Transcripciones
1. 0 | Introducción: Bienvenidos a mi primera clase aquí en Skillshare. Soy Henrik FEM en cineasta y YouTuber de Alemania. hoy, te mostraré cómo puedes crear un video cinemático secuencias son solo un video realmente cinematográfico. El objetivo de esta clase es informarte sobre los fundamentos del cine. Por lo que al final, deberías poder crear unas secuencias de video cinematográficas. Para mí, es realmente importante que puedas mejorar tus videos sin importar qué cámara te. Por lo que no importa si tienes una cámara DSLR o un smartphone o un dron. Estas técnicas, en su mayoría debería funcionar para que todos los sistemas crearan más videos cinematográficos. No solo hay una técnica que debes usar para mejorar tu calidad de video. Hay algunos consejos y trucos diferentes que hoy te mostraré. Y si combinas algunas de las técnicas, crearás mejores videos. Después de ver mi clase, podrás crear una secuencia de video más cinemática sin importar el equipo o software utilices para tu proceso de creación de video para practicar las habilidades que te mostraré hoy, deberías crear una secuencia de video cinemático dos, práctica. Porque la práctica es un factor realmente importante para convertirse en un gran videógrafo. Por lo que te recomiendo que saquen tu cámara y solo filmes el video. Esa es la parte más importante de esta clase. Hazlo y practica mucho para mejorar. Todo el mundo tiene su propio estado de video personal. Por lo que no te daré más detalles sobre qué video debes crear. Solo asegúrate de publicar tu proyecto de clase terminado abajo en comentarios. Para que todos puedan darte algunos comentarios más sobre tu proyecto y nosotros te podemos decir qué puedes mejorar en el futuro.
2. 1 | ¿Qué es cinematográfico?: Bienvenidos a la primera lección de esta clase de Skillshare. En esta primera lección, hablaremos sobre la definición de un video cinematográfico. Porque si ves película, se
ve cinematográfica, ¿verdad? Pero las películas siempre se ven diferentes. Por lo que las películas no son sólo un estilo específico. Hay muchos estilos diferentes de películas, pero todas lucen cinematográficas. Entonces, en primer lugar, tenemos que responder a la pregunta, ¿por qué las películas lucen tan cinematográficas? La respuesta no es una técnica que puedas usar para hacer que cada película o video sea cinematográfica. Y es más como una combinación de muchos estilos
y técnicas de video diferentes para que tu video sea más atractivo para el espectador. Por eso, mi recomendación es que veas toda
la clase y no solo uno o dos capítulos que te parezcan interesantes.
3. 2| Framerate correcto: En primer lugar, tienes que asegurarte de que tu cámara esté configurada correctamente. Esto incluye la velocidad de fotogramas y el modo de video correctos. En primer lugar, hablemos de la velocidad de fotogramas directa. Las tasas de fotogramas son un factor realmente importante en el cine. Los principiantes suelen utilizar velocidades de fotogramas más altas porque tu cámara puede disparar 60 fotogramas, de la manera correcta. ¿ No deberías usarlo? Si compras una cámara o un smartphone nuevo, los fabricantes siempre anuncian con altas velocidades de fotogramas como 50, 60, o incluso 120 cuadros por segundo. Si ves un tráiler desde el nuevo iPhone, por ejemplo, ahí siempre dice ahora soportado para k hasta 60 cuadros por segundo. Y sí, eso es genial. Pero no para crear un video cinematográfico, las
películas siempre se filman en 24 o 25 fotogramas por segundo. Aquí en Europa, solemos rodar en 25 fotogramas por segundo en nosotros 24 fotogramas por segundo, porque las películas están cerrando 24 o 25 fotogramas por segundo. Estas velocidades de fotogramas se ven realmente cinemáticas para nuestro ojo humano. Siempre los vemos en el cine o en Netflix. Entonces mi primer consejo es tomar tu cámara y cambiar la velocidad de fotogramas a 24 o 25 fotogramas por segundo. Si no sabes cómo cambiar la velocidad de fotogramas en tu cámara, solo Google. Internet existen muchos tutoriales diferentes. Puede que tengas que cuestionar por qué las cámaras incluso disparan 506120 y aún más fotogramas por segundo. Se utilizan velocidades de fotogramas más altas para crear secuencias a cámara lenta. Por lo que si tienes una película de 24 fotogramas por segundo, puedes disparar 60 fotogramas por segundo y ralentizar hasta 60 fotogramas por segundo metraje a 24 fotogramas por segundo para hacer videos en cámara lenta. Entonces si tomas tu video y ves algo que
quieres ralentizar en tu proceso de edición después de filmar, entonces deberías cambiar la velocidad de fotogramas a, ejemplo, 50, 60, o incluso más fotogramas por segundo. Si quieres tener la cámara lenta más lenta, elige la velocidad de fotogramas más alta que puedas obtener. Y si solo un poco de cámara lenta, puedes disparar en velocidades de fotogramas más bajas.
4. Modo manual: Otro consejo realmente importante es rodar en
modo video manual para que puedas cambiar algunos de los ajustes que te mostraré en las próximas lecciones. La mayoría de los smartphones no vienen con un modo de video manual, por lo que tienes que descargar o comprar aplicaciones
adicionales para desbloquear modos de video manuales en tu smartphone.
5. 4| Apertura: En esta lección, les mostraré el impacto de la abertura fuera de su cámara. Si quieres grabar un video con tu smartphone, por ejemplo, eso realmente no importa porque los teléfonos inteligentes suelen tener una abertura fija. Pero si tienes una cámara más profesional, como una cámara sin espejo o DSLR, puedes cambiar tu apertura. Y ahora te mostraré cómo tienes que configurar tu apertura para que tus videos sean más interesantes. En primer lugar, tenemos que hablar de lo básico porque una amplia apertura abierta significa un fondo borroso, igual que en este año de fotos de entrevista. Si tienes un realmente cerca la abertura, tu fondo también está en foco y tienes un rango de enfoque más amplio. Entonces si quieres filmar algún paisaje, por ejemplo, te
recomiendo usar y apertura cerrada porque tienes más en foco. Si quieres disparar a una persona o un detalle de algo, entonces debes usar una abertura abierta amplia para enfocarte en un objeto específico. Y amplia apertura abierta y pequeña distancia de enfoque ayuda al espectador a enfocarse en un objeto específico en tu video. Este objeto suele ser tu tema principal y bonito beneficio lateral de la amplia apertura abierta es realmente de alta calidad mirada crea, para que tus videos sean más atrayentes, tienes que aprender a usar tu apertura para crear mejores videos. Esta técnica necesita mucha práctica y aprender para hacerlo bien. Pero después de eso, es uno de los factores más importantes para crear videos más atrayentes. Cuán borroso puedes hacer tus fondos depende un poco de tu cámara y de tu elección de lente. Algunas lentes, una abertura abierta más amplia para que puedas crear un fondo más borroso. El sensor de cámara también es un factor realmente grande de eso porque en los teléfonos inteligentes hay cámaras realmente pequeñas, sensores, por lo que no pueden crear, fondos tan borrosas. En una cámara profesional, puedes encontrar sensores mucho más grandes. Esta es también una de las razones por las que puedes crear más videos cinematográficos con su cámara profesional en lugar de un smartphone.
6. 5| Velocidad de obturación: En esta lección, les contaré un poco más sobre el discurso del obturador. Para mí, es el segundo día de rodaje para ti. Probablemente sea solo unos momentos después. Elegir la velocidad de obturación correcta es en realidad igual de importante que elegir la abertura correcta. Pero elegir la velocidad de obturación correcta es fácil y no tan difícil, como elegir la abertura correcta, la velocidad del obturador es el tiempo. Cuánto tiempo cada fotograma de tu video obtiene ex post. Si configuras tu cámara para una velocidad de obturación realmente baja, tienes mucho desenfoque de movimiento, al igual que esta toma. Pero si eliges una, una velocidad de obturación realmente alta, por ejemplo, una milésima de segundo, entonces no tienes mucho desenfoque de movimiento. Este es un problema realmente grande porque menos desenfoque de movimiento significa menos que emético. Pero si tu velocidad de obturación es demasiado baja, entonces tienes demasiado desenfoque de movimiento. Por lo que tienes que encontrar el punto dulce para conseguir tu velocidad de obturación correcta. Tienes que seguir la regla del obturador de 180 grados. Esta regla es realmente sencilla y sí, realmente no
tienes que aprenderla. Solo ten en cuenta que tu velocidad de obturación siempre tiene que ser el doble de tu velocidad de fotogramas. Entonces, por ejemplo, si disparas en 25 cuadros por segundo, velocidad de
obturación tiene que ser de 1 15 de segundo. Si disparas en 100 fotogramas por segundo, tu velocidad de obturación tiene que ser 100 de segundo, y así sucesivamente. Entonces es realmente fácil. Simplemente configura tu velocidad de obturación, duplica tu velocidad de fotogramas, y estás listo para ir.
7. 6| Ejemplo práctico: Ahora estamos afuera y te mostraré cómo configuraste correctamente tu cámara. Aquí está nuestra apertura, ahí está nuestra velocidad de obturación, y aquí está 0. Ajuste ISO. Entonces, por ejemplo, tenemos tema en primer plano, y ahora tenemos que iluminar la imagen. Por lo que bajo el valor de la abertura. El apertura está bien abierto y tenemos un fondo más borroso, más bokeh. En el siguiente paso, tienes que configurar correctamente tu velocidad de obturación. Como pueden ver, ahora, tenemos una velocidad de obturación de 100, pero hay una velocidad de fotogramas de 24. Como les dije, hay que seguir la regla del obturador de 180 grados. 2 veces 25 significa cincuenta. Por lo que tenemos que establecer nuestra velocidad de obturación a 50. Y ahora nuestra imagen se ve mucho mejor que antes, pero como puedes ver, está un poco oscura. Entonces para esto tenemos que ISO. Y si aumentamos el valor ISO, nuestra imagen se vuelve más brillante. Si disparas a una persona, por ejemplo, tienes que elegir y amplia apertura abierta. Pero para el paisaje, esto no es ideal. Entonces si quieres filmar videos de paisaje, tienes que elegir una abertura de alrededor de 10, por ejemplo. Pero como puedes ver, si eliges la velocidad de obturación correcta, la imagen se pone realmente, realmente oscura. Por lo que tienes que poner en marcha tu ISO, pero hay que tener cuidado porque alto valor ISO significa mucho ruido en tu imagen.
8. 7| Filming en la luz del día: El siguiente problema que obtendrás al disparar a plena luz del día es el brillo. Porque si configuras tu cámara correctamente, 50 velocidades de obturación a 25 fotogramas por segundo permiten que el valor ISO y una abertura baja, por ejemplo, dispare a una persona. Entonces como puedes ver, tu imagen es realmente brillante porque todos estos factores afectan el brillo y el negocio de la fotografía. Simplemente puedes cerrar tu velocidad de obturación y luego obtienes la exposición correcta. Pero en el cine, eso no es ideal porque como les he dicho, alta velocidad de obturación significa desenfoque de movimiento antinatural. Entonces cómo obtenemos las 50 velocidades de obturación y baja apertura a plena luz del día, hay poco truco, y el truco se llama filtros de densidad neutra. Tengo uno aquí. Se trata de un filtro de densidad neutra variable. Y si tomo mi cámara y montada frente a ella, entonces tenemos algo así como gafas de sol para nuestra cámara. Como puedes ver aquí, nuestros Min y max. Y si rotamos, se vuelve más oscuro y más brillante. Como pueden ver, si giro el filtro a alrededor de aquí, se
puede ver que la imagen ahora está expuesta correctamente con solo usar este filtro ND. Pero todos nuestros valores son de baja apertura y la velocidad de obturación está configurada correctamente. Puede obtener estos filtros de densidad neutra variable en Amazon, por ejemplo. Basta con buscarlo. No gastes demasiado dinero para ellos porque si quieres probarlo, entonces los baratos también hacen el trabajo.
9. 8| Encuadre: El encuadre es importante. Si no has sujeto frente a tu cámara, entonces no deberías cortarle la cabeza, por ejemplo, así, o tener mucho espacio por encima de él. Eso parece realmente poco profesional. Entonces deberías configurar tu cámara así, que tengamos poco espacio por encima de la cabeza, pero no demasiado. Otra regla común de encuadre es la regla de los tercios. Como puedes ver en la mayoría de las cámaras, tienes una rejilla de tres por tres piezas. Si no lo tienes activado en tu cámara, sólo tienes que mirar en el manual. Debe haber una opción para habilitarlo. Si quieres armar una toma de entrevista, debes seguir la regla de los tercios. Eso significa que si la persona a la que estás disparando no está mirando directamente a la cámara por una situación de entrevista. Encuadrar así se ve realmente mal para este propósito, Ahí está la regla de los tercios. Como pueden ver, aquí tenemos dos líneas. Y si no tenemos sujeto, eso mira hacia el lado derecho de la imagen, estás enmarcando debería ser así. Se debe alinear a la persona en la línea de la izquierda. Ahora tu tiro se ve mucho más profesional que
si lo enmarcarías así o así. En general, debes tener en cuenta que tienes que usar tu marco inteligente. Entonces no le cortes las cabezas ni deje mucho espacio libre que no se acostumbre. La regla de los tercios también se aplica a la naturaleza. Si no has disparado de un paisaje, por ejemplo, y árboles de Derrida. Para que puedas alinear el árbol con una de las líneas derecha o izquierda y el horizonte con la línea superior. Y luego tienes una imagen realmente guapa.
10. Movimiento de cámara 9|: El movimiento de la cámara puede romperse o hacer tu video porque puedes hacer muchas cosas bien y también mal. Tu movimiento de cámara añade otra dimensión a tu video. Si ves una escena de acción o una película de acción, la cámara se mueve muy rápido. Pero en un documental, movimiento de la
cámara suele ser realmente lento, y este movimiento de la cámara siempre tiene un propósito. Por lo que tienes que personalizar el movimiento de tu cámara acuerdo a tu video y a tu escena que estás filmando. Por ejemplo, si debieras tener baja energía visto un documental, entonces tienes que hacer movimientos de cámara muy lentos. Pero si filmas una escena de acción, puedes correr detrás de personajes y hacer movimientos rápidos porque entonces el espectador campos más involucrados en la historia. Un error realmente grande de los cineastas principiantes es que sacuden mucho
su cámara y esto parece realmente poco profesional. Por favor, no lo hagas. Hay muchas formas de estabilizar tu cámara, tal vez solo por tu cuerpo, mediante el uso de las cámaras incluidas. Uso y gimble o leva estable, lo que sea. Hay muchas técnicas diferentes, pero por favor no entregues imágenes temblorosas cuando
no necesita estar ahí y escenas de acción, vale, bien. Pero si filmas y documentales o un video educativo, no debería
haber ninguna sacudida de cámara. internet hay muchas técnicas, cómo puedes suavizar tus metrajes. Muchas cámaras más nuevas y también teléfonos inteligentes tienen una estabilización incorporada. Esto también puede ayudarte a eliminar tus imágenes temblorosas.
11. 10| Primer plano: Para demostrar que todas las técnicas que
hoy te mostré funcionan con cualquier dispositivo que pueda grabar video. Te mostraré la siguiente técnica en mi smartphone. Aquí tenemos la aplicación de cámara normal. No hay esfuerzos especiales a cámara normal desde el iPhone. Y he habilitado el modo de video. Entonces, por ejemplo, si queremos filmar video de un sujeto, en este ejemplo, mi escritorio, podemos filmar así. Y la gente normal por lo general sólo presiona registro, graba un video. Se ve bien, pero no se ve realmente cinematográfico. Mi consejo es elegir algo en primer plano para que tu toma se vea mucho más cinematográfica. En este ejemplo, tengo una planta en primer plano. Realmente no importa lo que esté en primer plano. Porque si tomamos nuestra cámara y la ponemos cerca del objeto y nos enfocamos en el fondo, entonces es muy borrosa y realmente no la vemos. Pero el bonito beneficio es que tenemos otra dimensión a nuestro video. Y si iniciamos la grabación y recorremos esta pieza borrosa en primer plano, tenemos otra dimensión y para cerrar, se ve mucho más cinematográfica que antes. Sí, algunas tomas de mis producciones de video profesionales. Y como se puede ver, hay muchos tiros donde utilicé esta técnica con el primer plano, medio suelo, y el fondo. Lo mismo se aplica a una cámara más profesional. En este ejemplo, hay que elegir y amplia
apertura abierta para obtener el brillo correcto, por ejemplo, así. Y entonces tenemos que enfocarnos en el monitor en segundo plano o en su tema. Y si presionamos grabar y panear alrededor para objetar en primer plano, tenemos un bonito hola cinematográfico.
12. 11| Equipo para mejorar tus videos: Ahora has aprendido todo lo importante sobre el rodaje y
cómo configurar una cámara y técnicas para mejorar tu calidad de video. Pero la habilidad no lo es todo. Sí, también algo que puede mejorar tu calidad de video. En primer lugar, por favor aprende con el equipo que ya tienes porque debes probar todo antes de invertir en equipo realmente caro. Porque el equipo para hacer cine se puede poner realmente caro, confía en mí. Pero y si has practicado mucho y ahora quieres mejorar aún más tu calidad de video. En primer lugar, si solo estás filmando con tu smartphone, considera invertir en una cámara sin espejo como esta. Por favor, no cometas el error e invierte en una cámara realmente cara justo al principio. Por ejemplo, esta de aquí es una cámara de principiante realmente buena. Cuesta alrededor de 300, 400 dólares. Y sí, si quieres comprar una gran lente por ella, pero no inviertas en algo como esto. Gh 5 S por 3000 dólares y no puedes usarlo a todo su potencial. Entonces no cometas un error ahí. Y solo por una pequeña cámara, puedes venderla más tarde. Si tienes la necesidad de una cámara más grande. Si ya tienes una cámara, puedes invertir en algo como esto. Una lente realmente barata pero buena con una amplia apertura abierta. Y esto puede mejorar en gran medida la calidad de tu video. Ten en cuenta que las lentes prime, por lo que las lentes con un rango de zoom fijo, hay mucho más asequibles que las lentes de zoom, por ejemplo. Para mejorar aún más la calidad de tu video, especialmente las tomas en movimiento, puedes comprar un gimbal. Gimbal es algo así. Este es el DJI Ronin S. Es realmente grande y para cámaras más grandes, pero también hay disponibles para cámaras más pequeñas. Puedes montar tu cámara en estos estabilizadores y si caminas con ellos, suavizan tus metrajes. El grandioso de un estabilizador es que puedes comprar uno grande para tu cámara, el medio para tus cámaras más pequeñas, y uno realmente pequeño para tu smartphone. Los gremios que funcionan con tu smartphone también son mucho más asequibles y puedes comprarlos realmente baratos en Amazon.
13. 12| palabras finales: Este es el final de esta clase principiante de Skillshare sobre el cine cinematográfico. Espero que hayas aprendido mucho sobre el cine cinematográfico en esta clase y que a partir de ahora puedas mejorar tus videos. Nuevamente, considere hacer un proyecto de clase. Simplemente dispara un video con todas las técnicas que te he mostrado hoy y publicado en la sección de tu proyecto en tu perfil y en los comentarios a continuación. Veamos qué puedes hacer con tu propia cámara. Si te interesa una clase más detallada sobre cine, por favor avísame en los comentarios para que pueda hacer otra clase por ti. Ten en cuenta que ser perfecto en tu primer video es básicamente imposible. Tienes que practicar mucho, y si practicas, entonces te pondrás mejor. Echa un vistazo a mis otras clases de Skillshare sobre cine y edición. Y mejorarás enormemente tus videos. Diviértete disparando y mordiendo.
Henrik Faehrmann, Filmmaker and YouTuber from Germany
