Transcripciones
1. Introducción: Gane confianza usando bolígrafos
de tinta fina y aprenda a dominar este medio increíblemente versátil
y desafiante. Hola, mi nombre es Patty Leron, y soy una artista digital e ilustradora
radicada en Inglaterra. Llevo varios años trabajando
profesionalmente en el
arte. Y uno de mis
medios favoritos absolutos para dibujar es nx. Dentro de las tintas, mi pluma favorita para usar es la pluma
de tinta fina. He trabajado a lo largo de los años
usando muchos medios diferentes, incluyendo
trazadores de líneas finas, rotuladores, tintas de
colores y más. Incluso me encargaron,
quiere dibujar un enorme mural abstracto
en el vestíbulo de
un edificio de apartamentos usando bolígrafos de
pintura y marcadores de tinta realmente
gordos. Me encanta dibujar con
forros finos y tinta tanto. Y aunque he trabajado
en una variedad de diferentes encargos e ilustraciones,
mi absoluto favorito
y las áreas de
trabajo de especialistas es la fabricación de
patrones abstractos. Los ejercicios que les
voy a estar enseñando hoy, me he usado para ganar
confianza al usar trazadores de líneas finas de
tinta. Y espero que
hagan lo mismo por ti. A lo largo de esta clase, vamos a estar viendo
12 ejercicios y
actividades diferentes para ayudarte a ganar confianza al usar delineadores finos de
tinta. Vamos a estar viendo técnicas como
el marcaje, las formas
y los patrones. Y el sombreado también estará
liberando nuestra creatividad usando ejercicios como dibujar
con tu mano no dominante, garabateando,
enfocándonos en pequeños detalles y dibujando en una línea. También voy a
estar compartiendo algunos de mis propios consejos y trucos personales, así
como recomendaciones para bolígrafos de
papel y otros medios. A medida que avanzamos por esta clase. Al final de esta clase, quiero que puedas
dibujar algo usando tu nueva confianza encontrada
en tinta, bolígrafos de forro fino. Ya sea compartiendo una de las actividades o ejercicios
que hicimos en esta clase, o subir algo
completamente
nuevo que
ahora has podido dibujar gracias a tu
nueva confianza. No puedo esperar a ver
lo que creas.
2. El proyecto de clase: En esta clase vamos a estar cubriendo 12 actividades y ejercicios para ayudarte a ganar confianza usando trazadores de líneas finas de
tinta. Cada clase de ejercicios te
brinda la oportunidad de
agregar a tu cuaderno de bocetos. Te recomiendo dedicar al
menos una página por actividad en función del
tamaño de tu cuaderno de bocetos. No te preocupes, voy a
estar recomendando marcas y estilos y tipos y
tamaños de cuaderno de bocetos. En la siguiente lección, lo que necesitas para empezar. Al final de esta clase, tendrás un
cuaderno de bocetos lleno nuevas técnicas y estarás
rebosante de confianza. Al final de esta clase, te
voy a invitar a compartir tu
actividad favorita o ejercicio de esta clase o algo
que hayas podido dibujar con tu
nueva confianza usando tinta fina forros. No olvides publicar tu
proyecto en la galería de proyectos.
3. Qué necesitas para empezar: Repasemos algunos
de los materiales que podrías necesitar para
comenzar a seguir junto con las actividades de esta clase. Un paquete de bolígrafos de
forro fino es lo mejor. Podrías seguir
junto con un biro o bolígrafo si quisieras. Pero para aprovechar al máximo
algunas de estas actividades, vas a querer un paquete de forros
finos con una
variedad de tamaños de pelusa. Evite usar lápiz ya que el
punto de esta clase es
salir de nuestra
zona de confort y abrazar la tinta. Si recién estás comenzando, recomendaría
obtener un juego de forro fino con una amplia gama de tamaños de plumín. Idealmente, desde
el tamaño es de 0.05 a 1.0, pero apunta a tener
al menos cuatro o cinco tamaños de nip
diferentes
en tu arsenal. Mis
forros finos favoritos en este momento son micras seguras.
A finas forros. Me parece increíblemente
suave dibujar con ellos, y me encanta la sensación
de ellos en el papel. Son tinta de gran calidad y me encanta usarlas
en mis dibujos. Si quieres jugar con el color, podrías obtener un paquete
de forros finos de color, puntos
completos o por filas
para forros finos de color. Mis sets favoritos,
siempre lo han sido, e imaginé que
siempre serán nuestros Staedtler try
plus finos liners. Realmente
no hay nada específicamente especial en estos finos forros, Pero me encanta la amplia gama de
colores en los que vienen. Y los puedes encontrar en la
mayoría de las tiendas de papelería. Al elegir papel, será suficiente papel de arte
estándar o incluso papel de
impresión. Recomiendo para esta clase
en particular, iniciar un
cuaderno
de bocetos para reunir todas tus ideas y ejercicios. Queremos tener para el
final de esta clase es un libro de bocetos de referencia
que esté lleno de ideas y marcas y formas y patrones y
todo lo que puedas referirte cuando estés creando tus
ilustraciones entintadas. Hay varias marcas
de cuaderno de bocetos que
recomendaría si
recién estás comenzando. Vea por qué es hacer cuadernos
de bocetos de gran calidad. Y me encanta su papel. Personalmente. También me encanta usar la
propia gama de papeles artísticos de Casals. Comienza poco a poco con tu cuaderno de
bocetos para que no
te abrumes con el
miedo a la página en blanco. Tengo una amplia gama de cuadernos de
diferentes tamaños, todo el camino desde A6 subiendo
a un extranjero, incluso un tres. Si comienzas alrededor de la talla A5, creo que es una
talla perfecta para empezar a empezar. Particularmente con estos
ejercicios usando un seis, la página en realidad puede
ser bastante pequeña y abarrotada y A4 y más grande, podrías terminar sintiéndote
abrumado por
tener que llenar la
página cada vez. Por lo que recomendaría con un cuaderno de bocetos A5 para comenzar.
4. Una nota sobre confianza: Por último, antes de
sumergirnos en nuestro primer ejercicio, solo
quería tomarme
un minuto para platicar contigo sobre la confianza en general. No hay
manera correcta o incorrecta de tomar esta clase. Te estaré guiando con mis
propias técnicas y consejos. Pero esta es una oportunidad
para que encuentres tu propia voz y estilo entintados. Hay infinitas posibilidades
y tinta ahí fuera. Esta es solo una guía para
ayudarte a lo largo de tu viaje artístico. A medida que avancemos en
estas actividades, cada una se volverá cada vez
más desafiante. Por favor tómese su tiempo, siga a su propio ritmo. Y si una técnica
no te está hablando, solo adáptalo o
muévete a la siguiente. Hay
actividades y
ejercicios más desafiantes que realmente podrían golpear la nota perfectamente para ti. Y los más simples
que simplemente no están marcando las casillas. Eso está bien. Lo importante
es que seas feliz,
estés disfrutando de
esta clase y que estés construyendo tu
confianza a medida que creces. La confianza viene de dentro. Literalmente no puedo
enseñarte a tener confianza, pero puedo equiparte con
todas las herramientas, consejos y técnicas que
necesites para
lanzarte y hacerte
dibujar de manera competente. Ahora con todo eso en mente, recojamos nuestros bolígrafos y
empecemos a dibujar con
tintas con confianza con
nuestra primera actividad.
5. Actividad 1: líneas: Para esta primera actividad, vamos a estar dibujando
con líneas rectas. No se permiten reglas. Las líneas son la base
de cualquier dibujo. Y por más básico que suene, dibujar una
línea recta como una de las mayores habilidades que he
practicado y desarrollado. Eso puede sonar extraño, pero gran parte de mi trabajo
involucra líneas rectas y los dibujos simplemente se verían
extraños si usara una regla. Ahí está esta escena de
esta película. Buenas noches señor Tom. Y Tom le pregunta a este joven cómo pudo trazar esta línea tan recta
sin gobernante. Y no sé qué fue. Tenía ocho años en el momento en
que vi por primera vez esta película, me
quedó completamente pegada. Y pensé que era
tan increíble que uno pudiera dibujar eso
con precisión sin una regla. Ahora, puedo, para la primera actividad y la
primera página de tu cuaderno de bocetos, solo
quiero que
dibujes líneas rectas. No use una regla. Comienza con unos más cortos y progresivamente consigue
cada vez más tiempo. Si tienes un trozo de papel
lo suficientemente grande como un cuatro o un tres, mira si puedes llegar
desde
el borde más largo hasta el
otro borde más largo, luego lo mismo en
la otra dirección también sin usar
una regla y ver qué tan rectas puedes hacer
esas líneas a medida que las dibujas. Este acto de sólo trazar
líneas en la página. A esto se le llama marcaje. Y este es el
primer paso y conseguir confianza usando las líneas finas de tinta.
6. Actividad 2: líneas y presiones: Para nuestra segunda actividad, vamos a estar construyendo
sobre nuestra primera de trazar líneas
rectas aumentando y disminuyendo los tamaños de las puntas, aumentando y disminuyendo presión para crear
diferentes en la página usando diferentes
bolígrafos de su conjunto, vea las diferencias
en los tamaños de punta. Bolígrafos que tengo aquí. Puedes ver mis tamaños de plumín van
desde 0.05 mm hasta 1.5 mm. Uno de mis mejores consejos para esta actividad es crear realmente una página de
referencia dentro tu cuaderno de bocetos mostrando cada uno de tus diferentes bolígrafos cuáles son los grosores y cómo se
ven en el página. Esto puede ser
realmente útil más adelante
cuando intentas crear
algo específico. Y quieres volver a referirte a que pluma fue la que hizo
ese efecto realmente genial? Y en realidad
tienes una página de referencia y puedes mirarla y decir, Oh si, fueron los nodos
de un punto. Personalmente me parece muy
útil
este consejo y
lo uso todo el tiempo. Mientras dibujas en
tu cuaderno de bocetos, quiero que crees
diferentes líneas con diferentes grosores y veas cómo interactúan entre
sí y cómo estás
creando esas marcas. Aumenta o disminuye
la velocidad a que estás moviendo el
lápiz por la página. Dibuja líneas rectas, líneas
curvas, líneas
descabelladas, ponlas una encima de la otra, mezcla los espesores de las plumas y las
velocidades de las plumas, realmente conoce tus bolígrafos. Uno de los mejores consejos que puedo darte sobre trabajar con tinta es que necesitas
conocer tus bolígrafos de adentro hacia afuera. No te puedo decir si
si uno de mis bolígrafos se rompe, si uno de ellos dejó de funcionar, se seca de tinta
y tengo que ir a buscar uno nuevo y no puedo
conseguir ese bolígrafo específico. Suena, suena
muy extraño, pero en realidad es
muy importante para mí. Tengo que tener esa marca
de bolígrafo en un nought 0.3 porque así es como hago esa
marca en particular en la página. Una vez que conozcas tus
bolígrafos de adentro hacia afuera y exactamente cómo están
haciendo marcas en la página. Así es como vas a tener
mucha confianza diciendo, sé exactamente cómo dibujar eso y conozco la
pluma, necesito hacerlo.
7. Actividad 3: formas de borde recto: Para nuestra tercera actividad, nos estamos graduando de líneas
rectas a formas de líneas
rectas usando
exactamente la misma idea en teoría. Nuevamente, usando una página completamente nueva
dentro de tu libro de bocetos, quiero que empieces
a dibujar formas en línea recta nuevamente, sin usar una regla. Intenta dibujar cuadrados, rectángulos. Rombo es pentágonos, octágonos, estrellas, cualquier forma que
se te ocurra que tenga líneas
rectas en el núcleo. Puedes hacer que aumenten
y disminuyan de tamaño. Ponerlos en capas, hace que los
espesores piensen la velocidad y la presión y en cómo vuelves a aplicar
el bolígrafo a la página, mis piezas destrozadas comienzan por mí dibujando un borde
alrededor de la página. Y luego cada
forma y tamaño de línea recta, que luego relleno con
un patrón de tinta abstracta. Cada línea recta de estas piezas ha sido dibujada
completamente a mano libre, sin regla, sin lápiz
para mostrar el camino. Ahora vamos a estar probando exactamente
el mismo ejercicio usando formas redondeadas.
8. Actividad 4: formas redondeadas: En este punto,
ya deberías sentirte más seguro usando tus forros finos de
tinta. Y puedes empezar a ver a la
persona cabellera, disculpe el juego de palabras. Pero ahora vamos a
estar pasando a
formas redondas y volviéndonos un poco
más fluidos con nuestros dibujos. Nuevamente, en una nueva página
de tu cuaderno de bocetos, quiero que practiques
dibujar círculos, óvalos, gotas,
corazones y hincha. Cualquier forma que se te ocurra, que tiene un borde redondeado. el mismo espíritu que dibujar la línea recta
sin el gobernante. Un reto divertido
es tratar de dibujar un círculo perfectamente
sin brújula. Se necesita mucha práctica
para poder dibujar ese círculo hermoso,
perfecto y uniforme. Y voy a admitir que sigue siendo algo con lo que
lucho hoy. A medida que dibujas tus formas
en tu cuaderno de bocetos, mézclelas exactamente como lo hiciste con tus formas de línea recta. Piensa en
aumentarlos en tamaño y presión. Cambiando los tamaños de las puntas, tal vez cambiando a la mitad
de la forma. Cambia la velocidad a la
que los dibujas, hazlos diminutos,
hazlos masivos. Puedes ponerlos uno
encima del otro, los espesores
y hacerlos concéntricos. Aquí hay una pieza que dibujé
imaginativamente llamada círculos, hecha completamente de círculos
en diferentes tamaños de bolígrafo. Estas últimas cuatro actividades realmente
han mirado la importancia de
hacer marcas y poner
la pluma en la página. Ojalá a estas alturas
te sientas
mucho más confiado en esta área. Y ahora vamos
a pasar a nuestra siguiente etapa de ejercicios, donde
veremos gradientes y profundidad.
9. Actividad 5: estudiantes de tinta: Una cosa que la gente me
ha dicho
los asusta a la hora de trabajar con tinta y particularmente con forros finos de
tinta es que los dibujos no
tienen profundidad. Esto es algo con lo que estoy
completamente en desacuerdo. Y en esta actividad te
voy a mostrar por qué. Existen muchas técnicas
para crear profundidad, tono, luz y
sombra usando tinta. Primero, uno que
ya hemos cubierto en nuestros ejercicios anteriores
es la presión. De nuevo sin presionar
el bolígrafo con tanta fuerza
que rompes el NAB. Piense en cómo los toques ligeros con la tinta en la
página y toques
más pesados y pesados usando
exactamente el mismo bolígrafo pueden crear diferentes profundidades y ligereza y oscuridad dentro de su tinta. La presión se puede usar muy,
muy bien dentro de las ilustraciones
de tinta. Y esto es algo
que definitivamente vale la pena practicar dentro de
tu cuaderno de bocetos. Punteado. Este es el proceso de agregar puntos más cerca
o más separados para crear profundidad y sombra
dentro de tu dibujo es muy similar al
puntillismo en la pintura, donde artistas como Sierra pintaría usando
solo puntos muy diminutos. Estos puntos
crearían entonces un patrón y color y forma
y sombra
dentro de las pinturas, pesar de que solo están
trabajando usando puntos. eclosión es el proceso
en el que estás dibujando usando líneas rectas
para crear sombra. Así podrás dibujar las
líneas muy
juntas o
muy separadas para crear la impresión de que el
tono es más claro o más oscuro. eclosión cruzada es
como la eclosión excepto que en lugar de líneas solo
van en una dirección, literalmente
las
estás cruzando unas sobre otras. Entonces, si piensas en
nuestra actividad donde estábamos practicando capas de líneas una
encima de la otra. Eso fue rayado. Ya has tenido
una oportunidad en esa
eclosión cruzada otra vez,
igual que la eclosión. Si cruzas el sombreado
las líneas muy juntas, vas a crear
un efecto mucho más oscuro. Y si
los cruzas escotilla más separados, vas a hacer un efecto
mucho más ligero. Garabatos. Esto es exactamente lo que suena. Estás literalmente
garabateando en la página, garabateando en diferentes
intensidades, garabatos muy,
muy apretados
juntos y garabatos muy, muy lejanos, vas a poder
crear mucha luz profundidad y oscuridad
en tus dibujos. También es, en mi opinión, una forma más divertida de dibujar profundidad
y luz con un dibujo, eclosión y el rayado
pueden ser bastante rígidos y el punteado puede llevar
una cantidad horrible de tiempo. Pero garabatear es
en realidad súper divertido. Y la idea de dibujar algo y luego
garabatear por todas partes para crear esa profundidad es en realidad una forma muy divertida de dibujar. Una actividad que funciona muy bien es en una página
de tu cuaderno de bocetos, dibuja un rectángulo largo y delgado, y luego haz un degradado usando
cada una de estas técnicas. Así que elige un extremo del rectángulo y haz que sea lo más
oscuro posible. Y luego lentamente, lentamente todo
el camino hacia el otro extremo, hazlo lo más ligero posible,
o viceversa, comenzó el extremo de luz del
rectángulo y luego haz tu camino a través de
cada vez más oscuro y más oscuro y más oscuro
usando estas técnicas. Dominar los gradientes de tinta, profundidad
iluminada
usando estas técnicas es una excelente manera de agregar más
intensidad a tus obras de arte.
10. Actividad 6: crear patrones: Ahora que has dominado
líneas y formas, vas a poder
juntarlas para crear patrones en la página. Los patrones abstractos son uno de los aspectos centrales
de mi estilo artístico, ya sea que esté trabajando con tinta o creando
ilustraciones digitales. Quiero que empieces
con dos formas. Encuentra una manera interesante de
hacer que interactúen, y luego repítelo a través de ellos. Eso, esa es una persona. Has hecho tu primera persona. ¿Qué tal unas líneas pasivas? ¿Qué aspecto tendría eso? Mira hacia atrás a través de
tu cuaderno de bocetos para inspirarte sobre cómo has creado marcas en la página y cómo
podrías convertirlo en un patrón. Podrías dibujar conjuntos de líneas
para rellenar con un patrón. Pueden ser rectas
u onduladas o una mezcla. Una gran manera de practicar el hacer
pasajeras en tu cuaderno de bocetos es dibujar una cuadrícula y llenar cada cuadrado con un patrón diferente usando
una técnica
diferente, diferente mezcla de formas
y tamaños y tamaños de punta, presiones, todo lo
que has aprendido sobre el maquillado de marcas hasta ahora. Sigue practicando creando
estos patrones. Y no sólo crecerá
tu confianza, sino que tendrás un cuaderno de bocetos lleno de diferentes
patrones para hacer referencia de nuevo a más tarde
en un abrir y cerrar de ojos.
11. Actividad 7: Doodles: Soy un gran garabateador. Deberías ver mis cuadernos. No es solo en cuadernos de bocetos
donde hago mis cuadernos, mis notas de trabajo, notas de reuniones, libros de
recetas que todos llenos de pequeños garabatos y garabatos
y formas y líneas. No puedo dejar de garabatear. Para empezar a hacer garabatos, elige un punto en la página
y empieza desde ahí. Intenta agregar a la página
sin dejar un hueco y sigue adelante hasta que la
página esté completamente llena. Harás esos que pueden ser
figurativos, como flores, lunas y estrellas, arcoíris y
sol, hojas o enredaderas. O podrían ser formas abstractas conducen de una a otra, como círculos y cuadrados,
líneas y triángulos. Mientras practicas tus garabatos, piensa en tus actividades hasta
ahora y en tus marcas. Vuelva a través de
ese libro de bocetos y encuentre ejemplos de
cosas que
luego podría usar para garabatos la misma manera que lo hizo
con su creación de patrones.
12. Actividad 8: usar tu otra mano: Esta próxima actividad es una
forma realmente divertida y desafiante de salir de tu zona de confort creativa y aumentar tu confianza
al mismo tiempo. Para octava actividad,
vamos a estar dibujando con nuestra mano
no dominante. El propósito de esta actividad no es llegar a ser tan
bueno dibujando con tu mano izquierda es como normalmente
eres con tu derecha o viceversa. Se trata más de desbloquear el otro lado de
tu cerebro para hacer dibujar con tu mano dominante más fácil
dibujar con tu mano dominante y por lo tanto
darte confianza. ejemplo, si
tuvieras que dibujar algo realmente simple con el que
estés familiarizado, digamos una flor o caliente, primero
con tu
mano no dominante. Y luego intenta dibujarla ahora
con tu mano dominante. Y mira cuánto más fácil y
seguro te sientes dibujando con tu mano dominante. Un truco es fijarte un temporizador corto y luego
darte la misma cantidad de
tiempo con la otra mano. Seguro que verás
cuánto más fácil es ahora dibujar el mismo artículo. Otro truco es imitar. Intenta dibujar con tu mano
no dominante y mira qué tipo de marcas estás
haciendo en la página. Dibujar líneas rectas o incluso
formas muy básicas puede crear diferentes efectos
porque no estás usando tu mano principal. Mirando un rasurado que
ahora tiene algunos meneo en él, o diferentes efectos
con la tinta tratando de replicar eso
con tu mano dominante. Lo importante que debes
recordar esta actividad es que
no se trata de volverte ambidiestro y poder dibujar perfectamente con
tu mano no dominante. Si ya eres ambidiestro, claramente
tienes una
ventaja sobre el resto de nosotros y probablemente puedas
saltar directamente al siguiente
desafío porque esto no va a ser
un desafío para ti en todos. Pero la idea es que en lugar de perfeccionar tu mano
no dominante, en realidad
estás tratando de
liberar tu creatividad y abrir nuevas posibilidades
en la creación de marcas en la página.
13. Actividad 9: todo en los detalles: En lo que va de esta clase, te
he mostrado muchas formas
diferentes de hacer
marcas generales y específicamente
patrones abstractos en la página. Ahora muy emocionado de mostrarte esta actividad
porque en realidad es una de mis formas
favoritas personales de dibujar. Al dibujar figurativamente. Quiero que lleves un artículo, cualquier cosa en absoluto,
algo detallado. Recomendaría evitar
cualquier cosa hecha de vidrio o altamente reflectante. Como queremos estar viendo algo que tenga
muchos detalles, es muy fácil de dibujar. Quiero que empieces
pensando en los detalles del artículo
que estás viendo. Digamos que estamos dibujando unos vars, enfocarnos en el borde del
jarrón y luego en el labio, y luego tal vez un
poquito del cuello. Y luego lentamente
estás empezando a construir la forma del jarrón. En lugar de eso inmediato, voy a dibujar unos vars y
luego rellenar los detalles. Puedes ir aún más lejos acercando realmente
el detalle de tu artículo y
pensando en que hay un
poquito de sombra ahí, hay una pequeña grieta aquí. Entonces realmente te estás enfocando en
los detalles de ese dibujo. Para mí, esta es una excelente manera de tener confianza
usando las plumas muy, muy delgadas de tu arsenal. Siempre me siento tentado a ir por bolígrafos
muy gruesos
y hacer grandes marcas. Eso es lo que son muchos
de mis dibujos. Pero tener confianza en creación de esos detalles realmente
diminutos con estos bolígrafos de punta realmente diminutos
es enormemente beneficioso. Un consejo para hacer este
desafío un poco más fácil para ti es mirar el artículo de
frente y no en ángulo. Si estás mirando
el artículo recto, vas a estar creando
la forma muy plana. Y eso va a hacer que
sea mucho más fácil para ti, haciendo las marcas en la página, cualquier cosa en ángulo. Entonces también estás tomando en cuenta la
perspectiva, lo cual es genial si ya te
sientes seguro y
quieres hacer eso, ve a por ello, Eso va
a ser brillante de ver. Pero si encuentras que
estás luchando, imagina como los vars
que es plano y lo
estás mirando muy cuadrado en lugar de en el ángulo. Y también tienes que averiguar toda la perspectiva. Es muy tentador
tratar de dibujar cualquier elemento como esquema primero y luego
rellenar los detalles. Pero personalmente y
espero que hayas encontrado hacer este ejercicio que en
realidad es muy divertido, comenzando en un solo punto y casi descubriendo el
ítem a medida que lo dibujas, saliendo de ese único punto para crear todo el dibujo.
14. Actividad 10: dibujos de una sola línea: Para nuestra décima actividad, en realidad
vamos a estar
viendo dibujar usando una línea larga, continua y
única. Los dibujos de una sola línea se
han vuelto muy populares en medios y
estilo en este momento. La gente los tiene hechos como tatuajes e
ilustraciones muy minimalistas. Y me parece que es
una excelente manera de obtener súper confianza
usando forros finos. Escoge un artículo, empieza
con algo básico. Los examinadores quieren que intentes dibujarlo en una línea
larga y continua. Puedes volver sobre tus líneas que ya dibujaste
si es necesario. Intenta no sacar tu
bolígrafo del papel. Si lo que estás
dibujando tiene una gran brecha, como una cara y necesitas atravesar la piel
para dibujar el ojo. Sólo ve a por ello. Piensa en dónde
una línea podría tener más sentido artísticamente
dentro de tu dibujo. Y si no estás seguro, solo haz esto de todos modos. Esta es definitivamente una de las actividades más desafiantes. Si te sientes abrumado, no te
preocupes, solo empieza poco a poco. Piensa en algo
poco que puedas dibujar con el que estés
familiarizado como forma. Y luego poco a poco se van acumulando en
ilustraciones más complicadas.
15. Actividad 11: dibujar letras: Este puede parecer un poco extraño, pero siempre me ha encantado dibujar letras y signos de puntuación. Es algo que he hecho
desde pequeño y es algo
que he seguido
haciendo en mi vida adulta. Como ilustrador. Te sentirás tentado a lápiz la forma de la
carta,
pero no escribas primero la letra o un signo de puntuación si estás luchando por
visualizarla. Y luego usa eso como
guía en tu cuaderno de bocetos. Puedes dibujarlo como una forma de línea
recta y luego agregarle
adornos. O podrías dibujarlo
como una letra de bloque. Después agrega patrones y líneas para hacer su pieza
más única. Como siempre, como lo hemos hecho a
lo largo de esta clase, recuerda hacer referencia a tu
cuaderno de bocetos para marcar patrones e ideas de formas mientras
rellenas tus letras
y signos de puntuación. Otro reto divertido es
combinar letras juntas. Puedes igualar golpes descendentes, como juntar H y
L o j y k, incluso V y B, puedes hacer uno
más grande que el otro, como E y T, o T y X, o C y H. Podrías poner uno
dentro del otro, como 0 y x. A medida que avanzamos hacia
nuestra actividad final, espero que te
sientas lleno de confianza y tu
cuaderno de bocetos esté lleno de prácticas.
16. Actividad 12: abrazar los errores: Aquí estamos en la actividad
final, abrazando los errores. Uno de los mayores
temores que la gente tiene sobre la tinta es lo permanente que es. ¿Estoy completamente entendido? Sentí la forma exacta
cuando estaba empezando. Definitivamente hay
comodidad y seguridad trabajando a lápiz ya
que puedes borrarlo. Incluso los medios como los acrílicos, puedes construir la
pintura y puedes cubrir los errores que
cometas. Con tinta. Es mucho más definitivo porque una vez que has hecho
esa marca en la página, no
puedes repasarla exactamente sin crear otra cosa. Y creo que
ahí es donde mucha gente siente lo justo
al dibujar con tinta, finos liners con tinta. Si resbala o mancha o siente algo que no estaba
destinado a dentro de un patrón, puede
parecer que
su trabajo está arruinado. Y solo quiero
darte la confianza, igual que tengo en el pasado, que tu trabajo no es
donde hay formas de abrazarlo y
transformarlo en algo nuevo que tal vez tuviste no
planeado para antes. Quiero que tomes
tu dibujo y agregues
deliberadamente
algo incorrecto, como una línea o una mancha. Ahora quiero que pienses
fuera de la caja, tu arte es un ser vivo y ahora
está en un estado
de evolución. Iba a ser x. Ahora ya hemos hecho otra cosa. Ya no va a ser x. Vamos a necesitar seguir
adelante y convertirlo en y. Para citar al maravilloso Bob Ross, no
hay errores, solo pequeños accidentes felices. No voy a mentir. Incluso estar súper confiado
en los trazadores de líneas finas de tinta y bolígrafos No quita la molestia
de equivocarse. No hay nada que sepa hacer
para evitar que sean molestos, pero al menos ya no tendrás
miedo de hacerlos.
17. Tu proyecto: Bien hecho. Has logrado pasar por
12 actividades diseñadas para desafiar
tu pensamiento, confianza y
tu creatividad usando trazadores de líneas finas de
tinta. En este punto, deberías
sentirte realmente genial. Un cuaderno de bocetos lleno de
ideas e inspiración, patrones, marcas y más. Para tu proyecto final, me encantaría
ver con qué actividad conectaste más, cuál será
la más confianza, cuál tuvo el resultado más
sorprendente para ti, si fue
hacer marcas generales, dibujar con una sola línea, crear patrones
usando tu otra mano o cualquiera de las otras
actividades de esta clase. Me encantaría verla. Así que por favor toma una foto de cuál te habló más, o algo que hayas dibujado
con tu nueva tinta encontrada, confianza y publícalo
en la galería de proyectos.
18. Reflexiones finales: Enhorabuena y
muchas gracias por tomar mi clase. Realmente significa el mundo para mí. Durante esta clase, hemos estado explorando formas de
ganar confianza utilizando trazadores de líneas finas en una
amplia gama de técnicas, incluyendo marcas, formas
y patrones y sombreado. También hemos ido liberando
nuestra creatividad usando ejercicios como dibujar con
tu mano no dominante. Garabateando, centrándose en los detalles, y dibujando en una línea
larga y continua, llegando al final de esta clase, ahora debería
tener un boceto
para rebosar de ejemplos y ejercicios y una
nueva confianza. No puedo esperar a ver qué dibujas con esta nueva conferencia. Así que por favor no olvides publicar tu proyecto en la galería de
proyectos.
Hattie Linton, Digital Artist and Ink Illustrator
