Ableton Live 10: crea, graba y edita tu propia música

1. ¡Hola!: Hola y bienvenidos al Curso Completo Able Turn Live 10 de mí, Thomas George. Yo soy el creador fuera de lo completo capaz de vivir nueve curso. También música muy para productores electrónicos. Curso. lo que en este capaz de vivir 10 curso, te muestro en pantalla paso a paso o las principales funciones y características para que puedas crear, editar y grabar tu propia música. En ableto Lifetime consiguió toneladas de cosas para mostrar que ibas a empezar mirando navegar por Ables y Live 10 fueron luego mirar la grabación en edición Midi en audio. Entonces cosas como deformar audio pero luego echar un vistazo a configurar así cosas como la barra de control de preferencias principales en el navegador. Entonces vamos a ver los instrumentos para que cosas como el instrumento de tensión de synth mesa de onda , el rack de tambor, el rack de inversión simple un operador de muestra, synth electric y más. Entonces vamos a echar un vistazo a los efectos de audio, así cosas como e que retardan limitador de compresión. Después miramos los efectos midi, así cosas como el arpegio más tarde acorde y escala. Entonces tenemos aún más características para ver cosas como quanta izing, mapeo midi en ajustes de exportación. Entonces si quieres aprender capaz de vivir 10 conmigo en pantalla en un paso a paso, formato fácil de seguir y asegúrate de inscribirte en este curso. 2. Introducción: Hola, soy Thomas George. Y gracias por acompañarme en este completo giro capaz en vivo 10 llamadas. Entonces lo que hice es que en realidad filmé esta conferencia como una de las últimas conferencias. Entonces les voy a dar una visión general sobre Scream of Mí. Ahora lo que realmente vas a aprender en este curso empieza a empezar navegando ahí capaz de vivir, Así que aprendiendo lo que realmente hacen las principales funciones y características. Después vamos a buscar nuestra edición y grabación midi y audio. Por lo que esto incluye el audio de deformación. Después de esto, vamos a ver cómo montar. Entonces cosas como las preferencias, la barra de control, la vista de sesión en la vista de arreglo. Entonces vamos a ver algunas de las nuevas características para la vida 10 que incluyen el eco de captura de sintetizador de tabla de ondas en el bus de tambor. Entonces vamos a echar un vistazo a los bastidores. Por lo que esto incluye los bastidores de tambor, el bastidor de instrumentos en también el rack de efectos midi. Entonces tenemos toda una sección todo sobre lo más simple y sampler. Después de esto, vamos a echar un vistazo a los efectos de audio. Entonces cosas como el limitador de compresión Kiki y el coro. Después miramos los efectos MIDI de estos incluye la escala de datos de arpegio en tono. Y luego tenemos aún más características, que incluyen quanta izing, muchas mapeo en ajustes de exportación. Por lo que gracias de nuevo por unirse a mí en esta completa capaz de vivir 10 costos. Tengo montones de cosas que mostrarte. Entonces saltemos adelante e vayamos a la primera conferencia. 3. Descripción principal: Hola. Bienvenido a esta conferencia donde vamos a echar un vistazo a una visión rápida off capaz de vivir 10 que nunca has usado capaz de gustarte antes. Esto puede parecer bastante desalentador. Podría estar pensando, ¿Qué está pasando? ¿ Dónde está mi línea de tiempo? ¿ Por qué esto no parece lógica? Pro war pro tools Qué Todas estas pequeñas cosas de canal de mezcla pero explican lo que se utilizan versiones anteriores de capaces de vivir, como capaces de vivir nueve o tal vez incluso capaces de vivir. Ocho. Es muy similar. Los diseños, estoy seguro acostumbrado a ello. Pero qué es esto aquí, Esto se llama la vista de la sesión. Por lo que esto es realmente genial para hacer clips pequeños y agregar clips y tocar pequeños beats y clips. Entonces si le pegas a la tableta y vas a ir a algo llamado la vista de arreglo. Por lo que esto es más tipo de diseños tradicionales lineales, así que ten tiempo basado en el tiempo en la parte inferior. Entonces si tocamos estos botones aquí, que en realidad conforman el logo de ableto si te das cuenta así que tenemos la vista de arreglo y la vista de sesión puede volver a cambiar, o podemos presionar el botón superior mío en realidad se ve un poco diferente a el tuyo de realmente acercó bastante solo para estos tutoriales, verdad, que puedas ver lo que está pasando. También podemos cerrar secciones con estas flechas a un costado. Si sí quieres cambiar el tamaño, puedes ir a las preferencias de shows en vivo, y luego ir a look feel y puedes cambiar la pantalla de zoom. Yo sólo estoy condenado a terminar, así que es más fácil para la gente ver lo que realmente está pasando. De acuerdo, volvamos a la vista de sesión golpea arriba. Entonces esta es la vista de sesión. Esta es la vista de arreglo. Si antes has usado estaciones de trabajo de audio digital, probablemente estés acostumbrado a este diseño. Fuera de la vista de arreglos, sin embargo , la vista de sesión , como dije, puede parecer un poco extraña no puede gustarte en el escritorio de mezclas para empezar, pero no es así. Por lo que cada uno de estos tiene montones de pequeños clips que realmente puedes hacer, y luego podemos activar los clips individualmente, o podemos reproducir una fila de clips. Por lo que esto es realmente útil para la actuación en vivo para que puedas activar cosas. Y también es útil para crear la canción. Se pueden agregar mínimos de pequeños clips, reproducirlos y luego lo que podemos hacer es grabarlo al arreglo, que se vería en una futura conferencia. Entonces lo que podemos hacer es realmente crear nuestras propias partes las llamaban en. O simplemente podríamos usar algunos de estos clips y muestras que realmente tiene ableto life. Entonces, solo usemos algunas de estas muestras. Yo sólo voy a teclear batería, así que estos nos darán algunas muestras de audio. Danos bajos unos tambores diferentes a lo que podemos hacer es simplemente llevarlos dentro. Arrastra esto aquí. Entonces vamos a tope en base y es posible que te des cuenta que solo consigues uno de los hits como este. Estos podrían ser muestreados. Entonces digamos que queremos esta base Parts Way tendrá que corregir nueva pista de audio. Queremos esto por separado, así que vamos a crear una nueva pista de audio y luego aparecerá otra pista de audio junto a ella. Solo arrastremos la base aquí. Entonces podemos ir. Comandante renombró su espacio, y ahora puedes reproducir estos pequeños clips. Entonces ese es el resbalón. Esto se dará cuenta en realidad es a tiempo. Es bastante guay. Podemos agregar la base fue la base al golpear este botón de cangrejo. Deshacernos de esto de Pop, luego en la base. Deshazte de este triunfo arriba en esta sola cosa de esta, eso es un poco realmente, realmente, realmente, realmente básico. Vistas blancas le permitieron simplemente arrastrar clips y reproducirlos tipo de lo que haces, pero también puedes hacer los clips. Tienes un teclado MIDI. También puedes tocar en la información midi y nuestros instrumentos. Entonces si tienes un cable de medios enchufado, solo elijamos este aquí en un registro, reproducimos algunas notas. Hice un teclado y puedo tocar junto con, digamos, este tambor partes. Ni siquiera puedo recordar estos clips los. Pero sí tienes que asegurarte de que tus teclados midi estén configurados, y sí tienes que tener esta pequeña luz roja para grabar se cumplan. Y si solo ocultamos esto, también tienes más ajustes aquí. Por lo que tenemos el midi de Así que aquí es donde puedes elegir tu teclado midi. El monitor para que puedas escucharlo de nuevo en tuercas y monitor en monitor multi monitor apagado obviamente fue aquí. Todavía se puede ver la información MIDI con estos pequeños puntos amarillos tienen audio a debajo esto. Entonces aquí es donde va el audio. Mueve tu maestro de elección, por lo que irá a los canales maestros. Entonces cuando reproducimos este audio, nos encaminaremos a esta pista maestra luego debajo de ésta, tenemos mandas. Entonces aquí es donde realmente podemos enviar parte de esto a otro canal para que podamos enviarlo a un debilitado. Envíalo para ser tan a Aquí es reverberación para que podamos enviarlo a una unidad de reverberación. Si hacemos clic debilitar, traer reverberación en B es retraso. Por lo que cuanto más lo bombes libre más lo mandas, más se manda a esta reverberación. Entonces solo voy a tocar este kit de tambor. El aviso suena un poco raro porque tiene río en B. No hay señales de ello. Extraño porque tiene la luz a la izquierda. Aquí tenemos estos menús. Quién puede elegir. Nuestros favoritos pueden elegir sirenas. Podríamos elegir tambores, instrumentos o los efectos. Muchos efectos Max for life plug ins clips y muestras fueron estarán mirando estos con mucho más detalle. Futuras conferencias siéntete libre de saltar hacia adelante a cualquier clase de conferencias. Entonces si has usado capaz de vivir nueve antes, quizás quieras saltarte por algunas de estas, empieza las. Pero para que tu flamante pueda vivir, definitivamente te recomiendo ver estos. Entonces tenemos esta cosita aquí. Suelta los efectos de audio aquí para que podamos soltar efectos de audio aquí. Como dice, Andi, si damos clic aquí abajo el aviso podemos cambiar a esta vista. Por lo que esta vista es la vista del editor de muestras en esta vista es donde podemos tener los efectos que podemos tener cosas como los efectos midi en muchos canales en luego efectos de audio en canales de audio , los canales de medios. Podemos tener efectos de audio, pero en los efectos de audio, no podemos tener ningún efecto MIDI. ¿ Precisamente qué efectos? Porque la información ya está ahí. Ya ha sido procesada. Ya es audio, así que en realidad no podemos agregar al efecto MIDI Con todas estas cosas aquí tenemos cosas como tempo, Metrodome, bares, grabación de reproducción. Es sólo una visión general realmente simple. Aquí puedes esconder algunas cosas ciertas, traerlas de vuelta. Yo solo quiero hacer esta conferencia solo para personas que son completamente nuevas para poder vivir, por lo que no da miedo como inicialmente se ve. Entonces esta vista de sesión aquí, Esto es realmente donde ponemos clips en tocamos clips y luego esta parte aquí es donde debilitamos, cambiarlo en más de un arreglo cambiando tumba o de una canción estructurada, copia y colocar clips en esta vista de arreglo vamos a ver grabar en y también construir una canción en la vista de arreglos, y son sólo que es algo que se desvaneció. Ten aquí este pequeño botón, que lo traerá de vuelta para que solo puedas tocar esta parte de tambor si lo elegimos en la vista de arreglos. Sé que a algunas personas les gusta trabajar en la vista de arreglos. A algunas personas les gusta trabajar en la vista de sesión. Creo que es una buena idea aprender a usarlos mediante una visión general rápida. Espero que te des cuenta capaz de vivir no es una primera cosa de miedo, porque cuando abres por primera vez que recuerdo la primera vez que abrí a una persona viva, estuve muy confundida durante el primer par de semanas realmente en eso por un tiempo, obtienes acostumbrado a ello. Solo tienes que darte cuenta de que la vista de sesión es un lugar donde recolectar clips. Traes ideas hacia adelante sobre los puntos de vista de disposición de colocados normalmente donde lo arreglarás en más para cantado. Por lo que la vista de sesión fue creada originalmente para el rendimiento de la vida , en realidad, gente pudiera reproducir estos clips en vivo y crear más de un groove. La gente lo hace en realidad era capaz de vivir ahora, simplemente lleno realmente grabando y creando música. Entonces gracias por solo es conferencia solo sobre empezar en ableto vivir 10. Espero que estés empezando a conseguir los agarres de cómo funciona realmente y ver cada uno de estos pequeños clips que en realidad puedes grabar a la vista de arreglos. Por lo que gracias por ver. Te veré en la próxima conferencia. 4. Parte 1: empezar: Hola. Bienvenidos a esta conferencia. Te voy a mostrar cómo puedes empezar a crear una pista en la vista de sesión. Así que acabo de abrir una sesión en blanco con demasiadas pistas aquí y dos pistas de audio en la vista de sesión también. Si pulsas el botón superior, esto irá a la vista de arreglo. No obstante, en esta conferencia y las siguientes conferencias apenas iban a estar trabajando en la vista de sesión que pudieras volver a la sesión vista tocando a Tab o pasando a estos iconos aquí . Por lo que ya he hecho una visión general de capaz de vivir. No obstante, solo voy a recordarte rápidamente fuera de la interfaz en la vista de sesión. Entonces aquí tenemos nuestras huellas. ¿ Dónde se restauran los clips? También tenemos alguna mezcla de controles aquí abajo. Si solo hago algo de espacio en mi sesión pulsando este botón de flecha en la parte inferior puedes ver aquí tenemos algunos controles más de camiones, como nuestras entradas en salidas. Por aquí a la izquierda, tenemos nuestro navegador. ¿ Dónde están las sirenas? Se almacenan instrumentos y muestras. Entonces en la canción que voy a crear, solo voy a estar usando MIDI así que para hacer un poco más de espacio en esta sesión, solo voy a dar clic en estas pistas de audio aquí en noticias backspace para eliminarlas solo para hacer un poco más de espacio en el sesión. Una cosa que hay que saber. Ya configuré mi teclado midi y está enchufado. Entonces si presiono algunas notas en mi teclado multimedia, puedes ver en la parte superior derecha por este flash amarillo que obtenemos alguna información de mi teclado MIDI . También se muestra en la sección de todos los canales aquí bajo Midi de, pero como te das cuenta no estamos escuchando nada. Midi simplemente no es información sobre. Necesitamos un instrumento de software para convertir esto en audio. Entonces para hacerlo, haga clic en inversiones en el navegador y voy a dormirme instrumento analógico. Entonces tenemos estas flechas desplegables aquí junto a cada instrumento las cuales mostrarán los diferentes tipos de presets Voy a bajar a pad aquí, curso dormía dichosa Pat, te darás cuenta aquí también tengo este ícono de audífonos habilitado, y cuando pinchamos en uno de estos presets, nos daría una vista previa de cómo suena esto solo voy a dar clic en esta cosa a saber. Anteriormente he descargado mucho capaz de impactar con muchos presets diferentes. Si no tienes tantos presets soy yo y quieres conseguir más presets, sí te recomiendo dirigirme a mi conferencia de descargas de paquetes para saber cómo descargar estos packs de sus capaces a sitios web. Solo por este ejemplo no necesitas usar exactamente los mismos presets es may solo quiero mostrarte cómo se puede juntar rápidamente la canción en esta vista de sesión. No obstante, como me gusta el sonido fuera de este preestablecido, blissful pad, lo voy a arrastrar y soltar a la primera pista MIDI. Como se puede ver aquí, este instrumento tiene el periodo. No vamos a estar usando el diseño de sonido. Ahora, solo voy a empezar con presets solo para que sepas cómo empezar a crear esta canción en capaz de vivir como te darás cuenta cuando arrastre y suelte este instrumento a la pista de medios , estos puntos aquí tienen en realidad cambió estas dos líneas. Entonces cuando toco algunas notas en mi teclado midi ahora, no mostrará la información de los medios realmente va a mostrar audio. Compara esto con si selecciono la pista MIDI número dos haciendo clic en esta pista fangosa aquí y luego haciendo clic en el botón de grabación del brazo. Y ahora estoy tocando algunas notas en mi teclado MIDI. Destellará, pero no podemos escuchar nada porque necesitamos un instrumento. Simplemente puedes ver los datos MIDI que se muestran en este medidor. ¿ De acuerdo? Y solo voy a dar click en esta flecha aquí abajo en la parte inferior, ¿ verdad? Te das cuenta. Aquí tenemos el midi de en la sección de monitores. Y solo para explicar cómo funciona esto, voy a arrastrar y soltar otra inversión en el segundo canal mediático. Sólo cerremos los presets analógicos aquí. Esta vez voy a entrar en colisión. Voy a elegir otros presets. Voy a golpear esta flecha aquí para expandir los presets y seguir bajando a teclas simples esta vez. Y sólo voy a audicionar un par de estos presets aquí. ¿ De acuerdo? Me gusta el sonido del 1er 1 así que solo voy a arrastrar y soltar esto a la segunda pista midi. Y ahora si toco algunas notas en mi teclado MIDI. De acuerdo, sólo voy a hacer un poco más de espacio. Podemos usar el botón de flecha aquí abajo, o simplemente podemos arrastrar esta zona hacia abajo ya que notarás que el camión que está armado es la pista que puedes escuchar Surfer click en Media Track uno en colocar notas en mi midi cableado . El aviso seguía oyendo la pista número dos. También se puede ver esto por metro aquí abajo. Por lo que para monitorear la primera pista, necesitarás vomitar aquí abajo. Ahora voy a tocar algunas notas en mi teclado. Entonces como puedes escuchar y ver su esta pista, ahora está activa. Por lo que tenemos tres monitores diferentes. Moz, Si selecciono apagado y toco mi teclado midi ahora, puedes ver la información MIDI entrando aquí. En realidad no podemos escuchar nada después. Tenemos auto, que acabo de mostrarles. Entonces básicamente también va a monitorear cualquier pista que esté armada. El último mes de interrupción que tenemos está en. Por lo que esto va a monitorear cualquiera de las vías sin importar que el clima esté armado o no. Entonces si cambié de pista a modo monitor en aunque esto no esté armado podrá escuchar esto de vuelta cuando toque algunas notas. Mi teclado de medios, hecho, podrá escuchar ambos instrumentos de vuelta al mismo tiempo porque el Track uno sigue armado y está en modo auto monitor, quien también se percató de este ícono del activador de pista aquí abajo se ha vuelto azul. Pero por simplicidad. Voy a cambiar estos de nuevo a auto generalmente, sin embargo, al grabar y escribir música usará auto. De acuerdo, entonces ahora estamos listos para dejar de tocar algunas notas y yo teclado midi escribiendo en alguna información midi . Vamos a estar viendo esto en la próxima conferencia. Empezamos a escribir en nuestras diferentes partes. Gracias por mirar, y nos vemos en el próximo. 5. Parte 2 de crear la música: Hola ahí. Y bienvenidos a esta conferencia donde vamos a seguir construyendo un hundido. Entonces en este partido de conferencias, vas a mostrarte cómo puedes empezar a grabar en Midi. No obstante, para que la grabación sea un poco más fácil, voy a repasar algunas de las diferentes cosas aquí arriba. Entonces, en primer lugar, me gustaría poner el Metrodome. Por lo que el Metrodome es este botón aquí para habilitarlo. Simplemente haz clic en él y se pondrá amarillo. Entonces si golpeo barra espacial para tocar la sesión, se puede escuchar el nombre del metro. Por lo que este nombre de partido o pista de clic es ideal para mantenerse a tiempo al grabar. Entonces algo más que me gustaría hacer es agregar contador. Por lo que me gusta tener una idea del ritmo antes de empezar a tocar. Entonces si presionamos este botón de flecha aquí junto al nombre del metro, esto nos permite realmente crear contador. Entonces para esta canción, quiero contabilidad son cuatro clics, que es una barra. De acuerdo, vamos a jugar el metro de nuevo en pequeño con barra espacial. Y para la idea que tengo en la cabeza, este tempo es un poco demasiado rápido. Entonces solo voy a hacer clic en el tempo aquí y escribir un nuevo tempo off 110 beats por minuto y luego golpear Enter. Y ahora cuando presiono la barra espaciadora, el tempo es un poco más lento, más apropiado, quiero para la canción en mi cabeza. Entonces voy a grabar en alguien información con mi teclado médico. Entonces para grabar, todo lo que necesitamos hacer es hacer clic en el botón de grabación del brazo en nuestra pista aquí abajo y se leerá cuando esté habilitado. También te das cuenta de que son cuadrados de turno dos círculos en cada una de estas ranuras, lo que significa que están listos para grabar. Entonces, por ejemplo, si armo pista de grabación, también, y noto que los de se han vuelto a círculos en pista. Uno ha girado dos casillas, sin embargo, sólo va a volver a rastrear uno que voy a presionar círculo en este clip superior aquí, y va a grabar en la información que toco en mi teclado. También me va a dar una barra contó una cosa para saber que ya tengo mi teclado MIDI enchufado y configurado en mi computadora. No obstante, si no tienes un médico Ubell. No te preocupes, ya que puedes usar giros hábiles computador de cable MIDI mecanografiado. Por lo que para habilitar esto, asegúrese de que este botón del cable medio esté resaltado. Por lo que esto resaltó. Podemos reproducir teclas en nuestro teclado de mecanografía, cuales corresponderán a teclas musicales. Por ejemplo, A se verá, eso es lo que un día en así sucesivamente y así sucesivamente. De acuerdo, así que ahora voy a tocar grabar en este clip presionando el botón de círculo pequeño, y luego voy a tocar las notas con mi teclado MIDI encendido antes de grabar. Solo voy a abrir la vista de detalle para que veas las notas MIDI entrando mientras las toco. Entonces vamos a dar al círculo registrado en el parque. De acuerdo, así se puede ver ahí que hay notas aparecidas en los medios Know Editor. También puedes hacer doble clic en el clip aquí para abrir el midi Adisa. Por lo que puedes ver aquí este clip ha aparecido y este del mismo color que el track on para reproducir esta espalda. Comprimo play en el clip. Está bien, genial. Ella podía escuchar todo lo que tocaba, sin embargo, al final del bucle, continuaba tocando yo quería que el loop tuviera ocho barras de largo. Se trata, hecho, nueve barras de largo. Entonces para cambiar esto a la longitud lateral, sólo podemos bajar a estas flechas aquí en adelante. Simplemente mueva estos a un autobús. Ahora para. Juega esta espalda y asegúrate de que Lupus seleccionado aquí. Esto dará vueltas después de que ocho barras rompieran el juego de prensa libre. Ahora, si esto va a seguir mirando a su alrededor hasta que paremos el clip, Vale, Genial. Como se pudo ver que ahora está en bucle el autobús A. Entonces cuando este bucle esté activo, este clip seguirá reproduciéndose hasta que realmente presionemos stop. Y aquí solo presiono barra espaciadora para parar. De acuerdo, solo echemos un vistazo rápido a las notas midi para que esto sea un poco más fácil de ver. Yo sólo voy a ampliar el conocimiento de los medios, editor, pero haciendo clic y arrastrando aquí, así que para acercar o alejar, solo pasa el mouse hacia arriba hacia la parte superior cerca del tiempo mi regla y haz clic y arrastra para acercar en el acto. Y como puedes ver, los acercan horizontalmente, también puedes acercar verticalmente al pasar el ratón por aquí junto al teclado musical de esta lupa aparecerá y podrás hacer clic y arrastrar para acercar una fila también. Verticalmente. Está bien, genial. Sólo voy a hacer clic y arrastrar este editor MIDI hacia abajo para poder ver la vista de sesión de nuevo realmente reproducir estas notas en una octava más baja de lo que realmente hubiera gustado. Por lo que sólo voy a mover rápidamente estos hacia arriba uno activo. Por lo que en realidad voy a seleccionar todas estas notas haciendo clic y arrastrando sobre ellas con este punto en absoluto. Alternativamente, podría simplemente presionar el comando a para seleccionar todos. Y aquí puedo hacer clic y arrastrar estas notas por ahí. Pero una forma más fácil de pasar de un productivo es presionar turno en la flecha arriba. Y ahora, si escuchamos, está noqueado. Está bien, genial. Entonces así es como puedes empezar a grabar enemistad en un Bolton live 10 on en la siguiente conferencia, te va a mostrar cómo puedes dibujar en Midi usando el midi Sin editor. Entonces gracias por ver. Y te veré en el próximo 6. Parte 3: comienza a escribir en MIDI: Hola ahí. Y bienvenidos a esta conferencia. Vamos a seguir sumando a esta pista, pero esta vez vamos a escribir algunas notas en el midi. No hay editor. También te voy a mostrar cómo puedes jugar. Detiene las escenas en la vista de sesión y algunas características más de edición midi. Es una de las segundas pistas que hemos creado antes. Quiero agregar en un clip aquí mismo. Por lo que sólo voy a hacer doble clic en esto y esto abrirá el editor de medios. De acuerdo, solo voy a arrastrar hasta el editor MIDI para que puedas ver más de esto. Y también te diste cuenta de que esto es uno. Cebada, en realidad quiero que este nuevo clip sea de cuatro barras de largo, Así que sólo voy a ir a estas flechas de la derecha y sólo tienes que hacer clic y arrastrar para hacer estas cuatro barras largas. Entonces voy a asegurarme de que haya acabados en la barra de inicio cinco. Entonces ahora tenemos un bucle de cuatro barras se va a alejar haciendo clic y arrastrando hasta aquí para que puedas ver todo el bucle. También voy a acercar verticalmente, haciendo clic y arrastrando aquí junto a las notas. También notaste que este icono de auriculares está habilitado. Por lo que cuando dibujamos o editamos notas en este editor MIDI, podrás escucharlas de nuevo. Otra nota. Con solo hacer doble clic puedes ver aquí que se agrega una nota. También puedes arrastrar el nopal hacia abajo para cambiar el tono simplemente haciendo clic y arrastrando sobre las notas. También puedes cambiar su posición arrastrándola a la izquierda o a la derecha. De acuerdo, entonces lo que me gustaría hacer es cambiar realmente la longitud de esta nota. Por lo que quiero que esta primera nota sea barras libres largas. Por lo que sólo voy a esperar a que aparezca este icono y luego arrastra esta barra libre por mucho tiempo. Otra forma de dibujar en el aviso para presionar estar en tu teclado y esto traerá hacia arriba el ícono del lápiz. Puedes volver al icono Puntero pulsando de nuevo B. También puedes ir al modo cajón en la parte superior, derecha pulsando este icono de lápiz, que también cambia entre el punto de modo en el modo de dibujo. De acuerdo, solo tengo unas notas más en las que me gustaría dibujar. Está bien. ¿ En realidad quieres este? No, para ser todas las lámparas Lupul. Voy a dar click arrastrar esto sobre cuatro bus. Y ahora sólo voy a dibujar en unas notas más. ¿ De acuerdo? Con esta nota aquí, en realidad quiero que empiece un bar cuatro impulsado en un poco temprano. También podemos hacer clic y arrastrar desde la izquierda para cambiar el punto de inicio de la nota. De acuerdo, solo voy a apagar el taburete de punto por prensa y ser Y solo voy a reproducir este clip de nuevo por presionar en el clip Botón de lanzamiento aquí arriba, Uh, y te darás cuenta de este clip bucles alrededor porque tenemos bucle seleccionado por aquí. De acuerdo, Entonces debido a que ambos clips oriente están en la misma fila, que se llama escena y capaz de vivir, podemos reproducir estos dos de vuelta al mismo tiempo. Para ello, haga clic en el botón de reproducción de la escena en el lado derecho. Ese es este botón de aquí. Y esto jugará ambos de vuelta al mismo tiempo. Entonces, como pudiste oír y ver, ambos son de los clips en realidad en bucle. Por lo que pudo haber notado ahí un clip. Uno era en realidad ocho barras y longitud y recortado a era cuatro barras en ellas. Esto también lo sabemos por el 32 en el 16 aquí abajo. Entonces es cuántos beats cada clip necesita. Es importante tener en cuenta que cuando presionas play en esta escena, todos los clips continuarán con el lazo del dedo del pie hasta que pulsas stop. Puedes detener cada clip individual con el botón de parada aquí abajo debajo del clip. O bien puedes detener todos los clips con este botón aquí abajo a la derecha, que detendrá todos los clips tablón. De acuerdo, Entonces voy a terminar esta conferencia aquí la próxima conferencia. Vamos a seguir sumando a esta pista. Gracias por mirar, y nos vemos en el próximo. 7. Parte 4: añadir batería con el rack de batería: Hola ahí. Y bienvenidos a esta conferencia donde vamos a añadir una parte de tambor a esta canción. Entonces, anteriormente creamos estas dos partes aquí en Vamos a tocar las dos juntas activando la escena por aquí a la derecha. Se pudo haber notado que el Metrodome estaba apagado y se puede girar el nombre del metro en bruto, como mirar este botón por aquí. De acuerdo, Ahora en realidad vamos a agregar un temblor aparte. Entonces, para hacerlo, vamos a usar un instrumento llamado el tambor de atrás. Entonces voy a seleccionar instrumento a un costado, luego ir a la barra de tambor. Pero en lugar de usar un preset, solo voy a usar el rack de batería predeterminado en blanco activado por defecto. Esto esté vacío. Por lo que sólo voy a conducirlo rack de tambor sobre Occidente dice soltar archivos en dispositivos aquí. Por lo que las raquetas de tambor sampler en din la muestra que puedes arrastrar y soltar diferentes muestras en estos diferentes pads virtuales y en realidad hay enlace hasta tus teclados midi. Entonces ahora voy a presionar algunas teclas en mi teclado MIDI, y se pueden ver que se enlazan ahí arriba a las diferentes almohadillas en el rack de batería. Entonces si eres el teclado Midi está configurado correctamente en las almohadillas no se están iluminando. Podría estar jugando en la octava equivocada. Entonces, Eva, cambia activo en tus medios cableados o haz clic en estas calificaciones aquí en el lateral para seleccionar un activo diferente. De acuerdo, entonces ahora en realidad vamos a arrastrar una muestra de capaz a la vida a una de estas palmaditas capaces de ingresos de una serie de muestras diferentes. Si no tienes exactamente las mismas muestras Puede que no te preocupes. Simplemente usa uno que sea similar. He descargado muchos paquetes diferentes, pero solo elige uno que sea similar. Si quieres seguir adelante, voy a bajar a lo que establece muestras aquí. Y voy a teclear en shake dash free en el que me gusta el sonido apagado. ¿ Esta de aquí? Agitar la coctelera de tablero libre. Sólo voy a probarlo aquí. Asegúrate de que el icono de los auriculares esté seleccionado para que puedas escuchar esto de nuevo cuando hagas una vista previa. Ahora tenemos que hacer es arrastrar y soltar esto a cualquier pub de tambor que desees. Voy a elegir este aquí f afilado, pero puedes elegir cualquiera de estas partes. Y ahora, cuando presioné f afilado en mi teclado, se puede escuchar el agitador hacia atrás. No obstante, para esta parte, Así es perfectamente en el tiempo. En realidad lo voy a escribir en fuego. El editor MIDI. Entonces para hacerlo va a dirigirse a una pizarra en blanco aquí en el tambor rack en doble clic en esto. Está bien. Ahora en el editor MIDI, voy a presionar ser dicho la herramienta lápiz aparece encendido con esto. En realidad podemos arrastrar por todas partes que con, como, unas notas. Por lo que solo voy a dar clic y arrastrar y notar. Está encendida todas las noches aquí. Podemos simplemente dejar esto como un bucle de un bar, ya que sólo quiero que pase lo mismo una y otra vez. Voy a dejar esto como un bucle de una barra. De acuerdo, vamos ahora a lanzar una escena aquí. El agitador de las más de dos partes. Está bien, genial. Entonces eso me suena bien, Pero una cosa que tal vez quiera hacer es ajustar el volumen fuera de esta pista porque el shaker suena un poco demasiado alto, así que simplemente podemos ir a la pista por él. Slider aquí en Acaba de rechazar este agitador. Ahora eso está aquí. Se vuelve atrás. Debería ser un poco más adecuado ahora en la mezcla. Está bien, genial. Entonces ahora voy a crear en realidad algunas partes de tambor más y añadir al estante de tambor. Esta vez, vamos a añadir un bombo de patada y la trampa. Por el momento, podemos ver a este Midi Adisa aquí. No obstante, podemos volver al rack del tambor haciendo clic en este selector de vista del dispositivo aquí abajo en la parte inferior. Correcto. Entonces ahora busquemos en realidad una muestra de bombo de patada. ¿ De acuerdo? Por lo que bajo muestras nuevamente en esta búsqueda de navegador, voy a escribir kick. Y recuerda, podemos hacer click en estos grúa audiciones ellos. Puedes usar flechas para desplazarse por ellas. De acuerdo, así que me he desplazado por algunas de estas patadas diferentes. Esta de aquí es la que me gusta, Así que voy a dar clic y arrastrar esto hacia el estante de tambor. Esta vez voy a elegir C uno. También podrías pulsar el pequeño botón de reproducción aquí abajo para audicionar esto. Por supuesto, podemos solo o mu cada muestra individual en el tambor justo aquí abajo como Bueno, sí repaso el estante de tambor y mucho más detalle más adelante. Entonces si sí quieres aprender a usar un estante de tambor en mucho más detalles sobre esto de lo que sí recomiendo revisar estos tambor en las conferencias donde cubren el estante de tambor y bajos. Más detalle. Pero por ahora, sólo voy a mantenerlo sencillo. ¿ De acuerdo? Y mientras estoy aquí también, voy a elegir una muestra de trampa que me guste y después de esto contra tipo en información samedi para engañar de estas muestras. De acuerdo, entonces en el navegador, solo voy a teclear en trampa y luego audicionar algunos de estos. Vale, Así que solo crece por unos cuantos de estos como este ahora, Así que solo voy a hacer clic y arrastrar esto para nunca disponible patrón en lo dramático. Al igual que un triste pensar que el botón de juego para audicionarlos aquí. Pero ahora vamos a volver al editor MIDI sobre tipo en alguna información MIDI, lo que nos permitirá activar la trampa y también la patada. Algo a saber si quieres cambiar tus muestras en cualquier momento, solo puedes arrastrar y soltar nuevas muestras sobre tus anteriores y eso reemplazará. Entonces solo te muestro ahora esta muestra a continuación solo voy a arrastrar encima de la muestra anterior y se puede ver ahí y aquí ha cambiado. No obstante, prefiero el anterior. Entonces solo voy a golpear comandos para hacer esto. De acuerdo, entonces volvamos al editor MIDI para la batería. Podemos hacerlo haciendo clic aquí en el selector de vista de clip y te darás cuenta en el editor MIDI aquí tenemos dos partes nuevas, que es una trampa en la patada, y solo voy a escribir ahí. Comienza un tambor muy sencillo. Ten la patada en cada beat en el snap en B dos en antes. De acuerdo, ahora reproducimos la escena, pero subiendo a la flecha y eso no está bien. Algo a saber es que aquí no tenemos el mejor equilibrio entre los diferentes tambores. Entonces, ¿te das cuenta en el tambor de vuelta aquí? En realidad tenemos esta pequeña flecha encendida cuando presionamos esto, estaba separados diferentes partes de tambor en dos pistas diferentes. Entonces vamos a hacer click mejor ahora, y aquí podemos ajustar el volumen estas diferentes partes. el momento los nombres son un poco confusos. Voy a dar clic en estos separados ahora y golpear comando Nombre de arteria. Ahora tenemos patada en la siguiente y haga clic y renombrar de nuevo a este comandante. O controlar R V en Windows. Eso es un chasquido en el 3er 1 va a dar clic en esto había caído aquí y golpeó comandante desempacado Shaker. También te das cuenta en los medios de comunicación en esto de aquí abajo, es renombrarlos aquí también. Ahora voy a volver a tocar este beat back y sólo cambiar ligeramente el volumen de los tambores thes . De acuerdo, entonces lo que hice ahí en realidad es subir el volumen general del tambor rack. Y luego rechazé el agitador abajo esto ahora porque quería patear para ser mucho más fuerte . Entonces en lugar de aumentar la patada aquí, pensé que solo aumentaría en general, William, y luego yo sólo a partir de ahí. Por lo que a veces tiene más sentido calificar partes hacia abajo cuando se consigue un equilibrio. De acuerdo, entonces en esta conferencia con construido una parte de tambor en la vista de sesión, la siguiente conferencia, vamos a seguir construyendo esta pista 8. Parte 5: añadir ideas finales: Hola ahí. Y bienvenidos a esta conferencia. Vamos a agregar rápidamente una parte de bajo, parte liderar y brevemente echar un vistazo a la velocidad. Por lo que anteriormente, las otras mentas de dos pulgadas en la parte del tambor. Pero ahora, sólo para que tengamos una base sólida a la canción, voy a añadir la parte del bajo a la melodía. De acuerdo, vamos ahora a añadir las partes base. Voy a usar operador en ellos. También va a usar uno de estos presets. Voy a presionar este botón de flecha aquí, Voy a bajar a base en el que quiero usar. ¿ Esta de aquí? Sucio sub ¿Sólo vas a dar click para audicionar esto en? Simplemente conduce esto por aquí. A lo que Dice soltar archivos y dispositivos aquí. Si no tienes este preset exacto, no te preocupes. Simplemente usa cualquiera de un preset base por ahora. Todo el punto de esta conferencia en las pocas conferencias anteriores, es solo enseñarte a usar la belleza de la sesión. No necesariamente tienes que seguir con exactitud. De acuerdo, entonces para esto, vamos a volver a escribir las notas Midi. Algunos van a ir a un clip vacío aquí y sólo tienes que hacer doble clic para abrir el editor MIDI . Entonces solo voy a hacer que esta ventana sea un poco más grande en solo un Zuma's. Bueno, así que sólo voy a golpear bahía en, luego teclear las notas que quiero jugar por defecto, El clip se ganará por lo largo. Sólo recuerda mover estas flechas aquí Si lo quieres más tiempo para Mwamba para este clip, lo vamos a tener cuatro barras de largo. De acuerdo, voy a construir esta parte base ahora. Ah Ah, y oh, Ah, y bien, así que acabo de agregar en esta parte base aquí. Si has estado siguiendo, por favor siéntete libre de hacer una pausa ahora mismo. Copia estas notas o alternativamente, puedes crear tus propias piezas base. De acuerdo, así que subamos a esta flecha aquí arriba en tocar la escena de regreso. Algo a saber, como tengo algunas partes más, el volumen general es un poco más fuerte. Entonces solo voy a cerrar esta ventana del editor Midi ahora y luego ajustar el volumen de todas mis pistas Solo para que el volumen general no sea demasiado alto. No clip quien también se dio cuenta Por aquí tenemos el medidor de nivel pico. No quieres que esto por encima de cero db por el momento es más libre. Db Así que todo está empezando a recortar. Por lo que sí necesitamos bajar todo. Vale, Así que una manera fácil de bajar múltiples pistas es ir en la barra total de pista y hacer clic en la primera pista y luego pasar a la última pista para la que te gusta ajustar el volumen para, Mantén presionada, desplazar y hacer clic en el último, y esto seleccionará todas tus pistas y luego bajará al deslizador de volumen de pista en Bajarlo aquí y podrás ver que todas ellas se están ajustando. Y sólo voy a restablecer el medidor de nivel pico haciendo clic en él. Entonces cuando jugamos, Pero ahora podemos ver el nivel pico o el nivel más grande. Por lo que el punto más fuerte ahora es mucho más silencioso. Menos 3.95 db en nuestro audio ya no estará distorsionando. De acuerdo, solo voy a de seleccionar todas estas pistas ahora solo haciendo clic en una de ellas. Y ahora voy a añadir una parte de melodía y esta vez voy a usar la colisión de instrumentos . A veces haga clic en colisión. Amplía aquí los presets. Y esta vez voy a elegir un mazo Sonido en el que quiero usar. Es éste de aquí en el que está Bells, un ataque. Entonces solo voy a dar clic y arrastrarlo a la derecha de los otros instrumentos de aquí. ¿ De acuerdo? Nuevamente, voy a volver a hacer doble clic en la primera ranura de clip en la parte derecha y amidi. Está bien, genial. Por lo que acaba de escribir la parte para la melodía. Si lo estás siguiendo, siéntete libre de pausar el video aquí y copiar esta parte. ¿ Qué? Simplemente puedes crear tu propia melodía. De acuerdo, así que ahora escuchemos esto en la mezcla. ¿ De acuerdo? Sólo una cosa más a mencionar es que puede o no tener esta sección aquí abajo abierta y puedes abrirla y cerrarla con este botón de flecha aquí encendido. Este es el editor de velocidad, y puedes ajustar el tamaño del mismo arrastrando hacia arriba. Por lo que la velocidad determina qué tan duro o qué tan fuerte que ahí se juega. Por lo que puedes pasar por aquí y allá solo las velocidades individuales para cada uno. Ahora, si lo deseas, así puedes hacerlo haciendo click y arrastrando las líneas aquí en la nota de que se resaltará la edición . El desarrollo te perderá, sin embargo, al dibujar esos en es de 100. Por lo que a veces para que tu música suene un poco más variada o humana, puedes cambiar ligeramente la velocidad de cada nota. No obstante, por ahora, sólo lo vamos a dejar así. De acuerdo, así que esos son los bloques básicos de construcción fuera de esta vía. A continuación, vamos a buscar arreglando los clips en la vista de sesión para crear más de una canción. Gracias por mirar, y nos vemos en el próximo. 9. Parte 6: nuevos instrumentos y piezas: Hola ahí. Bienvenidos a esta conferencia. Por lo que desde la última conferencia se han sumado algunas partes más. Entonces si te gusta seguir con exactamente lo que estoy haciendo, siéntete libre de ver esta conferencia. Alternativamente, si te has topado con tus propias ideas, puedes saltarte esta conferencia y saltar adelante a la siguiente conferencia donde vamos a mirar hacia fuera organizando y arreglando tu ableto live set. Entonces lo primero que pueden notar es que tengo muchas más pistas. Entonces voy a abrir rápidamente ahora cada pista para que puedas ver el instrumento que he agregado y también la información MIDI que tecleó. Entonces he hecho esto. Por lo que estos videos no se vuelven demasiado repetitivos y no son demasiado lentos en movimiento. Entonces la primera parte nueva que he agregado ¿Está activa esta ref? Entonces vamos a hacer doble clic en esto. Abriré el instrumento. Por lo que este es el tubo de marimba preestablecido justo desde el instrumento de colisión. Entonces echemos un vistazo a la información midi que lo han dibujado para este clip. Lo voy a hacer haciendo click en el selector de vista de clip aquí abajo. Entonces este es un bucle de cuatro barras, así que siéntete libre de pausar el video y copiar esta información aquí, si lo deseas. Así que acabo de solista esta pista y luego reproducirla ahora para que puedas escuchar esta nueva parte y te darás cuenta es una octava más baja que la parte anterior de la grieta. De acuerdo, la siguiente parte es esta dos parte basada aquí sólo va a hacer doble click en esto. Y este es el punzón presbury preestablecido del instrumento de mesa de olas. Entonces echemos un vistazo a la información mediática. Por lo que esto de nuevo es un cuatro bucles de barra. Siéntete libre de copiar esto de nuevo si lo deseas o crea tu propia parte. Simplemente voy a sobrevivir a esto y tener una escucha de nuevo a esto ahora. Está bien, genial. La siguiente parte que agregamos, es esta parte de la almohadilla. Entonces echemos un vistazo a esto. Entonces este es el sueño. Un preset de los instrumentos analógicos. Algo que notarás es que tengo dos clips diferentes aquí, así que te voy a mostrar primero el top. Esto de nuevo son cuatro bolic otra vez? Puedes copiar esto si lo deseas. On Aquí está el segundo clip. Solo para agregar un poco de variación. Cuando empezamos a arreglar esta canción la siguiente hay otra parte de Keys que utiliza instrumento teórico del preset abajo del piano. Echemos un vistazo a esta información del dinero. Esto de nuevo es un bucle de cuatro barras. Entonces esta es una parte más rítmica, que daría un sentimiento más movimiento en la canción. Entonces es el mismo río que se acaba de repetir sobre los cuatro bares, y sólo voy a retocar esto rápidamente. De acuerdo, así que esas son todas las piezas nuevas que hemos agregado en la próxima conferencia. Vamos a ver cómo puedes organizar tu proyecto de la manera similar. Gracias por ver. 10. Parte 7: consejos de organización final: hola ahí. Y bienvenidos a esta conferencia donde vamos a ver algunas cosas que puedes hacer para organizar tu set en la sesión View dice algunas cosas que puedes hacer que solo tardarán un momento. Y hará que sea mucho más fácil navegar por tu canción cuando estés creando música. Por lo que quizá hayas notado que la parte superior aquí he renombrado algunas de mis pistas. Por lo que por defecto, a tus pistas MIDI se les dará automáticamente el nombre. Por lo que para que sea más fácil entender tu set, simplemente puedes hacer click en tu pista. Oprima nombre de la arteria comandante o control R en ventanas. Entonces, por ejemplo, esta almohadilla para separarse aquí, que se llama Dreamer, voy a renombrar esto. Voy a dar click en esta pista hit commander y teclear en pad to y luego golpear Enter, y ahora se llama Parte dos. Voy a hacer rápidamente lo mismo para esta pista aquí, Comtech Commander y llamar a esta cinta teclas a su entrar y ahora rápidamente puede ver los diferentes instrumentos. Por lo que me gusta darle a mis partes un nombre ligeramente descriptivo. Para hacer las cosas un poco más fáciles, notarás también que todas mis pistas claramente visibles en esta ventana de sesión. Por lo que todo lo que hicieron fue hacer clic y arrastrar en cada una de estas pistas para redimensionarlas para que todo visible en esta ventana. Entonces hice lo mismo con el sentido aquí también, que no estoy usando por el momento, así que simplemente los hice más pequeños. También cambiamos el tamaño fuera de la pista maestra por aquí sólo otra vez para crear un poco más de espacio para mis piezas. También puedes ajustar el tamaño de tu navegador, pero haciendo clic en arrastrar a un costado o incluso ocultarlo con la flecha arriba aquí en la parte superior izquierda . Entonces algo más que he hecho es colorear las pistas para hacerlo. Justo a la derecha. Da click en la pista de aquí, puedes elegir un color, y también he hecho lo mismo de mis clips. Por lo que el coincidente con el color de pista. Por lo que cuando estés construyendo tu sesión, es posible que quieras agregar varios clips a la misma pista. Por lo que aquí tengo dos partes diferentes por esta parte, también. He matado a un color similar, así que sé rápidamente es de la segunda parte, pero apenas ligeramente diferente. Entonces sé que es una parte diferente. También puedes cambiar el nombre de los clips haciendo clic derecho y bajando para cambiar el nombre o usando el comando de acceso directo son así que solo voy a llamar a esta idea también ahora puede ver rápida y fácilmente que diferentes clips en la misma pista. Algo más que tal vez desee hacer es reordenar sus pistas en la vista de sesión. Entonces, por ejemplo, podría querer ciertos tipos de instrumentos uno al lado del otro. Entonces voy a poner la batería y el bajo a la izquierda, sólo voy a dar click y arrastrar a estos dos a la izquierda. Por lo que tenemos que hacer es hacer click en el total de la pista mientras y luego arrastrar sobre. Entonces lo mismo con la base misma de base a voy a tener mis partes Kordell al lado de la otra . Algunos tipos arrastran pads hasta aquí, y luego también, voy a conducir teclas, ritmo por aquí y luego por la derecha. Tengo mis partes más melódicas. Es posible que hayas notado también que algunos de los volúmenes han sido rechazados. Eso se debe a que he añadido más partes y era más probable que se clip. Por lo que acabo de pasar y lo he rechazado todo e hice una mezcla rápida. De acuerdo, así que ahora me pongo es mucho más organizado. A la siguiente conferencia que vamos a ver van en la vista de sesión. 11. Parte 8: introducción a la organización de la vista de sesión: Hola ahí. Bienvenidos a esta conferencia. Vamos a arreglar estas ideas en más de una canción. Por lo que anteriormente agregué estos diferentes clips. Pero ahora queremos crear más de un arreglo una vez grande más que movimientos realmente crean canción en lugar de tener unas cuantas ideas diferentes. Por suerte en la vista de sesión y capaz de vivir, es súper sencillo hacer esto. Por lo que antes de empezar a arreglar mi canción, me gusta asegurarme de que mi sesión esté razonablemente bien organizada. Y como puedes ver aquí, todo está claramente etiquetado y de color. De acuerdo, entonces ahora solo voy a volver a jugar a la primera escena. Hola. Está bien, genial. Entonces de escuchar eso, me gusta construir la pista, empezando con sólo la patada principal. Entonces si quieres mover uno de estos clips que tenemos que hacer, es simplemente arrastrarlo y soltarlo. Y si quieres hacer múltiples escenas, puedes hacerlo. Pero manteniendo pulsado surfista de turno, haga clic en el primero visto a la izquierda en el último clip de la derecha. Ahora todos estos clips de la escena están seleccionados, y puedo hacer click para moverlos hacia abajo. Por lo que nunca esperé eso. Múltiples clips es mantener pulsado el comando en eso o control o ventanas. Así que selecciona uno y luego pasa a otro clip que te gusta seleccionar en espera, comando en Mac o control en Windows. Ahora, acabamos de dejar a estos dos, así que sólo los voy a arrastrar hacia abajo para este ejemplo. ¿ De acuerdo? Y ahora quieres mover estos clips libres? Entonces voy a seleccionar el primero, Dejar que me guste, y luego voy a mantener pulsado el comando para hacer clic en estos hacia y luego soltar comando y arrastrarlos hasta donde quieras. Entonces para este ejemplo, sólo los voy a mover hacia abajo, fuera del camino por ahora. Como dije antes, sólo quiero empezar la canción de sólo la pat principal. Vale, Ahora quiero copiar esto para hacerlo o Dan, culto u opción y haga clic y arrastre esto hacia arriba en este signo más aparecerá junto al ratón, lo que significa que se va a copiar, no sólo mover. Entonces ahora todavía tenemos el original aquí abajo, y sólo voy a copiar esto otra vez. Por lo que después de la primera rotación de estos cordones, quiero que entren las claves de plomo. Entonces voy a mantener presionada la opción Ulta y hacer clic y arrastrar esto hacia arriba. Ahora Visto uno tiene sólo una almohadilla y visto también, tiene la almohadilla en las teclas de plomo. De acuerdo, entonces para los primeros 8 bares, vamos a tener lo malo. Entonces después de esto, voy a seleccionar. Parecen en las llaves. Parte lleva, entrará con la pat. Vamos a jugar esto ahora. - ¿De acuerdo ? Por lo que acabo de presionar el botón de stop o clips. Y ahora vamos a seguir arreglando esta pista. De acuerdo, entonces después de esto, quiero que entren algunos tambores, pero no quiero un kit de batería completo. Yo sólo quiero el agitador. Entonces lo que voy a hacer es Juvic ocho, este clip de batería otra vez sosteniendo opción o deteniendo y luego arrastrando esto arriba. Ahora voy a abrir la información mediática haciendo doble clic en el clip. Y ahora voy a seleccionar todas las trabas en todas las patadas en Eliminar éstas para hacerlo voy a dar click en la nota correspondiente la cual selecciona todas las patadas aquí en hit backspace o eliminar en mismo un snap, y ahora solo va para jugar al Shaker. Pero ahora, como este es clip diferente, voy a colorear esto de manera diferente. Voy a dar click derecho en el clip y elegir un color ligeramente diferente. Y también van a renombrar esto para que no me confunda más tarde. Corre. Así que haga clic derecho y vaya a renombrar o comandante Sólo voy a llamar a este shaker. Entonces ahora si abro el clip de abajo, puede ver este es el agitador con una patada y ahora está en un clip arriba es solo el agitador . Entonces ahora sólo voy a adjudicar esta almohadilla otra vez. Por lo que sigue en misma de las llaves. Por lo que ahora cuando la escena de juego libre va a interpretar el papel, las llaves llevan en el agitador. De acuerdo, Después de esto, quiero que todos los tambores entren Onda junto con el pad principal en el plomo de llaves. Entonces te acabo de mostrar antes de que podamos mover todos los clips hacia abajo. Pero hay una forma rápida de ver para hacer esto, y eso es insertar una nueva escena. Entonces simplemente haga clic en la escena y presione comando I en esto insertará una nueva escena debajo de ésta . Alternativamente, puede hacer clic derecho y bajar para insertar escena. Por lo que ahora tenemos un espacio en blanco visto debajo del que hemos seleccionado. Una cosa que puede notar. Esta escena tiene ahora el nombre número nueve porque es 1/9 escena que se ha creado. Siempre podemos pasar y cambiar el nombre de nuestras escenas, pero no voy a hacer eso todavía. De acuerdo, antes de una copia de la parte completa de la batería, solo voy a renombrar esto y llamarlo kit completo. Y voy a copiar más contra Copiar las almohadillas abajo en el plomo de las llaves. Ahora tenemos una escena de sólo las almohadillas. En la siguiente escena se tienen las almohadillas y las llaves. Después de esto, tenemos las almohadillas, las llaves y el agitador. Y luego después de esto, tenemos las almohadillas, las llaves en el kit de tambor completo. Por lo que estamos empezando a construir su canción y crear más a menudo arreglo. También, cuando entren los cuatro tambores, quiero agregar la ref y también la octava ref. Entonces sólo voy a copiar bien estos dos oppa, voy a cambiar la cantidad de lanzamiento global de una barra a cuatro bus. Dime, Flick aquí arriba y cambia este autobús 24. Por lo que esto sólo hará que sea más fácil reproducir las diferentes partes de nuevo. Mantendré todo a tiempo y me aseguraré de que entre en el punto correcto. De acuerdo, entonces voy a pasar a la primera escena, que va a ser de ocho barras de largo en El resto de ellos serán cuatro barras de largo. De acuerdo, vamos a pasar a las escenas en juego estos de vuelta. También lanzamos la escena debajo de ésta también, que sumó la cuenca. Entonces estoy trabajando con escenas. Es importante establecer una quant de lanzamiento global en una cantidad adecuada. Por ejemplo, realidad nunca tengo esto en ninguno a menos que estés tratando de hacer algún lanzamiento creativo en vivo y estás seguro de que podrás jugarlos exactamente en el lado correcto. Por lo que normalmente viviría en cuatro autobuses o tal vez incluso un bar. Entonces sólo voy a ponerle esto a ninguno. Y te muestro lo que pasa si no usas la quant de lanzamiento global. Entonces sólo voy a tocar esta escena aquí, que es el número nueve, um lanzado, visto abajo en algún momento para en la reproducción, ya que se pudo escuchar que no se activó a tiempo. Y eso podría ser bastante desordenado. Por lo que sí recomiendo establecer una cantidad de quant de lanzamiento global. Entonces si cambio este dedo del pie una barra, por ejemplo, después de asegurarme de activar la siguiente escena dentro de una barra de cuando me gustaría que eso pareciera cambiar . Entonces como pudiste escuchar que aún está a tiempo. Pero no volví a tocar la escena en el punto correcto de la progresión del núcleo. Entonces solo por facilidad, voy a cambiar esto por cuatro autobuses. De acuerdo, Así fuera de pantalla. Ahora, sólo para ahorrar tiempo de nuevo, para seguir arreglando estas ideas en un poco más de una canción y en la siguiente conferencia, va a mirar la grabación de la vista de arreglo toothy. Por lo que espero te resulte útil esta conferencia y te veré en la siguiente 12. Parte 9: consejos de diseño de vista de sesión de sesión: Hola ahí. Y bienvenidos a esta conferencia. Voy a repasar algunos cambios que he hecho en darte algunos consejos más sobre cómo usar esta vista de sesión en capaz de vivir. Pero rápido, sólo voy a mostrarles algunas cosas que cambié en la vista de sesión desde la última conferencia. Entonces lo primero que puedes notar es que tenemos algunas escenas más, lo que significa que la canción iba a ser un poco larga. Entonces sólo un recordatorio rápido que necesitamos hacer es correcto. Haga clic y luego baje para insertar escena. Y si quieres eliminar uno simplemente a la derecha, pulsa y pulsa borrar. El nunca principal diferencia es de dividir los tambores en una serie de clips diferentes. Entonces, por ejemplo, aquí tenemos justo el agitador aquí tengo patada en la coctelera. Por lo que aquí tengo un kit completo con agregado en cerrar sombrero alto en un paseo Platillo y a algunas de sus partes de bajado a solo el bombo de patada. Otra cosa a mencionar es que acabo de hacer ligeramente la velocidad del agitador para que suene un poco más humano porque antes sonaba un poco demasiado rígido. Entonces está abriendo el carril de velocidad. Basta con hacer click en la flecha pequeña aquí. Después se puede dibujar en diferentes velocidades, por lo que pasó y etiquetó estos clips de tambor en consecuencia. Por lo que ha sido más fácil entender lo que está pasando en la canción Por aquí en los Rebels on a ref Activo, puede notar, se puede notar,dice primera mitad y han cambiado el color. Esto se debe a que solo estoy usando la primera mitad de la idea original on habilita en la vida. Esto es realmente sencillo de hacerlo. Para ello, simplemente ajusté la carrera de bucle en Dilute Market. Entonces fue aquí en cuatro bares, y acabo de rastrearlo para convertirme en un bucle de dos barras. Por lo que para esta sección, sólo la primera mitad está yendo dedo del pie bucle alrededor. cuanto a este apartado, simplemente no quiero escuchar estas últimas notas. Otra cosa que hice, es solo pasar algún tiempo y solo escuchar y tratar de crear un poco de canción intentando corregir un poco de arreglo y movimiento. Por lo que esto puede llevar un poco de tiempo, lo que recomienda pasar y experimentar y escuchar sus diferentes clips en diferentes órdenes. Una de las cosas a notar. En capaz de vivir. No tenemos que lanzar sólo la escena por la que podemos pasar, en realidad en el lanzamiento de clips individuales. Entonces, por ejemplo, aquí podría lanzar parecer libre pero también podría hacer clic de eclipse solo para probar algunas ideas nuevas. - Para que como se puede escuchar ahí, se pueden activar diferentes clips para tratar de encontrar una nueva estructura. Algo a tener en cuenta, sin embargo, es que sólo se puede tener un clip reproduciendo en cada pista una vez. Entonces, por ejemplo, si disparo este clip de patada una vez que active un nuevo clip en los tambores al final de la longitud de ización cuántica definida El puente es de cuatro barras. Por el momento, pasará a los siguientes clips que seleccione. No va a volver a jugar ambos al mismo tiempo. También puedes ver qué clip se va a reproducir a continuación por el icono de reproducción intermitente. De acuerdo, entonces eso son solo unos cuantos consejos más sobre cómo estructurar tu canción. La siguiente conferencia que vamos a grabar desde la vista de sesión a la vista de arreglos. Gracias por ver 13. Parte 10 Grabación en la vista de Arreglo: Hola ahí. Bienvenidos a esta conferencia donde vamos a grabar nuestras ideas desde la vista de la sesión en la vista de arreglos. Por lo que ahora hemos arreglado esta canción en la vista de sesión. No obstante, sí queremos grabar esto en las vistas de arreglo de un hit tab. Esto traerá a la luz la vista del arreglo. Entonces en este punto de vista, es realmente donde podemos hacer más cambios en el arreglo y mezclar la canción. Por lo que una vez registrado en la vista de arreglo, siempre se puede pasar y hacer más cambios. Entonces si tu canción no es del todo como te gusta terminar la vista de sesión y la grabaste en la vista de arreglos, no te preocupes. Aquí puedes hacer más cambios. Pero primero tenemos que grabar desde la vista de sesión hasta la vista de arreglos, por supuesto, incapaz de vivir, puedes hacer música en la vista de arreglos en las últimas conferencias te han mostrado cómo hacer música en la sesión vista. Pero como la vista de la sesión tan poderosa capaz de vivir, sí me parece que esta es una gran manera de llegar a ideas. Después de todo, esta sesión ve lo que hace que Abels on life sea único para ser alguna vez una W's Así que antes de grabar en la vista de sesión, me voy a asegurar que el arreglo comience en el bar uno. Como puedes ver en la vista de arreglos, estamos empezando hacia el final de la barra seis. Pero quiero grabar y por una. Por lo que sólo voy dedo del pie arrastrar esta posición de arreglo para comprar uno. Ahora, volvamos a la vista de sesión sobre el siempre do es registro de prensa, y luego vamos a activar nuestras diferentes escenas. Una cosa a saber es que puedes cambiar la posición desde ambas ventanas y otra cosa saber que no tienes que simplemente activar las escenas. Se pueden activar clips individuales. Pero he presentado esta vista de sesión de una manera que sólo podemos pasar por escenas de comer, lo que simplemente hace más fácil trabajar con mucho más organizado. De acuerdo, así que ahora estamos listos para grabar en la vista de arreglos algunos van a golpear disco y luego activar cada escena individual. - Está bien , Ahora voy a presionar el botón de parada, y si tocamos arriba, puedes ver aquí en el arreglo que grabaste esto. Entonces ahora si presionas este botón de aquí arriba, que es la vuelta a la vista de arreglos, pero , um, , um,se cambiará al arreglo, ver cómo podemos reproducirlo de aquí, sólo yendo a cambiar su cantidad de lanzamiento a ninguno y saltar solo para que podamos escuchar lo que grabó. Ahora podemos entrar en esta vista de arreglo y empezar a editar. Como puedes ver, como etiquetamos todo coloreado en la vista de sesión. Nuestro arreglo es agradable y organizado. Por lo que me pareció útil esta conferencia y te veré en la siguiente. 14. Comparación de las ediciones para Ableton Live 10: hola ahí. Y bienvenido a este video donde voy a comparar rápidamente los diferentes capaces de vivir 10 adiciones. Este curso es para poder vivir. 10. Dulce. No obstante, muchas de las cosas se van libres seguirán siendo aplicables para poder vivir. 10 Intro sobre estándar, pero algunos de los diferentes instrumentos y efectos solo estarán disponibles en ableto vivir 10 Dulce. Entonces si tienes capaz de vivir 10 dulces, eso es ideal, pero todavía puedes seguir junto con mucho de este curso con ableto vivir 10 estándar o intro. Por lo que para las conferencias que sólo están disponibles para poder vivir 10. Estándar o dulce, he puesto esto entre paréntesis en el título de la conferencia también, que sepas qué conferencias solo están disponibles para ableto vivir 10. Estándar o dulce. Está este sitio web de Mableton, que compara las diferentes versiones gratuitas para que puedas dirigirte a capaz de puntar com, click en vivo y luego bajar para comparar adiciones para encontrar esta página. Por lo que las características clave están disponibles para todas las versiones off able to life, que incluye grabación de medios en grabación de audio, Max para directo. No obstante, sólo está disponible para ableto vivir 10 dulces. Por lo que si no estás usando capaz de vivir 10 Sweet, el máximo para secciones en vivo en este curso no será aplicable. Muchas de las inversiones de software también están disponibles para ableto vivir 10 Dulce. Todavía quedan algunos, como un impulso de rack de batería y más simple, que están disponibles para todas las versiones gratuitas fuera de un Bolton Live 10. También te das cuenta en el costado. Aquí tenemos thes puntos en cruces, así que si hay a través, significa que no está disponible para esta versión. Entonces este de aquí es intro. Entonces tenemos estándar, y luego tenemos dulce. Muchos de los packs también están disponibles solo para poder vivir 10 dulces. Por lo tanto, ten eso en cuenta también. Si no estás usando ableto live 10 sweet, muchos de los efectos de audio también están disponibles para sweet, pero muchos de ellos están disponibles para poder vivir estándar también, y algunos de ellos están disponibles para las tres versiones son capaces de vivir 10. Los efectos MIDI esenciales, sin embargo, están disponibles para todas las versiones de Abel en la vida, como los datos de arpegio a escala. Entonces solo ten en cuenta. Si estás usando ableto live 10 intro o estándar que tal vez no puedas seguir a lo largo de todos los diferentes instrumentos y efectos y características en este curso, sin embargo, aún podrás seguir junto con mucho de esto curso. Y si tienes un Belson vivir 10 dulce, podrás seguir junto con todo este curso. Recuerda, siempre puedes dirigirte a la página Comparar adiciones, que puedes acceder a través del capaz de incitar. Entonces gracias por vigilarlo. Te veré en la próxima conferencia. 15. Edición en la vista de Arrange: hola y bienvenidos a esta conferencia. Donde vamos a estar buscando son la edición en la vista de arreglos. Así que acabo de hacer este pequeño surco en la vista de sesión, y luego de hecho grabé esto en la vista de arreglos solo tocando para los clips y tocando el botón de grabación ahora está en la vista de arreglo. Vamos a tener una escucha rápida a esto y luego vamos a salir adelante en ello. En la vista de arreglos, es sólo una simple aflicción. Y luego tengo algunas variaciones del kit de tambor y una variación de la línea base sobre eso. Tenía esta parte del sintetizador Esa es una especie de tumba. Simplemente un patrón realmente simple que hice rápidamente para este tutorial. De acuerdo, entonces lo primero que podríamos hacer es realmente crear un poco de espacio. Entonces cuando toca el bombo de patada, no llega a embarrarse las frecuencias más bajas No te pongas demasiado fangoso. Entonces una cosa que podemos hacer es crear un poco de espacio. Por lo que cuando el bombo esté tocando, la línea de bajo morirá un poco. Podemos hacer esto con compresión de cadena lateral. Si quieres saber más sobre compresión de cadena lateral. Te recomiendo revisar en una conferencia sobre compresión de tren lateral, pero lo bueno es que puedes agregar sobre efectos en la vista de arreglo, no solo en la vista de sesión. Entonces si pasamos a esta flecha y vamos todo efectos, vamos a compresor encendido. Podríamos impulsar esto para decir la parte del bajo. Entonces solo puedes agregar entrada de cadena lateral desde el estante del tambor y luego elegir kick. Espera un poco más de espacio en la mezcla. Ese es un pequeño consejo que puedes dio. OK, y ahora echemos un vistazo a agregar algo de automatización. Entonces cuando lo mejor sobre capaz de vivir es este ajuste de automatización en la vista de arreglos , así todo lo que necesitas hacer es hacer clic en lo que quieres automatizar. Voy a elegir este filtro de frecuencia cortado en este sintetizador basado. Entonces haz click en esto, asegúrate de que este botón de automatización esté armado aquí arriba, y luego simplemente así aparece. De hecho, en la automatización aparecerá lo último en lo que hiciste clic. Hice clic en residentes, y se puede ver aquí arriba cambió a residentes, Así que elijamos la frecuencia de filtro y solo dibujas en partes aquí para hacer clic y arrastrar hasta algún desconcierto. Aumenta la frecuencia del filtro aquí y vamos a dar click en resonancia. Y aquí voy a aumentar realmente la resonancia así. De acuerdo, escuchemos esta parte. Ahora vuelve a la frecuencia. Lo que sea Red es el que también tiene automatización. Volver a los residentes podría ser un poco demasiado dramático, pero es realmente interesante sólo hacer clic aquí abajo. Los que se leen, los que tienen automatización. Vamos a arrastrarlo un poco, ¿de acuerdo? Y digamos que solo quieres automatizar el volumen, mantenerlo agradable y sencillo. Haga clic en volumen aquí y luego apenas poco a poco difumina el volumen hacia abajo. Ahora escuchemos esto. Deberías escuchar desvanecimiento en el volumen fuera de la base en parte también podría hacer lo mismo del sentido 71 para realmente agregar algo de reverberación, podemos automatizar esto también. Por lo que acabo de dar la vuelta en este botón aquí, que es desciende donde tenemos la pista de retorno, un chap de regreso Bray para que podamos enviar a volver chequear un y volver viaje ser. Pero sólo quiero leer en realidad sobre el final, así que solo voy a automatizar algún río para esta parte base también. Escuchemos esto atrás para que el volumen deba bajar. Entonces si miras el volumen maestro fuera del sentido y luego vas mezclador, la reverberación aumentará. Entonces vamos a aumentar este río. Bueno, enviaremos la pista a la reverberación Unidades on también disminuirán los volúmenes. Oigamos esta parte. Podría un tipo similar de cosa con, Si sintetizador, eso es sólo dar click aquí Así que esto enviará a volver pista a. justo este de aquí, que tiene un revive unidades. Tan honesto es dar click en esto y luego solo Adams reverberación aquí también. Aumentar. Hagamos un tipo similar de cosas. Eso es seguir. Demos click en esta pista en Ir en volumen. Sólo voy a automatizar un poco el volumen hacia abajo. Escuchemos esto Así que este ref teme a sus partes SIM la parte principal. Debe aumentar en Riva y decreciente vacío. De acuerdo, podrías agregar un desvanecimiento también, para los tambores. Simplemente desvanecerlo poco a poco, así que hay montones de cosas que podemos hacer en la vista de arreglos. Simplemente hace que sea realmente interesante escribir. Música en la vista de sesión fueron llamados a la vista de arreglos y luego pasar por, encontrar, ajustar y afinar y automatizar partes en la vista de arreglos Como dije, Puede Ago. Pero esta ventana aquí y puedes agregar efectos de audio en la vista de arreglo es la misma que la vista de sesión. Entonces, no solo confíes siempre en una sesión para el arreglo. Vistas muy útiles, sobre todo para mezclar, arreglar, ajustar y editar tu midi anual de audio en toda la vida ableto que se toma definitiva. Y así es como puedes editar usando la vista de arreglo. Entonces gracias por ver y nos vemos en la próxima conferencia. 16. Recap de editor de MIDI: De acuerdo, ahora vamos a echar un vistazo al editor MIDI, Así que primero que nada, creemos un clip MIDI. Entonces en nuestro tratamiento Midian aquí, solo conduzco en presets analógicos y luego solo para hacerlo es solo doble clic en esta ranuras en blanco en esto se abrirá con el editor MIDI. Se puede cambiar el tamaño del editor MIDI arrastrando hacia arriba, y en realidad podemos volver a la vista del dispositivo haciendo clic en el botón aquí. O podemos usar los comandos de teclado turno en la parte superior. Y eso cambiará entre el editor de medios en el dispositivo para ti. Entonces tenemos algunas cosas diferentes pasando aquí en el Editor MIDI tenemos el Barnum está en la parte superior y luego a la izquierda, tenemos el piano roll, así que tenemos las notas del piano. Si te gusta escuchar algunas de estas notas mientras haces clic en ellas, asegúrate de tener habilitado este pequeño icono de auriculares. Vamos a dibujar algunas notas ahora para hacer esto, necesitamos dedo del pie, activar el lápiz tal. Se puede pulsar el botón de la herramienta lápiz aquí arriba, o simplemente podemos presionar estar en nuestro teclado en que se abrirá la herramienta lápiz. Entonces solo voy a teclear en unas noches. ¿ Se puede notar aquí abajo que tenemos algo de velocidad? Por lo que va de 1 a 1 a 7127 es velocidad máxima en uno es velocidad mínima. Cero estará apagado o ninguna velocidad para que podamos editar Ah, velocidad de la herramienta lápiz. O podemos golpear ser de nuevo. Es decir, podría simplemente arrastrar hacia abajo la velocidad de estos seguros, pero este pequeño círculo al final de esta línea, también podemos acercar o alejar desplazándonos hacia arriba hasta la parte superior. Aquí notarás que hay una lupa para que puedas hacer clic y arrastrarla hacia abajo para acercar o hacer clic y arrastrar hacia arriba para alejar. También puedes usar los botones más en nueve s de tu teclado para acercar o alejar el zoom. También podemos hacer clic en las notas al arrastrarlas por ahí. Podemos cambiar la lámpara, debilitar, dormirlos todos golpeando mando una unidad de todas partes. Podemos arrastrarlos arriba o abajo una octava por golpe y desplazamiento en flecha arriba para un productivo o turno encendido y abajo para octava abajo. Esto nos permite cambiar rápidamente octavas de nuestras notas en la parte superior izquierda que tenemos el botón de pliegue en lo que esto va a hacer. En realidad sólo se mostrarán las notas que estamos utilizando. Esto es más útil para los tambores. Por ejemplo, si estás usando un kit de batería y solo tienes, digamos, kick snare ah, high hats on crash symbol. Realmente no quieres todas las notas del rollo de piano porque eso puede llegar a ser un poco confuso . Simplemente querría realmente las notas que estás usando. No obstante, si estás tocando um, o inversión armónica como un piano, probablemente querrás Fold de seleccionado, y querrás ver todo lo siguiente. Si estás en un Mac, puedes usar el comando de teclado, comando y ult, y esto creará este icono de mano, que te permite desplazarte rápidamente hacia arriba. Si estás en un PC, va a estar controlando bien. Si maldices mal hacia arriba, notarás que el cartel de Altavoz aparecerá así que al hacer clic en la noche, obviamente el trueque espacial y la barra espaciadora para reproducir el clip también, volviendo a la herramienta lápiz. Cada sorteo en una nota o varias notas, notarás que se ajustará a la cuadrícula. Se puede hacer esto golpeando comando y dicho también, lo que podemos cambiar la cantidad de cuadrícula. Si hacemos clic derecho en el aviso, podemos bajar a arreglar cuadrícula. Por el momento está puesto dedo del pie 1/16. Notas. Podemos cambiarlo a rejilla adaptativa, por lo que la rejilla adaptativa nos dará más líneas A medida que acercamos. Probemos rejilla adaptativa. Ahora notarás que son mucho menos líneas, pero a medida que acercamos, en realidad aparecerán más líneas. Uh huh, uh huh. A medida que alejamos tu aviso, es mucho más apretado de lo que era antes. Entonces si quieres hacer algunas partes realmente intrincadas, no necesariamente están configuradas en la división beat. Rejilla adaptativa puede ser muy útil. Podemos cambiarlo de nuevo para arreglar cuadrícula haciendo clic derecho y volviendo a arreglar cuadrícula. Volvemos a consumir con esta lupa. Entonces tenemos los marcadores de fugas aquí arriba. El de arriba es el botín de abajo. Uno son los puntos de inicio y a la derecha están los puntos finales, por lo que podríamos tener el bucle comenzando aquí. Eso es un salto podría ser sólo esta parte aquí. Entonces, solo juguemos este laúd. Ahora te das cuenta cuando lo toco, empezarás aquí, labio alrededor de esta sección, así que básicamente ese es el editor MIDI. Se trata de una rápida visión general de cómo puedes empezar a editar tu propia información de medios en ableto live 10. Entonces gracias por ver la esperanza el horno útil y los veré en la próxima conferencia . 17. Grabación de audio: Hola y bienvenidos a esta conferencia donde vamos a ver cómo configurar un micrófono en la grabación de audio. Entonces, ¿recomienda usar auriculares si no puede grabar audio en, En realidad es bastante sencillo, incapaz de vivir. Entonces en esta vista de sesión, tienes pistas de audio aquí arriba para crear una nueva pista de audio. Se puede utilizar el comando de tecla, Command, T o ah, ir para crear y configurar pista de audio en el PC. Se controlará, y habrá algunas pistas de audio. obtienes dos pistas de audio como los predeterminados, y si haces click aquí, notarás que obtenemos muchos estos ajustes Así que tenemos audio de audio a Fanara. Dejemos audio para dominar para que este camión sea enviado a la pista maestra en audio. Desde tendrás que seleccionar tu interfaz de audio y tu micrófono, por lo que si tienes una interfaz de audio, entrarás en conflicto. Si no tienes una interfaz de audio, puedes usar el micrófono incorporado en tu computadora. Pero eso no es generalmente muy bueno. Entonces, ¿recomienda obtener al micrófono una interfaz de audio? tipo de micrófono que quieras realmente depende de lo que quieras grabar. Pero por ahora, solo seleccionemos aquí y elijamos el extremo externo. Aquí se puede ver. Tengo micrófono viniendo fruta. Esto es sólo en un canal, así que voy a seleccionar uno. Si no tienes tu micrófono viniendo por aquí, tendrás que entrar en las preferencias. Así que pasa a vivir la parte superior izquierda, baja a las preferencias y luego entra en audio y él tendrá el dispositivo de entrada, que es mi interfaz de audio, que se llama seguro digital en el dispositivo de salida. Estoy usando la salida incorporada. No tienes que usar la misma salida que la entrada, y aquí puedes ver aparecer esta línea gris. Entonces cuando estoy haciendo sonido en el micrófono, se puede ver que está apareciendo esta gran línea. Si hemos monitoreado en, entonces escucharemos esto. En realidad es un micrófono separado al que habla en, sin embargo, Así que si hablo en este micrófono aquí, se puede escuchar obviamente el audio y se puede ver que es con esta línea verde aquí. Te recomiendo solo tenerlo en auto, y luego podemos grabar en algún audio en una vista de sesión es realmente sencillo o tenemos que hacer es golpear este pequeño círculo aquí. Me aseguro de que la pista esté armada seleccionando este botón golpeado aquí abajo Así que se cambia leer un de recomiendo tener el partido en Omán si quieres grabar a tiempo. Entonces solo deja que este Metro nombre pero no aquí. Entonces todo lo que tenemos que hacer es simplemente seleccionar uno de estos pequeños círculos. Tengo un agitador pequeño, así que solo voy a grabar en una coctelera, el botón de parada porque entonces sólo voy a tomar la primera barra de esto para que solo pueda conducir esto de vuelta a aquí y luego cuando toquen esto de vuelta, va dejar a la derecha. De acuerdo, más adelante, veremos realmente deformarse este audio, por lo que hacer este tiempo de marcha tipo de quanta izando el audio por lo que en realidad está a tiempo encendido. Es realmente sencillo de hacer en la vista de arreglos como bien lo hacen los propietarios es presionar el botón superior o pulsar este botón aquí arriba para ir a la vista de arreglos. Es muy similar o tenemos que hacer es solo asegurarnos de que se seleccione externo in aquí y luego elegir entrada. Depende de la entrada en la que estés enchufado en tu interfaz de audio. Voy a seleccionar uno para monitor. Voy a tener en Auto. Si no quieres escuchar esto de vuelta, podría haberse apagado en el audio. Yo quiero que esto sea enviado al maestro. Así que golpea Maestro, asegúrate de que este punto rojo esté seleccionado aquí y luego solo selecciona en hit record. Tengo que contar de bar estoy grabando algún audio. De acuerdo, Podemos ver el audio aquí que reprodujo waken aquí. El audio. mismo tipo de cosas. Podemos arrastrar la lámpara. Podemos cambiarlo por aquí, pero veremos deformarse en las conferencias posteriores. Esa es básicamente una forma rápida de grabar audio. Incapaz de vivir. Quieres volver a la vista de sesión, solo toca bañera. Entonces podemos escuchar esto aquí. También podemos pasar a la vista de arreglos. Golpea este pequeño triángulo de abajo por aquí. Esto reproducirá el audio desde la vista de arreglos. Entonces así es como se puede grabar audio en capaz de vivir. Y así es como se puede configurar un micrófono. Entonces gracias por ver. Y nos vemos en la próxima conferencia 18. Warping de audio: De acuerdo, Ahora echemos un vistazo a deformar el audio. Por lo que deformar realmente nos permite poner este audio a tiempo. Entonces cuando estás tocando en el audio, no siempre vamos a tocarlo en la perfección la grabación diga música jazz. A lo mejor podrías querer un poco de swing. Es posible que quieras algunos elementos humanos a su, pero para mucha música electrónica, es posible que realmente la quieras. ¿ Qué? Y es posible que realmente lo desees perfectamente a tiempo. Así que siempre hacer es hacer click en nuestra pista de audio un pequeño clip aquí y luego podemos acercar con esta lupa Aquí. Onda, podemos Lubitz pulsando este botón de enlace. Entonces el bucle alrededor y tenemos el punto de inicio del bucle el punto final del bucle y arriba Aquí tenemos el bucle, Marcus. Por lo que lo primero que hacen es asegurarse de que se seleccione warp. Si no se selecciona warp que solo tienen un clip como este sin puntos ni nada por encima o por debajo. Tan sólo una escala temporal. Si seleccionamos lo que notarás tenemos estos pequeños puntos aquí para que realmente pueda hacer es entrar y arrastrar estos alrededor y mover el audio para que se preserve. Si hacemos doble clic, creará estos pequeños puntos amarillos, y esto preservará el audio. Entonces, para mover este alrededor, notarás antes y después no se ve afectado, dependiendo de lo bien que realmente jugó. Esta parte en es lo cerca que estará, también. Los bares son a los ritmos. Entonces, solo dirijamos el centro. Yo estaba tocando notas 16. Entonces, solo arreglemos esto. Basta con hacer click y tratar de hacer esto perfectamente a tiempo. Entonces creo que fue justo así. Entonces es patrón bastante simple. Y así, por ejemplo, ahí quería caminar desde aquí. Voy a hacer doble click en movimiento. Esta marca, capaz de en general hace un trabajo bastante bueno, pero a veces no siempre es correcta. Por lo que solo tienes que hacer doble clic y moverlo en su lugar. Y esa es la mejor manera. De verdad, Teoh Warp en. Creo que eso es correcto. Vamos a tener una escucha que lo reproduzca y debería dar vueltas alrededor. Asegúrate de que Lupus seleccionado fueran cosa de doble hora pasando ahí, así que no me acerté bastante. Podría incluso entrar y corregir eso. Pero por ahora, por este ejemplo, sólo voy a usar esta primera sección. Por lo que iban por un permiso en algún momento. Si sobre el Metro Mami puede revisar, siempre entra y corrige algunas cosas más también. no me gusta realmente. Se corta el 1er 1 si miras para que pudiéramos empezar desde un punto de bucle diferente para que pudieras empezar desde, digamos, aquí Siempre dirige este 1er 1 hacia adelante. Mejor shuffle va Así que no es del todo a tiempo. Entonces solo voy a barajar esto estar por ahí para que no sea bang en el cebo, lo cual podría ser interesante. Pero sí hay que entrar y corregirlo. De verdad. Puede llevar un poco de tiempo, pero realmente así es como se puede caminar. Puedes hacerlo manualmente arrastrando por ahí. Diga, yo quería empezar desde aquí. No quiero el resto de esto. Yo solo quiero que esto empiece desde el clic derecho y vaya y establezca 1.1 punto uno desde aquí. Y eso establece uno a partir de eso. También puedes hacer clic derecho y recortar muestra. Esto corromperá el resto de la muestra. Entonces acabo de tener esta pequeña sección ahí. Contamos con el segmento BPM. Por lo que esto permitirá al pequeño segmento para que pueda arrastrarlo así. Entonces podemos duplicar el tiempo en absoluto. Medio tiempo con estos aquí. Por lo que notaste que esto irá mucho más rápido, o puedes tener tiempo aún más lento para que puedas conseguir algunos sonidos interesantes aquí. Entonces por debajo de esto también. Tenemos los tipos warp que tienen beats. Entonces si tienes que vencer así con muchos transitorios, a de recomiendo noticias y beats, entonces tienes tonos. Si tienes un tipo de sonido diferente, probablemente no para la batería. Textura, re pitch complex y complex, pro complex y complex Pro serán los más precisos, pero usarán la más CPU. Yo sí recomiendo pasar por todas estas en tener una escucha. Realmente se puede escuchar la diferencia cuando se ralentiza a Vamos a frenar esto justo abajo Cardos. Tonos de textura por lo que los tonos tratarán de preservar. El tono es un poco más re ritual de pitch. Obviamente un lento el pitch abajo como un disco porque tienen unos realmente preservarán el terreno de juego. El re pitch jugará su tono más natural nos dieron complejo try complex y después tenemos complejo Rezar tenemos unos controles más. Orgullo complejo. Podemos elegir los cuatro meses o así el sobre Así caminamos Mobile realmente puede crear algunos sonidos únicos. Normalmente no pensaría en ese pequeño agitador se ha convertido en algo mucho más experimental Ahora especial al final. Podríamos incluso simplemente recorrer el final si quisiéramos. Por supuesto, también podríamos transponer esto con un botón de transposición. Por lo que esto realmente se ha convertido en, en efecto, más que una coctelera de tambor. Ahora puedes cambiar el volumen aquí de los decibelios, la melodía, cada deseo. Después hay algunas opciones más en el clip, así que no puedes entrar a cambiar algunos de los sobres. Entonces esto es evitar Miembro como el clip debilitar modulación de transposición dormida, tamaño de grano Algunas de las si solo quieres empezar. Warping recomienda echar un vistazo a esta característica warp porque puede permitirte crear algunos sonidos realmente interesantes. Tenemos gatillo casados también, pero esto es más para el desempeño de la vida, que estará mirando más adelante. Pero por ahora, Si quieres caminar por D A saltar, doble click en el audio Mueve estas pequeñas partes naranjas por ahí Y entonces ah, sí, experimentos y solo intenta conseguirlo a tiempo Así que gracias por ver esto conferencia. Apenas sobre deformar en la vida ableto 10. 19. Preferencias principales: hola. En esta conferencia, vamos a ver las principales preferencias en capaz de vivir. 10. Thes las preferencias para abrir Ronan y empezar a hacer música. Entonces es bueno a las preferencias. Haz clic en nuestra vida y luego vas en preferencias para un PC. Creo que está bajo opciones, y aquí tenemos unos ajustes diferentes de lado aquí. Entonces mira, siéntete aquí. Podemos elegir nuestro idioma, y aquí consumimos la pantalla en actualmente tengo la pantalla zoom. Podrías tener un zoom esta hacia fuera. Se ajustará a la talla también, así que me gusta tener 150 monedero personalmente. Eso soy solo yo, sin embargo, porque sí creo conferencias, por lo que es más fácil si se acercó un poco más. De acuerdo, bajando. Sí tenemos tema para que podamos elegir diferentes temas. Tener luces oscuras viven nueve. El valor predeterminado se hace ligero, pero pasa por y elige los que me gustan bastante oscuros. Pero realmente no importa demasiado. Simplemente depende de lo que solía cuando tenemos a la enfermera brillante, si una para hacerlo brillante o no, Doble click para volver a la intensidad de color predeterminada. Estaba bien, así que podemos cambiarlo del aquí se puede conseguir un poco demasiado Sí, pero demasiado. Entonces solo me voy de pie. Tráelo de vuelta al valor predeterminado. De acuerdo, bajando. Tenemos audio. Por lo que el valor predeterminado para Max es el audio central. Y aquí tenemos dispositivos de entrada. Entonces para entradas de audio. Entonces esto es para tu interfaz de audio. Si quieres grabar algún audio como un micrófono o decir una guitarra, entonces si haces clic en s, tu interfaz de audio debería aparecer aquí. Mentes de escarlata a t en lo mismo sin pone. Podrías hacer que aparezca aquí también. Si solo haces música con muchos o simplemente en tu portátil sin micrófonos, realidad no haces la interfaz de audio para hacer esto, puedes seleccionar, entrada integrada en salida incorporada. Y luego tenemos tasas de muestreo 44 5 100 o 48 mil ambas. Bien. Entonces tenemos tamaño buffer. Cuanto más bajo vayas, menos latente. Mira, podríamos conseguir si tu computadora está luchando, tal vez aumente el tamaño de tu búfer, pero el predeterminado está absolutamente bien. Entonces ten tiempo de prueba. Esto es sólo una prueba. Tus altavoces están funcionando, serio? Y salidas funcionando. Se puede cambiar el tono, incluso cambiar el volumen. Está bien. Y yendo a lo largo, tenemos un enlace midi. Entonces si tienes dispositivo ah midi en medio de un teclado o dices un controlador midi como un empujón a él aparecerá aquí en el momento en que acabo de tener mi cable de medios enchufado, Que es este Oxygen 25 y aquí tenemos pista on remoto girado en la pista. Básicamente significa que podemos tocar notas en el teclado a distancia. Significa que realmente puedes hundir esto a ciertos dispositivos o perillas habilita en la vida. Entonces, por ejemplo, quieres midi mapear algo a otro en tu controlador o un diálogo. Asegúrate de que el mando a distancia también esté encendido. Ahora bien, aunque no necesitamos salida encendida. Puedes dejar esto encendido si lo controlas no aparece automáticamente aquí abajo, lo que normalmente lo hará. Lo puedes encontrar en este cuadro desplegable aquí donde tiene la mayoría de los controladores compatibles , pero utilizados en capaz de vivir. De acuerdo, bajando. Contamos con carpeta de archivos. Por lo que empleó en fuentes. Aquí es donde puedes volver a escanear tus enchufes. Entonces si tienes algún plug ins externo, digamos, por ejemplo, y teclados externos o cualquier plug ins por empresas como waves o Native Instruments o alguien así que tenga sintetizadores de terceros o enchufes, puedes volver a escanearlos aquí. Estos son enchufes, sin embargo, que no están incluidos en capaces de vivir ahí de más fabricantes. Mucho del tiempo se les paga Logan's también, y si estás usando un Mac, obtendrás unidades de audio de usar un PC BV ST's. Pero Mac en realidad sí te permite la mitad de V ST en un uso o unidades también. De acuerdo, bajando. Contamos con biblioteca. De verdad me preocuparía demasiado por esto. Entonces tenemos registro warp. En segundo lugar, elija un tipo de archivo para que pueda tener una I F. F o esposa. poco de Eva es absolutamente fino. Profundidad 24 está bien. Countin Me gusta tener dos barras de conteo u ocho clics. Entonces cuando grabas, tienes un poco de tiempo para prepararte listo para jugar. De acuerdo, bajando. Hemos caminado modos de confusión modo de paseo por defecto. este tutorial hay una conferencia sobre deformar, de Siri. Entonces si sí quieres aprender más sobre deformar, asegúrate de echar un vistazo a esa conferencia. Bates está bien, y éste es bastante importante. Crake se desvanece en los bordes del clip, por lo que esto es básicamente para detener los sonidos pop al final de los clips, creará fundidos cruzados. Así que solo deshazte de algunos de los sonidos popping que hemos lanzado Casado también aquí abajo. No me preocuparía demasiado por esto. Si eres completamente nuevo para poder vivir y luego bajando, tenemos licencias donde puedes echar un vistazo a tu capaz de licenciar. Entonces esto es sólo una carrera rápida, pocas de las preferencias porque sé que a veces cuando abres una estación de trabajo de audio digital cuando eres totalmente nuevo en, pero no quieres pasar por todas las preferencias, solo quieren saltar y empezar a hacer música de inmediato. Entonces pensé que te daría un rápido corrido hacia abajo para que puedas entrar y simplemente configurar esto lo antes posible para que puedas empezar a hacer música que te daría nunca correr. Por lo que tienes suerte siente que has zoom display puedes tener el tema Audio. Aquí es donde configuras tu interfaz de audio. Ten tu tamaño de búfer anual de tasa de muestreo, luego vincula Midi. Aquí es donde puedes configurar tus controladores MIDI externos o muchos dispositivos. Carpeta de archivos. Aquí es donde puedes escanear tus unidades de audio o V S T. ¿Son tus enchufes o sintetizadores de terceros? Biblioteca no se preocuparía demasiado por eso ahora mismo. ¿ En qué modo? Puedes elegir tu tipo de archivo activado y tu modo de paseo, y eso es básicamente todo. Por lo que espero que encuentres esto encendido. Entonces espero que te haya parecido útil esta carta sólo para que puedas entender las preferencias rápidamente entrar y empezar a hacer música. 20. Descarga de paquetes: Hola y bienvenidos a esta conferencia. Vamos a estar hablando de paquetes. Por lo que en ableto vivir, tenemos un montón de diferentes packs disponibles para nosotros. Entonces si vas al modo clip aquí y allá una prueba hemos cogido un montón de clips diferentes en muestras también tenemos un montón de muestras diferentes. Estos no están todos incluidos con ableto vivir. No obstante, tendrás que descargar estos y no todos son gratuitos. He estado usando capaz de vivir un tiempo. Yo me he construido una colección de packs. No los necesitas, aunque puedes hacer algo de música genial sin todos estos packs. Pero si lo haces en el seguimiento a lo largo y usas exactamente los mismos paquetes que utilizo puedes usar es yendo a la capaz al sitio y luego solo tienes que hacer clic en packs de brazos. Entonces aquí hay un montón de paquetes diferentes. Es 189 diferentes. No tengo todos estos, pero sí tengo bastantes para acceder a los packs. Tienes que ir en cuentas de usuario seleccionar joyas y luego bajar a la música y luego bajar a un Bolton, luego bajar a los packs de fábrica. Por lo que aquí es donde se han guardado los packs. Si descargas estos, y hay otra forma de ver también tus packs, si no estás usando un Mac usando una PCR, recomienda usar esta forma de encontrar tu pack. Así que sube a vivir en la parte superior izquierda Goto preferencias y luego ve a una biblioteca. Y aquí dice esa ubicación de la biblioteca del usuario en su ubicación exacta. Acabo de decir el usuario Thomas George Music capaz de utilizar la biblioteca. Podría ser ligeramente diferente si está en la PC, pero puedes hacer clic en el botón de este novia en esto realmente te permitirá elegir un directorio para tu biblioteca de usuarios. On Abajo. Dice Carpeta de instalación para paquetes y aquí, lo mismo otra vez. Se puede elegir el directorio de instalación de los paquetes de fábrica, por lo que aquí es donde se encuentran los paquetes. Puedes cambiar a una ubicación diferente si lo deseas. Recuerda, sólo tienes que ir a la capaz de incitar a descargar los packs como un dicho. No todos estos packs son gratis. Algunos de ellos pueden costar un poco de dinero. Realmente depende de lo seriamente que quieras tomarte esto si quieres producir a tiempo completo. Si quieres llevarme a la producción en serio, sí te recomiendo pagar algunos de los packs, pero tal vez solo empieza con los gratis. Aquí hay una sección gratis. De verdad solo voy abajo y abajo y todos los packs que recomiendo. Aquí puedes conseguir algunas cosas grandiosas. Pero sin embargo, como dije, puede que tengas que pagar algunos de estos. También puedes obtener inversiones en software, pero algunas de ellas, como el sentido de la tabla de ondas, se incluye en life sweet y de otras como la muestra del amplificador operador que solo puedes descargar. Eso es básicamente todo. Es así como se puede acceder a los pakis. También lo puedes elegir por género cívico. Haga clic en todos los instrumentos de género que podría elegir, digamos, Dub Step. Y luego hay montones de diferentes aquí. No tengo todos estos. Tengo algunos de ellos. Y si sí quieres usar exactamente los mismos packs que tengo, solo echa un vistazo a la descarga de PDF que se incluye con esta conferencia. Y aquí estarán todos los packs que los usaré. Como dije, en realidad sí tengo bastantes. Estos son algunos de los paquetes de aquí. Sí, si quieres Teoh, consigue exactamente los mismos te recomiendo Solo tienes que descargar o simplemente echar un vistazo al pdf que se incluye con esta conferencia. Y luego puedes usar las mismas prácticas exactas May si lo deseas. Algunos de ellos son como un dicho no son gratis. Por ejemplo, el bronce orquestal. Si solo tecleamos esto en el pack tal que si te vas o acabo de abrir esto en la ventana de incógnito y te das cuenta que los pechos son en realidad 100 y 29 euros, Así que sí, algunos de ellos no son tan baratos, realidad. No obstante, puede ser útil, pero realmente depende de lo serio que quieras tomar esto. Podrás seguir junto con todas estas conferencias sin tener exactamente los mismos paquetes. Simplemente escojo algunos de ellos al azar una gran parte del tiempo. Andi, tengo tantos paquetes que ideo pierden la pista de cuáles son gratis y cuáles se pagan . obstante, Noobstante,no te preocupes si no tienes los packs de pago porque aún puedes hacer una música fantástica con solo los gratuitos. Entonces gracias. Mira esta conferencia apenas sobre acceder a los packs. Recuerda, solo tienes que ir a los 10 sitios capaces, y si quieres encontrar una ubicación, solo tienes que ir a las preferencias sobre capaz de vivir y luego simplemente ir a biblioteca y él en realidad puede elegir una ubicación para el pack. Por lo que gracias por esta conferencia. ¿ Tienes alguna duda sobre los packs? Siéntase libre de comenzar la discusión. Entonces gracias por ver. Y te veré en el próximo. 21. Barra de control: De acuerdo, así que yendo por aquí arriba tenemos la caja de control. Esto tiene cosas como el tempo, el tempo del tap. Podemos elegir la firma de tiempo el Metrodome. También tenemos aquí una quantum ization. Después va a cruzar. Tenemos la posición de arreglo y luego tenemos los controles de transporte que juegan stop record. Por lo que adelante, tenemos algunas de las características de sobredoblaje. Después tenemos algunos controles para mapeo, teclado, teclado, mapeo de medios, y luego tenemos algunos indicadores de rendimiento del sistema que CPU. Y también, si esta información midi entraba de externo, muchos dispositivos iban a ir tres más de estos cuando los necesitábamos. Porque si eres nuevo para poder vivir explicando exactamente lo que hacen algunas de estas cosas, realmente no está en contexto. Entonces lo mejor que hay que hacer es seguir adelante con estas conferencias on cuando entramos y empezamos hacer música y explicamos lo que hacen los instrumentos para los ya efectos du midi efectos a Max para vivir los plug ins eclipse que muestras El lugar es cuando pasamos por todo esto ,tendrá mucho más sentido. , Realmente no quiero pasar por algunas de estas cosas por cosas técnicas para empezar. Yo quiero entrar y empezar a hacer música. Empieza a experimentar, echa un vistazo a esta vista de sesión echando un vistazo a la vista de arreglos para empezar a poner en playa, empieza a poner ideas, empieza a conseguir bucles, y luego te explicamos detalle cómo te puede utilizar más de estas características y Abels en la vida. Pero lo más importante es simplemente empezar. Por lo que recomiendo solo ir a poder vivir ahora y simplemente empezar a jugar con algunas ideas. La próxima conferencia. Vamos a echar un vistazo a esta función de navegador por aquí, así que gracias por verlo, y nos vemos en la próxima conferencia. 22. Navegador: Hola. Y bienvenidos a esta conferencia donde vamos a estar mirando el navegador. El navegador es esta sección por aquí puedes abrirla y cerrarla con este pequeño triángulo. A grande es solo entrar y elegir instrumentos, Sonidos, efectos, ese tipo de cosas. También tienes esta característica aquí. Favoritos podemos guardar tus favoritos en. Vamos a bajar. Tenemos sirenas. Entonces esto tiene algunos de nuestros presets? Por supuesto, solo podemos hacer click en estos para audicionarlos. Tan solo asegúrate de que este auricular sea ese estado alterado en este pequeño auricular azul encendido. Entonces puedes simplemente audicionar estos aquí Cómo suenan Puedes hacer doble clic y establecer lo mismo. Pero lo que este will en realidad dio no es reemplazar el instrumento en tus pistas midi antes que tuviera un kit de batería. Ahora es juego en este ambiente. Bueno, entonces si golpeas comando dicho, lo traeremos de vuelta para que pueda usar arrástralo a una nueva pista de medios. Si no hay una nueva pista de medios, A recomiendo crear un nuevo desplazamiento de pista de medios atajo Command T. Vamos a crear aquí arriba pista Midi. Podrías simplemente dirigir estos hacia las pistas Midi a las que vas. Y ahora tenemos este ambiente bien encendido. Esto se puede ampliar por hits en esta pequeña flecha aquí. Observe que en realidad no se ha arrastrado en eclipse. Simplemente se pudra en este instrumento porque en realidad tendrás que añadir tus propios clips. Así que recuerda, si haces doble clic en esta información midi aquí, obtendrás esta nota Ah midi En el surf, presionas el botón B puedes dibujar en algunas noches le pegas a la B, pero de nuevo se desharía de este pequeño lápiz . Se pueden escuchar estas notas si este icono de auriculares es total de ellos retroceso para eliminar. De acuerdo, voy bastante rápido, pero sí quiero dedo del pie tipo de pasar por el set esencial en una vida Bolton porque la parte más divertida realmente es entrar en aprender qué Simpson que estaban liderando lo que hacen los efectos y en realidad hacer música. Pero al mismo tiempo, esto es importante porque si no sabes cómo usar esto, obstaculizará tu actuación, y eso es crear música. Y eso es dormir haciendo sonidos o actuación en vivo en capaz de vivir. Son las señales te darán una carga de sonidos diferentes. Simplemente puedes entrar rápidamente y encontrar algunos sonidos que decir. Estás tras un sonido de piano. Se puede bajar, encontrar piano y llaves. Podrías sólo echar un vistazo. Cuidado con piano abstracto, luego piano de cola, iPad Rampy. O puedes acudir al buscador aquí. Vamos a teclear piano y los sonidos traerán una gran cantidad de sonidos de color diferentes. De acuerdo, y luego bajando, tenemos tambores. Por supuesto, esto tendrá tambores, así que en realidad tienen diferentes kits de tambor. Esto en realidad no arrastrará estas muestras aquí. Entonces, si arrastras esto nuevamente a esta inversión mediática, puedes tomarte un momento o dos para cargarte, y te das cuenta de que en realidad no está tocando el kit de batería. El avance te dará un baterista. No obstante, tendrás que programar tus propios tambores en esta sección de batería. Esto es para kits de tambor. Se puede pasar por audiciones. Algunos de estos dicen que éste fue bastante agradable. Entonces, así , puedes conducir esto, y esto te dará algo llamado un estante de tambor. Yo sí recomiendo revisar las conferencias en el estante de tambor. No voy a explicar esa noche porque es bastante en profundidad. Hay muchas funciones y características diferentes en lo dramático, y tengo varias conferencias justo en el estante de tambor. Entonces te recomiendo si quieres echar un vistazo a crear tus propios bastidores, así que crear básicamente un kit de batería de diferentes sonidos dentro de un instrumento midi definitivamente echa un vistazo a la sección de rack de batería. De acuerdo, entonces tenemos hits de tambor. Bell Congo bongo colapso, montones de cosas bajando. Hay toneladas de ellas en capaces de vivir dulces en instrumentos. Tenemos los diferentes instrumentos también. Tenemos conferencia sobre estos. Entonces si quieres echar un vistazo a, digamos, digamos, esta mesa de olas, que es totalmente nueva para poder vivir, tienden a echar un vistazo a las conferencias de mesa de olas. Pero podemos entrar y simplemente arrastrar algunos de estos presets como antes de que podamos simplemente hacer clic en estos , revisarlos. Tan solo asegúrate de que este pequeño icono del teléfono tenía está en la cosa es realmente útil, o es sólo rápidamente aquí qué tipo de sonido lo vas a conseguir. Si te gusta este dragón sobre como antes y entonces tendrás que seguir añadiendo alguna mini información. Parte de esto puede ser bastante desalentador. Pero recuerda, echa un vistazo a las conferencias sobre esta sección sobre mesa de olas y los otros sintetizadores así que consiguió montones de diferentes golpearon mínimos para elegir. Ahora tenemos efectos de audio. Esto es cosas como EQ te reverberación de compresión. Ese tipo de cosas son las conferencias de Loeser sobre esto también en el curso. Entonces no voy a pasar por todas estas ahora porque hay mucho aquí y es algo bastante detallado. Y entonces tenemos efectos mediáticos. Esto es cosas arpegio, haters y la diferencia entre efectos de audio efectos MIDI es los efectos de audio procesa los servicios de audio después de que haya pasado por el instrumento. El efecto mediático es antes de que vaya al instrumento. Tantos efecto buscando arpegio. Irá aquí antes de que la inversión en un audio se sintiera como coro. Vamos aquí después de instrumentos, así que sólo voy a ah, conducir esto hacia abajo. Gira este monitor todo el dedo del pie y ya sabes solo quieres jugar a la llave. tienes algunos de estos thes puntos. Entonces esta es información midi. Se procesa en este arpegio más tarde en una tasa diferente sin Pejeta. Después entra en este instrumento que procesa y cambia esta información MIDI en audio. Y ya ves, aquí obtenemos algo de audio, y luego entra en este efecto, que es un coro. Por lo que obviamente puedes cambiar algunas de estas características para el coro. Pero eso es sólo una rápida visión general de la diferencia entre los efectos MIDI en los efectos de audio. Hay un montón de diferentes en capaz de vivir dulce. Usando una versión diferente de capaz de vivir, como capaz de vivir, estándar o capaz de vivir intro. Es posible que no tengas tantos instrumentos o los efectos en muchos efectos y luego bajando. Tenemos a Max para vivir. Maxwell Hive es muy detallado. Es básicamente una forma de programar realmente tus propios sonidos. Eso lo veremos más adelante en el curso. Entonces si quieres echar un vistazo a Max para vivir, echa un vistazo a eso, entonces tenemos enchufes. Entonces esto es para enchufe de terceros Así empresas como Native Instruments te ondea un D. Ese tipo de cosas. Estarán aquí si tienes un Mac, tienes unidades de audio en V ST para usar un PC para usar capaz de vivir. Simplemente tendrás los ST's por lo que ninguno de estos en realidad vendrá de ableto vivir. Entonces realmente no voy a pasar por estos en este curso porque hay tantos diferentes, y eso es para una clase diferente por completo. Eso es para un curso diferente. Pero si sí quieres usar algún instrumento externo como yo usé su suero de teclado bastantes , estará bajo incluso las unidades de orden de V ST. Pero los instrumentos y los efectos que consigues poder vivir brazo o que lo suficientemente bueno para hacer música muy decente. Por supuesto, puedes superarte los instrumentos externos sobre los enchufes externos, pero generalmente costarán dinero. Hay algunos enchufes gratis que puedes obtener en línea, pero los buenos normalmente tendrás que pagar bien y bajando. Tenemos clips, por lo que esto reproducirá unos clips diferentes de diferentes bucles. Tendrás que bajar aquí y coleccionar para previsualizar, así que ponemos cosas como percusión aquí. Estamos tambores muestra, conseguir algunas cosas interesantes. Por supuesto, podemos buscar aparecer. Busquemos Pop. Entonces tienes tambores, pop, pop, vamos a escuchar esto clics otra vez para que se detenga porque entonces tienes muestras de esto puede ser uno tomas este congee, tambores hit, patadas tambores ese tipo de cosas pueden ser efectos de sonido aplasta. También hay algunos saltos. Entonces si quieres construir su propio Symes y Const. El muestreo de Houston thes muestras puede ser muy útil al bajar. Tenemos lugares para tener paquetes. Estos son algunos packs que están disponibles ableto por lo que podría tener la recta. Es posible que tengas que subir por esos algunos de estos packs. Tienes bibliotecas de usuarios. Bueno, entonces estos son algunos bastidores e instrumentos que he editado y creado yo mismo. Entonces, cuando creas tus propios presets, aquí se guardarán. Entonces tienes carpeta actual. Estas son algunas de sus carpetas también, y podemos añadirla doblez. Entonces si tienes montones de diferentes paquetes de muestra y bibliotecas, eso puede estar en estas carpetas aquí, y simplemente podemos crear nuestra propia carpeta. Esos son los sobornos, el largometraje en capaz de vivir. Sólo recuerda, tenemos favoritos, que pueden ser bastante útiles, por lo que siempre puedes decir favoritos que tenemos sonidos para que rápidamente entre y encontrar algunos sonidos. Tambores para que puedas meter O y encontrar algunos sonidos de tambor. Instrumentos. Es un muy detallado estará cubriendo esto más adelante en los efectos de orden del curso otra vez. Aquí son mucho diferentes. No te preocupes. Si no tienes capaz de vivir dulce, todavía tendrás unos pocos justos de estos efectos de audio y muchos efectos también. Entonces esto es como un dichos efectos que van antes se procesa en audio, por lo que esto procesará la información MIDI. A Max para vivir, que bastante complejo. Realmente no miraría a Max para vivir ahora mismo para tu flamante para poder vivir si eres intermedio o avanzado. Max for live puede ser divertido e interesante, porque realmente puedes entrar y personalizar tus propios sonidos. Entonces tenemos enchufes, que son de fabricantes de terceros, las empresas que no son capaces de vivir. Otras empresas, como dije, olas Utd, instrumentos nativos, ese tipo de cosas, pero tendrás que comprarlas de sus sitios web e instalarlas en clips en entonces muestras. Gracias, ¿cuál es su conferencia? Apenas sobre la sección de navegación y nos vemos en la siguiente 23. Análisis de cancha 1: progresiones de acordes: hola y bienvenidos a esta conferencia donde vamos a deconstruir y analizar atraer en la que realmente estoy trabajando actualmente. Entonces vamos a empezar con mirar la progresión del acorde. Entonces en esta pista realmente tenemos progresiones de acordes gratuitas, diferentes. Tenemos esta sección aquí, que es verde, la sección aquí, que está abajo. Y luego hay otra sección por aquí con progresión nunca acordes. Entonces, solo echemos un vistazo a algunas de estas progresiones de acordes, y voy a explicar cómo en realidad escribí estos cordones. Entonces, en primer lugar, esto está en la clave de C menor, pero eso no significa necesariamente que todos los tribunales tengan que estar en C menor. Yo sí tiro en un plano D, así que esta es una nota que no está en la clave de C menor por lo que temporalmente sí cambia en realidad a una tecla diferente on. mí me gusta hacer esto a veces, porque puede agregar un poco de sabor en un poco de movimiento a tu progresión del núcleo. Entonces, solo tengamos una escucha rápida a la primera sección. Entonces esa es la primera progresión de acordes. El tema aún no ha sido mezclado. Siguen ahí las ideas. Pensé Muéstrale esto mientras sigo en la cara de escritura. Entonces, solo echemos un vistazo a algunos de estos tribunales. Por lo que este primero llamado aquí es en realidad una C menor. Ya sabes, es menor porque tenemos al aplanado Tercero. Si se tratara de una mayor, sería lo agudo inferido en siguiente. No tenemos un piso, así que tenemos el un piso se un piso en el piso otra vez, mucho más alto en capaz de vivir. Sí sube su aguijón desde sus pisos. Normalmente miro a C menor en términos de pisos en lugar de tiendas. De acuerdo, a continuación, tenemos un acorde bastante grande aquí, Así que es similar al que tenemos voz en los pisos una J en las inundaciones de la bahía. Por lo que esta cancha realmente jugó de oído, por lo que es bastante inusual. Uno es una especie de Ah, en un piso con una G en la base. Pero sí tenemos los pisos de la Séptima Avenida, y también tenemos el segundo de no piso, que es un piso B. Entonces es una especie de piso siete ab dos sobre G. Porque tenemos el Jian. El fondo es bastante grande de cuerda en profundidad. Hagamos una escucha a esto en una parte diferente de la canción también. Creo que esta cancha de aquí, se puede agregar un poco de riqueza a la pista. Vamos solo a esta almohadilla principal. Sí, así que solo agrega un poco de tensión también. Estos de esta manera fresca sí lo liberan en el siguiente acorde, que es simplemente un f menor. Por lo que la F menor ha dejado ver suficiente de nuevo y luego el tercero aplanado, que es la diferencia con en la mayor y la menor en la mayoría de los casos. Entonces tenemos este C menor. Entonces tenga un piso que pueda construir un poco. Tensión con este acorde fared, que es una especie de un plano siete se suman a más de g bastante complejo anotado y luego lo soltamos nuevamente con nosotros f menor. Cuando volvemos a la C menor y luego tenemos otro interesante llamado Es bastante sencillo. Acorde en realidad no encaja en la llave. Esta es una vía mayor plana D. Tener el D plano porque en la firma clave fuera de C menor, no hay un plano D, por lo que esto crea un poco de movimiento también porque tiene este tipo de cambio semi tonal. Y luego volvemos a lanzar con la F menor, vale, Y entonces tenemos el último acorde, que es básicamente un G menor de mucho espacio. Por lo que este núcleo progresiones realmente sobre la tensión y liberarse para crear una bonita progresión de acorde . Pero de vez en cuando, quiero agregar un poco de tensión y luego soltar Así podemos hacer esto construyendo una especie de grande, causa más grande, más inusual que puede la atención. O en realidad podemos hacer esto creando una modulación. Por lo que me estoy moviendo a una clave diferente on. Después soltamos de nuevo a la llave. Entonces eso es lo que realmente las primeras progresiones de acordes de solo crear una tensión y lanzamiento para hacer que la canción, en mi opinión, suene un poco más emocionante. Entonces tenemos la segunda sección, que es especie del verso, y esto solo repite los 1° 2 acordes para que puedas ver aquí tenemos el bucle de todas las progresiones de núcleo en esto solo repite el C menor en el plano A. Es sólo una simple progresión de dos acordes. Sólo porque no quiero toda esta tensión todo el tiempo intros Onda tipo de la sección de coros . Tenemos esta progresión de núcleo complejo Mawr, pero para el verso , son sólo estos dos acordes. Entonces cuando sí trae esta progresión de acordes más interesante, hace que destaque un poco más. Entonces tenemos esta sección media ocho, así que tenemos otra sección de canchas, así que esto tiene mucho más espacio. Se pueden ver los cordones antis traje completo, crear sonido más abierto. Por lo que aquí tenemos C menor. Después vamos a G Menor y luego vamos t o f menor. Después vamos a una especie de G menor otra vez que un C menor, luego f menor. Entonces esa es esta progresión de acordes. En realidad no se trata demasiado de la nota exacta que usó un de recomiendo tocar de oído así como conocido tu teoría de la música. Pero solo recuerda, si quieres hacer que tu música mawr sea emocionante, puedes agregar suspense. Se podría agregar tensión agregando alguna causa inusual ahí dentro. Siempre y cuando obtengas un bucle, vaya en rondas, los bucles coinciden con el primer acorde en la última llamada o igualen cada uno de ellos en el medio. Puedes agregar cosas que sean un poco más emocionantes. Se puede agregar cosas. No encaja necesariamente en clave solo para hacerlo tan emocionante. Entonces esa era realmente la premisa que tenía era crear esta canción. Yo quería hacer una progresión de acorde que agregara tensión que agregara suspense en, luego se liberó. Y así es realmente como lo hice con esta progresión principal del núcleo aquí. Y luego solo dejo el 1er 2 acordes que tenían una sección más abierta con menos libro yendo en los cordones como especie de sección media ocho. Sólo tienes que añadir un nuevo elemento a la pista. Entonces esa es realmente la progresión de acordes para esta pista y la siguiente conferencia. Vamos a seguir buscando en analizar esta canción. 24. Análisis de canciones 1: melodías: Ahora echemos un vistazo a las melodías de este track. Por lo que la melodía fuera de esta pista se basa en este riff principal aquí, y luego tenemos algunas alteraciones fuera de este riff. Sólo escuchemos esto. Entonces esa es la melodía principal que realmente se basa en torno a la progresión de la corte. En la conferencia anterior, echamos un vistazo a la progresión del núcleo. No era un tipo estándar de progresión de acorde 251, por lo que usaron las notas estándar. En el acorde estándar, podrías encontrar progresiones irregulares de acordes. Ahí hay modulación. Hay algunas notas que no necesariamente encajan en clave, pero eso está bien. No tiene que caber en K. Así que echemos un vistazo a esta melodía aquí. El bueno de Ables y vivir es cuando es una nota a la vez. Te dirá cuáles son las notas en realidad. Por lo que la primera cancha re waas duras, una forma C menor, tienen una J, que es la quinta de C menor on. Tenemos un piso B o una tienda, que es la séptima. Después tenemos el G agudo o un plano, que es el seis y luego bajando. Tenemos la F, así que básicamente son solo notas que caben en el cordón. De hecho toqué esto en un mini cableado, y solo quería tener algo con notas largas con algunas carreras en el medio. Dos notas principales aquí sobre esto son realmente solo las carreras entre ese encajar en K. Y eso es realmente lo que hizo. Continuar continuando hacia el siguiente curso se acaban de realizar sobre notas también. Es un tipo de cosa similar en todo el camino. Son sólo las notas mantenidas. Hay una sección, sin embargo, donde realmente juego D plano el momento. Esto es sólo un apuntes en el caso. Entonces esto realmente se acaba de construir alrededor de notas en la cancha, normalmente construida alrededor de la ruta ofrecida en la quinta y luego en el medio, tengo unas cuantas corridas diferentes que todavía encajan con la cancha en cuando modulamos a la cancha que no en realidad encajan en clave. Yo cambio la melodía, que eso encaja también con esa cancha. Esa es la melodía principal. Simplemente está realmente construido alrededor de algunas notas largas que normalmente son la tríada. Por lo que la ruta la tercera o la quinta fuera de la cancha, a veces la séptima. Y luego acabo de poner algunas notas pasantes en el medio. Intento hacerlo sonar melódico. Intenta que suene como si fuera una canción. Ref es algo que puede ser bastante pegadizo, pero al mismo tiempo no demasiado predecible. Entonces tenemos esto de un riff aquí, que se construye alrededor del 1er 2 llamado, que es un C menor en un piso. Así que ten un tipo similar de grieta. Pero solo me aseguro cuando son los cordones realmente cambian las melodías y los riffs realmente encajan en estos cordones también. Por lo que es muy similar. Yo solo me aseguro de que cuando cambien las notas, la melodía cambia con las notas porque notarás aquí la segunda mitad en realidad no está aquí. Sólo estoy usando la primera mitad de la ref. Yo solo estoy comprobando dos veces y asegurándome de que todas las notas encajen, que dieron dio para que puedas ver acabados hit en una C en la jugada libre. La nota aquí también termina en el mar, así que es sólo la primera mitad, y acabo de pasar y comprobar dos veces por oído en teoría de la música libre que las notas realmente encajan. Entonces el resto de las melodías son básicamente solo notas que sostenían o ritmos o patrones que simplemente van alrededor de la ruta, la tercera y la quinta, o a veces un disco de 74 en mucho de ella solo está tocando de oído Y solo conociendo teoría de la música , necesitas saber que los cordones realmente necesitan saber progresiones de acordes, y necesitas conocer tus claves, sobre todo antes de intentar pensar fuera de la caja y crear modulaciones y cambiar las diferentes teclas. Es importante conocer muy tu música así que sí recomiendo estudiar música, muy echar un vistazo, diferentes acordes, echar un vistazo a las progresiones centrales antes de ir en la música correcta porque puede ayudar. Por supuesto, estás aquí es lo más importante, pero ninguna teoría de la música definitivamente puede ayudar. Entonces es un análisis de canciones. Básicamente se construye alrededor de esta progresión del núcleo, y luego se construye alrededor de esta melodía 25. Análisis de cango 2: beats de batería: OK, y ahora echemos un vistazo. Nunca rastreo en que actualmente estoy trabajando. Y echemos un vistazo al baterista que así que solo voy a tocar esta pista y un fuerte ser En realidad fue creado con el rack de batería en el push to, pero esto se puede hacer sin el empuje a solo escribiendo ahí también. Espera, hay bastante derecho de aviso de cebo. Tenemos la primera sección que tenemos, las patadas en cada beat y las trampas en beat free. Y entonces tenemos este gorro rítmico alto sí repite bastantes veces para crear ese tipo de agitador. Siéntase bien en la segunda parte, parece tener un poco más de movimientos, y la razón por la que lo hace es principalmente porque las trampas aparecen ahora en dos y cuatro vías. Tan solo ten los sombreros en 16 noches, así que hay menos énfasis en los sombreros, más énfasis en la caja y la patada. Esto suma un poco más de movimientos. Es muy popular en mucha música discoteca musical electrónica. Tienes este baterista estándar en la siguiente sección que realmente sacamos la caja, quitamos algo del camino de ese movimiento. Vuelve a meter el broche de presión. Eso no es frecuente. En realidad sacamos la patada para crear menos movimientos es patear en los extremos solo para darle un poco más de movimiento. Pero no es recto, así que creamos tanto derivamos. Por lo que esto es perfecto para sección más versada. Pero en general, si quieres más de las manos en el aire, grandes patadas rectas de coro en trampas en dos y cuatro crearán esto, y eso son básicamente los tambores. Es justo alrededor de crear movimientos. La forma más fácil de hacer eso son las posiciones fuera del chasquido. Los ojos nunca se seccionan bien, donde se llevaron todos los sombreros, y aún hay menos patadas. Y sólo tienen trampas en beat free. Entonces cuando las trampas no fueron superadas libres , crea ese tipo de sensación de medio tiempo. El uso de patadas de nuevo en cada uno de los beats, lo que crea más movimiento, y luego vuelve a patear en este sexo completo, y luego tenemos la sección completa nuevamente trampas en dos y cuatro. Entonces lo que quiero decir con dos y cuatro es que hay cuatro beats en el bar porque la habitación 44 así 12 gratis para las trampas en cuartos trampas sobre las patadas en cada beats. Yo creo que sí. Esta pista está realmente construida alrededor. El tambores se construye alrededor de crear movimiento en el camino que podemos hacer eso es creando los tambores rectos. Entonces tenemos las patadas en cada uno de los beats. A las trampas no les ganan dos y cuatro en. Entonces fluctuamos entre ese Andi, un ritmo menos recto, por lo que menos latido recto no será así. No tendrá las patadas en cada bar. Será, Ah, Ah, más como ahí. Por lo que hay algunos vacíos de algunos espacios. Y de esa manera, cuando entra el ritmo recto, se nota más en ese tipo de dirigir al público a creer que éste es el coro . Esta es la sección principal que es el tambor. Ser realmente escribió esto en el push to, pero puedes usar esto en el editor de piano roll, pero definitivamente recomiendo usar el rack de batería. Si quieres crear tus propios tambores, echa un vistazo a la sección todo sobre el estante de tambor. Si aún no sabes de eso, esa es una de mis características favoritas sobre capaz de vivir. Entonces gracias por solo es una conferencia. Apenas sobre deconstruir una de mis canciones en los tambores 26. Análisis de canote 3: acordes inusuales: De acuerdo, ahora vamos a analizar otra pista en la forma en que creé esta pista es que escribí una carga de clips en la vista de sesión, y luego lo grabé en la vista de arreglos esta pista en la que actualmente estoy trabajando. Sí usa algún cordón bastante inusual. Parte de la causa que no puedo describir porque son tan inusuales. Hay mucha modulación. Hay mucho cambio clave, todo sobre suspense y quería crear algo bastante espeluznante y bastante misterioso. Entonces, vamos a tener una escucha a esto. - Esta es una progresión del núcleo bastante inusual. Entonces si le das un vistazo a la progresión del núcleo, solo abramos esto. Te darás cuenta de que tenemos esta ver jugando todo el camino para. Aparte del final , baja a un piso. Entonces solo voy por ti. Cada nota AARP, agitando cada nota. El cancha. Esto es bastante inusual, cordón. Es una especie de C mayor. Entonces tenemos el menos siete, así que realmente es una séptima dominante C, y luego tenemos otra cancha aquí, que parece bastante inusual, ¿eh? Por lo que tener una base en el mar Shop, una tienda de bricolaje en una tienda G, por lo que es bastante inusual. Llamó a esto. Tenemos mucho suspenso. Tenemos una llamada similar a los arranques. Esta vez te bajas, pero tenemos un movimiento semi tonal fuera de una tienda a una A. Entonces continuamos por la causa. Algo más de suspenso, sobre todo este bit. Aquí. Tenemos algo semi tonal aquí. Generalmente, cuando escribes música, si agregas muchos semi tonos, puede crear mucho suspense porque esto realmente choque. Entonces todo se trata de más de un cordón regular y luego suspense más de un suspenso de cordón regular . Más de un Corbett regular todavía tiene suspenso en este movimiento de cementerio aquí, por lo que es sólo una especie de suspenso de grúa y lanzamientos, sobre todo este cementerio. Los movimientos aquí pueden crear mucho suspenso, por lo que puede sonar bastante misterioso, bastante misterioso, bastante espeluznante, que es realmente lo que quería crear. Entonces, solo solo a este compañero de piano. Ten una escucha de esto otra vez. Se trata de una progresión de núcleo muy inusual. Tocé mucho de esto de oído en mi teclado midi, y hago sonidos de cuerda y sonidos de piano a partir de una muestra de contacto central. Esto no está incluido con capaz de vivir esto se hace por instrumentos nativos by ¿ Lo recomiendan? Si quieres algunas muestras de alta calidad manera tener esta cuerda firmada aquí tal el sonido del violín , que está tocando un movimiento semi eterno entre C y B. Sólo tienes que añadir aún más suspenso y odio. Este llamado hijo aún más inusual. Solo escuchemos los cordones Web, esta muestra de cuerdas también. Sí, así que esta pista se trata realmente de crear suspense en el camino lo hizo. Esto es creando mucha tensión y también liberando y usando movimientos semi tonales. Entonces yendo entre notas justo al lado de la otra para crear ese tipo de sonido espeluznante, incómodo, que es muy popular en mucho horror. La música es muy popular en una música cinematográfica cuando la gente quiere usar el suspenso. Entonces esto es realmente una pista interludio entre mis otras canciones. Basta con añadir algo de tensión incómoda entre las pistas más convencionales, así que gracias por lo que hay en esta conferencia sobre. Te veré en el próximo 27. Parte 1 de la 1 ondulación: Hola. En este video, vamos a estar mirando la mesa de olas enviada en un Bolton Live 10. Por lo que esto es nuevo para vivir. 10 vivir ni. No teníamos este sintetizador. Es una forma de sentido de mesa, así que en realidad podríamos controlar mucho más el sentido con la tabla de ondas. Es similar decir suero. Si usas suero antes, no lo has hecho. No te preocupes, te voy a mostrar en esta conferencia cómo en realidad puedes usar esta mesa de olas simp. Por lo que acaba de dibujarse en algunos acordes aquí, sólo algunos acordes básicos y después han abierto la mesa de olas enviada. Entonces aquí tienes. Básicamente tenemos un par de nuestros Slater pasando por un par de filtros y luego siendo modulados por un par de sobres en DSA. Alá es un adversario. Al principio hay puede parecer bastante intimidante, sobre todo cuando se hace clic en The Matrix. Se trata de lo que está pasando, pero voy a pasar paso a paso, cómo en realidad se puede usar este sintético. Vamos a pasar por la izquierda. Tenemos un sub, por lo que este es un subjetivo a continuación. Se puede controlar el portón. Controla el tono, controla el activo sin el tipo sub trolling. Por ahora, vamos a apagar este sub, pero esos son básicamente los suburbios sólo para servirnos más tarde. Por lo que controlas la ganancia, el tono. Es un lado agradable, interesante del tiempo con esta onda sinusoidal básica por aquí. Seguro usado este lado ir por los diferentes tipos de onda, por lo que tenemos un cuadrado triángulo de onda sinusoidal y ordenar si las cuatro ondas básicas. Este estilo aquí sólo nos permite ir entre estos diferentes a los que recomiendo simplemente pasar por un experimento. Esto puede producir mucha ganancia, así que en realidad he rechazado esto bastante en la vida. Esto está bajo la categoría de conceptos básicos. Tenemos varios diferentes. Recogida, compleja, distorsión, filtro, etcétera. Después tenemos formas básicas, y hay montones de diferentes. En realidad vamos por ello, clic y elegimos diferentes formas. O simplemente podríamos usar esta flecha aquí en tu aviso de inmediato. Muchas más olas que se ven mucho más complejas para que puedas obtener una especie de signo más complejo de esto. Entonces esto está bajo los armónicos de Siri. El aviso aquí cambia de una especie de onda sinusoidal más de una onda cuadrada. Puede que tenga una vista diferente aquí, así que tenemos la vista de estilo de lista más de las olas cambiando o tenemos el círculo de ustedes. No hay de una acción Simpson capaz de vivir 10. Eso es realmente algo como esto. Esto significa en lugar de un simple período, forma de onda. Como dije antes sine Triangle square y vi tenemos toda una colección de tablas, y es por eso que se llama Wave table Tables son combinaciones de diferentes formas de onda que realmente pueden apenas más a través. El sonido también tiene una forma global de más control, Que es esto por aquí te recomiendo solo ir por una experimentación para empezar si no has usado ah wave table desde antes es tan divertido. Basta con experimentar e ir por todos los diferentes sonidos e intentar escuchar los diferentes sonidos de onda . Por lo que el lector es toda una variedad de diferentes formas se encuentra aquí. En primer lugar, sólo pasemos por un experimento. Retro, por ejemplo, elige este. Es uno sencillo. Entonces cuando realmente mueves este control de morph, estás re calculando en la forma, como se está generando, también puede agarrar nuestro filtro, Así que solo voy a jugar esta noche. Cambia la frecuencia mucho de la más alta porque se trata de un pase bajo, lo que significa que permite los mínimos y corta los máximos. cambio de residencia, que agrega un poco de un vistazo en el punto de corte, tuvo un poco de abuso que corta. Generalmente me gusta que el simp suene bien antes de tener filtros y efectos, pero siempre puedo Otro filtro de filtro es un gran efecto. Es una gran manera de cortar algunos de estos sonidos altos. O tal vez los sonidos bajos esculpe el sonido en algo más que buscas. Por supuesto, nunca tenemos filtro también. Tienes diferentes tipos aquí. Cambiemos esto por un pase alto. Tan altos pastores es que permite los máximos y cortar Salo's. Por lo que yo sólo realmente permitiendo este momento de media frecuencia de ondas esculpidas y cambiar alrededor. Pero sólo voy a tener el pase bajo por ahora. Está bien, seguir adelante. Este es el bit que se ve un poco más complicado. Tenemos algo llamado y matriz. Algunos realmente entran como esculpir. ¿ Qué está pasando? Entonces tenemos una matriz. Esto parece un poco más complejo, pero nos da mucha flexibilidad en mucha personalización. Para nuestro Simpson, realmente podemos agregar algo de modulación de los enemigos L A, que significa oscilador de baja frecuencia. Por lo que básicamente podrías hacer que lo mismo vaya más rápido o más lento de una manera realmente simple de ponerlo . Entonces cambiemos una posición al Lehto de la OSCE. Y aquí se puede ver la forma de moverse hacia arriba y hacia abajo a través del LFO. Tenemos un segundo fuera de LFO también. Basta con hacer doble clic para volver a cero. Y si vas en la fuente mod así fuente de modulación soy un click en LFO. En realidad puede cambiar la cantidad sobre la tasa en la forma de las compensaciones. Generalmente me gusta hundir esto al reloj fuera del proyecto en lugar de tiempo fuera en lugar de uno duele. Entonces voy a dar clic en este poco cuál de una nota aquí, y entonces realmente podemos hundirlo a un valor de tiempo. Escojamos 1/8 mantenerlo simple. Cantidad 100% forma para que puedas elegir los diferentes tipos de ondas. Solo elegamos una onda sinusoidal para empezar y luego volvamos a Matrix y te notan. Ahora en realidad está bloqueado a 1/8. Entonces para encender el nombre del partido aquí arriba y luego sumamos alguna coartada. Se puede escuchar que se sincroniza hasta el reloj apagado la campaña agrega modulación hasta que los que digan, amp. Cardos el volumen general. De verdad, va a estar agregando tu oscilador de baja frecuencia. Por supuesto, podemos volver atrás, fuentes de Teoh mod y dar click en LFO dos. Esta no tiene que ser la misma tasa ha cambiado esto a en seis notas y volver a Matrix, y luego se puede agregar en LFO dos. Entonces esto está cambiando las posiciones de Oslo uno. Esto está cambiando la posición del camino. Cambiemos esto por el bien de AMFA, tu aviso críticos de un poco más único ahora. Entonces que LFO vaya en 1/8 notas y también LFO vaya en 16 y odia para que puedas crear algo bastante interesante. Doble click para volver atrás. Lo mismo con un pitch. Ten cuidado con el terreno de juego fue que puede San tal vez un poco demasiado loco. Depende de qué lado estás tras camino quieres tipo loco de intro o algunos efectos de sonido raros . Podrías agregar una baja frecuencia más adelante al terreno de juego. Mi favorito aquí es en realidad el EU más tarde una posición para que puedas pasar por la posición de las olas una cierta tasa, lo cual es bastante impresionante. De acuerdo, así que eso es lo básico fuera de la mesa de olas. Ya que recomiendo simplemente entrar ahora jugando con diferentes osciladores. Entonces tenemos los suburbios más tarde. También dedo del pie una memoria parecía todo declarado a aún tenemos el filtro, que empieza a mirar modelos en matriz. El próximo sermón. Vamos a cavar aún más profundo. Mira la tabla de olas, sintetizador inm o detalles. Entonces, ¿gracias por qué? Acabas de dar una conferencia y te veré en la siguiente. 28. Wavetable parte 2: De acuerdo, sigamos mirando el sintetizador de mesa de ondas en una pestaña Bolton Life. Entonces una cosa no lo mencioné en el último video. Entonces si golpeas esta flecha aquí se expandiría la tabla de olas simple, incluso derogar más. Y dependiendo de tu zoom de tamaño de pantalla, has podido vivir bien, Philip. Diferentes espacios. Pero si lo arrastramos todo el camino hacia arriba así, notarás que hay mucho más que en realidad podemos ver de esta manera de síntoma de tabla. Y antes teníamos grifos diferentes. Entonces teníamos la matriz Midi y teníamos la matriz de modulación. Ahora se lo pone todo en la misma pestaña. Tenemos el filtro aquí y luego tenemos nuestra lenta a una aquí arriba están programados a Tienes LFO aquí para que podamos controlar la cantidad de LFO. Observe las olas grandes, viejas, más pequeñas las tasas así que nos ponemos más apretados ya que la tasa aumenta tenemos la forma así podría hacerlo más cuadrado o más triángulo y luego el offset así LFO dos lo mismo es un mucho. Para una, puedes tener diferentes osciladores de baja frecuencia pasando al mismo tiempo, si así lo deseas. Tenemos el amperio a esto afectará el sonido general fuera de los síntomas. Nunca envuelvas a uno y a lo que podemos usar en esta matriz de modulación así como el ámbar. Por lo que el amplio afecta el sonido general y luego podemos afectar los sobres separados con la Matrix. Aquí también podemos afectar la información midi, que también es interesante. Y sí tenemos un unísono pero aquí por lo que podemos agregar a Younis para mover diferentes tipos de unísono , y podemos sumar también el número de voces. Entonces, elijamos clásico. Te darás cuenta cuando volvamos a jugar esto. Crazy large spread sound way puede aumentar la cantidad en que no es ninguno así que nosotros y obviamente hace una gran diferencia. De acuerdo, ahora vamos a agregar en oscilador para poder realmente controlar los niveles de ganancia fuera de cada uno de nosotros más tarde aquí para que pueda crear un queso equilibrio. Diga de esta manera también puede presionar el botón de flecha. Consigue el siete camino original, así que vamos a pasar. Estos son botones. Vamos a la Matrix Andi para están programados para ir a sumar en LFO. Entonces apagémonos son lentos a uno en el metro interno Slater uno en el sub. También puedes cambiar el honor de los síntomas en Adam Glide. Obviamente, estas partes jugando mono de Chorzow probablemente no funcionaría. No obstante, si estás creando más, el modelo de parte principal podría ser algo más útil. Se puede obtener ese interés en el sonido de deslizamiento, y ese es básicamente el sintetizador de mesa de ondas. Una de las cosas que podemos hacer, que es realmente interesante, es que podemos ver click derecho y cualquier cosa. Queremos escuchar cualquier parámetro e ir a mostrar automatización. Ahora en realidad podemos sumar sobre la automatización. Pasemos por esta parte aquí. Ya sabes que eso es solo filtro cambiará. Incrementarlo para que puedas cambiar los efectos a lo largo del tiempo, lo cual también es realmente interesante. Otra cosa que podemos hacer es agrupar esto. Está en un estante insolente. Entonces si acabamos de golpear comando y J se crearon rack de instrumentos y luego si abrimos esto podemos encontrar una macro aquí entonces que digan, queremos Vamos a la derecha, haz click en esto, mapea esto a macro uno, y entonces cuando movamos macro uno, va a mover el juego fuera, están programados para, y si estás usando un controlador externo, como un A P C 40 o push to. Esto se puede mapear a estos controladores MIDI también, por lo que podría hacer algunos otros. Digamos que mapea el tono fuera del sub a macro para que puedas ver cuando muevas la macro, se moverá. Otras cosas aquí también pueden hacer clic derecho Haga clic en esto en ir a mostrar automatización para que realmente podamos automatizar la macro también. Obviamente puedes hacer esto si solo automatizas de inmediato haciendo clic derecho y ocultas automatización Zschau. Pero macro te permite realmente enviar varias cosas s así que voy a mapear esta resonancia a macro también. Entonces escuchemos esto de vuelta ahora para que realmente puedas ver que se mueve en tiempo real encendido. También lo hace el Macrae. Aquí también podemos automatizar esta macro. Por lo que derecho, haga clic en mostrar automatización en. Vamos a crear algo un poco más extremo. Mira, la macro se está moviendo. Podemos ver la ola pasando por las olas. Se puede ver el filtro en la resonancia realmente moviéndose también. Hay un montón de cosas interesantes debilitan dio, especialmente de la Matrix on sobre todo cuando comienzas a mapear esto a un rack de instrumentos y usar estas macros y usar la automatización. Por lo que espero que esto te resulte útil. Recuerda, puedes entrar en la mesa de olas y explorarla aún más golpeando esta flecha. Hay muchas cosas por recorrer, pero sí recomiendo principalmente solo ir por una experimentación. Hay cosas como el sobre que no cubrimos tanto. Pero es un simple un D s son sobre. Puedes cambiar el tiempo de ataque que puedes escuchar ahora tarda más en entrar el ataque. Podemos aumentar el sostén. También podríamos usar esto en la Matrix también. Lo principal es solo pasar por explorar. Tan solo intenta pensar en algunos sonidos interesantes. Por supuesto que puedes e ir a los instrumentos por aquí, así que ve a instrumentos. Mesa de olas on. tenemos una carga de diferentes presets, así que lo que puedes hacer es guardar este instrumento aquí mismo. Golpea este guardado. Voy a llamarlo Wti Ejemplo Ahora eso salvó. Y sólo abramos un preset. Entonces encontremos, digamos, pianos. Sadar. Presume esto para mezclarse entre el piano y el satar. Oigamos esto. Siempre se puede pasar y echar un vistazo a estos presets y tratar de averiguar qué está haciendo. Ir a la Matrix cambiar algunas cosas alrededor. Ya estoy listo. Tan solo explora los presets también. Así es básicamente como se puede utilizar esta forma de sintetizador de mesa en capaz de vivir. 10. Espero que hayas encontrado útil tu sueño y te veré en el siguiente. 29. Captura: Hola. Y bienvenidos a esta conferencia donde vamos a estar buscando una función de captura en ableto vivir 10. Entonces si tienes un registro de pista habilitado Así que si tienes este botón rojo aquí, si éste está seleccionado en la pista, realidad puedes capturar cosas sin grabarlo em. Por lo que a veces se puede llegar a una idea cuando sólo estás jugando, digamos, tu teclado midi o tal vez incluso tu estiloso realmente no tienes la presión de grabar Entonces la vida realmente puede capturar esta información midi y tempo, . por lo que esto podría ser realmente útil. Si sientes un poco de grabación de presión. O si solo quieres meterte y conseguir ideas, puedes volver a recapturar estas ideas. De acuerdo, usemos la función de captura. Yo sólo voy a jugar en mi teclado MIDI. Entonces todo lo que necesitamos hacer es presionar este botón aquí arriba, que es el botón de captura. Ha cambiado los ánimos Bueno, se puede ver que ha cambiado a 78.5 latidos por minuto. También podemos jugar en algunos overdubs, así que solo voy a jugar este papel ahora mismo. Envejecido está jugando algunas ideas sobre las que acaba de pulsar el botón de captura. De acuerdo, También podemos sumar, digamos, algunos tambores. Yo sólo voy a grabar habilitar este kit de tambor. Entonces esto es jugar de nuevo esta hoja del teclado. También podemos decirle el nombre del Metro si así lo deseas Y entonces cuando toquemos los tambores de fondo de captura aparecerán aquí también. Ya sabes, ya que tenemos un bucle de dos barras en el primer clip sobre la vida quiere mantenerlo como un dos bar tarde. Pero podemos reorganizar esto si así lo deseamos. Al igual que así también podemos cuantificar esta información. Ahora puedes golpear día de comando y mandarte a los lazos Kwan para que podamos volver a todos y cantidades esto si así lo deseamos. También ahora, cuando reproducimos esto de nuevo en apagar el Metrodome, acabamos de crear una tumba muy rápidamente sin siquiera grabar. Vamos a entrar y editar piezas cambiar cosas por ahí para que simplemente pudieras venir de idea inicial es realmente rápido con esta función de captura. Y como dije, puedes agregar en overdubs cuando lo haces es volver a presionar botón de captura y puedes ver los overdubs medio aparecieron como Cedric Anquan veces esto así ahora cuando tocamos esto de nuevo, acabamos de hacer una aflicción por grabar realmente simplemente mediante el uso de la función de captura. Entonces eso es todo. Eso es básicamente captura. Por lo que eres loop en tu tempo, son capturados. Permite enfocarte en reproducir la captura te permitirá grabar tus bucles, tempos y también graba y captura la velocidad fuera de la información midi. Entonces, después de que puedas editar esto, tú de Quantas, esto puedes manipularlo. Pero solo por venir, la captura inicial de ideas puede ser realmente útil. Realmente necesitamos hacer es solo asegurarnos de que rastrees habilitado y seleccionar el botón de captura, que es éste de aquí. Y además, si estás reproduciendo tu clip original, puedes simplemente agregar overdubs rápidamente. Entonces eso es captura, y así es como puedes usarlo en ableto Lifetime. 30. Echo: Hola. En esta conferencia, vamos a ver el efecto eco audio. Por lo que esta es una gran emulación para retardos de desbloqueo, y también puede crear algunos ruidos interesantes. Entonces esto es todo aquí. Esto estaba apareciendo. Y aquí tenemos una pantalla visual fuera de lo que realmente está pasando, y tenemos algunas cosas alrededor de los bordes. Tenemos las tarifas. Después tenemos a Riva. Tenemos unas cuantas tinas más aquí, modulación sobre el personaje. De acuerdo, así que solo voy a tocar este pequeño bucle que creó sin el eco encendido. Entonces pasamos con detalle lo que realmente hacen todas estas cosas. Entonces este es el bucle que acabo de hacer. Entonces esto se trata del tipo encendido con el Echo. Vamos a pasar por estos ajustes ahora. Entonces aquí tenemos las tarifas de fregadero para el canal izquierdo y derecho, que puedas elegir, digamos, 1 64 Es todo un robo. Suena cuando es tan rápido, porque es tan rápido, podemos ralentizarlo de inmediato. Tenemos un botón de enlace aquí para que puedas tener los derechos teniendo un ajuste de fregadero diferente a la izquierda. Probemos eso ahora y las pantallas visuales realmente nos muestran la velocidad aquí. Entonces ten mucho más espacio aquí porque la izquierda va en 1/2 notas y los derechos van en 1/16 notas. Para que veas lo que está pasando aquí. Y si lo vinculamos, se puede ver que enlaza entre sí a medida que lo cambiamos. El display visual cambiará con lo que hayamos cambiado de la izquierda Aquí, no tenemos que pensar que podemos tenerlo. Valor de tiempo. Podríamos tener la izquierda con el valor de tiempo y el hundimiento derecho. Por el momento, el seco lloró un 70%. Si ponemos esto al 100% también puedes elegir el tipo de nota aquí también. Por lo que tienes notas trillizos punteados. 16 el. Esto en realidad es un desvanecido Cuando está en valor de tiempo. Esto sólo funcionará en sincronía para que pudiéramos tener unas notas punteadas del curso. Y eso es solo enlace. Por favor podría cambiar esto por trillizos. Hemos cambiado a 16. Podemos crear algunos letreros realmente locos conmigo esto en tiempo real mientras los instrumentos realmente tocan. De acuerdo, así que bajando tenemos la entrada aquí. Lo que podemos hacer es correctamente y poner realmente lejos y luego bajar la salida y esto creará algo de overdrive. Do recomienda tener un limitador en tu salida, aunque si vas a estar haciendo cosas como esta por si acaso lo empujas demasiado lejos. No vuelas los altavoces. Esta es una ola creada algún overdrive Si quieres conseguir ese eco de estilo analógico realmente anticuado , Solo tienes que volver a poner esto. Doble clic Teoh predeterminado. Entonces tenemos este botón d aquí. Si nos desenredamos esto algunos Esto provoca que esa ganancia de entrada distorsione la señal seca. Tipo de cosa tan similar. Si quieres un poco de overdrive y distorsión abajo, tenemos este pequeño símbolo. Por lo que esto realmente invierte la polaridad de retroalimentación. Podemos aumentar la retroalimentación aquí, por lo que la retroalimentación alimentará el eco de nuevo en el eco para crear aún más eco. Podrás obtener algunos efectos realmente salvajes cuando aumentemos esta retroalimentación. ¿ Recomendas tener un limitador en el Canal Maestro? Si vas a estar jugando con un feedback o empujando bastante fuerte el eco, En realidad tenemos un filtro aquí para que podamos filtrar, ¿ verdad? De lo que queremos ir al eco. Podemos elegir su filtro, paso alto y el pasado bajo y también los residentes de cada uno de estos. Y si tocamos este pequeño botón de flecha sería capaz de simplemente arrastrarlo alrededor, así sería más fácil que solo los números que podemos crear especie de banda pase cardo y detesto Me encanta Ver si lo mezclas con frecuencias secas, húmedas aquí que en realidad se va a poner a través del efecto eco. Ahora es sólo una frecuencias realmente altas que se van a hacer eco. Podría encender el techo. El filtro. Esta persona de aquí, digamos, se fue hasta el final. De acuerdo, podemos ocultar el filtro. Eso y llevándose bien. Tenemos reverberación por lo que podemos añadir reverberación también, y puedes elegir donde queremos que el río pre significa. Será antes de que el eco post significa después del eco, y luego la retroalimentación será después de la retroalimentación también. Entonces post será después del eco, pero antes la retroalimentación y la retroalimentación serán después de todo, por lo que podrás obtener algunos efectos bastante locos cuando tengas el río encendido después de la retroalimentación, pero escuchemos que son bastante primero. Probemos con precio. Probemos retroalimentación que se tiene que aumentar. El feedback. Es un sonidos realmente salvajes. - volvamos Sólo volvamosla comida hacia abajo para que puedas obtener algunos sonidos realmente interesantes o usar esto como herramienta de diseño de sonido también. Por lo que volviendo a su tiempo aquí, también tenemos thes offsets para que podamos crear un poco de retraso de swing si creamos algunos offsets . Por lo que simplemente lo balanceamos un poco y no lo haremos exactamente perfecciona. ¿ Qué recomiendan tenerlos ambos compensados en los mismos puntos. Si sí quieres conseguir ese retraso de swing, Ok. También tenemos descomposición para la reverberación. Este es el caso. 100% y luego todo el camino hacia abajo. De acuerdo, subiendo en la parte superior, ¿verdad? Contamos con estéreo. Zero en realidad será dinero en 100 será su ancho original y 200 es máximo ensanchamiento. Queremos crear un sonido un poco más amplio. Podrías empujarte por encima de 100 entonces. Por supuesto, tenemos salidas encendidas. Tenemos señal seca, húmeda. También tenemos tres tipos diferentes fuera de la luz aquí también. Tenemos estéreo, que es uno. Pero escucha eso. Tenemos Ping pong, que va de izquierda a derecha, y luego tenemos medio lado. Por lo que la izquierda se vuelve media y la derecha se vuelve de lado. Entonces este es el medio. Este es el lado capaz de realmente llama a esta pantalla su túnel de eco. En la distancia entre las líneas es el tiempo y la densidad es la retroalimentación. De acuerdo, vamos a cambiar esto de nuevo a estéreo encendido. Vamos a vincular este cambio Andi sobre dos notas. De acuerdo, Ahora echemos un vistazo a algunas de estas cosas aquí arriba tienen modulación. Por lo que esta sección aquí permite retrasar el tiempo y filtrar la frecuencia pero el LFO incorporado para que pudiéramos modular el retardo en el campo para cortar con ondas LFO. Por lo que tenemos diferentes entre los que elegir también, incluso un ruido, uno que puede crear algún interés en los Seres para que podamos elegir la tasa del l f A. Entonces podemos elegir la fase. Por lo que esto altera la fase de teléfonos de izquierda a derecha. Zero está en la cara en 1 80 está perfectamente fuera de la cara, podemos elegir cuánto queremos realmente modular el retraso por. En realidad podemos veces esto por cuatro. Yo quiero más luces extremas para que puedas conseguir algunos efectos realmente locos. Podemos apagar la sincronización y ella es una base de tiempo. En cambio, también podríamos modular su filtro cortado para que puedas obtener algunos efectos realmente locos con esta modulación. Y luego tenemos sobre. Entonces cuando aumentamos estos montos de envolvente, esto mezcla la modulación LFO con un seguidor de envolvente. Entonces, como dije, podemos conseguir algunos efectos realmente locos con esto. Y vamos a ir junto al personaje ahora el tercer top. Entonces aquí tenemos cuatro efectos internos tienen puertas esquivando el ruido y la oscilación. Entonces portón, esto recibirá la señal. Por lo que esto nos permite controlar lo que realmente pasa por un retraso por lo que las partes tienen que llegar a la bodega fresca para llegar al retardo para que puedas determinar qué se retrasa o no un cero. En realidad nada se está retrasando. Nada está pasando por este retraso porque nada está golpeando. Cero db. Si baja esto para decirlo para debate, son algunas partes. Suena como tal vez el chasquido está alcanzando para el debate. Y si lo dejamos aún más, es todo el kit de tambor. Vamos a cambiar algo de esta modulación un poco demasiado loco. De acuerdo, volvamos a lo fresco. Tiene hasta cero. Nada. Está bien. Cena 4.2 u menos 4.2 eso es escribe el lazo. Está bien. Y entonces tenemos liberación, que es el tiempo que tarda en cerrar la puerta. Después de que la señal haya caído por debajo del umbral que va a lo largo, tenemos acoplamiento. Tan agachándose, en realidad Paul está bajando la señal húmeda cuando se activa la entrada, dice un poco como encadenamiento lateral. Podemos conseguir algunos movimientos rítmicos bonitos si cronomizamos esto bien. Entonces vamos a tener una escucha al efecto de patito. Básicamente, pato, siéntate. Y entonces tenemos liberación, que es el tiempo que tarda en evitar detenerse después de que la señal de entrada caiga por debajo del umbral. Entonces tenemos ruido. Por lo que el ruido se opone en algún ruido para simular un retraso analógico ruidoso. Y puedes morph entre diferentes tipos de ruido con el morph aquí. Y por supuesto, podemos elegir la cantidad este cráter más ruidoso retraso a medida que vengas aquí. Entonces si quieres Teoh replica tipo de eco analógico antiguo o retardo, y esto es bastante útil con este ruido aquí, ya que se puede escuchar aún reproduciendo el ruido, se puede usar esto para crear algunos efectos de sonido también o para sonido diseño. De acuerdo, entonces, yendo a lo largo, tenemos oscilación. Entonces, ¿qué? Ball parece tambalear aleatoriamente el retraso, por lo que es una especie del efecto de tambaleo de tono para que puedas elegir la cantidad y más en más para realmente dulce entre diferentes tipos de mod o los diferentes tipos de modulación. Podemos tener más de una unas bien, así que puedes crear algunos efectos realmente salvajes, no solo usar esto como eco o retardo. En realidad podríamos usar esto como una charla de diseño de sonido como un conjunto del ruido. Se pueden crear algunos sonidos interesantes. Justo lo que es ruido. Entonces eso es todo. Ese es el efecto eco. Podría decir que hay mucha diversión. Se pueden crear algunos sonidos realmente interesantes. ¿ Recomendas entrar y jugar con Se inicia con esto, la interfaz principal del eco, Entonces pasa por, agrega algo de modulación telefónica, y luego podemos agregar algunos efectos más con el personaje Tabas. Bueno, pues gracias por esta conferencia. Todo sobre el efecto eco audio en capaz de los 10 en vivo 31. Autobús de batería: Hola. En esta conferencia, vamos a echar un vistazo al efecto de audio bus de tambor. Entonces acabo de conseguir una pista de batería aquí. Vamos a arrastrar un bus de tambor a esto desde la pista. Sólo escuchemos cómo suena esto sin el bus de tambor. Y luego escuchemos cómo suena con el bus de tambor predeterminado. Entonces aquí está el camión del tambor, y aquí está con el busto de la droga, se puede escuchar de inmediato. Le da algún cuerpo o ponche. Por lo que el bus de tambor está destinado a emular un proceso de tambor de estilo analógico. Er so está diseñado, listo para agregar algo de calidez o algún cuerpo a tus tambores. Por lo que tenemos algunas funciones diferentes por aquí. Voy a explicar qué hacen todos estos en realidad. Entonces el 1er 1 que notarás es el Dr. Así que esto simplemente agregará algo de unidad, así que agrega algo de distorsión o crujido a tus tambores y luego debajo de esto tenemos tres tipos diferentes de Dr Soft, medio duro. Escuchemos cómo suenan en realidad los diferentes tipos de dr gratis a esta pista de batería. Esto se ablandará, ver si aumentamos el medio del disco y luego duro se podría escuchar duro, en realidad agrega mucho extremo bajo también. Entonces, sólo vamos a conseguir el ecualizador. Te comiste sólo dos cohetes aquí también. Entonces esto es difícil. Consideras mucho de Loewen. Y si lo cambiamos demasiado suave por lo que este tipo de distorsión o impulsión se llama distorsión de forma de onda se llama así porque en realidad cambiará las ondas. Cambió la forma de tu sonido. De acuerdo, bajando, tenemos recorte. Entonces, ¿qué va a hacer esto? Esto nos permitirá recortar la entrada. Entonces si no quieres que conduzca o empuje lo duro, podemos recortar las entradas. Entonces notaste que en realidad no podemos arrastrar hacia arriba. Realmente podemos arrastrar hacia abajo. Noto mucho. Ver, conseguir un buen recorte el juego. Y si hacemos doble click irá alrededor de 20 entonces tenemos compresor. Este es un compresor muy básico, solo un botón. Por lo que esto está diseñado para dar un ataque extra y darle un poco más de cuerpo a tus tambores, también. Sin compresor, bikini le da instantáneamente ese cuerpo y le da ese sordo a tu sonido de tambor así que vamos, tenemos crujido. Esto agregará algunos o medios y agudos a tu sonido de batería. Y aquí, esa corriente que suenas en el chasquido de abajo esto tenemos humedad. Entonces, ¿qué hará la humedad? Se quitará algunas de las frecuencias más altas tan similares a un filtro de paso bajo para una distorsión. Entonces con el crujido, se puede poner un poco demasiado duro con esos medios y agudos. Entonces podemos filtrar bien o humedecer algunos de esos agudos con la humedad fuera de la caja fuerte aquí, suena bastante fangoso. Podemos encontrar un bonito punto dulce alrededor de ocho o más, por lo que puedes filtrar algunos de estos sonidos que podrían ser un poco demasiado duros. De acuerdo, bajando. Tenemos transitorios. Esta es una característica interesante en el tambor bus. Por lo que esto permite enfatizar realmente los transitorios. Por lo que estos son los hits iniciales de los tambores. Entonces el ponche para tu mezcla un poco más. Andi, si movemos esto a la izquierda, esto en realidad quitará la decadencia de los tambores. Por lo que hace que todo suene un poco más nítido. Órbitas más frías. Si comparas esto con en el medio, así que tambores mucho más fríos, ¿ En serio? Y si mueve esto a la derecha, seguirá enfatizando los transitorios. No obstante, obtenemos un poco más de cuerpo a una batería, así que esto es agradable. Si estás usando tambores reales que grabaron en el sonido del rial, quieres agregar un poco de cuerpo. Esta característica de tránsito es útil para esto, por lo que se compara con lo que puede agregar un poco más de cuerpo. De acuerdo, yendo a lo largo de la cima, tenemos boom. Entonces cuando encendemos Boom, realidad estamos agregando notas musicales a nuestros tambores. Obviamente, este es un ejemplo bastante extremo, porque está en 100%. Porque en realidad elige las notas. Queremos la frecuencia aquí y notarás que te dirá la nota con este botón aquí. Esto podría ser un poco demasiado alto para afinar tambores. Esto podría ser útil para afinar tu bombo de patada. Se puede ver aquí dice el cero. Y después de hacer clic en él, se sintonizará demasiado fácil, ¿ verdad? Una normal en sintonía con la clave de tu track o tal vez hasta la quinta en. Si hacemos clic en esto, esto se sintonizará con GE cero. Vale, También tenemos descomposición Este control de descomposición determinará cuánto tiempo durará esta nota de bajo o nota de boom realmente por lo que si tenemos un corto el caso y el boom firmado no durará mucho. Y si tenemos un sonido de descomposición más largo, el sonido del boom durará mucho más. También tenemos este pequeño auricular vengo así que esto realmente nos permite audicionar las frecuencias base reales aquí. Entonces si quieres afinar las frecuencias de bajos, queremos escuchar las notas de este dial de boom. Tan solo asegúrate de seleccionar este icono de auriculares, y simplemente aislará estos. De acuerdo, entonces tenemos una cantidad seca, húmeda. Por lo que esto podría ser útil si quieres obtener una mezcla entre tu señal seca en tu señal húmeda . Por lo que su señal sin el bus de tambor y con el bus de tambor. Y luego, por supuesto, tenemos las salidas. Si quieres aumentar o disminuir el juego de salida, así que eso es todo. Ese es el bus de tambor es una herramienta útil para hacer que tu batería suene más potente y tenga más calidez, y también puede darle a tus tambores ese carácter analógico 32. Pedal: De acuerdo, echemos un vistazo al tapón del pedal. Entonces este es básicamente un dispositivo de distorsión que está destinado a emular pedales de guitarra. Hay algunos tipos diferentes de distorsión overdrive distorsión en Dfas, por lo que el overdrive es una especie de distorsión ligera que distorsiones, más de un medio y primero pequeño para la distorsión pesada a medida que subimos la ganancia también obtenemos algunos o efectos distorsionados. Así que acabo de crear un bucle aquí. Solo juguemos esto y luego golpeamos una diferencia con el pedal encendido. Ahora pongamos la remo en eso. Por lo que se puede escuchar de inmediato, qué tan distorsionado es en realidad. Vayamos a la distorsión, luego overdrive. Por lo que a medida que aumentemos el juego, se distorsionará más sobre las fuerzas apenas bastante fuera de control cuando incrementara el juego. Pongo también porque estas unidades de distorsión pueden crear mucho sobre. Pero también recomiendo tener un limitador en tu canal maestro porque puede echar un vistazo cuando estás usando mucha distorsión y realmente no quieres soplar tus altavoces. Entonces si algunas de las cosas también tenemos una base en medio del problema IKI en el medio tiene ajustes libres tipo de un medio medio Miers bajo que tiene sentido y el medio alto ¿ recomiendan ir por ellos y solo encontrar el sonido que se adapte a lo que eres después. También tenemos un sub porque a veces cuando se distorsiona, se puede perder algunas de las frecuencias más bajas en el metro. Simplemente impulsa esto. Yo sí recomiendo tener esto puesto a menos que tengas un sonido de bajo encendido. Las frecuencias van a chocar cuando el sub ismo. Pero normalmente la distorsión sonará un poco más grande y un poco será miedo. Cuando tienes el camino de los suburbios, también bestia la base aquí camino. Lo quieres incluso base aquí. Y, por supuesto, como la mayoría de vidas ya efectos. tenemos una cantidad seca, húmeda si te gusta equilibrar tu señal seca. Por lo que la señal de en el pedal en la señal húmeda una señal con el pedal para que pudieras haber dicho, listo loco, borroso, hecho que está balanceado con la señal seca. Por lo que apenas pequeñas cantidades del primer efecto que viene a través. Pero dan ese efecto grande y distorsionado en segundo plano. Eso es todo. Ese es básicamente el efecto de pedal puedes obtener algunos efectos muy grandes cuando distorsionas los cordones así como las partes de plomo. Eso es básicamente todo. Este efecto pedal está destinado a simular una verdadera caja de pedal, por lo que pedal de guitarra antinatural o pedal analógico riel. Entonces gracias por mirar, y nos vemos en la próxima conferencia. 33. Modo de Stereo de mayor dividido: De acuerdo, ahora echemos un vistazo a panning. Entonces cuando movemos las cosas en un campo estéreo, esto es planear liberación para que podamos mover a Frings de izquierda a derecha y viceversa. Entonces tengo una pista de tambor aquí, tal vez a la manera correcta para moverla a la izquierda. Bueno, es. En realidad hacer, sin embargo, es bajar el volumen de las cosas en el Canal Izquierdo cuando llegamos a los derechos y está bajando el canal derecho. Cuando vas a la izquierda, podemos crear un verdadero panning estéreo, aunque es lo que tenemos que hacer en realidad es correcto. Haga clic en un paneo arriba y luego haga clic en seleccionar el modo de panoramización estéreo dividido. Por lo que esto nos permite más control de planeación para que podamos mover la izquierda todo el camino a los derechos de la derecha todo el camino a la izquierda. Si lo deseas. Intercambia rápidamente la planeación si los ponemos a ambos en el medio, un B, C o centro, y esto hará que la pista sea mono por lo que esto realmente perderá campo de asteroides. Por lo que en realidad es bastante fácil inventar la colocación de tus pistas estéreo. Aquí. Simplemente puedes poner la izquierda a la derecha. Entonces el waken derecho izquierdo los puso a ambos para decir el derecho tanto a la izquierda, y podemos hacer click derecho y volver al modo de pan estéreo, que es el estándar. Apenas este diálogo. Si sí quieres un poco más de control. Sí recomiendo echar el vistazo al nodo pan estéreo split, y podemos usar esto para cualquiera de nuestras pistas. Simplemente nos da un poco más de control que un solo dial, que básicamente solo reduce los canales izquierdo y derecho, dependiendo de la forma en que pongas este perilla. Entonces eso es todo. Ese es el modo pan estéreo split. 34. Edición de Multi-clip: bien, en esta conferencia, vamos a ver la edición multiclip. En el pasado, sólo podíamos ver un clip a la vez, pero ahora somos capaces de hacerlo en toda la vida. Podemos mirar hasta ocho clips al mismo tiempo, por lo que esto podría ser utilizado para la edición. Entonces sabemos, por ejemplo, por ejemplo, qué causa se está tocando o qué ritmos se están tocando. Podemos ver los otros clips todos en la ventana de un editor. Entonces todo lo que necesitas hacer es solo seleccionar los clips. Por lo que el Mac simplemente mantenga pulsado el comando o en la PC, mantenga pulsado el control encendido. Basta con hacer click en estos y verás las diferentes líneas realmente aparecen. Entonces, sólo vamos a expandir esto. Los tres bajan, podemos ver lo que aquí seleccionado en verde es el tambor rack. Y entonces si seleccionamos esta línea aquí, la siguiente, ésta es simple y arriba nunca es parte pecada. Entonces cuando tocamos este laúd ahora, podemos ver cada clip individual en. La forma más fácil de ir entre ellos es simplemente seleccionar aquí arriba. Entonces, por ejemplo, queremos separarnos. Digamos que este cocinero aquí y luego la trampa. Pero entonces también Milan para mover esta parte aquí. Puedes hacer esto con bastante facilidad ahora, solo en el mismo editor de clips. Por lo tanto, hace que sea mucho más fácil ver lo que realmente está pasando en el de eclipse. Es realmente útil, sobre todo para batería y base, y también para instrumentos principales para que pudieras abrir el clip de la cancha, y luego podrías basar el juicio principal o bajo la melodía, unas notas aleatorias en el canchas y cosas pasando entre clips, lo que tenías que hacer en versiones anteriores de capaz de vivir. Simplemente puedes tenerlos todos abiertos y solo ver qué está pasando en los otros clips para hacer que algo se encierre rítmicamente o suerte en armónica o melodicalmente. También podemos hacer esto en la vista de arreglos también. Sólo voy a tener copia estos clips en la vista de arreglos. Simplemente abre un editor de clips haciendo doble clic en un clip y luego mantén presionados los comandos para abrir el eclipse para que puedas ver aquí por estas líneas libres. Eso es gratis, diferentes clips, y cuando nos desplazamos, voy a poder ver los dos conjuntos diferentes de partes en las partes del tambor. Obviamente, los tambores se han detenido ahí porque el clip de tambor era apenas cuatro barras en sus partes SIM eran de Aybar. Eso es todo. Es así como se puede multi en él clips. Es realmente sencillo. Sólo recuerda seleccionar el balón y luego ir entre ellos con estas líneas aquí. Por lo que ver y editar más de un clip en el editor solo permite ver las cosas sin cambiar entre. Se pueden ver las partes del tambor si se quiere escribir una línea de base o se pueden ver los cordones. Si corres a escribir una parte de melodía, solo acelera las cosas, y lo hace mucho más conveniente a la hora de escribir música en capaz de vivir. 35. Instrumento de tensión parte 1: Hola y bienvenidos a esta conferencia todo sobre el instrumento de tensión capaz de vivir. 10. El instrumento de tensión es un sintetizador dedicado a emular instrumentos de cuerda, y en realidad está construido usando el modelo físico en síntesis. Entonces lo que hace emula instrumentos de cuerda de vida riel. Entonces si pasas a instrumentos, verás atención aquí abajo. Simplemente pinchemos en esto y abramos el predeterminado. Entonces tenemos algunas cosas diferentes aquí. Tenemos terminación excitada o amortiguadora y cuerpo, y también tenemos una tina global de filtro, la pestaña de cuerdas aquí y todas las casas para controlar las propiedades físicas fuera de la cuerda. Firmado en el Filtro Global Tub nos permite controlar algunos o filtros y parámetros. De acuerdo, empecemos con gira excitada. Cuando pinchamos en este cuadro desplegable , nos daría diferentes opciones. Martillo Bo Martillo rebotando sobre petrom. Por lo que esto nos permite determinar qué tipo de sonido de cuerda se emulará en función de cómo se golpea o excita la cuerda. De ahí el nombre tour excitado. Controlamos esto en bruto, pero si no tenemos dedos excitados o húmedos alrededor, realidad no tocará ningún sonido en absoluto. así que asegúrate de que uno de estos esté encendido. Entonces Bo Emily, un pelo de arco moviéndose a través de la cuerda Así que esto es similar decir, un violín o un violonchelo. Entonces, empecemos con este. Ten algunas perillas diferentes aquí. El primer perilla es en realidad fuerza, por lo que esta es a la vez fuerza, y nos permite cambiar la cantidad de presión que se está aplicando a la cuerda por el barco lo que valores más bajos no producirán arena. Será en valores más altos dará como resultado sonidos más rayados. Entonces, solo bajemos la fuerza. Notarás que no hay sonido ya que lo incrementamos. Aparecerá arena en la fuerza Mawr que tenemos. Cuanto más rayado sea el sol el próximo. ¿ Está arriba la fricción del barco? Y esto nos permite ajustar la cantidad de fricción entre la cuerda en el barco por lo que mayor porcentaje o valores más altos resultarán en ah, mayor ataque a baja de RU, la fricción dará menos de ataque. Entonces tenemos velocidad, por lo que esto nos permite ajustar la velocidad del barco a través de la fuerza para que algunos de estos valores más altos no produzcan realmente ningún sonido. Los valores más bajos producirán un sonido más plucky. Te recomiendo mantener la velocidad en el medio y debilitar a DoubleClick para ir por defecto, lo que nos dará un 50% de velocidad. Después tenemos la posición de gira emocionada. Por lo que la posición nos permite especificar los puntos en la cadena. Entonces si lo tenemos al 0% el barco golpeará al final de la cuerda. Y si lo tenemos al 50% será el punto medio de nuestra fuerza en la parte inferior. Tenemos este botón aquí, posición fija en si hablamos. Todo esto en esto permitirá fijar puntos de contacto de cuerdas de culos. Así que en realidad arregle un punto de cadena a una sola ubicación en lugar de cambiar a medida que cambia la longitud de la cadena. De acuerdo, probemos con otro tipo. Entonces probemos martillo. Apagemos este fondo de posición fija. También tenemos martillo rebotando en ambos de estos emula martillos blandos o mazos. Golpear el martillo de cuerda emula un martillo que se encuentra debajo de la cuerda, y así es realmente como funcionan la mayoría de los pianos. En el martillo. Rebotando emula un martillo que se encuentra por encima de la cuerda, y a medida que se cae sobre la cuerda, realidad rebotará por lo que notarás que hay una arena que rebota si elegimos martillo rebota en comparación con martillo. Bueno, depende del tipo de sonido que busques. Sólo recuerda, Hammer emula un martillo que se encuentra debajo de la cuerda, y Hannah rebotando emula un martillo que se encuentra por encima de las cuerdas para que baje por encima de una gorila. Entonces cuando cambiamos a martillo en jamón sobre pensar que te notan. Algunas de las perillas ha cambiado. En Bo, tenemos fuerza y fricción, y en martillo, tenemos masa sobre rigidez. masa de martillo de Hamás nos permite ajustar la masa fuera del martillo para que valores más bajos nos den un sonido más silencioso, más nasal. Y valores más altos nos darían un sonido más grande. Entonces esta es una colmena que comparé con esa rigidez del martillo de valor de nivel nos permite ajustar básicamente la rigidez del martillo para que valores más bajos nos dieran un sonido más silencioso o aburrido. Y valores más altos nos darán permitido un plucky un sonido. Entonces este es un valor menor, por lo que este es un o tranquilo, aburrido sonaba. A medida que aumentamos la rigidez, obtiene más de un fuerte, un plucky, un sonido. Entonces tenemos velocidad, que sirve el mismo propósito que la velocidad para ambos, lo que nos permite ajustar la velocidad a través de la cuerda. Y luego cuando lleguemos a la posición, esto nos permite especificar los puntos en la cadena. Por lo que 50% son los puntos medios y 0% estará al final de la cuerda. Se puede escuchar una ligera diferencia. De acuerdo, entonces tenemos amortiguación. Y esto nos permite ajustar cuánto el impacto de los martillos se absorbe de nuevo en los martillos . Por lo que valores más bajos nos darán una muñeca más. Sonidos encendidos. A valores más altos nos daría una arena más fuerte, más brillante. De acuerdo, pasemos a la siguiente excitada todo tipo, que es platino. Por lo que esto está destinado a emular una púa de guitarra o arrancar tambor, en realidad golpeando la cuerda con una plataforma. Por lo que notaste que la primera masa de perilla ha cambiado en protrusión. Esta perilla nos permitirá seleccionar cuánto fuera de la superficie de recorte de placa se coloca debajo la resistencia. Por lo que un valor más bajo aquí nos daría a una aleta un sonido o un desplumado más pequeño, y valores más altos fueron un resultado en el desplumado más intenso. Nuevamente, el resto son lo mismo que martillo en ambos bajo todo esto, tenemos velocidad en clave, por lo que los deslizadores de velocidad permiten modular los parámetros anteriores en base a la velocidad de nota MIDI . Esa es Eva. Positivo o negativo en la clave. Sliders permite demasiado más tarde, por encima del parámetro basado en nuestro tono de medianoche. Entonces ese es el final de la primera parte para el instrumento de tensión en capaz de vivir 10. Por favor, únete a mí para la segunda parte, donde seguiremos viendo este instrumento. 36. Instrumento de tensión parte 2: Hola. Bienvenido a Parte dos fuera de los instrumentos de tensión en un Bolton Live 10 Así que continuar en la sección de cuerdas aquí en realidad nos permite modificar aún más el sonido de una cuerda que está siendo golpeada por son tour excitado. Entonces tenemos algunas cosas diferentes. Tenemos descomposición, que es la cantidad de decaimiento de cadena. Entonces, así es como tarda la cuerda resonante en descomponerse, silenciar, silenciar, bajar la decadencia o crear un sonido más plucky en una decadencia superior crea un bloque más sostenido. De acuerdo, y a la derecha, tenemos clave, que es donde podemos modular, dominando la decadencia, tiempo del tono de medianoche. Por lo que esto nos permite agregar un poco de variación de nota a nota. Entonces tenemos relación de descomposición de cuerdas, que básicamente actúa como una liberación. Nueces son cuerda se detendrá repentinamente si está en 100 se sostendrá por mucho más tiempo, cero manera doble click, volverá a 50 luego tenemos en casa, lo que básicamente nos permite sintonizar las partes superiores de la cuerda. Esto podría hacer que la cuerda suene un poco más realista. Si tenemos hasta 100% tu aquí, suena más melodías D y si lo tenemos, 0%. Sonará menos Hacer sintonizar. De acuerdo entonces tenemos cantidad de dumping Así que esto nos permite ajustar la cantidad fuera de la cadena Auto amortiguación. Por lo que un resultado de menor valor en cuanto más sonido de dole y mayor valor nos daría un sonido más brillante. Pero entonces tenemos clave que nos permitirá ajustar la cantidad de dumping de cuerdas para el pitch de medianoche . Entonces tenemos vibrato weaken Enciéndalo dando click Este botón aquí en vibrato nos permite agregar algunos movimientos LFO a un pitch de cuerdas por lo que produce de un efecto barato. De acuerdo, moviéndonos a lo largo podemos ver retardo y esto es retardo vibrato lo que nos permite ajustar el tiempo que tardará el vibrato en comenzar después de que comience la nota Así podemos ir entre cero milisegundos y en realidad cinco segundos. Eso ha cambiado esto para comprar y eso deja caer el tiempo de retardo fuera del vibrato Ah, puedes escuchar el vibrato entra de inmediato encendido Si lo incrementamos a cinco segundos, tardaremos cinco segundos Para que el vibrato entre podemos hacer doble click para volver a la predeterminado que es 509 milisegundos. Entonces tenemos un ataque amplio que nos permite ajustar el tiempo que tarda Librato en volver a alcanzar su intensidad completa. Podemos ir de 0 a 5 segundos. Ah ah y doble click para volver al valor predeterminado que de nuevo es de 509 milisegundos. Entonces tenemos tasas, que es la velocidad o la tasa que nos permite ajustar la velocidad de nuestro LFO y qué tan rápido sonará realmente el efecto vibrato. Entonces si lo incrementas en disminución que estás aquí la tasa del l A teléfono encendido Si lo incrementamos , escuchas las tasas del LFO aumenta y básicamente el vibrato suena más rápido. Ah, Entonces tenemos una cantidad barata. Por lo que aquí podemos ajustar la intensidad de nuestro efecto barato Ojos 100 mano 20 que básicamente lo apagará . Por lo que Ahmad es hacer la rueda mod en nuestro controlador midi y nos permite afectar la cantidad modulación Midi que se envía a nuestra rueda modelo. 100% usado bien y luego si lo dejamos caer a cero, en realidad no hace nada. ¿ En serio? De acuerdo, entonces tenemos error. Esto nos permite agregar alguna variación aleatoria al retardo de la cantidad de tasa en los valores de ataque. De acuerdo, Ahora echemos un vistazo a la sección de volcaderos. Por lo que esta sección nos permite alterar la descomposición son cadena vibratoria. Entonces un amortiguador de la vida real, por ejemplo, es el fieltro que hace el contacto con una cuerda de piano después de soltar una llave de piano. Tenemos unas cuantas perillas diferentes aquí que pueden controlar el sonido del amortiguador. Por lo que el 1er 1 es masa, y esto nos permite controlar qué tan duro presionará la superficie del amortiguador contra el asterisco. Por lo que un valor más bajo casi hará que el amortiguador rebote de la cuerda antes de alcanzar el silencio y un valor más alto resultará en silencio inmediato. De acuerdo, entonces tenemos rigidez dumper. Esto nos permite ajustar la rigidez de nuestro amortiguador. Por lo que un valor más bajo nos dará material más suave como una onda de fieltro de piano. Mayor valor nos dará un amortiguador de sonido más metálico. Entonces tenemos velocidad. Esto en realidad es genial fuera. Y podemos encender la velocidad si activamos este botón cerrado aquí. Si hablamos todo este botón cerrado en aquí los amortiguadores solo se aplican cuando se suelta la nota midi con un controlador MIDI. Ahora suéltala. Se oye el amortiguador, se aplica. Y si desenredamos, se aplica este amortiguador cerrado. Por lo que realmente depende del tipo de sonido que estés buscando en la perilla de velocidad cuando se toca el botón cerrado nos permitirá ajustar la velocidad de la que se aplica el amortiguador a la cuerda cuando se suelta la nota MIDI. Por lo que valores más bajos realmente no hace que un infante sea notablemente diferente. Y valores más altos da como resultado un sonido muy permitido ya que el amortiguador golpea la cuerda realmente duro. Por ahora, apaguemos este botón cerrado. Entonces tenemos posición. Por lo que esta es la posición del amortiguador, que nos permite elegir el punto en la cuerda donde el amortiguador hace contacto 0% todo el camino hacia abajo. El amortiguador contactará con la cuerda al final de la cuerda. 50% está a mitad de camino o el punto medio fuera de la fuerza, y luego tenemos cantidad de dumping, y esto nos permite ajustar la resistencia del volcado por lo que un valor más bajo nos dará una menor amortiguación más tiempo de descomposición sobre el valor alto. Nos damos un sonido más humedecido o una polla más corta por vez. De acuerdo, entonces tenemos alguna modulación clave, deslizadores, y también un deslizador de modulación de velocidad. Por lo que este deslizador de modulación de velocidad modulará la posición. Basado en nub, no ingresos en midi. Velocidad de nota en la modulación clave. Sliders Bueno, en realidad permite modular los parámetros anteriores en función de los ingresos en notas midianas o tono MIDI . Por lo que este es el final de la segunda parte para el instrumento de tensión en capaz de vivir 10. Espero que te resulte útil, y te veré en parte libre. 37. Instrumento de tensión parte 3: está bien, continuando. Tenemos esta sección aquí abajo llamada Terminación sobre la Terminación nos permite realmente emular la interacción entre el dedo de traste en la cuerda. Entonces lo que básicamente hace es ofrecer unos ligeros cambios al terreno de juego en Tambra para que podamos activar lo suficiente. Aquí en la primera perilla está la masa del dedo. Por lo que el dedo masa y nos permite establecer la cantidad de fuerza aplicada a la cuerda por el dedo. Entonces si tenemos un valor menor, dominar el tono fluctúa un poco. Entonces eso acaba de bajar esto y apagar el dumper encendido si tenemos ah, valor más alto que la cadena mantiene su tono un poco mejor y doble clic para volver a la predeterminada. A continuación, tenemos rigidez de los dedos. Por lo que la rigidez de los dedos nos permite ajustar la rigidez del dedo contra la fuerza por lo que los valores más bajos harán un poco de masterización de sintonización y valores más altos en realidad mantendrán nuestro tono . De acuerdo, entonces tenemos rigidez de trastes en las amenazas. La rigidez nos permitirá establecer la rigidez fuera de la Francia por lo que valores más bajos afectarán nuestro tono. Valores más altos mantienen un tono tan similar tipo de cosas. De acuerdo, También tenemos este deslizador de velocidad en el deslizador de modulación clave. Por lo que el deslizador de velocidad en realidad permite modular una masa de dedo en función de la velocidad de nota midi entrante en el deslizador de teclas nos permite modular nuestra masa de dedo en base a nuestro tono de notas midi entrantes . Por lo que esta sección aquí simplemente realmente nos permite añadir un poco de variación de tono dedo del pie nuestras notas. También tenemos esta pequeña sección aquí la cual dice pick up en la sección pickup nos permite emular pickup similar a Elektronik, pick up en una guitarra o en piano eléctrico. Entonces el único parámetro aquí, si activamos es pick up position. Y esto nos permite ajustar la posición fuera de la pastilla relacionada con la cuerda. Por lo que cero es donde se encuentra la camioneta al final de la cadena en 50%. Todo el camino arriba es donde se encuentra la camioneta en el medio, fuera de la cuerda y todo el camino hacia abajo en la última sección es la sección de cuerpo en esta pestaña de cuerdas . Entonces si encendemos esto, la sección del cuerpo nos permite realmente resonar la vibración de la cuerda. Es similar a un río. Entonces aquí en realidad tenemos cuatro tipos diferentes de cuerpo. Tenemos piano, guitarra, guitarra, violín en genérico, Así que empecemos con piano a un costado. Aquí podemos elegir el tamaño del cuerpo en cualquier lugar desde extra pequeño, dos extra grande. El primer perilla aquí es la descomposición corporal, y esto nos permite ajustar el tiempo de descomposición de nuestros cuerpos. Resonancia por lo que valores más altos nos darán una decadencia más larga. Por lo que sí suena similar a una reverberación que va a lo largo. Tenemos corte bajo, y esto nos permite ajustar la cantidad de baja frecuencia producida por la resonancia del cuerpo, lo que valores más altos disminuirán la cantidad de menor contenido de frecuencia. De acuerdo, entonces tenemos cortes altos, y esto nos permite ajustar la cantidad de contenido de alta frecuencia que producen nuestros cuerpos. Resonancia por lo que mayor valor disminuirá la cantidad de contenidos de mayor frecuencia. De acuerdo, entonces tenemos cuerpo de slash de cuerda y este es un perilla de equilibrio, realmente, Eso nos permite ajustar la relación entre la sección de cuerdas en la sección del cuerpo. Entonces básicamente todo el camino hacia abajo, el cuerpo se pasa por alto en todo el camino hacia arriba. Se pasa por alto el cordón y es solo el cuerpo. Y en el medio confinamos una mezcla. Entonces si lo pones todo el camino por los cuerpos por falleció, arriba cuerdas pasadas por alto, encuentra un buen equilibrio. Si sí quieres hablar en la sección de cuerpo, Ok, entonces ese es el final de la parte libre en parte porque vamos a echar un vistazo a la siguiente pestaña, que es el filtro pestaña Global. 38. Instrumento de tensión parte 4: Hola. Bienvenido a parte para. Y ahora vamos a echar un vistazo al filtro pestaña Global fuera de los instrumentos de atención. Entonces es justo aquí arriba al lado de cuerda. Si hacemos click en filtro Global, notarás que tenemos un filtro y esto nos permite aplicar un filtro multi modo para pedir cadena antes de que la señal llegue al cuerpo. Entonces tenemos otras cosas también. Tenemos un sobre andan LFO sobre algunos parámetros globales aquí realmente podemos activar o desactivar. El filtro de esta caja aquí nos permite elegir diferentes tipos de filtros. Por lo que tenemos banda de paso bajo pasó paso alto de muesca en formatos pasando a este slider. Contamos con frecuencia de filtro y esto nos permite elegir la frecuencia de corte para nuestro filtro Así que incluso podrías arrastrarlo así. O en realidad podemos mover el dial aquí para que podamos arrastrar físicamente este punto amarillo si quieres . Y esto también cambiará el filtro Resonancia. Algo que tenemos aquí es el filtro de formato. Cuando cambiamos la resonancia aquí que ella pasa por diferentes sonidos de vocal Así que tienes Ah, i e a U ha cambiado su espalda a paso bajo. De acuerdo, justo debajo. Aquí tenemos algunos deslizadores de modulación, y estos permiten realmente modular nuestra frecuencia de filtro y resonancia en base a nuestros sobres en l Un foco y también nuestro tono de nota midi que es clave. Por lo que los sobres y LFO sólo tienen efecto. No obstante, si tenemos los sobres en LFO habilitados para que puedan activarlos para que realmente tengan efecto. Por lo que el sobre es sobre estándar A. D s son tan ataque, descomposición sostenida liberación e incluso podríamos arrastrar estos alrededor Podemos mover los diales. También contamos con oscilador LFO de baja frecuencia y podemos elegir entre diferentes formas formas. Entonces tenemos triángulo sinusoidal cuadrado y a los aleatorios primero, al azar uno bien, en realidad paso entre valores aleatorios y el otro irá sin problemas entre valores aleatorios . Vamos a elegir esposa firmada y tenemos retraso en el ataque por lo que este LFO realmente estará afectando nuestro filtro sobre retraso en realidad afectará el tiempo que tarda el LFO en empezar a modularse después de que se active la nota midi. Entonces volvamos a la tina de cuerdas en vamos a cambiar split de a modo de arco podemos escuchar algo del teléfono Ah e Así que el retraso afectará en realidad el tiempo que tarda el LFO en empezar a modular el ataque Onda LFO nos permite ajustar el tiempo que tarda para el LFO para llegar a toda su intensidad. Se podía escuchar que tardó cinco segundos en llegar a su intensidad completa por aquí Doble cobro para volver al valor predeterminado También tenemos tarifas telefónicas en su aviso Cuando movemos esto que esta onda sinusoidal se pondrá mucho más apretada que ser mucho más de ellas. Esto nos permite ajustar la velocidad de lfo. Podemos hablar todo el l A por una tasa entre las heridas y en realidad Midi sincronizarlo con nuestro proyecto. Entonces si recogemos esta pequeña nota aquí, cambiará para anotar valores sobre esto será en tiempo de nuestro proyecto que pongan retraso todo el camino hacia abajo. Debería venir en instancia y lo mismo de ataque cambiar tasas diferentes demasiado. Esperar a que la de esta noche no se suavizará. De acuerdo, entonces la sección final aquí son los controles globales. Por lo que esto nos permite controlar cómo las tensiones responden realmente a la información midi entrante. Entonces aquí tenemos activo lo que cambiará el tono global en octavas. Uh oh. Entonces tenemos semi tonos los cuales todo solo cementerio de tune donde podemos ajustar el disparo por sentido. Entonces tenemos voces, y esto nos permite elegir cómo se pueden tocar las notas Maney Midi al mismo tiempo. Por el momento, voy a tocar dos cambios de notas para solo tocar una. Te sugiero si estás tocando algún cable para no tenerlo en mono. Si estás jugando más de una parte principal. No obstante, con una nota a la vez, mono podría ser útil. De acuerdo, bajando, podemos ajustar tensiones, pitch bend y esta rangers en semi tonos y después tenemos afinación estirada. Los valores más altos harán que las notas más altas se afinen más nítidas y las notas más bajas se afinarán. plano entonces tenemos alguna vez, y esto nos permite ajustar la cantidad de afinación aleatoria por notas para que valores más altos crearán más afinación aleatoria. A lo largo. Tenemos prioridad. Prioridad dice tensión, que las notas obtienen prioridad. Entonces cuando tengamos más de una nota en las voces, nos dice cuál va a conseguir prioridad más alta dará prioridad a las notas altas más bajas y luego durarán Y entonces podremos remolcar en un unísono áspero. Y esto nos permite elegir el número de voces unísonas. Entonces tenemos que estar tocando una o cuatro notas. En realidad podemos elegir la cantidad de descuento hacer afinación entre estas voces. Bueno, uh, simplemente baja esto un poco. Wow. Uh huh. Uh, mi Bueno, bueno, bueno. En el retraso está el retraso entre las unidades y las voces. Entonces, en realidad es el retraso entre las voces que se están tocando. Entonces si aumentamos el día Uh eh, bueno, eh, sí. De acuerdo, entonces tenemos puerto mental. Esto sólo se usa realmente. Si vas a estar jugando con dinero, entonces tenemos aquí el deslizador de tiempo, y esto nos permite elegir el tiempo de deslizamiento entre las notas. Después tenemos a Lo Gatto. Esto agregará algo de deslizamiento, pero sólo cuando se juegue la segunda nota antes de que se suelte la primera nota. Entonces controla esta caja lo suficiente. Entonces si juegas una noche, ve a otra que estar ahí, deslizando para jugar uno, luego aguanta otra. Habrá deslizamiento. De acuerdo, entonces tenemos un interruptor proporcional aquí y esto hará que el tiempo de deslizamiento entre notas ese fervor aparte sea más largo que las que son partes más cercanas. Entonces por jugar activo whoa. Al igual que el tiempo sería más largo que si juego, Say, un menor alimentado. Está bien. Y la parte final es la perilla de volumen, y este es el volumen general para la tensión. Y obviamente la atención más tranquila y silenciosa será más fuerte. Será mucha atención Así que espero que encuentres este útil aprendizaje sobre el instrumento de tensión en capaz de toda la vida espero que te resulte útil esto. 39. Descripción de estatos de batería: alto en las próximas conferencias iban a estar mirando el estante de tambor. El rack de tambor es básicamente un muestreador que puede manejar múltiples muestras diferentes, por lo que si arrastras sobre el estante del tambor, verás que obtenemos estas pequeña sierra de almohadilla. Estos nos permiten arrastrar en muestras. También hay un enlace hasta nuestro controlador MIDI. Puedes desplazarte aquí abajo a la izquierda, y tenemos hasta 128 pequeñas partes donde podemos arrastrar muestras o incluso arrastrar múltiples muestras a estas almohadillas. Esto es genial si quieres agregar, digamos, midi o efectos de audio en las almohadillas separadas también. Se trata de una herramienta realmente poderosa, el instrumento realmente poderoso en toda la vida ableto y en las próximas conferencias iban a estar pasando a detalle cómo confundes el estante de tambor. Entonces si tienes un controlador MIDI enchufado ellos. Si tocas alguna nota en el controlador MIDI, verás esta nota encendida en el tambor rack por aquí y también en este Mita en el momento que no tengamos una muestra. Entonces no va a haber y las salidas de audio, que está por aquí, es bastante simple. Todo lo que tienes que hacer, es solo encontrar una muestra, incluso utilizar una de capaz a la vida o usar tus propias muestras de audio. Andi sólo va a ampliar esto en sólo buscar aquí la muestra para patada. Este es divertido. Simplemente dirige esto para decir, Ver uno aquí y ahora puedo previsualizar esto. Tenemos el botón de reproducción o conmutar es o el ingenio consolador para encontrar un teclado midi. Te das cuenta de que esa no es la nota correcta. Esa es una octava demasiado alta. Entonces si destruyes esto pornegativo dos activos en realidad todos los días. Y aquí he estado arriba instrumento más simple por la muestra nosotros para que puedas ir por y editar algunas cosas en lo más simple y aquí el audio o como Butts. Y está en una tira de canales aquí. De acuerdo, es un los momentos que solo esta nota que simplemente pasan y construyen rápidamente unos bastidores de tambor . Acabo de hablar en lazo. Vamos a encontrarnos ahora. Pero esto lo hará yo sólo voy a arrastrar esto a D. Sí. Ahora podemos jugar conmigo para teclear la patada y la caja y su gatillo por separado . De acuerdo, podemos hacer lo mismo. Sombreros altos, percusión, lo que quieras. Incluso puedes agregar sintetizadores si lo deseas. No sólo tiene que ser muestras. Yo sí recomiendo comenzar con muestras y notarás abrir el sencillo F. Cada uno de estos que pueda cambiar por dónde empieza la muestra no tiene que alejarse. Exactamente Inicia Andi, sólo para una visión general se muestran rápidamente cómo se pueden agregar efectos en el rack de tambor. Entonces, solo encontremos, digamos, efectos de audio. También te mostraré cómo puedes sumar los's como ascender a cambio. Pero por ahora, solo agreguemos una reverberación. Entonces eso es encontrar reverberación. Simplemente arrástrelo hasta el broche de presión. Y ahora cuando jugamos la patada, no tocará el río. Y cuando toquemos esto ahora tendrá reverberación. Otro gran consejo es usar absolutamente un efecto MIDI, por lo que esto continuará antes de que llegue a un más simple porque en el aviso cambiante, irá a lo más simple y luego iría a los efectos de audio con muchos efectos. En realidad va a ir antes de lo más simple, Así que sólo voy a ir a una muestra y teclear en sombrero alto. Solo busquemos sombrero alto podría usar parte de esto aquí. Voy a ponerme esto en tienda. Yo sólo voy a encontrar la muestra de sombrero alto aquí. Entonces, ¿ustedes hombres bien? Y ahora en los playoffs tiro. Toca este sombreros altos. Lo que podemos hacer, cual es bastante interesante para mucha música hip hop on trap es tener arpegio más tarde en los hi hats. Te darás cuenta de este sonido, estoy seguro. Así que vamos a pasar a muchos efectos en tener dragnets de datos arpegio en el sombrero alto. Y eso es intentar, digamos, 16. Y ahora voy a jugar esto. Ten afilado este sombrero alto, se va a soplar. Y ahora en los jugadores tienen afilado lo jugará con un dato de arpegio. No sólo eso, también podemos arrastrar esto para ofrecer notas también. Entonces vamos a aguantar. Aguanta. Copia esto Más en el 2do 1 Voy a cambiar este valor. Probemos esto. Ah, eso es probar el 1er 1 como en ocho. El 2do 1 como el 16 en ir a arrastrar esto de nuevo al sostener a Holt una tienda. Aquí es donde me gusta tener tambores porque estoy acostumbrado a tocar tambores estilo dedo en un ciervo W's para que patadas normalmente vean trampas normalmente al día. El hi hats, normalmente un F sharp g un tiro, pero puedes tener los tambores donde quieras. Realmente no importa. Y el último Guns cambia a 1 24 Y ahora conseguimos este rodando alto house, aunque sólo volvamos el partido a ningún mes en un cambio, este tempo a 1 40 bpm. Porque, por supuesto, esto está ligado al reloj fuera de nuestro tempo. Entonces yo sólo adivinar que el tempo no siempre va a ser correcto. Ponte rodando alto. Hatfield. Yo sólo toco eso en mi cable de medios. Sólo tambores de dedo. Por lo que obtienes este 18 24. Podemos usar diferentes patrones. Ni siquiera tengo que hundirme si no queremos convertirnos en el uso, ¿ puedes tenerlo gratis? Si quieres conseguir ese sonido realmente loco, conseguirás los sombreros altos de amor e incluso trampas en la música hip hop y rap. Pero eso es solo un consejo rápido que puedes dio. Solo pensé que te daría una visión rápida del tambor rack, así que básicamente puedes arrastrar tus muestras. Se pueden cambiar las muestras de la más simple que se puede agregar en efectos de audio. Por ejemplo, en el arrebatamiento, esto tiene una reverberación. También puedes agregar sobre los efectos mediáticos antes que las manos, por lo que realmente puedes conseguir algunos sonidos interesantes en las próximas conferencias en las que vamos a bucear mucho más profundamente. Te voy a mostrar mucho más sobre el tambor de vuelta. Por lo que gracias por ver esta conferencia sobre. Te veré en la siguiente donde vamos a seguir mirando el tambor rack en ableto vivir 10. 40. Rack de batería - organización: hola. En esta conferencia, vamos a ver realmente organizarnos. Agregar dramático Por el momento. Puede ser bastante desordenado. Por ejemplo, aquí dice hola sombreros con sombreros altos con sombreros altos con siete anchos nueve a kits. Naret puede parecer un poco confuso cuando miras el derecho Todo lo que tenemos que hacerlo. Basta con dar click en la muestra o parte que queremos renombrar para sentarse Commander de vez en cuando. Simplemente renombrar esto. Voy a llamar a esta trampa mojada porque tiene reverberación, pero puedes hacer click derecho renombrar va a llamarse Kick on the High Hats. Amanda. Enfriar es sombreros 1/8 porque tiene. Ahí están PGA éste, Comandante gorra 1/16 en éste, Comandante. Sombreros en 24. Entonces ahora sé de inmediato que esto es una trampa. Eso es lo que sé que esto es una patada. No, esto es un sombrero con nosotros. Giratorio 18 son pejeta 1 60 Eso fue 1 24 Va t o renombrar este sombreros. Llame a esto gratis porque tiene una tarifa gratuita en este momento. Entonces tenemos ahí en el papel realmente rápido al que no se hunde, Ah, BPM. Lo que podríamos hacer también está en la vista de sesión. Entonces si vas a la vista de sesión y si tenemos una muestra aquí, también podemos arrastrar esto al rack de tambor. No sólo tiene que ser esta vista de sesión una vista de sesión normalmente es forma más fácil de trabajar con dramático. Entonces busquemos una muestra. Vamos por muestras y ese es tipo en Congo. Entonces si arrastramos esto a la pista de audio, retomaré aquí. Ven, en realidad encuentra, Vamos a encontrar aparte. Apague esto rápido. Aquí, usemos este bit aquí. Entonces si tenemos razón así y luego vamos en splits o comandamos un esto dividirá la sección, y ahora en realidad podemos arrastrar esto a nuestro rack de batería. Por lo que aquí podemos ver la muestra en el más simple lo podemos ver aquí para que puedas moverte por aquí también . No, para sellar seleccione unas piezas diferentes. Si tocas la cima, volvamos al tambor aquí mismo. Siempre podemos volver atrás y simplemente arrastrar esto y decir a Así que si te desplazas hacia arriba el tambor justo aquí, te das cuenta de que en realidad tendrá toda la muestra aquí, así que podemos hacer es solo clic derecho y muestra corrupta. Ahora sólo tengo esta muestra aquí. Ahora, si te reprochas gay, tienes esta conga. Algo que podríamos necesitar hacer con los clips porque creen que está tocando la patada al mismo tiempo. Es un poco bajo, pesado. Siempre podemos añadir para tus efectos. Entonces si vas a Q ocho, contrae esto en tambor de nuevo a la conga, y ahora podemos rodar un poco bajo. Entonces si solo cortamos algunos de los bajos y ahora en la obra, Pero toso mucho de esta patada. Entonces si haces al respecto ese extremo bajo, que es una patada, y ahora jugamos, podemos tener al Congo algunos de ese extremo bajo tomado, que te puedes hacer muchas cosas también. También se puede añadir, digamos, un retraso si así lo deseamos. También puedes agregar esta canción como un envío, que se vería más adelante. Pero por ahora, solo agreguemos un retraso de ping pong. Simplemente escucha lo que les gusta a estos tiempos, así que tenemos que usar arrástrelo aquí y luego aquí dentro este retraso de ping pong. De acuerdo, recuerda volver y volver a llamarse Comando se llaman a este Congreso. Volvamos a la vista de sesión pulsando pestaña. De acuerdo, entonces puedes empezar a afligirte en algunas ideas ahora, así que empezamos a limpiar solo hacer esto un poco más organizado. Ahora se puede decir que tenemos los grupos de patadas. Ahora, ahí es donde ahí son 18 Tuchman 16. Congo está en estos sombreros libres. Por lo que espero que empieces a entender un poco más sobre el estante de tambor. A mí sólo me gusta mantener las cosas organizadas, así que sé rápidamente lo que está pasando. Vamos a mirar con más detalle en la próxima conferencia. Entonces gracias por ver. Y te veré entonces. 41. Rack de batería - tablones: en esta conferencia, vamos a seguir mirando el tambor rack, así que, ya sabes, es solo que tenemos diferentes configuraciones a la izquierda. Aquí tenemos esta vista aquí la cual abrirá y cerrará la muestra. Vamos a simple arriba. Entonces tenemos este panorama general. Esto abrirá y cerrará la cadena para que puedas previsualizar cada una de las muestras aquí en el lateral Tenemos algunos otros controles también. . Entonces empecemos con este top en la patada. Por lo que tenemos. Podemos ver entrar la información MIDI para que pudiera jugarla suavemente, tener un poco de dinero, información y lo tener un poco de dinero, más difícil obviamente eso va a ser más de lo que tenemos volumen. Tenemos tiempo. Entonces podemos activar esto. Entonces contender la pista en un áspero o en solitario o tenemos este saltos. Qué función así se puede intercambiar rápidamente esta fuerza A y sobre muestra. Eso es todo. Eso es lo que hot swap otra vez y cámbiate a éste. Y ahora Ok, tenemos el kickback original. Podría hacer lo mismo con todos los demás. Entonces también tenemos esta vista, que es pero las macros de Mac Rose es tocino básicamente controlar diferentes parámetros fuera, digamos, cuanto más simple sea el instrumento que muestrea toda la macro, puede ser diferentes los que puedes controlar . Diga, por ejemplo, el EQ que fuera de la patada en la cantidad de reverberación de la caja podría ser controlado en una macro como un sobrio. Bienvenido a las macros un poco más tarde y cierra estas pestañas con estos botones aquí. Entonces esas son básicamente las diferentes vistas del tambor rack. Gracias por ver. Te veré en la próxima conferencia. 42. Rack de batería: Hola y bienvenidos a esta conferencia donde vamos a estar buscando mandas y devoluciones en el rack de tambor para que el rack de tambor tenga sus propias incorporadas en retornos centrales. Esto podría ser útil para compartir el mismo efecto a través del rack de batería, por ejemplo, podrías tener la misma unidad de reverberación compartida a través de diferentes sonidos de batería en este momento en la trampa, tenemos unos efectos de inserción, por lo que tienes un efecto de reverberación. Entonces para jugar esto ahora se puede escuchar tiene la reverberación. Pero lo que vamos a hacer es realmente configurar esto como un envío. Entonces, solo eliminemos esto y luego si vamos a la vista en cadena, que es este botón aquí con los tres puntos en las líneas libres, que notaron que no tenemos s y en nuestro Así que si te gustaría el s y son tu aviso, esta caja aparece aquí que dice soltar efectos de audio aquí. Lo que tenemos que hacer ahora es caer en un efecto de reverberación no tiene que ser reverberación. Normalmente los efectos de envío son efectos basados en el tiempo como reverberación y retraso. Pero puede ser cualquier efecto que quieras. Y también te diste cuenta de esto enviar un ha aparecido. Entonces si te vas a quedar de pie ahora, acabo de llegar esto arriba a decir, Intenta 60 b. jugamos ahora aquí tal día usando reverberación. Podríamos hacer lo mismo con, digamos, la patada. Probablemente no querrías ponerte reverberación y patear, pero solo por este ejemplo, se puede escuchar el río. Pero así es básicamente como lo configuraste. Se pueden configurar varios, no sólo tiene que ser uno. Entonces vamos a armar, digamos, el retraso del Ping Pong, y ahora vamos a ir al Congo. Anteriormente, agregamos, el retraso de Ping Pong hacia el Congo va a eliminar eso. Ese fue un efecto de inserción. Ahora volvamos a este retraso de ping pong aquí en el Congo. Otra vez lo mismo. Esta vez este envío sea ha aparecido. Entonces contrate esto. Enviar estar arriba y fui preparado para llevar a cabo. Puedes encabezar eso está recogiendo retraso telefónico si haces clic en este río. Pero hecho aquí podemos cambiar algunos ajustes diferentes como su efecto ascender. queremos el mojado en 100% algo de este retraso y ahora juguemos esto. Ahora juguemos esta conga para que podamos compartir diferentes digamos que queremos tener retraso de ping pong también en esto. Ahora solo podemos arrastrar este envío sea aquí arriba. Ahí vas. Y eso es básicamente todo. De esa forma podemos compartir los mismos efectos en el tambor rack y ahorra en potencias CB. Bueno, si estás usando muchos tambores diferentes de muchos efectos separados, puede ser bastante intensivo en CPU. De esta forma se puede ahorrar CPU, y también se puede compartir el mismo efecto. Por lo que cabe en la mezcla un poco mejor. Entonces gracias. Mira esta conferencia todo sobre mandas y devoluciones en un estante de tambor. 43. Rack de la batería: crear un beat: Ahora vamos a mirar realmente construyendo algunos tambores y creando un tambor. Por lo que cada una de estas muestras sí corresponden a una nota diferente, un teclado nominado. Y por supuesto, podemos dibujar esto en medio editor. Entonces eso es sólo una aflicción rápida que acabo de conducir ahora. Después tenemos las diferentes muestras, desencadenando en diferentes momentos. Espera, no suavices nota que la disminución del tempo aumenta cuando cambié Esto tiene que ver con la información simple. Por supuesto, podemos cambiar lo más simple caminado a diferentes configuraciones. Por el momento, está en re pitch. Si cambiamos esto por, digamos beats, podría tener a todos ellos Bates. Pero cuando cambiemos el tempo ahora , mantendrá el mismo tono. Generalmente, Redrum Z sí quieren su modo qué como beats. Pero el experimento. Prueba texturas. Prueba cada lanzamiento. Prueba los tonos por complejo también. Simplemente usa lo que suena mejor para la canción. No hay regla fija, pero generalmente los beats serán los más adecuados para la batería porque intentará preservar los transitorios rítmicos en su parte inferior. Se vincula hacia arriba. Tenemos los sombreros, Kongers, sombreros en spares kick. Entonces si volvemos atrás Vamos a renombrar este Congreso a percusión. Noté cuando volvemos al clip del medio, automáticamente se le cambia el nombre así así así así que solo puedes entrar y dibujar partes en, y luego se reproducirá. Igual que cualquier otra cosa. Realmente incapaz de vivir. Eso es algo genial del tambor, ¿verdad? ¿ Se puede ver rápidamente qué habitación es qué? Solo estoy dibujando información. Por supuesto que puedes grabarlo y estilo de tambor de dedo, o puedes teclearlo de inmediato. Así es básicamente como puedes dibujar en mí la información con lo dramático. 44. Rack de la batería: capas de muestra: Ahora vamos a ver la estratificación de muestras para poder poner unas muestras desde Irak. Por lo que nos puede poner un trampas libres juntos o tal vez hasta libres. Diferentes patadas. Podrías tener un sub kick en medio de patada en la patada alta con una trampa. Podrías poner voz en el golpe. Seis. Ahora, con sintéticos ahora de esta manera, realmente puedes ser para sonidos puros. Puedes darle mucho más poder a tus sonidos de tambor. Realmente no recomiendo estratificar más que muestras gratuitas. Por supuesto, sí depende de tu pista. Una forma de hacerlo es simplemente encontrar otra muestra y luego simplemente escribir unas notas midi del mismo lugar. Entonces va muestras. Voy a teclear en snap. Solo manejemos esto en la tienda aquí, y luego volvamos a nuestra información corporal sobre ellos para la tienda. Yo sólo voy a teclear el snap para que tengas esto ahora aquí esta noche aquí. Ahora, cuando jugamos esta jugada a trampas al mismo tiempo, asegúrate de que no sea recorte porque es un montón de participantes diferentes jugando al mismo tiempo ahora. Así que solo asegúrate de que los niveles no sean demasiado calientes. Esa es una manera. Entonces la otra forma de hacer esto es configurar un multi. Por lo que multi te permite anidar un rack de tambor o pod que contiene múltiples muestras que se activan por un millón. Nota. Entonces básicamente decimos que jugamos la nota de trampa. Podríamos tener este gatillo dos o libre o los muchos, ya que te gustan diferentes muestras, por lo que no es justo después del gatillo uno. No necesariamente tenemos que configurar, digamos, digamos, diferentes notas MIDI para que podamos eliminar esta medianoche aquí. Y entonces podemos configurar el mismo sonido de trampa pero disparando en este día, por lo que desencadena a los sonidos de trampa al mismo tiempo. Por lo que esto podría ser útil para mantener su proyecto bastante ordenado. Ya que están teniendo bajos, aquí se pone una trampa diferente. Sólo tenemos una nota MIDI, y se activaría o la diferencia ahora suena. Entonces tenemos que hacer es mantener presionada la tecla de comando. Arrastramos nuestro aviso de muestra de que estas cadenas aparecieron este estante de instrumentos, y en realidad tenemos que enganchar sonidos. Tenemos este en este. Se puede ver por las olas que son sonidos diferentes recuerdan, tendrás que mantener pulsado el comando cuando manejes la muestra. Lo que no sostienes mando y eso son drogas. Diga el lazo terminado o este salto. Simplemente lo reemplazará. Ahora jugamos. Esto se deshizo de todos los demás. Entonces, solo hagamos eso. Comanda que. Y aquí tenemos. Tenemos nuestro estante de instrumentos de son dos broches diferentes, y ahora cuando tocamos este cuello, se puede ver que en realidad está tocando ambos. Volvamos a la información de los medios y reproducimos de nuevo este bucle. Entonces, solo pinchemos en uno de estos. Y sólo voy a transponer esto a menudo activo sólo un poco más fácil de escuchar los dos snaps separados transponer es uno hacia abajo. De acuerdo, entonces ahora se puede escuchar un poco más claro los dos Snus diferentes. Y por supuesto, podemos panear estos también. Si quieres centro, podemos activarlos con el botón activador. Débilitarlos solares. También podemos usar la velocidad clave y la cadena como un estante de instrumentos por lo que podríamos haber ganado sonido de trampa disparado cuando es parte de lusty y un gatillo. Es velocidad más suave. Podríamos tener unas llaves diferentes igual que un estante de instrumentos. Veremos bastidores de instrumentos en la conferencia de instrumentos. Por lo que si quieres saber más sobre bastidor de instrumentos, recomienda echar un vistazo a esa conferencia. Aquí lo puedes ocultar con el botón alto, y así es básicamente como configuramos un multi. Como dije, esto puede ser útil si estás estratiendo un montón de muestras diferentes y no quieres que tu información MIDI llegue a Messi o que te salga un poco de control, puedes hacer esto de Simpson's Bueno, no lo hace sólo tienen que ser muestras o el más simple para su conferencia. Yo sólo voy a arrastrar. Un pozo simple, probablemente no haría normalmente esto, pero eso es sólo escuchar cómo suena esto. Elige el olor que suena, mantén presionados los comandos y arrástralo aquí también. Te das cuenta se agrega a este instrumento de nuevo, y hacemos click en esto. Te darás cuenta de la nube y las campanas Esta y cerradura simp ha aparecido. Por lo que cuando toque D ahora la nota que activará este sonido de trampa, reproducirá las dos trampas en estos síntomas. E probablemente no usaría normalmente que sólo voy a borrar eso. Pero para este ejemplo, se puede agregar ya que así como una más simple que contiene muestras. Entonces gracias por ver esta conferencia todo sobre el estratificación de muestras y la creación de maltés. 45. Rack de batería - Macros: Hola y bienvenidos a esta conferencia donde vamos a estar mirando a Mac Rose. Por lo que Matt Crows nos permite controlar varios parámetros diferentes en nuestro rack de tambor con uno de estos macro diales. Obtenemos estos y todos los racks diferentes y abrimos las macros. Sólo tenemos que apretar este botón aquí. Y es bastante simple, en realidad. Vamos a golpear mapa en esto mostrará en verde lo que se puede mapear con la macro. Entonces voy a elegir la transposición para la patada, luego golpear mapa por aquí a macro uno, y luego tenemos algunos controles. Voy a cambiar el mínimo 20 db y el máximo dos más 24 para que se pueda transponer hasta dos octavas, luego golpear mapa. Y luego cuando me mueva, esta macro que puedes ver aquí abajo va a transponer la muestra de patada en lo más simple. De acuerdo, probemos algunas otras cosas también. Probemos este Congreso en esta percusión, así que voy a volver a golpear mapa en transponer esto. Por lo que hago clic en esto a macro uno también. Se puede ver aquí arriba, dice transponer. Esta vez lo voy a hacer al revés. Voy a empezar en el plus 24 en un final a cero, luego apretar ese botón y luego cuando jueguen este Congreso va a estar a la altura de Zangana activa . Se va a soltar dos activos. Entonces cuando el Kicks High Kong va a ser así que vamos a tocar este tambor, ¿ verdad? Lou esta noche va a mover esta macro? De acuerdo, podemos hacer algunas otras cosas en una espalda diferente. Cristo, voy dedo del pie añade un overdrive. Voy a añadir este overdrive a la percusión también. Andi, ese es mapa hit en esta seca, húmeda. Voy a mapear a macro a asi hit map tenemos cero es mínimo en 100% es máximo. Se va a golpear mapa en. Además, voy a añadir en un retardo de filtro como agregar esto también a esta conga. Y ahora volvamos al mapa y voy a elegir el seco. No soy esto do macro a, así un caso, y ahora cuando movamos esta macro a va a controlar la cantidad seca para el retardo del filtro y también la cantidad seca, húmeda para el overdrive. Entonces, solo juguemos este laúd ahora y voy a mover macro t Eso son básicamente macros. Podemos usar en un signo varios parámetros diferentes. Lo que sea que se ilumine en verde, también puedes hacer clic derecho en algo también, Onda. Podemos mapearlo a las macros aquí haciendo clic derecho por antes de usar esta función de mapa aquí porque entonces obtenemos unos controles más. Podemos echar un vistazo aquí. También podemos en medio arriba estos también. Entonces si golpeamos, comandamos em y que le comprometan esto a mi controlador MIDI, tendremos que arreglar controlador familiar en preferencias de vida. Por lo que vaya a la vida de arriba a la izquierda preferencias y luego vaya al comité de enlace. Asegúrese de que el mando a distancia esté seleccionado. Y ahora podemos asignar estas macros a nuestros teclados midi. Así que hit comandarlos y luego ir a mí un dial en mi teclado de medios encendido. Entonces voy a abofetear macro a Andi, tener otro dial en hit comandarlos. Y ahora, cuando toquen el sueño en movimiento, estas muñecas en mi teclado midi, verás también el movimiento del macron. Entonces juguemos el sueño, y voy a jugar con estas macros. Al mover las muñecas en mi teclado, siempre se puede volver atrás y cambiar el dial. Por lo que quiero cambiar esta por una muñeca diferente solo puede dormir otra. Esto podría ser muy útil para la actuación en vivo. Si quieres firmar diferentes diales en tu mini teclado, puedes configurar una carga diferentes macros en tu rack de batería y de esa manera cambiar rápidamente efectos y cambiar diferentes parámetros en el instrumento simple y también en unidades de efectos y también sintetiza todo en el rack de tambor. Entonces gracias por ver esta conferencia todo sobre macros. 46. Rack de batería - choque: De acuerdo, Ahora vamos a echar un vistazo a asfixiar las chozas altas, así que el estrangulamiento es una función Deja que el estante del tambor juegue como un verdadero drama Woods. Entonces cuando tocas los sombreros hi, no puedes tocar el sombrero alto abierto y un alto cerrado al mismo tiempo porque físicamente no puedes hacer eso en un sombrero alto. Entonces lo que hace ahogado es que detiene el sonido fuera de sombrero alto abierto uno el gorro alto cercano toca para que no te deje tocar dos muestras al mismo tiempo. Detendrá a uno de ellos para jugar al otro. Por lo que a esto se le conoce como asfixiar o asfixiar el sombrero alto. Podemos hacer esto en los bastidores de tambor, Así que si quieres que suene tu tambor como un verdadero baterista, puedes estrangular el hap alto. Entonces vamos a encontrar la muestra de sombreros hi abiertos. Está bien. Esta va a servir. Vamos a arrastrar esto hasta F. Y por ahora, sólo voy a deshacerme de este arpegio más tarde en este caliente aquí, va a renombrar a estos sombreros también. Entonces tenemos el yo he sido feliz en el sombrero cerrado en ir a reemplazar su ropa, Sombrero de amore, real sonando uno. Entonces tenemos estos dos sombreros aquí, cerrados y abiertos. Ahora echemos un vistazo al circuito de cadenas. Esta persona aquí y aquí tenemos las cadenas de los diferentes tambores y si se reprime, aparecerá este boton muchísima y son sólo unas cuantas cosas más. Aquí tienes uno llamado Choke, así que todo lo que necesito hacer es encontrar esto abierto. Hola sombreros. Simplemente voy a renombrar este sombrero abierto y simplemente cambiar broma 21 Y esto creará un grupo un grupo estranguladores y cambiará sombreros a uno. Y yo, cuando jugamos a jugar, abierto sombrero alto y ropa. Una vez lo detendrá de inmediato. Apagemos el estrangulador. Basta con compararlo. Entonces esto es sin el cheque. Todavía está jugadas abiertas. Hola sombreros. Por lo que siempre cambies esto a un grupo comercial, y esto básicamente dejará de tocar estas muestras las mismas horas que pueden estrangular los sombreros hi . Volvamos a nuestra muestra aquí. Andi, sólo voy a cambiar algunas de estas. Juguemos esta noche de bucle. ¿ De qué manera? Vale, así es como usamos la función de estrangulamiento en la parte trasera del tambor Como dije, estos son mis zapatos para cuatro sombreros hi abiertos si quieres crear un sonido de sombrero alto más natural que suena. Entonces gracias por ver y nos vemos en la próxima conferencia. 47. Rack de batería: Ahora echemos un vistazo cómo podemos usar el rack de batería para el rendimiento de la vida a partir de tocar la batería . A veces puede que no siempre sea perfectamente a tiempo sólo porque, en realidad, es un get de juego humano. Puede que no siempre lo consigamos perfectamente a tiempo, lo cual está bien para mucha música de interpretación en vivo. Entonces música rock, jazz, música, Pero para la música electrónica, a veces quieres que se sincronice perfectamente en cantidades perfectamente en. Hay una forma de hacerlo en la vida dramática que primero necesitamos hacer es crear nuevo clip. Simplemente voy a colorear esto ligeramente diferente, sólo algo que es diferente en aquel entonces. Todo lo que tenemos que hacer aquí es sólo tener un sonido de patada. Eso es todo. Un sonido de patada va todo el camino a través. Así que basta con eliminar el resto que uno patea y ahí tenemos que ir a este Elberton y luego cambiar esto para desencadenar la ización cuántica ha intentado 1/16 notas encendida, luego apagar bucle. De acuerdo, entonces lo que esto hace es que esto desencadenará toda esta muestra a la ización cuántica de 1/16 notas , así que no va a estar fuera de tiempo. Tenemos que cambiar gatillo aquí arriba a 1/16 y eso se activará a tiempo en el proyecto también . Y entonces lo que tenemos que hacer es mapear esto para que podamos mapear esto a un dispositivo MIDI. Voy a mapear esto a una tecla de mi teclado MIDI. Por lo que hit comando en em así en entonces. He mapeado esto para ver uno. Entonces cuando jueguen ver uno, va a jugar este patada encendido Cuando encienda el nombre del Metro, siempre habrá perfectamente en el tiempo ahora porque está disparando. Eso no está aquí. Siempre estar a tiempo para 1/16 notas. Y entonces lo que solíamos también es arrastrar esto y hacer lo mismo. Pero mueve esto para decir esto. Ahora vas a matar a este diferente, y luego voy a golpear comando em en medio del mapa. Esto a otro apuntes en este caso, D uno. Entonces cuando jueguen ahora, la traba encendida y la patada estará perfectamente a tiempo. Entonces, solo recapitulemos eso así que asegúrate de lanzar asesinatos desencadenados así baratijas y toca toda la muestra. ¿ Qué es el gatillo de asesinatos? Podríamos cambiarlo a caimanes. Bueno, tengo modo de disparo affair, así que asegúrate de que el modo de lanzamiento esté en la ización cuántica del gatillo. Podrías elegir cualquiera realmente. A mí me gusta usar 1/16 notas un partido. Hermana 1 16 pies aquí y allá. Asegúrate de que se quiten los bloopers. Eso es básicamente todo. Entonces ahora cuando juegan con un metro, nombra la patada a este adiós natural, mi control. Va a ser a tiempo. Curso que aún necesitas jugar a las notas 1/16 más cercanas, por lo que siempre podrías cambiar esto a 1/8 notas. Pero realmente depende de qué patrones desees crear. Entonces así es como puedes usar el rack de tambor si quieres estar perfectamente a tiempo para el rendimiento de por vida . 48. Rack de instrumentos: hola. En esta conferencia, vamos a estar mirando la pista de instrumentos. Por lo tanto, llevemos el rack de inversión a una pista MIDI. Y por el momento, realmente no parece que nada sea, por supuesto, Irak. Y es una especie de dispositivo que puede sostener y seleccionar diferentes instrumentos. Por lo que esto puede ser útil si estás realizando la vida y quieres seleccionar entre diferentes instrumentos en tu controlador MIDI o si quieres apilar instrumentos juntos para crear un sonido más grande. Entonces vamos a conseguir unos instrumentos diferentes en Vamos a arrastrarlos al rack. Así que vamos a conseguir analógico Andi sólo va a elegir yo pre set aquí y simplemente arrástralo al rack . Y ahora abramos la cadena golpeando este botón aquí, los patos libres en las líneas libres encendidos. Entonces podemos arrastrar otro instrumento a esta cadena. Probemos una mesa de olas a bordo. Cautivo puede alimentarse de solo conducir a continuación. Ahora esa es la mesa de olas, y también que lo desbloquea. Entonces si toco en mi noche de teclado midi, solo bajémoslo porque estamos apilando estos instrumentos juntos. Se puede poner bastante ruidoso solo que quería echar un vistazo, así que tenemos, por supuesto, nivel de volumen aquí. Selector de pista de pan, solo y hot swap. Si quieres intercambiar rápidamente, suena por ahí para que puedas cambiar de nuevo caliente y elegir Say, este de aquí. ¿ De acuerdo? Y ahora cuando toco, en realidad está tocando estos dos instrumentos. Entonces si apago uno y hago lo mismo con nunca waken armarlos. Entonces, por ejemplo, queremos hacerlos panecillos. Vamos a hacer doble clic hardpan para volver al centro. Entonces así es como podemos apilar instrumentos. Sólo vamos a meternos en el uno. Basta con poner esto a continuación. Por supuesto, puedes entrar y cambiar los efectos de cada uno de estos. El aviso. En la mezcla de canal. Ahí está este pequeño triángulo aquí y aquí. Podemos entrar y cambiar algunos los ajustes para cada una de estas inversiones también. Al hacer clic en ellos, notarás que cambiarán. Se puede cambiar el volumen. Podemos entregar estos también debilitar solo. Podemos hacer click en este pequeño triángulo y volver al rack. No tenemos cuervos aquí también. Entonces digamos que hacemos clic en nuestro mapa podríamos cambiar la frecuencia del filtro y mapear esto a macro uno. Entonces sigamos con este instrumento aquí. Vamos a mapear el activo Say map esto a macro uno en éste. Aquí deja mapa también demasiado activo. Entonces es mapear esto a tu macro también. De acuerdo, entonces cuando movimos macro uno, se moverá unos ajustes diferentes para los diferentes Simpson. Por supuesto, mientras esté configurado el teclado Midi. Entonces si pasas a las preferencias en vivo, entonces ve a link Midi asegúrate de que el control remoto se haya encendido y luego podemos mapear para esto demasiados cables. Entonces si golpeo comandado em y hago clic en este macro uno aquí y solo muevo una de mis muñecas en mi teclado midi, puedo mapear ahi sto a macro one for life performance. Entonces cuando juego, hay montones de cosas diferentes que podemos hacer en el naufragio. Por supuesto, hay algunas otras cosas que también podemos hacer. Entonces si pasamos a la llave, podemos hacer es medio teclas diferentes, tocar diferentes instrumentos. Yo sólo voy a mover esto por aquí, así que cualquier cosa por encima de Si dos tocará este órgano. NF en abajo si dos tocará este sonido catedrático cautivo Y este de aquí sólo tocará si está arriba, digamos c cinco. Entonces si vas por alguien teclado ahora Uh, te das cuenta de un cambio, Theo Things pequeñas líneas aquí podemos crear fundidos también para que pueda desvanecerse Estos sonidos y si lo deseamos, son bastante pequeños y bastante complicados Pero podemos crear estos destinos. Esto podría ser útil para la actuación en vivo. Si quieres intercambiar opted o si tienes un teclado inmediato grande podrías colocar un sonido de graves en tu mano izquierda, onder una menta de pulgada de plomo en tu mano derecha todo en el mismo estante de instrumentos. También tenemos velocidad aquí también. Sólo voy a volver a poner todo esto para que cubran todas las llaves. Echemos un vistazo a la velocidad. Entonces si haces click en ve Al aqui velocity Así por ejemplo, cuando toquemos soft, activará el primer sonido que tocamos entre 32 100 reproducirá el segundo sobre arriba de 100. Jugará el tercero. También podemos crear fundidos también, como tan similares a la clave. Entonces cuando tocan una nota en mi teclado ahora, dependiendo de lo más duro golpearlo un truco del diferente tamaño Esto podría ser útil en la tercera vía. Vamos a poner esto de vuelta a donde waas es esta cadena de aquí? Entonces esto significa donde quiera que esta hijitas azules, es donde jugarán Así puedes mover esto por aquí y tener esta cadena para esta. Este cambio para este teclado crear algunos fundidos de cruz Este cambio para esta simple en esta cadena para el 3er 1 en cruz se desvanece otra vez como así Y entonces donde quiera que vaya esta cadena, se moverá a un sonido de teclado diferente. Esto es útil para el rendimiento de la vida porque en realidad podemos mediar hasta esta pequeña cadena aquí, esta línea azul por decir, un dial en su teclado midi. Por lo que presiono comando. Después seleccioné esta pequeña línea azul. Después me moví un dólar en mi teclado midi y ahora quiero mover este dial. Se irá por los diferentes Simpson waken Ocultar esto también por hit y hide. Podríamos simplemente tener los cuervos Mac abiertos si queremos. Entonces si tan solo cierras el de nosotros, solo tenemos los cuervos Mac y luego podemos ir libres el Simpson, Este dial que mapeé y dirá este acertijo Mac. Es así como puedes usar el estante de instrumentos. Se puede crear una cadena. Se puede pasar por los sonidos con diferentes velocidades, diferentes teclas. Se pueden apilar juntos. Si quieres hacer un sonido más grande. Hagámoslo otra vez. Y también puedes mapear esto a macro. Theo. Estas ratas de instrumentos pueden ser útiles para la actuación en vivo y también para apilar instrumentos juntos para hacer sonidos grandes y únicos. Entonces, ¿gracias por qué? Esta conferencia todo sobre bastidores de inversión y nos vemos en la siguiente. 49. Restante de efectos MIDI: hola. En esta conferencia vamos a echar un vistazo a los efectos MIDI, ¿ verdad? Entonces, como cualquier otra inversión mediática, necesitamos dirigir esto ante nuestros instrumentos. Por lo que esto en realidad nos permite apilar efectos de medios y tener cadenas similares a todos los demás racks que obtenemos incapaces de vivir, como el instrumento Merak o el rack de efectos. En realidad podemos dejar caer efectos de medios aquí, Así que vamos a elegir en nuestra Pejeta. Si dejamos caer después, no va en realidad va a ir los racks me para asegurarme de que seleccionamos el rack en caer aquí. Y vamos a añadir otro. Probemos con el cordón. Pongámoslo antes solo voy a sumar siete semi tonos, que es un quinto perfecto y también más 12 que es un activo. Y ahora, si toco una cosa de nota se puede escuchar. Ahí está por supuesto, como otros bastidores de efectos. Podemos tener múltiples cadenas. Simplemente voy a renombrar este 1er 1 golpeando Commander son uno. Ahora dice aquí, suelta los efectos MIDI aquí para que puedas agregar algunos otros. Yo sólo voy a elegir pitch acaba de caer esto a continuación, y los más van a elegir nuestro Pejeta on. Suelta esto en cadena. Por lo que este segundo uno va a renombrar este comando son el número dos. Esto tiene pitch va a poner esto hasta dos octavas, que es de 24 semi tonos encendidos. Simplemente voy a cambiar este patrón de arpegio a algo un poco más rápido. Por lo que realmente se puede escuchar tema. Aquí está la diferencia entre la primera cadena en la segunda cadena, por lo que puedes apagar una de las cadenas de este activador de pista de select. Es ahora sólo se puede escuchar Cadena Uno. Si apago el activador de pista para Trap uno, también podemos escuchar cadena. Está bien. También podemos dormir con esta cadena aquí como los otros efectos Rex. Por lo que podríamos tener encadenados un uno aquí y la cadena número dos aquí y luego crear Look, desvanecerse entre ellos. Similar a la de afecta bastidores como así. Está bien. Y ahora puedes mapear este pequeño dial azul al teclado amity. Simplemente presiona command em y mueve a lo que quieras mapearlo, luego presiona Command em. Voy a mover esta muñeca en mi teclado midi y se puede ver esta pequeña línea azul aquí moverse también, así que voy a tocar una nota en movimiento este dial y lo verás gay entre Cadena uno en cadena para ver su cadena uno en cadena a desvaneciéndose en tres, tendremos que volver a activar la nota. Te darás cuenta si vuelvo a sostener el disparador de notas abajo, entrará en la información MIDI. Eso se debe a que es audio midiano. Tendrás que volver a desencadenar. Es tan lo mismo que de Were Velocity de Irak, Así que podrías tener que decir velocidad más suave disparará la primera cadena en corazón de lusty disparará el 2do 1 Eso es pero esta cadena de vuelta a donde waas solo para que disputes el filosofía. Buena velocidad. Si toco en voz baja , jugará Shane uno. Pero mi corazón. Va a jugar cadena a, digamos McKee. Por lo que podríamos haber dicho las notas inferiores juegan cadena a las notas más altas juegan cadena de un jugador notas sobre. Voy abajo unos consejos. jugará cambio, Tambiénjugará cambio, así que así es como podemos configurar el rack de efectos mediáticos. Es más o menos lo mismo que los otros racks de efectos parte de este tiempo es proceso en la información MIDI por lo que antes va al instrumento en lugar de después. Por supuesto, tenemos a Matt Crosas Bueno, así que podríamos decir correcto. Haga clic en este mapa de aquí a macro uno y también cambiemos su tasa hasta la imagen dice imagen. Y luego si hacemos clic en mapa, podemos entrar en el mapa en ajustes. No quiero que consiga tantos cementerios. Voy a elegir de cero a 36 horas. Ten eso. Entonces solo, oh, pre activos. De acuerdo, el mapa hit de nuevo, Entonces todo lo que necesito hacer es golpearlos comandante en, solo aunque un dial en mi teclado médico en este sea medio apt a esto. Entonces si puedo tener un dial en mi teclado de medios, notarás que este macro uno va a renombrarlo Pitch up porque el pitch up, que son geniales porque es el pitch y el arpegio a calificar. Entonces por tocar eso ahora, y muevo este estilo, uh, tendremos que volver a activar las notas porque es mucha información puede escuchar los fosos subiendo en el cambio de tasa también. De acuerdo, así es como se puede mapear. El macro es el mismo que los otros racks que los bastidores de efectos o los bastidores de instrumentos son los mismos. ¿ Eso es realmente así? Ese es el rack de muchos efectos, por lo que esto puede ser útil para configurar mínimos. Diferente cambio. Puedes ir entre ellos, y solo puedes probar diferentes ideas con tus instrumentos mediáticos. Entonces gracias por que es en esta conferencia, todo sobre efectos mediáticos, Rex, y te veré en la siguiente. 50. Más simple: resumen de Sampler: Hola. En esta conferencia, vamos a estar mirando el instrumento más simple. Por lo que encuentras más simple en los instrumentos. Está aquí, justo debajo de sampler on. Solo dejemos esto en un tratamiento midiano. Entonces el más simple es un instrumento que integra los elementos básicos de la samba, pero en realidad sí tiene algunos de sus propios parámetros de sintetizador para así, a diferencia del sampler, más simple realmente nos permite rebanar y deformar el tiempo nuestras muestras para que podamos reproducirlos manera diferente y crear algo bastante único. Por lo que tienes dos pestañas diferentes aquí tenemos la tina de muestra en la tina de controles la tina de muestra . Podemos literalmente simplemente arrastrar una muestra hasta aquí. Entonces mi escritorio tengo una acapella vocal, menos que solo para enredar esto en la muestra aquí lo pueda ver. Las cargas tienen los puntos de inicio en los puntos finales de la muestra. Tenemos algunas opciones diferentes aquí también. Tenemos un filtro encendido. Tenemos un sobre también. El A. D s son también tienes un oscilador de baja frecuencia. Tenemos diferentes modos. En realidad podemos reproducir y picar la muestra por lo que más simple tiene libres diferentes modos. Clásico de una toma y rebanada Así que el modo clásico es el modo predeterminado activado. Esto realmente actúa como un sampler tradicional, por lo que también podemos activar bucle si reproducimos en el teclado encarnizado. Ah, eso realmente despertó cambio a puntos de inicio para decir aquí. De acuerdo, en este modo clásico, Cada vez que golpees en medio de icky, volverá a desencadenar muestra. Entonces tenemos una tomas, por lo que una tomas es un modo mono y esto tiene un más sencillo en el bucle. Simplemente tiene desvanecimiento en desvanecimientos. En realidad no es compatible con bucle este modo de disparo único. Este modo se utiliza normalmente para la batería, pero vamos a entrar en estos tres modos diferentes con más detalle en las futuras conferencias. Esta conferencia es más visión general off. El instrumento sencillo en el tercer modo es rebanado, por lo que esto funciona un poco diferente. Esto repartirá automáticamente nuestra muestra en pedacitos para que puedas reproducirlos en el teclado amity. Cuando toque notas diferentes, tocaremos diferentes rebanadas. Esto te permitirá hacer algo de música realmente creativa en este modo de corte, por lo que esto es realmente útil para muestras vocales como esta. Entonces esa es una visión general básica de esta interfaz de muestra en más simple. tenemos también la pestaña de controles, que veremos más adelante. Entonces en esta conferencia hemos cubierto las tres notas diferentes y cómo puedes simplemente arrastrar en una muestra y empezar a usar A simple de inmediato. En las siguientes conferencias iban a estar mirando los diferentes modos. Clásico de un tiro y rebanada. También vamos a estar viendo esta pestaña de controles. Por lo que gracias por ver esta conferencia sobre. Te veré en el próximo. 51. Más simples: modo de clásica: Hola y bienvenidos a esta conferencia donde vamos a seguir mirando sus instrumentos más sencillos . Entonces ahora echemos un vistazo a este modo clásico. De hecho cargué en un salto de coctelera se puede escuchar esta noche. Echemos un vistazo aquí abajo. Tenemos el juego. En primer lugar, oficina ellos de o aumentan la ganancia permitida. Va a ser para DoubleClick. Volver a cero db. Entonces tenemos que empezar. Entonces aquí es donde podemos cambiar el inicio del salto, en realidad podemos ajustar la muestra donde inicia y termina con estos triángulos. Aquí, los Mickens dormían un porcentaje de donde realmente comienza el bucle. Si miras ahora, iniciaremos un triángulo sobre él, recorreremos en la sección de bucle y también podemos cambiar la lámpara. Con esto presentado aquí, doble clic , volverá a la predeterminada. Entonces tenemos desvanecidos si queremos sin certificar. Por lo que este es un flip seleccionado Kentucky. Esto en el áspero y snap eliminará pops o clics. Por lo que normalmente solo dejo esto encendido todo el tiempo. Entonces tenemos voces, que es cuántas voces o notas Midi pueden simplemente tocar al mismo tiempo, el modo Clásico es polifónico, por lo que podemos tocar más de una voz al mismo tiempo para algo así como una muestra vocal. Esto podría ser mejor que las muestras de tambor. Entonces eso es sólo arrastrar esta muestra vocal en cardos. Yo tocando notas libres al mismo tiempo. Sí, éste ojos libres. También lo es polifónico. Volvamos a la coctelera. Esto en realidad está siendo caminado. Entonces nosotros a su vez, caminamos adelante entonces tenemos re trigger aquí. Entonces si se activan las notas que ya se están reactivando Así que esto puede ser útil si no quieres que la muestra se superponga por sí misma. Por lo que bajando, tenemos los controles estándar A DSR los cuales nos permitirán dar forma al volumen de nuestra muestra. Con el tiempo, controlas estos con la perilla, empieza aquí, o en realidad podemos entrar a la tina de controles, que estaremos mirando hacia arriba en otra conferencia. Si sí quieres cambiarlo en la estrella de control, pero puedes cambiarlos en esta pantalla visual aquí nota que en realidad cambiará estas perillas también A la derecha. Por aquí tenemos unas cuantas notas de caminata diferentes para que puedas hablar de un paseo en el techo de este botón. Te das cuenta de que aparecerán algunas configuraciones diferentes. Lo que en realidad nos permite hundir nuestra muestra con el beat clock de nuestro tempo, Así que el beat ahora es de 99 beats por minuto. Entonces si paso el modo, si nota que tocamos notas más altas, será mucho más rápido. Si tocas a la baja, las notas serán mucho más lentas. Si tienes warp encendido, se hundirá al reloj beat de nuestro templo, por lo que si tocas solo o alto, será el mismo tempo. Entonces esto es hundir 12 tempos. Entonces si aumentamos el tempo y tocamos, la misma nota será el mismo tono. Obviamente, es piensa el tentador de nuestro proyecto. Si quieres un bucle de sonido natural. Por supuesto, sí tenemos estos conocimientos de caminata diferentes, que pueden ayudar. Pero en general, mantenerse cerca del tempo original lo hará sonar. Lo más natural puede elegir varias caminatas diferentes más por aquí, por lo que tienes beats, tonos, textura, re pitch complex y PLO complejo, por lo que beats funciona mejor con muestras rítmicas basadas o bateristas. Por lo que en realidad está diseñado para preservar los transitorios. Entonces vamos a dar click en beats. Te darás cuenta cuando volvamos. Aparecen qué en bruto tenemos modo de conservación en sobre. Preservar en realidad nos permite conservar parte de la muestra sin deformación extrema para que podamos elegir transitorio, así que preservar los transitorios o realmente podemos elegir una división de beat. Normalmente, los transitorios producirán los mejores resultados. Pero si sí quieres elegir una división de beat, puedes elegir uno de estos valores fijos. Después a la derecha, tenemos modo, el que está en la parte superior de la flecha en la línea. Esta es la compensación. Entonces si cada segmento que se juega, irá hasta el final y luego nos detendremos. Esto puede ser bastante entrecortado, pero puede dar un efecto interesante. El 2do 1 con dos líneas. Este es Mirar hacia adelante. Comparemos esto con el 1er 1 Este es el 1er 1 donde está apagado, donde realmente jugará cada segmento y luego se detendrá, en comparación con el 2do 1 donde realmente esperará hacia adelante. Por lo que cada segmento jugará hasta el final, y luego se fijará en el último. Está Luke de vuelta, Así que esto mirará de ida y vuelta. Ahora cada segmento coloca a sus extremos en, luego bucles de ida y vuelta. Puedes obtener algún interés en los efectos de tartamudez con esto. Probemos una muestra vocal. Uh, vamos a probar las diferentes notas de tránsito. Uh, cambia esto para probar ocho noches. Ah, es mucho más claro, y ahora es mucho más fácil escuchar estos diferentes modos. Uh uh. Entonces tenemos sobre transitorio, este E N v. Así que esto nos permite agregar un pequeño desvanecimiento fuera de cada segmento, por lo que esto realmente evitará cualquier clips o pops no deseados a un centenar. No hay desvanecimientos y será más desvanecido a cero. Ah, pasa por. Y si escuchas algún clip o pops, recuerda, siempre puedes agregar sobre aquí. Echemos un vistazo al siguiente modo de paseo. Aquí tenemos tonos. Tonos es mejor para instrumentos agudos. Entonces, como voces o cualquiera del tipo off Monta Phonic muestra instrumental. Por lo que notaste que las promesas realmente han cambiado. Ahora hemos ido a los tonos. Tenemos tamaño de grano aquí. tamaño de grano nos permite ajustar los segmentos diminutos Eso es más simple, realidad choca nuestro audio en Oh uh, puedes escuchar cuando realmente ralentizaste el centavo de la muestra. Diferentes tamaños de grano. Es bastante difícil escuchar cuando la muestra es ahora Esta velocidad regular. Somos una velocidad más rápida sobre cuando lo ralentizas. Ah, puedes escuchar todos los diferentes tamaños de grano. De acuerdo, ahora echemos un vistazo a la textura. Por lo que la textura realmente funciona mejor con muestras que en realidad no tienen un tono o tono definido . Por lo que esto podría ser almohadillas, tal vez algunas almohadillas ambientales o ruido. Entonces este soy yo tocando disco en exhibir uno. No, porque esto está lanzada. Puede que no sea necesariamente el mejor modo, pero sí recomiendo explorar todos los diferentes modos de paseo y noticias, uno que suene mejor. De acuerdo, también tenemos tamaño de grano, por lo que es similar al tamaño de grano para los tonos. El tamaño del grano es para los segmentos diminutos en los que más simples chuletas su muestra en. Es similar a los dedos de los pies, aunque en el modo de textura realmente corta la muestra en segmentos inalterados. Ah, así que si lo ralentizamos ah ah! Um, vamos a poner aquí vacaciones Teoh. Que muchos tamaños de grano, la velocidad Si hace doble clic, pasará por los valores predeterminados. De acuerdo, entonces tenemos éste aquí, que es el flujo. Por lo que el flujo en realidad nos permite introducir algo de aleatoriedad en nuestro tamaño de grano. Por lo que cuanto más aumentemos esta más aleatoriedad vamos a obtener. Ah, echemos un vistazo al siguiente modo qué, que es re pitch, que mantiene las muestras en el mismo tono cuando se activa. Entonces si tocas o notas en el Notre golpeado de baja reproducción en el mismo tono, esto me haría tocar diferentes notas en el tablero médico reproduciendo. El siguiente modo es complejo, por lo que este modo está diseñado para muestras que contienen mucho material complejo fuera, por lo que podría tener tonos y beats. Entonces volvamos al agitador y tratemos de complejo para que este modo pueda ser utilizado para. Como dije, para muestras de audio más complejas, sin embargo, es bastante intensivo en CPU. En el último modo se encuentra la sonda compleja, que es similar a compleja. Pero sin embargo esto también es muy intensivo en CPU. Esto puede dar un mejor resultado en complejo, aunque d recomiendo pasar por todos estos modos diferentes. Solo estoy echando un vistazo a explorar lo que hacen por tu muestra a la izquierda de pro complejo . Tenemos cuatro meses por lo que esto nos permite ajustar rápidamente la calidad tonal fuera de nuestra muestra atada de tiempo . Volvamos a la muestra vocal. Cambia esto a pro complejo en una lenta esta Ah, puedes oírlo sí ajusta la calidad tonal. Ah, establecer esto en 100 preservará lo más posible los cuatro meses originales. Y entonces puedes cambiar esto solo bajando hacia arriba. Entonces tenemos sobre. Por lo que esto también nos permitirá sólo el giro de calidad sobre la muestra atada de tiempo. Theo. Interés por sonidos tonos interesantes con cuatro meses en sobre. Si hacemos doble clic, volverá al valor predeterminado, que es del 1 al 8. Como dije, esto puede ser bastante intensivo en CPU. Así que solo ten cuidado cuando estés usando complejo en Pro complejo. Te das cuenta de que estaba golpeando el medio tiempo y el doble tiempo, Así que si quieres un medio tiempo la muestra doble tiempo para muestrear, puedes usar estos botones aquí. Se pueden obtener algunos resultados realmente locos cuando se re ralentizar o acelerar la recomendación pasando al echar un vistazo a algunos de estos. Si quieres sonidos pequeños, experimentales, realmente queremos manipular y cambiar tu muestra. De acuerdo, entonces ese es el modo clásico. En la siguiente conferencia, vamos a echar un vistazo al modo de un disparo en lo más simple. Entonces gracias por ver esta conferencia sobre. Te veré en el próximo. 52. Simpler - 1 toma: De acuerdo, Ahora echemos un vistazo a los disparos uno. El modo de un disparo es principalmente el más adecuado para tambores. Es mono fónico, lo que significa que solo se puede jugar un millón de nota por una nota al mismo tiempo. Encendido no hay una función de bucle similar a antes de poder elegir dónde queremos que nuestra muestra comience de punta. Entonces hemos ganado aquí para hacerlo más fuerte. Obviamente todo un doble click para volver a cero. Entonces tenemos trigger on gate dos modos diferentes aquí, Trigger reproducirá toda la muestra. Incluso si te sueltas en medio, sabes que lo activará encendido. Se tocará todo el asunto. Esto es útil para los tambores. Entonces, por ejemplo, tú tratando de hacer un kit de batería de sonido real Cuando golpeas la trampa, quieres que suene la trampa, no importa cómo a lo largo de las notas Midi en realidad sostenían cuatro. Entonces sólo voy a tocar los medios de comunicación. No lo hagas ahora. Yo lo toqué y dejé ir a tocar toda esta muestra. No importa cuánto tiempo sea la muestra, jugaremos todos los lotes. Portones en las otras manos solo jugarán dependiendo de la información midi. Entonces si ya ha pasado. Entonces tenemos snap, que es similar a antes, que, si echamos un vistazo, creará un pequeño fade cruz, y solo nos desharemos de algunos pops y clics. Por lo que solo dejo snap encendido todo el tiempo que se nota aquí. No tenemos controles DSR, pero sí tenemos un fade in en el fade out. Se puede ver el desvanecimiento en el desvanecimiento en realidad aparecerá aquí en realidad, por lo que es similar al ataque al lanzamiento. Como dije, normalmente un disparo es más útil para drum sans, así que puedes tocar una muestra con solo golpear rápidamente la nota de los medios, y tocaremos toda la muestra. Entonces si tienes trampas montadas, si tienes sombreros altos, chocar Platillos, ese tipo de cosas, ¿ recomendarías echarle un vistazo a un tiro? Igual que antes. Tenemos su preserva tienen el modo, el sobre en las diferentes notas de caminata similares al clásico, pero no hay ningún 80 s l controles como un fade in fade out. También podemos transponer una muestra aquí. Entonces tenemos volumen dos velocidad, por lo que esto nos permite elegir cuánto de nuestras muestras. La velocidad puede ser modulada por la velocidad de nota midi. Entonces, por supuesto, tenemos el volumen para el más simple bajando aquí también. En realidad tenemos un filtro. Podemos controlar esto en la interfaz de muestra. O podemos entrar en más detalles para el filtro y la interfaz de controles en el muestreo para enfrentar debilitar, cambiar su filtro en un áspero. Tenemos cinco filtros diferentes, Moz. Tenemos paso bajo paso alto, un pase muesca un morph. Podemos elegir la pendiente 12 db 24 db Podemos tener limpio o podemos elegir algunos de estos tipos de circuitos. Por lo que tenemos S R M s a S y P y P R d. Así que estos realmente emula los tipos de circuitos de desbloqueo. El limpio es lo mismo que lo que está en capacidad de vivir iguales derechos en los otros tipos de circuitos Como dije, emula en los comportamientos de circuito de registro, por lo que emula los filtros de desbloqueo. Por supuesto, podemos elegir la frecuencia en la resonancia. Era un filtro bastante típico y por supuesto tenemos eso en modo clásico un disparo y luego modo de corte. Tenemos el filtro y ahí está el LFO así oscilador de baja frecuencia. Pero estaremos mirando el filtro y el LFO con un poco más de detalle cuando vayamos a la conferencia sobre los controles. Entonces eso es todo para un tiro. Gracias por ver la próxima conferencia nos fijamos en rodaja. 53. Más simples: cortar: Hola. Bienvenidos a esta conferencia. Ahora vamos a echar un vistazo al foso de rebanada, y lo primero que notarás es cuando hagas clic en el modo de rebanada. Capaz de vivir voluntad automáticamente en estas diferentes rebanadas están en estas líneas. Bueno, eso está hecho. En realidad está rebanada la muestra, y ahora puedes reproducir estas diferentes rebanadas en tu teclado MIDI. Por supuesto, puedes arrastrar estas rebanadas o hacer doble clic para deshacerte de ellas, pero si vamos en un teclado midi, notarás juega estas muestras. Esto generalmente es más útil para, digamos, voces o algo un poco más melódico, así que solo voy a arrastrar las voces. Dio hace unos sonidos y efectos realmente interesantes de esto es realmente divertido para jugar con modo de rebanada. Es dinero podemos cambiar esto a Polly o Free depende de lo que quieras. Mucho de esto será mono fónico. Si se usan muestras vocales, por supuesto, explora y prueba nuevas ideas. Entonces, por supuesto, igual que antes, hemos ganado. Tienes Trigger o Gates Trigger jugará toda la rebanada de muestra, no importa cuánto tiempo aguantes la medianoche para y la puerta. Simplemente jugaremos dependiendo de cuánto tiempo aguanten el 1,000,000 para ti. Mascotas gatillo colocar toda la rebanada de la muestra. Como dije, puedes arrastrar estas rebanadas alrededor que tienen que ser lugar exacto. Pero ahí es donde ableto automáticamente toma por defecto de dos. Podemos rebanar por beats transitorios para que puedas elegir la región beat, la división que los momentos en cuarto notas que octavo anota el transitorio son los picos principales . El principal transiencia de la muestra en beat como una rodaja de liquidación en la división Beat que elijas Beat podría ser más útil para rebanar tambores en lugar de forzar una muestra vocal . Vamos a llevarle las voces de nuevo. Por supuesto, tenemos región también, o puedes elegir cuántas regiones que queremos buscar tienen todo el camino hasta 64 en Drop it todo el camino hasta dos. Si lo deseas, el manual te permitirá escribir manualmente dónde quieres las rebanadas. Volvamos a transitorios y aquí tenemos sensibilidad. Por lo que esto permite elegir qué tan sensible es más simple a los niveles transitorios dentro de la muestra sobre cuántas rebanadas se crearán automáticamente. Entonces si dejas esto, notarás que hay últimos rebanadas lo aumentaría. Will b'mas rebanadas. ¿ Tienes que pasar por tu mini teclado y encontrar las notas reales? Es mucho más fácil encontrar si hay más rebanadas. De acuerdo, entonces tenemos el modo de reproducción. Puedes elegir dinero. Como dije, si quiere sólo una nota reproducida al mismo tiempo. Polly nos permite tocar múltiples rebanadas a la vez. Y si ponemos esto en tres, freeware permite establecer una rebanada a la vez como mono. Pero reproducirá la muestra hasta los extremos de la muestra. Por lo que en lugar de detenerse en la siguiente rebanada, jugará gratis. Sí, sí, sí. No lo sé. Está bien. Igual que antes. Contamos con sobres de modo preservado y puedes elegir el modo de paseo. De acuerdo, así que ese es el modo de rebanada. Gracias por ver. Y la próxima conferencia vamos a estar mirando la tina de controles en su más simple 54. Simples de clic con clic y: antes de ver la pestaña de controles, solo voy a pasar rápidamente por algunas de las funciones de click derecho. Entonces si haces clic derecho en el simple hit en la muestra, tienes algunas opciones diferentes. El 1er 1 es muestra manejada. Entonces si hacemos click en esto, abre en el editor ableto. Esto es bastante útil. Si realmente no puedes encontrar la muestra o quieres intercambiar la muestra, está bien, está bien, entonces hemos mostrado finder, que se mostrará en tu Mac Finder usando PC. Tendrá el equivalente de PC. Entonces tienes volúmenes normalizados, Así que esto nos permite maximizar la sonoridad de nuestras muestras, y luego tenemos muestras de cultivos, por lo que esto nos permitirá realmente corromper la muestra. Esto podría ser bastante útil si estás trabajando con una muestra realmente larga. Así es, haz clic en muestra de cultivo y está picada. Cualquier cosa antes de esta bandera en después de que esta bandera haya invertido muestra, que obviamente tomará muestras. Después hemos rebanado a rack de tambor, que en realidad cortará su muestra en el bastidor del tambor. Hagamos click en esto y luego creo que esto se ha invertido, rebanado en el estante del tambor bastante útil. Eso acaba de terminar. Y si vamos en rebanada a nueva pista MIDI, así que esto creará nuevas pistas midi, Así que preserva esta. Entonces este de aquí tenemos el más simple en éste. Lo tenemos en el estante del tambor. Esto probablemente sea más útil para los tambores, así que arrastremos esto aquí haga clic derecho en rebanar camión de humedad, y luego una vez que estos sean, esto es útil. Si quieres usar esto en un rack de tambor, también tenemos rebanadas de reset, que restablecerán estas rebanadas. Entonces esas son las funciones de click derecho, pensé. Rápidamente te muestro eso antes de echar un vistazo a la pestaña de controles. 55. Más simple: controles: Hola y bienvenidos a esta conferencia donde vamos a estar mirando la pestaña de controles aquí . Por lo que esto nos permite explorar con más detalle el filtro, el LFO y también un sobre de pitch. Empecemos con el filtro Debilitar Tuggle encendido o apagado el filtro aquí, y podemos cambiar la frecuencia o resonancia similar al control de la muestra. O en realidad podemos arrastrar esto por aquí en el editor visual, tenemos los cinco tipos diferentes de filtros que tenemos Low pass high pass band pasado notch on. También más. Cuando golpees más combustible, consigue un dial nuevo. Por lo que esto en realidad será más entre los diferentes tipos de filtros, lo cual puede ser interesante si solo quieres pasar rápidamente por y explorar algunos de estos tipos de filtros solo vas a arrastrar en esta muestra vocal. Yo sólo voy a ir a un tiro y luego set de gatillo toca toda la muestra. Cuando toco en notas Midi, vamos a los controles aquí. Podemos morph entre diferentes tipos de filtro, cambiar la frecuencia en la resonancia, y luego nos salimos entre los diferentes tipos de filtro forma Wish cardos Bueno para solo audicionar rápidamente algunos de estos tipos de filtro waken Elegir la pendiente 12 db 24 db Oh, puedes elegir limpio o RSR, que es el tipo de filtro emulador analógico. Si volvemos a mi aviso de bus, tenemos más tipos de campos diferentes tenemos limpio, que es lo mismo que en el E Q. Ocho y luego tenemos más en log tipos de filtros emulados. Por lo que estos fueron sumar tal vez un poco de distorsión orbiter de ganancia. Podrían agregar un poco de calidez que podría cambiar ligeramente el tono. Entonces tal vez pasar por estos. Explora también estos diferentes tipos de filtros. Entonces tenemos porcentaje de velocidad. Por lo que esto nos permite modular nuestra frecuencia de filtro en relación con la velocidad de nota MIDI. Y entonces tenemos porcentaje clave, lo que nos permite modular nuestra frecuencia de filtro con respecto al tono de medianoche para que podamos cambiar esto en porcentaje. También puedes hacer clic sobre aquí. Ella traerá nuestro sobre de filtro para que puedas decir el sobre lleno en bruto. Me sentí envuelto consiste en que un DSR controla los cuales podemos controlar aquí arriba. O simplemente podemos arrastrar algunos de estos puntos por ahí y van a cambiar los controles aquí arriba también . Esa parte superior está bien, sí tenemos el filtro en cantidad inferior. El monto nos permite controlar la intensidad fuera de esta modulación de envolvente de filtro. Simplemente voy a cambiar esto de nuevo a clásico. Alrededor de dos controles sobre aumentó la cantidad. Ay, uh, ataque más rápido. ¿ Te vas? De acuerdo, echemos un vistazo a l Un oponente Beacon Tuggle LFO en bruto Tenemos diferente tipo de onda Signo cuadrado triángulo dolorido. También tenemos un aleatorio también. Se puede ajustar ese LFO en duele o en un porcentaje de nota que obviamente lo hundirá al reloj de nuestro proyecto Tener cosas diferentes Podemos modular con el LFO porque mucho como el volumen, muy parecido al pan. Ah, muy parecido al tono que podría sonar un poco loco e muy parecido a los filtros. Bueno, si el filtro se vuelve ellos e Vale, en la parte superior tenemos ataque lfo. Por lo que este es el tiempo necesario para que LFO alcance su máxima intensidad para que poco a poco pudiéramos introducir el LFO que tenemos esto están aquí el cual es para re trigger. Entonces si esto está en nuestros teléfonos, forma de camino en realidad se restablecerá para cada nota midi que sea prensa. Por lo que vamos a sólo tengo reset smooth. Seguirá por teléfono, puede cambiar las compensaciones o donde queremos que el LFO dos arranques y luego tenemos llave. Por lo que 100% nuestra tasa de teléfonos aumentará en relación con el tono de nuestros ingresos en notas midi . Como dijiste, no puedes usar eso. Uh, manera dice teléfono. Ahora echemos un vistazo al sobre de pitch por aquí. Por lo que el envolvente de imagen nos permite modular nuestras muestras pitch a lo largo del tiempo. Por lo que tenemos el típico ataque de un DSR. Dos casos permanecen en libertad. Se pueden dirigir estos alrededor. Podemos cambiarlos aquí. De ninguna manera. Eso es 10 de teléfono. Uh, en la parte superior, tenemos cantidad de sobre de pitch. Por lo que esto nos permite elegir la intensidad de nuestra modulación de pitch on. Esto es en semi tonos. Podemos elegir amplitud aquí abajo o ocultamos ese tono. Entonces tenemos unos controles globales aquí abajo, pan aleatorio para panear tan aleatorio para panear agregará algo de aleatoriedad a la transposición de posición global de pan , que transpondrá la muestra en semi tonos o hacer afinación que transpondrá el incienso nos hemos extendido así que spread realmente creará un efecto de coro estéreo que usará para sintonizar voces izquierda y derecha por notas. Oh, sólo apaguemos el filtro. Ah, es aumentar la propagación. Ah, y el libre volver a cero. Ah, puedes oírlo solo suena un poco más amplio con esta forma de efecto coro Usa spread. De acuerdo, entonces tenemos velocidad al volumen. Aquí podemos elegir cuánto de nuestro volumen de muestras puede ser modulado por la velocidad de la nota. Y luego, por supuesto, tenemos glide donde podemos elegir a diferente glide Moz Portmanteau glide Tan contenta nos proporcionará , um deslizamiento infravalorado en puerto aumento nos proporcionará una mentira polifónica que nosotros tiempo de deslizamiento que es el tiempo con una longitud entre las transiciones de deslizamiento El caso de eso son los controles Ven a través de la imagen sobre LFO on da filter Así que acabo de insertar el agitador Vamos a escuchar esto con el sobre de tono aumentar el poderío Aquí con semi tiempos se puede escuchar. Obviamente hay algo de modulación en comparación con off, así que recomiendo pasar y explorar lo simple Hay tantas cosas que puedes dio. Es un sampler muy interesante. Puedes entrar rápidamente y empezar la muestra. Um, así que gracias por ver estos últimos videos todo sobre lo sencillo 56. Sampler de parte 1: Hola y bienvenidos a esta conferencia donde vamos a estar mirando los instrumentos sampler . Entonces si pasas a la menta de pulgada en el lateral y haces clic en sampler aquí se abrirá muestra. Ah, es una versión más compleja off más simple, y realmente nos permite tener muchas características a la hora de tomar muestras de nuestros instrumentos por lo que tiene un amplio rango de modulación off. Nos permite crear sonidos completamente únicos en esta muestra. Por lo que Samplers Interface tiene seis muestras de zona tops diferentes, pitch, oscilación, filtro, modulación global y MIDI. Esta tina de piedra de aquí en realidad traerá una nueva ventana. Vamos a ver esto un poco más adelante. Podemos abrir y cerrar esto con sólo hacer clic en este botón cosido aquí. Eso es empezar primero con esta tina de muestra. Por lo que esta zona de aquí es donde puedes arrastrar muestras en. Entonces solo voy a conseguir una muestra de mi escritorio y vamos a agarrar una basada en literalmente. Todo lo que hacemos es simplemente arrastrarlo. Por supuesto, si ya tienes tus muestras en capaces de vivir, solo podrías acceder a ellas aquí, o simplemente puedes arrastrarlas desde tu escritorio y escuchar que las olas se van a abrir Podemos reproducir nuestro sonido de graves Así que si golpeamos un nota en nuestro teclado midi, esto reproducirá el signo de graves Way tienen bastantes controles de reproducción aquí. En primer lugar, podemos mover esta flecha. Por lo que este es el punto de partida de la muestra. Compara esto con la ola más grande con stop y también tenemos el final. Nuestro ejemplo Muestra se detendrá con esta flecha aquí abajo. Aquí tenemos algunas opciones de reproducción. Por ejemplo, tenemos un tuggle inverso Aquí seleccionamos esto. Esto reproducirá la muestra de derecha a izquierda o revertirá la muestra. Podemos hablar de esto en bruto. También hay Snap toggle aquí. Por lo que el snap toggle se deshará de cualquier clics o pop que pueda obtener de esta muestra, sobre todo cuando estás haciendo bucle de la muestra. Entonces lo que hace es que automáticamente se abre el camino para Andi. Crea algunos desvanecimientos cruzados para evitar algún pops. Aquí arriba tenemos el nombre de la muestra. Esto aparece como el nombre de la muestra. Esto es útil cuando estamos usando múltiples muestras. Entonces cuando tenemos varias muestras cargadas puede identificar rápidamente qué muestra está puesta aquí abajo . Tenemos la clave raíz de esta clave raíz es C. Aquí podemos elegir la clave de ruta. Te darás cuenta de que las octavas cambian cuando cambié la clave de ruta. Entonces volvamos a poner esto para ver gratis. Esta clave de ruta es donde la muestra se reproducirá en su tono normal y velocidad que cualquier otra nota se ajusta realmente. Con el sampler yendo a lo largo, tenemos un deslizador de afinación D para que puedas hacer a nuestra muestra por sentido. Doble click. De acuerdo, entonces tenemos escala o escala de rastreo. 100% significa que un tono de muestra cambiará. Conforme cambia la nota MIDI. Cero significa que la muestra juega en el mismo tono. Cualquiera sea la medianoche que juegues Entonces ahora mismo en 100% voy a subir cinco notas sobre las cinco noches de papá cambian este martes, tipo correcto en cero. Voy a conseguir estas cinco notas y abajo estas cinco notas tocando diferentes notas midi, sin embargo, sin embargo, tocando las mismas notas. Entonces volvamos a poner esto a 100. Esto podría ser útil si estás usando tambores y dices que quieres los mismos sonidos de tambor sin importar dónde toques el tambor en el teclado, pero para cualquier instrumento armónico, como una línea de base o partes de piano, querrás que el escala al 100%. De acuerdo, entonces tenemos la sartén. Si queremos en el sensor, si quieres a la derecha o a la izquierda incómodamente pan aquí, doble clic para volver al centro. Después tenemos el volumen de la muestra. Se puede ver que las formas se hacen más grandes o más pequeñas a medida que cambiamos decibelios. Doble click para volver a cero, después tenemos arranques de muestra. Esto básicamente hace lo mismo que arrastrar estas flechas aquí, pero podemos hacerlo también sus números. Si queremos, solo podemos usar estas flechas y Dragway quiere que la muestra comience a terminar. Entonces tenemos el modo sostenido en liberación segado aquí abajo para que estos modos puedan ofrecer algunas opciones de bucle. El modo sostenido nos permite elegir cómo actuará una muestra cuando esté en la parte sostenida de nuestro sobre de volumen. El primer botón de palanca no es un bucle sostenido, por lo que esto en realidad no sostendrá. Esto significa que la muestra se detiene en el marcador final o cuando el volumen envuelto termina su liberación. Aunque estés sosteniendo una llave. El pez sandalia. Estoy sosteniendo una llave ahora todavía la estoy sosteniendo. Está terminado, pero sigo sosteniendo la llave. Entonces no hay bucle aquí. El segundo modo es el bucle sostenido. Por lo que esto creará otro conjunto de Marcus y podemos arrastrar el dedo del pie donde queremos el bucle. Por lo que una vez que obtengamos el bucle y la posición, recorreremos este nuevo conjunto de flechas. Por lo que voy a sostener una nota ahora en vivo ronda. Hasta que eso vaya cuando lo suelte, Luke termina Andi, Vamos a arrastrar esto de sus saltos más pequeños, ¿ verdad? Ese es el bucle básico para el muestreador. El siguiente es de ida y vuelta. Por lo que en lugar de que la muestra vaya de principio a fin que el inicio a fin, irá de principio a fin y de final al inicio. Esto es de ida y vuelta. De acuerdo, bajando. Tenemos modos liberados, por lo que el valor predeterminado está apagado. Entonces así es básicamente como una muestra a cuando está en la parte de liberación de nuestro sobre de volumen. Por lo que el valor predeterminado de lanzamiento se pone el dedo del pie aquí. Entonces también tenemos éste el cual es liberación. Entonces cuando soltamos las notas se pasan por alto el modo sostenido de nuestro bucle y vamos al final de la muestra. El siguiente modo se libera bucle. Por lo que esto nos da un nuevo conjunto de controles aquí. Por lo que cuando lleguemos al marcador de fin de muestra, vamos a recorrer esta nueva sección. Por supuesto, esto sí depende de tu envolvente de volumen, por lo que no está liberando como crees que podría. Tendrás que volver atrás y echar un vistazo a tu envolvente de volumen el cual estaremos viendo más adelante. Y entonces tenemos liberación de ida y vuelta también, tan similar a la sostenida donde va de ida y vuelta. Este lanzamiento también irá de ida y vuelta para que podamos arrastrar esto hacia donde queremos el bucle de liberación. Entonces tenemos el inicio del bucle aquí. Podemos o arrastrar esto con las flechas. Podemos poner los números aquí también y tenemos el sueño de liberación. Tenemos un fade cruzado, queremos crear un fade de cruz como así quiero mezclar esto en un poco más, y también tenemos de tune para el sustain en los modos de liberación, entonces aquí tenemos en sondeo. Por lo que este es un menú que le permite elegir la precisión. Off son muestras transpuestas. Se trata de un entorno global y puede consumir mucha energía de CPU. Entonces si lo tienes en mejor o bien, puede usar hasta un poco más de CPU. Normalmente acabo de dejar esto en normal y luego debajo de esto, tenemos este botón ram aquí, así que esto hará que las muestras jueguen para tu ram en lugar de desde tu escritorio. Entonces si tienes suficiente ram en tu Mac o PC en este ajuste puedes mejorar tu rendimiento y aquí arriba también, tenemos esta flecha. Esto no afecta el volumen. Simplemente magnifica la ola sobre abajo. Esto tenemos ambos mono izquierda, ¿verdad? Por lo que ambos serán estéreo. El canal izquierdo derecho mono es solo un canal izquierdo es el canal izquierdo y los derechos es el canal derecho. También puedes hacer clic y arrastrar de nuestro ratón o tocar mal para acercar la muestra. También haces click derecho en nuestra muestra para que podamos gestionar la muestra o mostrar la muestra en el buscador dicho para mostrar la ubicación de nuestra muestra en el navegador y capaz de vivir necesitamos gestionar para muestrear. Y aquí aparecerá y capaz de vivir. Y si hacemos click derecho en el buscador mostrado, se mostrará la muestra y encuentro su biblioteca en un Mac o PC. Si está en la PC en realidad dirá show in, explora en D en el Mac, dice show y encuéntrala. También tenemos volumen normalizado, por lo que esto llevará los picos de nuestro volumen al volumen más alto. También, ajuste el volumen en el deslizador de volumen. Para ahí, tenemos pan normalizado, que ajustará los controles de pan en ajustará el pan al volumen igual a través del canal izquierdo y derecho. Entonces tenemos muestra corrupta, por lo que esto corromperá la muestra entre la muestra inicio a final, Marcus. Por lo que esto es útil si estás tratando con una muestra realmente grande re muestra larga y solo quieres usar una cierta parte de la muestra y eso realmente guardará la muestra original. Esto crea y guarda una copia de tu muestra original, por lo que también guardará la muestra corrupta. Entonces esto es útil, como un paso de muestras más largas. Y si hacemos click aquí, tenemos algunas opciones de zoom diferentes. También consumen fuera Simenon jugó regiones asumiendo en bucle sostenido. O podríamos simplemente arrastrar el zoom de nuestros cuchillos o trackpad. Entonces esa es la tina de muestra en la muestra. Acompáñame en la próxima conferencia donde vamos a estar continuando mirando los instrumentos de muestra en ableto vivir 10. Gracias por ver. 57. Sampler de parte 2: Hola y bienvenidos a la segunda parte. Donde vamos a estar mirando el terreno de juego, tocando eso Así en la parte superior izquierda Aquí, tienes un agradable después. Y podemos enredar esto dentro o fuera de aquí. Y esto nos permite modular nuestra muestra con este oscilador para que puedas elegir F m o A. M. FM modulará la frecuencia fuera de la muestra en una M modulará la amplitud fuera de la muestra a la derecha de ésta, tenemos algunos controles de reproducción. Tenemos ataque, que es el tiempo que tarda el sobre en viajar al nivel máximo. Podrías incluso arrastrar esto por aquí, o podemos movernos por aquí. Por lo que esto se mide en milisegundos. En segundos tenemos inicial arriba, que es el nivel inicial. Por lo que contrae el flexible hacia abajo y se puede ver el nivel inicial aquí. O podemos rastrear esta caja amarilla aquí. Entonces este es el nivel antes de la reproducción. Entonces tenemos la decadencia. Por lo que este es el tiempo que tarda el sobre en viajar desde el nivel pico hasta el nivel sostenido. Se puede conducir esta caja aquí, entonces hemos sostenido, que se mide en DB o decibelios. Entonces este es el nivel que se mantiene mientras sostenemos la nota midi. Por lo que una vez que soltemos la nota midi, realidad entrará en la etapa de lanzamiento. Por lo que este es el tiempo que se tarda en viajar desde el nivel sostenido hasta el nivel final. Entonces esa es la liberación así que sostenga para terminar. Esto se mide en segundos o milisegundos. De acuerdo, También podemos mirar esto para que el oscilador pueda ir alrededor del bucle. Puedes hundirlo al ritmo, debilitarlo, hundirlo al reloj BPM de nuestro proyecto. También tenemos un tono envuelto aquí abajo. Tenemos un tipo similar de cosas. Tenemos el ataque dos k liberación. Por lo que esto nos permite controlar realmente la pendiente para estas diferentes etapas. Y tenemos la cantidad aquí para que puedas elegir semi tonos. Notarás una enorme diferencia ahí. Entonces ese es el terreno de juego, Chamberlain. Por lo que puedes arrastrar el ataque podría hacer lo mismo de la decadencia que sostiene la liberación. Simplemente dirija esto alrededor o podemos usar las cajas aquí similares a EU más adelante adelante adelante . Tenemos un deslizador de tiempo para velocidad, por lo que a esto le gustará mucho la duración fuera de la envolvente relativa a la velocidad de la nota entrante. Entonces si tienes un alto porcentaje de la velocidad de nota alta, esto hará que nuestras etapas de envoltura sean más largas. Y si tenemos un porcentaje negativo en la alta velocidad, eso son etapas de envoltura lo suficientemente cortas. Por lo que sí tenemos una caja de bucle también. Muy similar. Tenemos algunas opciones diferentes, Así que esto hará que nuestro sobre loop. Por lo que solo estoy sosteniendo la nota una vez que puedas elegir beats también para que puedas elegir la cantidad de repetición de beat en el fregadero también. Por lo que esto podría ser muy divertido al tratar de manipular tus muestras en sampler. Tenemos repetir aquí para que podamos cambiar esto a modo beat. Como dije antes sobre esto es Bueno, sobre realmente se repite en el tiempo de beat seleccionado en el ritmo. tiempo es el tiempo que tarda el sobre en pasar del nivel actual al nivel pico para el B. No serán los lazos de Kwan con nuestro reloj BPM, sino hundirse bien. Entonces si quieres que se hunda al reloj fuera de tu proyecto. Entonces aquí son 120 latidos por minuto. Te recomiendo zapatos en sincronía. De acuerdo, aquí arriba, en realidad podemos elegir fuera tipo de forma han firmado dolor de triángulo cuadrado ruido y luego tenemos volumen aparece Elige un vaso de manera diferente. Vamos a apagar el bucle de la imagen. Hecho algunos Podríamos mover algunos de estos osciladores alrededor de esa sierra. Probemos cuadrada. Podemos conseguir unos sonidos realmente interesantes con estos diferentes tipos de ondas. Cambiemos esto a una amplitud M. Por lo que esto nos dará un sonido diferente al FM si lo eliges. Yo soy. Esta es una M en esto es FM. Entonces tenemos velocidad al volumen. Por lo que esto controlará el volumen Toda la cantidad de modulación relativa a la velocidad de la nota midi entrando por debajo de esto tenemos algún disparo grueso o fino, y entonces tenemos algo más de afinación aquí también. También puedes alternar en el techo fijo, por lo que esto nos permitirá elegir nuestra propia frecuencia. Si queremos elegir nuestra propia frecuencia en multiplicar multiplicará la frecuencia. Si cambiamos esto a estoy encendido fijo. Esto corregirá tipo de efecto trémolo. Por lo que volviendo al sobre pitcher esta cantidad aquí es en realidad la cantidad máxima fuera del cambio de tono que puede ser creado por este sobre de pitch. Entonces, como dije antes, aquí sí tenemos un tipo similar de controles sobre. Pero la diferencia es que esto se hace en porcentaje más que en decibelios. Realmente disfruté jugando con este sobre de pitch. Puede hacer mucho más divertido cuando creas en tu ciencia. ¿ De acuerdo? Y por la derecha aquí sí tenemos algunos controles globales. Estos están relacionados con el sobre de pitch. Por lo que el slider spread aquí, esto generará para sintonizar voces encendidas creará tipo de efecto de coro. Por lo que esto puede usar una gran cantidad de energía de la CPU. Solo ten cuidado cuánto fuera de este spread usas realmente. Entonces hemos transpuesto, lo que fijará la transposición global de tune, que será un abandono global. Por lo que podemos transponer en sentido más que en semitonos. Entonces lo hemos dicho y chef Sochi zona turno. Por lo que esto aquí en realidad transpondrá notas midi en el propio editor de Keys. Hablaremos más de las llaves propias editora un poco más tarde cuando nos fijemos en la bañera de zona. De acuerdo, Entonces hay deslizamiento por lo que esto nos permitirá deslizarnos sin problemas. Entre notas, puedes elegir el modo de deslizamiento o puerto aumento. Intenta deslizarte, desliza entre notas. Gracias. Es un modo de deslizamiento nos dará un deslizamiento mono fonet. Por lo que esto es útil cuando estás tocando una nota en ese momento. Entonces para como melodías vocales o partes melódicas, esto es muy útil. Después está Port Aumento. Esto creará un deslizamiento polifónico, por lo que esto resulta útil si tienes muchas notas tocando al mismo tiempo. Esta función de deslizamiento es útil si quieres cambiar el tono de la muestra mientras está jugando. De acuerdo, esa es la tina del oscilador de tono. El siguiente apartado. Vamos a seguir mirando al sampler en ableto vivir tapeado. Entonces gracias por ver esta conferencia y nos vemos en la siguiente 58. Sampler de parte 3: De acuerdo, bienvenido de nuevo. Sigamos mirando el sampler encendido. Ahora vamos a echar un vistazo al filtro pestaña Global. Entonces aquí tenemos un filtro a la izquierda. Podemos encender esto en bruto con este filtro Tuggle y en realidad tenemos cinco tipos de filtros diferentes . Por lo que tenemos un pase alto de paso bajo, una muesca de paso en un filtro más. Vamos a pasar bajo para empezar, y esto básicamente filtrará mucha de las frecuencias altas y permitirá que pasen las frecuencias bajas . Entonces aquí lo bajo y saca mucho lo más alto. Entonces, sólo vamos a movernos. Volvamos a lanzar de forma aislada y voy a apagar este oscilador sobre sobre pitch on Volver al Filter Global. Tenemos diferentes tipos de circuitos aquí, así que limpio es el tipo de circuito de más alta calidad on. El resto de ellos son en realidad tipos de circuitos modelados analógicos, por lo que estos básicamente emulan viejos filtros analógicos. Y si elegimos uno de estos fueron tener este Dr Slider aparecer aquí, por lo que esto nos permitirá agregar un poco de ganancia de entrada a la señal antes de entrar al filtro por lo que básicamente hay agrega un poco de distorsión. También podemos controlar la pendiente para que podamos elegir una pendiente de 12 db o una pendiente de 24 DB. También podemos seleccionar sus tasas de corte de frecuencia arrastrando este pequeño círculo amarillo o eligiendo el filtro aquí y el mismo con la resonancia que básicamente agrega un impulso antes de que el filtro se corte. De acuerdo, por debajo de esto tenemos porcentaje de velocidad. Por lo que este es un porcentaje que modulará nuestra frecuencia de filtro en relación con la velocidad de nota midi entrante . Y entonces tenemos porcentaje clave el cual modulará nuestra frecuencia de filtro en relación con el tono de nota midi entrante. Está bien. Y a la derecha de esto, tenemos un sobre de filtro. Por lo que este sobre de filtro modulará la frecuencia del filtro a lo largo del tiempo con este sobre de filtro . Por lo que tenemos el deslizador de cantidad aquí. Por lo que esto nos dará la cantidad fuera de modulación cero está apagado. Podemos sumar más. Eso sube a 72 para que podamos elegir el lanzamiento de descomposición de ataque. O simplemente podemos arrastrar por estos puntos aquí. Esto cambiará el ataque a la decadencia y luego la liberación. También puedes establecer esto en un valor negativo. Por lo que esto básicamente agrega movimiento a nuestra frecuencia de filtro. Por lo que debajo de este filtro en este sobre de filtro, tenemos un shaper. Entonces este es un moldeador de ondas. ¿ Tienes Kentucky? Todo esto. Por lo que esta forma de forma nos permite básicamente agregar algo de distorsión del dedo del pie nuestra muestra. Tienes cuatro tipos de curvas diferentes. Suave, dura, firma en cuatro bits. Escojamos duro. Y entonces podemos abofetear la cantidad forma total esto fuera de Su signo, Vamos a elegir por bit da un ligero sonido de distorsión diferente. Por lo que este dial de cantidad aquí controlará la intensidad de esta distorsión. Tenemos este triángulo aquí en Beacon dormía subiendo o bajando. Así que triángulo apuntando hacia arriba. Esto significa que el moldeador de onda o se alimenta en el filtro. Ya sabes, en si hacemos click en este triángulo bajando, esto significa que el filtro se alimentará en la forma shaper aquí es muy diferente. Uh, entonces si quieres distorsionar tu sonido y luego filtrarlo, te recomiendo apuntar hacia arriba. Si quieres llenarte a tu sonido y luego distorsionarlo, te recomendaría que bajara el IRA. Por lo que esto sumará unas cuantas frecuencias más altas si después se distorsiona. De acuerdo, La sección de la derecha aquí. Este es un global en el volumen de la luz. Entonces esta es la estructura de amplitud fuera de nuestra señal de salida. Por lo que tenemos los mismos controles sobre a los que probablemente estás acostumbrado. Ahora tenemos una táctica. Un lanzamiento para permanecer en y pico. No obstante, en realidad no tenemos un valor final porque el valor n será silencio. También tenemos un deslizador global de pan. Puedes devolver esto al centro haciendo doble clic. También tenemos pan aleatorio. Por lo que esto agregará aleatoriedad a la posición global de pan. Ah, si hacemos doble click , volverá a cero. Tenemos un deslizador de tiempo aquí, por lo que este porcentaje de tiempo se encogerá o expandirá todos los sobres dentro de la muestra. Entonces tenemos el tiempo para teclear el deslizador aquí. Esto encogerá o expandirá todos los sobres en relación con las notas midi pitch tan positivo valor y notas midi más altas. Esto alargará los sobres y las notas midi inferiores mientras que esto es positivo acortará los sobres. Entonces tenemos voces. Esto nos permite elegir la cantidad máxima de voces que prueban una lata de jugar. Tenemos esta lista están a su lado también. Este son un botón de disparo re. Entonces cuando se seleccionó y estás tocando las mismas notas estrechamente juntas o la muestra aún sonando, se volverá a activar la muestra en lugar de generar otra voz. Entonces si tienes un tiempo de lanzamiento más largo, es útil el dedo del pie tener esto puesto. Y también ahorrará en potencia de CPU en arriba de esto A la izquierda, tenemos velocidad al volumen. Por lo que esto nos permite modular el volumen de salida global en relación con la velocidad de la nota midi. Sólo estamos registrando estas velocidades si se establece en 100% aunque, por lo que normalmente lo tienen establecido en 100%. Por lo que por encima de esto hay un deslizador de volumen. Entonces este es el volumen fuera de las salidas globales y esto es todo. Este es el filtro Global tina. Espero que estés funde esta conferencia útil. Acompáñame en la próxima conferencia donde vamos a estar continuando mirando los instrumentos de muestra en ableto vivir 10. Entonces gracias por ver y nos vemos en la próxima conferencia 59. Sampler de parte 4: Hola y bienvenidos a esta conferencia. Ahora vamos a estar mirando la pestaña de modulación. Por lo que aquí podemos añadir un poco más de modulación Valioso sobre y liberar a los oponentes de Allah a la izquierda para tener ni sobre axilar. Podemos encender esto por plática pasando lo que dice Orcos? Y aquí abajo también tenemos un on B. Aquí es donde podemos modula. Por lo que tenemos todos estos destinos diferentes. Entonces todo lo que tenemos que hacer es elegir uno y luego tener uno en el deslizador de cantidad. Así que voy a elegir tasa LFO y luego podemos dormir la cantidad en este slider aquí necesitarás LFO uno realmente encendido para hacer esto porque después de Allah, para una tasas y lfo uno necesita ser activado para que yo haga esto. De acuerdo, volvamos esto para ofrecer ahora solo echemos un vistazo a estos diferentes teléfonos gratuitos. Podemos cambiarlos en un áspero Lo mismo del auxiliar en el labio. Entonces lo que tenemos que hacer para realmente desencadenar a estos ella contrincantes es asegurarnos de que este oscilador sea seleccionado en el oscilador de tono Tab lfo uno aquí podemos elegir los diferentes tipos de ondas que podemos elegir duele o debilitar beat Sink esto al reloj de proyecto Entonces tenemos tiempo de ataque lfo Así que este es el tiempo que tarda LFO completo para alcanzar su máxima intensidad. También podrías cambiar los molestos de esto creará un punto de partida diferente para el teléfono l A y luego tenemos re trigger. Si quieres leer, activa el LFO Si tenemos re trigger activado, entonces LFO offset nos permitirá cambiar manualmente el punto de partida Entonces tenemos centros keeper aquí abajo. Esto hará que el l A aumente la tasa de los oponentes con respecto al tono fuera de las notas Midi entrantes 100% hace que las notas más altas aumenten. Las tasas del LFO son notas más bajas disminuirán las tasas Entonces tenemos el vacío en porcentaje aquí abajo Esto nos dará nuestra intensidad off modulación LFO en nuestro nivel de volumen global Lo mismo con el pan y lo mismo del pitch. Si tenemos el filtro encendido en el filtro global top, podemos hacer lo mismo para el filtro. Por lo que lfo uno contigo para asegurarnos de que el volumen esté arriba para que escuchemos la modulación en el teléfono encendido. Lo que voy a hacer ahora es apagar el filtro y encender este oscilador. Ahora, cuando volvamos a la modulación, se puede escuchar este LFO Lo incrementamos, podemos vencer hundirlo. Así que solo asegúrate de que este deslizador de volumen esté realmente seleccionado para que podamos escuchar este lfo lfo uno nos permite agregar rápidamente alguna oscilación de baja frecuencia a nuestra muestra LFO dos y gratis. Nos permiten modular parámetros específicos están planificados y gratis sí ofrecen controles para un Antebi. Aquí sí tenemos dos modos estéreo diferentes, así que tenemos el modo de fase en el modo de giro. Entonces cuando cambio de cara a gastar, esta caja cambia de fase a giro. Por lo que el modo de fase nos permite compensar la posición de los teléfonos de izquierda a derecha. Por lo que esto crea una especie de efecto estéreo panorámico en el modo de giro nos permite compensar la velocidad los oponentes L A. Entonces si aumentamos la cara en este modo de fase estéreo, se puede ver tipo de compensaciones Andi Para el modo de giro, se puede ver especie de Ah, aplasta esta ola. Hace que se vaya un poco más pequeño para que aquí podamos crear algunos efectos diferentes. Podemos hacer que uno de ellos corra un 50% más rápido que el otro. Por eso sube hasta el 50%. Puedo seleccionar aquí abajo lo que queremos. Este LFO dos efecto en realidad. Entonces voy a elegir volumen. Cambiemos esto para batir sumideros. Aumentemos esta cantidad y se puede escuchar tipo de efecto trémolo rápido. Cambiemos a lastimadas y elegamos el bien de Bia, eso es el tono de verdad. Aumentemos esta cantidad ya que obviamente puedes escuchar el LFO en el terreno de juego para que puedas conseguir algunos efectos realmente locos. Podemos encender LFO uno también y también LFO gratis todo al mismo tiempo. Si queremos unas arenas locas algunas realmente modulando la tasa de LFO uno con LFO libre dice bajos, cosas diferentes ¿Quién podemos dio con estos teléfonos? Sólo voy a encender LFO uno por ahora. Por supuesto, podemos encender esto de sobre aquí. Podemos cambiar algunas cosas alrededor también, lo que es muy similar, Como dije antes a cualquiera de los ataques sobre descomposición liberación sostenida. Y así es básicamente como podemos usar esta pestaña de modulación en sampler. Entonces gracias por ver esta conferencia donde hablamos de la tina de modulación. Acompáñame en la próxima conferencia donde vamos a seguir buscando muestras. Entonces gracias por ver. Y nos vemos en la próxima conferencia. 60. Sampler de parte 5: Hola y bienvenidos a esta conferencia donde vamos a seguir mirando los instrumentos de muestra en ableto vivir 10. Siguiente aquí arriba, tenemos el medio para arriba. Por lo que esto son cosas como velocidad clave tras toque, rueda mod, pitch, pitch, control de pie de curva. Por lo que esto nos permite realmente elegir destino a en destino, sea para que puedas agregar más controles para que podamos agregar algo de intensidad. Por lo que voy a elegir la rueda mod. Andi, voy a conseguir que eso cambie el tono ahora mismo. Tenemos toda esta modulación desde el l A. Enfoque. Yo sólo voy a apagar LFO aquí e ir a Midi en ir a aumentar la cantidad fuera de la rueda mod encendida. Ahora, cuando muevo la ballena modelo en mi control corporal, se puede escuchar que cambia el tono. Por lo que este destino A y B en las cantidades solo nos permite agregar aún más controles a nuestra muestra con nuestro controlador MIDI. Entonces si no tienes un controlador MIDI, realidad puedes hacerlo en el clip midi. Entonces pasemos al clip de medios. Es así como Ocultar el surfista de zona. Haga clic en el videoclip aquí. Entonces hago clic en esta flecha, pero aquí puedes elegir los sobres, y aquí en realidad podemos modular estos diferentes parámetros para que puedas elegir filtrar . Esto nos permite encender o apagar el campo. Entonces cuando toco unas notas ahora en un hit la barra espaciadora para jugar a través del clip, tu aviso se encenderá el filtro y luego nos apagaremos a medida que pasa por este clip, hay otras formas de hacerlo sin un controlador MIDI. Por supuesto, no tienes que usar el filtro encendido. Hay unas cuantas diferentes que puedes elegir. Por lo que hasta de Chu redes para que podamos pasar y de sintonizar parte de ella. Y cuando sostengo un juego de no impresionar, en realidad pasará por estas diferentes modulaciones aquí. Si no tienes un controlador MIDI, solo puedes escribir las notas en capaz de vivir. Y hay alguien Controladores podrían no tener una modulación o curvas de tono para que también lo puedas hacer de esta manera. De acuerdo, volvamos al sampler y esta es básicamente la pestaña de medios cómo puedes agregar más controles al usar datos MIDI o un controlador MIDI La siguiente conferencia, vamos a estar mirando esta tina de zona, y esta es una sección realmente importante. Si quieres usar múltiples muestras si quieres usar más de una pestaña de zona de muestra es una forma fantástica de hacerlo en sampler. Entonces gracias por ver esta conferencia todo sobre esta ficha Midi y únete a mí en la próxima conferencia donde vamos a estar mirando la pestaña de zona. 61. Sampler de parte 6 Sampler: Bienvenido de nuevo. Ahora vamos a mirar la pestaña de zona. Entonces cuando hacemos clic en zona superior, se abrirá en una nueva ventana, que en realidad se re dimensionable por lo que podemos cambiar el tamaño de esto si queremos también. So Zone Tab introduce el muestreo múltiple. Por lo que anteriormente hemos estado usando una muestra para reproducir una sola muestra, pero multi muestra nos permite cargar múltiples muestras en la muestra. Por lo que esto nos permite reproducir esto de nuevo dinámicamente sobre editores de zonas libres, diferentes. Por lo que tenemos el editor de claves, el editor de Velocity en la muestra Seleccionar editor. Por lo que el editor de Zona Clave reproducirá una muestra diferente basada en la nota MIDI Pitch o teclas para Lost en su editor jugarán una muestra diferente basada en la nota MIDI. velocidad en el selector de muestras reproducirá una nota diferente basada en este pequeño toggle arriba aquí. Entonces basado en esta barra azul, Ok, volvamos a Key y ahora podemos agregar algunas de nuestras muestras, así que solo voy a arrastrar algunas de mi escritorio, y ahora voy a añadir varias cuencas diferentes. Solo elijamos algunos de estos Solo confíe en ellos y aquí tendremos muchos estos sonidos basados tocando. Entonces lo que podemos hacer es si solo queremos ciertos sonidos de bajo. Esto es más útil si has grabado un instrumento de la vida real como el piano o dices tal vez una guitarra donde tienes notas diferentes. Entonces, con el sonido del piano, es posible que no necesariamente quieras el mismo piano en todo el teclado. Digamos, alguien grabó notas más altas y notas más bajas. Generalmente no quieres que los cuellos más altos se estiren todo el camino más bajo. Si quieres crear una muestra de sonido realista para Simpson, sin embargo, podrías alejarte de estirar estos. Pero para este ejemplo, solo voy a usar unos Simpsons Base, vale, y este de aquí. Entonces cada vez que tocamos esta nota aquí, This 'll 19 Sample y Fok Lo activan esta muestra de 15. Si vuelvo a bajar, activa esta muestra aquí encendida aunque de nuevo activará la muestra original. Olvídate de truco superior de esta muestra. También tenemos estas pequeñas barras verdes encima de las cuales crearán desvanecimientos. Por lo que realmente nos hemos desvanecido entre estas muestras, si así lo deseas. Por lo que esto es un desvanecido entre los diferentes sonidos de bajo. Así es realmente cómo podemos cargar múltiples muestras. No sólo tiene que ser sonidos basados. Podría ser. Y todo el año, realmente, podríamos hacer lo mismo de velocidad. Entonces digamos que tocamos la nota muy silenciosamente va a desencadenar esta. Toca las notas muy duro. Prueba esto más. Activa el desvanecerse también. Este zar fatal bastante pequeño. Si juego duro ahora, va a jugar esta segunda muestra antes de pagar suave. Jugaremos esta primera muestra. Esa es básicamente la clave y la velocidad que hemos seleccionado para que podamos arrastrar estos alrededor y depende de dónde esté realmente esta barra azul. Si las barras azules de aquí van a jugar estas muestras gratuitas, si está aquí, está completo. Son cuatro muestras. Podríamos simplemente mover estos por ahí simplemente arrastrando qué muestras queremos tocar. Y esto es todo mapa a base de hierbas. Podemos mapear esto también una macro, o podemos mapear esto a un dial o a una perilla en ese cuerpo Control también. Podemos escondernos o mostrar zona. Mira de spect en la pestaña de zona aquí También puedes hacer clic derecho en una muestra. Tener puedes elegir debes ser arregla por igual, y esto distribuirá estas gamas de la manera igualitaria. Igual de velocidad. Puede hacer clic derecho, distribuir rangos por igual y decir McKee distribuir rangos por igual. También puedes solista estos, si solo queremos escuchar a uno de ellos. Entonces, yo jugando ahora porque estoy jugando no hay aquí arriba. No lo jugará para jugada abajo bien, pero en realidad no lo puedes escuchar por la velocidad también. Así que ten cuidado cuando tengas llave y velocidad, porque uno de ellos no funcionará a menos que el otro lo sea. Antes de conducir esta filosofía y ahora tocamos, puede escuchar la nota, así que ten cuidado cuando estés dormido en estos que la llave y la velocidad en realidad no concordan entre sí de alguna manera. Lo mismo con los dormidos en absoluto. Si las hendiduras herramientas por aquí, no va a tocar las notas. Pero esto. Vamos a herramientas aquí. Tocará las notas para que pueda ser bastante complejo cuando estás pasando y no puedes escuchar sonidos, no estamos seguros de dónde están los sonidos. Recuerda. Estos son todos separados. Eso funcionará juntos, así que tienes que asegurarte de que todos se encerrarán juntos para conseguir el sonido. No obstante, esta pestaña de zona suele ser más útil para instrumentos como un piano. Tenemos diferentes notas, pero puede ser muy útil para el rendimiento de vida también. Funciona como una rata. Puedes conmutar entre diferentes muestras si lo deseas. También recomiendo nombrar sus muestras también. Se puede renombrar estos bastante fácilmente yendo renombrar o golpear comando son o se desplaza si en la PC sólo para que sepas cuáles son las muestras, puedo hacer clic en ellas. Cuando haces click en ellos. Se pueden ver las olas de cada uno para que se pueda decir que aquí hay diferentes muestras. En realidad podemos agrupar esto en un tambor. Rackers. Bueno, derecho Haga clic y luego vaya a grupo a rack de tambor. Aquí podríamos abrirnos, Di una macro en el libro. También Go on selector aquí. Haga clic derecho en mapa el micro. Por lo que nunca quitamos Macro uno. Se moverá este dial. Entonces podemos pegarles al comandante en. Podemos mapear esto al teclado tan Darla Midi si quieres hacer eso también. Entonces cuando movemos el abajo que muchos teclado, podría mover esto también, así que en realidad hay bastantes cosas que podemos hacer con esta tina de piedra. Realmente nos permite seleccionar múltiples muestras, pero sí depende de lo que intentes lograr. Solo quieres una muestra. No recomendaría usar la pestaña de zona, pero si quieres tener, digamos que una melodía eran ciertas notas activadas diferentes muestras, podrías dormirlas éstas y tenerlas en clave o diferentes velocidades de notas. Las notas más duras de golpear para notas más suaves desencadenan diferentes muestras. Podrías hacer esto en velocidad, así que eso es todo. Así es como usas el sampler. En capaz de vivir 10 tenemos que muestrear la oscilación de tono llena a global la modulación adicionales muchos controles aquí y también la pestaña de zona si quieres usar más de una muestra . Por lo que espero que hayan encontrado en estas últimas conferencias útiles. Gracias de nuevo por ver esta sección todo sobre el sampler en capaz de vivir 10 62. Sintetizado de operadores: OK, y ahora echemos un vistazo al sintetizador operador, por lo que en realidad este es probablemente el más complejo ya que nos resulta incapaz de vivir. Eso se debe a que es un F M enviado para sintetizador de modulación de frecuencia comparado con el sintetizador tradicional , cual se sustrae síntesis. Así que restar este énfasis es que estás obteniendo oscilador, y luego restas el sonido de un filtro. Por lo que esculpir tipo, tal vez algunos de los máximos o algunos de los bajos con un pase bajo o alto. Pero esta modulación de frecuencia, ya que tenemos cuatro osciladores separados en el costado aquí en cada uno realmente enrutados hacia el siempre. Y esto puede crear hogar realmente complejo porque ella cambió el orden, estos Aaron también. Entonces hay un B, C y D en este momento es correcto que sea, y eso es correcto ver, y eso está bien. Hoy realmente podemos modular y cambiar estos sonidos alrededor de la forma en que tenemos estos configurados dice que hay montones de diferentes formas en las que realmente podemos configurar esto. En realidad hay 11 maneras diferentes, pero vamos a eso un poco más adelante. Entonces lo primero que notas es esta sección de visualización aquí y luego tenemos el shell en los derechos en el shell a la izquierda a la izquierda, tenemos cuatro osciladores diferentes. A, B, C y D a la derecha. Tenemos un LFO. Tenemos un filtro. Tenemos un sobre de pitch encendido. Contamos con ajustes globales. Te das cuenta de que la pantalla cambia realmente cuando hacemos clic en estos, y en realidad es separada para estos diferentes osciladores también. Entonces digamos, solo voy a mover este sobre así y vamos a ir a la bahía Te das cuenta que ha cambiado. Por lo que tenemos una pantalla diferente para cada uno de estos artículos del SIDA en el caparazón. Entonces, echemos un vistazo a la A de Oslo en primer lugar. Y como dije, la forma en que se configura esto, es estar controlando gay y ver controlando Be on, luego D controlando ver click en la configuración global. Por aquí tenemos estos pequeños puntos, y ese es el orden. Es en estos lunares locos de aquí arriba que podrían parecer bastante confusos. Así es básicamente como se puede cambiar el orden. Entonces elegamos este de aquí para que tengamos amarillo, que es un conseguir controlado por el verde, que es B, que está siendo controlado por ambos globos en la naranja que se está controlando por mar y día. Entonces básicamente es solo el orden. Debilitar Configura estos osciladores en qué orden ahí en que uno de control sobre el que tenemos 11 diferentes. 123456789 10 11 y tendrán diferentes órdenes. Recomiendo pasar. Todos estos no los van a explicar todos y sólo escuchar la diferencia de que están controlados. Entonces volvamos a Oslo a una y aquí tenemos curso, nivel fino y fijo. De acuerdo, así que veamos el curso. Entonces en realidad es una relación, por lo que no está en semi tonos como una normal enviada. Es una relación, por lo que 1 a 1 será el mismo tono. Entonces si tenemos de 2 a 1, esta será una octava por encima de Frito. Uno estará en octava en la quinta, 4 a 1 sería a activos y cinco toe uno B dos activos en la feria mayor que podríamos bajar a 0.5, que será una octava más baja. Entonces ahora solo voy a tocar la misma nota en mi teclado MIDI e ir a uno. Aquí la guardia productiva y van a dos. Va a ser productiva de la nota anterior libre a una que es una octava en la 5ta 4 a 12 activos cinco que es de 5 a 12 octavas en la Fed Mayor. De acuerdo, volvamos a bajar a uno. Entonces tenemos bien, que va de 0 a 1000 y este es el lapso de uno activo por lo que podemos usar esto para sintonizar Quieres de sintonizar aunque te recomiendo no ir a encender porque sí abarca todo bloqueado Si nivel es obviamente el nivel de salida y fijo te permite cambiar esto para arreglar notas que podamos elegir los múltiples múltiplos aquí. GOP bastante mirar hacia abajo bastante, pero arregla las frecuencias y tocando múltiples notas en mi teclado midi y todavía fuera poniendo la misma nota. Entonces, no importa qué información Midi presiones, solo reproducirá esta frecuencia fija. Volvamos a unfijo y luego tenemos B, c y D. Así que ahora sea va a controlar a Vamos a darle a esto algo gay. Escuchemos ahora este es un tono mucho más complejo waken cambiar la relación aquí también, tono realmente complejo, y podemos modular controlar esto con C ahora reclutando un tono muy complejo y el mismo de día . Por lo que teníamos una onda sinusoidal bastante simple antes para empezar. Ahora también estamos llevando el tono realmente complejo. Modulen y sumen estas frecuencias, así que levantémonos. Q. Ocho. Echemos un vistazo a algunas de estas frecuencias. Yo sólo voy a arrastrar en la U Q. Ocho. Consulta Elise diferentes frecuencias aquí. Apagémoslos todos y volvamos a una onda sinusoidal. Sólo una frecuencia allí realmente tenía en ser tonos mawr más complejos aquí. Más frecuencias. No veo aún más a Seymour. Ahí está esta baja aparecieron en. Entonces agrega en el día el mal, más complejo. Entonces estamos creando tonos más complejos, no sólo el principio. Listo. Podemos elegir la ola aquí. Podríamos incluso dibujar en sus propios armónicos. Por lo que ahora el aviso ha dibujado mucho más, por lo que es mucho más complejo que sólo una señal. Tenemos el firmado aquí, que es esta línea, y hemos dibujado en el resto. Yo ni siquiera más, y se puede ver como los dibujamos en ellos aparecen en el Reino Unido Me doy cuenta de este dedo dibujando unos locos, tonos locos, complejos. Nos puedes golpear tipo de ponerte ardiente. Ahora sólo todas estas frecuencias para pueden hacer unos sonidos realmente locos. Puedes elegir las ondas aquí sine cuadradas estándar ruido, pero también podemos tener a su usuario, lo cual es realmente interesante, dibujando nuestros propios caminos. Sólo echemos un vistazo a la llaga. Te darás cuenta que tenemos unos cuantos más que bajan que se disparan libres, después vio seis. Obviamente seis vio 16 es 16 por lo que se vuelve más complejo a medida que avanzamos. Este es un sintetizador realmente, realmente complejo esto Vamos a sólo una visión general de cómo utilizar el operador simplemente podría tener un curso completo sólo en el sintetizador operador. Por lo que al bajar aquí, tenemos sus diferentes parámetros para este oscilador. Si también ligeramente sobre así presiona este botón, podemos tener unos sobres separados cada uno de estos osciladores. Por lo que sólo vamos a frenar este tiempo de ataque por lo que tarda más en elogiar esta nota . Se puede ver en la e que estas frecuencias arrastrándose lentamente que tenemos un tiempo de tap más rápido salta en seguida. Si tienes más allá también, algunos sonidos realmente locos, por lo que nunca podremos cambiar el tiempo de ataque aquí o en el lanzamiento de Decay. Entonces tenemos un filtro estándar de filtro. Ella es la frecuencia aquí en la resonancia que le dará un pequeño vistazo antes de que se corte el filtro , tener un filtro más pronunciado o menos filtro de estado con 12 y 24 elegir el tipo de filtro en el filtro de tipo analógico. Ella es un tipo de rellenos, paso bajo, banda de paso alto, muesca de paso, material de filtro estándar. Entonces tenemos un sobre de pitch. Puede ser bastante divertido así crear algunos sonidos realmente locos en este sobre de tono. Entonces tenemos el escenario global, que tiene pocos controles globales. El más interesante es éste. Escucha con este orden que en realidad podemos establecer los osciladores. Te darás cuenta ahora si tengo que anotar talla diferente a ésta. Por lo que el orden realmente hace una gran diferencia, y esto son sólo dos de las escaleras mecánicas encendidas si pero las cuatro encendidas y luego pasar por esto se puede escuchar este orden realmente cambia el signo, así que eso es una visión general rápida. Fuera del sintetizador operador está el FM enviado muy complejo ya que y esta configuración global hay muchos más controles globales que podemos usar también. Pero esto deja sólo una visión general de cómo en realidad se puede empezar a entender cómo usar esto . Sintetizadores FN. También este LFO estándar LFO Puedes establecer tarifas bajo los montajes. Vamos a tener esto en una también a una y se puede escuchar el elefante. Puedes elegir el tipo de onda que puedes tener re trigger. También puedes elegir la gama. Esa no es vista fuera del sintetizador operador. Gracias por ver esta conferencia. 63. Eléctrico: Hola y bienvenidos a esta conferencia. Vamos a ver el instrumento eléctrico en capaz de vivir. Tap electric es básicamente un instrumento de piano eléctrico. Entonces aquí está el predeterminado Santo default. Siete, para ser honesto, ya es bastante bueno. Bien similar a, digamos, un guardabarros Rhodes u otros pianos eléctricos eran en realidad tiene un mazo en un tenedor y un amortiguador va a pasar. Todos estos están en esta conferencia. Entonces, antes que nada, echemos un vistazo a Mallet aquí a la izquierda. Entonces el sonido sí. Pasaría de izquierda a derecha, tendría la información mediática y luego pasaría por el salmonete, el tenedor, el amortiguador en la camioneta global. Y luego entraremos al audio. Entonces el salmonete, primer lugar, así que este es el palo o el martillo. Entonces es el material que se utiliza para producir el silencio. Ese es el hit. Y después yendo, tenemos la bifurcación donde produce silencio. Aquí tenemos dos tipos de la bifurcación. Tenemos el tiempo en el tono, y entonces sí realmente necesitamos volcar el sonido. Ahora el mazo ha golpeado este tenedor para producir un sonido. Simplemente resonará continuamente para siempre. Por lo que sí necesitamos humedecerlo. El amortiguador en realidad detendrá el letrero porque cuando soltemos las llaves, queremos que la arena se detenga realmente. Entonces aquí es donde podemos controlar esto con el dumper. Después tenemos la camioneta en marcha. Necesitamos realmente amplificar el sonido. Esta es la camioneta. Para que puedas y controlar cosas como la distancia de la camioneta. Qué tan cerca aparece la pic, lo que nos dará distorsión, cosas así que irían a escenarios globales. Y enviará esto a la pista de reunir o dondequiera que se establezca la salida. De acuerdo, así que eso es una visión general de los instrumentos eléctricos. Vamos a entrar en estas cinco secciones diferentes con un poco más de detalle ahora. Entonces festival es maza aquí. Este primer perilla es rigidez, Así rigidez. Si aumentamos esto, nos dará un sonido más apretado. Si lo disminuimos, nos dará un sonido más suave. Entonces, solo aumentemos esto. Notarás que es un sonido más apretado. Y si disminuimos este aviso, es un lado más suave. Está bien, llevándose bien. Tenemos fuerza. Entonces esta es la fuerza de que el olor golpeará este tenedor. Por lo que aumentamos la fuerza. Incrementarlo, señor Force off golpeando la bifurcación. De acuerdo, entonces tenemos esta sección aquí. Ruido. Entonces este es el ruido apagado Golpea el propio mazo para que puedas subir el volumen fuera del ruido. Aquí, se puede escuchar este sonido de clic. Ese es el sonido del ruido. Y obviamente podemos aumentar disminuirá el tono de esto. Aumentar el pitch off, golpear arena por disminución en el pitch off el impactante decaimiento del sonido es básicamente la izquierda el camino a lo largo. El descomposición obviamente incrementó esto así que bajando, tenemos clave. Por lo que esto controla cuánto fuera de los datos entrantes en realidad se ven afectados por la clave. Entonces el pitch off el MIDI anota y luego tenemos velocidades. Entonces eso es lo mucho fuera de estos datos en realidad se ven afectados por las velocidades de lo duro que golpeas las notas. De acuerdo, ir por eso tenemos tenedor en la bifurcación es básicamente lo que golpea el mazo. Entonces esto es lo que producirá el sonido. Por lo que el tenedor es en realidad un tenedor metálico de dos barras. ¿ Tienes tiempo por aquí, tono? Es el momento en realidad es golpeado por los mazos y eso le da vibración al tono que comenzará a resonar. Tenemos algunas funciones diferentes aquí. Tenemos color fuera de la hora. Entonces este es el color off La forma sonora tiene a nivel Keio. Puedo oírlo un poco más obviamente, cuando aumentemos este nivel, si hacemos doble click volveremos al pre set off 50%. Por lo que la vibración apagada esta vez empezará a resuenar. Y entonces es responsable del tono o de la clave. Entonces después de que los mazos hayan golpeado el tenedor, el tiempo sexual más van a la sección de tono y aquí, tipo de cosa similar. Podemos cambiar la decadencia esta vez para liberar liberación rápida. Por lo que impresionar a las teclas sobre la misma liberación más rápida, liberación rápida, descomposición y por supuesto niveles. Bueno, está bien. Y entonces tenemos clave para que controla cuánto fuera del volumen realmente se ve afectado por el tono . Entonces después de la bifurcación, tenemos dumper. Por lo que esto realmente controlará la longitud fuera de las notas. Se puede subir o bajar el volumen fuera del volquete con aquí nivel. El basurero en realidad tiene un cierto firmado de sí mismo. Se puede escuchar ese sonido de clic ahora cuando subamos el amortiguador. Cuando he rechazado un sonido de chasquido de amortiguador va por lo que el sonido del amortiguador es un sonido típico. Tu se pone con un piano eléctrico ese tipo de hacer clic en la arena volcadera. Se puede cambiar el tono de esto. Simplemente aumenta el nivel por ahora, puedes cambiar el tono de este sonido clicando y yendo a lo largo. Tenemos ataque y liberación que esto no tiene nada que ver con el sobre. Este no es el ataque y la liberación del sobre. Por lo que esto realmente afectará si el sonido de clic, el sonido del amortiguador es inicio o si es al final. Entonces si lo mueves todo el camino hacia la izquierda, sonidos de Clifton con arranques no estarán golpeando eso. Si lo movemos a la derecha, notan cuando soltamos las teclas pulsando el sonido está al final. Yo sólo haría doble clic para volver al valor predeterminado, que está 50% bien. Y ahora hemos producido el sonido. Tenemos que tipo de grabar el lado. Necesitamos una camioneta por lo que la camioneta realmente se encuentra frente a la horquilla y tiene sus propios parámetros. El 1er 1 es simetría, por lo que esto determina qué tan alto o bajo se posiciona junto a la bifurcación, por lo que nos da un sonido diferente. Si es amante, entonces si es más alto, así que si giramos dedo del pie a la izquierda bajará la camioneta. Y si giramos a la derecha, lo sacará a la luz. De acuerdo, Siguiente tenemos aviso de distancia. Obtenemos un sonido más distorsionado. Acérquelo, entonces si lo alejamos para siempre, acuerdo, luego bajando. Contamos con entradas en salidas. Entonces si manejamos más la importación de la camioneta, en realidad vamos a obtener más distorsión. Eso pone es esa parte del nivel. Entonces si es cero, bueno, bueno, no escucharemos sonido más volumen o más sonido a medida que aumentemos esto, asegúrate de que no estés recortando. Podemos controlar esto con el valor global. Pero hay una cosa más aquí abajo en la camioneta. Tenemos dos tipos diferentes. Tenemos nuestro extremo de ti, así que estos son básicamente dos tipos de pastillas, por lo que llegamos a elegir de una forma de pick up estática o dinámica. Tener llave. Entonces este es el nivel de la camioneta. Cuánto de esto está influenciado por las notas midi pitch off. De acuerdo, y luego yendo. Tenemos los controles globales. Por supuesto que tenemos el volumen que controlará el volumen fuera de estos instrumentos y luego tenemos voces. Entonces, ¿cuál es el máximo número de voces que podríamos querer tener en cualquier lugar de dos. Porque este es piano eléctrico normalmente va a tocar acordes. Por lo que va a jugar Polyphonic Lee todo el camino hasta 32. Si quieres tener un dos primeras dos voces, entonces podemos controlar el tono y los semi tonos o la melodía D. Entonces nos hemos estirado. Por lo que esto permitirá que las notas más altas sean verdaderas y más altas, y las notas más bajas se sintonicen más bajas que las que tenemos Pitch Bend a esto controla cuánto Midi controlará realmente la curva de tono. Si tienes una rueda pitch ben en tu mando MIDI. Entonces esos son los instrumentos eléctricos en capaz de vivir. 10 es realmente genial. Si quieres crear sonido de piano eléctrico, ten algunos presets de diferencia también. Te recomiendo pasar por algunos de estos, así que somos Lee Marin, el piano realmente clásico. Este es bastante bonito. Te recomiendo pasar por estos y simplemente averiguar cómo funciona esto en realidad. Sólo recuerda, es un mazos que golpea un tenedor, se amortigua. Después hay una camioneta para recoger el sonido. Entonces gracias por ver esta conferencia todo sobre el instrumento eléctrico en Mableton, Lifetime. 64. Instrumento extero: en esta conferencia, vamos a estar mirando el instrumento externo, por lo que esto resulta útil si tienes unos instrumentos externos. Por lo que básicamente no sólo quieres grabar mediados 81 para grabar audio de un instrumento externo . A veces, al reproducir audio, naturalmente puedes jugar sin tiempo. Porque somos humanos. No obstante, hay una manera de grabar realmente información midi y luego en realidad, Kwan ata un movimiento esta información de dinero y luego grabarla en una pista de audio. Por lo que esto te permite obtener un sonido de tu dispositivo externo, pero también dedo del pie tenerlo reproduciendo a tiempo. Esto podría ser útil si estás haciendo música electrónica de baile y querías estar perfectamente a tiempo. Por supuesto, algunos bateristas de música como el jazz o el rock. Podrías querer un poco de elementos humanos y que tal vez lo desees un poco fuera de tiempo. Pero con mucha música electrónica, es bastante importante conseguirlo perfectamente tiempo. Entonces lo que tenemos que hacer es arrastrar sobre instrumento externo a una pista midi, y luego necesitamos conectar nuestras entradas. Si tienes un USB en tu instrumento externo que es lo más fácil que estoy usando actualmente. Ah, Mike Record Excel, que cuenta con un USB. Si no, necesitarás una interfaz MIDI. Por lo que la interfaz Midi te permite enviar esa información MIDI desde esta simple a tu computadora, y luego conectarás tu interfaz vía USB. No obstante, muchos Simpson hoy en día sí tienen un USB, por lo que esta es la forma más fácil de controlarlo. En nuestros instrumentos externos, tenemos aquí algunas opciones diferentes. Tenemos este aquí que dice un midi, también. Por lo que aquí tenemos algunas opciones diferentes. Puedes elegir MIDI Act o arena, pero antes de hacer esto, necesitamos ir a un live en la parte superior izquierda en, luego ir a Preferencias y luego ir a Link midi y asegurarnos de que tenemos el MIDI fuera en la banda sonora habilitada en remoto habilitado porque esto permitirá que tu dispositivo MIDI envíe señales para poder vivir, y también para que escuchemos esto a través de la salida. Así que asegúrate de que estos air set up track on remote, y ahora estoy tocando mi micro corcho en sí. En realidad no está pasando nada. Si cambio este midi para decir midi fuera, se puede ver aquí en el canal uno. Hay alguna información midi. Si cambiamos esto a sonido, se puede ver que en este momento también hay cierta información, sin embargo, no podemos escuchar esto. El rastro está armado. Aquí se puede ver. Este punto rojo está armado. Si bajamos, quién tendrá que cambiar algunos de estos ajustes alrededor primero de realmente escuchar este sintetizador. De acuerdo, entonces ahora mismo estamos obteniendo mucha información. No obstante, no podemos. Aquí son sintetizadores. Lo que también tenemos que hacer es asegurarnos de que este sintetizador esté enchufado a tu interfaz de audio . Por lo que ahora mismo tengo una interfaz de audio de dos canales. Estoy usando un enfoque derecho a yo para canalizar uno. entrada uno tiene este micrófono del que estoy hablando ahora mismo. Se puede ver cuando hablo aquí que hay algo de audio en entrada a es el Michael llamado Excel. Por lo que ahora voy a seleccionar el Canal dos. Quiero darle una nota en el registro del micrófono. Se puede escuchar este teclados tocando Si paro los sonidos. Se oye que los sonidos cambian. De acuerdo, entonces ahora estamos obteniendo datos midi del teclado, y eso se está convirtiendo a audio con estos instrumentos externos. Por lo que ya puedes escuchar este instrumento. Entonces lo que tenemos que hacer es grabar en este dato midi. Por lo que tenemos algunas otras configuraciones aquí. Tenemos el pico. Entonces esto nos muestra el volumen pico que tenemos gay. Y si quieres, quieres hacerlo un poco más fuerte. Podemos cambiar el Layton. Ver aquí. Si sí tenemos algún problema tardío de insee, también podemos cambiar la vista latente yendo a vivir y preferencias y luego entrar en audio encendido aquí. Podemos aumentar el tamaño del buffer si estamos experimentando alguna latencia. De acuerdo, Ahora solo grabemos esto termina. Así que asegúrate de que esta pista esté armada. Entonces voy a contar en el Metrodome on Vamos a grabar en aparte. De acuerdo, eso es todo. Yo usé el testamento de Pittsburgh también y a suficiente el partido. No, hombre, vamos a dar click en esto. Y aquí podemos ver esta información midi. No es del todo a tiempo un buen comando de golpe a y luego vista de comando solo para ponerlo a tiempo. ¿ De acuerdo? Y eso es algo así. De verdad. Así es como llegar a ser récord en el Midi. No obstante, ahora queremos enviar este medio a una pista de audio encendido entonces podemos grabar en este audio porque esto es inútil por sí mismo. Sólo información midi. Quieres grabar en audio porque no vamos a tener este cable enchufado todo el tiempo. Por supuesto, podemos simplemente rebotar esto como una pista ahora mismo. Podrías el audio de Francis, o podemos recordar esto en una pista de audio. Yo sólo voy a arrastrar hacia abajo esta caja, y aquí tenemos audio de en adelante. Escojamos menta de pulgada externa aquí. Eso es encender el monitor aquí. Podemos ver que el audio está viniendo. Se va a dar vuelta ahí debe salida hacia abajo de siempre. Así que asegúrate de que los monitores estén encendidas para que podamos escuchar esto de vuelta. Entra audio aquí y después asegúrate de que el audio vaya al maestro. Por lo que ya hay que hacer es elegir inversiones externas, y luego puedes elegir post mix o en luego pre efectos post efectos. Post hace que realmente no importe en este momento y asegúrate de que el monitor esté encendido y luego siempre lo hacemos es armar esta pista y luego golpear récord. Asegúrate de que este instrumento externo esté tocando aviso aquí. Está grabando en este bucle ya que este bucles alrededor se da cuenta grabándolo. Y también lo está grabando con esa rueda de pitch Ben. Porque estoy modulado este medio fresco cambia la información MIDI con este pitch dobla en su procesamiento. Eso está bien, lo cual puede ser realmente útil. Podemos eliminar esta información de dinero ahora y ahora tenemos nuestro audio. Entonces si volvemos y solo ponemos monitor a Auto encendido, reproducimos esto de nuevo, podemos escuchar nuestro audio ahora. Yo sólo voy a apagar el monitor aquí. Andi Ahora sólo detengamos todos los clips en ir dedo del pie brazo Esto golpeó de nuevo. Voy a elegir un sonido diferente al de mi micro corcho Excel. Escojamos éste. Voy a encender el nombre del partido y voy a grabar esto. Está bien, solo arriba. Dejemos eso encendido. Si hacemos doble clic, podemos echar un vistazo a parte de la información MIDI aquí. En realidad se perdió el Covington. Pero lo que podemos hacer, que es bastante genial, arrastra esta mini información. En realidad podemos simplemente arrastrar en nuestros propios medios la información, sólo vamos a poner esto a tiempo. Y si le pegamos a B, no tenemos que jugar en vivo, debilitar tipo en lo que queramos, cual creo que es bastante impresionante. Golpearon a bahía, y eso es solo jugar con estos pedacitos. Esto podría no sonar increíble porque estoy tocando en bastante rápido. No obstante, le registrará el caso. Tenemos tanta información ahora. Otra vez lo mismo. Encontremos otra ranura aquí. Arma esta pista de audio. Asegúrese de que el audio esté seleccionado para instrumentos externos. Digamos en el monitor en audio a Maestro. Y entonces todo lo que necesitamos hacer es simplemente golpear a grabar ese espacio en blanco aquí y luego simplemente reproducir esta información mediática en esto se enviará a esta pista de audio, y esto lo grabará conflicto en esto. Podemos ver que este audio se está grabando ahora mientras hablamos, y está dando vueltas alrededor ya que esta mucha información gira alrededor. Entonces, solo detengamos esto. Detener todos los clips en Ahora podemos realmente un giro militar a auto. Podrás ver aparecer estos clips morados. Es directo esto a esta pista de audio aquí y ahora cuando tocamos esto hacia atrás, arrastra esto hacia abajo a una sección separada está reproduciendo las dos partes. Entonces ahí vamos. Es así como podemos grabar en instrumentos externos en capaz de vivir 10. Es realmente simple. Basta con arrastrar en un instrumento externo a un instrumento midi. Asegúrate de tener el sonido seleccionado en tu dispositivo. Aparece aquí. Si tu dispositivo no aparece, asegúrate de encontrarlo y configurarlo en las preferencias. Elige el Media Channel. Elige audio de asegúrate de que tu interfaz de audio que lo enchufó y luego tenemos un juego. Ahora tenemos algo de ver latente encendido, luego recordó esto en pista de audio para que el audio de elegir instrumentos externos en eso básicamente es hit y luego simplemente grabar. Las cosas más importantes es que necesitas tener el instrumento externo configurado vía Eva USB entrando en tu Matt bark o PC o necesitas una interfaz MIDI. Este 1,000,000 de encuestas se convertirá a USB básicamente, por lo que si tienes sintetizador más antiguo, es posible que tengas que invertir en una interfaz MIDI. Si tienes un nuevo enfatizan que generalmente estos nos van a tener, sería más fácil de hacer. Pero algunas interfaces aún tienen midi, pero muchas de ellas no lo harán. Y luego, por supuesto, necesitas tener el audio que se está grabando en una interfaz de audio esto puede ser bastante complejo , pero básicamente así es como conduces. Por lo que espero que encuentres útil esta conferencia. Si quieres grabar en instrumentos externos, puedes hacerlo de esta manera. En ocasiones puedes obtener algunos sonidos bonitos de algunos sintetizadores que no están incluidos ableto life. No obstante, sí tenemos a algunos grandes Simpson en poder también, pero no hay daño en combinarlos a ambos. Entonces gracias por ello en esta conferencia on, nos vemos en la siguiente. 65. Impulse: hola. En esta conferencia, vamos a echar un vistazo a los instrumentos de impulso que está debajo de los instrumentos. Impulso. Obviamente tenemos unos presets diferentes que podemos usar aquí, pero vamos a empezar con los predeterminados sucedieron. Vamos sólo a incentivar drogas en un instrumentos midi. Y aquí te darás cuenta de que aquí tenemos estas diferentes ranuras. Por lo que Impulse es básicamente una máquina de tambor simple y potente que está incluida en cada versión de la vida y a lo largo de la cruz. Tenemos estos ocho cuadrados, por lo que cada uno de estos ocho cuadrados sostiene una muestra y se puede hacer clic en el pequeño botón de inicio para escuchar una muestra. Pero ahora mismo notarás que no hay muestras, y también estas muestras están mapeadas a tu teclado MIDI, empezando por C libre. Entonces si juegas ver gratis en ese teclado midi, activará la primera muestra. Andi. A medida que avanzamos, activará las otras muestras tan activadas de C tres a C cuatro. Por lo que la copa una nota blanca a la vez. Entonces, solo sigamos con la droga en algunas muestras. Pero antes que nada, sigamos y veamos algunos presets y veamos cómo lo hacen en realidad. Por lo que si solo haces clic en estos, puedes previsualizar ahí. Así que vamos a dar click en este uno back beats room y simplemente arrástrelo hacia el impulso. Y como presiono ver, se puede escuchar una patada D se puede escuchar snap e nunca atar F otro snap G Tom. Algo de percusión en un sombrero alto en Be on the right symbol on C. Ok, así que en realidad podemos seguir adelante y construir nuestro propio sonido. Entonces sólo voy a borrar esto. Vamos a borrar todo el asunto. Voy a crear el instrumento de impulso desde cero, pero sí creo que es mejor saber construir tus instrumentos desde cero. Entonces vamos a tomar muestras. Andi contra tipo y patada. Esta está bien. Dirijamos esto más. Y luego cuando juguemos, verá patada aparecerá. Asegúrate de que el volumen no sea demasiado alto. Bueno, el juego no es demasiado alto o podría escoger. De acuerdo, Ahora encontremos el chasquido. Tienes que tenerlo en este orden. Sólo vamos a ver. ¿ Es esta bomba? Ahora tenemos patada en un chasquido. De acuerdo, solo agreguemos los sombreros hi. Por lo que está conduciendo esta muestra. El aviso las muestras en realidad, bastante largas. Yo sólo quería el sonido de corazón alto. Entonces esto es realmente mejor con muestras de una sola toma, Robin y bucles. Basta con teclear sombreros Aquí. Aquí vamos. Aquí, alguien, tiros. Hagamos un seguimiento de esto en golpear a éste también. 38 Porque quiero tener una muestra abierta así como una muestra cercana. Te das cuenta aquí cuando hacemos click en estas muestras aquí, ésta tiene un enlace. Entonces vamos a deslizar enlace aquí, porque cuando jugamos cuando tocamos este abierto, hi Hats está ligado a este sombrero alto cerrado, que básicamente significa que lo va a estrangular. Por lo que cuando estén cerrados sombrero alto en el juego de sombrero alto abierto al mismo tiempo, dará la vuelta suficiente. Se detendrá la apertura. Hola. Sombreros como lo haría un kit de tambor real. De acuerdo, entonces esto es lo que hemos creado ahora, por supuesto, podemos sumar mucho más tambores. El nido. No podemos Él cuatro más. Pero por ahora, solo voy a usar este patada esta ahora Este sombrero alto cerrado en este abierto Hi hats. Vayamos a la patada. Tenemos controles realmente independientes para cada una de estas muestras. En primer lugar, tenemos que iniciar parámetro para que esto realmente te permita elegir en qué parte de la muestra querías empezar a jugar. Entonces por arrastrar esto lo sabes. Está jugando hacia el final de la muestra. Si lo vuelves a poner jugando al inicio de la muestra. ¿ De acuerdo? Transpuesto transponer la muestra. Podemos elegir arriba o abajo 48 semi tonos. Entonces nos hemos estirado. Esto permite estirar la muestra para que podamos estirar. Podríamos hacerlo más apretado. Entonces tenemos suave que suavizará la muestra. Esto podría ser bueno. Si tienes muestras de sonido duro, entonces tenemos algunas de las cosas aquí. Tenemos velocidad. Por lo que esto nos permite modular la muestra por velocidad. Cuando aumentamos la velocidad hasta el 100% se puede escuchar mientras golpeamos la tecla duro o blando, en realidad cambiará las posiciones trans. Algunos hits y se pusieron calientes. Y yo y suave, va bajando en lo más alto mismo un tramo. Si ponemos esto hasta el 100% la velocidad afectará a las correas. Por lo que para jugar suavemente, va a ser bastante pareja tipo. Se va a estirar más así. Entonces tenemos un aleatorio. Esto nos permitirá en alguna transposición aleatoria, dependiendo de lo duro que golpeemos la noche. Entonces si golpeas suavemente, no habrá mucho al azar. Si golpeas a un más duro que se hará el rayo o al azar, tenemos dos modos diferentes también. Modo A. Y, por supuesto, ánimo se corta. A es bueno para frecuencias más bajas como el bombo de patada. A Moby es mejor para frecuencias más altas como la trampa o los sombreros hi. Voy a dejar esto en el modo B yendo por aquí. En realidad tenemos un filtro. Podemos encender un filtro para cada una de estas muestras, así que tenemos que abordar el filtro sobre el miedo crudo. Pero justo antes del filtro, en realidad tenemos este SAT, que es saturación, por lo que básicamente puedes añadir un poco de Dr o overdrive a la muestra. A lo mejor no tanto de su, tal vez. Y aquí tenemos el filtro para que puedas encender el filtro en un áspero. Por lo que tenemos diferentes modos de filtro. Pase bajo, pase de banda alto pase una muesca como un filtro típico. Escojamos pase bajo. Solo dejemos caer la frecuencia que puedes escuchar es recortar algunas de estas frecuencias más altas medida que la arrastramos hacia arriba, trayendo de vuelta las frecuencias más altas. Quieres un pequeño impulso antes del corte. Podemos hacer esto con la resonancia y doble click para volver a la predeterminada. El valor predeterminado solo abrirá el filtro. Déjame tener una velocidad de nuevo para que esta resonancia pueda ser controlada por muchas velocidades de nota. De momento, juega en voz baja. No habrá mucho residentes de una obra de teatro más difícil. Habrá mucha más resonancia. De acuerdo, lo mismo de forma aleatoria podría y más runnin, dependiendo de lo duro que golpeemos la velocidad de nota mediática y luego bajando. Tenemos el modo gatillo en el modo puerta, por lo que se juega el modo gatillo dependiendo de cuánto tiempo se note el midi o cuánto tiempo se mantenga pulsado. La nota en tu teclado en modo puerta reproducirá toda la muestra. Entonces tenemos la decadencia. Si quieres agregar algo de descomposición, quiero hacer que se refiere un poco más. Entonces tenemos escenario pan off una vez sobre esto y podemos cambiar la velocidad del fuego de información de pan . Entonces cuanto más duro le peguemos, más I'll Pan. Simplemente aumentemos esto hasta 100. Juega duro y suaviza. Si tienes audífonos al escuchar a través de altavoces, puedes escuchar la velocidad y lo mismo un aleatorio. Ahí vamos a rayo o al azar pan duro. Golpeamos velocidad y no van a ser casi ningún plan aleatorio. A medida que jugamos suavemente, acuerdo y luego adelante, tenemos algunos controles globales. El tiempo de volumen en el tiempo de transposición hará que la muestra sea más corta o más larga. Creo que esto afectará a todas las muestras porque es la global. Por lo que afectan esta patada, trampa y sombreros. Podemos obtener algún interés en efecto. Obviamente, si disminuimos el tiempo suena completamente diferente. La transposición global obviamente transpondrá globalmente estas notas aquí. Por lo que yendo, tenemos mutes en solitario para cada una de las pistas, y aquí tenemos, por supuesto, mute y solo beacon. Hazlo aquí abajo con estos botones también. Eso básicamente se debilita. Desencadenarlos por golpes en este botón de reproducción. Y sí, podríamos en mudo en algunos de ellos. Entonces ese es el impulso es una máquina de tambor. Es un poco diferente al naufragio del tambor. Todavía ofrece controles individuales para cada instrumento, que puede ser bastante útil, es genial. Si te gusta el estilo de dedo dreamin, ¿quieres pasar y tambor así? El próximo sermón. En realidad vamos a ver cómo configurar una salida múltiple para esta máquina de tambor de impulso. Entonces gracias por solo es una conferencia justo sobre la máquina de tambor de impulso y cómo puedes dragar rápidamente muestras de orina y empezar a tocar los tambores en tu controlador MIDI. 66. Impulse Multi-Output de: Hola. En esta conferencia, vamos a mirar a configurar puestos de multiacto en los instrumentos de impulso. Por lo que el impulso es básicamente una semana de la máquina de tambor y arrastre en sus propias muestras y tener controles sobre algunas de estas diferentes muestras de forma independiente. No obstante, si quieres tener multi salida donde puedas agregar diferentes efectos de audio a cada una de estas muestras, te voy a mostrar cómo puedes hacer esto en este tutorial. Eso es antes que nada, crear algunas nuevas pistas de audio podemos subir a la tía abuela Hit y dijo: ¿Qué rastreas? O simplemente podemos golpear el comando t un par de veces? De acuerdo, Ahora voy a renombrar estos por lo que comando realmente van a renombrarlos para estas diferentes inversiones. Entonces tenemos patada, trampa, abrir el sombrero alto, sombrero alto cerrado. Entonces vamos a golpear Comandante en. Escogamos patada, luego brota Bandar y luego comanda R C. Oye, persecución cerrada sombrero alto y luego Comandante Oh hh abra sombrero alto. Para escuchar también estas pistas, tendremos que cambiar realmente la monitorización a la monitorización de entrada. Y ahora mismo podemos escuchar mi voz viniendo por aquí. Entonces cualquier orden de cambio de en adelante y simplemente lo eliges aquí a cualquier hoyo y luego en abajo, podemos elegir cuál, en su juicio pelo sólo otro monitor. De acuerdo, entonces necesitamos elegir impulso aquí y luego abajo. Podemos elegir los ciertos instrumentos. Entonces aquí tenemos bombo de patada. Entonces cuando toco el bombo ahora, con meses alrededor, puedes verlo pasar por aquí. Ya no viene por este canal para los jugadores Mare, las trabas entre pelotas anteriores, patadas de canal que llegan por este canal de patada y lo mismo para la trampa. Tenemos que cambiar de orden de ese impulso elegir y luego el de abajo. Cambia esto para chasquear y asegúrate de que el monitor esté en la ropa. Sombrero alto, mismo nuevo impulso. Pero esta vez eso es elegir. Odia los sombreros. Creo que esa es la abierta en el monitor de cambio, también. Lo mismo con el impulso cerrado en cuadro desplegable debajo de éste. El 38 de los y el cambio de monitor hasta ahora nos hemos fijado para un canales para cada uno de estos hits de tambor . El motivo por el que podrías querer hacer esto es que podríamos añadir digamos reverberación. Por lo que tenemos esta reverb send set up así que solo para reventar esto. Ahora tenemos río para esto ahora, pero no para esta patada. Podemos arrastrar en los efectos de audio también en las patadas. Digamos que queremos agregar varios Look, tal vez un compresor para que podamos arrastrar sobre la compresión al patada. Aumentar la relación. Bajar el umbral. Podrías 10 abajo el traje mojado, obtener compresión paralela. Y así obtienes una mezcla del sencillo comprimido en el sencillo no comprimido. Así es básicamente como podemos crear un multi up para este instrumento de impulso. Podríamos también querer agrupar todo esto. Solo seleccionemos todas estas pistas manteniendo pulsado el botón de comando encendido y luego haga clic derecho y pasemos al grupo. Podemos golpear el comando de comando clave G en el Mac. Ahora esto es viejo agrupado. Entonces tenemos que presionar este pequeño botón aquí en esto se abrirá las pistas individuales. Diga que quiere pasar y rechazó esto ahora podría hacer aquí. También podrías hacerlo en el instrumento de impulso también. Si lo deseábamos Bueno, pulsa este pequeño botón aquí, vamos a impulso. Y aquí podríamos bajar este estrecho también, si lo deseábamos así que sólo tienes que seguir dando click al personal en Sólo bajar el volumen aquí. Es un poco más fácil tener en mezclas separadas aquí. Otra cosa que podríamos hacer es que en realidad podríamos dejar la patada en el impulso sólo para que sea un poco más limpio sopa ese mando. ¿ Nos llaman así para patear? Solo eliminemos esta patada caliente. Ahora tenemos el patada en los instrumentos de impulso en la trampa, el sombrero alto de la ropa en el abierto, el sombrero alto en grupo canales separados. Pero aquí, podemos renombrar este comando son geniales. Vamos soy tambores y salas de correos. Ahí vamos agradable y aseado. Y si queremos abrir sobre el cambio algunas cosas alrededor de ese ahorro, digamos enviar el sencillo a esta unidad DeLay también en esto. Ahora, por supuesto, necesitaremos a Teoh grabando información de alguien. Igual que antes. Basta con hacer click en la patada, que en realidad son los instrumentos de impulso. Y entonces necesitamos grabar en alguien información. Está bien. Y luego sólo el libro, como en esto se puede ver la información aquí, seleccionar un poco, mandar a los lazos Kwan, luego necesita fuera un poco ordenar. Entonces solo los dos bucles de barra. Acabo de arrastrar este salto de vuelta a Buzz. Y luego ahí vamos. Tenemos nuestra información aquí, gay a través y demás y decimos que queremos no sé e que el sombrero alto cerrado, por ejemplo. Podríamos pasar a efectos de audio. Eligamos CQ ocho en DSO ¿Quieres rodar o mucho de la base? Simplemente haz esto y luego lo reproducimos. Se oye que la base se enrolla desde el sombrero alto de la ropa. Entonces así es como configuras una salida múltiple en los instrumentos de impulso. Entonces gracias. Mira esta conferencia y te veré en la siguiente. 67. EQ 8: Hola. En esta conferencia, vamos a estar mirándote. P. Por lo que acusó. Yo solía cambiar realmente las frecuencias fuera de una señal. Entonces esto podría ser porque quieres ayudar a atraer a Fitim de la mezcla. O podría ser que quieras hacer un sonido sea un poco más interesante. En realidad hay dos tipos de youku. Tenemos un ecualizador gráfico en la métrica de potencia e que acusan gráficamente son los acusados que la mitad los deslizadores thes utilizados. A menudo los cuatro mezclados en vivo donde se puede sonar la habitación. Paramétrico e acusa a los que obtendrás en estaciones de trabajo de audio digital como los ocho E Q estaban a punto de mirar hacia arriba. Entonces, sólo vamos a conseguirte Kuwait. Simplemente lo voy a arrastrar a esta pista de bajo. Acabo de hacer rápidamente un bucle, y acabo de tocar este bucle ahora y vamos a pasar y sólo e que esto un poco, pero hace un poco de lío en este momento. Vamos a pasar por en solo conducir este e Q ocho más a este primer instrumento, que es la base, y se llama Atiku ocho porque no tienes ocho banda le das el momento. Sólo hay cuatro. En realidad podemos encender los ocho si así lo deseamos. Cada una de estas bandas en realidad tiene una forma de filtro para determinar qué está haciendo en realidad. Entonces tenemos una lista de ellos aquí, así que tenemos un par de pase alto. Después tenemos un filtro ing de estantería, y luego tenemos un pase de banda. Después tenemos una muesca que la estantería alta en Filter, y luego tenemos un par de filtros de paso bajo, cada uno de estos. Podemos elegir cualquiera de estas diferentes formas de filtro, así que echemos un vistazo a esto. E que Así tenemos thes perillas libres en la ganancia de frecuencia izquierda y Q así frecuencia esto establece la frecuencia central apagado. Abandonar una frecuencia. Entonces vamos a tener una frecuencia de mirada. Vamos a seleccionar una Andi por la que puedes desplazarte. Nunca elijo la frecuencia. Puedes arrastrar esto o podemos usar la nieve aquí arriba. Entonces tenemos un nub gay, por lo que esto obviamente aumentará la ganancia de la frecuencia o disminuirá la ganancia de la frecuencia. Y si eliges una forma diferente, verás cuando aumentemos o disminuimos el juego creará una forma diferente y luego bajando. Tenemos este perilla Q, por lo que esto nos permite afectar un rango más ajustado o un rango más amplio, por lo que debilita apretado en esto. Vamos a aumentar el juego para que puedas ensanchar o apretar este rango de frecuencia. También contamos con un analizador gráfico. Entonces cuando jugamos este salto, se pueden ver las frecuencias en este analizador gráfico. Entonces solo voy a solista su vida espacial. Dr. Esta vez en adelante, sólo juguemos esto Y aquí podemos ver gráficamente las frecuencias. Entonces, solo tiremos esto hacia abajo en solo ancho en la llave. Aquí se puede ver qué frecuencias está reduciendo o aumentando. Por lo que esto nos permite ver qué frecuencias podrían faltar. Qué frecuencias están retomando. A lo mejor demasiado espacio. Tenemos este pequeño botón de juego aquí. En este triángulo hacemos clic. Esto ampliará este Ikea. Vamos a jugar de nuevo esta parte base en. Entonces vamos a expandir esto. Te darás cuenta ahora que tenemos una frecuencia. Cada una de estas bandas, así que tienen una frecuencia y otra vez y acusan a cada una de estas bandas, por lo que sólo se expande al acusado. Eso es encender cinco y seis on Vamos a movernos, digamos seis, y se puede ver aquí se está moviendo el juego. Si lo mueve a lo largo, su moviendo esta frecuencia dólares. Bueno, claro, podemos mover esta cola, así que vamos a incrementarla sólo para ver la clave. Y luego vamos a ampliar la clave o que más apretado. También hay otra característica en la UE Que me permite audicionar solo esa banda con la que estoy trabajando , y ese es su auricular. Pero aquí, Así que cuando hacemos clic en este botón de auriculares, quiero decir haga clic abajo en la frecuencia. Simplemente reproducirá esta frecuencia, por lo que esto nos permite escuchar la frecuencia que estamos tratando de encontrar. Entonces si tenemos una mirada rápida, estos filtros se vuelven a dar forma. Simplemente pinchemos en High Pass, por ejemplo, recortará los mínimos y permitirá los máximos. Entonces si quieres recortar todos los mínimos, podríamos cambiarlo para decir, Ah, pase alto. Obviamente, para una línea de base, esto podría no ser adecuado, pero tal vez el pase bajo podría ser así Esto cortará en lo más alto en permitirá los mínimos para que puedas crear tipo de barrido de filtro si deseamos Waken Gire que filtro de una manera ruda Cámbialo de nuevo al Bumpass. De acuerdo, vamos a ir a modo. Entonces aquí a la derecha, hemos sabido Así que tenemos estéreo Eleanor o m y s para que podamos tener este CQ en estéreo o convertirnos en selecta Eleanor. Entonces, ¿qué, Ellen son ¿En realidad nos permite establecer ajustes separados para la izquierda y la derecha? De lo que podemos elegir MNS, que es ajuste del lado medio. Por lo que el ajuste del lado medio divide la forma en que funciona el Que de la UE. Entonces yo sólo podía e que el medio Y entonces después te podemos ecualizar las vistas. Esto podría ser útil para instrumentos como vocal, por lo que solo puedes e que la banda media de frecuencias para que puedas ponerte en forma en la mezcla y luego tal vez puedas ir por da e que el tamaño después. Pero mucho de esto solo está pasando por asegurarnos de que haya espacio para que se escuche cada centímetro de menta . Tengamos una escucha rápida para decir, el bajo y la batería. Entonces solo voy a Teoh el activa este sonido de piano este piano eléctrico en este sonido simp y luego solo voy a tocar el bajo y la batería way case. Lo que podríamos hacer es que cue el tambor de patada en la base. Tan solo asegúrate de que el espacio para que ambos sean escuchados. Esto, por supuesto, podría hacerse con compresión de cadena lateral. Pero también podemos eq te solo para que este espacio para que cada instrumento se escuche. Entonces tan solo carga el tambor de patada. Y acabo de añadir a Niki, ¿verdad? Simplemente vamos libres y encontramos un montón de frecuencias diferentes. Este pastel de yo sólo estoy en esto muy rápido sobre eso. Alrededor de 58 hercios. Vayamos a la base. Simplemente voy a solo esto también y luego mirar 58 hertz. Si tiras esto hacia abajo un poco de diezmo, puedes escuchar este espacio más para el bombo de patada. Entonces esto es todo contigo a algunos, tal vez incluso Blythe simplemente realmente sobre experimentos espaciales en el entrar y hacer espacio para solo agregar en la u. Q sobre esto va a sumar en un pase alto. Va a sacar algunos de estos de baja frecuencia. Es éste cambia a locus camino a través de esta cabina media las altas fueron un poco demasiado duras en las bajas con chocar con esta sandalias de piano al sonido del bajo. Hicimos lo mismo de este sonido de piano que podríamos agregar en la U. Q. Q. Aquí mismo toca los arreglos libres dominantes por aquí. Por lo que siempre rodaría algo de esto para que no choque con el camino. Por supuesto, también podemos entrar en los instrumentos y cambiar en los juicios alrededor también. A lo mejor hasta cambiar de médicos por la parte. Basta con encontrar cosas que encaja con la pista así que simplemente pasó rápidamente y solo e cubos con estos instrumentos encendidos. Esto es con, por supuesto, un de recomiendo entrar y pasar mucho tiempo. Solo estoy usando lo que es correcto para el ejemplo de camión. Probablemente no sería la base tanto como ésta. Por supuesto que siempre podrías, no digo un pase bajo en la base. Podrías enrollar algunas de estas frecuencias más altas. Entonces cuando el piano, así cuando el sonido del teclado eléctrico en el instrumento principal sonaba choques mucho. Se trata de una locura en el espacio, realmente en sólo echar un vistazo a escuchar diferentes frecuencias para el espacio para que cada instrumento se escuche. Recuerda, Acusados se utilizan para cambiar la respuesta de frecuencia de una señal. Por lo que esto permitirá que los instrumentos en el tractor encajen muy bien y no clasificar demasiado. Entonces gracias por esta conferencia y nos vemos en la siguiente. 68. Compresión: Hola y bienvenidos a esta conferencia donde vamos a estar mirando los efectos de audio del compresor . Por lo que el compresor es una herramienta útil para básicamente controlar el rango dinámico fuera del audio. Entonces, ¿qué hará con compresor? Se reducirá el volumen de la parte más grande si va por encima de cierta retención fresca. Por supuesto, podemos controlar qué es esa bodega fresca. Por lo que acabo de hacer un grupo rápido. Sólo escuchemos esto de nuevo ahora y voy a añadir un compresor a la parte de graves. Es todo lo que necesito hacer es arrastrar el compresor a la base, y aquí vamos. Aquí está el compresor. Tener algunas características diferentes, que son comunes en la mayoría de las compresas. Aquí tenemos el deslizador de retención fresca. El deslizador de retención fresca en el compresor determina el nivel efectivamente, estar por encima del cual se reducirá la señal. Entonces básicamente cualquier cosa por encima de 17 db aquí se reducirá, y se puede ver la reducción aquí en el G R significa reducción de ganancia. Entonces, solo juguemos a este beisbol. Concede aquí la reducción del juego Si aumentamos, esto será menos reducción del juego si disminuimos el umbral. Obviamente, B'more reducción de juego nada de 17 DB se reducirá. Se puede ver, y yo pongo, uh, aviso. El volumen en realidad no está cambiando porque tenemos una ganancia de maquillaje acumular. Si desactivas la ganancia de maquillaje, escuchas el cambio de volumen de ganancia de salida. Es maquillaje gana útil porque cuando estás usando algún efecto, queremos poder hacer una prueba B. quiere poder oírlo con el efecto en sin los efectos para poder comparar. Y si cambia el volumen, te puede dar una decisión sesgada. Generalmente, las cosas firmarán mejor, más fuerte. Entonces, si hace que suene más silencioso o más fuerte, es posible que no tengas una decisión justa de cómo suena ese programa en realidad. Entonces por eso tenemos este juego de maquillaje, pero aquí dentro, que es realmente útil. De lo contrario, podemos hacerlo de oído sólo cambiando sus salidas. Normalmente solo dejo este juego de maquillaje, pero ninguno porque ahorra mucho tiempo, y es mucho más fácil a la izquierda. Tenemos ratio, Así que ratio es la relación de compresión que determina cuánta señal se comprimirá para que puedas ajustar las cantidades de relación por el nivel de notas más fuertes que se reducirán. Entonces, por ejemplo, una relación de 2 a 1. Cuando la señal excede la retención fresca por dos decibelios a DB, se reducirá del dedo del pie abajo, un decibelios por encima del umbral. Cambiemos esto a, digamos, Frito uno en Frito o significa que la señal se reducirá en un DB si supera el umbral por DB libre. Bajemos al ataque para que el ataque realmente determine con qué rapidez el compresor va a patear. Entonces si tienes esto abajo a cero, el compresor pateará de inmediato. En cuanto más aumento pesará hasta un segundo. Tardará un segundo para que el compresor lo patee por instrumentos como tambores. Es posible que desee que los transitorios jueguen antes de que se comprima. Mira, tal vez no quiera tener una compresión que sea demasiado rápida, y puedes perder un poco del carácter del sonido si se comprime demasiado rápido también. Por supuesto, haz esto de oído y haz lo que sea correcto para la pista y correcto para la parte. Cardo comprime rápido, comprimiendo inmediatamente si bebíamos. Si aumentamos el ataque tarda más tiempo. El de compresión. Está bien. Y aquí abajo tenemos liberación es el tiempo que tarda la compresión en desacoplarse realmente . También hay función automática aquí abajo, que configurará automáticamente tu tiempo de lanzamiento. Entonces, básicamente, la liberación determina cuánto tiempo funciona el compresor después de superar los límites del umbral. Es importante, sin embargo, la reducción del juego vuelva a cero antes de que comience la siguiente respuesta de impulso. Normalmente solo dejo esto en auto, sin embargo, pero como dije, puedes cambiar manualmente el lanzamiento. De acuerdo, echemos un vistazo a algunos fuera de los diferentes modos en el lateral. Tenemos pico. Tenemos nuestro lío puesto. Tenemos expansiones. Por lo que pico ajustar la compresión y en base a los ingresos en picos que se detectan, RMS significa cuadrada media raíz. Por lo que esto realmente comprime en función del volumen promedio en lugar de un volumen pico. Te recomiendo probar esto otra vez y usar lo que sea más adecuado para tu instrumento en para la pista. Aquí abajo, tenemos expansiones. Entonces lo que hace la compresión es que toma los puntos más altos y comprime y los hace más silenciosos. Por lo que en lugar de reducir el elemento expandirse realmente aumentará el rango dinámico. Ampliará un poco la señal para que puedas usar esto. Si has comprimido sobre algo o algo que tal vez esté demasiado comprimido y quieres expandir el rango dinámico, entonces siempre puedes usar expandir. Voy a volver a pico y aquí abajo también. Tenemos un seco en húmedo por lo que podemos usar compresión Parral para que podamos tener la señal seca. Por lo que tenemos la señal sin la compresión en la señal. Con la compresión, también tenemos rodilla aquí abajo. Sony es la curva alrededor de la retención fresca, así que si traemos esto para decir cero, obtenemos un ángulo agudo con un compresor patea. Si aumentamos, esto obtendrá una compresión más suave. Cuando cambiemos esto a la vista clásica, solo toquemos al compañero de bajo. Se puede ver que estas líneas aparecen aumento de forma. La rodilla obtendrá la compresión más suave. Si disminuimos, se obtiene una compresión más nítida. Entonces echemos un vistazo a esta forma de analizador en tiempo real. Podemos echar un vistazo a la reducción del juego aquí. Amarilla encendida. Por supuesto, si cambiamos el umbral que está representado por esta línea azul aquí le damos un arrastre o con estos números aquí, se puede ver que vino. Reducción, por supuesto, es ganancia de maquillaje está encendido. Suelta la reducción del juego. Disminuirá masivamente Enviado. Pero, ¿estaba la ganancia de maquillaje? Voy a tratar de hacer el volumen igual con el compresor correr para el compresor arriba, no importa donde el fresco más antiguo. Eso es tiempo real y mentiras que esto podría ser bastante útil para ver qué está pasando en tiempo real . Ahora solo copiemos y peguemos esto rápidamente al sonido de cuerda solo va a sobrevivir al lado de la cuerda. Podemos hacer lo mismo aquí con cuerdas. Podría querer Teoh el ataque más largo para estas cuerdas y tal vez incluso una liberación más larga. Y aquí tenemos una mezcla del humedal seco alimentado de compresión. Podemos tenerlo completamente mojado. Aumenta el nombre suave. Puedes disminuir el umbral también si queremos tener más reducción de juego. Entonces esto es con compresor. Esto es sin así que pierdes algunas dinámicas, pero ese es el punto completo del compresor para comprimir la dinámica. Como dije, si quieres ampliar la dinámica, puedes usar el expansor,ya sabes, ya sabes, solo la reducción del juego subirá en este caso y bajará porque nos estamos expandiendo. El dinamismo aquí es tener comprimirlos. Entonces así es como podemos usar el compresor en capaz de vivir. 10. Siguiente conferencia. Vamos a estar mirando la compresión de cadenas laterales. 69. Compresión de Sidechain: De acuerdo, Ahora vamos a echar un vistazo a la compresión de cadenas laterales. Por lo que la compresión de cadena lateral es básicamente donde permitimos que la compresión se lleve a cabo cuando toca otro instrumento u otra muestra. Esto podría ser muy útil para crear espacio en el extremo bajo. Por ejemplo, si tienes una parte de bajo, es posible que quieras que esto se agite. Cuando el lugar del tambor de patada. No hay demasiado sonido fangoso. Esto podría usarse como efecto también. Obtienes ese tipo de efecto pulsante para la música de baile. Contamos con almohadillas de synth también, por lo que puedes usar este efecto Iverson o para acreditar apuesta El espacio en tu mezcla se usa normalmente con un bombo de patada. Por lo que siempre que toque el bombo de patada, la parte del otro instrumento se agachará. Se puede controlar la velocidad de esto, y se pueden controlar las cantidades. Seguro que definitivamente te reconocen este efecto encadenado lateral. Podemos acceder a ella en el compresor. Así que siempre hacer es arrastrar sobre un compresor. Tengo un sonido de bajo en el kit de batería. Vamos a jugar esta noche. Te mostraré este pequeño bucle encendido. Lo que vamos a hacer en realidad es agacharse por la base cada vez que toque el bombo de patada. Es un realmente simple las partes base solo tocando a todo el mundo en el kit de tambor. Por lo que tiene unas trabas en beats para él. Cuatro en eso tiene que patear en beats. 123 y cuatro. Ahí hay unos sombreros altos, Así que siempre que haya gotas grandes, básicamente, siempre que haya la patada, este caso, cada latido, vamos a agacharnos un poco por la base. Entonces es realmente simple. Dragón son compresor que golpeó este pequeño triángulo aquí. Entonces aquí tenemos este lado de botón, de China. Activa esto y luego la parte interesante. Podemos elegir audio de. Entonces aquí puedes elegir rack de tambor, pero no queremos todo el estante de tambor. Queremos sólo el bombo de patada así que tenemos esta otra pequeña caja desplegable aquí y aquí. En realidad podemos elegir la patada. Entonces, ¿qué tan grande? A. Nos han pateado. Cinco. ¿ Tienes pre efectos post efectos? Post mezclador Eso es elegir pre efectos. Realmente no hemos conseguido efectos en eso por el momento, pero escuchemos esto. ¿ Realmente hace una diferencia nave Si dejamos caer la bodega fresca, tenemos esta reducción de ganancia venir por aquí. Entonces siempre que las patadas jueguen. Se le ha reducido. Se puede cambiar el ataque. No es tan rápido puede tener una presentación lateral muy rápida, rápida , punchosa. Vamos a tenerlo. Por lo que en el medio puedes elegir auto release también que podemos elegir manualmente el release. Lo mismo es el compresor. Podemos elegir la relación. No podemos tener un tipo de filtro también. Filtra a algunos de los acusados antes de que entre en el compresor. Entonces, solo cortemos. Escribe algunos de los mínimos si los traes de vuelta y puedes obtener ese sonido pulsante. Obviamente, esto es bastante dramático. posible que lo desees por aquí. Eso es solo solar. Esto lo oigo pulsando en el ritmo. Entonces si giras el mes del metro sobre el compresor, tendrás que ajustar la ganancia de salida. Se podría notar que el volumen realmente cambia cuando tenemos la sala de compresores. Esa es solo una forma rápida de usar la compresión de cadena lateral. No has mirado la conferencia de compresores aún recomienda volver a eso. Si quieres echar un vistazo a esto con más detalle, así es como puedes configurar una cadena lateral. Realmente sencillo, realmente sencillo. Seguro que reconoces este sonido en mucha música electrónica de baile, Así que gracias, Fortune. Te veré en la próxima conferencia. 70. Compresor de pegamento: ok, En esta conferencia, vamos a estar mirando a otro compresor llamado compresor de pegamento. El compresor de pegamento es útil para comprimir múltiples canales o múltiples instrumentos juntos, por lo que tipo de pegamentos y juntos. Por lo que es muy útil en autobuses como un bus de tambor, y también podemos usar esto en un estante de tambor. Entonces, arrastrémoslo después de un comentario impar. Y aquí esto comprimirá todos los instrumentos en el rack de tambor tan similar a de un compresor. Tenemos bodega fresca de liberación de ataque en la proporción. No tenemos ganancia de auto maquillaje y tenemos dedo del pie maquillar la ganancia nosotros mismos. Entonces si sí se pone un poco tranquilo, podemos aumentar el juego aquí. El ratio también tenemos que si quieres compresor más suave en cuatro en 10 si quieres compresor más extremo. Entonces si quieres derrocar esta compresión en bruto, tienes que pasar manualmente y tratar de hacer el juego de maquillaje más o menos igual con está apagado . De esa manera puedes un B o split probar el compresor encendido o apagado. También tenemos diferentes configuraciones de lanzamiento aquí. El A es automático, por lo que podemos dejar esto en auto similar a una compresa A y capaz de vivir con la de Toronto. Vas a querer capturar algunos de los transitorios para que no tuviera el ataque demasiado rápido. Entonces probemos milisegundos libres, y voy a volver a poner la relación a cuatro. Eso es sólo corromper el agarre fresco. Yo sólo voy a solista la batería ahora y sólo tocar su lazo fuerte a través. Esto es con el compresor azul de compresión. Esto es sin por lo que podemos probarlos o ajuste extremo. Podemos tener la relación en 10. Disminuyamos el umbral. Voy a volver a poner la relación en cuatro al aumentar el umbral. También tenemos una boda seca arriba para que puedas usar compresión Parral. Podríamos tener una señal seca con la señal húmeda, comprimida subiendo aquí. Tenemos un clip, por lo que esto agregará sufrir efecto limitante a cualquier clip. Podríamos, sin embargo, tener que aumentar un poco más la señal de ganancia para escuchar los resultados. Entonces está este rango no por debajo, así que esto es cuánto de descuento se comprimirá el ingreso y el rango. Entonces si disminuimos el rango, la compresión sólo se aplica a los primeros decibelios. Aquí lo puedes ver. Aumento Se aplicará hasta 70 decibelios. Eso es sólo para aumentar esto a decir cinco. Aquí se puede ver la compresión sólo se aplicará a los 1er 5 decibelios. El asunto donde los hombros frescos aumentamos esto se aplique a los 1er 15 decibelios. Si aumentamos esto todo el camino a 70 y todo el audio entrante se puede comprimir, Así que esta humectación seca arriba puede ser útil. Si utiliza ajustes extremos en desea tener una mezcla entre la señal seca en la señal húmeda . También tenemos este triángulo revelado en la parte superior izquierda. Por lo que esto revela igual que el otro compresor, el audio de cadena lateral de por lo que podemos agregar la compresión de cadena de signos si deseas el gay en la mezcla y también cualquier golpe en la rata de tambor. Podríamos no querer realmente comprimir todos los tambores con este compresor de pista, por ejemplo, por ejemplo, probablemente no tendría el tambor de patada pasando por este compresor azul así que en realidad puedes ir a la cadena para el rack de tambor. Encontremos este bombo que está aquí en la parte superior, haga clic derecho en esto y luego pasemos a extraer cadena y notamos que el bombo de patada ha aparecido aquí con sólo la patada. Y si llegas a la batería, muere. No, es sólo la patada de su arma. Para que así podamos anuncios de compresión azul en los otros tambores. Entonces esta nan los sombreros hi en la percusión, pero no en el bombo de patada. De acuerdo, entonces volvamos a la rejilla del tambor y apaguemos la cadena lateral. Y ahora, cuando tocamos esto de nuevo ahora podemos pegar comprimir los tambores sin el tambor de patada. Ten el tambor de patada en el canal separado. Entonces así es básicamente como usamos un compresor de pegamento. Yo solo pasaba por ahí, solo ajustando algunos de los ajustes e intentando que el compresor azul con el maquillaje ganara el mismo volumen con él pasado por alto. Entonces gracias, Por ejemplo, conferencia todo sobre compresión azul y te veré en la próxima conferencia 71. Limitador: Hola y bienvenidos a esta conferencia donde vamos a estar mirando al limitador. Enchufe, dicho limitador es un efecto de procesamiento dinámico. Básicamente limita el volumen saliente de una señal en función de parámetros especificados. Independientemente de lo fuerte que sea una señal que envíes por un limitador, la salida fuera del limitador no se pondrá más fuerte que lo que tienes. El techo establecido en tan limitador es útil para mantener las señales en un rango seguro y lejos de recortar en el rojo Si tu proyecto entra en rojo. Si empieza a recortar el Canal Maestro, esto podría no sonar como un problema, pero si lo mezclas, puede ser un problema. Puede ser un problema para dominar. Además, si estás tocando esto en vivo en sistemas de sonido grandes y fuertes. Esto también puede ser un problema si entra en rojo. Entonces, arrastremos el limitador al Canal Maestro. Por lo que todos estos tíos acaban de arrastrar anunciaron este canal maestro y aquí estará el limitador. Entonces, antes que nada, echemos un vistazo a lo que aquí dice techos. El valor predeterminado es menos punto libre en el máximo. Podemos ir a cero. Si hacemos doble clic irá al valor predeterminado, que es menos cero punto libre. Recomendé incluso conseguir un punto cero libre. También puedes Kappler, si quieres decir a 0.1 aún más baja. Pero sí recomiendo que incluso llegar a menos cero punto libre. Entonces lo que esto significa es que el volumen no puede ir por encima de 0.3 decibelios. Se tope un punto cero libre. Entonces cualquier cosa por encima de cero punto libre albedrío limita y que realmente comprimir. Por lo que cuanto más supera cero punto libre. Más compresión que realmente te metes en este medidor aquí realmente nos dará la representación visual apagado. ¿ Cuánto límite se está llevando a cabo en realidad? Diría que cualquier cosa por encima de 60 b es un poco más de hacer get y podrías conseguir alguna distorsión audible para solo tener cuidado cuánto estás limitando realmente. Vamos a pasar por estos ajustes sobre el limitador. Y entonces pongamos realmente un poco de audio a través de este limitador. De acuerdo, bajando, Tenemos un vistazo adelante. Entonces mira hacia adelante. Decide qué tan rápido reacciona el limitador a un pico. Por lo que tenemos 1.5 milisegundos libres milisegundos o seis milisegundos. El valor predeterminado es milisegundos libres Así que, como dije, mira hacia adelante. tiempo determina la rapidez con que el limitador es capaz de predecir los picos que llegar en tan poco tiempo es ligeramente más preciso. Es, pero va a usar un poco más de CPU, así que solo la voy a dejar en milisegundos libres. Y entonces tenemos la liberación aquí abajo. Te das cuenta de que el auto es por defecto. Yo d recomiendo dejarlo en todo tipo de lo que hace la perilla de liberación. Establece la cantidad de tiempo después de que la señal cae por debajo del techo antes de que vuelva a la normalidad. Está bien. Y entonces, por supuesto, tenemos la ganancia arriba que nos permitirá incrementar la ganancia. Todos disminuyen el juego. Un pequeño consejo es que podrías agregar, digamos, 5 a 10 decibelios de ganancia y luego jugar una pista de mezcla con esta ganancia de 5 a 10 decibelios en el maestro, enchufarlo así en el limitador. Entonces, cuando estés listo para rebotar realmente esto listo para ser dominado, solo puedes girar este limitador. Entonces quedará un montón de espacio para la cabeza, digamos, un buen seis decibelios de espacio para la cabeza, que es suficiente para dominar. Eso es un pequeño consejo. Podrías tener el limitador en el Canal Maestro para aumentar la ganancia, digamos a 5 a 10 decibelios encendidos, luego simplemente apágalo. Entonces, cuando se envía para ser dominado, o si lo dominas tú mismo, hay un montón de cuarto de cabeza listo para dominar. Pero asegúrate. Como dije antes, asegúrate de que aquí no haya demasiada reducción. Asegúrese de no limitar mawr que, digamos, seis decibelios. Podríamos empezar a tener un poco de distorsión audible. De acuerdo, entonces tenemos esta historia de aquí o Elena. Por lo que estéreo aplica el limitador a ambos canales, el canal izquierdo y derecho para obtener limitación estéreo en Elena. Por lo que Eleanor Mode está funcionando como dos limitadores independientes, por lo que tiene límite individual para cada uno la izquierda en el canal derecho. Entonces si un tamaño alcanza picos y que un lado va a ser procesado por limitador en el otro lado votos, Así que normalmente solo dejaría esto en estéreo porque no puede dormir. Disruptor, tu imagen estéreo en Ellen son Así que dejemos esto en estéreo por ahora, Vale, En este medidor, como dije antes, es la representación visual de cuánto límite es en realidad teniendo lugar que puso algo audio a través de esto. Pongamos este bucle que previamente hice a través de este limitador esperar en el medidor que está limitando una pequeña cantidad. Digamos que este es un nivel bastante bueno. Este es un buen nivel cuando estamos a punto de mezclar. Entonces lo que podemos hacer, como dije antes, es apagar este limitador. Entonces tenemos cerca de seis db de margen de cabeza, lo cual es genial para masterizar. Entonces eso es solo jugar. Este Lee comenzó, y luego voy a apagar el limitador, y deberías ver en esta carne por aquí que hay espacio para dominar mucho cuarto de televisión . Tener mucho espacio aumenta mucho para que este ejemplo diga sobre siete decibelios y cómo, Cuando jugamos esto, notarás que hay mucho más limitante pasando, aumenta aún más. Probablemente no querrías limitar así porque habrá alguna distorsión audible . Por lo que es solo doble clic en esto para volver al valor predeterminado, que es menos es cada punto libre. Entonces eso es limitante, y eso es un limitador en capaz de vivir 10. Gracias por ver esta conferencia, y nos vemos en la próxima 72. Delay simple: hola. En esta conferencia, vamos a echar un vistazo a los efectos de audio de retardo simple, por lo que el retraso simple es básicamente un retraso. Eso es bastante sencillo. Por eso se llama un simple retraso. Entonces solo voy a arrastrar esto a esta pista de audio donde tenemos un tambor partes. En primer lugar, notarás estas casitas por lo que cada una de estas cajas representa cuántas notas 16 se retrasará. Por lo que el 1er 1 sería uno que retrasará la parte por 1/16 fuera. Solo escuchemos esto con 1/16 de retraso de nota y luego podríamos deleitarnos con 2/16 notas o una octava nota. Notas 16 gratis o notas punteadas octava, notas 4/16 o nota de corte. 567 y todo el camino hasta 16º notas o unas notas enteras justo arriba de aquí Tenemos enlace, y te diste cuenta de que las casillas de abajo realmente desaparecen cuando golpeamos Link. Entonces lo que creo que lo hará vinculará a la izquierda por el canal derecho. Por lo que obtenemos un retraso mani en lugar de un estéreo. actualidad, con esto desvinculado, podemos tener un retraso separado para el Canal Izquierdo en un retraso separado para el canal derecho . Entonces digamos, por ejemplo, podrías tener 1/8 de retraso en la izquierda o a la 16 y la derecha. Podríamos tener, digamos, 5/16 on Vamos a jugar esto de nuevo. Si llevas auriculares o tienes altavoces de monitor, podrás escuchar estos efectos de panning a través del retardo ahora, vale y luego bajando. También contamos con estos botones del fregadero. Podemos hacerlo de forma independiente. El Canal Izquierdo en el canal derecho por lo que podría elegir unos efectos basados en el tiempo en lugar hundir el retraso a nuestro reloj de nuestro tempo. Entonces eso es en realidad sólo cambiar esto a un valor de tiempo. Y vamos a jugar esto de nuevo ahora para que en realidad no se hunda. Habla con nuestro tempo, para que ese sea uno con el que puedas experimentar, y puedes hacerlo de forma independiente. Podrías tener, digamos el Canal Izquierdo a notas 16 en el canal derecho, tal vez 100 milisegundos. Entonces ese es uno con el que experimentar. Por lo que al bajar, tenemos retroalimentación sobre los mocos secos. Si está todo el camino a la izquierda, estará completamente seco, lo que no escucharemos nada del efecto. Y si tienes todo el camino arriba estamos aquí solo el efecto consciente y puedes conseguir el equilibrio medio . Entonces tenemos retroalimentación a la izquierda. Por lo que la retroalimentación básicamente está ejecutando la señal de retraso de nuevo en la señal de retardo. Por lo que consigue mawr retrasado ya que vuelve a los retrasos. Señale su aviso. Se detiene en el 95%. No podemos obtener 100% de retroalimentación porque en realidad se pondrá cada vez más fuerte. Entonces, solo juguemos ahora. Durante la retroalimentación establecida en 95 notarás que el retraso solo seguirá construyendo y construyendo. Entonces lo voy a pausar ahora, y sigue retrasando. Esto retrasará mucho tiempo para esta retroalimentación fijada en 95. Ten cuidado con la cuota sobre, sin embargo, porque puedes meterte en rojo a veces porque puede volverse un poco loco. Por lo que no tendría demasiados comentarios pero experimentos y usar lo que sea adecuado para su pista. Lo que normalmente haría también es tener el mojado en 100% en, entonces tener este retraso como efecto de envío. Ya sabes, justo aquí, en el sentido que tenemos una reverberación on be delay en realidad tiene un retraso Así que vamos borrar este encendido. Ve al que acabamos de hacer y arrastra esto para que vuelva. Y ahora lo que podemos hacer es que acabamos de mover sus diales aquí. Estos sean diales en este enviarán nuestra señal completamente seca a esta reverberación. Entonces no queremos nada de la señal seca aquí porque esto sólo lo hará más fuerte. Queremos señal ya mojada. Entonces estamos enviando nuestra señal a este retraso y entonces eso irá al Canal Maestro. Entonces, sólo oigamos esto. Ahora podemos enviar algo de este retraso. Se podía escuchar DeLay, apagar el retardo poniendo este dial dime. Yo también tengo una parte de piano aquí. También podríamos compartir el mismo retraso con otra pista de audio o nunca instrumentos. Por el momento, no me demore con esta parte de piano también. Apenas yo sobre este dial y digo que quiero mawr delay en el piano y solo una pequeña cantidad de los tardíos en la batería. Podemos hacer esto con efectos de envío también. Siempre podemos entrar en la pista de retorno aquí en Solo edita algo de esto. Vamos a tener este ocho y vamos a tener Esta es una libre crea la retroalimentación. Vamos a intentarlo. Este es un valor de tiempo y entonces siempre podemos tan bajo este retraso aquí esta pista de retorno sólo para escuchar el retraso. Entonces esto es lo que está pasando cuando la señal se envía a esta pista de retardo para que esto pueda mezclarse con los instrumentos. Sólo tienes que añadir efectos tan bonitos. Esto no llegará a fangoso porque thes pistas de audio están compartiendo el mismo retraso porque los dos se envían a B, que es un simple retraso. Esto es normalmente como debes mezclar en el trabajo con efectos basados en el tiempo como el retraso o el problema de reverberación . Realmente envíalos a una pista de retorno. Capaz algunas vidas. Por defecto es un que es reverberación en B, que es retardo. Puedes agregar en mawr envíos si deseas más pistas de retorno o tienes que hacer es subir a crear y luego insertar pista de retorno o usar los comandos de teclas. Olt Command T así aquí o comando T. Esto hará una nueva pista de retorno, y se puede como otros efectos y allá. Pero normalmente usaría unos efectos basados en el tiempo como dije, reverberación o tal vez retardo por lo que Este es el simple retraso, y así es como se puede usar en capaz de vivir. 10. Gracias por ver. 73. Ping de Ping: De acuerdo, Ahora echemos un vistazo al retraso del ping Pong, así que esto nunca es retraso. Pero eso tiene esta característica especial, que es esta pequeña gráfica de aquí bajando tu aviso. Tenemos las mismas ocho barras como un simple retraso. Por lo que cada una de estas representa cuántas notas 16 va a retrasar. Por lo que tenemos 1/16 2 16 para octava nota libre 16 que es una octava nota punteada 4/16 que es 1/4 nota 568 y leal a una nota entera, que es 16 16. Podemos hundir esto cierto mucho es nuestro tempo. Todo lo que podemos usar un valor de tiempo. También tenemos este botón F en tiempo y fregadero, que es gratis. Por lo que el retraso se ciclo infinitamente en su propio congelado, por lo que esto podría ser útil para el desempeño de la vida. Si solo quieres mantener un retraso una y otra vez, entonces podrías descongelarlo cuando quieras que no se retrase más. Entonces tenemos este porcentaje de compensación de beat. Entonces si quieres crear un swing, siente que en realidad podrías hacer esto aquí con este ritmo. Offset. No tenemos esto en modo de tiempo solo en sincronización. Entonces si quieres crear un poco de un retraso swung, siente que podrías usar este porcentaje aquí, entonces tenemos comentarios. Por lo que esto alimentará el retraso de nuevo en el retraso. Continuar dando la vuelta. Similar al simple retraso, sólo va al 95% porque el 100% hará que el retraso creciera más fuerte y más fuerte y se clip, distorsionará la señal. Después tenemos mocos secos. Estás usando esto como sentido Si estás enviando esto a decir ser devuelto aquí, querrás tener un 100%. Pero por ahora, sólo lo vamos a dejar en el medio para que podamos escuchar cómo suena esto en la parte superior . Tenemos esta gráfica aquí, que hace que el Ping Pong DeLay sea bastante único, es básicamente un filtro de paso de banda. Por lo que filtra la señal y luego retrasa la señal filtrada para que pudiera conducir esto alrededor para que pudiéramos tener un filtro de paso bajo o sean filtro de paso alto para que puedas moverte arriba o abajo. Se puede ver al gay y moverse aquí y luego las heridas aquí, la frecuencia. Entonces, solo pongamos esto mojado hasta arriba, y solo voy a tocar este bucle de batería buscando aquí. Se trata de un filtro de paso alto, por lo que se corta mucho de los mínimos. Eso son realmente sólo los Shakers. Y si lo mueves por encima de tu aquí, ha causado mucho de lo más alto. En realidad es solo el bombo de patada. Podríamos tenerlo en el medio porque tengo los agudos y los bajos, y sólo tenemos esta banda media aquí para que puedas arrastrarla por ahí para que pudieras retrasar a esto la parte inferior en Mezclarlo con el seco. Bueno, podrías retrasar los parques más altos, por lo que es bastante interesante, realidad, solo para acumular este pequeño círculo alrededor. O puedes hacer si estos números aquí hertz la frecuencia del gay en la cantidad que ella quiere que esto realmente se mueva por ellos. Similar a los simples efectos de retardo en el tiempo son recomendables usar esto en el retorno? Así que arrastra el ahorrador para ser devuelto y luego pon el mojado todo el camino arriba ahora en la señal B, puedes enviarlo al retardo. De esa manera, Dr Signal se queda igual, por lo que no va a cambiar los volúmenes que se fueron cambiar que a su alrededor se puso de mal humor para arriba. Si usamos varios retrasos diferentes ahora vamos a mandar estas partes de piano en este bucle de batería a los resbalones de retardo. Juega ambos en. Vamos tan bajo esta pista de retorno aquí que podemos escuchar. Sólo está retrasando las partes altas ahora. Por lo que todas estas partes inferiores están todo cortadas. Si puedes ver la gráfica aquí, así que subir está el volumen encendido. Bajar es la frecuencia para que puedas ver estas frecuencias más bajas están todas cortadas, y si la arrastramos a lo largo, puedes ver las frecuencias más altas. Todo Qatar. Y sólo escuchemos esto en la mezcla. Demos vuelta a esta parte de la habitación un poco manera podría mandar incluso morteros. Retardo de ping pong Los puntos de luz pueden ser bastante interesantes. De verdad, si solo quieres retrasar ciertas frecuencias o si quieres cortar ciertas frecuencias , puedes hacerlo con este retardo de ping pong. Enchufe. Por lo que gracias por ver esta conferencia todo sobre el retraso de Ping Pong 74. Filtro automático: hola. En esta conferencia, vamos a echar un vistazo a los efectos de audio de filtro automático para que el auto filtro o básicamente filtre automáticamente a ciertas tasas que en realidad podemos hacer con LFO. Por lo que básicamente es un filtro con un LFO para que podamos mover este filtro automáticamente. Entonces tenemos tres secciones aquí. Tenemos tipo de esta sección sobre. Entonces tenemos esta sección de filtros aquí y después tenemos la sección LFO a la derecha. Es esta gráfica aquí en medio. Este es el tipo de cosas de filtro estándar. Tienes un pase bajo pase alto ban pasado muesca y al azar. Por lo que tenemos un tipo de filtro aquí para que podamos elegir filtro limpio o podemos tener filtros de tipo analógico . También tenemos diferentes curvas. Podemos tener una empinada ocurran por 24. De acuerdo, entonces tenemos el sobre aquí arriba, lo que nos permite elegir cuánto quieres que esto afecte realmente al filtro. Después tenemos el ataque para el filtro y luego la liberación. Vamos a tocar este laúd ahora de arrastrado en un bucle de batería encendido. Vamos a mover este filtro por ahí. puede escuchar que es solo un filtro estándar. Y también cuando el movimiento esta se abre hacia abajo, se puede ver a los residentes moverse y también la frecuencia del filtro. Entonces aquí está obviamente recortando mucho de lo más alto es cortar esta información y dejar en esta información. Lo cambiamos para decir que pasó una banda. Solo podemos tener esta banda aquí si pasamos por alto el filtro. Entonces vayamos a la LFO. Podemos elegir la cantidad que queríamos realmente también tarde, y puedes elegir esta forma. Por lo que tenemos típicos dientes de sierra triángulo cuadrado de un signo. Tenemos algunos al azar también. Vamos a tocar esto y escuchas que este filtro realmente se mueve cuando ella es la correcta o podemos realmente hundir esto al reloj de nuestro tempo. Esto realmente tiene una tasa de 1 60 notas, por lo que esto básicamente se mueve 1/16. Eso cambiemos esto a 1/4 notas. Pongamos que no estoy realmente alto, solo tomado, obviamente, obviamente, aquí El LFO teniendo efectos en este filtro cada cuarto nota se está filtrando, así que cada cuarto nota se está moviendo. También tenemos fase en offset tipo de trabajos como también Panoz Bueno, así que si tienes auriculares encendidos. Ahora escuchas un efecto panning, por lo que la fase te permitirá realmente poner esto fuera de la cara. Si quieres. Fuera de fase a la perfección, tendrás que elegir 180. Entonces, si escuchas esto con algunos auriculares encendidos, pongamos el offset a cero. Sí crea un auto. Oficial de Pam permite desplazar el punto de partida para cada LFO fuera del formulario de camino. Podríamos intentar cuadrada. Si quieres decir un poco más de un LFO más nítido, vamos a poner fase de nuevo a cero offset hacia abajo a cero también Dividir esto pero para firmar. Entonces tenemos esta caja cantidades con cantidades en ella se chasquearán a esta nueva ubicación. Por lo que cada uno de estos es 1/16 nota. Entonces si eliges una cada 16 notas, oirás este patrón rítmico. Intentemos por Así que esto es 1/4 noche para 16. Por lo que cada ritmo no lo escucharemos ¡Muévete sin problemas! Estamos aquí. Se mueve a este Be sólo voy a bajar el teléfono en mover el dedo del pie derecho. 1/16 notas. Y ahora deberíamos escuchar este movimiento de su más agudo cada ritmo podría cambiar el derecho aquí. Entonces esto se trata de las estafas. Esto es con las cantidades. Simplemente agrega otros elementos rítmicos. Si sí quieres usarlo. Entonces ese es básicamente el filtro automático. Contamos con las secciones que sección de envolvente filtran sección que las secciones LFO. Gracias por mirar, y nos vemos en la próxima conferencia. 75. Pan automático: Está bien. Ahora echemos un vistazo a los efectos de pan automático. Por lo que planear es realmente sólo aumentar o disminuir el volumen del Canal izquierdo al canal derecho. Eso es básicamente lo que está en Auto pan es similar al auto filtro. Excepto que esta vez hace sólo el pánico. Entonces sí recomiendo tener algunos monitores que se separan o tener algunos auriculares encendidos para esta conferencia solo para que puedas escuchar el efecto panning Así puedes ver aquí tenemos la gráfica izquierda y derecha. Entonces tenemos esta cantidad. Cuando movemos esto hacia arriba, podemos ver este efecto de panning aquí. Entonces tenemos el canal izquierdo, que es este azul en el canal derecho, que es esta línea amarilla. Entonces básicamente, podemos elegir la cantidad de panning, Así que solo voy a jugar este laúd Ahora tienes auriculares puestos. Deberías escuchar esta sartén. Pongo esto a 100. Será más obvio. Se puede aumentar la tasa y duele bien, podemos presionar este botón aquí, y esto lo hundirá al reloj de nuestro templo. Por lo que cada beats cada cuarto notas estará planeando al otro lado del teléfono principal . Tenemos fase si quieres poner esto en fase o fuera de la cara. Entonces esto es perfectamente de cara donde no hay pánico. Si lo vuelves a poner a 3 60 , estará perfectamente en la cara. Ponlo a 180 Estará perfectamente fuera de la cara. Entonces escuchemos esto ahora. Entonces cuando veo va de izquierda a los derechos debilitar Sólo la forma. Vamos a cambiar esta tasa a todo el mundo. Vamos a cambiar este derecho a medias notas. Puedes ver la forma aquí, haznos cuadrado que se mueve un poco más rápido en lugar de más suave. Tipo de forma lisa países las olas. Aquí tenemos llaga Intenta ir. Nos movemos, será 10 más en una plaza. Entonces podemos tener estos aleatorios Bueno, que puede ser bastante interesante. Vamos a volver a poner esto a la onda sinusoidal. También tenemos este offset para que puedas empezar parte camino a través de la ola. Bueno, podríamos iniciar el inicio de la ola. Entonces tenemos este botón aquí que dice normal. Si presionamos esto en realidad alterna la fase del LFO Si miras estas líneas amarillas y azules , cambiarán cuando golpeemos esto. Pero, um, eso es básicamente todo. Eso también es juego de palabras que sí quieres configurar. El plan de auto es bastante simple. Tan solo tienes la cantidad que realmente quieres un arrebatador de planetas. Tarifas dormían, la fase dormía la forma. También puedes compensar esto, y puedes hacer que se hunda al reloj de tu tempo. O puedes tener esto en dolores. Entonces gracias por vigilarlo. Te veré en la próxima conferencia. 76. EQ 3: que mantengas libre es bastante simple. Simplemente tiene bandas libres bajas, medias y altas. Utilizó el estéreo del auto antes de que pudiera estar familiarizado con este tipo de sistema es solo un bajo medio y un alto. No obstante, esto puede ser bastante útil para la actuación en vivo, por lo que podrías sacar rápidamente un literal el medio o alto. Y todo esto podría ser mapa a tu controlador MIDI e incluso al teclado de tu computadora si así lo deseas. Vamos a jugar labio ahora, y voy a sacar el bajo y voy a sacar el alto y también el medio del medio, menos comúnmente utilizado para tirar rápidamente y volver a ponerlo. Pero se puede usar también, tan bueno. Saca Lo y luego vuelve a poner el bajo en lo alto. Entonces el mito también podría Donald esto abajo al marcarlo de nuevo arriba, doble clic para volver a cero, algo de lo alto, y eso es básicamente todo. Como dije, todo esto podría ser un mapa a un dispositivo midi, que lo hace muy útil para la actuación en vivo. Pero si realmente quieres entrar y esculpir los sonidos y e que tus instrumentos de manera más efectiva para música grabada, bien música en vivo. Recomiendo usar la igualdad de derechos. Pero para la actuación en vivo, IKI free puede ser muy útil. Por lo que aquí abajo tenemos frecuencia baja y frecuencia alta. Por lo que esto nos permite definir la baja frecuencia. Andi también son centro de alta frecuencia. Entonces es básicamente la parte inferior en la parte superior que nos estamos enfocando en lo bajo en lo alto. Entonces tenemos 24 48. Esto es un filtrado más drástico con el 48 pero sí requiere un poco más de CP. Entonces ese es el EQ You free es un efecto bastante simple, pero como dije, puede ser muy útil para el rendimiento de la vida. Pero tal vez no tanto por realmente grabar su propia música él. Entonces gracias por ver y nos vemos en la próxima conferencia. 77. Delay de filtro: Está bien. Ahora echemos un vistazo al retardo del filtro. Este es similar al retraso de Ping Pong que puedes ver por aquí. Tiene las gráficas. Tiene el retraso. El tiempo es una especie de retardo de varias bandas en el retardo de ping Pong. Acabamos de tener una de estas secciones aquí con los botones encendidos en este retraso de ping Pong. Contamos con secciones gratuitas. Esto es bastante útil. Si quieres aislar bandas libres, es un filtro de paso de banda libre, diferente para que puedas tener, digamos, una banda baja, una banda media y luego, ah, banda alta, cada uno tiene diferentes ajustes de retardo. Entonces si quieres retrasar, digamos, un kit de batería, podrías retrasar los sombreros hi. Podrías retrasar la mitad así las trabas y los toms y luego podrías retrasar, digamos, la patada a diferentes tasas para que puedas llegar a algunos efectos bastante interesantes para esto . Dice la diferencia en el retraso de Ping Pong, tenemos un nub húmedo y seco aquí. Simplemente tenemos un seco por lo que esto controlará el volumen seco encendido. Entonces tenemos esta perilla de volumen aquí la cual controlará el volumen húmedo esencialmente fuera de cada uno de estos retardos separados libres. Por lo que el 1er 1 es un retraso a la izquierda. El derecho está a la izquierda y a la derecha. El 3er 1 es un retraso correcto. No obstante, podemos controlar estos para que sean lo que queramos con este dial de pan aquí. También tenemos este mosaico de retroalimentación para que podamos alimentar el retraso de nuevo para crear Maura. Más retraso. Tan similar al retraso de Ping Pong, podemos elegir el tiempo de retardo. Cada una de estas es 1/16 notas. Por lo que podríamos haber ganado seis equipos al 16 u octavo. Nota libre 16 para fecha de datos para la nota 4 16 acordes, no etcétera. Entonces tenemos este porcentaje sabio aquí. Esto nos permitirá desplazar el retraso para crear una especie de sensación de swing podemos hundir el retraso . Entonces por el momento se hunde al reloj apagado del tempo, O si pulsamos este botón, cambiará al tiempo para que podamos tener un retraso basado en milisegundos en lugar de hundirse al reloj de nuestro BPM. Y eso es básicamente todo. Incluso podemos mover este pequeño círculo para crear el filtro aquí, o simplemente podemos moverlo aquí. Sutin Así que deja que las heridas y puedes seleccionar al gay aquí dentro, y eso es básicamente es muy similar al retraso de Ping Pong. Pero como dije, está libre de estos filtros pasados de prohibición. Así que vamos a tocar el bucle de batería y voy a tener el de abajo filtrar todo menos el de bajo. Entonces ojalá sólo la patada, la del medio. Sólo elijamos una banda media. Entonces esto debería ser cosas como trabas en tal vez el de Tom en el de arriba. Esto debería ser símbolos de cosas como los hi sombreros de los choques, tal vez los símbolos correctos. En realidad podemos hacer clic en estos para activar está encendido o apagado. Entonces, solo empecemos con el de abajo. Y solo elijamos a las notas 16 y lo hundamos por lo que estará retrasando 1/8 notas. Yo sólo voy a poner la retroalimentación todo el camino hacia abajo en la sartén. Voy a poner esto en el medio por ahora, vale, vale, así que juguemos este bucle con el retraso, así que deberían filtrar todas las cosas altas y simplemente mantener las cosas bajas. Y si aumentamos la Web, solo saquemos todo el seco luego agregamos la señal seca. OK, y ahora vamos a esta banda media aquí. Esto se retrasa en 1/16 notas, así que sumémoslas ambas. Por lo que tengo esta banda media en las bandas inferiores por lo que las bandas medias tendrán 1/16 nota delay y bandas inferiores. Tendremos este retraso de 1/8 nota. Sólo tomemos la edad que tiene el seco. Ahora vamos a añadir este bandas más altas en. Vamos a elegir 6/16 notas aumentos para ti en Simplemente apaga la pista activada para la banda media y un bon bajo. ¿ Alguna vez más? Aumentar el volumen? Gira la comida pero hacia abajo eso está planeado esto a la izquierda. Tengamos esta banda baja también. Sobre esto a la derecha. Agrega un poco seco. Ahora sumemos este bund medio. Gira el stand de la misma. Vamos a pasar por alto el efecto. Sólo apaguemos el efecto. Por lo que estos son los efectos sin el retardo del filtro sobre esto es el efecto con el retardo del filtro para que podamos aumentar la retroalimentación. Si quieres algo un poco más salvaje, estado aquí alimentando incidental una unidad. Por supuesto, podemos balancear estos también. Simplemente arrástralo hacia arriba crearía una especie de sensación de swing como una sensación aleatoria con el retraso . Solo bajemos la retroalimentación. Y ese es básicamente el retardo del filtro. Entonces tenemos tres filtros diferentes aquí, y cada uno tiene un retraso por lo que podríamos elegir diferentes bandas, así que normalmente lo haría es tener una banda media de bandas altas en la banda baja. Depende de ti. Experimento. Puedes hundir esto al tempo, o simplemente puedes usar un retardo basado en tiempo. Entonces, por supuesto, tenemos retroalimentación. Tenemos Pan y tenemos este volumen aquí arriba, que es realmente el volumen húmedo. Y entonces tenemos al Dr. William no aquí. Entonces ese es el retardo del filtro. Gracias por ver. 78. Delay de grano: Está bien. Ahora echemos un vistazo al retraso del grano para que el retraso del grano sea un retraso granular. Es a la vez un tiempo en un efecto de tono. Entonces lo que hace, básicamente choca tu audio cae en muchos pequeños audiófilos, ¿ En serio? Los pequeños en estos diminutos archivos de audio se pueden reorganizar, solapar y separar, y eso creará este efecto granular. Entonces hay mucho bajo el capó que está pasando aquí. Pero lo que realmente podemos ver es esta sencilla interfaz. Por supuesto, tenemos esta almohadilla X Y también. Esta almohadilla X Y es más de por vida el rendimiento. Es más para un poco de diversión para arrastrar esto alrededor, reducido para conseguir algunos controladores MIDI que tienen un pad X Y donde puedes mapear esto a tu mando. Pero las exhibiciones de rial están aquí abajo. Por lo que tenemos estas exhibiciones a la izquierda en. Tenemos las mismas seis pantallas a la derecha, por lo que las de la izquierda se moverán hacia arriba o hacia abajo, y las de la derecha se moverán de izquierda a derecha. Y entonces en realidad podemos seleccionar dos de estos si así lo desea. Por lo que estos no están activados. Estos permiten seleccionar cada uno a la vez. Y esto te permite mover este círculo alrededor o simplemente mover los ajustes de la caja aquí para que puedas tener spray y feedback. Podríamos haber dicho, pitch aleatorio, Andi, retroalimentación esos a diferentes sobre vamos a pasar en esta conferencia lo que estos realmente significan Porque podría sonar un poco extraño spray y frecuencia y explicar qué estos realmente lo hacen. Entonces el 1er 1 es spray, Así que esto va a ser aleatorio izando el tamaño del grano, así que agregarle algunos elementos aleatorios, y la frecuencia en realidad nos permite elegir el tamaño del grano. Entonces es básicamente del tamaño de la igraína, y luego tenemos pitch, que es una transposición. Literalmente solo cambiará el tono de este retraso, y luego tenemos el tono aleatorio, por lo que esto agregará alguna ización aleatoria a ese tono. Entonces tenemos retroalimentación, por lo que esto ejecutará el retraso de nuevo en sí mismo para crear comentarios. Y luego tenemos seco húmedo, Así que Kenbrell. Unz es la señal húmeda apagado este retraso con la señal seca, que es la señal sin el retraso. Y eso es básicamente como dije, puede parecer un poco confuso porque tenemos esta almohadilla X Y, pero realmente nos permite solo elegir al mismo tiempo y mover esto para cambiar de lado. Entonces, solo empecemos con frecuencia. Por lo que cuanto mayor elimine la frecuencia, básicamente, más grandes se pondrían los granos. Por lo que es Sarah en diferentes se jugaron este bucle en tu aviso. Sonará diferente también. Si tienes dos de lo mismo seleccionados a la izquierda aquí abajo en la parte inferior, simplemente cambiaría ese. Aquí tenemos los diales al costado. De acuerdo, entonces empecemos después de una frecuencia. Por lo que esto básicamente cambiará el tamaño de nuestros granos comienza con defecto de 60 hercios. Solo juguemos esto por el momento. El seco donde está en 100%. Entonces todo lo que escuchamos en este momento es la Señal Oeste, por lo que realmente no suena tan diferente. Si aumentamos eso , notarás un tipo diferente de firmado. Si lo disminuimos, lo fue. Notarás que cambiará también. Vamos a poner el seco húmedo hacia abajo. Obviamente, todo el camino hacia abajo. Es solo la señal correcta en todo el camino hacia arriba es la señal húmeda para que podamos conseguir el equilibrio. También puedes ponerle esto a un camión de regreso si así lo deseamos. Pero como dije, hay un tiempo y unos efectos basados en tono, por lo que tal vez no necesariamente quieras como una pista de retorno. Pero siempre se podría hacer eso. De acuerdo, ahora vamos a afectar el spray. Entonces, ¿qué? El esparcidor es que aleatorizar es el tamaño del grano. Entonces, solo aumentemos esto. Se puede escuchar a este crujiente y aleatorio Sam entrar. También tengo el pitch seleccionado en la parte inferior. Se puede escuchar el aumento de tono en este baterista. Digamos que estos dos para rociar ahora quiero moverme. Apenas va a raspar. Entonces esto no es realmente agregar ningún elemento aleatorio en la frecuencia debido a los aerosoles todo el camino hacia abajo. Aumenta esto, estás aquí. Eso es tipo de sonido crujiente. De acuerdo, ahora elegamos pitch, y esto es literalmente, sólo un cambio de tono. Vamos a conducir hasta el 100% puede conseguir algunos efectos realmente interesantes. Sólo voy a bajar la frecuencia hasta el final. Se puede escuchar es sólo un retraso de tono, realidad. Ahora mismo, tenemos que fijarnos a las notas 16. Por lo que estas cajas aquí lo similar al Ping Pong DeLay similar al retardo del filtro. Nos permite elegir cuántas notas 16 que quisieron retrasar por tan 1/16 a 16 u octava notas, libres seis equipos o un punteado octavo Notas. 4 16 o cuatrimestre, etcétera. También podemos hundir esto al reloj de nuestro tempo, o podemos tener un retraso basado en el tiempo. Vamos a elegir un tiempo básicamente dejar caer el intento Web. Solo pensemos esto. Tengamos esto como 1/8 notas. Consigue algunos efectos realmente extraños cuando tenemos este lanzamiento caído. Algo así suena como alguien respirando a May. Aumentemos esto. También tienes este porcentaje de participación si quieres agregar tipo de elemento swing. De acuerdo, vamos a volver a poner el tono a cero. Echemos un vistazo a este lanzamiento aleatorio. Esto aleatorizará el tono tras aumento de tono. Esto nos daría alguna ización aleatoria en nuestra imagen. Por supuesto, retroalimentación. Quieres perder esto de nuevo en sí mismo puede crear algo un poco loco. Como puedes escuchar en este momento, está seleccionado en el tono en la parte inferior Como dije, esta es una especie de X Y potenciada que podrías usar para el rendimiento de vida. Por ejemplo, podría haber dicho la frecuencia del lado izquierdo en el terreno de juego bajando. Y entonces podríamos arrastrar esto para crear un efecto extraño, extraño, extraño, loco. Tienen incluso spray y frecuencia. Vamos a poner el mojado con un 100% solo experimentar con esta almohadilla X Y. Incluso el tiempo de retardo pasa. Como se puede ver aquí, las diferentes cajas trataron de poner tiempo y lanzar, tal vez incluso seco, mojado sobre terreno de juego. Entonces esto te permite ponerte un poco de rendimiento en tu retardo y obtener algunos sonidos realmente interesantes del pitch de frecuencia de pulverización, retroalimentación de tono aleatorio, el seco, húmedo y, por supuesto, los diferentes tiempos de retardo. Entonces ese es el retraso del grano. Espero que te diviertas un poco de este retraso. Puede ser muy divertido. Podrías conseguir algunos efectos realmente locos, sobre todo con esta almohadilla X Y al tener diferentes configuraciones a la izquierda, la derecha o a la X y la Y, solo para crear unos sonidos locos únicos. Entonces gracias por mirar, y nos vemos en la próxima conferencia 79. Reverberación: De acuerdo, Ahora echemos un vistazo al efecto de audio de reverberación. Por lo que reverberación es el efecto que le da una sensación de espacio a la grabación. Las costillas pueden, sin embargo, ser muy proceso er intensivo. Entonces lo más efectivo a hacer es tomar realmente la reverberación, ponerla en un envío en lugar de en los camiones separados. Pero para este ejemplo, vamos a tener en esta pista de audio. Pero en general, tendría una reverberación sobre uno de estos hijos y en realidad enviaría las pistas a esta reverberación por dos razones. Uno para ahorrar en energía de la CPU. Y la segunda razón es para que todas las pistas compartan la misma reverberación. Además, realmente no añadiría reverb toe baja frecuencia Suena como un bombo porque eso puede terminar como una mezcla fangosa. Generalmente, reverberación no se aplica realmente a instrumentos de menor frecuencia. De acuerdo, así que echemos un vistazo a este Plug aquí. Tienes unas cuantas secciones diferentes pasando. Contamos con este procesamiento de entrada. Tenemos reflexiones tempranas. Tenemos un global y luego tenemos la red de difusión. Echemos un vistazo al procesamiento de entrada. En primer lugar, así que aquí abajo tenemos este diálogo que, dice pre retraso. Esto establece la cantidad de tiempo que tarda en comenzar esas reflexiones tempranas. Entonces digamos que estás en una habitación y tus gritos y un micrófono al otro lado de la habitación. Los primeros reflejos son los que rebotan de la pared más rápido y alcanzan el micrófono de inmediato. Esto está destinado a emular esto. Por supuesto, esto es digital. No es un rumor de Apple en Está destinado a emular una habitación natural en la que estamos. Si hacemos clic en esta flecha aquí y miramos los presets en reverberación y notamos, tenemos libres diferentes, tenemos agujero, que está destinado a emular un gran acarreo, una habitación que es una habitación más pequeña, como un cuarto de tambor y especial, que podría ser utilizado para efectos más especiales. De acuerdo, entonces el preretraso, como dije, estas son las primeras reflexiones que las reflexiones tempranas sobre el encaje de la prisión establecen la cantidad de tiempo que tarda para que esas reflexiones tempranas empiecen realmente. Entonces yo sólo voy Teoh, agarra una muestra muestra rápida de tambor. Probablemente no tendrías la misma reverberación en el tambor. Lee, esto es solo para este ejemplo normalmente como dije podría no tener reverberación en esos instrumentos de baja frecuencia como un bombo de patada. No obstante, para este ejemplo, sólo vamos a tocar en este bucle de batería. Entonces solo voy a Teoh aumenta bastante retraso aquí. Por lo que este es el preretardo a 250 milisegundos. Y ahora si lo dejo caer a 0.5 minutos segundos, deberías poder escuchar ese pre retardo. También tenemos este filtro aquí similar al retraso de Ping Pong. Es una especie de pase de banda. Podemos tener sólo un excursionista o una loca. Por lo que esto nos permitirá cortar en realidad algunas de las frecuencias más bajas o algunas de las frecuencias más altas de este local y subir. Se puede desactivar uno de estos. Si desea ahorrar un poco de energía de la CPU, esto realmente cortará La señal anterior se procesa en la reverberación. Solo escuchemos esto con un poco de la Lok arriba primera droga esta total la manera mojada, y ahora se puede escuchar que muchos de sus mínimos de ser cortado. Si dejamos lejos proteger a algunos de los más altos, deberías poder escuchar que estos máximos de ser Qatar, podríamos hacer ambas cosas y crear una especie de pase de prohibición. O simplemente podríamos decir, podría en los mínimos, pongamos un poco de seco solo para escuchar en la mezcla y aumentamos parte del pre delay. De acuerdo, ahora echemos un vistazo al dial de forma. Entonces lo que hace la forma Cambia la forma de la habitación que cambia las propiedades acústicas de la habitación. Por lo que el show cambia también el sonido, por lo que los valores más bajos van a ser menos intensos y los valores más altos van a rayo o intensos. Entonces, solo aumentemos la forma. A ver si puedes escuchar diferencia Tween altos valores y amor uso Vamos a ponerlo todo el camino lloró solo voy a cambiar de dedo este filtro también. Por lo que esto tiene forma asentada. Zero esto es conjuntos de forma en uno. Está bien. Y justo por encima de esto, tenemos giro. Entonces este es nuestro montos de modulación. Esto se puede controlar con la cantidad en la frecuencia en hertz. De acuerdo, entonces tenemos esta sección reflexiones tempranas y tenemos spin Spin nos dará modulación medida que cambiemos y afectemos el sonido fuera de estas reflexiones tempranas. Entonces tenemos nuestras tasas de modulación aquí abajo Sobre cuanto más modulación le vamos a dar, más artificiales sonarán realmente los tonos en la fase temprana de esta re verbal. Vamos a jugar este bucle en movimiento esto ha estado alrededor. Entonces nos vamos a dar un poco de modulación. Podemos elegir las lastimadas aquí. Aumentamos o disminuimos la cantidad de este dial aquí. O simplemente puedes mover a esta muñequita por ahí. Está bien, yendo a lo largo. Tenemos este control global. Contamos con calidad. Por lo que tenemos ika en medio y alto. Hola nos dará la mejor calidad. No obstante, puede ser más intensivo de CPU. Entonces si vas a tener una reverberación en varios canales, no te recomiendo tener en lo alto. No obstante, si tienes tu reverberación en una pista de aromas, es posible que puedas tener este conjunto demasiado alto. Pero solo ten cuidado con tu CPU. Mantén un ojo en tu metro CB Por aquí. Bajando. Tenemos talla. Por lo que esto nos permite controlar el tamaño de la sala virtual que escribía. Podemos tener un tamaño de habitación más pequeño como el cuarto de tambor o tenemos el tamaño más grande, como una catedral, luego bajando. Tenemos este dial estéreo aquí, por lo que esto establece la cantidad de spread fuera de la señal estéreo. Por lo que tenemos ah, difusión estéreo más amplia con mawr encendido, obviamente un spread estéreo más estrecho de menos. Por lo que este es el spread estereo en cero en aumento a 120. De acuerdo, aquí tenemos la red de difusión. Bajemos primero al tiempo de decadencia. Por lo que el tiempo de descomposición determina el tiempo que tarda la cola de descomposición en bajar a cero decibelios . Entonces básicamente es cuánto tiempo tardará la reverberación en desvanecerse a casi nada. Entonces si aumentas esto, tardará casi por esa cantidad porque son 60 segundos para ir a 60 decibelios encendidos. Obviamente, cuanto más disminuyamos, más rápido tardará en ir. Teoh menos 60 db todo el camino hacia abajo a 200 milisegundos. Será muy, muy rápido si lo incrementamos. Obviamente tomará más tiempo. Tenemos otro tipo de filtro aquí para que una vez que hayamos tenido la entrada, procesamiento y las reflexiones tempranas, aunque recortemos algunos de los máximos y mínimos, esto puede producir una reverberación que en realidad nos dará un más altos y mínimos para que puede pasar y podemos cortar algunos de estos. Por lo que tenemos que conmutar en lo bajo aquí. Entonces, como dije, este río, pesar de que los mínimos han sido cortados a su señal inicial, puede producirlos o sonido bajo para que puedas pasar y volver a tomar esto. Si quieres contactar con el de Morvillo o incluso más de los más altos, puedes elegir los dolores aquí en la cantidad de este dial aquí. O podríamos simplemente mover estos pequeños círculos alrededor bien y bajando. Tenemos congelamiento. Esto podría estar asignado a un botón en su controlador MIDI. Esto podría ser útil para el desempeño de la vida. Es lo que hará la congelación en realidad es agarrar la señal de reverberación en el momento en que la golpeas, y eso congelará. Entonces, solo juguemos el sueño y lo congelemos. Entonces está congelado, sin embargo, y se va a quedar congelado. Este sonido de reverberación hasta que golpearon por su de nuevo, puede ser mucho de, por lo que esto podría ser utilizado para efectos de sonido o actuación en vivo. Si quieres tipo de sonido escapar de sonido congelado reverberación. Puede ser bastante interesante. Por lo que te recomiendo tener tu juego con arriba. No es tan práctico en todos los días, tipo de producción estándar, pero para cosas experimentales, puede ser muy divertido. Por lo que también tenemos un fondo plano debajo de este botón de congelación. Algo que hace el botón plano es en realidad ignora el Cubo E. Por lo que la mayoría de las veces realmente no querría que ignorara la e que la congelación para que la cortara . Y crearía una señal plana, básicamente. Entonces deschequemos plano y juego bien. También tienes cortadores. Los pozos eran planos y cortados. Entonces, ¿qué corte hará? Ya no recibirá más río entrante. Entonces si hay otro acorde, si hay otro tambor hip, ignorará que simplemente se congelaría en el momento en que golpeas congelado. Entonces si d seleccionas cortes, si está desactivada, cada nuevo llamado o cada nueva puñalada o cada nuevo golpea lo que sea que vaya a la reverberación, se sumará a los resultados congelados. Entonces probemos esto sin el corte. Por lo que los nuevos golpes de tambor se están sumando a este congelado resultados. Eso es justo con taza. Es solo congelar lo que fue golpeado cuando golpeamos a Freeze. lo es construir un edificio de congelar la nueva ciencia que está siendo reverberada en lugar solo ese sonido Cuando tocamos este fondo congelado, esa es una sección libre poco. Como dije, puede ser muy divertido, pero no es lo más práctico. Si solo lo intentas, Teoh produce canciones estándar amigables con radio. De acuerdo, aquí arriba tenemos un coro dedicado para este río para que podamos elegir la cantidad de este dial aquí en. Aquí puedes elegir la frecuencia con dolores, por lo que esta sirena de coro puede ser útil. Si quieres agregar un poco de brillo a tu sonido de reverberación encendido, entonces bajando. Tenemos un denso para marcar, así que así es lo poderosa o lo densa que es la red de difusión o la cola de descomposición. Entonces probemos una densidad pesada Theun una aleta. A consecuencia, probablemente lo tenga en algún lugar en el medio y yendo a través. Tenemos escala. Esto cambia la forma de la red de difusión rebota de nuevo por lo que los resultados más altos nos darán especie de sonidos más oscuros en los resultados más bajos nos darían un poco de un sonido más brillante. Sisar. sonido más brillante es el lado más oscuro y luego va a lo largo. Tenemos algunos controles de volumen. Por supuesto. Es seco húmedo, así que si solo quieres la señal de accionamiento, tenla todo el camino seco y solo las señales húmedas. Entonces si estás en la pista de retorno, tenlo 100% mojado. Pero para este ejemplo, sólo lo vamos a tener en el medio ahora mismo solo para poder escuchar parte de la señal seca y parte de la señal húmeda reverberada. Pongamos esto todo el camino de vuelta. 100% moja y luego tenemos dos detalles más aquí. Reflexionar sobre los thes difusos son básicamente controles de volumen separados para la sección de reflejo y luego la sección difusa. Por lo que este top one es para reflexiones tempranas, dice controlado por el pre delay y para el así. Por lo que este top para que este top dar refleje, reflexione, Así que este top dar refleje es para reflexiones tempranas sobre controles difusos. El apartado aquí. Por lo que allí reflexiones posteriores para que puedas controlar los volúmenes de forma independiente para las primeras reflexiones sobre para esta red de difusión. De acuerdo, eso es todo. Ese es el río El efecto Audio es uno muy importante. Es muy comúnmente utilizado en una gran cantidad de diferentes alemanes de la música. Como dije, sí recomiendo usar reverberación en un efecto de envío porque puede ser bastante intensivo en CPU. Además, realidad no quieres reverberación separada en pistas separadas. Puede sonar un poco Mahdi. Puede sonar mucho más agradable compartiendo el mismo efecto de reverberación. Así que simplemente arrástrelo a un efecto de envío, por ejemplo, y luego solo controle los envíos con estos diales. Aquí, sí recomiendo entrar en los presets y echar un vistazo a los diferentes. Especial de habitación en Aguanta al revés Ingeniero, Intenta y trabaja lo que está pasando y, por supuesto, haz nuestros propios sonidos. Haz tus propios conjuntos gratuitos y guárdalos también. Por lo que gracias por ver esta conferencia. Espero que te haya parecido útil todo sobre esta reverberación ya efecto en ableto vivir 10. 80. Coro: Hola y bienvenidos a esta conferencia donde vamos a estar mirando el efecto de audio de chorus que podrías reconocer. El coro está integrado en muchos amplificadores de guitarra y también muy popular pedal de guitarra. Entonces, por supuesto, en realidad fue diseñado para que suene así a la gente. Entonces el tocar un mismo instrumento o el cantar las mismas partes como un coro, porque cuando dos personas cantan, no va a ser exactamente lo mismo. Van a estar un poco fuera de tiempos va a ser algunas fluctuaciones, y eso es realmente lo que hace el pedal del coro. Entonces qué va a hacer. Básicamente copiará el sonido original y se retrasará una cierta cantidad de tiempo en ese entonces. Este tiempo de retardo es realmente controlado por un LFO o oscilador de baja frecuencia, por lo que es un poco como un tono de foto L A. También puedes elegir la velocidad de este on. También puedes elegir la profundidad. De acuerdo, entonces te darás cuenta. A la izquierda. Contamos con un filtro de paso alto. Entonces, ¿qué va a hacer esto? Cortará muchos de los mínimos a cualquier cosa de abajo. Esta frecuencia aquí conseguirá Kyoto y no se verá afectada por el coro. Entonces, por supuesto, es mucho del tiempo. Sí funciona mucho mejor en instrumentos altos en lugar de instrumentos inferiores. Instrumentos inferiores. Cuando añades este efecto coro, puedes sonar un poco fangoso, razón por la cual tenemos aquí un filtro de paso alto. No un pase bajo, porque normalmente no se usará en instrumentos inferiores. Yo sólo voy a repasar brevemente cuáles son estas cosas de aquí, y luego entraré en más detalle. Si de verdad quieres explorar el coro, entonces tenemos dos retrasos diferentes aquí. Entonces tenemos esta modulación aquí donde podemos elegir la cantidad en las tarifas. Después tenemos retroalimentación para que podamos alimentar el sonido del coro de nuevo al coro, similar a la retroalimentación sobre el retardo. Y luego tenemos mocos secos. Vamos a entrar en más detalles ahora sobre este retraso. Por lo que retrasaría uno este medidor de dial. Aquí podemos realmente cambiar el tiempo del retraso. Eso es en milisegundos, y acaba de llegar a 20 milisegundos. Entonces, solo juguemos el sueño. Escuchemos a ver si podemos escuchar este efecto de coro cuando el retraso se incrementa o disminuye. Entonces esto es más deleite. Esto es menos retraso. También se mueve esta matriz de modulación aquí, por lo que esta noche puede aumentar la cantidad de modulación en las tasas. Podemos escuchar el sol. Es bastante difícil de escuchar. No es audible porque solo es hasta 20 milisegundos. Es un retraso realmente rápido, pero hará que Richard Ficker firmara con más retraso. También tenemos un segundo retraso aquí. Podemos apagar esto golpeando apagado, por lo que esto no se verá afectado en absoluto. Entonces tenemos arreglo, lo que significa que aún tendremos este retraso. Pero eso no se verá afectado por esta modulación. Y entonces tenemos lodo, lo que significa que se verá afectado por esta modulación. Entonces escuchemos retraso a Así que esto es DeLay dos off. Esta es la señora arreglada. Entonces estamos recibiendo el retraso. No está siendo afectado por esta modulación, y entonces tenemos modulación. Por lo que los segundos retrasos siendo afectados por esta modulación, supuesto, podemos aumentar este filtro de paso alto lo que básicamente significa que sólo los sonidos más altos se van a ver afectados por este coro gente que Daniel notó el bombo de patada. Nos veremos afectados por esta arena forestal también. Aumenta esto por aquí. Notarás que el bombo de patada no se verá afectado por este efecto de coro. Entonces tenemos este área de modulación, que es realmente una modulación telefónica. Por lo que un oscilador de baja frecuencia. Por lo que esto modula el tiempo de retardo y crea modulación de pitch si aumentamos el derecho aquí o yendo a la derecha para aumentar más de lo que realmente acelerará el LFO. Y si vas consternado y esto aumentará la cantidad también tenemos este botón aquí. tiempos 20 en este interruptor nos darán cantidades extremas. Por lo que esto podría ser útil para tal vez el diseño de sonido nos dará unas tasas realmente rápidas, pero tal vez no en una canción regular. Puede que no necesites esto, pero es divertido probar. Entonces oigámoslo con este aire. Interruptor de tiempos 20 apareció algunas cantidades realmente locas. Sólo apaguemos el interruptor. Obviamente obtener más cantidad de modulación en. Podemos aumentar la tasa también. Entonces podemos hacer esto, Eva, arrastrando esta cantidad y tasa o simplemente moviendo este pequeño círculo. De acuerdo, bajando. Tenemos retroalimentación. Por lo que esto es similar a un retraso Retroalimentación. Básicamente retroalimentará al coro, por lo que creará ecos adicionales. Por lo que obviamente esto es con mucha retroalimentación. Y luego a medida que disminuimos la retroalimentación y luego por debajo de ésta, tenemos las cantidades secas, húmedas. Entonces si solo quieres secar todo el camino a la izquierda uno solo coro no señal seca para el camino a la derecha. Aquí arriba, también tenemos los interruptores de polaridad. Por lo que tenemos un negativo en el plus. Por lo que esto te permite realmente cambiar el color de tu sonido de retroalimentación. Y una cosa más es que tenemos este pequeño botón aquí, que es un botón de enlace sobre lo que esto hace. Establecerá ambas líneas retrasadas al tiempo de retardo de las de retardo. Por lo que nota retraso a si pongo esto aquí abajo. Pero este retraso uno aquí arriba pulsa este botón, sólo se vinculará. Entonces cuando me moví retardo uno, se alejará a cuando me mudé a l. a se moverá, retrasa un solo dedo del pie enlace hacia arriba. ¿ En serio? Si quieres tener la misma cantidad de retardo para retardo uno y retardo a eso básicamente es el coro, puede ser divertido como efecto, pero también puede ser útil para poner ciertos instrumentos. Maurin la mezcla que puede bajar algunos sonidos hacen que encaje un poco mejor en la mezcla. A lo mejor no para tambores como este, sino para sonidos de almohadilla que podrían ser muy útiles para partes quizá de síntomas. coro de piezas de plomo puede ser muy útil. Entonces gracias por es Just Like You todo sobre el coro, y así es como lo puedes usar en capaz de Vivir 10. 81. Flanger: Ahora echemos un vistazo al flan Joe Audio Effect. ¿ Qué? El Flandes. Utiliza unos retrasos muy cortos, y crea una especie de efectos únicos, basados en el tiempo, que se llama Flander. El platillo en realidad está relacionado con el coro, pero tiene un sonido diferente. Cuando escuchas el Flander crea ese movimiento abierto que es un poco más extremo que el coro. El platillo en realidad crea dos señales de audio que se retrasan, y luego las vamos a modular una contra la otra, similar a un efecto de fase. Pero como dije, corregirá esa moción de apertura. Entonces el efecto platillo. Tenemos algunas cosas diferentes. Tenemos un pase alto por lo que podemos cortar algunos de los sonidos más bajos si no quieres que flan Jim, porque eso puede crear un poco de arena fangosa. Tenemos una cantidad seca, húmeda, por lo que podría tenerla solo el efecto platillo, o podríamos mezclarlo con señal seca. Entonces tenemos tiempo de retraso y retroalimentación, que también podemos controlar con esta pequeña parte X Y aquí también podría voltear la polaridad de este botón. Entonces tenemos un ataque de sobre estándar y liberación. Entonces también tenemos un LFO o oscilador de baja frecuencia el cual se debilita, hunde o podemos usar lastimaduras. Podríamos elegir la forma para el LFO y también puedes cambiar la fase en el offset. Sólo escuchemos el platillo y luego voy a mover algunas cosas por ahí Así que uno fácil oírlo es en la batería. Obviamente se puede escuchar eso abierto. Yo soy Motion Way ¿Tienes el LFO también. Podemos crear efecto bastante arrítmico con LFO Así que cambiemos esto para decir 1/8 notas agregaron un nuevo elemento al sonido por lo que puede ser bastante interesante tenerlo hundido al tempo para agregar un nuevo elemento rítmico con el l A para una tasa para que incluso puedas cambiar el tiempo de retardo aquí abajo en el bucle de retroalimentación, el defecto flan de nuevo en el efecto de platija. Bueno, solo podemos ah mover esta bolita alrededor en este X y pad, así que si en realidad no quieres agregar flan defectuosos algunos de los bajos en, por ejemplo el bombo de patada. En este caso en realidad se puede aumentar el filtro de paso alto y luego esto realmente cortará en el extremo inferior. lo que notan ahora cuando el paso alto filtra todo el camino hacia abajo, se puede escuchar el efecto aplanado en el tambor de patada encendido. Cuando lo aumentemos, no podrás escuchar el efecto de banderas en el tambor de patada. Entonces bajando de nuevo, sí tenemos este botón donde realmente podemos invertir la polaridad para que en realidad se pueda escuchar cuando tenemos los valores más altos. Si cambiamos la polaridad, también podemos automatizar esta almohadillas X Y en la vista de arreglos si así lo deseas. Por lo que todo esto podría ser automatizado para que podamos crear algunos efectos de llamada interesantes para el platillo. Por lo que solo voy a mover este pequeño punto alrededor y se escucha algunos sonidos interesantes de llamada divertidos que puedes usar al automatizar este pad X Y. ¿ Qué? Por lo que puedes usar esto para esculpir un sonido completamente diferente fuera de tu instrumento con su efecto Flander. Entonces al cruzar, sí tenemos este lfo este oscilador de baja frecuencia encendido. Sí tenemos diferentes formas. Los standers tipo de capaces de vivir formas. Tenemos señales triángulo cuadrado, rampa arriba, rampa abajo sobre ruido. Entonces el dolor de diente y el ruido. Y como dije, podemos hundir esto. No podemos tener esto en lastimaduras y atravesando. Sí tenemos el sobre. Por lo que esto realmente afectará la señal entrante y cómo va a ser tratada por el Flander. Por supuesto, sí tenemos ataque y liberación también. Eso es básicamente todo para el Flandreau. También tenemos la cara. Entonces están en realidad a LFO está pasando aquí en ¿Tenemos que señales que crearon para que realmente podamos cambiar la cara 180 es perfectamente tras cara. Podemos cambiar la cara alrededor. Por lo que la cara es básicamente donde se alinean las dos señales. El 180 está completamente fuera de la cara. Bueno, en realidad podemos cambiar esto al modo de giro también, así que en realidad hay a los modos estéreo. Aquí tenemos la cara en el giro. Ese es básicamente el Flender. Como dije, sí crea ese tipo de sonido clásico de bridas abiertas. Seguro que lo has escuchado muchas veces antes, y eso es básicamente lo que hacen estas muñecas y cómo puedes usarla en ableto vivir 10. Entonces gracias por ver y nos vemos en la próxima conferencia 82. Phaser: De acuerdo, Ahora echemos un vistazo al efecto de audio phaser. Por lo que phaser básicamente crea un Siris de muescas profundas, y en realidad podemos seleccionar cuántas muescas queremos por estas encuestas. Aquí. También puedes seleccionar sus frecuencias en. Podemos agregar retroalimentación, así que alimenta el efecto fáser de nuevo en sí mismo. Entonces, solo toquemos esta pista de batería. Y estoy seguro de que reconoces la cara del sonido. Por lo que el phaser es un efecto de modulación, y utiliza estos filtros de muesca. Entonces lo que realmente hace es que elimina las frecuencias de la señal entrante, un movimiento estas muescas alrededor para crear este efecto phaser ascensores o este efecto de fase. Entonces cuántas encuestas tenemos es en realidad cuántas muescas queremos quitarle de la señal . Cuando aumentemos las encuestas, notarás que hay un sonido diferente. Eso se debe a que en realidad estamos agregando más muescas que se van a quitar de la señal. Por lo que entre más muescas tengamos, más extremo de un resultado vamos a obtener. Tenemos Tierra aquí abajo cuando se selecciona el modo Tierra. Tendremos este dial de color, por lo que esto nos permitirá cambiar la tambra fuera del efecto de fase. También tenemos otro modo que es el espacio. Por lo que el espacio es un modo más extremo. Entonces ese es el modo espacial. Y escuchemos el modo tierra. Podemos cambiar el Tom Brokaw con color y se puede escuchar Sí, espacio es muy diferente. Entonces la razón por la que suena así es porque en realidad cambia la colocación fuera de las encuestas por lo que cambia adónde van las muescas en el espectro armónico. Uh huh. Después bajando, tenemos la mezcla estándar de cantidades secas, húmedas de estratos sociales, o podemos tenerlo todo el camino mojado. Si elegimos, entonces podemos masticar. Elija también la frecuencia y la retroalimentación. ¿ Qué? Podemos simplemente mover esta bolita aquí en adelante. También podemos automatizar esto, luego bajando Tenemos el sobre estándar en el LFO estándar y también podemos elegir la fase que también podemos cambiar la cantidad de giro también. Entonces volviendo a sobre, por supuesto, tenemos ataque y liberación estándar con muchos de estos efectos y luego tenemos lfo por lo que debilita agregar una cantidad LFO. También podemos hundir esto al temperamento de nuestro proyecto. Entonces si aumenta las cantidades para que podamos elegir una formas diferentes. Tenemos firmado Triángulo Cuadrado Rampal escurre las llagas y también el ruido. Entonces si queremos elevar más extremo, podríamos elegir cuadrado porque una onda sinusoidal será mucho más suave que la plaza. De acuerdo, así que ese es el fáser es bastante divertido Efecto que realmente puedes escuchar en estos tambores, y así es como podemos usarlo en toda una vida Bolton. 83. Corpus: corpus. Por lo que el corpus es similar a un sintetizador de modelado físico. Entonces lo que hace es emular cosas. Por lo que tienes cuatro secciones diferentes. Aquí tenemos el teléfono, esa sección de oscilador de baja frecuencia. Tienes la afinación. Entonces tenemos esta sección con la emulación real pasando, por lo que puedes elegir ser marimba, cuerda, membrana, placa, tubo o tubo unos ajustes diferentes. Aquí tenemos la almohadilla X Y y luego la cuarta sección. Tenemos un filtro. Sólo pasemos por algo de esto. Empecemos con esta sección media aquí, esta sección de emulación. Por lo que aquí podemos elegir el material. Vamos a elegir Beam, por ejemplo, en Vamos a tocar este kit de tambor de muestra waken aumentar la cantidad seca, húmeda por lo que esto cambió por completo el sonido aún se mete en el ritmo de los tambores, pero si escuchas, se signo completamente diferente. Entonces esto podría ser muy divertido lo que está intentando. Recuerda placa de membrana fuerza Curso que podemos mezclar. No tiene que ser al 100%. De verdad me gusta este. Esto podría ser un efecto interesante Tubo. Volvamos a pipa, luego tenemos a Kate. lo que notan que el signo sonará mucho más tiempo si aumentamos la decadencia en sonará mucho más corto. Si disminuimos la descomposición, podemos mover también esta almohadilla X Y, lo que también afectará la descomposición y el radio. Te darás cuenta de que irá mucho más brillante cuando aumentemos el radio y nos iremos un poco aburridos cuando disminuyamos el radio. Tenemos la calidad aquí también. Podemos elegir básico todo el camino hasta el completo. Entonces tenemos algunas otras configuraciones también. Tenemos brillo el cual aparecerá en algunos de los ajustes, pero no en todos. Por ejemplo, en la tubería el brillo desaparece, pero al ser aparece en los otros ajustes desaparecerá. Ahora notan ratio ha desaparecido y tenemos uno nuevo llamado material que no estaba ahí y pipa. Por lo que tenemos unos ajustes diferentes para cada material. Pero sólo voy a pasar por lo básico fuera de esto. Por lo que tenemos brillo, que obviamente lo hará más brillante, menos brillante. Entonces cuando aumentamos el brillo estaban aquí algunas de esas frecuencias superiores Vale, también tenemos en daño, lo que significa en armónicos. Entonces conseguimos algunos de esos armónicos superiores cuando subimos eso. Ah, y cuando lo bajemos, oirás algunos o apagados esos armónicos inferiores. De acuerdo, También tenemos escuchando l y r tan escuchando. L it escuchar son así que esto es similar a si tienes un par estéreo. Entonces si tenemos un micrófono izquierdo en el micrófono derecho para que podamos tipo de cambiar las colocaciones de estos micrófonos, nota en pipa ahí que estos desaparecen en el haz thes sí reaparecen. Entonces voy a bajar. También tenemos hit. Entonces esta es la colocación de donde golpeamos a este material. Entonces eso es lo básico de esta sección media aquí. Como dije, te recomiendo pasar y probar estos diferentes materiales y ver cuál es el más adecuado para lo que realmente quieres crear. Realmente cambia por completo el signo. Pero aun así obtienes el río puede que aún te den algunos de los sonidos del audio original, pero realmente lo cambia. Por lo que esto es seco sobre mojado. Entonces tenemos filtro. Entonces lo que sea que esté en esta zona aquí podrá escuchar sobre otra cosa que no esté en esta zona se protegerá. Entonces aquí Estamos recortando mucho de lo más alto quitado sobre muchos de los mínimos y escuchamos el atraco o podemos tener que las bandas medias despiertas cambien esto arrastrando el punto pequeño o debilitando arrastre aquí para conseguir las heridas aquí para la Q. Esto es diferente a un filtro regular, aunque sí tenemos látigo, lo que nos permitirá disminuir o aumentar su propagación estereofónica. Y entonces hemos sangrado. Esto puede ser genial en ciertos materiales, pero si vamos a, digamos haz, aparecerá el sangrado por lo que el sangrado nos dará algunas frecuencias más altas que pueden haberse perdido en el área de procesamiento aquí y después. Por supuesto, sí tenemos esta sección LFO, este oscilador de baja frecuencia que es bastante un LFO estándar. Tenemos la cantidad la forma señaliza triángulo cuadrado diente de sierra desconocido en dos ruidos diferentes En las tarifas, podemos tener esto en duele o debilitar. Sumergir esto al ritmo. Entonces, claro, tenemos la cara en giro, por lo que este LFO realmente va a mover el sonido hacia abajo y luego tenemos esta sección de pitch, así que solo apaguemos este teléfono en Beacon. Sintoniza esto, claro. Con esta melodía Muñeca aquí en ella nos dirá las notas. Pero tú estabas entrenando aquí y luego tenemos afinación fina. Esto se puede acceder a través de la cadena lateral. Si quieres encontrar, afina este incienso, luego bajando Hemos extendido así se separará. Los sonidos lo hacen sonar un poco más lleno, similar a un coro. Por lo que estas otras cuatro secciones del corpus puedes crear algunos sonidos realmente interesantes de esto. Yo sí recomiendo pasar por sólo probar algunos de estos diferentes materiales porque se pueden obtener algunos sonidos realmente interesantes. Entonces ese es el corpus. Y así es como lo puedes usar en ableto vivir 10. Gracias por ver. 84. Erosion: erosión. Por lo que este efecto orden de erosión, lo que hace es que quita dos señales del material. Por lo que una señal usará el ritmo apagado del material con estos diferentes sonidos aquí, incluso ruido, ruido blanco o signo en la otra señal será el material en sí será la señal. Entonces, como dije, la primera señal le quitará el ritmo a este audio. Onda lo combinará con como un dicho, si un signo ruido blanco en la segunda señal será el audio. Entonces el audio en sí el clip Vamos a pasar por estos sonidos libres, diferentes. Aquí tenemos ruido el cual producirá ruido. Entonces tenemos ruido blanco, que es lo mismo que el ruido. Pero te dará en realidad dos canales separados. Por lo que esto creará un sonido más amplio en la mezcla estéreo o en el campo estéreo en el tercer asignar , que es una esposa de signo con algunas cosas diferentes aquí abajo, podemos ajustar la frecuencia en la realización de solo el Monte. Entonces esta es la frecuencia de lo que vamos a escuchar tan ruido que podemos ah mover la frecuencia. Y también podemos significar el ancho mismo del ruido blanco y la onda sinusoidal solo producirá una onda sinusoidal de onda sinusoidal también. Podemos ajustar el tono eran frecuencia aquí, así que vamos a tener una escucha. Yo sólo voy a tocar el dedo del pie un baterista encendido. Hagamos una escucha a esta erosión o tu efecto que arranca con ruido. Ahí se pueden escuchar los montos. Podemos cambiar la frecuencia. Y si pasamos por alto la erosión, no podrás escuchar ese sonido crujiente de ruido. Y con la erosión encendida ahora, son sólo las frecuencias más altas en las frecuencias más bajas. Escuchemos ruido blanco para tener ancho. Obviamente obtenemos un sonido más amplio en. Ahora escuchemos la onda sinusoidal. Podemos ajustar el tono con frecuencia aquí de la ciudad solos o alto pitch on. Podemos ajustar su marca aquí, Así que con la erosión, toma el ritmo de nuestro clip, incluso el ruido blanco de onda sinusoidal o ruido encendido. Después lo combina con la señal original fuera del clip. Por lo que obtienes esta mezcla de ruido u onda sinusoidal, tomando los elementos rítmicos de nuestro clip y el clip también. Entonces eso es todo. Eso es erosión, y así es como puedes usarlo en capaz de vivir 85. Amp: los efectos de audio AMP, por lo que este efecto de audio AMP simula amplificador, por lo que tenemos una carga de diferentes presets. Boost limpio, blues, rock, plomo, graves pesados. No es sólo un efecto de distorsión, porque sí tenemos este enchufe limpio aquí también. En la limpieza, enchufar sonará diferente a no tener realmente este enchufe encendido, por lo que es bastante interesante. Se quiere decir asimilar. Básicamente una Guitarra, AMP o instrumento AMP on. No tiene que ser usado sólo en guitarras o bajo. También puedes poner esta fruta como efecto. Puede ser bastante interesante agregar un poco de crujido a tus sintetizadores con este AMP Blufgan. También puedes combinar esto con Cabinet si quieres crear una plataforma completa de AMP y Gabinetes , pues si miras un amplificador de guitarra, hay dos elementos. De verdad, ahí está el amplificador, y luego hay un gabinete o los altavoces. Entonces, solo tengamos una escucha rápida. Voy a tocar esta guitarra jazz a través del amplificador. Sólo vamos a probar que algunos de estos presets, Sí, Sí, así que esa es la limpieza. Creo que esto es todo. Con el AMP se apaga por lo que definitivamente agrega muchos problemas, agrega un poco de crujido y tipo de agrega un poco de calidez al sonido también. Probemos cosa de impulso. Esto obviamente está teniendo algo de distorsión blues s así que es bastante agradable. Tribally blue sound rock. Ah, mucha distorsión. Están bastante locos. Ahora intentemos plomo que pesado en base como un triste Podrías usar esto en de instrumentos o de clips de audio. Probemos esto a través de la voz. El mente es el tiempo, el Espacio Mente o el hogar Rusia. Sin fundamento para mi espacio de gusto. Y por supuesto, tenemos una mezcla seca, húmeda. Tenemos volumen. Podemos cambiar la salida de mono, o podemos tener a Jewell, que es un estéreo. Salidas de la mente es el tiempo. El hombre es que tienes presencia, que es una especie de extra eking las mentes, y luego tenemos la típica banda libre EQ tú de viajes. Esta vez la mente habla. Mid Hora será splish de mi on base en mente esta vez, y entonces podemos agregar algo de ganancia también si queremos empujarlo un poco más duro para divertirse. Vamos a probar el pesado y vamos a empujar el juego realmente duro. Yo sólo voy a añadir un limitador en los canales maestros. Bueno, si acaso este pico menos tiempo pero mi espacio para que nos podamos distorsionar realmente, eficaz que quieras. Escuchemos esta guitarra jazz de este gay y empujó hacia arriba en el pesado escenario para que puedas conseguir algunos efectos realmente salvajes con este molesto. Obviamente, si tienes un verdadero amplify se preocupa, genial. Si solo quieres probar rápidamente stuff outs puedes usar este enchufe AM y aún así puedes obtener unos resultados fantásticos con este efecto de audio. Entonces gracias por mirar, y nos vemos en la próxima conferencia. 86. Gabinete: gabinete. Entonces cuando nos fijamos en un amplificador de instrumentos, Así, por ejemplo, una guitarra AMP. Hay dos partes en ella, Realmente. Ahí está el amplificador, y luego está el Gabinete. El Gabinete sostiene los altavoces, por lo que este efecto de audio de gabinete está destinado a emular este gabinete. Este plug in puede funcionar muy bien combinado con el amplificador, pero solo puedes usarlo por sí mismo. No tiene que ser con el amplificador es genial para sonidos de guitarra. También puede ser sintetizadores agradecidos. O si quieres agregar un poco de crujido en instrumentos o una pieza de audio, tenemos esta sección de altavoces en los gabinetes porque muchos amplifica muchos gabinetes tendrán realmente altavoces, lo que podrías haber ganado por 12. Entonces uno es cuántos de los altavoces y 12 es del tamaño de los altavoces de 12 pulgadas para comprar 12. Por lo que tienes a estos 12 en altavoces cuatro por 12. Por lo que cuatro de estos 12 en altavoces, cuatro por 10 cuatro por 10 base y luego bajando. Tenemos micrófono, por lo que la colocación fuera de los micrófonos para que podamos emular donde realmente se va a colocar el micrófono cerca de acceso es casi amplificador en acceso, por lo que cerca de acceso apagado está cerca del amplificador, pero a un lado fuera de acceso. Y entonces tenemos lejos también. Entonces tenemos dinámico o condensador, por lo que podemos elegir el tipo de micrófono que estamos tratando de emular. Después tenemos salida Monitor o Joel, por lo que Jewel emulará un par estéreo. Entonces dos micrófonos, realmente y luego tenemos las cantidades secas, húmedas. Escuchemos esto combinado con el desenchufarlo y entonces estamos aquí. Esto sin los aspirantes. Entonces vamos a conseguir esta forma de guitarra jazz. Cambia los altavoces. Se puede escuchar un sonido diferente según seleccionamos a través del micrófono de los diferentes altavoces para que pueda sonar un poco amortiguado, no tan brillante cuando está fuera de acceso, lo que podría crear un sonido interesante. Depende de lo que quieras crear en comparación con en el acceso. Por supuesto, tenemos lejos waken elegir entre una salida más densa, dinámica, mandíbula o y luego abajo. Tenemos la cantidad seca, húmeda de la mayoría de los amplificadores, aunque la mayoría de los rigs amp en un gabinete que normalmente no sería una cantidad seca, húmeda, por lo que puedes poner este Mac más húmedo al 100% si quieres emular un amplificador de sonido real Así AMP. Gabinete Onda. Oigamos esto sin los pactos. Por lo que siento como combinar el y Gabinete da un poco de unos sonidos más ricos que sólo tener el AMP. Por sí mismo. Pero por supuesto, sí depende de tus ajustes, y sí depende del sonido que quieras crear. Escuchémoslo sin la app en Booth y luego con el amplificador y el Gabinete, acabo de cambiar el tamaño del altavoz ahí, y luego el micrófono. Uh huh. Por lo que combinarte tipo de hacer todo un interés en el aparejo. Por lo que el Gabinete está destinado a emular a los oradores o al Gabinete que sostiene a los oradores en reversión. Está destinado a emular la sección de amplificador y combinarte listo hizo un rig off. Sí, un instrumento. No tienes que usar esto solo en guitarras puedes usar sobre, por supuesto, base. Sintetizadores, tambores, voces. Crearía un sonido más rico en comparación con quizá distorsión. Y por supuesto, tenemos todos estos presets diferentes. Por lo que sí recomiendo pasar y probar esto en sus instrumentos o en su audio. Entonces gracias por mirar, y nos vemos en la próxima conferencia 87. Overdrive: sobre unidades. Por lo que tenemos este efecto de orden overdrive en capaz de vivir en overdrive es básicamente donde empujamos el sonido más duro de lo que debería, y crearía alguna distorsión o overdrive. Entonces tenemos este filtro aquí. Entonces lo que puedes hacer es que podemos cortar algunos de los mínimos o algunos de los altos para que no haya más impulsados o debilitados. Selecciona una banda que queremos sobreconducir. Entonces, por ejemplo, el kit de tambor que tal vez no quiera conducir más el bombo de patada para que pudieras encontrar los tambores de patada . Yo solo estoy filtrando para que en realidad no se superen impulsados y luego bajando, tenemos las monturas del conductor o cuánto estamos empujando conseguir, y luego tenemos los tonos. Quieren hacerlo más brillante u oscuro. Podemos mover esta zona de filtro ya sea arrastrando este pato o podemos allá, mover la cola aquí o mover la frecuencia aquí con estas cajas de marcado. Si subimos el tono, en realidad estábamos consiguiendo algunas de estas frecuencias más altas volver a bajar. Tenemos dinámicas. Entonces este es el rango dinámico este tipo de Ah diminuto compresor dentro de este overdrive, y esto en realidad alterará el rango dinámico. Así que haz que las cosas de laboratorio sean más silenciosas en las cosas tranquilas más fuertes. Entonces si pones esto hasta 100 no alterará tanto el rango dinámico. Y si dejamos caer este 20 alterará el rango dinámico si más así, si queremos que las cosas bastante sean un poco ruidosas en las cosas grandes, sean un poco silenciosas, como un compresor acaba de caer el rango dinámico. Y luego, claro, tenemos la cantidad seca, húmeda. Entonces, solo escuchemos un kit de batería pasando por este efecto de orden overdrive de inmediato. puede oír que ha sido empujado por todo impulsado. Vamos a apagar el efecto poco más de conducir que los símbolos. Entonces podemos sobreconducir sin problemas. Incluso Mawr trajo el aumento del rango dinámico. El rango dinámico aumentó seco, húmedo. Normalmente no usaría demasiado overdrive en la batería, pero tal vez para desde guitarras graves, guitarras eléctricas, podrías empujar un poco más allá de la unidad. Solo escuchemos esto en este solo complexión de muestra de guitarra más duro suena bastante agradable y crujiente. Vamos a conseguir algunos el Londres Así que cuando caímos la dinámica en realidad estaban alterando el rango dinámico. Y cuando aumentamos la dinámica, no estamos alterando tanto el rango dinámico. Entonces eso es overdrive plug in. Y así es como puedes usarlo en toda una vida Bolton. Gracias por ver. 88. Saturator: De acuerdo, El efecto de audio saturar er. Por lo que lo saturado hace realmente emula la distorsión analógica empujando la señal por encima del punto donde se pinta. Entonces básicamente estamos simulando recorte sin recortar realmente. Entonces si nos fijamos en lo saturado aquí, este es en realidad el punto en el que nos recortamos. Podemos empujarlo en voz alta en esto para que suene como si fuera recorte, pero en realidad no está volteando. Entonces tengo algunas muestras aquí. Consiguió muestra de tambor en una muestra de guitarra. Eso es antes que nada, toquen estas muestras de tambor. Entonces esto es con la er saturada aparecida. Vamos a convertir esto tan derecho a uno en el momento en que realmente no está haciendo nada, pero los aumentos derivan Si aumenta la unidad, en realidad podemos hacer que esto suene como si estuviera recortando, Pero una cosa que deberíamos hacer antes de usar realmente un resonador es poner un limitador en el Canal Maestro. si acaso, porque podemos empujar es bastante ruidoso y no queremos soplar nuestros altavoces. Entonces justo antes de hacer algo de esto, eso es sólo arrastrar un limitador a nuestro canal maestro 10 lo puse abajo para que no se ponga demasiado fuerte en ir dedo del pie. Empujar esto no suena realmente como si fuera recorte. Podrías hacer esto con una parte de guitarra. Sonido también apaga la manera escritora tal. Consigue alguna distorsión de estilo analógico realmente cool con saturate para enchufar. Entonces, solo explicando lo que hacen algunos de estos diales o perillas, la unidad en realidad empujará nuestra señal por encima del recorte. Entonces aquí es donde va a recortar esta línea aquí si la disminuyes, nota que no es forma de recorte. Auméntalo, empuja por encima de esta línea, y luego emulará el recorte. De acuerdo, entonces tenemos thes dos túneles aquí tenemos filtro pre d C, que es bastante útil para quitar algún material offset de CC en tu audio. Y entonces tenemos el filtro de color aquí. Si tenemos desactivado el filtro de color, notarás que apagará algunos de los ajustes que se indican a continuación. De acuerdo, entonces tenemos base. Por lo que esto determinará cuánto será el efecto er saturado. Aumentar o disminuir para frecuencias muy bajas. Está bien. Y entonces tenemos la frecuencia para este filtro aquí y luego el ancho y también la profundidad. Por lo que el látigo determinará el tamaño del rango de frecuencias para este filtro en la profundidad te permitirá controlar cuánto contribuirá realmente este filtro a esto. Tal derecho a sonar por lo que recomienda sólo jugar con algunos de estos sólo retocar estos de oído. También tenemos muchos modos diferentes para la manera saturar er. Ten algunos bordillos más duros, algunas curvas suaves, más shaper de onda de sonido digital también. Por lo que recomiendo pasar. Estos ladrones simplemente emulan diferentes sonidos analógicos. Entonces, cuanto más verticales hagamos estos caminos, más estamos empujando el sonido. Por lo que este suave sonido de recorte no será tan vertical como el recorte duro recomienda pasar por estos diferentes y elegir el que sea más adecuado. Podríamos usar labios suaves, que obviamente tonificarán un poco el recorte, y podemos elegir las salidas en el húmedo seco. Entonces creo que el saturado es realmente interesante. En realidad, si quieres crear artificialmente algunos recortes de sonido sin recortar realmente, podría ser realmente útil para guitarras, sintetizadores de base que pueden ser bastante salvajes para la batería también. Así que acabo de arrastrar en Los Simpsons Me encantan los usos, así que soy un gran fan de usar el er saturado para crear esa distorsión de estilo analógico de sonido recorte en. Creo que es más útil para sonidos basados en sintetizadores de sonido de guitarra. Incluso puedes usarlo para voces y tambores encendidos. Por supuesto, puedes mover aquí el dial seco, húmedo si quieres tener una mezcla de la señal original con este enfermo saturado. Entonces este es el cardo de señal seca. El tal reticencia a de recomiendo pasar por los diferentes estilos aquí al elegir el que sea más adecuado para tu pista. Por lo que gracias por esta conferencia todo sobre el traidor del SAT en ableto Lifetime. 89. Resonator: De acuerdo, Ahora vamos a echar un vistazo al resonador. Bueno, ¿efectas? Entonces el resonador es lo que va a hacer, es o empujar ciertas frecuencias similares a una e que sin embargo el o relativo a una perra titular . Por lo que ahora mismo tenemos este tambor partes. Vamos a encender el resonador Anuncios Nacionales, Simpson. Yo estoy a las partes del tambor. El primero que notas es el filtro, por lo que podemos agregar un filtro y podemos elegir el filtro cortado, y puedes elegir el tipo de filtro. Por lo que tenemos el pase bajo estándar, pase banda de paso alto y muesca estado yendo a lo largo. Tenemos dos modos diferentes A y B. Estos crearán un sonido diferente cardos modo A en mi bebé. Te das cuenta podemos elegir la cantidad de descomposición de forma amorosa Permite que las notas suenen un poco más cortas . Te darás cuenta aquí en el modo uno, en realidad podemos elegir las notas iniciales. Entonces aquí tenemos C dos y cambiaríamos a G uno. Y ahora podemos fijar las otras cuatro fotos aquí 234 y cinco relativas al tono de una. Entonces si agregas el 12 aquí esto agregará en uno activo o 12 semi tonos de Jason. Si se suma en cinco años de siete, no se sumará. Siete semi tonos. A partir de este tono se sumarán siete semi tonos desde el primer aviso de incrementos de tono. Estos dos están tocando la misma nota. Entonces pongamos esto en siete. No tenemos que usar estos intervalos estándar fuera más 12 más siete, lo que hace un activo en el quinto. Podemos usar algunos extraños extraños, como menos uno semi tonos. ¿ Quieres algo un poco más de disonancia? Pero para este ejemplo, sólo voy a hacer más de un acorde estándar. Entonces eso se pone menos 12 también. Por lo que tenemos octava debajo de la primera nota aquí sólo por diversión. Voy a añadir en un cementerio sólo para que sonara. E tiene que tenerlos todos encendidos. Por ejemplo, podríamos apagar este número cinco. la cuarta nota. Podríamos simplemente querer escuchar el 1er 1 segundo la Fed antes de camino cambiar este tono fundamental . Cambiará todas estas fotos waken jugar con tiempo de decadencia para hacerlo y tenemos algunos ajustes más aquí abajo también. Vamos a ir rápidamente a seco húmedo. Entonces si cambiamos este dedo del pie mojado 100% solo escucharemos esta forma resonadora. Tener unidad. Todavía estamos escuchando un poco de los sonidos del tambor en este resonador no sólo funciona en sonidos del tambor . Puede funcionar en cualquier cosa de audio. Esta es una muestra de saxofón. Volvamos a la batería ahora, porque es más fácil. Uno para esta manifestación. De acuerdo, bajando tu aviso, tenemos unos cuantos más Dial's aquí. Observe que tenemos este botón aquí Constante por lo que esto mantendrá la constante de tiempo de decadencia al tono real. Entonces lo que eso significa es que cuando se desactivan las notas más bajas se descompondrán más que las notas más altas. Por lo que volviendo al modo aquí arriba, un estado de ánimo se asienta un poco como un piano, por lo que las notas más bajas resonarán más tiempo que las notas más altas. A Moby es más plano en comparación con el día de corte en la guitarra o el piano. Si notas cuando rasguñas según la guitarra o tocas un acorde en el piano, las notas más bajas en realidad resonarán con la K mucho más tiempo que las notas más altas. Entonces si quieres este sonido de cuerda más realista, tal vez no vas ningún día y también puedes ir a mod ser si quieres aplanar arena para los descomposición. De acuerdo, bajando. También tenemos afinación fina. Por lo que nos confinamos a en el diferente resonador en oración para que puedas de sintonizar estos er's resonan también. Si lo deseas en entonces también hemos ganado para cada uno de estos er resonados separados Así que tenemos un control de ganancia. Entonces digamos por ejemplo, queremos escuchar una de estas. Resonador es más tranquilo que el resto debilitan. Simplemente disminuye el juego encendido entonces el brillo del resonador también se puede controlar con esta muñeca asesina. Aquí está un poco más oscuro ahora Waken Brighton. También podemos aumentar el spread aquí. Personas a los 20 amano señal podemos aumentar el spread estereo Los azotados están aquí. Por supuesto que tenemos ganancia que controlará el juego apagado. Todos estos resonan er's. Y luego, como dije, antes de que tengamos esta entrada, eso es un resonador. esto podemos obtener algún interés en los hechos. Por ejemplo, volvamos a poner el mojado todo el camino hacia arriba. Incluso pensar que se trata de un kit de tambor Wei interés en la ciencia waken disminuir el filtro. Qathafi disminuye con forma. Es efecto interesante jugar alrededor del techo. Realmente puede cambiar el sonido. Incluso puedes convertir ciertos clips de audio como esta IP borracho en tal vez una línea de base o en efecto ,o un sonido simp Solo con este enchufe resonado. , Gracias. Mira esta conferencia todo sobre el resonador Ya efecto en una vida Bolton 10. 90. Vocoder parte 1: Está bien. Ahora echemos un vistazo al vocoder para que el vocoder pueda usarse para cualquier instrumento de audio . No sólo tiene que ser la voz, sino más comúnmente utilizada. Es la voz codificada o modulada de voto que normalmente escuchas. Vocoder es donde sonan las voces tocando una especie de robot y jugando con estos cordones también. Y en esta conferencia, voy a mostrarte exactamente cómo podrías hacer eso es en realidad bastante simple y directo, creando un vocoder en ableto vivir 10. Entonces, solo pasemos por las cosas que están en la pantalla en este momento tenemos un tambor beats cardo necesario para el vocoder. Yo sólo quería los tambores solo para que pudiéramos escuchar el ritmo fuera del vocoder encendido. Entonces tenemos esta muestra de audio aquí, que soy yo solo hablando por Di. Intenta hablar a tiempo. Estoy en contra de un código muy. Este discurso aquí, esto es de checar el micrófono en un Bolton Live 10. Entonces ahora vamos a añadir un vocoder. Por lo que junto con el ritmo del tambor, sonará vocoder lo. Entonces escuchemos cómo suena esto en ableto vivir 10. ¿ De acuerdo? Y entonces tenemos estos cordones aquí. Hablé en alguna información midi. Apenas algunos acordes en la clave de C menor en el sonido de la bocina. Al usar un Volkova, me encontré usando sonidos de bocina lo mejor para conseguir ese sonido de vocoder clásico rial. Pero puedes usar cualquier sintetizador. En realidad estoy usando analógico en este momento. Y es el cuerno. El latón síntoma libre Rizzo. Eso es sólo un preset. Pero echa un vistazo a través. A mí como dije, me gusta la respiración suena mejor. Tenemos oh, codificando. Pero puedes usar cualquiera de los Simpson en capaz de vivir, ¿de acuerdo? Y entonces lo que tenemos que hacer es desactivar esta información mediática, Así que acaba de golpear esto desactivado, pero aquí porque en realidad no queremos escuchar esto. Yo quiero enviar este dato MIDI sobre hizo su Simpson y en esta oda popular. Entonces en la pista de audio aquí, donde los clippers que he arrastrado en el vocoder. Entonces qué vocoder Hay un efecto que combina la información de frecuencia fuera de la señal de audio la cual se llama el portador con el modulador. Entonces en la mayoría de los casos como el que les voy a mostrar en esta conferencia, el portador es el externo enviado a través de esto. Por aquí en el modulador está la voz, cuál es esta aquí? Entonces estamos tocando esta muestra de audio aquí, y luego realmente la mezclamos con el sonido de la bocina. Entonces volvamos a subir hasta aquí. Hay algunas cosas que tenemos que hacer para configurar esto de la manera más sencilla cuando salen libres eso sobre configuraciones aquí. Pero empecemos con externa, porque este es el clásico Voelker para sonar, y luego elegimos audio de, y aquí es donde vamos a elegir la amidad, la información o la información de audio de nuestra séptima. Entonces voy a elegir este. El cuerno, el libre. Entonces caímos aquí abajo y elegimos todo gratis, y luego solo voy a elegir post efectos. Vamos a jugar esto de nuevo Ahora. Voy a tocar y a tocar este sonido de bocina y el vocoder, necesitas que el Hornstein toque al mismo tiempo, incluso cuando esté desactivada. Tan sólo buscarlo aquí entrando en el vocoder, Theo momento. Ahí, se puede oír que la trampa no estaba desactivada. Ahora desactivemos esto y escuchen el sonido codificado de votos. Este es un cheque del micrófono y capaz de gustarle. Entonces ahora vamos a sumar un coda. Por lo que junto con el ritmo del tambor, sonará codificarlo. Entonces escuchemos cómo suena esto en capaz de vivir 10. De acuerdo, Lo primero que notes aquí llevarla dice mejorar. Entonces lo que potenciadores es esto normaliza el espectro y también normaliza la dinámica fuera del portador, y hace que suene más brillante. Entonces, vamos a tener una escucha sin manos. Este es un cheque del micrófono en ableto podría Aquí Es sólo un poco más brillante, sin embargo, y bajando, hemos facturado, Así que factura viene útil para llenar los huecos para los sonidos F y s. Este es un cheque off el micrófono en ableto vivir 10. Es buena idea encontrar el equilibrio para que pueda sonar un poco también. S E este es un check off el micrófono en ableto vivir 10 y luego tenemos sensibilidad. Por lo que esto nos permite ajustar la sensibilidad Así que 100% Esto significará que bajo la voz el ruido siempre está encendido y cero es solo las principales fuentes de curry utilizadas. Este es un cheque del micrófono y ableto lifetime dicho bueno bajando tenemos rápido, y podemos cambiar esto demasiado lento. Entonces es lo rápido que va el vocoder entre Voiced on Unveil detección de voz. Se trata de una comprobación del micrófono. Está bien, yendo a lo largo. Tenemos algunas de las cosas que tenemos esta sección de filtros aquí en el medio aquí. En realidad podríamos pasar el ratón por encima y dibujar en algunas de estas líneas, por lo que estas líneas son en realidad filtros de paso de banda individuales. Entonces lo que significa es que estas líneas anaranjadas representan el nivel de volumen para cada uno de estos filtros . Al ver hacer clic y arrastrar para moverlos, podríamos simplemente arrastrar hasta la parte superior. Esto es un check off el micrófono. En segundo lugar aquí. Ahora, si lo arrastro hacia abajo, estamos aquí en las frecuencias más bajas. Y si te arrastro hacia arriba, escucharemos las frecuencias más altas si lo quieren de vuelta ya que acaba de ser arrastrada de nuevo sobre estamos aquí. Todos ellos. Esto es un check off el micrófono y capaz de durar la vez bajando. Nosotros lo hemos prohibido. Por lo que esto nos permite seleccionar cuántos de estos filtros de paso de banda poco estarán aquí en esto? Transmitir entre cuatro y 40. Por lo que cuantas más bandas tengas, más fácil es escuchar la señal original. Este es un cheque off el micrófono en ableto vivir 10. Volvamos a ponerlo a cuatro. Fue realmente difícil escuchar la señal original cuando tenemos cuatro bandas. Entonces pongamos esto en 20 otra vez. Esto es un check off el micrófono y un botón, luego yendo cruzado. Tenemos rango, por lo que esto nos permite realmente elegir el rango que vamos a escuchar decir. Entonces si disminuimos el rango, queremos escuchar las frecuencias más altas aumentan el rango de Lois. No escucharemos las frecuencias más bajas. Entonces si es un poco fangoso en la mezcla, podríamos también aumentar a menor. Y si el sonido alto es un poco demasiado perforante un poco demasiado tinny, quizá podríamos bajar esto también. Curry como Así que ahora vamos a sumar un pagano. Por lo que junto con el tambor, ya sea sonará ubicado aquí. ¿ Qué? Esto Así podemos aumentar lo más bajo Si quieres proteger algunas estas frecuencias más bajas lo disminuyen, trae de vuelta estas tabla de baja frecuencia, entonces tenemos BW, que es ancho de banda. Entonces este es en realidad el porcentaje de ancho de banda, por lo que los porcentajes bajos nos darán una sola frecuencia. Cambia realmente el sonido. El alto porcentaje en realidad se superpondrá a algunas de estas frecuencias. Se trata de una comprobación del micrófono. Te recomiendo dejar esto en 100 a menos que vayas tras cierto efecto. Y entonces tenemos retro preciso y retro nos dará una moda más antigua. Sonido estilo vocoder. Este es un cheque apagado el micrófono y a ableto le gustó. Entonces, lo que realmente hace retro es que hace que la banda sea más estrecha, y también aumenta las frecuencias más altas. Tan preciso Significará básicamente más preciso. Todos los filtros de paso de banda tendrán el mismo nivel en el mismo ancho de banda también, pasando a través. Tenemos portones, por lo que esto en realidad nos permitirá sacar parte de la señal. Entonces digamos que realmente no has susurrado bastante o es una parte tranquila. Se puede sacar eso outs. Entonces aquí, si llevamos esto a menos, digamos , menos seis, todo lo que esté por debajo de menos seis estará cerrado en lo que estamos viendo y escuchando. Ahí están las frecuencias que arriba menos seis. Por lo que ahora armas al borde, Así que un largo camino. Incrementar esto. Está bien. Te das cuenta de que empezará a desaparecer. Por lo que el portón es un viejo fresco que le permite establecer una puerta para que el filtro de paso de banda se note. Si ponemos esto a, digamos, menos 77 toda la información que viene por aquí patinando esto si aumentamos esta información mawr se pierde. Simplemente jugando información que está por encima de 2.6 decibelios negativos. Y si disminuimos esto, notarás más información a través. Esta es cualquier información que esté por encima de menos 22. Puedes volver a ponerlo todo el camino a menos infinito. Este es un cheque de mi juego, como lo hacía antes. Entonces tenemos un nivel. Entonces este es el nivel de salida para que podamos aumentar la ganancia o disminuir el juego. Entonces esa es la sección de filtros. Y a la derecha, tenemos algunos controles más. El 1er 1 es que así En 0% se acaba de escuchar el sonido del aroma. Y si aumentamos esto, realmente no estábamos aquí. El sencillo lo vamos a estar aquí. Los picos de alta amplitud. Este es un cheque off mi es recomiendo tener esto en la parte posterior de la garganta y luego dar junto. Tenemos mono estéreo en El en nuestro So para mono Pero si el portador en el modulador estará en Modern, por lo que el portador es el sintetizador en el modulador es la vocal ambos estarán en mono. Histeria significa modulador Monory y portador estéreo Andi LNR significa que tanto el modulador como un portador estarán en estéreo. Entonces para esto, el modulador es la vocal en el portador es el aroma. Entonces si miras la vocal aquí, en realidad es en mono en el sintetizador está en estéreo, así que voy a dejar esto en modo estéreo. Entonces si tuvieras una pista vocal que está en estéreo, te recomendé ponerte a Ellen son. Y si tienes un Simpson que es moderado y también una pista vocal todo siempre, tu codificación de votos es una mano. Te recomiendo elegir mono. Pero para esto, Como dije, voy a elegir estéreo. Está bien, voy a bajar. Tenemos ataque a la liberación. Por lo que así es la rapidez con que el vocoder responde a los cambios de amplitud. Entonces si queremos sonidos más rápidos, tenemos un ataque y liberación más rápidos. Y si quieres responder a la amplitud sam más lento, aumentamos la tachuela o liberación puedes escuchar que el vocoder está respondiendo lentamente a estos cambios de amplitud ahora en adelante, Si disminuimos el ataque y soltamos, lo hará responder mucho más rápido a estos cambios de amplitud. Este es un check off el micrófono en toda la vida ableto. Entonces ahora vamos a agregar si pagué tan OK y yendo cruzado, tenemos desde hace meses, actuación realmente va a cambiar un sonido. Hará que suene más tono alto o tono bajo. Entonces si aumentamos los cuatro meses, este es un cheque que sonará bastante ardilla como si lo disminuimos en promedio la gente suena del mar mucho más bajo, ¿de acuerdo? Y luego tenemos la cantidad seca, húmeda. Entonces si lo tenemos en 0% sólo escucharemos esta señal de audio original. Esto es de checar el micrófono. Y si aumentamos esto, acabaremos aquí el sonido codificado de votos. Se trata de un cheque del teléfono móvil. Entonces así es como puedes configurar el sonido clásico de vocoder. En la próxima conferencia, vamos a echar un vistazo a su configuración sobre, que es modulador de ruido en el rastreo de tono 91. Vocoder parte 2: Está bien. Ahora echemos un vistazo a los otros ajustes. Modulador de ruido y seguimiento de tono. De acuerdo, entonces primero echemos un vistazo al aviso de ruido. Obtenemos esta parte X Y aquí para que podamos mover esto para modular el estado de check off como teléfono y ableto light. Por lo que el ruido es realmente solo un generador de ruido encendido manipulará con algo de ruido y luego bajando . Contamos con modulador. Te das cuenta de que el pod X Y ha desaparecido ahora, por lo que puedes configurar esto mucho más tarde. Por lo que el vocoder modula el firmado consigo mismo. Esto es de checar el micrófono. Después tenemos el seguimiento de tono, que habilita el oscilador armónico, que rastrea el tono fuera del modulador. Esto es de checar el micrófono en capaz de vivir 10. Por lo que ahora comienza. Por lo que junto con el ritmo del tambor, sonará vocoder. Entonces escuchemos cómo suena esto habilitado el tono. El seguimiento es el más adecuado para Monnet Phonic. Suena como vocal. O tal vez un sintetizador de plomo. También tenemos estos deslizadores altos y bajos que Pierre y también estos diferentes tipos de osciladores . Por lo que la más alta y baja, éstas nos permiten realmente limita la frecuencia que los osciladores usarán tan alta establecerá la frecuencia más alta que los osciladores detectarán y baja establecerá la frecuencia más baja que la los osciladores detectarán al bajar. Tenemos oscilador, por lo que aquí podemos elegir entre las diferentes formas formas. Entonces tenemos un diente dolorido y libre de ah, diferentes formas de onda de pulso también. Y luego tenemos este slider de hoyo. Por lo que esto nos permite afinar el tono fuera de este Oslo. Este es un paquete fuera del micrófono en ableto derecho, Él. Entonces ahora vamos a añadir un vocoder para que podamos obtener algunos sonidos bastante interesantes de estos diferentes ajustes aquí. Pero como dije, el más común es el externo, y este es una especie de sonido clásico de vocoder. Entonces gracias por ver estas conferencias todo sobre el vocoder. Y espero que los haya encontrado interesantes. 92. Tubo dinámico: El siguiente efecto de audio es el tubo dinámico, por lo que este es una especie de efecto de distorsión. Está destinado a simular el tubo que estás recibiendo amplificadores. Por lo que esto creará un sonido más cálido que el amplificador estándar o el efecto o el efecto de audio de distorsión . Por lo que esto podría usarse para sonidos de bajo o para sonidos de guitarra. Queremos conseguir ese efecto amplificador más cálido. Entonces echemos un vistazo al efecto. Nosotros, primer lugar, tenemos la señal seca, húmeda y luego bajando. Contamos con salidas que nos permitirán impulsar o disminuir el volumen. Entonces tenemos al Dr Así que así de duro vamos a empujar esta distorsión o vamos a empujar este overdrive. Aunque empujemos el sonido de la unidad todo el camino hacia arriba, no se va a conseguir que ese distorsionado por el momento. Hay algunas otras cosas que tendrán que hacer. Sólo escuchemos esto en este sonido de guitarra en divide lo barato. Se puede escuchar, agregar algo de distorsión más caliente o overdrive más caliente, y luego seguir adelante. Tenemos tono, así que esto es si quieres que el tono sea más brillante o no, y entonces tenemos sesgo. Aquí es realmente donde podemos empujar el sonido de más y más duro y conseguir que realmente distorsionado, efectivo que queremos. También tenemos libres diferentes notas de tubo, por lo que pre diferentes sonidos y luego yendo a lo largo, tenemos el sobre estándar. Podemos cambiar el ataque a la liberación también. Entonces eso es todo. Ese es el tubo. Como dije, si quieres ese efecto loco distorsionado mawr, tal vez juegue alrededor del sesgo y también eche un vistazo a los diferentes modos de tubo. Y obviamente tenemos tono Dr the Volume en el modo seco, húmedo. Entonces eso es todo. Esa es la dinámica para especie de sonido de distorsión más cálido. Puede ser muy útil para guitarras. Quieres ese efecto de tubo más cálido. Entonces gracias por mirar, y nos vemos en la próxima conferencia. 93. Redux: De acuerdo, ahora echemos un vistazo a Redux. Por lo que Redux es un poco trituradora trituradora de bits está cambiando las tasas de bits, Así que cuando exportamos nuestra canción, la tasa de muestreo estándar de CD será de 44,100. En la profundidad de bits será de 16. Podemos ir más alto o más bajo que esto, pero este es solo el estándar. Entonces si bajamos nuestra mordida, obtenemos menos precisión a menos que haya claridad en nuestra música. Por lo que en realidad podemos usar este Redux. Enchufe para bajar la profundidad de broca de clips para crear este efecto de estilo trituradora de bits. Entonces cuando bajamos la profundidad del bit, se escucha esta caída en resolución y se puede volver un poco loco. Pero también puede ser muy divertido. Entonces vamos a tocar una muestra que va a tocar este tambor, estar encendida, luego reduzca esta profundidad de bit. Por lo que tenemos que encender esto festival aquí. Vamos a dejarlo caer. Se puede escuchar parte de la resolución ya está cayendo, y se puede poner bastante ruidoso. Volvamos a ponerlo a 16 para que esto sea bastante útil para piezas de guitarra para piezas de synth. Vamos a poner esto en este pop de guitarra para que pueda ponerse bastante ruidoso. Y esto es realmente lo que poco aplastando esto. También tenemos esta muestra abajo aquí, lo que el muestreo malditamente hará que nuestra tasa de muestreo sea aún más baja. También podemos hacerlo más agresivo si está en modo duro en lugar del modo blando. Vamos a aumentar esto a ocho en. Juguemos por ahí con muestra abajo. Golpeemos el botón duro. Se puede escuchar su más extremo. Por lo que Redux orbita. Christian puede ser bastante útil para sonidos graves también. Si quieres ese sonido realmente crujiente Elektronik bit crush bass para que podamos conseguir algún interés en los sonidos con esta trituradora de libros o este Redux plug él son normalmente utilizar esto para sonidos graves si quieres ese sonido de bajo Elektronik realmente gritty. Entonces gracias por ver esta conferencia y nos vemos en la siguiente. 94. Cambie de frecuencia: derecho. Echemos ahora un vistazo al cambiador de frecuencia o lo efecto del cambiador de frecuencia. Básicamente tenemos dos vías. Podemos desplazar la frecuencia por aquí donde dice frecuencia. Tenemos especie de, ah, ah, grandes cantidades y luego una cantidad más pequeña para que lo puedas desplazar aquí o nos confinamos a tejer aquí. En realidad creas algunas cosas realmente locas. Entonces solo voy a tocar este bucle de batería de vez en cuando comenzó a encender el cambiador de frecuencia que cambien esta frecuencia o simplemente pudiéramos encontrar atún mucho más sutil, pero aún se puede escuchar esa frecuencia siendo desplazada. Por lo que la melodía fina es en realidad bastante útil para los efectos de pad. Esto puede crear una especie de coro sólo un poquito, aunque no demasiado. También puedes golpear este botón ancho aquí, dedo del pie ancho en la arena, ancho en el spread, en el con el cambiador de frecuencia. Con tan normalmente podría usar el cambiador de frecuencia para un sonido de pad, y yo era sólo una especie de afinación fina aquí. Hay algunos de ah ajustes en algunas de las cosas que tenemos en este cambio de frecuencia al 1er 1 es el LFO, por lo que tenemos el estándar capaz de vivir l A gente que ha firmado triángulo cuadrado especie de ruido, diferente olas. Podemos elegir la cantidad aquí también las tarifas y sombreros, o podemos hundirla al reloj alrededor. Y entonces también podemos cambiar la fase 180. Es perfectamente después de la fase. También podemos ajustar el offset volviendo a para que pudieras ver también tenemos anillo Ring nos dará mucho más de un sonido extremo. Por lo que si quieres un cambio de frecuencia más extremo, tal vez cambie a anillo, esto podría ser útil para el diseño de sonido o efectos de sonido. También tenemos un seco húmedo. El anillo es modulación de anillo. Entonces si sí quieres TEM o sonidos extremos, si quieres crear algo para el diseño de sonido, por ejemplo, quizá échale un vistazo al anillo. Normalmente, solo usaría el cambiador de frecuencia para simplemente ajustar finalmente la frecuencia del segundo dial aquí en el modo de cambio. Como dije, esto creará una especie de efecto de coro, y podrás obtener algunos sonidos de pad bonitos con este cambiador de frecuencia. También en modo anillo, podemos agregar un poco de Dr Si lo deseas, por lo que puedes empujar esto más duro si lo deseas con. Ah. Como dije, se pueden crear algunos efectos realmente locos con modulación de aparejo. Entonces ese es el cambiador de frecuencia, y así es como puedes usarlo en ableto vivir 10. 95. Efecto de audio extero: Hola y bienvenidos a esta conferencia donde vamos a estar mirando el efecto de audio externo . Por lo que el efecto externo ya te permite en poner fuera de tu interfaz de audio y luego en algún tipo de externo o los efectos como un amplificador de guitarra como una guitarra, efectos de audio o incluso iraquí en ella, luego salir de este efecto de audio externo de nuevo en la entrada de su interfaz de audio en. Entonces puedes recordar esto. Así que una vez que tienes configurados los efectos de orden externo, la cadena básica sale de tu interfaz de audio al dispositivo externo fuera de este dispositivo externo de nuevo a tu interfaz de audio. Entonces solo te voy a dar una demo ahora sobre esto. Así que en realidad tengo un pequeño amplificador de guitarra aquí abajo en salir de mi interfaz de audio la entrada fuera de este amplificador de guitarra y luego fuera de las salidas o la línea fuera de este amplificador de guitarra en una de las entradas de mi interfaz de audio. Espero que esto tenga sentido. Así que sólo voy Teoh drag over externa ya efecto en esta pista de audio aquí con el bucle de batería. Por lo que el audio a. Aquí es donde seleccionamos la salida de nuestra interfaz de audio. Por lo que también puedes reproducir el bucle para que podamos ver hacia dónde van las señales. Yo iba a jugar esta noche. En realidad no sale nada. Si selecciono una de estas partes I, estamos recibiendo señal de libre y cuatro. Pero esto no es lo que estamos buscando. Si miramos al maestro aquí, el maestro fuera es libre y fuerza para asegurarnos de que no te confundas con el maestro. Justo en el audio al audio. Twose dice, en realidad, ven y van a importar uno en mi interfaz de audio. Entonces ahora si toco el bucle, se pueden ver las señales entrando por aquí. Todavía no estamos escuchando nada porque no hemos seleccionado audio de, así que solo asegúrate de no seleccionar el canal maestro Out aquí porque puede causar cierta confusión y luego audio de nosotros vamos a seleccionar entradas. Entonces las entradas van a ser audio para So solo voy a encender este pequeño amplificar ahora y solo ajustar algunos de los ajustes aquí. De acuerdo, Así que tengo algunos ajustes viniendo de este amplificador Solo lo distorsioné un poco. Se agrega. Un poco de crujido puede hacer que este tambor crea tal vez suene un poco más interesante y el audio de lo tengo enchufado a la entrada para asegurarse de que haya ganancia en la entrada para asegurarse de que no es demasiado alto o puede clip. Aquí también puedes controlar algunos de los ajustes de ganancias, y también te mostrará el nivel pico, y si haces clic en él, restablecerá el nivel pico. También tenemos inversión de fase que realmente puedes ajustar. El Layton ver aquí están recibiendo cualquier latencia. Incluso puedes seleccionar muestras o milisegundos, y también puedes afectar la cantidad seca, húmeda aquí a usar esto en un sentido, asegúrate de que la cantidad húmeda sea del 100%. Pero este ejemplo, sólo voy a tener la cantidad húmeda en 100% OK, y ahora vamos a jugar el bucle. Y si afectamos la cantidad seca, húmeda, se puede escuchar el bucle no afectado encendido. Entonces, si yo aumento la cantidad húmeda, el bucle efectivo hagámoslo un poco más dramático para que realmente puedas escuchar esta guitarra bajo fuego. Es importante asegurarse de que no se clip también. Por lo que sólo voy a bajar la ganancia en mi interfaz de audio para esta Entrada cuatro. De acuerdo, ahora leemos para grabar. Entonces tengo otra pista de audio aquí. Y si echamos un vistazo al audio desde, podemos elegir esta entrada libre. Aquí está Vamos a elegir entrada. Libera este bucle de batería. Por lo que esto registrará ahora este ajuste afectado. Por lo que esto grabará este bucle de batería con los sonidos del amplificador también. Nosotros queremos monitorearlo. Podemos tener en. O si quieres tener auto, podemos escucharlo monitoreado cuando en realidad es grabación habilitada. Así que oye, los bollos alcanzan récord ahora. Está bien, en. Ahí vamos. Es sólo un nom esto. Y ahora sólo detengamos todos los clips de ir entre estos dos de aquí. Por lo que tenemos el bucle afectado y luego tenemos el bucle con el efecto cuerpo externo solo va a realmente pasar por alto externo ya efecto ahora para que puedas escuchar los dos bucles diferentes . Entonces este es el bucle no afectado original. Entonces este es el efecto de loop donde sacamos nuestra señal fuera de la interfaz de audio a la guitarra arriba que fuera de la guitarra y de vuelta a nuestra interfaz de audio y re grabamos esto. Se puede escuchar una diferencia. Ahí se oye el crujido. Tan solo cierra este. Apenas podías escuchar este. Por lo que acabo de poner esto de bucle en el camión de abajo. Podemos simplemente ir entre los dos segundos rápidamente. Aquí, la diferencia entre el bucle no afectado en el bucle afectado. Entonces este es el bucle de efectos en la ONU de manera efectiva, podemos escuchar el crujido aquí. Esta es una manera fácil de simplemente utilizar algunos efectos de audio externos y volver a grabar esto de nuevo en capaz de vivir. Entonces sólo voy a repasar rápidamente la cadena de nuevo porque esto puede ser bastante complejo. Para que salgas de tu interfaz de audio aquí del audio también, que elijas tu canal la salida para tu interfaz de audio, luego audio de. Entonces esta es la entrada para tu interfaz de audio. Y luego puedes volver a grabar esto en otro canal para asegurarte de elegir el canal que ya tiene el efecto externo en. Entonces aquí es canal libre y luego lo re graba en cuatro. Tener esto tiene sentido. Espero que esto te resulte útil y gracias por ver. Entonces así es como puedes usar el externo o el efecto para volver a grabar algunos de tus propios sonidos . Fruto, engranaje externo que no está dentro capaz de vivir. Entonces gracias por ver. Y nos vemos en la próxima conferencia. 96. Utility: De acuerdo, Ahora echemos un vistazo al efecto de audio de utilidad. Por lo que esto puede ser útil si realmente quieres cambiar la ganancia a través de este dial aquí. Por lo que te ahorra realmente cambiar el dial en el fader. Por lo que no puedes dejar esto en el mismo lugar que acaba de cambiar el juego. O en realidad puedes usar el fader en el mezclador para la automatización. Por lo que al bajar, también tenemos equilibrio. Entonces esto es un pan si queremos abrirlo a la izquierda o a la derecha, y luego tenemos un botón de silencio, por lo que esto silenciará el canal. El audio seguía entrando en esto, pero en realidad va a silenciar la señal desde aquí. Entonces, solo juguemos esta información aquí y se puede ver la información que está llegando . Volvemos a jugar. Ahí viene audio colillas libres silenciadas. Podemos divertirlo o silenciarlo. Por lo que no detiene el audio reproduciéndolo sólo mute sets. Por lo que eso podría ser bastante útil. Si solo quieres reunirte rápidamente para rastrear o si quieres conocer botón, puedes hacerlo en utilidad. Entonces tenemos d c. Esto filtra desfases D c en frecuencias bajas por debajo del rango audible de audición. Entonces esto sacará cosas que realmente no se puede aquí. Por lo que esto es bastante útil si tienes algún desplazamiento de CC en tu audio. ¿ De acuerdo? Vamos por aquí. Tenemos madre base. Entonces, ¿qué? Esto hará cualquier cosa por debajo de esta frecuencia será mono. Podemos aumentar esto. En realidad puedes disminuirlo. Entonces tienes un gran sonido de piano o tal vez incluso el kit de batería. Y solo quieres que la base de las frecuencias más bajas sea dinero. Puedes hacer esto aquí. Por encima de esto, tenemos un interruptor de monitor que en realidad hará que tu pista sea mono. Esto puede ser útil si tienes una pista que se está grabando. Pits estéreo solo salen por un lado. Y por encima de esto, en realidad podemos elegir estéreo izquierda, ¿verdad? Intercambia Amano. Si está fijado a izquierda o a derecha, el aviso las Monas que ha desaparecido porque lo que va a hacer sólo hará ahora la placa de canal derecha, teniente mañana de todos modos. Pero sólo el canal correcto. Y si elegimos a la izquierda, sólo va a jugar. El canal izquierdo encendido hará de esta madre tan estéreo podemos cambiar este tamano y también tenemos swap, que cambiará el canal izquierdo y derecho alrededor. Entonces hemos azotado el miedo, así que 0% esto será mono encendido. El 100% será estéreo en baliza ancha en esto a medida que pasamos los 100. Por lo que esto podría ser bastante útil dedo del pie tener en una pista de retorno, y podrías enviar algunos instrumentos a este enchufe de utilidad. Entonces hay más azotados. Y si creas una especie de sonidos más amplios a través de envíos y devoluciones, así que esto es bastante interesante. El utilitario y luego por encima de esto debilita intercambiar la polaridad. El's invierte la fase, cada canal a la izquierda a la derecha. Entonces esto es todo. Esto es utilidad. Enchufe. Puede ser bastante útil si quieres disminuir o aumentar la ganancia. Y es muy útil. Si has tenido la pista diga, grabada en estéreo, donde justo el canal izquierdo o tal vez sólo los canales correctos saliendo. Aquí lo puedes encontrar y puedes seleccionar uno de los canales, y hará de esta mano. Ya he hecho esto antes. He tenido alguna pista de audio enviada por encima de ese estéreo de Aaron y es sólo en realidad audio que sale de uno de los canales que realmente puedes cambiar aquí. Y tan solo que ese canal. Entonces ese es el enchufe de utilidad en Mableton, Lifetime. 97. Arpeggiador: Hola, en esta conferencia, vamos a estar mirando los efectos midi arpegiador. Entonces como el arpegiador es efecto inmediato, tiene que ir ante nuestros instrumentos. Por lo que aunque tratemos de arrastrarlo después, aún irá antes. Esto se debe a que el instrumento o Convertir información de medios a información de audio. Aquí se pueden ver los puntos. Estos son los conductos fangosos. Y aquí afuera, esta es la información de audio. Entonces si toco un acorde ahora, se pueden ver estos puntos aquí, que es la información mediática, y luego se va a esta información de audio. Por lo que la cadena va mediática efectos instrumento y luego efecto audio. Entonces, lo que básicamente hace un arpegiador, toca las notas de un acorde por separado. Puedes seleccionar el orden que puedes darle estilo, puedes seleccionar el surco, incluso puede seleccionar la distancia y cuántas octavas se transpondrá este. Y en esta conferencia, solo te voy a mostrar cómo puedes usar el arpegiador y capaz de vivir. Entonces acabo de tener un sonido de piano aquí. Si tan solo desactivo el arpegiador para armar sonido de piano. Y tengo este bucle aquí. Yo sólo voy a tocar estos acordes ahora. Entonces si encendemos el arpegiador, tocará estos acordes. No obstante, los reproducirá en cualquier orden que seleccionemos. Entonces el primero estará arriba. Así que toca los acordes. Entonces escuchemos esto. Entonces lo que eso básicamente significa, jugará desde la nota inferior subiendo y luego bajando. Esto jugará desde la nota superior bajando. Y tenemos arriba y abajo. Y bajos sobre uno abajo, arriba, arriba, abajo, convergentes, divergentes. Por lo tanto, aplica primero las notas internas y externas. Tocarán las notas internas, entrarán en las notas externas y viceversa. Disparador de acordes al azar. Por lo que tienes montones de estilos diferentes por los que podemos pasar. Entonces tenemos groove si quieres balancear esto. Por lo que esto dará un poco de espacio entre cada octava notas y notas 16 darán un poco de espacio entre las notas 16, creando un sonido de swing. Podría cambiar la tarifa aquí. Y esto se hundirá al reloj de nuestro tempo. Entonces si lo toco kick drum ahora también. Y cambiamos esto a chicos heterosexuales estar tocando cada beat del bombo porque es 1 nota 16, cambia 2 notas octava. Y vamos a planear cada octava nota. También puedes hacer clic en este botón aquí y será gratis. Tocará el arpegio como una tasa en el tiempo en lugar de hundirse al reloj de nuestro tempo. Entonces tenemos bodega. Por lo que cuando tengamos la retención habilitada, el patrón seguirá reproduciéndose incluso cuando se liberen las notas. Entonces ahora voy a tocar un acorde en mi teclado midi, y luego lo voy a soltar enseguida, pero el patrón seguirá adelante. Así que deja ir las notas y el patrón sigue yendo eso. Y luego me mantengo sin control y las patentes se detuvieron. Vamos a cambiar esto de espalda libre a hundirse. Y elijamos 1 16 notas. Al ir por ahí tenemos portón. Entonces lo que hace la puerta es que establece la longitud como porcentaje de la nota misma. Por lo que cualquier cosa por encima de un 100 será bastante legato. Entonces digamos que esto sería mucho más suave. Y disminuyamos esto. Habrá más staccato. Notas después de un tiempo comenzarán a solaparse. Vamos a volver a poner esto 250. Piensa en este pomo de puerta un poco como un pedal sostenido. Entonces aquí abajo tenemos re-gatillo. Entonces re-trigger es cuando realmente reactivamos el patrón de arpegio. Para que podamos elegir beats y tú puedes elegir el beat. Entonces uno es cada bar. Entonces podemos tener 1 octava notas, realmente desencadena o cada barra, o cada tres barras, cuatro barras. Entonces sólo voy a elegir un bar. Yo sólo voy a tocar un acorde sin embargo. puede ver cuando se lee desencadena, la luz amarilla en realidad parpadea. Puede, podemos volver a desencadenar en notas. Entonces cada nota que repite y agregue una nueva nota o se mueva a un acorde diferente. Se activará el patrón. Y entonces nos tenemos fuera. Por lo que se volvió a activar. De acuerdo, yendo a lo largo tenemos que repetir. Entonces esta es la muñeca de repetición. Entonces por el momento estamos yo y F, que es infinito. Entonces cuando lo toque, simplemente seguirá repitiendo infinitamente. Es por eso que cuando antes se seleccionó la bodega, simplemente seguirá repitiendo. Para mover esto arriba a decir uno. Se detendrá después de una repetición. Vamos a mover estos dos a repetir después de dos. Vamos a mover esto a decir 16 y no estamos tocando el teclado midi ahora solo se está repitiendo. Y luego nos detendremos después de los 16. Por lo que en realidad son 16 medidas a través del patrón, se detendrá. Por lo que esto fuerza, esto serán cuatro medidas a través del patrón y de vuelta al infinito. Y apaguemos la espera. De acuerdo, entonces tenemos distancia yendo. Por lo que esta distancia es hasta dónde puede llegar el patrón en semitonos. Por el momento son 12 semitonos, por lo que el patrón irá una octava para moverlo a 24. Pasando sube hasta dos octavas. También puede ir hacia atrás. Podemos tener negativo 24. Si hace doble clic, irá al valor predeterminado que es más 12. Subiendo, tenemos pasos. Pasos es el número de veces que el patrón va a transponer. Tan similar a la distancia. Entonces eso es elegir decir uno. Entonces es cuántas veces se transpondrá el patrón. Por lo que una transposición una op más 121 octava. Voy a jugar un núcleo. Ahora notarás que transpondrá 12 semitonos y luego se abrirá a también. Entonces voy a bajar esta distancia 12 semitonos. Y notarás que bajará hasta este momento. Y podemos hacer lo mismo. Dormamos en un predeterminado 12 y movamos esto hasta ocho. Y notarás que subirá mucho más L transpose ocho veces, abrirá octava, y hará doble clic en ella de nuevo a 0. Subiendo aquí tenemos transposición. Por lo que podemos elegir si queremos apartarnos de la mayor o menor gay de uno. Por lo que el turno irá en semitonos, una mayor, una menor irá diatónica, por lo que irá con la llave. Entonces si hago clic en mayor aquí, la clave de C y la distancia como uno. Obviamente consiguió una octava. Y ahora cambiemos la distancia a más uno. Por lo que esta vez subirá en lugar de uno hasta el más 12 más uno. Esto no es un semitono. Sólo apaguemos los arpegios semitonos. Este lado está haciendo esto, que es un tono que en realidad es dos semitonos. El motivo está haciendo esto es porque una transposición está puesta a mayor, y está pasando por la escala diatónica de C Mayor, que va C, D, E, F, G, a, B, C. Entonces va de c a d. Y si cambiamos esto por decir dos, pasará de C a E. Britches asientos a. Ok, y entonces digamos que jugamos un E yendo consiguió plus1. Este es un semitono. Entonces si apagamos el arpegio está tocando esto, que es un semitono. El motivo que está haciendo eso es porque las notas E y F están ambas en la clave de C mayor. Por lo que esto es útil si se quiere transponer en caso mayor o menor el mismo un menor. Pero esta vez si juego, digamos, un día y me dieron la distancia de uno, va a jugar un semitono. No obstante, si lo toco, tú plano, subirá un tono. Entonces básicamente esta transposición, tocará las notas en la clave en lugar de semitonos. Pero si volvemos a cambiar, simplemente cambiará de nuevo en semitonos. De acuerdo, ahora vamos a mojar a lo largo dice velocidad. Vamos a encender esto y lo que hará el área de velocidad. Pero permítanos realmente descomponer el patrón a lo largo del tiempo. Por lo que podemos hacer que poco a poco se ablande si así lo deseas. Entonces eso ha cambiado, una decadencia por decir dos segundos. Y el objetivo, que es del 0 al uno al siete, que es la información mediática. Cambiemos esto a cuatro. Y ahora cuando juguemos nuestro patrón, poco a poco se volverá más suave. Lo tiramos hacia abajo a 0, incluso desvanecemos completamente una ola a 0 porque 0 está apagado en la información de los medios. Y hasta podemos leer disparador esto después de cada nota si así lo deseas. Entonces, cada acorde, verás este pequeño flash amarillo aquí, que significa que se va a volver a activar. Y nota cuando lo he puesto dos beats y luego pone media barra, se reactivará cada mitad arriba. Puedes hacerlo aún más rápido. Octavo apuntes, obviamente día firme y apenas llega a tu agresión. Pero podemos ir a explorar para que puedas re-activar esto y tener la disminución de velocidad si lo deseas. Si quieres tener un poco de efectos de desvanecimientos. Entonces ese es el arpegiador, y así es como puedes usarlo en Ableton Live, Tim. Entonces gracias por ver y nos vemos en la próxima conferencia. 98. Acorde: Hola. En esta conferencia, vamos a echar un vistazo al efecto midi del cordón. Entonces vamos a repasar demasiados efectos sobre arrastre en el efecto midi de cable, que irá antes que el instrumento aquí, que es sólo un preajuste de piano eléctrico. Suena así a través. Este soy yo. Tan solo tocando una nota lo que hará el efecto mediático cancha. En realidad desplazará a Oppel hacia abajo un número de medios pasos para permitirnos crear cordones. Entonces si solo damos click en el 1er 1 aquí, tenemos hasta seis. Yo sólo voy a arrastrar esto hasta el Plus siete, que es un quinto perfecto. Entonces si vuelvo a tocar esa nota, esta ve va a tocar un quinto perfecto también al mismo tiempo, que es un G. Así que si toco esto ahora, sólo una nota tocará dos notas. También podríamos arrastrar esto hacia arriba, digamos, una octava 12 que va a tocar tres notas en def. Nosotros manejamos la tercera equivocada hacia arriba, Digamos, más cinco vías tienen hasta seis para que pudiéramos probar o experimentales Kameda segundo también, y también tenemos estos controles de velocidad aquí también, para que puedas equilibrar los niveles. A veces es posible que no lo quieras tan alto como todos. Entonces podrías simplemente cambiar la velocidad para decir que tienes ésta un poco más silenciosa encendida Digamos Vale, así que ese es el efecto de medios de cable. Gracias por ver. 99. Escala: De acuerdo, Ahora echemos un vistazo al efecto midi de escala. Por lo que la escala midi afecta sí. Permite elegir la escala en. Entonces todas las notas que tocas. Nos veremos obligados a entrar en la balanza para que no puedas jugar fuera de llave. Esencialmente. Entonces en este momento esta es una escala cromática, se adapta a todas las notas en el teclado. Entonces si subo al teclado y toco todas las notas, notarás que todas estas luces azules se encenderían mientras su tocó Theun volver a ver de nuevo . Por lo que tenemos mínimos de presets aquí. Entonces si no estás tan familiarizado con la teoría de la música, sí te recomiendo pasar por algunos de estos presets. Echemos un fácil uno C mayor en. Simplemente dirigir esto sobre esto en realidad jugará C mayor. Entonces si toco las notas en una escala C mayor, que es sólo CD E f g A, B y C C. Las notas sobre hace abajo, cinco notas tocando que no se suceden. Mayor, por ejemplo, tienda D. En realidad va a jugar un día. Si juego ver tiro, jugarás un C para que en realidad no podamos jugar fuera de K. Así que básicamente eso es lo que hace el enchufe de báscula. Simplemente te permite quedarte en clave. ¿ En serio? Por lo que sí recomiendo pasar por estas escalas. No les voy a explicar todos. Hay muchas escalas diferentes. Algunas de las que en realidad nunca he oído hablar de algunas extrañas. Escala Dorian Ucraniano. No estoy seguro de qué es eso, pero arrastrémoslo para que puedas ver a un ucraniano durante la escala. Entonces si solo toco notas en la C mayor escala ahora voy a tocar algunas de estas simplemente bastante interesantes. Si toco cancha, ¿ tocarás los acordes en esta escala doriana ucraniana? Por lo que recomiendo pasar por algunas de estas. Esto podría estar bastante interesado porque normalmente no escribiría cantada en esta escala. Por lo que esto te permite experimentar realmente de nuevas escalas, nuevas ideas para agradecerte por ver esta conferencia. Apenas todo sobre el efecto midi de escala 100. Acorde y arpeggiador: en esta conferencia, vamos a ver combinar el cable que escala en el efecto MIDI educador de AARP. El motivo por el que podríamos querer hacer esto es si usamos el cable. A veces puede salir de la llave, sobre todo si estamos usando tercios o segundos. No siempre va a estar en clave, sin embargo, si usamos esto con esta escala, efecto mediático también, todos estos acordes en realidad estarán en clave. Puedes elegir tu clave de la lista aquí de los presets de escala, y entonces en realidad podemos ayudar a educar esto solo para que sea un poco más interesante solo para conseguir algo de movimiento. Entonces, solo probemos el cable con escala para empezar. Por lo que tengo una quinta perfecta subiendo en Activo. A una mayor le fue, o podría ser un menor alimentado cuando entramos a la báscula, y entonces tenemos un segundo, que es un cuchillo también, si lo pones arriba. Entonces más 14 hagámoslo. El caso. Entonces conseguí una cancha No. Entonces cuando toco una nota, va a tocar un acorde en esta causa va a caber en la escala de C menor por lo que esto realmente podría ayudar. Si eres nuevo en la teoría de la música o incluso si quieres experimentar de algún tipo de escalas inusuales también, puedes pasar por algunos de estos experimentos. Podrías intentar, digamos, escala aumentada, escala blues El modo flamenco es mínimos de los interesantes aquí, Así que solo me voy a quedar con el festival C menor va a tocar la primera nota. Obtienes alguna cancha bastante interesante. Theo. Eso sólo soy yo tocando una nota en ese momento. Entonces podemos poner esto a través del arpegio más adelante. Vamos a aumentar las puertas encendidas. Aumentar la tasa a 1/16 notas. Ahora solo juguemos una nota a una cosa a la vez. Ojos algo está tocando una noche a la vez, y esto está creando un cordón que lo obliga a caber en la escala de C menor y luego ellos realidad arpegio odiando este cordón por lo que se pone algunos sonidos realmente interesantes sólo por literalmente golpeando una nota a la vez, sólo va a bajar este dedo del pie. 1/4 notas Aumentar el portón. Aumenta el paso. Voy a elegir otra báscula. Bueno, probemos esta báscula gitana y solo manejemos esto aquí tocando una nota a la vez. Consigue algunos momentos realmente interesantes. Esto no es sólo para personas que son nuevas en la música. Muy. Por ejemplo, realidad no se me ocurriría usar una escala gitana y luego y ese arpegio comiendo se puede llamar de algunas nuevas ideas interesantes, que es una de las grandes cosas que puedevivir, te permite tipo de llamada de nuevas ideas frescas mediante el uso de estos efectos mediáticos. Solo estoy tocando una nota a la vez. Está pasando por la cancha, luego esta chica gitana y luego el arpegio después. Entonces así podemos usar estos efectos mediáticos libres uno tras otro. Simplemente asegúrate de tenerlo en este orden llamado primero, luego una escala, luego datos de arpegio y luego tener tus instrumentos. Entonces gracias. Lectura afortunada justo cómo puedes usar el cable con escala en los datos de arpegio para crear algo realmente único manos también grandes es hacer música realmente rápida y muy fácilmente 101. Longitud: De acuerdo, Ahora vamos a echar un vistazo al efecto Midi longitud de nota. Entonces ahora mismo aquí, acabo de tener preajuste analógico. Sólo el sonido del bajo. Vamos a arrastrar en esta nota. Enchufe izquierdo aquí. ¿ Qué? La nota izquierda realmente nos afecta. Alterará el bulto de notas midi entrantes. Por lo que acabo de tener una línea de base simple aquí. Entonces si solo toco esta noche aquí, podríamos editar unas notas sobrantes hace mucho tiempo. Forma más corta puede elegir el tiempo. Debilitar, hundirse, Teoh, Bloque de las canchas del templo notas más largas de todo el camino hacia arriba. Por lo que quieres 64 para que puedas elegir entre tiempo y hundirse. Entonces tenemos puerta bajando. Esto funciona con izquierda, por lo que el 100% jugará exactamente lo que está leyendo aquí. Entonces, solo pongamos este tipo aquí a 100. Por lo que el 100% jugará 100 milisegundos. 200% que mecanografió el pecado jugará 200 milisegundos y luego el 50% jugará 50 milisegundos. Entonces, solo pongamos este 200% y juguemos el suave. Cambiemos esto para hundirnos Así 1 24 Si esto jugó al 100% jugará el 24 pone 200 será básicamente la mitad de esa velocidad. Será 1 12 Quitar esto a, digamos uno. Acres Gates 200% tocará 1/4 notas. Pongámosle esto a uno cientos, luego esto a las notas de cuarto. Entonces si ponemos esto en 1/8 al 100% aumenta 200 arcilla, 1/4 redes. Entonces justo la forma en que realmente cambiar la hora de la puerta que enlaza con cordero si no necesariamente tienes que usar esto Si tienes, eres Lemp ya se pone a donde lo quieres. Pero Gate sólo permitirá rápidamente afinar las puertas para que pudieras haber ganado seis equipos, pero tal vez un poco más dicen, 100 8% a los 16 equipos. Notarás subir también. Tenemos este modo de disparo, por lo que tenemos nota off una nota sobre lo que va a hacer el modo de notas apagado. Generará nuevas notas donde terminen las notas actuales, por lo que básicamente terminamos con un patrón diferente. Las cosas pueden ser bastante interesantes solo para llegar a algunos patrones nuevos y también anotar en los medios cuando tocas una nota. Vas a conseguir una nota así que volver a pasar nota fuera. Entonces esto significa que cuando sueltes la nota, obtendrás unas notas para que pueda dar algún interés por los sonidos. Normalmente dejo esto en la nota encendida, pero siéntete libre de experimentar. También te diste cuenta de que cuando se totaliza la nota off, um, tendrás esta velocidad de liberación indica tiempo y también aparece escala clave así que yendo a lo largo hemos liberado velocidad, por lo que esto te permite cambiar la velocidad off notas que salen. Entonces si aumentamos esto, notarás que las notas se pondrán más suave disminución manera. Esto te das cuenta de que las notas no serán un bien suave y bajando, tenemos tiempo de descomposición. Por lo que el tiempo de descomposición es en realidad la decadencia de la cantidad de velocidad a partir de cuando se activaría la nota original. Entonces digamos que ponemos este tiempo de dos K a cuatro segundos. Si pulsas y mantienes presionada una tecla durante dos segundos, la decadencia estará a mitad de camino cuando lo soltemos. Entonces, básicamente, el tiempo de descomposición comienza en cuanto soltamos la nota que hemos presionado. Entonces si esto es a 60 segundos, a menos que estés sosteniendo una nota por mucho tiempo. Realmente no afectará mucho en cuanto más lo dejemos caer, más podría afectar en debajo de esto. Tenemos escala clave, por lo que el tono de las notas entrantes se puede utilizar para alterar la longitud de las notas de salida, y esa es básicamente la nota que queda. Como dije, puedes obtener algunos efectos interesantes cuando eres nuestro modo note off. obtienes el lanzamiento, aparecen la descomposición y la escala de claves, y esto es con el gatillo. Es mucho más fácil cuando el aviso de decir, tienes una línea de base como esta y solo quieres hacer rápidamente estas notas Midi más largas. se puede hacer. Esto podría ser útil para el desempeño de la vida. Entonces estás jugando tercera parte base. Disminuir el tiempo Vida. Así es básicamente como podemos usar la longitud de la nota en capaz de vivir la temp. Por lo que gracias por ver esta conferencia sobre. Te veré en el próximo 102. Pitch: De acuerdo, ahora echemos un vistazo al efecto Midi pitch. Vamos a arrastrar esto antes de este precepto analógico, este sonido de graves. Por lo que el pitch plug in solo tiene esta simple negación, y esto nos permite subir o bajar rápidamente el pitch antes de que llegue a los instrumentos . Entonces sólo voy a jugar esta línea de base ahora. Si traigo el pitch arriba en el camino, no tocaré porque va a ser muy alto, pero todo el camino hasta 128 semi tonos y Darren todo el camino a 128 semi tonos para que pudieras bajarlo. Adopción menos 12. Las cosas podrían ser útiles para el desempeño de la vida. Si solo quieres marcar rápidamente algo se puso productivo. Podrías hacer esto poco a poco. Podría mapear esto a un controlador MIDI. Incluso podrías mapear el encendido a un botón en tu secreto de mando MIDI. Enciende el terreno de juego, apaga los fosos para que un instrumento pueda ir rápidamente a un productivo o Daniel activo o lo que sea que selecciones aquí. Bajando. Sí tenemos una característica de rango de tono, y también podemos especificar la nota más baja. Entonces si manejamos esto arriba, realidad no vamos aquí. Y señala, puede ver aquí cuando esto está parpadeando. Significa que en realidad está recortando la nota. No podemos escuchar la nota sobre cuando bajan esto. Vuelve a entrar la línea de base. Incrementarlo. Por lo que sólo está permitiendo algunas de estas notas solo permitiendo estas notas más altas aquí. En realidad estaba recortando esta baja ver, Así que si disminuimos esto a ver se podrá oírlo para aumentarlo. Una más para ver tienda se convierte en el sello por lo que esto podría ser útil Si solo quieres cortar algunas de las piezas bajas, ahorra rápidamente un rendimiento de vida. Simplemente quieres recortar algunas de las notas de bajo realmente bajo. Y luego podrías volver a ponerlos de nuevo mapeando midi este selector aquí diciéndolo encendido o apagado para que también puedas bajar el rango. Entonces si está listo para decir más 12 nada por encima de un rango de octava jugará. Entonces solo voy a poner esto a plus plus gratis. Ahora quiero jugar. Se puede ver aquí, pero este parpadeo significa que en realidad se han tomado cosas que en realidad están haciendo algo que está renunciando en el extremo alto. Esos ahora solo está tocando las notas más bajas debido a que este rango aumenta rango se puede escuchar más seis semi tonos tocándolos todos aparte de esta anoche. Entonces si regresas aumenta a ocho, los escucharás todos. Por lo que el rango solo te permite seleccionar qué rango de información midi se escuchará en realidad. Y entonces la Lois te permitirá seleccionar la nota más baja. Entonces esto puede ser útil, diría normalmente para el rendimiento de vida o si solo quieres rápidamente aquí, qué parte sonará como si tuviéramos un rango más ajustado como cortar algunas de las notas más altas o proteger algunas de las notas más bajas. Por supuesto, puedes usarlo. Apenas dio arrancar rápidamente las fotos. Bueno, tal vez si la acumulación podría agregar pitch plug in. Esto podría ser útil para, digamos, trabas. Si quieres acumular el sonido de la trampa o de los instrumentos, recomienda usar estos efectos multimedia de tono. Entonces gracias por ver y nos vemos en la próxima conferencia 103. Velocidad: De acuerdo, Ahora echemos un vistazo a la velocidad. Dirijamos esto a nuestro camión antes de esta base simp. Por lo que la velocidad es básicamente otra forma de hacer que unas partes midi sean más dinámicas. Y aquí tenemos un pod X Y y tenemos algunos controles diferentes. Entonces la parte X Y aquí. Por lo que el ingreso en velocidad es el acceso horizontal sobre la velocidad saliente es el acceso vertical . Por lo que una línea diagonal como esta representa valores de velocidad no afectados. Por lo que la velocidad es una especie de volumen midi para cada nota individual. Es un poco de lo duro que fue golpeada la nota midi. Esto es normalmente lo que pienso cuando digo velocidad con mi teclado midi. Cuanto más duro lo golpee, más velocidad te pondrás más suave lo juegas suave de perdido para ti otra vez. También puedes ajustar la velocidad con este efecto midi, por lo que esto podría ser útil. Si no tienes un teclado multimedia y quieres agregar una variación de poco en tu velocidad, puedes hacerlo con este efecto midi bajando. Tenemos operación, por lo que tenemos ambos. Entonces ambos es sentir notas encendidas y apagadas, luego bajando tenemos velocidad que solo se aplicará a tus notas midi on. De acuerdo, entonces tenemos esta velocidad relativa. Entonces esto es sentir notas fuera de los mensajes y luego tenemos ambos. Entonces voy a dejar esto en ambos Onda. Sí tenemos esta pequeña gráfica por encima de este acceso x y. Entonces, como dije al alza es la velocidad saliente. Por lo que la velocidad que sale en enlace horizontalmente. Esta es la velocidad entrante. Entonces si cambias alto por lo que si cambias número de esto, puedes ver esta gráfica moviéndose así. Y si cambiamos el fuera bajo, se puede ver el gráfico moviéndose así. Por lo que esta línea representa los guardabosques son velocidades que se puede escuchar bien y bajando. También tenemos esta perilla aleatoria aquí. Te darás cuenta cuando aumentes la perilla aleatoria. Esta área gris aparece de modo que a medida que aumenta que la zona gris se vuelve más gruesa a medida que disminuyes, la gran área se pone finner. Entonces cuando lo incrementas, esto va en aumento. Cuánto de las variables y la nota que puede aquí para que pueda jugar algunas de estas velocidades así al azar. Cuando lo disminuyes, es menos aleatoriedad. Entonces si tienes un pase realmente robótico y quieres que suene un poco más humano, siempre podrías agregar un poco de aleatoriedad, porque cuando el humano juega un papel, no va a ser exactamente la misma velocidad cada vez. Por lo que esto puede agregar un poco de dinámica en tu información mediática. Por lo que al lado aleatorio, tenemos rango. Por lo que aquí puedes establecer el rango de velocidades que quieres escuchar. Por lo que obviamente, si disminuyes este rango o ves aparecer esta línea en su conocimiento, se permitirá que las velocidades jueguen más de 31 y la más baja harás lo mismo. Ves esta línea aparece aquí, por lo que ninguna velocidad podrá jugar el bajo 28. Por lo que ahora tenemos un rango de velocidad realmente apretado sólo entre 28 38. Entonces si toco este clip ahora, oye que la velocidad es un bastante similar incluso quieren aumentar la aleatoriedad porque el rango es tan apretado. Si aumento esto, si jugamos alrededor con esto, si aumentamos el rango y salimos alto y fuera bajo obtendrán rango de velocidad suficiente de Mawr aleatoriedad . Vamos a disminuir este rango aquí en aumentó el bajo y luego tenemos libres diferentes modos. Tienes portón recortado y fijo. Entonces lo que hará clip es que simplemente recortará las notas. Por lo que cualquier cosa superior a 55 o que te recorten a 55 si en menor a 20 se recortará a los 20 . Entonces si vas al modo portón, Lo que todo esto realmente hace es esto solo recortará las notas que por encima de 50 o por debajo de 20 y verás este pequeño flash aquí, lo que significa que en realidad está cortando o gating. Estos saben lo que se puede escuchar ahora las notas que en realidad encajan en el rango entre 20 y 55. Por lo que yo sólo estas dos notas aquí en esta nota aquí para aumentar este aumento estas no escuchas nada por disminuidas estas solo puedes escuchar la. Por lo que ha sido entre 20 y 55 para ser escuchado. Cambiemos este. Por lo que ahora sólo se pueden escuchar las notas que tocaron entre 20 y 55 y también la velocidad del aleatorizador aquí también. Pero no jugarán el resto sin importar dónde esté el novato aleatorio, y entonces hemos arreglado. Por lo que fix realmente fijará esta velocidad a lo alto fuera. Entonces si pongo esto todo el camino hacia abajo a, digamos 18 jugarás con baja de lujuria por incrementos. El 1 al 7 de un corazón de lujuria apenas aumenta filtro de frecuencia, velocidad. Ahora es así como se puede escuchar la diferencia. Y si aumento esto, por supuesto, hemos aleatorizado en esto. Bueno, si disminuyo esto, si es cero, no jugará ninguna velocidad porque cero no es anonimato. La información de que alguien jugará con mínimos aumentos de velocidad. Esto sería útil. Si quieres tener una velocidad fija, todas tus notas. Esto podría ser útil para mucha música electrónica. Por supuesto, podemos aumentar a su alrededor esto también. Entonces tenemos un arreglo para Lost A. Pero también agregamos algo de aleatoriedad. Cambiemos esto de nuevo a clip porque cuando está encendido fijo, no tenemos unidad. No tenemos comp. No tenemos fuera bajo. Hacemos cuatro portones encendido. Hacemos por clips. Volvamos a clip. Entonces tenemos dr aquí y luego abajo. Tenemos comp, así que camp es corto para pantalón comm y es a la vez un expansor y un compresor. Entonces si tienes valores positivos, se expandirá un negativo. Los valores se comprimirán. Se puede ver esta línea en el gráfico cambio aquí. ¿ Se puede conducir también? Dr. Hará empujar a lo más extremo, así que haga que la más baja de las notas aún más fuerte en las notas suaves. Aún más suave. Por supuesto, esto funcionará bien en los asesinatos de puerta, pero eso no funcionará en modo seis para jugar con el drive y la comp. Recuerda, tener poste expansor si la compresión es negativa. Es bastante sutil ahora mismo con esta parte. Siéntete libre de conseguir por ti. Bueno, las principales cosas que me gustan de este efecto de velocidad es un aleatorio que, visto a un poco de aleatoriedad a tus muchas notas para que suene un poco más interesante y añadir un poco más de dinámica antes de que incluso entre en el instrumento. Entonces gracias por ver esta conferencia todo sobre el efecto velocity midi 104. Quantize MIDI: Hola. En esta conferencia, vamos a echar un vistazo a Quanta izing Midi, por lo que Khan ata Ing se puede utilizar para corregir errores rítmicos y también se puede utilizar para mejorar el surco. Entonces, solo abramos este clip midi. Acabo de tocar en algunas notas. Es sólo Suman. Amplíe también en el lateral. Ahí noté que las llaves realmente desaparecieron. A medida que acerquemos más, las teclas volverán a aparecer. Si te desplazas, soy te darás cuenta de que aquí tengo algunas notas. Son más o menos a tiempo. Se puede ver el ligeramente apagado. Yo sólo voy a volver a jugar esto a, ya sabes, con el Metrodome encendido para que puedas escuchar el cronometraje. No está mal, pero no es perfecto. Se podría apretar el tiempo. Lo más fácil de hacer es que solo podrías arrastrar las notas, moverlas en su lugar. No obstante, hay una forma más fácil de hacer esto, y esto es quanta izando el Midi. Entonces para ello, tenemos comando de golpe serio A. Para seleccionar todas las notas. Si quieres quantas todas las notas y luego haz clic derecho en, luego baja a ajustes de Qantas para que tengamos tamaño cuántico, luego ajustes de Qantas. Configuración de Qantas te dará una configuración de combustible para trabajar dentro de solo quanta izing a la predeterminada. Por lo que Khan ata ajustes hará cantidades a la cuadrícula actual. Puedes elegir el monto de la nota el, puedes ajustar las notas iniciadas, terminar para que el inicio apunte fuera de la nota o el punto final de la nota sobre el monto. Entonces voy a realmente Kwan vincula esto a notas 16, y en realidad voy a ajustar esto al 85% porque todavía quiero un poco de elemento humano en esto. No quiero que sea perfecto ni demasiado rígido. Por lo que 5 85% cuantos aún lo tendrá un poco apagado, lo que hará que siga sonando a tiempo. Pero le daremos ese sentimiento más humano, un poco más de ritmo a la música que solo estar perfectamente en el tiempo todo el tiempo. Entonces digamos que está bien y noten ahora se puede ver que es mucho más a tiempo si hacemos zoom, aunque se puede ver que no está perfectamente a tiempo. Pero si reproducimos esto suena mucho mejor que antes de ahora. Si podemos empates por lo que click derecho e ir a Quanta Eyes. O podemos usar el comando key command you. De hecho será Quantum a la configuración por defecto que hemos creado o la última configuración que creamos así cantidades a 1 60 de notas al 85%. Ahora vamos en realidad contacta al final de las notas. Esto no es tan útil para los tambores. Pero digamos, para un teclado donde quieras que las notas se extiendan a cierta longitud, esto podría ser bastante útil. Por lo que voy a seleccionar todo el comando a continuación haga clic derecho, vaya a la configuración de Qantas. Ahora voy a cambiar esto a 1/8 notas en extremos. Vamos a cambiarlo por así sólo el final y se puede ver aquí es realmente moverlos bastante en algunas áreas. Entonces a veces no siempre es exactamente como lo quieres, dependiendo de cómo juegas. Entonces solo voy a golpear comandos, ed y volver a la configuración de Qantas y cambios a 60. Gracias. A veces es posible que tengas que entrar y recortar lo que quieres cambiar. Por ejemplo, quiero que esto vuelva por aquí, éste ligeramente atrás ahora. Cuando tocamos Esto debería sonar mucho más a tiempo, pero aún así tener esos elementos humanos para mí. El dato. Entonces escuchemos esto de vuelta. Así es básicamente como puedes contactar con hielo. Tipo de la manera rápida y fácil es simplemente golpear comando un comando que así comando a seleccionará todo y comando que son cantidades. Pero si quieres personalizar un poco más tu ización cuántica, solo tienes que pulsar comando. A click derecho. Ir a ajustes de Qantas. Por lo que aquí puedes elegir los lazos con Kwan, para que puedas elegir tus cantidades de nota. Se puede elegir el inicio o los extremos en. También puedes elegir la cantidad que te permitirá dejar un poco de elementos humanos en tu desempeño. Si sí jugaste en el teclado de medios, así que normalmente me gusta dejarlo entre 80 y 90% y todo lo que tenemos que hacer es aquí. De acuerdo, eso es todo. Eso es esperar. Contáctanos tú y yo. El dato en toda una vida Bolton 105. Quantize con Grooves: Hola y bienvenidos a esta conferencia donde vamos a estar mirando a Quanta izing con grupos. Por lo que en capaz de vivir, realidad puedes usar surcos para dar información a nuestros medios e incluso nuestra información de audio algún river andi la hacen un poco más interesante de lo que teníamos anteriormente. Es ableto vivir, en realidad tiene toda una colección de diferentes surcos debilitar el uso y simplemente dirigirlos a nuestros MIDI o clips de audio. En realidad es realmente sencillo. Entonces la mejor manera de hacer esto es ir a la búsqueda por aquí en escribir un g R. Así que este es el tipo de archivo de cuatro. Estos grupos luego bajan a todos los resultados, y aquí tenemos mínimos de diferentes grupos. Tenemos toneladas de ellas para poder previsualizar algunos de estos solo toca al grupo. Obviamente, vamos a estar insertados en nuestro audio mediático. No va a mandar que eso son sólo los surcos. Se puede obtener una rápida sensación del grupo. Por lo que tenemos esta pista de percusión la cual se crea en el rack de batería. Acabo de construir rápidamente esto sólo para este ejemplo. De acuerdo, realmente simple. Realmente no tiene ningún grupo ni ningún swing en lo que podemos hacer es simplemente arrastrar este duelo a tres tirones Midi y ahora estamos en el doble clic en esto. Se vería igual, pero cuando lo reproducimos, ¿suena eso diferente? Tienes que pulsar el botón de confirmación y luego esto cambiará la información mediática conceden que éste se ha movido. Así que esta, Así que puedo bajar al surco aquí y elegir ni ninguno o el dolor para que puedas apilar bastantes de ellos en Just Go You entre ellos. Así que intentemos y todos Probemos esto un bongo de jazz gratis Arrastra eso ahora cuando pinchemos aquí, aquí,tenemos a Tenemos 100 Belgrave, Afro Jazz Bongo. Probemos el Afro Jazz Bongo Cuando golpeamos Commit, Te diste cuenta de que esto también se movió. Probemos una más. Eso está bien. Uno un poco diferente. Hip hop funky. De acuerdo, probemos esto también. Elige hip hop funky it commit. También se pueden ver movimientos. Ahora vamos a retocar esto un poco más agraviados. Vamos ahora. En realidad puedes abrir algo llamado el Groove Paul, así que en realidad es este pequeño botón de onda aquí te das cuenta que tenemos los diferentes libres Tenemos el bell groove, el Afro Jazz bongo y el hip hop funky. También podemos abrir la alberca de groove Estoy aquí Si bajamos a abrir groove, tira del clip. Vamos a conducir esto hacia abajo Y aquí se puede ver la alberca de groove Así que tenemos una pena libre, diferentes. Tenemos alguna información de cada uno también. El 1er 1 es base, por lo que esto nos da el valor rítmico al que se aplica el groove. Por el momento es alguien 16 entonces tenemos lazos Kwan. Por lo que esto realmente bastante cantidades el clip antes de que le aplique la ranura y yendo a lo largo, tenemos tiempo. Por lo que esto nos permite ajustar cuánto afectará este surco real a cualquier clips a los que lo aplicamos . Entonces tenemos al azar. Por lo que esto nos permitirá aleatorizar lo mucho que creció cayó afecta el clip y luego ir a lo largo. Tenemos velocidad, por lo que la velocidad nos permite controlar cuánto afecta cualquier off los parámetros de velocidad al clip. Entonces en los derechos de fondo, tenemos el porcentaje global de la cantidad. Por lo que esto permite establecer la cantidad global para cualquiera de los surcos que utilizamos en cualquiera de los clips de todo este conjunto. Por lo que en realidad podemos ir por encima del 100%. Por lo que por encima del 100% en realidad acentuará más los surcos. Por lo que este es el grupo bobina debilitar dragger duelos aquí dentro. Algo que podemos hacer tan bien como en realidad abramos este clip. Voy a mover algunos de estos por ahí. Yo creo mi propio dolor. Es un poco más obvio con eso de aquí atrás, enfrentar una especie de hecho mi propio grupo han adaptado ese. Oigámoslo de vuelta. De acuerdo, ¿ ahora qué? Debilita día ya que solo arrastramos este clip midi o simplemente hacemos clic y arrastramos al groove Paul y sale y dice Grooves. Entonces si golpeamos, comandados son podemos renombrar esto voy a llamarlo mi dolor Ahí vamos Han hecho nuestro propio groove Si tocamos este pequeño botón aquí en realidad guardar este es un groove por defecto tan guardado como mis penas Y ahora tengo el mío propio demostrar que he creado lo que también podemos hacer es dirigir Esto a la información de audio. Entonces aquí tengo, ah, lona arriba. Sólo un clip de audio, en realidad arrastra el grupo que acabo de hacer sobre este clip de audio, y reproducirá un poco diferente con bastante difícil de escuchar. Sería más fácil de ver. Te darás cuenta de que en realidad no ha hecho nada para los surcos de Clifton aquí. Aparecerán todos los diferentes grupos. Escogamos mi aflicción y ahora vamos a golpear commit Y en realidad es un marcador de caminata añadido en qué? El groove. Eso es lo que sólo con la información de audio. En realidad agregará qué marcadores en lo que el grupo que está bien y nunca muestra. Eso está bien. Tambores es mecanografiar tambores realmente simples. Uno en Let's Drag over the group está bien dentro de éste. Ahora, si golpeamos commits en el clip, puede ver que se movió algunos de estos fort Vamos a tocar esto junto con la pista sobre drum, la información MIDI. Por lo que estas tumbas son una poderosa herramienta para realmente mejorar la sensación de tu proyecto. Tenía un poco de campo a tu MIDI o tus clips de audio. Hazlos un poco más interesantes, y se puede llegar a unas ideas realmente interesantes porque incapaces de vivir. Puedes usar algunos de los surcos existentes, editarlos y crear tus propios surcos, lo cual podría ser realmente interesante. Por lo que gracias por esta conferencia sobre. Te veré en el próximo. 106. Mapeo de MIDI: De acuerdo, Ahora echemos un vistazo al mapeo Midi. Entonces aquí es donde en realidad podemos mapear controlador Amity para controlar. ¿ Ciertas partes de un sintetizador o ciertos controles establecerán un Mac cuerva ese tipo de cosas . Por lo que podría ser realmente interesante para el rendimiento de la vida, y también podría estar interesado en tocar tu arreglo y luego simplemente cambiar en ciertos ajustes alrededor y luego grabar en estos ajustes. Entonces para hacer esto, incluso tocamos este botón del medio aquí arriba en la parte superior, izquierda en cualquier cosa que sea púrpura en realidad se puede mapear midi, o podemos golpear comando y M o control. Y luego, si estás en un PC ahora subimos alguno de estos dos cable de amity. Pero antes que nada, necesito asegurarme de que Amidi cableado esté configurado. Val. Puede ser mapeado de medios, así que vamos a pasar a vivir en la parte superior izquierda, bajar a las preferencias, elegir link midi y asegurarnos de que el control remoto esté seleccionado. Entonces al final pone vamos a asegurarnos de que tenemos seleccionado a distancia en esto nos permitirá controlar realmente ciertas promesas en poder vivir con nuestro teclado de medios. De acuerdo, así que vamos a golpear comandarlos. Andi, voy a seleccionar esta frecuencia aquí. Frecuencia de filtro. Y luego voy a mover una muñeca en mi teclado midi y puedes verlo aparecer aquí. Filtrar para ti, consumir. Se puede elegir el mínimo y un máximo. Entonces les voy a tener el mínimo decir a 60 en el máximo aquí, luego golpearlos Comandados. Y ahora cuando mueva este estilo, va a mover esta frecuencia dólares. Entonces sólo voy a tocar una nota ahora. Al igual que así. Si volvemos a muchos mapeo pero el botón medio o comando y podemos elegir el mínimo y máximo, cambiémoslo un poco más. Ahora vamos a cerrar este comando ellos Onda estaban tocando notas. Se puede tener un movimientos más dramáticos en realidad pueden mapear dos cosas diferentes en el control uno también. Entonces soy skint. Er, en realidad mapea esta resonancia. Entonces ahora voy a mover la misma muñeca y aquí podemos cambiar el mínimo hasta 100 luego el Maxwell hacia abajo. Entonces comandémoslos otra vez. Y ahora cuando presionan el cable Amidi para mover un dólar, se puede ver como la frecuencia sube, los vecinos bajan cuando los dólares suben, todo el camino, la frecuencia, quien estará arriba hasta todo el camino y el se hará a los residentes. Y a medida que traigo el centavo de frecuencia los residentes aumentarán para que puedas obtener algunos sonidos y efectos realmente interesantes solo por muchos mapeo y movimiento Wandell. Entonces si queremos crear Irak, solo presiono comando en G y eso colocará esto en el rack de inversión. También podemos midea mapear una macro. Entonces echemos un vistazo a estas macros aquí. Entonces, en realidad mapeemos algunas cosas a una macro. Haga clic derecho mapa a macro uno clic derecho macro mapeado uno clic derecho en ese macro uno. Ahora en realidad podemos mapear esta macro. Hacer las cosas un poco menos complejas sería más fácil de entender. Ahora voy a hacer otro dial. Entonces cuando muevo este dial aquí, bueno, en realidad, muevo el cementerio activo bajo sintonía. De acuerdo, así que probemos esto ahora. Esto puede sonar un poco loco cuando hice el 1er 1 pero tenemos a los residentes y la frecuencia en el 2do 1 Los activos, el semi tono en la melodía D para que puedas crear algunas cosas locas ahí. Entonces así es como podemos usar el mapeo midi en nuestros sintetizadores, y también puedes usarlo en racks, no solo en el bastidor de instrumentos. Debilitar. Trae en el estante de efectos que podemos hacer en el tambor rack, y hay muchas cosas que podemos conocerlo. Entonces si golpeas los comandaba, cualquier cosa que fuera morado podría ser midi de vuelta. Eso incluye lanzar clips que incluye las caras que incluye el pan, cualquier cosa que sea morado y así podemos mapear Midi en capaz de vivir 10. 107. Introducción: Hola y bienvenidos a esta conferencia. Vamos a echar un vistazo a una rápida introducción a Max de por vida. Por lo que Max, para vivir, es un alto para crear dispositivos para el rendimiento de vida y para la producción. El max for live está incluido en capaz de vivir 10 dulces que obtienes o los efectos en los que obtenemos instrumentos. Obtenemos efectos MIDI. Por lo que los efectos mediáticos que podemos poner ante los instrumentos Amidi sobre los efectos de audio que podemos poner después en instrumento de audio o después de un instrumento de software o un instrumento MIDI una vez se está convirtiendo a audio. Entonces vamos a manejar en realidad un instrumento regular sobre que va a arrastrar esto a un clip MIDI. Y luego vamos a buscar a Max para vivir. Vamos a conseguir el efecto midi y sólo arrástrelo antes que el instrumento. Probemos unos cuantos. Simplemente di Comptel, en realidad se ven diferentes. Puedes pegarlos por lo que hay bastante únicos cada uno y solo hay Este es un periodo también, así que en realidad tenemos controles algunos de estos que aparecen en la ventana, Así que este es un monitor de bucle de clip. Es un clip realmente grande. Se puede ver esto aparece en el monitor. Es posible que tengas que ir a su página web de ableto para obtener algunos instrumentos max adicionales y efectos max porque no, todos estos serán incluidos en vivo. Podrías tener dedo del pie obtener Max para packs de vida capaces de puntar com, como dice aquí. Y si entras en algunos de estos packs max, podemos presionar este pequeño botón aquí, que traerá el dispositivo. Echemos un vistazo a esto aquí. Se obtiene puede tardar un momento en cargarse, y luego nos dan unos controles para que pueda tipo de diseñar esto y entrar y editarlo en el back end para que podamos presionar este botón aquí el modo parcheado. Se puede ver cómo se está creando esto en realidad, por lo que es bastante interesante ver dentro de este efecto ver qué está pasando. Mira bajo el capó, incluso Davison. Todo el mundo también. Este pequeño botón puede tardar un momento en cargarse. ¿ Me oyes? OK, aquí está adentro. Max on golpeó el parche El botón Imo en este es un poco más complejo, puede abrirse para ver un poco más, y esto puede parecer un poco loco si eres nuevo en Max, sobre todo esto en este. Eso bastante complejo. Esto podría tardar un tiempo en construir, y luego echemos un vistazo a este también. Pero esta conferencia es realmente sólo la introducción a Max para vivir lo que Max realmente es. Es realmente una forma de que mires dentro de la SIM por dentro su efecto en tipo de ejercicio ¿Qué está pasando? Entonces esto es sólo una introducción rápida. Max es muy complejo, no eran amable de que lo cubrieran todo. Y solo quiero que sepas lo que realmente es Max para que realmente puedas conseguir algunos efectos realmente geniales, únicos y sonidos únicos y enchufes únicos de capaz de vivir. Si quieres conseguir unos paquetes más, recomiendo simplemente jugar con algunos de estos, que los mires mirando adentro y luego probarlos, explorando Max de por vida. Pero esta carta es solo una introducción realmente breve de lo que es Max es básicamente solo un alto para crear dispositivos para producción multimedia rendimiento de vida que te permite mirar dentro la sinfonía, incluso cambiar parte de ella en los extremos traseros . Eso es realmente lo que es Max. Entonces gracias. Vigila esta conferencia. Tan sólo una breve introducción rápida a Max para toda la vida 108. Ajustes de exportación: Entonces echemos un vistazo a exportar tu pista. Entonces digamos que has creado tu camión en la vista de sesión y lo has grabado en la vista de arreglo o lo has hecho solo en la vista de arreglo. Es así como se puede exportar. Entonces aquí estamos en la vista de arreglos. Después hay que arrastrar las piezas que desea exportar. Es una buena idea seleccionar después de tu material, por lo que los sonidos de reverberación y retardo que en realidad se extienden más allá del último clip o incluidos en el archivo renderizado para que pueda hacer es siempre volver atrás y lección. Descubre dónde se desvanece el último sonido. Entonces se trata de aquí. Entonces si arrastramos desde aquí con inicio y luego sólo tienes que ir al archivo de exportación de audio. Por lo que la pista renderizada queremos renderizar el maestro. Esto es a menos que desee exportar pistas separadas. Pero aquí sí queremos renderizar al maestro. Así que vamos a dominar True cuando comience la longitud que tenemos y luego la meta. Entonces hasta lo tiene aquí. Podríamos rastrearlo más adelante si así lo deseas, pero seleccionamos exactamente el lugar correcto, así que dejémoslo aquí encendido. 40. No vamos a renderizar es un bucle porque queremos renderizar una canción. No vamos a convertir esto a monitor porque se trata de una pista estéreo que no va a normalizarse. Tan normalizado hará que tu pista sea más fuerte. Por lo que no es ideal para dar pistas. Un sonido totalmente terminado normalizar se deshará de mucho del rango dinámico encendido. Tampoco habrá mucho espacio para la cabeza, así que si sí quieres dominar en el futuro, definitivamente no recomiendo normalizar. Entonces vámonos. Crear análisis lejos sobre la tasa de muestreo, así que ver la calidad es de 44,100. Vamos a bajar. Eligamos un tipo de archivo para que no podamos codificar PCM para que podamos elegir uno de estos tipos comprimidos de la ONU , que es la riqueza A i f f o flak. Escojamos a nuestra esposa un poco sorda. Tengámoslo en 16. Esto se demanda igualdad. Después tenemos a Dever. Vas a dominar esto más adelante el Yo elijo No Dever, pero también tenemos algunas de sus opciones devore. Entonces, rectangular, esto tiene un nivel de ruido más bajo que tiene una especie de sensación de ización cuántica a la misma. Entonces tenemos triangular. Entonces esto es lo mejor para cualquier procesamiento que vas a hacer después del rebote, entonces tenemos poder uno. Por lo que esto es más útil para actuaciones en solitario, guitarra, guitarra acústica y voz. Poder a esto podría ser usado para proyectos un poco más grandes como Jazz Quartet y luego Power Free. Esto es para la mayoría de las cosas, por lo que en casa grabando pequeñas grabaciones de destruct para downs mixtos. Por lo que voy a seleccionar libre de poder. No podemos tener MP libre si así lo deseas. Esto será un comprimido o te caigas ya que es un MP libre, no podemos soplar a Soundcloud. Entonces si seleccionamos esto después de exportar, tenemos algunas opciones para subir a soundcloud en ellas. Video. Si estás creando un video y luego lo hacemos se golpea las exportaciones. Andi, solo ponlo donde quieras. Eso es todo. Es así como podemos exportar en ableto Lifetime