30 días de paisajes en miniatura en acuarela: un desafío artístico para creativos ocupados

1. Te doy la bienvenida a la clase: Soy alguien que encuentra alegría en hacer piezas pequeñas y profundamente satisfactorias sobre grandes obras de arte complejas. Como ama de casa y mamá, apretando a tiempo para el arte como una lucha de Rhal Me concentro en piezas más pequeñas. De esta manera, puedo terminarlos de una sola vez sin perder la conexión con la obra de arte y el proceso. Hola, amigos. Mi nombre es aninapel. Soy artista, instructor de arte y autor. Mi primer encuentro con vertcla ocurrió cuando tenía cinco años, y recuerdo vívidamente esos pasteles de y recuerdo vívidamente vertcla de forma circular Desde ese primer momento de descubrimiento, tengo ruidosamente entregándome a escapadas de arte rápido A veces preparo una pintura monocromática rápida, una puesta de sol vibrante o un escapo con algunas salpicaduras A pesar de que estas sesiones de arte son cortas, realmente satisfacen el alma. Si te encanta crear arte a diario, pero tienes tiempo limitado, tengo tus próximos 30 días cubiertos. Estoy súper emocionada de invitarlos a todos a un talento vertical de 30 días, donde juntos, vamos a elaborar 30 paisajes serviles Este desafío está diseñado para caber en los bolsillos más pequeños del tiempo libre, lo que les permite a todos crear hermosas y vibrantes obras de arte sin comprometerse a largas sesiones. Antes de comenzar, explicaré sobre los suministros de acuarela en detalle. Al inicio de cada pintura, voy a hablar de los colores que necesitarás. Entonces también probaremos algunas opciones de color alternativo si no tienes el mismo color que estoy usando. Cada pintura está diseñada para inspirar una rápida pero satisfactoria explosión de creatividad, alentando a los estudiantes a explorar nuevas técnicas, paletas de colores y estilos de una manera manejable Tanto si eres un artista experimentado como un principiante, este desafío ofrece una forma refrescante y eficiente en el tiempo de disfrutar de tu pasión por la acuarela Estas obras de arte son pequeñas, pero son realmente hermosas. Por la misma razón, el proceso no lleva mucho tiempo. Facilitando que las personas ocupadas se mantengan conectadas con su pasión por el arte a pesar de su ajetreo diario ocupado Si estás listo para disfrutar una breve pausa artística, toma tus suministros, corta tu papel en trozos pequeños, comencemos este viaje 2. Descripción de la clase: Hola, queridos amigos. Bienvenidos a 30 días de pintar muchos paisajes verticales Al ser mamá y ama de casa, es un reto dedicar tiempo al arte Sé que muchos de ustedes están en la misma página, y por eso hoy estoy aquí con un reto de vertica donde vamos a probar pequeñas obras de arte que cumplen el alma, que puedes terminar en menos de 20 a 25 minutos Como ya sabrás, esta clase está compuesta en un formato de desafío diario. Por lo que a partir de hoy por los próximos 30 días, juntos pintaremos un paisaje mini verticor Son mini, pero son hermosas. Todos los días, podrás aprender muchas técnicas y nuevas compinaciones de colores Probaremos hermosos prados, paisajes marinos, paisajes primaverales y mucho más Todos los días es pintar, comienza con el ejercicio rápido de muestra de colores, para que te familiarices con los También voy a explicar brevemente sobre el proceso, que te preparará y además te dará una idea de qué esperar. Antes de entrar en este viaje, permíteme mostrarte rápidamente algunas de mis obras de arte favoritas. Aquí hay uno. Realmente me encanta la forma en que ha resultado éste, especialmente ese efecto de niebla y la coinación del color . Y ésta es otra. Este es un escape realmente rápido y ECC, que puedes hacer en menos de 20 minutos Aquí hay otro. Para esta pintura, el proceso es realmente emocionante. En esta obra de arte para el fondo, simplemente dejaremos caer un poco de pintura sobre un fondo de mascota, y crearemos una textura. Y luego simplemente agregaremos algunas líneas blancas a esas rocas y crearemos una hermosa cascada. Entonces, sí, cada obra de arte es realmente emocionante, aunque son súper pequeñas, y con cada obra de arte, exploraremos diferentes acuñaciones de colores, composiciones y temas Y la mejor parte es que, todas estas obras de arte se pueden hacer en menos de 20 a 25 minutos, lo que significa que si eres alguien con una agenda ocupada y todavía quieres dedicar algún tiempo a crear arte, te puedo dar compañía por los próximos 30 días. Entonces, si estás listo, únete a mí enseguida. Vamos a crear 30 paisajes met verticlor. 3. Materiales que necesitarás: Antes de comenzar, echemos un vistazo a los materiales que necesitará para este desafío de la NTIA Empezaré con el papel. Aquí está el papel que voy a usar para este desafío de la NTIA Es de arcos. Es un papel de prensa fría aticul Y es uno de 40 LB, lo que significa que el papel es lo suficientemente grueso como para manejar múltiples capas de pintura o agua. Entonces es 100% algodón. Arches es una marca que llevo años usando, y me encanta este papel. Pero puede ir con cualquier papel vertical de grado artista. Solo asegúrate de que el papel sea 100% algodón y también uno de 40 LB. La marca no importa, solo concéntrese en esas especificaciones. Ahora déjame mostrarte el tamaño del papel que voy a usar. Es un tamaño pequeño a cuadros. Vamos a hacer una colección de mini pinturas verticulares, y este es el tamaño Es 121412 de esta manera y 14 de esta manera. Para tener una mejor idea del tamaño del papel, te mostraré libre de las pinturas. Entonces aquí estamos. Se puede ver la forma en que he compuesto la pintura. Si dejas fuera el borde, la pintura será más como un cuadrado, tal vez de 11 por 11 centímetros. Elige tu tamaño de papel, puede ser un poco más grande o más pequeño, pero no lo hagas demasiado grande y también trata de ir con una orientación similar, ya que he compuesto todas las pinturas de esta manera. A continuación, llegando a las acuarelas para todas estas pinturas, estaré usando tubos de acuarela Voy a explicar sobre los colores al inicio de cada pintura. Haremos un swatching para tener una mejor idea. Puedes ir con tubos vertculares o acuarela. No importa. Intenta ir con el color que es casi similar. Todo bien. Ahora, el siguiente elemento que necesitarás es una paleta de mezcla obviamente. Se puede utilizar cualquier tipo de paleta de mezcla. Esta es una paleta de mezcla de cerámica. Tiene tantas secciones pequeñas y también dos grandes secciones para mezclar los colores. Entonces, solo voy con cualquier paleta de mezcla de un juguete. Puede ser de cerámica o plástico o incluso un plato de cena. A continuación, echemos un vistazo a los pinceles de acuarela. Para toda esta serie, estaré usando cinco pinceles diferentes. El primero es un cepillo plano de 1”. Voy a usar este pincel para aplicar agua sobre el fondo. Simplemente vaya con cualquiera de sus brochas más anchas para aplicar una capa de agua sobre el fondo. El siguiente es otro cepillo plano. Este es un cepillo plano de media pulgada. Voy a estar usando este sobre todo para mezclar los colores. Solo tienes que ir con cualquiera de tus brochas planas de tamaño mediano. Ahora tenemos tres pinceles redondos diferentes. El primero que ves aquí es la talla número ocho. Entonces tengo la talla número seis y la talla número dos. Usaré la talla número ocho más grande para aplicar pintura sobre el fondo. Los otros dos pinceles son en su mayoría para detallar. Voy a usar la talla número seis para los detalles de tamaño mediano y la talla número dos es para todos los detalles finos. Todos estos pinceles son de la marca silver brush. Eso resume todos los pinceles que necesitarás. Hablamos sobre los colores, los pinceles y el papel. Ahora el siguiente material que necesitarás son dos frascos de agua. Cuando se trabaja con watercolo, es muy importante tener dos frascos de agua Uno tiene que mantenerse limpio. Utilizaremos esta para aplicar una capa de agua sobre el fondo, y también en lugares donde necesitamos agua limpia. El siguiente es resolver el dolor de tu cepillo. Ahora, llegando al siguiente material, necesitará una cinta adhesiva para fijar su papel en su tablero o en su mesa de dibujo. Voy a usar una cinta de enmascarar de 1". Puedes usar cualquier cinta que uses normalmente. Podría ser de 1 "o media pulgada. No importa. Además, puedes fijar tu papel directamente sobre la mesa o sobre un tablero de dibujo. A continuación, necesitarás un lápiz y una goma de borrar. No tenemos muchos bocetos. Solo hay bocetos menores involucrados. Para eso, necesitarás un lápiz y una goma de borrar. Ahora, por último pero nada menos importante, necesitarás una toalla de papel Usaremos esto para eliminar la cantidad sobrante de agua de nuestro cepillo. Eso resume todos los materiales que necesitarás para todo este reto Mantenlos listos, y comencemos con este viaje. 4. Antes de comenzar: Antes de comenzar, quiero hablar de algunos puntos clave importantes. El primero es sobre el tamaño del papel. Como ya sabrás, vamos a utilizar un pequeño trozo de papel para todo este reto. Entonces ese es el tamaño con el que voy para tener una mejor idea. Aquí hay una pintura. Este es más como un rectángulo, el lado más largo es 14, y el lado más corto es 12. Yo recomendaría ir con un tamaño menor de proporción similar porque así es como he compuesto todos los cuadros. Si quieres optar por una forma cuadrada que sea un poco más grande, eso está totalmente bien. Se puede ir con un tamaño similar. También puedes optar por una orientación de retrato un poco más larga. Pero ten en cuenta, estas pinturas no son tan detalladas, y no tienen muchos elementos. Si optas por una talla más grande, podrías perder la esencia de la pintura. Entonces mi recomendación sería ir con un papel de tamaño pequeño. Puede ser cuadrada o rectangular. Eso depende totalmente de ti. Eso es lo primero de lo que quiero hablar. Lo segundo es de arreglar tu papel. Puedes fijar el papel en tu mesa o sobre una tabla de secado. Si te has dado cuenta en el fondo, tengo un borde más grueso y en los otros tres lados, es un borde más delgado. He usado un borde más grueso a lo largo la parte inferior para mostrar los colores. Puedes usar el grosor similar en todo tu papel. No necesita ser más gruesa en la parte inferior. Además, no es necesario agregar estas muestras. Puedes escribir el nombre de tu obra de arte o la fecha o un abrigo o algo que te lo haga más personal. Así es como voy a arreglar mi papel, una cinta adhesiva más gruesa a lo largo de la parte inferior, luego más delgada a lo largo de los otros tres lados. Puedes usar cualquier cinta de enmascarar que uses normalmente. Puede ser una cinta de pintores o una cinta washi o cualquier tipo de cinta La cinta de enmascarar que estoy usando aquí es una muy normal. Lo conseguí de una tienda de papelería local. Así es como voy a arreglar mi papel. Ahora llegando al tercer punto, que se trata de mantener tus colores listos de antemano. Antes de comenzar con su pintura, Antes de comenzar con cada obra de arte, hablaré brevemente sobre los colores. De esta manera, ya sabes cuáles son los colores que necesitarás para esa pintura en particular. Estaré haciendo un ejercicio de chapoteo rápido para darte una mejor idea Antes de comenzar con su obra de arte, asegúrate de tener todos los colores listos en tu paleta. Lo digo principalmente porque hay pinturas como esta, donde vamos a pintar el fondo T en una co. Empezaremos con el cielo. Entonces tenemos una línea suave aquí, y luego agregaremos pintura en el fondo. El fondo NT se realiza en una sola capa, lo que significa que debes tener todos los colores listos en tu paleta. Porque tenemos que aplicar todos los colores sobre el fondo mientras aún está húmedo. Si pierdes ese tiempo en el medio, es posible que no puedas obtener ese efecto brumoso Asegúrate de mantener todos los colores listos en tu paleta antes de comenzar. Ahora, al igual que mantener tus colores listos, también es importante trabajar con pinceles limpios y paleta limpia. A veces con prisa, solía faltar lavarme los pinceles. La próxima vez que lo elija, podría haber algo de pintura sobrante Solía estropearme el cielo, asegúrate de limpiar tus pinceles a fondo antes de que cambies de un color a otro y asegúrate de que esté limpio y listo para la acción. Ahora, hay una cosa más que quiero hablar sobre los cepillos, especialmente sobre el cepillo de lavado. Solíamos aplicar código de agua al fondo. Este es el pincel que normalmente usé para aplicar código de agua al fondo. Y no lo mezclo con mi pintura. Lo uso solo para aplicar agua. Por lo que es mayormente limpio. Pero si usas el mismo pincel para aplicar agua sobre el fondo, y también para pintar, antes de comenzar, asegúrate de que esté limpio. Ahora, al igual que los pinceles limpios, también es importante tener una paleta limpia. Esta parte tiene dos grandes divisiones para mezclar los colores, y también tiene tantas divisiones pequeñas. Cada vez que termino con mi pintura, limpio mi paleta, usando un paño húmedo o una vibra húmeda y la hago limpia y lista para la siguiente pintura. Si usas una paleta sucia para tus obras, los colores terminarán luciendo embarrados No obtendrás esos colores frescos y vibrantes. Iways asegúrese de tener una paleta limpia antes de comenzar Se puede ver lo rápido que limpié mi paleta. Esta es una de las razones por las que me encantan las paletas de cerámica sobre el plástico Pero eso no importa si prefieres el plástico, está totalmente bien. Trabajar con una paleta limpia es todo lo que importa. Ahora, el punto final es sobre la importancia de tener dos frascos de agua. Si puedes reemplazar tu agua rápidamente donde se está ensuciando, está bien. Entonces puedes ir con una jarra de agua. Pero para pinturas como esta, entre el proceso, necesitamos agua limpia. Entonces, si tu agua está fangosa o sucia, no podrás actuar rápidamente Para cuando vayas y cambies el agua, la trastienda podría haberse secado. ¿Bien? Por lo que es muy importante tener dos frascos de agua cuando se trabaja con acuarela. Bien, así que hemos discutido sobre los puntos clave. Sé que ya los conoces, pero solo pensé en recordarlo. Bien, ahora es el momento de iniciar oficialmente un reto de acuarela. 5. DÍA 1 - Hora dorada: Hola, queridos amigos, bienvenidos a un nuevo desafío tclor de 30 días Aquí está nuestro primer cuadro. Es una hermosa tarde de verano. Ahora, primero, te llevaré a través de los colores que necesitarás. Entonces podemos comenzar rápidamente con el proceso. Necesitarás cuatro colores para esta pintura, que es pinturas marrón grisáceo, luego algo de ocre amarillo y una naranja amarillenta. Te voy a mostrar los colores para que tengas una mejor idea Empezaré con los colores. Voy a estar usando para el cielo. El primer color es db amarillo naranja. Es un hermoso color naranja amarillento. Se puede ir con un naranja o amarillo o un naranja amarillento. Ese es un color. Si no tienes un color similar en tu colección, simplemente puedes agregar algo de bermellón a cualquiera de los amarillos que tienes, y puedes crear fácilmente un color similar Este es amarillo anaranjado de Shinhan. Ahora el siguiente color que necesitarás para esta pintura es el marrón. Voy a usar el marrón permanente de la filosofía del arte. Si tienes marrón, ve con eso, lo contrario, solo puedes usar quemar Cena. Aquí está el color. Se llama marrón permanente y es desde la filosofía del arte. Es un marrón rojizo muy bonito. Por otro lado, quemar Cena es más amarillo deseo, pero por favor no te preocupes si no tienes café, solo usa quemar Cena en su lugar. Ese es nuestro segundo color. El marrón es un color importante que necesitarás para esta pintura. usaremos para el cielo para la montaña, así como para el metal. Ahora el siguiente color que necesitarás es amarillo ocre. Estaremos usando ocre amarillo con un prado junto con marrón y pinturas grises En la parte superior, usaremos amarillo ocre, luego hacia el fondo para que el color sea más tomador, introduciremos marrón y también algunas pinturas grises Ahora, por si acaso no tienes ocre amarillo, puedes crearlo fácilmente, agregar un poco de café o quemar cena Con cualquiera de los amarillos cálidos has cogido como Cambo o amarillo primario o amarillo delgado Solo agrega un poco de cena quemada con cualquiera de esos colores. Eso era amarillo ocre. Ahora, voy a ir con el color final que es las pinturas grises. Utilizaremos pinturas grises principalmente para agregar los tonos más profundos para el prado, así como en la montaña. Si tienes un marrón más oscuro en tu colección, puedes usarlo directamente. En ese caso, no es necesario mezclar y crear un marrón más oscuro. Simplemente úsalo directamente para la montaña, así como para el meto No vamos a usar pinturas actus grises. Estaremos mezclando eso con marrón para crear una versión más oscura. Ese es nuestro último color. Solo necesitamos cuatro colores para esta pintura, amarillo cadmio naranja, marrón, amarillo ocre y pantalla de pintura Si no tienes exactamente los mismos colores, eso no es un problema. Sólo tienes que ir los colores que tienes contigo, que es casi similar. Empecemos por agregar el boceto. Necesitamos agregar la línea del horizonte y también una montaña al fondo. Eso es todo lo que necesitamos agregar. Voy a colocar mi línea de horizonte un poco por debajo del centro del papel ahí mismo. A continuación, voy a añadir una montaña muy sencilla. Puedes ir a cualquier forma que prefieras. No tiene que ser exactamente de la misma manera. Bien, ese es mi sketch. Tenemos una montaña y la línea del horizonte. Eso es todo. Ahora vamos a comenzar con el cielo, y luego pintaremos el prado y finalmente la montaña. Bien, entonces un inicio de ventaja. Ahora bien, estos son los dos colores que voy a usar para el cielo, que es marrón permanente y naranja amarillo cadmio Voy a sacar algo de pintura a mi paleta. Bien. Entonces, si no tienes los mismos colores, puedes ir con cualquier color que sea casi similar. Puede ser un naranja o amarillo, e intra de marrón, también se puede usar burn sina. Tengo los dos colores listos en mi paleta. Ahora, estoy empezando por aplicar una capa de agua sobre el cielo. Una agradable capa suave de agua. Estoy agregando el agua a lo largo del contorno. Si puedes intentar liderar la montaña actus. Pero si accidentalmente añades un poco de agua, eso está totalmente bien No te preocupes por ello. Mi cielo está uniformemente húmedo. Ahora para aplicar la pintura, voy a ir con pincel. Antes de comenzar, asegúrate de que tu cepillo esté limpio. Ahora el primer color que voy a elegir es Cmium amarillo naranja Este es de color naranja amarillento. Puedes ir con naranja amarillo permanente o cualquier color similar, o simplemente puedes agregar algún escarlata o vermón con un poco de Y puedes crear fácilmente un color similar. Ahora estoy empezando a aplicar la pintura, es un tono medio. Estoy asumiendo que el sol está por aquí, lo que significa que cuando estoy a punto de llegar a esa zona, tengo que hacer que el color sea más claro. Ahora mismo estoy usando un tono medio. Ahora estoy recogiendo un poco de agua, tocándolo en una toalla de papel Por aquí, estoy haciendo el color un poco más claro. ¿Ves eso? Ahora, para el área restante, podemos aplicar un tono medio. Sólo sobre la montaña donde estamos colocando el sol, tenemos que hacer el color un poco más claro. El resto puede ser de tono medio o tono más oscuro. Eso está totalmente bien. Bien. Ahora estoy recogiendo más naranja amarillento y lo estoy agregando en la parte superior Bien. Entonces ese es Cuello naranja. A continuación podemos ir con marrón. Entonces voy a limpiar mi cepillo. Y entonces enseguida me estoy cambiando a marrón permanente. Este es un marrón rojizo. Ahora estoy aplicando eso en la parte superior. Marrón y naranja, es un hermoso color coination para pintar atardeceres Ahora usando el mismo color, voy a agregar algunas nubes para que el cielo se vea más interesante. Primero, agrega marrón y planifica eso con amarillo o naranja, que será el color que estés usando. Después con el mismo pincel, agregue algunas nubes. Una vez que los hayas agregado, d cepilla una toalla de papel, luego difumina muy suavemente y dale un aspecto más suave Podemos agregar algunas nubes más. Con la misma sh, estoy recogiendo un poco más café y estoy agregando algunas nubes más. Se ve que sigo conservando ese tono más claro más cerca de la montaña, donde estamos imaginando que estará el sol Para el resto de la zona, estoy agregando más nubes, estoy agregando tonos de metium Sigue agregando más nubes si te apetece o si estás contento con el resultado, simplemente puedes dejarlo actus. Así ha resultado mi cielo. Estoy muy contento con el resultado. Ahora mientras tanto, mientras el cielo se seca, podemos comenzar por el prado. Ya tengo algo de marrón en mi paleta. Junto con eso, voy a necesitar un poco de ocre amarillo y pinta gris Primero, déjame sacar algo de pintura a mi paleta. El huele a ocre amarillo. A continuación, necesito pinturas grises. Mi ocre amarillo es de Shinhan Pines gris es de Rembrand. Tenemos los colores listos. Ahora podemos comenzar con el prado. Es un área pequeña, así que pensé en entrar directamente con la pintura sin aplicar una capa de agua. El primer color que estoy escogiendo aquí es amarillo ocre y lo estoy aplicando a lo largo de la línea del horizonte Ir con el tono medio. No lo hagas demasiado ligero. Ese es el color que estoy usando. Es ocre amarillo de Shinhan. Aplicar eso a lo largo de la línea del horizonte y poco a poco ir con marrón permanente y llenar el área restante. Comienza con el tono medio, luego gradualmente hacia el área más baja, hazlo más oscuro. A lo largo de la línea del horizonte, tenemos un tono medio de ocre amarillo Entonces hacia el fondo, el color es más. Ahora con el mismo dolor, solo estoy agregando algunas líneas y algunas formas para darle algo de textura. Y tal vez podamos aplicar un tono mucho más taco en la parte inferior. El color que estoy usando en este momento es una mezcla de pantalla de pintura y marrón. También puedes usar el temperamento por quemadura. Bien, entonces la capa base está lista. Ahora me voy a quedar con este brushreide me voy con mi pincel más pequeño Esta es la talla número dos. Nuestra siguiente tarea es agregar algún patrón herboso a este fondo húmedo Empiezo por escoger un poco de marrón. Y luego solo voy a agregar algunas líneas de mano libre sobre este fondo desde abajo hacia arriba. Ver eso. Ve con cualquiera de tus pinceles más pequeños o un poco con la punta puntiaguda, y sigue agregando algunas líneas herbáceas Pueden ser más largos en la parte inferior. Si los estás agregando más cerca del horizonte, hazlos un poco más cortos y además no uses un taco toon por ahí. Solo sigue empujando y tirando esa pintura y simplemente agrega algunas líneas de mano libre como esta. Cuando estoy agregando estas líneas herbáceas en el fondo, no voy a elegir ninguna pintura nueva Solo estoy haciendo uso de esa pintura sobrante en mi pincel para que no se vean demasiado prominentes. Pero hacia el fondo donde tenemos ese taco Tunes, puedes agregar más pintura y puedes agregar más líneas de tacos. Sigamos agregando estos patrones herbosos y hagamos que nuestro prado se vea exuberante y grueso Creo que ya he añadido suficiente en la parte superior. Aquí no necesitamos mucho. Está muy lejos. Tenemos que enfocarnos más en el área más baja, así que estoy recogiendo más café y voy a seguir agregando más líneas en la parte inferior. A lo mejor puedes usar un tono más oscuro mezclando algunas pinturas gris con marrón, o también puedes ir con tumber quemado tal como está Bien. Sigamos agregando esas líneas de mano libre en la parte inferior. Se puede ver el color. Es bastante oscuro y además estoy agregando mucho más porque en la parte inferior, queremos que se vea como exuberante y espeso. Ahora mismo, tus antecedentes podrían haberlo intentado un poco. Eso está totalmente bien. seguir agregando esos patrones. El pincel que estoy usando aquí es el tamaño número dos, y esa es la razón por la que puedo agregar líneas finas y nítidas. Aquí está el pincel. Tiene una punta puntiaguda muy bonita. Intenta usar un pincel más pequeño o un pincel para la punta puntiaguda para este ejercicio que conseguirás esas líneas muy nítidas y delgadas. Voy a añadir algunas líneas más en la parte inferior. este momento, el color que estoy usando es una mezcla de pinturas gris y marrón. Sólo he añadido un poco de pinturas grises. No es demasiado oscuro. Pero dependiendo del color que tengas en el fondo, si quieres ir por un taco mucho más para , siéntete libre de hacerlo. Bien. Voy a añadir un poco más a lo largo de la línea de fondo, y luego podremos ir con la montaña. Así ha resultado. Estoy muy contento con las líneas y el color y la textura. Tomemos un breve descanso y volvamos cuando esto se haya secado por completo. El fondo se ha secado. A continuación, podemos ir con la montaña. Primero, vamos a comenzar con la zona, que está más cerca del sol. Por ahí, tenemos que introducir un tono más claro. Voy a ir con el tono más claro del dmu amarillo anaranjado Usa el mismo amarillo o naranja que has usado para el cielo. Agrega unas gotas de agua y conviértalo en un tono más claro. Ahora estoy aplicando eso por aquí. Tengo que hacerlo aún más ligero, así que estoy agregando más agua. Esto se ve bien. Vaya con un tono realmente claro. Ahora con el mismo pincel, voy a recoger café. Podemos aplicar marrón al área restante. Ir con el tono medio. Sólo cuando te estás acercando al sol, tienes que hacer que tu color sea más claro. El resto pueden ser anacots medianos. Bien. Ver eso. Estoy aplicando un tono medio de marrón a cada lado. A continuación, estoy recogiendo un poco de naranja amarillento. Estoy tratando de mezclarlo marrón con ese color amarillento ahí. Limpiemos el cepillo. Podemos difuminarlo con un cepillo limpio. Intenta conservar algo de ese tono más claro donde tenemos el sol. Entonces poco a poco cuando te vayas alejando del sol, haz que el color sea más tomador Estoy recogiendo un poco más de naranja amarillento y estoy tratando de mezclarlo. Ver eso. Esa es la zona donde tenemos el sol, vamos con un cepillo limpio y difuminarlo suavemente para darle un aspecto más suave. Así ha resultado. Ahora en el resto del área, podemos agregar más café y más taker a Haber completado esa forma. Sólo nos queda alguna zona en la parte inferior. Por ahí, tenemos que introducir un detalle, lo dejaremos acidus antes de eso, voy a dejar caer algunas pinturas grises cada lado. Para hacerlo aún más. Solo a cada lado. El resto permanece actus. Tenemos un tono más claro en el centro, donde tenemos el sol, luego algunos tonos medios a su alrededor. Después hacia el final, tenemos algún tono de taco. Ahora tenemos que añadir pintura a lo largo de la línea del horizonte. Estoy recogiendo el mismo tacton de marrón. Primero, vamos a rellenar café en esa área restante. Entonces podemos introducir nuestro detalle. Es un dacton de café y estoy llenando esa zona restante Una vez que hayas agregado pintura a lo largo de la línea del horizonte, el mismo pincel, vamos a agregar un pequeño detalle. Todo lo que tienes que hacer es seguir agregando algunas líneas diminutas y diminutas usando esa misma pintura Esto se verá como esos patrones herbosos muy lejanos. Si agregas la pintura como línea recta, se verá un poco rara. De esta manera, se verá más natural. Estamos tratando de mostrar esas líneas herbáceas muy lejanas. Agrega pintura de manera similar. Son solo algunas líneas simples que estamos agregando cerca una de la otra. No necesita tener una forma perfecta ni nada. Esto está muy lejos. Con tu pincel más pequeño o un pincel mediano, solo sigue agregando algunas líneas cercanas entre sí, y eso es todo. ¿Ves eso? Se puede ver claramente la diferencia. Siempre que estés pintando un prado, nunca pintes tu horizonte como una línea recta. Siempre usa este detalle. Al instante agregará mucha diferencia a tu pintura. Ahora hay algunas pequeñas brechas en el medio. Sólo estoy agregando pintura y los estoy llenando. Y también estoy manchando la pintura. Hay mucha pintura la estoy limpiando, y la estoy frotando en una toalla de papel Ahora, con un cepillo limpio y seco, voy a manchar suavemente esta parte Bien, así es como ha resultado. En realidad, en este punto, terminamos con nuestra pintura. Pero entonces si quieres realzar algunos de los detalles un poco más, puedes ir por un pincel más pequeño y escoger un poco más marrón. Entonces puedes agregar algunas líneas más a lo largo del horizonte. Para darle un aspecto un poco más fino, pero este tip es completamente opcional. Si sientes que ya se ve hermosa, no necesitas volver a hacer esto. El pincel que estoy usando aquí es la talla número dos, y tiene una punta puntiaguda mucho mejor que la otra brocha que estaba usando. Solo pensé en agregar algunas líneas más aquí. Para darle un mejor aspecto. Se pueden ver las líneas. Son mucho más delgadas y delicadas. Bien. Así que ve el tono más oscuro del marrón y agrega algunas líneas más usando un pincel más pequeño o un pincel con punta de puntero. Pero justo como dije, alli este es completamente opcional. No es necesario agregarlos de nuevo si se ve lo suficientemente bien. Casi termino con eso, pero hay una cosa más que quiero hacer con el mismo color y con el mismo pincel. Lo que está agregando un poco más de patrón herboso al meto Pero nuevamente, este paso también es completamente opcional. Sólo si sientes que es necesario agregar algún patrón más herboso, puedes seguir adelante con este paso De lo contrario, puedes simplemente dejarlo como está. El color que estoy usando ahora mismo es un Daco marrón. He añadido algunas pinturas grises con marrones, estoy usando una talla número dos en pincel. Simplemente estoy agregando algunas líneas de manos libres. En su mayoría en la parte inferior. Ver eso. Los estoy agregando de abajo a arriba. Solo estoy agregando algunas líneas curvas de manos libres. Siento que ahora se ve más lleno y grueso. De todos modos, me queda algo más de área en el lado izquierdo. Voy a añadir algunas líneas más al costado. Con eso, terminaremos con el primer cuadro de la serie. Honestamente, estoy muy emocionada por los próximos días. Hay una amplia colección de temas que vamos a explorar y algunas hermosas combinaciones de colores también Bien, entonces voy a agregar las últimas líneas por aquí. Con eso, terminamos con nuestra tarde de verano. Si quieres agregar algunas aves en el cielo, podrías hacer eso. Puedes agregar un pequeño grupo de aves para realzar tu pintura. Todo bien. Eso es todo por el día. Ahora es el momento de despegar la cinta de enmascarar. Y aquí está nuestra hermosa noche de verano. Espero que todos lo hayan disfrutado. Creo que fue una pintura rápida, y todos ustedes están contentos con la pintura que han creado. Pruébalo si consigo probarlo y avísame si te gustó. Bien. 6. DÍA 2 - Lago Misty: Hola, amigos. Bienvenidos al Día dos. Hoy, vamos a probar una mañana muy fácil una hermosa malhumorada La mejor parte de esta pintura es que solo necesitarás dos colores. Y además, puedes terminar esto en menos de 15 minutos. Bien, así que echemos un vistazo a los colores que harás. Los únicos dos colores que necesitarás para esta pintura es indico y pinta gris Para el fondo, voy a usar indico. Entonces para los elementos fogron, usaré pinturas grises En realidad, si es necesario, puedes saltarte pinturas grises y usar un dakotn off indico para los elementos focron De todos modos, primero voy a saborear indico. El que estoy usando aquí es de filosofía artística. Es un hermoso dico. Si estás usando Indico de una marca diferente, hay posibilidades de que se vea un poco diferente, lo cual está totalmente bien Algunos índicos se ven más grisáceos que azulados. No te preocupes por esas diferencias. Aún así te dará una hermosa pintura. Bien, entonces eso es indico. Ahora el segundo color que necesitarás son pinturas grises. Pero justo como mencioné antes, si quieres ir por un tono más oscuro de indico en lugar de pinturas grises, eso está totalmente bien De esa manera, solo puedes usar un solo color para toda esta pintura. Las pinturas grises que estoy usando aquí es de un prand llamado Temprand Si no tienes pinturas grises, también puedes usar negro. Bien. Esos son los dos colores que necesitarás para la pintura de hoy, indico y pinturas grises Aquí hay una mirada más cercana de la pintura y los colores. Ve rápidamente a mantener esos dos colores listos en tu paleta, y vamos a probarlo. Bien, entonces tengo mi papel, y los colores listos. Ahora, voy a empezar por aplicar una cuna de agua sobre todo el fondo. Usando mi cepillo plano de 1”. El color principal que necesitarás para esta pintura es indico. Espero que todos lo tengan listo en su paleta. Si no tienes indico en tu paleta, eso es lo primero que tienes que hacer antes de empezar a aplicar agua sobre el fondo Mi fondo es nosotros Ahora, para pintar la capa base, voy a usar mi fiebre plana. Este es un subidón plano de media pulgada. Incluso un cepillo redondo funcionará, no necesita ser una fiebre plana, vaya con cualquier punta plana de tamaño mediano. Ahora usando este pincel, voy a escoger algo de indico. Quiero un tono medio de en. Parece que esto es bastante oscuro. Necesito agregar más agua. Eso se ve bien. Ahora voy a aplicar eso en la parte superior del papel por aquí. Ese es el valor tonal con el que empiezo. Puede ser un poco más oscuro o más claro. Eso no importa. He limpiado mi cepillo. Ahora, voy a hacer el color más claro hacia el centro. Primero, voy a darle un toque sobre una toalla de papel. Parece que hay mucha agua y ahora estoy corriendo mi pincel hacia adelante y hacia atrás y estoy haciendo que el color sea más claro hacia el centro. A lo mejor podemos caer en un tono un poco más brillante en la parte superior. Todavía tenemos un tono más claro hacia el centro. Bien. Necesitamos un tono medio en la parte superior y hacia el centro, tenemos que hacerlo más ligero. Ahora, a partir de este punto desde el centro, vamos a agregar más pintura, un tono medio, y luego lo haremos un poco más oscuro hacia el fondo, el mismo pincel, estoy recogiendo más indico, más como un tono medio Después hacia el fondo, voy a introducir un poco más de pintura. En la parte superior e inferior, necesitamos un tono medio, y en el centro, queremos que el color sea más claro. Estoy recogiendo más pintura Bea en la parte inferior, quiero que el color sea un poco más oscuro en comparación con el cielo. Esa es una primera parte de la capa base. Hemos pintado el cielo y el lago. Ahora, antes de que esta capa base se seque, necesitamos agregar algunos elementos más. Estoy manteniendo mi pincel plano a un lado, y estoy recogiendo mi pincel dibujado de tamaño mediano. El pincel que voy a usar es la talla número seis. Se puede ir a las seis o cinco o cuatro. Se me cayó un poco de agua. No importa. Todavía está mojada, así que puedo simplemente difuminarla. Ahora, con este pincel, voy a escoger un tono un poco más oscuro de indico. Ahora, ves el Daco a, vamos a agregar en forma aleatoria a lo largo de la línea del horizonte en algún lugar por aquí para mostrar todas las plantas y árboles en el fondo Si el dolor es demasiado acuoso, aplica una toalla de papel De lo contrario, se extenderá mucho y se volverá realmente difícil controlar la forma en que se está propagando. Dabit en una toalla de papel. Cada vez que sientes que el dolor es acuoso. Ahora, voy a agregar en esa forma. No hace falta poner mucho esfuerzo y hacer que parezca un árbol. Puede ser una forma irregular muy simple como esta. Ahora vamos a limpiar el cepillo y colocarlo sobre una toalla de papel. Ahora con ese cepillo limpio y seco, voy a manchar esta zona En la parte superior, tenemos una forma irregular y hacia abajo, simplemente lo estamos difuminando y estamos fusionando eso en el fondo Esto creará un efecto brumoso. Para crear ese efecto brumoso, necesitamos contar algo de la luz del espacio en el centro Ahora con el mismo pincel, estoy escogiendo un poco más indico, un tono un poco más oscuro Voy a hacer esa forma un poco más de discusión. Siento que el color es realmente ligero. Voy a presentarlo otra vez. Pero hacia el fondo, a lo largo del horizonte, todavía tenemos que retener ese encendedor para. Esa es una forma. He hecho que el color sea más oscuro y además la forma es más discutida Ahora estoy limpiando mi cepillo, y luego otra vez con un cepillo limpio y seco, lo estoy manchando Sé muy gentil cuando estés manchando la pintura. No pongas mucha presión. Bien, entonces ese es un fondo nebuloso de mal humor. Ahora, hay una cosa más que tenemos que hacer antes de que se seque el fondo. Sólo estamos agregando algunas líneas en el lago. Usando el mismo pincel, estoy recogiendo un poco más de inco luego voy a agregar al azar algunas líneas al lago. No mucho. Los agregaré mayormente en la parte inferior hacia la parte superior. Quiero retener todos los dedos más claros para crear ese efecto brumoso Simplemente agregue unas pocas líneas sobre ese fondo húmedo. Como mencioné antes, si sientes que tu dolor es realmente acuoso, aplica una toalla de papel, no debes entrar con una pintura muy acuosa Si el dolor es demasiado acuoso, las líneas se extenderán y perderán su forma He añadido algunas líneas en la parte inferior. Después hacia arriba, acabo de sumar una o dos líneas. Eso es. Ahora por fin, voy a limpiar mi cepillo, Dabit una toalla de papel Ahora con esa brocha limpia y seca , quita algo de pintura para mostrar ese horizonte. Deslice suavemente su pincel limpio y levante un poco de pintura. Puedes repetir el mismo paso hasta que estés contento con el resultado. Ese es mi antecedente. Estoy muy contento con la forma en que ha resultado. Ahora tendremos que esperar a que esto lo intente. Estoy un poco impaciente, así que estoy usando una secadora azul para acelerar el proceso Puedes usar una secadora azul o simplemente puedes dejarla unos minutos y dejar que se seque de forma natural. El mío se ha secado, y así ha resultado. Realmente me encanta ese efecto malhumorado que hemos creado. El color es realmente hermoso. Intego es uno de los mejores colores para crear un fondo malhumorado En fin, vamos con el siguiente paso, y para eso, voy a ir con un pincel más pequeño. Esta es la talla número dos. El color que estoy usando aquí es pinturas grises. Con cualquiera de tus pinceles más pequeños o una brocha con punta puntiaguda, elige algunas pinturas grises. Bien. Ahora con este preshe vamos a agregar algunas líneas herbáceas en la parte inferior Ese es nuestro siguiente paso. Tenemos un trasfondo malhumorado Ahora vamos a agregar el elemento de primer plano. Para este paso, es bueno ir con un presh más pequeño o cualquier brish con punta puntiaguda Empiezo con la primera línea herbosa. Estoy planeando agregarlo hacia el lado derecho. Pero puedes componer tu pintura como quieras. Se puede agregar a la izquierda o a la derecha, o tal vez en el centro. Bien. Ahora con este pincel, estoy agregando la primera línea. Se trata de una larga línea puntiaguda con una ligera curva en el medio, para que luzca más natural. Ver eso. La primera línea. Ahora estoy sumando el segundo. A lo mejor podríamos agregar uno más en el medio. ¿Ves eso? Esas son las líneas que estoy agregando. Pueden ser de punto largo, y agregarlos como quieras. El color que estoy usando aquí es pinturas grises es súper oscuro. Por eso se ve como negro. Ver eso. Ahora he entrado con una forma diferente. Este peso se verá más natural. Algunas de estas líneas pueden ser largas, algunas de ellas pueden ser, agregarlas de diferentes maneras para que se vea más natural. Este es el único elemento de primer plano que tenemos en esta pintura Si quieres agregar más líneas, podrías hacer eso, o simplemente puedes ir por un grupo como este. Voy a agregar algunas líneas más, tal vez otro grupo a una derecha, y uno más pequeño a la izquierda. En primer lugar, extenderé esta línea. Siento que se ve un poco raro. A partir de aquí, voy a bajar eso. Siento que ahora se ve mejor. A continuación, voy a sumar algunas líneas más hacia la derecha. Ahí queda algo más de espacio. Va a ser el mismo método. Ve con cualquiera de tus brochas más pequeñas o una brocha con punta puntiaguda y agrega algunas líneas largas en V. Solo necesitamos algunas líneas de mano libre. Puedes agregarlos como quieras. Pueden estar apoyados a la derecha o a la izquierda, pueden ser punto o C. Voy a agregar algunas líneas más de manera similar Voy a llenar ese tope. Si no te sientes seguro, puedes agregar primero una línea de lápiz, y luego puedes seguir esa línea usando tu pincel. He añadido una larga fila ahí. Todavía tengo algo de espacio ahí tal vez para una o dos líneas. Agreguemos otro, y consigamos uno más largo. El último puede ser uno más corto. Así ha resultado. Ahora, por fin, hay un pequeño detalle que quiero agregar a algunas de estas líneas. Es más como un grano pequeño en la punta de esas líneas. Puedes agregar algunas líneas a cada lado, solo en la punta. Esa es la primera. Junto con eso, solo estoy agregando una hoja pequeña. Ahora a éste. Simplemente agrega algunas pequeñas líneas diminutas a cada lado y haz que parezca un grano o tal vez como una flor. Entonces junto con eso, puedes agregar algunas hojas como esta. Los pequeños. A continuación, voy a agregar ese grano o flor a esta. A lo mejor voy a añadir una línea recta primero, y después en la punta, voy a añadir esos granos. Es solo cuestión de agregar algunas pequeñas líneas diminutas a cada lado Es un detalle muy pequeño. Aquí hay una mirada más cercana. Se puede ver la forma en que ha resultado. Así que a cada lado, sigue agregando algunas líneas diminutas. Pueden ser cortos en la parte superior y un poco más anchos a medida que bajes. Luego agrega algunas hojas también. Eso es un detalle. Si quieres agregar un poco más, podrías hacerlo. Voy a agregar un grupo más pequeño hacia el lado izquierdo. También estoy agregando algunas hojas más, una puede estar por aquí. Las hojas son solo unas simples líneas gruesas con punta puntiaguda, nada mucho. Sólo voy a rematar esta hoja y luego agregaré un grupo más pequeño hacia la izquierda. Estoy agregando eso por aquí. Si estás contento con la pintura, puedes colorearla. No es necesario agregar más líneas adicionales. Bien, con eso, terminamos con nuestra pintura. Es muy fácil en uno bonito. Apenas tardamos 12 minutos en terminar todo el cuadro. Espero que a todos les haya encantado. Ahora voy a despegar la cinta de enmascarar. Despégalo con cuidado en un tobillo para que no te arranques el papel. Aquí está nuestro cuadro, Moody Morning. Es una pintura realmente hermosa. Esto se puede hacer en menos de 15 minutos. Pruébalo para que lo pruebes, ya sea con los mismos colores o una combinación de colores diferente de tu elección 7. DÍA 3 - Prado verde: Hola, queridos amigos. Bienvenidos al día tres. Hoy, vamos a pintar una exuberante pradera verde. Este es en realidad uno de mis favoritos de la colección ENT. Realmente me encantan los colores y la sensación final de esta pintura. Entonces, como siempre, empecemos por mirar los colores que necesitaremos para la pintura de hoy. El primer color que necesitarás son pinturas grises. Para el cielo, voy a utilizar un tono medio de pinturas grises. Y entonces donde sea que necesite usar dacoons estaré usando pinturas grises Bien, ese es nuestro primer color. Realmente me encanta trabajar con GrayKyanGrain. Es un hermoso coination de color. Ahora, por si acaso no eres fanático de las pinturas grises, puedes usar un tono medio de indico. Entonces ese es nuestro color de puño. Ahora, el siguiente color que les voy a mostrar es el verde cadmio Solo necesitaremos un poco de este color para agregar algunos reflejos. Se pueden ver estos patrones herbosos a lo largo del horizonte, estos de aquí. También usaremos este color para agregar algo de textura en los pinos. Ahora el siguiente es el verde savia. Si no tienes verde cadmio ni ningún verde claro, no hay nada de qué preocuparte Saca un poco de amarillo limón, y luego mezcla un poco de verde savia con él y eso te dará fácilmente un hermoso verde claro. Ahora, llegando al siguiente color que es indico. No podrás encontrar indico como lo es de la pintura Voy a estar mezclando eso con un poco de crema para crear un valor tonal diferente en el fondo Te voy a explicar más a medida que pintes. Ese es nuestro último color. Vamos a necesitar cuatro colores para esta pintura, pantalla de pintura, verde aliado, crema de savia y también en. Aquí hay una mirada más cercana de los colores y la pintura. Creo que es una pintura absolutamente hermosa, y estoy muy emocionada de mostrarte el proceso. Así que vamos a probarlo. Bien, entonces tengo el papel aquí. Vamos a empezar por sumar una línea con este horizonte. Así que define primero una línea de horizonte. Estoy agregando que un bth debajo del envío del papel. Ahora, mientras estás pintando, vamos a estar agregando algunos pinos lejanos al fondo en algún lugar por allá Solo tenemos que agregar primero la línea del horizonte. Ahora vamos a comenzar con el cielo y el color vamos a usar el gris dolor. En lugar de pinturas grises, también puedes usar indico si lo prefieres Empiezo por recoger algunos pedacitos de dolor y estoy agregando unas gotas de agua para convertirlo en un tono medio Pero me acabo de dar cuenta de que no he aplicado una cuna de agua sobre el cielo. Empecemos con eso. Aplica un código de agua sobre el cielo. Deja una pequeña gorra sobre el horizonte para que no tengamos que esperar a que se seque el cielo. Podemos comenzar directamente con el met. El cielo está mojado. Ahora voy a volver con mi pantalla de pintura, recogiendo más pintura. Ese es un valor tonal con el que estoy coing. El pincel que estoy usando aquí, una talla número ocho. Ahora, solo estoy aplicando esa pintura al azar sobre el cielo, dejando algunas tapas en el medio. Bien. ¿Ves eso? Vaya con un medio a y aplique al azar un poco de pedregado de pintura sobre el fondo húmedo. ¿Ves eso? Cuando se seque, se verá como un cielo nublado realmente suave y hermoso. Simplemente deje caer algo de pintura al azar sobre el fondo mientras deja algunos huecos en el medio. Si quieres, puedes usar un poco más oscuro para hacer que tu cielo se vea más dramático. Siento que el color no es realmente visible. A lo mejor podemos escoger un poco más de pantalla de pintura y agregar algunas nubes más. Esto se ve mejor. Se puede ver la forma en que lo estoy agregando. Simplemente estoy agregando algunas formas aleatorias sobre el fondo húmedo, y estoy tratando de crear un cielo nublado. También agregaremos algunos en la parte superior. Así ha resultado el cielo. Ahora, mientras el cielo se seca, podemos comenzar por el prado. Tengo un poco de crema de savia aquí junto con eso. También necesitarás algunas pinturas grises. Empiezo por recoger una buena cantidad de crema de savia. Estoy usando un medio para, y voy a aplicar eso en la parte superior de la pradera. Después poco a poco hacia el fondo. Voy a tener que hacer el color más oscuro, así voy a introducir pinturas grises. Bien. Voy a empezar con la crema de savia. Utilice un valor tonal similar. No lo hagas demasiado ligero. Vamos a agregar un poco más de crema de savia. Después hacia el fondo, aplicaremos pinturas grises para hacerlo más oscuro. Eso es crema de savia. Creo que ya he añadido suficiente. Ahora con el mismo brish estoy recogiendo algunas pinturas grises. Voy a necesitar más. Ve con el taco a y aplica eso en la parte inferior. Tenemos un bonito verde en la parte superior y un dakot hacia abajo. ¿Ves eso? No necesita ser una mezcla limpia y perfecta. Simplemente aplique esa pintura en la parte inferior. Esa es una capa base. Podemos agregar en unas pocas líneas usando ese tomador para. Todo bien. Ahora, voy a mantener este lado de presión, y voy a cambiar a uno más pequeño. Entonces necesitamos agregar algún patrón de hierba. De la misma manera como lo hicimos para el primer cuadro. Este es el cepillo que voy a usar. Es la talla número dos. Ahora ve con un taco de tono crema. Estoy mezclando algunas pinturas crear y crema de savia juntas para crear un taco para. Bien. Ahora con esa pintura, sólo voy a agregar alguna línea de hierba Sobre el fondo húmedo en sí, no hace falta esperar a que eso se seque, seguir empujando y tirando de esa pintura al fondo. Esto creará un resultado muy suave, hermoso. Si esperas a que se seque la pintura, no va a tener ese campo natural para ello. Las texturas se verán un poco más artificiales que naturales. Bien. Entonces primero ve con estos patrones mientras el fondo aún está mojado. Entonces después, si sientes que no son muy prominentes, puedes ir por una ronda más. Puedes usar un daker ton de crema y agregar poco más de patrón de hierba al final cuando todo se haya secado Ahora, voy a agregar algunos patrones en el fondo también. Quiero decir a lo largo de la línea del horizonte. Puedes seguir agregando esos patrones cubiertos de hierba hasta que sientas que tienes una exuberante vegetación allí Voy a añadir algunos más. He tomado un poco más de tacot voy a agregar otra ronda de patrón herboso Ver eso. Estoy usando un tono de taco y los estoy agregando en la parte inferior. Tenemos un bonito tono medio en la parte superior y un dakot hacia abajo Esto dará una sensación de distancia. Si no juegas con esos colores y valores tonales, no podrás conseguir esa sensación de profundidad en tu pintura Por ahora, esto es todo lo que necesitamos. Creo que ha salido muy alto. Ahora tendremos que esperar a que esto se seque por completo, y luego podremos dar el siguiente paso. Eso es completamente correcto. A continuación, vamos a agregar algo de paisaje en el fondo, utilizando pinturas grises. Vamos a ir por un tono medio. Después agregaremos algunos pinos lejanos. Estoy usando un pincel número seis de talla. Ve con cualquiera de tus brochas de tamaño mediano. Ahora estoy recogiendo algunas pinturas más grises. Ya tengo un poco ahí, pero el color tiene que ser un poco más oscuro que el fondo. De lo contrario, no será visible, pero no debería ser demasiado oscuro. Ahora, estoy empezando con una forma muy básica. Estos árboles que estamos agregando ahora mismo está en el fondo. Voy a añadir eso por aquí. A esto está en el fondo, no necesitas preocuparte mucho por la forma. Simplemente agrega una forma rugosa como esta. En algunos lugares, puede ser un poco más alto, y en algunos lugares, puede ser más bajo. De esta manera, se verá más natural. Por ahora, simplemente agrega una forma como esta, usando un tono medio de alfileres grises. Después recoge un poco de agua y hazla más ligera hacia el fondo. Bien. Una vez que hayamos terminado con esto, agregaremos otra capa de pinos en primer plano, usando tonos más oscuros de verde Este no necesita estar muy bien detallado. Simplemente puedes agregar una forma en la parte superior, luego usando un poco de agua, hacerla más ligera hacia la parte inferior. Entonces solo estoy agregando algunas líneas más como unas espigas en la parte superior para que parezca que hay algunos árboles por ahí. Así ha resultado. Ahora, sólo en algunos lugares, voy a añadir una forma de pino. No está bien detallado. Voy a agregar una línea. Entonces solo estoy agregando algunas líneas zzag a cada lado, y eso es todo. ¿Ves eso? No necesitamos agregarlos en todas partes. Simplemente elija algunos lugares intermedios y agregue formas similares. Esto es solo para potenciarlo un poco más. Sólo en algunos lugares, introducir una forma de pino. Lo cual no necesita ser bien detallado. Se pueden ver claramente mis árboles. Son solo un pino desordenado, y solo los estoy agregando en la punta. Eso es todo lo que necesitamos. Podemos agregar algunos más hacia el lado izquierdo. Aquí hay una vista mucho más cercana y se puede ver la forma en que he agregado esos árboles. Creo que ya han agregado suficiente, así que voy a detenerlo aquí y lo voy a dejar para intentarlo. Ahora la siguiente tarea es agregar los árboles en primer plano, y para eso, voy a ir con mi talla número seis pincel Para pintar los árboles, usaremos diferentes valores tonales de verde En algunos lugares, voy a usar un taco para. En algunos lugares, usaré un tono medio. Empiezo escogiendo algunas pinturas grises, y estoy mezclando eso con verde para crear un dao voy a agregar el primer árbol por aquí. Agrega una línea ahora solo en la punta, sigue agregando algunas líneas za. Para este tap asp, solo nos estamos enfocando en la punta del árbol. No vamos a mostrar todo el árbol. Ese es mi primer árbol. Sólo nos estamos enfocando en la punta del árbol. Ahora estoy recogiendo más pintura, y simplemente estoy agregando eso por aquí. ¿Ves eso? Solo necesitamos enfocarnos en la parte superior del árbol. El resto va a ser sólo unos valores fronterales de verde. Simplemente vamos a llenarlo. Ahora voy a agregar el siguiente árbol por aquí, que puede ser un poco más corto. Primero agrega una línea y luego sobre eso. Sigue agregando algunas líneas en zigzag a ambos lados. De manera similar, estoy agregando otra. Ver eso. Comience por agregar una línea recta. Luego en esa línea, siga agregando unas seis líneas de acción a cada lado. Ahora voy a escoger más pintura una más oscura a de crema, y voy a agregar eso por aquí. Bien. Sólo en la punta, tenemos algunos pinos hacia el fondo, apenas lo estamos llenando. A continuación, estoy recogiendo un poco de crema de savia, y estoy agregando eso. La idea básica aquí es seguir cambiando de un color a otro. Puedes usar un tono metam de verde y también un tono de taco y seguir agregando algunos pinos en la parte superior Solo una forma aleatoria, luego hacia la parte inferior, simplemente puedes rellenar el color. Ahora, voy a agregar otro pequeño pin prueba aquí. Es un alfiler muy sencillo. Comience por agregar una línea. Entonces a eso, agrega algunas líneas zzag, y eso es todo. No hace falta que esté muy bien detallado. Para crear el verde más oscuro, puedes hacer algo de savia verde con indico o verde savia con painsra Ahora mismo, he usado sap creen con indico. Ambos te dan diferente en verde, y esa es exactamente la misma razón por la que estoy usando el verde savia y pinta gris en algunos lugares. Después Sap green e indico en diferentes lugares. De esta manera puedo lograr diferentes valores tonales en el fondo La próxima vez recogiendo un poco de agua. Estoy haciendo el color más claro y con ese tun más claro, estoy agregando otro árbol aquí. ¿Ves eso? Es una mezcla de savia verde e intc el color que uso ahora mismo es un poco más claro. ¿Ves eso? De esta manera podremos intentar introducir diferentes valores tonales en el fondo, lo que automáticamente aportará mucho carácter realista a tu pintura Estoy usando el mismo color. Es un medio para. Estoy agregando otro árbol ahí. Ver eso. Realmente se pueden entender esas diferencias. Ahora hacia el fondo, estoy introduciendo algunas pinturas grises. ¿Ves eso? Tenemos un tono medio en la parte superior, y un tono más oscuro hacia la parte inferior. Ahora estoy recogiendo un poco de crema y la estoy agregando al fondo. Simplemente sigue jugando con diferentes greens y tonos más oscuros. Lo estoy agregando en el lado izquierdo de enter. Ahora va con una mezcla de índico y crema de savia. Y voy a agregar eso en la piscina de fondo a eso. Sólo sigue soltando esa pintura. Confía en mí, no es una tarea compleja. Pruébalo, entonces poco a poco vas a llegar a conocer lo fácil que es. Solo ve con tus intuiciones y donde quiera que tengas ganas de usar sub crema agrega ese color, hacia el fondo, asegúrate de agregar un dakot Porque tenemos que introducir algo más de textura cubierta de hierba Sólo si tenemos un tono más oscuro en el fondo, esas líneas serán visibles. Ahora voy a llenar toda esta zona en tono taco. Esa es una parte inferior. Ahora, necesitamos agregar más pinos en el lado izquierdo. Esa es nuestra siguiente tarea. Asegúrate de jugar con diferentes valores tonales. Eso es lo que hace que tu pintura se vea más bella. No utilices el mismo valor tonal en todas partes. Por aquí, he usado un tono más oscuro para este pino. Ahora voy a bucear br en un poco de agua. Estoy haciendo el color un poco más claro. ¿Ves eso? Ahora con ese tono más claro, voy a agregar el siguiente árbol. A lo mejor con el mismo valor tonal, podemos agregar uno más aquí Mira eso. Tan hermoso derecho. Juega con diferentes valores tonales de manera similar. Confía en mí, va a llevar tu pintura a otro nivel entero, y además agregarlos en diferente altura. Se puede decir tener algunos árboles más altos en el extremo derecho, luego al centro. Son más cortos. Ahora, tal vez hacia la izquierda, lo haré un poco más alto como el lado derecho. Primero, voy a aplicar algo de pintura ahí, simplemente aplicando la pintura al azar. Es un tono crema Daco. Supongo que es una mezcla de índico y crema de savia. Yo solo uso algo de pintura en mi paleta. Bien. Ahora arriba, voy a agregar algunos daker también, y luego también necesitamos agregar algunos pinos en el medio y con eso, terminaremos con el lado izquierdo Estoy escogiendo algo de indico y usando indico, solo estoy dejando caer algunos daker toons en solo estoy dejando caer algunos daker toons en la parte superior. ¿Ves eso? Solo deja caer algunos dedos más oscuros aquí y allá. No hace falta que sea perfecto. Sólo estamos tratando de crear una textura. No hay ninguna manera o método en particular , es necesario agregarlos. Solo agrega algunos puntos diminutos y algunas formas. Ahora con el mismo color, voy a agregar algunos pinos en la parte superior. ¿Ves eso? Ir a diferentes alturas, igual que lo hicimos antes. Algunos de ellos pueden ser más altos y algunos de ellos pueden ser más cortos. A lo mejor podemos agregar algunos en el extremo izquierdo por aquí. Agrega una línea. Luego agrega algunas líneas exactas de desorden a cada lado, y ese es tu pino Bien, así que eso es un trasfondo. Ahora, voy a mantener este lado de presión, y voy a recoger mi cepillo más pequeño. Esta es la talla número dos. Entonces estoy escogiendo un tono oscuro de verde. El mismo color que usé en la parte inferior, casi el mismo color. Ahora, con eso, voy a agregar esas líneas cubiertas de hierba. Es la misma técnica que usamos para la primera pintura, si recuerdas. Agrega algunas líneas en la parte inferior. La técnica simple dará una impresión de la hierba en el fondo. Si tienes una línea recta del horizonte. Se verá un poco raro. De esta manera, se verá mucho más natural. No te saltes este paso. Ve con el color, que es casi el mismo que el que has usado en el fondo. Luego agrega estos patrones, usando un pincel más pequeño. Estoy casi medio hecho, y creo que aquí se puede ver claramente la diferencia. En la otra mitad, es una línea simple y se puede ver cuál se ve más hermosa, lo que claramente dice que tenemos que hacer lo mismo del otro lado también. Hagámoslo rápidamente. Oh. Bien, ya casi terminé, y así ha resultado. Hermoso. Ahora la siguiente tarea es agregar alguna línea más cubierta de hierba en la parte inferior Este es completamente opcional. Sólo si quieres agregar algunas líneas más aquí en la parte inferior, podrías hacer eso. Para darle un aspecto más acabado. Anteriormente, agregamos esas líneas cubiertas de hierba sobre un fondo húmedo. Ahora cuando agregues esos patrones sobre un fondo más seco, se verá más definido Tendrá una mejor oveja. Esa es la única razón por la que estamos haciendo esto. Estoy usando el mismo color que usé antes. Es una mezcla de sap creen y en, y solo los estoy agregando en la parte inferior. El área más alta puede quedarse acetus, agregarlos solo en la parte inferior, donde tienes las toneladas de tacos Pero nuevamente, este paso es opcional. Si sientes que hay suficiente textura y patrón de hierba ahí, no necesitas agregarlos de nuevo. Hasta ahora, me encanta este cuadro. Me encantan esos pinos y la textura que tenemos ahí. De todos modos, esta tarea está hecha. Ahora con el mismo valor tonal, solo estoy agregando algo de pintura en el fondo Siento que parece una línea en el fondo. Sólo estoy fregando y agregando algo de pintura por ahí. Bien, para que hayamos terminado con nuestra pintura. Pero hay una cosa más que me gustaría hacer, que es completamente opcional. Oh, está agregando algunos toques finales usando un verde claro. Aquí está el color que voy a usar. Es luz verde cadmio. Puedes ir con cualquier verde claro o simplemente puedes agregar un poco de verde savia con amarillo limón y crear un verde más claro. Ahora, voy a elegir un poco de esa pintura. Bien. Y estoy mojando mi pincel en una toalla de papel Ahora con el pincel ligeramente seco, voy a agregar algunos patrones al fondo. La pintura que estás usando no necesita ser demasiado opaca. Se pueden añadir unas gotas de agua. Ir con un tono medio para que no quede demasiado prominente. Mi intención es agregar algunas texturas más en el fondo, pero este paso es completamente opcional, como dije antes. El color que estoy usando aquí es verde cadmio claro y he usado un tono medio Entonces solo estoy agregando algunos patrones al fondo de una manera muy aleatoria. Aquí hay una mirada más cercana a todos esos patrones que están agregando. ¿Ves eso? No son demasiado prominentes, pero aún se pueden ver. Ir de manera similar. Si los vas a agregar, no uses mucha pintura. Ve con pintura mínima desnuda en tu pincel. Cuando los agregas en las áreas donde tienes un más oscuro en el fondo, se ve realmente hermoso. ¿Ves eso? Así que solo agrégalos de manera aleatoria donde quiera que te apetezca, y asegúrate de no ir luego pintura opaca, agrega unas gotas de agua, y recubre el color que es una especie de tono medio. De esta manera, no será demasiado prominente, simplemente se fusionará con el fondo. Ese es un lado derecho. De manera similar, voy a agregar algunos patrones a la izquierda también. Estoy realmente impresionado con esta textura. Honestamente, con tclar no vamos por estas capas. Se trata principalmente de una técnica gashe y cílica. Soy alguien que sigue las reglas tradicionales de tcl. Para mí, se trata de disfrutar del proceso y crear algo que permita. Si quieres agregar algo de textura extra a tu fondo, puedes seguir este paso. De lo contrario, puedes simplemente ignorarlo. Siento que esas texturas realmente marcaron la diferencia, pero tal vez solo soy yo. En fin, voy a añadir un poco más en la parte superior. Entonces con eso, terminaremos con este paso. El color que estoy usando aquí es verde cadmio claro. Es un tono medio, y cada vez que estoy tomando la pintura, me estoy poniendo mi pincel sobre una toalla de papel Sólo para estar seguros de que la pintura no es demasiado acuosa. Quiero una pintura que esté ligeramente seca, no del todo. Además el color no necesita ser demasiado prominente. Esas son las cosas que debes tener en cuenta a la hora de agregar estos patrones. Ahora, por si acaso, si sientes que son demasiado. En ese caso, sumerja su cepillo en un poco de agua, y luego con un cepillo ligeramente húmedo, aplique suavemente esos patrones Ahora esto le dará un aspecto más suave. Ahora, voy a escoger un poco más de pintura, y voy a añadir algunas líneas de hierba en el fondo Nuevamente, esta también es opcional. Eso se ve demasiado brillante. Ve a la tonelada media de cualquier verde claro que hayas capturado y agrega una ronda rápida de patrón de hierba solo en el fondo ¿Ves eso? Aquí es donde tenemos verde más claro en el fondo. Soy patrón de hierba allí. Esto le dará un aspecto más acabado. Pero de nuevo, es completamente opcional. Si ya estás contento con el fondo y el resultado, puedes ignorar totalmente este paso. Cuando agregas estos patrones usando un verde claro dos sobre ese fondo de daco, hace que tu pintura sea un poco más interesante. ¿Ves eso? Desde abajo, agréguelos hacia la parte superior en ese fondo hacer. Es un truco bonito, pero de nuevo, no es necesario. Ahora queda un poco más de área. Voy a añadir algunas líneas de hierba por allá también. El color que estoy usando aquí es un tono medio. Por eso cuando se está secando, se ve un poco más ligero. No estoy usando un tono opaco grueso. Así ha resultado. Podría estar completamente sesgada, pero tengo que decirte que estoy enamorada de este cuadro. A lo mejor es uno de los mejores de la colección anti, y es diminuta, y es hermosa. En fin, ahora es el momento de despegar la cinta de enmascarar. Lo estoy pelando suavemente en un tobillo para que tenga un borde limpio, y no me arrancaré el papel. Bien. Entonces ese es el último lado. Parece que tengo un borde limpio. Entonces aquí hay una mirada más cercana para todas las texturas y los detalles. Creo que es hermoso, y espero que ustedes también estén amando su pintura. Si aún no lo has probado, pruébalo, y avísame si te gustó. 8. DÍA 4 - Junto al mar: Hola, queridos amigos. Bienvenidos al día cuatro de pintar paisajes mini acuarela. Nuestra pintura para el día es un paisaje de playa muy minimalista pero hermoso. Todo el proceso es muy sencillo, y no hay elementos complicados. Empecemos por mirar los colores que necesitaremos. El primer color que necesitarás es el azul cilina. Ese es un color que voy a usar para el cielo. Puedes ir con cualquier otro color de tu elección. No hace falta que sea azul cerliano. Puedes usar el azul Kobal o el azul prusiano o cualquier azul que hayas capturado Es un cielo muy sencillo. Empezaremos con el tono medio, luego hacia el fondo, lo haremos más ligero. Sólo tienes que ir con cualquier azul que hayas atrapado para el cielo. Ahora el siguiente color que necesitarás es la crema Coval. Ese es un color que usaremos para el C. Primero aplicaremos este color al final un fondo. Después para agregar algunas texturas, usaremos azul cerliu Esos son los dos primeros colores que necesitarás, azul Ciliin o cualquier otro azul, luego crema Coval Ahora llegando al tercer color, eso es la burna. Usaremos una cena realmente ligera de quemadura para la zona arenosa. Ahí se puede ver el color . Es realmente ligero. Para eso, necesitarás algo de cena quemada o marrón. Entonces ese es nuestro tercer color. Este es el balcren. Es de Shinhin El siguiente color que necesitarás es la crema de savia. El único elemento de primer plano que tenemos en esta pintura son esas hierbas Ese es el único elemento que tenemos aquí. Y para agregar esos patrones herbosos, necesitaremos crema de savia No voy a estar usando sap creen acts, voy a mezclar un poco de cena quemada con crema de savia, y voy a crear un color que es muy similar a la crema viva. Ahora, el color final necesitarás como gris pin. No necesitamos muchas pinturas grises solo en algunos lugares para crear un temperamento por quemadura También para convertir el verde en un dakot, agregaremos un poco de alfileres grises Ese es un color final que necesitarás. Ahí tienes todos los colores. Por favor, no te preocupes si no tienes exactamente los mismos colores. Solo tienes que ir con cualquier color que sea casi similar. Ve con cualquier azul para el cielo. No hace falta que sea azul cian. Mantén todos los colores listos, y vamos a probarlo. Bien, entonces aquí estamos, tengo mi papel listo. Lo he fijado en mi mesa. A continuación, voy a añadir un boceto rápido. Tenemos que sumar la línea del horizonte. Esa es mi línea de horizonte. Toda la parte superior va a ser el cielo. A continuación, necesitamos agregar una línea irregular para separar la arena y el mar. Es una simple línea irregular. Puedes agregar eso como quieras. El espacio intermedio, el mar y la parte inferior va a ser la zona arenosa. Por ahora, solo necesitas agregar estas líneas simples. El resto, todas las texturas y todo. Podemos agregarlos posteriormente a medida que pintas. El boceto está listo. Ahora vamos a empezar pintando el cielo. El primer color que necesitarás es el azul cerliin, que es el color que voy a usar Puedes ir con cualquier azul de tu elección. Ahora estoy empezando por aplicar una capa de agua sobre todo el cielo. Sólo una agradable capa suave de agua, no agregues mucho. Y asegúrate de que sea un abrigo parejo. Ejecute su cepillo hacia adelante y hacia atrás, varias veces. Solo para estar seguros de que no hay charcas de agua en el medio. Mi cielo está uniformemente húmedo. Ahora para aplicar la pintura, voy a ir con mi pincel número seis de talla. Siempre asegúrate de que tu cepillo esté limpio antes de comenzar. Ahora estoy empezando con un tono medio de cerliin azul voy a aplicar eso a la cima del cielo Ese es un tono medio de azul ciliano. Ahora, sólo voy a agregar algunas líneas ese fondo húmedo. Si quieres ir por un simple lavado degradado, eso está totalmente bien, o simplemente puedes agregar algunas líneas a medida que llegas hacia el fondo sobre ese fondo húmedo para que tengas algunas tapas en el medio, lo que hará que tu cielo se vea más natural y hermoso. ¿Ves eso? Simplemente agrega algunas líneas sobre ese fondo húmedo, usando tu pincel entre medias deja un poco de papel blanco. Esto te dará un cielo de aspecto muy natural. Si quieres agregar algunas líneas más, podrías hacerlo. Solo elige un poco más de pintura y agrega algunas líneas más entre ellas. A continuación, aplique el pincel sobre una toalla de papel. Asegúrate de que no haya mucha pintura en tu pincel. Ahora con esa brocha seca, solo uh esas pinturas para darle un aspecto más suave. Es un cielo muy sencillo. Haz que tu fondo se humedezca, luego opta por un tono medio de cualquier azul. Después comienza aplicando un tono medio en la parte superior. Entonces, al llegar hacia el fondo, introduce algunas líneas sobre el fondo húmedo mientras dejas algo de espacio en el medio. Así ha resultado. Ahora, esperemos a que esto lo intente. El cielo se ha secado por completo. A continuación, vamos a comenzar con el s. como mencioné antes, primero, vamos a aplicar Coval creen esa tira de nivel Después introduciremos alguna textura usando azul cerliano. Pincel de lodo con un tono brillante de pantalla Coval, simplemente aplica ese color en el espacio que tenemos entre ellas Podemos ver el valor tonal que estoy usando. Es bastante brillante. Ir con un valor tonal similar. No lo hagas demasiado ligero. No vamos a añadir ningún otro elemento la línea del horizonte. Asegúrate de tener una línea recta ahí. Aplica el dolor con cuidado y hazlo en línea recta. Ahora, rellena el extremo inferior, pasa tu pincel a lo largo ese contorno y llénalo con cuidado. Ahora mismo, acabo de aplicar un lavado sólido de crema bal. Ahora sobre esto, tenemos que introducir algunas texturas, y para eso, voy a volver con el azul cerliano De qué manera el azul que has usado para el cielo, puedes usar el mismo. Recoge algo de pintura. Ahora sobre ese fondo de cama, agregue en algunas líneas. No necesitan ser demasiado prominentes, ir al valor tonal similar, y agregar algunas líneas aquí y allá El color principal tiene que ser la crema Coval. No agregues mucho. Ten cuidado con eso. Solo necesitamos pocas líneas en el medio. Eso es todo. Ahora bien, en cualquier momento, si sientes que esas líneas se ven muy ásperas, vuelve a recoger un poco de crema de carbón y luego difuminarla Esto le dará un aspecto más suave. Así ha resultado . En caso de que tengas ganas de agregar algunas líneas más, podrías hacer eso. A lo mejor voy a añadir algunas líneas extra más. Bien. Quizá sólo a lo largo del horizonte. Así ha resultado. Estoy muy contento con el color y la textura. Ahora tendremos que esperar a que esto lo intente. Ahora es el momento de pintar la zona arenosa. Primero, voy a aplicar una capa de agua. Me aseguraré de que mi cepillo esté limpio. No lo fue. Había algo de verde en él. Ahora está limpio. Comience aplicando una suave capa de agua sobre esa zona arenosa. Tenemos pintura en la parte superior, así que ten cuidado de dejar un hueco en el medio. A lo largo de esa línea superior, deja una gorra diminuta, diminuta. Podemos llenar esa tapa mientras estamos aplicando la pintura. Esa zona está uniformemente húmeda. Ahora el color con el que voy a ir es burna. Iré con un tono más claro. Además, voy a cambiar mi pincel por uno más pequeño. Creo que esta es mucho mejor. Esta es la talla número seis. De nuevo, asegúrate de que tu cepillo esté limpio antes de comenzar. Ahora, ve con un tono claro de quemadura sena o marrón. Estoy recogiendo un poco añadiendo unas gotas de agua. Necesitamos un tono realmente claro para que parezca arena. Ten mucho cuidado desde arriba. Sólo estoy agregando algunas líneas hacia el fondo. ¿Ves eso? El fondo es húmedo, por lo que las líneas se extenderán muy bien en el fondo, dejando una textura muy suave. Desde la parte superior, simplemente introduce la pintura hacia la parte inferior. No tiene ninguna forma en particular ni nada. Solo agrega eso al fondo húmedo. Eso es un pie de pie Hemos aplicado un tono muy claro de pursina en el fondo Ahora, tenemos que ir con un tono un poco más oscuro. Cuando digo oscuro, es solo uno para no demasiado oscuro. Ahora apliquemos esa pintura en la parte superior de manera similar. Si tu pintura es demasiado acuosa, aplícala sobre una toalla de papel antes de comenzar Ahora agrega en unas pocas líneas desde la parte superior hacia la parte inferior. Bien. ¿Ves eso? Cuando estés agregando estas líneas, trata de dejar algunas brechas en el medio. Entonces en el medio, tenemos algo de tono más claro y también algo de tono medio. Ahora, voy a ir por una ronda más. Y para eso, estoy agregando un poco de la pins gray en la misma mezcla, un poquito de pinray Ahora con ese color, estoy agregando algunas líneas más en la parte superior. Entonces solo estoy haciendo que el color sea un poco más oscuro. De esta manera, tenemos diferentes valores tonales en el fondo, y hará que se vea más natural No cubras toda esa área. Necesitamos un tono más claro, luego algo de tono medio y también un tono ligeramente tomador Bien, entonces la zona arenosa está lista. Ahora sobre esto, necesitamos introducir esos patrones herbosos. Para eso, estoy recogiendo más burn sa estoy agregando un poco de savia verde junto con ese color para crear verde oliva. Si tienes verde vivo contigo, puedes usarlo directamente. No es necesario mezclar y crear. Aquí está el color que he creado mezclando savia verde y quemadura. Ahora, primero, voy a ubicar las áreas donde quiero agregar esos patrones cubiertos de hierba El primero va a estar del lado izquierdo. Bien. Bien, entonces por ahora, simplemente estoy agregando una forma ahí. Entonces le voy a dar un aspecto más fino. Asegúrate de que tu dolor no sea demasiado acuoso. Si es acuoso, páselo en una toalla de papel antes de comenzar. Esa es una primera sección. Ahora estoy agregando otro hacia el lado derecho. este momento, no tiene ninguna definición barata, lo cual está totalmente bien. No te preocupes por ello. Por ahora, sólo estamos indicando las ubicaciones. Estoy recogiendo un saco más estoy agregando eso en la parte superior. Esto es sólo para introducir otro valor tonal. Ahora agreguemos otro en el centro por aquí. En este punto, tal vez no estés realmente satisfecho con tu pintura, que es totalmente parte del proceso. Ahora, no pienses en nada más, simplemente agrega esa forma básica, y solo localiza las áreas donde quieras agregar esos patrones cubiertos de hierba También puedes extender esos patrones un poco hacia el fondo para darle un aspecto natural. Usando la punta de tu pincel, agrega algún pequeño patrón hacia la parte inferior En este punto, tu fondo podría haberse secado completamente o podría estar un poco húmedo. Para mí, el lado izquierdo todavía está un poco húmedo. El lado derecho casi se ha secado. Si tu fondo sigue siendo muy húmedo, tienes que tener un poco de cuidado. De lo contrario, solo puede continuar con este paso. No hace falta esperar. Ahora mismo, solo tenemos una forma aleatoria ahí. A continuación, voy a recoger más pintura, más verde oliva. Voy a introducir allí un patrón herboso más parecido. Además, he cambiado mi pincel por uno más pequeño. Esta es la talla número dos. Este pincel tiene una punta puntiaguda mucho mejor para que pueda agregar estas líneas muy bien. Ese es un primer cúmulo. De manera similar, tenemos que agregar patrones herbosos a todos estos racimos Tenemos uno en el centro. Entonces tenemos una más larga en el lado izquierdo. Es un paso sencillo. Aquí no hay nada muy complicado. Ve con cualquiera de tus pinceles más pequeños y agrega algún patrón herboso Junto con eso, también puedes agregar algunos a la zona arenosa, que tiene que ser mucho más pequeña. ¿Ves eso? Hacia el fondo, donde tienes arena, introduce algunos patrones más pequeños, y hacia la cima, donde tienes el mar de fondo, puedes agregar líneas más largas y dramáticas. Si tienes un brish más pequeño o un brish con la punta del puntero, es mejor ir con eso para que puedas agregar estas líneas nítidas y delgadas Aquí, solo sigo agregando estas líneas curvas de mano libre en la parte superior Puedes agregarlos en la cima del mar. Algunos de ellos pueden ser más largos. Puede pasar por el horizonte. Algunas de las líneas pueden ser más largas, y algunas de ellas pueden ser más cortas. Esas cosas son totalmente de ti. Esto le dará un campo más natural. Bien. Voy a añadir algunos más, después voy a terminar este cluster. Entonces tenemos que volver y agregar algunas líneas más usando un taco para. Ahora, cuando estés agregando estas líneas de hierba, no olvides agregarlas en la parte inferior también Primero, podemos terminar la parte superior. En la parte superior, estamos agregando líneas más largas. Ahora con el mismo pincel, voy a agregar unos más cortos en la parte inferior. ¿Ves eso? Este también es importante para darle un aspecto acabado. Agrega algunos a lo largo de la parte inferior. Usar un cepillo más pequeño lo cual es realmente importante. De lo contrario, las líneas serán realmente gruesas y prominentes. A continuación, voy a agregar un poco de pinturas grises en la misma mezcla. Usando ese dakotun agregaré algunas líneas más para darle un aspecto acabado En este momento, el color es una melodía media. Ve al dakotun y solo agrega algunas líneas extra. Además, el color no necesita ser súper oscuro. Solo necesitas agregar un poco de pinturas de gris a verde. Ahora voy a agregar algunas líneas más también en la parte inferior. ¿Ves eso? Este grupo tiene un aspecto mucho más pulido que los otros dos porque hemos usado tos más oscuros. Ahora, de manera similar, voy a agregar algunas líneas a este grupo también. Por último, tenemos que ir con un grupo más grande. Ahora estoy sumando algunos hacia abajo. Algunos pequeñitos. Ahora va con el último grupo. Si no agregas estas líneas usando un tono más oscuro. Si solo lo dejamos como tonos medios, no tendrá un aspecto acabado. Se puede ver claramente la diferencia entre los otros dos cúmulos y éste. Para que nuestra pintura se vea completa, es muy importante ir con la ronda final de línea de hierba No hace falta agregar mucho. Sólo unos pocos es todo lo que necesitamos. Mezcle algunas pinturas y crema de savia, vaya con un pincel más pequeño. Ahora agrega algunas líneas más y rematarlo. Entonces eso está hecho. Ahora nos quedan dos tareas más. El primero es agregar algo de textura en la zona arenosa. Estoy mezclando un poco de pintura scray con marrón, y estoy creando un color que es similar al de quemadura. Ahora, una vez que hayas tomado la pintura, haz toalla de papel. Solo agrega pequeños patrones debajo de esa cosa herbosa que hemos agregado ¿Ves eso? Solo agrega algunas formas súper diminutas y algunas aleatorias. Estamos tratando de agregar algo de textura. Necesitamos estos patrones solo por aquí, así que no te vayas por la borda y ten cuidado de agregarlos en un tamaño más pequeño Pueden ser solo unos cuantos tops y pequeñas líneas y formas. Y también tal vez algunos patrones secos. Bien, eso es. Así ha resultado. Ahora, nos queda una tarea más. Para eso también voy a usar el mismo color. Es una mezcla de marrón y gris rosado. Primero, voy a agregar algunas líneas, algunas más largas. He añadido dos, yendo con el otro. A lo mejor podríamos agregar uno más. Puedes agregar tantas líneas como quieras. No importa. Puedes agregarlos en el asph derecho Sólo me estoy enfocando en el lado izquierdo en este cúmulo en particular. Bien, entonces las líneas están adentro. Ahora en la punta de las líneas, voy a agregar un detalle, que es más como pasto pampeano o plano Foxtel Simplemente agrega algunas líneas o algunos granos en la punta de esa línea para darle un mejor carácter. Ahora hagamos lo mismo en el otro. Agrégalos solo en la punta. Solo agrega algunas líneas a cada lado, y eso es todo. No hace falta que sea perfecto. Son súper minúsculos, y están muy lejos. Solo sigue agregando algunas líneas diminutas a cada lado. Eso es. El pincel que estoy usando aquí es la talla número dos. Tiene una punta puntiaguda muy bonita. Ve con cualquier brish con punta puntiaguda para que puedas agregarlos muy bien Bien. También puedes agregar algunas líneas extra más, unas más largas. Todo bien. Con eso, terminamos con nuestra pintura para el día. Es un paisaje beat muy sencillo. Pruébalo si voy a probarlo. Es una pintura muy minimalista y limpia. No hay muchos elementos. Entonces, ahora es el momento de despegar la cinta de enmascarar. Bien, así que aquí está nuestro minimalista, hermoso paisaje de playa. Espero que todos hayan disfrutado del proceso y les haya encantado el dolor que han creado. Antes de concluir esto, hay una tarea que quiero hacer. Para eso, estoy escogiendo un poco de quash blanco. Esto no es otra cosa. Quiero cubrir esa pintura azul a lo largo del borde. Quiero limpiar la frontera. Hay algunas, hay algunas cosas en las que soy muy particular. Conseguir una frontera limpia es una de ellas. Si no pasa, solo lo arreglo con un poco de quash blanco, y solo me hace feliz, ¿por qué no? En fin, aquí está la pintura terminada. Espero que todos lo hayan pasado muy bien. Bien, así que eso es todo por el día. Muchas gracias por unirse. Volveré pronto con nuestro próximo mini paisaje. Oh. 9. DÍA 5 - Amapola roja: Hola, mis más queridos amigos. Bienvenidos al Día cinco. Nuestra pintura de significado para el día es una flor de amapola roja brillante Realmente me encanta ese contraste llamativo que tenemos aquí esa flor roja y el fondo verde. Van muy bien juntos. El proceso de pintura es realmente interesante. En cierto modo, echemos un vistazo a los colores y luego podremos llegar a eso. Como pueden ver aquí, he usado una amplia gama de greens para el fondo. Hay un verde claro, un verde medio, y también un verde más oscuro. El verde claro que he usado aquí es verde cadmio claro. Puedes ir con cualquier verde más claro que tengas tarjeta. Si no tienes un verde más claro, solo tienes que simplemente agregar un poco de amarillo limón con verde Sap y puedes crear fácilmente un verde más claro. No necesita ser exactamente del mismo color. Solo tienes que ir con cualquier verde más claro que tengas tarjeta. Ese es el primer color. El siguiente es el verde savia. El verde savia es un color común, y espero que todos lo tengan. Es un hermoso verde. Es un hermoso verde para pintar una exuberante vegetación, que ningún otro verde puede igualar Esos son los dos greens que voy a usar. Una es la luz verde cadmio, que es la verde más clara Entonces es verde savia, que es el verde medio. Ahora, hay un color más que necesitarás para que tu verde parezca más oscuro. Para eso, voy a estar agregando algunas pinturas grises junto con crema Sab Básicamente, estaremos aplicando una capa de agua sobre el fondo mientras dejamos la flor. Si quieres aplicar líquido de enmascaramiento sobre la flor, podrías hacer eso y puedes preservar esa área. Luego sobre ese fondo húmedo, ellos sobre ese fondo húmedo, agregaremos aleatoriamente estos colores. Así es como vamos a pintar el fondo. Ahora, junto con estos colores, también necesitarás un poco de guash blanco, o acuarela blanca Se pueden ver esas espinas y algunos reflejos por aquí. Para eso, tubo necesitará algún guash blanco o acuarela blanca Ahora, hay dos colores más que necesitarás. Sobre es un naranja y rojo. Esos son los dos colores que usaremos para la flor. Primero, swatch out naranja. Este color se llama naranja brillante. Es de Shinhan. Es una naranja audaz y hermosa. Si no tienes un color similar, puedes ir con alimañas, o puedes ir con cualquier tipo de naranja Bien. Vaya con un naranja brillante para crear un contraste. Junto con el naranja, también necesitarás un poco de rojo. Estos son los dos colores que voy a usar, naranja brillante y rojo Pyl A continuación, cuidemos el rojo. Este también es de un color realmente brillante. Y por eso tenemos un contraste llamativo aquí. ¿Ves eso? Es un rojo muy audaz, y se llama rojo Pyl Puedes ir con cordón rojo permanente o cualquier otro cordón de lúpulo rojo. Esos son los colores que necesitarás para la pintura de hoy. Necesitarás una variedad de verde y luego un rojo y naranja. Por favor, no te preocupes si no tienes exactamente los mismos colores. Solo tienes que ir con cualquier color que sea casi similar. Como mencioné, solo necesitamos un poco de verde, naranja y rojo. Así que mantén listos todos los colores. Vamos a probarlo. Bien, entonces tengo mi papel listo aquí. Ahora, el primer paso es agregar el boceto. Necesitamos agregar una flor de amapola y también un capullo. Primero, comenzaré por agregar una línea una línea larga con curvas. Entonces eso es un tallo. Voy a añadir una línea más similar para mostrar el grosor. Ahora a esto, voy a añadir una flor. Voy a ir por una flor muy sencilla. No es una forma complicada. También para que sea más fácil, estoy agregando la pintura terminada aquí. Puedes echarle un vistazo a eso y agregarle tu flor. Además, si quieres ir por una forma diferente, eso está totalmente bien. No hace falta que sea exactamente de la misma manera. Además, una cosa más, puedes colocar tu flor donde quieras. No hace falta que sea hacia una izquierda. Se puede colocar en el centro o hacia una derecha. Esas cosas son totalmente de ti. La forma básica está lista. A continuación, voy a agregar dos pétalos más por aquí. Estos serán los pétalos en el frente. Entonces tenemos dos pétalos justo detrás de eso. Esa es una forma con la que voy. Puedes modificarlo como quieras. A lo mejor podamos estirar un poco más este pétalo para darle una forma diferente. Ahora, a continuación, tenemos que añadir el cogollo. Vuelvo a ir con dos líneas y luego una oveja en la parte superior. Eso es un boceto. Sólo voy por una flor, y un brote. Si quieres agregar un capullo más u otra flor, no dudes en hacerlo. El boceto está listo. Ahora, lo primero que vamos a hacer es pintar el fondo. Para eso, necesitarás diferentes tipos de verde. Voy a usar algo de color verde claro, pantalla y también algunas pinturas grises. Tengo un verde claro, un verde medio, y un más oscuro a. Ahora cuando tengas los colores listos, aplica un agua caliente sobre el fondo. Intenta dejar la flor y aplicar agua sobre el área restante. Si quieres aplicar cinta adhesiva sobre la flor, podrías hacerlo. Es una flor grande, así que pensé que sólo hay que tener un poco de cuidado. No hay necesidad real de líquido de enmascaramiento. Pero si prefieres de esa manera, puedes aplicar líquido enmascarante. Ahora, la misma h, estoy recogiendo algún grano, este es crema de savia y lo estoy aplicando sobre el fondo húmedo. ¿Ves eso? Simplemente agregando su pintura sobre el fondo húmedo, y se extendería y crearía una textura borrosa agradable Solo estoy aplicando al azar crema de savia alrededor de la flor. Siguiente Estoy recogiendo un poco de crema ligera, y lo estoy agregando de manera similar. El único lugar donde hay que tener cuidado es el lugar alrededor de la flor. El resto simplemente puedes caer en la pintura sin pensarlo mucho. Bien. Simplemente siga cambiando de un color a otro. En algunos lugares, puedes usar crema de savia, y en algunos lugares, puedes usar crema ato. A continuación, creo que voy a aplicar pintura alrededor de la flor. Entonces voy a presentar también algunos dakotons. Ahora mismo, he aplicado verde cadmio y crema de savia, y así ha resultado. Voy a recoger más crema de savia. Primero, rellenaré cuidadosamente el área alrededor de la flor. Entonces podemos comenzar a agregar los dakotons Go con cualquiera de tus pinceles más pequeños o de tamaño mediano, con el que te sientes cómodo y seguir cuidadosamente el contorno de la flor y rellenar esas áreas Este es un trozo de papel muy pequeño, por lo que podemos lograr terminar pintar al fondo antes de que se seque. Si es un fondo más grande y si tienes muchas más flores, obviamente, tendrás que ir por el líquido de enmascaramiento. De lo contrario, se convertirá en una tarea muy difícil terminar todo antes de que se seque el fondo. Haber terminado un lado. Ahora, me queda alguna zona en la parte superior y también en la parte inferior. El pincel que estoy usando aquí es la talla número ocho. Si quieres ir por uno más pequeño, también podrías hacerlo. También lo estoy aplicando alrededor del tallo. El tallo no es realmente importante. Si no eres capaz de retener ese espacio, está bien, puedes simplemente llenar la pintura encima de él, entonces podemos volver con un verde más claro y agregarlo nuevamente. Eso está totalmente bien. El único elemento importante aquí es la flor. Intenta retener eso. Para la flor, tenemos que introducir algunos hermosos tonos anaranjados y rojos. Si tiene algo de verde, no se verá bien. Ten mucho cuidado al aplicar pintura alrededor de la flor. El tallo, como dije antes, está bien. De alguna manera podemos lograr que se vea bien. Ahora, me queda algo más de área por aquí. Rápidamente llenaré ese espacio. Entonces podemos ir con algunas pinturas grises e introducir algunos dakotons sobre el mismo fondo para que se vea más interesante Oh. Bien, como han aplicado pintura sobre todo el fondo. Ahora con el mismo pincel, voy a escoger algunas pinturas grises, y voy a mezclar eso con crema de savia para crear un tono más oscuro, y tenemos que introducir ese color en algunas de las zonas antes de que el fondo se seque. Sólo estoy usando un tono dao de verde. Es una mezcla de pinsra y un poco de crema de savia. Estoy dejando caer eso al azar en el fondo antes de que se seque. Bien. Aquí no hay regla. Puedes dejar caer tus tonos de taco donde quieras y puedes retener los tonos más claros, donde quieras. Esas cosas son totalmente de ti. Solo entra rápido y agrega esas pinturas, como quieras. No te preocupes mucho. Cuando se seque, se verá realmente hermoso. Por ahora, tu única tarea es agregar esos diferentes valores tonales al fondo Antes de que se seque, estoy muy contento con la forma en que está resultando, pero siento que todavía faltan algunos dakotuns Con un pincel más pequeño, voy a recoger algunos ácidos de pintura para la piel y voy a agregar rápidamente eso en algunos lugares aleatorios para introducir esos dedos de taco. También agregaré algunos alrededor de la flor. Ver eso. Simplemente agregando su pintura y frota eso en el fondo para darle un aspecto más suave. No hace falta agregar mucho, agregar algunos aquí y allá. Agreguemos algunos hacia el fondo también. Te quiero decir, no necesitas seguir la misma manera como estoy agregando estos tacotones o los greens Miran tu pintura. Dondequiera que sientas que algunos tacotones mejorarán el fondo, agrégalos. No hace falta que sea exactamente el mismo lugar donde lo estoy agregando. Solo sigue agregándolos al fondo rápidamente. Antes de que se seque, queremos un fondo suave. Esos colores no deberían verse demasiado ásperos. Bien. Además, si sientes que ya está bien, no hay necesidad de agregar ningún tono extra de taco. Puedes dejarlo como está. Sólo porque estoy agregando más, no hace falta que hagas lo mismo. Para mí, tengo la costumbre de exagerar las cosas a veces terminan bien y a veces no lo hace Entonces no estoy muy segura de cómo va a entrar esto. Este trasfondo se ve muy bien, así que no creo que deba arriesgarme. Debería llamarlo hora. Hermoso. Realmente me encantan todos esos granos que hemos creado aquí. La textura es muy agradable. Ahora cuando agreguemos la flor roja, se verá aún más hermosa. Sólo a esta esquina, voy a añadir algunas pinturas más grises. Con eso, voy a llamarlo hecho. Ese es mi antecedente. Espero que todos estén disfrutando del proceso y amando el cordial trasfondo que están creando. Aquí está el mío. Con eso, estoy llamando hecho y lo estoy dejando para que se seque. Bien, el fondo está listo. Se ha secado maravillosamente. Me gustan los colores y las texturas que hemos creado aquí. Se ve muy bien. En fin, la siguiente tarea es pintar la flor, y para eso, voy a utilizar mayoritariamente dos colores, que es naranja brillante y rojo Pyl Estos son los dos colores. Son de Shinhan Solo tienes que ir con naranja brillante y rojo brillante. Ahora, el primer paso es aplicar naranja sobre toda la flor. Vaya tono muy brillante de naranja. Puede ser cualquier naranja o vermion. Ahora voy a aplicar esto sobre la flor. Estoy dejando los pétalos en la parte posterior y me estoy enfocando en la parte frontal. Ver el color. Es un color naranja brillante. Este color en particular se llama naranja brillante, y creo que el nombre es muy exacto. Es una naranja audaz y brillante. Ahora voy a aplicar esto a la flor. Ir el valor tonal similar. No agregues mucha agua y hazla ligera. Queremos un color brillante para la flor para que destaque del fondo. Bien. Entonces como mencioné, voy a dejar los pétalos p como está por ahora. Una vez que terminemos la parte frontal, podemos pintar las otras dos. Bien, entonces voy a pintar rápidamente la capa base. Después usando rojo. Tenemos que añadir algunas texturas a eso. Oh. Oh. Bien, entonces esa es la capa base. He aplicado naranja sobre la flor te. Ahora con el mismo descarado, estoy recogiendo un poco de pan. Esta es de color rojo espiral. Ahora, desde abajo, voy a agregar algunas líneas en la parte superior. ¿Ves eso? Esto es solo para crear algo de textura. De lo contrario, se verá llano y vacío. Antes de que la capa base se seque, usando el color rojo, agregue algunas líneas a esos pétalos. También puedes agregar algunas líneas de arriba a abajo. Realmente me encanta ese rojo brillante y naranja sobre el fondo verde. De todos modos, agreguemos algunas líneas más. Si sientes que hay mucha pintura en tu pincel, aplícala sobre una toalla de papel Para la capa base, utilizamos naranja brillante. Ahora usando rojo, estamos agregando algo de textura. No he añadido ninguna línea de arriba hacia abajo. Rápidamente agregaré algunas líneas. Entonces iré al toon oscuro de rojo. De arriba a abajo también, agregue en unas pocas líneas de manera similar. Ahora, con el mismo pincel, voy a escoger algunas pinturas grises un poco. Entonces mezclaré eso con rojo para crear un rojo daco. Ese es el color que estoy usando. Es una mezcla de pinturas de color gris y rojo. Ahora con este color también, tenemos que introducir algunas líneas solo en la parte inferior. A partir de aquí, agrega algunas líneas hacia la parte superior. No necesitamos mucho. El color principal tiene que ser ese rojo y naranja. Simplemente agregue algunas líneas desde la parte inferior hacia la parte superior. Tenga cuidado con el valor tronal. No debería ser demasiado oscuro. Bien. He limpiado mi cepillo. Con esa pintura en el fondo mismo, solo la estoy empujando hacia arriba porque no quiero que eso sea demasiado oscuro. Solo usa esa pintura en el fondo y simplemente tira de eso hacia la parte superior. Y agrega algunas líneas de manera similar. Se puede ver lo hermosa que está resultando esa flor cuando estamos agregando esos tonos de taco. En realidad es la magia de diferentes valores tonales. Primero, usamos naranja para la capa base. Después agregamos algunas texturas usando rojo, y ahora estamos jugando con un tono taco de rojo. A continuación, estoy recogiendo algunas pinturas más grises, y lo estoy agregando en la zona inferior. Ver eso. Para la flor de amapola, se ve más oscura en la parte inferior. Eso es lo que trato de hacer ahora mismo. Bien. Ahora voy a pintar estos dos pétalos en la parte de atrás para eso, voy a ir con un poco de rojo. Y simplemente voy a aplicar esa pintura a esos dos pétalos. No voy a añadir ninguna textura o detalle extra. Puedes usar rojo o una mezcla de rojo y naranja. Y simplemente llénalo. Si quieres, puedes agregar algunas texturas a esos pétalos, algunas líneas como hicimos antes. Pero siento que no es necesario. Es una pequeña sección. Como estamos usando un taco toon, parece que hay algo de sombra en él. Siento que son estos colores suficientes, pero esa es totalmente mi opinión. Si quieres agregar algunos dakots podrías hacer eso. Bien. Casi terminé con este pato. Todo bien. Esa es nuestra flor. Ahora, nos queda el tallo y también el cogollo. Lo cual es una tarea bastante fácil. El primer color, voy a escoger el ligero verde y voy a añadir eso en el lado izquierdo. Ve con cualquiera de tus brochas más pequeñas o de tamaño mediano. Ahora sobre este tallo, aplica primero una crema ligera. Incluso si no tienes una línea limpia aquí o si hay algo de dolor en el fondo, eso está totalmente bien. Aún puedes usar la misma técnica, pero tendrás que ir con un tono ligeramente opaco de verde. A continuación, estoy recogiendo un poco de crema de savia y estoy agregando esa crema ligera nextra derecha No es necesario poner ningún esfuerzo extra en la mezcla. Es sólo una línea delgada. Simplemente agrega tu color. Se mezclarán automáticamente entre sí, y eso es todo lo que necesitamos. No hay cerca de poner ningún esfuerzo extra. Tenemos crema verde claro y savia. A continuación, tenemos que ir al taco mucho más verde. Tenemos que agregar eso al lado derecho por aquí. Estoy recogiendo algunas pinturas grises. Ahí sólo tengo un pequeño alfiler. Creo que eso sería suficiente. Estoy mezclando eso con verde. Ahora estoy agregando eso en el lado izquierdo. ¿Ves eso? Empezamos con un color verde claro. Entonces usamos crema de savia y ahora estamos usando una crema de taco. Y ese es un primer tallo. Ahora, de manera similar, tenemos que pintar el cogollo y también el tallo para ese. Así que voy a volver con verde claro, y voy a agregar eso al brote. Ahora podemos continuar la misma pintura hacia el fondo. Vamos a agregar eso en el tallo. Ahora, con la misma prensa, estoy recogiendo algo de crema de savia. Ahora agreguemos eso al tallo y también al brote. si acaso no tienes una forma limpia ahí, eso está totalmente bien, como dije antes, ve con un tono opaco, no agregues mucha agua a tu crema ligera y simplemente agrega en la línea. Seguirá siendo visible. Ahora bien, por si no es visible, lo que puedes hacer es agregar algo de acuarela blanca o quash blanco, solo un poquito en tu crema ligera y darle algún carácter opaco Eso es lo que puedes hacer, pruébalo y avísame si tienes alguna duda. He usado verde claro y verde savia aquí. A continuación, tenemos que ir con una crema más oscura. Estoy mezclando un poco de verde savia con pinturas grises, y estoy agregando ese color en el lado derecho del brote, así como en el tallo. Ahora mismo, simplemente hemos aplicado la pintura sobre el tallo y también sobre el capullo. Pero se puede ver que no tiene un look acabado. Todavía parece que falta algo. Primero, voy a añadir un poco de pintura aquí en la parte inferior. Entonces podemos ir con esos toques finales. Tenemos el tallo y el brote en su lugar. Este casi se ha secado. No está completamente húmedo. Ahora para el detalle final, voy a necesitar un poco de gouache blanco Puede ser gouache blanco o watcl blanco. Si tienes calificador ve con eso, solo necesitamos un poquito de pintura Voy a exprimir un poco de gouache blanco en mi paleta Entonces también necesitarás un pincel más pequeño, un pincel en miniatura o un pincel de detalle o cualquier pincel con punta. Estoy usando un pincel de tamaño número dos. Ahora, con este pincel, estoy recogiendo un poco de guash blanco. No tomes mucha pintura, elige solo un poco. Ahora con esa punta puntiaguda, primero estoy agregando algo de resaltado en el lado izquierdo. Ir con un grosor similar. No lo hagas demasiado opaco. Puedes agregar unas gotas de agua en guash blanco o acuarela blanca W B que estás usando y agrega una línea. No necesita ser una línea continua. Se puede agregar una línea discontinua. Bien. Ahora de manera similar, volveré a agregar algunos reflejos blancos en el asple de cogollo nuevamente en el lado izquierdo Necesitamos retener las sombras y el taco Tons en el lado derecho, agregar el resaltado solo a la izquierda. Ahora, hay una tarea más que tenemos que hacer con agregar algunas líneas súper diminutas a este tallo. Dale un reloj. Tienen que ser súper diminutas y súper delgadas. No sé realmente cómo se llaman estas líneas. Se pueden ver en el tallo de algunas flores y también algunas verduras. Ver eso. El grosor es algo con lo que hay que tener mucho cuidado. Además, no es necesario agregar mucho. Solo agrega algunos en el medio. Bien. Así que asegúrate de ir con un cepillo más pequeño o un cepillo de detalle o cualquier pincel con punta puntiaguda. También puedes usar una pluma che ancha si sientes que es más fácil. De todos modos, este casi está hecho. Ahora tenemos que agregar líneas similares en el otro tallo y también el cogollo. Primero, los agregaré en el tallo. Deja algunas brechas en el medio. No los agregues demasiado cerca el uno del otro. Bien. El tallo está hecho. A continuación, voy a agregarlos al brote. Los agregaré primero a lo largo de esa forma, esa forma ovalada. Después agregaré algunos sobre la superficie asp. Agregue rápidamente algunas líneas a lo largo de esa línea exterior. Bien, así que ya está hecho. Ahora podemos agregar algunos sobre la superficie del cogollo. Por favor, vaya al pincel de escritura o a un cepillo más pequeño. De lo contrario, estas líneas se verán realmente prominentes. Ahora apenas son visibles, van de manera similar. Bien, así que eso es un capullo. Con eso, terminamos con nuestra pintura para el día. Espero que todos hayan disfrutado del proceso y hayan logrado terminar la pintura. Para mí, la parte más interesante es ese contraste llamativo. Antes de despegar la cinta de enmascarar, estoy recogiendo alguna pantalla de pintura, y le estoy dando una mejor forma aquí. Bien, eso es. Ahora es el momento de fijar la cinta de enmascarar. Para ser honesto, no soy un gran fan de pintar flores, pero tuve una pintura similar en mi desafío vertica de primavera Fue a mayor escala con muchos más elementos. A lo mejor esa es la única pintura floral con la que realmente disfruté trabajar. Pensé en agregar una versión en miniatura en esta clase, aquí está. Espero que todos lo hayan disfrutado. Dale una oportunidad. Es un proceso sencillo. La única parte complicada sería dejar la flor cuando aplicas pintura sobre el fondo. Pero solo hay que tener un poco más de cuidado. Eso es todo. No es una tarea compleja. Solo tenemos que caer en diferentes valores tonales de verde sobre el fondo, y van a crear una buena mezcla Bien, así que eso es todo por el día. Pruébalo si tuviera que probarlo y avísame si te gustó. 10. DÍA 6 - Mar aéreo: Hola, L. Bienvenido al día seis. Nuestra pintura para el día es un impresionante paisaje marino. Este tiene que ser uno de los paisajes marinos más fáciles y bonitos que jamás haya pintado Rápidamente echemos un vistazo a los colores. Vamos a entrar en el proceso. Para pintar el mar, estaré usando tres colores. Empezaré con Cabal creen. Sólo usaremos un poco de pantalla de Cabal más cerca de la orilla El color principal es el azul terqueso. Eso es Coval creen. El que estoy usando aquí es de Shin él. El siguiente color que necesitarás es el azul Terquois, que es el color principal que usaré para el mar Este es de Caballeros Blancos. Ahora, hay un color más que usaré para agregar los tonos de taco que es indico. No necesitamos agregar muchos dedos de los pies daker. Solo necesitamos sumar un poco mayormente hacia la esquina superior derecha. Y para eso, voy a usar un poco de indico. Esos son los tres colores que usaré para pintar el mar, verde Coval, azul turquesa e intc El siguiente color que necesitaremos es quemar cena. Usaremos un tono más claro para pintar la zona arenosa. Usaremos un tono más claro de escena quemada para pintar el fondo Luego a eso, agregaremos algunas texturas usando un tono de taco. Que va a ser una mezcla de Burna y pinturas grises. También usaremos pinturas grises para las rocas. Ese es nuestro color final. Para pintar las rocas, solo necesitaremos scray de pintura. Comenzaremos con la metamtne como capa base. Después a eso, vamos a introducir algunos textoes. Esos son los colores que necesitarás para pintar Charolas. Vamos a necesitar pantalla ovalada, azul turquesa, indico, quemar Sina, y pintar scray Mantén todos los colores listos, y es darle una oportunidad. Bien, así que comencemos. Primero, tenemos que agregar una línea irregular para separar el mar y la arena. Sólo tienes que ir por una línea irregular. Podemos modificarlo posteriormente a medida que pintamos. A continuación, voy a colocar al azar algunas rocas. Voy a añadir los enormes. Voy a agregar uno por aquí. Ve con una forma irregular para que se vea más natural. ¿Ves eso? Ahora, junto a esto, agregaré uno más pequeño. Ahora, tal vez otro ahí. Agrégalos en diferentes formas y tamaños. Puedes agregarlos como quieras. No hace falta que sea de la misma manera. A continuación, voy a agregar uno más grande por aquí. Tenemos dos rocas más grandes. Ahora podemos colocar al azar algunas más pequeñas, una ahí y otra aquí. A lo mejor podamos agregar uno más por aquí. Espero que no sea demasiado. Eso es un boceto. Tenemos la parte de arena y la s. luego también algunas rocas. Ahora, primero, vamos a empezar con el mar. Junto con eso, también pintaremos el área de sante. Por último, agregaremos las olas y la textura y también pintaremos las rocas. Espero que ustedes tengan los colores listos. Necesitamos azul turquesa, verde cábala, y también algunos en Estos son los tres colores que usaremos para pintar el mar. Entonces junto con eso, también necesitarás un poco de burnsina y pinta gris Antes de comenzar, asegúrate de tener todos los colores listos. Una vez que los tengas listos, aplica un código de agua en el extremo del papel. Bien. No hace falta dejar fuera las rocas. También puedes aplicar agua encima de ella. Bien, entonces el fondo está uniformemente húmedo. Ahora ya podemos empezar a aplicar la pintura B me estoy asegurando que mi pincel esté limpio, y estoy empezando con el azul turquesa. Elige primero un tono medio. Ahora, aplícalo sobre el fondo húmedo. Estoy empezando desde aquí. Y estoy agregando azul turquesa casi a la mitad de los s. utilicé un medio para primero. Ahora estoy escogiendo un tono ligeramente taco, y lo estoy agregando a esta esquina. Bien. A continuación, con el mismo pincel, voy a recoger un poco de cobalcream voy a agregar eso en el área restante No necesitas limpiar tu cepillo, elegir cobalcream con el mismo pincel y agregarlo por aquí. Bien. Más cerca de las rocas. Estoy usando crema Coval sobre el área restante, he aplicado azul turquesa Hasta el momento, solo hemos usado azul turquesa y crema Coval. Ahora es el momento de introducir tonos más profundos. Primero, voy a usar un tono taco del propio azul turquesa. Voy a caer en eso sobre el fondo húmedo. Principalmente en el lado exterior, entonces podemos agregar algunas líneas de una manera muy aleatoria. No agregues mucho hacia las rocas. Tenemos que retener esa crema coval. Además, si tu pintura es agua, aplícala sobre una toalla de papel. No dejes que se extienda mucho. Bien. El color que estoy usando en este momento es un tono más oscuro del propio azul turquesa. Poco a poco, voy a cubrir algún indico para introducir algunos tonos más tomadores. En su mayoría bajo la esquina exterior. Siempre asegúrese de cubrir la pintura, que no es demasiado acuosa Si es demasiado acuosa, se extenderá mucho y cubriremos todos esos tonos medios y tonos más claros Estoy recogiendo un poco más de pintura. Estoy agregando algunas líneas más hacia las esquinas exteriores de aquí. Se puede ver que estoy agregando al azar algunas líneas. No tienen ningún tamaño o forma en particular. A continuación, estoy recogiendo algún indico, e introduciré algunos tacotones más Solo voy al No quiero agregar ningún tacoton hacia la orilla. Solo voy a agregar algunos aquí para introducir un tipo diferente de textura. Pueden ser una línea discontinua o una línea gruesa o cualquier tipo de forma. Eso es índigo. Ahora voy a limpiar mi grah estoy recogiendo un poco de azul turquesa, más como un tono medio Entonces lo voy a manchar suavemente. Necesitas hacer esto solo si sientes que esos patrones son muy prominentes y demasiado ruidosos. De lo contrario, puedes simplemente dejarlo acidus. No hace falta que lo manche. Eso es un trasfondo. Por favor, asegúrese de no usar muchos patrones. Es un trozo de papel muy pequeño. No exageremos. Ese es mi antecedente. terminé con la C. A continuación, tenemos que pintar la parte de arena. Bien. Entonces estoy limpiando mi cepillo y enseguida voy con un tono más claro de quemadura cena. El pincel que estoy usando aquí una talla número ocho, la misma brocha que usé para pintar el mar. Ahora, apliquemos eso por aquí. Parece que los antecedentes se han probado. Estoy recogiendo más agua y estoy aplicando la pintura. El marrón y el azul no necesitan mezclarse entre sí. Pueden verse como dos secciones separadas. Eso no es un problema, así que no te preocupes por ello. Entonces primero, aplica un tono más claro de escena de quemadura sobre toda la zona Ahora, estoy recogiendo un poco de pinturas grises, y estoy mezclando eso con Burn Seiner Más bien un tono umber quemado, pero no es demasiado oscuro. Ahora voy a aplicar ese color sobre el fondo húmedo, más cerca del mar. Ver eso. Simplemente agregue algunas formas y líneas y algunos pensamientos tal vez. Estamos tratando de crear una textura. Solo agrega eso al fondo húmedo. No hace falta pensar en un complemento que en. Cuando lo intente, se verá realmente hermoso. Juega con un valor tonal similar. No lo hagas demasiado oscuro. Eso es lo único con lo que hay que tener cuidado. Sé que en este punto, el fondo se ve súper desordenado, lo cual está totalmente bien. No te preocupes por ello. Con el siguiente paso, va a verse increíblemente impresionante. Eso es un trasfondo. Hemos pintado el mar y también la parte de arena. Ahora tendremos que esperar a que esto lo intente antes de ir con el siguiente paso. Entonces así es como se ha secado. Todavía se ve un poco desordenado, pero va a cambiar en los próximos minutos Bien. Entonces primero, voy a escoger algunas pinturas grises. Empezaré con el tono medio. Y voy a aplicar eso a la primera roca. Simplemente siga ese contorno y rellene la forma y un tono medio de pinturas grises. Puedes ir una por una o puedes pintar todas las rocas juntas. Voy a aplicar un tono medio de pinturas grises sobre tal vez dos o tres rocas juntas. Después voy a añadir los tonos más oscuros. De esta manera, podemos rematarlo con bastante rapidez. Aquí hay una segunda roca. Estoy agregando un tono medio. Ahora para el otro también. Ahora tenemos otro aquí. Entonces tenemos uno más grande. Simplemente siga el contorno y agregue en un tono medio de pinturas grises a toda esa forma. Puedes modificar la forma si quieres. Opta por una forma irregular para que se vea más natural. mitad de la roca está en el mar y la mitad está en la arena. Ahora vamos a introducir los tonos de taco con la misma prensa, estoy escogiendo un tono de taco lo estoy agregando aleatoriamente a la roca. Bien. ¿Ves eso? Simplemente agrega eso, no necesita verse perfecto o no necesita ser mezclado con el fondo. Estamos tratando de crear algo de textura. Si es rudo, es mejor. Comienza con el tono medio, aplícalo sobre toda la roca. Después agrega algún tono de taco de una manera muy aleatoria. Ahora vamos con la segunda roca más grande. Estoy agregando algunas texturas usando un tono de taco. Ver eso. Mi idea es tener algunos tonos medios en el medio y también algunos tonos tomadores. No me estoy preocupando demasiado. Simplemente estoy agregando ese tono tomador al fondo. Tenemos algunas rocas más pequeñas. A continuación, iré con este de aquí. Ver eso. Ese se ha secado completamente, lo cual está completamente bien. Es una roca muy pequeña, y aún puedes agregar patrones de tacos. Ahora tenemos dos o tres pequeñas rocas hacia el fondo. Vamos con eso. Tenemos que aplicar un medio a. Eso es demasiado oscuro. Estoy aplicando un medio a sobre las rocas restantes. Ahora tenemos uno más pequeño ahí, y también uno en la parte inferior. A continuación, voy a añadir un poco más de textura a las rocas más grandes. Los otros se ven bastante bien, pero para los más grandes, necesitamos agregar algo más de textura, y para eso, estoy usando un tono más oscuro de pinturas grises. Estoy escogiendo una pintura opaca. Ahora estoy poniendo mi presión sobre una toalla de papel. Ahora, introduzcamos algunos patrones secos en la roca. Esto es solo para darles algo de textura extra. Agrega aleatoriamente algunas texturas correctas a la roca, usando un tono más oscuro. Estas texturas harán que se vea más realista. Esa es la primera gran roca. Ahora, de manera similar, agreguemos algunos patrones correctos al otro también. En cualquier momento, si sientes que tu dolor es acuoso, mételo en una toalla de papel, antes de agregar estos patrones, y pueden ser súper aleatorios Podemos agregarlos donde quieras. Ahora vamos con las rocas más pequeñas. Tenemos dos en la parte superior y pocos en la parte inferior. Estos son muy pequeños, así que solo puedes agregar algunos aquí y allá. Ahora tenemos pocos en la parte inferior, pero ya están muy oscuros. Hay un truco que puedes hacer, sumergir tu cepillo en un poco de agua. Después con un pincel húmedo, difumina un poco la pintura. Eso. Básicamente estás levantando la pintura. Podemos hacer eso por aquí también. Dondequiera que se sienta. Dondequiera que sientas, falta algo de textura, ve con el pincel húmedo y solo fango. Al hacer esto, en realidad estás levantando la pintura. Con ello se introduce algo de textura. Con eso, hemos terminado de pintar las rocas. Nuestra siguiente y la tarea final es sumar las olas. Para eso, o necesitarás guash blanco o watercol blanco Voy a usar un poco de guash blanco. He tomado algo de pintura en mi pincel. No he añadido nada de agua. Es una pintura ic muy opaca. Ahora, primero, voy a añadir una línea irregular. Estoy sumando la ola justo donde tenemos marrón y alreen Sólo tienes que seguir esa línea y sumar en una Confías en preocuparte mucho, agregar una línea gruesa, una línea blanca gruesa. Se puede tomar eso a lo largo del contorno de la roca, luego continuar hacia la zona arenosa. ¿Ves eso? Simplemente agréguelos alrededor de la roca y luego continúe y agregue en su línea hasta llegar al otro extremo. Bien. El primer paso es introducir esa línea. Entonces podemos agregar más texturas. No agregues mucha agua. Ir con una pintura opaca. Puedes usar gouache o acuarela, ambos funcionarán. Haber agregado la línea. Ahora podemos introducir algunas texturas secas hacia el lado interior donde tenemos el mar. El mismo pincel, solo estoy agregando algunas texturas secas para que se vea así formando agua. Creo que es mejor empezar desde arriba y luego llegar a en la parte inferior. Bien. También puedes modificar la forma de tu ola. En la parte superior por aquí, voy a agregar un poco más de pintura blanca para cubrir todo el desorden. Entonces voy a continuar con eso hacia el fondo. Solo sigue agregando algunos patrones secos hacia el lado interior. No he añadido nada de agua. Solo estoy recogiendo los ácidos de pintura, y estoy introduciendo algunas texturas secas en el fondo. Si tu pintura está suelta o acuosa, no podrás obtener esos patrones de prueba Además, terminarás levantando la pintura del fondo. Por favor, asegúrese de ir a la pintura seca para obtener el mejor resultado. puede ver lo hermoso que está resultando cuando introducimos la ola. Esa es la razón por la que te dije que está totalmente bien si el azul y el marrón se ven como dos secciones separadas. Puedes ver cuán fácil e inteligentemente transformamos un fondo desordenado en un hermoso Espero que ustedes estén entrando al proceso. Ahora estoy recogiendo más pintura, y voy a añadir algunos patrones más. Bien, así es como ha resultado. Ahora, por si acaso quieres agregar algo más de pintura opaca, alrededor de las rocas, podrías hacerlo. He tomado más pintura, y estoy agregando algunas texturas alrededor de la roca. Haré lo mismo por el otro asfal estoy recogiendo más pintura directamente del tubo, y lo estoy agregando por aquí Es una gruesa pintura blanca opaca. No he añadido nada de agua. Apenas alrededor de la roca, estoy introduciendo más pintura blanca. Para que parezca que hay algunas olas chocando sobre ellos. Podemos agregar algunos aquí asfaltos a esta roca. Simplemente ve la pintura blanca, preferiblemente una pintura seca y agrega algunas texturas alrededor de las rocas. Aquí tenemos otra pequeña roca. Hagamos lo mismo para eso también. Sí, solo ve con algo de pintura blanca opaca. Puede ser un quash blanco o tclar blanco y agregar algunas texturas al fondo. Puedes agregar un poco de pintura blanca gruesa alrededor las rocas para que parezca que hay algunas olas chocando Después sobre el fondo, puedes agregar algunas texturas como usar una pintura de viaje. No necesitan ser demasiado prominentes. Solo agrega algunos patrones sutiles. ¿Ves eso? Escoge un poco de pintura, no mucha y luego introduce algunas texturas como esta en el fondo. Así ha resultado. Ahora bien, si quieres agregar algo más de pintura, podrías hacerlo. Agrega un poco más aquí. Siento que no es prominente. Yo sólo voy por una ronda más. Ahora una vez que termine con esto, voy a extender las olas un poco hacia la arena. No necesitamos limitar su forma, podemos hacerlos fluir hacia la arena. Rompe esa ola y agrega algo de textura blanca alrededor de la roca por aquí donde tienes la arena. Podemos hacer lo mismo del otro lado también. De esta manera se verá más natural. Sí, echa un vistazo a tu pintura y donde quiera que te sientas, quieres extender la forma de tu ola. Podrías hacer eso. Solo agrega algunas líneas blancas más alrededor de las rocas o donde quiera que te apetezca. Bien. Ahora, hay algunos toques finales con los que quiero ir, lo cual es completamente opcional. El primer paso es agregar algo más de textura a la roca. Estoy limpiando mi cepillo y me voy con un tono muy oscuro de pinturas grises. Es un tono súper oscuro. Una vez que he tomado la pintura, estoy poniendo en una toalla de papel Ahora estoy introduciendo algunas texturas más secas en la roca. Usando un conducto realmente. eché un vistazo a mi pintura, y me pareció agradable agregar algunos patrones más oscuros. Pero si sientes que ya tienes suficientes patrones más oscuros, no necesitas agregar más. Sentí que el mío se ha desvanecido y esa es la razón por la que los volví a agregar. En fin, si eso se hace. Ahora el mismo color pinta gris, voy a agregar algunas rocas diminutas aquí y allá. Mira eso, son súper minúsculos. Colócalos al azar donde quieras. Estos son muy pequeños, por lo que no necesitamos agregar texturas adicionales ni nada. Ve con un tono oscuro de dolor scray agrega algunas pequeñas formas aleatorias como esta No necesita tener ninguna forma en particular. Puede ser súper aleatorio. Voy a añadir uno más al lado de esto. No quiero exagerar. Con esto, lo estoy deteniendo. Ahora, hay una última tarea más estoy limpiando mi cepillo, y voy a volver con ese color umper quemado que creé antes, que era una mezcla de pinturas grises y un poco de quemadura cena Bien Me he llevado esa pintura. Ahora estoy mojando mi pincel en una toalla de papel Estoy introduciendo algunas texturas en el fondo. Es un tono más claro. Estas son solo algunas texturas rápidas. Es sólo una simple mezcla de algunas pinturas grises y quemados escena Ve al encendedor para aplicarlo sobre una toalla de papel. Asegúrate de tener una pintura seca. Entonces simplemente agrega algunas texturas alrededor de las rocas y donde quiera que te apetezca. Eso es. Con eso, terminamos con nuestra pintura para el día. Ahora es el momento de despegar la cinta de enmascarar. Bien, mi querido amigo, así que aquí está la pintura terminada. Fue rápido, y creo que también es realmente hermoso. Espero que todos lo hayan disfrutado. Muchas gracias por acompañarme. Volveré pronto con nuestro próximo mini paisaje. 11. DÍA 7 - Bosque de niebla: Hola, amigos. Bienvenidos hoy siete de pintar muchos paisajes verticales. Hoy, estamos probando una pintura monocromática. Todo el proceso es realmente precioso e incluso la pintura, y la mejor parte es que solo necesitarás algunas pinturas grises para esta pintura. Jugaremos con diferentes valores tonales de pinturas grises. Empezaremos por el tono más claro, y ese es el color que vamos a usar para el fondo. Algo parecido al valor tonal. Bien. Y luego para los árboles, iremos con un tono medio, lo que significa que hay que agregar menos agua y más pigmento. Utilizaremos un valor tonal similar para pintar los árboles en primer plano, y para el detalle final, y para el detalle final usaremos un El scra de pintura que estoy usando para esta pintura es de remrant, El que ves ahí mismo en Puedes ir con pinturas grises o incluso antico para esta pintura o un color diferente de tu elección Puede ser un marrón dao o un verde Daco. Básicamente, puede ser cualquier color donde tengamos oportunidad de jugar con diferentes valores tonales Aquí mismo, he añadido satusf un tono más claro, un tono medio, y un tono taco de pinturas grises Para nuestro asph de pintura usaremos una gama similar de valores tonales para crear ese efecto brumoso Mantén tu papel listo y exprime algunas pinturas grises en tu paleta, y vamos a probarlo. Entonces hoy, vamos a probar una pintura monocromática, y el único color que necesitarás son pinturas grises También puedes ir con indico. Bien, entonces ese es el único color que necesitaremos. Jugaremos con diferentes valores tonales de pinturas grises. Ahora, estoy empezando por aplicar una capa de agua sobre el fondo anterior. Aplica una buena capa general de agua. No agregues mucho. Asegúrate de que sea un abrigo parejo. Espero que ustedes tengan el color listo en su paleta. Puede ser indico o pinta gris. Vamos a empezar a aplicar la pintura enseguida. Y para eso, voy a ir con mi talla número ocho rush. Asegúrate de que esté limpio antes de comenzar. Ahora, para empezar, vamos a ir con un tono más claro de pinturas grises. Agrega suficiente agua y mantén lista la pintura. Ahora voy a dejar eso sobre el fondo húmedo de una manera muy aleatoria. ¿Ves eso? Simplemente agregue algunas formas y algunos patrones en el fondo. Mientras deja algunas gorras en el medio. Se puede ver en algunos lugares, tenemos un tono más claro. En el medio, hay algunas gorras, algunas gorras anchas. Sólo en la parte superior, he añadido algo de pintura. Es más como un tono más claro a medio. Ahora podemos dejar caer un poco más de pintura en la parte superior para introducir algo de textura. Para esta pintura, el único elemento que vamos a agregar son algunos árboles. En la parte superior para crear esa textura como follaje. Estoy cayendo un poco más de pintura, usando un tono medio. Sólo hay que poner algunos puntos y algunos pequeños patrones diminutos. Nada mucho. Se extenderá muy bien al fondo, dejando una textura suave. Agrégalos solo en la parte superior, la parte inferior puede ser actus. No es necesario agregar ningún patrón adicional en la parte inferior. Solo sigue agregando algunos patrones usando un tono medio. Si pintas es demasiado acuosa, recuerda aplicar tu pincel sobre una toalla de papel De lo contrario, se extenderán mucho y será muy difícil controlar la forma en que se están propagando. Bien. Entonces, para obtener un mejor control, siempre es bueno trabajar con el dolor, que no es demasiado acuoso Voy a añadir algunos más en el medio. Quizás usando un poco de tono daker De esta manera, tenemos diferentes valores tonales en el fondo, y automáticamente agregará mucha belleza a la pintura Así ha resultado. Creo que ya he añadido suficiente estoy limpiando mi cepillo y lo estoy frotando en una toalla de papel Ahora, solo si sientes que tus patrones son demasiado, puedes mancharlos suavemente con un cepillo limpio. ¿Ves eso? No pongas mucha presión, sé muy gentil, suavemente esos patrones para darle un aspecto más suave. Sólo si sientes que son demasiado prominentes. De lo contrario, puedes simplemente dejarlo actúa. Si tu fondo sigue húmedo y si quieres agregar algunos patrones más, podrías hacerlo ahora mismo. Así que echa un vistazo rápido y mira si hay suficientes patrones. Bien, así que esos son mis antecedentes. Ahora podemos dejar esto para intentarlo. Así ha resultado. Siento que debería haber ido por un tono un poco más oscuro porque los colores son muy claros ahora mismo cuando se secó. De todos modos, lo que está hecho está hecho. Ahora vamos al siguiente paso, y para eso, estoy coing con un tono medio de gris rosado otra vez Para este paso, estoy usando un pincel más pequeño. Esta es la talla número seis. Ahora, vamos a agregar muchos árboles al fondo. Ese es el tipo de valor tonal con el que voy. Voy a agregar el primer árbol. Es solo una línea gruesa usando un tono medio. Ir el valor tonal similar. No lo hagas demasiado oscuro. Ahora, agreguemos otro árbol. Puede ser una línea recta o una línea ligeramente irregular. No pienses demasiado, agrégalos donde quieras. Bien, ese es mi segundo árbol. Ahora voy a agregar otro justo al lado de eso, o el mismo valor tonal Entonces poco a poco podemos hacerlo más oscuro. Mientras agrego mi próximo árbol, también haré un truco usando una toalla de papel. Espero que todos tengan una toalla de papel a su lado. Déjame terminar rápidamente el tercer árbol, y luego podemos hacer la magia. Ahora con una toalla de papel, simplemente estoy rozando el árbol Bien. ¿Ves eso? Esto es solo para crear un efecto brumoso. La pintura se ve más clara en el centro, y parece que hay algo de niebla, y eso es un truco. Sólo una prensa suave es todo lo que necesitamos, y tenemos que hacer esto mientras el dolor sigue húmedo. Si se ha secado, la pintura no se desprenderá, y no crearía ese efecto brumoso Ahora, voy a agregar otra bandeja por aquí. Usando un valor tonal similar. Es una forma irregular. Voy a añadir eso en esta esquina. Ahora bien, si quieres aplicar tu toalla de papel, y luego presiona suavemente sobre ella y quita un poco de pintura para darle ese efecto brumoso Es un truco muy bonito que puedes crear fácilmente ese efecto brumoso brumoso Ahora, agreguemos los otros árboles. Puedes agregar los árboles como quieras y puedes colocarlos según tu elección. No tiene que ser exactamente de la misma manera. Una vez que hayamos terminado con esto, iremos por un poco más de taco y agregaremos otro conjunto de árboles. Voy a agregar el siguiente aquí. Nuevamente, usando el mismo valor tonal. Ahora estoy recogiendo mi toalla de papel, y la estoy golpeando suavemente. Bien, así ha resultado. Tenemos uno, dos, tres, cuatro, cinco árboles ahora, y todo está usando un tono medio. Creo que se ve aburrido. Entonces para darle alguna dimensión extra. Tenemos que introducir un tono un poco más oscuro, y esa es nuestra siguiente tarea. Es exactamente el mismo ejercicio. Vamos a agregar algunos árboles más, pero usando un tono ligeramente más oscuro. Empecemos. Usando el mismo pincel, este es el tamaño número seis. Estoy escogiendo un tono ligeramente más oscuro de pinturas grises, no demasiado oscuras. Es solo un tono más oscuro que el color que usamos antes. Bien. Si quieres, puedes probar el color en un trozo de papel desechado antes de comenzar. Voy a agregar el árbol por aquí. Eso se ve súper oscuro. Bien, esto está bien. Ahora voy a continuar con eso hacia la cima. Si te has dado cuenta, no he añadido ningún árbol que se superponga entre sí. En la capa anterior de árboles, los agregué con alguna gorra en el medio para que no tenga que esperar a que se sequen. Pero ahora se han secado, lo que significa que también puedo agregar algunos árboles de ese lado . Eso es un árbol. Ahora estoy agarrando mi toalla de papel, y estoy recogiendo algo de pintura del fondo ¿Ves eso? De manera similar, puedes agregar tantos árboles como quieras. La idea básica aquí es jugar con diferentes valores tonales para crear una mirada misteriosa en tu pintura Primero ve con un tono más claro, luego puedes ir con un tono medio, y luego tal vez un tono más oscuro. Ahora esta zona se ha secado. Voy a ir con mi siguiente árbol usando un valor tonal similar Si tu fondo se ha secado, puedes agregarlos en una onda superpuesta. De lo contrario, dale unos minutos y déjalo secar. Sólo estoy agregando una línea gruesa irregular. Agrega un árbol de manera similar. No lo hagas en línea recta todo el tiempo. Algunos de los árboles pueden ser de línea recta y tratar de darle un carácter diferente a los otros árboles. Ese es mi próximo árbol. No necesitas crear ese efecto brumoso para todos los árboles Para esto, no voy a recoger ninguna pintura, voy a añadir que sea como es. Ahora con el mismo valor tonal, voy a agregar otro árbol por aquí Agrégalos en cualquier dirección. Todo es tu elección. También podemos agregar algunas ramas a estos árboles. No es necesario agregar sucursales para las que están en el fondo. Quiero decir, los más ligeros. Puedes agregarlos solo en los que están en primer plano. Por ejemplo, este de aquí. Creo que antes de saltar a las ramas, podemos agregar algunos árboles más, y luego podemos agregarlos de una sola vez. Voy a agregar el siguiente árbol por aquí. O tal vez aquí. Hay mucho espacio en el centro. Eche un vistazo a su pintura y donde quiera que sienta que hay mucho hueco en su pintura. Coloca el árbol por ahí. No hay mucho que pensar. Sólo tienes que ir por una línea irregular y darle un grosor. ¿Ves eso? Ahora bien, entre estos dos, creo que puedo agregar otro árbol, tal vez uno más grueso. Estoy recogiendo más pintura, el mismo valor tonal, y voy a agregar un árbol voluminoso más grueso en el centro Empiezo con una línea recta. Entonces agregaré algo de grosor a eso. Bien, para que mi próximo árbol. Siento que debería haber agregado algunos árboles más al fondo. Ya no hay suficiente, y algunos de ellos se ocultaron medio cuando agregamos los árboles en primer plano En cierto modo, centrémonos en el resto. Entonces solo estoy agregando un poco más de grosor a este árbol. Bien, así es como ha resultado. Ahora, tendremos que esperar a que estos se sequen. Quiero decir, los árboles. Mientras tanto, podemos agregar algo de textura en el fondo. Para eso, vamos con pinturas grises otra vez porque ese es el único color que estamos usando y no sé por qué lavé mi pincel. Ahora importa, estoy recogiendo un poco más de pintura en mi pincel, y luego frotando mi pincel en una toalla de papel Quiero una pintura que esté seca. Ahora, agreguemos algunas texturas secas en el fondo. Sólo en la parte superior, donde tenemos el follaje. Escoge un poco de pintura en un pincel, un tono medio de pinturas grises. Después muere un pincel sobre una toalla de papel, haz que tu pintura se seque ligeramente y luego sigue creando algunas texturas secas en el fondo. No necesitamos mucho, solo los necesitamos en la parte superior. Ten cuidado, esos árboles aún están mojados. Si pasas tu pincel sobre esos árboles, podrías manchar la pintura. Ten un poco de cuidado. Voy a añadir algunos hacia el fondo también. Bien. Ahora, podemos agregar un poco hacia el lado izquierdo. Este lado está bastante vacío. Entonces solo estoy fregando y agregando algunas texturas intentadas en el fondo No es mucho. Y los estamos agregando sólo en la parte superior, donde tenemos ese tono medio en el fondo. Bien, así es como ha resultado. Creo que se ve bastante bien. Los árboles aún están mojados, así que tendremos que tomarnos un descanso y comenzaremos de nuevo cuando se haya secado por completo. Bien, aquí estamos, eso se ha secado por completo, y ahora podemos ir con el siguiente paso. Adelante, estamos usando pinturas grises nuevamente, un tono un poco más oscuro, y estoy usando una talla número seis rush. Ahora, nuestra tarea es agregar algunas líneas estas charolas, alguna línea irregular. Pueden ser largas, pueden ser cortas, pueden ser heterosexuales, pueden ser súper aleatorias. Solo sigue agregando algunas líneas a estas charolas que tenemos en primer plano Yo los que hemos usado tono medio. Ve con un tono más oscuro de pinturas grises y usa cualquiera de tus pinceles más pequeños o un pincel con una buena punta, y luego simplemente agrega algunas líneas al árbol para darle algo de textura. Es solo líneas súper aleatorias. Agrégalos como si tu mano estuviera temblando. Ese es el primer árbol. Se puede ver lo hermoso que se ve con esas texturas. Es un truco muy sencillo, pero hará que tu árbol luzca más natural. Si no se agregan estas líneas, los árboles estarán muy vacíos y aburridos. Ahora vamos con el otro árbol. Solo sigue agregando algunas líneas al árbol. Pruébalo. Es una tarea muy satisfactoria, y verás lo hermosa que va a resultar. No son más que algunas líneas. La mejor parte es que puedes agregar las líneas, como quieras. Sólo tienen que caer dentro de ese árbol. Eso es todo. Eso es lo único que hay que tener en cuenta. Ahora de manera similar, agreguemos líneas a los otros dos árboles también. Tenemos uno por aquí, y hay uno más hacia el lado derecho. Ahora, estoy pensando en agregar un árbol más hacia el lado izquierdo. Antes de ir al árbol, voy a añadir un poco de textura correcta aquí. Y luego agregaré el árbol. Echa un vistazo a tu pintura, y si sientes que hay algún espacio extra en el medio, puedes agregar uno o dos árboles. Y si está completamente empacado y no hay espacio en el medio, no es necesario agregar ningún árbol extra. Bien, entonces voy a volver con ese tono medio de pinturas grises, y voy a agregar un árbol por aquí. Este es completamente opcional. Sólo si sientes que hay algunas brechas en el medio, puedes agregar un árbol más. En lugar de tono medio, usé un tono más oscuro para no necesitar agregarle ninguna línea. Bien, ese es nuestro último árbol. Ahora nos queda una última tarea, que es agregar las ramas, para eso también, me falta un tacton de pinturas grises Empezaré con el árbol mismo. Agrega las ramas, sin embargo sientes que puedes agregar tantas como quieras. Esto obviamente agregará mucho carácter a tu pintura. No te saltes la adición de las sucursales. Es realmente importante. Estas ramas harán que tu pintura luzca más completa y más pulida. Ve con un pincel más pequeño y agrega en las ramas, donde quieras. A continuación, voy a agregar uno aquí. Ve con una línea irregular y haz que se vea más natural. El siguiente voy a añadir aquí. Al principio, no estaba muy contento con este cuadro. Realmente no estaba segura de si debía continuar o detenerlo. Pero ahora me encanta de verdad. Me alegro de haber continuado, no me di por vencido. Me gusta mucho ese follaje en la parte superior, esas texturas que hemos creado. Ahora por aquí, sólo estoy agregando una rama rota, así como así. Bien. Realmente siento estas ramas y esas texturas en el árbol marcaron mucha diferencia en la pintura. Creo que esa es la belleza de las pinturas monocromas. Sólo al final, se llega a ver la magia, porque al principio, solo serán algunos tonos más claros. En la mayoría de los casos, no habrá nada fascinante ni emocionante. Hay que esperar hasta el final para ver la magia. De todos modos, casi he terminado de agregar las sucursales. Si sientes que hay más espacios vacíos, puedes seguir sumando las ramas. Aquí está el mío, y creo que está en una buena etapa. No necesito agregar ninguna sucursal extra. Bien, así que es hora de despegar la cinta de enmascarar. Y aquí está la pintura terminada. Disfruté absolutamente el proceso. Espero que todos ustedes también lo hayan hecho. Es una pintura realmente hermosa. Entonces, si aún no lo has probado, ya sabes qué hacer, agarra un poco de pintura y pruébalo enseguida. 12. DÍA 8 - Cascada: Hola, queridos amigos. Bienvenido al día ocho de pintar paisajes mini acuarela. Hoy, estamos pintando una hermosa cascada. No hay técnicas complicadas. Es una rápida. Empezaré con los colores. El primer color que necesitarás es el verde Coval Ese es el color base que usaré para pintar el agua. El Coval green que estoy usando aquí es de Shin hun. El verde coval es de un color hermoso, especialmente para pintar playas tropicales y aguas turquesas Ese es nuestro primer color. Ahora para agregar algunos detalles y algo de textura al fondo, estaré usando dos colores. Uno es azul turquesa. Este es de noveno blanco. Ahora junto con Azul Turquesa. También agregaré algo de verde savia junto con eso, para crear un verde turquesa, y usaré ese color aspll para agregar la textura Te voy a mostrar cómo crear ese color a medida que pintamos. Necesitaremos verde Coval y azul turquesa. Ahora echemos un vistazo a los colores que necesitarás para el fondo rocoso. Estaré usando dos greens y pinta gris. Necesitarás un verde más claro, también verde savia. Este es de cadmio luz verde. Puedes ir con cualquier verde más claro que tengas. O simplemente puedes hacer un poco de amarillo limón con savia y crear un verde más claro. Este es el indicado. Se llama luz verde cadmio El siguiente color que llevarás es la crema de savia, que es uno de los colores principales llevarás para el fondo. No vamos a estar usando mucho verde claro. El color principal es la crema de savia. Utilizaremos la pantalla de luz principalmente para agregar algunos textos y resaltados. Eso es todo. Tenemos una crema de color verde claro y savia. Ahora para agregar las melodías de Daco, necesitarás pinturas grises, que es nuestro color final Es una obra de arte muy rápida. Solo necesitarás menos de 20 minutos para terminar esta pintura. Creo que es realmente hermoso, sobre todo los colores. Realmente te está dando esa vibra navideña. Eso resume todos los colores que necesitarás. Aquí hay una mirada más cercana. Como mencioné Doli empezaremos con Coval green Después para agregar las texturas, usaremos azul turquesa y crema de savia. Después para pintar el fondo, usaremos verde savia y pinturas grises mayormente para agregar algunas texturas, también usaremos algo de verde claro. Eso resume todos los colores que necesitarás. Mantenlos listos y vamos a probarlo. El primer paso es agregar una línea. La parte superior va a ser la roca y el fondo va a ser el agua. Ahora, justo en el centro, voy a sumar dos líneas para indicar la cascada. Estoy poniendo eso en el centro. Se puede colocar hacia la derecha o hacia la izquierda. Es tu elección. Solo agrega dos líneas para que sepamos dónde está ocurriendo la cascada. Eso es. El resto de los detalles los podemos agregar ya que estamos pintando. Ahora, primero, vamos a empezar con el agua y para esa tv pre colores, Coalcreen azul turquesa y crema de savia Nosotros cobalcreen para la capa base, después tenemos azul turquesa y savia creen para agregar las texturas Manténgalos listos si aún no lo tienes listo. Una vez que lo tengas listo, comienza por aplicar una cuna de agua sobre toda la parte inferior. Solo para aplicar una agradable capa suave de agua. No agregues mucho. Ahora ves mi talla número ocho basura, voy a aplicar crema de cábala en toda el área Simplemente aplique e incluso lave este color sobre todo el fondo. Bien. Es un color precioso. Parece que hay algo en el papel. Estoy tratando de encubrir eso. Necesito agregar algo más de dolor ahí, veamos. Bien, entonces está cubierto. A lo mejor había un poco de petróleo o algo en el papel. No estoy segura. En fin, eso es la pantalla de carbón. He aplicado una tonelada media de cobalcreeno todo el fondo Ahora, podemos comenzar a agregar las texturas. Ahora voy a limpiar mi cepillo. Voy a escoger un poco de azul turquesa. Bien. Ve con un tono medio, luego agrega un poco de crema de savia con eso. ¿Ves eso? Ese es el color del que estaba hablando. Simplemente mezcla algunos sapreen con azul turquesa, y obtendrás un color hermoso, que es más como pavo real, azul, crema Pacock Ahora, voy a aplicar algunas líneas sobre el fondo húmedo usando ese color. Estoy empezando desde arriba, y estoy agregando algunas líneas a cada lado. Sólo algunas líneas aleatorias. Bien. Si quieres modificar el color y agregar un poco más de verde o azul Cirquise, podrías hacerlo Ahora no agregues muchas líneas al agua. El color principal tiene que ser la crema bal. Ahora estoy limpiando mi cepillo, y con un cepillo limpio y húmedo, solo estoy manchando las líneas para darle un aspecto más suave Rápidamente, difuminarlo para que no se vean demasiado rudos. Además, cuando estés manchando la pintura, no pongas mucha presión, sé muy gentil Ahora podemos agregar algo más de textura. Estoy agregando un poco más de verde. Ves ese color, voy a añadir algunas líneas más en el medio. Puedes agregar estos patrones y líneas, como quieras. Solo concéntrate en el color y no agregues mucho. El color principal tiene que ser el verde carbón. Ahora me llevo un poco más de taco a estoy agregando algunas líneas más a cada lado para mostrar las sombras. Creo que esto se ve bastante bien. No quiero sumar mucho y tapar esa crema de carbón. Se ve muy bien. Con un cepillo limpio, lo estoy manchando. Realmente me encanta el color y la textura. No quiero exagerar. Realmente me gustan los colores y la textura. Es una hermosa coinación de color que empezamos con crema de carbón Luego usando azul turquesa y una mezcla de azul turquesa y verde. Agregamos algunas líneas y luego la manchamos. Cuando estás manchando, también puedes usar poco de cobalcream si eso ayuda A veces el fondo puede estar un poco seco. En ese caso, puedes escoger un poco de cobalcream en tu pincel y luego engreírlo Así ha resultado . Esa es la fuga. Ahora tendremos que esperar a que esto lo intente y después de eso, podemos comenzar con la cima. Ahora mismo, tomemos un breve descanso y dejémoslo para secarlo. Eso es completamente correcto. A continuación, podemos comenzar con el fondo rocoso, y para eso, necesitarás dos colores, verde savia y pinturas grises. Mantén estos dos colores listos en tu paleta y luego aplica un código de agua sobre el fondo. Cuando estés agregando el agua, ten cuidado, no agregues agua al lago. Solo necesitamos un agradable gentil, no agregues mucha agua. A lo mejor puedas dejar una gorra en el medio. Bien, entonces eso está completamente mojado. Ahora para aplicar la pintura, voy a volver con mi talla número ocho en pincel. Empiezo con pinturas grises. Podemos ir primero al tono medio. Entonces poco a poco podemos hacerlo más oscuro. Bien. Ahora, simplemente voy a dejar caer esa pintura sobre el fondo de una manera muy aleatoria. Ver eso. No hay ningún orden en particular ni nada. Simplemente deja caer esa pintura. Más cerca de la cascada, simplemente puedes agregar algunas líneas. Puedes limitar la adición de pintura por ahí. De esta manera, podemos hacer uso del papel blanco. Pero si accidentalmente añades algo de pintura por ahí, eso está totalmente bien. De todas formas, vamos a usar un poco de quash blanco por aquí. Ahora estoy recogiendo un taco voy a agregar eso a lo largo del fondo. Ver eso. Es mucho más tomador para. Ahora, voy a arrastrar eso hacia la cima. Desde esa línea de fondo con tu pincel, arrástralo hacia la parte superior. Tenemos un tono de taco en la parte inferior, y lo estamos arrastrando hacia arriba Podríamos hacer lo mismo del otro lado, escoger algunas pinturas grises, agregar la línea y definir esa montaña rocosa. Ahora solo arrastra tu pincel hacia la parte superior y extiéndalo al fondo. Estoy tratando de salvar la cascada. Veamos cuánto papel blanco podemos ahorrar. Ahora voy a añadir algo de pintura en la parte superior. ¿Ves eso? Puedes agregar descuidadamente algo de pintura aquí y allá. No importa. Eventualmente va a quedar realmente hermosa. Nuestra idea es crear algo de textura en el fondo. No obstante, le agregas la pintura, se verá realmente hermosa. No te preocupes por las etapas desordenadas en el medio. Sigues agregando la pintura. Creo que ya he añadido suficiente. A continuación, voy a limpiar mi cepillo y voy a recoger un poco de crema de savia. Ahora a los que están entre espacios, todos esos papel blanco que tenemos aquí, voy a agregar algo de crema de savia. Puede ser un tono medio. Simplemente agrega esa pintura. ¿Ves eso? Se puede ver lo hermoso que está saliendo. Ahora agreguemos eso del otro lado también. Los colores se están extendiendo entre sí ya que el fondo es húmedo y están creando una hermosa textura por sí misma, y eso es exactamente lo que necesitamos aquí. Usa algunas melodías más brillantes. De lo contrario, cuando se prueben, se verán realmente descoloridas. Ese es un primer paso. Ahora, si quieres hacerlo más intenso, puedes seguir soltando más pintura. Voy a escoger algún tono más oscuro de pinturas grises. Entonces voy a añadir eso en la parte inferior otra vez. Entonces tal vez podamos volver con un poco de crema de savia como f y luego agregar eso en el medio. Básicamente, la idea es crear algo de textura aquí. Puedes seguir cambiando de pinturas grises a crema de savia y luego agregarla como quieras. Aquí no hay ningún orden o método en particular. Como dije antes, solo necesitamos algo de textura en el fondo. Sin embargo, te apetece, deja caer tu pintura. Estoy agregando algunas pinturas más grises. Para crear una textura más rocosa en las esquinas, estoy usando un tono de taco, luego simplemente estoy agregando algo de pintura en el medio también. Así ha resultado. Creo que es realmente hermoso. Las texturas son increíbles. Voy a añadir un poco más. Tengo algunas pinturas grises en mi pincel. Si es demasiado acuosa, aplícala sobre una toalla de papel, y luego sigue agregando algo más En cualquier momento, estás contento con los colores y el resultado. Puedes llamarlo hecho, o simplemente puedes agregar algunas líneas más y textura al fondo. El fondo está empezando a secarse, así que tenemos que ser muy rápidos. Solo estoy agregando algunas líneas en el medio para darle una impresión de la roca. ¿Ves eso? De igual manera, agregaré algunas líneas del otro lado también. El lado izquierdo es más brillante. Creo que no he añadido mucho más verde del lado derecho, pero tiene su propia belleza, así que no tengo quejas Ahora voy a escoger un poco más de pintura, y voy a añadir eso junto a la cascada a ambos lados. De esta manera, podemos crear un hermoso contraste entre los tonos blancos y los más oscuros. Ahora, por si acaso no pudieras retener nada del papel blanco en el centro donde tienes la cascada, no hay nada de qué preocuparte. Volveremos con un gas blanco o acuarela blanca para agregar la textura. No te preocupes en absoluto. Si no tienes ningún espacio en blanco en el medio. Si lo tienes bien y bueno, pero si no lo tienes, eso también está totalmente bien. Ahora, estoy recogiendo un poco de savia verde, y lo estoy agregando en el lado derecho. Siento que el color es opaco en algunos lugares. Dondequiera que sienta que es aburrido, estoy introduciendo algunas pinturas verdes o algunas grises. Así ha resultado. Si quieres agregar algunos tonos de taco más en el medio, podrías hacerlo. Porque con las acuarelas cuando se seca, tiende a desvanecerse. Es bueno ir con un tono de taco, especialmente cuando quieres crear esas texturas y patrones de tacos. Mi fondo está empezando a secarse. No quiero agregar más patrones y estropearlo. Voy a llamarlo hecho. Ahora, antes de probar completamente, voy a agregar algunas texturas en el medio, usando una crema ligera. Ya tengo algo de pintura en mi paleta. Voy a escoger un poco. Puede ser un poco de agua. necesita ser una pintura opaca. Si es demasiado acuosa, aplícalo sobre una toalla de papel. Ahora, voy a agregar algunos patrones en el medio. ¿Ves eso? Por aquí, el dolor sigue húmedo. Solo estoy agregando algunas formas y líneas aleatorias al fondo. Para introducir algo más de textura. También puedes hacer esto sobre un fondo completamente seco. Seguirá siendo realmente hermoso. Sólo estoy agregando algunos aquí. Allá, el dolor se ha secado por completo , pero no importa. Podemos ir a la prensa húmeda y difuminarla. Bien. Solo los estoy agregando en la parte superior de una manera muy aleatoria. No voy a sumar mucho. agregar algunos a lo largo de la parte inferior donde tenemos negro en el fondo. Se verá como esas masas mojadas. Este lado está casi hecho. Ahora también podemos agregar algunos patrones en el otro lado. Creo que se puede ver claramente la diferencia. El lado izquierdo tiene más vivo, y el lado derecho se ve bastante llano y vacío. Vuelve con un poco de pintura verde y agrega algo de textura. De este lado como, algunos lugares todavía están un poco mojados. El resto se ha secado por completo, pero está bien. Aún puedes agregar tus patrones. Será una hermosa combinación de texturas secas y texturas húmedas. Creo que agregará mucha belleza a tu fondo. Se verá más natural y realista. Solo tienes que seguir adelante y agregar algunos reflejos y texturas en el medio. Bien, entonces esa parte está hecha. Ahora el siguiente paso es agregar la cascada y con eso, terminaremos con nuestra pintura. Para agregar la cascada, necesitarás un poco de pintura blanca opaca. Puede ser el quash blanco o el ticar blanco. Voy a exprimir un poco de tcular blanco en mi paleta Sólo un poco. No necesitamos mucho. Ya hemos visto la ubicación de la cascada. Ahora, voy a limpiar mi cepillo correctamente, y voy a recoger un poco de guash blanco ¿Ves eso? No voy a agregar mucha agua. Quiero una pintura opaca. Hay algún papel blanco en el fondo, pero es muy desordenado En el mismo lugar, estoy agregando un poco de calibre blanco. Es una pintura seca. No voy a agregar mucha agua. Cuando usas una pintura seca debido a esas texturas granuladas, se verá como las salpicaduras de agua Para crear esa textura, ve con un dolor que no sea demasiado acuoso Ahora puedes agregar algunas líneas a cada lado. Parece que no escribe completamente. Creo que es una buena idea tomar un breve descanso. Es hora de un descanso. Volvamos todos cuando se haya escrito por completo. Ahora se ha secado completamente. Estoy recogiendo algo de quash blanco otra vez. Entonces con esa pintura seca, voy a agregar algunas líneas por aquí. Es más como una línea discontinua. No necesita ser una línea continua gruesa. Puede tener esa textura seca y agregarla de manera rota. Ahora necesito continuar la línea en la parte superior. Por aquí, la estoy haciendo un poco estrecha y hacia abajo, es un poco más ancha. Sólo tienes que ir a la misma pintura. No agregues mucha agua. Para crear la textura, necesitamos una pintura seca. Ahora de manera similar, estoy agregando una línea del otro lado asper. Ahora cuando estás agregando esta línea, puede estar un poco lejos de la cascada para que podamos ver el fondo rocoso en el medio. Así ha resultado. Ahora necesito arreglar la parte inferior. Se ve bastante desordenado. Voy a agregar más pintura en la parte inferior. Recoge un poco de pintura blanca agradable sin agregar mucha agua y agrega eso en la parte inferior. Simplemente puedes aplicar y aplicar la pintura por aquí. necesitamos una pintura opaca brillante Aquí necesitamos una pintura opaca brillante para crear ese carácter formador. Sigue agregando la pintura. Ahora bien, si quieres agregar algo más de pintura en la parte superior, podrías hacerlo también. Echa un vistazo a tu pintura, y si fallas, falta algo de pintura por alguna parte, solo agrega eso. A mí, creo que falta algo de pintura en la parte superior. Voy a agregar eso otra vez. Entonces tendré que añadir un poco más de pintura en la parte inferior. Ya casi terminamos con nuestra pintura. Se puede ver lo hermoso que ha resultado. Solo es cuestión de agregar esa pintura textaria blanca al fondo para crear la cascada Ahora, hay una tarea más que tenemos que hacer antes envolverla con solo agregar poco más de pintura a cada lado y extenderla hacia afuera. Ver eso. Solo agrega una línea debajo de ese fondo rocoso. Puede ser una línea discontinua e ir con muy poca cantidad de pintura. ¿Ves eso? La línea no tiene que ser demasiado prominente. Agrega eso de manera rota y ve con una pintura seca. Haz eso solo una vez. No lo repases una y otra vez. Más cerca de la cascada, esa línea puede ser un poco más gruesa y hacia cualquier extremo, hacerla realmente delgada. Así ha resultado nuestro cuadro. Si quieres agregar algo más de pintura blanca o textura, podrías hacerlo ahora mismo. De hecho estoy muy contento con la forma en que ha resultado, pero creo que puedo agregar algo más de pintura justo donde tenemos la cascada. Estoy escogiendo un poco más de pintura blanca, y voy a añadir algunas líneas aquí, justo donde tenemos la cascada. Bien. Agregar pintura blanca extra solo en el centro donde tenemos la cascada. Que las otras áreas se mantengan actosas. No necesitamos mucha pintura en ninguno de los extremos. Creo que voy a añadir una línea más a cada lado. Hay algo de pintura sobrante en mi pincel. Con esa pintura seca. Estoy agregando una línea a cada lado. ¿Cómo una mirada a tu pintura? Si sientes que necesitas agregar algo más de pintura blanca, podrías hacerlo. Ahora mismo, nuestro papel es realmente pequeño, una cascada es suficiente. Si estás probando el mismo cuadro a mayor escala, tal vez puedas introducir una cascada más hacia la derecha o hacia la izquierda. En fin, estoy súper contento con la forma en que ha resultado. Espero que a ustedes también les guste. Ahora despeguemos la cinta de enmascarar. Bien, así que aquí está nuestra hermosa cascada y aguas turquesas. Es un simple, consigue un cuadro hermoso. Terminamos este en menos de 20 minutos. Entonces, si aún no lo has probado, pruébalo y avísame si te gusta. 13. DÍA 9 - Tarde morada: Hola, queridos amigos. Bienvenidos al día nueve de pintar mini paisajes verticales. Nuestra pintura para el día es una simple pero hermosa noche de niebla Solo necesitarás unos pocos colores para esta pintura, y además podrás terminar esto en menos de 20 minutos. De todas formas, comencemos por mirar los colores que necesitarás. El primer color que voy a probar es el violeta. Esta es violeta permanente de S. Puedes ir con cualquier violeta que tengas, o puedes mezclar y crear tu propia violeta. Ese es el primer color. Ahora, el segundo color que necesitarás es el rosa. Este es un bonito rosa basal. Si no tienes rosa, puedes agregar algo de color blanco al agua con cualquiera de los pigmentos rojos. Puede ser rosa carmesí o permanente o de cualquier otro color. Esos son los dos colores que usaré para el cielo, violeta permanente y rosa brillante. A continuación, necesitarás dos colores más, que es indico y pinta gris Estaremos usando estos dos colores para pintar el prado y también para agregar los detalles finales. Primero, comenzaré con Itco El indico que estoy usando aquí, es desde la filosofía del arte Es un hermoso intco azulado. Si estás usando índigo de otra marca, podría verse un poco diferente, y eso está totalmente bien. Ahora, el color final que tenemos son las pinturas grises. Utilizaré este color para agregar algunos dakotons en la parte inferior, y también para agregar esos detalles Quiero decir, los elementos del suelo fu. Eso es que algunos suben todos los colores que necesitarás para la pintura de hoy. Aquí hay una mirada más cercana a las muestras. Necesitamos violeta, un rosa Pasal, índigo y pinturas grises Bien, así que toma todos los colores, apriétalos en una paleta y manténgalos listos. Bien, mi periódico está listo aquí. Ahora, antes de comenzar, tenemos que asegurarnos de tener todos los colores listos. Para el cielo, voy a usar violeta y rosa. Entonces junto con eso, también necesitarás algo de indico y pinturas grises para pintar el prado Asegúrate de tener todos los colores listos en tu paleta. Cuando los tengas, empieza por aplicar una capa de agua, usando cualquiera de tus brochas blancas. Aplica una buena capa general de agua sobre todo el fondo. No agregues charcas de agua. Sólo necesitamos un abrigo brillante. Bien, entonces el fondo está uniformemente húmedo. Ahora, voy a mantener esta presión a un lado. Voy a ir con mi fiebre plana. Este es un subidón plano de media pulgada. El primer color que voy a usar es let. Voy a empezar con un tono medio, y lo voy a aplicar en la cima del cielo. Entonces a medida que voy bajando, voy a cambiar a rosa. Eso es un valor tonal, estoy usando. Ahora con un cepillo plano o un cepillo redondo. Aplica eso en la parte superior del cielo. Ir con el valor tonal similar. De lo contrario, cuando el fondo se seque, los colores se verán realmente opacos. Aplicar violeta en la parte superior. Ahora, limpia tu pincel y ve al segundo color, que es el rosa. Estoy escogiendo rosa y lo estoy agregando desde la línea del horizonte. Entonces iré hacia arriba, Mezclando violeta y rosa juntos. Bien. Así que tenemos un bonito rosa brillante en la parte inferior. Ahora hacia el centro, estamos fusionando los colores. Bien, entonces esa es una capa base. Tenemos violeta en la parte superior y rosa en la parte inferior. Ahora, voy a limpiar mi cepillo y voy a recoger un poco más de rosa. Quiero que la parte inferior sea un poco más brillante. Estoy agregando un poco más de rosa. Creo que ahora se ve mejor. Ahora en el mismo fondo, antes de que se seque, necesitamos agregar algunas nubes. Voy a mantener este lado de presión, y me voy a cambiar a un Rmrush Este es el tamaño número seis Para agregar las nubes, estoy recogiendo un poco de violeta. Ir la pintura que no es demasiado acuosa. Si está acuosa, aplícalo sobre una toalla de papel. Antes de comenzar a agregar las nubes. No, sólo voy a agregar algunas líneas al cielo para crear las nubes. No voy a estar sumando mucho. Sólo necesito algunas nubes lineales por aquí. Eso es todo. No quiero que el cielo se vea demasiado dramático. Sólo voy a añadir una gran nube por aquí. Eso es todo. Si quieres agregar más nube, podrías hacerlo. No es un problema. Es totalmente tu elección. Bien. A lo mejor voy a hacerlo un poco más oscuro. Siempre que estés agregando las nubes, siempre ve la pintura, que no es demasiado acuosa Si es do acuoso, para cuando añadas la pintura al fondo, se extenderá mucho y se volverá realmente difícil controlar el peso de esparcimiento Siempre es una buena práctica verificar el contenido de agua de la pintura. Si es aguado, aplícalo sobre una toalla de papel antes de comenzar Podemos agregar una pequeña nube aquí. Bien, ese es mi cielo. Hay algunas flores de agua en la parte superior. Voy a añadir algo de pintura ahí, y después empezaré con el prado. Ese es mi cielo. Ahora, comencemos enseguida con el prado. Primero, voy a mezclar un poco de indico y violeta juntos para crear un violeta más oscuro Ahora usando este color, voy a agregar algo de paisaje en el fondo. Necesitamos una oscuridad de violeta y ahora simplemente añadimos algunas formas por aquí sobre ese fondo húmedo. Bien. ¿Ves eso? Ahora, continúe con eso hasta el otro extremo. Ahora, tal como dije antes, si sientes que tu dolor es demasiado acuoso, aplícalo sobre una toalla de papel antes de comenzar De lo contrario, se extenderán mucho. Parece que el mío es realmente acuoso, así que lo estoy mojando en una toalla de papel, y sigo con el mismo ejercicio Solo tienes algunas líneas usando la punta de tu pincel, y luego hacia el fondo, solo extiéndala. Ahora, limpia el cepillo y con un poco de agua, hazlo más ligero. Tenemos un cielo bonito y algunos árboles al fondo. Ahora lo estamos haciendo más ligero hacia el fondo para crear un efecto brumoso Parece que mi pintura estaba muy acuosa. No pude retener mucho cielo rosado. En fin, así ha resultado. Ahora, voy a mantener este lado de presión, y voy a cambiar a uno más grande. Este es el tamaño número ocho, y estoy recogiendo algunos en voy a agregar eso en toda la parte inferior. Ir el valor tonal similar y cerca del horizonte, dejar un hueco. ¿Ves eso? Tenemos algún espacio en blanco entre donde se encuentran esos árboles de fondo y el prado. Ahora hacia el área inferior, puedes hacer que el color sea más oscuro Sólo a lo largo del horizonte, necesitamos dejar un hueco. Entonces para el resto de la zona, puedes usar un tono más oscuro. Ahora hacia la zona más baja, introduciendo alguna pantalla de pintura para hacerla aún más oscura. A lo largo de la parte superior, tenemos un medio hacia y hacia el fondo, lo hemos hecho muy oscuro. La capa base está lista. Ahora, voy a volver con mi pincel más pequeño. Primero, voy a arreglar esta parte. Aún falta algo de pintura. No estoy seguro de si voy a poder arreglarlo. En fin, me estoy dejando caer algo de pintura. Esto sucede cuando el agua de la cinta de enmascarar fluye de nuevo a la pintura. Por lo general, solía limpiarlo, pero hoy, se me olvidó. En fin, a continuación estoy recogiendo un taco ton una violeta, voy agregando algunos árboles en la parte superior. Aquí, la forma no es realmente visible. Voy a agregar eso otra vez. Dale una paliza adecuada Ahora el fondo empieza a secarse, por lo que la pintura no flotará mucho. De esta manera, podemos retener una buena gavilla agregar eso otra vez. Usando el mismo color que preparaste anteriormente. Por aquí, podemos agregar un árbol más grande porque se ha extendido mucho. De esta manera, podemos cubrir la terapiawll. Esos son los árboles de fondo. Ahora, con el mismo pincel, voy a agregar algunas texturas hacia el fondo. Ahora mismo, acabamos de agregar intc y pantalla de pintura. Sigamos adelante y agreguemos un patrón herboso en la parte inferior para crear algo de textura Con el mismo pincel, estoy recogiendo algunos pedregales de pintura simplemente estoy agregando algunas líneas en la parte inferior El fondo sigue húmedo. Las líneas que estás agregando en este momento no tendrían una forma adecuada, eso está totalmente bien. Nuestra intención es crear algo de textura aquí. No hace falta que parezca un patrón herboso ni nada. Simplemente sigue arrastrando un pincel hacia la parte superior y agrega algunas líneas como esta Creo que iré con un pincel más pequeño. Esta era la talla número seis. Voy a cambiar a mi talla número dos rush. He tomado algunas pinturas más grises, y vuelvo a agregar esas líneas. Lo único que hay que tener cuidado es retener esa línea en el fondo. No agregues ninguna línea ni pintura extra por ahí. Que se quede como está para crear un efecto brumoso, esa línea es realmente importante Así ha resultado. Ahora dejémoslo para que se seque. Eso se seca completamente, y los colores se ven un poco opacos que antes, pero eso es algo con verticular que no se puede evitar En fin, volvamos con la pantalla de pintura, y estoy usando el mismo pincel. Esta es la talla número dos. Ahora vamos a agregar un montón de patrón herboso a este fondo nuevamente. Antes, estaba mojado. Ahora los estamos agregando sobre un fondo seco. Esta es la única tarea que nos queda y tenemos que sumar muchas de ellas para crear un prado denso y espeso. Ve a cualquiera de tus pinceles más pequeños o cualquier pincel con punta puntiaguda, y luego sigue agregando estas líneas de manos libres para crear ese exuberante prado. Pueden ser largos, curvilíneos, puntiagudos, agréguelos, quieras, agrégalos cerca uno del otro y haz que se vea realmente denso y grueso. Bien. Comienza desde abajo y luego simplemente rastrea tu pincel hacia la parte superior y crea líneas delicadas. No sé, por alguna razón, siempre empiezo por la derecha. Creo que es sensato comenzar por la izquierda y venir hacia la derecha. En cierto modo, tenemos que sumar muchos de ellos. Todavía nos queda la mitad del área. Me concentraré aquí más que en cómo está pensando mi cerebro . La mitad está hecha. Ahora voy a seguir agregando los mismos patrones en el lado izquierdo. Ahora, déjame decirte estos patrones, no necesitan ser súper perfectos. Simplemente sigue agregándolos, agrega tantos como puedas. Eso es lo que importa. Aquí necesitamos crear una textura densa y gruesa. Eso es todo. No te concentres en todas y cada una de las líneas. Puedes agregarlos de una manera desordenada. Eso no es un problema. Si puedes intentar ir con un pincel más pequeño o un pincel de detalle para conseguir esas líneas finas y delicadas. Eso es lo único que quiero recomendar. El descanso depende totalmente de ti. Puedes agregarlos como quieras. Enfoca más a lo largo de la parte inferior y hazlo realmente oscuro en la parte inferior. Ya casi terminé. He añadido bastantes líneas, pero creo que la parte inferior puede ser mucho mejor. Estoy recogiendo más pintura, y estoy agregando más líneas solo en la parte inferior. Quiero que esta zona sea muy oscura. Así ha resultado. Ahora, la misma pintura y el mismo pincel, voy a añadir unas líneas más largas. Agrégalos donde quieras. Se pueden extender algunas de las líneas hacia el cielo. Ver eso. Agrégalos donde quieras y agrégalos a cualquier altura. No hagas que todos tengan el mismo aspecto. Pocos de ellos pueden ser largos y pocos de ellos se pueden disparar, agregarlos de una manera muy aleatoria. Bien. Una vez que terminemos de agregar estas líneas, necesitamos introducir un detalle en la parte superior. Vamos a sumar rápidamente estas líneas. La línea que agregué ahora mismo es una más alta. Ir en un patrón similar, hacer algunos de ellos realmente altos, algunos de ellos pueden ser más cortos. De esta manera, tu pintura se verá más interesante. Ahora, voy a agregar algunos más del otro lado, una vez que hayamos terminado con eso, podemos introducir el detalle final. He añadido algunas líneas más largas. Ahora a la propina, voy a agregar un pequeño detalle. Es más como un grano a cada lado de esa línea. Estoy agregando un pequeño detalle como un grano. Usa cualquiera de tus brochas más pequeñas o una brocha con punta puntiaguda. Ahora, simplemente agrega algunas formas diminutas cada lado de esa línea. Sólo en la punta, aquí hay una mirada más cercana. Puede ser como una hoja diminuta. ¿Ves eso? Ahora, agreguemos detalles similares a este. Así es como hay que añadir ese detalle. En el medio, también puedes agregar algunas hojas. Hojas tan largas puntiagudas. Bien. Ahora continuemos con los demás. Tenemos algunas líneas más en el lado izquierdo. Ahora a la propina, voy a agregar ese detalle. Se le puede llamar un grano o una flor o una hoja. Es un detalle rápido y sencillo. No hace falta pensar mucho. Simplemente agrega esas formas diminutas a cada lado y llena la punta. No hace falta que sea perfecto. En algunos lugares, puedes dejar un espacio extra para que se vea más natural. Ahora voy a agregar un detalle similar a este de aquí. Bien, así que adelante y donde quieras agregar ese detalle, agrégalos y remata tu pintura. Oh. En el medio, he añadido otra línea. Ahora a la punta. Voy a introducir ese detalle, junto con eso, voy a añadir algunas hojas también. Unas bonitas hojas curvilíneas. Ahora, echa un vistazo a tu pintura. Dondequiera que se sienta, hay algunas brechas adicionales en el medio. Puedes introducir otra línea y agregar ese grano en la parte superior, tal vez solo puedas agregar algunas hojas o algún patrón herboso, lo que quieras Echa un vistazo a tu pintura. Y si sientes, necesitas llenar esos vacíos, introducir algunos detalles más. Bien, entonces esa es una última tarea. Con eso, terminaremos con este cuadro. A mí, siento que el lado izquierdo está bastante vacío. Entonces voy a agregar algunas líneas más allá. Bien. Bien, así que eso es todo. Con eso, terminamos con nuestra pintura para el día. Es una puesta de sol simple, a la vez que hermosa. Espero que todos lo hayan disfrutado. Para potenciarlo aún más, tal vez puedas agregar algunas aves en el cielo. No voy por ningún detalle extra. Ahora, voy a recoger la cinta de enmascarar. Bien, así que aquí está nuestro mini paisaje aticor para la T. Espero que a todos les haya encantado. Es una pintura rápida. Si llegas a intentarlo, pruébalo. Y avísame si te gustó. 14. DÍA 10 - Bosque de niebla: Hola, queridos amigos. Bienvenidos al día diez. Nuestra pintura para el día es una hermosa escena forestal. El proceso para esta pintura es realmente rápido y muy emocionante. Vamos a pintar todo el fondo de una sola vez. Empezaremos por la cima, luego llegaremos al prado. Después después agregaremos estos árboles al fondo. A pesar de que es pequeña, es una pintura donde aprenderás muchas técnicas. De todos modos, déjame explicarte rápidamente los colores que necesitarás. Entonces podemos comenzar con el proceso. El primer color que necesitarás está en. Utilizaremos diferentes valores tonales de intco para el fondo El indico que estoy usando aquí es de filosofía artística. Puedes ir con cualquier índigo que hayas cogido. Este es un índigo azulado. Ese es el primer color. ver diferentes valores tonales de indico aquí. Ahora, al segundo color necesitarás una crema de savia. No voy a usar ácidos de crema de savia. Quiero algunos granos opacos para que el metal cree eso, estaré mezclando un poco de ocre amarillo con crema de savia Déjame mostrarte cómo crear eso. Estoy tomando un poco de ocre amarillo. Y con el mismo pincel, estoy recogiendo algo de crema de savia. Ahora voy a mezclarlos juntos. ¿Ves eso? Ese es el color que voy a usar para el verdor Es una mezcla simple de ocre amarillo y crema de savia. Ahora déjame sacarlo. Hay un color muy similar disponible con Daniel Smith. Se llama frío verde. Si tienes ese color contigo, puedes usarlo directamente. No necesitas mezclar y crear. Ese es un primer verde. Ahora, necesitarás un verde más, que tiene que ser un poco más oscuro. Para crear ese verde. En lugar de ocre amarillo, estaré mezclando un poco de quemadura sa con crema de savia Escoge primero un poco de crema de savia. Después agrega algo de cena quemada en ese color. Esta mezcla te dará un color que se parece más al verde oliva. He mezclado un poco de cena quemada con crema de savia aquí está el color que he creado. Justo como dije antes, si tienes verde oliva contigo, puedes usarlo directamente. No necesitas mezclar y crear. Bien. También una cosa más, ya que estamos mezclando y creando estos colores, el color puede variar un poco según la cantidad de verde y quemar cena que estés agregando. Eso está totalmente bien. No hace falta que sea exactamente lo mismo. Esos son los dos granos que usaremos. Es una mezcla de ocre amarillo y pantalla. El segundo es una mezcla de sapcreen y cena quemada. Ahora, hay un color más que necesitarás, que es pinturas grises para pintar el árbol y para agregar esas ramas, necesitaremos pinturas grises. Y ese es el color final. Es un proceso rápido y no necesitas muchos colores. Es una pintura preciosa, y estoy muy emocionada de mostrarte el proceso. Aquí hay una mirada más cercana de todos los colores. Por aquí, he mostrado las mezclas de colores, pero vas a poner intego, amarillo ocre, verde savia, quemar Cena y pinta gris Mantén todos los colores listos, y vamos a probarlo. Entonces comencemos. Vamos a pintar todo el fondo de una sola vez, como mencioné antes. Antes de comenzar, asegúrate de tener todos los colores listos en tu paleta. Espero que todos los tengan listos. Ahora, estoy empezando por agregar una línea un poco por debajo del centro del papel. Vaya a la línea de lápiz realmente ligera. No lo hagas demasiado oscuro. Ahora aquí es donde vamos a agregar nuestro árbol principal. Solo tenemos un árbol de tierra completa. El resto está todo en el fondo, y aquí es donde voy a colocarlo. Ahora puedes agregar un boceto aproximado. No necesita ser uno bien detallado. Podemos agregar todas las ramas y todo a medida que pintamos. Por ahora, solo indica la ubicación. Eso es un boceto. Ahora podemos meternos en el proceso. Estoy empezando por aplicar una capa de agua usando mi cepillo de lavado de 1 ", aplico una buena capa general de agua, no agregues mucho y también pasa tu pincel varias veces y asegúrate de que sea una capa uniforme. Bien. Ahora, para aplicar la pintura sobre el fondo, estoy escogiendo una talla número ocho rush y estoy comenzando con un tono medio de intc Estoy aplicando eso en la parte superior. Di eso. Comienza con el tono medio, luego hazlo más claro hacia la línea del horizonte. Hay algo mal con el papel. Ver eso. Algo se está desprendiendo. En fin, ese es el cielo. Ahora voy a escoger un poco más de intc y voy a añadir eso en la parte inferior Tenemos un tono medio en la parte superior, un tono más claro en el centro. Entonces otra vez, un poco de tono medio en la parte inferior. Ahora con el mismo pincel, voy a recoger poco de crema de savia y voy a mezclarlo con en. Lo voy a dejar caer en la parte superior del periódico. Esto es para crear algo de textura en el fondo para que se vea como el follaje de los árboles. Simplemente deja caer esa pintura. No necesita tener ninguna forma o patrón en particular. Sólo sigue agregándolo. Puedes usar un dacone en la parte superior, y luego un tono medio hacia la parte inferior. Voy a añadir un poco más. Solo estoy agregando algunos puntos y algunas formas pequeñas en fondo de la cama para crear esa textura. No estoy pensando mucho. Estoy agregando eso antes de que se seque el fondo. Eso es todo. Bien. A continuación, estoy escogiendo un tono más claro. Entonces voy a agregar algunos patrones más por aquí. En la parte superior, tenemos un tono más oscuro o un tono medio, luego hacia la parte inferior. Sigo con ese patrón con un tono más claro. Eso es un trasfondo. A continuación, podemos ir con el prado. Para eso, voy a mezclar un poco de ocre amarillo con crema de savia No quiero usar ese verde fresco. Por eso estoy agregando un poco de ocre amarillo sobre crema de savia. Ese es un color que he creado. Ahora estoy aplicando eso en el fondo. A lo mejor podemos agregar un poco más de ocre amarillo. Este color se parece más a un verde oliva. Si prefieres usar un verde fresco brillante, en lugar de amarillo ocre, puedes agregar un poco de amarillo limón o cualquier otro amarillo con verde Ahora hacia abajo, quiero que el color sea más oscuro. Estoy recogiendo un poco más de crema de savia. Entonces mezclaré eso con cena quemada. Hay un color llamado verde frío, que se parece más al color que uso ahora mismo. Si tienes un color similar, puedes usarlo directamente. No hace falta hacer savia verde y ocre amarillo. En fin, para crear el siguiente color, estoy agregando algo de cena quemada con crema de savia. Esto nos dará un verde oliva mucho más oscuro. Voy a añadir ese color en la parte inferior. ¿Ves eso? Simplemente dejando caer esa pintura sobre el fondo húmedo. Necesitamos un tono más claro en la parte superior, y un tono más oscuro en la parte inferior. Dependiendo de la cantidad de marrón que estés agregando, el color se verá ligeramente diferente, lo cual está totalmente bien. No va a afectar tu pintura. Ahora simplemente dejo caer esa pintura, agrego algunas líneas y algunas formas al fondo para que sea aún más oscura, agrego algunas pinturas grises, y repito el mismo paso con ese color. Estoy agregando algunos aquí. Aquí es donde tenemos el árbol. Ahora, agregaré algunos hacia el fondo también. Se trata solo de algunas formas y líneas aleatorias. Cuando se seque, dejará una hermosa textura. Agrega algunas melodías más oscuras en la parte inferior. También donde estás colocando el árbol. Creo que ya he añadido suficiente. A lo mejor puedo agregar algunas formas más pequeñas y puntos. Bien, así ha resultado el trasfondo. Estoy muy contento con la forma en que se ve. Ahora, antes de que se seque, tal vez podamos aprovechar el tiempo, y podemos agregar algunas texturas más usando un pincel más pequeño. Voy a ir con un pincel redondo tamaño número seis, recogiendo alguna pantalla de pintura y agregando eso en la parte inferior. Estoy agregando algunas líneas herbáceas justo donde tenemos estos toons tomadores. No están bien detallados y tienen una forma adecuada. Solo agrega algunos así para crear algo más de textura. Podríamos añadir un poco más justo donde tenemos el árbol. Quiero que esta zona sea más oscura. Cuando tenemos un tono más oscuro por aquí, podemos omitir agregar muchos detalles al árbol, especialmente a las carreteras, y esa es la razón por la que soy muy particular en agregar algunos dedos de los pies de taker por aquí En fin, así ha resultado. Tengo ganas de agregar algunos dedos más taker en la parte superior parece que mi fondo todavía está mojado Voy a volver con una mezcla de indico y sub crema, voy a añadir algunos patrones más aquí usando un tono taco Este es completamente opcional. Sólo si tu fondo aún está húmedo, agrega algunos patrones, lo contrario, déjalo como está. Me estoy enfocando sólo en la línea superior, que está más cerca de la cinta de enmascarar. El resto, voy a dejar actos. Eso es. No quiero exagerar y remar en ella. Al principio, tenía un plan diferente para esta pintura. Pero cuando hice un juicio , salió realmente hermoso. Es solo cuestión de agregar esas pinturas sobre el fondo húmedo. A continuación, agregaremos algunos elementos de arena arbórea en primer plano cuando ésta se haya secado Tomemos un breve descanso y volvamos cuando el fondo se haya secado por completo. El fondo está listo. Ahora estamos llegando a la mejor parte de este cuadro. Con esto agregando los árboles con esos árboles al fondo, toda la pintura va a verse tan impresionante. ¿Estás listo? Todo bien. Empecemos. El primer color que voy a elegir es índigo. No quiero que el índigo sea demasiado azulado, así que agregaré un poco de pinturas grises junto con eso Ahora agreguemos un poco más de agua porque tenemos que comenzar con un encendedor a la pintura ya está lista. Ahora, también necesitarías una toalla de papel o un pañuelo facial. Yo recomendaría ir con un pañuelo facial ya que es mucho más suave. Bien. Ahora estoy recogiendo la pintura, y voy a añadir el primer rayo por aquí. Ese es un valor tonal que tienes para CV. Ahora con un pañuelo facial, solo me estoy quitando el fondo. Ver eso. Se puede ver con qué facilidad creé ahí un efecto brumoso Ahora vamos con el segundo árbol. Estoy escogiendo la misma pintura. Es una mezcla de indico y un poco de pinturas grises. El segundo árbol, yendo por una forma diferente. Ahora regresando con una toalla de papel. Lo estoy quitando suavemente en la parte inferior. Hagámoslo otra vez. Bien. Sé muy gentil y quítatelo. Podemos ver el hermoso efecto que hemos creado aquí. De manera similar, vamos a hacer lo mismo por todos los demás árboles que vamos a agregar. A continuación, voy a añadir uno por aquí. Este es un poco más oscuro que el otro. Ahora vamos a sacar algo de pintura. Ver eso. En algunos lugares, puedes usar un tono más claro. Entonces en algunos lugares se puede ir por un tono medio. Pero para todos los árboles que estás agregando, quita algo de pintura en la parte inferior, usando una toalla de papel o un pañuelo facial. Tienes que hacer esto enseguida después de haber aplicado la pintura. De lo contrario, no se desprenderá. Hasta el momento he añadido cuatro árboles. Podemos agregar mucho más. Siguiente, voy a añadir a la izquierda por aquí. ¿Ves eso? Ve por una forma irregular para que se vea más natural. Puede ser ligeramente curvilíneo o inclinado o cualquier forma que quieras ir con el árbol de víboras de esa manera, luego doblarlo con una toalla de papel y Ahora, agreguemos otro. A lo mejor vamos por un más oscuro para. Ese es el siguiente árbol. Es un poco más oscuro que los árboles anteriores. Ahora hacia el fondo, agregaré un poco de agua y la haré más ligera. Después podemos ir la toalla de papel y levantar la pintura, hacia la parte superior, podemos continuar la forma con un tono metium Eso. Esta es otra forma. Si estás usando un tono más oscuro, puedes hacerlo más claro usando un poco de agua. Ahora de manera similar, agreguemos un árbol más usando ese medio para. El color que estoy usando aquí es el mismo. Es una mezcla de pinturas gris e indico. Pero esta vez, no he añadido mucha agua. Estoy a punto de llegar al fondo, así que estoy recogiendo un poco de agua. Con eso, estoy haciendo esta parte más ligera ahora con una toalla de papel, me la estoy quitando. Ahora, sigamos con un árbol. Podemos agregar algunas ramas más para que se vea más interesante. Bien. Así es como creas ese efecto de niebla. Puedes agregar tantos árboles como quieras, pero repite el mismo paso. Donde quieras crear ese efecto de niebla, toma una toalla de papel o un pañuelo facial y quita un poco de pintura Así ha resultado. Ahora tenemos un árbol fogromo. Eso es lo que voy a pintar a continuación. Voy a ir con el mismo mezclador de pinturas gris e indico. Esta vez, el color es un poco más oscuro. No he añadido ningún árbol por aquí, así que no necesito esperar al fondo para probar. Si has agregado algún árbol en la misma zona donde vas a agregar el árbol fo ground, tendrás que esperar a que tu fondo lo pruebe. Hacia el fondo, he añadido una línea irregular. Y con la toalla de papel, me estoy quitando algo de pintura. He añadido el árbol justo donde tengo el tono más oscuro en el fondo para ocultar la raíz y todos los detalles. Ahora con el mismo color, voy a continuar el árbol. El pincel que estoy usando aquí es la talla número seis. Ve con cualquiera de tus brochas de tamaño mediano. No vayas por un cepillo más grande. Ahora, agreguemos un hermoso árbol. Ve con una forma irregular para que se vea más natural. Solo tenemos un árbol en primer plano. Hazlo lo más hermoso posible. Ahora voy a extender esta rama hacia la cima. Bien. ¿Ves eso? El color vuelve a ser una mezcla de indico y pinturas grises. Empezamos con un tono más claro. Entonces usamos un tono medio. este momento, el color es un poco más oscuro que los colores anteriores que usamos. Esa es una forma básica del árbol. Ahora con el mismo pincel, voy a escoger un tono más oscuro de alfileres gris. Entonces voy a caer en algunas formas aleatorias y puntos sobre el árbol. Mientras esté mojada. ¿Ves eso? En algunos lugares, se puede agregar una línea. En algunos lugares, solo puedes agregar un punto o una forma irrecular Ahora bien, esto se extenderá muy bien al fondo, creando una textura en el árbol. Si es de agua, aplícalo sobre una toalla de papel, y luego agrega estas líneas y patrones ¿Ves eso? Agrega en tu árbol y mientras el fondo aún esté húmedo, agrega algunas líneas o algunas formas a ese fondo. No necesita tener ninguna forma o tamaño en particular ni nada. Simplemente agrega esas formas a la capa húmeda. El área más baja se ve un poco rara. Voy a quitarme un poco de pintura. Cuando hicimos la capa base, agregamos algunos dakotuns Esto fue principalmente para cubrir la raíz, así que no necesitamos agregar muchos detalles aquí. Solo estoy agregando un poco más de pintura, entonces la voy a quitar con una toalla de papel para retener ese efecto brumoso Así ha resultado. Estoy bastante contenta con ello. El árbol de primer plano se ve realmente hermoso. Ahora con el mismo pincel, voy a agregar algunas ramas a esto. Ahora hay posibilidades, tu fondo sigue húmedo, tendrás que esperar algún tiempo antes de agregar las ramas. De lo contrario, pueden extenderse entre sí y vamos a crear un lío. El mío se ha secado. Creo que puedo proceder con las sucursales. El color que estoy usando aquí es pinturas grises, y esta preciosa talla número seis. Tiene una punta puntiaguda muy bonita. Primero agregaré algunos dedos de taco. Entonces de esos dedos de taco voy a agregar algunas ramas. Bien. Voy a empezar desde aquí. Ir con unas bonitas ramas largas irregulares. Agrega tantos como quieras. Esa es una larga. Ahora podemos agregar algunas ramas más. Añadirlos en cualquier dirección es totalmente tu elección. Estás listo para seguir exactamente de la misma manera como lo estoy agregando. Ignora eso y agrégalo como quieras. Ahora agregaremos algunos en la parte superior. Podríamos agregar uno aquí. Bien. Ahora agreguemos otro por aquí. Para que tu pintura se vea realmente interesante, agrega las ramas en diferentes direcciones y formas. A continuación, voy a agregar uno aquí. Esto puede ser una rama rota. No voy a mostrarlo del todo. Ahora voy a seguir adelante y agregar algunas ramas más. Puedes agregarlos donde quieras y como quieras. Todo bien. Entonces con eso, terminamos con nuestra pintura. Me gustó mucho la paleta de colores y el estado de ánimo de esta pintura. El proceso te fue muy rápido, y espero que todos ustedes también lo hayan disfrutado. En fin, ahora es el momento de despegar la cinta de enmascarar. Y aquí está nuestro panorama de medios automovilísticos para el día. Mira esos detalles y la textura. Hermoso derecho. Si estás aquí para probarlo, ya sabes qué hacer, pruébalo, y te avisaré si te gustó. Todo bien. Así que muchas gracias por unirme, y pronto volveré aquí con nuestro próximo mini paisaje. 15. DÍA 11 - Cabaña en la ladera: Hola, queridos amigos. Bienvenidos al día 11. Hoy, vamos a pintar una cabaña en ladera. Es un lindo paisaje verde. Me encanta este cuadro, y es uno de mis favoritos de la colección te. En fin, como de costumbre, empecemos por mirar los colores que necesitaremos. Para el cielo, estaré usando azul cerliano. Voy a usar un tono muy claro de azul cerliano. Puedes ir con cualquier azul que hayas atrapado. Apenas se puede ver ningún color en el cielo. Ir con un valor tonal similar. Puede ser azul Kobal, azul prusiano, azul turquesa o cualquier azul de su elección. Ese es el primer color. A continuación, voy a hablar de los verdes. Para esta pintura, necesitarás tres tipos diferentes de verdes, un verde más claro, un verde medio y una crema más oscura. El verde claro se elabora mezclando crema de savia y amarillo limón. Si tienes un color similar, puedes usarlo directamente o simplemente mezclar poco de amarillo limón con crema de savia para crear un verde más claro. Ahora el segundo color que necesitarás es obviamente gritar. Ese es nuestro verde medio. Todos los colores que he salpicado hasta ahora, cellin azul, amarillo limón y crema de savia Esos tres son de Shinhan. Puedes ir con cualquier marca. No importa. Ahora, para oscurecer el verde, estaré agregando algunas pinturas grises con crema de savia. Ese es nuestro siguiente color. Para el medio, en su mayoría usaremos crema verde claro y savia. Sólo hacia el fondo por aquí, vamos a introducir un poco de verde más oscuro. Eso va a ser una mezcla de pinturas gris y verde savia. Ahora, hay dos colores más que necesitarás. Un adico Para la montaña, iremos con una combinación de indico, crema de savia y grito de pintura En la parte superior, tenemos Itco y hacia abajo, he usado más de crema Daco El índigo es nuestro siguiente color. En realidad se puede usar un tono más claro de indico para el cielo No hace falta exprimir un azul nuevo. Tenía algo de pintura sobrante en mi paleta. Realmente no me doy cuenta de usar Indico para el cielo, pero esa es una opción Ahora, hay un color más que necesitarás. Encima es marrón, y eso es para la cabaña. El que estoy usando aquí es marrón permanente de la filosofía del arte. Puedes usar sana marrón o quemada, o incluso carmesí o cualquier naranja más oscura Comparado con las otras pinturas que hemos realizado hasta ahora. Creo que hoy tenemos algunos colores extra más, pero la pintura no es tan compleja. Es una simple y una hermosa. Aquí están los colores que necesitará para cabaña de la ladera de hoy. Aquí hay una mirada más cercana. Necesitarás Colan azul, amarillo limón, sapuen, pinturas gris, índigo Mantén todos los colores listos en tu paleta, y vamos a probarla. Empecemos por agregar el boceto. Tenemos que agregar una montaña y también una cabaña lejos. Primero, agregaré una línea irregular que muestra la parte del prado. Puede ser una simple línea irregular, inclinada hacia un lado. Agrégalo casi en el centro. Ahora, agreguemos la cabina. Estoy agregando eso justo en el centro. Comienza con el techo. Estoy agregando una cabina muy sencilla. Si quieres agregar algunos detalles más, podrías hacerlo. Esta es una cabina súper sencilla. Ahora voy a agregar el techo aquí. Bien. Estoy cambiando un poco la forma. Ahora voy a añadir las líneas restantes y voy a rematarlo. Sea un poco consciente del tamaño. No lo hagas dos pi. Ve con un tamaño similar o hazlo aún más pequeño. De lo contrario, no conseguirás esa sensación de distancia en tu pintura. Eso es lo único con lo que hay que tener cuidado. Aparte de eso, es una forma muy sencilla. Ahora agreguemos las puertas y las aberturas de las ventanas, una ahí. Ahora podemos agregar una o dos puertas. La cabina está lista. Ahora tenemos que sumar la montaña. Voy por una montaña enorme y la estoy agregando por aquí. Ese es el punto más alto. Ahora, voy a bajar eso. No es necesario rematar la forma hacia el lado derecho. Usamos un tono más claro, así podemos simplemente dejar esa línea tal como está. Los detalles restantes los podemos agregar a medida que pintamos. Eso es un boceto. Tenemos una montaña, una montaña enorme y una pequeña cabaña. Ahora comencemos con el cielo. Primero estoy limpiando mi cepillo, y voy a ir con un tono muy claro de azul cerliano Puedes usar cualquier azul de tu elección, ir con tu pincel o un pincel plano, y elegir un tono más claro en tu pincel. Bien. No tengo suficiente pintura en mi paleta, pero creo que esto sería suficiente. Ahora aplica suavemente eso sobre el cielo. Cuando esté aplicando la pintura, dejaré una gorra a lo largo de la línea del prado. No voy a tocar esa zona. De esta manera, no necesitamos esperar a que el cielo se seque. Podemos comenzar con el prado de inmediato. Siento que el color no es realmente visible. Tendremos que añadir un poco más de azul en la parte superior. Sólo un poco. Voy a agregar eso en la parte superior otra vez. Todo bien. Eso es un cielo. un tono medio o un tono más claro en la parte superior. Después hacia el fondo, lo hemos hecho aún más ligero. Ahora voy a dejar que esto se seque. Mientras tanto, podemos comenzar con el prado para pintar el prado, voy a necesitar un poco de crema de savia, así como amarillo limón. Déjame sacar los colores. Tendremos que convertir nuestro verde en un verde más claro. Mezclaremos un poco de amarillo limón con crema de savia. Si ya tienes una crema más ligera contigo, puedes usarla directamente. Tengo crema de savia, amarillo limón, y algunos pines grises en mi paleta. Esos son los tres colores que necesitarás para el siguiente paso. Ahora usando mi fie número ocho rush. Estoy recogiendo un poco de amarillo limón. Ahora, junto con eso, agregaré algo de crema de savia para crear un verde más claro. Ese es un color con el que voy a empezar. He aquí una mirada más cercana del color que he creado. Es una mezcla de savia verde y amarillo limón. Ahora aplicaremos este color en la línea superior del prado. Después poco a poco hacia el fondo, haremos que el color sea más oscuro agregando verde savia y pinta gris. Si sientes que tu color no es lo suficientemente claro, puedes agregar un poco más de amarillo limón, y luego hacerlo más claro. Necesitamos un verde fresco. Ahora agrega cuidadosamente eso a lo largo de la línea superior. Es un hermoso verde claro, pero hay colores similares fácilmente disponibles en el mercado. Si tienes alguno de ellos, solo úsalo directamente. Tengo un color llamado verde hoja de Shen. Esa es muy parecida a esta. En fin, esa es la parte superior. A continuación, con la misma prisa, voy a recoger algo de savia verde, y voy a añadir eso en la parte inferior. Ve el bonito tono brillante y aplícalo a lo largo de la parte inferior. En la parte superior, tenemos una bonita crema brillante y hacia abajo, estamos agregando una crema mediana. Ahora para hacerlo aún más atractivo, necesitamos introducir tonos más oscuros en el fondo, especialmente en la parte inferior. Pero antes de agregar esos tonos más oscuros, agregaré algunas líneas al fondo, mientras aún está húmedo. Puedes usar el mismo verde que creaste anteriormente y simplemente agregar algunas líneas al fondo. ¿Ves eso? De lo contrario, tu fondo se verá llano y vacío. De esta manera, estamos creando algo de textura y algo de vida al fondo. Bien. Cuando estás pintando un prado o un simple verdor, es muy importante crear esas texturas en el fondo De lo contrario, se verá llano y aburrido. Simplemente agregue algunas líneas al fondo, mientras aún esté húmedo. Pueden ser algunas simples líneas aleatorias. No necesita tener ningún tamaño o grosor en particular. Por aquí, los estoy agregando de manera inclinada y los he agregado sobre el fondo húmedo De esta manera, puedo difuminarlo y le puedo dar un aspecto más suave. Ahora es el momento de introducir los dacotones estoy recogiendo unas pinturas grises y crema de savia, estoy agregando esa mezcla en la parte inferior Bien. Mira que a lo largo de la parte superior, vamos a retener esos tonos más claros, y solo hacia abajo, vamos a introducir algunos dedos de taco para crear un contraste. Estoy contento con los dedos de los tacos. No quiero presentarles mucho. Voy a rápidamente Mucho estas líneas en el fondo para darle un aspecto más suave y más suave Eso me queda bien . Ahora, hay una tarea más que tenemos que hacer. Voy a mantener esta presión un lado voy a ir con un cepillo más pequeño. Esta es la talla número dos. Ahora con este pincel, voy a agregar algunos patrones de hierba al fondo, mientras todavía está húmedo He tomado un poco de crema de savia. Ahora, estoy agregando algunas líneas diminutas al fondo ¿Ves eso? No lo hagas demasiado grande. No necesitamos esas largas líneas curvas. Solo necesitamos algunas líneas diminutas hoy. Por lo general para todos los demás prados, creo que he entrado con largas líneas curvas Pero hoy, no necesitamos esas largas filas, hazlas lo más pequeñas posible. Además, no necesitamos muchas líneas, solo necesitamos un poco y tener mucho cuidado con el valor tonal, sobre todo cuando las estás agregando en la parte superior, ve con un tono más claro No voy a sumar mucho hacia la cima. Me enfocaré mayormente en la parte inferior. Ir el valor tonal similar. Cuando los estás agregando sobre un fondo más claro, hacia la parte inferior, el color puede ser un poco más oscuro. Eso es. No voy a sumar más hacia la cima. Ahora, voy a añadir algunos más hacia el fondo. Entonces con eso, terminaremos con un meto. Esto es solo para agregar algo de textura y vida al fondo. De lo contrario, se verá bastante sencillo. Sí, solo agrega algunas líneas aquí y allá, la mayoría en la parte inferior. Cuando los agregues sobre un fondo húmedo, no van a ser demasiado prominentes. Se verá realmente suave y sutil. Así ha resultado. Ahora el siguiente paso es pintar las montañas, pero antes de eso, tendremos que esperar a que esto se redacte por completo Bien, entonces el prado se ha secado por completo, y ahora podemos comenzar con la montaña. Para la montaña, el primer color que necesitarás es tic. Entonces necesitarás un poco de crema de Sap. Esos son los dos colores que necesitarás. Primero, saca estos dos colores a tu paleta y manténgalos listos. Ahora, el pincel que estoy usando aquí es la talla número ocho. Estoy empezando por elegir un tono medio apagado en. Ahora, agreguemos eso en la parte alta de la montaña. Ese es el tipo de valor tonal con el que voy. No es demasiado oscuro. Como usamos melodías más claras para el cielo, el boceto sigue siendo visible, por lo que podemos aplicar un tono medio de indico siguiendo ese boceto Comience con un medio a. Eso parece un poco oscuro. Ir el valor tonal similar y aplicar eso en la mitad superior de la montaña Bien. Ahora hacia la derecha, podemos hacer que el color sea un poco más claro. Recoge un poco de agua, y luego haz que el lado sea más ligero. Tenemos un tono medio en la punta de la montaña y hacia la derecha, es un poco más claro. Ahora con el mismo pincel, voy a recoger algunos gritos, y voy a mezclar eso con índigo ¿Ves eso? Ese es un color que he creado. Es una mezcla de sacreno y tic. Ahora, lo estoy agregando hacia la parte inferior de la montaña. Simplemente agrega ese color en el área restante. No necesita ser una mezcla limpia ni nada. Estamos tratando de crear algo de textura aquí, simplemente agregue eso en. Ahora, tal como hicimos antes, hacia la derecha, vamos a hacer el color más claro por aquí, usar un tono más claro hacia la derecha. Ahora agrega cuidadosamente ese color alrededor de la cabina. Sigue ese esquema y llénalo. El lado está hecho. De igual manera, tenemos que rematar por el otro lado. Una vez que hayas aplicado la pintura, sigue manchándola entre sí. ¿Ves eso? Ahora, estoy escogiendo un tono ligeramente más oscuro de indico y sobre este fondo húmedo Estoy agregando algunas líneas. Introduce algunas líneas en el medio para crear algún tipo de textura y sombras en la montaña. ¿Ves eso? Agrega eso solo en la parte superior, hacia la parte inferior, no necesitas sumar mucho. Ahora difuminarlo y mezclarlo en el fondo. Ahora hacia la zona inferior, voy a introducir un tono mucho más oscuro, sobre todo a la izquierda. ¿Ves eso? Es una mezcla de sapcreen e intco Ahora solo agrega algunas líneas y algunas formas para que parezca que hay algunos árboles por ahí Para la parte alta de la montaña, se utilizó un tono medio de indico. Luego hacia el centro, utilizamos una mezcla de sapcreen e intc Ahora estamos usando el mismo color en un valor mucho más oscuro. Ahora, apliquemos eso cuidadosamente alrededor de la cabina. Realmente me gustan los colores y texturas. Vamos a llenar rápidamente esta parte. Y entonces tal vez podamos agregar algunos árboles más del otro lado también. De lo contrario, se verá como dos lugares diferentes. Déjame terminar esta parte. Entonces tal vez usando un tono más claro. También podemos agregar algunos árboles del otro lado . Todo bien. He añadido los tonos más profundos. Ahora estoy recogiendo un poco de agua. Ahora, lo haré más ligero y lo voy a manchar en el fondo, especialmente a la derecha ¿Ves eso? Por aquí, estoy usando un tono medio. Es la misma mezcla. Tengo que stdded un poco Bien. Agreguemos eso hacia el área más baja. Recogiendo un poco más de agua y la estoy manchando. No necesita ser una mezcla limpia. Simplemente puedes manchar los colores. De lo contrario, se verán como diferentes parches. Ve con la fiebre húmeda y difumina eso en el fondo Sé muy gentil. No pongas mucha presión. Así ha resultado. Hay muchos huecos en el medio, lo voy a llenar. Ahora, creo que podemos agregar algunos árboles más. En primer lugar, voy a añadir algunos en el lado derecho. Es la misma mezcla de color de crema de savia e Itkow estoy agregando algunos árboles a lo largo del fondo Son solo algunas líneas las que se están sumando cerca unas de otras. Ir el valor tonal similar. Cuando estés agregando árboles en el lado derecho, no lo hagas demasiado oscuro. Ahora, rellena esa línea. Ahora voy a añadir unos cuantos detrás de la cabaña por aquí, y después me voy a ir al taco Ahora con la misma prensa, voy a escoger alguna melodía de taco. Yo sólo voy a elegir a Itko tal como está. Entonces agregaré pocos árboles al fondo. Simplemente necesitas agregar algunas líneas sobre ese fondo húmedo para parezca que hay algunos árboles por ahí. No es necesario que tengan una forma perfecta, simplemente agréguelas sobre el fondo húmedo. Así ha resultado. Ahora, voy a ir con un pincel más pequeño y voy a agregar algunos árboles más usando un tono taco de indico. Simplemente agregue algunas líneas al fondo. ¿Ves eso? No necesita ser perfecto. Son solo algunas líneas aleatorias, nada mucho. Podríamos agregar algunos en el otro lado también. Y eso es todo. Entonces esa es nuestra montaña y los árboles de fondo. Ahora, lo único que queda es pintar la cabina. Pero antes de eso, tendremos que esperar a que esto lo intente. Ahora, vamos al último paso. Que es limpiar la cabina. El primer color con el que voy a ir es el marrón. Si tienes marrón, ve con el tono medio de marrón o puedes ir con quemadura sina usa un medio para primero y aplícalo eso en este lado de la cabina. Ir con el tono medio. ser marrón o quemar sa. No hace falta que te preocupes por esas puertas y ventanas. Los agregaremos al final. Por ahora, simplemente agrega un lavado sólido de color marrón en toda esa pared. A continuación, podemos agregar algunos tonos y sombras más profundos. Para eso, voy a escoger un poco de pinturas grises, y voy a añadir eso con marrón para crear un dakotne No hace falta que esté demasiado oscuro, agregue una minúscula gota de pinturas grises. Ahora agrega esa larga línea de techo para mostrar las sombras. A continuación, estoy creando un dakotne mucho más de marrón mezclando algunas pinturas gris y marrón juntas Voy a agregar eso al otro lado. Para mí, el otro lado casi se ha secado. Voy a irme enseguida. Si tu pintura aún está húmeda, tal vez puedas tomarte un descanso y agregar la pintura una vez que se haya secado por completo. Le dijiste taco a y le agregaste algo de pintura debajo del techo. Una vez que hayas agregado el cepillo para tacos y escoge un poco de marrón. Vaya nuevamente al metimt y agregue eso al área restante Empezamos con un Daco para. Ahora lo estamos haciendo más ligero usando un poco de color marrón. Justo como dije antes, si no tienes café, ve con escena de quemaduras para crear un dakot simplemente puedes agregarle algo de pantalla de pintura O si has quemado el umber, puedes usarlo directamente. Ahora la siguiente tarea que queda es pintar el techo y también agregar las ventanas y puertas. Pero antes de eso, tendremos que esperar a que esto se seque. Ahora, comencemos con el techo. Estoy usando un tono más claro de pinturas grises. Estoy agregando un poco de agua y un poquito de pinturas grises. Estoy creando un encendedor para. Ahora, vamos a pintar todo ese techo y un tono más claro de gris dolor. Ir el valor tonal similar. No lo hagas demasiado oscuro. Ahora llene todo ese techo. Ahora estoy recogiendo un poco más de pintura un poco más oscura y voy a agregar eso al lado derecho. Sólo por este lado, estoy introduciendo algunas texturas y sombras, usando un poco más oscuro para. Por ahora, creo que eso se ve bien. A lo mejor podemos agregar algunas texturas más al final. Por ahora, voy a volver con pantalla pin, y voy a agregar las puertas y ventanas. Además de solo algunos rectángulos diminutos. Ve con cualquiera de tus pinceles más pequeños o un puente con punta puntiaguda. El que estoy usando aquí es la talla número seis. Eso es una ventana. Ahora tenemos dos puertas. Esa es la primera. Aquí está el segundo. Todo bien. Tenemos las puertas y ventanas adentro. Ahora con la misma pintura, estoy arreglando esta esquina. La forma no era la adecuada. Eso es una cabaña. Ahora necesitamos agregar las texturas finales en el techo. La capa base tiene casi hacia arriba. La misma prisa, estoy agregando algunas líneas en el extremo derecho. Apenas unas líneas usando un tono medio de grito de dolor. Ahora voy a sumergir mi cepillo en un poco de agua. Entonces lo voy a tocar en una toalla de papel. Con el sh húmedo, lo estoy manchando suavemente. Quiero que esos patrones estén ahí. No quiero deshacerme de él. Aquí hay una mirada más cercana. Ahora antes de que lo terminemos, hay una última cosa que hacer. Que es la fijación de la línea del techo. Para eso, voy a ir con una mezcla de guash blanco y un poco de marrón oscuro Primero, voy a arreglar esta parte. La forma no era la adecuada. Ahora voy a agregar la línea del techo del otro lado. Es sólo una línea recta. Tenía algo de corte blanco sobrante en mi paleta. Se ha secado completamente. No es una pintura recién exprimida. ¿Ves eso? Simplemente lo mezclé con marrón, ese es el color que estoy usando ahora mismo. No estoy usando actus blanco porque va a ser demasiado prominente. Simplemente agregue un poco de marrón en gas blanco o verticl blanco luego agregue de línea Eso es. Esa es nuestra pintura para el día. Espero que todos hayan disfrutado del proceso y les haya encantado el resultado. Ahora es el momento de sacar la cinta de enmascarar. Y aquí está nuestra hermosa cabaña en la ladera. Se puede ver lo hermosos que han resultado esos colores. Espero que todos se hayan divertido pintando este precioso mini paisaje. Muchas gracias por acompañarme. Volveré pronto con nuestro próximo mini paisaje. 16. DÍA 12: cielo de algodón y azúcar: Oh. Hola, queridos amigos. Nuestra pintura para el día es un cielo rápido de aticar. Es una hermosa combinación de colores, y la mejor parte es que, puedes hacerlo en menos de 10 minutos. Ahora echemos rápidamente un vistazo a los colores, y luego podemos comenzar con la pintura. Para el cielo, necesitarás tres colores, dos colores para la capa base, y otro color para agregar las nubes. Para la capa base, usaré rosa y azul turquesa, y para agregar las nubes, usaré violeta. Este es un rosa patel. Si no tienes rosa patel, puedes agregar algún aticor blanco con rosa o carmesí o O simplemente puede ir con un tono más claro de carmesí o rosa. El segundo color que necesitarás es el azul turquesa. Empezaremos con el azul turquesa. Lo aplicaremos en la parte superior, usaremos un tono medio. Después hacia el fondo, usaremos rosa. La capa base es una persiana de azul turquesa y rosa. Ahora a eso para agregar las nubes, estaré usando violeta. No voy a estar usando actos violetas. Voy a mezclar ese violeta con el rosa para crear un morado pastel. Este es violeta permanente de Shinin. Puedes probar y experimentar diferentes colores. No hace falta que sea exactamente lo mismo. También puedes usar actos violetas. No hace falta mezclar rosa con eso. Te son los tres colores que estaré usando para el cielo, rosa, T requiere azul y violeta. Ahora necesitamos dos colores más para las montañas. El primero es Indigo. Estaré usando este color para la montaña de fondo. Añadiremos una forma básica de la montaña, usando un tono medio de intco. Luego usando un tono tomador, agregaremos algunas texturas a eso Ahora llegando al último color, eso es paincray. Usaremos un tono más oscuro de scray de pintura para la montaña redonda foc Ese es un color final que necesitarás. Si tienes alguno de los colores que estoy usando aquí, no te preocupes. Intenta experimentar el mismo cielo con cualquier otra combinación de colores de tu elección. Por ejemplo, en lugar de azul turquesa, puedes ir con cualquier otro azul y tal vez en lugar de rosa, puedes usar un encendedor sobre un violeta. Eso resume los colores que necesitarás para la pintura de hoy Aquí hay una mirada más cercana de todas las muestra. Necesitarás un patel rosa, azul turquesa y violeta para el cielo Entonces para las montañas, necesitarás indico y pinturas grises Mantén todos los colores listos en tu paleta y vamos a probarla. Bien, entonces comencemos con la capa base. Espero que ustedes tengan los colores listos en su paleta. Necesitamos un rosa basal, azul turquesa y algo de violeta. Estos son los tres colores que necesitaremos para el cielo. Bien, entonces comencemos con la capa base. Para aplicar la pintura, usaré un pincel plano. Pero antes de eso, voy a aplicar una capa de agua. Usando mi lavado de 1 "bh. No aplicar un. solo una buena capa general de agua es todo lo que necesitamos. Y ejecuta tu cepillo varias veces en todas las direcciones para asegurarte de que la capa de agua sea pareja. Todo bien. Mi fondo es uniformemente húmedo. Ahora voy a mantener este cepillo a un lado, y voy a cambiar a un cepillo plano. Puedes usar una brocha plana o una punta redonda. Ambos pinceles funcionarán. Antes de comenzar, asegúrate de que tu cepillo esté limpio. Ahora, primero elige un tono metium de azul turquesa, y aplícalo en la parte superior del cielo Ve con un tono medio, no lo hagas demasiado ligero. ¿Ves eso? Ese es el valor tonal que voy con. Ahora podemos aplicar esta casi la mitad del cielo. Eso es azul turquesa. Ahora estoy limpiando mi cepillo, y estoy recogiendo un poco de rosa. Este es un rosa patel. Si no tienes un Pasal rosa, hay dos cosas que puedes hacer Puedes agregar algún vertcar blanco con carmesí o cualquier tipo de rosa, o simplemente puedes usar un tono más claro de rosa o carmesí Ahora voy a mezclar estos colores. Tenemos un poco de azul turquesa en la parte superior y rosa en la parte inferior. Bien, esa es una capa base. El rosa y el azul turquesa son una hermosa combinación de colores. Ahora podemos empezar a sumar las nubes. Estoy manteniendo esta presión a un lado, y estoy cambiando a un cepillo redondo más pequeño. Esta es la talla número seis. Ahora, para agregar las nubes, voy a ir por una mezcla de violeta y rosa. Quiero un color que no sea demasiado oscuro y que además tenga algo de toque de albahaca. Por eso estoy mezclando estos dos colores juntos. Ver eso. Puedes agregar un poco más de violeta. Eso se ve muy bien. Ahora, al ver este color, voy a agregar las nubes a este fondo húmedo. Puedes agregarlo como quieras. Al final va a resultar realmente hermoso. Puedes agregar las nubes como quieras. Ahora los estoy agregando sobre el fondo azul. Mientras dejamos alguna gorra en el medio, así podemos ver ese color azul entre esas nubes. Agrégalos mientras el fondo aún esté húmedo. No esperes más tiempo. Ahora bien, si quieres agregar un poco más, podrías hacerlo. Cuando estás pintando un cielo nublado, hay algunas cosas que debes tener en cuenta. Lo primero es la humedad de la pintura que estás usando para agregar las nubes Si es demasiado acuosa, se extenderán mucho y no tendrán forma alguna Si sientes que tu pintura es para regar, aplica tu pincel sobre una toalla de papel antes de agregar las nubes De esta manera, se quedarán en forma. No se extenderá mucho. la misma manera, ten mucho cuidado con la humedad de tu fondo Si es demasiado acuosa y si está demasiado húmeda, espere unos minutos, tal vez como uno o dos minutos, tal vez como uno o dos minutos, y luego agregue las nubes cuando el agua esté sedimentada Así ha resultado mi cielo. Estoy muy contento con los colores y las nubes. Pintar un cielo nublado se trata de elegir los colores adecuados. Ve con alguna hermosa combinación de colores y agrega las nubes mientras el fondo aún está húmedo. Ahora dejémoslo para que se seque. Oh. Así que eso se seca maravillosamente. Ahora para realzar el cielo, vamos a introducir algunos elementos en el fondo. Primero, agregaremos una montaña de fondo, luego introduciremos otra montaña en primer plano Para la primera montaña, voy a ir con indico. Escogeré un tono medio con mi pincel número seis tonos de talla. Ahora agregaré primero una forma simple , luego la llenaré. Prepara un tono medio de indico y agrega una simple línea de montaña Si quieres comenzar con el boceto a lápiz, podrías hacerlo, o yo puedo enseguida, ir con tu pincel. Agrega una montaña un poco hacia el fondo. Esa es la forma con la que voy. Ahora voy a llenarlo con el mismo valor tonal. No lo estoy haciendo más ligero ni nada. Podemos usar el mismo valor tonal y simplemente llenar toda esa área inferior. Rápidamente llenarlo. Tenemos que introducir algo de textura en esto antes de que se seque. Esa es la capa base. Si quieres modificar la forma, podrías hacerlo. Dale una bonita forma irregular en la parte superior para que se vea más natural. Esa es la capa base. Ahora con el mismo pincel, voy a escoger un tono ligeramente más oscuro de indico para introducir algo de textura Los estaremos agregando solo en la parte superior. Ahora, simplemente deja caer ese tono más oscuro sobre el fondo. Ver eso. Simplemente agregue algunas líneas o algunas formas pequeñas, principalmente en la parte superior de la montaña. No agregues mucho. Sólo necesitamos unas pocas líneas. Parece que la pintura estaba demasiado acuosa. Lo estoy mojando en una toalla de papel, y estoy agregando algunas líneas más de manera inclinada No agregues muchas líneas. El color principal aún tiene que ser ese tono medio. Solo agrega algunas líneas en el medio y eso es todo. Esa es nuestra montaña de tierra de horquilla. Ahora tenemos que esperar a que esto se seque antes de introducir la segunda montaña. Así es y puedes ver esas hermosas texturas que hemos logrado aquí. A continuación, podemos introducir la montaña foc. Para eso, voy a ir con scray de pintura. Voy a usar un tono más oscuro de scray de pintura. Al igual que hicimos antes, puedes comenzar con una línea de montaña, agregar primero una línea, luego simplemente puedes llenarla. Puedes comenzar con un boceto a lápiz o puedes colaborar directamente con tu pincel. Estoy pensando en ir por un perfil más bajo a la izquierda y hacia la derecha, voy a hacerlo más alto. Puedes ir con cualquier forma que prefieras. No hace falta que sea exactamente lo mismo. la derecha, lo estoy haciendo un poco más alto por encima del costado. Hemos usado índigo para la montaña de fondo, y ahora mismo estamos usando pinturas grises. Es más como negro. Estoy usando un tono realmente taco. Se puede hacer que sea ligeramente irregular. Me refiero a la línea, la línea de montaña, para darle una sensación más natural. Entonces una vez que te hayas decidido las ovejas, podrás llenarla. El cielo se ve realmente hermoso ahora. Antes sin ningún elemento paisajístico, se veía bastante llano. Pero ahora cuando presentamos la montaña Bro y la Montaña Fucran, se ve mucho más mejorada, y ese contraste es realmente hermoso Para hacerlo más atractivo, si quieres agregar un grupo de aves, podrías hacerlo. Bien, entonces esas son nuestras montañas y el hermoso cielo de algodón de azúcar. Fue una pintura muy rápida, pero preciosa. Solo tardó menos de 10 minutos terminar esta pintura de llantas. Ahora, antes de despegar la cinta de enmascarar, tendremos que esperar a que esto se seque. Bien, así que aquí estamos. El cuadro se ha secado maravillosamente. Ahora despeguemos la cinta de enmascarar. Soy un gran fan de pintar aticla rápida como cielos. Creo que este ha resultado realmente hermoso, considerando el tiempo que hemos utilizado para esta pintura. Lo único que no estoy contento aquí es esa pintura en la parte inferior. Voy a sacar algo de gas blanco y lo voy a llenar. De esta manera, puedo estar 100% feliz con este cuadro. Voy a llenar esto rápidamente. Espero que todos se lo hayan pasado genial pintando este precioso cielo de algodón de azúcar. Es una hermosa combinación de colores. Así que pruébalo ya sea con la misma combinación de colores o una combinación de colores diferente de tu elección. Para ser honestos, pintar cielos no es una tarea grande. Solo necesitas saber cuándo caer en esas nubes. Tu fondo tiene que estar todavía húmedo cuando estás agregando estas nubes. Entonces sí, todo lo que necesitas es un papel de acuarela de buena calidad, Hans en la práctica. 17. DÍA 13: puesta de sol dorada: Hola, mis encantadores amigos. Bienvenidos al día 13. Nuestra pintura para el día es una hermosa puesta de sol dorada. Es rápido y fácil, y no requerirías muchos colores. El primer color que necesitarás para esta pintura es un naranja amarillento El que voy a usar es mamá amarillo naranja. Ve con cualquier naranja amarillenta que hayas capturado. El segundo es naranja brillante. Es un naranja mucho más brillante, más parecido al vermion. Entonces necesitarás marrón, y también algunas pinturas grises. Necesitamos todos estos cuatro colores para la capa base. Para la parte superior del cielo, usaremos ese naranja amarillento Entonces cambiaremos al naranja brillante, que es un naranja mucho más brillante que este. Eso es como color. Si no tienes un color similar, puedes simplemente agregar algunos bichos en cualquiera de los amarillos que hayas capturado El color puede ser ligeramente diferente. Sólo necesitamos un naranja amarillento. También puedes usar naranja amarillo permanente si tienes ese tono. Ahora el segundo es naranja brillante. En lugar de este color, también puedes usar alimañas o cualquier otro naranja brillante y audaz que hayas atrapado Ese es nuestro segundo color. Ahora, hacia abajo, vamos a introducir tonos más oscuros. Para eso, necesitarás Café o quemar Cena, y también alguna pantalla de pintura. Esos son los siguientes dos colores que necesitaremos. Voy a estar usando marrón permanente. Este es de la filosofía del arte como un hermoso marrón. Ese es un tercer color. Ahora el color final son las pinturas grises. Utilizaremos la regla de pintura para agregar los tonos más profundos en la parte inferior, y también para los detalles finales Bien, para que resuma todos los colores que necesitarás para esto Hermosa hora dorada. Necesitarás un naranja amarillento. Después otro naranja audaz y brillante. Entonces para los tonos más profundos, necesitarás abajo y pintar la pantalla. Aquí hay una mirada más cercana de todas las salpicaduras. Es una obra de arte realmente rápida y puedes terminar esto en menos de 15 minutos. Vamos a probarlo. Bien, entonces tengo mi papel y los colores listos aquí. Espero que los tengas listos, también. Entonces, una vez que los tengas listos, puedes comenzar aplicando una capa de agua sobre todo el papel. Solo asegúrate de tus pinceles. Ahora sumerja eso en agua limpia y aplica un bonito sobre el papel. Entonces mi papel está uniformemente húmedo. Ahora para aplicar la pintura, voy a ir con un pincel marrón de tamaño mediano. Creo que iré con la talla número seis. Antes de comenzar, asegúrate de que tu pincel esté limpio, aplícalo sobre una toalla de papel y asegúrate de que no quede pintura sobrante Ahora el primer color con el que voy a empezar es mamá amarillo naranja. Estoy recogiendo algo de pintura en mi pincel. Entonces voy a añadir un círculo sobre el sobre el papel mojado. Al agregar el círculo, el color comenzará a extenderse ya que el fondo está húmedo. Eso está totalmente bien. Empezaré con el círculo más grande. La parte blanca que nos vamos ahora mismo es el sol y necesitamos retener algo de él. Si tu pintura es demasiado acuosa, póngala sobre una toalla de papel. De lo contrario, se extenderá mucho. Ahora bien, si no pudieras retener nada del papel blanco, está totalmente bien. Porque si tienes mucha agua en tu fondo. Además si tu pintura es acuosa, los colores se extenderán mucho, y será muy difícil controlar la forma en que se está extendiendo Ahora mismo, tengo un círculo en el centro. Pero entonces no hay garantía de que siga siendo peligroso. Empezará a extenderse. cuando termine el cielo, tal vez solo quede un poco, lo cual está totalmente bien, podemos arreglarlo con algo de pintura blanca. Ahora alrededor de ese círculo, he añadido ese naranja amarillento y se puede ver como ese círculo está reduciendo su tamaño No importa, lo arreglaremos. Estoy agregando más pintura en la parte superior. Hasta el momento, sólo he usado naranja amarillento. Ahora poco a poco, iré con un naranja más oscuro y lo agregaré hacia el fondo. Ahora hay un truco que puedes hacer que es agarrar una toalla de papel y recoger suavemente algo de pintura del fondo para retener el círculo Ver eso. Ahora voy a ir con naranja brillante, y voy a agregar eso por aquí. Entonces tenemos un naranja amarillento medio en la parte superior, ahora hacia abajo, y también un poco alrededor del sol Vamos a añadir un naranja mucho más brillante. Así que sigue arrastrando tu pincel desde cualquier lado hacia el centro De una manera muy suave, no agregues mucha pintura. Necesitamos un fondo suave y brillante. Apenas tengo sol ahí. Estoy usando mi toalla de papel puedo. Estoy tratando de quitar algo de pintura. No quiero estropear el cielo, así que estoy siendo muy gentil. Creo que de alguna manera tengo el sol de vuelta. Si no pudieras retener nada del papel blanco, está totalmente bien. Podemos arreglarlo con algún corte blanco. A continuación, voy a ir con algo de café, y lo estoy agregando hacia el fondo. Se puede ver como los colores se ven más intensos cuando introdujimos el marrón. Vamos a agregar eso en toda el área. Y luego poco a poco podemos agregar algunas pinturas grises para hacerlo más oscuro en la parte inferior. Eso es naranja amarillento, naranja brillante y marrón Ahora con el mismo pincel, voy a escoger algunas pinturas grises. Y voy a añadir eso en la zona más baja. Se puede ver lo hermoso que está saliendo el fondo. Empezamos con una melodía más clara, luego nos ventilamos con un tono metium, y ahora los colores son mucho más oscuros Voy a añadir algunas melodías más taker. Siento que el tono más oscuro no es suficiente. Estoy introduciendo un poco más de café y pinta gris en la parte inferior. Eso se ve bien. Ahora con el mismo pincel, voy a agregar algunas líneas de hierba al fondo Primero, podemos hacer uso de la pintura en el fondo mismo. No es necesario elegir ninguna pintura nueva. Ahora bien, si no hay suficiente pintura en tu pincel, puedes escoger algo de pintura obviamente. Estoy usando un toon más oscuro de marrón aquí. Ver eso. Ahora, solo estoy agregando algunas líneas a la punta. Ver eso. Solo busca algunas lindas líneas curvas y agrégalas sobre un fondo húmedo Han pasado casi como 5 minutos o un poco más desde que hemos pintado el fondo. El contenido de agua en el fondo podría haberse asentado, por lo que no se extenderá mucho. Sigue agregándolos desde el fondo hacia el cielo. Por ahora, no le agregues ninguna línea al sol, déjalo actuar es. No importa cuál sea la forma. El mío se ve bastante raro, lo cual está muy bien. Podemos regresar con una ceniza blanca y arreglarla. Así que eso no me preocupa mucho. Sigue agregando algunas líneas al fondo sin molestar al sol o esa zona en la que quieras agregar el sol. Se puede ver el tipo de líneas que estoy agregando. Es más como esa pampas, pasto o plantas de cola de zorra Agrega primero unas líneas simples. Luego en la punta, puedes agregar algunas líneas adicionales más. Aquí es como ha resultado. Podemos agregar algunos más. El único color que he usado hasta ahora es un Daco hecho de marrón, que es una mezcla de pinturas gris y marrón Y simplemente estoy agregando algunas líneas al fondo. Algunas de ellas curvas, algunas de las matinas, algunas de ellas coinciden. Así que en realidad no estoy pensando mucho. Simplemente estoy agregando algunas líneas al fondo mientras aún está mojado. A continuación, voy a repetir el mismo paso con unos pines grises. ¿Ves eso? Es de nuevo, algunas líneas simples, más como algunas líneas curvilíneas de hierba Simplemente puedes comenzar desde abajo y arrastrar tu pincel hacia la parte superior y agregar estas líneas donde quieras. puede ver lo hermoso que ha resultado comparado con el otro lado. De manera similar, tenemos que agregar algunas líneas del otro lado también para traer ese contraste. Voy a escoger más pintura, y voy a añadir algunas líneas de abajo hacia arriba. Ver eso. Simplemente seca tu pincel y agrega estas líneas, tu fondo podría estar todavía un poco húmedo, para que tengan un aspecto borroso, y eso es exactamente lo que necesitamos Puedes tomar algunas líneas hacia el cielo para que se vea más interesante, y en medio, puedes agregar algunas hojas asper. Así ha resultado. Si estás contento con el resultado, puedes llamarlo hecho o para hacerlo más intenso y tenso. Puedes agregar algunas líneas más solo en la parte inferior usando un taco toon. Bien, entonces eso es todo. Estoy muy contento con el resultado. Lo único con lo que no estoy muy contento es con el sol. Entonces lo que voy a hacer es, voy a sacar algo de quash blanco, y le voy a dar una forma adecuada Entonces primero, limpia tu pincel a fondo y asegúrate de que no quede pintura sobrante en él. Después ve con algún quash blanco o acuarela blanca. Y luego vuelve a agregar ese círculo. Dale una forma adecuada. Honestamente, cuando empecé, pensé que podría retenerlo. No necesitaría ir con gah blanco o articular blanco. Pero claramente no pude, pero no importa, gah blanco vino al rescate. Esa es la capa base. Hicimos lo de la tA de una sola vez. Ahora tendremos que esperar a que esto se escriba completamente, y luego podremos agregar algunas líneas más usando un tono de taco sobre un fondo seco. Tomemos un breve descanso. Bien, entonces eso es d correcto completamente. Ahora, para darle un aspecto más acabado, podemos agregar algunas líneas más. Quiero decir, algunas líneas más de hierba. Estoy usando un cepillo más pequeño aquí. Esta es la talla número dos, y estoy usando pinturas grises actúa. Es un tono tomador. Bien. Ahora, de manera similar a como lo hice antes, voy a agregar algunas líneas más al fondo, solo en la parte inferior. Antes de comenzar, solo asegúrate de que tus antecedentes lo hayan probado por completo. Si aún está mojado, espere unos minutos más. Bien. Ahora, simplemente estoy agregando una línea, luego en la punta, estoy agregando algunas líneas más. Es más como una planta roja o una planta de cola de zorra. Comience agregando una línea larga de Covey, luego en la punta, agregue algunas líneas más. Ver eso. Algunos de ellos pueden ser más largos, algunos de ellos pueden ser más cortos, agrégalos donde quieras y como quieras. Haz eso. La idea aquí es utilizar diferentes valores tonales de marrón en el fondo Antes usamos un tono medio. Ahora estamos usando un tono de taco. Los patrones que agregamos antes estaban sobre un fondo húmedo, y por la misma razón, todos se ven un poco borrosos No tienen una forma definida. Y ahora mismo, los estamos agregando sobre un fondo seco, y se puede ver claramente la diferencia. Las líneas son más nítidas y detalladas. Puedes probar la misma pintura con cualquier combinación de colores de tu elección. Puedes ir con morado o azul o cualquier otra combinación de colores. Intenta usar un tomador toon para lo que es un fondo. Y con el mismo tacoton, puedes agregar estas cañas y Es una pintura maravillosa. Siempre que encuentres algo de tiempo, pruébalo con cualquier otra combinación de colores de tu elección. Ahora voy a agregar rápidamente algunas líneas más en el lado izquierdo. El lado derecho se ve bastante limpio. Parece terminado. Por este lado también, voy a añadir una o dos líneas. Voy a añadir uno aquí, uno más largo. Ahora a la punta. Estoy agregando algunas líneas extra más. El pincel que estoy usando aquí es la talla número dos. Tiene una muy buena punta puntiaguda. Yo recomendaría ir con un pincel más pequeño o un pincel de detalle para obtener el mejor resultado. Se pueden ver las líneas. Son muy delgadas y delicadas. A lo mejor podamos sumar uno más hacia la izquierda y con eso, voy a llamarlo hecho. Así que echa un vistazo a tu pintura. Si sientes que hay mucho más espacio extra en el medio, puedes ir con pantalla de pintura o un tono más oscuro de marrón y agregar algunas líneas más. Bien, así que ya está hecho. Ahora, antes de envolverlo, quiero agregar una línea más cerca del sol, así que estoy limpiando mi cepillo, y voy con un tono anaranjado Tengo un poco de amarillo y naranja aquí. Sólo voy a mezclarlo. Es más como un tono dorado. Ahora usando eso, estoy agregando una línea aquí. Ahora en la punta, voy a añadir algunas líneas más. Este es completamente opcional. En realidad estaba a punto de despegar mi cinta de enmascarar, pero por alguna razón, tenía ganas de agregar una más aquí. Esa es la última y esa es nuestra pintura para el día. Espero que les haya gustado a todos. Es una obra de arte realmente hermosa, y nos llevó menos de 15 minutos. Así que pruébalo si consigo probarlo, y estoy muy seguro de que te va a encantar el resultado. No es necesario usar los mismos colores. Se puede ir con cualquier combinación de colores de una elección. Al igual que mencioné antes, podría ser una combinación de púrpura o azul o rojo o cualquier otra combinación de colores. Bien, pruébalo. Es rápido, y si lo estás probando, asegúrate de subirlos a la galería de proyectos. Me encantaría verlas. Bien, así que eso es todo por el día. Espero que a todos les haya encantado. Muchas gracias por acompañarme. Volveré pronto con nuestro próximo mini paisaje acuarela. Oh. 18. DÍA 14 - Lago Misty: Oh. Hola, queridos amigos, bienvenidos al 14. Hoy, vamos a probar otra pintura monocromática con solo un intco de un solo color Es una pintura rápida y fácil con mucho carácter, y es preciosa. Primero, comenzaremos con el fondo. Vamos a agregar estos árboles y el reflejo, y cuando esa capa se haya secado, agregaremos la maceta. Haremos esta pintura en dos pasos y como dije antes, el único color que necesitarás es intco. También puedes probar la misma pintura con cualquier otro color de tu elección. Podría ser pinturas grises o cualquier otro color que te guste. Vamos a jugar con diferentes valores tonales de Itco para crear la profundidad y el carácter en esta pintura Ahora mismo, se ve un tono medio. Estaremos usando esa sombra para el fondo para agregar esos árboles y todo. Entonces usaremos un tono ligeramente tomador para crear la textura Entonces usaremos un tono mucho más tomador para agregar el puerto. Sí, así es como se compone la pintura. Utilizaremos tres o más valores tonales diferentes de Itco para crear la profundidad y todas esas texturas A mi me encanta pintar monocromático, sobre todo cuando has probado muchas combinaciones de colores y diferentes temas Es más como un proceso calmante y relajante para mí cuando exploro un solo color En fin, vamos a darle una oportunidad. Es un proceso hermoso. Estoy muy seguro de que ustedes van a disfrutarlo. Ahora antes de empezar, hay una cosa que quiero mencionar. Según la marca y el pigmento que están usando, tu índigo puede verse un poco diferente. Por ejemplo, este índigo que tengo aquí es de Shinhan. El número de pigmentos es diferente y éste es más grisáceo. Puedes echar un vistazo a los números de pigmento aquí. Para los Shinhan, es P 66, y para filosofía, es PB 27, PB 15, y P seis Los pigmentos son diferentes, y esa es la razón principal por la que los colores se ven tan diferentes entre sí. Esas ligeras diferencias no van a afectar tu pintura, así que no te preocupes por ello. Saca cualquier índigo que tengas y vamos a probarlo. Bien, mi papel está listo aquí, y el único color que necesitarás para esta pintura como Indigo. También puedes ir con pintura scy si prefieres eso. Mantenga su papel listo y exprima un poco de color en su paleta. Ahora, antes de empezar a aplicar la pintura sobre el papel. Voy a añadir una línea casi en el centro del papel. Por ahí, solo estoy agregando una línea recta, que es el horizonte. Esta es solo una línea de referencia para que entendamos cuándo debemos hacer que el color sea más claro. Ahora, estoy empezando por aplicar una capa de agua sobre el fondo de tA. Antes de comenzar, asegúrate de que tu cepillo esté limpio. Bien. Ahora aplique un cuarto de galón general de agua sobre el papel de la llanta, un cepillo en el papel de nivel varias veces Solo para estar seguros de que la t de agua es pareja. Bien, entonces mi papel está completamente mojado. He aplicado un bonito cuarto de galón de agua. Ahora, voy a mantener esta presión a un lado, y voy a cambiar a un cepillo plano. Estoy empezando con un tono medio de int Co. Estoy aplicando eso en la parte inferior. En la parte inferior y en la parte superior, queremos que el color sea un poco más oscuro, no demasiado oscuro, solo un tono medio. Después hacia el centro, haremos que el color sea más claro. He añadido algo de pintura en la parte inferior. De igual manera, también podemos agregar algunos en la parte superior. Hacia el centro, tenemos un tono más claro. Es sobre todo el papel blanco. No he añadido ninguna pintura ahí. Ahora en la parte superior e inferior, tenemos un tono más claro a medio de indico. Eso es un paso He usado un flatbruh aquí, y hemos hecho el color más claro hacia el centro A continuación, necesitamos agregar algo de paisaje a lo largo del horizonte y también es reflejo. Entonces mantengo este cepillo plano a un lado, y me voy con un cepillo redondo. Antes de comenzar, mantén un trozo de toalla de papel a tu lado o un paño de algodón. si acaso estás pintando esto a agua, puedes aplicarlo sobre una toalla de papel Ahora comencemos. Voy a ir con un tono medio de Intego Tiene que ser más oscuro que el color que usamos en el fondo. Acabamos de pintar el fondo y podría estar completamente húmedo. Creo que es una buena idea esperar un minuto o tal vez 30 o 40 segundos. Si vas con tu pintura en este momento, se extenderá mucho, y será realmente difícil controlar el peso de untar. Creo que ya puedo intentarlo. Ver eso. Ese es un color que estoy usando. Ahora, escribe sobre esa línea que he agregado, y simplemente agregando una forma rugosa muy simple. No se está extendiendo demasiado, lo que significa que el contenido de agua se ha asentado. A lo largo de las fronteras exteriores, todavía hay mucha agua. En fin, voy a seguir adelante y añadir en la forma. Así que acabo de agregar una forma simple en la parte superior. Dejando alguna gorra en el centro. Nuevamente, agregando una forma similar en sentido contrario con la misma pintura al mismo valor tonal Hay algo de espacio en blanco en el centro. Hay que retener eso tal como está. Ahora podemos agregar más pintura o modificar la forma. Ver eso. Sin embargo, estás agregando la forma en la parte superior, tienes que intentar hacer que el reflejo sea similar a ese. No necesita ser exactamente el mismo, pero la forma general y el tamaño deben coincidir. Ahora estoy escogiendo un toon mucho más tomador de indico, y voy a agregar algunos toons tomadores en medio para que Sólo estoy dejando caer algo de pintura en el medio. Es un tono realmente tomador. Pero lo estoy dejando caer en un fondo de casada. Sólo para crear algo de textura y algunos valores tonales. También podemos agregar valores tonales similares en la parte inferior para que el reflejo se vea igual Así que simplemente me he caído un poco de pintura. Ahora con el mismo pincel, lo estoy difuminando para darle un mejor aspecto Ahora mismo es un desastre. A continuación, con el mismo pincel, voy a agregar algunas formas pequeñas para que parezca árboles. Si pintas es demasiado acuosa, aplícala sobre una toalla de papel, y luego simplemente agrega algunas líneas hacia el fondo Empiezo con una reflexión. Entonces podemos agregar líneas similares en la parte superior. Simplemente arrastre su brish hacia abajo y agregue algunas líneas. Y en la parte superior también, podrías hacer lo mismo. No hace falta que esté bien detallado. Simplemente agrega algunas líneas en la parte superior y también hacia la parte inferior para mostrar el reflejo. Entonces donde quieras manchar la pintura, también podrías hacerlo. Ver eso. Se puede ver lo hermoso que ha resultado. Ahora bien, la única parte que es un poco desordenada es la parte central Para hacer eso, primero, voy a quitarme toda la pintura sobre una toalla de papel, y voy corriendo un pincel seco de un lado a otro para darle una sensación más suave y suave ¿Ves eso? No te vayas al cepillo acuoso. Ir el cepillo, que está seco. Si quieres agregar más pintura, podrías hacerlo también, pero no mucha. Todavía tenemos que retener ese espacio más blanco en el centro para crear un efecto brumoso Bien. Si quieres introducir algunos tacotones más al fondo, podrías hacerlo Mis antecedentes siguen mojados, así que solo estoy haciendo uso de la situación. Estoy agregando un poco más de pintura en el lado derecho. Sólo voy a agregarlos a la derecha. No voy a tocar el otro lado. Ahora lo estoy difuñando. Quiero crear diferentes tipos de valores tonales y texturas en el fondo Es una pintura monocromática. La forma en que va a salir tu pintura, depende completamente de la forma en que estés agregando diferentes valores tonales y texturas Así ha resultado. A continuación, con la misma brocha, voy a agregar algunos pinos en la parte superior. Cuando digo pinos, van a ser formas muy sencillas. Agrega una línea, luego a eso, agrega algunas líneas exactas de tenis pequeñitas De manera similar en el asple inferior. Usa una melodía media. No hace falta ir por un tono más oscuro, y luego no necesita ser detallado. Solo en algunos lugares puedes agregarlos y siempre que los estés agregando en la parte superior, tienes que agregar otros similares en el asple inferior para mostrar el reflejo Ver eso. Es sólo una sola línea. Entonces sobre eso, estoy agregando algunas líneas desordenadas a cada lado. Eso es. No está en absoluto detallado. No tiene por qué serlo. Solo elige algunos lugares aleatorios y agrega algunos pinos. Ahora, por si acaso no te sientes cómodo, agregando estos árboles, eso está totalmente bien, puedes ignorarlo por completo. Ya tenemos algunas ovejas y texturas en el fondo Eso sería suficiente. En fin, así ha resultado. Ahora tendremos que esperar a que esto lo intente antes de ir con los detalles finales. Bien, entonces eso se lee completamente. A continuación, vamos a agregar una embarcación, usando un tono oscuro de Itco. Entonces, usando mi pincel más pequeño, estoy escogiendo un tono muy oscuro de intc Y voy a añadir el barco por aquí. Lo estoy colocando un poco por debajo de esa línea blanca, que es la línea del horizonte. Ver eso. Y ese es el tipo de talla con la que voy. No es para escoger. Ten mucho cuidado con el tamaño. Si lo haces dos pick, tu pintura saldrá de proporción. Así que ve el tamaño similar o hazlo aún más pequeño. Estoy empezando por la forma básica del barco, y aquí me falta un tono taco de indico . Eso es un barco. Ahora voy a limpiar mi cepillo, y lo voy a aplicar sobre una toalla de papel, solo para estar seguro de que no es demasiado acuosa Con el tono medio, voy a agregar el reflejo de la embarcación. Ir con un tono medio. Ahora agrega una imagen especular de la embarcación usando ese tono medio. ¿Ves eso? Realmente no hace falta esperar a que se seque el bote. Puedes entrar con tu reflejo de inmediato. Ese es el barco y el reflejo. Ahora, por si acaso sientes que el reflejo es muy prominente, puedes usar una toalla de papel y simplemente colocarla muy suavemente. Ver eso. Sólo si sientes que el color es muy prominente, puedes hacer esto. De lo contrario, esto es completamente opcional. En fin, a continuación, voy a volver con ese tono más oscuro, y voy a añadir un diminuto ser humano. Aquí hay un hombre sentado. Empiezo con una cabeza. Entonces estoy agregando una U invertida y la estoy llenando. Hay una forma básica. Ahora tenemos que sumar la mano. Agrega una pequeña línea hacia la izquierda. Después limpia tu cepillo y ve con un tono medio de Intego y solo extiéndalo en el bote Tenemos el barco y un pequeño dolor humano. Ahora necesitamos agregar la reflexión. Ve primero con forma de U invertida, luego un círculo en la parte inferior. Bien. Ahora con el mismo tono medio, estoy agregando una línea en la parte superior, una línea muy suave. Bien. Entonces eso es un barco y el reflejo. No es necesario agregar muchos detalles. Esto es todo lo que necesitamos. Ahora, antes de terminar esto, hay una cosa más que quiero hacer. Y para eso, voy a ir con algún galga blanca. Puedes usar calibre blanco o tic blanco. Vamos a agregar algunas líneas sobre el lago para darle un poco de carácter extra. Solo necesitamos una minúscula gota de pintura, así que solo voy a tomarla directamente del tubo mismo con mi pincel más pequeño. Así que elige un poco de pintura. Podría ser blanco gase o acuarela blanca. El brise que estoy usando aquí un tamaño número dos. Ahora, voy a agregar algunas líneas al lago de una manera muy aleatoria. No son demasiado gruesos, y no son demasiado blancos asp. Algunas líneas simples como esta. Es más como una línea blanca seca, que no es demasiado prominente. Agrégalos de manera similar. No lo hagas demasiado audaz. Yo solo al azar, agrego algunas líneas aquí y allá, y eso es todo. Voy a añadir uno más o tal vez dos más hacia el lado derecho. ¿Ves eso? Estas líneas son un detalle muy sencillo, pero agregará mucha profundidad a tu pintura. No te saltes esto. Pero asegúrate de no hacerlos demasiado audaces y prominentes, agrégalos de manera similar. Eso es. Así ha resultado. Esta fue una pintura muy sencilla. Tomamos menos de 15 minutos y solo usamos un solo color con este indico. Creo que esta tabla es una característica hermosa. De lo contrario, nuestra pintura podría parecer un poco aburrida. En fin, ahora es el momento de despegar la cinta de enmascarar. Ve a probar si llego a probarlo. Estoy muy seguro de que te va a encantar el resultado, y no te tomaría más de 15 minutos. Creo que puede caber fácilmente en tu día. Me gusta mucho el fondo y la reflexión. Aquí hay un cerrador. ¿Ves eso? Es una pintura muy sencilla, pero realmente se puede ver la profundidad y el carácter aquí. A mí me encanta. Espero que a todos ustedes también les haya encantado. Muchas gracias por acompañarme hoy. Volveré pronto con nuestro próximo mini paisaje vertical. 19. DÍA 15: noche de verano: Hola, queridos amigos. Bienvenidos hoy 15 de pintar muchos paisajes verticales. Ahora aquí está el cuadro que hoy vamos a probar. Es una hermosa tarde de verano. Entonces, como de costumbre, empezará por mirar los colores. Entonces podemos comenzar con el proceso. Entonces el primer color que necesitarás es cualquier amarillo anaranjado. El que voy a usar es um amarillo naranja. Si no tienes una naranja amarilla, solo puedes usar actos amarillos. Podría ser amarillo ambo o amarillo. Bien, ese es el primer color. Se puede ver ese color en el cielo por aquí. ¿Bien? Ahora, el segundo color que necesitarás es el rojo. Este es rojo pirol. Sé que no se ve que el ácido rojo esté en la pintura porque lo he usado junto con el amarillo. Por lo que se ha convertido en una naranja. Bien. Si no tienes rojo pirol, puedes ir con escarlata o Entonces ese es nuestro segundo color. Ahora el siguiente color que notarás son las pinturas grises. Por aquí, se ve un dakoton. En realidad es una mezcla de rojo y pinturas grises. Puedes usar el temperamento por quemadura o simplemente puedes mezclar poco de rojo con pinturas grises para crear un taco toon de marrón Bien, entonces esos son los tres colores que usaré para el cielo, amarillo, naranja, luego rojo, y también pinta gris. Ahora, llegando a toda la tierra y al árbol, ya puedes adivinar el color, voy a usar pinturas gris y marrón para pintar la sección. Si no tienes café, ve con quemadura Cena. Entonces junto con eso. También necesitarás algunas pinturas grises para agregar los tonos más profundos. También para el árbol. Bien, eso resume todos los colores que necesitarás para la pintura de hoy Entonces también necesitarás un poco de blanco para agregar el sol, que es completamente opcional. Bien, para que resuma todos los colores que necesitarás para la pintura de hoy Mantenlos listos en tu paleta y vamos a probarlo. Bien, comencemos agregando el boceto. Lo único que hay que añadir es una línea irregular. Para mostrar el primer plano y separar el fondo. Así que ve por una línea irregular. Puede ser más alto en un lado y más bajo en el otro lado. Bien por ahora, solo agrega una línea irregular. Podemos agregar el árbol y los detalles restantes más adelante mientras pintas. Por ahora, esto es todo lo que necesitamos. Ahora, asegúrate de tener todos los colores listos. Necesitamos naranja amarillento, rojo, y pinturas grises Necesitamos estos tres colores para el cielo. Asegúrate de tenerlos listos antes de comenzar. Y cuando los tengas listos, empieza por aplicar una capa de agua sobre el cielo. Parece que hay algo de café. No importa. Yo sólo lo extenderé. Bien, entonces aplica un bacalao de agua sobre el cielo. Está uniformemente húmedo. Ahora para aplicar la pintura, voy a ir con mi pincel redondo. Esta talla única número ocho. El primer color que voy a escoger es amarillo cadmio naranja Como dije antes, puede ser amarillo o naranja amarillento Ahora aplica eso en el centro. A continuación con el mismo pincel, escoge un poco de rojo y aplícalo eso en la parte superior. No necesita ser una mezcla limpia. Simplemente aplícalo. Acabo de darme cuenta de que no tengo suficiente rojo en mi paleta. Voy a necesitar sacar algo de pintura rápidamente antes de que el fondo se seque. Bien. Ahora voy a continuar. Voy a ir con esa misma mezcla. Voy a tomar algo de rojo. Entonces agregaré un poco de naranja amarillento junto con eso Y luego estoy aplicando ese color en la parte inferior. Entonces esta es una naranja mucho más intensa. Entonces mi idea es controlar la naranja. En algunos lugares, quiero que sea demasiado intenso. Y en algunos lugares, quiero tener un sordo y un naranja claro. Estoy agregando algunas líneas aquí, y estoy reteniendo el amarillo a la izquierda. Ahora estoy limpiando mi cepillo, y luego con el mismo pincel, estoy recogiendo algunas pinturas grises, y voy a mezclar eso con este color que tenemos aquí. Podemos agregar un poco más. Y lo estoy agregando en la parte inferior. Entonces mi idea es aplicar un tono parduzco en la parte inferior. Puedes usar los actos de madera quemada, o puedes mezclar algunas quemaduras o marrones con pinturas grises. De cualquier manera, solo necesitamos un poco de tono de taco en la parte inferior. Eso es todo. Esa es una idea básica. Usamos un poco de naranja amarillento, luego algo de rojo. Y ahora estamos usando algunos marrones en la parte inferior. Por aquí, siento que no es agradable. Sólo estoy agregando un poco más de rojo para darle un mejor aspecto. Entonces así ha resultado el cielo. Me gustan los colores y esa mezcla natural. Necesito arreglarlo. Accidentalmente agregué algo de color marrón en el cielo. No importa. Voy con un cepillo limpio y lo estoy difuminando muy suavemente Bien, eso es un cielo. Ahora antes de dejar esto para seco, hay una cosa más que tenemos que hacer. Y para eso, voy a volver con una mezcla de rojo y pinturas grises. Esta vez, el color es un poco más daker. Y luego voy a agregar algo de paisaje en el fondo. Sólo a la izquierda, porque del otro lado, ya tenemos suficiente de marrón. Entonces esto podría no ser visible aunque lo agreguemos. Sobre ese fondo húmedo, introduce algunas formas aleatorias para mostrar las plantas y árboles en el fondo. Bien, entonces eso es un cielo. Estoy muy contento con los colores y la planta. Al principio, mi idea era diferente. Quería agregar un poco más de rojo, pero luego cuando hice un juicio, me encantó la forma en que resultó. De todos modos, ahora dejémoslo para intentarlo. Bien, así que eso está completamente seco. Los colores son un poco aburridos, pero en general, estoy contento con el resultado. De todos modos, nuestra siguiente tarea es pintar el primer plano. Y esa es una tarea fácil. Sólo tenemos que dejar caer algunas pinturas grises y marrones sobre el fondo. Para crear una textura tipo rocosa. Bien, así que vamos a recoger con pinturas grises. Estoy recogiendo suficiente pintura en mi pincel. Y lo estoy agregando aleatoriamente al fondo. Solo agrega algunas formas aleatorias. Se puede ir el valor tonal similar. No uses un tono más claro. Puedes añadir la pintura donde quieras. Puedes agregar algunos en la parte superior, algunos en la parte inferior y algunos en el medio. Esto era pinturas de color gris. A continuación, voy a cambiar a marrón. Primero limpiaré mi cepillo, y después estoy recogiendo un poco de marrón con el mismo cepillo. Voy a agregar eso a estos entre espacios. Sólo deja caer eso. Esto creará una textura hermosa, y eso es exactamente lo que necesitamos. Intenta ir con el tomador toon, no agregues mucha agua De lo contrario, no habrá ningún contraste. En realidad puedes ir en cualquier orden. Puedes ir primero con marrón y luego pintar gris o ir con pinturas grises y luego marrones. Ambos están bien, y puedes agregar la pintura como quieras. Solo necesitamos un poco de marrón en el medio y también un taco toon. Aparte de eso, aquí no hay nada de qué preocuparse. Puedes agregarlo como quieras. Bien. Ahora, voy a recoger más scray de pintura, y voy a agregar eso alrededor del fondo y también algunos en el medio Así que echa un vistazo a tu pintura, y donde quiera que te sientas, no hay suficientes toons tomadores. Puedes agregar un poco más. Ahora, le estoy agregando un taco toon en la parte superior y también dándole una mejor forma. Nos queda algo más de área. Vamos a rellenar ese asp. Estoy recogiendo más scray de pintura, y estoy agregando eso por aquí También fijando la forma. Opta por una línea irregular para que se vea más natural. Y eso es todo. Como estás pintando una escena vespertina, no necesitamos poner mucho esfuerzo. Las cosas estarán bastante oscuras. Por lo que no es necesario agregar muchos detalles. Pero si es necesario, puedes volver con scray de pintura, un tono mucho más tomador y agregar algunas texturas más al fondo, especialmente en la parte inferior Entonces me he tomado una pintura seca, y estoy agregando algunas líneas más para crear un fondo de textura. Esto es completamente opcional. Sólo si quieres agregar más texturas, podrías hacer eso. De lo contrario, está en buena forma. Bien. Ahora la siguiente tarea es agregar el árbol. Me he llevado un cepillo más pequeño, este es el tamaño número seis. Empezaré por agregar el tronco del árbol. Luego a eso, podemos agregar algunas ramas más pequeñas usando un pincel más pequeño. Bien. Así que ve al taco toon de pain scree, y podrás agregar el árbol donde quieras Voy a colocarlo en la parte superior. Pero antes de eso, le voy a dar una mejor forma. Bien. A continuación, voy a agregar el árbol. Voy a colocarlo por aquí. Primero, podemos agregar el tronco del árbol. Estoy agregando una línea irregular. No agregue una línea recta. Agrégalo como si tu mano estuviera tiritando, este peso se verá más natural y realista Entonces ve primero por una línea gruesa, y una línea gruesa irregular. Entonces podemos ir con el pincel más pequeño para agregar las ramas restantes. Entonces más ramas, más hermoso será tu árbol. Téngalo en mente. Voy a añadir las ramas grandes mayores con el mismo pincel en sí. Entonces iré con un pincel más pequeño, tal vez la talla número dos, para agregar los más pequeños. Entonces sí, es un árbol muy sencillo. Aquí no hay nada muy complicado. Puedes colocarlo donde quieras, y puedes agregar las sucursales como quieras. A continuación voy a agregar una rama por aquí hacia abajo. Y entonces tal vez voy a añadir uno más hacia la cima. Entonces ustedes no necesitan seguir exactamente el mismo patrón mientras agregan las ramas. Puedes agregarlos donde quieras. La próxima vez, agregando uno por aquí. Bien, estas son las principales ramas más grandes. Ahora voy a cambiar a mi pincel más pequeño. Esta es la talla número dos. Y usando este cepillo, voy a agregar algunas delicadas ramas delgadas al árbol de llantas. Voy a añadir todo lo que pueda para darle un carácter hermoso. Creo que es mejor si uso un dakoton de marrón en lugar de pinturas grises Creo que las pinturas grises son demasiado ruidosas. Por lo que acabo de agregar algunos marrones con pinturas grises. ¿Ves eso? Ahora, con ese color, voy a agregar algunas ramas finas y delicadas. Ahora bien, si te has dado cuenta, estoy sumando todas las ramas hacia el lado derecho. Eso es intencional. Quería que pareciera que sopla algo de viento, algo de viento fuerte, y los estoy agregando hacia la derecha para mostrar la dirección del viento. Entonces hacia la izquierda, no voy a estar sumando muchas ramas. Me enfocaré hacia el lado derecho. Entonces el pincel que estoy usando aquí es la talla número dos. Es de cepillo de terciopelo negro plateado. Es un pincel precioso. Llevo años usando esto y, sin embargo, tiene una propina hermosa. Puedes ver las líneas delicadas que estoy agregando aquí. También puedes usar un cepillo de forro si lo prefieres. Para mí, por alguna razón, los pinceles de revestimiento no funcionan. A lo mejor es por el pelo del cepillo más largo. Siento que no tengo ningún control sobre él, pero he visto a muchos artistas usándolos maravillosamente. Entonces, si lo prefieres, puedes usar un cepillo liner o cualquier pincel con punta puntiaguda. Bien. He agregado bastantes sucursales. Ahora voy a sumar uno más hacia el fondo. A lo mejor una rama rota más gruesa. Voy a añadir eso por aquí. Bien. Entonces, mientras más ramas agregues, más carácter tendrá tu árbol, porque este es el único elemento f suelo que tenemos, porque el resto es un cielo simple y un fondo texturado Entonces creo que podemos agregar algunas ramas más para darle más carácter. Pero depende totalmente de ti. Si sientes que has agregado suficiente, solo podemos dejarlo como está. Sólo estoy extendiendo estas ramas y haciéndolas más largas. Y ya pueden ver, los estoy agregando sólo para agregar un derecho a retener ese carácter ventoso Bien. Ahora, creo que ya he añadido suficiente. A continuación, hay una cosa más que quiero hacer. Y para eso, estoy limpiando mi cepillo. Y voy a añadir un sol por aquí. Entonces saquemos algo de galga blanca. Se puede utilizar galga blanca o acuarela blanca. Solo asegúrate de no agregar mucha agua. Queremos una pintura gruesa opaca. Bien. Como solo necesito un poco, estoy sumergiendo mi pincel directamente en el tubo, y estoy recogiendo algo de pintura y agregando un círculo minúsculo Simplemente elige un poco de watcor blanco o quash blanco y agrega una pequeña tarta Y ese es nuestro sol. Creo que el sol lo hizo parecer completo. También puedes agregar algunas aves si te sientes como un grupo de pájaros diminutos. Así ha resultado. En realidad estaba a punto de despegar la cinta de enmascarar, pero mi esposo acaba de comentar, puedo agregar algunas ramas más. Siente que no hay suficiente. Para él, voy a agregar algunas ramas más. Si sientes que has agregado lo suficiente, no necesitas agregar más. Pero creo que siempre hay espacio para más sucursales. Entonces, si quieres agregar algún carácter extra a tu árbol, sumemos juntos algunas ramas más. Bien, entonces esto es todo. Ya he añadido suficiente. Creo que he añadido. Ahora, sólo voy a hacer algunos de ellos un poco más gruesos. Y entonces voy a llamarlo hecho, especialmente a estos de aquí. Creo que estos pueden ser un poco más gruesos. Estas son las ramas principales. Entonces comparado con los otros delgados. Esto puede ser un poco más grueso. Realmente me encanta la forma en que esta pintura está resultando. Lo único que me arrepiento es no ir con colores mucho más brillantes para el cielo. Cuando se secó, se ve un poco aburrido, pero no importa, eso es algo que tenemos que esperar con el agua. Siempre seca un tono más claro. De todos modos, esto es todo, he llegado a mi límite No quiero agregar más sucursales. Vamos a despegar la cinta de enmascarar. Bien, entonces aquí hay una pintura terminada. Creo que es un compinion de color precioso, y todo ha salido muy Espero que todos lo hayan disfrutado. Muchas gracias por unirse. Volveré pronto con nuestro próximo mini paisaje aticor 20. DÍA 16: noche tranquila: O O Ahí amigos, bienvenidos hoy 16. Hoy vamos a pintar otra simple puesta de sol sobre una pradera preciosa. Como de costumbre, comencemos por mirar los colores que necesitaremos, y luego podemos comenzar con el proceso. El primer color que necesitarás es indico y rosa. Esos son los dos colores que he usado para el cielo. Si no quieres usar indico, puedes ir con cualquier otro azul de tu elección Puede ser azul presciente o cualquier otro azul. Solo necesitamos un tono medio para el cielo. El que estoy usando aquí es indico de filosofía artística, y ese es nuestro primer color Ahora, llegando al segundo color. Es un pistilo rosa. Si no tienes ningún pasal rosa, solo puedes usar un tono más claro de carmesí o carmín o cualquier tipo de rosa o Este es rosa brillante de Shinhan. Es un hermoso rosa pasal. O simplemente puede agregar algo de vertica blanca con cualquiera de los pigmentos rosa o rojo para crear un color similar. Todo bien. Ahora llegando a la pradera, puedes ver diferentes valores tonales de verde y marrón aquí Para la zona más alta, voy a usar una mezcla de ocre amarillo y verde savia No quiero que los colores sean demasiado frescos y brillantes. Por eso estoy mezclando un poco de ocre amarillo con verde savia. Bien. El siguiente es Sap green. Entonces para el prado, primero, iré con una mezcla de ocre amarillo y verde savia Entonces hacia el fondo, queremos que el color sea más oscuro y más texturado Y para eso, voy a añadir algo de cena quemada con savia verde. Si prefieres usar verduras frescas, no necesitas mezclar y crear este color. Se puede utilizar el ácido verde de savia. Ahora, voy a swatch out quemar cena. Cuando mezclas Sap green y quemes Cena juntos, obtendrás un hermoso color verde oliva. Y creo que hemos usado eso en nuestra pintura anterior más segura. Bien. Entonces ese es Burn Cena. Ahora, hay un color más que necesitarás para agregar los tonos más profundos, que es el gris de bolígrafos. También para esos elementos focron, usaremos pinturas grises, y ese es nuestro color final Entonces vamos a hacer esta pintura en dos pasos. Una es la capa de fondo, donde pintaremos el cielo, el prado y los elementos de fondo. Entonces cuando eso se haya secado, vamos a colaborar con los elementos focron, lo que significa que antes de comenzar, deberías tener todos estos colores listos en tu paleta Deberías tener algo de indico, rosa pastel, ocre amarillo, crema de savia, cena quemada, y pantalla de pintura Manténgalos listos en tu paleta, y vamos a probarlo. Entonces voy a empezar añadiendo línea de horizonte. Eso es lo único que hay que añadir. Agrega eso un poco por debajo del centro del papel. Bien entonces la parte superior va a ser el cielo, el fondo va a ser el prado. Después a lo largo del horizonte, agregaremos algunos paisajes lejanos. Bien, entonces esas son las cosas que vamos a hacer en el primer paso. Vamos a pintar toda la capa de fondo de una sola vez. Bien. Entonces, antes de comenzar, asegúrate de tener todos los colores listos en tu paleta. Para el cielo, necesitarás algo de intco, así como rosa basal Esos son los dos colores que usaremos para el cielo. Después junto con eso pusiste crema de savia, ocre amarillo, quema Cena, y un poco de pantalla de pintura Mantén todos estos colores listos en tu paleta. Luego, cuando los tengas listos, comienza por aplicar una capa de agua sobre todo el fondo, usando cualquiera de tus brochas limpias y anchas. Me falta un cepillo de lavado de 1”. Ahora estoy recogiendo un poco de agua limpia, y la estoy aplicando en todo el fondo. Asegúrate de que no haya piscinas de agua. Sólo necesitamos un abrigo brillante. Así que ejecuta tu cepillo varias veces para asegurarte de que la capa de agua esté parejo. Si hay mucha agua en tu fondo, los colores comenzarán a flotar y extenderse mucho, y no obtendrás un efecto de decisión. Bien. Ahora mi fondo está uniformemente húmedo. Ahora voy a mantener esta presión a un lado, y voy con mi talla número ocho cepillo porque me aseguraré de que esté limpio. Y luego elegiré un tono medio de indico. No debe ser demasiado oscuro y tampoco debe ser demasiado claro también. Así que ve con un tono medio de indico. Estoy agregando más agua. Parece que el color es bastante oscuro. Bien. Ahora voy a aplicar ese color en la parte superior del cielo. Ese es un tipo de valor tonal que estoy usando. A continuación, voy a limpiar mi cepillo y para el área sobrante, voy a ir con rosa Bien. Escojamos un poco de rosa. Y lo estoy agregando en la parte inferior. Y entonces poco a poco voy a mezclar eso con indico. Entonces hemos usado un tono medio de intco, luego he usado pintura, y me he ido con la mezcla suave Si quieres agregar más pintura, podrías hacerlo. Si quieres que el rosa sea más brillante o el azul más brillante, puedes agregar un poco más de pintura. Está totalmente bien. Entonces esa es una capa base. Tenemos algunos intco y rosa. A continuación, vamos a sumar algunas nubes mientras el fondo aún está húmedo. Y para eso también, estoy usando el mismo pincel. Y estoy escogiendo un tono medio de intco. Si pintas es para regar, lo aplicas sobre una toalla de papel antes de comenzar Ahora, simplemente agrega algunas líneas sobre el fondo húmedo. No agregues mucho. Puedes agregar algunos en la parte inferior, y tal vez algunos en la parte superior. Además no escojas mucha pintura y ve la pintura, que no es demasiado acuosa Si es demasiado acuosa, se extenderá mucho, y no se quedarán como nubes El fondo t se estropeará. Intenta retener la mayor parte del rosa en la parte inferior. No agregues muchas nubes por allá. Puedes agregar más hacia la parte superior. Así ha resultado el cielo. Primero, usamos teco y rosa para la capa base. Después hemos agregado algunas nubes. Esa parte ya está hecha. A continuación, podemos comenzar a pintar el prado. Voy a limpiar mi cepillo. Y me voy con una mezcla de ocre amarillo y verde savia. Quiero un color que sea más como verde oro o un verde oliva, lo que quieras colorearlo. No quiero usar actos verdes. Quiero un verde opaco. Bien. Esta es una mezcla de ocre amarillo y verde savia. Ese es un color. Ahora podemos empezar a aplicar eso desde el horizonte, y luego aplicarlo un poco hacia abajo. Bien. Ahora necesitamos hacer que el color sea más oscuro. Para eso, voy a agregar un poco más de savia verde, así como quemar a Cena en la misma mezcla. Bien. Entonces los colores que estoy usando aquí son un poco aburridos. No quiero que sean demasiado brillantes. Esa es la razón por la que estoy agregando ocre marrón y amarillo junto con el verde savia Así que Mx un poco de savia verde y se quema en un conjunto y crear un color que se parece más al verde oliva. Esta tiene más marrón en ella. El verde no es muy visible. Se ve mayormente como marrón, pero no importa. Podemos ir con otra x con más verde. Por ahora, sólo voy a añadir este color al fondo. Mi intención no es una mezcla limpia. Quiero crear diferentes tipos de valores tonales y texturas Entonces por eso estoy agregando diferentes tonos de verde al fondo. A continuación, voy a recoger más savia verde, y voy a añadir ese asper. Bien. Mezclemos el verde savia con el mismo color, ese color parduzco Y en el medio, podemos agregar ese color también. Por lo que aquí no hay una regla u orden particular. Simplemente puedes dejar caer esa pintura sobre el fondo húmedo y crear un fondo de textura. Bien. Se puede ver lo descuidadamente que estoy agregando la pintura Realmente no me preocupa conseguir una mezcla limpia ni nada. Solo quiero agregar diferentes tipos de greens al fondo mientras aún está mojado. A continuación, voy a ir con un pincel más pequeño, y voy a escoger algo de indico. Ahora voy a mezclar un poco de dico con verde para crear un tono más oscuro. Con ese color, voy a agregar los detalles de fondo. Ver eso. Ve con cualquiera de tus pinceles más pequeños y agrega algunas formas irregulares simples a lo largo del horizonte. Tenemos que agregar este detalle a lo largo de la línea del horizonte Nt. El color que estoy usando aquí es una mezcla de verde e indico. Ir con el valor tonal similar. No lo hagas demasiado ligero. Ahora simplemente agrega una gavilla aleatoria a lo largo del horizonte. En algunos lugares, puede ser más alto, y en algunos lugares, puede ser más corto. Esto hará que se vea más natural. Han agregado eso a lo largo de la línea del horizonte Nt. Ahora tal vez en cualquiera de los dos extremos, voy a hacerlo un poco más alto. Es una hermosa combinación de colores, y puedes ver lo staning que está saliendo. Temprano sin ningún elemento a lo largo del horizonte, se veía bastante llano y vacío. Pero ahora cuando agregamos estos detalles a lo largo del horizonte, se ve más completo y más hermoso. Bien. Ese es el cielo, el prado, y los detalles del horizonte. Ahora, voy a agregar esa pintura de izquierda en la parte inferior. Siento que el área más baja puede ser un poco más oscura. Así que solo me estoy dejando caer un poco más de pintura. Nuevamente de una manera muy aleatoria. Ver eso. A lo mejor podemos agregar algunas pinturas grises en la misma mezcla para que sea más oscura. A lo largo del horizonte, quiero un color que sea más como un tono medio y hacia el fondo, quiero que sea más oscuro. Escojamos algunas pinturas grises. Agreguemos eso también. Sólo en la zona más baja. No lo voy a agregar en ningún otro lado. Bien. Así que hemos agregado algunas texturas al fondo. Ahora tenemos que darle un mejor aspecto. Entonces me voy a ir con mi pincel de tamaño mediano. Esta es la talla número ocho. Lo he limpiado, y lo estoy frotando en una toalla de papel. Ahora con un cepillo limpio y seco, solo estoy mudeando estos patrones muy suavemente No estoy poniendo mucha presión. Ver eso. Ahora esos patrones están consiguiendo un aspecto borroso y suave Antes, eran mucho más prominentes. Bien. Así que una vez que hayas aplicado la pintura, si sientes que son muy ásperas, puedes simplemente mancharla con una brocha limpia y seca Puede estar seco o puede ser un poco apisonado, pero no a acuoso. Bien. Entonces así ha resultado el trasfondo. Se pueden ver esos diferentes valores tonales de grano. Y solo porque dejamos caer la pintura de manera muy aleatoria, aquí hemos creado una hermosa textura. La mayor parte de la pintura está hecha. Tenemos el cielo, el prado y los detalles de fondo. Ahora, el siguiente paso es agregar algunos detalles finales. Estaremos agregando algunos elementos fcrowd. Pero antes de eso, tendremos que esperar a que esto se seque. Bien, así que eso ha muerto por completo. A continuación, vamos a ir con los detalles finales. Y para agregar esos detalles, usaré un pincel más pequeño. Esta es la talla número dos. Ve con cualquiera de tus brochas más pequeñas o con una brocha con punta puntiaguda. Ahora bien, el color que voy a usar aquí es pinturas grises, ve con el dedo del taco. Ahora vamos a agregar algunas plantas al fondo, así podemos comenzar por agregar una línea. Una simple línea irregular. Ahora a eso, voy a sumar algunas ramas. Sólo para que se vea así ramificándose. Ahora a esto, podemos agregar algunas hojas. Puedes agregar tantas hojas como quieras. Voy a agregar uno por aquí, luego otro por ahí. ¿Ves eso? No tiene la forma perfecta. Se puede agregar eso de manera similar. Simplemente gira tu pincel y crea una línea ondulada y agrega algo de grosor en la parte inferior. Eso es. Podemos agregar uno aquí. Ese es un primer paso. Ahora a esto, voy a añadir una flor. No es una flor complicada. Tienes que agregar algunas líneas a la propina primero. Hay algunas líneas simples. O. Dos, tres, y tal vez uno más. Haber agregado cuatro líneas. Ahora en la punta, solo estoy agregando algunos puntos diminutos y algunas pequeñas gavillas. Ver eso. Puedes agregarlos cerca uno otro y crear allí un grupo de flores. Solo sigue agregando algunos puntos y algunas pequeñas vainas. Usando la punta de tu pincel. A lo mejor podemos agregar uno más en el medio. Sobre eso también, estoy agregando algunos puntos y algunas pequeñas vainas Ver eso. Así es como vamos a agregar la flor. Es un detalle sencillo, pero puedes ver lo hermoso que ha resultado. Ahora, siguiendo un proceso similar, puedes agregar tantas flores y tantas plantas como quieras. Tenemos otra sucursal vacía. Podemos agregar una flor aquí. Primero, a partir de este punto, estoy sumando algunas líneas. Puede ser tres o cuatro o cinco. Luego en la punta, agrega algunas hojas pequeñas cerca una de la otra. Derecho simple. Solo necesitas seguir agregando estos puntos y pequeñas poleas, y se verá como un grupo de flores Ese es el segundo. Ahora de manera similar, vamos a agregar algunas plantas y flores más hasta que se vea completa. Ahora mismo, solo hemos agregado uno, hay mucho más espacio. A lo mejor podemos agregar tres o cuatro plantas adicionales más. Comienza añadiendo el tallo y las ramas. Puedes agregar tantas como quieras, y F todas ellas, no necesitas agregar las flores. A lo mejor puedas ir por un detalle diferente. Puedes agregar algunas pequeñas líneas diminutas en la parte superior. Hagámoslo por éste. En la punta, solo estoy agregando un patrón de hierba Bien. Ahora vamos con otro. Vamos a agregar eso por aquí. Primero agrega el tallo. Entonces puedes agregar algunas ramas a eso. Solo sigue agregando algunas líneas irregulares. Intenta ir por el pincel más pequeño para que puedas obtener esas líneas de crispanin Ahora en la punta, estoy agregando pocas líneas hacia la parte superior. Entonces estoy agregando esos diminutos patrones diminutos, y lo estoy llenando. Espero que ustedes sean capaces de seguir. En realidad es una planta simple. Puedes usar lo mismo en tus otras pinturas así como un elemento de suelo completo. A continuación, voy a añadir algunas hojas más. Otro ahí. Ahora podemos agregar algunas más ramas y hojas y flores para que se vea completa. Así que elige un poco más de pantalla de pintura en tu pincel más pequeño y agrega líneas irregulares y también algunas hojas. Agrega tantos como quieras. Aquí no hay límite. Cuanto más, mejor. Vamos a agregar algunos a la izquierda. Por aquí, se ve vacío. Son sólo algunas líneas simples. Aquí no hay nada muy complicado. Pero trata de ir por el pincel más pequeño para obtener el mejor resultado. Ahora sobre esto, voy a agregar esas líneas a ambos lados. No voy a añadir una flor aquí. Ve con cualquier tipo de detalle que prefieras. No siempre tiene que ser una flor. Podría ser solo ref para algún otro elemento. Ahora voy a agregar algunas hojas muy al azar. Uno ahí. Puede que haya otro aquí. Estas son hojas más largas. Sólo estoy tratando de llenar todos los vacíos. Según tu pintura, puedes agregarlos donde quieras. Sigue agregando algunas hojas o patrón de hierba o flores. Creo que voy a añadir una flor a la izquierda. Sí, primero agrega las líneas, luego agrega esas diminutas tartas y patrones Entonces podrías agregar algunas hojas más para que se vea completa. Y eso es todo. Esa es nuestra pintura para el día. Me gusta mucho la forma en que ha resultado una. Ahora, echa un vistazo a tu pintura. Si sientes que hay muchos huecos en el medio, puedes introducir otra planta u hoja o algo más. Además, tal vez puedas agregar algunas aves al cielo si lo prefieres. Eso es todo por el día. Ahora es el momento de despegar la cinta de enmascarar. Y aquí estamos. Mira esa hermosa pintura. Me encantan las texturas y los detalles finales. Es una hermosa combinación de colores. Pruébalo si llego a probarlo. Estoy muy seguro de que te va a encantar. Bien, así que muchas gracias por unirse hoy. Volveré pronto con nuestro próximo paisaje minicor. 21. DÍA 17: noche de verano: Oh. Hola, queridos amigos. Bienvenidos al Día 17 de pintar paisajes mini aticor. Nuestra pintura para el día es un hermoso cielo de pétalos. Es una suave tarde de verano. En fin, como de costumbre, echemos un vistazo a los colores que necesitamos. El primer color que necesitarás es un rosa patel. El rosa pasal no es un color común. En realidad es una mezcla de pigmento rojo y un pigmento blanco. Si no tienes un rosa patel, puedes crear fácilmente un color similar agregando blanco a coor con carmesí o carmín o incluso rojo, o puedes ir el tono más claro del carmesí o cualquier tipo de carmesí A éste se le llama rosa brillante. Es de la sucursal inan. Junto con el rosa, también necesitarás algún indico para el cielo Voy a usar un tono muy claro de indico. Pero en lugar de indico, puedes usar cualquier otro color de tu elección. En cualquier otro color azul. Puedes usar azul choise, azul prusiano, azul cábala o cualquier otro azul Para el asfalto de montaña, estaré usando indico. Ese es nuestro segundo color. Ahora hablemos de los colores que necesitarás para el meto Es una tierra sumaria muy seca. El primer color que necesitarás es amarillo ocre. Este es de nuevo de Shinhan. Espero que todos tengan ocre amarillo. Ahora el segundo color que necesitarás es marrón o quemar Cena, voy a usar marrón permanente de filosofía del arte. Ambos colores funcionarán. Si no tienes café, te preocupes, solo ve con escena de quemaduras. Por último, para agregar los tonos más profundos, también necesitarás algunas pinturas grises. Se ve que he usado ocre amarillo en la parte superior, y hacia abajo, he hecho el color Así que las pinturas grises son el último color que necesitarás. Bien. Entonces para el cielo, necesitarás dos colores, indico y rosa Entonces para el prado veraniego, necesitarás ocre amarillo, marrón o quemado Cena, y luego también algunas pinturas grises Bien, para que resuma los colores que necesitarás para la pintura de hoy Aquí hay un cerrador. Bien, así que mantén los colores listos y vamos a probarlo. Bien, entonces comencemos agregando el boceto. Primero, es necesario agregar una línea inclinada para separar el cielo y el prado Entonces estoy empezando eso desde aquí. Entonces voy a llevar eso a la cima. Simplemente agregue una línea inclinada como esta. Ahora en la cima, podemos agregar una montaña. No necesita ser una enorme montaña majestuosa. Ve por uno sencillo. Eso es un boceto. Tenemos el cielo, la montaña y la pradera Summary. Ahora podemos comenzar con el cielo. Al igual que mencioné antes, necesitarás dos colores para el cielo, el rosa Basilea y el intc Primero, asegúrate de tener estos dos colores listos en tu paleta, el rosa Basilea y el intc Ahora, una vez que los tengas listos, empieza por aplicar una capa de agua sobre el cielo. Siempre aplique una capa general no agregue mucha agua. Mi cielo está uniformemente húmedo. Ahora podemos comenzar a aplicar la pintura. El primer color voy a ir con un intco. Primero, asegúrate de que tu cepillo esté limpio. Ahora, elige un tono más claro de intco. Como mencioné antes, no necesita ser intco. Puedes ir con cualquier otro azul de tus chos, pero ir con un encendedor. Eso es un valor tonal. Me voy a mojar. Ahora, voy a agregar esto al azar al fondo húmedo. Un poco ahí, un poco en la parte inferior. Sobre el fondo húmedo, fran estoy acostado cayendo en algún intco No importa qué azul use, vaya de manera similar. Entonces hay algunas brechas en el medio. Ahora sobre esas brechas, voy a introducir el rosa. Así que limpia tu pincel y cambia al segundo color. Ahora, donde quiera que tengas esos espacios blancos , introduce algo de rosa. Puedes ir el tono más claro o un tono medio. Simplemente deja caer esa pintura. Va a salir realmente hermoso. Confía en mí. Cuando el fondo se seque, se verá realmente suave y hermoso. Ahora no hay nada de qué preocuparse. Simplemente agregas rosa al área restante. No es necesario poner mucho esfuerzo en mezclar o manchar ni nada. Solo agrega esa pintura. En este punto, tu cielo puede que no se vea muy impresionante, pero créeme, la magia está a punto de suceder. Sea paciente hasta que se seque por completo. Ahora voy a escoger un poco más de pintura. Entonces voy a añadir eso en el medio. Sólo para hacer que alguna zona sea más atractiva. Vamos a agregar un poco aquí. Entonces en algún lugar a la cima y tal vez a en la parte inferior. Dondequiera que quieras agregar un poco de rosa, podrías hacer eso. No voy a volver con indico. Lo que sea que tenga en el fondo está bien anclado. No hace falta que los agreguemos de nuevo. Así ha resultado el cielo. Sé que se ve un poco desordenado, pero no te preocupes. cuando se seque, va a resultar realmente hermoso. Así que tomemos un breve descanso y volvamos cuando esto se haya secado por completo. Ahí vamos. Se puede ver el cielo tranquilo y pacífico que hemos creado. Por eso dije antes. Al principio, podría parecer bastante desordenado, pero para cuando se seque, todo se verá suave y hermoso Ahora comencemos con el Resumen Mato, necesitarás ocre amarillo, marrón, y pantalla Pen Primero, escogeré un ocre amarillo, y lo agregaré a lo largo de la parte superior Entonces a medida que me acerque al fondo, voy a introducir más tonos de taco. Ve con cualquiera de tus brochas de tamaño mediano. El que estoy usando aquí es la Talla número ocho, y estoy aplicando ocre amarillo casi en toda el área Accidentalmente dejo caer algo de pintura al cielo. Nover mente. Volvamos con el ocre amarillo y apliquemos eso al fondo Al calificar esa línea inclinada, agregue la pintura siguiendo esa línea A continuación, con el mismo pincel, estoy recogiendo un poco de café, y voy a añadir eso en la parte inferior. Si no tienes café, solo tienes que ir con cena quemada. No es un problema, y no necesitas ir por una mezcla limpia. Simplemente agrega esa pintura en la parte inferior, y también ve hacia el centro. Ahora, con el mismo pincel, estoy recogiendo algunas pinturas grises, y voy a agregar eso a lo largo del área más baja para introducir los tonos más profundos. Entonces tenemos ocre amarillo en la parte superior. Entonces tenemos algo de café, y hacia el fondo, hemos hecho que el color sea mucho más oscuro. Ahora, voy a limpiar mi cepillo, y voy a recoger un poco más de ocre amarillo Entonces sólo voy a emparejar esta zona. Así que como dije antes, no hace falta que sea una mezcla limpia. Puedes crear algo de textura en el fondo agregando algunos tonos medios y tonos más oscuros. Vamos a agregar algún patrón de hierba sobre el mismo fondo Entonces, si tenemos más textura, se verá más bella y realista. Todos tenemos algunos tonos medios en el medio, algunos tonos más oscuros en la parte inferior. Ahora voy a mantener este lado de presión, y voy a ir con un cepillo más pequeño. Este es el que voy a usar. Es la talla número dos. Ahora voy a recoger algo de dolor chillón y también algo de café Simplemente crea algún tono de taco de marrón agregando algo de dolor scray con marrón o quemadura Sina Ahora con esa pintura, vamos a agregar algún patrón herboso al fondo Enfocar mayormente en la parte inferior, donde tenemos los tonos medios y tonos más oscuros, y hacia la cima, más cerca de la montaña, no necesitamos muchos patrones porque esa zona está bastante lejos y las líneas herbosas no serán visibles Así que solo agrega algunos por aquí. Puedes agregar más en la parte inferior, donde tenemos los tonos de taco. Ahora sigue agregando esas líneas cubiertas de hierba. Nuestros antecedentes aún están un poco mojados. Eso está bien. Puedes seguir adelante y agregarlos. Al final, agregaremos alguna línea más herbosa cuando el fondo se haya secado. Por ahora, no te preocupes mucho. Simplemente agréguelos usando un pincel más pequeño sobre un fondo húmedo. Hazlos agradables y curvilíneos. Entonces sí, ve con el tono de taco marrón y agrega algún patrón herboso al fondo anterior Hasta que estés contento con el resultado. Cuando los estás agregando al fondo, más cerca de la montaña, ve con un tono metium o un tono más claro, y hacia el fondo, puedes hacer que el color sea más taco. Agreguemos algunos más. Bien, entonces ya he añadido suficiente, y así ha resultado. Ahora, tenemos que esperar a que esto lo intente antes de dar el siguiente paso. Bien, entonces el prado veraniego se ha secado por completo. A continuación, podemos pintar la montaña. Por la montaña, voy a volver con intco. Voy a usar un tono ligeramente tomador. Bien. Entonces con mi presh de tamaño mediano estoy recogiendo algunos intco No es demasiado d y tampoco es demasiado ligero. Ir con un valor tonal similar. Una vez que tengas el color, podemos aplicarlo sobre la montaña ante. A medida que estás aplicando intco encima del rosa, el color se verá ligeramente diferente, y eso está totalmente bien Simplemente puedes aplicarlo sobre la montaña te, siguiendo el esquema. Se puede ver el valor tonal que voy con. No es demasiado ligero. Es más en el lado más oscuro. Ahora aplica eso con cuidado sobre toda la montaña. Hacia el fondo, voy a hacer el color un poco más oscuro. Por ahora, simplemente aplica esa pintura sobre esa forma que tenemos ahí. Luego hacia el fondo, usando un tono de taco, introduciremos un patrón herboso Esa es nuestra siguiente tarea. Estoy recogiendo un poco más de indico con el mismo pincel. Entonces estoy agregando algunas líneas diminutas a lo largo del horizonte. También hemos probado la misma técnica para algunas otras pinturas. Es lo mismo. Ve con cualquiera de tus pinceles más pequeños y ve con un tono taco de indico. Ahora simplemente agrega algunas líneas diminutas cerca una de la otra. El simple detalle agregará mucho carácter realista a tu pintura. Es mucho mejor que ir por una línea recta. Ve con cualquiera de tus pinceles más pequeños y sigue agregando algunas líneas diminutas No necesitan ser perfectos. Simplemente siga agregándolos cerca uno del otro, y poco a poco va a crear un patrón. Sólo en la parte inferior a lo largo del horizonte, introduce este detalle. Parece que la montaña ya comenzó a secarse. No importa. Ahora, voy a ir al tono un poco más oscuro. El patrón que agregué, no es realmente visible. Entonces solo voy a ir por un tono daker, y estoy repitiendo el mismo paso otra vez Rápidamente estoy agregando algunos patrones diminutos. la misma manera que lo hice antes, eso no era realmente visible. Tenía que hacerlo otra vez. Esta es en realidad una técnica muy simple que puedes usar en tus pinturas. Siempre que estés agregando detalles a lo largo del horizonte. En lugar de ir por una línea recta y limpia, puedes introducir algunas líneas diminutas y diminutas. Se verá como esos patrones herbosos muy lejanos, y seguramente impactará en tu pintura Sí, la próxima vez que estés haciendo una pintura por tu cuenta, en lugar de ir por una línea recta del horizonte, prueba este detalle. De todos modos, estoy girado con un paso, pero no estoy muy contento porque el color se ve como un parche separado Realmente no se ha mezclado con el fondo. Porque el color que solicité para la montaña ya se ha secado, así que estoy recogiendo una melodía media otra vez. Y lo estoy difuminando para darle un mejor aspecto. Al principio, quería un tono medio en la parte superior. Después hacia el fondo, quería un poco más de taco toon. Ese era mi plan, pero éste se secó. Tengo que introducir otra capa para darle un mejor aspecto. Entonces tal vez pueda agregar algunos tonos más de taco en la parte inferior. En fin, déjenme terminar esto rápidamente y veamos cómo va a resultar eso . Eso es una montaña. Estoy bastante contento con la forma en que ha resultado, pero quiero agregar un poco más de tono de taco en la parte inferior, solo en la parte inferior. Solo estoy agregando algunos tonos de taco a lo largo del horizonte, el resto, estoy reteniendo actus. Tenemos el cielo, la pradera veraniega y las montañas. De hecho, terminamos con nuestra pintura. Pero si es necesario, puedes agregar algún patrón más herboso en la parte inferior, usando un tono de taco Estoy recogiendo algunas pinturas grises. Y solo estoy agregando algunas líneas más usando un taco toon. Este es completamente opcional. Si sientes que ya se ve lo suficientemente decente, puedes saltarte este paso. Para mí, quería agregar algunas líneas más nítidas. Anteriormente, los agregamos sobre un fondo húmedo, por lo que las líneas no son muy nítidas y perfectas. Por eso pensé en agregar algunas líneas más. Bien. Los estoy agregando sólo en la parte inferior. No voy a estar sumando mucho hacia la cima. Así ha resultado. Ahora voy a limpiar mi cepillo. Ahora, hay una cosa más que podemos hacer, que de nuevo es opcional. Está agregando más patrones cubiertos de hierba usando ocre amarillo. Así que elige un poco de ocre amarillo en tu pincel más pequeño o cualquier pincel con punta puntiaguda Ahora, agregue algunas líneas cubiertas de hierba en la parte inferior. Esto es sólo para darle carácter más sumario. Ahora mismo, tenemos diferentes valores tonales. Solo si te apetece, es necesario, puedes seguir adelante y agregar algún patrón herboso usando ocre amarillo De lo contrario, puedes simplemente saltarte por completo este consejo. Soy un gran admirador de este cepillo. Me está sirviendo bien durante los últimos dos años. Desde que tengo este pincel, me encanta agregar estas líneas cubiertas de hierba Obtengo lindas líneas de manos libres con curvas usando esta. He probado muchos otros pinceles, pero este es el único que funcionó para mí. Entonces lo guardo como un tesoro. En fin, esta parte también está hecha. He añadido algunas líneas más herbosas usando ocre amarillo, y así ha resultado nuestra pintura Espero que todos lo hayan disfrutado. Ahora es el momento de despegar la cinta de enmascarar. Y aquí está la pintura terminada. Es una hermosa combinación de colores. Me gusta mucho el prado de Sumery y el cielo rosa de Pasal. Van muy bien juntos. Entonces, si ustedes tienen que probarlo, pruébalo, y avíseme si les gustó. 22. DÍA 18: prado de niebla: Oh. Hola, queridos amigos. Bienvenido al día, 18 de pintar paisajes mini acuarela. Nuestra pintura para el día es una pradera preciosa con una barda y para complementar la pintura Estaremos agregando algunas pequeñas y diminutas flores blancas. Es una pintura hermosa con un hermoso proceso. Entonces comencemos por mirar los colores que necesitaremos. Entonces podemos ir directo al proceso. El primer color que necesitarás es indico, voy a usar un tono muy claro de indico para el cielo Se puede ver que es un tono muy claro. No hace falta que sea indico. Puedes ir con cualquier azul de tus elecciones. Incluso puedes ir con un tono más claro de gris si quieres crear un cielo malhumorado Este es Indigo de filosofía artística, y ese es mi primer color. A continuación, necesitarás un verde más claro y también un verde medio. Para el verde más claro, mezclaré un poco de amarillo limón con verde savia, y ese es el color que ves aquí. Si tienes algún otro tipo de verde más claro, puedes usarlo directamente. Solo necesitamos un poco de este color para agregar a lo largo de la línea del horizonte. Entonces ese es un segundo color. El siguiente es Sap green, que es el verde medio que voy a usar. Es un color común, así que supongo que todos lo tienen. Este es de Shinhan. Bien, entonces tenemos Indigo, un verde más claro, que es una mezcla de verde Sap y amarillo limón, y luego tenemos actus verde SAP. Ahora, el color final son las pinturas grises. Usaremos ese color para agregar los tonos más profundos y también para pintar la cerca. ¿Bien? Entonces para esta pintura, necesitarás color de piel, indico, amarillo limón, verde savia, y pinturas grises Y me olvidé, también necesitarás algún watcor blanco o estuche blanco para agregar esas diminutas, diminutas flores Bien, para que resuma los colores que necesitarás para la pintura de hoy Es un cuadro hermoso con una paleta de colores muy limitada. Entonces, si ustedes están listos con los colores, vamos a probarlo. Para este cuadro, a diferencia de los otros que hemos probado, necesitamos agregar el boceto. Primero, empiezo por agregar una línea de horizonte, que está casi al centro de mi papel. Agrega una línea de lápiz muy ligera. No lo hagas demasiado oscuro. Esto es sólo para una referencia. A continuación, podemos comenzar a agregar la barda. Puedes agregar la barda donde quieras y como quieras. Voy a ir por una muy sencilla. Simplemente voy a añadir algunas líneas verticales y también algunas líneas horizontales. Algunos de ellos pueden ser más altos, y algunos de ellos pueden ser más cortos. También pueden estar apoyados en uno de los lados. No todos necesitan ser heterosexuales. Ahora estoy sumando las líneas horizontales. Tengo tres verticales y dos horizontales. Ahora del otro lado, simplemente agregaré dos o tres líneas verticales, eso es todo. Por ahora, solo necesitas ubicarlos e indicar las posiciones. Podemos agregar el resto de los detalles, pintura aspere. Ahí va a estar la barda. Por ahora, solo necesitamos indicar las posiciones, no hace falta poner mucho esfuerzo. Esto es principalmente para que entendamos dónde debemos poner los tonos más oscuros. Ahora, por si acaso, si quieres agregar un poste de madera más, podemos agregar esa pintura aspere Así son los bocetos. Ahora estamos a punto de comenzar con el proceso de pintura. Primero, comenzaremos con un cielo. Después iremos con los granos y pintaremos el fondo del neumático de una sola vez. Mantén todos los colores listos en tu paleta. Necesitarás un poco de indico, un poco de verde savia, un poco de amarillo limón y pinturas grises Cuando los tengas listos, comienza por aplicar una capa de agua sobre el fondo de la llanta. Como siempre veo, solo necesitamos un abrigo suave, no agregues mucha agua, y en tu cepillo varias veces para estar seguro de que la capa de agua esté parejo. El fondo es uniformemente húmedo. Ahora para aplicar la pintura, voy a ir con un pincel plano. El primer color que necesitarás es un tono más claro de indico o cualquier azul o incluso gris Ahora estoy aplicando eso en la parte superior. Ver eso. No vayas con un tono taco, ve con un tono medio o un tono más claro. Estoy aplicando eso de manera horizontal. Casi estoy llegando a esa línea del horizonte. Es un cielo sencillo. No hay nubes ni otros detalles. Simplemente estamos aplicando un tono parejo de Itko. A continuación, con el mismo pincel, voy a recoger algún grano. Tengo un poco de amarillo limón aquí. Voy a mezclar eso con grano para crear un tono más claro. Ahora voy a aplicar ese color justo al lado de indico. Asegúrate de que el color con el que vas sea un tono más claro. No lo hagas demasiado oscuro. Lo haremos más oscuro a medida que nos acerquemos al fondo. Ese es el valor tonal que voy con. Es un tono más claro. Aplícalo justo donde hayas parado indico. Después poco a poco, a medida que bajes, escoge más savia verde, y agrega eso en la parte inferior. Tenemos un verde más claro en la parte superior. Ahora estamos usando ácidos verdes de savia, y lo estamos agregando al fondo. Bien. Ahora, voy a limpiar la cantidad sobrante de pintura sobre una toalla de papel, y voy a recoger un poco de color verde más claro de nuevo. Y solo estoy agregando unas líneas por aquí para darle algo de textura. No busco una mezcla limpia. A continuación, con alguna pantalla de pintura, estoy haciendo el mismo paso en la parte inferior. Quiero introducir algunos tonos tomadores, solo en la parte inferior. El top, voy a dejar actuar. Yo sólo quiero unos tonos más claros ahí. No quiero ningún tono tomador. Todavía estoy usando una fiebre plana. Creo que debería cambiar a un undreh. Estoy escogiendo mi talla número seis unreh y voy a agregar algunos verdes más al fondo para crear textura Sigue manchando la pintura, no necesita ser una mezcla limpia Todo lo que necesitamos es algo de textura en el fondo, para que se vea más natural y realista. Si es una mezcla limpia, tendremos que introducir algún patrón de hierba Para esta pintura, no voy a añadir ningún patrón herboso. Yo solo quiero crear algo de textura ahí. No hay ningún orden en particular ni nada, simplemente dejando caer tus tonos tomadores en el fondo Ahora estoy recogiendo un poco más de daker toon y lo estoy agregando justo donde tengo las aletas Quiero que la sa sea más oscura, para que sea realmente agradable cuando agreguemos esas flores blancas. ambos lados, donde tenemos las aletas, estoy agregando algunos toones taker Ahora estoy poniendo mi arbusto en una toalla de papel. Y lo estoy difuminando. ¿Ves eso? No es para nada una mezcla limpia. Estamos creando algo de textura en el fondo. Creo que está saliendo muy bonito. Espero que ustedes también estén entrando al proceso. Si quieres agregar algunos tacotones más en la parte inferior, podrías hacerlo, o tal vez más cerca de la cerca o donde quieras. Solo conserva esas melodías más ligeras a lo largo del horizonte. El resto depende totalmente de ti. Puedes agregar más melodías tomadoras o tonos medios. No importa. Pero a lo largo del horizonte, más cerca del cielo, necesitamos algunos tonos más claros. Ahora con el mismo pincel para crear más textura, puedes agregar algún patrón minúsculo y minúsculo herboso No hace falta que sea demasiado prominente. Usa el mismo pincel y el mismo color, y solo agrega algunas texturas como esa. En realidad no necesitas elegir ninguna pintura nueva. Simplemente puedes hacer uso de la pintura que tienes en el fondo, y simplemente seguir agregando algunos patrones como este. Apenas unas líneas cercanas entre sí. Eso es todo. Ten en cuenta que no necesitan ser demasiado grandes y demasiado prominentes. Todo lo que tienes que hacer es agregar algunas líneas diminutas. Ver eso. Ve con cualquiera de tus pinceles más pequeños o un pincel con punta puntiaguda y sigue agregando estas diminutas líneas al fondo. Principalmente en la zona donde tienes tonos tomadores. No vamos a añadir más líneas cuando el fondo se haya secado. Esto es. Este es tu momento. Si quieres crear más textura y más carácter para tu fondo, sigue agregando estas pequeñas líneas diminutas donde quieras Creo que voy a agregar un poco más usando un tono tomador más cerca de la barda, y luego podemos llamarlo tono Mientras tanto, no tomé ninguna pintura, pero ahora mismo he tomado un poco de verde más oscuro en mi pincel, y estoy agregando algunas líneas más diminutas más diminutas sobre el fondo Bien. Principalmente en la parte inferior, no estoy agregando ninguno en la parte superior. Podemos agregar algunos más cerca de la barda, y también en la parte inferior donde tenemos esos toons habladores Pero otra vez, no lo hagas demasiado prominente. No necesitan ser demasiado gruesos de cerdo. Opta por líneas más pequeñas. Bien, eso es. Creo que está en buena forma. No quiero añadir más. Ahora, tendremos que esperar a que esto lo intente. Entonces podemos pintar la barda y agregar las diminutas, diminutas flores blancas Bien, entonces los antecedentes se han probado por completo. A continuación, podemos comenzar con la barda. Para este paso, el único color que necesitarás es la pantalla de pintura. Entonces estoy empezando con un tono medio de pantalla de pintura. Primero aplicaremos un tono medio sobre estos. Entonces podemos introducir un tono más oscuro para darle más textura. ¿Bien? Elige un poco de pantalla de pintura en tu pincel de tamaño mediano. El que estoy usando aquí es la talla número seis. Creo que voy a empezar con unas horizontales. Antes, sólo habíamos agregado una línea. Ahora tenemos que darle más grosor. Así que ve con un tono medio y agrega una línea como esta. Ese es uno en la parte superior. Ahora tenemos otro en la parte inferior. Estoy agregando ese asp con el mismo valor tonal. El color que estoy usando aquí es un tono medio de pinturas grises, y estoy introduciendo primero la forma. Ahora con el mismo pincel, voy a elegir un tono un poco más oscuro, y simplemente voy a agregar eso a esta forma. En su mayoría en la parte inferior. Así que ve con el tackle toone e introduce eso aquí y allá Esto creará una textura. Bien. Ahora de manera similar, agreguemos un poco de taco a uno sobre el otro como f. la capa base aún está húmeda, y cuando estés agregando estos toones de taco, se extenderá muy bien y creará una textura allí Bien. Entonces solo agrega algunos patrones y algunas ovejas usando un taco toone Bien. Eso es todo lo que necesitas por ahora. Déjalo secar. Mientras tanto, podemos comenzar por el lado izquierdo. Tenemos algunos postes verticales de madera en el otro lado. Entonces voy a regresar con un tono metium de pinturas grises. Y después agregaré primero la forma. Entonces podemos introducir los tonos más oscuros. Así que ve la forma irregular para que se vea más natural. El color que estoy usando ahora mismo es un tono más oscuro, así que voy a recoger un poco de agua, y luego haré el resto más claro. Voy a elegir un poco más de tono tomador, y voy a añadir eso en la parte inferior de aquí Ahora vamos con el otro. Puedes comenzar con un tono medio y luego agregar nuevos tonos tomadores, o puedes ir por el otro lado Puedes agregar primero los dedos del tomador, y por lo demás, puedes introducir un dedo mediano Estoy agregando el tercero aquí. A medida que me voy, los estoy haciendo más cortos. Por ahora, les voy a dejar actos, y voy a volver con un taco toone, y voy a sumar las verticales del otro lado Estoy recogiendo un taco a uno, y voy a sumar los vértices del otro lado . Esa es la primera parte. Ahora el centro, y luego la parte superior. El color que me falta ahora mismo es un dedo de taco. Ahora de manera similar, agreguemos otro justo al lado de eso. Oh Agrega eso como tres partes, donde sea que tengas la división horizontal, rómpala , y luego agrega eso en la parte superior. Creo que hay espacio para uno más. El color que estoy usando aquí, es solo un tono más oscuro que el color que usé antes. No es demasiado oscuro. Estaremos agregando algunas texturas a estas usando un tono más oscuro cuando la capa se haya secado. Ahora voy a agregar el siguiente por aquí. Si usamos el mismo valor tonal para la división horizontal y la división vertical, no tendrá impacto Intenta ir el color, que es un tono más oscuro que el color que usamos antes. Ese es el tercero. Ahora, tal vez podamos agregar otro más pequeño hacia una derecha. Siento que hay algo de espacio por aquí. Entonces solo estoy agregando uno más pequeño. Esos son los postes de madera. Acabamos de agregar las formas usando un tono medio. No hemos agregado ninguna textura o detalle a esto. Esa es nuestra siguiente tarea, pero antes de eso, tendremos que esperar a que esto se seque. Eso es d completamente. A continuación, voy a ir con un tono taco de p sc con mi pincel más pequeño. Estoy recogiendo la pintura sin agregar mucha agua, y luego la estoy frotando sobre una toalla de papel para crear una pintura seca Ahora usando eso, solo voy a agregar algunas líneas y algunas texturas a estos postes de madera. Estoy empezando por la izquierda. Estas son solo líneas simples y algunas texturas. Puedes agregarlos como quieras. Ve con el pincel más pequeño y trata de mantenerte dentro de esa forma. Eso es. Los patrones y las texturas no importan. Puedes agregarlos como quieras. Solo estoy agregando algunas líneas y algunas formas diminutas usando esa pintura seca. Es una forma muy pequeña y sencilla. No necesitamos agregar mucho. Sólo unos cuantos aquí y allá, eso es todo lo que necesitamos. ¿Ves eso? Simplemente agrega algunas líneas y algunas texturas secas. Ahora tenemos algunos más. Otra vez, estoy recogiendo algo de pintura. Y estoy agregando algunas líneas y algunas texturas secas para darle más carácter. No agregues mucha agua, C con una tri pintura. Si sientes que tu pintura es acuosa, aplica pincel sobre una toalla de papel antes de agregar estos patrones, y también trata de ir con el tomador a De lo contrario, no va a aparecer. Se pueden ver esos patrones y la diferencia que necesitan. Es un detalle muy sencillo. Esto se puede hacer rápidamente. No necesitas pensar mucho, pero al instante agregará un carácter realista a tu pintura. Ahora nos queda uno más, y también los horizontales agreguemos patrones similares a esos también. Es solo cuestión de agregar algunas líneas y algunas formas y tri patrones a esa forma. No hace falta que sea perfecto. Simplemente puedes agregarlos. Es una tarea rápida y una tarea sencilla. No te lo saltes. Realmente agregará mucha belleza a tu pintura. Esa tarea ya está hecha. Ahora la siguiente tarea es agregar las flores. Vamos a añadir algunas flores de manera muy aleatoria. Para eso, necesitarás ya sea quash blanco o acuarela blanca Exprime un poco de pintura en tu paleta. Necesitamos una pintura opaca. Si estás usando acuarela, no agregues mucha agua, trata de ir a la pintura espesa y cremosa. He limpiado mi cepillo. Ahora estoy recogiendo algo de pintura blanca con un pincel más pequeño. Ahora bien, las flores que voy a agregar al fondo, no están bien moldeadas. Son simples puntos diminutos. Ve con cualquiera de tus pinceles más pequeños o con una brocha con punta puntiaguda y sigue agregando algunos pequeños puntos cerca uno otro para que parezca un grupo de flores Primero, los estoy agregando más cerca de la barda, donde tenemos esos tonos tucker Después de esto, agregaré algunos al fondo también. Sólo para darle una continuación, también para que parezca que hay algunas flores en el fondo. Sólo toma un poco de pintura blanca. Puede ser de calibre o acuarela blanca. No agregues mucha agua. Aquí se pueden ver esos puntos blancos , así que tienen que aparecer. Si agregas mucha agua, tu pintura se verá transparente y ese color blanco no será prominente. No importa si vas con ga o acuarela, intenta ir con una versión gruesa y cremosa de la pintura. No agregues mucha agua. Ahora voy a agregar más flores. Se puede ver la forma en que lo estoy agregando. Solo estoy agregando algunos pequeños y diminutos puntos cerca uno del otro estoy agregando como diferentes grupos. Ver eso. Ese es un lado derecho. De igual manera, tenemos que agregar algunas flores en el lado izquierdo también, y luego algunas en el fondo. Si quieres probar un color diferente para la flor, tal vez un morado o un amarillo o un rosa, podrías hacerlo. Pero para mí, honestamente, creo que el blanco sería el mejor color. Mantengámoslo simple y limpio. Pero si me preguntas, mi siguiente preferencia sería violeta, una violeta passel, solo puedes agregar alguna acuarela blanca o calibre con un violeta o morado, y puedes usar ese asple de color Un violeta pastel muy claro, incluso eso quedará bien. En fin, voy a seguir con el blanco, y voy a añadir algunas flores más por aquí. Al igual que un sido, solo es cuestión de agregar algunos pequeños y diminutos puntos cerca uno del otro Puedes ir con cualquiera de tus brochas más pequeñas o con una brocha con punta puntiaguda. Entonces sin levantar la mano, sigue agregando estos puntos. Eso es todo. Me estoy enfocando principalmente en el área más cercana a la barda y también el fondo. Si quieres agregar algunas flores en la parte inferior, podrías hacer eso. Ahora voy a agregar rápidamente algunas flores más, y con eso, terminaremos con este paso. Oh bien, entonces eso es todo. Ya terminé de agregar las flores. Ahora, antes de que levante la cinta de enmascarar, estoy pensando en agregar algunos pájaros en el cielo. Estoy limpiando mi cepillo, y me voy con un tono medio de dolor scray Ahora voy a agregar algunos pájaros simples en el lado derecho. Creo que voy a sumar cuatro o cinco de ellos. ¿Ves eso? Es un pájaro muy sencillo. Puedes agregar tantos como quieras. Sólo voy a agregar algunos usando un tono medio de scray de dolor. No es demasiado oscuro. A continuación, agregaré algunos más pequeños. A lo mejor podemos agregar uno más, y tal vez otro. Voy a añadir uno más por aquí. Simplemente he añadido algunas aves al cielo para hacerlo un poco más atractivo. Esa es nuestra pintura para el día. Ahora es el momento de despegar la cinta de enmascarar. Todo bien. Entonces aquí está la pintura terminada. Se puede ver lo hermoso que ha resultado. Me encanta el efecto brumoso y esas florecitas. Y creo que la combinación de colores también es realmente hermosa, sobre todo esas texturas verdes, realmente me encantó, e incluso la cerca. Entonces, si aún no lo has atado, ya sabes qué hacer, pruébalo. Y avísame si te gustó. 23. DÍA 19: puesta de sol naranja: Oh. Hola, queridos amigos. Bienvenidos al Día 19 de pintar paisajes mini acor. Nuestra pintura para el día es una hermosa velada de mal humor. Haremos esta pintura en dos pasos. Primero, pintaremos el fondo. Comenzaremos con un naranja pastel, un rojo pastel, un marrón fangoso y algunos tonos de taco en la parte inferior Ese va a ser el primer paso. Después, cuando la capa base se haya secado, agregaremos todos los detalles restantes. Así va a ser el proceso. Ahora echemos un vistazo a los colores. El primer color que necesitarás es un naranja basal. Lo que estoy haciendo aquí es que haré alguna acuarela blanca con naranja para crear una naranja pastel. Bien. Así que ve con cualquier naranja, podría ser incluso vermalina, mezclar un poco con acuarela blanca, y ese es un color que ves en la parte superior Aquí está. Si tienes un naranja pastel en tu colección o cualquier color similar, puedes usarlo directamente. No necesitas mezclar y crear este color. Bien así que esa es la primera. Ahora, llegando al segundo color, es una mezcla de rojo y el mismo naranja. Ese es un color que se ve en el centro. En el mismo color, he añadido algo de rojo, y ese es un segundo color. Entonces necesitarás un pasil naranja, también un pasil rojo. Ahora bien, el siguiente color que ves por aquí es en realidad una mezcla de este color, y también un poco de indico. Entonces en esta mezcla, estoy agregando algo de indico. ¿Ves eso? Si lo haces más oscuro, el color se verá más pardusco Entonces tenemos algo de naranja pasal en la parte superior, luego un rojo pasal en el centro Después hacia el fondo. Estoy usando un color grisáceo, un gris fangoso, y luego hacia el fondo, voy a introducir algunas pinturas Para el árbol sphal estaré usando pinturas grises. Ese es nuestro color final. Bien. Es una hermosa velada malhumorada, y la paleta de colores es muy interesante Vamos a pintar todo el fondo en una C. Luego volveremos y agregaremos los detalles restantes. Así va a ser la pintura. Aquí hay una mirada más cercana de los colores. Necesitarás tic blanco, naranja, rojo, índigo y pinturas grises. Bien, así que mantén todos los colores listos en una paleta y vamos a probarla. Primero, asegúrate de tener todos los colores listos. Necesitamos naranja y blanco, luego rojo, luego algo de intego y pinta gris Necesitas estos muchos colores en tu paleta antes de comenzar. Vamos a pintar la capa de fondo anterior de una sola vez. Cuando tengas los colores listos, ve con cualquiera de tus brochas blancas limpias y aplica una capa de agua sobre el fondo anterior y hazlo uniformemente húmedo. No agregues mucha agua. Sólo necesitamos un abrigo brillante. Todo bien. Mi fondo es uniformemente húmedo. Ahora comencemos a aplicar la pintura. Esta es la presión que voy a usar en la talla número ocho. Ahora, estoy empezando por el naranja. Estoy recogiendo algo de blanco y lo estoy mezclando. Este es naranja brillante. Puedes ir con cualquier naranja que hayas cogido. Ahora vamos a aplicar ese color en la parte superior. Es una mezcla muy sencilla de naranja y blanco. Tengo un color similar conmigo, pero pensé en mezclar y crear ya que la mayoría de ustedes puede que no tengan este color. Aplica un poco de naranja pasil en la parte superior. La naranja que estoy usando aquí es naranja brillante. Puedes ir con cualquier naranja que tengas. A continuación en la mezcla, voy a agregar un poco de rojo. Parece que es demasiado brillante. Voy a agregar un poco de blanco y naranja. Los colores pueden ser ligeramente diferentes según la cantidad de rojo o blanco que estés agregando. Eso está totalmente bien. Sólo tienes que ir a la gama similar. Puede ser un poco diferente. A continuación, estoy agregando algo de intco a la misma mezcla. No he limpiado mi cepillo. Ahora estoy agregando esa pintura en la parte inferior. Entonces tenemos un poco de naranja en la parte superior, luego un rojo pasel. Ahora usamos un marrón fangoso, que es una mezcla de rojo pasal e Creo que el rojo es muy menor. Voy a agregar eso otra vez. Comienza con la naranja pastel, luego el rojo patel, luego en ese rojo pastel, agrega un poco de intco y aplícalo hacia el fondo Eso es lo que hemos hecho hasta ahora. Ahora voy a llenar esta zona restante en este marrón fangoso Después poco a poco podemos agregar tonos más oscuros. Ahora con el mismo pincel, estoy escogiendo un poco más intco para hacerlo más oscuro en la parte inferior Necesitamos introducir algunas texturas y tonos más oscuros. Agrega más intco, y déjalo caer sobre el fondo, solo en la parte inferior Ahora tenemos que hacerlo aún más oscuro. Para eso, escojamos algunas pinturas grises, y podemos agregar eso en la zona de moost inferior más cerca de la cinta de enmascarar Se puede ver como los colores empiezan a hacerse más oscuros e intensos, y eso es exactamente lo que necesitamos. Empezamos con un naranja más claro. Entonces introducimos algunos rojos, luego un marrón fangoso, y algunos tonos tomadores ahora. Ahora, simplemente deja caer algunas formas y algunas líneas aleatorias sobre el fondo para crear algo de textura. Haz esto solo en la parte inferior. El resto puede permanecer actus. Ahora, antes de dejar esto para intentarlo, hay una cosa más que tenemos que hacer, que es agregar algo de paisaje en el fondo. Ves ese mismo marrón fangoso que creamos antes. Esta vez, es un poco más oscuro. Ahora simplemente agrega algunas formas por aquí. ¿Ves eso? Se verán muy borrosas cuando el fondo se seque. No esperes más tiempo. Tenemos que agregar esto cuando el fondo aún está húmedo. En algunos lugares, puedes hacerlo más corto, y en algunos lugares puedes hacerlo más alto. Hacia cualquiera de los lados, los estoy haciendo un poco más altos en comparación con el centro. Simplemente agrega una forma, mientras aún esté húmeda. Ahora bien, si quieres agregar algunos tonos más oscuros, podrías hacerlo ahora mismo mientras el fondo aún esté húmedo. No esperes más tiempo. Introduce algunos tonos tomadores, donde quiera que te apetezca. Así ha resultado. Ahora nos queda una tarea más antes de dejar esto para intentarlo. O simplemente agregando un sol justo en el centro. Limpia tu puente a fondo, luego aplícalo sobre una toalla de papel Ahora ve con algo de pintura roja. Sólo un poco. No escojas mucha pintura. Si sientes que tu pintura es demasiado acuosa, aplícala sobre una toalla de papel antes de comenzar Bien. Así que toma muy poca cantidad de pintura en tu pincel. Ahora, justo en el centro, introduce una forma, ve un rojo brillante y simplemente agrega una forma por aquí. No hace falta que sea demasiado escogido. Entonces gentamuge en el fondo. No necesita ser una mezcla perfecta. Simplemente agrega algo de pintura roja por ahí, y no necesita estar en una forma perfecta. Bien. Encima de esto, vamos a agregar un sol cuando el fondo se haya secado. Lo que estamos agregando ahora mismo es el pegamento alrededor del sol. Simplemente agrega una forma como esta con un tono más brillante de rojo. Cuando estés haciendo esto, sé muy gentil. No pongas mucha presión y perturbe la capa de fondo. Usa la punta de tu pincel y agrega suavemente un poco de pintura por ahí. Bien, así ha resultado. Ahora podemos dejar esto para que se seque. Eso se ha secado por completo, y se ve tan hermoso. Ahora nuestra siguiente tarea es agregar el sol, tener algo de pintura sobrante aquí. Es solo agua blancac. Se puede ir con waterc blanco o estuche blanco. Ir con una pintura opaca. Solo si sientes que está demasiado seco, puedes agregar una gota de agua. Ahora agrega un círculo minúsculo en el centro. Coloca tu círculo blanco encima de la parte roja. Tiene que ser súper diminuta. No lo hagas también. Tiene que permanecer dentro de esa zona roja. Bien. Esa es una parte resplandeciente y el sol. Hermoso derecho. Siempre que estoy usando los colores Pasal para el cielo del atardecer, me encanta agregar un resplandor rojo y sol blanco Siento que instantáneamente agrega mucha belleza a nuestra pintura. En fin, así ha resultado. A continuación, podemos comenzar a agregar los árboles alrededor del sol. Primero limpiaré mi cepillo. Para los primeros árboles, podemos ir con un tono más claro o tal vez un tono medio. Tengo algo de Pasal rojo ahí en la misma mezcla. Estoy agregando algunas pinturas grises. Empecemos por un color grisáceo, y para el resto de los árboles, podemos ir por un tono más oscuro Ahora, voy a agregar el primer árbol por aquí. Empiezo por agregar una línea irregular, y la estoy deteniendo por aquí, donde tengo el tono más oscuro, que no necesite mostrar las raíces y los detalles restantes. Puedes colocar tus árboles donde quieras. No necesita ser exactamente de la misma manera. Comienza agregando una línea irregular, ve primero con ese marrón fangoso y luego detiene tu árbol justo donde tienes esos tonos tomadores. Ahora sobre esto, simplemente agrega algunas ramas pequeñas. Intenta ir con cualquiera de tus pinceles más pequeños para obtener el mejor resultado. El que estoy usando aquí una talla número seis. Tiene una punta puntiaguda muy bonita. Puedo agregar estas ramas con bastante facilidad. Pero tal vez iré con un pincel más pequeño al final para agregar esas diminutas ramas diminutas. Eso es el tronco de un árbol y las ramas. Ahora sobre esto, voy a empezar a agregar el follaje. Simplemente sigue agregando algunos puntos usando la punta de tu pincel y crea una forma allí. El color es un marrón fangoso o un gris fangoso. Puedes ir con cualquier color de tu elección. Preferiblemente un tono medio. Para algunos de los árboles, podemos trabajar con un tono medio. Entonces para algunos, podemos usar un tono más claro para crear ese efecto de mal humor Si usas un tono más oscuro para todos los árboles, no podrás sentir ninguna profundidad en tu pintura. Es muy importante jugar con diferentes valores tonales, especialmente si estás tratando de crear un ambiente brumoso Para el resto de las ramas, usaré mi cepillo más pequeño. Estoy escogiendo el mismo color, y voy a añadir algunas ramas diminutas. ¿Ves eso? Puedes agregarlos donde quieras. No es necesario seguir exactamente la misma forma o patrón para el árbol. Agrégalos donde quieras. Si quieres agregar algún otro árbol, podrías hacerlo, tal vez algunos pinos o algo más. O simplemente puedes ir con algunas ramas vacías. No es necesario agregar el follaje. Esas cosas son totalmente tu elección. Como profesor o instructor. Mi intención es sólo darle indicaciones. Puedes usarlos como quieras. Ahora me voy a ir con el siguiente árbol. Nuevamente, estoy agregando una línea irregular, y hacia el fondo, solo la estoy fusionando con el dedo No quiero mostrar las raíces y el resto de los detalles. Ahora podemos agregar algunas ramas diminutas, diminutas. Es del mismo color. Es ese marrón fangoso. Para estos dos árboles, he usado un tono medio. Voy a añadir un poco más de follaje aquí. Entonces agregaré un árbol más a la izquierda. Hemos agregado un árbol con follaje y otro con sólo ramas vacías. Ahora voy a agregar otro hacia la izquierda. He tomado un poco de agua en mi cepillo. Ahora para esto, usaré un tono más claro del mismo color que usamos antes. ¿Ves eso? Este es mucho más ligero que el anterior. Ahora podemos agregar algunas ramas. Intenta jugar con diferentes valores tonales para crear ese efecto brumoso en tu pintura, y también de crear una profundidad Se puede ver el color que uso ahora mismo. Es mucho más claro que el color que usé antes. Ahora con lo mismo, voy a añadir otro aquí. Creo que debería haber empezado con este color, luego pasar a un tono medio. De todos modos, solo lo agregaré ahora, mejor tarde que nunca Ahora estoy agregando el follaje. Ahora, para el siguiente, creo que podemos ir por un tono más oscuro. Utilizamos un tono más claro así como un tono medio. Ahora podemos agregar uno o dos árboles usando un tono más oscuro. Esa es nuestra siguiente tarea. Estoy pensando en agregar un árbol más grande hacia el lado izquierdo, justo al lado de este. Pero échale un vistazo a tu pintura. Donde quiera que sientas, hay mucho hueco, puedes agregar un árbol por allá. Estoy recogiendo más pinturas grises, y estoy oscureciendo el color. Entonces empiezo por agregar una línea irregular. Y estoy deteniendo la línea cuando estoy tocando esos toones más oscuros Bien. Ahora sobre esto, podemos empezar a sumar las ramas. Ve con cualquiera de tus pinceles más pequeños para obtener el resultado correcto. De lo contrario, van a salir de proporción. Podemos agregar algunas ramas más, luego podemos agregar el follaje. Estas son ramas delicadas muy delgadas, agréguelas de manera similar. Estoy extendiendo eso un poco hacia abajo en los tonos más oscuros para que no necesite mostrar las raíces y el resto de los detalles. Ahora sigamos sumando las ramas en la parte superior. Ahora al follaje. Simplemente siga agregando algunos puntos pequeños y pequeños y patrones usando su pincel, preferiblemente uno más pequeño. No levante la mano, solo siga agregándolos. Cuando sigas agregando esos patrones cerca uno del otro, terminará pareciendo el folato. Adelante y agrégalos. En el futuro, si estás probando una pintura similar, tal vez interrumpas este árbol, puedes ir por pinos. Incluso eso va a ser muy agradable. Puedes crear un ambiente malhumorado con algunos pinos, tal vez con una combinación de colores diferente Así ha resultado. Creo que podemos agregar una rama ahora hacia la izquierda, una rama un poco más larga. Creo que con eso, podemos llamarlo hecho. Estoy recogiendo un poco más de pintura para agregar otra rama. Voy a añadir eso por aquí. Aquí hay mucho espacio. Agrega una bonita rama larga a cualquier lado que prefieras. Ahora a esto, le estoy agregando el follaje. Este va a ser mi último árbol. Pero si quieres agregar otro, podrías hacerlo. Eso no es un problema. Echa un vistazo a tu pintura. Dondequiera que falle, hay mucho hueco, puede introducir un árbol más usando un tono medio o un tono más claro. Esa es nuestra pintura para el árbol. Si quieres, puedes agregar algunas aves, tal vez un grupo de pajaritos volando lejos. En fin, ahora es el momento de despegar la cinta de enmascarar. Y así terminó de pintar. Es una hermosa combinación de colores, y creo que también resultó realmente hermosa. Espero que les haya gustado a todos. Mi parte favorita es ese sol resplandeciente. Entonces sí, si aún no lo has probado, pruébalo y avísame si te gustó. Bien, así que muchas gracias por acompañarme hoy. Volveré pronto con nuestro próximo paisaje. 24. DÍA 20: cielo con arco iris: Hola, queridos amigos. Bienvenidos al Día 20 de pintar paisajes mini aticor Nuestra pintura para el día es un hermoso cielo arcoíris. Estaremos usando cuatro colores para el cielo. No creo que hayamos usado estos tantos colores en ninguno de los cielos hasta el momento. De todos modos, vamos a echarles un vistazo rápido. El primer color que he usado para el cielo es el azul. Este es el azul de Car. Puedes ir con cualquier azul de tu elección. Puede ser azul prusiano, azul Cabal, azul ultramarino o cualquier otro azul O simplemente puedes quedarte azul y usar asfalto violeta. Entonces ese es el primer color que necesitarás. Estaremos usando eso en la cima del cielo. Ahora, después del azul, usaremos rosa para el cielo. El que he usado aquí es rosa permanente de Shinhan. Este es el que voy a estar usando. Si no tienes rosa, puedes usar carmesí o carmín o cualquier otro También puedes usar Opera rose. Hará que el cielo sea más dramático y brillante. Entonces ese es un segundo color. Ahora, después de la rosa, el siguiente color que necesitarás es el naranja. Este es naranja brillante. Puedes ir con cualquier naranja que hayas cogido. O simplemente puedes agregar algo de amarillo con alimañas o escarlata para crear un color similar Bien. Entonces tenemos azul, rosa, naranja. Ahora, el último color que necesitarás es el amarillo. Solo usaremos un poco de amarillo para hacer más interesante el cielo. Puede ser cualquier amarillo, amarillo primario o gambollo, o cualquier otro Este es el naranja y el amarillo que estoy usando, naranja brillante, y amarillo cadmio claro Bien, entonces esos son los cuatro colores que necesitarás para el cielo. Un azul de su elección, rosa o carmesí, naranja, y luego finalmente un amarillo Ahora, hay dos colores más que necesitarás para esta pintura, que es verde savia para el prado y para el paisaje. Y luego para los tonos más oscuros y los detalles finales, también necesitarás algunas pinturas grises. Entonces esto era gris savia. De nuevo es de Shinhan. Ahora bien, el color final que necesitarás son pinturas grises. Si no tienes pinturas grises, solo tienes que ir con placa. Estaremos usando eso para agregar los tonos más profundos. Eso resume todos los colores que necesitarás para la pintura de hoy Necesitarás cuatro colores para el cielo, un azul de tu elección, rosa, naranja y amarillo. Entonces para el prado y el paisaje, necesitarás savia verde y pinta gris. Mantén todos los colores listos en tu paleta, y vamos a probarla. Bien, así que comencemos. Nuestro cielo para el día es un cielo brillante y colorido. Entonces, para empezar, estoy agregando una línea, la línea del horizonte para separar el cielo y el medio. Bien. Ahora vamos a tener algo de paisaje por aquí. Solo puedes ir por un boceto sencillo como este por ahora. Podemos alterar la forma más adelante en cuanto a la pintura. Bien, así que eso es un boceto. Ahora empezaremos con azul, luego rosa, luego naranja, y algo de amarillo por aquí. Entonces espero que tengas todos los colores listos en tu paleta. Necesitamos todos estos colores para el cielo. Entonces aquí está el azul que voy a usar. Entonces tengo rosa permanente, naranja, y algo de amarillo. Tengo todos los colores listos. Ahora, voy a empezar por aplicar una capa de agua sobre todo el cielo. Aplica un agradable incluso en agua. Asegúrate de que el agua haya llegado a todas partes. Mi cielo está uniformemente húmedo. Ahora comencemos a aplicar los colores sobre el cielo. Para aplicar la pintura, voy a usar una prensa redonda esta s es la talla número ocho Primero lo voy a limpiar. Voy a empezar con un tono medio de azul. El que estoy usando aquí es Theil azul, ve con azul presim o cualquier otro azul de su elección Ahora, aplica eso en la cima del cielo. Podemos agregar un poco más. Bien, entonces eso es azul. Ahora voy a limpiar mi cepillo. Y voy a ir con mi segundo color, que es rosa permanente. Si no tienes rosa permanente, puedes usar carmesí o carmín o cualquier tipo de Bien. Ahora vamos a limpiar el cepillo que pueda. A lo mejor podemos agregar algo más de rosa, un tono más brillante. Bien, entonces hemos aplicado azul y rosa, y ahí hemos mezclado. Ahora limpiemos el cepillo y vayamos con naranja. Este es naranja brillante. Estoy agregando eso por aquí, dejando algo de hueco en el centro, y allá, voy a introducir algunos amarillos. Se puede ver la forma en que me ha dejado alguna gorra. Por ahí, podemos agregar amarillo. Limpiemos el pincel y vayamos al último color que es el amarillo. Para este cielo, estamos usando cuatro colores. Empezamos con azul, luego rosa, naranja y ahora amarillo. Mi pintura es un poco nutria, así que la estoy golpeando en una toalla de papel, y la estoy manchando suavemente para darle una mejor mezcla Esa es la capa base. Ahora, voy a mantener este cepillo a un lado, e iré con un pincel más pequeño. Esta es la talla número seis. Primero para asegurarse de que esté limpio. Ahora, para agregar las nubes, voy a ir con un color púrpura. Voy a mezclar y crear. Entonces estoy recogiendo un poco de rosa, y lo estoy agregando con azul. ¿Bien? Ahora, usando ese color, voy a agregar al azar algunas nubes al cielo. Principalmente en la parte superior. Si tu pintura es aguada, aplícala sobre una toalla de papel antes de comenzar Ahora, agrega tus nubes, como quieras. Como mencioné, los estaré agregando principalmente en la parte superior, donde tengo azul y rosa. No voy a estar sumando mucho hacia el fondo, donde tengo naranja y amarillo. Debido a que violeta y naranja y violeta y amarillo, son colores complementarios. Si usas violeta o morado sobre naranja y amarillo, terminarán creando un color fangoso Por eso me estoy enfocando más en la parte superior. A lo mejor podamos sumar un poco hacia abajo, no tanto. Sólo en la naranja para darle una continuación. Estoy recogiendo un poco más de pintura, y voy a agregar algunas nubes pequeñas por aquí, y eso es todo. Ahora voy a añadir algunos en la parte superior. A la zona azul. Me encantan los colores y la mezcla. Ahora bien, ¿cómo va a su pintura? Si quieres agregar algunas nubes más, podrías hacerlo. Pero trata de no agregar ninguno en el fondo donde tengas amarillo, déjalo ácido es. Puedes agregar un poco más en la parte superior o tal vez por aquí donde tengas naranja. Bien. No voy a sumar mucho aquí. Yo solo quería darle una mirada continua. Eso es todo. Todo bien. Así ha resultado el cielo. Estoy muy impresionado. Ahora deja que esto se seque. Mientras tanto, podemos comenzar con el prado. Voy a limpiar mi cepillo más grande. Y voy a usar crema de savia. Elige un tono metium de savia verde en tu pincel y aplícalo en toda el área O mientras aplicas la pintura, deja una pequeña gorra entre el cielo y el prado para que la pintura no se manche entre sí Ir con el valor tonal similar. Creo que accidentalmente toco el cielo. Ahora, algo de amarillo viene al verde. No importa. Yo sólo voy a recoger una toalla de papel y la voy a recoger. Porque de todas formas, voy a agregar algo de paisaje allá, así que no va a afectar a la pintura. Bien. Ahora voy a aplicar pintura de nuevo. Así que vaya el valor tonal similar. No lo hagas demasiado ligero. Ahora con la misma prisa, voy a escoger algunas pinturas grises para agregar los tonos más profundos. Puedes escoger un poco de verde y mezclarlo con pinturas grises para crear un verde más oscuro. Ahora, voy a aplicar eso en la parte inferior por aquí. Y también voy a añadir algunas líneas a la parte verde. Sólo para darle algo de textura. No voy a añadir ningún patrón herboso ni nada. Sólo voy a añadir estos tonos más oscuros y eso es todo. Primero aplique un tono medio fuera savia verde sobre toda el área. Después vaya el tono más oscuro. Se puede aplicar eso en la parte inferior. Y también puedes agregar algunas líneas al fondo para darle algo de textura. Entonces el cielo y el prado están listos. Ahora tendremos que esperar a que esto se seque antes de ir al paisaje. Eso se ha secado completamente. Los colores se ven realmente hermosos. Ahora la siguiente tarea que tenemos es pintar el paisaje a lo largo del horizonte. Y para eso, necesitarás tres colores. En el centro donde tenemos amarillo, usaremos un verde más claro. Entonces para lo demás, usaremos savia verde y pinturas grises. Voy a empezar con Sareen. Ve con un tono medio, no agregues mucha agua. Ahora, primero, voy a añadir una línea. ¿Ves eso? Es una línea recta simple. Después poco a poco, le voy a dar una forma adecuada. Bien. Sólo estoy agregando algo de pintura a cada lado. No voy a sumar mucho en el centro donde tengo amarillo. Entonces ahora me estoy enfocando en cualquiera de los lados. Hacia el centro, quiero introducir un tono más claro. Por ahora, acabo de agregar una forma básica. Ahora estoy limpiando mi cepillo, y estoy recogiendo algo de amarillo. El mismo amarillo que uso para el cielo, y mezclaré un poco de verde con él para crear un verde más claro. Ahora por aquí, voy a agregar ese verde más claro, sólo en el centro, donde tengo amarillo en el fondo. ambos lados, voy a hacer el verde más oscuro y sólo en el centro, voy a introducir un verde más claro. Esto es solo para que parezca que la luz del sol está golpeando esos árboles o plantas. Sólo en el centro, ve con la melodía más clara, y luego en la parte superior, agrega algunos pequeños patrones diminutos para que parezca hojas. Ahora voy a seguir con sacrem. Voy a añadir eso en la parte inferior. Sólo en la parte superior, quiero conservar esa melodía más ligera. Hacia el fondo, voy a introducir más tono taco. A continuación, estoy recogiendo algunas pinturas grises. Voy a agregar eso en los lados extremos. Podemos agregar algunos en la parte superior en medio y también en la parte inferior. Simplemente siga agregando algunos puntos y algunas hojas sobre ese fondo y difuminarlo en el verde Sólo en el centro, te ret en esos tonos medios. A ambos lados, podemos agregar más tonos de taco. Sigue agregando esa pintura, y haciéndola más alta a cada lado para hacerla un poco más interesante. Ahora, estoy agregando unas diez formas diminutas en la parte superior, a en la parte inferior también. Estoy agregando algunas líneas quebradas. Ver eso. En la parte inferior, puedes seguir agregando esas pequeñas líneas diminutas Como lo hicimos para los otros cuadros. No hace falta que sea perfecto. No hace falta que pongas mucho esfuerzo. Mientras estás agregando esos patrones más oscuros, junto con eso, agrega algunas líneas diminutas, eso es todo Este lado está casi hecho. Se pueden ver esos diferentes valores tonales y el peso está buscando De igual manera, voy a seguir sumando esos toons más oscuros, así como esas líneas en la parte inferior Ahora, sigamos hasta el otro extremo. Por aquí, la pintura se ha secado. No importa, podemos arreglarlo. Podemos volver con un poco de crema de savia y volver a mancharla. En cierto modo, no estamos buscando una mezcla limpia. Queremos un fondo texturado, para que podamos seguir agregando una pintura incluso cuando se haya secado Bien. En primer lugar, agrega estas líneas por aquí. Se puede ver lo rápido y descuidadamente que los estoy dirigiendo. Como dije, no hace falta que sea perfecto. Ahora estoy limpiando mi cepillo, y voy a volver con verde Sap verde. Ahora con verde, vamos a manchar esto. Simplemente pasa tu pincel sobre esos patrones de tacos y difumina. En mi caso, se ha secado completamente. Si el tuyo aún no se ha secado, no necesitas hacer esto. Se puede ver la forma en que ha resultado. Estoy difuminando suavemente esos patrones para darle un mejor aspecto Podemos agregar algunos patrones de tacos más en la parte inferior. Pero en la parte superior, conservar esos tonos medios y tonos más claros. Sólo en la parte inferior, se pueden introducir tonos más oscuros, y también en cualquiera de los lados. Pero en el centro donde tenemos amarillo en el fondo, conservamos esos tonos más claros. Ahora, voy a volver con un poco más de pantalla de pintura, y voy a introducir algunos tonos de taco a cada lado. Y también le voy a dar una mejor forma. Creo que puedo hacerlo un poco más alto a la izquierda y a la derecha. Eso es lo que voy a hacer a continuación. Con el mismo pincel, estoy recogiendo un poco más de pintura, y alteraré la forma en los lados extremos. Este es completamente opcional. Yo solo quería hacer esta área más alta. Solo estoy agregando algunas pinturas más grises, y en la parte superior, estoy agregando algunos patrones diminutos para que se vea como hojas. De igual manera, haré lo mismo del otro lado también. Bien. Estar agregando cualquier pintura en la parte inferior o en el centro. Lo estoy dejando assts. Estoy bastante contento con el peso como resultó. Estoy agregando estos toones tomadores solo a cada lado para darle una mejor De manera similar, estoy agregando algunos toones taker en el asph izquierdo Es un cielo realmente hermoso. A lo mejor puedas probar lo mismo a mayor escala. Si lo estás probando a mayor escala, tal vez puedas agregar algunos detalles más sobre el meto No hemos agregado ningún patrón herboso ni nada. Simplemente agregamos algunos toones de taco en un terreno de paquete verde, pero tal vez puedas optar por algunos patrones herbosos También puedes agregar algunas aves en el cielo para que sea más interesante. Bien, así que eso es todo por el día. Habíamos hecho con nuestro cielo arcoíris. Fue una pintura muy rápida. Espero que todos lo hayan disfrutado. Pruébalo si llego a probarlo. Estoy muy seguro de que te va a encantar. Si quieres hacer que el cielo sea más dramático, puedes agregar más nubes o simplemente puedes ir por una mezcla de cuatro colores sin nubes. De todos modos, vamos a quitarnos la cinta de enmascarar y echar un vistazo más de cerca a la pintura Bien, así que aquí está nuestra pintura para el día. Es un cielo hermoso. Creo que la composición es realmente hermosa. Mancharé algo de pintura en este lado. Pero aparte de eso, estoy muy contento con el cuadro. Si llegas a probarlo, pruébalo. Yo me avisé si te gustó. Oh. 25. DÍA 21: puesta de sol en la playa: Hola, amigos. Bienvenido al día 21 de pintar muchos en coor paisajes Nuestra pintura para el día es un paisaje marino rápido. Mi parte favorita de esta pintura es la combinación de colores. Entonces déjame presentarte primero los colores. Para el cielo, estaré usando tres colores, dos colores para la capa base, que es silo azul del Sen. Y luego John Brilliant número dos de Shinhan Esta no es más que una naranja Pasal. Puedes ver el número de pigmento aquí. P O significa pigmento naranja y PW significa pigmento blanco Entonces no es más que una simple naranja Pasal. Te puedo mostrar como crear ese color. Todo lo que tienes que hacer es agregar un poco de acuarela blanca con cualquiera de las naranjas que tengas. Debe agregar más blanco y menos naranja en la mezcla. Puede ser cualquier naranja. Bien, entonces escribamos. Ya tengo algo de naranja en mi paleta. Ahora, estoy exprimiendo un poco de acuarela blanca. Ahora intentemos mezclarlos juntos. Puedes ir a cualquier naranja que tengas, elige un poco, solo un poco. Ahora con la misma sh, escoge un poco de vertic blanco y mézclalos juntos. Ver eso. Se ve 100% igual que el otro color. Ver eso. Todo lo que tienes que hacer es mezclar un poco de vertic blanco con cualquiera de las naranjas que tengas Solo deberías estar agregando un poco de naranja y más blanco. Ahora bien, según la naranja que estés usando, el color puede ser un poco diferente, lo cual es totalmente fino. Sólo necesitamos una naranja pasal. Ahora, voy a probar a John Brilliant número dos. Se puede ver lo similares que se ven. Son casi lo mismo. Ese es el primer color que necesitarás para el cielo. Ahora, junto con eso, también necesitarás un azul. El azul voy a usar un azul salu de senilar. Se puede ir con cualquier azul tener tarjeta. Podría ser azul Precim, azul cobal, azul ultramarino o cualquier otro azul Necesitamos un dedo mediano tanto para el cielo como para el mar. Ese es nuestro segundo color. Ahora, para agregar las nubes, necesitarás un Daco azul Quería trabajar con colores mínimos. Pensé en mezclar algunas pinturas grises con azul thalo. Si tienes algún indico en tu paleta, puedes usarlo directamente No necesita ser una mezcla de pinturas gris y alo azul. Simplemente mezclando estos dos colores, obtendrás un color que es muy similar al intc ¿Ves eso? Ese es un color que voy a usar para las nubes. Se puede ver el color. Es muy similar a Intego Si tienes algún indico en tu paleta, úsalo directamente, o puedes mezclar algún pedregado de pintura con cualquiera de los azules que estés usando para el cielo Pinta el pedregado del siguiente color que necesites. También usaremos este color para la tierra herbácea para agregar los toons más oscuros Entonces para el cielo, necesitarás un naranja pastel, azul verde azulado o cualquier otro azul, y también algunas pinturas grises Ahora para la tierra herbácea, necesitarás ocre amarillo, y también algo de color verde savia Para la tierra herbosa, el color que ves en la parte superior, es una mezcla de verde savia y ocre amarillo Como estás pintando una escena vespertina, no quiero usar verdes brillantes y atrevidos. Quiero un verde opaco para el fondo. Por eso pensé en mezclar un poco de ocre amarillo con verde savia Bien. Tal vez pueda mostrarte rápidamente cómo mezclar y crear ese color. Así que elige un poco de ocre amarillo y mézclalo con el verde Sap. Esta mezcla te dará un hermoso verde, que se parece más al verde oliva. ¿Ves eso? Ahora, ese es un color que voy a usar para la tierra herbácea Junto con esto, también usaré algo de color verde savia y también pinta genial para agregar los toons más profundos Bien, para que resuma todos los colores que necesitarás para la pintura de hoy Es un cuadro realmente rápido y hermoso. Entonces sí, mantén todos los colores listos en tu paleta. Puedes premezclar naranja basal para facilitar el proceso. Bien, así que rápidamente mantén todos los colores listos en tu paleta, y vamos a probarla. Bien, voy a empezar. mi papel y los colores listos aquí. Ahora, voy a empezar por agregar el boceto. No es un boceto complicado. Solo necesitas agregar una línea, ¿cuál es la línea del horizonte? Voy a añadir eso por aquí. Primero, agrega una línea recta, un poco por debajo del centro del papel. Ahora, justo debajo de eso, agrega otra línea. Esta vez, es una línea irregular, no recta. Simplemente agrega una línea irregular como esta. Bien. Entonces el espacio intermedio es el mar, y el fondo es la hierba. Bien, así que eso es un boceto. Tenemos el cielo, un poco de mar en el medio y una tierra cubierta de hierba Ahora, ya echamos un vistazo a los colores. Necesitarás un azul y también un pasil naranja para el cielo. Este es el que voy a estar usando. Así que ten mis colores listos en mi paleta. Entonces voy a empezar por aplicar una capa de agua sobre todo el cielo. Una agradable capa suave de agua. No agregues mucho. Sólo necesitamos un abrigo brillante. El cielo está uniformemente húmedo. Ahora podemos empezar a aplicar los colores. Al igual que mencioné D, necesitarás un azul y un naranja basal para el cielo. Ahora la presión que voy a usar aquí es un flatbsh. Empiezo con un tono medio de azul. Este es azul thalo. Puedes ir con cualquier azul que hayas atrapado. No hace falta que sea azul thalo. Podría ser azul cobalto, azul prusiano, azul ultramarino o cualquier otro azul Ahora usando mi cepillo plano. Lo estoy aplicando en la cima del cielo. Vaya el valor tonal similar, no lo haga demasiado ligero. He aplicado azul casi la mitad del cielo. Ahora voy a limpiar mi cepillo, y voy a hacerlo más ligero por aquí. Tenemos un tono mete en la parte superior, y lo he hecho más claro hacia abajo. Creo que la parte superior puede ser un poco más brillante. Entonces voy a agregar un poco más de pintura solo en la parte superior y hacia abajo, voy a retener esos tonos más claros. Eso es azul. Ahora podemos ir al segundo color, y para eso, estoy usando un pincel más pequeño. Asegúrate de que tus pinceles estén limpios. Ahora, recoge esa hermosa naranja pastel y aplícala a lo largo de la línea del horizonte. Ver eso. Ese es el color que estoy usando. Simplemente puedes mezclar un poco de naranja con wacor blanco y crear un color similar Es un color hermoso para usar en cielos basales suaves. Simplemente agrega esa pintura al cielo. No hace falta que se ponga mucho esfuerzo en la mezcla. Solo agrega algunas líneas y déjalo actuar. Porque aquí mismo, vamos a agregar algunas nubes, así que realmente no importa si es una mezcla limpia o no. Esa es una capa base. Ahora sobre esto, voy a agregar algunas nubes usando un tono más oscuro. azul, estoy agregando algunas pinturas grises para que se vea más como indico. Eso es muy oscuro. Necesito agregar más azul a la mezcla. Este color se parece más al indico. Si tienes índigo en una paleta, puedes usarlo directamente. Aquí está la mezcla que he creado. Es muy parecido al indico. Ahora bien, si pintas es dos zarzas, aplícalo sobre una toalla de papel antes de comenzar a agregar las nubes. Ahora comencemos. Justo por aquí donde tenemos naranja y azul. Voy a agregar las nubes usando un tono medio. Sólo estoy agregando algunas formas grandes por aquí. Voy a añadir eso hasta el otro extremo. Si tu pintura es acuosa, aplícalo siempre sobre una toalla de papel. De lo contrario, se extenderá mucho, y será muy difícil controlar la forma en que se está extendiendo. Estoy agregando solo una gran nube. Ver eso. Comienza ya sea de izquierda o derecha y extiéndalo por el cielo. Quiero un cielo suave y pacífico. No quiero que sea demasiado dramático. Solo estoy agregando una gran nube y tal vez algunas más pequeñas a su alrededor, pero no estoy agregando demasiadas nubes. Ahora cuando se sequen, se verán realmente hermosos. Ya casi terminé. Creo que rápidamente voy a difuminar los colores para darle un aspecto un poco más suave ¿Ves eso? Estoy siendo muy gentil cuando estoy manchando la pintura No pongas mucha presión. Sólo estoy tratando de darle un aspecto más suave y mejor. Bien, entonces ese es mi cielo. Estoy muy contento con los colores y el peso como resultó. Es un cielo suave y pacífico. Nuestra siguiente tarea es pintar el mar, pero antes de eso, tenemos que esperar a que esto se seque. El cielo se ha secado por completo, y se puede ver lo suave y hermoso que ha resultado. Nuestra siguiente tarea es pintar el mar. Y para eso, voy a volver con el mismo azul, el azul Telo, que uso para el cielo. Empezaré con un tono metium, y lo aplicaré primero al NTC Después usando un poco de azul más oscuro, agregaré algunas texturas y detalles. Ve por el mismo azul que has usado para el cielo. Estoy usando un valor tonal similar como este. Ahora estoy aplicando eso a la t C, usando un pincel más pequeño. La línea del horizonte tiene que ser recta. Ten un poco de cuidado cuando estés agregando pintura a lo largo del horizonte. Necesitamos una línea recta aquí. Ahora hacia abajo, tenemos un contorno ahí. Sigue esa línea y llena algo de azul dentro de ese espacio. El azul que estoy usando aquí es Theil blue de senalar. Puedes ir con cualquier azul de tu elección. Ve con la melodía media. No lo hagas demasiado oscuro ni demasiado claro. Además, como es un espacio más pequeño, recomendaría ir con un pincel más pequeño cuando estés agregando la pintura. El pincel que estoy usando aquí es la talla número seis. Bien, entonces la capa base está lista. Ahora, el mismo pincel, voy a escoger un azul más oscuro. Ya lo tengo ahí en mi paleta. Es una mezcla de pintura scra y kilo plue. Es la misma mezcla que usé para las nubes. Ahora estoy agregando algunas líneas al mar, usando ese tono de taco. Mi pintura es un poco acuosa, así que la estoy poniendo en una toalla de papel, y luego volveré a agregar las líneas No necesitamos muchas líneas. Solo necesitamos unos pocos aquí y allá. Solo tenemos un poco de espacio en el medio. Así que ten mucho cuidado a la hora de sumar las líneas. No agregues mucho. Ahora, tal como dije antes, si tienes indico en tu paleta, puedes usarlo directamente No hace falta mezclar azul y pinturas grises. Bien. Eso es una C. Primero, aplicamos una capa de alo azul. Después encima de ella, agregamos algunas líneas usando un azul más oscuro. Ahora tendremos que esperar a que esto también se seque antes de dar el siguiente paso. Bien. Ahora es el momento de dar el paso final, que es pintar la tierra herbácea Para eso, necesito un verde opaco y para crear ese verde, voy a mezclar un poco de ocre amarillo con verde savia Entonces estoy recogiendo un poco de ocre amarillo y verde savia, y los mezclaré para crear ese color que se parece más al verde oliva Si tienes verde oliva, puedes usarlo directamente, o simplemente puedes mezclar un verde savia ocre amarillo Ver eso. Ese es un color importante voy a usar para la tierra herbácea Entonces junto con eso, también usaré algo de crema de savia y también algunas pinturas geniales para introducir los tonos más oscuros. Mezclar un poco de ocre amarillo y crema de savia juntos. Y añádalo a la parte superior de la tierra herbácea. A medida que lleguemos hacia el fondo, voy a introducir grano más medio y más oscuro. Por ahora, simplemente agrega la pintura al fondo. No necesita ser una mezcla limpia. Estamos tratando de crear algo de textura aquí, para que puedas agregar la pintura como quieras. Ahora le estoy agregando un poco de crema de savia encima de ella. Ver eso. Comienza con el color, que es más parecido al verde sauce Entonces puedes agregar algo de savia verde en el medio. Eso es lo que he hecho de este lado. De igual manera, tengo que aplicar pintura en el otro lado también. Vuelve con una mezcla de ocre amarillo y verde savia, y voy a añadir eso por aquí Después poco a poco hacia el fondo, agregaré algo de savia verde y también algo de verde más oscuro. Bien. Entonces esa es una parte superior. Ahora con el mismo pincel, voy a recoger algo de crema de savia. Y voy a añadir eso en la parte inferior. Simplemente puedes seguir empujando y jalando los dolores al fondo y crear un fondo texturado No necesita ser una mezcla perfecta. Bien. Ahora voy a dejar este cepillo a un lado. Con mi talla número seis en pincel, voy a escoger algunas pinturas grises, y voy a mezclar eso con Sap green para crear un verde más oscuro. Sólo necesitamos un verde más oscuro. Puedes mezclar indico o pinturas grises con verde savia. Ahora, voy a agregar eso hacia la parte inferior de la tierra herbácea. Ver eso. Simplemente deja caer esa pintura sobre el fondo. Al igual que dije antes, no necesita ser una mezcla perfecta adecuada. Pero mis antecedentes casi se han secado. Con mi otro pincel, estoy recogiendo un poco de savia verde, y la voy a obscenizar un poco De lo contrario, se quedará ya que es como algunos parches ásperos. Inteligelo con un pincel más grande si tu fondo se está secando. Ahora agreguemos algunos tonos más tucker. Agréguelos mayormente en la parte inferior, y hacia arriba, retenga ese grano de olivo. Simplemente empuja y tira un poco de pintura en el fondo para crear algunas texturas en el medio. Y eso es todo. Así ha resultado el trasfondo. Ahora con el mismo pincel, voy a agregar algún patrón herboso para darle un mejor acabado. Ahora, por si acaso no quieres agregar esos patrones herbosos, eso está totalmente bien Creo que ya tenemos suficientes texturas ahí, así que el patrón herboso es completamente opcional De todas formas, pensé en agregar algunos en el medio para darle un aspecto más completo. Con un tono más oscuro, solo estoy agregando algunos golpecitos herbosos. Solo hay algunas líneas ásperas. No estoy poniendo mucho esfuerzo, y estoy agregando algunas líneas curvas de mano libre para introducir más textura Estas líneas las estoy agregando ahora mismo, no es muy visible ya que estoy usando un tono medio. Creo que voy a tener que ir con un tono tucker. Escojamos algún tono daker, y podemos agregar algunos patrones más Solo hay algunas líneas de cala a mano libre, nada complicado aquí, y no necesitan ser perfectas. Mi fondo todavía está un poco húmedo. O que está completamente bien. No busco líneas nítidas y bien detalladas. Yo sólo quiero algo de textura en el fondo. Eso es todo. He añadido suficiente usando un tono medio. Ahora hacia abajo, creo que debería ir con un daker toon De lo contrario, no será visible. Entonces con la misma reh, estoy recogiendo algunas pinturas más grises, y estoy mezclando eso con verde Ahora voy a agregar alguna línea más herbácea solo en la parte inferior El resto se ve bastante bien. Ahora los puedes ver claramente. Antes, no eran realmente visibles. ¿Ves eso? Simplemente agregue algunas líneas de curva de mano libre. Puede ser en cualquier dirección. Pero trata de ir el pincel más pequeño o un pincel con la punta puntiaguda para que los puedas agregar muy bien. ¿Ves eso? Hermoso, correcto. Me encanta la combinación de colores. Siempre que estoy pintando tardes, siempre me encanta ir con ol verde en lugar de verde brillante y verde savia. Creo que esos colores al instante sacan a relucir ese modo vespertino en la pintura. Para ser honestos, lo que más me gusta de esta pintura es obviamente la combinación de colores. De veras me encanta. De todos modos, rápidamente agregaré algunas líneas más herbáceas, y luego podemos llamarlo. Para mí, la combinación de colores e incluso la composición me está dando una vibra de vacaciones de verano en la playa. A mí también me gusta mucho el cielo. De todos modos esa es nuestra pintura para el día, espero que ustedes estén contentos con la forma que ha resultado. El naranja basal y el azul, ambos van muy bien juntos. Es una hermosa combinación de colores para pintar un cielo tranquilo. Así que pruébalo si consigo probarlo. Déjame saber tus pensamientos al respecto. Todo bien. Ahora es el momento de despegar la cinta de enmascarar. Y aquí está nuestro hermoso paisaje de playa para el día. Espero que a todos les haya encantado. Bien, así que eso es todo por el día. Muchas gracias por unirse. Volveré pronto con nuestro próximo mini paisaje vertical. 26. DÍA 22: Cielo azul nublado: Hola, queridos amigos. Bienvenidos a otro día de pintar muchos paisajes verticales. Nuestra pintura para el día es un hermoso cielo azul, nublado en prados y montañas. Es un paisaje rápido, que puedes terminar en menos de 15 minutos. Entonces, como siempre, empecemos por mirar los colores que necesitaremos. El primer color que necesitarás es un azul. El que voy a usar aquí es azul cilina. Si no tienes azul seran, puedes ir con azul Cobal, azul ultramarino, azul prusiano o cualquier otro azul Entonces ese es el primer color que necesitarás. Ahora, junto con eso, también estaré usando un color más para el cielo. O el dolor scre. Necesitaremos un tono más claro de pantalla de pintura para agregar la sombra para las nubes. Ese es el segundo color que necesitarás para el cielo. Una pantalla azul y pintura. Ahora el siguiente color importante que necesitarás para esta pintura es el verde. Estaré usando el verde savia para el prado, así como para la montaña. Bien. Entonces el siguiente color es el verde savia. Ahora, para que el verde sea más claro. Ahora a lo largo de la parte superior del prado, voy a necesitar un tono más claro, y para crear ese color, estaré agregando un poco de amarillo limón con crema de savia. Entonces ese es nuestro siguiente color. En la parte superior, usaremos un verde más claro, y hacia abajo, lo haremos más ligero. Si tienes un verde más claro contigo, puedes usarlo directamente. No es necesario mezclar amarillo limón y crema de savia. Ahora hay un color más que necesitarás , que es Indico. Para la montaña de fondo, estaré usando una mezcla de azul cerliano e intco, luego para la montaña Fucron, crema de savia Ave y también crema de savia Ave Bien, para que resuma los colores que necesitarás para la pintura de hoy Necesitarás un azul de tu elección, luego pinta gris, crema de jabón, amarillo limón e intco. Bien, así que mantén todos los colores listos en tu paleta y vamos a probarla. Bien, entonces comencemos con el boceto. Para este cuadro, necesitarás agregar dos juegos de montaña, uno en el fondo y otro en primer plano Entonces primero, agregaré una línea irregular para mostrar el prado. Y ahora podemos comenzar con la primera montaña. Este es el que está en la tierra fue. Ahora estoy agregando otro aquí, uno más corto, eso está en la tierra del enemigo Eso es un boceto. Necesitamos dos conjuntos de montaña y una línea irregular para mostrar el prado. El boceto está listo. Ahora espero que tengas los colores listos en tu paleta. Para el cielo, necesitarás azul y pinta gris. Puede ser cualquier azul. Ahora, cuando tengas los colores listos en tu paleta, puedes comenzar a aplicar una capa de agua sobre todo el cielo. Solo necesitamos una capa brillante de agua. No agregues mucho. Estoy dejando fuera las montañas y estoy agregando agua solo en la cima. Bien, entonces el cielo está uniformemente húmedo. Ahora, para aplicar la pintura, voy a usar mi pincel fuerte fi número seis. Primero, asegúrate de que tu cepillo esté limpio. Ahora, voy a comenzar con el tono medio del azul. Entonces Nosotros azules que estás usando. Comienza con el tono medio. Pintar un cielo puede ser un poco t rocoso para los principiantes. Entonces te recomendaría darle un reloj antes de que lo intentes. Me he llevado un poco de azul en mi pincel. Ahora, como voy a aplicar la pintura, voy a dejar algunas formas en el medio, que van a ser las nubes. Ver eso. Ve con cualquiera de tus brochas de tamaño mediano y mientras aplicas la pintura, deja algunas formas en el medio. Ahora voy a dejar otro en el fondo. Este es un papel muy pequeño, así que no necesitamos muchas nubes. Solo necesitamos una o dos más grandes, o unas pocas nubes más pequeñas, eso es todo. Bien. Así que trata de co un pincel más pequeño o un pincel de tamaño mediano. De esta manera tienes un mejor control en la forma en que estás agregando la pintura. Si es un cepillo más grande, todas las poleas terminarán volviéndose demasiado grandes. He limpiado mi cepillo. Ahora, voy a ir con un tono más claro de pinturas grises, un tono realmente más claro. Así que agrega suficiente agua y convierte eso en un tono más claro. Entonces esa es una especie de valor tonal con el que tenemos que ir. Ahora, a lo largo de la parte inferior de la forma, agrega algunas sombras, usando un tono más claro de pinturas grises. Tienes que hacer esto muy rápido mientras el fondo aún está mojado. Ahora, hagamos lo mismo por las otras formas que nos quedan ahí. Por aquí, también, necesito agregar algunas sombras. Ver eso. Sólo cuando añades las sombras, tus nubes se verán tridimensionales. De lo contrario, se verá bastante plano. Se puede ver la inst diferencia que hicieron esas sombras. Si quieres que sea más prominente, puedes agregar algunas sombras más. Estoy agregando algunas pinturas más grises a lo largo del fondo. ¿Ves eso? Hagamos lo mismo con los demás. Tienes que ser muy rápido y agregar las sombras mientras tu fondo aún está húmedo. Bien, así es como ha resultado. Hemos hecho un hermoso cielo nublado. Entonces, cuando estés agregando la pintura, tendrás que dejar algunas formas en el medio, O, que eventualmente se van a convertir en nubes cuando agreguemos las sombras. Bien. No es tan complicado, pero si lo estás probando por primera vez, podría ser un poco rocoso. Ahora, deja que el cielo se escurra. Mientras tanto, voy a empezar con el meto. Para aplicar la capa base, usaré mi pincel más grande. Esta es la talla número ocho. Ahora voy a empezar con crema de savia. Escojamos un tono medio de crema de savia. Apliquemos eso en el fondo. Bien. Entonces en este momento, el color he usado un verde savia. Ahora en esto, voy a agregar un poco de amarillo limón para que sea más ligero. Voy a añadir eso en la parte superior. Ver eso. Así que agrega una línea irregular en la parte superior e introduce un poco de verde más claro. Bien. Ahora tenemos que caer en más tonos tomadores, sobre todo en la parte inferior Y para eso, estoy recogiendo algunas pinturas grises. Para obtener un mejor control, usaré mi pincel más pequeño. Estoy recogiendo algunos gritos de pintura, mezclando eso con crema de savia, y voy a agregar eso en la zona inferior más cercana a la cinta de enmascarar Simplemente déjalo caer en el fondo para crear algunos tonos y texturas más oscuros. Haz esto mientras el fondo aún esté húmedo. Simplemente deja caer algunos tonos más oscuros aquí y allá y difumina eso en el fondo No necesita ser una mezcla limpia. Esas líneas pueden quedarse actus. Sólo estamos tratando de crear algo de textura aquí. Bien. Entonces así ha resultado. Ahora con el mismo pincel, voy a agregar algún patrón herboso para darle algunas más texturas y carácter No necesitan ser perfectos. Simplemente agregue algunas líneas al fondo, algunas líneas de mano libre. El pincel que estoy usando aquí es la talla número seis. Tiene punta puntiaguda. Entonces no creo que necesite cambiar a un cepillo más pequeño. Pero si prefieres ir con un pincel más pequeño, podrías hacerlo. Tal vez la talla número dos o incluso cero. No voy a recoger ninguna pintura nueva. Sólo estoy haciendo uso de la pintura de fondo. Simplemente estoy empujando eso a la cima y estoy creando estos patrones herbosos ¿Ves eso? Los necesitamos sólo en la parte inferior. Puedes dejar la parte superior en actus. Siento que el color podría haber sido un poco más claro hacia la parte superior. Ahora mismo, parece sacren. No parece un verde más claro. En fin, no hay vuelta atrás. Sí, voy a seguir añadiendo el patrón herboso. Estoy recogiendo un poco más de taco toon, y voy a añadir algunos más solo en la parte inferior. La parte superior está un poco bien. No necesitamos muchos patrones por allá. Entonces solo agrega unos cuantos más en la parte inferior, y luego podemos dejarlo para probarlo. Bien, entonces el cielo y el prado se han secado por completo. A continuación, podemos pintar la montaña de fondo. Primero limpiaré mi cepillo. Ahora voy a ir con una mezcla de cerliin azul y un poco de La razón por la que no estoy usando indico actus porque quiero que el color sea un poco más brillante Si utilizo actus indico, será un azul más opaco y Daco Por eso estoy agregando algo de azul cerliin con esto. Ese es un tipo de color que voy a usar para la montaña. Ahora, voy a aplicar eso a esta montaña tA, siguiendo ese esbozo. Se eso. Simplemente sigue el contorno y rellena eso con el color que has creado. También puedes usar azul ultramarino para la montaña si quieres que se vea más Esa es una montaña de fondo. Ahora, antes de ir con la montaña Focron, tendremos que esperar a que eso se seque Pero mientras tanto, creo que podemos agregar algún patrón más herboso al prado Siento que esos patrones no son para nada visibles. Entonces me voy con unas pinturas grises. Solo estoy agregando algunos patrones en la parte inferior, usando ese tono de taco. Este paso es completamente opcional. O si quieres agregar algún patrón más herboso, podrías hacerlo De lo contrario, sólo puedo ignorar el paso. Bien. Voy a añadir algunos más hacia la izquierda, después lo dejaré para intentarlo. Siempre que estés siguiendo un tutorial, no necesitas seguir todos y cada uno de los pasos que está haciendo tu instructor. Puedes tomar tus propias decisiones y cambiar tu pintura de acuerdo a la forma que más te guste. Bien. Así que he añadido un poco más de patrón herboso por aquí Creo que hizo que se viera mejor. Antes, se veía un poco incompleto. Sí, eso está hecho. Ahora, la única tarea que queda es pintar la montaña fo tierra. Antes de eso, tendremos que esperar a que esto se seque. Bien. Ahora es el momento de pintar la Montaña Fu tierra. Eso es lo único que queda. Para ello, usaré índigo y verde savia. ¿Bien? Ahora voy a hacer un poco de índigo y verde savia juntos para crear un verde más oscuro. Podemos agregar un poco más de intco para hacerlo más oscuro. Ahora, voy a aplicar este tono más oscuro en la parte alta de la montaña de una manera muy aleatoria. Después poco a poco voy a añadir un poco savia verde también para crear más textura. Ahora mismo, el color que ves es una mezcla de savia verde e intco. Estoy agregando eso en la parte alta de la montaña. Simplemente estoy engañando el esquema que tenemos ahí, y estoy agregando ese tono más oscuro ¿Ves eso? Solo agrega eso al azar. Ahora, limpia tu cepillo y ve con savia verde. Y aplicarlo al fondo. Ver eso. Tenemos un dakoton en la parte Ahora estamos usando ácido sacren es. Ahora, hacia la zona más baja. Tenemos que presentarle de nuevo a ese daker green. Pero antes de eso, exprimiré algunos sacros en mi paleta No me queda ningún dolor. La pintura. Ahora voy a volver con Sac. Voy a añadir un poco más de pintura. Siento que lo que he añadido es realmente ligero. No había suficiente pintura en mi paleta. Bien. Entonces empecé con un Daco green, que era una mezcla de indico y Y ahora mismo estoy usando Sab grin actus. Ahora, hacia la línea de fondo, también quiero introducir un Daco, así que estoy recogiendo un poco más de indico. Mezclando eso con verde. No, lo estoy agregando suavemente a lo largo de la línea de fondo de la montaña. De lo contrario, no podrás diferenciar entre el prado y la montaña ya que los colores son casi los mismos. A lo largo de la línea de fondo, agregue algunas líneas y algunos patrones diminutos, diminutos. Entonces difumina eso en el fondo. Ver eso. Sólo estamos tratando de crear algo de textura aquí. No necesita ser una planta perfecta. Agrega un daco toon engañando ese contorno del prado. Después arrastra tu pincel hacia la parte superior y difumina hacia el fondo. Eso es todo lo que necesitamos. Solo necesitamos algunos greens en el medio y algunos tonos más oscuros también. Ahora bien, si quieres modificar la forma de tu montaña, podrías hacerlo ahora mismo. Por aquí, estoy pensando en hacerlo un poco más alto. El resto se ve bastante bien. Entonces, echa un vistazo a tu pintura, si quieres caer en algunos tonos más oscuros. O si quieres modificar la forma de tu montaña, podrías hacerlo ahora mismo. Así ha resultado mi pintura. Mi parte favorita de esta pintura es el cielo. Realmente me encantó el peso que ha resultado. En fin, ahora es el momento de despegar la cinta de enmascarar. Entonces aquí está la pintura para el día. Fue una muy rápida. Terminamos esto en menos de 15 minutos. Espero que todos hayan disfrutado el proceso y la pintura que han creado. Si estás aquí para probarlo, pruébalo y avísame si te gustó. Oh. Oh 27. DÍA 23: nubes de ópera: Hola, queridos amigos. Bienvenidos al Día 23. Nuestra pintura para el día es un cielo hermoso con algunas nubes rosas de Opera. Entonces, como siempre, empecemos por mirar los colores que necesitaremos. El primer color que necesitarás es un rosa Pasal. Este es de color rosa brillante. El rosa pasal es uno de los colores principales que necesitarás para esta pintura Si no tienes un pasel rosa, está totalmente bien. Puedes crear uno fácilmente agregando algún aticor blanco con rojo o carmesí o carmín Bien, entonces ese es el primer color que necesitarás. Ahora el siguiente color que necesitarás es el naranja. No voy a usar actos naranjas. Estaré mezclando naranja con rosa para crear una especie de color melocotón, que es el color que ves en la cima del cielo. Primero sacaré naranja, luego te mostraré cómo mezclar y crear ese color El que estoy usando aquí se llama naranja brillante. De nuevo es de Shinhan. Es un hermoso color naranja brillante. Bien. Si no tienes ningún tipo de naranja, puedes usar armalina, en lugar de este color Ahora, voy a mezclar un poco de naranja con rosa. Según el color que te guste, puedes agregarlos en cualquier proporción. Bien. ¿Ves eso? Esa es una mezcla de rosa y naranja. Si agregas más rosa a la mezcla, el color será más rosado En la cima del cielo, estaré usando este color, luego hacia el centro, usaré el rosa. Ahora, hacia el fondo del cielo, voy a usar un color que es más como un pasil púrpura Y para crear ese color, mezclaré un poco de violeta con rosa. Eso significa que el siguiente color que necesitarás es el violeta. Este es de nuevo de Shin hein. Se llama violeta permanente. Al igual que el naranja, no voy a usar actus violeta. Voy a mezclar eso con rosa. Ver eso. Escoge un poco de violeta. Mezclar eso con rosa. Ver el color. Es un Pasal morado Según la proporción de colores que estés agregando, si agregas más violeta, se verá más voletista Y si le agregas más rosa, tendrá una especie de tono más púrpura. ¿Bien? Entonces esas cosas son totalmente de ti. Realmente no importa. Ahora, el siguiente color que necesitarás es rosa ópera o rosa Opera, que es un rosa Nonish muy brillante Este también es de Shinhan. Entonces primero, crearemos nuestra capa base usando naranja pastel, rosa Pasal. Y Pasal morado Luego a eso, agregaremos algunas nubes usando este rosa brillante. El siguiente color que necesitarás es indico para la montaña en primer plano Estaremos usando una mezcla de índico y violeta. Ese es el color final que necesitarás para esta pintura. Según los colores que tengas contigo, puedes cambiar los colores. Si quieres saltarte el uso de naranja, eso está totalmente bien. Solo puedes usar rosa y violeta para tu cielo, y luego puedes agregar las nubes. Te son los colores que necesitarás. Necesitarás un rosa pasil, naranja, violeta, rosa de la ópera e índigo Mantén los colores listos en tu paleta y vamos a probarla. Bien, así que ya echamos un vistazo a los colores. Espero que ustedes lo tengan listo en su paleta. Para esta pintura, realmente no necesitas un boceto. Podemos agregar las montañas mientras estamos pintando. Bien, entonces comencemos con el cielo. Una vez que tengas los colores listos, comienza por aplicar una capa de agua sobre todo el papel. Ve con un cepillo limpio y aplica suavemente una capa de agua sobre el papel de la llanta. Ejecute su cepillo varias veces solo para estar seguro de que la capa de agua. Bien. Entonces solo necesitamos un abrigo brillante, no agreguemos mucho. Entonces mi cielo está uniformemente húmedo. Ahora voy a ir con mi talla número ocho en pincel para aplicar la pintura. El primer color con el que voy a empezar es el rosa. Voy a aplicar el rosa casi en el centro del cielo. Bien. Así que justo por aquí, me estoy aplicando el rosa. Ahora, hacia arriba, voy a introducir un color más anaranjado Bien. Entonces con el mismo pincel, voy a recoger un poco de naranja, y los mezclaré juntos. Este es más como un color melocotón. Bien. Ahora apliquemos eso en la parte superior. Entonces hacia el centro, tenemos un rosa, y en la parte superior, tenemos un color que es más como un melocotón. Bien. Ahora voy a limpiar mi pincel, y voy con el tercer color, que es el morado. Voy a aplicar un poco más de rosa, y después poco a poco voy a añadir un poco de violeta junto con rosa. Escoge un poco de violeta, mézclalo con rosa. De esta manera, podemos crear un pasel morado. Ese es un color que estoy usando. Ahora voy a aplicar esto a lo largo de la parte inferior. En la parte superior, tenemos un color melocotón. Entonces tenemos un poco de rosa, y ahora estamos aplicando un pasel morado No tengo suficiente rosa en mi paleta. Entonces estoy exprimiendo un poco más. Entonces como mencioné antes, esta es rosa brillante de Shinhan Si no tienes rosa basal, puedes mezclar y crear uno fácilmente. Solo agrega un poco de aticor blanco con cualquiera de los pigmentos rojos o rosados Podría ser carmesí o rojo o rosa o de cualquier color. Solo agrega un poco de aticor blanco junto con eso. Y podrás crear un color muy similar a este. Bien, entonces estoy corriendo mi brish de un lado a otro para mezclar los colores. Así ha resultado. Ahora, a esto, voy a agregar algunas nubes usando rosa ópera. Opera Pink o rosa de ópera es una rosa Nonish brillante. Si no tienes ese color, solo puedes usar carmesí o Ahora con el mismo pincel, estoy recogiendo alguna rosa de ópera. Y voy a agregar algunas nubes en la parte superior. Ver eso. Es un color muy brillante y atrevido, más parecido a un color neón. No voy a estar agregando muchas nubes. Estoy planeando agregarlos solo en el lado derecho, pero puedes agregar tantas nubes como quieras. Ver eso. Puedes agregar las nubes como quieras. Solo hay que agregarlos mientras el fondo aún está húmedo. Eso es lo único con lo que hay que tener cuidado. Además, la pintura no debe ser demasiado acuosa. Ahora estoy escogiendo un tono mucho más audaz, y estoy agregando algunas nubes más para hacerlo más interesante Bien. Se puede ver lo bonito que es ese color, y va muy bien con ese color turba que tenemos en el fondo. A mí me encanta. A lo mejor voy a agregar algunos más, y luego lo llamaré hecho. Si quieres que tu cielo luzca más dramático, puedes agregar más nubes. Puedes agregar algunos en la parte superior, algunos en la parte inferior, donde quieras puedes agregar tantos como quieras. Para mí, quiero agregar algunos solo de este lado. Quiero conservar la mayoría de los colores de fondo. Bien. Entonces voy a agregar algunos más usando un tono mucho más brillante. ¿Ves eso? Ahora, el color es más vibrante que antes. Entonces sí, sigue agregando las nubes, como quieras, mientras el fondo aún está mojado. Si está empezando a secarse, creo que sería una buena idea detenerlo ahí. Bien, así es como ha resultado mi cielo. Estoy muy contento con la combinación de colores y las nubes. Ahora tendremos que esperar a que esto se seque antes de ir con el siguiente paso. Bien, el cielo se ha secado por completo, y los colores se ven realmente hermosos. A continuación, vamos a empezar a sumar las montañas. Estaremos agregando tres capas de montañas, dos en el fondo y una en el suelo enemigo Para las montañas backer, usaremos melodías medianas, y para la del suelo F, usaremos una melodía más oscura Puedes entrar directamente con tu pincel o puedes comenzar con un boceto a lápiz si eso es más fácil para ti. Entonces voy a agregar un simple boceto de la montaña, el de fondo. Estoy agregando eso donde tengo morado. Bien. Así que ve con un simple boceto de una montaña. Para que sea más fácil, estoy adjuntando aquí el cuadro terminado para que puedas seguir el mismo boceto o modificarlo en consecuencia. Entonces esa es la siguiente montaña. Entonces tenemos uno en el medio. No estoy muy seguro de que puedas ver el boceto. En cierto modo, puedes echar un vistazo a la imagen aquí y agregar tu boceto antes de comenzar. Ahora, para la primera montaña, voy a usar el mismo color que antes usábamos. Mezcla de rosa y violeta. Este es el de fondo. Sobre esa montaña, voy a aplicar este color. Bien. Así que simplemente sigue el esquema y agrega en ese tono medio. Si quieres ir por un color diferente , eso está totalmente bien. Esta es una mezcla de violeta y rosa. El mismo color que usamos para el cielo. Bien, entonces esa es la primera montaña. Puedes modificar la forma como quieras. No hace falta que sea exactamente lo mismo. Ahora, una vez que esto se haya secado, estaremos agregando otro justo delante de esto, y luego tendremos que esperar a que eso también se seque para agregar la montaña cron Fok Bien, así que deja que esto seque y podemos volver y agregar el siguiente. La primera montaña se ha secado por completo. Ahora vamos al segundo. Y para eso en el mismo color, voy a agregar un poco más de violeta y un poco de indico para hacerlo un poco más oscuro No hace falta agregar mucho indico, solo un poco es todo lo que necesitamos ¿Bien? Entonces ese es un tipo de color que voy a usar para la segunda montaña. Si es necesario, puede comenzar agregando un contorno con su lápiz y luego rellenar ese espacio usando este color. Así que el color que estamos usando en este momento es un poco más oscuro que el color que usamos antes. Para eso, no agregamos ningún indico. Era solo una mezcla de violeta y rosa. Pero en esto, le hemos agregado un poco más de indico para hacerlo más oscuro Como dije antes, el color puede ser un poco diferente. No hace falta que sea exactamente lo mismo. Puede ser más oscuro o más claro. Bien. Entonces esa es mi segunda montaña. Entonces para esta pintura, estamos usando tres capas diferentes de montaña. Para el de fondo, el color tiene que ser más claro. Entonces para el siguiente, puedes ir con un tono medio. Y para el final, el que está en primer plano, puede utilizar un tono mucho más oscuro Bien. Así que una vez que hayas agregado la pintura, puedes recoger un poco de agua y hacer que el resto sea más ligero. Esa es nuestra segunda montaña. Ahora tendremos que esperar a que esto se seque, y luego podremos ir al final. No voy a rellenar pintura en toda la zona de la izquierda, porque allá, voy a hacer más alta la montaña. Ese espacio será tapado. Simplemente lo dejaré como está. En fin, con eso, nuestra segunda montaña está hecha. Ahora tendremos que esperar a que esto se seque antes de ir a la capa final. Bien, entonces eso es lo correcto por completo. Ahora podemos ir a la capa final. Y para eso, en la misma mezcla, voy a agregar más indico. Sólo si jugamos con diferentes valores tonales, podremos crear una profundidad en nuestra pintura De lo contrario, se verá realmente aburrido. Así que elige más indico y agrega eso con el color que creaste anteriormente Este es mucho más oscuro que el color que usamos antes. Ahora con ese tono más oscuro, agreguemos la capa final. Puedes ir con cualquier forma que prefieras a la izquierda, yo la estoy haciendo más alta, luego hacia la derecha, la estoy haciendo más baja. Entonces solo estoy llenando eso con el color que creé. No voy a añadir ninguna textura ni nada. Simplemente estoy llenando eso. Ve con una línea irregular para hacerlo más realista. Bien. Ahora simplemente voy a rellenar eso. A lo mejor pueda usar un poco de agua y la haré más ligera. Sólo un poco más ligero. Esa es nuestra montaña de tierra fo. Si quieres puedes caer en algunos tonos más oscuros usando indico para crear algo de textura De lo contrario, puedes simplemente dejarlo actúa. Lo único con lo que no estoy muy contento es con la segunda montaña. No estoy nada contento con la forma en que he aplicado la pintura. Se puede ver claramente un contorno en la parte superior. Me refiero a esta parte en la parte superior. Allí se puede ver un esquema. Debería haber sido una mejor mezcla. De todos modos, estoy contento con el resto, así que sólo voy a ignorarlo. Ahora podemos dejar esto para que se seque y después de eso, podemos despegar la cinta de enmascarar. Bien, así que eso lo ha intentado completamente. Ahora podemos despegar la cinta de enmascarar. Tal vez también puedas agregar algunas aves para que tu pintura se vea más interesante. Se puede agregar un grupo de pajaritos volando a su nido. Todo bien. Entonces así ha resultado el cuadro. Hay una cosa más que puedes agregar a esta pintura a una derecha. A lo mejor puedes agregar uno o dos pinos usando pinturas grises. De todos modos, aquí hay una mirada más cercana al cielo, que es mi parte favorita de esta pintura, especialmente esas nubes de rosas de Opera De todos modos, eso es todo por el día. Muchas gracias por unirse. Volveré pronto con nuestro próximo mini paisaje vertical. 28. DÍA 24 - dunas de arena: Hola, queridos amigos. Bienvenidos al Día 24. Hoy, vamos a pintar un paisaje desértico rápido. Es una pintura rápida, y el proceso es muy divertido. En fin, echemos un vistazo a los colores que necesitaremos antes de comenzar. El color principal que necesitarás para esta pintura es amarillo ocre Ese es un color que usaremos para las melodías de arena. Es un color base. Luego a eso para agregar los tonos más profundos y los tonos medios. Usaremos marrón y pinturas grises. Entonces el primer color y el color principal que necesitarás es amarillo ocre Bien. El que estoy usando aquí es de Shinhan Ahora llegando al siguiente color. Es marrón. Si no tienes café, también puedes usar burn sa. Este es marrón permanente de la filosofía del arte. Ese es nuestro segundo color. Estaré usando este color para agregar los tonos medios y también los tonos más profundos. Ahora, hay un color más que necesitarás , que son las pinturas grises. No voy a estar usando pinturas de ácido gris es. Estaré mezclando un poco de eso con marrón para crear un tono más oscuro. Estos son los tres colores que necesitaremos para las melodías de arena, amarillo ocre, marrón o quemado cena, y también un poco de pinturas grises Bien. Ahora bien, el siguiente color que necesitarás es el azul, que es el color que he elegido para el cielo. Si quieres ir por un color diferente para tu cielo, eso está totalmente bien. Pensé en ir con un cielo azul. Puedes ir al suave cielo de Pasal o incluso a un cielo de sentido brillante. Entonces esas cosas son totalmente de ti. Sólo me voy a quedar con el azul, y este es azul Cilian Eso resume los colores que necesitarás para la pintura de hoy Para las melodías de arena, necesitarás tres colores, amarillo Ocre, marrón o quemado Cena, y pinta gris Entonces para el cielo, estaré usando azul. Puedes ir con cualquier color de tu elección. Mantén todos los colores listos en tu paleta, y vamos a probarla. Todo bien. Entonces tengo mi papel listo aquí e incluso los colores. Ahora el primer paso es agregar el boceto. Tenemos que agregar un gran cuerdo. Así que empieza por agregar una montaña sencilla, una montaña puntiforme. Bien. Ahora a partir de este tip, tenemos que añadir una línea irregular. Esta línea es realmente importante. Tiene que ir en una forma curvilínea muy agradable, una línea de flujo libre Bien. Ahora voy a agregar otro en el fondo. Eso es un boceto. Cuando estás pintando una melodía san, esta línea irregular es realmente importante. Es de acuerdo a esa línea, vamos a sumar nuestros tonos más profundos y tonos medios. A ambos lados, a medida que estamos pintando, agregaremos algunos tonos más profundos y tonos medios. El boceto es realmente importante. Tómate tu tiempo y agrega tu boceto. Ahora bien, lo primero con lo que voy a empezar es con un tono arena. El cielo podemos pintar después. Ahora para aplicar pintura sobre la melodía de arena, voy a ir con mi talla número ocho ronruh Primero, me estoy asegurando de que esté limpio. Entonces voy a comenzar con ocre amarillo, después agregaré café, y también algunas pinturas grises Ahora tenemos que pintar la melodía de arena como dos secciones distintas. Primero, iremos con éste. Entonces una vez que eso se haya secado, podemos ir los otros dos. Primero, escogeré un poco de ocre amarillo en mi talla número ocho cepillo ron. Voy a aplicar eso en toda esta sección. Ve con la melodía media. No lo hagas demasiado ligero. Ahora, sigue cuidadosamente esa forma y agrega tu pintura. La capa base es ocre amarillo. Estoy aplicando un tono medio. Sobre toda esa forma. Ahora, poco a poco, voy a empezar a aplicar algunos tonos medios. Por este lado, solo estoy agregando algunos tonos medios. No voy a añadir ningún tono de taco. Este es mi lado más ligero, y del otro lado, voy a introducir más tonos de taco. Ese es un plan. Eso es amarillo ocre. Ahora voy a mantener a un lado esta presión. Lo voy a limpiar adecuadamente, y lo estoy manteniendo a un lado, y con mi talla número seis para presionar, estoy recogiendo algo de café, un tono medio de marrón, no demasiado oscuro. Ahora, sobre este fondo húmedo, voy a agregar algunas líneas. Entonces a partir de esa línea irregular, es necesario agregar estos tonos de taco hacia el fondo de manera inclinada. ¿Ves eso? Así que simplemente agrega algunas líneas mientras tus bolsas están todavía mojadas, luego limpia tu cepillo, vuelve a recoger un poco de ocre amarillo y difuminarlo para darle un acabado más suave y terso Se puede ver que esas líneas se ven mucho más suaves ahora. Antes, eran bastante rudos. Ahora bien, si quieres agregar algunos tonos más ducker, podrías hacer eso, pero no demasiado oscuro. A lo mejor podemos agregar algunas líneas en la parte superior. El resto se ve bien. Así ha resultado. Primero aplica amarillo ocre sobre todo el fondo. Después agrega algunas líneas inclinadas sobre ese fondo, ya sea usando un tono medio de marrón o queme sa Ahora tendremos que esperar a que esto se seque antes de ir con las otras dos secciones. La primera sección se ha secado completamente. A continuación, podemos ir los otros dos. Yo iré primero al de arriba. Al igual que lo hice antes, voy a empezar con ocre amarillo Este es mi número de talla eron fresco. Estoy aplicando ocre amarillo sobre toda la zona. Al igual que como hicimos el primero. Pero para éste, voy a añadir tonos más profundos. Eso es sólo la diferencia. Primero, tu tarea es aplicar el ocre amarillo sobre esa forma Después con cena ya sea marrón o quemada, tenemos que añadir algunos tonos medios. Esa es una capa base. Ahora vamos a recoger un poco de café. Estoy usando el mismo pincel. Ahora voy a agregar algunas líneas sobre ese fondo húmedo. Necesitas agregar estas líneas mientras tu fondo aún esté húmedo. No debes vencer por más tiempo. Esas líneas tienen que ser lisas y suaves. Para resolverlos, hay que agregarlos. Mientras tu fondo aún esté húmedo. Estoy agregando esos tonos medios en la parte inferior primero. Ahora estoy escogiendo un poco más para hacerlo más oscuro. Estoy considerando que este lado tiene muchas sombras y tonos más profundos, y el otro lado, que no podemos ver es tener más tonos más claros. Solo hay que agregar algunas líneas más usando un tono más oscuro de marrón sobre ese fondo húmedo. Una vez que los hayas agregado, podrás limpiar tu cepillo y difuminarlo. Estoy usando mi otro cepillo. Este está limpio. Ahora con ese cepillo limpio y seco, estoy difuminando suavemente estas líneas, para darle un acabado más suave y terso. Si miras las imágenes de las melodías de arena, puedes ver que las líneas son muy suaves y fluyen libremente. Para tener esa impresión, estamos difuminando estas líneas Si no lo difuminamos, se verán demasiado atrevidos y rudos. Una vez que hayas aplicado tus tonos más oscuros, que son solo algunas líneas, puedes ir con un pincel limpio y difuminarlo Cuando estás manchando la pintura, tienes que ser muy gentil No pongas mucha presión. Ahora, estoy pensando en agregar algunos tonos más tomadores mayormente en la parte inferior El mismo pincel, estoy recogiendo un poco de pinturas grises, sólo un poco, y estoy mezclando eso con marrón. Ahora voy a agregar esto a lo largo de la parte inferior aquí para que esas sombras sean más prominentes. Estoy arrastrando mi brise hacia la cima para introducir algunas líneas inclinadas ¿Ves eso? Mi fondo casi se ha secado. Rápidamente lo voy a difuminar. De lo contrario, se verán realmente rudos. Voy a añadir una línea más aquí. Para enfatizar esas sombras. Ahora voy a recoger mi otro cepillo, y lo voy a manchar rápidamente. Para que sea más fácil, tal vez puedas escoger un poco de ocre amarillo Esto hará que el proceso sea mucho más fácil, sobre todo si tu fondo está empezando a secarse. Esa es una segunda sección. Ahora de manera similar, voy con la siguiente sección, que es una mucho más de poleas Primero, voy a limpiar mi cepillo. Va a ser exactamente la misma técnica, pero este lado es más rápido. A lo mejor tenemos que ser un poco más rápidos que antes. Estoy empezando de nuevo con un ocre amarillo. Estoy aplicando eso en el extremo de tu lado derecho. Aplica con cuidado la pintura a lo largo esa línea irregular y rellena esa forma que tenemos ahí. Después poco a poco, vamos a cambiar a marrón. Vamos a añadir algunos tonos medios. También agregaremos algunos tonos tomadores. Este es nuestro lado más oscuro donde están cayendo todas las sombras. El otro es el lado más ligero. Por lo que he aplicado ocre amarillo a toda la zona. Ahora, con mi otro pincel, pincel redondo de tamaño número seis, voy a agregar algunos tonos más oscuros. Escoge primero un poco de marrón o quema Sena, que será el color que estés usando. Ahora, agreguemos algunas líneas todas al fondo de manera inclinada Estoy empezando desde aquí. Primero, agregaré algunos tomos daker a lo largo de esa línea irregular Entonces junto con eso, voy a añadir algunas líneas como esta. Puedes agregarlos, como quieras. Puede ser líneas más gruesas o más delgadas. Eso no importa, pero tienen que estar inclinados hacia abajo. Esa es una de las cosas mayores. El ángulo de estas líneas son realmente importantes. ¿Ves eso? Ahora, agreguemos algunos hacia el asp inferior. Así que simplemente sigue agregando esas líneas sobre el fondo húmedo. En este punto, se verá realmente desordenado, lo cual está totalmente bien Ahora voy a volver con mi otro cepillo. No lo he lavado. Ahora con ese pincel, estoy difuminando suavemente estas líneas para darle un lo más suave Entonces había algo de pintura sobrante en mi pincel, algo de ocre amarillo, y eso está haciendo que la tarea de difuminar sea realmente fácil. Podemos agregar algunas líneas hacia el fondo, también. No hay líneas en la parte inferior. Estoy recogiendo un poco más de café. Voy a agregar algunas líneas más hacia el fondo. Ahora, cuando estés agregando estas líneas, trata de dejar algún hueco entre ellas. No los agregues demasiado cerca el uno del otro. Necesitamos ver ese color amarillo ocre en el medio, estos tonos más oscuros. Intenta agregar tu pintura de manera similar. Ahora podemos difuminarlo. Así que voy a volver con mi otro cepillo, y voy a mancharlo suavemente No estoy poniendo mucha presión aquí. Estoy siendo muy gentil. Así ha resultado. Creo que podemos agregar algunos tonos más profundos. No es suficiente. Tenemos que añadir algunos tonos más profundos como el top. Bien. Así que voy a volver con mi otro pincel y voy a recoger un poco más de color marrón. Se pueden ver los tonos más oscuros en la parte superior. Del mismo modo, voy a sumar una línea en el medio. ¿Ves eso? Esto se romperá sobre Santón. Tenemos una sección en la parte trasera y otra en la parte delantera. Al igual que hicimos antes, nuestra única tarea es agregar estas líneas y luego difuminarlas lentamente. Si sientes que tu fondo está empezando a secarse, puedes simplemente detenerlo ahí, o puedes seguir agregándolos, y luego puedes ir con un poco de ocre amarillo y difuminarlo. Estoy recogiendo más marrón y un poco de pintura gris para que sea más oscura. Ahora voy a añadir algunos en la parte superior. En cuanto al final, cuál es el fondo. Por un lado, quiero que el marrón sea cada vez más oscuro. Se puede ver que mi fondo no está realmente mojado. Está empezando a secarse. Aún así los estoy agregando porque creo que está bien mezclarlos o difuminarlos usando ocre amarillo Aún podemos conseguir un mejor resultado. Sólo estoy manteniendo esta presión a un lado. Ya terminé de agregar los tonos daker. Ahora me estoy cambiando al ocre amarillo. Se eso? No voy a recoger mucha pintura solo un poco. Ahora, con un pincel con el ocre amarillo, estoy difuminando suavemente estas líneas. Ver eso. Solo estoy usando la punta de mi pincel, y no estoy poniendo mucha presión aquí. Lentamente y con cuidado. estoy difuminando. Bien. Casi terminamos con esta sección, y se puede ver lo hermosa que ha resultado. Todos esos pliegues y tonos más profundos en las melodías de arena. Se ve realmente hermosa. Aquí hay una mirada más cercana. Ahora, donde quiera que se sienta, las líneas se ven ásperas. Puedes escoger un poco de ocre amarillo, y puedes mancharlo. ¿Ves eso? La sección inferior es realmente hermosa, pero todavía tenemos algunas líneas más duras aquí. Solo estoy empujando y jalando esas líneas para darle un acabado más suave. Bien, así es como ha resultado. Esas son nuestras hermosas melodías de arena. No puedo decirte lo mucho que estoy contento con el resultado. Ahora tendremos que esperar a que esto se seque, y luego podremos ir con el cielo. Así que tomemos un breve descanso y volvamos cuando esto se haya secado por completo. Bien, así que terminamos con las melodías de arena. A continuación, vamos a ir con el cielo. Antes de comenzar, asegúrate de que tu cepillo esté limpio, porque hemos usado yelluw y brown Con el mismo pincel, si elegimos azul, se convertirá en un color fangoso Bien. Entonces primero, voy a aplicar una capa de agua sobre el cielo. Voy a aplicar sólo en la parte superior. No voy a agregar agua más cerca de la montaña. Quiero decir, las melodías de arena. Bien. Entonces la parte superior está mojada. He dejado algún hueco en la parte inferior. Ahora, con mi pincel fi número ocho, estoy recogiendo un poco de azul cylin Al igual que mencioné antes, puedes ir con cualquier color de tu elección. No hace falta que sea azul. Ahora, en mi caso, como estoy usando el azul, estoy aplicando un tono medio en la cima del cielo, medida que voy bajando, lo haré más ligero. Entonces he aplicado algo de pintura en la parte superior. Ahora estoy recogiendo mi toalla de papel, y estoy mojando mi pincel sobre ella para eliminar la cantidad sobrante de pintura Ahora con el mismo pincel, estoy agregando algunas líneas al fondo. Entonces quiero unos tonos más claros en el medio, que es un papel blanco. No quiero aplicar azul en todas partes. En el medio, se pueden ver algunos espacios en blanco, lo que hará que mi cielo se vea más realista y hermoso. Ahora con el mismo pincel, voy a aplicar un tono más claro de azul a lo largo de la parte inferior. Entonces mezclaré eso en el cielo. Por aquí, no hemos aplicado agua alguna. Está completamente seco. Ten cuidado al aplicar la pintura. Pasa tu pincel, a lo largo del contorno. Es un tono más claro de azul, y voy a mezclarlo en el fondo. Al principio, tenía planes de ir con un cielo diferente. Entonces pensé en mantenerlo sencillo. Pero ahora después de haber aplicado el azul, siento que debería haber usado amarillo y rosa. De todos modos, he aplicado la pintura. Ahora estoy difuminando suavemente eso en el fondo. Así ha resultado. Ahora, hay una cosa más que quiero hacer. Voy a levantar algo de pintura usando un pincel limpio para darle a mi cielo un aspecto más natural. este momento, no pude retener mucho espacio en blanco en el medio. Con un pincel limpio, estoy quitando algo de pintura de manera lineal. ¿Ves eso? Este paso agregará algunas nubes lineales al cielo. Técnicamente, estamos quitando la pintura del fondo y dejando ahí un espacio vital. Voy a añadir una o dos líneas aquí, y después seguiré levantando la pintura. Este paso es completamente opcional. No necesitas quitar la pintura si realmente no estás preparado para ello. Ahora estoy limpiando de nuevo mi cepillo, frotándolo sobre una toalla de papel Entonces voy a levantar un poco más de pintura de arriba para agregar esas nubes lineales. Este es un paso muy interesante. Puedes darle una oportunidad, tal vez en un trozo de papel de desecho, y puedes usarlo en tus futuros cuadros. Te dará esas nubes de aspecto natural. En cierto modo, eso es todo. Ya terminé con nuestra pintura para el día. Ahora esperemos a que esto se seque. Bien, mis queridos amigos, aquí estamos. Terminamos con nuestros magníficos sanunes. Ahora voy a despegar la cinta de enmascarar. Estoy muy contento con el cielo, e incluso los santuns, los colores se ven realmente hermosos Espero que les guste la pintura que han creado. Si estás aquí para probarlo, pruébalo. Y si quieres probar un color diferente para tu cielo, siéntete libre de hacerlo. Bien, así que aquí están nuestros preciosos santunes. Se pueden ver esas sombras y tonos más profundos. Encantadora. Bien, así que eso es todo por el día. Muchas gracias por unirse. Volveré pronto con el próximo mini paisaje acuarela. Oh. 29. DÍA 25: puesta de sol en la playa: Hola, mis encantadores amigos. Bienvenidos al día 25. Hoy, vamos a probar una hermosa puesta de sol en la playa. Este es uno de mis favoritos de la serie de llantas. Me encanta lo simple y hermoso que es. En fin, comencemos por echar un vistazo a los colores. Como pueden ver para el cielo, he usado tres colores. El primero es el amarillo Nápoles. Este es más como un Pasal amarillo. Déjame mostrarte la muestra de este color. Entonces este color es una combinación de pigmento amarillo y un pigmento blanco. Por eso se ve como una patel amarilla. Pero si no tienes ningún amarillo Pacel, puedes usar cualquier otro amarillo que hayas atrapado Para mí, quería que los colores fueran bastante aburridos. No quiero que sean brillantes. Por eso usé un Pacel amarillo. Este es amarillo indio. Es un poco más brillante que el amarillo Nápoles. Ahora bien, si comparas el amarillo indio y el amarillo Nápoles juntos, solo el amarillo Nápoles tiene un pigmento blanco junto con el pigmento amarillo. Este es solo un pigmento amarillo, lo que significa que con solo agregar algún aticor blanco con cualquiera de los amarillos que has capturado, puedes crear un amarillo Nápoles Ese es el primer color. Ahora llegando al segundo. Se puede ver un poco de rojo en la parte superior. Ese es rojo espiral. No voy a estar usando actus rojo. Es un rojo muy brillante y atrevido. Voy a estar mezclando un poco de amarillo Nápoles junto con eso. Para crear un color que sea más como un rojo pastel o un color melocotón. ¿Ves eso? Esa es una mezcla de amarillo y rojo Nápoles. Ese es el segundo color que voy a usar para el cielo. Nuevamente, si no quieres agregar acuarela blanca, simplemente puedes usar cualquier amarillo que hayas captado, y luego el segundo color puede ser un tono más claro de rojo. No necesitas mezclar eso con el amarillo Nápoles, o puedes ir por una combinación de colores diferente para tu cielo, incluso eso depende totalmente de ti. Ese es un segundo color. Ahora, el tercer color que ves en la parte superior es indico. Estaré usando un tono más claro de indico para la cima del cielo También para el s, estaré usando indico. Este es indico desde la filosofía del arte. Ese es el tercer color que necesitarás para el cielo. Si quieres probar una combinación de colores diferente para tu cielo, eres absolutamente bienvenido a hacerlo. Ahora el siguiente conjunto de colores que necesitarás son algunos marrones. Para la parte de arena, estaré usando una mezcla de quemadura Cena y pinturas grises. Voy a mezclar estos dos colores juntos para crear un color que es más como quemado amper. También puedes usar el ácido ámbar quemado es. Esta es la escena de quemaduras. Ahora para la montaña rocosa de fondo, estaré usando marrón. Para mí, me encanta usar el marrón para las montañas. Pero si no tienes café, solo tienes que ir con escena de quemaduras. Se puede ver la diferencia entre estos dos colores. Burn Cena es más amarillento, mientras que el marrón es más rojizo Eso es sólo la diferencia. Ahora el último color que necesitarás son pinturas grises. Para agregar todos los tonos más profundos, estaremos usando pinturas grises. Eso resume todos los colores que necesitarás para este hermoso paisaje de playa Es rápido. Pero comparado con las otras pinturas que hemos hecho hasta ahora. Este tiene algunos pasos adicionales más, pero voy a guiarte a través del proceso de NTA. No te preocupes en absoluto. Por ahora tu única tarea es mantener todos los colores listos aquí en tu paleta. Necesitarás Nápoles amarillo o amarillo, algo de rojo, indico, quemar Cena o marrón, y también algunas pinturas grises Mantén todos los colores listos en tu paleta y vamos a probarlo. Primero, voy a comenzar con el boceto. Podemos agregar una línea de horizonte un poco por debajo del centro del papel. Ahora voy a agregar una línea irregular aquí para separar la orilla y el mar. Sólo estamos mostrando una franja del mar, así que no la hagas demasiado ancha. A continuación, vamos a sumar las montañas. Esa es la primera. Ahora junto a eso, voy a agregar uno más grande. Ir la forma irregular para que se vea más natural. Ahora podemos agregar otro minúsculo justo al lado de eso. Intenta ir del tamaño similar. No lo hagas demasiado picoteo El boceto está listo. Ahora espero que ustedes tengan los colores listos en su paleta. Vamos a necesitar algo de amarillo Nápoles, luego algo de rojo y también algún indico para el cielo Mantén esos tres colores listos en tu paleta. Y cuando los tengas listos, aplica un código de agua en tu cielo, usando cualquiera de tus pinceles limpios. Simplemente aplique una capa general, no agregue mucha agua. El cielo está uniformemente húmedo. Ahora voy a cambiar a mi otro cepillo. Esta es la talla número ocho. Este es el primer color que voy a usar Naples Aal. Ya lo tengo en mi paleta. Ahora voy a aplicar eso hacia el fondo del cielo. A lo largo del horizonte, aplica Naples Salon o cualquier amarillo que prefieras. Bien. A continuación con el mismo pincel, voy a recoger un poco de rojo, y voy a mezclar eso con amarillo Nápoles. No hace falta que limpies tu cepillo, escoge un poco de amarillo Nápoles, luego un poco de rojo. Mézclalos juntos. Ver eso. Es un color precioso. Tal vez más como coral, no melocotón. Si agregas más amarillo, se convertirá en durazno. Ahora es más como coral. Esa es una mezcla de Naple ello y rojo. Estoy agregando eso justo al lado del amarillo. Ahora podemos limpiar nuestro cepillo y podemos ir con indico. Estoy usando un tono medio. No es demasiado oscuro ni demasiado claro. Ahora en la parte superior, estoy agregando este color, y lo mezclaré suavemente con el rojo. No necesita una mezcla limpia. Sólo tienes que ir por una mezcla áspera. Puede haber algunas líneas o algunas irregularidades, lo cual está totalmente bien. Tenemos algún indico en la parte superior, luego un patol rojo y algo amarillo en la Ahora, usando el mismo pincel, voy a agregar una o dos rayas al cielo para crear algunas nubes De nuevo es un tono metiano de indico. Sólo estoy agregando una o dos líneas por aquí. Los estoy agregando sólo en la parte roja. No voy a agregar ninguno en el lado amarillo. Esa es una parte superior del cielo. Ahora voy a limpiar mi cepillo, y voy a cambiar de nuevo al rojo, la misma mezcla de amarillo y rojo Nápoles. Ahora, usando ese color, voy a agregar algunas nubes hacia el fondo. Ver eso. Solo agrega algunas líneas al cielo mientras aún está húmedo. No te deshagas del amarillo anterior. Necesitamos algo de amarillo en el medio. Eso es un cielo. Estoy bastante contento con las nubes y la mezcla, e incluso la combinación de colores. Si quieres agregar algo más de drama a tu cielo, puedes agregar algunas nubes más. Pero sólo cuando tu fondo aún está húmedo. Si está empezando a secarse, es una buena idea mantenerse alejado de él. En cierto modo, así ha resultado el cielo. A continuación, vamos a pintar la parte de arena. Mientras tanto, el cielo se secará, así podremos continuar. El color que voy a usar es una mezcla de quemar Cena y pintura scray Voy a crear un color que se parece más al umber quemado Si has quemado el umber, puedes usarlo directamente. Bien. Así que elige primero algunos quemados lo suficiente, luego mézclalo con algunas pinturas grises. T crea un marrón choque opaco. Bien. Ahora voy a aplicar eso en el área de niveles que tenemos en la parte inferior. Puedes comenzar con un tono medio o no hacerlo demasiado ligero. Ese es un color que estoy usando. Es una mezcla de pantalla de pintura y escena de quemaduras. Ahora, simplemente rellena esa zona i en este color. Después, poco a poco, podemos comenzar a agregar más texturas y detalles a eso. Por ahora, solo necesitas un lavado sólido. Ahora sobre esto, voy a agregar algunos tonos más profundos. Estoy escogiendo un poco más de pantalla de pintura, mezclando eso con la escena de quemaduras, puedo Ahora bien, si pintas es demasiado acuosa, aplícalo sobre una toalla de papel, eso se ve demasiado oscuro. Eso está bien. Rápidamente lo haré inteligente. Con mi otro pincel, sólo voy a presumirlo. Solo necesitamos algunos tonos más oscuros y algunas texturas en el fondo. De lo contrario, se verá llano y vacío. Simplemente como algunas líneas y algunas texturas sobre el fondo. Pueden ser algunos puntos y algunas líneas. Tienes que hacer esto mientras tus antecedentes aún están mojados. ¿Ves eso? No necesitan verse perfectos. Solo sigue agregándolos sobre el fondo húmedo. Así ha resultado. Ahora, tal vez podamos agregar algunas texturas más usando un tono más oscuro. Estoy recogiendo un poco más de pantalla de pintura y escena de quemado, y los estoy mezclando juntos. Es un tono mucho más oscuro. Ahora con ese color, estoy agregando algunas líneas más y algunos puntos más al fondo. Principalmente en la zona superior. ¿Ves eso? Creo que esta se ve bastante bien. Ya no necesitamos agregar. Ahora, antes de dejar esto para intentarlo, hay una cosa más que quiero hacer. Vuelvo a elegir el mismo color. Es un tono medio. Ahora, voy a agregar una tira en el medio. A lo mejor voy a arreglar primero a las ovejas . Ahora, escribe sobre eso. Estoy agregando una tira larga como esta. Usando ese color marrón. Ver eso. Entre el mar y la orilla, simplemente agregue una línea irregular como esta. No necesita tener una forma perfecta o no necesita ser recta. Sólo necesitamos una línea irregular ahí. Bien, así es como ha resultado. Ahora tendremos que esperar a que esto se seque. Y después de eso, podemos pintar el mar y las montañas. Bien, así ha resultado. A continuación, voy a volver con indico. Iré con un tono medio. Ese es un color que voy a usar para el s. Ahora, voy a aplicar eso sobre estos entre espacios que tenemos aquí. Simplemente aplique ese color en esta sección. Es un tono medio de índico. Aplica eso con cuidado. Siguiendo las líneas que tenemos ahí. Ahora, para la sección inferior, voy a empezar con el rojo primero. Después a ambos lados, voy a agregar algo de indico. Cuando digo rojo, no voy a usar actos rojos. Solo necesito ese rojo opaco que creé antes, que es una mezcla de amarillo Nápoles y un poco rojo. Sólo voy a elegir ese color otra vez. Es una tira muy delgada, así que trata de ir con el pincel más pequeño. Ahora aplica eso en esa pequeña área que tenemos ahí. Es un rojo más claro. Ahora con el mismo pincel, voy a escoger algo de indico. Sólo un poquito, y voy a añadir eso a cada lado. Ver eso. Tenemos algo de rojo en el centro, luego algún indico a cada lado Eso es. Ahora tendremos que esperar a que eso se seque. Dale algo de tiempo y déjalo secar completamente. Ahora voy a volver con un tono medio de indico otra vez. Voy a agregar algunas líneas al fondo. Sólo algunas líneas rugosas desordenadas. Eso es muy oscuro. Estoy agregando un poco de agua. Con eso, vuelvo a agregar algunas líneas más al fondo. Sólo algunas líneas desordenadas y ásperas. No hace falta que sea perfecto. En el medio, si puedes, trata de poner un poco de azul más claro. Así ha resultado. También podemos agregar algunos a cada lado, y eso es todo. Eso es un c. Primero, aplicamos un tono más claro de indico sobre el fondo Luego agregamos algunas texturas desordenadas usando un tono más brillante de indico Ahora la siguiente tarea es ir a la montaña, pero antes de eso, tendremos que esperar a que esto se seque. Para las montañas, voy a usar el marrón. Puedes usar escena marrón o quemada, comenzar con el tono metium o un tono ligeramente daker, y aplicarlo primero sobre el más grande ¿Ves eso? Es un color muy bonito. Me encanta usar este color para las montañas. Este es de la filosofía del arte. Se llama Brown permanente. Como las formas son bastante pequeñas, creo que podemos pintarlas todas juntas. Añadiendo el mismo color al otro también. Y éste también. Es un lavado sólido de color marrón. Ahora con el mismo pincel, voy a escoger algunos scray de pintura, para agregar algunas texturas y tonos más profundos Simplemente agrega algunas líneas y algunas formas en ese fondo de cama, y eso es todo. Ver eso. Solo necesitamos crear algo de textura ahí. No necesita estar bien detallado o no necesita ser perfecto. Están en el fondo. Están muy lejos. Solo necesitamos agregar algunas sombras y tonos más profundos. Eso es. Si quieres agregar algunos tonos más profundos o si quieres modificar la forma, podrías hacerlo. A lo mejor podemos alterar un poco la forma. Intenta ir por una forma irregular para que se vea más natural. Si quieres, también puedes agregar algunos tonos más profundos. Me encanta el peso está saliendo. Antes, era aburrido. Pero ahora cuando agregamos esa montaña, se ve mucho mejor. Aquí hay un hermoso contraste. Eso es una montaña. Ahora con el mismo color, voy a agregar el reflejo de las montañas. Justo después del mar, tenemos una franja de tierra entre una tierra húmeda, y ahí es donde voy a agregar el reflejo. Estoy usando el mismo color otra vez. Es una mezcla de marrón y pinturas grises. Entra dentro de tu cepillo más pequeño. Ahora, simplemente agregue algunas líneas sobre estas entre el espacio. Línea tan irregular. Algunos de ellos pueden ser más largos. Algunos de ellos pueden ser más cortos. ¿Ves eso? Solo agrega algunas líneas exactas. Ese es el segundo. Ahora para el siguiente también, estoy agregando un poco de reflexión por aquí. Ver eso. Al instante hizo mucha diferencia, ¿verdad? Con todos estos pequeños detalles, nuestra pintura empieza a verse cada vez más bella. Me encanta. Eso es un reflejo. Ahora voy a limpiar mi cepillo, y lo voy a aplicar sobre una toalla de papel Ahora con esa pequeña pintura sobrante, voy a agregar algunas texturas más en la parte inferior Este es completamente opcional. Si ya tienes suficientes texturas ahí, puedes ignorar por completo este paso. Entonces con esa pequeña pintura, estoy agregando algunas texturas dr para darle más carácter. Bien, entonces ese es Denton. Ahora estoy limpiando de nuevo mi cepillo. Y queda una última tarea. Para eso, estoy recogiendo un poco de dolor blanco. Se puede ir con acuarela blanca o dolor blanco. Solo necesitamos un poco e ir con cualquiera de tus pinceles más pequeños. Luego agrega una línea irregular por aquí. No hace falta que sea perfecto. Puede ser una línea seca quebrada. Ver eso. Sólo para introducir un poco más de textura y carácter al mar. Estamos agregando algunas líneas usando pintura blanca. Vaya una pintura opaca, no le agregues mucha agua. Bien, eso es. Así ha resultado nuestro cuadro. Mi parte favorita de esta pintura es la montaña y el reflejo, y realmente espero que ustedes también la hayan disfrutado. De todos modos, ese es nuestro cuadro para el da. Ahora es el momento de despegar la cinta de enmascarar. Y aquí está la pintura terminada. Es un paisaje de playa precioso. Pruébalo si consigo probarlo. Es rápido, y estoy muy seguro de que te va a encantar el proceso. Bien, así que eso es todo por el día. Muchas gracias por unirse. Pronto volveré aquí con nuestro próximo paisaje vertical de hombres . Oh. 30. DÍA 26 - Cielo turquesa: Hola, mis más queridos amigos. Bienvenido al Día 26 de pintar mini vert coolor paisajes Nuestra pintura para el día es una simple, un cielo hermoso con una pequeña casita. Mi parte favorita de esta pintura es un cielo. Es hermoso, y es muy fácil de pintar. Entonces, el primer color que necesitarás para este cielo es una patel naranja Estaré agregando un poco de vertica blanca con naranja para crear este color. ¿Ves eso? Entonces esa es una mezcla simple de naranja y blanco, y ese es un primer color que necesitarás para el cielo. Es una naranja basal muy ligera. En tu mezcla, agrega más vertica blanca que naranja. Bien, ese es un primer color que necesitarás para el cielo. Ahora, junto con esto, el siguiente color que voy a usar es el azul turquesa. Para la mayor parte del cielo, vamos a usar el azul. Después hacia el fondo, agregaremos este pétalo naranja. Para agregar la nube Taple estaremos usando naranja patel. El segundo color necesitarás un azul tycise. Iremos con un tono medio, y lo aplicaremos casi a las tres cuartas partes del cielo, y luego iremos con naranja basal. Ese es un segundo color. Ahora, llegando al siguiente conjunto de colores, que son algunos verdes. Tenemos un prado en primer plano, y también algo de vegetación en Para eso, iré con dos tipos diferentes de greens. Uno es un verde más claro y el otro es un verde medio. Para crear un verde más claro, mezclaré un poco de ocre amarillo con verde savia Ese es el color que ves en la parte superior. Ese es nuestro siguiente color. Lo voy a sacar en un trozo de papel de desecho Esa es una mezcla de ocre amarillo y verde savia. Dependiendo de la cantidad de ocre amarillo que estés agregando, el color se verá un poco diferente y eso está totalmente bien Quiero que el verde esté un poco aburrido. No quiero que eso sea demasiado brillante ya que estamos pintando una escena vespertina. Solo tienes que ir a la mezcla de ocre amarillo y verde savia para pintar tu prado Ese es un color que voy a usar para la parte superior, hacia la parte inferior, voy a usar un poco de actus verde savia, y para los tonos realmente más profundos, estaré usando pinturas grises. Entonces el prado es una combinación de tres colores, ocre amarillo, verde savia, y pinturas grises Para esos árboles y plantas de fondo, estaré usando los mismos colores, pero eso será en su mayoría melodías medianas y tonos más oscuros. El siguiente color que necesitarás son pinturas grises. Si tienes colores como el verde dorado o el verde oliva, puedes usarlos directamente. No hace falta hacer amarillo ocre con verde. Bien. Entonces esos son los colores que necesitarás para el prado y la vegetación Ahora, hay un color más que necesitarás para el pequeño techo de aquí, y ese es marrón. Puedes ir con carmesí o bermellón o cualquier otro color que prefieras, o simplemente puedes ir con marrón Bien. Es una cabaña súper diminuta y no necesitamos mucha pintura para eso. No exprimir mucho. Bien, para que resuma todos los colores que necesitarás para la pintura de hoy Necesitarás un naranja pastel y azul turquesa para el cielo. Entonces para el prado y la vegetación, necesitarás amarillo ocre y verde savia y pinta gris, y luego un poco de marrón para el techo Mantén todos los colores listos en tu paleta y vamos a probarlo. Bien, entonces tengo mi papel listo aquí. Ahora, voy a empezar con el boceto. Para este cuadro, estoy colocando la línea del horizonte algunos aquí. Entonces la mayor parte de esta pintura va a ser el cielo. A continuación, podemos agregar algunas formas irregulares a lo largo del horizonte. W no es realmente necesario. Podemos agregarlos o modificarlos a medida que estamos pintando. Ahora bien, la razón principal por la que estoy agregando estos paisajes es porque voy a agregar una pequeña cabaña en el centro. En el medio, me voy dejando algo de espacio y ahí es donde voy a colocar la cabaña. Es una minúscula . Está muy lejos. Por lo que no es necesario agregar muchos detalles. Solo necesitamos esa línea de techo y una forma simple. Alrededor de eso, estaremos agregando un poco más de paisaje. Bien, entonces eso es un boceto. Mantenlo listo, y espero que también tengas los colores listos en tu paleta. Para el cielo, necesitarás un poco de naranja pastel, y para crearlo, exprimiré un poco de acuarela blanca en mi paleta. El segundo color necesitarás un azul sircise, que ya tengo en mi paleta Entonces esa es la acuarela blanca. El resto de los colores ya están ahí en mi paleta. Entonces estoy empezando por aplicar una capa de agua sobre el cielo. Antes de aplicar el agua, asegúrate de que tus pinceles estén limpios. Ahora aplica una bonita capa general de agua sobre todo el cielo. Como siempre digo, no agregues mucho. Sólo necesitamos un abrigo brillante. Bien. Se puede salir de la casa, y se puede aplicar agua en el resto de la zona. Para que quede uniformemente húmedo. Ahora, para aplicar la pintura, voy a ir con mi número de talla en pincel. Primero, lo lavaré y me aseguraré de que esté limpio. Ahora, primero, voy a empezar con un ron medio de azul turcise Voy a aplicar eso a tres cuartos del cielo. Después poco a poco iré con naranja pastel. Bien. Así que ve el tono medio del azul turquesa o cualquier azul que prefieras. Ahora aplica eso a la cima del cielo. Ir el valor tonal similar. No lo hagas demasiado claro ni demasiado oscuro. Bien. Entonces ese es un tono medio. Ahora voy a limpiar mi cepillo. Hacia el fondo, lo haré aún más ligero. Y ahí es donde voy a introducir naranja basal. Tal vez podamos volver a agregar un poco más de limpieza y hacerlo más ligero. La mayor parte del cielo va a ser azul turquesa, y sólo vamos a añadir un poco de naranja hacia el fondo. Ahora, vuelve a limpiar tu pincel, luego elige un poco de naranja y mézclalo con mucho blanco. Necesitamos una muy ligera de naranja basal. Ahora aplica eso en la parte inferior. Es un color precioso. Me encanta usar eso para cielos basales suaves. Bien. Ahora vamos a mezclarlo con el azul. Es decir, azul turquesa. Sé muy gentil. No pongas mucha presión. A lo mejor podemos agregar un poco más de naranja. Voy a añadir eso otra vez. Entonces la capa base está lista. Ahora vamos a agregar algunas nubes sobre el mismo fondo. Si bien aún está mojado. Para agregar las nubes asfales, voy a ir con naranja basal Si tu pintura es para regar, tómela sobre una toalla de papel antes de comenzar. Ahora, ves ese color simplemente agrega algunas nubes al fondo. Puedes ir con cualquier tipo de forma que prefieras. Se puede ver que el color se está convirtiendo un poco en un color fangoso W está totalmente bien. Para cuando se seque, se verá realmente hermoso. Si estás usando actus naranja, será más como un verde fangoso Pero ahora mismo, estamos usando una mezcla de naranja y blanco. Será más como un naranja grisáceo. No se convertiría mucho en un color fangoso. Así es como he añadido las nubes. A lo mejor podemos agregar algunos más para hacerlo más dramático. Entonces solo voy a agregar algunas nubes más grandes a la parte azul. No voy a estar tocando la parte inferior. Yo sólo voy a dejar que actúe. Yo sólo quiero un poco de naranja pasil llano ahí. Ahora en la parte superior, voy a agregar algunas nubes más de nuevo con el mismo color. Entonces estoy recogiendo un poco más de naranja, mezclando eso con el blanco. Ahora voy a agregar algunas nubes más. Entonces dependiendo del color que quieras, puedes agregar un poco más de blanco o un poco más naranja. Así ha resultado. Es un cielo muy suave y sencillo. Ahora cuando se seque, se verá aún más bella. Entonces tomemos un breve descanso, podemos volver y esto se ha secado por completo. Bien, entonces eso se seca, y se puede ver lo hermosas que han resultado esas nubes. Se ve muy suave y esponjoso. Bien. A continuación, vamos a ir con el prado. Y para pintar eso, voy a ir con una mezcla de ocre amarillo y verde savia Quiero un verde opaco. Entonces, primero escojamos un poco de ocre amarillo Y a eso, voy a agregar algo de savia verde. Puedes mezclarlos en cualquier proporción, no pienses mucho. Solo necesitamos un color que sea similar a este. Ahora voy a agregar eso a la pradera anterior. Hay un color que se llama oro verde, que creo que está en Daniel Smith, y que es muy similar a esto, o también puedes ir con verde oliva. Solo haz un poco de ocre amarillo con verde savia y crea este color Ahora, casi sobre la zona anterior, se puede aplicar este color, sólo hacia el fondo. Vamos a introducir algo de savia verde y también algo de daco verde El resto es todo este color. Hemos utilizado el mismo color para muchas otras pinturas. Es un hermoso color para usar en prados vespertinos. Ahora, hacia el fondo, voy a aplicar un poco de crema de savia. Después poco a poco voy a introducir algunas pinturas gris asfal para hacerlo más oscuro. No prueben la parte superior. Deja ese color amarillento como está, solo hacia el fondo, puedes aplicar un poco de crema de savia A lo mejor podemos agregar algunas líneas más para traer más textura. Yo algunas líneas aleatorias como esta. De lo contrario, se verá muy llano y vacío. Ver eso. Simplemente agregue algunas líneas sobre el fondo húmedo. Se mezclará automáticamente entre sí y creará una mezcla natural. Bien. Entonces así ha resultado. Creo que ahora es el momento de introducir algunos tonos más oscuros, y escojamos algunos dolores c para eso. Estoy mezclando eso con verde. Ahora, lo estoy agregando a lo largo de la zona más baja. Sólo si introduce esos valores tonales, quiero decir, diferentes valores tonales, tu pintura se verá más bella Empezamos con un verde más claro, luego introducimos un poco de verde savia. Ahora estamos usando un verde mucho más oscuro. Ves la diferencia, hasta el cielo se ve mucho más hermoso ahora cuando tenemos ese contraste. Entonces cada pintura es un juego de tonos más claros y tonos más oscuros. Sólo si tienes ese equilibrio, tu pintura se verá más hermosa. Estoy agregando en algún lugar en la parte inferior. Para esta pintura, la estoy dejando limpia. No voy a agregar líneas herbáceas ni texturas adicionales Si quieres agregar algo más de textura o líneas al fondo, podrías hacerlo. Estoy agregando una línea a lo largo del horizonte más cerca de la casa, y tal vez una o dos líneas adicionales también. No tanto. Eso es. No más líneas herbáceas ni texturas adicionales. Así ha resultado. Ahora podemos dejar esto para que se seque. Bien, entonces todo se ha secado. Ahora, nuestra siguiente tarea es pintar la cabina. Y para eso, voy a ir con un pincel más pequeño. No estoy planeando pintar la pared. Voy a dejar eso en papel blanco. Pero para el techo, voy a usar algo de color marrón. Ahí tenemos un techo minúsculo. Ahora aplica un poco de color marrón siguiendo esa línea de techo. Como esta es súper pequeña, y está muy lejos. No voy a añadir muchos detalles. Simplemente voy a pintar el techo, y tal vez al final, podamos agregar la puerta o la abertura de la ventana. Bien. Sólo voy a sumar sólo eso. El resto lo cubriremos en el paisaje. Habrá algo de vegetación apoyándose en la cabaña, para que podamos cubrir el resto, usando esa Por ahora, esto es todo lo que necesitas. Ahora, deja que se seque. Mientras tanto, voy a comenzar con el paisaje, y para eso, voy a volver con la mezcla de ocre amarillo y verde savia Primero escojamos un poco de savia verde. Entonces estoy mezclando un poco de ocre amarillo con eso. Para crear ese verde opaco. Para que el color sea un poco más oscuro, podemos agregar un poco de asph marrón o quemar sina Esto te dará un color que es muy similar al verde oliva. Ahora, usando ese color que he creado. Primero voy a agregar una línea. ¿Ves eso? Entonces es una mezcla de amarillo ocre y verde. Si sientes que tu color es realmente claro, puedes agregar un poco de marrón o quemar escena para hacerlo un poco más oscuro Ahora, en las formas aleatorias de aquí para parecerse a los árboles y plantas en el fondo. ¿Ves eso? Ir a la talla similar. No lo hagas demasiado grande. Ahora agreguemos un poco más de ocre amarillo y apliquemos eso en el medio Espero que puedas ver la diferencia de color aquí. El primer color que usé fue un poco más oscuro. Ahora he añadido más ocre amarillo a la mezcla, y el color es un poco más claro Espero que ustedes sean capaces de ver la diferencia. Ahora, voy a continuar con ese tono más claro, que es una mezcla de ocre amarillo y el verde En el medio, también podemos introducir algunos tonos más oscuros. Juega con estos diferentes valores tonales. Hacia el fondo, puedes introducir ese tono medio. Después a lo largo de la parte superior, cambia a un tono más claro, que es una mezcla de amarillo ocre y verde Cuando juegas con diferentes valores tonales, se verá más natural y hermoso Ahora voy a elegir alguna pantalla de pintura, y voy a agregar algunos tonos más profundos a esa misma área. Así que solo estoy agregando algunos puntos y pequeños patrones en el fondo para introducir un tono más oscuro. ¿Ves eso? Puedes agregarlos donde quieras. Aquí no hay ningún orden o papel en particular. Todo lo que necesitamos son diferentes valores tonales de verde. Eso es todo. Agreguemos algunos en la parte inferior. Y también en el medio. No estoy muy seguro si ustedes son capaces ver los diferentes colores que tengo aquí. Déjame acercar la cámara. Bien. Aquí hay un mejor look. Simplemente sigue agregando algunos tonos más oscuros. Pueden ser algunos puntos diminutos o algunas formas pequeñas e introducir esos tonos de taco. Ahora, de manera similar, tenemos que pintar también el otro lado. Ya terminamos con el lado derecho. Estoy empezando desde aquí. El techo ya se ha secado. Primero, voy a ir con ese tono de taco, y voy a agregar ese paisaje alrededor esa casita, envolviéndola Ver eso. Por eso dije antes. Está totalmente bien si ahí no tienes una forma adecuada. Cuando sumamos el paisaje, podemos tapar esos como. Ahora mismo, el color que estoy usando es una mezcla de pinturas gris y verde. Es un tono más oscuro. Ahora poco a poco, iré con un verde medio y luego un verde más claro. Sí, éste es solo de introducir esos diferentes valores tonales Puedes comenzar con un verde más claro o un verde más oscuro. No importa. Aquí mismo, estoy usando primero un verde más oscuro, y estoy agregando una línea a lo largo del horizonte. Junto con eso, agregaré algunas formas diminutas y diminutas. Después iré con una crema mediana, y luego hacia arriba, agregaré una crema más ligera, que es una mezcla de ocre amarillo y crema de savia Esto no tiene por qué ser perfecto. Es una forma muy pequeña y está muy lejos. Voy a limpiar mi cepillo, e iré con un verde medio. Se puede utilizar sap actus verde. O si prefieres un verde opaco como los anteriores, puedes agregar un poco de ocre amarillo y marrón al verde Sap y usarlo en su lugar Ahora voy a ir con ese verde medio con una mezcla de amarillo och verde Sap, y un poco de marrón, sólo un poquito, y voy a añadir algunas formas a lo largo de la parte superior. Este es un paso muy sencillo. No hay regla ni nada. Simplemente agregando su pintura. Solo necesitamos algunos tonos más oscuros y tonos medios en el medio. Para crear esas texturas de aspecto realista, si vas con un solo valor tonal, se verá bastante aburrido Para introducir esas texturas y carácter, siempre es bueno jugar con diferentes valores tonales He añadido esos tonos medios. Voy a añadir un poco más a ella a la izquierda. Entonces continuaré con un tomo de taco. Entonces con el mismo pincel, voy a ir con punta de taco, y agregaremos un poco de pantalla de pintura a la misma mezcla. Y con eso, de nuevo voy a agregar algunas diminutas formas diminutas al fondo. Así que solo necesitas seguir tocando tu pincel contra el papel y agregar estos diminutos puntos, donde quieras. No encubras los greens de los neumáticos al fondo, déjalos en el medio. Esto hará que tu pintura luzca más bella. Bien. Entonces eso está hecho. Ahora nos queda una última tarea, que es agregar las aberturas de ventanas para la casa. Y para eso, voy a volver con pantalla de pintura. Y voy a añadir dos líneas diminutas a la pared de aquí. Eso es todo. Se puede hacer una abertura cuadrada o una abertura rectangular. Sólo estoy agregando dos líneas diminutas. Estos están muy lejos, así que no necesitamos poner mucho esfuerzo. Eso es todo lo que necesitas. Cualquier ola con eso, ya terminamos con nuestra pintura para el ta. Ahora es el momento de despegar la cinta de enmascarar. Y aquí estamos. Ese es nuestro pequeño pequeño y un hermoso cielo. Me encanta esta combinación de colores. Es un cielo muy sencillo, pacífico. No hay muchos detalles. Pero creo que resultó realmente hermoso. Entonces, si aún no lo has probado, ya sabes qué hacer, pruébalo y avísame si te gustó. 31. DÍA 27: puesta de sol brillante: Hola, queridos amigos. Bienvenidos al Día 27. Nuestra pintura para el día es otra puesta de sol. Creo que esta es una paleta de colores al atardecer, que hemos presenciado muchas veces como una pintura simple, pero realmente interesante. En fin, comencemos por echar un vistazo a los colores. Voy a empezar con el cielo. Entonces el color que ves en la parte superior, es un tono claro apagado indico, luego hacia abajo Yo he acostumbrado al naranja pastel. Entonces comencemos con indico. Este es indico azulado y es de filosofía artística. Solo necesitamos un tono más claro de indico y lo estaremos aplicando casi a las tres cuartas partes del cielo Y luego hacia el fondo, introduciremos una naranja basal. El primer color que necesitarás es indico. Ahora, llegando al segundo color. Justo como dije, es una naranja Pasal. Ahora voy a hacer alguna acuarela blanca con naranja para crear una naranja pasel Hicimos esto para otras pinturas también en el mismo proceso. Solo mezcla un poco de naranja con waterclor blanco, y crea una naranja pasel de Tiene que ser una melodía más ligera. tu mezcla, deberías estar agregando más blanco y menos naranja. Bien. Entonces ese es un segundo color. Entonces en la parte superior, tenemos algo de indico, y hacia abajo, voy a aplicar un poco de naranja pasil Ahora, para que el cielo sea más interesante, también estaré aplicando algunos ácidos anaranjados. Esta es la naranja que voy a usar. Se llama naranja brillante de Shinhan. Voy a probar ese color ácidos para ver el brillo del color Se puede ver ese color por aquí. Este es naranja brillante de Shinhan. Ve con cualquier naranja brillante que tengas. Si no tienes ese color, solo puedes usar ermalina Bien. Entonces ese es el siguiente color. Ahora, hacia el fondo del cielo, también estaré agregando algo de rojo para hacerlo más intenso. Este es rojo pyl. Puedes ir con cualquier rojo o simplemente puedes usar escarlata. Bien. Entonces esos son los colores que necesitarás para el cielo. Empezaremos con un tono más claro de indico, luego un naranja Pasal y hacia el fondo También agregaremos un poco de naranja y rojo más brillantes. Ahora el siguiente color que necesitarás es café o cena quemada, que es el color principal que vas a usar para el paisaje como para la parte inferior. Para variar, hoy no vamos a usar ningún green. El siguiente color que necesitarás es café o quemar Cena. Ahora, para sumar todos los tonos más profundos, obviamente, necesitarás algunas pinturas grises, y ese es nuestro color final. Bien, para que resuma todos los colores que necesitarás para esta puesta de sol resplandeciente Es una pintura realmente hermosa, y el proceso también es realmente emocionante, especialmente esa parte resplandeciente y el sol Así que ya, mantén todos los colores listos en tu paleta. Aquí hay una mirada más cercana a los colores. Necesitarás un poco de indico, un poco de naranja pastel, una escena naranja brillante, roja, marrón o quemada, y pintar gris Bien, así que agarra todos los colores, y vamos a probarlo. Bien, tengo mi papel listo. Empiezo por agregar una línea de horizonte. Digo a continuación el aroma del papel. Ahora vamos a tener algo de paisaje por aquí. Podemos agregarlos a medida que estamos pintando. Ahora, junto con eso, también estoy agregando algún poste de madera en el medio, solo para que sea un poco más interesante. Estoy agregando uno ahí y otro justo al lado de eso. A lo mejor podemos agregar uno más hacia la izquierda. No voy a sumar la horizontal. Sólo voy a añadir estas líneas verticales. Eso es. Ahora por aquí cuando estemos pintando, agregaremos algunos toons más oscuros y todo eso Esa es una k. Es una bastante simple. Ahora preparemos los colores. Voy a necesitar un poco de acuarela blanca para hacer naranja pastel. El resto de los colores ya están ahí en mi paleta. Entonces primero, comencemos sacando un poco de acuarela blanca. Ahora, voy a comenzar por aplicar una capa de agua sobre el cielo, usando un pincel más grande, y para aplicar la pintura, usaré un pincel de tamaño mediano. Así que aplica una buena capa general de agua sobre todo el cielo. El cielo está uniformemente húmedo. Ahora voy con mi pincel número ocho de talla para aplicar la pintura. Primero me aseguraré de que esté limpio. El primer color al que voy a ir es un tono más claro de indico. No uses un tono más oscuro. Vaya con un tono más claro. Bien. Ahora apliquemos eso al cielo. Estaré aplicando este color casi tres cuartos del cielo. Ir con el valor tonal similar. No lo hagas demasiado oscuro. Bien. Creo que podemos bajarlo un poco más. Bien. Ese es un tono más claro de indico. Ahora voy a limpiar mi cepillo, y lo voy a aplicar sobre una toalla de papel Y luego estoy recogiendo algo de naranja y estoy mezclando eso con el blanco. Ver eso. Es un tono más claro. Hay más blanco en la mezcla que naranja. Ahora voy a agregar eso a lo largo de la parte inferior. Comienza desde abajo y ve hacia arriba y luego mezcla eso con indico. Ver eso. No necesita ser una mezcla limpia. No pongas mucha presión. En fin, vamos a agregar algunas nubes encima de ella. Esto es todo lo que necesitas. A continuación, estoy escogiendo un naranja más brillante, y lo estoy agregando a lo largo de la parte inferior. Entonces la parte inferior, quiero que sea demasiado intensa. Ahora mismo, he añadido un poco de naranja. Ahora, estoy limpiando mi pincel sobre una toalla de papel, y estoy escogiendo un poco de naranja más claro, y estoy manchando los colores para darle un aspecto más suave Bien. Así ha resultado. Ahora, hay una tarea más que tenemos que hacer para eso. Estoy escogiendo algo de rojo, un rojo más brillante. Si es demasiado brillante, puedes agregar un poco de naranja. Ahora agrega eso a lo largo de la línea de fondo. Ver eso. En realidad estoy aplicando la pintura debajo de esa línea del horizonte. Estoy empujando eso hacia abajo para que no me deshaga de la naranja. En fin, creo que podemos añadir un poco más de naranja. No hay suficiente en el cielo. Entonces estoy recogiendo un poco más de naranja brillante, y lo estoy agregando una vez más al cielo porque quiero que la parte inferior sea más intensa en comparación con la parte superior. Aquí es donde tenemos el sol. Esta zona será más brillante y prominente. Así ha resultado. A continuación, vamos a empezar a sumar las nubes. Para eso, voy a hacer algo de naranja con indico, más naranja y menos indico Ahora, usando ese color, voy a agregar las nubes al cielo. Si pintas esta estiba agua, la pones en una toalla de papel antes de comenzar. De lo contrario, se extenderán mucho. Ahora voy a agregar las nubes usando ese color. Entonces el color que estoy usando aquí es una mezcla de un poco de indico y mucho naranja Ahora puedes empezar a agregar las nubes como quieras. Los estoy agregando en la zona donde tenemos naranja albahaca. Entonces voy hacia la cima. Ver eso. Cuando los estoy agregando, deliberadamente estoy dejando algunos huecos en el medio, tu cielo se verá más natural y más hermoso si tienes ese color azul en el medio. No agregues muchos de ellos cerca el uno del otro. Siempre que sientas que tu pintura es demasiado acuosa, aplícala sobre una toalla de papel De lo contrario, no tendrán una forma adecuada. Se extenderán mucho al fondo, y será muy difícil conservar la forma de las nubes. Así que he añadido bastantes nubes, y de verdad me encanta. Se puede ver lo hermoso que ha resultado. A lo mejor podamos sumar un poco más hacia el fondo. Y eso es todo. Entonces ese es un cielo precioso. Ahora podemos dejar esto para intentarlo. Y después de eso, podemos comenzar con la parte inferior. Entonces el cielo se ha secado por completo. Ahora nuestra siguiente tarea es pintar el suelo. Para eso, estaré usando dos colores, marrón y pinturas grises. Empiezo con el marrón. Iré con un tono medio a más oscuro. Y voy a aplicar eso en la parte superior. Después hacia el fondo, voy a introducir tonos más oscuros. Si no tienes café, solo tienes que ir con quemar Cena, ambos colores funcionarán. Puedes ver el valor tonal que estoy usando aquí. Es bastante brillante. Bien. Entonces eso es marrón. Ahora con el mismo pincel, voy a recoger algunas pinturas grises, y voy a aplicar eso a lo largo de la parte inferior. De nuevo es un dakoton. No es demasiado ligero. Quiero que los colores sean muy oscuros e intensos. Eso es marrón y pinta gris. Ahora bien, si hay mucha pintura en tu pincel, aplícala sobre una toalla de papel, y luego agrega algunas líneas de cada lado hacia el centro Queremos retener algo de color marrón en el centro, y la parte inferior a cada lado tiene que ser más oscura. A lo mejor puedas agregar un poco de naranja en el centro. Estoy usando mi otro pincel y estoy recogiendo un poco de naranja. Estoy agregando eso encima del café, sólo en el centro. No hace falta que sea demasiado anaranjado, agrega un poco por allá porque ahí es donde vamos a agregar el sol Así que también podría haber algo de luz solar reflejándose en el suelo. Solo agrega un poco de naranja solo en el centro. El resto puede ser todo marrón y tonos más oscuros. Se puede ver que no es a las naranjas. Sólo tenemos que hacerlo un poco más ligero. Eso es todo. Esa es una capa base. Ahora, voy a aplicar algunos tonos más tomadores en las zonas donde voy a introducir la barda Con el mismo pincel, estoy recogiendo algunas pinturas grises, y estoy agregando al azar algunos tonos tomadores al suelo Tenemos dos postes de madera ahí y uno en el otro lado. Eso es. Esas texturas pueden quedarse como están. No necesitas hacerlo inteligente para mezclarlo. Deja que sea así, y déjalo secar. Bien, entonces eso se seca por completo. A continuación, vamos a agregar el paisaje al fondo. Y para eso también, estaremos usando mayormente marrón y pinturas grises. En el centro, donde vamos a colocar el sol por aquí, introduciremos algunos colores anaranjados y rojizos Entonces para el resto de la zona, simplemente iremos con marrón y pintaremos gris. Así que ve con cualquiera de tus brochas de tamaño mediano o una brocha más pequeña. No queremos que estos paisajes sean para. Queremos un paisaje bajo. Así que la primera vez estoy escogiendo un poco de naranja con mi talla número seis cepillo solar, y voy a agregar una forma justo en el centro. Sólo una pequeña forma irregular. En la parte superior, puedes agregar algunas formas y patrones diminutos para que parezca que hay algunas hojas o algo ahí Ahora estoy cogiendo algo de rojo y lo estoy agregando hacia abajo. Entonces en la parte superior, tengo un poco de naranja y hacia abajo y a cada lado. Estoy agregando un poco de rojo. Bien, eso es. Ahora podemos ir con marrón. Ahora voy a agregar eso a cualquiera de los lados. Sólo en el centro donde tenemos el sol, queremos que los colores sean más rojizos y anaranjados Entonces a cada lado, vamos a ir con marrón y pinta gris. También podemos agregar un poco hacia el fondo. Sólo en la parte superior, queremos conservar ese tono rojo y naranja. El resto es todo marrón. Ahora vamos a cepillar tabú sobre una toalla de papel, y vamos a mancharla suavemente para darle un mejor acabado Esa es la parte central. Estoy bastante contento con los colores. Ahora voy a volver con marrón y voy a llenar el resto. Creo que junto con el marrón, también agregaré algo de pintura s cray para hacerlo más oscuro y usaré ese tono tucker para el resto de la zona Sólo en el centro, quiero esos tonos parduscos y rojizos El resto va a ser más oscuro, y también me voy a dejar ese poste de madera. No voy a añadir nada de pintura a eso. Estoy dejando algunas brechas entre donde sea que tenga esas maderas y postes. Ahora vamos mucho. Conserva esos tonos rojizos y anaranjados en el centro, luego sobre el resto del área, ve con un marrón más oscuro y llénalo. Aquí, también, tenemos un poste de madera. Parando ahí mismo y después continuaré después de ese poste de madera. Esa es la parte central. Esta es la mayor parte. El resto va a ser sólo tonos más oscuros. No necesitas pensar mucho cuando estás pintando el resto. Primero, haz esta parte, el centro, donde tienes esa porción resplandeciente Por lo demás, solo puedes ir con pinturas grises, o puedes ir al marrón más oscuro y simplemente agregar algunas formas como esta. Vaya la forma irregular, no la haga la misma altura en todas partes En algunos lugares, puede ser más alto, y en algunos lugares, puede ser más bajo. Esto agregará un valor más realista a tu pintura. Ahora voy a continuar. la derecha, estoy planeando hacerlo un poco más alto y hacia la izquierda, voy a hacerlo más bajo. Ese es mi plan. Puedes agregarlos como más te guste. La razón principal por la que estoy haciendo esto es porque quiero retener algo del rojo en el cielo. Si lo hago así de alto a la izquierda también, terminaré cubriendo todas esas piedras rojizas en el cielo Realmente me encanta el centro y el peso está saliendo. Ahora sigamos con la izquierda. Justo como dije antes por aquí, voy con patrones muy pequeños. No lo estoy haciendo más alto como el lado derecho. No quiero tapar la hormiga ni el rojo y el naranja. Bien. Entonces esta va a ser súper minúscula. Bien, así que ese es un paisaje de fondo. Creo que el cuadro está en muy buena forma en estos momentos. Los colores son muy bonitos. Ahora la siguiente tarea es agregar el sol y también esos postes de madera. Podemos agregar el sol ahora mismo, así que limpia tu cepillo, y después de esto como seco, podemos agregar el poste de madera. Ahora, para agregar el sol, voy a escoger un poco de waclar blanco Ya me quedan algunos en mi paleta, que utilizo para el cielo. Entonces estoy escogiendo eso. No necesitamos mucha pintura solo un poco es todo lo que necesitamos. Puede ser guash blanco o waclar blanco. Ahora agreguemos el sol. Voy a colocarlo justo en el centro, y va a ser súper minúsculo. ¿Qué es esto? Ir con un tamaño similar. No voy a mostrar todo el círculo. Es más como un medio círculo. Sólo estoy mostrando la parte superior. ¿Ves eso? Esa es una talla con la que tienes que ir. No lo hagas tope, y no necesitamos un círculo completo. Muestra solo un medio círculo justo donde tienes esa parte resplandeciente Ahora la única tarea que queda es pintar esos postes de madera, pero antes de eso, tendremos que esperar a que esto se seque. Ahora vamos al paso final, que es pintar esos postes de madera. Para esto, comenzaremos primero con naranja, y lo agregaremos en las áreas más cercanas al sol. Entonces iremos con marrón y pinta gris. Comienza con un poco de naranja o alimañas y agrégalo en el lado interior Entonces este es el lado que está más cerca del sol. Ahora para el asfal, estoy agregando un poco de naranja en el lado interior Ahora, vamos a dorar. Entonces con el mismo pincel, estoy recogiendo un poco de café. Puede ser café o quemar cena. Ahora, agreguemos eso justo al lado naranja, y vamos a mancharlo. No necesita ser una mezcla limpia. Simplemente puedes darle una mezcla rugosa o una mancha áspera. Bien. Entonces eso es naranja y marrón. Agreguemos marrón al otro asp. Y luego podemos cambiar a pinturas grises para agregar los tonos más profundos. Sólo para el poste de madera que están más cerca del sol, hay que comenzar con naranja o rojo y agregarlo hacia el lado interior, que está más cerca del sol. Esto dará una impresión de la luz del sol que cae sobre esos postes de madera, y obviamente, agregará mucho carácter a tu pintura. A continuación, estoy recogiendo algunas pinturas grises, y voy a agregar eso hacia el fondo, así como hacia el lado exterior. Agrega algunas pinturas grises en la parte inferior, y también a la derecha. Ver eso. También estoy modificando la forma. Ese es el primer poste de madera. Necesito manchar el color. Pero antes de eso, agregaré algunas pinturas cray a esta también Ahora, la estoy frotando en una toalla de papel, y la estoy manchando para que no se vea como una línea Sigue manchando los colores para darle una mejor textura. Eso es. Los dos primeros postes de madera están hechos. Ahora tenemos uno más por recorrer. Para esa, no voy a usar ningún naranja o rojo. Voy a ir con marrón. Voy a añadir eso en el lado interior. Me refiero a la izquierda, luego a la derecha, simplemente voy a agregar algunas pinturas grises porque esta está bastante lejos del sol, y no va a haber mucha luz solar cayendo sobre él. Primero, puedes agregar marrón a toda la forma. Después escoge algunas pinturas grises y agrega eso en la parte inferior, y también a la derecha. Estoy agregando algunos scy de pintura en la parte inferior y también a la derecha. Eso es. Si quieres que tu pintura se vea más interesante, tal vez puedas agregarle algunas cuerdas o rop, o tal vez puedas agregar algunas aves volando sobre el cielo Esas adiciones, puedes agregar a tu pintura, para darle más carácter. Ahora, antes de que lo llame terminado, voy a modificar la forma del paisaje en el lado derecho. Sólo haciéndola un poco más alta. No lo sé, por alguna razón, solo tenía ganas de hacerlo. Este es completamente opcional. Si estás contento con tu pintura, puedes llamarla terminada o puedes agregar algo de follaje en la parte superior también, tal vez en algún lugar por aquí o en la parte superior. Eso es todo por el día. Nuestra pintura está en buena forma. Creo que podemos llamarlo hecho. Ahora podemos despegar la cinta de enmascarar. Y aquí hay una hermosa puesta de sol resplandeciente para el día. Realmente me encanta el cielo y la parte resplandeciente. Ha resultado realmente hermoso. Entonces solo es cuestión de usar los colores correctos donde tengas el sol, ve con esos tonos medios y tonos más brillantes, y no van a ninguno de los lados, van con algunos tonos más oscuros. Es una técnica bastante simple. También puedes usar la misma técnica en tus futuras pinturas. Entonces, si aún no lo has probado, hazlo, avísame si te gustó. 32. DÍA 28: cielo tormentoso: Hola, queridos amigos. Bienvenido al día 28 de pintar paisajes mini ticar Hoy, vamos a probar un cielo tormentoso. Sé que pintar cielos puede ser un poco desafiante, especialmente para un Binner, pero este es bastante fácil En cierto modo empecemos por mirar los colores que necesitaremos. Para el cielo tormentoso, el único color que he usado como indico. Jugaremos con diferentes valores tonales de Itco para crear ese cielo dramático Ahora bien, el indico que voy a usar para esta pintura es de Shinhan Este es más como un índigo grisáceo. Por lo general, para todas las demás pinturas que he hecho hasta ahora, el índigo que utilicé es de filosofía artística. Este es más azulado, mientras que este de Shinhan, es más como un índigo grisáceo, así que hay un poco de diferencia en el pigmento que han usado, y por eso los colores Si sientes que nuestro índigo es más azulado, puedes agregarle un poco de pantalla de pintura. El siguiente color que necesitarás es el amarillo limón. Se puede ver un verde más claro por aquí. Es una mezcla de amarillo limón y verde savia. Entonces ese es nuestro siguiente color. Sólo en la parte superior, más cerca de esa vegetación, agregaremos un verde más claro El resto va a ser un verde medio y un verde más oscuro. Entonces el siguiente color que necesitarás es sacren. Ese es nuestro verde medio, y luego para hacerlo más oscuro, estaré agregando algunas pinturas grises. Entonces para hacerlo más oscuro, también necesitaremos algunas pinturas grises, así que ese es nuestro siguiente color. Es una pintura muy sencilla con una paleta de colores muy sencilla. Solo necesitamos estos cuatro colores, indico para el cielo. Amarillo limón, verde savia y pantalla para el dolor para el prado y la vegetación Esos son los únicos cuatro colores que necesitarás. Ahora, para agregar esos diminutos nacimientos diminutos en el cielo, también necesitarás algún watercor de perno o blanco como, estos de aquí. Bien, para que eso resume todos los colores que necesitarás para pintura de hoy. Aquí hay una mirada más cercana. Indico para el cielo, amarillo limón, verde savia y gris para el resto de los detalles Así que mantén todos los colores listos en tu paleta. Vamos a darle una oportunidad. Comenzaremos añadiendo una línea para separar el prado y el cielo. Voy por una línea inclinada. A partir de aquí, voy a bajar un poco la línea. Se puede ir en línea recta o una línea inclinada. Depende totalmente de ti. Ese es el tipo de línea con la que voy. El fondo es el prado, y la parte superior es el cielo obviamente. Ya hablamos de los colores. Este es el indico que voy a usar. Es más un indico más oscuro. Si el tuyo es más azulado, puedes agregarle un poco de pantalla para el dolor. Ahora bien, este es el único color que necesitarás para el cielo. Entonces, cuando tengas la pintura lista, comienza por aplicar una capa de agua sobre todo el cielo, usando cualquiera de tus brochas limpias. Siempre asegúrate de que tu cepillo esté limpio antes de comenzar. Y además no agregues demasiada agua. Sólo necesitamos un abrigo brillante. Mi cielo está uniformemente húmedo. Ahora podemos comenzar a aplicar la pintura. Para eso, voy a ir con mi talla número ocho en pincel. Asegúrate de que tu cepillo esté limpio. Ahora vamos a comenzar con un tono más claro de indico. Aplicaremos un tono más claro en la parte superior. Después poco a poco hacia el fondo, lo haremos más oscuro. Este es el indico que estoy usando. Es de Shinhan Es un indico ligeramente más oscuro, no muy azulado. Es un poco grisáceo. Creo que voy a empezar desde abajo y luego ir hacia arriba. Hacia el fondo, estoy usando un tono ligeramente más oscuro. Ver eso. Primero, aplica tu pintura a lo largo de esa línea. Es más de un tono medio o más oscuro. No es demasiado ligero. Podemos seguir aplicando este color y graduarnos hacia la cima. Podemos hacerlo más ligero. Bien. Entonces estoy recogiendo el mismo valor tonal otra vez, y lo estoy agregando en la parte inferior Entonces, hacia el fondo, quiero un cielo muy oscuro, nublado, malhumorado Y hacia la cima, quiero agregar más de nubes. Por eso estoy agregando más tono de taco en la parte inferior. Bien, esa es la parte inferior. Ahora voy a hacerlo más ligero hacia la cima. Así que recogiendo un poco de agua limpia, y la estoy haciendo muy ligera hacia la parte superior. Agrega tu pintura de manera similar, más clara en la parte superior y más oscura en la parte inferior. Ahora sobre este fondo, vamos a agregar la nube. Así que estoy manteniendo este cepillo a un lado, y voy a ir con mi talla número seis reh Tengo mejor control con este cepillo que el otro. Ahora estoy escogiendo un dedo ligeramente taco de intco, y estoy empezando a agregar las nubes al fondo En la parte superior, tenemos un tono más claro. Ahí es donde estoy agregando nubes. Estoy dejando algo de espacio en el medio donde se puede ver ese tono más claro. Si tu pintura es demasiado acuosa, aplícala sobre una toalla de papel De lo contrario, se extenderán mucho. Ahora, en el medio, puedes usar un toon mucho más tomador para agregar las nubes para darle un aspecto más dramático Cada vez que sientas que tu pintura es realmente agua , ponla sobre una toalla de papel, cuál es el contenido de tu pintura es realmente importante cuando estás agregando las nubes, agua, se extenderán mucho y no se quedarán en forma Han agregado al azar algunas nubes al fondo. Ahora, agregaré algunas nubes más oscuras hacia el fondo. Puedes seguir modificando la forma de tus nubes. Haz esto mientras tu fondo aún esté húmedo. No esperes más tiempo. Por aquí, podemos agregar unos más oscuros ya que tenemos un tono más oscuro en el fondo. De lo contrario, no será visible. En la parte superior, podemos ir el tono medio. Sólo estoy agregando un poco más de pintura en esta esquina. Y estoy introduciendo algunas nubes más por aquí. Intenta retem algo de ese espacio más ligero. Si lo cubres todo, terminarás sin tener nubes, ten mucho cuidado de dejar ese tono más claro en el fondo cuando estés agregando las nubes. Estoy agregando un poco más por aquí. En cualquier momento, si te sientes feliz con tu cielo, puedes detenerlo ahí. hecho de que esté agregando más tonos más oscuros y más nubes, no significa que tengas que hacer lo mismo. Eso es muy oscuro. Yo sólo lo haré. Quería hacerlo más dramático, así que solo estoy agregando algunos takatons más, pero no estoy muy seguro de si esa fue una buena idea Se ve demasiado oscuro. Rápidamente la voy a enfurecer antes de que se salga de control Entonces solo estoy empujando y jalando esa pintura hacia el cielo y la estoy extendiendo. Ahora no se ve tan mal. Oh, estaba muy oscuro. Se ve un poco raro en la parte inferior. Hay una línea por aquí, así que solo estoy extendiendo eso también. Y si, ese es un cielo tormentoso. Estoy muy contento con el cielo. La única razón por la que no uso demasiado esta indica es porque tiene propiedad granuladora No soy para nada fanático de los waclars de granulación. Y esa es la razón principal por la que siempre me quedo con el de la filosofía del arte. No tiene una propiedad granulante. Y por eso, me encanta. De todos modos, eso es un cielo, ahora dejémoslo para que se seque El primer paso está hecho, el cielo se ha secado maravillosamente. Ahora, el segundo paso es pintar el prado. Y para eso, voy a empezar con un verde más claro, que va a ser una mezcla de amarillo limón y verde savia. No necesitamos mucha melodía más ligera. Solo necesitamos un poco para agregar en la parte superior. Hacia el fondo, iremos con verde savia y un verde más oscuro. Y por si acaso, si tienes un verde más claro contigo, puedes usarlo directamente. No es necesario mezclar savia verde con amarillo limón. Este es mayormente amarillo limón. Sólo he añadido un poco de savia verde. A continuación con el mismo pincel, voy a recoger más de crema de savia. Entonces voy a añadir eso hacia el fondo. Solo quiero retener un poco de amarillo limón en la parte superior. El resto va a ser verde medio y verde más oscuro. Sigue añadiendo unos tonos más oscuros y tonos medios hacia la parte inferior. Mientras conserva un poco de tono más claro en la parte superior, puedes agregar algunas líneas y algunas texturas al fondo. No necesita ser una mezcla limpia. Puedes añadir la pintura, como quieras. Ahora voy a recoger crema de savia, y voy a agregar eso en la parte inferior. Los colores siguen luciendo muy claros, queremos hacerlo más oscuro. Escojamos algunas pinturas grises. Vamos a agregar eso en la parte inferior. Sólo si creas ese contraste, tu pintura se verá más hermosa. Ahora mismo podemos ver si tenemos un tono más claro en la parte superior, luego algunos verdes medianos y verdes más oscuros. Ahora voy a agregar algunas líneas al fondo. Voy a usar mi otro cepillo. Ahora estoy recogiendo algo de savia verde. Estoy agregando algunas líneas al fondo. Puedes colocarlo sobre una toalla de papel y mancharlo para darle un mejor acabado Sí, es un paso bastante sencillo. Hay que comenzar con un tono más claro. Después una melodía media y un tono más oscuro hacia el fondo. Luego usando tu verde medio y verde más oscuro, agrega algunas líneas al fondo. Si sientes que esas líneas son demasiado, si son demasiado prominentes, puedes mancharlas con un cepillo limpio y seco Estoy agregando algunas líneas más en la parte superior a cada lado. Yo sólo quiero un poco de verde más claro en el centro. Puedes seguir repitiendo el mismo paso hasta que estés contento con la textura y los colores. Si sientes, hay mucho verde más claro, ve con el verde medio y agrega algunas líneas más. Y si sientes que no hay suficientes tonos más oscuros en la parte inferior, puedes ir con un poco más de pantalla de pintura y agregarlo nuevamente. Entonces mi idea es tener sólo un poco de tonos más claros y más de tonos más oscuros. Sólo a lo largo de la cima, más cerca del cielo, me ha dejado algún tono más claro. El resto es más de tonos más oscuros. Así ha resultado. Estoy bastante contento con los colores y el peso se ve. Ahora, dejémoslo para que se seque. Bien, entonces eso está seco. Ahora vamos al paisaje de fondo. Y para eso, estoy empezando con pintar chillón primero. El pincel que estoy usando aquí es la talla número seis. Ve con cualquiera de tus brochas de tamaño mediano. Ahora, primero, voy a agregar una línea irregular a lo largo del horizonte. Se puede ir bien una línea recta o una línea irregular. A mí, siento que una línea irregular hará que se vea más hermosa, pero depende totalmente de ti. Entonces estoy agregando una línea irregular desordenada como si mi mano estuviera tiriéndome Y el color que estoy usando aquí es pinturas grises. Solo puedes agregar si recuerdas para algunas de las otras pinturas, comenzamos agregando algunas líneas diminutas y diminutas cercanas entre sí para que parezca que hay algo de hierba en el fondo. Puedes seguir la misma técnica aquí, pero no voy a ir en tanto detalle. Esta es una línea mucho más áspera. Ahora en la parte superior, introduciendo una forma aleatoria, usando el mismo color. Justo después de esto, voy a co con crema de savia, y voy a agregar eso en la parte superior. Ese es un tono más oscuro. Ahora con la misma h. voy a recoger algo de crema de savia. Ahora, continuemos esa forma irregular con el verde. Ver eso. En la parte inferior, tenemos un tono más oscuro, y en la parte superior, estamos usando crema de Sap. No estoy muy seguro de si los colores son realmente visibles. Todo parece un verde más oscuro, pero eso está bien. Vamos a continuar. En la parte inferior, tenemos pantalla de pintura y en la parte superior. Estamos usando Sap creen. Sigamos igual hasta el otro extremo. En algunos lugares, puedes hacerlo más alto, y en algunos lugares puedes hacerlo más bajo, para que se vea más realista. Puede ser un patrón más grande en el medio. Esas cosas son totalmente de ti. Puedes modificar la forma como quieras. Entonces aquí, lo he hecho un poco más de discutir. Ver eso. Ahora tal vez hacia el otro extremo, lo haré más corto. Estoy volviendo a pintar la pantalla, y sigo agregando esas diminutas líneas diminutas. Voy a hacer esto hasta el otro extremo. Después voy a introducir algunas formas usando pinturas crema primero, y después voy a cambiar a crema de savia. Bien, eso es pantalla de pintura. Ahora voy a escoger un poco de crema de savia, y voy a seguir añadiendo esa forma en la parte superior. No hace falta pensar demasiado. Solo sigue agregando esa forma. Es sólo una forma irregular. Puedes agregar algunos patrones diminutos y diminutos en la parte superior para que se vea más hermosa. Lo sé ahora mismo, todo se ve igual, verde y pinta. Todo se ve como un más oscuro para. Realmente no somos capaces de ver la diferencia. Pero eso está bien. No te preocupes por eso ahora. Una vez que hayamos terminado con esto, iremos con un tono más claro, y agregaremos algunas texturas a esto, para darle un aspecto más realista. Bien, esta parte ya está hecha. Ahora con el mismo pincel, estoy recogiendo un poco de amarillo limón, y voy a mezclar eso con verde. Bien. Ahora, con esa pintura, voy a agregar algunos pequeños patrones diminutos al paisaje que tenemos en el fondo. Solo necesitas seguir agregando algo de tt y algunos patrones diminutos a esa vegetación No hace falta que sea perfecto, y no hay ningún papel particular que tengas que seguir. Solo agrega eso en el medio. En este punto, podría parecer un poco desordenado, pero eso está totalmente bien Es parte del proceso. Ahora bien, toalla de papel Bera, y luego con un cepillo ligeramente seco, simplemente golpéala. Esto dejará ahí una hermosa textura y patrón. Ver eso. Tenemos un tono más claro en la parte superior, luego algunos tonos medios en el medio y un tono taco en la parte inferior. Creo que se puede ver claramente la diferencia que hizo antes era muy sencilla y vacía. Ahora hay algunas texturas realistas ahí, y eso es exactamente lo que estamos tratando de hacer. Ahora bien, lo único que hay que tener cuidado es que, esto hay que hacer mientras tu fondo aún esté un poco húmedo. Si se ha secado completamente, no podrás presumirlo. Eso es algo con lo que hay que tener cuidado. Eso es. Con eso, terminamos con un paisaje de fondo. Ahora, queda una tarea más con solo agregar los pájaros, y eso es completamente opcional. Sólo si quieres agregar un poco más de carácter a tu pintura, podrías hacerlo. De lo contrario, puedes simplemente ignorarlo. Ahora, para agregar los pájaros, voy a recoger algunos de agua blanca. Puedes ir al clar de agua blanco o al quash blanco. Los pájaros van a ser súper minúsculos. Entonces la bh con la que voy a ir es la talla número dos. Estoy recogiendo la pintura directamente del tubo. Ahora voy a agregar pocos pajaritos pequeñitos bajo el cielo, usando blanco qué clar Voy a colocarlos donde tengo las nubes más oscuras por aquí. Ve con el pájaro súper diminuto. Puedes agregar tantos como quieras. Cuando los agregues sobre un fondo más oscuro, se verá realmente prominente. Ver eso. Es un pájaro simple súper diminuto. Ahora voy a agregar el segundo. Añadiendo otro por aquí. A lo mejor algunos más. Son súper diminutas. C en un tamaño similar. No lo hagas demasiado grande. Por lo general, utilizamos pinturas geniales para agregar las aves. Pero para esta pintura como el cielo es bastante oscuro, eso no va a ser visible, y esa es una razón por la que estamos usando el blanco aquí. He añadido bastantes aves. Creo que resultó bueno. En fin, ese es nuestro cuadro para el día. Ahora es el momento de despegar la cinta de enmascarar. Y aquí está nuestro magnífico mini paisaje para el día. Me encanta el cielo y esos pajaritos. Y hasta los colores de la pradera. Creo que es una pintura preciosa. Pruébalo si llego a probarlo. De todos modos, eso es todo por el día. Muchas gracias por unirse. Volveré pronto con nuestro próximo mini a co paisaje. 33. DÍA 29: Noche junto al mar: Hola, mis encantadores amigos. Bienvenidos al Día 29. Nuestra pintura para el día es una colorida puesta de sol junto a la playa. Es una combinación de colores encantadora y un EC 12. En fin, como siempre, empecemos por echar un vistazo a los colores. Para el cielo, he usado tres colores, un violeta en la parte superior, luego un poco de rosa en el medio y un poco de amarillo en la parte inferior. Entonces el cielo es una combinación de colores de tres colores. El violeta que voy a usar es de Shin. Este es violeta permanente. En lugar de violeta, también puedes usar azul, si eso es lo que prefieres. Esta es una violeta muy hermosa. También puedes usar morado o cualquier otro color de tu elección. Entonces ese es el color. Ahora, el segundo color es el rosa. Este es un rosa basal nuevamente de Shinhan. He usado este color para otras pinturas aspe. Estoy adivinando que estás familiarizado con este color. Si no tienes ningún tipo de rosa, puedes usar carmesí o cuidar Se puede usar un tono más brillante o un tono más claro. O simplemente puedes agregar un poco de blanco a cour con carmesí o carmín o cualquier tipo de pigmento rojo o cercano para obtener Ahora, el siguiente color que necesitarás es el amarillo. El que voy a usar aquí es el amarillo Nápoles. De nuevo es un amarillo Pasal, pero puedes ir con cualquier amarillo que prefieras No hace falta que sea un amarillo pasal. Puedes usar ellow indio, amarillo cambo o cualquier otro Bien, entonces esos son los tres colores que usaré para el cielo. Ahora, para la C también, estaré usando rosa y violeta. Ahora los siguientes dos colores que necesitarás es marrón y pin s gris. No tengo suficiente pintura aquí, pero sólo voy a agregar solo con eso. Este es marrón permanente. En lugar de marrón, también puedes usar quemar Cena. Ahora el último color que necesitarás es pines gris. Usaremos este color para agregar todos los portoons y los detalles finales Eso resume los colores que necesitarás para la pintura de hoy Puedes cambiar y modificar los colores como prefieras. No necesita ser exactamente la misma combinación de colores. Como dije, en lugar de violeta, tal vez puedas ir con un brillante o rosa o incluso azul. Aquí están los colores que necesitarás, violeta, rosa y amarillo para el cielo, luego marrón y pinta gris para el resto de los detalles. Mantén todos los colores listos en tu paleta, y vamos a probarla rápidamente. Antes de comenzar, necesitamos agregar un boceto rápido y sencillo. Tendrás que añadir la línea del horizonte, que está un poco por debajo del centro del papel. A continuación, es necesario agregar una línea irregular, justo debajo de esa para separar el suelo y el mar. Así que ve por una línea irregular. Puedes agregar eso como quieras. Para mí, lo estoy haciendo un poco más alto a la derecha. Bien, el espacio que tienes en el medio es un s. Esto es todo lo que necesitas. Eso es un boceto. Ahora, asegúrate de tener los colores listos en tu paleta antes de comenzar. Entonces necesitarás cualquier tipo de amarillo, luego algo de rosa y también violeta para tu cielo. Ahora, cuando tengas los colores listos, empieza por aplicar una capa de agua sobre todo el cielo. Solo necesitamos un general de agua, no agregues mucho y tu cepillo varias veces. Solo para estar seguros de que la capa de agua esté parejo. Si también estás usando el mismo pincel para pintar, hay posibilidades de que haya algo de pintura sobrante en tu Entonces, antes de empezar, asegúrate siempre de que esté limpio. Muy bien, entonces mi fondo está uniformemente húmedo. Ahora, para aplicar la pintura, voy a ir con mi talla número ocho en pincel. Primero, me estoy asegurando de que esté limpio. Bien. Ahora, el primer color que voy a elegir es el violeta. Voy a ir con el tono medio, y lo estoy aplicando en la cima del cielo. Usa un tomo más brillante. De lo contrario, cuando el fondo se seque, los colores se verán un poco apagados. Bien, entonces eso es una especie de valor tonal que me estoy mojando. A continuación, voy a limpiar mi pincel, y voy a cambiar al segundo color, que es el rosa. Puedes usar rosa o carmesí o carmín o rosa o cualquier color Bien. Ahora voy a agregar eso justo al lado de violeta. Ahora, tendremos que mezclar estos dos colores. No corras tu puente hacia abajo, Ve solo hacia arriba para que el rosa se mantenga limpio. Bien. Si quieres escoger un poco más de rosa, podrías hacerlo. Ahora corre rápidamente tu pincel, solo hacia una parte superior y obtenemos una mezcla limpia. Ahora volvamos a limpiar el pincel, y luego podemos ir con nuestro tercer color que es el amarillo. En mi caso, es amarillo Nápoles. Como dije antes, puedes ir con cualquier amarillo que prefieras , o incluso naranja. Ahora estoy agregando eso en la parte superior y voy a mezclarlo con el rosa. Entonces esa es nuestra capa base. Ahora, por si acaso quieres agregar algo más de pintura al cielo, podrías hacerlo. Sólo estoy agregando un poco más de amarillo en la parte inferior. Entonces creo que podría agregar un poco más de rosa también. El rosa no es muy brillante. Especialmente en la izquierda por aquí. Ahora, voy a correr mi pincel una vez más hacia la cima. Bien, entonces esa es una capa base. Hemos creado una mezcla de tres colores. A continuación, tenemos que sumar las nubes. Y para eso, voy a volver a ir con violeta. Y antes de empezar, me estoy asegurando de que la pintura no sea demasiado acuosa Me he llevado un poco de violeta en mi pincel. Ahora sobre este fondo húmedo, voy a agregar en algunas nubes. Puedes ir con cualquier tipo de valor tonal que prefieras. Puede ser un tono medio o un tono más oscuro. Y agrega las nubes donde quieras. Por favor, no agregue nubes en la parte amarilla porque el amarillo y el violeta son colores complementarios en la rueda de colores. Entonces, si los mezclas juntos, terminarán creando una x fangosa, así que debes enfocarte en los ADS donde tenemos rosa y violeta. así que debes enfocarte en los ADS donde tenemos rosa y violeta Escojamos un poco más de pintura, un tono más oscuro y agreguemos algunas nubes en la parte superior. Si quieres crear un drama, siempre es bueno jugar con diferentes valores tonales cuando estás agregando las nubes Por aquí, tenemos que ir al tono del taco. De lo contrario, no será visible. Pero sobre rosa, está bien. Se puede utilizar un tono medio. Podemos agregar algunos más por aquí. Es una hermosa combinación de colores. Si estás probando el mismo cielo a mayor escala, tal vez puedas comenzar con el azul. Se puede ir con azul, violeta, rosa y luego amarillo. En fin, voy a agregar algunas nubes más en la parte superior. Siempre que agregues nubes, la humedad de tu papel es realmente importante En cualquier momento, si sientes que está empezando a secarse, es un buen momento para dejar de agregar más nubes. Así ha resultado mi cielo. Ahora tendremos que esperar a que esto se seque. El cielo se ha secado por completo. A continuación, podemos comenzar con el s, y para eso también, voy a usar rosa y violeta. Empiezo con el rosa. Primero, voy a aplicar eso en toda esta área. Después poco a poco voy a introducir algunas violetas para darle más texturas. Ve con rosa o carmesí o cualquier color que estuvieras usando. Aplica eso en esa pequeña tira que tenemos en el medio. El pincel que estoy usando aquí, talla número seis. Ve con cualquiera de tus brochas de tamaño mediano para tener un mejor control. Ahora, con el mismo pincel, voy a recoger un poco de violeta. Si es de aguado, dáselo sobre una toalla de papel. Se puede escoger un tono medio. Ahora, simplemente agrega algunas líneas de cada lado y también en la parte inferior. ¿Ves eso? Una vez que hayas agregado esas líneas, puedes aplicar una toalla de papel y eliminar la cantidad sobrante de agua, y luego simplemente puedes esparcirla o mancharla. Creo que podemos agregar algunas líneas más. Estoy recogiendo un poco más de violeta. Estoy agregando algunas líneas más al fondo. Cuando estés agregando estas líneas, no agregues mucho, todavía necesitamos un poco de rosa en el fondo. Ten mucho cuidado con eso. Puedes agregarlos desde cualquiera de los lados y también algunos en la parte inferior. Entonces así es como ha resultado. Ahora, nuestra siguiente tarea es pintar el suelo, pero antes de eso, tendremos que esperar a que esto lo intente. Bien. Entonces tomemos un breve descanso y volvamos después de que esto se haya secado por completo. Bien, entonces hemos pintado el cielo y el mar. A continuación, tenemos que pintar el suelo. Y para pintar eso, vuelvo a cambiar a mi talla número ocho pincel, y los dos colores que necesitarás son marrón y pinta gris. Puede ser quemaduras en o marrón. Ambos colores funcionarán. Entonces estoy empezando con el marrón, estoy escogiendo un tono más oscuro, y lo estoy aplicando al fondo. Ver eso. Entonces el marrón es más rojizo, mientras que, por otro lado, la escena de quemaduras es más amarillenta. Eso es sólo la diferencia. Para mí, por alguna razón, prefiero usar escena marrón o quemada Sólo cuando estoy pintando una zona de arena, como una orilla del mar o un paisaje de playa, prefiero ir con marrón Aparte de eso, para la mayoría de mis cuadros, prefiero usar escena marrón o quemada Bien. Así que he aplicado café en toda el área. Ahora, con mi otro pincel, talla número seis, voy a agregar en algunos tonos tomadores Ahora bien, este es un cay casual muy simple como un paso con cualquiera de tus brochas de tamaño mediano o más pequeño Elige algunas pinturas grises, un tono más oscuro, y simplemente déjalas caer sobre el fondo húmedo para crear algo de textura. No necesita ser perfecto. Puedes agregar los tonos más profundos, como quieras, sobre todo en la parte superior. Ver eso. Simplemente cae en esos tonos más oscuros. Podrían ser algunas formas pequeñas o puntos o cualquier cosa. Estamos tratando de crear una textura aquí. Entonces no hay reglas que deban seguirse. Simplemente puedes seguir soltando ese tono más oscuro. Si bien el fondo aún está húmedo, agregue unos pocos en la parte inferior, y también en la parte superior, todavía necesitamos tener algo de marrón en el medio. Así que no te deshagas de eso por completo. Bien. Así es como he aplicado los daker toones. Estamos pintando una escena vespertina. Intenta quedarte con tonos medios y toons daker. No lo hagas demasiado ligero. Voy a dejar caer algunos toones de taco más, agregando al azar algunos más Y luego una vez que termine con esto, voy a agregar algunas montañas al fondo, algunas más pequeñas. Primero, voy a escoger algo de color marrón. Se puede dejar una línea de horizonte actus o para darle algún carácter extra. Se pueden agregar algunas pequeñas montañas muy lejanas. Esa es una talla con la que voy. Es la primera. Use quemar Cena o marrón y agregar primero en la forma. Puedes componer tu pintura, como quieras. Los voy a sumar hacia la izquierda. Ten cuidado con el tamaño. Si es demasiado grande, tu pintura saldrá de proporción. Ahora voy a agregar quemar más al lado de eso. Ir la forma irregular y pasar a la talla más pequeña. Esa es una tercera. Ahora mismo, el único color que he usado es el marrón. A continuación con el mismo pincel, estoy recogiendo algunas pinturas grises, y voy a agregar algunas líneas a la superficie. Sólo unos pocos. Ya es súper diminuta. No pongas mucho esfuerzo. Caída en algunos tonos más oscuros en el medio para darle más carácter. Así ha resultado. Ahora bien, si quieres, en este punto, puedes concluir tu pintura, o hay un elemento más que podamos agregar a ella. Para eso, voy a ir con un pincel más pequeño. No es nada complicado. Vamos a agregar algunos patrones altos de hierba en el lado derecho donde se eleva Ve con cualquiera de tus pinceles más pequeños o un pincel con la punta puntiaguda para que podamos agregar esas finas líneas delicadas. Voy a agregarlos por aquí. Son solo algunas líneas simples y largas con curvas. Voy a agregar muchos de ellos cerca el uno del otro. ¿Eso? Entonces algunos de ellos son más altos, algunos de ellos son más cortos. Son largos y cov. Agrégalos de manera similar. No hagas que todos tengan el mismo aspecto. Algunos de ellos pueden ser muy altos, y algunos de ellos pueden ser cortos. Agrégalos en toda dirección. Ese es un lado derecho. Ahora, voy a seguir sumando las mismas líneas hacia el lado izquierdo. Ve con cualquiera de tus pinceles más pequeños o un pincel con punta puntiaguda para que obtengas líneas finas y delicadas. Ahora, mientras los agregas en la parte superior, también puedes agregar algunos hacia abajo. Sólo para darle una continuación. No van a ser muy prominentes, pero eso sigue bien. Solo puedes agregar algunos. Ahora hacia la izquierda, voy a sumar más. Pero hacia la izquierda, estoy pensando en hacerlos más cortos. No quiero que cubran el mar y esas montañas. Hacia la izquierda, los voy a mantener cortos. O en caso de que no quieras agregarlos hacia la izquierda, también puedes detenerlo en este punto. Ahora voy a agregar algunos más en el medio para darle un aspecto más denso Voy a llenar todos esos vacíos. Desde esa línea de fondo, estoy agregando algunas líneas hacia la parte superior. Para llenar todos esos vacíos que tenemos en el medio. De igual manera, continuaré el mismo patrón hacia la izquierda. La única diferencia será, serán más cortos. Son las mismas líneas. Como mencioné anteriormente, el paso es completamente opcional. Sólo si quieres agregar ese elemento extra, podrías hacerlo. De lo contrario, tu pintura está en buena forma. Realmente no hace falta agregar estas líneas herbáceas. Bien. Ahora, voy a continuar igual hacia la izquierda, pero van a ser más cortos. Lo único con lo que no estoy muy contento es con el color del mar. Creo que hay mucho rosa. Yo quería más de violeta. No había violeta cuando apliqué esas líneas, pero luego pienso que cuando se secó, todo es como del mismo valor tonal El violeta no es realmente prominente. En cierto modo, no, mente. Sigamos sumando estas líneas herbáceas. Entonces el pincel que estoy usando aquí es la talla número dos. Tiene una punta puntiaguda muy bonita, y podría agregar estas líneas con bastante facilidad. Así que intenta ir con cualquiera de tus pinceles de detalle o pincel miniatura o cualquier tipo de pinceles similares, y luego sigue agregando estas líneas hasta llegar al extremo izquierdo. Junto a estos, también se pueden agregar algunos hacia el fondo. De lo contrario, se verá muy raro y extraño solo para tener esos patrones herbosos en la parte superior, no en ningún otro lugar. Ahora, voy a agregar rápidamente estos patrones a toda esta área, y con eso, podemos llamarlo hecho. Oh. Bien, mis encantadores amigos, ya terminé de agregar esos patrones. Y aquí está el resultado final. Ahora esperemos a que esto se seque antes de despegar la cinta de enmascarar. Bien, para que se seque completamente. Temprano, teníamos una línea sólida en la parte superior. Ahora que se ha ido o cuando todo se ha secado, y se ve realmente hermoso. Justo como dije antes, lo único con lo que no estoy muy contento es con el color del mar. El resto es realmente hermoso. En fin, despeguemos la cinta adhesiva y echemos un vistazo más de cerca a nuestra pintura. Y aquí hay una pintura terminada. Espero que todos lo hayan disfrutado. Es una hermosa combinación de colores y una hermosa composición. Si aún no lo has intentado, pruébalo. Bien, así que eso es todo por el día. Muchas gracias por acompañarme. Volveré aquí súper pronto con nuestro último mini paisaje acuarela. 34. DÍA 30: noche de ensueño: Hola, queridos amigos. Bienvenidos al día 30, lo que significa que estamos en el último día de este viaje en aticar de 30 días Y aquí está el cuadro que estamos probando hoy. Es un escape precioso. Simplemente me encanta la forma en que ha resultado el cielo, y ENT puede sentir de esta pintura. En fin, como de costumbre, empecemos por mirar los colores que necesitaremos. Para el cielo, el color principal que necesitarás es un naranja pasil Voy a estar mezclando un poco de naranja con acuarela blanca para crear ese color. Ese es un color que ves en la parte superior. Ahora hacia abajo, usaré un pasil rojo Va a ser la misma combinación. Usaré un poco de rojo y blanco juntos. Primero, empezaré con naranja. El que voy a usar es naranja brillante. Puedes usar cualquier naranja que hayas capturado, o también puedes usar ermalina A esto, solo agregaremos algunas acuarelas blancas, y así es como vamos a crear esa naranja passel Ese es un primer color. Si hago algún color de agua blanca con él, el color se convertirá en una hermosa naranja pasal. ¿Ves eso? Ese es el color que ves en la parte superior. Dependiendo de la cantidad de naranja que estés agregando, el color se verá más intenso. Se puede ver la diferencia. Ahora en la misma mezcla, voy a añadir un poco de rojo, y ese es el color que ves a lo largo de la parte inferior. Hacia la cima, tenemos una naranja pasal. Después a lo largo del fondo, hacia un horizonte, usé un rojo pasal. Estos son los dos colores principales que necesitarás para el cielo, naranja basal y un rojo Pasal. El rojo que he usado aquí es rojo espiral. Puedes ir con cualquier rojo que tengas. Este es un rojo muy brillante y atrevido, pero estaremos usando un tono Pasal de este color Junto a estos dos colores, también necesitarás alguna acuarela blanca para convertirlos en colores pasal. Junto a estos dos, también necesitarás un color más para el cielo, que es índigo. Déjame mostrarte cómo mezclar y crear ese color. esta mezcla, agrega un poco de indico para crear un color fangoso como este, y ese es el color que ves a lo largo del horizonte También usaremos la misma mezcla para agregar las nubes. El color dependerá totalmente la cantidad de indico que estés agregando a la mezcla Bien. Entonces el siguiente color que necesitarás es indico. Solo necesitamos un poco de pintura para el cielo hacia el fondo, así como para agregar las nubes. Para el cielo, necesitarás naranja, rojo e índigo, y también algo de blanco. Bien. Ahora, hay dos colores más que necesitarás, que es quemar Cena y pinta gris. Para la zona arenosa, iré con una mezcla de escena de quemaduras y pinturas grises para crear un color que se parece más a la manipulación de quemaduras Entonces por el mar, así como por el paisaje lejano, iré con pinturas grises. Si quieres usar madera quemada, puedes usarla directamente. Esta es una escena quemada de Shinhan. Ahora bien, cuál es el color final que necesitarás son pinturas grises. Usaremos un tono más claro para el s, y luego sobre eso. Usaremos algún tono medio y tono más oscuro para crear la textura. Eso resume todos los colores que necesitarás para esta pintura Es una pintura realmente hermosa. Es uno de mis favoritos de la colección NTE. Estoy muy emocionada de llevarte a través del proceso. Estos son los colores que necesitarás. Manténgalos listos antes de comenzar. Necesitarás naranja, rojo, índigo, quema sina y pinta gris. Mantén todos los colores listos en una paleta y vamos a probarla. Lo primero que voy a hacer es agregar el boceto. Entonces primero, voy a añadir la línea del horizonte. Bien. Ahora, por aquí, agregaré una línea irregular para separar el mar y la orilla. También agregaremos un paisaje muy lejos en el lado derecho. Entonces agrega otra línea un poco por debajo del horizonte. Entonces simplemente agrega una forma rugosa. Podemos modificar esto a medida que pintamos. Por ahora simplemente indica una forma ahí. A continuación, voy a agregar una simple línea de aviar por aquí para separar el mar y la parte arenosa. Bien, eso es. Eso es un boceto. Espero que ustedes tengan los colores listos en su paleta. Cuando los tengas listos, aplícalos aplicando una capa de agua sobre todo el cielo Asegúrate de que tu cepillo esté limpio. Ahora aplica suavemente una capa de agua y hazla mojada uniformemente. Entonces mi fondo está uniformemente húmedo. Ahora para aplicar la pintura sobre el cielo. Voy a escoger mi talla número ocho pez. Primero, me estoy asegurando de que esté limpio. Ahora voy a empezar escogiendo un poco de naranja, pero no tengo ningún blanco en mi paleta. El primer paso es exprimir un poco de ticar blanco en tu paleta Sólo necesitamos ticar blanco. No necesita serlo. Ahora estoy recogiendo algo de naranja. Mezclando eso con blanco. Es un tono claro. añadido más blanco y menos naranja. Este es el color con el que empiezo . Es un color precioso. Ahora aplica eso en la cima del cielo. Poco a poco, escoge más naranja y luego hacia el centro. Aplica esa naranja más brillante, dale una mezcla. Tenemos un naranja más claro en la parte superior y un naranja más brillante en la parte inferior. Ahora en la misma mezcla, estoy agregando algo de rojo, y ese es un color que voy a usar a lo largo la parte inferior hacia el horizonte. Primero agrega una línea recta. Luego llena esa área, y mézclala con naranja. Tenemos un naranja más claro en la parte superior, un naranja más brillante en el centro y luego algo rojo en la parte inferior. Ahora, hacia abajo, voy a agregar algo de indico. No voy a estar agregando indico actus. Sólo voy a escoger un poco, y voy a mezclar eso con este color que hemos creado aquí. Es más como un marrón fangoso o un gris fangoso. Ahora voy a aplicar eso a lo largo del horizonte. Creo que es mejor si voy con un cepillo más pequeño. Esta es la talla número seis. Ahora voy a aplicar eso hacia abajo. Sólo por aquí, solo para hacer que nuestro cielo se vea más interesante. A lo largo de la parte inferior, lo estoy haciendo un poco más oscuro. Sólo un poco, no voy a sumar mucho. Ahora con el mismo color, voy a agregar algunas nubes a este fondo húmedo. Pero antes de eso, tengo ganas de agregar un poco más de rojo al fondo. El rojo no es realmente visible cuando agregué esos tonos más oscuros. Así que solo limpiaré mi cepillo, volveré a recoger un poco de rojo. El mismo color que usé antes, y voy a agregar eso justo por aquí. El rojo no era realmente visible. Por eso estoy haciendo esto otra vez. Bien. Ahora se ve bien. A continuación, vamos a agregar la nube, así que voy a volver con la misma mezcla de violeta y ese rojo. Déjame decirte que el color puede ser un poco diferente según la cantidad de índigo que estés agregando, y eso está totalmente bien. Ahora sobre este fondo húmedo, voy a agregar algunas nubes. En cualquier momento, si sientes que tu pintura es demasiado acuosa, aplícala sobre una toalla de papel De lo contrario, las nubes se extenderán mucho, y será muy difícil controlar la forma en que se están extendiendo. Esa es la forma con la que voy. Son pequeñas nubes. Sólo necesitamos un marrón fangoso, que estas nubes. Ahora, voy a sumar algunos hacia arriba por aquí. No quiero que sea demasiado dramático, pero aún quiero algunas nubes más. Si buscas una cicatriz simple, solo puedes agregar una o dos pequeñas nubes y puedes detenerla ahí, o si quieres hacerla más dramática, puedes seguir agregando cada vez más a tu fondo. Sólo si tu fondo sigue húmedo. En cualquier momento, si sientes que tu fondo está empezando a secarse, llámalo hecho. No agregues más nubes. Mi fondo ha empezado a secarse, sobre todo en la parte superior. Las nubes no se están extendiendo realmente. Creo que es un buen punto para parar. ¿Ves eso? Parece una forma muy rugosa. Entonces estoy tratando de mezclarlo con un cepillo de cama. Pero eso no funcionó. Entonces creo que es un buen momento para dejar de agregar más nubes. Bien, entonces ese es mi cielo. No quiero arruinarlo. Entonces voy a bajarlo, y lo voy a dejar para que se seque. Eso es completamente. Ahora vamos a pintar el C. Para eso también, voy a ir con una mezcla de ese rojo basal e indico. Voy a añadir más intco a esta mezcla. Puedes ir con esta mezcla o simplemente puedes usar pinturas grises actos. Puedes ir el tono medio de las pinturas grises, y agregarlo a todo el C. Es un tono medio. No es demasiado ligero. Ir con el valor tonal similar Al rojo basal, has creado antes, agrega algo de indico o simplemente ve con el tono medio de las pinturas grises No use actos indico. Necesitamos un color que se parezca más al gris. Bien. Ahora, vamos a aplicar ese color sobre esta pequeña parte. Es una parte muy pequeña. Bien. Entonces ahora mismo hemos aplicado un lavado sólido. Ahora en esto, vamos a agregar algunas líneas y algunas texturas usando un tono más oscuro. En este momento, es un simple lavado simple. Bien. Ahora, para agregar las líneas, voy a ir con mi pincel más pequeño. Esta es la talla número seis. Ahora en la misma mezcla, voy a agregar más índigo o tal vez más pantalla de pintura. Sólo necesitamos un tono más oscuro. Ahora lo estoy moteando sobre una toalla de papel, solo para asegurarme de que mi pintura no sea demasiado acuosa. Ahora, simplemente agrega algunas líneas a este fondo, mientras todavía esté un poco húmedo. Sólo algunas líneas son todo lo que necesitamos. Es sólo una pequeña sección. No vamos a agregar muchos detalles. Así que ve con el taco toon. A lo mejor puedas usar pinturas cactus. Ahora simplemente agrega algunas líneas a ese fondo. Esta es sólo la primera ronda. Añadiremos una ronda más de detalles. Esta esquina izquierda se ha secado, así que estoy recogiendo un poco de agua, y estoy manchando eso Se puede ver el tipo de líneas y texturas que he añadido. No es demasiado. Si quieres agregar algunas líneas más, podrías hacerlo. Pero asegúrate de ir con una pintura que no sea demasiado oscura y demasiado acuosa Queremos que se vean esas líneas. ¿Bien? Esas líneas un poco más gruesas se verán como olas. Entre agregar una o dos líneas más gruesas, no mucho. Bien. Entonces así es como ha resultado. Estoy bastante contento con los colores y el peso empieza a verse. Eso es. Ahora, dejémoslo para que se seque antes de dar los siguientes pasos. Eso también se ha secado. Ahora nuestra siguiente tarea es pintar la parte arenosa. La capa base va a ser una mezcla de quema sina y pinturas grises. Quiero un marrón de mal humor opaco, así que estoy recogiendo alguna sina quemada estoy mezclando eso con pinturas grises Este es más como umper quemado. Si has quemado el umber, puedes usarlo act, o puedes mezclar y crear un color similar a este Está bastante oscuro. Ahora voy a aplicar eso en esta parte inferior. Ver el color. Ir con el valor tonal similar. No lo hagas demasiado ligero. Ahora, aplique eso en toda el área, siguiendo esta línea. Ahora poco a poco, tendremos que introducir más tonos y texturas de taco en esto. Por ahora, aplicar un lavado sólido. El brise que estoy usando ahora mismo es la talla número ocho. Ahora vamos a aplicar algunos tonos de taco. Estoy recogiendo más pinturas grises, y estoy agregando eso a lo que el fondo y un poco en el medio. Estoy escogiendo ese color más viejo, y con eso, lo estoy difuminando. No quiero que sean demasiado prominentes, pero aún quiero algunas texturas y tonos más oscuros. Simplemente empuja y tira de la pintura y crea algo de textura ahí. En el medio, puedes agregar algunos puntos y algunas formas pequeñas. Simplemente agregue al azar algunas líneas y puntos y formas en el fondo para crear algo de textura. Si sientes que son demasiado, limpia tu pincel y vuelve con tu color anterior y luego difumina Tienes que hacer esto mientras tus antecedentes aún están mojados. No esperes más tiempo. Si se seca, no tendrá un aspecto borroso. Así ha resultado. Creo que está en buena forma. Ahora, vamos a dejar que se seque. Mientras tanto, tenemos dos tareas más. El primero es agregar ese paisaje lejano, y luego el segundo está agregando algunas texturas más sobre el mar. Para eso, me voy con un taco tono de pantalla de pintura. El pincel que estoy usando aquí una talla número seis. Primero, comenzaré por agregar una línea un poco por debajo del horizonte. la misma manera como agregamos el boceto al principio, no es visible. Entonces estoy agregando esa línea otra vez con pinturas grises. Ahora simplemente podemos agregar algunas formas en la parte superior. Hacia el centro, lo estoy haciendo más corto. Después hacia la derecha. Voy a hacerlo un poco más alto, no demasiado. Ir el tono más oscuro. Este es un tono realmente más oscuro de pinturas grises. Por eso se parece demasiado al negro. Ahora vamos a terminar de la forma. Ve con cualquiera de tus pinceles más pequeños o de tamaño mediano y simplemente agrega algunas formas en la parte superior. Primero, puedes agregar una línea recta. Un poco por debajo del horizonte, luego simplemente agrega algunas formas ásperas en la parte superior así. Usando un tono más oscuro. Bien. Se puede ver lo hermoso que está saliendo cuando introducimos esos detalles más oscuros. Ahora, el mismo pincel, voy a añadir algunas texturas a la escena. Para eso, necesito una pintura que esté seca. Así que agarra tu toalla de papel y aplica tu pincel sobre ella. Ahora esa pintura seca, agrega algunas líneas al fondo. Puedes agregarlos donde quieras. Aquí no hay nada complicado. Ir el dolor que está seco. No uses un tono más oscuro y audaz. Ahora, solo agrega algunas líneas secas al fondo para crear algo más de textura. Si sientes que tu pintura es acuosa, vuelve colocarla sobre una toalla de papel Entonces solo agrega algunas líneas. Pueden ser más largos o más cortos, no importa. Simplemente agréguelos, para crear algo más de textura. Puedes agregarlos en la parte superior o en la parte inferior. Agrégalos como quieras. realmente tienes suficientes texturas, puedes detenerla ahí. Ya me gusta, pero creo que puedo añadir algunas líneas más para darle un aspecto más completo. Voy a escoger un poco más de pintura y voy a añadir algunas líneas más secas al fondo. Para agregar más texturas. Entonces voy a escoger un poco más de pintura. Ya está seco, así que no necesito aplicarlo sobre una toalla de papel Ahora voy a añadir algunas líneas más aquí y allá. No hay ningún orden en particular ni nada que esté siguiendo. Donde quiera que me apetezca, estoy agregando algunas líneas más secas, usando un poco dakotn de pantalla de pintura Bien. Así ha resultado. Estoy bastante contenta con ello. Ahora, hay una cosa más que tenemos que hacer. Para eso, voy a volver con una acuarela blanca. No he añadido mucha agua. Es una pintura seca opaca. Ha pasado un tiempo, así que la parte arenosa ya se ha secado. Si aún está húmedo, tendrás que esperar a que se seque. Ahora por aquí, primero hay que agregar una línea, usando ticar blanco o ga blanco Ya tenía algunas sobras de acuarela blanca aquí . Sólo estoy usando eso. Pero si prefieres usar gas, puedes ir con eso. Primero, agrega una línea simple, una línea irregular, usando pintura blanca. Ahora aplícalo sobre una toalla de papel y hazlo secar. Después hacia la parte superior, simplemente agrega algunos patrones secos. Hacia el fondo, necesitamos una línea limpia. No lo manche solo al azar. Hazlo solo hacia la cima. Estamos manchando la pintura para crear una textura ondulada. Sigue haciendo eso. Hasta que estés contento con el resultado. Este es un paisaje muy pequeño. No hace falta que pongas mucho esfuerzo. Primero agrega en una línea, una línea irregular, luego solo hacia la parte superior, agrega algunas texturas correctas, y eso es todo. Así ha resultado. No puedo decirte lo mucho que me encanta este mini paisaje acuarela. Creo que es perfecto para terminar con este reto de acuarela de 30 días. Ahora voy a darle palmaditas a la cinta de enmascarar para poder mostrarte una mirada más cercana esta preciosa pintura. En realidad, es una pintura muy sencilla. No hay muchos elementos, pero creo que es una belleza de la combinación de colores. Resultó realmente hermoso más de lo que imaginaba. Eso es todo por el día, pruébalo si consigo probarlo, y con esto, estamos terminando nuestro viaje de 30 días en acuarela. Muchas gracias por pintar junto a mí durante todos estos 30 días, y estoy deseando verte en mi próxima clase.