5 errores que cometen los artistas principiantes (y cómo evitarlos)

1. ¡Hola!: Bienvenidos artistas principiantes y problemáticos intermedios a cinco errores que cometen los artistas principiantes. hoy voy a repasar cinco errores realmente simples que sigo viendo en mis alumnos más jóvenes. Y también tengo la sensación de que algunos de los estudiantes más intermedios podrían haber llevado a su arte desde cuando eran principiantes. Mi nombre es Bethany, soy artista así como profesor de arte en la participación de habilidades y en la vida real. Y hoy vamos a aprender a evitar esos errores que están arrastrando hacia abajo tu arte. Entonces si sientes que tu nivel de habilidad ha mejorado, artistas intermedios, sin embargo, tus dibujos y pinturas siguen cayendo planos o no lucen del todo bien, a pesar de la práctica que has puesto, podría ser que estés haciendo uno de estos cinco errores de principiante. Entonces, empecemos. 2. Los accidentes no son errores: Entonces, antes de meternos en los cinco errores básicos que cometen los principiantes, necesitamos cambiar completamente la forma en que piensas de los errores. Por lo que Bob Ross es famoso por sus pequeños accidentes felices. O, aquí vamos. Aquí está uno de nuestros pequeños accidentes felices y él sólo seguirá pintando. Me encanta esta idea, no solo porque no cometiste un error, eso es solo un accidente. Pero el, realmente la idea detrás sus felices pequeños accidentes es uno que no son errores ahí. Es posible que no coincidan con la imagen de tu cabeza. Pero ten en cuenta que nada lo hará. Hay algo que se pierde en la traducción cuando pasas de tu idea mental a tu papel físico. Entonces tus errores no son accidentes. Puedes traer tus errores a tu dibujo, tú y construir sobre ellos para hacerlos mejores, para que tu pintura o dibujo sea único tuyo. Entonces esa mancha que hiciste en la esquina cuando tu brazo que está contratado, eso es un accidente. Y tú piensas, ah, ¿cómo voy a quitarme eso? ¿ No es este accidente? Puedes tejerlo en tu pintura. Puedes traerlo para que sea único. Puedes convertir a un introvertido, o tal vez hay una tormenta y se están acumulando cabezas de truenos por ahí y hay formas traer algunos accidentes al resto de tu pintura para que parezca que lo hiciste a propósito. Es un poco astuta, pero también lo es, también es divertido. Y también ayudará a diferenciar tu pintura de otros pueblos, sobre todo si estás dibujando de la misma fuente como estamos hoy con nuestro conejito. Entonces eso es un accidente. Pasó sin que tú lo planearas, pero eres capaz de meterlo en tu cuadro y hacerlo tuyo. Este error entonces estaría tratando de solucionarlo. Sé que suena al revés, pero cuando intentas borrarlo, podrías conseguir líneas fantasma. Se pueden conseguir las líneas de va. Y nunca se verá del todo bien. O si es un cuadro, vas a, intenta limpiarlo con agua. Vas a tener un poco esta zona grisácea de sus errores empeoran un dibujo. Debilita su atractivo, su diseño. Y mientras un accidente puede ser traído a la pintura o dibujo y hacer que funcione, puedes hacer accidentes, trabajar. Errores, un poco arrastra tu dibujo hacia abajo con él. Y es al revés que más a menudo que no tratar arreglar tus accidentes lleva a errores. Ahora no digo que no borres y no practiques ni pruebes cosas nuevas porque deberías totalmente. Y con el arte, sin embargo, practica dejar solos algunos accidentes o tratando de repensar lo que podría ser. Pero no borres cada pequeño accidente porque crees que es un error. Vas a robar tu dibujo de algo que es divertido y único tuyo. Eso irá con tu dibujo y tu propio estilo personal. Entonces si sigues teniendo problemas con esto y tratando de decidir qué es un accidente y qué es un error. En primer lugar, ¿puedo usar esto para hacer más fuerte mi pintura o dibujo? ¿ O va a doler mi pintura o dibujo para deshacerme de ella? Piensa, ¿qué haría Bob Ross? 3. Dibujar: ¿ Verdad? Hay dos mitos sobre el bosquejo que tenemos que abordar ahora mismo. Número uno, que es aburrido. Quiero decir, vamos chicos. Y dos, que se necesita para siempre. Debido a estas cosas, la mayoría de la gente no esboza lo que quiere dibujar antes de dibujar en su gran pedazo de papel. O son lindos Canvas ahí, Sketchpad, lo que sea. Pero ambas cosas están mal. Simplemente equivocada. De acuerdo, ahí, esto es un error. Esto es sólo un error. Por lo que en realidad hay bocetos llamados miniaturas que están destinados a ser rápidos y fáciles y aprobados lo rápido que puedes hacer alumbre, voy a completar tres antes del final de este video. ¿Listo? Ve. Ahora, lo entiendo. Cuando tienes esta gran idea en la cabeza, no quieres centrar tu atención en planearla. Se quiere saltar y hacerlo. Es decir, es divertido. Es emocionante. Quieres empezar a dibujar y empezar a dibujar. Ahora. Se, se interpone o se siente como si lo hiciera. Pero eso no es lo que está pasando. El boceto juega un papel realmente importante para tu dibujo final. Esencialmente, te permite sacar tus errores temprano. Obtienes las piezas grandes, las grandes tu sujeto, tus puntos focales, donde necesitan estar en tu página antes de que realmente las pongas en tu página, esa manera sabes a dónde van. Pero es la forma más garantizada de hacerte frustrado, conseguirte un dibujo no tan fresco como lo que había en tu cabeza. Y esencialmente vas a rabiar dejar de fumar porque también te ayudan a hacer bien tus proporciones, lo grandes que son las cosas en relación con las otras cosas y objetos en tu dibujo. Entonces, ¿qué tenemos aquí en nuestro dibujo de ejemplo o nuestra foto de ejemplo, tenemos lindo conejito y zanahoria. Y se puede decir o que es un conejito realmente pequeño al lado de esta zanahoria, o es un quilate realmente grande al lado de este conejito. De cualquier manera, el acarreo tiene que ser más grande que el conejo. Y así al esbozar eso, puedes obtener los detalles, la finura de lo grande que cara versus lo grande que hacer el conejo. También realmente te ayuda en perspectiva. Ahora la perspectiva es difícil por todas partes. Ni siquiera he tratado de abordar la enseñanza todavía porque aún tengo que encontrar las palabras para describir adecuadamente cómo arreglar perspectiva. Sigue trabajando en eso. Pero cuando lo dibujas, normalmente puedes ver que esto no se ve bien. Más de lo instintivo que necesito arreglar esto no se ve bien. Por lo que bosquejar, es como mirar a través de la lente de la cámara y puedes enmarcarlo de manera diferente, moviéndote sin tener que borrar y reiniciar en tu página grande. Que es lo último que realmente, realmente hace por ti programando. Puedes borrar en tu papel rojizo en lugar de tu bonito papel. Borrando cosas una y otra vez de tu bonito papel, se lleva en él. Te vas a ir de las costas, que vamos a hablar en un minuto aquí. Y puede, y esas líneas pueden mostrarse a través de tu dibujo terminado. Ahora, no quieres eso, parece un desastre. Entonces tienes un sketch chicos, solo, solo pedacitos. Está bien. Y morir. 4. (Re)starting al principio: Entonces dibujando y reiniciando tu dibujo. Esto fue un error. No me di cuenta de que era un error. Todo lo que sabía era que muchos de mis alumnos más jóvenes lo harían. Empezarían a dibujar, lo borrarían. Empieza a dibujar de nuevo. Lo corres, comienzas a crecer de nuevo y lo borras una y otra vez y otra vez. Y todo lo que sabía era que era frustrante. Yo soy como, vamos, chicos, sólo sigan adelante. Pero en realidad es un error. Y aquí está el porqué. Bueno, lo primero que hace es que no llegas muy lejos. Te estás enfocando en una línea en lugar de tu dibujo. Y así es, está impidiendo que en realidad sigas adelante con tu dibujo. Algo que me he dado cuenta es que la razón por la que la gente comenzará y reiniciará y reiniciará es que piensan que esta línea está mal. Algunos chicos y algunos estudiantes en realidad me han dicho que es como no, esto está mal y lo van a fregar. Bueno, no hay una línea perfecta. Ahora otorgada. Si eres como goles de lápiz, tropa fuera de la página a la mesa, a tus pantalones. Probablemente deberías borrar esa línea, tal vez hasta conseguir un nuevo pedazo de papel o un par de pantalones. Pero no estoy hablando de errores obvios. Estoy hablando de que estoy hablando, ya sabes, hiciste una línea y puede que no sea lo que pensabas que debería ser, pero es donde debería estar. Y vas a hacer que sea lo que debería ser. Vas a expandirte en esa línea sombreándola, agregando forma y a veces color. Y esa voluntad, eso ayudará a la línea aunque veas el error, otras personas se van a ir, wow, hey, mira esta caja. Te gusta que esté torcido. Es mucha gente simplemente no se dan cuenta de tus errores porque los ves. Tú los hiciste. Y así sientes que van a notar que mucha gente no lo hará. Pero la idea de una línea perfecta apenas la está bajando en la página. Sacarlo ahí fuera es más importante que la perfección. Esa línea perfecta no existe. Y recuerda Bob Ross y sus felices pequeños accidentes comenzando y otra y otra vez te va a evitar que hagas esos accidentes, esos, esas pequeñas cosas únicas que te son personales y estás dibujando y haz que se vea diferente a la fotografía o dibujo o pintura de otra persona del mismo objeto. Tan larga historia corta, deja de reiniciar tus dibujos. 5. Too presencia!: Todo el mundo hace esto. Todo el mundo. Siempre comienzas con demasiada presión chicos, sobre todo los novatos. Entonces, ya sabes, es un poco esperado. La mayoría, las personas más experimentadas tienen con un lápiz es un lápiz de escritura o lápiz escolar. Y quieres escribir duro porque son manchas. Y quieres asegurarte de que puedas entender lo que escribiste más tarde. Otra vez. En el art. Es tan poco útil, tan ridículamente poco útil. Ahora ten en cuenta, dibujar luz es una habilidad. Vas a tener que construir sobre ella y trabajar en ella. Pero es una habilidad muy importante. Te va a salvar el papel y te va a salvar los dedos de lastimar todo el tiempo. Entonces si no recuerdas nada más de esto, la dura presión es difícil de deshacerse. Aquí es donde entran las costas, sobre todo si has estado empezando y reiniciando. Pero va las líneas son líneas que borraste. Pero no has borrado del todo. Y puedes fregar en ella todo el día. Pero no vas a conseguir todo. Y es porque dibujaste realmente, muy duro. Aquí tengo un ejemplo. Aquí hay una línea de presión muy dura que borré Intel. Todavía está ahí a pesar de que como la ira, pesar de que lo borré, sigue ahí porque no puedo deshacerme de todo. Ahora aquí hay algunas líneas de luz que borro. Y no lo ves en absoluto porque el borrador pudo quitárselos. Por lo que estas líneas fantasmas de usar demasiada presión realmente mata tu papel. Y se puede mostrar a través de tu dibujo, que realmente puede meterse con tu diseño y tu diseño. Y parece que pintaste o dibujaste sobre otra cosa. Simplemente no se ve tan bonito o limpio. Ya sabes lo que es. Es alguien golpeándote en el hombro yendo, oye, oye, yo estuve aquí primero. No queremos que sean sus primeros. Por eso los borramos. Entonces dibuja líneas de luz. 6. Esbozar el problema: Muerte. Muy bien chicos, veamos nuestro tema de ejemplo con el que estamos trabajando hoy. ¿ De acuerdo? El gorro y el caret. A este me encanta porque es super lindo. Pero hablemos de sus líneas. Se trata de grandes líneas negras gordas que esperan un minuto. No lo veo. No hay líneas negras que delineen a este conejo. ¿ Significa esto entonces debería hacer el conejo en grandes líneas negras gordas? Probablemente no. Ahora, de nuevo, esto es un error. De verdad entiendo esbozar un tema. Vamos a saber, dónde está y esencialmente lo rellenas como un libro para colorear, el complicado libro para colorear, pero aún así un libro para colorear. El problema es que esas líneas negras gordas, como ves, no existen en la vida real. Echa un vistazo a tus alrededores ahora mismo. Cuánto de tu habitación, la gente que te rodea, el lápiz que estás sosteniendo en la mano. ¿ Cuánto de eso se perfila en realidad con líneas negras gordas? Bueno, a menos que estés mirando un póster de dibujos animados, nada, nada ha apostado líneas negras. Ellos sí tienen es bordes. Los bordes son diferentes porque son planos. Son superficies llenas de color y textura y terminan. Y donde terminan sus fronteras es donde solemos poner las negras. No vamos a hacer eso. Vamos a saltarnos eso lo mejor que podamos. Entonces vamos a dibujar en aristas. Ahora bien, algunos de ustedes tal vez no piensen que esto es muy diferente a dibujar en líneas. De alguna manera no es porque normalmente comienzas con un borde, como el borde del conejo. Ok, bueno eso es solo un alineamiento que es gordo y difuso. A ver. También lleno alrededor y le agrego para que todo sea un avión, todo es relativamente un tono. Qué definitivamente una dirección. Y lo es, así que parece una cosa. No obstante, dibujando en una línea, no estás haciendo que esa línea se mezcla en todo lo demás. Es solo en sí mismo, es autónomo, está alineado. Y sobre todo donde usamos esto son los cómics y los dibujos animados. Y hay razones para eso, que autónomo esto hace que sea realmente fácil, muy claro ver objetos, ver personas. Y esto son características. Y lo llenarás de color para que se parezca relativamente a una persona para que lo reconozcamos. La claridad en los dibujos animados y los cómics es esencial. Entonces por supuesto que van a hacer esto. Ahora esto no es malo porque quieren esa claridad. No obstante, es realmente importante. Aprendiendo a dibujar un borde. Bondad, si nada más, para darte la opción. Pero honestamente, creo que también te ayuda a enfocarte en lo que realmente ves. Entonces en lugar de decir, definiendo el borde de esta zanahoria y la lleno de naranja. De acuerdo, sí, parece que los conejitos se preocupaban. Pero también muestra que en realidad no me estoy centrando en lo que veo en esta imagen. Entonces dibujando en bordes, tengo que centrarme en dónde se encuentra con otro objeto, el piso o el fondo, o el conejo. Y tengo que enfocarme en qué textura hay. Entonces tú, hay bordes duros abajo y un ligero reflejo mientras hay bordes difusos alrededor, alrededor de la boca del conejo. Entonces en lugar de depender de esas gruesas líneas negras para decirte dónde termina un objeto, hay que mirar los bordes. De verdad. Tienes que mirarlos en realidad para que no puedas simplemente, no puedes simplemente dibujar una línea y terminar con, tienes que mirar realmente lo que estás dibujando. Por lo que buscar estos bordes te ayudará con tus habilidades observacionales así como algunos dibujos más realistas porque ayuda con el peso de tu objeto, esa textura. Y es fuera de la forma. Por lo que un objeto más redondeado, tendrás que enfocarte en los bordes redondos. Y esos bordes vendrán alrededor para formar la superficie para que te estés enfocando en la redondez de la misma en lugar de simplemente rellenar en un color cuando Shade. Al igual que un libro para colorear. 7. Recuerda tus fondos: Último error. Yo sólo voy a decir una cosa sobre tus antecedentes. No los dejes fuera. Yo hablo en serio. mayoría de las ocasiones, mis alumnos simplemente no incluirán sus antecedentes. Ni siquiera piensan en ello. Pero los necesitas. Ellos son importantes. No sólo están preparando la escena para tu dibujo, también ayudan a equilibrarlo. Ayudarte a enfocarte en tu tema. Al dibujar los ojos de tus espectadores hacia tu tema, realmente puedes usar tus fondos para ayudar a fortalecer el resto que estás dibujando. En cierto modo, es tu fundación, es lo más retrocedido que ves. Y está jugando el papel de ambientación. Entonces si tienes una obra de teatro y tienes dicho, una casa de vuelta aquí y ya sabes, Hansel y Gretel frente a ella. Hansel y Gretel o su sujeto. Y la Cámara te dice dónde están y qué están haciendo. Y más allá de la casa tendrás el bosque y eso te dice también dónde están. Pero puedes usar los colores de, digamos, los bosques allá atrás, hacerlos oscuros y espeluznantes, luego tener los colores iluminados y alegres de la casa. Y te vas, oh, este debe de ser un buen lugar. Eso pensaron Hansel y Gretel. Ahí estaban horriblemente equivocados. Eso es lo que pensaban. Por lo que tus antecedentes ayudan a explicar lo que está pasando y te ayuda a enfocarte en lo que realmente es importante. Entonces aunque tengas un fondo muy sencillo, como son el conejo que estamos usando hoy. Es solo fondo verde. Y luego cualquiera que sea la mesa ahí encima, el verde es en gran medida sólo un color plano. Pero en la mesa tienes algunas reflexiones para que puedas ver que es un poco brillante, duro. Se pueden inferir cosas desde mirar la fotografía que definitivamente queremos en nuestro dibujo. Entonces otra vez, con tus antecedentes, no los dejes fuera. Cumplen una función importante. Entonces aunque sea igual que el fondo verde vacío aquí, agrega algo. Es, lo hace mejor, lo prometo. 8. Practica con tu proyecto: Entonces esa es nuestra clase para hoy, pero no te vas a escapar sin un proyecto de clase. Entonces entra a nuestro conejito amigo que ha estado con nosotros a lo largo de esta clase. Puedes descargar esta foto abajo en la sección de recursos. Ahora vas a dibujar conejito aquí, pero tengo algunas reglas. Bueno, el número uno es que debes dibujar de tres a cinco pequeños bocetos en miniatura. Puedes atarlos, darte como diez minutos tal vez para todos ellos. Y hacer realmente rápido y sencillo. Vamos a numerar a pensar en bordes en lugar de líneas. Y esa es un poco más dura. Pero si usas la sociedad o el lápiz en lugar del punto, puedes usar eso para destetarte fuera de las líneas y empezar a meterte más en bordes y superficies. También debes regla número tres, incluir un fondo. Si lo haces todo de un solo color. Bueno, preferentemente hazlo de dos colores. Obtuvo de color verde obvio y de color claro obvio. Sólo tienes que incluir un fondo. También recuerda dibujar plaga. Y esta es la regla número cuatro. Sólo podrá reiniciar su dibujo una vez. Te vamos a destetar de este, es difícil o te vas a llegar ahí. Está bien. Post estás terminado dibujos de gorro abajo abajo. No puedo esperar a verlas. 9. Qué aprendimos: Esa es nuestra clase para hoy. Entonces hoy aprendimos cinco errores generales que realmente me he dado cuenta de que los artistas principiantes cometen. Y algunos de ustedes pueden incluso haber llevado a su arte de nivel más intermedio. Entonces a veces simplemente saltamos cosas básicas como fondos o bocetos porque o bien no pensamos en ellos o toman demasiado tiempo. Si bien otras veces realmente estoy poniendo demasiada presión y eso puede lastimar nuestro papel y más tarde nuestro dibujo que vamos a poner encima de él. Especialmente si eres el tipo de persona que inicia y reinicia, o si delinea todo independientemente de si las líneas realmente están ahí. Entonces espero que hayas disfrutado de la clase de hoy que aprendiste a trabajar con bordes en lugar de líneas. Y que no todos los accidentes tienen que ser errores, ¿verdad? Espero que hayas disfrutado de la clase de hoy que pondrás tu proyecto de clase, estado, estado aquí en la clase, en la galería de proyectos cuando termines. Y déjame una crítica para decir, ya sabes lo que te gustó de la clase de hoy y tal vez lo que le vendría bien un poco de trabajo. Sí tengo otras clases de arte aquí sobre haberte compartido que puedes encontrar en mi perfil. Y a partir de ahí, también me puedes encontrar en Instagram, mi página web, cosas así. Entonces espero que lo revisen y que me sigan aquí en cuota de habilidad hasta la próxima vez. Adiós.