Transcripciones
1. ¡Hola!: ¿Alguna vez has querido
crear los paisajes suaves y brumosos en acuarela, pero no sabes por dónde empezar O tal vez has intentado
pintar esos árboles brumosos y cielos de ensueño pero no
saliste de la
manera que querías Si eso
te suena, no estás solo. Los paisajes brumosos pueden parecer simples, pero requieren un cuidadoso
equilibrio de control del agua, capas y la cantidad
justa de suavidad Y eso es exactamente lo que
vamos a explorar
juntos en esta clase. Bienvenidos a siete días de
brumosos paisajes acuarelados donde pintaremos un
paisaje cada día durante una semana Cada día es un paso adelante, construyendo sobre las habilidades que has aprendido el día anterior. Comenzaremos con cielos
suaves y pinos
simples y poco a poco avanzaremos hacia composiciones más ricas
con más profundidad y detalle Al final de esta clase, habrás
aprendido a crear capas
suaves y brumosas sin
sobretrabajar tu papel, y también
aprenderás a usar paletas
silenciadas y malhumoradas para habrás
aprendido a crear capas
suaves y brumosas sin
sobretrabajar tu papel,
y también
aprenderás a usar paletas
silenciadas y malhumoradas para
evocar esa emoción atmosférica. Y lo más importante,
construiremos un hábito de pintura consistente que se sienta tranquilo
e inspirador. Comenzaremos la
clase discutiendo sobre todos los suministros de arte
que vamos a necesitar. Después de discutir todos
los suministros de arte, pasaremos a pintar los proyectos de clase para
los próximos siete días. Hola, soy Sacruta, acuarela
y maestra. He estado pintando desde 2017 y he estado enseñando en
Skillshare desde 2019 Los paisajes brumosos y de mal humor son mi tema favorito para
pintar, y a lo largo de los años, he enseñado a miles de
estudiantes a reducir la velocidad, encontrar su flujo y crear paisajes
atmosféricos
con técnicas simples Esta clase no se
trata en absoluto de la perfección. Se trata del proceso. Se trata de
aprender a pintar de
una manera que se sienta tranquila. Esta clase es perfecta
para aquellos que están familiarizados con las técnicas de mojado sobre húmedo
y húmedo sobre seco. Y si eres
principiante absoluto, está bien. También puedes unirte. Vamos a aprender
tanto en esta clase. Vamos a sumergirnos en esta misteriosa aventura de siete
días en el Bosque. Y apuesto a que te sorprenderá
ver qué puedes
crear. Empecemos.
2. Resumen de la clase: En esta clase encantadora
y creativa, pintaremos siete
hermosos paisajes brumosos, uno para cada día Cada proyecto está
diseñado para
desarrollar suavemente tus habilidades
y confianza, desde cielos
suaves y pinos distantes hasta bosques de pinos en capas
y bruma dramática Comenzaremos con composiciones
simples y poco a poco avanzaremos hacia escenas
más detalladas y
expresivas. En esta clase,
aprenderás a usar control del
agua para crear efectos de ensueño
suaves, construir profundidad y atmósfera
a través de capas, trabajar con una paleta de colores limitada y
malhumorada, y finalmente, pintar neblina
y niebla A partir de hoy, la clase continúa durante los próximos siete días. Cada día
pintaremos un paisaje. Este es el primer paisaje. Como dije,
partiremos de lo simple y
poco a poco avanzaremos hacia paisajes
más avanzados. Esta clase es perfecta para artistas de
acuarela que desean
explorar escenas pacíficas del bosque, mejorar sus técnicas de
paisaje y desarrollar un hábito calmante
diario de pintura. Ya sea que estés pintando
con tu café matutino o relajándote por la noche, cada lección ofrece un escape lento
y satisfactorio al mundo del bosque brumoso Para ser específicos, estoy pintando
con mi café vespertino. No hay prisa
ni presión en los siete días del brumoso desafío del paisaje
acuarela Todo lo que tienes
que hacer es presentarte y pintar un paisaje al día. Suena simple, correcto. Exactamente. Eso es a lo
que estaba apuntando. Entonces en el siguiente video, discutiremos sobre
los suministros de arte que vamos a
necesitar para la clase. Entonces, sin más dilación,
entremos en ello. Nos vemos en el siguiente video.
3. Materiales de arte: Oigan, chicos, antes de
saltar a la pintura, repasemos rápidamente
los suministros de arte usaré en esta clase. Para papel, estoy usando fabriano,
100% algodón, pruss frío,
300 GSM, papel de acuarela Maneja muy bien el agua y funciona maravillosamente para
estos paisajes brumosos Lo he pegado a
un tablero de acrílico transparente que
me bajé de Amazon, súper simple y permito lo resistente y fácil que es trabajar Usé cinta adhesiva normal
para sujetar el papel en su lugar. Y te voy a mostrar cómo se
hace en Class Project one. Ahora
hablemos de los pinceles. Utilicé cepillo plano aquatone para esos lavados iniciales sueltos Para la mayor parte de la pintura, cambié entre mi
siloeblack velvet talla
14 y Rafael talla 14 y Rafael Este combo es ideal para pintar formas más grandes
y sueltas. Y para esos pequeños
pequeños toques finales y pinos detallados, también
utilizo el terciopelo negro
plateado, número seis, que es perfecto para detalles delicados debido a su menor tamaño. Para mezclar colores,
utilicé una paleta de cerámica. La paleta de cerámica es
ideal para mantener tus colores limpios y también tienes suficiente espacio
para mezclar tus colores. Siempre voy a ir por
paleta de cerámica a la hora de pintar. Y, por supuesto, un
frasco de agua y una cinta de enmascarar. Ahora para las pinturas, he usado una mezcla de
tres marcas aquaton, senneliar Cada paisaje tendrá
su propia combinación de colores. Entonces hablaremos a través de
los colores específicos antes de comenzar a
pintar cada día. Y eso es súper simple
y no demasiados suministros. Siéntase libre de usar lo que
tenga a mano y solo trate de atenerse a lo básico,
y ya está listo para comenzar. Comenzaré a pintar el proyecto de clase uno
en el siguiente video. Espero que ustedes estén listos para. Entonces, vamos a ponernos en marcha.
Y, claro, olvidé mencionar
los papeles de tisú, las toallas de papel también son
muy importantes. Entonces nos vemos en el siguiente video.
4. Proyecto de clase 1: susurros de niebla: Oigan, chicos. Bienvenido a
Class Project one. proyecto de clase de hoy
va a ser muy fácil y sencillo. Entonces comencemos. En lugar de pegar
la cinta adhesiva alrededor de los bordes del papel, estoy pegando de esta manera
al tablero acrílico. Entonces he cogido
la cinta de enmascarar, los trozos de la misma, y
pegarla a cuatro lados. Y entonces el papel se
pegará a la placa Aclic. Esto se debe a que hace
mucho calor en la India y mi papel se
secará muy rápido. De esta manera, el papel
permanece húmedo por mucho tiempo. Ahora veamos cuáles son los colores que
vamos a necesitar. Entonces tengo añil sobrante de caballero blanco en mi paleta, y voy a tomar acuarela
blanca No use squash. Usa acuarela blanca. Se trata de acuarela china
de la marca camel. Entonces voy a mezclar estos
dos colores juntos, y estoy buscando el color azul cielo
oscuro. Entonces veamos si consigo ese color usando
estas dos mezclas de colores. Esto es perfecto, y no
quiero estropear esta sombra. Entonces, si tienes algún color
que sea similar a este, puedes usar ese
directamente en lugar de mezclarlo. Y voy a estar
usando también un tono más oscuro para esto. Ese es el índigo, también. Entonces habrá dos colores. Uno es este y el
otro es índigo. ¿Qué tan hermoso es
este color correcto? Comencemos ya el proyecto de
clase. Así que mantén cerca la cinta de enmascarar. Tenemos que mantenerlo
debajo del tablero para
que la pintura vaya
bajando poco a poco. Entonces esa es una de las
técnicas para hacer que la niebla sea muy suave.
Verás. Empecé a mojar el papel con agua y mi pincel plano
aquaton Entonces voy a mantener la
cinta adhesiva debajo de mi tabla ahora, y voy
a seguir mojando el papel. Ahora me voy a llevar
mi terciopelo negro plateado, número 14, el pincel redondo
más grande. Y con esa sombra celeste, voy a empezar a
pintar el cielo. Técnica sencilla para que tu
paisaje se vea muy suave es que pintes cuando el papel está mojado, como lo estoy haciendo ahora mismo. Si pintas mientras
el papel está seco, va a quedar realmente
plano y seco. Se ve seco. Entonces sí, ese es uno
de los consejos importantes para pintar la niebla. Tenía un plan para dejar
estos espacios en blanco, pero he decidido no hacerlo, así que simplemente voy a mezclar
estos colores en el papel. Hay algunas
gorras blancas en el periódico, y eso es muy intencional. Y sí, ahora voy
a tomar el mismo color, pero voy a agregarle un poco de índigo para que
sea un poco más oscuro, uno o dos tonos más oscuros. Solo para recordarte, el
papel está muy húmedo en estos momentos. Entonces estas formas no
aguantarán, pero estoy intentando. Entonces este es el color. Esto es un poco más oscuro que el color con el que hemos
pintado el cielo. Sólo estoy pintando
esta montaña brumosa con los pinos en la cima Entonces esto está mojado sobre mojado. Solo estamos mostrando las formas y no
pintando los detalles. Entonces estoy quitando un poco de color que
se ha extendido por ahí. Ocurre mientras
pintas mojado sobre mojado, y está perfectamente bien. Hemos pintado el cielo y
esto lo siento, fondo. Entonces el papel
se ha secado un poco, no demasiado, sino solo un poco, y eso es exactamente lo que queremos. Entonces me llevo mi terciopelo
negro plateado número seis, el pincel más pequeño,
y voy a
empezar a pintar los pinos. Nuevamente, esto todavía está mojado sobre mojado, pero el papel
no está empapado. Entonces estoy tratando de dibujar algunas
formas de los pinos. Entonces los pinos sostendrán la forma, y algunos pinos no lo harán, y eso también está bien, porque estamos tratando de retratar la niebla y no nada
que se detalle Ajustando la forma de este
pino en el medio. Y luego me voy a quedar con
el papel para secarlo. Y una vez que el papel se seca, podemos pintar los pinos de
primer plano Entonces los voy a
ver en un rato, chicos. Mi papel se ha secado
por completo. Ahora voy a
quitar la
cinta de enmascarar que está debajo del bote. Ya no lo necesitamos porque ahora vamos a estar
pintando solo mojado sobre seco. Entonces me voy a llevar
la funda más oscura. Ya te lo he dicho antes,
voy a tomar color índigo. Entonces eso es lo que
voy a llevar ahora. Y me he llevado este terciopelo
negro plateado, número seis, el pincel redondo más pequeño, y he empezado a
pintar los pinos. Un principiante completo o estás pintando el
pino por primera vez. No te preocupes por la forma. Sólo tienes que seguir y pintar
este paisaje, ir por mojado sobre mojado e
ir por mojado sobre seco. Simplemente no tengas miedo de
pintar acuarela porque el agua es
muy impredecible, y entiendo que
he estado ahí, así que te pones mejor solo
con la práctica. Por eso siempre digo para
cada una de mis clases que esta clase también es para los principiantes para que puedas
probar y puedas practicar, y vas
a mejorar en el paisaje. Al principio, quería llenar todo
el primer plano
con estos pinos, pero he decidido no y pintar solo
unos pocos aquí y allá, porque este es un proyecto de
primera clase, y quiero que esto sea
muy sencillo para que hacerlo
y pintar solo
unos pocos aquí y allá,
porque este es un proyecto de
primera clase,
y quiero que esto sea
muy sencillo para que
ustedes se alienten en el proceso de pintar
el paisaje brumoso Y voy a pintar algunos
pinos por aquí también. Oh Y eso es todo por los pinos
en primer plano Ahora con el mismo pincel
y con el mismo color, vamos a pintar
montones y montones de pájaros. Las aves son el héroe principal de
los paisajes brumosos. Durante los siete días enteros, vamos a estar
pintando lo siento, pájaros para todos los paisajes. ¿Soy solo yo o
tú también sientes que agregar pájaros a la pintura de
alguna manera la completa? Déjame saber tus pensamientos sobre agregar aves a los paisajes
en la sección de discusión. Y además, si tienes alguna duda
relacionada con este proyecto de clase, puedes comenzar tu pregunta en la sección de discusión a continuación, y me pondré en contacto contigo lo antes posible Y también voy a
salpicar algo de pintura, pero ten cuidado con esto
porque he arruinado muchos cuadros
salpicando al final Entonces, si
no tienes confianza con esta
técnica, no vayas a por ella. Las aves son suficientes a la perfección. Y este es nuestro proyecto
final de clase. Entonces voy a dejar que
esto se seque y después, lo
voy a quitar del tablero. Entonces sí, eso es todo. No puedo creer que
ya hayamos terminado con el primer día. Mañana, voy a estar viniendo con
Class Project dos. No puedo esperar a ver qué se
crea en este reto. voy a ver mañana
con Class Project dos,
y no puedo esperar. Y muchas gracias por
acompañarme hoy. Cuídate.
5. Proyecto de clase 2: Colinas silenciosas: Hola, bienvenidos a
Class Project two. Como de costumbre, comenzaré la clase pegando mi papel
al tablero acrílico. Voy a usar mi
cinta para esto. Ya he visto a
tantos alumnos acompañarme para esta clase. Hace poco, comprobé que son
más de 20 alumnos en menos de 24 horas,
y eso es enorme. Muchas gracias. Y espero que ustedes hayan disfrutado pintando
Class Project uno ayer. Fue una clase sencilla, y el
proyecto de clase de hoy va a ser un poco complicado
que el de ayer. Pero esto también es apto
para principiantes. Si eres principiante,
puedes probar fácilmente este. Mi trabajo está listo. Ahora, discutiremos los colores. Entonces el primer color es
índigo del caballero blanco. Entonces solo habrá
dos colores para esto. El segundo color
es el azul turquesa, nuevamente, de la
marca caballero blanco. Si mezclamos estos dos colores, obtenemos un tono de azul de ensueño, y ese es mi favorito Y esa es la sombra que vamos a usar para el proyecto de clase de
hoy. Este es el tono más oscuro que
estoy aplicando al papel. Pero si le agregas más agua, obtienes un tono más claro. Por lo que habrá dos
variaciones de color con el mismo color. Se llama sombras. Entonces
en este proyecto de clase, vamos a estar usando el tono que es la mezcla
del azul tarquoise indigon, y vamos a
usarlo el tono más claro, así
como el tono más oscuro Voy a explicar a medida
que avancemos. Ahora comencemos
el proyecto de clase. Voy a mantener la cinta
adhesiva debajo mi tabla como lo
hice ayer. Realmente ayuda a conseguir ese efecto suave
para tus paisajes, y comenzaremos mojando
el papel con agua limpia. Y para la humectación,
voy a estar usando AquatonFlat Yo Tomemos ese color, que es la mezcla de
digon azul turquesa, y vamos a pintar el cielo Sin agregar más pintura, voy a simplemente
arrastrar la pintura que ya
está en la parte superior hasta
el borde del papel. De esta manera, obtenemos un hermoso
degradado del color. Obtienes gradientes como
este, necesitas dos cosas. Uno es papel 100% algodón, y el segundo es un cepillo muy
suave. Eso es. Y con el mismo color, voy a pintar el fondo. Estoy pensando en pintar
los pinos, bosque de
pinos en
forma de montaña. Nuevamente, estoy usando mi veterinario
negro plateado número 14, el cepillo redondo más grande para esto. Como pueden ver, le estoy agregando estas líneas verticales
a esa montaña. Indica que ahí hay pinos y
no sólo la montaña. Nuevamente, no voy a agregar ningún color. Simplemente arrastraré la
pintura hacia abajo como lo hemos hecho mientras
pintamos el cielo. Estoy pintando otro
degradado, es decir. Por lo que demuestra que aquí
hay niebla. Ahora, voy a estar tomando
mi terciopelo negro plateado, número seis, el
pincel más pequeño, y el mismo color. Voy a pintar sólo
unos pinos, la forma de los pinos. Esto todavía está mojado sobre mojado, así que no obtienes la
forma detallada del pino. Está bien si solo muestras la forma,
aunque esté borrosa Quiero exagerar
estos pinos. Quiero que sean sutiles. Entonces lo voy a
dejar en esto, y me voy a quedar con
mi papel para secarlo. Y los voy a ver en un par de minutos
una vez que mi
papel esté completamente seco. Mi papel está seco, así que comencemos a pintar
el primer plano Al igual que el proyecto de clase de ayer, voy a mantener el primer plano
simple para esto también Entonces voy a pintar sólo
unos pinos mojados sobre secos, y más tarde, voy a
estar agregando algunas aves. Puedo llenar todo el
primer plano con los pinos. Eso en realidad se ve genial. Y en los próximos proyectos de
clase, eso es lo que vamos
a hacer también. Pero como estos son, como dije, estos son proyectos de clase
BrignerFriendly, los dos primeros, así
que pensé que
los voy a mantener simples y fáciles de practicar para
ustedes A Voy a añadir un pequeño pino por aquí. Y un
pino relativamente grande por aquí también. Y. Y aquí un pino bebé. Y
uno bastante grande por aquí. Aquí es un pequeño pino. Simplemente me encanta lo lindos
que se ven, ¿verdad? Y otro pequeño
por aquí también. Voy a agregar algunos pinos
más diminutos a
mi izquierda también porque pensé
dejarlo fuera al principio, pero va a parecer
bastante opaco y llano. Entonces voy a agregar algunos pinos
muy pequeños. Bien, hecho.
Este proyecto de clase se ve exactamente como me imaginaba. No estoy haciendo referencia a ninguna imagen. Es solo que hay una
imagen en mi mente, y solo estoy tratando de retratar, y se ve exactamente como
lo que hay en mi mente Y será tan feliz
cuando eso suceda. Entonces sí, voy
a pintar pájaros ahora. Montones y montones de aves. Y Para ser honesto, de los siete proyectos de clase, este es mi favorito. Avísame si también te
gusta este. Entonces sí, eso es todo. Ahora voy a quitar el papel porque mi papel ya
está seco. Y si, muchas
gracias por acompañarme hoy. Espero que ustedes hayan disfrutado
pintando Clase Proyecto dos. Mañana, pintaremos Proyecto
Clase tres. Estoy muy emocionada. Nos vemos.
6. Proyecto de clase 3: pinos en el crepúsculo: Oigan, chicos. Bienvenido a
Class Project tres. Primero pegaré mi
papel a mi tablero. Y mientras hago
eso, voy a hablar un poco sobre el proyecto de clase de
hoy. Entonces en los
dos proyectos de clase anteriores, el primer paso que
hemos hecho es mojado sobre húmedo, y posteriormente, hemos hecho mojado sobre seco para pintar los
pinos en primer plano Pero hay un pequeño cambio
en el proyecto de clase de hoy. Entonces primero, vamos a
pintar mojado sobre mojado como de costumbre. Pero para la segunda capa, lugar de húmeda sobre seca, también
vamos a pintar
húmeda sobre húmeda. Por lo que
apenas hay técnica húmeda sobre seca
excepto las aves y algunas formas
de los pinos, ya
sabes, para afilar las
puntas de los pinos Sólo para eso, voy
a estar usando mojado sobre seco. Hablaré más sobre por qué elijo solo mojado sobre mojado para esto. Por ahora, vamos a
hablar de los colores. Así que he elegido
caballero blanco, azul turquesa. Y el segundo tono es el azul ultramarino
aguatón. He mostrado esto muy
vagamente este cobertizo porque puedes usar cualquier tono azul que
tengas para Puede ser azul thalo,
azul prusiano, azul
Cerlean, azul cobalto,
cualquier tipo de azul cualquier tipo Simplemente no lo hagas índigo o, ya
sabes, estos
cobertizos turquesas. Debería ser azul. Y el último tono es el
blanco caballeros índigo. Entonces ahora voy a estar mezclando azul
turquesa y azul ultramarino para una
tonalidad Y para el segundo, voy a estar añadiendo
índigo a eso, así que para oscurecerlo un poco Este es el
tono que obtuvimos mezclar azul turquesa
y azul ultramarino Voy a estar usando esto para pintar el cielo y
el fondo. El segundo tono es un
poco más oscuro para esto. No sé cómo decirlo
porque esta es mi propia mezcla. Entonces para el tono, voy a estar agregando índigo
para hacerlo un poco más oscuro, y ese es nuestro tono también. Voy a usar esto para pintar el primer plano y los pájaros Eso es todo por
la paleta de colores. Ahora comencemos
el proyecto de clase. Voy a mojar el
papel con agua limpia, y para esto, voy
a estar usando un cepillo plano. No tienes que limpiar
los bordes de tu papel. Estoy haciendo esto porque
estoy grabando un video y quiero que mi
pintura luzca estética. Así que estoy guardando mi
cinta adhesiva debajo de la pizarra. Empecemos. Conoces
el primer tono, ¿verdad? La mezcla de
azul turquesa con ultramarino. El color debe ser muy claro, y con eso,
vamos a pintar el cielo. Como pueden ver, el
cielo no es uniforme, y estoy pintando estas formas de nubes en el medio que está dejando
fuera el papel blanco. Da ese efecto brumoso
que la niebla está en el aire. Entonces voy a
llegar tarde voy a estar, ya
sabes, corrigiendo
esto más adelante, pero trata de dejar unos huecos
blancos en el medio. Lo que quise decir con corregir
más tarde es exactamente esto. Cuando pintas mojado sobre mojado, el color tiende a fluir
en todas las direcciones, y tienes que usar tu
pincel húmedo para darle forma. A pesar de que esté borrosa,
hay que mostrar la forma
correcta de la misma. Eso es lo que estoy haciendo ahora. Estoy dando forma a
las nubes o a la neblina. Porque la brecha blanca en el papel podría significar que las nubes
también faltaron también. Entonces estoy usando ambos nombres. Se podría perder o la nube. Lo que sea, pero necesitamos ese espacio en
blanco en el medio. Ahora, usando el mismo tono, pero un pincel diferente. Es decir,
terciopelo negro plateado, número seis, el pincel redondo más pequeño, voy a pintar algunos
pinos mojados sobre mojados. No hay
estructuras detalladas en húmedo sobre húmedo. En húmedo y seco,
por otro lado, tendrás detalles claros,
nítidos. La mayoría de los
proyectos de clase en esta clase, es
decir, seis de cada siete están teniendo forma clara de los sujetos en
primer plano Es decir, hay pintura
clara del pino
en primer plano Entonces para este,
quería darle ese efecto borroso brumoso
incluso en primer plano Por eso elegí mojado sobre
húmedo tanto para el fondo
como para el primer plano Para ser honestos, en acuarela, la explicación es más complicada que la pintura
real. La pintura real debe
ser todo sobre el proceso. Solo cierra tu mente, cierra tus preocupaciones,
cállalas y luego solo pinta. Verás lo
que puedes crear. Y luego puedes
corregir a partir de ahí. Nuevamente, la corrección
en acuarela puede ser de naturaleza muy amplia
porque si veo algo, la otra persona lo
ve de otra manera. Entonces no puedo decir que la
otra persona se equivoca. Entonces en acuarela
o en cualquier medio, todo lo que tienes que hacer es pintar y no te
preocupes por los resultados. Aquí, no estoy pintando el
fondo del papel
porque de todos modos va a cubrirse con un
primer plano sombreado más oscuro Así que sólo voy a corregir algunas formas de los pinos. Recuerden, mi papel sigue mojado, así que sólo voy a tratar de
darles bordes más afilados, perdón, puntas más afiladas
del pino Bueno, eso es todo. Intenté lo mejor que pude para retratar
estas formas como pinos. Espero que se vean
como pinos. Así que me voy a quedar con
el papel para
secarlo y volveré una vez que se haya secado
el papel. El papel se ha secado, así que
voy a volver a mojar el
papel una vez más. Entonces esta es una técnica bastante nueva, sobre todo si eres principiante. Se llama re
humectación. Eso significa que acuarela está pintada en capas. Entonces hemos pintado
la primera capa, y ahora para pintar
la segunda capa, necesitas que el papel esté mojado. Entonces estamos rehumedeciendo el papel. Entonces, si quieres
revetar con éxito tu papel, necesitas una cosa, es decir, asegurarte de que la primera capa
esté completamente seca. Si aún está mojada, existe la posibilidad de
que la capa fz se salga una vez
que estés mojada el papel Entonces el papel vuelve a estar mojado. Comencemos a pintar el
primer plano usando la técnica wet on wet y
este cobertizo más oscuro, que es una mezcla de
sombra uno más Voy a agregar
la forma borrosa de los pinos en el fondo Esta es una mezcla de
pino y la niebla, para que no tengas que
preocuparte por la forma. Simplemente agrega el color en
la parte inferior del papel. Me he llevado mi valet negro
plateado, número seis, el pincel más pequeño, y con este
pincel, voy a
empezar a pintar los pinos. Nuevamente, esto está mojado sobre mojado así que no tienes que
preocuparte por las formas ahora. Nuevamente, esto está mojado sobre mojado. Entonces tal vez tengas
que pintar un poco más rápido porque si el
papel empieza a secarse, no
podemos hacer nada al respecto. Voy a ajustar la niebla que está en la parte inferior
con un cepillo húmedo. Sólo algunas correcciones. Se ve muy aburrido a mi derecha, así que voy a oscurecer un poco
esa zona Hasta que sienta que es lo suficientemente bueno, voy a estar agregando
estos pinos o estoy corrigiendo la forma de los pinos que ya
existen. Sigue agregando los
pinos donde veas necesario y también sigue ajustando la forma
del pino, especialmente en la parte superior. La parte superior debe ser muy afilada. Tengo un problema al
pintar con acuarela. Es decir, no
sé cuándo parar. Especialmente ahora. Creo que la
pintura se ve perfecta, pero no puedo parar. H Muy bien. Voy a quedarme con
esto para secarlo. Una vez que se haya secado el cuadro, voy a estar
agregando los pájaros. Todo bien. El papel se ha secado y con
el mismo tono, ese es el primer
tono mezclado con índigo y un pincel número seis de
terciopelo negro plateado más pequeño, he empezado a
pintar los pájaros. Creo que esas son
suficientes aves para hoy. El papel se ha secado, y
lo estoy quitando del tablero. Entonces sí, eso es todo para el proyecto de clase de
hoy. Mañana, se me ocurren unos paisajes brumosos de mal humor. Paisaje. Estoy muy emocionada. Sabes lo mucho que me encantan los paisajes de
mal humor, verdad. Nos vemos mañana. Muchas gracias por acompañarme hoy.
7. Proyecto de clase 4: ruta de desaparición: Oigan, chicos. Bienvenido a
Class Project four. Guau. Ya es el día cuatro, y espero que ustedes estén
disfrutando de esta clase hasta el momento. He recibido un par
de mensajes diciendo que se sienten muy tranquilos mientras pintan
estos proyectos de clase, y es una experiencia tan
hermosa pintar la niebla como siempre. Y, sí, hoy me sentí muy feliz
leyendo esos mensajes. Y uno de ellos incluso
dijo que están pintando el mismo
paisaje en tantos colores. Ese fui yo hace unos años. Sí, lo fue, fue un momento feliz para mí
hoy esta mañana. Entonces, sí, he empezado
pegando mi papel al
tablero usando mi punta de enmascaramiento. Este es un método único en realidad para pegar el papel. Aquí en la India, es
verano y hace mucho calor. lo he dicho antes, pero se
lo estoy diciendo de nuevo chicos, me quedo con mi papel así
porque de esta manera, el papel se queda mojado
por mucho tiempo, y eso realmente
me está ayudando ahora en veranos Ahora veamos cuáles
son los colores que vamos a necesitar para
pintar el paisaje de hoy. Tenía un poco de confusión
sobre qué verde usar. Aquí hay dos, el verde brillante,
el verde putas y el
verde sombra de aquaton Al final, sin embargo, he
decidido quitarle a las putas verdes y mantener la sombra verde
de la marca aquatone Es bastante más oscuro que
el verde de la zorra, y eso es exactamente a lo que
vamos por hoy Estamos pintando un paisaje brumoso muy
malhumorado. Por lo que son preferibles los colores más oscuros. Así sombra verde de aquaton y pinos gris
de la marca aquaton Si no tienes sombra verde, puedes usar hookers verdes
con un poco de índigo dentro O también puedes agregar un poco de pinos gris a las putas
verdes o verde savia Obtendrás la sombra
que es similar a esta. Estamos mezclando muy poco de pinos grises a la sombra verde. Y esto es lo que obtenemos. Este es el tono uno, y tono dos será un poco más oscuro. Es decir, vamos a estar usando muchos pinos grises
para hacerlo más oscuro. Entonces esta es la sombra uno, y como pueden ver, estoy usando Pines gris. Entonces
esta es la sombra dos. Entonces solo dos colores para el proyecto de clase de
hoy. Ahora, comencemos a pintar
el proyecto de clase. Entonces voy a empezar mojando el papel
con agua limpia. Estoy usando mi cepillo plano. Ahora tomaremos el de sombra, y comencemos primero a
pintar el cielo. Así que me olvidé de mantener la cinta
adhesiva debajo de mi tabla. Lo he recordado más tarde. Así que sólo voy a seguir adelante
y quedarme con la cinta adhesiva. Es muy importante
tener esa gravedad. Entonces sí, este es el cielo. Debe ser muy
ligero a la sombra. Después de pintar el cielo, pintaremos los pinos de
primer plano Deben estar muy borrosas y
deben estar mojadas sobre mojadas. Si recuerdas, en el cuadro de
ayer, hemos ido con solo mojado sobre mojado derecho a
pintar el primer plano, así
como el
fondo, Entonces eso es lo que
vamos para hoy también. Entonces primero, con el tono uno, ese es el tono más claro, voy a empezar a pintar
los pinos de fondo. Estoy repitiendo este
punto en cada uno de los proyectos de clase
porque es muy importante. Entonces voy a
repetirlo de nuevo ahora. Esta
técnica es húmeda sobre húmeda, ¿verdad? Así que las formas no
tienen que ser muy detalladas. Simplemente puedes seguir adelante y
pintar algunas formas borrosas, y eso será suficiente Es bastante fácil, en realidad, técnica
húmeda sobre húmeda. Con un pincel más grande, voy a pintar
el resto del papel. Conoces bien este paso. También lo hemos estado repitiendo en
proyectos de clase anteriores. Entonces solo vamos a ajustar las formas de los pinos
usando un pincel más pequeño. Nuevamente, esto está mojado sobre mojado. No tienes que
ir al detalle al respecto. Creo que voy a tener que
pintar más por aquí. Vamos a estar pintando
el primer plano después. Entonces me voy a quedar con
esto para secarlo. Y una vez que el papel esté
completamente seco, comenzaremos a pintar
el primer plano Entonces los voy a
ver en un rato, chicos. Si el papel se seca, sólo entonces comenzaremos a
pintar la segunda capa. Es decir, vamos a
rehumedecernos el papel. Como dije ayer, hay
que recubrir el papel sólo cuando está completamente seco Sólo entonces hay que
añadir el agua. A pesar de que he tomado
tantas precauciones, hay un poco de pintura
que ahí se pierde. Pero está bien. De todos modos estaremos pintando el primer plano
ahí Así que toma el tono más oscuro que hemos visto hace
poco tiempo, gris
pinos y comencemos a
pintar el primer plano De nuevo, solo deja caer las formas. Posteriormente podremos corregir las
formas de los pinos. Hace unos años, en su mayoría hace
unos cinco o seis años. Mientras perfeccionaba
mojado sobre mojado, tuve que enfrentar muchos desafíos y también se desperdició mucho
papel Entonces en un momento,
por frustración, pensaría que simplemente
dejaría este cuadro y
volvería a mis nueve a cinco. Pero me alegro de haber quedado por ahí. Dominar mojado sobre mojado
necesita mucha paciencia. Y he observado en algunas
personas que si
fallan, no volverán a tocar
la técnica, y creo que ese
es un enfoque equivocado. Mejorarás en mojado
sobre mojado solo si practicas. Así que no pierdas la esperanza. Y si, me tomó
alrededor de dos a tres años, creo, para conseguir la caída
de mojado sobre mojado mojado sobre mojado. Entonces pensé en
compartirlo porque
estamos pintando muchas técnicas
mojadas sobre mojadas. Y sé que muchos principiantes están viendo esta
clase, y esto es para ti. Para principiantes, especialmente. Entonces si me refiero, si quieres mejorar
en técnica mojada sobre mojada o cualquier otra técnica de pintura,
tienes que practicar. Entonces esa es la única manera, y no hay
otra forma de evitar. Sí. Eso es todo
lo que quería decir. Ahora bien, esta es una segunda
capa de los pinos. Es decir, estamos pintando
el primer plano, y estamos corrigiendo las
formas de los pinos Eso significa que necesitas tener
ese borde afilado en la parte superior, y luego esas ramas. Eso es todo. Aquí no estamos pintando
ninguna estructura detallada, como pueden ver. Y esto es sobre todo. Voy a cubrir todo
este primer plano con pinos grises Voy a dejar que
el papel se seque
ahora para poder pintar
los pájaros después. Um, aguanta. Veo algunas
correcciones por aquí. La punta no es lo suficientemente afilada, así que sólo voy a corregirla. Y luego me voy a quedar con
el papel para secarlo. Una vez que esté seca,
vamos a pintar los pájaros. Y mi papel se ha secado. Voy a llevarme Pines gris
y mi terciopelo negro plateado, número seis, el pincel redondo
más pequeño. Y comencemos a
pintar los pájaros. En este proyecto de clase, estoy pensando en pintar algunas aves que ayer
o día antes del proyecto de clase, y voy a hacerlas
un poco más grandes en tamaño. Creo que
ahora voy a empezar a pintar los pájaros. Estos son suficientes. Entonces sí, una vez que el papel
esté completamente seco, puedes retirarlo
del tablero. Entonces, eso es todo. Ese es el proyecto de clase de hoy. Espero que ustedes hayan disfrutado
pintando este. voy a
ver mañana chicos con un nuevo proyecto de clase. Mañana va a
ser un poco complicado que los proyectos de última clase. Entonces espero que ustedes
estén listos para eso. Muchas gracias por
acompañarme hoy.
8. Proyecto de clase 5: Ecos del bosque: Chicos, bienvenidos a
Class Project cinco. Estoy pegando el papel
a mi tablero como de costumbre. Veremos qué colores
podemos estar usando en el proyecto de clase de
hoy. Y si ustedes ya habían
visto el proyecto de clase, saben que los colores son
un poco poco convencionales Así que he tomado colores brillantes
apagados. En total,
habrá tres colores. El primero es el gris Pinos. El que estoy poniendo en mi paleta es naranja permanente. Y el tercer color
es la sienna quemada. Todos estos tres colores son
de una marca llamada aquaton. Entonces el primer color que
voy a hacer es una mezcla de siena quemada
y naranja permanente Con este color, obtenemos una versión
muter del naranja, que es a lo que vamos a buscar Se puede decir que esto es de color rojo
ladrillo, ¿verdad? Es como un color
parduzco brillante. No lo sé. Creo que se llama rojo ladrillo. Entonces este es el primer tono
que vamos a usar. Ocho. El segundo tono es una mezcla de todos estos tres colores,
el naranja, el Bnciana
y el gris alfileres Se obtiene este tipo de color marrón de mal humor
opaco, color marrón
oscuro, y ese es el color que
vamos por Ahora que hemos
visto nuestros colores, comencemos mojando el
papel con agua limpia. Como de costumbre, estoy usando mi cepillo
plano para esto. Con el primer tono, ese es el color naranja apagado,
vamos a pintar el cielo Asegúrate de que el cielo sea
muy ligero a la sombra. Eso significa que hay que agregar
mucha agua y muy menos pintura. Oh, puedes tomar ese color naranja apagado Esa es la mezcla de Siena
quemada y naranja, y obtenemos este tipo de sombra roja
ladrillo, cierto. Entonces con eso, comenzaremos a
pintar el fondo. Entonces esto está mojado sobre mojado. Solo hay que mostrar las formas de los pinos y no un
pino detallado, ¿verdad? Hemos hablado de esto
en proyectos de clase anteriores. No voy a estar arrastrando ese color naranja hasta
el fondo del papel Se ve que la he detenido en el medio porque
vamos a estar pintando el primer plano de todas formas y el fondo no será visible Por lo que solo
la parte superior de los pinos será
visible en el fondo. Entonces estoy corrigiendo las formas de los pinos mientras
el papel aún está mojado. Y para eso estoy usando
mi terciopelo negro plateado. Número seis, el cepillo redondo
más pequeño. Así que solo corrige la forma. Eso significa darle una punta más afilada y luego definir algunas ramas Oh, me voy a quedar con
esto para secarlo. Una vez secado el papel, podemos pintar el primer plano Entonces los voy a
ver en un rato, chicos. Comprueba si tu papel
se ha secado completamente, solo luego vuelve a humedecer el papel Para rehumedecer, estoy usando mi cepillo
plano y agua limpia. Ahora tomaremos ese color marrón
oscuro que es la mezcla de todos
estos tres colores. Entonces con eso, voy
a pintar el primer plano. Nuevamente, el primer plano es el mismo proceso que
el fondo Es pintar la forma de los pinos y
no entrar en detalles. Nuevamente, esto está mojado sobre derecho mojado. Acabamos de rehumedecer el papel. Entonces el proceso es el
mismo que el trasfondo. Este proceso es el
mismo que el trasfondo. Entonces hay que corregir la
forma de los pinos, afilar las puntas y definir un poco
el árbol
con ramas y hojas Eso es. No es un trabajo
complicado, ¿verdad? Lo único complicado
en este paisaje brumoso, todo el paisaje misterioso es dominar la técnica húmeda
sobre húmeda Entonces creo que va a ser un poco
difícil para un principiante. Pero si practicas,
como dije antes, si practicas, es la
única manera de aprender. Maestro mojado en el trabajo. Y entonces, uh, serás imparable
en la pintura húmeda sobre mojada Confía en mí en esto. Como pueden ver, estoy haciendo algunas correcciones
al primer plano Lo estoy cubriendo con
el tono más oscuro. Y ahora me voy a quedar con
esto para secarlo. Una vez que el papel se haya secado, podemos pintar
lo lamentable, pinos. Lo siento, los
pinos de primer plano y luego las aves. Entonces los voy a
ver en un rato, chicos. Entonces el papel se seca. Ahora me voy a llevar
gris solo Pinos grises. Y con el pincel más pequeño, voy a empezar a pintar
los pinos de primer plano Entonces voy a ir con sólo unos pinos
aquí alrededor de seis, cinco o seis
pinos. Entonces comencemos. Si ustedes observan este
paisaje en este proyecto de clase, los pinos en primer plano
están un poco en el ángulo Es muy intencional,
así que no
quiero hacer todos los
pinos en línea recta. Quiero usar diferentes técnicas
diferentes aquí. Así que pintar pinos
en diferentes formas o diferentes ángulos le da
ese aspecto realista. Es decir, si
ves en el bosque, no todos los árboles van a estar
alineados rectos, ¿verdad? Algunos serán cruzados, otros serán como caer
cayendo al suelo. Entonces esa es la
imagen que iba a buscar. Este pino está un poco
inclinado hacia mi derecha, y estaba muy dudoso
al principio,
pero una vez que la pintura
ha terminado, se veía soberbia, realmente Es bueno
arriesgarse a veces. Entonces, de los siete proyectos de
clase, este proyecto de clase
es un poco difícil. Y también muy diferente. Los dos últimos los
vamos a pasar
con el mismo proceso, pero
los estaremos pintando en muchas capas. Los dos últimos, como ya he dicho, los dos últimos serán considerados como paisajes avanzados, derecho. Pero esta no es ni
avanzada ni amigable para principiantes. Está en algún lugar en el medio,
intermedio, se puede decir. Entonces esto es diferente también porque vamos
a estar estamos pintando con diferentes paletas de
colores y también los pinos se ven un poco
diferentes al resto Entonces sí, yo diría que esto es a la vez diferente y difícil. Creo que voy a empezar a
pintar los pinos ahora y pasar a
pintar los pájaros. Estoy pensando en pintar
montones y montones de aves en este
proyecto de clase. Así que vamos. Derecha. Terminamos con el proyecto
de clase cinco. Tan sencillo. Ojalá
sea sencillo, ¿verdad? Entonces sí, mañana,
vamos a estar pintando el proyecto seis de la
clase. Así que los voy a
ver mañana chicos. Muchas gracias por
acompañarme hoy.
9. Proyecto de clase 6: Silencio: No. Oigan, chicos. Bienvenido a Class Project six. Vaya, ya es el día seis, y estoy muy emocionada de que
hoy
estemos pintando este paisaje porque este y el que seguirá
después de eso es mañana, estos dos proyectos de clase
son mis favoritos de todos estos
proyectos de siete clases porque las técnicas que usamos
aquí son un poco complicadas. Entonces es por eso que incluso en el
principio que te he dicho, estos dos proyectos de clase
clase seis y siete son considerados como de nivel
avanzado. Así que pintar
paisajes de nivel avanzado o pintar algo fuera de tu zona de
confort realmente ayuda en la práctica de tus técnicas de
acuarela. Pintar algo
que no conoces en realidad te da una idea de
esa manera que necesitas mejorar. Así que siempre voy por paisajes
complicados mientras practico mi
acuarela hace unos años. Eso realmente me ayudó mucho. Entonces estoy emocionado por
estos dos paisajes. Empecemos. Si me conoces, sabes que siempre voy
por la paleta de colores malhumorada, y eso es lo que estamos
eligiendo hoy también Se trata de hookers verde de
la marca seneliar y el segundo color es índigo
de la marca, Y el tercer color es el
gris Pines de la marca aquaton. Entonces estos tres colores son
nuestra paleta de colores para hoy. Obtenemos dos tonos de
estos tres colores. El primer tono es una mezcla
de verde e índigo. Obtenemos este color sombreado claro. Dije claro porque el color que sigue es muy
oscuro comparado con esto. Entonces sí, el segundo color es verde con una
mezcla de pinos gris. Entonces cuando ves
estos dos colores, el primero es el más claro y el segundo
es el más oscuro. Entonces vamos con esta paleta
de colores para hoy. Comencemos a pintar
el proyecto de clase. Entonces voy a empezar
mojando el papel
con agua limpia, y estoy usando mi cepillo
plano para esto. Y voy a mantener mi cinta adhesiva debajo de
la pizarra también. Y comenzaremos con el
primer matiz del color. Esa es la mezcla de
verde e índigo. Quiero que el cielo sea más claro,
y a medida que bajemos, quiero que el color sea más oscuro. Mira, esto es lo
que estoy haciendo aquí. Es un truco muy sencillo. Así que estoy empezando desde
arriba como de costumbre, y estoy usando sombra más oscura aquí. Y se ve un poco más ligero, así que voy a ir de nuevo
por una capa más. Entonces sí, pongamos sombra
más oscura en la parte superior. Y a medida que bajemos,
vamos a aligerar. Como ya he dicho antes, quiero que el cielo esté más ligero
y vea qué voy a hacer. Esta es una técnica tan ordenada. Entonces una vez que esté satisfecho
con los colores, solo
voy a voltear
mi tabla, y el cielo, el tono más claro para
el cielo está en
la parte superior, y el tono más oscuro
está en la parte inferior. Así que también me he
quitado la cinta de enmascarar. Ahora comencemos a pintar
los pinos de fondo. Estoy usando mezcla verde e índigo, y empecemos a pintar
algunos pinos borrosos Aquí no hay que pintar pinos muy
detallados. Simplemente puedes
dejar las formas, y eso es más que suficiente
ya que esta está mojada sobre mojada. Mm. Ahora voy a llevar mi slo black velvet número
14 alrededor de un pincel más grande. Con esto, voy a mezclar los colores en el fondo. Pero
aquí hay un tema que es que mi papel
se está secando ahora. Así que no puedo mezclar los
colores correctamente. Así que sólo voy
a detenerlo
aquí mismo y voy a esperar
hasta que se seque el papel. Voy a rehumedecer,
y después voy
a seguir pintando el
fondo y el primer plano Entonces sí, esto es lo que
tienes que hacer cuando tu papel se seca y estás
atascado con mojado sobre mojado. Entonces los voy a
ver en un rato, chicos. El papel se seca ahora, y estamos volviendo a mojar
el papel de nuevo. Entonces, uh, la capa anterior se
ha secado mientras pintaba, y seguimos
reveteando Entonces esto es considerado como
la técnica avanzada, una de las
técnicas avanzadas, ¿verdad? Así que en unos paisajes sencillos, no
encontrarás
este tipo de trucos. Entonces esto será un poco complicado si
eres un principiante completo. Y si no eres
principiante y conoces algunas de las técnicas como mojado sobre húmedo y húmedo sobre seco,
esto debería ser fácil. Oh, el papel está mojado, así que voy a seguir adelante y mezclarlo con
el fondo. Voy a ajustar
las formas de los pinos. Sólo
los consejos correctos. Esto lo hemos pintado en el paisaje anterior,
así que esto debería ser fácil. Y Ahora, el papel sigue mojado, así que voy a seguir adelante
con la segunda capa. Esa es la segunda capa de fondo. Esto aún no es primer plano, así que se puede decir que es
una capa intermedia Entonces voy a seguir adelante y volver a
pintar los pinos. Estos serán borrosos porque
el papel aún está mojado. Estoy emocionado de ver todos tus proyectos de clase
en la sección de proyectos. Así que los he estado observando. Ayer tuve un pequeño
problema. Lo discutiré
más tarde con ustedes. Pero estoy tan feliz de que
ustedes se unan a mí. M Ahora, nos quedaremos con esto para secarlo. Una vez que el papel esté seco, pintaremos el primer plano Sabes que el primer plano está pintado con un tono
oscuro, Entonces sí, voy a esperar un par de minutos y
después nos vamos a ir. Bien, el papel ya se
ha secado lo suficiente, y estoy tomando el tono más oscuro. Y he elegido
este pincel de rigor, pero no lo creo así voy
a seguir con esto porque los pinceles de rigor son muy duros y me ralentizan. Y esto es
terciopelo negro plateado número seis. Rápidamente
lo cambié, cambié el pincel y comencemos a pintar
los pinos de primer plano Voy a pintar
sólo algunas de ellas. De hecho quería pintar solo dos capas de los
pinos para este proyecto de clase. Pero en el último minuto que
he decidido los dos
últimos paisajes deben ser de nivel avanzado. Entonces por eso he agregado
una capa más a esta. Entonces en el proyecto de clase
que sale mañana, habrá cuatro
capas, creo, así que eso va a ser aún un poco más
complicado que esto. Solo tienes que perfeccionar
tu juego mojado sobre mojado. De lo contrario si practicas esto, tu mojado sobre mojado se pondrá
perfecto. Confía en mí en esto. He visto a tantos artistas que no intentan ninguna nueva técnica
en acuarela porque tienen miedo de que
solo pierdan el tiempo o
simplemente desperdicien el papel porque esas nuevas
técnicas no
darán los resultados que
están en la mente del artista. Entonces eso es completamente
incorrecto, en mi opinión, porque si tu objetivo es mejorar en acuarela,
si tu objetivo es
convertirte en
artista en acuarela, entonces tienes que intentar
nuevas técnicas, ¿verdad? Entonces está bien que si
desperdicias un par de papeles
o un par de horas, solo vaya con él, pinte y pinte técnicas avanzadas
y nuevas. Al menos pinta
conmigo en el reto de hoy en los 70 paisajes brumosos
porque esto realmente,
realmente ayuda, confía en mí. Oh otra vez, una de las cosas que
quería decirles chicos es que solía hacer
un ejercicio hace unos años
mientras aprendía pintura
acuarela que
escribiría, cuáles son mis debilidades
que por ejemplo, si no pudiera pintar un
pino, lo escribiría. Y en mi tiempo libre, solía practicar sobre
cómo pintar un pino. Entonces esa es una de mis técnicas
personales que realmente me ayudó a
mejorar en las cosas por separado, para poder pintarlas
en un paisaje. Bueno, sólo voy a
dejar de pintar pinos, y sólo voy a mezclar el color con el resto
del primer plano Solo estoy usando el tono
más oscuro para esto. Casi terminamos de pintar
este proyecto de clase. Sólo quedan aves, así que sólo voy a ir
a pintar muchas aves. Hay tantas
aves aquí, ¿verdad? Al menos hay
cientos de ellos. No lo sé. Yo
era simplemente no podía simplemente no podía detenerme
mientras pintaba los pájaros. Puedes simplemente parar aquí si crees que estas
aves son demasiadas. Hecho. Muchas gracias por acompañarme hoy en el proyecto de clase de
hoy. voy a ver
mañana con un nuevo y el proyecto de última clase en serie
misty landscape.
Entonces nos vemos pronto.
10. Proyecto de clase 7: dónde se desvanece la luz: Hola, chicos. Bienvenido a
Class Project seven. Sé que este
proyecto de clase es un poco complicado y
avanzado en
comparación con proyectos de clase anteriores. Pero hasta el momento hemos practicado
seis paisajes brumosos, así que estoy seguro que puedes pintar este muy fácilmente
si eres principiante Como de costumbre, empiezo
pegando mi papel a mi tablero. Así que pega la cinta adhesiva a cuatro lados de tu papel y luego pégalo a la placa de aclt Entonces estos son algunos de mis alumnos me
preguntaron por qué este método. Yo lo he dicho
en la clase O video, creo, pero lo voy
a decir de nuevo. De esta manera, el papel se mantiene
húmedo por mucho tiempo, lo cual es muy importante para mí porque los veranos indios
ya comenzaron Y apenas tengo como cinco o 10 minutos para que
cada capa se seque. Entonces esta es una de las formas
que me ayuda a pintar más tiempo. El proyecto de clase puede
parecer un monocromo, pero no lo es, así que
te
voy a decir qué colores
usar hoy Entonces el primer color es
untonoso de la
marca white knight,
y el segundo color es
DagenPurple de
la DagenPurple de el último momento,
he decidido añadir un color más y es rojo libertad condicional de
la marca aquaton Entonces, si no tienes
estos tonos particulares, siempre
puedes optar
por cualquier color rosa, cualquier púrpura y cualquier color rojo. Pero el índigo es imprescindible. Si no tienes índigo, puedes cambiarlo
con gris pinos. Y estamos mezclando todos estos
cuatro colores juntos, y se puede ver ese color
único tono único. Entonces eso es a lo que vamos a buscar. Entonces ese es el primer tono. Veamos qué
color obtenemos primero. Este tono se ve bastante oscuro, pero no lo es, créeme, le
voy a agregar
mucha agua. Eso lo hace un poco más ligero
para que puedas ver la sombra. Esto es. Este es
el primer tono. Y el segundo es
simplemente índigo llano. Entonces tenemos dos colores para pintar
nuestro proyecto de clase siete. Empecemos. Entonces primero, voy a mantener la cinta
adhesiva debajo de mi tabla. Después, voy a mojar el
papel con agua limpia. Se ve que mi agua no está
limpia, y eso está bien. Entonces estoy usando mi
cepillo plano para esto. H. Como el papel está húmedo, es momento de agregar el tono uno. Entonces para esto, estoy usando mi pincel
Rafael número cero. Como dije, estamos usando
el primer tono, ¿verdad? Es una mezcla de los cuatro tonos. Entonces con esto,
sólo voy a dibujar ese efecto brumoso
en el papel mojado Ahora no estamos pintando
los pinos, esa forma de las montañas
brumosas Entonces estas son solo las
formas de las montañas. Entonces, tengan cuidado conmigo. Este es un proceso un poco
complicado. Como dije, es un paisaje
avanzado. Entonces estamos usando técnicas muy
diferentes para pintar las montañas brumosas Entonces sí, creo que esto es bueno. Sólo voy a ajustar un poco
la forma. Y con mi
terciopelo negro plateado, número seis, el pincel redondo más pequeño, y con el mismo tono, voy a empezar a
agregar los pinos. Nuevamente, mi papel sigue mojado, así que esto sigue siendo mojado
sobre técnica húmeda. Las formas no van a
ser tan detalladas, y eso es exactamente a
lo que vamos a buscar. Se puede ver que también me he quitado mi cinta adhesiva debajo del tablero. Ya no lo necesitamos. Entonces comencemos a agregar estos pinos. que seguir agregando estos pinos para todas estas tres capas
de las montañas. Entonces sí, esto es
un poco complicado y también un proceso largo. Entonces voy a estar mayormente yo pintando y menos platicando para que no
os moleste tanto chicos Voy a repetir el mismo proceso para la segunda capa también. Pero asegúrate de estar
pintando un poco más rápido porque necesitamos pintar antes de que el papel
se seque. Entonces sí. Eso es absurdo. Estoy dejando huecos entre los árboles, ¿verdad? Entonces eso es importante. No queremos que esos pinos demasiado rellenos
en las montañas Sólo queremos un paisaje sencillo. Así que asegúrate de
dejar las brechas también. Se ve bastante bien al
final. Confía en mí en eso. Tercera capa ahora. Ahora, me
voy a quedar con el
papel para secarlo. También terminamos con una
tercera capa. Entonces, una vez que el papel se seque, seguiremos pintando
el paisaje brumoso Los veo en un rato.
El papel se ha secado ahora por completo. Ahora voy a tomar la cinta de enmascarar y
guardarla debajo de mi tabla, y vamos a retirar el papel. Estoy usando mi
brrush plana para esto. Volveremos a agregar montañas. Es decir, tenemos que igualar el color de la montaña
y el pino. Entonces estoy tomando la mezcla de
todos esos cuatro colores, el primer tono y
mi pincel Rafael, y comenzaré a agregar
las montañas nuevamente. Agrega y ajusta hasta que
te sientas satisfecho. Entonces voy a tomar un
poco más de tiempo para esto porque este es el principal
atractivo en tu paisaje. Entonces tengo que hacer esto bien. Entonces sí, tienes que aguantar conmigo otra vez porque
esto va a llevar un tiempo. También oscureciendo algunos
pinos también. En este punto,
sólo estoy tratando de conseguir la sombra adecuada para los
pinos y para las montañas. O. Entonces me voy
a quedar con esto para secarlo. Aún no estoy satisfecho con ello. Entonces, una vez que el papel se seque, volveremos a pintar las
montañas. Entonces los voy a
ver en un rato, chicos. Entonces el papel se ha
secado y ya conoces el
proceso, ¿verdad? Así que mantén la
cinta adhesiva debajo del tablero, rehumedece el papel y luego
pinta las montañas Es el momento. Tengo que hacerlo
bien porque no
puedo seguir rehumedeciendo el papel y
pintar una y otra vez porque ya este es
un paisaje avanzado
y ya,
es un proyecto un poco más largo en
comparación con los anteriores,
así que no puedo arriesgarme a perder el tiempo Ahora me queda perfecto,
así que me voy a quedar con
esto para secarlo . Y una vez que el papel se seque, podemos pintar el primer plano El papel se ha secado. Ahora
voy a tomar la sombra dos, eso es sólo índigo, y voy a
pintar el primer plano En primer plano se trata de
pintar los pinos. Entonces, al principio, pensé en
pintar solo unos pinos, pero después he decidido
casi cubrir la
zona de primer plano con los pinos Ustedes deben estar cansados pintando
este proyecto de última clase. Pero por favor, por favor, continúe porque el
resultado final es simplemente perfecto. Y además, si
quieres tomarte un descanso, puedes tomarlo ahora porque
esto es húmedo o seco, puedes pintar en cualquier momento. No tienes que, ya sabes, sentarte en el periódico porque el
papel está mojado o cualquier cosa. Entonces sí, si necesitas un
descanso ahora es el momento, pero no creo que
tengamos que pintar más tiempo ahora porque solo quedan el primer plano
y los pájaros Intenté detenerme un
poco antes, pero descubrí que esta zona
se ve bastante llana. Así que pensé en agregar algunos pinos
por aquí también. Hecho. Ahora, vamos a
pintar a los pájaros. Entonces para los pájaros,
voy a usar el segundo tono
que es solo índigo, y estoy usando un cepillo redondo
más pequeño. Entonces estoy pensando en
pintar muchas y muchas
aves porque las aves
son mis favoritas, especialmente para el paisaje
brumoso Oh, eso es para el proyecto de clase de
hoy. Y también, eso es todo para nuestros siete días de clase de desafío de
paisajes brumosos Estoy recibiendo muchos mensajes
de ustedes que
están disfrutando de la clase y que están
progresando del Proyecto uno al Proyecto
dos y tres, y así sucesivamente Así que eso me hizo muy,
muy, muy feliz. Entonces sí, gracias. Muchas gracias
por todos los bajos. H. En mi opinión personal,
si hubieras perfeccionado clase seis y el proyecto de clase de
hoy siete, eres perfecto en la pintura de paisajes
misteriosos Ya terminaste.
Ahora eres un experto porque estos dos son avanzados y también montones
y montones de
paisajes complicados, verdad. Entonces, si quieres pintar un par de veces
para que el paisaje sea correcto, y eso está perfectamente
bien porque Dios sabe cuántas veces he practicado
antes de enseñarles chicos. Practicé
hace unos años para dominar la niebla. Y también estoy deseando darles
la bienvenida a ustedes en una nueva
clase de desafío en unos días. Entonces sí, más detalles, estaré compartiendo contigo más tarde. Y para hoy, terminamos con siete días de clase de Paisajes
brumosos Espero que hayan disfrutado
pintando conmigo. Te voy a ver muy pronto
con una nueva clase. Gracias.
Sukrutha Jagirdhar, Watercolor Artist I Creative Entrepreneur
