Transcripciones
1. Introducción: Hola, me llamo Leah. Soy fotógrafo familiar y comercial de stocks, y hoy estoy aquí para mostrarles cinco herramientas básicas de edición para que sus fotos se vean más comerciales en esta clase. Te mostraré las cinco técnicas básicas de edición que utilizo para mis propias fotos de stock para que luzca más comerciales. Esta clase va a ser para principiantes. Te mostraré un proceso paso a paso de principio a fin usando photoshop. Ahora bien, si nunca has usado photoshop, está bien. Es Photoshopped podría ser abrumador. Es un programa tan grande, pero y para los fotógrafos principiantes puede ser un poco desalentador. Pero voy a tratar de hacer mi mejor esfuerzo para llevarte de principio a fin, usando formas sencillas de abrirlo y para usar estas herramientas cosas que necesitarás para esta clase van a ser Photoshopped. Estoy usando una foto shop versión CC de 2019. Si tienes una versión anterior o una versión más reciente, actualizada, eso está bien ahora, la
mayoría de estas herramientas van a estar en esas versiones, pero puede que no estén en el mismo lugar exacto que te estoy mostrando. Por lo que puede que tengas que mirar a tu alrededor para ver cuál es tu versión. Dónde están estas herramientas Ahora, lo otro que vas a necesitar para esta clase es una foto que tomaste para editar. Ahora, con esta foto para el proyecto de clase, editarás esta foto y la publicarás en la página del proyecto. También me gustaría ver su foto original sólo para que podamos ver la comparación y
ver la diferencia de estas cinco herramientas. Si tienen preguntas, avísame y empecemos.
2. Primeros pasos en la a: Muy bien, empecemos. Entonces antes de empezar a abrir fotos y foto tienda antes de empezar a mirar las herramientas, quiero correr por dos tipos diferentes de fotos que podemos tomar con nuestras cámaras. Esto es algo que no aprendí temprano. Me tomó unos años aprender las diferencias entre estas fotos y el tipo de fotos, y realmente juega en cómo yo y todos los demás podemos editar sus fotos. Entonces quiero correr por esto solo para que ustedes estén al tanto de lo básico y
parezca que podría ser técnico. Pero aguanta conmigo. Te guiaré por un ZZ como puedo los diferentes tipos de fotos que podemos tomar nuestras crudas en fotos de Jay Peak. Ahora tomo todas mis fotos en crudo con mi cámara. Ahora, mayor parte de la fotografía que hago está en bruto, y eso me gusta porque tengo un poco más de poder de edición. Voy a pasar por los positivos y hasta los negativos de cada uno de ellos. Si tienes una cámara DSLR, puedes tomar fotos sin procesar. Pero también podrías tomar fotos de J Peg En función de tus ajustes, en realidad
puedes configurar tu cámara para tomar cualquiera de ellas. O si no conoces tus ajustes, realidad probablemente
puedas simplemente google tu cámara touch, tipo y estilo y año y ver cómo cambiar estos ajustes, y te pueden guiar a través de ella. Ahora si estás usando un teléfono, los teléfonos solo hacen J peg, y estoy seguro que la mayoría apuntan y dispara de probablemente también solo haciendo J. Peg. No he usado tiroteo designado desde hace muchos años, así que no estoy tan seguro en el punto y los brotes. Pero yo asumiría que todo es J. Peg hoy en día. DSLR realmente tienes una opción. Entonces cuando estoy usando mi DSLR, siempre
voy a RAW sus enormes archivos. Pero sigo trabajando con ello. J. Peg. A pesar de que tomo mucha fotografía telefónica, uso mi teléfono. Siempre está conmigo. A veces no tengo mi DSLR conmigo, o a veces sólo veo algo justo delante de mí. Y solo quiero capturarlo para que la fotografía telefónica no sea algo malo, y los cerdos J realmente no están mal. No los prefiero, pero se puede utilizar todavía, así que J pigs aire buen formato, pero es un zoológico, ves, y pasamos por las diferencias. Hay alguna restricción de J. Peg que no se ve tanto de crudo. Echemos un vistazo a las extensiones de archivo. Ahora esto parece un poco loco o un poco técnico. J. Peg es probablemente algo que ves todo el tiempo dot jp g Así que si tomo una foto de teléfono y la subo a mi computadora, va a subir como un J. P G. La mayoría de las fotos que usamos en línea son todas intercambiado por J. P. G. Hay otros formatos de archivo, pero J clavijas aire realmente bastante popular. La mayoría de las fotos fueron guardadas. Es una clavija J. Entonces aquí están los archivos de extensión en bruto. Ahora, como ves de cámara a cámara, estas cosas cambian. Entonces si tus cámaras no aquí, estos son algunos ejemplos de algunas empresas y sus formatos crudos. Si tus ingresos no están aquí, realidad
puedes simplemente buscarlo poniendo en un nombre tu cámara y diciendo
extensiones de archivo sin procesar , y te mostrará los diferentes nombres de archivo de extensión para los tuyos. Entonces tengo una Nikon. Ya sabes, cuando tomo fotos, las subo a mi computadora Y cuando estoy tomando mis fotos y cruda el minuto que subí en mi computadora, no veo pinzas J. El alargamiento veo punto cualquier f Así sabemos
que mi foto escribió era cruda, así que tengo un archivo NDF de punto y lo abrí. Empiezo a editar desde ahí, por lo que los archivos sin procesar son archivos grandes y su un comprimido. Entonces lo que esto significa es que la cámara no está comprimiendo ni encogiendo la imagen hacia abajo. Literalmente sólo toma la imagen de lo que parecía. Esto es genial porque sí, es un archivo grande y necesito espacio extra en la tarjeta SD. Pero en realidad tengo más espacio ahora en este archivo grande para poder manipularlo un
poco más, puedo conseguir una mejor corrección de color, y en realidad puedo tener más espacio y más rango para ayudar a mis reflejos y lo sombrío áreas de mis imágenes, mientras que J. Pegs o archivos más pequeños, y en realidad están comprimidos un poco por la cámara. De hecho, las cámaras a veces hace algo de afilado y corrección de color por sí mismas dentro de esta compresión, y simplemente no hay tanto alcance. Si no tienes un archivo grande, simplemente no tienes toda la información ahí para editar la foto. Entonces no es necesariamente que no puedas editarlo porque yo edito imágenes de teléfono todo el tiempo, pero no tienes tanto alcance en el JPEG. Archivos más pequeños Las fotos sin procesar tienen que ser convertidas o guardadas a otro formato como J. P G para imprimir. Si tengo una foto que he tomado de un cliente y entro, edito la foto. No puedo guardarlo como un archivo sin procesar si quieren imprimirlo, así que en realidad tengo que guardarlo como una clavija J para que puedan imprimir. tanto que J. Peg en realidad se puede imprimir thes directamente de la cámara. Ahora, aquí es donde J pick, creo, es un poco más fácil, porque si necesitas imprimir estas fotos súper rápido y no tienes tiempo para ni siquiera
editarlas , J. Peg funciona porque en realidad puedes simplemente pasar por ah, app o lo que necesites solo para imprimir tus fotos. Ahora aquí está el porqué. De verdad estoy hablando de esto como, por qué estoy hablando de estas dos diferentes imágenes aleatorias, imágenes y lo que son fotos crudas. Cuando lo abro en photoshop, abre
lo que llamamos cámara raw. Ahora esta es una pantalla muy específica en una herramienta de edición muy específica que voy a estar usando. Entonces quiero que sepan esto chicos. Entonces conoce cuál es tu archivo en tu imagen, Porque si se trata de una clavija J, clavijas
J en realidad no abrirán la cámara. Ahora hay formas de hacer esto en tu configuración y conseguir que las selecciones J se abran en RAW de cámara. Pero solo para tu usuario general en una experiencia de tienda de fotos general cada vez que abras una
clavija J , no
se abrirá en la cámara raw. Ahora hay una manera de hacerlo y te mostraré esto lo caminará por él, pero en realidad tienes que hacerlo en el menú del archivo. Entonces, no, qué foto estás tomando sabes por qué la estás tomando? Y las diferencias? Porque creo que esto es realmente importante para que los fotógrafos sepan que soy fan de la cruda. Pero como dije, Jay Peak tiene su lugar, y la fotografía telefónica es increíble. Y algunas de estas imágenes en J peg de gama alta pueden ser realmente increíbles de editar, y no se puede. A veces ni siquiera se puede decir entre un Ron editado y JPEG editado. Entonces si estás mirando tu cámara o si estás tratando de averiguar cuál es tu foto que vas a estar usando para editar esto es una especie de las diferencias. Averigua cuál es el tuyo porque cuando empecemos a abrirnos en photoshop, va a marcar la diferencia así que a la siguiente lección.
3. Abrir tu foto: De acuerdo, Entonces ahora esto es Photoshopped. Aquí está la pantalla francesa. Aquí ven todas las diferentes imágenes, pero lo que vamos a hacer es archivar y abrir. Ahora te voy a mostrar las dos maneras diferentes. Entonces vamos a empezar con el cualquier f Ahora, recuerda que cualquier F es un archivo sin procesar. Esto es de lo que acabamos de hablar en la lección anterior. El any f es la versión Nikon. Esto cualquier F me dice que está crudo. Y cuando abrí una imagen cruda en photoshop, esto es lo que llamamos cámara raw. Esta es una pantalla muy específica a la que llegar. Ahora bien, si eres usuario de sala ligera, esto probablemente te resulte bastante familiar. Esta es la pantalla similar más similar a la habitación de luz. Y aquí es donde vamos a hacer un par de nuestras primeras ediciones. Por lo que necesitamos llegar a la cámara raw ahora. Esto es, por
supuesto, de imagen cruda. Por lo que se va a abrir en cámara rock. Ahora si no tienes una imagen cruda, digamos que tu imagen es una foto de J. Entonces J. Peg J. P. G. Este no es un archivo de imagen cruda, pero ahora voy a abrir esta imagen. Como ves, es una pantalla totalmente diferente. No estamos en cámara, Rob. Estamos justo en Adobe Photoshopped en este momento. Entonces están las pantallas del lado derecho que tienen diferentes capas en la historia y mi pestaña de
ajustes. Y luego tengo todas estas otras herramientas a la izquierda. Ahora, cuando estés aquí, volveremos a esto por algunos de nuestros otros pasos. Pero para los primeros pasos, necesitamos llegar a la cámara. Entonces si tienes una imagen de J peg y se está abriendo en justo tienda de fotos regular y no en cámara, vamos a subir para filtrar y golpear el filtro raw de cámara. Ahora esto abrirá mi pinza J en la configuración raw de la cámara, y ahora estoy bien para ir a iniciar nuestro primer paso.
4. Brillo /contraste: Por lo que estas son las cinco ediciones principales para las imágenes comerciales ahora. El motivo por el que elegí las imágenes comerciales es porque soy fotógrafo de acciones. Hago imágenes comerciales todo el tiempo. Vendo mis fotos en línea. Esta clase es como que te muestra cómo llegar a ese look. Ahora no tienes que ser fotógrafo comercial para hacer eso. De hecho, voy a tener un enchufe desvergonzado muy rápido. Tengo una clase llamada empieza a vender tu fotografía iniciando con la fotografía de stock Ahora, . si has visto eso, entonces genial. Si no lo has hecho, está bien. Esta clase seguirá siendo algo de lo que podrías sacar mucho y aprender. La idea para esto es principalmente que soy fotógrafo comercial, y este es realmente mi proceso sobre cómo tomo mis imágenes de principio a fin antes de una
venderlas en línea. De verdad, no
necesitas estar haciendo fotografía comercial para esto. Yo uso esto también para mi propia fotografía familiar. Entonces si tengo un cliente que estoy tomando fotos de estos aires, los mismos tipos de ediciones que paso por ellos las ediciones pasaban son las
cinco primeras ediciones justo Ahora estamos pasando por el brillo y el contraste. El brillo es realmente sólo las luces generales o oscuras de la imagen. Por lo general es un fotógrafo principiante, estás tomando imágenes que tienden a ser un poco oscuras. Entonces creo que para principiantes es especialmente importante mirar tu brillo y contraste porque es fácil de perder. Si tienes una imagen realmente, realmente oscura, empiezas a conseguir mucho ruido. Si la foto tiene mucho ruido, se va a negar bastante rápido en el mundo comercial stocker. Entonces mi aliento diría que empezar con una foto realmente buena, cuanto mejor sea la foto que elijas ahora, mejor será al final, cuando hayamos hecho todos nuestros retoques fotográficos, no aquí para arreglar fotos, está aquí para editar. Entonces tomemos tu foto y entrémonos en el Paso número uno. Entonces entrémonos en la edición de la foto. Ahora. Te voy a mostrar que ibas a ir paso en los diferentes sliders y qué hacen y por qué los usaríamos. Entonces primero tenemos exposición. exposición es la cantidad de imagen de rayo, si tengo son imagen más oscura que tipo de es. Ya puedo empezar a aumentar mi exposición. Como tú lo ves, empiezo a subir. Se pone algo blanco como Eso es realmente lo que está haciendo. Y entonces puedo empezar a bajar y empezamos a perder la información. Por lo que exposiciones justo lo brillantes o lo oscuras que contrastan las imágenes. El contraste es lo brillantes que son los brillos y lo oscura que es la estrella oscura. Entonces cuanto más contraste tengamos mi salto brillante más brillante y mis oscuros se oscurecen. Entonces como ves, obtenemos esta imagen que tiene realmente oscuros y brillantes. Ahora también puedo cambiar mi contraste hacia abajo, y Michael Blights en su brillante en Mi piedra oscura está oscuro. De hecho, como
que da casi un aspecto gris lavado, sobre todo en las zonas de sombra, incluso cerca de la cara. Eso es lo que es el contraste. Se necesitan los brights para ser más brillantes. El oscuro para ser más oscuro, Ord under hace ese mismo movimiento. OK, así que ahora bajemos al blanco para que los blancos y la imagen sean los
valores generales de brillo imagen del horno. Entonces a medida que subo, se
puede ver que el brillo se está haciendo más fuerte. Básicamente, es tomar todos mis reflejos, todas las áreas más brillantes y hacer un más brillante ahora si voy abajo en el deslizador, es tomar todas esas zonas ST más brillantes de la imagen y hacerlas más oscuras ahora. Los aspectos más destacados son muy similares a los blancos, pero estamos usando un rango mucho más pequeño. Entonces, ¿dónde está los blancos toman todos los reflejos más brillantes del elemento. Toma una pequeña porción de eso. Por lo que la más brillante de las trenzas y las toma y las ilumina u las oscurece. Los blancos se llevan todo el asunto y lo hacen más brillante. Destacados. Toma las zonas que son las más brillantes y o lo hacen más oscuro o más brillante. El blanco, Parece genial. Voy a hacer que mis blancos sean más blancos significan un zoom aquí para que puedas ver. Pero, ¿qué aumenta sus blancos? En realidad puede empezar a jugar con la coloración. Se puede ver, sobre todo en la cara. Se pone muy anaranjado y en realidad ensucia los colores. Ahora bien, si subimos a lo más destacado, podemos ver si subo a mis aspectos más destacados. No ha hecho mucho en el área de la cara aquí, pero lo que se hace es que no afecta tanto a la coloración. Entonces no estás viendo ese cambio de color. ¿ Dónde está en los blancos? Se ve mucho color. Afecta los tonos un poco diferente. Lo siguiente son las sombras y el negro. Entonces déjame alejar. Ahora, las sombras y los negros son muy similares a los blancos y los reflejos. Por lo que los negros son la zona más oscura. Las fotos. Entonces si me pongo más oscuro en ello, se pone hace que mi escuela negra sea más negra. Y si me pongo más ligero en
él, los aclara. Ahora esto, al
igual que los blancos, es para una gama más amplia. Entonces esto es para mucha de la foto. Dónde está en la zona sombría. Realmente sólo toma literalmente las sombras y las aclara. Por lo que es un poco diferente rango y al igual que en blanco, afectando los tonos. negro también puede afectar un poco tus tonos y líos con el color, mientras que si mis sombras o más oscuras, realmente no afecta el aspecto general de algunas de las áreas y algunos de los tonos de la imagen. Entonces ahí tienes,
ahí están los fundamentos de los deslizadores de imagen. Te voy a mostrar mi proceso de pensamiento sobre por qué hago lo que dio. Tu imagen va a ser diferente. Puede que no sea tan oscuro es el mío es bastante oscuro. Pero a mi imagen, veo que tengo muchas zonas más oscuras. El rostro es probablemente una de las mejores formas de verlo. Por lo que tengo muchas áreas más oscuras en los ojos. Pero entonces tengo una zona muy luminosa desde el sol por aquí en el sitio de la cara. Entonces lo que voy a dar mi esperanza es que tipo de igualarlo un poco. Ahora en algunos de nuestros pasos futuros, voy a estar trabajando un poco más en algunas de estas áreas oscuras y luminosas. Pero por ahora, les voy a mostrar mi proceso general de amenazas porque la mayoría de estos deslizadores son lo que uso . La mayor parte de la edición que hago es ahora mismo, como quiero arreglar es gran parte de la foto en este momento como puedo. Entonces una vez que nos metemos en las otras secciones y en los otros pasos, entonces podemos especie de refinarlo un poco. Entonces algo Antes de empezar, a veces
voy a hacer sólo por divertidas tiendas de fotos bastante inteligentes. Ahí hay, ya ves, aparecer auto y auto por defecto. ¿ Está Photoshopped buscando tu imagen y diciendo lo que cree que se necesita hacer? Yo tampoco estoy empezando de
cero . Entonces y como ves lo que se hace, no
me gusta la imagen. No creo que Photoshopped haya hecho un buen trabajo sentirse como en la cara. Ahí está pasando un poco demasiada oscuridad. Yo miro y veo lo que está haciendo, y creo que es sólo un poco demasiado. Entonces no estoy realmente contento con lo que se hace la tienda de fotos. Ahora tal vez la tienda de fotos ha afectado a tu foto, y es perfecta y te encanta tan grande. O podrías empezar a retocar qué tienda de fotos se hace en función de cuáles
son tus gustos o disgustos . No me gustan estos. Entonces esta pequeña otra cosa aquí arriba es el default, y esto lo lleva de vuelta a la zona cero. Básicamente con lo que
empecé, sé que ahora mismo necesito aumentar un poco mi exposición. Ahora si subo demasiado, entonces empiezo a conseguir demasiado brillo aquí. Entonces para mí, no lo quiero del todo tan brillante, pero sí quiero iluminarlo un poco porque mis sombras se airean un poco demasiado oscuras. Entonces lo que voy a hacer es una especie de potenciarlo solo un poquito donde estamos empezando a ver algunos detalles en el área de los ojos, pero no necesariamente perder mucho detalle en lo más destacado. Ahora, en este contraste de imagen ahora podría subir en mi contraste. Pero mi principal problema con esta imagen es que mis brillos son demasiado brillantes en mis oscuros o el contraste demasiado oscuro hace que eso sea más duro. No sé si realmente quiero es mucho contraste en esta imagen, porque ya hay muchos contrastes naturales pasando, sobre todo en la cara. Entonces voy a bajar mi contraste sólo un poquito ahora si empecé a
bajar mi contraste , no
me gusta porque me estoy poniendo mucho genial. El caso es, si demasiado ahora estoy recibiendo demasiados oscuros y brillantes. No es suficiente. Entonces empiezo a obtener una imagen lavada, así que simplemente me voy a deslizar esto por ahí y sólo a ver dónde quería estar. Probablemente no voy a hacer demasiado con contraste, así que vamos a derribar el contraste sólo un poquito, pero no lo suficiente para usarlo perdiendo mucho color. Por lo que ahora lo más destacado de la siguiente. Pero no me gusta afectar primero mis reflejos, porque es solo una pequeña porción de blancos. Empecemos con los blancos. Por lo general, esta es la forma adecuada de hacerlo. El problema que tengo en mi imagen ahora mismo es que mis blancos son demasiado brillantes. No quiero ni siquiera esto. Entonces me voy a llevar mi slider blanco y voy a derribarlo un poco. Ahora bien, si voy demasiado abajo, entonces tenemos mucha planitud en la cara. De verdad nos gustan los aspectos más
destacados, los más destacados o bien, pero demasiado de los más destacados. Empiezas a tener mucha planitud, así que en realidad voy a derribar esto sólo un poquito y luego voy a volver a subir a mis aspectos más destacados. Ahora, aquí es donde podemos hacer algunos deslizamientos, ver a dónde queremos ir. No quiero subir alto porque voy a perder mucho el cielo aquí arriba. Por lo que voy a bajar un poco en mis aspectos más destacados. Entonces si voy demasiado abajo en mis aspectos más destacados que como con los blancos. Yo consigo un poco más de planitud. Entonces sí quiero subir un poco porque sí quiero algunos aspectos destacados, solo que no en la misma medida. Entonces cuanto más voy, más cielo pierdo. Entonces probablemente me voy a quedar abajo un poco en el extremo posterior, pero no blanco abajo en la parte inferior Ahora, negros, mi imagen ahora mismo tiene silencio un poco de negro esta sección. Probablemente quiero romper un poco. Pero entonces empiezo a ponerme de nuevo más plano a medida que empiezo y más pasto a medida que empiezo a deslizar mi deslizador. Entonces solo voy a afectarlo un poquito. Y luego voy a ir a mis sombras porque esto probablemente sea raro. Voy a sacar la mayor parte de esa sombra. De verdad voy a empezar a mirar los árboles. Necesito más detalle en el árbol. Ya voy a subir. Si subo demasiado alto, entonces empiezo a parecerme a mis árboles. A realmente gris y la cara empieza a ponerse un poco plana, así que voy a subir. Pero no creo que vaya a subir, pendejo, yo Así que voy a bajar en esta zona aquí, así que sigo recibiendo algo de brillo. Pero no estoy perdiendo en alguna de las,
um, um, tinieblas. Entonces ahora mismo, creo que este es un buen lugar para sentarse. Aquí es probablemente donde terminaría el contraste de brillo. Ojalá, ustedes pudieron conseguir un par de punteros aquí y trabajando en sus propias imágenes. Cada imagen va a ser diferente. Vas a tener miradas diferentes. Vas a tener un sentimiento diferente ahora mismo. Mucha fotografía comercial. Yo alentaría más de un contraste mayor. Pero sin embargo, hay una especie de tendencia con imágenes e de menor contraste. Ahora mismo, realmente depende del campo que quieras y del look que quieras. Yo diría Simplemente empieza a jugar con él y consigue algo de práctica con él. Buena suerte. Sigue jugando con esto. Toma algunas fotos, consigue algunas imágenes diferentes con las que estás jugando y consigue algunas prácticas. Entonces ahora que te diste cuenta de todo eso, pasemos a la siguiente lección.
5. Equilibrio de blancos: De acuerdo, entonces edita el número dos, vamos a empezar a mirar el color corrigiendo el color. Corregir también se conoce como balance de blancos. Hay mucho que se mete en esto, y hay muchos detalles que puedes aprender a medida que avanzas, pero solo te voy a dar un breve resumen. El balance de blancos está haciendo que el color de la foto se vea más neutral. Entonces, dependiendo de dónde se tomen tus fotos, si está al sol, por ejemplo, puede
que tengas más tonos amarillos, mientras que si estás a la sombra, puede
que tenga más tonos azules. Si estás tomando tu foto en la casa, posible que tengas diferentes luces que pueden emitir diferentes colores que afectarán tu imagen. De verdad, esto es algo que puedes cambiar en la configuración de tu cámara, y muchos fotógrafos a medida que se acostumbran a sus cámaras, comenzarán a mirar el balance de blancos así como sus exposiciones a medida que tomen fotografías. A veces puedes hacer lo mejor de ti en ello simplemente no siempre es 100% perfecto. Entonces ahí es donde somos capaces de meternos en la tienda de fotos y tipo de retocar un poco las cosas. De acuerdo, abramos su imagen en photoshop ahora tenemos nuestra imagen arriba. Esta es la imagen después de las ediciones de la primera lección. Entonces lo que miramos fue la zona aquí dentro. El siguiente área que vamos a ver es el área de color o el área de huesos blancos, que está justo aquí. Ahora, Como ves, puedes ir más fresco sobre él y ir más azul o más cálido y amarillo. Y luego con el inquilino, te vas verde o magenta. Ahora te voy a mostrar aquí mismo. Este es un menú desplegable. Se puede ver cómo se hizo, los originales como tiro, o se podría entrar a las opciones preestablecidas de la tienda de fotos. Entonces tengo auto y esto se ve un poco demasiado amarillo para mí. Entonces eso no me gusta. Voy a volver a bajar. Siempre me gusta volver a bajar a la imagen original para que la esté comparando más que comparando entre sí. Entonces luz del día que agrega un poco más amarillo en un poco más magenta, que en realidad creo que se ve bastante bien. Por lo que puedes pasar por todos estos y ver cuál coincide con tu imagen. El mejor. Ahora hay otra opción de área pequeña Número dos está subiendo a esto aquí mismo. Ahí hay una herramienta cuentagotas, y hay dos herramientas cuentagotas. Hay un sampler de color, pero luego está la herramienta de balance de blancos. Entonces vamos a usar la herramienta de balance de blancos y esta herramienta que realmente la vas a llevar a la zona gris más clara de tu imagen. Si no tienes una imagen en gris claro en tu zona, entonces también puedes elegir la zona que se supone que es la punta blanca más cercana. Entonces tengo un montón de Gray's Inn, los pantalones cortos. Tengo algunos pastos aquí arriba, pero están como en la sombra en su oscuridad, así que en realidad voy a subir al área del cielo donde están las nubes. Por lo que esta zona aquí mismo parece la más prometedora. Es algo así como Gray. No es del todo blanco, así que literalmente voy a muestrear esta zona, y lo que hace Photoshopped es equilibrarla en comparación con el área que has elegido. Entonces esto agregó mucho más amarillos y un poco más magenta, ya que apuesto que si fui a la luz del día, es muy, muy similar, por lo que hay diferentes formas de hacer esto. El cuentagotas es probablemente de la manera más fácil, pero sí tienes que asegurarte de que lo estás consiguiendo en el área correcta. Dependiendo de dónde pongas el gotero, vas a ver diferentes áreas que se están muestreando. Entonces recuerda que quieres tu área gris más ligera, o si eso no está disponible que la más cercana al blanco, puedes obtener buena suerte. Juega con tus temperaturas. A veces es divertido solo ver qué tipo de look y qué tipo de sensación quieres para la foto. Entonces ahí lo tienes. Ahora hemos pasado por la intención de temperatura y el balance de blancos y a la siguiente lección.
6. Regla la la regla de terceras partes y recorte: Muy bien, vamos a entrar en editar número tres, que es recortar y re tamaño. Entonces, ¿por qué cultivos y re sitios? ¿ Por qué es esto parte de mi proceso? El instrumento de cultivo podría ser utilizado para algunas cosas. En primer lugar, podemos empezar a deshacernos de los objetos que distraen nuestra imagen, a veces en la imagen del horno faldas exteriores. Es posible que tengas algunas cosas que están llegando que simplemente son demasiado, aunque demasiado distrayentes, y siempre es mejor deshacerte de esas cosas que el dedo del pie tiene que arreglarlas más adelante. El otro motivo es que el recorte nos permite enfocarnos más en nuestro tema, sobre todo si realmente hay cosas distrayentes en segundo plano. Permítanme darles un ejemplo de ello. Por lo que esta foto de aquí es de una modelo en una cafetería con su laptop. Es una gran foto, excepto que hay algunas cosas distrayentes en esta imagen. Todas estas patas de Terry entrando por el lado derecho e incluso la silla en la pata de la mesa entrando por la izquierda. Simplemente hace que sea realmente una foto incómoda. Tus ojos no necesariamente van a ella, así que lo que haré es tomar la herramienta de cultivo y recortarla. Y ahora saqué todas las patas de silla extra. Por lo que en un número cuatro, la siguiente lección en realidad será aprender a sacar cosas como esta. Pero es mucho trabajo, y a veces es más fácil solo usar la herramienta de cultivo y recortarla hacia abajo. Entonces puedes utilizar una herramienta que te ayude a ahorrar tiempo en general. Otra razón por la que me gusta ir con la herramienta de cultivo es que esto me permite mantener la regla de tercios en una imagen. Ahora, los tercios de la regla, si no lo estás familiarizado, es una pauta de composición donde divides la foto en tres secciones que van verticalmente través y horizontalmente hacia abajo. Básicamente te muestra un tic tac toe board. Aquí está nuestro pequeño tablero técnico técnico sobre la imagen. Esta regla realmente sólo hace que la imagen sea más atractiva a la vista. Entonces lo que vamos a hacer es tomar la tabla del dedo del pie tac TIC que hemos hecho, ponerla sobre nuestra imagen. Va a haber reglas que vayan de acuerdo con esto. Nos vamos a asegurar que el tema de nuestra imagen esté a lo largo de una de las líneas verticales u horizontales, por lo que vamos a ver esta imagen Estas primeras imágenes del árbol. Por lo que el árbol es el tema de mi foto. Como ven, aquí
tengo esta línea. Esta es la línea que estoy usando para fijar mi tema. Si el árbol estuviera en medio de la imagen, no
sería tan interesante al tener el árbol desplazado sobre la línea real. Hace que la imagen sea más interesante. El otro cosa que tengo pasando aquí es si miras esta línea horizontal,
tengo esta rama asegurándome de que esta rama también se sienta en la línea horizontal. Thes líneas son útiles sólo para especie de mantener todo interesante. Es imagen bastante cool de este árbol, pero estoy tratando de usar las líneas para agregar mi ventaja. Esta es otra imagen. Se trata de una modelo tocando el violín. Me aseguré de que el modelo esté sentado en esta línea vertical izquierda. Es difícil, creo, naturalmente porque la mayoría de la gente quiere sentarse aquí. Pero hay toda esta zona por aquí y es algo antinatural. Tau quiere mantener una gran cantidad de área deshecha, pero realmente esta imagen no es la misma sin que sea desplazada hacia la izquierda. Entonces lo siguiente a recordar cuando estábamos mirando la regla de los tercios es que el de una persona yo necesita estar en la línea o sección transversal de dos líneas iba a volver a la imagen del violinista. Como ves, asegúrate de que sus ojos estén puestos en una de las líneas Ahora. Muchas veces me aseguraré de que estos puntos de cruce tengan los ojos en ellos también. Lo hace sólo un poco más interesante. Entonces los ojos van en una de las líneas, y también me aseguro de que esté en uno de los puntos de cruce. Aquí te dejamos otra imagen de una modelo, y esto es sólo un tiro en la cabeza. Pero como ven, me he asegurado de que las mentiras se estén quedando en la línea y también se queden en la línea cruzada. La otra regla es asegurarse de que su línea de horizonte esté en una de las líneas horizontales. Entonces, por ejemplo, aquí hay una foto de foto de playa. Me aseguré de que mi línea del horizonte, al
menos donde el océano se encuentra con las montañas, esté ahí mismo en la línea superior horizontal. No No Siempre tiene que ser la primera línea. Podría ser la línea de fondo, que aquí hay otra imagen de un granero en esta imagen que yo había tomado el granero. Lo tenemos sentado esta línea justo en la línea horizontal inferior. Por lo que mientras una de las líneas del horizonte se sienta en una de esas, también
lo hace mucho más interesante. Entonces eso es sólo una visión rápida de la regla de los tercios. Entonces lo siguiente que queremos hacer es abrir nuestra imagen de nuevo a donde la teníamos,
porque podemos dejar que la fototienda nos muestre dónde está la regla de los tercios. Aquí está la foto que acabamos de hacer en ella. Uno estaba mirando todos los reflejos y sombras,
y luego tuvimos la última lección, que es mirar el balance de blancos y el color y la temperatura. Seguimos en esta cámara sin procesar pantalla. Entonces, ¿qué? Voy a dio aquí abajo. Dice imagen abierta. Voy a abrir la imagen, y ahora está abierta en la tienda de fotos. Entonces esta es la pantalla regular de la tienda de fotos, no la cámara raw, y aquí es donde vamos a encontrar las herramientas de cultivo y todas las cosas que vamos a estar usando a la izquierda. Tenemos todas estas cositas y se pone abrumador. Si apenas estás empezando la tienda de fotos, no
dejes que se vuelva abrumador. Te diré cuáles iban a trabajar. Voy a agarrar la herramienta de cultivo. Entonces, una vez que hayas tenido la herramienta de recorte, toca la imagen. Y si subes
aquí, está este interesante pequeño tablero de ajedrez que lo que es esto es la superposición para la cruz . Siempre pongo la mía en la regla de los tercios, así que me aseguro de que esto sea golpeado. Voy a mirar mi imagen. ¿ Cómo se ve? Bueno, mío no se ve muy mal. En realidad, sí
tengo mi modelo aquí en la línea. Ahora, la línea del horizonte probablemente podría bajar un poco. Creo que la línea está un poco más y hasta esta línea de aquí probablemente podría
bajar un poco. Ahora, mi imagen no tiene un montón de cosas que distraen de fondo. No obstante, no
estoy amando este árbol. Está un poco cortada en la parte superior, así que creo que lo voy a bajar un poco ahora cuando lo quite. Si desplaza las líneas horizontales hacia abajo. Pero ahora no estoy recibiendo mi modelo. Siempre me gusta mantener los ojos de mi modelo justo en la línea para que pueda entrar por este
lado sólo un poquito. Pero ahora su mano está por aquí, fuera del filo. Entonces sólo voy a moverlo. Puedo sostenerlo y moverlo y simplemente poner los ojos de este modelo justo en la línea. Pero me voy a quedar bien. Entonces cuando estés de acuerdo con dónde estás, revisa Mark. Y luego, sí, En este punto, estoy contento con ello, y ese es el final de este paso.
7. Herramienta de parche: Está bien, veamos nuestro próximo en ello. Número cuatro, que es la herramienta de parche Ahora la herramienta de parche es probablemente mi herramienta favorita en Photoshopped. Lo uso todo el tiempo. Ayuda a deshacerse de las cosas en la imagen que son muy distrayentes. También puede ayudar a igualar los tonos de piel y deshacerse del acné o las cicatrices. Lo uso todo el tiempo. El parche herramienta es una herramienta que reemplaza un área seleccionada utilizando un patrón o píxel de otra parte de la imagen. Entonces abramos en photoshop, y te mostraré de qué estamos hablando. Entonces abramos la tienda de fotos y fotos y te mostraré lo genial este parche Tulis. Esta imagen de la chica en la cafetería de nuestra última lección es una gran imagen para mirar y para especie de, ver, um, manera fácil, cómo funciona esta herramienta. Entonces quería mostrarles esta herramienta, y luego abriré al golfista y vamos a editar esa foto. Pero empecemos aquí. Entonces, por encima de la izquierda, verás todas las diferentes herramientas en la tienda de fotos. Ahora. El mío tiene la herramienta de parche arriba. Ahora mismo, lo que parece el pastoral es un poco parece un trozo de tela con bordes cosidos . Puede que no se vea así en el tuyo. Y si no sólo lo sostiene. El tuyo puede parecer un banding o un cruce de Arrow en pareja. Se ve así. Sólo tienes que agárralo y el menú aparecerá y puedes golpear la herramienta de parche. Ahora, por aquí, voy a poner en marcha en la parte superior. Vamos a hablar de esta zona de aquí arriba ¿y qué significan todo esto? Entonces estamos en la herramienta de parche. Entonces si empezamos a entrar en selecciones, puedes cambiar tu selección y todo eso. Pero por ahora, sólo
nos vamos a quedar con la caja regular. Simplemente asegúrate de que se haga clic luego parche. Esto es normal o consciente de contenido. Content aware es una herramienta de parche un poco diferente, y no lo estoy. Y tiene su lugar, pero no soy un gran fan de ello. Normalmente solo lo mantengo en la normalidad, así que asegúrate de que el parche diga normal. Ahora, estos fuente de aire y destino y yo voy a ir por encima de esos cada uno e individualistas se puede entender lo que está pasando. El otro es la difusión. Normalmente lo dejo unos cinco años, formas en que puedes ajustar esto, pero, um, por ahora, dejémoslo a las cinco. Entonces, empecemos con la herramienta de parche. Entonces lo que vamos a hacer, voy a asegurarme de que sea una fuente. Lo que está diciendo es, cuando circulo la pedacita Así que vamos a tomar esta pedacita aquí mismo Si empiezo moverla, consiguiendo básicamente una copia de lo que sea, voy a repasar. Entonces trato de asegurarme de que me estoy quedando dentro de un patrón similar es ya ves, tengo un pequeño adelanto en la caja de cómo se va a ver para poder elegir dónde lo
voy a sentar. Nosotros sólo vamos a ir con esto por ahora mismo. Y como ven, el pequeño papel se ha ido. Y coincidió con el área que tenía. Por lo que está coincidiendo con la textura de cualquier área que elijo ahora destino. Si hacemos clic en destino, esto es un poco diferente. Normalmente no uso esta herramienta. Por lo general van por fuente. Pero esta herramienta dice: Digamos que quiero repetir esto. A lo mejor me gustan mucho todos estos papeles en el suelo. Entonces lo que voy a hacer un círculo lo. Y ahora puedo poner esto en cualquier lugar que quiera. Vamos a tener papel por todo el suelo ahora. Esto sería genial si intentas reproducir una imagen o un patrón, pero para mí, no
me gusta, así que no quiero hacer eso. Pero la otra opción en usar destino es tomar una porción, y luego puedes moverla justo sobre la parte superior y sobre las áreas que no quieras. Entonces digamos en cualquier momento del tiempo que no te está gustando lo que hiciste. Voy para allá y asegurarme de que el botón de historial aquí de la derecha sea golpeado. Esto básicamente pasa por todos los pasos de lo que acabas de hacer. Ahora, si no ves un cuadro de historia que ir una ventana de pinto y asegurarte de que diga
historia pero la historia, básicamente puedo volver a subir y volver a un punto donde empecé para poder ir y dar los pasos
que quiera. Entonces vamos a volver a este paso. Entonces me he metido en ese papel ahora, Así que eso es lo que hace el destino. No quiero hacer eso ahora mismo, utilizo principalmente la fuente, así que solo vamos a utilizar esta fuente que voy a hacer es pasar y básicamente rodear todo lo que no quiero y deshacerme de ella. A veces no lo hago correctamente y tengo que volver a hacerlo todo. Entonces ahí está esto. Entonces, curiosamente, una gran cantidad de imágenes comerciales no le gustan los logotipos y en los teléfonos. No les gustan las llaves reales del teléfono porque se puede decir que esto es un iPhone. Entonces lo que quieren que hagas es realmente sacar. Entonces lo que haré es dar vueltas y sacar el botón. Pero mira eso. En ocasiones la herramienta de parche es un poco incómoda. Hay algunas cosas raras que empiezan a suceder. A veces puedes simplemente deshacerla y volver a hacerlo. Y a veces eso no funciona. Entonces lo que voy a hacer es tomar una sección más grande y un área más grande, porque lo que puede pasar. ¿ Está empezando a leer esta línea negra para que pueda utilizar esta línea negra, igualarla y luego hacerlo ahora porque se estaba chocando contra el negro, alinearla a través de ese resaltado. A veces funciona y a veces no. Entonces si no está funcionando, entonces sólo tienes que ir hacia atrás y seguir intentándolo de nuevo. La otra cosa que puedes hacer ahí es un poco de logo justo aquí en la mesa. Esto es complicado, así que cuando estás en un borde, realidad puede ser muy difícil. Entonces lo que voy a hacer es mostrarte aquí en realidad. Entonces si tomamos esto y voy directo al borde así y entonces digamos que quiero este es mi patrón. Bueno, en
realidad empieza a sangrar en la plata. Entonces si estás justo en el borde es algo. A veces sacarás residuo de ese borde mezclándose porque lo que está pasando es que
voy y hago este círculo, y está emplumando alrededor de la imagen y tratando de igualar las imágenes que se reúnen posibles. Entonces lo que está viendo es la textura a la que voy a ir, pero también es ver lo que hay alrededor, y está tratando de igualar los dos. Entonces, si estás en contra de un borde como este, a
veces es más fácil entrar realmente al borde así y en realidad seguir consiguiendo a John y igualarlo. Y en esa situación realmente funcionó, Así que la pastoral sí tiene algunos puntos de lucha, pero mucho de ella es sólo practicar con ella, acostumbrarse a ella, ver cómo se ve y qué va a dio y ella, Te frustras. Está bien porque se pone difícil. Pero creo que hay áreas en las que se puede practicar y mejorar. El imagen es mucho menos distrayente. Yo tengo. Se saca mi logo y esta foto está lista para salir. Deja abrir mi foto de golfista. Entonces volvemos a la foto de golfista ahora ¿qué en esta imagen hay que sacar? Bueno, hay algunas cosas que no me gustan. En primer lugar, no
me gusta este arbolito así que podría tomar este arbolito y tratar de deshacerme de él
y emparejarlo a lo largo de la línea arbórea para que esté consiguiendo la línea arbórea Ahora. La otra cosa que no me gusta en este momento es este logo. Por lo que si estás haciendo fotos para fotografía de stock, necesitarás sacar todos tus logotipos. No aceptarán ninguna imagen dentro de ningún logotipo activo en el mismo para uso comercial. Esto es un poco de lucha porque tengo su cuello bajando y entrando. Entonces probémoslo. Vamos a seguir el collar alrededor y voy a seguir logo alrededor y luego tratar de
igualarlo es mejor es posible. Ahora estoy notando que abajo en esta zona hay una sombra, así que voy a tratar de mantener esa sombra lo más posible. Por lo que hay algo de decoloración. Y si eso sucede, lo que voy a hacer es sólo parche herramienta esos fuera. Esto se ve en realidad bastante decente. A veces cuando estás subiendo alrededor de un borde como ese, empieza a encontrarse con el borde. Pero debido a que este borde es del mismo color, no
hubo demasiados problemas con él. También hay cuando soy fotógrafo de acciones, que buscar las cosas muy pequeñas. A veces hay logotipos que no siempre se sabe dónde hay. Por lo que realmente tienes que recorrer la imagen y asegurarte de que estén todas sacadas. Vamos a robar este look, así que porque está sangrando, voy a deshacer eso y hacer un apretado. A veces si está sangrando, haré unas áreas más pequeñas y la tomaré en más trozos en lugar de agarrar todo y otra vez. Yo lo tomaré en pedacitos, y esto. A veces es más fácil ahora. El otro motivo por el que la herramienta de parche es realmente genial es porque puedes sacar pequeñas cosas. Entonces lo otro que puedo hacer es sacar algunas decoloración o áreas en las
cicatrices faciales o acné. Ahora bien, no pasa mucho aquí,
sino un área justo aquí, donde encuentro que puedo hacer la herramienta de parche esto voy a hacer sólo para ayudar a la piel y la textura en el punto brillante. Es como que iguala el punto brillante. Entonces si lo hago, esto es que ves que el resaltado de bagel se ha ido. Entonces y entonces la sombra aquí se corta ahí dentro. Entonces por la coloración que contiene, creo que podría intentar igualar esto. Se pueden suavizar las áreas que necesitan tener, mejor textura, anillo o mejor coloración. Se iguala un poco el color, también. Entonces en general, esa es probablemente una de las mejores herramientas que uso. Es mi herramienta favorita. Lo uso todo el tiempo porque esta herramienta ayuda a refinar una imagen. Juega alrededor de la herramienta de parche, mira cómo va, y empezaremos con la próxima escucha
8. Dodge And Burn: Muy bien, veamos la siguiente sección. Entonces la siguiente edición que vamos a hacer es quemar en Dodge. Entonces, ¿qué es la quema de Dodge? Por lo que quemando esquivos probablemente mi segunda herramienta de favor en Photoshopped. Mis primeros favoritos, esa herramienta de parche. Pero quemar dodge es en realidad un poco divertido para jugar, por lo que la definición de quemar y esquivar se quema. Hace que una porción de la imagen sea más oscura, y Dodge hace una porción de la letra de la imagen. De verdad, lo que está haciendo es tomar una imagen plana y hacer que se vea más tres d La razón por la que es una de mis herramientas favoritas es porque podría tomar una imagen plana y simplemente darle mucha más dimensión. Aquí es donde crees que podrías pasar de un look fotográfico regular a un
look más comercial . Me gusta usar la herramienta quemar y Dodge desde la fotografía de alimentos hasta la fotografía de la naturaleza e incluso en Portrait's. Cuando hago esto, podría hacer explotar los ojos de la gente. Podría hacer que los fondos se vean un poco mejor, así que me gusta la herramienta quemar y esquivar. Creo que te da venir creatividad abierta para hacer lo que quieras con quemar y esquivar. realidad no hay un bien y un mal. Depende de cómo quieras que se vea tu imagen. Tiendo a gustarme mis fotos, lucir un poco más de contraste, ID y un poco más en profundidad. Y por eso elijo hacer la quemadura y Dodge, sobre todo con mis fotos de naturaleza. Entonces a medida que nos iniciamos en el Dodge y quemamos, sí
quiero mencionar algo realmente rápido. Hay muchas maneras diferentes de conseguir el mismo look. Esquivar y quemar hoy en día tiene formas nuevas y desarrolladas con capas, y son mucho más habilidades de compra fotográfica de nivel intermedio o avanzado. Esto lo que hoy les voy a mostrar es sólo una forma básica de hacerlo. Es una especie de la forma anticuada que solíamos hacerlo, y es Es la forma en que normalmente lo hago. Es un poco más rápido, y es muy básico, así que es una especie de lo que termino haciendo antes de terminar de editar mi foto. Entonces a medida que nos metemos en el Dodge y ardemos, la única razón por la que a la gente ya no le gusta hacerlo de esta manera es porque dicen que es una
cita sin comillas destructiva de nuestra imagen. Pero la realidad es que estamos cambiando nuestra imagen. Estamos cotizando unquote destruyendo nuestra imagen y estamos cambiando en algo mejor en protegernos contra la destrucción total de nuestra imagen. Hay formas en que podemos salvar nuestra imagen, que voy a repasar en la siguiente lección. Y hay otras formas en que nos protegemos a medida que vamos en la edición para que no perdamos nuestro tiempo, nuestro trabajo en nuestra energía, una de las formas en que podemos protegernos de perder mucha de la información es por capas. Voy a empezar de nuevo aquí en la esquina, en el fondo, y vamos a hacer una nueva capa. No hay nueva capa que es. Haga clic y, a continuación, manténgalo pulsado sobre esto. Publica nota y verás copia de fondo llegar con capas como dos pedazos de papel apilados uno encima del otro. Tenemos el dibujo original, y después tenemos el que está encima. Por lo que mientras su copia de fondo esté resaltada y seamos todas las ediciones que vamos a estar haciendo pasarán a eso aquí en la misma esquina en nuestras herramientas, Hay una probablemente cualquiera que parezca una piruleta, una mano y luego la esponja. Aquí tenemos la Herramienta Dodge, que hace las cosas más ligeras. Tenemos la herramienta de quemado, que oscurece las cosas, y luego tenemos la herramienta de esponja, y la herramienta de esponja en realidad funcionará dentro de estos, y te mostraré en un poco. Pero ya sea tasa conceptual o de saturar. Empecemos con Dodge. Ahora voy a explicar algunas de las herramientas si subimos aquí a la cima. Entonces si recuerdas, Dodge es un área de horno aligerante. Podemos elegir esquivar cosas diferentes. Puedo elegir esquivar las sombras, así que dondequiera que vaya mi pincel, iluminará las sombras, los tonos medios o el resaltado. Entonces vamos a pasar por cada uno de estos. Pero lo siguiente que quiero que mires su exposición. Esta es una especie de la dureza de tu pincel, por lo que es algo así como lo difícil de empujar con un lápiz en un trozo de papel. Puede ser realmente oscuro, o puede ser realmente ligero. Lo vamos a hacer en la oscuridad en solo para que puedas ver qué está pasando. Tan solo asegúrate de que proteja tonos esté comprobado y luego déjame mostrarte lo que hace este pincel. Entonces tenemos destacados cada vez que mi pincel lo repasa, solo va a hacer más brillantes los reflejos justo en lo que toco. Ahora dedo del pie deshacer cualquier función. Podemos ir por aquí en la historia y retroceder este paso. Si consigues demasiados pasos en la historia, no
puedes ir todo el camino de regreso. Por eso tenemos esta copia de fondo de capa. Entonces si algo sale mal, siempre
podemos eliminar la capa y volver a empezar. Destacados. Esto es sólo lo destacado. Ahora hay tonos medios. Los tonos medios simplemente iluminaron lo que son los tonos medios, y luego tenemos sombras y sombras. Cuando esquivamos esos, hará el aclaramiento de eso. Es donde mezclamos thes que a veces puedes conseguir algo mejor esquivando, y más tarde haremos algo de quema aquí mismo. Vamos a empezar, y nunca empiezo con 100. Siempre voy a bajar a probablemente 10% o menos te da mejor aferrarte a lo que estás haciendo. Entonces solo voy a empezar a repasar los aspectos más destacados de este árbol, vamos a hacerlo un poco más brillante, y luego voy a tomar los tonos medios y aligerarlos. Ahora, también
puedo atravesar y hacer las sombras como nuez. Pero hay en el árbol y probablemente va a querer hacer algunas cosas más oscuras. Por lo que mucho es aprender los pinceles. ¿ Necesito más destacados en esta zona, generalmente en árboles y elementos de fondo. A mí me gusta hacer más reflejos y alegrar algunas cosas y luego tonos medios si hay áreas que son un poco más oscuras. Aiken, Brighton esos arriba, Aziz. Bueno, la única área que sí quiero mirar con esquivar y quemar es esta cara. Por lo que la cara de mi modelo sigue siendo un poco oscura. No pudimos aclararlo por completo, pero ahora que tenemos el Dodge y quemar, podemos entrar un poco más para que pueda entrar y empezar sombras. Ya que hay zonas por aquí cerca de la ya sea un poco demasiado oscura, puedo aligerar esas hasta medias tonalidades. Puedo empezar tomando algunos de mis tonos medios aquí arriba. Se ensombreció, así que vamos a hacer algunos reflejos creo que necesita algunos reflejos por aquí. Entonces a medida que vuelvo igualando la cara solo un poco más para que haya un poco más de luz en el costado de la cara, sigue en la sombra. No voy a arreglar eso totalmente. Pero es agradable poder,
Teoh, Teoh, añadir algunos aspectos destacados aquí y allá. ¿ Por dónde empiezo primero? Entonces cada vez que empiezo, normalmente empezaré con esquivar primero, y luego entraré en quemar segundo. Por lo que quemar es la misma idea. Tenemos la gama que es sombras tonos medios y resaltar. Bueno, por ejemplo, veámoslo aquí dentro. Voy a subir mi exposición solo para que la veas. Entonces eso es ardiente de sombras. Esto va a estar ardiendo en tonos medios y esto va a ser quema de reflejos. Entonces viene la pregunta, ¿Qué esquivo y qué quemo? Lo primero que normalmente miro nuestras áreas específicas que necesitan algún tipo de aclaramiento u oscurecimiento. Por ejemplo, el rostro de mi modelo estaba un poco demasiado oscuro en su sitio correcto, así que decidí alegrarlo un poco. El segundo área que voy a buscar van a ser lugares que puedan usar algún contorneado . Voy a empezar a mirar lo que ya está resaltado en sombrío, y voy a acentuar eso sólo un poquito. Puedo empezar a pasar y hacer algunos reflejos y hacer algunas de las áreas un
poco más brillantes iluminando lo que ya hay. Entonces en los árboles, ya
hay brillo en estos árboles. Pero voy a empezar a pasar y a hacerlo un poco más brillante. Entonces lo otro que buscaré nuestras fueron las zonas que son más oscuras que necesitan
ser solo un poco más oscuras. Entonces cuando tiendo a gusto mucha oscuridad dentro de los árboles de fondo, creo que da un poco más de drama. Cuando esté haciendo eso, voy a elegir algunos de los lugares de fondo que quizá necesite un poco más oscuridad. Pero ya estoy viendo esto en lo que ya hay. Voy a hacer que algunas de las zonas más oscuras sean más oscuras en algunas de las zonas más claras, y eso realmente va a hacer dos cosas que contorneará. Se va a sumar algo de ese look de tres d que nos gusta ver. Mucho de ella está pintando. Simplemente estamos en mucho Es solo prueba y error, yo Cada foto va a ser diferente. ¿ Cuál es el look que quiero? ¿ Quiero más contraste en ciertas áreas? Por lo que mucho es solo mirar la foto en sí y ver lo que necesita para poder empezar a agregar en un poco más de textura. Ahora, cuando termines con ello, puedes tirar hacia atrás. Entonces lo bueno de esto es que hemos hecho todos nuestros cambios en la copia de fondo. Entonces ahora puedo apagar esta copia de fondo y no puedes verla, y puedo volver a encenderla. Pero lo grandioso de esto es que ahora estoy tocando de ida y vuelta entre lo que he hecho . Se pueden ver todos los cambios desde el original hasta el final y para ver si realmente me gusta, y hasta ahora me gusta. Creo que es bastante bueno. Esta imagen no necesita mucho contorneado. Si estuviera haciendo comida de lo que probablemente me centraría más en el contorneado de alrededor de los bordes, haciendo que se vean un poco más. Contraste para que se vea un poco más. Tres D Mina no necesitaba mucho ardor y esquivando, pero solo lo suficiente para agregar ese pequeño pop de contraste. Entonces algo que sí quiero mencionar porque hablamos de la herramienta de esponja. Sí quiero mencionar brevemente dónde entra eso, así que la herramienta de esponja está aquí mientras empezamos a esquivar y quemar. Especialmente si haces extremos de esto, empezarás a ver que algunos de los colores cambian. Cuando empecé a esquivar algunas de las zonas de sombra, podía perder color. Y a veces cuando empiezo a quemar, puedo ganar color por lo que no queremos demasiado del color. Y ahí es donde entra esta herramienta de manojo. Esta herramienta de esponja básicamente satura o de saturar cualquiera de las áreas en las que estoy trabajando. Donde sí aligeré algunas de las sombras. El rostro no está tan saturado, así que manteniendo mi flujo bajo de nuevo. Voy a empezar a añadir un poco de color en el lado derecho cerca de la cara. Esto le agregará apenas un poquito de color donde lo estaba perdiendo con la sombra. Eso es que ahora también podría de saturar cosas. Entonces si yo soy como, Oh, este árbol de aquí es un poco demasiado. Puedo empezar a ordenar solo de saturarlo y haciéndolo menos así,
Realmente, Realmente, Esta herramienta es una especie de funciona con el esquivar ardiente porque a medida que comiences a quemar y esquivar , verás que los colores se pondrán un poco locos. Entonces esto es lo que ayuda a equilibrar esa quemadura y esquivar la coloración. Por lo que ahora necesitamos tomar nuestras capas y fusionarlas. Entonces cómo hacemos eso es que tenemos esta copia de antecedentes, que es donde hicimos todos nuestros cambios. Puedes encenderlo y apagarlo, y luego tenemos el original, que es lo que no hemos tocado. Y como puedes ver, hay un candado ahí que dice que está encerrado para juntar a estos dos para
fusionarlos juntos. Vamos a subir a capa y luego vamos a bajar a fusionar visible. Entonces voy a fusionar visible y Photoshopped fusionará las dos capas en remolque uno. Y ahora mi foto está lista para ser guardada. Buena suerte con la herramienta. Espero que éste ayude. Creo que esta es una herramienta que solía utilizar para hacer que mi fotografía comercial destaque
un poco más. Cuando hago fotografía bursátil y comercial, me enfrento a tantos tipos diferentes de fotos. Por lo que esta herramienta ayuda a que mis fotos estallen un poco más, así que tengo esa ventaja en vender fotos tienden a ser planas cuando las tomas por primera vez, e incluso cuando contrastas en la cámara cruda, todavía
pueden verse un poco en ese lado plano. Y ahí es donde el Dodge quema realmente entra y ayuda a que tu foto salga un
poco más. A mí me gusta con la fotografía de comida y la fotografía de naturaleza específicamente, pero creo que puede funcionar con casi cualquier foto que tengas buena suerte con ella. Esperemos que sea algo que puedas utilizar y usar y que te pueda ayudar en tu edición de fotos
9. Guardar tu foto: una cosa que sí quiero repasar es guardar nuestras fotos lo primero que hay que recordar. Estos son cambios permanentes que estaban haciendo en la foto original, Así que es importante guardar tus cambios como copia o edición. Básicamente, lo que digo es que no queremos estar escribiendo sobre imagen original, esa imagen original que tomamos en cámara. Es importante mantenerse intacto. Por lo que siempre que haga ediciones en una foto, guardaré como copia o como foto editada. A veces renombraré totalmente mi foto. Entonces sé que es diferente a la que he estado editando. Cuando estás ahorrando, queremos asegurarnos de que vamos a ahorrar ya que eso lo hará. Entonces no estamos ahorrando sobre la imagen original y que estamos guardando como nueva foto Ahora. El otro punto a tener en cuenta es que si estás usando una imagen sin procesar, también
necesitamos cambiarla a una peg J. Si recuerdas nuestra lección anterior sobre imágenes en bruto no puedes imprimir en bruto, y la mayoría de las veces cuando estás subiendo en línea, no
estás haciendo una foto en bruto también. Raw una enorme foto por lo que queremos asegurarnos de que estamos ahorrando como JPEG. Entonces déjame mostrarte cómo hacer esto. Tengo mi trabajo de imagen. Entonces digamos que esto es todo. Esta es mi foto. Estoy realmente feliz donde está en este momento. Yo quiero guardarlo. Entonces lo que voy a hacer es subir al archivo y asegurarme de que estoy haciendo salva culo y no solo guardar. Si pones save, correrás el riesgo de sobrevalorar tu foto antigua, así que asegúrate de guardar como para que una cosa que puedas Dio es solo decir como copia. Cuando guardas como copia, agrega
justo esa copia de palabras ahí y luego la hace y la cambia en una foto completamente diferente. Entonces si dijera que diría el nombre de la foto y luego copiaría y eso no se reescribiría sobre tu imagen, lo otro que podría hacer es simplemente renombrarlo totalmente algo diferente. Podría decir golfista editado entonces sé lo que realmente estoy mirando. No es sólo este número de imagen aleatoria. La otra cosa a asegurarse es aquí abajo formato. Queremos asegurarnos de que diga Jay Peg, Si el tuyo está crudo, puede surgir de manera diferente. Pero sólo asegúrate de que diga Jay Pek, Y luego ahorramos. Y ahora yo J peg opciones siempre surgen. Y siempre lo guardo como archivo más grande porque no me gusta. El compresión en él es mucho así que usualmente solo lo mantengo estándar. Lo guardo alrededor de un máximo de 10, Um, y luego sólo el formato estándar de línea base. Entonces está bien, y debería guardarlo justo ahí, luego ahí.
10. Reflexiones finales: Entonces ahí tienes, los cinco básicos en ello. Espero que ustedes hayan podido sacar algo de buena información de ello. Y para aquellos de ustedes que nunca antes han usado photoshop, espero que no fuera demasiado difícil. Estoy muy emocionado de ver qué hacen ustedes con su fotografía. Sólo un recordatorio. El proyecto será tomar tu foto el antes y el después, y colocarla en la pestaña del proyecto. Si tiene alguna pregunta, házmelo saber. Y buena suerte en todas tus ediciones futuras.
Thea Merrell
