3 flores simples para acuarela para principiantes: relájate y encuentra alegría

1. Introducción: Hola amigos. ¿Alguna vez te estresas por crear la pintura perfecta? Sólo para dejar una sesión de pintura decepcionada y frustrada. ¿Te gustaría pintar con S? No preocuparse por el resultado final. Entonces esta clase es para ti. Hola, soy Tammy K, soy artista. Soy profesora de arte, y también soy terapeuta de salud mental que trabaja en Arizona. Una de mis pasiones es pintar acuarela suelta, florales, Y como soy terapeuta, me gusta mezclar el autocuidado con acuarela para crear una experiencia hermosa y relajante Ex alumnos, enseño acuarela en una variedad de plataformas, como aquí en Skillshare, Patrion, Youtube, a través de las redes sociales Incluso puedes consultar mi reciente clase de Skillshare sobre flores de acuarela sueltas enlazadas en mi perfil Y una cosa que estoy escuchando a mis alumnos decir todo el tiempo es tienen miedo de ese proceso de pintura, desperdiciando suministros y en general creando y pintura fea. He creado una combinación de ejercicios de acuarela para ayudarnos a estar en el momento, así como vamos a tratar de reconocer la tensión corporal, respirar profundamente para calmar nuestro cuerpo y desafiar los pensamientos negativos que nos alejan de disfrutar de nuestra experiencia de pintura. Entonces esto es lo que aprenderás, por qué deberíamos relajarnos y encontrar la alegría en primer lugar. Cómo practicar diversos conceptos básicos de acuarela como el acristalamiento mojado sobre húmedo y se secó. Cómo encontrar alegría liberando tu tensión corporal, cambiando la narrativa y disfrutando de todo el proceso de pintura. Y luego finalmente, cómo pintar tres tipos diferentes de florales sueltos Así que esto es perfecto para principiantes que quieran aprender los conceptos básicos de la acuarela. Pero también es para el artista más experimentado que quiere reconectarse, encontrar alegría, relajarse y volver a amar toda la experiencia de la pintura Mientras practicas los ejercicios y los proyectos finales, espero que vuelvas a encontrar relajación y felicidad en relajación y felicidad en tu experiencia de pintura. Entonces vamos a llegar a ello. 2. Tus proyectos: Entonces tus proyectos finales van a constar de tres piezas florales diferentes. Primero tendremos nuestro ejercicio de práctica, y luego crearemos la pieza floral que acompaña a la práctica de esa habilidad acuarela. La idea es crear estas pinturas en menos tiempo, pero aún así poder crear algo interesante. Porque no vamos a agregar 234 capas para que sea interesante, sino que vamos a utilizar algunas técnicas geniales de acuarela que ayudarán a agregar interés y detalles y sombra a las florales. Al mantener estos proyectos bastante simples y bastante cortos, para tus últimas tres piezas florales, estarás aprendiendo las siguientes habilidades de acuarela. En primer lugar, vamos a estar acristalando formas básicas para ver cómo reaccionan las capas de color entre sí. Estamos practicando lavados degradados para mostrar la ligereza y la oscuridad de un color Estamos jugando también con técnicas de mojado sobre húmedo, metiendo color en la pintura líquida y para ver cómo reacciona esa pintura Durante esta clase, también aprenderás las siguientes técnicas de autocuidado para ayudarte en tu viaje de encontrar la alegría. Primero, vas a aprender a relajar tu cuerpo mientras practicas lilas y la técnica del acristalamiento, que es húmedo sobre seco También vas a desafiar tu narrativa negativa mientras pintas lirios usando diferentes valores de color Por último, aprenderás a disfrutar de todo el proceso mientras practicas la pintura de orquídeas mojadas sobre mojadas Para su proyecto final, voy a estar buscando las siguientes dos cosas. En primer lugar, finalización de tus proyectos, no estoy buscando ver si estás pintando perfectamente. Lo que quiero ver es cómo tu experiencia te cambió de alguna manera y cómo te ayudó a encontrar más alegría en tu proceso artístico. Entonces lo segundo que buscaré es tu historia. Entonces, cuando envíes tu proyecto, asegúrate de escribir un poco de narrativa si quieres compartir cómo fue la experiencia para ti. Que pudiste encontrar algunos momentos alegres y no sentirte estresado y ansioso en tu proceso de pintura Entonces, cuando estés listo, puedes subir tus proyectos finales o incluso tus ejercicios de práctica a la galería de proyectos en el share de habilidades. Y eso va a ayudar a la comunidad a ver lo que has creado para darte retroalimentación para compartir. Si compartes en redes sociales, asegúrate de etiquetarme, Tammy K Art, para que pueda ver las piezas que has creado Y otras personas también pueden encontrar la clase. Y también si disfrutas de la clase, por favor considera darle una reseña para que otras personas puedan leer sobre tu experiencia. Muy bien chicos. Así que vamos a llegar a ello. 3. Materiales necesarios: Bien, entonces hablemos de suministros. Entonces, antes que nada, los suministros que estoy listando, son solo sugerencias. Y mi conclusión es usar lo que tienes. Es frustrante cuando no tienes presupuesto y sientes que tienes que gastar todo este dinero solo para poder hacer un proyecto por mí Quiero que pintes. Yo sólo quiero que pintes. ¿Bien? Entonces, si tienes ciertas cosas, puedes incorporarlas a este proyecto. No tienes que salir a comprar un montón de cosas. Yo diría sin embargo, tener suministros inferiores a veces puede ser muy frustrante. Entonces es algo así como ese equilibrio. Y si no puedes permitirte muchos suministros que tal vez tengan una mayor calidad, solo consigue una cosa a la vez y agrégalo a tu colección. Sin preocupaciones, sin estrés, el resultado final. Crea arte y disfruta de ese proceso. Entonces antes que nada, pinturas de acuarela, para que pudieras hacer algo como esto. Una paleta que ya tiene estas pequeñas sartenes aquí y no tienes que llenar esto. Tiene un bonito espacio de mezcla para mí. Esta es una gran. Si quieres comprar tubos de pintura, puedes comprar una paleta y luego poner la pintura por aquí. Deja que se seque al día para que esté listo para que lo uses, o de lo contrario terminarás usando demasiado en tu cepillo. Entonces, cuando se trata de papel de acuarela, hay mucho debate sobre lo que debes usar. Pero de nuevo, quiero que crees y no te sientas estresado. Se trata de papel 100% algodón. Es profesional, es encantador. Pero podría costar de uno a 2 dólares la hoja. Y si estás ahí sentado paralizado sin querer desperdiciar suministros, es mejor que uses un papel más barato con el que te vas a sentir cómodo que usar algo caro Dicho esto, los colores sí tienden a mezclarse mejor, ser más vibrantes sobre un papel de algodón, no solo se sientan en la parte superior y no se mueven, o a veces simplemente se empapan con un papel realmente delgado. La conclusión es usar algo que sea específicamente para acuarela. Va a aguantar toda esa agua si quieres hacer un papel más barato. Este de aquí es genial porque tiene un montón de sábanas y el precio es bastante asequible. La compañía es una buena. También podrías conseguir un pequeño cuaderno de bocetos que sea un papel de pulpa, tal vez sea uno de algodón, dependiendo de tu presupuesto Entonces para tu agua, te recomiendo tener dos frascos. Podrías llevarte dos tarros así. Por supuesto, estos son en lápices. Saca los lápices en primer lugar. O podrías tener algo como esto que tenga dos pozos. Como me gusta pintar es claro, tengo agua en ambos. Y luego me gusta tener un lado para los colores fríos. Verdes, azules, morados. Y a veces los marrones, ese tipo de cosas, los colores neutros. Y un lado para los colores cálidos. Rojos, naranjas, amarillos. La idea es que cuando mezcles fresco y cálido juntos, ciertos crearán barro. Y no quieres enturbiar el agua porque entonces tu rojo vibrante, sumerges ese pincel ahí dentro, agarras un poco de agua nueva Pero es marrón, va a hacer tu rojo vibrante sea más de un rojo parduzco Entonces cuando se trata de pinceles de acuarela, tengo tres tamaños que tiendo a usar. Tengo una ronda número 12, tengo una ronda número ocho, y tengo una ronda número dos. Y los 12 que utilizo para esos grandes lavados finos, y luego el ocho es cuando quiero un poco más de pintura saturada Un poco más de detalle pero no tanta pintura líquida líquida. Y luego tengo mi número dos para más detalles. Pero usa lo que tengas. Y lo importante es que no te sientas estresado por los suministros. Simplemente es agradable tener un pincel mediano o grande y luego uno pequeño para tus detalles. Entonces, una cosa que realmente me gusta tener alrededor es simplemente una toalla de papel o un trapo para pinchar. Para que veas que he usado mucho este , Tiene pintura en él. En realidad es una especie de hermosa pequeña obra de arte. Y es para pinchar tu pincel si tienes demasiado líquido en tu pincel. Entonces, si agarras un poco de agua y está un poco goteante, solo métela en tu toalla de papel y luego ya estás listo para irte Y solo se quita ese pequeño extra que podría causar algún charco A veces quieres mucha agua, a veces no. Y si no quieres demasiado, un poco de toque y va a crear una experiencia de pintura más interesante, mejor para ti Y eso es parte de todo el control del agua. Un poco de toalla de papel. Quién hubiera pensado lo último que necesitas, aunque no necesariamente en este curso, sería un libro de referencia. Normalmente, recomendaría algún tipo de libro floral. O si estás pintando paisajes, consigue un libro de paisajes. Sea lo que sea que estés queriendo crear. Estamos teniendo una foto de referencia en tu teléfono, en tu laptop, algo que imprimes. Ahora esto tiene flores tan hermosas, hermosas en ella. Es inspirador hoy solo puedes seguirme conmigo porque voy a tener esto en la pantalla. Entonces, en el siguiente video, vamos a conocer por qué debemos aprender a relajarnos y disfrutar del proceso de pintura. 4. Por qué relajarse y encontrar alegría: Una de las razones por las que queremos intentar relajarnos intencionalmente y encontrar unirse a nuestra pintura es cuando estamos tensos y frustrados y ansiosos, tiende a aparecer en una pintura muy tensa. Y entonces si tenemos esa mala experiencia pictórica, tendemos a no querer volver a pintar. Entonces por eso queremos buscar intencionalmente lo que va bien en el proceso paso a paso, para que podamos animarnos a seguir practicando. Eso es. Entonces, en el siguiente video, practicarás relajar tu cuerpo mientras trabajas en algunos ejercicios de práctica sobre acristalamiento. 5. Primer ejercicio: practicar acristalamiento: respiración profunda es la forma más rápida relajar la tensión en tu cuerpo, así como si estás notando ciertas partes, tal vez tus hombros, tu estómago, tu cuello, recibiendo tensión, observándola y tratando de soltarla tú mismo Hoy vamos a estar trabajando en técnicas de acristalamiento con este ejercicio, Y el acristalamiento es simplemente húmedo sobre seco. Entonces es un nombre diferente para eso. Sé que técnicamente es una segunda capa, pero estamos usando muy poco de ella. Sólo una buena primera capa de luz, déjala secar, y luego solo pincha un poco de color Y va a ser sencillo sólo para darle algo de textura y algo de sombra a nuestros florales. Bien. Entonces tengo los tres pinceles de los que hablamos antes. Puedes jugar con lo que quieras hacer. Tengo una botella de spray que sólo voy a mojar todo esto. Tenemos mucha pintura con la que trabajar aquí. vamos a jugar con el acristalamiento Hoy vamos a jugar con el acristalamiento antes de hacer nuestro proyecto floral final. Más tarde después de este ejercicio para sacar mi agua, sólo voy a sumergir mi ronda número 12. Usa lo que tengas, realmente no importa. Entonces vamos a empezar por hacer algo de verde hoy. Sólo voy a sacar un poco de verde y mezclarlo en mi paladar aquí. Y sólo vamos a hacer un cuadrado de verde. Esto, quiero ser muy ligero aunque mucha agua y puedes aplicar tu pincel en tu papel si tienes demasiado aquí Yo sólo voy a seguir adelante y hacer una bonita forma cuadrada. Esto no es algo que estemos pensando demasiado, es solo practicar ejercicio básico solo para hablar de estratificación y acristalamiento y lo que eso significa si tu cuadrado no es perfecto como el mío. Eso es genial. Hoy, también quiero introducir la idea de respirar. Solo sigue adelante y respira hondo ahora mismo, solo suelta cualquier tensión que puedas tener ya que voy a agarrar. ver, vamos a seguir adelante y agarrar mi, vamos a hacer un poco de azul. Voy a agarrar un poco de azul en mi perdigón. Otra respiración profunda. Todo bien. Tengo estos cuadrados y solo estoy tratando de asegurarme de que también estoy liberando la tensión corporal. Si tienes alguna tensión en alguna parte, tu cuello, tus hombros, tu estómago, eso va a evitar que experimentes la alegría hoy. Para tratar de liberar eso, solo piensa en relajar esas partes que se sienten tensas a veces lo sostienes en tu cuello, tu cabeza. Tenemos muy bonito, esto es alrededor de una semana consistencia de pintura que tenemos aquí. Sigamos adelante y hagamos una tercera. Vamos a hacer lo contrario del color en la rueda de colores. Entonces, por ejemplo, vamos a hacer rojo sobre esto, y luego vamos a hacer naranja sobre esto. Y luego tenemos a nuestros otros dos que podemos hacer, ya sea morados o amarillos. Voy a seguir adelante con el amarillo. Voy a agarrar eso. Ahora ojalá estemos pintando de manera relajada para que podamos estar relajados, sentirnos relajados y nuestra experiencia de pintura también sea relajada. Y entonces podemos encontrar la alegría algún momento a través de esta experiencia Mira ese amarillo bonito y vibrante, ahí vamos. Y entonces sólo voy a hacer un color adicional aquí. Voy a agarrar mi rojo rojo ahí. Si tuvieras un aviso, me gustaría tomar la pintura, ponerla en mi paleta, luego agrego más agua. Sólo vamos a hacer una tira de rojo aquí porque voy a hacer algunos acristalamientos en esto. Pero diferentes colores, no solo el mismo, solo podemos jugar. Es bueno aprender los conceptos básicos de la acuarela si ya los conoces. Es bueno practicarlos. Simplemente ayuda a tu dominio, ayuda a tu sentido de competencia ayuda a tu sentido de Y tal vez te ayude a recordarte que debes usar algunas de esas técnicas con más frecuencia. Hay tantas opciones en acuarela y cómo crear una textura diferente. Y así solo queremos sombras, claro. Queremos utilizar lo que podamos. Todo bien. Vamos a seguir adelante y dejar que esto se seque. En realidad, voy a hacer que se seque. Personalmente, si tienes una pistola de calor que funcione o de lo contrario solo espera hasta que esté seca y luego vuelve a ella. Bien. Entonces estamos usando capas realmente ligeras, té débil o tal vez un café. Y queremos poder ver los diferentes colores a medida que colocamos capas. Vamos a hablar un poco sobre la rueda de colores y cómo son rojo y verde opta en la rueda de colores Así que vamos a glasear sobre esta parte en poco de rojo y se ven realmente hermosas una al lado de la otra. Piensa en Navidad. Pero cuando sigues adelante y los mezclas, cuando ambos están mojados, van a crear barro. Entonces ahora no vamos a crear necesariamente barro, sino que vamos a crear un aspecto muy interesante a esto cuando empecemos a sumar esto juntos. Así que sigamos adelante y pintemos y veamos qué pasa. Porque nuestro rojo es realmente, muy vibrante y nuestro verde también lo es. Pero cuando esmaltamos, esto también se llama húmedo sobre seco, que es lo que estás haciendo cuando estás agregando solo tu pintura húmeda a tu papel seco Pero si estás agregando tu pintura húmeda a tu capa de pintura seca, este es el mismo efecto. Así se puede ver. Aquí está pasando algo de color marrón. Ya no tenemos ese rojo vibrante o verde vibrante. Y esto podría ser genial si estás tratando de hacer sombras y empezar a construir tus capas. Y tal vez quieras hacer sombra justo en la parte inferior ahí. Y luego tipo de construir tu color en lugar de usar negro o azul marino. Así que vamos a agarrar un poco de naranja. Eso será lo contrario en la rueda de colores de nuestro azul. ¿Por qué estamos haciendo esto? Se puede ver con acuarela, si estás pintando en capas realmente transparentes, puedes ver cómo un color que se pone abajo y se seca ahora está afectando al color por debajo del color que estás poniendo a continuación, y se están afectando entre sí. Incluso podría tomar un cepillo limpio y húmedo y simplemente quitarme un poco de esta pintura un poco, pero estás viendo que está sucediendo una fangosidad No necesariamente siempre estamos queriendo glasear colores opuestos en la rueda de colores porque hacen barro Pero podrías construir algunos colores como un azul claro, luego un azul medio, y luego dejarlo secar, luego un azul oscuro. Y solo juega con algunas de tus habilidades de color, la mezcla que puedes hacer. Solo quieres hacerlo si solo quieres hacerlo húmedo y seco. Bien, nos dirigimos en ese morado, un poco oscuro aquí, así que estás viendo una experiencia muy similar, ¿verdad? Así que recuerda seguir relajándote mientras haces esto. Se supone que esto es un ejercicio de práctica divertido o tal vez un repaso para ti muy oscuro Entonces sigamos adelante y hagamos el rojo siguiente aquí, voy a volver a un green. Voy a hacer ese tipo de color verde azulado, turquesa, verde Y solo agregaremos algo de eso ahí. Entonces veamos, tomaremos un poco de púrpura, dejaremos una tira de rojo en el medio. Sigamos adelante y hagamos algo de azul. Estoy dejando estos colores claros, consistencias de luz. Realmente se puede ver lo que está pasando y cómo estos colores están interactuando. Puedes empezar a pensar cómo podrías querer usar esto en el futuro. Sigamos adelante y hagamos un poco de rojo por encima también. Añadiendo más rojo. Sólo vamos a estar oscureciendo lo que ya dejamos abajo. Y así, si estás haciendo una manzana por ejemplo, podrías hacer la luz para la parte superior donde tal vez una luz alta o donde haya más luz y luego una sombra media, luego una más oscura. Nuestro valor en la parte inferior, donde están las sombras, vamos a hacer un poco de amarillo, naranja amarillento solo por diversión Entonces ahora que hemos hecho nuestro ejercicio de práctica con acristalamiento, vamos a estar usando esta técnica para pintar algunas lilas 6. Primer proyecto: Lilas y acristalamiento: Entonces simplemente vamos a pintar estas lilas sueltas de acuarela con una capa base Y luego cuando esté seco, solo hay que poner un poco de color extra, más saturado aquí y allá. Sólo un poco, técnicamente voy a decir que esta es una capa. Y vamos a ir con eso porque no estamos usando mucho. Va a estar más concentrado, más saturado también. Lo que vamos a hacer es que tengo un cepillo redondo número 12. Voy a empezar a agarrar un poco de púrpura. Así que aquí tengo este azul púrpura realmente hermoso. Y luego está este color rosado, que me encanta, pero no es morado Entonces vamos a agregarle un poco de púrpura. Color púrpura rojizo. Más de un púrpura azulado. Incluso podemos poner algo de azul aquí. Simplemente mezcle y combine y vea qué se ve bien. Pero vamos a trabajar con capa realmente ligera, lo que llamaríamos té débil. Entonces solo tiene mucha agua, muy poca pintura. Solo estoy cayendo aproximadamente este toque tu pincel si sientes que tienes en tu pincel, demasiado líquido y solo voy a hacer estas pequeñas marcas, ¿de acuerdo? Dejando mucho espacio en blanco. Ahora bien, se supone que esto es, o intercambiar diferentes colores también. Esta es solo la idea de esta pintura. No voy a hacerlo exactamente igual, pero quiero tener una primera capa muy ligera, suelta con varios morados, morados azulados aquí Ahora bien, si algo de esto te hace sentir un poco frustrado o preocupado, solo respira hondo. Hemos estado practicando recordándote qué es esto. Práctica. Bien, hoy solo nos estamos divirtiendo. Vamos a, sé que dije que es una capa y todas esas cosas, pero estamos haciendo una pequeña cantidad de acristalamiento que siento que podemos hacer trampa y va a estar bien. Vamos a hacer otra capa, saliendo de este lado, justo ahí. Y solo estoy haciendo estos pequeños movimientos de golpeteo. ¿Por qué trabajo tan rápido? Podría ser una pregunta, puede que tengas su segunda naturaleza. Para mí, escribo muy rápido, pero también simplemente le quita la capacidad del cerebro para comenzar a analizar y juzgar y simplemente frustrarme, tomando un cepillo limpio y húmedo, y solo estoy extendiendo algo de ese color. Quiero tener una variación aquí, pero no necesitamos preocuparnos demasiado por la variación de color porque claro, estamos haciendo acristalamiento más tarde. Quiero que eso sea un poco más puntiagudo. Bien, para que te quedes de pie, estoy trabajando con una pintura realmente muy acuosa aquí Solo pequeñas marcas de mancha, solo siendo delicado al Bien, tenemos otro manojo por aquí, yendo hacia abajo y agarrando un poco de mi pincel azulado y luego limpio húmedo para extenderlo Creo que esa es una de mis partes favoritas de este look, solo agregar esas piezas en el agua para esparcir las cosas por aquí, tenemos unos cogollos pequeños. Sólo voy a añadir algunos puntitos, pequeños cogollos que aún no se han abierto. Aquí también hay algunos. Entonces me encanta usar mi referencia porque solo me da un poco más de confianza. Sé a dónde voy y todas esas cosas. Voy a tomar mi cepillo redondo número seis ahora para agarrar un poco de verde. Este verde que siento necesita algo de rojo porque lo tonifica, ¿verdad? lo hemos practicado. No quiero ese rojo realmente intenso o el verde que tenía ahí. Ahora, sólo voy a empezar a tocarme el pincel, empezar a agregar esos tallos Sólo los estamos conectando donde tiene sentido. Simplemente muy delgadas, pequeñas líneas rápidas te van a conseguir el no sé, efecto. Creo que la mirada que probablemente quieras o al menos si estás copiando lo que estoy haciendo. Solo me estoy conectando donde creo que las cosas harían. Por supuesto entre algunas de estas flores, verás el verde Y si se extiende por ahí, no se preocupe. De hecho creo que se ve bastante bonito. No te preocupes por eso. Es color de agua, se supone que debe extenderse. Y es de esperar, ahora voy a tomar un poco de agua en mi cepillo. Y yo sólo voy a agregar en una hoja aquí mismo. Sólo fregar. Moviendo el pincel por aquí, tal vez un poco más de una hoja más oscura por aquí. No tienes que poner hojas si no quieres. Pensé que sería un look divertido. Entonces ahora vamos a seguir adelante y vamos a conectar estos por aquí, solo pequeños tallos diminutos. Entonces estos están destinados a ser florales muy fáciles de hacer que no te van a estresar Ojalá, solo estoy haciendo estas líneas incompletas, chicos. Ni siquiera, ya sabes, me preocupo demasiado, por cualquier cosa que estoy tratando de emular no preocuparme Entonces se supone que esto es divertido. Siempre trata de mojar, no tienes demasiado líquido en tu cepillo. Eso realmente ayuda, al menos para mí cuando estoy creando estos florales. Y veamos, solo unos pequeños tallos aquí. Ni siquiera tienes que meter demasiados, solo unos pocos solo para emular eso como bueno Ahora voy a tomar mucha agua en mi pincel, agarrar un poco de pintura y solo hacer unas hojitas por aquí. Yo solo quería equilibrar cómo hay mucho peso en este lado y no tanto por aquí. Pongamos uno aquí también, ya que yo estoy haciendo eso. Y tal vez un poco de hoja, ya sabes, asomar ahí mismo también es bueno Y a veces solo haces algunas pequeñas como, pequeñas marcas con tu pincel. Y, ya sabes, a veces no te preocupas demasiado por la forma de la hoja solo agregando esa vegetación Entonces voy a hacer un poco de salpicadura porque es mi favorita Antes de hacerlo, dejamos que esto se seque y luego hacemos nuestro acristalamiento. Así que solo toca tu pincel con pintura realmente suelta y acuosa y deja que esto se seque y luego volveremos a ella Así que he seguido adelante y he mezclado un poco más de estos preciosos colores. Y sólo vamos a tomar nuestro toque de pincel, y simplemente meter un poco de color Y esto se llama acristalamiento. Estamos agregando algo de textura y sombras. Y es solo para mí, me gusta hacerlo muy al azar. No es que realmente esté pensando mucho en esto. Puedes presionar hacia abajo con el vientre y crear algunas marcas más gruesas o simplemente puedes hacer pequeños puntos si quieres que te guste presionar hacia abajo hoy. Vamos a hacer eso. Vamos a dejar ahí la mayor parte del primer lavado original. Pero me encanta mostrarle a esta una mirada suelta tan hermosa. Podrías dejarlo sin esto. Pero siento que realza todo lo que has creado hasta ahora. Solo ya sabes, las luces de la oscuridad, incluso los tonos medios para crear más de una profundidad tres D buscan para tu pintura. Entonces, en el siguiente video, vas a estar desafiando tus pensamientos negativos mientras haces un ejercicio de práctica sobre el valor del color. 7. Segundo ejercicio: jugar con el valor de color: Entonces, la razón por la que queremos desafiar nuestros pensamientos negativos es porque cuando sucede algo malo, tenemos este pensamiento negativo automático al respecto, que afecta lo que sentimos y lo que hacemos. Entonces, si sentimos que hemos estropeado nuestra pintura, pensamos ese pensamiento, entonces vamos a tener una experiencia decepcionante Y la próxima vez vamos a ser menos propensos a querer recoger nuestro pincel, sentarnos y pintar. Entonces, para nuestro ejercicio de práctica de hoy, vamos a estar jugando con valor de color. Vamos a estar marcando algunas marcas oscuras en el papel, luego tomando agua dulce y haciendo lentamente esta gradación, lo que nos va a ayudar a ver desde el valor oscuro yendo a los tonos medios hasta el valor más claro Y como no usamos color blanco y acuarela, usamos agua en su lugar. Para aclarar, vas a ver cómo puedes hacer los oscuros y las luces, y los tonos intermedios Entonces esta es una cantidad muy gruesa de pintura, yo llamaría a esto. Aquí se mueve en la paleta, pero es muy gruesa. Entonces llamaría a esto por una crema. Y voy a poner esto en mi papel así. Y entonces lo que voy a hacer es que voy a limpiar mi cepillo muy bien. Y entonces voy a tomar un poco de agua limpia y fresca, a tocarla para que no quede demasiado jugosa, y voy a empezar a mover esta pintura hacia abajo Bien, limpiando de nuevo mi cepillo, tocándolo y moviéndolo hacia abajo, y vas a empezar a ver todos los cambios de valor aquí hasta que lleguemos a realmente, realmente ligero, casi transparente, veas que las cosas más oscuras de las más ligeras se están Hagámoslo otra vez. Es un ejercicio realmente genial solo para jugar cuando intentas averiguar el valor del color. Solo quieres tomar la cantidad más oscura de pintura que puedas, la cantidad más gruesa que se extenderá sobre tu papel Y solo vas a crear una línea como esta porque vamos a usar algunos valores realmente oscuros así como valores más claros, así como medios tonos, valores medios cuando estemos haciendo nuestra próxima pintura y queremos simplemente practicar lo que parece, agua fresca, limpia, empezando a bajar ese color Y está empezando a aligerarse bastante rápido aquí. Y luego limpiamos nuestro cepillo, lo aplicamos, y estás viendo ese hermoso verde extendido hasta casi nada Bien, así que hagamos eso una vez más con nuestro azul. Agarrando pintura muy oscura y concentrada, haciendo el color ahí mismo Todo bien. Limpiando nuestro cepillo lo mejor que podamos. Y luego tocándolo. Y entonces sólo vamos a difundir eso, a derribar eso. Ahora bien, si tienes colores más oscuros, vas a ver, por supuesto, una progresión mayor de oscuro a claro. Incluso puedo tomar un poco más de pintura concentrada. Vamos a agarrar eso y ver si podemos oscurecer el hasta un poco y luego limpiar mi cepillo Bien, porque necesitamos agua limpia. Mételo, no es demasiado jugoso y no demasiado charco bajando eso Y se puede ver que tengo mucha agua aquí en mi papel. Bien. Hay otro ejercicio que podemos hacer. Este es otro ejercicio rápido. Sólo voy a agarrar de nuevo tanto de un color morado concentrado como pueda. Y sólo voy a hacer una marca en mi papel, así como así. Bien. No tiene que ser ojos perfectos en este punto también, se supone que debemos estar desafiando nuestra narrativa. Entonces solo quiero que pienses en eso. ¿Cómo es tu narrativa ahora mismo? ¿Tu narrativa es positiva? ¿Está un poco frustrado ya que estás pensando en eso? Te voy a decir qué hacer a continuación. Entonces vas a tomar ese pincel que estaba sucio con pintura, lo vas a sumergir en el agua, exprimirlo por un lado. Vas a hacer una segunda marca. Y ya se puede ver cómo se está volviendo realmente ligero. Ahora vamos a mojarla, limpiarla de un lado y hacer otra marca. A veces en este punto mientras continuamos con esto, estamos empezando a sentirnos ansiosos, preocupados y frustrados. Pero a medida que nos adentramos en nuestra próxima composición de pintura con nuestras flores, quiero que recuerdes que te recuerdes, se supone que esto es divertido Esto es práctica. Con cada cepillo tomado, estoy mejorando. Y puedes ver que tus valores están cambiando, cada vez más ligeros. No vamos a ser completamente transparentes porque sí tenemos un poco de agua morada, Pero nos estamos volviendo lo suficientemente ligeros para este ejercicio. Y solo sigues haciendo esto hasta que lo hayas aligerado lo más posible No lo querríamos más ligero que eso cuando estamos pintando de todos modos. Pero así es como puedes hacer tu escala de valor. Para que veas cuando añadimos agua, nos volvemos mucho más ligeros, no agregamos blanco. Y puedes ver aquí también simplemente bajando ese color grueso con un pincel limpio y húmedo para crear esos valores de luz y oscuridad y tono medio Entonces, a continuación, vamos a practicar nuestros valores de color pintando algunos lirios sueltos 8. Segundo proyecto: lirios y color Valor: Entonces como estamos usando el valor de color que acabamos practicar para crear nuestros lirios sueltos, es importante tener en cuenta que aunque solo estamos haciendo una capa, porque estamos agregando en tonos medios claros y oscuros, va a crear una pintura más interesante porque tenemos la variación Sólo estoy siguiendo esto muy flojamente. Bien, así que vamos a hacer un pequeño pétalo agradable saliendo de esta manera, un poco por aquí, y luego conseguir un poco de punto y más delgado, derecho Entonces vamos a exprimirte de un lado. Como hemos aprendido a practicar nuestros diferentes valores de color también. Vamos a hacer este top, que sólo se puede ver un poquito aquí mismo, curvas abajo, atrás. Entonces vamos a agarrar una versión más saturada para este pequeño pétalo aquí. A lo mejor un poco más ligero de este lado aquí también. Después otro que viene por aquí. Estamos siendo muy sueltos sobre esto. Simplemente no nos estamos preocupando demasiado de todo esto. Si quieres quitarte algo de la pintura, limpiar tu pincel, aplicarlo, y luego incluso puedes quitar un poco más de ese color para crear un poco más de una variación en los valores ya que eso es en lo que estamos trabajando hoy en día Así que puedo hacer eso aquí con éste. Un despegue algo de color. Aquí tengo este color muy claro. Vamos a hacer la siguiente. Sólo una pequeña forma de triángulo. Mientras pintas esto, quiero que tengas presente esta idea de desafiar tu narrativa. Si tu narrativa, aquí estoy mezclando un poco de púrpura. Si tu narrativa está realmente en ese lado negativo y te preocupa estropear tu pintura, no vas a pasar un buen rato. Estamos tratando de averiguar cuáles son las formas en que podemos animarnos, bien, si tu narrativa empieza a ponerse desagradable, voy a exprimirte poco de esa pintura solo para recordarte a ti mismo, esto es divertido, se supone que esto es divertido, se supone que esto es relajante. Sin embargo, ser conscientes de esos pensamientos negativos, realmente nos ayuda a animarnos a dejarlos ir. Bien, ahora vamos a hacer uno un poco más grueso. Tengo algunos morados muy gruesos, agregando algo más de azul. Y vamos a hacer uno más aquí, así que me gusta mucho ese pétalo más ancho. Y entonces sólo vamos a ponernos cada vez más delgados y un poco puntiagudos también Bien, así que puedes ver aquí, hay una gran variación en los colores, en los valores de estos colores. Estamos dejando algo de ese espacio en blanco aquí también, para que podamos poner en ese bonito medio más tarde. Así que solo estoy agarrando un poco de negro de otra paleta fuera de la cámara y agregando eso solo para hacer más de ese tipo de color púrpura ahumado aquí Haremos una tercera floración por aquí. Bien, entonces lo que me gustaría hacer ahora es agregar algunos cogollos, y voy a agregar un cogollo aquí mismo. Entonces es una especie de forma ovalada, pero tiene un punto en la parte superior, dos de estas pequeñas formas de buscador que se unen Y entonces tienes tu pequeño capullo. Yo también quiero hacer algunas orientadas hacia los lados. Y sólo vamos a añadir unos pequeños pétalos así. Quítate un poco de pintura así como esta. Y luego simplemente muy suelto, muy fácil, agarra algo de esto también y haremos el mismo tipo de cosas y luego nos quitaremos un poco de pintura justo ahí mismo. Si alguna vez quieres quitarte algo de pintura, puedes simplemente limpiar tu pincel, aplicarlo y comenzar a quitar ese color levantando ese color como estábamos haciendo antes Una vez que haya hecho eso lo suficiente, hecho puedo volver a entrar. Vamos a entrar con mi púrpura azulado. Puedo usar eso para cambiar el color y para poder agregar algo más un poco diferente a lo que había puesto, y ahora tenemos un poco más de equilibrio. Eso me gusta. Bien, entonces ahora me estoy cambiando a mi cepillo redondo número seis. Vamos a empezar a jugar con el verde. Así que aquí tengo verde en mi paleta. Y sólo voy a agarrar un poco de esa pintura preciosa, añadiendo un poco de negro solo para oscurecer mi verde Aquí es donde solo estás experimentando y viendo lo que va a funcionar y que tiene sentido Si pongo demasiado negro, solo agrega más verde, agrega más agua, y obtendrás una buena mezcla. Vamos a empezar a agregar esos tallos. Estoy empezando por el medio, creando estas líneas muy poco incompletas que van a cruzarse y si hay algunas bonitas El cepillado en seco ocurre. Me encanta que tenemos este lindo grupo de flores aquí, y voy a conectar algo de esto con el verde para que haya algo de ancla sucediendo Y si algunas de estas cosas aún están mojadas, vas a conseguir difundirte. Eso está bien. Celebra la difusión. De eso se trata el color del agua y en lo que es bueno. Ahora vamos a cambiar a mi número 12 cepillo redondo verde. Ahí tiene un poco de púrpura, está bien. Y un poco de pintura acuosa agradable. Sólo vamos a empezar a sacar algunas de nuestras, nuestras hojas. Simplemente rozando formas realmente sueltas. Mira cómo, ya sabes, no me preocupa demasiado dónde estoy haciendo esto o cómo lo estoy haciendo. Yo sí quiero tener un buen equilibrio. Entonces solo estoy mirando los espacios donde hay algo de vacío ¿Quiero añadir una flor? ¿Quiero agregar en una hoja? Pero sí queremos mantenerlos bonitos y sueltos, si es posible. Entonces, este es el momento en el que encuestas y miras para ver qué has creado. Y si quieres agregar algo en este punto, voy a agregar más de ese negro a mi rosa para crear ese bonito color burdeos. Voy a agregar un cogollo más aquí mismo con un valor diferente. Y creo que eso va a ayudar a equilibrar esta pintura. Solo forma poco ovalada, lo que significa que voy a agarrar un poco verde y agregar a este tipo a la familia también, Otro pequeño tallo saliendo. Bien, hagamos un poco de salpicadura. Agreguemos un poco de éste. Simplemente vamos a tomar nuestra brocha y tocarla. Puedes usar dos manos si quieres, solo agrega algunas salpicaduras alrededor que crean un aspecto agradable y extra elegante y suelto a tus flores sueltas Y vamos a empezar a hacer el estambre para estos, vamos a hacer unas lindas pequeñas líneas que se curvan hacia arriba y otra vez Si necesitas pintura más concentrada, puedes agarrarla. Estoy agarrando parte de la cámara fuera de la pantalla porque tengo todos mis oscuros en una paleta diferente Y yo sólo voy a hacer estas pequeñas marcas ahora para el estambre Necesito un poco de esas formas ovaladas así como así. Y luego sigamos adelante y hagamos eso unas cuantas veces más. En el siguiente video, vamos a encontrar alegría en el proceso de pintura practicando técnicas de mojado sobre húmedo para formas básicas. 9. Tercer ejercicio: practicar mojado en formas húmedas: Así que acabamos de hablar de desafiar esa narrativa negativa. Entonces básicamente tener pensamientos más positivos sobre tu experiencia pictórica. Y cuando tienes los pensamientos positivos, es más probable que también tengas una experiencia alegre Entonces quiero animarte a que busques las cosas que te gusten de tu proceso de pintura a medida que avanzas, no solo en tu pieza final para hacer ejercicio, vamos a estar viendo cómo el agua y la pintura se mueven e interactúan juntas a medida que caemos varios trozos de color en las formas que hoy vamos a estar practicando. Para este último ejercicio, vamos a agarrar un poco de agua limpia , aplicar nuestro pincel, y vamos a empezar a pintar algunas formas. Tengo un círculo. Se puede ver que aquí hay un poco de rosa. E incluso puedes hacer un círculo como este, haciendo estos pequeños remolinos me encanta hacer eso, necesito un poco más No quieres charcar, pero tampoco quieres que le falte un poco de agua Para que veas un poquito mi círculo. Lo que voy a hacer es empezar a hurgar en colores. Voy a agarrar este rojo. Esto se llama mojado sobre mojado. Solo estoy fregando mi pincel porque quiero una cantidad de color muy concentrada Y sólo vamos a empezar a meter eso y simplemente moverlo y ver cómo ese color se mueve y reacciona Y se puede ver estos pequeños estallidos que están pasando aquí Esto es, es muy divertido porque la pintura sólo va a ir donde haya agua. Voy a limpiar mi pincel y vamos a intentar esto de nuevo con otro color. Pero antes que nada, vamos a mojar esa forma sobre lo es una técnica maravillosa cuando hayas pintado tus florales, comenzarás antes de que se sequen asomando en algún color Vas a obtener sangrados y bordes muy suaves en lugar de obtener bordes duros si solo pintas sobre una superficie seca como pintura seca o simplemente papel seco Ahora vamos a tomar un poco de azul concentrado, simplemente fregando alrededor, consiguiendo ese azul y apareciendo en ese Y puedes ver los encantadores spreads. Y puede ser divertido practicar y simplemente jugar con lo que sucede con este color si está más concentrado. Porque una vez que se seque, va a ser aproximadamente un tono más claro. Es agradable ir un poco más oscuro solo para que puedas obtener el aspecto que deseas. Como hacemos una forma más y estás pensando en todo este proceso ya que nos estamos preparando para pintar nuestra próxima composición floral Quiero que ustedes piensen en encontrar la alegría. Y tal vez ahora mismo cuando estamos haciendo los ejercicios, no hay tanto en lo que pensar. Al igual que, ¿qué te encanta de tu pintura, pero cuando pintamos nuestras flores, qué disfrutas del proceso ¿Qué te gusta de cómo se va uniendo tu composición? Piensa en esas cosas. Eso es lo que te va a dar alegría. También, animándote también, diciendo que sabes qué, estoy orgulloso de mí mismo o mira esa pequeña propagación. Orgulloso de mí mismo o probando algo nuevo estoy aprendiendo. Cada pincelada me consigue más competencia. Simplemente sé muy alentador y positivo contigo mismo. Y te va a animar a seguir adelante, a seguir movimiento, a seguir aprendiendo. Mira esos diferenciales. Es muy bonito. Incluso puedo simplemente tomar un pincel limpio, húmedo y empezar a jugar con este color, moviéndolo por ahí Incluso puedes agregarle algún color diferente y solo ver cómo reacciona juntos. Si quieres, las cosas se están secando mucho. Incluso se puede añadir en un poco de agua. Yo solo veo como reacciona eso también. Pero es solo un pequeño ejercicio divertido para prepararte para nuestra próxima composición. Bien, en nuestro próximo video, estaremos practicando la técnica uno a uno mientras pintamos juntos algunas bonitas orquídeas sueltas 10. Tercer proyecto: Orquídeas y Wet on Wet: Pintar orquídeas puede parecer bastante complicado por las capas de pétalos que tienen y ese poco raro de centro Pero no te preocupes, no quiero que te estreses por ello. Solo vamos por un look de acuarela muy suelto con esta composición de piso. Y luego cuando terminemos de pintar esa primera capa base antes de que se seque mientras aún está húmeda. Practicando mojado sobre mojado , metiendo un poco de color más saturado solo para obtener algunas mezclas realmente bonitas Bien, estamos empezando por rociar nuestra paleta aquí para obtener todo lo bonito y líquido. Así que aquí tenemos un poco de pintura acuosa bonita. Voy a agarrar un poco de rojo, voy a agarrar un poco de rosa. Y vamos a trabajar con las versiones más ligeras, prácticamente las más ligeras de estos colores como podamos Voy a agarrar un poco de amarillo limón, un poco de aspecto durazno, y sólo vamos a divertirnos Vamos a pintar con estos colores claros y luego empezar a agregar algún otro color como estábamos hablando. Entonces vamos a empezar por aquí y voy a hacer este pequeño lado que mira floral. Ahora, teniendo en cuenta, no estoy, ya sabes, tratando de copiar esto, sino que solo estoy tratando de crear mi propia versión suelta de este floral. Entonces, ya sabes, te animo a que hagas lo mismo. Simplemente agrega lo que creas que tiene sentido, Y vamos a agregar un bonito rosa concentrado aquí. Y que eso se extienda por ahí. Y hazlo lento, ¿de acuerdo? Ahora vamos a hacer un lado orientado floral por aquí. Y luego necesitamos un segundo pétalo, y luego uno por aquí para simplemente estar muy sueltos con estos florales sueltos, agarrando un poco de naranja y dejando que eso simplemente caiga y se extienda por Entonces ahora vamos a hacer un avance, como este tipo de aquí mismo. Realmente no importa ese primer color, pero ya sabes, es un poco divertido elegir. Vamos a ir por aquí y simplemente hacer este pequeño medio fregado, amable así, dejando mucho espacio en blanco Y de esa manera no tenemos que preocuparnos demasiado por los detalles. Si hacemos un poco de espacio en blanco fregado, estamos emulando Y luego vamos a hacer dos pétalos en este lado y luego dos más en este lado muy sueltos, volviéndose un poco más delgados a medida que se acercan a la mitad de la flor. La idea aquí es que simplemente estamos creando eso, la idea de estos florales. Tomaremos un poco de rojo y solo lo pondremos alrededor de ese centro. Es pintura muy concentrada la que estamos usando, así que solo ten en cuenta eso. Eso te va a dar algunos de esos buenos valores, ligereza y oscuridad también. Sólo voy a pintar un poco más y ahí. Bien, sigamos adelante y hagamos un poco de lado mirando a este lado, lado orientado a mí es el más fácil. Sólo un pequeño pétalo aquí, un pequeño pétalo aquí. Simplemente garabatear, Mueve tu pincel y luego agregaremos un poco de verde más tarde para que realmente se junte en la base Estoy tocando aquí, solo dejándome caer un poco de color y dejando que eso se funda Aquí tenemos algo de naranja. Vamos a hacer otra cara adelante, así que voy a hacer un poco garabateada, garabateada en el medio. Y también hago otra rosa aquí. Ya sabes, solo proveyendo una manera en la que puedas ver, ya sabes, los colores que te gustan o las marcas que estás poniendo. Este tiene sólo una especie de algunos pétalos torcidos. Estoy algo así como mirando a este tipo de aquí, así que sólo puedo ver a cuatro. A lo mejor como los chistes de pincel que has creado o el hecho de que hoy solo estés pintando conmigo. A lo mejor este es un conjunto de metas que has decidido para el Año Nuevo. O si estamos a mitad de año, eso es algo que has decidido probar. Simplemente sentarse y crear algo puede ser lo suficientemente motivador, siempre y cuando tengas la mentalidad correcta Pero busquen las cosas. A lo mejor los colores se están uniendo de la manera que te hace feliz. Piensa en las cosas buenas para motivarte a seguir pintando Y sigue intentándolo la próxima vez, porque esa es la única razón por que vas a hacer esto a largo plazo. ¿Todo bien? Añadiendo algo de pintura aquí y allá. Ahora, sigamos adelante y hagamos otra por aquí. Es un poco regordete medio, así como así. Muy sencillo. Algunos de estos pueden no terminar pareciendo orquídeas, pero cuando los pones todos juntos, los vas a ver como un grupo de orquídeas Y eso es lo divertido de las flores sueltas. Un floral está informando a los demás, solo piensa suelto y piensa en la alegría. La alegría es el resultado final aquí hoy. Vea otro aquí mismo. Nos estamos acercando al final de toda esta parte de poner los florales, y luego podemos empezar a poner en nuestro tallo y nuestras hojas y realmente empezar a juntar esto en cuanto al color Sólo voy a ir con naranja otra vez. Ese bonito naranja brillante. Ese color me gustó mucho. Ahora tengo mi verde aquí. Voy a agarrar un poquito de negro. Voy a aplicar mi pincel, en mi toalla de papel, Todavía usando esa misma Y sólo vamos a empezar a conectar, conectar las cosas al tallo principal. Voy a decir que mi tallo principal está saliendo de esta manera. Si parte de tu verde empieza a sangrar en tus flores, está bien. Es color de agua. Eso es lo que hace. Vamos a conectar a estos tipos. Vamos a pintar en nuestras hojas ahora Vamos a empezar en la base por aquí y sólo vamos a presionar hacia abajo en el costado del vientre del pincel. Vamos a pasar por alto más allá de esos tipos. Justo todo el camino hacia arriba, así con un pequeño y agradable efecto de pincel seco sucediendo aquí. Simplemente conectando todo eso a la 11. Cómo seguir adelante: Hemos aprendido tanto. Entonces, ¿cómo sigues adelante, que es la pregunta Quiero animarlos a que recuerden las cosas que hemos aprendido. Porque cuando nos quedamos atrapados en el mundo perfecto o de ansiedad, nos olvidamos de cómo el proceso de crear arte es la curación para nuestro cuerpo, para nuestro cerebro. Y es una experiencia tan placentera cuando estamos en la mentalidad correcta, recuerda estas tres cosas que repasamos En primer lugar, asegúrate de relajar tu cuerpo. Respira profundo, y si hay alguna tensión muscular, imagínate soltarlo, soltarlo. Recuerda desafiar tu narrativa negativa. Cuando esos pensamientos negativos empiezan a arrastrarse sobre tu arte, solo recuérdate, ya sabes, se supone que esto es divertido. Estoy disfrutando esto. Y eso me lleva a lo siguiente, a tratar de observar varias cosas que te gustan de tu pintura. Lo que disfrutas de los colores o las formas, o que tal vez estés relativamente relajado. Ese proceso va a ser agradable si podemos recordar pensar las cosas buenas que están sucediendo en ese momento. En el video final, voy a estar compartiendo con ustedes algunas de mis reflexiones finales. 12. Reflexiones finales: Ya lo has hecho, has terminado toda esta clase. Y estoy orgulloso de ti por pasar por los ejercicios de práctica, por hacer las piezas finales, y solo ojalá aprender a encontrar disfrute en toda tu experiencia pictórica. Entonces aquí hay un resumen de las cosas que hemos repasado. En primer lugar, hablamos de tratar de relajar tu cuerpo a través de la respiración profunda, la tensión muscular, solo liberando eso. Hemos hablado de desafiar la narrativa para que puedas tener pensamientos más positivos sobre tu experiencia. También hemos hablado de observar cosas para encontrar alegría en tu proceso de pintura. Y por supuesto, hemos aprendido tres ejercicios de acuarela diferentes, así como técnicas para ayudar a crear florales más dinámicos incluso con una sola capa Entonces, lo que espero para ti es que dejes esta experiencia más ligera, más feliz, y realmente disfrutes creando arte versus estar estresado por ello Y espero que cada vez que te sientes a pintar, recuerdes las cosas que aprendes y las formas que puedes apreciar cada proceso paso a paso, sabiendo que puedes dejar tu experiencia de pintura simplemente más energizada y emocionada por sabiendo que puedes dejar tu experiencia de pintura simplemente más la vida y solo tener ese pequeño descanso para tu salud mental Así que recuerda subir tus proyectos y/o tus ejercicios de pintura en la galería de proyectos para que podamos animarte y dejarte comentarios también Y si disfrutas de esta clase, ¿ podrías por favor dejar una reseña para que otras personas puedan leerla y entender cómo fue tu experiencia? Y también me emociona hacerles saber que estoy organizando un retiro de arte en Italia este otoño, octubre de 2024, donde puedes pintar Vive conmigo en el lugar, podemos ir a nadar, hacer excursiones y, en general, aprender a dejar ir el perfeccionismo en nuestro Por lo que puedes hacer click en la promoción de video en mi perfil para más información. Si estás viendo este pasado ese tiempo, probablemente haya otro retiro que estoy anunciando. Compruébalo si te interesa. Muchas gracias por estar aquí conmigo. Se lo agradezco. Pintura feliz, salud mental feliz. Y los veré pronto en la siguiente clase. 13. Meteduras de pata: Entonces, para tu proyecto final, en realidad vas a estar haciendo tres piezas florales diferentes basadas en, y estamos usando solo una capa para que simplemente podamos pintar. No. Oh, me va a cortar la cabeza. Mm. Bien. Uh. Oh, eso es demasiado, me está cortando la cabeza. Uh. Oh, entonces con la práctica, con estos ejercicios de práctica, es muy difícil conseguir un buen y los niveles sonoros están fuera de serie por los aviones que pasan y todas las cosas a la vez. Y no me gusta.