Ultimate Ableton Live 9: Part 5 - MIDI & Audio Effects | J. Anthony Allen | Skillshare
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Ultimate Ableton Live 9: Part 5 - MIDI & Audio Effects

teacher avatar J. Anthony Allen, Music Producer, Composer, PhD, Professor

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      3:09

    • 2.

      Efectos MIDI

      3:22

    • 3.

      Diferencia entre los efectos MIDI y los efectos de audio

      4:36

    • 4.

      Arpegiador

      8:24

    • 5.

      Acorde

      5:45

    • 6.

      Rack de efecto MIDI

      6:07

    • 7.

      Longitud de la nota

      3:09

    • 8.

      Discurso de ventas

      2:13

    • 9.

      Al azar

      4:11

    • 10.

      escala

      5:55

    • 11.

      Velocidad

      3:06

    • 12.

      Tres tipos de efectos

      4:06

    • 13.

      Qué son los efectos basados en el tiempo

      3:11

    • 14.

      Retraso simple

      8:46

    • 15.

      Ping Pong Retraso

      5:56

    • 16.

      Retraso de los filtros

      6:07

    • 17.

      Retraso de granos

      12:29

    • 18.

      coro

      9:17

    • 19.

      Flanger

      5:18

    • 20.

      REVERBERACIÓN

      11:03

    • 21.

      Repetir los Beat

      9:58

    • 22.

      Looper

      3:58

    • 23.

      Qué son los efectos de frecuencia

      4:16

    • 24.

      EQ3

      3:59

    • 25.

      EQ8

      4:36

    • 26.

      Filtro automático

      6:20

    • 27.

      Amplificador

      2:52

    • 28.

      Gabinete

      4:08

    • 29.

      Corpus

      7:41

    • 30.

      DynamicTube

      4:39

    • 31.

      Erosión

      3:58

    • 32.

      FrequencyShifter

      7:58

    • 33.

      Sobremarcha

      4:52

    • 34.

      Phasor

      6:47

    • 35.

      Redux

      6:40

    • 36.

      Resonador

      6:28

    • 37.

      Saturador

      6:48

    • 38.

      Vocoder

      14:59

    • 39.

      Qué son los efectos dinámicos

      2:49

    • 40.

      Compresor

      11:32

    • 41.

      Compresor de pegamento

      3:01

    • 42.

      Limitador

      1:41

    • 43.

      Dinámica de múltiples bandas

      4:14

    • 44.

      Puerta

      6:08

    • 45.

      Pan auto

      2:57

    • 46.

      Efecto de audio externo

      2:37

    • 47.

      Distorsión de vinilo

      2:06

    • 48.

      Espectro

      2:05

    • 49.

      Sintonizador

      1:51

    • 50.

      Utilidad

      3:03

    • 51.

      Cierre

      1:45

    • 52.

      SkillshareFinalLectureV2

      0:36

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

Durante años he enseñado a Ableton Live en el aula de la universidad. Como profesor universitario, mis clases son buscadas y, francamente, caras. Creo que Ableton Live puede ser aprendido por cualquier persona, y el costo no debería ser una barrera. Esta clase usa el mismo esquema y un programa de estudios que he utilizado en mis clases universitarias durante años, a una fracción del costo.

Esto es la parte 5: MIDI y efectos de audio

Esta es una clase realmente profunda: toneladas de contenido, trucos y consejos. Pasaré por todos los Instrumentos Vivos de Ableton en esta clase, con un detalle considerable en cada uno. También hablaremos sobre trucos y consejos de síntesis, sacaremos el máximo partido a tus muestreadores y toneladas de consejos de producción. Los temas incluyen:

  • Efectos MIDI
  • Arpegiador
  • Efecto de acorde MIDI
  • Racks de efecto MIDI
  • Longitud de la nota Efecto MIDI
  • Efecto MIDI de Pitch
  • Efecto MIDI aleatorio
  • Escala de Efecto MIDI
  • Efecto MIDI de velocidad
  • Efectos de audio
  • Los tres tipos de efectos de audio
  • TODOS los efectos de audio de Ableton (¡y cómo usarlos!)
    • Retraso simple
    • Ping Pong Retraso
    • Retraso de los filtros
    • Retraso de granos
    • coro
    • Flanger
    • REVERBERACIÓN
    • Repetir los Beat
    • Looper
    • EQ tres
    • EQ Ocho
    • Filtro automático
    • Amplificador
    • Gabinete
    • Corpus
    • Tubo dinámico
    • Erosión
    • Cambiador de frecuencia
    • Sobremarcha
    • Phaser
    • Redux
    • Resonador
    • Saturador
    • Vocoder
    • Compresor
    • Compresor de pegamento
    • Limitador
    • Dinámica de múltiples bandas
    • Puerta
    • Pan auto
    • Efecto de audio externo
    • Distorsión de vinilo
    • Espectro
    • Sintonizador
    • Utilidad

¡Voy a hacer 6 (seis!) clases completas para ofrecerte el manual más completo de las técnicas de producción de Ableton Live. Cada clase tiene Sets, sesiones y experimentos para que pruebes por ti mismo y sigues con ellos.

J. Anthony Allen es un entrenador certificado por Ableton y un doctorado en composición musical y maestro de sonidos electrónicos. Su música ha sido escuchada internacionalmente en cine, radio, videojuegos y sonido industrial, así como en la sala de conciertos y el teatro.

Actualmente es profesor en la Universidad de Augsburg y CEO de Slam Academy en Minneapolis.

Alabado por otras clases por J. Anthony Allen:

  • "He tenido Live Lite por un tiempo, pero nunca entendí cómo usarlo debido a las diferentes opciones para organizar audio. Este curso explica exactamente cómo hacer eso y sacar el máximo provecho de Live".
  • "Gran visión general: empezaría aquí con seguridad si solo estás mojando los pies con Live. claros y hasta el punto. los recorridos de la sesión son grandes. Esperamos más"

  • "Nunca he tenido ninguna formación formal en música en absoluto. Tratar de aprender todas las notas y cómo todo lo traducido era un desafío serio. Después de pasar por esta clase, el Dr. J ha derribado totalmente las barreras. El contenido era muy útil y fue fácil de agarrar para mí".

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Teacher Profile Image

J. Anthony Allen

Music Producer, Composer, PhD, Professor

Profesor(a)

Dr. J. Anthony Allen has worn the hats of composer, producer, songwriter, engineer, sound designer, DJ, remix artist, multi-media artist, performer, inventor, and entrepreneur. Allen is a versatile creator whose diverse project experience ranges from works written for the Minnesota Orchestra to pieces developed for film, TV, and radio. An innovator in the field of electronic performance, Allen performs on a set of "glove" controllers, which he has designed, built, and programmed by himself. When he's not working as a solo artist, Allen is a serial collaborator. His primary collaborative vehicle is the group Ballet Mech, for which Allen is one of three producers.

In 2014, Allen was a semi-finalist for the Grammy Foundation's Music Educator of the Year.

J. Anthony Allen tea... Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: 3er 1 Hablar de qué es exactamente Weaver. Aquí está donde quiera Imagínese. Uh, eres como una especie de arte de verdad esta línea estar haciendo exactamente lo que necesitaba estar haciendo. Es un poco. Se vuelve más densa a medida que nos movemos hacia abajo. Es casi como aquí vemos nuestra patada y nuestra caja están golpeando el umbral. Y nuestros sombreros altos son No. Oye, todos dan la bienvenida a Teoh, capaz de vivir cinco midi y efectos de audio. Esta es la quinta clase que he hecho donde estoy cubriendo todo lo que necesitamos saber sobre Ables . Y mi esperanza es que seas una persona que quiera a fondo, a fondo saber capaz de vivir y que te unas a mí para esta clase y la otra capaz vivir clases para que no aprendas solo un par de trucos, pero aprendas todo el shebang y cómo utilizar todo el programa. Lo que vamos a hacer en esta clase es todo aquí y aquí, todos los efectos. Eso es como todo en esta lista y todo en esta lista. Esta lista es relativamente más corta, pero ambas listas hay un montón de cosas aquí. Ahora te voy a mostrar cómo usar todos estos efectos. ¿ Qué? Daron un poco de fondo sobre cómo funcionan algunos de ellos y la teoría detrás de cómo funcionan. Y además, voy a mostrar algunos buenos ejemplos de casos de cómo me gusta usarlos en combinación y por sí mismos. Cardos En efecto, voy a construir en esta clase donde estamos usando en overdrive un ping pong delay una reverberación y e que un beat repeat y un filter delay todo para hacer todo en un solo efecto complejo. Así que echa un vistazo. Va a ser un montón de diversión. Vamos a cubrir todas estas cosas y cómo usarlas. Es una clase realmente minuciosa. Es como 70 videos o algo largo. Por lo que espero que decidas unirte a nosotros en esta clase. Espero que lo pases muy bien porque sé que lo vas a pasar muy bien y te vas a ir de esta clase sabiendo todo lo que hay que saber sobre cómo usar audio y efectos MIDI en capaz de vivir y mucho sobre solo cómo usar efectos de audio para cualquier perro que por casualidad te interesa usar. Muchos de estos efectos son realmente los retrasos de reverberación de cosas estándar. Uh, limitadores, Gates, compresores. Todas estas cosas realmente estándar. Por lo que por favor únete a nosotros en el interior y sabrás todo lo que hay que saber sobre el uso de efectos de audio . 2. Efecto MIDI: De acuerdo, empecemos. Tenemos una tonelada de cosas que cubrir en esta clase, así que vamos a sumergirnos enseguida. Y el primer gran tema que vamos a ver es nuestros efectos MIDI. Ahora, nos hemos encontrado con estos muy brevemente en una anterior de mis capaces 10 clases aquí donde miramos sumar velocidades a algo creo que hicimos eso, um, hace siglos en la capacidad de clase. Entonces 1er cosas primero. Pareja cositas. Ah, sobre los efectos MIDI. Entonces los confinamos por aquí. Aquí hay muchos efectos. Ahí están 12345678 de ellos. OK, ah deberías tener no más ni menos de ocho. Siempre hay ocho de ellos. Estos son los que vienen con un incorporado. Y no se puede, hasta donde yo sé, publicitar muchos efectos a esto, um, um, la misma manera que los efectos de audio. Recuerda, hablé de esto, creo, en la primera clase, pero voy a volver a hablar de ello para refrescar nuestra memoria. Um, cuando miramos tanto estos efectos de audio como las pestañas de efectos de medios, estos son efectos que vienen con un Bolton y para ambas de estas dos pestañas aros, efectos de audio y muchos efectos. Se obtiene lo que viene con el programa. Ahora, puede que tengas menos efectos de audio si estás encendido. Si no estás en un dulce construido en si estás en una de las versiones ligeras de able 10 o algo así, ese no es el programa completo. Es posible que no tengas todos estos, y con muchos efectos eso podría ser cierto. Es posible que no tengas algunos de estos con la versión ligera. No estoy seguro, en realidad, um, lo que sacan para la versión ligera en muchos efectos. Pero, um, si tienes dulce, deberías tener todos estos y no tendrás más que eso. Esos son solo los que vienen con capaces de. A menos que estés en una versión futura de capaz de. Estoy en un capaz de vivir nueve. Um, veamos exactamente qué versión de live Amon Ah, 9.1. Ah. Entonces si estás en una versión futura como capaz de vivir 10 en este momento actual de mi vida, sólo puedo imaginar lo que es eso, pero podría haber más. No lo sé, pero habilitar para vivir 99.1. Esto es lo que tenemos. Si agregas efectos demasiado capaces de vivir como un efecto MIDI o un efecto de audio o cualquier tipo de efecto que se haga por 1/3 de fiesta cualquier otra persona y hay millones de éstos alrededor Internet, los vas a estar agregando aquí a enchufes. Esos son casi todos efectos de audio, pero pueden ser efectos midi y pueden ser instrumentos también, cuál es esta pestaña de aquí arriba? Um, los instrumentos son los mismos que lo que acabo de decir. Estos son los que vienen con capaces de, y no tendrás más que estos. Todos los instrumentos de los que hablamos en el último capaz de en clase, que fueron cuatro capaces de vivir para, um así efectos de audio aquí todos son, um, muchos efectos aquí. Todos lo son. No. En esta clase, vamos a cubrir todos estos y todos estos y luego también realizar cosas y cosas así. Entonces vamos a sumergirnos en nuestros muchos efectos. Y hablemos primero de lo que lo hace diferente. Cuáles son diferentes entre los efectos de audio y muchos efectos. Mediafax trabaja de manera muy diferente. Entonces es bucear y hablar de eso en el siguiente video 3. Diferencia entre MIDI y efectos de audio: Está bien. La diferencia entre efectos de audio, enemistad, efectos. La forma más fácil de describir esto es cargar primero un instrumento. Entonces pongamos un instrumento aquí. Sólo pongamos un análogo. ¿ De acuerdo? Ahora tengo un análogo. Ahora, los efectos de audio van a ir tras un instrumento porque van a procesar el audio, ¿ verdad? Entonces si pongo un efecto de audio aquí, hagamos uno obvio. Al igual que un Vamos a hacer un simple retraso. Demora simple. Yo tiro eso ahí, y eso viene después porque esto puede procesar una señal de audio. Correcto. Entonces ahora tengo un retraso ahí. Si tuviera un efecto midi, añadí este arpegio más tarde, que hablaremos de lo que eso hace en un segundo. Pero por ahora, sólo sígueme en el concepto básico aquí que va antes del instrumento. Porque este proceso son datos MIDI. Ahora bien, si me deshago de ambos efectos, recuerda que en un instrumento aquí, esto toma datos y los convierte en sonido. ¿ Verdad? Este es un sintetizador. Entonces los datos vienen aquí y sabemos que eso son datos porque tenemos los pequeños puntos nos muestran datos y lo que sale es una señal de audio. Y lo sabemos porque tenemos estas líneas, ¿verdad? Las barras verdes nos muestran volumen. Esto nos muestra datos que nos muestran volumen. Por lo que esto se convierte al sonido en los efectos midi del instrumento. ¿ Puede Onley hacer cosas a los datos ahí? ¿ Te gustan los efectos de datos? Básicamente, para que puedan reelaborar los datos que están entrando, pero no hacen nada con sonido. Entonces si vuelvo a lo que estaba haciendo aquí está mi arpegio. Llegan datos de Gator. Salen datos, ¿verdad? Si arrastro esto al otro lado del instrumento, no me deja hacerlo bien, porque necesita, ah, ah, un instrumento para hacer algo. Necesita, Ah, datos para hacer algo. Perdón. Si volvía a tener un efecto de audio aquí atrás, automáticamente lo va a poner al final. Si trato de poner esto por aquí, no me va a dejar hacerlo. Muy bien, ¿Qué pasaría si borrara el instrumento? Esto sucede. Dice que necesito un instrumento porque tengo datos entrando aquí. Datos que salen por ahí. Aquí no entra nada porque nada crea sonido ahí, sino que sale sonido. Entonces cuando juego. Ahora, voy a ver entrar datos. Voy a ver que salen datos, y entonces ese es el final, porque esto necesita audio. Entonces necesito un instrumento. Está bien. Entonces no necesito tener un efecto de audio. Yo sólo podría hacer esto. Um, y ahora vamos a usar esto. Are apreciador va a hacer cosas diferentes a nuestro midi, y se lo va a pasar a su ahora. Otra forma de pensar en los efectos mediáticos es pensar que ellos, um, no cambian el sonido, necesariamente. Se reorganizan más. El terreno de juego está entrando. Ah, y los parámetros del pitch van dentro como el volumen, la velocidad y cosas así. Entonces esta en particular, si toco un grupo de notas, va a extender y tocarlas de una a la vez. Entonces voy a tocar tres notas al mismo tiempo ahora, ¿ verdad? Y voy a sostenerlo, Theo. ¿ Verdad? Entonces solo estoy sosteniendo un acorde de tres notas, y las está tocando de una a la vez, ¿ verdad? Eso es lo que hace esto. No está cambiando el sonido en absoluto. No es agregar un retraso ni nada. Es sólo separar los datos que le di en ritmos. Eso es lo que hace este efecto en particular. Por lo que reorganiza nuestros datos pero no cambia el sonido necesariamente. Todo eso está pasando aquí. Enfriar. Entonces algo así como un ecualizador no es un efecto midi, porque eso cambia bien el sonido. Necesitamos tener sonido para que un ecualizador cambie algo como en nuestro ator Pesci o sería otro bueno. Um, el pitch. Este cambiará los lanzamientos que entran a otros lanzamientos. Entonces, ¿qué? Va a cambiar los datos entrando, ¿verdad? Entonces esa es la diferencia entre los efectos MIDI y los efectos de audio. Hay mucho menos efectos MIDI que efectos de audio. Um, porque sólo se puede volver a trabajar los datos de tantas maneras diferentes. Entonces con eso dicho, vamos a sumergirnos y sólo vamos a pasar por los ocho de estos y revisarlo uno por uno y déjame mostrarles cómo usarlos en lo que son. Empezaremos con el educador de AARP, pero pasemos a un nuevo video para hacer eso 4. Arpeggiator: De acuerdo, empecemos con el educador de AARP. Entonces solo te mostré un poco del iniciador de AARP, pero déjame caminar por cómo realmente funciona aquí. Ahora arpegio Gator es efecto muy común. Es probablemente uno de los más comunes, si no el más común, um, efecto midi que encontrarás en electrónica, música y cosas así. Es que termino tirando a educadores de AARP en cosas mucho tiempo. Honestamente, si tengo, como, una progresión de núcleo yendo en una pista, y me estoy aburriendo con ello necesita algo nuevo que hacer, lanzando arpegio más tarde a ese chico malo y ver qué pasa. Um, entonces es un gran efecto para eso. También tengo otro efecto educador de AARP que hago con cuerdas que tal vez te mostraré en este video también. Entonces, vamos a sumergirnos. Entonces lo primero que arpegio gator viene de ah, AARP. La palabra. Es como arpa. Se relaciona con la palabra arpa. Entonces imagina cómo juega el corazón. Ah, arpa a menudo va y toca notas arriba y abajo, Um, y no tan a menudo tocando grandes grupos de nota todos al mismo tiempo tocándolos uno a la vez . Entonces lo que esto hace es que se necesita un grupo de notas que le das, y las toca de una a la vez. Arpegio lo odia. El término musical, ¿verdad? Entonces démosle algunas notas. Entonces Ah, en lugar de tocar en mi teclado, voy a dibujar unas notas aquí para que veas lo que estoy haciendo. Entonces démosle un bonito acorde menor. Entonces sólo voy a hacer esto. Entonces cuando vamos un c y e. bien, entonces tres notas, OK, un acorde menor. Y vamos a mover eso hacia abajo y lo derribé sólo tal vez a sólo por diversión. De acuerdo, Ahora no vamos a escuchar nada, cierto, porque aquí no tenemos un instrumento. Entonces primero necesitamos un instrumento. Entonces vamos a Operador. Ahí está mi maíz de una manera productiva. Entonces ahora esta corte está sucediendo y solo está sosteniendo la derecha para siempre bucles alrededor. Simplemente sigue jugando. Entonces, ¿cómo podemos hacer que eso sea más interesante? Se va a muchos efectos y vamos a vomitar en arpegio más adelante. Entonces, agregué, Son apreciador justo el predeterminado y ahora sólo fuera de las cajas es lo que eso hace Así recuerda. Ojalá esto tenga sentido. Entonces lo que va a hacer va a tomar esas tres notas. Les va a jugar de uno a la vez, una y otra vez. Básicamente va a asegurarse de que solo uno esté jugando a la vez. Mira ese archivo MIDI para que veas lo que está haciendo, verdad? Por lo que sólo es tocar una de esas notas a la vez. De acuerdo, tenemos algunos cambios de estilo que podemos hacer aquí. Podemos decir Así que ahora mismo se está jugando. Entonces es jugar. Nota más baja puntera nota más alta. Debilita, digamos, jugada abajo, ¿verdad? Podemos decir Juega arriba y abajo. Entonces vamos arriba y luego abajo va arriba y luego abajo y luego arriba y luego abajo. Y siempre se está restableciendo en el downbeat, Um, algunos más raros aquí. Soy un gran amigo del azar, al azar, azar, otro y al azar una vez, así que no repitas notas. Hagamos eso. Está bien, hagámoslo. De acuerdo, entonces ahora estamos totalmente al azar, ¿de acuerdo? Y entonces podemos cambiar la velocidad aquí mismo. Ahora mismo, estamos en una octava nota. Cambiemos eso a un 16. Ahora, recuerda, um, que son Pesci ater no agrega notas. Solo toca las notas que le das. Simplemente lo toca de uno a la vez. ¿ Verdad? Entonces esto mira lo que esto hace con un arpegio Más tarde le das notas largas. Se le hace notas cortas manera también puede hacer un par de otras cosas aquí. Podemos transponer, um podemos establecer algunas repeticiones de disparador de re y cosas así. Pero lo principal a lo que siempre voy con esto es a lo que quiero que sea el orden y muchas veces me engancho al azar. ¿ Y qué queremos acelerar para ser? Octava nota 16 notas. Ah, triplete. Algún tipo de trillizos. Algo así. Entonces es en su nota 16, ¿verdad? Escolar. Cambia el sonido para que sea un sonido un poco más corto. Correcto, Entonces eso cambiará. Que acabo de hacer con este sobre no es no está en el efecto mediático. Simplemente pensé que sonaría interesante, así que cambié. También podría hacer algo con la puerta aquí para simular algo similar. Pero eso ese es el apreciador. Por lo que sólo juega son notas uno por uno a un ritmo dado. Y en el orden dado que lo decimos en el orden está este estilo. Déjame mostrarte mi truco de cuerdas porque realmente me gusta esto. Entonces creo que tengo en aquí bibliotecas de cuerdas, cuerdas orquestales. Ah, sonidos Y vamos a hacer archivo de grupos de violín en la sección. Es que, uh vamos a hacer lo gatto llegado significa notas largas. De acuerdo, Entonces si apago al educador de AARP, esto es lo que escuchamos. Bonito sonido de cuerda. Ahora bien, si quisiera hacer ah, fresca armonía pasando, pero quería mucho movimiento en ella. Esto es como un truco que hago todo el tiempo. Si quiero encadenar sección solo para, como, llenar un, uh, básicamente, usar una sección de cuerdas como almohadilla, pero quiero ritmo en ella y no quiero que solo sujeten este cordón. Esto es lo que haré. Poniendo mayor presión sobre él. También lo dijo. Random lo dijo para a este tempo. Realmente no me gustan las notas 16 viene. Ve más despacio. Está bien, eso es bastante bonito. Ahora quiero una armonía, correcto. Y nuestro caimán de presión sólo nos va a dejar tener una nota a la vez. Entonces qué voy a hacer a continuación ya que voy a duplicar todo este track Y ahora acabo añadir una armonía. ¿ Por qué? No cambié ninguna nota. Pero mis son Pesci ator se establece al azar. ¿ Verdad? Entonces las probabilidades son que la mayoría de las notas van a ser, ah, armonía. A lo mejor pondré el 2do 1 a un ritmo más lento, ¿ verdad? Y ahora, si de verdad sólo quiero enfriarme con ello, podría cambiar el cordón. Digamos que en algún momento el cordón va de este menor a, uh, g mayor. De acuerdo, entonces la segunda cancha es una G mayor. Entonces ahora puedo hacer esto. Enfriar progresión de acordes. Entonces aquí está mi menor, el educador de AARP. Dos juegos de notas aleatorias. Volveremos a cambiar los cordones. Entonces sacas esto ah, mucho movimiento de un solo cordón, ¿ verdad? Es un truco muy útil para solo agregar ah, capas e intensidad a tu pista con solo usar el educador de AARP. Ese es un truco que me gusta hacer mucho tiempo. Um, genial. Entonces ese es nuestro apreciador. Es bastante sencillo de usar. Sólo recuerda el estilo, cómo quieres que funcione y la tarifa son las dos cosas más importantes. La tarifa es nuestra velocidad, y está fijada en notas 16. A menos que nosotros Turner. Está ajustado a divisiones del ritmo a menos que apaguemos el fregadero. Y entonces sólo van a ser milisegundos simplemente realmente difícil de hacer musicalmente interesante. Simplemente se convierte en un lodo realmente rápido. Pero si estás haciendo algo más ambiental y podría ser mejor para ti, ese es el educador de AARP. Genial, Vamos a ver el cordón. Muchos efecto siguiente. 5. Acorde: De acuerdo, veamos el efecto midi del cordón. Entonces voy a tirar eso aquí. Todavía tengo mi sección de violín y me quedo en la sección de violín. Fue un poco más agradable escuchar que el otro. Entonces, um así esto es lo que tengo Aquí es lo que parece. Parece que está totalmente deshabilitado justo al cargarlo. Pero aferrarse a eso por tan solo segundo. No voy a hacer una cosa más sólo para asegurarnos de que esto sea más fácil para nosotros escuchar en lugar de estas tres notas vayan a bajar a una sola nota. Entonces aquí está sólo la nota que tengo y voy a desactivar. Voy a apagar el cable. Muchos efecto para el segundo, y así podemos escuchar ¿Qué? Dios. Entonces esto es lo que tenemos para soltar. No, no arpegio Gator. De acuerdo, ¿y qué? El tribunal hace bastante simple, en realidad. Todo lo que hace es agregar más notas en la parte superior. ¿ Verdad? Entonces Ah, esa nota de que estamos jugando es un Qué es Ah, . a. Entonces lo que podría hacer aquí es si quiero agregar otra nota encima, vamos a añadir. Ah, mira, podría ir más uno más dos más tres. Cierto, Porque uno más alto que A va a ser uno afilado. Más alto de lo que va a ser. Eso es 21 más alto que eso va a ser. Ves, eso son tres. Por lo que solo cuentas medio escalón. Entonces ahora voy a tener que apuntar, cierto. Si quiero añadir otra nota, vamos a añadir eso ¿verdad? ¿ Tenía otra nota? No, no. Y puedo seguir agregando notas de esa manera. Toma esa nota y conviértala en un acorde basado en lo que estoy definiendo aquí, que podríamos ir a nuestros presets aquí y mirar algunos acordes diversos que nos han configurado . Jazz para maniquíes. Eso es algo divertido. Ah, y recuerda que siempre se va a transponer. Entonces si hice esto, hagamos lo que hice antes y hagamos otra nota. Esta a g derecha va a seguir transponiendo cuando cambiemos el tono, va todo es relativo a la imagen dándola así que las notas van a cambiar todas , pero todas van a añadir estas notas extra. Entonces lo que escucho ahora es por cada nota que toco en mi teclado. En realidad estoy escuchando cinco notas porque escucho la que está tocando la pista MIDI. Más estos cuatro. Entonces no te olvides de ese tono original que hay ahí dentro. No, esta es también la razón por la que quizá no queramos darle un acorde completo. ¿ Verdad? Hagamos eso. Entonces aquí está mi tríada inicial. Si se lo doy ahora, se va a transponer las tres notas. Se va a sumar todo esto. Va a agregar cuatro notas a cada nota de ahí dentro, y voy a terminar con su cordón gigante. ¿ Verdad? Por lo que esto funciona mejor en lanzamientos individuales. Um, ahora eso está bien. Por lo que podemos convertir un tono en un acorde a la derecha con el efecto midi del cordón. Bastante simple. Bastante genial. ¿ Y si quisiera hacer algo un poco más interesante con él? Volvamos a mi nota individual. Theo s. entonces ahora solo le estoy dando una nota, y lo está convirtiendo en este gran acorde con el cordón. Efecto de muchos. Ahora vamos a divertirnos un poco con él agregando también un arpegio más tarde, ¿no? Así que echa un vistazo, entra. Mi sola nota entra aquí, se convierte en un cordón. Y luego ese acorde se le entrega al arpegio Gator, que lo va a tocar una nota a la vez y luego eso se pasa a la sección violenta , lo hacen un poco más interesante. Por lo que ahora podría cambiar qué pitches están sucediendo. Por lo que básicamente puedo cambiar el núcleo solo afinando los ajustes de la cancha aquí. Entonces ahora he agregado y demasiados efectos, ¿verdad? Y eso está bien. Um, ¿y si cambio el orden? ¿ Qué va a pasar ahora? Correcto. ¿ Por qué está pasando eso? Vamos a presentar o trazar nuestro camino aquí. Entonces una sola nota está aquí arriba. Nota única se va al arpegio más tarde. Son depredadores. Es una nota y va a tocar que nadie a la vez de acuerdo a su ritmo. Y esa es sólo una nota. Entonces va a dar salida Dinging, ding, ding, ding, ding, ding, ding ding ding una sola nota una y otra vez porque sólo consiguió una nota para elegir de esa va a entrar a la cancha, que va a tomar esa sola nota y hacerlo de acuerdo, que va a hacer que sólo escuchemos la misma corte una y otra vez y otra vez. ¿ Verdad? Por lo que aquí importa el orden. Esto va a ser más interesante. ¿ Verdad? Genial. Entonces ahora tenemos demasiados efectos que conocemos, y conocemos una forma genial de usarlos juntos. ¿ Verdad? Entonces hablemos del rack de efectos MIDI. Siguiente, ¿verdad? Es el siguiente en nuestra lista. Nosotros también lo sabemos . Por lo que bien podría usarlo. Hemos mirado bastidores de efectos de audio. Miramos bastidores de instrumentos, así que veamos qué podíamos hacer con un rack de efecto midi. 6. Rack de efecto MIDI: De acuerdo, echemos un vistazo a nuestro estante de efectos MIDI. Entonces estoy empezando aquí donde acabo de dejar. Entonces tengo un cordón siendo hecho, así que le estoy dando un solo tono. Ahí está mi solo lanzamiento. Está en un y mi Así que lo estamos convirtiendo en un acorde aquí. Y estamos usando aquí al educador de AARP para separar ese cordón y reproducir cada nota una por una. Entonces eso nos da ese derecho. Ahora, usemos un rack de efectos MIDI. Entonces tenemos uno aquí, y tenemos un par de ajustes aquí. Tenemos nuestra oportunidad de caimadores de presión o apreciamos a los conductores de escala de er cosas así. Pero hagamos las nuestras. Entonces voy a convertir estos en Irak. Entonces lo voy a hacer es seleccionarlos a ambos y luego mandar G que convierte estos dos efectos en un rack de efectos MIDI. ¿ Verdad? Entonces ahí, en este pequeño caso ahora, Así que ahora podemos hacer más o menos todo lo que pudimos hacer en, um, um, el rack de efectos de audio. Ah, que oh, tal vez aún no hemos mirado el rack de efectos de audio. En realidad, hemos mirado bastidores de instrumentos. Um, pero vamos a ver los racks de efectos de audio en breve cuando vayamos a empezar a recorrer todos los efectos de audio. Pero por ahora, um, funciona igual que, uh, uh, un estante de instrumentos. Prácticamente así. Tenemos una cadena en esa cadena. Tenemos ambos efectos. Hagamos otra cadena. Pero solo voy a controlar click aquí abajo y decir Crear cadena Y en esta. Entonces esta cadena tiene tanto el cordón como el arpegio después, por lo que debería sonar igual, ¿ verdad? Pero también está jugando a través de éste que no tiene nada. Entonces es apenas salir poniendo, como es la nota única. Entonces vamos a poner en este. Um, el cordón. Pongamos un acorde aquí sin el arpegio más tarde. Entonces hagamos que los ajustes sean iguales aquí. Entonces más tres más dos más cinco. Tres Teoh cinco. ¿ Cuál fue el último? Siete siete. De acuerdo, entonces ahora tengo el mismo cordón, pero no. ¿ Son ater Pesci en el 2do 1? ¿ Verdad? Entonces, ¿qué podría hacer con esto ahora que lo tengo en un rack? Puedo hacer todo tipo de cosas divertidas que puedo controlar. Qué cadena estamos aquí por cualquiera de estas cosas de aquí arriba. Entonces, por clave, por qué clave jugamos, podría decir cuando jugamos Ah, Loki no se aprecian Cuando decimos jugar un ki alto agregar el son apreciador Eso es lo que va a dio o podría decir entre cruz desvanecen nuestro Pesci ator Eso es lo que eso va a dar, ¿ verdad? Entonces estamos justo en medio aquí así que estamos escuchando un poco de ningún arpegio Gator. Eso es bastante guay. Eso es efecto bastante cool. Ah, déjame apagar eso por ahora. Entonces hagámoslos tanto llenos y veamos uno diferente. Podríamos usar las velocidades. Por lo que cuando toco un Newr de alta velocidad aprecio er toco una baja velocidad usado el gator arpegio y fundido de cruz entre. Entonces aquí estoy todo volando a nuevo o apreciador porque entré estas notas Esta nota manualmente y es solo uno no, y no estoy cambiando la velocidad. También todo se va a quedar justo donde está porque los agitadores de AARP van a mantener la misma velocidad a menos que use un efecto midi de velocidad, que es justo aquí, y eventualmente llegaremos a ello. Um, probemos la cadena. Por lo que el selector de cadena vimos esto antes. Vamos a estirar eso casi todo el camino. Hagamos esa mitad. Entonces cuando Así recuerden, el selector de cadena es justo esta cosa naranja y puedo mapear este dedo en lo suficiente Así que cuando digo que esta perilla está a mitad de camino se enciende el aire de arpegio Apaga el arpegio comiendo bien, entonces cuando esta perilla esté aquí abajo, tenemos arpegio Gator en un cordón encendido cuando está aquí arriba. No tenemos arpegio más adelante y cuando estemos aquí, vamos a estar desvaneciendo cruzado. Vamos a probarlo. ¿ Qué hice? Dejé esto encendido y no pensé que Ahí vamos. Está bien, moviéndose hacia arriba. Entonces hay un montón de cosas interesantes que puedes hacer ahí. También podemos asignar Macron's que también podríamos hacer cuando miramos los bastidores de instrumentos. Entonces ya sabes, cosas diferentes podríamos agregar, Um, ya sabes, el ritmo, la velocidad de nuestro apreciador. Está en 1/16 nota ahora mismo, pero puedo fácilmente sólo controlar click en ella risa macro uno y establecer eso donde quiera y hacerlo. Eso lo recuerdo. Entonces ese es nuestro midi effect racks para familiarizarse con el rack de instrumentos. No debe ser sorpresa um todo funciona de igual manera, excepto que estamos usando efectos MIDI. Cuando empecemos a hacer efectos de audio, vas a ver cómo podríamos hacer muchas de las mismas cosas. Pero podemos construir estos efectos de audio realmente complicados y realmente densos, así que es algo bastante poderoso, así que aferrarnos a eso hasta que lleguemos. Pero ten en cuenta que el efecto mediático puede ser realmente genial para darle un toque a tu armonía y hacer lo que quieras un trato para que sea aún más interesante. 7. Longitud de la nota: De acuerdo, hablemos del efecto midi de longitud de nota. Ahora, esto es de nuevo justo a lo que suena. Um, no terriblemente complicado. Lo que esto va a hacer es que va a hacer que nuestra duración de nota sea más larga o más corta. Um, que Ah, buen uso de esto. Probablemente uno de los mejores usos de esto es si tienes muchas notas midi y quieres Teoh, acortarlas todas a la vez. Por lo que he abierto otra pista aquí. Esta es Ah, sólo una pieza de piano mía en la que estoy trabajando. Y aquí puedes ver, tengo ah sección bastante densa con varias longitudes de nota diferentes en este momento, si tuviera una situación en la que solo quisiera hacer estas notas más cortas, la forma más fácil de hacerlo solo sería arrastrarlo más corto como eso. Pero si tuviera una situación en la que quisiera que todas estas notas fueran de la misma duración y no tener que pasar y mojar todo alrededor uno por uno, um entonces el efecto midi longitud de nota sería realmente útil. Entonces esto es lo que tengo. Ah, entonces vamos a añadir la longitud de la nota y ahora todas las notas de esta pista van a ser las mismas intermedias, ¿ verdad? Entonces eso está justo fuera de la caja. Va a hacer que sea de la misma longitud. Ahora, si voy aquí abajo y miro algunos de mis ajustes, podría hacer un poco más con él. Um, puedo acortarlas todas aún más como si fuera realmente, muy corta e cosa realmente larga. Y luego puedo usar este parámetro de portón para ajustar un poco más de flexibilidad. Eso es básicamente lo que hace la longitud de la nota. Tenemos un par de ajustes aquí. Podemos cambiar de mirar a ningún momento, Teoh mirando la duración rítmica para que pueda configurarla. Teoh 1 64a Las notas son realmente largas. Por lo que el modo de fregadero sólo va a cambiar entre el tiempo y nuestros milisegundos y divisiones del ritmo. Ah, también podemos enviarla para que sea la nota off, que es como el final de la nota a estas cosas donde estamos estableciendo cuánto tiempo es eso, que es más una función de un sobre en nuestro sintetizador. ¿ Verdad? Eso va a ser esto lo del lanzamiento. Um, así que ahí es donde obtenemos tiempo de descomposición y cosas así. Liberar velocidad la mayor parte del tiempo sin embargo. Cuando estamos usando esto, es para anotar y es sólo un acortado todo de nuestra longitud de nota. Ah, poquito. Correcto, um, así que tipo de unificar. Ah, trozo entero de notas midi para ser el mismo valor rítmico. Es realmente útil para eso. Entonces eso es todo. Bastante simple. Uno. Sigamos adelante y miremos el pitch 11 de mis más favoritos. 8. Discurso de ventas: De acuerdo, veamos el terreno de juego. Efecto midi. Otro realmente sencillo. Este tiene, como uno ahora, así que lo voy a cargar en mi mismo riff de piano. Aquí. Aquí está mi tono. De hecho, bastante simple, ¿verdad? Es una transposición. Er va a sumar cierta cantidad de notas a lo que le demos. No a diferencia del cordón uno. Excepto que esto es para todo. Eso me dejó apagarlo aquí y ahora no vamos a escuchar nada porque mi transposición está a cero pasos, ¿ verdad? Suena igual. Pero podría subirlo. Hagámoslo dos pasos más alto. Ya sabes, todas mis notas van a ser dos pasos más altos, ¿ verdad? Entonces aquí es donde esto es divertido. Si quieres hacer algo realmente loco, puedo automatizar esto dando click en el parámetro. Hacer un punto. No sé aquí y luego otro punto aquí y ahora tenemos algo de automatización loca ocurriendo aquí, ¿ verdad? Para que puedas hacer algunas cosas bastante divertidas. Aquí, combinar esto con ah, en nuestro apreciador. A lo mejor. Ah, esta al azar que vamos a ver a continuación y te estás divirtiendo un poco y haciendo unas cosas raras muy divertidas. Realmente rápido Así que si te gusta hacer cosas raras, esta es genial. Um, o si solo tienes toda una sección de cosas que quieres mover hacia arriba en activo abajo, inactivo, y no quieres pasar y ajustar todas tus notas midi. Esto te concibe el tiempo solo lanzando esto en anuncio más 12 y estarás arriba inactivo 24 b dos octavas. Por lo que podría ser realmente útil para eso. De acuerdo, veamos al azar. 9. Random: De acuerdo, hablemos de aleatorio. Entonces para esto, me cambié a algo. Ah, un poco más fácil para nosotros escuchar. Tengo un operador y solo está tocando 4/4 notas así. No. De acuerdo, así que vamos a tirar el valor predeterminado aquí. Entonces esto es lo que estamos viendo. Um, primer lugar, en primer lugar, veamos esto más cero menos. Esto sólo nos va a mostrar si está moviendo o no el terreno de juego hacia arriba o hacia abajo. O no en absoluto. Está en cero. No está moviendo el tono todo bien, porque sólo lo estamos escuchando. Dedo ponderado plus significa que está moviendo el pitch hacia arriba menos la música yo y eso está dispuesto a lanzar hacia abajo. El azar es la probabilidad. Recuerda, esto es aleatorio, por lo que la probabilidad de que vaya a escoger un tono diferente. Entonces ahora mismo está en cero. Nosotros movemos esto hacia arriba, vamos a movernos alrededor de 50 40. Ahora tenemos una probabilidad de 50 50 que va a hacer ya sea la perra original o un lanzamiento diferente, y en este caso, siempre va a estar arriba porque firma aquí abajo, o bien puedo decir tomar el lanzamiento aleatorio que se elija y añadirlo al dado pitch o puedo decir Resto del tono dado. O puedo decir que ambos básicamente decidan al azar. Entonces si digo comprar, va a subir o bajar por esta cosa de las elecciones. De acuerdo, entonces esta cosa de opciones en escala es un poco confusa. Básicamente, ahora mismo, tengo un 49% de probabilidad de que vaya a elegir un nuevo lanzamiento, ¿ verdad? Si sí elige un nuevo tono, va a elegir aleatoriamente un número entre uno y 12 en este caso, dependiendo de lo que este se establezca en uno de cada 12. Y entonces se va a multiplicar eso por este número de escala, ¿de acuerdo? Y luego va a sumar el resultado a nuestro lanzamiento inicial. De acuerdo, Entonces ya que esto está configurado en uno, eso significa que va a ser un número aleatorio entre uno y 12 que va a ser agregado o restado dedo del pie nuestro tono. Si quiero que sea más extremo. Mueve esto, Teoh. Ahora voy a conseguir unas notas más altas y unas notas más bajas que antes de que muevas esto todo el camino hacia arriba solo para empezar cosas locas, ¿ verdad? Para que suene menos interesante en este contexto. Pero y si acabo de hacer Y si hice esto. Hagámoslo. Y luego volvamos a hacer esto hacia abajo, t o volvemos nuestra oportunidad hacia arriba del dedo del pie. Ahora, eso me suena bastante guay. Tiene algún tipo de pitidos de los sesenta y bloops suenan a ella. Pero, um, pensemos en un uso más práctico para eso. Puedo pensar en uno realmente rápido sería. ¿ Y si tuviera este set a la batería? Correcto, Um, si controlara esto bastante bien y consiguiera esto afinado exactamente en cómo lo quería y luego lo agregara como una segunda capa a un kit de tambor, um, conseguirías un montón de, como, Cosas de ruptura realmente agresivas, como, algo loco. Y podrías renderizar eso como la pista de audio después de grabarla un poco de ella y luego editarla y conseguir algunos descansos realmente geniales de esa manera, Um, o simplemente late de esa manera, s para que pueda ser realmente divertido por solo generar ah, un montón de cosas. Así que echa un vistazo. Um, pruébalo en una pista de batería. Creo que te gustará 10. Escala: De acuerdo, sólo dos más. Hablemos de escala. Esta es una muy divertida por generarme ideas para mí. Yo uso mucho este. Um, y , uh, podría ser muy divertido. Para así como, ya sabes, necesitas un nuevo tipo de sonido en una pista que quieres organizar. El tono es un poco diferente para conseguir una sensación diferente. Um, esta es una buena manera de simplemente golpearlo en otra escala. Entonces esto es lo que podemos hacer. Um, he cambiado mi midi, uh, clip aquí sólo para ser una manera de habilidad mayor sólo para que podamos escuchar eso agradable y limpio. Tenemos una bonita escala mayor. Ahora, veamos la escala. Voy a cargar el defecto. No. Esto es lo que estamos viendo. Um, estamos mirando una nota entra. Y lo que el objeto de escala o el efecto midi de escala va a salir bien En este caso. Ah, cuando entra un C, un c se apaga cuando entra un c agudo, un C agudo se apaga cuando un d entra en un d se apaga. De acuerdo, entonces el final es el out en este caso, así que no cambiamos la forma en que pudimos ver entrando las notas. Y ahora digamos que cuando entra una D, ese es éste. Ah, queremos que salga una e. Entonces ahora cada vez que se juega una D ah, va a entrar en este efecto y va a decir Nope. Y va a hacer que sea e y luego dispararle. Eso significa que podemos cambiar toda la clave. O si sigues más básicamente la teoría de la música, lo que eso significa es que podemos alterar el modo sobre la marcha con esta cosa. Entonces veamos algunos de los presets aquí porque hay muchos de ellos. Si tienes un controlador de empuje, estos deberían ser familiares porque probablemente has visto muchos de estos aquí. Entonces digamos, um, veamos, mayores, lo que tenemos ahora tomemos nuestra escala mayor y la convertamos en una escala menor, ¿ verdad? Entonces ahora cada vez que pasa una d, sigue siendo una D. Pero cada vez que pasa una E, es una e plana, ¿ verdad? Eso sería un E. Eso es cualquier piso. Por lo que ahora estamos forzando a nuestra escala mayor a la forma de una escala menor. Esto es muy parecido a poner una clavija cuadrada en un agujero redondo excepto con mucha fuerza y convertir esa clavija cuadrada en un agujero redondo. Um, así funciona esto. Entonces podemos decir, Hagamos, um, um, una escala gitana a través de un montón de escalas realmente divertidas que debes explorar si no tienes escala gitana húngara, Ligeramente diferente E 00 no lo sé. Refrigerador en esta diversión. Son ligeramente diferentes, todo el tono, uno de mis favoritos. Entonces básicamente puedes tomar toda una pieza musical y decir: OK, OK, esto ahora está en una clave diferente. Déjame probármela, um, esta cosa del piano que le estaba mostrando hace un segundo Vamos a empezar eso rápido. De acuerdo, ¿ Dónde he hecho un looped? No importa. Digamos esto, vale, digamos que eso es bastante cromático. Entonces digamos que eso no es en F mayor. Entonces ahora es una F mayor. Ahora bien, éste es interesante señalar aquí. Um, esto es sólo un patrón importante, pero esta base ahora está configurada en F B A S E no B A s s para que la raíz esté básicamente ahora puesta dedo f así que básicamente va a sentir que hice una cosa de gran escala. Entonces echa un vistazo a esto. Esto funciona muy bien para mi tipo de música porque me gusta hacer ah patrón de algo por un par de veces y luego cambiar al modo de la misma. Eso es como cambiar la escala en la que está, básicamente, así que podría hacer esto. Apagamos esto. Tiene esta sensación cromática. Teoh. Tiempo que lo conmutan. Voy a caer a ver a Mayor. No demasiado diferente ahí. Vamos, escamas azules. Entonces recuerda que realmente no importa en qué octava estés. Si dices que un D ahora es un E plano que cada D que entra queda destrozado contra cualquier piso. Entonces esto podría ser realmente valioso, um, para mostrar básicamente simplemente cambiar la sensación completa de un patrón. Enfriar. Así que echa un vistazo a esa. Es un poco difícil envolver la cabeza a veces porque es una bastante densa , y el gráfico de este cuadrícula puede ser realmente confuso. Pero una vez que trabajes un poco con él, empezarás a verlo. Sólo recuerda que una diagonal todo el camino a través significa lo que viene en Lo que sale es lo que sale. Entonces así significa totalmente inafectado. Así que juega con ese. Se necesita un poco para entender. 11. Velocidad: De acuerdo, veamos la velocidad. Efecto de muchos. El último de nuestra serie de muchos efectos. En realidad hemos mirado el efecto Midi de velocidad muy brevemente en clases anteriores. Pero volvamos a verlo. Por lo que todavía estoy en mi groove de piano aquí. Vamos a agregarle velocidad. Entonces esto es lo que puedo hacer es velocidad. Puedo empujarlo o puedo jalarlo o puedo aleatorizar Es s para que pueda decir que lo haga más agresivo . Básicamente funciona como un compresor tipo de cosa. Um así como entra de diferentes maneras, no dejes que salgan los máximos. No dejes salir los bajitos ¿verdad? Y todo eso es grandioso e interesante. Pero lo que es mucho más interesante para mí es la función aleatorizada. Entonces volvamos a poner todo esto a donde estaba más o menos. De acuerdo, aquí están mis cosas al azar. Entonces esto es especialmente útil y una pieza como esta donde es totalmente piano, y estoy tratando de hacer que suene como si fuera un pianista realmente pianista real no va a tocar velocidades perfectas. Entonces lo que quiero hacer es aleatorizado. Yo sólo soy un poquito así que voy a empujar esto hacia arriba. Ve cómo esa línea se vuelve realmente borrosa. Vamos a ir extremos que realmente debes. Por lo que algunas notas son realmente ruidosas. Alguien está realmente callado. Si hago algo por aquí, le da una sensación mucho más natural. Simplemente diciendo que la velocidad va a estar en algún lugar de esta gran área y va a agregar esta ligera cantidad de ización aleatoria, que puede ser realmente divertida ahora. Cuando miramos esto antes, lo que hicimos fue mapear la velocidad a un parámetro aquí abajo. Entonces lo que hicimos antes fue nosotros En nuestro instrumento, establecimos la velocidad de algo para que dependiera enteramente de, um, una velocidad aleatorizada. Entonces conseguimos efectos de ritmo realmente interesantes al hacer eso y efectos de percusión al hacer eso con, como, un sombrero alto o algo así. Por lo que hay muchos beneficios a ese cool. Entonces esos son nuestros muchos efectos. Son relativamente simples. Y cuando llegamos a los efectos de audio, los efectos de audio podrían ser un poco más complicados porque tenemos frecuencias y cosas rodando por ahí. Y recuerden, muchos efectos solo están manipulando datos de diferentes maneras, ¿ verdad? Por lo que nuestros lanzamientos son velocidades son longitudes de nota, um, agregando pitches, quitando pitches, izando aleatorios, cosas así. Entonces eso es realmente todo. Tenemos la capacidad de hacer con muchos efectos, pero puedes hacer algunas cosas realmente importantes con ellos, y pueden ser muy divertidas para experimentar, así que jugar con esos no se ha divertido con él. 12. Tres tipos de efectos: De acuerdo, Entonces lo siguiente que tenemos que hacer es hablar de nuestros efectos de audio. No lo hagas. Voy a tratar de pasar por cada uno de estos y decirte cómo funciona cada uno. Ah, y por un par de, um, algunos trucos que me gustan por usarlos ahora, algunos de ellos van a pasar más tiempo que otros. Um, en algún lugar sólo rápido Y como, ya sabes, hace algo relativamente simple. Uh, y algunos de ellos, incluso los más complicados no voy a entrar en, um, una cantidad de detalle loco en cada uno de estos. Probablemente podría hacer toda una clase dedicada a algunos de los efectos, como un compresor. Ya sabes, como, podría haber toda una clase sobre cómo usar un compresor porque hay diferentes estilos de usarlo y todas estas otras cosas. No voy a conseguir todo eso voy a hablar de cómo ah, cuando pones una de estas cosas en una pista de audio, qué hace Ah, y cómo suena. Entonces cada uno de estos videos, va a haber una tonelada de ellos pasando por cada uno de estos, y no quiero hacerle una hora de largo cada uno así que, ah, poco nivel de superficie. Pero en realidad no, porque vamos a hablar de cada uno de estos. Entonces veremos cómo va. Ahora, dicho eso, um, voy a organizar estos en cuatro grupos. No voy a ir en orden alfabéticamente como lo hice para los efectos MIDI, porque los efectos mediáticos tipo de funcionaron de esa manera hasta donde era una forma lógica de hacerlo para los efectos de audio. Hay una forma mucho más lógica de hacerlo. He reorganizado algunos de ellos en un orden diferente para que ah, tenga más sentido. Um, mientras vamos a él, sólo confía en mí en eso. Pero las cuatro grandes categorías de las que vamos a hablar, um son las tres son las grandes categorías que solíamos hablar de efectos de audio , y estas sería bueno meterse en tu cabeza. Um, son, uh, efectos basados en tiempo, efectos basados en frecuencia y efectos dinámicos. Entonces lo que eso significa es que un efecto basado en el tiempo es algo así como retraso, ¿ verdad? Agrega tiempo. Se extiende el tiempo sobre el sonido que le damos le suma más tiempo, ¿ verdad? Como un retraso. El efecto de frecuencia sería algo así como un ecualizador, ¿verdad? Cambia las frecuencias que están en el audio que estamos escuchando. Es un efecto de frecuencia. Um, un efecto dinámico. Será algo así como la compresión sería un efecto dinámico. Pero, um, sólo cambiar el volumen de algo dinámico es una forma elegante de decir el volumen. Entonces cosas que ajustan bien el volumen de nuestro sonido, Así que esos son los tres tipos básicos de efectos, hay un par de efectos que pueden hacer doble deber. Um, y hay un par de efectos que son simplemente raros. Y pero incluso cuando son simplemente raros, tienden a ser, ah, ah efecto de frecuencia mayormente, o un efecto dinámico, en su mayoría. Entonces voy a categorizar esos como vienen, por lo que todos nuestros efectos caen en una de esas tres categorías. Ahora, he agregado 1/4 categoría aquí, que solo estoy llamando a otras cosas como este enchufe de utilidad. Esto es como, Ah, técnicamente, podría caber en una de esas tres categorías, Pero, um, hay una pareja a la que llamo otra como un afinador, ¿ verdad? Hay un afinador En realidad no está realmente en efecto, pero algo así que lo vamos a poner ahí. Técnicamente, nos dice algo sobre la frecuencia, pero es más de, ah, ah, más de una utilidad que cualquier otra cosa en esta utilidad. Uno es obviamente utilidad, así que hablaremos de esos más tarde. Um, no te preocupes por esos por ahora. Son todos bastante fáciles. Um, así que esas son tres grandes categorías. Ahora lo estamos empezando con efectos basados en el tiempo, así que esos son los que nos vamos a sumergir. En primer lugar, vamos a pasar por todo esto y encontrar nuestros efectos basados en el tiempo, y voy a empezar a revisarlos en la lista de la próxima salida de No. 10 videos. O así después de eso, haremos efectos basados en frecuencia. Y luego, después de eso, dinámicas de efectos basados en dinámicas son a veces ah, las más difíciles. ¿ Entiendes? Son un poco más abstractos, por lo que los basados en el tiempo suelen ser bastante transparentes sobre cómo están funcionando. Al igual que pones un sonido, escuchas dos sonidos. Ya sabes que es agregar tiempo, así que vamos a sumergirnos en esos primero. Aquí vamos 13. Qué son los efectos basados en tiempo: De acuerdo, entonces es hablar rápido sobre los efectos basados en el tiempo antes de sumergirnos en todos ellos. Entonces he hecho cola aquí, solo pequeño Drumlin, bájala un poco. Simplemente seguiremos adelante porque es agradable. Citación zambiana. Entonces, ¿qué tenemos aquí? Echemos un vistazo a un simple retraso. En realidad, voy a apagar eso porque es un poco molesto hablar. De acuerdo, entonces un simple retraso, lo volveré a encender en un minuto. Um, creo que uno de esos arriba, y voy a repasar cada uno de estos efectos en breve en su propio video. Yo sólo como que quiero hablar a lo grande por un minuto aquí. Entonces un retraso, Correcto. Ese es un efecto basado en el tiempo. Agrega tiempo, ¿verdad? Ahora mismo le estamos agregando más tiempo, ¿verdad? Entonces es un efecto basado en el tiempo. Ahora esa es la obvia. Ahora hay cosas menos obvias, y solo quiero señalar algunas de ellas realmente rápido solo para asegurarnos de que todos estamos en la misma página aquí. Acerca de qué efecto basado en el tiempo es ese. Un simple retraso agrega una especie de mucho tiempo. ¿ Y si tuviéramos uno? Eso agregó sólo un poco de tiempo teensy. Eso sería una reverberación. Por lo que la reverberación es básicamente un efecto basado en el tiempo. Simplemente está sumando cantidades muy, muy, muy, muy pequeñas de retraso. Eso es lo que significa esta reflexión temprana. Tipo de reflexión temprana. Significa como, Ah, imagina que el sonido golpea la pared y rebota de inmediato. Um, o va detrás del micrófono o algo así. Um, así que aún así, si piensas, es éste un efecto basado en el tiempo o no, aunque no se siente como un efecto basado en el tiempo. Piensa en las alternativas. ¿ Afecta la frecuencia? No realmente tan gratis. Si ponemos un pitch en esto, el pitch que salgamos va a ser el mismo pitch. Simplemente va a ser tener más reverberación en él es un efecto dinámico. ¿ No es hacerlo más fuerte o más silencioso? En realidad no. Correcto. Es Sigue siendo el mismo volumen yendo es que se está apagando. Mira aquí, ¿verdad? Realmente no está haciendo nada al volumen, así que eso significa que probablemente sea un efecto basado en el tiempo. Um, río hace que suene más lejos, pero lo hace por muy, muy , muy, muy, muy cortos retrasos básicamente nosotros, les damos nombres ligeramente diferentes, pero, ah, así funciona la reverberación. Entonces ah, recuerda, eso no es todo. Efectos es tan transparente que sus efectos de tiempo o de frecuencia o efectos de retardo o, ah, efectos dinámicos piensan en el panorama más grande. qué podría en qué cubo encajan mejor, supongo, es en lo que estoy tratando de decir y cuando nos ponemos realmente interesante es cuando empezamos a combinar diferentes tipos de efectos como un efecto dinámico con un efecto basado en el tiempo y cosas así , um, y haciendo efectos realmente expresivos de esa manera al tener múltiples tipos de efectos ahí dentro, llegaremos a eso más adelante. Um, por ahora, solo revisa rápidamente la vista de 10,000 pies de lo que estamos hablando cuando hablamos de efectos basados en el tiempo . Ahora, dicho eso, vamos a sumergirnos y mirar, es, um, detalle en nuestro simple retraso aquí 14. Retraso simple: De acuerdo, entonces tenemos el mismo tambor vivo yendo aquí, ¿ verdad? No hay problema. No. Añadamos nuestro sencillo retraso bajo este chico malo. Entonces tengo un simple retraso aquí, y acabo de poner el valor predeterminado aquí. Así que vamos a caminar a través de nuestra configuración realmente rápido. Sabemos lo que va a hacer un simple retraso, ¿ verdad? Porque está justo en el nombre. Es un retraso, y es uno bastante sencillo. Por eso lo llamamos un simple retraso, por lo que le va a agregar un retraso. Um, ahora, más importante a encontrar cuando estás mirando un efecto de retardo es la mezcla seca, húmeda, ¿ verdad? Aparte de lo que supongo, la cantidad de tiempo del retraso también es importante, también es importante, pero las mezclas secas y húmedas fácilmente mal entendidas. Entonces esto es lo que esto significa. Está al 50% ahora mismo, todo el camino a la izquierda está seco. Eso significa que todo lo que vamos a escuchar es la señal seca. La señal seca es sin efecto sobre ella. Entonces ahora mismo, pesar de que el retraso está encendido, no lo voy a escuchar. No hay retraso, porque estamos en Lee. Escuchar seco todo el camino mojado significa que no vamos a escuchar la señal seca en absoluto? No, pensemos en eso un segundo. Lo que eso significa es que nuestra señal inicial no la vamos a escuchar. Sólo vamos a escuchar el retraso de esa señal significa si lo pongo aquí mismo. Tengo un ajuste para el retardo Tiempo del canal izquierdo y el canal derecho si lo pongo para que sea el mismo. Y entonces lancé ese clip. Suena igual, ¿verdad, Theo? La única diferencia es que empezó un poco más tarde, ¿verdad? Ya me oyeron empezar, y luego entra. Entonces aquí. Voy a empezar ahora mismo, ¿verdad? Es tarde porque no estamos escuchando la inicial fueron sobre Lee aquí en la audiencia. El retraso. Entonces eso es raro. Um, eso a menudo no es lo que queremos hacer, pero también es lo correcto exacto que hay que hacer en algunas situaciones. Entonces, uh, por nuestra situación ahora mismo, te voy a guiar por esa otra situación tan solo en segundo lugar. Pero para nuestra situación ahora mismo, donde tenemos este retraso en una pista, queremos escuchar algo seco en algún mojado, y quizá queramos escuchar más de la inicial y que el sonido retardado sea algo tranquilo. Eso sería en algún lugar por aquí. Ahora nos acaba de dar un pequeño eco de ella o quizá queramos escuchar mucho de ella por solo derecho a la derecha en el medio. Así que ten cuidado con esa mezcla seca y húmeda. Ahora voy a hablar del caso donde lo queremos todo mojado en tan solo un segundo. Llegaré a eso en un minuto, pero déjame caminar por el momento que tenemos aquí. Entonces lo que tenemos aquí es una serie de notas 16 después del ritmo. Por lo que 1/16 nota más tarde a 16 notas más tarde. 34568 y 16. Esas son opciones. Entonces 1/16 nota después va a ser un solo retraso 16, que es realmente rápido, ¿ verdad? En cambio, realmente justo después de la otra a las notas 16 va a ser una octava nota. Tres va a ser una cita hija Nota. Cuatro va a ser 1/4 ahora, Así que si quieres algo que tipo de siente que tiene un poco de barajar a él, poco fuera de las cosas del ritmo, quieres probablemente uno o tres. Um, porque dos va a ser una octava nota y cuatro va a ser 1/4 nota. Um, también podemos presionar el botón de sincronización y simplemente marcar en milisegundos si queremos. Um, ahora tenemos control para canales izquierdo y derecho de forma independiente, que puede ser divertido. Hagamos dos y tres, ¿verdad? Por lo que el canal izquierdo y derecho están separados. Si queremos simplificar nuestra vida, podemos presionar este botón de enlace y ahora izquierda y derecha siempre son iguales. Ni siquiera me da opciones para, ah, el canal correcto. Es básicamente el canal correcto, silenciado porque no está silenciado. Esa es palabra equivocada. Ah, está desactivada porque el canal izquierdo y derecho va a ser el mismo. Uh, y luego tenemos nuestra mezcla seca y húmeda. Ahora, Ah, también tenemos retroalimentación. Se puede pensar en la retroalimentación como volver a ejecutar la señal de retardo en la señal de retardo. Por lo que se va a retrasar cada vez más y más y más y más a medida que se remonta. Entonces hagamos algo relativamente sencillo. Vamos a ponerlo en notas 16. Por lo que en octavo, nota ligada a izquierda y derecha. Conduzco qué micras 50% y voy a apagar la retroalimentación como mucho. Entonces es como construir sobre sí mismo, porque la retroalimentación son la señal retrasada se está retrasando una y otra vez y otra vez y otra vez, ¿ verdad? Si lo haces al 100% y luego solo Oh, en realidad, si lo haces al 100% va a retroalimentar al 100% cada vez. Se va a poner más fuerte y más fuerte y más fuerte. Y luego eventualmente las computadoras van a explotar. Por eso no nos dejará ir al 100%. Necesita hacer que cada bucle a través de la retroalimentación sea un poco más silencioso para que no se construya sobre sí mismo. Esto será mucho, Así que los comentarios pueden ser divertidos para jugar. También puede ser peligroso y complicado. De acuerdo, Ahora, déjame hablarte. Entonces ese es el simple retraso. Ah, efecto. Ahora, déjame hablarte de un caso en el que querrías la mezcla húmeda hasta arriba, muchas veces con efectos basados en el tiempo. Lo que hacemos es no ponerlos justo en el canal. Aquí. Lo pusimos en un autobús aquí mismo. Por lo que este es un envío a estos dos canales. De acuerdo, así que lo voy a hacer. Voy a deshacerme de este canal o me voy a deshacer de este efecto. Por lo que ahora tengo mis tambores normales. Nada en él. Ahora, por defecto, capaz de nueve te da un retraso. Un simple retraso en ah efectos enviar ser. Entonces todo lo que tengo que hacer es subir esto y luego le estoy mandando algo a este canal. Tan solo muértala para que pueda mostrarte lo que está pasando aquí. Entonces al subir esto, estoy enviando la señal a la salida. Pero también para escuchar bien y sobre esto sea tengo un simple delaet. Por lo que mucha del tiempo, esta es solo una mejor manera de organizar nuestro sonido. Entonces si enciendo esto, quiero en este caso porque estoy enviando esta señal por ahí. Quiero esta mezcla seca, húmeda todo el camino hacia arriba porque estoy sacando el seco de la pista aquí. Entonces aquí quiero a Onley mojado, porque lo que eso significa es que este volumen aquí mismo para mi hijo, esto ahora es esencialmente mi mezcla seca, húmeda, ¿ verdad? Gire todo el camino hacia arriba. Yo me mojo mucho. Dé la vuelta todo el camino hacia abajo. Yo sólo me pongo seco. Otro de los beneficios de hacer esto es que si tengo una tonelada de pistas diferentes y una tonelada de clips diferentes en la pista, quiero estar seguro de que todos tengan el mismo retraso. Yo sólo hago eso ahora. Todos tienen el mismo retraso, y no tengo que entrar y futz con el retraso. Todo va a estar sincronizado. No va a llegar al dinero. Ahora. El mayor motivo para hacer esto es porque mantiene nuestra señal seca agradable y crujiente. Um, no se emborrea por la señal húmeda porque todavía tenemos ese seco viniendo por aquí sin ninguna alteración a la misma. Entonces, um, ese es un caso en el que querrías hacer eso. Y así siempre se puede poner en efecto en Ascend aquí. Siempre puedes hacer un nuevo envío. Ah, insertar pista de retorno. Eso es lo que querrías hacer y hacer uno así. Así que solo controla, haz clic en alguna parte. Insertar pista de retorno. Ah, y ahora regresa. Ver está aquí. Y tengo un ver ahora que acaba de llegar aquí. Si elimino que mi devolución desaparece, Um, por defecto, vas a tener una reverberación en a y un retraso en B. Te deshaces de esos si quieres. Um, pero están ahí. Entonces si solo te pones en marcha, sé que tienes un retraso de símbolo sucediendo. Enfriar. Entonces y podrías agregar más para ser Si quieres, puedes hacer un gran efecto personalizado aquí. Puedes hacer lo que quieras. Entonces esos son casos en los que querrías la mezcla seca y húmeda hasta arriba. Um, en el enviar su y el camión de regreso. Genial. Echemos un vistazo a otro. 15. Retraso de Ping Pong: De acuerdo, sigamos adelante y hablemos del retraso del ping Pong. Otro tipo de retraso, pero éste tiene un pequeño rasgo especial en él. Entonces aquí está el retraso de ping Pong va a cargar uno ahí mismo. Entonces, uh, voy a apagarlo y recordarte lo que tengo en mi pista. ¿ De acuerdo? Apenas el mismo tambores. o temprano, voy a pasar a un ritmo de tambor diferente o a un sonido diferente o algo así, porque ah, no sé cuánto tiempo puedo manejar sólo este simple pequeño ritmo. Pero funciona por ahora, así que puedo encender esto y echarle un vistazo. Entonces esta parte de aquí debería ser bastante familiar, ¿verdad? Entonces así se iban a retrasar las notas 16 de Maney. Tenemos retroalimentación de desvanecimientos y una derecha seca, húmeda Ah, fregadero o simplemente marcando en milisegundos. ¿ Cuándo se usaron los medios de fregadero? Estos botones y el tiempo significa usar el tiempo justo. Entonces aquí abajo todo es bastante familiar. Justo arriba. Esto es lo que es diferente. Todo lo que realmente tenemos aquí. Es bastante simple. En realidad. Todo lo que realmente tenemos es un filtro de pase de banda, y luego un retraso. Entonces lo que eso significa es que aún no hemos hablado de acusar. Um, pero un filtro de paso de banda es un tipo de filtro, lo que significa que está alejando frecuencias, ¿ verdad? Entonces este es uno de esos efectos. Eso es como que podrían ser dos cosas diferentes. Es principalmente un retraso, sin embargo, Um, porque esa es su mayor función. Um, por lo que podría caber en los efectos basados en frecuencia. Pero, uh, te voy a mostrar por qué. Creo que es efecto basado en el tiempo. Entonces, um, lo que hace un filtro de paso de banda es que recoge cierta banda y llamémoslo un rango de frecuencias y vamos a pasar esas y se tira todo lo demás. Entonces la forma en que lo tengo configurado ahora, si el de aquí en el lado izquierdo de esta gráfica imagina que son nuestras frecuencias más bajas a la derecha , eso es imagínate, son nuestras frecuencias más altas y verticalmente. Imagina que esto es tranquilo en la parte inferior y ruidoso en la parte superior. Entonces lo que eso significa es que en Lee, las cosas en el medio van a pasar por el resto de las cosas. El volumen está siendo tirado todo el camino hacia abajo, ¿verdad? Podría hacer esto, y ahora sólo las cosas de arriba van a salir bien. Todo lo demás va a ser derribado. Ahora, aquí está el porqué. Eso es algo interesante porque, um bueno, déjame hacerlo. Voy a poner mi mojada todo el camino hacia arriba, así que sólo estamos escuchando el efecto. De acuerdo, vamos a poner esto en una octava nota aquí, conseguir un poco más. De acuerdo, Así que ahora todo lo que estamos haciendo es retrasar lo realmente alto. Eso es todo lo que estamos escuchando ahora mismo. Tengo una buena cantidad de comentarios aquí, así que vamos a escucharlo un par de veces cada vez que se retrase. Si realmente quieres escuchar más los comentarios, ponlo en un número impar porque será un simétrico. Um Vale, así que ahora sólo estamos escuchando esa cosa alta. Pero recuerda que lo que esto está haciendo es que no está filtrando la señal. Es sobre Lee tomando ese trozo filtrado y usándolo para el retraso. Entonces si tire de la seca hacia atrás en su sin filtrar Así que ahora lo que tengo es un baterista. Toda la frecuencia del baterista. No tiene efecto alguno en ella. Pero las frecuencias altas que estoy tomando y estoy agregando un dedo de retardo Solo las frecuencias altas Onley esta cosa, lo consiguen para que podamos escucharlo bastante bien. Ahí vamos. De acuerdo, así que eso es bastante guay. Básicamente, esencialmente estoy agregando un retraso a mis sombreros altos y a mis cosas realmente de alta frecuencia. Pongo justo en el medio, ¿verdad? Esto es lo que estamos haciendo. Esto es lo que estamos recibiendo. Y voy todo el camino seco que Tratemos de ponernos el extremo bajo justo en nuestras patadas ahora mismo . Sólo mis patadas se retrasan. Eso se va a quedar algo fuera de control bastante rápido. Entonces, um, una cosa que quiero señalar aquí que tal vez noten es que mientras bajé hacia la señal seca, nos ponemos un poco más fuerte, como si cada vez más volumen a medida que nos volvemos más fuertes o a medida que nos seque. Y esa es una de las razones por las que esta sería otra buena para poner sobre una pista de retorno porque realmente no tenemos ese problema. Si ponemos esto todo el camino seco y lo ponemos, lo va a poner en mi pista de retraso aquí. Por lo que cantidades estoy en retorno b, voy a deshacerme de mi simple retraso y solo tener el retardo de ping pong establecer el set seco, húmedo todo el camino mojado. Ahora voy a tocarla. Envía algunos para ser Voy a mandar las patadas allá otra vez. Hagamos esto. Aquí vamos. Muy bien, entonces ahora tenemos el retraso sucediendo. Pero a medida que voy mientras meto el retraso dentro y fuera, no pierdo ningún volumen en mi seis seco, ¿ verdad? Yo sólo le estoy agregando eso. Entonces esa es una de las principales razones, como expliqué en lo anterior. Pero en el video anterior, Pero, ah, después de que grabé, pensé que no explicaba eso realmente bien, Así que, um, esa es una de las ventajas. Probablemente una de las mayores ventajas de poner estos efectos basados en el tiempo en una pista de retorno es que puedes obtener esa señal realmente limpia Ah, en tu pista principal agregándola después del hecho. Entonces ese es nuestro retraso de ping pong. Enfriar. Uh, sigamos adelante y hablemos de otro tipo de retraso 16. Retraso de filtro: bien, arriba a continuación. Hablemos del retardo del filtro. Entonces hemos mirado un par de retrasos diferentes, y este es algo así como el último, excepto un poco más sobrecargado. Vamos a llamar a esto un retardo de varias bandas donde tenemos. Entonces en la anterior, teníamos uno de estos, ¿no? Teníamos un filtro de pase de banda, y luego se metió en un retraso. Ahora mismo tenemos tres de ellos. Entonces, ¿qué hay un par de cosas más que son diferentes sobre esta. Entonces voy a apagar el filtro ahora mismo, todo lo que tenemos es un lo que llamaríamos como en los viejos tiempos, o habríamos llamado a tres tap delay. Entonces básicamente, lo que eso significa es que tenemos tres retrasos diferentes que debilitan conjunto para ser tres cosas diferentes . Entonces si fuera tap, iría tap, tap, tap , tap que lo escucharía tres veces más. Además, mi ritual, dependiendo de cómo fueran mis ajustes, así puedo establecer mi tiempo de retardo usando las notas 16 si me gusta, um, pongámoslo para que esté justo en una fila aquí. Por lo que 12 y tres. Entonces debería aquí muerto en, uh, justo como debería aquí para mi inicial y luego para Y de hecho, hagamos esto incluso un poco más obvio por que va a ir a mi como estos, como, construido en clips aquí y sólo a ver si puedo encontrar Ah, sólo en realidad esa palabra. Lo que busco aquí es que solo quiero un solo sonido. Entonces voy a hacer eso. Se lo voy a contar. No en el dedo del pie. Entonces todo aquí. ¿ Eso es hacer bien? Ahí vamos. Entonces Ok, ahora estamos escuchando mucho más de cuatro porque mi retroalimentación para cada uno está en varios niveles en este momento. Estás hace una década, así que también tengo control de panning con estos. Por lo que la superior por defecto se perfila a la izquierda medio un centro y, ah, abajo uno, a la derecha. Podría cambiar los que podrían hacerlo menos extremo. Podría hacer lo que quisiera con él, verdad. Y ese click que estamos escuchando al final es probablemente por eso. Acortemos eso. Tan solo un pelo para mantenerlo limpio. Aquí vamos. Y tenemos un volumen para cada uno Ahora. Esto es un poco diferente a antes, ¿verdad? Porque notarás mi perilla seca y húmeda Aquí no hay una perilla seca, húmeda. Es una perilla seca, cierto, Está en Lee enseñándome el seco. Entonces lo que eso significa es que esto es cuanto Dr Signal voy a llegar. Y esto es cuánto de cada retraso voy a ir aquí si eso tiene sentido. Entonces es algo así como esta es nuestra señal seca. Y estos son nuestros volúmenes de señal húmedos. Entonces podría hacer es que podría decir que quiero escuchar todo seco y un poco y especie de mucho del top uno menos del 2do 1 y aún menos del 3er 1 Eso sería bastante típico para que tipo de tenga un desvanecido. ¿ Verdad? Enfriar. Ahora, además de todo eso, podemos encender este filtro de paso de banda por lo que podríamos decir quiero que mis mínimos retrasen de cierta manera mis medios para retrasar de cierta manera y mi más alto para retrasar de cierta manera. ¿ Verdad? Por lo que ahora tengo tres retrasos diferentes sucediendo para mis tres áreas diferentes. Entonces tratemos de solista estos. Entonces con estos botones. Estoy apagando toda la línea de retardo. Correcto. Entonces ahora todo lo que vamos a aquí es este top one. Entonces déjenme lanzar un bucle. De acuerdo, vamos a conocerte este para que solo puedas escuchar lo que estamos haciendo aquí. ¿ Se puede encender eso? Entonces hay este pequeño golpe extra ahí dentro. Pon ese justo ahí. Pongámoslo ahí mismo. Es algo genial. Está bien, Vamos a tener nuestro 2do 1 así un poco más alto. Ahora está en la misma cantidad de retardo, así que cambiemos esa. Es un poco guay así. ¿ Es eso 1/3 1 para sólo los máximos? Ese es tu único ese por un segundo. Eso es realmente manivela que uno arriba. De acuerdo, entonces básicamente, lo que podemos hacer es que podemos ajustar este dedo del filtro solo dejar pasar las frecuencias que queramos. Podemos retrasarlos independientemente el uno del otro. Podemos establecer una cierta cantidad de retroalimentación para cada uno de forma independiente. Podemos panear de forma independiente, y podemos controlar su volumen de forma independiente como básicamente tres líneas de retardo diferentes. Y luego tenemos una señal seca. Entonces esa es nuestra delicia de filtro. Um, básicamente ah, retraso sobrecargado que vimos antes. Um, aparte de eso, lo único que es diferente es la forma en que maneja esta mezcla seca y húmeda. Pero de eso se trata. Entonces solo piensa en eso es construir sobre la anterior. Está bien. A continuación, pasemos al retraso del grano. un poco más raro. 17. Retraso de grano: De acuerdo, Siguiente. Echemos un vistazo a nuestro retraso de grano. Ahora bien, este es uno de esos que agruparlo en un efecto basado en el tiempo podría ser inexacto. Lo voy a hacer para nuestros propósitos. Um, es tanto el tiempo como el efecto de tono eso frecuencia o tiempo. Um, porque es un efecto granular, y vamos a ver un par de estos ahora, así que esta es una especie de su propia categoría de hechos. Encaja en una de nuestras tres categorías, dependiendo de lo que estén haciendo con el efecto pero efectos granulares. Entonces permítanme que primero explique qué efectos granulares son Básicamente, lo que son es que son relativamente nuevos. Um, fue por mucho tiempo, poder informático simplemente no tenía el jugo para poder hacer este tipo de efectos. Entonces, um, Y cuando empecé a hacer cosas de producción y de diseño de sonido, podías hacer efectos granulares, pero no en tiempo real. Tenías que, como, configurar un proceso y luego golpear Go y luego dejar que se compute para,ya sabes, ya sabes, noche a la mañana por lo general es lo que hice. Y luego vuelves y escuchas lo que tenías. Um, así que ah, probablemente sea en los últimos que no sé, seis años o así que podemos hacerlo en tiempo real. Ah, en programas como Live y otros, eso básicamente lo que sucede en un efecto granular es imaginar que tu sonido pasa por una trituradora de papel . Eso es básicamente lo que está pasando. Por lo que la forma de onda entra en este triturador de papel y la chuleta en estos. Entonces en lugar de un audiófilo, tienes muchos, muchos, muchos pequeños audiófilos diminutos como realmente diminutos. Esta es una trituradora de papel de gama muy alta de la que estamos hablando aquí. Entonces ahora tienes todos estos pequeños audiófilos diminutos. Lo que se puede hacer con todos esos es que se puedan reorganizar. Podrían solaparse. Pueden ser, um , separados. Hay un montón de efectos nuevos enteros que debilitan a Dio una vez que hacemos eso para que podamos correr esta cosa por la trituradora de papel, conseguir que todos estos pequeños audiófilos les hagan cosas, y luego volverlo a armar y terminar con algún tipo de efectos silvestres. Lo más importante que puedes hacer con eso es tú que nos permite ajustar el tono independientemente del tiempo para que podamos frenar las cosas, Um, y mantenerlo en tono, y eso es un proceso ah granular . Para hacer eso como sabes, capaz de vivir hace eso todo el tiempo bajo el capó. Por lo que esta síntesis granular se construye en capaz de vivir por todo el lugar. Entonces este efecto está usando ese proceso, um, en para básicamente hacer un retraso del proceso granular. Entonces vamos a echarle un vistazo. Por lo que se llama retraso de grano. Ahora, cada uno de esos después de que corres la cosa por la trituradora de papel y tienes todos estos pequeños audiófilos. cada uno de esos se le llama verde Escribe adelante. Sentido efecto granular es todo un manojo de granos, ¿verdad? Entonces un grano es un poco diminuto audiófilo. Lo que vamos a hacer aquí es usar ah, delay process para ajustar tanto el ah Tambor el sonido del audio que está entrando en él el pitch. Ah, al retrasar y reordenar hasta cierto punto, esos granos se enfrían. De acuerdo, Entonces , um, veamos el efecto real ahora. Ahora que ya sabes tipo de proceso de back end de lo que está pasando ahora, este introduce esta cosa de coordenadas X Y, que voy a ver en un segundo. En realidad es, um tipo de innecesario entender realmente el efecto. El efecto rial es esta cosa de aquí. Um, bueno, en y estas cosas la esta fila de números. Ya sabes, esto ahora, ¿verdad? Es un retraso, su configuración para un retraso. Podemos apagarlo y simplemente teclear en milisegundos si queremos, o podemos mantenerlo en fregadero y poder ver Ah, el número de notas 16 con las que estamos trabajando, ¿ verdad? Entonces sabes que ya, um, aquí arriba están nuestros ajustes. Tenemos seis ajustes aquí, así que vamos a pasar por ellos. Voy a bajar nuestro seco húmedo a unos 50. Tan seco, húmedo. Nosotros lo sabemos. ¿ Verdad? Um, eso es familiar. Empecemos con esta frecuencia aquí. Ahora. La frecuencia es esquiva. Básicamente, lo que esto significa es el tamaño de nuestros granos llamándolo frecuencia tipo de tiene sentido si realmente entiendes la síntesis granular, pero no quiero entrar en eso. Básicamente, este es el tamaño de nuestros granos. Uh, escuchemos cómo suena. Por lo que he cargado aquí. Esto suena bien en eso. Suena bien en un montón de cosas, pero sólo para, um, fines de demostración, tengo a esta cantante aquí cantando Ave Maria poner algunas de estas de nuevo a default. De acuerdo, así que tengo este retraso aquí, así que suena bastante limpio. Suena justo como un retraso en este momento. ¿ Verdad? Escuchemos sólo el mojado. Bastante normal. Ahora, subamos esta frecuencia. Ah, está bien. No mucho. Podemos escuchar, bien, porque realmente no estamos haciendo nada a los granos. Por lo general, los granos más grandes nos van a conseguir una especie de sonido más salvaje. Pero hagámosles algo. Entonces digamos que escuchemos un poco de ambos. De acuerdo, así que ahora sólo tenemos un simple retraso sucediendo. Estamos escuchando la mayoría de ambos. Vamos a subir. Este spray en aerosol va a ser aleatorizado tamaño verde esencialmente, por lo que va a agregar algunos elementos aleatorios a la misma. Muy bien, pitch es de tono recto arriba así que podríamos sumar una octava aquí al golpear 12. Muy bien, suena un poco de ardilla e Intentemos negativo 12 bajar y activar y agreguemos alguna ización aleatoria a ese tono. Entonces ahora es aleatoriamente en esta área, y luego agreguemos algunos comentarios. Sabemos qué es la retroalimentación. Se va a volver a correr al retraso del grano una segunda y tercera y cuarta vez. Bajemos nuestro tono. Lo sentimos. Gracias menos. Es sólo el mojado. Entonces ahora somos algo aterradores. Deshacernos de nuestro terreno de juego. Todavía tengo pitch aleatorio en aquí, pero algunos de los secos de vuelta en así que tambaleo que aquí es una función del tamaño del grano y también del spray porque ambos son tipo del tamaño del grano. Vamos a crear esto todo el camino hacia arriba. Eso es tamaño de grano grande. Esto es realmente pequeño tamaño de grano. De acuerdo, Entonces y déjame revisar eso sólo una vez más. Así son seis ajustes aquí. frecuencia es el tamaño del grano spray es una ización aleatoria del tamaño del grano pitch se agrega. Ah es una transposición recta arriba. Básicamente, um, tono aleatorizado aleatorizará la variable pitch. Aquí, la retroalimentación es la retroalimentación. Se lo va a ejecutar de nuevo en él y nos dará más del retraso a través de la retroalimentación y luego se seca mezcla húmeda. No lo hacemos y nuestra configuración de retardo aquí abajo. Ahora, déjame hablar de esta cosa de la cuadrícula. Vamos a ver esto en ah, montón de otros efectos. Um, más importante aquí es darse cuenta de que estos botones de aquí están relacionados con esto y no botones de apagado para esto. Solo podrías tener uno de estos seleccionados a la vez. Um, así que si golpeo pitch, rand pitch se apaga. Por lo que estos no activan y desactivan estos ajustes. Eso es algo que veo a los estudiantes hacer mucho tiempo. Um, así que no hagas esa confusión. Estos airean todo el tiempo si quieres que se apague bajando cero. Qué hacen estos Lo que hacen estos botones es establecer la coordenada vertical de este punto y estos aquí abajo establecen la coordenada horizontal. Correcto. Entonces digamos que queremos controlar la frecuencia y el tono justo al mismo tiempo. Lo que puedo hacer es seleccionar frecuencia por aquí, pitch por aquí. Y ahora tengo ah, ajuste de frecuencia cuando subo y un ajuste de tono cuando voy a izquierda y derecha , derecha. Se puede ver que esto sucede aquí. Frecuencia de tono. Correcto. Por lo que ahora podemos mover esto y ser realmente expresivos con él. Ese es el punto completo. Si queríamos hacer algo diferente, digamos que queremos una mezcla seca, húmeda y retroalimentación. Podríamos hacer eso bien para que veas a los que se mueven aquí. Cuando subo y abajo, está seco, mojado. Cuando voy a la izquierda y a la derecha, es retroalimentación. Oigamos eso. Hagamos algo más obvio. Pitch y frecuencia. Ahora mismo, muchos controladores con los que podrías trabajar tendrán, um, um, una cosa de coordenadas X Y aquí. Si trabajas con alguno de los controladores del iPad para un Bolton o, um, algunos de los físicos Ah, te darán este tipo de cuadrícula X y y podrás mapearle cosas así. Por lo que es útil para el rendimiento. Pero recuerda que, um, es ajeno a nuestro efecto real aquí. Esto es lo que realmente nos importa. Esta es solo una forma genial de controlar estas cosas, ¿verdad? Entonces no dejes que eso te pueda confundir. Entonces solo estamos estableciendo lo que queremos que sea la X y lo que queremos que sea la y. Correcto. Um, Entonces la pregunta es, ¿qué pasa si seleccionamos pitch y pitch? No. Lo controla en ambos sentidos. Tanto X como Y movieron el terreno de juego, así que estás como peleando contigo mismo. Eso sería una tontería. que hacer, pero puedes hacerlo si quieres. Entonces frecuencia y tono o lo que quieras. Enfriar. Entonces eso es retraso de grano. Se ve más complicado de lo que es. Um, y al mismo tiempo, se ve mucho menos complicado de lo que realmente es porque todas esas cosas de grano son en realidad cosas muy complicadas, pero todo está escondido de ti. Um, estos son nuestros ajustes que realmente necesitamos. Esta cosa de X Y es solo una forma genial de controlar nuestros ajustes reales, que son solo estas seis cosas por aquí, tal vez siete. Si quieres contar el Delay Length Corp genial. 18. coro: De acuerdo, Siguiente arriba es nuestro clásico efecto de coro. Um, ahora, si eres guitarrista, probablemente has visto un efecto de coro. Está integrado en muchos amplificadores. También es un pedal de efecto popular. Um, así que hablemos de lo que un efecto de coro es realmente rápido. Um, un efecto de coro es un pequeño retraso, Um, usualmente hacia arriba de, ya sabes, 10 a 20 milisegundos. Entonces eso es apenas Eso no es audible como un retraso, ¿ verdad? No vas a escuchar eso como dos cosas distintas que es demasiado rápido. Entonces la forma en que escuchamos que la forma en que lo percibimos es como dos señales que suceden al mismo tiempo , pero especie de poco fuera de fase una de la otra o no. Pero es el mal uso de la palabra fase. Um, sólo ligeramente no perfectamente juntos, supongo, es una buena manera de decirlo. Imagina esto, Um, imagina Ah, dos personas cantando. Ah, exactamente lo mismo. Um, y no importa lo perfectos que canten, si son humanos, no va a sonar como una persona ruidosa, ¿ verdad? Va a sonar como dos personas, y eso es por todas esas imperfecciones en esos muy, muy, muy minúsculos retrasos Um, y eso es un efecto coro. Es como un coro cantando bien. Por eso lo llamamos así. Entonces, um, ahora hay otro elemento a un típico efecto de coro, y eso es lo que tenemos aquí. ¿ Es ese ese muy diminuto retraso? Tendemos a ah, empezamos a moverlo. Ah, y eso nos da un poco de movimiento en nuestro sonido. Correcto. Entonces tenemos un pequeño, pequeño retraso y luego vamos a Ah, seguir moviéndonos. ¿ Qué? Ese retraso es para darnos un poco ah, cambiar al sonido con el tiempo. De acuerdo, veamos nuestra implementación de eso en un Bolton. Entonces básicamente, lo que tengo aquí es aquí es como esa cosa x y otra vez. Ah, bueno, mira eso en sólo un segundo. Um, tenemos tres tipos de cuatro cosas aquí. Digamos cuatro. Entonces lo primero es, tenemos un filtro de paso alto, y luego tenemos que retrasar cantidades, y luego tenemos modulación para esas cantidades de retardo, y luego tenemos nuestro seco húmedo y nuestro control de retroalimentación para que sepamos cuáles son esas. Entonces pasemos por esos primero. Ah, retraso de paso alto. Nuestro perdón. Ah, filtro de paso alto. um, vamos a hablar más de ti Acuse más tarde. Ah, pero te presenté en el par anterior de efectos a un filtro de banda pase de banda filtro permite a ciertas bandas o un área determinada de frecuencias a través de la derecha y arroja todo lo demás. Qué hace un filtro de paso alto, ¿ verdad? Pasemos las cosas altas y tiremos las cosas bajas. Um, ahora eso lo hace sonar un poco diferente de lo que realmente es, porque al decir vamos a dejar pasar las cosas altas y tirar las cosas bajas que implica que todo lo que vamos a escuchar es cosas altas en realidad, la forma en que utilizarías un filtro de paso alto en este caso, y la razón por la que incluyeron uno aquí es que muchas veces no queremos poner efecto chorus en las cosas bajas . Entonces vamos a poner esto bastante bajo, y sólo vamos a tirar en este caso, lo tengo fijado en 192 dolencias. Entonces eso significa ah, 192 hercios y más bajos van a ser echados. Eso significa que la mayoría de nuestras frecuencias el aire va a pasar. Um, estoy dejando pasar casi todo. Solo estoy tirando las cosas realmente bajas. Entonces, ¿en realidad puedo apagar? No creo que pudiera simplemente apagarlo todo. Bueno, tal vez pueda, en realidad. Está bien. Mis retrasos están todos fijados en cero. Mi modulación está puesta en cero para apagar eso solo para estar seguro. Y vamos sólo aquí, sólo escuchen este ritmo. Estoy en todo el camino mojado. Entonces escuchemos lo que hacen mis, uh, uh,filtros de paso alto. Entonces ahora dije que fuera realmente alto. Vamos a ponerlo en 4000 hercios. Lo suficientemente cerca. Por lo que ahora a 4000 hercios o cuatro kilohercios. Um, entonces ahora todo lo que estamos escuchando son cuatro kilohercios y más altos. Todo por debajo de los 40 kilohercios está siendo echado. Por lo que nuestra base se ha ido porque es un filtro de paso alto. Pero si quiero oírlo todo, lo dije ahí abajo abajo a abajo 20. Hertz no lo es Realmente no podemos escuchar eso. Entonces si solo quiero deshacerme de las cosas bajas, bajas como esas patadas justo ahí es donde pierdo el pulgar Pene de esa patada sobre su Ok, entonces ahora eso va bien, Así que ahora que estamos de crucero en esto, sumemos uno de estos retrasos aquí, así que solo voy a empujar esto hacia arriba. Se va a subir 20 milisegundos. No escuchamos mucho de nada, ¿verdad? Las mismas razones antes. Cuando miramos el simple retraso, todo lo que estamos escuchando es el retraso húmedo de 20 milisegundos por sí mismo. Vas a escuchar cualquier cosa. Lo combinamos con los dos. Ahora mismo, se siente como dos bateristas tocando imperfectamente. Hagámoslo un poco más cerca aún. ¿ Recuerdas este tiempo de retraso? 6.7 milisegundos. Eso es imposiblemente rápido. Entonces es tan leve. De acuerdo, así que aún no lo estamos modulando, ¿recuerdas? En realidad, vamos a modularlo de vez en cuando. Hablaremos de DeLay a en un segundo para que pudiera usar esta coordenada X y. O podría simplemente marcar usando las dos cajas de aquí abajo. Eso es todo. Esta cosa de X Y está haciendo es que me está dejando controlar ambos a la vez. Vamos a subir eso. Entonces tengo cantidad en tasa tasa es la velocidad de la modulación, que básicamente va a hacer que vaya así. No nos va a mostrar eso, sino en la interfaz real aquí. Pero eso es lo que está haciendo, y la cantidad es lo extrema que lo está haciendo. Entonces, ¿cuánto lo está haciendo? Entonces si la cantidad fue realmente baja, es como si esto va a estar yendo así. Y si la cantidad es realmente alta, va a estar yendo así, ¿ verdad? Y la velocidad es justo lo rápido que hace eso. Entonces vamos a subir eso y a subir eso, ¿de acuerdo? Ahora, cuando escuchamos sólo lo mojado, sí escuchamos algo gracioso pasando, ¿ verdad? Por esa modulación. De acuerdo, vamos a agregar en nuestro retraso para retrasar a tiene tres modos podemos mantenerlo apagado, que es a lo que está configurado ahora fijo, lo que significa que no se va a ver afectado por la modulación de aquí. Simplemente se va a sentar donde se sienta o modulado, lo que significa que está afectado por la modulación por aquí, así que puedo ajustarla a una cantidad diferente y aún así tenerla modulada. Estoy cavando ese sonido ahora mismo. En realidad, caso tengo que retrasar ir. Tengo una cantidad de modulación en una tasa puedo ir extremos golpeando esto. Multiplicar la cantidad por 20 ¿verdad? Eso es básicamente tú eres como, efecto de sonido extremo. Pero veamos esa oferta Ahora, eso son unos pocos allá atrás. Está bien, Se oye mi aire de frecuencias graves poniéndose realmente torpe. Entonces subamos un pase alto. ¿ Todo bien? Estamos recibiendo demasiados porque nuestra cantidad es demasiado alta. Intenta cambiar la polaridad. De acuerdo, vamos a tirar de algunos de los nuestros regresaron. Supongo que eso es un tipo de sonidos geniales. Apliquemos esto a nuestra cantante y a ver qué pasa ahora. Realmente se puede escuchar este ritmo ralentizar eso. Por lo que acabamos de frenar el ritmo. Siguen haciéndolo. Pero simplemente haciendo su más lento ¿verdad? Cambiar la cantidad. ¿ Eso es aquí? El mojado? Pruebe los extremos, Honor. Sí. Está bien. Entonces obtienes el punto. Tenemos un filtro de paso alto. Tenemos que retrasar. Vamos a modular esos retrasos para que cambien Con el tiempo. Tienes seco, mojado y retroalimentación. Genial. Entonces eso es un efecto de coro. 19. Flanger: Entonces hablemos del Flander. El Flander está relacionado con el coro. Tiene muchas similitudes, pero un sonido bastante diferente. Entonces, ¿qué? Hemos conseguido un Flander básicamente, nivel conceptual es que los Flandes van a crear dos señales de audio que el aire se retrasó y luego vamos a modular esas unas contra otras. Y en realidad es bastante similar a un efecto de fase. Um, y son la forma en que terminas escuchando es que en un Flander, tiendes a escuchar ese movimiento que hicimos con el coro. Tiendes a escuchar eso más extremadamente, um, en él. Y tiene este tipo de sensación de arriba y abajo todo el tiempo. Y eso se logra con estas secciones de LFO por aquí, que hablaremos en tan solo segundos. Entonces pasemos por esto. Por lo que tenemos de nuevo un filtro de paso alto para deshacernos de nuestro pase bajo. En realidad, eso es sólo Vamos a escucharlo de inmediato de la caja. Déjame cargar uno fresco aquí, Flander. Apágalo. Aquí está mi ritmo. Años de cáncer. Golpeé sin afectación. Y vamos a encender el Flander. Sí. Entonces escuchas eso subiendo y cayendo. Correcto. De acuerdo, así que aquí está nuestro filtro de paso alto. Igual que antes Están secos, mezcla húmeda estaban en todo el camino húmeda en este momento y nuestras coordenadas X Y. Eso es controlar el tiempo de retardo y la retroalimentación. Entonces el retardo hace tiempo la cantidad de tiempo que esas dos señales están apagadas unas de otras y la retroalimentación es la cantidad a la que lo vamos a enviar de nuevo y crear un bucle de retroalimentación. El sobre afecta nuestra señal entrante. Ah, y cómo se va a tratar para la gripe y el efecto. Entonces cómo se va a adaptar para su uso en el plan. Ah, y ya hemos visto sobres antes, ¿verdad? Ya hemos visto ah ah, muchos sobres. Si tomaste la clase de síntesis, ya sabes cómo funcionan los sobres Muy bien. Entonces con esto, podemos ajustar una especie de afinación fina de la forma en que va a estar tratando nuestra, uh, uh, señal a medida que entra en el defecto de la llama. La carne y las papas aquí de ese tipo de subidas y caídas está aquí en la sección LFO. Entonces lo que tenemos es que tenemos la cantidad del LFO en forma del LFO. Esto podría ser muy divertido de meterse con él. Entonces de nuevo, si tomaste esto en esta clase y recuerdas también LFO, es sinónimo de oscilador de baja frecuencia. Entonces esta es una forma de onda sinusoidal. Entonces va sin problemas arriba y abajo Hicimos una ola cuadrada Sólo va a estar todo el camino arriba Todo el camino hacia abajo Todo el camino hacia arriba Todo el camino hacia abajo ¿verdad? Vamos a traje de triángulo dio Este es un diente de sierra que va a rampar arriba Siempre lo vas a escuchar rampando y etcétera. Volvamos a una velocidad de onda sinusoidal es la velocidad de esa rampa hacia arriba. Vamos a subirlo Así que ahora va subiendo y bajando muy rápido. Es una onda cuadrada Ahora sólo está arriba y abajo. Vuelve a nuestra onda sinusoidal y la fase Ahora las fases hay en realidad dos lfo va aquí en cada una de esas dos señales que se crearon en las fases básicamente yendo Teoh, uh, separarlas. Y si configuras esto para batir el desplazamiento del fregadero también los empujará el uno del otro ahora que ponerlo en un parámetro beat puede ser realmente divertido. Básicamente, voy a ponerlo en 1/4 nota y un triángulo manivela mi cantidad. Entonces ahora le has añadido un efecto de ritmo, ¿verdad? Porque está sucediendo esta cosa nueva cada cuarto de nota basado en la cantidad y forma del LFO . Entonces te sacas eso fuera de ritmo, siéntelo, y podemos controlarlo con la X y para conseguir algo de afinación fina ahí si quieres. Pero eso son los Flandes, por lo que es muy similar al coro, pero también diferente en el resultado. El modo en que pienso sobre las diferencias entre Flander y los coros es que ese sonido de aumento hacia arriba y hacia abajo es mucho más prominente en un efecto Flander. Ah, puedes hacerlo más prominente en un efecto coro, pero ah, como que vive más cómodamente en un efecto Flander. 20. Reverberación: reverberación. Entonces vamos a hablar de reverberación. Um, probablemente sabes lo que es reverberación. Probablemente lo has escuchado antes y lo has agregado a las cosas. Um, pero hagamos un poco de investigación y hablemos de qué es exactamente la reverberación. Aquí está donde se imagina que estás. Ah, una habitación. Ah. Y en esa habitación. Imagina que estás en una habitación pequeña, ¿verdad? Como cualquier tipo de pequeño, como una recámara o algo así. Y ahí está Tú y un amigo están ahí dentro, y estás parado en lados opuestos de la habitación, y quieres decirle algo a tu amigo muy alto. Entonces lo que vas a hacer es que vas a gritar hola a tu amigo, ¿ verdad? Gritas. Oye, miraste justo y lo gritas, um, o ella, um, um, Así que el sonido saliendo de tu boca y apuntando a tu amigo Ah, y entrando a tus amigos aquí, esa es nuestra señal directa. Esa es nuestra señal seca. Vamos a llamarlo bien. Se te va de la boca al año de esa persona. Esa es nuestra señal seca va del punto A al punto B. Directo pero el sonido no funciona de esa manera. Um, en el además de la señal seca de tu voz yendo directamente a tus amigos aquí. Ese sonido también va por todo el lugar. Ah, y piénsalo como viajando Onley en líneas rectas. Entonces ese sonido está bajando y golpeando el piso en línea recta y luego rebotando hacia tus amigos aquí y cuando llega a tus amigos año de esa manera, tomó un camino un poco más largo. Entonces va a llegar allí un poco más tarde, como una teensy un poco más tarde y un poco menos fuerte, ¿ verdad? Un poco más tranquilo y un poco más tarde. Ahora, además de eso, tu voz va. Teoh golpeó las paredes a un costado de la habitación y rebota y eventualmente en tus amigos año. Podrían rebotar por esas paredes laterales y luego por la parte trasera de la habitación para luego volver y golpear las orejas de tu amigo por detrás. Entonces de nuevo, esos incluso van a ser Ah, poco más tarde todavía y un poco más tranquilo aún, Así que todos esos sonidos del rebote del sonido de las paredes de la habitación son lo que componen. Ah, el sonido de una habitación, ¿verdad? Y eso es lo que llamamos reverberación. Son las rondas rebotantes de esos sonidos. Ahora, si estás en un estudio de grabación, ponemos todo esto de fantasía en las paredes para asegurarnos de que, uh eso sea lo más limitado posible para que cuando esos sonidos reboten y golpeen las paredes, no reboten de vuelta. Simplemente se les chupan en esta materia espumosa. No sé cómo llamamos a esto, pero ya sabes esa cosa espumosa, Um para que eso nos ayude a eliminar la reverberación tanto como sea posible, ¿ verdad? Entonces cuando aplicamos reverberación a algo, lo que básicamente podemos hacer es dar forma al espacio, hacer que se sienta como si estuviera en un espacio diferente agregando aunque todos esos pequeños retrasos extra a él, y simulando rebotar fuera de toda la paredes y llenando un espacio hacia fuera. Eso es lo que es reverberación. De acuerdo, así que veamos nuestra reverberación real aquí. Entonces tenemos básicamente seis áreas aquí, pero realmente especie de solo cuatro. Digamos que para eso suena más fácil. Um, tenemos nuestro área de procesamiento de entrada, así que básicamente, vamos a ah, afinar bien lo que viene dentro de ella, ¿verdad? Y entonces tenemos nuestras primeras reflexiones son controles globales. Y luego esta red de difusión. Ahora yo estaba cuando dije seis, iba a contar el coro y estos ajustes por aquí. Pero esto es una especie de todo parte de nuestra red de difusión. Eso es realmente son Bueno, sí, vamos a llegar a eso en un minuto. Entonces vayamos primero con el procesamiento de entrada. Entonces vamos con nuestros tambores aquí. De acuerdo, Así que aquí está el río que tenemos ahora. Suficientemente seguro. Correcto. Entonces de repente hemos puesto esta cosa en un espacio bastante grande. Vamos todo el camino mojado con nuestra reverberación aquí. Abajo un poco. Entonces habla de ello. De acuerdo, entonces ahora no estamos escuchando nada más que río. ¿ Verdad? De acuerdo, así que hagamos un poco de filtrado aquí, y saquemos algo del extremo realmente bajo es solo para el gusto. Uh, está bien. Ahora, pre delay, puedes pensar en pre delay como, en mi ejemplo, antes de que hables con tu persona en la sala. Esa persona es realmente el retraso pre es algo así como el ah, el punto inicial A al punto B. ¿ Verdad? Entonces si le estoy gritando a mi amigo y estoy en la misma habitación, si ese amigo está a un pie de mí pre delay es como, básicamente inexistente. Si estoy en una iglesia y o en una gran catedral y ese amigo está todo el camino al otro lado de la catedral, entonces la demora pre podría ser un poco significativa, ¿ verdad? Porque podría tomar un tiempo para que mi voz inicial llegara a ellos. Entonces pero la mayoría de las veces, solo en general, mantener tu bastante retraso es bastante corto. Um, en general, con fines musicales, a menos que estés haciendo algún sonido loco es, creo que mantenerlo real. Un bastante diminuto bien. Reflexiones tempranas, uh, en la metáfora que estoy usando. Reflexiones tempranos son como el primer rebote retrocede los primeros rebotes del piso o lo que sea que llegue a la persona, no los que se quedan todos atrapados y hacen el gran eco. Suena como la mayor parte de lo que estamos escuchando en este momento. Entonces ah, estos transmiten muy psicológicamente motivados. Estas reflexiones tempranas realmente pueden empezar a decirle a tu cerebro inconscientemente, el tipo de espacio estaba en tan solo un par de milisegundos. Entonces es importante futz con estos y, um, conseguirlos justo como quieres, Uh, global. Ah, básicamente, la calidad y esta calidad realmente va a entrar en juego cuando nos fijamos en nuestro uso de CPU . Si me voy, Hola. Escuchaste un poco de hipo ahí. Y luego vi mi monitor de CPU arriba en la esquina superior derecha aquí, Saltar un par de muescas. Um, y eso está bien. Puedo dejarlo en alto, sin embargo compuesto por un segundo. Um, si voy a dejar esto en lo alto, va a comer más, um, um, del uso de mi computadora, lo que podría ralentizarme. Entonces esa es otra buena razón por la que esto sería un buen efecto para poner en Ascend y una pista de retorno por aquí, ¿ verdad? Ah, que es lo que hace un Bolton por defecto en vivo nueve. Sí tenemos una reverberación sobre nuestra pista de retorno por defecto. Entonces hay un río aquí. Um, la razón de eso, la razón por la que salvó a la CPU es que podemos ir a lo alto aquí. Podemos enviarle un montón de pistas a través de los mandados de aquí, y entonces no lo haremos. Solo estamos usando un río, Así que si estás haciendo una gran sesión y vas a usar mucha reverberación, esa es una buena manera de ahorrar en CPU. También es una gran manera de asegurarte de que estás usando la misma reverberación. Um, puedes experimentar con el uso de diferentes tipos de ríos para diferentes tipos de cosas en la misma pista. Um, sin embargo, si estás tratando de emular instrumentos acústicos, um, ten mucho cuidado con eso, porque cuando nuestro oído oye dos tipos diferentes de reverberación Ah, las cosas empiezan a se vuelven confusos. Comienza a sonar como si las grabaciones de los dos instrumentos se hicieran en dos espacios diferentes o algo así, y eso podría ser cierto. Pero si eso es cierto, tal vez quieras ocultar ese hecho con la reverberación. Enfatizarlo. Así que ten cuidado con el uso de diferentes tipos de reverberación. Entonces, por ahora, voy a volver a mi pista aquí y solo seguir caminando por esto rápido. ¿ De acuerdo? El red de difusión. Tenemos tiempo de descomposición. Tenemos la cantidad de tiempo que son reverberación va a durar. Entonces esto es algo así como la gran cosa de rebotes. ¿ Estamos en una catedral como esta, o estamos en un espacio más pequeño? Correcto, tan grande catedral pequeño espacio. Esta función de congelación es un poco divertida. No es terriblemente útil para la emulación estricta de un río. Lo que va a hacer es básicamente, va a aferrarse al sonido de timbre cada vez que lo golpees, ya sabes, así que no es práctico solo ponerte algo, sino para, ah, algunos propósitos composicionales y propósitos de producción pueden ser realmente divertidos porque podrías automatizar este encendido, como en una gota o algo así podría ser divertido. De acuerdo, entonces tenemos un efecto de coro y nuestros efectos extra aquí. Entonces estamos secos, cantidad húmeda. Ahora, recuerda, por nuestra cantidad seca y húmeda si estás en una pista de retorno, vas a estar seguro de que hasta la húmeda seca está todo el camino arriba, cierto, Eso es importante. Si no estamos haciendo el acuerdo de la pista de retorno, puedes ponerlo a gusto. Consiguió ajustes adicionales para una difusión y reflexión. Por lo que la elaboración de reverberación es en realidad un arte todo en sí mismo. Alguien podría escribir un libro. Seguro que alguien ha escrito un libro sobre diferentes tipos de verbos de río, Um, y marcando en la reverberación perfecta para el caso perfecto. Esa no es mi bolsa. Entonces, um, en mi experiencia, tu mejor Ir gentil con tres verbos. Uh, no lo pongas tremendamente en cosas. No hagas verbos re gigantes y ponlo en cosas y no las uses para enmascarar otras cosas. Pero, um, puedes encontrar a otras personas que son como ninjas de reverberación que caminarán por Exactamente. Ya sabes, los escenarios perfectos para diferentes situaciones de río. Pero para mi gusto, me gusta poner una suave cantidad de reverberación en las cosas cuando lo necesite, pero nunca ir realmente alto. Um, hasta el río que estamos escuchando ahora es un poco demasiado para mi gusto. En algún lugar por aquí estoy bastante cómoda con. Aquí no hay reverberación. Aquí está mi río. Entonces, uh, soy una lista sutil cuando se trata de río, pero a otras personas les gusta mucho río, y eso está totalmente bien. Recuerda, reverberación se usa mejor en la vía del autobús. Ah, usando el envío y recibe enviando devolución. Perdón. Um, así que asegúrate de experimentar con eso cuando estés trabajando con river. De acuerdo, tenemos dos más en esta sección para hablar de la repetición y del looper. Ah, estos dos son realmente raros. Así que vamos a sumergirnos en esos 21. Repetición de Beat: De acuerdo, es hora de hablar de beat. Repetir Ahora éste puede ser realmente divertido que éste sea un efecto de tiempo pero su tiempo de manejo un poco diferente. No es un retraso en ninguna forma o forma. De la forma en que hemos mirado los retrasos, es más una reorganización del tiempo, ¿ verdad? Um así que vamos a sumergirnos. Por lo que probablemente has podido tropezar en beat, repetir y tratar de hacer algunas cosas con él. Voy a pasar por especie de los ajustes principales aquí. Entonces lo que esto va a hacer es que básicamente va a cortarnos nuestro sonido y nos lo va a servir de diferentes maneras. En realidad no va a hacer eso. Lo que realmente va a hacer es, si te imaginas que va a agarrar, ah, ah, pequeña rebanada de sonido, aferrarse a ella y luego escupirla de nuevo a ah, cierto intervalo o debilitar tipo de aleatorizar ese intervalo un poco. Entonces tratemos de hacer cabezas o colas de esta cosa. Por lo que lo primero que hay que pensar cuando estás mirando beat repeat es enfocarse en estos tres perillas, cuadrícula de intervalo y portón. OK, Ah, empecemos con esos tres y luego veremos a los otros más tarde. Entonces intervalo es ¿Con qué frecuencia va a agarrar una de esas rebanadas? Entonces cada bar es lo que estoy diciendo aquí podría decir, cada dos bares, cada medio bar. Dejémoslo en cada bar. Entonces, ¿cada bar agarrar qué? Eso es lo que es la grilla. Agarra 1/16 nota agarrando nota as. Agarra 1/4 nota. Lo que sea. Dejémoslo al 16. Nota. Por lo que cada barra toma 1/16 nota y luego vuelve a reproducirla por mí. ¿ Cuántas veces? Ocho. Ese primer número ahí. Eso es básicamente lo que está pasando ahí. Entonces vámonos. Digamos, dejemos eso a las ocho. Y sólo escuchemos lo que acabamos de hacer. Entonces, ¿cada bar agarran 1/16? No. En este caso, va a ser la 1ª nota 16 del bar y tocarla ocho veces. Ups. Puse todo eso en el camino equivocado. Yo lo puse en mi buster, mi pista de regreso. Iba a arrastrarlo y dejarlo de nuevo por aquí y deshacerme de mi río. Ahora, oigámoslo. De acuerdo, Entonces lo que estamos escuchando es mi primer golpe. Cada una de cada barra es mi 1ra nota 16. Siento que cada barra se repita ocho veces. Podría decir repeticiones para todo el bar si quiero. Entonces ahora vamos a salir por 1/16 ahora mismo mientras estamos aquí, hablemos de estos tres ajustes por aquí. Mezclar, insertar o portón mezclado significa que vamos a escuchar tanto lo seco como lo húmedo básicamente repetido . Y el venció el ritmo. ¿ Sigue yendo bien? Todavía podías escucharlo debajo. Aconteciendo. Insertar significa siempre que tenga algo para repetir silenciar el Onley seco, tocar el inserto y luego, uh, un mudo el seco. Entonces en ese caso, somos Onley en este caso ahora sólo vamos a aquí las cosas repetidas. Déjame volver a hacer esta ocho veces. Entonces, ¿ahora qué? Estamos aquí es Onley las cosas repetidas para el primer tiempo y luego el resto del beat vendrá para el segundo tiempo, ¿ verdad? Y entonces Gate va a estar en Lee, toca las cosas repetidas, no juegues nada más, ¿de acuerdo? Entonces lo voy a dejar en inserto por ahora, porque eso es divertido. De acuerdo, así que cada bar agarra el 1er 16 y vuelve a reproducirlo ocho veces, ¿ verdad? Bastante simple derecho. De acuerdo, digamos que no queremos el 1er 16 Queremos un 16 diferente. Ahí es donde entra en juego esta perilla offset. Si podemos cambiar eso, digamos agarrar el 2do 16 ¿verdad? Está bien, eso es bastante guay. Ah, estamos consiguiendo Estamos llegando. Se va a poner más interesante. Doory Variation Variation es un randomizador para esta opción de cuadrícula. Vale, entonces Ah, lo que estamos viendo ahora es que cada bar agarren el 1er 16 o algún lugar alrededor de ahí en algún lugar alrededor de la 1ra 16a Ah, y reproducirlo ocho veces, comenzando en el beat 4to 16th Note también, ¿verdad? Ah, ¿sabes qué? ¿ Me he equivocado? La variación es controladora. Ah, el ritmo de la reproducción. Entonces eso sí, eso en realidad sigue siendo la grilla. Simplemente está multiplicando la rida. Básicamente está ajustando esto. No se está ajustando. Que nota está tomando su ajuste. Ah, el ritmo al que va a estar reproduciéndolo. De acuerdo, así que eso nos da Ah, bueno, más variación del ritmo. Y es elegir Ah, variación de la configuración de la cuadrícula. De acuerdo, bajemos al azar aquí abajo. Posibilidades todo el camino arriba azar significa ¿cuál es la probabilidad de que esta cosa realmente se ponga en eso? En realidad lo va a hacer ahora mismo al 100% lo que significa que cada vez que lo va a hacer. Entonces bajemos a alrededor del 50%. Entonces eso significa la mitad del tiempo que va a decidir hacer la función que aquí hemos delineado . Ah, la mitad del tiempo. No está bien, así que me estoy poniendo un poco de variación aquí. Sólo dame un poquito de vida, ¿verdad? Eso es algo genial. No pude Bajar esto para que no se ponga tan grosero. Muy bien, vamos a lanzar algunos elementos de tono. Entonces, con tengo que lanzar controles aquí, este 1er 1 va a ser bastante estático. Simplemente va a cambiar el tono de las cosas repetidas. Se puede ver aquí que el 1er 1 sigue siendo amarillo en el restaurante naranja. Entonces este es el tono original. Los repetidos se transponen hacia abajo por 12 semitonos. ¿ Verdad? Entonces, ¿y si quisiera hacer eso? ¿ Y si quisiera hacerlo cambiar con el tiempo? Esa sería esta decadencia de pitch. Por lo que ahora se puede ver que esto es amarillo. Esto es naranja. Y es un Grady int en el medio. Entonces cada vez que hace que el lanzamiento va a bajar con el tiempo, ¿ verdad? Por lo que esta decadencia de tono significa tirar del tono hacia abajo con el tiempo. Lo mismo con el volumen por aquí. Puedo subir o bajar el volumen de la cosa de las notas repetidas. Cuatro. Podría tener la decadencia del volumen así. También puedo agregar en un filtro. Aquí, a mis cosas repetidas, es un filtro de paso de banda. Entonces, solo intentemos meternos un poco con esto. ¿ Y si dijera cada nota 16? Agarra 1/16 nota con Variación y un 16 y repítelo ocho veces. Digamos sólo cuatro veces y arriesguémonos. Baja. Pongámonos micras. ¿ Escuchamos? Todavía escuchamos una variación de beat constante hasta 10 pero si ajustamos portón en esto, solo escuchemos lo que estamos haciendo aquí. Subiremos al 100%. Eso eso es menos interesante. Mételo de nuevo abajo a esto, que todo el camino hacia arriba. Aquí vamos. De acuerdo, voy a dejar de hacer eso ahora, porque ya me han criticado antes en estas clases por solo tontear demasiado eso ya no voy a andar por ahí. en esto. Se obtiene el punto. Básicamente, um, estaban cortando la grilla del ritmo y redistribuyéndolo. Um, en tiempo de rueda para agregar algunos efectos de glitch fríos funciona. ¿ En serio? Bueno, soy beats, cierto, porque por eso se llama beat. Repito, Pero no tengas miedo de usarlo en otras cosas para, um he tenido un poco de buena suerte solo usándolo para picar, um, otros sonidos, Déjame repetir. 22. Looper: bien. El looper loop alrededor de poner en un efecto de tiempo. Porque es justo lo que suena. Es, ah, ah, básicamente va a capturar algo, y luego vamos a usarlo ya sea instantáneamente o después, um, de un par de maneras diferentes. Por lo que esto es mucho más un efecto de performance en vivo. Ah, Entonces usaría para un efecto de producción, así que ojalá hablemos de ello otra vez cuando hablemos de performance, Um, en la segunda mitad de esta clase, Um, pero quiero presentarlo ahora en contacto. Entonces solo un resumen rápido de lo que estamos haciendo. Es básicamente una pequeña grabadora. De acuerdo, entonces ah, pero es una grabadora que escucha nuestro tempo y nuestro ritmo. Tres años que voy a hacer voy a lanzar aquí mi tambor beat. Um, ahora, tengo un par de ajustes diferentes. Voy a decir disco para un bar. Yo sólo podría dejar eso en paz, y como que va a elegir por mí. Y entonces este ajuste aquí significa que esto es una especie de nuestro botón mágico. De acuerdo, esto va a grabar después de que haya terminado la grabación. Se va a Básicamente va a grabar una barra, luego plus significa agregar otra capa encima de ella. jugar, significa empezar a jugar. Entonces eso significa que esto es como un botón multifunción. Entonces voy a grabar. De acuerdo, ahora estoy jugando. En realidad, agregué muchas capas. Por lo que ahora puedo detener la reproducción de mi clip. Oye, mis cortapelos se fueron. Sólo estamos escuchando esto, ¿verdad? Puedo revertirlo aquí mismo. Vuelve a invertirlo y se mantiene justo en tempo. Ahora, eso es genial. Añadamos a mi cantante a este bucle también solo para ver qué pasa. De acuerdo, voy a detener ese clip. Entonces ahora sólo estamos escuchando al looper. Esto es lo que agarró el looper. Tiene la playa en una capa y tiene al cantante en la derecha posterior. Se está poniendo bastante salvaje. Eso es lo inverso. Ese cantante va a sonar más o menos igual. De acuerdo, ahora, um, Así que ahora imagina esto para una actuación en vivo. Imagina que estás interfiriendo con un guitarrista, ¿verdad? Puedes jalarlos ahí dentro. Puedes agarrar, ya sabes, cuatro trozos de barra, ya sabes, y luego grabarlos en. Ah, juega con ellos, y luego ten un bucle de lo que acaban de hacer. Y para empezar a agregar efectos y remezclar en vivo. Correcto. Esto Ahí es donde esto es realmente poderoso. Um, voy a señalar otras cosas aquí dentro. Um ah. Despejado cuando terminemos, dale a lo claro para sacarlo para empezar de nuevo. No te olvides de eso. Um, y esto me arrastró botón. Echa un vistazo a esto. Entonces tengo algo aquí dentro, ¿verdad? Tengo este loco cantante drumbeat loop Si estaba haciendo algo más con él, como si estuviera actuando y tuviera un guitarrista enchufado y lo acabo de grabar y quería empezar de nuevo con este looper, pero aún así aferrarme a eso. Lo que puedo hacer es hacer clic y arrastrar aquí y tirar eso a una pista. Ahora tengo siento que eso es realmente ruidoso. Entonces ahora tengo ese bucle que acabo de hacer en su propio clip como si no va a ningún lado. Es como, básicamente audio grabado en este punto. Entonces eso es un looper. Hay mucho que se puede hacer con él. Um, no estoy del todo configurado aquí para darte la demo completa de ello, pero, um, um, es genial para la actuación en vivo. Um, así que echa un vistazo a eso. Hablaremos más de eso más adelante cuando nos metamos en más cosas de performance, pero quiero presentarlo ahora. 23. Qué son los efectos de frecuencia: Muy bien, pasemos a los efectos de tipo de frecuencia. Por lo que afecta ese lío con nuestra frecuencia de una manera u otra. Um ah. Muchos de estos, consideramos que son una especie de efectos esculpiendo, lo que significa que , como, vamos a recortar algunas Ah, algunas frecuencias o aumentar algunas frecuencias, um, o solo tipo de finalmente elaborar las frecuencias en nuestro sonido. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Vamos a ver mucho este tipo de gráficos. Um, cuando estoy mirando aquí es el eq que comiste en el E. Q ocho tiene esta característica que te permite empujar esta gráfica todo el camino hacia esta gran área aquí. Um, hablaremos más sobre el e Q ocho en breve. Entonces no voy a estresarme por lo que realmente está haciendo en este momento. Um, ahora mismo lo que quiero, ¿entiendes? Es una especie de escultura de frecuencia de imagen grande. Entonces, um, cuando miramos este tipo de gráficas, esto es lo que estamos viendo. Estamos viendo y como que hablamos de esto antes cuando miramos el pase de banda. Pero estamos viendo aumentar el volumen o descomponer la decadencia, pero ah, empujando el volumen más alto, subiendo y bajando. Entonces cuando esta línea es recta, no le estoy haciendo nada al volumen. Si hago esto, estoy haciendo que el volumen sea más fuerte en este rango de frecuencias. Y yo hago esto. Estoy haciendo que el volumen sea más silencioso en este rango de frecuencias. Si no hago nada Ah, que no estoy haciendo nada. Entonces esto significa que se está quedando tal como está en el archivo de audio y empujándolo más duro. Yo lo estoy alejando. Por lo que a lo largo del acceso inferior aquí está vemos nuestras frecuencias. Así son bajas. Los sonidos están a la izquierda, son los sonidos altos están a la derecha. Entonces si quiero impulsar sonidos altos, voy a hacer algo como esto. Y ahora todo por encima de este punto se va a impulsar a medida que se caliente. A medida que la frecuencia se vuelve cada vez más alta, se va a impulsar cada vez más hasta que se acerca aquí. Y luego se va a nivelar y sólo se va a impulsar. Ah, a partir de este punto, ¿verdad? Por lo que a eso se le llama filtro de paso alto. Debido a que las frecuencias altas están pasando por un filtro de paso bajo sería algo así , el aire de bajas frecuencias pasa a través. Si bien esta no es una representación extremadamente precisa. Deberíamos hacer algo más así si realmente queremos mostrar lo que es un filtro de paso bajo. Um, y en la mayoría de los casos, no tendremos filtros que sean solo paso alto y que solo pasen bajo la mayor parte del tiempo usando este tipo de gráficas. En fin, lo que vamos a tener es, como, voy a impulsar un poco de eso. Voy a llevarme un poco ahí. Voy a aumentar un poco allá y tal vez hacer algo así. Hay un montón de afinación fina debilitar hacer aquí que estoy tratando de evitar mostrarte todo el efecto ah en este momento. Ah, pero sólo para que lo sepas, así funcionan estos gráficos. Y van a empujar frecuencias y jalar frecuencias. Podemos tocar algo a través de él y podemos ver las frecuencias de él. Tengo el volumen jalado todo el camino hacia abajo. De acuerdo, veamos eso otra vez. De acuerdo, así que aquí está mi patada. Si quiero impulsar esa patada ahora mismo consiguiendo una patada mucho más gorda, quiero deshacerme de esa patada. Podrías hacer esto ahora mismo. El pulgar Pene de esa patada se ha ido. Efectos tan frecuentemente basados. Vamos a sumergirnos. Vamos a hablar de un ecualizador y e que Primero, vamos a hablar de la E Q. Tres primero, y luego vamos a estar a menudo corriendo y estaremos de vuelta enseguida a este EQ ocho. Pero primero, vamos a empezar con la Q tres. 24. EQ3: Está bien. El E Q tres es lo que luce el e Q tres Esto es ah, bastante simple en esto es en realidad el enchufe ecualizador más simple que tenemos. Um, Entonces lo que tenemos aquí son tres bandas, y quiero que intentes engancharte a la lingo que estoy usando aquí, también. Entonces tres bandas, Lo que eso básicamente significa es que tenemos un bajo en medio de un alto. Esto es como lo mismo que si miraras como, ya sabes, si tienes, como, como, cierto tipo de estéreo o tu estéreo de auto, probablemente haya como un ajuste que puedes hacer para los bajos, los medios y los máximos. Correcto. Esto básicamente es lo mismo. Entonces lo que podemos hacer es, um, podemos empujar hacia arriba la ganancia de lo bajo, medio y lo alto, o podríamos reducirlo o empujarlo. Esto lo está empujando. Esto es reducirlo, tirándolo hacia abajo. Y también podemos simplemente apagar todo el maldito asunto para que podamos simplemente darle ese sake de botón. No Morelos Aquí abajo, podemos darle un poco de definición sobre lo que significa baja, media y alta aquí está nuestro centro de baja frecuencia y son centro de alta frecuencia. Entonces lo que eso significa es básicamente el esto es básicamente la parte superior es básicamente la parte inferior en la que nos estamos centrando más o menos. Entonces vamos a arrancar nuestro bucle de batería. De acuerdo, apaguemos esto. Está bien. Después volvió a esos hacia arriba. Va a volver a poner todos a cero. ¿ De acuerdo? Entonces no deberíamos escuchar mucha diferencia justo cuando es honor cuando es ofrenda. Entonces ahora tomémoslo. Y vamos a cortar todos los mínimos con solo golpear esta diversión, ¿ verdad? solo puedas sacar los bajos puestos de nuevo, sacar los máximos, tirarlo hacia atrás en el medio. Menos útil, pero aún puede ser divertido. Por lo que podría ser divertido. Incluso podrías hacer cosas como esta. Hagamos como, um, ya sabes, podrías simplemente sacar los mínimos y luego empujar lentamente hacia atrás de esa manera. El mejor de la E Q. Tres. En mi experiencia, la más utilidad Ah, pues viene de mapear estas teclas el botón bajo, medio y alto y luego usarlas y más de un ajuste de rendimiento. Entonces, ¿recuerda nuestro mapeo clave? Yo puedo ir comando k para poner todo en naranja. Voy a mapear esto al mapa número uno esto al número dos. Y yo sí. Este mapeo es por Haga clic en él, presione el número o la letra o lo que quiera. Voy a mapear este uno al número tres. Por lo que 12 y tres comandan K para salir de aquí. Ahora puedo tocar mi groove y comprimir tres para matar los máximos. Uno para matar bajos. Podría colocar a los tres a la vez para matar todo el asunto. Se tiran hacia atrás en el medio. Yo podría hacer esto, ya sabes, una especie de retroceder en el medio y los otros dos de nuevo para poder hacer más de una cosa de performance con ello. Esto realmente no nos da la flexibilidad para esculpir realmente nuestro sonido. Todo eso genial con sólo estos tres parámetros. Para eso, necesitamos algo con un poco más de control. Um, Entonces lo que necesitamos es el e Q ocho es el siguiente tipo de nivel arriba a partir de esto. Entonces de la misma manera que esto tiene tres bandas bajas, medias y altas, razón por la que lo llamamos E Q tres. El E Q. Ocho tiene ocho, pero hay mucha más flexibilidad en el Kuwait, así que saltemos al ecualizador. Espera ahora y te mostraré de qué hablo. 25. EQ8: bien. Tengo un e Q ocho lindo aquí arriba. No, um, tenemos muchos controles aquí, así que parece que tenemos cuatro puntos aquí, ¿ verdad? Porque ahí y cada uno de estos puntos podemos llamar a una banda, recuerden, una banda es realmente solo un área de frecuencias que podemos controlar. Pero eso es sólo porque estos 1er 4 están encendidos. Tengo cuatro más que no están encendidas por defecto que puedo encender. Y ahora tengo ocho puntos. ¿ Verdad? Por lo que realmente puedo fabricar esta línea para estar haciendo exactamente lo que necesitaba estar haciendo. Ahora, además de los ocho puntos, voy a apagar en realidad los cuatro primeros del top sólo para poder quedármelo. Tipo de relativamente simple. Entonces solo estoy mirando 1234 Ahora, Además de eso, tengo estas diferentes formas. Correcto. Por lo que este va a ser de paso alto. De hecho, vamos a dejarnos aún más claros con sólo encender una banda. Entonces aquí tenemos filtro de paso alto, correcto. Puedo ajustarlo donde quiera. Enfriar. Aquí tengo el pase bajo opuesto, bajo. Puedo ponerlo donde quiera. Correcto, Um, ahora para cada uno de estos mientras cuando lo seleccionas, tienes controles por aquí, la frecuencia. Entonces si selecciono a ahora, estoy trabajando en la frecuencia de a Derecha. Entonces aquí está la frecuencia yendo por aquí y esto. Llamaríamos a la frecuencia de corte y a otros sintetizadores. Verás esto y efectos. Ya verás que esta etiqueta es la frecuencia de corte. Ahí es justo donde está este punto. Y es básicamente el punto en el que la e que empieza a inclinarse hacia fuera y hacia abajo. Esa es la frecuencia de corte. También tenemos este ajuste Q. El Q es básicamente lo ancho que es de aquí a aquí. Entonces si lo hago más amplio, va a bajar. Si lo hago. Si aumento la Q, se va a poner un punto en ello, ¿ verdad? Entonces ese es el ajuste de cue, Um, y cada banda tiene eso. Tenemos otros puntos aquí. Ah, punto como esto es solo, ah, corte, correcto para que podamos decir como, realmente no me gusta esa frecuencia ahí mismo. Entonces saquemos eso. Y con este, puedes ajustar la ganancia y la frecuencia y la Q. Podrías hacerlo bonito y ancho y luego sacar algo. ¿ Verdad? Ah, además, déjame mostrarte lo que te estaba mostrando antes. Si quieres conseguir esto bonito y grande, puedes darle esta flecha aquí mismo, y ocupará esta parte de tu pantalla. Puedes ajustarlo poniendo tu ratón justo por ahí y una de las nuevas características geniales en live nine. Creo que esto fue parte de Live nine es que en realidad nos muestra forma fuera en ella mientras lo estamos tocando bien para que podamos ver dónde están nuestras frecuencias. Entonces ahí está mi patada, mis trabas justo en esta zona. Entonces si quiero empujar la trampa, podría hacer eso. Ya sabes, puedo experimentar alrededor. Puedo agregar más puntos y empezar a meter a la derecha. Una de las grandes cosas que hacer para empezar a entender la e que como para explorar algunos de los presets que se transmiten aquí. Creo que lo voy a hacer. Voy a tirar los tambores preestablecidos aquí. Es para patear e Q uno. Vamos a tirar ese preset ahí abajo. Entonces Aquí está lo que tiene. Tiene un impulso, un pequeño corte justo después de la patada, y luego estamos impulsando todas las cosas altas, también. Entonces esto tiene una patada realmente tocón. Eso es bastante guay. Echemos un vistazo a su patada e Q. Dos y veamos cómo eso es diferente, Muy bien, Tenemos un pase bajo con un empinado corte del extremo, y realmente estamos impulsando duro aquí. Es un montón de tipos diferentes. Probemos una de la trampa uno es sólo por curiosidad, el más medio rango pesado, bajo, medio pesado. Entonces, ¿experimentar alrededor con encontrar justo lo correcto para una e que? 26. Autofiltro: arriba siguiente. Hablemos del auto filtro. Um, ahora, esto debería ser un poco familiar. Um, de algunas de las otras cosas que hemos mirado, tenemos una especie de tres secciones. Aquí tenemos. Ah, el sobre Ataque y suelte. Contamos con la sección de filtros. Estas cantidades vencidas es un poco diferente a lo que hemos visto antes Lo que eso está haciendo en realidad. Y luego tenemos nuestra sección LFO. Entonces, um, esto de aquí arriba es todo nuestro material de filtro estándar, ¿ verdad? Por lo que he añadido un nuevo clip aquí. Apagamos esto, así que sólo lo escuchamos. Yo quería algo un poco más ruidoso porque el ruido es donde esto es realmente fácil de escuchar. Entonces agregué esto este clip construido en que estaba en mi disco duro, ¿ verdad? Entonces hay mucho, como ruido ahí dentro, lo que nos hará bastante fáciles de escuchar. Um, así que hagamos lo que tenemos. Nada realmente, uh, mente soplando aquí. Entonces es que son filtros a donde lo queremos. Y hagámoslo quiero hacer algo que sea realmente obvio para nosotros. Entonces vamos a dio un filtro de paso de banda justo en el medio. Ponlo justo ahí. OK, Entonces donde estamos recortando muchos de los mínimos. Algunos de los máximos Ah, y varios otros apesta. Entonces aquí está nuestra frecuencia. Aquí está nuestra Q. Entonces podríamos ensanchar eso o bajarlo. Ahora, Um, hablemos de este LFO porque lo que esto va a hacer esto es la parte auto del auto filtro. El LFO básicamente va a hacer que vaya así y va a moverse de ida y vuelta para nosotros, dada una cierta forma y velocidad, derecha y cantidad, ¿ verdad? Entonces cada vez que vemos un LFO, buscamos tasa en cantidad y una forma. Entonces tenemos la forma de onda sinusoidal aquí. Monto es de nuevo cuánto lo va a hacer. Si la cantidad es poco, va a salir así. El monto es mucho. Va a salir así, ¿verdad? Entonces hagamos esto razonablemente salvaje aquí y entonces la tasa es la velocidad. Qué rápido lo va a hacer. Podemos ir a comprar, duele hacer un LFO independiente, o podemos ponerlo a divisiones de la carne. Hagámoslo. Hagamos una división bastante lenta del ritmo, unas medias notas así que dos por barra. Um, y luego voy a dar vuelta a esta fase todo el camino hacia abajo. Por ahora, voy a hablar de fase apenas segundo. Ahora, escuchemos esto. De acuerdo, entonces oyes ese filtro moviéndose de ida y vuelta, ¿ verdad? Está bien. Enfriar. Um, vamos a frenar eso un poco más parejo. OK, ahora, veamos esto. Cantidades vencieron porque esto es un poco extraño. De la forma en que esto funciona como si estuviera apagado, no es hacer nada. Es donde estamos escuchando exactamente lo que esperamos, en base a cómo lo acabo de explicar cuando está encendido. Lo que eso significa es que la frecuencia de corte básicamente se va a acoplar a una nueva ubicación a su nueva ubicación. Ah, en lo que sea la nota 16, lo decimos. Entonces si digo cada 4/16 notas, um, um, que lo que va a hacer es tan 4/16 notas es un golpe, así que cada beat, no vamos a oírlo suavemente moviéndose. Vamos a oírlo moverse al ritmo en Lee. Si eso tiene sentido, oigámoslo. Por lo que va a un lugar, se queda ahí, da este próximo spot, se queda ahí, va a su siguiente spot y se queda ahí. Eso es mucho a un octavo notas será el doble de rápido e conseguir esto que así Es una especie de agregar otro elemento rítmico, que es un poco divertido. Y otra vez, si no queremos fue apagarlo. De acuerdo, Ahora hablemos de esta fase tipo de última cosa aquí ahora, las fases, las fases, Lo que realmente está pasando aquí es que en realidad tenemos que hacerlo. LFO va con esto. Estamos controlando a los teléfonos l A a la vez. Uno se dirige al Canal izquierdo y otro se dirige al canal derecho. Y cuando están perfectamente en fase, como esto es con que se ponga todo el camino a cero, entonces lo escuchamos como tal. Lo escuchamos como un solo LFO que opera en ambos canales. Pero si lo sacamos de fase, esencialmente hacemos un panning. Ah, LFO está bien porque uno que es esos dos elefantes salen de fase. Entonces vamos a escuchar mucho en una señal y luego mucho en otra y luego mucho en otra señal y luego mucho en una junto a la otra. Entonces si saco esto alrededor de 180 es como, perfectamente fuera de fase ahora, se va a mover a izquierda y derecha. Um y va a sonar como un efecto panning también. No tienes que hacerlo solo a las 1 80 Puedes compensarlo más para hacerlo menos, uh, simétrico. Lo estamos apagando y luego no obtenemos la cara. El efecto panning. Ese es el auto filtro. Puede ser una especie de Ah, um, auto pan encubierto. A pesar de que tenemos un efecto separado para eso que se verá en breve. Um, pero su función principal es conseguir una especie de ritmo yendo con un filtro en movimiento, y es genial para eso. 27. Amp: ok arriba a continuación tenemos al lado de videos de los que vamos a estar hablando. Ah, un par de efectos de simulación. Entonces, amperio y Gabinete. Entonces hagámoslo primero. Ah, y estos dos van juntos bastante bien. Entonces amp es una simulación bastante recta arriba, amplio efecto de simulación de volante. Entonces nos vamos a imaginar aquí que tenemos un que estaban corriendo la señal de un Bolton a una gran guitarra AMP y luego fuera de eso de nuevo a un bilton. Eso es lo que estamos simulando y virtualmente estábamos haciendo eso. Entonces con esto, tenemos un montón de sabores diferentes de distorsión, básicamente, aunque no esto no es un efecto de distorsión directo porque también tenemos algunos efectos limpios que son que son agradables. Entonces usemos mi Mutis para segundo y usemos mi Ave Maria's porque es una cosa linda y limpia . Tratemos de tratar esto como si fuera una guitarra eléctrica. De acuerdo, ahora lo estamos ejecutando a través de esto, este blues configurando el aire acaba de presintonizar aquí arriba. Aquí está el limpio. Escuchemos la diferencia entre el ajuste de Theoklitos y ningún ajuste. A mí me gustan los problemas bastante pesados. Podríamos tirar ese problema hacia abajo, así que todavía tenemos este EQ de tres bandas ¿Tú aquí? Vamos a ir Núcleo duro. Tenemos una mezcla seca, húmeda que podríamos de manera realmente podría simplemente empujarla. Hazlo estéreo, mono o estéreo. Theo. Jimi Hendrix. Por lo que hay mucho que se puede hacer con este hecho. Es relativamente simple. Tenemos ah C 34567 ajustes básicos. Ah, para eso son básicamente preajustes para la emulación AMP de amplificadores ah tradicionales. Y luego conseguimos un EQ de tres bandas. Tú. Podemos empujar el juego para que se encienda más distorsión y luego tirar hacia atrás en el volumen La presencia seca, húmeda es como un extra e que ah mono o estéreo. Relativamente simple, um, en un montón de distorsión clásica a ella. De acuerdo, así que eso es un AMP. Emulador en el AMP. Efecto. Ahora echemos un vistazo al Gabinete. 28. Gabinete: De acuerdo, entonces ahora voy a agregar gabinete a esto, y no tienes que usar el gabinete amping juntos, pero tiene un sentido bastante decente. Um, ahora, si conoces a un guitarrista, si eres guitarrista, tienes acceso a ah, guitarra, guitarra, amplificador derecho y amplificadores de guitarra tienen dos piezas, en realidad. Amplificadores de bajo, realmente cualquier tipo de instrumento, AMP tiene dos piezas. Tiene el amplificador, y luego tiene el gabinete. El gabinete es lo que sostiene los altavoces. Y la forma en que se configura el gabinete puede contribuir a mientras sí contribuye al sonido . Um, en realidad estoy sentado frente a, por ejemplo, mi Fender de Ville AMP, que es un amplificador de guitarra que está configurado con cuatro decenas. Entonces vamos a entrar en lo que eso significa. Aquí mismo. Entonces lo que va a hacer este tapón de gabinete va a emular ese gabinete y tú armas con AMP. Tienes toda una emulación de plataforma pasando, ¿verdad? Por lo que acabo de decir cuatro decenas. Eso es esto. Lo que eso significa es, el primer número es cuántos altavoces del segundo número es el diámetro de esos altavoces. Por lo que diferentes gabinetes tienen diferente tamaño. Si solo tiene un altavoz en este caso, te vamos a dar un altavoz de 1 12 pulgadas a 12 y altavoces. Cuatro doce para 10 o un gabinete base 4 10. Va a ser un poco más grande. Eso mina tiene para decenas, pero también configurado hasta cuatro veces. Ahora, sé que cuando micrófono mi amplificador de guitarra, um, hay un par de trucos para encontrar su punto dulce. Sé que quiero ponerlo como, ah, ah, cerca de acceso por lo que no apuntó directamente a ella, sino fuera del centro. Yo quiero usar un micrófono dinámico porque voy a gritar en esta cosa. Ah, pero puedes usar un condensador o un micrófono dinámico básicamente. Y ahora estamos emulando. Ya sabes captar esta cosa. Y si quiero poner dos micras delante de ella o uno Eso es básicamente lo que estamos haciendo aquí . Entonces digámoslo, y quiero mezclarlo con la señal seca. Eso no es algo que normalmente encontrarías y una guitarra. A lo mejor en una acústica lo harías si fuera como un AMP acústico. Podrías conseguir una señal seca, húmeda, pero vamos todo el camino mojado Así que sólo escuchemos este gabinete. Entonces eso es lo que hacen aquí los Gabinetes. ¿ Está apagado? Está bien. Y entonces volvamos a encender nuestro amplificador ahora. Todavía tengo este set, también. Bueno, creo que metí la pata en mi escenario. Serio. Vamos a encenderlo. Vayamos a una roca. Apenas un ajuste de roca al juego Abajo un poco. En su mayoría húmeda. Ese eres tú. Ese Theo s Así que lo que estamos consiguiendo aquí es Ah ah, muy caliente cantidad de suciedad en ella. ¿ Verdad? la forma similar en que saldrías de un bonito, buen ajuste de amplificador ah Ah, en situación ah rock. Pero podemos aplicarlo. Teoh. Ya sabes que este soprano cantando Ave Maria, que es bastante gracioso si de verdad quisiéramos rockear, podría ponerlo. Teoh. En realidad, estos ajustes son bastante buenos para eso, um, en mi gabinete. Y volvamos a nuestro escenario de plomo. Eso es manivela nuestra ganancia, prolongando hacia abajo e ir todo el camino mojado con ambos. Ahora es simplemente súper comprimido y retorcido, pero esa podría ser textura muy divertida para trabajar. OK, así que eso son gabinetes de gabinete. Relativamente simple. Pero lo que está haciendo es diseñar. Está diseñado para emular el gabinete de ah, un amplificador tradicional para un instrumento acústico. Ahí vas, 29. Corpus: arriba siguiente es corpus. El corpus es de bastante complicado. Ah, efecto. Y uno con el que podríamos hacer mucho. Entonces la mejor manera de sumergirse en este también es. Piensa en si estuvieras en la clase de síntesis Ah, recordarás nuestra discusión de cuáles son los modelos físicos. Y esto está muy relacionado con eso. Las corporaciones tienen mucho que ver con el modelado físico y que es emulando las cosas físicas , ¿ verdad? Entonces una forma de pensar en eso es, um, imaginar que este desplegable aquí tiene una serie de cosas diferentes en él. E imagina que estas cosas están sentadas a la intemperie, digamos, un Merima. Entonces hay una bilis marina al aire libre ¿y qué? Y en lugar de golpear a ese miembro con un palo, lo que realmente vas a hacer es lanzarle tu sonido. Entonces si tomamos nuestro tomemos este sonido del Congreso y digamos ¿qué pasaría si lanzáramos una conga? Adama Rimba, Eso es lo que pasaría. Eso es muy gentil, pero la idea correcta. Entonces básicamente estamos golpeando la marimba con la conga. Otra forma de pensar en eso es que la marimba es el resonador para el sonido de la conga. Correcto. Entonces Ah, tenemos cuatro secciones diferentes aquí a corporativo. Entonces empecemos con mirar a esta sección media. Um, así que tenemos diferentes tipos de cosas. Echemos un vistazo a una viga. Está bien. Entonces sólo voy a conseguir que este vaya. En realidad, voy a darle la vuelta a esto. Voy a ponerlo en bucle del dedo para poder oírlo un par de veces cuando lo tenía. De acuerdo, así que aquí está nuestra viga. Ahora, aquí está nuestra pareja de nuestros escenarios. No voy a pasar por todos estos ajustes. Um, pero nuestros dos ajustes principales son la descomposición en el material. Eso es lo que son los mapas a nuestra X y aquí. Entonces a medida que aumentemos la decadencia, vamos a escuchar más anillo y menos anillo Teoh. Y a medida que aumentamos el material, es un poco. Se vuelve más densa a medida que nos movemos hacia abajo. Es casi como, Ah, Ah, esta viga se convierte en más de ah, pedazo de tubo como un tubo de plástico casi a medida que bajamos. Entonces está cambiando. El tambor renunció un poco. El brillo es brillo. Entonces si aumentamos nuestra forma de brillo, obtenemos más frecuencias superiores en armónicos es obtenemos más armónicos superiores y subimos eso . Por lo que más lanzamientos en el rango más alto y más lanzamientos en la forma de menor rango que iba a reiniciarse. Thes escuchando izquierda y derecha. Estos son me imagino que estamos haciendo esta cosa. Tenemos a Mike en ello. Ah, esto es esencialmente la colocación de esos micros. Y hit es donde lo estamos golpeando. Al igual, tipo de Imagina un tambor de trampa Suena diferente cuando lo tenías cerca de la habitación o más lejos del borde. Esos son nuestros principales escenarios al corpus. De acuerdo, Siguiente, veamos esta sección por aquí. Ahora, ya que estamos encabezando esta cosa con nuestro sonido, definitivamente tiene un tono. Y así aquí es donde podemos sintonizar ese tono lo del resonador para que podamos sintonizarlo con la melodía. Afinación fina nos va a dejar sintonizar por el aroma y esto en realidad sólo podemos obtener acceso a Cuando estaban encadenando lado con los Corporates que podemos configurar con este botón por aquí en este spread se va Teoh separar los dos ah osciladores de una manera no bastante osciladores pero el para resonar er's para hacer un más ah para hacerle un sonido más completo. Casi como un efecto de coro. En cierto modo, ese lanzamiento me está volviendo loco cosa a su de teléfono. De acuerdo, continuación, hablemos de la sección de filtros. Entonces esto se está volviendo bastante familiar para nosotros. Podemos encender un filtro, y sabemos lo que hace todo esto ¿bien? Fueron configurados con un filtro de paso de banda. Podríamos hacer muchas cosas con él. Ah, tenemos dos cosas extra que no hemos visto antes Aquí, el ancho ahora, lo que va a aumentar nuestro spread estéreo y el sangrado. Uh, el nav sangrante en este caso nos va a dar, um ah, un poco más de las altas frecuencias que pudimos haber perdido en el procesamiento de por aquí. Por ejemplo, si estás listo para estar encendido como un sonido de bajo ancho de banda y estás obteniendo una especie de sonido fangoso , puedes subir esto para recuperar algunas de esas frecuencias altas. De acuerdo, entonces, última cosa, hablemos de esta sección de LFO. Entonces esto nos resulta realmente familiar después de que hayamos visto el filtro de auto, ¿ verdad? Entonces si lo encendemos, podemos darle una cantidad y una tasa Vamos a hundirla al ritmo. Pongámoslo alrededor de dos. Entonces tenemos fase. Offset. ¿ Verdad? Mismas cosas. Entonces ahora vamos subiendo y bajando el carbón. Y no olvides que podemos cambiar la forma si queremos. Ahora tratemos de hacerle algo más interesante. Entonces ahora tengo la misma configuración. Acabo de lanzar este clip de 'll que estaba usando antes, no un sonido de membrana. Haces que mi teléfono sea un poco menos extremo. De ninguna manera. Es más interesante. Prueba clip diferente. Esto es interesante. Vamos todo el camino fue con esto. Entonces ahora me acabo de dar la vuelta a la cosa. Suena este bucle en esta cosa, que es bastante divertido. Hasta podría afinarlo un poco más. Ah, un cable de piano que estaban golpeando nuestros tambores en Simplemente realmente interesante. Eso es corpus. Es una herramienta bastante complicada, Así que explora este un poco más. A lo mejor echa un vistazo a algunos de los presets, ver qué puedes encontrar ahí dentro. Ah, y empieza a jugar con él y aplicarlo a tus sonidos y a ver qué obtienes 30. Dinámica en DynamicTube: De acuerdo, hablemos rápidamente del efecto de tubo dinámico a continuación. Um, esto es, en cierto modo, un efecto de distorsión. Definitivamente es un efecto de frecuencia. Es decir, está alterando nuestras frecuencias. No obstante. Ah, tenga en cuenta que este es un efecto mucho más sutil que algo así como el amplificador afecta al AMP. Efecto. Lo que esto está haciendo es agregar una sutil cantidad de, ah, tubo. Estoy tratando de pensar en una mejor manera de decir tubo Un tubo es como un tubo. AMP es como una especie de AMP que tiene un sonido muy cálido, ah, ah, mucho más cálido a la misma. Y lo que vamos a tratar de salir de este efecto es ese calor del tubo, um, más que distorsión agresiva. No obstante, hay una manera de sacar alguna distorsión agresiva de esta cosa. Entonces, um, vamos a caminar a través de él. Por lo que tenemos una mezcla seca, húmeda. Voy a dejarlo todo el camino encendido. ¿ Qué? Um, justo por ahora, salida. Esto es básicamente un impulso de volumen, Dr. Es lo duro que vamos a empujar esta cosa. Entonces si queremos conseguir alguna distorsión, vamos a empujar todo el camino hacia arriba. Pero incluso en ese entorno, no está terriblemente uh, distorsionado. Entonces hagámoslo. Déjame hacer algo bonito y suave por aquí, OK, OK, aquí está nuestra Ave Maria tipo de enamorada de este pequeño archivo de audio. Bájala un poco. OK, vamos a empujar esa unidad hasta el final. Ver la distorsión que estoy obteniendo de empujar que todo el camino sigue siendo sutil. Supongo que está bastante distorsionado, pero no es como, pero no es como, realmente la distorsión de flexión de la mente, pero te puede dar algo de ese tipo cálido de distorsión que nos gusta. En algunos casos, puedo ajustar el tono, ajustes típicos. Ahora este sesgo es importante. Entonces lo que hace este sesgo es un poco confuso, pero básicamente obliga al tubo a no procesar, uh, linealmente más. Um, cuanto más duro lo empujas, menos lineal se pone. Entonces ah, esa es una forma elegante de decir, um, empieza a Teoh romper a medida que lo empujamos cada vez más. Ahora, aquí es donde se puede obtener un sonido de distorsión realmente gnarly si se quiere. Suena casi como un sonido realmente saturado, que lo que eso suena es esto. Es muy delicado, correcto, para que apoyar rocosa y duro trabajar con distorsión, pero es una especie de sonido fresco. Es una especie de eso. Es casi eso, como el tono de guitarra residente de Trent Supersaturado, um, nuestro viejo amigo residente tono de guitarra, um, que solía usar en todo, Pero no del todo. Es decir, hay mejores maneras de hacer eso, um, que um, la forma en que lo acabo de hacer. Así que evita empujar esto realmente duro para conseguir ese tipo de sonido. Entonces, ¿qué podemos conseguir aquí? Vamos a poner tiro abajo en Trumpy. Entonces lo voy a marcar a un spot que creo que tiene un tono agradable, cálido, cálido, distorsionado. Está bien, eso no está mal. Tiene un poco de arena a ella. Voy a apagarlo para que podamos comparar. De acuerdo, aquí no se ve afectado, ¿verdad? El patada es un poco más pitchy, pero nos da un poco de esa distorsión. Entonces este es un efecto sutil. Es posible que quieras usar esto al final de tu mezcla solo para especie de, um, um, agregarle algo de esa calidez analógica a su calidez analógica o simulada a ella. Ah, o algo así. Entonces, um, solo recuerda, es un efecto de tubo. Nos va a dar Ah, sucia cantidad de calor. Esa es la forma en que pienso al respecto. 31. Erosión: todo bien. El siguiente paso es la erosión. Ahora éste es uno del que escucho a la gente hablar incorrectamente, muchas veces como una trituradora de poco. Ah, no es un poco trituradora. Ah, hablaremos de grandes trituradoras más tarde, pero la erosión ¿es? Supongo que se podría decir que tiene un sonido similar. Dos pedacitos de aplastamiento, pero hace algo totalmente diferente. La trituración de bits es cuando básicamente bajamos o simulamos bajando nuestra frecuencia de muestreo s para que suene como un videojuego viejo. Eso no es lo que es esto, pero esto es que en realidad es, si quieres saber el tipo de, ah término técnico, está usando algo llamado convolución. Um, y lo que eso hace es esencialmente que puede tomar dos señales y básicamente utilizó el material de frecuencia de una señal en el material de ritmo de la otra señal y combinarlas juntas . Eso es básicamente lo que es esto. Um, nuestra primera señal que entra en ella es nuestro clip. Y la segunda señal es una de tres cosas ruido, ruido ancho o signo. Entonces sabemos qué ruidos. Es ruido. Ah, el ruido ancho es lo mismo que el ruido, excepto que van a ser dos Ah separados, corrientes de ruido saliendo ambos canales versus ruido injusto. Vas a conseguir la misma corriente de ruido saliendo de ambos canales. Por qué se va a separar. Por lo que va a hacer que se sienta un poco más amplio en nuestra mezcla. Um, en el campo estéreo y signo es una onda sinusoidal. Por lo que se lo dijo al ruido. Um, y vamos a encender nuestro bucle aquí. Entonces tengo un par de ajustes aquí. Podemos ajustar la frecuencia. Podemos ajustar el ancho igual que la cola. Excepto que realmente no estamos mirando a una e que. Aquí estamos viendo aquí es lo que son No. Bueno, no eres tú. Es la señal de nuestro ruido. Entonces una vez que saquemos esa grúa donde nos gusta, hagámoslo. El monto es lo mucho que vamos a mezclar en nuestra pista. Y lo que estos van a hacer es que va a mezclar los dos. No sólo va a poner ruido. ruido de reproducción al mismo tiempo es su pista. Va a, uh, involucrarlos juntos es lo que diríamos. Empecemos a inchar eso en Ahí está. Entonces realmente lo estamos consiguiendo en una patada. Su prueban amplio ruido. Probemos con una señal. Por lo que una señal podemos ajustar un tono. El de frecuencia. De acuerdo, probemos esto en nuestro bucle más oscuro aquí. Ruido de aros. Ahí vamos. Entonces lo que estamos haciendo aquí con la erosión es donde vienen tomando nuestra señal del clip. Y lo estamos combinando con una señal de ruido de una manera que básicamente el ruido se adapta o adopta. Debo decir que los elementos del ritmo del clip y luego mezclamos los dos juntos es lo que está pasando para que pueda agregar una buena cantidad de ruido a tu pista. Tiene puede ser usos limitados para mi gusto personal, pero he visto a mucha gente hacer algunas cosas realmente geniales con esta, así que echa un vistazo a la erosión. 32. FrequencyShifter: nuestro siguiente efecto del que vamos a hablar es un cambiador de frecuencia. Vamos a tirar eso ahí. Ahora, ya que estás viendo estos videos uno tras otro probablemente esperemos tomar algunos descansos en el medio. Yo sólo pensé en señalar que es un nuevo día para mí. Um, así que tomé un descanso después de ese último, y ahora soy un nuevo día. Entonces tengo algunos clips nuevos con los que trabajar aquí, Um, Um, tal vez voy a añadir más. Pero me quedé con nuestra ave Maria porque eso está realmente resonando conmigo que se sumó a diferentes percusiones una vez, sólo algunas cositas con las que trabajar. Entonces ah, comienzo fresco. Um, está bien, hablemos del cambiador de frecuencia. Entonces lo que tenemos aquí es más o menos a lo que suena. Um, pero aquí hay un par de sorpresas escondidas que podemos hacer. Entonces tenemos dos formas diferentes de que podemos Ah, solo la frecuencia del audio que entra. Tenemos básicamente ah, gran ajuste y un ajuste fino. Correcto. Entonces con esto, podemos hacer algunas cosas realmente salvajes. Hagámoslo tengo María. Ah, quiero decir, podemos ir a verdaderos extremos con esto. Eso es bastante tranquilo porque eso deja, debido a algunos tambores aquí. Eso grandes extremos en el ajuste de frecuencia. Um, que tenemos una fina melodía. Entonces esta fina melodía que podríamos usar para hacer, um, en realidad podríamos hacer una especie de efecto coro con ella. Ah, si hiciéramos algo como nuestro ave Maria on sólo cambió un poco. Y luego cuando este modo ancho, correcto, Porque lo que está pasando en este modo ancho, creo, es que estamos ahora viendo un spread. Entonces es que está subiendo por cuatro hercios en el canal derecho y al mismo tiempo, bajando por cuatro hercios en el Canal Izquierdo. Entonces es básicamente como abanico. Entonces básicamente está sacándolo de sintonía consigo mismo, lo que nos puede dar un poco ese tipo de sonido de coro. Entonces ese es el amplio escenario. Tenemos dos modos por aquí. Turno y anillo. Entonces turno es lo que estamos escuchando. Ahora se va a cambiar. El anillo de paso es un modulador de anillo. Uh, ree moduladores aire Carling de complicado de explicar. Pero voy a hacer una, um, um, explicación muy rápida de un modulador de anillo y sólo decir que, um, um, lo que estamos haciendo cuando cambiamos es que estamos tomando la señal original y agregando esta señal a la derecha, Lo estamos cambiando, agregándole ese sencillo en un modulador de anillo. Estamos tomando la señal original y nuestra nueva señal que está desplazada, y las estamos multiplicando juntos. Por lo que con turno se sumaron y traen modulación. Estamos multiplicando un poco más complicado que eso, lo que hace un modulador de anillo. Pero esa es una especie de la esencia de la misma. Por lo que te puedes imaginar que si multiplicas dos señales las señales de señal resultantes. En realidad, porque hay una especie de más de uno que se genera en este proceso. Um ah puede ser muy grande y pequeño. Quiero decir, como, son modulaciones de anillo. Algo muy finicky, ¿verdad? Entonces aquí está el turno. Déjame apagar este spread. Volvamos a simplemente a la normalidad. No olvides, por cierto, que cuando ajustas uno de estos, solo tienes que hacer clic en él, presionar la tecla delete, vuelves a su valor predeterminado. De acuerdo, así que vamos a sumar, eso es sólo a 100 doler. Algo realmente simple. De acuerdo, ahí es donde estamos. Ahora cambiemos a modulación de anillo, ¿verdad? Entonces se pone muy ardiente y difícil de controlar, pero la modulación de anillo sí tiene algunas cosas realmente geniales que podemos hacer con ella ahora en adición a eso, tenemos a nuestro viejo fiel Ah lfo, ¿ verdad? Entonces volvamos a un simple turno. Ah, 100 Hertz. Entonces esto es lo que estamos escuchando. Vamos a añadir un LFO para que tengamos que darle una cantidad, que es lo extremo que va a ser y luego una tasa de lo rápido que va a ser. Entonces, hagamos que nuestro LFO cambie cada ritmo. Entonces ahora que el cambio de la frecuencia está sucediendo en la nota de cuarto y luego tenemos nuestra fase y offset como hemos visto antes, um, um, para darle un poco más de difusión y ah, rítmica hacer un poco más dinámica rítmicamente. Entonces ese es nuestro cambiador de frecuencia. No un 10 muy complicado no te olvides de la mezcla seca, húmeda. Entonces si nos cambiamos y queremos escuchar ambos, todavía podemos meter la seca ahí también. Ah, genial. Entonces, um ah, buen uso de esto que podría recomendar es como tal vez llevarlo a una almohadilla y, ya sabes, poner este 20 chocando esto Solo un toque. Tal vez configurando el ancho poniendo el ajuste ancho, ajuste su entrada a alrededor del 50% y luego vea cómo eso afecta a un sonido de pad. Um, de hecho, demasiado hablar. Hagámoslo Así que voy a ir Teoh Doo doo doo doo doo doo doo doo los instrumentos deben ir a tirar un preset aquí. Hagamos algo bonito. Hagamos un operador. Ve a una almohadilla que sea agradable. Para que por ahí, solo hagamos un acorde agradable. Hagamos un bonito acorde grande de D menor porque es un tipo de día D menor. Está bien, ahí estamos. Entonces ahora vamos y vayamos y solo lancemos mi cambiador de frecuencia con todos sus ajustes, como está justo ahí. Entonces aquí está mi sintetizador. Aquí está mi cambiador de frecuencia. Entonces tengo un de afinado Sólo un pelo. Tal vez incluso demasiado. Tengo el ancho puesto y seco, mojado a medio camino. Está configurado para cambiar, no para sonar. Mamá, mi LFO está encendido. Apagemos eso. Eso es pasar por alto esto. Aquí vamos s así que eso es agregar como una buena cantidad de movimiento y un poco de color a nuestra almohadilla. Entonces es un bonito efecto solo para algo de engordar. Ah, pad suena así para probar eso 33. Overdrive: todo bien. A continuación está overdrive. Overdrive es otro sabor de distorsión. Um, pero es Ah, no es estrictamente hablando, en Lee por distorsión Overdrive. Esto básicamente significa que estamos empujando nuestro altavoz más duro de lo que está diseñado para ser empujado. Estaban sobre conducirlo bien, y eso tiende a generar distorsión. Pero no es tu super, super gnarly, um, distorsión lo que puedes conseguir con otros efectos. Entonces veamos qué podemos hacer con esto. Entonces vamos a hacer Vamos a nuestro grupo telefónico aquí. Entonces aquí está nuestro grupo frontal slow funk group. Aquí vamos. Muy bien, ahora vamos a dar la vuelta por la conducción del preset predeterminado. Bajar un poco el volumen. Entonces esto es lo que tenemos. Lo primero que entra. Imagina que el audio está fluyendo hacia abajo en este. Entonces entramos, tenemos un filtro, ¿verdad? Entonces con esto, podemos decidir qué bandas queremos distorsionar. Nosotros queremos empezar todo así. ¿ O queremos distorsionar sólo los máximos o simplemente la razón de Salo? Hagamos uno bastante amplio solo para tener una sensación de ello. Recuerda, este acuerdo de coordenadas X Y solo está afectando nuestra configuración de frecuencia y Q aquí abajo. De acuerdo, Maneja la cantidad de Dr podemos bajarla. Ahora, recuerda que lo único de un Efecto Dr en efecto overdrive como este es que cuando vamos todo el camino a cero, no necesariamente estamos consiguiendo cero como si todavía lo estuviéramos ejecutando a través del ecualizador. Todavía le estabas dando un poquito de Dr. Es un poco extraño de esa manera algo lo va a arrancar y simplemente realmente empujó así duro, ¿ verdad? De acuerdo, entonces este es un ejemplo genial, porque para mí, lo que le estamos haciendo a esas patadas es un poco demasiado agresivo. Entonces saquemos esas patadas de la mezcla. Y creo que nuestra mezcla seca y húmeda consigue algo de ese kickback. Por lo que estamos empujando nuestro disco lo más duro que podamos. Ahora, tono es como un despues de la unidad, e que básicamente lo que vamos a sacar de los tonos. Si lo subimos, vamos a recuperar algunas de esas frecuencias altas por hacer este tipo de cosas para conocer tono. Mucho de June Dynamics es el rango dinámico, y vamos a hablar más de efectos dinámicos más adelante, pero básicamente, hay un pequeño compresor aquí en este efecto, y lo que eso hace es, um, alterar el rango dinámico y los rangos dinámicos significa, uh, cosas que son ruidosas se vuelven más silenciosas. Entonces si queremos que Teoh básicamente apague ese compresor, vamos a encender esto todo el camino hacia arriba. Eso nos va a dar un poco más de distorsión, y también va Teoh. No va a alterar mucho los rangos dinámicos, lo que me deja decir eso una vez más. No creo que me haya acertado eso. Eso significa es que si hay cosas ruidosas y hay cosas tranquilas, entonces lo que un compresor va a hacer es que un compresor va a nivelar esas dos cosas. Va a hacer que las cosas tranquilas sean más fuertes y las cosas ruidosas sean más silenciosas, y básicamente va a aplanar el rango. Entonces si no queremos que eso suceda, podemos subir más eso. Si sí queremos dejar que suceda, podemos bajarlo un poco más, y luego tenemos nuestra mezcla blanca seca. Está bien, entonces tenemos un grupo realmente crujiente aquí, ¿ verdad? Es algo divertido. Podríamos eludir todo el asunto con eso. Ve. Um Sí, así que ese es nuestro overdrive. Echa un vistazo a algunos de los presets. Aquí hay un buen preset, solo llamado mejorar. Vamos a ver eso realmente rápido. Aquí está, ¿verdad? Dinámicas todo el camino fuera. Secos, mojados Knicks Apenas ahí. Sólo un poquito encendido. Está en su mayoría seco, y solo estamos agregando estos top. Vamos a pasar por alto esto. Es muy sutil, pero es un buen ejemplo de cómo se puede usar un efecto overdrive para sólo una especie de endulzar una señal en lugar de solo ah agregarle un montón de distorsión a ella. Tan sutileza mis amigos. Está bien, sigamos adelante. 34. Fasor: Está bien. A continuación está el fáser. Entonces hablemos de, um, qué efecto de fase es. Solo vamos a oírlo primero. De acuerdo, Aquí está. Ya está apagado. Entonces aquí solo está nuestro bucle. De acuerdo, ahora, aquí está. En más extremo aquí. Ahora, ¿qué está pasando aquí? Es que básicamente lo que es un phaser es es una serie de filtros. Um, eso tiene la habilidad, Teoh, um, voltear la fase de nuestra forma de onda. Y ahora lo que eso hace es que lo haga para que tenga cantidades variables de energía en diferentes puntos de la forma. Déjame explicarlo un poco más fácil. Entonces voy a saltar por aquí a analógico. Entonces este es un sintetizador. Este es este sintetizador en particular en este momento no tiene nada que ver con el phasing. El único motivo por el que estoy tirando de esto es para mostrarte estas formas de dos vías aquí mismo. Entonces no vamos a usar analógico. Ah, solo quiero usar este pequeño gráfico. De acuerdo, así que sólo para ser claros aquí, esto es una especie de cosa de enseñanza peligrosa, porque estoy introduciendo algo más cuando no debería estarlo, pero, um, quédate conmigo todo el tiempo que puedas, Entonces, um miren estas formas de dos vías. Aquí hay forma de distancia, y hay una manera para él aquí. Justo cuando suceden al mismo tiempo. Uh, aquí tenemos una forma de onda fuerte, ¿verdad? Si es el mismo tono, la misma velocidad que vamos a escuchar. Ah, muy fuerte, forma de onda sólida. Imagina este punto aquí mismo. El punto más alto en ambas formas es uno. E imagina esto. El punto bajo aquí es negativo. Así es básicamente como está funcionando. Entonces lo que vamos a escuchar es sólo sumar los juntos aquí mismo. Vamos a escuchar uno y estábamos llegando aquí. Uno vamos a escuchar dos. Ese es un gran número. Y eso es genial. Um, ahora, si estaban fuera de fase el uno del otro por completo ahora, están perfectamente fuera de fase el uno del otro. En realidad, déjame asegurarme de que en realidad sea perfecto, porque serían 180. De acuerdo, ahora están perfectamente fuera de fase el uno del otro. ¿ Qué vamos a aquí ahora? Vamos a escuchar uno el punto más alto, y vamos a escuchar uno negativo. El punto más bajo. Entonces, ¿qué es uno más negativo? Es cero. Correcto. Entonces por aquí, vamos a escuchar Negativo uno más uno, que de nuevo es cero. Correcto, entonces se van a cancelar el uno al otro. A esto se le llama Cancelación de fase. Ahora qué hace un fáser Eso no hace exactamente esto. Pero hace algo más como esto. Ahora vamos a tener uno contra menos de uno, ¿verdad? Y así vamos a alterar la fuerza de la señal en diferentes puntos. Ahora, si le ponemos un LFO a ese chico malo, vamos a estar moviendo esta cosa. Y eso va a cambiar la relación de las formas de onda que harán que la energía del sonido se mueva. Correcto. De acuerdo, volvamos. Fazer. Eso es lo que hace un fáser. Entonces número de polos, Esto es, como, básicamente el número de muescas en nuestro filtro. Um, eso va a afectar la señal. La Tierra es básicamente, como, el color de la señal. Um, no tengo muy claro por qué llamamos a esta tierra en el espacio. A mí me gusta, sin embargo, porque lo soy. Ah, nerd Star Trek. Um, así que el espacio es solo honor fuera de la Tierra nos da más ajustes de color. Tienes una mezcla seca, húmeda, y aquí tenemos nuestro filtro principal del cual son todos nuestros filtros se generan a partir, por lo que consideramos frecuencia y retroalimentación. Y entonces tenemos nuestro sobre que hemos visto 100 veces, ¿ verdad? Entonces esta es una especie de la frecuencia central de la cual tenemos un lo que se llama filtro de cuatro polos . Más sobre eso en el futuro. Aquí, probémoslo con nuestra cantante. Eso es realmente difícil de escuchar en eso. Volvamos a nuestros tambores. De acuerdo, así que eso es un sonido escalonado. Eso es un sonido phaser. Intentemos sumar en nuestro LFO. Sabemos como izquierda siempre funcionan ahora, ¿verdad? Por lo que ahora podemos sentir esa energía en el camino para moverse de ida y vuelta, diferentes áreas. Y como que genera este sonido ventoso como este tipo de sonido de ese movimiento, ¿no? Y ahora, aquí abajo, esta fase es un poco por separado, pero si bajamos todo, no la escucharemos como panning. Tanto camino lo escuchará como panning. Y si todo lo demás así es fresco se debilita establecer la tasa estar al ritmo. Es fase de 1/2 nota. Hazlo bastante agresivo ahora mismo. Eso es una especie de grupo cool. Cada vez que esa traba golpea esa fase justo en la parte superior. Genial. Entonces eso es un fáser. Esa es una especie de pequeña explicación de lo que hace un fáser. Um, si quieres saber más sobre esta cancelación de fase de Google, hay algunos trucos realmente bastante geniales que puedes hacer con la cancelación de fase. También es un problema acústico en muchos estudios. Si estás trabajando en un estudio, la razón por la que no nos gusta que el sonido rebote alrededor de un montón es que puede causar cancelación de fase, y eso puede arruinar una grabación. Así que cuidado, cancelación de fase. Todo lo que realmente necesitamos saber al respecto por ahora mismo es que los fundamentos de cómo funciona eso. Cuando la fase, cuando las dos señales están en línea entre sí, obtenemos señales buenas y fuertes cuando están fuera de fase el uno del otro. Um, obtenemos cantidades variables de señales, y cuando están perfectamente fuera de fase el uno del otro, no obtenemos nada. Entonces ahora sabes lo que es un fáser y cómo usar. Capaz de enfrentarla 35. Redux: siguiente es Redux. Por lo que antes estaba hablando de yo creo que estábamos hablando de erosión, y yo había dicho que la erosión a menudo se confunde para un poco trituradora, Um, cuando no lo es, Pero re patos, otro lado, es de hecho, un poco trituradora. Entonces lo que he configurado aquí es ah, bass synth, um, um, y reducción después de la cuenca. Entonces me gusta, um, este efecto en su base ya que puedes hacer que estos sean geniales como, tipo de , uh, estilo de justicia como sonidos muy gnarly basados con esto realmente fácilmente, um Así que voy a hacer volver a poner esto a su valor predeterminado. Entonces, ¿qué es un poco aplastante? Hay dos cosas que está haciendo. Um, un típico triturador de bits haciendo uno es ah, ya sea cambiando o simulando cambiar nuestra tasa de bits son tasa de bits. Si recuerdas volver a gustar, creo que la primera clase de la que hablamos, ya sabes, nuestra configuración de exportación. Vamos a mirarlo. Cuando exportamos, exportamos a una velocidad de muestreo de 44,100 un bit de profundidad de 16. Entonces 16 bits podríamos ir más alto, más bajo, así que esa es solo una de las formas en que podemos hacerlo es con estos ajustes. Es el Este es básicamente el estándar para como digital. Al igual que un CD. Un CD necesita estar en 44 1 44,100 frecuencia de muestreo y una profundidad de bits de 16. Ahora, si bajamos más esta profundidad de bit, empezamos a entrar en Ah, no resolución suficiente para poder escuchar el sonido con precisión. Lo que eso significa es, pensar en, ah, videojuegos de la vieja escuela. Eran de ocho bits, ¿verdad? Um, videojuegos viejos de la vieja escuela eran como cuatro bits. Um, eso sólo significa que no hay mucha información de retención del dedo del pie del espacio. Significa más que eso, pero eso es una especie de resumen de ello. Entonces si bajamos nuestra profundidad de pedacitos eventualmente, suena como un viejo videojuego, ¿ verdad? De hecho, empecemos esto sólo para limpiarlo. Empecemos en nuestra cantante porque creo que podremos escuchar el Oh oops, Alto eso! Eres nuestro cantante. OK, así que ahora mismo no tengo reducción de bit sucediendo. Solo bajemos a Theo. Las tasas de bits ahora mismo estamos en 16. Lo va a pulgar despacio. - De acuerdo , entonces se pone ruidoso. Ahora, hay otra cosa que podemos hacer aquí para que sea aún más interesante. Tenemos esta muestra abajo ahora. Lo que significa la muestra hacia abajo es donde la tasa de muestreo de 44 mil, 100 o 48 mil dependiendo de cómo se configure. Um, lo que podemos hacer es que podemos bajar eso por un orden de magnitud es básicamente lo que estamos viendo aquí. Entonces, básicamente, si digo ah, abajo muestra por 10 Lo que eso significa es que cada yo pienso algo como no puedo recordar exactamente cómo se configura la matemática en esta trituradora de bits en particular por pensar un orden de magnitud de 10 significaría algo así como cada 200 muestras se juegan. Correcto, Así que se va a tirar. Se va a tomar una muestra y tirar 200. Tomar una muestra a lo largo de 200 va a hacer que nuestra tasa de muestreo realmente baja muy rápida. Podemos ser aún más agresivos golpeando tan duro. Hagámoslo tan suave. Incluso que estoy recibiendo ese viejo sonido de juego de computadora. Vamos a volver a subir nuestra tasa de bits. De acuerdo, saquemos eso. Vamos a darle duro. De acuerdo, entonces eso es conseguir que Ese sonido realmente grande aplastado ya. De acuerdo, ahora volvamos a llevar este efecto a mi línea de base y mostrarles lo que quería mostrarles . Entonces aquí está. Off. Esto es sólo un poco. Yo era un poco divertido. Estructuras on. Eso es justo abajo. Muéstralo un poco. ¿ Qué pasa con su? A mí me gusta. Correcto, para que puedas conseguir estos sonidos realmente rociosos. Especialmente buenos en sonidos base, creo, um, al usar bit crushing básicamente podría hacerlo sonar como un viejo videojuego. Realmente fácil. Ahí hay todo un género de música basado alrededor, como ocho bits. Um, suena como lo llaman. Hay una palabra para ello. Es, uh, uh, melodías de punta. Um, melodía de chip es como cosas de baja tasa de bits. Um, a la gente realmente le gusta. Entonces es realmente divertido escuchar. De verdad que me gusta. Entonces echa un vistazo a eso. Si te gusta este sonido. Y si quieres convertir algo en una especie de canción de melodía de chip falso, tira un poco trituradora sobre ella metido con ella, y eventualmente ah, podrías conseguir ese ajuste a donde quieras. Entonces esa es la reducción. Es un poco trituradora 36. Resonator: siguiente es el resonador. El resonador puede ser un poco complicado. Um, y te puede ayudar a entender un poco sobre los cordones y, uh, estructura de pitch. O simplemente podrías usar tu oreja y estarás bien. Um, Entonces lo que hace el resonador es básicamente que es una especie de e que donde empuja ciertas frecuencias pero su relativa a un tono de partida en este caso. Entonces déjame explicarlo de nuevo. Imagina que tienes, um, un ah, piano, correcto. Y pones tu sonido dentro del piano y luego cierras la tapa y luego sujetas el pedal de sustain del piano y simplemente gritas ese sonido bien, eso va a si estás sosteniendo el pedal de sustain del piano, eso es va a resonar Ciertas cuerdas, dependiendo de cuál sea el sonido, algunas cuerdas sólo van a empezar a resonar. Um, se llama vibración simpática. Um, eso es una cosa. Y luego si tomas eso y ahora, en lugar de sostener todo el pedal de sustain, vamos a mantener presionadas ciertas notas no vamos a tocar esas notas y hacer pitches iban a sostener esas notas para que la cuerda, transmitir, vibrar y simplemente resuenar basado en el sonido que le estamos dando, ¿ verdad? Entonces eso es lo que es un resonador. Es como poner todo tipo de cosas lanzadas alrededor del sonido y simplemente dejar que el sonido resuene esas cosas. Correcto. Entonces, uh, aquí abajo estamos solo definiendo cuáles son esos sonidos correctos. Tenemos un filtro que viene en el que podemos configurar para especie de sintonizar lo que va a ser lo real que resuena las otras cosas. ¿ Cuál va a ser básicamente el impulso al resonador? Um, podemos diseñar cómo queremos que funcione ese filtro del dedo del pie y luego tenemos son cinco resonador está aquí, así que nuestro 1er 1 es solo el sonido de la misma. Entonces esto es lo que tengo configurado aquí Riff Congo. Ellos saben que lo que quiero hacer es tratar de sacar un poco más de esto un poco lanzando esto fuera de ella, ¿ verdad? Los pitches encienden este resonador recién salido de la caja. Entonces esto es lo que tengo ahora voy a marcar en esta nota raíz, decir que es una cosa no necesita estar relacionada con el tono fundamental puede ser. Si quieres, podríamos simplemente ir todo el camino mojado. Si queremos encendido, entonces realmente no escuchamos el tono fundamental ahora, tono fundamental conociendo el tono, Ese es el sonido. Y este es un sonido de percusión, así que realmente no importa mucho ahora, lo que voy a hacer es poner el resto los otros cuatro pitches aquí relativos a éste. Entonces si esto es una E, voy a armar esto, haz un cuatro. Eso va a ser un tercio mayor. Si estás en la teoría de la música, pondré este en un siete. Entonces eso va a ser un quinto perfecto ahora, haciendo un acorde mayor. Y pongamos este 1 a 12. Va a ser una octava. Entonces ahora cada vez que se golpee ese sonido por cada ataque de aquí, voy a estar golpeando ese cordón entero va a estar resonando de él ahora mismo. Si cambio mi tono fundamental abajo todos estos, ajuste con él, ¿ verdad? Este no razona. E o.Ya dije esa. Por lo que 47 12. Ok, vamos a sentarnos este del 1 al 19. De acuerdo, así que ahora son todos estos son relativos a éste, así que podríamos hacer algunas cosas geniales con automatizar esto y no tienes que ponerlo en 47 12 en 19. Eso fue sólo una especie de ah relativamente aburrido, configuración que se me ocurrió. Um acabo de marcar en un acorde mayor aquí, pero puedes hacer lo que quieras. Podrías hacer algo realmente cromático, que sería algo así. Hagámoslo va a ser un poco más cromático, especie de sonido oscuro. De acuerdo, veamos un par de otros de nuestros ajustes mientras estamos aquí manera Tener un juego para el fin de semana de cada uno, tirar hacia atrás y afinar bien la forma en que habla ese acorde. Entonces tal vez sólo queremos escuchar este nueve más y éste más que los demás. Realmente podemos marcar esto de manera sintonización confinada por el presente sentido sacando estos sonidos fuera de sintonía un poco tristes. Voy a dejarlos apagados por ahora. Tengo una mezcla seca, húmeda aquí con ganancia. Podría empujar un poco más a los residentes si quiero, y tengo este tiempo de decadencia. Entonces cuánto resuena ahora cuando estamos en el modo A aquí. Lo que eso significa es que está como configurado para ser como un piano, donde el aire de frecuencias más bajas va a resonar más que las frecuencias más altas. Y sería que es más plano. Entonces, um, si piensas en sentarte a un piano cuando golpeas una nota baja, resuena más que las notas altas. Algo en la guitarra, ¿verdad? Al igual que si golpeas nota realmente alta en tu cuerda alta E de una guitarra, va siendo No resuena mucho tiempo a menos que haya como, mucha distorsión en ella o algo así. Por lo que esas son funciones básicas del resonador. Puedes divertirte mucho con él. un vistazo a algunos de estos presets que se transmiten aquí. Puedes hacer algunas cosas que sonan realmente geniales. Piso quippy bajó un poco. Ve. Entonces disfruta eso. Diviértete experimentando con el resonador. 37. Saturación: De acuerdo, soy el siguiente. Es saturar er Noé saturar er como que tenemos a efectos en uno. Entonces veamos el Tenemos un er saturado y un moldeador de ondas y saturar. Er es una especie de forma de onda en sí misma. Pero agárrate a ese moldeador de ondas de palabras por un minuto, llegaremos allí. Entonces lo que hace un saturado es que estamos emulando Ah, distorsión analógica de la vieja escuela empujando nuestra señal por encima del punto donde se corta a veces mucho por encima del punto de donde se corta. Um y así básicamente estamos simulando recorte sin recortar realmente. Entonces déjame simplemente guiarte a través de cómo eso está representado aquí. Um, Así que aquí está nuestro nivel. De acuerdo, entonces ves esta línea de aquí, Esa línea es nuestro tipo de pico simulado, ¿ verdad? Ahí es donde eso es unidad. Ahí es donde no se supone que vayamos arriba, correcto, así que estamos, como, justo en ello, Correcto. Pero si miras mi señal real por aquí, tengo toneladas de espacio. Yo sólo estoy bien para que pueda conducir esto y repasarlo mucho, y se va a distorsionar porque va mucho más allá. Pero de nuevo, mi señal está bien. Entonces estamos simulando ir más allá de ese punto donde se supone que debemos ir y hay un par de maneras diferentes en las que podemos hacerlo. Ahora mismo. Estamos en este modo clip analógico, correcto para que podamos ir mucho por encima de eso y obtenemos ese tipo de distorsión analógica. Consiguió algunas otras formas, algunos otros modos que nos dan sabores ligeramente diferentes de distorsión. Creo que este nos está dando un vistazo justo en la parte superior, luego bajando, lo cual es como que resulta un poco aguafiestas. Nous. Y aquí está nuestra vieja escuela son nueva clase de recorte digital. Entonces si realmente manivela eso, ese es el recorte digital, que es menos atractivo en el recorte digital y el recorte analógico. Creo que puedes usar este clip suave donde básicamente puedes conseguir este recorte digital realmente gnarly y luego simplemente tonificarlo con eso no nos está ayudando mucho. Aquí está nuestro clip analógico E tone it down lo hace un poco más, ah, deseable de esa manera. Entonces estos son los diferentes modos ahora mismo. Echemos un vistazo a esto. Entonces también tenemos, ya sabes, un filtro aquí. Cosas básicas que hemos visto 100 veces antes. Echemos un vistazo a la cosa súper cool Efecto realmente poderoso. Y ese es este moldeador de ondas. Um, Ahora estamos haciendo un moldeador de ondas, y empujándolo diseñando un sistema para cómo lo va a empujar, cierto, así que va a empujarlo más. Ah, medida que se pone más alto en volumen, correcto básicamente lo va a empujar más a menos que, ah, los agitadores de ondas nos dejen tener mucha definición sobre eso. Y aquí es donde podemos conseguir unos sonidos realmente gigantes. Entonces para hacer eso, necesito más controles. Yo sólo estoy no viendo ninguna manera de realmente dar forma a esta ola. He seleccionado shaper de onda, pero necesito algunos controles para dar forma a esa onda. Entonces lo que quiero que hagas es apretar este botón aquí mismo. Ahí es donde están el resto de nuestros controles. Este tipo de aquí, si quieres hacer de todos modos de dar forma al primer trabajo, es apretar ese botón porque necesitamos estos controles por aquí. De acuerdo, entonces veamos qué tenemos. Entonces, Lynn Neary, Lynn, nunca podría decir esta palabra. Correcto, Lynn cerca de Lanier E ality, Lanie Reality No, Lynn Neary are t wow. En fin, la cantidad a la que es Lanier. Entonces si es solo plano, no se empuja nada. Cuanto más vertical, lo hacemos, más lo estamos empujando, dejémoslo justo ahí por ahora. También, la cantidad de DR está relacionada con la cantidad a la que se encuentra en la curva cercana. Recuerda, esa onda sinusoidal nos dio un poco pitchy, nous Y ahora básicamente estamos agregando más de esas cosas es como cuántos ciclos de la onda ¿queremos waken aumentar esta amortiguación que en realidad nos hará Será sólo asegurarnos de que golpeamos cero en la grilla aquí. La profundidad correcta va a incl pliegues dramáticos nous de nuestros picos, lo que nos va a dar más, um, variación dinámica Tire de nuestro impulso hacia atrás un poco. Podemos escuchar esto un poco mejor, y el periodo es cuántos picos tenemos. Entonces, si de verdad subimos esto, vamos a conseguir un montón de pequeñas formas de onda ahí dentro. Ahora, los agitadores de ondas son una herramienta favorita para, um, esa distorsión. Eso es como, um, como el tono de guitarra Trent Reznor. Siempre lo llamo Él creo que corre la mayoría de sus guitarras a través de un shaper de ondas, y leí una vez que lo hace usando este viejo programa de la vieja vieja escuela, y tiene que seguir como un Mack corriendo como OS cuatro por ahí o algo así. Ah, usando este programa llamado Turbo synth. En realidad era un programa impresionante que solía encantar usar el Turbo enviado, pero ya se ha ido, Um, pero vamos a ver qué podemos hacer con esto, así que realmente me lo llevo todo. Ya sabes, estoy recibiendo ese sonido realmente, uh, comprimido, uh, comprimido, saturado. Básicamente está empujando la señal camino más allá de la unidad, recortando como loco y luego y luego dándole un corte de pelo en la parte superior. Correcto es lo que está haciendo. Entonces todo va bien más allá de la unidad, y estaban cortando las cimas de esos picos para que encajara en nuestra señal agradable y bien controlada. Por aquí, eso es la saturación. Simplemente estamos exprimiendo todo lo que podemos fuera de esa señal, y luego solo estamos dando un pequeño corte de pelo para que podamos controlarlo un poco mejor. Por lo que disfruta el saturado. Er, juega con eso, um, juega con este shaper de olas y realmente sacando algunos sonidos geniales de ella. Creo que te gusta 38. Vocoder: todo bien. Último uno de nuestros efectos basados en frecuencia. Y es una grabadora. Entonces probablemente nos encontramos con vocoder es antes, um, ya sabes el sonido de un vocoder. Ya lo has escuchado mucho. Um, el tipo de canción clásica de vocoder es Ah. Ah, Superman de Laurie Anderson. Um, el vocoder clásico moderno cantado es ah, hide and seek de Imogen Heap. Echa un vistazo a esas dos pistas de ahí. Muy interesante y usa un vocoder casi exclusivamente. Um, ambos, creo, creo, tienen un par de sonidos más, pero no mucho como si fuera mayormente vocoder. Entonces lo que es un vocoder es que va Teoh, sintonicemos nuestro no estaba a punto de decir sintonizar nuestra voz, pero no está limitado. La única voz que no tiene que ser una voz. Um, podemos usar sus dos en cualquier cosa. Es importante darse cuenta de que es diferente a la sintonía automática. Vocoder no es sintonía automática. Um auto tune es algo separado. Ah, y lo que hace un vocoder es que es mejor tomar un impulso como nuestra voz o un tambor o cualquier cosa y aplicarle un cordón, ¿ verdad? Entonces déjame solo mostrarte cómo funciona. Entonces cuando cargue uno, Así lo tengo cargado aquí arriba en mi pista de tambor. De acuerdo, Ahora lo voy a encender, y voy a poner al portador solo ruido. Entonces tengo un par de opciones aquí. Entonces ruido, uh, sólo ruido. Eso significa, ya sabes, una ráfaga de ruido va a pasar, y vamos a usar el impulso de nuestra señal de audio de nuestra señal de tambor a Ah, y lo vamos a modular con ruido. Básicamente lo que ellos es lo que eso significa. Cosas como convolución de la que estábamos hablando antes, ¿ verdad? Tenemos mucho ruido. Consiguió algunos ajustes para ello. Ahora, eso es interesante, pero vamos a modularlo con algo mejor. Entonces me voy a ir externo aquí. Entonces modulador externo significa apuntarme a una pista que vamos a usar como modulador. ¿ Verdad? Entonces voy a usar este sonido de pad. Entonces déjame solo eso para refrescar tu memoria. Aquí está D acorde menor, acuerdo? No, escuchémoslo con la almohadilla modulando el bucle del tambor y estoy silenciando la almohadilla, en realidad, así que no vamos a escuchar realmente la almohadilla fuera de sus pads de canal va a ir por aquí. Modulen eso. Y entonces sólo vamos a escuchar este canal, ¿verdad? Eso es bastante guay, en realidad, porque estamos consiguiendo que d acorde menor ahora está controlando la ranura del tambor donde se puede pensar en ello de la otra manera tambores aire controlando la cancha D menor. Es casi como un efecto de cadena lateral, Pero no es lateral, Jane. Es una especie de cambio de lado de una manera que supongo que se podría pensar. Ahora, aquí es donde empezamos a meternos en lo fresco del vocoder. Voy a volver a mi clip, mi mini clip. Voy a cambiar esto un poquito Así que lo voy a hacer. Tengo este d acorde menor voy a añadir otro acorde Eso va a ser Ah, g acorde Vamos G d o soy yo Eso es realmente hacer G d E. Así que es una especie de acorde menor. Es un cordón raro, pero creo que va a sonar divertido. Y luego vamos a añadir otro acorde. Añadamos Ah, mira, tengo un G e. quizá hagamos un acorde de C mayor. Ver e y un G. Eso no está bien para nada. C de d Ahí hay un I E. Y vamos a añadir un cordón más. Um, algo que nos lleve de vuelta a un acuerdo D. Y un cordón sería genial para eso. Vámonos. Aquí tenemos un A. Ahora necesito un c afilado, y quiero decir cool. Entonces aquí está mi progresión central. Lo voy a solista como ese último acorde. Pátina a menor. Entonces ahí está mi progresión central. Ahora volvamos a nuestro vocoder. Apague esta pista la almohadilla. Entonces sólo vamos a escuchar la almohadilla a través del vocoder ahora, usar algunos tambores con eso. E podría poner algo de la espalda seca en e. solo podía escuchar lo que pienso. Eso suena realmente hermoso. De acuerdo, lo que voy a hacer ahora es añadir una pista de audio, y sólo voy a grabar en mi voz. Vamos a hacer algún tipo de tonta, punky suenando cosas aquí. Entonces, um, con mi extraño audio configurado aquí, podría tener algunos problemas al hacer esto. Entonces déjame entrar en mis preferencias. Te va a guiar. Voy a hacer esto. Quiero que mi dispositivo de entrada sea un mi incorporado, que normalmente me gustaría que fuera mi motew porque a eso se enchufaban mis micrófonos. Pero eso va a causar problemas porque mis micrófonos se enchufaron a la computadora, que se está ejecutando a través de mi software de captura de pantalla y bla bla bla. Entonces solo voy a usar el micrófono incorporado. Eso lo encontrarás cuando hagas esto. Entonces lo que voy a hacer es grabarme hablando, y luego voy a Teoh, um, vocoder. Voy a usar el vocoder en él para agregar todo tipo de pitch. Entonces ni siquiera voy a tratar de avergonzarme cantando Iba a hablar. En realidad, la calidad de la grabación de audio no es súper importante porque vamos a sacar la mayor parte de la igualdad del vocoder. Ah, OK, así que ah, armado para grabar excepto monitoreado apagado. Por lo que no me retroalimento como loco. Eso iba a grabar. ¿ Qué debo decir? Um, supongo que empezaré a hablar. Este es el máximo capaz de en la clase cinco en vivo, y estamos haciendo algunas cosas realmente geniales. Estamos aprendiendo sobre el vocoder ahora mismo, y creo que es Superfund, y creo que tú también lo harás . Adiós. De acuerdo, aquí está mi señal. Está potenciada. Tan solo toca. Ahora, tal vez necesite tirar una compresa por ahí, pero esperemos que no y solo veamos qué pasa. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a llevar este clip por aquí donde ya tengo mi vocoder configurado. Por lo que mi vocoder está configurado para escuchar este pad. Bueno, sólo veamos qué pasa. Todo el mundo. Entonces, um, esto es, como, fuera de tiempo, porque grabé todo eso. Y mientras grababa eso, dije, ¿por qué sigo escuchando los tambores en eso? Si tú también estabas pensando eso, sentí que estaba obligado a sonar con la solución a eso porque estaba pensando en ello todo el día estaba mal. Y ahora estoy editando ese video. Y, um, me doy cuenta de lo que metí la pata. Por qué estás escuchando los tambores. Entonces lo que acabas de escuchar y lo voy a volver a tocar para ti en segundo. Lo que escucharon fue, um grabé mi voz hablando a través de mi micrófono interno mientras tocaba la batería en voz alta. Eso fue un problema. Entonces en el archivo de audio de mi voz, los tambores también regresaban, y la grabación de mi voz tenía los tambores en él, Por eso la señal codificada de votos suena aún como si tuviera tambores en ella, mientras que al mismo tiempo hay inflexión de mi voz ahí dentro. Pero también tiene tambores. Eso es lo que estaba pasando. Si te agarraste a eso, si te agarraste a eso cuando acabas de ver eso, entonces obtienes una estrella de oro. ¿ Tú en el premio? Um, si no lo hiciste, entonces eso está perfectamente bien porque yo tampoco, En realidad. Entonces por eso escuchamos tambores, o al menos, como, percusiones sólidas aún ocurriendo mientras el vocoder iba en ese último bit que acabo de hacer. Voy a jugar eso para ti una vez más y luego seguir adelante. Entonces solo quería señalar Ah, no soy para Ah, mi ego no es tan grande que no pueda señalar mis defectos. Eso fue un defecto. Um, entonces , uh, si hubiera apagado todo y después hubiera grabado mi voz, no hubiera tenido ese problema. Entonces eso fue lo que pasó. Um, experimenta alrededor con él. Hay una tonelada más que podrías hacer con vocoder. En realidad no estoy dando una justicia, pero, um, yo sólo quería darte una gran visión general del vocoder Este es uno de los efectos sobre los que podríamos escribir un libro. Uh, estoy seguro de que alguien tiene así que echa un vistazo a algunos de los otros ajustes. Algunos de los presets que puedes hacer con él. Ah, y diviértete un poco con el vocoder. Creo que te gustará. 39. Qué son los efectos dinámicos: Está bien. Nuestro tercer gran grupo de efectos dinámicos. Vamos a estar hablando de efectos dinámicos en este trozo. Efectos dinámicos es que es una forma elegante de hablar de volumen y efectos que van a cambiar de dedo nuestro volumen. Pero no es solo como, uh, ya sabes, hay más de lo que el volumen podría subir y bajar, ¿ verdad? Um, waken sólo di, sí, hay un efecto dinámico. Sube y baja el volumen Ahora hay más en él que eso. Por ejemplo, Um, veamos esta forma forma. Estamos mirando aquí y oyendo vemos claramente estos puntos son patadas, y estos puntos son trabas ¿verdad? Y son Hola, sombrero o coctelera? Llamémoslo gorro alto. ¿ Estos otros puntos están en su tranquilidad? ¿ Verdad? Bueno, ¿y si quisiéramos nivelar ese campo de juego? ¿ Y si quisieras sacar nuestra mitad alta? Hay cosas que podríamos hacer que harían eso. Um que si quisiéramos Teoh A. Sólo la propagación de frecuencias en la izquierda y la derecha puede subir la propagación de dinámicas en el canal derecho izquierdo. ¿ Y si quisiéramos cosas tranquilas en un canal en cosas ruidosas en Watertown? se puede hacer. Es un efecto espeluznante. Um por lo que los efectos dinámicos son realmente importantes ahí, a menudo menos dramáticos que los efectos de frecuencia y tiempo. Pero eso puede ser realmente importante para mezclar. Realmente pueden. A veces realmente importamos para producir y solo escribir el tema porque hay algunas cosas que simplemente no puedes superar, um, que tal vez tengas que hacer. Por ejemplo, una de las primeras cosas en las que vamos a trabajar en el siguiente video es este ejemplo que uso todo el tiempo para como, un susurro escénico. Básicamente, lo que eso significa es si susurro a un micrófono y grito a un micrófono sin recortarlo, uh, uh, ¿cómo puedo hacer que esos suenan del mismo volumen? Pero aún así darle la sensación de que estoy susurrando, bien, porque si literalmente susurro y luego literalmente grité y mezcle eso Así que mi grito está en un buen volumen para la pista. Mis susurros van a ser inaudibles, ¿verdad? Um, si lo dije Así que mi susurro ¿Ese es un buen volumen para la pista? Mi grito va a ser la forma en que fueron recortados. Entonces hay algunas cosas que puedo hacer es aplanar eso y hacerlo para que los susurros sigan sonando como un susurro. Pero ha tenido un buen volumen, y el grito todavía suena como un grito. Pero no es clip tan bien, mira eso. Eso se llama compresión. Vamos a hacer eso primero, Um así como son efectos dinámicos, son diferentes tipos de ajustes de volumen para la pista, así que vamos a cronometrarlo. 40. Compresor: posiblemente el más utilizado de ah, efecto dinámico es el compresor. Entonces, um, vamos a trabajar en el compresor. Podríamos decir que muchos de los otros efectos dinámicos, no todos ellos, pero muchos de ellos son en realidad variaciones de compresores. Entonces esto es lo que hace un compresor. Ya hablé de esto antes, pero, um, así que tienes una señal fuerte y una señal silenciosa, uh, en el mismo clip, digamos bien. Entonces, al igual que la cosa del tambor, vamos a tirar de eso aquí arriba. Um, tal vez este podría ser un mejor ejemplo. De acuerdo, echemos un vistazo a este. Entonces aquí tenemos una patada. Asumamos que eso es una patada. Creo que lo es. Um, y aquí tenemos sombreros altos. De acuerdo, supongamos que eso es lo que son ahora. ¿ Y si quisiéramos sacar esos sombreros altos? No podemos simplemente hacer esto e impulsar esos. Bueno, podríamos, pero no lo sería. Tendríamos que hacerlo manualmente todo el camino al otro lado, y no sería la mejor manera de hacerlo. Lo que podríamos hacer es en un compresor, que va a depender de cómo pongamos ese compresor. Puede empujar esto el volumen de las cosas ruidosas hacia abajo y el volumen de las cosas tranquilas hacia arriba ¿ verdad? Es todo. Ah cambia la dinámica, Um, de los dos. Entonces una forma sencilla de pensar en un compresor es que hace que las cosas tranquilas sean más fuertes y permitidas cosas más silenciosas. Correcto. Um, probémoslo en este clip. Um, así que digamos que quiero sacar esos gorro alto, así que vamos a tirar un compresor ahí. Perdón por conseguir uno. Deshacernos de uno de esos. De acuerdo, así que esto es lo que estamos viendo con un compresor. Ah, el compresor capaz 10 nos da tres formas de mirar las cosas. Mis dos maneras favoritas. En realidad, sólo mira todo te voy a mostrar las tres de estas formas porque nos muestran más o menos la misma información, pero de diferentes maneras. Pero esta es la forma tradicional que mirará a un compresor cuando estos dos son algo únicos para poder. Pero este medio es más tradicional, Así que si vas a estar mirando un compresor en otro programa u otro compresor le habilitó, probablemente vas a estar mirando algo que se ve así bien, para que podamos mover este punto en el medio, ¿verdad? No voy a repasar todos estos ajustes y todo, pero ah, porque realmente quiero que entiendas cómo funciona esto. Básicamente, lo que está pasando aquí es que nuestro rango dinámico es cosas tranquilas. Esto es algo ruidoso, ¿verdad? Y esta es la cantidad de calabaza que está pasando, vale, vale, estrujamiento siendo el término técnico para empujar el volumen hacia abajo. Entonces si pongo esto para que sea así, entonces una línea recta, eso significa que si entra este volumen de cosa, entonces este volumen de cosa se apaga. Si este volumen de cosa entra, este volumen de cosa se apaga, así que no está haciendo nada, ¿de acuerdo? Y podemos decir que no está haciendo nada porque este g r que significa reducción de ganancia. Esa es la cantidad a la que estamos alterando la mayor parte del tiempo, reduciendo pero alterando la ganancia. El volumen ahora mismo que no nos está mostrando nada. Yo tiro esto hacia abajo. Ahora estamos reduciendo el juego. Por lo que estamos viendo que aquí aparece algo de esa reducción de ganancia. Entonces, ¿qué pasa cuando cambio esto? Hagámoslo. Algo como dramático así. De acuerdo, entonces ahora el volumen no está siendo afectado aquí abajo. Pero a medida que voy por encima de este punto, se aplana, lo que significa que algo que entra y es súper ruidoso se va a empujar un poco hacia abajo antes de que se apague. No es totalmente plano. Si fuera totalmente plano así, eso significa que todo lo que viene en todo volumen que viene en toda la señal que entra va a ser o potenciado o reducido para cumplir a bahía. Básicamente, siéntate justo en esta línea. Ah, en términos de volumen, como si siempre estuviera ahí. Se va a totalmente plano, sin cambio dinámico. Ahora se puede imaginar cuando esto sería una muy mala idea. Esta cosa en particular que he marcado en este momento es a menudo una muy mala idea. Esto es como compresión extrema. Y eso significa, como, pensemos, por ejemplo, como, um, um, la grabación de en orquesta escribe muy delicada. Hay mucho contraste dinámico haciendo algo como esto. Lo que hemos montado aquí a una orquesta arruinaría por completo esa actuación, ¿no? Va a hacer que todo sea el mismo volumen. Va a sonar terrible. Um, así que escuchemos lo que esto le hace a nuestro baterista. Entonces escucha esos sombreros altos, ¿verdad? Ahí está fuerte es el tambor de la caja. Ahora. A veces es difícil decirlo sin concentrar realmente tu oído en él. Pero escucha con atención y piensa en el tambor de la trampa y el alto en Son el mismo volumen ahora preocupado de que el compresor se apague por un minuto, ¿ verdad? Ahora muy diferente. Algo que está pasando aquí y lo voy a dejar corriendo para ver que la primera patada está disparando fuera de nuestra salida. El motivo por el que la patada está pasando y no se está reduciendo de la misma manera que todo lo demás es porque está golpeando demasiado rápido. Entonces lo que podemos hacer es aquí abajo en el ataque y liberar el marcado de Weaken. Qué rápido va a responder esta cosa a la señal. Si tiro esto hacia atrás y digo responder más rápido. Aquí vamos. Ahora lo tenemos. Entonces ahora se está enganchando a esa patada lo suficientemente rápido, y puedes sentir el compresor aquí porque cuando esa patada golpea, lo puedes sentir. Ponte empujado hacia abajo y puedes sentir casi el kit, te empujan hacia abajo y luego tienes que rampar de nuevo hacia arriba. Se remonta a rampas extremadamente rápido. De hecho, eso libera de nuevo el despotrero. Son 50 milisegundos, pero y podríamos reducir eso. Pero luego hacemos locuras, así que tienes que ser un poco delicado en eso. Pero siempre que hagas compresión como esta, vas a escuchar ese tipo de fondo caerse de las cosas. A veces si estás haciendo compresión realmente extrema como lo estamos haciendo ahora, hagamos menos extremo. De acuerdo, entonces ahora nuestra reducción de ganancia es un poco, ya sabes, más domada. Y lo que realmente estamos haciendo aquí es que estamos empujando eso pateó un poco. Estamos impulsando un poco esos sombreros altos, y eso es un poco ah, más en línea con lo que está pasando. Por lo que quiero señalar una cosa más aquí. El seco, la mezcla húmeda. Esto es único para poder. No me parece que no se ve esto en la mayoría de los compresores. Una mezcla seca, húmeda. La mayoría de las veces, el compresor está fuera de honor. Um, esto sale de no voy a entrar demasiado en esto, pero hay esto. Hay diferentes estilos de compresión. Ahí está como la compresión de Nueva York y todo tipo de otros tipos de compresión. Um, búscalo mirar hacia arriba compresión de Nueva York. Um, pero lo que eso significa es que básicamente vamos a Teoh, comprimirlo y luego mezclamos algo de la señal comprimida de la ONU de esta manera. Entonces Ah, y esto es nuevo y viven nueve. Creo que tenemos un ah seco, húmedo, en nuestro compresor. Déjame mostrarte. Ah, estas otras vistas solo para que puedas obtener una visual diferente de lo que está pasando. Entonces si miras este, esto es realmente agradable ver lo que está pasando aquí. Entonces en gris claro, aquí vemos nuestra señal. Aquí vemos nuestro umbral y podemos ajustarlo pulsando y arrastrando. Y entonces esta línea aquí es la reducción de ganancia para que podamos ver la cantidad a la que se está reduciendo. ¿ Verdad? Entonces jalo nuestro umbral todo el camino hacia abajo. Ahora nos están reduciendo, como aún más como mucho más. Si lo empujo hacia arriba, hazlo más sutil. Ahora sólo estamos sacando un poco de estos. Estos ataques realmente fuertes aquí están cada vez más reducción, y cosas como esta en el medio es casi nada. ¿ Verdad? Echemos un vistazo a la tercera forma de ver esta es un poco más simple. Aquí está nuestro umbral. Aquí está nuestro impulso de volumen de salidas. Y aquí está nuestra reducción de pandillas para que no podamos marcar eso para darle mucho o solo un poco. Es sólo un poco de compresión. Entonces así funciona la compresión. Es un balance de volumen, o si se quiere, ahora, ahora, déjame usar este ejemplo de susurro. Ah, aquí hay un archivo de audio donde he susurrado y he gritado Es una especie de grito manso porque no quería recortar mi micrófono, que parece que hice un poquito, pero sólo oigámoslo. Ups, Vamos a matar ese bucle de tambor. Este soy yo susurrando y este soy yo, Ally. Está bien, ese fue mi grito de voz de Muppet, pero está bien. Entonces, ¿y si queremos poner esto en la pista y queremos que ambos volúmenes sean buenos, verdad? Ah, esto es ah, bastante buen uso para un compresor. Vamos a lanzar un compresor sobre eso. Míralo por aquí. Voy a aplanar a esos tipos directamente, ¿verdad? Sólo escuchemos lo que pasa. Esto me susurraba. Esto es May I en lo cierto. Entonces escuchaste que mi susurro era repentinamente fuerte y mi grito de repente la calló, lo que les hizo el mismo volumen. Ahora el lado malo que pasó con eso es que se estropeó nuestra relación señal a ruido . Y tenemos un montón más, um, ruido. Por lo que quizá queramos ser mucho más delicados con eso. Y este soy yo. Yo Esta soy yo susurrando, y esta soy yo gritando bien para que nuestra reducción vaya. Este es un artista, y este soy yo, Ally. Entonces ahí podemos ver lo que está pasando un poco más claro, este, este soy yo susurrando y este soy yo. Yo Así que está incluso ing fuera mi susurro y mi grito. Entonces lo que es genial de eso para mí es que hay algún tipo de, como efectos psicológicos a eso donde todavía suena como si estuviera susurrando. Entonces si pones eso en el contexto de una pista, aún te da la sensación de un susurro. Porque el sonido de la misma, ya sabes, todas las frecuencias superiores y esas cosas sigue siendo un susurro. Y un grito sigue siendo el sonido de un grito. Acabamos de domesticar un poco los volúmenes. Entonces en el contexto de una pista que funciona poderoso Ok, está bien , Así que eso es compresión. Es un equilibrador de volúmenes. Ah, si solo recuerdas una cosa del compresor. Recuerda esto. Un compresor hace que las cosas ruidosas sean más silenciosas y silenciosas. Cosas más fuertes. ¿ Verdad? Enfriar. Pasemos a un tipo diferente de compresor. 41. Compresor de pegue: arriba siguiente es el compresor de pegamento. Ahora bien, éste funciona un poco diferente, pero sigue siendo la misma idea básica. Entonces la idea es que tengamos algo que va Teoh, uh, alterar un poco nuestro espacio dinámico. Um, este también tiene algún tipo de dulzura secreta en ella. Está diseñado para modelar un viejo, um, um, compresor de bus. Ah, eso fue muy popular. Y la idea es que lo pongamos no en una sola pista, sino en un grupo. Entonces y ayuda tipo de juntar todo al comprimirlo todo a la vez y especie de endulzarlo. Es un efecto muy sutil, Así que vamos a probarlo. Entonces lo que tengo aquí es que he hecho ah, poco rápido poco beat. Um y así vamos a escuchar lo que tengo. ¿ De acuerdo? Entonces una cosita bastante simple. Ah. Entonces lo que voy a hacer para usar este compresor de pegamento es lo primero que voy a hacer es agrupar todas mis pistas juntas, así que voy a desplazar click para obtener los cuatro de mis sonidos de percusión. Y esto no es sólo por percusión. Se puede hacer esto con un montón de cosas diferentes. He visto a mucha gente simplemente poner un compresor de pegamento en su pista maestra incluso y simplemente usarlo para toda la mezcla. Um, pero bien, así que tengo fuerza mis cuatro percusiones seleccionadas. Voy a mandar G. Los voy a poner a todos en un grupo, ¿de acuerdo? Y llamemos a esto, eh, tambores. Ups. El de Trump. De acuerdo, Así que ahora todas mis cuatro pistas de batería están aquí. Ahora, lo voy a hacer es ir a mi compresor de pegamento. Voy a dejar eso justo en el grupo. ¿ Verdad? Por lo que ahora está afectando todo en el grupo al estar vigente en el grupo. Esto se puede hacer con cualquier efecto. Por cierto. Puedes ponerlo en el grupo si quieres. Está bien. Entonces, ¿qué estilo es de un poco de manera tener otra vez esa mezcla seca, húmeda? Para que podamos Podríamos, ya sabes, empujarlo realmente duro tirando ese umbral hacia abajo y luego mezclar en la ONU comprimida. De acuerdo, entonces eso no está mal ahora, Como dije, es un efecto sutil, así que lo voy a apagar por un segundo. Basta con escuchar de nuevo. Entonces es sutil, pero realmente puede ayudar a controlar tu mezcla. Si tienes algo donde hay Ah muchas cosas pasando, y simplemente no se siente como si solo fuera una especie de jalear juntos. Prueba a experimentar con el compresor de pegamento. Ah, puedes tener unos resultados realmente buenos al respecto en la situación correcta. 42. Limitador: Yo soy el siguiente es un limitador. Ahora voy a volver a mi ritmo aquí, Sólo mi bucle que tengo aquí. De hecho, probémoslo en este otro. Qué hace un limitador. Es como un compresor. Um, es como medio compresor, ¿verdad? Entonces, ¿qué eliminador hace? Básicamente dice que este es el volumen máximo. Vamos a llamar a eso el robo y nada pasará por encima de eso. Básicamente, cuando llegas a ese techo, estás listo. Estoy empujando todo lo demás hacia abajo. No hay ajuste delicado de los volúmenes como un compresor muere. Esto es fuerza bruta. No vayas por encima de la parte superior. Entonces vamos a encenderlo para que pueda empujar la ganancia un poco más duro si quiero. Pero básicamente, aquí está mi techo. Está establecido en cero. Ese es mi top. Puedo bajar el techo y ver mi reducción de ganancia aquí, y como que oyes sus efectos. Pero realmente es más un efecto de mezcla. Ya sabes, básicamente lo estamos comprimiendo aquí solo empujándolo camino, camino , camino , camino, abajo. Entonces este es un efecto que querrías usar en la mezcla. Um, a tal vez controlar una señal. Eso es sólo estar demasiado fuera de control. Um, esto podría ser algo bueno con lo que combinar. Si estás usando, como un efecto de distorsión realmente agresivo, eso es una especie de salir de control. Puedes ponerle un limitador solo para asegurarte de que no repunte por encima de un cierto punto o algo así. Entonces, um, es un buen efecto para ayudar a controlar un poco más tu mezcla. 43. Dinámica de multibanda: bien. Arriba siguiente. ¿ Es esta dinámica de multibanda. Ahora, este es un poco más complicado, pero básicamente es, um Ah, um Ah, compresor de tres bandas. ¿ Verdad? Entonces sabemos lo que sería un efecto de tres bandas. Eso significa que tenemos un rango de frecuencia baja, media y alta es de lo que estamos hablando aquí. Entonces tenemos tres rangos de frecuencias diferentes, y vamos a aplicar compresión en cada uno de los rangos de frecuencias por separado para que podamos comprimir los bajos por separado de comprimir los máximos y los mitones. Correcto. Um, así que tal vez quieras hacer esto. Tienes, como, como, una pista de bajo que quieres, sabes que quieres, um, um, tal vez tienes una pista de bajo que es para Basie. Y quieres bajar eso un poco y ponerlo bajo control. Cosas así. Esto es realmente más de un mastering, uh, plug in. Veo que usas mucho para dominar cosas, y masterizar no es del todo mi bolso, así que no lo sé. Súper. Bueno, um, así que pasemos por un par de los parámetros aquí. Entonces nuestra principal tenemos una especie de tres pestañas ocultas aquí abajo, y esta es el tiempo por debajo y por encima son tres. Por lo que el tiempo es nuestro ataque en una liberación Times derecha. ¡ Ataque! Suelten, ataquen! ¡ Suelta! ¡ Ataque! ¡ Suelta! Tack willies abajo está nuestra configuración por aquí lo lejos que va a llegar y nuestra relación y arriba es nuestra compresión ascendente. Entonces hagamos algo como esto. Deshacernos de lo siguiente. Hagamos sólo hacia arriba. Yo tipo de ajuste aleatoriamente estos cuando aumento un poco mi umbral aquí Así se puede escuchar lo que está pasando aquí, verdad? Cuando ajuste estos el umbral diferente doy mi consentimiento a mis rangos por aquí mi alto y mi bajo en el medio siempre va a estar en el medio puede ajustar mi volumen de entrada en mi volumen de salida . Ahora bien, si estás dominando, quizá quieras hacer algo como esto. Um, antes que nada, no hemos hablado mucho de dominar en ninguno de mis cursos a construidos. Pero aquí está mi Ah oficial, explicación sobre cómo dominar atraer la forma infalible para dominar una pista. ¿ Estás listo? Tienes que rastrearlo. Ya está listo para irse. Estás contento con la mezcla. Se lo rebota. Eres como, Ok, Ok, ahora es el momento de dominar esta cosa. ¿ Cuál es la única cosa que puedo hacer? Eso va a hacer que esta cosa suene impresionante. El truco de masterización que necesitas saber. ¿ Estás listo? Aquí está. Envíalo a un ingeniero de masterización. Yo hablo en serio. Al igual que vale el dinero. Um, no es tan caro como pensarías. Y, um, el dominio es como un ah, muy buen arte. Y toma que realmente se necesita un infierno de cerca, um y muchos de ustedes saben, hay un montón de matemáticas. Hay un montón de cosas que simplemente nunca he querido dedicar mucho tiempo a aprender. Pero un buen ingeniero de masterización puede dar la vuelta a esa cosa y simplemente hacer que realmente explote. Y estarás tan agradecido de que lo hiciste. Um, tengo un ingeniero de masterización al que le envío todas mis cosas. Um es la mejor inversión que podrías hacer para tus pistas. Espera a que tengas un grupo de pistas. Envíalos a todos fuera. Ah, a alguien que es realmente hábil en dominar, y ese no soy yo. Por lo que la dinámica de multibanda echa un vistazo a algunos de los presets. Um, puedes explorar algunos de estos y tontear con él, ver qué piensas, pero básicamente lo que estamos haciendo es. Tenemos tres compresores y tenemos una e que configurada con tres bandas. Ah, baja, media alta y luego separan los compresores en cada uno y luego una salida maestra. 44. Puerta: arriba siguiente es una puerta que miramos a un limitador, y Ah, Gates es como un limitador al revés. Um, así que tomemos una pista de tambor aquí. Ahora, lo que va a hacer una puerta es que va a decir, um voy a establecer un umbral, y ese va a ser un cierto punto de volumen. Y la puerta básicamente va a ser El umbral básicamente va a ser el piso en lugar del techo. Entonces lo que eso significa es que el volumen de la señal que entra tiene que ser tan fuerte. Tiene que golpear el umbral para poder llegar a la salida. Si no llega a ese umbral, no pasa. Entonces es como poner este peldaño de fondo, y luego todo tiene dedo del pie lo excede para que lo escuches o lo supera y lo escuchas o no lo supera, y se limpia. Entonces déjame decirte, ah, ejemplo, tuve recientemente donde ah, gate era la solución perfecta. Um, yo estaba en un estudio de grabación grabando una, um, cosa de palabra hablada porque era como esta narrativa para esta obra. Fue un poco raro. Proyecto pero hay una cosa de palabra hablada y la, um Así que teníamos a este actor de voz ahí dentro y ella estaba hablando y ah, sonaba genial. Saquamos un sonido realmente bueno de ello. Pero de vez en cuando había una banda ensayando en el siguiente estudio más. Y debido a que estábamos haciendo justamente esta cosa muy tranquila de la palabra hablada, se podía escuchar a esa banda, um, practicando en la grabación muy tensamente en ciertos puntos. Grabación muy delicada que estábamos haciendo y cosa muy ruidosa que estaban haciendo. Entonces le puse un portón. Entonces lo que eso significa es que cuando ella estaba hablando, cuando había señal entrando, entonces la puerta estaba abierta y toda la señal entraba, lo que significa que hasta el ruido de la banda venía. Pero cuando ella no estaba hablando, y si pudiera armar esto justo y lo hice después de un rato de trabajar con él que entre las palabras, la puerta se cerraría y no se dejaba pasar nada, ¿ verdad? Por lo que todavía técnicamente aquí la banda cuando ella estaba hablando. Pero se mezclaría con el sonido de su voz y Era muy tranquilo. Por lo que funcionó. Um, básicamente lo sacó. Por lo que cuando la señal está por debajo de cierto punto, la puerta está cerrada. Cuando la señal está por encima de cierto punto, la puerta está abierta. ¿ Verdad? Entonces es una especie de todo o nada. Sigue siendo como dije, si es este umbral Y tiene que golpear por encima para pasar. Pero no puede diferenciar entre lo que es, en mi caso, ¿cuál era la palabra hablada pretendida y cuál era el ruido de fondo? No puedo hacer eso. Pero lo que puede hacer es decir, si la señal está por encima de este punto, abra la puerta y luego en cierto punto, ciérrela. Entonces probémoslo. Eso lo voy a pasar por alto y dar vuelta al sol. De acuerdo, Tambor groove Enciende esta puerta. Fuera de la caja. Está bien, echemos un vistazo aquí. Aquí vemos nuestra patada y nuestra trampa están golpeando el umbral, y nuestros sombreros altos no tienen derecho. Entonces Ah, hay dos cosas que puedo hacer. Puedo ajustar el umbral de retorno y el umbral superior. Ahora, qué significan esos creo que son cardos. Nuestro umbral principal y está ajustando ambos. Y el retorno es una relación con el umbral principal, lo que significa que tiene que en su camino hacia abajo. Si el tiempo no se acaba, el lanzamiento no golpea. Tiene que superar el umbral de retorno para poder reiniciarlo. Por lo que archiva eso por un minuto. Pensemos sólo en el umbral. En realidad es sólo poner estos encima de los del otro para simplificarlo por ahora para que podamos ver nuestra forma de camino están pateando. Nuestras trabas pueden bajar eso para conseguir algo del sombrero alto. Pero digamos que queríamos tratar de llenar a lo largo de ese sombrero alto, y queríamos hacer un sonido menos bobo. Pero podríamos hacer es que podríamos ajustar los tiempos de lanzamiento de Holden para ver si pudiéramos hacerlo bien. Eso es un poco mejor, así que no suena como picado. Entonces si quisiera trabajar con esto y hacerlo algo aún menos picado, podría tirar de ese liberado hacia atrás sólo un pelo más, y entonces podría tirar un realmente, realmente, realmente, muy diminuto. Estábamos por aquí solo para tratar de encubrir algo de ese sonido entrecortado. Pero eso es básicamente todo lo que estamos haciendo es que tenemos nuestro tiempo de lanzamiento, y luego estamos poniendo su umbral a donde queremos. Si sólo queríamos los Kicks, considéralo justo en la parte superior entre la patada y la trampa. Ahora sólo estamos recibiendo las patadas. Estamos recibiendo un poquito de la trampa en ese 2do 1 por este tiempo de lanzamiento. Sí, vamos. Por lo que se necesita mucha experimentación para hacer una puerta realmente útil para este tipo de cosas, pero es un efecto útil. puede pensar en ello como siempre lo pienso como un limitador arriba, al revés, aunque técnicamente no es un limitador al revés. Pero ah, es eso que te mete en el estadio de lo que hacen unas puertas. Recuerda, hay un umbral. Cuando la señal vaya por encima del umbral, abra la puerta. Si no llega al umbral. Si es demasiado bajo, portón permanece cerrado. Volveremos a este concepto de puerta más tarde cuando hablemos de Max de por vida, porque podrían ser realmente importantes en ah, el Max para cosas en vivo en la siguiente clase. Pero por ahora, vamos a quedarnos en los efectos 45. Pan Auto: De acuerdo, hablemos de auto pan. Um, tal vez te estés preguntando ¿por qué incluí panning en la sección de efectos dinámicos? Um, bueno, en realidad es bastante lógico si lo piensas. Panning es realmente sólo aumentar o disminuir el volumen en uno de los dos altavoces a la derecha en el altavoz izquierdo o derecho. Entonces Ah, de muchas maneras, es un efecto dinámico. Entonces esto te acuerdas de nuestro auto filtro, ¿verdad? Básicamente teníamos un LFO en un filtro, y movió el filtro Auto sartenes muy similares, excepto aplicado, dependiendo. Entonces, um, me voy a poner auriculares ahora. Creo que deberías hacerlo Si solo estás escuchando en tu laptop, esto va a ser mucho más útil si te pones auriculares. Tal vez no puedas oírlo si no lo estás, um, así que voy a empezar mi bucle. De acuerdo, así que tengo una cantidad, y se puede ver una buena representación aquí en este momento. Ya lo oigo saltar de ida y vuelta entre izquierda y derecha. Puedo cambiar la velocidad de eso. Console eso abajo. Tomemos la cantidad todo el camino hacia arriba para que vayamos extremos izquierda y derecha Así que ahora nos movemos a la derecha, moviéndonos de izquierda de nuevo a derecha, ¿verdad? Entonces esa es la velocidad que vamos. No olvides que podemos hacer esta división del beat cada interruptor de 16 notas. Despacio eso cada trimestre. Nota. Interruptor de lados. Podemos cambiar la forma en la lentitud de esta manera hacia abajo para que podamos ver qué está haciendo aquí aún más lento. Ese es el verdadero cambio. La forma podría hacerla un poco más cuadrada. Básicamente, al hacer eso también podría hacer estos haciendo más alrededor por lo triángulo de dientes de sierra hacer más alrededor y aleatorio un guiso aleatorio en 1/4 nota. Eso en realidad es bastante divertido. Es casi un efecto de glitch. Tan bastante simple, ¿verdad? Es Es un LFO en una cosa de panning, que está ajustando el volumen de nuestra señal a través de los altavoces a nuestra señal izquierda y derecha . nada demasiado elegante ahí, sino, ah, un efecto sobrio. puede hacer mucho con él, y es y poner esta cantidad de a 100 no es la manera ideal de ir, pero hacer algo como tal vez incluso este aleatorio con el raid en 1/4 nota, pero como ajustar la cantidad a tal vez 25% como este efecto mucho más sutil que creo que realmente va a aumentar tu mezcla y que sea agradable y, ah, ah, darle un poco algún tipo de movimiento oculto que la gente podría no notar de inmediato. Pero ah beneficiará a toda la mezcla. 46. Efecto externo de audio: Está bien. Efecto de audio externo. Ahora recuerdas instrumento externo. ¿ Verdad? Um, hablamos de eso en la última clase. Cuando estamos pasando por todos los instrumentos el instrumento externo fue diseñado básicamente es solo un mecanismo de redondeo para sacarnos de nuestra computadora a otro. Algunos, como un análogo enviado o alguna pieza de analógico o digital, pero no en nuestro año informático. El audio externo afectó de la misma manera. Digamos que tienes ah, pedal de guitarra que realmente amas. Tiene como, una distorsión. Eso es un sonido impresionante, um, puedes si quieres usar eso con el efecto de audio externo. Lo que harías es que lo pondría en cola en una pista. Um, establecerías cómo quieres enviarlo. Ahora, lo que harías es que lo pondrías en tu interfaz de audio. Entonces digamos que tengo configurada una interfaz de audio, que en realidad sí. Voy a tratar de cambiar a él, a pesar de que mi, um, um, software de captura de pantalla lo esté usando. Creo que me va a dejar hacer esto. De acuerdo, así que tengo una interfaz de audio enganchada que tiene muchas salidas. Entonces ahora que lo he configurado. Aiken, di audio también. Y puedo decir Canal cinco. Digamos sólo caso Así que ahora todo el audio de esta pista va a ser enviado a mi interfaz de audio , Canal cinco. Y entonces lo que voy a hacer es correr un cable fuera del canal cinco en mi interfaz física , y voy a ejecutar eso en mi efecto que voy a correr en un cable ah fuera de mi efecto y volver a entrar Así que ahora, Ahora estoy va a decir que voy a correr eso de nuevo al canal siete, y sólo estoy eligiendo al azar canales que no estoy usando en este momento. De acuerdo, Así que voy a salir del canal cinco en esta configuración, mi pedal fuera del pedal al Canal siete y luego, Ah, sólo puedo usar ese efecto como normal. Puedo marcar en mi efecto en mi pedal de guitarra o lo que quiera. Entonces para eso está diseñado este efecto de audio externo. Básicamente solo va a enrutar el audio fuera de nuestra computadora usando nuestra interfaz en este algo que quieras hacer con él y luego volver a nuestro equipo. Ah, una manera que no causa retroalimentación, que es un poco delicada, razón por la que queremos hacerlo con esto y no solo enrutamiento por nuestra cuenta. Es una forma mucho más sencilla de hacerlo. Entonces eso son efectos de audio externos. Bastante simple, en realidad. Um, sí, Disfruta. 47. Distorsión de vinilos: todo bien o casi hecho. Um son distorsión de vinilo. Esta es una que es, ya sabes, bastante sencilla. Um, lo que tenemos aquí es básicamente lo que vamos a hacer es que vamos a mezclar en el sonido de tocar. Ah, viejo registro. Correcto. Entonces vamos ah, vamos a pasarlo por alto por el momento, empecemos mi pista tocando. Ahora bien, si quiero este sonido como un viejo disco que voy a hacer, solo voy más despacio de esta manera. Se va a limpiar un poco esto porque ese beat simplemente no sonaba característico. Ahí vamos. Ahora agreguemos un poco de vinilo a eso. Entonces todo lo que tengo aquí es que tenemos algo de e Q por cómo quiero que vaya ahí dentro. Y luego tengo este crujido. Yo sí también he escuchado este tipo de cosas como la convolución de la que estábamos hablando. Es básicamente un poco de unidad, y solo para que se mezclen ahí un poco mejor. Pero si paro mi clip, sólo puedo escuchar la distorsión del vinilo. Puedo afinarlo exactamente como quiero y, uh, el volumen. Entonces es un efecto bastante simple. Ya lo sabes. Se va a simular que estás en un viejo disco. Enfriar. Disfruta de alguna distorsión de vinilo 48. Espectro: De acuerdo, lo siguiente es espectro. Ahora espectro podríamos archivar como otro del espectro de herramientas de masterización no hace nada que podamos escuchar. Qué espectro hace es que nos muestra con nuestros ojos lo que estamos escuchando con nuestros oídos, ¿ verdad? Entonces es una forma de representar visualmente lo que está sucediendo. Por lo que tiro espectro en un clip y puedo ver mis frecuencias yendo así, igual que Aneke tú mi volumen yendo verticalmente. Podría poner mi ratón sobre un punto y ver esa lectura en la esquina inferior izquierda del mismo mostrándome que este 0.180 hertz aproximadamente f afilado a, uh, uh, y el volumen el sí, el volumen que mi puntero del ratón está en negativos 51 decibelios. Um, podría hacer algunos ajustes aquí. Sólo puedo mirar el Canal Izquierdo. Puedo mirar el canal correcto. Tanto la frecuencia de refresco, uh, y Aiken a la escala lineal o logarítmica. Algunas otras, ya sabes, cosas técnicas que meten más en el ingeniero de masterización. También puedo igual que r E Q ocho. Puedo sacar esto a este gran espacio aquí arriba para verlo mucho mejor. Y, ya sabes, esto se va a utilizar para contarnos mucho sobre nuestra señal. Si es, ya sabes, si no nos está gustando cierta frecuencia y queremos rastrear a este contro nos que, um, nos ayudan a aislar frecuencias, aumentar frecuencias. Este es el tipo de cosas que un realmente bueno ingeniero de maestría se va a sentar y mirar fijamente por un tiempo y, uh, realmente empezar a entender la señal antes de hacerle algo. Entonces, um, se ve bonito, pero su diseño básico es mostrarte realmente todas las frecuencias que están sucediendo en tu en tu pista o en tu clip y ayudarte a encontrarlas afinadas para como en, como, una situación de dominio. Así que juega con él. Es divertido. A mí me gusta. 49. Tuner: Está bien, hablemos del afinador. sintonizador es un enchufe de utilidad recto, um, que podemos usar para mostrarnos el pitch. Ahora, en realidad encuentro mucho uso fuera del afinador solo para la producción. Aquí te explicamos por qué. Um, si sacas una muestra y quieres hacer un sintetizador de ella, quieres meterla en un sintetizador y tratarla como, um, una multi muestra o algo así. Se llegó a saber de qué tono es. Y si está fuera de tono, eso podría ser un problema. Entonces ah, esto es lo que hago. Entonces acabo de grabar mi voz cantando un tono fuera de tono Ah, te voy a mentir y decirte que intencionalmente canto fuera de tono. Pero en realidad, yo simplemente Ok, así que aquí está esto solo me está dando vueltas cantando pitch. De acuerdo, así que ahora voy a ir. Voy a encender mi afinador. Voy a mirarlo. De acuerdo, así parece que casi digo Aggie, pero estaba un poco plana. ¿ Cómo plano? Echemos un vistazo aquí. Entonces sólo voy a mirar esto por un segundo y ver, veo arriba de 22 bajo de alrededor de 14 12 tratando de decir que voy a, uh, dividir la diferencia. Diga, alrededor de 18. Ahora, voy a ir a mi clip. Vamos a ir al sentido, porque ese sentido no este. Ese es todo el terreno de juego. Ir al sentido y decir alrededor de 18. Voy a recaudar eso alrededor de 18 centavos. Voy a volver a mi afinador y estamos verdes, lo que significa que estamos bastante sintonizados se tambaleaban alrededor del terreno de juego, pero todo se tambalea alrededor del tono perfecto. Um, así que acabo de sacar eso en sintonía. Entonces ahora si voy a hacer un sintetizador con él, al menos está en sintonía para empezar, ¿ verdad? Entonces así es como puedes usar el, um, um, el afinador para ayudarte a diseñar. Ah, Maurin sintoniza sintetizadores. 50. Utilidad: está bien, El último enchufe de utilidad ahí vamos a hablar en realidad del último efecto de audio del que vamos a hablar. Pasamos por toda la sangrienta lista. Loco. Um, así que el último enchufe de utilidad y del que quiero hablar es el que convenientemente se llama utilidad. Um, este le tiene muchos trucos útiles. Um, así que juguemos. Ah, vamos a tirármela. Um, deshazte de eso por un minuto. Tíralo en esto. Entonces esto es lo que la utilidad puede hacerlo te puede Un par de cosas diferentes si tienes un problema de desplazamiento de CC en tu clip de audio Ah, puedes golpear eso para ayudar a resolverlo. Simplemente puedes silenciar todo el asunto, que esto en realidad es más útil de lo que pensarías. Um, cuando estás trabajando en un efecto muy complicado, sobre todo en un rack de efectos de audio del que vamos a hablar a continuación, creo , um, el tener básicamente tirar un botón de silencio que puedes automatizar puede ser realmente útil . Entonces recuerda si a veces solo necesitas un botón de silencio para tirar ahí, podemos impulsar o, ah, quitarte, reducir el juego y debilitar establecer los canales ahora es donde las cosas me resultan realmente útiles la mayor parte del tiempo en que he tenido que usar este enchufe de utilidad porque alguien me envió un archivo de audio donde era como una muestra de batería y se grabó en estéreo. Pero un canal suena genial y el otro canal suena terrible. Entonces lo que puedes hacer es decir, OK, solo dame el canal izquierdo o canjear canales o solo dame el canal correcto, y entonces aún puedes entrar en pánico como quieras. Entonces básicamente, estamos convirtiendo una señal de su mano y resumiéndola juntos. Um, así que aquí está el panorama de lo que le hemos hecho a ese canal. Y luego si lo dijo estéreo, tenemos una con control, ¿ verdad? Tienes un problema de fase. Aquí puedes ajustar el phasing, por lo que es bastante simple. Pero cuando te encuentras con un problema de audio, como un canal es desagradable y quieres tratar de deshacerte de un canal o obtienes una grabación estéreo . Um, pero un canal está vacío. Eso sucede algo así especialmente en las cosas de voz. Alguien lo grabará en estéreo, Um, pero solo usan un Mike Y así hay una grabación estéreo en un canal está vacía. Um, así que si solo lo tocas en un clip, vas a escuchar toda la señal de un lado y nada del otro lado para que puedas arrojar esta utilidad ahí. Digamos que esta señal está en el canal correcto. Diga bien, canales correctos el único cuando quiero centro de pánico. Y entonces básicamente has hecho lo que se llama un mono algo de la señal y, ah, arreglaste el problema. Básicamente, eso es lo que la utilidad puede hacer. Simplemente puede solucionar nuestros problemas que puede tener en su mayoría con una señal de audio que eso ha sido grabada. 51. Resumen: Muy bien, todo el mundo. Hemos llegado al final de la quinta de las 10 clases capaces. Ahora, aquí está el trato. Te dije que íbamos a cubrir el deejing en esta clase, y tuve que dividirlo en otra clase. Entonces eso viene muy, muy pronto. Yo quería que se hicieran todas estas cosas, todos los efectos hechos para realmente ponerte al día sobre cómo funciona todo. Y el problema es que esta clase terminó siendo como, sin embargo muchos son 60 algunos videos. Y cuando agregué en todas las cosas de deejaying, conseguimos más de 100 videos y, ah, muchas de las plataformas en línea para clases no me dejarán hacer eso. Um, así que tuve que dividirlo en una clase separada. Entonces, uh, pero creo que esta clase es genial por sí sola, y se mantiene sola, y va a ser realmente genial para ti. Um, que no sé por qué te estoy diciendo que ahora causa el fin, y ya lo has tomado. Pero espero que lo pasaras muy bien. Um, por favor mantén un ojo fuera para, uh, mi clase capaz de vivir seis, que será sobre controladores y técnicas de deejaying. Estará fuera muy pronto en ese entonces. Después de eso, haremos un máximo para clase en vivo, y luego conocerás oficialmente todo lo que hay que saber sobre capaz de vivir, y lograremos el estatus de capaz de ninja. Entonces espero que te divirtieras Quién paga Echa un vistazo a algunas de mis otras clases en. Y, uh sí, supongo que eso es todo lo que tengo que decir. Um, diviértete. Hacer algo de ruido con alguna chica afecta ver la siguiente clase. 52. SkillshareFinalLectureV2: Oye, ¿ todo el mundo quiere saber más sobre lo que estoy haciendo? Aquí puedes inscribirte en mi lista de correo electrónico, y si lo haces, te avisaré de cuándo se liberen nuevos cursos y cuando haga adiciones o cambios a cursos en los que ya estás inscrito. También echa un vistazo en este sitio. Publica un montón de cosas ahí y lo reviso todos los días. Entonces por favor ven a pasar el rato conmigo y uno de esos dos lugares o ambos, y nos vemos ahí.