2. Parallax en 5D y crianza de los hijos - Adobe After Effects para divertidos

1. Introducción de padres y 2,5D: Hola mis amigos, de vuelta otra vez con otra clase online. Esta vez, hoy voy a estar hablando diseños y haciéndola para quemar grasa, tener dividiéndola en el espacio 3D. Entonces no es 3D no es 2D. 2.5 bits que mordieron en el medio. Una imagen, un diorama, como un diagrama de cartón con pequeños trozos de papel divididos en el espacio Eso es lo que estamos creando en After Effects. Entonces así es como puedes obtener un poco de profundidad extra, un poco de drama agregado. Se puede conseguir ese aspecto paraleoso donde las cosas se mueven a pasos ligeramente diferentes La hace más convincente y realista sin dejar ser súper estilizada y Así que eso es lo que vamos a hacer junto con este amiguita búho dejando el correo a su amiga ardilla. En este proceso también se tendrá un pequeño dedo del pie sumergido en algún aparejo Dije la palabra Aparejo. Y solo va a ser súper duper básico, como si estuviera pegando una cosa a No es Rigging en toda regla. Es solo un poco, poco sabor vuela. Para que comiences. Para saltar a esta clase. Quieres tener un poco de experiencia en After Effects, solo transformadas básicas. Nada loco. Si te sientes así, no estoy particularmente seguro. Tengo algunas clases anteriores con las que te recomendaría que vayas y particularmente la be, las transformadas. Eso es realmente todo lo que necesitas para realmente caer el vientre en este. Juntos vamos a crear una pequeña animación corta que es una animación de proporción de 16 por nueve que muestra un 5D a punto y ese personaje muy simple configurado. Así que vamos a crear eso como una sartén grande y larga y luego vamos a recortarla al tamaño correcto para que puedas exportar el tamaño que quieras. Eso depende totalmente de ti. Pero lo que voy a pasar por estos como proporción de 16 por nueve. Entonces esta clase está establecida para fluir a partir de lo que ya habíamos visto antes. No hace falta que lo hayas explorado todo en detalle, pero es un buen lugar para hacer un poco de 5D de dos puntos Simplemente explora un poco de media dimensión y los inicios de cualquier tipo de aparejo Ese es el tema general de esto, es solo jugar con un par de características clave más que puedas hacer algunas cosas más extravagantes en Si eso suena como tu bolso, te veré ahí dentro. 2. El proyecto: Para comenzar en este pequeño proyecto, te he proporcionado un par de archivos clave. Entonces el principal es por hora. Entonces eso significa un archivo de Illustrator. Y se puede ver que abajo pesadamente ahí dentro, todo ya está dividido listo para funcionar. Te voy a mostrar exactamente cómo se configuró eso en el siguiente video, pero eso es todo lo que realmente necesitas para comenzar. After Effects, Por supuesto, estoy usando la versión 2023, esta usando una versión anterior. No hay nada que vaya a ser tremendamente diferente. Los mates de pista serán ligeramente diferentes, pero puedes echar un vistazo a uno de mis videos anteriores Te mostrará cómo abordar eso si te sientes confundido y por lo demás listo para ponerte en marcha, lo que te animaría a que hagas es jugar con tus propios activos si te sientes cómodo y realmente te gusta jugar con After Effects y solo quieres otro proyecto para trabajar y echar un vistazo al archivo que he creado para que veas qué tipo de piezas tenemos al archivo que he creado para que veas querer. Mira a través del primer par de videos y podrás ver a dónde vamos con él y luego seguir adelante y hacer el tuyo propio. No tienes que usar mis bienes. Eso es solo para que comiences para que apenas puedas seguir fluyendo. No hay que esperar para tener tiempo para hacer algo. Por lo que sí te animo a que hagas tus propios bienes, pero no estás obligado y no necesitas hacerlo. Lo principal a destacar es que todo este proyecto se trata trabajar con profundidad y conectar capas. Entonces quieres tener unos pasos que puedas seguir juntos Entonces trabajan juntos y se mueven. Es una plataforma muy, muy sencilla. Soy cauteloso de usar la plataforma de fraseo porque no es una clase de aparejo porque no es una clase de Y es mucho más sencillo que eso. La otra cosa clave es que se trata agregar una media dimensión adicional, no una completa. No vamos a ir 3D. Todavía es hoy, pero es 2.5, así que ese chapuzón en el espacio. Entonces como si fuera como un poco de papel, diorama de papel y estamos dividiendo las cosas en el espacio Así que quieres asegurarte de que todo lo que hagas acabes creando. Si haces tus propios activos, estás creando algo que tiene profundidad en él. Creo que eso es todo lo que necesitas saber. Hagámoslo 3. Los archivos: Empecemos por echar un vistazo rápido a este archivo de Illustrator Entonces esto es lo que todos tendrán que descargar en. Y verás que todo está dividido en capas individuales. Y todo lo que hay en una capa lo es, por lo que se puede animar o configurar para moverse de forma independiente. Si bien es posible que las montañas no se muevan independientemente unas de otras, quiero que se coloquen en capas separadas para poder dividirlas a diferentes profundidades en el espacio. Con el búho, también quiero poder animar las partes de forma independiente Así como las alas pueden aletear y los ojos pueden girar todos individualmente, dividir las luces. Entonces esto es para que pueda importar After Effects mi archivo de Illustrator tal como está. Y traerá en todas estas capas individuales. Al igual que podemos en Photoshop. Lo único que es diferente es que por alguna razón, After Effects no puede leer fuera los límites de una mesa de trabajo en Illustrator, puede hacerlo en Photoshop Y todas estas cosas van a ser recortadas. Eso no es un problema. Eso solo significa que si quisiéramos tener todo el asunto y no tener ningún borde de corte que se haga para llevarlo a la escena Y luego cuando lo abrimos en After Effects, simplemente lo movemos todo eso. Eso es todo. Eso es todo lo que tendríamos que hacer es solo una característica importante a tener en cuenta. Fresco. La otra cosa que he hecho aquí es solo crear un par de charolas. Porque si quiero crear un bosque lleno, voy a duplicar un montón del mismo árbol. No lo necesito todo dentro de Illustrator. Yo sólo puedo llevar eso a. Puedo traerlo como él está a After Effects y luego duplicarlo a medida que voy. Eso solo lo hace más fácil como proceso y también la escala de las cosas. Entonces de manera similar, así, Ardilla no es la misma escala es mi búho, pero quiero que ese árbol entero sea más grande Entonces, lo que realmente voy a hacer, es más que hacer una mesa de trabajo descomunal, puedo escalarla en After Effects. Ese es el beneficio de crear Victor Files, que es lo que hace Illustrator. Entonces esa es un poco de la historia de fondo de por qué esto está configurado. Cómo pensé vamos a entrar en After Effects. Así que voy a hacer es que voy a importar mi archivo. Así puedo ir Archivo, Importar, Archivo, increíble en, o puedo hacer doble clic en la ventana de mi proyecto, o puedo presionar Control I. Cualquiera de esos te permitirá importar tu archivo. Ir al click, el archivo que queremos. Hay uno de bono. De lo que no vamos a preocuparnos eso hasta mucho más tarde, si acaso, en, pero esto es con lo que estamos trabajando con Ali. Ahora estoy en mi configuración de importación, quiero cambiarlo de Material de archivo a Composición Conservar tamaños de capa. Ahora, solo para recordar que Retener tamaños de capa es así que tenemos cajas delimitadoras de tamaño razonable Entonces eso significa que Squirrel, el cuadro delimitador es de ese tamaño, no el tamaño de toda mi comp Porque por ejemplo, si quisiera agarrar esto, no podría hacer clic en él sin hacer clic lo que esté en la parte superior porque su cuadro delimitador será del tamaño completo Entonces eso es anexar el bache. Muy raramente tenemos una instancia que solo quieres Composición, Retener Tamaños de Capa, metraje simplemente aplana todo, solo una imagen grande Entonces absolutamente no queremos eso. Después golpeamos Import. Lo que eso hará es que traerá tus capas. Vamos a diseñar, déjame simplemente ordenar eso. Te traerá capas a After Effects y las desplegará todas en una pequeña carpeta para ti. Entonces podemos decir el topo. Simplemente los hará pop en orden alfabético. No necesitamos hacer nada con esta carpeta en absoluto. Solo tenemos que asegurarnos de que siempre esté ahí. Entonces After Effects está haciendo referencia a esto para crear esto. Ahora puedo ver cómo se sienta arriba la cima esta noche como tiro largo Pero lo que quiero hacer cuando importe por primera vez algo que planeo animar, lo voy a abrir con un doble clic Voy a ir a Composition, Composition Settings. Ahora, normalmente After Effects creará los ajustes basados en lo que alguna vez estuviste haciendo el último. Entonces, si tienes una comp muy larga, será de la misma duración. En este caso, he ido 6 s. De hecho voy a hacer esto un poco más largo. Entonces tenemos un poco de búfer 10 s. La duración es lo principal que querrás verificar porque ese es el tipo de cosas que es fácil de olvidar. El ancho y la altura deben ser correctos ya que entran porque hemos hecho el archivo correctamente. Pero la velocidad de fotogramas siempre vuelve a verificar que eso es lo que quieres Entonces en Australia usaré 24, 25, voy a usar 25. Siempre tendrá píxeles de calamar. Porque queremos crear los píxeles exactamente como los decimos. No necesitamos distorsionarlos de ninguna manera extraña. Sí, uno a uno. Entonces nos vamos. Bien. Entonces ahora estoy seguro de empezar a animar, sin embargo, porque mi comp era un poco corta, he hecho más larga Lo que tengo que hacer es agarrar todo. Manera fácil de hacerlo, controlar a. y luego quiero extender las capas hasta el final de esta comp. Entonces si pongo mi marcador por ahí y golpeo Alt corchete cerrado, eso extenderá todo para nosotros. Ahora tengo todas mis capas hasta el final. Justo mientras estamos aquí haciendo un poco de gestión de archivos, voy a hacer un poco de etiquetado porque esto es bastante difícil de leer. Entonces lo que prefiero hacer es entrar en algún detalle en las etiquetas solo para colorearlas. Sólo para mostrarte dónde está eso. Si te sientes tan inclinado, puedes ajustar tus propios colores de etiqueta. Entonces están todos aquí. Entonces, por defecto, After Effects te da los colores más asquerosos Es como *** marrón. Es ovalado, seguro en WhatsApp. Pero puedes poner en tu propio si quieres. Obviamente, he pasado demasiado tiempo haciendo esto. Más van, el NAIM, las letras al principio, las letras que han reventado al principio Es decir, para que pueda usar un atajo de teclado para seleccionarlo rápidamente. Entonces, lo que parece es de abajo hacia arriba, voy a agrupar las cosas. Entonces este es mi antecedente. Entonces voy a juntar a mi hijo y a mis antecedentes porque siempre van a estar juntos. Voy a hacer clic en la caja gris. Y luego puedo seleccionar de este menú. Ahora va a estar en orden. Simplemente adelante. Y voy a hacer esto con las montañas. Puedo dar click en el atajo de teclado. Entonces si este es el primero, este será el segundo que es B. Si hago clic en B, automáticamente creará ese color ABC. Entonces los árboles, excepto que voy a hacer éste separado porque quiero que eso sea con la ardilla Entonces los agruparé juntos. A veces me olvido de qué letra estoy tramando, y luego F. Así que poner las letras del teclado ahí lo hace más rápido cuando lo estás haciendo mucho. Para cambiar los colores. Obviamente podemos ir cenizas clic manualmente. Todo organizado, listo para ir. Entonces, profundicemos en ello. 4. “Crianza”: Bienvenido a Parenting with Alyssa. Así es. Yo dije Parenting. Entonces solo para que lo sepas, quiero marcarlo arriba. No tuve nada que ver con el naming de estas herramientas en After Effects, eso es completamente culpa de Adobe XD Entonces, si tienes algún problema o preocupación con su terrible elección si se levanta, tómalo con él. Gracias. De lo que estoy hablando cuando digo Parenting es este pequeño padre y pestaña de enlace aquí. Entonces aquí es donde básicamente conectamos capas entre sí para que podamos trabajar con ellas en la misma comp. En el pasado, hemos hecho pre-compromiso. Simplemente rápidamente pre-comp este búho, pop su propia composición y decir, quiero moverlo por la escena Espectáculo volador, genial. Pero si quería animar las alas, tengo que saltar ahí dentro y animar las alas y luego volver a salir, lo cual es súper A veces ese flujo no va a funcionar del todo. Depende de lo que intentes animar. En esta instancia. Lo que creo que será mejor es si todas las cosas que queremos animar el exterior en nuestra comp principal Pero no queremos tener que animar el cuerpo y luego mover la cabeza y luego los ojos Eso es una charla loca. Lo que queremos hacer es que queremos poder mover una cosa y todo va con ella. Entonces ahí es donde entra la crianza de los hijos. After Effects tiene un sistema integrado de niños y padres. Esa es su terminología. Es un padre y un vínculo. Como podemos ver aquí en nuestro desplegable, actualmente nada está apaciguado a nada Pero si solo trabajamos de arriba hacia abajo, entonces tenemos nuestro pico mordido Ahora bien, los grandes deben moverse cuando se mueve la cabeza. No hace falta. No hay nada intermedio ahí Acaba de empezar la cabeza. Entonces el pico Lo que puedo hacer es que puedo usar mi pequeño desplegable y hacer clic y encontrar hit. O en lugar de usar el menú desplegable, puedo usar este pequeño remolino, que es tu clip P, que desafortunadamente es como un pequeño plomo que conecta el de un niño con un padre Queremos encontrar nuestra cabeza. Vamos. Dirás que el pequeño cuadro desplegable coincide ya arriba. Entonces ahora si agarré la cabeza del búho, va con ella. Ella es fantástica. Puedo hacer algunas cosas a la vez para poder agarrar ambos ojos y ponérselos en la cabeza. Fabuloso. Iré juntos. Ahora la cabeza, esto debería ser apadrinado al cuerpo. Cuando el cuerpo se mueve, la cabeza va con bling. Ahora eso está todo adjunto, lo cual es fabuloso. Ahora voy a dejar los pies y la carta por un segundo caliente porque hay un poco, poco pegatina quiero mostrarte para eso. Pero las alas, podemos unirlas. Ahora también hay uno en la parte posterior, así que asegúrate de agarrarlo y fijarlo al cuerpo. Cuerpo. Así es como búho. Todavía podemos agarrar todo lo demás individualmente según lo necesitemos. Ahora, básicamente lo que hemos creado es una configuración de plataforma muy simple. Aún no está hecho obviamente con faltar una pieza, pero estamos creando una plataforma de personajes muy simplificada. Pero una parte de ese proceso no la hemos hecho, que vamos a hacer, cuatro, que tendrán que hacer para hacer sus pies y el poco trabajo es ajustar los puntos de anclaje. Un gran lugar para buscar. Este es el ala. Ahora bien, si quiero que el ala se mueva, quiero que pivote desde este punto de aquí arriba. Mientras que por el momento, por solo saltó a mi herramienta de rotación con una W, gira desde el medio. Eso no crea un colgajo. Para moverlo. Puedo usar Y en el teclado para obtener mi herramienta de punto de anclaje. Arrastra eso hasta la esquina, luego salta hacia atrás para rotar con W. Y ellos, vamos hermosos. Entonces queremos hacer eso con todas nuestras capas. Muy a menudo voy a hacer primero los puntos de anclaje y luego el Parenting. Pero el contexto de la Paternidad necesita tener sentido antes de que tengas algo más en su lugar. Entonces, lo que estamos haciendo ahora es que vamos a ir a mover todos los puntos de anclaje y todo para asegurarnos de que estén en el lugar correcto. Entonces voy a apagar el cuerpo por un segundo para poder ver mi otra ala. Voy a seguir saltando entre el punto de anclaje y la rotación. Asegúrate de que eso esté todo ahí. Consigue el cuerpo, la cabeza. Eso no va a pivotar de entre los ojos. Va a pivotar de alguna manera Desde más cerca del punto del cuello. Ahora bien este es un personaje muy estilizado, así que solo tienes que usar tus mejores, mejores instintos La bolsa también. Seguro para el motor. Hola. Yo soy Liz, eso a lo oculto de la esquina inferior. La bisagra. Siempre haz una pequeña prueba a medida que vas. Después Deshacer. No intentes alinearlo de nuevo porque entonces no vas a tener figuras bonitas, limpias, limpias cuando vayas a animar, pero siempre pruébalo Así que sigue saltando entre Y y W. Así que herramienta de punto de anclaje y herramienta de rotación. Ahora el cuerpo es el siguiente. Este queremos que sea un centro de gravedad. El centro de gravedad sobre el búho. Búho. Es algo así como los gots. En una persona que usamos como los desechos son el centro de gravedad. Ese es el punto central, ahí es donde lideramos con, términos generales, en este tipo corrió un mal día, se siente un poco podrido. Ahora para la carta, ésta, tiene que estar donde se adjunta. Entonces vamos a ese porro. Así mismo con el ala. Está adherida en el hombro. Se adjunta la carta. Comillas a los pies. Ahora no está conectado a ningún pie en particular. Y es por eso que estamos haciendo esto en un orden ligeramente diferente. Porque lo que queremos que haga esta carta es que queremos que esté apadrinada al destino Pero desafortunadamente, no puedes tener dos padres en After Effects. Sólo se puede tener uno. Por lo que tendría que estar unido a 1 pie o al otro. Y podríamos adjuntar ambos pies a la letra. Entonces eso tendría el mismo punto de pivote. Pero entonces la carta no sería capaz animar el destino vendría con ella. Entonces lo que queremos hacer es querer ser padre la carta a uno de los débiles, no importa cuál Voy a usar el pie izquierdo. Entonces esta, voy a poner el punto de anclaje de esta comida en el medio. Voy a hacer eso con ambos. En realidad, si sostengo Control, se romperá para señalar que él piensa que es interesante, lo que podría ser el borde de otra comp o en un, otro punto de anclaje. Entonces estos dos ahora tienen el mismo punto de anclaje. Y solo necesito conectar este pie a este pie. Después trabajan juntos. Así que mientras recordemos que el pie izquierdo es el pie clave de búho, deberíamos estar todos bien y todavía podemos separar la letra. Ahora este pie izquierdo lo voy a unir al cuerpo. Entonces tenemos una amiguita. Se puede volar 5. 2.5D: Ahora todavía estamos sentados aquí diciendo que aún no estamos completamente ahí. Tenemos a nuestro búho que está todo criado juntos para que podamos moverlos en nuestra escena, lo cual es genial Pero también queremos hacer un poco de puesta en marcha con su entorno. Entonces dije antes iba a duplicar parte del rastro. Algo que creo que es algo útil de hacer antes duplicar o faltar alrededor es establecer el punto de anclaje Entonces, la crianza de los hijos y los puntos de anclaje los hacen juntos. Yo no hice primero los puntos de anclaje. Y luego padre. En este caso, estamos haciendo un poco de ambos. Pero para los árboles, ellos, por defecto, Lanka apunta en el medio, lo que entonces significa que si los escalo , mi nivel del suelo se mueve Entonces voy a agarrar mi herramienta de punto de anclaje y moverla al suelo. Eso solo significa que cuando sigo adelante y duplico tantos rastros están abajo bien Juega en el ya configurado para trabajar. No necesito, no necesito pensar en eso. Sólo una cosita rápida. Mientras estoy aquí. También voy a ser padre de mi pergamino al árbol número uno para que estén juntos. Porque quiero asegurarme de que sea lo que sea que cambie mi escena y ajuste mi diseño y agregue mis árboles adicionales y esas cosas necesita permanecer juntos. No quiero perder accidentalmente. Mi ardilla perderá el árbol en el que estaba garabatos. Ahora para configurar las cosas en el espacio 3D, aquí es donde se pone súper genial, pero un poco asustadizo, pero créeme Entonces lo que queremos hacer es conseguir ese paralaje para que podamos desplazarnos es que vamos a agarrar todo, me refiero a todo Entonces podrías hacer Control a para dar todo o hacer clic en el superior y luego desplazarte en la parte inferior. Después está esta pequeña columna aquí donde tenemos un cubo. Si hago clic en esto, eso hará que todo sea 3D. Que se ve súper caótico y absolutamente chiflado y aterrador. Pero está bien. Son solo por alguna razón que han decidido hacer los puntos de anclaje más grandes de los viejos tiempos. También tienes todas estas nuevas opciones aquí. Si hago click off, puedo ver que todo se ve exactamente igual. Nada está roto. Voy a subir a Ver nuevo visor. Entonces puedo limar estos en la parte superior. Entonces en esta de ellas no importa cuál. En uno de estos. Voy a cambiarlo de cámara activa a arriba. Entonces puedo ver lo que está pasando. Así que eso es una solución alternativa. Desafortunadamente. Ahora hay más o menos que ya no sirve de ayuda. Pero eso está bien si estás trabajando con videos verticales. Fantástico, pero a los chicos largos les gusta esto. Es pluma de la parte inferior. Entonces así es como podemos ver dos puntos de vista de lo que está pasando. Por el momento. Todo es mi 3D, pero en una vista superior, podemos ver que es solo todo en una gran línea. Y eso es porque todos están apilados en el mismo espacio zed. Si agarré mi fondo, por ejemplo, y lo muevo hacia atrás, puedo ver lo que está pasando Se mueve y se hace más pequeño porque se está moviendo en la distancia. Entonces voy a hacer eso con todo. Porque básicamente el efecto Parallax se crea al tener espacio entre cada una de nuestras capas No te preocupes de que todo se esté volviendo pequeño y de aspecto divertido porque vamos a arreglarlo Pero primero solo necesitamos distribuirlos en el espacio. Ahora no voy a mover mi árbol con el tornillo dentro. Todo mi búho. Se van a quedar en el centro del marco y todo lo demás se va a mover a su alrededor. Esta no es una regla dura y rápida es solo una forma más segura de hacer las cosas . En términos generales. Ahora bien, para ver más claramente lo que estamos haciendo, también puedo cambiar esto a la vista personalizada. Aquí puedo ver lo que está pasando. Y nuevamente, Adobe está cambiando una herramienta para que no podamos usarla con la misma eficacia. Así que tenemos que usar nuestras herramientas de cámara como herramientas individuales. Así que tenemos la herramienta de rotación, la herramienta de movimiento y el Internet de lápiz. Érase una vez que unificarán herramientas, pero ya no son del todo trabajo. Adobe. Puedes girar alrededor y puedes ver que es un poco como una pequeña situación de manualidades de papel Para que veas que separamos nuestras capas y puedas decir cómo se ve en la parte posterior. Es sólo una imagen especular del original. Simplemente eso es algo útil a tener en cuenta. Si quieres voltear las cosas, aún puedes. Tan genial. Pero sí, esta es una pequeña herramienta útil para ver cómo se ha distribuido y cómo se unen las vibraciones de paralaje Aunque por lo que trabajo a la vista, me parece muy estresante. Así que voy a volver a mi combustible superior Ahora a partir de aquí, lo que voy a hacer es que voy a empezar a arreglar las cosas. Entonces a medida que empiezo a dividir las cosas, puedo estoy contento con la distribución. Puedo dejar de arreglar lo mismo. Mi experiencia, por ejemplo, tiene que ser enorme. Y todo lo que estoy haciendo es sostener Shift mientras escalo, solo arrastrando desde Ahora porque se trata de un gran fondo blanco, no importa lo grande que sea. Puede ser volteando masivo. Pero lo que quiero hacer es asegurarme de que tengo suficiente margen alrededor de los bordes para que si hago un poco de rotación de cámara, no voy a ver ninguno de esos huecos. Voy a hacer más grande a mi hijo, trayendo sobre mí y haciendo mi montaña más allá. Solo pasa por uno a la vez y hazlos más grandes y colgando sobre el borde. Entonces tienes un poco de espacio para moverte. Ahora bien, estas montañas están estilizadas a propósito, así que esas son realmente no importa cuán grande o pequeña UGA, depende completamente de ti si quieres Siempre podemos referirnos a nuestra configuración original e intentar combinar algo parecido a eso. Pero realmente, no son pinceles planos. No importa estos semicírculos. No puedo agarrar esa porque está detrás de un árbol, así que sólo voy a agarrarla aquí. Eso es otra cosa útil de múltiples. Los sí. Con eso. Ahora los árboles, yo también puedo empezar a dividirme. Entonces voy a moverlos, pero también los voy a escalar porque por el momento habrá demasiado pequeños para mi escena. Así que sólo voy a bombear con tacto. Ahora bien, esta es la cosa, ¿verdad? Estamos fingiendo perspectiva. No estamos haciendo verdaderas líneas de horizonte y distancia real de montaña. Solo hay realmente yendo a esta distancia. Y te digo lo que el cielo tiene mucho más alejado de eso que de la bandeja. En realidad, estamos jugando tanto con la percepción de profundidad como donde está la cosa en lo mismo, como también con la escala. Entonces podemos exagerar nuestra percepción. Entonces es un poco de perspectiva de fuerza con perspectiva real, ¿verdad? Entonces ahora que tengo uno, puedo duplicar esto, traerlo. Y si quiero que sea por qué en la distancia justo aquí, ahora esa es la profundidad correcta. Pero eso no parece un tren minúsculo. La distancia es demasiado grande, así que voy a escalarla hacia abajo. Entonces como con todo lo que hago, hay muy poca ciencia en ello. Lo está haciendo sentir pudrición. Matizcalo hasta que esté flotando, solo escríbalo también una vez que voy a cablear en primer plano, lugar de moverlo 10,000 pies en primer plano hasta el punto en que pasa la cámara y ya no podemos Nuevamente, MUGA lo escanea. Ahora, mientras estoy aquí, quiero mostrarles lo que está pasando aquí. Ahora. A medida que vas dando vueltas y te metes diciendo y baja trabajando como te gusta. Empezarás a notar que estos bits pixelados estaban tristes de que creamos unos archivos vectoriales por esta razón. ¿Por qué está haciendo eso? Bueno, After Effects no lo lee como vector a menos que se lo digas específicamente. Entonces deberían ser todos estos bordes nítidos, pero no lo será por defecto. Ahora, todo lo que tienes que hacer, por suerte, bastante sencillo. Hay una pequeña casilla de garrapata y esta es tu marca de anti-aliasing, casilla de garrapata Entonces, si agarré este árbol y solo lo llevo, se puede decir que ahí está nítida. Sin eso en básicamente lo va a tratar como un JPEG. Así que vamos a ser pixelados si es demasiado grande en el tiempo. Lo que podemos hacer al cabo porque todo es vector, simplemente agárralo todo y marca esa casilla. Eso significa que todo, sin importar la distancia, va a tener un borde nítido a menos que se diga lo contrario. Ese es uno de los beneficios de trabajar en vector. No tienes que decidir el tamaño y la escala de tu escena antes de crearla. Mientras que en mapa de bits, absolutamente sin duda lo hacen. Entonces. Por eso podría hacer estos activos fueran más pequeños de lo que necesitaba. Otro. Todavía puedo escalarlos de manera segura sin perder calidad. Así que solo voy a seguir adelante y mantener a Baffin con mi escena para que se vea un poco como la quiero Voy a guardarlo, hacer un seguimiento de ello también en este espacio, para que todo siga siendo distribuido de manera diferente a la antigua. Sentado en el mismo nivel. Porque voy a empezar a notar que todas esas cosas se mueven al mismo Rhett, y empezará a sentirse poco realista Ahora la otra cosa que tengo aquí que es un poco funky es esta hierba Ahora, como podemos ver en la vista superior, es simplemente perfectamente vertical, que no es particularmente convincente. Lo que puedo hacer es girarlo con mi WD-40 apretado y simplemente sujetarlo a esos ejes Y entonces se puede ver ahora puedo decirlo en la parte superior Desde la vista superior más bien. Entonces puedo ponerlo en un ángulo un poco más, lo que significa que entonces es un poco más viable Si quiero rotar mi cámara hacia arriba y hacia abajo, no voy a ver ningún hueco enorme. De repente. Es por eso que le pongo como un borde áspero para que si se superpone a un árbol basado, no rompa la ilusión de algún tipo de ABA Grosse, que realmente quiero mantener si puedo Voy a interponer aquí y decir que esta es potencialmente una forma un poco desordenada de hacerlo Funciona, pero no es óptimo. Si quieres hacerlo más sencillo. Lo que podrías hacer es simplemente rotar el piso completamente a uno en así que es como un suelo real y luego aparecer debajo de todo. Y luego puedes poner todo donde necesites. Eso no va a ser un problema. Por alguna razón. Mientras hacía esto, decidí hacerlo un poco más complicado Creo que estoy contento con esa configuración. Entonces ahora que estoy feliz, sólo voy a cerrar esto porque ya no necesito más. Y podemos prepararnos para comenzar a animar 6. ¡Hora de animación!: Entonces una cosa a tener en cuenta también es la relación comp. Esto no es lo que va a parecer la compañía al final. Quiero que el video sea 1920 por diez, pero algo que me parece útil es animar el pulmón Escena As a lo largo del Sena y luego recortarlo más tarde Porque entonces significa que no tengo que encontrar donde las colinas mi búho no está ahí. Tengo que mudarme. Y eso debería hacer lo mismo al mismo tiempo. Simplemente lo hace un poco más fácil si se puede ver todo de una sola vez. ¿Y por qué no hacer las cosas más fáciles? Bien, entonces mi amiguito L, voy a animar, no encajar la cabeza con el cuerpo Pasando de aquí a mi ardilla. Lo que voy a hacer es pasar exactamente por el mismo proceso que haría para cualquier otra animación. Voy a bloquear primero en la posición de sus fotogramas clave donde quiero que esté mi amiguito Así que no te asustes porque ahora que es una capa 3D, tiene todas estas opciones extra. Todavía vamos a tratarlo fundamentalmente de la misma manera. No me voy a preocupar por ninguna de estas complicadas cosas de rotación en esta etapa. Sólo voy a estar mirando la rotación de la escala de posición. Entonces la rotación está en esta dimensión, que es con lo que hemos trabajado hasta ahora de todos modos. Entonces me voy a posicionar primero. Sólo voy a empezar un marco o detrás de este árbol. Entonces con el tiempo va a entrar, saludar a amigo ardilla y dejar el correo, para luego volarlo Primero va a ser desagradable, siempre es desagradable la primera tarea, el punto. Toca esa espalda, consigue el ritmo. Creo que eso es Spades sobre la pudrición. Boop. De aspecto súper raro. Pero mi ritmo se siente como si lo estuviera consiguiendo. Voy a interponer éste para una punta superior. Si encuentras que el tuyo, como el mío es bastante rezagado En la vista previa, lo que podría necesitar hacer es darle una purga antigua si subimos a Editar, purgar toda la memoria y el disco Ahora, ¿qué es eso? La pequeña línea verde que está en tu pantalla aquí. Esa es tu memoria caché lo que indica son, creo que sé lo que quieres que haga. After Effects conservará todos esos recuerdos para siempre y decidirá deshacerse de ellos. Entonces eso significa que cada proyecto en el que hayas trabajado en After Effects permanecerá en la memoria caché hasta que lo vaces, por si acaso para que al aplicar de nuevo, no tengas que atrapar cada vez que las cosas no cambian, se quede ahí Pero cada vez que haces un cambio, eso tiene que ser leído atrapado, y eso simplemente sigue llenando tus carpetas Entonces si voy toda la memoria y caché de disco, bueno eso va a hacer es despejar algo de espacio para mi. 64, eso no es tan grande. Bien. Dale un minuto. Entonces solo ten en cuenta que purgar en la memoria, no va a eliminar nada importante Borrará tu memoria de deshace. Entonces no puedes retroceder después de esto. Pero simplemente escinde que se almacena en caché la memoria. Entonces puedo ver ahora es todo gris. Si dejo pasar ese efectivo una vez, probablemente seguirá siendo relativamente lento porque por alguna razón mi computadora chilla enfadada conmigo hoy Pero eso va a ser agradable y lleno y no va a tener 64 gb por valor de cosas. Lo máximo que he tenido son 200 y algo que estaba bastante orgulloso de eso. Pero sin embargo, haz eso, hazlo regularmente. Recomiendo hacerlo al inicio de cada proyecto. ¿Cada día es ese trabajo? Entonces tengo mi la otra cosa que podemos hacer para acelerar el proceso mientras el Animating, no necesito ver todos los detalles Así que voy a bajarlo a la tercera. Ahora, le va un poco pixel, pero eso está bien porque no necesitamos verlo. Mayor fidelidad todo el tiempo. Siempre y cuando podamos ver nuestra acción. Eso es hunky-dory conmigo. Entonces eso no está tan mal, pero es bastante rígido. Algunos un tiempo de posición está ahí. Voy a usar mi herramienta Pluma para agregar algunas curvas. Intrigado por ello porque las cosas orgánicas, la vida natural, las cosas con intención tienden a moverse en curva, no en línea recta Sí. Puedo añadir. La otra cosa es que quiero que baje. Entonces otra vez, con dimensión vikinga. Así podría tener al personaje moviéndose de la distancia al pequeño espacio. Pero lo más fácil hacer es simplemente animar la escala que solo voy a hacer que todo se haga más pequeño a medida que llegue a nuestra pequeña impresión de desplazamiento Tan sencillo. Mira eso. Eso es mejor en los estudiantes duales. Así que tengo el Movimiento funcionando un poco Lo siguiente que voy a hacer es agregar algo de rotación. Así que tengo un poco de falso sucediendo detrás de esto. Ahora bien, esto es solo rotación Z. Como dije, voy a hacer caso omiso de estos. Entonces esa es esta época. Ahora, sólo vamos a mirar al eje z, pico agudo. Sarah, quería empezar con un poco de empuje Así que sólo voy a rotarlo. Voy a fotograma clave. Después, muévete en el tiempo. Mira eso. Vamos a conseguir que entre con intención. Y luego a medida que se acerca a un amiguito y va a rotar respaldo porque llamé a una ranura en el parque. Y entonces va a volar con más fuerza. Para echar un vistazo a cómo se ve eso como verbo. Pero es muy rígido, parece realmente robótico. Entonces ahora voy a empezar a agregar en alguna flexibilización. Seleccione mis fotogramas clave y haga clic en F9. Y voy a hacer lo mismo probablemente en fotogramas clave de Smedley para, pero digamos cómo Cotización, kit OB, estoy contento con eso. También voy a entonces animar la cabeza son para abrir la propiedad de rotación Y voy a empezar con él un poco enfocado en nuestro cuerpo. Así que solo estoy pasando por un pequeño paso, un paso a la vez y trato de emparejarlo con los fotogramas clave existentes Y entonces sé que ya tienen flexibilización en ello. Entonces, si hago eso, deberían igualar. Y voy a hacer que suceda un poco más ligero. Entonces no es tan coincidente. Coincidencia porque es raro. Hombre, ¿bien? Sí. Ahora bien, no es realmente convincente que la cabeza se mueva para una mirada Si los ojos no se mueven a la pasta muerta lo hizo. Penn State es un poco raro. Así que por eso he hecho estos raros valores atípicos. Como lo he hecho. Cuatro, de nuevo, voy a animar la rotación Voy a empezar con este amiguito buscando amigo ABA. Porque puedo pensar. Entonces él va a mirar cualquiera de los dos. Déjame mirar hacia abajo diferente. Entonces va a mirar hacia arriba antes de subir. Otra vez. E zinc porque soy todo sobre esa margarita perezosa. Por qué más interesante. También voy a animar eso. Yo soy la letra con la que me refiero a la comida. Porque eso ha pasado. Porque se ve un poco raro sobresaliendo todo el tiempo. Así que quiero arrastrarme un poco atrás al principio porque, ya sabes, es un vuelo rápido permitir amigo No es hasta que se acerca un poco más de lo que a propósito lo encoge. Y luego voy a animar este bit también. A pesar de que no habrá ninguna letra en este momento. Voy a hacer que se quede ahí para una toma caliente porque él es como tirarlo básicamente con estas dos T, lo que significa que quiero que sostenga ese n-bit 7. Expresiones de buceo: Ahora es súper raro que se vaya sin realmente aletear sus alas Eso es hongo. Así que arreglemos eso. Yo sólo voy a tabularlos contigo en el teclado y luego llegar a mi cerradura este árbol porque está todo arriba y mi parrilla. Con esta ala, voy a ir por mi rotación otra vez, solo la rotación del SSID Y yo solo lo voy a hacer él es, así que en realidad puedo ver lo que está pasando porque de lo contrario está fuera de escena. Girar. Estoy iniciando. Y luego Page Down para avanzar diez fotogramas. Y entonces le va a haber abofeteado. Y luego subir la página. Y voy a copiar y pegar. Ahora. En realidad no soy demasiado rápido sobre el ritmo de esto en este momento porque quiero que primero haga un bucle Entonces este es el Keyframing. Quiero repetir. Mi primera y última son las mismas. Voy a Alt dar click en mi cronómetro y voy loop bracket, bracket Y entonces eso va a ir continuamente. Y ahora podemos ver que eso no es muy bueno. Entonces voy a hacerlo más rápido. Simplemente agarra todo y muévalo. Y luego voy a fácil, facilidad. Así que a la ranura. Quiero mirar, ahí vamos. Eso es lindo. Aquí vamos. Bien. Y ahora puedo trasladar eso al inicio de mi escena. Ahora tengo esta otra ala para Depende de ti cómo quieres hacerlo. Yo he puesto ahí así que tienes la opción. Actualmente aunque. No lo podemos ver. Y para verlo, tendríamos que balancearlo boca abajo. Pero lo que creo que en realidad quiero hacer es darle la vuelta hipertónica Siempre haga la fila un lípido rápido hacia fuera. Para que podamos hacer lo mismo. Entonces voy a copiar esta rotación y público rompió se rompió excepto que pasa por MI así que está bien. Vamos a hacer de esto lo contrario. Copiar y pegarlos. Ahora habrá cambiado, de verdad, simplemente es un poco popular el sanador Vamos niño que necesita anatomía cuando tienes un adorable búho, MRR Ahora bien, lo difícil de la forma en que lo he hecho es que realmente no puedo ver lo que estoy haciendo. Yo quería estar más abajo. Así que básicamente solo voy a agarrar este chevron de aquí para poder ajustarlo y ver lo extremo que es mientras estoy trabajando en este para ser un poco menos porque sé que estoy contento con eso Sólo voy a moverlo en más. Entonces puedo moverlo de nuevo. siempre puedas hacer ajustes con los fotogramas clave donde necesites que estén Para que veas, luego ponlo de nuevo. Jansky, duradero, dulce. Entonces ahora hemos hecho la mayor parte de la animación del búho. Lo que puedo hacer a continuación, empieza a mirar esta pequeña carta 8. Visita desde el Postie: Carta búho va a dejar de aquí. Sólo voy a mantenerla encendida. Básicamente en cuanto sea Vamos de búho L. Necesitamos dividir la capa y hacer una nueva. Te voy a mostrar por qué. Está bien. Animar la posición yendo de aquí a entonces. Pequeñas manos de liberación de apretón. Eso se ve bien en esos fotogramas clave. Pero en el medio Y después de seguir siendo arrastrado junto con él, nada bueno. Queremos tenerla en cuanto la dejen ir, ya no hace falta que se la apadren más. Entonces lo que voy a hacer es ir a donde decidí que quiero que el outlet vaya justo por aquí. Voy a ir a Control Shift D. Y eso va a duplicar y dividir. Entonces es hacer una copia de esto y dividirlo rápidamente. Y el segundo no va a tener ningún pago en absoluto free-range out. Entonces puedo animar la posición de éste. Posición y rotación. Entonces para decir que se queda en su lugar. Para que pueda animarlo. Entrando en las manos amorosas. Aunque ardilla amiga y rotación también. Obviamente va a parecer basura porque es sólo una línea recta Es como un pequeño elevador, raro. Pero estamos consiguiendo de alguna manera. Entonces usamos nuestra herramienta pluma como tenemos antes para hacer las curvas vocales más naturales. Eso no funcionó. Vamos a deshacernos de ese código en la parte inferior. Eso se ve tonto porque está entrando con la acción de un búho y eso lo ignoré. Ahora todavía va a parecer rígido, pero está bien porque voy a agregar más con nuestra amiga ardilla. Pero esa es una forma rápida de hacer que algo se desconecte. Desafortunadamente, no podemos tener esta división. Una vez que está criada, está criada. Entonces tienes que cortar las capas. Hay plugins para hacer esto, pero solo de forma nativa en After Effects, no hay una manera limpia de hacerlo. Por lo que cortar el layout es el mejor enfoque. Ding, ding, ding, ding, ding. Amiguita. Ploping 9. Sammy la ardilla más sencilla: Ahora que ya lo tenemos, lo que quiero hacer es animar a una amiguita ardilla No hemos hecho nada al respecto. No es bueno. Lo que sí me olvidé de hacer al principio al parecer, fue ajustar estos puntos de anclaje. Así que sigamos adelante y animemos nuestro pequeño amigo de la escuela, mole gliosis Voy a bombear esto. Mira todo el camino. Entonces primero voy a ajustar mi punto de anclaje. Ahora es por esto que prefiero hacer puntos de anclaje antes de hacer las cosas 3D. Eso es porque es solo un poco más difícil controlar el punto de anclaje. Simplemente está pasando mucho más. Así que siempre puedo agarrar las flechas. Esa es la forma más segura de seguir adelante para decir cualquier cosa en 3D. Porque si solo agarraba el centro, podría estar yendo a cualquier parte No sabes lo que zed espacio donde solo estoy usando unas pequeñas flechas solo para moverlo hacia abajo a la, pero entonces eso significa lo que puedo hacer. Lo que quiero que haga mi chico es que quiero que rebote. Digamos si puedo hacer eso un poco más suave. Si se me cayó mi salida aquí abajo y él va a saltar hacia arriba. Sí. Hagámoslo. Vamos a empezar con él, Dan, ahora va a estar dentro del árbol, pero vamos a lidiar con eso en un rato. Quiero el, de nuevo, como siempre, quiero la acción primero. Voy a ir P por puesto. Va a comenzar aquí abajo y luego avanzar diez cuadros y saltar hacia arriba. Y va a rebasar un poquito otros diez fotogramas y va a sentarse en el borde Ahora puedo moverme donde estos puntos, quiero un poco más de curva en él, así que no es sólo una línea recta aburrida. ¿Quieres mover ligeramente estos puntos? Yo quería hacer un poco de cueva, sólo un poquito, un poquito en la parte superior ahí. En la parte inferior. Por esto. Pero eso está bien. Enordenándolo. Quiero que el primer bit sea bastante rápido porque no lo vamos a decir de todos modos No tiene sentido pasar años y algo que no podemos ver. Y luego un poco de flexibilización en la última parte de eso Y ahora voy a hacer un poco de squash y estirar como un poco de reacción a la velocidad. Entonces en este caso ya está comenzando en spade. Así que va a empezar a estirarse. Voy a hacer ahora me gustaría hacerlo más o menos y luego limpiarlo. Entonces, sea lo que sea que esté tomando de un lado, lo estoy agregando a otro. Entonces en la de este tipo, vamos a redondear eso. Yo lo haré 90 y luego 110. Así es como podemos mantener el lío aquí. Y entonces eso es todo el camino hasta ese último punto. Ahí es cuando volvemos a nuestro neutral porque está más desacelerado, aquí arriba Práctico, práctico. Y entonces va a ordenar un poco de espacio aquí. Entonces va a hacer flaco contra y 95 por maravilloso. Ahí va a impactar. Entonces voy a hacer lo contrario. Entonces uno de cinco por 95. Oh, por favor. Y luego probablemente el partido, pero ya veremos cuando lo volvamos a jugar. Entra en sílabas. Entonces 98.102, cien 100. Oh, Dios mío. Me encanta. Mira este lindo chirrido en un abrir y cerrar de ojos. Contento con eso. También puedo agregar un poco sobre rotación. Entonces va a empezar girado hacia abajo. En el punto más alto, va a ponerse al día. Entonces ahí va a rebasar así a negativo dos, de vuelta a cero Entonces A's y offset porque la rotación tiende a suceder. Un pequeño cebo Después de la acción principal. Bueno, tal vez tratan partido. Eso es mejor. Ahora, digamos cuándo siempre está pasando porque no creo que esté sucediendo en el momento adecuado todavía. No quiero que esté ahí desde hace años. Porque el ojo del búho se enfoca y no es hasta el búho se vea otro que queremos que este tipo salga. Así que voy a hacer esto un poco más. Sí. Entonces quise saltar y conseguí la milla. Pero no hemos terminado de exagerar. No te excites demasiado. Lo siento otra vez. Así que queríamos saltar. Pero en el momento es como si estuviera atascado en una bandeja todo el tiempo. Así que no quieres eso cuando voy a revelar cuando sale de ahí, perdón por hacer eso. Vamos a crear un track matte 10. Agujeros Hidey: Así que toma tu herramienta para bolígrafo, asegúrate de que no tienes nada seleccionado. Así que me gusta simplemente hacer clic en algún lugar de aquí porque nunca se puede agarrar nada aquí. Entonces solo voy a dar un clic flojo alrededor de esto. No holgadamente, con bastante precisión en realidad alrededor de esto. Y luego loco caótico por aquí porque realmente no importa lo que pase ahí Pero queremos poder ver el borde derecho del Haar Ahora bien, esto puede no tener ningún sentido para un Tiki caliente, pero déjame mostrarte lo que sucede Básicamente, queremos que nuestro amiguito revele justo cuando está aquí dentro. Entonces este bit lo queremos decir porque todavía está dentro del árbol. Pero esto voy a ir a eso va a estropearle el nivel. Entonces no quiero hacer eso o lo haré. Él es ahora que tengo esto creado en mi amiguito chiflado, lo que tengo que hacer es decirle que esta forma es mi Track Matte Mi ficha está cerrada, que está encendida si voy aquí abajo al pequeño círculo y cuadrado, perdón, baja aquí a mi pequeño círculo y cuadrado y hago clic en eso. Ahora, abre otra columna. Entonces puedo, con este en mi pista mate, puedo seleccionar la capa superior o puedo usar mi lechón, que siempre me encanta recoger látigo y usarlos Entonces vamos, podemos ver lo que está pasando. Entonces eso es apagar automáticamente esa forma y se esconde un amiguito detrás de ella. Ahora estamos haciendo esto. También me estoy dando cuenta de que no puedo decir lo suficiente de mi Ardilla no le voy a sacar Así que sólo voy a agarrar esos fotogramas clave y ahora GMAT un poco más allá Realmente ahorra azulejo y Zemlya lo hace todo el día. Sólo voy a ponerlo en medio kit. Ahora, un poco aburrido. Así que definitivamente quiero que salte y agarre al macho. Entonces solo voy a agregar algunos fotogramas clave de posición más. Pero obviamente necesito cambiar el camino de mi pequeña carta. Entonces eso pasa un poco más rápido. Pero también un pequeño amigo de tornillo puede llegar a conocer tanto Archivos, patos, que se ve completamente Esto va a funcionar. Yo creo que lo hará. Pero lo que voy a hacer es cuando estemos cerca, en realidad voy a cambiar de nuevo mi carta. Aquí. Voy al Turno de Control D, mi carta otra vez. Esta vez va a ser criada a mi ardilla. Voy a apagarlo. Necesito quitar los fotogramas clave de posición porque siguen avanzando, no deberían Ahora lo que eso significa es que no se parece a nada en particular. Pero significa que ahora cuando animo mi Ardilla, hacer es poco volver a asentarse. Mi carta va a reaccionar ante ello. Entonces voy a hacer dinero. Eso es bueno ir por el camino correcto esta vez. En este caso, lo que tenemos es que esta carta va de ser criada por el búho a Parenting por el no 12 luego Parenting chica de autobús. Una instancia de edad. Tengo una nueva versión de la capa. Así que el cambio de control D es un amigo muy práctico y dandy. Hacer que esto suceda. Fresco. Bastante contento con eso, en realidad. Jugando eso todo el camino. Lindo. Pestaña todo de distancia. Dulce. Así que básicamente tenemos a Nuestra Escena animada. Pero, ¿cuál es el punto de todo el gran pop 3D? Aún no hemos hecho nada con eso. Entonces veamos eso a continuación. 11. Parallaxing opción 01: Ahora para el pop de la cámara 3D, hay bastantes formas en las que podríamos hacer esto, pero la forma en que la hemos configurado, voy a mostrarte las tres, básicamente. Porque hemos creado una gran escena. Te voy a mostrar esa manera primero. Entonces básicamente has creado un poco de diorama. podamos mover ese diorama otras maneras para usar una cámara Entonces After Effects tiene cámaras incorporadas, eso no tiene beneficios, pero también es torpe a veces sin una buena razón Y también podríamos usar un nulo. Te voy a mostrar todas las opciones y depende de ti elegir cuál prefieras. Sin embargo, la opción uno, porque hemos hecho una comp muy larga. Lo que podemos hacer es conseguir a mi gay. Podemos hacer una nueva columna, que es la longitud que queremos, que es el tamaño que más bien queremos. Ali animado. Y luego cambiar el tamaño a 1920 por diez, nada más necesita cambiar. Todo lo demás debería ser igual. Entonces lo que podemos hacer es traer esta escena. Ahora por su cuenta. Dependiendo no hace nada, ahí no hay situación 3D. Pero si usamos nuestra herramienta anti-aliasing, obtendremos nuestra perspectiva Podemos movernos como un R& porque After Effects básicamente lo está leyendo como si de hecho fuera 3D Entonces eso significaría que podemos animar nuestra posición. Si lo hacemos 3D, entonces tenemos nuestros controles completos también. Entonces podemos hacer como hacer zoom con solo mover la posición. Y podemos animar la rotación y todo también. Entonces, si tuviera que hacer la animación en esta versión, esa será animar la posición moviéndose de una ramita El búho entra y luego rastrea hasta el búho. Amiga ardilla. Eso es dejar parecía estar aquí. Entonces. Voy a tener un poco de Zoom sucediendo al mismo tiempo. Entonces eso es todo en posición. Ahora bien, esto se puede ver donde me he metido. Será día para no preocuparse. Si vuelvo a saltar a mi mismo. Lo que ha pasado es el Track Matte que creé. Yo no lo hice 3D. Entonces necesito hacerlo 3D. No va a marcar la diferencia en esta escena, pero cuando After Effects la califica afuera de aquí, mi escena principal, no se mueven juntos porque tengo una capa 2D en mi escena 3D. Entonces eso es todo lo que no había marcado, haciendo mi máscara, mi Track Matte más bien en 3D Así que volvamos a mi escena principal. Vamos. Entonces, si hago F9 aquí, puedo decir que hay agujeros en el suelo, así que tendré que entrar para arreglarlos No contento con ese aterrizaje. También podría si quisiera agregar un poco de rotación porque, quiero decir, ¿por qué no cuando pasaste tanto tiempo haciéndola funky Y eso también podría significar que tal vez podamos simplemente ocultar los problemas del terreno. Entonces, si solo hacemos un poquito de esta manera y no tenemos mucho problema. Se trata de asegurarse de que no se muevan. Mi terreno emitió con cielo si tú y luego voy a F9 eso también para que la acción coincida Entonces eso se siente como que pasa demasiado rápido porque hemos perdido Alabama. Lo mueven por encima. Y no estoy seguro pero me gustó para nada esa rotación. Voy a ajustar la flexibilización en este en realidad porque el búho no nos alcanza del todo Entonces quiero, con este fotograma clave seleccionado, voy a salir libre para saltar a mi editor de grafos y simplemente extenderlo Es un poco más de elevación por más tiempo. Davis, como en voz alta. Eso se siente mejor. Lo siento. Puedo hacer esto más grande. Así que en realidad puedes decir esa tontería de mi parte. Pero de todos modos, resulta que podría haber hecho mi comp 6 s. pero aquí vamos. Siempre que vayamos. Ahí hay un par de pequeños destellos del suelo. Entonces me gustaría volver a entrar y extender eso un poco más. A lo mejor girarlo un poco más hacia abajo. Bucles. No es hacer lo que quiero hacer. Sólo hagámoslo. Porque no puedo ver el punto al que quiero llegar. Todavía podría decir la brecha ahí. Entonces solo voy a hacer un BOD de color más grande que se casa BOD de color Esa montaña me va a fastidiar y ese tipo no es lo suficientemente grande. Entonces voy a hacer que este tipo sea más grande otra vez. Y esa montaña, Schwinger, e.Schwab Contento con eso. Nos quedamos contentos con eso. Entonces esa es una forma en que podemos hacerlo. Bien, estoy contento con eso. Entonces esa es una manera. Sólo voy a nombrar estos para que podamos hacer un seguimiento. Este es nuestro método anidado. Entonces tienes tu comp pulmonar dentro de una confianza sus aplicaciones, aplicaciones. Voy a hacer una copia de ésta con control y duplicado. Y voy a llamar a eso animado nulo. Entonces esa es una manera. Ahora déjame mostrarte otra opción 12. Parallaxing opción 02: Ahora bien, esta, porque era la otra que acabamos de poner en una confianza sobre el tamaño Este solo podríamos cambiar a los competidores, ¿verdad? Entonces Controla K para abrir a, para abrir tus ajustes de composición. Voy a 1920. Y entonces eso lo recortará al tamaño de búho. Ya vemos lo que toda la animación ahí dentro. Ambulancia. Sin embargo, ¿cómo hacemos todo el movimiento alrededor de poco? Gran pregunta, gracias por preguntar. Este es mi método preferido. Lo que queremos hacer es básicamente queremos hacer lo mismo que hicimos en la versión anidada Queremos mover su diorama alrededor de búho, lo mismo, pero no tenemos nada No vamos a enmarcar como montañas más viejas, todo el fondo Entonces vamos a usar el mismo sistema con ya tenemos, que es un sistema de crianza de los hijos. Pero voy a hacer una nueva capa, nuevo objeto nulo que crea un objeto en medio de nuestros OT, el medio de nuestra escena. Y es un objeto nulo. Está vacío, no es nada, es solo un controlador. Entonces ahora todo lo que no tiene ya padre, voy a ser padre de algo. Puedes adjuntar esa capa de forma a mi árbol primero. Entonces voy a agarrar todo lo que no tenga padre. Entonces esta carta, este cuerpo, pop ellos, adjuntarlos a mono. Y entonces todo abajo aquí, va a estar conectado a mi nulo. Entonces ahora tengo esta cosa, pero mueve todo exactamente igual que antes. Si lo hago 3D, también puedo rotar y obtener esas perspectivas que tuve en las otras dos. Ahora esto es potencialmente más fácil que el anterior porque obviamente puedo ajustar lo que sea necesario en el piso, las montañas, lo que sea a medida que vaya porque todo está en lo mismo. Pero si tuviera que animar este, va a ser exactamente el mismo proceso Entonces comenzaré con mi posición de colina. Y aquí estamos. Y posición. Ahora ten en cuenta que para hacer zooms, estamos usando la posición. No estamos usando escala. Porque si escalamos, no vamos a conseguir ese burro funky Laboratorio de Paralaxia. Queremos asegurarnos de que estamos obteniendo todos los beneficios del esfuerzo que ponemos. Y voy a agregar esa rotación Y también, para que veas que es fundamentalmente el mismo bucle. Y nuevamente, muy fácil perder ese halógeno es absolutamente lo hacemos esta vez. También voy a agregar algo de flexibilización al principio. Lindo. Sin embargo, te darás cuenta de que estoy en algún pantalón y no lo pensé bien. No voy a poder ver a mi amiguito saltando de su totalidad porque pasa ante las cámaras en cuadro. Entonces ese fue Daft. Realmente necesito que eso suceda mucho después. Lo que puedo hacer es simplemente agarrar esos fotogramas clave y meterlos No se dio cuenta la primera vez. Pero ahí vamos. No importa cuántas veces haya hecho esta pequeña actividad, todavía la doy. Eso es sólo con un nulo. La razón por la que me gusta esto, no es particularmente rezagado en After Effects Ciertamente puedes manejarlo, pero también nos da un control total sobre la escena y lo que estamos rotando y todo ese tipo de controles sin mucha potencia de procesamiento. Y es solo usar las mismas transformaciones que siempre usamos. No tenemos que aprender nuevas habilidades. Y yo soy un gran admirador de eso. Así que esa es una manera 13. Parallaxing opción 03: Entonces de la otra manera podemos hacerlo, es solo un poco más enrevesado sin ninguna buena razón Pero vamos a pasar por los pasos de todos modos. Capa, nueva cámara. Y tenemos H de ahorros. Esto es una inmersión profunda y un trasfondo, pero no vamos a ir muy lejos Tengo 50 mille es por defecto. Eso es lo que queremos usar. No va a cambiar ninguna profundidad dramáticamente. Entonces, si quieres hacer como una lente ojo de pez o ese tipo de vibra, en realidad puedes jugar con estos para obtener profundidad y distorsión adicionales En base a eso, no quiero eso. Quiero que se vea realista como lo he configurado. Podemos tener la profundidad de campo encendida. Podemos mirar el Zoom. Podemos tener dos nodos. Entonces tienes control sobre el punto final y el punto principal. Normalmente solo uso un punto. También podemos haber creado cámara a partir de la vista actual. Así que eso solo creará lo que ya tengamos configurado. Ahí está ella. Entonces haremos eso y simplemente lo empujaremos ANOVA porque lo creará desde donde quiera que estemos Y luego tenemos una cámara. Entonces, si abro posición, se está enfocando en la profundidad que ya tenemos. Porque eso es lo mismo que construimos. Pero ahora para moverlo, la posición no está haciendo exactamente lo que necesitábamos. Entonces lo que podemos hacer es de nuevo, Mike, una capa de búho, nuevo objeto nulo y padre de la cámara a la nula. Entonces me gusta pensar en la cámara y en la persona de la cámara. Entonces el nulo ahora puede ser camión búho a lo largo. Y eso significa que tenemos, podemos agregar un poco más de rotación en la cámara. Y el nulo, solo tenemos más controles. Básicamente, se puede rotar a la persona y a la cámara. Pero también entonces tienes el beneficio agregado de todas estas opciones de cámaras, que Hola es mucho, hay muchas cosas con las que jugar. La profundidad de campo es la que más se entusiasma a todo el mundo. Y ahí es cuando podemos cambiar la profundidad de enfoque para que todo lo que está fuera de foco sea bluesy Hablemos de cámaras. Entonces como ya he dicho, realmente no sé de lo que estoy hablando aquí, pero sé legalmente TVP, eso ojalá ayude cuando estés jugando un poco tú mismo La verdad, cosas clave a saber en After Effects trabajando con sus cámaras es por esa falta de profundidad convincente es la apertura y la profundidad focal Aperture está en una cámara tradicional. Tienes la lente y tienes un poco de luz en el pasillo que entra. Y básicamente la apertura, el número ahí es lo grande o pequeño que es ese agujero, cuánta luz está dejando, cuánta información puede entrar en la máquina. El grande en su conjunto, mucha más información. Pero cuanto más plana es la imagen porque no nos estamos enfocando en un área La otra parte es la profundidad de enfoque focal. Entonces, cuando estás usando una cámara, puedes establecer qué tan lejos estás enfocando. Entonces, si te estás enfocando a lo largo de la distancia, eso significa que todo por adelantado es realmente borroso y algo de Ghazi Entonces esa profundidad focal en After Effects tienes como un número de píxeles, y esa es la profundidad en la que realmente quieres enfocar. Entonces, si sabes que tus objetivos 2000 pixeles de distancia y eso es en lo que quieres enfocarte. Esa es la profundidad que quieres. Ahora lo puedes ver. Bien, así que eso es genial. Entonces, si tuviera que animarlo, sería el mismo tipo de proceso Así que al animar mi posición de mi nulo moviéndose hacia él se calmó. Oh, Dios mío, ¿qué está pasando? Porque es un objeto minúsculo. En lugar de mover toda una escena. Es un poco más quisquilloso, lo cual no me gusta mucho, pero está bien. Puedes ver a medida que te acercas, mi profundidad de enfoque va a romperlo todo. Eso está bien. Sólo tendremos que equilibrar eso a medida que avanzamos. Ojalá, solo viendo que luchan con esto, se puede ver por qué a eso particularmente les encanta. Porque es genial cuando funciona, pero rara vez funciona fácilmente de todos modos. Es solo un poco torpe, pero Dios mío, se ve genial cuando funciona. Ir por el camino equivocado. Entonces, la otra cosa que puedes hacer es que puedes apaciguar el enfoque en él una profundidad. Y porque pusimos todo para que estuviera en el mismo espacio zed, eso funcionaría. Pero a eso me parece espantoso y honestamente con toda franqueza, no soy muy bueno Entonces no me gusta este método, pero va a ser mala forma de mi no mostrarte esta opción. Porque sí, cuando se consigue que la profundidad de enfoque funcione, se ve funky Se ve muy funky. Entra y sale de foco un poco, pero está bien. Se puede ver un poco a lo que voy a buscar. Yo cruzo, solo apago esto y luego no obtienes nada de eso. Vamos a conseguir que se vea como porque quiero , sí. Entonces esas son las tres formas. Entonces nos hemos anidado. Obviamente muy sencillo, pero es un poco pesado corregir errores claros para seguir saltando dentro y fuera Mis cinco absolutos MIGA un búho y mover todo a su alrededor. Perfecto. Entonces la cámara donde tienes 10,000 opciones. Pero son complicados. Eso es. Ese es todo el objetivo del shebang. A continuación, lo empaquetaremos y lo renderizaremos listo para presumir 14. BONUS Franny la fantasía ardilla: Entonces tenemos una pequeña escena Animando y tenemos una ardilla bastante básica De hecho he preparado una, otra ardilla, uso completo Si quieres hacer este bit, es algo opcional. Y es un poco más complicado que el búho, pero es una buena práctica para averiguar cómo hacer un poco más del aparejo así, sentarse, ser padres, ese tipo de Entonces te mostraré cómo lo haría. Y te animo a que tengas una grieta y que tengas una obra de teatro. Entonces voy a subir a Archivo, Importar Archivo. Voy a abrir esa consulta SQL uno. Así que necesito recordar a Composición Retener Tamaños de Capa y luego ir a importar más profundo. Ahora si salto a mi pequeña comp, somos 0s. Sólo haz lo suficiente. Pero hay todas estas capas que he configurado. Así que al igual que el búho, cómo teníamos todas estas capas diferentes para crear el ojo de búho, pero él tiene capas para crear el tornillo. Entonces voy a pasar por todo el proceso. Voy a organizar mis carpetas un poco primero, poner mis capas en mis activos. Y esto va a ser un PreComp porque no va a ser mi escena principal No voy a rendir esto por sí solo. Va a estar dentro de Scene. Entonces lo que voy a hacer es ir a mi ardilla. Voy a hacer un poco de etiquetado de color para poder hacer un seguimiento de todo. Porque a través de eso, los brazos pueden ir juntos. El cuerpo, todo en la cabeza puede ser uno, luego el otro. Fresco. Ahora lo que voy a hacer es pasar por el proceso de aparejo y un poco honestamente, un proceso mejor que la primera vez porque no tenemos cartas complicadas que necesitemos dejar Es sólo el personaje como Matt. Lo que voy a hacer es que voy a agarrar todo con Control a. y luego voy a abrir mi transparencia con T, que se llama opacidad, pero yo la llamo transparencia Así puedo recordar el atajo. Sólo voy a bajar estos al 50%. Realmente no importa qué valor siempre y cuando sea ligeramente inferior a 100. Ahora la razón es, ahora puedo ver dónde se superponen las cosas y va a hacer que sea mucho más fácil poner los puntos de anclaje donde los necesito hoy. Esto es solo una configuración temporal para que pueda pueda ver lo que estoy haciendo. Voy a parar. No lo sé. Empezaré con las encuestas. Ahora lo que quiero hacer aquí, porque tengo uniones perfectamente circulares. Quiero que el punto de anclaje esté en medio de ese círculo. Si salté a W solo para ver lo que pasa ahora, eso es un brazo roto, eso no es bueno. Voy a usar Y y saltar un poquito. Y luego de vuelta a WWE para probar. Se ve bastante **** bien. Si encuentras que está apareciendo en absoluto y solo puedes volver al por qué y ajustarlo Eso está totalmente bien. Y parte del proceso. Y luego haré lo mismo por éste. Entonces, ¿por qué obtener la herramienta de punto de anclaje y W para probar qué defecto es solo von Estos son un poco más difíciles de probar, pero eso también significa que simplemente no importan tanto porque van a mezclarse directamente el cuerpo donde quiera que los pongamos. Pero no queremos que pivoten desde el medio. Así que todavía quiere que pivoten desde wally piensa que la cavidad del hombro para que coincida con ser de nuevo, unos personajes muy estilizados, así que es el mejor juicio En los oídos. Yo voy a hacer lo mismo. No quiero que pivoten sobre la cabeza porque ahí mismo porque la parte inferior otra vez, voy a volver en talón No serán los globos oculares ya estarán perfectos porque son círculos listos para ir Aunque automáticamente pondrá las cosas en el medio de tu capa, lo que para algunos está absolutamente bien. Sammy, el aviso que no necesita estar en ningún otro lugar a la cola Voy a ponerle ese enchufe también. Lo haremos muy bien. Ahora la cabeza, igual que con el búho. Queremos que eso esté en el lugar donde está la articulación del cuello porque es transparente. Podemos ver aquí es donde va el pedacito del cuello de la cabeza. Puedo probar aquí. Solo estoy mirando este borde porque ahí es donde realmente va a demostrar que me importa si la mejilla se mueve y sobresale. Eso está bien. Pero no quiero que obtenga esa sangría si puedo evitarlo. Eso probablemente sea lo más cercano a la necesidad de conseguir, no creo que se vaya a inclinar tanto. Obviamente se va a romper si hago eso, pero eso ya es un cuello roto. Entonces no necesita ser perfecto. Solo tiene que ser convincente. Algo que hacen algunas personas es cuando configuro las cosas en Illustrator es hacer una capa guía en la parte superior y poner pequeños puntos de mira en el centro de cada círculo Porque puede ser más fácil averiguar cuándo hacer cuáles son las formas con las que trabajar. Y en lugar de tipo de mirarlo y probarlo. Tiendo a novelizarlos porque soy perezoso y lo suficientemente cerca es lo suficientemente bueno para mí. Para el cuerpo. Lo acabo de hacer estallar por el fondo y eso es para que pueda hacer squash y estirar Porque si lo tengo en el centro de gravedad, eso significará que porque está saltando sobre una pequeña repisa es poco va a estallar. Y quiero que se quede perfectamente al borde. Entonces quiero tener ese lindo control nocturno. Así que estoy haciendo eso aquí en su lugar. Entonces realmente depende de tu acción. Pero eso fuera porque está flotando por el aire. Queremos ese punto medio porque ahí es un poco de donde pivota. Este solo por la forma en que funcionan las herramientas, queremos tener la calabaza y estirar agradable y fácil en esa base. Entonces creo que eso es todo. Voy a agarrar todo de nuevo y bombear el respaldo de transparencia. Y entonces si golpeo U en el teclado, eso cerrará todas mis pestañas por mí. Ahora toca amañar y conectar todo juntos para que no se muevan de forma independiente Se mueven juntos. Así que vamos a trabajar abajo, supongo que vamos a ir a los ojos De hecho voy a conectar los globos oculares a la nariz. La nariz puede girar un poco y de hecho será un poco de cabeza diez Entonces los ojos serán padres de la repetición. Eso se puede hacer. Entonces lo que haríamos para hacer un giro de cabeza es mover los objetos sobre y luego moveríamos la E en dirección opuesta. Tomemos una falsificación, un poco de Hinton. Entonces un fisgón necesita estar conectado a la cabeza. Así lo hacen los oídos. Alguna vez agarró la cabeza, ¿ eso debería tener todo apegado para otorgar lo destrozó? Después la mano conectada al cuerpo y el título se conecta al cuerpo. Entonces nos queda son los pequeños polos. Así que tengo a Paul conectado con el antebrazo y el alfa, ¿verdad? Ya he vuelto a hacer esa cosa. Hago esto todo el tiempo. Un nombre ellos indistintamente entre los caracteres izquierda y derecha y mi izquierda y derecha. Esta vez lo he hecho bien por los personajes, pandilla. Tire hacia la izquierda, o hacia el cuerpo. Olvidé el cuerpo, todo debería ir con él. Ese gran efecto de gravedad que hacia abajo. Y nevó. Nosotros Excelente. Ahora estamos listos para animar a nuestro amiguito. Y ese es básicamente el mismo proceso por el que hemos pasado. Todo lo demás antes. Ya conozco la acción que quiero que haga porque ya ha hecho de inmediato. Él así que voy a simplemente saltarlas y rebotarlas. Ahora. Tengo dos opciones. Podría traerlo a la escena y animarlo y duplicarle la posición aquí Pero como quiero tener animación offset y animación secundaria, voy a hacerlo todo aquí porque solo será un poco más fácil para poder alinear mis fotogramas clave juntos 15. BONUS Animando con plataformas: Entonces, lo que en realidad voy a hacer, los voy a reducir porque actualmente es masivo. Aquí están los lados de toda nuestra composición y no necesitamos que sea su grande, así que solo voy a escalarlos y eso me dará espacio para hacer el pop saltador. Voy a elegir un número bonito y ordenado. Parece una buena. Cuando digo Nate, quiero decir, si solo reduzco la escala floosey-goosey, tendré decimales y No me gusta hacer matemáticas con decimales, si eso se siente como algo Ahora aquí va a ser donde quiero que termine. Va a comenzar aquí abajo en los rebasamientos. Voy a hacer todo ese proceso otra vez. Ojalá ustedes se sientan cómodos saltando y haciendo eso. Sólo voy a hacer un poco de una ronda rápida los conceptos básicos de la animación vuelvan a este tipo Entonces esta animación está por ahí sobre lo que tenemos de este tipo. Comienzo. Eso es todo lo que tenemos. Entonces lo que voy a hacer ahora es mostrarte cómo hacerlo más elegante Aquí es donde agregamos animación secundaria de búho. Entonces la animación primaria es el movimiento de la ardilla de aire. Quiero agregar algunos bits blobby, alguna reacción a ese movimiento Entonces una fácil para empezar sería la cola. Vamos ahí, ¿sí? Para que este tipo sea rotación. Y solo lo estoy manteniendo súper simple. Sigue siendo solo una gran capa sólida. No necesito perder el tiempo con nada más. Entonces se está arrastrando hacia atrás. Y luego una vez que lleguemos a la cima de nuestra acción, va a empezar a volver a bajar. Entonces será todo el camino de regreso hasta el punto de mental metido en Y luego sobre el impacto, ahí es cuando volveremos a hacer EBI. Todavía no se está volviendo loco porque es un que tiene músculo en él. No es un trozo de tela. Y seguiremos reaccionando ante ello. Entonces habrá algo negativo. Volver a una configuración. Facilidad. Veamos solo una mirada básica como funciona eso. Eso ya mantiene Kula podría hacer ese arrastre por mucho más tiempo. Yo creo. Eso es lindo. Puedo parecer pequeñas bandas, la ciudad de los globos, que creo que se adapta a mi estilo ahí. Entonces esto es lo otro que es lo mismo con el Keyframing de la acción principal Depende de ti y de tu estilo, lo que creas que funciona. No hay reglas reales al respecto. Hay algunas guías sólidas, pero también son muchas reglas. Entonces, a continuación voy a animar, supongo que sólo voy a hacer ejercicio. Entonces haré la pequeña pausa y las haré juntas. Ahora porque están haciendo la misma acción, sólo voy a animarlos juntos. Eso porque están criados. Si solo los roto, funcionarán maravillosamente. Va a enderezarlos fuera de ella. Y luego los antebrazos, porque todo esto se trata del drag spin Los brazos están colgados por el Assad. No es hasta similar al título. Es sólo arrastrando hasta llegar a la cima. Y luego habrá volteado hacia el otro lado. Nosotros, y es por ello que este foro está en lo más alto. Porque necesita poder ir delante de la cara. Entonces esa es solo otra pequeña idea de por qué configurar la forma en que es. Entonces aquí es una especie de gran impacto. Entonces lo que son los bucles es lo que voy a hacer es perezoso Wyatt y ponerlo de nuevo a cero Después, cirugía estética. Eso se ve bien. Entonces volveré a hacer eso negativo sobre 16 causa, me encanta lo suficiente como para obtener el número BOL. Esto depende la mitad probablemente quieras que haga. Estos podrían ser demasiados o me conformé, pero vamos a ver cómo se ve. Todo bien. Es adorable. ¿No es la cosa más linda que has visto alguna vez? Hermoso. Ahora solo estoy keyframing todo No quiero preocuparme demasiado por molestar. Ya tengo tengo que no tengo que preocuparme demasiado por compensar todavía no tengo que preocuparme demasiado por compensar los crímenes alquenos, quiero meter todos los fotogramas clave Y si no sabes a lo que me refiero con compensación, está bien porque aún no lo estamos haciendo Entonces, a continuación voy a hacer la cabeza. A veces vamos a hacer lo de cabeza, pero no es tan impactante Entonces pensé que primero voy a ir las cosas obvias. Haremos un poco de fideos giratorios de Tukey Y a medida que llega a su cima, se pierda la marca. Y luego Dan, vamos a impactar. Habrá mirada, tienes diez. Si puedes escuchar muchos chirridos en estos videos, eso es porque mi gato está barajando alrededor caja con el nombre y es muy lindo, pero probablemente molesto No hacer un conjunto de extremidades sería cinco y luego cero porque la cabeza tiene mucho más control que la ROM como una que es brillante. Eso me deleitó. A continuación, voy a hacer el mismo proceso que están arrastrando primero Entonces paramos, precisar. Entonces odiamos el calor, el calor opaco, y lo volvemos a levantar en mucha vertical antes en realidad. Sí, eso es lindo. Entonces eso nos permitiría a Dan 20. Voy a repasar ¿por qué Gang? Todo bajo. ¿Por qué? Mucho rebote en estos pantaloncitos de lobby es que cada vez que estoy haciendo una de estas clases de animaciones, estoy tratando de aprenderlo con fotogramas clave y que han llegado Así que no tengo que rediseñar la edad del tiempo, Time. Todo se basa en la misma acción primaria. Entonces la acción secundaria está un poco siguiendo su ejemplo. Eso no siente las bandas lo suficiente. Hagamos más. Azul. Eso es mejor. A veces hay que ir súper exagerado para que sea poco visible, y eso está bien Ahora que tengo todas mis acciones secundarias en lo que me gusta hacer es un poco de compensar el momento Todo es tipo de bache, bache pasando al mismo tiempo. Entonces, si vamos a fracasos adecuados, como estas encuestas, por ejemplo, yo, lo que voy a hacer es agarrar esos fotogramas clave Pobre, y los escalonaré. Entonces suceden un poco más ligeros que los antebrazos. Y luego los foros. Esos y hacerlos pasar un poco más ligeros que el cuerpo. Entonces básicamente el cuerpo golpea, entonces los foros que las encuestas van a blip Si tienes una cadena de reacción que se ven incluso extra floppy Y luego voy a hacer lo mismo con la pista, hace que eso sea un poco más ligero. Y la cola ya lo está haciendo un poco. Así que eso es lo que la facilidad aunque, voy a hacer con ellos también. Y algo DIVERTIDO. Voy a hacerlos pasar después de la cabeza porque es la cabeza a la que siguen. Entonces, lo que haré para agregar algo de pizzazz extra en es que haré el es Pepin en momentos ligeramente diferentes y una sola marca que sea No es nada loco, pero le da un poco más de un VOD escalonado orgánico Niño grande. Vamos. Ahora puedo animar el globo ocular está haciendo algo porque en estos momentos esa mirada inmortal, son crepes porque voy a empezar con la mirada de Y luego van a mirar como podamos. Y luego una vez que golpea, puede mirar correctamente hacia arriba a nuestro amiguito búho y un zinc porque los hombres lo hacen. Ahora. Algo más que yo solo súper duper, perezoso manera de hacer las cosas pero perezoso es efectivo es por eso que deberías hacer algunos parpadeos Con este tipo de estilo. Podemos usar un poco de libertad para que funcione. Entonces lo que voy a hacer es que voy a abrir mi opacidad es menos transparencia Voy a ir al principio y voy a golpear el cronómetro Se fijó en el 100 por ciento. Fantástico. Ahora en este fotograma clave, voy a hacer clic derecho y alternar mantener el fotograma clave Lo que eso hace es que cambia tu pequeño icono. Ya no es el pequeño diamante, todo el reloj de arena, etc. esos este es yo keyframed que no Twain quiere interpelar Es justo cuando es ese fotograma clave, será ese ajuste Entonces cuando golpee al siguiente, cambiará. No va a animar entre. Entonces eso significa en mi pequeño impacto aquí, ojalá pueda bajar eso a cero. Y decir que va a haber un pequeño cuadrado. Entonces me voy a mover a lo largo de dos, tal vez tres fotogramas. Voy a hacer dos veces y decir, y agarrarlo nuevo y arrastrarlos de nuevo hasta 100. Entonces tengo tres fotogramas clave. Entonces este es 100%, 0%, 100% en ambos ojos. Si lo interpreto, tiene un pequeño parpadeo. Sólo quiero moverlo ligeramente. Poco parpadeo porque pasa muy rápido. Puedo copiar y pegar. Eso puede volver a suceder. Porque sucedió tan rápido. No nos damos cuenta de que las capas apenas están apareciendo. Se ve para todos los propósitos intensivos, como sus pequeños párpados cerrándose sobre él. Es brillante. Simplemente apaga los ojos de los gangliones. Soy muy hablador manera de hacer en blanco. Debido a que nuestros pequeños botones de mono realmente quieren, Blades es personaje es real. Nosotros, percibimos los ojos que de manera desigual 16. BONUS Mejora nuestra escena: Ahora si vuelvo a mi escena, necesito traerlo con esperanzas y severos. Reloj. Yo voy a hacer. Voy a aparecer solo en mi nulo. Lo que puedo hacer anguilas, quiero mantener la pista mate Quiero que eso sea lo mismo. Entonces en nuestra comp, tenemos una amiguita ardilla. Tenemos todos estos ajustes en él. Ve al fotograma clave, ya tienes todo listo. Y tu escena es diferente a esta principal. Entonces eso es un poco molesto, pero está bien. Lo que vamos a hacer es que lo vamos a traer en minuto funky. Estás de uso. Ahora mientras él está ahí, voy a mover mi punto de anclaje. Así que va a estar corriendo estos pequeños bichos, bache. Al igual que lo teníamos configurado en la comp principal. Voy a hacerlo 3D. No entres en pánico, eso ha desaparecido. Todo está bien. Solo necesito meterlo en el lugar correcto porque tengo todos estos hechos del espacio muerto que olvidé a mis dos puntos de vista está en medio de todo. Lo necesito por aquí, en medio de mi escena. Entonces, debido a que he movido mi escena, la configuración predeterminada no va a funcionar. Eso está bien. Si uso mi pequeño látigo de púa, mi padre, clip, y mantenga presionada la tecla Shift y Tab sobre esta chica Varía. Entonces, ¿qué es lo que eso hace que sostengas a Shift cuando sucedan tus padres, también lo moverá a la posición de ellos Entonces eso es genial. Ahora bien, puedo inaparente porque en realidad no quiero que esté apadrinado al tornillo porque entonces va a hacer toda esta animación que no quiero Entonces voy a criarlo al árbol. ¿Por qué no Parenting al tren el primer lugar? Porque el punto de anclaje para las charolas hasta aquí abajo y luego necesitaba aparecer en el agujero del árbol. Siempre que tengo eso, puedo ajustarlo para que realmente encaje en mi escena porque por el momento es chico grande, no lo quiero a bebé niño. Bip esa capa. Y si puedo al menos Squirrel off, Eso es genial. Lo único que falta es mi Track Matte. Ahora necesito que tenga el mismo track matte y éste. Así que voy a hacer eso en mi pequeña pestaña. Ahora bien, lo que es diferente es que la animación del salto arriba ocurre por aquí. Así que solo necesito mover eso para acá. Puedo hacer eso seleccionando la capa y hacer corchete abierto. Ahora bien, si juego teorías, la Q1, entonces solo necesito volver a hacer toda esa animación para que ella salte y agarre al macho Al mirar a Abu Dhabi, se ve duradero. Entonces es un proceso un poco tedioso, pero a veces vale la pena haber bloqueado en animación unas capas realmente simples Y luego agregó que los padres adecuados habían amañado personajes, más ligeros, súper blanditos, mango Depende. Tenemos a un amiguito saltando. Así que voy a saltar y hacer otra pequeña animación de ronda de velocidad sobre él saltando para agarrar la milla. Entonces en este caso, voy a necesitar saltar en este punto. Entonces voy a comenzar mi pequeña acción aquí y luego pasar a aquí. Entonces lo que me gusta hacer es simplemente saltar dentro de la cabina. Ruido de laboratorio. Le pegaré a astérix. Eso es algo muy útil de usar. Asterix es como puedes hacerlos rápidamente aka saltar de nuevo a mi comp principal Ese es mi punto álgido. Entonces me voy a astérix otra vez. Después dentro. Entonces aquí es donde tienen que suceder mis acciones clave de salto. Entonces el inicio de la acción, el punto culminante, la tierra, entonces se agotará el tiempo con lo que ya hice Sólo voy a saltar aquí para recordarnos ese proceso otra vez, solo una vez más para realmente rampa en casa. Entonces queremos estar viendo primero el bloqueo de la acción. Entonces ese es nuestro fotograma clave de posición. ¿A dónde vamos, qué estamos haciendo? Entonces define la acción. Ese es el paso uno, paso al cronometraje y a la flexibilización. A veces solo dividimos estos. Pero cuando lo están manteniendo simple como esta amiguita ardilla, vamos a hacer juntos. Así que conseguir la manera de cronometrar a los fotogramas clave suceda y cómo pasan de la a a la B con el envejecimiento Entonces estamos viendo la animación secundaria, qué cosas dictan esa acción inicial Entonces en este caso el salto, esto es algo de squash y estiramiento que va con ello. Todo eso está siguiendo esa nueve acción. Por eso es acción secundaria. Entonces alguna Animación adicional, ¿queremos tener el azulejo? ¿Queremos tener algún parpadeo? ¿Queremos tener un lado paga a la salida? Como ¿qué queremos tener una secundaria o como animación adicional? Entonces finalmente, la diversión. Asegúrate de que lo tenemos en el lugar correcto, pero todo se ve tan bien como pensábamos que era. Y eso tendrá sentido en contexto con toda la pieza terminada. Ahora hay un poco más complicado porque tenemos el sobre. El sobre no coincide perfectamente con la animación porque hemos hecho muchas cosas más elegantes dentro de la comp. Si realmente quisiéramos que se mezclaran. Y lo que haríamos es que haremos el split uno que traería eso a nuestra comp. Y luego lo comparamos con en su todo tendríamos esta regla cuadrada. En lugar de Animar dentro de esta comp, tendríamos una app. Sí, estoy loco y ellos tendrían el control total. Pero como los hemos mantenido un poco separados, no me parece que valga la pena entrar en ese detalle Te animo a que tengas una obra de teatro si te apetece, pero en realidad estoy bastante contento con cómo ha llegado a través de eso. Creo que eso funciona perfectamente bien, tal como es. Y nuevamente, es una cosita súper estilizada, así que no soy demasiado rápido al respecto. Ahora. Todo lo que nos queda por hacer es nuestra agenda 17. Renderización : Así que sube a, con nuestra comp seleccionada. Yo solo voy a hacer el que tiene un nulo porque ahí es donde tengo gentil su amiga ardilla pegada Entonces voy a subir a Composición, agregar a Media Encoder Queue o Control Alt M. Mis amigos favoritos. Después iremos H.264. Perfecto, pero siempre queremos volver a verificar que la configuración de I sea correcta Así que voy a ir H.264 con acción y Match Source, que significa que cualquier configuración que pongamos en nuestra comp es cómo se va a renderizar Por lo que siempre es bueno volver a verificar. Ellos son lo que planeamos. Entonces 1920 por diez a 25 fotogramas por segundo, píxeles cuadrados, absoluto lo aplastó. Si no son correctos, necesitaba volver a tu comp y cambiarlos ahí porque esto solo va a volver a envolverlo, lo cual podría estar bien, pero puede causar fallas Así que lo mejor es tenerlo ajustado correctamente en tu taza. Después vamos a hacer clic en el nombre de salida. Dígale dónde guardar. Esquí de descenso Esquí. Entonces vamos a jugar. Se puede ver cómo se va. Es útil verlo previsualizar por si acaso hay algún fallo. A veces he renderizado desde cámara equivocada porque cuando estás trabajando, trabajando lejos y tienes una vista superior o algo así y has estado jugando con cámaras, puede que no estés renderizando desde la cámara que esperas. Es bueno comprobar la vista previa. También aún más importante, revisa tu render final. Que hermosa. Ella está todo hecho. Eso es. Entonces podemos subir eso a las interwebs Si así lo elegimos. Podemos enviar un correo electrónico a nuestras mamás con él. Lo podemos hacer estallar en los youtubes. El otro formato de render que pensé que te mostraría es que podemos duplicar este Control D. Simons duplicando en After En lugar de H.264, podemos hacer un GIF animado. Ahora regalos animados desde Media Encoder hasta, bastante masivos. Entonces no es la mejor manera, pero es una manera de hacer un regalo. Y lo que quiero asegurarme sin embargo, es que la fuente no es 1920 por 1080. Eso es enorme para un regalo, para video. Absolutamente, pero por un regalo, Dios mío, ¿quién va a estar mirando esa pantalla completa ¿Y ahora qué? Voy a hacerlo mucho más pequeño. Si voy al 100%, podemos ver lo pequeño que va a ser. Eso me parece mucho más razonable. No es un gráfico complicado. Creo que eso está absolutamente bien. ¿Qué más podemos cambiar? Ninguno. No tenemos ninguna transparencia, así que no tenemos que preocuparnos por eso. En teoría, eso debería hacer que los Archivos sean molares. Pero mira, Adobe hace lo que quiere hacer. Digamos que queremos guardarlo en el mismo lugar porque el regalo nos permite guardarlo con el mismo nombre. Entonces otra vez, vamos a golpear play. Esto por alguna razón obviamente siempre va a llevar más tiempo porque por alguna razón aún no hemos descubierto cómo hacer regalos rápido y bien. Probablemente no necesite una máquina con Windows. Yo nunca ahí vas. Entonces estás diciendo que eso automáticamente se aplica dos veces debido al regalo que se configura para bucle. Bien, echemos un vistazo. Entonces tenemos nuestro video mp4, y luego tenemos un regalo. No está tan mal. Nuevamente, si pudiéramos subir a donde queramos un correo electrónico si tú quieres. Obviamente no es la mejor calidad, pero ese no es el punto. El punto es una de compartir. Todo hecho. Ahora me encantaría ver lo que ustedes han hecho, ya sea que usen mis activos o los suyos, por favor incluyéndolos en el proyecto. Eso va a estar volteando increíble. Me encanta decirlo. Que ojalá hayas aprendido algo que conseguimos 18. Cierre: Lo hemos hecho, lo hemos logrado, hemos exportado, hemos hecho todo un shebang Has creado una escena animada 2.5D completa con un personaje amañado, colado Cosas muy exóticas. Entonces espero que hayas aprendido algo. Espero que hayas encontrado eso una manera fácil de explorar agregando una media dimensión, no la cosa completa, sino un poco de medio abdomen. Y me encantaría ver lo que has creado. Por favor, compártelo en el formato que considere conveniente. Me encantaría saber de usted y sin embargo, espero trabajar con usted en la próxima.