30 días de Adobe Lightroom Mobile

1. 30 días de Lightroom Mobile - Introducción: Buen día y bienvenidos a 30 días de globo ocular Lightroom. Estoy emocionado de traerte esto en Skillshare. Puedes hacer esto en 30 días o puedes ver atracón, hacer todo despierto Y compraron video de tamaño. Ahora este es uno de mis cursos premium estoy trayendo aquí en Skillshare. El video secciones porque todos aprendemos de manera diferente para algunos de nosotros, video es suficiente y eso es fantástico. Aquí tienes acceso a todo. Si prefieres aprender con otras personas, tener una comunidad y poder hablar uno-a-uno con el facilitador del curso o un instructor, entonces este es el siguiente enlace para hacer eso, pero de lo contrario, todo está aquí. Estoy emocionado de traerte esto. Aquí es donde aprendes el porqué, cuándo y cómo de todas las herramientas en Lightroom desde las herramientas de captura hasta las herramientas de edición, deja de ser abrumado por las herramientas. Voy a descomponerlo y mostrarte cuáles funcionan mejor que cuáles y cuándo usarlos. Tipo de mostrarte cómo ser la guía más estratégica para compartir algunos flujos de trabajo. Es mi sistema de cuatro pasos. Básicamente se trata de composición, tonos, colores, y edición selectiva, edición local, edición localizada, enmascaramiento donde quieras llamarlo con curación. Está todo ahí dentro. Entonces aquí, esto es lo que son los 30 días. Número uno, gestos, atajos y tips, 21 tips diferentes. Hay exposición de geometría de recorte compartido con los tonos en blanco y negro punto D Hayes Textura, Reducción de Ruido. Qué equilibrio, vibración y saturación, la diferencia entre los dos colores, saturación de tono HSL, luminancia, color objetivo gradación en blanco y negro , la forma correcta de hacerlo. Viñeteo, la mejor manera de hacerlo herramienta de curación y clonación hablando la diferencia entre los dos. Están enmascarando usando cielo y sujeto usando perfiles y presets lineales y radiales de color y luminancia. Habla sobre el aprendizaje y el descubrimiento y cómo son increíbles, realmente útiles. Revisa bien, y comparte tus fotos, cómo organizar tus fotos. Entonces vamos a entrar en la aplicación de la cámara. Vamos a hablar del modo auto versus pro, HDR, exposición larga y modo retrato. Vamos a hablar de la profundidad, enfoque manual, balance de blancos, ISO y velocidad de obturación, y también de Corrección de Lentes. La velocidad del obturador es uno de mis favoritos porque aquí es donde llego a mostrarte que la mayoría de la gente se equivocó, superó todo eso, y te explico todo eso. Y también estoy emocionado de traerte un par de ejemplos de flujo de trabajo de otra tendencia fotográfica no es sólo escucharme hablar contigo de ello, OK, así que están más preámbulos, ahí está el primer video a continuación. Vamos a entrar directamente en ella. 2. 20 consejos secretos y características ocultas en Lightroom Mobile: Bueno. Doy la bienvenida de vuelta. Empate número uno de 30 días Lightroom. Mis bolas que tienen una de la que vamos a hablar. En realidad, en realidad está cerca de 20 consejos sagrados y características ocultas. Es realmente familiar, familiarización. Es una manera fácil de dimensionarlo. La familiarización te va a mostrar algunos atajos solo para mostrar tarjetas terminar buenos temas de navegación. Te voy a mostrar algunos consejos que a menos que alguien se muestre, ni siquiera te das cuenta que puedes hacer ahí dentro también. Por lo que es bastante emocionante. Ahora. Serán si no has abierto Lightroom antes, se va a llenar bien marcado. Esto es local. Sólo la manguera ser agujeros de agua, sólo dibujándome todo esto a mí. Te pusiste moviéndote tan rápido. Nunca había abierto la cámara antes. Ese es el caso. Eso está bien. Puedes volver a este video. Solo quería poner esto al inicio de la serie de 30 días solo para que te sientas cómodo con dónde están las cosas y un par de cosas que configurar antes de ir exportando fotos. Sólo para saltar adelante. Por defecto, en realidad no exporta fotos de resolución completa, por lo que eso es bastante importante. Entonces eso es lo que vamos a cubrir es ese tipo de cosas. Ahora, lo primero que haces cuando abres la foto E, o abres la app es que necesitas configurar una cuenta. Es gratis. Ahora tengo una captura de pantalla aquí. Así es como se ve. Tú, si tienes una cuenta existente en la cuenta de Adobe es realmente simple. Si no, puedes usar uno de tus sociales o tu Google. Si tienes Dremel, puedes usar eso. Y luego puedes configurarlo. Ahora no tienes que suscribirte. Eso es lo clave aquí que quería explicarles ya que la marea tiene que suscribirse. Lo hago ahora porque las herramientas de enmascaramiento, fantásticas, Eso me puso por encima de la línea. Lo siguiente que haces. Ahora, voy a estar saltando por aquí entre lo encontré y hablar en general si quieres, porque Lightroom, una de las cosas que me encanta esta app es que está disponible en Android y iPhone. Hay algunas pequeñas diferencias entre los dos. Si es, puede que veas lo que te estoy mostrando. Podrías ir, Oh, eso se ve totalmente diferente en mi teléfono y eso está bien. Pero solo te mostraré los principios y sólo me familiarizaré. Y si es ligeramente diferente, y la aplicación también se actualizará. Esta es una de las, una de las apps que hace regularmente actualizada con nuevas características. Por lo que se verá un poco diferente. Entonces así es como se ve en el iPhone en la configuración. Había un par de cosas aquí en la configuración y te anima a configurar esto en la parte superior. Pero siempre se puede volver atrás y cambiar esto. Se puede decir que la ubicación. Solo quería usar la ubicación para geoetiquetado cuando lo estoy usando. Esta es la que me gusta está muy lejos, por lo que puedes seleccionar qué surcos se sincronizarán con Lightroom. No tienes que dar acceso a todas tus fotos. Creo que eso es realmente importante. Y entonces él las notificaciones y ese tipo de cosas. A continuación se encuentra la galería. Así es como se ve cuando lo abres por primera vez. Por lo que en la esquina inferior derecha tienes ahí para agregar una foto. Y la otra está la de las cámaras. Se puede abrir la cámara. A la izquierda, tienes tus diferentes carpetas en Android, esto se ve diferente. Tendrás un miércoles extra impresionante lo haremos en Google Fotos y Dropbox y todas estas otras áreas Online. Onedrive donde puedes descargar fotos o acceder a archivos en la Nube en otras ubicaciones. Lo que quería mostrarte aquí es la galería por defecto, aparece con esta salsa, pero echa un vistazo a estos pellizcos y zoom. Puedes hacerlos más grandes. Muévalos por ahí y vete, ¿sabes qué? Quiero echar un vistazo a eso de más de cerca. Pero no toda la salida ya seleccionada. Pero puedes cambiar puedes cambiar el tamaño de tus miniaturas. Quiero decir, eso es uno que no está en las instrucciones de todos modos, eso no es uno que Yannick tuerza por esa parte. Descubriendo comprador. Está buscando en línea o simplemente jugando alrededor y no se puede romper, es una especie de unido. Ese es el primero. Ahora los tres puntos arriba en la esquina superior derecha, ahí tienes tres puntos. Ver Opciones. Y puedes mostrar información a lo largo de la vida. Si vuelvo a subir y dirías ahí, tienes un histograma, dos dedos golpean el sobre el Federal, puedes deshacerte de él. Para que puedas ir a cambiar a través de información diferente aquí. Entonces aquí tenemos todos los metadatos. Pestaña de nuevo, histograma, toca de nuevo, y retírelo. Ahora, no tienes que encender y apagar eso por ahí. En realidad también puedes bajar a la configuración. Ajustes aquí, verás que hay algunas cosas diferentes él y una que quiero mostrarte, hay atajos de gestos. Sólo un atajo. Ahí está. En realidad se puede decir que ahí te dice, oye, solo toque con dos dedos para que no necesites configurar en el conocimiento del menú en ningún momento. Cuando lo estás, cuando estás editando una foto, solo puedes tocar dos dedos. ¿ Qué más llegamos aquí antes y después? Para que puedas sostener el dedo y decirlo antes y después. Ahora, podría simplemente agregar preset rápidamente allí. Ahora, dedo de la tolva, ahí está el antes, ahí está el después. Bastante genial. Otra cosa que puedes hacer aquí es doble toque. Y se puede acercar. Entonces no nos moveríamos los dedos simplemente alrededor y hacia el este para pellizcar y hacer zoom, ese tipo de cosas. Pero toca dos veces Xunzi, toca dos veces de nuevo en un zoom hacia atrás hacia fuera otra vez. Sólo una gran manera. Forma rápida, sencilla, fácil de solo conseguir una clase de nasa, revisándola yendo IED, tiro promedio no agudizar nunca eso o es que se ve un poco manchado? Vuelve y consíguelo si lo estás copiando. Entonces vamos a Crop e iremos aquí y vamos a recortar, moveremos eso por ahí. Y no estás del todo, no del todo en lo cierto. Simplemente puedes restablecerlo de nuevo a doble tocando en el área sombreada en el exterior, solo tienes que pulsar dos veces y vuelve a salir directamente. Toque dos veces. Este ACT solo para acelerar un poco tu flujo de trabajo. El siguiente que quería mostrarte es uno específico para iOS. Abajo abajo, la tecnología revisa y los cubriré más adelante cuando hablo de exposición pulmonar y ese tipo de cosas. Entonces aquí vamos. Mapa de baja exposición y profundidad, que es el modo retrato. Muy bien, así es, así es como te das vuelta dentro de la configuración. No está ahí por defecto. Otra cosa que quería mostrarte calor es lo nuevo. Esto tiene una gran manera de mantenerse al día con lo que está pasando dentro de la aplicación. Y así es como en realidad descubrí el enmascaramiento. No me di cuenta de que esos nuevos enmascaramientos, esos están jugando por aquí. Omega, ¿qué es esto? Es realmente útil mucha gente y tú dices que los nuevos presets. Entonces, si estás suscrito, obtienes más presets y actualizas continuamente esos y mejorarlos y darte más opciones. siguiente que quiero mostrarte aquí es que quería entrar a cámara ahora, configurada ahora dentro de la cámara, cambiaré hoy porque estoy mirando el camino equivocado. Dentro de aquí. Ya tienes los tres puntos de nuevo. Entonces conseguimos tres puntos. Toca los tres puntos. Tenemos ajustes, la rueda dentada, y aquí tenemos brillo máximo raspado. Ahora siempre me pongo a un add-on porque quiero ver la exposición como está pasando. Si no lo tienes, acabará de volver al defecto. Pero me gusta que me traigan un offset. No capturé el virus y luego volví a esa foto que fue traída es una foto realmente oscura a la competencia antes de que hayamos tenido realmente entrenando el brillo de la pantalla. Y luego cuando los vi publicando, es como, oh, eso no es lo que pretendía. Siempre mx al cuadrado nos trajo, pero depende de ti. Depende de ti. Es una preferencia personal, suerte, suerte. Muchas cosas. Un par de cosas aquí quiero mostrarte ahora es cuando tocamos diferentes partes de la foto, va a cambiar la exposición. Por lo que si toco en el área del muelle ahí, verás que se ha hecho brillante el resto de la foto para que esa zona oscura en la caja esté muy bien expuesta para bloquear el equilibrio entre luz y oscuridad. Tocaré en un área amplia. Se puede decir que ahí el área oscura se vuelve más oscura. Lo que puedes hacer una vez que encuentres un área que eres bastante feliz, no te preocupes por nada que esté sucediendo cuando toques un cambio de enfoque. Por el momento, solo quiero concentrarme o concentrarme en el donde estoy exponiendo hasta ahora. Exponer ahí. Ese es un buen equilibrio. Esquina superior derecha, personal ese candado y ahora he cerrado eso. Ahora que he bloqueado eso, ahora puedo volver atrás y puedo tocar donde quiera establecer el foco. Si pongo el foco en el zip, la esquina ahí, no puedo ahora, esto es realmente genial. Si presiono mucho tiempo eso está ahora bloqueado y ahora tengo una superposición verde en breve. Este es un iPhone. Android no muestra estas superposiciones verdes, pero ahora tiene gran superposición. Puedo acercar y puedo presionar y alejar y se queda ahí. Lo que quería mostrarte aquí es, de nuevo, este es un iPhone, pero hay una ligera diferencia con Android, y lo explicaré en un momento. Se estalló en el panel de luz. Quiero ajustar los blancos, que son básicamente las áreas en la imagen que son puras. Lo que puede aumentar la cantidad de áreas rodean pueblos que se convierten en vatios puros o podrían disminuirse es menos píxeles blancos puros, puntos de información ahí ya. Entonces no hacemos eso. Ya ves aquí se está ajustando. Pero ha sido difícil decir lo que está haciendo. En sentarse en la computadora. Se puede hacer una opción con resfriados. Puedes hacer Alt o Command y puedes tocar en eso y luego puedes ver esta genial superposición. Es una máscara negra y se puede ver por qué está recogiendo. Ahora en adelante, en el Android cuando hagas esto, solo mostrará un antes y un después, mientras que en el iPhone, así que lo que estoy haciendo es que los estoy intercambiando. Yo estoy controlando el deslizador primero. Y luego wallah, todavía tengo el dedo puesto. Puse mi pulgar en la foto real. Muy bien. Entonces no es demasiado al mismo tiempo y ejecutar talleres presenciales donde he tratado de mostrarle a la gente esto puede ser confuso. Entonces, lo que necesitas hacer es poner tu dedo en esta diapositiva deslizante. Señor aún tiene el dedo. Ponen tu pulgar en la foto. Entonces mueve el deslizador a un niño. Por lo que no es sólo diapositiva, pulgar en su diapositiva, ellos en diapositiva. Podrías hacer lo mismo con el tobogán de té negro, pulgar encendido y deslizarse. Y se puede decir que estas áreas se vuelven negras puras. Mientras estoy aquí echando un vistazo a los negros, es menos 100. Si toco en la línea, el deslizador, si acabo de ir a Tech, dijo que es menos 95, menos 90, menos 95. Incrementalmente por cinco pasos se detiene. Se ajustará automáticamente. Ahora si quiero restablecerlo con un círculo, ¿es solo doble toque en eso? Presiona dos veces de nuevo a 0. Tan cool, tan fácil. Nada de lo que quiero mostrarte aquí es el signo de interrogación por la parte superior. Se puede ver ahí el signo de interrogación en cualquier momento. Puedes tocar en eso. Y puedes ver tutoriales, tutoriales incorporados dentro de la app. Fantástico. Entonces si no estás muy seguro de lo que están haciendo los negros, solo toca a los negros, mostrándome y pasará. Bueno. Se puede ver exactamente lo que está haciendo. A continuación, dicen los pequeños paneles del lado derecho. Tenemos efectos de color de luz. Zeta son los últimos que mencioné. Tiene un punto. Ahora acabo de aplicar un preset. El preset es como una macro. Se trata de unos pasos grabados. Obras grabadas como si alguien ha pasado y pasado por esto, esto, esto, esto, esto, esto, esto, y luego lo han grabado como un preset. Y luego cuando toques ese precio y lo seleccionaste se ha ido y grabaste estos. Ahora en realidad puedes entrar ahí y ver exactamente lo que hizo. Por lo que estos preajustes son automáticos. El ajuste se ha ido y afectó a los vatios y a los negros. Ahora ya sabes que está afectado a esos tres porque tiene un pequeño punto a su lado, el ícono de la pequeña estrella, el pequeño color, los efectos al cuadrado, todos tienen puntos. Por lo que se puede ver que este filtro ha afectado a esos. Sí, de todos modos. Ahora otra trama que ahora quiero entrar y quiero usar una de las otras. Así que ahora cuando entro y haga un poco de afilado, compre en ella y sólo lo voy a hacer como una locura. De acuerdo, entonces ves ahí que fue una locura. Ahí está el antes, ahí está el después. Notarás que estos antes es antes del preset. Entonces esto es antes antes. Realmente no puedo ver cuándo estaría bien. Si pudiéramos echar un vistazo a esos ajustes y tenerlo antes del anterior esto en lugar de eso, porque quiero ver después sobre parcela ese preset, quiero ver qué ha hecho ese afilado. Este paso, no el mismo comienzo. Entonces lo que hay que hacer es que necesito bajar a este pequeño reloj. Si parece un reloj, vamos con un toque de rebobinado ahí y podemos crear una versión. Así que sólo voy a llamar a esto una trama paso uno que ahora si voy a afilar, agudizar, se volvió loco. Ahora puedo ir y llamarlos, crear otra versión llamada ese paso dos. Ahora puedo ir Paso uno, hacer zoom. Paso dos, acercándose de felicidad. Podíamos verme. En fin, pero se puede ver que ahí está el negocio que fue el paso uno. Y luego paso para decir ahora podemos ver y se puede hacer esto a través del flujo de trabajo. Y una de las cosas que me encantó que introdujiste esto antes, las hojas, estas aldose Azure va, automáticamente creará versiones. Les gusta guardar puntos a través de su, a través de su flujo de trabajo. Realmente super cool. El siguiente que quiero cubrir es algo que todos necesitamos configurar cuando configuramos esta app por primera vez. Esas son las opciones de exportación. Arriba por la esquina superior derecha, se puede ver el pequeño toque de icono Compartir allí. La mayoría de nosotros y yo hicimos esto durante mucho tiempo antes de darme cuenta que acabamos de exportar a rollo de cámara porque a rollo de cámara porqueahí es donde comparto a las redes sociales. Ahí es donde tengo la configuración de mi álbum. Simplemente desfamiliarizado con él, incómodo con él. Me gusta poder buscar fotos y funciona desde nuestro flujo de trabajo. Así que sólo se lo explicaré a cámara. Uno de los problemas fáciles si estás filmando en formato de archivo DNG, el formato de archivo de rol. Lo que pasará es que lo hará, va a importar y luego qué pasa si estás en una suscripción pagada, puedes editar fotos de reglas en Lightroom Mobile, lo cual es brillante. Si no lo eres, lo hará, editará la página que pago. Ahora, podrías editar un formato de archivo DNG y luego vas a exportar a rollo de cámara. Y exportará un JPEG, que no es ideal porque es posible que quieras conservar eso, quieres retener esa toda esa información y seguir editando en una app diferente de edades más ligeras. Ahora abajo abajo aquí tenemos Exportar Como punta sobre Exportar As. Y por defecto, no se establece en calidad de imagen 100 por ciento. Quieres entrar ahí en lugar de 90. Quieres hacer eso al 100%. Si estás jugando con el formato de archivo DNG, ya puedes entrar aquí y puedes ir, y quiero exportarlo como DNG y D y J. No es necesario ajustar un 100% porque ya lo es. Es como si tuviera toda la información retenida en ella. Tiene sentido. Espero que lo haga. Creo que es realmente genial. Y puedes editar para que puedas crear un compartido online en la comunidad y yo cubriré eso más adelante en sus 30 días. Abre para que puedas abrirlo en otra en otra app ya. Eso está hecho. A continuación quiero mostrarte que es discos 0s. Te acabaron sus discos. Para que podamos tocar el plus y puedes crear un nuevo álbum y carpeta. Ahora, solo tengo una obra de teatro con estos y voy a crear un álbum. Se descubrió que si se crea una carpeta y esto está usando el escritorio así como el móvil. Esto es básicamente conjuntos de colecciones y colecciones. Ahora álbum es carpetas de colección, conjuntos de colección, por lo que contienen los álbumes dentro de las carpetas. Ahora la postura de carpeta sincronizada automáticamente, detecta top. Así que estoy tocando por ahí con discos en este momento. Entonces todo lo que estoy haciendo esto, solo básicamente creo un disco y luego él puede, y luego lo que pasa es entonces es más fácil encontrar en el lado izquierdo ahí. Por lo que es una gran manera de pasar y buscar rápidamente. Ahora el Buscar Dentro aquí es fantástico, funciona muy bien, sobre todo con la gente. Pero sí, así que eso es lo que quiero mostrarte. El último que quiero mostrarte es el descubrimiento. Ahora cubra esto extensamente en más adelante donde vamos a hablar de este tema solos. Pero quería mostrarte muy rápido, es que puedes ver ese pequeño ícono ahí arriba, el avatar, acabo de tener el logo de mi negocio. Y puedes entrar aquí y puedes crear tu propio perfil. Puedes sentarte, estás sobre hablar de ti mismo. Puedes seguir a la gente, la gente puede seguirte. Y es como una sílice, una aplicación de redes sociales para compartir fotos, pero es amigable. Ciertamente. He tenido un poco de obra y realmente la estoy disfrutando. Así que solo quería mostrarte eso muy rápido. Digamos que esta no es tu configuración dentro de tu editor o tu cámara. Este es el ego, el primero, que es la comunidad. Y luego puedes tocar ahí y puedes configurar todo eso y tiene algunas pautas realmente estrictas, grandes de la comunidad en un fantástico. Entonces sólo para recapitular, lo que cubrimos se cubre bastante. No les gustaba. Te mostré cómo abrir el hey, no puedes lo que la galería que mostré cómo acceder a gesto debe mezclar, trajo un grifo, herramientas de edición negro negro el signo de interrogación y entrando crear un guardado en el lado derecho. Lo que es ser una exportación como cambiar los álbumes, descúbrelo. Eso es mucho, ¿no? Vamos a 20 consejos diferentes son técnicas ocultas ahí. Por lo que eso es bastante por ahí. Y como dije, podría haber encontrado esto un poco abrumador. Si esta es la primera vez que ves el átomo que dices puede simplemente irse, bang, bang, bang, bang, bang, bang, bang. Eso está totalmente bien. Estos 30 días está diseñado para que solo te familiarices más con las herramientas y luego puede volver a éste de nuevo. Muy bien, así que con eso, creo que lo envolveré ahí arriba. Y gracias por acompañarme mañana. Voy a hablar de recortar y creo que eso es un paso crítico. Primer paso en la edición. Y otro llamado a verte ahí. 3. Cómo recortar tus fotos Lightroom Mobile - Composición: Bien, doy la bienvenida a morir de vuelta. Número dos, estamos hablando recortar en estos 30 días de remoción. Recortar. Es uno de los pasos más poderosos e importantes en sus flujos de trabajo de edición. La gente coloca diferentes etapas, diferentes. Para mí, es como el número uno en mi proceso porque no tiene sentido ir y en odiar diferentes partes de la foto que terminará siendo recortada, no tiene sentido, ¿verdad? Creo que es un paso crítico en la edición instalada Lightroom, mi bola, es un proceso bastante sencillo. Es lo mismo que tus editores incorporados. Ha cambiado la relación de aspecto. Puedes acercar, puedes enderezarlo. Así que voy a ir mucho más profundo hoy en el cultivo y por qué tu cosecha. Y se trata de violación componer la foto. Entonces sí, puedes acercar. Se puede hacer Patrulla Fronteriza. Vamos por los bordes y vamos, ¿sabes qué? Sólo quiero recortar ese poquito en lo establece. Voy a entrar en mucho más detalle sobre composición y presentarte a mi sistema de cuatro pasos y mostrarte algunos de estos que te voy a mostrar. Ese sistema que tengo o tiene más de un 100 herramientas y técnicas diferentes para la composición, lo cual es una locura. Hace mucho tiempo investigando, armando eso. Lo que les voy a mostrar todos los que se relacionan con copia. Si quieres tener regla de tercios, entonces necesitas leer recortarla y traer la foto de vuelta al interior de ese sujeto de mantenimiento. Ese principal ancla visual está en una de esas líneas. Entonces aquí hay una foto que se capturan en Melbourne. Acabo de ver a un grupo de personas y son sólo gente interesante eran ropa interesante, modales interesantes. Y así he tratado de capturar algo de eso. Y esta fue solo una de esas instantáneas. Y la razón por la que acabo de elegir éste como grupo porque con el propósito de tesis o puede romper cosechas estas para crear diferentes historias que es realmente cool, bastante simple. Toca el ícono de cultivo allí, y luego te presentas con estas diferentes opciones. Tienes tu flip, que es realmente genial, que puede cambiar algunas fotos. Puedo simplemente cambiar por completo porque con bastante frecuencia, la mayoría de nosotros, debo decir, tasa de foto, escáner foto de la misma manera que escaneamos una página de texto de izquierda a derecha. Cuando sales por la puerta principal de tu casa, miras hacia abajo a donde estás pisando, tu edición o lo que sea. Miras hacia abajo mientras caminas y miras hacia arriba cualquier escapado. Por lo que con bastante frecuencia miramos desde abajo, la mitad inferior y escaneamos a través. Ahora todos tenemos diferentes culturas, diferentes orígenes. Todos podríamos escanear las cosas ligeramente diferentes, pero voltearlas podría marcar una gran diferencia. Algunas fotos, lo creas o no, voltela boca abajo. Sobre todo si quieres hacer una interrupción de patrón. Si estás en las redes sociales de vez en cuando, muestra una foto en blanco y negro o cada vez más apareciendo. Entonces, la gente de la foto va, Oh, ¿qué es eso? Esa es la marca haciendo estúpido otra vez, no importa. Al final de curso, tienes tu rotación ahí, tienes tu enderezada. Así que eso es realmente genial. Ese nivel de espíritu, irá y tratará de enderezarse automáticamente para ello, lo cual es bastante práctico. Y bloquear y desbloquear. Desbloquear básicamente significa que ahora tengo el control total. Puedo poner esto exactamente donde lo quiera. Y puedo crear cualquier foto que quiera solo arrastrando esas esquinas En esta desliza arriba la parte superior allá junto al signo de interrogación es nuestras relaciones de aspecto. Ahora podemos cambiarlo, podemos volver al original, podemos cambiarlo a 169. He hecho 69. Si tienes una mirada hacia arriba en la esquina superior izquierda, puedes cambiar la orientación. Entonces si quieres hacer esta historia de Instagram o alguna otra red social que un año como el sexto día nueve, cualquier nativo lo convierte en orientación vertical de retrato. Entonces es justo la parte superior ahí. Eso es totalmente edades de calor y empezar a aplicar. ¿ Recuerdas esto? Recuerdo que soy un recorte, sólo un pequeño atajo y cubrimos esto el primer día que consiguió morir uno ayer. Les tomó un par de atajos aquí, doble toque fuera de donde hemos, hemos recortado. Así que si recortamos allí y sin gustarte o vas a volver, solo toca dos veces el área grisácea hacia fuera. Porque volver a la normalidad. Bastante genial. Pocas opciones diferentes aquí. Podemos desbloquear esto, este tipo de aquí. Voy a ir a cerrar eso. Así que voy a control total. No es cierto enseñado, pero quiero ir y lo tengo demasiado apretado alrededor de equipo. Entonces quiero el contexto de dónde los usas cuando te estás quitando la foto. Ahora bien, si arrastro esto e incluyo todos ellos, eso trae a tensión visual, ¿no es así? Porque ahora está atrapado justo en el borde. No sé tú, pero quiero saber lo que está mirando. Es una gran manera de introducir tensión visual, pero solo jugando con el cultivo. Hemos hablado de relación de aspecto. El otro está haciendo zoom. Para que podamos acercar y podemos acercar directamente a estas personas aquí. Podemos ver lo que están haciendo ahora voy a traer algo de esa pared sólida roca y tengo un poco de simetría, si tu suerte. Grand no agrega nada. Entonces entonces obtenemos tres fotos diferentes es una foto. Dentro de una foto, ahí hay muchas opciones diferentes. Ahora, mi lucha composición fotográfica sistema de cuatro pasos. Básicamente el sistema está configurado en posición, la cámara donde se coloca la cámara y una de ellas está haciendo zoom. Zoom, porque podemos hacer eso cuando recortamos la foto, se puede acercar. Lo que quieres hacer es. Ponerse agradable y cerca. Ahora, tu distancia al sujeto impactará en la perspectiva de distorsión. Entonces por eso nosotros, por qué hacemos eso. Número uno, configurar y posicionarse en la cámara. número dos se coloca el sujeto en el marco. Tocado regla de tercios. Entonces es por eso que quieres colocar a ese sujeto principal fuera del centro donde se aplica al sujeto en el marco. Cada foto, cada intención, estos diferentes sitios. No hay reglas duras y rápidas. Por favor, no se empantanen con eso. número tres es el posicionamiento de los elementos contextuales. Y luego el número cuatro es herramientas de edición fotográfica. Sé que es un sistema de cuatro pasos, composición del profesor. Pero como has visto aquí, el recorte es una parte importante de una, Es una parte realmente importante de la composición porque puedes entrar después del hecho y puedes cambiar, cambió por completo la composición. Entonces creo que es realmente importante poner esa puja. Simplemente sufren algunos ejemplos. Estas son fotos que he recortado. Y te explicaré la técnica de composición por qué la he recortado de esa manera. Ahora B1, simetría. Esta es una simetría vertical. Tienes diferentes tipos de simetría. Puedes tener vertical, horizontal, y luego te metes en mucha simetría de mosaico diferente. Hay tantos diferentes a los que se van metiendo en el curso para tener esta perfectamente simetría, simétrica. Básicamente querías dividirlo por el medio y podías doblarlo por la mitad y parecía señal. El siguiente es el equilibrio asimétrico. En esta foto porque ahí la recortaron. Tengo el peso visual del árbol, el árbol grande en el lado derecho del marco. Y luego a la izquierda tengo los bloques de construcción en el espacio. El espacio es importante para crear equilibrio visual. Y esto simplemente funciona. Si recorto esto con más fuerza y dejé caer por la mitad ese árbol, entonces sí, aislaría ese edificio un poco más a eso cambia la intención de las fotos. recorte cambia el equilibrio de la foto. A continuación se presentan ángulos holandeses. Un ángulo holandés. Este es uno realmente, realmente genial en Lightroom. Intercambia por la parte inferior ahí y puedes cambiar el golpe y puedes cambiar el ángulo. Aquí es básicamente donde inclinamos intencional y deliberadamente al luchador por la inclinación de la cámara o lo haces en la edición. Básicamente, agrega energía, pero también puede cambiar a la esposa visual de todo lo que hay en la foto. Porque cuando lo inclinas, si quieres hacerlo de la manera correcta, podría parecer que todos se están cayendo de la foto u objetos se están cayendo de la foto. objetos que están más arriba en el horizonte tienen más, de repente tienen más blanco visual. Eso es realmente genial. Aquí hay un ejemplo, Este chico caminando y algunos parece que está caminando fuera del marco se va a caer. Otros, se ve más largo que una aplicación completa. Hablamos de ello. Demostrar aquí también Spice. Este está fuera del centro y esto es obviamente un compuesto, y acaba de divertirse un poco con éste. He notado algo en esta foto. El me molesta un poco. Ruido fuerte término fuerte me molesta, quiero ir y arreglarlo. Y de la Patrulla Fronteriza de la que hablé antes, está dando vueltas por los bordes y buscando cosas que tipo de capten tu atención. Puedes guardar a lo largo del lado izquierdo del marco. Siempre trajeron manchas de ese tipo de medio corte. Es por eso que recortar es realmente genial en práctica porque puedo entrar ahí y solo puedo traer ese borde y solo recortar esa regla de tercios. Ya has oído hablar de esto, Todo el mundo ha oído hablar de regla de tercios. Quiero decir, estas líneas de rejilla están integradas en tu smartphone. Mucha gente lo usa solo para conseguir el horizonte recto, lo cual es fantástico. Si se obtiene el horizonte en una de esas líneas horizontales, ahí es donde se empieza a traer la regla de los tercios porque 1 tercio de la foto es el primer plano. Dos tercios de la foto es el cielo que cuenta y comunica a la persona odian esta tanta más información aquí en esta foto del cielo, la intención, y la historia de esta foto. El motivo por el que este fotógrafo tomó esta foto es que quieren que mire a este tipo. Y si lo haces al revés, tienes el horizonte en la parte superior de las dos líneas horizontales, entonces este tipo no es tan importante porque ocupa menos espacio en la foto. Para que puedas decir cómo eso lo cambia. Y se puede ver poner los principales elementos visuales como aquí, es el ojo de la oscuridad en una de esas líneas que se cruzan. Hemos colocado eso fuera del centro tanto vertical como horizontalmente, que es una especie de ese es el punto dulce. Ok. Esta es otra. ¿ Cómo se llama este? 1 tercero, dos tercios. Así que básicamente estamos en una de esas líneas que se cruzan, una de esas líneas. Y el principal elemento visual es ocupar dos tercios del marco, como se puede ver aquí con el hongo. No lo hice cuando tomé esta foto, no estaba pensando en esto porque este sistema de cuatro pasos, quiero que estés en D2. Ese es el resultado es que te vuelves más intuitivo con este tipo de cosas, no empantanadas con la teoría. A pesar de que el eBook hay como 146 páginas. No se trata de entenderlo y aprenderlo todo. Se trata de poder volver a ella y guiar, ¿sabes qué? Eso está fuera del centro. Quiero un poco de espacio alrededor de eso. Ahora si hago esto, será 1 tercio, el tercer principio o lineamientos. Este está centrado. Así que de nuevo, es simetría. Entonces la simetría es muy similar al centro. Este es realmente genial. Hemos recortado es espacio positivo y negativo y especias activas un espacios positivos aunque, es el espacio que ocupa el sujeto principal. espacio negativo es el espacio que lo rodea. Espacios negativos de distancia que se puede aislar algo. espacio negativo puede crear blanco visual, también puede crear esa yuxtaposición, ese contraste entre el fondo y el primer plano que figura el suelo. Estoy tirando todas estas terminologías diferentes en Chanel y I. Espacio activo. Este es otro como un recorte, se puede ver que ambos estos ejemplos dramáticamente diferentes en función de dónde lo recortamos y donde nos posicionamos. Por lo que el espacio activo es el espacio, una cabeza del tema principal. puedas ver ahí que el corredor, parece que está corriendo hacia algo en la parte inferior justo ahí. Parece que está huyendo de algo que crea una energía diferente a la foto también. Este de aquí es S-curva, es curva Zipf. Ahora, dependiendo de donde tu cultivo esta en posición, el punto de entrada de la curva S puede marcar una gran diferencia porque hicimos un punto de fijación donde lo recoges y vas, vale, ahora de aquí Lo seguiré a través. De lo contrario, podrías terminar recogiéndolo a mitad de camino y te has perdido la intención del fotógrafo. Este de aquí es solo un ejemplo de peso visual y cómo tu R va a una cosa, luego lo siguiente, el próximo primer plano interesa mientras tu cultivo volverá a posicionar su pleno grandes intereses. Ahora te hablé de calificar cosas de izquierda a derecha, de abajo a arriba. Este es un ejemplo clásico. Ahora que los intereses de primer plano no son fuertes, pero está ahí y marque esa casilla. Este es mi favorito. Uno de mis favoritos aquí es el cultivo despiadado. Porque estas reglas, lineamientos, principios, si quieres, están todos ahí. Pero en realidad no lo hacen, realmente importa tanto porque a veces un cultivo despiadado, que básicamente está entrando y durante romper todas las reglas que van ahí. Y cosecha inesperada e inesperado entrar ahí y simplemente cambiar escenas de recorte fuera de la mitad, puedes crear cierta tensión visual, intereses visuales, ese tipo de cosas. Entonces eso es lo que, eso es todo. Que mañana voy a cubrir el panel de geometría y voy a pasar por todo eso. Entonces eso es todo. Creo que lo envolveremos ahí arriba. Gracias por acompañarme de nuevo mañana. Como dije, geometría, espero traer eso para hablar de nuevo con ustedes. Adiós. 4. Corrige la Distortion, perspectiva y líneas en Lightroom Mobile: Buen día, Bienvenido de nuevo. hoy es Dinámica. Tres. Vamos a estar hablando la herramienta de geometría en Lightroom Mobile. Y este es el número tres de 30 días Lightroom Mobile. Y esto sigue dentro del tipo de paso número uno de mi flujo de trabajo de edición fotográfica de cuatro pasos, si te gusta, donde trabajo en composición, entonces trabajaré en tonos que nos vamos a meter mañana. Carla, y luego ajustes locales. Ajustes locales. Ya pagaron suscripción Tool SAI con hoy. Esta es una herramienta de suscripción de pago. Si utilizas aprovecha al máximo la versión gratuita de Lightroom. Para la mayoría de nosotros, eso es fantástico para si no estás seguro de si pagas ese poquito. Y para ser honesto, estuve en la barda durante mucho, mucho tiempo. Y la carrera y Wallace era que las cosas como la geometría. Las herramientas que te voy a mostrar, algunas de ellas que podría hacer dentro snap guardadas usando perspectiva. Esa herramienta es increíble y otra es de tornillo, es W T. Y entre esas dos apps podría hacer la mayoría de las cosas dentro de aquí. Pero hay un par de herramientas en geometría que son, que son fantásticas. Y no puedo esperar para mostrarles que como tenemos dos cosas diferentes, tenemos distorsión y perspectiva distorsión lateral de la lente distorsión, distancia, la distorsión de la cámara, distorsión del cañón, pin distorsión amortiguadora. Ambos con la lente que sucede es la distorsión de barril es típicamente cuando se tiene un poner un accesorio de lente gran angular, si se obtiene uno barato, sabes que su impulso compra, se obtiene el , el, el registro. Aunque, incluso si en una tienda de cámaras obtendrás esos pequeños kits de lentes y si obtienes uno de esos lentes gran angular, lo que sucede es que encontrarás está acostumbrado a capturar un determinado campo de visión. Y cuando le pones un accesorio de lente, de repente eso tiene todos estos datos adicionales, toda esta información extra pixeles. Y trataré de exprimirlo todo sobre el mismo sensor. Así que cuando cuando lo aprietas ahí, es cuando se obtiene esa distorsión y hacia arriba y arriba se inclina hacia afuera. También verás que si usas una lente de ojo de pez así como otro clavo, el otro es cojín de alfiler, dijo que aquí es donde va por el contrario. Por lo que poso hacia adentro. Y el cojín de alfiler es típicamente cuando se pone una lente de zoom en. No tanto dos veces, pero una vez que vas más allá de las dos veces, tele converter, algo como esto, quiero que dejes de poner algo encerrado en tu, en tu lente. Entonces se obtiene que la otra distorsión y se vuelve bastante loco bastante rápido. Puedes arreglar eso por dentro. Snap, digamos que lo jodan. Los otros, una distancia y sujetos. Entonces si tienes tu lente gran angular y si tienes un tercer A1 Pro, lo harás el iPhone, dirás el ultra ancho. Algunos Samsung y disfruta tienen un ultra ancho así con todas las múltiples lentes. Lo que eso hace si te acercas demasiado , sobre todo con la cara, lo que pasa es que el centro de la nariz se hace más grande y las galletas exteriores se más pequeñas y envolturas y lo arreglaremos. La distorsión de la perspectiva de la otra A. Te das cuenta de suerte. Dijo la hermosa puesta de sol, amanecer. Quieres capturarlo, capturar este momento, capturado los hermosos colores. Levantar, definido. Es pequeño, se ve tan pequeño y eso es normal en Sam. Entonces ese es el otro. De acuerdo, ¿estás listo para tener una sierra localizada en la app? Lo traerá arriba. Por lo que tengo esta foto aquí. Esta es la iglesia local y este es un gran ejemplo de una ética no es extrema. Te mostraré uno más extremo en sotto Torre de Londres, tomé otra foto de un edificio y porque estaba tan cerca, no pude volver más atrás al terminar teniendo ese tema. Estas dos partes aquí. Una es que entramos en la óptica, yendo a la óptica habilitan la corrección de la lente. Ahora esto corrige eso. Esa es nuestra distorsión del barril de la que hablaba. Así que apáguelo. Enciende EKG, dices que lo que está sucediendo es poco abultado en el medio, por lo que está corrigiendo y es reconocido, sabe cuáles son los metadatos. Aviso. Se trata de un iPhone y entrará y conociendo la típica distorsión de la lente con estas típicas escenas, irá a abultar el medio para que sea un poco más halaga. Trabajando para la parte superior húmeda. Este no es tu típico flujo de trabajo trabajando desde arriba hacia abajo, pero solo quiero mostrarte aquí de arriba hacia abajo. Y te mostraré aquí la distorsión hace lo mismo. Exactamente lo mismo es lo que hizo esa corrección de lentes. Estas herramientas permiten la corrección de lentes usando distorsión hace lo mismo, pero es un poco más agresivo. Y en lugar de simplemente concentrarse en el centro del marco, tira y distorsiona más el marco cuando lo hace. Eso podría ser bueno. Puede ser realmente útil. Aquí vamos. Este va a ser un reto. La distorsión de la perspectiva es bastante extrema. No sólo eso, no hay mucho espacio en la parte superior, por lo que es una especie de cultivo. Muy bien, entonces vamos a ir a la perspectiva. Lo primero que quieres hacer es el jardín vertical que vamos a aplicar con eso. Está recortando, no es como estamos perdiendo la cima. Entonces es una especie de realidad, vamos a perder algo de eso. Ahora lo que puedo hacer es ir aquí y puedo ir compensado y puedo intentar traerlo de vuelta. Di que puedo traerlo de vuelta, sigue ahí. Pero entonces voy a tener que ir a recortar las psoas y he perdido el fondo. Entonces lo que sugiero es primero que tengamos aspecto. Tratamos de aplastar primero. Entonces entramos aquí y hacemos este proceso. Por qué seguir todo el camino. Bienvenido de vuelta solo un poco. Ya veremos cómo hicimos eso. Al usar el aspecto primero y aplastar primero la foto, eso ha significado que hemos perdido menos. Tiene sentido. Si tengo el cultivo de restricción auditiva superior, recortará donde tenga que hacer eso antes. Estas suelen ir a la herramienta de geometría de nuevo, y verás arriba aquí arriba, y voy a dejar el cultivo de restricción encendido, me olvidé de la parte superior aquí. Tienes esta opción, tienes auto guiado, nivel vertical completo ahora. Y lo que voy a hacer es ir a ordenar primero y tocar primero la pantalla. Deshazte del menú. Sostén mi dedo y puedo ver el antes y el después. Una mejora bastante dramática, que es realmente genial, realmente buena. Ahora, lo que puedo hacer es que me voy a ir inicialmente y voy a ir de nivel. Ahora lo que hace el nivel es, básicamente está golpeando la foto, lo cual es realmente genial. Ahora habla de eso antes en recortar y enderezar donde puedas, tienes tu aspecto de cultivo y necesitas intercambiar izquierda y derecha y golpeará en él. Éste él, se irá automáticamente. Creo que necesita esto. Se recoge en referencias visuales en la foto, como yo marco de ventana o la línea del techo de un edificio y va, esto se ve bien. Nivel, vertical es donde se hace calentar ahora se hace lo mismo, pero en lugar de priorizar lo que debería ser, golpearlo miró esas secciones verticales aquí y es un trabajo realmente bueno. Ahí está el antes, ahí está el después. Ahora se hace toda la compresión, comprimiendo la foto, distorsionando el resto de ella para asegurarse de que prioriza esas líneas verticales, que es, que es realmente inteligente. Ahora completo es lo mismo que auto. Es orden de asignaciones excepto que ha priorizado en lugar de priorizar la distorsión porque auto incluye distorsión. Full significa que se está concentrando en las líneas verticales. Se está concentrando en las líneas horizontales. Y es solo hacer eso y deja de preocuparte por todo ese abultamiento en el medio y ese tipo de cosas. Se puede ver lo que ha pasado aquí es que todo es perfecto y va a moverlo. Voy a deshacer eso. ¿ De acuerdo? Voy a apagar Constraint Crop y decir si hay una diferencia aquí, lleno. Y se puede decir que por eso, porque dirías que se agrega los bits blancos porque está distorsionada tanto la foto y luego se ha ido y la recortó. Y es por eso que se recorta. Se movió en absoluto. Ahora, guiado. Esto es divertido, esto es realmente divertido. Lo que podemos hacer ahora es que en realidad podemos decir que estas son las líneas verticales en las que quiero que se centren. Estas son las líneas horizontales. Ahora podrían ser para ti o puedes sumar hasta cuatro y una combinación de dos de H, dos verticales a horizontales. O podrías hacer dos verticales, uno, lo que quieras. Voy a tocar y agregar, y añadir. Y hay uno. Y esto va a salir de verdad, oops. Esto va a resultar realmente funky o no, porque es una extrema extrema derecha. Ahí vamos. Eso también. Ahora voy a ir con una horizontal. Y yo sólo, sólo voy a adivinar esto porque va a reajustar cada vez que lo hago y puedo decirte qué, eso en realidad se ve bien. Ahí vamos. Eso es eso no es neto Hecho. Ahora voy a tener que escalar, traer eso de vuelta para que pueda traerlo de vuelta. Y voy a tener que usar algún aspecto. Y ya está al máximo en el aspecto está al máximo, al máximo. Es esta una de las súbitas cosas negativas. Una de las cosas de Lightroom es que, quiero decir, eso se ve bien, pero no se ve bien. Quiero aplastar eso aún más. Pero una vez que hagas sentado a un 100, eso es todo. Ahora puedes, en algunas apps como Snapseed, puedes guardarlo y luego puedes re o exportar la foto. Vuelve a traer la foto y tratada como una foto completamente nueva. Y luego se puede ir y puedes ir menos 100 de nuevo con Lightroom. Hace lo que llamamos edición no, no, no destructiva. Entonces si guardamos esto, tráelo de vuelta. Guarda todas estas ediciones dentro de la foto y llegamos a abrirla y se abrirá con las mismas ediciones. Pero puedes ver aquí los edificios que se ven realmente buenos y bonitos y nivelados. Pero ahora está estirado y no puedo traerlo de vuelta más. Sí, de todos modos, eso es, esas son las opciones divertidas realmente geniales dentro de la geometría. 5. Ajustar exposición, resalte, sombras en Lightroom Mobile: Buen día. Bienvenido de nuevo al día número cuatro de 30 días de Lightroom Mobile. Hoy estamos hablando del panel de luz dentro de Lightroom Mobile. Vamos a hablar de la exposición y de todas las diferentes herramientas que hay dentro. Vamos a hablar de punto negro, ¿qué punto destaca, sombras? También voy a tirar ahí y hablar del histograma porque el histograma es una gran manera de ver visualmente lo que le está pasando a la foto porque podemos verlo. Pero es algo subjetivo sin interpretaciones. Pero el histograma es más objetivo porque te muestra dónde están los datos dentro de la foto. Y no voy a, no voy a salir friki porque hice para ser honesto, el histograma en Lightroom es muy pequeño. No es muy detalle, pero creo que es realmente, realmente útil. Entonces vamos a meternos en esa. Entonces esta es una foto con la que vamos a jugar hoy. Esto se encuentra dentro del Museo del Louvre de París. Y lo que me encantó de esta foto son todas las diferentes líneas horizontales y luego las líneas convergentes. Y yo sólo, simplemente realmente, realmente disfruté este. Entonces esto no ha sido editado. Es sólo un JPEG, no es pro raw porque esto fue tomado en un tenis max. Este va a ser un buen ejemplo para que jueguemos con nosotros. Y la razón por la que esta es una buena foto es que la mayor parte de esto es en realidad tonos medios. En realidad no hay mucha variedad ahí, así que podré ver cuánto cumplimos con ella. A lo que voy a entrar aquí es el panel de luz. Parece algo fácil de encontrar. Ahora si estás sosteniendo tu teléfono vertical, tendrás el ícono así como la noche, que en realidad encontrándome cada vez más hoy haciendo mis ediciones en vertical, lo que significa que la foto real es más pequeño porque mis fotos en su mayoría orientación paisajística, pero realmente estoy disfrutando simplemente haciendo estas matanzas con el pulgar. Preferencia personal. Voy a cavar. Todas estas herramientas son todo acerca del brillo. Exposición. Ilumina, ilumina indiscriminadamente todo. Si tenemos algunas áreas realmente brillantes como estas iluminan la parte superior allí donde el centro de los lotes podría ser algo traído, aumentar la exposición hará que esas sean aún más amplias. Y eso podría recortar y soplar y simplemente ser agua pura sin información en su contraste. contraste es la mejor manera de describir contraste en una oración es que el contraste es la diferencia entre dos cosas. Si aumentas el contraste, entonces la diferencia entre esas dos cosas, si lo estás haciendo aún más diferente, si estás reduciendo el contraste, estás haciendo esos dos artículos, dos diferentes colores, tonos de color, valores de brillo, estás acercando esos. La mayoría de las veces hablamos de contrastes, hablamos de rango tonal. Así que vas, Oh sí, esa es una foto de alto contraste. Entonces eso significa que hay muchos reflejos, muchas sombras, y te mostraré más tarde, te mostraré un alto contraste blanco y negro, y cómo podemos hacerlo. Si es un bajo contraste en cualquier tipo de, todo viene un poco más gris, un poco más de lo mismo. Y podrías terminar con un poco de una lechosa lavada. Es muy popular en los sitios de intercambio social total. Son una especie de mirada lavada. Pero para mí personalmente, mi preferencia, mi estilo es tener contraste asíntoto, colores buenos, vibrantes, ese tipo de cosas destaca es la parte más amplia del virus, que es la luz, la partes más brillantes. Entonces si aumentamos esos, podemos incrementar la ISO, los llevamos a cabo. Vamos a reducir el brillo y en realidad sacar más detalles cuando se reducen los aspectos más destacados, cosas como cielos. Si reduce los casetes del Holocausto, eso siempre va a ser el más brillante, algunas de las áreas más brillantes, realidad se puede traer de vuelta azulejos de día en las nubes y ese tipo de cosas. Para que puedas agregar un poco más, más trauma a la foto. Se ve realmente bien. Blancos y negros. Estos son un poco diferentes. Estos son los que no te vas a quedar en tu editor de fotos incorporado la mayor parte del tiempo. A pesar de que el iPhone ahora ves flexor, que me han preguntado, ¿qué hace esto? ¿ Por qué es lo diferente a las sombras? Sombras es una sección dentro de la foto. Dije que tienes tus reflejos, tonos medios y sombras. Por lo que tus áreas más brillantes son las zonas más oscuras y tus entretenidos. Sombras es ese rango tonal. Entonces son las zonas más oscuras. Los negros es el área de la foto que es un negro puro. Negro puro, puedes aumentar o disminuir la cantidad de la foto que es negro puro si quieres tener realmente un aplastar a esos negros, este es un término que quieres aplastar esos flex que eres va a tener realmente dramática, tener esas sombras donde no se puede ver nada en ella, digamos reducir las sombras y afectando todo. Puedes reducir a los negros y puedes probar aquellas áreas que son realmente oscuras. Él puede Tucker, solo quiero puro negro y crear esos elementos en la foto. Tiene sentido. Esa es la teoría. Lo que quiero hacer primero es que quiero mostrarte si haces doble toque con dos dedos, empezamos a traer información para que podamos ir, está bien. Esta es la información y ahí está el histograma. Como dije, esta foto es relativa o en su mayoría todas. En los tonos mediados. Y aquí está la prueba es la prueba. Por lo que podemos ver aquí en el lado izquierdo del histograma que son las sombras, las áreas más oscuras. En el lado derecho está lo más destacado, las zonas más brillantes. Y se puede ver aquí, no hay grandes áreas que tengan sombras oscuras. No hay grandes áreas que se traen incluso el cielo no es un tono medio. Y la forma en que conocemos los cielos y el tono medio es que también tenemos nuestros colores. Tenemos azul en nuestro histograma y se puede ver todo ese azul. Son bastante cool. Bastante genial, ¿no? Entonces lo que voy a hacer es que voy a entrar en exposición cada vez que x primero siempre tenemos que hacer es entrar aquí, brillo de mi pantalla. Ahora que lo estoy mirando en su verdadera forma. Brillo y puedo aumentar el brillo, disminuirlo. A veces es posible que quieras agregar un poco más de atmósfera. Y esto es lo que pasa con la edición de fotos. Siempre tiene que volver a la intención de la foto y su gusto personal. Como ¿Por qué podría eso realmente trajo esas luces en el arte intenta varilla en la esquina trasera perderse. Pero si reduzca todo el brillante y veo cómo eso ahora vuelve. Y lo más destacado, puedo aumentar los reflejos y puedo hacer que esas luces se destaquen un poco más. Si toco ahí y luego iré antes, después, se puede ver que se destacan un poco más. Esa es la intención. La intención podría ser lo más destacado. En realidad no quieres hacer esos realmente oscuros. No quiero hacerles mucho como ellos doc. Y se puede ver que no lo ha cambiado otra vez. Los mercados de exposición traen eso un poco, contrastan o vuelven al contraste. El contraste es uno que hago después porque me gusta ajustar primero a los blancos y negros. En cuanto puedas imaginar, si aumentas la cantidad de áreas que son blancas, aumenta la cantidad de áreas que son negras. Eso es contraste, diferencia entre las dos cosas. Contraste fotográfico, eso es tipo de efecto, cómo ajusto eso y va a afectar al revés. Qué es esto ahora cuando tu espíritu, realmente al extremo ver lo que está pasando aquí cerca de una buena referencia visual. Aquí está abajo en el piso. Este punto culminante especular aquí en Parker. Qué Mira eso. Se vuelven blancos puros. Yo voy por el otro lado. Podrías salir a ser manchada. Si hago lo mismo con los negros, vamos a aumentar. De esa manera. Ahora, una cosa de iOS que puedes hacer, una cosa de iPhone que puedes hacer son los dos métodos de pulgar. Entonces ella me dijo con cualquier figura que normalmente hago es cambiar Lake mi dedo allí, y luego con mi otro dedo, toca esta vista previa de la imagen y luego cambiar de nuevo. Y puedo decir mientras cambié, tienes estas superposiciones negras y luego pasan estos colores. Puedes ver aquí antes que nada, te pones verde y luego te pones azul y rojo y obtienes diferentes intensidades de blanco. Y se puede ver lo que dejé ir. Voy a volver aquí. Ese es el punto en el que empieza a hacer clic, empezando a soplar con sus tareas cotidianas normales. Entonces ese es un buen punto. Los negros vuelven a deslizar y se van. De esa manera. Acabo de empezar a ver el impacto e ir por el otro lado. Aquí es donde se está volviendo realmente oscuro. Se puede ver dan aquí esculturas. Ese es el punto donde la sombra sigue teniendo detalles. Los negros, si voy por el otro lado, ya pueden ver, esos negros, yo sólo negro puro. Pienso en que había bastante bueno. Nosotros hemos hecho primero a los negros. Ahora puedo volver al contraste y ir, voy a añadir un poco más de contraste porque esta es toda la foto. Ahora bien dicho, el contraste realmente afecta más a los tonos medios. Lo hace. Se, cubre porque cuando se ajustan las sombras, son nuestras sombras y tonos medios. Cuando haces todo el lote, hace los reflejos y medios tonos. Tonos mediados se arrojan un poco alrededor cuando estás haciendo estos diferentes ajustes. Se concentra en los tonos medios si eso tiene sentido. Por lo que contrastan. Creo que eso es bastante bueno. Una cosa que salté por aquí que quería mostrarte es que el histograma puede echar un vistazo a lo que pasa. El fondo muy bordes del histograma. Así que voy a dar doble toque a esos dos. Se puede ver ahí la información no va a la derecha al borde del histograma. Ahora si quiero tener rango completo 101 es quiero que los datos vayan bien a las partes más anchas. Quiero que vuelva a rutas a las partes muy oscuras porque entonces tienes el rango dinámico completo. Entonces si miramos los reflejos o el primero del blanco, echa un vistazo a lo que pasa con el histograma. Mira cómo el histograma todo se mueve a través y luego se cruje justo arriba, se pone el lado un poco, el original. Ni siquiera llega al borde, el histograma. Entonces quiero moverlo, moverlo, mover una, moverlo hasta que empiece a aplastar. Ok. Así que lo haré sólo, solo quiero asegurarme de que le pegue con los negros ya estaban bastante cerca, pero vamos a ampliar ese rango. Ahí vamos. Esto crea más profundidad a la foto también. Entonces eso estuvo bastante cerca. Lo que quiero hacer. Por lo que ahora quiero mostrarte lo bueno que es el auto. Voy a deshacer esto. Volvemos al original, aplicamos eso y voy a golpear Auto. Mira eso. Auto. Bastante cerca. Hice exactamente lo que hice. Se puede ver que este es un flujo de trabajo típico que verá en la mayoría de las fotos y no importa. Eso es todo. Samsung o un fan Samsung para ser el procesamiento interno del formato de archivo JPEG es en realidad bastante cerca de esto. Pero para iPhone y muchos otros smartphones, estoy seguro de que el flujo de trabajo típico se reduce. Los negros, tú Chris, los blancos aumentan las sombras, reducen los reflejos, aumentan un poco la exposición. Se hace eso exactamente aquí. Hace eso en casi todas las fotos. Es un flujo de trabajo típico. Reducir los negros en blancos cristalinos, disminuir los reflejos, aumentar un poco la exposición, añadir un poco de contraste, solo un poco. Y ese es un flujo de trabajo típico para la mayoría de las fotos. Es muy raro. Me escucharás decir eso porque cada foto es ligeramente diferente y tu intención fotográfica es diferente. Ahora si eres una intención fotográfica es que quieras tener una foto dramática oscura. Vamos entonces las sombras en lugar de aumentar y conseguir algunos detalles más, editamos las sombras. Es posible que quieras reducir las sombras y crear más profundidad y estado de ánimo. Y eso es lo que haré la mayoría de mis fotos. De hecho voy en contra de la, contra la manera popular y en realidad me encantan las sombras en mis fotos. Simplemente agrega interés visual porque la gente, es un poco de misterio. La gente va lo que tiene ahí? Como, Oh no, no puedo ver los detalles. Más tarde cuando me meta en el enmascaramiento, te mostraré cómo puedes hacer eso aún más. Entonces esos ajustes locales, por lo que áreas ajustes específicos, Es muy divertido. Algo más que quería hablar brevemente aquí sobre los reflejos y sombras y jugar con contraste son otras cosas que afectaron tu color. Ahora, diferentes tonalidades, diferentes colores tienen diferentes valores de brillo. Se puede comparar. Azul o verde. Tener un valor de brillo oscuro. Sí, puedes tener un azul amplio, puedes tener un verde brillante. Pero luego cuando miras el color amarillo, el amarillo naturalmente tiene un valor de brillo más alto. Entonces si comparas los dos, si aumentas el brillo de uno, está bien de forma independiente. Si aumentas el brillo de toda la foto que tiene amarillos y verdes, los amarillos van a parecer soplados y aumentados de manera más dramática cuando aumentemos ambos. ¿ Eso tiene sentido? Así que cuando vas a necesitar, cuando queremos mostrarte una gradación de color más adelante dejamos de jugar con la gradación de color. Verás que algunos de esos colores, cuando estés jugando con ellos en los tonos medios, sombras, reflejos donde en realidad puedes lanzar un reparto de color solo en esas áreas de ese rango tonal. Comienza a afectar el valor de brillo de toda la imagen. Aquí es donde mi sistema de cuatro pasos de fijo en la composición. Tonos, colores como qué ajustes a veces cuando haces los colores, cuando juegas con él, es posible que tengas que volver atrás y simplemente ajustar y afinar las sombras y el contraste y destaca porque has aumentado el brillo de los greens y has tirado un verde a los reflejos o lo que hayas hecho. Sí, así que a veces eso puede afectarlo mañana, dinámico cinco, vamos a hablar de curva tonal. Sands un poco intimidante Lightroom tiene unas curvas tonales muy básicas, así que vamos a tener un poco de juego con eso y te mostraré cómo funciona eso y cómo puedes afectar tonos medios, sombras, todo ese tipo de cosas. Así que gracias por acompañarme. Sé que pasé unas tangentes allí, pero eso son todos los alimentos o parte de ella. Y es mañana. Te enviaré nuevo para la curva del túnel. 6. Cómo usar curva tonal en Lightroom Mobile: Buen día. Bienvenido de nuevo. El día de hoy cinco de 30 días de Lightroom Mobile. Hoy vamos a hablar la curva de tono y las curvas dentro de Lightroom. Sé honesto, no lo uso tanto. El motivo por el que no lo uso tanto en Lightroom es que tenemos muchas opciones diferentes porque hay dos cosas que hace. Unos pocos ajustes grandes o micro de contraste y exposición o brillo desde el punto más oscuro hasta el punto más ligero, lo cual es fantástico. Puedes potenciar los tonos medios, puedes disminuir. La otra cosa que puedes hacer son los colores. Puedes hacer lo mismo con colores. Ahora, con Lightroom, tenemos toda una sección de colores, y toda la sección de color es brillante. Tienes canales de color individuales. Tienes el ícono objetivo, que te mostraré más adelante en otro video. Es, es brillante. Tienes tanto control divertido. Así que en realidad no, en realidad no uso curvas con tanta frecuencia. Tienes control de contraste dentro del panel de luz, lo que te puede dar de manera efectiva una curva S. Ahora, es una especie de medida fija que hace con el contraste con las curvas. Puedes hacerlo más imágenes específicas, lo cual es realmente útil. Para mí personalmente. Voy a usar la curva S o la curva en bastante dentro snap safe porque no tiene herramientas avanzadas de color como lo no tiene herramientas avanzadas de color hacemos con la gradación de color. Graduación de color en el interior de Lightroom Mobile. Aquí vamos. Entonces esta es una foto directamente fuera de la cámara. puede ver que es una típica toma de iPhone. Le falta en contraste un poco abajo, éste es uno antiguo. Esto es lo que es éste? No tiene la información atrás 2019, tomé esta foto. Es hace bastante tiempo. Aquí hay un histograma. Ahora, histograma, como hablamos ayer, eso nos da mucha información y no es algo de qué intimidarse. No tienes que entenderlo completamente. Lo que sabemos, lo que podemos ver es la representación visual de donde los tonos y el brillo de diferentes épocas. Ahora esto, se puede ver que envejece el blanco, Él es todos los canales de color en conjunto. Y luego tienes azul individual, rojo, verde, y también tienes amarillo ahí. Se puede decir que sopló. Es porque esta es una foto genial. No, no como un genial genial es. Se toma por la mañana. Dijeron que habían visto sombra. puede ver que está a la sombra con el azul. Dice mucho blues y las sombras, curvas. Toca las curvas. Y se puede ver aquí tenemos blanco, que es todos ellos. Y luego tienes esos individuales y luego tienes el de la extrema derecha, que es solo una forma diferente de controlar la historia. Si tenemos más suave, no es tan dramático y preciso. Yo digo con las manos pesadas y precisas a la vez porque eso es lo que es, porque puedes poner bastantes puntos por aquí. Ahora, esta curva, este esfuerzo ES curva lo que es esto. Voy a volver, toque dos veces estos para eliminarlos. Bastante bueno. Voy a seguir diciendo curva AS porque eso es lo que uso estos para nosotros. Puedes entrar ahí y eso es una S. S, pero puedes ver lo que he hecho es que he arreglado los reflejos y he reducido las sombras porque en el lado izquierdo, estos pequeños gráficos podemos ver que es el sombras. Y luego en el extremo derecho, eso es más destacado son las áreas más brillantes. Eso es una curva S. Y se puede ver ahí, sostén eso abajo. Ahí está el antes. Ahí está el después. Contraste dramático, ¿no? Si entro al panel de luz de nuevo dentro de ahí y deslice el contraste, producirá un resultado similar, pero tengo más control aquí que puedo ir. Sabes qué, en realidad no son demasiados destacados en su no voy a concentrarme demasiado en lo más destacado. No quiero hacer eso. Sólo quiero concentrarme en las sombras. Quiero unas bonitas sombras profundas. El tono medio se potenció. En realidad quiero, quiero una curva como esa. No quiero que tus puntos destacados típicos aumenten y ese tipo de cosas. Quiero que mis puntos culminantes sean carrera crítica o mis medios de término arriba y solo experimente eso para mí, eso se ve realmente bien. me gustó. Me he librado de la haziness. Creo que eso se ve muy bien. Entonces hay antes, hay después del contraste. Slider no hace eso porque solo tiene una cantidad fija de contraste en la cantidad fija de áreas. Y los ajustará en cuanto a la cantidad de intensidad que aumente o disminuya. Es una cantidad fija cada vez. No importa cuál sea la foto. Éste aquí y tipo de personalizado este contraste ajustes. Así que eso se ve muy bien. Y entonces lo tienes, y aquí es donde ya no juego con estos. Oh, yo sí. Cuando tengo un ir en pasos. Pero aquí no juego por ahí porque es tan pesado con las manos. No puedo no puedo como que me separe. Muy bien, entonces vamos a decir esta estrategia, boom, costos de color. Si tienes un color pesado proyecta, entonces puede funcionar muy bien. Verdes, en realidad. Ahí se puede ver el Instagram y otras fotos compartiendo sales tienen muchas de estas que tienen una especie de estilo. La gente tiene un puesto para echar un vistazo a sus fotos y podrían simplemente calificar sus fotos y hacerlas lucir similares porque comparten temas similares. Esa trama es similar. Graduación de color. herramienta de gradación de color aquí es mucho sonido. Creo que personalmente es mucho mejor. Puedes afinar y puedes hacer que se vea mucho mejor. Y la gradación de color, aún puedes aplicarlo a tu y guardarlo como un preset. Yo sí tengo una cosa más aquí que quiero mostrar cuando juegues por ahí con los colores, solo voy a sacar esto. Cuando juegas con la universidad y estás jugando con el rojo, el verde y el azul. Cuando aumentas ese led, puedes decir la línea diagonal cerca cuando arrastra esa línea hacia arriba, estás aumentando esos, pero cuando lo arrastra hacia abajo, en realidad estás introduciendo otro color. Entonces si quieres traer algo de amarillo, agarras la línea azul y la arrastrarás hacia abajo. Y el último de aquí que quiero mostrarte es éste de aquí. Es similar al del extremo izquierdo, pero tienes más control de fluidos. Se puede ver que en lugar de poner los puntos ahí, por ahí y luego se puede ajustar y es curva más suave. Ahora hablamos de ayer punto negro brevemente, en el punto negro, hablé de que una vez que disminuyes los negros y él quería convertir a esos negros, aplastar a esos negros. Cuando reciba un menos 100, tipo de cómela en lo que puedas llegar. Pero dentro de las curvas aquí, tenemos el punto negro está abajo por la parte inferior izquierda, el punto blanco está en la parte superior. Para que podamos ajustar nuestro punto negro y podemos llegar hasta donde queramos. Podemos volvernos locos. Llegamos hasta donde queramos. Algunos de lo que punto se puede arrastrar arrastrar el uno-punto y se puede traer eso. Entonces ese es otro beneficio de las curvas es sobre solo las herramientas de exposición, es que realmente se puede crujir. Si estás haciendo un alto contraste blanco y negro, entonces esto es verde. Entonces regresaremos aquí. Voy a ir colores dun, blanco y negro. Ahora de vuelta a las curvas. Y verías aquí puedo hacer un verdadero contraste alto. Bastante genial. Una cosa que no puedes hacer con las curvas es que no puedes. Déjame simplemente deshacer eso para traerlo de vuelta a alguna forma de color. Eso va a hacer. No puedes entrar en la máscara e ir Seleccionar Asunto. Estos recoge la hoja. No genial. Lo que hago es que entraré ahí y seleccionaré Rango de Color, Rango Color, la hoja, están refinando y lo hacen más. Ahí, ahí vamos. Ahora hemos hecho una selección. No es una gran, pero está bien. He hecho una selección aquí. No podemos entrar en la vida. No hay curvas. Eso sería útil porque hemos cerrado porque es tan pesado con las manos. Puedes entrar ahí y puedes ir, ¿sabes qué? Sólo voy a hacer a este tipo o sólo voy a hacer el tema. Quiero crear más separación. Quiero aislar a ese sujeto del fondo un poco más de lo que puede entrar ahí. Y ahora voy a entrar en curvas y en curso para agregar dramáticamente un disfraz de color verde o de color amarillo. Puedo buscar resumen para ser diferente, pero sí tenemos aquí contraste que puedes agregar. Contraste. Todo bien. Fantástico. Descartar Cambios. Ahí estamos todos bien. Creo que lo envolveremos. Hoy no son cortos dulces porque como dije, no uso mucho esta herramienta, pero quería mostrarte lo que hace explica. Oye, pon los puntos ahí. Puedes quitar los pensamientos. Oye, puedes trabajar con el histograma agan, solo los diferentes colores. Podría envolverlo ahí arriba y hablaré contigo de nuevo mañana. 7. ¿Qué hace la herramienta Dehaze en Lightroom Mobile?: Buen día y bienvenidos de vuelta. hoy vamos a hablar de la herramienta Dehaze. Vamos a hablar de lo que es, lo que hace, de lo que se puede evitar, porque es una herramienta brillante, sí viene con algunos temas si la usas en exceso. Y te mostraré cómo básicamente replicarlo si es necesario. Porque similar a ayer, hablamos de contraste y contraste. Y luego ayer hablamos de curvas de túnel. Hablamos todo sobre el contraste. Últimos dos dados. Ellos tipo de fijo, especialmente contrastante vieron el panel de luz. Es una demanda fija de ajustes y solo puedes aumentar ese enfoque de fórmula fija si tu suerte aumenta, tomará Chris, la curva total fue genial porque entonces podrías ir y ser un poco más selectivo. Podrías aumentar el contraste solo en las sombras, los tonos medios o los reflejos. Este Dehaze otra vez, este es un 1s, una ranura, hace, hace todo. Y efectivamente lo que hace es funciona en el punto negro, la vibración y la saturación. Hace tres cosas. Es una especie de la comprensión colectiva de lo que hace. Ha sido un poco de magia negra. Es un poco como la herramienta Textura. Es sólo magia, solo funciona. Entonces, lo que es más alto, la mayor de A básicamente la máxima peligrosidad es una condiciones atmosféricas, por lo que son partículas en el aire. Típicamente paisajamos donde tienes un rango MAT en el fondo o tienes algo en distancia con mucho, tipo de reflejos fuera de las partículas en el. Otras cosas que pueden funcionar muy bien para esta herramienta Dehaze es folk y gla, resplandor del vaso de agua. Ahora, el filtro polarizador sigue Bates que las manos hacia abajo. Pero si no has usado eso, entonces es una herramienta más alta es realmente buena para sacar algunos de esos detalles. Porque básicamente de lo que todas esas cosas de las que he hablado, las más altas, Vamos a limitarnos a más alto comió. Se lava el color y reduce los datos. Entonces eso es lo que hace el más alto es que trae de vuelta el color, trae de vuelta los datos. Se puede imaginar solo por esa definición, se puede imaginar que si la foto y funciona globalmente, funciona en toda la foto. La foto tiene cosas como tonos de piel ahí dentro. Estás trayendo de vuelta y agregando color saturador. Se va a, va a lucir bastante funky y tonos naranjas y de piel. También va a dramáticamente. En colores de turno. El blues es un blues que hace. El filtro polarizador hace el letrero en el medio. Galones azules oscuros. Con eso dicho, creo que lo mejor es mostrarte de lo que estoy hablando aquí. Entonces tengo que tener esta pelea que cargué en cuarto de luz ya y estarás familiarizado con esto. Es uno aplicado con ayer. Te voy a mostrar algunos otros ejemplos. Por lo que este es el original más lejos en el panel de efectos allí. Y dirás los máximos. Se puede decir que el grano, el grano es servidor, etcétera Y vas por el otro lado. Se puede decir que está reduciendo los colores, está reduciendo detalles, nitidez. Tienes el otro camino. Se puede decir, se está volviendo bastante funky. Recuerda, hablé del histograma, del histograma aquí arriba, por lo que en realidad se puede ver el cambio de color sucediendo al mismo tiempo. Entonces no es sólo el área blanca del histograma. Se pueden ver todos esos colores individuales moviéndose también, diciendo que toda la foto oscura y ahí está todo oscureciendo. Y si te ves muy abajo esquina izquierda y dices con la parte blanca del histograma, puedes ver el punto negro. Te dije que esto es sólo el punto negro lo está golpeando y luego va a subir. Entonces eso no está bien, sino un poquito de máximos de día. Solo toquemos y para deshacernos del menú, un poco de neblina puede hacer maravillas absolutas. Ahora hagamos una comparación y vamos a entrar en contraste. El contraste hace lo mismo, pero no ha afectado tanto a los colores como a la altura, que está mirando un archivo aquí mismo. Entonces vamos a ver algunos factores para decir cómo arreglar productos diferentes y diferentes. Porque se puede ver que hay muchos colores en esta foto. Hay una gran cantidad de tonos mediados. Se le puede decir a esta carga tonos medios porque miramos el histograma. Histograma, todo está agrupado en el medio y es una especie de campana, forma de campana curva. Eso es un tono medio bastante viejo. Este virus son fantásticos porque D. Hayes trabaja mayormente en tonos medios. Cuando miras los reflejos o las sombras, realmente no saca detalles y agrega color, pero los tonos medios y este fuego tiene muchos tonos medios y por eso está afectando dramáticamente este. Vamos a contrastar. El otro es el punto negro. Entonces vamos a reducir el punto negro. Ese no es un trabajo realmente bueno, ¿no? Para después del punto negro, un poco de contraste. Ahora vamos a repasar y vamos a añadir un poco de vibración, dirán que empezaron a agregar este amarillo es sólo matarlo. Pero podemos ver saturado toda la foto desaturada. Voy a hablar de esto más adelante en esta serie de 30 días. Se puede decir saturar toda la foto y luego se toma saturar y luego podemos sumar la vibración. Vibrance trae de vuelta a mediados de tiempos como McCullers, los colores más apagados trae el tamaño vuelta antes. Y nuestro después. Uno voy a plantear, en realidad creé un collage de todos ellos, por lo que es un poco más fácil verlos todos juntos. Ahí vamos. La parte superior izquierda, esa es la original. Éste de aquí, digamos nuestro original. Este de aquí es el Dehaze, decir que el cambio de color, este de aquí es sólo contraste. Este de aquí es controles manuales. Ahora el beneficio de los controles manuales, mucho que me encantan los más altos y voy a, creo que es brillante, lo uso casi todos los flujos de trabajo. El beneficio de pasar ahora es en llegar tan específico. Así que hemos mirado al marido va a añadir mucho, pero oh Dios, realmente está matando esos colores. Comprensión. Y esto es lo que estoy tratando de hacer es 30 días fácil mostrarte estas diferentes herramientas e ir, no puede replicar esa misma mirada. Sé que un plexo en nuestra sombra es hace tiempo del MIT. Ojalá estés empezando a comprender esto y entender para que cuando miras a este tipo, oh, esa herramienta no está funcionando, ¿ sabes por qué no está funcionando? Lo que voy a hacer es subvertir aquí y tengo los máximos y mínimos, máximos. Se puede decir que está afectando dramáticamente mi piel apretada es una especie de naranja y ser GKE, el fondo se está volviendo fangoso. Está resaltando imperfecciones en la lente con este tipo. Compresión Jpeg, Aberración Cromática, todo ese tipo de cosas se enfatiza realmente y se destaca cuando dejamos de jugar con la dehaze, solo haz un poco, pero sigue afectando la piel tonos. Entonces lo que haces es meterte en herramientas de enmascaramiento. Voy a restablecer ese enmascaramiento. Voy a seleccionar Asunto. Esto es tan guay. Ahora voy a invertir esa selección. Por lo que ahora he seleccionado todo que no sea la persona en la beca completa. Ahora podemos entrar aquí y vamos a eliminar eso. Ahora se puede ver que sigue haciendo el cielo, ¿no es así? Pero lo que podemos hacer, ahora podemos. Suficiente justo. Yo cogeré eso. Pero puedo restar el cielo. Ahora esto se está convirtiendo en un tutorial de enmascaramiento. Esa no es la intención, pero solo te estoy mostrando cómo estoy usando la altura Z cada vez más porque antes me guiaría, sabes qué, va a afectar esto y esto, esto. tanto que clavo puedo decir que una vaca solo quería limitarla a solo esta zona. Ahora, puedo entrar en algo así como textura. Puedo ponerlo en textura. Colores, puedo desaturar las montañas. Sí, es simplemente brillante. Brillante. Esta es una bonita con la que jugar. Esto. Esto es original directamente fuera de la cámara. Es un JPEG. Eso no es nada. Enormes detalles ahí dentro, pero solo quiero mostrarte cómo funciona esto con bajo el agua. Corta el resplandor. Realmente buenos efectos. Este es ejemplo piffy de uno que hace la rueda de color, el color al extremo. Y he escuchado varios, trae eso de vuelta. Y entonces lo que voy a hacer, sólo voy a divagar por un momento. Voy a entrar aquí y voy a ir Target. Voy a recoger y voy a reducir la saturación. Recoge un área morada para reducir el morado. Eso no es tan dramático. Eso es bueno. Eso es bastante guay. Antes de que esté nuestro después, así que estamos cortando a través de ese glifo. Lo que hago es que vuelva a hacer, esto es lo que amo. Puedo entrar aquí y sólo voy a hacer un radial y sólo voy a limitarme en solo esta zona. Y entonces puedo entrar aquí y puedo ponerme un poco más loco, loco, loco. Claridad. Es que antes estos son muchas veces Haeckel de que queremos otro. Haré otro. Sé divertido aquí, le doy un vistazo al histograma, di cómo no hay mucha selección de color. Entonces esto es bastante plano. Dices que los antecedentes. Voy a ir a deshaze, a ver qué hace. Mira eso puedes decir que tomé esta foto del autobús a medida que pasamos porque eso es lo más alto se saca El reflejo del marco detrás de mí aquí, el marco de la ventana detrás de mí. Eso es bastante funky. Pero si cierro lo que le está haciendo al resto de ella, recuerda, en realidad puedo hacer una selección y hacer una selección de cielo, que solo seleccionaremos a todo este tipo y luego puedo invertirlo. Entonces seleccionaré todo lo que no sea este tipo. Para que pueda aplicar esto más alto en todo en primer plano. Así que vamos a ignorar esa cicatriz por ellos por ahora. Fingir que hicimos eso. Claridad. Ahora bajaré en realidad, solo traeré eso un poco antes de que se convierta en un tema. Sólo un poquito. Simplemente, de nuevo, solo ignora eso. Entonces los negros, que es un poco de contraste los negros, ¿es eso antes o después? Se puede ver lo que estoy tratando demostrar que se puede ver ahí que una combinación de la dehaze con contraste negro, la vibración y la saturación. Una combinación de los cuatro supera con creces. Sólo el Dehaze. Dehaze sigue siendo una herramienta increíble, impresionante para solo una masacre rápida. Vea cuál es el potencial en la foto incluso. Y luego una vez que hayas hecho eso, entonces Danielle riendo, así que lo envolveremos ahí arriba. Gracias por acompañarme y volveré a hablar mañana. 8. Usar textura, afilado o claridad en Lightroom Mobile: Buen día y bienvenidos de vuelta al día número siete de estos 30 días de Lightroom Mobile. Hoy vamos a hablar la diferencia entre claridad, afilado y herramientas de textura. H de ellos son brillantes a través de un trabajo fantástico. Algunos de ellos se prestan mejor a diferentes fotos, diferentes géneros. Aumentar esa definición de nitidez. Hoy nos vamos a concentrar en justo dentro de Lightroom, solo en estas herramientas. El primero es la claridad. La claridad es similar al contraste. Contraste, como recordarás de lo que hemos hablado, es básicamente donde tienes tonos de píxeles oscuros y claros dentro de la foto. Al aumentar el impuesto, disminuyen los lats, se aumenta esa diferencia entre los dos. Si disminues el contraste, estás haciendo que esos se vean similares conjunto de convertirse en un blanco y negro se convierte en un molinillo. Gris. Tiene sentido. Eso es lo que el contraste es un contraste. Cuando aplicas eso en tu foto, solo aumenta el contraste en toda la foto como indiscriminadamente. No importa cuál sea el tono en el marco. La claridad, por otro lado, funciona solo en los tonos medios. Que es donde se pone un poco más emocionante porque los tonos medios, que es lo diferente el área entre las partes más brillantes y el muelle es macetas es que estás aumentando ese contraste en los bits que más importan con él. Eso te da la profundidad, te da esa claridad. Hace que tus fotos pop. Cada foto realmente puede beneficiarse de eso. Y también puedes ir un valor negativo. Por lo que en realidad se puede hacer los tonos medios. Puedes suavizarlos un poco. Eso funciona muy bien para fotos de alto contraste. Estás jugando con Hong Kong, blanco y negro de alto contraste. Si lo haces de la manera que te voy a mostrar en un par de días aquí presionamos el botón blanco y negro dentro de Lightroom en lugar de reducir la saturación, localizamos los colores ahí. Y la claridad es aquella que funciona muy bien en fotos en blanco y negro también. Muy bien, entonces lo que te voy a mostrar ahora es sólo un ejemplo de ello. Sólo quiero hablar de sólo muy brevemente eso, esa percepción de la nitidez. Ahora se puede decir aquí, el negro gris porque no hay tanto contraste. El rotulación, voy a que se ve afilado, que es, lo cual es genial. Pero entonces cuando miras el negro sobre blanco, porque hay tanto más contraste que los toma exactamente igual. No importa si es negro o gris o negro y blanco. Eso es exactamente los mismos textos, pero debido a ese contraste más alto, aumentemos esa percepción de la nitidez. Muy bien, así que sólo quería tocar eso primero porque en esta foto aquí, se puede ver que sí, los tiempos de ser cambiados, el fondo ya no se ha borroso. Tenemos algo de contraste de color. Pero si tenemos una mirada en el centro aquí, se puede ver ahí por ese reloj afilado contra ese negro, porque hay mayor contraste ha aumentado esa percepción de la nitidez. Se puede ver en un sentido más práctico que realmente está llegando a través de las compras. Esta es la Catedral de San Pablo en Londres. Este fue este lugar fresco en la azotea a la cabeza para tomar el, un elevado para levantarse y conseguir este mirador que, que me encantó absolutamente. Volví allí bastantes veces para conseguir una foto con la que estaba contento. Muy bien, Así que según aquí y ya edita esto un poquito. Ahí está el antes, ahí está el después. Lo que quería mostrarte aquí es claridad. Voy a acercar donde son detalles impresionantes. Ahora esta foto, como se puede ver en el histograma, sí tengo muchos detalles en el ti tono medio, no demasiado en los conductos ni en la ancha. Quiero que todos simplemente muy rápido. Voy a entrar aquí y los negros traen un poco a esos negros. Porque recuerda cuando tenemos mucho blanco y negro con extender eso, Eso es rango dinámico, ese rango tonal, porque estoy trabajando con toneladas. Quiero tener los nueve completos hoy, así que por eso estoy haciendo esto ahora. Lo que se puede decir que, eso ya ha podido aumentar esa percepción de la nitidez. Ahora, negros y blancos, ni siquiera estoy jugando con herramientas de afilado todavía, pero se puede ver que ya en compras esta foto. Claridad. Ahora, sólo voy a llevarlo al extremo. Bastante grungy, bastante chiflado. No quiero aceptar eso. Voy a patear para salir de ahí. Muy bien, toca dos veces. Volvamos. Voy a acercar y simplemente hacer un poco. Se puede decir que está empezando a afectar el, no afecta los colores, lo cual es fantástico, pero se está metiendo en todas partes en ese rango tonal. Entonces esta es una foto que se beneficiaría de un poquito. Entonces lo que voy a hacer es que tocaré dos veces este círculo. Y si hago un solo toque en el césped, lo voy a añadir a los 15. Ok. Entonces eso es bastante bueno. Estoy contento con eso. Yo puedo hacer. Recuerda en morir número uno, te hablé de cómo podemos presionar mucho tiempo. Volverá al original, original que olvidé aquí y crea una versión. Voy a hacer ahora. Versión de crédito. Ahora voy a crear mi nuevo. Antes. Entonces vamos a hacer esta edición jugando por ahí con los diferentes tipos que puedo ir y comparar los dos. Tiene sentido. Vuelve a entrar aquí. Un poco de claridad. El más alto habló de ello ayer. Un poco ahí. Eso se ve bien. Muy bien. El siguiente de lo que quiero hablar es de compras. Ahora afilar, agudiza píxeles, agudiza indiscriminadamente toda la foto, cual no es malo. Pero te mostraré cómo podemos comprar y solo las áreas que queremos. Ahora si miramos aquí arriba, entraré al cielo. Y voy a ir al extremo otra vez. Se puede ver las compras los píxeles en el cielo. Un poco de, poco de grano y ruido y artefactos y todo eso. No es gran cosa, realidad no es mucho esfuerzo. Encendí pesado el F5 para que dejáramos esos momentos en los próximos años. También estamos podríamos estar publicando en redes sociales. Entonces un poco de afilado extra en disfraz y ese tipo de cosas. Cuando miramos atrás a las fotos, van a grandes fundadores, no miramos atrás y vamos, Oh, mira todo ese moler, mira todas esas imperfecciones. No lo estamos, miramos al cuentacuentos. No te pongas demasiado colgado en él, pero donde podemos cambiarlo y mejorarlo, eso es lo que estamos tratando de hacer aquí. Afilado. Como dije, cada píxel agudiza todo, lo cual es bueno, sobre todo si tienes que imprimir tus fotos. Esta es una gran herramienta para usar porque podemos usar, Es como Afilado de Salida. Puedes entrar ahí y un sobretiro porque naturalmente cuando imprime tus fotos, sí pierde un poco de Theta. Y se volverá suave. Afilado. Voy a traer eso de vuelta. Y se puede ver que dice a dónde empieza a ir, lee el deslizador. Realmente buen indicador de que la zona roja es la mesita de noche. Así que no vayas demasiado lejos al rojo. Normalmente me gusta ir a mitad de camino. Ese radio de 70, radio es cuando miramos estos bordes, estoy mirando estos bordes. Sólo voy a deshacer eso. Ahora, mira los bordes. ¿ Se puede decir que alto-bajo, eso está alrededor de los bordes? Tengo un afilarlo negativo decir los reflejos alrededor de los bordes. Esto se debe a que nuestros teléfonos ya procesaron el afilado, porque es un JPEG. Ya se ha aplicado su propia forma propietaria de editar la foto para presentarte la foto JPEG final a menos que estés filmando formato de archivo DNG sin procesar. Esto va a suceder en gran parte de tu foto, sobre todo con estas líneas fuertes y el contraste, incluso puede suceder con los árboles, no necesariamente sólo limitado a la arquitectura que se destaca. Eso es causado por el afilado que va, ya sabes qué, ese borde del edificio, y voy a hacer ese daka, daka. Y luego al otro lado del pixel oscuro, voy a hacer eso criado. Y se puede ver ahí la línea que es, Esa es la cosa genial ahora, el radio. Entonces el teléfono ya ha aplicado el afilado, y es una trama de radio que muchos píxeles a cada lado. Se puede ver ahí, ese es el radio, el punto culminante, ese es el radio que han aplicado. Si voy en él ahora y aplico un radio, verás si aumento el radio, estoy aumentando eso resaltar como sé que no queremos tener un punto culminante. Solo estoy usando esto como ejemplo para mostrarte cuando aplico mi interior un hombre de compras. Este es el teléfono celular resaltado no puede reducir. Por lo que se puede ver que es el radio media hora de distancia del borde que quiero aplicar eso. Puedes decir eso en tu pequeña pantalla. Voy a traer eso de vuelta. Y quiero traerlo de vuelta al defecto. Uno. Dejémoslo en eso. Quiero que entiendas lo que hace. Ellos azulejos. Ahora es un azulejo. esta manera se busca aquellos contrastan esos bordes, esas diferencias entre oscuridad y luz. El detalle pasará de buscar líneas grandes para encontrar líneas. Entonces 0 son las líneas más grandes. Y luego hasta 100 se define como datos, como se puede ver aquí en el cielo. Esto es bastante funky, ¿no? Digamos que están en cicatriz porque este tipo, realmente no hay mucha diferencia entre la luz y la oscuridad. Y esto consiguió ahí hay algún nombre existente por ir extremadamente el afilado. Así que déjame traer eso de vuelta. Ok. Eso es 70. Ahora detalles , busca todos esos y va bien. Ahora sólo va a ir de compras en sólo esas grandes áreas. Por lo que se puede ver que no está aplicando ese afilado, lo siento, mucho en el cielo. Lo cual es realmente útil para equilibrar, ¿no? Es sólo comprar esos detalles. Y si voy por este camino, se puede ver que ahora está aplicando ese afilado por todas partes, incluso cuando haya una menor diferencia entre píxeles en el cielo que en realidad hemos introducido con el afilado. Ahora va ahí y agudiza los ojos viejos. Me gustó el valor predeterminado, pero porque realmente estamos, si esta es una foto donde realmente, realmente quieres sacar tantos datos de ella como puedas, entonces tal vez quieras aumentar su compras bastante. Pero se podría decir que quería realmente traer de vuelta los detalles aquí. Pero no quiero afectar el cielo y cosas así. Se pueden reducir los detalles. Ahora si es un radio fotográfico realmente súper borroso, queremos, una vez que aumentemos eso a dos, Eso es bastante extrayendo. Está aumentando esas áreas que quiere poner en foco. Si volví, esto está mirando. Extremadamente afilado. Ahora, la resolución más alta, recuerda que esto se toma en un tenis. Por lo que podemos decir que voy a traer eso vuelta 70 impar default, traer el efecto de default. Porque quiero mostrarte una herramienta más dentro del calor, y eso es enmascarar. Enmascaramiento en el iOS. Iphone funciona de manera diferente al Android. En Android cuando apliques este pequeño sistema, te voy a mostrar. Te mostrará un antes y un después. Ahora te muestra un antes y después dentro de esta herramienta lo que está haciendo. Otro antes y después de la espalda a la foto original y después, te mostrará qué compras se están aplicando aquí. Sí. Ok. Así que déjame mostrarte aquí está su enmascaramiento con el pulgar. De esta manera muchas veces funciona para mí con el pulgar. Voy a mover el deslizador. Deja mi dedo ahí mientras está ahí. Pon mi otro pulgar en la pantalla. Y se puede decir una máscara en blanco y negro, tanto como acercar un poco aquí. Enmascarar, pon mi dedo en Bang. Mira esto. Esto es realmente no podría creer lo que no se ha descubierto. Esto, esto fue increíble. Puedo seleccionar forma lo que quiero que todas las compras simplemente se apliquen. No quiero a nadie en el cielo. Quiero aplicarlo todo. Todo en la catedral. No estás sosteniendo y aplicarlo solo a esos principales dataset más grandes, no a los detalles finales en el edificio. Quiero que sea los grandes detalles. ¿ Qué tan guay es eso? Ahora he dicho Android, se puede decir antes y después, decir probablemente mejor para acercar. Y luego cuando pongas tu pulgar, segundo pulgar en él, te dará un antes y un después para que puedas comparar visualmente justo lo que está haciendo. Basándose en. Por lo general, no te gusta arrojarte números. Pero esto es algo así como un poco de un flujo de trabajo para mí. Iconico ir por estos detalles en casi todas las fotos es alrededor de 70 a 90 radio de afilado y los detalles se colocan en esos predeterminados. Pero si tengo una foto súper borrosa, no entran y jugaré por ahí con la cantidad de radio. Y luego los azulejos. Ahí es donde voy a empezar a usar esos dos porque puedo aumentar esa área que quiero afilar y alrededor de los bordes y apuntara afilar y alrededor de los bordes y apuntar los detalles más grandes en lugar de los detalles más finos. Bueno. Y en realidad tengo un preset que he configurado para fotos borrosas. Voy a ir bang y es como ese programa de televisión, CSI, si eres miembro, CSR, realmente pulsa el botón mejorado y simplemente va a ir como Eso es lo que hace esto cuando aplicas el radio de Rama y datos para una foto súper borrosa, puedes, esto es bastante cool, cosas bastante cool para traerlo de vuelta. Vamos a establecer un afilado. Entonces lo que haré es restableceré días porque quería que veas qué hace el siguiente, que es textura. Por lo que hemos hablado de la nitidez de la claridad. Éste tiene textura. Éste es también, además, éste fue puesto en libertad en 20152015. Y el equipo de Adobe, cuando diseñaron esto, en realidad estaban tratando crear una herramienta para suavizar la piel. Y luego acabo de descubrir que se sintió tropezado con esta otra manera que se puede utilizar la herramienta seleccionando toques Rey de gama alta. Estamos usando estos afiladores de paso alto y todas estas cosas bonitas funky dentrode estas cosas bonitas funky dentro Photoshop para tratar de suavizar la piel. Si bien las perfecciones, la vez que aún conservan los datos como lo son los pobres de la piel, porque de lo contrario acabarías realmente suave. Y el aspecto 5k, señor, diseñado es suavizar la piel pero mantener los detalles. Cuando hice eso, me di cuenta de que, hey, si hacemos esto de la manera opuesta, podemos aumentar los azulejos una manera divertida que no afecta el color. Saturación. No afecta la luminancia del color, lo cual es super cool porque mucho contraste e incluso la herramienta de afilado, puede afectar el color fundido en la foto. Lo que quiero mostrarte aquí es textura. Oye, así que voy a entrar aquí, sólo volverme loco al 100% y echar un vistazo a esto. Es aplaudir todo ese afilado. Pero ni siquiera ha tocado el cielo. Lo cual es realmente genial. Es magia. Es magia. Ojalá pudiera explicarlo, pero es una especie de combinación de claridad, afilado y reducción de ruido porque es en teoría durante el aumento de la claridad y impactante debe introducir algunas imperfecciones. Gi paga compresión, mirando, observándonos y y justo en general, Yacc. Pero parece aplicar alguna reducción de ruido también. Y echamos un vistazo a la reducción de ruido. En realidad no lo aplica por separado. Lo hace todo dentro del deslizador único, que es super cool. Yo uso textura todo el tiempo porque a la hora de agilizar el flujo de trabajo, cuando se trata de compras, ya he aplicado, ya he corregido el color de, ya trabajado con los tonos. Y no quiero volverme hacia atrás y hacia adelante con mi flujo de trabajo. Quiero decir, naturalmente aún lo haces. Pero cuando llegue a esa compra, prefiera herramientas donde pueda ir de compras selectivamente exactamente donde quiera. Y ahora con el enmascaramiento, es aún mejor. Con enmascaramiento. Simplemente tocaré que realmente rápidamente estalló en el enmascaramiento. Y voy a entrar aquí y seleccionar cielo. Se lo estoy diciendo a este tipo porque en realidad puedes verlo un poco mejor. ¿ Qué está pasando? ¿ Si voy a ir de compras? Se puede decir que realmente no puedo aplicar la nitidez. No puedo jugar con el radio de datos o el enmascaramiento. Es sólo una cosa. Sólo puedo agregar, nitidez. No soy un gran fan de eso. Pero con la máscara, puedo entrar en textura y puedo agregar textura. Dices que aquí podemos ir un 100 más. También podemos ir 100 menos. Echa un vistazo a eso. Scott, el antes y el después. He seleccionado a este tipo, tengo buena textura y me he alisado, deshice de si tengo ahí y de compras en absoluto, ya hay afilado existente. El JPEG ya ha aplicado ir allí y reducir eso. Y funciona realmente bien como reducción de ruido también. Y voy a cubrir eso mañana, reducción de ruido. Entonces te mostraré esta herramienta de nuevo. Vamos super cool. Me encanta y solo sé atento cuando aplicas por ahí con muchas de estas herramientas de afilado que en general, si aumentas la nitidez se omiten, puedes aumentar el brillo. Por lo que es posible que tenga que volver atrás y reducir un poco los productos. Eso se debe a que algunos colores tienen un valor de brillo más alto que otros. Entonces cuando dejó de jugar con nitidez, entonces son tonos, pero sí sí, a veces sí afecta. Eso es antes, eso es después. Es bastante genial, súper afilado. Estoy realmente, muy contento con eso. Vamos a difundir. Así que mañana vamos a hablar reducción de ruido y cómo podemos hacerlo. Características súper avanzadas dentro de la altura Lightroom. Y son bastante cool. Entonces te veré ahí. Adiós. 9. Reducción avanzada: Buen día. Bienvenido de nuevo a la dinámica de los días de estudio de Adobe Lightroom. Hoy estamos hablando de reducción de ruido. Esto, realmente es una herramienta que tenemos que hacer con demasiada frecuencia ahora si con los smartphones modernos, que es, que es brillante. Pero me encanta jugar con mis viejas fotos que están en mi cámara fuera de hace un par de años. El motivo por el que son nuestros smartphones modernos hacen tan bien que realmente hay que preocuparse por ello es por los algoritmos, el software que el procesamiento de señales de imagen básicamente mezclan múltiples fotos y el ruido es aleatorio entre cada foto. Así que cuando estás marco medio camino hay un píxel de ruido. Entonces si no está en todos los marcos, entonces se promedió y se ha ido. Eso es bastante increíble. Pero dicho eso, quiero mostrarles lo que hace porque podría estar disparando crudo. Y si disparas en crudo, y depende de la parte superior de la regla. Te mostraré una foto aquí. Exactamente a lo que quiero decir. Aquí. Es fotos muy diferentes para primero atraparlo en Apple. Primero uno es un JPEG, luego una regla pro, que es un tipo de rol propietario. Se trata de un formato de archivo DNG que trabaja con Adobe crédito propio, como yo entiendo, y luego Lightroom o DNG crudo, todos estos fueron rodados en modo auto. Y se puede ver la diferencia, el ruido y el tamaño del archivo. Gran diferencia en el tamaño del archivo. Pero se puede decir con las comparaciones que gobiernan los archivos con bastante frecuencia si se dispara a través de Lightroom o lo mismo en las otras aplicaciones de reemplazo de cámara por ahí que deberían gobernar para usted. Entonces es posible que tengas que entrar y hacer alguna reducción de ruido cuando ingresas a Lightroom. Si tienes un JPEG y traes JPEG a Lightroom, no aplica ninguna reducción de ruido porque tipo de conocen la visita JPEG, tu cámara, tu teléfono ya se ha aplicado. Todo su procesamiento ya está trabajado en los Colores, el afilado de tonos, y la reducción de ruido ya se aplica. Reducción de ruido, que es realmente emocionante y eso lo hace tan conveniente para nosotros. Pero mucho espacio también sabe que si traes una foto RAW, irá y aplicará reducción de ruido. Y con algunos ajustes predeterminados, una cosa a tener en cuenta es cuando traes la regla de Apple Pro, la reconoce como DE y DJ. Apple ya ha procesado reducción de ruido y luego traes a Lightroom. Va a ir, oye, este es un rol que necesitamos para aplicar el default. Se obtiene una especie de tratamientos dobles. Entonces es sólo algo de lo que tener en cuenta porque puede perder algunos detalles ahí. El motivo por el que traje esto como un ejemplo extremo se dice que se puede ver, se puede ver lo que está haciendo. Entonces entramos en el triángulo, que es fichas de día, que como se puede ver aquí, no he procesado nada de esto y se puede decir si recuerdas, mueren número uno se lanzan un atajo y navegación. En cuanto el jardín aplique para cambiar algo, verá junto a ese símbolo hay adoptar. Cuando no hay punto, puede decir que estos son los ajustes predeterminados. Ahora esta foto es una peligrosa. Por lo que se ha aplicado estos impagos para sacar una foto que es un deepfake. Empezó a oír que éste no ha sido afilado. Se puede ver ahí, no hay afilado, no hay reducción de ruido. No ha subido nada que reducción de ruido. Hay dos tipos diferentes. Tiene la reducción de ruido o la reducción de ruido de color. El ruido es ruido de señal. Es ganar ruido, es electrónico. Es algo que sucede cuando se impulsa y eso es lo que es ISO. Estás impulsando. Un monto del conjunto principal es de 5100, sea cual sea la cámara, su smartphone se facilitará y se amplifica. Eso amplifica la señal crea este ruido. Y eso es lo que lo hace aleatorio porque cada foto responde de manera diferente. El otro ruido es Illinois. En Illinois, y lo reconocerás. Y de nuevo, está por encima de la cima, pero eso está bien. El de la izquierda, eso es lo que tu reconoce el ruido normal. Es una especie de que tiene sal y pimienta tipo de aspecto a ella. Solenoides, extremo no se ve realmente así, pero solo, sólo un sesgo un ejemplo extremo ahí de cómo se ve. Dos tipos diferentes de Illinois también se conoce como Chrome y ruido. Y otro ruido del que estamos hablando también se conoce como ruido de luminancia. Deslizamos eso, simplemente deslizamos eso. Y lo que pasa es básicamente difumina todos los detalles finos e intenta agarrar todos esos pedacitos de ruido y simplemente ir y suavizarlos. Ahora lo que pasa es que suaviza toda la imagen, que es lo que no quieres. Por eso tenemos estas otras diapositivas debajo del día y el azulejo de día de contraste. Lo que eso hace es que trae de vuelta algunos de los detalles. Ahora trae de vuelta los azulejos del día en todas las pastillas. Como si nos imaginamos ayer hablé afilado y comparé el afilado y la textura, ese tipo de cosas. Efectos de afilado cada píxel. Bueno, eso es lo que hace este detalle. Funciona de manera diferente para que detalle no sea sonido como estos datos. Estos datos dentro de reducción de ruido. Esta es la compra. Es básicamente que afecta a cada píxel. Cuando entramos en contraste, lo que hace es que trata de traer vuelta los bordes que hemos perdido en esa acción suavizante de reducción de ruido cuando jugamos con contraste aquí. Permítanme traer de vuelta la definición alrededor de los bordes. En mi experiencia jugando alrededor. Prefiero realmente volver al panel de luz aquí y jugar ahí con contraste porque es global y tengo más, más control. Me gusta bastante eso en lugar de, en lugar de usar la característica dentro, dentro, Esto es lo que voy a hacer aquí. Voy a acercarme a la derecha. Y voy a ir al extremo aquí. Ahora, Estados Unidos, cuando lo deslice, lo deslice debe parar. Se puede ver el antes y el después. Otra forma en un Android de decir el antes y el después es el sistema de dos pulgares. Con mi pulgar, deslízalo, deja mi miniatura, mi otro pulgar, poner eso en la pantalla y se convierte en una foto en blanco y negro. Esto es solo para iPhone. Si haces esto en un Android y es igual que antes, déjalo ir, y no después, antes y después. Pero en el iPhone teníamos estos en blanco y negro, que hace que sea más fácil ver sin color. Podemos ver definición. Se puede ver aquí, decir que fueron, estoy alisando, suavizado, Suavizado, suelto. Y si quiero traer de vuelta algunos detalles, y voy a ir al extremo aquí. Se puede ver que trajo de vuelta algunos azulejos del día. Extremadamente contraste. Se acercará a los bordes, no tantas líneas. Cuando la gente piensa en bordes, pensamos en líneas. Estas no son líneas de las que estoy hablando. Se trata de agrupaciones de tonos oscuros y claros juntos. Crearon un borde, si tienes suerte, no son líneas como bordes. Hemos aplicado la máxima reducción de ruido, pero luego trajimos de vuelta el máximo, así que lo traemos de vuelta bien como imperfección. Así que voy a reducir eso y sacar todo sobre lo que son los años 50 o 25 predeterminados. Así que voy a subir por 50, duplicarlo, traerlas de vuelta, que va a hacer doble toque, traer tus ojos de vuelta a los valores predeterminados. Hay mucho de esto todavía mucho ahí. Por lo que voy a aumentar eso un poco más. Eso se ve suave. Y siempre estás haciendo zoom para echar un vistazo y asegurarte de volver a alejarte. Es realmente importante alejar el zoom porque quieres ver cómo está impactando en el resto de la foto. El siguiente aquí es el ruido de color. Podría decir algunos solenoides ahí. Y vamos a reducir eso un poco. Estamos trayendo de vuelta detalle y color. Así que el ruido de color, está captando, sobre el color y está en contra del suavizado. Los colores están mezclando los colores juntos. Fecha ¿cómo trae de vuelta el color? Porque si haces demasiado color, reducción de ruido, hará que se vea un poco más desaturado y puedo lucir manchada. No es fantástico. Suavidad es donde tienes ese modelado Redes de ruido. Tienes grandes trozos de ruido. Esa es una para la restauración fotográfica. ferritas viejas y viejas se ven realmente mal en absoluto, severamente subexpuestas. Y lo trajiste todas las grandes plazas de Estados Unidos y mezclaste mucho color en ella. Entonces haces esta suavidad y se dirigirá a esas áreas datos Oswald es más que la tarea del día del extranjero. Ahora, punta rápida con ruido de color. Si has tomado una foto donde se trata de una foto macro o se trata de la intención es todo acerca de la nitidez y quieres la mayor nitidez, esta nitidez en color. He hablado de esto con percepción de nitidez ayer. Los bordes del contraste, el contraste de color existe. Es real, No son sólo tonos, el contraste cromático, dos colores uno al lado del otro. La diferencia entre esos dos casos aumenta la percepción de la nitidez. Entonces si vamos y reducimos algunos de los detalles en ese color, perdemos esa percepción de la nitidez. Por lo que en realidad voy a entrar ahí y reducir eso y hacer que 0. Ahora puedes ver esta foto porque esta es una foto tan extrema mala. ¿ Qué obtengo? 0, boom, se puede ver en las sombras, ver todo ese color fundido. Esa configuración predeterminada. En realidad se deshizo de todo. Entonces puedes ver que es bastante, es bastante fuerte, es un ajuste bastante grande. Ahora algunas fotos, esto es un extremo querer, como dije, no es hora o deliberadamente configurar esto para que tengan ruido. Haber mirado tus fotos de flores. Durante el día perfecto condiciones de iluminación cantidad no estar ahí. Para que puedas mover eso de vuelta a 0. Ahora si has tomado un JPEG, de nuevo, foto JPEG, tu cámara, tu smartphone, ya se aplica en, por lo que no necesitas preocuparte por esto y todo esto está configurado en 0. Entonces esto es si estás filmando en raw o programa en el iPhone. Otra forma de reducir el ruido es simplemente ir y disminuir las sombras y hacer que la sombra sea oscura y decir que puedes ocultar el ruido. Así que cuando empiezas a jugar con reducción de ruido, es una edición global y afecta todo. Si solo puedes ver evidencia de ello en tu reunión de Zoom, entonces tal vez solo quieras ir, ya sabes qué, sólo voy a esconderlo un poquito y las sombras, voy a hacer esas más oscuras o lo haré cambiar a los negros. Tipos de negros es otra gran manera de ocultar el ruido sin hacer todo este tipo de cosas. Otro consejo rápido es entrar en tu panel de efectos y textura. Puedes suavizar tus texturas, Texturas, suavizar la textura, ir negativo con la textura también funcionará como una reducción de ruido. Hablamos de eso ayer. Es una especie de combinación de negros de claridad y reducción de ruido. Para que eso pueda funcionar realmente bien también. Muchas gracias por acompañarme y hablaré contigo mañana. Adiós. 10. Balance de blancos ajusta los desechos de colores: Bienvenido de nuevo al día número nueve de los 30 días Adobe Lightroom. Hoy vamos a estar hablando qué equilibrio desde la perspectiva de la edición. Posteriormente en esta serie, voy a hablar sobre qué equilibrar el modo de captura de la cámara y tuvo que hacerlo bien en cámara. Si tu suerte. Ahora hoy vamos a hablar de cómo arreglar o manos o corregir , introducir proyectiles de color usando balance de blancos. Que las herramientas en Lightroom bastante sencillo. Hay un par de deslizadores, desplegables y un cuentagotas. No son demasiadas no demasiadas cosas ahí para estar abrumado. Pero solo quiero explicar qué es el balance de blancos, qué lo causa, y qué hacen esas herramientas. ¿ Por qué las fotos tienen un costo de color? Lo que es algunos de ellos se ven mal que eso se parece a lo que ven nuestros ojos. Y eso se debe a que un fundido de color es la fuente de luz, esencialmente un ambiente. Y podría ser que pudiera ser luz difusa a través de las nubes, cambiando las cosas a la sombra. Y eso puede introducir un fundido de color azul madrugadas, tardes, puedes tener un tono naranja. La luz le tiene un tiempo naranja, luces de interior. Entonces si diferentes tipos de luces, por lo que nuestros cerebros básicamente se engañan porque sabemos cómo se ve un plato o un trozo de papel blanco. Brian sabe que por eso. Pero nuestras cámaras no solo miran los datos, solo mira la información que tiene delante, procesa te da la imagen. Y así se sobrecompensará porque bueno, ejemplo clásico son los incendios más antiguos, no tanto los nuevos porque reconocen una puesta de sol y salida del sol. Pero los más viejos van a ir, bueno, hay demasiada naranja y voy sobrecompensar y agregará azul al color de la foto general para intentar minimizar y traerla de vuelta no D saturar la naranja, añade azul, si eso tiene sentido. Por lo que diferentes fuentes tienen diferentes temperaturas y luego midieron en luz cálida Kelvin, diez cientos cuarenta y quinientos amanecer, puesta del sol. Hemos tocado luz natural o luz neutra. Él es cerca de 5 mil mediodía, entonces tenemos luz fría, que es el tinte azulado y a sombra eso es de 5,500 a 10 mil ya. Los números realmente no significan nada, realmente no necesitaban saberlo. Eso está todo bien. Esto está dentro del panel de color, icono, temperatura de color. Tengo tinte temporal por encima de eso. Tenemos costumbre con un poco abajo porque ya he tenido un pequeño juego con esto. Y luego tenemos el Cuentagotas. De acuerdo, entonces temperatura, básicamente aquí es donde la movemos de un tinte azul a un tinte cálido. El color cuesta, si lo desea. Para que podamos hacerlo un poco tarde. Podría parecer un poco más tarde. Diría que ahí se pone bastante agresivo con bastante rapidez. Haré los incrementos, solo toca el deslizador. Incluso cinco pasos es bastante. Toca dos veces en el centro para volver a moverte a 0, tinte verde magenta. Esto es para corregir esas luces de interior que realmente están jugando la equidad pesada o más lejos. Entonces vibrancia, sólo voy a traer eso de vuelta un poco satisfecho. No se ve tan vibrante e intenso. El cliente tocaría en eso. Tienes un disparo u orden. Vamos con auto. No está mal. Hay un antes que hay después. Hizo un trabajo bastante bueno. Muy a menudo hace un gran trabajo. Ok. A continuación, es el cuentagotas. Cerca del cuentagotas, toca eso. Lo que estamos buscando aquí es un punto neutro, color neutro. No buscamos blanco, sobre todo una nube. Va a subir y decir, no puede establecer el balance de blancos aquí, necesitamos un más oscuro, neutral porque es blanco puro. Necesita un gris o un marrón, algo así. Necesito algo que un negro. Incluso necesita algo que tenga buena combinación de los valores RGB. Rojo, verde, azul, gris es ejemplos perfectos que podría ser. Aquí tenemos un gran edificio. ¿ Qué tiene de fantástico esto? Cuando movemos nuestro dedo corrió, digamos la renta del círculo pequeño, nos da un color. Entonces podemos decir que es genial, pero ese tipo tiene un poco de azul en ella. Así que vamos a subir a éste. Ese es mucho gris. Ese es bastante bueno. Entonces podemos decir que instantáneamente temperatura y tinte, son mis ajustes, red de gusto personal y traerlo de vuelta a nuestra intención. Podríamos ir Eso está bastante cerca, pero este fue un tiro de la tarde, así que tal vez queramos agregar tonos un poco más cálidos, pero un consejo rápido antes de ir deslizando todo eso, en realidad hay que ir y tocar la garrapata para aceptar ese cuentagotas. De lo contrario vas y lo tocas. Simplemente deshará eso. Necesito aceptar eso. Y ahora podemos entrar aquí y podemos cambiar eso. Buscar los pastores son siempre la mejor 11 cosa que puedes hacer si estás luchando por encontrar una zona gris. Lo que podrías hacer es entrar, vamos aquí y vamos a ir a los blancos. Blancos, y reducir nuestros blancos. Porque en las nubes, en las nubes, se puede ver ahí hemos traído algunos grises en las nubes. Esta fuente, se ve mejor cuando ellos, cuando trajeron blanco y brillante porque se trata de unas fotos brillantes y coloridas me han mejorado los blancos ahí a tipo de porque se ve gracioso teniendo grandes nubes, edificios de colores, vibrante Edificio. Entonces lo que podrías hacer eso es que puedes ir ahí y ahora puedes ir a tu Cuentagotas, moverlo a través. Y ahora tenemos un gran como lo suficientemente oscuro como que ahora va a recoger eso como un gris. No va a ir aguantado. Esto es demasiado amplio, no va a funcionar. Baje un poco, así que comenzó a marcar. Una vez que hayas hecho eso, entonces podemos volver a entrar aquí y podemos traer a estos blancos de vuelta a donde lo teníamos. Genial, poco de un consejo avanzado ahí, ese es bonito, bastante práctico. Otras zonas neutras que hablé grises son las áreas que puedes usar, son las blancas. Porque puedes decir que puedes usar los blancos de los ojos de las personas. Puedes usar dientes es realmente bueno y conseguir caminos grises, ese tipo de cosas. Permítanme traer aquí otro par de ejemplos. Así que vamos a entrar aquí y vamos auto allá. Antes, después. puede ver ahí, lo ha hecho un poco más fresco y se le edita un poco de un tinte verde y lo puedes ver. No estoy seguro si puedes decirlo , pero puedo decirlo y en realidad no estoy muy foránea sintonizada para este tipo de cosas, por ver colores. Al igual que puedo hablar con otros fotógrafos y mirar el magenta ahí dentro y hay pequeña cuadra aquí, podría decir que el verde entra, sobre todo en el suelo. En los periódicos. Traen eso un poco donde creo que se ve mejor, agradable. Sí, eso es bastante bueno. Vibrancia. Vamos a deshacer eso por un momento. Y luego hacemos la vibración. Esto realmente sacará los colores en los tonos medios, la vibración. Voy a hablar de eso mañana. Pero si no estás seguro de lo que está sucediendo con los colores, solo aumenta la vibración y la saturación. Y entonces realmente se puede ver esos colores viniendo a través de él. Y ya se puede ver que eso no está buscando traer otro. Esta de aquí que voy a sacar es una mala. También capturó un gran momento. Pero tu histograma, pero puedes decir que golpearon las luces de interior estaba dentro. Entonces vamos a ordenar. Vamos a tener un poco más de una jugada alrededor. Sólo hay tanto que puedes hacer con algunas fotos. Pero como dije, es algo de percepción y sabemos cómo se ve blanco en dos días. Te vamos a mostrar esta herramienta, pero te voy a mostrar ahora muy rápido. Si entramos aquí y tocamos en objetivo, vamos a ir a la saturación. Y eran su dedo. Podemos tocar en alguna parte y luego podríamos deslizarnos hacia abajo y se reducirá la saturación. Toquemos esta difícil situación blanca y vamos a reducir la saturación de eso. Y luego está recogiendo ese canal de color y está reduciendo la saturación de ese canal de color. Y toca ahí de nuevo, hecho. Y luego echemos un vistazo antes y después de que sea bastante significativo, ¿no? No es perfecto. Pero se puede ver ahí cuando empezamos a jugar por ahí con canales de color individuales. Y luego podemos agregar una gradación de color en un par de días. Realmente puedes sacar esto y es bonito, bastante increíble lo que puedes hacer disparando a través de gafas y otra razón por la que podrías tener un tinte verde y tienes gafas. Es posible que hayas comprado las lentes más caras que tienen el tinte verde para que puedas leer y no les tienes ningún problema por la noche. En ocasiones los edificios tienen ese tinte verde ahí también. Fantástico. Gracias por acompañarme mañana vamos a hablar de la diferencia entre Vibrance y Saturación y lo que cada uno de ellos hacen y cómo voy a equilibrar los dos. Y tendré uniformemente esa. 11. Cuándo usar vibración o saturación: Bienvenido de nuevo a Dinah pertain de 30 días de su yo sería Lightroom hoy estoy hablando de la vibración y la saturación. Vamos a hablar de cada uno de ellos, de lo que Hs y hacer. Y lo más importante, la diferencia entre los dos. Porque sé que lo he hecho, he experimentado esto yo mismo que deslizan la vibración o la saturación ya que hacen lo mismo. En primer lugar, ¿qué es la saturación? saturación es la fuerza, la magnitud ayuda fuerte. Los colores son vibrantes, vivos. Muere. Si consigues una mención de una flor, y te han traído flor púrpura, y luego en el fondo tienes unas hojas verdes anchas. Más allá de eso. Entonces tienes tu camino de campo aditivo o paddock donde, ya sabes, tienes algunos amarillos y marrones y ese tipo de cosas. Esos morados y verdes van a ser vibrantes solo por el color. Tienen que ser pegajosos. Te van a estar en la cara. Mientras que los amarillos y las marcas, porque no son tan intensos, no van a ser diferentes colores tienen diferente saturación, diferentes valores de brillo. Eso es lo que decía. Fue crédito hablado de esto ayer. Mañana vamos a entrar en mucho más detalle con ese, la vibración. ¿ Es la herramienta de vibración? Lo que va a hacer es que va a recoger, aquí es donde es realmente genial. Lo que hace. Recogerá esos colores menos vibrantes. Esos colores en la escena bloquean los amarillos y las marcas y el fondo. Va a guiar, ya sabes qué, vamos a tratar de hacer esos, trayendo esos, luego se dirigirá a los colores más vibrantes e intensos. Al principio traerá a estos otros y luego eventualmente los traerá a todos. Ahí es donde mucha gente se confunde porque van a usar la matanza y no ir todo el camino al máximo como lo hacemos para ver qué hace. Realmente seguro que no volvió. Porque con vibrancia, si vas todo el camino al máximo es que eventualmente va a afectar los colores viejos. Entonces es por eso que es realmente genial para ello un poco. Ahora tengo que tener aquí una foto que quiero compartir contigo. Esta fue una foto captada sobre el peso ganado con dos de mis hijos. Mi esposa acaba de atrapar la instantánea. Una de las cosas con vibración es que hace que trae los colores menos saturados, pero conserva también los tonos de piel muy bien, porque soy perfeccionista, ya sabes, lo soy. Sólo voy a traer la escena. Voy a hacer esto un poco más, un poco más de un tiro íntimo. O se puede decir que está fuera de foco. Se puede simplemente seguir adelante, trabajar en los colores revertidos hacia fuera en el pétalo de color de la saturación E2 aquí. Y aumento la saturación. Se puede decir que ha subido 30%. Mira, mira mis tonos de piel. Luce así. Eso es bastante intenso. Quiero decir, todo el mundo, mi camisa se ve bien. Los colores de la escuela, un poco de verdes que estallan en el fondo. Muy naranja. Entonces tuve que ir a tomar esa de vuelta. Vayamos con vibración ahora, Louis Barbara, llegué al mismo valor, 30 y mis tonos de piel se han conservado. ¿ Dice la diferencia? Depende de la foto. Ver cuando su piel tonifica banco o no de inmediato. Barbara, ni siquiera toques la saturación todavía. Se puede, pero simplemente no todavía. Te mostraré cómo. Eso es realmente genial. Ahí está el antes, ahí está el después. Es sutil, No es una locura. Vámonos locos. Ahora. puede decir que como dije, Sepuede decir que como dije,eventualmente sólo o colores, sólo va a hacer más, más vibrante y eso no es bueno. No queremos eso. Queremos ir lejos. Probablemente tenga que ser más. 40 es el máximo con esta foto, y cada foto es diferente. Ahora que he hecho eso, ahora, puedo ir y añadir algo de saturación y luego, ya sabes qué, necesito tirar de eso hacia atrás un poco aficionado ese retoque eso y encontrar ese equilibrio. Entonces eso se ve, luce mucho mejor, ¿no? A continuación entraré aquí y agregaré solo un poco de claridad. claridad, si recuerdas, ataca los tonos medios, no el área brillante no es áreas oscuras, solo funciona los tonos en ella. Ahí está el antes. Se ve un poco plano y lavado y bang. Le hemos dado un poco de color, algo de profundidad. Eso se ve realmente, realmente genial. De acuerdo, entonces esta es otra foto que tiene unos colores realmente impactantes, vibrantes, brillantes que podemos ver aquí y estoy presumiendo mis dedos. Me encanta. Me encanta la acción, el momento en que los colores de lo que se trataba la historia y la intención. Llegaron al original. El original que ha capturado la cámara. Este smartphone ha capturado algunos colores realmente vibrantes allí. Vamos a la saturación, y se puede ver muy rápidamente los tonos de piel vuelven a volverse más anaranjados, antinaturales. Se puede ver que ahí hay algunos puntos de referencia diferentes que no se ven tan bien. Vibrance han mirado esto. Echa un vistazo a esto. Me encanta. Es tan bueno. Ahora lo que estoy mirando es que estoy mirando los frentes de tienda al fondo en la parte superior de esta pantalla de ahí. Estoy mirando los de ayer. Quiero decir, todo lo demás se está volviendo cada vez más intenso, pero echa un vistazo a los colores que están regresando . Y lo que podemos hacer. Todos estos pueden reducir la saturación. Todo el asunto. Algunos reducen la saturación de toda la foto, impulsando la saturación en las zonas inferiores. Y ahora estoy creando un poco más de un equilibrado para decir que ahora tendría brotes tan vibrantes y en tu cara. Pero tenemos algo de color volviendo al resto de lo mismo. Me gustó de esa manera. Barbara y por sí mismo es un poco de desaturación, ese es mi típico flujo de trabajo. Y jugando con estos, a veces se obtiene una vibración negativa. Saturación. Otras veces irás más vibración saturación negativa. Depende de la foto, depende de lotes existentes en la foto. Es genial donde esto también es genial para paisajes son los greens de fondo. Puedes cambiar la intensidad de algunos de esos granos porque los colores vibrantes atraen tu ojo. Volviendo a mi composición fotográfica más fuerte sistema de cuatro pasos, teniendo un punto de manera de fijación, entonces tienes su atención y eso puede ser algo que sea vibrante, saturado. Y luego la jerarquía de donde se mueve el huevo. Tantas técnicas y herramientas diferentes cada vez 100 que tengo en eso, en ese curso. Eso entonces te ayuda a irte Bien, esta área. Y ahora podemos hacer el enmascaramiento selectivo, para que puedas entrar ahí y también puedes hacerlo. De otra manera aquí, echemos un vistazo. Tenemos saturación, pero no tenemos vibrante. Di eso. Eso es una verdadera lástima. Es una verdadera lástima. Se puede ver ahí. Para que puedas aumentar, disminuir la saturación, pero no tenemos vibrante, así que solo ten eso si estás haciendo ajustes locales. Entonces lo que hago es que por eso mi sistema de cuatro pasos para sistemas que son mi sistema de cuatro pasos para edición fotográfica es que los ajustes locales han hecho después. Entonces yo haría el enmascaramiento y eso es algo más ligero en el, en el proceso. Mañana vamos a sumergirnos profundamente en el color. Vamos a hacer color hace que la herramienta de destino y la gradación de color. Hay mucho que cubrir. Y te veré ahí lejos. 12. Mezcla de colores avanzados, HSL y nivelado: En el día número 11 de hoy, vamos a estar hablando de la mezcla de colores aquí, HSL, que es saturación de tonos, luminancia, y gradación de color. Vamos a tocar eso. No vamos a profundizar demasiado en la gradación de color. El objetivo para estos 30 días es ayudarte a familiarizarte más, con Lightroom Mobile. Y el resultado de esto es que podrás utilizar estas herramientas con confianza y obtener los resultados que quieras. Y básicamente lo que estoy tratando de hacer es introducir qué otras herramientas, cómo usarlas, cuándo usarlas, qué no usarlas, cuándo no usarlas. Hay algunas herramientas para ciertas cosas son mejores que otras. Y hoy como ejemplo, qué equilibrio hablamos balance de blancos y de establecer el balance de blancos. Y a veces se puede luchar con eso. El balance de blancos no es del todo correcto. Entrando en la HSL y las herramientas de destino que no puedo esperar para mostrarte la herramienta objetivo. Más a menudo que no hacen realmente un mejor trabajo. Vamos a meternos en esto. Ahora parece extremo que sea azul. Créeme, esto fue directamente de mi cámara. El tenis, esto fue en su momento porque era una combinación de EU bastante a menudo engaña a nuestras cámaras, pero estaba a la sombra también, por lo que realmente cogió azul y el en auto blanco el equilibrio en la cámara no hizo un trabajo fantástico, pero es súper simple y rápido de arreglar. Ahora, ya hablamos de balance de blancos, así que puedo entrar ahí y simplemente ir al banco de saldo blanco auto. No es un gran trabajo. Deshazte del azul. Pero podemos ver aquí, echar un vistazo. Ahora, si recuerdas, para corregir demasiado azul, añade tonos más cálidos. Eso agrega más naranja y rojos, ese tipo de cosas. Y se podía ver, se podría decir en el post. Él puede decir, eso es bueno. Son tonos muy cálidos. Ahí está el antes, ahí está el después. Entonces no hice un gran trabajo. Entonces estarías equilibrando eso al entrar en qué? Tráelo de vuelta. Ahora las bandejas tienen colores de aspecto más natural, pero todavía tengo el azul. Aquí es donde me encanta esta herramienta. Voy a entrar en la esquina superior derecha ahí y tengo el color, vamos a tener un look mezcla de colores. Y se puede ver ahí al lado la mezcla de colores entre y hecho. Tienes un pequeño ícono de objetivo. Puedo tocar en eso. Ahora. Tengo opciones. Él tonalidad, saturación y luminancia. La saturación es uno-a-uno aplicar con calor porque quiero reducir el azul sobre un disacárido, el azul y justo el azul. Entonces si pongo mi dedo en esto ahora, puede echarle un vistazo. En realidad detecta qué valores, qué canales de color. Esto es e1. Y luego puedes intercambiar entre Dan, Dan, Dan, podría ser completamente blanco. O podemos traer algunos de esos tiempos de vuelta, hacer que se vea un poco más natural. ¿ Qué tan bueno es eso antes? ¿ Después? ¿ Es impresionante? Y luego da click en T. que he hecho, vuelve a un balance de color, balance de blancos, y podemos ir, ¿sabes qué? Voy a traer esa temperatura de vuelta aún más porque estoy cómoda y segura de que ese es un blanco realmente bonito que tengo ahí. Eso es super cool, ¿no? Cuando descubrí por primera vez que siempre volaba esa corbata. Porque con bastante frecuencia y lo mencioné ayer con bastante frecuencia. Luché por decir los colores que otras personas ven, los colores sutiles. Es lo que cada vez que aplicamos RAM que llamamos la gradación de color son siempre se ve un poco por encima y es creativo para mañana. Porque luché por ver sutil, sutil éstos en él. Y podría ser por eso que soy más educadora que fotógrafa porque eso es lo que no se puede enseñar. Supongo que quiero traer otra foto aquí con la que podamos tener un poco de una jugada por ahí. Aquí vamos. Esta fue la Catedral de San Pablo. Te compartiré este antes en estos 30 días. Esto fue desde una azotea. Apenas me encantó la composición de éste. Volví él tantas veces para tratar de conseguir un buen tiro. Aquí vamos. Entonces éste que ya he editado, tuvimos que volver a la rueda de color. Mezcla de colores. Ahora podemos jugar con cada uno de estos canales ahora con herramienta objetivo, brillante. En realidad usa eso con más frecuencia que en cualquier otra herramienta dentro del color. Porque no tengo que adivinar. Sólo puedo ir y cambiarlos. Hue. ¿Qué es el matiz? tono es el cambio de color de nuevo hacia, voy a entrar en la gradación de color por un momento. Hay una cuenta de rueda de color que va a volver a esto, no te preocupes. Esta es la rueda de color. Si muevo esto derecho al borde, estos son los colores. Esto es 360 grados de colores. Y empieza por aquí en rojo, y va todo el camino. A estos se les llama tonalidades colores. Los tonos de color. Necesitamos obtener un valor de color. Valor del color 142 grados. Eso significa que estoy camino por aquí. Muy bien, así que esa es la rueda de color, eso es tonalidades de color es el cambio entre colores. Y moviéndose alrededor de esa rueda de color, saturación. Ya hemos cubierto eso. saturación es la intensidad, la magnitud, la cantidad de fuerza. De ese color, luminancia. Me encanta. Me encanta esta herramienta dentro de aquí porque ahora si tenemos una escena que tiene cascadas son ejemplo perfecto cascadas, los granos y no tan exuberante porque no hay suficiente luz solar entrando. Si tienes luz solar entrando, entonces podría soplar el agua y has estado ahí y has visto que estos colores son realmente vibrantes, pero el día del año ahí, ellos no eres vibrante o simplemente no mucho nicho verde. Todo son originales de otoño. pequeño Brian no tiene mucho verde. Lo que puedes hacer es seleccionar el canal verde y puedes saturar esos greens y puedes ampliar esos granos. Funciona y truco absoluto. Siguiente paso, el más avanzado, el más aterrador que busca la calificación de color. Entiendo cuando lo miras y vas, Wow, ahí hay tres ruedas. Y tan pronto como lo toco, se vuelve funky muy rápido. Consíguelo. Entiendo. Pero tenemos que descomponer esto y simplificarlo para ti. Tienes esto solía llamarse tonificación dividida y en octubre de 2020, reemplace la tonificación dividida, que básicamente solo cada sombras y resalta. Y podrías hacer una combinación de colores. Lo que puedes hacer ahora es que puedes entrar en sombras, tonos medios y reflejos. Ahora, he usado esta foto aquí porque en realidad no hay gran variación. Esto es en su mayoría tonos medios, sombras. Voy a ir y darle algo de azul, tal vez no tan intenso. Los traeré de vuelta. Si en cualquier momento estás aplicando hace un azar, solo quiero rendirme. Simplemente toque dos veces en el centro, no en el punto, doble tocando los puntos, no va a hacerlo. Se dieron cuenta de que realmente amaba esta característica es que cuando te mueves esto por ahí, di el pequeño revés, me caigo y todo eso, Eso es genial. Mira cómo eso te da el color te dice lo que estás haciendo. Así que voy a, quiero darle dueño darle una sombra es un poco de un azul porque este es un dado nublado. No quiero volverme tan loco. Voy a volver y eso tiende a morar. Voy a ir por ahí. Eso se ve bien. Ahora echa un vistazo aquí a la saturación. Todavía lo puedo con el dedo, tratar de conseguirlo precisamente en esa línea. Puedo entrar aquí. Podrías estar mejor solo yendo, ya sabes qué, quiero traer ahí. Y luego puedes volver con la saturación y traerla de vuelta a donde vives. Depende de tu flujo de trabajo, lo que sea cómodo con eso probablemente funcione mejor para mí. Garage hasta el borde y luego reducir la luminancia de saturación aquí. Sombras, quiero bajar las sombras. El brillo de esos blues quiere derribarlo. Mezcla y equilibrio. Volveré a eso. Si ataste, di esta tonalidad y saturación cosita ahí y cuando lo abres, todo lo que dices es esto porque dependiendo de lo que estés sosteniendo tu teléfono vertical u horizontal y lo que se ve ligeramente diferente. Aquí se puede ver la pequeña flecha golpea en la flecha y eso caerá hacia abajo porque con bastante frecuencia eso está oculto. También verás tres puntos aquí. Y puedes restablecer las sombras, restablecer todo si está atendiendo a un poco del desayuno de un perro. No estoy seguro de lo que consiguió error. Yo llego aquí, entonces puedes ir a la carrera. Muy bien, vamos, pasemos a los tonos medios y luego a los tonos medios. Quería tener un poco de rojo a mediados del tiempo. Entonces un poco más de un rosa, rosa código rosa. Y saturan eso. Eso se ve bien. De acuerdo, ahora cuando voy a mi intercambio a través de algunos puntos destacados y soy un haluro. Quiero tener todo mi lote, así que quiero tener una naranja y lo traigo podría conseguir mucho más naranja y luego D saturar por ahí. Muy bien, ahora, di que sostengo la pantalla. No hay antes y después. Lo que Obama, oye, podemos hacer es que lo hagamos. Entonces podemos hacer en antes y después. Ahora eso es bastante agresivo. Pero voy a cambiar esto y hacerlo un poco más equilibrado y mezclarlo. Reconoce esos términos que estoy usando. Facultad. Ahora voy a la mezcla y al equilibrio. El motivo por el que voy a mezclar y equilibrar último es porque esto es un global. Hablando de global, tuve una diapositiva más, él va a negar. Aquí vamos. Cuánto globulina, se puede agregar un poco de un global a todo, poco de verde a todo. Ahora, vuelve a cruzar. En ahora tienen mezcla y equilibrio. La mezcla es mezclar colores sería mezclar todos nuestros colegios. 50, es una falsa sentada ahí es realmente agradable porque 50, tiene una mezcla en muy bien suavizar la transición entre los colores, pero h color que hemos ajustado todavía lo tiene suficiente. Lo que el Adobe llama independencia en su habitación. Eso sí, un blog fantástico cuando liberan estos en octubre de 2020. Y la suavidad de eso hace casi lejos ir todo el camino al 100%. Es una mezcla de todo. Los colores. Entonces hice verde, naranja y azul. Entonces se está mezclando verde, naranja y azul y mezclándolos por completo y aplicándolos la fuerza donde lo pongo, pero es un ciego como una mezcla. Todos los colores casi lejos van de esta manera y se mezclan. Ahora tengo total independencia y separación. No puedo verlo del todo. Pero si tengo equilibrio, echa un vistazo a este ícono que el equilibrio entre esto es, esto es algo global. Recuerda, así que ahora estoy equilibrando chico, ¿sabes qué? Quiero priorizar la gradación de color ¿ hice en las sombras porque realmente quiero conseguir esas sombras o sabes lo que realmente quiero esos reflejos? Y eso me queda mejor porque las sombras, quiero un azul fuerte en las sombras, pero no quiero que sea a lo que va tu ojo. Yo quería estos pequeños, quiero este look. Esta es la mirada, quiero equilibrar todo y traerlo de vuelta a ahí y ya no están muy contentos con eso. Antes o después. El color es increíble. Realmente te animo a estudiar de verdad y meterte en color la teoría del color. Tuve un gran artículo en mi sitio web sobre la teoría del color, hablando sobre el estado de ánimo, el ambiente, y cómo el color puede afectar a tu espectador. A veces cólicos e incluso eficaces. Fisiológicamente, podemos reaccionar al color porque grid, amarillo enérgico es feliz. Es, es increíble. Y una vez que te metes él y realmente lo estudias y realmente juegas con él, es muy divertido y puedes fotos como esta. Podemos crear un archivo totalmente diferente, ¿verdad? Así que hemos pasado de un tipo de foto azul estéticamente agradable a ahora esto es muy diferente y se puede decir, es increíble. A pesar de que sólo he jugado con color. Se puede ver la diferencia en detalles y claridad también. Es bastante extraordinario, ¿no? Ojalá que eso te haya dado un poco más de confianza para jugar con él y sepas que no puedes burlarlo. Esa es una de las cosas que amamos de Lightroom, ¿no es no destructiva? Puedes volver atrás y jugar con ella. Mañana. Vamos a hablar de blanco y negro. Ahora. Tú haces blanco y negro, el Rottweiler que te mostraré la forma correcta de hacerlo, de la manera equivocada. La mayoría de nosotros lo hemos estado haciendo todo este tiempo. Te mostraré la forma correcta en que solo Lightroom puede dejarte hacer. Y vamos a jugar un poco más que calibrar y HSL y todo ese tipo de cosas. Y mostrarte la diferencia entre los dos dentro de una foto en blanco y negro, que es bastante emocionante. Así que gracias por unirte a mí y espero tocarlo en ese uno contigo mañana. Adiós. 13. Mejor conversión en blanco y negro: Buen día. Bienvenido de nuevo al día número 11 de los 30 días de Adobe Lightroom. Hoy, vamos a hablar fotos en blanco y negro en Lightroom, podemos hablar brevemente de lo que hace un buen blanco y negro cuando intentas elegir una foto. He hablado de un par de técnicas para convertirlo en blanco y negro. Hay tres formas diferentes en Lightroom. Uno de ellos es de mala manera. Te lo mostraré. Y es la forma en que la mayoría de nosotros lo hacemos en nuestro editor incorporado. Eso es básicamente sólo entramos en la foto, vamos al editor y entramos en saturación. Se puede aumentar la intensidad, la magnitud, e ir por el contrario. Y puedes desaturar y puedes reducir, reducir, silenciar los colores En los colores, eliminar los colores para que puedas deshacerte de todos los colores. Entonces eso lo convierte en blanco y negro. Te mostraré por qué esa no es una gran manera de hacerlo. Para que podamos ver el histograma. Se puede ver dónde están los colores también. Se puede ver que hay desagües en lo más destacado. Apenas hay greens en las sombras. En las sombras, hay un poco de azul. Ese es el elenco de color azul que se puede ver en el forro comercial dicho tema línea de árbol, se puede ver azul repetido allí. La primera forma que mencioné es ir a esto donde dentro del panel de color, saturación del panel de color y reducirlo. Boom. Es una foto en blanco y negro. Está bien. Es bueno. Es bueno porque entonces puedes entrar en cosas diferentes con las que estás familiarizado en tu teléfono. Expone tu contraste, ese tipo de cosas. Para que puedas tener un poco de juego con él. Al revés es simplemente el botón blanco y negro en la parte superior. Cosa que se convierte en un nombre en blanco y negro será pensar y entenderlo totalmente. Mirando a este tipo, Mike, se ve igual. ¿ De qué quieres? ¿ Qué te muestro? Es que he creado esta pequeña imagen donde he superpuesto el histograma de ambos. Pueden decir a los ojos, mirando las fotos, te vas sí. Es bastante similar. El del extremo izquierdo es el desaturado donde he usado su primer método, la foto central en este collage que colección es donde nuestro tap el BMW, un botón en blanco y negro, uno a la derecha. Se puede ver que he superpuesto los dos histogramas. Se puede ver que si simplemente D satura ese histograma el inferior uno de esos dos que están encima del otro, inferior uno es la saturación T. Tan negativo menos 100 saturación. Se puede ver que en realidad ha traído de vuelta los aspectos más destacados y se reduce los aspectos más destacados y en realidad se ha afectado el rango tonal de la foto. Algunas fotos, es más diferente que otras. Entonces éste es uno y otro. Éste es casi idéntico. El motivo por el que esto realmente se destaca tanto es porque la diferencia está en lo más destacado. ¿ Por qué es importante esto? Bueno, es importante porque cuando entramos ahí y empezamos a jugar con los tonos, que es la mejor parte de una foto en blanco y negro. La información está ahí para jugar con todas las cosas originales. número dos es cuando te metes en desaturación, vas a quitar todo el color, no solo convertirte en blanco y negro, realidad estás quitando toda esa información de ahí. Cuando desaturo. Yo he hecho eso. Ahora me meto en los colores. Voy a elegir el azul porque sé que hay mucho azul. Y voy a tratar de cambiar la luminancia y el brillo del azul, no haciendo nada. No está saturando. El motivo por el que no está funcionando es porque usar esa saturación va a menos 100 formas despojando toda esa información por qué dije que no está funcionando. Pero si voy a la N W, Ahora vamos a los colores el azul. Yo creo esto. Puedo jugar con ella. Puedo aumentar o disminuir la luminancia entrando en la herramienta objetivo. Y puedo agarrar el rastro ahí y puedo hacer que los árboles sean más oscuros. puede decir que ahí está afectando a todos los greens de ahí. En realidad, lo he agarrado. No es del todo verde, ¿verdad? Tiene un poco de azul o azul que es de colores totalmente diferentes. Su mayor ve eso? Puedo jugar con los colores. Voy a tocar en eso. Hecho. A pesar de que el balance de blancos, el balance de blancos funciona. Hacerlo más fresco y podría afectar a todos los azules. Voy a reducir el blues y traer más naranjas y ese tipo de cosas. Sé que suena un poco, nos morderíamos de un oxímoron, No solo lo convertiría en blanco y negro y luego juegas con los colores. Eso es porque son colores separados. Hablamos de esto ayer. Los canales de color separados pueden afectar a individuos, ciertas áreas localizadas de la foto, y funciona en verdad absoluta. Siguiente método que quiero mostrarte es uno que he recogido en el show de Russell Preston Brown el show de Russell Brown. Es un empleado número dos en Adobe. Si no te has suscrito a su canal, es fantástico. No tengo una mirada 0s en Instagram regularmente. Y me trajo este a mi atención en el video de la historia es que se puede entrar en perfiles. Perfiles, y tengo un blanco y negro. Y si no estás seguro de si tu foto tiene potencial para un blanco y negro, esta es una manera brillante de entrar en los perfiles. Es como un filtro efectivamente. Hemos hablado de algunas fotos se prestan realmente bien a un blanco y negro. Y eso pueden ser fotos que tienen texturas existentes, líneas, sombras, diferente rango tonal. Otras razones por las que el blanco y negro puede ser fantástico ya que puede ocultar imperfecciones. Entonces si estás editando una foto y se ha convertido en pizza de baja resolución. Jugando por ahí con HDR, toda la hinchazón está empezando a verse un poco gruñosa y si nos manchamos y simplemente no nos vemos fantásticos, pero realmente, no puedes ir y replicar este momento que hayas capturado una conversión en blanco y negro puede ser realmente bueno. Estos métodos de Russell es donde vas y acabas de conseguir banco por juicio bancario, estos diferentes perfiles irán, Hey, mira eso, Eso es deslizar. Y por último se está recuperando y no solo recuperar malas ediciones o editar el flujo de trabajo de edición que se ha vuelto un poco asqueroso. Recuperaciones federales fotos de años pasados por donde no puedes volver y has intentado afilarla usando las técnicas de afilado se usan antes para aumentar el radio. Y un video anterior, blanco y negro podría ser la forma en que podrías ser capaz de reducir el contraste y convertirlo en blanco y negro. Mi completa más de una moody, estéticamente agradable tipo de foto suave. Blanco y negro solo te da salir de la cárcel tarjeta gratis. Pero es una forma en que puedes simplemente cambiar todo el aspecto de la foto y simplemente hacer que se vea, luzca increíble. Esta es una gran manera de hacerlo es entrar en perfiles, en blanco y negro. Y sólo toca en él. Se puede decir pequeños preestreses ahí. Bueno ese se ve cobarde. Mira algunos de estos y ve, Wow, eso se ve increíble. Y creo que uno ahí es probablemente el mejor. Y luego tienes esto cargado abajo abajo aquí. Voy a agarrarlo hasta ahí. ¿ De acuerdo? Y luego una vez que hayas terminado ahí, ahora, y esto es lo mismo que el botón negro y w. Está retirado los colores. Podemos entrar ahí y cambiar todos los colores. También podemos entrar ahí y cambiar en su momento. Y así mi típico proceso, entrar en los perfiles, seleccionar uno que sea realmente un buen punto de partida. Entonces entraré aquí y voy, vale, mirando mi histograma, mis blancos y negros, he aplastado algunos de esos negros, así que voy a traer a esos negros para apostar su punto blanco. Quiero llevar a los blancos todo el camino hasta el final del histograma a por ahí. Ahora no se trata sólo de mirar el gráfico, se trata también de mirar la foto. Y chico, eso está saliendo demasiado brillante, eso no es lo que quería. Quiero reducir la exposición porque he hecho reflejos negros y blancos. Más a menudo que no, siempre traigo los reflejos de vuelta, pero se puede ver lo que está sucediendo en el histograma. Podría haber un poco de acto de equilibrio. Eso es azul ahora que simplemente no está funcionando, ¿verdad? Trae a los blancos de vuelta a las sombras. Y yo también estoy mirando el histograma, pero estoy mirando la imagen general porque quiero alguna definición en esos árboles. Creo que los árboles se ven muy bien con eso. Convertirse en una distracción. Eso se ve bastante bonito. Lo que es mucho sello poco más de una obra allí. Sí, eso es genial. Me encanta. Entonces entraré en claridad. Ser demasiado. Realmente sacando los detalles ahí y un poco de estructura se puede ver ahí. Ese sonido que es cierto se está volviendo realmente crujiente. Y eso está bien. Eso me gusta. Eso es, no hay bien ni mal. Eso es lo que me encanta de la edición fotográfica ya antes. Y estos son después. Entonces eso es mioclónico rápido poco flujo con el que trabajé, blanco y negro. Pasas mucho más tiempo que hacer algunas de las Selecciones y Enmascarar y meterte en esas áreas locales. Y eso para mí es donde realmente se mete en la parte divertida de la edición fotográfica ya. Déjame echar un vistazo rápido a mis notas. Sólo para, sólo para recapitular, hemos cubierto la saturación. Saturación menos 100. Cubrimos solo botón blanco y negro dentro del panel de color. Después cubrimos los perfiles. Se puede ver el Bool todos los días. Así que gracias por acompañarme y te volveré a ver mañana. 14. Añadir una vignette - Método alternativo: Buen día. Bienvenido de nuevo al día número 13 de los 30 días de Lightroom Mobile. Hoy estamos hablando de viñeta. Vamos a hablar de lo que es, cuándo lo usas, y cómo lo haces? Entonces, básicamente, ¿qué es una viñeta? Una viñeta es el oscurecimiento de los bordes alrededor de tu marco, alrededor de tu foto. El motivo por el que funciona es que un cubierto esto en las primeras etapas de mi más fuerte composición fotográfica sistema de cuatro pasos. Hablo de alfabetización visual. Hablé de lo que atrae el ojo, el punto de fijación a donde va tu ojo y luego a dónde va después de eso, esa jerarquía de otros elementos visuales a los que te mueves. Y si tienes algo en los bordes que ha traído vívido agudo, entonces tu ícono, puedo ir ping y salir en la dirección equivocada. Pero cuando la edad es un muelle y te mantiene en la foto, si eso tiene sentido, no guarda no te permite distraerte. Te quedas en el medio y puedes contener tu atención, lo cual es brillante. Después, entonces si es suave y está en un foco o simplemente no agudo, y los colores se apagan alrededor de los bordes que salen. Impacto aún más fuerte en el fuego. Me refiero al panel de efectos. Y se puede ver ya hemos hablado de Claridad de Textura, Dehaze, viñeta narrativa, viñeta. Eso es pudrición blanca ¿qué? Levantar es muelle lo enseguida que quiero decir, ¿qué tan fresco es eso? Negro. Un fondo negro para un estatus hace que tus colores simplemente pop y más impactante y vibrante. Si vuelvo, restablezco, toque dos veces, y luego voy a ir todo el camino. Ahora aquí no es donde lo voy a dejar, pero quiero ir todo el camino porque quiero mostrarte esta otra diapositiva está aquí y luego volver y traerla de vuelta. Porque si vas sólo literalmente y creo que ahí es una linda viñeta. Y luego se puede aplicar con los otros mataderos. En realidad es difícil de entender o reconocer y ver en una pequeña pantalla. Es difícil ver lo que está pasando. Voy a ir todo el camino. Entonces voy a ir a medio punto. Voy a jugar con eso. En primer lugar, pluma. Pluma. Voy a ir todo el camino a 0. Eso se ve bastante funky, ¿ no? Eso es bastante funky. Que nos hemos ido y movemos que alimentamos todo el camino para vivir. Pero ahora puedo ver mi punto medio para poder ver dónde está la viñeta. Voy a ir todo el camino a sus puntos destacados. Lo más destacado es realmente interesante. Este es uno que no se ve. Nonane, no por ciento de editores fotográficos, estos aspectos destacados son básicamente lo que esto significa es que puedes oscurecer todas las h. El camino. Hay algunos reflejos especulares o algún bonito bokeh o algo bloqueado que realmente te ha gustado, ese estallido de brillo y color en el fondo. Si acabamos de hacer la viñeta, podríamos perder eso. Podría ser parte de la narración, parte de la narrativa. Y la intención de la foto es amada. Ese fondo destaca. Para que podamos traer de vuelta los aspectos más destacados. Voy a ir todo el camino allí. Eso es bueno. Ahora voy a volver a la pluma, y voy a hacer plumas. Y luego volverá a viñeta y lo traeré de vuelta. Ese es mi proceso. Mi proceso es viñeta todo el camino a lo negativo, pluma, todo el camino a lo negativo. Así que esos dos, sólo voy a repetir la viñeta de vuelta. A pesar de que la pluma negativa todo el camino negativo, juego alrededor con mi punto medio. No hay que volver a tocar eso. Juega con mi redondez. No hay que volver a tocar eso. Mis puntos culminantes lo remontan a mi pluma. Piensa en mi viñeta. Un poco Good Dan, Dan, Dan, dan saltando un poco y luego de vuelta a pluma y viñeta. Bastante genial. Es tan fácil de usar. Una de las cosas que notarás si vuelvo ahí es que, esa flor es mi tema principal. Ese es mi héroe. Ese es, ese es mi punto de fijación. Ahí es donde quiero que la gente se dé cuenta de verdad. Pero no puedo mover el centro de ese círculo o fraternidad a rectángulo o lo que sea. No puedo moverlo. Siempre está en el centro. Me encanta esta herramienta, pero tengo una mejor herramienta para ti. Y esa es la herramienta selectiva. Es el radial, Es una suscripción pagada. Vamos a entrar en selecciones. Voy a seleccionar gradiente radial. Al igual que mi sabor. Ahora, mira esto. Puedo moverlo por ahí. Ahora la mayoría de la gente, lo que van a hacer es que usarán esta herramienta para ir y traerse en áreas. Pero lo que quiero hacer es invertir esto. Corro la izquierda por encima del basurero, Invertir. Ahora sube a mi último panel. Ya hemos cubierto todo esto , ¿no es así? Exposición, voy a derribar la exposición de todo. Desplegable. Tener buen SAT. Ahora lo que quiero hacer esto, las ediciones que estoy haciendo no está en las flores. Así que solo recuerda las ediciones de hacer error en el exterior de la flor. Para que pueda usar reflejos y miré esto. Puedo aumentar mis puntos destacados exactamente igual que se puede en la viñeta. Tal vez recuerden, mencioné para silenciar los colores. El último aquí, aplicado alrededor con estos federales un poco. Y aquí quiero que los aspectos más destacados o la viñeta se centren en torno al edificio aquí. Así que vamos con viñeta. Se puede ver aquí, si hago eso, que dicen que les falta la mitad del edificio. Ok. Eso no es eso que no sea ideal para viñeta Una vez más, no es bueno. Entonces enciérralo. No le gusta. Y voy a hacer una combinación aquí. Entonces voy a hacer una aquí. Voy a entrar en la textura. Voy a suavizar esa amortización. Feliz con eso. Hagamos otro. Y entrarán en radial. Y seleccionemos aquí el edificio. Contenta con esa selección. Invertir algunos seleccionando todo. Ahora voy a entrar aquí, y puedes ver aquí estoy jugando con blanco. Si hay azul existente, que no he editado de él es 60 azul existente. Eso lo va a convertir en un azul oscuro. Soy un poco más obvia, pero de todos modos, me estoy concentrando solo en la viñeta alrededor de ese edificio. Creo que lo envolveremos ahí arriba. Gracias por acompañarme mañana. Vamos a hablar de clonación y sanación. Se llega a hablar de eso, hablar las diferencias entre los dos dentro de Lightroom. Entonces con eso, gracias de nuevo y hablaré contigo mañana. Adiós. 15. Compare sanación y clonación: Bienvenido de nuevo a morir número 14 de los 30 días de Lightroom Mobile. Hoy estamos hablando de sanación y clonación herramienta dentro de Lightroom para algunas fotos cuando jugamos alrededor, en realidad puede ser un poco confuso cuando usas las herramientas y porque realmente no puedes ver cuál es la diferencia. Y de lo que vamos a hablar es de lo que cada uno de ellos hace, lo que hacen de manera diferente. Podemos hablar de por qué, por qué lo usas bien, esas herramientas ahí y mostrarte un par de pequeños consejos y técnicas sagradas y pequeñas navegaciones rápidas por ahí y solo para acelerar tu flujo de trabajo como bien. ¿ Cuándo lo hago? ¿Por qué uso estas herramientas? Es una especie de esas herramientas que te lleva al siguiente nivel en tus fotos. Realmente lo hago porque puedes reducir el desorden en tu fondo. puedas quitar objetos que están ahí dentro que es un tipo de distracción y alejando tu atención como el espectador a la fijación y a los otros puntos focales dentro de la foto que quieras su espectador para mirar a su alrededor. Si hay un punto amplio en la esquina. Porque recuerda morir número dos con el recorte y podemos recortar esos puntos brillantes o tipo vívido de áreas afiladas en los bordes. Si no lo puedes recortar, quieres conservar esa composición que tienes. Puedes usar esta herramienta curando y escalando, enfriándola, esta herramienta porque es realmente lo mismo. Es sólo un cambio entre dos cosas que está haciendo. En realidad puedes entrar ahí y quitarlo para que esté limpiando el fondo, limpiando imperfecciones en los rostros de las personas. Ahora esto no es yo pagé herramienta, que es bastante genial que se pueda obtener acceso a estos. No se paga. Es realmente, realmente genial. Este ejemplo aquí tengo algunas texturas de colores. Entonces pensé que esta sería realmente buena. Entonces entra en la curita, que es tap, solo toca de alguna manera. Podemos ver lo que estamos haciendo. Él es el círculo de la izquierda, eso se llama área de muestra. Por lo que un muestreo de esa época con copiarlo, pero básicamente copiando desde ahí, MR. va a reemplazar el área fuente van a reemplazar esta área en la parte superior. Acerca un poco para que podamos ver lo que estamos haciendo aquí. Se puede ver lo que está haciendo. Y puedes cambiar entre la curita y la herramienta de declinación. Y luego debajo de eso tenemos el tamaño. Entonces tenemos relleno, que una vez que estás ahí, solo cambias arriba y abajo. Por lo que se puede ver que había emplumado y estamos haciendo justo el centro del círculo ajuste pesado y luego se está emplumando, modelando hacia fuera y ablandándose hacia los bordes. Ahí se puede ver que tenemos un 0, es sólo un banco para copiar. Y luego debajo de eso tenemos opacidad, que reducirá la transparencia, que amo. Me encanta la opacidad en cualquiera de estas herramientas de pincel o cualquiera de estos efectos. Porque te da la oportunidad de realmente mezclarse y ser sutil al respecto. Esta es la herramienta de clonación. Entonces una clonación es una copia exacta. El anterior es la curita. Ahora la banda murió. Hace lo mismo, pero combina los colores y texturas de los alrededores. Confío en ellos. Podría parecer un poco más natural. Aquí es donde si alguien tiene algo en cara y solo quieres quitarlo, la curación es fantástica la curación es fantástica porque conserva las texturas debajo. Y te mostraré lo que quiero decir. Hay dos dedos. Solo puedes pellizcar y hacer zoom y moverte a tu alrededor si tocas, no puedes moverte, solo tienes que ir y hacer el ajuste. Si con dos dedos, puedes pellizcar y hacer zoom y arrastrar los dos dedos débiles, puedes arrastrar alrededor de la pared fotográfica. Esto está activo. Ahora si traigo esto aquí, ahora se puede ver que esta es la banda que se puede decir. Todo lo que realmente está haciendo es copiar las texturas en esa zona amarilla. Cuando tienes un juego alrededor con una foto con sus verdaderos colores a texturas como esta se han aplicado con ella. Es realmente increíble. Esto es copiar sólo las texturas. Acude al cliente. Boom, está copiando todo. Me gustó. La curita. No te gusta mucho eso. Es copiar así. Por lo que voy a reducir Capacidad. Y es solo una forma de traer texturas de una parte de un fido a otra. Probablemente piensan, eso es genial, puedo decir. ¿Por qué harías eso? ¿ Cuándo harías eso? Sólo voy a asumir eso. Primero. Tienes que presionar la garrapata cada vez que termines. Si sabes lo que necesito hacer más en tu lugar de trabajo, necesita hacer algo más de eso porque eso se veía realmente bien. Quiero hacer más abajo la banda muere. Se seleccionará el círculo de las áreas. Pero si tocas dos veces en algún lugar de la pantalla, se pondrá bang y yo traeré la fuente también. Entonces entonces puedes golpear eso y hacer un poco de refinación. Sólo un día de propina rápido. Vamos a ir a los árboles ahora porque decir cómo conseguimos ese edificio ahí? Tal vez no queramos ese edificio. Hagamos esto. Entremos y desviamos la capacidad, aumentemos la opacidad. Vamos todo el camino. A 100%. Eso es bastante guay. Una vez presionas la garrapata, cuando hagas un cliente o una hélice, presiona la garrapata, es decir aceptada. Cuando vuelvas a entrar ahí de nuevo, en realidad puedes aplicar y otra sanación encima de ella. Entonces si quieres mezclar texturas de una zona de la foto, sufre ejemplo que ese federal acaba de ver ahí. Las bandejas mezclando las texturas de la traza desde un área. Y luego vas, ya sabes qué, eso parece una copia. Es obvio lo que puedes hacer gene y seleccionar otra parte del árbol. Entonces se puede mezclar de nuevo para que se trate de texturas diferentes. Entonces no se ve como una copia directa porque esa es una de las señales reveladoras que has usado la nublación y la curación es que los chicos saben lo que se ve exactamente igual. Ese pedacito de hierba tiene los mismos pedacitos saliendo de ella ahí ya es ahí que mira natural. Para que puedas ir y puedes obtenerlo, probarlo desde un área de pop ahí dentro, y luego puedes ahorrar en otras áreas y ponerla encima. Pero hay que presionar la garrapata en el medio porque lo intentamos al mismo tiempo. Simplemente seguirá moviendo las diferentes áreas de muestra o marque en el medio y se puede duplicar. Cubrimos un fantástico ya. Creo que ojalá eso lo explique. Creo que es una de esas cosas que estás mejor fuera de muestreo y tú mismo para probar a sí mismo. Porque dependiendo del contenido, cuál es tu intención cambiará la que uses. Gracias por acompañarme y te veré mañana. 16. Enmascarado de la selección de cielo y la selección: Agrego, Bienvenido de nuevo a la dieta número 15 de los 30 días de Lightroom Mobile. Ya estamos a mitad de camino, lo cual es genial y seis TI. Hoy vamos a hablar de una herramienta emocionante, impresionante, increíble, selecciones, enmascaramiento, lo que quieras llamarlo un What's selections. Y eso se llama enmascaramiento. Y es brillante ediciones rodean esta herramienta sola. Estuve en la barda desde hace bastante tiempo, ya sea para suscribirse a Adobe Lightroom. El motivo para mí personalmente es que no estoy tan interesado en sincronizar lightroom en mi computadora con mi teléfono. Y eso hizo que no estoy tan interesado en el almacenamiento porque uso iCloud o uso onedrive google fotos de una tantas áreas diferentes donde estoy almacenando cosas, respaldando las cosas. El almacenamiento extra realmente no me atrajo. No me sacó de la línea. Esta herramienta, las Selecciones y Enmascaramiento. Es una locura buena. Y voy a dividir esto lo largo de tres días y dije que iba a hablar solo del cielo y ahí y de la selección de temas mañana vamos a hablar de selección lineal y radial. Entonces vamos a hablar de gama de color y luminancia. Aquí hay una foto realmente capturada esto dentro la aplicación Lightroom Ball, foto de larga exposición. Esta es una que quiero mostrarte cómo seleccionas el cielo. Así que básicamente arriba por ahí arriba, tenemos el ícono ahí. Y luego además aquí todas tus opciones, temas, Cielo, Pincel, Lineal, Color radial, naranja, rango de profundidades de luminancia. El rango de profundidad no aparece porque esto no fue capturado como una captura de profundidad. La app. Además, además de eso, necesario tener que está guardando como un formato de archivo TIC alto y luego surgirá un rango de profundidad. Digresión, vamos al cielo. Seleccionó a este tipo. Trabajo increíble estándar. Quiero decir, una de las cosas que es bueno de esto y enorme avance de lo que anteriormente teníamos fue que antes podías hacer lo lineal. Básicamente. Simplemente selecciona un rango desde la parte superior y se mezcla hasta que finalmente pierde toda opacidad. Y también trabajó alrededor de las cosas. Mira alrededor de edificios, trabaja alrededor de árboles. Y es increíble. Se puede decir aquí del lado derecho, mira eso. Ha pasado por los árboles, lo cual es increíble se puede ver porque no hay nada peor que cuando estás por delante del cielo. Juegas con ella. Haces los colores más vibrantes y todo este tipo de cosas. Y luego se pueden ver lagunas. puede ver que en realidad lo ha seleccionado a través del vaso, lo cual es bastante genial. Es niebla aquí abajo, la velocidad aquí se pierde, lo cual es desafortunado. Pero aquí tiene los balcones. Y luego sobre este lado, algunas reflexiones. Reflexiones. Van a recoger las reflexiones también. Tiene el nombre Jquery, tal vez en la cantidad original original de una más reflexiva. Por eso, pero esa es la misma etiqueta de color. Eso es lo que está haciendo. ¿ Está recogiendo la parte superior de la extrema derecha? Esto es solo por adivinar sobre el ingeniero de Adobe, solo adivinando. Está recogiendo esa gama superior. Eso entonces es mirar tonos similares, colores en ese rango. Pero no lo está buscando por la parte inferior del marco. No está cometiendo ningún error en el fondo. Está todo fuera de la cima y sólo está trabajando en qué tan lejos vamos allí? Porque no lo habían hecho aquí. Se puede ver entre estos dos pegamentos, va a bajar y luego se ha ido o debemos seguir adelante? No lo sé. Entonces no es perfecto. Pero es bueno. Si haces ajustes sutiles, tampoco importa realmente. Están aquí. Ahora tenemos acceso a todos nuestros efectos de color de luz. Los datos son todo eso. La mayoría de ellos, no todos, no están todos ahí, sino ligeros tan viejos, un brillante aquí donde me falta. ¿ Qué nos falta aquí conmigo viendo telas? Aquí tenemos claridad, textura, las tres más altas de mis herramientas favoritas sigo, él dice que tienes acceso a estas. Aquí adentro. La nitidez y el ruido por seis slot no son los avanzados que cubrimos antes. Por lo que no se llega a controlar el radio y los azulejos del día y la cantidad alrededor de H es la tienda electrónica. Y así todavía funciona muy bien. Pero es un poco de un rango limitado en los tres puntos. Arriba en la parte superior ahí. Puedes cambiar el color, puedes cambiarlo a un escenario de cielo verde. Podrías ver qué hay ahí si tomas notificado de harina y de cortesía a los colores verdes en el fondo. Hojas de grúas, follaje verde. Usas la máscara superpuesta verde. Tengo eléctrica. Lo que va a pasar es que veas una flor verde encima del follaje verde. Eso no va a funcionar. Para que pueda entrar, puedes cambiarlo a rojo, puedes cambiarlo a azul, lo que funcione. Además de eso, puedes cambiar el fondo. Puedes hacer color sobre blanco y negro y echar un vistazo. Ahora eso es contrastes completos. Se puede decir exactamente, esto es increíble. Se puede decir exactamente dónde estas máscara, y se puede ver aquí cuando nos mudamos aquí y BigQuery, eso no es genial. Mañana voy a contar con un poco más de detalle. Se puede agregar a la máscara y restar a la máscara. Se puede refinar de esa manera, pero no hay goma de borrar para hacer la afinación fina. Vamos a Seleccionar Asunto. Eso no estuvo mal. Al igual que eso no fue tan malo porque no es claro el calor sujeto. Y ahí es donde esto va a luchar un poco. Éste. Vamos a tener un tema. Podemos ver que es parte seleccionada de la flor también. Dices que está seleccionado por ahí también. Así que mañana te mostraré cómo fácilmente podrías restar eso. Pero está sujeto a debate, que fue, hizo un gran trabajo. Exposición, Vamos a volver locos y rehuir. El motivo por el que funciona tan bien alrededor de esos bordes y refinar esos bordes. Y miro, miro eso. Eso es simplemente irreal. El motivo más fácil porque estas cabezas, tal yuxtaposición, contrasta real con la nitidez y el desenfoque en el fondo. Deshazte de esa. Echemos un vistazo. ¿ Qué más tenemos aquí? Vamos con vamos con Sky. Di cómo los chicos ven cómo funciona alrededor de los árboles. Hice un trabajo razonable, un trabajo razonable ahí. A los hackers les gusta ese dominio para mí, solo estaba completamente, completamente impresionado cuando descubrí estos entorno. Vamos a hablar de gradiente radial y lineal. Y espero compartir eso y explorar eso, sumar y restar a ese siguiente nivel. Alineación. Ahorro. 17. Cómo usar enmascarar lineal y radial: Buen día. Bienvenido de nuevo a morir número 16 de 30 días de Adobe Lightroom Mobile. Es muy emocionante. Ayer te mostré la herramienta de enmascaramiento dentro de la app donde puedes entrar ahí y puedes seleccionar el cielo, puedes seleccionar el tema. Hoy te voy a mostrar un par más. Te voy a mostrar radial y lineal. Pero lo más importante, te voy a mostrar cómo combinar los dos, que es donde acaba de ir esta aplicación. Siguiente nivel, futbol aquí, además voy a hacer Seleccionar tema. Y recuerdas ayer en una especie de luchado, luchado mirándolo, poner un dato, Se puso rojo. Así que podemos decir, está bien , es, es, tiene la mayor parte. Se ha perdido un poco en el frente y está a los lados ahí. Lo que podemos hacer un radial. Voy a ir aquí. Y podrías estirarlo, tal vez te vuelen. Puedes cambiar el ángulo. Y básicamente lo he seleccionado todo. Sí, he seleccionado a su alrededor. Pero lo que te voy a mostrar, si recuerdas cuando hace unos videos te mostré una viñeta, siempre sack bang en el centro. Con esta herramienta, puedo invertir mi selección. Por lo que ahora he seleccionado todo a su alrededor. Ahora el emplumado, no puedo ajustar el emplumado, que es un poquito de parte negativa. Si no es del todo lo correcto, lo queríamos para que podamos arrastrar estos puntos, alejar de nuevo. Ahora si has conseguido mi brillo, podría poner un poco de foco en este pequeño tipo. Haciendo eso. La otra forma es que puedo usar esa selección. No voy a ampliarlos, pero entonces probablemente no se vea muy natural porque es como a menos que tenga un rayo de luz entrando o algo que lo haga parecer así. Pero de esta manera, es más sutil. Es lo mismo con la saturación. Puedo entrar aquí y D saturar. Algunos de estos antecedentes al extremo, pueden traerlo de vuelta un poco hacia arriba, simplemente desaturado. Puedo entrar aquí textura, golpear, suavizarla demasiado también, ¿no? Podemos decir, mira, sólo tengo banco. También es negocio previo a la selección de cielo y selección de sujetos y rango de color y luminancia radial y lineal. Esto es para lo que hemos tenido, desde hace tanto tiempo. Así es como funciona. Simplemente arrastra el dedo. Ok. Por qué esto funciona es porque con los cielos, si vas afuera, notarás que arriba en la parte superior está mientras que los colores más saturados, porque es el lote blanco, refleja, refleja a través de la humedad. Sobre esos científicos. Soy observacionalista. Básicamente verás los colores más vibrantes. Y luego a medida que bajan hacia el horizonte, tipo de pelean un poco y esto es de aspecto más natural. Pero uno de los problemas que siempre hemos tenido es que estos edificios donde estas cosas se cruzan con el horizonte, luego se ven afectados de la misma manera, que no es ideal, ¿verdad? Aquí es donde mucha gente se está metiendo en la selección de Scott y me volví genial. Puedo jugar con este tipo. Mirando realmente, buscando realmente antinatural y funky la pendiente de la unidad no se ve del todo bien. Pero lo que podrías hacer es que podamos combinarlos ahora. Hemos hecho el calor inferior, sumamos o restamos. Bastante genial. Así que voy a restar de esto. Voy a restar un gradiente lineal. Entonces lo que tengo mi selección, así que ahora sé dónde quiero editar es este tipo. Ahora voy a entrar en qué parte del cielo quería editar. Por lo que ahora siendo esto alrededor y lo consideraban por lo que ahora se puede ver que ahora tengo este lineal seleccionado con este tipo. No afecta a los edificios. Aparte de la cicatriz original donde la selección original del cielo conduce a los edificios un poco. Pero ahora le doy un vistazo a este log. Puedo poner en lineal justo por ahí. Ahora puedo entrar aquí y puedo ir a la exposición. Y eso es bastante bueno, ¿no? Eso es increíble. Ahora que los podemos combinar, es sólo lo lleva al siguiente nivel, ¿no? Mañana te voy a mostrar cómo puedes combinar un color o un luminoso. Y espero con interés hacerlo. Gracias por unirse. Te veré ahí. 18. Usar máscaras de color y luminancia: Bienvenido de nuevo a diagnosticar con 17 de 30 días de Lightroom Mobile. Hoy vamos a hablar de color y Máscara de Luminancia. Este es uno que uso bastante, y siempre lo uso en conjunto con otra cosa. He hablado de los últimos dos días. He hablado de enmascarar. Voy a usar esta máscara, la máscara de color y luminancia para seleccionar dentro de una selección, lo que estás haciendo es que entonces estás obteniendo, esta es la zona, este es el cielo. Ahora, ¿qué debe entrar ahí y seleccionar esta parte del cielo? Y entonces es donde uso el color y la luminancia para seleccionar un área. Hicimos un área más grande que selecciono primero. Lo que haré es tener en cuenta en selecciones, seleccionar el cielo. Echemos un vistazo a esto. Cambiaré la superposición para que podamos decir que sería mejor. Mira eso. Se ha ido ahí. Dejemos que el descarte muy bien. Pero esa selección ha, se ha fusionado con la ley aquí. Entonces lo que podemos hacer es restar de la máscara. Y podríamos restar el tema. Cortes de pelo bancarios que este tipo hace un gran trabajo. A veces es cuando estas cosas se cruzan ese skyline puede tener un tono similar, luminosidad similar, bajo contraste. Puede luchar. Pero también podemos entrar y él ahora podemos restar de esta selección. Y podemos entrar aquí y rango de iluminancia. Por lo que ahora podemos entrar aquí y podemos refinar esto. Y recuerda los bits que están en verde en los bits que estamos guardando que estamos tratando de estar editando. Entonces no voy a entrar aquí y ahora ya sabes qué, eso fue realmente día nublado. No quiero el gris. Voy a querer quiero ampliar eso es tenso. Todos los trípodes entran en las zonas que no eran geniales. No quiero hacerlos grises y crear un piso más uniforme. Es creatividad. No importa. No hay bien ni mal. Sí, en el fondo aquí tenemos la matanza, este tobogán. En primer lugar, puedes, puedes tocar con este ícono objetivo. Puedes tocar lo que quieras. Tienes una plaza que puede ser realmente buena. Para que puedas entrar ahí y seleccionar un rango más grande. Entonces no sólo banco ese píxel, esa amplitud, esa luminancia en el empuje de bit de deuda, tocado. Quería que enmascararas todo eso. Tienes que cuadrar toda la gama para ser incluida o excluida. Entonces la parte inferior aquí, tienes este slider. Ahora este cuatro VT diferentes. Tienes los alfileres a un costado. Entonces tenemos el rango en el medio y puedes arrastrar estos y puedes apretar hasta ese rango y luego moverlo a las partes del producto de la foto, las partes oscuras que vienen aquí y hacer las partes más oscuras. Y entonces puedes refinarlo con estos mangos un poco en la parte de atrás aquí. Vamos realmente seleccionando todo. Así que vamos a experimentar y lo traeremos de vuelta. Vamos a por ahí. Y luego lo aplicamos. Ahora podemos entrar en brillo. Podemos cambiar la exposición y podemos cambiar eso. Podemos entrar en la saturación es en antes, ahí está nuestro después. puedas ver que en realidad estamos empezando a seleccionar el brillo dentro de este tipo. Vamos aquí y vamos a sumar el cielo. Ahora, esto es un poco problemático. Este padre, y la razón es, es que este tipo no va más allá de eso. Como si no se va a ir. O este escópico o altura. Esto es un reflejo de la cicatriz, la parte inferior del marco. Tenemos que seleccionar eso también. No funciona así, así que eso no funcionó. Entonces lo que voy a hacer aquí es que voy a seleccionar el tema. Esto debería funcionar razonablemente bien. Entonces vamos a invertir eso. Ahora que invertido el tema funcionó muy bien. Pero lo que quiero hacer es que la sombra está aquí de la, la pia en el agua. Así que sostengo eso y se puede ver que no quiero no quiero jugar con esos. Sólo quiero la linda muñeca. Grises, azul grisáceo. No quiero ajustar las sombras aquí. Podemos entrar aquí y restar. Vamos a restar color, luminancia, iluminancia. Ahora vamos a entrar aquí y poner mi dedo, arrastrar mi dedo y tocar la sombra. Se puede decir que ahora eso ha restado que las zonas oscuras no hicimos esa selección ahora se puede decir que se ve muy bien. Ahora tenemos todas las áreas grisáceas en el fondo no tenemos que aparecer, lo explicará en selecto Skype. Se puede ver por la esquina inferior izquierda que se echaría de menos algunas cosas. Aquí es donde podemos usar una matanza aquí y podemos refinarla. Quiero decir, ¿qué tan guay es eso? Puedes arrastrar eso y luego refinar. Ver la esquina inferior izquierda con silicio Mau Mau, Mau, Mau Mau. Ahora estamos consiguiendo algunas zonas alrededor del barco. Se puede ver algo de la embarcación. Es algo del muelle y el fondo ahí. Vamos a seleccionar eso primero y luego entraremos aquí y restaremos, ¿ voy a restar un pincel? Sólo vamos a simplemente vamos a refinar esto y sólo vamos a cepillar aquí, que va a entrar ahí y seleccionar algo de eso. Toma el neón, va a mi brillo. Y aquí es donde puedo entrar ahí y tener un poco de aplicado alrededor. Entonces quiero reducir el contraste porque quiero hacerlo un poco más empañada, es un poco más de mal humor. Así que voy a reducir eso. Destacados. Quieres derribar eso. No demasiado loco camino que la exposición podría traer el respaldo de la exposición porque no es un oscuro y malhumorado. Es sólo un mal humor o tal vez un poco más. Es bueno. Y quizá los negros bajen un poco a los negros. Demasiado, te saca un poco más de color. No quiero demasiado color ahí, así que eso es bastante bueno. Estoy contento con eso. Antes y después Es sutil. siguiente paso es ahora que quería jugar con ella con el PO. Quiero hacer que la p sólo una especie de pop un poco más y simplemente saltar de la pantalla. Yo estaría más crujiente yendo, él sabía máscara. Y voy a seleccionar gama de colores. Voy a seleccionar la pia, el color del guisante, porque los blancos en la p realmente necesitan sacarlos. Sólo quiero sacar las texturas y los colores en el PIE. Así que voy a acercar un poco cuando se acerque. Acercar el punto porque va a funky, basta con acercar el resto. Y entonces tenemos esta refinada para que podamos entrar aquí y refinar, bien, demasiado. Está tratando de traer en mayor rango de colores. Está trayendo color de tonalidades adyacentes en la rueda de color. Trata de no complicarse demasiado. Perdón por eso. Vamos a refinar esto y eso se ve bien. Está perdiendo demasiado de la pieza. Voy a conseguir un día. Pero entonces voy a restar. Y sólo voy a usar una especie de luminancia de uso porque los valores de brillo, la luminancia de la pia y la sombra de la P una muy perfecta, aquí es donde voy a tener que usar un cepillo y sólo entra aquí y solo usa el cepillo y simplemente ve a limpiar, limpiar. Y qué bonito y sencillo y fácil. Ahora atrás en esa, Eso es lo que quiero. Claridad. Agrega algo de claridad. Esas texturas locas, agrega algo de textura, acercas un poco, asegúrate de que sea crujiente y crujiente, así que no voy a dejar eso. Ahí vamos. Estoy contento con eso. Eso es realmente estallar ahora ese es el antes, ese es el después. Entonces sólo para recapitular, la luminancia y el enmascaramiento de color. En mi flujo de trabajo, encuentro que se espera que ayudemos a refinar una máscara. Entonces cuando seleccionas la máscara, ya sea Scott, sujeto, color naranja, sea lo que sea, incluso , incluso, incluso si vas ahí y haces un gradiente de un cielo y podría ser algo en el cielo, no está funcionando del todo. Se ve el primero ahí con el Faro. Yo resté el tema y se deslizó el faro. A veces eso no funciona. Por lo que tal vez quieras hacer el cielo, mirar las áreas que se cruzan y ir al horizonte es un edificio oscuro o cordillera doc. Sólo voy a quitar y restar el rango de luminancia, que es el rango más oscuro de esas montañas. Y luego obtendrás una selección mucho mejor refinada del cielo. Tiene sentido. Bastante genial. Me encanta. Creo que es una verdadera mejora masiva en Lightroom. Y espero que disfruten de eso. Mañana te volveré a ver. Adiós. 19. Edición rápida con ajustes Presets y perfil: Bienvenido de nuevo a morir número 1830, días de Lightroom Mobile. Hoy vamos a estar hablando de presets y perfiles. Dentro de Lightroom. Los fantásticos, son increíbles. Y vamos a hablar de la diferencia entre los dos. Las fortalezas y debilidades. Razones por las que elegirías una sobre la otra, y cómo lo incorporo a mi flujo de trabajo. Y cuando usas h presets, son fantásticos. Hago cuatro cosas. Uno, aceleran tu flujo de trabajo. Entonces si te encuentras haciendo las mismas ediciones enviadas usando esta diapositiva es de la misma manera. Puedes guardarlo como un preset y luego puedes aplicarlo como un preset. Es una grabada, sólo va a ir bang y responder esas diapositivas grabadas. Dice aplausos, esa instantánea de lo que editó en una foto. El siguiente es segundos ahorre tiempo. La otra cosa que puedes hacer es otra vez, ayudarte. Cuando usas el preset de otra persona. Puedes entrar ahí. entrar en los deslizadores y consiguió esa mirada realmente genial. Pero, ¿qué hizo esta persona que creó estos preestablecidos? ¿ Qué hicieron? Puedes entrar y puedes ver los ajustes, lo cual es realmente genial. Es educativo porque puedes entrar ahí e irte. Nunca habría pensado hacer eso. Todo el mundo me dice sombras, potenciar las sombras, aumentar las sombras. Pero este preset en realidad hizo al revés y salió mucho más dramático y de mal humor. Entonces esa es una razón por la que harías eso. El otro es crear un estilo. Por lo que está creando un poco de estilista si tomas fotos de flores a la misma hora todos los días, iluminación similar, lente similar, composición similar. Entonces estás editando. Entra ahí y pon tu propio preset ahí. Entonces puedes crear un poco de un puesto que realmente lo presione. Entonces, ¿qué son los perfiles ahora? Sub perfiles, tipo de les gustan los filtros. Si estás familiarizado con Instagram, donde antes de publicar tu foto, puedes entrar ahí y ponerle un filtro. Exactamente el letrero. Es uno que el fotógrafo o alguien ha armado, lo diseñó, diciendo que podrían, no me molestaría en hacerlos. Si te interesa cómo crearon met click lista de tareas Karski, tiene un fantástico video de YouTube donde habla sobre el proceso de cómo lo hace en Photoshop u otro llamado 3D bloques para crear a.com es donde murió. Y cuando te muestra que es como, wow, wow, los dos técnicos dondequiera que mi cabeza. Y así es como lo hacen. Para instalar perfiles necesitas, como yo comprendo, necesitas que Photoshop ponga en Photoshop más verde las carpetas y se sincronizará a través de Lightroom y se sincronizará a través de Lightroom Mobile. Te digo qué, si te suscribes, actualizas tu cuenta de Adobe, obtienes muchos más perfiles. Y cuando me suscribí, era un verdadero bono. No me di cuenta de que era como, wow, wow. Mira todos estos perfiles. ¿ De dónde se originaron? Salieron en abril de 2018. Y básicamente están ahí para replicar acciones cinematográficas. Originalmente. Estarían como expandidos y se convertirían en el nuevo futuro de los presets y la nueva forma de hacer las cosas. Pero originalmente, salieron a replicar. Filmarán días donde podrías elegir una película diferente. Esta película, esta marca crea un mayor contraste en los colores. Éste tiene más saturación. Entonces hace eso. En tus cámaras, tienen modos de cámara. Entonces nikon tiene control de imagen. Sony tiene estilos creativos. Canon tiene puestos de fotos, ellos perfiles de cámara. Cuando subes una regla pro que la atrapas en tu iPhone, es una verdadera sorpresa feliz. Entras ahí y vas, bueno, realidad se le ocurrió la suya propia. Para tu teléfono reconocerá que lo que has usado y lo va a aplicar porque cada foto, cada foto de regla tiene que tener un perfil, un perfil de cámara adjunto a ella. Tiene sentido. Tiene más sentido si me timido. Así que voy a sacar mi, mi foto aquí. Si entro en perfiles y verás en la parte superior ahí dice Apple Pro raw 100. Tienes todos estos otros. Puedes entrar ahí y puedes cambiar la fuerza, la apariencia de eso o la fuerza de la misma, la magnitud donde sea, ¿dónde quieres usar? Puedes cambiar todo eso. Muy bien, ahora vamos a la configuración de la cámara y vamos a Importar. Verás aquí en la fila inferior predeterminada, puedes cambiarla y puedes cambiarla. Un preset real, no un perfil, pero puedes cambiarlo a un preset, que es, que es bastante genial. Si has creado el tuyo, puedes entrar y crear tu propio preset. Fantástico. Te voy a mostrar el precio ahora. Volvamos a ella por fotos. Vale, entonces esta es una foto que hice acabo de capturar y me doy cuenta de que estoy cubriendo la mitad de ella. Entonces, antes que nada, voy a darle la vuelta. Ahí vamos. Ahora puedes ver la flor que ayuda, ¿ no? Muy bien, lo siento, presets. Vamos a entrar en ese icono ahí y verás aquí se ocurrió algunos usuarios del sistema, algunos gratuitos que he descargado y jugado con. Para ser honesto, los presets no son algo que se usan mucho. Yo uso mucho perfiles al final, presets fuera que usaban demasiado porque Una fuente llamada Thomas se desplaza y va 90 y luego antena. Es más rápido para mí. Y lo más probable es que vayas ahí y él tiene un libro. Sí, genial, Dulce. Pasemos a lo siguiente. Porque los presets se usan predominantemente para tu panel de luz y ajustar sombras, reflejos o ese tipo de cosas. Textura, nitidez, viñeta. Podrías usar todo lo que los perfiles es más gradación de color y más actual. Porque cuando ves ese video, he conocido a cerca Karski y él entra ahí, te muestra ahí dentro. Es todos los colores o gradación de color. Es todo modos de mezcla y luminancia de diferentes canales de color. Es bastante técnico, pero todo está basado en la cultura. Entonces, por eso lo uso al final. puede ver él, vamos, vamos a crear hasta echar un vistazo. Tomó fue oh, no vamos. Ninguno de estos está funcionando. Eso no es bueno. Vamos a conseguir retrato. Este retrato no está necesariamente vinculado a las personas. Puedes usar retrato para cualquier cosa. Vamos, sólo vamos con esa. Qué puedes ver si recuerdas en el video número uno, blanco en ese entonces, del lado derecho aquí tenemos todos los diferentes paneles donde hay un punto. Nos muestra hola, entrar y echar un vistazo porque se puede ver que se ha incrementado los blancos aumentan los negros. En realidad se ha puesto algo de dehaze y se ha ajustado el color. Genial, fantástico. Ahora voy a entrar aquí y solo tenerlo, solo muévete algunas cosas están realmente locas. Y te voy a mostrar cómo podemos crear nuestro propio preset. Eso está todo bien. Presiona Presets. Y luego arriba en la esquina superior verás los tres puntos. Un toque en los tres puntos. Cómo bienes que podemos crear un preset o puedes administrar preset. Para que puedas entrar ahí y puedes eliminar presets, puedes ir y renombrarlos. Vamos a crear un preset aquí, y simplemente llamaremos a esta flor bastante original, su flor. Puedes guardarlo bajo grupo. Entonces esto es presets de usuario, ¿cuál de mis propios presets? Y no he mirado esto. Puedes entrar ahí y puedes seleccionar cosas como enmascarar. Entonces si tú, si aplicas, si creaste un poco de uso radial y te volviste creativo real en el crédito sol llamarada y ese tipo de cosas. Puedes entrar aquí ahora y puedes seleccionar antigüedades en masterizar chico. Yep. Incluya ese enmascaramiento, incluya eso ahí. Normalmente lo recomiendo porque donde pones un girasol o enmascaramiento, localiza la edición selectiva en una foto. Cuando se utiliza esa frase para otra foto, va a ser totalmente diferente. Entonces por eso por defecto eso queda fuera, pero se puede poner eso. Se puede poner eso ahí. Y luego presionas Tick y eres viejo, eres viejo hecho presets. Cuando compras presets, un gran lugar para comenzar es en realidad el propio Adobe. El sitio web Adobe.com es demasiado largo para que me lea. Es un gran lugar para ir y conseguir algunos de prueba gratis de diferentes fotógrafos. Como dije, perfiles, puedes instalar en el preset telefónico, básicamente puedes, recibirás fotos, recibirás algunas fotos en formato de archivo PNG. Y luego puedes entrar ahí y te fuiste abres esa foto. Todos esos diferentes deslizamientos grabados estarán todos ahí. Bueno, me deslizo son todos esos ajustes. Todos ahí ya con ese archivo que subes o agregas a tu teléfono. Entonces puedes entrar ahí y hacer lo mismo. Crea una media luna con tu recepción de sus fotos reales con el preset ya aplicado. Y luego en tu teléfono tienes que crear un preset. Presets. Hay unos que limitan el límite a un determinado panel. Y dirás esto dentro del propio Lightroom. Echemos un vistazo. Olvidé aquí atrás y me iré a los impagos. Aquí vamos, chicos. Por lo que se puede decir que curva verde, solo aplican el preset a ese panel si es grande. Entonces son los presets que prefiero. Tengo que descargar. Algunos, tienen algunos como de esa manera. Se limita a esa zona porque si vas ahí y empiezas a jugar con ella y tienes la mirada, no conocerás tus tonos. Lo has afilado, has hecho todas esas cosas y luego Egon le puso un preset y es como, Oh Dios, yo tomaría todo eso y no lo hace porque puede hacer múltiples presets. Y solo anulará los deslizadores que ya has hecho. Así que estás perdiendo el tiempo. Y ahí es donde, ahí es donde mucha gente se frustra, como solo tener en cuenta eso. Guardar preset podría ser más fácil en el navegador. Para que puedas mirar tus fotos en tu navegador. Todavía no he mencionado esto porque esto es puramente Adobe mobile. Pero verás que lightroom.adobe.com. Puedes iniciar sesión y puedes echar un vistazo a tus fotos. Y cuando estás aquí, dices esta foto aquí. Es aplaudir el perfil porque este fue un rugido pro. Es aplaudir ese perfil, perfil de inmediato. Y luego tienes tus presets aquí. Tienes todas tus selecciones, todas tus diferentes, todas tus usuarias. Así que si creas uno en tu teléfono, sincronizará el aquí y luego podrás ir a través del plus y puedes guardar el tuyo propio. Ahora te darás cuenta aquí en herramientas, si haces las selecciones localizadas y creas una en tu teléfono, las guardará todas. Selección de cielo. Sujeto luminancia radial, hace todo el lote. Considerando que aquí, si creas un preset en tu computadora, solo te limitas a esos dos lados. No es una gran manera, señor. Intenté esto cuando descargué alguna una minuciosa. En realidad no movió todo a través, cual no es ideal, ¿verdad? He hablado del proceso de usar presets al inicio, usar perfiles al final, hay una excepción, hay una excepción, y eso es perfiles en blanco y negro porque perfiles en blanco y negro fenomenal vía fantásticos perfiles y blanco y negro. Y echa un vistazo a esto. Tienes todos estos perfiles diferentes. Es sólo tener una ronda de temperamento. Ok. Sí, sí. Yep. Pensé que esto realmente funcionaría bastante bien como blanco y negro porque hay muchas texturas. Pero debido a la gama de colores, no es ideal. Echa un vistazo a esta diapositiva. Entremos ahí. Y luego vamos a entrar en los colores. Objetivo. Voy a cambiar la luminancia y mirar eso. ¿Qué tan guay es eso? Y hablamos de esto anteriormente cuando estábamos experimentando y jugando con canales de color. Y hablé de blanco y negro. Y la mejor manera de convertir a un blanco y negro. Uno fue el saturado, que es lo que hacemos en todos los editores incorporados. Y el otro es usar el blanco y negro dentro del panel de color. Esto hace lo mismo. Por lo que los perfiles cuando seleccionas el perfil blanco y negro, los colores subyacentes están todavía, sigue ahí. Para que podamos entrar aquí como acabo de hacer entonces. Puede ajustar la saturación de luminancia. Incluso puedes cambiar la posición de tonalidad en la rueda de color de esos colores que acabas de seleccionar. Así que he ido ahí y oscuro y ese fondo porque sabía que ese fondo era verde. Eso funciona muy bien. Y entonces puedo entrar y puedo cambiar los aspectos más destacados. Puedo reducir los aspectos más destacados. Puede entrar aquí y ahora puedo añadir un poco más de textura, dehaze. De qué manera funciona para esto, la claridad de la foto y tienen bienes que es increíble. Por lo que los perfiles en blanco y negro son uno genial. Detén tu foto en blanco y negro si crees que esto va a quedar bien como un blanco y negro, porque esos perfiles son fantásticos y no quieres, no quieres convertirte a un deslizadores Goya en blanco y negro y todo ese tipo de cosas y luego poner un perfil encima de ella. Se puede. Pero creo que te estás perdiendo una gran oportunidad. Creo que lo hemos cubierto todo. Mira un poco técnico. Ojalá eso no fuera demasiado técnico y tú, y te quedaste conmigo. Los puntos clave aquí son los presets son fantásticos por solo aplicar ajustes inmediatos a todos los controles deslizantes. Incluso tiene gradación de color todo Eso es una cosa dependiendo de cómo se creó y grabó. Es un gran ahorro de tiempo. Puedes identificar lo que funciona, puedes aprender lo que usaron. Puedes desarrollar tu instalación, pero creando tus propios perfiles preestablecidos, aparte del blanco y negro, el resto de ellos se utilizan al final. Solo por un poquito de retoques, solo para agregar ese condimento, un poco de sal a tu, a tu cocina que estás haciendo, cocinando tus fotos. Van a tener una galleta. Fotos de galletas. Fantástico, con esa barra lateral y te volveré a ver mañana. Adiós. 20. Tutoriales y comunidad en Lightroom: Bienvenido de nuevo a morir número 19 de 30 días de Lightroom Mobile. Hoy estamos hablando la opción de descubrimiento y aprendizaje dentro de esta app. Increíble. La opción de préstamo que tienes, el equipo de Adobe hemos subido algunos tutoriales que dijeron otras personas de la comunidad, tú y yo, si estamos en una suscripción pagada, realidad podemos compartir nuestras ediciones y crear fase así como brillante. Lo que me encanta de ella es que se podría pasar por las diferentes categorías y se puede ver que se ve increíble. ¿ Cómo hice eso? ¿ Proceso paso a paso? Siga a lo largo. Tienes u igual a este deslizadores y luego en el medio cuando cambien paneles, muchos de ellos en realidad van a llegar con un bucle el tablero y decir, Hey, por eso estamos haciendo esto y lo explico, que es fantástico. Del otro lado donde tienes el descubrimiento, podemos compartir fotos que hemos editado. Y si queremos, en realidad podemos compartirlo como un preset, todas esas ediciones, todos esos controles deslizantes, y hablamos de esto ayer, cuando haces todos tus ajustes como mataderos color gradación, también puedes agregar en el móvil, también puedes agregar tu enmascaramiento es la selección no es ideal porque va a atraer a fotos más antiguas. Pero también si agregas un poco de perfil del que también hablamos, entonces puedes compartir eso y otras personas pueden descargarlo y hacer uso de él. Entonces raspar puedes seguir a la gente, la gente podría tirar de ella. Puedes ahorrar. Es que él puede mirar hacia atrás a ellos más tarde. Es simplemente fantástico. Ayuda, ayuda a APA saltando y muéstrale de lo que estoy hablando. Tenemos la app abierta aquí y sólo estoy en mi galería. Y arriba de arriba aquí, se puede ver el Aprender. Aquí está. Tan bueno. Puedes ir a navegar, puedes navegar e ir, ya sabes, qué, ¿con qué me he luchado de verdad o con qué quiero inspirarme ? Sólo necesito algo de ayuda. Vamos. Vamos con la gradación de color. Porque eso es uno que sería complicado lejos a mucho detalle explicando las herramientas, pero sería bueno entrar realmente aquí. Tiene alguien que ha subido en su flujo de trabajo. Muy bien, así que hemos pasado por aquí, sólo echar un vistazo rápido. Me gustó el look de ese de Tyler. Trae este. Dirás que en la parte superior ahí tiene estos perfiles para que podamos tocar el perfil y aprender un poco sobre más alto. Es de marca común USA y ves otros que compartió. Los tres siguientes que lo inspira o educa, le informa. Se puede ver cuánta gente ha visto este escrito porque al final del tutorial, se le puede dar una escritura si era pequeña, estás triste Pfizer, que es bastante cool, y eso tiene un poco de una descripción. Empezaremos tutorial. Y así es como se ve. No voy a pasar por todas ellas, pero solo quiero mostrarte un par de pasos. Aquí vamos. Pequeña instantánea te dice lo que estamos haciendo. Continuar y hay que seguir estos. Y se puede ver aquí tengo una ranurada por el fondo y la matanza. Cuando me muevo, cuando llego al final donde realmente, ya que aquí es donde también el slider, puedes sentir un poco de retroalimentación háptica ahí dentro, lo cual es realmente, realmente genial. Calificación de color, fantástico. Nos estamos metiendo directamente en ello. Desaceleró eso a través. Puedo sentirlo. No puedo ver dónde estoy, déjame ir a través sentir que no puedo ver debajo de mis dedos así que estoy un poco sintiéndome alrededor hasta que pueda llenar eso o bache. Es. Lo tengo. Luminancia, poco negativo de ese tono de color. Para que puedas ver lo que está pasando ahí. Para que puedas ver cada paso por el que puedes pasar, que es fantástico y solo sal de esa pequeña garrapata en la parte inferior. Omita la retroalimentación porque no lo terminé. Muy bien. Echemos otra mirada rápida a otra. Esta es la toalla, así que solo quiero echarle un vistazo a ésta porque esto realmente ha producido mucho contraste y día de alicatado Así que echemos un vistazo. Montaña. Esta es estrella perdida en el nivel inicial, de seis minutos de largo. No sabía qué le encantaba a ciento de la gente. Fantástico. Inicia el tutorial y luego podrás volver. Está tratando de hacerlo. Lo toman, dicen que esto es brillante, me encanta. Creo que son pruebas. Es uno de los mejores que por lo tanto, como dije, educación in-app, se llega a todo esto en tu teléfono o puedes hacer esto en tu, en tu computadora también. En la cuenta de Adobe, poniéndolo todo en tu teléfono donde vas a estar usando tus ediciones cuando estés tomando fotos. Simplemente lo hace increíble. Lo primero que hace. Entonces esto es más un flujo de trabajo y respuesta tradicional. Vamos a editar toda la foto y son 19 pasos esto no voy a pasar por 19 pasos. Ahí. Ahora te mostraré cómo se ve dentro de descubrimientos sobre el tema. Ahora tienes el ícono del pequeño mundo aquí. Esta es la forma en que vas a inspirarte y aquí es donde vas a descubrir otros fotógrafos, descubrir otros flujos de trabajo. Sólo, solo saca. En realidad se puede echar un vistazo y se pueden ver los metadatos de las cámaras que uso. Entonces esto no es sólo mi pelota, esto es todo cámaras aquí. Puedes descubrir a otras personas, las sigues, puedes echar un vistazo a las fotos que han compartido. Como dije, si tienes tu propia suscripción pagada, puedes configurar tu propio perfil. Y así es como se ve cuando entras por el descubrimiento de la cubierta superior, aquí es donde puedes poner en tu perfil. Ahora aún no lo he completado. Necesito entrar. shiismo se articula en sobre se puede ver aquí ya estoy empezando a seguir a algunas personas. Y puedes decir cuántas ediciones Epcot y puedes entrar ahí y tu foto de taquilla y te mostraré cómo hacer eso. Dirás, está bien, lo siento, vámonos. Vamos. Primer plano. Primer plano. ¿ Con cuál queremos jugar? Como cada cosa? Estaba aquí probablemente hace 15 minutos, y ya hay media docena agregada desde entonces. Entonces este es orden cronológico. Vayamos con éste. Éste es de Brett Cooper para que se cargue porque no hace una pequeña presentación de diapositivas, hace un poco paso a paso. Se puede ver la barra de progreso y se puede ver si la foto original y después como se puede ver, ya que está haciendo estos ajustes y se pone toque en Editar. Y aquí vamos. Se pueden ver exactamente todos los pasos. Y a medida que se desplaza la pequeña vista previa, cambiaremos. Por lo que se puede ver reflejos de contraste de exposición. Puedes moverte solo. Y luego llegas al fondo. Puedes citar esto como un preset. Sólo hagamos eso. Guarde los ajustes preestablecidos del proceso. Puedes ver que eso se crea si es la primera vez o se agrega a una carpeta dentro tus presets, importante del descubrimiento. Pueden entrar aquí, se puede caliente esto, se puede ver esto. Se puede ver el ícono de los ojitos. Se puede ver qué cámara. Es fantástico. Puedes compartir esto con otra persona. Entonces si descubres algo, ve, hola, Esto es realmente genial. Tengo un caballero que está ejecutando dos macro fotografía de flores de primer plano, que quería aprender a editar de esta manera para que puedas compartirla. Es tan bueno. Es brillante. No es como tu tradicional aplicación social para compartir fotos. No puedes comentar y expresar tu gratitud y aprecio por su trabajo y hablar con ellos y obtener algunos comentarios. Pero solo se puede escribir weizza va a inspirarse para ser educado. Y realmente, si tú, si te encuentras en un poco de una caída creativa, dale su lucha, entonces esta es una gran manera de simplemente entrar ahí. Tengo el reto de creatividad fotográfica acusada de Florida, que ejecuta tu app con trabajador del proyecto disparando algo en tu patio trasero de nueve maneras diferentes. Eso se está saliendo. Y apuesto a que si prefieres simplemente hacerlo, tienes cinco minutos y solo quieres algunos, en lugar de desplazarte por las redes sociales, te animaría a saltar aquí y echar un vistazo aquí. Y es mucho más divertido y en realidad aprendieron como Gracias por acompañarme. Te volveré a ver mañana. 21. Calificación de fotos, revisión y tarifa: Bienvenido de nuevo al die número 20 de los 30 días de Lightroom Mobile. El día de hoy es el último día del componente de edición móvil de estos 30 días. Mañana te voy a mostrar cómo se ve la cámara. Y luego a partir de entonces vamos a descomponer diferentes partes de la misma. Vamos a hablar de obturador ISO, enfoque manual o las cosas geniales que tienes, control manual completo o las cámaras. Así que eso es en lo que vamos a meternos hoy. Se trata de compartir o insultar, revisar tus fotos y manejo de tus fotos en tu teléfono. Pero también te mostrará cómo puedes hacerlo en tu computadora. Sí. Sé que se trata de 30 días de Lightroom Mobile. Pero si te suscribes a la cuenta, los candidatos de Adobe la describen, sincroniza tu cuenta alguna en realidad sin tener descargar Lightroom y Photoshop, todo ese tipo de cosas. Dentro de tu navegador, puedes iniciar sesión en Adobe, y es lightroom.adobe.com. Puedes iniciar sesión. Y así es como se ve cuando te metes. Ahí vamos. Así es como se ve. Se puede ver ahí. Puedes ver tus fotos y tienes acceso a tu descubrimiento de aprendizaje o a tus álbumes, que también voy a cubrir. Puedes revisar, marcar todas tus fotos, lo cual es realmente emocionante. Entonces eso es en lo que vamos a meternos. Ahora. Lo que haré es compartir la pantalla de mi teléfono. Bajar a, hagamos álbumes primero. Se ve abajo de abajo aquí en el lado izquierdo, se puede presionar el estado más y se puede crear un nuevo álbum o una carpeta. Carpeta es genial si tienes varios álbumes dentro de un enchufe de tema para mí, he configurado uno aquí, composición, y luego dentro de eso, he agregado algunas subcarpetas. Entonces ejemplos de composición. Y luego tengo una aquí, composición de maracuyá donde he mirado todas las diferentes técnicas compositivas dentro de esta foto, alguien regresó. Iré a la base. Otra cosa que me encanta dentro aquí es la cantidad de arriba a la derecha, pero los tres puntitos echan un vistazo a la mejor foto de este 2. Entonces si me tomas, no vamos a rastrear el zumbador y el patio trasero. Tomaré 55 horas mínimo. Difícil de resolver cuáles son los mejores o puedes ponerlos todos en una carpeta. Y luego puedes dejar que la app basada en el contraste, nitidez, las heces, lo que sea que funcione cuáles son las mejores fotos. Y luego echar un vistazo a esto. Ha llegado con diez resultados. A la derecha ahí. Puedes ir a valores altos, para que puedas ir, ¿sabes qué? Realmente quiero la corriente con la grava o concordado de esa manera, no puedo simplemente darme más opciones en ella. Seleccionado de todos esos, él y él estaba allí había seis cincuenta y nueve sesenta y nueve fotos diferentes. Me ha dado los primeros ons y dirías que no es una mala selección. Esa no es una cabeza grande. Yo puse eso ahí. ¿Por qué me dieron esa? Ese es terrible. Eso fue bueno y lo he clasificado todavía, así que voy a conseguir esa, de 5 estrellas. Ahora en eso con tus estrellas. Atrás, paso. Trae una foto que él podría decir aquí. Que a través de la parte inferior tienes una tira de película para que puedas intercambiar a través. Puedes intercambiar con los dedos, intercambiar así. Y también puedes con dos pulgares. Y cuando puedas tocar tu pantalla Tampa, posible que prefieras darle un ranking ahí. Si no quieres ir a la clasificación, solo puedes tocar en esa caída comenzó a deshacerte de ella. Se puede marcar diciendo bandera como una capa, como una bandera que tiene un rechazo. De la otra manera. Si eres una pantalla intercambiando filas con dos pulgares, puedes entrar aquí con tus dos pulgares y puedes intercambiar en el lado derecho de la pantalla. Puedes cambiar hacia arriba, abajo, rechazar. Eso es una capa. Y luego un lado izquierdo es genial. Podrías intercambiar hacia arriba o hacia abajo y luego deslizar a través. Nuevamente. Esta es una capa. Lo que eso necesita un poco más de edición. Desarrollarás tu propio él para revisar la redacción. De un cinco estrellas es uno con el que he editado y estoy muy contento con. Tres es uno que tiene potencial que necesito ir y editar. Uno es volver a ella o para es uno que he editado que sólo tiene que ser más. En primer lugar, voy a pasar y abanderarlos, chico, no estás rechazando, rechazando, rechazando. Whatsapp consiguió toda la expresión regex. Sólo puedo eliminarlos a todos en un tipo. Hace que sea agradable y fácil hacer eso. Ahora, eso fue una especie de aleatorio en y que llegamos allí. Pero si vas a todas las fotos y acabamos de llevar aquí, selecciona la foto. Ahora. De arriba a la izquierda. Esto es con lo que estás familiarizado es el panel de edición. Panel. Esta es la que hemos seguido usando. Entonces si vamos al desplegable, correcto, y revisión, es donde se puede ver que ese tipo de entró ahí al azar al por qué? Inicialmente. Entonces esa es la otra manera. Aquí adentro. Puedes ver la información, para que puedas ver los metadatos y puedes deslizar hacia la izquierda y la derecha. Pero esa es la que en revisión, puedes compartir tus fotos y organizadas. Aquí tienes muchas opciones diferentes. Si estás dentro de un álbum, puedes agregar. Si insertas tus fotos antiguas o esta edición, sea cual sea, sin importar que llegues aquí, puedes editar estas fotos a un álbum. Volví a la pantalla principal de inicio con la que estamos familiarizados. Tienes el pequeño embudo fuera del tema, y aquí es donde puedes ir y todas esas fotos de nuevo chequear. Puede entrar ahí y tocar en regex. Y ahora podemos irnos, vale, ahí están todos mis rechazos. Ahora voy a seleccionar todos estos y luego puedo simplemente eliminarlos una sola vez y luego los borrará todos. Agujero negro. Gracias por acompañarme y hablaré contigo, se marca. 22. Navegación y Familiarisation de la cámara: Buen día. Bienvenido de nuevo para diagnosticar a 21 de estos 30 días de Lightroom Mobile. Hoy es el primer día del resto de la serie donde vamos a hablar de la aplicación de cámara dentro de la aplicación móvil Lightroom. Hoy te voy a mostrar cómo se ve eso, cómo meterte en ello. Lo vamos a conseguir a través de la navegación. Familiarízate con todas las diferentes herramientas. Y hay un par de palabras en una, vamos a cubrir algo de esa terminología. Así que sólo vamos a volver a lo básico aquí. Acaba de configurar esto. No me juzgues por mi configuración de lo que he configurado medio, ponlo aquí. se trata de composición, no se trata sólo de la familiarización de la cámara. Empecemos por la parte superior izquierda. Entonces la esquina superior izquierda, tenemos la cámara selfie. Con la cámara selfie? No lo sé. Nunca he usado la cámara selfie usando Lauren. Simplemente no veo la necesidad. Para ser honesto. Yo uso la aplicación de cámara incorporada probablemente el 95% de las veces. El no intencional entra aquí y usa estos epi de reemplazo de cámara es porque tiene control manual completo y vamos a entrar un poco más de detalle sobre eso mañana y explicar por qué uso promocionar y cuando lo uso. Pero realmente no usaba el modo auto aquí tan a menudo. Cosas como revertirlo y su selfie vino de cuando nos vamos a ese lío. Sólo voy a usar la cámara 19 sólo para ser honesto contigo y decirte cómo es para mí, un caso esa cámara selfie. Ahora con la cámara selfie, no se puede obtener acceso a. Acabo de estallar por aquí un momento. Si tienes auto profesional, HDR, larga exposición en capturas de profundidad, captura DEP es modo retrato y enfoque en vivo. Ese tipo de borrosa, difuminando artificialmente el fondo. Selfie podría hacer eso. A continuación, lo hemos hecho JPEG y podemos cambiar entre formato de archivo JPEG y PNG. archivo Dng es un formato de archivo sin procesar. Lo que eso hace, ya hemos hablado de esto. Lo que hace es el DNG RAW, recortará el procesamiento que ocurre automáticamente en HIP. No importa qué marcas tengas, ya sea un Olympus, Sony, Nikon, nikon , Canon, Samsung, Huawei, Nokia. No importa lo que tengas cada cámara que graba un formato de archivo JPEG, le aplicaremos algún procesamiento. Y hablamos de esto el otro día con perfiles y tiene un perfil y tiene una forma de procesar las fotos se produce a través de un proceso sistemático, automático y luego se muestra al instante. Yo miro a esa foto y se puede comprar la foto. Saturación de crisis. Puede impulsar un poco, Barbara, tiene un look único. Cada cámara que toma la misma escena para un JPEG saldrá con un aspecto ligeramente diferente. Eso es todo. Rolls saldrá ligeramente diferente también, pero diferente tecnología, pero más aún con la forma JPEG PNG, quieres capturar la mayor cantidad de disculpa de datos que pueda. Y el rango dinámico completo de la luz a la oscuridad. El beneficio real que Oriente que tienes muchos más datos para hacer tu edición y cosas como JPEG, vamos a comprimir esa información para que tomará píxeles completos y un maletero simulacro comprimirá en un píxel y una mezcla. Esa es esa información mientras que rugen conservará todo eso. Es por eso que una regla es un tamaño de archivo más grande también. Voy a dejarlo como JPEG por ahora. A continuación tenemos la carne. Nunca uso una descarga a la izquierda, solo que realmente nunca tengo éxito. Prefiero usar un teléfono fuera de la cámara, una antorcha o un pequeño gráfico de luz, o usted, Lindsey tiene tantas opciones diferentes. Tenemos mucho que puedes cambiar el color y la temperatura, brillo y la temperatura del lanzamiento. A continuación tenemos la X, el botón X básicamente más cercano a la cámara. Para que vuelvas a tu cámara. Restablecer. Reset es si empiezas a jugar por ahí con todas estas opciones y empiezas a comercializar América, ¿Sabes qué? Sólo quiero volver a la automática completa. Eso es lo que hace. Entonces el siguiente debajo acabo de tocar eso es enfoque manual. Y estamos dedicando un día al enfoque manual porque realmente genial. Es básicamente que solo tienes tus deslizadores y puedes cambiar la profundidad. Vas a rango focal, puedes cambiar eso. Y quiero el frente de este en-foco detrás de él. De hecho, puedes hacer eso ligeramente diferente con un Android. No se obtiene esa superposición verde con todos estos deslizadores, sino todo el camino hasta el fondo. Y tiende a ordenar, lo cual es realmente práctico, balance de blancos para cubrir eso por separado. Y luego tenemos nuestra ISO, velocidad de obturación, compensación de exposición. Muchos teléfonos inteligentes ahora. Y es brillante. Guy tendrá compensación de exposición que puedes bloquear. Puedes configurarlo para que cada una de tus fotos pueda conservar aquellos que ajustes que has dicho en cada foto que tomes a partir de entonces, estaremos deliberadamente subexpuestos. Y te mostraré por qué seguramente por qué es realmente práctico. Así que sólo lo borraremos para todo. Vuelve a Auto arriba arriba a la derecha. Entonces tenemos filtros. Se puede seleccionar un filtro diferente. Lovesfilter. Te mencioné que puedes, puedes disparar un blanco y negro. Se puede disparar en muchos modos diferentes allí. El candado, cerradura de exposición. Vamos a deshacernos de esos filtros. Especialmente mira, eso es realmente práctico. Te mostraré por qué. Toca diferentes partes de la foto y cambiará en función del brillo de esas áreas. Cambiará la exposición general. Toque en el área del muelle. Se impulsará y traerá toda la foto. Para que esa zona oscura, se pueden ver todos los detalles que son apenas hoy. Plantilla de un área amplia como las nubes. Lo que eso hará es que oscurecerá el resto del viernes porque la cámara tiene un rango dinámico limitado. Así es HDR, el modo de captura de alto rango dinámico funciona muy bien. Hablaremos de eso otro día. Se puede ver que tocó el cambiarlo. Entonces lo que puedes hacer es que puedas ir, ya sabes qué, me gusta eso ahora lo voy a mirar. Y ahora que lo has mirado, entonces podemos ir y por separado toque camino. Queremos que estos se centren. Bastante genial. Dejaremos eso el que está debajo de eso. Si tienes múltiples lentes en tu teléfono, puedes cambiar entre ellas. Teleobjetivo ultra amplio, amplio, vista macro o un Android con Android, la captura. Y luego aquí abajo tocamos estos. Automático, elimina todos esos controles manuales, obturador ISO, balance de blancos, enfoque. Pero aún tienes mucho. Todavía tienes acceso a todos estos de aquí. En la parte superior izquierda, los tres puntos, ajustes, brillo de pantalla Mac. Ya hemos hablado de eso. Yo diría que mucho punto en configurar la exposición cuando se pantalla estos medio brillo, medio brillo completo e ir, Oh, eso se ve bien. Muy bien expuesto es agradable y luminoso. Vuelve atrás. Edita la foto. Oh, wow, eso fue muy severamente subexpuesto. Sobreexpuesta. Así que me gustará tener ese bonito y consistente debajo de ahí. Destacar recorte ahora adjunto en él. Por qué lo harías mientras deliberadamente subexpondrías la foto. Entonces si tomas una foto de paisaje, revelas realmente traído, no tienes uno de esos filtros graduados de densidad neutra donde irá y atracar y disparar a través de vidrio. Este doc y en la parte superior para especie de reducir el brillo del cielo y luego mezclarlo a través. Después llegó el modo HDR. No has usado eso. En ocasiones tendrás algunos puntos brillantes y yo lo recrearé aquí. Estas antorcha, ya sea la misma, realmente ha traído manchas allí. Ahora, tengo que mostrar recorte resaltado. Echa un vistazo a lo que está pasando aquí. Dicen que tenemos estos cruces con cremallera. Básicamente es porque esa es una zona supervisada, así que tocaré ahí porque eso es súper brillante. Y entonces el resto de este viernes ahora ha equilibrado esa amplia área y el lado ancho de la pantalla se ha convertido en punto. Así que vamos a subirnos a la zona del muelle. Estas cosas de cebra volverán de nuevo. El siguiente debajo hay todas tus diferentes cuadrículas. Podemos voltearnos a la regla de los tercios. Pero uno que realmente me gusta aquí es éste de aquí, que es el Nivel Espiritual. Puedo mover esto y conseguirlo perfectamente nivelado. Cerca de esa línea amarilla nos dice, nos dice que el nivel debajo de ahí, tenemos un temporizador para que podamos contar atrás y configurarlo, configurar la relación de aspecto Tama para que puedas cambiar entre todos estas diferentes relaciones de aspecto. Seguí editando todas mis fotos. Me gusta tenerlo como un 689 para que pueda mostrarlo en la pantalla, pero no disparo en 69, debo infiltrarme. El motivo de eso es que quiero capturar tanta información como pueda porque podría disparar en relación de aspecto 69. Y luego cuando llego a casa, ya sabes qué regla de tercios me gustaría tener de volver más o atraparlo y adelante. Muy sutil. En realidad podría recortar esto y hacer que ese horizonte vaya a una de esas líneas horizontales y en realidad crear una regla de 30 mi composición, capturando los tres completos Kettering tanto detalle como puedas, emitir más opciones para recomponer la foto. Eso es todo. Esa es la navegación. Lo dejaremos ahí mañana, vamos a entrar en comparar no sólo los resultados del auto versus manual completo, sino que te mostraré en entrar en algunos de esos más detalles sobre cada una de esas cosas, y espero con interés traerle eso a usted entonces. Adiós. 23. Cámara Native Vs Cámara nativa: Buen día. Bienvenido de nuevo. Hoy se muere de un 22 de sumar 30 días de Lightroom Mobile. Hoy, voy a estar hablando la aplicación nativa frente a la aplicación móvil Lightroom. Vamos a explorar también, por qué estas personas dicen que quiero un control manual completo en su teléfono porque una cosa es quererlo y desear. Y lo hicimos durante tanto tiempo. Y luego cuando nos fuimos nuestros miembros y autores descubrieron el control manual en la aplicación de colocación de cámaras. Así que fui como, Oh, fantástico. Ahora creo que voy a hacer esto, hacer eso. Pero luego vuelve a qué es lo que realmente quieres salir de él? ¿ Quieres que produzca mejores resultados? O quieres que los controles manuales sean más creativos porque no tenemos control de apertura, solo tenemos obturador e ISO para que podamos apretar más en teoría, exprimir más fuera de él y vamos a hacer algunos experimentos. Simplemente, literalmente, experimentar no es nada de fantasía. Pero para mí, se trata de los resultados y creatividad para mí proviene de la composición y la narración. Creo que Beats tecnología Haynes abajo. Voy a demostrar dos cosas. Uno es un objeto estático, que es sólo mi pequeño horrible Itala aquí. Armar un par de tomas y un pequeño video de un minuto que he compilado ayer, agrego en el jardín, intento parecer sintasa solo para comparar los dos. Pasando a un montón de espacio aquí, tenemos los diferentes modos, así que tenemos automático y toque en la pantalla para enfocar, establecer la exposición o ese tipo de cosas. Toma la foto. Y luego pasamos al modo profesional y al modo pro. Aquí tenemos acceso al enfoque manual, balance de blancos del obturador ISO, evaluación, compensación de exposición. Ahora, voy a tener en los próximos días romper estos un poco más y meterme más en los más en HDL. Y para el iOS, el mapeo de profundidad y la exposición larga. Así que voy a romper todos los abajo un poco más a medida que vamos, pero solo quiero comparar aquí vamos, modo pro. Y tomamos una palabra automática aquí. Ese fue el mirar nuestros pequeños detalles una vez 35400135400 hizo exactamente lo mismo si disparé en orden en modo auto o si hay orden corto en promotores. Podemos ver eso ahí. Y entonces ese ahí. Solo quería demostrar que son básicamente que si estás en modo pro y tomas con ajustes automáticos dentro Modo PRO es absolutamente idéntico a disparar a Hadamard. Déjame tratar de decirle esto bien. Oye, soy horizontal, dispara horizontal. Eres tonto. Bit, cámara de coma hash llena. Muy bien, lo siguiente que quiero hacer es que quiero disparar en JPEG y también en D y J y compararlos con DNG es un archivo sin procesar. Entonces en teoría, será diferente porque JPEG tiene poniendo diferentes compresiones, procesamiento diferente, ese tipo de cosas va a disparar enorme. Escojo primero y todo es con el fin sólo para mantenerlo sincronizado. Entonces me moveré a D y G. Ahí vamos. Lo mismo otra vez. El primero es un JPEG. El segundo es la regla. Ahora la regla, y podemos ver el histograma se ha movido a través los tonos medios o se plantan los medios tonos. Porque cuando se procesa el JPEG, se ha ido, oye, esto es demasiado brillante, a pesar de que disparó todo más viejo, el JPEG tiene procesos. Esta imagen en cuanto a la calidad no ha aplicado reducción de ruido. Entonces el banco JPEG, diferencias masivas en él. Voy a mandar eso. Está mi cámara apagada. Y luego tomaré una foto con regla pro y será capaz de comparar las dos. Ahí vamos. Y he seleccionado esto, esto es Pro y Pro Max y toca la captura no histogramas aquí porque acabo mirar en la app de fotos. Entonces lo que estoy viendo aquí es esta es la versión Lightroom JPEG. Y luego estamos mirando el precio. No sé tú, pero eso es una mejora masiva. Vuelve atrás. Son solo los detalles sobre mirar, hay muchos más detalles en el Pro Max. Personalmente, no esperaba que esto de esto me volara. Pro es un DNG conjuntos de regla, pero en proceso, todo sólo equipaje que pagué para producir. trata de un archivo grande, es una falsa masiva, es mucho más grande, así que tenemos que considerar eso también. Quería mostrarte este pequeño video y luego hablarte a través de él como una toma. Esto fue capturado en mi patio trasero persiguiendo alguna base. Entonces, en primer lugar, estoy usando el Lightroom Mobile, lo mostró en JPEG. Lo primero que voy a hacer es cerrar, ponerlo un espacio de obturación más rápido porque nos han perdido y rápido. Tuve que seleccionar lente ultra ancha porque con la lente ancha o no pude acercarme lo suficiente como para entrar en el espacio. Y se puede ver que fue el disparo que capturé. Un par de fotos más y está golpeando a señorita. Al igual que tomé 50 fotos aquí. Compara iPhone Pro raw, no tenía que sentarte y todo se estaba poniendo agradable y cerca. Fue interruptor entre el blanco y la tienda de tachuelas ultra ancha. Se metió ahí agradable y cerca. Y me quedé impresionado. No podía creerlo. La diferencia fue bastante notable. Entonces por último, tomé algunos formatos de archivo DNG con el Lightroom y luego veo cuál crees que es cuál. La diferencia es bastante mínima. Es como dije, sólo me voló lejos. No podía creerlo. El de la izquierda es en realidad el Lightroom y el de la derecha es la cámara nativa. Ahora, es difícil comparar como acabamos de hacer aquí con esta pequeña, esta pequeña Torre Eiffel unida para comparar manzanas con manzanas cuando estás fuera disparando abejas porque misma cámara, mismos modos. Es por eso que tomamos 50 fotos porque solo tienes que seguir adelante porque no todas las fotos van a salir tech shop como líneas de base, tienes calefacción miss, vas a tener algún bucle, un agudo, arrojaalgún bucle, un agudo, algunos que simplemente ignoran el balance de blancos. Pero lo que realmente funciona es tener una velocidad de obturación rápida en completo manual. Lo que me encanta de penalización para hablar de esto en un par de días, lo que me encanta es que puedas establecer la velocidad de obturación y se ajustará automáticamente el ISO dependiendo de si estás disparando a una parte oscura del arbusto, dado la vuelta y de repente la necesidad de retroiluminación. Cambia todo. Lo mismo con la aplicación nativa si la usas en orden, cambia en absoluto, por lo que no tienes que preocuparte tanto por eso. Enfócate más en la composición. Para mí. Supongo que la comida para llevar para mí fue que yo la conveniencia era la grande. Ahora sé cuando yo cuando estaba usando el tenis tenis Max teléfono porque tiene unos años Lightroom lo dominó, absolutamente lo rompió y no hubo comparación. Pero ahora estoy encontrando es justo, esto es simplemente anecdóticamente solo por lo que he experimentado. La conveniencia de no tener que preocuparse por cambiar de lentes porque Lightroom, solo puedes acercarte tanto con el blanco antes de que entonces tengamos que cambiar de la toallita de agua. Y luego cuando cambias a ultra ancho al restablecer el enfoque manual. Así que hay que entrar ahí y, y volver a enfocarlo y volver ajustar otros ajustes como obturador ISO, conmutador de carriles, es jueves, lo cual es realmente bueno, pero acabo de encontrarlo realmente engorroso, tener que cambiar entre los dos y seguir cambiándolo. Te amo. En el iPhone, el enfoque manual, y tiene la superposición verde para que pueda hacer ese movimiento de balanceo entre la base y no pude trabajar en y anticipar llegar y ir, vale, es va a salir de esa flor y se va a dar la vuelta y enfrentarme cuando lo haga. Sé que va a estar en foco, lo cual es fantástico. Ese es un positivo realmente grande con la aplicación Lightroom. Para conseguir esa tachuela afilada, probablemente sea más consistente con eso. Dicho esto, con el modo auto usando Pro estaba recibiendo algunos incendios bastante consistentes también. Qué control manual de tu cámara para producir un mejor resultado. Pero si Conveniencia sabia, todavía está produciendo tal vez no tantos. Gran propagación de la foto. No sé por mí, acabo de citar toda la distracción. Y esto viene de alguien que es justo 25 años trabajando en campo muy técnico de la fotografía de manera. Yo Stef este apretón tanto detalle como acumulado de cada foto, lo convierten en una representación precisa de lo que está frente a ti también. Ahora estoy abogando simplemente ir a Aldo y simplemente ir con el flujo y concentrarme más en la composición y ese tipo de cosas. Nunca saborearía estaría diciendo ese tipo de cosas. Pero eso depende de ti. Es una elección personal que no estamos hablando con los clubes de cámara a partir de ahora voy a estar diciendo, oye, qué estaban buscando un ambiente, alguien dice control manual. Voy a desafiarlos y voy a decir: ¿Por qué no era el control manual completo? Si se trata de producir mejores resultados, salir por ahí y hacer un experimento como RDD no quedará completamente impresionado por la comparación. Y si es que quieres ser más creativo, entonces otra vez, ten una jugada con ella. He encontrado que controlan manualmente los ojos callados. Encontré que la diferencia es bastante mínima. Cuando pones todo esto junto con estos últimos 21 días donde hablo de edición. Cuando empieces a editar la foto, de nuevo, cuando efectivamente deberías tener algo de ruido Junior. Usa esa reducción de ruido. Y usando esas herramientas hemos hablado de vitalidad, claridad o ese tipo de cosas. Como se puede ver en esta comparación, se pueden conseguir dos fotos totalmente diferentes bastante cerca una de la otra. Perfil crudo de Apple Pro, en realidad se puede reducir eso y traerlo vuelta y reducir parte de esa saturación que está pasando ahí, señor. Gracias por acompañarme y te volveré a ver mañana. Adiós. 24. Descubre el modo de captura HDR: Buen ojo y bienvenidos de vuelta al día número 23 de los 30 días de Lightroom Mobile. Hoy estamos hablando del modo HDR dentro de tu cámara, dentro de Lightroom, Móvil. como hemos hablado, cómo el modo auto, modo pro, dónde puedes ir y comer, puede cambiar las cosas. Tienes otras opciones. Hdr es otro salió en marzo de 2017. Básicamente, HDR, alto rango dinámico. Todas las cámaras, incluso modernas sin espejo. Muchos de ellos ahora tienen software ahí dentro que puede hacer lo que estamos haciendo con sus archivos. Pero claro, a veces se trataba de un área que los teléfonos acaban de dominar porque tienes ese procesamiento, el procesamiento de señales de imagen. Cuanto más modernos sean sus hallazgos y la prima, mejor es una capacidad para poder capturar a Sra. lo que hace Lightroom es que captura tres fotos DNG RAW. Socolow escanea el Sena y elige las exposiciones para los aspectos más destacados, las amplias áreas que suele ser el cielo. Se expone para las sombras. Y luego uno en el medio, que probablemente la mezcla ideal de los dos. O si tocas este verde y lateral, aquí es donde quiero que expongas para el resultado final. Tomará uno para eso y luego mezclará lo mejor de todos ellos. En realidad Texas tres fotos en las alinea por lo que no hay movimiento Dentro de ellas. que puedas hacer estos de mano les emerge el primer día fantasma, que es donde busca cualquier movimiento y luego va e intenta quitar el movimiento que tiene sentido. Y mappings de tonos o mapeo de tonos es donde mirará todo el rango dinámico, todos los píxeles e ir, oh, ese es funky y trata de crear un aspecto más natural más lejos. Hdr primero se hizo popular. Fue la mirada grungy, más tonificada a ella. Tienes HDI o mal rap desde hace bastante tiempo. Pero ahora HDR en nuestros teléfonos, muchos de nuestros teléfonos, en realidad puedes apagarlo. Simplemente lo hace automáticamente a través de promediación de fotogramas y produce ese alto rango dinámico, lo que hace que parezca igual, luzca más. ¿ Qué son los ISA, que es bastante genial. Así es como se ve cuando lo activamos en nuestro modo HDR. En Lightroom, todavía tenemos opciones ahí para cambiar entre lentes. Podemos tocar para enfocar, exposición, bloqueo de exposición, enfoque manual, balance de blancos, y ves su compensación de exposición. Ahora eso fue realmente bueno porque, sí, está capturando un rango alto, pero en realidad se puede utilizar la compensación de exposición. Digamos, quiero que mi resultado final esté subexpuesto o parietal y esté sobreexpuesto. Por lo que en realidad todavía puedes determinar cómo se verá el resultado final. Este es un ejemplo aquí de cómo se ve el fantasma. Ahora, esta es en realidad una app por la que pagué $8. Y se puede ver ahí mi hijo Kai y pasar en la raíz cuadrada porque se ha movido entre marcos. Es una especie de sólo la mitad capturado en uno. A continuación, quiero mostrarles una representación visual. Esto no es en realidad las fotos Hay capturando, pero acabo de armar esto para mostrarte las tres imágenes diferentes. Verás la foto normal expuesta, una foto brillante y una foto oscura. Y monetizan son las tres fotos. Los mezcla por completo para crear un producto final. Haciendo mi propio jugando con el iPhone, me sorprendió mucho comparé el GIF con pro, esperando que el pro R4 capture un rango dinámico más alto porque está haciendo más promediando fotogramas y usando fotos crudas. Realmente sorprendido de encontrar eso aquí. Si acercamos, aún tienes los datos y el HCI IF y buen rango dinámico ahí. Y cuando estás mirando Resultados HDR, miro en el cielo porque ahí es donde hacen la mayor parte del trabajo en realidad no hicieron ese partido en las sombras como esperas resultado HDR y impulsar las sombras. No parece hacer eso tanto antes. Lo mismo, misma cantidad de detalles. Y entonces el cielo es la misma exposición que fue, que fue realmente interesante. No esperaba eso. Echa un vistazo a HDR MOE, compáralo con tu teléfono. Podrías irte, ¿ sabes qué? Hdr en Lightroom funciona mejor que el mío. O podrías mirar tu, tu teléfono e irte, ¿sabes qué? La cámara predeterminada hace un trabajo increíble, que hace en el iPhone Pro. No es un trabajo increíble. Realmente no dije que el Nate para mí personalmente es entrar aquí y te voy a mostrar que aquí tengo otro ejemplo. Entonces este es el HDR. Hdr. Por lo que en realidad puedes configurarlo dentro de Lightroom que guardará la foto normal para que puedas ver que son normalmente así es como se ve. Y luego la convergencia de las tres fotos, así es como se ve. Así que es un resultado bonito, bastante cool, bastante increíble. Una de las principales razones por las que hacemos HDI es reducir a este tipo porque típicamente las cicatrices lo recortarán. Hemos soplado todos los aspectos destacados, las zonas brillantes que irá la cámara. Como persona en esta escena, este fotógrafo realmente buena oportunidad que quieren que esta persona quede muy bien expuesta y luego priorizará eso. Y luego terminas con un plan hacia fuera del cielo. Ahora este fue un filtro que se ponen. Y no se alinea muy bien. Quiero decir, es realmente decepcionante porque tiene una lente graduada y así es como se ve. Esto frente a ti aquí. Pongo delante de la luz, muevo eso alrededor. Se puede ver que en la parte superior está oscurecida. Y luego tiene un césped que está más allá de transiciones suaves a despejar. Por lo que posicionarías esto sobre la lente y aprenderías que con el cielo y debería funcionar muy bien. Pero desafortunadamente, esta pinza no funciona muy bien. Uno que he encontrado que funciona muy bien, que acabo de recoger. Este de aquí. Es una fisiología pro. Entonces PROMs, zed, zed, i o in. Es fantástico. Y tienes este poquito al final aquí. Cuando se conecta al teléfono, se conecta agradable y cuadrado. Mientras que éste, porque es afortunado, como una cuña, continúa y no se alinea bien y plano encendido, termina cerrando eso y eso es lo que nos da, desgraciadamente ese resultado, no importa lo que hago. Por lo que realmente estoy deseando recoger. Sólo tengo que dejar de filtrar en ella. Y no puedo esperar para conseguir un filtro de densidad neutra ahí. Y tener un poco más de jugador alrededor. No siempre tenemos contornos adjuntos con nosotros viviendo Miho, lo estamos sacando de dos fotos. Y sólo quería mostrarte aquí. No voy a pasar y hacer toda la edición contigo. Ya hemos hecho la edición. Aquí se puede ver la foto de la izquierda, eso no es un HDR porque se puede decir que están disfrazados realmente ligeros. Ahora, hemos cubierto el panel de luz, este de aquí abajo, el panel de luz. Y hemos hablado de reflejos, sombras, básicamente, reduciendo los reflejos y aumentando las sombras que estás creando I alto rango dinámico. Y se puede ver ahí en el resultado que es un look HDL alto. Es natural, no es grungy. Es, se ve realmente bonito. Entonces eso es lo que hemos hecho ahora, el que está en el medio ahí, éste aquí, se puede ver ahí. Lo he llevado al siguiente nivel y he entrado en el panel de color. Ahora he seleccionado el azul porque es un cielo azul. Entonces he reducido la luminancia crea ese cielo más oscuro. Tan similar a lo que verás con un polarizador, que fue realmente genial. Otra opción que podría funcionar dependiendo la foto es entrar en enmascaramiento y esta es una herramienta PIE. Puedes entrar ahí y hacer el gradiente lineal. Y con el gradiente lineal se puede arrastrar de arriba a abajo. Y ya he hablado, te he mostrado cómo entonces puedes cruzarlo y puedes sacar latidos en el horizonte, todo eso. Por lo que realmente son cosas geniales, divertidas. El gradiente lineal es genial porque puedes ir y atracar y la parte superior de este tipo entonces tienes una transición para despejar esto solo unas pocas opciones ahí que si no usas modo HDR o estás contento con la cámara por defecto. Y el resultado, porque 95% de mis fotos lo hago por cámara predeterminada, te estoy mostrando mucho espacio hace porque a veces hace un mejor trabajo. Recuerda usar Lightroom o termino eso con justo cuanto más lejos vayas. ¿Sabes qué? Ojalá Scar fuera más oscuro. Ojalá pudiera impulsar las sombras. Bueno, ya te enseñó cómo hacer eso. Y un par de otras herramientas ahí también con la luminancia, diferentes colores, y también el gradiente lineal. Tan brillante, creo que lo envolveremos ahí arriba. Gracias por acompañarme y te volveré a ver mañana. Adiós. 25. Cómo controlar el enfoque manual: Buen día. Bienvenido de nuevo para apretar a los 25 de 30 días de ley. Recuerda este de aquí, enfoque manual en el IFR es realmente bueno cuando me senté en el iPhone. Porque lo que me encanta es el enfoque que alcanza su punto máximo donde tienes la superposición verde mostrándote lo que está en foco. Y te mostraré por qué. Te mostraré un pequeño video rápido. Aquí puedes ver persiguiendo al phasor Randy, mi patio trasero. Y cuando tienes la superposición verde, puedes ver exactamente lo que hay en foco ahí. Entonces como estoy en el examen balanceándose de ida y vuelta y no ajustando el enfoque manual. Pero la superposición verde me muestra exactamente dónde se relajan. Bastante genial, ¿no? Lo hace mucho más fácil porque entonces lo tienes sobre todo cuando hay tanto desorden y tanto pasando. Estás mirando una pequeña pantalla y así es como, así es como llego tech shop lejos como una entidad editando, obviamente, la edición es donde realmente llevas tu nitidez al siguiente nivel. Aquí vamos. Así es como se ve. Así que ahora me refiero al modo pro. Si solo toco dos veces o golpeo el Reset en la parte superior, vuelve a la normalidad. Así que he configurado esto. Ahora, cuando recordemos ese número uno, presentarles algunos atajos. Toca la pantalla, la enfocará, bloqueará, alegrará un poco de suerte la exposición. Ahora puedo tocar donde quiero concentrarme. Pinch zoom. Podría enfocarse en la parte de atrás aquí, centrarse en eso. Y luego la cola sale de foco. Toca allí otra vez. Ahora otra cosa que puedes hacer es que puedo presionar y mirar lo que pasa cuando una prensa larga. El superpuesto verde sale y se muestra, trayéndolos a estar más cerca que Louis más lejos. Largo Chris. Y se puede ver la diferencia cuando solo, próstata, boom, eso se vuelve mucho más en foco. Esa es una forma de hacerlo. Para deshacer eso, solo tocamos dos veces este genial en otro lugar. Me llevó acabo de trabajar en AT y por eso me encanta realmente llegar allí y buscar pequeños atajos y cosas así. Tampoco lo encontrarán en YouTube. Cosas que me he encontrado quedando un poco atascada. Miré el anual. Yo digo que puedo conseguirlo es restablecer todo el asunto. Si lo he hecho lo he hecho. Ya ves lo que pasó. Quieren borrarlo. Restablecer mi exposición a la que no es buena. Por lo que quería recuperar esa exposición. Bloqueo de eso. Ahora al revés, toca el foco y puedes ver aquí un slider, realmente buena ranura, aunque yo inferior te tiende a ordenar subir. 0 es la lente de longitud focal más cercana. Por lo que debería decir la distancia focal más cercana. Y a medida que subimos hasta un 100 dentro de eso más y más y más lejos. Para que podamos volver a donde está el borde de ese cuaderno. Entonces llega más cerca hasta que llega allí y en realidad se mueve al primer día. Ahora, realmente bueno que tenga en cuenta es que cuanto cerca estás de 0, cuanto más cerca estás de la lente, más estrecha es la profundidad de campo. Modflow no tirando jerga por ahí toda esta serie. Pero profundidad de campo es básicamente lo que está en azul. Por lo que tienes fuera de color en Desenfoque y luego agrega un desenfoque de nuevo. Y eso es lo que la mayoría de las cámaras funcionan de esa manera. Y teniendo una estrecha profundidad de campo, el beneficio real de eso es que se obtiene un verdadero desenfoque de fondo, a diferencia de ayer con el modo retrato, donde es artificial. Algoritmos, muy inteligentes, muy inteligentes. Esto es un verdadero desenfoque de fondo, por lo que la óptica crea esto. Y esa profundidad de campo es lo que hace mucha gente que creo que puedes hacer eso con un smartphone, pero así es como lo haces de nuevo, agradable y cerca, y elegir la lente adecuada también funciona. Ahora, te darás cuenta que si presiono mucho tiempo, hace exposición automática, bloqueo de enfoque automático, y luego puedo intercambiar sentido de la misma antes de que hayamos hablado, vale, puedo acercar e ir, ya sabes qué, Eso no es del todo agudo. Ahí es exactamente donde quiero que esté. Y luego podemos volver a alejar de nuevo. Mucho de Android's, al acercar, bloquear el enfoque, hacer zoom hacia atrás, tocar, tocar la pantalla, desactivarla intelectualmente con el Wi-Fi, necesita pulsar dos veces Lo que es hap en otro lugar para desbloquearlo. El más grande que está desbloqueado. Bastante feliz con eso. Cada toque en la parte de atrás ahí y cambiará el enfoque a ahí. Otra cosa con aquí es que contigo, encontré que realmente me gusta es que si nos estamos acercando realmente aquí, cierra ese cambio de barras. Si toco el lente tres veces magnifica. Ahora, no tienes dudas ya de darte cuenta con cámaras multi lente, el ultra-ancho conseguir escrito encima de ella, el ancho que puedes conseguir 78 centímetros. El teleobjetivo dos veces 2.53 veces esa distancia focal mínima es la razón por la que se vuelve a apagar, está pesando la distancia. Entonces, si estás usando Lightroom Mobile y aplicas raro con enfoque manual y quieres, te estás acercando a que sea alguna cambió la lente al qué, de repente, no puedes acercarte suficiente y hay que volver a cambiar a una Y con el autor. No estoy seguro de lo que estás usando y cómo funciona el tuyo, sino solo tener un poco de experimento con el autor. Y si realmente estás cerca ese cebo y cambia a un tres veces, no cambia ese mínimo. Simplemente reconociendo, oh **** fuera de esa lente, esto no va a funcionar y simplemente magnificará , se acerca. Y ahí es donde obtenemos este tipo de resultados. Entonces este es el escenario donde usaría la oferta, pero como viste, están persiguiendo la base alrededor del patio trasero con la superposición verde en un iPhone. Android no. Obviamente. Es entonces cuando comenzaría a usar el Lightroom Mobile. Así que ojalá eso explique cuando usaría mucho roadmap ball pasó, solo ve al iPhone. Gracias de nuevo y te veré mañana. Adiós. 26. Ajustar el balance de blanco en Capture: Bienvenido de nuevo a 30 días de Lightroom mi bola. Hoy estamos hablando de conseguir qué podredumbre equilibrada en capturado. ¿ Por qué es importante eso? Bueno, probablemente hayas experimentado como yo, donde has ido a un café o restaurante, se aplica algún tipo de nuevo interior, en su mayoría lugar interior donde tienen iluminación realmente funky y te está causando todo tipo de temas. Y terminas con una foto que luce IX y cortésmente el color equivocado. La semana pasada hablamos de cómo corregir que usando Lightroom, usando el balance blanco, usar la herramienta de color es herramientas montones. Pueden ser agresivos, puedes ser sutil. El caso es que si tu foto está completamente equivocada, entonces esa es la información con la que tienes que trabajar. Para darle un ejemplo. Déjame traer esta cámara por aquí. Echa un vistazo a esto. Esta es la cámara que estoy usando ahora. Este es el tiempo cálido. Y luego está el tono azul. Tengo el mío aquí alrededor 4500 Kelvin porque como hablábamos en el anterior, imaginando a Colbert y luego tengo tinte para que pueda cambiar de un tinte verde a un tinte magenta púrpura y Trae eso un poco. Eso se deshace de la economía. Si tienes tez de rábano, puede ayudar a reducir un poco esos rojos. Entonces no es solo agregar colores, es al revés. Reduce algunos por aquí, tengo esto, las cámaras que estoy usando. Tengo un diez x por aquí y luego a lado aquí estoy usando una ¿qué eres? Eres una TIC y yo lo encontré. Como siempre he dicho, soy purista móvil todos los días 0 mi pelota encuentra que estoy usando, así como esta. Aquí vamos. Así es como se ve Lightroom. Entonces así es como se ve cuando tienes esos ajustes de color en la potencia, acabamos de configurar este cuenco de fruta realmente aleatorio. Por favor, no juzgues mis reflejos especulares en mis sombras. No se trata de eso, se trata del color que ya. Así es como se ve cuando estás en calor, qué equilibrado por defecto, es un balance de blancos más antiguo que es brillante. Y también tenemos algunos presets. Y esto corregirá diferentes tipos de colores que tienes aquí. Y qué genial es que en el lado izquierdo, como lo tocamos, dice Tungsten fluorescente, que es si apago mis luces de estudio y tengo mi luz de arriba encendida, eso creará un poco de un problema. Claridad usando los presets. claridad es realmente el único muerto de un lado, el único que se le ocurriría, y ese es un día nublado. Y estoy disparando bajo un árbol o estoy haciendo una macro bajo un comercio de un costo, hay un tinte azul y es un antídoto de tinte azul notable si se nota porque te digo qué, el balance de blancos auto en nuestros smartphones. Es simplemente increíble qué? Volvamos a aquí. Este tazón de fruta. El último. Aquí está nos sentamos los tuyos, y aquí es donde lo llevas al siguiente nivel. Entonces te fijas el tuyo propio, similar a lo que mencioné la semana pasada con el balance de blancos, necesitas encontrar un color neutro en la escena y tiene que estar en el mismo, en las mismas condiciones de iluminación. Por lo que tiene que hay que poner algo ahí dentro que es donde está el sujeto. Ahora. La experiencia que he tenido con este tipo de cosas ha sido talleres con cafés, restaurantes, hoteles donde están tomando fotos de comida, el restaurante. Y cuando estás ahí fuera en ubicación a esas zonas, puedes no querer tener una tarjeta gris. No quieres hacerlo difícil para gente porque una tarjeta gris, técnica, es yodo por ciento gris y funciona muy bien. Pero también puedes usar solo una pieza blanca de I4 reflex copy pi bar. Es sólo un ocho porque no es un blanco puro, pero es un neutro, es blanco neutro. Entonces lo que hacemos es poner eso en un, otro que está ahí dentro. Ahora voy a entrar aquí y llegaré a eso. Voy a cerrar eso con la garrapata. Quita eso. Ese es nuestro producto final. Eso es bastante bueno porque esa pelota no es en realidad pura. ¿Qué? Si lo borro que tienen una mirada para el cuidado de ellos, un poco de un tinte azul a él ya. Lo puedes ver más aquí. Se pueden ver todos ahí. Ahora, esto también ajustará un poco el brillo porque diferentes colores tienen diferentes valores de brillo. Es por ello que esto es importante hacer antes de hacer sus exposiciones. Porque si le agregas un poco de naranja al tinte, o azul al tinte, o un poco de verde, todos ellos tienen diferentes valores de brillo. Ahora de nuevo, no juzgues las sombras difusas ahí dentro. No importa. Ahí vamos. Hemos cambiado los colores porque no tengo un poco de globo cálido aquí. Voy a hacer voy sacar eso en su balance de blancos. Voy a poner uso mi cuentagotas y en su mayoría quiero llenar esa escena. Ahí vamos. Quitarlo. Bastante bueno, bastante bueno. Si quieres introducir color, que tal vez quieras hacer, podrías trabajar en un, en un bar donde tienes unas luces realmente geniales y estás grabando tus fotos en el día, quieres replicar esas luces. Bueno, hay un lote RGBA. Escucha de ti perezoso el VL 49. Esta cosa es, esta cosa es brillante. Es tan bueno. cambiar de un cool Qué a una luz cálida. Y también puedes cambiar a través todos los colores RGB para que puedas conseguir algunos colores realmente funky sucediendo tipos. Por lo que podemos ver aquí podemos cambiar estos colores de manera bastante dramática. Se puede ver que me estoy desplazando por los colores de su Rothbard de azul. Las cosas son realmente útiles si estás teniendo problemas de balance de blancos. Esto es brillante porque como dije, se puede cambiar de valores RGB. Puedes cambiar de una luz cálida ahí mismo y yo voy a sostener mi dedo hacia abajo. Cambiará las temperaturas del botón crudo. Y vas a ver, ver estas luces a medida que pasa. Y mira eso. Haeckel es eso. Y luego cuando pones eso aquí, solo puedes cambiarlo todo. Eso es probablemente cualquier producto Lindsay es de calidad asequible. Y css, para resumir, pasar por los diferentes presets. Si estás teniendo problemas de color, ve a través de los ajustes preestablecidos. Si no quieres moquear con todo este tipo de cosas, te tomas fotos de ropa, moda, gente, iluminación natural, afuera siempre es el mejor pero a veces días nublados ubicación donde los tienes, puedes conseguir un poco de un tinte azul o ese tipo de cosas. Muy bien. Lo envolveremos ahí arriba. Gracias por acompañarme. Te volveré a ver mañana. 27. Control manual de ISO y Seco de obturar: Bienvenido de nuevo para apretar a los 27 de 30 días de Adobe Lightroom. Hoy vamos a hablar de ISO y velocidad de obturación. Ahora esto es realmente emocionante porque el 90% de las personas, probablemente el 50% de los fotógrafos profesionales, se equivocan esto con ISO, lo que es. La mayoría de la gente piensa que es un acrónimo de la Organización Internacional de Normas. No lo es. Déjame leerlo para traeré esto en la pantalla. Esto está en mi, en mi blog. Esto es directo fuera de su sitio web porque Organización Internacional para la Normalización tendría diferentes acrónimos en diferentes idiomas, iOS en inglés, en francés para haitiano organizado desormalización internacional, nuestros fundadores decidieron darle un corto para ISO. Iso se deriva del griego, lo que significa igual, dondequiera que sea el país, donde sea el idioma, siempre somos ISO. Eso es bastante guay. Eso significa igual. Eso no es un acrónimo. En caso de que sea el primero. Y es estandarización, es igual de donde vino esto. Está de vuelta en el cine. Muere fotografía. Está escribiendo la cámara, pone tu papel de filmar, carga, cierra la pista y luego toma tus fotos. Ahora, diferentes películas tenían diferente sensibilidad a la luz y se puede imaginar poner un poco de perspectiva o pipa. papel fino, el papel grueso hasta mucho delgado deja más luz a través de gruesos bloques en AP porque son cerebros diferentes. Fuji Kodak, muchas marcas diferentes. Todos son diferentes. Por lo que necesitaban tener una estandarización para que gente pudiera escribirlas y poder saberlo. De acuerdo, quiero tomar fotografía con poca luz en una película de 1600. Si quiero cosas normales, voy a ir 400 película. Es una estandarización con cámaras. Cámaras modernas, cuando nos movemos a través las cámaras de fotografía digital, ya sean un smartphone, SLR, sin espejo, lo que esté utilizando tiene un control fijo y tiene sitios de demanda fija como 30 a 50. Cuando aumentas, eso ES realmente amplificando la señal. Ahora, ¿a qué me refiero con señal? Déjame, déjame escribir Dima blogging. Al tomar una foto, la luz entra la lente en cada píxel mide la intensidad de la luz contando el número de fotones que llegan al píxel. Ahora las cámaras, algunas cámaras tienen un doble pixel, una para enfocar y otra para capturar luz. La carga de los fotones cambia la tensión en cada píxel. Los valores de voltaje son registrados por la cámara. El dato crudo se sienta en la cárcel. Cosas crudas dirán que Jesús caería a la cima en los datos sin procesar en la colección, registra valores de voltaje de todos esos píxeles. ¿ De acuerdo? Muy bien, entonces cuando amplificamos esa señal, por lo que subió nuestra vista con mi amplificación, la señal fue amplificando ese proceso. Entonces deberíamos llamar ganancia no, no aumentar la sensibilidad. Estamos aumentando la ganancia. Tiene sentido. Creemos que sigues conmigo. ¿Está bien? Entonces eso es lo que es. Cuando usted, cuando lo tiene, su cámara podría tener la menor sensibilidad del número 32. Pero vamos con 100. Sólo para mantenerlo simple. Cuando tú, cuando ajustas tu ISO a 200, estás duplicando esa ganancia. Y ahí es cuando viene el ruido, porque esto es toda electrónica y similar a operar una radio y cambiar entre radios y obtendrás ese ruido blanco. Eso es un día de concepto similar. Muy bien. Eso es ISO. La velocidad del obturador es un poco diferente. Velocidad de obturación en todas las cámaras e incluso, incluso el nuevo Nicol y esto salió y que ya no tiene un callamiento físico, sino que solía ser una sombra física. Se abriría la cortina, entra la luz LED, golpeó el sensor, y luego lo cierras y me dejaste abrir durante mucho tiempo. Vamos a mucha iluminación y mirada piscina de luz y un ilumina todo. Pero si abres un tiro realmente rápido. Eso es un poco de iluminación, y ese es el discurso de captura también. Entonces si estás tomando una foto, tu fascia, una foto borrosa lenta, entonces la tendrás abierta por más tiempo. Y es realmente emocionante. Es realmente emocionante en los smartphones y tiene lo que llamamos persiana enrollable. Entonces, en lugar de simplemente capturar todo el asunto de una sola vez, se lee esos fotones es de arriba a izquierda y se desplaza hacia abajo, comienza de nuevo. Y en la sala de tomacorriente, dependiendo del teléfono que tengas. Éste, es 13 Pro Max. Tiene apertura física de 1 segundo. Entonces, dependiendo de lo encontrado que estés usando con Lightroom, eso podría alterar. Si uso la cámara 19, puedo llegar hasta diez segundos. Todos los algoritmos, algoritmos está procesando esto en realidad nada físicamente abriéndose y permaneciendo abierto durante diez segundos. Tiene sentido. Ese es el mundo emocionante en el que vivimos ahora es fotografía de teléfonos inteligentes es que los algoritmos simplemente nos dan una capacidad mucho más. Y hemos ido más allá las limitaciones físicas de lo que está sucediendo dentro del hardware. No puedo pasar. Creo que es realmente genial. Muy bien, echemos un vistazo. Entonces aquí estamos dentro de Lightroom. Toque en cualquiera de estos soft simplemente básicamente las tarifas a las tarifas que, esto estamos empezando desde, a partir de 0 aquí. Vale, vamos a la ISO y puedes ajustarlo. Vamos a ponerlo en el 40 más bajo. Ahora verás que no lo eran. Hizo eso automáticamente la velocidad de obturación debajo de ella, segundos SEC, se le ocurrió un valor. Ahora está mirando esta cosa estoy bien, porque mi papá, vi la demanda más baja. Quieres la mejor calidad. Quieres detalles vívidos, bonitas copias de color. Si aumento ese ISO, haciendo un mayor y más alto, más alto, entonces la amplificación de la ganancia introducirá ese ruido digital que moteó cosas, esas cosas reales de aspecto funky en ella. Por lo que quiero tratar de mantenerlo lo más bajo posible. Cuando lo guardo lo más bajo posible, verás que los segundos han ido 130 de segundo. Ahora hay unas fracciones de un segundo. Entonces si rompes 1 segundo y lo rompes en 30 piezas, eso lo suficientemente rápido. 30 pasos. 130 es como si fuera así. Ahora. Eso es en realidad en arenas muy rápido, pero eso es realmente muy leve 150 de segundo. De acuerdo, así que si estoy mirando esta foto aquí, bang de mi deuda, tan baja como pueda, consiga la mejor foto de calidad que pueda. Y luego velocidad de obturación 130. Ahora si yo fuera a mano esto y tomara la foto, podrías terminar con algo más simple, en su escenario de opinión, tendrías un artrópodo y entonces no tienes que preocuparte 150 de segundo. Ahora si estoy afuera y estoy empezando a luchar, puedo aumentar eso un poco, subir hasta un 100. Y verás que cuando llegue hasta 125 de un sagrado o donde sea centésimas de segundo, entonces todo se congela. Es gente paseando, todo ese tipo de cosas. Quieres tener un tema más. Pero divago. Sólo apegémonos a eso por ahora. Dejar. Pero acaba de reiniciar, poner todo de nuevo en orden. Esa es la razón por la que tiene ese establecido a la cantidad más baja. Cuando hagamos eso, ajustamos automáticamente, vamos a hacer que sea el mínimo 40. Y dirás que ahí los segundos ajustan automáticamente la velocidad del obturador. Le da un valor, mide le da un valor porque está tratando de hacer estos muy bien equilibrados. Lot y Doc. Ahora si pongo algo oscuro delante de la cámara, dirás que están ralentizando el obturador y está cambiando. El obturador está tratando de conseguir casi un segundo completo de mantenerse abierto. Porque ahora quiere intentar traer el brillo de la copia de seguridad del objeto de stock, algo que se pierde en lo estáticamente agradable, moviéndose fuera del camino que irá y reajustó todo. Dale un segundo. Se acerca. Se acerca. Muy bien. Pie puso algo oscuro en el fondo. Lo verás automáticamente solo desde un punto de vista práctico, pensando, ¿qué querrías hacer eso? Bueno, cambiemos esto y todo mi borde ISO. Y luego los segundos con los que jugaré si estás persiguiendo abejas por el patio trasero como yo. Quieres tener un bonito espacio de obturador rápido que hayas congelado esas acciones. Para mí el mejor tiro es cuando puedo ponerlas entre las flores volando y vas a poner sus piernas colgando. Se ve super cool. Quieres obturador rápido. Así que cuando haces eso, quieres aumentar la velocidad de obturación y quieres tenerla agradable y fosfato milésimas de segundo o algo así. Cuando haga eso, dirán que el ISO, ha ajustado eso. Y al perseguir un arbusto aleatorio, conseguimos un área amplia, área oscura, área amplia, área oscura. No quiero chocar con todos esos números. Sé que estamos equilibrando todo eso. Lo hace por mí, lo cual es realmente super cool. Por lo que puedes ver aquí estas foto de flor de maracuyá a la izquierda es todo auto foto número dos de ajustado para que la prioridad del obturador y estudiado agradable, demasiado rápido día de velocidad de obturación. Foto número tres, ajusté, ajusté manualmente todo para lograr la misma medición sobre la misma exposición. Por lo que verás los ajustados los segundos que la velocidad de obturación. Pero para ajustar uno, es necesario ajustar el otro. Podrías estar pensando, fantástico. Quiero que la ISO se sienta a los 40. Bonito y bajo, velocidad de obturación de buena calidad. Quiero tener eso alrededor de 170 mil agudo y rápido. Sólo voy a hacer eso. Pero el problema es que terminarás con un resultado de una exposición o un brillo que sea demasiado brillante o demasiado oscuro. Y para traerlo de vuelta a algo que en realidad se puede ver la foto y hacerla lucir bonita. Nuevamente, ahí es donde necesitas entrar en tu, tus controles. Ajusta uno de ellos para traerlo de vuelta para que digan lo más amplio o doc, hay que ajustar uno de los en el obturador para el ISO. 28. Usar un fijación de lente con Lightroom: Buen día y bienvenidos de vuelta al día número 28 de estos 30 días de Adobe Lightroom Mobile. Hoy vamos a hablar de accesorios de lentes ahora y es algo que normalmente no asocias con Lightroom, edición móvil o cámara. Pero es fantástico. Y la razón por la que uso Lightroom con las lentes es porque puedo obligar a la cámara a seleccionar las líneas y pegarme en eso. Encuentro en particular que tienen ese sensor LIDAR. Ese sensor. Es brillante por lo que hace Lightroom. Se irá y detectará si es algo que te has movido demasiado cerca o te has movido más atrás. Y le dirá a la cámara, oye, puedes cambiar a la lente ancha ahora, o puedes cambiar a, tienes que cerrar. No conseguimos 78 centímetros. Nunca va a tener que cambiar a ese ultra-ancho. Y esta escalera entonces irá quebrada y cambiará. Y lo verás, lo verás y yo te mostraré un cambio entre lentes. Es genial si no tienes un accesorio de lente porque significa que puedes acercarte más. Y luego cuando estés muy cerca y te golpees eso tres veces, el líder dirá: Oye, no cambies lentes, solo aumento. Y es impresionante. Apaga eso. Encontré un blanco realmente astuto, que estoy muy emocionado porque durante tanto tiempo pensé que ya no puedo usar estas lentes. Pero lo que descubrí fue en el frente de la cámara. En realidad se puede ver el encendedor. Este caso, el caso de streaming, tiene el agujero real cortado para ello, que en teoría es realmente bueno. Entonces cuando descubres eso, oye, esto realmente lo cambia lentes y causa todo tipo de dolor. En realidad queremos encubrir eso. Entonces, ¿qué cubro eso con mi donde puse un poco de tipo ahí y cubro eso. De repente que se deshace de ese control. Y ahora en realidad podemos pasar y seleccionar lentes y no va a tratar de anularnos. Lo cual es realmente bueno cuando tienes una lente en cubierta frontal para algunas de estas lentes y solo habla de ellas muy brevemente. Esto es un 48 veces. Este de aquí. Tiene un anillo en la parte delantera, sí requiere un trípode. Esta bazooka es una 21 veces. Tiene que estar en un trípode. Pero el resultado es que tendrás aberración cromática. Y te mostraré eso, que necesitas entrar y editar y deshacerte de. También tiene viñeta y ablandamiento alrededor de los bordes realmente, por lo tanto, cuando realmente, realmente necesita conseguir en la superclase de plumas del tanque soviético de pájaros. Y las 14 veces no es suficiente. A las 21 veces llegaremos a lo más allá. Pero solo tienes que darte cuenta de que vas a tener recortar más allá de esa viñeta, recortando más allá de ese desenfoque. Y entonces definitivamente vas a tener que entrar ahí y comprar y un editor. Y puedes conseguir algunas fotos que simplemente no puedes conseguir en el teléfono por sí solo te volaría por qué lo que no puedes hacer eso Es mucho trabajo, rango cinematográfico esta amplia, me pondré la lente ancha y te da un campo ultra amplio. El, probablemente estás preguntando, ¿qué harías, qué harías eso Marco y yo tenemos un ultra ancho. El apertura en el ultra-ancho no deja entrar tanta luz como esta. Éste tiene una abertura más grande, agujero más grande en la parte posterior, por lo que en realidad dejará entrar más luz. Así que si estás haciendo fotografía Astro con poca luz , algo así, entonces usarías la lente ancha en la lente ancha y eso te dará el ultra-ancho con una apertura más grande. Esto está cerca de la lente de retrato. Y la lente de retrato, ¿qué harías con ésta? Bueno, la lente de retrato, que es un dos veces, lo pusiste en el teleobjetivo. Y es increíble. En realidad se puede obtener cuatro veces o ahora en realidad con éste, será seis veces zoom óptico. La calidad que sale de éste es fenomenal. Por último, un par de lentes macro. Ahora tengo una lente macro apenas fija, que te da una profundidad de campo muy, muy poco profunda. Entonces estás recibiendo su nueva captura solo la astilla de la viga. Corriendo un saltando al azar en tus flores. Te pondrás el ojo y tal vez un poco del pelo en la espalda y luego el resto será justo, solo transitado a ser suave y fuera de foco. Muy creativo, mucha diversión. Si quieres algo que con un poco más de control, entonces tienes esta lente macro cinemática que tiene un anillo de enfoque, que es increíble, quiero decir, inaudito. Y funcionaron increíble. Puedes entrar si te pones esto en tu lente ancha en tu teléfono, no estoy seguro de ultra ancho porque terminarás con solo una pelea negra por el pequeño círculo en medio de ella puede ver a través. Entonces no es bueno. Esto tiene que ir en la lente ancha. Entonces puedes cambiar el anillo de enfoque para que en realidad puedas conseguir varilla en milímetros superiores de distancia, al igual que el ultra-ancho incorporado, consiguiendo milímetros de distancia. Y puedes retroceder un poco. Por lo que en realidad te da mucha flexibilidad. Para que puedas cambiar, a medida que vuelves más atrás, puedes cambiar el enfoque para que tus deudas, el campo pueda ser similar al pequeño que me enseñó esa pequeña astillita aquí. O puedes cambiar tu enfoque. Enfoque distancias, te mueves hacia atrás y luego tu profundidad de campo aumenta para que puedas conseguir que todo esté en foco. Voy a usar la app Lightroom. Lo pondré en ancho si no estás seguro de qué lente, cuál. Una de las cosas que es genial de la app Lightroom es que puedes ver aquí para que podamos cambiar entre las lentes. He ido a ver. Y ahora sé cuando me meto el dedo frente a las lentes noche, no es eso. Ese es el uno. Sé cuál es la línea correcta exigida necesidad de poner esto. Sólo se atornilla. Como dije, podrías concentrarte más lejos. ¿ Estás trayendo , si quieres decir donde realmente te estás enfocando, recuerda, en el iPhone, tienes estas superposiciones verdes. Entonces vamos a cambiar esto a hasta un 100. Y entonces podemos ver como estamos cambiando este anillo de enfoque, echar un vistazo a eso, eso va ahí. Puedo acercarme más. Traer ese anillo de enfoque justo ahí. Fantástico. Ahora voy a girar, sólo voy a borrarlo y deshacerme de eso. Y se puede ver ahí, ahí es donde nos estamos acercando. Cada vez más cerca. Por lo que pondré su enfoque a un mínimo anterior a un mínimo. Veamos lo cerca que puedo conseguir este pequeño grano de café. Aquí vamos. Eso es bastante genial y eso es todo óptico puro. Sin magnificación. Dice todo óptico. Tomemos esa foto. Y así es como se ve. Bastante fresco, muy cerca. Me encanta. Puedes hacer tanto con esta lente porque puedes meterte dentro de las flores, puedes acercarte realmente o puedes cambiar la distancia de enfoque en el iPhone usando el enfoque manual. Y luego se puede cambiar la distancia de enfoque en esto. Y puedes llegar hasta unos diez centímetros de distancia. Entonces lo que me encanta de estos carriles es que luego te pongas estos hermosos bokeh. Si tienes antecedentes que no quieres que la gente vea en la foto. Simplemente lo convertirá en un gran desenfoque y echar un vistazo a ese desenfoque para que puedas ver ahí el verde, lo que está en foco. Y luego echar un vistazo. El fondo borroso ese fondo es. Es brillante. Ahora, te mostraré el iPhone. Se, cuán poco se ha ido la detección LIDAR. Aguanta. Aguanta. Tú. No estoy lo suficientemente cerca y se me olvida más cerca que eso. Lo estoy tocando ahora es todavía no lo hará. Ver. Es por esto que. Es por eso que la elección de la lente en la aplicación Lightroom real, forzar la lente toda la diferencia porque eso simplemente no funcionó. Ahora si no has visto a este profesional de letras en el trabajo, déjame mostrarte zoom-in. Lo que voy a hacer es acercar. Vamos a bloquear mi enfoque. Ahora vamos a hacer esto tres veces. Son detalles increíbles, ¿no? Se puede decir por qué. He estado pensando mucho. Me encanta macro, pero Zoom y su capacidad para entrar y fácil en señal. Entonces si estás haciendo macro solo por el punto de conseguir primeros planos realmente extremos. Este es el camino a seguir si quieres hacer macro donde puedes tener realmente hermoso, suave, real repunte, fondo borroso. Esta es la lente que a menudo usando con Lightroom y tap, los resultados son bastante sorprendentes. Ahora sí dije que iba a mostrarte y compartir contigo la aberración cromática. Aquí hay un ejemplo. Este pelícano simplemente no puede conseguirlo, solo, simplemente no lo hará. Ahora, hice todo bien. Cambié el Dios ISO y ese tipo de cosas. Pero se puede ver ahí simplemente no funcionó. Tira en la lente. Y esto es lo que obtienes es la lente 14 veces que se usan aquí. Apenas viniendo aquí y voy a editar. Aquí se puede ver increíble. Pero sí tenemos, verás en la parte superior ahí, lo largo de la parte superior ahí sí tenemos la aberración cromática, flecos, como quieras llamarla. Eso es lo con Lightroom. Podemos entrar en óptica, después eliminar la aberración cromática. No se deshizo de todo, pero echar un vistazo antes, después de que lo hizo un poco. Lo que podemos hacer fin de semana, podemos entrar y saldré de esa. Enmascaramiento. Ir a añadir una máscara, para agregar un pincel. Voy a cepillar sobre esta zona donde hay aberración cromática está sucediendo. Creo que eso está un poco ahí. Entonces entraré en color y me desaturaré. A ver cómo nos hemos librado de todo ese azul, pero se saturan. El beneficio es que esto es todos los pelícanos o blanco y negro. Entonces no importa que lo esté reduciendo porque o va a reducir la saturación ya sea a negro o blanco. Ahí hemos podido Eléctricos etc.. Y sólo va a entrar en esas áreas donde he dominado. Ese es un consejo rápido. Tuve que tener esto en un trípode realmente robusto que no se movió porque su diapositiva es breve y lo tirará todo fuera de golpe. Por lo que esta fue una tarde muy quieta cuando ya tomé esta foto. Siguiente uno. Siguiente ejemplo de flecos es este de aquí. Aquí se puede ver gente en el puente de la izquierda no los puede ver. Porque te das cuenta que quería tomar una foto de una hermosa puesta de sol. Toma tu teléfono y vete, oh Dios mío, es minúsculo. Esta es una especie de accesorio de lente que consigue que el zoom se aplanará y la foto y comprima el fondo, acercando el fondo a lo que se puede ver. Aquí. Tenemos más aberración cromática. aberración cromática puede ser bastante severa con estas lentes porque se trata de la óptica. Así que de nuevo, podemos entrar aquí y en realidad podemos hacer una gama de colores. Y podemos ir, ya sabes qué, doble toque, no del todo ahí, entra aquí y ve ese azul, mientras que el azul ahí está. Porque se puede ver el exterior, se ve el azul. Podemos refinar e ir, Ya sabes qué, queremos hacerlo justo esa zona. Aplicar. Lo mismo entrando y solo reduce el cuello y deshazte de ese azul en el cielo del otro lado. Así que cualquiera que vaya a restar de la máscara, restar todo eso si quisiéramos, pero echar un vistazo, nos hemos librado de todo ese azul. Puedes hacerlo. No se puede editar es viable, pero solo toma, toma un poco de trabajo, un poco de pacientes y entrar y ganas de divertirse. Es divertido. Se presta apegos de diversión porque amplían tu, tu capacidad que te da más versatilidad. Podrías hacer mucho más. Los teléfonos o nuestro increíble. Ahora con todos estos diferentes lentes incorporados, ultra ancho, teleobjetivo ancho, teleobjetivo clavos tres veces el mismo sonido, ultra creíble x2, ese es el futuro creo que más será seguir y conseguir más y más Zoom. Así que sí, ahí vamos. Para envolver eso. Lo que hago personalmente, la mayoría son fotos macro que acabo de usar, usar la aplicación de cámara incorporada. Simplemente usa la cámara nativa. Porque me encantó pro rule, lo que hace. Si quisiera conseguir la hermosa Bucher. Y tengo ese escenario habría conseguido flores y puedo ver el sol viniendo a través de manchas en el fondo es como ¿dónde está mi lente macro? Lo necesito. Ve a agarrarlo y usa Lightroom para lograrlos. Así que te veré mañana. 29. Filtros en vivo en Lightroom Mobile: Buen ojo y bienvenidos de vuelta al día número 29 de estos 30 días de Lightroom Mobile para morir, estamos hablando de filtros en vivo. Deberían a través de Filtros, efectos de cámara quieras llamarlo, nombres diferentes. Pero básicamente es mucho filtro por estos trabajos es similar a los presets. Hablamos de presets el otro día, que es básicamente un preset es una instantánea de diferentes deslizadores que han estado operando en el módulo de edición de Lightroom eyeball. Eso es lo que es. Estás tomando tu foto y es una vista previa en vivo de cómo va a verse esa instantánea de deslizadores. Y se puede decir aquí, Ese es el ícono en la parte superior de la parte superior. Toca en eso y luego desplazándote por cualquier podría ver de inmediato, obtienes esa retroalimentación inmediata cuanto a cómo va a verse esto. Hace parpadeo en el lado izquierdo mientras hace frío. Ojalá fuera agradable si en realidad pudieras verlo como una vez que hayas seleccionado una idea densa y dicho, hola, esto es plano en blanco y negro. Esto no es alto contraste, esto no es donde fuera agradable si realmente pudiéramos decir eso. Este es el baño de pájaros, un poquito de reflexión, poco de agua turbia, marrón asquerosa. Ha estado sentada ahí estancada un rato. Puedes cambiarlos en los presets. Ahí vamos. Puedes echar un vistazo. Entonces esto se verá como un blanco y negro. Y creo que Blanco y Negro funciona muy bien. Me refiero a la marca, los tendones en el agua. Sí, sí se suma a la historia que hay que considerar y se suma a la historia. Es real como la vida real. Es qué, lo que es real ahí, es fáctico. Pero entonces quieres ser creativo. ¿ Qué tal si simplemente lo hacemos como un blanco y negro y puedes deshacerte de la marca. Ahora, dondequiera que realmente quiera mostrarte, esta es la parte emocionante es que podrías estar pensando, fantástico Mike, eso me encantará. Me encanta poder verlo. Pero es esto algo permanente y no lo es. Y eso es lo que es tan emocionante de esto, es que básicamente simplemente vas a tu foto dentro del módulo de edición. Dices aquí, dentro de editar. Y entonces solo puedes bajar dos versiones y puedes ir al original. Ahí vamos. Ediciones actuales. Entonces así es como capturó, o puedes conseguir una materia original que debes como blanco y negro, sigue siendo un color. Todo sigue siendo esto. Esta es una de las cosas que simplemente es increíble de Lightroom es que nada es permanente. Ahora, al igual que el preset, se puede ver en el lado derecho dijo que mucho panel tiene un punto ahí y puedo decir exactamente lo que hizo. Vamos tipo de curvas. Aquí se pueden ver las curvas miran esa curva S y luego mirar abajo aquí en el punto negro, la parte inferior, hemos cubierto esto previamente para tener la esquina inferior izquierda del punto negro. Digamos, en lugar de que el punto negro esté ahí, lo han levantado para darle ese tipo de bajo contraste de acabado de aspecto mate como curvas S. Entonces si se traen los reflejos, se redujeron las sombras. Se puede ver el antes y después de ese efecto. Antes de todos los efectos de todos los ajustes para levantar, toca sobre él. Y podemos decir todo lo demás. Hay ascensores, así que realmente no hay mucho ahí, es solo alto contraste es todo lo que se hizo a ese. Vamos. Este es un blanco y negro. Ahora lo que quiero echar un vistazo, si tenemos unos colores y blanco y negro, se puede ver ahí. Es blanco y negro es lo que han pasado por cuatro, no han ido hacia adelante saturación menos un 100%. Simplemente en este preset tocado sobre blanco y negro. Esa es una verdadera característica clave ahí. Quería tocar las curvas para volver a mirar una curva S más fuerte y el negro se levanta si te gusta, negro y tu vida realmente crujiente, crujir a los negros como yo hago para crear sombras. Pero estos presets lo hicieron de esa manera a educativo, informativo, a por qué desamablemente saber qué, en lugar de hacer la forma en que siempre lo hago, ¿qué vive este preset? Filtrar hacer? Los presets muy básicos. Pero por eso quiero, solo quieres decir en tiempo real en vivo lo que está pasando antes de presionar el obturador. Y creo que es realmente perspicaz para mí desde hace bastante tiempo. Para ser completamente honesto. Luché con el concepto. Viendo la luz. Los fotógrafos hablan de perseguir la luz y ver la luz. No lo entendí del todo, pero bueno, entendí el concepto. Básicamente, estás buscando una luz hermosa. Estás buscando la forma en que la luz golpea, refleja, cae y da forma a diferentes objetos, crea esos créditos tridimensionales esa profundidad. Entiendo los conceptos, pero durante tanto tiempo luché por verla realmente porque estamos mirando el color. Hay tantas distracciones, pero, pero usando el filtro de luz y puedes hacer lo mismo con muchos smartphones. Con la cámara incorporada es puedes entrar en los presets en vivo y en realidad puedes elegir un blanco y negro. Ahora, uno en el offline se llama tono plateado. Es brillante, es mi favorito. Me encanta el alambre, los procesos, el blanco y negro, pero elimina todo el color. Y eso le permite enfocar y observar e identificar las áreas donde se puede decir que la luz apenas se cae poco a poco algo o realmente alto contraste. Blanco y negro donde sacaste las verdaderas sombras profundas. Medio día es el momento perfecto porque se obtiene una gran sombra rural, profunda, completa separación y yuxtaposición de sombras y áreas brillantes. Y luego empiezan a buscar formas y la anticipación de la gente que camina fuera de las sombras hacia la luz. Y puedes verlos iluminados con las sombras y el fondo. Filtros de luz súper cool. Ese es el Y2. Para mí. Es algo conveniente y ese aprendizaje y esa experiencia de perseguir las luces. Muchas gracias. Entonces el número 30, va a ser un resumen de todo lo que va a pasar desde el primer día, garganta cruda del día 29, y Gouraud a través de todos ellos. Va a ser básicamente, si no te interesa mirarlos a todos, solo quería un rápido sucinto. Todo todo en una vez mañana va a ser el día porque cubrirá todo brevemente. Ve a través de él e Impresionante. Gracias por acompañarme y te veré entonces. Adiós. 30. Ejemplo de flujo de trabajo: color selectivo: ¿ Puedo dar la bienvenida de vuelta. Solo quería mostrarte una forma o dos formas realmente rápidas de hacer color selectivo donde haces todo en blanco y negro escala de grises, y luego simplemente rompes alguna universidad reaparecer en el pop. Entonces la primera forma es entrar en el panel de color. Entonces vamos a entrar ellos van a cada canal individual aquí y reducir la saturación, librándose de toda la universidad en cada panel. Y verás algún día que no tienen nada y eso está bien. Pero aún iremos ahí dentro y los fusiona a todos. Después seleccionamos el color que queremos traer de vuelta. Así que trae de vuelta el rojo y echa un vistazo a eso. Y realmente podemos hacerlo estallar y saturar. Bastante genial, ¿no? Y no vamos a traer de vuelta alguna de la otra pizza, la comedera lo hará, y podemos hacer eso y podemos traer de vuelta bloqueador solar el verde, y podemos traerlo de vuelta para que sea un poco de color ahí. Pero nosotros haciendo que los colores ALA realmente pop y punch. Esa es una forma. Esa es mi forma favorita. La otra forma es la selección de gama de colores. Entonces vamos a las selecciones y vamos a ir aquí a colorear. Vamos a seleccionar un área. Así que vamos a bajar al rojo. Ahí vamos. Y se puede decir que tenemos que refinarlo para traer esos rojos día invertido. Entonces tenemos aplicar primero, luego lo invertimos. Ahora tenemos una saturación de color y podemos reducir la saturación de todo excepto el rojo. No tan bueno, pero es otra forma y una forma opcional de hacerlo. 31. Ejemplo de flujo de trabajo: fruta pasivo: Bienvenido de nuevo. Hoy vamos a pasar por el sistema de edición fotográfica de cuatro pasos. Y voy a ir de esta foto de aquí, esa foto ahí. Los colores apenas saltaron mucho más vibrantes. Y es un incendio. Como saben, el sistema de cuatro pasos es ante todo, composiciones, cuidamos de recortar, perspectiva o ese tipo de cosas. número dos es donde nos metemos en tonos, exposiciones, nitidez. número tres es los colores, calificación de color, el balance de blancos. número cuatro es la guinda del pastel, que es los ajustes locales. Chicos, estamos de vuelta a nuestro original aquí. Lo primero que hago es entrar en la corrección de la lente, toque ambos de esos diminutos sutiles, pero hacerlo. A continuación vamos a cosechar. Ahora, ya sabes, me encanta una foto de 69, pero voy a hacer de esto uno por uno porque puedo meterme en tres elementos, flores de rayos de calor, el de la derecha ahí está el capullo de la flor. Yuxtaposición y tengo profundidad con eso. Olvidé fuera de foco, flor borrosa golpeando el fondo. Así que me gusta mucho ese cultivo. La siguiente cuenta, paso número dos, que es orden, y luego me meteré en el panel de luz y cuidaré los tonos, la exposición, contraste y dejaré esto solo resalta, voy a reducir esos destaca lo suficiente como para que las hojas no comiencen a ir funky. Di las hojas en las cabezas de las flores, cómo está atada para cambiar de color. Pienso en que hay bonitas sombras. No va a afectar las flores, sólo va a afectar el fondo. Así que voy a ir todo el camino allá atrás. Qué, ¿qué estoy seguro de que no pierdo detalles en los blancos, los negros. Echemos un vistazo a la foto misma. Pienso ahí. Se ve buenos efectos. Ahora vamos a meternos en el afilado. Ahora se trata de ajustes globales, así que voy a difuminar un poco el fondo y todo porque la flor principal, voy a entrar ahí y, y realmente sacar los detalles ahí. Claridad. Echemos un vistazo lo que hace a los colores de la flor que pienso ahí, se ve bien. El mayor intento piensa que eso se va a quedar bien. No, eso es correcto. El viñeta de máximos todo superan a una viñeta diferente usando el encendedor radial el siguiente, entraré en el paso número tres, que es los colores, balance de blancos. Creo que eso se ve bien. Vamos a ordenar. Sí, y eso no me gusta. Volvamos a esa temperatura de tiro y tinte. Echemos un vistazo. Va a añadir un poco la saturación, es algo así primero, echar un vistazo a los granos. Siempre que ya son colores saturados en ella, greens y los amarillos son lo muy típico de que acabo de llegar a ser demasiado muy rápido. Vibrance, como saben, ajustará la vibración de los colores más apagados. Por lo que traerá los títulos ahí. Entonces creo que eso se ve muy bonito. Ahora ya somos ITO son ajustes de leyes locales. Entonces el primero va a ser un gradiente radial y voy a seleccionar una flor aleatoria. No voy a ampliar un poco esa selección. Reducir el emplumado. Está un poco más localizado sobre la marcha con un vamos a entrar en el panel de luz. Reducir los aspectos más destacados. Destaca, trae esos de vuelta. Eso se ve bien y contrasta solo para que realmente sea pop y crujiente. Eso se ve bien. Hablando de cobre y ponche, vamos a entrar en la textura. Vuelve loco y por la borda con la textura y claridad, un poco de claridad. Y eso está mirando un poco por encima, pero eso está bien porque cuando alejamos el zoom, eso es exactamente lo que queremos, no es que queremos que salte un poco de este verde. Garrapata, feliz con eso. A continuación voy a hacer la viñeta. Voy a hacer otro radial y voy a intercambiar a través, cambiar la forma, darle la vuelta, expandir, gastar. Ahí vamos. Panel de bloqueo y exposición. Yo quería uops, tengo lo invertido. Ahí vamos. Invertir. Quiero el exterior de esa máscara. Ahí vamos, exposición. Vámonos locos con eso. Y luego textura. También quiero desenfocar ese fondo para poder decir la esquina superior izquierda con esa hoja, puedes ver que tienes las hojas. Vamos a soplar eso porque no es parte de la historia. Queremos deshacernos de eso. Siguiente. Quiero entrar ahí y simplemente deshacerme de esas cosas como la hoja que durante la Patrulla Fronteriza, voy a entrar ahí pincel. Y sólo voy a cepillar, cepillar estas áreas. Diez, exposición negativa. Ahí vamos. Y ahora di que va a tomar dos swaps. Deshazte de esos bits, deshazte de ese pedacito. Y si vas por encima, así que vas por encima de la hoja, sólo entramos ahí y nos levantamos y podemos simplemente borrar eso y traerlo de vuelta. Aquí vamos. Es eso antes y hay después. Creo que eso se ve increíble. Gracias por acompañarme y volveré a hablar contigo pronto. Adiós. 32. Ejemplo de flujo de trabajo: negro y blanco: efecto dragan: Bien, soy bienvenido de vuelta. En este video, te voy a mostrar los efectos de dragón, una especie de edición, el blanco y negro grungy, cool it install y efecto usando Lightroom Mobile. La app. No tenía un video, otro video que se usan, asiento de corte, que es realmente genial. Revisé ese, añada el enlace de arriba. Y esta vez te voy a mostrar cómo hacer bola remota solo para mostrarte la diferencia entre las dos apps para acreditar, tipo de look muy similar. Te mostraré eso antes de la foto aquí en el después. Aquí está el antes y el después. Se puede ver la dramática diferencia en el tipo artístico de look, no vayas por una habitación es la, una de las muchas apps que muestro en este canal de YouTube. Esta es la con la que estábamos jugando hoy. Y tengo esto realmente genial otros pequeños tercios inferiores que a medida que voy, te voy a mostrar estas y las herramientas que estoy usando. Entonces sin más preámbulos, vamos a meternos en ello y lo abriré a Lightroom. Entonces esta foto, lo primero que quiero hacer es esos ajustes selectivos locales. Por lo que ahora esto es sólo en el modelo de suscripción pagada que se podría acceder a estos. Es por eso que tengo el otro video ahí en snap seguro, lo cual es fantástico. Pero éste pagó suscripción, es bastante barato. Simplemente hazlo a través de la app. Es fácil de hacer. Lo primero que voy a hacer es que llegué al ícono de la pestaña. Lo que quería escuchar, lo que estoy haciendo es que quiero tratar ver cómo qué levantar un lado de su rostro está un poco oscuro. Quiero tratar de nivelar eso y tratar reducir esos puntos destacados de este lado también. Vamos a entrar en el gradiente y voy en primer lugar a añadir un gradiente. Lo arrastraré hasta aquí. Y eso es bastante bueno. Chicos. Mi panel de lote, bajar la exposición, bajar los reflejos, y se puede ver que algunos que lo están haciendo, solo teniendo en cuenta el equilibrio entre la exposición y y las vacaciones sabe que tenían eso verdadero efecto halo ahí. Me di cuenta de que fui demasiado lejos alrededor de la línea del cabello, así que estoy trayendo eso de vuelta para que me haya repartido eso. Entonces eso es lo primero que quiero hacer. Lo siguiente que queremos hacer es otro gradiente en el fondo. Entonces vamos a hacer otro gradiente y corrimos por el camino equivocado. Ellos balancean eso alrededor. Sobre este tiempo quiero ampliar este lado de su rostro al ampliarlo un poco porque también está perdido un poco de saturación. Entonces voy a entrar en el color, añadir un poco de saturación ahí. Es realmente afortunado de las herramientas selectivas en por lo que un montón de globos oculares de habitación, puedes hacer algunos de ellos. puede decir ahí que sí, Sepuede decir ahí que sí,se ha ido y está afectando ese fondo, el que me oscurezco, relámpago y tipo de estropearlo. Voy a enmascarar eso y solo es mi pintura de dedo dedo. Y solo elige las áreas ij que se enmascaran. Presiona la garrapata, eso es bastante bueno. A continuación quiero hacer es echar un vistazo. Ahora, por qué esto se capta en la forma en que acabo ampliar y doctrina y lo atrajo al azar. Digamos que las probabilidades están apagadas ahora, así que una vez más oscuras que la otra. Así que en cuanto convierta esto en un convertir esto en un blanco y negro, eso va a parecer realmente extraño. Entonces voy a entrar ahí y hacer otro selectivo y sólo voy a hacer el radial esta vez. Y entra ahí y solo saca eso un poco. Ahí vamos. Contraste y un poco de contraste Eso se ve un poco mejor. Tal vez un poco demasiado. Ahí vamos. Eso se ve mejor ahora. Muy bien, genial. Vamos a seguir adelante. Eso es excelente. Lo siguiente que quería hacer es el panel Efectos. Entonces digamos que un cool es que la ley se ajusta. Ambos apuntan de esa manera, señalando de esa manera. Llega ahí. Entonces la textura es con lo que quiero aplicar. Entonces vamos a entrar en eso afecta la textura del panel. Quería reducir la textura. Ahora, ahora esta oportunidad tipo contraintuitivo que corre, quieres detalles. Pero texturas, tan buena textura irá ahí y suavizar algunas de esas, la fuente o puntos que porque lo que realmente quiero animar a la gente a mirar es el verdadero tipo profundo de granja fruncir el ceño y detalles ahí. Entonces eso es lo que quiero hacer. Siguiente. Quiero entrar y hacer claridad propietario aumentar la claridad. Quiero aumentar la neblina. Sí, ahora se ve bastante asqueroso, pero en realidad estamos creando una especie de mirada HDR a ese look grandioso real. Así que sostén mi dedo en el dedo ****. Se puede decir el antes. El después. Sí, eso es bastante guay. Estoy bastante feliz con eso. A lo siguiente que pasaré ahora es el panel de color. ver si tengo una cosita aquí que tenemos panel de color que quiero hacer y entonces se convierte en blanco y negro. Por lo que se puede decir que el NW arriba por ahí arriba, blanco y negro, acercándose un poco. Es que antes y nuestro después de olvidar, tengo estos nuevos sistemas aquí. Tengo una presa ahí abajo que antes. Para que lo veas como lo estoy haciendo, lo cual es realmente genial. Muy bien, así que lo he hecho. Realmente no es mucho más que quiero jugar por aquí aparte de solo convertirlo. Entonces lo siguiente que quería hacer es entrar, nuevo en ese panel de efectos. Y lo que voy a hacer aquí. Es añadir una viñeta. Voy a añadir una verdadera viñeta oscura. Independientemente de si están agregando una verdadera viñeta oscura o no, en realidad voy todo el camino negativo 100 por lo que en realidad puedo verlo. Entonces aplica regla con los otros bits. Puedo decir que esto es lo que realmente puedo ver exactamente lo que estoy haciendo. Lo que voy a hacer es medio punto, reducido esa pluma, pluma, lo consiguió de esa manera. Alrededor de esto, alrededor de esa cerradura que y ahora vuelve a la viñeta. Y eso es bastante bueno. Ahora ya puedes ver ahí, te voy a mostrar algo. Sí, eso es si no tuvieras miedo, plan, esta es la manera de hacerlo. Dices que eso es bastante bueno. Pero una de las cosas que es una especie de lo que se hace es porque está un poco fuera del centro. El viñeta está en el centro, lo que significa que están en el lado de la varilla del marco de aire ahí. Es un poco más amplio. Quiero realmente querer deshacerme de esa viñeta, deshacerme de ese doble toque cerca de ella, y se remonta a 0. Y quería volver a local. Hará un radial así. Sigue consiguiendo traerlos en el panel de notificaciones. No es un jamón útil. Vamos a intentarlo de nuevo. Ahí vamos. Vale, eso es bastante bueno. Ahora lo que quería invertirlo. Así que ahora lo he invertido de nuevo al panel de luz y voy a entrar ahí y solo reducirlo. Y sólo puedo mover eso por ahí. Haeckel es eso. Así que ahora mi viñeta está ligeramente fuera del centro coincidente donde es heces. Y lo que también podría hacer es entrar en textura, reducir la textura es un 100%. Y eso es simplemente suavizar ese fondo así como cualquier tipo de ruido. Brian grittiness en el fondo de realmente suavizar eso fuera un poco también. Así que eso es bastante guay, bastante feliz con eso. Presiona la garrapata. Un par de cositas que quiero hacer ahora es sólo un poquito de cepillado. Ahora eso necesita, pero quería entrar ahí y simplemente ir. Yo quería ir y hacer más pincel. Y yo quiero, oops, no quiero hacer eso. Más pincel. Pero yendo narices encerrado, quiero cepillarme. Todo escucha eso más amplio, más amplio. Alejar el zoom. Asegúrate de que no sea Funky real. Vuelve aquí y agrega un poco más aquí. Más amplio. Y borrador y su alumno, ellos, no quiero, quiero traer a estas personas de vuelta de lado de lo que su gente sería negra. No quiero ampliar eso. Ok. Al ir lo trajeron. Y lo que quería hacer es simplemente volver atrás y solo comprobar, asegurarme de que nivelen la teoría incluso no se vea demasiado loco y creo que eso se ve realmente genial, Eso es feliz con eso. Porque eso es lo que quiero. Quiero que prestes atención para ir a sus ojos. Quiero que veas todas las arrugas. Y bajan y dicen, echa un vistazo a la textura en cualquier Beta ISA. Eso sigue dejando suficiente definición en la ropa y todo ese tipo de cosas. Sí. Creo que lo envolveremos ahí arriba. Gracias. 33. Greg McMillan - Ejemplo de flujo de trabajo: Hola a todos. Greg McMillan aquí desde los podcasts de iconografía. Al igual que James me invita a hacer una aportación a los 30 días de Lightroom Mobile. Te voy a mostrar que hagas una foto rápida en ella. De éste a esta versión. Vamos a meternos en ella. Aquí está la imagen con la que estamos trabajando. Y lo primero que voy a hacer es acercar el tronco del árbol. Como se puede ver, se ve muy oscuro y ahí no hay mucho detalle. Pero en el panel de luz, voy a tomar a los negros e ir al lado positivo y se instaló en y alrededor de 70. Ahora se puede ver que parte de ese detalle ha salido de las áreas de sombra y otros ajustes se oscurecerán más que volver a bajar, pero esto evitará que pierdan detalles más adelante en ese proceso. Si presiono y sostengo eso, se puede ver la diferencia. Es una gran diferencia, bastante grande en traerlo ese detalle a la sombra. Lo siguiente que voy a hacer es ir al contraste. Y voy a disminuir eso también. Derecho a votar ahí. Y está sacando aún más detalles de las áreas más oscuras de la imagen. Voy a alejar el zoom. A continuación entramos en el panel de efectos. Lo primero que voy a hacer aquí es que voy a ajustar la claridad y voy a plantearla. Y mientras hago eso, mira el histograma en la parte superior de la imagen. Al deslizar eso hacia arriba, el histograma muestra que en realidad estamos aumentando el rango dinámico. Y me asentaré alrededor de 5051, por ahí en alguna parte. Ahora presiona y mantén presionado y ve la diferencia. Entonces lo siguiente que voy a hacer es agregar textura. Esto agrega definición a la imagen. Voy a tomar eso también, pero 30 definición. Agrega textura o definición a la imagen que es similar a la app de fotos, la aplicación nativa Photos. La suite de edición. En el iPhone, tiene un slider de definición y básicamente hace lo mismo. Simplemente le da un poco más, más textura a las áreas de contraste de la imagen. A continuación, voy a ir al panel de color. Lo primero que voy a hacer es aumentar la saturación y luego la vibración. Y aquí hay un par de cosas que ver. Una es observar la nieve al fondo al otro lado del río. Y notarás que va a mostrar que más azul se va a convertir a un tono azul. En el histograma, se ve el canal azul ahí está cerca la mitad de la historia y en realidad va a aumentar en ancho o tamaño, lo que le va a dar un rango más dinámico. Y también va a demostrar que el azul se está volviendo más brillante. Y algunas partes de la imagen. Empezaré con la saturación. Lo llevaré hasta alrededor de 40 más o menos. Entonces la vibración, llévalo hasta cerca de 25. Ahora estoy haciendo estos ajustes por el bien de las hojas para tratar de conseguir que se muestren un poco mejor. Ahora para lidiar con ese azul, voy a desplazarse hacia atrás hacia abajo y hacia arriba en la esquina aquí del panel de color, verás un botón mixto. Esta es la mezcla de colores. Entonces lo primero que voy a hacer es azul, ya está seleccionado. Voy a aumentar la luminancia. Y va a atenuar el azulado de esa nieve en el fondo. Voy a llevar esto probablemente a unos 30 más o menos. Y no sólo va a ayudar con la nieve de fondo, sino que las agujas de pino no se verán tan azules. Si iba a derribar eso, realmente no se puede ver demasiado en las agujas de pino. Pero el propósito de esto era realmente lidiar con ese color azul en la nieve, en el fondo para que vuelva a parecer un poco más natural. Ahora quiero sacar los greens en el árbol. Entonces iré al canal verde. Voy a hacer algunos movimientos bastante extremos aquí. No tendrá un efecto profundo en el resto de la imagen, sino solo las agujas de pino, eso es, eso es lo que quería ajustar aquí. Voy a acercarme a estas ramas. Y luego veremos qué pasa con estas agujas de pino verde. La saturación. Voy a tomarlo bien para votar AT. Se puede ver que ahí hay un cambio sutil. También voy a llevar la luminancia hasta 80 también. Las áreas verdes que están iluminadas por el sol, en realidad serán más brillantes. Al final del final del proceso, se verán un poco mejor de lo que hicieron al principio. Esos son todos los ajustes que voy a hacer en el panel de mezcla de colores. Entonces le pegaré a Done. Y luego volveré al panel de luz otra vez. Porque sacamos tanto contraste de la imagen antes. A pesar de que agregamos un poco de vuelta con la definición o el slider Textura. Al agregar definición a la imagen, voy a tomar este slider de contraste y solo voy a volver a ella a 0. Y la forma más rápida de hacerlo es solo doble pulsarlo. Se salta de nuevo a 0. Podemos salir con la suya ahora porque con los ajustes previos realizados a la claridad y la textura, ayudan a retener los detalles de las áreas más oscuras de la foto. ¿ Por qué no hacer este ajuste antes de que hiciéramos el color? Bueno, con el contraste retrocedido, en realidad podemos ver más detalles de color porque las partes más oscuras de la imagen no eran demasiado oscuras. Pudimos ver cómo los ajustes de color afectan las áreas de sombra de las agujas de pino. Y ahora con el contraste de vuelta en las zonas iluminadas por el sol del árbol, se les tiene más pop. Ese fue el objetivo de toda esta edición para empezar de verdad es hacer que esa parte de la imagen pop. Por lo que ahora vamos a repasar el panel de detalles. Aquí es donde se hace todo el afilado. Hay cuatro partes diferentes para afilar la imagen. Esto siempre es lo último que hago justo antes de terminar la imagen con una ligera viñeta. Y no pongo una viñeta en cada imagen, pero en ésta vamos a hacerlo, y llegaremos a eso en breve aquí. El deslizador de afilado, realza el detalle a lo largo de toda la imagen. Quieres tener cuidado con esto de que no vayas demasiado lejos. Ya que el foco de esta foto se fijó a las ramas a la luz del sol. Si miras hacia abajo por el tronco, hay una ramita pegando a la nieve y que pasó a estar en el libro, el mismo plano focal. Vamos a usar eso como un medidor para nuestro afilado. Voy a acercar la ramita y ahí está. Y te mostraré lo que pasa si tomo el deslizador de afilado y recuerdo esto agudiza todo en la imagen. Y lo llevaré hasta la cima solo que veas qué le pasa. Entonces las ramitas, la ramita se ve un poco más afilada. Y hasta se puede ver que los artefactos y eso es probablemente ruido en la nieve. Realmente se ve realzada por esto también. Vamos a retroceder esto. Probablemente vamos a detenerlo alrededor de 70 o así. Justo por ahí. Es sólo un afilado muy sutil. Y lo mantengo sutil solo porque esa es una pequeña parte de un marco más grande, una imagen más grande. Realmente no necesitas afilar demasiado porque si te afinas más, entonces estás en problemas con la imagen y obtienes artefactos y todo lo demás. El deslizador de radio controla la amplitud de los bordes donde se aplica el afilado. Desde que el afilado se ha hecho a los bordes de una foto. Los valores de radio más bajos ofrecen bordes más finos, lo cual es mejor para áreas más detalladas. De vuelta a la ramita aquí de nuevo, ajustaré este radio. Si voy camino, muy alto, se puede ver que empieza a dar lo que llamo efecto halador alrededor del, alrededor del borde de la ramita. Voy a tomar esto de nuevo y lo voy a poner en uno. Nosotros no. Nuevamente, cuando retrocedes, puedes ver que realmente, no es tan notable como podrías pensar, pero solo ayuda con cantidad de afilado que ha hecho a los bordes. Al igual que si se trata de un borde más ancho que se agudiza o un Edge más estrecho. Y cómo se ve. El deslizador Detalle afecta la cantidad de afilado en las áreas de más detalle. Cuanto más alto vayas con el deslizador, más pequeños se agudizan los detalles. Te mostraré lo que pasa cuando coja el deslizador Detalle y van todo el camino hacia arriba. De nuevo, nos estamos metiendo en lo que teníamos allí antes con todo lo fino un poco detalles de hierba que se agudizan, cual es casi todo, incluso la textura y la nieve. Vamos a retroceder esto. Incluso vamos a ir tan bajo como diez. Porque simplemente no queremos que esta cosa esté más afilada. Al mantener el deslizador Detalle arriba, demasiados de los detalles más finos se agudizan, en mi opinión. Ahora, el enmascaramiento determina los elementos de la imagen que se agudizan. Cuando está a 0, toda la imagen se agudiza. A medida que subes la escala, las áreas con mayor detalle nos vamos a afilar mientras que las áreas de menos detalladas no lo harán. Si lo desliza demasiado por la escala, la imagen comenzará a lucir suave y tal vez incluso con mancha. Si fuera a hacer eso, digamos, bueno, volvamos a la ramita. Y si tomé el enmascaramiento todo el camino, se puede ver cómo lo suaviza. Por lo que en realidad es contra-intuitivo. Realmente no hace ningún afilado en absoluto. Llevando esto de vuelta abajo. Creo que me gusta dónde está cuando está justo al 0, así que lo dejaré al 0. Ahora voy a volver al panel Efectos de nuevo. A menudo termino y edito agregando una viñeta para un pequeño destello artístico. No quieres ir demasiado lejos con una viñeta. No quieres un borde, solo quieres agregar un poco de humor de la foto para dibujar al espectador al punto focal de la imagen. En este caso, es la parte del árbol que está iluminada por el sol. Desplázate hacia abajo hasta donde dice viñeta y lo llevaré a cerca de 24. La pluma. Va a aumentar el emplumado. Para hacerlo un poco más sutil, que solo se expande a las esquinas un poco más. Lleva eso a alrededor de 80 más o menos. Ahora, antes de que esté la imagen como se tomó. Y luego después con todos los ajustes que se le hicieron, incluida la viñeta, creo que solo agrega un poco de, como dije, un toque artístico a la foto. Y te hace enfocarte más en las ramas donde está iluminada por el sol. Mientras que si no lo es, si no tienes estas ediciones hechas y lo echas un vistazo, tus ojos van por toda la foto. Pero cuando pones esa viñeta ahí con estas ediciones que he hecho, eso, tus ojos simplemente se atraen a esas ramas y eso es todo el punto de ello. Ahora creo que he terminado con eso. Simplemente lo exportaré. Exportar el rollo de la cámara. Eso es todo. Esa es mi edición de una foto para los 30 días de Lightroom Mobile. Quiero dar las gracias de nuevo. Soy como James por invitarme a hacer este video y contribuir a la causa. Y el propósito de la edición era tomar lo que consideraba una especie de foto normal de un árbol e iluminada por el sol. Y quería realzar el color, el detalle, el contraste, hacerlo más saturado. Pero mientras lo observa por otros elementos del marco, como el blues, azul fundido en la nieve y el otro lado del río. Y solo quería añadir una pequeña viñeta para la llamarada artística. Pero también el punto el ojo del espectador hacia la pieza central de la foto, que eran las agujas de pino iluminadas por el sol. Nuevamente, mi nombre es Greg McMillan. Soy un anfitrión de los podcasts de iconografía, y es la iconografía Podcasts Network en YouTube. Y puedes encontrar más de mis fotos en Instagram. Mi nombre es Macmillan foto ahí. Y gracias por ver. Cuídate. 34. Shayne Mostyn - Ejemplo de flujo de trabajo: Bien, me puse un brillante más aquí en mi creador de contenido de YouTube y educador de allá. Youtube está brillando la mayor parte de la fotografía móvil y lo que hago por allá, creamos fotos como esta. No había ningún tipo de fotos. Lo que realmente estamos haciendo todos los días o es empujar los centros en estas cámaras. Realmente, realmente difícil cuando vas a rodar generalmente inscribirte rol pro cuando se trata de productos de Apple. Con todos esos archivos RAW, vas a tener que editarlos. Y más. Goto es Adobe Lightroom para editar todas estas fotos. Entonces, lo que haremos hoy, echaré un vistazo a una de estas fotos. Éste oye desde el iPhone 13 Pro Max, foto muy oscura, tipo de pensamiento muy nocturno y muchas estrellas en el cielo. Te mostraré cómo lo hago. Esta es la foto que vamos a editar. Esta es una foto de un viejo camión debajo los cielos estrellados cuando se lanzó por primera vez el iPhone 13 Pro Max. Ahora seguía haciendo este tipo de foto. Voy a ver dos partes de las cosas o lo que me gusta llamar a dos áreas distintas de la foto y dos tipos diferentes de ajustes. Uno es un ajuste global, eso es cosas que les voy a ajustar toda la foto. Y luego hay cosas que están cerradas para referirse como ajuste local. Y por eso estamos usando máscaras y cosas así. Con esta foto aquí, lo primero que miré en cada frente de ellos mira es la composición de la foto. Para mí, no es del todo correcto. Y para ser honesto, noche, es bastante difícil hacer eso. Por lo general es un poco de ajuste aquí después del hecho. Entonces lo que voy a hacer es entrar en cultivo. Voy a traerlo ligeramente porque no está del todo centrado. Van a mover el camión para que sea fácil en el centro. Simplemente lo mantendré en esas dos luces, los faros ahí para asegurarme de que se alineará más o menos con esas terceras reglas que tenemos, la lista de los terceros lineamientos. Eso es bastante bueno ahí mismo. Así que voy a golpear la garrapata ahí. Lo siguiente que voy a hacer es mirar al cielo. Entonces cuando miramos las fotos nocturnas, siempre estoy mirando el cielo, cada ajuste que soy como, siempre está mirando al cielo y si hago algo en primer plano y eso afecta el cielo, no lo voy a hacer. Por suerte, Adobe ha lanzado la herramienta de enmascaramiento para el cielo y el tema, y lo usaremos en esta foto. Pero antes que nada, con esto mucho que mirar a todo el tipo fotográfico que luce realmente frío, el balance de blancos y esto simplemente no es bueno. Voy a entrar en no presets, así que me voy a meter en color. Y a través de la parte superior superan el balance de blancos es blanco y más largo. Y para aumentar eso lentamente, solo estoy viendo la cicatriz aquí. A medida que se hace más alto. El 3146, estoy contento con eso. Le pegarán a eso. Lo dejará bien. Había algunos financiadores son un poco de magenta a la misma. Un poco de tinte magenta. Y eso es bastante genial ahí mismo. Lo que voy a hacer ahora es básicamente decir que el cielo es lo que quería ajustar. Entonces voy a ir todo el camino a la izquierda, ir a enmascarar, golpear el Plus y decir Select Sky, Va a pasar por la foto ahora, fuego en el cielo y lo hace. 99.9% de lo atómico no funciona increíblemente bien. Lo que vamos a hacer, él ahora va a ir a la luz y yo voy a añadir algo de contraste a ese cielo nocturno. Eso no va muy bien. Voy a reducir a los negros. Entonces oscurezco el cielo nocturno y voy a efectos porque los iPhones generalmente agregarán mucha neblina a la foto. Aquí hay un poco demasiado, así que voy a disminuir esa neblina bastante que se le agrega un poco de azul. Se puede ver que como he ajustado las cosas de dosis, voy a volver al color y aumentar un poco esa temperatura. Así como eso. Estoy contento con eso. Y vamos a golpear la garrapata justo ahí. Y luego lo siguiente que voy a ver con esta foto es el propio camión. Y lo vamos a hacer de la misma manera que acabamos de hacer eso. Golpeó enmascaramiento hit plus. Esta vez le vamos a decir tema selecto y no lo hace realmente, muy bien que se pueda ver que el sujeto está iluminado perfectamente. Entonces todo lo que ajustamos ahora, igual que antes, va a ser en esa zona rosa de ahí. Entonces lo que voy a hacer primero es aumentar a los negros un poquito y va a sacar el camión justo ese poquito para disminuir las sombras. Eso también va a sumar un poco de contraste. La barra de parachoques, y esto es bastante brillante. Te volveré a ver, disminuir eso solo un poco. Es bastante guay. Ahora quiero añadir algo de nitidez a esto, pero uno de los trucos que están bien con este tipo de compañero es agregar claridad en lugar de contraste. No son lo mismo, pero verás lo que quiero decir en tan solo un segundo. Si voy a la pestaña Efectos y agregará un poco la claridad y manteniendo solo tocando la tráquea. Realmente me gusta cómo se ve esa foto en su conjunto. Así que le pegaré la garrapata en eso. Si no sé cómo va a parecer esto, todo lo que necesito hacer ahora es empujar la espera. Aquí está el antes, aquí está el después, y estoy muy contento con esa edición. Así es como la gran mayoría de mis incendios nocturnos. Hay mucho más que podemos hacer esto y pasar mucho más tiempo. Puedes usar herramientas curativas y deshacerte de aviones y medios y ese tipo de cosas. Podemos traer algunas sombras y el gramo completo con diferentes tipos de incendios. Cada foto es un poco diferente. Pero una vez que aprendes a usar esta herramienta, es una herramienta muy, muy poderosa. Eso es todo para mí ir al último. Muchas gracias por ver. Te atraparé más tarde.