Básicamente, Um, pero si quieres ser capaz de tocar y grabar, um, lo que tocabas usando midi en capaz de entrar, entonces vas a querer tener algún tipo de controlador. Entonces hay un montón de estos, como un montón de controladores diferentes. Cuando pensamos en muchos controladores, en su mayoría pensamos en teclados. Y estoy usando deliberadamente el controlador de palabras porque no estoy hablando de un sintetizador , necesariamente. Ah, muchos teclados midi y muchos controladores también son sintetizadores. Pero estos dispositivos son, um básicamente solo envían datos midi y no generan sonido. Son muy simples. Y eso significa lo relativamente barato. Um, hay muchos teclados midi diferentes que podrías conseguir, um, para usar como controlador. La mayoría de ellos parecen un piano, y luego tienen un montón de perillas o varias perillas, algunos favores y cosas así en, Um ah, yo uso en mi montaje principal. Estoy usando este Tecla de lanzamiento de Novation 61 en un teclado relativamente nuevo, y me gusta mucho. Um, otra vez, estas cosas son básicamente, ya sabes, como el plástico y las placas de circuito. No son realmente caros. Están, ya sabes, en el rango de 100 a 150 dólares. Ahora, lo que es genial de estas cosas es que no necesitas limitarte a controladores MIDI que parecen pianos. Hay muchos otros muchos controladores, um, que no parecen pianos. Podrás conseguir guitarras mediáticas donde puedes tocar la guitarra en capaz de terminar. Grabará las notas midi, y luego podrás usar eso. Um, así que últimamente he estado muy interesado en esta cosa llamada un palo de mermelada. Ah, que se ve así. Es ah, guitarra. Básicamente, es como una guitarra midi inalámbrica que te deja Ah, ya sabes, y puedes tocar notas justo para poder usarlo. Y luego así hay muchos instrumentos diferentes que puedes. Es decir, he visto muchas gaitas. He visto muchos didgeridoos. Es una especie de locura. Um, no son muy comunes, pero existen en alguna parte. Alguien los ha hecho. Entonces en el otro extremo del espectro, también hay instrumentos Midi, o controladores MIDI que no lucen como nada como cosas como las capaces de aprender no son capaces de hacerlo, pero el acai, un PC 40 está diseñado sólo para poder a él, y realmente no lo tocarías como un teclado como un teclado de entrada de nota musical. Pero algo así como el capaz de empujar lo haría. Ambas cosas siguen enviando mucha información, sin embargo, sin embargo, Así que un montón de diferentes controladores MIDI. Se puede llegar allí no muy caro tienda alrededor, jugar con algunas cosas diferentes y encontrar lo que te gusta y trabajos finales para ti. Encontrarás algunas cosas geniales, así que pasemos a cómo configurarlo 15. Configuración de hardware de MIDI: De acuerdo, Entonces una vez que tengas uno de estos muchos dispositivos, hablemos de cómo conectarlo. Entonces Ivan Midi teclado aquí tiene algunos controladores en él, así que necesito asegurarme de que todo esté configurado y configurado el trabajo del dedo del pie. Entonces vamos a entrar en nuestras preferencias, nuestras preferencias en vivo. Voy a ir a la ficha Midi aquí. Ahora. El teclado que tengo aquí se llama el Oxygen 49. Entonces ahí está lo principal que necesito buscar es asegurarme de que la entrada esté configurada correctamente y la salida se haya configurado si me importa la salida. Um, entonces centrémonos primero en la entrada. Por lo que entrada Oxígeno 49. Y tengo tres cosas que puedo hacer pista, fregadero y remoto de casi todos los dispositivos midi. Bueno, eso son cosas como teclados que vamos a estar usando para introducir notas y básicamente tocar como instrumento. Queremos estar seguros de que la pista está encendida Ah, el resto del fregadero y remoto no solemos necesitar si lo estamos usando para, um, reproducir música si es algo así como en un PC 40 sí necesitamos algunas de esas cosas porque tiene que control capaz de una también. Pero esto es sólo un teclado que voy a tocar. Entonces voy a dejar la pista encendida ahora para la salida. En realidad no quiero nada puesto porque no voy a mandar nada de vuelta al teclado . No es así la cantidad de trabajos usualmente y sobre todo en este caso, no hay razón para poder tender a hablar de nuevo con el teclado. El teclado va a mandar información que diga lo que mis dedos aire haciendo lo que las notas se tocaron y capaces va a escuchar y básicamente tomar esa información y grabarla, um, no hace falta enviar ninguna información ahora atrás. En algunos dispositivos, sí necesita enviar información de vuelta. Um, pero por tocar una situación de tipo teclado, solo dejamos todo ahí fuera. Entonces tengo todo preparado. Ahora, déjame mostrarte un pequeño cheque rápido que podemos hacer. Si miras en este pequeño punto en la esquina superior derecha, el cuadrado pequeñito superior derecho habilita sintonizar. Ese es un pequeño indicador que te dirá si está recibiendo información midi. Entonces solo voy a golpear aleatoriamente algunas notas en mi teclado, y veo que se encienden, lo que significa que básicamente está diciendo que sí. Veo esa información midi que me estás enviando, lo cual es genial. De acuerdo, Ahora, también, recuerda, modos de monitor se aplican aquí también. Entonces aquí tenemos unas pistas midi para que pueda grabar mucha información al respecto. Está configurado para auto, así que no estamos viendo entrar la información MIDI, ¿ verdad? Si toco disco, si me desbrazos para grabar, veremos que entra mucha información o puedo golpear entrada. Ahora puedo encender el oring moderno de entrada con esto en botón en este caso porque aquí no se está haciendo sonido y no hay micrófono para grabar. No hay retroalimentación que se pueda hacer en este caso. Entonces cuando hago clic en ese dedo del pie y luego toco algunas notas en mi teclado, veo que ese cuadrado de esquina superior derecha se ilumina. También veo algunos datos viniendo aquí ahora. Importante tener en cuenta aquí. ¿ Ves estos pequeños estos pequeños puntitos que tenemos aquí? Estos separados ¿Estos identifican datos midi? Se ven diferentes a los niveles de audio por aquí. Correcto. Por lo que estos son datos midi. Ah, uh, déjame reformular eso. Estos están indicando que los datos de Midi están llegando a esa pista. Um, y estos están indicando que los datos de audio están llegando a esa pista. Tantos datos. No podemos escuchar muchos datos. No hay nada que podamos escuchar con muchos datos. Hablaremos un poco más de esto en el próximo video, pero no hay nada que oigamos. Tenemos que ponerle un instrumento para que podamos escuchar cualquier información. Todo lo que viene aquí. ¿ Está diciendo que estoy tocando algunas notas pero aún no sabe qué hacer con él. Tenemos que darle algo de información. Eso es todo lo que realmente necesitamos hacer para configurarlo. Es necesario visitar esa ventana de preferencias. Ya sabes, asegúrate de estar preparado para que escuche. Um, en el lado de la conexión estoy conectado con un cable USB. Um, cualquier moderno Ah, novato en los últimos, ya sabes, siete u ocho años más o menos, um, teclado midi va a dar salida USB. Y cuando estés comprando uno, asegúrate de encontrar algo que emita USB. Si encuentras algo más viejo, va a salir. Ah, cable midi, que se parece a un cable XLR, excepto que tiene cinco pines que quieres evitar esos cables de cinco pines porque necesitas, ah caja para convertir esos en, ah, USB, um, cable. Y para hacer una larga historia corta. La mayoría de las veces, tu interfaz de audio también podrá hacer eso. Por lo que tu interfaz de audio tendrá una de esas entradas de conector midi de cinco pines en ella, y podrás conectar muchos dispositivos a tu interfaz de audio, y actuará como convertidor para tu información MIDI así como tu interfaz de audio. Si eso fue confuso, simplemente ignorarlo. Encuentra algo que tenga que dé salida a USB y conéctalo a tu computadora con el cable USB . Entonces tienes que hacer, um, um, esa es la forma preferida de ir, en mi opinión, Vale, En el siguiente video, vamos a hablar de cómo funciona el MIDI, cual he hablado a un poco sobre, pero quiero explicar explícitamente un par de cosas para ponernos en el buen camino, y luego nos meteremos en grabar a alguien. Entonces hagámoslo a continuación 16. Cómo funciona el MIDI: Entonces quiero hacer un pase más en hablar de sólo una especie de cuántas obras, y quiero hacerlo mostrando, um, um, notas de comité. Entonces aquí estoy diciendo, es antes Así que estoy configurado con mi teclado midi. Tengo monitoreo de entrada en el que realmente no necesito hacer, pero es lindo, porque voy a armar esto para grabar. Entonces consiento que un auto y lo voy a grabar. Entonces ahora soy puedo ver aquellos que datos MIDI entran, ¿ verdad? Por lo que son solo muchos datos. No es sonido, pero vamos a grabarlo de todos modos. Um, voy a Vayamos a arreglo Ver dice. Creo que es más fácil de entender ahí. Entonces estoy en una pista MIDI. Yo estoy armado para grabar. Puedo ver esos puntos ahí para mostrar que son datos MIDI de los que estamos hablando aquí, no datos de audio como veo aquí abajo. Y solo voy a golpear disco y voy a tocar algunas notas. Vale, Ahora, eso se ve un poco diferente a la señal de audio, ¿ verdad? Ir a hacer doble clic en él y sólo mirar esos datos MIDI. Entonces iba a agarrar la línea gris aquí y tirarla hacia arriba. Y ahora puedo hacer zoom en él yendo por aquí hasta que consiga mi lupa tirando hacia la derecha para que pueda ver las notas Agradables y limpias. De acuerdo, esto es datos MIDI, ¿verdad? Todo lo que estamos viendo aquí es qué notas toqué, bien. Y donde los jugué. Entonces si miras por aquí, básicamente tenemos un teclado de piano puesto de costado. ¿ Verdad? Por lo que toqué esta nota, que es una C. La jugué ahí mismo. Aquí. Jugué un d aquí. Jugué una E aquí. Jugué una f en mi dedo, cepillé contra el G. Así que en realidad me metí la pata ahí, ¿ verdad? Como si yo no lo tocara. Ah, muy suavemente, porque de verdad sólo quería tocar esa f Pero porque soy un pianista descuidado, mi dedo tocó el G. Así que si esto fuera audio, estaría atascado con un poco diminuto glitch de una G en la señal de audio. ¿ Verdad? Realmente no hay nada que pudiera hacer al respecto si quisiera quedarme con la f y deshacerme de la G . Pero en Midi, solo puedo seleccionar esa pequeña ah, romper ese pequeño pincel de la G y golpear la tecla de borrar y deshacerme de ella. Digamos también esta A que jugué futbol. Jugué eso temprano. En realidad quería jugarlo aquí mismo. Y es un poco temprano, así que sólo podría arreglarlo. Sólo arrástrelo, ¿verdad? Esto sea Tal vez eso va ahí, ¿verdad? Entonces, ya sabes, y tal vez la C me refería a aguantar todo el camino a su derecha. Entonces tal vez todas estas notas, quise decir dedo del pie aguantar un poco más. Película, Correcto. Entonces esa es la alegría de la información Midi es porque tenemos esta, como, loca cantidad de flexibilidad y que podemos alterar lo que tenemos lo que hemos jugado. Ah, para algo así conseguirlo perfecto. Ahora, recuerda, estos aire sólo ah, um, instrucciones, ¿ verdad? Todo lo que dicen es que yo jugué un G ahí mismo. Yo toqué esa nota ahí mismo. Eso es todo lo que realmente dice. Um, hay otra pieza de información aquí, y es una cosa llamada Velocity Velocity Me dice lo duro que golpeé la nota. El camino capaz 10 nos muestra velocidad. Ah, de dos maneras. El uno es el nous rosado, supongo que podríamos decir de la nota. Entonces, cuanto más leída sea la nota, más difícil la golpeo. Entonces si hago esa nota más tranquila, vale, otra velocidad aquí es realmente baja, ¿ verdad? Es básicamente blanco. Um, si lo hago más fuerte, cambia de color diferente, ¿ verdad? Al igual, esto es realmente ruidoso. Esto es realmente tranquilo. Entonces eso muestra la velocidad al revés es lo que me estoy moviendo aquí abajo, que es esto Estas líneas aquí muestran lo duro que lo jugué para poder seleccionar un montón de estos y luego moverlos todos arriba y abajo. Entonces velocidad es simplemente básicamente una palabra de lujo para volumen. Um, funciona ligeramente diferente en volumen, pero en realidad, es lo duro que golpeo la nota, que la mayoría de las veces, vamos a traducir a ¿Qué tan fuerte es esa nota? Correcto. Entonces vamos a conseguir estos lindos y ruidosos. Eso es en realidad cantidad incluso Aquí. Um, ahora, tratemos de escuchar esas notas, ¿ verdad? Por lo que no puedo escuchar estas notas porque si vuelvo a tocar esto, vamos a escuchar nada. Todavía miramos por aquí. Estamos viendo que estos mini datos suceden, pero no sabes sonido, así que tenemos que darle un instrumento sin instrumento. Son solo notas. Se trata sólo de notas sin instrumentos. Jugar dinero, ¿verdad? Entonces, solo voy a lanzar el análogo por defecto aquí y ahora tengo este análogo. Entonces si recuerdas de son capaces de en una clase aquí abajo, tengo estas dos pestañas cuando estoy mirando una pista MIDI, estos aire mostrándome en mis notas MIDI en el clip. Y por aquí estoy mirando el instrumento. Entonces son estos dos grifos, ¿verdad? Entonces veamos el instrumento. Este es un sintetizador, ¿verdad? Esto va a generar notas y va a poner todos nuestros Perdón, Déjame reformular eso. Por lo que tengo claro mi Milingo. No es generar notas. Está generando sonidos. Las notas vienen del clip de la información MIDI, y se van a poner a través del instrumento, y va a emitir audio y mira lo que pasó en cuanto ponga ese instrumento en esa pista aquí arriba fui. Mis puntos se fueron a la derecha. Este todavía tiene punto mostrando información midi fuera siendo salida. Pero este ahora tiene una salida de señal de audio porque va a ser porque hay un instrumento en él. Va a estar generando sonido. Entonces está aquí, ¿verdad? Entonces ahí vamos para que pudiera mover cosas por ahí. Ahora tengo notas de todo lo que tengo. Sonido que podía escuchar ¿verdad? Entonces sólo recuerda, Midi no hace ningún sonido por sí mismo. Necesita un instrumento para hacer sonidos tan bien, creo que he perforado esa casa. Entonces sigamos adelante y hablemos de grabar Midi. 17. Grabación de MIDI en la vista de la arreglo: todo bien. Ahora que tenemos a través de todo el tipo de tuercas y pernos de enemistad, grabemos un MIDI. Entonces tengo una pista MIDI aquí. Lo tengo armado para grabar, y podría hacer una de dos cosas. A continuación, podría o bien empezar a grabar. Hagámoslo. Entonces voy a golpear, Así que soy una vista de arreglo, Así que voy a golpear récord aquí arriba. Está jugando ahora. Estoy grabando notas Midi, cierto. Enfriar. Pero no pude oír nada, cierto, porque no hay instrumento en ello. Por lo que alternativamente, podría ponerle un instrumento antes de empezar a grabar. Deshaznos de ese clip. Ahora le he puesto un instrumento, y ahora en realidad puedo tocarlo y oírlo, ¿ verdad? Entonces ahora si grabo, podré escuchar lo que estoy haciendo. Entonces, um, los pasos son pista de creatividad. Selecciona el brazo para grabar y luego pon un instrumento en su Puedes escuchar lo que estás haciendo. A menos que no te importe. Entonces no le pongas un instrumento y empieces a grabar. Ah, hit record de la misma manera que hicimos audio. Es solo que ahora estamos usando una pista MIDI. Ahora. Si no teníamos un dispositivo MIDI. Si no tenía un teclado MIDI porque sí te prometí cuando dije que el hardware necesita, dije No necesitas nada, así que vamos a deshacernos de eso. Lo que podríamos hacer es que podríamos seleccionar un trozo aquí. Podríamos ir a crear en cierto clip Midi y hacer aquí un mini clip vacío. Podría dar click en él. Aquí están todas las notas Midi. No hay ninguno en él, pero podría empezar a hacer doble clic y hacer notas, ¿ verdad? Voy a acercarme un poco más para poder ver lo que estoy haciendo. Puedo hacerlo más largo conseguirlo justo en la grilla aquí. Entonces lo estoy estirando poniendo el cursor derecho al borde y luego haciendo clic y arrastrando. Y también puedo hacer clic en todo el asunto y moverme. También puedo usar las teclas de flecha para moverlo hacia adelante y hacia atrás. Puedo sostener el turno y lo hará más largo. Así que mueva y luego las teclas de flecha para hacerlo más largo y más corto. También puedo seguir abajo con las teclas de flecha y puedo ir desplazando hacia arriba o hacia abajo para moverlo hacia arriba por una octava o hacia abajo por una activa así que desplazar hacia arriba, desplazar hacia abajo, Theo. Estoy un poco obsesionada con ese sonido últimamente, todos modos, Así que puedo hacer mucho con sólo tocar aquí y simplemente dibujar los sonidos. Correcto. Puedo ajustar la velocidad. Dejemos esa nota realmente tranquila. Sólo para que puedas escuchar lo que pasa cuando lo hago. Correcto. Entonces éste tiene una velocidad realmente baja, así que puedo dibujar las notas así como así, ¿ verdad? De acuerdo, hablemos de grabar mucha información en vista de sesión. 18. Grabar MIDI desde la vista de sesión: De acuerdo, entonces aquí estoy en vista de sesión. Y la gran sorpresa aquí es que grabar información midi en la vista de sesión es prácticamente lo mismo que el audio. Um, así que déjame hacerlo realmente rápido solo para conseguir algo de velocidad. Entonces aquí está mi mini pista. Correcto. Ah, puedo armar el disco. Ups. En el registro. Y ahora puedo empezar a grabar mid eclipse si quiero. No los voy a escuchar. Correcto. Pongámosle un instrumento ahí. Ahora. Tengo un instrumento. Entonces ahora puedo escuchar lo que estoy haciendo. Um, no tienes que ponerle un instrumento en sus No quieres eso No, puedo empezar a tocar. Acude al siguiente. Siguiente uno, etcétera. Correcto. Entonces ahora si hago click en alguno de estos, puedo ver el comité que toqué en los tres clips diferentes. ¿ Verdad? Y puedo lanzarlo, ¿verdad? Tan genial. Ya sabes, suena bien. Realmente fácil. Estoy recibiendo notas ahí dentro. Todo es fantástico. Um, lo siguiente que podrías estar diciendo es ¿hay alguna manera de simplemente hacerme jugar automáticamente como roid a tiempo? La respuesta es sí, hay. Um y vamos a ver eso. El siguiente video. Es una cosa llamada quantum ization. Um, así que ah, vamos a saltar al siguiente video y meternos en él. 19. Cuantificación: por lo que la quant ization es algo realmente importante cuando se trata de midi, um y a veces es importante cuando se trata de audio también. Pero usualmente lo encontramos primero con MIDI. Entonces lo que es la quant ization es generalmente una herramienta de ritmo, una forma de, um, básicamente arreglar nuestro ritmo, hacer que nuestro ritmo sea agradable y suave. Entonces, cuando mires aquí, en realidad acerquemos un poco esto. Yo también voy a hacer zoom de esta manera. De acuerdo, Así que miras aquí y ya ves, yo no toqué estas notas justo al ritmo. Si tuvieran razón perfectamente en el ritmo, estarían justo en esa línea. ¿ Verdad? Pero no lo son. Están apagados. Todos ellos están apagados por sólo un poquito. Nada es perfecto. Entonces, um, lo que podemos hacer es que podemos arreglar eso muy rápidamente. Y quant ization básicamente necesita snap it a la cuadrícula, snap todas las notas que toqué a la cuadrícula. Tengo un par de opciones para esto. En primer lugar, hagámoslo sólo y déjame mostrarte lo que pasa. Entonces voy a seleccionar todas estas cosas a la hora de seleccionar todas estas, y luego voy a usar el comando de teclas para quant ization, que no es comando que No te metas esto en la cabeza que Q es Guan empates porque Q está renunciado . No quieres dedo del pie Ah, estar en medio de una sesión y pasarlo muy bien y luego golpear comando que porque vas a renunciar, um, ve a la siguiente letra. Su mando Tú eres Qantas. Alguien golpeó comandarte y ¿ves lo que pasó? Voy a deshacer eso con el Comando Z. Y ahora vamos a acercarnos mucho a estas notas y voy a volver a golpearte comando y ver qué pasa, verdad? Todo se partió justo a la grilla ahí mismo. Eso es quanta izing. Entonces los ajustes que tengo para esto básicamente determinan qué va a chasquear también. Entonces si voy a cualquier parte de mi, um, grilla de editor de piano roll aquí, que es lo que llamamos a esta área el editor de piano roll y voy a controlar click, puedo ver un par de cosas diferentes aquí. Entonces Kwan se ata, que es mandarte, que es lo que acabamos de hacer. Cantidades, ajustes. Echemos un vistazo a eso. Por lo que cuantifica a grilla actual o una división específica del beat. Por lo que la grilla actual significa que, um, lo que estamos viendo en la cuadrícula, dependiendo de qué tan lejos se acercaron o alejaron. Eso es lo que va a corbata Kwan, ¿verdad? Entonces si me alejo mucho, eso en realidad canceló esta salida de zoom diciendo que tratar de deshacer mi cantidad, relajando desde antes y alejando. Entonces ahora va a Kwan lazos con estas áreas como esta. ¿ Se va a empujar hacia la izquierda o hacia la derecha? En realidad no lo sé. Depende matemáticamente ¿qué? Está más cerca de la derecha. Entonces ahora solo movemos esas notas un montón porque estamos mucho alejados, ¿ verdad? Entonces si acercamos ahí como un poco diferente a donde estaban antes porque estamos quanta izando a dónde a lo que estamos mirando, verdad? Eso es Ese es el defecto. Por lo que cantidades, ajustes, grilla actual es el tipo de defecto que siempre podríamos decirlo. Kwan se vincula con el cuarto. Nota a la octava nota al trillizo de la octava nota, um, y a la nota 16 a algunas otras cosas. Um, si no sabes en qué vas a estar trabajando, ponlo a la grilla actual. Um, lo siguiente mejor para mí sería la octava nota. Ah, es donde me gustaría que se sentara. Entonces una octava nota va a ser como, ah, cada beat más un spot entre los dos beats. Um, así que ese es un buen, realmente buen lugar para empezar. Entonces eso es lo que es ing cantidades. Se va a empujar todo justo a nuestra grilla justo donde lo queremos. ¿ Verdad? Permítanme demostrar esto una vez más para volver de pie incuantificable. Voy a volver. Voy a encender el Metrodome, así que estoy Metrodome aquí mismo. Entonces mientras escuchamos este Metrodome, lo que va a pasar es que vas a escuchar estos una despacio de esta manera para que podamos escucharlo. Vayamos aún más despacio que eso. Está bien, 53. Bastante lento. Entonces vas a escuchar el Metrodome haciendo tictac, y luego vas a ver estas notas, no alinear, ¿ verdad? Uh huh. Uh huh. Correcto. Entonces vamos a seleccionar todo lo que voy a ir a ajustes de cantidades, y en realidad voy a decir trimestre No. Bueno, no. Hagamos una cosa. Ah, sí, Hagamos una nota. Por lo que ahora notas Will Onley sucede en una garrapata de la um, Metrodome o entre dos garrapatas, pero en ninguna otra parte. Entonces intentémoslo ahora. ¿ Verdad? Entonces eso es realmente cuantifica ser como Onley en Metro. Sin marcas. Si yo hiciera eso, si quisiera ser aún más extrema, podría decir las notas de cuarto, lo que va a hacer que en Lee suceda en cada ah, nota de cuarto. Por lo que cada vez que el Metrodome clica, las notas solo podían pasar ahí. Entonces nosotros Así conseguimos estas situaciones como esta donde tenía que poner dos en uno porque tenía que aplastarlos todos juntos. Ah, correcto. Entonces eso está demasiado lejos. Kwan empata por mi gusto, pero tú consigues el punto, así que voy a deshacer eso. Um, entonces eso es lo que hace la cantidad Zinkhan. Ah, poniéndolo, Teoh. El grilla actual es un lugar realmente bueno para estar. Um, ese es su defecto. Y ahí es donde me gusta que se quede. Entonces ah, piensa en eso. Um, Quanta izing es una gran manera de simplemente tender a hacer que todo encaje justo en el bolsillo. Realmente suave, um, y los pies al ritmo. Entonces está bien. Creo que ya podemos conseguir audio. Ya podemos conseguir a Madian. Um, podríamos hacer mucha grabación. Hablemos de deforma. Ah, en la próxima gran sección, vamos a estar trabajando en deformar y deformar es una de las cosas más poderosas que puedes hacer incapaz de vivir. Por lo que quiero dedicarle una buena cantidad de tiempo explícitamente a ella. Um, y está relacionado con la grabación y quanta izing. En realidad, es como el audio quanta izando de alguna manera, um, así que fuera entramos en la siguiente gran sección sobre deformar. 20. Introducción: Está bien. Entonces en esta siguiente sección, vamos a estar hablando de deformar. Um, Entonces, ¿qué es la deformación? Warping es una de las cosas más icónicas que hace un Bolton. Um, hay algunos otros programas de software que pueden hacer cosas similares, como pro tools tiene lo que llama audio elástico. Y hay algunas otras cosas, pero nada lo hace tan bien como un Bolton y capaz de hacerlo lo ha estado haciendo más tiempo que nadie. Por lo que está relacionado con los lazos de Kwan en bastante, así que en realidad es un pequeño Segway bastante lógico. Es como, um tiempo quanta izing, que es lo que estábamos haciendo antes, donde estamos metiendo nuestras notas midi en la cuadrícula. Es así, pero para audio como podemos empujar pequeñas piezas de audio a la cuadrícula. Ahora, lo que lo hace poderoso es que lo que tenemos que hacer para hacer eso es que tenemos frenar y acelerar pequeñas piezas de audio a una escala muy pequeña. Entonces entre dos beats, podríamos ralentizarlo para que el siguiente beat se alineara como, justo en la cuadrícula roja, justo en el beat, Así que hay mucho ajuste de tempo muy fino sucediendo detrás de las escenas. Y en los viejos tiempos, um, podías um, hacer eso de la forma en que lo frenarías. Tan solo un toque es que pones el dedo en el disco y la forma en que lo acelerarías adjuntar es, ya sabes, pondrías el dedo en el disco. Um, pero el problema con eso es que el lanzamiento también subiría y bajaría, ¿ verdad? El terreno de juego estaría por todo el lugar sería un poco bobbly, dependiendo de lo extremo que estés haciendo esto. Si solo estás,ya sabes, ya sabes, golpeándolo hacia abajo, tal vez no te des cuenta que el tono va hacia abajo, pero, um, eso afectaría el terreno de juego. Entonces, ¿qué podemos hacer aquí con warping debilitar hacer todo esto sin afectar el terreno de juego para que el terreno de juego pueda permanecer igual? Um, y esto es realmente poderoso. Esto es sólo, ya sabes, sólo hemos podido realmente hacer este tipo de cosas en tiempo real porque no lo sé. Bueno, ya que capaz de haber existido, um, la tecnología para hacerlo en tiempo no real ha existido por un tiempo, pero las computadoras no han sido lo suficientemente rápidas para hacerlo. Ya sabes, como sobre la marcha. Al igual que estamos a punto de empezar a hacer eso con trabajar. Entonces de todos modos, um, déjame Ah, vamos a saltar al siguiente video y sólo nos sumergimos en lo que es. Te voy a mostrar cómo se ve en acción, Así que aquí vamos con trabajar. 21. Qué es la Warping: Entonces hablemos de lo que es la deformación, um, y cómo se ve. Entonces tengo aquí un archivo de audio de un pianista tocando ah, sobre el arco iris. Entonces esto es, um, este pianista acaba de tocarlo. Yo lo grabé y, um, en su estudio. Entonces esto no es midi. Se trata de una persona sentada en un piano al tocar. De acuerdo, entonces está jugando realmente bastante rápido aquí. Está jugando sobre el arco iris, probablemente un poco más rápido de lo que podrías estar acostumbrado a escucharlo. El motivo de eso es por la deformación. Entonces qué puedo hacer con este archivo de audio ya que puedo ir a mi tempo de pista principal aquí, que se establece en 1 20 y puedo ralentizarlo. Ahora, escuchemos, dedo del pie. Entonces si eres si eres nuevo en el procesamiento de audio y trabajando con audio digital, eso podría no ser te molesta soplar como es para aquellos de nosotros que hemos estado haciendo esto por ah, poco tiempo y sepan que eso fue imposible hacer lo que Yo sólo lo hice. Um, no hace más de siete u ocho años, ya sabes, puedo frenar esto, ya sabes, como realmente lento aquí hay 48 se pone un poco de peso glitchy ahí, pero también puedo ir súper rápido ya sabes, Así que es bastante poderoso poder hacer eso ahora. Un construido en hace eso para nosotros, y lo hace. Lo hace mediante el uso de un truco llamado deformación. Entonces solo estamos cambiando la velocidad aquí. La deformación es lo que nos permite cambiar la velocidad. Um, y capaz de vivir descubrirá los parámetros de deformación que necesita para nosotros, pero no es perfecto. Necesita algo de ayuda en ocasiones para entender lo que está sucediendo en el archivo de audio. Y ahí es donde necesitamos saber sobre deformación y cómo usarlo, verdad? Puedo hacer que esto suene mejor. Suena bastante bien, pero, ya sabes, cuando voy muy despacio, se puso un poco glitchy. Podría arreglarlo ajustando los ajustes en deformación. Entonces echemos un vistazo rápido a dónde están, así que voy a hacer doble clic en esto. Ahora, aquí está mi forma de onda, Correcto. Ya hemos visto esto antes. Nosotros hemos visto una manera para él en esta visión. Um, lo primero que voy a notar es aquí abajo. El botón warp está encendido. De acuerdo, entonces si lo apago, entonces solo tengo mi archivo de audio sin cronometraje en él, ¿ verdad? Y si cambio, el tempo ahora no cambia, ¿verdad? Cambia la posición de inicio, pero no cambia el tempo porque no sabe dónde están los beats. No sabe que necesita algunos puntos del dedo del pie pestillo para saber exactamente dónde está. Entonces cuando enciendo la warp, hagámoslo sólo por el bien de la discusión, vamos a dar, um, trabajo desde aquí. Entonces ahora vemos estos puntos amarillos. Estos son nuestros anclajes. Estos airean los puntos donde sabe. De acuerdo, se lo he dicho explícitamente. Este es el spot correcto. Esto es como un downbeat o algo no tiene por qué ser infeliz. Pero estos puntos de aire que están alineados correctamente, um, y de ahí puede deducir lo que tiene que hacer para que todos se alineen bien para que pueda mover estos por ahí si quisiera acercar para que podamos ver lo que está pasando aquí. Entonces digamos que esto está en el downbeat del beat siete, y esto está en el downbeat del beat nueve. Pero digamos que el downbeat del beat ocho está en realidad justo aquí. En realidad es ese hit. Entonces lo que haría es poner ahí un marcador de guerra que sólo se llama marcador warp, y luego lo movería para vencer ocho. Cuando ves lo que pasó ahí, se pone todo trippy ahí dentro, cierto, porque lo estoy ajustando. Si eso estuvo mal, volvamos. Entonces ahora eso es correcto. Digamos que esto es beat ocho, pero, um, pero este es beat dos de Medida siete está justo aquí, así que puedo poner ese ahí, y luego puedo poner éste ahí. Y ahora este spot está ahora cerraduras, ¿verdad? No se va a mover. Entonces, cada vez que pongo uno de estos, estoy cerrando un spot abajo. Digamos que eso va ahí. Diga que eso va ahí. Entonces, como éste sólo se va a mover entre los dos marcadores de guerra adyacentes es lo único que va a pasar. Entonces esos son marcadores de mosto. Esos son anclas, ¿verdad? Esos son lo que decimos capaz en este spot es correcto. Entonces tienes que averiguar qué pasa en el medio para hacer alineación de esos spots. Y así es como sabe descifrar nuestro tempo. Um, así que la deformación está encendida, y ponemos estos anclajes. Ahora podemos pasar por aquí y podemos establecer un ancla en cada uno de los tiempos o un marcador warp en cada uno de los tiempos. Si quisiéramos, ya sabes, podríamos decir que sí. Póngalos ahí. A partir de ahí, vemos aquí estas flechas pequeñas. Estos son los marcadores warp sugeridos. Voy a meterme más en eso en un minuto. Um, podríamos ponerlo en cada línea si quisiéramos y asegurarnos de que fuera una locura. Ah, deformado, ya sabes, Pero no queremos hacer eso porque un es realmente tedioso y ser los más marcadores de mosto pones las, um, um, cosas más tontas preocupadas eso lo hacemos realmente puede introducir algunos. Um, las distorsiones es la palabra equivocada, pero sólo llamémosle algunos artefactos. Eso es mejor. Llamémoslo algunos artefactos. Entonces, cuantos más marcadores warp tengamos, más artefactos se podrían introducir. Por lo que queremos usar una cantidad mínima de marcadores de trabajo, pero suficiente dedo del pie donde sepa exactamente lo que está pasando. Entonces hay algunos trucos para eso y encontrar lugares realmente inteligentes para bloquear las cosas que es en lo que vamos a entrar a continuación. Entonces eso es lo que es la deformación. Um, básicamente es poner estos marcadores de mosto abajo, ponerlo, ya sabes, poner una bandera en ciertas partes del archivo de audio y decir lo que es correcto. que capaz 10 configure cuál es el tempo de este archivo de audio para cada segmento. Y luego cuando ajustamos nuestro tempo aquí arriba, sabe lo que hay que hacer para que esto toque a este tempo. Si no tenemos warping en él, no sabe qué es este tempo, y no sabe dónde están estos spots. Entonces cuando ajustamos nuestro tempo, solo dice, no, no puedo hacerlo porque no sé dónde están estos puntos. Entonces eso es lo que hace la deformación. Tenemos que tenerlo puesto si queremos, um, tener cosas a um, tiempo el uno con el otro. Ahora, permítanme mostrarles otro ejemplo de cómo la guerra Pynchon sea realmente poderoso para nosotros. Y para esto, voy a saltar a la vista de sesión. ¿ De acuerdo? Tengo aquí dos clips diferentes. Ah, ambos tambores y ambos hechos a diferente tempo. Tempe. Diferentes tempi. Sí. Ah, a diferentes tempos. O Tempe. Um, este 1er 1 se hizo a las 1 30 BPM, y el 2do 1 se hizo a las 13 34 PM Vale, así que estos no deberían alinearse. Si los toco al mismo tiempo, se van a quitar un poco el uno del otro, y eso va a sonar bastante terrible, ¿ verdad? Entonces borra esta pista MIDI aquí, y lo que voy a hacer es tomarme el 2do 1 y ponerla aquí mismo porque si lo pongo uno al lado del otro, puedo tocar al mismo tiempo. Si los tengo en la misma pista de esta manera, una cancela la otra cuando los lanzo. Entonces de esta manera me quejo a la misma hora ahora, ¿qué va a pasar cuando toque estos? Al mismo tiempo, no deberían alinearse ahí mismo. Audiófilos grabaron a dos diferentes, um, tempo, pero su deformado. Entonces porque su deformado este tiene deformación encendido. Vemos un par de marcadores de mosto este tiene deformación en. Vemos un par de marcadores de guerra e incluso podemos ver su tempo original aquí. Este Si miramos aquí abajo segmento bpm. Esto significa que un Bolton ha determinado que se trata de 34 latidos por minuto. Y este, está determinado, es de 1 30 latidos por minuto basado en su deformación. Pero debido a su deformado, ambos van a tocar en mi tempo de sesión, cierto, Así que se van a hundir, se van a hundir genial. Todo lo que está deformado va a tocar a este tempo porque tan pronto sea capaz de saber qué es este tempo de segmento, sabe cuánto necesita ajustarlo para llegar a nuestro tempo de sesión. Entonces si jugaba estos dos al mismo tiempo, ahí mismo, totalmente a tiempo el uno con el otro, puedo acelerar todo hacia abajo, ¿ verdad? Entonces eso es lo que podemos hacer con la deformación. Podríamos hacer un montón de clips y asegurarnos de que siempre toquen tiempo tan pronto como puedan saber cuál es su tempo. Sabe qué hacer para ajustarlo, para que toquen en nuestro tempo de sesión, que está aquí arriba. Esperemos que eso tenga sentido. Ese es el poder de deformar. Por eso nos preocupamos por ello. Por eso es realmente útil y realmente integral poder vivir. De acuerdo, Así que sin más preámbulos, hablemos de cómo deformar una pista, cómo hacerlo todo configurado, eso que vale la pena correctamente 22. Anclaje y comandos: De acuerdo, así que voy a empezar de cero aquí, y voy a jalar. Um, trabajamos con dos ritmos diferentes aquí. Ahora, no tienes que usar beats para esto. Um, como te mostré lo del piano sobre el arco iris. Esto funciona con todo. Ah, es más fácil de explicar con beats, al menos al principio. Entonces, um, vamos a tirar. Tengo esto, como, hip hop beat. Realmente simple. ¿ Verdad? Voy a tirar de eso aquí mismo. Por lo que estoy configurado por defecto dedo del pie archivo warp. Entonces, hay un ajuste de preferencias donde puedes decir lo que querías hacer al tirar un nuevo archivo, debería deformar o no? Um, la mente se deforma automáticamente. Se enciende la deformación, e intenta adivinar el tempo. Ahora, ¿lo hizo? Adivina. Correcto. Esa es la pregunta. Entonces puedo ¿Cómo sé que puedo mirar un par de spots diferentes Primero, podría mirar el segmento BPM al 79.22 Ahora, esto fue creado electrónicamente, por lo que las probabilidades de que sea 0.22 son algo bajas, así que creo que probablemente adivinó mal. Ah, y eso está bien. Um también puedo mirar la cuadrícula aquí, y puedo ver donde ocurrió mi principal transiencia. Esos son como los ataques, ¿verdad? Entonces éste no está bien en un ritmo, ¿verdad? Podría mirarlo. Vamos a jugar bien. Entonces estos son mi golpe de trampa. Por lo que deberían estar en dos y cuatro. Por lo que esto es beat a esto es beat cuatro. Entonces si aún no he explicado esto, um, estos números aquí arriba, uno es el downbeat 1.2 es bar uno beat to bar uno, beat tres bar, un beat por bar. Golpear a uno es lo que eso implica. Bar para vencer a dos etcétera. Por lo que venció al número 23 y cuatro. Por lo que el golpe de trampa debe ser en dos. Y debe ser en cuatro. Otra forma. Puedo revisar para ver si es correcto es encender el Metrodome. Si enciendo el Metrodome, el Metrodome va a jugar a las 11 en este caso, ¿ verdad? Va a tocar en mi fregadero global, su mi global um, tempo. Y si esto no está deformado, verdad, esto no va a ser a tiempo con el Metrodome, ¿ verdad? Entonces oigámoslo bien. No está totalmente bien. Um lo puedes escuchar, no en esa grilla. Y también puedes escuchar que el bucle no es perfecto, así que puedo arreglar eso al mismo tiempo. Entonces arreglemos este. Pueden apagar mi Metrodome por un minuto. Entonces lo primero que voy a hacer es sólo voy a poner estos hits de trampa en dos y cuatro para que podamos ver aquí. Ahí hay ah sugerido punto de anclaje de estas cosas grises poco como Punta de flecha. Esos no están haciendo nada ahora mismo. Sólo están diciendo que es capaz de decir, creo que este podría ser un buen lugar para un marcador de verrugas, pero en realidad no está activo Si pongo mi ratón sobre él, crea este tipo de gran fuera marcador de mosto diciendo, ¿Tú ¿quieres uno? Ahí está lo que me está preguntando si hago clic en DoubleClick, hago uno. Entonces ahora voy a poner eso donde lo quiera. Boom. Justo en beat también, ¿verdad? Por lo que acabo de hacer clic y arrastrar y ratón lo hizo más. De acuerdo, ahora pongamos esta trampa a ritmo para bien. Ahora bien, ¿eso hizo todo entre alineación? Parece como que lo hizo como esta carne de res. Esto es justo en el beat tres. Esa es probablemente mi patada, como es la que está en el beat uno. Entonces eso se ve bastante sólido. Ya sean o no estas en el medio, las cosas están exactamente en donde las quiero. Podría necesitar usar mi oído para eso. Entonces terminemos de conseguir mi trampa en dos y cuatro. Y recuerda, no solo voy a hacer automáticamente este marcador de premios porque menos es más aquí. No quiero poner marcadores de mosto en todo, si puedo evitarlo. Entonces, aquí está mi próximo golpe de trampa, y solo estoy siendo capaz de decirlo visualmente mirando esa forma de onda que debería estar en ritmo para eso Parece que todos estos alineados. Entonces, veamos qué pasa. Volvamos a encender nuestro Metrodome, y está oyendo bien, eso sonaba todo apretado y justo en el bolsillo hasta aquí. Entonces voy a escuchar eso una vez más y ver si puedo averiguar qué pasó ahí mismo . De acuerdo, así que este es un patada extra que probablemente queremos justo entre Ah, al final del beat cuatro. Entonces voy a poner eso justo en el medio, y luego vamos a ver si eso arregla el bucle aquí. Bastante bien. De acuerdo, así que éste fue un poco temprano. Estaba de vuelta aquí, y yo sólo lo empujé hacia ahí mismo. Entonces lo quería justo entre el Beat cuatro y el siguiente downbeat, que está justo fuera de aquí. Entonces eso arregló mi bucle y eso consiguió eso en el lugar correcto. Entonces ahora esto está deformado. Y ahora cuando miro a mi segmento BPM, dice 85. Piensa que está bien en 85 lo cual probablemente es correcto. Um, te darás cuenta de este segmento BPM cambia a medida que me ajuste. Como si hago eso y miro aquí ahora, piensa que el tempo del segmento es 69.6. Entonces si hago eso, volvemos a 85. De acuerdo, así que ahora es a tiempo con el Metrodome. Puedo oírlo. Puedo ver que está en la cuadrícula. No necesito más marcadores de guerra. Podría ponerlos aquí. No va a afectar nada excepto comer algo de poder de procesamiento. Um, así que no los necesito ahí, así que no lo voy a poner ahí, Por cierto, lo que acabo de hacer. Aquí te dejamos un marcador de verrugas doble clic en un marcador de verrugas otra vez para deshacerse de él. Um, así que éste, si quiero deshacerme de él, podría voy a dejarlo ahí, ¿de acuerdo? Entonces vamos a tirar de otro ritmo ahora y hacer lo mismo. 01 cosa importante que quería señalar aquí. Entonces aquí está el expediente. Acabo de meterme, ¿verdad? Esto es hip hop ish beat. Um, Ahora, ¿qué es este archivo loco? Este es un archivo que se creó. Se trata de un archivo A S D. Este es un archivo que contiene mi información de deformación para el archivo. No es un archivo de audio. Se trata de un archivo capaz de archivar que es específico de cada pieza de audio que traes a capaz 10 y warp. También tiene algunas otras cosas ahí dentro . Pero lo más importante es deformar. Entonces si tienes una gran carpeta de sonidos, vas a crear estos archivos ASD por todo el lugar. Puedes eliminarlo si quieres. Um, no son el archivo de audio ahí sólo datos. Pero la ventaja de tener esto es que si tire de este archivo y de nuevo, debería hacer referencia a esto y poder encontrar mi configuración warp. Y recuerda cómo el dedo del pie lo deforma correctamente para que sepa aplicarle la misma deformación. Entonces por eso tenemos esos por todo el lugar. Si lo borras, sólo significa que tienes que recompensar el archivo cada vez, um, u otra vez. Y luego volveremos a hacer ese expediente. Y hay un escenario donde puedes esconderlos o ponerlo en otro lugar o lo que sea, pero las verás por todo el lugar. Aprenderás a simplemente ignorarlo. Um, está bien, vamos a agarrar otro archivo. Voy a tirar de esa. Vamos a tirar de poner eso en la segunda pista aquí, y vamos a conocer esta primera pista para que pueda enfocarme en esto. Por lo que acabo de tirar de éste por primera vez. Entonces va a estar haciendo que ese ah a s d archivo mis domos de metro encendido. Sólo escuchémoslo de inmediato, sólo con el Metrodome y sólo escuchemos lo que tenemos. De acuerdo, éste está por todo el lugar. Entonces, ¿cómo voy a ir a deformar esto? Porque esto es sólo una especie de pesadilla. Aquí te voy a dio primero. Voy a encontrar mis golpes de abajo, así que quiero encontrar uno. Entonces sólo voy a escuchar el archivo, ¿de acuerdo? Tan lejos. Entonces el downbeat estaba justo aquí. ¿ Fue este lugar justo ahí? Puedo acercar. Asegúrate de que me pongo justo en ello. Ahí está mi marcador de guerra sugerido. Entonces voy a agarrar eso. Voy a hacer un marcador de verrugas. Voy a ponerlo justo en el punto muerto, que está justo aquí. Ahí está. De acuerdo, Ahora encontremos nuestro próximo downbeat. ¿ De acuerdo? Es este spot de aquí. Yo sólo estoy haciendo eso. Pero básicamente, como contar en mi cabeza. 1234 Lo haré en voz alta la próxima vez. Está bien. Ahí está eso. Aquí vamos otra vez. uno 23412341 Así que es este spot aquí mismo es donde conté uno, y necesitamos eso para estar en un beat one. Recuerda, este es el bar cuatro. Golpea a uno cuando no tiene un 10.1, está implícito 0.1. Oye, sigamos adelante. 123412341 Eso fue duro. Uno bastante seguro que está justo aquí. Está bien. T por uno por 12341 Es justo ahí es donde conté uno, dos por uno ahí mismo. No, solo hagamos esto. Hagámoslo solo. 123410 ese fue mi místico. Eso fue desplazamiento. Entonces el último bar e creo que está justo aquí. Y luego tenemos que averiguar el final de este bar. Algo raro está pasando ahí. De acuerdo, entonces todo está amontonado aquí mismo. Um, solo voy a estirar esto y ver si podría tener algún sentido de lo que está pasando aquí . Por lo que este es beat tres. Ese es nuestro tambores de trampa Que va justo ahí. Es decir, algo extraño está pasando aquí, así que algo extraño está pasando aquí abajo y no me gusta. Entonces esto es lo que voy a hacer. Podría futz con esto y más pit, pero yo Aquí hay otro truco. Podría dio podría simplemente cambiar el bucle, que es lo que voy a hacer aquí. Entonces hagamos de esto un bucle de cuatro barras, así que estoy ajustando la configuración del bucle bajando. Entonces ahora tenemos cuatro barras llenas y sólo vamos a dar un bucle a esos cuatro y decir que este es Jang Ki Así que no voy a lidiar con ello. Está bien, eso se siente bien. Escuchémoslo con un metrónomo. De acuerdo, Eso suena bastante bien. Podría entrar y encerrarme en algunos de estos otros puntos y asegurarme de que estén ahí justo en. Pero realmente no necesito hacerlo. Yo no lo creo. Dejemos eso por ahora. De acuerdo, Entonces ahora ambos de estos aire se deformaron. Ver, mi segmento BPM es de 1 40.4 Así que eso me hace pensar que tal vez no está perfectamente encendido. Y si ajuste algunos de estos otros spots, podría ser capaz de conseguirlo perfecto. Pero no te preocupes por eso, sin embargo. Um, independientemente de lo capaz de pensar que es, lo va a tocar a las 11 Así que vamos a ver. Veamos qué pasa cuando juego ambos beats sin el Metrodome y veamos lo apretados que estamos . De acuerdo, entonces están encerrados, y están totalmente a tiempo. No son los dos mejores beats a ese trabajo juntos todo tan bien, sólo por sólo porrazones puramente rítmicas y estilísticas, sino su deformación correctamente y están apretados. razones puramente rítmicas y estilísticas, De acuerdo, un par de cosas más que puedes hacer cuando estás deformando cosas. Yo sólo quiero señalar algunas cositas más. Una es que puedes decir o puedes pedir capaz de en vivo para adivinar por ti si pones un marcador warp hacia abajo o simplemente bajas a la configuración de warp Y tú, uh, control click. Se puede llegar a algunos ajustes de warp aquí, Así deformado desde aquí. Básicamente di que lo que estás pidiendo aquí es tomar una conjetura. Empieza aquí y sigue adelante en este clip y guerra pero el resto del camino para mí puedes decir lo que desde aquí, a partir de 1 10 1 11 bpm. Por lo que deformar a las 11 BPM. Entonces le estás diciendo por dónde empezar o desde aquí derecho, Al igual que básicamente bloquear todo. Um, warp a 11 bpm de aquí. Entonces una combinación del 1er 2 y luego warp como bucle de ocho barras Hay un par de ajustes que puedes hacer aquí, y esta cosa del conjunto 111 aquí es realmente importante. Si estás haciendo algo que tiene una intro que no tiene tiempo y no quieres que en cuenta, lo que puedes hacer es hacer realmente esto porque esto es importante. Vamos, Teoh mi sobre el archivo del arco iris otra vez. De acuerdo, aquí está mi sobre el archivo del arco iris y vamos a armar un bucle aquí. Hagamos un bucle de cuatro barras. 1234 Y voy a solista esto y a ver qué tenemos. ¿ De acuerdo? Está bien. Esto es por totalmente mal. Uh, déjame ver si puedo conseguir un realmente rápido. De acuerdo, Este es en realidad el downbeat, Así que voy a poner este es el b. abajo va a deshacerme de eso y poner eso por ahí. De acuerdo, entonces voy a poner mi segundo punto de anclaje aquí para que este sea mi bar de dos Lu Pao. Entonces, ¿qué? Lo estoy deformando incorrectamente por efecto musical porque creo que suena un poco guay. Pero si quisiera deformar de aquí en adelante, lo que podría hacer es decir, warp uno, poner 11 aquí, básicamente así diciéndolo. Ignora estas cosas antes de que este spot ponga esto en 11 para que pueda deformar en adelante. Y si digo corte desde aquí, es un poco más fácil, pesar de que eso cambió mi configuración porque ya había deformado algunas cosas. Entonces ahora que le he hecho esto a nuestro bucle, puedo arrojar esto y ver qué pasa. Hagamos esta introducción de piano con, um Ah, ese tipo de cosas paloma beat. Entonces es una especie de tontería, pero funciona. Entonces así es como funciona la deformación. Los puntos de anclaje funcionan desde aquí. Set 11 aquí. Todo tipo de cosas buenas. Simplemente no te olvides de este menú contextual que aparece cuando golpeas el control. Y luego tienes todos estos ajustes de warp extra aquí. Ve. De acuerdo, pasemos a hablar del modo warp, Algo que aún no hemos mencionado. Eso es realmente importante para cuando estás configurando la deformación. 23. Modos de Warp: bien. Te quiero contar aquí sobre los modos warp. Entonces cuando estamos viendo nuestros ajustes de warp que tenemos aquí abajo, este pequeño menú desplegable es poco y sutil, pero increíblemente poderoso. Esto es realmente importante. Entonces dice beats, um lo que esto es deformación requiere, Ah, mucha matemática. Ser de guerra es como una gran cantidad de algoritmos detrás de escena. Chungking. Una forma de hacer que todo esto funcione realmente suave y sonoro. Consigue así lo que puedes hacer aquí ya que puedes ayudar en vivo diciendo, Aquí está el mejor algoritmo para usar para sacar el mejor sonido de esto. Por lo que se fue a beats en este. Entonces y es un ritmo, ¿verdad? Beats va a, um, ajustar ligeramente el algoritmo. Y creo que lo que hace beats es que va a favorecer tus ataques. Y si algún degradante del audio necesita que suceda dedo del pie porque lo estás estirando o algo así, va a suceder en estos entre puntos, cierto, porque esos son menos importantes y un ritmo. También lo puedes decir. Los tonos van a tratar de preservar el sonido más largo. Entonces si estás trabajando con unos sonidos como una línea de synth o algo así, y estás tratando de deformar, lo dijo. El tono anual podría tener un poco mejor de suerte. La textura es algo que es más de Ah, más de una textura, un ambiente, ese tipo de cosas. Y obtienes algunos ajustes más aquí. Básicamente él puede ayudar. Ah, jugar con estos puede ayudarte a conseguir un mejor sonido. Dejémoslo en ese re pitch re pitches genial repite lo que re huzzahs pitched que básicamente lo convierte en, um, lo convierte en uno en un disco. Entonces a medida que se ralentiza, el tono baja. Um, echa un vistazo. Aguanta. Correcto. Entonces como estoy cambiando el tempo, en realidad está cambiando el tono. Ah, esto es, ya sabes, poner el dedo en el disco. Esto básicamente es apagar los realmente fantasiosos ajustes warp y simplemente ir con nuestras cosas de la vieja escuela, que tiene sus propósitos y para efecto musical. Es posible que quieras hacer eso. A veces los pro complejos y complejos se usan mejor para si eres como jalar como toda una pista y estás tratando de deformar para eso Sobre el extracto del arco iris. Yo usé. Probablemente debería usar pro complejo o complejo. Um, el inconveniente, el profesional complejo es que comen mucha potencia informática para que a veces puedan ralentizar tu computadora. Um, así que podrían no ser lo mejor para usar y actuación en vivo todo el tiempo. Um, porque van a empezar a ver que tu computadora se está escapando si tienes, como, un montón de pistas todas puestas en pro complejo. Entonces como que queremos reservar eso para, como, si estamos haciendo una canción entera. Pero eso puede ayudar con algunos de los problemas de gránulos que enfrentamos. Gránula ación. El problema es como cuando ralentizamos todo hacia abajo, hagámoslo realmente. Déjame poner esto en cuentas y luego despacio hacia abajo. ¿ Escuchar esos sonidos entre las notas? Está bien. ¿ Es ese pequeño eco? A esos se les llama artefactos. Ahora bien, si mandé esto a pro right complejo, es muy, muy diferente. Ahora estoy como, abajo a 20 b p. M. Aquí. Yo soy como, increíblemente lento. Correcto, Así que ahora me estoy poniendo más de todo el asunto. Esto no es ideal para un ritmo, sin embargo. Este no es el tipo de sonido que probablemente querrías en tu ritmo. Ya sabes, esto probablemente sea mejor tan complejo. Pro Reserve para, como, warping como toda una pista, ya sea un sonido muy complicado. Entonces esos son tus modos de verruga. Es posible que quieras simplemente experimentar con esos cuando estás deformando algo, encontrar la mejor solución para el audio con el que estás trabajando. 24. Granulación: Está bien. Yo quiero hablar un poco de gránula ation, que mencioné hace apenas un segundo en el video anterior. Pero puede haber algunos efectos geniales de esto. Ah, lo que estoy hablando aquí es básicamente usarla con un propósito musical. Entonces aquí está mi clip sobre el arco iris. Está bien, cierto. Entonces veamos si podemos hacer algo divertido con esto. Entonces deformar de lo que estoy hablando aquí. Supongo que hay una deformación incorrecta para un propósito musical. Correcto. Entonces aquí voy a dio solo voy a especie de globo ocular esto. Voy a empujar un montón de cosas fuera de mi área de bucle aquí y encender esta área de bucle. Ah, Y luego voy a encontrar algunos puntos individuales, y sólo voy a deformar esto para hacer que este bucle sea un poco más pequeño, hacerlo sólo dos barras, tirar de esta manera, y estoy haciendo esto salvajemente incorrectamente porque creo que sonará divertido. De acuerdo, así que sólo estiré el primero. A ver. 123456 notas para ser dos medidas largas, y creo que esto sonará bobo y vamos a ver qué pasa. Y sí suena bobo, pero eso es un poco hermoso. Al igual que esos sonidos accidentales, esos artefactos o la gránula es algo. También podríamos llamarlo el Proceso Granular, que es el tipo de nombre del proceso que utiliza la deformación, se está volviendo más transparente porque lo estoy estirando. Entonces a tales extremos, y eso puede ser algo divertido. Y puede tener sonidos musicales geniales. ¿ Y si cambio esto a Pro complejo? ¿ Qué pasa? Ah, como que me gustó en beats mejor, tal vez tonos para ese re pitch. Recuerda, Re Pitches apaga la corrección de tono, y nosotros muy bajos, algo así como este sonido. Entonces supongo que lo que estoy tratando de decir con este video es, Ah, no tengas miedo de ponerse raro con la deformación y encontrar algo de música cool en el interior deformar algo incorrectamente. A veces deformar algo perfectamente no es ah, lo que queremos hacer. Um, hay música que se encuentra entre las notas, y se puede obtener acceso a ella con deformación. Um, si apenas empezaste a divertirte con él, así que echa un vistazo a eso. Juega con él. Asegúrate de pasear con los modos de deformación, um, y donde tus anclas nuestras y que harás algunas cosas geniales 25. Resumen: De acuerdo, eso es todo para este segmento de lo último capaz de vivir clase Volumen dos. Grabación y deformación. Espero que hayas sacado mucho de ello. Espero que sepas configurar todo y hacer alguna grabación tanto con audio como midi. Y también, uh, te estás familiarizando con deformar y poner las otras pistas. Um, por favor deje comentarios, preguntas, lo que quiera, comuníquese conmigo. Estoy feliz de responder las cosas lo más rápido que pueda y estar atentos para la próxima entrega de la clase definitiva capaz de vivir, que va a ser en edición y donde realmente vamos a empezar a bucear en algunos trucos de producción y realmente haciendo cosas con capaces de vivir. Entonces espero verte ahí, salir y grabar algunas cosas y divertirte un poco con capaz de vivir 26. SkillshareFinalLectureV2: Oye, ¿ todo el mundo quiere saber más sobre lo que estoy haciendo? Aquí puedes inscribirte en mi lista de correo electrónico, y si lo haces, te avisaré de cuándo se liberen nuevos cursos y cuando haga adiciones o cambios a cursos en los que ya estás inscrito. También echa un vistazo en este sitio. Publica un montón de cosas ahí y lo reviso todos los días. Entonces por favor ven a pasar el rato conmigo y uno de esos dos lugares o ambos, y nos vemos ahí.