7 días de entrenamientos en acuarela: ¡cultiva tu hábito de pintar con estilo!

1. Introducción: I O y Sara van de la India, ilustradora e instructora de acuarela. Enseño taller tanto en línea como presencial, impulsado por mi pasión por inspirar a la gente a pintar y encontrar alegría en las pequeñas cosas, como pelar la cinta de enmascarar al final de la pintura. En esta clase, te guiaré siete días de pintura en acuarela, ayudándote a construir un hábito de pintura consistente mientras descubres tu potencial creativo. Realmente creo en fomentar una mentalidad autista a través de la práctica regular y desarrollar habilidades con técnicas modernas Para cada proyecto, explicaré en detalle cómo aplicar stokes de acuarela y proporcionaré una comprensión profunda de por qué uso una técnica específica para capturar el estado de ánimo de la pintura Las instrucciones paso a paso para cada proyecto te ayudarán a dominar la pintura en acuarela. A medida que nos sumergimos en cada proyecto de clase, obtendrás importantes conocimientos sobre técnicas avanzadas de acuarela, los fundamentos de la composición y aprenderás a crearte algo nuevo en tu propio estilo Empezaremos desde lo básico para que puedas unirte incluso sin ninguna experiencia previa o conocimiento de acuarelas Todo lo que necesitas es el deseo de crear y la pasión por el aprendizaje. Te llevaré a través las técnicas y materiales esenciales de acuarela necesarios para comenzar, incluyendo elegir el papel y el tamaño adecuados para cada proyecto, mezclar colores y convertir tu pintura en una realidad impresionante. Únete a mí los próximos siete días y transforma tu pasión creativa en el viaje del artista florista. Nos vemos en la clase. 2. Descripción general de clases y proyectos: Visión general de clases y proyectos. Hola, una vez más. En primer lugar, gracias por unirse a la clase. Me gustaría darle un breve resumen. Entonces ya sabes qué esperar en los próximos días. Estas son algunas de las pinturas que estaremos creando. Estaremos trabajando en modo apaisado con todos los proyectos en hojas de tamaño A cinco. Si bien no hay un tema específico para los siete días. Espere hermosas pinturas en acuarela simples y llenas de diversión. Subiré todo a la sección de recursos debajo la pestaña proyecto en Skillshare para una fácil referencia También puedes subir tu trabajo a la sección de proyectos junto con tus otros proyectos de clase. Esta clase se trata de disfrutar del proceso y la consistencia. Te animo a que no te preocupes por el resultado final. Concéntrese en desarrollar su propio estilo de pintura en lugar de seguir estrictamente las instrucciones paso a paso. A veces su papel puede secarse demasiado rápido. Es posible que los pestes no salgan como se pretende, o su papel puede tener demasiada agua Abraza estos momentos, disfruta del proceso y ve con el piso. Intenta desarrollar tu estilo de creatividad entendiendo por qué cada stoke se hace agarrando la composición y perspectiva de la y perspectiva de Luego puedes crear tu propia versión. Te sugiero ver los videos del proyecto una vez antes de comenzar, luego seguir a lo largo de la segunda vez. De esta manera, sabrás qué esperar y estarás al tanto de cualquier error que cometí y cómo los corrigí. He dejado estas correcciones en los videos porque son parte del proceso de aprendizaje. Asegúrate de escuchar los consejos y trucos. Mencioné sobre teoría del color, mezclas de colores y colores adicionales que puedes usar. Estos te ayudarán a desarrollar tu propio estilo. Si eres principiante, considera ver mi clase anterior de waterglor, ya sea que te explico todas las técnicas de waterglor También voy a cubrir brevemente las principales técnicas utilizadas en esta clase para refrescar sus conocimientos. Si estás pintando con una paleta básica o solo colores primarios, recomiendo revisar la parte de teoría del color de mi clase de propiedades de pigmentos de acuarela. Tenemos varios proyectos pero no tienes completos todos a la vez. Comienza cuando estés listo y construye un hábito de pintura consistente, desarrolla tu propio estilo creativo. Por último, no dudes en subir tus proyectos de acuarela en el área de proyectos. Si tiene alguna pregunta o necesita ayuda, no dude en con nosotros en la sección de discusión sobre la estación. Estaré encantado de atenderle. 3. Materiales de arte: Bienvenido a siete días de entrenamientos de acuarela. Veamos los materiales que necesitamos para esta clase. Primero, necesitamos papeles de acuarela. Recomendé usar algodón 100 por ciento, papel prensado en frío 300 GS en tamaño A cinco para los proyectos de clase, como el Orchespad que estoy Haber cortado el tamaño A cuatro por la mitad para los proyectos. También puedes usar un cuaderno de bocetos o pintar en diferentes tamaños a tu gusto. Pero recomendé usar un cuaderno de bocetos con algodón 100% y papel de 300 GSM . Pinturas glo al agua Estaré usando mi paleta de acuarela curadora compuesta por colores de Mont Mart Pero puedes usar cualquier marca como White Knights, S Daniel Smith, y Vincent and Newton. Los siguientes pinceles. A lo largo de la clase, utilizaré principalmente cepillos redondos en tamaños ocho, cuatro y dos. Estos son ideales para la mayoría de mis fokes de fondo mientras que los pinceles más pequeños o para los stokes y detalles refinados Todos los pinceles que uso o de suministros de brochas impares. En general, recomiendo tener un cepillo plano grande, un cepillo de tamaño mediano y un cepillo de forro para los proyectos de clase. Estos son los suministros adicionales, dos frascos de agua, uno para limpiar la pintura de tus pinceles, y el otro para agua limpia fresca para pintar. A continuación, pintura de captura blanca para reflejos, estrellas y algunas flores. Una paleta de acuarela para mezclar tus pinturas, ya sean metálicas, plásticas, o cualquier tipo que prefieras. El siguiente borrado a lápiz y para bocetos en bruto. A continuación, cinta de enmascarar, cinta de enmascarar, si prefieres edades limpias. Luego cualquier tipo de tablero para tocar su papel, para levantar su trabajo, su conveniencia de pintura. 4. Técnicas de acuarela: Veamos las principales técnicas que vamos a utilizar para estos siete proyectos. Explico todas estas técnicas extensamente en mi clase. La primera es la técnica húmeda sobre húmeda. Como su nombre indica, esto implica aplicar pintura húmeda sobre papel húmedo. Para mojar el papel, simplemente sumerge tu pincel en agua y aplícalo sobre el papel. Puede usar un cepillo más grande para cubrir una gran área de superficie. Una vez que la zona esté mojada, toma un poco de pintura y aplícala sobre el papel. La pintura se extenderá creando bordes suaves. Se puede utilizar esta técnica para un lavado para mezclar múltiples cs. El segundo es húmedo sobre técnica seca. Esto implica aplicar pintura húmeda sobre papel seco. El papel seco puede ser una superficie vacía o una superficie con pintura existente. Por ejemplo, he tomado color verde y aplico sobre papel seco. Como puede ver, la pintura no se extiende como lo hace en la técnica de mojado sobre húmedo. El tercero es seco sobre técnica húmeda. Esto implica aplicar pintura seca sobre papel de peso. Primero, papel húmedo. Luego seque o cepille sin embargo para eliminar el exceso de humedad. Usa el pincel seco para recoger algo de pintura porque el pincel está casi seco. La pintura no se extenderá mucho cuando se aplique al papel húmedo. Esta técnica es útil para crear olas, fondos suaves, árboles de toda la edad y distantes. Oh. Cuarto en adelante es que salpicamos. Esto implica salpicar pintura húmeda sobre una superficie húmeda. Primero, aplica una capa de pintura húmeda a tu papel. Mientras la superficie está quieta. Cargue su pincel con pintura y salpique sobre el papel Mm. Puedes hacer esto tocando tu pincel o sacudiéndolo con los dedos Las salpicaduras se extenderán y crearán texturas únicas. También puedes probar que secamos salpicaduras salpicando pintura húmeda sobre una superficie seca para puntos más pequeños Asegúrate de eliminar el exceso de agua de tu cepillo cada vez para evitar afectar el resto de tus stokes Si eres nuevo en las acuarelas, practica estas técnicas al menos una vez antes de comenzar los proyectos de clase Ahora que has echado un vistazo rápido a las técnicas esenciales de la acuarela. Veamos cómo se graba el papel en tu tablero. 5. Día 1: naturaleza muerta en acuarela: gráficos: Pintemos y peguemos el AC. Perfecto para principiantes en acuarela. La imagen de referencia para esta pintura se proporciona aquí. También puedes descargarla desde la descripción. Estoy usando un valor ligero de ultramari para pintar el fondo con una técnica de mojado sobre la derecha Después de pintar el fondo, inclino la tabla para recoger cualquier exceso de pigmento waterclor en los bordes El cepillo húmedo de noticias para absorbir el exceso de pigmento. Quiero recordarte que en esta pintura, debes usar solo un valor ligero de altromerina para el fondo Mezcle el verde savia con una pequeña cantidad de amortiguador y lo tengo en mi paleta. Al otro lado de la paleta, agregué agua a esta mezcla para obtener un valor de luz, que usé para pintar la capa base del grano. T. Mientras pinta la capa base, dejo algunas áreas blancas para resaltar. Las áreas blancas para los aspectos más destacados no son del todo. Tienen un valor ligero de, que aplicamos como fondo. Después de pintar la capa base de la uva. Luego pinto los tonos medios sobre la uva. A continuación, mezclo ultramarino con una pequeña cantidad de grano de savia para obtener un valor oscuro, que solía pintar en la base de la uva A continuación, vamos a pintar un segundo grado con su dirección indicada por mi dedo. Al igual que el primer gris, empiezo con un valor de luz para el agua base, dejando algunas áreas blancas para luces más altas. Ahora, estoy aplicando un valor medio desde el medio hasta el fondo del gris. Acabando con el valor oscuro en la parte inferior del gris. Dado que la luz está golpeando la parte superior, el color se vuelve más oscuro a medida que se mueve hacia abajo por el verde. Si bien la zona gris aún está, agrego la base del tallo usando p. sien. La tercera uva está parcialmente oculta detrás de la primera. Voy a usar tres valores diferentes y mucha luz para pintar esta uva, igual que con otras. Para la cuarta y quinta uva, las pinto de la misma manera que las anteriores usando tres dedos diferentes. Para ahorrar tiempo, acelero el proceso a dos. Una de las uvas se ve bastante plana. Para hacerlo más realista, yo con la uva y agregué un valor de perro en el medio para darle y darle vida. Después de eso, cantante, pinto los tallos de estas uvas. Simplifizo las sombras de estas tumbas tanto como sea posible para mayor claridad. Podemos referirnos a la imagen de referencia. Empecé esperando las zonas donde las tumbas tocan el suelo, la t. pinté las sombras. Mientras pintaba estas sombras, me aseguré de que se alimentaran a medida que se alejaban de las uvas. A continuación, mezclo el verde savia con el ultramarino para crear un valor oscuro y lo uso para pintar la parte más oscura de la sombra cerca del fondo de las uvas Usando el número de quemadura, agregué manchas marrones a las uvas. Hemos llegado al final del proceso de pintura. Espero que hayas disfrutado viendo este video, si te gusta el video. Dame un pulgares y sígueme. Oh Oh Oh Oh Oh 6. Día 2: pintura en negativo en acuarela: flores de lino: Únete a mí en la pintura estas hermosas y delicadas flores de lino azul con acuarela Aquí se proporciona el boceto necesario para esta pintura, y se puede descargar desde el área del proyecto. Empiezo pintando el papel terminado usando ultramarino Quiero polen de los flujos para que quede papel blanco, pero accidentalmente pinté sobre el polen. Para arreglar esto, estoy levantando el pigmento usando un pañuelo. Después de eso, estoy pintando los espacios entre el polen con ultra. Estos espacios blancos no son visibles en este momento debido al valor lumínico del ultra, pero se harán visibles cuando agreguemos un valor más oscuro mientras pintamos las flores. El papel sigue húmedo, yo mezclando ultramarino con verde savia para pintar alrededor de los pisos Dado que el papel aún está húmedo, la consistencia del agua y el pigmento es crucial para evitar que el tono verde se filtre en las áreas del piso También ajusto la consistencia del pigmento en mi paleta como referencia. Primero, ajusto la proporción de grano de savia y ultramarino, con el objetivo de capturar la esencia de la luz y la oscuridad entre las hojas sin profundizar demasiado C. Inicialmente, utilizo un valor medio de la mezcla de ultramar y verde savia para pintar alrededor de las flores Ahora, estoy usando un valor oscuro del mi, que ayuda a dar vida a las flores. Mientras pintaba con este valor oscuro, mi papel sigue siendo. Pintura óptica alrededor de las flores, permito que el papel se seque completamente. Mientras el papel está completamente seco, agrego más del ultra rhine y sap green mezclado usando la técnica wet on dry Pinto este matiz verde, que es una mezcla de ultramar y verde savia Sólo en el lado derecho de las flores, dejando el lado izquierdo tocado para evitar un fondo overen desordenado O Siguiente, estoy usando el ultramarino para pintar los pétalos del primer piso Estoy dejando algunas zonas muy ligeras para mostrar las altas luces creadas por la fuente de luz. O. Entonces uso verde para pintar alrededor del bloque. A medida que agrego el, el polen se vuelve más visible. A continuación, pinto los otros pétalos del flujo usando. Buscando valores medios y ligeros de tee para crear y dimensionar, haciendo que el piso parezca más realista. Utilizo un valor oscuro de ultramarino para pintar las vetas de los pétalos Oh. El primer piso está completamente pintado y completo. Ahora estamos pasando al segundo piso. Pintaremos este segundo piso con una mezcla de tamarín y carmesí azerí El segundo piso el primero, por lo que habrá una sombra en el segundo. Oh. Es un valor oscuro de la mezcla de y Alysa imson para pintar los pétalos que están debajo de la primera Oh, busca los valores medio claro y oscuro en el segundo e inténtalos en tu pintura para realzar el realismo. Usando, pinto alrededor del polen, y con una oscuridad de, pinto las venas de los pétalos. Para el tercer piso, utilizo una mezcla de ultramarino y azul para pintar los pétalos Añado sólo algunos detalles a este th. Como el primero como el primer y segundo piso son los temas principales de esta pintura. O Los flujos de fondo no tendrán detalles. Una vez más, estoy usando un valor oscuro de ultramarino para pintar las venas de los pétalos, y estoy usando muestra para pintar alrededor del polen Hemos llegado al final de este proceso de pintura. Espero haber disfrutado viendo esta lección. Oh Oh Oh Oh. Oh bueno Oh 7. Día 3: naturaleza muerta en acuarela: zanahorias: Únete a mí en una estación de pintura acuarela AC donde pintaremos zanahorias en un estilo expresivo en lugar de apuntar a detalles de premios. Estoy mezclando cer amarillo con tarifa de armam para crear un color naranja Después agrego más agua para lograr un valor medio, que utilicé para pintar la capa base de la zanahoria. Empiezo pintando la estructura general de la zanahoria, dejando algunas zonas blancas justo por encima de la mitad mientras rellenas las otras partes con el valor medio del naranja. Se puede ver que hay mucha agua y menos pigmento en el pincel mem. Después de aplicar la pintura, el área permanecerá blanca durante mucho tiempo. Cuando aplicamos una segunda capa de pigmento, mientras el papel aún está húmedo, se mezcla con la capa anterior, creando resultados hermosos e inesperados. Esta es una forma expresiva de pintar con acuarela. A continuación, utilizo un damrigen limpio para mezclar los pigmentos, dejando pequeña mancha para los reflejos, los cuales están rodeados de un poco de valor de naranja. Usando una limpieza. Después sigo al cerdo al final de la zanahoria para formar la raíz. A continuación, mezclo rojo cadmio con Alcon y rincon para crear un valor canino, que solía pintar la zanahoria Al aplicar este valor de punto, me aseguro de que no toque los bordes superiores de la zanahoria, dejando los máximos alrededor del área Después de aplicar el valor de punto, los reflejos en la zanahoria parecen casi cajas pequeñas con bordes calientes. Para suavizar estos bordes, utilizo un cepillo húmedo para mezclar el pigmento, luego enciendo algún pigmento cerca de los reflejos para que se mezcle a la perfección con las áreas circundantes A continuación, mezclo tasa de Cavium con el ultramarino para crear un tono marrón, que usé para pintar los bordes inferiores de la zanahoria para representar las áreas más oscuras donde la zanahoria toca el suelo Usando el ultramarino, agrego color a la corona de la zanahoria Se puede ver el ultramarino mezclándose con el pigmento ya en posición vertical porque el papel sigue siendo blanco Utilizo crema de savia para pintar los brotes u hojas que emergen de la corona de la zanahoria. Para las zonas más oscuras de los brotes, utilizo el ultramarino. Para la sombra de autos en el suelo, uso ultra marino. Después mezclo la tasa Cardium con un toque de ultramarino para ponerme en tono anaranjado opaco Usando un valor lumínico de sísmica, pinto alrededor de la sombra para sugerir la presencia de la zanahoria y su interacción dentro del suelo Después utilizo una presa precipitada para ablandar el pigmento que se ha aplicado, asegurando que no haya liges M. Si quieres, puedes detener el proceso de pintura aquí y estar orgulloso de tu expresiva pintura en acuarela. O si tuvieras ganas de continuar, puedes seguir adelante y disfrutar pintando la segunda zanahoria ser pintar la primera. Estaré usando los mismos pigmentos para pintar la segunda zanahoria. No obstante, el ángulo de la zanahoria es ligeramente diferente del primero. Así que presta atención a su ángulo y pinta la estructura general de este segundo quilate. Para pintar la capa base de la segunda zanahoria, utilizo un valor ligero de una mezcla de ocre amarillo y um para crear una naranja Utilizo este valor de luz para pintar dentro de la zanahoria y también algunas áreas blancas para los reflejos. A continuación, usando una mezcla de lesin carmesí y armmate, pinté las áreas alrededor del alto tarde Usando un subidón húmedo, mezclo las áreas de mucha luz para evitar cualquier borde de hod, y me aseguro de dejar algunas manchas de papel blanco para los reflejos La segunda zanahoria no destaca de la primera. Yo uso una mezcla de úlcera y y a diferente y le doy polilla th vida. A continuación, mezclo Cam con un toque de altame que usé para pintar la parte más oscura de la zanahoria Yo uso Alcin cerca del suelo del carro y el mismo altamarn para pintar la parte de los carros donde toca el Entonces utilizo un valor de luz de la y ultra de la paleta para pintar las partes más claras de la sombra. Pinto los tiros de la zanahoria usando y para la parte más oscura de los brotes, utilizo O espero que estuvieras aprendiendo algo. Espero que disfrutes viendo esta lección. S 8. Día 4: pintura divertida en acuarela: pájaros: Únete a mí para pintar estos hermosos pájaros directamente sobre papel sin ningún bosquejo primario Dividí el papel de acuarela en dos mitades verticalmente. En uno de, pintaremos el fondo usando la técnica de peso sobre peso. Después de mojar el papel, mezclé pinturas gris, tonalidad de alimañas y amarillo camboch para crear un tono marrón, que usé para el fondo Apliqué el tono marrón en la parte superior de la parte superior e inferior del papel. Luego los mezcló usando un reh húmedo. Después de pintar el fondo sobre f del papel, el siguiente paso es pintar el fondo en el otro apagado. Mezclé azul rosiano con amarillo insecto para crear un tono verde Entonces mezcló este tono verde con gris para crear un mi tono verde. Yo usé el blanco en la corbata. Para aplicar el pigmento a la parte superior e inferior del papel, luego mezclarlos usando un bruh Una vez más, incliné incliné el tablero para recoger cualquier exceso de pigmento cerca de la cinta de enmascarar y camino Una vez que el papel está completamente, Una vez que el papel está completamente seco, utilicé un valor medio de brazo para pintar una forma ovalada. Después apliqué una consistencia más espesa de tonalidad de alimañas en medio del óvalo Después de eso, mezclé tonalidad con go para crear un tono naranja. Que apliqué en la parte superior e inferior del óvalo. Por último, mezclé con gris y lo apliqué al fondo de la forma ovalada. Usando un valor medio de aquí, hago un círculo para la cabeza del ave y la conecté al cuerpo. Agregué amarillo a la parte superior de la cabeza del ave, luego mezclé los pinos subidos con la e para la transición suave A continuación, utilicé un valor oscuro de gris para pintar el ala del pájaro. Después de pintar las alas, utilicé un valor medio de para pintar la cola del pájaro. Haciendo dos trazos largos. Oh Oh Usando un valor oscuro de presa, agregué el pico y yo del ave. Hemos terminado de pintar el primer pájaro. Ahora para el segundo pájaro. Comenzamos pintando una forma val para su cuerpo utilizando un valor medio de azul prician A continuación, usando un valor oscuro de azul prusiano, pinté la parte media de la forma antigua Luego mezclé el azul prusiano con el gris de las plumas para crear un tono oscuro Que apliqué al fondo de la vieja forma. Mezclé los colores para lograr una transición suave. M Usando un valor medio de azul brucano, pinté un círculo sobre el óvalo para formar la altura del ave y conecté la altura al cuerpo como se muestra en el video Después agregué paneles grises a la cabeza del ave. Usando una consistencia espesa de paneles ray, pinté las alas del ave. Usé un valor medio de y para pintar la cola del pájaro. Después se utilizó una consistencia espesa de gris para pintar el ojo y. Oh. Luego usé unos amortiguadores para levantar algo de tonalidad erminina cerca del cuello del pájaro También utilicé los amortiguadores limpios para levantar pigmento del área justo encima de la cola Luego rastreó el pincel a lo largo del papel para pintar la rama donde se encuentra el pájaro. Repeí este proceso un par de veces y ed para pintar la parte sombreada de la rama Con un valor medio de cray, agregué una pequeña curva cerca del cuello del ave Usando un cepillo húmedo, levanté pigmento de la zona justo encima la cola para crear la rama sobre la que se posa el ave, arrastrando la brocha, para formar la Hemos llegado al final del video. Espero que les resulte útil aprender a pintar pájaros usando formas simples sin esfuerzo Oh, Oh, Oh Oh, bien 9. Día 5: naturaleza muerta en acuarela: cebolla: Únete a mí en la demo de pintura en acuarela. A medida que elevamos nuestras habilidades de principiante a intermedio. Exploraremos pintar un bodegón, dominando la profundidad, las dimensiones y la teoría del color para dar vida a nuestras creaciones Necesitamos el boceto para dibujar para pintar. Podemos descargar esta imagen desde el área del proyecto. Oh, mezclé una pequeña cantidad de rosa con marina francesa y le agregué mucha agua a esto para pintar el fondo. Una vez que el fondo está completamente seco, empiezo por esperar el área dentro de la cebolla. Utilizaremos la técnica de peso para pintar la cebolla. Mezclé rosa loca con una pequeña cantidad de cambge o para obtener aire el tono naranja Que se utiliza para la capa base del on. Observe cómo dejo a propósito algún espacio en blanco para representar los altos les en el on Destaca o áreas donde la luz se pliega directamente sobre el objeto, agregando profundidad y realismo a la pintura. En la primera capa, aplicamos el valor de luz. En la segunda capa, mientras el papel esté quieto, aplicaremos medio y valores. Mezclé más rosa loca con camog amarillo a un tono rosado Aplicando esta mezcla al lado izquierdo de la cebolla mientras el pa está todavía. Observe cómo intencionadamente algunas áreas en el fondo de la cebolla, manteniendo su valor ligero. También note los trazos que replican los palos curvos que se encuentran en la piel de cebolla A continuación, mezclé con una pequeña cantidad de francés a un color. Este matiz se utiliza para pintar el valor más oscuro de la cebolla. Encontrar el valor más oscuro no fue profundizar. Aumenté la cantidad de ultramarino francés mezclado con con menos agua en el mi, logrando un valor muy oscuro aplicado a la cebolla como se muestra en el video Oh. Usando un valor medio de burdeos, agregué algunos stokes en la parte superior de la cebolla Usando una mezcla de tapete rosa con más tranvía francés, pinté la parte más oscura del área específica en la cebolla Usando el color marrón muerto, apliqué la parte superior de la cebolla. Oh, Oh, Oh Usando el valor oscuro de Borgoña, una mezcla de rosa loca y tra francesa, pinté la parte más oscura de la parte superior de la cebolla En esta etapa, el papel está completamente, así que utilicé en técnica para pintar la parte superior del on. Observe cómo agregué todos los detalles en la parte superior de la cebolla para realzar su realismo. Usando un valor medio de burdeos, pinté la grieta en la piel de la cebolla. Usé un tono marrón para pintar la puerta, valor quístico de la cebolla, poco a poco cambié el diez de puerta a valor de luz. Al mezclar materia de rosa con más amarillo caverna, obtenemos un tono naranja terroso se usa para la piel exterior de las cebollas Pintaremos la parte de raíz de la cebolla, usando un matiz y agregaremos a la piel de cebolla usando la misma u. A continuación, pinté la sombra de la cebolla, usando un valor ligero de mezcla ultramarina francesa con una pequeña cantidad de rosa ma Entonces mezclé más materia rosa con ultramar francés para pintar la parte más oscura de la O. El paso final implica el uso de la técnica de elevación. Levanto suavemente el pigmento usando un cepillo de presa a lo largo las líneas curvas creadas en este boceto. Esta pintura tardó casi 25 minutos en completarse, pero aceleré el proceso y edité el video para romper. Espero que estos pasos te resulten útiles para pintar un bodegón realista. 10. Día 6: naturaleza muerta en acuarela: tomate: Oh. Hoy, exploremos la pintura de bodegones centrándonos en una sustancia simple. El boceto y la imagen de referencia aeded para esta pintura o proporcionados aquí con enlaces a ambos disponibles en la descripción para su descarga en el área del proyecto Yo siendo creando un fondo simple usando una mezcla de valor ligero de ultramarino y escarletly O. Añadió un toque de lago disperso a ultra marino y diluirlo con más agua. Esta mezcla se utiliza para pintar el fondo del jitomate. Después de pintar el fondo, permita que la p completamente. O Una vez que el papel está completamente seco, pasamos a pintar el tomate. Utilizaremos la técnica de peso whiton para esta parte. Empiezo mojando el área dentro del jitomate. Entonces mezclo cabello con fuga de costra para crear un bonito color naranja claro Lo cual es perfecto para pintar el valor lumínico del tomate. Asegúrese de dejar algunas áreas blancas para los aspectos más destacados. En nuestro cuadro, destacan las manchas vírgenes donde dejamos el papel blanco, permitiéndoles brillar como si la luz cayera sobre ellos. Esta técnica agrega realismo y deuda dando vida a nuestro outwork A continuación, utilizo fuga escarlata para agregar algunos stokes curvos, lo que da vida al tomate y le agrega dimensión y realismo a la pintura Refiérase a la foto de referencia e intente imitar las curvas que ve ya que estas son esenciales para evitar una apariencia plana sin vida. Oh, bien. Oh, Oh Oh, bien. Después aplico rosa loca en la parte inferior del domato, seguida de ultramarino en la parte inferior izquierda para el Para las partes más oscuras, mézclalo un poco más ultra principal Enlista una pequeña luz alta en el lado derecho del jitomate. Entonces usé la técnica de elevación para sacarlo a relucir. Esta técnica agrega realismo y profundidad, dando vida a nuestro tw. Para pintar el tallo y sépalos del también, I cantidades de y ultimi a un En la foto de referencia, notarás dos locuras en el jitomate con color rojo muy oscuro debajo de los sépalos Para tbc estos mezclo escarletly con un toque de ultramarino para crear un color granate ultramarino para crear un color granate y pintar esas zonas. Para la sombra del jitomate, utilizo la técnica de peso abajo peso. Mezcle una pequeña cantidad de rosa con t para pintar esta sombra. H Primero, utilizo un valor medio de esta mezcla para pintar la sombra proyectada. Después mezclo una pequeña cantidad de metal rosa con el ultramarino para lograr un valor oscuro, que utilizo para pintar debajo del Esta técnica agrega realismo y da vida a nuestro tw. Usando un toque limpio, espero la zona donde necesito levantar la pintura Después cepillé suavemente esa zona con la tela para quitar la pintura y revelar el alto. Hemos llegado al final del proceso de pintura. Oh 11. Día 7: pintura divertida en acuarela: libélula: A En esta clase, voy a pintar estas increíbles moscas dragón usando acuarelas. Voy a ser súper simple sin necesidad de hacer bocetos de antemano. Empiezo pintando la cabeza de la primera mosca dragón. A medida que trabajo, poco a poco agrego más agua al pi. Oh. Creando un sutil efecto degradado hacia el final del cuerpo. A continuación, me muevo por las venas, optando por un tono más claro de gris Mientras las alas aún están mojadas, presento French alta Marine para agregar una textura única. Con eso, hemos terminado pintar la primera libélula Creando un sutil efecto radiante hacia el final del cuerpo. Para la segunda mosca dragón. Yo uso el gris para pintar la cabeza. Lo siento. Yo uso pintar la cabeza. Después mezclo el ultramarino francés con Cabo o para pintar el cuerpo Crea y enfríe el matiz de grano. Como antes, poco a poco reduzco la intensidad de los pigmentos a medida que trabajo por el cuerpo. Usando el pigmento restante en mi pincel y agregando más agua, pinto las alas. Para agregar una textura única de las alas, aplico mezcla de jello de camuflaje con un toque de t. Finalmente, agrego el hielo a la mosca dragón Así como así, hemos terminado pintar la segunda mosca dragón. Para la tercera mosca dragón, una vez más el color verde a la cabeza. Para el cuerpo, utilizo color verde claro. A medida que uso bien, poco a poco reduzco el valor del pigmento medida que me muevo hacia abajo por el cuerpo. Hago un poco de gris Oh Oh Oh, Oh Oh, Oh agregando más agua para pintar las alas. Mientras las alas aún están mojadas, aplico gre para crear una textura única. Agrega un poco más de verde para crear una textura única. M Al final, salpicé algunos azules y verdes en las áreas blancas restantes para crear interés visual en la pintura Espero que hayan disfrutado viendo esta lección. 12. Gracias: Gracias a todos por unirse a esta clase. ¿Puedes creer que hemos terminado las siete pinturas? Enhorabuena a cada uno de ustedes. Te agradezco sinceramente que hayas formado parte de esta clase durante siete días maravillosos. Espero que todos lo hayan pasado fantástico. No olvides subir tus proyectos de clase a la sección de proyectos aquí en Skillshare También puedes compartirlos en redes sociales y etiquetarme. Una vez más, un enorme agradecimiento a todos los que se unieron y pintaron a lo largo. veo a todos en la siguiente clase, diles, adiós.