Transcripciones
1. ¡Hola!: Bueno, el aire se volvió frío
afuera y de pronto estoy de humor para pintar
todas las cosas de vacaciones. ¿Y usted? Hola a todos. Mi nombre es Keri Sanders y soy
artista, maestra y creativa aquí en Coil Cottage Studios
en St. George, Utah. Espero que algún día te unas a nosotros
para un taller. Estamos a las afueras del Parque Nacional
Zion y
hay tantas cosas increíbles y
hermosas para pintar aquí. Hoy. He creado para ti este gnomo navideño que puede
ser usado para alguna obra de arte, así
como tarjetas de felicitación, o incluso solo una etiqueta de regalo para
tus amigos y vecinos. Si aún no has probado el bokeh, te espera un verdadero capricho. Bokeh es la técnica que tira las cosas de
fondo y la hace estallar. Entonces parece que es casi
3D saliendo de la página. Este es en realidad un proyecto
que es pluma y tinta, pero también tiene muchas técnicas
de acuarela. Y así podrás llenar
tu caja de herramientas con algunos conocimientos
que
te van a ayudar en futuros proyectos. Las cosas que
vamos a aprender son,
y estos son solo unos pocos
resaltados y sombreados, el
dibujo de la línea de contorno Dr. Rushing con un lápiz, sombreado de
contorno con un lápiz, y por supuesto el bokeh. Entonces sí espero que hoy
se unan a mí. ¿Qué dices? Volvemos a mi estudio y comencemos.
2. Aplicar el patrón: Una vez que hayas aplicado tu
patrón a un trozo de viela, entonces sigue adelante y coloca eso en tu papel de acuarela
donde te gustaría que
estuviera y asegura la colocación con un poco de cinta washi para que no
se deslice alrededor. Entonces vamos a tomar nuestro papel de
grafito y deslizarnos hacia abajo y
estamos listos para aplicar. Simplemente seguimos adelante y seguimos las líneas en el
patrón siguiendo eso. Y puedes usar un
lápiz como yo estoy usando, o eres absolutamente bienvenido a usar un lápiz si eso es
lo que te gustaría. Me gusta usar un stylus, me acercaré a la cámara aquí. Tiene una bola redonda al final. Prefiero usar eso porque es fácil en el papel de acuarela. No hace una
fuerte sangría en eso, pero también es fácil en mi patrón y puedo reutilizar
este patrón una y otra vez. Entonces después de haber hecho un área de sonrisa, entonces me
gusta revisarla y solo
asegurarme de que la cantidad correcta de presión y el papel grafito esté abajo en la dirección correcta. Y una vez que estemos listos para irnos, ya lo
terminé. Puedes hacerlo como yo lo estoy haciendo. Y te veré
en el siguiente video. Empezaremos a pintar.
3. Suministros para el fondo: Bienvenida de nuevo. Hemos aplicado nuestro patrón
a nuestro papel de acuarela. Y ahora vamos a hacer
el fondo y aprender la técnica del bokeh que
va a hacer que parezca que está helada y la nieve está bajando. Va a ser muy divertido de hacer. He grabado mi papel de acuarela usando
alguna cinta de artista. También puedes usar cinta washi. Y hoy vamos a estar usando
algunos suministros. Para poder hacer esto. Para el fondo,
voy a estar usando un pincel
bastante grande y no quiero que
salgas a comprar un cepillo nuevo. Quiero que uses lo que ya
tienes en casa. Entonces aquí hay una variedad que los tres de estos
funcionarían absolutamente. Se trata de un cepillo de tres cuartos. Tiene una punta con la que es
fácil trabajar. Este es un 18, también tiene una punta fina
y
te los muestro como mis favoritos probablemente porque vas
a querer poder poner un poco de agua alrededor estos bordes redondeados e
intrincados áreas de tu patrón. Pero este es también uno de
mis pinceles favoritos. Este 1”. Es un bonito piso entonces definido y es genial para cubrir grandes servicios rápidamente con agua. Pero tienes
que sentirte cómodo usando ese borde cincelado y trabajando intrincadamente alrededor de
los bordes de tu patrón, puede ser un
poco más complicado. Entonces a veces estas de
punta fina que son, que son de base ancha,
sostienen
mucha agua y cubren el área rápidamente. Puede ser más fácil de usar. Y luego tengo aquí, este es un número seis
que vamos a estar usando. Te vendría bien un atten 6.8 para estar haciendo muchas salpicaduras
con nuestro gouache, lo que nos va a
dar nuestras bolas de nieve y copos de nieve bajando. Entonces este es en realidad un cepillo de pelo
bastante rígido. La gente usa estos para ya que ln, puedes usarlos
en pintura al óleo, realmente no importa
qué tamaño uses
siempre y cuando esté en el
rango medio, por así decirlo. Entonces estaremos
utilizando ese cepillo. Entonces vas
a estar necesitando un poco, un par de blues que
vamos a usar hoy. Este primero es el azul índigo
es una especie de gris azulado, que realmente me encanta. Y es genial para los cielos
nocturnos. Y vamos
a añadir un toque de azul
cerúleo aquí y allá. Y luego claro que vamos a estar
usando mucha gouache blanca. Y eso le da ese aspecto
bonito, brumoso nevado. Y luego mi herramienta favorita
siempre un rollo de papel higiénico. Me encanta usar pañuelos para hacer mucho
ancho de blotting y vamos a hacer mucho blotting con este
siguiente paso de los patrones. Así que agarra tus materiales
y empezaremos.
4. Splattering y Bokeh: Lo primero que
vamos a hacer es recoger agua en nuestro cepillo, solo agua limpia, y
darle una ligera capa de agua. Por eso como mencioné, vas a
querer un cepillo que llegue a una buena punta fina. Y solo siempre tan
cuidadosamente alrededor de esos. Recogiendo más agua a
medida que la necesites. Y no
queremos ahogar nuestro papel. No queremos charcos de agua. Solo queremos que eso se
absorba en el algodón. Está bien si va
sobre esas hojas de acebo. Mantengámoslo si el num
y los bastones de caramelo, bien. Ahora vamos a
recoger algo de ese azul índigo y se
puede ver qué hermoso azul-gris que es
perfecto para un cielo nocturno. Me gusta tenerlo más oscuro en la parte superior y más claro
mientras trabajamos hacia abajo. Y vas a
trabajar bastante rápido. Entonces estoy recogiendo
agua en mi pincel y luego estoy poniendo
mucha agua en la pintura. Y yo sólo voy a seguir
adelante y empezar aplicar eso y ya se puede ver lo bonito que es ese color. Ahora, sólo voy a ir a mitad
de camino por nuestro elfo. Por ahora. Sólo voy
a ablandar este borde mojado. No quiero una
ventaja dura a la que volver. Sólo voy a
bajar a mitad de camino. Pero no quiero
dejar una ventaja dura. Voy a ablandar
ese borde ahí mismo. Y ahí mismo. Ahora bien, mientras eso todavía está
un poco mojado, vamos a recoger nuestro piso más pequeño son
redondos más pequeños, discúlpeme. Vas a recoger un
poco de gouache acuoso. Vas a sostener tu pincel entre tu dedo medio y tu pulgar y
simplemente volcar y
vas a tocar con este dedo. Ahora, te diré que
llevo un delantal porque el gouache
puede ir a todas partes. Pero por eso uso este
método de salpicadura versus mucha gente va salpicar así
en otro pincel, lo cual es genial en
algunas circunstancias, pero no tienes tanto control. Entonces ahora vamos a recoger un poco más de agua y
más de nuestro índigo. Y rematemos
la mitad inferior. Pero vamos a ir con cuidado. Trata de no meterte en
eso por demasiado, poco complicado
ahí mismo. Ir desacelerando. Eso es lo que digo yo. Tómate tu tiempo. No hay prisa. Voy a repasar algunas de las hojas de
acebo. Eso está bien. Ahora estoy recogiendo algo
de ese azul civil. Índigo y civil están
ambos en tonos fríos. Entonces se emparejan muy bien. Estoy recogiendo
agua en mi pincel, mi pincel más pequeño
y gouache blanco. Y sólo voy
a darle un toque a eso. Oh, eso me encanta. Suavizar. Ahora, tengo unas cuantas salpicaduras
que están en mi Noam, lo cual no quiero hacer porque
va
a cambiar la forma en que
pinto va ahí. Así que me voy a quitar eso y no vamos a
dejar que esto se seque totalmente, pero sí queremos que se
seque un poco. Creo que podemos empezar a trabajar
con esta porción superior aquí, pero no con la parte inferior.
Está demasiado húmedo. Se puede ver lo brillante que es eso, eso es demasiado húmedo para
empezar a despegar, pero la parte superior que
tiene ese acabado opaco. Ahora, creo que podemos
trabajar con lo que
vamos a hacer es que se llama Bokeh y tú
eliges el tamaño de un círculo o
bola de nieve que quieras. Y vamos a despegar del azul y
deja el blanco por debajo, pero no de manera cruda. Me gusta tener una combinación de círculos
grandes y círculos pequeños. Simplemente agrega, me interesa más. Y vas a querer tener algo de tu buen papel de
tisú viejo a mano. Y empecemos. Me gustaría comenzar en una esquina
o en algún lugar que no sea realmente como el remitente legítimo. Y se puede ver como eso
se levanta y yo solo
lo toco con el papel. Y se puede ver como se
obtiene un bonito acabado suave. Entonces parece bolas de nieve
flotantes. Sigamos adelante y
hagamos algunas más. Un poco más grande ganar aquí. Ahora vas a querer
ir despacio, ten cuidado. No quieres hacer esto hace áspera la superficie
de tu papel. Quieres tener cuidado de no
destruirte del todo. Terminé metiendo
mis bolas de nieve. Y se puede ver la
variedad de tamaños. Y yo recomendaría
detenerse hasta el fondo de sus pies aquí
donde estarían sus pies, vamos a agregar un montón de pinitos y demás aquí, pero no quieres que
se vean como está flotando en el aire. Vamos a estar poniendo
algo de nieve aquí abajo. Así que adelante y detente
sobre este punto. Y luego si no está seco, detente y déjalo secar antes
de dar este siguiente paso.
5. Highlighting de Bokeh: El último paso que
vamos a hacer en el fondo antes de
empezar a pintar nuestro num es resaltar algunas de
estas bolas de nieve y hacerlas
ver como si fueran adelantadas. Simplemente agregará
mucha profundidad,
dimensión y riqueza
a tu pieza. Así que esta
vez vamos a agregar la más mínima
cantidad de agua la más mínima
cantidad de agua
a nuestro cepillo, no mucha, pero suficiente para que sea viable porque la gouache es bastante gruesa y vamos a usar
esa más pequeña que estábamos salpicando. Y puedes
resaltar algunas de las bolas de nieve en las que ya
has pintado, lo cual haré con algunas
de ellas como esta. O puedes agregar más yenes. Tan solo pintando unos cuantos
aquí y allá, lo cual voy a hacer una
variedad como esta. No tienen que
ser de forma perfecta, no salgan con stencil. Voy a tirar un poco ahí. Pero, ¿puedes ver cómo estos cuatro
que ya he hecho? Parece que están adelantados, como si realmente estuvieran
bajando encima de ti. Y es muy divertido destacar
algunos de esos para darnos
esa rica dimensión. Te das cuenta que como que voy
y vengo y arriba y abajo. Eso te mantendrá de
hacer algo que se ve muy rígido o en
líneas rectas accidentalmente. Si solo tocas
todas las diferentes partes de tu pintura, se mantiene suelta y
libre y más natural. Y es sólo una buena práctica. Bien. Creo que la voy
a dejar ahí. Dejemos que eso se seque. Y cuando volvamos, empezaremos a
pintar nuestro conocido.
6. Suministros de tinta: Ahora que todo está seco, es el momento de que sigamos adelante con el entintado en nuestro conocido. Y antes de hacer eso, solo
quiero
revisar rápidamente algunas herramientas que son
opciones para que uses. Micron es siempre una gran opción para entintado ya que
es tinta permanente. Y si no están al tanto, chicos, a veces marcador
dirá que es
resistente al agua en lugar de impermeable. Y eso significa que
se despegará cuando empieces a ponerle
pintura encima. Entonces, si tienes alguna
duda sobre los marcadores son herramientas
que vas a utilizar. Por favor pruébela antes de
empezar a hacerlo en tu proyecto porque
no quieres una gran sorpresa. A prueba de agua es lo
que queremos micrón. Si hoy vas a usar un
bolígrafo micrón, ve muy pequeño. O bien use un
lote doble cinco, o un O2. O3 sería demasiado grande
para este proyecto. Además, aquí tienes una buena
opción para ti. Es un bolígrafo Muji, una punta fina. Eso es MU JI si no
has usado uno antes. Y déjeme simplemente
demostrarle esto por usted. Entonces es Muji, aquí hay un
bonito, fino liso. Es como una pluma de gel.
Es muy suave y fino. Aquí. Vaya, no lo
hice muy bien. Aquí está el O2, que
es una buena propina fina. Y aquí está el O5, que tiene aún más multa. En mi opinión, el O5 es un poco complicado de usar para un
proyecto de este tamaño. Es casi demasiado pequeña. Pero sí me gusta usar
el bolígrafo Muji, que es lo que voy a
usar hoy. Y también para este proyecto. No queremos que ninguna línea oscura, fuerte, recta no
estuviera delineando. Simplemente estamos aportando algo de profundidad y riqueza
al proyecto. Queremos que la pintura
cubra en muchas áreas. Y entonces esa es otra
razón por la que estoy usando el bolígrafo, pero a medida que empieces a entintar, Chicos, solo usa trazos ligeros
y plumosos como este. En lugar de hacer
una línea recta. Usa trazos de tipo plumoso, cortos
y plumosos. Esto potenciará un aspecto
natural para él. Tiene mucho pelo
y mucha textura. E incluso en las bayas de acebo, simplemente no hagas un círculo exacto. Hacer las cosas ligeras y
plumosas y sueltas, y se sentirá
mucho más natural. Y creo que
estarás más feliz con el resultado si necesitas
probar las cosas. Siempre tengo un
papel rascar como este. Y esto en realidad es un
trozo de papel de acuarela. Porque entonces
sabrás cómo
responderá tu herramienta cuando la estés
haciendo en tu proyecto real. Entonces voy a seguir
adelante y
acelerar la cámara ahora y
terminar de entintar mi pieza. Adelante y entintas
tu pieza también. Y te veré
en un momento. Bien, ¿cómo te fue? Pude ver que me perdí un par de líneas
aquí y allá. Eso pasa y está bien. Todavía se ve bastante
oso, ¿no? Y eso es justo porque
vamos a entrar con rojos y verdes y
darle vida. Y luego después
volveremos con algunos
reflejos más del blanco. Y traeremos nuestras
plumas negras en una vez más. Y haremos un poco de
sombreado de contorno con líneas, que será el
último paso. Así que sigamos adelante y
arreglemos nuestra pintura. Y te veré
en el siguiente video.
7. Suministros para pintar nuestro gnome: Ya estamos listos para comenzar a
pintar nuestro nomo. Y así vamos a revisar los suministros que vamos a
usar para eso. Empecemos con nuestros pinceles. Vas a necesitar
un par de pisos. Voy a estar usando un 6.2. Entonces necesitas un rango mediano y uno
pequeño y luego redondea. Voy a estar usando un 6.4 y un número uno para scripting
para hacer esas líneas finas. Y luego en cuanto a los objetivos de
pintura, vamos
a seguir usando nuestra gouache índigo, azul y cerúleo, azul
y blanco. Entonces a eso, vamos
a estar agregando gris neutro, verde
savia,
verde submarino, carmesí alizarina. Y luego para nuestros tonos de piel, puedes usar amarillo Nápoles
o amarillo Nápoles, rojizo. O si no tienes
ninguno de esos, podrías usar el
ocre amarillo y mezclar un poco de alizarina
carmesí con eso. Entonces para la campana y los
puntitos debajo de él, voy a estar usando Cura
talky número 93 oro. Cualquier oro metalizado que
tengas sería perfecto. Así que tómate un momento para reunir tus suministros
y empecemos a pintar.
8. Rayas verdes y hojas holly: Bienvenido de nuevo. Es hora de que nos pongamos en todos nuestros greens. Vamos a estar
recogiendo algo del verde savia, que es el verde más claro o verde
oliva para hacer un
poco de sombreado, también
estaremos mezclando nuestro azul
civil con algo de nuestro verde savia para mezclar
una variedad de tonos. Y vamos a
estar usando un piso. Así que sigamos adelante y
comencemos solo haciendo un lavado. Y por cierto, si ves un
poco diferente con mi entintado,
tenía un poco de extrañarlo. Tengo que repensar mi pieza. Y eso sucede de vez en cuando cuando estás en una casa ocupada. Y eso está bien. Aquí estamos.
Sólo vamos a ponernos en un lavado de savia verde. Bien, ahora vamos a recoger
algo de nuestro verde savia, mezclarlo con un poco de azul civil. Y te da una especie
de azul del sudoeste. Eso es lo que pienso porque es del color del
cactus y el arbusto de salvia. Pero me gusta usar eso para
algunos de los Holly de aquí abajo, especialmente con un fondo
azul. Oh, ¿puedes ver ese color? Es hermoso. Así que voy a hacer eso por
nuestras hojas de acebo aquí abajo. Bien, entonces ahora
vamos a tomar algo de este verde más oscuro, lo que sea que tengas,
lo que sea que estés usando, estoy seguro que va a estar bien. Ahora esto va a pasar bastante oscuro. Este es un verde oliva o un verde submarino es
exactamente como se llama éste, pero todo el verde
es muy similar. Cuidado con eso es a
lo que me refiero. Lo toco un poco en
un papel y luego solo voy a agregar
un poco de afeitado. Entonces, tal vez la mitad. Y esto sólo se puede hacer si
estás acebo las hojas están secas. Si están mojados, no lo hagas, espera a que se seque. Mientras esto se está secando, vamos a entrar
con nuestro guión número uno y queremos adelgazar nuestra
pintura y simplemente hacer una variedad, haremos algunos con un verde claro y otros con un verde más oscuro. Y vamos a añadir algunas de estas hojas de pino. Así
que sólo voy a recoger eso. Notarás que la
técnica que estoy usando es que estoy rodando esto entre mi pulgar y mi dedo índice y tirando de eso hasta una punta
fina como esa. Y eso es lo que te dará una buena punta fina sobre
tus ramas de pino. Y sólo voy a
añadir algunas de esas. ¿Ves así
como entra eso? Agradable y delicado. Bien. Me detengo ahí
con el verde claro, ese verde savia y
voy a recoger algo
del verde submarino,
el verde más oscuro, y volver y solo
fortalecer algunas de las sombras y se
verá como nosotros tienen algunas agujas de pino
más oscuras. No quiero exagerar. Permanecer con ese
mismo verde más oscuro, sea cual sea el tono que estés usando. Estoy usando el verde submarino. Estoy usando ahora un piso. Voy a usar una combinación
de un plano más pequeño y otro más grande cuando tenga un 2.6 aquí, vamos a agregar
algo de sombreado a las rayas de sus pantalones. Sólo voy a recoger un poquito en la
maleza, no demasiado. Y vamos a agregar
algunos en este borde inferior. Entonces mientras eso todavía está
un poco húmedo, solo
voy a usar un poco de
agua para ablandar suavemente. Genial.
¿Ves como eso le da algo de contorno y dimensión? Y recuerden, aquí estamos
haciendo tinta y lavado. No estamos haciendo una pintura de
bellas artes. Así que no sientas que tiene
que ser súper detallado. Y exacto. Usa mi piso, un piso más grande. Y voy a volver
a esta mezcla de nuestro azul y nuestro verde claro y
hacerla opaca muy ligera. Entonces estoy agregando mucha agua. Demasiado azul ahí.
Eso me gusta más. Así que muy ligero. Como siempre. Creo que es una buena idea
probarlo en algún papel, papel acuarela para ver si esa es la forma que quieres. Lo que quiero hacer
aquí es simplemente rellenar muy ligeramente algunas de
esas áreas de sombra
justo debajo de él. Y está bien usar
ese borde cincelado. Simplemente sostenga el borde significa que este
es un borde plano simplemente levantado hacia arriba y hacia abajo para que obtenga una línea
más fina
con su cepillo. Vamos a usar
ese borde cincelado y solo sacar algunas sombras. Bien, dejemos que eso se seque. Y cuando volvamos, vamos
a hacer la piel va a estar mezclando nuestros propios colores
juntos y haciendo la piel. Y luego entraremos en nuestro rojo
y nos estamos acercando.
9. Rayas rojas y piel: Ya es el momento de que sigamos
adelante y nos encarguemos de hacer los tonos de piel para
sus manos y su rostro. Y en realidad vamos
a mezclar nuestro propio tono de piel, lo cual es genial para aquellos de ustedes que nunca lo han hecho antes. Esta será una buena experiencia
porque van a útiles para tantos
proyectos en el futuro. Hoy vamos a estar
usando el amarillo Nápoles. Y aquí solo recogeremos algo
de ese amarillo Nápoles, un poco de lavado. También se puede utilizar amarillo ocre
para el uso amarillo Nápoles. Tiene un pH un poco más
cremoso. Y luego recoger
la cantidad más pequeña de, eso es un poco demasiado. Recoge la más mínima cantidad de
alizarina carmesí y agrega a eso un poco más de amarillo
Nápoles aquí. Y luego pruébalo en
algún papel de acuarela y mira si ese es un color de
tono de piel que te gustaría. Y si es así, aquí vamos. Bien. Vamos a dejar
que eso se seque antes de hacer algo más con la piel. Entonces mientras eso se está secando, vamos a entrar en nuestro carmesí Alizarin
y nos vamos a lavar en las rayas y su traje
y las rayas de sus pantalones. Voy a estar usando una
variedad de un plano mediano. Este es un número seis
y mi pequeño piso, que es mi número dos. Y voy a acelerar la cinta aquí y
conocerte después de que esté hecha. ¿No te encanta la forma en el rojo hace que
todo destaque? Esto es muy divertido, realmente
todo se está uniendo. Ahora, mientras este rojo se está secando, vamos a movernos y pondremos el oro en la campana y te
haré saber que
sí agregué un poco más
del tono de piel justo en el borde inferior de la nariz
y las mejillas y las orejas, sólo para darle un tono un poco
más profundo y hace que destaque
la parte superior de esas
zonas redondeadas. Entonces estoy usando esa cura un hablador, es un número 93 goles, pero cualquier gol que
tengas está bien. Cualquier metálico o
lo que elijas hacer. Y yo sólo voy a rellenar este cinturón jingle y
dejar que eso sea dibujo.
10. Sombreado y agrega la barba: Una vez que tu tono de piel esté seco, es momento de hacer el método de
pincel seco para agregar esas mejillas rosadas a las mejillas tan
pequeñas y a su nariz. Y voy a
acercar esto a la cámara. Esta, esta es una de las tarjetas de felicitación
que puedes hacer. Vamos a hacer un
verdadero método de pincel seco, es
decir, no vamos
a recoger agua ni apenas agua
solo si es necesario y agregarla al
fondo de las mejillas, la nariz, porque la
queremos para que se vea como un verdadero Ready Look. No queremos
suavizar el aspecto mezclado, queremos un aspecto
realmente listo para eso. Entonces, si no le importa, voy a mover estas
declaraciones para que de
hecho pueda dar vuelta
las llaves a un lado. Y voy a
usar mis pisos más grandes. Este es mi seis. Voy a recoger algo de pintura, muy poco, muy poco rosa. Este es un momento en el que definitivamente
quieres
tener algo de papel
de acuarela a mano y
tapar eso hasta que
prácticamente no quede nada. Y se pueden ver
los trazos de pincel. Ese es un buen cepillo seco ahí. Ahora todo se ha ido. Voy a recoger un poco más para que podamos realmente
hacer las caricias ahora. Quítate la mayor parte. Y luego voy a
entrar con un ligero toque. Y en realidad sólo voy a empezar de nuevo en la oreja porque es un lugar pequeño
y oscuro. No quiero
empezar enseguida por
la nariz o algo así
hasta que tenga una buena sensación y me
asegure de estar cómodo. Yo también
se lo recomendaría para usted. Sólo hazle un poco el
oído interno. A lo mejor un poquito en la
parte inferior de su mano. Un poquito aquí abajo. Bien,
¿nos sentimos valientes ahora? Se necesita mucho coraje para poner a Alizarin carmesí
encima de algo. Oh, eso me encantó. Me encantó
la disposición de eso. Va a ser genial. Se
puede ver lo seco que está. Yo no recogí agua. Y vamos a
simplemente ir suavemente por
el borde inferior de esa mejilla, siguiendo la curvatura
sobre ese borde cincelado. Manchar con el dedo si
necesitas hacer lo que sea necesario. Pero no subas todo el camino. Quieres que quieras mantener ese resaltado en la punta de esa mejilla y la
punta de la nariz. El cepillado en seco es
una gran técnica. Te da un aspecto texturizado tan
agradable. Voy a estar
cambiando lado a otro entre estos dos pinceles y meteré algunas sombras
alrededor del pelaje y otras cosas. Voy a
acelerar la cámara para
que vaya un poco
más rápido para que la veas. Y te veré
en un momento. Me viste meter algunos
de estos pelos
de barba y podrías pensar que ahora mismo se ve un
poco rayado. Eso está bien. Esto
en realidad solo van a ser los matices o
las sombras del cabello. Y vamos a entrar con un poco de gouache blanco encima. Y ese blanco
poniéndose en la oscuridad es un punto de referencia para hacer
que ese blanco destaque. Entonces, si se ve un poco rayado, te
prometo que no
terminará pareciendo una cebra. Solo tendrás que
confiar en mí en eso. Y también la mejor manera de
hacerlo como me viste hacer, era solo para asegurarte de
que tienes un
lavado ligero mucha agua en tu
cepillo y para ir rápido, solo tocar y tirar y levantar
rápido en lugar de ir despacio. Si vas demasiado despacio
porque estás nervioso, vas a
tener líneas torcidas. Y entonces voy
a volver con solo un lavado súper ligero
de este gris neutro. Bien, voy a
tomar un poco de gouache blanco, y te veré
en un momento.
11. Detalles finales de pintura y nieve: Antes de dar el siguiente paso, solo
quería tomarme un
momento para
mostrarles que hay que tener mucho cuidado
con Alizarin carmesí. Crees que lo
sacas todo cuando cambias en tu frasco de agua limpia y
no sale todo. Y luego cuando empiezas a
usar gouache blanco, muy pronto tienes pintura rosa. Básicamente, cuando estoy agregando
reflejos con rubor, empiezo en la parte superior
y trabajo mi camino hacia abajo. Entonces quería explicarte
eso porque
voy a acelerar la cámara y hacer una porción de
ella para que puedas observar y ver en qué
dirección me dirijo. Y luego también puedes
participar. Y te veré
en un momento. Le estoy agregando un toque más
a su sombrero porque está nevando y quiero
que parezca que tiene pequeños grupos de nieve acumulándose
en la parte superior de su sombrero. Y ahora vamos
a seguir adelante y sumar lo más destacado
en el bastón de caramelo. Ahí vamos. Ahora bien, no sé si te diste cuenta de
eso alguna vez tan seguido. Le saqué un poco de
pelo a sus trajes rojos. Estamos abajo a la última
sección de pintura aquí y voy a adelgazar
mi pintura bastante delgada. Rocíalo con un poco de agua. Voy a estar usando
mi trazador de líneas de guión. Y vamos a ser una
especie de entrega libre. Sí, ahí tenemos algunas de las hojas de acebo
y algunas vocales de tiempo, y vamos a estar resaltando
las bastante con blanco. Después de todo, está sentado en la nieve. Pero también vamos a estar
agregando algunos. Voy a estar usando mi
sexto piso y un redondo pequeño. Es momento de agregar la
nieve a su alrededor. Y luego puedes resaltar cualquier bola de nieve extra en
el cielo si quieres. Si sientes que algunos de ellos
se desvanecieron cuando se secaron. Y volveremos a
entrar para hacer nuestras bayas rojas. Y volveremos a
entrar con algo de tinta negra. Entonces aún no hemos terminado del todo, pero esta es la última etapa de
usar nuestra gouache blanca. Ahora no perdamos la pista de nuestra línea del horizonte o la línea de tierra en la
que está sentado. No queremos
que esté muy alto. Vamos a
ablandar en nuestras ramas de pino. Y sólo voy a enfatizar algunas
de las bolas de nieve. Voy a volver
con un poco más de este verde
más oscuro y solo añadir un
poco más de sombra. Antes rematamos con
nuestras bolas doradas y rojas. Vamos a dejar que eso se seque. Vamos a
entrar con nuestro oro. Ahora. Vamos a recoger un poco de carmesí de alizarina
y ponernos nuestras bayas. Pero sólo si eres verde está seco. Dejemos que todo
se seque completamente. Volveremos para
el paso final, que es entintar
las curvas de nivel y ya terminaremos. Nos vemos en un momento.
12. Detalles finales: La última etapa dos que se
conocen es limpiar los detalles y agregar algunos reflejos más
y sombreado de contorno. Vamos a usar
bolígrafos para esto. Así que volví a usar mi bolígrafo
Muji negro y a eso le estoy agregando solo
un bolígrafo de gel blanco. Puede que no lo necesite, pero me gusta agregar algunos
aspectos destacados con eso. En realidad voy a
empezar con el blanco. Y aquí es donde siempre guardo un poquito de papel a
mi lado para que pueda
mantener el flujo. Se puede ver que
empezó en rojo porque usé en leer el otro día. Por lo que siempre es una buena idea
empezar en papel. Creo que eso es todo
para el bolígrafo blanco. Sigamos adelante y saquemos
nuestro bolígrafo negro y
agregaremos algunos sombreados de contorno. No queremos volver a
esbozar todo. Pero podría haber
un par de lugares a los que fuimos fuera
de las líneas. Y es Lo que está
bien por cierto. Pero si está demasiado lejos y te
molesta o algo así, o lo creó para estar
fuera de la forma adecuada. Y esta es una gran manera de
limpiarlo porque con el, y voy a
agregar los detalles a la campana que perdimos cuando
usas esa pintura metalizada. El último paso es
terminar con nuestro bolígrafo negro. He añadido un poco más de
contorneado aquí. Nuevamente, aléjate de
mi échale un vistazo desde la distancia y mira
lo que quieres agregar. Agregué algunas líneas de contorno aquí en el
borde inferior de su pierna. Y ahora voy
a entrar y sólo añadir un poquito de ramitas de pino, muy poco, muy poco.
Voy a enfatizar. No queremos
quitarle ninguno de
esos hermosos resaltes que hemos hecho con nuestro blanco. Y el último paso siempre
es firmar tu nombre.
13. Proyecto de clase: El proyecto de tu clase
es completar un gnomo navideño
utilizando los archivos PDF proporcionados, así
como seguir todos
los videos paso a paso, de principio a fin para que tengas un proyecto terminado. Y para tomar una foto y
subirla a la galería de abajo. Simplemente haga clic en el botón
verde en Skillshare aquí que
dice Crear, Proyecto. Y eso
te llevará a la página para simplemente subir un JPEG. Pedí esto por
un par de razones. Uno, me permite
interactuar contigo aquí. Puedo responder preguntas. Quiero
comentar tus piezas. Pero también
me ayuda como profesor a entender si hay
cosas en las que puedo mejorar. Y ayuda con
mis calificaciones con Skillshare para que mi clase
pueda ser vista por más gente. Así que gracias por subir
tu proyecto y muchas gracias por
tomar esta clase. Realmente se lo agradezco.
14. ¡Felicitaciones! y Bloopers: Bueno, tú lo hiciste. Enhorabuena por
terminar tu proyecto. Estoy muy emocionada de que
exhibas esto en la temporada
navideña. Si pudieras tomarte solo un momento y tomar una foto y ponerla en la galería de abajo haciendo clic en este botón
Crear Proyecto, te estaría muy agradecido. Además, si disfrutas
estar en Instagram, sería increíble. Si me pueden hacer ping en Kerry Sanders art y
podemos comunicarnos bien
ahí juntos. Y me permitiría
llevar
contigo ese viaje artístico a medida que
continúas en tu camino. Por último, ¿sabías que si haces clic en el enlace
Compartir anterior, podrías compartir esta clase
con tu familia y amigos y ambos se
beneficiarían económicamente? Bien, amigos, voy
a dejarlos ir por ahora. Supongo que eso significa que es
hora de los bloopers. Felices Fiestas. Nos vemos en la siguiente. Skillshare. Disfruta de Instagram. Por favor comparte Instagram conmigo. No estoy diciendo esto bien. Estos tamaños de PDF que
han estado locos
no lo es y debería
ser fácil de seguir. Olvidé lo que dije. Yo no.
Kerrie Sanders, Artist, Teacher, Creator.
