Transcripciones
1. Introducción: Hola, y bienvenidos a wPhone
Photography one oh one. Mi nombre es Basil, y
tengo más de seis años de experiencia en fotografía de viajes y
estilo de vida. En esta clase,
voy a traer todo ese conocimiento y
experiencia en línea para ti, que puedas tomar tus
fotos de algo como esto a
algo así. ¿Y quién dijo que necesitas lentes de cámara
elegantes y equipos
costosos para
capturar fotos impresionantes? Aquí algunas de
las fotos que
filmé íntegramente con mi teléfono. El teléfono, todo el teléfono, y nada más que el teléfono. Verás, no se trata tanto las herramientas como de
la forma en que las usas. Por lo que puedes usar cualquier cámara o teléfono para
seguir este curso. Recuerda, está todo aquí arriba. Si tu objetivo es convertirte en
un gran fotógrafo, capturar artísticamente
hermosos recuerdos y subir de nivel tu
portafolio o redes sociales, entonces estás en el lugar correcto Porque en esta clase, te
voy a equipar con todas las
habilidades necesarias para convertirte en un fotógrafo brillante
con solo tu teléfono. Estas son solo algunas de las cosas que
vamos a cubrir. Aquí vas
a aprender a optimizar la
cámara de tu iPhone desde la configuración, las reglas atemporales
de la composición de tomas, lo esencial de
la iluminación y su secreto mejor guardado. Cuentacuentos y
fotografía, y por qué una imagen
vale 1,000 palabras, editando tus fotos con espacio de
luz para hacerlas pop, y todo lo demás para
que tus fotos destaquen Así que cuando estés listo, vamos a meternos directamente en ello.
2. Configuración: activa el HDR: Bien, ahora, antes de salir a la calle
y empezar a tomar fotos, tienes que configurar la
cámara de tu iPhone para sacarle el
máximo partido. Primero, activa HDR. HDR significa alto rango
dinámico. Y en pocas palabras, optimiza
la iluminación de tu foto. Lo que básicamente sucede es que tu teléfono toma tres imágenes. Una brillante para exponer
para las sombras, una neutra para
obtener los medios tonos y otra oscura para
obtener los reflejos Entonces combina
las tres fotos en una foto perfectamente iluminada. Para activar HDR, solo tienes que ir a tu configuración. Atornille todo el camino
hacia abajo a la cámara. Y luego encuentra y
activa Smart HDR.
3. Configuración: activa la cuadrícula: A continuación, encienda la grilla. Más adelante en este curso,
aprenderemos todo sobre composición de
tiro y algo
llamado la regla de los tercios. La grilla juega un papel
crucial en eso. Entonces, sigamos adelante
y veamos qué hace y cómo podemos
encenderlo desde nuestra configuración. La cuadrícula es, bueno, una cuadrícula que divide
tu toma en tres columnas y tres filas Esto te ayudará mucho a la hora de
organizar los elementos de tu foto y nivelar
tu toma horizontalmente. La cuadrícula no
aparece en tus fotos. Simplemente está ahí para
atenderte mientras los llevas. Para activar la cuadrícula, solo tienes que
ir a tu configuración, hacer clic en la cámara y luego
activar la alternación para la cuadrícula.
4. Enfoque y exposición: Dominar el enfoque y la exposición son muy importantes para
tomar una buena foto, así que voy a asegurarme de
que los entiendas bien. Primero, comencemos con el enfoque. En pocas palabras, cuando un
objeto está enfocado, esto significa que este
objeto aparece agudo, al
igual que el pájaro de aquí mismo. Es posible tener
todo el fotograma enfocado, un objeto enfocado o solo
el fondo y el enfoque. Para ilustrar mejor esto, echa un vistazo a esta escena desde la canción
de apertura del Rey León. 42 el se puede hacer. ¿Vías cómo cambia
el enfoque? Aquí, las hormigas están enfocadas, mientras que el fondo
está borroso Aquí, el fondo
está enfocado, por lo que podemos ver la
cebra nítida y clara. Mientras las hormigas están borrosas. Afortunadamente, controlar el
enfoque nunca ha sido tan fácil, y esto se debe a que la
mayoría de los teléfonos tienen una función de
enfoque automático integrada. Si quieres cambiar el
enfoque en el fondo, solo tienes que tocar la pantalla
en segundo plano. De la misma manera, tocando la pantalla sobre el
tema de tu imagen desplazará el foco
hacia el sujeto y desenfocará el fondo. A continuación, la exposición. La exposición es solo
un término elegante para saber qué tan brillante o oscura aparece
una imagen. Para ajustar la exposición, todo lo que tienes que hacer es tocar un objeto para fijarle el foco, y luego deslizar el dedo
hacia abajo por la pantalla si
quieres que sea una imagen oscura
o deslizarlo hacia arriba por la pantalla, si quieres que sea
una imagen más brillante. La mayoría de las veces,
la exposición se establece automáticamente mediante la función de
exposición automática en su teléfono. Y si quieres mantener la exposición o el enfoque que
has establecido en un objeto, entonces puedes usar el
enfoque de bloqueo y la exposición. Para ello, simplemente toca y
mantén el dedo sobre el objeto hasta que veas esta
caja amarilla que dice A E AF lock. Esto es la abreviatura de
exposición automática y bloqueo de enfoque automático.
5. Composición de la toma: Ahora nos estamos moviendo a
probablemente mi lección favorita en este curso, Composición de
tiro. Dominar la composición de
tomas es considerado por muchos profesionales que
hacen o mueren una fotografía ¿Qué significa incluso?
Probablemente sepas lo que es un disparo. Es el marco de tu foto. La composición es básicamente todos los elementos
que llenan ese marco como árboles, montañas,
personas, cualquier cosa. La composición de tiro está disponiendo estos elementos dentro
del marco con propósito. Esto es importante porque
cuando miramos una foto, todo lo que queremos encontrar es el
tema de esa foto. Esto es lo que
buscan nuestros ojos. Y así, si esa foto
está mal compuesta, los elementos se dispersarán
aleatoriamente, y
nos será difícil ubicar al sujeto. Entonces pensamos en ello
como una mala foto. Por otro lado, una imagen
bien compuesta nos
permite
ubicar rápidamente al sujeto, que lo hace agradable de ver y
en general una buena foto. En el siguiente
par de lecciones, aprenderemos todo sobre cómo dirigir los ojos de
las personas hacia lo
que quieres que vean,
así que vamos a saltar directamente a ello.
6. Regla de los tercios: La primera técnica
para componer tu tiro es la regla de los tercios Éste es en realidad
muy sencillo. Recuerda cuando encendimos
la grilla hace algunas lecciones, ahora vamos a usar
estas dos líneas de la cuadrícula para dividir nuestra
escena en tres columnas. La regla de los tercios te
dice que pongas tu tema en cualquiera
de estas líneas. De esta manera, podrás
llamar la atención tanto sobre tu tema
como sobre el entorno. Veamos algunos ejemplos. Cuando el sujeto se
coloca en el centro, tendemos a ignorar el
fondo por alguna razón, y nuestros ojos brotan directamente
hacia el medio. Eso no es necesariamente malo, pero a veces solo tienes un paisaje impresionante detrás y quieres que la gente se
dé cuenta de eso. En ese caso, simplemente cambia el tema a una de
las líneas verticales de la cuadrícula, y de repente, el
ph se verá completo, y sentirás la armonía entre los elementos del ph.
7. Líneas principales: Ahora para la segunda
técnica a la hora componer tus tomas.
Líneas principales. Las líneas principales son muy útiles para los fotógrafos porque ayudan a guiar los ojos del espectador hacia un solo punto de enfoque. La buena noticia es que puedes
encontrarlos en todas partes. Calles, edificios, ríos, montañas,
y la lista continúa. Lo que buscas son líneas que van desde
el exterior
del marco y luego se mueven
hacia adentro hacia un solo punto de enfoque. Algunas de estas líneas pueden ser
rectas y bien definidas, mientras que otras tienden a doblarse y son menos obvias
para el espectador. Pero al final del
día, todos tienen el mismo efecto y hacen
maravillas en tu foto.
8. Perspectiva: La tercera y última
técnica para componer tus tomas tiene mucho que ver con el ángulo desde el que
tomas la foto Perspectiva. Tomar una foto desde
diferentes ángulos puede cambiar cómo
se siente el espectador acerca de tu foto. Hay cuatro tipos
muy populares de perspectiva, ángulo bajo, ángulo alto, posicionamiento lateral y punto de vista en primera persona Empecemos con ángulo bajo. ángulo bajo hace que el espectador
mire hacia arriba al sujeto, como lo vería un niño. Todo parece más grande
y más superior. Para capturar esta perspectiva, todo lo que tienes que hacer es
bajar al suelo
y apuntar la cámara de tu iPhones hacia el sujeto La mayoría de los fotógrafos
utilizan este ángulo cuando quieren dar
valor a su tema. Entonces tenemos
ángulo alto, que es todo lo contrario
del anterior. El ángulo alto se utiliza para
dar profundidad a la imagen. Alternativamente,
podría utilizarse para enfatizar el entorno,
más que el tema. Hacer que el sujeto se vea
más pequeño y más inferior. Para obtener esta toma, tienes que
intentar pararte en algún lugar más alto que tu sujeto y apuntar con tu
cámara hacia él. A continuación, tenemos posicionamiento
lateral. Aquí, te mueves horizontalmente para capturar un sujeto
desde diferentes lados. Veamos el famoso puente de la
torre de Londres, por ejemplo. Esta foto está tomada
desde la izquierda. Este desde el centro,
y este de la derecha,
cada uno cambiando la forma en que el
espectador ve el puente. Por último, hay POV en
primera persona. Aquí el fotógrafo
está dentro de la foto, para que el espectador pueda ver exactamente
lo que ve el fotógrafo. Hace que la foto se vea más natural al mostrar
tomados de la mano, objetos o piernas colgando
9. Uso del primer plano: Usando el primer plano.
A veces, podrías tomar una foto donde
tu tema se ve genial, pero la escena general,
por alguna razón, se ve
sosa o poco inspiradora El motivo de esto
probablemente se deba a lo que llamamos un
exceso de espacio muerto. Si quieres que tu
tema realmente pop, todo lo que tienes que hacer a veces
es agregar algunos elementos
al primer plano que
podrían ayudar a atraer la mirada de los espectadores hacia
lo que quieres que vean. Esto hace que la toma sea
mucho más interesante, realmente no
hay límite
en lo creativo que puedes obtener cuando eliges con lo que quieres llenar el
primer plano Tomemos algunos ejemplos. Aquí, se utilizan algunas
ramas colgantes para llenar el cielo vacío
alrededor de esta torre Aquí, los girasoles se
utilizan en primer plano. Observe cómo
quedaron fuera de foco. Esto pone más énfasis en el tema y agrega
profundidad a la foto. Incluso puedes usar personas
para llenar el marco. Aquí, tenemos una sensación de
misterio como si hubiera
una historia no contada que el espectador aún
tiene que descubrir Ten en cuenta que esto
es realmente solo un estilo. No todas tus fotos
salen a verse así. Pero cuando sientes que a una de tus fotos le falta
un poco de sabor, sabes exactamente qué hacer.
10. Esenciales de la iluminación: Uso de iluminación ambiental. física de la escuela primaria
nos dice que la luz es energía, y eso no podría ser más
cierto para la fotografía. La iluminación es lo que determina
la energía de tu foto. En otras palabras, establece
el ambiente para tu foto. La buena noticia es que hay
luz en todas partes desde el sol
hasta la lámpara de mesa
junto a tu cama. Solo hay que saber
cómo usarlo correctamente. Y esto puede ser
complicado a veces, así que aquí hay algunas
pautas para ayudarte. Para alegrar tu sujeto, tienes que apuntar tu teléfono
con la dirección de la luz Esto significa que te quedarás entre la
fuente de luz y el sujeto. De esta manera, podrás capturar
todos los detalles de tu tema que de
otro modo se perderían en las sombras. A veces, es posible que desee lograr exactamente el efecto
contrario. Te
interesa más la figura que el detalle. Toma esta foto, por ejemplo. No podemos ver el
tamaño de las jirafas, ni es amarillo, patrón
negro, pero se puede
ver una silueta brillante Para ello, tienes que apuntar tu teléfono en la
dirección de la luz, lo que significa que el sujeto se interpone entre tú
y la fuente de luz. Esto hará que el
tema luzca oscuro. Entonces, para resumir, para
un sujeto brillante, mantén la
fuente de luz detrás de ti Para uno oscuro, mantén la
fuente de luz frente a ti.
11. La hora dorada: Los fotógrafos tienen un término para la mejor hora del día
para tomar una foto. Se llama la hora dorada. La hora dorada
llega dos veces al día. Eso es 1 hora después del amanecer
o 1 hora antes del atardecer. La razón por la que las fotos
tomadas a la hora dorada ven tan bien es porque
a esa hora del día, la luz que viene del sol es suave y ligeramente teñida Además, el sol no está
tan alto en el cielo, por lo que la luz parece
provenir de una dirección que está horizontalmente nivelada
con tu sujeto. Veamos algunos ejemplos.
12. Creación de profundidad en la fotografía: Creando profundidad en la fotografía. Esto es mucho
más importante de lo que mucha gente cree. Eso es porque crear
profundidad en tu foto es lo que lleva a tu foto
de ser una imagen aburrida, bidimensional a
una imagen tridimensional muy interesante e
inmersiva El fundamento de
este principio es
enfatizar lo
lejos que está tu sujeto. Quieres que el espectador
sienta la distancia. Entonces, ¿cómo se hace eso? Bueno, todo se reduce a
un simple truco, capturar el suelo
en tu marco. De esta manera, el espectador
tiene una idea realista de la distancia que
lo separa del sujeto. Veamos algunos ejemplos. Aquí, tenemos una foto
de una puerta de piedra. Al mostrar algo
más del suelo, automáticamente
obtenemos profundidad extra, y podemos sentir la distancia. Aquí algunas fotos más que muestran el suelo para crear profundidad. Para conseguir el suelo en tu foto, a veces todo lo que tienes
que hacer es rotar tu teléfono 90 grados de
horizontal a vertical. Esto ayudará a exponer
mejor lo que se interpone entre tu
teléfono y tu sujeto.
13. Modo Pano: Mejorando el modo pano. El modo Pano o
el modo panorámico se utiliza para capturar una
imagen de 180 grados de su entorno. Básicamente toma
varias imágenes medida que mueves tu teléfono de
un lado a otro. Entonces
alineará estas imágenes para formar una foto gran angular. Veamos cómo se hace. Primero, bloquea el enfoque
y la exposición en la parte más brillante de tu escena antes de comenzar tu pano Esto asegurará que
tu foto esté bien iluminada y que tus colores
estén adecuadamente expuestos. A continuación, apunte su teléfono
al punto de partida. Toca el botón de hutter blanco y muévete lentamente de un
lado a otro Después vuelve a tocar el
botón del hutter blanco cuando hayas terminado. Para obtener los mejores resultados, trata de
mantener tu teléfono lo más
sable posible mientras te mueves e intenta mantener la escena a
nivel horizontal. También puedes obtener panos verticales, rotar tu teléfono 90 grados
y moverte hacia arriba o hacia abajo. Esto se suele utilizar para
edificios altos o espacios estrechos. Ahora que ya sabes cómo
mejorar el modo pano, puedes tomar elegantes imágenes
gran angular que incluso tus
longitudes de 0.5 pueden ser cortadas. Veamos algunos ejemplos. Esta foto fue tomada utilizando
la técnica de pano vertical. Observe cómo es un disparo de ángulo
bajo, haciendo que la torre se vea poderosa y grandiosa como aprendimos antes.
14. Macrofotografía: Macrofotografía,
tiroteo de cerca. Macro se deriva de la palabra griega macros,
que significa grande. macrofotografía es encontrar
algo muy pequeño, como un insecto o una flor diminuta
y tomar una foto de cerca, por lo que parece grande Vas a tener que
ser valiente aquí. Cuanto más te acerques a tu tema, mejor se verá tu foto. Un buen consejo aquí sería
evitar el zoom digital, porque te dará una
imagen con baja resolución. Esto significa que la foto
aparecerá borrosa o pixelada.
15. Narración de historias y expresión artística: Cuentacuentos y fotografía. Una gran fotografía hace
mucho más que simplemente
capturar un momento. Cuenta una historia,
evocando emociones y provocando imaginación Entonces, ¿cómo infundes significado
a tu foto, una narrativa Bueno, lo primero es lo primero, encontrar un tema convincente. Busca personas, lugares u objetos que
despierten tu interés Ahora que tienes
el elemento central que ancla tu historia, vamos a tener que hacer que
los espectadores se conecten con ella Para ello, vamos a utilizar todo lo que hemos usado en
las lecciones anteriores. ¿Recuerdas lo que
mencionaste que la luz determina la energía
y el estado de ánimo de la foto? Si es un momento feliz, trata de tomar imágenes brillantes, mostrando todo el detalle de los rostros para resaltar ojos,
sonrisas y emociones. Si quieres una imagen más
melancólica, tal vez quieras optar por
el efecto silueta Destacando sombras más oscuras
y emociones más sombrías. A continuación, piensa en la
composición y profundidad de los disparos. ¿Quieres que tu objeto
luzca grande y poderoso? ¿Qué tal si optas por
una foto de ángulo bajo? A lo mejor quieres
perdido e indefenso. Prueba una foto de ángulo alto. No olvides usar líneas
iniciales para dibujar los ojos del espectador hacia
ciertas partes de tu historia. Y ¿qué tal tu capa, tienes miedo de hacerla más dinámica? Solo sigue probando cosas
diferentes hasta que consigas lo que te
parece correcto.
16. Edición de fotos en Lightroom: Si quieres llevar
tu fotografía al siguiente nivel desde aquí, la edición es el
siguiente paso para ti. Al editar la foto, puedes ajustar los
colores, la iluminación y la sensación general
de la foto si no
pudiste hacerlos
bien la primera vez mientras filmabas. Aquí algunas fotos
antes y después de la edición. Una gran aplicación para editar tus fotos es Adobe Light room. Está disponible de forma gratuita en la App Store y Playstore, y tiene
prácticamente todo lo que necesitas para editar tus fotos Por cierto, no están
patrocinando esta clase, pero solo pienso que es
una herramienta muy útil Todo bien. Entonces primero,
tienes que descargar la app de Adobe Lightroom
desde la App Store Cuando abras la aplicación por primera vez, se
te pedirá que inicies sesión. Puedes hacerlo ya sea
con Adobe, Apple, Google o Facebook,
lo que mejor te funcione Tan pronto como te registres,
te pedirá permiso para
acceder a tus fotos. Toca Permitir acceso a todas las fotos. Ahora, puedes importar la
foto que quieras editar haciendo clic en este botón azul con
una imagen y un signo más. Entonces puedes tocar
desde el rollo de la cámara y luego elegir una
foto de tu teléfono. Esta es la foto que elegí, así podemos editarla juntos. T importarlo, solo toca
esta marca de verificación blanca. Recibirás un mensaje
que dice que la foto se agregó correctamente
a todas las fotos. Para comenzar a editar,
solo toca todas las fotos y luego toca la foto. Todo bien. Ahora ya estamos
listos para comenzar a editar. Primero, exploremos
la pestaña de luz. Aquí, puedes ajustar
la exposición, contraste y mucho más. Empecemos con la exposición. Mencionamos anteriormente que
la exposición es una medida de cuán brillante o oscura aparece
una imagen. Si quieres ajustar
el brillo, este deslizador de exposición es
lo que buscas. Creo que la exposición
se ve bien aquí, así que pasemos al contraste. aumento del contraste
hace que las sombras sean más oscuras y las luces más brillantes para
que, en relación entre sí, haya una diferencia visual. Suelo aumentar el
contraste cuando tengo una imagen con el
efecto silueta del que hablamos antes, porque hace que el sujeto sea más oscuro en relación con
su entorno. Por el contrario, disminuyendo el contraste iguala las
sombras y los reflejos. Sientes menos separación
entre ellos y la foto obtiene una sensación
general grisácea Para esta foto, voy a aumentar un
poco el contraste . Esto se ve bien. A continuación, tenemos
reflejos y sombras. Los reflejos son la
parte más brillante de tu foto, como el cielo en mente, las sombras son la parte más oscura, como estas montañas rocosas Al agregarlos, puedes
iluminar ciertas partes
de tu foto para
hacer visibles más detalles
u oscurecerlos si
son demasiado brillantes iluminar ciertas partes
de tu foto para hacer visibles más detalles u oscurecerlos si
son demasiado Lo más destacado en mi
foto son principalmente el cielo. Como pueden ver, si cambio
la diapositiva de resaltado de esta manera, iluminamos el
cielo y perdemos algo de esa intensidad
del color azul Pero en realidad me
gusta mucho ese color azul, así que voy a cambiar
la diapositiva otra manera para hacer
las cosas bien. Ahora para las montañas rocosas,
¿cuáles son las sombras? Al traer el slider de esta manera, los oscurecemos y
perdemos mucho detalle, pero prefiero mantenerlos agradables y correctos para mostrar
la textura rugosa Voy a estar moviendo el deslizador de esta manera para exponerlos mejor. Entonces tenemos blancos y negros. Estos son bastante similares
a los reflejos y sombras. Simplemente dan un
toque extra ajustan la iluminación, los
estaré ajustando de
manera similar a reflejos y sombras. Cuando se trata de iluminación, realmente
no
hay reglas en cuanto a cómo
debes editar una foto, porque todo depende de cómo
quieras que se sienta la foto. Solo sigue cambiando los controles deslizantes hasta que consigas lo que te
parece correcto Ahora veamos la pestaña de color. Esto va a ser
muy divertido porque color es lo que da
vida a una foto. En primer lugar, puedes
hacer tu foto blanco y
negro con
este botón de aquí mismo. Obviamente, no lo voy a
usar ahora mismo, pero solo quería que
supieras que está ahí. A continuación, tenemos los deslizadores de
temperatura y hojalata. Estos son más o menos lo
mismo conceptualmente. Simplemente usan diferentes gradientes
de color. La temperatura tiene un gradiente de color azul,
amarillo. Desplazar el control deslizante
puede hacer que tu foto aparezca más fría o más cálida, depende del lado que elijas Esta es una
escena desértica, así que voy a estar eligiendo un tinte un poco más cálido. Generalmente debes
evitar desplazarlos demasiado lejos ya que dan
un aspecto artificial. El deslizador de hojalata funciona
de la misma manera, dando a la imagen un tinte
verde o morado. Pero no tenemos ningún
verde o morado en la foto, así que aquí es
prácticamente inútil. Ahora pasemos a la
vibración y la saturación. Para entender la vibración hay que entender primero la saturación La saturación es la
intensidad de un color. Como puedes ver, al
aumentar la saturación, tu foto se verá más viva, y los colores se
verán más intensos. El azul, el amarillo y el
marrón, realmente pop oyen. Cambiarlo de
otra manera disminuye la intensidad del color hasta que
finalmente obtienes una imagen en escala de
grises. Yo suelo aumentar la
saturación de una foto, pero no demasiado para que
se vea natural. Ahora la vibración es básicamente
el deslizador de saturación inteligente. Aumentar la vibración solo
aumentará la intensidad de los colores que se desmayan y
que en realidad necesitan un impulso Esto le da a la foto un aspecto más
natural y solo se ajusta para la saturación
donde se necesita. Normalmente aplico una pequeña base de saturación para realzar toda
la foto y luego aumentar la
vibración según corresponda para asegurar que todos los colores
estén bien equilibrados Ahora bien, si todavía hay un color del que no
estás seguro, ya sea demasiado intenso
o no lo suficientemente intenso, puedes ajustarlo individualmente para la característica mixta de aquí Por ejemplo, no estoy muy seguro del amarillo
en esta imagen, así que voy a elegir
el color amarillo aquí, y luego ajustar y jugar con estos aleteos hasta que
consiga lo que se siente bien Esto hace que la iluminación de
la foto sea mucho más natural Veamos el azul,
por ejemplo, también. Ahí vas. Y
cuando hayas terminado, toca este botón hecho que te llevará de
vuelta a la pestaña de color. Otra opción que puede explorar
es la función de explanación. Aquí puede asignar un tinte
de color a las sombras, los medios tonos o los
reflejos individuales Por ejemplo, si quisiera darle
a las sombras, que aquí son las
montañas rocosas, un tinte rojo, entonces tendría que
mover este deslizador ligeramente
hacia el lado rojo. Como puedes ver, las montañas
se vuelven un poco más rojas. Entonces para los reflejos,
que es el cielo aquí, puedo darle un tinte un
poco más azul Pero para ser honesto contigo, rara vez ajusto la calificación. Yo solo pensé que
sería bueno para ti saber cómo hacerlo
en caso de que lo necesites. Ahora que ya sabes lo que hace
la pestaña de color, pasemos a la pestaña de efectos. Como puede ver, la pestaña de
efectos se
divide además en efectos,
viñeta y grano Empecemos desde arriba, donde veremos primero la textura. Ahora bien, si deslizas este deslizador de
textura hacia la derecha, entonces podrás ver que
la imagen se vuelve
mucho más nítida y nítida Los bordes son más pronunciados. Pero entonces cuando
lo mueves hacia el otro lado, obtienes una imagen más tenue que parece muy
borrosa y Normalmente agrego solo un
poquito de textura. Entonces tenemos claridad.
La claridad es muy similar a la textura. Solo afecta el
contraste también. Aquí obtenemos una imagen nítida
con mayor contraste, y aquí obtenemos una
imagen más tenue con menor Normalmente mantengo la claridad
tal como es o la aumento solo un poco porque estoy satisfecho con el
contraste que tengo. Por último, tenemos deshaze, que no es exactamente
útil en nuestro caso, pero lo que hace es, agrega o
elimina
niebla o neblina de una foto Aquí no tenemos
niebla ni niebla, así que al cambiar el control deslizante, simplemente
distorsionaremos la
foto como puedes ver Así que voy a mantener eso a cero. Ahora pasemos a la sección
de viñetas. Aquí tenemos un
slider que
oscurece o ilumina
las esquinas de tu imagen Normalmente aplicamos una viñeta para llamar la atención sobre el
centro de nuestra imagen, y esto suele ser efectivo
para retratos de personas Como puedes ver, cuando
aplicamos una viñeta, obtenemos algunos
deslizadores adicionales que nos ayudan a ajustar los detalles
de esta Para mostrarte lo que
hacen, seguiré adelante y aumentaré esa viñeta
para que sea agradable y clara Primero, tenemos el punto medio. Como puedes ver, podemos hacer retroceder un
poco las esquinas oscurecidas
moviéndolas de esta manera o acercarlas al centro
dibujándolo de esta Pero estoy satisfecho
con ello tal como es. La pluma se
trata principalmente de cuán aguda o tenue es la transición
entre la oscuridad y la luz Como puedes ver aquí,
es muy débil y aquí es realmente un
círculo dentro de un cuadrado Normalmente me gusta una
viñeta más débil. Entonces tenemos redondez.
Esto determina la forma de la viñeta Puede ser un poco más cuadrado
o un poco más circular, eso depende del efecto
que se quiera lograr. Voy a ir con un poco
más de viñeta cuadrada. Entonces tenemos destacados,
lo que afecta a las dos esquinas superiores. Los ilumina y
manteniendo los dos inferiores sellados Pero estoy bastante satisfecho
con ello tal como está. Voy a bajar un
poco eso de esta manera para darle ese aspecto cinematográfico
sin llegar a artificial Entonces finalmente, tenemos la sección de grano La sección de grano
hace que tu foto sea más granulada y para
mostrarte lo que eso hace, voy a aumentar al
máximo la cantidad tamaño y rugosidad. Si acercamos el zoom, puedes ver que tenemos esta
textura granulada a nuestra foto Para ser honesto, realmente
no me gusta este efecto, así que no voy
a estar sumando. Yo sólo restableceré
todo a cero. Ya casi terminamos, solo quedan dos
pestañas, detalle y óptica. Para ser completamente
honesto contigo, estos no son muy útiles para nuestra foto porque se utilizan
principalmente para la corrección, pero voy a repasarlos muy rápido para
mostrarte lo que hacen. Empecemos por el detalle. Como puede ver, la pestaña de detalles se divide en nitidez, ruido y ruido de color La sección de nitidez hace que
tu foto sea más nítida, pero nuestra foto
ya está enfocada, así que realmente no
tiene ningún efecto, como puedes ver si
tomamos el control deslizante esta manera, no cambia hay algunos deslizadores adicionales Aquí hay algunos deslizadores adicionales para ayudarte a
ajustar los detalles Entonces podemos ver que las
otras dos secciones son sobre ruido y ruido de color,
y muy simple, cuando ciertas partes de
tu foto tienen ruido, eso básicamente significa
que aparecen grises u ópticamente distorsionadas Puedes arreglarlo usando estos
dos deslizadores, pero afortunadamente, nuestros colores se ven perfectamente bien, cambiarlos
realmente no hará la diferencia Por último, para la pestaña óptica. Aquí, tenemos una palanca que dice eliminar la
aberración cromática, es muy difícil explicar
qué es esto en palabras Pero si te muestro esta foto, entonces al instante
entenderás a lo que me refiero. Si tienes eso,
tienes que activar esta palanca, pero de nuevo, nosotros no, así que realmente no hay
diferencia. Ahí lo tienes. Tienes una foto
con colores increíbles, iluminación
increíble y
una sensación muy cinematográfica Si quieres
comparar cómo se
ve ahora frente a
lo que solía ser, solo
puedes tocar y hacer agujeros en la foto y podrás ver la gran diferencia
que eso hace. Esto es antes,
y esto es después. En.
17. Proyecto de clase: Creo firmemente que
la mejor manera de aprender
una habilidad es a través del aprendizaje
basado en proyectos y el trabajo
práctico. Para concluir este curso, quiero consolides
todo lo que has aprendido y captures una foto que permita que tu
creatividad llegue a través. Quiero que
pienses en la historia que quieres contar y luego uses las técnicas que
has aprendido para por cray esta historia El tema de este proyecto
depende totalmente de ti. Puede ser cualquier cosa, desde la
arquitectura a la naturaleza, a las personas, e incluso mascotas. Una vez que tengas esa foto, quiero que la
subas a la
sección de proyectos y recursos abajo. Y si quieres hacer
un esfuerzo extra, entonces ¿por qué no agregar un pequeño subtítulo que indique cómo
tomaste la foto? ¿Qué técnicas utilizaste? ¿De qué ángulo
tomaste la foto? ¿Qué pasa con la hora del
día o la iluminación? Y por cierto, siéntete libre subir tantas
fotos como quieras. Este es tu momento de brillar. Así que buena suerte, y no puedo esperar a ver lo
que tienes en la tienda.
18. Conclusión: Al llegar juntos al final de
este viaje, me gustaría tomarme un momento para reflexionar sobre los increíbles
avances que han logrado. La fotografía no se
trata solo de capturar imágenes. Se trata de capturar momentos,
emociones e historias. Recuerda,
cada foto que
tomes es una expresión de tu
creatividad y perspectiva. A medida que continúas tu viaje, quiero que sigas
experimentando. Los mejores hots provienen de ángulos y momentos
inesperados. No tengas miedo de probar nuevas técnicas y
salir de tu zona de confort. Si hay un último consejo
que te pueda dar, es para encontrar tu estilo único. Explora diferentes
géneros y técnicas, pero siempre trata de dejar pasar tu
individualidad Tu perspectiva es lo que
hace que tu foto sea especial. Realmente espero que esta
clase te haya inspirado, te equipado con nuevas habilidades y haya encendido tu pasión
por la fotografía Recuerda, el viaje
no termina aquí. En realidad, es solo
el comienzo. Sigue capturando el mundo a través tu lente y deja que tu
creatividad florezca Gracias por
acompañarme en esta aventura, y no puedo esperar a ver
todas las increíbles historias que contarás
con tus fotos.
Basil, Award-Winning Educator
