3 flores en acuarela con 3 técnicas diferentes: habilidades para mejorar tu viaje artístico y cuaderno de bocetos

1. ¡Hola!: Bueno, hola compañeros artistas. Entra en mi estudio. Soy Carrie Sanders y soy profesora de arte, creativa, y me encanta compartir lo que sé y compartir el amor por el arte con los demás He tenido el placer de aprender de maestros fabulosos por todo Estados Unidos, así como incluso viajar a otros países para tomar clases. Y solo quiero compartir el amor por el arte con tantas personas como pueda. Llevo enseñando desde hace muchos, muchos años. Hoy vamos a hacer tres flores con tres técnicas totalmente diferentes. Cada una de estas técnicas te va a ayudar más en tu viaje artístico por ti mismo. El primero que vamos a hacer es te voy a mostrar algunas fotos de un viaje que hice y sentí solo acres de flores silvestres que me inspiraron a hacer este girasol con acuarela y tinta. E incluso puedes usar un bolígrafo. Esta técnica te va a ayudar con tu cuaderno de bocetos y tu diario Y aunque solo tengas un trozo de papel en el bolsillo y estés fuera de casa, el siguiente es un lirio hermoso y delicado. Este lirio de agua lo vi cuando estaba fuera a jugar al golf. No sé a cuántos de ustedes les encanta jugar al golf, pero tienen esos grandes estanques y estaba lleno de delicados, hermosos lirios de agua rosados Y yo quería mantener esa delicadeza. Y entonces pensé que este sería un buen momento para enseñar sobre cómo hacer flores transparentes. Ahora bien, si rehuiste esa técnica pensando, oh, es un poco complicado, y podría levantar las capas y tener que empezar No, te voy a mostrar una manera hacerlo donde trabajamos con el agua, trabajamos con el papel, trabajamos con la pintura, y hace el trabajo por ti. Simplemente lo convencemos. Y te puedo garantizar que vas a tener un buen resultado si me sigues cuidadosamente. Todo bien. Y luego la última, hice un viaje a Connecticut durante tres semanas y fui a este hermoso jardín por de esta enorme mansión, las plantas de Hibiscus estaban en flor Y te digo que esas flores eran así de grandes, tan inspiradoras. Y vamos a hacer un Hibiscus con mucho resplandeciente, un poco de cepillado en seco, levantando reflejos Eso te va a ayudar a aprender a agregar capa sobre capa para lograr los valores de color, el sombreado, el resaltado que deseas para obtener ese aspecto dimensional Tres flores, tres técnicas que te ayudarán en tu viaje artístico. Ven conmigo, toma tus suministros y comencemos juntos. 2. Suministros y petalazo: Hagamos una revisión rápida de nuestra paleta antes de comenzar nuestro lindo girasol. Las pinturas que vamos a usar son bastante mínimas. Para ello, usaremos cad amarillo nápoles, medio amarillo, gamboge, umber quemado y umber crudo, Hooker verde y verde submarino. Y eso es todo y eres bienvenido a sustituir cualquier cosa que tengas. Entonces también usaré un poco de blanco a prueba de azul para agregar algunos reflejos para nuestro entintado Voy a estar usando dos bolígrafos diferentes. Si has terminado de entintar conmigo antes, sabes que me gusta usar diferentes tipos de pluma fina para cada uno que he demostrado aquí, utilizo una punta fina Muji así como una punta fina Uniball A pesar de que ambos son puntos finos, solo son una ligera diferencia. Y me gusta tener esa capacidad de usar un poco más grueso y un poco más delgado aquí y allá. Pero puedes usar el mismo bolígrafo para ambos. Incluso puedes usar un bolígrafo si quieres volver a usar lo que tienes en casa Lo que sea que funcione para ti es genial. En lo que respecta a los pinceles, usaremos una variedad de rondas planas y pinceles de revestimiento. Voy a enumerar lo que uso en la lista de suministros. Siempre puedes hacer referencia a ese PDF en esta página. Pero esto es lo que tengo es un par de pinceles de forro, unos un poco más gruesos que los otros. Voy a estar usando una ronda de gran tamaño. Creo que esto es un diez o 12. Sí, es un 12. Así como mi pincel favorito, el número cuatro. Y luego también estaré usando un tamaño mediano. Se trata de un ocho, pero no disfrazado. Eso tiene una propina muy fina. Esto me gusta porque contiene mucha agua, pero tengo precisión con esa punta. Entonces estaré usando un par de pisos diferentes. Este es un diez, pero es un diez realmente pequeño. Se trata de un ocho. Sé que no tiene sentido, pero esto es más como casi media pulgada. Y éste está en un ángulo, que voy a estar usando para levantar algunos reflejos, pero usa lo que tengas. Vas a verme poner mi maleza por aquí. Y sólo para evitar correos electrónicos y preguntas. Acabo de recoger esto en Amazon. Está destinado a ser utilizado para una barra de jabón en la ducha o junto al fregadero, pero es realmente perfecto para colocar cepillos húmedos. Yo uso eso frecuentemente. Entonces vas a necesitar un poco de papel de calco. Si vas a trazar el patrón para nuestro girasol, hoy tenemos tres flores que estamos haciendo, tres técnicas diferentes para el girasol. Chicos, realmente recomiendo que no rastreen el patrón. Te lo he proporcionado por si te gustaría referirte a él o te sientes más cómodo de esa manera. Pero aunque seas principiante y nunca antes lo has hecho, aún así te recomiendo que no uses el patrón. Confía en mí, voy a guiarte a través de él en cada paso del camino, y estarás bien sin un patrón. Hoy voy a estar usando una hoja de ocho x ocho. Siempre recomiendo usar 140 libras o mejor. En tu acuarela, tendrás un resultado mucho mejor. Reacciona muy bien con el agua y la pintura y tus pinceles. Podemos despegar y ponernos y lo absorbe bien. 140 libras o mejor. Adelante y recolectores. Oh, ¿mencioné mi práctico pañuelo dandy? Esta es mi herramienta favorita de todas. Definitivamente vamos a estar necesitando algo de tejido. Todo bien. Toma tus suministros y nosotros seguiremos adelante y empezaremos a pintar. Todo bien. Lo primero que vamos a hacer es colocar el centro de nuestro girasol. Y para esto quieres comenzar con un lindo círculo. Me encanta usar esta pequeña herramienta circular. Acabo de recogerlo en Hobby Lobby por cinco dólares. Se llama Helix y simplemente te da un círculo de cualquier tamaño que te guste y lo hace perfecto cada vez Pero definitivamente puedes rastrear una gorra o un frasco o lo que sea que tengas a mano. Este va a ser el centro de nuestro girasol y lo colocaría un poco por encima del centro de su papel. Y yo solo voy a seguir adelante y bien, así que adelante y coloca eso y eso es lo único que vamos a escribir a los chicos. Voy a empezar usando esta ronda número 12 Escota y vamos a practicar antes de que realmente empecemos con nuestra flor, vamos a recoger algo de este mediano amarillo Cad Vamos a usar lo que se llama el trazo de pétalo o el trazo de coma Y quieres sentir tu pincel. Verá, estoy presionando aquí abajo. Se tira de la pintura hasta la parte superior de la brocha y vamos a tocar la prensa. Entonces a medida que bajamos, levantamos. Déjame hacerlo en una pintura más oscura realidad, para que puedas verla. Voy a usar un poco de verde. Bien, aquí vamos otra vez. Vamos a tocar prensa. A medida que bajamos, levantamos y hace un maravilloso pétalo o una hoja. Se puede utilizar para todo tipo de cosas. Se puede hacer una curva en cualquier dirección. Quiero que practiques un montón de esos antes que nosotros, ahora que uno es un poco ancho al final, así que solo puedes regresar, solo agregarle un pequeño consejo. Pero practica un montón de estos en tu trozo de papel hasta que estés cómodo, y luego seguiremos adelante y comenzaremos con nuestro subflujo 3. Pétalos de girasol: Vamos a seguir adelante y agregar nuestra primera capa de pétalos. Estos van a ser los de fondo. El amarillo más claro, Solo toma una mezcla, aproximadamente 50, 50 de tu cad amarillo, mediano, y amarillo nápoles. Y mezcla una buena cantidad en tu paleta. Riéguela un poco y probablemente sobre, yo diría 60% de agua y 40% de pintura, una proporción de 60, 40. Solo tienes un bonito amarillo lechoso que Nápoles calma el amarillo cad así que no es así en tu cara por así decirlo Y eso es con lo que vamos a seguir adelante y empezar ahora, porque está en el fondo, lo queremos agradable y ligero, pero también queremos dejar algo de espacio para los pétalos que van a ir encima de él. ¿Quieres salir como una pulgada y media? Siempre solo empiezo con uno encima y solo lo mantengo recto. Tráelo abajo. Ahora bájala un poco más allá tu círculo porque no quieres que ese pétalo esté flotando. ¿Quieres que parezca que está apegado? Yo sólo voy a seguir rotando mi almohadilla como deberías también. Simplemente gira tu papel. Eso suele ser lo más fácil. Y yo sólo voy a mantener como media pulgada, Casi media pulgada más o menos entre esos pétalos, tan bonitos. No tengas miedo de curvar un par de ellos. Queremos divertirnos un poco con esto. No queremos parecer demasiado zancos, como un sol. Ahora, cuando llegues a la mitad, aquí es donde va a entrar tu tallo Queremos tener unos más cortos. Puedes agregar un poco de propina si se pone un poco demasiado contundente, genial Bien, ahora eso necesita secarse completamente antes de que podamos entrar con nuestra siguiente capa. Usando el mismo pincel. Ahora he añadido un pequeño charco de gamboge junto a nuestra mezcla de amarillo Cad medio y amarillo nápoles Lo que vamos a hacer es simplemente recoger un poco nuestra primera mezcla que ya usamos, pero no queremos poner eso encima, lucir exactamente igual. Vamos a recoger un poco de esta gamboge solo para mezclarla un poco Vamos a ir justo por encima. Pero en el medio podemos seguir adelante y simplemente agregar variaciones de ese color. Voy a hacerlo un poco más oscuro. Se viene con un poco de luz otra vez. Adelante y curva algunos. Voy a añadir un pequeño consejo ahí. Ahí vamos. Asegúrate de que lo estás bajando un poco a ese círculo, pero está bien tener un poco de espacio entre si quieres. Tan bonita, me encanta la gamboge en amarillo. Simplemente realmente lo hace pop hermoso. Bien. Otra vez, dejemos que eso se seque. 4. Centro de girasoles: Nuestros pétalos deben estar completamente secos. Ahora vamos a entrar, me gusta usar un piso para que consiga un borde limpio muy agradable. Recuerda, con acuarelas, esa pintura fluye. Dondequiera que vaya el agua, vamos a entrar y simplemente usar agua en un cepillo. Y sigue nuestra línea circular. Y ten en cuenta que donde quiera que estés poniendo esta agua, ahí es donde va a ir tu pintura. Es fluir automáticamente a través de esta técnica húmeda sobre húmeda que vamos a utilizar para poner en el centro. Adelante y gira tu papel. Ahora va a ser más fácil. Solo asegúrate de que toda la superficie esté uniformemente recubierta con agua. Si bien eso sigue mojado, voy a entrar con mi ronda número cuatro, recogiendo un poco de umber quemado bastante grueso Esto va a ser probablemente un 9010 bastante grueso. Sólo voy a tocar eso, dando vueltas, míralo, vete. Esa es la belleza de mojado sobre mojado. Ya hiciste el trabajo con el agua, ahora vamos a dejar fluir esa pintura. Me estoy alejando del medio solo un minuto. Veamos hasta dónde llega. Yo tampoco salí directo a mi borde. Vamos a ver cómo le va por un minuto. Ahora, voy a trabajarlo poco a poco en un poquito más. Voy a arreglarlo solo un toque. Vamos a entrar con el umber crudo por fuera. Realmente no me importa si esto sale hasta el final. Recojamos algunos de nuestros medianos Cad amarillos y pongamos algunos puntos amarillos aquí. Solo deja que esos fluyan. Ahora estoy volviendo al umber quemado y yendo entre algo de ese amarillo te mira tu estilo libre en él No es esto divertido. No hay bien o mal Que el agua va a seguir trabajando con su pintura, va a seguir extendiéndose. Vamos a recoger algo de nuestro umber crudo ahora, vamos a recoger algo del umber crudo ahora, y vamos a salir a este borde exterior Estoy haciendo este movimiento porque ya no quiero que sea suave. Vamos a trabajar en eso un poco más en un minuto. Pero incluso colocándolo, queremos ser intencionales. Probablemente sea 90% pintura, 10% agua. Genial. Ahora voy a recoger sólo un poquito de agua, así que vamos a bajarla a probablemente una mezcla de 80, 20. Y vamos a sacar a colación algunos de esos puntos un poco. Tráelos, bien. Ahora, porque mi papel está bastante seco, sólo voy a recoger agua en mi cepillo. No hay pintura, pero no la necesito. Yo goteando. Yo sólo quiero poder suavizar esto, manipularlo un poco Estoy usando un movimiento hacia arriba y hacia abajo y tocando. Queremos que se vea manchado. Queremos esas pequeñas semillas de girasol ahí dentro. Esto solo ayuda a esplendarlo un poco. Trae un poco más de ese número. Bien. Lo que voy a hacer es recoger agua en mi cepillo. Este es el número cuatro que voy a proteger un poquito y voy a salpicar algo de agua ahí Y lo que va a hacer es quitar algunas manchas de pintura. Entonces tenemos que dejar que se asiente. Esta es la parte difícil. Sentarse es la parte difícil. El agua despegará de los puntos. Simplemente hace que se vea más texturizada. Hago esto mucho con la playa o si estoy pintando los acantilados que nos rodean aquí. Arena, solo quieres agregar esa textura. Esta es una gran manera de. Tenemos que ser pacientes y permitir que el agua funcione con la pintura y el papel. No puedes usar un secador de pelo o una herramienta de calor para soplarlo para esta técnica, solo vamos a tener que sentarnos y esperar a que salga. Dejémoslo secar y nos vemos en un momento. Todo bien. Nuestro centro debe estar completamente seco. Ahora bien, ¿cómo te fue cómo conseguiste unas bonitas áreas abiertas? Se ve tan grumoso, lleno de baches. Es justo como debería ser. Ahora estoy cambiando a mi más gruesa de mis dos forros que saqué hoy. Se trata de un número uno. Voy a volver al umber crudo y se trata de una proporción de 50 50. 50 pintura, 50 agua. Voy a agregar algunos pequeños agujeros de pintura que van a salir, igual que entre algunos de los pétalos. No todos y cada uno de ellos, sino sólo para que se vea un poco más natural. Hacer algunos más largos que otros y algunos juntos, algunos más separados así. Así que voy a llevarme eso por ahí. Bien, ahora me cambié a mi forro más pequeño. También es número uno. Déjame mostrarte la diferencia. Se puede ver que esto es casi más como un aparejador. Es muy largo, pero esto es sólo un poco más fino. Estoy llegando a nuestra mezcla que usamos en nuestro segundo juego de pétalos, y agregué solo un poquito más de la gamboge para hacerla un poco más profunda Colorea esto arriba, quiero una punta fina y fina en mi pincel Lo estoy rodando entre el pulgar y el dedo mientras lo tire hacia arriba, porque de esa manera puedo obtener una linda línea fina. Y vamos a agregar algunas venas a nuestros pétalos. Queremos asegurarnos de que seguimos el contorno del pétalo. Por lo general, como uno principal que va 34 el camino hacia abajo. Y luego un par por supuesto, podrías agregar los más ligeros que están escondidos detrás Pero en general, no voy a hacerlo porque vamos a hacer algo de eso con el entintado para estar sobre quilla, por así decirlo Cuando salpicamos el centro, tenía unas gotas de agua que salían sobre algunos de estos pétalos, lo cual no es gran cosa Pero solo voy a recoger un toque de este cad, amarillo y mucha agua. Yo sólo quiero repasar un par de estos pétalos que se aligeraron demasiado. Si tienes esa situación, este sería un buen momento para hacer un pequeño parche y reparar. Genial. Bien, volviendo al centro. Ahora estoy recogiendo algo de esta umber quemada y sólo vamos a agregar algunos puntos y es bastante gruesa Probablemente una mezcla de 80, 20. Y solo estoy usando la punta misma del pincel, poniéndolos adentro. Tenemos que dejar que eso se seque. No queremos mancharlo, y también queremos volver blancos Y no podemos hacer eso hasta que esté seco. Dejemos que eso se seque y volvamos. Es hora de recoger nuestro blanco a prueba de sangrado del Dr. Martin. También podrías usar guash blanco si quisieras. mí me gusta ponerle un poquito mi trozo de papel así que es útil. Y estoy usando mi cepillo delineador más pequeño. Lo estoy rodando a una fina propina aquí. Sólo vamos a agregar solo una indicación de tal vez algunas pequeñas semillas. Estas van a ser más seguidas como lo son algunas flores. Oye, y entonces sólo podemos poner algunas, un par de filas de puntos y ellos van en un movimiento circular. La madre naturaleza no siempre es perfecta, ¿verdad? No lo sé. A lo mejor no en mi papel. Oh, no. Bien. Eso funciona para mí. 5. Tallo y hojas de girasol: Estoy usando mi ronda número cuatro ahora y recogí algunas Hookers Green aquí y probablemente sea una mezcla de 50, 50 Y voy a empezar por meterme un tallo. Tan solo baje eso. No quiero que sea una recta exacta. Y voy a añadir algunas delicatelas espinosas, ese es un ¿Todo bien? Entonces en la parte superior, acabo de sacar algunos de estos así Yo sólo quiero dar un indicador de dónde vamos a traer aquí nuestra primera hojita. Nuestro segundo va a empezar a bajar más abajo. Eso solo me ayuda a darme una pequeña guía. Vamos a recoger un piso. Aquí es donde me gusta usar mi cepillo de tobillo. Ok, solo voy a hacerlo ahora, si quieres poner tu patrón para esto, está bien. Pero realmente creo que podrías simplemente seguir adelante y los mandados me gustaría que la punta se agachara, ahí se ve un poco más natural Me gustaría basarlo así. Simplemente lávelo. Y luego entra con agua en tu cepillo. Y solo tira hacia abajo por el medio. Saca el resaltado ahí. Podría parecer gracioso por un minuto. Eso está bien. El agua va a funcionar con ella para mezclarla un poco y vamos a entrar con un poco de verde submarino O podrías usar un verde musgo, solo un verde más oscuro que sea terroso y agregar un poco mientras aún esté húmedo Entonces voy a usar ese ángulo para simplemente agregar un poco de vena y el agua va a dejar que se ablande Eso está bien chicos, vamos a dejarlo así. Bien, vamos a recoger algunas más de nuestras prostitutas. Verde, vamos, voy a comenzar con mi extremo curvo, encerrarlo un poquito. Bien, y ahora vamos a sacar un poco, solo agua en la maleza y voy a entrar con un poco de verde submarino Uno más para ir, agreguemos un tierno pequeño hacia arriba ahí Voy a entrar con el verde, verde claro Hookers Green A esta que voy a, es más fácil para mí visualizar si empiezo con la forma que está inclinada hacia abajo y la saco porque es casi como un triángulo Y entonces simplemente se le sube así al tallo. Entonces vas a hacerlo, me estoy levantando un poco solo porque eso va a ser un poco más ligero. El sol va a atrapar esa parte de ella. Este tip va a ser más oscuro. Entremos con un poco de nuestro verde submarino y toquemos eso Bien, ahora podemos quedarnos con este verde submarino por un minuto y darle un toque de sombra a nuestro tallo Pegarse con el número cuatro. Se trata de una mezcla de 50, 50 todavía. Solo agreguemos un poco aquí y allá. Justo al lado de esa harina. ¿Todo bien? Ahí va a tener agua. Bonito. Vamos a hacer algunas salpicaduras Así que asegúrate de tapar tu harina y queremos intentar mantener el verde justo en esta mitad inferior. Mezclé un poco de los dos greens juntos y agregué un montón de agua. Y sólo me voy a quedar con mi número cuatro y Sí, eso me gusta Y entonces vamos a hacer lo mismo. Enjuagar chicos muy buenos. Vamos a hacer lo mismo con nuestro amarillo. Estoy recogiendo esta mezcla que usamos antes. Voy a aligerar el mío solo para tocar con el amarillo, ¿de acuerdo Parece que me puse un poco en mis pétalos ahí mismo. Si lo consigues en tus pétalos o en algún lugar que no te guste o dices que es demasiado fuerte, digamos que no te gusta ahí, solo tócalo y podrás ver que lo aclara enseguida De hecho, me gusta una mezcla de ambos porque simplemente lo hace más interesante. Tienes la luz en la oscuridad, ¿de acuerdo? Ahora, es sólo una preferencia personal que me gusta mantenerlos separados. No quería verde pesado aquí arriba, pero si quieres mezclar y combinar, puedes. Si quieres verde por todo el lugar, adelante y pon verde arriba en la parte superior. Eso está totalmente bien. Bien, vamos a dejar que esto se seque totalmente y volveremos y empezaremos nuestro entintado 6. Tintado de girasol: Voy a empezar por usar mi bolígrafo Uji. Pueden usar cualquier bolígrafo, chicos, no tienen que usar un bolígrafo especial, pero este es un bolígrafo fino, pero es un poco más delgado que el otro punto fino que vamos a usar porque vamos a estar haciendo nuestros pétalos solo siguen las curvas Este también es un buen momento para hacer las correcciones que necesites. Si algo no se apunta lo suficiente de alguna manera que no quieres que esté bien, este es un buen momento para hacerlo. Todo bien. Te habrás dado cuenta que solo hice los más oscuros hasta el fondo aunque hubiera un hueco y podría haber traído el amarillo todo el camino hacia abajo, no lo hice. No quiero que se congestione demasiado por la base de la flor, y por eso lo hice Pero es una preferencia personal. Hazlo de la manera que te gustaría hacerlo porque ahora vamos a entrar y vamos a hacer un poco de forro de contorno. Vamos a hacerlo, al menos estoy en los pétalos de fondo más claros. Se puede ver cómo estaría realmente congestionado si tuviéramos un montón de líneas Genial. ¿Cómo les fue que los chicos cambiaron ahora a mi punto fino de Uniball Voy a seguir adelante y hacer algunas delineaciones aquí. Estas, ni siquiera trato de quedarme justo en mi línea de pintura. Creo que se ve más divertido y más libre y suelto si no lo haces. Bien, lo último que vamos a hacer es agregar algunos puntos alrededor de la base de los pétalos. Así que saquemos nuestra pintura una vez más. Volvamos a mi liner más pequeño. Número uno, estoy recogiendo algunos crudos y bastante gruesos, probablemente 70, 30. Y sólo voy a añadir algunos. No muchos enormes. Ahora voy a añadir unos blancos. Genial. Creo que ya terminamos con éste. Espero que disfrutes haciendo un trabajo a tres manos aquí y es hora de que sigamos adelante y firmaremos. Nombre. Siempre reclamen sus obras de arte, chicos. Estar muy orgulloso de lo que haces. Recuerda que tienes un talento especial y estoy muy orgullosa de ti por tomar esta clase. Muchas gracias por pasar el tiempo conmigo. Y te veré en el siguiente video. 7. Suministros y patrones de hibisco: Vamos a sumergirnos directamente en nuestro hermoso Hibiscus usando acristalamiento y técnicas mojadas sobre mojadas Si vas a trazar tu patrón, necesitarás un poco de papel de calco. Te he proporcionado el patrón en formato PDF que puedes descargar desde esta página principal de compartir habilidades y simplemente seguir adelante y trazar eso en algunos de este papel de calco y estarás listo para comenzar. Necesitarás un trozo de papel grafito para transferir eso a tu acuarela, y te mostraré cómo hacerlo en la siguiente porción una vez que lo tengas en la siguiente porción una vez tu papel de acuarela, y por cierto, siempre te recomiendo que uses 140 libras de papel de acuarela o mejor papel de acuarela es probablemente tu inversión más sabia Tendrás un mejor resultado porque este trabajo aguantará las muchas capas de agua que vamos a aplicar y pintar. Y, se hincha y contrae y sabe interactuar bien con el agua Los pinceles y aguanta hasta que tengas un resultado mucho mejor. Si tienes 140 libras o mejor color para nuestra paleta. Hoy usaremos una paleta limitada. Vamos a ser amarillo limón amarillo, ocre amarillo medio Ese es opcional, pero lo estaré usando. Violeta yamboge o cualquier púrpura que tengas harán Cad, luz roja, verde Hooker y verde submarino O si tienes un verde oliva o simplemente algún verde terroso parduzco estaría También vamos a estar usando un poco de blanco a prueba de hemorragias. Voy a estar usando algún chicle de dibujo. Ahora bien, si eres un principiante nuevo y no tienes esto, no sientas que tienes que salir a comprarlo. Te voy a mostrar una solución alternativa. Pero lo estaré usando y solo voy a usar un palillo de dientes para aplicarlo en lugar de un cepillo Bien, para nuestros pinceles voy a estar usando solo una variedad de rondas y planos para mis rondas, voy a estar usando algunas más grandes. Se trata de un 12 y un ocho. Este ocho tiene una bonita punta afilada cual va a ser muy importante para algunas cosas que vamos a hacer hoy, así como mi número cuatro favorito. Me ves usar esto en cada video que hago. Entonces para algún trabajo de línea, tengo dos cepillos de forro diferentes. Ambos son el número uno. Este es un poco más largo, es más como un aparejador y retiene más agua Esto hace un trabajo más fino y puede que esté usando ambos o podría simplemente usar el más fino. Usa lo que tengas, va a estar bien. Entonces tengo tres pisos que podría estar usando, uno más grande, uno mediano y uno angular. Te puedo decir los números, pero no tiene sentido. Este es un ocho, esto es un diez, y luego este es un pincel angular número seis. Siempre pongo todos los suministros listados a detalle en la hoja de suministros, que es un PDF en esta página para que los descargues. Por supuesto, siempre necesitaremos mi herramienta favorita, siempre el tejido. Y vamos a necesitar algo de toalla de tienda, un poco de agua limpia, y me verás usar esto. Yo solo lo explico porque voy a recibir correos si no lo hago. Esto es realmente para una barra de jabón. Acabo de sacarlo de Amazon por un par de dólares, pero me parece bastante conveniente para bajar los pinceles mojados ya que los estoy usando. Y yo solo los puse ahí. Simplemente ha sido una pequeña herramienta genial para mí y eso es lo que es eso. No es gran cosa. Bien, reúna sus suministros. En la siguiente toma, te estaré mostrando cómo aplicar el patrón y luego seguiremos adelante y empezaremos a pintar. Sigamos adelante y apliquemos nuestro patrón. He descargado el PDF. Se proporciona para usted en esta página de habilidad compartir solo en un trozo de papel de calco y luego tomar un trozo de papel de grafito. Hay dos lados, puede ver que hay una diferencia en los dos lados. Y pruébalo, para que sepas qué lado deja huella cuando lo repasas y bajas ese lado y luego simplemente sigues adelante y lo vuelves a rastrear. Estoy usando un lápiz. Tiene una bola redonda en el extremo en lugar de un bolígrafo o un lápiz, para que no dañe mi patrón. Y puedo reutilizar esto una y otra vez. Voy a seguir adelante y acelerar la cámara y todo lo que voy a hacer es rastrear todas las líneas. Y luego hablaré contigo un momento. Tenemos un hermoso patrón listo para funcionar. Te habrás dado cuenta de que a medida que iba aplicando el patrón, me levantaba y solo comprobaría qué tan oscuro estaba pasando y asegurándome de que estuviera lo suficientemente oscuro como para que me refiriera. Además, siempre hago una revisión minuciosa antes quitar completamente el patrón para asegurarme de que no me perdí un lugar. A veces es posible que te hayas perdido algunas líneas que eran importantes. Esos son solo un par de consejos para ti ahí antes de aplicar tu patrón. Una vez que hayas aplicado tu patrón, sigamos adelante y empecemos a pintar. No puedo esperar. 8. Lavados de fondo de hibisco y mojado sobre mojado: He dado la vuelta a mi tabla porque vamos a comenzar en este cuadrante de cuarto superior usando mis rondas número ocho de la punta puntitiagudos, recogiendo algo de Cad amarillo medio, y va a ser bastante acuosa Esta es una proporción de 95% 5% de pintura. Sólo vamos a seguir adelante y lavar eso. Aquí vamos a hacer una técnica un poco de mojado sobre mojado. Aquí es donde me gusta usar ese pequeño consejo fino porque me permite meterme en todas las pequeñas grietas de esta hoja hipos No queremos perder ese hermoso borde de Ed ahí mismo. Yo sólo voy a suavizar eso. Solo toma un poco de agua y simplemente ablanda ese borde un poco con agua Genial. Ahora enjuaga eso un poco y recoge algo de este rojo, lo mismo, se trata de un 9055 y solo pon un poco en el borde de ese amarillo y deja que el agua se la vaya a llevar y dejar que aterrice para ti Ahora, voy a darle la vuelta a esto. Lo siento chicos, pero eso nos va a dejar ver lo cerca del borde que queríamos ir. Entonces ahora voy a empezar a fidear un poco con solo voy a sacarlo Me gusta un borde desigual. Si quieres que llegue hasta la cima, hazlo. Si quieres que sea cuadrado o varilla o lo que quieras, este es tu chícharo. Diviértete con él y haz lo que te gusta hacer. Simplemente me gusta que se vea un poco salpicado, supongo que y podría simplemente agregar un poco más Todo bien. Ahora solo recogiendo agua, solo para ablandar este borde exterior aquí, un pequeño toque de tejido que ayuda a mezclar ese borde exterior aquí también Yo sólo quiero que eso se desvanezca en nada. Si quieres una ventaja dura, eso es genial. Haz lo que quieras hacer. Bien. Bueno, esto sigue siendo un poco húmedo. Yo sólo voy a tapar la harina y vamos a hacer un poquito de salpicaduras He mezclado el amarillo y rojo juntos aquí en mi paleta. Si se pone en tu flor, solo tócala con tu pañuelo. Bien, vamos a hacer la esquina inferior ahora. Bien, vamos a hacer entre estas dos hojas de aquí abajo. Estoy usando el mismo número, ocho y algo de violeta. De nuevo, una relación 9055 y va a bajarla en parte Esto es solo agua en mi cepillo ahora. Tan atrás. Todo bien. No puedes trabajar demasiado o se levantará en el borde inferior y tendrás una línea Sé que es tentador, pero no lo trabajes demasiado. Sigamos adelante y hagamos algunas salpicaduras. Sólo un poquito, porque quiero entrar con verde y salpicar una vez que hagamos nuestras hojas Pero vamos a tirar un poco de púrpura aquí. Simplemente realmente agregará algo de profundidad y textura nuevamente. Vamos a cubrir nuestra flor y de hecho voy a proteger un poco las hojas por aquí en la esquina. A mí me gusta hacerlo mientras está mojado. Entonces florece un poco. Eso es precioso. Bien, dejemos que eso se seque por un minuto. Todo bien. vamos a hacer justamente este pequeño cuadrante Aquí vamos a hacer justamente este pequeño cuadrante y vamos a empezar con algún medio amarillo Cad Ahora, tuve que ir a enjuagar mi agua para que se amarillea de verdad. Entonces, si necesitas hacer eso, tómate un momento porque no quieres tener ningún morado mezclado con tu amarillo. Bonito. Y tráelo, toque rojo. A mí me gusta el rojo para encontrarme con el violeta. Ponte un poco más fuerte aquí. Dejemos que esto se seque. No voy a salpicar esta zona Bien, si estás 100% seco, entonces vamos a seguir adelante y comenzar con nuestra flor. Te das cuenta de que he limpiado mi paleta. Tengo agua dulce porque cuando se trabaja con amarillos, necesita de todo crujiente y limpio para obtener un verdadero amarillo con el que estamos trabajando Entonces, sigamos adelante y pasemos al siguiente paso. Bien, yo soy el chicle de dibujo para aplicar una línea para un resaltado en estos pétalos. Y yo sólo soy una picadora de dientes porque quiero muy fina línea. Ahora normalmente usarías un pincel para aplicar esto. Puedes absolutamente para esto también, pero solo me imaginé que la mayoría de los principiantes, tal vez no lo hayan usado antes. Esta es una manera fácil de hacerlo. Si estás usando un pincel, asegúrate de que estás frotando primero la punta de tu pincel con un poco de jabón para que no lo arruines, porque esto no se lavará a menos que hayas puesto jabón en la punta de tu pincel para conservarlo Sólo una bonita línea fina. Se nota que estas líneas en las que dibujamos son para nuestro punto culminante ahí, una pauta para una línea de sombreado que vamos a poner, pero estoy poniendo el resaltado junto a ella Utilízalo para tu curva de nivel. Una vez que aplicamos esto, tenemos que dejar que se seque muy bien. Bien, dejemos que eso se seque. 9. Pétalos amarillos de hibisco: ¿Estás listo para empezar? Aquí vamos. Estoy usando mi ronda número cuatro, recogiendo algún Cad amarillo mediano. Esto es aproximadamente una relación 9010 sobre esto. Básicamente vamos a lavar esto ahora que he puesto en esa parte superior. Sólo voy a traer un poco más de agua, cepillarla y tirarla hacia abajo. Ahora, sólo voy a tomar un poco de agua en mi cepillo, limpiarlo. Y yo sólo voy a darle vueltas ahí mismo y eso va a dejar un punto culminante Podría parecer un poco gracioso en este momento, pero eso está bien porque vamos a estar trabajando encima también, el papel está mojado. Lo va a ablandar por sí mismo. Solo sigamos adelante y pasemos al siguiente. Agua en la maleza para bajarla. Ahora voy a hacerlo, esto es solo un cepillo limpio. Voy a aligerar un poco este borde exterior. Justo donde se pliega. Sólo quita un poco de esa pintura. Y sólo voy a entrar y otra vez, dejó un poco de resaltado ahí. Genial, cómo estás. Voy a seguir adelante y darle la vuelta a mi tabla. Vamos a seguir adelante. Estoy seguro de que estamos guardando esos pequeños y delicados bordes flecos que tanto trabajamos para mantener cuando estábamos haciendo nuestros antecedentes Oye, es agua en la maleza en, recuerda, estamos tratando de evitar un poco de halo, así que no tengas miedo de sacar eso justo a tu fondo. Bordes y swoosh. Bonito punto culminante. Bien. Por último, pero no menos importante, aquí vamos. En este punto, no me preocupa ese tallo que surge porque esto está tan aguado y ligero, no importa Recuerda que el color del agua siempre seca un valor más ligero, hermoso. Dejemos que esto se seque completamente y vendremos a glasear algunos colores encima de él. Esto debe estar completamente seco. Ahora volvemos a nuestro medio amarillo Cad usando el número cuatro. Esto sigue siendo probablemente la relación 9010. Solo vamos a lavarnos un poco alrededor de los bordes, pero queremos una mezcla agradable y suave. No queremos que sea duro. Solo sigamos adelante y comencemos poniéndolo alrededor del borde y luego lo vamos a ablandar Lo siento, sigo girando mi papel aquí entonces donde están nuestras líneas que dibujamos. Adelante y agrega poco de sombreado y un poco en la parte inferior Todo bien. Ahora, solo coge, vamos a manipularlo con un poco de agua. Vamos a ablandar. Bueno. ¿Ves cómo funciona eso? Eso es lo que vamos a hacer en todos los sentidos. Voy a acelerar la cámara. Bien, en este pétalo, vamos a quedarnos en el borde interior. Este pétalo se pliega hacia arriba, así que no queremos tener nada en este borde exterior. Queremos que eso se mantenga agradable y ligero y esto sea agradable y oscuro así que parece que está doblado genial. Ahora en este pedal, voy a dar la vuelta al tallo y al nuestro último. Bien, ¿cómo te fue? Puedes ver cómo ya se ve como si estuviera curvado por nuestro punto culminante. Y aquí hemos profundizado el sombreado, así como los bordes Se ve hermosa. Dejemos que eso se seque. 10. Pétalos de hibisco para sombrear: Todo bien. Esto tiene que estar completamente seco y voy a quitarle la encía. Hago esto con una goma de borrar necesaria. Viene enseguida sin dañar el papel. Si tienes uñas, puedes simplemente despegarlas también. Estas puñadas uñas acrílicas simplemente no quieren ayudarme con eso Un borrador necesario hace el trabajo simplemente bien Bien, ahora obviamente no queremos una flor rayada cebra aquí. Vamos a recoger un poco de amarillo limón. Voy a usar mi bonito piso blanco para esto. Sólo vamos a hacerlo, queremos mantener ese brillo. Por eso me estoy cambiando a un amarillo limón. Puedes ver aquí en la paleta cuánto más brillante es que el medio amarillo Cad. Sólo vamos a lavarnos un poco. No queremos perder este bonito punto culminante que tenemos subiendo aquí. Solo un lavado ligero. Probablemente un 9010 X, pero confía en mí cuando digo que eso va a aparecer a medida vamos junto con más de nuestro acristalamiento Bien, ahora solo voy a suavizar esto un toque, mientras tengo el piso, voy a usar el borde cincelado, decir recto arriba y abajo Solo escurra algunos reflejos más, Serán sutiles cuando digo que marca la diferencia en agregar textura y profundidad Sólo ese pequeño pequeño, se puede ver ahí mismo. Sólo ese pequeño punto culminante. Genial. Bien, dejemos que eso se seque antes de agregar nuestro próximo glaseado Siguiendo con mi número cuatro, estoy recogiendo alguna gamboge que está realmente aguada Probablemente sea un 95% de agua, 9055. Sólo voy a empezar a agregar algo de énfasis a las áreas que son como este pétalo está debajo de esa. Voy a añadir un poco de sombra aquí. Bien. Voy a traer un poco de agua y simplemente ablandar este borde en mis líneas de sombra, esas líneas que dibujamos, adelante y solo agrega esas y dame algunas más aquí abajo Hermoso. Ahora a lo largo de la parte superior vamos a agregar pequeñas grietas y grietas Ahora los chicos clave es estar en línea con los contornos que ya has creado aquí arriba. Por ejemplo, me aseguré de bajarlo. Podría haber hecho una línea continua todo el camino hacia abajo, pero no quería. Pero a lo que me refiero es que estés siguiendo ese mismo contorno para que tu pedal tenga sentido, ¿de acuerdo? No me gusta, si haces uno y no te gusta, solo quítalo, ¿de acuerdo? Todo bien. Cuando terminas un pedal, es una buena idea dar un paso atrás de seis pies. Échale un vistazo y asegúrate de que estás en el camino correcto. Vamos a regresar y fideo un poco más. Entonces esta es solo nuestra primera vuelta. Pero asegúrate de que no estás haciendo demasiados o muy pocos. Es como quieres que haga porque aquí estamos sentando las bases Todo lo que hagamos debe ser muy intencional en este punto. Toca mi pañuelo aquí. Estoy tocando la porción superior solo para sacar algo del agua de la punta del cepillo. Ahora puedes notar que esta hoja está encima de esa. No puse ningún oscurecimiento aquí. Lo mismo con esto, este pétalo está encima de ese. No voy a poner nada de esta gamboge en ese borde sólo para mantener Extra fuerte. Voy a comenzar debajo de esta zona sombreada. Este pétalo está encima de ese, así que no voy a bajar por ese borde ni éste. También está en la parte superior. Entonces por eso usé agua para simplemente desvanecerla. Genial. Bien, dejemos que eso se seque completamente. Estoy recogiendo algo de ocre amarillo, bastante sólido. Yo diría que esto es un 70, 30 y voy a poner en este tallo. Ahora bien, si no tienes ocre amarillo, solo tienes que seguir adelante y mezclar Cad amarillo medio con tu gamboge Ahora bien, mientras esto todavía está mojado, recojamos un poquito de este rojo Cad. Pongámoslo en el fondo de la mezcla. Sólo me lo estoy metiendo. Entonces cuando tengamos la salida roja, bien podríamos seguir adelante y meter nódulos pequeños en la parte superior Entonces solo levanto un poco de resaltado en los dos frontales y dejo el trasero más oscuro. Bien, y también mientras tengamos nuestro rojo, sigamos adelante y sumemos en ese centro. En realidad solo hay un poquito que da la vuelta a la base aquí. Voy a cambiar a un cepillo de forro. Voy a usar mi número uno. Este es el más delgado. Ahora bien, si notas en nuestro patrón, ponemos un poco de rojo alrededor de la base. Tenemos un anillo aquí mismo, eso va a ser violeta y entonces este anillo exterior va a ser nuestro rojo. Pero realmente queremos ponerlo como pequeñas líneas. Hermoso. Sigamos adelante y recojamos algunas de nuestras violetas. Alrededor de una mezcla de 70, 30 en esto. Apenas quitando algo del agua ahí. Mientras que el rojo, los rojos todavía un poco mojados. Oh, eso está bastante bien. Ahora mi rojo alrededor la base del tallo está bastante húmedo todavía. Entonces estoy siendo un poco de jengibre aquí solo con cuidado. No me importa si se mezcla un poco así que está bien pero no quiero adelantarlo Son geniales. Bien. Mientras seguimos trabajando con el pan, yo sólo voy a hacer algunas pequeñas líneas en el tallo aquí. Solo sacando eso un poco solo para darle un poco de textura. Ahora bien, no nos vamos a preocupar por estos pequeños todavía ni por el detalle en la parte superior, porque todavía tenemos que entrar y hacer un poco más sobre los pétalos. Lo que tenemos que hacer ahora es dejar que esto se seque completamente para que no untemos nada de este hermoso rojo y violeta Y entonces vamos a volver a entrar y hacer un poco más de acristalamiento y estratificación. 11. Aspectos destacados de levantamiento de hibiscos y cepillado en seco: Ahora que todo está seco, lo siguiente que vamos a hacer es levantar algunos pequeños puntos destacados aquí abajo. Simplemente te va a ayudar a querer que esto parezca que está saliendo. Voy a usar un piso más pequeño. Este es un número diez y subiendo en un borde cincelado con solo agua y nuestro práctico tejido dandy, solo vamos a sacar algo Todo lo que haces es tocar y simplemente acariciar el mismo lugar un par de veces. Tócala con tu pañuelo y podrás ver ahí mismo cómo se levantó. Sólo haz eso aquí y allá. No hace falta hacer una tonelada. Pero no queremos que todo sea sombra sólida ahí abajo porque esto ayudará. Si sigues la curva de tus trazos, puedes ver esos dos. Ahora, eso solo ayuda a agregar un poco más de dimensión en profundidad y eso es lo que vamos a buscar. Te darás cuenta, sobre todo si un pétalo estaba encima de otro, entré y levanté solo un poco de luz alta allí solo por ese énfasis agregado en el lugar ahí mismo. Pero es sorprendente lo que ese poquito agrega tu ojo capta. Adelante, hazlo. Además, tengo un pétalo que se encresa ahí mismo. Tengo dos manchas. Simplemente pasó de forma natural, así que voy a ir con él ahora. Sigamos adelante y recojamos algo de esta gamboge de nuevo con nuestro cepillo liner En realidad voy a ablandarlo ahora. Voy a recoger algo de este medio amarillo y mezclarlo con él, probablemente una mezcla de 50, 50 y regarlo un poco. Se trata de 80, 20 mezcla. Y ahora sólo podemos seguir adelante y sumar algunas líneas más definitivas. Y solo van a ser súper sutiles, bien, bien, usando la misma mezcla de gamboge y amarillo Cad medio y nuestro fino forro Nuevamente, solo vamos a delinear per se, pero solo si tienes una marca de lápiz oscura, ese es un gran lugar para agregar un pequeño toque de pintura. Sólo va a agregar un poco de definición. No voy a tocarlo ahí porque eso tiene una buena cantidad de pintura en él. Aquí tengo una marca de lápiz oscura. Baje un par de estas líneas un poco más lejos, muy bien. Ahora bien, este pétalo que está atrás, definitivamente voy a agregar eso aquí, pero va a ser una especie de línea quebrada y ya casi terminamos. Genial. ¿Cómo te fue? Dejemos que eso se seque. Todo bien. Estoy volviendo a mi pequeño piso y solo agua en mi cepillo y vamos a levantar algunos reflejos en los bordes superiores de nuestro en lugares como este, por ejemplo, donde se voltea y captaría algo de luz Adelante y frota eso un poco. Tócala con tu pañuelo. Podría tomar un tiempo o dos. Se puede ver cómo eso lo aclara solo para tocar donde simplemente captaría la luz Puede parecer un poco tedioso, pero esto es lo que lo hace parecer dimensional Hemos hecho la mitad y puedes ver cómo solo esos pequeños consejos aquí y allá marcan la diferencia en comparación con solo todos los amarillos de ahí. Por lo que prometo que sus esfuerzos valen la pena. Vivo en San Jorge, que está muy cerca del Parque Nacional de Zion, y fui de excursión allí semana pasada y tomé muchas fotos geniales. Honestamente, las mejores fotos provienen de alto y bajo contraste, cuando tienes estas hermosas sombras junto a una roca brillante iluminada por el sol Lo mismo con nuestra pintura aquí, por eso nos tomamos el tiempo para sacar destacados. Poner sombras, hazlo de nuevo. Agrega esmaltes para que sea más oscuro, y agrega reflejos para que sea más claro Y ponlos uno al lado del otro para que tengamos ese hermoso contraste. Todo sale a ser una pintura tan agradable. Vale la pena el esfuerzo. Si solo necesitas levantarte y marcharte un minuto, hazlo. Me gusta trabajar con un cepillo plano porque puedo subir sobre la repisa del cincel, puedo ir de lado, o puedo ir por el camino total Tienes tanta versatilidad. Y para aquellos de ustedes que han estado en la escuela de arte, probablemente ya lo sepan. Pero hay algunas clases, profesores de arte, que te hacen pintar todo con un piso cuando estás aprendiendo solo para darte esa experiencia y aprender a manipular correctamente los pinceles. Genial. Bien chicos, he recogido algunas de mis pruebas de sangrado blancas También puedes usar Gh blanco y vamos a hacer un poco de resaltado por cepillado en seco Si nunca antes has secado el pincel, significa que literalmente usas un pincel seco, no lo sumerges primero en agua, solo toma un poco de pintura y luego limpia, limpia un montón tu pañuelo o papel de acuarela de repuesto. Entonces sólo vamos a enfatizar algunos de nuestros aspectos destacados esto muy a la ligera. Casi parece la pintura que está desgastada en el costado de una puerta de granero. No sé de qué otra manera describirlo, pero sólo lo vamos a poner aquí y allá. Y nuevamente, queremos asegurarnos de que estamos siguiendo el contorno de nuestra flor. Puedes dejarte llevar por esto muy rápido. Así que ten cuidado. ¿Eso no le agrega algo de pop? Simplemente me encanta tanto. Ahora no voy a bajar aquí. Vamos a abordar eso una manera diferente en tan solo un momento. Esto realmente hace que ese hermoso amarillo limón. Ponemos nuestro pop destacado. Bien, así que sigamos adelante y enjuagemos nuestro cepillo. Todo bien. Recogiendo mi número uno, pero es mi más grande que es más como un rigor. Tiene unas cerdas más largas en él. En realidad estoy suavizando esto. Esto es probablemente más de una relación de 60, 40. Ahora, solo voy a agregar algunas líneas resaltadas ahora mira lo delicado que es, pero hace una buena diferencia. Cada capa que añadimos, chicos, marca la diferencia. Es intencional, es hermoso, es dimensional en áreas que son realmente fuertes. 12. Hojas de hibisco y salpicaduras: Voy a usar mi cepillo delineador más pequeño y voy a recoger apenas la más mínima cantidad de violeta Mientras eso se está secando, recojamos un poco de rojo y pongamos la parte superior. Voy a hacer sólo una pizca de blanco que me han dejado aquí. El borde que atrapa la luz ahí mismo. Bien, ahora entrando en el ocre amarillo. De nuevo, si no tienes esto, puedes simplemente mezclar tu gamboge con tu medio amarillo Cad Quiero que esto sea bastante fuerte. Yo diría relación 50, 50. Solo saquemos un montón de, no sé cómo se llaman, estas pequeñas cosas con volante que sobresalgan estas pequeñas cosas con volante que sobresalgan Otro término técnico, ahí vamos. Y vamos a recoger más rojos. No queremos glob, pero sí queremos hacer una declaración, no queremos hacerlo dos veces Eso no estaría bien, solo ponle un puntito al final de estos tipos. Y yo diría, ni siquiera te preocupes por asegurarte de que está al final, solo voy a puntearlos por todas partes. Ahí vamos. Dejemos que eso se seque. Bien. Todo debe estar totalmente seco. Y voy a entrar con mi pecho angular. También podrías usar un piso. Estoy recogiendo esta pantalla de Hooker y estoy y esto es una proporción de 50, 50 Añadimos un poco de agua para bajarla. Voy a entrar, recoger un cepillo de agua, solo agua en mi cepillo, y voy a simplemente levantar una luz alta, solo una gran luz alta vieja por la mitad de ella. Un poco ablandar. Si bien eso todavía está mojado. Estoy entrando en mi verde submarino, Sea cual sea el verde más oscuro que estés usando Un poco de sombra bajo la flor. Sólo voy a darle una bofetada. No quiero ser meticuloso y cuidadoso. Quiero que luzca más natural entonces mientras todavía está mojado. Sólo voy a usar mi filo cincelado, sacar una vena. Se va a mezclar porque todavía está húmedo. Genial. Todavía usando ese borde cincelado. Sólo voy a sacar un par de venas más. Genial. ¿Ese listo para la segunda ronda? Aquí vamos, recogiendo alguna pantalla de hooker. Vamos a sacar algo de lo más destacado ahora y sacar algunos de los Starker Ahora si quieres, puedes salpicar un poco de verde. Yo voy a hacer eso. Entonces cambiemos los pinceles. He mezclado solo un toque de hookers green con mi verde submarino, usando mi ronda número cuatro y agregando mucha Probablemente un 9010. Quiero ser tan cuidadosos chicos, no quieren que esto se ponga esto en sus pétalos, pero quiero traer solo un toque de verde aquí abajo. Sí, me encanta. Dejemos que eso se seque y veamos como tenemos que hacerlo también, seis pies. Y echa un vistazo mientras esto se está secando y mira si hay algo que quieras ajustar. Bien. Todo debería estar seco ahora. Y me quedé atrás seis pies y realmente sentí que necesitaba agregar un poco de púrpura al fondo por aquí. He traído la más mínima cantidad de amarillo por aquí. Si decides hacerlo, solo te voy a dar la precaución de que tengas mucho cuidado porque hemos salpicado y no quieres manchar Usa un movimiento hacia arriba y hacia abajo y sé súper suave y cuidadoso. Pero para mí, así sentí que el mío necesitaba ser tú. Haz lo que sea mejor para ti. Ahora es el momento de quitarnos la cinta y seguiremos adelante y firmaremos nuestro nombre. Ya terminamos, chicos. Muchas gracias por tomar esta clase conmigo. Realmente aprecio tu tiempo y tus esfuerzos y estoy muy orgullosa de ti por terminar esta pieza. Espero que aprendas algunas cosas y disfrutes del proceso. Y siempre firma tu nombre, Siempre reclama tu obra de arte. Eres único, eres especial, eres talentoso. Y siempre firma tu nombre y siéntete muy orgulloso de lo que has hecho porque yo también estoy súper orgullosa de ti. Maravilloso. Te voy a ver en el siguiente video. 13. Suministros de Lily: Bien, ¿estás listo para pintar este hermoso lirio de agua? Va a ser una gran técnica para aprender esta transparencia. Y te voy a enseñar una manera de hacerlo que es bastante sencilla. Dejamos que el agua haga el trabajo por nosotros. Así que vamos a repasar lo que necesitamos. Voy a estar usando papel acuarela de 140 libras solo como cuestión de información. Esto no es 100% algodón hoy en día y lo que siento es lo más importante para este proyecto es que es una superficie un poco más lisa medida que pasas los dedos sobre ella. No tiene tanto diente como algunos de los otros papeles de acuarela. La razón por la que elegí este es porque queremos tener un bonito borde fino en cada uno de nuestros pétalos, y si tienes mucho diente con el que estás trabajando, lo hace un poco más complicado. Acabo de pasar por lo que tenía en casa y esto es lo más suave y eso es lo que elegí. Pero sí quieres papel de 140 libras, o mejor para nuestra paleta. Súper limitado en este . Lo cual es increíble. Vamos a estar usando rose opera della medium, Hooker green y undersea Eso es todo, solo los cuatro colores que es súper fácil de trabajar. Vas a necesitar un pequeño lápiz para hacer algunas pequeñas marcas. Te he proporcionado un patrón como PDF en las páginas principales de compartir habilidades. No quiero que la uses . Por favor, no lo use. Te lo proporcioné como referencia, pero sólo vamos a alzar esto Si intentaras aplicar esto con grafito, sería un desastre. Por favor, confíe en mí. Te voy a caminar a través de cada paso del camino. Será sencillo y lo podremos hacer fácilmente sin un patrón. Una de las herramientas más importantes que vas a necesitar hoy en día es una muy buena toalla de tienda o toalla de papel. Usaremos nuestro práctico pañuelo Andy. Pero depende de lo que tenemos que hacer para sacar el agua de los pétalos. Necesitas algo más pesado. Recomiendo algunas toallas de tienda o toallas de papel junto con algunos de nuestros pañuelos. Por lo que respecta a los pinceles, sólo estoy usando tres. Voy a estar usando un cepillo más grande. Esta es una ronda de diez. La clave más importante aquí es como una buena punta fina, encuentra uno de tus pinceles que tenga una buena punta en él. Entonces estaré usando un número ocho. Lo mismo, una buena propina sobre eso. Entonces por salpicar al final, si eliges salpicar, no tienes que hacerlo, pero ya me conoces, me encanta salpicar me encanta Siempre uso mi número cuatro así consigo un granular más fino. Entonces eso es todo para lo que necesitas ese número cuatro. Eso es. Tú, por supuesto, necesitas un poco de agua limpia y una toalla. Verán que use esto para sostener mis pinceles, chicos. Encontré esto en Amazon por un par de dólares. En realidad es para sostener una barra de jabón, pero funciona muy maravillosamente para sostener una brocha húmeda, así que no tengo que colocarla en otro lugar o hacer que se ruede. Eso solo te lo dejo saber porque voy a recibir preguntas preguntándome qué es eso en el mundo. Bien, reúna sus suministros y nosotros seguiremos adelante y empezaremos a pintar esta hermosa agua, Lily. 14. Técnica de Lily: Antes de comenzar nuestro proyecto, practiquemos la técnica sobre un trozo de papel de acuarela. Tengo un bonito pozo lleno de 90% de agua, 10% de ópera rosa. Entonces queremos tener eso ya preparado para que usemos el mismo valor en todos los pétalos. Estoy usando mi linda ronda grande. Este es un número diez que tiene una bonita punta puntiaguda. Vamos a usar el golpe de pétalo, que es una pulsación táctil levantar por el otro lado, ¿de acuerdo? Y ahora solo toca y deja que algo de esa pintura entre en él. Sé amable y generoso. Y hagamos otro que sea presionar y levantar. Eso es presionar y levantar otra vez. Seamos generosos con la pintura. Deja que eso se asiente en tu papel por un momento. Voy a usar la punta puntiaguda para simplemente hacer una bonita punta puntiaguda en mi Todo bien. Ahora aquí está el secreto que te ayudará a levantarte. Vamos a sumergirnos en nuestra agua, limpiar nuestro cepillo, pero solo deja esa agua en tu cepillo. No voy a tocar mi toalla de papel y añadir agua a lo que acabamos de hacer. Ahora bien, el agua no va a expandirse más allá de lo que ya pintaste. Esa es la belleza del acuarela. A mí me encanta tanto. Y sólo vamos a agregar agua. No va a ir más allá de lo que ya hiciste ahora. Eso va a levantar la pintura que ya pusimos y hacer nuestro trabajo más fácil. Ahora vamos a secar nuestro cepillo bastante bien en nuestra toalla de papel tocando. Todo lo que tenemos que hacer es tocar ligeramente nuestra flor. Nuestro pincel va a trabajar con el agua en la pintura de elevación. No hay que presionar fuerte. No vas a estresar tu papel y ver lo bellamente que se desprende ese pigmento. Solo queremos tener cuidado para mantenernos dentro nuestras líneas y ver lo hermosa que viene esa transparencia. Y luego recuerda que va a secarse un valor más ligero, no es tan precioso. Bien, limpia nuestro cepillo. Secarlo bastante bien. Y de nuevo, simplemente levántelo suavemente. Deja un bonito contorno, que es justo lo que necesitamos porque vamos a empezar a acodar estos Preciosa. Todo bien. Quítate ese poquito. Hermoso. Ahora tendríamos que dejar que eso se seque, o realmente te recomiendo que uses un secador de pelo en esta clase o un utensilio de secado para que agilice el proceso Bien, practica eso hasta que te sientas cómodo con él y luego empezaremos en nuestro proyecto. 15. Lily Lovely Petals: Como no estamos usando un patrón, todavía necesitamos un poco de pauta solo para que no obtengamos una flor de gatito wampus He ido y voy sólo un poquito, un poco más alto que a mitad de camino, solo me puse un puntito Entonces para la parte superior de nuestra harina, pongo otro punto, aproximadamente 2.5 "arriba. Yo no medí chicos, solo estoy mirando alrededor de 2.5 “, Un puntito ahí, salen dos en un 2" y alrededor de 2.5 Eso solo nos va a dar un lindo triangulo para una pauta, y eso es realmente todo lo que vamos a necesitar. Sigamos adelante y comencemos. He reabastecido mi pozo de pintura y aquí vamos. Sólo voy a recoger una generosa cantidad de pintura. Empecemos con nuestro top one y solo vamos a tocar y presionar y levantar el agua. Los lirios tienen pétalos estrechos. No voy a engordarlos demasiado, apenas por ahí. Entonces vamos a tocar, tocar, tocar. Consigue algo de pintura ahí. Voy a llevarlo a un buen punto. Genial. Voy a darle la vuelta a mi trabajo, y básicamente estoy haciendo los tres primeros como pauta. Y el otro, fíjate que no voy a dejar que se toquen. Todo bien. Ahora entremos y agreguemos un poco de agua. Sé generoso con el agua. No va a ir más allá los límites de lo que ya has colocado. Eso nos va a ayudar a levantar. Todo bien. Ahora vamos a seguir adelante y secarnos nuestro cepillo y simplemente sacarlo ligeramente. Hermosa en. Bien. Respira hondo. ¿Estabas conteniendo la respiración? Sé que lo estaba. Todo bien. Necesitamos que se sequen y luego vamos a entrar con nuestro próximo juego de pétalos. Eso fue divertido. Sigamos adelante. Aquí vamos. Simplemente cargando con algo de buena pintura. Y yo sólo voy a ir básicamente entre de generoso con tu pintura. No quiero que estos dos se toquen ahora, enjuague y vamos a agregar agua. No voy a tocar mi toalla de papel, solo voy a agregar agua para levantar pintura. Y ahora vamos a secar nuestro cepillo. Genial, dejemos que se sequen. Bien, nuestro lirio de agua va a tener un montón que están agrupados en la parte superior aquí Así que vamos a seguir adelante y agregar uno aquí en la parte superior de estrecho, Hermoso. Una más, otra vez, no queremos que estos se toquen y vamos a enjuagar. Tenía un poco de agua. Simplemente puedes ver que el agua despega del pigmento y despegar este. Hermoso. Sequemos esos. Todo bien. Vamos a tirar en un par hacia la parte superior media ahí que tienen un poco de rizo a la punta. Oye. Todavía aquí dentro. Bien, agreguemos un poco de agua y vamos a despegar. Notarás que estoy usando un toque mucho más ligero cuando baje aquí encima de otros pétalos. No hay necesidad de presionar fuerte. Esa agua hace el trabajo por nosotros. ¿Y no quieres levantar la pintura que hay debajo presionando con fuerza? Oh, eso se ve muy bien. Todo bien. Sequemos eso. Sigamos adelante. Creo que podemos hacer un par más mientras estemos aquí. No creo que haría más de cuatro porque tenemos que despegar antes de que se acomoden demasiado, agreguemos nuestra agua para que se despegue para nosotros. Bien, ahora comencemos a despegar. Bien, comencemos a quitarles estos. Ahora, un bonito toque ligero. Recuerda que ahora no queremos dañar nada debajo , ya que estos todos se juntan ahí mismo, voy a agregar solo un toque de medio amarillo cad. Sólo tocar un toque. Todavía está todo húmedo, así que va a florecer. Simplemente agregando un poco en el centro, en la parte inferior ahí. Lo estoy observando de cerca, no voy a dejar que llegue demasiado lejos. Es tan bonito. Espero que estés disfrutando esto tanto como yo. Esta es una técnica muy divertida para hacer flores, ¿de acuerdo? Voy a seguir adelante y secar mis pétalos. ¿Todo bien? ¿Cómo están , chicos? Ya casi terminamos con éste. Solo agreguemos algunos pétalos más pequeños que están saliendo hacia el fondo. Si obtienes una gota así, solo deja que tu pañuelo no lo deslice sino que solo lo toque con tejido y luego simplemente lo absorba. Simplemente me resbalé mi cepillo y luego voy justo encima de él y no va a importar Bien. Ahora, agreguemos nuestra agua. ¿Todo bien? Y sigamos adelante y quitemos la pintura. Muy ligero. Tocar aquí abajo. No queremos perder todas esas lindas líneas de los otros pétalos. Ahora, mientras esos están mojados, voy a añadir un poco más de este medio amarillo Cad. No quiero que vaya demasiado lejos. Eso es todo. Entonces voy a seguir adelante y secarlo antes de que vaya más allá. 16. Brote de flores de lirio: Bien, sólo un par. Sólo queremos un par más que estén hacia el centro. Es como que viene de aquí. Sí, eso se ve bien. Y déjame seguir adelante y hacer, vamos a tener nuestro tallo que viene aquí abajo. Lo siento, sigo volteando mi tabla chicos, pero no tengan miedo de darle vuelta a su tabla. Genial. Bien, asegurémonos de que ahora tenemos un gran charco de pintura Agreguemos un poco de agua. Sigamos adelante y tomemos de, secémonos muy bien. Oh, eso es bonito, ¿no? Bien. Vamos a enjuagar y repetir. Hermoso. Y nuestros dos últimos, voy a dejar este solo para tocarme más oscuro, solo porque está por sí mismo ahí abajo. Bien, vamos a secarlos. Voy a cambiar a un cepillo más pequeño. Antes estaba usando un diez, ahora voy a usar un ocho. Se puede ver la diferencia de tamaño porque me mantendrá en línea con hacer una flor más pequeña. Sólo voy a inclinar mi tabla porque quiero que esté inclinada en esta dirección. Va a ser un tallo que va a salir de esta manera. Sólo vamos a seguir adelante e iniciar el mismo proceso, recogiendo un charco de pintura Estas van a ser bastante apretadas como puedes ver en la foto que he publicado para ti. Pero solo seguiremos adelante y comenzaremos con nuestros tres principales, igual que antes. Bien, Y carguemos la pintura y enjuagemos. Y vamos a agregar un poco de agua y enjuagar. Secar, y vamos a sacarlo. Bien, vamos a secar eso. Bien. Vamos a hacer un par más bastante altos, y luego entraremos con algunos pequeños en la base, y estaremos listos para meter nuestro tallo. Genial. Bien, agreguemos un poco de agua. Es mejor. Bien, y vamos a quitársela. Todo bien. Sigamos adelante y secemos esto. Oye, sólo un par más pequeños como si fuera sólo un capullo. Agreguemos un poco de agua y vamos a quitársela. Entonces, bastante genial. Bien, sigamos adelante y secemos eso. 17. Lily Stem y Splatter: Todo bien. Obviamente no estamos pintando el agua y las almohadillas de lirio, pero aún así queremos poner una indicación del tallo que está saliendo del agua. Y así vamos a empezar con solo un tallo ligero. Todavía estoy usando mi ronda número ocho y estoy recogiendo alguna pantalla de hooker Regado bastante bien, Probablemente sea una mezcla 9010 Y yo sólo voy a poner en marcha aquí cuidadosamente junto a la base de flores. Yo sólo voy a derribarlo. Creo que lo voy a curvar un poco. Vamos a darle una curva un poco elegante. Voy a seguir adelante y simplemente sacar un poco de vegetación aquí así Lo mismo para este pequeño lindo. Vamos a subir y otra vez. Quizá una y otra vez sea más fácil. Vamos a empezar aquí, deberíamos bien, eso me gusta. Vamos a solo un poquito de esto y vamos a curvarlo ahí abajo y luego le agregaremos un poco de fuerza. Eso es un poco débil. Genial. Ahora está casi seco. No totalmente. Agreguemos algo de nuestro verde más oscuro. Esto es verde submarino. Bueno, todavía está mojado. Vamos a agregar un poco de sombreado aquí y allá Mucho mojado sobre mojado hoy, chicos. Ahora bien, si quieres, podríamos hacer algunas salpicaduras. O si te gusta este look muy minimalista, sencillo, elegante, puedes llamarlo bueno. personal, voy a hacer sólo un poquito de salpicaduras porque ya me conoces, me encanta salpicar Sigamos adelante y agreguemos algo de eso, ¿de acuerdo? Yo suelo salpicar con mi ronda número cuatro porque me gustan los puntos más pequeños Y sólo voy a recoger algo de esta gran mezcla que ya tenemos Realmente no lo quiero en mis flores per se, así que voy a protegerlas un poco. Y sí, podría poner solo un toque de verde aquí abajo en el stam ¿Y el más oscuro solo está recogiendo algo de este verde más oscuro? Sí, sólo un toque ahí. Eso me gusta. Todo bien. Dejemos que eso se seque. te recomiendo que des un paso atrás y mires bien tu pieza y veas si hay algo que quieras ajustar antes de terminar. Cuando di un paso atrás y miré al mío, decidí agregar un poco más de medio amarillo Cad ahí mismo. Y luego solo agregué uno más, solo una especie de suave toque de sombreado en el tallo Y saqué un par de pequeñas espinas o como quieras llamar No creo que haya espinas en ellos, pero de todas formas, solo agregué algo de textura, supongo en el tallo para que sea un poco más interesante Entonces voy a seguir adelante y quitarle la cinta y los veré en un momento chicos. Oigan, lo hicimos chicos. Todos terminamos con esta hermosa agua. Lily y yo agradecemos mucho que te tomes el tiempo para tomar esta clase conmigo. Gracias. Espero que hayas aprendido aquí una nueva técnica que haya sido divertida e inventiva. Y algo que puedes seguir adelante y hacer por tu cuenta ahora. Y siempre firma tu nombre a tus proyectos artísticos. Siempre reclama tu pieza y siéntete realmente orgulloso de lo que has hecho. Tienes un talento especial, un don especial que la mayoría de la gente no tiene. Siempre asegúrate de firmar tu nombre. Sigamos adelante y firmemos nuestro nombre juntos. Estoy muy orgullosa de ti. Estoy orgulloso de ti por asumir esto y lograr este proyecto Estoy tan emocionada de que pasáramos este tiempo juntos. Te veré en el siguiente video. 18. Proyecto: Bien chicos, Tu proyecto de clase es completar una o las tres de estas hermosas flores. Aprendiendo las diferentes técnicas que te muestro, solo tienes que seguir los videos paso a paso. Deténgase e inicie según sea necesario para completar estos pasos. Una vez que hayas terminado, si pudieras tomar un pick y subirlo tomar un pick y subirlo a la galería de clases a continuación buscando este botón, todo lo que necesitas hacer es subir eso. Eso nos permite comunicarnos libremente. De esa manera puedo comentar tu pieza, otras personas les puede gustar. Y es muy divertido ver cómo resultan las piezas de cada uno. Ya sabes, es como hornear un pastel, y le das a todos la misma receta y todos resultan un poco diferentes porque todos tenemos nuestros propios talentos y creatividad únicos. Así que estoy muy emocionada ver cómo creas tus hermosas flores. 19. Felicitaciones y Bloopers: Oye, enhorabuena. Has terminado este proyecto y estoy muy orgullosa de ti. Y le agradezco que se tome el tiempo para tomar mi clase. Si sentías que esta clase era un beneficio para ti y conoces a alguien más que podría beneficiarse de ella, todo lo que necesitas hacer es buscar este enlace en la página de inicio de skill share aquí. Y puedes compartirlo con ellos. Y tanto tú como tu amigo se beneficiarán financieramente, lo cual es bastante genial. Además, si quieres seguirme, puedes buscarme en Instagram en esta dirección, o puedes consultar mi sitio web en esta dirección. Se puede ver más a fondo de mi cartera y lo que está pasando en mi mundo aquí. Me encantaría poder comunicarme contigo. La mejor manera de hacerlo es simplemente tomando una foto de tu pieza y buscando este botón en esta página y subirlo a nuestra galería de clase De esa manera voy a recibir una notificación y tú y yo podemos hablar libremente ahí. Es muy divertido ver lo que los demás han hecho en la clase. Por favor, tómate un momento para compartir tu proyecto. Sin juicio, nada más que amor aquí chicos. Todo bien. Si pudieras tomarte un momento para revisar algunas de mis otras clases, seguro que me encantaría pasar más tiempo contigo. Todo lo que necesitas hacer es ir a la barra de búsqueda y escribir mi nombre, Carrie Sanders Y todas las clases que tengo aquí sobre habilidades compartidas, vamos a poblar y puedes revisarlas y ver si algo te interesa Bien chicos, hasta la próxima vez. Supongo que eso es un adiós. Oh, creo que hoy tengo muchos bloopers. Adiós. Toma aquí, bien, tomemos. Yo tengo esto. Yo tengo esto. Bien. Aquí vamos. Que puedes usar en tu cuaderno de bocetos, en tu diario, en tarjetas Como rápido, no sé a qué me refiero, pero todo este estanque estaba lleno de increíble, delicado lirio. ¿Cómo se llaman? ¿Cuidado? Puedes hacerlo. Esta lo puedes hacer. Sí, puedes. Bien. Esta es la última toma. Oh, no arranqué el temporizador.