31 días de paisajes otoñales con acuarelas

1. Te damos la bienvenida a la clase.: otoño, es una segunda primavera cuando cada hoja es una flor, perfectamente descrita por Albert Camus. Cuando los rayos del sol tocan las hojas caídas, todo se vuelve dorado. La magnífica temporada de otoño se ha embarcado sobre nosotros, bañándonos con tonos dorados por todas partes. Hola a todos, soy Geethu, ingeniero aeroespacial, artista de acuarela, y educador de arte con sede fuera del Reino Unido. Llevo casi dos años enseñando arte y puedes encontrar todo sobre mí en mi perfil de Skillshare. Mis obras, en mi mango de Instagram, Colorida Mystique. otoño, es el comienzo perfecto para un clima interior acogedor donde podemos tomar nuestro chocolate caliente y ver a los árboles cambiar de color mágicamente. Bienvenidos a esta clase sobre pintar paisajes de acuarela con temática otoñal. ¿ No es el momento perfecto para ir a recoger setas o decorar calabaza a través del bosque y pisar las hojas de arce caídas? Nunca se puede superar todas las cosas otoñales que nos rodean. Pero ¿no sería más divertido hacer cada día una hermosa pintura temática otoñal para adornar tu pared con todas las cosas que están relacionadas con el otoño? En esta clase, vamos a pintar un cuadro de temática otoñal todos los días durante 31 días, que será la forma ideal de disfrutar, ya sea tu rutina de arte matutino o tiempo de artesanía vespertina. Cada cuadro te llevará menos de 45 minutos al día y te va a llevar en un viaje notable por un motín de colores de fondo. Ya sea que seas un artista principiante, intermedio o avanzado, las pinturas de esta clase van a calentar tus corazones para dar la bienvenida a la temporada con una sonrisa. A partir de explicar todos los materiales y colores que hay en ella, estaremos pasando por el proceso paso a paso en cada una de las pinturas para que sea fácil de seguir. Toda la clase está en tiempo real para que puedas seguir y pintar tus corazones. Sin más preámbulos, saltemos a la clase. Nos vemos ahí. 2. Materiales de arte: Echemos un vistazo a todos los suministros de arte que necesitaremos para esta clase. En primer lugar, papel. Estaré usando este papel de Saunders Waterford. Es papel 100 por ciento de algodón y está prensado en frío, 300 GSM. El GSM es el peso del papel, lo que significa que el papel es realmente grueso. Este no es el grosor, esta es toda la almohadilla. Ese es un papel y se puede ver que es realmente grueso. Este mide 10 por 7 pulgadas. Estaré usando la mitad de estos. He sacado papel de este bloque y lo he cortado a la mitad. Es casi 5 por 3.5 pulgadas, que significa que es un poco más grande que A6, realidad no es A6. Puedes ir por la A6, una talla cuadrada, o incluso una talla A5 o incluso más grande si eso es lo que prefieres. Yo recomendaría ir con papel 100 por ciento de algodón para esta clase pero obviamente, siempre se puede ir con cualquier material de arte que tenga. A continuación, necesitarás un tablero para colocar tu papel en ese tablero. Estoy usando una tabla de cartón como esta. Puedes usar cualquier cosa como la parte superior de una revista, tu mesa, o cualquier bola que tengas. Es fácil para nosotros trabajar cuando tu papel está pegado una tabla en lugar de a una superficie plana porque entonces si queremos levantar nuestra tabla para obtener algo de gravedad para que el agua fluya hacia abajo sería más fácil. A continuación, necesitamos pinturas acuarelas. Estaré usando pinturas acuarelas de la marca White Nights, que es mi marca favorita de pinturas y estaré usando esta paleta para mezclar todas mis pinturas juntas y también esta para mezclar mis acuarelas opacas. Estaré explicando sobre las acuarelas opacas y cómo mezclarlas en las próximas lecciones. Pinceles de acuarela, por lo que necesitarás un pincel plano para aplicar el agua sobre el papel, o puedes usar el pincel de mayor tamaño que tengas. Estaré usando este cepillo plano de Eskoda o si tienes un pincel plano como este, también puedes usar eso o ir por el cepillo de mayor tamaño que tienes que aplicar el agua sobre el papel solo porque cubre una superficie más grande. Entonces los otros pinceles importantes que necesitarías son un pincel de mayor tamaño como un tamaño 8, 10 o 12. Después un pincel de tamaño mediano como talla 6 o 4, y un pincel pequeño detallista para el detalle. Típicamente talla 0 o talla 1. Estaré usando este cepillo de forro para la mayoría de los detalles. Este es un cepillo de revestimiento o un cepillo de rigger. Se pueden ver los pelos largos del pincel. Estos son todos los pinceles que necesitarás para esta clase, eso es todo. También podría sugerir usar un pincel sintético a veces. No te preocupes por los nombres. Estos son cepillos naturales para el cabello y estos son cepillos para el cabello sintético. Estos sostienen mucha agua en ellos mientras que los cepillos de pelo sintético sostienen muy menos agua y pintan en ellos por lo que a veces cambio al pincel sintético cuando no quiero tener mucha agua ni pintar en mi pincel para agregarle a el papel. Si tus pinceles no son tan caros realmente y acabas de empezar con acuarelas, sería para que pudieras estar usando un cepillo sintético, así que está bien si no tienes el cepillo natural para el cabello. A continuación necesitas dos frascos de agua, uno para lavar tus pinturas y limpiar tus pinceles, y otro para aplicar agua dulce sobre tu papel. El motivo para usar dos frascos es principalmente porque puedes ver que tu agua donde estás lavando tus pinceles con las pinturas se ensucia y si fueras a usar la técnica húmeda sobre húmeda, entonces estarías recogiendo esta agua sucia en lugar de agua dulce. Esta es la razón por la que recomiendo usar dos frascos de agua, un lápiz, borrar, una regla, y cinta adhesiva para enmascarar los bordes de tu papel. Estaré usando un lápiz mecánico como este porque me es fácil de usar y no tengo que afilar el lápiz cada vez. Por último, algo de magia otoñal en tus manos, sólo bromeando. Eso fueron todos los suministros que necesitarás para esta clase. Pasemos a la siguiente lección. 3. Preparación del papel: Como he mencionado en los suministros de arte, este es el papel que voy a estar usando. Se trata de Saunders Waterford, papel 100% algodón y está prensado en frío. Esto es de 10 por 7 pulgadas y lo que he hecho es que lo he cortado a la mitad, así que es papel de 5 por 3.5 pulgadas. Es un poco más grande que A6. No es una talla A6. Es más grande que A6 pero luego más pequeño que A5. Estas son las láminas sobre las que estaremos pintando. Puedes ir por cualquier talla que prefieras. Incluso puedes ir por tamaño polaroid, tamaño cuadrado, A5, o incluso pintarlo en grande y convertirlo en una pintura A4. Es totalmente para ti. Ahora, como los proyectos son diarios basados en la pintura, les mostraré cómo podemos preparar el papel para la pintura cotidiana. Tengo mi tabla aquí, que es una tabla de buceo de cartón normal aquí, y aquí está mi sábana. Ya que vamos a estar pintando todas estas pinturas en modo retrato, vamos a pegarla en el papel. Tengo mi tabla aquí, que es una tabla de inmersión de cartón normal un poco más gruesa, y Aquí está mi papel. Vamos a estar pintando todas las pinturas en el modo retrato, para que no te afecte si estás tomando el formato cuadrado. Aquí estaré grabando este papel en mi pizarra. Esta es la cinta que voy a estar usando. Es de una marca llamada Tessa. Es la marca perfecta de Tessa. Encontré que esto es muy útil y nunca se desangra. Esa es la pintura nunca se desangra a las esquinas ni a ninguna parte. Por eso me encanta esta cinta. Voy a estar grabando este papel pero lo que quiero que anoten es que, si estás pegando tu papel usando alguna cinta normal, está absolutamente bien. No necesitas uno específico de marca. El papel es lo que en última instancia importa porque en realidad es el papel el que causa el sangrado, no la cinta. Si solo tienes una cinta normal intenta pegarle el papel y luego presiona los cuatro bordes para asegurarte de que la cinta esté realmente intacta. Lo que normalmente hago es usar una regla para presionar mi cinta sobre el papel para que me quite cualquier espacio de aire entre él. Esto también asegura que mi cinta esté fijada firmemente en mi papel para que mis pinturas no puedan desangrarse. Eso es todo. Se puede ver que la cinta está ahora firme en el papel y cartón. Eso es todo. Es así como puedes preparar tu tablero y tu papel para todos los días. Te recomendaría que lo sumerjas todos los días después de un cuadro para que al día siguiente tu tabla esté lista sobre tu mesa para empezar con tu pintura. 4. Paleta de colores: Echemos un vistazo a mi paleta y a los colores que más necesitamos para esta clase. Esto es casi similar a mi clase de proyecto de 100 días. Es exactamente la misma paleta con tan solo unos colores que he agregado. El principal color que necesitamos para el otoño o la temporada de otoño son los amarillos, naranjas, rojos, y verdes, además de algunos marrones. Estos otros tonos que hay en nuestra paleta es para cosas adicionales que podríamos tener en nuestra pintura como flores o ramo, canasta, y cosas así. Déjame mostrarte todos los colores que tengo aquí. Se trata de amarillo indio, oro indio, naranja transparente, quinacridona violeta rosa, escarlata, azul cobalto, azul ultramarino, azul brillante, índigo, viridiana o verde esmeralda, verde oscuro, violeta, siena cruda, siena quemada. Entonces, esto es marrón permanente, marrón transparente o umber quemado, sepia, y el gris de Payne. Estos colores ya estaban ahí en mi paleta desde mi clase de proyecto de 100 días, los dos colores adicionales que he agregado a esta paleta es esta siena quemada, que es de Mijello. Esto porque tiene un tono dorado muy brillante a esa siena quemada y me encanta, pero no te preocupes si no lo tienes porque puedes mezclar tu siena quemada con un tono dorado o naranja para conseguir un tono similar. Entonces, savia verde aquí, que es casi lo mismo que mezclar este verde con amarillo indio. Aparte de estos, los colores adicionales que recomendaría tener algunas acuarelas opacas que serían muy útiles para agregar al final, es decir, los detalles de primer plano encima de colores más oscuros. Aquí tengo amarillo cadmio, amarillo cadmio profundo y cadmio naranja. Entonces estos colores opacos que puedes usar son, amarillos cadmio, rojo cadmio, naranja cadmio, y además, he encontrado que esta luz pálida o verde de Sennelier es una muy buena opción para pintar en la parte superior. Es decir, no dice que sea opaco pero luego aparece casi opaco en nuestros cuadros. Por lo que estos son colores útiles para tener. Pero no te preocupes si no tienes estos colores porque puedes mezclar esto fácilmente usando pintura gouache o simplemente usando acuarelas blancas o pintura gouache blanca. Tengo este Diseñador Gouache, blanco permanente de Winsor y Newton. Si fueras a mezclar gouache amarillo usando esto, solo necesitarías mezclar un poco de amarillo y naranja más este blanco juntos, un poco de naranja porque cuanto más amarillo se mezcle con el blanco, amarillo se va a poner más claro, así que si necesitas que sea como un amarillo muy seco como este, agrega un poco de naranja a eso. la misma manera con el rojo, agrega más de rojo con el blanco pero se va a poner más claro. Así que intenta agregar posiblemente un poco de marrón a esa mezcla y podrías conseguir un bonito tono rojo. Para el verde, obviamente, puedes mezclar amarillo y azul juntos para conseguir un verde pero asegúrate de que uno de esos colores sea opaco para que obtengas un verde opaco. Alternativamente, puedes ir por un conjunto entero de pintura gouache en sí mismo, es decir solo cuando estoy usando estos pigmentos de color cadmio, entonces puedes ir por pigmento gouache, lo contrario, estaremos usando acuarelas mismas. Ahora que ya conoces los colores que necesitamos, así que sumémonos en las lecciones de pintura. 5. Mezcla de colores: Echemos un vistazo a algunos de los principales colores que estaremos utilizando para esta temporada de otoño. Todos los amarillos, naranjas, y los hermosos greens que estaremos usando. El primer color que tengo en mi paleta aquí es el amarillo indio el cual es un hermoso amarillo transparente. Para esto, puedes ir con cualquier amarillo que tengas. puede ver, es un muy bonito y es un amarillo transparente. Entonces, también tengo sombra dorada india. Te estaré mostrando cómo crear todos estos tonos, así que no te preocupes. Este es un bonito tono dorado de White Nights. Entonces, tengo naranja transparente. Esto es otra vez, otro hermoso tono naranja que tengo. Entonces, tenemos rojo permanente que es otro hermoso tono rojo. Alizarina o quinacridona rosa que es ligeramente rosada, tono rojo. Después pasamos a los greens que estaremos usando. Tengo verde savia, verde oscuro que es un verde más oscuro de White Nights. Nuevamente, para que puedas ver este verde es muy oscuro. No te preocupes si no tienes este verde porque podemos mezclarlo usando solo un verde savia o el verde Hooker's, cualquiera que sea el verde que tengas. Pasando a los marrones y grises, estaré usando siena quemada. Esta siena quemada es de Mijello, que es una siena quemada muy hermosa por la presencia de una pequeña cantidad de amarillo en ella. Es a diferencia de cualquier otra siena quemada que he visto porque esto es más como un tono marrón amarillento. Entonces, tenemos marrón permanente, que es como un tono marrón rojizo, umber quemado o marrón transparente y luego sepia. Por último, también tenemos el gris de Payne. Estos son los colores principales que estaremos utilizando aparte de otros colores que podríamos necesitar para otros elementos. Los principales colores que necesitamos para la paleta otoñal son estos colores. Te volveré a decir, amarillo indio, oro indio, naranja transparente, rojo permanente, carmesí alizarin, verde savia, verde oscuro, siena quemada, marrón permanente, umber quemado, sepia y gris de Payne. Ahora veamos cómo podemos hacer algunos de estos colores que quizá no tengan todos. Por ejemplo, este oro indio no está disponible en todas las paletas y es posible que muchos de ustedes no tengan este color. Veamos cómo podemos mezclar este tono dorado indio. Para mezclar del tono dorado indio, te recomendaría comenzar con cualquier amarillo que tengas. Déjame recoger una paleta fresca. Ahí está el amarillo indio o cualquier amarillo que tengas. Después mezcle una pequeña cantidad de marrón con ella. Vamos con umber quemado. Aquí he mezclado mi marrón con él. puede ver que se ha convertido en un marrón ligeramente amarillento. ¿ Cómo hacemos esto dorado? Si puedes recoger una pequeña cantidad de naranja y mezclarla a tu sombra, entonces obtienes un tono que es casi tan similar al tono dorado indio. Un poco más amarillo, entonces supongo que eso sería todo. Mira, está mucho más cerca de la sombra dorada india. Eso sería amarillo, marrón y naranja mezclado para obtener el hermoso tono dorado indio. Ahora, por el verde más oscuro. Digamos que no tienes un verde tan oscuro como este, entonces puedes mezclarlo usando tu verde y cualquier azul oscuro que tengas. Por ejemplo, si tienes índigo o un azul oscuro como el azul prusiano y lo mezclas con tu verde. Vamos a mezclar. Si mezclas eso, debes conseguir un verde más oscuro. No está lo suficientemente oscuro. Creo que necesitamos agregar un poco más índigo y lo conseguiremos tan oscuro como eso. Mira, ahora es un verde más oscuro. Después para la sepia, puedes mezclar tu marrón transparente con negro o el gris de Payne para obtener el color más oscuro que quieras. Mezclando marrón con un poco de gris y marrón de Payne. Voy a conseguir un marrón, muy oscuro. Si agregas más mezcla marrón y negro juntos, obtendrás el color como sepia. Ahora echemos un vistazo a los colores opacos que voy a estar usando. Los colores opacos que estaré usando son este amarillo cadmio. Es muy opaco. A diferencia de este amarillo transparente, éste es opaco lo que significa que aparecerá encima de un tono más oscuro debajo de él. Entonces, hay amarillo cadmio profundo. Naranja cadmio. Ahí eso es naranja cadmio. Rojo cadmio. Por último, tengo esta luz verde Phthalo de Sennelier, que he visto es mucho opaca en comparación con otras contrapartes. Estos son los cinco tonos opacos que estaré usando. Veamos cómo podemos realmente mezclar estos tonos opacos ahora porque muchos de ustedes tal vez no tengan estos tonos opacos. Una opción que puedes usar es que puedes usar directamente pinturas gouache si las tienes porque las pinturas gouache son directamente opacas y es realmente fácil de usar encima de las acuarelas. Pero en caso de que no tengas pinturas de gouache y te gustaría mezclarlas usando acuarelas, esto es lo que puedes hacer. El único importante que necesitarías, obviamente es una pintura de gouache blanca o una pintura de acuarela opaca blanca. Si estás usando pintura de acuarela blanca como blanco titanio o blanco zinc, entonces debería funcionar porque esos colores son opacos. Pero, de lo contrario, definitivamente necesitas un tubo de pintura de gouache blanco o pintura de acuarela blanca, justo como dije, que es opaco. Es así como se comprobaría la opacidad de un tubo de pintura. Si ves un cuadrado lleno, eso significa que el tubo es opaco. Necesitamos eso para mezclar cualquiera de los otros colores opacos, así que no hay manera de rodear pero supongo que la mayoría de los conjuntos de acuarelas vienen con un tubo de acuarela de pintura blanca que es realmente opaca. Usando eso, ahora mezclaremos todos nuestros colores opacos. En primer lugar, mezclemos un bonito tono amarillo. Aquí está mi pintura amarilla. Estoy usando el amarillo transparente normal en sí. Aquí vamos a hacer uso de la propiedad donde el color transparente si se mezcla con un pigmento opaco dará un pigmento opaco en sí mismo. No importa el amarillo que estés usando, lo que sea que mezcles con un pigmento opaco, deberías poder obtener un bonito pigmento opaco en sí mismo. Aquí me llevo un poco de blanco y lo voy a mezclar con mi amarillo. Obviamente, cuando mezcles tu amarillo con el blanco, se va a poner más claro. ¿ Cómo volvemos esto un poco más oscuro? Puedes mezclar un poco más de amarillo en ella o mezclar un poco de naranja a esa mezcla y deberías poder obtener un bonito tono amarillo. Más amarillo. Ahí, ahora tengo un bonito tono amarillo. Se puede ver que no está tan cerca como el otro. Pero entonces aún ahora has creado un tono opaco. Asegúrate de no usar mucha agua porque mientras más agua le agregues, tu acuarela se volverá transparente. Ahora lo siguiente es, necesitamos acercar esto al amarillo permanente profundo o al tono más oscuro. Estoy mezclando más de mi acuarela blanca opaca. Esta vez vamos a añadir más naranja a esa mezcla. Cuando le agregamos más naranja a esa mezcla, se convierte en un tono naranja. Pero intentemos agregar un poco más amarillo para que podamos convertirlo en un bonito tono profundo amarillo permanente. Ves, ese es un tono profundo amarillo permanente. Sé que estos dos se ven similares. Debí haber añadido más blanco a esto para conseguir el bonito tono más claro. Intentemos crear una naranja opaca. Para crear una naranja opaca, nuevo, mezclarías el blanco. Mezclemos más naranja en nuestra mezcla. Si mezclas más naranja, estoy lavando mi pincel cada vez porque mi pincel tiene un pigmento opaco y no quiero arruinar mi paleta. Recogiendo más naranja y mezclándola en eso. Ahí, obviamente va a ser más ligero pero así es como puedes crear estos pigmentos opacos. Si realmente quieres hacerlo un poco más oscuro, puedes agregar un poco de rojo a esa mezcla. Si le agregas un poco de rojo a esa mezcla, entonces verás que tu naranja se vuelve un poco más oscura. Ahora veamos cómo crear este rojo cadmio. Para crear el rojo cadmio, recoge rojo y mézclalo en el blanco. Aquí está el blanco. Si lo mezclas con el blanco, obtienes un bonito tono rojo pero sabes que obviamente lo hizo un poco más ligero. Para que sea tan oscuro, lo que puedes hacer es, agregarle un poco de marrón. Poca cantidad de marrón, si agregas, entonces debería oscurecerse. O puedes agregar una pequeña cantidad de rojo rosado a ese tono y debería convertirse en un bonito tono rojo. Ves, ese es el rojo opaco que puedes crear. Crear un verde opaco es bastante complicado si intentas mezclarlo usando amarillos y azules. Pero más bien, vamos a seguir adelante y empezar a hacer nuestro verde opaco usando el propio verde acuarela. Si tomamos la pintura blanca y la mezclamos con nuestro verde normal, obtendrás un bonito verde. Pero obviamente ese verde va a ser más ligero. Como dije, para que se oscurezca, solo puedes mezclar un poco de azul a esa mezcla, eso ahora está demasiado oscuro. Siempre es cuestión de simplemente ajustar el color a tu elección mezclando más de los colores que quieras. Mira, he añadido más verde ahora y se ha convertido en una mezcla verdosa. Añadamos un poco más de blanco para que se vuelva más ligero. Obviamente, porque hay un poco de azul en ella, si le agregamos un poco de amarillo, creo que debería convertirse en un bonito tipo de color verde savia. Ves, ese es el verde opaco que puedes crear. Es solo cuestión de mezclar tus diferentes pinturas y tratar de igualar los colores lo más cerca posible de los colores opacos. Pero siempre es mejor tener en la mano un conjunto de acuarelas opacas que vendrían de mano muchas veces porque es realmente útil para cuando pintas con acuarelas y quieres bajar un tono más claro encima de una más oscura tono. Estos son todos los colores principales que necesitaremos para esta clase. Ahora que ya sabes lo que necesitamos, saltemos a la primera lección. 6. Día 1 - la montaña de otoño: Empecemos con nuestro boceto a lápiz. Voy a tener una montaña aquí de fondo, y luego algunos árboles otoñales en primer plano. Vamos a bosquejar la montaña. Tan solo una forma sencilla para la montaña y tal vez otra aquí en el frente. Algo así. En realidad, eso es todo lo que va a ser nuestro boceto porque tratemos de mantener esto lo más simple posible. Voy a empezar por aplicar el agua sobre mi papel porque vamos a trabajar en la técnica húmeda sobre húmeda. Aquí está mi pincel plano y voy a aplicar el agua sobre todo el papel Ahora mismo. No te molestes por las montañas y todo, solo déjalo ser. Simplemente aplicaremos agua a todo nuestro papel. Asegúrate de aplicar el agua varias veces, y también para no formar grandes piscinas o manchas de agua en el medio. Esta es la razón por la que he sostenido mi tabla así en ángulo, para que toda el agua fluyera hacia abajo y no formara ninguna alberca grande ni manchas en mi papel. El motivo por el que dije que tenemos que aplicar el agua varias veces es porque queremos que el papel se empape en agua. Es decir, cuando aplicas varias veces, eso asegurará que tu papel permanezca mojado durante un tiempo más largo. Especialmente si eres papel no es papel 100 por ciento de algodón, entonces definitivamente necesitas hacer esto. Además, aquí hay otro truco que puedes hacer. Después de haber aplicado el agua sobre tu papel, intenta esperar alrededor de 1-2 minutos donde el agua se haya empapado en el papel y el papel haya comenzado a secarse. Después de eso, vuelve a aplicar el agua sobre el papel. Esta vez, cuando aplicas el agua la segunda vez, tu papel permanecerá mojado por un tiempo más largo porque las fibras subyacentes del papel ahora tienen agua, y el agua que acabas de aplicar en la parte superior tarda más tiempo en hundirse en el papel. Aquí he aplicado el agua y voy a cambiar a mi pincel talla 8. Vamos a empezar con un tono muy claro de Payne's Grey. Aquí está mi Payne's Grey y estoy mezclando un tono muy bonito, más claro de la misma en mi paleta. Vamos a empezar por arriba. Empieza a aplicar en la parte superior. Se puede ver que estoy aplicando en línea plana yendo de izquierda a derecha. Entonces, al llegar hacia el fondo, vamos a aligerarlo. Además, tenga en cuenta que estoy sosteniendo aquí mi papel en ángulo, para que mi pintura también fluya hacia abajo en el agua que acabo de aplicar, y hacia el fondo. Yo sólo voy por golpes más ligeros como este. Esto es como un típico cielo otoñal lleno de estado nublado apenas nublado. Deja que sea más oscuro hacia la parte superior. He tomado un tono un poco más oscuro, pero aún no es tan oscuro como el propio Payne's Grey original. Esta es la razón por la que después de sumergirlo en mi paleta, mezcle aquí para que no tenga demasiado color oscuro en mi pincel. Además, si no puedes sostener tu tabla así en ángulo, puedes colocar algo ahí, y luego descansaría en ese ángulo, lo que te ayudaría a trabajar con el ángulo en el papel igual que lo estoy haciendo. Aquí, he aplicado el tono más oscuro y solo voy con unas líneas swish aquí, ya puedes ver. Haz lo mismo todo el camino hasta el fondo, pero asegúrate de que cuando llegues al fondo, lo hagas más ligero. Además, este ángulo va a ser realmente útil. Cualquiera que sea la pintura que esté fluyendo hacia abajo, puede ver que está fluyendo hacia abajo; que fluya, eso está absolutamente bien. Ahora, mientras el cielo se está secando, bajémonos a pintar algunos de los elementos de primer plano, pero los primeros colores del mismo. Aquí, voy a usar mi amarillo indio. Este es un amarillo bonito, seco, transparente. Puedes ir por cualquier amarillo que tengas. Necesariamente no necesitas el mismo color exacto aquí que estoy usando. Usando el amarillo indio, vamos a caer en algo de pintura aquí al fondo. Empezando por nuestro primer color otoñal, y caer en algún hermoso tono amarillo indio. Ya puedes ver, solo estoy usando este movimiento dabbing con mi pincel y tratando de caer en esos colores. Esto es sólo el fondo aquí todavía. Seguimos trabajando con los antecedentes porque nuestro papel está mojado. Cuando trabajemos con el primer plano, vamos a estar yendo con el método húmedo sobre seco donde nuestro papel estará seco. Aquí, he aplicado un poco de amarillo. Pero como ustedes saben, la montaña está en el fondo, y necesitamos que nuestra montaña se vea de fondo. Pintemos la montaña. Aquí, he cambiado a un cepillo de tamaño 2 diferente. Además, es sintético, lo que significa que no retendrá mucha agua. Esa es la mayor diferencia entre un cepillo de pelo natural y un cepillo sintético. No te preocupes que necesites este tipo específico de pinceles porque si tu cepillo no es de pelo natural, es decir, no es de pincel sintético o no de lo natural, entonces en su mayoría debes tener este pincel sintético. Los pinceles que realmente compras en las tiendas en la etapa inicial de nuestro proceso de pintura suelen ser sintéticos. Entonces definitivamente podrías tener este pincel, así que no hay necesidad de enloquecer. Lleguemos a pintar. Ahora, vamos a ir por un bonito tono más oscuro del gris de Payne. Mira, esto es casi oscuro pero asegúrate de que siempre lo mezcles en tu paleta, para que no tengas grandes manchas de color en tu pincel. Aquí, nuestro papel está mojado, así que esto se va a extender un poco pero luego se va a quedar hermoso como fondo. Porque como fondo, queremos que se borre ligeramente en visión como cuando tomas una foto de una cámara DSRL y te enfocas en primer plano, obtienes las imágenes borrosas en el fondo. Es así como esto va a ser de ayuda, pero no demasiado húmedo. Por eso pinté primero la parte inferior para que esta parte se seque ligeramente. Simplemente usa tu pincel para ir por la forma que hemos hecho. Además, puedes ver, no voy a pintar todo, sólo en ciertos lugares. Hacia la cima, sólo va a caer en ligera cantidad de pintura, por lo que va a parecer nieve. Las áreas blancas van a parecer nieve. Entonces vamos a darle color al primer plano montañoso, para que esa montaña de primer plano, voy a hacer un poco más oscura. No es en primer plano todavía el fondo pero está frente a las otras dos montañas así que por eso dije que es la montaña de primer plano. Vamos a aplicar la pintura. Esta vez se puede ver he aplicado un tono más oscuro del gris de la pintura. Más tan oscuro como el negro, pero no del todo negro. Apliquemos esta pintura todo el camino hasta el fondo. Está bien si vas encima de estas áreas amarillas porque vamos a añadir algún detalle más adelante así que no te preocupes por ello. Sigue repasando las áreas blancas que has dejado atrás y está bien ir frente a algunas de las regiones amarillas. Está absolutamente bien. Que la montaña más oscura en el frente. Ahora que hemos aplicado la montaña más oscura, agreguemos algunos detalles más sobre la montaña de fondo. Aquí, he hecho secar mi cepillo y vamos a trabajar con unos trazos secos. Aquí me llevaré mi pintura en mi pincel y luego me aseguraré de que mi pincel esté realmente seco. Se puede ver que está realmente seco, y luego voy a frotar mi pincel en la montaña de un golpe lateral. Se puede ver que estoy sosteniendo aquí mi pincel en ángulo, y luego haciendo estos trazos laterales. Porque mi cepillo está seco, me pondría esos trazos secos son mi papel. Se pueden ver sólo algunos stokes secos. Trata de aplicar esos trazos secos al azar. Estos son trazos secos. Da una hermosa textura a las montañas. Asegúrate de secar tu pincel si tomas mucha pintura. Esta técnica de pincel seco realmente funciona mejor en gotas y papel de superficie fría. Si estás usando un papel de superficie caliente que es papel prensado en caliente, no va a funcionar. El motivo principal es porque esta técnica de pincel seco necesita algo de textura en el papel para que funcione, por lo que esta es la razón. Ahí, así que le he añadido algo de textura a esa montaña y se ve tan hermosa en el fondo. Este de aquí. No agreguemos demasiado, sólo un poco porque es la montaña de fondo. Ahora se puede distinguir claramente entre las tres montañas. Ahora lo que tenemos que hacer es esperar a que todo esto se seque, para que podamos agregar las hojas de primer plano. Aquí, por lo que nuestras montañas no están completamente secas, sigamos adelante y sumamos algunas ramas al principio. Aquí voy a tomar sepia. Si no tienes sepia, no te preocupes, puedes mezclar tu marrón y negro juntos para conseguir un bonito color marrón oscuro, eso es lo que es la sepia. Aquí, estoy mezclando este color marrón oscuro y estoy usando un cepillo de forro, que es como un cepillo de cabeza delgado y largo porque me daría unas líneas finas muy largas. Puedes seguir adelante y usar un pincel talla 0 o un tamaño 1. Yo sólo voy a dibujar unas ramas de árbol así hacia arriba, empezando desde abajo, porque si comienzas desde arriba, entonces tus ramas van a tener un borde más grueso en la parte inferior. Debería ser al revés. Esta es la razón por la que empezamos por la parte inferior para que el borde más grueso llegue por la parte inferior y se caje hacia la parte superior. Añadamos un poco más. Estas ramas, puedes colocarlas en cualquier lugar y asegurarte de que el cónico hacia la parte superior, la prueba, cuando estés haciendo este trazo ascendente, intenta levantar tu pincel para que obtengas estas líneas más pequeñas en la parte superior, así. Hemos añadido lindos trazos redondos. Ahora volvamos a añadir los detalles de primer plano. Estoy cambiando de nuevo a mi pincel talla 8. O puedes ir por un tamaño aún más pequeño, como un pincel talla 4 aquí. Volvamos a añadir el amarillo. Aquí está mi amarillo. Este es un amarillo transparente, no va a venir encima del negro. Déjenme mostrarles eso. Pero primero, obviamente podemos sumar en la parte inferior aquí. Tan solo para agregar estos movimientos de tapping, te mostraré exactamente lo que quise decir. Parecen, y estoy agregando el amarillo encima del negro. No está funcionando porque se trata de un amarillo transparente. En la parte inferior, puedes ver que tu marrón que acabas de aplicar probablemente se vaya a mezclar y eso está bien. Solo dejemos caer este amarillo en la parte superior, en la base. Ahora que tenemos el amarillo, empecemos a caer algo de naranja. Aquí tengo una bonita naranja transparente. De nuevo, esto es transparente por lo que que estar listo que no va a aparecer encima de esto. Mira, no se hace visible, pero sólo empecemos a añadir los colores otoñales. Se puede ver que solo estoy cayendo encima del amarillo. Sólo porque el amarillo que acabamos de aplicar está ligeramente mojado, la naranja que estás aplicando se va a extender, y está bien, deja que se extienda. Ahí se puede ver que he aplicado un poco de naranja. Ahora lo que voy a hacer es que voy a tomar algo de color verde savia, y voy a añadir eso también justo en lugares aleatorios y mayormente hacia abajo, se puede ver. Este verde savia en realidad se va a mezclar con esta naranja y crear un color verde oliva y eso también está bien. Justo en la parte inferior, he aplicado el amarillo en la parte inferior. Ahora es el momento en el que queremos usar unas acuarelas opacas como lo había explicado. Si tu acuarela no es opaca, es decir no tienes una acuarela opaca, no te preocupes, solo mezcle ligeramente un gouache con ella y podrás conseguir un bonito color opaco. Déjame mostrarte lo que quiero decir con opaco. Voy a aplicar este amarillo encima del negro. Ver, es claramente visible. Esta es la razón por la que dije que necesitamos acuarelas opacas. Empecemos a frotar. Puedes usar pintura gouache aquí o puedes usar mezclando tu gouache con amarillo o naranja para obtener este bonito color. Voy otra vez con la moción de dabbing. Solo agreguemos todos estos amarillos en la parte superior. puede ver claramente que también es visible en la parte superior del negro. Está encima del verde [inaudible] y no afecta también el color subyacente. [ inaudible] más de estos y empezar a aplicar a todos nuestros árboles. En el centro aquí, voy a hacerlo menos alto, no tan alto como esta zona, porque en realidad queremos que alguna parte de esas montañas se vea a través de las hojas de primer plano y cubra cualquier áreas blancas que te quedaban. Se pueden ver algunas áreas blancas aquí donde no había sido el negro de la montaña, así que esas voy a añadir los colores otoñales porque sólo queremos los colores otoñales porque sólo queremosque se vea como si fuera completamente la montaña de fondo. Creo que este lado, voy a reducir el amarillo hacia la parte superior y añadir más de colores anaranjados. Solo estoy cayendo muy poco del amarillo. Volvamos a este. Donde quiera que tengas áreas blancas de la montaña, intenta llenarla con ese amarillo para que esas áreas blancas no se vean ahí, así como eso. Ahora nos hemos tapado con nuestro amarillo. Vámonos con un amanecer más oscuro ahora. Voy a ir con una naranja. Este es naranja, eso es amarillo cadmio profundo. Empecemos a añadir la naranja en la parte superior. Creo que iré con un pincel de tamaño más pequeño ahora porque quiero conseguir hojas más pequeñas. Aquí voy a ir con el pincel talla uno, y voy a añadir a la parte superior del amarillo que ya aplicamos. No cubras toda la zona porque queremos asegurarnos de que se vea un poco de esos baúl, solo un poco, pero luego agrega la naranja en la parte superior usando tu pincel de tamaño más pequeño. Ahora puedes usar un pincel de abanico o un cepillo de follaje. Estos son muy buenos para conseguir las formas del follaje. Se puede ver lo bonito que ya se ve con la mezcla del amarillo y el naranja. Esto es naranja cadmio, y como dije, de nuevo, es opaco, por lo que aparece encima de colores negros o más oscuros. Si no tienes naranja cadmio, puedes o bien pintura gouache, pintura acrílica o incluso puedes mezclarla con gouache blanco o acuarela blanca. Las acuarelas blancas que vienen en paletas suelen ser opacas en sí mismas. Si mezclas esa acuarela blanca con tu naranja y rojo, podrás obtener un bonito tono naranja, y puedes usar eso. Simplemente agregándolo en la parte superior y hacia la base también. Estoy agregando encima de la base porque en realidad no quiero que se vea el baúl en esa zona, todo el baúl. Tan solo pequeñas partes del baúl, eso es todo lo que quiero. Acude con un pincel más pequeño para estos detalles porque no queremos que sea demasiado grande. Tenemos que imitar el follaje y así es mejor si puedes hacerlo más pequeño. Esta es la razón por la que cambié al pincel tamaño uno. También puedes ir por un tamaño cero o incluso más pequeño que eso si tienes. A veces los trazos de pincel seco también funcionan. Si puedes hacer que tu pincel se seque y añadir los trazos en la parte superior. Por ejemplo, aquí en la parte superior, quiero ir lo más diminuta posible porque estas ramas, quiero que se extiendan hacia afuera sin mucho follaje ahí al frente. Ahí estoy usando casi similar a un método seco aquí. Ya puedes ver, esos son algunos trazos secos ahí. También puedes tener estos trazos secos en otros lugares. Ver. Ahora que hemos añadido naranja, también vamos a caer en algunos pedacitos de rojo para que esto se vea hermoso. Pero recuerda, cuando estés agregando estos trazos rojos, intentemos agregarlo a la parte superior mayormente porque las plantas otoñales, en realidad empiezan a secarse desde la parte superior y los colores más oscuros suelen aparecer primero en la parte superior. Asegúrate de que las hagas realmente pequeñas. Ver. Apenas unas gotas de rojo. Al igual que agregamos la naranja encima del amarillo. Sigue igual a este lado. Aquí lo estoy haciendo seco. No estoy recogiendo más pintura. Sólo lo estoy haciendo seco. Al igual que en no estoy mezclando mucha agua para que sean golpes secos. Eso hemos agregado. Añadamos también algunos colores más oscuros en la parte inferior para representar la profundidad en nuestra pintura. Para eso, voy a ir con este marrón transparente, no te preocupes si no tienes marrón transparente, puedes ir por una mezcla marrón y una roja. Agregas eso en la parte superior. Lo siento, en la base. Quise decir en la parte superior del color naranja que habíamos mezclado. Eso dará algo de profundidad en nuestra pintura. Se puede ver cómo ya se ve bien esto porque has añadido un color más oscuro a la base. Se ve como si esta imagen tuviera una profundidad en ella porque cuando agregas algunas sombras, es cuando tu pintura tiene profundidad. Agregar estos colores más oscuros hacia la parte inferior asegura que haya algunas sombras más oscuras en la parte inferior de las hojas en la zona superior. Se puede agregar tono aún más oscuro comprar mezcla poco de sepia. Ahí lo he agregado eso, déjame volver a agregar algo más de naranja en la parte superior de esto solo para que el marrón no destaque demasiado. Ahí. Si lo deseas, también puedes caer en alguna cantidad de verde. Aquí esta la luz verde amarilla de la que hablaba y es realmente buena porque a pesar de que dice que es transparente, aparece encima de colores más oscuros. Ver. También puedes caer en algo de ese verde. Creo que eso se ve bastante bien. Podemos llamar a esta pintura completa. Esperemos a que esto se seque para que podamos retirar la cinta. De lo contrario, si quita la cinta antes de que la pintura esté seca, entonces su pintura se filtrará porque aún está húmeda. Ahora mi pintura está seca. Si lo desea, puede agregar algunos pájaros en el cielo, lo que simplemente haría que toda esta pintura se viera hermosa. En realidad, solo agreguemos algunas aves más pequeñas en el cielo. Estoy usando mi pincel talla uno el cual es realmente pequeño. Lo que voy a hacer son sólo unos trazos como ese. Déjame mostrártelo de cerca. Lo que estoy haciendo es sólo probar algunas formas de V como esa y tratar de agregarla en diferentes direcciones. Eso se verá como pájaros. Ver. Algunas aves. Es absolutamente opcional. No tienes que agregarla. Al empezar, el cielo parecía vacío así que quería añadir algunos pájaros allí. Ahora despeguemos la cinta de enmascaramiento que es la parte más divertida de un cuadro. Aquí está nuestro primer cuadro final. Espero que te haya gustado. 7. Día 2: los árboles del pino de pino de otoño: Para este cuadro, no hay boceto a lápiz. Vamos a sumergirnos en las acuarelas directamente. Aquí estoy usando mi pincel plano y voy a aplicar agua sobre todo mi papel. Asegúrate de aplicar el agua de manera uniforme sin formar piscinas grandes o bloques de agua sobre el papel. Como pueden ver, estoy sosteniendo mi papel en ángulo para que mi agua fluya hacia abajo si hay alguna alberca en el centro. Además, asegúrate de aplicar el agua varias veces. Esto aseguraría que tu papel permanezca mojado durante un tiempo más largo. He aplicado agua a mi papel y voy a empezar con mi pincel talla ocho. Voy a empezar con un tono azul brillante. Este azul brillante también se conoce como Taylor Blue, es un azul muy bonito de White Nights. Puede ir con cualquier azul que tengas, azul ultramarino, azul cobalto, o el azul que tengas, no importa. Simplemente vamos a empezar a aplicar desde arriba. Observe este ángulo que tengo en mi papel. Esto es porque quiero que la pintura fluya hacia abajo. También hacia abajo, voy a ir con un tono más claro, solo recogiendo muy poca cantidad del azul, y me iré con un tono más claro. Ver. Agregando un tono más claro hacia el fondo. En realidad vayamos todo el camino hasta alrededor de 1 por 1/3 del papel. Hacia la parte superior, puedes agregar cualquier color más oscuro que tengas, ya que en puedes mezclar un tono más oscuro para la región superior pero hacia abajo asegúrate de que sea más claro. Ahora hemos aplicado el azul para nuestros cielos. Empecemos con la parte inferior. Para eso, vamos a trabajar con nuestra propia técnica húmeda sobre húmeda. Simplemente agregando un poco más azul hacia la base. Ahora vamos a empezar con un bonito tono dorado. Se trata de oro indio de White Nights. No te preocupes si no tienes oro indio, porque puedes mezclarlo fácilmente mezclando un poco de amarillo, naranja y marrón, obtienes este bonito tono dorado. Vamos a aplicar este tono dorado hacia el fondo. Voy a sostener mi papel de nuevo en ángulo porque quiero que mi pintura fluya hacia abajo. Se puede ver que algo sube y eso está absolutamente bien pero dejemos caer esta pintura aquí en la parte inferior. Es un tono dorado muy bonito el cual puedes mezclar fácilmente. Añadí el amarillo. Ahora, hacia el fondo de la misma, voy a añadir un poco de verde. Para el verde, lo que voy a hacer es, voy a mezclar un bonito tono verde oliva. Por mezclar verde oliva, me voy a llevar esta savia verde, y le voy a mezclar un poco de siena quemada. Se puede ver como mezclé mi siena quemada a mi verde oliva, el verde empieza a convertirse en sombra verde oliva. Esto es lo que voy a aplicar a la base. Como pueden ver, estoy sosteniendo mi papel todavía en ángulo para que toda la pintura fluyera hacia abajo. Queremos volver a recoger mi oro indio y añadirlo de nuevo en la parte superior. Cuando añadas el oro indio en la parte superior, va a fluir hacia abajo en tu verde y crear alguna textura hermosa, también crear algunos hermosos colores mezclando por sí solo. Ya puedes ver, estoy dejando caer la pintura al azar, completamente al azar. Ahora tenemos una base de color verde oliva oscuro y en la parte superior algún tono dorado indio. También vamos a caer en alguna siena quemada a ella. Voy a llevar mi siena quemada ahí. Como dije, esta siena quemada es ligeramente amarillenta así que intenta mezclar tu siena quemada con un poco de marrón si tu siena quemada no es de color tan amarillento. A continuación, voy a añadir un poco de marrón. Simplemente dejando caer todos estos colores en lugares aleatorios. No es necesario dejarlo caer de manera uniforme. Solo estoy cayendo en lugares aleatorios. También puedes caer encima del verde. Ahí. Ya se puede ver cómo esa base se ve tan hermosa. Ahora lo que vamos a hacer es, vamos a añadir algunos árboles de fondo en este propio papel húmedo. Está bien si tu papel se ha secado porque sólo va a parecer árboles de primer plano. Aquí, estoy cambiando a un pincel de tamaño más pequeño y lo que voy a hacer es, voy a volver a mezclar un bonito tono verde oliva. Aquí está mi verde y mezclaré siena quemada con ella. Ya puedes ver eso es sombra verde oliva oscuro. Como puedes ver, estoy usando mi pincel talla uno. Asegúrate de que tu pincel sea realmente pequeño cuando estés tratando de hacer esto, y además, estoy tratando de absorber toda el agua extra de mi cepillo porque eso ya es agua en mi papel y no quiero que se sangue. Si no quieres que tus pinturas sangren, entonces asegúrate de que absorbas toda esa agua extra, como aquí, lo estoy haciendo. O puedes usar un pincel sintético. Si tu pincel es sintético, entonces no tienes el riesgo de tu pintura sangren porque tu pincel no retendrá mucha agua. Yo sólo voy a añadir algunas formas de pino. Así. Acabo de añadir algunas formas y se puede ver que aún está mojado. Lo estoy agregando al papel mojado. Además, debido a que mi parte inferior sigue mojada, solo estoy dejando caer este color verde oliva hacia la base de la misma. Ahí. También voy a añadir otro pino aquí. Como dije, no quiero que sangren, así que déjame absorber el agua extra. Usando la punta de mi pincel para agregar algunas ramas. Ahí, agregó un pino. Ahora, lo que haremos es, esperaremos a que todo esto se seque para que podamos sumar en primer plano. Nuestra pintura ahora está seca y podemos empezar a sumar el primer plano. Voy a empezar con siena quemada. Aquí está mi siena quemada. Usando mi siena quemada, voy a añadir una línea para el tronco del pino. Esto realmente está en primer plano, así que voy a hacerlo más alto hacia el cielo. Debido a que el cielo ahora está seco, no va a afectar los colores subyacentes, y también porque la siena quemada es de un color más oscuro, seguiría apareciendo en la parte superior. Ahí. Se puede ver. Vayamos con la sombra más oscura otra vez. Este tono más oscuro que acabamos de mezclar, Vamos con eso. El mismo verde oliva. Observe cómo voy a hacer con los pinos. Yo sólo voy a añadir ramas como esta sobresaliendo. Trata de agregarlos en diferentes direcciones. También a veces puedes ir por verde savia, que le dé una mezcla de colores en tu pino. Aquí estoy tomando sap green. Simplemente agregando estos trazos de línea e intenta agregar una mezcla de los greens. Estoy mezclando tanto verde savia como mi verde oliva aquí. Obviamente, hacia la base, queremos hacerla más gruesa. Porque es grueso, esa es la razón por la que no vemos la rama hacia abajo, ese es el tronco principal. Además, habrá menos huecos a través de los cuales podrás ver el fondo. Estoy agregando el color más oscuro hacia la base. Porque como dije, será más grueso en la base tal que no se podría ver mucho de ningún detalle. Ese es un bonito pino en el frente. Ahora, vamos a añadir algunas más hojas otoñales en primer plano del lado derecho. Aquí, estoy tomando siena quemada y vamos a mezclarla con umber quemado para que tengamos un bonito tono marrón. Aquí, lo he mezclado con umber quemado. Lo que voy a hacer es, sólo voy a dibujar algunas ramas y esta vez las ramas son tal que está sobresaliendo del lado derecho. Como ya he explicado antes, siempre empieza desde abajo para que tu trazo o tu rama se vaya más delgada hacia arriba. Eso es absolutamente esencial. Ve, va más delgado hacia la parte superior. Si comienzas desde arriba, va a ser más grueso en la parte superior y más delgado en la parte inferior. Siempre asegúrate de que si estás dibujando tales ramas, que intentes agregarla desde abajo. Mira, empecé desde el medio y me dieron un punto ahí. Lo que voy a hacer es que lo voy a dividir y convertirlo en una sucursal. Ahí, acaba de agregar algunas sucursales. Siempre asegúrate de que tu rama sea más gruesa en la parte inferior, eso es absolutamente esencial. Ahora que hemos agregado las ramas, sigamos adelante y añadamos algo de follaje. Por aquí, por agregar el follaje, lo que vamos a hacer es cavar un bonito cepillo viejo que puedes presionar y usar nuestro nuevo papel, por ejemplo, este pincel. Voy a presionarlo hacia abajo en mi papel así, ver cómo van los pelos así. Podría dañar el cepillo, para asegurarte de que usas un cepillo que no usas normalmente. Primero mezclemos el color que queremos hacer esto. Lo que voy a hacer es, voy a desenterrar el amarillo indio y lo voy a mezclar con este verde oliva para que se vuelva más ligero. Ahí, mi amarillo indio ahora se mezcla con el verde oliva lo que ha hecho que se vuelva más ligero. Entonces tomaré un poco de sombra dorada y añadiremos eso también. Esto significa que tiene un toque del verde oliva, pero también no es ese verde oliva; tiene toque otoñal amarillento oscuro. Estos son colores que podemos mezclar. Aquí, tengo mi cepillo seco. No la voy a sumergir en agua, lo que voy a hacer es, voy a recoger la pintura y la voy a tocar en mi papel. ver, cuando lo dab, obtienes esos trazos secos, que es exactamente lo que queremos. Antes de pasar a la oscuridad, asegúrate de que tus trazos iniciales después de tomar la pintura estén en la parte inferior, porque puedes ver tu pincel, obviamente, se vuelve mojado y no serías capaz de conseguir esos trazos secos. Está fresco con más amarillo indio. Puedes mezclarlo por tu cuenta y solo tienes que añadir estos trazos. Entonces voy a ir ligeramente hacia la cima, y se puede ver cómo se destaca mi follaje. Queremos que esté absolutamente seco, así que esta es la razón por la que utilicé un cepillo seco. Si vas a mezclar pintura, usa otro pincel para mezclar la pintura, pero luego siempre toma este pincel seco y recoge la pintura. Aquí voy a mezclar más de oro indio. Como puedes ver, cada vez que recojo el tono dorado lo agrego al fondo, porque de lo contrario estará demasiado mojado para que pase a la cima. Una vez que mis pinceles no vuelven a intentarlo, ahí es cuando voy a la cima. Necesitábamos follaje más grueso aquí así que sigamos agregando. También, porque el oro indio es transparente, se puede ver que no va encima del marrón que hemos pintado. Vamos a añadir algo de naranja en la parte superior o rojo en la parte superior. Voy a mezclar mi naranja aquí y mezclar un poco del rojo para que mi pincel pueda recogerlo. Se trata de naranja cadmio, y definitivamente enmascarará esta línea marrón que tenemos. Agregando algunos tonos anaranjados a la base, luego vamos a recoger un poco de rojo también. Estos tonos rojos y anaranjados al enmascarar el rancho marrón lo suficiente para que pintemos sobre él. Recuerda hacia arriba, solo deja tus pinceles completamente secos. Creo que esto es lo suficientemente bueno, podemos detenernos ahí y lavar nuestro cepillo. Esto ya se ve tan hermoso. Ahora, tenemos que esperar a que esto se seque para que podamos quitar la cinta. Aquí nuestra pintura se ha secado, así que quitemos la cinta. Aquí está el cuadro final. Espero que te haya gustado. 8. Día 3 - ruta de arte: Otro hermoso paisaje para hoy. Empecemos con un boceto rápido a lápiz. Simplemente vamos a tener un pequeño arroyo o río por este lado, y luego una parte por el lado del río, luego algunos árboles al fondo. Añadamos sólo ese río. Se va a dar así. Entonces vamos a tener algo de pasto o algo así en la ribera. Se va a poner más grueso hacia este lado, ahí. Ahí está el camino. El camino A va a seguir la perspectiva, ya que en ella va a venir, expandirse, y acercarse a nosotros. Será más grande cuando se nos acerque. Ahí, ese es el camino. Entonces detrás va a haber árboles y ramas. Muchas de ellas. No necesitamos bosquejar eso. Esto es todo lo que hay para el boceto a lápiz de esta pintura. Empecemos a pintar. En primer lugar, vamos a empezar con aplicar el agua a todo el propio papel. Apliquemos agua a todo nuestro papel. Asegúrate de aplicar el agua bien para que tengas tiempo suficiente para trabajar en tu fondo. Eso es sobre capa húmeda. No queremos que nuestra pintura esté apareciendo como si se hiciera en seco. Tenemos que asegurarnos de que nuestro papel se mantenga mojado el tiempo suficiente para que podamos trabajar. Aplica el agua varias veces sobre tu pintura. Como ya había dicho antes, también puedes esperar a que tu papel absorba ligeramente esa agua, para luego volver a aplicar esa agua. En ese método, podrás obtener mucho más tiempo que cuando solo aplicas agua en una sola capa. Estoy usando papel 100 por ciento de algodón, por eso se mantiene húmedo el tiempo suficiente para que yo trabaje. Pero si no estás usando un papel 100 por ciento de algodón, entonces ese es un truco que puedes usar. Ahí, ahora he aplicado el agua y voy a empezar con mi pincel talla 8. Voy a empezar con un bonito tono amarillo. Ese es mi bonito tono amarillo. Voy a postularme aquí en el fondo. Este es el fondo realmente extremo. Sólo vamos a aplicar. Hacia el lado derecho, empezaré a aplicar un poco sobre el punto aquí, intenta mantenerlo hacia el lado izquierdo. Pero hacia el lado derecho, se puede subir a alrededor de uno por tercio del papel como aquí lo estoy haciendo. Aquí de nuevo, solo estoy aplicando la pintura en un movimiento dabbing como pueden ver. Esto comienza con el primer color, obviamente cuál es el hermoso color otoñal , amarillo indio, o puedes usar cualquier amarillo transparente que tengas. Además, estoy sosteniendo el papel en ángulo, para que mi pintura de papel fluya hacia abajo, o puedes tener un ángulo en tu papel poniendo algo debajo como una cinta de enmascaramiento, que te dé el ángulo perfecto para trabajar en. Entonces he caído en el amarillo. Ahora sigamos adelante y empecemos a sumar algunos de los otros colores otoñales. Ahora voy a cambiar a un pincel de tamaño más pequeño. Este es un pincel tamaño 4. Usando mi pincel talla 4, voy a recoger algún bonito tono naranja. Ahí está mi naranja. Usando mi sombra naranja, lo voy a dejar caer aquí en estas pequeñas y diminutas gotas de aquí. Simplemente imitando la forma de un árbol encima de ese amarillo. Por eso me cambié a un pincel de menor tamaño para que pueda conseguir estas diminutas gotas de pintura. Vamos a sumar aquí. Ahora el siguiente color que voy a añadir es el verde. Aquí está mi color verde oscuro, o también puedes usar sap green. Estoy usando verde oscuro porque ya es amarillo en mi paleta y cuando este verde oscuro se mezcla con este amarillo, se va a convertir más claro y en un color verde savia. Aquí voy a colocar ese verde aquí. Se puede ver lo oscuro que es. También puedes ir con un verde savia, pero esto se va a poner más ligero de todos modos. Simplemente voy a agregar este verde y también mezclarlo con un poco de savia verde ahí. Esta de aquí es mi sap green y también voy a añadir eso. Ahora voy a trabajar en mi sap green. Voy a añadir mi savia verde aquí en la base de ese camino, para que sea bonita y ligera sombra verde. Se puede ver que todas estas pinturas se extienden y también se mueven hacia el área del camino, pero eso está absolutamente bien. Entonces iré con un poco de verde oscuro. Recuerda, si no tienes verde oscuro, está bien, puedes mezclar tu verde con un poco de índigo, y obtendrás un bonito tono verde más oscuro. Estoy agregando este verde más oscuro en lugares aleatorios del lado derecho, ahí. Ahora agreguemos el sap green al borde del camino. Ahí, estoy tomando mi savia verde y sumando al borde del camino. Este es el camino. Este aquí es el camino. Hemos agregado el camino, ahora pintemos la parte del río. Para eso, voy a volver a recoger mi amarillo y voy a ir en estos trazos verticales hacia el fondo porque queremos que actúe como un reflejo en el agua. También voy a ser lo mismo con el naranja para crear el reflejo de ese árbol del lado izquierdo. Así y algunos aquí. Entonces haremos lo mismo con el color verde aquí. Queremos que sea verde oscuro porque aplicamos un verde más oscuro, así que ahí, tomando mi verde más oscuro y yo haré lo mismo. Ahora hemos creado una reflexión, pero también necesitamos que se vea claramente distinguible como el propio río. Intentemos hacer eso. Lo que haremos es que podemos tomar ya sea un cepillo plano o un cepillo de tamaño más pequeño el cual puede absorber agua y también necesitarás algo de tejido. Aquí está el tejido y voy a usar un pincel de forro pequeño como este. Estoy absorbiendo toda el agua de mi pincel y luego sólo voy a absorber la pintura de ese lado. Esto está doblando demasiado así que déjame realmente seguir adelante y usar este pincel, que es como un cepillo talla dos y es sintético por lo que no se doblará demasiado, por lo que será fácil levantar la pintura. Ve y después de que te hayas levantado, asegúrate de volver a secar el cepillo porque si vuelves a aplicar eso sobre tu papel, eso va a arruinar eso. Vamos a crear como ondas en el agua, sólo pequeñas líneas como esa, lo que haría que pareciera como si fueran ondas. Agregaremos más más adelante, esto es sólo para la etapa inicial, pero ya se puede ver claramente cómo se ve como si fuera como si fueran las ondas. Antes de que todo esto se seque, sigamos adelante y pintemos ese camino. Para eso, voy a usar siena quemada. Esta de aquí es mi siena quemada y la voy a sumar a ese camino en la cima del verde también. Está bien si tu verde se ha extendido a esa región, eso está absolutamente bien. Ahí, agregó que, luego hay un poco de ese camino ahí y allá. Ahora hemos agregado ese camino. Volvamos a añadir tonos más oscuros. Esto es como un marrón más oscuro ahora y agregando este marrón más oscuro en la parte superior. Agrega estas hojas más oscuras solo hacia la parte inferior. Hacia la cima, queremos que sea más ligero. Ve con tono más claro. Todavía estoy agregando tono más oscuro. Aquí tengo sepia y vamos a añadir sepia a la base para ponernos un poco más oscuros. Ya basta con eso. Ahora hemos trabajado en el fondo muy bien. Añadamos también algunos árboles más al fondo rápidamente antes de que todo esto se seque. Voy a volver a tomar siena quemada. Ahí, esa es mi siena quemada y puede mezclarla con un poco de umber quemado para que me ponga como una bonita sábana marrón. Se puede seguir adelante y utilizar directamente umber quemado también. Estoy usando mi cepillo de delineador ahora porque quiero líneas más delgadas y usando ese cepillo de delineador, solo estoy agregando algunas líneas más delgadas. Como pueden ver, se extenderán y estoy agregando un tronco a este árbol que agregamos. Ver y agreguemos otro tronco a este árbol. Entonces agreguemos más troncos en segundo plano. Creo que mi papel ya comenzó a secarse un poco y no está creando los troncos perfectos que quiero que sea, ese es el mojado sobre los troncos mojados, pero eso está bien. Ver. Algunas de esas ramas que estoy haciendo son realmente delgadas, así que intenta usar la punta del pincel para conseguir esos trazos realmente delgados. Volvamos a añadir algunos puntos más oscuros a nuestro camino. Ya basta con eso. Ahora mientras nuestro fondo se está secando, puedes trabajar en otras cosas que quieras como por ejemplo, este árbol de aquí, quiero añadir algo más de pintura encima y hacerlo aún más oscuro. Simplemente dejando caer algo de pintura más oscura en la parte superior para que ese tronco no sea tan visible. Ahí, he añadido la pintura más oscura en la parte superior de la misma. Ahora, esperaremos a que todo esto se seque para que podamos agregar los elementos de primer plano. Este fue el trasfondo. Ahora he secado todo el asunto con mi secador de pelo, y vamos a llegar a sumar algunos de los elementos de primer plano.. Empezaremos por el lado izquierdo, la razón siendo este lado izquierdo aquí es el punto más lejano y como se puede ver como el camino gira hacia este lado, Estos aquí, son los puntos más cercanos. Estos serán los puntos más lejanos, que comenzarán primero. Aquí solo voy a mezclar todas estas pinturas y mojarla para que pueda usar un pincel seco para aplicar algunos de esos fondos. Déjame mojar todos estos. Aquí tengo mojado todas estas pinturas y así empecemos tomando un pincel seco. Este cepillo está seco y no me he sumergido en agua. Vamos a usar ese cepillo seco para recoger la pintura para que nos den unos trazos secos. Lo que vamos a hacer es, vamos a usar este método de dabbing para poner esos trazos secos en el papel. Se puede ver cómo aparece en el papel. Los trazos están realmente secos, lo puedes ver de cerca. Los trazos secos así y los hacen más delgados en la parte superior porque no queremos muchos de esos trazos secos en la parte superior. Vayamos con un poco de naranja ahora. Agregado un poco de naranja agradable, volvamos a cambiar de nuevo a agregar en la parte superior aquí ahora, encima de esto. Como ya he dicho antes, estos colores son opacos por lo que va a aparecer encima de un fondo más oscuro. A pesar de que nuestro árbol es de un color más oscuro, ésta es acuarela opaca, que aparecerá en la parte superior. Puedes mezclarlo con gouache si no tienes estas acuarelas opacas. Entonces tengamos aquí un bonito árbol amarillo. Este es amarillo cadmio que estoy usando. Usando este amarillo cadmio, estoy agregando a la parte superior, para los detalles de primer plano. He añadido un árbol ahí, tal vez caiga en un verde hacia la base. Esto es de color verde muy claro. Ahora que he agregado todos esos fondos, lo que voy a hacer es, vamos a añadir unos troncos de árbol primero antes de añadir más hojas. Aquí, voy a empezar de nuevo con mi siena quemada. Voy a mezclarlo con umber quemado. Puedes aligerar tu umber quemado agregando un poco de naranja y obtendrás este tono exacto que estoy usando, así que ahí. Usando la sombra, voy a crear algunas ramas. Voy a empezar en algún lugar por aquí. Voy a crear tres ramas todo el camino hasta la parte superior, y voy a asegurarme de que estas sean más delgadas a medida que voy hacia la parte superior y más gruesas en la parte inferior, y voy a sumar más cerca a ella. Para los más cercanos, voy a oscurecerlo agregando más umber quemado. Se puede ver que uno es más oscuro. Ahora, iremos con un tono aún más oscuro, es decir, tomaremos zafiro. Si no tienes zafiro, mezcla tu marrón con negro o rosa-verde, y obtendrás zafiro. Ese es el zafiro y lo voy a añadir ahora. Voy a empezar eso aquí mismo en la base. Esto obviamente va a ser mucho más grueso que los otros dos. Esto va hacia el borde. Ahora agreguemos sucursales a cada uno de estos. Para la primera, volvamos al color que solíamos añadir ramas, es decir, siena quemada y un poco de umber quemado mezclado. Usa la punta de tu pincel para crear cualquier rama como esa. He creado una sucursal. Ahora, sigamos adelante con umber quemado y sumamos la rama al siguiente. Ahora, para el del frente, iremos con zafiro, por supuesto, que es el más oscuro de la rama, y agregaremos ramas más grandes. Voy a tener como una rama más grande yendo allá y una rama aún más grande hacia el exterior, extendiéndose todo el camino hacia afuera. He añadido ramas más grandes, ahora para crear ramas más pequeñas a partir de esa rama más grande, cambiaré a mi pincel de tamaño más pequeño porque la punta de este pincel es obviamente enorme. Ahora, cambiaré a mi pincel de forro y crearemos ramas más pequeñas. Empecemos ahora a sumar hojas en cada una de estas ramas. Empezaremos con todos estos colores opacos. Empezando por el amarillo cadmio, empezaremos a agregar, así que solo deja caer pequeñas cantidades de pintura. Hacia los bordes aquí, sólo voy a añadir poca cantidad de amarillo porque quiero que la mayoría de ellos estén en tono naranja. Sólo tienes que añadir poca cantidad de amarillo. He añadido amarillo. Vayamos al siguiente color, que va a ser amarillo cadmio profundo. Simplemente puedes mezclar un poco de naranja para obtener este color o usar pintura de cal y usar eso. El tono naranja es lo que quiero mayormente a estas ramas aquí. Voy a añadir más de los tonos naranja más que el amarillo y recoger un poco más amarillo y añadir. Ahora, vamos con un tono aún más oscuro, eso sería naranja cadmio. Estas ramas aquí hacia afuera, no tenían todas las hojas. Apenas al azar, es bueno tener algunas ramas que ya están arropadas también, es decir, arrojar sus hojas. Esta parte de aquí donde estamos agregando estas hojas de primer plano es la parte que consume más tiempo, pero me encanta hacerlo por cómo salen esos colores tan pronto como empieces a agregar encima de ellos. Por eso me encanta tanto, esta parte. Si tuviéramos todo el tiempo del mundo, solo podrías sentarte y seguir añadiendo todos estos detalles. ¿ No harías eso? Bueno, ciertamente lo haría. Incluso puedes cambiar a un pincel de tamaño más pequeño si prefieres tener tus hojas tan pequeñas como las quieras. Creo que voy a añadir un poco de rojo ahora. Ahora, he añadido muchos de estos colores al fondo, como en primer plano, pero en la parte trasera. Hacia el frente, voy a añadir mucho verde. Aquí esta la luz amarillo-verde. Puedes mezclar tu amarillo y azul juntos o puedes usar gouache, que sería el más ideal para usar si quieres que lo opaco y aparecer en la parte superior así. Simplemente agregando en la parte superior y además comenzaremos a sumar algunos a la base para que el borde de este camino quede cubierto muy bien. Estos bordes de los árboles, no parecen como si estuvieran parados en el aire. Simplemente cubre la parte superior con parche fresco de verde. Cuando lo cubrí con fresco parche de verde, parece como si tuviera algunos bordes arbusosos en la parte inferior de ahí. Lo mismo a éste en el filo. Entonces también empezaremos a agregar algunos minutosdetalles al borde espeluznante aquí. A medida que vayas más lejos, reduzca la cantidad del trato para que parezca que va hacia ese mar. A ver cómo hemos hecho eso. También puedes agregar pedacitos de amarillo para darle un bonito tono más claro. Yo he añadido el amarillo. Voy a volver con mi verde encima del amarillo para que no se vea demasiado claro. Simplemente se va a convertir en un tono verde más claro. Ve cómo eso se ha convertido en una hoja verde más clara. Casi hemos completado todos los detalles de este cuadro, pero vamos a hacer que esto sea un poco más interesante. Voy a añadir un poco más de mi verde aquí. Ahora lo que voy a hacer es volver con ese cepillo seco y vamos a crear unos trazos secos. Aquí está el amarillo y vamos a crear muchos de estos trazos de pincel secos en el fondo. Ve en cuanto añades esos trazos de pincel seco, esto no parece como si tuviera mucha estructura de puntos. Esta es la razón por la que hacemos eso. Sólo tienes que añadir esos trazos de pincel secos. Déjame llegar al naranja ahora o al amarillo cadmio profundo y puedes ver que estoy usando este cepillo seco para mezclar los colores que ya están ahí. Se puede ver ese trazo de pincel seco. Vamos a aplicar esos trazos de pincel secos en la parte superior de nuestras hojas punteadas. Ahora con rojo. Ahora que el rojo está hecho, agreguemos el último color, que va a ser verde. Aquí estoy recogiendo verde seco y haciendo lo mismo. Aquí he tapado ese verde parcheado que hicimos. Hagamos lo mismo para el fondo ligeramente y también hasta este borde aquí. Ve solo algunos trazos secos. Por último, encima de ese verde, añadamos un poco de amarillo. Ya casi terminamos. El que esto ya se ve tan precioso. Recogeré un poco de amarillo y dejaré caer unas cantidades más pequeñas de amarillo encima de este verde de aquí. Además, agregaremos algunas gotas amarillas en el camino. Es como las hojas caídas. También puedes agregar algunos detalles más oscuros, por lo que las hojas secas. Apenas dejando caer algunos puntos se pueden ver. También puedes crear algunos trazos secos. También puedes agregar un poco de naranja. Creo que esto ya se ve bastante bien. En el agua, si quieres tener algunos reflejos más bonitos, puedes hacer eso. Para eso, voy a cambiar a mi pincel de tamaño más pequeño y voy a recoger un bonito tono verde y sólo vamos a añadir pequeñas líneas como estas para representar el reflejo de este árbol aquí. Basta con usar un pincel de tamaño más pequeño y solo estas pequeñas líneas verticales. Serán como las líneas verticales en el agua. Hemos añadido el verde. Añadamos también un poco de naranja. Ahora ese parece el reflejo perfecto. Ya terminamos con nuestra pintura. Esperemos a que todo esto se seque para que podamos quitar nuestra cinta de enmascaramiento. Aquí todo está completamente seco, así que quitemos la cinta. Aquí está nuestra pintura final. Espero que te guste. 9. Día 4 - hojas de otoño: Pasemos hoy hacia unas hermosas hojas otoñales. Tendremos unas hojas otoñales con unos hermosos colores en el fondo, colores otoñales. Tengamos una rama así, luego otra rama posiblemente así. Esto es sólo más o menos que construimos con más adelante con nuestro cepillo correctamente. Esto es igual que un tenedor de lugar para que podamos sumar el fondo. Después otra hoja ahí. Entonces las hojas otoñales van a ser, sumémoslas en la forma otoñal más común. Ya conoces la forma. Vamos a sumar ahí. Simplemente agregando diferentes formas y estas hojas otoñales. Aquí está. En realidad tenía esto en mis plantillas y así que esto es lo que estamos tratando de pintar. Cuando sea como doblar o girar el otro lado, habrá aspecto así. La mitad de ella o todas estas formas diferentes. Eso es lo que estamos tratando de agregar. Aquí, puedes usar esto como referencia si lo deseas. Publica aquí mismo y obtienes las referencias que quieres encontrar. Esto es lo que estamos agregando al conjunto. Creo que la mayor parte de ella puedes simplemente agregarlo con tu propio pincel al final. Solo estoy marcando estos aquí porque quiero que el color aquí sea un poco más oscuro. Por eso he marcado las formas. Sólo algunos de ellos, ahí. Creo que los otros podemos seguir adelante y empezar con nuestro propio pincel. Pintemos ahora el hermoso fondo. Voy a estar usando mi pincel plano para aplicar agua a todo mi papel. No te molestes por las hojas ni por las formas que hayas añadido. Simplemente aplica el agua muy bien. Estoy sosteniendo mi papel en ángulo, para que cualquier charca extra de agua fluyera hacia abajo en lugar de asentarse en mi propio papel. Se puede ver toda el agua acumulándose aquí en la parte inferior. En realidad puedes usar un pañuelo o algo para absorber esa agua porque no queremos esa agua extra ahí en el fondo. Aplicamos el agua, así que vamos ahora a pintar. Lo que vamos a hacer es, vamos a empezar con un bonito tono amarillo indio. Este es amarillo indio, o puedes usar Aureliano transmitiendo cualquier amarillo que tengas. Vamos a empezar aquí en el filo. Voy a colocar mi papel plano para éste porque no quiero que se extienda. Solo estoy aplicando algunas formas aleatorias, y la mayoría estoy tratando de crear algunos huecos blancos. Pero entonces porque el papel está mojado, estoy bastante seguro de que se va a extender y simplemente ir por todas partes. Pero tengo que intentarlo. Se puede ver creando algunos huecos blancos en lugares aleatorios y también en el lateral. Pero también puedes ver que voy por encima de las hojas y está absolutamente bien, porque este es el fondo, y se va a secar. Será más ligero que cuando hayas aplicado la pintura. Eso está absolutamente bien. Deja algunos espacios en blanco en ciertos lugares, en cualquier lugar. Ya puedes ver, solo estoy creando grandes huecos en lugares aleatorios, y aplicando esta pintura amarilla por todas partes. Ahora que he aplicado la pintura amarilla, y voy a añadir un poco de verde, pero voy a añadir verde oliva. Para crear verde oliva, lo que voy a hacer es, voy a mezclar mi verde con un poco de este tono dorado indio o marrón. Eso me dará un bonito tono verde oliva. Eso fue oro indio. También puedes mezclar marrón y verde juntos para crear verde oliva indio. Esa sombra verde oliva, voy a aplicar en ciertos lugares. A lo mejor en algunas áreas aquí. No estoy aplicando áreas demasiado divididas que he dejado atrás. Tenga en cuenta que, solo estoy aplicando a otros lugares encima del amarillo mismo. Debido a que el verde oliva es un poco más oscuro que el amarillo, solo saldrá en la parte superior. Podemos poner más sombra dorada, para mezclar mi sombra verde oliva. Ahora me voy a ir con un tono dorado. Aquí está mi oro indio. Añadiré que mi tono dorado indio. Voy a añadir eso encima de mi amarillo. Pero de nuevo, sólo en lugares aleatorios y nota mis papeles siguen mojados. Eso es absolutamente importante porque si tu papel se ha secado entonces tus pinturas no se van a mezclar y no serías capaz de lograr esto. Aquí he añadido la sombra dorada india. Ahora voy a tomar umber quemado. Eso es umber quemado, entonces lo voy a mezclar con mi siena quemada. Como dije antes, si no tienes una siena tan quemada, umber quemado solo mezcla tu marrón con un poco de naranja y deberías poder conseguir la sombra. Esto es lo que voy a aplicar hasta el borde aquí. Porque yo iba a aplicar un tono más oscuro aquí. Esta es la razón por la que marqué las hojas en esa zona porque quiero asegurarme que no aplique colores a las zonas encima de las hojas. Aquí en realidad estoy tratando de dar vueltas por algunas de estas hojas al pintar. Tan solo algunos antecedentes. También sumaré en un tono más oscuro hacia el borde aquí. Ahora que hemos agregado eso, voy a tratar de crear algunos huecos más blancos así que lo que voy a hacer es, voy a tomar nuestro cepillo y secarlo rápidamente y voy a tratar de absorber algo de pintura. Mira, he intentado ir por ahí para que lo absorba en un círculo, solo unos pequeños círculos y tratar de hacer esto en diferentes lugares. Tengo un círculo ahí, quizá pruebe uno aquí. Sí, eso no está mal. Esos crean bonito efecto ramo. También puedes ir por círculos más pequeños e intentar hacer esto en lugares aleatorios. Obviamente tu pintura, si está demasiado húmeda, va a fluir hacia atrás pero no te preocupes demasiado. Si has dejado suficientes huecos blancos entonces debería estar absolutamente bien, así que creo que esto es todo por el fondo. Podemos esperar a que todo esto se seque, para que podamos empezar a sumar las hojas. Aquí, nuestro fondo ahora se ha secado por completo, y podemos empezar a pintar. Voy a tomar primero ámbar quemado, así que aquí está mi umber quemado, y estoy usando mi cepillo talla 2. Usando mi umber quemado, voy a pintar esta rama por aquí para que esa rama vaya a bajar así. Si quieres, puedes mezclarle un poco de siena quemada para que se ponga un poco más ligera, así que ve, o como dije, mezcla naranja y este tono más claro sí se subió a este punto. Creo que podemos tener pequeñas ramas saliendo de ella. Esa es una rama, entonces sigamos adelante y empecemos a sumar las otras dos. Para los otros dos, quiero que sea más oscuro, así que voy a estar pintando con sepia. sepia es de color marrón más oscuro, mezcla tu marrón con negro si no tienes este marrón más oscuro. Tomemos sepia y empecemos a sumar las otras dos ramas. ¿ Te he contado la historia de cómo nunca aprendo? Es decir, sé que siempre debo empezar a pintar desde el lado izquierdo para que mi mano no entorpezca la pintura ya dibujada, pero de alguna manera nunca aprendo. Siempre empiezo por el lado derecho y creo que es porque principalmente soy diestro. Es una historia divertida si seguiste en mi proyecto de 100 días, debes haber escuchado esto como 100 veces ya. Tomando sepia y agregando las ramas. Ahora agreguemos algunas ramas más pequeñas encima de esto. Entonces por suerte, esta no tiene ninguna rama más pequeña, lo contrario, habría luchado otra vez. Añadí suficiente de las ramas más pequeñas. Creo que vamos a añadir algo al filo aquí. Creo que eso es más que suficiente, ahora vamos a pintar cada una de las hojas. Para pintar las hojas, voy a estar usando tono oro indio y no te preocupes, si no tienes oro indio, puedes mezclar naranja, amarillo y marrón juntos para conseguir un tono dorado indio tan hermoso. Vamos a aplicar pintura en esas hojas. Esta es la razón por la que digo que aunque tu pintura vaya encima de éstas, está bien porque de todos modos estaremos pintando con un tono ligeramente más oscuro y también la pintura acuarela tiende a ponerse más clara. Creo que también podemos pintar con amarillo indio, que es un amarillo transparente así que aunque tu base no sea tan transparente aún podrás ver la pintura en la parte superior porque ahora estás pintando con mojado sobre seco, por lo que la pintura acuarela suele aparecer muy bien en la parte superior de la pintura seca. Le estoy dando una mezcla de oro indio y amarillo indio. Como dije, el resto de la misma, solo puedes agregar con tu pincel en sí. Al igual que la mayoría de estas hojas aquí, voy a sumar con mi propio pincel. Esta aquí va a ser la parte más difícil de este cuadro porque estamos tratando de sumar muchas de estas hojas y es un proceso repetido pero de nuevo, es como un proceso meditativo, puedes usar tanto el amarillo como el amarillo indio para hacer eso, así que vamos a seguir agregando esos. Creo que cambiaré a un pincel de menor tamaño porque quiero conseguir trazos más pequeños, así que estoy usando un pincel de talla 1. Ahora, en realidad puedes ir encima de algunas de esas áreas blancas también. Voy a tener algunas ramas extendiéndose hacia afuera usando mi oro indio. Esta es una forma de pintar esas hojas. Es decir, déjame mostrártelo como puedes hacer esos trazos. Déjame tomar uno de aquí y luego solo presiona tu pincel hacia un lado. Después hacia el siguiente lado y luego hacia el otro lado. ¿ Ver? Ahí he creado una hoja. Simplemente puedes modificar de acuerdo a lo que quieras. Lo que voy a hacer es, voy a pintar con todo amarillo ahora. Estas serán las hojas en la parte inferior. Todos van a estar teniendo formas raras por la forma en que están dobladas. Simplemente sigue agregando todas estas hojas en diferentes direcciones. Aquí está la hoja si la necesitas como referencia. Todos estarán apuntando en diferentes direcciones, por lo que es bastante fácil hacerlos. Al igual que en, no tienes que hacerlos perfectos, eso es lo que es. Esto es realmente divertido, agregando estas hojas. Disfruté mucho. Literalmente solo estoy agregando algunas formas aleatorias porque podría ser que la hoja esté arrancada. Entonces tiene una forma tan aleatoria porque no va a ser cada hoja en la forma perfecta. Creo que he añadido mucho de este amarillo. Ahora voy a añadir unos de oro indio en la parte superior. En la parte superior de cualquiera de estos amarillos que he secado, déjame seguir adelante y empezar a añadir algunos de oro indio. Tómate tu tiempo para hacer esto. No se apresure porque sólo es meditativo. Hacia el borde de algunas de estas, sólo voy a añadir un poco de marrón al borde de algunas de estas porque no quiero que todas sean perfectas sombra dorada india. Apenas el borde de algunas de estas hojas. Mira, algunos de ellos ahora están oscuros. Ahora también voy a agregar algunos con verde oliva, así que aquí está mi verde oliva. Voy a mezclar mi oro verde e indio juntos para crear ese tono verde oliva. Aquí está el verde oliva. Yo sólo voy a añadir uno o dos con verde oliva también. Es simplemente básicamente todos esos colores que usamos en el fondo. Ahora los vamos a usar en primer plano para estas hojas, pero sólo a base aleatoria. Entonces, ¿dónde más? A lo mejor agregue uno de los pequeños aquí. Hemos añadido muchas de estas hojas. Ahora lo que vamos a hacer es, usando tu pequeño pincel en sí, vamos a recoger un bonito color marrón oscuro, casi el mismo color que usamos para las ramas que es [inaudible] o el ámbar quemado. Necesitamos un pincel muy fino con punta puntiaguda. Vamos a crear las venas dentro de estas hojas. Deja que esas venas vayan de un extremo de la hoja hacia el centro, ¿tienes? Agregar esas venas ahora hará que se vea más hermosa. Asegúrate de usar la punta puntiaguda del pincel y no necesitamos hacerlo perfecto, también, ver qué tan ligero es ese. Casi no es visible. Simplemente agregando estas venas. Recuerda, tiene que ser muy ligero. Ya he añadido las venas para casi todas. Ahora lo que haremos es dibujar algunas ramas vacías. Simplemente usa tu pincel y usa la punta de tu pincel para solo agregar ramas vacías linoleicas colgando, y puedes ir sobre la parte superior de estas hojas. Extenderemos eso hacia la base tanto como quieras y está bien tenerlos rotos. Ahora he añadido muchas de estas ramas vacías. Ahora, lo último que quiero hacer es, ven esto aquí no es tan claramente visible, así que lo que voy a hacer es, voy a aplicar agua al exterior de esas hojas, al exterior con mucho cuidado evitando las hojas como tales, y aplicar el agua hacia el exterior. Entonces, ahora tomaremos un bonito tono más oscuro y aplicaremos la pintura. Esto es como fuera de las hojas y hay que tener cuidado de no tocar las hojas o de arruinar las formas de las hojas. El motivo por el que estamos aplicando la pintura, nuevo en la parte superior es ahora que has aplicado una pintura más oscura hacia el exterior, tu hoja se va a salir. Podemos ver, ahora se puede ver claramente esa hoja. Hagámoslo solo en algunos lugares, solo para hacer que esas hojas cerca de las regiones fronterizas salgan. Eso es todo. Aplicando el agua porque queremos que se moje sobre el propio trazo rojo. Ya que entonces es una separación clara y se ve un poco extraño, solo aplicemos un poco de esa agua a este lado también, y luego aclararemos nuestro tono marrón, hacia este lado. Aquí, aplicamos el mismo tono marrón, para que haya una continuidad de este lado a aquí. Ver ahora hay una continuidad. No se ve extraño, pero luego hacia la base de la misma, solo aplica agua y esparciéndola alrededor para que ahora haya como una mezcla clara, por lo que no se vea extraño. demasiado raro ahí. Simplemente esparciendo ese marrón de ahí. Creo que eso es mucho mejor, ¿no? Ya hemos extendido ese marrón. Podemos ver claramente la forma de la hoja ahí. Creo que ahora está bien. Ahora esperaremos a que esto se seque, para que podamos quitar la cinta. Aquí, todo está seco ahora, así que quitemos la cinta. Aquí está el cuadro final, espero que te guste. 10. Día 5: hojas secas: Intentemos pintar hoy una hermosa hoja otoñal, una hoja seca. Empecemos con un boceto rápido a lápiz. Aquí va a haber una rama, ligeramente doblada hacia la parte superior. Hagamos que vaya hacia arriba. Es una forma extraña, como una en ciertos lugares. Es así como vamos a añadir la hoja. El otro lado, y este aquí, es la línea principal de la hoja. Tendremos líneas, las venas en la hoja. Esta forma no tiene por qué ser exacta, eso es lo más importante, porque solo puedes hacerlo en cualquier forma aleatoria. Solo estamos tratando de crear unas hojas de tono. No te molestes por conseguir la forma exacta que tengo, razón por la cual no estoy mostrando ningún trabajo porque es solo una hoja y son lugares [inaudibles] para que puedas entender claramente. Estas venas también se pueden hacer más adelante con el pincel, pero solo estoy tratando de marcar poco espacio para ellas y también tengamos algunos huecos en los que la hoja es tono como en el medio aquí. Estos tres bloques son áreas de tono en la hoja. A lo mejor otro aquí, y algunos más pequeños allá, entonces vamos a añadir esta hoja. Me estoy extendiendo y haciendo primero la primera vena. Esa es la viga principal, la hoja y empezaremos a dibujar la hoja alrededor de ella. Entonces esta hoja puede ir encima de esto. Es solo un poco de tono de hoja estampada. Creo que ya es suficiente. Simplemente lo recortaremos en eso. Aquí, te mostraré de cerca para que si quieres bosquejarlo exactamente así, lo puedes pausar aquí mismo y hacer el boceto. Ojalá lleguemos a pintar, que por supuesto es la parte más interesante, ¿no? Voy a empezar a aplicar agua sobre mi pintura. Formé mi papel, todo el papel, no te molestes por la hoja ni nada ahora mismo porque vamos a hacer el fondo. Apliquemos agua a todo nuestro papel. El fondo va a ser liderado menos rápido en este, no tiene demasiados detalles. La mayoría de los detalles están pasando a las hojas, por supuesto. Podría haber entendido. Tengo mi agua en todo mi papel. Ahora que hemos aplicado agua vamos a pasar al fondo. Aquí estoy usando mi pincel talla 8 y voy a estar usando pintura gris. Aquí está mi pintura gris, y necesitamos un tono más claro. En primer lugar, estoy mezclando mis pinturas grises en mi paleta, y luego mezclaré agua con ella para conseguir un tono más claro. Ahí, he mezclado agua con ella para conseguir un tono más claro, y esto es lo que vamos a agregar, y lo vamos a agregar por todo el exterior. Se puede ver justo a lo largo del alcista y está bien si alguna pintura se extiende hacia el interior de la hoja porque también necesitamos algún poquito de color en estos huecos que teníamos para la hoja. Es solo aleatorio. Deja que todo el asunto se extienda. Cualquier color más oscuro pueden ir hacia el exterior. Hacia el exterior, intenta crear cualquier forma aleatoria. Al igual que aquí, no lo sé, es alguna forma que estoy tratando de crear y dejar caer ese color ahí. Entonces tal vez vamos a añadir un poco a un costado y ya está. Ahora hemos agregado el gris, sólo vamos a caer en un poco de verde también. Este es un verde más oscuro, se puede ver eso. Voy a hacer esto un poco más oscuro mezclando un poco de índigo. puedes ver, ahora está más oscuro y esta pintura más oscura, solo la voy a soltar sobre mi papel, pero justo en los extremos. Esta vez, el verde, no quiero ir por encima de la hoja. Ahora ten cuidado con el verde porque realmente el verde, no queremos que pase a la hoja porque la hoja va a ser amarilla cuando pintemos. Va a ser duro si va sobre la parte superior de la hoja porque como sabes, el amarillo no va a funcionar bien con el verde, así que ahí. Se ve un poco más verde y me encanta ese verde. Eso es todo. Aquí es donde dije que los antecedentes iban a ser realmente rápidos y eso es todo. Se hace el trasfondo. Ahora todo lo que tenemos que hacer es esperar a que todo esto seque para que podamos pintar el primer plano. Aquí el fondo ahora está completamente seco, y empecemos a pintar primero la hoja, llegaremos a la rama más adelante. Voy a empezar con mi chapa de oro indio. Recogiendo mi mezcla de oro indio, asegúrate de que haya mucha agua en la mezcla porque queremos que la pintura esté mojada. Después usando mi oro indio, voy a pintar dentro de la hoja. Lo que voy a hacer es, voy a aplicar mi color oro indio en mi papel y voy a saltarme cualquiera de los huecos que tenemos en nuestra hoja. Asegúrate de dar la vuelta. Aquí es donde sería útil un bonito pincel puntiagudo. Consigue tu pintura para dar vueltas y dentro. Esta es la razón por la que dije, necesitas tu cepillo para tener mucha agua también porque quieres tener esa humedad en tu papel puedes ver que esta región está demasiado húmeda. No quieres que se seque. Si ves que se está secando, vuelve a repasarlo y simplemente mojalo como aquí lo estoy haciendo. Cada vez que estoy recogiendo mucha agua y pintura, no queremos que nuestra pintura esté seca. Esto es algo que tenemos que tener cuidado, si estás recogiendo más pintura, entonces asegúrate de regarla para que tu mezcla esté húmeda. Mira esta mezcla aquí, está húmeda y necesitamos esa humedad. Necesitamos que nuestro papel esté mojado, es decir, que nuestro cepillo esté mojado y que tenga nuestra humedad en ese papel. Eso es absolutamente necesario. Simplemente vamos alrededor de toda la hoja. Esta hoja izquierda es lo que estamos pintando primero. No te molestes ahora por el otro. Sé que hemos hecho la otra hoja para ir encima de ésta, pero pintemos ésta primero. Como pueden ver, voy a repasar estas áreas una vez más solo para mantenerla mojada. Simplemente mojándolo porque como dije, no lo dejes secar. Cuando miras tu papel, en realidad puedes ver si hay alguna región que se esté secando. Si encuentras que esas regiones se están secando, entonces vuelve a repasar y aplica la pintura y simplemente mantenerla húmeda. Eso es todo lo que necesitamos por ahora. Seguir aplicando. Ahí, he aplicado la pintura. Yo sólo voy a mojar cualquier región que vea. No lo voy a hacer secar, déjalo secar, así que aquí sólo mojándolo de nuevo aplicando más pintura. ¿ Ver? Hemos añadido el oro indio. Ahora, vamos a repasar en la parte superior con algunos otros colores. Quiero cambiar a un pincel diferente ahora. Este es mi pincel talla 6 y es sintético, lo que significa que no retiene mucha agua, así que solo usa tu cepillo normal. No se escatime al respecto. Al igual que en el otro pincel que estaba usando era un cepillo de acuarela cabello natural que sostiene mucha agua. El primer color con el que iremos ahora después del oro indio se quema siena. Vamos a recoger una buena cantidad de siena quemada. Aquí, estoy mezclando siena quemada. Tomemos la siena quemada y empecemos a aplicar. Voy a dejarlo en la parte superior aquí, en la parte superior de nuestro oro indio. Esta es la razón por la que dije que necesita estar manteniéndose mojado para que si dejas que la pintura se extienda en la parte superior, si estuviera seca, entonces no se extendería así y no seríamos capaces de lograr este efecto que estamos tratando. Aquí estoy aplicando hacia el borde de estas hojas, dándole un ligero borde más oscuro. Haremos lo mismo para casi todos los lugares. Aquí le he dado un borde más oscuro. No tiene demasiado alrededor de esta zona porque obviamente esa hoja está ahí en la parte superior y necesitamos pintarla. Aquí voy fuera de la hoja. No por dentro. He pintado un poco por dentro, pero no demasiado. Entonces lo que vamos a hacer es añadir algo de color por dentro hacia donde están las venas, ver la vena de la hoja. Todo esto, sólo tienes que ir con tus instintos. No tiene que ser exactamente de la forma en que lo estoy haciendo. Como dije, esto es sólo una hoja, así que cada uno de nosotros, las hojas van a ser diferentes. Simplemente le dejamos caer un color más oscuro. Aquí tiraré un poco de color más oscuro aquí. Ves algunos tonos más oscuros. Ya puedes ver cómo está resultando. Tan hermoso, ¿no? Vayamos un poco al centro. Esta es la razón por la que dije que necesitamos que nuestro oro indio esté mojado y que necesitamos mantenerlo para mantenerse mojado. De lo contrario, no habría sido tan fácil aplicar y mezclar esa siena quemada encima de ella. Incluso ahora, cuando estés aplicando la siena quemada, asegúrate de que no se seque porque necesitamos añadir el siguiente color, que va a ser quemada umber. Voy a tomar mi umber quemado y mezclarlo en mi paleta. Aquí está mi umber quemado. Ahora vamos a añadir este umber quemado. Esta vez, tomemos una buena cantidad de umber quemado. De nuevo, vamos a intentar agregarlo al borde extremo en ciertos lugares. No todos, mira, solo se cayó un poco ahí. Entonces tal vez dejemos algo ahí. Como dije, no todos los lugares. Tan solo intenta caer en el color más oscuro en ciertos lugares. A lo mejor un poco aquí, entonces creo que voy a añadir un poco aquí. Este filo un poco. Se puede ver cómo eso hace que esa hoja esté tan seca. Entonces vamos a dar la vuelta en el centro también. El centro de la vena, aquí es donde se va a poner emocionante. Esa vena central de la hoja. El papel sigue mojado. Tenga en cuenta que. Simplemente únete a eso e hizo algunos alineados con el umber quemado. Entonces los otros lugares donde has dibujado la línea, las venas, vamos a caer en algún pigmento más oscuro ahí en esas regiones del centro. No como una línea, pero se puede ver justo como conjunto de trazos de pintura ahí. Creo que eso se ve bien. Creo que voy a dar la vuelta al borde de estos agujeros en la hoja sólo para oscurecerla alrededor del borde. Usa la punta puntiaguda de tu pincel porque esas son partes tonificantes de la hoja, así que hagámoslo claramente visible. Creo que ya es suficiente. Podemos pintar venas más tarde, no tiene que ser ahora. Creo que esta región está seca. Sí, está seco. Porque está seco, pintemos la otra hoja ahora. Para pintar la otra hoja, volvamos a ella otra vez con oro indio, y otra vez como antes, use una mezcla diluida, use agua. Ahí. Vamos a repasar. Al igual que antes, intenta volver a aplicar la pintura si empiezas a ver que se está secando, no debemos dejarla secar. Jut seguir aplicando. Estas regiones están empezando a secarse, así que sólo voy a volver a aplicar. Tan solo mantener siempre un pendiente de las áreas que están empezando a secarse. Tenemos esta región. Esta región ahora voy a repasar con el oro indio otra vez en la cima. Está absolutamente bien ir por encima de la otra hoja porque estamos agregando color transparente, que va a aparecer en capas y la otra hoja sólo se va a ver a través de la perspicacia. Se agregó el oro indio. Volvamos a agregar los otros colores, siena quemada primero. Empiezo con la siena quemada. Voy a aplicar la siena quemada al fondo aquí. Esta hoja, creo, hagámosla un poco más oscura que la otra. Estoy agregando una buena cantidad de siena quemada a la parte superior. Después en las otras zonas también. Este, no sólo en los bordes, sino que intentemos que sea un poco más oscuro. Otra vez, color más oscuro aquí. Apliquemos el tono más oscuro en la parte superior. Creo que eso se ve bien. Ahora vamos a pintar el color más oscuro, que es umber quemado. Voy a ir con el color oscuro en la más oscura de las zonas, como el borde aquí. Se nota que mi papel sigue mojado. Eso es algo que tenemos que cuidar, que todos estos golpes estén mojados sobre mojado. Esta es la importancia de aplicar la pintura y asegurarse de que se mantenga húmeda así. Vena central, así. Algunos tonos oscuros aquí, y creo que algunos tonos oscuros aquí y tal vez otro conjunto de tonos oscuros aquí. Estoy agregando algunos tonos más oscuros aquí. Se puede ver que cuando lo he agregado de esta manera, parece como si esta hoja se volviera a doblar en ese lugar. Entonces vayamos hacia estos bordes aquí. No tocamos eso. A lo mejor pasar un poco por las venas. Oscureceremos las venas más tarde. Por ahora, sólo sumemos. Creo que ya es suficiente. Pintemos ahora la rama superior. Para eso, volveré a mi otro pincel talla 8, y lo vamos a pintar con pardo transparente o umber quemado. Recogiendo el umber quemado, apenas empezaremos a relleno. Ahí acaba de agregar esa rama y es bueno también agregando las otras. Simplemente únete a ella por ahora. Seguiremos con las venas más adelante. Oh, Dios mío, esto se ve tan interesante, ¿no? Ahora lo que vamos a hacer es, tomemos el tono gris o más oscuro de payne. Eso es gris de payne. Vamos a mezclarlo con el marrón para que tengamos un color marrón más oscuro. También puedes seguir adelante y usar sepia. Vamos a crear algunas sombras. Justo hacia el lado derecho, voy a caer en el gris de ese payne. Se puede ver ya sea el lado derecho o el lado inferior. La mitad va a ser marrón y la otra mitad va a ser un tono marrón más oscuro, negro más oscuro. Eso le da una sombra. Aquí, justo en el lado inferior es donde estoy aplicando este tono más oscuro. Ahí, ahora se puede ver claramente hay un contraste entre eso. ¿Puedes ver eso? El cuadro ya está casi completo, lo único que queda por hacer es agregar en las venas ahora, ¿no? Esperemos a que todo esto se seque. Creo que me perdí una parte extra de la sucursal aquí. Creo que ya es suficiente. Esperemos a que esto se seque para que podamos sumar en las venas y rematar. Lo he secado rápido con mi secador de pelo y aquí voy a usar mi cepillo de forro para los detalles para que podamos seguir adelante y añadir sepia porque eso es un marrón más oscuro. Mezcla tu marrón con negro si no tienes sepia, y eso es lo que agregaremos para las venas. Vamos a sumar las venas ahora. Vamos a usar un bonito pincel detallado y pasar por arriba, empezando por el medio. Aquí es donde conectamos la hoja a esa rama de ahí. Después usa la punta del pincel y a medida que vengas hacia el borde, hazlo más delgado, así. Ahora acabaremos de completar con todas las demás venas. Hecho ese lado, luego el siguiente lado. A ver ahora hemos añadido las venas. Solo conectemos algunas pelucas más pequeñas a ellas para que se vea más realista. Agrega las venas más pequeñas con umber quemado para que sea más ligero que las otras. Recuerda usar un pincel de detalle más pequeño porque realmente no queremos que los colores se mezclen demasiado, así que asegúrate de usar un pincel de menor tamaño. Agregado mucho ahí, ahora acabemos de completar este lado también. Ahora volvamos a este principal del lado derecho. He cambiado de nuevo a sepia. Entonces éste. Ahora cambiando de nuevo a umber quemado para las venas más pequeñas. Creo que ya es suficiente. No lo arruinemos más. Pero, oh Dios mío, esto ya se ve tan precioso, ¿no? Creo que lo último que voy a hacer es que voy a añadir algunas salpicaduras en la hoja, pero con mucho cuidado, no queremos que salgan a la calle ninguna salpicadura. Yo sólo voy a sostener mi mano, esconder cualquier otra parte, usar el cepillo más pequeño y simplemente caer en algunas salpicaduras diminutas. ¿ Puedes ver eso? Creo que va a ser difícil de lograr en este porque podría propagarse. Bien. Ya no lo voy a arruinar. Básicamente, eso es todo. Me encanta cómo ha resultado éste. Si te gusta esto, vamos a despegar la cinta. Aquí está el cuadro final para hoy. Espero que te guste. 11. Día 6 hitos: Ahora pintemos unas hermosas setas para hoy. Simplemente van a ser unas setas que crecen de arbusto o como parte de un árbol. No queremos que quede tan claro. Simplemente dibuja algunas líneas al azar y luego agregamos en los champiñones. Voy a tener mi primer hongo aquí, luego la parte superior de ese hongo. Tampoco tienen que estar en forma perfecta. Porque es sólo unas fotos setas creciendo fuera de algún lugar. Entonces vamos a tabular otro hongo aquí. Estará debajo de la de atrás aquí. Apenas en un poco visto. Entonces éste antes de su tallo, vamos a añadir otro aquí. Se pueden ver algunos de esos hongos hasta los estoy distorsionando porque no queremos que sean perfectos. Déjame borrar el tallo dentro. Creo que añadiré uno más pequeño aquí también. No lo tengamos encima el uno del otro. Saquemos el tallo de eso. Eso se dobla ligeramente por lo que ese tallo doblado necesita venir hacia el fondo y unir ahí la zona de pasto y también el tallo de éste. Entonces tal vez vamos a añadir uno, último aquí porque esta zona parece vacía. Para arrancar este tallo es como, auto doblado. Creo que es suficiente para el boceto a lápiz. Vamos a pintar. Nuevamente, vamos a pintar primero todo el fondo. Apliquemos agua. No te molestes por las setas por ahora. Deja que tu agua fluya a todo tu fondo. Aplica el agua varias veces con el fin de asegurarte de que tu papel pueda permanecer mojado para que pintemos el fondo, sobre todo si no estás usando una pintura forrada de papel 100% algodón. Agua, me voy a llevar mi cepillo talla ocho. Vamos a empezar a sumar el fondo. Voy a empezar con un bonito tono amarillo. Yo sólo voy a caer en esa pintura amarilla a cada una de estas áreas aquí en la parte inferior. Esto es solo porque primero quiero crear un tono más claro. No voy demasiado hacia los bordes. Eso se puede ver, así que en la base he agregado. En realidad pintemos también las regiones más altas. Voy a mezclar un verde más oscuro. Aquí está mi verde. Lo que voy a hacer es, voy a mezclar un poco de índigo con él, que eso se oscurezca o puedes mezclar el gris de Payne. Aquí he mezclado el índigo y se puede ver la forma que tengo. Esto es lo que vamos a usar. Simplemente agregando unos tonos más oscuros y cuidado alrededor de los champiñones. No vamos a ir arriba en la parte superior de la misma. Porque como dije, de nuevo, necesitamos que sea agradable y amarillento para que podamos sumar. Pero no te preocupes por el tallo. El tallo está bien. Ve a la base y sigue sumando. Creo que ahora iré con el verde normal también. Como puedes ver es un verde diferente y hemos añadido que está fuera de la línea que ya tenemos y lo mismo aquí vamos a añadir ese verde hacia el exterior y tal vez un poco de ese verde hacia el borde aquí también. Ahora lo que voy a hacer es volver a ese verde, el verde más oscuro que tengo. Voy a aplicarlo en la parte superior de mi amarillo. Esto lo haría como un tono verde savia y también pero tener algunos tonos amarillentos en el fondo. Aplicando esa totalidad de mi verde encima del amarillo y se puede ver cómo se hace que parezca un color verde savia más claro ahí. También podrías haber ido y usado directamente sap green si quieres. Ahora, voy a hacer algunas áreas realmente, oscuras. Voy a llevarme mi verde oscuro. Voy a caer en mi verde más oscuro en ciertos lugares. Acaba de recortar en el verde más oscuro. Si quieres hacerla aún más oscura, puedes usar un poco de índigo en la parte superior. Creo que ya es suficiente. Ya no quiero arruinarlo, pero creo que está bien. Si quieres aligerar algunas áreas, puedes seguir adelante y empezar a añadir un poco de amarillo de nuevo. Sólo ten cuidado de que no vayas y recojas el amarillo de nuevo después de que hayas tocado el verde porque realidad no me gusta arruinar los colores en mi paleta, porque si hubiera tocado aquí esta zona se habría vuelto verde, que no quiero, así que por eso. Solo ten cuidado de lavar tu cepillo cada vez antes de tocar cualquier área. Creo que todo el asunto se ha extendido bastante bien. Crearemos más efectos de fondo más adelante. Por ahora, esto es todo lo que hay para el fondo. Esperemos a que se seque. A menos que quieras crear algunos efectos de fondo en la parte de atrás así, pero creo que eso depende totalmente de ti. Ver, acaba de conectar y agregar algo. Ahora esperaremos a que esto se seque. Aquí, ahora el fondo se ha secado, así que empecemos a pintar las setas. Por las primeras setas que vamos a pintar, vamos a empezar con amarillo indio. Vamos a recoger el amarillo indio. De nuevo, al igual que las hojas que pintamos ayer, vamos a tener que diluirla para que hagamos una húmeda pastosa para que trabajemos. Primero vamos a pintar región superior del hongo, así que aplíquelo amarillo. Usando tu pincel, solo aplica amarillo y solo vuelve a aplicar el color para que se mantenga mojado. Entonces pasaremos al oro indio. Recoge un bonito tono dorado, pero asegúrate de que el tono dorado esté húmedo y aplicaremos este tono dorado indio húmedo en la parte superior. Ahí. Se puede ver un poco de amarillo en la parte inferior, luego un tono dorado en la parte superior. Mantengamos nuestro segundo pincel en la mano, uno que tiene un buen punto y vamos a sumar los detalles más oscuros. Aquí está la siena quemada. Recogiendo una buena cantidad de siena quemada y vamos a empezar a agregarla solo a las zonas superiores. No el todo, sólo en la parte superior y algunas de las zonas. Eso es todo. Déjame mezclarlo hacia el fondo. Creo que ya es suficiente y vamos a repetir el proceso para todos los hongos. Volvamos a retomar el amarillo y voy a añadir a éste, este hongo de aquí. Tiene mucha agua en ella, así que creo que seguiré adelante y empezaré a sumarme algún otro hongo. Esta es la razón por la que dije que no dejes que tu verde se ponga encima de tus setas porque mira, ahora tiene un tinte de verde. Creo que eso está bien para este. Vamos a sumar para los otros hongos. Estas dos setas están en la parte de atrás y van a tener muchas sombras y eso te voy a mostrar. No agreguemos ahora mismo, agreguemos por estos hongos aquí. De acuerdo, agregó el amarillo. Creo que voy a ir a recoger el oro indio ahora y voy a sumar a este hongo en la parte superior. Como puedes ver, se extendió mucho, así que déjame sólo absorber un poco del agua. Simplemente puedes absorberlo con tu cepillo si tu cepillo está seco. Ahí, me he deshecho de cualquier agua extra. Ahora sólo voy a añadir el marrón en la parte superior, el oro indio en la parte superior y tal vez un poco de siena quemada a un lado. Creo que ya es suficiente. No quiero poner en todos los lados. Entonces tomemos para el siguiente, este hongo, el tono amarillo dorado y un poco de la siena quemada. Justo en la parte superior. Mira, solo agrega un poco en la parte superior, tal vez agreguemos un poco a un lado también. Ahora tenemos el otro hongo, el hongo verdoso que añadir. Eso se agrega, el color, pero está demasiado mojado, así que sólo voy a absorber un poco de la pintura. Ahora eso se agrega amarillo. Vayamos con marrón en la parte superior. Ahí, creo que eso es bueno. Ahora, sí, creo que esto está seco, así que porque está seco vamos a pintar los otros dos hongos. Este estoy empezando con el oro indio mismo porque quiero que sea un poco más oscuro que los otros. Con el oro indio, vamos por arriba. Entonces me llevaré mi marrón y lo voy a agregar en la parte superior, y también al borde aquí, allá. Ahora puedes ver que he hecho ese hongo un poco más oscuro que los otros. Después tenemos un hongo más en la parte de atrás. Creo que no podemos pintar eso ahora mismo porque es región sigue húmeda, así que si aplico la pintura se va a extender. No pintemos eso. En cambio, ¿qué tal si pintamos el tallo? Para estar en el tallo, comienza con el izquierdo. Empiezo con tono dorado indio. Yo me he llevado el oro indio y acabo de aplicar, entonces me iré con mi marrón, mi siena quemada al borde de la misma. Mira, así que hay un toque de oro indio en la parte superior, luego la siena quemada. Después lo repasaremos con umber quemado hacia la base. Es así como vamos a pintar estos hongos, los tricolores. Mira, estoy agregando el umber quemado al borde de la banda siena, para que esté más oscuro y esté ahí. Justo debajo de ahí. Déjalo así en ese punto, por ahora. Agregaremos algunos detalles de primer plano más adelante. Vamos a añadir el otro. De nuevo, queremos empezar con mi amarillo indio, pasar a siena quemada, luego coger el tono más oscuro, ahí. Haremos lo mismo por todas las setas. Empieza con el oro indio, luego pasa a la bonita siena quemada y luego al fondo con umber quemado, el tono marrón oscuro. Como dije en el tallo, tener un poco de verde estaba bien porque estamos pintando con marrón y claramente sólo aparece en la parte superior. Para este hongo aquí, empecemos con siena quemada al principio, sin el oro indio, solo estoy tratando de traer una variedad de colores. Después ve con umber quemado, ahí. Ahora que hemos pintado todo eso, déjame comprobar si esto está seco. Sí, eso está seco. Pintaremos ese hongo en la parte de atrás. Por pintar ese hongo al fondo, voy a empezar con mi propio oro indio. Para solo repasarlo. Después tomamos la bonita siena quemada y la agregamos a la base. Tenemos que distinguir claramente y mostrar que tiene un poco de sombra. Aquí he añadido siena quemada a la base de la misma. Añadamos también algún umber quemado al extremo extremo de la base. Ahora podemos ver claramente que está oscuro y está atrás. Bueno, en realidad, hay un tallo de éste. Asumamos que el tallo viene de esta manera. Necesitas agregar en una pequeña parte del tallo ahí que está pendiente porque creo que aún está mojado. Solo estoy usando mi cepillo para absorber la propagación. Entonces [inaudible] aquí. Ese es el tallo de ese. Ahora hemos hecho todos los tallos. Lo que queda es pintar la parte interior de cada uno de estos hongos. Lo que vamos a hacer es, vamos a empezar con el amarillo. Vamos a hacer con el amarillo y vamos a añadir amarillo a toda la base del mismo. No nos molestemos por nada más que agreguemos amarillo a toda base ya que en su mayoría estamos tratando de hacerlo más ligero. hemos pintado todas de color amarillo pero algunas zonas las necesitamos para que sean más ligeras. Lo que vamos a hacer es que vamos a absorber algo de pintura. Desde las zonas bajas trataremos de hacerlo más ligero. El motivo por el que no lo dejé blanco es porque quería tener un tinte de amarillo. Si solo usamos tu cepillo y usamos la técnica de elevación. La técnica de elevación es básicamente solo dab tu cepillo y quita todo el exceso de agua. Después frota tu pincel a lo largo de la pintura y absorberá la pintura. Lava tu pincel cada vez porque entonces el pincel tiene la pintura que acabas de absorber. Hagamos esto por todo en la parte inferior. El lado inferior es donde vamos a absorber el color. A ver, sólo un poco. Empezará a absorber y lo mismo a este lado. Ahora que hemos absorbido, entremos y le añadamos unos tonos más oscuros. Aquí estoy tomando mi siena quemada y pintando a lo largo del borde. Si puedes ver que está seca y no se extiende, entonces simplemente suaviza el borde de la misma para que se extienda hasta el fondo. Simplemente suaviza ese borde de la misma manera para todo. Suaviza el borde. No olvides eso. Cuando ablandas el borde, parece que está extendido. Pero ¿puedes ver ahora las líneas distintivas entre la parte inferior y la parte superior? Podemos oscurecer más de ciertos lugares tomando marrón al igual que hicimos para la hoja. Acabo de caer un poco de marrón ahí y quiero extenderlo de la misma manera. Creo que iré por éste. Yo sólo quiero que esta zona de este hongo sea más oscura. Puedes extenderla. Asegúrate de ablandarlos con solo agua en tu cepillo. Suaviza tus trazos. Ahora hemos añadido la base a todos estos hongos. Si bien eso se seca, agreguemos en primer plano. Para el primer plano, lo que voy a hacer es, voy a caer en un poco de agua. Justo en esta esquina de aquí. Ahí, justo hasta ese punto. Creo que el borde sólo trataré de absorber con un pañuelo porque no quiero que el agua se cree como un borde oscuro. Entonces lo que vamos a hacer es, vamos a tomar nuestro color verde opaco, bonito redondo de color verde opaco y vamos a dejarlo caer sobre nuestro papel en la oscuridad. Asegúrate de aplicarlo en forma de pequeños trazos de hierba. Así, mira. Esta zona, quería que estuviera un poco mojada. Esta es la razón por la que lo estamos aplicando así. También puedes aplicar algunos trazos amarillos. Simplemente se va a quedar hermoso mezclándose con el verde. Entonces ahora pasaremos a añadir otros detalles en primer plano. Otros detalles de primer plano, solo vamos a añadir una textura herbácea. Usa un pincel pequeño y solo agrega estos trazos hacia arriba. Asegúrate de que tus trazos sean hacia arriba porque necesitamos que parezcan pasto. Si comienzas desde arriba entonces va a tener un borde más grueso. Esta es la razón por la que partimos desde la base y puedes cubrir el fondo de cada uno de estos hongos. Esta es la razón por la que dije eso, no te molestes en dónde está ahora el tallo, supongo que lo cubriremos. Esas son las setas. Mira, ahora los bordes están cubiertos. Ahora, todo lo que tenemos que hacer es llenar el resto de las áreas. Yo quería que este borde fuera más suave así que por eso aplicamos el agua. Las otras zonas van a estar bien. Sólo tienes que añadir tus trazos. Recuerda siempre que haces los trazos ascendentes por sí mismo porque realmente no queremos que nuestra hierba se vea extraña. Asegúrate de ir en trazo ascendente en sí mismo y usa un cepillo de tamaño más pequeño porque entonces obtendrás bordes puntiagudos. Ahora necesitamos convertir esta cosa en un poco de toque otoñal, ¿no? Adelante y empecemos a añadir un poco de amarillo para representar algunas hojas secas. De lo contrario, ¿cómo es este otoño? Apenas un poco de uso amarillo se puede ver, cuanto hayamos agregado el amarillo, esta zona se ve ya que consiguió un poco de hierba seca y vamos a sumar en la misma a todos los lugares. Aquí en esta región, obviamente quería que mis trazos estuvieran mojados. Esta es la razón por la que he mojado esa región. Ahora tenemos eso. A lo mejor vamos a añadir un poco de marrón también para mostrar algunas hojas realmente secas. Voy a ir con mi siena quemada. Ahí está mi siena quemada y sólo voy a añadir en unos trazos marrones justo en el medio hacia la derecha. Recuerda siempre hacer los trazos hacia arriba, lo cual es muy importante. Creo que ya es suficiente. Lo único que queda es agregar en las partes importantes de esos hongos y luego terminamos. Para eso, vamos a usar un cepillo de tamaño más pequeño, y vamos con la propia siena quemada. Asegúrate de usar un cepillo de tamaño más pequeño y no tener mucha agua encima. Usando eso, vamos a sumar en líneas como esa. Déjame mostrártelo de cerca. ¿ Se pueden ver las líneas? Que se doblen desde el centro y se unan al exterior. Tenemos que asegurarnos de que giramos en la dirección también, como por ejemplo aquí, se doblará de esta manera. ¿Ves eso? Se verá bien después de que se haya secado porque esto todavía está mojado ahora. Solo tienes que hacer esto por todos los hongos, y luego terminamos. Asegúrate de que esas líneas estén más juntas también y no tengas que hacerlo a todas las áreas del hongo, solo al azar. Si sientes que está demasiado oscuro, entonces puedes absorberlo rápidamente con tu tejido para que se vuelva más claro. Por ejemplo, mira que acabo de pintar eso y luego lo absorbí rápidamente con mi tejido así que se ha ido más ligero, para que así puedas hacer eso también. lo vamos a Esolo vamos a absorber también porque quiero que sea lo más ligero posible. Entonces para esta más grande tan pronto como la he tocado con mi pincel, lo estoy aligerando, ahí. Como dije, no necesitas dibujar para todas las áreas como no necesitas dibujar en la parte inferior, solo en pequeños lugares. Ahora puedes ver cómo han salido esas líneas, ¿ves eso? Ahora, acabaremos con algunos detalles. Voy a tomar mi marrón más oscuro y usando mi marrón más oscuro, sólo voy a agregar algunas líneas a mis setas. Ves he añadido una línea oscura ahí en esa y tal vez una línea oscura ahí en ese tallo. A lo mejor una línea que separa eso para oscurecerlo. Apenas un poco aquí en el centro. Estos son solo pequeños detalles de teñido que puedes agregar para que todo se vea más atractivo, pero creo que eso es todo. Ya puedes parar si quieres. Si estás seguro entonces puedes agregar algunas salpicaduras, pero no estoy seguro si aparecerá en la parte superior de las setas. Necesito que esté arriba, no sé si puedes ver solo algunas salpicaduras diminutas. Pero tal vez si tienes un pincel muy diminuto, puedes usar eso y caer en la pintura también. Simplemente deja caer unos puntos como lo estoy haciendo aquí. Esa fue una gran gota. No quiero esa gran gota. Creo que se ve bien. Quitemos la cinta. Esta zona sigue mojada por lo que necesito esperar a que se seque. Ahora todo está seco, quitemos esa cinta. Aquí está la pintura final para hoy. Espero que te guste. 12. Día 7: luz solar: Este siguiente aquí, empecemos directamente sin ningún boceto a lápiz. Empecemos aplicando el agua sobre todo el papel. Aquí, estoy usando mi pincel plano para aplicar agua sobre el papel. Apliquemos el agua de manera uniforme en todo nuestro papel. No saltemos ninguna región. Tenemos que asegurarnos de que el agua que aplicamos sobre el papel sea pareja y no forme ninguna herida grande ni manchas de agua. Necesitamos que la gente se mantenga húmeda el tiempo suficiente para que trabajemos en segundo plano. Tenemos mojado el fondo, luego empezamos a aplicar la pintura. Estoy cambiando a mi pincel talla 8. Voy a empezar con el amarillo indio. Aquí está el amarillo indio en mi paleta, y vamos a asegurarnos de que lo mezclamos bien con mucha agua. Empezaremos en algún lugar del centro. Aquí, empezando por el centro y aplicaremos la pintura en trazos verticales así. Tales trazos verticales. Ahora, nos llevaremos un poco de verde. También puedes ir con sap green, y yo lo voy a aplicar ligeramente al lado izquierdo aquí. Se puede ver, apenas ligeramente hacia el lado izquierdo en la parte superior de mi amarillo, no hacia el lado derecho, justo en ese lado izquierdo. Entonces volveremos a agregar el amarillo. Mezclemos más del amarillo en nuestra paleta, y empezaremos a aplicar a toda la base. Vamos a aplicar la pintura a toda la base. Ahí, hemos aplicado el amarillo a toda la región inferior. A continuación, iremos con oro indio. Mezclemos una buena cantidad de oro indio en nuestra paleta, y nuevamente, asegurémonos de que la mezcla sea agradable, y húmeda, y diluida. Entonces una vez diluida la mezcla, empezaremos a aplicar sólo hacia la base, encima del amarillo que ya tenemos. Justo en la base. Ya veremos que nuestra pintura empieza a extenderse ahora. Deja que se extienda, pero en la parte superior se va a quedar amarilla. Ahora, voy a mantener algo debajo de mi pizarra, para que tenga un ángulo y toda mi pintura fluyera hacia abajo. Se puede ver toda esta pintura amarilla necesita fluir hacia abajo. Tomemos más del oro indio y empecemos a aplicar hacia la base. Ahí, empieza a aplicar la sombra dorada hacia la base. Creo que aquí hay mucha agua, charca de agua, la que dije que nunca deberías tener en tu papel, pero eso está bien. Siempre puedes seguir adelante y absorberlo así de tu pincel, usando tu cepillo de tu papel. Mira, me he deshecho de esa agua. Entonces déjame seguir adelante y añadir más oro indio al fondo. Ahora que hemos agregado oro indio en la parte inferior, creo que vamos a añadir ahora algo de siena quemada. Ahí hay siena quemada. Recogiendo una buena cantidad de siena quemada, empecemos a dejarla caer en la base. No sigas un método de línea estricto ahora, solo déjalo caer en lugares aleatorios. Queremos que se vea totalmente aleatorio, por eso. Simplemente vamos a aplicar mayoritariamente en la base, y hacia la parte superior, sólo dejarlo caer en ciertos lugares. Ahora que hemos caído la siena quemada, sigamos adelante con una herramienta más oscura. Eso sería umber quemado. Vamos a recoger umber quemado ahora, y también ahora voy a cambiar a un pincel más pequeño. Ahí. Tomemos umber quemado. Ahora, empezaremos a dejar caer eso. Apenas en ciertos lugares. Se puede ver obviamente su pintura se va a extender hacia abajo, pero eso está bien por el ángulo que tenemos. Simplemente serán unas hojas oscurecidas en la base, pero también puedes ver que hay otros colores ahí que hacen que esto sea más interesante. Ahora lo que vamos a hacer es, vamos a tomar algo de siena quemada y vamos a añadir algunas salpicaduras. Accidentalmente he hecho una salpicadura ahí en la parte superior, pero está bien. Por eso siempre necesitamos esconder la parte superior y asegurarnos de que no tenga salpicaduras ahí. Pero entonces aquí en la base, si agrego salpicaderos, eso debería funcionar. Entonces voy a añadir salpicaderos con marrón también. De nuevo, voy a sostener mi mano para que los salpicaderos no vayan a la región más alta. Estoy usando un pincel pequeño para agregar las salpicaduras, tenga en cuenta eso. Ahí, agregaron las salpicaduras. Si hay demasiadas salpicaduras en la parte superior, puedes aplanarlas usando tu pincel y recogiendo un poco más del amarillo indio que aplicamos ahí. Aquí, me estoy tomando un poco más del amarillo indio. Yo sólo voy a aplanar esos. Debido a que el papel sigue mojado, podré pintar en la parte superior sin que afecte. Ahí. Entonces, ahora también agregaremos algunas salpicaduras con buena cantidad de rojo. Aquí está rojo. Voy a recoger el rojo en mi pincel, y ahora voy a añadir las salpicaduras. Aquí de nuevo, estoy sosteniendo mi cepillo y mi pañuelo al frente para que esas salpicaduras no vayan a la región superior. Pero ahora se puede ver que sólo está ahí en la parte inferior. Ahora en el fondo, hay un montón de salpicaderos, mucho drama yo diría. cualquier otro lugar, podemos simplemente cubrirlo agregando amarillo y asegurándonos de que no se vea afectado. Ahí. Ahora, la parte inferior se ve mucho interesante con todo el asunto extendiéndose por ahí. Ahora usando un pincel de tamaño más pequeño como este, con una punta puntiaguda, vamos a recoger algún umber quemado, y vamos a añadir algunas líneas al fondo. Esta región sigue mojada y estamos tratando de crear algunos árboles o algunos troncos en el fondo, así que por eso dije que necesitas que tu pincel sea lo más delgado posible para que obtienes lo más delgado de las líneas. Creo que está bien. Tomaré algunos amarillos y los mezclaré hacia abajo, porque no quiero que sean demasiado detallados ahí. A continuación, voy a tomar un poco de verde oliva. Tengo un verde oliva ya mezclado aquí. Simplemente puedes mezclar tu verde con oro indio o marrón y obtendrás un bonito tono verde oliva. Usando eso, voy a dejarlo de nuevo a esa zona donde aplicamos el verde. Ahora, asegurándome de que siga una línea. Ahí, se puede ver la línea que estoy tratando de crear, así que es la línea del fondo. Simplemente sueltas estos colores y tonalidades, justo en ciertos lugares y lo haces más claro a medida que vas hacia la derecha. No queremos demasiado, solo agrega eso, ahí. Creo que eso es mucho mejor, solo asegúrate de que la línea no sea demasiado dominante. Por eso queríamos que estuviera mojado sobre mojado. Ahora podemos ver que es como un fondo completamente diferente. Si quieres, agreguemos algo más de práctica con el marrón aquí en la base. Creo que eso es bueno. Ahora como el fondo está hecho, esperamos a que todo este asunto se seque. Esta pintura va a ser realmente sencilla. Esperemos a que esto se seque. Nuestra pintura ahora está seca. Empecemos a añadir algunos árboles aquí en el fondo. Eso es lo que vamos a hacer. Voy a empezar con siena quemada. Aquí está la siena quemada. Usando mi siena quemada, voy a arrancar mi árbol aquí de fondo. Ese es mi primer tronco de árbol, pero quiero crear una luz solar aquí abajo, así que me he detenido ahí. Lo que voy a hacer es que voy a recoger un poco de oro indio y seguir. Necesito que sea del mismo grosor. Entonces seguiré con amarillo indio para que veas que es más ligero entonces hacia ese lado. Porque como dije, quería tener el efecto de la luz solar, sólo voy a seguir con sólo mi pincel. No hay pintura, así que sólo seguirá esta pintura a lo largo. Se puede ver esta misma pintura amarilla que tenemos, tiramos solos pero entonces no hay luz. Ahí no hay pintura. Entonces al fondo, volveremos a empezar y tomaré mi amarillo y continuaré hacia abajo. ¿ Viste lo que hice? Primero empecé con siena quemada, luego oro indio, luego amarillo, luego solo usé agua para tirarla hacia abajo. Esa zona se volvió realmente más ligera. Después me fui otra vez con amarillo. Ahora aquí volveré a empezar con la sombra dorada en la base. Después volver a usar la siena quemada más oscura. Esto es como crea un resplandor en el medio. Hagámoslo aquí abajo. Ahí es donde hasta que tengamos. Lo que vamos a hacer es, vamos a ablandar la base. He lavado mi cepillo y hay un poquito de agua y sólo vamos a ablandar la base. ¿Ves lo que pasó? Cuando ablandas la base, la pintura se acaba de extender sobre el suelo y no parece que tenga un borde oscuro ahí. Eso es lo que hemos hecho. Vamos a crear unas cuantas ramas de árbol más así. Hagámoslo de nuevo usando los mismos colores que hicimos empezando por el bonito tono de siena quemado. Tengamos este árbol un poco más lejos aquí. Ahí he empezado con mi siena quemada. Lava mi cepillo y ve con un poco de oro indio. Ese es un tono más claro. Después ve con amarillo. Se está volviendo aún más ligero. Entonces una vez que el amarillo esté hecho, lava mi cepillo, luego solo usa agua, ¿ves? Simplemente usando agua para tirar hacia abajo esa pintura a lo largo de la misma línea que mi baúl debería ir. Entonces una vez que llegue al fondo, volveré a empezar con amarillo. Empezando por el amarillo, entonces ahora seguiré adelante y continuaré con oro indio. Cuando vas de más claro a más oscuro, no hay necesidad de lavar tu cepillo porque está bien, pero cuando vas de más oscuro a más claro tenemos que lavar nuestro cepillo cuando recogemos los siguientes colores. Ahí está el oro indio, luego está la siena quemada, y ponte y haz la misma longitud. Vamos, ahí. Entonces obviamente suavizamos el borde, así que estamos ablandando el borde. Acabo de tomar agua y acabo de extenderla por la base para que así puedas ver qué pasa? La base de la misma sólo se extiende y no crea un borde áspero. Vamos a hacer un árbol más así aquí, justo al lado de ese. Aquí está la siena quemada con la que voy a empezar. Voy a hacerlo justo al lado de éste. Entonces con mi oro indio. Después lava mi cepillo y ve con el siguiente que es amarillo. Entonces sólo usando agua. Esta vez aquí, creo que puede ser un poco más oscuro porque esta es la zona más brillante que queremos crear, por lo que hacia afuera puede ir más ligera. Ahí creando esa luz, luego de vuelta con amarillo, luego oro indio. Entonces por último con la siena quemada, todo el camino hasta la base y luego dejar que se extienda. Cuando lo estés extendiendo, asegúrate de no crear ningún borde duro. Ahí. Lo he esparcido por ahí. Ya ves, esa es una bonita base y ahí tenemos dos árboles. Ahora que hemos añadido los árboles al fondo, sólo démosles un poco de sombra. Por la sombra, me voy a ir con siena quemada. Aquí está la luz del sol. El sol va a crear una sombra en todas estas direcciones. El sombra para éste de aquí, este árbol del lado derecho será un ligero ángulo hacia este lado. Tomemos eso y creemos esa sombra, y se va a hacer un poco más grande hacia la cima. Así va a ser la sombra de eso. Puedes recoger un poco redondo para aplicar encima si quieres, y ahí. Así va a ser la sombra de este árbol, ¿entonces qué? Hagamos por estos dos. Estos dos serán más inclinados hacia la derecha. Pero sólo voy a esperar un poco porque esta región aquí hemos tratado de suavizar el borde sigue un poco mojada, así que necesito secarla rápidamente. Ya está seco. Volveré a agregar con mi siena quemada. Lo voy a agregar en dirección inclinada. Empezando aquí por este árbol. Ahí, este árbol se va a extender hacia afuera en realidad porque ambos están realmente juntos, ahí. Creo que así sería como van a ser las sombras, ahora pintemos por dentro. Como dije, puedes coger un poco de marrón para añadirle. Mira, ahora tenemos la sombra de ambos árboles. Creo que éste ya está seco. Podemos seguir adelante y empezar a añadir el árbol de primer plano. Yo agregando el árbol de primer plano, creo que esto está realmente seco. Sí, está completamente seco. Agregando el árbol de primer plano, agregaremos que con un bonito umber quemado o también puedes usar sepia. Creo que sepia sería genial mostrar el tono más oscuro. Vamos a empezar aquí en el filo. Pero recuerda, incluso este árbol tendrá esa luz solar brillando, así que he empezado con un tono más oscuro. Ahora, me voy a ir con una siena quemada. Ahí, yendo con siena quemada. Entonces vamos con oro indio. Esto está en el frente, por lo que puede ser sólo un poco más ligero, no como los demás. Una vez que estés abajo, vuelve a agregar la siena quemada. Después bajando y agregando el color sepia oscuro, que está en el frente. Estará más oscuro al fondo. Asegúrate de aplicar un bonito tono más oscuro en la parte inferior. Ve ese árbol cómo se ha ido. Ahora vamos a sumar algunas sucursales. Por agregar la rama, voy a cambiar a mi cepillo de tamaño más pequeño y vamos a tomar siena quemada. Usando siena quemada de por aquí donde ya habíamos aplicado la siena quemada, vamos a añadir una pequeña rama. Mira, sólo una pequeña rama que se extiende hacia el frente. Ahí. Entonces agregaremos más sucursal ahora en algún lugar de la parte superior. Para eso, podemos ir con un color más oscuro, así que vamos a recoger umber quemado y vamos a añadir una rama más grande ahora. Recogiendo umber quemado y voy a empezar por arriba aquí. Porque está más lejos de esa región solar que está aquí, podemos permitirnos ir con un tono más oscuro. Eso sería crear ramas extendiéndose hacia abajo en diferentes direcciones. Usa la punta puntiaguda de tu pincel para crear este tipo de ramas. Estas son las ramas más grandes del árbol desde la región superior. Ahí, hemos añadido algunas ramas bonitas. Ahora remataremos con agregar unas hojas en esas ramas. Ahora vamos a ir con unas pinceladas secas. Consigue un pincel agradable y seco. Asegúrate de que tu pincel sea realmente agradable y seco, uno que pueda extenderse bien. ¿Ves eso? Entonces empezaremos con tono amarillo porque cerca de la luz necesitamos que sea más claro. Aquí está el amarillo y voy a caer en la pintura amarilla. Sólo tienes que ir con estos trazos aleatorios. Con trazos secos, ¿puedes ver qué tan secos están tus trazos? Haremos lo mismo primero por los bordes de estos árboles y crearemos tantos trazos secos como podamos. Ahora que hemos agregado muchos de estos trazos amarillos, vayamos con el siguiente color que va a ser un bonito tono dorado indio. Ese es el oro indio. Voy a asegurarme de que mi cepillo esté seco. Se puede ver cómo se ve mi pincel en la paleta. ¿ Ves eso? Eso es lo que vamos a hacer. Recoge un bonito tono dorado indio y no se aplica a esa luz ahí sino a la parte superior de ella y otras regiones es donde empezaremos a aplicar, como aquí y hacia afuera desde ese punto de luz. Ahí, hemos añadido muchas de esas tonalidades doradas indias. Ahora vamos a ir a la sombra más oscura que va a ser de color rojo. Aquí voy a recoger rojo, ese es el rojo, y luego déjame ahora extender mi pincel. Necesitamos que esté seco, así que asegúrate de que tu cepillo se seque realmente, y podemos empezar por arriba. Sólo en la parte superior, no vayas hacia la región luminosa. Ahí, empezamos en la parte superior, recogemos más rojo y volvemos a sumar. No sumes en todos los lugares, solo dale un poco porque necesitábamos ver el oro indio y el amarillo a través de la pintura y tal vez un poco de siena quemada que le dé un bonito tono naranja. Creo que eso ya se ve tan bien. Déjame ahora lavar el pincel y quitar todo ese color. Entonces porque siento que ahí está demasiado amarillo, me voy a ir con un poquito de siena quemada, sólo un tercio. A ver, sólo un poco. No lo estropees demasiado con mucha siena quemada. Creo que esto es lo suficientemente bueno. Estamos casi completos. Yo quiero darle un poco de rojo aquí. Por eso he tomado más rojo. Creo que ya es suficiente. Lo que haremos es rematar con algunas salpicaduras de rojo y marrón en la parte inferior. Aquí me llevaré un poco de siena quemada y le agregaremos algunas salpicaduras. Ahora tenemos que asegurarnos de que no sumemos esas salpicaduras a la región del cielo, así que voy a usar mi mano para tapar esta región y añadir las salpicaduras en la parte inferior. Eso son algunas salpicaduras lindas, y ahora voy a añadir un poco de rojo también. Estas salpicaduras rojas serán como las hojas caídas de la parte superior. Yo he añadido las salpicaduras. Ahora lo único que tengo que hacer es deshacerme de las salpicaduras desde arriba de este árbol. Basta con quitar cualquier salpicadura que estuviera en la parte superior de este árbol. Creo que por último, si quieres, supongo que solo estoy ayudándoles a conseguir muchos detalles en. Simplemente me encanta agregar los detalles. A veces nunca puedo parar. Si estás bien, puedes parar aquí mismo. Pero entonces si quieres, solo puedes agregar algunas ramas o algo aquí en la parte inferior, y usar la punta de tu pincel de tamaño más pequeño para agregar las ramas. No voy a sumar todos los lugares. Creo que podría arruinarlo. Pero algunas áreas si agregamos, son solo unas ramitas que sobresalen. Pero eso es todo y se puede ver claramente ahora cómo se ve esta pintura. Ahí está ese resplandor del sol. Esta región de resplandor blanco aquí y luego tenemos la sombra y tenemos un árbol a la derecha y todo esto se ve hermoso, ¿no? Quitemos ahora la cinta. [ inaudibles] todas estas regiones están secas. Quitemos la cinta y aquí está la pintura final. 13. Día 8 - Calabazas de calabazas: ¿ Qué tal unas calabazas para hoy? Porque es temporada de otoño, es la temporada de calabazas. Añadamos unas calabazas. Empezaremos con nuestro boceto rápido a lápiz. Tengamos una calabaza aquí. Te mostraré lo fácil que es bosquejar. En primer lugar, dibujaremos una forma redonda después de eso la haremos en la forma de la calabaza. Aquí, vamos a tener otra calabaza pequeña aquí en el fondo. Primero dibuja las formas redondas básicas. Aquí vamos a tener hojas y otras cosas delante de ella, así que solo dibuja algunas líneas aleatorias. Entonces tomemos otra calabaza aquí. Ahí está esa calabaza y obviamente hay las hojas frente a ella. Esa es una calabaza. Tengamos una calabaza más grande aquí. Esa va a ser la calabaza más grande al fondo de la misma. Ahora hemos añadido las formas redondas básicas. Ahora hagámoslos en calabazas. Esta calabaza, vamos a ver, tiene un tallo yendo hacia afuera así y ahí está el tallo. Sé que son demasiadas líneas y parece confuso. Déjenme aclarar eso para ustedes. Así es como va a ser. Ese es el tallo. Entonces vamos a tener las líneas en la calabaza. Entonces esa es otra. Cuando dibujes esas líneas, intenta curvar el borde superior, así. Esa es una de las calabazas. Entonces para éste, tengamos el tallo en algún lugar aquí en el medio. Ese es el tallo grande. Entonces el tallo que se extiende hacia afuera, y esa es la parte superior del tallo. Ahora sólo vamos a unirnos a estos. ¿ Qué ves? He añadido una línea interior como esa, que hace que parezca tridimensional. Ahora que tenemos el tallo en el medio, lo que significa que todas las líneas van a ser de ese punto y extendiéndose hacia afuera. Ves, así, luego afuera allá. Cuando cada una de estas líneas se están extendiendo hacia afuera, entonces eso significa que la forma de la calabaza también va a cambiar. Déjame mostrarte eso ahí. Es así como se construye la forma a partir del uso de esa estructura redonda. ¿ Ves eso? su espacio para uno de este lado. Ahora eso parece una calabaza. El último sólo para sumar para éste aquí. Esta calabaza es grande, así que vamos a darle un tallo bonito y grande. Se está extendiendo este lado. Digamos. Ese es el borde de la misma. Ves, eso es todo. Entonces, ahora por las líneas en la calabaza. Ahí va uno. Haz que cada una de estas líneas salga hacia afuera del tallo central, dondequiera que hayas marcado el tallo. Eso son todos los tallos de la calabaza. No hagamos del círculo un círculo perfecto sólo para agregarle un poco de borde ondulado porque no queremos que sea perfecto. Entonces tal vez tengamos otra forma de calabaza en el fondo aquí, y otro tallo ahí. Este va a ser el fondo, así que no lo hagas demasiado oscuro. Apenas muy ligero de agregado y creo que eso es todo. Eso fue un boceto a lápiz y podemos empezar a pintar. Ahora, para que empecemos a pintar, lo que vamos a hacer es obviamente vamos a pintar primero el fondo. Empecemos a aplicar el agua sobre nuestro papel. Aquí me llevaré mi pincel y voy a aplicar agua. Lo que voy a hacer es que sólo voy a aplicar agua de fondo. Nos vamos a saltar las regiones de la calabaza así que esta calabaza, dijimos que está en el fondo. Apliquemos eso. También aquí de este lado, estas son las hojas que dijimos están en el fondo hemos aplicado agua. Suministrar agua a todas esas regiones de fondo ahí. Déjame quitarlo de abajo porque no lo necesitamos. También voy a cambiar a mi pincel de mayor tamaño para llegar a los bordes de algunas de estas líneas. Tenemos que aplicar agua al borde de estas líneas y al borde de nuestra calabaza. Asegúrate de conseguir ese tono correctamente. Seguir por la línea. Creo que hemos aplicado agua de fondo. Ahora empezaremos a pintar. Voy a empezar con el color más claro, que va a ser amarillo indio, y voy a empezar a aplicar aquí en la base. No voy a ir hacia el borde por ahora con mi amarillo indio. Simplemente voy a seguir aplicando algunos colores aleatorios, y también en la parte superior. Entonces pienso afuera de esta calabaza también. Voy a asegurarme de que caiga el amarillo lo suficientemente bonito y oscuro. He caído en el amarillo, ahora vamos con los otros tonos. Ahora voy a ir con un bonito tono verde. Yo quiero dejar caer un poco de verde. Creo que sap green es mejor, así que aquí está sap green. Usando el sap green solo dejaré caer un poco de savia verde en ciertos lugares. Como dije, este es el trasfondo, así que no necesitamos estar demasiado molestos en cuanto a cómo lo vamos a hacer. Más sap green creo que voy a sumar al borde aquí, y tal vez algunos allá. Después iré con umber quemado, luego sólo voy a añadir un poco de umber quemado en ciertos lugares. Esto es básicamente caer en muchos colores simultáneamente en el fondo. Entonces creo que ahora iremos con oro indio, y voy a llenar las otras áreas con oro indio. Aquí está mi tono dorado indio, y cualquier espacio que quede, voy a llenarlo con mi oro indio. También aquí en la base, va a ir por encima de las líneas que hemos dibujado para las hojas con mi tono dorado indio. Tenemos amarillo en la parte inferior, luego oro indio en las regiones superiores. Ahí, agregando buena cantidad del oro indio, dejando caer la pintura. Todo el fondo sigue mojado, se puede ver eso. Creo que recogeré un poco más de mi marrón, y lo dejaré caer a las regiones que quería que fuera marrón como aquí. Porque está extendido. Pero eso está bien, es fondo como dije. Entonces tenemos esa calabaza ahí. Por esa calabaza, vamos con un bonito tono naranja. Como puedes ver, es la forma de calabaza. Pero esta es una calabaza de fondo, así que solo trata de conseguir una forma redonda con tu pincel. Tu pintura se va a extender y se va a ver borrosa, pero eso está bien. Ahí, he creado una bonita forma ahí, y creo que voy a recoger un poco de siena quemada e ir hacia el exterior de ella, y crear unas hojas más oscuras tal vez, ahí. Algunas hojas más oscuras, eso será. Entonces vamos a recoger más marrón para el borde aquí. Nuevamente, unas hojas más oscuras, eso es lo que va a ser. Iré con un poco de oro indio. Simplemente vamos a crear algunas formas. Tenemos el amarillo ahí en la parte inferior, pero solo trata de crear algunas formas bonitas con tu pincel. Simplemente totalmente aleatorio, no tiene que tener ningún sentido, y tampoco se alboroten al respecto, ahí. Se puede ver lo que he hecho es solo una mezcla aleatoria de muchos colores, y esto es todo lo que hay para el fondo. Todo lo que tenemos que hacer ahora es esperar a que todo esto se seque para que podamos pintar el primer plano. Hemos añadido esa calabaza ahí al fondo. Está completamente mojado. Lo que puedes hacer es, puedes recoger una bonita pintura oscura de naranja. y sobre esta pintura húmeda, puedes intentar agregar algunas líneas. También para el tallo, tal vez tomemos un poco del marrón y tratemos de agregar algo. Como puedes ver, ese es el fondo. No lo hagas demasiado oscuro también, y está mojado sobre mojado. Ya puedes ver que parece una calabaza de fondo, hay algo ahí con las líneas en ella. No queremos que sea demasiado detallado, esperemos a que se seque el fondo. Ahora que el fondo está seco, pintemos las calabazas. Aquí voy a empezar con mi sombra naranja para esta calabaza primero. Pintemos eso porque ese es el que está detrás de estos dos. Aquí estoy tomando mi pintura naranja muy bien y mezclando mucha agua en ella, se puede ver eso. Tomaremos un poco de oro indio, la sombra dorada. Aquí también he mezclado el oro indio, así que empecemos. Voy a empezar con mi tono dorado indio, y empezar a aplicarlo sobre mi calabaza desde arriba. Se puede ver que mi mezcla está húmeda. Queremos que esté mojado, así que nos aseguraremos de que se mantenga mojado. Es igual que la hoja que pintamos y nos aseguramos de que nuestras hojas se mantuvieran mojadas, así como así. Aquí también tenemos que evitar las áreas del tallo de esa calabaza. Cuidado a lo largo de los bordes. Aquí puedes ver, estamos usando mucha agua para asegurarnos de que se mantenga mojada. Entonces ahora iremos con la sombra naranja, luego empezaremos por la parte inferior y nos unimos a ello. puede ver cuando se une a ello, se mezcla muy bien porque la región que pintamos todavía está húmeda. Asegúrate de que lo mantengamos mojado por sí mismo, eso es absolutamente importante. Pintar a lo largo del borde del tallo. No queremos que esté teniendo pintura, sobre todo aquí en la parte superior porque ese va a ser un color muy claro. Aquí vamos a añadir naranja. Agrega la naranja a su alrededor. Sigue a lo largo de la calabaza. Se puede ver lo acuosa que es mi mezcla, eso es realmente importante. Aquí, de nuevo, a lo largo del borde de la calabaza y teniendo mucho cuidado de no arruinar los bordes y también la forma de la otra calabaza. Mira, ahora le hemos agregado color a la calabaza. Demos ahora algunos pequeños detalles. Para eso, porque no quiero agregar mucha agua a mi pincel, cambiaré a mi pincel sintético o a mi pincel de tamaño más pequeño, y voy a volver a tomar naranja. Aquí está mi mezcla de naranja. Lo que voy a hacer es que voy a sumar a la zona centro aquí. Este tono dorado indio que acabamos de aplicar sigue mojado, y ayuda en la mezcla de esta naranja con el tono dorado indio. Ir por las líneas que hemos agregado, ¿ves? Hacia el centro apenas un poquito. El centro va a ser un poco más oscuro, pero luego hacia estas líneas, va a ser naranja. A las otras zonas lo dejamos como oro indio en sí , ahí y allá. ¿ Ves cómo ha aparecido ese tono naranja? Lo que queremos hacer ahora es que queremos que esta naranja sea un poco más oscura. Para eso, ¿cómo lo oscurecemos? Vamos a mezclarlo con un poco de rojo. Puedes o bien ir con alizarin o cualquier rojo que tengas. Aquí lo estoy mezclando con alizarina, así que eso lo hará un poco más oscuro. Voy a añadir esto para hacer las áreas más oscuras en la pintura naranja eso es lo que quise decir, no la fruta, así que ahí. Entonces también crearemos líneas usando lo mismo. También podemos agregar un poco más de profundidad oscura aquí. Se puede ver el mismo color que estoy usando, para que sea un poco más oscuro. Hay otro color también que puedes usar, que es quemada siena. Mi siena quemada, como saben, es ligeramente amarillenta o rojiza así que mezcla tu siena quemada con el rojo, y deberías poder conseguir este hermoso color. Eso también es algo que puedes usar. Aquí voy a añadir eso. puede ver en cuanto toca el papel, da un poco de sombra marrón en el medio, y eso es lo que necesitamos. Apenas una profundidad a esa zona de calabaza, el área de tallo central. Haremos lo mismo al otro lado también. Cada vez que estés aplicando solo asegúrate que haya muy poca agua en tu cepillo porque no queremos que todo esto se arruine y se extienda. Aquí estoy sacando hacia la pintura. Se puede ver que ahora se ha convertido en una forma [inaudible], así que sólo la voy a mezclar porque no queremos que esto se vea como una flor. Simplemente mezclarlo a lo largo. Lo mismo aquí. Ahora aquí, podemos sumar en las líneas usando la siena quemada para que quede más oscuro. Creo que ya es suficiente. Si sientes que está demasiado oscuro, en realidad puedes aligerarlo igual que lo estoy haciendo yo. Añadamos más naranja a estas áreas. Se puede ver que esta calabaza ya está hecha. Apenas queda el tallo, sigamos adelante y empecemos a añadir pintura a esto. En realidad esperaremos aquí hay un pequeño área que es la otra parte de la calabaza que se ve detrás del tallo. Déjame caer un poquito de siena quemada para hacerla un poco más oscura porque esto es como en la sombra. Ver, naranja y un poco de siena quemada mezclada ahí. Eso es lo que hemos agregado. Entonces ahora pintemos esta calabaza aunque estoy debatiendo en contra porque creo que esta zona de aquí todavía está húmeda y si empiezo a aplicar pintura se va a extender por aquí. De hecho, sequemos esto rápidamente. Yo he secado esto, así que vamos con la adición de esta calabaza. Para eso, voy a mezclar un gris y un verde juntos para crear como un bonito verde más oscuro. Estoy mezclando el gris de Payne y mi verde oscuro. Aquí, mi Payne es gris y mi verde oscuro me ha dado una mezcla tan oscura. También necesito mucha agua en ella porque quiero esta calabaza se mantenga mojada para que yo agregue los detalles, así que aquí, ahora ya se acabó. Entonces agregaré esto en la parte superior de mi calabaza. Se puede ver la forma que he creado. Es como un verde más oscuro así que solo mezcle su verde con un tono gris, y debería poder obtener este color. Después sigue a lo largo y a lo largo de la dirección de la forma que hemos creado para la calabaza. Asegúrate de mantenerlo mojado aplicando una pintura que esté realmente diluida, esa es la clave, eso es muy importante si queremos agregar en los detalles encima de esto. Sí tuvimos otra calabaza aquí en el frente, podemos dejar espacio para eso. Ahí, hemos añadido la calabaza. Ahora agreguemos los detalles más oscuros. Para agregar los detalles más oscuros, obviamente necesitamos tener un pincel de menor tamaño. Voy a ir con el gris de mi Payne. Aquí está mi bonito tono gris de Payne y lo voy a agregar a las líneas de este, así que ahí. Ahora la línea y ahí está la aquí y otra de aquí. Entonces también voy a sumar en cierta profundidad, así que sólo añadiendo al fondo. Me volveré a mezclar con ese tono verde para que consiga un tono similar con no demasiado del gris de Payne, luego mezclar junto con el verde en la parte inferior. Lo mismo a un lado. Nos mezclamos a lo largo y se puede ver cómo hay una profundidad en la zona inferior para sumar esas líneas, de nuevo, se puede ir con el gris de Payne una vez más en la parte superior de la línea que ya has agregado. Ahora lo que voy a hacer es para crear el efecto de que esta calabaza tenga forma, solo voy a levantar algo de pintura, justo desde los bordes justo al lado de la línea gris de Payne. Esto es absolutamente opcional. Si tu papel se ha secado o si no puedes levantar entonces eso está completamente bien. Apenas un tercio, a la derecha al lado izquierdo del gris de la Payne que has agregado, así. Un poco aquí en la parte superior, creo que eso debería ser suficiente. Debe mezclarse bien. Ahora puedes ver que la calabaza tiene una forma bonita, ¿no? Si bien éste se seca hay algo más que podemos pintar, realidad podemos seguir adelante y pintar el tallo. Por pintar ese tallo, voy a ir a añadir umber quemado, así que empezando con umber quemado. Vamos a añadir el umber quemado al tallo. Este lado. No debí haber subido encima de esa zona, pero eso está bien. Podemos mezclarlo más adelante. Aquí he añadido el tallo. Cuando está seco, podemos agregar algunos detalles sobre él, o puedes agregar algunos tonos más oscuros encima mezclando un poco de sepia. Aquí me he tomado sepia y sólo voy a sumar algunas líneas. Se puede ver que he tomado una cantidad muy concentrada de sepia, razón por la cual no se extiende demasiado, y estoy sumando a lo largo de las líneas. A ver lo que he hecho ahí, añadido en las líneas, y sólo un poco a lo largo del borde allá. Esa sepia, hecho. Añadamos al tallo de éste también. De nuevo, tomando mi corona, y pasando por encima del tallo de éste. Entonces volveremos a retomar sepia, el tono más oscuro y darle una línea a ese borde derecho. Apenas un muy ligero en el borde derecho. Recuerda que lo rastreamos así cuando estábamos haciendo el boceto a lápiz, así como así. Me he manchado la mano, entonces sólo tenemos una calabaza más que hacer. Esta calabaza va a ser un poco divertida. Lo que voy a hacer es que voy a empezar con aplicar un poco de agua. Apliquemos agua encima de la calabaza. Esto se debe a que la mayor parte va a ser como un color claro con sólo algunas líneas en él. Aquí tengo agua aplicada. Lo que voy a hacer es que voy a recoger un poco de oro indio y dejarlo caer en la base. Se ve sólo un poquito de la sombra dorada india y la he dejado caer en la base. Ahora voy a lavar mi cepillo y luego sacar este oro indio en la parte superior de esa calabaza. Ahora lo puedes ver iniciar tono amarillo muy claro en la parte inferior. Un poco de oro indio y tira de él hacia la parte superior. Simplemente tiene ese tono amarillento claro. Se puede hacer lo mismo en la parte superior. Apenas un tercio de oro indio, y tire de él hacia adentro hacia el centro de esa calabaza. Ahí esa calabaza, hemos añadido el color base, va a ser casi blanco, así es como hemos añadido ese color. El color dentro de esa calabaza va a ser la mezcla que hicimos aquí. Recuerda el verde y la mezcla gris de Payne. Hagamos esa mezcla una vez más. Toma el gris de Payne y mézclalo bien con el verde para que obtienes un color verde más oscuro. Esto es lo que vamos a sumar. Después usa un pincel de tamaño puntiagudo muy pequeño para dibujar a lo largo de las líneas. Como puedes ver, cuando llegas al fondo, se extiende. Eso está bien. Deja que se extienda porque esto está bien para tener una forma extendida. En realidad estoy dejando que se extienda y creando algunas líneas y texturas en el centro también. Mira, no es exactamente una sola línea que estoy tratando de agregar. Ahí. Ahora hemos añadido esa forma de calabaza. Ahora lo que vamos a hacer es que necesitamos asegurarnos de que le sumamos algunos pequeñitos detalles. Yo sólo voy a dibujar algunas líneas y soltar algunos puntos sobre la calabaza. Son solo líneas y algunos puntos. Ya ves, sólo algo en esa calabaza y porque hay agua, va a extender, pero asegúrate de que no haya demasiada agua. De lo contrario, no podrás lograr una textura tan delgada. De lo contrario, se va a extender demasiado lo cual no queremos. Entonces mira, esa es esa calabaza. casi terminamos con esa calabaza. Ahora solo pintemos aquí la región superior. Tenía ese marrón, lo voy a manchar un poco. Porque tenía un poco de gris de Payne en mi pincel que ha aparecido ahí. Eso es lo que tenemos que hacer aquí. Agrega un tono más claro del gris de Payne a la cima de esa región. Después iremos con un color sepia más oscuro. Recoge una buena cantidad de sepia, y vamos a sumar líneas como esa. Recuerda a lo largo de la línea que teníamos, sólo tienes que añadir algunas líneas ahí en el centro. Entonces sólo una más aquí. Entonces agrega algunas líneas más pequeñas yendo hacia la parte superior, y solo hay una más del tallo que necesitamos agregar. Entonces aquí está el tallo, me voy con umber quemado. Eso es umber quemado. Me perdí una línea aquí. Yo sólo voy a regar eso y añadir mi línea verde. Después un poco de gris de Payne para la región superior de esto, y luego sepia para el área de profundidad. Entonces, por último, está esta calabaza aquí, que volveremos a pintar con naranja. Aquí me llevo mi naranja y sólo voy a sumar al conjunto de la misma. Simplemente no voy a albordear mucho por los detalles porque es una calabaza muy pequeña. Podemos manejarlo supongo. Ahí hay una calabaza, sumémosle unas líneas. He mezclado el rojo, eso está demasiado mojado, le añadí unas líneas y supongo que eso es todo. Puedes dejarlo en esto o si quieres, puedes caer en algunos detalles en la parte inferior porque siento que se ve un poco raro, así que aquí estoy tomando mi tono dorado indio y solo voy a caer en algunas formas frondosas. Cuando se seque, tendrá mucho sentido. A lo mejor sólo algunas formas de hojas otoñales, no tiene que ser demasiado clara. Aquí, sólo tratando de conseguir una ligera forma de hoja de arce. Sí, creo que esto ya es lo suficientemente bueno. No tenemos que sumar demasiado, solo estoy tocando mi pincel en diferentes direcciones. Eso es lo que intento hacer aquí. Para hacer eso con amarillo, justo en la parte inferior. No todos los lugares, pero se puede ver simplemente caído en algunas cosas. Ahora creo que podemos llamar a esto completo, ya que esto sigue mojado, déjame secar rápidamente eso para que podamos quitar la cinta. Está seco, quitemos ahora la cinta, y aquí está nuestra pintura final para hoy. Espero que te guste. 14. Día 9 - Puente: Para este cuadro, tengamos nuestro horizonte en algún lugar aquí en la parte superior, por lo que ahí a lo largo de esa línea. Eso es alrededor de uno por un tercio de nuestro trabajo. Ahí es donde va a estar nuestra línea de horizonte. Entonces vamos a tener como un puente que se extiende hacia el agua, así que esa es la parte central de mi puente. Va a llegar todo el camino a los lados fronterizos por ahí y por allá. Es así como se ha extendido el puente, pero no quiero que sea tan perfecto como esta línea aquí, quiero que esté ligeramente curvada hacia esa región superior. Lo que voy a hacer es que lo voy a doblar aquí adentro y luego llevar esto a la cima y lo aquí adentro y luego llevar esto a la cima mismo aquí de este lado un poco doblar y luego hacia el exterior. Déjenme frotar esa región exterior. Además no quiero que sea exactamente esa forma, así que vamos a curvarla ahí y curvarla ahí en esa también. Creo que eso está bien ahora. Tengamos dos postes aquí. En realidad, creo que quiero disminuir la distancia entre el puente de ese lado. Vamos a extenderlo un poco más en el área del agua. Creo que eso debería servir. Entonces dos postes aquí al final y tal vez tengamos otro poste aquí, y de la misma altura este lado. Ahí están los dos postes y obviamente nuestro puente va a tener muchas líneas ahí. Este es nuestro boceto a lápiz. Empecemos a pintar. Va a ser bastante fácil pintar este. Apliquemos agua a las áreas fuera del puente que está incluyendo el cielo y el área de agua, la del cielo y la región fronteriza, es decir, cualquier área que excluya el puente. Ahí es donde estamos aplicando el agua, el puente que se extiende hacia el agua ahí. Nosotros hemos aplicado el agua, ahora vamos a pintar. Lo que vamos a hacer es que voy a usar mi pincel talla 4 y vamos a pintar el fondo ahí ahora. No hay cielo. Al igual que en el cielo está ahí, pero va a ser blanco por sus condiciones nubladas, así que no agreguemos pintura alguna a esa región. Vamos a empezar con un bonito amarillo y vamos a mantenerlo plano porque no quiero que se extienda demasiado. Yo sólo voy a caer en algún amarillo así en trazos verticales hacia abajo como estos y poco aquí en la parte superior. Entonces eso es genial. El dorso también. Hecho con el amarillo. Ahora sigamos adelante y empecemos a añadir el siguiente color. El siguiente color que voy a estar agregando es el tono dorado indio. Entonces usando el tono dorado indio, voy a repetir lo mismo. puede ver que se extiende hasta el fondo. Eso está bien. Deja que se extienda. El punto de agregar tales trazos verticales es que parece como si fueran árboles, como pequeños pinos en esas regiones y los hacen en diferentes formas, diferente altura. Apenas estos en el centro, puedes ir y tener un poco de altura ahí. Ahora que hemos agregado el oro indio, sigamos adelante y sumamos el siguiente tono, que va a ser naranja. Aquí está la naranja, y dejemos caer un poco de naranja también justo en ciertos lugares. Ahí. A lo mejor voy a añadir algunos aquí. Creo que voy a añadir algunos ahí, añadí algo de naranja. Ahora vamos a añadir un poco de verde también. Aquí estoy recogiendo mi verde. Es mi tono verde oscuro y aquí está mi tono verde oscuro, pero no quiero que sea demasiado claro así que mezclaré un poco de pinturas grises con él. Ver aquí ya está teniendo una mezcla de pinturas grises y el verde de las pinturas de ayer. Yo sólo voy a usar eso, que esa sombra, y esto es lo que vamos a añadir. Apenas al azar, de nuevo, no necesitamos hacerlo todo en todos los lugares, sólo en ciertos lugares. A lo mejor aquí pienso en la parte de atrás, tendré más árboles con la sombra verde ahí. Sólo estoy tratando de conseguir la forma de un pino. Eso lo he agregado. Lo que voy a hacer ahora es que voy a recoger un poco del oro indio y sólo añadirlo a la parte superior aquí. Cuando agrego oro indio a la parte superior, hace que parezca como si el amarillo no estuviera en el frente, lo contrario el amarillo va hacia atrás, así que esta es la razón por la que estamos agregando el amarillo de tal manera. Ahora parece que todo el asunto es como si algo estuviera ahí de fondo. Vamos a darle algo de altura aleatoria porque creo que esta zona se veía un poco uniforme así que por eso he añadido altura aleatoria a eso de ahí. Ahora en la base, empezó a secarse. Yo sólo voy a atropellar rápidamente. Se puede ver porque pintamos de tal manera, todas las pinturas que teníamos, estamos fluyendo hacia abajo. Oops, se me ha caído agua aquí. Siempre cometo algún error como este. De todos modos, si tan sólo lo pinto una vez más, ahí debería estar bien. Ahora todo lo que tenemos que hacer es sólo ir a reregar esa zona, sólo volver a aplicar el agua. Riega esa zona, lo que voy a hacer es sacar pintura de esa región superior hacia mi agua. Eso es justo lo que voy a hacer, no mucho. Se pueden ver sólo todas estas pinturas. Simplemente usa tu pincel y movimiento vertical y saca esas pinturas de la parte superior. Si has sacado mucho, entonces llénalo de nuevo con tu pintura porque esa región no debería estar vacía. Aquí, bajando de nuevo mi pintura. Sólo necesitamos que esto sea muy ligero. No queremos que esto sea demasiado oscuro así que esta es la razón por la que dije solo saca tanto como está saliendo. Si no está saliendo, entonces está bien. Puedes darte un poco de chapuzón de tu pincel, un poco como yo estoy aquí. Estoy sumergiendo un poco de naranja porque creo que aquí no hay naranja. Entonces ver es muy ligero lo que quiero. Muy ligero. Simplemente agrega suciedad en todos los lugares donde crees que el color no está saliendo. Aquí un poco de amarillo. Creo que eso está bien. No quiero ir a sumar demasiado. Ahora lo que voy a hacer es que voy a usar un pincel de tamaño muy pequeño, como posiblemente un pincel de rigger o un pincel de talla 1 para agregar algunas ramas al fondo. Aquí está mi pincel rigger. Voy a recoger umber quemado. Aquí está el umber quemado, pero necesitamos asegurarnos de que nuestro cepillo esté realmente seco. Asegúrate de que tu cepillo esté realmente seco, así que trata de absorber toda el agua del cepillo. Entonces lo que haremos es tratar de agregar algunas ramas, algunas ramas vacías en la parte posterior y hacerla muy ligera. Sé que posiblemente ni siquiera puedes ver porque es demasiado ligero. Pero sólo para demostrar que aquí hay algunas sucursales y algunas líneas. ¿Puedes ver? Sólo déjame mostrártelo de cerca lo ligeramente que los he agregado. Hagámosle eso a todos los lugares. ¿ Se puede ver lo livianas que son esas ramas? Haz eso a la mayoría de los lugares. Es tal que si miras de cerca, deberías ver las ramas y si miras desde lejos, no está ahí. Por eso dije que tu pincel necesita estar realmente seco también porque si estaba mojado, entonces tus golpes hacia abajo se van a extender porque esta región podría estar aún húmeda. Esa región ahora está seca y ese es el fondo. Este de aquí es el primer plano, que debería ser bastante fácil. Esperemos ahora a que todo esto lo intente para que podamos sumar en el puente y algunas reflexiones en el agua. Pintemos ahora esta región puente. Para eso, voy a mezclar un marrón. Ese marrón va a ser un poco único. Aquí está mi pintura marrón y la voy a mezclar con verde oliva para que me ponga como un color marrón, verde oliva. Aquí está mi umber quemado, y lo estoy mezclando con verde oliva. ¿ Ves el color que tengo? En caso de que mezclaras el verde oliva mezclando tu verde con el marrón, esta vez agrega más marrón a esa mezcla para que obtengas este tono. Es así como conseguirías esa sombra. Aquí está mi marrón y como dije, puedes mezclarlo mezclando con verde y marrón. Tan solo asegúrate de mezclar más del marrón esta vez. Aquí mi mezcla es realmente acuosa porque quiero que sea agradable y acuosa. Vamos a empezar con el borde superior de ese puente y llevar todo el camino hasta el fondo, y luego hacia el lado derecho. Observe esa ligera brecha que he hecho en el medio. Eso es muy significativo y además asegúrate de que tu papel no se seque. No quieres que se seque, así que por eso he mezclado mucha agua. Es decir, mi pintura está realmente diluida. Eso es muy, muy importante. Hemos añadido esa pintura, lo que voy a hacer es, sólo voy a añadir agua aquí en medio. puede ver que ya está empezando a secarse. Por eso dije que tu pintura tiene que ser realmente diluida de lo contrario, se secaría rápidamente. Aquí en mi caso, empezó a secarse rápidamente. El motivo principal porque empezamos a pintar esto en el húmedo sobre seco y además había usado un secador de pelo para secar mi sábana, por lo que esas regiones están realmente calientes, por lo que se seca muy rápidamente. Aquí ahora solo voy a aplicar agua para que pueda hacerlo. Si crees que tu papel no va a soportar esos lavados y si vas a empezar a conseguir estos trazos secos, entonces prueba a aplicar en húmedo sobre golpe húmedo en sí mismo. Ahora volveré con mi pintura y la añadiré a ambos bordes. Sé que esto se ve raro, así que antes de que se ponga raro, lo que vamos a hacer es que vamos a hacer nuestros trazos en horizontales. Todos tus trazos los hacen horizontales para que no se vea raro, porque se supone que este puente tiene líneas horizontales no verticales. Haz tus trazos rápidamente en líneas horizontales antes de que no tenga sentido. Ahí he convertido todos mis trazos en horizontales. Ahora agreguemos rápidamente la dosis por vía bucal. Todavía está húmeda la región, así que aquí me estoy llevando mi marrón, he tomado más pintura marrón, y voy a añadir. Esta vez, sólo voy a sumar en dirección horizontal. Hagamos lo mismo todo el camino hasta la cima y sólo en la dirección horizontal, y luego hacia el otro lado también. La parte media, simplemente no estoy agregando pintura ahí porque quiero que sea un poco más ligera, no demasiado. Sólo una suciedad. Cuando esto se seque, tendrá sentido. Por ahora, solo sigamos agregando. Aquí tengo mi marrón otra vez. Empezamos con un tono verde oliva de marrón, que se puede ver en ciertos lugares. Entonces ahora nos vamos con un tono marrón más oscuro. También puedes ir y empezar a recoger un poco de sepia y añadir a la oscuridad. Creo que ahora cambiaré a mi pincel de tamaño más pequeño, el sintético. Agregar camioneta sepia. Aquí está mi bonito tono sepia y lo voy a agregar. Se puede agregar en forma de ciertas líneas ahí, así que cae en la sepia justo en ciertos lugares por lo que está dando cierta textura de madera al promedio. Eso es lo que está pasando aquí. ¿ Puedes ver? A lo mejor justo al lado de esta región completa. Hagámoslo un poco oscuro y los bordes también. Hacia las regiones oscuras, no agreguemos demasiados detalles sólo eso. Creo que eso ya es suficiente por ahora. Pintemos ahora en las dos encuestas. Eso también voy a pintar con sepia así que estoy tomando un tono más oscuro de sepia y lo voy a agregar. Muy cuidado de no tocar la pintura existente y añadir los postes. Obviamente, cuando vaya y añada los polos a esta región, se va a extender. Pero eso está bien. El agua no está mojada, así que está bien. No se extenderá en esa región. Tan sólo una base se extendería, lo cual vuelve a estar bien porque se vería como si estuviera teniendo sombra. Aquí puedo agregar una sombra a este y hacer postes en la parte superior, eso es lo que tenemos. Ahí, he añadido a los postes en la parte superior. Ahora, puedes recoger tu versión oscura de sepia y esta vez concentrada cantidad de sepia y podemos empezar a sumar algunas líneas para crear esa textura de madera. ¿ Puedes ver? Apenas algunas líneas. Lo volveremos a agregar con pintura seca más adelante. Pero ahora solo agreguemos algunos con pintura húmeda y asegurémonos de usar el lado puntiagudo de tu pincel. A medida que avanzas hacia la cima, esas líneas necesitan estar más juntas, siguiendo la regla de la perspectiva. Como puedes ver, las líneas en la parte superior están abarrotadas y en la parte inferior, están más extendidas. Ahora ya puedes ver por qué agregué esa pintura ligera. Está actuando como si hubiera como un poco de luz en esa zona. No es luz, pero es como cómo el cielo está afectando en esa región puente. Ahora todo lo que tenemos que hacer es esperar a que esta cosa se seque para que podamos sumar algunos detalles de primer plano y el reflejo en el agua. Esto de aquí ahora está seco, así que sumemos en el reflejo en el agua. Por agregar el reflejo en el agua, me voy a ir con umber quemado. Aquí está mi umber quemado. Mezcla una buena cantidad de umber quemado y además mezcla mucha agua en ella porque no queremos que esté demasiado oscuro. Ahí está el umber quemado y luego empecemos a pintar. Lo que vamos a hacer es usar la punta puntiaguda de tu pincel y asegurarte de que tu cepillo no esté teniendo demasiada agua. No demasiada agua, no hacer menos agua. Lo que vamos a hacer es que vamos a empezar aquí en la parte media. Como pueden ver, ya está demasiado oscuro así que sólo voy a absorber eso rápidamente con mi tejido. Cuando lo absorbes con tu tejido, puedes ver lo más ligero que se ha vuelto. Esto es lo que vamos a hacer, mantener un pañuelo en la mano listo y luego vamos a agregar algunas líneas más pequeñas con la punta puntiaguda para nuestro pincel. Usa la punta puntiaguda de tu pincel y añade unas líneas gruesas y absorberlo rápidamente con tu tejido para que esas líneas sean muy débiles. ¿ Se puede ver ahora son muy débiles y se alivia mucho? Ahora sumemos también a las otras regiones. solo uso de la punta puntiaguda del pincel, algunas líneas. Antes de que se seque, la voy a absorber para que mi línea sea como realmente desmayada. Hacer líneas más pequeñas no demasiado grandes. Esto va a parecer el reflejo en el agua. Mira, he absorbido la mayor parte de eso. Vámonos ahora al lado derecho. Queremos líneas más pequeñas así que asegúrate de agregar líneas más pequeñas y absorberlo. Absorberlo antes de que empiece a secarse. Si tu papel es uno que se seca rápidamente, entonces asegúrate de absorberlo lo suficientemente temprano. A ver ahora tenemos un bonito reflejo de ese lado. Añadamos rápidamente algunas líneas más aquí en el agua. Yo quiero que todos sean ligeros así que esta es la razón por la que lo absorbo rápidamente con mi tejido. Estoy usando la punta puntiaguda de mi pincel. Si crees que tus líneas no van a ser tan delgadas, entonces usa el pincel más delgado. Este es un pincel tamaño cuatro. Ahí agregando más líneas. Ahora aquí en la parte inferior, las líneas están muy lejos, se puede ver eso. Al lado del puente creo que haré algunas líneas más. Yo también estoy dibujando encima de mi poste porque el poste está en tono más oscuro y estoy usando mi umber quemado, que no va a afectar en la parte superior de los postes. Mira, no va a aparecer en la cima del poste en absoluto. Ahora vamos al lado derecho. [ inaudible] aquí otra vez en el lado derecho. Aquí al lado derecho, creo que más cerca de la zona lo dejaré un poco más oscuro, más oscuro como en podría no absorberme con mi tejido. Eso es todo. Aquí y yo estoy haciendo líneas un poco más grandes, así. Más grande y más grueso pero muy ligero no mucho todavía. Sigamos agregando esas líneas. Creo que hacia la derecha se pueden agregar algunas líneas aleatorias más pequeñas también. Ahí. Ver, así es como hemos añadido el reflejo para el agua. Ahora que terminamos con la reflexión, sumemos los detalles aquí en primer plano. Para eso, vamos a ir con sepia. Esa va a ser la línea del puente. Toma sepia bonita y oscura y vamos a empezar a añadir algunas lindas líneas. Se pueden agregar esas líneas rotas. No tiene que ser continuo porque es mejor agregarlas como líneas rotas porque se dice que cuando miras la pintura y ves líneas rotas, tu cerebro las completa. Completa para ti y crea ese look mágico así que en lugar de crear líneas continuas sólo tienes que seguir adelante y empezar a añadir algunas líneas rotas. Se puede ver cómo estoy agregando esas líneas. Como dije, asegúrate de que esas líneas se estén acercando a medida que te desplazas hacia la parte superior, esto le da la textura de madera al puente. Descubre lo cerca que se habían vuelto las líneas por ahí. Apenas algunos detalles. Ahora que lo hemos hecho, lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a añadir algunos detalles en el puente porque esto parece extraño ahora. Añadamos algunos detalles. Para eso, lo que vamos a hacer es, primero vamos a tomar un bonito verde y asegurarnos de que todavía estás usando tu liner o tu pequeño pincel de detalle, y de los agujeros en el puente. Está hecho de plantas que se pegan juntas. De los hoyos, vamos a tener pequeñas plantas que sobresalen. Todo esto tendrá sentido al final. Entonces vamos a tener algunos terrenos afuera también. Recuerda, cuando dije que necesitas asegurarte de que haces trazos hacia arriba cuando estás agregando textura herbolada siempre, mira, solo agrega algo de textura herbolada. En el lado derecho, deja que se superponga sobre el puente, y hazlo curvo, mira, sobre el puente. Ahora, volveremos a añadir nuestros colores más claros y a añadir algunas hojas otoñales al frente. Aquí está nuestra paleta de colores opacos. Voy a empezar obviamente con amarillo cadmio. Aquí está mi amarillo cadmio. Lo que vamos a hacer es, vamos a empezar a sumar en la parte superior. En la parte superior, los detalles serían más pequeños, así que solo agrega diminutas gotas de amarillo. Muy pequeños, no los hagas demasiado grandes, lo contrario, no tendría sentido. Entonces a medida que vengas hacia la parte inferior, intenta agregar más grande. Ahí, se está haciendo más grande. Más grande otra vez. No lo agregues encima del verde. Dejemos eso fuera. Además, agreguemos un poco al agua también. Cuando estés agregando al agua, de nuevo, asegúrate de hacerlo más pequeño a medida que caminas lejos. Aquí, todavía estoy muy lejos, así que mis líneas van a ser muy pequeñas, pero puedes ver he añadido algunas hojas caídas en el agua también, por lo que están flotando en el agua. Algunas hojas ahí. Ahora pasemos a sumar en nuestro puente. Aquí, van a ser más grandes, y puedes imitar la forma de las hojas de arce o las hojas que quieras. Esta es la razón por la que tomé un pincel talla 4 con una buena punta. A ver qué estoy haciendo usando mi pincel y sosteniéndolo así, y luego tocándolo así. Obtengo estas diferentes formas. Puedes tenerlo rechazado en diferentes direcciones. Tendremos esto al frente. Esto es de nuevo amarillo opaco, ya sabes. Añámoslo a todos los lugares. Creo que ya ya es bastante amarillo. Vamos con el amarillo cadmio profundo, que es más como una versión de cadmio del oro indio, yo diría porque es probable sombra dorada. Eso vamos a añadir. De nuevo, eso, si quieres puedes agregar en la parte superior, pero asegúrate de que sean diminutas. No queremos demasiado de ella. También puedes agregar lo mismo en el agua también, pero muy pequeño, pero asegúrate de que la mayoría de los detalles que añades estén hacia el fondo porque no hay árboles hacia el agua, como es que va a haber deja ahí? Estos son probablemente de algún árbol que está aquí junto a la orilla del río y esto acaba de volar. Por eso se está viendo ahí. Hacia la base, sumemos más. Este es el momento también que si realmente has cometido algún error cuando estabas haciendo el puente, cúbrelo. Estos colores opacos son realmente bonitos y buenos para encubrir cualquier error extraño que hayamos hecho. Entonces, ¿qué tal si vamos con el siguiente color, que es el naranja cadmio? Es que básicamente agregando una mezcla de todos los colores opacos que tienes. Añadamos más a la base. Creo que iré con el siguiente tono, que va a ser rojo cadmio. Creo que no voy a añadir ningún rojo cadmio al área del agua porque creo que dejarlo aquí es suficiente. Tampoco quiero demasiado rojo, prefiero ir con más de mi amarillo. Aquí, lo que voy a hacer es, voy a mezclar este amarillo con este amarillo para que consiga un amarillo ligeramente diferente, que está en algún lugar entre estos dos. Estas son formas en las que puedes mezclar tus pinturas para obtener tonos variados. ¿ Tiene sentido? Creo que voy a sumar un poco más a la base. Básicamente, tapar muchas partes de la base. Creo que eso se ve bien ahora. Lo único que queda por hacer es que voy a añadir un poco más de esas pasto en mi cuadro. Por eso, me voy a llevar este verde. Quería agregar un verde opaco más claro, así que esta es la luz verde amarilla. Esto es lo que usaré para agregar una textura de hierba más ligera. Aquí, mira ahí hay una línea verde más clara y tal vez algo verde sobresaliendo, pero siempre que estés agregando algo que sobresalga, asegúrate de empezar desde una línea porque ese es el punto donde hay un agujero en los tablones del puente de madera. Ahí. Simplemente agregando. Al filo aquí, estoy sumando más. Ahí. Algunas plantas que hemos agregado. Podemos añadir más tono más oscuro si quieres. Ahí está el verde. Ver, acaba de agregar algo de tono más oscuro. Esta vez cuando lo estoy agregando va encima del amarillo. Esto hace que parezca que esas hojas amarillas están en el puente y luego esto es como en la parte superior del puente. Ahí. Creo que eso se ve bastante bien. El cuadro está completo. Esperemos a que todo esto se seque para que podamos quitar la cinta. Está completamente seco. Quitemos la cinta. Aquí está el cuadro final. Espero que te guste. 15. Día 10 - Árbol amarillo: Pintemos un árbol otoñal con unas hermosas sombras en el suelo hoy. Aquí voy a tener mi línea de horizonte en algún lugar justo por encima del medio. No exactamente en medio, sino alrededor de un poco más de uno por tercio del papel para que donde vaya a estar mi línea de horizonte. Aquí es donde va a estar nuestro árbol. Hagamos que nuestra rama arbórea empezando por ahí y algunas ramas se extiendan hacia afuera. Podemos doblar esto con nuestro propio pincel, pero es mejor simplemente añadirlos solo para referencia allí. Ese es el tronco de nuestro árbol y tendremos algunos otros árboles en más terreno. Este es nuestro boceto a lápiz. Ahora vamos a llegar a la parte de pintura por lo que una pintura. Empecemos a aplicar el agua sobre nuestro papel. Aplicaremos agua de nuevo, a todo nuestro papel sin formar ninguna charca grande de manchas de agua. Regemos todo nuestro papel para que se quede agradable y mojado para que pintemos todo el fondo. Asegúrate de aplicarte varias veces, porque como siempre digo, si quieres seguir trabajando en tus antecedentes por un tiempo más largo entonces necesitas que te pongas papel para mantenerte mojado por un tiempo más largo. Nosotros hemos aplicado el agua, y vamos a pintar. Vamos a empezar con un azul brillante, así que vamos a recoger una buena cantidad de tono azul brillante. Pero sólo necesitamos que sea muy ligero porque a medida que llegas hacia el fondo, no queremos ver ninguna parte del cielo. Justo en la parte superior, aplica tono más oscuro, y a medida que vas hacia la parte inferior, alivia tu tono para que puedas lavar tu pincel y simplemente tira hacia abajo la misma pintura más fácil para que no esté ahí. Se puede ver el azul más claro sólo en la parte superior. Si sostienes tu papel así en ángulo, verás que estás pintura fluye hacia abajo y crea de forma natural ese gradiente que quieres lograr. Ahora, pintemos la parte inferior. Por pintar la parte inferior, voy a ir con mi tono amarillo indio, y usando mi amarillo indio, voy a pintar todo el fondo. Se puede ver tengo mi papel inclinado en ángulo por lo que toda la pintura que voy a aplicar sólo fluirá hacia abajo y no iría hacia arriba, por lo que se aplicó justo debajo de la línea del horizonte. Verás tu pintura fluyendo hacia abajo. Apliquemos todo el fondo con, un bonito tono amarillo. Ahí. Aquí he aplicado el tono amarillo todo por debajo de mi línea de horizonte, así que sólo tienes que seguir por la línea para que tengas tu pintura toda en las áreas de abajo. A continuación, vamos a recoger algo de sombra de oro indio, y usando el oro indio, empecemos a aplicar a la zona justo debajo del árbol. Ves esa zona justo debajo del árbol, y verás mi oro indio extendiéndose en amarillo, así que solo aplicemos este tono más oscuro en esa región media, solo un tercio y dejemos que se extienda. Ahora que has aplicado el oro indio, vamos con un bonito tono verde. Tomo sap green y voy a aplicar el sap green hacia arriba. Justo hacia la parte superior, y en el lado izquierdo mayormente. Aquí, solo aplicando mi savia verde, hacia el lado izquierdo, y se puede ver algo de ella aunque vaya y se extienda hacia la parte superior, eso está bien porque estaremos agregando algún fondo más adelante. Aquí está mi savia verde y la aplicó recta. Yo sólo voy a dibujar unas líneas, hacia el lado derecho, pero también se quiere dejar algunas áreas amarillas, así que que se vea como amarillas, estaría absolutamente bien. Entonces vamos a recoger un poco más de oro indio, y quiero volver a aplicarlo justo debajo en esa región. Deja que tu verde se mezcle con el oro indio y crearía un bonito tono verde oliva allí. Pero sólo se va a mezclar todo y está absolutamente bien. Después iremos otra vez con el verde savia y lo agregaremos en la zona por debajo del oro indio. Solo está tratando de crear este tono diferente y también puedes crear ese tono en el medio, así que solo dibuja algunas líneas. Después va el oro indio al fondo, ahí. Me refería a la savia verde, ¿dije oro indio? Oh, no. Ahí, agregando el verde savia en la parte inferior. Ahora tenemos el verde savia en el fondo, ahora, hagámoslo más oscuro. Recoge nuevamente el verde savia y hazlo más oscuro hacia el fondo. Usa el verde savia solo no uses el verde oscuro por ahora así que ahí. Entonces donde todas estas líneas que hicimos vamos a ponernos ese más oscuro también. Ahora tenemos como una mezcla agradable y en realidad me gusta cómo se extendió porque ahí se creó un bonito fondo. ¿ Ves cómo, qué ha hecho? Ahí también está ese tono amarillento, luego ahí está ese tono marrón dorado. Lo siguiente que vamos a hacer es agregar algunas pequeñas salpicaduras bonitas usando marrón. Aquí estoy tomando mi cepillo de tamaño más pequeño y vayamos realmente con siena quemada. Aquí estoy mezclando mi siena quemada. Lo que voy a hacer es, voy a añadir algunas salpicaderas a la región amarilla. Se va a escupirlo y caer sobre mi verde también, pero eso está bien. Pero todo lo que necesitas es asegurarte de esconderte la región del cielo para que no caiga al cielo. Aquí, acaba de caer en algunas bandejas. Ahí. Creo que eso se ve bien. Ahora, esta cosa sigue demasiado húmeda. Antes de que se seque, en realidad necesitamos agregar entre las sombras, pero creo que esta zona ahora está demasiado húmeda y ahí hay mucha agua. Espero que se pueda ver todavía se ve la chispa aquí desde el agua. Eso es porque ahí hay mucha agua. Necesito asegurarme de que no sea demasiado acuosa y tampoco esté demasiado seca porque ahora vamos a añadir algunas sombras. Este es el punto culminante más importante de este cuadro, ¿no? Pero creo que estamos bien para ir y tratar de agregar algunos detalles en segundo plano. Por agregar el fondo, he cambiado a mi pincel de tamaño más pequeño, y aquí vamos con sap green. Voy a recoger sap green y sólo voy a caer como alguna estructura arbustiva, ver, alguna estructura arbustiva. Puedes hacer lo mismo con el amarillo indio o naranja o lo que sea que los tonos que acabas de caer en alguna estructura arbustiva agregan trazos verticales, para que parezcan árboles. Ahí voy a ir con un poco de naranja, así que solo todos los colores o solo para intentar mezclarlo por tu cuenta, y asegúrate de hacerlo solo hasta la línea del horizonte. Porque debajo de la línea del horizonte está todo el pastizal que estamos pintando. Vamos con el oro indio, ahí. Acaba de agregar sombra de oro indio, también agreguemos un poco amarillo tal vez, así que aquí estoy recogiendo mi amarillo indio y agregando eso. Creo que podría añadir un poco de amarillo aquí también. Esto está por encima del horizonte. Ahí, algunos amarillos y ese verde en el fondo que ha volado hacia la parte superior, eso sólo le va a agregar más belleza. Creo que ya terminamos con esa región de fondo, y creo que ahora esta zona es buena para ir. Asegúrate de que tu pincel no esté demasiado mojado cuando estés aplicando las pinturas a continuación. Para estas sombras, es absolutamente necesario controlar la cantidad de agua que estás introduciendo en el papel. Aquí está mi pincel. Lo que vamos a usar es que vamos a usar un bonito tono verde más oscuro, así que aquí está mi verde oscuro, mézclalo bien en tu paleta y asegúrate de que no tenga mucha agua, así que absorbe toda el agua del pincel. No queremos que sea demasiado acuoso. Eso es muy importante. Simplemente vamos a añadir algunas formas en el área verdosa. Usa la pintura más oscura y agrega algunas formas, por lo que estas serán las formas de las sombras. Deja algunos huecos para que puedas distinguir claramente que en realidad es la sombra, ahí. El motivo por el que no se está extendiendo demasiado es porque no estamos agregando mucha agua a nuestro papel. Si hay demasiada agua, todo esto se extenderá, que no queremos. Ahí. También podemos añadirlo desde el espacio amarillo indio justo desde el tronco de ese árbol. Es así como añadirías la sombra. El sombrío se enfrenta en esta dirección y así va el tronco. ¿Entonces qué? Tenemos sucursales a ambos lados. Deja ir las ramas. Bien. Es por eso que dije que si dibujamos un poco las ramas, entonces podremos rastrearlo en nuestro papel y decidir. Añadamos algunas sombras ahí en la parte superior. Estos son de las hojas que se sumarán más adelante. Agregando algunas sombras bonitas. Espero que tenga sentido. Tendrá mucho sentido después de que hayamos agregado todos los detalles. No te preocupes ahora. Ahora en la parte superior, lo voy a hacer más ligero porque es sombra y está lejos de nosotros. Déjame quitarme gran parte de la pintura de mi pincel y luego solo me voy a ir con unos tonos más claros. Se puede ver solo un tono más claro, más claro que los que hemos utilizado en la zona inferior. Ahí agregaron algunos tonos. Ahora lo que haremos es agregarle algunos árboles al fondo y luego añadirle unas sombras. Por agregar los árboles al fondo, voy a ir con mi umber quemado. Aquí está mi umber quemado. De nuevo, porque tu papel podría haberse secado, asegúrate de no agregar mucha agua. Absorbe todo el exceso de agua de tu cepillo y luego usa eso para agregar cualquier rama. Mira, solo estoy usando mi pincel y agregando algunas ramas y algunos árboles al fondo. Puedes usar eso. Tengamos algo de árbol aquí y quizá tengamos otro árbol aquí. Todo esto es de fondo, que encubriremos más adelante con los detalles de primer plano. No te preocupes demasiado ahora. Hemos añadido bonito fondo. Ahora es el momento de agregarle algo de sombra. Debido a que esta zona es algo más ligera, vamos con Sapling cuando estamos agregando la sombra, es sólo porque ese es el siguiente tono de verde después de ese amarillo más claro de ahí. Usando el Arranque agregará la sombra. Hemos estado agregando las sombras hacia el lado derecho. Ahí, agrega la sombra al lado derecho y puedes ver lo más ligero que es. Tengamos las ramas de los árboles, lo mismo con esto luego con esto luego otra aquí. Ahí. Para éste, éste va a tener algunos árboles y algo de textura en o en esa rama. Vamos a añadir algo de follaje que va a estar ahí en ese árbol. Ahí, eso es como la rama. Ahora, vamos a sumar y hacer más oscuras las sombras que hemos hecho, si quieres. Creo que eso es bueno y creo que necesito añadir más a esos. No sólo va a ser la rama. Vamos a sumar detalles a la sucursal. Ese es el punto de sumar el primer plano, ¿no? Que esté ahí ahora cuando añadamos el primer plano , tendrá sentido. Ahora que esta cosa aún está mojada, esperemos a que se seque por completo. Nuestro fondo ahora está completamente seco. Añadamos en la rama del árbol y todos los detalles de primer plano ahora. Aquí voy a empezar con una buena cantidad de siena quemada para el tronco de mi árbol. En la cima, únete a ella junto con la sombra y ahí está mi árbol. Ahora sumemos en las ramas. Déjalo ir en la dirección que quieras, pero trata de asegurarte de que siga a lo largo de la sombra que ya has pintado. Recogiendo la siena quemada y sumando mis ramas. Asegúrate de usar la punta puntiaguda de tus pinceles cuando te mueves hacia los bordes exteriores del tronco del árbol o las ramas. Aquí tenemos las sucursales. Ahora entremos algunas sombras más oscuras a nuestro pre-dibujado. Para eso, vamos a tomar umber quemado y usando el umber quemado pintado al lado derecho, y también unirlo a las sombras justo en la parte inferior de ahí. Se puede ver ahora hay una clara línea distintiva entre los dos. Basta con mezclarlo en la siena quemada para que no veas demasiado de la línea distintiva y también mezclado a las sombras como ves, acabo de mezclar ese color en la sombra y ahora está más oscuro ahí. Entonces vamos con un poco más de marrón y a ciertos lugares. Justo al lado derecho, estoy agregando, para cualquier lugar donde sientas que quieres darle un poco del efecto de sombra, o las profundidades en tu pintura. Podrás ver cuando añades estos diferentes tonos a tus árboles, así es como obtienes las profundidades en tu pintura, y puedes agregar algunas ramas más pequeñas también con la escena. Si quieres puedes seguir adelante y empezar a usar un pincel de menor tamaño, porque creo que esto es demasiado grande. Sí tiene una punta puntiaguda, pero si no tienes control sobre el tamaño de la punta, entonces es mejor usar un cepillo de tamaño más pequeño. Ahora que hemos agregado las ramas, lo último es simplemente agregar algunas ramas de árbol a todos estos árboles, eso es todo. Por ahora, agregando las hojas en el árbol, voy a cambiar a mi paleta de colores opaca y a mi pincel, que puedo volver a hacer esto. Aquí voy a recoger mi bonito amarillo opaco y voy a empezar a añadir a mi árbol. Agregando las hojas de primer plano. Estas serán las hojas que están en el frente, y lo agregaremos. Como puedes ver, aunque tu cielo sea azul, va a venir sobre el tema, es de color opaco. Solo sigamos agregando. Se pueden dejar algunos huecos en el medio para que se vea el cielo azul. Simplemente no encubras todo el asunto. Pero justo donde están las ramas, ahí es donde se puede tratar de agregar en estos opaco color amarillo, y además añadirlas de esta manera asegura que se vea como si las hojas fueran realmente diminutas y se vea hermosa, ¿verdad? Además, solo agreguemos a este árbol en el fondo , y a este árbol también. No mucho, pero sólo un poquito he agregado. Pero al árbol de primer plano le agregaremos mucho más para que parezca que es el primer plano. Solo sigamos agregando. He añadido mucho del amarillo como puedes ver. Yo quiero mantener esto mayormente amarillo, pero sólo voy a ir con un poquito del amarillo permanente profundo también. Esto sigue siendo amarillo, es un amarillo más profundo, eso es todo. No es demasiado anaranjado, pero agregando esto, creo que tiene mucho sentido. Sólo para darle un poco de profundidades, no en todas las piezas sino en algunos lugares, no quiero convertir esto en muchos otros colores. El motivo principal es, como se puede ver, el conjunto de estas cosas siguen siendo verdosas. Es sólo el inicio del otoño probablemente. Sólo se hace en amarillo, el primer tono en el otoño. Todavía no se ha convertido en los otros tonos. Ahí se puede ver cómo hemos añadido en bonita hoja amarilla. Se puede ir con los amarillos otra vez, y se puede ver cómo hemos tapado las ramas, pero incluso entonces, la rama todavía se ve en algunos lugares, que es exactamente como la queremos. Esa es la belleza del mismo, y esto ahora tiene mucho sentido, con todas estas ramas sobresaliendo. Asegúrate de agregarlos bien porque existe posibilidad de que si estás mezclando tus colores opacos, entonces cuando se seque podría volverse mucho más ligero. Esta es la razón, asegúrate de que agregaste varias veces, y una vez que lo hayas agregado varias veces, ya terminas con el árbol. Ahora, todo lo que queda por hacer es solo dejar caer unos pequeñitos detalles en primer plano aquí. Es decir, de nuevo, usar el mismo color opaco para mostrar algunas de las hojas que pueden haber caído de este árbol. Sólo voy a dejar caer algunas pequeñas motas aquí y allá. No lo agregues a ninguna de las regiones de sombra. No demasiado, porque estarán ahí, pero entonces probablemente estarán aún más oscuros con la sombra en la parte superior. Aquí, por eso estoy agregando a las áreas que no hay sombra, y estoy usando mi pincel de tamaño más pequeño para meterme en estos pequeños puntos diminutos, y puedes tenerlos agrupados también. Se agregan, muchas de estas gotas. Entonces, solo agreguemos un poco con el amarillo permanente profundo también, porque hemos agregado ese color ahí, así que solo para llevar ese color al fondo también. Accidentalmente toqué mi región de sombra. De acuerdo, ahí lo he quitado, y también puedes añadir a la parte superior. Asegúrate de que cuando añades a la parte superior, sean muy ligeras porque está más lejos del espectador. De vuelta a Somalia, lo sé. Incluso con mi pincel más pequeño estoy tratando de crear el mismo efecto texturizado que había hecho con esto, y si lo vas a hacer encima de la sombra, asegúrate de que lo hagas muy a la ligera para que cuando se seque, se secará ligeramente también. Creo que eso es lo suficientemente bueno, y creo que se ve muy bien. todos los bordes están secos. Quitemos la cinta de enmascaramiento. Este fue rápido. Espero que te guste. Aquí está el cuadro final para hoy. 16. Día 11 - rango de montaña: ¿ Qué tal una hermosa cordillera para hoy? Intentemos hacer esto sin ningún boceto a lápiz aplicando directamente el agua sobre el papel. Aquí, tengo mi pincel plano y voy a aplicar agua a todo mi papel. Sólo aplicémoslo a todo nuestro trabajo. Yo sólo voy a estar trabajando con la primera capa de montañas ahora. Está bien, no tengo que repasar varias veces con mi pincel. Ahora, mezclemos el color con el que vamos a pintar. Voy a estar usando verde. Voy a mezclarlo con un poco de azul, azul pálido, para que obtengamos un color verde ligeramente azulado, como el color azul turquesa, o un color verde turquesa. Ahí tenemos un bonito color azul turquesa y no queremos mucha agua. Asegúrate de secar tu cepillo. Creo que voy a usar mi pincel sintético para que no se extienda demasiado. Ahí está mi pincel sintético. Recojo mi pintura y empezaremos con la primera cordillera. Vamos a empezar en algún lugar por aquí. Probablemente necesito mezclar un poco más de mi pintura. En fin, así que ahí está mi cordillera y acabo de crear algo y una hoja. Aquí pinto dentro de ella. Voy a parar ahí. Ahora, lo que voy a hacer es que sólo voy a extender la región inferior para que sea más ligera. Entonces estamos viendo que he extendido la región inferior para hacerla más ligera. Extiende tu pintura , no debería tener líneas. Porque hemos aplicado el agua, debería extenderse bien. No te molestes en lo que va a estar ahí al fondo. Está bien porque vamos a añadir algunos colores más oscuros en la parte superior de todos modos. Tan solo asegúrate de que tu montaña de fondo tenga como un bonito efecto brumoso. Eso es todo. Ahora antes de que el papel se seque, entremos otra vez con la siguiente capa. Para la siguiente capa, voy a mezclar mi verde. Mezclaré más verde en esa misma mezcla. Ves, he tomado una buena cantidad de verde. Aquí hay algo que vamos a hacer. Es un pequeño truco. Sólo absorbamos agua del lado derecho aquí sólo un poco. Usando tu pañuelo, páselo para que te quites un poco de agua extra. Lo que fuera que hubiera ahí. He absorbido el agua, así que no hay agua ahí ahora. Ahora, te mostraré cuál es el truco. En esta región izquierda hay agua. Vamos a crear como una cordillera. Vamos hacia la cima. Cuando vas hacia la cima, esta zona, ¿ves que tienes una línea dura ahí. Ese es el truco del que estaba hablando. Esa línea dura que hay porque absorbiste el agua de esa superficie y las otras áreas son blandas. ¿Ves eso? Lo que realmente sucede es que cuando miras este cuadro, parece que, estas áreas son blandas y estas áreas son duras. ¿ Fue deliberado o fue deliberado o no? Sabemos que fue deliberado. Ese es un truco extra de acuarela que podemos implementar. Justo esa región. Ve aquí esta región, es un borde duro y las otras son suaves. Es como, oh, no. ¿ Eso fue deliberado o no? Sabemos que es un truco deliberado y es simplemente hermoso verlo realmente en acción. Absorbió demasiado de la zona inferior. Yo sólo voy a mojar la zona de abajo y asegurarme de que tengo agua abajo. Tengo mi papel en ángulo, por lo que toda mi pintura fluiría hacia abajo. Eso es muy importante. Necesitamos viento arriba para fluir hacia abajo. Aquí, aplicando mi tono verde. Se puede ver que solo estoy aplicando en tono más claro. También da el efecto de neblina en esos lugares, lo cual es muy importante. Creo que ya es suficiente. Seguiré aplicando el agua hacia el fondo. Ahora, creo que puedes cambiar a mi otro pincel, el más grande, para que yo sólo pueda regar toda la zona en la parte inferior. Cualquier pintura ahí en la parte superior simplemente fluiría hacia abajo en el agua. Pero, ¿no te gusta realmente la belleza de éste? En este cuadro, creo que esta parte de aquí va a ser mi favorita. Ahora, vamos a añadir los otros detalles en la parte inferior. Por agregar otros detalles en la parte inferior, aquí, voy a empezar con el amarillo indio. Sólo vamos a hacer de este un cuadro otoñal ahora. Hemos estado dibujando montañas. Hagamos esto en un edificio otoñal. Aquí está el amarillo indio, y sólo lo voy a agregar a la base, aún no a la parte superior. Apenas la base y cayendo en mi amarillo indio, me gusta empezar primero con tonos más claros. Por eso siempre empiezo con el tono amarillo indio. Tenemos nuestro amarillo indio. Vamos con la siguiente sombra. El siguiente tono es obviamente, ya lo sabes, el oro indio, el tono dorado. Simplemente agregando el tono dorado en la parte superior. Simplemente usaremos este movimiento dabbing del oro indio en la parte superior porque entonces este tono dorado se extendería y parecería como si se tratara de algunos árboles y follaje. Ahí, agrega esto. Asegúrate de que puedes sostener aquí tu papel como en ángulo porque queremos que tu pintura fluya hacia abajo. Eso es muy importante, ¿no? No queremos que fluya hacia arriba. Al llegar hacia la parte superior, sólo voy a hacer trazos más pequeños porque podría fluir demasiado hacia la parte superior, lo cual no quiero. Porque el amarillo indio que tengo tiene un alto grado fluye demasiado. Tenemos que tener cuidado. Yo hice la sombra dorada. Se puede ver que he dejado amarillo en un poco algunos lugares. ¿ Está ahí o no está? El cielo va a ser como una condición nublado nublado. Si lo desea, puede agregar. Acabo de añadir un poco de agua, pero no voy a tocar la montaña, porque si toco la montaña, entonces todo lo que hemos pintado se va a arruinar. Esto es opcional. Acabo de añadir un poco de agua y probablemente añadiré un tono muy claro del gris de Payne. Tono muy claro del gris de Payne de a la parte superior extrema para que esta cosa se vea como la condición nublado nublado. Pero lo de agregar agua después y pintar más tarde es tener este borde duro aquí, que ahora tengo que deshacerme usando tejido o simplemente mezclándolo, también asegurándome de que no toque las montañas. Creo que ya es suficiente. A ese, puedes añadir todavía un tono medio del gris de Payne a la oscuridad. Es absolutamente opcional, pero se puede ver cómo hemos agregado ese efecto nublado a la parte superior. Eso fue altamente opcional y en realidad estaba esperando que esto se seque un poco para poder ir con la siguiente sombra, que obviamente va a ser naranja y vamos a dejar caer esta naranja. Nuevamente, justo en ciertos lugares. Simplemente sumando en ciertos lugares. No quiero agregar ningún rojo a esto, así que me detendré con naranja de esta tarima y luego nos moveremos por dos terrenos. Se agregaron algunos pedacitos de naranja. Creo que quiero agregar un poco más de mi tono dorado indio. Ahora voy a ir a la cima y añadir mi tono dorado indio. Esta vez voy a hacer algunas formas. También como se puede ver, debido a que toda esta zona baja estaba teniendo agua, esta área se ha extendido y creó allí un borde duro. Simplemente voy a usar mi pincel y extenderlo y crear ese efecto brumoso. Simplemente mira como si estuviera teniendo algunos árboles más allá. No quiero que se vea más grande, así que solo estoy usando mi pincel, solo extendiéndolo aseado por ahí. Eso hace que parezca como si tuviera algo de textura en la montaña. Este es también otro truco que puedes hacer. Acuarela todo se trata de tratar de ajustar tus trazos, ajustando cualquier problema que pudiera ocurrir. Ese borde duro, si tu agua ha volado hacia arriba solo inténtalo y crea estos trazos. Para que ahora vea, parece que hay una textura en esa montaña. Todavía está lejos y aún no es demasiado detallado, pero sin embargo podemos ver algo de textura. Entonces vayamos con un poco de savia verde y lo volveremos a agregar en algunos lugares. Ese verde savia se va a mezclar con el oro indio para crear un bonito tono verde oliva. Ahí, agregando la savia verde en ciertos lugares. Voy a volver con mi tono dorado indio. Aquí voy a tomar sombra oro indio y empezar a agregarlo en forma de montaña. Como pueden ver, mi papel ahora ha empezado a secarse por completo y estamos recibiendo trazos secos pero eso está bien. Pero intentemos sumar estos en forma de montaña y algunos trazos verticales. Se puede ver que mis trazos son verticales. Una vez que hayamos hecho eso, intentemos unirlos al fondo con nuestro pincel. Usando los mismos trazos, solo deja caer en más de los colores que acababas de usar. Toda la mezcla de los colores, como si hubieras usado verde. Vamos a caer en unos greens, ahí estoy cayendo en unos greens. Entonces creo que veo algo de naranja ahí abajo, así que vas a añadir un poco de naranja. Es sólo tratar de mezclar todos estos colores juntos. Entonces de vuelta al amarillo indio aquí. Pero ¿puedes ver cómo hemos creado una magnífica mezcla de todos esos colores? ¿ Ver? Creo que es suficiente donde están mis colores no se mezclaron juntos, pero la montaña de primer plano se puede ver fácilmente ahora. Antes de pasar a los más detalles en primer plano, puede agregar algunos detalles extra sobre nuestro papel. Creo que aún puedo ver algunos bordes duros, así que por eso sigo agregando algo de pintura y agua para bajar mi pintura todo el camino hacia abajo. Es así como evitarías cualquier borde áspero. Aquí estoy usando amarillo y asegurándome de que baje el agua. También tengo mi papel en ángulo. Mira, ahora no tiene un borde duro y todo el asunto es suave aunque se haya secado. No necesitábamos ese agua por camino hacia arriba, pero hacia abajo la necesitábamos. Por eso seguimos aplicando el agua todo el camino hasta el fondo. Ahora que hemos aplicado el agua, agreguemos más textura y detalle a esto. Vamos a añadir algunas salpicaderas. Aquí me voy a llevar mi oro indio. Bonita cantidad de oro indio, y obviamente no lo queremos a la zona superior así que asegúrate de cubrirlo y agregar esas salpicaduras. No va a ser demasiado visible porque ya es amarillo indio, pero sólo quería empezar por ello. Entonces a continuación iremos con la sombra marrón, así que aquí me voy a ir con siena quemada. Voy a añadir en las salpicaderas, buena cantidad de salpicaderas de siena quemadas. Creo que necesito más agua en la mezcla. Pero mira, ahora agregando las salpicaderas de siena quemada y se puede ver. También puedes seguir adelante y agregar algunos amaneceres más oscuros de siena quemada en lugares porque aún está mojado y simplemente lo regamos. Podrían agregar en estos trazos. Algunas de ellas son salpicaderas y algunas de ellas son detalles más oscuros. Pero deja abajo el amarillo también, no cubras demasiado. Ahí, recogiendo la siena quemada y he añadido a la base. Vamos a dar unos tonos más oscuros. Creo que me voy a llevar mi siena quemada y añadir a alguna zona en la parte superior aquí, tal vez algunas zonas aquí, pero no cubras demasiado también y además asegúrate de que tu cepillo no tenga mucha agua. De lo contrario, tendrías que hacer de nuevo el proceso de bajar el agua todo el camino hasta el fondo. Entonces vamos con un tono más oscuro. Eso sería umber quemado. Ahí, recogiendo umber quemado y voy a usar eso al fondo. Apenas en ciertos lugares. Nuevamente ahora, lo usamos incluso en lugares menores que donde hemos usado siena quemada. Ver, usamos siena quemada más. Ahí, mi siena quemada, creo que la usaré al fondo. Incluso puedes agregar algunas salpicaduras con el marrón también, pero asegúrate de que vuelvas a cubrir la parte superior. Mira, ahora tenemos una mezcla de muchas de estas cosas al fondo. Ahora este es el trasfondo. Esperaremos a que se seque completamente para que podamos agregar algunas ramas de primer plano en el frente. Ahora que el fondo está completamente seco, agreguemos algunos detalles de primer plano. Para eso, voy a estar tomando sepia o puedes tomar quemado umber también. Aquí están mis tonos oscuros. Déjame tomar una buena cantidad de sepia o umber quemado. Sólo necesitamos un tono más oscuro agradable para aparecer encima de éste. Aquí está mi tono más oscuro, y estoy usando mi pincel delineador para que obtengamos la más delgada de las líneas como sea posible. El uso de eso, vamos a añadir algunas ramas. Lo que vamos a hacer es que vamos a sumar algunas ramas en ambos lados, así es como vamos a sumar. Ahí, solo tienes que añadir tantas ramas y puedes empezar desde abajo también. Apenas en varias direcciones, eso es lo que necesitamos, vamos a recoger más de nuestro color. Aquí está la sepia. Recuerda siempre los trazos hacia arriba son lo que necesitamos si necesitas conseguir líneas más delgadas porque cuando haces los trazos hacia arriba y te levantas de la mano, obtienes los trazos más delgados en la parte superior. Esta vez me acordé de empezar por el lado izquierdo. Eso es algo que siempre tengo problemas, suelo empezar con el lado derecho. Vamos a sumar, y puedes sumar a la cima de esas montañas e incluso todo el camino hasta la cima. A ver, quiero añadir otra en la parte superior aquí. Ves algunas más pequeñas y tal vez podamos tener alguna rama sobre ellas también. Simplemente agrega tantas ramas como puedas y asegúrate de que las ramas sean más gruesas en la parte inferior y cena en la parte superior, razón por la cual vamos con estos trazos ascendentes. Hemos agregado y es genial y empieza a sumar por el lado derecho. Se puede ver lo delgadas que son mis ramas. Esto se debe a que estoy usando el cepillo de tamaño más pequeño, ve con cualquier cepillo de tamaño más pequeño y usa la punta puntiaguda de tu pincel. Esto es algo que necesitas para practicar más o menos mucho tiempo para que obtengas la más delgada de las líneas. He añadido algunas ramas bonitas. Creo que voy a añadir un poco más aquí en la parte inferior. Ahí, quizá algunos más aquí, más pequeños. Hemos agregado las sucursales. Estas ramas son como en primer plano y está en el frente, necesitamos agregar los detalles de primer plano ahora. Para eso, vamos con nuestro pincel que estábamos haciendo esto en las lecciones anteriores. puede ver mi pincel, Sepuede ver mi pincel,casi ha perdido su forma ahora, lo estoy usando para ese propósito. Lo que vamos a hacer es que lo vamos a hacer con nuestra siena quemada y los colores más oscuros. Hasta ahora creo que estábamos agregando los detalles de primer plano con todo el cadmio y los colores opacos. Intentemos hacerlo con conjunto de colores marrón ahora. Aquí estoy mezclando mi color de siena quemado. Simplemente lo estoy mezclando ahí listo para que pueda sumergir este pincel. Eso ya está hecho. Aquí recojo mi siena quemada de ahí y vamos a sumar esto al fondo. Eso está al frente de estas cosas y aquí hay un montón de verdes amarillos y amarillos indios e incluso algunos siena quemada y algunos colores de umber y sepia quemados en la parte inferior cuando hicimos el fondo. Pero todos se han secado. Ahora esto va a estar encima. Nos va a dar la hermosa textura que queremos, pero recuerda, estos son como trazos secos. Creo que esta pintura es muy acuosa. Voy a cambiar a tomar de mi siena quemada directamente para que no sea demasiado acuosa, así que esto no es acuosa y creo que eso sería mejor. Sí, mira eso es mucho mejor porque de lo contrario va a tener mucha agua, y también dejar que pueda absorber toda el agua usando mi tejido. Usando esto, u otra cosa que puedes hacer es tomar la pintura y luego ponerla en un trozo de papel aparte y cuando empieces a conseguir tu trazo como realmente seco y solo puntos, ahí es cuando puedes usarlos. Al igual que aquí, lo voy a probar por fuera. Creo que ahora está realmente seco, luego iré a mi papel. Ver eso está muy seco. Pero cada vez que recojas la pintura, tu paleta solo se va a secar más. Esto fue demasiado acuoso, así que por eso me he desplazado a un lado. Ahí puedes ver ahora está realmente seco, y no necesitamos añadirlo todo el camino hasta la parte superior. Hojas y ramas sobresaliendo, pero solo algunos lugares. Esta es la ventaja de usar un color más oscuro en la parte superior además este es el primer plano. Hagamos lo mismo con este lado. Además, porque tu pincel tiene como esta forma ahora, así que si haces algunos trazos hacia arriba, se va a formar como una textura herbácea en sí misma, así que mira. Simplemente va a formar una textura herbácea sólo porque tu forma de tu pincel es así, eso es en lo que necesitas enfocarte. Si la forma de tu pincel no es muy manchada y te va a dar trazos rectos, entonces no lo hagas. Además, pasaría si hay mucha agua en tu cepillo. Si hay mucha agua en tu cepillo no hagas esos trazos hacia arriba. Esta es siena quemada. Porque pintamos esto con sepia, las ramas aún se ven a través. Pero quería agregar primero los colores más claros, así que ahí es donde vamos con las quemaduras y sumar primero. Agregaremos el color más oscuro. Mi cepillo está demasiado seco, así que solo dale un poco de chapuzón en esa mezcla. Pero aún así no tiene mucha agua. Sólo que si lo sumerjo en mi frasco, va a recoger mucha agua por eso acabo de sumergirla en la paleta misma, que tiene mucha agua para que no le ponga demasiada agua. Vamos a dar unos lindos trazos hacia arriba ahí. Ahora esa zona se ve bonita. Adelante y empecemos a añadir el tono más oscuro en la parte superior para que encubramos esta siena quemada y algunas de las hojas en el medio inferior. Para eso, de nuevo, déjame secarme el cepillo y voy a recoger sepia. Aquí está la mezcla sepia que hemos estado usando. Cuando voy con eso, eso va a enmascarar las ramas porque es del mismo color que la rama. No lo hagas tan denso como las quemaduras en nuestros trazos porque queremos ver algunas quemaduras a través de la sepia. Esa es la sepia. Asegúrate de cubrir bien las esquinas. Es bueno tener algunos tonos más oscuros en las esquinas. Entonces ahora vamos al lado izquierdo y ligeramente a la región superior. Pero queremos que sea la siena quemada para que se vea a través de eso, así que no lo hagas demasiado. Entonces porque mi pincel sigue seco, iré y empezaré a agregar algunos de esos trazos hacia arriba aquí con el tono más oscuro. Creo que estamos bien para ir. Ese es nuestro próximo paisaje. Supongo que podemos detenerlo aquí. No necesito agregar más detalles. Esto ya se ve tan bien. Una vez que esta región de fondo se haya secado, quitemos la cinta. Ahora todo está seco y le quitaré la cinta. Ahí vas espero que te guste este es el de hoy. 17. Día 12 - hoja de maple: Pintemos una hermosa hoja otoñal a través de la luz del sol hoy. Sólo una sola hoja, vamos a tener aquí el tallo de la hoja. Tan solo una sola hoja, así que solo un vástago de la esquina y luego dibujemos la hoja. Simplemente puedes ir conmigo y bosquejar la hoja. Basta con seguir y tratar de obtener la estructura foliar normal. Esa es la zona superior, entonces déjame ir hacia el centro. Creo que he llegado un poco demasiado lejos en la zona centro, así que déjame acercar eso. Creo que eso es mejor. Las hojas, la forma, obviamente no necesitan ser perfectas. Es una hoja, solo intenta agregarla con el flujo. Yo lo he agregado, pero no se ve raro porque creo que esta zona necesita venir un poco hacia el centro. Siempre puedes cambiar las cosas mientras estás dibujando o después de haberla dibujado. Ahora si hago el tallo desde aquí y agrego esa hoja aquí en la parte inferior, creo que eso debería tener sentido. Sí, ahora tiene mucho más sentido. Ese tallo, creo que es mucho mejor. A continuación, agregue la línea central, borde de las líneas de centro. Las líneas de centro que he hecho. Vamos a tener el sol principal en algún lugar por aquí. No lo dibujemos porque no quiero tener una marca de lápiz ahí pero ahí va a estar nuestro sol. Empecemos a pintar. Esto es todo lo que hay para el boceto a lápiz. Si quieres bosquejarlo, aquí está más cerca, puedes pausarlo aquí mismo y hacer el boceto. Vayamos a pintar. Nosotros vamos a ir con el fondo primero obviamente, así que vamos a aplicar el agua a todo nuestro fondo. No te preocupes por la hoja, la hoja es el primer plano. Lo pintaremos más adelante. Ya que vamos a ir con colores mucho más claros en el fondo, la hoja está bien para ser pintada en la parte superior, y aunque algunos colores vayan en la parte superior, solo con los tonos más oscuros, tendremos cuidado de no ir por encima de la hoja . Aplica agua sobre tu papel muy bien. Asegúrate de que no haya piscinas grandes, manchas de agua, y también que tu papel se mantenga mojado el tiempo suficiente para que podamos trabajar en él. Ahí, creo que he aplicado suficiente agua en mi papel. Voy a recoger mi cepillo talla cuatro y vamos a empezar. Obviamente, comenzaremos con el tono más claro, que va a ser un bonito tono amarillo. Aquí estoy cavando mi amarillo indio y voy a empezar. Voy a empezar con el lado izquierdo. Ahí está el sol. No quiero arruinar esas zonas, y sólo añadir muchos de estos colores. Se puede ver que estoy dejando algunos huecos blancos. Simplemente se extenderán y crearán algunas texturas por su cuenta, dejarán que haga eso. Aquí está la pintura amarilla, deja que se extienda y haz lo que quiera. Está bien ir encima de la hoja, como dije, pero solo trata de dejar tantos huecos blancos como puedas. Cuidado cuando te acercas al sol. Ese es el sol que hemos bosquejado, dejémoslo ahí. Se puede ver no me acerqué demasiado al sol justo afuera para que me quede alejado de esa zona. Entonces vamos al fondo. Sigue aplicando y además deja muchos huecos blancos para nosotros. Es igual que hay algo en el fondo y esto es como una pintura de hojas. Ahí lo hizo con el amarillo en la parte inferior. Hemos añadido muchos de estos amarillos, se puede ver que hay muchos huecos blancos. Ahora vamos con el siguiente color. Para el siguiente color aquí, me voy a llevar un poco de verde savia. Asegúrate de que no haya demasiada agua en tu cepillo. Se puede ver mi sap green, cómo lo estoy mezclando en mi paleta. Apenas a la ligera, y empezaremos a aplicar esto a las zonas amarillas. Pero asegúrate de no tocar ninguna de las áreas blancas. Ahora cuando estés aplicando el verde, asegúrate de dejar algún espacio entre el amarillo para que se pueda ver algo del amarillo. Mira, he dejado algunos huecos y obviamente tu verde se va a extender mucho por el agua que hay debajo y que tu capa aún está húmeda, así que deja que se extienda. Pero luego deja suficiente espacio. No te acerques mucho a la hoja porque no queremos tener nuestra pintura encima. El tallo está bien, pero no la hoja. Aquí, aplicando los colores en el área de la hoja lo siento, fuera de la hoja, eso es lo que quise decir. Apenas creando algunas formas y he añadido algunos verdes bonitos. Entonces lo que hacemos es darle unos tonos más oscuros. Por eso, me voy a ir con mi verde más oscuro. Aquí está mi verde más oscuro, y solo dejaré caer mi verde más oscuro en la parte superior de esto. Si no tienes verde oscuro, no te preocupes, puedes mezclarlo un poco de añil o azul oscuro y conseguir este verde más oscuro y dejar caer el tono más oscuro en la parte superior. Apenas un poco, no en todos los lugares por supuesto. Nuevamente, justo en algunas de las zonas y dejar que se extienda por ahí. Ahí creo que eso es bueno ir y creo que tomaré un poco más de mi green y empezaré a sumar en algunos lugares. Si crees que tu amarillo se ha extendido demasiado, puedes ir y empezar a añadir tu espalda amarilla nuevo en las zonas entre el verde de ahí. Pero asegúrate de que cuando lo toques no arruines en absoluto el verde, o el amarillo de hecho. Ahora vamos con el siguiente color. Para el siguiente color, me voy a llevar mi tono dorado indio y sólo voy a dejarlo caer en ciertos lugares. Apenas un poco en algunas de estas áreas. Recuerda siempre, solo aplica estos tonos más oscuros en las zonas alejadas del sol. El sol está aquí así que no queremos molestar a ninguna de esas áreas porque queremos que esa zona sea más ligera. Todos nuestros tonos más oscuros deben estar lejos de esa zona de sol. Aquí estoy aplicando sólo al lado izquierdo, y en la parte inferior aquí, no voy a aplicar mi amarillo indio en ningún lugar cerca de esa zona. No voy a ir a ese lado. Hecho con la sombra dorada india. Ahora iré con mi siena quemada. Aquí está mi siena quemada. Asegúrate de mezclarlos bien en tu paleta siempre antes de aplicarlos directamente sobre el papel. Aquí está mi siena quemada. Cada vez que estés aplicando estos colores en el frente, asegúrate de dejar los huecos de color subyacentes. Tengo oro indio aquí, así que no voy a aplicar mi siena quemada por todas partes pero solo en algunos lugares para que ese tono más oscuro esté ahí y también pueda ver el oro indio a través de eso. Es así como voy a añadir estos colores. Ahí está mi siena quemada. Ahora, porque estamos pintando tonos más oscuros, asegúrate de no aplicar demasiado en la parte superior de la hoja. Creo que ya es suficiente. Ahora solo dejaremos que el fondo se extienda según sea necesario. Creo que solo iré con un poquito de siena quemada hacia abajo. Apenas [inaudible] en la parte superior, pero no en todas las áreas. A lo mejor sólo algunas de las áreas. Se va a mezclar con el verde para formar un bonito tono marrón, pero asegúrate de no aplicar demasiado. Solo estamos tratando de sacar algunos de los colores. Creo que ya es suficiente. Ahora por el área de sol. Aquí, esa era la zona de sol. Si tienes pintura encima, absorberla con nuestro cepillo y usar un pañuelo para absorber lo que hayas absorbido. Ver. Estoy absorbiendo la pintura y tratando de crear como una bonita zona de luz ahí. Ahora vamos a hacer algo más de levantamiento. Para eso, quiero tomar un pincel de tamaño más pequeño y sintético porque levanta la pintura fácilmente. Aquí está mi pincel sintético. Lo que voy a hacer es que voy a crear los rayos del sol. Así, usa tu pincel, y muévete así, tirando de tu cepillo hacia el otro lado. Entonces cada vez que hayas hecho eso, lava tu pincel, luego seca tu pincel porque esa pintura amarilla que acabas de levantar está ahí en tu pincel, que no queremos volver a introducir en nuestro papel. Haz eso en una línea continua. Ver. Tenemos algo ahí. Lávate de nuevo el cepillo, quítate y quita todo el exceso de agua, y repite en todas las direcciones hacia el exterior. Por eso dije que necesitamos mantenerlo más ligero. Es posible que tengas que repasar algunas de estas líneas varias veces como esta. Creo que sigue siendo ligero, así que lo voy a repasar una vez más. Ahí, eso es mucho mejor. Entonces este lado. No te molestes ahora por el lado de la hoja. Nos ocuparemos de eso más tarde. Justo el exterior es lo que estamos tratando de conseguir. Cuando pintemos la hoja, agregaremos más en la parte superior. Ese lado, creo que tengo que hacer una vez más. Tenemos una bonita luz brillante ahí. Entonces este lado. Creo que hemos absorbido muy bien por todas partes. Vamos a secar todo esto para que podamos pintar la hoja. El fondo está completamente hecho. Aquí, nuestro fondo se ha secado por completo, y se puede ver lo bueno que se ve con todos los hermosos colores otoñales, ¿no? Bueno, por eso me encanta el otoño. Es tan hermoso. Sobre todo porque mis dos colores favoritos son el verde savia y el amarillo indio. Esos son mis colores favoritos absolutos. Incluso cuando era niño, mis colores favoritos eran el verde, y el amarillo. Primero verde y luego amarillo. Cuando estos dos se juntan, no puedo controlarme. De todos modos, así que aquí está el amarillo indio, con el que vamos a empezar para pintar la hoja. Esta vez recuerda el truco donde tienes que mantener tu hoja húmeda. Asegúrate de que haya mucha agua en tu paleta y pintes, y tu pincel. Por eso aquí estoy agregando mucha agua. Se puede ver esta mezcla aquí. Sigue agregando mucha agua. Necesitamos un bonito tono amarillo. Aquí, ese es el tono amarillo. Esto es con lo que voy a pintar. Voy a empezar aquí en la parte inferior. Tenemos algo de la sombra verde que ha ido encima de nuestra hoja, pero eso está bien porque vamos a estar agregando un tono más oscuro ahí todos modos porque esa es la zona más alejada del sol, pero hacia arriba, sólo tenemos amarillo tonalidades. Asegúrate de usar la punta puntiaguda de tu pincel cuando se trate de los bordes de las hojas. Necesitamos mantener la hoja lo más húmeda posible para asegurarnos de que recojas una buena cantidad de agua cuando estés agregando. Si alguna zona se seca, ya sabes qué hacer. Simplemente ve con tu pincel una vez más en la parte superior para que lo mantengas mojado. Eso es absolutamente esencial. Necesitamos que nuestro papel esté mojado. Sigue agregando. Este lado. Usa la punta puntiaguda de tu pincel para obtener el punto de las hojas correctamente. Aquí. Repasa cualquier área que sientas que se está empezando a secarse, como aquí en la parte inferior. Simplemente no dejes que nada se seque. No vayas todavía a esta zona porque ese es el sol. Necesitamos crear un efecto de tono más claro ahí. Sólo aguanta conmigo mientras llego ahí. Esos rayos de sol que habíamos hecho en la parte superior. Eso, que sea. Eso está bien. Porque se supone que están por debajo de la hoja. Simplemente pintamos encima y va a estar absolutamente bien. Ahora nos estamos acercando a la zona del sol ¿verdad? Antes de eso, déjame solo asegurarme de que mantengo todas estas áreas secas, así que solo estoy reaplicando pintura y cayendo agua ahí porque no quieres que se seque. Todas estas áreas y aún húmedas, eso es bueno. Recogamos la pintura y nos acerquemos lo más posible al sol. Pero, ¿conoces la forma? Tenemos esa forma redonda ahí y necesitamos completar esa forma redonda en nuestra hoja principalmente porque la luz necesita brillar por ahí dentro. Yo he agregado la pintura ahí abajo. Lo que vamos a hacer es, vamos a quitar la pintura amarilla de nuestro pincel y solo usar agua para unirnos a esa zona. Esa zona ahora va a ser realmente ligera y apenas uniendo el extremo de la hoja con sólo un tono más claro de amarillo. Definitivamente necesitamos agregar un tono más claro de amarillo porque la hoja sigue siendo amarilla y necesita brillar a través de la luz. Pero luego un tono más claro así que por eso paramos el amarillo en algún lugar ahí y luego solo usamos agua para esparcirla. puede ver ahora es más ligero a esa región? Otras regiones no lo hacen seco. Así que deja caer agua si está empezando a secarse, no agua, vuelve a dejar caer la pintura y simplemente mantenerla húmeda. Ves he añadido bonita pintura amarilla, ahora vamos con los colores más oscuros. Por agregar los colores más oscuros, cambiaré a mi pincel sintético porque no quiero volver a introducir mucha agua en mi papel. No tienes que molestarte por estos cepillos sintéticos y naturales y creo que ya te lo he dicho antes, ¿verdad? Vamos con nuestro próximo color, que va a ser oro indio en la hoja. Aquí estoy mezclando una buena cantidad de mi oro indio en mi paleta, y empezarás. Lo que vamos a hacer es, vamos a empezar en las zonas más alejadas del sol. Tan cerca del sol, no hay tonos más oscuros, sólo los tonos amarillos más claros. Pero las otras áreas se puede seguir adelante y empezar a agregar el tono dorado indio; que obviamente es el siguiente tono más oscuro que vamos a aplicar. También antes de que se seque tu amarillo, se puede ver que se estaba secando así que solo voy a volver a aplicar agua y extender esa zona. Antes de que se seque, hay algo que tenemos que hacer. Sólo tenemos que asegurarnos de que estas áreas sean lo más ligeras posible. Ver ahora eso es mucho más ligero. Vamos y empecemos a añadir ahora el tono dorado. Añadiré un tono dorado a todas las zonas incluso en la parte inferior. Recuerda dije que estaremos agregando colores más oscuros en la parte inferior así que está bien que aunque algunos de tu verde se haya extendido ahí. El tono dorado indio, vamos a añadirlo. No lo agregues a todas las bases, solo deja un poco de amarillo para algunas regiones. Hecho con oro indio supongo. Vamos con los tonos más oscuros. Cualquier región si se está secando asegúrate de que corres tu cepillo para que puedas mojarlo. Eso es muy importante. Ahora el siguiente color que vamos a tomar es siena quemada aquí es la siena quemada y vamos con ella hacia abajo. Empezando por la parte inferior. Empezamos por la parte inferior y lo dejamos caer en la parte superior. azar puedes ver cómo esos bonitos colores se están formando en forma de la misma manera cuando lo añades a la mayor parte de nuestro borde de las hojas? Sólo para dar unos tonos hermosos y también para distinguir la hoja del fondo, eso es absolutamente necesario. Ver que se acaba de mezclar, así que esta es la razón por la que dije que necesitamos mantener nuestro papel mojado. Sólo entonces se puede lograr esto. De lo contrario no es posible lograr esto. No hay una regla estricta en cuanto a cómo estoy aplicando esto, solo tienes que ir y tratar de agregarlo en tus propios instintos. Simplemente mezclando aleatoriamente estos colores marrones sobre el amarillo, sin embargo lo agregues, solo va a hacer que la hoja sea hermosa. Por lo que realmente no importa. Agregamos muchas de estas rondas y la mezclamos en mi hoja. Es un bonito tono marrón cuando añades siena quemada en la parte superior. Como dije mi siena quemada tiene algún contenido amarillo en ella. Esto es de magento. Si no lo tienes, solo puedes mezclar un poco de rojo o amarillo a tu siena quemada y obtendrás este precioso color dorado. Aquí no voy a ir hacia el sol porque otra vez como dije, necesitamos que esa zona sea más ligera. Pero yo sólo voy a mantener esa zona húmeda porque de lo contrario, cuando se está aplicando en estas otras áreas, esa zona va a formar un borde duro o una línea ahí que no queremos. Simplemente manténgalo mojado durante todo mientras estamos pintando. El siguiente color que tomaremos es umber quemado. Vayamos con un bonito tono marrón ahora. Ahí está umber quemado. Si quieres puedes ir con naranja también, o tal vez, probemos un tono de color diferente esta vez. Vayamos con marrón permanente. Creo que eso se vería bien. Eso es como un color marrón rojizo. Todo lo que necesitas hacer es mezclar tu marrón con rojo y obtendrás este color marrón permanente. Creo que esa es buena sombra. Déjame probar eso. Simplemente tratando de experimentar en diferentes colores porque no creo que hayamos usado esto en esta clase todavía. No lo creo, oh Dios mío, se ve bien. He añadido un tono oscuro pero ahora necesitamos mezclarlo junto con el fondo. No queremos que sobresalga así que solo usa tu pincel para mezclarlo a lo largo. Empecemos a aplicar esto también en otras áreas. Mezcla a lo largo. No hagas que ninguno de los bordes tenga bordes afilados. Simplemente mézcalo. Ahí mezclé eso. Vuelve. Ahí está el marrón permanente. Este marrón permanente es en realidad de Filosofía del Arte. Acabo de incluirlo en mi paleta. Solo hay muy pocos colores que no son Noches Blancas. Creo que una de ellas es esa siena quemada y es esta marrón permanente. Estos colores son extra dos colores, me encanta. Creo que el resto de todos son de Noches Blancas. Ahí, agregué el marrón ahí. Pero puedes ver que está destacando así que solo necesito mezclarlo. No quiero que ninguna zona se vea como si fuera demasiado de color, y el look sin mezclar. Bien. Creo que esto se ve bien. Se han empezado a secarse los bordes, así que vamos a repasar con agua. Como dije, simplemente no permitas que ninguna región se seque. Cuando miras tu propio papel, puedes ver las áreas que están empezando a secarse. Ahora eso lo hemos agregado. ¿Ahora qué? Ahora vamos con el tono más oscuro del que hablaba. Vayamos con umber quemado que es aún más oscuro. Solo dejaré caer unos tonos más oscuros aquí. Ahora con el umber quemado, dondequiera que pienses que necesitas algún borde más oscuro a tu hoja eso es lo que puedes agregar. Creo que quiero una zona quemada más oscura ahí. Apenas los bordes de algunas áreas que quieres que tenga como un look quemado. A lo mejor voy a sumar a la base aquí. Se puede ver que la zona está seca. Antes de que forme un borde duro, solo usaré mi pincel para extenderlo y mezclarlo. Creo que esto ya se ve tan bien. Se puede ver la zona más ligera ahí por el sol. Tan solo que sea ligero. Esa zona necesita mantenerse más ligera. Sigue absorbiendo cualquier pintura extra que vaya a esa zona. Creo que esto se ve lo suficientemente bien. Ahora esperaremos a que esto se seque para que podamos agregar el tallo y eso es todo. Nuestra hoja ahora se ha secado por completo y voy a usar mi pincel pequeño tamaño uno para agregar las venas de la hoja y la vamos a agregar con umber quemado. Mezcla bien el umber quemado en tu palé. Ahí está el umber quemado. Empecemos con el fondo, la base. Se va por ahí. Es por eso que dije la parte más oscura, la hoja de abajo aquí, ese es el tallo, está bien si los verdes fluyen hacia ella porque de todos modos la estaremos pintando con un tono más oscuro. Ahí, ese es el tallo. Ahora necesitamos agregar cuidadosamente en las venas. Veamos cómo podemos hacer eso. Tenemos que usar la punta de nuestro cepillo para que obtengamos la más delgada de las venas. Recuerda los golpes hacia arriba porque las venas necesitan ir más delgadas en la parte superior. Voy a recordar empezar por el lado izquierdo. Eso es muy importante. Sí. Mi primera vena va a ir a esa. Ahí. Todo el camino hasta la punta de esa hoja. Entonces el siguiente a ese. Entonces el de al lado. Puedes empezar un poco grueso, pero luego a medida que llegas hacia la parte superior, necesitas tener tus líneas lo más delgadas posible. Ahora, éste es un poco complicado porque ahí está la luz. Observe lo que voy a hacer. Alcance hasta allí. Paro y me lavo el cepillo y voy a recoger oro indio para rematar fuera de la línea. Necesitamos que esa línea sea más ligera. Hicimos esa línea más clara y un poco visible cuando miras porque no tienes la línea de tono más oscuro yendo ahí. Entonces volvamos a sumar la siguiente línea. Ahí, hemos añadido la siguiente línea. Ahora, todo lo que necesitamos agregar son las venas más pequeñas. Vamos a seguir adelante y empezar a sumar en las venas más pequeñas. Usa el pincel fino, con mucho cuidado y la más delgada de las líneas que puedas obtener. ¿ Se puede ver lo delgadas que son esas líneas? Eso es absolutamente importante. Nuevamente, nos estamos acercando a la zona del sol. Nos detendremos con el marrón y volveremos con el oro indio, el tono dorado para agregar las venas porque necesita ser más ligero. Después vuelve con nuestro marrón para el otro lado. Ahí. Creo que hemos añadido todas las venas. Se ve tan precioso, ¿no? Ahora agreguemos algunas salpicaderas y acabemos con esto. Para agregar las salpicaduras, necesitamos asegurarnos de que agregamos las salpicadura sólo en la hoja, ni siquiera en la zona solar que va a ser desastre. Estoy cubriendo cada otro borde y sólo lo sostengo más cerca de mi hoja. Yo quiero un poco aquí. O como dije, puedes seguir adelante y usar la punta de tu pincel para agregar puntos. Algunos puntos más pequeños. Cuando se sequen, se va a quedar hermoso. Creo que ya es suficiente. A lo mejor algunos puntos aquí. Eso es todo. Ya que no hemos pintado nada en el borde desde hace mucho tiempo, creo que es seguro quitar la cinta. Aquí está nuestra pintura final para hoy. Espero que te guste. Creo que este es ahora uno de mis favoritos, principalmente por estos magníficos colores. El combinado de lo amarillo, y el verde. Aquí tienes. 18. Día 13 - Waterfall: Para el de hoy, no hay boceto a lápiz, solo pintemos directamente en nuestro papel. Vamos a empezar con los antecedentes. Apliquemos agua en todo nuestro papel. Como pueden ver, estoy sosteniendo mi papel en ángulo para que cualquier agua extra flote fuera. Aquí está mi papel, y estoy aplicando agua muy bien. Asegúrate de aplicar el agua bien para que tengas tiempo suficiente para pintar el fondo. Aquí he aplicado agua sobre mi papel. Empecemos. Voy a empezar con mi pincel talla 6 hoy. Está en la garrapata porque no quiero agregar mucha agua a mi cepillo. Yo solo uso cualquier cepillo viejo para hacer la mitad, no tengo mucha agua a mi papel, así que está bien. Empezaremos con el amarillo indio. Aquí, tomando el amarillo indio muy bien, y voy a añadir a mi papel, empezando por el lado izquierdo y hasta aquí. Sé que va a fluir hacia abajo, pero mira cuidadosamente lo que estoy haciendo. Sea lo que sea que fluya, está bien. Esta es la razón por la que estoy usando un pincel sintético porque si hubiera usado un cabello natural, habrá mucha agua en mi pincel, y toda la pintura simplemente saldrá mucho. No quiero eso, así que Aquí por eso estoy usando pincel sintético para poder controlar la cantidad de agua que estoy aplicando sobre mi papel. También para ver las regiones superiores, solo aplicemos toda la pintura amarilla, solo molestemos. Aquí solo estoy aplicando toda la pintura a todo mi papel en la parte superior. Hasta ahí, sólo va a dibujar una línea, y han aplicado la pintura amarilla, empezando por el amarillo en la parte superior. Ahora pasaremos a los siguientes colores. Para el siguiente color, me voy a llevar el oro indio. Ese es el oro indio. Ahora es lo que empezaremos a utilizar lentamente el método de dabbing. Simplemente usa lentamente el método de dabbing para pegar tu pintura sobre el papel. Se puede ver que empieza a extenderse, pero no queremos que sea demasiado. Es por eso que vamos a usar el método de dabbing más pequeño para agregar pintura así tan pequeña como puedas al papel mojado. Se puede ver que se extiende y dejar que se extienda, eso está bien. Pero también sólo seguir adelante. Agrega estos dabs más pequeños, a la izquierda también, hacemos eso. A eso me voy a sumar. He añadido el oro indio a este lado izquierdo y a este lado derecho, vamos a cubrirlo. Pero lo vamos a mantener alrededor de esa mitad de camino. Solo sigamos dabbing y agregando nuestra pintura y hacia la parte superior también. Pero tenemos que dejar un montón de estos amarillos ahí. Deja que eso sea visible y usa estos pequeños movimientos dabbing. Es por eso que dije que nuestro papel necesita ser agradable y mojado cuando estamos haciendo esto. Antes de que se seque ahora vamos a sumar algunas ramas. Antes de eso, me voy a llevar mi cepillo de forro, y voy a usar siena quemada o umber quemado. Creo que voy a ir quemado umber. Aquí está el umber quemado y en el propio papel mojado. Asegúrate de que tu pincel no tenga mucha agua, porque de lo contrario, va a crear flores, y solo trata de crear ramas en medio así y sabe que se va a extender. Eso está bien, deja que se extienda. Pero estamos tratando de crear algunas ramas de fondo. Ya puedes ver lo que estamos tratando de hacer un poco. Lo mismo para el lado izquierdo. Deja algunos huecos mientras haces esto, para que tus árboles parezcan como si estuvieran viniendo por las hojas. Acaba de agregar muchas de esas. Estos, entonces tal vez algunos en el centro, pero en el centro ten cuidado. Queremos que sea delgado y solo algunas partes visibles ahí. Creo que eso es lo suficientemente bueno para esa zona. Ahora antes de que se seque, sigamos adelante y añadamos algunos colores más oscuros. Aquí me voy a ir con naranja. Esto es bastante complicado si resulta estar un poco seco. Eso está bien. Pero intentemos utilizar el máximo. Aquí estoy usando un cepillo de tamaño más pequeño, y voy a caer en la naranja. Apenas cayendo en el papel mojado. Si no está mal, como dije, por favor, está bien. No te asustes que tu papel no esté mojado. Con solo usar trazos más pequeños. Como pueden ver también mi papel, creo que parece haberse secado mucho, pero sólo voy a tratar de aplicar estos trazos más pequeños y sobre todo los huecos de los árboles que he agregado. Ya puedes ver que dejamos muchos huecos, así que trataremos de llenar esos huecos con el naranja. Creo que estas áreas aquí en el centro siguen un poco mojadas, así que solo agrego algunos al azar y más hacia la cima. Pero solo pequeño, aleatorio, movimiento de dabbing y muy pequeño. Eso se puede ver. Puedo ver claramente la parte inferior ya está completamente seca. Eso está bien ya que estamos trabajando en la parte superior. En su mayoría hacia la base, va a ser diferente capa posiblemente. Ahora que has añadido el naranja, vamos a añadir un poco de color más oscuro también. Voy a tomar un poco de rojo también, y sólo añadir a la base y en la parte superior. Aquí, y muy poco en las otras áreas. Nosotros sólo queremos sacar un poco de rojo, eso es todo. No demasiado. No tanto como la naranja oxidada. El fondo obviamente va a ser realmente amarillo. Eso es genial para el fondo. Ahora bien, ¿qué crees que va a estar ahí? Eso es sólo una sorpresa. Primero, lleguemos al fondo. Estoy sosteniendo este papel en ángulo porque quiero ese ángulo en mi papel. Voy a aplicar el agua, en la base. Saltemos la región más alta. No toques la región amarilla, sólo en la base porque está seca. Cualquier región en la parte superior donde tu pintura esté terminando, no toques ahí. Sólo estamos sumando en la parte inferior. Aquí he añadido agua a la parte inferior, bonita, y regada por el fondo. Ahora en la parte inferior, lo que vamos a hacer es que empecemos con un bonito color amarillo-naranja. Tomaré este tono dorado indio, y voy a aplicar. Se puede ver, solo se aplica en la base ahí. Pero también vamos a aplicar algunos otros colores. ¿Qué opinas? Nos vamos a llevar un poco del color azul brillante, pero tenemos que tener cuidado aquí. Se va a poner ligeramente verdoso también. Ahí hemos añadido el azul. Un poco de azul. Volvamos a agregar el amarillo y tomemos un poco de marrón. Agregaremos ese marrón en la parte superior de ese oro indio. Sólo está tratando de conseguir ese pequeño tono dorado. También añadiremos ese marrón en la parte superior del azul, hacia el lado derecho. Simplemente deja ese poco tono azulado solo en la zona media. Sé que esto parece algo confuso, pero no te preocupes. Aquí, en línea marrón hacia la base, también recoge algo de oro indio y aplica hacia la base. Acabo de dejar algunos vacíos aquí. Se puede ver que hemos cubierto todo el asunto. Ese tono azulado está ahí en la parte inferior, y se ve raro. De todos modos, volvamos a agregar más detalles ahora. Sostenga su papel así. Todavía se ve raro. ¿ Qué es exactamente esto? De todos modos, lo que vamos a hacer es, aquí está nuestro terreno, y vamos a añadir este marrón al lado derecho. Este lado derecho aquí, al fondo aquí, tenemos la pintura y obviamente se va a extender. Justo desde esta base de aquí, ahí es donde voy a empezar. Voy a tomar este pincel y empezar a aplicar la pintura. También voy a tomar un poco de savia verde y mezclar junto con el marrón y agregar. Acabo de añadir un poco de marrón y verde, luego de vuelta a marrón, y en la parte superior aquí. Solo estoy tratando de hacer esto con nuestro propio pincel, así que trata de seguir adelante. Si lo deseas, puedes ver hasta el final y luego tratar de añadir un boceto a lápiz. Pero creo que todo este proceso de pintura siempre se basa en tratar de desarrollar nuestras propias habilidades. Aquí, lo que vamos a hacer es sólo tratar de agregar algunas líneas ahí. Creo que muchos de ustedes pudieron haber adivinado qué es esto ahora. El color marrón más oscuro hacia la derecha. Voy a ir hacia el lado izquierdo y hacer lo mismo. Hacia el medio, sólo voy a añadir poca textura rocosa. Sólo un poco ahí. Creo que ya lo tienen todos. Esta es una cascada que estoy tratando de agregar ahí. Por eso el agua necesita ser blanca en el medio, por eso la he dejado blanca. Sin las marcas de lápiz, se va a quedar más hermoso. Esta es la razón por la que traté de evitar las marcas de lápiz porque de lo contrario, imagínate cuando dibujas esas líneas y sus consiguieron marcas de lápiz, no es tan genial. Aquí solo mezclaré un poco de verde, luego regresaré a mi marrón. Déjame tomar mi marrón y agregarle al lado izquierdo. Creo que también tendré mi marrón todo el camino. En estas regiones superiores, puedes agregar algunas de ellas como forradas así. Entonces el lado izquierdo, sólo vamos a cubrirlo. Esto es muy complicado, lo sé, pero esto es como aprender completamente una cosa nueva, ¿no? ¿ No te sientes así? De todos modos, hasta la base aquí. Saben que esta región estaba húmeda porque aplicamos agua. Permítanme simplemente quitar cualquier exceso de agua de esa región centro. Ahora tenemos algo que sólo está parcialmente mojado. Escogeré esto y agregaré. Añadiré algunos greens aquí en la parte inferior, tal vez algunos verdes aquí. Es como el musgo creciendo en el medio. Ahora es de nuevo la parte más complicada. Nos vamos a llevar nuestra pintura marrón. Aquí está nuestra pintura marrón. Ahí. Necesitamos un pañuelo. Asegúrate de que no tengas ninguna cantidad de agua en tu cepillo porque vamos a conseguir unos trazos secos. Si sientes que no va a estar lo suficientemente seco, prueba primero en otra hoja de papel o en tu pizarra para asegurarte de que tus trazos estén secos. Sólo si está seco, entonces úsalo. Se me cayó un poco de agua aquí. Déjame sacar esa agua del camino. Tenemos el agua fuera del camino. Mi cepillo está realmente seco. Ya lo he intentado, mira que se está dando un golpe seco. Desde arriba, vamos a hacer esto. No mucho. Creo que ahí hay mucha agua. Déjame deshacerme del agua en el fondo aquí. Es golpes hacia abajo pero actuando como el agua. ¿Ves eso? Hagámoslo en diferentes lugares, ahí. Eso ya es como el agua. Una bonita cascada. Ahora volvamos a añadir los marrones y hacer bonitas formas. Ir con mi marrón y sumando al lado derecho. Intentemos agregar esa textura rocosa aquí y aquí también. Puedes agregar algunos marrones en el medio. Es sólo para mostrar que la cascada, pero el marrón en el medio. Añadí un poco de marrón y luego me voy a secar cepillo y luego voy a tirar este marrón hacia arriba. Es como si hubiera algo ahí. Apenas un poco de los antecedentes que estamos viendo. Ahora definitivamente necesitamos pintura blanca. Aquí está mi pintura blanca. Usando mi pintura blanca, toma la pintura blanca muy bien en nuestro pincel. Asegúrate de que tu cepillo esté seco. No introduzcas mucha agua en tu papel. Eso es muy importante. Empezaremos en la base. ¿ Conoces esa zona azulada que teníamos? Ahí es donde le agregaremos la espuma. Ese es el chapoteo del agua se va a crear espumas en el agua. Por eso pinta la pintura blanca. Debe ser horizontal, vertical cuando está justo al lado del chapoteo. En la base, hazlo horizontal. No encubras encima de estas rocas porque es una textura rocosa que hemos añadido. Asegúrate de que tu pincel esté seco cuando estés agregando estos trazos. Sé que se ve un poco duro. Pero confía en mí, si intentas esto, podrás hacerlo. Confía en ti mismo y estarás perfectamente bien para hacer eso. Ver, acaba de agregar. Permítanme añadir los trazos hacia arriba. Cualquier tono azulado que esté ahí hacia el lado superior, intenta encubrirlo. Hacia la base, es vertical. Mira de cerca cómo se ve eso. Ya has visto cómo he hecho esos golpes. Son solo golpes aleatorios normales. Porque mi cepillo está seco, estoy recibiendo estos trazos secos. ¿Puedes verlos? Puedes agregar trazos secos. Justo de la forma en que agregamos el marrón, agréguelos en la parte superior. Se siente como si el agua estuviera cayendo. ¿ Ves eso? Haz lo mismo con este lado. Tomaremos la pintura blanca y la agregaremos. Hazlo una mezcla de estos trazos marrones y estos blancos y podrás crear unos hermosos y hermosos trazos de cascadas. Si quieres ahí, voy a volver con mi marrón, pero puedes ver que no estoy introduciendo mucha agua. Estoy retomando la pintura seca de mi paleta. Incluso entonces estoy seguro de que no va a estar tan seco. Secaré mi pincel en mi pañuelo y luego trataré de agregar esos trazos Derecha la parte superior. En la parte superior, hay unas rocas y esas cosas. Por eso vemos un poquito de esos marrones. Puedes agregar una bonita textura marrón en los lugares. Simplemente va a ser la textura entre la cascada misma. Vuelve con el blanco, quiero decir. Ahí está el blanco y encubrir cualquier área extraña. Ahora parece que esas rocas están debajo y el agua está cayendo encima de ellas. Hagámoslo otra vez. Se quiere agregar un poco más de blanco aquí en la base porque necesitamos tener un bonito pincel. El cepillo está seco, no voy a tomar más agua. Tenga en cuenta que, muy importante. Aquí estoy agregando en esta dirección para representar como si fuera una roca allá y el agua está salpicando sobre esa roca y cayendo hacia un costado, así. Hacia estas zonas, es hacia las otras zonas del agua, sólo voy a añadir la pintura blanca usando un pincel más pequeño. Toma el blanco y empieza a añadir líneas más pequeñas. Es solo que todas estas cosas de agua se han extendido. Ahora sólo está fluyendo sólo unas salpicaduras de agua débilmente. Muy débilo, pero está ahí. Eso es todo. Ahora tenemos que sumar el arte frontal en nuestra pintura. Para eso, voy a cambiar de nuevo al pincel sintético más grande. Esta zona ahora está seca, creo. No voy a ir con una buena cantidad de umber quemado y sepia, aquí está mi sepia. También me llevaré algunos greens. Aquí está mi bonito color verde. Empiezo aquí y aplicaré el verde. Ahora es un tono más oscuro el que estamos aplicando. Empiezo con el verde encendido a la zona de agua para que puedan aplicar en el verde. Entonces iré con el marrón a la base otra vez. Simplemente crearemos diferentes formas aquí en el agua. Esto es como el primer plano. Así fluye el agua. Ahora vamos a sumar también al lado izquierdo. La parte superior donde estamos agregando el verde es en realidad el musgo que crece en estas rocas. Ahí está el musgo aquí. A lo mejor tendremos otra roca ahí. Esta forma rocosa. Volvamos a añadir el marrón en la base de la misma. Todo este cuadro, lo hicimos sin ningún boceto a lápiz. El motivo principal fue que no quería tener ningún boceto a lápiz sobresaliendo en el medio. ¿ Cómo podríamos incluso añadir el boceto a lápiz? Estas eran como líneas finas, tal vez esta cosa podría haber sido un boceto a lápiz, pero entonces esto de aquí no sería tan blanco si hubiéramos agregado. Ahí está el marrón, llenando la parte inferior. Ya he llenado, creo que debería ir un poco más hacia la luz. Ahora iré con sepia, el tono más oscuro, y sólo voy a crear unas sombras en la parte superior. Sé que ya se ve marrón, pero tal vez ¿en qué ángulo puedo mostrarlo? Si ves, aquí es donde agregué la sepia y este es el poquito de marrón. Yo sólo voy a crear formas pequeñas y ver que acabo de añadir en la parte superior. Tan pronto como agregué, se ve separado. Parece como si fueran dos rocas diferentes. Vamos a tratar de agregar. Agregó que, ahora, todas estas cosas parecen como si estuvieran en la zona del frente. Creo que debería postularme aquí también. Esa zona sólo la voy a extender y la uní a nuestras zonas verdosas. Elige un poco más verde y ahí mismo. Eso se ve mucho mejor. Todo lo que tenemos que hacer es esperar a que esta celebración esté demasiado seca para que podamos agregar algunos detalles de primer plano. Eso va a ser muy menos, no te preocupes no hay muchos detalles ahí. Aquí todo está seco. Cuando tu pintura de acuarela se seca en blanco, en realidad se seca más ligero de lo que era antes. Solo tomemos un poco más de blanco y añadamos ahí. Ahora voy a añadir un poco más de blanco, y de nuevo, el cepillo debe estar realmente seco, si no, sécalo. Asegúrate de que tu blanco aparezca blanco en sí mismo. Blanco, tal vez tengas que dar múltiples copes eso es todo. Sólo para tener cuidado. Ahora que hemos pintado y añadido el blanco, vamos con los detalles de primer plano. Para eso, voy a cambiar a mis colores opacos. No necesitamos mucho, sólo un poquito. Empezaremos con el rojo esta vez. Lo que vamos a hacer es, y estoy usando un pincel más pequeño observar que estoy usando un pincel muy pequeño. Yo sólo voy a añadir algunas especificaciones de rojo en la parte superior. Son solo las hojas las que se han caído, y aquí a un costado también, por lo que se ven puntos más pequeños. Es solo que esto las hojas otoñales pegándose al piso y a las rocas. La escena se sumará y también intentará sumar entre solo algunas de las hojas que sobresalen en las rocas debajo, pero no se suman a ninguna de las áreas blancas. O tal vez se puede agregar a las áreas blancas también porque es como esas hojas que se están cayendo, y agregarlo, rojo primero. Ahora vamos con el revés, así que de más oscuro a más claro. Añadamos algunas en estas rocas frontales también. En realidad, tal vez algunos están flotando en el agua. Hecho con el rojo. Vamos con la siguiente hoja, que va a ser naranja. Coloca puntos más pequeños hacia las regiones superiores porque está lejos. Aplicaré a la base de los árboles también porque en realidad son incluso estos árboles los que se han caído, por lo que necesitamos aplicar en la base de esos árboles. Lo mismo aquí. Que va a ser como Cadmio Yellow Deep. Voy a añadir gotas más pequeñas. Porque es bonito y amarillo asegúrate de que las agregues mucho menos que la naranja y la roja, lo contrario, será visible en todas partes. En realidad es muy divertido ver cómo cuando estamos agregando estos pequeños detalles, nuestra imagen cobra vida. Ves ya es toda la izquierda y la cola derecha ha cobrado vida, ¿no? Cuando realmente presencias que cobra vida así, nunca más dejas de agregar los detalles. Literalmente hablando. Un tono más más claro y ya casi terminamos, así que vamos con el amarillo ahora, Amarillo Cadmio. Nuevamente, puedes ver que los estoy agregando muy menos que los anaranjados. Eso se debe a que la mayoría de las hojas amarillas, no se caen a menos que se hayan vuelto rojas o anaranjadas, por lo que sólo necesitamos muy poco de ellas. Agregado, mucho de eso. Creo, quizá un poco de verde en algún lugar. A lo mejor un poco de verde de este lado izquierdo. No son las hojas caídas, por eso estoy dibujando con un pincel seco. Es el musgo en estas áreas. En la zona de musgo de rocas, así es el musgo que crece en esas regiones. Tan solo intenta agregar, se puede ver en la base aquí también he agregado usando un cepillo seco. Detengámonos aquí y terminemos con los detalles finales de primer plano. Sólo estoy tomando un poco del umber quemado, y use un cepillo más pequeño. No olvides eso. Necesitamos la más delgada de las líneas, así que sólo vamos a sumar algunas líneas en el agua, y se puede ver que es muy débilo. las líneas que he dibujado, déjame mostrártelo de cerca. Ni siquiera es visible, así que solo son líneas delgadas para mostrar lo [inaudible] en el agua. A ver eso. En su mayoría desde los lados, intenta agregarlos para que sea como el reflejo de estas áreas. Ahí. Creo que estamos bien para ir y parar. A pesar de que mi cerebro está literalmente cuerdo, solo quiero agregar dos ramas al frente. Yo voy a hacer eso, así que aquí, estoy tomando mi cepillo de forro y aquí en el frente, sólo hacer ramas. Es solo mi cerebro, no tienes que hacer esto. Es completamente opcional, pero solo alguna rama sobresale. Eso era lo que decía mi cerebro y no pude resistirme. En fin, ya terminamos con nuestra pintura y aparte de esta región, creo que el resto de las regiones están secas, pero aún así la voy a secar porque tampoco quiero que eso sangre. Quitemos la cinta. Ahí vas. ¿Está bien decir que cada día, mi amor por cada pintura apenas está aumentando? Esto me encanta más que los ayeres'. Oh Dios mío. Ahí vas. 19. Día 14 - bebida de otoño: Vayamos con una hermosa bebida otoñal hoy. Hagamos un bosquejo de eso primero. Voy a tener una calabaza en forma de taza y luego algunos elementos en el frente. Aquí está la taza. Simplemente va a ser muy sencillo. No necesitamos estresarnos en cuanto a la forma ni nada porque es una taza de calabaza. Ahí, esas son las líneas de la calabaza. Entonces vamos a tener un poco de crema en la parte superior. Esa es la crema en la parte superior, y luego tendremos una manzana en ella. Tan solo parte de una manzana que va a ser. Esa es la parte de la semilla media. Entonces la manzana se está pegando en el área cremosa, y eso es para la parte principal del boceto. Vamos a darle un mango. Así es el mango. Aquí puedes mirar de cerca. Pausa aquí mismo si quieres conseguir esta parte del boceto. Entonces, ¿qué más? Solo agreguemos otros elementos en el frente. Tomemos una calabaza aquí. Ya hemos hecho algunas calabazas, así que debería ser fácil. Aquí está el tallo de la calabaza. estoy Soloestoytratando de conseguir las líneas de la calabaza aquí misma, así que por eso. Esa es otra calabaza ahí. ¿Qué más aquí? A lo mejor deberíamos tener otro algo al frente, como una rosquilla tal vez. Creo que ya es suficiente, dejémoslo así. Eso es todo para el boceto principal, vamos por la pintura. Aquí hoy para pintar, vamos a pintar obviamente, el fondo primero. Déjame mostrártelo cómo lo vamos a hacer. Empezaremos con aplicar el agua. No voy a aplicar agua a esa zona verde, esta zona de aquí. Aparte de eso, todas las áreas aplicaremos el agua. Sólo porque esa zona verde necesita ser blanca, dejamos esa zona y también la manzana. Alrededor de la manzana y el verde, ahí es donde aplicaremos el agua. Ahí y luego alrededor de la manzana, y aplicando el agua. No te molestes por el mango, las otras partes, solo esta región blanca es lo que necesitamos evitar. No te molestes por el vaso o la taza también, y obviamente el resto del fondo, eso también está bien. Basta con seguir adelante y aplicar el agua muy bien. Estoy usando mi cepillo talla 8 y recogiendo mucha agua y simplemente aplicándola directamente sobre el papel, se puede ver, y le estoy dando ángulo en diferentes direcciones para que el papel se mantenga mojado y toda el agua simplemente se aferra en todos los lugares. Obviamente, con el pincel plano es fácil de aplicar pero como estamos usando este tipo de brochas, necesitamos asegurarnos de que aplicamos el agua varias veces y asegurarnos de que el agua se quede en todos los lugares. Si miras tu papel en ángulo bajo una fuente de luz, podrás ver dónde están las partes que no tienen mucha agua o dónde empieza a secarse el agua. Eso es lo que estoy haciendo aquí, puedo ver en ángulo, se puede ver ese ángulo bajo la luz donde se empieza a secar el papel. Esas áreas lo vuelven a cubrir y asegurarse de que haya agua en todos los lugares. Eso es realmente muy importante. Creo que ya he añadido suficiente agua. Ahora antes de que todo esto empiece a secarse, pintemos. Voy a empezar primero con naranja. Aquí está mi naranja, y voy a aplicar naranja en el fondo superior. Aplicaré naranja y lo puedes ver fluyendo. Deja que fluya donde quiera ir, eso está bien. Alrededor de la zona verde aplicaremos un poco más bonita naranja. Ahora, iré con un poco de marrón. Voy a ir con umber quemado ahí y voy por el lado derecho. En la parte derecha del fondo, dejaremos que ese marrón se mezcle con la naranja. Deja que se mezcla. Hacia la derecha, cuidado de la manzana. Deja que se mezcle con la naranja, y bajando aquí. Entonces, ahora volveré a agregar naranja. Esa es mi naranja, y volveré a agregar naranja ahí. Estoy agregando mi naranja. Obviamente porque aquí hay agua, tu naranja se va a extender encima de tu taza, y eso está absolutamente bien que se extienda, no te molestes por eso. Entonces el siguiente color que tomaremos es un poco de verde savia, y aquí voy a añadir sap green, pero lo que voy a hacer es que voy a hacer una forma redonda con mi savia verde, así que es como tal vez haya una fruta ahí en el fondo. Simplemente va a crear esa forma redonda simplemente dando vueltas con tu pincel. Mira, para que no se extienda en la naranja, sino que simplemente da ese borde más suave al lado verde que tenemos. Después naranja y llena el otro lado del verde. Si lo deseas, puedes volver más con tus verdes. ¿ Sabes, asegúrate de que tu forma sea correcta así como así. Tengo mi sombra redonda. Después iremos con un bonito tono dorado indio, y empezaremos a aplicarlo a esa base de ahí. Aplicando eso a la zona base. Voy a aplicar eso en la parte superior de todo esto ahí porque esas son las cosas de fondo. Esta calabaza, esta cosa redonda, y esta taza es lo que hay en primer plano, así que vamos a pintar eso más tarde. En primer lugar, vamos a ir con estos. Esa es la parte de fondo que están hechos. Añadamos esto también en segundo plano. Por eso, me voy a ir con siena quemada. Aquí está la siena quemada, y voy a añadir eso. Ahí, voy a añadir que en forma de la rosquilla alrededor de la rosquilla. Simplemente haz la forma junto con tu pincel y verás que no se extiende demasiado por fuera, pero nos da un borde más suave al mismo. Eso es lo que estamos tratando de hacer. Esa es la siena quemada y también en la base. Tengo mucha agua aquí, déjame deshacerme de eso. Absorbe eso con tu pincel. Porque estoy sosteniendo mi papel en ángulo, el agua ha volado hacia abajo y se ha acumulado en la parte inferior, y siempre puedes absorberlo con tu cepillo y limpiarlo en un pañuelo o en el borde de tu vaso. Aquí, absorberé toda esa agua, y volveremos a añadir siena quemada en esa forma. Aquí, otra vez en esa forma. Déjenme bajar mi papel para que pueda ir por esa forma. Después iremos con un color más oscuro también. Para eso, voy a tomar de nuevo umber quemado. Eso es lo que vamos a añadir en el hoyo. Dijimos que es una rosquilla, así que se supone que hay un agujero en el medio. Basta con aplicar en eso. Demos una profundidad a la base de esta rosquilla. Ambos mezclados de siena quemada y el suelo juntos en esa región. Puedes repasar varias veces para conseguir que la forma sea correcta. Creo que ya es suficiente. Tenemos eso. Ya casi terminamos con los antecedentes. Creo que podemos detenernos aquí y secar esto por completo para que podamos ir con el primer plano. Ahora todo está completamente seco. Pintemos el primer plano. Voy a empezar con nuestra taza. Para eso, vamos a empezar con aplicar el agua, así que toma agua y empieza a aplicar a toda la taza. Sigue la forma de la taza, y así aplicaremos el agua. Sé que muchos de ustedes pueden tener una pregunta en cuanto a que esta cosa está en el frente de la taza, entonces ¿cómo se supone que sea de fondo? Bueno, la razón es porque es como difuminar parte de una imagen en cámara DSLR, por lo que el foco está en este objeto, esto y esto. Estas cosas de la derecha están fuera de foco, que es la razón por la que tiene ese efecto de desenfoque que estamos agregando. Ahí, he aplicado el agua. Vamos a empezar con el oro indio. Recoge un bonito tono dorado, y empieza a sumar ahí, y lo agregaremos. Nuevamente, evitando el área verde, aplicaremos nuestro tono dorado, para que el tono más claro que vamos primero, y deje la rosquilla. El donut está al frente, pero luego tiene ese filo más suave. Ahora hay algo que tenemos que hacer. Te dije que el filo de esa rosquilla, se supone que tenemos un borde más suave, pero luego cuando lo dejas así, obtienes una línea dura. ¿ Cómo nos deshacemos de eso? Lo que vamos a hacer es, he lavado mi cepillo, despejado tu cepillo, y solo una pequeña cantidad de agua, y vamos a esparcir eso, para que no haya línea dura que separa nuestro vaso y esta rosquilla. Pero entonces como pueden ver, ahora baja la separación, entonces, ¿qué hacemos? Lo que vamos a hacer es, vamos a absorber esa parte con un tejido. Simplemente aplica el agua, o lo que puedes hacer es, puedes aplicar agua a la totalidad de tu donuts, incluso en la parte inferior. Eso lo llevaría levemente adelante, pero entonces aún así estaría en segundo plano. Ahora que has aplicado el agua, solo tienes que seguir adelante y absorber todo lo que puedas. Ver. Eso lo hace todavía en segundo plano, pero después se ha deshecho de esa línea que la estaba separando. Ahora antes de que esto se seque, necesitamos agregar los detalles extra en él. Hagámoslo. Yo quiero volver con naranja. Ese fue otro truco que sólo estábamos haciendo para tratar de llegar a suavizar este filo aquí. Ahora se puede ver que el área está ablandada. Voy a volver con naranja, y voy a ir por el borde así, y luego también en la base. Queremos un bonito color más oscuro en la base, pero queremos que se difunda bien, luego a lo largo de estas líneas, agregaremos el naranja en sí. Pero como puedes ver, la pintura sigue extendiéndose y dando un borde duro, pero puedes cubrirla solo usando tu tejido y absorbiendo cualquier pintura extra que fluya hacia esa región. Ahí, recogiendo mi naranja otra vez, y hacia el lado derecho, supongamos que la sombra en todo este asunto está hacia el lado derecho. El lado derecho, me voy a ir con la naranja más oscura. Todas estas líneas que agregamos, agreguemos un poco más de tono dorado y lo mezclamos muy bien junto con el naranja. Ve que el lado izquierdo se mezcla muy bien, luego tomando más amarillo y yendo por este lado luego por este lado. Ahora todo el asunto se ha mezclado bien. Vamos con el siguiente tono más oscuro. Voy a ir con siena quemada. Aquí está la siena quemada. Ahora usando eso, voy a dibujar una línea más oscura. Dibujemos otra línea en la base, luego una linda línea ahí, luego aquí. Hacia el lado derecho, como dije, vamos a sumar en la sombra, así que vamos por un color más oscuro. Aquí está el tono más oscuro hacia el lado derecho. Puedes ir con el tono más oscuro, pero obviamente tenemos que asegurarnos de que no destaque así y se mezcla bien, así que vamos a tomar un poco más naranja. Sé que esto se ve duro, pero solo es cuestión de seguir mezclando hasta que resuelvas los colores. Ver. Ahí está esa mezcla. Iremos con el color más oscuro hacia el lado extremo derecho, así que obviamente, podrías saber a estas alturas que se va a quemar umber, y llévate eso a la cima. Entonces agreguemos algunas líneas más con el umber quemado. Añadamos también una línea más oscura usando este umber quemado aquí, y esta línea más oscura, una, y tal vez un poco encima de esto. Creo que ya es suficiente. Ya terminamos con esa parte de la calabaza. Ahora de nuevo, si quieres extenderte y asegurarte de que no haya borde duro, puedes volver a hacerlo, pero creo que ahora se ve bien. Tan solo asegúrate de que no se arruine o que no fluya agua por ahí. Creo que eso es bueno. Pintemos esta cosa en primer plano ahora. Ese, voy a ir con una mezcla de siena quemada y umber quemado, una sombra de mezcla ahí, y eso es lo que voy a añadir. O bien puedes hacerlo mezclando en el propio papel, ver. He añadido siena quemada, entonces tal vez me llevaré un poco de umber quemado, así que le va a dar un bonito tono de morada a eso. Nos vamos a saltar la calabaza, y esta es una bonita forma redonda ahí. Entonces, vamos con la calabaza. ¿ Cómo vamos a pintar la calabaza? Creo que si empezamos a pintar la calabaza ahora, se va a extender, y este marrón se va a extender encima de ella, y voy a dejar que se extienda. Está bien. Si no se extiende, entonces absolutamente bien, pero si también se extiende, entonces también está bien. Aquí, voy con oro indio, ese bonito tono dorado. Eso es lo que agregaremos encima de nuestra calabaza. Como puedes ver, no aplicé agua primero, pero me aseguro de que mi trazo anterior esté mojado, y luego solo seguiré junto con ella. Estoy evitando el tallo de la calabaza. Hemos añadido una calabaza. Ahora vamos a agregarle tonos más oscuros. Eso es emocionante, ¿no? Aquí está siena quemada y me voy a ir con siena quemada hacia ese lado luego estas líneas. Cada una de las líneas en la calabaza, eso es lo que estoy agregando, el tono más oscuro. Ahí, entonces eso. Estos hacia la derecha están casi a la sombra, por lo que agregamos más. Estos también están a la sombra, por lo que agregamos más. Déjame simplemente mezclar este filo aquí. Porque cuando miras el papel y ves que está formando bordes duros, puedes entender claramente que no se está mezclando bien. Simplemente toma tu pincel y corre junto con la misma cantidad de agua que hay en el papel. Simplemente se mezclará bien ahí. Ahora nos hemos mezclado bien. Lo que podemos hacer es, recuerdas dónde levantamos algún espacio en blanco como en el color para revelar algún espacio en blanco para que haya una bonita profundidad. Intentemos hacer eso. Yo me voy a levantar. He cambiado a mi otro cepillo, y me voy a levantar así. he creado un tono más claro. Haré lo mismo con hacia la derecha de cada una de estas líneas. Ahí hay otra de esas líneas; las líneas de siena quemadas. Yo me estoy levantando ahí. Entonces tenemos aquí. Entonces otro que tenemos aquí. Creo que ya es suficiente. Ahora lo siguiente. Lo que es diferente de la otra donde nos levantamos es, voy a tomar amarillo, amarillo indio, y voy a aplicar a esa región donde nos levantamos. No en su conjunto, sino muy poco, para que sea ligeramente amarillento. Esa región ahora es ligeramente amarillenta. Lo siguiente es que pintemos este mango. Para eso también, voy a ir primero con la siena quemada. Aquí me llevo mi siena quemada. Aplicaremos a eso; todo ello. Ajustaremos los lados más adelante. Por ahora, sólo tienes que ir con siena quemada y aplicar a todo el mango. Es un área muy pequeña, delicada. Tenemos que tener cuidado. Yo he aplicado. Ahora una cosa que voy a hacer es, ves esta parte donde se une, solo voy a mezclar eso para que no haya borde duro. Justo esa zona. Ver acaba de deshacerse de ese borde duro en esa zona. Ahora vamos con nuestro siguiente tono más oscuro en el mango para obtener el tono correcto para la profundidad y los lados del mismo. Voy a ir con ámbar quemado. El top parte va a tener un tono más oscuro. Un bonito tono más oscuro hacia la parte superior. Entonces a medida que baja, la profundidad más oscura va hacia el interior. Eso es lo que tenemos que hacer. De nuevo, intenta mezclar eso para que no haya borde duro en la parte inferior. Tan solo para darle un poco más de profundidad, iremos con el siguiente color más oscuro, que es sepia, y lo agregaremos hacia el interior. Ahí, justo en el interior un poco, y luego en la parte superior extrema aquí. Eso es todo. Eso es todo lo que hay. Entonces vamos otra vez con sepia, por el tallo de esta calabaza. Acaba de pintar todo ese tallo. Ahora, levantemos un poco de rosa, para que creemos líneas. En los otros, donde pintamos calabazas, agregamos primero un color más claro y luego dibujamos líneas sobre él. Para éste, vamos a agregar primero [inaudible], y luego levantar pintura para líneas. ¿Ves eso? Usa un cepillo más pequeño, frota tu cepillo y quita todo el exceso de agua. Después sigue la pintura y levántate. Obviamente podrías tener que ver con múltiples veces para que te quites la pintura del papel. Sólo es posible mientras está mojado. Si tu papel se ha secado, entonces levantar no es nada fácil. Uno más en el centro. Creo que ya es suficiente. Voy a dejarlo en eso. El siguiente último cosa son sólo estos dos y luego los detalles finales. Estos dos, eso está bien con agregar primero la manzana. Para lo [inaudible] primero, voy a ir con la piel externa. Para eso, primero voy a aplicar agua. Para este, estoy aplicando el agua. Se puede ver, aplicar agua a esa región. Después cogeremos un bonito tono rojo. Aquí voy a ir con alizarin. Cualquier sombra roja que tengas, carmesí o cualquier sombra roja de hecho. Ahí, solo agregando ese bonito tono rojo. También hacia el interior aquí. Voy a dejar un poco de blanco en esta región. Cuando vayas, puedes ver, deja una ligera cantidad de blanco. Al igual que en esta es la razón por la que aplicamos el agua para que la pintura se extendiera. Pero entonces también no entraría a las zonas donde no lo estás aplicando, para que obtienes un borde blanco más suave. Yendo con el rojo y vamos a dar la vuelta. Muy delgada a medida que se llega hacia el fondo. Va más delgado; ahí. Creo que ya es suficiente. Si bien esa manzana se seca, agreguemos el área cremosa. Para el área cremosa , de nuevo, no queremos que sea absolutamente blanca como esta. Porque se ve extraño. Solo tomemos nuestra agua y empecemos a aplicar, pero no cubras hasta el borde ni el borde. Apenas un conjunto aleatorio de agua. Acabo de aplicar un poco de agua. Entonces me voy a llevar mi amarillo, pero un tono muy claro de amarillo. Simplemente vamos a dejarlo caer para que el amarillo se extienda por ahí. Pero ya se puede ver cómo no va a todos los lugares. Entonces vamos a hacer lo mismo con nuestra siena quemada. Vamos a tomar y luego sólo dibujar. Será como una gota de miel o algo en la crema. Pero no será puramente blanco. Eso es exactamente lo que queremos. Algunas siena quemada, después vamos con umber quemado, y hacemos lo mismo. Pero muy menor, porque es un tono más oscuro. Pero lo que vamos a hacer es, justo donde está la manzana, vamos a añadir algunos colores más oscuros. Aquí voy a añadir mi umber quemado. También entonces iré con mi siena quemada. Es sólo una mezcla de estos colores. Añadiré mi siena quemada justo a la base de esa manzana, donde la manzana se está pegando dentro de la crema. Para la profundidad, volvamos a tomar nuestro umber quemado, y dárselo al borde. Acabo de caer. Ahora parece como si fuera algo cremoso en la parte superior. Puedes dar diminutos puntos de este marrón en lugares aleatorios. A lo mejor voy a dar un poco aquí arriba, y un poco de la siena quemada. Creo que ya es suficiente. No lo arruinemos más. Creo que esta alizarina ahora está seca. Pintemos el interior de la manzana. Para el interior de la manzana, voy a aplicar agua, pero no voy a aplicar agua a donde está el marrón porque se extendería a la manzana que no queremos. Ahí. No toques el borde donde está el marrón, sólo hacia las otras áreas. Yo he aplicado el agua. Ahora lo que voy a hacer es que voy a tomar un tono de verde muy claro. Se puede ver aquí hay verde en mi paleta, y acabo de sumergir la punta de mi pincel ahí para que tenga un tono más claro de verde. Ese tono más claro de verde, sólo voy a sumar al borde ahí. Es como si la manzana no estuviera completamente madura, pero tiene un toque de verde. Entonces volveremos a tomar un poco de amarillo. Agregaremos ese amarillo ahí dentro, también en el centro. Ver es como una mezcla de esos. Tomaremos nuestro pincel y trataremos de mezclar que todos estos colores para que se acaben de aplicar. Tratamos de mezclar eso en todo el asunto. Eso es todo. Ahora es un color bonito, oscuro. Entonces tomaremos un poco de oro indio también y trataremos de agregarlo. Pero puedes ver si crea en cualquier lugar, toma tu pincel y corre para que puedas extenderlo. Entonces lo hemos esparcido. Ahora vamos a sumar la porción central. Para eso, iremos con umber quemado, pero asegúrate de que tu punta no esté demasiado húmeda. Porque si está demasiado húmedo, entonces tu marrón se va a extender sobre toda la manzana. Asegúrate de que esté algo seco. Mira, el mío es así de mojado. Eso lo he agregado. Entonces ahora voy a ir con un tono más oscuro, que es sepia, y añadir la semilla en el centro. O puedes añadirlo con frijoles verdes, lo que prefieras, ahí. Entonces volvamos a recoger sepia. Aquí estoy agregando la sepia oscura, espera. primera hora antes de sepia, tomemos el verde en sí. Bonita cantidad de verde oscuro. Voy a empezar aquí en el centro. Es verde. Ya he empezado con el verde. Entonces cambiaré a sepia. Ahora me estoy tomando sepia. Este es el tallo de la manzana. No lo dibujamos con un lápiz, pero hagámoslo. Empezó con verde, y luego lo hice con sepia. Creo que ya estamos bien para irnos. Todo lo que tenemos que hacer es añadir un poco de sombra a la base. Aquí solo aplico un poco de agua alrededor del tallo y cosa redonda que agregamos. Las sombras tienen que estar detrás de las rosquillas. Simplemente aplicó un poco de agua. Después iremos otra vez con el marrón, y lo agregaremos en la base. Tenemos que volver a hacer el ejercicio de mezcla. Esto del lado derecho es la sombra de esto. La sombra de esto va a ser hacia el lado derecho porque aquí pintamos lo oscuro. Entonces eso significa que la sombra está del lado derecho. Aquí necesito mezclar eso de nuevo. Mezcla cualquier lugar donde creas que no está bien mezclado. Vamos a mezclarlo hacia la parte superior. ¿ En ninguna parte queremos bordes duros? Acabamos de mezclar con nuestro pincel. Nos hemos deshecho de cualquier filo duro, pero luego hay un poco de sombra ahí. Entonces creo que esto ya está completo. Pasemos ahora por los detalles finales. Para los detalles finales, vamos a usar un poco de pintura blanca y un bonito pincel seco. Aquí estoy secando mi pincel, pero primero, déjame hacer mi pintura blanca muy bien. Eso ahora está mojado. Estoy secando mi cepillo. Después me llevaré mi pintura blanca y me aseguraré de que me den unos trazos secos. Tomo mi pintura seca, y vamos a agregar eso en la parte superior y dejar que ese verde se agarre al vaso, pero de manera seca. Ve que está seco y puedes dejarlo gotear. Haremos lo mismo, haremos la mayoría de los bordes, pero asegúrate de que se seque. Cepillo. Todavía lo hacemos mojado, lo secamos. Lo que estoy tratando de conseguir es como algunos bordes punteados y también tapar cualquier marca de lápiz que pueda ver. Ver algunos bordes punteados. Algún borde bonito. Es como si el verde simplemente estuviera goteando en lugares. El pincel está realmente seco. Sí, creo que ya es suficiente. También puedes hacer lo mismo en la parte superior de las regiones marrones. Sólo un poco. Ahora que terminamos con eso, lo que quiero hacer es añadir algunos puntos y algunos detalles a estos. El rosquilla, así que he tomado mi otro pincel y justo en la rosquilla, vamos a añadir una crema o algunas espolvorear en el punto. Pero no quiero que sea tan dominante. Simplemente lo tocaré con mi pincel para que veas que es más ligero que los otros papás. Aquí en el dom agregará bonitos puntos blancos, y luego lo absorbimos, lo paramos ahí, pero tampoco ahí. Ahí, creo que ya es suficiente. Entonces deberíamos añadir a esto, pero me gusta toda la forma de ello así que no quiero arruinarlo en realidad. No dibujemos ninguna línea por el efecto de luz. Sólo estoy agregando una línea aquí. Otra línea aquí para la taza que refleja la luz que está cayendo sobre ella. Entonces, ¿qué? Aquí un poco en la manzana. Sí, creo que ya es suficiente. No lo arruinemos más. De todos modos, creo que eso es bueno. Yo sólo voy a rematar con salpicaderos de Duns. Estas ilustraciones alimentarias, me encanta agregar salpicaderos. Yo sólo me voy a llevar mi siena quemada marrón, y voy a añadir salpicaderas, pero asegúrate de que no queremos salpicar por todas partes. Yo sólo voy a tapar estas áreas, y también esto sólo quiero que esté aquí una salpicadura. Aquí solo gotas y salpicaduras. Creo que ya es suficiente. En realidad podemos agregar salpicadura a este elemento aquí en el frente. Para eso, podemos usar nuestro tejido, y nos deshicimos de todo lo demás ahí. Agarré mi mano ahí y luego cavaré mi marrón. Eso es bueno. Porque estoy usando un cepillo más pequeño, obtenemos salpicaderos más pequeños. Ver alguna salpicadura en mi calabaza. Simplemente absorbimos eso. No quiero ninguna salpicadura en mi calabaza, pero también al revés. Creo que veo ahora tenemos ese lindo piso encima de eso también. No es necesario para nada. Es completamente opcional. En realidad puedes detener la pintura justo aquí, allá. Pero como ya les dije, tengo esto antes de seguir agregando detalles. Pero creo que podemos llamar completo a esto. Esta es solo una pintura sencilla para mostrarte tantos efectos borrosas y todas estas mezclas que hicimos. Creo que eso es realmente un buen ejercicio para aprender. Debido a que todos los bordes están secos, solo sigamos adelante y quitemos la cinta. Ahí vas. Espero que te guste. 20. Día 15 - Lantern: hoy, pintemos una bonita linterna con fondo otoñal. Apenas una pequeña pintura mágica. Voy a tener ellos linterna en algún lugar por aquí en la parte inferior. En primer lugar, encontrar el punto central de este trabajo para que esta línea vaya a ser el centro y vamos a dibujar asimétrica más adelante en esa línea. Esa es la parte central. Es sólo algo muy sencillo. Tan solo intenta hacer el boceto como lo estoy haciendo. Simplemente linterna muy larga, arbusto ahí dentro. Entonces agreguemos esto. Ahora, necesitamos unirnos a esto al costado de la linterna. Digamos que tiene algo así, y lo mismo del otro lado. Esta es la razón por la que dibujé esa línea, que es simétrica por ambos lados. Esa es la parte interior hecha. Ahora vamos a llegar al exterior de la linterna. Simétrico en ambos lados. Después algunos se unen. Aquí, permítanme mostrarles eso de cerca. Este es el boceto. Puedes hacer una pausa aquí mismo y hacer el boceto. Ya que eso es todo por el boceto, empecemos rápidamente nuestra pintura. Este cuadro, lo vamos a pintar en diferentes capas, y te voy a mostrar algunos nuevos métodos que podemos hacer. Empecemos a aplicar el agua sobre el papel. Solo estoy aplicando un poco de capa de agua, no demasiado porque quiero aplicar en capas. Eso significa que quiero que mi gente se seque rápidamente también, pero asegúrate de que cubras todas las áreas. Eso es muy importante porque si te saltas alguna región, entonces va a crear bordes duros ahí. Entonces vamos a empezar a pintar. Voy a empezar con mi cepillo talla cuatro. Vamos a empezar con el amarillo. Vamos a recoger bonito amarillo. Es un bonito amarillo. Toma nota de lo que voy a hacer. Lo que voy a hacer es que voy a crear círculos más grandes. Hacer círculos más grandes en el papel. El motivo para hacer círculos más grandes es porque se van a extender hacia adentro y se van a poner pequeños. Entonces no queremos eso. Vamos a crear círculos más grandes y se puede ver cada uno de estos círculos extendiéndose hacia adentro. Esta es la razón por la que dije hacer círculos más grandes es como tratar de crear un bonito efecto ramo. Cualquier zona donde no haya círculo, puedes llenar eso. El resto de las áreas tratan de hacer estos círculos más grandes y no te molestes en ir encima de la linterna por ahora, está absolutamente bien. Sólo tratemos de hacerlos como círculos apropiados. Si se han extendido demasiado, sólo tienes que ir y tratar de convertirlos en una bonita forma circular. Sé que se va a hacer más pequeño y eso está bien. Entonces, no te molestes demasiado. Tan solo intenta agregar tantos círculos como otra vez. Ese es nuestro principal objetivo aquí. Creo que ya es suficiente por ahora. Eso fue todo por esa parte. Vamos a añadir más pintura al fondo. Alguien está tomando mi amarillo y agregando algunos bonitos don'ts al fondo. Eso es lo que estamos haciendo. También puedes dejar caer la pintura a las áreas en el medio pero no vayas encima de la linterna en la zona media. Creo que ya es suficiente. Entonces esa es la primera capa. Terminamos con la primera capa. Vamos a secar esto. Sé que esta es la parte más difícil cuando tiene múltiples capas. Tenemos mucha espera alrededor para hacer eso es para asegurarnos de que se mantenga seco. Sé que es una tarea, pero vamos a secarla. La pintura está completamente seca ahora. Adelante y empecemos a aplicar el agua la segunda vez para la segunda capa. Esto va a ser bastante complicado. Usa tu pincel de mayor tamaño y si está completamente seco, entonces no debería molestar a la pintura subyacente. Pero si está mojado, entonces va a arruinar la pintura subyacente. Aquí, solo usaré mi pincel y estoy aplicando agua en la parte superior. Como dije, puede que necesites ir varias veces. Pero vaya muy probablemente no presione demasiado su pincel porque si presiona demasiado su pincel, entonces va a trabajar en las capas subyacentes. Eso es lo que vas a tocar la capa subyacente. Si no quieres eso, trabaja en tu pincel muy a la ligera. Ahí lo hice muy a la ligera. Ahora, sigamos adelante y empecemos a añadir el siguiente color, que va a ser oro indio. Aquí está la bonita lámina de oro india, y la voy a aplicar al fondo, y se puede ver que se extiende en el agua. Sí se extendió. Ahora lo que vamos a hacer es hacia la cima, sólo vamos a ir por el método de dabbing. También aquí en las regiones más altas, vamos a ir por el método de dabbing. Ve por el método dabbing, pero trata de tocar en esas zonas donde no ves el blanco. No queremos que se pase por encima del blanco. Simplemente iremos a tratar de usar buen método de dabbing, y no encima de ninguna de las regiones blancas. Dejamos el blanco como está. Las otras zonas irán por el método de dabbing con un poco de oro indio en la parte inferior otra vez. A ver, sumado en la región inferior y superior. Voy con el método dabbing. Sé que esto es bastante complicado y bastante difícil ya que en él hay mucha espera cuando sobre todo hay múltiples capas. Hemos agregado a la base y ya se puede ver cómo se ve ese fondo, lo hacemos más interesante, así que ahora terminamos con la segunda capa y vamos a tener que esperar a que se seque para que podamos añadir otra capa sobre la parte superior. Aquí, la segunda capa ya está completa, vamos por la tercera capa y te prometo que esto va a ser la última, no quiero añadir más capas, aunque me encantaría pero no arruinemos tu tiempo. Aquí voy a usar mi pincel plano y volver a aplicar el agua. Entonces como dije, esta vez ahora tenemos que tener más cuidado porque tenemos dos capas subyacentes, que no queremos arruinar. Aquí está aplicando el agua, creo que ya basta, no la voy a arruinar más, sólo tratando de dejar caer agua en zonas donde veo que es algo más ligero. Después volvemos con nuestro pincel y empezamos a añadir el siguiente color. El siguiente color se va a quemar siena. Ahí hay siena quemada y voy a volver a empezar en la base y se puede ver que en realidad hay mucha agua. Está bien y cayendo en la bonita cantidad de pintura. Empiezo por la parte inferior porque si hay demasiada agua en esas zonas donde acabamos de aplicar, realidad puede secarse un poco para que no se propagara a todas nuestras zonas luminosas. Entonces eso es lo que trato de hacer. Entonces mira, ahí hay una gran cantidad de agua, y he absorbido eso al borde con mi tejido, así que ahora no hay demasiada agua y podemos seguir adelante con nuestro bonito método de babbing y conseguir una bonita rosa. Iremos con el dabbing en la parte superior. Entonces en la parte superior, lo que vamos a hacer es dejar la mayor parte de la región centro y tratar de sumar el dabbing hacia los lados. Entonces esta es la región centro donde está la linterna, por lo que fuera de esas regiones probaremos el dabbing. No podríamos obtener este efecto si hubiéramos agregado todos estos en la misma capa, así que esta es la razón por la que estamos tratando de agregarlo en capas separadas. Nuevamente, intenta saltarse las regiones donde se ve más blanco, no debemos cubrir ninguna de nuestras regiones blancas excepto los bordes porque estamos agregando más pintura hacia los bordes. Cuidado alrededor del interior, necesitamos que esa parte interior de la linterna sea blanca, así que esa es una zona donde debes tener cuidado de que no pongas tus tonos más oscuros ni ningún color, de hecho. Creo que estamos bien para ir con la siena quemada. Ahora en la misma capa vamos al siguiente color, así que idealmente debería haber sido en la siguiente capa pero eso está bien, vamos sólo en la misma capa. Entonces tomando el siguiente color, umber quemado y obviamente voy a sumar a la base a la izquierda, luego al lado derecho de la base otra vez pero usando el método dabbing. También en su mayoría hacia la derecha pero usa el método dapping. Hacia la parte superior también, asegúrate de hacerlo más hacia los lados, los extremos porque queremos que la porción media sea algo más ligera. Gracias, creo que eso es bueno. Lo que voy a hacer es que voy a recoger un poco más de mi siena quemada y sólo tratar de dejarla caer en algunas de estas regiones y tal vez un poco en el centro, no demasiado pero sólo en eso. Sí, creo que eso es bueno. Ahora iremos con el siguiente color más oscuro, que es sepia. Entonces aquí tengo sepia y voy a sumar al fondo extremo. Ya debes haber entendido, estamos tratando de conseguir oscuridad hacia los bordes pero no vamos con un movimiento de trazo circular o habitual, pero estamos intentando el método de babbing. Usando el método de dabbing, estamos obteniendo profundidad en los bordes. Entonces por eso, se puede ver cómo ese color se está extendiendo por ahí y usaremos lo mismo y haremos el movimiento dabbing. De acuerdo creo que ya es suficiente. Quiero ir un poco más con mi siena quemada y añadir algunas dabs en zonas que siento que es más ligera, pero sigo sin tocar las regiones blancas, se puede ver eso, evitar cualquiera de las regiones blancas. De acuerdo, creo que estamos bien, muy bien para ir. No quiero arruinar esto, así que ahora tenemos que secar completamente esto para agregar la linterna y los detalles más finos. De acuerdo, así que ahora lo hemos secado todo, encontremos la linterna. Vamos a empezar en el centro así que vamos a aplicar agua a la región centro dentro de la linterna. Por lo que solo aplicamos agua a la región interior, con mucho cuidado justo dentro y luego el primer color con el que empezaremos es el amarillo indio. Usando el amarillo indio, vamos a empezar por fuera. Vamos a dejar mucho espacio en blanco en el medio pero queremos que sea suave así que por eso aplicamos el agua. Entonces usando tu amarillo indio, intenta conseguir como una forma de U alrededor de la línea simétrica, esa forma de U y hacia la parte superior, solo aplíquelo como un todo. Entonces me queda una enorme brecha de blanco, se puede ver eso, y sólo estamos aplicando a su alrededor. Entonces el siguiente color que tomaremos es el oro indio, así que vamos por el tono dorado ahora y aplicaremos el tono dorado por el exterior. Por lo que aplicar el bonito tono dorado a lo largo del exterior a esa porción central necesita ser más claro y hacia la parte superior. Entonces de nuevo, crearemos como un santiamén del amarillo indio que agregamos primero y luego agregamos oro indio hacia la parte superior, ahora lo vemos más ligero. Vamos con la siguiente sombra que va a ser la siena quemada, así que usando la siena quemada vamos a crear la siguiente sagrada alrededor del exterior. Cuando digo santificado, quiero decir simplemente vamos por el exterior y dejando ahí ese color interior para que puedas ver ese blanco, entonces ves el amarillo y ves ahora ves el oro indio. Entonces alrededor de eso, sumémoslo. Se agregó el oro. Ahora, vamos con marrón. Aquí está el umber quemado, y vamos a sumar eso al borde extremo. Este borde aquí necesita estar oscuro. Agregó que. Entonces también el borde derecho, justo en la parte inferior aquí. ¿ Se puede ver cómo se presenta? Ahora, seguiremos adelante y empezaremos a pintar el resto. Vamos a pintar el resto con una bonita sombra de siena quemada. Aquí está mi siena quemada, y voy a pintar el resto. Vamos a seguir adelante con eso, la pintura, en todas partes. Para el final por defecto de las formas en este momento, solo voy a seguir adelante y agregar la pintura a mi papel. Mi mezcla es bonita y acuosa. He pintado la siena quemada en la parte inferior. Ahora, lo que voy a hacer es tomar rápidamente umber quemado antes de que esa siena quemada se seque, y voy a pasar, ya sabes esa porción donde se une el mango de la linterna, abajo donde se une, esa porción, voy a Hazlo más oscuro, pero luego me voy a ir con el mojado sobre húmedo antes de que se seque. ¿ Puedes ver? Tiene esa oscuridad, pero luego también es más suave. Después la línea de la siguiente. Entonces vamos a añadir quemado en el lado derecho, ahí. Simplemente agregando un poco de marrón, pero mézclalo junto con esa siena quemada, luego vuelve con la siena quemada y luego todo este asunto. Lo mismo, ahora sigamos adelante y pintemos las asas. Esta linterna incluso se vería más hermosa si fuera una linterna realmente grande en el centro de la página, pero quería tener ese fondo, así que esa es la razón por la que lo hice pequeño. Ahora, tenemos ahí la siena quemada. Tenemos que añadir el tono más oscuro. Aquí me llevaré mi umber quemado, y voy a empezar a aplicar aquí en la parte inferior. Donde sea que necesites agregar un color más oscuro, asegúrate de agregarlo en la parte superior de la siena quemada. Además, esto asegura que todo se esté mezclando porque acabas de aplicar la siena quemada, por lo que estará mojada. A ver cómo agrego eso. Ahora, ves ese color de tono rojo ahí. Volvamos a añadir la siena quemada en la parte superior. Yo quiero mezclarme este marrón que acabamos de agregar. Agregó que. Ahora, tomemos rápidamente el color oscuro para que podamos dar algo de profundidad aquí del lado derecho, aquí mismo en la base. ¿ Dónde más? Tenemos que ir por aquí dentro. En realidad, también necesitábamos ir por el interior aquí, pero como es la parte interior del mango, está bien si está húmeda sobre seca, ahí. Lo que voy a hacer es, he aplicado la pintura, y sólo voy a suavizar esto sobre la siena quemada usando sólo agua. Ahora, hemos agregado el mango, solo necesitamos agregar la parte superior. Adelante y empecemos a añadir eso. Toda la parte superior, lo estamos pintando con la siena quemada otra vez. Ya hemos agregado. Ahora, vamos con el tono más oscuro, así quemado umber. El primero está por debajo de cada una de esas líneas. Tomemos eso. Debajo de cada articulación, necesitamos aplicar. Basta con marcar las líneas. Se puede ver cómo se agrega. Ahora, necesitamos agregar algo de profundidad. Voy a ir con el lado derecho para la sombra de cada uno de estos, así que agregando en la parte superior y mezclando hacia el lado izquierdo, así. Hacer el lado más oscuro el mojado que había dicho. Sólo tienes que añadir la pintura y hacer estos trazos izquierdos así. Ves, así como eso. Muévete hacia la izquierda. Ya verás que tiene un bonito borde más oscuro hacia el lado derecho. ¿ Ves cómo ha resultado? Creo que eso es realmente bueno. Ahora, solo remataremos agregando las líneas pequeñas y pequeños detalles en la linterna. Aquí he tomado sepia, y voy a dibujar esa línea uniendo a la linterna. Otra aquí. Creo que sólo dibujaré la línea media como una pequeña línea ahí. Entonces hay algo que no dibujamos, así que hay una línea que se supone que está del lado izquierdo aquí. Sólo tenga en cuenta, va así y al centro. Eso es todo. Usa el cepillo de menor tamaño porque necesitamos que sea más ligero. Ahora tenemos esas líneas interiores. Para las líneas interiores, voy a empezar con oro indio. Porque hay blanco dentro del centro, necesitamos que sea más ligero. Empieza con el oro indio y observa cómo lo voy a hacer. Aquí está mi línea, y vamos con un tono dorado. Lo mismo aquí, ve con un tono dorado. Después tomamos la siena quemada, que es la versión más oscura, y la unimos al final. Se oscurece más hacia el exterior, pero hacia el centro, necesita ser más claro. Por eso le agregamos el oro ahí. Se puede ver claramente la distinción entre los dos colores. Recoge nuevamente el oro indio y mézclalo para que no veas ninguna distinción. Creo que ahí, ya es suficiente. Ahora todo lo que tenemos que hacer es asegurarnos de que esta linterna no esté destacada. No hagamos que destaque. Voy a llevarme mi marrón, y me he desplazado a mi pincel de mayor tamaño. Lo que vamos a hacer es añadir pequeños puntos y formas de algunas hojas. Simplemente agrégalo para que parezca que no está destacando, sino que hay un montón de hojas ahí. Una vez que has agregado eso, creo que hacia la base, puedes combinar todo el asunto porque sí creamos un fondo enorme y ahora no queremos arruinar ese fondo, así que aquí. Vamos a retomar y añadir usando el marrón. Acaba de agregar algunas cosas. Después también agregarás algunas hojas o ramas de primer plano. Aquí iré con mi marrón. También puedes ir con sepia porque es un color marrón tan bonito más oscuro, Van Dyke marrón o lo que sea marrón que tengas, e intenta agregar ramas pequeñas, pero no lo hagas tan pequeño como la linterna. El farol es realmente pequeño, así que vamos a extenderlo hacia la parte superior. Eso se puede ver. Lo mismo a este lado. Ya puedes ver estoy usando mi pincel de tamaño más pequeño, mi pincel delineador o detallista, de lo que puedas agarrar. Apenas algunas ramas, y en la parte inferior tal vez algo de textura de hierba. De esa manera tu linterna no parecerá como si estuviera destacando en el aire, porque antes, si lo mirabas, estaba destacando en el aire, cual no queremos. Es como sentarse en el suelo en la hierba. Ahora lo que vamos a hacer es añadir unas bonitas salpicaderas a todo el cuadro porque quiero que parezca que las hojas otoñales están cayendo. Voy a empezar con mi amarillo. Aquí está mi amarillo indio, entonces le añadiré salpicaduras a mi pintura. No va a ser demasiado visible porque son ligeras y pequeñas. A lo mejor lo haré a la ligera porque he tomado mi pincel talla 4. Entonces agregaremos salpicaderas con oro indio. Después añadiremos salpicaduras con el siguiente color, que es la siena quemada. He añadido las salpicaderas. Ahora lo último que quiero hacer para agregar algún detalle es agregar un poco de blanco bonito. Lo que voy a hacer es que voy a tomar mi pintura blanca. Aquí está mi pintura blanca. Vamos a tomarlo bien. Vamos a añadir algún bonito ramo. Por eso tomamos la pintura blanca, pero nos aseguramos de que no sea demasiado dominante. Simplemente queremos agregar ramo pequeño. Bien. ¿Sabes por qué agregamos los círculos? Se puede ver al blanco destacando. Esas zonas, vendremos y empezaremos a sumar algunos círculos más pequeños. Es solo un bonito efecto ramo que estamos tratando de agregar. Creo que esto le sumará tanta belleza a este cuadro. No encubras ninguna de las ramas, recuerda eso. Pero dondequiera que pienses que puedes agregar esos ramo, solo tienes que seguir adelante y añadir círculos más pequeños. Creo que eso ya se ve tan bien, ¿no? Suficiente de la blanca. Añadamos algunos amarillos también. Lo que voy a hacer es que voy a recoger mi amarillo y lo voy a mezclar con mi blanco para que consigamos uno amarillo más claro. Agregaremos que ya sea al lado o en lugares aleatorios. Creo que quiero más amarillo en esa mezcla. En realidad puedes ir por los amarillos de cadmio, los amarillos de cadmio que solíamos usar. Intento no usar eso hoy. A lo mejor uno aquí, otro aquí. De hecho, puedes ir directamente y agregar con amarillo también, solo vas a lucir hermosa. Porque está mojado sobre seco , vendrá en la parte superior. ¿Ves eso? Esta es la pintura mágica para hoy. Espero que te guste. Yo sólo voy a esperar a que estos bordes se sequen para que podamos quitar la cinta. Quitemos la cinta, y aquí está el cuadro final para hoy. Espero que te guste. 21. Día 16 - hoja de lluvia: actualidad, es una hoja otoñal a través de una ventana en un día lluvioso. Va a ser divertido. A ver. Dibujemos primero la hoja. Esa es mi rama o mi punto de partida de mi hoja y esa es la línea central de mi hoja. Ya hemos hecho tantas de las hojas otoñales así que estoy seguro que ya puedes hacerlo tú mismo. Esa es la hoja que se pega en esa ventana y ese es el tallo de esa hoja. Entonces obviamente tenemos las alas, pero no lo agreguemos. Podemos añadirlo con nuestro propio pincel. Empecemos a pintar. Para esto, necesitamos saltarnos la región de la hoja porque el fondo va a estar en un color completamente más oscuro. Vamos con nuestro cepillo más pequeño y añadimos el agua a lo largo del exterior. Ahí lo agregan a lo largo del exterior y cuidadosamente alrededor de los bordes. Ahora vamos a añadir alrededor de los bordes con cuidado. Tómate tu tiempo al hacer esto. No se apresure. ocasiones podría tener que volver a aplicar en el punto en el que ya lo has aplicado primero porque para cuando vas alrededor de la hoja, el punto de partida donde iniciaste puede haber empezado a secarse, así que solo vuelve a aplicarlo. Entonces la segunda vez cuando lo apliques, va a tardar más en secarse seguro. Ahí, ahora hemos aplicado el agua. Empecemos a pintar. Nos vamos a ir con un color más oscuro, que es verde. Aquí está mi verde oscuro. Recuerda, si no tienes un verde tan oscuro, puedes mezclarlo con tu savia verde con un azul oscuro, como el añil o el azul prusiano. Aquí quiero empezar y voy a aplicar justo en la base de mi hoja. Apliquemos el color. Sólo estoy tratando de saltar un poco de ese tallo, pesar de que será en un tono más oscuro. Pero es bueno si solo puedes saltarte esa región, pero obviamente la pintura se va a extender a eso. Pero una pintura más oscura no estará ahí en la parte superior de ella cuando intentes evitar eso, ahí. Cuidadosamente a lo largo de la forma de la hoja. Ahí, hecho eso. Después viniendo a este lado. Estoy siendo muy cuidadoso para preservar la forma de la hoja, que es absolutamente necesaria. También, ahora voy a tratar de conseguir un color más oscuro parejo. Voy a mezclar mi verde con índigo. En este punto, si ya hubieras mezclado tu verde más oscuro con índigo, solo tienes que mezclar más de él. Eso es todo o puedes mezclarlo con negro también. Voy a añadir eso a la base. Agregando el índigo a la base. Se puede ver simplemente agregando algunas formas aleatorias. Voy a volver con más verde y mezclar esas formas en. Más verde y mezclándolo en. Ahora vamos a llegar a la parte superior, tan verde y agregando el verde a lo largo del exterior de la hoja. Ahora, en este punto, cuando hayas llegado al punto medio, vamos a dejar algunas brechas enormes. Ahí voy a añadir algunos círculos agradables y esta vez círculos más grandes. Haz que los círculos sean lo más grandes que puedas. Círculos más grandes. No te preocupes, esta es sólo una capa, a diferencia de ayer. Vamos a seguir adelante y añadir tantos círculos más pequeños y también pintar alrededor de esta región. Aquí no hay círculo. Yo sólo voy a ir a pintar redondo, pero voy a añadir un círculo grande aquí. Entonces tal vez un círculo grande aquí, otro aquí, y el resto creo que volveré a tapar con verde. Se puede ver la brecha para el tallo, pesar de que el verde se ha extendido sobre él, no tiene un tono más oscuro. Esta es la razón por la que dije que si vas por ahí, entonces debería estar bien. Creo que esa es la forma que quiero y hacia este lado derecho, intentemos dejarlo eso, algo de lo blanco. Hagamos luz. Voy a recoger más verde y añadirlo. El motivo por el que digo que es demasiado ligero es, después del secado, las acuarelas obviamente serán un tono más claro. Si quieres que sea el color que ves, aplica más encima. Formas en la puerta, creo que ya basta. Ahora, este es nuestro trasfondo. Esperemos ahora a que se seque completamente para que podamos doblar la hoja y la vista de ventana. El fondo ahora está completamente seco, pintemos ahora la hoja interior. Para la hoja interna, voy a empezar con el amarillo. Voy a empezar con mucho amarillo acuoso. Creo que hicimos esto una vez donde empezamos con un bonito amarillo acuoso y luego agregamos más colores en la parte superior, eso es exactamente lo que vamos a hacer. Empezando por un bonito amarillo, llena toda la hoja, pero asegúrate de que la pintura sea acuosa porque queremos aplicar un tono más oscuro encima de ella y tratar de mantenerla acuosa por sí misma, por lo que podría tener que volver a aplicar en la parte superior a veces para eliminar el agua, es decir para que se mantenga mojada. Después de aplicar la pintura, asegúrate de que tu mezcla también sea acuosa. Ahí se puede ver el agua, eso es lo que estoy tratando de agregar. Empieza a secarse recuerda, vuelve a aplicar la pintura en esas regiones, no dejes que tu papel se seque en ningún momento. Es decir, siempre que estés aplicando estos trazos, no dejes que tu papel se seque. A continuación, asegúrate de aplicar tu trazo justo al lado de esos trazos, donde tienes los bordes porque de lo contrario los bordes formarán una línea dura. Así que sigue adelante encima de ello. Esto es igual que controlado húmedo sobre húmedo, pero usando el húmedo sobre seco. es realmente el no apostar esencialmente, pero entonces estás tratando de conseguir esa mezcla sin dejar secar el papel del trazo anterior. Se puede ver lo acuosa que es mi mezcla. Ya ves que hay mucha agua ahí, y puedes mover esa agua alrededor para tu amarillo aparezca en todas las áreas de la hoja, y recuerda volver a cualquier área que veas están empezando a secarse porque no dejes que se seque en ningún momento. Aquí hemos cubierto toda la hoja, solo lo estoy repasando de nuevo para asegurarme de que todas las áreas sigan mojadas. Sí, puedo ver que aún está mojado. Ahora voy a añadir los siguientes colores. Voy a cambiar a mi pincel de tamaño más pequeño, y obviamente el siguiente color que voy a ir directamente es la siena quemada. Ahí está mi siena quemada. Estoy tomando una bonita mezcla de siena quemada, pero esta vez no dejes que tenga demasiada agua, y voy a empezar a aplicarla hacia los bordes, y se va a esparcir dentro de la hoja. Deja que se extienda de forma natural. También puedes mezclarlo un poco. Simplemente mezclaré estos hacia el interior, mira. Entonces tal vez caiga unos tonos más oscuros en ciertos lugares. A lo mejor voy a caer un poco aquí, y la parte central aquí, creo que quiero que sea agradable y marrón. Añadamos a este borde también y solo lo extenderé por ahí. Ahora volvemos a tomar la siena quemada, y vamos a dibujar el ala, así que asegúrate de que tu pincel esté realmente seco. Absorbe toda esa agua en tu tejido. Lo que vamos a hacer es partir de ese centro, hacer una sola línea, no parar en el medio, y ir hacia el borde. Porque si te detienes en el medio, va a crear una propagación de agua ahí. Aquí he absorbido toda esa agua del pincel, una sola línea y me detengo sólo en el borde. la misma manera una vez más ahí. Dos lugares más. Sí, creo que eso es bueno. Yo quiero agregar un tono más oscuro ahí, y debido a que el área de fondo está completamente seca, dibujemos ese tallo aquí a lo largo de esa zona blanca. Ahí, he añadido el tallo. Ahora vamos a secar esto para que podamos sumar las venas. Pero antes de que se seque porque el fondo está seco, podemos trabajar en otra cosa por el momento, así que vamos a trabajar en las gotas de lluvia. Para eso, iremos con pintura gris y lo que vamos a hacer es que necesitamos un pincel de tamaño más pequeño, así que asegúrate de obtener el pincel de tamaño más pequeño que tienes, creo que voy a usar mi pincel talla 1 aquí, y nos tomar pinturas grises. Aquí hay pinturas grises, y usando pinturas grises vamos a agregar gotas de lluvia. Agregando las gotas de lluvia, es bastante fácil, y simplemente haz cualquiera de estas formas, y solo pinta una esquina de la misma. Ves, ya parece una gota de lluvia. Diferentes tipos de formas, no tiene que ser redonda. Si has seguido en mi proyecto de 100 días, debes haber hecho este ejercicio, y este es uno de mis cuadros favoritos, el de la gota de lluvia. Cualquier rincón de la gota de lluvia es lo que agregarías, un bonito tono más oscuro, y en realidad también puedes agregar un tono más oscuro con el propio verde, eso es porque el verde es lo que está reflejando el fondo. Déjame mostrarte. He añadido una gota de lluvia, entonces me voy a llevar verde, y si añado un poco de verde, no hace mucha diferencia cuando lo estás mirando desde lejos, pero cuando te acerques, verás que es verde y no pinta gris. De hecho, puedes hacer esas gotas de lluvia con el verde más oscuro que creaste, porque solo cuando te acerques, verás que en realidad es verde y no pinta gris. Ahí, agregamos un verde. Iré con ambas pinturas grises y verdes. Yo sólo voy a dar una mezcla, y ahora añadimos a nuestra zona más oscura también. También a la hoja también hay que añadir, pero no en la hoja por el momento, por lo que las gotitas más pequeñas, y vamos a añadir esas gotitas por todas partes. Sigue agregando tantos como puedas. Ya puedes ver estoy agregando el color a solo algunos lados de la misma. Este es el único proceso largo en todo este cuadro. Pero en realidad es muy divertido tratar de agregar estas gotitas. Incluso se puede agregar línea larga como esta para indicar que el agua gotea hacia abajo, pero obviamente dar algo de color en ciertos lugares. Ya hemos añadido muchas de estas. Hemos añadido un montón de pequeños. Dejemos caer unas salpicaduras, pero no queremos las salpicaduras en la hoja, así que cubra la hoja muy bien. Creo que necesito cambiar a un cepillo más grande porque mis salpicaduras son demasiado pequeñas, quiero salpicaduras más grandes. Ahí, cubriendo la hoja, mira, esas salpicaderas son buenas. Permítanme añadir algunos de este lado. Creo que eso es bueno. Ninguno en las hojas, así que asegúrate de cubrir bien la hoja. Ahora, una cosa que tenemos que hacer es, voy a tomar un poco de blanco y añadir a algunas de estas gotitas porque esas gotitas tienen que reflejar de ancho también. Apenas en esas gotitas que están más cerca de la región blanca. Al igual que éste, está bastante cerca de la región blanca. Si agregamos eso dentro y luego agregaremos algunas gotitas con blanco también. Al igual que esta gota de aquí, estamos agregando muy cerca de la región blanca. Por eso, hagámoslo un poco blanco. Ya ves, algunas gotitas blancas y alguna esquina aquí también vamos a sumar. Agrega color a algunas de esas gotitas. No está más cerca del blanco, pero entonces solo estamos agregando unas lindas gotas blancas ahí. Hacia la parte superior, volvamos a tener algunas salpicaduras, así que cambia a mi cepillo más grande para salpicaduras más grandes, ahí y cubriendo mi hoja otra vez, porque no quiero salpicaduras en eso. Tenemos algunas salpicaderas lindas en esa zona. Ahora, lo único que queda por hacer es agregar las venas adecuadamente en la hoja y ya terminamos. Para este cuadro, agregaremos las venas con siena quemada. Aquí tengo mi siena quemada y mi pincel fino. Mi pincel talla 1 y voy a añadir las venas. Aquí van a empezar las venas. Ya las hemos agregado algo a la ligera. Ahora vamos a sumar en la parte superior adecuadamente. Eso es lo que vamos a hacer. Se puede ver, hacer que esa vena sea más gruesa en la parte inferior, no demasiado, solo un poco más gruesa en la parte inferior. A medida que avanzas hacia la parte superior, hazlos más delgados. Oops, mi paleta se movió. Estaba descansando la mano sobre mi paleta y se acaba de mover. En fin, solo dos venas más para agregar. Yo estoy tocando algunas de las salpicaderas ahí y se me viene en la mano. Ahí, esa parte de la hoja está hecha. Yo sólo voy a añadir venas más pequeñas, pero muy a la ligera, lo más ligeras que puedas. Usa la punta puntiaguda de tu pincel. Oops, lo siento mucho, no vi que estaba fuera del marco. Yo sólo intentaba mantenerlo más cerca de mi cuerpo para poder verlo bien y no me di cuenta de que estaba fuera de la imagen, pero ya sabes cómo están las venas. Ahí está. Ahí, y tenemos las venas. Ahora, vamos a hacer otra cosa, algo más interesante. Vámonos con sombra dorada india. Voy a añadir algunas gotitas en la hoja también. Es como si se estuviera pegando a la ventana, pero luego tiene unas gotitas debajo de ella. No se está pegando apropiadamente. Tiene unas diminutas gotitas y las añadiremos con oro indio en lugares aleatorios donde es ese tono amarillo claro. Agregamos esas gotitas. Apenas algunas gotitas en ciertos lugares. No lo necesitamos en todos los lugares, sólo algunos más cerca de las venas porque es como pegarse junto a las venas. Creo que ya es suficiente. Solo agreguemos una profundidad al tallo. Para eso, voy a tomar sepia, que es como un bonito marrón oscuro y usando mi pincel más pequeño en sí, sólo lo voy a dar como un borde retorcido. Voy a empezar aquí y agregarle un tono más oscuro, justo a un lado. Ahora, puedes ver, parece que ese pequeño tallo está un poco retorcido. Ves eso, eso es todo lo que quería hacer, nada más. Ahora, tenemos eso cubierto y nuestra pintura está completa. Porque no hay nada a lo largo de los bordes, creo que podemos quitar la cinta. Aquí está el cuadro final para hoy. Espero que te guste este. 22. Día 17 - agua y reflexión: Para la pintura de hoy, tengamos nuestra línea de horizonte en algún lugar aquí en la parte superior, pero en una por tercera parte del papel. Tan sólo una línea recta. No voy a dibujar debajo del lado derecho porque tendríamos algo más en el lado derecho. Algunos árboles aquí en este nivel. No hay mucho para el boceto a lápiz, así que vamos a seguir adelante y empezar a pintar. Apliquemos agua en nuestro papel primero. Aplicaremos agua a todo nuestro papel. Aquí he aplicado agua a todo mi papel. Asegúrate de aplicar el agua bien y uniformemente varias veces si es necesario. Solo para asegurarte de que tu papel se mantenga mojado el tiempo suficiente para que trabajes. Ahora que hemos aplicado el agua, empecemos a pintar. Vamos a empezar con azul brillante y bonito tono azul para el cielo. Empecemos con el azul brillante y aplíquelo en la parte superior. Pero voy a hacer algunos espacios en blanco en el medio. Todos los tonos oscuros aseguran que esté en la parte superior. No queremos ningún tono más oscuro hacia abajo. Aquí, tonos oscuros en la parte superior, entonces solo crearemos algunas pequeñas formas para el cielo. ¿ Puedes ver eso? Deja algunos huecos blancos para que vuelvan a ser como las nubes. Entonces también añadiremos el mismo color hacia el fondo para el agua. Justo ahí debajo, no me voy a unir hacia el lado derecho. De nuevo voy a dejar algunos espacios en blanco igual que lo hicimos en la parte superior por lo que será como un reflejo. Vamos a hacerlo más oscuro hacia abajo. He dejado una enorme brecha aquí, tenga en cuenta eso. Después seguiremos pintando en la parte inferior. Puedes usar cualquier azul, no necesariamente tiene que ser el mismo azul que estoy usando. Esto es sólo el cielo y reflejo del cielo en el agua. El fondo es el agua. Acaba de agregar esa reflexión. Ahora sigamos adelante y empecemos con algunos árboles de fondo. Para eso voy a ir con una bonita sábana verde. Aquí está el verde oscuro. Aquí está mi verde oscuro, lo añadiré a la parte superior de la línea del horizonte así. Apenas un poco de follaje en la parte posterior. Haz estos trazos verticales como estos y deja que tenga la forma de algunos árboles. Sólo aquí abajo, lo haré y a lo largo del horizonte y lo convertiré en una línea plana. Se va a extender un poco hacia el agua, pero eso está bien, podrás levantarla más adelante o incluso añadir algún detalle o reflexión. Añadí las cosas de fondo. Hagámoslo un poco más interesante. Es decir, para agregarle algún toque de fondo. Tomemos un poco de amarillo. Aquí está mi amarillo indio y lo voy a dar de comer en la parte superior. Debido a que con verde, podría convertirse en un tono verde más claro. Lava tu pincel cada vez, recoge un poco más de amarillo y luego agrégalo. He añadido unas hojas amarillas en la parte superior. Voy a tener que volver a hacerlo. Lavar mi cepillo cada vez. Esto es porque como dije, el amarillo se mezcla con el verde y en cuanto pases por la zona verde, tu pincel se va a contaminar con el color verde y podría convertirse en un tono más claro de verde. Para evitar eso, lava tu cepillo, vuelve a recoger el amarillo, empieza por arriba. Ahora eso se hace, sumemos aquí en la reflexión antes de que se seque nuestro papel. Aquí me voy a ir otra vez con amarillo. El reflejo es lo que necesitamos sumar primero. Esto es lo que voy a hacer. Mi papel está mojado y he tomado amarillo. Solo estoy haciendo estos trazos horizontales como estos, justo debajo de la línea que hicimos aquí, así que sabes que hicimos una línea. Justo debajo de esa línea, adelante y empieza a añadir trazos amarillos así. Es por eso que lo dejamos en blanco ahí porque si hubiéramos estado en el azul entonces se convertiría en un tono verde. Para evitar esa sombra verde por lo que la dejamos en blanco ahí. Ahora que ya terminamos con ese amarillo, vamos con naranja. Esa es la siguiente sombra. Aquí, tomando naranja bonita, y haremos lo mismo en la parte superior. Asegúrate de que tu pincel no esté demasiado mojado porque entonces la pintura se extenderá mucho. Aquí está mi naranja. Encima del amarillo vamos a añadir el reflejo naranja. Entonces también quiero añadir un poco de reflejo de oro indio, por lo que un reflejo de color dorado. A lo mejor haremos eso al lado derecho. Como pueden ver, mi papel ya comenzó a secarse, así que tenemos que ser rápidos. Entonces el siguiente color, vamos con siena quemada. Con siena quemada iré por encima de mi tono dorado, y un poco sobre la naranja, tal vez un poco aquí. Entonces vamos con un bonito tono marrón, y voy a sumar al lado derecho. Por el lado derecho hagámoslo un poco marrón. Eso es porque tiene muchas sombras en la base. Entenderás cuando lleguemos a los árboles, estamos agregando primero la reflexión. Voy a volver a agregar mi siena quemada y mezclarla sola. Ahí tenemos un bonito reflejo. Ahora pintemos esos árboles. Por pintar esos árboles vamos a empezar con su rama. Vamos con un marrón más oscuro. Tomemos sepia. Aquí está sepia. Creo que voy a cambiar a un pincel más pequeño porque queremos que los troncos del árbol sean más pequeños. Cambiaré a mi pincel talla 1. Tomaremos una buena cantidad de sepia. Aquí tienes. Usando sepia aquí, vamos a añadir la forma de algunos árboles, los troncos de los árboles. Vamos a extenderla hacia arriba, todo el camino hacia arriba. Entonces también le agreguemos ramas. Ahora que hemos tomado eso, usemos nuestro marrón para crear solo un reflejo de ramas solo en ciertos lugares usando el mismo marrón. No queremos que sea continuo. El motivo es que ahora lo vamos a llenar de follaje para que las ramas no se vean en todos los lugares. Esta es la razón. Ahora que hemos agregado las ramas, sigamos adelante y empecemos a pintar el follaje. Voy a empezar con mi amarillo. Obviamente esto es amarillo transparente. No va a venir encima del marrón, pero sólo vamos a empezar. Como puedes ver, nuestro papel ha empezado a secarse y está casi tan seco, pero entonces está bien. Porque este es el foco en esto principal. Usaremos un amarillo y crearemos follaje así. Se puede ver que estoy usando un pincel pequeño, va a crear trazos más pequeños para los árboles. Hacia la cima, voy a sumar sumar [inaudible]. Deja algunos huecos para que el azul del cielo se vea a través. Aquí en la parte superior, y no sólo algunos lugares. Ahora me voy a llevar un poco de amarillo. Es solo agregar una mezcla de todos estos colores y agregarlos a la parte superior. Iré con más amarillo hacia la base. Yo me estoy llenando de amarillo, pero como puedes ver, marrón es el color dominante y este amarillo es transparente, no va a venir en la parte superior. Usaremos los pigmentos opacos pronto, pero vamos a llenarlo con estos primeros colores. Entonces me voy a ir con un poco de naranja. Voy a sumar a la parte superior. Se puede ver lo mismo con la naranja también. Es transparente, por lo que no va a venir encima del marrón que usamos. Ahora vamos con un poco de siena quemada. Aquí está la siena quemada, y la voy a sumar hacia el lado derecho. Recuerda agregamos la reflexión del lado derecho. la misma manera, necesitamos agregar esos colores en la parte superior también. Marrón hacia el lado derecho porque recuerda en la base agregamos algunos de marrón ahí. Eso significa que la región superior también necesita ser marrón porque es el reflejo en la parte inferior. Ahora hemos agregado eso, vamos a llegar a los colores cadmio ahora. Esa es la paleta de colores opaca. Voy a empezar con un bonito tono amarillo. Usando mi amarillo, voy a repasar los tonos amarillos indios. En cuanto toque con el amarillo, se puede ver ese amarillo dominante. Esta es enteramente la diferencia entre la opacidad de los colores. Asegúrate de hacer los trazos más pequeños cuando lo estés haciendo con los colores opacos, en la parte superior. Lo que estamos tratando de hacer es que vamos a agregar estos amarillos encima del verde para que el amarillo sea visible. Cuando estábamos pintando con el amarillo transparente, no es visible. Esta es la razón por la que expliqué todo sobre los colores opacos. A lo mejor por aquí en la cima, sólo en lugares aleatorios. Si tu pintura sigue mojada, entonces obviamente el color opaco se va a mezclar con los colores debajo. Por lo que realmente necesitas que esté seco si quieres que se vean esos colores. De lo contrario, mezcla y forma un tono más claro diferente de verde. Esperemos realmente a que se seque, y mientras se seca, dibujarás los otros detalles. Los otros detalles, vamos a empezar a sumar. Usando el amarillo, voy a simplemente caer en algunas hojas flotando en el agua. Usa trazos muy pequeños. Se puede ver claramente lo pequeños que son. Déjame mostrártelo de cerca. Es tan pequeño como esto. Usando esos trazos más pequeños, agréguelos en el agua. Entonces vamos al siguiente color, que es el amarillo cadmio profundo, y haremos lo mismo. Simplemente mostrando las hojas flotando en el agua, pero muy pequeñas. Voy a ir a leer cadmio ahora y volver a hacer algunos trazos más pequeños. Aquí hemos añadido esos trazos. Ahora lo que vamos a hacer es en la base aquí, vamos a llenarlo con mucha hierba bonita que crece fuera del agua. No es hierba. ¿Cómo llamas a esas plantas que crecen en el agua? Vamos a empezar con un bonito tono verde, y vamos a hacer estos trazos hacia arriba. En primer lugar, pasemos al cepillo de revestimiento. Ve con un cepillo talla 0 o un cepillo talla 1 para que sea más pequeño, y ten estos trazos en el agua. Ya basta con ese verde. Añadamos algunos con rojo; rojo aquí en la parte inferior. Sé que tu pregunta sería por qué rojo, pero luego lo enmascararemos con un tono más oscuro. Por ahora, solo sigamos adelante y solo sumamos. Ya basta con el rojo. Ahora iremos con un verde más oscuro. Aquí está el verde más oscuro y vamos a añadir eso. Puedes tenerlo en diferentes direcciones doblar. Así es como lo doblarías. Simplemente toma tu trazo hacia arriba y luego dobla así. No van a ser siempre heteros. Puedes tenerlo doblando o bajando, todas esas formas diferentes. Entonces creo que voy a tener con un poco de amarillo, un bonito amarillo opaco. Ya se puede ver esta cosa cobrando vida. Vamos ahora con siena quemada ahora. Es como hierba quemada en la parte inferior. Creo que este lado derecho es el área más quemada. Se puede tener algunos sobresaliendo en otros lugares también, como aquí. Yo quiero cubrirlo la mayor parte de la parte inferior para que aquí no se vea nada azul, así que sólo cubriendo todas esas áreas con pasto. Asegúrate de usar estos trazos hacia arriba. Recuerda siempre golpes hacia arriba cuando intentas agregar hierba. De esa forma obtienes tus golpes de pasto como perfectos. De lo contrario, si comienzas desde arriba, como dije antes, vas a tener un borde más grueso en la parte superior y más delgado en la parte inferior. Es por eso que siempre vamos por golpes al alza. Se puede ver algo de hierba quemada . Ahora creo que iré con marrón oscuro. Aquí está el umber quemado. Puede simplemente cubrir esta zona de fondo extremo. Creo que eso se ve bien. Vamos a tener unas ramas más largas que sobresalen aquí en el lado izquierdo, y como una planta o algo en ella, luego aquí. Ahora lo siguiente es, ya que hemos agregado algunas de esas áreas de pasto que sobresalen por ahí, necesitamos agregar un reflejo para ello. derecho está en el agua, solo usa tu pequeño pincel y haz estas pequeñas líneas en zigzag en la parte inferior de cada una de ellas. El pequeño zigzag en el fondo de ellos. Ahora tiene sentido como la forma en que se ve parado en el agua. Es decir, son plantas que crecen en el agua. Tiny es líneas exactas que es lo que queremos. Ahora sabemos que están en el agua. Entonces también usaremos nuestro pincel para dibujar algunas líneas en el agua, incluso aquí el lado derecho, usaremos nuestro pincel para dibujar algunas líneas; líneas más pequeñas. Es como si hubiera líneas azules en el agua, pero no demasiado. ¿ Se puede ver lo muy ligero que es? Estoy usando mi cepillo de tamaño más pequeño para hacer esto. También añadiremos algunas líneas en el lado izquierdo, pero muy a la ligera. Asegúrate de no arruinar la forma del agua. Entonces agreguemos también algunas líneas aquí, pero dejemos un ligero hueco de blanco. ¿Ves eso? También utilizar la luz basada en marrón posible. O en realidad puedes ir con el más ligero del verde también. Mezclemos ambos. Aquí puedes ver estoy usando mucha agua en mi verde para esas líneas. Yo quiero que sean lo más livianos posible. He añadido esos greens, pero como se ven tan dominantes, los voy a absorber rápidamente con mi tejido, así que ahora es muy ligero. ¿ Se puede ver eso, lo que hicimos? Así como así, intenta agregar algunos greens y luego absorberlos con tu tejido, para que tengas algunos trazos más ligeros. Tengamos algunas líneas más. Estas son líneas más claras en el agua, estas no son exactamente reflejo. Apenas algunas líneas en el agua. No los hagas demasiado oscuros. Si está demasiado oscuro absorberlos rápidamente con tu tejido. Creo que ya es suficiente. ¿ Está esto seco ahora? Eso parece seco. Volvamos a agregar algunos detalles sobre esos. Voy a ir primero con mi naranja. En realidad, necesitamos usar el otro cepillo para que pueda conseguir trazos más pequeños, diminutos. Porque voy a estar usando el método dabbing, estos pinceles más pequeños son los mejores para el método dabbing. Después usando la naranja, estoy dabbing en la parte superior. Ahora cuando me dab, puedes ver ya está enmascarada esa zona marrón porque este es de color opaco. Añadamos esta naranja en la parte superior también, un poco en la parte superior. Ahí, sumado a la parte superior, ahora vamos con un poco de amarillo, y voy a añadir este amarillo al lado derecho aquí. No agregues demasiado encima del marrón, porque hemos hecho el reflejo del suelo, por lo que eso tiene que ser claro. Ir con este amarillo más oscuro, por lo que sería equivalente al tono dorado indio que agregamos. Recuerda que tiene un montón de estos tonos dorados aquí en la parte inferior allá, así que eso tiene que ir en la parte superior. Ahora vamos a añadir algunos marrones más. Hemos añadido algunos bonitos marrones. Ahora aquí en la base, hagamos que estas sombras sean un poco más oscuras. Siempre que estoy pintando, me esfuerzo por que todo el asunto en la pintura tenga sentido, para que sea lo más real posible. Esta es la razón por la que sigo agregando detalles como emparejar la parte superior a la inferior y todas esas cosas. Es una especie de mi TOC. Creo que ya es suficiente y podemos detenernos ahí. No lo arruines. Yo sólo quiero terminar esto agregando unas rocas al agua. Para eso, voy a ir con un tono más oscuro de sepia. Recogiendo un tono más oscuro de sepia, sólo voy a añadir, así que esa es la roca en el agua. Ahora, obviamente porque has añadido la roca, necesitas la reflexión. No puedes simplemente tenerlo ahí parado. Voy a ir con un marrón ligeramente más claro, y en la parte inferior, sólo tienes que añadir algo así. Sólo tienes que añadir la base y mancharla con tu mano haría que eso pareciera un reflejo. Puedes manchar con la mano o puedes usar tu tejido para mancharlo.. Ahora eso tiene un reflejo. Añadamos algunas rocas más pequeñas también. A lo mejor uno aquí. Después para la deflexión; añadió la deflexión también. Creo que esto ya es lo suficientemente bueno, detengámonos aquí mismo. ¿ Los bordes están secos? Sí. Debido a que todos los bordes están secos, podemos quitar la cinta. Ahí tienes; ese es el cuadro final para hoy. Espero que te guste. 23. Día 18 - bosque: Vayamos con un hermoso bosque para hoy. Sin boceto a lápiz, solo buceemos enseguida. Apliquemos el agua sobre nuestro papel. Aquí está mi pincel y voy a aplicar agua a todo mi papel. Hagámoslo rápidamente. Asegúrate de aplicar el agua muy bien. Aquí he aplicado el agua sobre mi papel, luego empiezo. Empezando con mi pincel talla ocho, y vamos a empezar con un bonito tono amarillo, así que el amarillo indio primero. Déjame mezclarlo bien en mi paleta, y empezaremos con este movimiento dabbing. Voy a dejar mucho espacio en blanco ahí. Justo en el centro, un poco de espacio en blanco. El resto, voy a tapar con amarillo. Pero voy a ir con este movimiento dabbing a pesar de que lo estoy encubriendo con amarillo. Esto se debe a que tu pintura al final, podrás ver el movimiento dabbing que hiciste. Los trazos del pincel se vuelven claramente visibles cuando el papel comienza a secarse. Esta es la razón, vamos con la moción dabbing. Justo ahí, ahí es donde necesitamos la brecha blanca. Resto de los lugares, vamos a llenarlo, pero usa el movimiento dabbing. Aquí lo hemos hecho con el amarillo indio. Ahora vamos con el oro indio, que es el siguiente tono que vamos a usar. Ahí está el bonito tono dorado, y usaremos el mismo movimiento dabbing. Comienza por la parte inferior. Solo estoy absorbiendo el agua extra que había ahí en mi papel. Ve con el movimiento dabbing, y creo que aquí hay mucha agua. ¿ Se puede ver el agua fluyendo? Déjame simplemente absorber eso rápidamente a la esquina, lo contrario sería demasiado. Sé que sigo diciendo que no debería formar ninguna burbuja grande ni charcos de agua, pero ésta tenía. Pero eso está bien, siempre puedes absorberlo con un tejido igual que lo estoy haciendo yo. Pero no toques demasiado el tejido, justo encima de lo contrario vas a absorber la pintura y también la humectación del papel. Es así como puedes absorber, simplemente acumular todo a un lado, y tratar de absorber eso. Ahora volvamos a añadir la sombra dorada. Empezaré por la parte inferior otra vez, e iré con el movimiento dabbing. ¿Puedes ver? Ahora en realidad va mejor porque la demasiada agua que había en el papel ya se ha ido. Sólo a los lados aquí, lados extremos. También en la parte superior, hacia los lados extremos. No vayas hacia el centro porque lo hemos hecho blanco, así que necesitamos que se mantenga blanco. Apenas un poquito en los bordes. Ahora que terminamos con la sombra dorada, vamos con la siguiente sombra, que se va a quemar siena. Aquí está la siena quemada, y lo añadiremos nuevamente a los lados, empezando por la parte inferior. Esto va a ser como el que hicimos por el Londres, y cubrimos el sitio con estos colores. Recuerda usar el método dabbing porque queremos asegurarnos de que se vean todos estos otros colores. Nuevamente, hacia un costado, asegúrate de que sean muy menos. He añadido la siena quemada, ahora vamos por umber quemado, el siguiente tono más oscuro, y lo vamos a añadir hacia los bordes, pero sólo en la parte inferior ahora. No vayas más que a mitad de camino con el umber quemado. Entonces a continuación, vayamos con la sepia, que es la piedra aún más oscura de la sombra del suelo, y la sepia iría sólo en la base extrema. Ya basta con eso. Ahora, esta es nuestra capa de fondo. Esperemos a que esto se seque completamente para que podamos sumar el primer plano. Ahora, el fondo está completamente seco. Empecemos con nuestro primer plano. Voy a empezar de nuevo con el amarillo primero, y vamos a estar sumando muchos árboles y vamos a subir los árboles del frente. Empezaremos con lo más lejano de los árboles y van a ser más claros a la sombra. Obviamente porque es amarillo, no se va a ver más lejos. Pero lo que vamos a hacer es añadir los troncos de los árboles usando la sombra amarilla. Sólo a lo largo de esta línea sería claramente visible. Simplemente añadiremos unas líneas así, que van a ser los troncos de los árboles. A lo mejor si quieres puedes tener ramas y encima de este blanco también, van a ser ramas en los troncos de los árboles. Después iremos con la siguiente sombra, que va a ser oro indio. Ahí está la sombra dorada, y usando la sombra dorada, ahora vamos a sumar los árboles. Nuevamente, estas van a ser ramas de árboles. Pero en realidad cuando llegues a esa zona donde es ligera, cambiemos de nuevo al tono amarillo más claro para que vayas más claro en esa región, y regreses al oro. Cambia a la sombra amarilla más clara y luego dorada de nuevo en la parte superior. Añadamos más tono dorado. Se puede ver que algunos de mis troncos de árbol son más gruesos. No todos tienen que ser muy delgados. Ahora hemos sumado esas ramas que están más lejos. Ahora, lo que vamos a hacer, es que vamos a añadir algo de follaje a esas ramas. Para agregar el follaje, vamos con nuestro cepillo seco que hemos estado usando. Aquí está el pincel seco, y vamos a ir primero con la sombra dorada. Recuerda lo que solíamos hacer para conseguir el trazo seco así. Eso es lo que vamos a hacer, y lo vamos a hacer en esos árboles. Conseguir esos trazos secos así. Hacia esa región más ligera, vamos con el amarillo. Son claros y amarillentos, pero no cubran toda la zona de ese blanco, necesitamos que se vea ese blanco. Hagamos que se quede ahí. Después de volver a agregar más de esos trazos. Como se puede ver, esto sigue siendo algo parecido al fondo, pero frente al fondo principal que hicimos. Yo me estoy deshaciendo del agua primero tratando de tocar en mi pizarra. Hagámoslo debajo del tejido. Absorbe toda el agua extra. Creo que ya basta con el dabbing para esa región. Ahora sigamos adelante y sumamos más árboles al primer plano. El siguiente color es de nuevo, el mismo color que usamos en el fondo, siena quemada. Aquí está la siena quemada. Añadamos el siguiente conjunto de árboles. La luz está más lejos. Ahora, cuando estés agregando los árboles, no vayas más allá y simplemente sube encima de él. Dividamos también las sucursales en algunas regiones. Ten algunas ramas de saliva. Eso es con la siena quemada. Vamos a agregarle follaje. Para eso, recogiendo en siena ahora, agregando follaje en la región superior. Ahora ya terminamos con la siena quemada. Vayamos con el siguiente color. El siguiente color es, obviamente, ya podrías saber, va a ser quemado umber. Usando umber quemado, vamos a añadir algunos árboles. Como dije, está de acuerdo con tener continuos encima de esta región blanca porque estos árboles son como en primer plano extremo. Ahora por el follaje de ese, sólo voy a volver al mismo pincel y a recoger un marrón y añadir esos marrones. Eso es suficiente con el marrón, no demasiado. Ahora por último, vamos con los colores rellenos más oscuros, que es sepia, claro. Con sepia, vamos a tener las ramas viniendo de todo el camino hacia abajo. Es como más cercano a nosotros y así el más grande. Se puede ver cómo estoy agregando la rama y también hacerlas más delgadas hacia la parte superior. Así. ¿Se puede ver cómo se volvió más delgado hacia la parte superior? Sólo estoy sosteniendo el papel en ángulo porque ese es un ángulo muy cómodo para mí dibujar estas líneas. Eso es bueno. Añadamos más. ¿ Qué tal otro aquí en el centro de la parte izquierda? Incluso eso fuera. Por último, dibujemos otro también del lado izquierdo, puede estar empezando desde aquí y yendo hacia arriba. Creo que eso es bueno. Ahora, vamos a añadir ramas a esos árboles. Para eso, voy a cambiar a mi pincel de tamaño más pequeño y voy a añadir ramas a esas. Sucursales más pequeñas en diferentes direcciones. A lo mejor tendremos alguna rama de otro árbol por aquí. Creo que ya es suficiente. Ahora para estos árboles de primer plano porque están en primer plano y es tan grande, el follaje va a estar sólo en la parte superior extrema. Justo en la parte superior ahí, vamos a añadir algo de follaje oscuro, con sepia, sólo para este árbol del lado derecho, para los otros dos, no vamos a añadir. Vamos a acumular encima de lo que ya tenemos. Creo que esto ya se ve bien y suficiente. No agreguemos más. Esto ya es perfecto. Esperemos a que todos estos bordes se sequen para que podamos quitar la cinta. Ahora todo está completamente seco, quitemos la cinta. Aquí está el cuadro final. Ya conoces esas pinturas que tienen muchos amarillos en ella. En realidad los amo. Es uno de mis colores favoritos, y oh Dios mío, esto es precioso. Ahí lo tienes. 24. Día 19 - el árbol de lago: Para hoy, vamos a tener una bonita montaña de niebla al fondo, poco de agua y luego unos árboles amarillos de otoño en primer plano. Hagamos un boceto rápido. Hazlo muy a la ligera porque queremos que los antecedentes no sean tan dominantes. Ahí está esa montaña, ahí está la línea del horizonte. Todas estas áreas va a ser agua y aquí va a tener unas rocas y follaje aquí en el frente, eso es todo. Si quieres ver de cerca, sé que es muy ligero. Ahora, vamos a pintar. Vamos a volver a aplicar agua en todo nuestro papel, así que hagámoslo rápidamente. Aquí he aplicado el agua y vamos a ir con pintar primero el fondo, así que sumemos la montaña. Para eso, vamos a empezar con un poco del gris de Payne y asegurarnos de que sea muy ligero, no queremos que sea demasiado oscuro por lo que un tono muy claro del gris de Payne. Vamos a añadir que sólo en algunas áreas del margen. Ver acaba de caer el gris del Payne sobre la montaña. Creo que ya es suficiente, sólo un tono más claro. Ahora, iremos con una sábana roja, así que me voy a ir con Alizarin carmesí aquí. Usando el Alizarin, vamos a agregar algunos árboles, pero fondo borrosa árboles en la montaña. Hagámoslos aquí. Como se puede ver, porque el papel está mojado, se extiende. Apenas hay árboles más pequeños más adelante en la montaña. A ver. Añadamos aquí y tal vez algunos aquí. Añádalos en la parte superior si no lo son, demasiado visibles de nuevo. Añadido un bonito tono rojo, voy a recoger un poco de amarillo también, y añadirlo a esos árboles. A lo mejor añadir algunos árboles amarillos más pequeños también. Tenemos los bonitos árboles amarillos, ahora sumemos la reflexión. Usando el rojo, solo tira hacia abajo tu pintura así en el agua. Pero sólo necesitamos que sea tono muy claro, ahí. Haremos lo mismo con el amarillo también. Ahí, agregó la reflexión también. Ahora, necesitamos que la montaña sea un poco más clara, así que voy a cambiar a mi pincel más pequeño y también vamos a hacer algunos trazos secos. Tomemos el gris de Payne, pero asegúrate de que tu pincel esté realmente seco y vamos a correr por la montaña. Tomemos el gris de Payne pero asegúrate de que tu cepillo esté seco, así que sécalo sobre un pañuelo. Entonces a lo largo de la montaña, solo vamos a crear unos trazos secos. Tu papel sigue mojado, por lo que podría no estar demasiado seco porque podría extenderse. Pero sólo lo necesitamos para tener algunos de estos pequeños trazos secos, y estos trazos están detrás de esos árboles así que no vayas encima de esos árboles. A lo mejor golpes más ligeros. Ahora, vamos con un tono más oscuro del gris del Payne y sumamos en algunos lugares. Es igual que algunas partes rocosas de la montaña. En esas partes rocosas, tenemos el follaje otoñal creciendo. Se puede ver que nuestras partes clave, cómo las he agregado, usando un cepillo seco. Mira esta pintura aquí, está literalmente seca. Ahora que has añadido el follaje rocoso, volvamos a añadir algunos detalles oscuros en la parte inferior. Aquí, quiero llevarme mi marrón, y sólo vamos a sumar hacia la base de esa montaña. Tenemos la base de la montaña, y estoy agregando el marrón. Se puede ver cómo se ve tan dominante. Haremos que eso no sea dominante escogiendo un poco más de los colores que usamos. Tomaremos más alizarina, y vamos a sumar a esos árboles. Ahora van a estar un poco en primer plano, ya puedes ver. Pero entonces hace que el marrón no se pegue. Lo mismo hacemos de este lado. Usa estos trazos hacia arriba. Hacia el centro, vamos a fundirlo a lo largo usando nuestro pincel. La pintura amarilla que usamos no se ve tan extraña, y también entonces agregaremos más cosas en primer plano. Ahora mezclemos un bonito tono azul turquesa para el agua. Aquí, estoy mezclando mi azul brillante con mi verde aquí en mi paleta, y eso es lo que usaremos para el agua. Vamos a pintar el agua. Como puedes ver, el papel ha empezado a secarse, pero eso está bien. Simplemente vamos a seguir adelante y empezar a sumar. Hacia la región superior, he lavado mi pincel, y sólo voy a correr y mezclarlo a lo largo. Sé que esto se ve duro, pero no te preocupes, ya tenemos la mezcla hecha, y luego simplemente la repartimos por ahí. Incluso el marrón fluye un poco hacia abajo, y también el azul turquesa del agua está ahí en la parte superior. ¿ Ves eso? Podemos rellenar en las otras áreas. Dibuja estas líneas más pequeñas en el agua usando tu propio pincel, con el tono azul turquesa, encima de estos tonos que hicimos. Definitivamente demuestra que es agua. Ahí se puede ver. Ahora tiene el reflejo y también es agua ahí. Ahora, en la base, agregaremos marrón ahí. Sé que esto se ve un poco duro de hacer, pero no te preocupes, seguro que lo conseguirás. Volviendo atrás con agregar marrón en la base. Tomaré marrón oscuro, sepia y lo añadiré en la base. Ahora esa es la base hecha, tenemos la reflexión lista, tenemos las plantas aquí en segundo plano listas, y todo eso hecho. Ahora, esa es la capa de fondo. Esperamos a que se seque para que podamos sumar en primer plano. Pero una cosa que podemos hacer para conseguir algunas líneas en el agua es, antes de que esto se seque, podemos agregar algunas líneas en el agua. Usa un pincel muy pequeño y haz el mismo color que hemos estado usando, el tono azul turquesa. Haz ese tono azul turquesa y asegúrate de que tu cepillo esté completamente seco. No queremos agua en ella, así que seca tu cepillo por completo. Después usando eso, vamos a sumar algunas líneas. ¿Puedes ver? Cuando estés agregando estas líneas, asegúrate de que no te detengas en el medio, porque si te paras, se va a extender en esa región. Seca tu pincel si hay mucha agua, y luego añadiremos estas líneas en el agua. Solo necesitas agregar a la mayor parte del lado derecho, porque en el lado izquierdo lo vamos a cubrir con follaje. Creo que ya es suficiente. Esperemos a que se seque todo. Ahora todo está seco, empecemos con el primer plano. Aquí, estoy tomando sepia, y voy a añadir una sucursal aquí, empezando por el costado. Ahí, esa es la rama. Conforme voy hacia la parte superior, voy a hacer más delgada, así que voy a usar la punta de mi pincel y hacerlo más delgado, y también le añadiré ramas. Ahora que hemos agregado esa rama, hagamos más ramas más pequeñas. Para eso, cambiaré a mi pincel de tamaño más pequeño. Tendré otra sucursal aquí también. Ya hemos dibujado suficiente de las ramas, ahora vamos a añadir el primer plano, o tal vez déjame añadir sólo algunas ramas más pequeñas aquí. De acuerdo, eso es todo. Para el primer plano, vamos con nuestros colores opacos. Vamos con nuestros colores opacos y voy a usar mi pincel talla 4. Aquí, usando mi pincel de talla 4, voy a empezar con amarillo cadmio, y usando eso, vamos a hacer el movimiento de dabbing así; pincelada de ese modo para que cree la forma de una hoja. Mira, usando tu pincel en diferentes direcciones, vas a crear la forma de una hoja en todos estos y hacerlo en dirección diferente. Lo estamos haciendo en todas estas ramas que hemos dibujado. Sigamos agregándolos, esta es la parte más lenta de este cuadro y es realmente divertido conseguir esos trazos en diferentes direcciones, tómate tu tiempo al hacer esto. Por eso dije que no te molestes por este marrón aquí en la parte inferior porque de todos modos vamos a cubrirlo con hojas. Estoy usando un cepillo talla cuatro. No necesitas encubrir toda la sucursal, puedes asegurarte de que se vea parte de la sucursal. Hacia la cima, voy a hacer mis hojas más pequeñas porque este es el punto más cercano y se va más lejos de nosotros, entonces las hojas en la parte superior serían más pequeñas. Ahora, voy a ir con el siguiente color, que es amarillo cadmio profundo. Ya se puede ver cómo esta imagen está entrando en perspectiva. Tómate tu tiempo al hacer esto, no hay necesidad de apresurarte. Hacia la cima vamos a tener colores más oscuros. Ve con más de estos colores, cada color que hicimos, agregaremos más de ellos en la parte superior. Ahora con el siguiente color, que va a ser naranja. En la base, sólo necesitamos menor de estos colores más oscuros. Apenas en lugares aleatorios. Pero hacia la parte superior lo haremos más oscuro y más denso con los colores más oscuros. Aquí, voy con naranja y sumando en las regiones superiores. Se puede ver, aunque rebobinen las montañas, se ve que sólo se ve de fondo. Ahora se puede ver claramente que sí, es una montaña, pero es como de fondo y no es casi factible. Por eso dije que no te molestes demasiado en agregar todos esos detalles en la montaña, como en, no necesitas enloquecer que no viene exactamente como queremos que sea. Hecho con la naranja. Vamos con la sombra roja. Nuevamente, como dije, la sombra roja, sólo necesitamos muy mínimo en la zona inferior. Sea cual sea este árbol, éste ha comenzado a secarse completamente en la parte superior y sigue siendo amarillo en las regiones inferiores. Yo quiero ir con el color más oscuro. Para eso, voy a tomar marrón, así que aquí está marrón. Vamos realmente a mezclarlo con bond siena, para que nos pongamos como un bonito tono marrón dorado. Aquí, este color. agregaremos en lugares aleatorios. Se puede ver la sombra más oscura en ciertos lugares. Es como si realmente empezara a secarse en la región superior. Por eso tenemos ese tono más oscuro. Creo que esto es lo suficientemente bueno. Ahora por el lado derecho, lo que haremos es, tomemos un poco de amarillo y extenderemos eso para que parezca que es parte del mismo árbol encima de esa región marrón como si hubiera un largo sucursal ahí. Puedes llenarlo con los otros colores solo para que luzca más brillante, un poco de naranja. Creo que ya es suficiente. Ahora se puede ver cómo ha resultado. Sequemos completamente esto para que podamos quitar la cinta, eso es todo lo que es. Como puedes ver, la rama que estás viendo a través de algunas de las ramas también. Si sientes que quieres que algunas ramas sobresalgan, puedes tener tu pincel de tamaño más pequeño y tener algunas ramas que se extiendan hacia afuera así, o dibujar como partes de la rama ahí dentro. Eso es todo. Quitemos la cinta. Aquí está el cuadro final para hoy. Ahí vas. 25. Día 20 - árboles de árboles de Birch: Pintemos hoy algunos árboles de abedul. No hay boceto a lápiz, solo vamos directamente adelante con nuestro pincel. Voy a aplicar agua a todo mi papel. Usando mi pincel plano para aplicar agua a toda mi gente de manera uniforme. Asegúrate de aplicar el agua bien. Tenemos mucho que trabajar en el fondo, así que asegúrate de tomarte tu tiempo para aplicar el agua sobre el papel. Aquí, he aplicado el agua, ahora, voy a empezar a aplicar los colores sobre el papel. Tomemos nuestro cepillo talla 8 o mediano y voy a empezar con mi primer color, va a ser amarillo indio. Tomemos bien el amarillo indio en nuestra paleta y empecemos a dejarlo caer sobre el papel. Aquí, de nuevo, lo vamos a hacer en trazos dabbing, así que ponlo en la caja grande. Sigue metiendo el amarillo indio sobre el papel. Es por eso que dije que tenemos que asegurarnos de que nuestro fondo se mantenga mojado, de lo contrario, cuando estamos usando el trazo dabbing, las otras partes de nuestro papel empiezan a secarse y sería difícil para nosotros hacer este dabbing. Necesitamos que el papel esté mojado para que lo mojemos en golpe húmedo. Además, asegúrate de que la pintura que estás tomando sea algo acuosa para que no permita que el agua de tu papel se seque. A todo el periódico, sólo vamos a tocar amarillo indio, y ahí. Ahora, ya terminamos con dabbing el amarillo indio, vamos con el siguiente tono. Aquí, ahora, me voy a ir con naranja. Tomemos una buena cantidad de naranja, mézclalo en nuestra paleta. Ahora, vamos a tocar la naranja en algunos lugares, otra vez, no en todos los lugares. Voy a pinchar la naranja en la esquina aquí y voy a usar mayormente la punta de mi pincel, tal vez algunos aquí. No hagas dabs más grandes, trata de conseguir estos dabs más pequeños, como aquí lo estoy haciendo. Puedes cambiar a un cepillo de tamaño más pequeño si estás obteniendo dabs demasiado grandes, y además, conseguirás que las dabs se extiendan si hay demasiada agua en tu papel. Es por eso que dije que siempre se basa en la cantidad de agua que tienes en tu papel y es realmente, realmente importante entender el proceso de todas estas pinturas, eso es el control del agua, es muy, muy importante, pero lo conseguirás todo con la práctica. Ahora, vamos con un bonito tono verde savia. Aquí está sap green y yo voy a delatar eso también. Justo en la parte inferior aquí, luego en la parte inferior aquí, vamos a tener un poco de hierba bonita o algo de crecimiento aquí, así que solo usaremos este movimiento dabbing y llenaremos esa línea. Ahora, quiero ir con un tono más oscuro, así que me voy a ir con verde oscuro. Aquí está mi verde oscuro. Ya sabes, mezcla tu verde con índigo si no tienes este verde oscuro. Pero entonces sólo intenta mezclar este verde oscuro en ciertos lugares. Aquí, de nuevo, se puede ver el sap green que había aplicado mucho spread, así que acabo de añadir un poco más del verde en la parte superior. Entonces me llevaré mi savia verde, otra vez, y voy a añadir un poco aquí en la parte superior. Simplemente tratando de agregar el fondo bien antes de agregar nuestros árboles de abedul en la parte superior. Creo que ahora cambiaré a mi pincel de tamaño más pequeño porque quiero conseguir unos trazos más pequeños encima de él. Aquí está mi pincel talla 4, y usando mi cepillo talla 4, voy a tomar siena quemada. Aquí está la siena quemada, y también voy a añadir eso. Pero puedes ver ahora las dabs son más pequeñas, por eso dije que puedes cambiar a un pincel de menor tamaño si quieres conseguir dabs más pequeños. Algunos en la parte superior. Entonces en la base aquí por la hierba seca, voy a añadir la siena quemada. Aquí hay mucha agua que necesito absorber, así que voy a usar mi tejido para absorber eso, y mismo este lado. Lo haremos con estos trazos hacia arriba para conseguir algo de textura herbácea como esa; trazos hacia arriba y algunas dabs también. Después aterrizamos algunas dabs en lugares aleatorios. Volvamos con nuestra naranja una vez más para agregar algunos dabs más. Cuando añades estos dabs más frescos, aparece en la parte superior, ¿ puedes ver ese color? Tomando más naranja y agregándolo a la parte superior. Creo que ya es suficiente. Ahora, voy a añadir un poco de umber quemado, así que voy a tomar umber quemado, y después tomando este umber quemado, lo voy a agregar a este rincón derecho aquí. Es sólo tratar de dar profundidad en ciertos lugares. A lo mejor también vamos a sumar a algunos lugares en la parte inferior. Aquí en la parte inferior, básicamente es la hierba la que está creciendo. Voy a tomar mi savia verde y añadir algunos puntos aquí. El antecedente ya está completo. Esperemos a que esto se seque. Aquí está. Se ha secado completamente. Lo que vamos a hacer ahora es, añadamos una capa más en la parte superior para que todo este fondo se vuelva un poco vibrante. Volveremos a tomar nuestro cepillo. Simplemente cepillaremos en la parte superior con agua. Tan solo una vez para que se mantenga mojada y podamos añadir los mismos colores en la parte superior para algo de vitalidad. No demasiada agua esta vez. Si hay demasiada agua, entonces todo el fondo se extenderá. Toda el agua que he aplicado, he dado un ángulo en mi papel para que si hay alguna alberca extra de agua, pueda absorberla. Aquí, lo voy a absorber al final. Aquí en la esquina. Simplemente usando la punta de mi tejido para absorber esa agua extra, lo que sea que haya en el papel. Entonces volveré con mi pincel y usaremos los mismos colores que usamos antes. Empezando por el amarillo indio. Aquí hay una buena cantidad de amarillo indio. Voy a estar metiendo esto en los lugares donde puedo ver amarillo. No tiene sentido meterlo encima de una naranja o un verde porque es transparente y no va a aparecer en la parte superior. Pero cuando lo agregues a las áreas amarillas, simplemente se volverá un poco más vibrante, el amarillo se volvería vibrante. Dabs más pequeños, como se puede ver, el amarillo y hay algunos aquí. Todo este proceso es tan satisfactorio, ¿no? A mí me gusta pintar cuando estoy usando mucho el método de dabbing, realmente mucho. Hecho con el amarillo. Voy a volver con la naranja. Tenemos que hacerlo con cuidado cuando estamos haciendo la segunda capa, principalmente porque usé un secador de pelo para secar todo esto. Mi papel en realidad se calienta un poco. Cuando le estoy agregando el agua, se seca bastante rápido. También froto agua tantas veces igual que lo hago con mi primera capa porque eso se unirá a mi capa inferior. La segunda capa, siempre termino teniendo que trabajar muy rápido. Aquí puedes ver que ya empezó a secarse, tengo que trabajar rápido. Como puedes ver, no se está extendiendo demasiado porque realmente ha empezado a secarse. Simplemente trabajaré lo más rápido que pueda. Aquí está mi naranja. Pero ahora se puede ver cuando estoy agregando la naranja, es más vibrante. Pero obviamente otra vez, se pondrá más ligero cuando se seque. Eso es lo que pasa con las pinturas de acuarela. Porque tus trazos se vuelven más ligeros después de que se seque. Los colores nunca se ven iguales después de que se haya secado. Si quieres hacer algo más vibrante, lo principal que tienes que hacer es agregar tantas capas como puedas. Cuantas más capas agregues, más vibrante se vuelve. No estoy tocando aquí porque puedo ver esto está seco y si le agrego algo de agua a esa zona, solo va a crear flores en mi papel que no quiero. Aquí tomaré marrón y añadiré a la zona de punta aquí, donde puedo ver que sigue mojada, y a esta esquina también. Eso es bueno. Vamos con siena quemada y sumamos a este rincón. Haré la textura de la hierba también. Eso son golpes al alza. Ya basta con eso. Ya no quiero [inaudible] porque el papel ya comenzó a secarse. Sequemos esto para agregar los árboles de abedul en la parte superior. Aquí, mi segunda capa ahora se ha secado por completo. puede ver que es más vibrante que el primero. Añadamos ahora algunos árboles al fondo. A lo mejor no son exactamente abedules. Estoy mezclando siena quemada y umber quemado juntos para conseguir un bonito tono marrón medio. Usando este marrón medio, solo agregaremos algunos árboles al fondo. Aquí está el marrón medio y empezaré por el medio en alguna parte. No empieces todo el camino de abajo porque como dije, esto va a ser de fondo, un poco más lejos de los abedules. Sólo tienes que añadir el tronco del árbol todo el camino hasta la parte superior. A lo mejor otro sobresaliendo del lado derecho. Entonces le agregaremos elemento de profundidad. Voy a recoger mi marrón oscuro y añadir en la base y en ciertos lugares como aquí, ya ves. Acaba de agregar algunas líneas oscuras. Sólo en ciertos lugares. No necesitamos hacerlo del todo. Eso le da algunos elementos de corteza a ese árbol de ahí. Entonces también vamos a sumar en algunas sucursales. Usa la punta de tu pincel para crear unas bonitas ramas para tu árbol. Agregaron algunas sucursales ahí. Seguiré adelante y añadiré otra sucursal aquí. Todos estos seguirán siendo el fondo. Voy a añadir otra aquí. Apenas algunas ramas sobresaliendo. No te preocupes, cubriremos todo eso. Ya terminamos con los antecedentes. Vamos a sumar los abedules. Por lo general, si quisieras que los abedules fueran puramente blancos, habrías usado líquido de enmascaramiento para cubrir el abedul y luego pintado el fondo. Pero quería que esta clase fuera pintada por todos. No quería usar el líquido de enmascaramiento porque quizá no lo tengan todos. Lo que vamos a hacer es, vamos a ir con pintura blanca. Cualquier pintura blanca opaca que tengas, incluso puedes usar acrílicos, puedes usar gouache. Este es blanco permanente de Winsor y Newton. Esta es pintura gouache. Siempre te recomiendo usar una pintura gouache blanca con tus pinturas de acuarela porque así puedes conseguir lo extremo por detalles si no quieres usar un líquido de enmascaramiento. Adelante. Recoge una buena cantidad de blanco. Esto va a ser un poco complicado porque vas a pintar sobre estos colores. Es difícil conseguir que se mantenga blanco porque es posible que tengas que dar múltiples capas. Yo me he llevado la pintura blanca y voy a empezar a sumar. Eso no está mal. Eso sigue siendo bonito y blanco. Haces que venga en la parte superior de cualquier cosa que haya ahí en el fondo. Entonces solo agregas el abedul, los bellos árboles blancos de abedul. Agregaremos los detalles sobre él más adelante. Por ahora, solo agreguemos los troncos para todos ellos. Tengo otro baúl aquí. Voy a tenerlo inclinado, pero no exactamente paralelo al otro. Los troncos de los árboles siempre deben ser más gruesos en la parte inferior. Entonces déjame ir y conseguir esto más grueso aquí en el fondo. ¿ Dónde lo quiero? Creo que voy a tener otro aquí y conseguir que cruce sobre mi marrón en la parte superior. Cuando te acerques a la parte superior del marrón, va a ser bastante complicado conseguir que tu pintura fluya encima de ese marrón. No es tan malo. Eso será aquí en el fondo. Vamos a sumar a este lado. Queremos agregar un poco más, hacerlo más grueso. Otro, justo al lado. Empezando por la misma línea. Pero hagámoslo doblar hacia el lado derecho. Más hacia el lado derecho. Tendré otro inclinado por este lado y cruzando por éste. Tómate tu tiempo haciendo esto. No tienes que apresurarte por ninguno del proceso. Tendré otra aquí. Nuevamente, yendo todo el camino hasta la cima. Como puedes ver, es posible que tengas que agregar múltiples capas si quieres que sea agradable y realmente blanco. Porque si empieza a secarse y ves que los colores subyacentes están viniendo, entonces agrega otra capa de blanco en la parte superior de la misma, debería estar bien. Añadamos sólo otro aquí en el borde. Creo que estamos bien para ir. Ahora ves esos otros coloreados, los árboles marrones que agregamos, están en el fondo. Esto viene al frente, ahí. Ahora, hemos añadido la pintura blanca. Lo siguiente que hay que hacer es ahora hacer que esto se vea exactamente como los abedules, porque como se puede ver, es demasiado blanco y está sobresaliendo del papel. Tenemos que hacer que parezca los árboles de abedul. Lo que vamos a hacer es que nos vamos a llevar un poco de marrón bonito en nuestro cepillo. Estoy usando un cepillo de tamaño más pequeño. Simplemente absorbe el poco extra de agua. Apenas a un lado del blanco, agregaremos en la pintura marrón. Como puedes ver, porque es marrón, solo se mezclará con el blanco y nos dará un color agradable, cremoso junto con el marrón. Esto también asegura que tu árbol tenga una buena cantidad de sombra. Siempre digo cuando estás pintando, hay ciertas cosas en la pintura acuarela que necesitas a una, bajarte, si quieres que tu pintura luzca real. Porque es fácil dibujar algo y simplemente dejarlo así sin tener ningún sentido. Pero si queremos tener algún sentido y tener un sentido de profundidad en nuestra pintura, entonces siempre una sombra es absolutamente esencial. Simplemente levanta tu bonito poco marrón y agrégalo a un lado. Deja que se mezcle junto con el blanco, para que tenga profundidad. Si miras ese, tiene el aspecto de una corteza de un árbol. No tiene por qué ser perfecto. Solo necesita un poco de tonos pardos aquí y allá, porque si conoces árboles de abedul no son puramente blancos, ¿verdad? Eso es exactamente lo que vamos a hacer por todos los árboles hacia el lado derecho. Sé que tu blanco pudo haber empezado a secarse como este árbol de aquí, mi blanco había empezado a secarse. Lo que voy a hacer es, sólo coger un poco de agua y luego mezclar a lo largo de ese marrón que acabo de aplicar y ver que se está mezclando. Eso es todo lo que necesitas hacer, un poco de agua y mezclar en el blanco. Este árbol está en la parte superior. Déjame recoger sombra marrón. Esta es siena quemada que estoy agregando. Entonces lo estoy mezclando al costado de mi abedul, así como eso y ver. Ahora no es puramente blanco. También cuando sumamos más ramas, tendrá más sentido. Por ahora, solo sigamos adelante y sumémosle a todos nuestros árboles. Por ejemplo, este árbol de aquí, se puede ver cómo ese marrón vino en la parte superior porque el blanco se secó. Pero entonces si vuelvo a correr mi pincel con un poco de agua encima, solo se mezcla con el blanco sin formar ningún borde marrón oscuro. Pero entonces también le da ese poco de filo a eso como una sombra, que es perfecta. Estos son pequeños trucos que podemos implementar en nuestra pintura. Algunos consejos secretos que suelo aplicar al pintar cosas así, y tú quieres agregar a la sombra. Si hubieras mezclado tu marrón con blanco al principio y luego añadido esto, no conseguirías ese tono blanco en el borde y luego borde marrón justo hacia el lado derecho. Esta es la razón por la que lo hacemos de esta manera para que lo obtengamos como un efecto de sombra realmente bonito. No se verá cuando lo mires desde muy lejos, pero a medida que te acercas al cuadro, verás que, oh se ve blanco por el lado izquierdo y un poco de marrón por el lado derecho. Eso es lo que es. Ahora nuestro abedul, si lo miras, no es perfectamente blanco y no es realmente rojo también. Ahora sigamos adelante y empecemos a sumarle algunas de las ramas. Lleguemos a una bonita sepia oscura. Aquí te dejamos una bonita sepia oscura. Utilizas un cepillo de tamaño más pequeño para obtener los pequeños detalles. Entonces lo que vamos a hacer es, vamos a añadir sucursales. Ve algunas ramas saliendo del abedul y además solo agrega estas líneas más pequeñas encima de ellas. Ahí, eso es una sucursal, y puedes tener la sucursal saliendo en cualquier dirección. Justo cuando pintes encima del blanco, tendrías que ir con un marrón bonito más oscuro, lo contrario, no aparecerá en la parte superior. Algunas líneas en el tronco, mira, que ya parece un bonito árbol de abedul. Basta con darle en todos los lugares, algunos puntos aquí y allá. Haremos lo mismo por todos los árboles. A lo mejor el blanco sigue mojado, por lo que este marrón se va a extender un poco y darle ese aspecto hermoso en el papel. Creo que voy a añadir una sucursal aquí y tal vez otra sucursal aquí. Estas líneas que añades en el árbol de abedul, asegúrate de añadirlas desde diferentes direcciones. Al igual que una vez desde el lado derecho , una vez desde el lado izquierdo. Algunos de ellos, puedes hacer que sean buenos también, ¿ves? Porque no siempre están de manera uniforme. Estos son árboles y no es perfecto en todos los sentidos. Algunos de ellos, podemos hacerlos más pequeños también. No tienes que conseguir ramas más grandes. He añadido sucursales, creo que me falta este. No es necesario agregar sucursales para todos ellos. Sólo algunos de ellos. Creo que eso se ve bien ahora. Todo lo que tenemos que hacer ahora es la base porque como puedes ver, todos estos árboles parecen como si estuvieran sobresaliendo en la parte inferior. Solo agreguemos algo de textura herbácea. Para eso, iremos con verde oscuro y también usaremos el marrón. Aquí está el verde oscuro. Vamos a añadir como bonito efecto de hierba. Se puede ver que acaba de tener estos trazos hacia arriba. Recuerda siempre los golpes hacia arriba. Muy importante. Creo que voy a cambiar a mi cepillo de forro. Acude con el cepillo talla 0 para obtener la línea de delgadez para el pasto. Podrás tenerlos en diferentes direcciones. No siempre tienen que estar apuntando hacia arriba y exactamente rectos. Tan solo asegúrate de cubrir la base de estos árboles de abedul. Eso es lo más importante. No queremos ver cómo sobresale la base como si estuviera parado en el aire. Tiene que estar entre la hierba del suelo. Se puede tener hierba en diferentes direcciones. Ves, ya tiene mucho sentido, pero ahora la parte inferior parece vacía. Vamos a seguir adelante y añadir más hierba todo el camino hasta el fondo. Sé que esto consume mucho tiempo, pero es divertido ver cómo tu imagen está cobrando vida. Puedes tener sentido que, oh, sí, ya no se ve raro. También puedes ir con marrón, no solo verde. Eso significaría algo de hierba seca en la parte inferior. Lo estoy haciendo más denso al fondo porque esa es la parte más cercana a nosotros y así lo vemos más denso y con más color y profundidad. Creo que voy con marrón ahora. Aquí estoy tomando sepia. Simplemente agregando ramas más grandes. Tan sólo algunos para que esté ahí pegándose en la parte superior del árbol. ¿ Se puede ver cómo es eso? Esto empieza a verse tan hermoso, ¿no? Lo que vamos a hacer ahora es sólo añadir algunas hojas secas tipo abanico también. Lo que haremos es recoger una bonita naranja oscura, naranja cadmio. Porque ahora todo esto es oscuro y por debajo de ese encendedor querer venir en la parte superior. Esta es la razón por la que voy con el amarillo cadmio profundo, que es casi como el cadmio anaranjado. Entonces usa eso para que puedas ver esa línea más ligera ahí. Puedes usar eso para conseguir unas lindas líneas. Estos son detalles minuciosos que agregarías en tu cuadro solo para que destaque. Porque hasta aquí es fácil pintar, pero que piensa en añadir ese poco tono más claro sólo para hacerlo atractivo. Algunos tonos más claros. Será como hojas de helechos secos. Ahora eso se ve mucho mejor. Regresando con mi sepia marrón y sólo voy a añadir más al fondo. Creo que eso es bueno. Ahora solo terminaremos con algún minuto tratando en el frente y por esa minuta cantidad de detalle, me voy a ir con amarillo cadmio. Tomando amarillo cadmio, voy a añadir unas hojas en primer plano. No todos, todos estos árboles de abedul pueden no tener. Pero si agregas solo un poquito de amarillo a solo algunas de las ramas de los árboles. Queremos amarillo cadmio porque necesitábamos estar arriba. Pero ¿ya puedes ver ese pop? Solo agreguemos algunos aquí, en esa rama frontal. No quiero sumar demasiado. Creo que eso es todo. Ahora el cuadro está completo. A menos que quieras, puedes seguir adelante y agregar tantos detalles como quieras a esto, solo es literalmente divertido ver todo esto cobra vida. Ahora lo que haremos es, creo que tengo que esperar a esta parte inferior se seque para que me quite la cinta. Aquí está. Quitemos la cinta. Aquí está. Creo que este es uno de mis nuevos favoritos ahora. Basta con mirar cómo se ven esos árboles y toda la sombra del lado derecho. Sólo para que la corteza de árbol se vea increíble, ¿no? Espero que te guste este. Aquí tienes. 26. Día 21 - hojas de rojo: Hoy pintemos un tipo diferente de hoja, no pueden ser hojas que hemos estado pintando. A ver. Tenemos una rama y una hoja de este lado, una hoja a este lado, y tal vez más hojas a este lado. Esa es la rama. El bosquejo de esto va a ser toda una tarea. Empecemos, así que ahí. No soy en absoluto una persona de planta así que en realidad no sé los nombres de ninguna de estas hojas. Si sí sabes avísame. Si bien estoy grabando no lo sé pero podría encontrar el nombre y agregarlo después de haber editado el video. Tiene estas hojas en forma de cúpula en lugar del aspecto de arce. ¿ Ves éste? Este es el que conozco pero esto es bastante diferente. No te molestes en conseguir la forma simétrica porque es una hoja. No es un edificio arquitectónico, así que eres libre de hacer cualquier forma. Las hojas no siempre resultan perfectas. No te preocupes por eso. Ahora le están dando el grosor al tallo. Voy a sumar a este lado. Esa es una de las hojas. Tenemos que hacer esto de este lado y otro de la parte trasera también. Empecemos con este. Este va a ir debajo de esto. Si tratamos de seguir adelante y tratamos de crear como se ve ahí debajo. Tengo que añadir otro de este lado. Vamos a conseguir eso. Voy a hacer este más pequeño, no tan grande como estos dos. Solo estamos tratando de ir con diferentes tamaños. Ese está estando detrás de eso, luego de este lado. Hemos añadido tres hojas. Creo que voy a añadir otra de fondo aquí. Yo sólo voy a hacer la forma de ello. Digamos que la rama de ese pero que este sea más ligero porque quiero que esto esté en segundo plano. Te estaré mostrando cómo agregar eso en segundo plano. Asegúrate de hacerlo más ligero. Ahí está esa de fondo. Entonces habrá obviamente otros en segundo plano. No queremos mirarlo ahora. Ese es nuestro boceto. Lleguemos a la parte de pintura que va a ser la parte interesante por supuesto. Para pintar esto, vamos a pintar primero el fondo. Necesitamos realmente evitar la dirección que está en primer plano, cualquiera de estas hojas. No queremos pintura encima de ellos. Esta otra vez es obviamente la parte más dura que es aplicar el agua alrededor de todo el asunto. Toma tiempo y necesitas un pincel puntiagudo para entrar en cada uno de estos bordes con cuidado y aplicar el agua. Pero ya hemos hecho ejercicios como este antes donde teníamos que aplicar el agua alrededor de los objetos. Sé que lleva un poco de tiempo y da miedo si tu pincel no es tan puntiagudo y tu agua se extiende a todas las zonas. Pero no te estreses demasiado. Aunque se ponga un poco en la parte superior, eso está bien. Vamos a seguir adelante y empezar a añadir el agua encima de eso. Esto de aquí estaba en segundo plano. Se puede ir por encima de esa hoja. No tienes que saltarte esa. Pero el tres principal es el que tenemos que dar la vuelta y pintar. También mientras pinta no te pierdas de vista las áreas a las que ya has agregado el agua. El motivo por el que dije que vigilaras esas regiones es porque podría empezar a secarse y quizá tengas que volver con tu pincel una vez más solo para mantener esa zona húmeda. Tómate tu tiempo al hacer esto, no te apresures. Como dije, mantén un ojo fuera y mira bajo la luz y observa las zonas que ya hay agua para que te asegures de que esas regiones aún estén mojadas. Cuando miras tu papel en realidad puedes ver, esta mojado o no. Podrás ver eso y si ves que está empezando a secarse, solo repasarlo una vez más. No necesitarás repasar varias veces como en toda la zona porque el agua solo se extiende, por lo que solo cubrirá. Al igual que puedes ver si te mueves, puedo ver que estos agentes siguen mojados y si empieza a secarse lo repasaré así. Ves, como estas regiones puedo ver que se está empezando a secarse así que lo repasaré. Cualquier lugar donde veas que está empezando a secarse solo ve por encima. Hemos hecho mis papeles para que me sienta cómodo agregar a lo largo de cada una de estas formas. Sigue repasando todos los lugares. Todavía no he cubierto este diminuto espacio aquí, así que necesito cubrir eso. Creo que he cubierto la mayoría de las regiones que puedo ver. Pero si no vamos a sumar más adelante, no te preocupes. Ahora vamos a empezar. Lo que vamos a hacer es que vamos a aplicar una mezcla del gris de Payne y un marrón juntos. Aquí está mi marrón. Déjame tomar eso, y quiero tomar un poco del gris de Payne y agregarle. Será como un poco de aqua brown. Creo que también puedes ir con sepia y entonces eso es lo que voy a aplicar en mi sábana. Estaré solo aplicándolo en trazos aleatorios como estos, para que puedas ver solo trazos aleatorios como estos. Vamos con más gris de Payne ahí y marrón, y puedes acercarte más a las hojas esta vez porque obviamente no has aplicado las aguas, no se va a extender demasiado. Tan solo trata de hacer formas aleatorias, ahí, algunas más aquí. Puedes dejar muchos espacios en blanco, eso está bien. Yo quiero postularme aquí. Puedes ir con un pincel más pequeño si sientes que este pincel no está funcionando para ti, porque creo que esto es demasiado grande para ir por cada uno de los lugares. Entonces voy a tomar ahora un trazo de pintura más oscuro. Creo que también puedes ir con un buen marrón como sepia. Ahora voy a tomar sepia y voy a añadir sepia a la mayoría de los bordes. Aquí, voy a añadir sepia muy bien. Creo que también iría con un poco de marrón. Tomemos umber quemado. Aquí está el umber quemado. Se puede ver claramente la diferencia de color entre la mezcla oscura y el marrón umber quemado. Aquí hay otra región que no aplicé el agua, así que sólo voy a ir a añadir a esa cosa, y luego solo usar mi agua para extenderla rápidamente para que coincida con el resto de las zonas. Creo que eso es bueno. Abajo otra vez, sepia aquí, agregando tal vez un poco de sepia allá. De acuerdo, eso se agrega. Ahora iremos con el fondo, esta hoja de la que hablé. Pero creo que voy a ir con un pincel más pequeño para eso para que pueda conseguir la forma de la hoja correctamente. Pero antes de eso, quiero agregar algunas de estas formas rojas al fondo. Aquí me he llevado el rojo. Alizarin es lo que estoy usando. Yo estoy agregando eso al fondo, tal vez un poco aquí también. Puedo ver que no se está extendiendo, así que he lavado mi pincel y lo he mezclado con agua rápidamente, para que se extienda en mis tonos de color, que ya tengo. Ahora iré con rojo, así que estaba usando alizarin que es más como un tono carmesí. Ahora bien, este es un bonito tono rojo ya, y voy a añadir la hoja con eso. Tratamos de mezclarse en la forma de la hoja. No uses demasiada agua porque si usas demasiada agua, se va a extender. Tan solo asegúrate de tener menos agua en tu papel e intenta hacerlo de un solo golpe. Te mostraré por qué. El trazo donde te detienes, se extiende. Si te detuvieras en este punto, es decir en el punto final de cualquiera de estas hojas, se extendería ahí así que esta es la razón por la que hago es, ir por la forma, volver y empezar hacia el interior. Aunque se esté extendiendo, sólo se extendería por el área interior. Permítanme mostrárselo, por ejemplo, en este. Esta hoja de aquí, te voy a mostrar. Si tomo mi cepillo y voy hacia el exterior y sin levantar mi cepillo, vuelvo y luego me detengo, para que retenga la forma. ¿ Viste eso? Entonces obviamente podemos ir a pintar la parte interior de la misma. la misma manera, hazlo por todos ellos. Detenerse en la parte interior aseguraría que obtienes la forma o hacia el exterior del papel como éste. Pero también se puede ver ya que sí se extendió mucho, pero luego le da un bonito borde más suave a cada una de estas hojas. Es un bonito borde más suave que tenemos ahí. Voy a tomar un poco más de la sepia y Paynes gris y agregarlo. A lo mejor un poco más de sepia aquí en la base, y no dejes que cree florece. Si no se está extendiendo, asegúrate de aplicar el agua bien, y usa agua para extender tus trazos y hacerlo uniforme. Creo que esto es lo suficientemente bueno para el fondo. Ahora esperemos a que se seque completamente. Ahora el fondo está completamente seco, empecemos a pintar cada una de estas hojas. Para pintar cada una de estas hojas, obviamente , de nuevo, vamos a empezar con un método húmedo sobre húmedo. Lo que voy a hacer es que sólo voy a aplicar agua al interior de estas hojas, sobre todo estas de aquí en la parte inferior. Simplemente usa tu pincel y aplica el agua muy bien sobre estas hojas. Hemos aplicado el agua, y ahora empezaremos a pintar dentro de esas hojas. Vamos con una bonita sombra roja primero. Apenas dejando caer la banda roja, y como saben, porque es agua, se va a extender. Pero ahora necesitamos pintar a lo largo de los bordes apropiadamente consiguiendo que cada uno de los pétalos sea correcto. ¿ Decimos pétalos para las partes de estas hojas? No estoy tan seguro. De todos modos, me voy a ir con los malditos pétalos. Tómate tu tiempo y agrégalo. Me encanta cómo se extiende la pintura en el medio, solo se ve bien. Ese es uno de los pétalos hechos. Déjame seguir adelante y empezar con los siguientes. Ahora para estos de fondo donde aplicamos el agua, lo que voy a hacer es que voy a aplicar la pintura por un lado. Se puede pintar a lo largo de todo el costado, pero vamos a oscurecer sólo un lado de él, así que se lo deje claro. El lado derecho, quiero que sea más ligero. Voy a pasar con mi pincel y asegurarme de que el lado más oscuro esté hacia la izquierda. Mira, he añadido la pintura más oscura y luego solo usaré mi pincel para mezclarla a lo largo para que ese lado más oscuro se quede de ese lado. Entonces vuelvo con mi pintura, y haré lo mismo por estos. Aquí está mi pétalo, le he agregado pintura a alrededor de la mitad. Ahora solo usaré mi pincel para extender eso a la otra mitad para que sea más ligero. Yo sólo quería tener un tono más claro ahí. Ves, es un poco más ligero. Eso es todo. Yo; m solo usando un pincel para mezclarse. Ahora hagamos lo mismo, y creo que estas hojas, sólo podemos cubrirlo como un todo. Estaremos agregando más sombras a cada una de estas hojas también, así que no te preocupes demasiado. Oops, mi pincel salió afuera, así que solo voy a cambiar la forma de esa hoja. Eso es bueno. Déjame repasar esa zona más ligera una vez más con mi pincel y conseguirla más ligera. A ver cómo me lo estoy poniendo más ligero, y luego me limitaré a mezclar estos puntos. Creo que quiero ir más ligero para este pétalo también. Creo que eso se ve bien. Pintemos el siguiente. Para el siguiente, no voy por el método mojado-on-wet. Yo sólo voy a aplicar la pintura a toda mi hoja rápidamente. Simplemente mostrándote diferentes métodos en cuanto a cómo podemos pintar todo este asunto. Pero para éste, vamos a tener que cuidarnos de mantenerlo mojado como lo hemos hecho en muchas de las lecciones anteriores. Ahí, he aplicado. Estoy usando mucha agua en mi pintura roja para que pueda mantenerla mojada. Usa mucha agua. Recuerda, para ir encima de esas regiones si empieza a secarse de nuevo. Se ve que estoy aplicando la pintura una y otra vez. ¿ Están todos todavía mojados? Sí. Todos ellos siguen mojados. Lo que vamos a hacer ahora es que vamos a agregar algunos elementos oscuros a esa licencia, por eso queríamos mantenerla húmeda. Vamos a salir de la app. He pasado a mi pincel de tamaño más pequeño para que pueda manejar los bordes. Aquí, tomaré pintura sepia en una consistencia agradable, y vamos a ir por arriba y dejar que se mezcle. Encima de la cabeza, vamos, no dejes que se mezcle junto con el rojo. ¿ Ves? Justo ese lado de la hoja ahora está oscuro. Entonces lo mismo le haremos a éste de aquí abajo. Simplemente nos mezclaremos con el rojo y le daremos un bonito tono más oscuro y haremos que se detenga en el medio, luego el borde de éste. Déjalo rojo hacia el medio. Déjame mezclarlo junto con el rojo. ¿ Ves cómo he mezclado eso junto con el rojo? Lavé mi pincel, voy con el Dr. Brown, luego solo lo mezclé. El asunto se sumará a la parte superior de éste también. Sólo tal vez para estos, voy a ir por el centro y un poco por los bordes. Esa hoja está hecha. Ahora, necesitamos cuidar esta hoja. Como puedes ver, es un poco más claro y no tan oscuro como éste, por lo que necesitamos hacerla más oscura. ¿ Cómo hacemos eso? Ahora, vamos a darle otra capa de pintura, pero entonces esta vez la vamos a mezclar junto con el marrón. Este pétalo de aquí no necesita ningún marrón, así que está bien. Este pétalo aquí y necesita ser más claro hacia el lado derecho, después de aplicar el rojo, lavo mi cepillo y luego solo uso agua para mezclarlo, y lo estoy mezclando todo en el medio. El mismo para esto. Basta con pintar en rojo hacia el lado derecho y nos hemos mezclado hacia el medio y el fondo, para que se quede más ligero. Volviendo a eso, agregando rojo encima del siguiente. El siguiente, los necesito abajo, así que aquí me llevaré mi sepia. No voy a estar agregando así, pero voy a añadir algunas manchas marrones, dejar algunas manchas y dejar que se extienda en el agua misma. Aquí, rojo otra vez, para el siguiente. Esta hoja, la pintamos en capas para que consigamos esa vibrancia, mientras que ésta la acabamos de pasar directamente con la pintura roja. Simplemente mostrándote diferentes métodos. Entonces, aquí está sepia otra vez y voy a ir por encima del borde de éste, creo que agrego tal vez un poco en el centro. Vuelve con el rojo, luego vuelve con el marrón, que voy a añadir algunos aquí y sólo queda uno más mejor en éste. Necesito que ese borde derecho sea más ligero, entonces, aplicaré el rojo y luego solo usaré agua para esparcirla y aligerar esa zona. Ahora, ¿qué queda? Sólo queda una hoja más ahí. ¿ Qué tal si hacemos esa sábana marrón oscuro? Aquí me voy a llevar mi marrón permanente. El marrón permanente es como una mezcla de bond, alrededor de 100, así que si no tienes marrón permanente, no te preocupes, mezcla tu rojo y marrón juntos y obtendrás esta hoja de plumón de fórmula. Eso es lo que necesitamos. Aquí está y voy a agregar usando esa sábana marrón. puedes ver cómo tienes esa bonita hoja marrón rojizo, así que lo que podemos hacer es incluso cuando hayas creado el dibujado permanente, intenta mezclar tu rojo a lo largo u otra forma de hacerlo es, mira he añadido mi pintura roja por todo el centro. Solo te estoy mostrando diferentes métodos a esto, así que ya ves, he añadido el rojo. Ahora, iré con mi marrón permanente y lo voy a agregar en la parte superior. Ahora, lo que sucederá es que este suelo permanente se va a mezclar con el rojo y crear una hermosa sombra. Al igual que darlo habitó en esa hoja. Ver como en el centro, tiene esa bonita sábana marrón increíble. Vayamos a por esto. El motivo por el que fui por unos colores diferentes es para que pudieras distinguir entre estas dos hojas. También puedes agregar un poco de rojo hacia estas hojas también. Marrón permanente. ¿ Ves cómo ese rojo le está dando ese color tono morado a esta hoja? Basta con mirar eso. Se llama el color tono morado. Exactamente lo que estamos tratando de lograr aquí, pero yo esto se ve más bonito a mis ojos. En fin, ya que hemos terminado con agregar esos detalles, vamos a seguir adelante y añadir el tallo. Vamos con una buena cantidad de sepia. Un tallo más pequeño en el fondo muy ligeramente. Simplemente dibuja algo de línea para ese de fondo, pero no vamos a fortalecerlo para arriba. Eso es básicamente todo. Una vez que esto se seque, solo necesitamos agregar algunos detalles a esto y ya terminamos. Ya está completamente seco. Adelante y empecemos a sumar los detalles. Vamos a añadir eso primero con sepia luego con un poco de blanco. Aquí está sepia. Al igual que con las hojas de arce, sólo vamos a sumar esas líneas que van hasta el centro. Pero puede que no complete las líneas. las puedes tener como líneas rotas. A eso le he sumado. Se agregaron las líneas. Ahora iremos con la pintura blanca. Déjame mostrarte lo que vamos a hacer con la pintura blanca. Aquí está la pintura blanca. Tomemos la pintura blanca muy bien en nuestro pincel. Asegúrate de que estás usando el cepillo de tamaño más pequeño con una buena punta puntiaguda. A algunas de estas hojas, vamos a añadir las venas en blanco. No todos ellos, estos, y asegúrate de que estás usando el cepillo de tamaño más pequeño, eso es absolutamente esencial, porque necesitamos que las venas sean lo más delgadas posible. Entonces también las venas más pequeñas que salen de la hoja. Nave viste las venas pequeñas en la hoja? ¿ Por qué sigo diciendo sucursal? En fin, déjame mostrártelo de cerca. Ves, las venas más pequeñas que he añadido y uso la punta puntiaguda de tu pincel, eso es absolutamente esencial, y tan pequeñas como puedas hacerlas. Es muy complicado conseguir estas líneas más pequeñas de las más pequeñas porque tendemos a presionar nuestro cepillo y conseguir líneas más gruesas siempre. Es como agregar ramas pero luego más pequeñas en la hoja. A algunos de los de aquí. Ves, accidentalmente hice eso demasiado grueso. Eso es demasiado grueso para una hoja pequeña, así que déjame absorber eso rápidamente con mi tejido. Eso es más ligero, así que es mucho mejor. No es demasiado destacable. Ves, cuando agregamos esas ramas, ahora se ve mucho mejor, ¿no? De lo contrario, al principio, se veía un poco extraño sin nada. No agregues a estos de aquí porque son oscuros y en una sombra. No queremos ningún detalle sobre ese. Pero dondequiera que haya rojo y se pueden ver algunas áreas más claras, ahí es donde vamos a añadir estas venas. Ahora, otra cosa que voy a hacer es sólo hacer algunas de estas hojas y voy a dar la vuelta al borde y añadir un poco de blanco. ¿ Ves eso? Apenas un poco a lo largo del borde y añadió un blanco. Déjame mostrártelo de cerca. Posiblemente agrego a este lado aquí. Basta con tener en cuenta. Te estoy mostrando de cerca para que quede claro. Pero, ¿ves? Apenas un poco de blanco al borde. Es sólo para mostrar algo de luz reflejándose en esa hoja. Especialmente de este lado donde queríamos que fuera más ligero. Vaya, eso es grande. Mira, allí hice un gran golpe, así que sólo lo voy a absorber con mi tejido y deshacerme de él. Algunas zonas blancas, creo que iré por ésta también. Líneas rotas, no las dibujes en línea recta. Apenas algunas rotas, y tal vez incluso puedas agregar puntos. Creo que ya es suficiente. No lo arruinemos más. En fin, nuestra pintura está completa y como no hay nada en los bordes que tengamos que esperar para que se seque, podemos quitar la cinta. Ese es el cuadro de hoy. Esperamos que te guste. Mi parte favorita en esto son las venas de éste. 27. Día 22 - luces de otoño: Para este cuadro, tengamos unas luces de fondo en cola colgando de algunas ramas. Para el boceto a lápiz, solo tendremos las ramas del lado derecho en diferentes direcciones así. No voy a bosquejarlos a detalle, pero todo lo que necesitamos es una rama principal donde esas luces en cola puedan colgar de un hilo. Ahí está la luz, y se va a diferenciar. Encontré esta foto y la recordé ahora, así que quiero probarla. Era una linterna que tenía forma algo así. No es exactamente una linterna, creo que son sólo unas luces. Luces inferiores en cola. Ve ese es uno del boceto. Entonces tal vez tengamos otra aquí. Esto también está de nuevo en un gancho. Creo que hagamos ese gancho así y luego en el gancho está la cuerda. Creo que lo haré así. Ahí está el gancho, y en el gancho hay una cuerda. Así va a ser el boceto a lápiz. Ahora llegaremos a pintar. Empecemos con aplicar el agua a nuestro papel, solo volvamos a aplicar directamente agua a todo nuestro papel. No necesitas saltarte la región de la lámpara. Por ahora, te mostraré cómo podemos evitar la lámpara. Sólo por ahora, vamos a aplicar agua a todo nuestro papel. Yo lo voy a sostener en ángulo para que si hay algo agua extra en mi cepillo o papel, todo fluyera hacia abajo, que puedas ver que se acumula en la parte inferior, para que puedas ver que se acumula en la parte inferior,lo que me haría fácil absorber con un pañuelo porque no necesitamos piscinas grandes ni gotas de agua. Haz uso de la gravedad para absorber cualquier agua extra en tu papel. Veo esa agua y aplicamos en la parte superior. Aquí he aplicado el agua muy bien y ahora empezaremos a pintar. Para pintar primero el fondo, hay algo que tenemos que hacer. Mantén un pañuelo en tu mano, y justo en el centro de la Linterna, vamos a absorber el agua. Apenas un poco de espacio en el centro absorberá el agua. Apenas un poco de espacio en el centro. Si el agua ha sido absorbida por los lados de la Linterna, asegúrate de volver a aplicar el agua, pero es solo la parte central que no queremos. Incluso hacia el interior, está bien, pero esa parte central es donde no queremos que esté el agua. Por eso simplemente lo absorbimos con un tejido. Esa zona está seca, esa área está seca, solo esa parte central, y ahora empezaremos a pintar. Esta vez voy a empezar con oro indio. Aquí Aquí mi bonito tono dorado y lo mezclaré en mi paleta, y voy a aplicar al papel. Me encanta ver la forma en que el oro indio se extiende sobre el papel. Sé que su pintura puede no extenderse así porque esta es propiedad del pigmento de oro indio que tengo. No te preocupes, no debí haber dicho de la difusión en realidad. De todos modos, si te estás preguntando, esto es oro indio. Este es de White Nights y es mi favorito, uno de mis tonos favoritos que tienen. No puedo vivir sin esto. Es decir, en mi paleta, siempre necesito tener este oro indio. Como pueden ver, estoy evitando las áreas de la linterna como tal. Deliberadamente, no pondré pintura alguna. Eso es lo que estoy haciendo. No lo encubro en su conjunto, sino más bien lo hice en método dabbing. Ahora iremos con siena quemada. Aquí está, siena quemada. Sienna quemada, y empezaré a aplicar mi siena quemada. De nuevo, sólo me estoy moviendo y metiendo esto en lugares aleatorios. Junto a la lámpara, intenta mantenerla un poco más ligera. Pero no todas las áreas, pero como algunas áreas se puede ver esta lámpara es buena, tiene algunas áreas más ligeras a su alrededor. Cubra la base, eso está bien. Simplemente usando el método dabbing y consiguiendo la pintura en todos esos lugares. El siguiente color con el que iremos es sepia. Nos vamos a saltar el marrón aquí y vamos a ir directamente con sepia. Aquí está sepia, aplicaremos eso. Aplica a la base muy bien, y asegúrate de usar esos métodos dabbing a medida que vas hacia la parte superior. Esto no es como la otra linterna que hicimos en otro de los días. Recuerda, que habíamos ido de cada uno de los colores, amarillo indio, oro indio y marrón umber quemado, umber quemado, y luego sepia. Con éste, saltamos el amarillo indio y también el marrón, nuevo, el umber quemado. No estamos aplicando exactamente con el mismo método que este. Aplicaremos el tono más oscuro. Recoge la sepia y aplicará hacia la parte superior. Aquí en la parte superior, estoy aplicando la sepia muy bien se puede ver. Estoy cubriendo algunas de las zonas de arriba, pero quiero dejar ahí un gran trozo de blanco. No voy a cubrir ese lugar, sino sólo en estas regiones. A medida que me muevo hacia esta porción central, voy con puntos más pequeños porque quería sacar ese oro indio y el color de siena quemada que ya tenemos. Justo hacia los bordes aquí. Voy a darle una bonita sepia y aquí también. Conservaré esa pequeña cantidad de la pintura amarilla, el oro indio que se extendió, luego aquí en la parte superior, y empezaré a aplicar, pero dejo muchos de estos espacios blancos y he creado algunas formas circulares. Pero esta región aquí, dejémosla blanca. No queremos pintura ahí. Si lo deseas, puedes simplemente esparcir gradualmente esta sepia sobre ese espacio en blanco pero no mucho. Simplemente usa un poco de agua para extender eso para que sea un poco más ligero, eso es todo. No agregues más en esa región. Después voy otra vez con siena quemada y solo trato de caer en algunos golpes de siena quemados. El método dabbing. Cuando vuelves a tocar en la parte superior del color existente, poco se destaca como puedes ver. Creo que estamos bien para ir. Ahora, todo lo que necesitamos hacer es esperar a que esto se seque. Ya está completamente seco, lo único que queda por hacer es agregar los detalles de primer plano. Pongámonos a eso. Voy a sumar primero las sucursales. Por agregar las ramas, voy a empezar con siena quemada. Permítanme explicarles esto primero. ¿ Por qué la siena quemada primero? El siena quemada para aquellas ramas que están más cerca de la luz. En esa parte se está reflejando la luz. Se está poniendo un bonito tinte dorado. Las otras ramas estarán en negro. Eso es lo que vamos a hacer. Solo quería asegurarme de que entendieran por qué estamos usando estos dos tonos diferentes para las ramas. Aquí tengo siena quemada en mi papel. Esta es una de las ramas que, donde esta cuerda está colgando de aquí. Usa eso y usa el pincel de menor tamaño para crear las ramas. Aquí puedes tener otras sucursales. Las ramas que se extienden más cerca de la luz también sugieren que la luz no está colgando de que solo está colgando de alguna otra rama en la parte superior otra vez. Pero obviamente siempre podemos tener tantas ramas que algunas ramas que he agregado ahí. Ahora iremos con un tono más oscuro. Por agregar el tono más oscuro, iré con pintura gris. Voy a tomar pinturas grises. O incluso puedes ir con tono negro o más oscuro de sepia, simplemente hacer que se vea casi tan oscuro como el negro. Eso es todo. Esta es la razón por la que uso pintura gris. Ahí recogiendo pintura gris para las ramas en la parte superior. Los añadiré con pintura gris. Simplemente agréguelos en diferentes direcciones. Montones de ramas en el lado derecho. De hecho, este lado derecho quiero tener tantas ramas que casi se ve halagada por ahí. Sólo estamos encubriendo. El borde de esta rama que agregamos con la siena quemada, podemos tomar eso, pero conforme va hacia el interior, puede ir más ligero. Creo que ya es suficiente. Ahora sumemos ramas más hacia abajo. Creo que hacia abajo, también necesitamos bonita siena quemada una vez que nos acerquemos a esta lámpara aquí. Volvamos con el tono más oscuro hacia diferentes direcciones usando la punta puntiaguda de tu pincel. Creo que ya es suficiente. Ahora pintaremos cada una de estas lámparas. Estamos jadeando las lámparas. Adelante. Lo que vamos a hacer es que necesitamos que esa pequeña área por aquí sea blanca. Aplicaremos agua primero. Aquí, estoy aplicando el agua. Recuerda que pintamos el terreno en el otro. Es casi exactamente lo mismo que eso. Pintamos con agua, acabamos de agregar agua. Entonces nos llevaremos aquí nuestro amarillo indio. Voy a ir sobre la lámpara. Esa es la totalidad de la lámpara. Que ese pequeño hueco de blanco esté ahí. Ese será el reflejo de la luz. El resto de las regiones, aplicaremos el color. Toma tu amarillo indio, y empieza. Creo que salí un poco fuera de la línea aquí, así que déjame simplemente absorber eso para que podamos agregarlo correctamente y luego sumar dentro de la línea. Ahí. Pero aún no hemos terminado. Tenemos que añadirlo más brillante. Ahora tomaremos el oro indio y solo vamos por el borde inferior, luego solo el borde aquí, solo para conseguir ese tonito bonito pero por lo demás, dejamos que se quede amarillo mismo. Ahí está el amarillo, toma la pintura amarilla y agréguela muy bien. Deja que el fondo esté ahí exactamente así. Ahora le haremos lo mismo a la otra también. Aquí estoy aplicando agua al conjunto de la otra lámpara hacia abajo. Tomando el amarillo indio, nuevo, aplicando en la parte superior. A lo largo del costado, vamos a saltarnos esa gran región para mantenernos blancos. Ahí está. A su alrededor, agregaremos el amarillo y luego, ahora justo a lo largo del borde aquí, agregaremos el tono dorado indio justo a lo largo del borde y en la parte inferior, ahí. Ahora, obviamente tenemos que esperar a que eso se seque si queremos agregar los otros detalles encima de la lámpara. Añadamos la cadena ahora. Por agregar en la cuerda, lo que voy a hacer es, vamos a tomar oro indio, sombra dorada porque en eso se está reflejando la luz. Usa el tono dorado e intentemos hacer ese anillo. Ese es el anillo de la linterna. Pero observa de cerca ahora, hemos hecho el anillo de la linterna, pero necesitamos darle un color morado para que muestre esa luz reflejándose en ese anillo. Tomaré sepia ahora, y la voy a sumar a la región superior. Cuando lo agrego a la región superior, significa que la parte inferior es más oscura porque tiene la luz reflejándose de la linterna justo en la región superior, Agrega una sepia para que veas que está más oscuro en la parte superior y luego se pone más ligero hacia el fondo. Ahora creo que puedes volver a usar tu puja sepia para agregar en la cadena. ¿Dónde está la cuerda? Lo que tenemos que hacer es esto como una cuerda que cuelga de esta rama. No lo hagas demasiado grueso. Usa tu línea delgada y solo agrégalo a cualquiera de las ramas. La escena con aquí. No se podría ver con claridad porque son muchas ramas, pero mira, va a una de las ramas, y está ahí tirada. Es así como está colgando de esa rama. Ahora, mientras la linterna se está secando, solo agreguemos unas luces hermosas y unas bayas a eso. Por agregar en las bayas, lo que voy a hacer es, voy a tomar rojo cadmio. Esto es de color rojo opaco. Obviamente ya sabes, tomando ese rojo opaco y usando la punta puntiaguda de tu pincel, vamos a añadir algunas bayas. Lo que vamos a hacer es, sólo vamos a tocar en la parte superior y hacer estos puntos más pequeños en las ramas. Estas son las bayas. Generalmente crecen durante el invierno y en realidad florecen en otoño. Eso es lo que hace de esta pintura una pintura otoñal, simplemente no son las luces. Estas bayas de invierno, he visto literalmente estas floreciendo en todos los lugares por aquí cuando voy a pasear. Agrega esos pequeños puntos que hacen de esta una pintura otoñal. Pequeñas bayas de invierno. De nuevo, otro truco aquí, este es el momento en que si ves que hay alguna rama que está rota o no tiene sentido o como lo conseguiste accidentalmente demasiado grueso, cúbrelos con bayas. Se puede ver cómo varía eso, se ve tan hermoso e interesante. No agreguemos demasiado hacia el lado extremo derecho, estoy tratando de mantenerlo todo un poco hacia este lado. Estos no son follaje, estas son bayas, así que intenta conseguir forma redonda cuando estés dabbing, por eso solo estoy usando la punta del pincel. Por lo general crecen en racimos, así que tenlos cerca juntos así. Creo que ya es suficiente, eso es suficiente por ahora. Hay una cosa que quiero hacer, ¿esta linterna seca? No, sigue mojada, así que en realidad tengo que esperar a que se seque. Ya está seco, así que hay una cosa que quiero hacer para que esta linterna destaque en nuestro cuadro. Lo que vamos a hacer es, vamos a aplicar un poco de agua, ya lo hemos hecho antes en uno de los otros ejercicios donde queríamos que la hoja saliera hacia el frente. A lo largo del costado, solo aplica un poco de agua. ¿Puedes ver? Hemos aplicado el agua y para evitar cualquier borde áspero sólo absorbamos los extremos de eso, para que no forme ningún borde áspero. Pero entonces lo que haremos es, iremos con un bonito tono sepia, y vamos a dejar caer ese tono sepia alrededor de la zona de la linterna. Eso sacará la linterna al primer plano, haciéndola lucir hermosa. Pero necesitábamos que pareciera el fondo y se extendiera, así que esta es la razón por la que aplicamos el agua. puede ver cómo he aplicado el agua y se ve extendida, pero entonces no necesitamos ningún borde duro así que asegúrate de tomar tu tejido y absorber cualquier borde del agua que estás aplicando. Si hay demasiada agua en tu papel, va a crear un borde duro, así que asegúrate de absorber cualquier borde. Por eso estoy absorbiendo, mira, absorbo cualquier borde extra que tengas, y aquí del lado derecho también. Ahora puedes ver que la linterna destaca y simplemente esparce a lo largo tu pintura, eso está bien. Aquí en la parte inferior, necesito extenderlo, solo usa un cepillo seco y extiende el agua. Ahora da como un aura para la linterna, no vamos a hacer nada con esto, solo quería que éste entrara en primer plano. Dado que la linterna ahora está seca, sigamos adelante y empecemos a sumarle algunas líneas. Para eso, iré con marrón, así que me estoy tomando marrón y luego lo que haremos es solo añadir unas luces. Ver en cuanto traje esa línea, se ve más interesante, así que ahí. También para el área inferior, podemos agregar algunas líneas rotas, no es necesario completarlo, agregando la línea rota hace que se vea más interesante porque tu cerebro realmente lo completa. Aquí también, pero no sumes en el centro porque necesita ser más ligero. Ahí. Creo que ya es suficiente. Ahora lo que haremos son algunas últimas cosas que añadir a este cuadro son unas luces, unas luces de apuestas, así que me voy a ir con amarillo cadmio. Bonito tono amarillo cadmio, y voy a añadir unas bonitas luces de apuestas encima de esto. Es solo hacer algunas formas redondas, y puedes hacer estas formas en cualquier lugar, simplemente no toques las bayas o sube encima de los árboles. Aquí no hay sucursal, por eso agregué una ahí, voy a añadir otra aquí, no hay sucursal ahí, es sólo una pequeña luz de apuestas, y otra ahí. Ahora, iré con el siguiente color, que es amarillo cadmio profundo, así que es el tono naranja, amarillo. Añadiré con eso. También vamos a sumar más cerca del amarillo. Apenas algunas últimas con naranja cadmio o también puedes agregar con rojo, así que agrega algo de naranja ahí, tal vez algo de naranja aquí, y solo una o dos con rojo. No quiero muchas de ellas con rojo, así que la roja, creo que lo haré venir encima de la región blanca aquí, porque entonces se mostraría claramente, y tal vez otra aquí en la esquina. A lo mejor vamos a añadir uno a la parte superior aquí porque aquí no hay nada, y hacer que estos la mitad de uno. Sí, creo que ya es suficiente. Ahora todo lo que tenemos que hacer es esperar a que se seque todo, sobre todo este de aquí en la esquina, porque lo hice en la esquina, y si ahora me quito la cinta, se va a derramar. Sólo esperaré a que todo esto se seque y el cuadro esté completo. Ahí, lo hemos secado todo, quitemos la cinta. Aquí está el cuadro final, para que veas cómo cuando pintamos había trazos marrones alrededor, cómo trajimos esta linterna para que entrara en primer plano. De lo contrario, parecía un poco de tono dorado y amarillo, por lo que estaba muy unido en color. Yo quería llevar eso al primer plano, así que por eso agregué este color fuera de él. Este también ya se ve así de brillante porque tiene ese borde blanco alrededor. Espero que te guste. Ahí vas. 28. Día 23 - calabazas de Halloween: no es Halloween, pero ¿qué es el otoño sin Halloween? Por eso quise traer una pintura temática de Halloween para que puedas publicarla antes o en el día de Halloween. Totalmente tu elección. Vamos a seguir adelante y agregar hoy calabaza de Halloween. Aquí está mi calabaza, digamos que está descansando sobre alguna superficie. Ya hemos hecho tantas calabazas y ahora, debe ser bastante fácil. No tiene que ser perfecta forma redonda. Después basta con añadir en dos ojos, recortar como un triángulo, otro triángulo para la nariz y luego otro recorte para la boca. Eso es todo básicamente. Ahí está la superficie, pero para que esto sea interesante, solo agreguemos alguna pequeña luz de cuerda o algo a su alrededor pasando por la parte trasera, no quiero ir en la misma superficie. Digamos que las luces están ahí. Eso es, ese es nuestro boceto a lápiz. Va a ser realmente fácil. Empecemos a pintar. Voy a estar empezando con mi pincel talla 8. Voy a aplicar agua alrededor de la calabaza. Nos vamos a saltar la región de la calabaza porque queremos que la calabaza esté en un tono más claro. Alrededor de la calabaza, todo alrededor tan cuidadosamente a lo largo de la forma de la calabaza y también de las luces, eso está bien. Sólo una calabaza es lo que tenemos que saltar. Tómate tu tiempo para aplicar el agua y asegúrate de que el agua sea pareja. También es posible que tengas que aplicar el agua varias veces si tu papel empieza a secarse. Déjame darle la vuelta para que estos bordes sean correctos. He aplicado agua en todas partes. Ahora solo voy a reforzar esa agua para que ese es mi papel se mantenga mojado y no se seque rápidamente. Esta es la parte más endurecida solo porque tu papel podría secarse rápidamente y tienes que trabajar en él varias veces, esa es la clave para mojar sobre la técnica húmeda. Si has estado siguiendo, ya lo sabes. Ya lo tenemos hecho. Ahora lo que voy a hacer es cambiar a un cepillo de tamaño más pequeño para que pueda meter estas luces ahí. Yo quiero que sea más pequeño. Voy a empezar con el amarillo indio. Ahí está mi amarillo indio, recogiendo una bonita hoja de amarillo indio. Lo que voy a hacer es, solo quiero dejar caer esos colores justo al lado de la luz. Porque hay agua se va a extender y eso está absolutamente bien, así que deja que se extienda. Ahí he añadido esas luces, ahora vamos a pintar el fondo. Pintando el fondo, volveré a cambiar a mi pincel de mayor tamaño para que podamos cubrir una gran superficie. Lo que vamos a hacer es que vamos a hacer un bonito tono más oscuro. Por hacer el bonito tono más oscuro, lo que voy a hacer es ir con marrón permanente. Ahí está mi marrón permanente. El marrón permanente es como una mezcla de marrón y rojo. Ya te he mostrado en otras lecciones antes. Esto es marrón permanente. Vamos a empezar con marrón permanente por todas partes. Se puede ver que estoy agregando el marrón permanente. Lo que vamos a hacer con el marrón permanente es, vamos a ir alrededor de nuestra luz de cuerda. Trata de hacerlo un poco más lejos cuando estés agregando a la luz. Sólo porque fluirá hacia el amarillo y se va a ir por todo el amarillo y tapar el amarillo que no queremos, por eso. Esta es una parte un poco complicada donde tienes que ir por el amarillo y accidentalmente he ido encima de mi calabaza aquí, pero ese lado de la calabaza va a ser un poco más oscuro. Me perdonaré por eso. Ahí, vamos por ahí. Cuidadosamente alrededor de la calabaza. Incluso en la parte superior, solo aplíquelo bien en la parte superior. Estamos cubriendo toda la superficie que rodea a la calabaza. Hemos tapado toda la superficie que rodea a la calabaza pero aún no hemos terminado con el fondo, necesitamos trabajar rápidamente, claro. Voy a ir con un poco de sombra dorada ahora. Yo sólo voy a aplicar en la parte superior. El motivo por el que lo estoy aplicando en la parte superior es que no quiero que sea demasiado. En la parte superior del marrón quiero decir, no en la parte superior del papel. En la parte superior del extremo marrón, solo agregando. Se puede ver que tiene unos tonos amarillos ahí, ¿ves eso? Sólo un poco. Se mezcla con la sombra dorada. Si no eres capaz de lograr esto, puedes ir primero con tono dorado y luego agregar el marrón en la parte superior, eso está absolutamente bien. Pero esta es la mejor manera de hacerlo, para conseguir ese bonito tono dorado en la parte inferior, veamos. Ahora que terminamos con eso, necesito agregar capas más oscuras. Estamos agregando la capa más oscura en la parte superior, lo que voy a hacer es que voy a recoger un bonito tono violeta. Aquí está ese color que no hemos usado antes. Entonces voy a tomar ese tono violeta y lo voy a agregar en la parte superior. Esta cosa se va a convertir en como un bonito tono violeta marrón rojizo, mira eso. Esa es la violeta que he agregado en la parte superior. Justo en la parte superior es lo que necesita. Estamos tratando de meterlo en sombra violeta perileno pero primero aplicaremos el violeta. Después iremos con el marrón otra vez en la parte superior. Cuando mezclas el marrón en la parte superior del violeta, se convierte en un bonito tono violeta rojizo, más similar al marrón. Este color es casi como el violeta perileno. No quise mezclarlo en mi paleta principalmente porque quería mostrarte cómo es mezclar en tu papel. Antes de que todo esto empiece a secarse, solo empecemos a aplicar el marrón por todas partes porque no quiero que se seque así que tenemos que trabajar rápido. Lo clave es simplemente ir por encima de las áreas que ya has aplicado pero asegurarte de que vayas por todas las áreas, no podemos darnos el lujo de parar en algún lugar porque donde nos detengamos, ahí es donde vamos a conseguir las floraciones. También para mantener la cantidad de agua correctamente, eso es muy importante. Ahora hemos añadido el marrón. Se puede ver cómo la transición es de una oscuridad a la luz en la parte inferior. Después vamos con pintura gris en la parte superior. En la parte superior, quiero que sea extremadamente oscuro. Tomaré pintura gris y la añadiré en la parte superior. Ya se puede ver que es algún efecto oscuro en la parte superior de ahí. Es posible que tengas que trabajar varias veces. Ahí, tengo bonito oscuro en la parte superior. Pero la razón para hacer esto, que es agregar estos colores más oscuros uno por uno, es conseguir ese efecto de profundidad. Aquí, de vuelta con el violeta un poco. Simplemente sigue, mezcla con nuestro marrón y crea ese bonito tono morado berlinés. Cualquier agua extra, sácala del papel. Creo que eso está bien ahora. Ahora, lo que voy a así es, no sé si lo hemos hecho en alguna de las lecciones de esta clase, vamos a crear deliberadamente algunas florecimientos. En esta lección, lo que voy a hacer es que me he sumergido la mano en agua. Lo voy a hacer con la mano porque crea todos esos tamaños diferentes de las floraciones. Yo sólo voy a espolvorear agua sobre mi papel. Se puede ver, hay algunos más pequeños. Déjame tratar de conseguir algunos más grandes. Algunas florece. Una vez que se seque, va a crear más flores. Añadamos algo de la base también. Todos los lugares, acabo de rociar agua por todo mi papel. ¿ Se ven venir las floraciones? También puedes hacer esto con tu pincel. Todo lo que tienes que hacer es sumergir tu cepillo en agua y golpearlo. Pero yo quería hacer esto con la mano. Por si no eres capaz de conseguir algo enorme, entonces puedes tomar tu cepillo y dejar caer un poco de agua también. Dondequiera que caigas agua, va a crear una floración. Ahora, todo lo que tenemos que hacer es esperar a que se seque todo este fondo. Nuestro fondo ahora está completamente seco. Podemos empezar a pintar. Se puede ver el efecto de la floración, ver estas gotitas grandes y algunas más pequeñas aquí. Esto es lo que estaba diciendo. Si usas los dedos, no te dan estas salpicaduras ni siquiera. Pero si usas tu pincel, entonces las salpicaduras van a ser algo parejos. Ahora, vamos a empezar con un bonito tono dorado indio. Asegúrate de que haya mucha agua en tu pincel porque queremos añadir más capas en la parte superior. Empezaremos con oro indio y daremos vueltas en la calabaza. Se puede ver la cantidad de agua en mi cepillo y nos vamos a saltar las áreas de los ojos, nariz, y la boca que hemos agregado también. También asegúrate de que la capa que estás agregando esté húmeda y no se seque. Vamos a usar el método que hemos estado usando para mantenerlo mojado. Es decir, usar mucha agua mientras pinta. Si crees que tu papel se va a secar y no puedes mantener tu papel mojado, entonces puedes seguir adelante y empezar a aplicar agua a toda tu calabaza y luego agregar el amarillo. Cuando digo entero, me refiero a saltarse los ojos, la nariz, y la boca, obviamente. No queremos pintura dentro de esos. Apenas alrededor. Ya puedes ver, voy a repasar las zonas una vez más solo para mantenerlo mojado. Sigamos pintando por todos lados. Asegúrate de seguir repasando las áreas que ya has pintado para que solo puedas mantenerla mojada. No te pongas ningún borde duro. Ahí vas. He tapado toda la calabaza con un tono dorado, y ahora, voy a ir añadiendo más colores en la parte superior. Para eso, voy a cambiar mi pincel por uno más pequeño, lo cual es más fácil para mí trabajar porque queremos agregarle detalles más pequeños. Voy a ir primero con naranja. Aquí está mi tono naranja. Recogiendo una buena cantidad de naranja. Vamos a trabajar en ambos lados. Empezando por el lado izquierdo, voy a añadir la naranja en la parte superior. Es por eso que dije que necesitamos mantenerlo mojado para que podamos agregar estos colores más oscuros en la parte superior. El denso es el color, empieza a aplicarlo al borde y hazlo un poco más claro a medida que vengas hacia el centro. Por eso cuando estoy recogiendo nuevo tono, voy hacia un lado y también los colores oscuros en la base y también hacia el lado derecho extremo. Pero observa aquí algo. Aquí, tenemos una luz. Simplemente voy a hacer que deje un poco de espacio cuando esté agregando mi pintura para que mi calabaza sea un poco más ligera en esa región. No mucho, es como reflejar un poco de luz ahí y luego agregar mis colores. ¿Ves eso? Solo sigamos agregando los colores en la parte superior, poniéndonos cada vez más oscuros hacia el centro. Puedo ver que mi papel se está secando así que quiero mojar rápidamente esa región para que no se seque, no puedo permitir que se seque. Queremos que todo el lado sea uniforme. Si empieza a secarse, solo recoge más oro indio y agréguelo cualquier región que empiece a secarse. Ahí. Ahora, hemos añadido la naranja. Vamos más y más ligeros hacia el interior. Ver? Conforme voy hacia el interior, la sombra de naranja que tengo en mi pincel es más clara, y es casi similar al tono dorado indio. ¿ Puedes ver eso? Ahora, iremos con un tono aún más oscuro. Para eso, vamos a tomar nuestro umber quemado o en realidad, podemos ir por siena quemada porque esa es una sombra mucho mejor. Aquí está la siena quemada. Ahora, tomando la siena quemada, la añadiré a un costado, pero de nuevo, los colores más oscuros hacia los lados extremos. Vamos a añadir los colores más oscuros hacia el borde y hacerlo más claro hacia el interior. Además, la base, lo haremos más oscuro. Eso es siena quemada agregando al centro y sólo a las esquinas. O sea, no el centro sino sólo las esquinas. Pero entonces lo que podemos hacer es que podemos mezclar el color hacia el interior. Simplemente usa tu pincel y mira, simplemente acaricialo hacia el interior. Pero para esto, necesitas que tu papel siga mojado. Si está seco, entonces no podremos lograr este efecto, así que asegúrate de que hagas que permanezca mojado. Simplemente mueve la pintura hacia el interior, también añadiría algo de color más oscuro aquí a los lados. Para ir más oscuro, iremos con umber quemado. Recogeremos umber quemado. Con el umber quemado, iremos al fondo. Tomando el umber quemado y pintaremos el fondo de nuestra calabaza. El fondo de nuestra calabaza, necesitamos que sea bonita profundidad oscura. Aquí, tomando el umber quemado, y agregándolo en la base. Una vez que hayas agregado la pintura, ahora, tenemos que seguir adelante y empezar a mezclarla con los otros colores que ya tenemos. Podemos dejar que tenga el marrón sentado ahí igual de duro, así que basta con mezclarlo hacia el interior y ver. Ahora, eso tiene una profundidad más oscura ahí. Ahí. Ahora, hemos añadido los colores. Ahora, vamos a sumar en las líneas de la calabaza. Por agregar las líneas a la calabaza, voy a ir otra vez con la siena quemada. Usando el pincel más pequeño, añadiremos las líneas. Tenemos que asegurarnos de que la línea siga a lo largo de la forma de la calabaza, pero a excepción de las zonas donde hemos marcado los ojos. Se puede ver. Basta con añadir en las líneas. Ahí. Ahora, hemos añadido unas lindas líneas en la calabaza. Creo que la capa base para las calabazas está hecha. Ahora, todo lo que necesitamos hacer es pintar el interior de la calabaza. Para pintar dentro de la calabaza, sigamos adelante y empecemos a agregar amarillo indio. Nos vamos a ir con amarillo indio y justo en el interior de la calabaza. Pero lo que vamos a hacer es que vamos a aplicar agua como un poquito en el centro de ese triángulo. Aplicamos agua, y luego tomamos amarillo y empezaremos a aplicar a lo largo del costado, pero deja que el agua se mezcle hacia el medio. En la parte media, sólo vamos a dejarlo un poco más ligero, dejar que el agua se mezcle hacia el medio. Será como si hubiera unas luces ahí dentro. Mira, yo no aplicé la pintura en el medio, pero el agua va a dejar que sólo se extienda hacia el interior. Ahora hagamos esto. Todos los ojos que está aplicando el agua justo en la porción media. Después tomando el amarillo y aplicando a lo largo del borde para que se esparza hacia el medio, dejando algo de blanco desigual en el medio. Haremos esto por todos los agujeros de la calabaza. Tomando amarillo, para la boca, lo que haces es volver a aplicarlo como en el centro, en una línea. Después tomamos el amarillo y empezamos a aplicar a lo largo de los bordes. Simplemente ve con los bordes y si empieza a extenderse a toda la boca, eso está bien. Pero sólo necesitamos, zonas más ligeras en algunos lugares. Esta es la razón por la que vamos con este paso. Se puede ver solo alguna pequeña cantidad de área más ligera están ahí. Eso es todo lo que queremos. Agregados esos, mientras todo esto se seca, podemos movernos a añadir las luces de cadena correctamente. Vamos a usar sepia, así que tomemos la sepia muy bien, eso es sepia. Lo que vamos a hacer es, vamos a dibujar las luces justo fuera del área luminosa que hicimos. Aquí viene la otra línea. Usa un cepillo de tamaño más pequeño para conseguir estas luces de cadena. Ver algo de luz, pero aún no hemos terminado. Vamos a agregarle un poco de blanco para que se vea hermoso. Haremos esto mientras se seque la calabaza , solo nos ahorra tiempo. Aquí está mi pintura blanca. Recogiendo una buena cantidad de blanco, lo agregaremos a las cuerdas. Debido a que las cuerdas, necesitan tener algún reflejo de la luz justo en la misma parte de cuerda, pero no toda la longitud de la cuerda. Apenas en algunos lugares agregaremos blanco. Va a ser una combinación del marrón y el blanco juntos, pero justo al lado de las luces, asegúrate de que sea blanco. Entonces otra cosa que hacer es en el centro de esas luces de cadena, vamos a añadir un poco de blanco, por lo que es brillante, brillante, blanco que rodea el amarillo. Ahí, podemos ver. Ahora la calabaza sigue secándose. Otra cosa que vamos a hacer es vamos a añadir unas luces de corredor de apuestas a este cuadro. Para agregar luces de bookie, vamos con nuestra bonita pintura amarilla, amarilla cadmio porque eso vendrá encima de esto. Lo vamos a agregar encima de ese tono marrón, justo en ciertos lugares. Ya se puede ver lo precioso que se ve. No repases las floraciones porque me gustaría que las floreeras se vieran porque deliberadamente agregamos esas floraciones. Que esté ahí. A lo mejor la mitad de algo atrás, eso está hecho. Voy a ir con un bonito tono más oscuro de amarillo ahora, así que eso es amarillo cadmio profundo. Al siguiente tono, vamos a añadir eso. A lo mejor añadiremos encima de otro existente. Estas son luces más pequeñas que estoy agregando. Agregados esos, ahora lo que vamos a hacer es, vamos a añadir algunas luces con blanco también. Casi ahí creo que está bien. Se detuvo justo ahí. No quiero agregar demasiados detalles. Sólo queda una cosa, puedes adivinar qué es eso? La sombra. No podemos olvidar la sombra en ningún cuadro. Aquí me voy a llevar mi umber quemado y lo voy a agregar justo debajo de la calabaza justo donde está tocando la superficie en la que está descansando. Simplemente agregando un poco de bonito tono marrón. Después he lavado mi pincel, usando mi pincel, solo voy a sacar los colores para que haya un borde más suave para mi sombra. ¿ Puedes ver eso? El suelo ahora es más suave, ¿no? Se puede ir con un poco más de marrón ahí. Pero ahora que hay agua, el borde será más suave. Ves, esa es una bonita sombra que hemos agregado ahí, si sientes que tu agua se ve impar en la pintura marrón amarillenta, solo agrega un poco más de agua y extiende todo el asunto, para que sea solo uniforme. O puedes desprender los bordes con tu tejido. Hagámoslo, vamos a quitárselo con el tejido, ahí. Ahora tenemos una sombra. Creo que eso es todo para este cuadro. Mi calabaza está casi seca. Apenas este borde necesita secarse, así que déjame secar rápidamente eso. Ahora todo está completamente seco. Quitemos las cintas. Aquí está nuestro Halloween considerado pintura otoñal, espero que te guste. 29. Día 24 - Hoja en agua: Vayamos con otras hojas de otoño, pero en el agua hoy. Dibujemos la hoja. Este es el tallo de la hoja y simplemente rastrearé la forma de la hoja rápidamente. Aquí está la forma de la hoja que he hecho. El resto de las cosas que estaremos agregando con nuestras venas. Vamos a seguir adelante y empezar a sumar. Lo primero que vamos a pintar es la propia hoja. Pintemos eso con el método húmedo sobre húmedo. Apliquemos agua sobre la hoja área de hoja sugerida se aplicará el agua. Estoy usando mi cepillo talla cuatro. Usando mi cepillo talla cuatro, voy a aplicar agua a la parte interior de mi hoja. Cuidado alrededor de los bordes porque hemos dibujado bordes tan afilados para la hoja, así que en realidad tenemos que tener mucho cuidado para tenerla dentro de esa forma misma. Ahí. Tómate tu tiempo para aplicar el agua. No se apresure por esto porque es una forma tan delicada. Si queremos conseguir esto correctamente, entonces tenemos que tomarnos nuestro tiempo para hacerlo. Se puede ver estoy usando la punta puntiaguda de mi pincel para pasar por el borde de la hoja hacia el centro. Es fácil porque puedes hacer esto y simplemente conseguir el agua en el centro. Pero cuando vas hacia los bordes, tenemos que tener mucho cuidado para mantener la forma de la hoja. Es por eso que siempre recomiendo por usar un pincel redondo puntiagudo. También obviamente existe la alta probabilidad que las áreas que ya aplicaste el agua empiecen a secarse. Se puede volver a aplicar agua a esos lugares. Pero no hay necesidad de estresarse. Es decir, si solo aplicas el agua una o dos veces, debería ser suficiente. Ahora hemos aplicado el agua. Empecemos a pintar. El primer color que voy a añadir es el amarillo indio. Aquí está mi amarillo indio. Yo lo voy a mezclar muy bien con agua también, que cuando esté aplicando, ya haya agua así como el agua que ya está ahí en mi pincel también se va a sumar en ella. Vamos a escupirlo por todas partes. Hacia los bordes, ten mucho cuidado. Ahí se puede ver cómo estoy pintando a lo largo la forma luego iremos al lado derecho. Simplemente pinta primero toda la hoja con amarillo indio. Debido a que habíamos aplicado agua, se mantendrá mojada más tiempo que el otro método donde estábamos pintando con mucha agua. Entonces lo único que queda es ahora este lado. Puedes ir por un pincel de tamaño más pequeño si quieres. Si tu pincel no es lo suficientemente puntiagudo y no eres capaz de llegar a los bordes. No te preocupes por eso. Ahora le agregaremos algunos tonos naranjas. Voy a cambiar a mi pincel de tamaño más pequeño para agregar estas pequeñas formas y hacerlo. Voy a empezar con una bonita sábana naranja. Ahí está mi naranja y mézclalo en la paleta ahí. No te molestes por ninguna forma, sólo tienes que aplicar libremente. Deja que se extienda de la manera que quiera. Solo estamos tratando de crear algunos colores en la hoja. Si se extiende de manera desigual, eso está absolutamente bien. Entonces, ahora me voy a ir con un poco de rojo también, así que aquí está mi rojo. Yo sólo lo voy a aplicar en la parte superior. Voy a dejar que se extienda de la forma en que una vez. No me voy a molestar en lo que está pasando, así que aquí, se puede ver que se está extendiendo sobre el amarillo. Deja que se extienda, pinta despreocupado de tal manera que no te moleste lo que realmente está sucediendo ahí. Acabo de aplicar la pintura y se puede ver cómo se han extendido todos esos colores. Ahora nos llevaremos un poco de verde y nos iremos con verde de ese lado. Solo estamos tratando de traer diferentes colores a nuestra pintura. Algo verde ahí y tal vez un poco de verde de este lado. Creo que probablemente añadiré un poco de verde aquí en esta esquina. Ahora puedes ver cómo se ve. Si hay demasiado verde, extiéndalo. Pero no trates de mezclarlo. Es solo que estamos dejando que todo siga por su cuenta ahí. Eso es todo. Ahora lo único que queda es el tallo. Para el tallo, lo que voy a hacer es que voy a recoger mi amarillo en sí y añadirlo con el amarillo. Ahí está el amarillo y el tallo agregado, así que ahí. Ahora ya terminamos con la hoja. Todo lo que teníamos que hacer es esperar a que esta cosa se seque completamente para que podamos sumar en segundo plano. Aquí es después de que se haya secado, se puede ver cuán gorgeosamente se ha secado la hoja. Por eso dije que no te molestes en cuál es la forma de la hoja o cuáles son los colores, cómo se está extendiendo. Deja que se extienda de forma natural. Así es como consigues esto. Utilizamos el método mojado-on-wet recuerden eso. Ahora iremos con el fondo. Para el fondo, obviamente, comenzaremos con aplicar el agua por todo nuestro papel, pero saltamos la región de la hoja. Se me cayó un poco de agua ahí, así que acabo de limpiarla. Pero el resto de las zonas, aplicaremos el agua a medida que nos acerquemos a la hoja, nuevo, tenemos que dar la vuelta. Pero por ahora, vamos sólo con las esquinas, tapemos todas las áreas lo más cerca que podamos de las hojas después vamos a dar la vuelta. Esto es lo más cerca que puedo ir por ahora y aplicando el agua. Asegúrate de cubrir bien los bordes porque ahí es donde el agua empieza a secarse más rápido. Ahora que ya terminaste ahí, vamos a sumar a las áreas más cercanas a la hoja. Si lo deseas, puedes ir con un pincel más pequeño para que sea más fácil recorrer los bordes. Aquí está mi pincel más pequeño, y lo usaré para ir alrededor de los bordes para que tenga los bordes perfectamente en agua. Porque si hoy usamos un pincel más grande es la posibilidad que puedas ir encima de la hoja. Podemos evitar eso simplemente usando un pincel más pequeño para ir alrededor de la hoja, ¿de acuerdo? Me estoy tomando mi tiempo para hacer esto. Por eso dije que no tenemos que apresurarnos en parte de esto, solo tómate tu tiempo. Esta es la única parte que consume mucho tiempo en este cuadro en realidad. Entonces también el tallo, da la vuelta por ahora. Es posible que tenga que sumar a las otras áreas porque podría ser capaz de ver eso cuando empieza a secarse, decir aplicar encima de ella. De verdad estoy hecho. Creo que he cubierto todos los lugares, solo necesito volver a aplicar el agua para fortalecerla, porque muchas de las zonas han empezado a secarse. Voy a cambiar a mi pincel más grande y voy a ir otra vez en áreas más grandes. El asunto del agua es que cuando el papel ya está mojado, simplemente fluirá hacer todas las áreas. Pero si está seco, entonces no se extenderá, así que como por ejemplo, así que he aplicado el agua. Si solo muevo mi sábana por ahí, irá a todas las zonas que ya hay agua, y se puede ver claramente dónde están las zonas que se ha empezado a secar. Porque si se ha empezado a secarse, el agua no fluirá a esa zona, y se puede identificar fácilmente aquellas áreas que no tiene agua y se podrá volver a aplicar el agua. No tienes agua extra en tu papel, no dejes que se acumule sin embargo, porque eso drenará nuestra pintura, por lo que cualquier agua extra la traiga fuera del papel. Al igual que tengo toda el agua acumulada aquí en este rincón ahora, que voy a absorber. Esa es el agua extra que no necesito. Ahora, hemos mojado toda la superficie del papel, empecemos a pintar. Lo que vamos a hacer es, vamos a recoger un bonito tono de azul, así que en realidad va con azul cobalto. Recoge el azul cobalto muy bien y vamos a aplicar. Esta es el agua que estamos agregando, así que no te acerques demasiado a la hoja por el momento. Vamos a aplicar por todas partes, así que te mostraré. Simplemente levanta tu pincel y aplica el azul cobalto a tu alrededor. Se puede ver cómo el azul se está extendiendo muy bien en ese papel mojado. Ahora, una vez que hayas sumado por todas partes, ahora podemos seguir adelante y empezar a sumar en las zonas más cercanas a la hoja. Pero de nuevo, como dije, hay que tener mucho cuidado porque el azul no se mezclaría con el amarillo cerca de la hoja y crearía otros colores verdes, así que aquí tenemos que tener mucho cuidado. Por eso voy despacio junto a la hoja y el relleno. Tampoco necesitamos colores más oscuros ahora mismo al lado del área de las hojas. Tan solo asegúrate de cubrir todas las áreas, eso es todo. No te molestes en que no esté demasiado oscuro. Por el momento, sólo necesitamos el color a su alrededor. Ahí, así que ya se ve tan bonito, ¿no? Con toda el agua alrededor, pero ahora tenemos que hacer que esto parezca que está en el agua. Ahora, lo que vamos a hacer es, quiero usar mi pincel más pequeño para agregar algunos detalles. Estos detalles, lo vamos a agregar con un bonito color verde oscuro, y vamos a mezclar ese color verde oscuro mezclando el verde y las vigas crean juntos. Aquí estoy usando caballeros blancos verde oscuro, así que solo mezcla tu verde con negro si no tienes ninguno con de estos porque sería el mismo efecto. Un bonito color verde oscuro, déjame mostrarte. Ves, es casi tan oscuro, pero entonces si aclaras la oscuridad, puedes ver cómo está ese tono verde. Ese es el color que vamos a usar así que ese es el verde y lo he mezclado con el gris de Payne. Vamos a empezar. Lo que vamos a hacer es que lo vamos a aplicar encima del agua, así que esto es como algún reflejo de alguna rama de árbol o algo que está por encima de esto en el agua así que eso es lo que estamos tratando de conseguir. Empezamos con la esquina y solo agregamos en forma de algún follaje. Dejamos que se extienda también, está bien, y dejamos algunos vacíos como me voy. Demostrará que existe la brecha en el follaje. Voy a ir a toda la zona del lado derecho, pero aún no te acerques a la hoja. Deja la hoja tal como está. Pero estoy dejando muchos vacíos, como pueden ver. Hacia el lado derecho está lo que estaban sumando ahora. Se puede ver que parece algún follaje, pero sé que ahora no tiene ningún sentido, cuando terminemos, tendrá sentido. Aquí está agregando más, pero ahora voy a ir a este lado. No lo quiero en el lado inferior izquierdo, pero vamos a ir hacia abajo a la izquierda, arriba. Dejando algunos vacíos. Es por eso que estoy usando un cepillo de tamaño más pequeño. Estoy dejando un montón de huecos. Ahí. Permítanme agregar algunos aquí. Ahora, vamos a repasar cualquiera de las áreas donde siento que es demasiado ligero y queremos que todo esto sea más suave, por eso agregamos con la técnica húmeda sobre húmeda. A los bordes voy con tono más oscuro. Creo que quiero añadir un poco aquí también, pero no mucho, sólo eso. Ahora, tenemos que esperar a que todo esto se seque. Este es el fondo, vamos a sumar en el agua [inaudible] y esta pintura se hará y sólo tenemos que sumar las venas eso es todo. Vamos a secar esto rápidamente. Aquí está completamente seco ahora, lo primero que vamos a añadir vamos a añadir en las venas. Por agregar en las venas, quería que me añadieran con amarillo, así que me voy a ir con ese tono amarillo cadmio. Sólo porque es opaco y sería fácil pintar encima del rojo, naranja y todo. Usando mi pincel puntiagudo desde el centro hasta algunas líneas hacia los bordes. Podemos ver cómo está esa línea, delgada línea hacia los bordes de la hoja. Después algunas venas. No necesitamos añadir mucho, sólo unas pocas, sobre todo encima de esas rojas, sólo para representar algunas venas en nuestra hoja. Ahora se puede ver que hay una línea más clara en esa hoja ahí. Eso es todo por la hoja. Ahora vamos a sumar sólo algunas ondulaciones. Iremos con el mismo tono que estábamos usando. El verde mezclado con la sombra gris del Payne. Lo que vamos a hacer es, vamos a sumar algunas sombras y algunas ondulaciones. Para la sombra, empecemos aquí mismo en esa zona, y sigamos en una forma tan pequeña alrededor y luego pintemos dentro de ella. Hemos agregado de ese lado entonces aquí tal vez un poco aquí. Simplemente sigue por el camino que estoy agregando. Ahora ya puedes ver que se ve un poco levantado, ¿no? Entonces eso es lo que estamos tratando de hacer. Pero tampoco necesitamos aplicar en todos los lugares. Apenas unos pocos lugares. He añadido en todos esos lugares ahora solo voy a sumar aquí. Ahora vamos a sumar las ondulaciones. Por sumar en las ondas, lo que vamos a hacer es que vamos a formar algunas formas circulares alrededor como estas. Basta con notar cómo estoy haciendo esas formas circulares. Algunos semicírculos son coleccionan formas. Eso es lo que estamos tratando de hacer. Simplemente agréguelo y únete. También agregaremos en la parte superior de la hoja también. Mira, he ido encima de la hoja de este lado, y estas ondulaciones tratan de hacerlas más gruesas en algunos lugares. Trata de unirte a lo largo del tallo. Estas son justo como las ondas que pintarías cuando estás en agua, algunas gruesas, algunas sueltas, simplemente formando arcos alrededor así. Apenas dejando algunos arcos alrededor. Estos arcos los hacen unir a esa ya existente debajo de la pintura que tenemos. Ya casi terminamos. Ahora lo único que tenemos que hacer es, queremos agregar mucha agua a esa mezcla, ¿ves? Para que mi pintura se ponga más ligera, mira aquí. Ahora es muy ligero. Ve el tono más claro que tengo, así que agrega mucha agua a esa mezcla para que tengas un tono de pintura muy claro. Ahora vamos a sumar esto. Usando eso, vamos a repasar nuestra hoja. Eso crearía un tono más claro, pero con ver los colores de la hoja debajo. Eso es lo que vamos a hacer. ¿Ves eso? Incluso si lo agregas encima de la hoja, aún puedes ver algo del verde y todos los colores que ya hay en la hoja. Eso es lo que vamos a hacer. Por eso agregamos mucha agua. Esto se conoce como el efecto de acristalamiento porque esencialmente estás agregando una capa en la parte superior, pero con ver la capa subyacente a través de la pintura que tu aplicando. Ya has aplicado la pintura, pero puedes ver el color debajo. No lo estás aplicando en su conjunto. Por eso usamos mucha agua para eso. Esto está seco ahora. Se puede ver que es el verde en la parte superior, pero aún se puede ver el otro verde a través de él. Lo único que queda por hacer es agregar un poco de blanco. Aquí tomo un poco de pintura blanca. Tomando la pintura blanca, vamos a añadir algunas líneas blancas. Agregar algunas líneas blancas ayudará a meterse en los colores y los detalles correctamente. También ve sobre la parte superior de la hoja y está absolutamente bien. Creo que podemos detenernos en eso. Ahora ve cómo se ve. Se ve precioso, ¿no? Pero también quiero hacer una cosa. Agregamos las venas, pero también quiero agregar algunas venas más oscuras. Para eso, iré con siena quemada. Aquí está mi siena quemada. Nuevamente, usando mi pincel de tamaño más pequeño, añadiré algunas venas más oscuras, pero no en todos los lugares. Sólo un poco, y eso demasiado mal a la que ya has hecho. Deja que el amarillo esté ahí y deja que esto vaya por un lado. No lo hagas encima del amarillo, y tampoco en todos los lugares. Apenas en algunos lugares. ¿ Ves eso? Estoy dejando algunos huecos cuando estoy agregando esa siena quemada. Oops, hice eso demasiado grande y demasiado grueso, déjame absorberme eso rápidamente. Eso ahora es más ligero. Eso es todo. Nuestra pintura ya está completa. Creo que ahora todos los bordes están secos porque no hemos tocado los bordes, por lo que podemos quitar la cinta. Eso es pintura de hoja de agua para hoy. Esperamos que te guste. 30. Día 25 - Acordas: Pintemos unas bellotas hoy, bellotas otoñales. Si no lo has oído antes, esto es lo que son. También se les conoce como nueces de roble y esta también es una de las muchas cosas fabulosas del otoño. Se llega a ver muchas de estas. Probemos un cuadro con eso ahora. Voy a tener como una rama, desde el lado izquierdo y tendremos unas bellotas colgando de ella. Simplemente dibuja junto conmigo o puedes hacer una pausa al final de mi boceto y ver cómo se ve. Así luce esa fruta. Entonces agreguemos uno más detrás de él. Eso viene de la sucursal de aquí. A lo mejor vamos a añadir otro aquí. Entonces tal vez otro algo en segundo plano, estos van a ser borrosas. Porque va a ser borrosa, voy a dibujarlo muy a la ligera. puede ver que es muy ligero que estos. Apenas algunas sucursales y algunos otros detalles. Este va a ser nuestro boceto principal. Pongámonos a pintar. Lo que vamos a hacer es que vamos a aplicar agua a todo nuestro papel, a excepción de estas tres bellotas en el frente. Por eso estoy usando mi cepillo más grande para cubrir toda esa superficie grande y luego volveremos más tarde con un cepillo más pequeño para cubrir esas otras áreas. Vamos a usar un cepillo más grande ahora para aplicar el agua. No te preocupes por la sucursal que podemos hacer más tarde o podemos hacer eso también borroso. Ahí le he aplicado agua. Ahora vamos a dar la vuelta a nuestras diminutas bellotas, llegando allí. Sólo vamos a aplicar el agua una vez más para reforzar todas las áreas para que se mantenga húmeda el tiempo suficiente para que podamos trabajar en nuestros antecedentes. Pues bien, hemos aplicado. Lo que vamos a hacer es empezar con un bonito color verde savia. Ahora voy a inclinar mi papel hacia abajo. Tomando mi sap green, empezaré aplicando ese tono en la parte superior. Pero también dejaré ciertos huecos, algunos espacios en blanco pero no me estresen por dejar el mismo tipo exacto de espacio en blanco que me voy. Puedes ir y tener cambios propios. Se pueden ver muchos espacios en blanco. Antes de que comience a secarse, ahora deja ir con un tono más oscuro en la parte superior. Iremos con un bonito verde oscuro. Voy a aplicar ese verde más oscuro en la parte superior. Se puede ver cómo el verde se ha extendido hasta el fondo. Tomando mi verde más oscuro, empezaré a aplicar algunas formas aleatorias. Pero ahora queremos dejar más brecha cuando estás aplicando para que se pueda ver a través de la primera savia verde que aplicamos. Asegúrate de que tu papel siga mojado, lo contrario no podremos obtener este efecto. Como pueden ver, estoy haciendo algunos círculos con mi verde. Simplemente haz algunos círculos en lugares aleatorios con tu propio pincel. Ahora iremos con siena quemada. Aquí está la siena quemada. Empezaremos por el lado izquierdo para hacer lo mismo que estábamos haciendo, dejando algunos huecos y probando los colores. También aplicaremos aquí en segundo plano. Haciendo algunos círculos. Entonces me voy a llevar un poco de oro indio. Ese es el tono dorado. Usando la sombra dorada, empezaremos a aplicar a algunos de los lugares aquí. Como ya saben, el oro indio se extiende mucho. Pero entonces sólo se va a extender y crear un pin de tono, que vamos a dejar que pase por la bellota por ahora. Se puede ver. Simplemente aplica algunos colores. Ahora volveré a mi siena quemada. Tomando mi siena quemada voy a empezar a aplicar en la parte superior del oro indio y hacer círculos como con el verde oscuro que hicimos. Pero también trataremos de dejar algunos espacios en blanco como están. Ahí, sé un bonito círculo aquí. Creo que eso es todo por el esfuerzo de fondo. Tenemos que sumar aquí la bellota que pintamos. Por agregar la parte de cabeza de la bellota, voy a mezclar mi savia verde con un poco de marrón para que consiga un tono de verde oliva. Si tienes verde oliva, puedes usarlo directamente. Aquí me voy a mezclar. Eso es verde, Aquí he mezclado la siena quemada con ella. Creo que necesita un poco más de verde. Ese es mi tono verde oliva. Este tono verde oliva es lo que voy a pintar encima de la bellota. He cambiado a mi pincel sintético porque no quiero que se extienda mucho cuando estoy pintando encima de la bellota. Ahí voy a aplicar la pintura siguiendo la forma que hicimos. Pero asegúrate de aplicar siguiendo a lo largo de la forma misma, para que esta cosa sea borrosa. Se puede ver. No tengas mucha agua en tu cepillo, lo contrario no podrás conseguir la forma. Pero ahí se puede ver cómo ha resultado, entonces vamos a añadir la parte de bajo. Para la parte del bajo, lo que voy a hacer es que voy a mezclar siena quemada con umber quemado para que consigamos un marrón más oscuro. No oscuro como umber quemado, sino ligeramente claro, por eso lo estamos mezclando con siena quemada. Ese tono marrón, y eso aplicaremos a la bellota misma. Hazlo a lo largo de la forma de la bellota misma. Ahí. Ahora, hemos añadido la forma de la bellota. Si lo deseas, podemos agregar más formas como esa en el fondo. Aquí, estoy agregando otra forma, pero puedes hacer esto con tu propio pincel ya que no hemos agregado nada con nuestro lápiz, o puedes saltarte totalmente esto, esto es completamente opcional, ahí. He añadido otra forma ahí. Voy a llevarme mi verde oliva y sólo voy por arriba para crear la cabeza del mismo. ¿ Ver? Ahí. Simplemente puedes suavizar un poco los bordes. Ahora, me llevaré un poco de marrón oscuro. El siguiente es tomar un poco oscuro hacia abajo o quemado umber, asegúrate de que no haya mucha agua en tu pincel porque voy a dibujar esta rama porque quiero que esa rama sea un poco borrosa también. Ahí, eso es ámbar quemado en la rama. Tomamos la rama, se puede ver ya esta parte aquí está seca, así que por eso estoy usando una pintura seca, lo contrario, el agua en nuestro pincel va a crear flores en el papel que no queremos. Dejamos que eso se deslice, ahí, agregó la rama. Creo que lo que voy a hacer es que voy a añadir solo un poco de verde al costado porque creo que este lado se ve mucho vacío, así que solo creé algunas formas y el papel aún estaba mojado, por eso lo hice. Si tu papel aún no está mojado, no agregues. Pero creo que eso es todo. Eso es por el fondo. Ahora, lo único que queda es agregar estas bellotas ahí. Creo que aquí había una sucursal, pero tengo mucho miedo de añadir a esa rama, tal vez muy a la ligera voy a ir a añadir con mi pincel. Creo que ya es suficiente. Ahora, vamos a secar rápidamente esto. Se ha secado por completo ahora y se puede ver cómo se ven estas bellotas secas. Está borrosa y se puede ver claramente en el fondo. Cuando pintemos esto, esto saldrá adelante y las otras cosas estarán en segundo plano. Adelante y pintemos estos. Por pintar estas bellotas, voy a ir con el mismo tono verde oliva que hicimos. Déjame volver a mezclar eso, así que eso es verde savia con un poco de siena quemada, verde oliva, ahí. Ahora, eso es verde oliva y lo que voy a hacer es que sólo voy a ir a pintar directamente encima de él. No tenemos que mirar nada, solo tienes que ir adelante y empezar a pintar en la parte superior, seguir por la forma del boceto a lápiz que has hecho, ahí. Hemos añadido el verde oliva en la parte superior y lo que voy a hacer es, voy a añadir un poco de siena quemada en algunos lugares, como en la parte superior solo para dar algún efecto de estos; ¿ves qué hay? Tiene algo de textura encima, así que eso es lo que trato de hacer. Simplemente deja caer un poco de marrón, lo agregaremos con nuestro pincel más adelante en un color diferente, pero por ahora, solo estoy dejando caer unos marrones, ahí. Ahora, pintemos la base. Por pintar la base, voy a empezar con oro indio. Ese es un bonito tono dorado. Sigamos adelante con nuestro oro indio y aplicamos en nuestra bellota. Está bien si tocas el verde y se extiende sobre la bellota, solo quiero que tenga el bonito efecto de acuarela, así que eso está absolutamente bien. Como se puede ver, no se extendió demasiado, ahí. Ahora, me subiré a la cima con siena quemada. Aquí está mi siena quemada, y sólo voy a aplicar al lado izquierdo. Aquí voy a asumir que la luz es del lado derecho, esto es principalmente porque se puede ver la mayoría de las áreas blancas están del lado derecho, por lo que hay que asumir que la luz es del lado derecho. Asumiendo eso, eso significa todos los colores más oscuros al lado izquierdo. Vamos a agregar eso. Acaba de agregar algunas formas y luego sólo voy a mezclar eso dentro, ahí. Deja el lado derecho más ligero. Ahora, iré con siguiente sombra más oscura en la parte superior, para que eso sería umber quemado, y en la parte superior, voy a aplicar el umber quemado. Esta vez, muy menos, no tanto como aplicamos la siena quemada. Pintemos aquí debajo de esta línea para que, esto sea como una gorra en la parte superior, una cubierta en la parte superior, así que eso significa que ese recubrimiento va a crear una pequeña cantidad de sombra, así que por eso dibujamos esa línea. Estas son pequeñas cosas que cuando cuidamos en un cuadro, le da una mirada más agradable a los ojos. Agregando algunas líneas, ¿puedes ver eso? Apenas algunas líneas como esa con mi pincel, y agregan lo mismo en la parte inferior hacia arriba , no mucho. También, trate de ablandar esas líneas que agregamos. Esta es la primera bellota, sólo tenemos que añadir ese pequeño final aquí; éste no lo tiene, pero sé que le tiene fin. Ahora, vamos a seguir adelante y pintar este. No pinté éste al principio porque quería esperar para que esta parte aquí que pintamos se secara. Ahora, iré con mi verde oliva y lo añadiré a la parte superior. Si hubieras pintado juntos, entonces no verías una separación entre los dos. Yo quería claramente tener una separación entre los dos, así que por eso. Se les agrega verde oliva. Recuerda lo que hicimos entonces. Agregamos algunas manchas de siena quemada en la parte superior, así que vamos a tener esas manchas. Ahí he añadido las manchas de siena quemada. Ahora a continuación, agreguemos el oro indio a esa bellota. Ahí está el oro indio. Añadamos eso. Este tiene una forma realmente rara. Me siento bien, eso está bien. Ahí hay frutas, van a estar en diferentes formas. No siempre tendrán exactamente la misma forma. Ahí he añadido el bonito tono dorado indio. A continuación, me llevaré mi siena quemada y haremos exactamente lo mismo que hicimos por la otra bellota. Aquí al lado izquierdo, agregando la bonita siena quemada. Este, vamos a hacerlo un poco más oscuro. Ahí, agregué la siena quemada. Ahora voy a ir con el umber quemado en la parte superior, así que aquí está el umber quemado. Añadamos el umber quemado en la parte superior, agregando esa línea en la parte superior. El siguiente bellota que hemos agregado, tal vez debería corregir un poco la forma. Eso es mucho mejor. Es casi como un paraguas. Se puede ver la forma de la misma, cómo se ve. De todos modos, ahora, sólo tenemos una cosita más en la esquina. Agregando oro indio al principio en la parte superior. Ahí agregó el oro indio. Ahora va a ir con la siena quemada, pega la siena quemada a este lado, luego el tono más oscuro, el umber quemado. Nuevamente, solo dejando un espacio muy diminuto como más claro aquí, aplicé el color aquí porque esta bellota aquí va a lanzar una pequeña cantidad de sombra ahí, así que necesitamos meterlo ahí dentro. Después ir con un poco más de pintura para asegurarse de que esté lo suficientemente oscuro. Vamos a conseguir esto todo mezclado y alisado. Ahora tenemos nuestras bellotas. Creo que lo que queda es sólo agregar algunas ramas tal vez o no. No agreguemos las ramas y lo arruinemos, ya me gusta la forma en que se ve. Vayamos con un bonito tono marrón. Tomando umber quemado para los pequeños detalles aquí porque llegué a unirme a esta rama a la bellota justo en la punta. Después tuvimos una pequeña propina al final para añadir sólo una pequeña línea. Con esto, vamos a sumar aquí para que esté enfrentando en esa dirección. Ahí, es como un pequeño final para la fruta y luego recuerda dije que le agregaríamos algo de textura en la parte superior de la misma. Para eso, tomaré un poco de verde, un bonito verde oscuro y no queremos sumar en todos los lugares, sólo tienes que seguir adelante y añadir algunos puntos diminutos. Lo mismo a este lado pero dejan algunos vacíos. Estoy dejando algunos huecos y agregando esos puntos. Ve algunos puntos y hagamos algunos arcos pequeños como estos. Te mostraré demasiado de cerca ahora, u otro método para aplicar es, puedes volver a aplicar agua en la parte superior para que puedas agregar esos greens y hacerla borrosa. Yo voy a hacer eso por este. Voy a dejar así al otro. Solo quiero mostrarte diferente método para agregar esas diminutas texturas en la parte superior de la bellota. Aquí he aplicado el agua. Ahora me llevaré mi verde y sólo voy a caer y hacer algunos puntos en ciertos lugares. Esos puntos serán como la textura en él al igual que agregamos el marrón. A ver, se puede ver la diferencia. Creo que en realidad me gusta el veterinario en este. Pero de todos modos, está bien. Creo que nuestra pintura está completa. Yo sólo voy a esperar a que esto se seque, aunque no hay necesidad de que esto esté seco para quitar la cinta porque los bordes están todos secos pero solo quiero que se seque. Quitemos la cinta. Aquí están nuestras bellotas para hoy. Estos, espero que les guste? 31. Día 26 de flor secada: Hoy, probemos nuestras manos en una hermosa flor de otoño seca. Ya sabes que las flores y todo empieza a secarse, hasta las hojas durante el otoño, así que sólo quiero probar eso. Aquí está el boceto. Esta es la flor que casi se muere, tan triste. Ese es el tallo. Vamos a tener el tallo yendo todo el camino hacia abajo. Se puede ver cómo se dobla ahí, así es como el tallo de la flor tiene curva, entonces ahora vamos a añadir la flor misma. Sólo voy a bosquejarlo de manera fortuita. Vamos a añadir los pétalos. Sé que parece complicado, pero todo lo que tenemos que hacer es primero, solo estoy agregando algunas líneas aquí en la parte superior, luego para los pétalos, solo vamos a crear algunas formas burbujeantes. A ver qué he hecho ahí, y vamos a añadir otro pétalo en la parte superior. Otro pétalo aquí. Creo que extenderé eso, entonces tal vez otro aquí. Ya puedes ver cómo va, ahora hará todos los pétalos hacia abajo. Esto solo está formando la forma normal del pétalo, conocemos la forma. Vamos a seguir eso, y vamos a sumar todos los pétalos. Estoy agregando algunas de ellas muy largas así. De lo que pasa, no tenemos que hacerlos todos en forma exactamente uniforme, así que por eso dije que no tenemos que estresar sobre cuál es la forma del pétalo. Esa es la flor seca aquí. Te lo mostraré de cerca para que veas la forma. Puedes hacer una pausa aquí si quieres intentarlo y hacerlo bien. Para la flor, lo que voy a hacer es que sólo voy a añadir un poco de parte seca de una hoja también aquí. Esa hoja va a ir detrás del tallo porque es sólo una hoja seca. Recuerda que pintamos bonita hoja seca, es así. Ahí, te lo mostraré de cerca ahora, este es el boceto final. Pintamos primero el fondo, por lo que todos los colores de esta flor seca van a ser más oscuros que el fondo, por lo que solo aplicaremos agua a todo el fondo sin llegar saber cuáles son las líneas en estas. Ya sea que estemos pintando en la parte superior o no, vamos a aplicar agua a todo el papel, este fondo definitivamente es fácil. Cuando no tienes que ir alrededor de los bordes, yo personalmente prefiero estos porque es tan fácil aplicar el fondo sin preocuparte por el primer plano. Apliquemos sólo agua a todo el fondo. Creo que esto es lo suficientemente bueno, vamos con el fondo. Por el fondo, voy a ir por un bonito tono dorado indio. Tomemos el oro indio. Aquí, tomando el oro indio, y yo sólo voy a aplicar en el centro y se puede ver cómo se extiende la pintura. Me encanta la forma en que se extiende el oro indio. Eso es sólo un pigmento en este. Es posible que tu oro indio no sea el mismo si no estás usando el de White Nights, pero eso está absolutamente bien, no tiene que extenderse así. Eso está bien. Lo que voy a hacer es extenderlo todo el camino hacia abajo así, y crear muro detrás. No es ninguna pared ni nada, es solo que estoy secando mis manos sobre cualquier fondo. He dejado un hueco y luego volveré a usar oro indio. A lo mejor voy a añadir un tono un poco más oscuro aquí, así que podría ser parte de un árbol o algo que se quede atrás, ahí. Ya he añadido el oro indio. Voy a probar mi tono manos completamente diferente al que hemos usado antes. No me uso el oro indio y la combinación gris de Payne antes, así que me voy a llevar el gris de Payne. Ahí está el gris de Payne, pero no quiero que esté tan oscuro, así que lo voy a mezclar con agua y hacerlo más claro ahí. Aplicando el gris de Payne aquí en el fondo usando el agua a mi ventaja, y tal vez hace un poco por este lado. Sí, no está mal. Esto es totalmente experimentación, y tal vez un amanecer verde un poco más oscuro en algún lugar aquí en la parte inferior. Este es enteramente el fondo, y voy a dejar ahí esa línea blanca. No lo sé, se ve bien. Agregando oro indio al final del papel y ahí, es una línea. Mi papel está empezando a secarse, así que necesito asegurarme de que vuelva a aplicar los colores y de que esas texturas de fondo estén bien, porque si empieza a secarse, entonces no podremos aplicar el fondo. Eso es bueno volver a tomar el oro indio por sumar aquí. Voy a ir con el gris de Payne hacia el borde aquí. Probablemente voy a añadir algunas pinturas trazos grises. Esto es totalmente de mi cabeza, así que no te preocupes si no estás consiguiendo exactamente lo mismo, puedes probar tus manos en algo similar. He tomado un poco de savia verde y he añadido, a ese lado derecho, mezclando con las pinturas grises. De acuerdo, creo que esto es suficiente para el fondo. No quiero maltratarlo y no quiero arruinarlo. O tal vez un poco de pintura gris a este rincón así. Algo así. Eso es todo. Eso es todo por el fondo. Esperemos ahora completamente a que esto se seque para que pintemos la flor. Aquí es después de que el fondo se haya secado. Debo decirles que este es completamente el fondo más extraño que jamás he pintado. Es decir, acabo de agregar algunos colores en el flujo, pero realmente me encantaría. Ahora sigamos adelante y empecemos a añadir algunos colores a nuestro primer plano, que es la hoja principal. Voy a empezar con umber quemado, aquí está mi umber quemado y tomando, mi umber quemado muy bien. Voy a empezar con el tallo primero. Simplemente voy a sumar, la forma del tallo. Esto debería ser fácil porque no hay nada que sólo estemos siguiendo a lo largo de la forma del tallo. El flor es en realidad la parte más complicada así que vamos a seguir adelante y añadir con el umber quemado. Obviamente, tendríamos que añadir los detalles al tallo más adelante, pero por ahora, solo sigamos adelante y aplicamos el primer tono en la parte superior. Entonces voy a coger un tono más oscuro para que eso sería sepia. Tomando sepia, voy a sumar a esta parte del tallo que está bajando. Se puede ver que es un poco más oscuro. Por supuesto, cuando estés pintando el tallo todo el camino hacia abajo, solo asegúrate de tratar de mantener la parte de la flor que se está uniendo. Sólo eso es una cosa que hay que tener cuidado. Entonces aquí yendo alrededor del pétalo de flor. Entonces aquí está otra parte del pétalo. Ya he empezado a pintar todo el camino hacia abajo, pero ahora voy a cambiar el color para que sea un poco más ligero. Lo que voy a hacer es, voy a tomar siena quemada y vamos a fundir eso en ese tono sepia aquí, pero cuidado, de la flor. Ahora se puede ver que se volvió ligeramente marrón más ligero. Justo esta zona. Ahora voy a cambiar de nuevo a umber quemado, no la sepia, sino el umber quemado, el primer color que aplicamos y lo vamos a agregar en la base. Eso será como una mezcla de tres colores en el tallo. Simplemente puedes mezclar esa siena quemada con el umber quemado y puedes ver la transición, la transición de color ahí mismo. Ahora agregaremos algunos detalles sobre el tallo. De hecho, también podemos pintar la hoja seca. Tomemos umber quemado. Lo vamos a pintar con umber quemado, así que sólo voy a agregar mi pintura siguiendo la forma. Es bastante fácil, nada que hacer solo seguir, la forma. Era sepia en esta parte de la hoja, por lo que entonces tu permiso debería ser algo más ligero que el tallo. Ahora el otro lado de la hoja. Sé que estas líneas en la hoja agregarán que más adelante así que no te preocupes, solo aplica el marrón en la parte superior a toda la hoja, así que ahí agregó la licencia. Ahora vamos a llegar a la flor y vamos a añadir los detalles más adelante. Por agregar la flor, iré con, tono dorado indio. Vamos a aplicar y empezar con oro indio para todos los pétalos. Todos los pétalos, vamos a pintarlos con oro indio. Queremos cambiar a un pincel más pequeño para que pueda conseguir una buena punta puntiaguda. Tomando oro indio y se aplicará a todos los bordes de la flor. Estoy haciendo mi mezcla acuosa porque quería estar mojada. Sólo si haces tu mezcla acuosa podrás obtener una forma continua así que esta es la razón por la que la estoy haciendo acuosa. Ahora puedes pintar los pétalos pasando al tallo. Tómate tu tiempo para añadir la punta puntiaguda de cada uno de los pétalos. No queremos apresurar esto, pero es realmente divertido conseguir esa punta puntiaguda en diferentes formas. Ahí, hemos sumado al conjunto de ese pétalo. Ahora agregaremos algunos de los detalles sobre el tallo primero. Vamos con una bonita sepia oscura. Esto de aquí en realidad se supone que es marrón, así que déjame ponerle ese marrón encima. Usando sepia, sólo voy a sumar algunas líneas. Líneas más oscuras aquí en la parte superior, en las que sepia no se va a ver después de que se seca porque es sepia misma. Vamos a oscurecer este borde. Esta parte aquí más oscura. Agrega algunas líneas en el tallo. Se ven sólo algunas líneas agregadas. Esos detalles. Ahora, estos pétalos aún no están secos. Lo que voy a hacer es, agreguemos más detalles sobre el propio tallo. Voy a añadir un poco de blanco en el tallo ahora. Porque esta es la flor secada al otoño temprano en la mañana con unas bonitas gotas de rocío sobre ella. Lo que vamos a hacer es, vamos a añadir un poco de blanco en la parte superior. Líneas blancas y oscuras también. Vayamos al lado derecho con el blanco. Hemos añadido el blanco. Para el blanco de este lado, vamos a ir con el lado izquierdo. Todo tendrá sentido cuando agreguemos los detalles finales, así que no te preocupes. Ahora vamos a llegar a los pétalos. Agregando los detalles en los pétalos, déjame mostrarte cómo se hace. Lo que vamos a hacer es empezar con marrón, que es umber quemado. Ahí está el umber quemado. Ahora vamos a pintar cada uno de estos pétalos individualmente. Empecemos con el de arriba. He añadido un marrón en la parte superior del oro indio y luego lavar la pintura y mezclarla en la parte superior. ves que hemos creado un bonito efecto oscuro en la parte superior, y lo haremos por todos los pétalos. Pero obviamente, si tocas este pétalo ahora entonces toda la pintura se extendería. Voy a hacer los alternos al principio. Ahí he aplicado la sábana marrón. Lavo mi pincel, y luego solo voy a mezclar ese marrón hasta el fondo de mi pétalo. Vean eso. Ahora una vez que hayas mezclado, si quieres, puedes agregar más del marrón en la parte superior del mismo. Así hacemos cada uno de los pétalos. Tendríamos que ir con las alternas, definitivamente, porque de lo contrario, nuestra pintura se va a extender sobre las adyacentes. Este ahora es el separado. Déjame aplicar la pintura marrón más oscura a lo largo de eso. Entonces tan pronto como lo hayas aplicado, toma tu pincel y extiéndalo. Tendrías que lavarte el cepillo varias veces, lo contrario, extenderás todo el marrón hasta el fondo. Ves, ese es un pétalo oscuro, vamos al siguiente. ¿ Cuál es separado? Creo que este de aquí es separado. Lavar mi cepillo, voy a extenderlo. Vean eso. Haremos eso por cada uno de los pétalos y lo haremos bien. Si estás usando un secador de pelo, entonces puedes secar rápidamente cada pétalo mientras pintas. Pero si no estás usando secador de pelo entonces obviamente tienes que esperar a que se sequen cada uno de los pétalos adyacentes , de lo contrario, no podrás conseguir esa mezcla. Estos ahora se han secado. Sigamos adelante y lo agreguemos . Ahora déjame ablandar esos tornillos en el pétalo. Lávate el cepillo si sale mucho marrón porque queremos retener el tono dorado indio hacia el final del pétalo. Mira, el final del pétalo es solo agua, pero solo estamos mezclando todo con esa forma dorada. Repitiendo para todos los pétalos. Esta es la parte que consume más tiempo, pero es hermoso ver toda tu flor cobrando vida en tu pintura. A medida que haces cada pétalo, verás que, oh, está teniendo mucho sentido. Ya puedo ver cómo se ve esa flor. Si las pintas todas lentamente, entonces podrás ver que una vez termines con un pétalo, el otro ya se ha secado. Podrás agregar los detalles. Sólo quedan muy pocos. Ya se ve tan bonito, ¿no? Cada uno de los pétalos. Sé que esto consume un poco tiempo, pero normalmente es divertido hacerlo con esto. Casi hecho. Creo que sólo dos más. Este de arriba aquí y otro de allá. Ahí. Ahora ya terminamos con esa flor, solo vamos a conseguir los detalles en la hoja. Iré con sepia. Usando sepia agregaremos esas curvas que teníamos, así que solo estoy dibujando algunas con mi propio pincel. Solo necesitas hacer algunas formas con tu propio pincel, y acabo de pintar dentro de esa forma. Déjame llevar esa forma al otro lado. A lo mejor otra forma de este lado, y tal vez un poco este lado. Creo que es suficiente. Ahora ya casi terminamos, lo único que queda por hacer es agregar los pequeñitos detalles blancos de los que estaba hablando. Para los detalles blancos, tomamos la pintura blanca y agregaremos en las gotas de rocío sobre la planta. Para eso solo ve con estos pequeños trazos, déjame mostrártelo de cerca. Es solo hacer estas diminutas líneas hacia el exterior, es por eso que necesitas un pincel puntiagudo donde puedas hacer esas diminutas diminutas líneas en el borde. Esto es otra vez otra parte del tiempo que va a tomar, pero luego está hecho y hermoso. También puedes hacer estos pequeños puntos y líneas dentro del tallo pero usa la punta puntiaguda de tu pincel, asegúrate de usar eso, y por todas partes también. Es como espinas diminutas, pero éstas en realidad son como la parte reflectante y gotas de rocío adheridas a la tierra. Puedes tenerlo en todas partes, literalmente en todas partes. Habrá mucho en el tallo, así que tendremos que añadir esas diminutas gotas. Podemos agregar algunos en los pétalos, cada uno de los pétalos, un poco de blanco al borde de cada uno de los pétalos. Algunas gotas de rocío por todas partes y en la hoja también. Podemos ver lo acuoso que se ve. Sólo necesitamos corregir esas líneas aquí en la parte superior. Para corregir esas líneas, solo podemos usar nuestro cepillo y aplicar agua. Entonces el blanco se mezclará junto con el marrón y creará un bonito tono más claro y eso es lo que queremos. Podemos ir con un poco más de marrón. Ahora una vez que eso se haya secado, agregaremos unas gotas más de rocío ahí y ya estaremos listos. Agregando algunas gotas finales de rocío, podemos agregarlas como puntos. Ya terminamos, así que ahora podemos quitar la cinta. Aquí está el cuadro final. Sé que esto llevó mucho tiempo hacer cada uno de los pétalos y cada una de esas líneas, y mezclarlo y luego volver a agregar esas líneas. Pero se ve realmente hermosa, ¿no? aquí tienes. 32. Día 27 - fantasmas de Halloween: Probemos hoy otro cuadro de fantasmas de Halloween, algo realmente emocionante. En primer lugar, dibujemos nuestro pequeño fantasma. Es como una sábana de cama o algo que cubre la cabeza de un fantasma. Vámonos. Hay tantos pliegues en esa sábana. El boceto es realmente sencillo, así que no te preocupes por conseguirlo exactamente como lo tengo aquí. Digamos que el fantasma está sosteniendo una calabaza en la mano. Una calabaza sin cabeza, y una calabaza con ojos, orejas y nariz como la que ya dibujamos. Algo así. Esa es la calabaza. Ahora tendremos que añadir como si el fantasma estuviera sosteniendo la calabaza. Nos dieron los pliegues en la tela, luego los pliegues en la parte inferior de la sábana. Algo así. Ahí tendremos dos ojos raros. Después más pliegues en la parte superior. Ese es un fantasma. Yo digo, vamos a añadir un poco más en la parte de atrás. Haz ojos raros. Este no está sosteniendo nada, solo agrega pliegues de la tela y eso es todo. A lo mejor otro justo detrás de aquí. Es divertido agregar más cosas a nuestra pintura, ¿no? Creo que ya es suficiente. Ese es nuestro boceto a lápiz para hoy. Empecemos a pintar. Lo que vamos a hacer es, vamos a aplicar agua al fondo porque primero trabajamos en el fondo. Todo lo que necesitas hacer es aplicar el agua a tu alrededor, pero sin tocar ninguna de las figuras fantasmas. Es sólo divertido, ¿no? Pronto se acerca Halloween y es sólo algo realmente parte del propio otoño. Tengamos hoy un cuadro fantasma. Están cubiertos, agua en todas partes donde pueda. Ahora necesito acercarme más a los fantasmas y rodearlos con cuidado. Tómate tu tiempo para hacerlo y da la vuelta a cada uno de los fantasmas sin realmente conseguir nada de agua en sus vestidos. Tenemos que hacer esto lo más espeluznante que podamos. Ahí lo he cubierto. Algunos lugares más alrededor. He cubierto agua por todas partes. Ahora sólo voy a reforzar el agua en cada uno de ellos. Por lo que eso me podría quedar mejor mojado para que yo trabaje en todas las áreas de mi fondo. Déjenme volver a entrar una vez más en todas las áreas, pero rápidamente. Creo que esto es lo suficientemente bueno. Ahora lo que haré es pintar el fondo. Por pintar el fondo, vamos a hacer de esto cosas oscuras, espeluznantes, así que vayamos primero con un tono más oscuro. Lo que voy a hacer es, me voy a llevar un verde más oscuro y lo voy a mezclar con el gris de Payne que tengamos un bonito color verde negro con el gris de Payne. Eso es lo que vamos a sumar en segundo plano. Vamos a recoger el verde y el gris de Payne y agregarlo. Yo estoy sumando al fondo al principio. Cuando estés agregando, ten cuidado de dar la vuelta. Sé que ya hay agua ahí, pero también tenemos que tener cuidado por nosotros mismos de que nuestra pintura no vaya encima de las figuras fantasmas. He añadido al fondo, déjame agregar más. Ahora me llevaré un poco de gris de Payne, gris oscuro de Payne, y voy a sumar al fondo sólo para que ese fondo sea un poco más oscuro. Hacia arriba, como se puede ver, es un poco verdoso, pero en la parte inferior definitivamente queremos que sea más oscuro, por eso estoy tomando el gris de Payne y agregando el gris de Payne de manera fortuita. Hemos agregado el gris de Payne, ahora sigamos adelante y empecemos a pintar la región oscura. Por pintar la región oscura, me voy a ir con umber quemado. Aquí está el umber quemado, y eso aplicaremos en la parte superior. En la parte superior con umber quemado. Entonces también nos llevaremos un poco de siena quemada porque queremos conseguir una sábana marrón más clara. Ahí está la siena quemada, y vamos a añadir que debajo del umber quemado uniéndose a la zona verde. Ahí está la siena quemada. Recuerda ir alrededor de cada uno de los fantasmas y mezclarlo junto con el verde. Hemos añadido un bonito fondo. Voy a ir con un poco más marrón. Tomando un bonito tono marrón pardo quemado umber, y lo aplicaremos en la parte superior. Aplicando eso en la parte superior muy bien. Entonces quiero agregar algunas pequeñas figuras arboladas al fondo. Voy a ir con sepia, tomando un tono sepia oscuro. Entonces lo que voy a hacer es sólo voy a añadir unas líneas como esa. Ahí se pueden ver algunas líneas. Empezando por arriba, está atrás así que por eso. Eso son unas gotas agregadas. Ahora lo que haremos es, intentemos también agregar algo de celosía. Lo que haremos es añadir un poco de celosía agradable pero con un pigmento de cadmio para que lo coloquemos encima de esto. Vaya, eso es mucho marrón en mi pincel, lo aclararé. Tomemos ese bonito tono amarillo. Voy a dejarlos caer como salpicadones en la parte inferior. ¿ Puedes ver? Es salpicadura y viene en la parte superior. Esos son fue son salpicaduras húmedas sobre húmedas. Que esté aquí. Algo de esto va a caer encima de tu fantasma, pero eso está bien. A lo mejor un poco en la parte superior. Pero la mayoría de ellos intentaron conseguirlo en el fondo. Creo que ya es suficiente. Este va a ser nuestro trasfondo. Ahora esperemos a que esto se seque completamente para que podamos sumar en el fantasma. Aquí, nuestro fondo ahora está completamente seco. Adelante y empecemos a pintar el primer plano. Primero pintaremos esa calabaza. Lo que vamos a hacer es aplicar agua al interior de esa calabaza, a todo el interior de esa calabaza. Aplicaremos el agua. Creo que mi pincel tiene un trasfondo de amarillo. Ya que vamos a pintar con tono amarillento no me importa de todos modos. Ahí está calabaza. Lo que voy a hacer es que voy a empezar con siena quemada. Yo uso por ahora, podemos agregar que hicimos en porque va a ser con un tono más oscuro. Simplemente sigue adelante y agrega la pintura a toda la calabaza. Se suman a la totalidad de esa calabaza. Ahora iremos con tono más oscuro Voy a llevar aquí quemado umber. Usando el umber quemado, añadiremos unos tonos más oscuros hacia un costado. Pero mezclado junto con la siena quemada. Se puede ver cómo lo he mezclado. Un poco más oscuro aquí abajo, déjame simplemente mezclarlo todo. Ahí mezclado. Entonces necesitamos agregar algunos tonos más oscuros para la región superior aquí. Después iremos a la cima con sampia, ahí. Entonces, ¿qué pasa con las líneas de la calabaza? Vamos a meter eso ahí también. Volveremos a ir con sampia. Suaviza usando sampia y un pincel más pequeño, agrega las líneas en la calabaza. No te importen los ojos y todo por ahora. Está ahí. Lo agregaremos más adelante después de que esto se haya secado. Pero por ahora, sólo pongámonos en esas líneas de ahí. Ahora sabemos que es una calabaza. Está ahí. Vayamos al fantasma. Después de eso, volveremos a la calabaza para agregar los ojos. Por pintar al fantasma, lo que vamos a hacer es de nuevo, vamos a aplicar agua a toda la zona del fantasma. Veo que el amarillo viene de esas salpicaduras. Tenía unas diminutas gotas amarillas ahí. Eso ahora se está extendiendo cuando estoy agregando el agua, eso es lo que está pasando. Está bien. Ahí le he añadido el agua. Lo que vamos a hacer es tomar un tono más claro del gris de Payne. Aquí tenemos algo gris de Payne, y es tono muy claro ya que no hay mucho pigmento en esa zona de la boleta. Vamos a aplicar eso por todo el fantasma. Es un color tono gris más claro de Payne para esa zona de piscina del fantasma. En primer lugar, aplicaremos a todo el fantasma y luego le agregaremos colores más oscuros. Hemos añadido un tono más oscuro. Ahora necesitamos poner esas líneas en el fantasma. Por ponerle las líneas al fantasma, iremos con el bonito tono gris de Payne. Aquí está el gris de Payne. Mezcla bien el gris de Payne en tu paladar. Tenemos que ir con un tono medio, no un tono más oscuro. Si estás usando negro, recuerda usar un tono más claro. Usando ese tono más claro, vamos a sumar en líneas y luego las hendiduras en la sábana. Usa un cepillo más pequeño y recuerda, tiene que ser la técnica húmeda sobre húmeda. Por eso mojamos primero el papel y luego agregamos el gris del Payne. Se puede ver agregando esos pliegues así. Hay mucho detalle que en realidad podemos seguir adelante y hacer en esto. Pero como quería mantener esto simple, lo vamos a hacer de esta manera. Algunos de ellos los hacen más gruesos. Se puede ver que hice esta zona más gruesa, este lado derecho más grueso, esta aquí más gruesa, tal vez voy a añadir algo de espesor a esta zona también. Creo que ya es suficiente. Adelante y pintemos el próximo fantasma. Ese sería el fantasma de atrás porque creo que la calabaza sigue mojada, así que no quiero arruinarla. Va a pintar el fantasma en la parte de atrás. He aplicado agua. Ahora iremos con el tono más claro del gris de Payne por todo el fantasma. Hemos añadido el tono más claro. Ahora, vamos a añadir en las hendiduras y los pliegues de la sábana. Ahí está el gris de mi Payne. He cambiado de nuevo a mi pincel de tamaño más pequeño y voy a dibujar esas líneas. Recuerda algunas de las líneas, las estoy haciendo más grandes. Creo que eso es todo para esa. A lo mejor otro, a la izquierda. Eso es bueno. Ahora, ¿eso está seco? Yo creo que sí. Porque eso está seco, sigamos adelante y sumémosle a éste. Para este, sólo voy a tener cuidado de no ir hasta el borde mismo donde el gris de mi Payne puede extenderse. Voy a dejar un pequeño hueco cuando esté aplicando el agua. Ahí habrá como un poco de área blanca, pero eso va a estar bien. Aplica el agua a todo el lote de fantasma, pero saltando esa ligera área blanca adyacente a este fantasma. Aplicando el agua con cuidado, éste es más complicado porque también hay que saltar alrededor de la calabaza. Yo he aplicado el agua. Ahora iremos con el gris de nuestro Payne y empezaremos a aplicar a todo el mismo. Puedes dejar algunas áreas más claras, dejar que la pintura se extienda por sí sola. No es necesario extenderlo a ti mismo y cubrir todas las áreas. Lo he cubierto de manera fortuita. Ahora, iré con mi pincel de tamaño más pequeño y llegaré a agregar más detalles sobre eso. Vamos a meter los pliegues ahí dentro, empezando por el pliegue más grande así. Pon otro pliegue viniendo aquí. Ahí está la mano aferrándose a la calabaza. Ese, lo dibujaremos con un tono más oscuro. Aquí otra vez a un costado. Ese es un verdadero fantasma sosteniendo la calabaza, he añadido los pliegues. Déjame volver a mojar los pliegues porque creo que el negro que he agregado es como un poco demasiado. Yo sólo voy a aligerarlo allá arriba. Vemos con los otros. Ahora tenemos eso. Acabemos de hacer este rincón ahora, aquel en el que dejamos un hueco. Estoy aplicando una línea un poco más oscura ahí para llevar ésta al frente, ahí. Después de aplicar la línea más oscura, quiero extenderla con mi agua hacia el interior. Ahora eso traería a ese fantasma al frente. Ahí, ¿puedes ver? Ahora, todo lo que tenemos que hacer es agregar a los ojos a todos los fantasmas y a la calabaza. Para la calabaza, agregamos eso primero. Vamos con sepia, un tono más oscuro de sepia. Tenemos que conseguir un bonito tono más oscuro de sepia. Aquí está el tono más oscuro de la sepia. Si puedes ver tu boceto a lápiz, hazlo encima de eso, pero si no puedes verlo, entonces también está bien porque simplemente puedes dibujar algunos ojos, orejas y nariz en la parte superior. Eso son los ojos, metámonos en la nariz y en la boca. El cabello, eso se ve bonito, ¿no? Ahora vamos a sumar en los ojos para cada uno de los fantasmas. Para eso, vamos a ir con el gris de Payne, un bonito tono más oscuro del gris de Payne. Simplemente dibujas los ojos ahí dentro, eso básicamente es simplemente dibujar por dentro. Se puede ver en cuanto hemos añadido esos ojos, éste lo ha hecho en [inaudible] Se ve tan bonito. Después a la izquierda. Yo sólo voy en el orden que hemos pintado para que mi papel seque porque creo que el tercer fantasma que pintamos, ese es el del frente, podría estar todavía un poco mojado. Pero esto nos da como un minuto mientras dibujamos los ojos para que el papel se seque. Déjame ver. ¿Sigue mojada? Está algo todavía mojado. Sólo voy a esperar como tal vez medio minuto para que eso se seque. Creo que ahora está seco, y voy a añadir en los ojos, sólo voy a pintar por dentro, y el otro, ahí. Creo que este ojo es un poco más pequeño. Déjame hacerlos más grandes y igualar con el otro, aunque realmente no importa. En fin, esa es nuestra espeluznante pintura para hoy. Espero que te guste. Ahí lo tienes. Creo que es seguro quitar la cinta porque hace tiempo que no hemos hecho nada en los bordes. Quitemos la cinta. Aquí está el cuadro final para hoy. Feliz Halloween, aunque aún no es Halloween, pero les deseo a todos un Halloween muy feliz. Ahí lo tienes. 33. Día 28 - ruta de otoño: Volvamos a otro hermoso paisaje iluminado por el sol para hoy. No hay boceto a lápiz, vamos a hacer esto con nuestro propio pincel. Adelante y aplicemos agua a todo nuestro papel. Aplicando agua a todo nuestro papel. Tómate tu tiempo para hacer esto. Como siempre digo, asegúrate de que no haya piscinas grandes de mucha agua y que tu papel se quede lo suficiente para que trabajes sobre tu fondo, así que necesitamos mojado varias veces. Es necesario dejar que el agua se empape en las fibras de papel para que tengamos tiempo suficiente para trabajar. Ahora que hemos aplicado el agua, empecemos a pintar. Vamos a empezar con un bonito verde oscuro. Usando el verde oscuro, vamos a dejar caer el verde oscuro en el medio. Esto es como el fondo donde agregamos en el verde más oscuro. Estoy usando un pincel de tamaño mediano. Esta es la talla 4. Este es el trasfondo. Aquí estoy agregando el verde más oscuro y dejando que se extienda en el agua. Esta es la línea donde voy a añadir el verde más oscuro. Aquí, agregando el verde más oscuro. Cualquier cosa que se esté extendiendo por debajo de ella, eso está bien, que se propague. Agregando el verde. Como puedes ver, se extendió hasta el fondo, pero eso está bien, nos gusta un bonito reflejo. Como pueden ver, solo estoy cayendo en mi pintura verde. El asunto de esta agua aquí en el fondo es que va a actuar como si fuera el reflejo, veamos como se extendió hacia el fondo. Pero sigue agregando esa línea más oscura para que sepas que ahí es donde está la tierra. Puedes ir con un tono más oscuro como el índigo para conseguir algo de oscuridad ahí. Mira, he añadido un poco de índigo a esa región. Estoy cayendo en alguna pintura índigo entre el verde para que lo consiga como una pequeña cantidad de sombra más oscura. Se puede ver sólo añadir unas gotas más pequeñas. Ahora, llegaremos a sumar los otros detalles. Vamos con el amarillo indio. Después agregando el amarillo indio. Este es un árbol en la parte superior, así que voy a añadir eso con el amarillo indio y vamos a dejar caer la pintura para que tengamos una pequeña textura parecida a un árbol. Vamos a dejar un gran hueco ahí porque quiero tener algo de luz solar en esa zona. Ahí agregando el amarillo a la parte superior y algunas áreas alrededor y estaremos dejando caer la pintura usando un pincel de menor tamaño como este, y dejarlo todo el camino hacia el lado derecho y también donde están estas plantas. Este es el árbol de primer plano, así que no tienes que preocuparte. Hecho ahí. Ahora, lleguemos a la zona de abajo. Ahora, antes de añadir más, sigamos adelante y sumamos en la rama. Para eso, voy a tomar umber quemado. Aquí está mi umber quemado. Usando umber quemado, voy a agregar en el árbol. Como puedes ver, mi papel está mojado, lo que ayuda a sumar todos estos detalles. Aquí tengo mi árbol. Voy a cambiar a mi cepillo de tamaño más pequeño ahora. Es mi pincel de tamaño más pequeño. Usando el marrón más oscuro, agregamos en la rama del árbol a la parte superior. También, la sucursal necesita ir así, y otra rama aquí. Tendremos otro árbol yendo así. Puedes unirte a las partes inferiores. Ahora, sigamos adelante y sumamos los otros detalles. Aquí, quiero tener un camino en la zona inferior, así que voy a usar mi amarillo, amarillo indio, y crear un bonito camino. Se me cayó un poco de agua ahí, así que por eso solo uso la mano para deshacerme de ella. Pero aquí está el camino que he creado con el amarillo. Sé que esto hubiera hecho mejor con un boceto a lápiz, pero no estoy usando boceto a lápiz porque necesitamos desarrollar esa habilidad donde sabes que no estás usando un boceto a lápiz y llegas a la misma intención exacta o a la última final salida que piensas en tu cabeza. Vamos a seguir adelante. A ver que el camino o el camino, tiene que ir más delgado y más grueso hacia el fondo, entonces sólo vamos a añadir un split en la carretera. Nuevamente, todo el asunto sigue mojado, así que por eso dije mojar tu papel a fondo, tal vez tengas que moverlo varias veces, tal vez cuatro o cinco veces, esperar a que el papel comience a secarse, y luego volver a aplicar el agua. Todos estos métodos ayudarán a mantener el papel mojado durante un tiempo más largo. Ese es el amarillo añadido. Volvamos a agregar más amarillo en las otras áreas. Agrega amarillo a esta otra textura herbolada fuera del camino, y luego necesitamos más textura herbolada aquí. Ahí, agregó mucho de esos amarillos. Ahora, vamos con el siguiente color, que va a ser oro indio. Tomando el oro indio, vamos a caer estos en la parte superior del amarillo, en la parte superior, pero, de nuevo, vamos a usar el método de caída. Basta con caer, pero no te acerques más al área de luz. Se puede ir encima del tallo que hemos agregado, eso está bien, la rama, pero las otras áreas, tratar de mantenerlo vacío, es decir, más cerca de esta luz es donde queremos mantenerla vacía. Vamos a sumar. También puedes agregar encima del verde. A pesar de que, no va a venir encima del verde, pero entonces al menos van a ser una linda mezcla en esa zona. Entonces lo agregaremos en la parte inferior también del camino. Sigue agregando a la parte inferior y a la parte media del camino. Veo que la pintura se ha extendido aquí. Permítanme aclarar eso para el camino. Es sólo técnica de elevación para levantar esa zona. Ahí. Entonces ahora vamos a pensar por fin el agua aquí. Sólo estoy mojando un poco esa región. Es porque no aplicamos ninguna pintura ahí para que esa región no se mantenga húmeda, pero todas aquellas regiones donde vamos a aplicar la pintura se mantendrán mojadas. Ahora, iremos con el siguiente, que va a ser naranja. Recogiendo naranja, bonito tono naranja. Haremos lo mismo, esta bajando, pero entonces ahora de nuevo, mucho más lejos de la luz del sol y ni siquiera más cerca de donde has aplicado el oro indio. Manténgase alejado del área de luz solar. Sigue agregando esas gotas. Ya podemos ver cómo esto empieza a lucir precioso, ¿no? Tómate tu tiempo. Ahí. Ahora, agregaremos lo mismo al fondo, porque esa es la textura herbolada en la parte inferior. Agregó que. Ahora, iremos con la siguiente sombra. ¿Puedes adivinar? Va a ser rojo. Alizarin carmesí o cualquier sombra roja. Eso es lo que agregaremos en la parte superior. Agregando un bonito tono rojo en la parte superior. Has añadido el tono rojo en la parte superior. Ahora antes de que todo se seque, vamos a tratar de crear algo de luz solar. Para eso, cambiaremos hacia el pincel grueso. Humedelo bien, ya que en lavar el cepillo con claridad, luego retira todo el exceso de agua. Entonces quiero usar eso para dibujar algo de luz solar. Al igual que en, tratando de levantar algo de luz. No es posible si tu papel se ha secado por completo, pero podemos probarlo. Lávate el cepillo cada vez que hagas esto, pero puedes ver alguna luz bonita saliendo por ahí. Es posible que tengas que hacer esto varias veces para deshacerte de la pintura. Ahí aplicé y no mojé demasiado mi papel, pero luego se puede ver porque lo mojé me dieron esa linda línea. Tenemos que hacer lo mismo en todas las áreas y sacar esa luz. Ver? Hagamos uno en esta dirección también. El que está en esa dirección es bueno. Ahí. Ahora tenemos la luz ahí. Pongámonos a trabajar en las otras áreas. Voy a ir con la siena quemada. Usando siena quemada, voy a sumar a esta zona del camino. Como puedes ver, no está mojado. Entonces voy a mojar esa zona y dejar que mi siena quemada se mezcle bien ahí. Tomamos más siena quemada y agregamos al fondo aquí. Cuando estamos agregando en la base, puedes agregarla en forma de pequeños arbustos o textura herbolada. Usa la punta puntiaguda de tu pincel. Vamos con la siguiente sombra, que se va a quemar umber. Aquí está umber quemado. Usando umber quemado, agregaremos unas gotas más oscuras en la parte superior de ese rojo, pero no mucho. Necesitamos el rojo, el naranja, y todos los colores para ser visibles, así que solo unos pocos. Además, cuidado de no tocar el área iluminada por el sol. Ahora, llegaremos a la base. Usando umber quemado, lleguemos a la base y añadamos esos puntos. En la base, lo pintaremos muy bien en forma de pasto. Simplemente haz estas líneas hacia la parte superior, también en la punta. Se puede ver la textura herbácea en la parte inferior. También caeremos en algunos tonos más oscuros aquí en el centro del camino. Después, en el otro extremo del camino, vamos a sumar algunos pequeños detalles. Para eso, voy a ir con sap green. Un poco de savia verde, y voy a añadir un poco de textura de hierba pequeña, pero asegúrate de usar un pincel de tamaño más pequeño. ¿ Puedes ver? Alguna textura de hierba pequeña en el otro extremo. Agregó que. Ahora pongamos algunas rondas ahí dentro. Ahora, en este fondo aquí, vamos a conseguir más verdes allí. Simplemente vamos a tomar nuestra pintura y añadir algunas formas arbusosas. Simplemente caeremos en la pintura así encima del verde existente, para que eso la haga en primer plano. Porque los otros árboles que había ahí, eso está en el fondo. Agregaremos esto en primer plano. También iremos por algún tono verde más claro, eso es detallista luz verde. Esto es casi como el pigmento de cadmio donde se obtiene el tono verde más claro en la parte superior, y lo mezclamos junto con el otro verde para que tengamos un bonito arbusto de fondo ahí. Ya puedes ver, solo lo estoy mezclando. Esas formas arbusosas en el frente, podemos añadirla de nuevo más adelante. Entonces tomaremos el verde ahora y lo agregaremos a la parte superior. También puedes agregar un poco de índigo para conseguir un bonito tono más oscuro. Estoy agregando añil en la parte superior y dejando caer algo de la pintura más oscura. Se puede ver cómo se viene dando forma a ese arbusto. Este está en segundo plano ahora. Por eso dije que no tenemos que molestarnos por que esa pintura se extienda. Ahora volvamos a añadir la textura herbácea en primer plano. Ya se puede ver cómo se ve nuestro camino. Ahora, tenemos que sumar algunas sombras bonitas. Para eso nos llevaremos el marrón, y esta es la sombra. Sombra o las gotas de los árboles, así que solo agregaremos algunas formas aquí en la parte inferior. Recuerda, hacia el final del camino, puedes agregar textura de hierba más pequeña. Agregando un poco de marrón a la base. Yo he añadido el marrón a la base, pero voy a extenderlo, que venga encima de mi camino y se extienda muy bien. Se puede ver que todo está extendido, y el verde y el marrón se extendieron por el camino. Porque no queremos tener líneas claras y diferenciadas. Se supone que es como un camino y sin una línea clara y distinta. Acaba de agregar unas sábanas marrones. Porque no queremos que ese camino sea extremadamente perfecto. Aquí, le aplicaré agua a esa región. Simplemente es básicamente seguir usando agua. Sé que esto se ve mucho duro, pero quería incluir esto hoy porque esto es como, ajustándose a tu imagen. Sé que estoy haciendo muchas cosas y parece aterrador. Pero has estado aquí como este es el día 28, así que estoy bastante seguro de que puedes hacer esto. Solo estamos tratando de ajustar nuestra pintura y vamos y agregando más trazos. Ahora puedes ver ese camino. A lo mejor un poco más amarillo, y ahora todo lo que queda por hacer es agregar a los árboles adecuadamente. Iremos con sepia. Empieza por la izquierda. Pero recuerda dónde están los rayos del sol. Tenemos que detenernos ahí porque los rayos del sol están cruzando el árbol. Deja entrar el árbol. Cuando estás agregando la rama, puedes ver dejar los huecos para los rayos del sol. Después cambiaremos al pincel más pequeño para agregar ramas más diminutas. En cuanto agregamos esas diminutas ramas, esto se ve hermoso, ¿no? Agrega tantas sucursales como quieras. No hubo proceso de secado para este cuadro. Sólo estaba tratando de hacer que todos estos entraran a la perfección. Creo que solo sumaré algunas ramas en la parte inferior y remataré. Termina con un tono más oscuro en la parte inferior porque es la zona de más cercana a nosotros, y así tiene mucha profundidad, como en las zonas de sombra. Hacer textura herbácea en la parte inferior usando sepia. Se puede ver lo oscura que está el área en la parte inferior. Puedes hacer lo mismo aquí en la zona media del bar. Creo que eso es todo. Podemos parar aquí mismo. Ahora todo lo que tenemos que hacer es esperar a que todo esto se seque para que podamos quitar la cinta. Aquí la pintura está ahora completamente seca. Quitemos la cinta. Aquí está el cuadro final para hoy. Espero que te guste. 34. Día 29 - otoño a través de la ventana: Pintemos el otoño a través de una ventana hoy, así que hagamos primero la ventana. Yo sólo voy a dibujar una línea en el centro para el marco de la ventana, que estaría en algún lugar ahí. Eso es parte del marco de la ventana, luego en la parte superior, vamos a tener una parte inclinada, curva de la ventana, ahí y de nuevo tendremos una segunda curva para la parte del marco. Entonces el otro lado, y el mismo de este lado. Ahí vas. Hemos agregado que entonces acabemos con la parte inferior. Entonces, ¿qué tal si agregamos otro marco aquí? Para la ventana, y básicamente, eso es todo, luego el marco de la ventana que da al exterior. Esas son dos ventanas que vienen y se cierra, así que digamos que aquí hay vidrio y la ventana se cierra ahí. Este es el boceto a lápiz para hoy. Primero pintaremos el fondo, así que sigamos adelante y hagámoslo. Para pintar el fondo, aplicaremos agua a todo nuestro papel, no nos molestemos por el marco de la ventana porque lo agregaremos con un color más oscuro más adelante, así que por ahora, solo aplicemos agua a todo el nuestro trabajo. Asegúrate de aplicar el agua bien y uniformemente sobre todo el papel. Tómate tu tiempo para hacer esto porque necesitamos que el fondo se mantenga mojado para que pintemos completamente todo el fondo. Ya he aplicado el fondo, ahora empezaremos a pintar. Voy a estar empezando con el color verde sap, así que ese es un bonito color verde sap y lo que voy a hacer es, voy a estar dejando caer el color sap green sobre mi papel para que veas que se está extendiendo. Deja caer ahí tu color verde savia y puedes ver lo gorgeosamente que se está extendiendo sobre todo el papel, pero también porque lo estás haciendo usando las dabs, se va a quedar ahí. Hagámoslo todo el camino hasta el fondo de la ventana. Como dije, no te molestes por el marco, pero simplemente no lo hagas todo a un lado porque necesitaremos cubrirlo para la parte de caída más adelante, así que solo hazlo solo hasta donde puedas. Después sigue recogiendo el sap green y agregando a tu papel. Hecho con el verde, ahora vamos con el siguiente color. Para el siguiente color, vamos a necesitar nuestros pigmentos de cadmio porque queremos que venga encima de este verde. Yo quería que este verde fuera la capa subyacente, por eso empezamos con eso. Ahora iremos con nuestras acuarelas opacas, así que lo que hayas estado usando todo esto mientras por la opacidad, usemos eso. Voy a empezar con el amarillo cadmio, y he cambiado a un pincel de menor tamaño, y vamos a empezar a añadir eso en la parte superior. Ya puedes ver, se va a mezclar junto con el verde, pero luego seguirá en la zona superior. Vamos a seguir adelante y añadir que en gotas, puedes ver usaremos el mismo método de dabbing aquí también, solo sigue usando el método de dabbing. Son algunos árboles otoñales a través de la hermosa ventana. Trata de evitar el marco de la ventana tanto como sea posible. El motivo principal es que cuando se aplica el marrón en la parte superior, se va a mezclar con el amarillo cadmio y liberar algunos tonos más claros, pero si se extiende, está absolutamente bien, así que no estreses eso, oh no, se está extendiendo. Este es el amarillo cadmio, y yendo sobre el verde, el verde era el fondo y luego al lado de la ventana, está rodeado de unos bonitos colores otoñales, hay alguna planta creciendo al frente de la ventana, presumiendo algunos hermosos colores otoñales, así que eso es lo que estamos tratando de agregar. Este método dabbing es tan efectivo cuando queremos pintar algunas plantas como estas, es realmente bueno. Hecho con el amarillo, ahora vamos con el siguiente color, que es amarillo cadmio profundo, es como sombra naranja claro. Tomemos eso y empecemos a sumar en la parte superior, mismo método de dabbing. Pero tendremos algún amarillo mostrando a través del fondo. Sigue dabbing en tu papel. Tenemos que tapar el verde a lo largo de los bordes, así que eso es lo que estoy haciendo. Hecho con ese tono, vamos con el siguiente tono, eso va a ser naranja cadmio, así que es un tono más anaranjado y vamos a empezar a tocar eso en la parte superior. Ya sabes, va por cada sombra y tratando de conseguir los colores más oscuros en la parte superior, así que empezando por el tono más claro. Queremos los colores más oscuros más hacia los bordes, por lo que los tonos más claros lo dejan afuera. Sigue dabbing y agregando los colores en la parte superior. Ya puedes ver cómo está resultando ser, todos esos magníficos colores que se unen. Entonces ahora terminamos con la naranja. Vamos con el siguiente tono, que va a ser rojo, rojo cadmio, el siguiente tono más oscuro y aterrizamos eso en la parte superior. Entonces por agregar eso en la parte superior, pero asegúrate de que agregaste mucho menos que los otros tonos que has agregado y todos ellos en su mayoría más cerca del alfiler de la ventana. Ahí, está realmente cerca del alfiler de la ventana que estoy aplicando estos magníficos colores. Hemos aplicado el rojo por todos lados. Ahora lo que tenemos que hacer es esperar a que todo esto se seque. Pero creo que antes de eso tal vez vamos a añadir algunas ramas. Entonces voy a ir con mi cepillo de tamaño más pequeño y voy a recoger sepia. Entonces aquí hay una buena cantidad de sepia en tu pincel y vamos a añadir algunas ramas ahí dentro. Entonces justo a través de los mismos colores, entre eso, intenta hacer algunas ramas, ramas rotas en el medio, y tal vez extendiéndose hacia afuera. Por lo que puedes tener más ramas a cada lado. Acaba de agregar algunas sucursales en lugares aleatorios. Ahora esperaremos a que todo esto se seque para que podamos agregar más detalles en la parte superior. Nuestro fondo ahora se ha secado por completo. Lo que vamos a hacer es que vamos a poner algunos detalles más pequeños en la parte superior. Entonces recuerda nuestro método de dabbing seco, voy a usar eso. Recogiendo mi pincel, secándolo en mi tejido y voy a empezar primero con amarillo cadmio y voy a ir con el método dabbing. Entonces ahí está mi amarillo y voy a empezar con las zonas donde puedo ver el amarillo a través de él. Yo voy a ir con el dabbing. Ahora que tu papel está seco, el amarillo va a ir y aparecer más en la parte superior, y además este dabbing va a dar una ligera forma de la propia hoja. Por lo que va a ser útil. Entonces empezando por el amarillo y yo voy a hacer el dabbing. Dababed suficiente del amarillo, ahora vamos a seguir adelante y tratar de agregar el siguiente color. Entonces ese sería el amarillo cadmio profundo. Entonces pondremos la pintura muy bien sobre ella y luego empezaremos a golpear eso en la parte superior del amarillo, pero luego dejaremos un poco de amarillo por el frente. También ahora las ramas irían por debajo de la parte dabbing. Entonces eso sería realmente genial porque entonces parecería que las ramas están llegando por las hojas. En este método de dabbing, sólo estamos reforzando la pintura ya existente que hay en el papel. No tienes que hacer mucho de ello. Sólo un poco. Hecho con el amarillo cadmio profundo. Vamos con la siguiente sombra, que va a ser naranja. Recogiendo la naranja cadmio. Vamos a la parte superior. Hecho con la naranja. Vamos con el siguiente tono, que va a ser rojo cadmio y esto será todo hacia los bordes. Creo que ya es suficiente. Ahora mientras la parte dabbed se seca, podemos pintar la parte exterior que haría la ventana. Entonces para eso, voy a tomar una siena cruda. Aquí está mi siena cruda y la vamos a pintar en la parte exterior. Eso es muy sencillo, sólo tienes que añadir todo el color de siena crudo al exterior del marco de la ventana. Tenemos las ventanas aquí, pero eso se sumará más adelante. Por ahora, sólo sumemos a todo el exterior con siena cruda. Esto debería ser bastante fácil y bastante rápido porque es sólo un solo color que estamos dejando fuera del marco de la ventana y sé que algunos de los rojos y el amarillo y naranja se han extendido ahí. Eso está bien. Simplemente ve encima en la parte superior de ella con la siena cruda. Especialmente este lado, creo que va a ser realmente difícil conseguir ahí la siena cruda. Pero de alguna manera he logrado y me queda este lado y como eso es parte de la ventana, podemos añadirlo con un tono más oscuro más adelante. Ahora lo hemos pintado todo. Lo único que queda es agregar el marco de la ventana principal y la propia ventana. En primer lugar, esperemos a que toda esta pintura se seque completamente para que podamos agregar en el marco. Ahora todo se ha secado completamente y vamos a sumar en el marco de la ventana. Vamos a añadir en el marco de la ventana usando sepia. Tomemos la sepia muy bien. Empezando por la parte superior, solo agregaremos la pintura en la parte superior, en el marco. Entonces sólo encubriendo. Es por eso que dije que nos vamos con el tono más oscuro, así que está bien si tu verde o tu rojo o cualquiera de los colores se esparcen encima del marco. Está absolutamente bien. Simplemente pintando en la parte superior. Ese es el marco superior hecho. Ahora pasemos al lado izquierdo. Por lo tanto, usa un pincel puntiagudo para obtener el marco correctamente. Es sólo una línea recta, sólo estamos agregando en el marco en la parte superior de los colores existentes ya. Agregando la pintura en el interior. Si no tomas un bonito tono más oscuro de sepia entonces no podrás ponerlo encima de los pigmentos de cadmio porque los pigmentos de cadmio se moverán ligeramente y se mezclarán con la sepia. Toma un tono más oscuro muy bonito de sepia o el marrón más oscuro que tengas. Para hacer sepia mezcla tu marrón con negro y conseguirás este bonito color marrón oscuro ahí. Ese es el lado izquierdo hecho. Ahora, en realidad, vamos al lado derecho. En el lado derecho. Ahí terminamos con el interior. Antes de pintar el de abajo estoy pensando que voy a ir por los marcos dentro. Esta vez, estoy recordando pintar los marcos dentro porque creo que lo contrario, haré que mi mano toque el de abajo mientras estoy pintando el de dentro. Déjenme ir con éste primero. Ese es el marco central. Sepia más oscura porque el amarillo cadmio que hay realmente está saliendo. Hecho con el marco medio. Ya estoy amando cómo está resultando éste. Se ve tan bonito, ¿no? Ahora, vamos con el marco medio, y al lado derecho. Ese marco medio está hecho. Ahora, lo único que queda es el marco inferior para la ventana. Es decir, en los marcos. Después de eso, acabamos de terminar con la ventana y algunos mis nuevos detalles en la pared. Esto fue bastante fácil, creo, ¿no? También me encanta pintar vistas de ventana porque es tan hermoso cuando en realidad añades estos tonos más oscuros para la ventana en la parte superior, puedes ver cómo entra en imagen. Ahora, realmente se puede ver que, sí, se trata de algún terreno en el exterior de la ventana. ¿ No se ve así? Esa ventana está terminada. Ahora, iremos con umber quemado. Ese es un tono más claro de marrón, y usando ese tono más claro de marrón, sólo vamos a agregar en la ventana. Justo al lado de la sepia que hemos pintado. Ese es el marco de la ventana ahí. Tomando el umber quemado. Ahora, justo este lado también. Se puede ver que el marrón no es tan oscuro como la sepia. Este es el umber quemado. Para sepia, si estás usando marrón entonces todo lo que necesitas hacer es mezclar un poco de negro o gris de Payne con tu marrón y obtendrás el color sepia. O un marrón más oscuro como el marrón Van Dyke también será suficiente. De todos modos ese es el sello de la ventana, en realidad terminamos con él. Todo lo que quiero hacer es hacer que esta pared se vea un poco como tener una textura de pared. Lo que voy a hacer es, ¿qué tal alguna siena quemada? Tomando un poco de siena quemada y lo que haremos es simplemente dibujar unas líneas en la pared muy a la ligera así. Solo dándole un poco de textura de pared y lo mismo que haremos aquí. Algunas líneas, ven sólo algunas líneas de muro que hemos agregado. En realidad, eso es todo lo que necesitamos hacer, nada más. Pero otra vez, viendo algo del rojo espiando por ahí, déjame ver si puedo enmascararlo con más de mi siena cruda y tratando de sacar ese pigmento. Es bastante difícil sacarlo porque es un tono tan oscuro pero eso está bien. Se trata sólo de algunas pequeñas piezas adicionales en nuestra pintura, lo que en realidad hace que parezca una pintura. Lo que ahora tenemos que hacer es esperar a que estos bordes se sequen para que podamos retirar la cinta. Ahora todo está completamente seco. Quitemos esa cinta. Aquí tienes. ¿Te gusta? 35. Día 30 - el árbol: Para este cuadro, vamos a tener un bonito y grueso árbol otoñal en primer plano. Ese es el tronco del árbol y tendremos todas las ramas y sus hojas hacia afuera así. Pero también tendremos algo más lejos en segundo plano. Va a ser como una iglesia pequeña, pero va a estar de fondo. Simplemente dibujamos la forma como una estructura pequeña. Puedes bosquejar junto a mí o puedes hacer una pausa al final de mi boceto y conseguirlo. Lo estoy dibujando muy a la ligera porque es el fondo. Recuerda eso, ahí. Tendremos algo en su frente, una pequeña ventana aquí, tal vez una pequeña puerta dentro de ahí. Pero todo esto va a ser de fondo y va a haber árboles detrás de él. Adelante y empecemos a pintar. Este es el único boceto. Ahí vas. Se puede ver de cerca cómo he dibujado esa vista de la iglesia muy a la ligera. Ahora empezaremos a pintar. Aplicaremos agua a toda nuestra hoja. No te importa el árbol en primer plano ahora. Vamos a seguir adelante y aplicar agua a todo nuestro papel. Aquí he aplicado el agua. Empecemos a pintar. Voy a empezar con mi pincel Talla 4. Vamos a empezar con el amarillo indio. Aquí está el amarillo indio. Recogiendo un bonito tono de amarillo indio, empezaremos a sumar los árboles al fondo. Simplemente vamos a ir a hacer algunas formas de árbol. Algunos bordes apuntaban así. Estarán pareciendo unos pinos. Pero no se trata esencialmente de pinos porque los pinos en realidad no se convierten en colores otoñales, pero solo estamos tratando de agregar alguna forma de árbol para el fondo. Ese sería el trasfondo. También podemos dar otros colores más oscuros. Lo que voy a hacer es que voy a tomar naranja y añadirlo a la parte superior de la misma. El papel está mojado, recuerda eso. Ahí lo hemos agregado. Ahora nos pondremos a la vista de nuestra iglesia. Por eso, voy a ir con el gris de Payne. Recuerda, es el fondo así que por eso queremos que esto sea borroso. Pero luego si hay demasiada agua en tu papel, entonces se extendería mucho, pero necesitamos que se mantenga en forma. Asegúrate de que no haya demasiada agua en tu papel ni en tu cepillo. Seca primero en el centro y si ves que se está extendiendo mucho, lo que significa que hay mucha agua ya sea en tu papel o en tu cepillo. Por eso lo voy a frotar y quitar todo el exceso de agua de mi cepillo porque quiero que se mantenga en forma, ¿Ves eso? También, como ya he dicho antes, otra cosa es no parar nunca en el medio. Si te paras ahí, la zona donde te detengas se va a extender. Para que no se propague, solo tienes que ir todo el camino hacia abajo cuando estás creando esas líneas. Ahora puedes ver que resulta como una versión borrosa, pero también no extendiéndose demasiado. Ahí, donde quieras meterte en la borrosa añadida, pero no te detengas a mitad de camino. Puedes parar a mitad de camino solo dentro de la parte central. Eso ya está hecho. Ahora sigamos adelante y consigamos un bonito tono marrón, umber quemado. A eso iremos por esta línea de la iglesia. Agregando una luz ahí. Entonces necesitamos color dentro de la iglesia. Estamos dentro de la iglesia. Voy a ir con siena cruda. Es sólo pintar todo el interior con siena cruda. Pintado todo el interior. Ahora entremos y añadamos alguna estructura de puerta y ventana que estaba ahí en nuestro boceto. Esa es la ventana. Pero de nuevo, como dije, intenta hacerlo dentro del boceto a lápiz y no extenderse demasiado. Esa es la puerta. Todo se va a desenfocar así que no te preocupes. Ahí puedes ver que he vuelto a agregar esa forma. El resto de las partes donde está borrosa, eso está bien. Ahora vamos a seguir adelante y sumar en la base. Por agregar en la base, voy a cambiar a mi pincel de talla 8 más grande. Usando mi pincel Talla 8, me voy a ir con sap green en la base. Justo donde termina la siena cruda, va a ir con verde savia. Se puede ver que mi pintura ya comenzó a secarse, me refiero a mi papel. Pero como estamos pintando todo el camino hasta el fondo, estaremos bien, ¿ves? Ahí, añadió verde, voy a ir a añadir un verde más oscuro en la parte superior. Aquí está mi verde oscuro. Eso sería al fondo, algún verde oscuro. También en la parte superior, dejamos, ya ves, solo unas pequeñas líneas para que se mezcla con el verde savia para crear una textura preciosa, ahí. Todavía no hemos terminado. Añadamos algunas salpicadas o algunas cosas en la parte superior. Para eso voy a ir otra vez con mi pincel más pequeño. Creo que me llevaré mi pincel Talla 1 y vamos a añadir salpicaduras con el rojo opaco, es decir, rojo cadmio. El motivo es que, quiero que esté viniendo encima de esta zona verde, pero también no lo queremos encima de la iglesia, así que necesitamos esconderla con la mano o usar un pañuelo para enmascarar el área de la iglesia. Ahí está el área de la iglesia y luego usando el rojo, agrega las salpicaduras. Ya puedes ver que he añadido las salpicaduras. Creo que necesito salpicadillas un poco más grandes. Iré con el pincel Talla 4, creo, porque eso me daría salpicadas un poco más grandes y escondiendo el área de la iglesia. Sí, eso es mucho mejor, ahí. Algunas salpicadas bonitas con rojo, eso es genial. Ahora también le agregaremos algunas salpicadas bonitas con amarillo. Vamos a recoger amarillo. El otro rojo, si hubiéramos usado un rojo transparente, no te pondrías salpicadas tan hermosas en la parte superior. Esta es la razón por la que vamos con el pigmento opaco para que extienda el verde savia existente y todos esos colores y nos dé hermosas texturas, ahí. Creo que basta con salpicadas rojas y amarillas. Traje salpicaderos accidentalmente en la parte superior. Déjame solo degollarlo, todos modos así que ese es nuestro trasfondo. Se puede ver cómo se extiende todo este asunto. Pero debido a que es el fondo y cuando el primer plano entre en panorama, tendrá mucho sentido. Ahora sequemos completamente esto. El fondo ahora se ha secado completamente. Pasemos ahora al primer plano. Para el primer plano, lo que voy a hacer es que voy a aplicar un poco de agua aquí a la zona oscura. Pero hasta lo alto de la zona de la iglesia, no toques ninguna de la pintura de la iglesia porque tenemos la posibilidad de que se extienda. Justo hacia esta zona oscura eso es porque quiero que alguna parte de ella esté en el sitio húmedo sobre húmedo. Entonces también pintaremos el tronco del árbol, pero ahora sigamos por la forma que hicimos, ahí. Ese es el tronco del árbol y justo la zona superior, tenemos mojado. Empezaremos con el amarillo indio. Empezando por el amarillo indio, vamos a ir con el método dabbing. Me encanta el método dabbing cuando estamos tratando de pintar las hojas en los árboles de otoño porque es simplemente hermosa la forma en que la pintura se extiende cuando haces el método de dabbing. Esta es la razón por la que. Nosotros solo aleatoriamente, sigamos adelante y empecemos a añadir esos bonitos amarillos en la parte superior, por lo que muy poco hacia abajo. Creo que ya es suficiente. Entonces empezaremos con el siguiente color. Para el siguiente tono, vamos con siena quemada. Ahí está la siena quemada. Usando siena quemada, agregaremos en las gotas. Más siena quemada hacia el lado inferior y menos cubriendo la zona más superior, ese es el amarillo. Más amarillo visible en la parte superior y siena quemada hacia el lado inferior y hacia esta zona izquierda. Se puede ver lo bien que se está extendiendo en el agua. Esto es hasta donde el método de dabbing es el más eficiente a la hora de intentar pintar las hojas. Entonces vamos con siena quemada. Umber quemado, perdón. Ahora el umber quemado en la parte superior de la siena quemada, pero no tanto como está la siena quemada porque necesitamos que esa siena quemada sea vista a través. Pero se puede ver cómo vienen esas pequeñas dabs. Como dije, más oscuro y profundo hacia este lado izquierdo, pero hacia las otras áreas. Vamos a reducirlo. Creo que eso es realmente bueno. De verdad quiero traer algo de sombra naranja en ella. Adelante y recojamos un poco de naranja también, polvoriento, transparente sombra naranja. Voy a añadir un poco de eso también a algunos lugares. Simplemente saca algo de naranja. No hay mucha diferencia entre la forma en que se ve la siena quemada y la naranja. Pero creo que es mejor agregar solo en algunos lugares algo de naranja. Creo que ya es suficiente. Ahora vamos a llegar a la corteza del árbol. Por pintar la corteza del árbol, vamos a empezar con umber quemado. Por eso dije que esta zona tiene que ser más oscura. Ahí, tomando umber quemado y agregando al árbol. El asunto es por la corteza del árbol, vamos a tener algunas formas en la corteza del árbol. Vamos a crear la sombra verde oliva. La sombra verde oliva es mezclando verde y siena quemada juntos. Ahí está el verde, ahí está la mezcla quemada siena, toma más verde. Ahí hay más verde y ahí está la sombra verde oliva. Usando la sombra verde oliva, estoy agregando en la parte superior. Después del verde oliva, ahora le añadiré algo de siena quemada. Solo estamos agregando una mezcla de todos estos colores a la corteza del árbol. Volver a verde oliva, sólo tratando de conseguir la bonita forma de la corteza del árbol. Algunas siena quemada, llegando hasta el final y crean la forma del tronco. Alguna siena quemada, por lo que ahora puedo ver cómo se ve todo este asunto y mezclarlos todos juntos. Ahí está el tronco del árbol. Ahora vamos a añadir más tonos, por lo que tomando un poco de umber quemado y agregando en la parte superior. No confundas entre el umber quemado y la siena quemada, son completamente diferentes. Este umber quemado, sólo lo dejaremos caer como unos tonos más oscuros en la parte superior. ¿Puedes ver? Será como la textura en el árbol y luego también agregas algunas líneas, también le daremos ese color hacia la base. A lo mejor hacia la base, también lo haremos un poco más oscuro, por lo que agregaremos sepia en la parte superior. Ahí, ese es el árbol añadido. Ahora lo que necesitamos hacer es dibujar algunas ramas. Para eso, voy a ir con mi cepillo de delineador, y usando mi cepillo de forro, vamos a recoger sepia. Tomando sepia. Ahí hay sepia y vamos a sumar sucursales aquí. Por sumar las ramas. A través de estas hojas que ya has agregado, vamos a sumar muchas ramas y tratar de hacerlas más pequeñas al igual delgadas y también en líneas rotas porque necesitamos que estén viniendo por las hojas y dejarlas colgando hacia abajo. Esa es la parte más importante. Vamos a tener estas ramas para estar colgando hacia abajo del árbol. Ahí, sigue teniendo esas ramas colgando hacia abajo. Muchas de esas ramas. Ahora se puede ver cómo se ve esa iglesia en el fondo. Tiene mucho sentido. Pero vamos a tener estas pequeñas ramas más delgadas, todo el camino hacia abajo. Simplemente agregando detalles más pequeños sobre ellos. Se puede ver agregando apenas unas gotas más pequeñas sobre ellos, se ven como ramas. Ahora hemos agregado todas estas ramas colgando afuera. Creo que hay algunas ramas más que añadir a la parte superior. Ahora que hemos sumado las ramas, sigamos adelante y sumamos algunas hojas que van a ser el primer plano porque esto ahora se ha secado. Para esas hojas, vamos a estar usando siena quemada. Ahí está la siena quemada y sólo unas pocas en esas ramas. Muy poco, pero asegúrate de que estén ahí. Como se puede ver, se ven casi secos a un costado. Pero estarán en primer plano porque no están en nuestro fondo. Apenas unas hojas más pequeñas, estamos usando el método de dabbing. Algunos al fondo, no en todas partes pero si crees que arruinaste alguna parte de la rama, solo tienes que añadir la siena quemada en la parte superior. Eso eliminaría cualquier área que hayas arruinado. Apenas sumando a la zona de frente. Tan solo para que no se vea raro, agregaremos algunas gotas de primer plano a esa zona superior también. Pero se puede ver, simplemente no se estremecieron juntos. Creo que por último, rematemos esa parte con algunas salpicaduras. Aquí, acabo de tener mi siena quemada y sólo voy a añadir algunas salpicadas bonitas. Hemos añadido algunas salpicaduras bonitas. Ahora, secemos esto para que podamos agregar algunos detalles a la corteza del árbol, y luego terminamos. Ya está completamente seco, por lo que agregaremos algunas líneas a la corteza del árbol. Hagamos eso con sepia. Tomando sepia, y usando la punta de tu pincel, solo tienes que añadir algunas líneas. Casi como un rayo, esto es como las formas en la corteza del árbol, así que solo sigue agregando algunas líneas. Ahí vas. Por último, acabemos agregando alguna rama o algo forma de planta en la parte inferior, solo para que no se vea vacía. Para eso, obviamente, necesitamos sumar ramas como esa, viniendo de abajo. Se puede ver. Ahí, creo que ya es suficiente, no lo arruinemos más con más detalles. Eso tiene ramas pero creo que porque esta zona está húmeda, necesito esperar a que se seque completamente para que podamos quitar la cinta. Ahora quitemos la cinta. Aquí está el cuadro final para hoy. Espero que te guste. Se puede ver lo claramente que esa iglesia está al fondo, todos esos árboles y todo y este árbol se ha presentado así que, esta fue una forma de mostrarte cómo llevar ese fondo a mirada realmente borrosa y tener algo en el primer plano entran en foco en la imagen. Espero que te guste mucho. Ahí vas. 36. Día 31 - invierno de otoño: Bienvenido al Día 31. ¿ Te puedes creer que es el último día de la Serie de Otoño? Literalmente no puedo creer que hayan pasado 31 días desde que estuvimos pintando estas pinturas otoñales. En realidad quería terminar este con una pintura otoño-invierno. Obviamente después del otoño, es invierno, es hora de nieve, ¿no? Por lo que quería pasar del otoño al invierno. Tenemos hoy un cuadro en el que en realidad es otoño pero está nevando. Oh, va a ser tan hermoso. Vamos a seguir adelante y pintarlo. No hay boceto. Vamos a seguir adelante directamente y pintarlo. Vamos a aplicar agua a todo nuestro trabajo primero. Aplica el agua uniformemente sobre tu papel, sobre todo el papel. Ahí he aplicado el agua ahora vamos a pintar el fondo. Para pintar el fondo, voy a usar mi pincel talla 8 y vamos a empezar con un tono más claro del gris de Payne. Queremos un tono más claro del gris de Payne para que veas cuánta agua hay en mi pincel. Este tono más claro del gris de Payne, que se va a aplicar en medio así. Por lo que ahí sólo aplicando el tono más claro por lo que es muy ligero, tenga en cuenta que. Un tono más claro del gris de Payne todo el camino en medio, eso es todo. Entonces, vamos a añadir el gris de Payne así. Es una ligera curva que estamos haciendo, ahí. Una forma curva así. Tomemos un poco más de Payne gris y lo mismo hacemos este lado. Es como un camino que estamos tratando de crear. Creo que podemos pintar dentro del camino. Recuerda la perspectiva de que tiene que ir más pequeño hacia esa zona. Por eso nuestro camino se está haciendo más grande hacia el fondo. Aquí puedes tener colores más oscuros hacia la parte inferior. Tenemos que tener cuidado porque todo esto hay una posibilidad de que se extienda, así que ten cuidado donde detengas tu pincel. Porque el punto donde te detienes es el punto donde se extiende. Se puede ver cómo fui hasta allá y luego vuelvo antes de levantar mi cepillo. El motivo es porque no quiero que esa pintura se extienda ahí. Agregó que, ahora sigamos adelante y añadamos en un bonito fondo amarillo. Entonces para eso, me voy a llevar mi amarillo indio. Pero de nuevo, tomemos un tono más claro, así que agrega mucha agua y solo caeremos. Creo que eso es otra vez, mucho color, así que quería sólo aclararlo usando mi pincel. A ver acabo de aligerarlo. Agregaremos ese tono más claro del amarillo indio al fondo, así que eso es muy claro y ese es el fondo. Ahora vamos a hacer algo más, algo interesante. Lo que vamos a hacer es, vamos a tomar un pincel más pequeño, de tamaño mediano y lo vamos a cargar con el gris de Payne. Aquí está el gris de Payne. Después de cargarlo con el gris de Payne, vamos a añadir algunas salpicaderas aquí, pero necesitamos cubrir las otras áreas. El cubrimiento de las otras áreas y una salpicadura necesita estar justo en esta esquina. Porque [inaudible] extenderse, se va a extender ligeramente pero esas son las salpicaderas que queremos. Ahí. Hemos añadido algunas salpicaduras lindas. Creo que ya es suficiente. Hagamos un poco a un lado también, justo este rincón de aquí. Más que suficiente. Tenemos algunas salpicaderas en la parte superior pero eso va a estar enmascarado después eso está bien. Tan solo asegúrate de que no consigues un montón de salpicaderas a la zona superior. Esto aquí ahora es nuestro trasfondo. Se puede ver lo bonito que se ve. De todas formas, no tiene ningún sentido lo sé pero este es el trasfondo. Entonces, esperemos ahora a que esto se seque completamente para que podamos agregar más cosas encima. Ahora el fondo se ha secado por completo. Lo que vamos a hacer es que vamos a añadir algunos árboles al fondo, pero no con el mojado sobre húmedo por eso tuvimos que esperar a que se seque. Necesitamos un tono más claro para que veas cuánta agua he agregado a mi paleta aquí en la gracia inicial. Nos vamos a ir con un tono muy claro y un pincel de menor tamaño. Usando el pincel de tamaño más pequeño y empezaremos aquí en la misma punta. Creo que eso sigue siendo muy claro oscuro así que me voy a ir y se puede ver lo ligero que es eso. Usando ese tono más claro, agregaremos algunos árboles. Estos son árboles de fondo. Muchos de estos troncos de árbol al fondo y necesitábamos ser más ligeros así que por eso le he agregado mucha agua a mi mezcla para que consiga un tono muy claro del gris de Payne. Ahí, sigue agregando los troncos de los árboles al fondo y todos van hacia la parte superior. No necesitas unirte a nada ahora, algunos aquí también. Pasaremos a un tono más oscuro, así que he recogido y añadido un poco más de gris de Payne a esa mezcla, y vamos a añadir algunos árboles para perder. Esos árboles más cercanos pueden tener algunas ramas y también hacerlas un poco más gruesas que la que dibujaste lejos, así que árbol [inaudible]. Es un poco más grueso. Tiene algunas sucursales. Algunos donde de este lado también. Ahora llegaremos a sumar los árboles al frente. Entonces para eso, iremos con un tono más oscuro del gris de Payne y creo que cambiaré mi pincel a la talla 4 ahora porque no queremos que sea tan pequeño como este. Como el tono más oscuro del gris de Payne y voy a tener un árbol grande aquí. Ese árbol grande va a tener un bonito tronco grande. Después se divide en troncos más pequeños en la parte superior. Ahí, entonces creo que tendré alguna otra rama de árbol aquí. Esa rama va a venir todo el camino hacia abajo. Entonces déjame cambiar de nuevo a mi pincel más pequeño o vamos con uno de liner ahora para agregar en ramas. Entonces yendo con el liner. Vamos a sumar en sucursales ahora. Estas ramas, necesitan ser más grandes y extendiéndose todo el camino a la izquierda por lo que vamos a sumar, pero luego crear rupturas en esas ramas. puedes ver que he agregado una sucursal ahí y estoy agregando otra ahí. Añadamos otro ahí. Más ramas a este lado, tal vez otra a este lado. Tener sucursales saliendo de cada uno de esos. Esto es sólo una rama añadida a ese árbol porque eso es lo que hay en primer plano. Puedes agregar ramas a esa también porque está en primer plano. Después ramas pequeñas, tiene muchas ramas pequeñas solo agréguelas hacia afuera por ahora. Entonces lo siguiente que vamos a hacer es pintar con amarillos. Voy a tomar mi pincel talla 8 y vamos a empezar con amarillo indio. Aquí está el amarillo indio. Usando el amarillo indio, vamos a ir por el método dabbing. Vamos por el método dabbing porque queremos que los dabs sean más grandes y por eso he usado mi pincel talla 8. Encima de las ramas vamos a sumar en las bonitas dabs de amarillo indio e incluso en la región superior. Por eso dije, no te molestes en que esos árboles vayan hacia arriba no se va a ver de todas formas. La parte superior de las viejas ramas porque va a ser cubierta por la rama de este árbol. Esta es la razón por la que realmente hemos creado rupturas en ellos porque queremos cubrirlo con ramas, estas hojas amarillas. Dondequiera que hayas creado descansos cúbrelo con las hojas amarillas y también hacia los lugares exteriores. Queremos que los dabs sean más grandes así que esta es la razón por la que ahora estamos usando un pincel talla 8. Usando el pincel tamaño 8, hemos cubierto la región superior ahora vamos a ir a la región inferior. Para la región inferior, voy a cambiar mi pincel y pasar a mi talla 4 porque quiero dabs más pequeños, pero con el mismo amarillo. Estos son dabs más pequeños con mi pintura amarilla. Como puedes ver, esto es de color amarillo transparente, por lo que no está claro encima de la pintura gris. Pero no te preocupes, agregaremos con algo de amarillo cadmio también para que realmente podamos pintar encima de este camino oscuro. Pero hagamos primero con el amarillo indio. Ahora ya terminamos con el amarillo indio vamos con el amarillo cadmio para que podamos verlo encima de la pantalla de pintura oscura. Se puede ver claramente la diferencia de cómo viene en la parte superior. Esta es la razón por la que siempre vamos con estos colores cadmio si queremos que aparezca encima de tonos más oscuros. Pero quería que tuviera una mezcla de estos diferentes tonos de amarillo. Entonces esta es la razón. Agrega algunos de estos lugares donde va por encima encima de los troncos y queremos que se vea el amarillo. Al igual que en muchos de estos lugares, esos troncos están en segundo plano, por lo que necesitamos llevarlo al fondo. Más aquí. Cualquiera de los lugares donde tu baúl está siendo visto a través del primer plano, vamos a cubrirlo. La parte superior de los troncos de fondo de eso es de lo que estoy hablando. Mezclarlo con el amarillo existente. Podemos ver cómo viene. Ahora agreguemos algunos colores más en la parte superior así que me voy a ir con umber quemado. Aquí está mi pincel. Vamos primero con siena quemada. Esa es la siena quemada. Entonces tomando siena quemada solo caemos en pedacitos, no mucho. Al igual que el cuadro de ayer donde nos dejan caer alguna siena quemada encima del amarillo pero muy poco. Además, la siena quemada no se verá claramente encima del pigmento de cadmio porque los pigmentos de cadmio son tan dominantes. Por lo que tenemos que tener cuidado donde estás agregando la siena quemada. Será cualquier lugar donde no sea visible encima de tu pigmento de cadmio. Pero dondequiera que haya el pigmento amarillo, podrás añadir la siena quemada en la parte superior. Creo que ya basta de la siena quemada. Vayamos con umber quemado. Tomando umber quemado. Ahí está el umber quemado. lo agregamos. Estoy usando mi pincel de tamaño más pequeño, se puede ver eso. Usando mi cepillo de tamaño más pequeño, estoy agregando estas gotas más pequeñas, así que asegúrate de que tus gotas sean muy pequeñas. Nota de estas gotas. Ahora remataremos con unas lindas salpicaderas de ámbar contundente. Agregando las salpicaderas justo en la región superior. Ahí agregamos muchas de esas bandejas. En realidad agreguemos algunas salpicaderas de amarillo cadmio también. Ahora, toda la parte superior parece que hay muchas salpicaderas, muchas cosas pasando y estas cosas están en el fondo. Ahora lo que haremos es esperar a que se seque la cosa completa para que podamos convertir esto en una pintura invernal. No exactamente invierno, sino otoño invierno. Ya sabes a lo que me refiero. Ahora está completamente seco. Me he llevado mi cepillo de forro y vamos a sumar unas ramas en el frente. Tomaré sepia, y usando sepia, sólo voy a añadir unas ramas de hierba al frente. Así. Algunas líneas y algunas ahí. Apenas algunas líneas que sobresalen. Ya ves. Eso es todo. Ahora, necesitamos conseguir algo de pintura blanca para que podamos convertir esto en una cosa llorando de nieve. Aquí está mi pintura blanca. Con la pintura blanca, vamos a agregar unos lindos trazos secos al principio. Toma un cepillo seco, y usando un cepillo seco, vamos a añadir algunos trazos secos. Asegúrate de probar tus trazos fuera de tu hoja en algún lugar para asegurarte de que esté seco. Se puede ver que está seco. Ahora usando esos trazos secos, voy a aplicar en la parte posterior de mi árbol. Es como si se le pegara nieve ahí, y además se agregara a los otros árboles y a la base. Entonces también vamos a sumar a la punta de nuestra carretera. Estas son las zonas donde en su mayoría la nieve sobresale y también empieza a secarse. Después en el centro de la carretera. Es como dividir ese camino en dos pero usar la pintura misma. Entonces lleguemos al final de los otros lugares. Una vez que hayas agregado la pintura en todas esas regiones, ahora vamos adelante y agregamos algo de nieve a las ramas. Para eso, vayamos con nuestro pincel de tamaño más pequeño y cárguelo con pintura blanca. Empezaremos a añadir la nieve que sobresale en la parte superior de esas ramas, no en todos los lugares, sino en algunos de los lugares que necesitábamos para tener la nieve. Donde quiera que veas salir la rama, añade la nieve en la parte superior. Ahí. Ahora hemos añadido la nieve en la parte superior. Ahora vamos a terminar agregando algunos bonitos copos de nieve. Agregando algunos bonitos copos de nieve. Simplemente van a ser salpicaderas en todo nuestro papel con blanco. Es casi invierno y es tan emocionante, ¿no? Sé que hace frío. Pero entonces es el clima más literalmente acogedor para permanecer en el interior, y sobre todo si está nevando entonces es tan hermoso. En todas partes solo agregan las salpicaderas blancas, y esa es la pintura final. Debido a que ahora todos los bordes están secos, solo agregaste algunas salpicaderas y algunas blancas en la parte superior, podemos quitar la cinta. Aquí está el último cuadro de esta serie. Espero que te guste. Ten un feliz gran otoño, invierno, todas las estaciones. Ahí vas. 37. ¡Gracias!: Honestamente no puedo creer que hayan pasado 31 días desde que empezamos a pintar estas pinturas otoñales. Ha sido tan increíble, ¿no? Treinta y un pinturas para el mes de octubre, 31 días, 31 colores otoñales. No puedo creer que hayamos llegado al final de esta clase. Quiero agradecerles a todos por unirse a mí y pintar a lo largo. Esta ha sido una de mis clases favoritas, principalmente por los colores otoñales y el otoño es mi temporada favorita, favorita. Echemos un vistazo a las pinturas que hicimos, las 31 pinturas diferentes. Ahí, esa es la primera y todas estas hojas. Me encanta este por la hoja seca de otoño. Este de aquí en realidad es mi más favorito, principalmente porque tiene tanto los colores que son mis favoritos. Me encanta el verde savia y el amarillo, y esta pintura está compuesta principalmente de estos dos colores, y también esta, pero en realidad me gusta mucho esta hoja y esta también. Ahí están todos los cuadros. otoño obviamente es la temporada donde la calabaza comienza a crecer y todas las hojas empiezan a cambiar de color. Por eso es tan precioso. Por supuesto setas. En realidad estábamos pasando el rato en el jardín trasero ayer, y vi crecer algunas setas, y yo estaba como, setas. Entonces me di cuenta, es otoño y por eso hay muchos hongos aquí en el patio trasero. Entonces ahí, el arte es una cascada, el puente, sí, y por supuesto, bebidas otoñales. Son tan perfectos para un clima interior acogedor. Entonces me encanta este también, de nuevo por los colores, supongo, los amarillos. Esto es tan atractivo con los colores y obviamente, no es temporada del todo lluviosa, pero es como clima nublado, nublado, siempre llovizna. Entonces tenemos más de estas pinturas. Sí, este de aquí, es otro de mi favorito absoluto principalmente otra vez por los colores, los amarillos. A mí me gusta cuando transita de amarillo claro al tono marrón, literalmente me encanta mucho. El abedul también. Me encanta cómo resultó éste. Estos, cuando este otoño se ilumina. Entonces obviamente tenemos una calabaza de Halloween, una hoja en el agua, las bellotas otoñales, la flor seca. Me encanta cómo creé el fondo de esto. Nunca he hecho ningún fondo aleatorio como este. Entonces los fantasmas de Halloween. El espeluznante cuadro. Después tenemos el camino iluminado por el sol. Sí, entonces tenemos esto, la iglesia, la vista de la ventana. Esto no está en orden porque no puedo recordar el orden. De todos modos, la ventana, y luego finalmente transitando hacia la temporada de invierno. Todavía no es invierno. Noviembre realmente no tiene un inicio de invierno en todos los lugares, pero entonces aún así, quería terminar esto con una bonita pintura invernal, así que ahí tienes. Esas son las 31 pinturas que hicimos este mes. Espero que te gusten todos y encuentres todas estas pinturas hermosas y es capaz de adornar tu pared o tu estudio, o tu mesa de arte con estas hermosas pinturas. Una vez más, gracias a todos por unirse a mí. Espero verte en mi próxima clase. Hasta entonces, adiós, adiós.