100 días de paraíso de acuarela: construye tu hábito de pintura con estilo

1. Acerca de la clase: ¡bienvenido!: Construir un Hábito Creativo constante asegura que abras tu alma creativa interna y prolonga tu bienestar emocional. Hola a todos. Lo mantendré bajo Mohan, un ingeniero aeroespacial, y un instructor de acuarela. Doy clases en línea, tomo talleres presenciales. Y se le conoce mayormente como califa o mística en todas las plataformas de redes sociales. Soy Embajador de las acuarelas Noches Blancas, y también es como en el educador de pinceles. Es mi pasión creativa inspirar a la gente a pintar y encontrar alegría en pequeñas cosas como el exceso de velocidad de la cinta adhesiva al final de una pintura. En esta clase, te llevaré a través de 100 días de pintura de paisajes, que te ayudarán a construir unos hábitos de pintura consistentes y al mismo tiempo, descubrir tu potencial creativo. A lo largo de los años, miles de estudiantes se han unido a mis clases para nutrir sus mentes creativas y perseguir su pasión artística. Mis cientos de proyectos anteriores fueron calificados como una de las mejores clases finales en 2021 por Skillshare y también como la clase más vista en India por varios artículos de noticias. En realidad cree en la creación y construcción de una mentalidad de artista a través factores de pintura consistentes y el desarrollo sus habilidades de pintura a través técnicas modernas de acuarela. En cada proyecto, explicaré en detalle cómo aplicar los trazos de acuarela y te daré una comprensión profunda sobre por qué he utilizado una técnica específica para capturar el estado de ánimo del paisaje. Las instrucciones paso a paso de cada proyecto se centran en el por qué más que en el viento. Para ayudarte a dominar conceptos complejos como la perspectiva ETL. Con el buceo en cada uno de los proyectos de clase, obtendrá importantes conocimientos sobre las técnicas de modelo con acuarelas, los fundamentos de la composición, y aprender a pintar un hermoso paisaje en tu propio estilo creativo. Empezaremos este grande, justo desde lo básico para que puedas unirte sin ninguna experiencia o conocimiento previo con acuarelas, todo lo que necesitas es el deseo de crear y la pasión por aprendizaje. Te llevará a través las técnicas de acuarela más esenciales, materiales que necesitas para comenzar eligiendo el papel y el tamaño adecuados para este proyecto. Mezclando colores alternos y convirtiendo tu paisaje en una realidad impresionante. Acompáñame por los próximos 100 días y hecho en pasión creativa en tu carrera artística con estilo. Nos vemos en la clase. 2. Descripción de la clase: Hola, hola. En primer lugar, gracias por unirte a la clase. Ahora, me gustaría dar una breve estructura de la clase para que sepan qué esperar en los próximos días. Estas son algunas de las pinturas que estaríamos haciendo en esta clase. Y a diferencia de los últimos 100 proyectos, no tenemos un tema para cada semana, sino que todo el tema de la clase es pintar paisajes. Y la más grande ironía es que estos paisajes, vamos a estar pintando en modo retrato. Entonces en lugar de paisajes, que suelen estar en este modo, vamos a estar pintando en el modo retrato. Entonces todo el proyecto, todas las pinturas van a estar en una hoja tamaño A5 en sección, aunque no haya tema específico para todos los 100 días, porque tiene que ser hermoso paisajes. Tendremos una estructura semana a semana en la que los europeos seis cuadros a la semana seguidos de un día de descanso. Y durante el día de descanso, estaré compartiendo una imagen de referencia a través del correo electrónico de Skillshare. Y también lo subiré a la sección de Recursos aquí bajo la pestaña Proyectos en Skillshare, que puedas referirte a él y doblarlo tú mismo. Puedes subir el mismo a la sección de proyectos junto con tus otros proyectos de la clase. En esta clase se trata de disfrutar del proceso y la consistencia. De ahí que le solicitaría que no se preocupara por el resultado final. Céntrese en desarrollar su propio estilo de pintura lugar de seguir las instrucciones paso a paso, a veces puede encontrar que el papel se seca demasiado rápido o no obtiene el pinceladascon sangría son tu papel tiene demasiada agua, pero te solicito que disfrutes abundantemente del proceso y sólo tienes que ir con el flujo del mismo. Intenta desarrollar tu propio estilo creativo tratando de entender por qué se ha hecho cada trazo. Al entender la composición y perspectiva de la pintura, entonces crea tu propia versión de la misma. De ahí que una sugerencia para ti sería ver los videos del proyecto una vez antes de empezar y luego seguir a lo largo de la segunda vez. De esta manera, ya sabes lo que viene a continuación. Y también estarías al tanto de los errores que he cometido mientras pintaba y además sabía cómo he rectificado los mismos. No he editado ninguno de los errores de rectificar o corregir los errores de pintura que he cometido porque eso también forma parte del proceso de pintura. Y hay que entender eso también. Asegúrate de escuchar los consejos y trucos que mencioné en el medio sobre teoría del color, mezclas de colores, colores Auden que puedes usar ya que estos pueden ser útiles para desarrollar tu propio estilo. Tengo una sugerencia para ti, si eres un principiante definitivo a las acuarelas, solo tienes que seguir adelante y ver mi guía definitiva de clase de acuarelas donde expliqué en detalle todas las técnicas de acuarela hacia fuera ahí. También estaré explicando brevemente las principales técnicas utilizadas en esta clase para que puedas repasar tus conocimientos sobre la misma. Además, si vas a estar pintando junto con una paleta básica o simplemente los colores primarios. Entonces le sugiero que eche un vistazo rápido porción de teoría del color de mis guantes de propiedades de pigmentos de acuarela. Va a haber un 100 proyectos, pero eso no quiere decir que tengas que pintarlos todos de inmediato. Tu día uno podría ser cualquier fecha para que construyeras ese hábito de comer consistentemente y desarrollar tu propio estilo creativo a partir de las pinturas. Por último, si sientes que hay algo que no entiendes, no puedes hacer bien la pintura ni necesitar mi ayuda. Preguntar, pedir apoyo sí deja una pregunta en la sección de discusión aquí en Skillshare, y estaré encantado de ayudarte. 3. Materiales artísticos: Bienvenido a 100 días de paraíso. Echemos un vistazo a los materiales que necesitamos para este brillo. En primer lugar, el papel acuarela. Te recomiendo usar un papel prensado en frío 100% algodón 300 GSM en tamaño A5 para los proyectos de clase como este, almohadilla Arches que estoy usando. Tengo el tamaño A4 en dos para los proyectos de clase. También puedes usar un cuaderno de bocetos o pintar en diferentes tamaños a tu gusto, te recomendaría mucho usar un cuaderno de bocetos que tenga un papel 100% algodón y 300 GSM, pinturas de acuarela. Utilizaré mis paletas de acuarela comisariadas que constan de colores de diversas marcas, como White Nights, Sennelier, Daniel Smith, Schmidt, gay, y Winsor, y Newton. A lo largo de la clase, utilizaré principalmente cepillos redondos, principalmente cepillos de sable Kolinsky, cepillos negros con cinturón, o Rennaissance, cepillos para el cabello de sable rojo puro, principalmente en tamaños 842. Estaré usando estos para la mayoría de mis trazos de fondo, series de seda y los pinceles gruesos para algunos trazos y detalles refinados. Cepillo delineador de terciopelo negro pero finas líneas fluidas largas para texturas de hierba y ramas. Ateliers, mezcla de ardilla, cepillo de trapeador para algunos trazos de fondo más grandes, un cepillo diario o de hockey para la aplicación rápida de agua en mi papel. Todos los pinceles que uso son de las marcas que cepillan limitado. En general, recomendaría altamente tener un cepillo plano grande, un cepillo mediano, y un cepillo del trazador de líneas para los proyectos de la clase. También guarde dos frascos de agua, uno para limpiar la pintura de sus pinceles, y el otro para agua limpia fresca para pintar. Pintura gouache blanca para reflejos, estrellas y algunas flores. Para paleta de acuarela para mezclar tus pinturas, plástico metálico o cualquiera a tu gusto. Lápiz, goma de borrar y regla para tus bocetos ásperos. Un paño o un pañuelo para absorber la humedad extra de tus pinceles. Cinta adhesiva si prefieres tener bordes limpios. Y, por último, cualquier tipo de tablero para la grabación de su papel, para levantar su barco a su conveniencia de pintura. Estaré discutiendo los colores exactos en mi paleta en la siguiente lección. 4. Mi paleta de colores: Aquí los colores que hay en mi paleta de acuarelas curada. Amarillo Nápoles, amarillo limón, amarillo cadmio amarillo indio claro, oro indio, naranja cadmio, escarlata, alizarina, carmesí, quinacridona, rosa violeta , naranja transparente, azul ultramar, azul cerúleo, azul brillante. Azul verde, índigo, azul cobalto. Taylor turquesa, verde aguamarina. Turquesa cobalto, verde amarillo, verde savia , verde oscuro, verde oliva, verde perileno, verde cobalto , azul horizonte, ocre amarillo, lavanda , inalámbrico, violeta perileno, siena cruda, siena quemada , trasplante y ahogamiento. El gris de Payne, no el negro y la amatista generan. Esta a es mi paleta de acuarelas curada que utilizo para la mayoría de los paisajes, pinturas oceánicas, paisajes urbanos, y todo. No necesitas todos estos colores. De ahí que haya acortado la lista a una paleta de colores muy pequeña, lo cual sería útil para ti si vas a seguir a lo largo de esto unos 100 proyectos. Estos colores son principalmente amarillo indio, naranja transparente, o cualquier tipo de naranja. De hecho, rosa violeta, que es básicamente el pigmento B19. Por lo que cualquier regla, almohada azul o azul brillante, azul cobalto, también se puede cambiar a azul ultramar en su lugar, verde oliva para buenos colores de follaje. Un verde oscuro para mezclar más de sus colores de follaje. Colores como amarillo ocre, siena cruda, siena quemada y marrón transparente para mezclar sus hojas terrosas y para paisajes de aspecto más natural. Adicionalmente, lavanda, gris Payne, naranja cadmio, amarillo Nápoles y amarillo, verde. Entonces sé que muchos de ustedes tal vez no tengan la mayor cantidad de colores que he usado en esta pérdida de proyecto. He hecho una hoja de referencia para usted, que es básicamente algunas mezclas rápidas de color para que usted haga referencia como n por nu necesidad. Entonces si estoy usando un color y sientes que quieres estar en el paisaje con el mismo color que yo he usado, entonces puedes referirte a esta hoja de referencia. De lo contrario, ve con el flujo de la misma y usa tu propia paleta de colores. La hoja de muestras de colores, junto con esta útil hoja de referencia de mezcla de colores, se han subido a la sección de recursos en Skillshare. Puedes encontrar esto en la pestaña de proyectos y recursos bajo esta clase. No obstante, te animo a que uses el conjunto de acuarela, una paleta de colores que prefieres usar para darle a tus cuadros tu propio toque personal. 5. TÉCNICAS: Echemos un vistazo a las principales técnicas que estaremos necesitando para esto unos 100 proyectos. Explico todas estas técnicas ampliamente en mi clase, Guía definitiva de acuarelas. Si no has visto esa clase y te gustaría obtener una explicación detallada de todas estas técnicas, entonces podrías referirte a esa. La primera técnica que vamos a pasar es húmeda sobre húmeda. Entonces como su nombre lo indica, simplemente implica que estamos aplicando pintura húmeda sobre papel mojado. Entonces para que el papel esté mojado, necesitamos aplicar agua sobre mi papel. Entonces lo voy a lograr simplemente sumergiendo mi pincel en agua y aplicando esa agua sobre mi papel. Podrías usar una brocha de mayor tamaño para aplicar agua y cubrir una gran superficie. Ahora que he aplicado agua en esa zona, voy a tomar algo de pintura, algunos colores, y aplicarlo al papel. Por lo que pueden ver que en cuanto aplico la pintura, mi pintura se extiende. Y esto se conoce básicamente como la técnica wet on wet. La técnica wet on wet crea muchos bordes suaves. Podrías hacer un lavado completo usando la técnica de borde suave e ir para mezclar múltiples colores también. La siguiente técnica es húmeda sobre seca. Y de nuevo, como su nombre indica, simplemente significa que vamos a aplicar pintura húmeda sobre el papel seco. Por lo que el pueblo tailandés podría ser doble. Podría ser superficie seca, pero ya hay pintura o podría ser una superficie vacía como esta. Voy a mostrar en esta superficie vacía y en cuanto esto se seque, si aplicamos la pintura en la parte superior, entonces ese también es un método húmedo sobre seco. Entonces simplemente tomaré un color verde y aplicaré eso a mi papel. Se puede ver que es técnica húmeda sobre seca. Entonces la siguiente técnica es seca sobre húmeda. Esto significa que el papel está mojado y la pintura que aplicamos está seca. Veamos cuál es ese efecto. Entonces estoy aplicando agua sobre mi papel solo para que mi superficie se humedezca. Ahora Esa es mi superficie está mojada. Voy a asegurarme y secar mi pincel en mi pegamento para que quite todo el exceso de humedad y contenido de agua de mi cepillo. Después estaré usando pintura seca en la parte superior. Aquí estoy recogiendo pintura de este pozo azul Taylor, y asegurándome de que mi pintura esté seca. Entonces desde que había secado mi pincel y tiene muy poca agua en mi pincel, esta pintura está casi seca. Y como lo aplico en mi papel, se puede ver que no se extiende tan bien como lo hizo con el mojado sobre mojado. Por lo que esto es bueno para hacer olas, así como para crear un fondo suave. Follaje. Y los árboles son objetos que están en el fondo. La siguiente técnica que me gustaría discutir es la salpicadura húmeda sobre húmeda. Entonces significa que vas a salpicar pintura en la parte superior de una superficie húmeda. Entonces para crear una superficie húmeda, voy a aplicar un poco de pintura en la parte superior. Voy a cargar mi pincel con amarillo indio y aplicar esta pintura húmeda sobre mi papel. Mi cepillo está mojado ya que tiene mucha agua. Y estoy aplicando esta pintura húmeda en mi papel. Como puedes ver por la consistencia fluida de la pintura, mi papel está mojado y mientras está mojado y antes de que se seque, si recoges un poco de pintura y la salpicas en la parte superior, se humedece sobre salpicaduras húmedas . Aquí, puedes ranurarlo en diferentes métodos. Puedes sostener tu pincel en una mano y tocarlo para que dejes caer tu pintura sobre esa superficie. Y como pueden ver, tan pronto como la pintura cae sobre esa superficie, se extiende y crea una textura única que no es alcanzable. Si solo tuvieras que usar tu pincel y tocar la punta de tu pincel como puedes ver, cuanto toque la punta de mi pincel, crea salpicaduras más grandes en lugar de las más pequeñas que requerimos. También se podría hacer mojado sobre salpicaduras secas, lo que sería simplemente salpicar pintura húmeda sobre una superficie seca. No se extendería, pero crearía puntos más pequeños. Eso vuelve a ser inalcanzable si tocaras la punta de tu pincel. El siguiente es la técnica de pincel seco. Esto significa que tu pincel está seco. También se ha conocido como seco sobre seco. Entonces esto significa que tanto tu papel tu pincel deben estar secos. Para crear esta técnica de pincel seco, recojamos un poco de pintura y asegurémonos de que todo esté completamente seco. Entonces mi papel está seco y estoy tomando todo el exceso de agua de mi cepillo usando mi paño o pañuelo de papel. Y estoy cargando mi pincel con pintura aquí. Al cargar mi pincel con el Dr. Mean, se puede ver que los pelos de mi pincel están casi secos. Y usando eso en mi papel. Crea estas líneas aleatorias y textura en el papel. Esto sucede principalmente debido a la textura de tu papel. Entonces es por esto que recomiendo usar un papel prensado en frío o superficie rugosa. Lo que sucede con la técnica de pincel seco es que cuando se aplica la pintura, la pintura simplemente pasa a asentarse en la parte superior más superficie de la gente lugar de entrar en los surcos del papel. Por lo que esto crea una hermosa textura única que es ideal para pintar montañas y diferentes tipos de textura rocosa. Y la última técnica que quiero explicar sobre un ablandamiento de los bordes. Entonces digamos, por ejemplo, que creamos un objeto. Aquí he hecho una esfera. Y quiero suavizar los bordes porque muchas veces los bordes se aseguran de que te deshagas de toda la pintura de tu pincel. Lavar la pintura, y luego ir alrededor de la superficie y parchearla para que la pintura fluya y crear un borde más suave. Entonces voy a dar la vuelta a la totalidad de mi golpe usando sólo agua. Así que asegúrate de eliminar el exceso de agua de tu cepillo cada vez para que a medida que vayas por ahí, el dolor que recoges no afecte el resto de tus golpes. Como pueden ver, he creado toda esa esfera en una más suave. Si eres completamente nuevo en las acuarelas, practica estas técnicas al menos una vez antes de saltar a los proyectos de clase. Ahora, otro concepto importante por el que me gustaría pasar es la perspectiva. perspectiva puede ser de dos tipos, perspectiva lineal y la perspectiva aérea. Cuanto más implementes estos en la composición de tus cuadros, estás pintando se va a ver más natural y hermoso. Así que la perspectiva lineal es básicamente la perspectiva de un punto, perspectiva de dos puntos y así sucesivamente, que pones en tus bocetos para asegurarte de que se vea agradable a los ojos y se vea más natural. Lo hará. La perspectiva es algo que implementas con tus pinturas para dar el efecto de profundidad en tu pintura. En cuanto a la perspectiva ETL, estarías en los objetos que están más cerca del espectador con un tono más oscuro y que están lejos del espectador con un tono más claro. Además, a medida que los objetos se acercan hacia el espectador, se vuelven menos suaves y más duros en los bordes. La forma más fácil de explicar esto es usando una cadena montañosa. Acabo de mojar este papel. Si vas a pintar algunas montañas, la primera capa de montañas estando lejos sería más suave. Y como pueden ver, por mi papel mojado, mis pinturas se esparcen y me dan un borde más suave. Ahora la segunda capa de montañas volvería a ser algo más oscura y sin embargo más suave, porque aún está muy lejos, pero más oscura que la anterior. Ahora lo he secado la superficie. Entonces a medida que me acerque hacia el espectador, cómo las montañas se van a poner menos suaves y más oscuras con más detalles apareciendo. Entonces por ejemplo, tendremos la siguiente montaña con un verde más brillante y comenzaremos a tener alguna textura más pequeña apareciendo. Aquí otra vez, he muerto al mismo. Y a medida que me acerco más hacia el espectador, empezamos a ver más de los detalles. Entonces crearemos más formas en nuestra montaña. Última y última cordillera sería la más detallada, más dura y más oscura, ya que es la más cercana al espectador. De ahí que en este pequeño cuadro de aquí, se pueda ver una perspectiva del dedo del pie en juego. Entonces, básicamente, a medida que te acercas hacia el espectador, los detalles aumentan. La dureza de tu trazo aumenta, así como aumenta la oscuridad de tu color. Hacia atrás, a medida que te alejas más del espectador y del horizonte, los detalles son menores. Entonces eso son menores detalles. Bordes más suaves, tonos más claros. discutirán más consejos y trucos con respecto a la perspectiva ETL en los proyectos de clase medida que avanzamos con ellos. Ahora que has echado un vistazo rápido las técnicas de acuarela más esenciales. Echemos un vistazo a grabar el papel en su tablero. 6. Colocación de cintas en el papel: Ya que vamos a tener este proyecto por 100 días, que es un periodo de tiempo bastante largo. Me gustaría demostrar cómo pegué mi papel en el tablero. Simplemente porque tengo muchas peticiones de mis alumnos anteriores que les gustaría saber cómo lo hago, principalmente porque su dolor parece que se filtra de la cinta de enmascaramiento. La cinta de enmascarar que uso es una que compré Amazon y no tiene una marca en particular. Yo sólo suelo buscar artistas cinta de enmascarar. No obstante, si quisieras preferir por marca a la que me referiría, entonces recomendaría cinta washi vacía. Algo que he observado habitualmente es que si la pintura se está filmando del papel, es bien porque no tomamos la cinta adhesiva correctamente o porque el papel no está bien. Por lo que pensé que demostraría cómo pego mi papel en mi pizarra. Por lo general dejo alrededor 0.5 centímetros en todos los bordes. Una vez que he cubierto los cuatro bordes, me aseguro de usar una regla y eliminar cualquier espacio de aire en el medio. El motivo principal es que sobre todo si estás usando un secador de pelo, entonces hay altas posibilidades de que tu papel te vaya a arrancar a ese calor. Entonces, para evitar eso, lo mejor es dar la vuelta y pegarlo firmemente en tu papel. Además, existen ligeras brechas de aire que no se pueden ver a simple vista. Y estos son los que llevan a que la pintura se filtra de tus dientes. Entonces lo que suelo usar es que uso unas reglas como esta, y presiono a lo largo de la cinta en los cuatro bordes. Si miras de cerca mientras presiono, verás el hueco de aire moviéndose hacia afuera, y así es como lo empujo hacia afuera del papel. Así que observa de cerca, por ejemplo, este lado, se podía ver la brecha de aire moviéndose todo el camino por debajo de mi regla. Repito el proceso por los cuatro lados, lo que asegura que me deshago de todos los huecos de aire. Asegúrate de hacerlo también a lo largo de los bordes. Porque esas son las áreas que pintan en su mayoría filtra porque hay que cruzar con cinta adhesiva en ese punto. Entonces ahora que nuestro papel está grabado y listo en el tablero, Sigamos adelante y pintemos nuestro proyecto de primera clase. 7. Día 1 - diente de león: Bienvenido al primer día. Por lo que vamos a empezar con el proyecto de 100 días. Esta es la pintura que vamos a ser hoy. Y los colores que necesitamos son, correcto, azul o amarillo, azul, inalámbrico, reina, violeta, rosa o rosa sombra, y el gris de Payne. Entonces no hay boceto a lápiz. Vamos a llegar a ello directamente. Entonces aquí está mi rasante plano. Voy a sumergir esto en agua y aplicar una capa uniforme de agua en mi papel. Para aplicar una capa uniforme de agua, asegúrate de que estás usando trazos pares. Entonces si se fuera a hacer y aplicar agua como esta y se va a acumular lo que son desigualmente del papel y formar grandes albercas son manchas de agua que no queremos. Una mejor cosa a hacer para evitar que se formen piscinas de agua en su papel sería mantener algo debajo del papel que le dé un ángulo y gravedad actuaría sobre él y toda el agua fluiría hacia abajo sin acumularse en ninguna parte del papel. Entonces aquí voy a usar el estado y mantenerlo debajo. Entonces puedes ver ahora tengo un ángulo que ayudaría a que el agua fluya hacia abajo. Entonces voy a aplicar agua y se puede ver que mi agua fluye hacia abajo y también estoy usando golpes parejos. Por lo que para comprobar la consistencia del agua en tu papel, lo mejor es mirar bajo la luz y puedes observar una lámina de agua. ¿ Puedes ver esa lámina de agua? No hay piscinas grandes, no hay agua que fluya por ahí. Entonces esa es la consistencia que queremos cuando estamos aplicando el agua. Este es un proceso muy importante. Además, otra sugerencia es que si no estás usando un papel 100% algodón, asegúrate de aplicar el agua varias veces para que tu papel aguante todos los lavados planos que vamos a hacer, eso es todo lo mojado sobre trazos mojados que vamos a hacer. Otra sugerencia es aplicar el agua sobre el peso del papel durante dos o tres minutos para que esa agua se hunda. Y en cuanto empiece a secarse, vuelva a aplicar el agua. De esta manera, tu papel se va a quedar mojado durante un poco más de tiempo. Principalmente porque la primera capa de agua aplicada ha entrado en las fibras del papel. Y luego la segunda capa que aplicas se queda en la parte superior y le da un poco más de tiempo antes de que empiece a secarse. Sé que este es probablemente un proceso largo en esperar alrededor de dos minutos en absoluto. Pero es lo que tienes que hacer si no estás usando un papel 100% algodón. He aplicado y hasta capa de agua. Ahora voy a usar mi pincel de terciopelo plateado tamaño ocho para pintar el cielo y el fondo. Vamos a empezar con mi azul brillante, azul brillante o azul amarillo. Es principalmente Taylor Blue. Yo lo llamo azul brillante porque es de la marca White Nights. Y el nombre es azul brillante. En esa marca. Es básicamente sólo PD 15 kilo azul en otras marcas. O podrías revisar el número de pigmento BB 15 en la marca que estás usando. Para que pudieras ver la consistencia de la pintura que estoy usando. Siempre revisa mi paleta para ver la consistencia de la pintura. Eso es algo muy importante anotar porque realmente te ayudará a entender qué tipo de pintura estoy poniendo en mi papel. Entonces esto es consistencia entintada. O si está demasiado diluido, se puede ver la consistencia que está demasiado diluida. Y si está demasiado concentrado o en una consistencia cremosa, eso sería esto. Observa que esa es una consistencia cremosa. Y si quiero que esté demasiado concentrada, nuestra camioneta directamente de mi campana sin ponerla en mi paladar. Se puede ver, ver que es más fuerte que esto. Entonces ahora por el momento, quiero que sea una consistencia lechosa. Entonces a ver, esa es la consistencia lechosa de la pintura que voy a usar. De acuerdo. Entonces comencemos con nuestro cielo. Voy a aplicar en mi cielo una línea recta Desde arriba. Entonces ese es el mar azul brillante. Y el ángulo va a ayudar a que la pintura fluya hacia abajo también. Por lo que si hay algún exceso de agua en tu cepillo, asegúrate de absorberlo usando un paño o un pañuelo de papel. Siempre tengo este globo en mi mano izquierda para poder controlar la cantidad de agua que hay en mi cepillo. Aquí. Empiezo por la parte de arriba y estoy aplicando mi azul brillante al fondo y sigo bajando. Y a medida que voy bajando, se puede ver que mi pintura se está volviendo más ligera y dejo que se encienda. Ahora. El siguiente color que vamos a usar es piloto otra vez. Entonces eso es muy, muy oscuro. Entonces voy a diluirlo y convertirlo en una consistencia lechosa. A ver que es consistencia lechosa de la pintura. Y eso lo voy a aplicar . Aplicaré eso en algún lugar del medio. Y luego ahora iré hacia arriba para que mi inalámbrico se vaya a mezclar con el azul. Tómate un poco más azul porque ¿puedes ver ese pequeño hueco de espuma blanca ahí dentro? Eso porque hay agua aquí en la parte superior de mi papel que está en la cinta y que está fluyendo por el tema azul una vez más y tráelo por el inodoro. Por lo que ahora puedes ver que el violeta se mezcla maravillosamente con el azul. Déjame absorber esa agua extra aquí. Fluye de nuevo hacia abajo. Todo bien. Entonces un poco más azul. Y yendo hacia abajo. Este es básicamente un lavado plano, pero un lavado degradado porque estamos creando un gradiente entre dos colores diferentes. A lo mejor puedo aguantarme un poco más violeta. Entonces ahora hemos creado un gradiente, ahora es la parte complicada. Vamos a crear algunos trazos más. Entonces he tomado mi inalámbrico y sólo voy a aplicar algunas rayas de líneas como esa. Por lo que mi papel todavía está mojado, observó que de cerca. Y esta vetas de violeta, la aplico en mi papel. Se hace con violeta por ahora. Iremos con nuestro siguiente color, que va a estar bien. Entonces esta es quinacridona, rosa violeta de la marca White Nights, o básicamente pigmento B19. Y este pigmento B19 es lo que voy a aplicar hacia el fondo. Entonces aplicaré comenzando la parte inferior. A ver. Estoy aplicando en la parte de abajo y voy a ir hacia arriba. Por lo que el rosa de abajo hacia arriba. Puedes ver tu dolor extendiéndose de diferentes maneras. Y recuerda siempre que cuando estés pintando con la técnica wet-on-wet, tu pintura no va a ser similar a la mía porque es el agua la que dicta el flujo del pigmento en el papel. Y simplemente dejas que fluya, deja que haga su trabajo. No pienses que no es exactamente lo mismo que el mío. ¿ Por qué actúa de manera diferente? De acuerdo. Todo depende las condiciones ambientales para tubo sentado, para pintar, todos esos factores. Entonces tomando mi rosa y solo estoy agregando estas rachas declina aquí en la parte de abajo. A lo mejor sólo lo aplanaré y ahora voy hacia la cima. Y ahora es el momento en que voy a pedir líneas de salida. De acuerdo. Así que observa el pavimento. Es muy ligero. Y voy a sumar rayas en la parte superior aquí, centro. Y que está en rachas. ¿ De acuerdo? Entonces ahora lo que voy a hacer es tomarme un poco de rosa, mezclarlo con mi esposa. Por lo que ven, he creado un bonito tono morado. Y esta lámina de burbujas la voy a aplicar en algún lugar de aquí. Así que recuerden, mi papel todavía está mojado. Entonces este tono morado, quiero caer en el centro y trazar una línea. Entonces esto actuaría como la montaña lejana o algo así. De acuerdo. Probablemente puedas crear algunas formas. Estoy tomando un poco más siendo aplicado en la parte inferior derecha debajo esa cosa de montaña que pintamos. Bueno porque quiero que esa zona sea rosácea y dándole un bonito lavado plano y tal vez un poco más vino rosado porque esa cosa está fluyendo hacia abajo para probablemente quitar mi cinta. Por lo que hay que entender y mirar ARRIBA frente a las otras cosas que están sucediendo en este momento. Acabo de señalar que mi pintura estaba fluyendo ahora por el ángulo. Y se puede ver que la zona de montaña que pinté se ha mezclado todo en el fondo. Entonces no quiero que se mezcle con el fondo y no quiero que fluya. Por lo que me quité en ángulo. Por lo que ahora voy a aplicar que en julio la gente ahora que se va a quedar donde está. De acuerdo. Sí. Eso se quedará donde está. Entonces solo toma eso. Y lo que voy a hacer es básicamente volver a agregar algunas líneas. Vuelve a usar la punta de tu pincel y algunas líneas simples. Y recuerden, mi papel todavía está mojado. Entonces este tipo de cosas son muy importantes. Entonces esa es la razón por la que siempre recomiendo un papel 100% algodón. Entonces otra cosa importante a tener en cuenta es que está bien, papel A4 se ha secado. De acuerdo, no entres en pánico. Ocurre si esta es tu primera pintura y estás usando la técnica wet on wet por primera vez. Entonces ahora tenemos la primera parte de nuestro fondo bastante, quiero agregar un poco de borrosa a la imagen. Entonces lo que básicamente voy a hacer es que voy a tomar mi piloto. De acuerdo, Así que ahora ves la consistencia de los datos que estoy usando. Está muy, muy oscuro y quiero que sea más oscuro. Entonces lo que voy a hacer es que voy a recoger un poco más el gris de Payne, y lo voy a mezclar con mi crédito. Puedes ver lo oscuro que es y no es negro? Pero es una mezcla de violeta y gris de Payne. Y es casi equivalente a negro pero no como todavía. Entonces eso es lo que voy a aplicar. Primero, necesito drenar el exceso de agua de mi cepillo. Y eso lo voy a añadir a mi trabajo. Mi papel probablemente esté un poco más mojado. Está bien si no está mojado y si está seco. Pero estamos tratando de hacer que los efectos de fondo de la sangre. Entonces esta es la razón por la que me estoy aplicando sobre mi propio papel mojado. Sólo voy a crear un efecto de fondo. Entonces todo ese rosa que aplicamos en la parte inferior fue solo la primera capa de fondo. Ahora, toma esto y creo que ya es suficiente. Yo sólo lo voy a dejar así. Para que veas que no es negro. Es una mezcla de inalámbrico y riñón de frijol. Entonces si lo miras de cerca, podrás observar que no es esa bandera en el papel. Por lo que da una uniformidad sobre el papel. En realidad, si nos miras y las pinturas son fotografías sensibles, el ánodo, se supone que están reflejando el color del cielo o poco tono de ese cielo siempre debe estar ahí en esa silueta. Esta es la razón por la que ponemos ese Violet porque es más oscuro, pero tiene ese tono poco reflejándose. Entonces si miras de cerca, decir, no sé si puedes ver esto en la cámara, pero si lo miras en realidad, podrás ver que tiene ese tono violeta, no es negro. Y eso es muy importante que captemos eso. Entonces esa es la capa de fondo hecha. Por lo que ahora tenemos que esperar a que esto se seque por completo. Si no usas secador de pelo, sí, tienes que esperar. Tengo un secador de pelo el cual voy a usar para secarlo rápidamente para poder seguir grabando. De acuerdo, aquí, me he secado por completo tal vez nacimiento. Se puede ver que el fondo ahora está fijo y se pueden ver los bordes suaves del gris. Y mientras lo mezcla nosotros creamos. De acuerdo, entonces ahora vamos a sumar el colgando de frente para eso. Ahora iremos con el mismo tono de color que discutí contigo que tienes que conseguir. Entonces esa sería la mezcla del gris y lo inalámbrico nuevamente. Entonces vamos a mezclar eso otra vez. Entonces aquí está el violeta, y ahora vamos por el método wet on dry, lo que significa que vamos a tener una consistencia muy cremosa de la viga. Entonces mezclando mi violeta con el gris de Payne, Sigamos adelante. Deja que S Payne sea gris. Es equivalente a negro pero no negro. Entonces cuando alguien lo mire de cerca, podrá ver la violeta. Se puede ver la consistencia cremosa de la pintura que estoy usando. Y vamos a empezar aquí mismo en la esquina. Y he cambiado a mi pincel tamaño seis en este momento porque quiero que mis líneas sean un poco más delgadas. Simplemente puedes ir con el mismo cepillo que estás usando. Si solo tienes uno, en realidad no importa. Y empezando por este color, voy a usar el largo de mi cabello, del pincel e ir a crear. Se puede ver que es casi equivalente al negro, pero no es negro. ¿ De acuerdo? Entonces eso es un ion creado. Ahora crearemos la parte central del enlace descendente. Entonces, básicamente, sólo voy a agregar estas líneas. Pueden ser gruesos y no necesitan ser delgados ahora. Y se puede observar que estoy recogiendo pintura cada vez. Esto es porque quiero que sea más oscuro aquí en el centro. Entonces hemos tomado eso. Ahora voy a agregar algunas líneas. Algo así hacia visto aquí. De acuerdo, entonces ahora hemos creado el corazón. ¿ Qué más podemos hacer? Creoque eso ya es bastante bueno. Ahora, vamos a seguir adelante y empezar con la propia mazmorra. Entonces para eso, necesitamos cambiar a un pincel delineador por un pincel de detalle pequeño, que tiene una punta puntiaguda. De acuerdo, eso es muy importante. Entonces aquí voy a estar cambiando a mi talla una serie script de terciopelo negro, o también conocida como nuestro pincel liner. Se le conoce como cepillo delineador porque si observas la cabeza, es largo y una línea. Te lo mostraré después de sumergir este inversor. Entonces acabo de mojar esto y la línea ahora que tres unidades largas filas. Entonces vamos a usar eso. Ahora por el momento, voy a diluir un poco mi pintura y voy a recoger más de mi inalámbrico. Quieres asegurarte de que tu piloto sea visto y puedas observar la consistencia. Hace mucha agua, se diluye y estoy recogiendo más agua, diluyendo mi mezcla. Esa mezcla diluida es lo que vamos a agregar. Y vamos a tener muchas líneas y muchas cosas para los próximos diez minutos. Esta probablemente va a ser la parte difícil de esta pintura porque solo son trazos uniformes, uniformes como en es bastante difícil seguir haciendo esto. Por lo que Observar completa. Primero, voy a crear líneas. Ver esas líneas desde el centro. Entonces básicamente intenta agregar esas líneas de estas cosas externas que hicimos. ¿ Puedes ver eso? ¿ Como eso? Agregando esos. Está bien, así que agregué algunas lineas lindas ahora. Entonces ahora aquí está la parte difícil. Vamos a tener que crear esas plumas de plumón. ¿ De acuerdo? Entonces no te estreses al respecto. Déjame mostrarte demasiado de cerca. Lo que básicamente estoy haciendo es sostener tu pincel Pavo, vale, y solo déjalo ir y haz esto de nuevo. Entonces esto es una cosa que quiero decirles. Es un pinturas de acuarela. No tiene por qué ser perfecto. Es decir, esa es mi elección. De la forma en que me gusta hacer mis acuarelas, no me gusta que se vea demasiado perfecta. Me gusta tener esa acuarela elemento Rea en mis cuadros. Entonces esa es la razón por la que voy por ese método. Así que básicamente, cuando vas a agregar esas líneas con tu trazador de líneas, va a crear una ligera mancha oscura en el punto donde estás pensando que eso está absolutamente bien porque cuando observas estas plumas de anilina, ves que también las tienen. Por eso es que el cepillo liner es perfecto para este propósito. Así que asegúrate de hacer tus trazos hacia arriba que se va alejando del pensamiento florido. Porque cuando hagas esas líneas, déjame mostrarte aquí. Entonces si haces una línea y despegas, el punto donde lo dejaste va a ser el más delgado. Al igual que si subes lo que yo veo, eso va a ser lo más delgado. El punto donde empiezas siempre va a ser el punto más oscuro. Entonces esta es la razón por la que si vas hacia arriba, tus líneas van a ser más delgadas hacia la parte ascendente. Y eso es lo que queremos. Entonces aquí me dirijo hacia la cima. Dije, esta es probablemente la parte difícil. Sé que dije que esto va a ser fácil, pero esto es fácil considerando las otras cosas que tenemos que agregar, tú todo lo que necesitas es un pincel de menor tamaño. Podremos hacerlo. Traté de tener todas esas cosas partiendo de un punto como aquí, este, ver ese otra vez. Y ver que no es negro oscuro. Es y, que es exactamente lo que queremos. Y que se crucen el uno sobre el otro. De acuerdo, Así que hemos añadido hacia el final, por lo que necesitamos sumar más de ella. Eso quiero agregar más líneas, pero esta vez líneas más pequeñas y alinearlas y sumar más. De acuerdo. Déjame mostrarte eso. De acuerdo. Entonces lo que básicamente hice es aquí voy a agregar otra línea. Y se puede ver que acabé esa línea ahí, ahí mismo. Ahí y añadir el final de mi siguiente siguiente más aparte. Y ahora están eso justo en el centro. Entonces vamos a repetir esto. Alto no estaba recibiendo un ángulo en mi mano. Y este lo hice de la otra manera. Y se puede ver que ninguno de los fines designados porque se supone que tengo que ver con esta manera, pero lo hice de esta manera. Entonces ese es el error que deberíamos estar haciendo. De acuerdo. Sigamos haciendo. De acuerdo. ¿ Dónde más? Veo muchas lagunas y sólo voy a llenar esas lagunas. Eso es lo que básicamente estoy haciendo, ¿de acuerdo? Y también puedes agregar estas líneas hacia el centro. ¿ Todo bien? Ahora otra cosa a tener en cuenta es que queremos que sea como una forma redonda y todo irá y refinará la forma para crear una ronda. De acuerdo, Entonces veo que nos faltan algunos elementos aquí para la ronda. Llénalo. Y verdes para los que quiero decir, otra vez, ahora eso es un poco redondo. Ahora para el dantrolene, agregaremos algunas manchas más oscuras en ciertos lugares del centro. De acuerdo. He recogido y en consistencia oscura de la pintura y sólo intento agregarla a los puntos centrales de ciertos. Eso se ve y obviamente algunos de ellos van a estar cayendo. Entonces remataremos con algunos que se vayan volando. Una cosa que, y vamos a crear la base de datos. ¿ De acuerdo? Jugando unos fuera del papel, solo agrego uno último. ¿ Verdad? Eso ya es suficiente. ¿ No es así? Solo agrega una matriz Q. De acuerdo, entonces ya terminamos. Entonces esta es la primera, ¿no se ve tan hermosa? Entonces hay una última cosa que quiero hacer, que es básicamente la pintura de apunte. Entonces esto es algo que comencé hace poco. Entonces firma tu pintura, Eso es una cosa importante que empecé a hacer. Entonces hagámoslo ahora. Firma tus cuadros con algún tipo de color vibrante. Aquí estoy usando rojo cadmio. Y el rojo cadmio está en un color falso, vendrá encima de un color más oscuro. Entonces esa es la razón por la que estoy usando rojo cadmio aquí. Yo quiero hacerlo aquí mismo en la esquina. No tiene que ser grande. Tú creaste esto. Deberías estar orgulloso de tus creaciones. Y por eso estoy firmando mi cuadro. Ahí. Está muerto en la esquina. Nadie necesita verlo, pero alguien que venga y lo mire más de cerca, ahí lo podrá ver. De acuerdo, pues quitemos la cinta aquí. Asd terminó la pintura. Espero que les guste. 8. Día 2 - Hierba Riverside: Bienvenido al segundo día. Esta es la pintura que hoy vamos a hacer. Y los colores que necesitamos, un azul brillante o azul, amarillo indio o amarillo transparente, índigo, gris de Payne, naranja, y umber quemado o transparente. Entonces comencemos de nuevo. Sin boceto a lápiz. Sólo vamos a escribir adelante e ir a asistir a nuestra pintura. Entonces tengo mi papel aquí grabado en la pizarra. Voy a mantener esto debajo para que mi agua fluya hacia abajo cuando estoy aplicando el agua. Aquí está mi cepillo plano, el atelier hockey uno. Voy a aplicar agua a todo mi papel. Entonces usando trazos parejos, estoy cubriendo toda la superficie de mi castor. Y como dije, lo voy a estar haciendo varias veces para que el agua en el papel esté parejo. Y también se mantiene por una mayor duración de tiempo dándome suficiente tiempo para trabajar en la técnica húmeda, en húmeda. Y este es un proceso realmente importante. De acuerdo. Todo bien. Entonces vamos a llegar a ello. Simplemente aplicando el agua de manera uniforme. De acuerdo. Entonces ya he aplicado el agua varias veces, vamos a pintar sobre papel. Por lo que hoy voy a usar mi cepillo de cuill blend scooter. No importa. Como dije, solo estoy usando diferentes pinceles para poder reutilizar. Eso es todo. Entonces vamos a empezar desde lo más alto. Y como ayer, vamos a empezar con nuestro azul brillante o azul. Básicamente, sólo un tono muy claro del canal azul que tienen en mi paleta de ayer, razón por la cual no lo limpié. Entonces eso lo están pensando. Y aplicaría un lavado plano de arriba hacia abajo. A medida que me voy moviendo hacia abajo, se puede ver que cada vez es más ligero donde es casi insignificante hacia el fondo. Color tan denso en la parte superior. Cada vez que recojas decenas de color, asegúrate de tocar en la parte superior y no en la parte inferior. Vale, quiero recordar que tus acuarelas tienden a probar un tono más claro que lo que ves en el papel. Entonces se llama luz para ir un poco más oscura. Tal ¿por qué? Voy un poco más oscuro hacia la parte superior y luego aclarando hacia arriba hacia abajo. Eso lo lavaré de un rasante. Lávalo muy bien porque el siguiente color que vamos a tomar es muy importante y para mostrar no se debe mezclar con el azul en absoluto. Entonces ahí vas. Voy a recoger mi amarillo indio amarillo. De hecho, ese SPY E15, se le conoce como Indian yellow transparent yellow Indian League en diferentes marcas. Por lo que nos aseguraremos de que sólo estés usando una noche agradable y seca, amarillo transparente. Necesitarás exactamente lo mismo que sé que estoy usando. Entonces vamos a pintar el amarillo. Vamos a mirar perspectiva. Y nuestras pinturas de perspectiva significa que estoy tratando de poner a los elementos como son, como elementos lejanos, lejanos y elementos más cercanos más cercanos a nosotros. Y además, considerando la composición en acuarelas, lo mejor es colocar tu línea de horizonte alrededor uno por tres o dos por tercio del papel. Entonces aquí lo voy a hacer en la mitad inferior. Eso es el dos por tercios desde la parte superior o un tercio Pi desde la parte inferior. Es mejor porque eso es lo que, sabes, hace que tu pintura luzca hermosa, más hermosa. Si miras el cuadro de ayer, lo había tenido en cuenta, pero se me olvidó decírtelo. No puse mi montaña en el medio exacto. Cuando lo pones en el medio exacto, es bueno para las fotografías, pero cuando se trata de composición, acuarela, es mejor apegarse a la regla de uno por tercio o dos por tercera. Un poco de amarillo y aplicaré ese amarillo por el lado derecho. ¿ Puedes verlo simplemente limpiándose de nuevo? Ahora, déjame lavar mi pincel, limpiar toda la pintura porque sólo voy a sacar más de mi amarillo para peor la izquierda. Un poco hacia arriba, pero cuidando que no se mezcle con mi azul para crear un bonito tono verde. Mucho cuidado con eso. Con tanto cuidado. Puedo ver que mi papel de abajo se ha empezado a secar. Pero eso está bien porque tenemos un ángulo, solo puedes seguir adelante y aplicar algo del agua en la parte de abajo. Esta agua no va a molestar a ninguna barra a la parte superior más área porque tenemos esto debajo y solo va a fluir hacia abajo. Entonces, de nuevo, solo haciendo estas rayas de líneas, ¿ puedes ver un poco de racha de líneas? Ahora pasaremos a la siguiente hoja. Para la siguiente sombra. Estoy tomando mi pintura índigo. Un poco de agradable y hermoso tono añil. Y vamos a aplicar ese índigo en la base. Entonces están aplicando ese índigo en la base. Entonces ahora cuando estabas tocando esa integral funciona el amarillo, podría volverse ligeramente verdoso, pero eso lo arreglaremos. Deacuerdo, no te preocupes. Nos aseguraremos de que absorbas toda el agua extra en tu pincel y veas la consistencia de la pintura es limpiadora, no acuosa, lechosa. Esta pintura. Ahora aplicaré la pintura densa. El fondo para que puedas ver que es más oscuro en la parte inferior. Esa es la razón por la que estoy aplicando esta pintura densa. Y luego mientras voy hacia la parte superior, empiezo por la izquierda y también por la derecha. Y al mismo tiempo esto dejando un poco de blanco en el medio. Entonces creo que ya basta con el índigo. Voy a volver a mi azul, amarillo, azul, amarillo azul. Pero esta vez de nuevo, el amarillo-azul que tenemos que tomar un supuesto para estar en una consistencia muy cremosa. Ahora que aplicaremos en la parte superior del Índigo y lo tiraremos hacia afuera para que, esa zona vaya a ser como una mezcla del azul índigo. De acuerdo, entonces tiene un poco de mezcla aquí arriba para formar un verde. Eso está absolutamente bien. Y aquí en el centro donde dejamos blanco, agregaremos cuatro del azul, pero dejaremos como un tono más claro de azul ahí para que quede algo de blanco sobresaliendo. De acuerdo, Eso debería ser bueno. Entonces tenemos eso en imagen. Ahora sigamos adelante y sumemos en una línea de horizonte. Entonces por agregar la línea del horizonte, voy a conseguir el gris de mi Payne. Entonces aquí está el gris de mi Payne. De nuevo, asegúrate de que esté en una agradable consistencia cremosa. Creo que ha visto consistencia entre la etapa lechosa cremosa. De acuerdo, me estoy quitando agua extra porque creo que esta zona podría haber empezado a secarse, así que se supone que no debo agregar más agua ahí. Entonces por aquí, agregaré mis antecedentes. Entonces sólo voy a agregar alguna montaña, tal como hicimos ayer. Y creo que para este proceso sacar mi cinta de abajo, porque de lo contrario va a fluir tan rápido. Definitivamente sólo trazar una línea. Ahora creo que necesito pigmento más denso. Aquí. Pienso más en el gris de mi Payne y agregarlo a la base. Ahora agregaremos algo así como un efecto pushy. Básicamente es sólo una colina o algo ahí en el fondo. Y como nuestro papel está demasiado húmedo, se va a mezclar. Y déjame decirte algo. Si tu papel se ha secado y no se está mezclando, es una mercancía absolutamente fina primera vez. O tal vez tu papel no esté seco, así que está absolutamente bien. No necesitas entrar en pánico ni enojarte por eso. De acuerdo. Todo bien. Entonces he creado esa curva. Ahora voy a tomar un poquito del gris de Payne, lo siento, índigo y mi mezcla azul. Voy a ir a postular. Necesitas más de mi índigo y empieza a aplicar hacia la base. Se puede ver que mis papeles empezaron a secarse así que me estoy poniendo estas líneas oscuras son líneas duras. Asegúrate de que esté bien. Muy bien. Por lo que hemos creado un bonito fondo. Entonces no sé si mi papel está seco, pero voy a tratar crear algunos efectos en el fondo. Y si no está seca, se va a difuminar y va a estar un poco más suave. Entonces aquí me llevaré el gris de mi Payne. El gris de Payne, estoy tomando una densa cantidad del gris de Payne. Dillada probablemente un poco. De acuerdo, entonces esta es una consistencia cremosa ahora. Y vamos a agregar algo de follaje al fondo. Para que eso se mezclaría OKC, esa área está bien, así que me está dando borde bonito y suave a ella, pero no estoy seguro cuando subo si sea suave o no, tal vez no porque creo que esto ya está seco. Debí haber aplicado agua. Es hasta mi papel de Arches lo está probando. Además hace tanto calor. Es verano. En realidad estoy sudando. Puedo encender el ventilador o cualquier cosa porque eso agregaría un ruido de fondo. Entonces literalmente estoy sudando. Entonces solo sigamos adelante y asegurémonos de usar la punta puntiaguda de tu pincel. De acuerdo. Sí. No es suave. Se secó. De acuerdo. Eso está bien. Entonces he usado el gris de Payne aquí, pero creo que tengo que usar otros colores también para que se vea más hermosa. Tenemos tonos cálidos, tenemos tonos más fríos, pero hacia el cielo, Leamos. Entonces supongo que lo que voy a hacer es recoger un poco de mi naranja, sombra, naranja aquí. Y esta naranja de aquí. Perdón por voltear mi papel, pero se puede ver en este ángulo aquí mucho mejor hacia la zona iluminada por el sol. Entonces esta región de aquí, tenemos la luz del sol, así que eso se supone que resplandezca o agregue el pegamento a nuestro follaje aquí. Por eso le he añadido un poco de naranja y le agrego la textura poco divertida. Simplemente básicamente solo usando la punta de mi pincel y creando estos trazos. Asegúrate de que esté ahusado hacia la parte inferior. Hacia la parte superior, derecha. Por lo que hemos añadido eso. Y ahora creo que podemos seguir adelante y llevar a nuestros seres grises. Continúa con eso hasta el fondo. Y voy a tomar un poco de café ahora. Podemos dejar ese extremadamente naranja. Necesitamos agregar las partes más oscuras. Por lo que ahora me llevo mi marrón y agregaré en el cinturón. Por lo que cuando lo mires desde lejos, verás el resplandor así como las manchas más oscuras. Para las partes oscuras extremas, puedes tomar el gris del Payne y llenarlo. De acuerdo. Entonces hagamos lo mismo por los demás. Me voy a llenar para esto, creo que para este cuadro no tenemos que esperar a que se seque porque mi papel ya está seco y empecé a hacer el error que siempre hago. Tocar en alguna parte, papamoscas, ponerme pintura en la mano, y luego toqué el papel. Esto es algo que siempre consigo hacer. Asiento con cuidado. Si seguiste mis 100 proyectos, ya sabes, los son errores que seguí haciendo. Y se puede ver que todavía no he aprendido éste. A lo mejor vamos a agregar un poco de viento que fluye de esta manera. Entonces la mayor parte de nuestra diversión, agradable, Hagámoslo mirando de esta manera. Eso está mirando de esa manera. Necesidad de agregar más. Y supongo que tomaremos más del gris de nuestro Payne, empecemos a agregar las líneas que estaban demasiado acuosas y puedo ver cómo se extiende eso en el papel. Entonces primero lo que haré es probablemente crearé estas estructuras dibujadas como para que pueda agregar. De acuerdo, entonces me divertiré otra vez. Se va a encerrar. Y tal vez otro aquí. Para que de nuevo Moscú ese error. Eso está bien. Entonces, después en la parte inferior sólo añadiremos algunas gotas. Entonces sólo vamos a ir con estos trazo ascendente. ¿ Recuerdas lo que dije ayer? Si haces el trazo ascendente, al despegar, tu n la va a sacar y estar centrada, ¿de acuerdo? Ah, sí, eso es bueno. Ahora empiezo con mi tono marrón y voy y empiezo con este divertido trazos aleatorios. A lo mejor hacia este lado. Poco para ver eso. No cojas algún rezago. A lo mejor le daré un poco de brillo. Así que tomando un poco de lo que sabía y solo añadía una pequeñita cantidad. Ahora volvamos a agregar más. Llévate el gris de mi Payne. Es básicamente, no estoy haciendo ningún borde puntiagudo. Lo que estoy haciendo es que estoy usando mi pincel. Estoy presionando hacia abajo y haciendo estos golpes. Entonces estos son más grandes. Yolos estoy haciendo más pequeños. Entonces así como esto, ves que ahora cuando haces eso de manera uniforme, te dan estos. Eso es básicamente lo que estoy haciendo. Entonces estoy usando una mezcla del marrón y el gris juntos para que se junten en el papel. No quiero resolver solo usar el negro como siempre digo, no es del todo bloqueable. Tienes que tener el reflejo de los colores en tu pintura. O a menudo básicamente este tipo agregará los más pequeños en la parte inferior. Correcto. Creo que eso sobresale bien, ¿no es así? Entonces tal vez ahora podamos rematar usando un pincel liner y agregando algunos finos puntiagudos. Golpea mi trazador de líneas. Voy a llevarme el gris de Payne y un poco de marrón también. Entonces voy a mezclar eso juntos para que caiga como un color como Escipión. Y usaré eso si puedes ver que ahora estoy consiguiendo líneas más delgadas. Y algunos de ellos, trataré de hacerlos como hojas. Entonces lo que haré es ir hasta el final y luego presionarlo un poco y crear algo. Entonces déjame mostrarte eso de cerca. Entonces esto es lo que acabo de crear. Y entonces sólo puedes extender eso para que ahora parezca una hoja o algo así. Estos son simplemente opcionales. No hace falta que lo hagas. Cuanto más termines con estos y básicamente terminas. No. Yo sólo voy a añadir un poco de marrón a estos porque siento que es demasiado negro. Pero está algo lejos de las puestas de sol, así que es zona absolutamente sensible, ahí es donde está absolutamente bien. En algún lugar. Podemos agregar estas finas líneas sobresaliendo. De acuerdo. De acuerdo, creo que ya estamos bien para irnos. Entonces lo que haremos es esperar a que todo esto se seque y después podremos quitar la cinta. Entonces, honestamente, este fue más rápido que ayer. de ayer fue más fácil porque solo tenía el diente de león y el fondo era realmente más suave y ayudar en gradiente azul para este fue un poco duro porque tuvimos que agregar en el agua ytodo. Entonces esta es la razón por la que obtengo esto para el segundo día. Entonces ahora tengo que esperar a que esto se seque. De acuerdo, así que lo he secado rápidamente antes de despegar la cinta es algo que tenemos que hacer. Recuerda, está diseñado o pintando. Entonces aquí voy a asignar mente. De acuerdo. Todo bien. Apenas la esquina. Mi nombre. Eso es todo. No olvides hacerlo en el tuyo. Porque creo que pesar de que has seguido mi tutorial, es algo que creaste. Y de lo que debes sentirte orgulloso. Sólo recuerda la ética en cuanto a no vender o enseñar lo mismo en alguna otra plataforma. Pero obviamente, sé que todos ustedes lo saben. Entonces quitemos la cinta. Esa es una esquina de los hechos, ¿no? Entonces espero que les guste esto. Esta es la pintura terminada para hoy y gracias por acompañarme. 9. Día 3 - Montaña del cielo con colores: Bienvenidos al día tres. Entonces este es el cuadro que vamos a hacer hoy. Los colores que necesitamos, nuestro amarillo indio o amarillo transparente, naranja, verde, violeta, rosa, o siendo inalámbrico, siena quemado, amarillo ocre y marrón transparente o ámbar banda. Entonces comencemos con la pintura de hoy. Entonces, como de costumbre, voy a empezar por aplicar una capa parea de agua sobre mi papel. Mi papel ya está a la ciudad, se puede ver la cinta debajo, que va a ayudar a que mi agua fluya hacia abajo. Usando mi pincel plano. Estoy aplicando una capa uniforme de agua hasta el fondo. Correcto. Entonces voy a seguir aplicando poco más porque no quiero que el desastre suceda como sucedió ayer donde mi papel ha secado y tuve que volver a aplicar hacia el fondo. Por lo que hoy solo le daré múltiples abrigos. Entonces tú también haces lo mismo. E al papel ha comenzado a secarse. Y como dije, son maneras No hay necesidad de entrar en pánico. Algunos papeles están empezando a secarse. Calor seco. Sigamos adelante. De acuerdo, así que aquí me he aplicado e incluso voy al agua. Por lo que hoy voy a usar mi cepillo de cabello natural talla ocho. Y vamos a estar en el cielo. Para pintar el cielo, hoy vamos a mezclar un poco de talers. Entonces, antes que nada, me voy a llevar mi amarillo indio. Entonces aquí está mi amarillo indio. Lo llevaré hacia el lado derecho de mi paleta porque puedes ver aquí hay mucho blues. Tan amarillo indio y un poco de naranja y mezcla esa naranja en mi amarillo indio. Y eso me da algo así como un tono dorado. Me vendría bien el oro indio aquí en mi paleta. Pero este oro indio que tengo, Hay mucho y se extiende mucho, por eso lo estoy mezclando. Tienes el color directamente. Se puede usar eso también. Pero es bueno usar mezclando tus colores porque obtienes una variedad de tonos y a veces también el componente se separa consiguiendo, dando una hermosa textura DOB, cualquier cosa que sea amarilla ynaranja juntos. Y vamos a empezar empezaremos en algún lugar del centro. Entonces esto es diferente a los que hicimos en el día uno y el segundo básicamente porque vamos a ir por no nuestro gradiente y no trazos planos, lo que significa que vamos a hacer con diferentes trazos. Simplemente voy a aplicar rápidamente el agua una vez más porque creo que mientras hablaba demasiado, probablemente se haya probado. Entonces esta es la razón por la que digo que tienes que hacer volver a aplicar el agua, puedes pesarla y aplicarla. Yo estoy viendo esto si yo sé que parece un plato, ¿no es así? Cuando mi papel como doblado pero está absolutamente bien. Me enderezaré cuando se seque porque lo hemos pegado alrededor de los bordes, definitivamente se va a enderezar naranja y amarillo. Y vamos a empezar. Entonces lo voy a colocar en algún lugar por aquí alrededor del centro. Y sólo voy a llamar se olvidó. Necesito sacar esto. Lo quiero plano sobre la mesa. Y sólo usando mi cepillo y dando estas drogas. Observa de nuevo todas estas cosas, donde estoy sosteniendo el pincel y cómo estoy haciendo mis trazos. Estas cosas definitivamente te van a ayudar. Entonces estoy sosteniendo mi pincel por el medio, lo que da un poco de control y no trazos controlados que está en el medio. Si lo tengo muy lejos, eso no está para nada controlado. Si lo tengo más cerca, esos son golpes controlados. Lo estoy sosteniendo en el medio, lo que significa que está a medio camino entre controlado o no controlado. En algún lugar por ahí. Y siempre mi pincel está suelto. Tiendo a sostenerlo no muy firmemente. Entonces dale libertad para moverse. Y luego básicamente solo moviendo mi pincel en diferentes trazos. Entonces lo haremos aquí también. Sólo tienes que moverlo. Se puede ver que no hay mucha agua en su papel. En mi papel. Entonces no debería haber mucha agua. Y aquí otra vez, haré lo mismo. Y ahora de aquí derecha hacia abajo y extender algunas líneas, tal vez hagamos algunas aquí. Vale, creo que estamos bien para ir con el tono amarillo. Ahora, sigamos adelante y pasemos a nuestro siguiente color. Por lo que se puede ver es más de amarillo, pero un poco de naranja que da, le da como un tono dorado. Esto es lo que queríamos lograr. El siguiente color que voy a usar es mi rosa salvaje reina, o sábana rosa BB 19. De acuerdo, así que mientras se asegura de que absorbas agua extra, siempre. De acuerdo. Y vamos. Volviendo a mi papel desde el perro. Iremos y haremos lo mismo con nuestros trazos. Y ahora voy a aplicar en las regiones en el medio. De acuerdo. Sé que esto se ve duro pero no te preocupes. Tus trazos no tienen que ser exactamente los mismos que los míos. Esto está mojado sobre mojado. Así que deja fluir tu pintura, deja que tu pincel herramienta la Magia, deja que la acuarela haga la magia. Sólo tienes que ir con el flujo y solo aplicar. Ya que hay agua en tu pincel y también en tu papel, tu pintura simplemente se va a extender. Y como te digo, deja que se extienda y hacer el trabajo que tienes que hacer es solo ir junto con tu cepillo. De acuerdo. Entonces estoy aplicando así que está todo mojado sobre mojado y no estoy usando mucha agua, por eso se queda así mi deuda, pero como puedes ver, estos forman pelos y se extienden. Ahora como vengo hacia el fondo, estoy empezando a hacer líneas aquí, tal como hicimos con el amarillo. Inicio. Adición de líneas. Están empezando a sumar nueve. Aquí. Agregaremos algunos en la parte superior de la región amarilla también. ¿ De acuerdo? Por lo que cuando se agrega encima de la región amarilla, se convierte en un tono naranja rojizo brillante, mezclándose con el amarillo. Recogiendo más de mi Pink. Sigamos adelante. Y ahora sólo podemos seguir adelante y aplicar. También podrías pintar esto de muchas maneras diferentes. Lo más importante es entender el proceso y hacerlo a tu propio estilo. Entonces no pienses que tienes que conseguirlo exactamente igual que el mío. Por favor no hagas ese error y por favor no pienses de esa manera. El siguiente color que estoy tomando es un poco de violeta aquí. De acuerdo, así que ahí está mi violeta. Y luego voy a aplicar esa violeta aquí hacia la parte superior. Y luego eso a lo largo de la esquina. Probablemente agregaré eso encima de mi rosa también, que lo mezclaremos y crearemos un bonito y precioso tono morado. Pero no hagas que vaya encima del amarillo porque el amarillo y el violeta son colores complementarios, así que crearemos un tono marrón. Cuidado con eso. Entonces solo usa tu blanco it en las áreas blancas alejadas del matadero amarillo? Tal vez hacia el fondo también. De acuerdo. Sí. Hacia el fondo. ¿Por qué no? Pero hacia el fondo, supongo que vamos a pintar follaje. Así que sólo voy a aligerar eso. De acuerdo. Solo necesitas un sutil tono violeta ahí. De acuerdo, pues echemos un vistazo. Tal vez un poco mañana. Y tienen el rosa aquí. De acuerdo. Creo que vamos a detenernos en eso. Entonces ya no quiero hacer más y ponerles presión a todos ustedes. Entonces ese es algo así como el fondo. Pero el cuadro de hoy va a ser un poco diferente, complicado a mano. Entonces lo que tenemos que hacer ahora es esperar a que todo esto se seque porque hay algunas otras cosas que hacer. Entonces voy a usar mi secador de pelo y escribir esto. De acuerdo, entonces el papel ya está seco. Y aquí está lo complicado de la pintura de hoy. Lo vamos a hacer en capas. Vamos a agregar una capa más encima de esto. Por lo que sé que muchos de ustedes pueden estar entrando en pánico en este momento. Pero no te preocupes porque si lanzamos un sueño, empiezas otro o simplemente te lo saltas, o lo que prefieras. Simplemente nada para entrar en pánico. Sólo relájate. Entonces lo que voy a hacer es por esto que necesitas un pincel o usar el pincel de mayor tamaño que tengas un observa de cerca lo que voy a hacer. Y si has usado un secador de pelo, asegúrate de que no esté caliente. bebida no debe ser dura. Porque si está más caliente que el agua que vas a aplicar se va a secar de inmediato y no nos permitirá trabajar en ello. Para que podamos volver a aplicar el agua como cientos de veces y movernos porque esto es agua. Esto es lo que es un color. Y el agua que apliques va a activar los pigmentos y sacarlo. Pero sólo queremos que lo mueva de un solo golpe. Eso es todo. Entonces aquí tengo mi cepillo plano cargado de agua. Lo que voy a hacer es que todavía se duplica. De acuerdo, hagámoslo y aguantémoslo. Entonces lo voy a sostener en mi mano aquí mismo. Y tengo mi cepillo. Voy a ir en la parte superior. ¿ Pueden ver que hay esa línea? Y antes de que esa línea pueda formarse y arruinar mi pintura, doy la vuelta por la parte de abajo y simplemente la enfrío y la humedezco de nuevo, la releí. Entonces haz este proceso lo más rápido posible. Por lo que no gané mi pigmento. A lo mejor un trazo más de nuevo ir. De acuerdo. Pero no más que eso. Muy bien. Entonces puedes ver que el papel ahora está mojado y vamos a agregar una segunda capa. Para agregar la segunda capa. Trabajemos rápidamente. No hay demasiado para la segunda capa. Entonces voy a tomar un poco de violeta que es demasiado acuosa. No quiero que sea consistencia lechosa. Quiero que sea consistencia cremosa. Entonces ahí está mi rayo inalámbrico. Absorberé toda el agua extra. Y lo teníamos en la parte superior. Y ahora puedes ver que se agrega a la capa superior. Y nuestra pintura se verá hermosa al final, porque está en capas de nuevo, empieza en la parte superior de afanosamente para archivarla. A lo mejor un poco de por qué los dos. Vale, entonces lo que voy a tomar un poco de mi tono rosado, mézclalo en ese violeta para que cree un tono morado. Se puede ver el tono morado aquí en mi paleta. Y esta publicación y vamos a aplicar bien, ahí en la parte superior, vamos a aplicar el tono morado. Como pueden ver, estoy usando el lado del cepillo. No pintes así usando la parte superior. Intenta usar el lado de tu pincel siempre cuando intentes crear un Trazos. Y tal vez algunas rayas y algunas líneas. A lo mejor algunos aquí hacia un lado. Se puede ver que está creando ahogo cuando lo toco en la parte superior. Entonces tomaré más rosa y probaré y mezclo solo. No queremos demasiado color. De acuerdo. Sólo un poco más ligero. De acuerdo. Entonces, ¿puedes ver cómo ha resultado ahora? Entonces, si no se mezcla correctamente, solo dale una agradable mezcla con tu felpa y sin pigmento en él. Vale, entonces ya terminamos con el cielo. Entonces, ¿puedes ver lo hermoso que es? Al principio era diferente, pero cuando agregas una segunda capa en la parte superior, vuelve a ser diferente, ¿no? Entonces esto fue un truco para este cuadro. No entierren eso. No es lo mismo que el mío. Solo necesitas tener todos estos colores en el cielo. No importa que tu bit amarillo esté aquí. Y tal vez aquí tienes tu violeta y aquí estás rosa. No te preocupes, vale, no te preocupes para nada. Esa es una cosa que quiero enseñar en esta clase, que no pintar y ser exactamente similar. Entonces aunque estés tratando de pintar exactamente lo mismo que el mío, es imposible. Definitivamente va a haber diferentes cambios, diferentes formas en que es porque está mojado sobre mojado. Entonces ahora que terminamos con la segunda capa, ¿qué tal si vamos y pintamos el fondo? Pero pintando el fondo, vamos a usar marrón. De acuerdo. Entonces aquí está mi terreno. De acuerdo, Esa es mi pintura marrón, mi umber quemado. Sólo lo estoy mezclando aquí al final de mi paleta. Obviamente desde que estoy probando mi papel, esto significa que nuestros trazos van a estar mojados, mojados al final. Entonces sólo voy a sostener mi papel y darle un ángulo. Porque ahora lo que sea que esté agregando, no quiero que fluya hacia arriba. También asegúrate de que la consistencia de tu vena sea muy importante. Esto se debe a que creo que no lo he mencionado antes en esta clase, pero sí lo explico en mi clase de guía definitiva de acuarelas. Si has tomado eso, debes haberme escuchado decir que muchas veces, que es el agua de tu cepillo, no debe ser más que el agua de tu papel. Y esto es para la técnica wet on wet. Es decir, cuando estás pintando con la técnica wet on wet, el agua de tu pincel no debe ser más que el agua de tu papel. Y este es el truco para conseguir esa consistencia perfecta de la técnica wet on wet. Esta es la razón por la que me verán que mi cepillo de vez en cuando y quitando esa agua extra que se reduce a experimentar y ya sabes, cuando significas mucho, entiendes. Entonces cuando estoy pensando, como si recojo mucha agua y por ejemplo, ver esto. Cuando he cargado mi pincel con esta consistencia de la pintura, sé que mi papel no tiene tanta agua. Entonces sé que esto solo va a crear bucles. Entonces por esta razón, cada vez que recojo mucha agua, me aseguro de aplicarla y quitarle esa agua extra. Cuando quites esa agua extra, entonces la consistencia es la correcta. Entonces esta es una razón. Ahora aquí, mira la consistencia cremosa de la pintura que estoy usando. Y probablemente para el momento en que he estado hablando, esto pudo haberse intentado, pero está bien. De acuerdo. Entonces esta es la línea que voy a hacer un nueve aquí. Todavía está algo seco así que no puedo permitirme el lujo de tomar esta mezcla. Necesito tomar esa mezcla seca para que veas que está pasando un poco de borde suave. Eso es bueno. Entonces mi flexión y dibujo una línea recta, esa va a ser una línea de horizonte. De todos modos, creo que ha sido un poco porque lo estoy mirando de lado probablemente. Déjame corregir. Eso es correcto ahora. Sí, yo creo que sí. Entonces esa es nuestra línea de horizonte. Sólo una diminuta línea de horizonte en la parte inferior. Ahora, iremos con más colores mejores. Entonces voy a tomar mi siena quemada y mezclarla a lo largo. Entonces teníamos umber quemado al principio. Entonces estoy agregando mi banda sienna en la parte superior. Entonces iré con mi ocre amarillo hacia el fondo, creo, a mi ocre amarillo y probablemente mezclando un poco amarillo. De acuerdo. Entonces le he agregado mi amarillo y se puede ver que es como una transición de amarillo a marrón, marrón demasiado oscuro. Agregaremos un poco más marrón oscuro. Ahora estoy tomando mi bunt sienna otra vez, quiero repasar el perro y empezar a agregar. Entonces esta es la razón por la que dije no pongas Doc mientras que hacia abajo porque tuvimos que agregar esto para volver a trabajar la parte superior. No. Toma más marrón y dale una agradable mezcla de marrón a las palabras. Asegúrate de mirar la consistencia de la pintura marrón que estás tomando. Si lo necesitas para que se fundan perfectamente. ¿ Cuál es el fondo? Ahora sólo voy a tomar mi parte Stan, Stan, a ver la consistencia. Por lo que esto es más espeso y cremoso. Muy denso. Y usando ese marrón denso, sólo voy a tocar mi pincel en lugares aleatorios. Entonces esto será como arbustos y bordes cepillados. Y algunas líneas. A lo mejor vamos a hacer algo en el fondo también. Que tal vez puedas mezclar un poco del gris de Payne si quieres. Eso es básicamente pigmento denso. Ya ven, estoy recogiendo Ben stands pigmento. Si usas tu pintura en pantalones, lo que puedes hacer es simplemente caer un poco de agua sobre tu banda. Espera unos segundos para que la pintura se disuelva o tu acuarela se active un poco más para que pueda recoger más pigmento. De acuerdo. Entonces eso es algo así como el fondo. ¿ Crees que terminamos? No, no, no, no. Tenemos algo más que sumar en la montaña para agregar. Déjame sólo comer. Aquí está seco mi papel. No lo es. Entonces sólo voy a secar mi pintura. De acuerdo. Por lo que casi lo han secado. Por lo que ahora me voy a llevar mi banda CNR. De acuerdo, así que aquí está mi benceno. Ahora, usando mi fantasía y ahora voy a hacer la silueta de una montaña. Por lo que sólo montaña rocosa. Agregaremos colores más oscuros en la parte superior más adelante. Entonces solo están haciendo alguna montaña sin boceto a lápiz, hazlo libremente. Experimenta con tus pinceladas. Ahí. De acuerdo. Ahora hemos irradiado dentro de la montaña. Sin prisas. Es decir, sin marcas de lápiz, sólo cepillar otra vez. Y ahí es donde está la montaña. Sé que se ve bastante mal por el momento. No te preocupes. Todavía no hemos terminado. Entonces, ¿qué tal si cambiamos a un cepillo de tamaño más pequeño en este momento? Como un tonto. Y ahora mismo voy a estar tomando mi café. Entonces aquí está mi marrón en una agradable consistencia cremosa. Ahora vamos a crear bordes en nuestra montaña. Nuevamente. Empezaremos en la base obviamente para que no se vea raro. Cómo se ve raro. Y detén la parte rara de ello. De acuerdo, ahora vamos a ir a pad en las sombras. Lo que básicamente estoy haciendo es mostrártelo de cerca. De acuerdo. Sólo vamos a agregar algunas sombras y líneas. Por lo que algunas de las áreas van a estar en marrón. Nuevamente. ¿Puedes ver cómo ese trazo ya hizo que esa montaña se viera preciosa? No sé si es una montaña, tal vez sea en Rocky Mountain. ¿ Qué estoy haciendo? Es simplemente precioso, ¿no? De acuerdo. Por lo que algunos trazos ascendentes en la parte inferior. Y para mezclarlo a lo largo, puedes fingir un poco más marrón mezclado crear celular así. Darle hace buena mezcla ahí. Y tal vez algunos qué trazos que podría ser cruz o la roca 10s en el fondo. Cualquier cosa simplemente no debería ser visible. Esta es la razón por la que dije, si caemos en estas manchas marrones aleatorias, no seríamos capaces distinguir entre el fondo de la montaña. Pero sabemos una cosa, la montaña está más cerca que el horizonte porque se puede ver el horizonte es algo así como que están en una montaña, viene a alrededor debajo de eso. Entonces eso es grande. ¿ Están las montañas más cerca que el horizonte? Entonces sólo voy a dejar caer un poco más de pintura. Se ve que mi papel está seco porque lo probé. Pero sólo vamos a soltar estos puntos aleatorios y líneas al aire. Entonces ahora terminamos. Yo sólo voy a probar esto rápidamente para que podamos quitar la cinta. Aquí mismo. Nuestra pintura ahora está completamente seca. Por lo que el último paso que hay que hacer es firmar el cuadro. Entonces aquí, cuando apenas firmo rápidamente mi pintura aquí al final, y ya está. Vamos a quitar la cinta. Entonces aquí está la pintura terminada. Espero que les guste. Y gracias por acompañarme el día de hoy. 10. Día 4: vivir con los campos amarillos: Bienvenido al día cuatro. Y este es el cuadro que vamos a hacer hoy. Por lo que los colores que necesitamos, nuestro Índigo, siena quemada, amarillo, ocre, umber quemado, o marrón transparente, verde oliva, un verde oscuro, y amarillo cadmio. Por lo que si no tienes amarillo cadmio, también puedes usar unos colores opacos como los frijoles de calabaza o incluso tu pintura acrílica. Y si eso tampoco está ahí, solo ve con flores blancas porque seguro que podrías estar teniendo pintura de cal. De acuerdo, Empecemos. Vamos a trabajar en la técnica húmeda, en húmeda. Ya sabes, por ahora, esa es mi favorita. Entonces aquí he cargado mi pincel con agua y lo voy a aplicar directamente sobre mi papel. Para los proyectos de clase en esta clase, voy a tratar de evitar el boceto de fantasía tanto como sea posible porque quiero descubrir más con el pincel. Pero podría haber clases son proyectos donde algo tiene que ser dibujado para que consiga su forma. Después seguiremos adelante con el boceto a lápiz. Para éste, vamos a sumergirnos directamente en la parte de pintura. Aquí, estoy aplicando el agua en mi papel. Asegúrate de aplicar el agua de manera agradable y uniforme. Y como dije antes, dar un ángulo a lo más profundo ayuda al agua a fluir hacia abajo y evita formar unas piscinas grandes en el medio o en cualquier lugar. También desde mi última experiencia, creo que debería seguir adelante y limpiar el agua extra que se forma en esta región superior de aquí porque eso podría fluir hacia abajo y arruinar una pintura o crear floraciones. De acuerdo, Así que solo a esta parte superior, si lo limpio, entonces eso está libre del agua fluye hacia abajo de esa zona. Aquí está el agua. De acuerdo. Entonces creo que puedo mostrarte el brillo del agua en el papel. ¿ Ves que hay una curva? Siempre termina tu papel podría también Bakú, pero eso está absolutamente bien porque se va a enderezar después de que hayas probado la pintura. Por lo que una cosa a recordar es que retire la cinta sólo después de que apenas esté completamente seca. De lo contrario no va a volver a su forma original. La cinta es lo que la separa y mantiene su forma. Así que recuerda que cuando estés pelando la cinta de enmascarar al final del proyecto de clase. De acuerdo, así que empecemos. Entonces voy a usar mi cepillo de plumas de mezcla de ardilla hoy. Y vamos a empezar con un bonito tono añil. Entonces índigo, son hermosos índigo en mi paleta. Y se puede ver la consistencia de la pintura que estoy mezclando. Por lo que debe ser alrededor de consistencia lechosa. Si le falta agua, puedes agregar un poco más de agua y cargar tu cepillo con los pies. Y empezamos. Entonces aquí me voy a parar justo en la parte superior y observar el ángulo. Mi papel tiene ese ángulo, lo que significa que voy a dejar que mi pintura fluya ese flujo. Y cuándo dejar algunas lagunas y aplicar de nuevo. Así que solo voy a dejar que eso entre lento y unirme a mi así que lo que hice fue simplemente correr mi pincel para que la pintura fluya hacia abajo y se une a lo largo. El ángulo que tenemos en nuestro papel va a ayudar en eso. ¿ De acuerdo? Entonces solo me voy a dar cuenta las cosas hacia arriba porque quería hablar lejos para ser un poco más oscuro y tal vez un poco de pintura oscura aquí. Y recuerden el punto que dije que su pintura no se va a ver exactamente similar a la mía, principalmente porque está mojado sobre mojado. Entonces es tu pigmento, tu papel, el ángulo en tu papel en absoluto lo que va a dictar el movimiento. Solo queremos que los colores fluyan libremente y creen estos magníficos cambios aleatorios. Entonces deja que tu papel y el pigmento hagan la magia aquí. Ahora, sólo voy a pintar a lo largo en una sola línea. Entonces tengo una pequeña línea aquí porque ves esta cosa del puntero en el pincel. En realidad lo subo al papel mientras pintaba así. Y eso ha creado un simulacro. No se puede hacer nada al respecto por el momento. Entonces sólo voy a Ok, así que ahora estoy tomando un poco más oscuro añil CDP. Se va a agregar a la parte superior, lado izquierdo. El de arriba aquí, tal vez aquí. Creo que eso es un poco demasiado para esa región. Por lo que he lavado toda la pintura de mi pincel y solo la extendí. Ese es el efecto. Recuerda también que todo se va a secar un tono más claro porque las acuarelas tienden a secarse un tono más claro. Creo que debería hacer algo al respecto. Debería doblarme es hacia abajo. Estos actos ocurrieron accidentalmente ayer. Entonces está bien. Entonces. De acuerdo, entonces ahora tenemos que pintar la parte inferior. Entonces por pintar la parte inferior aquí, tomando un poco de codicia y este verde, quiero colocarlo en el fondo. Aplicando el verde de manera uniforme. El fondo, pigmento verde oscuro. Por lo que esta vez se puede ver que no lo estoy mezclando en el Padlet, lo que significa que quiero pigmento denso. De acuerdo, así que me llevo el pigmento directamente. Está duro cargado en mi pincel y lo aplico en mi papel, no mezclándolo en la contrapartida, mi papel está mojado por lo que está bueno, solo voy a mezclar a lo largo sin problemas. Desean que sea más denso, más pigmento, sobre todo hacia el fondo. Haz sonar esa deuda. Para ver el fondo. De acuerdo. Verde. Y esto es verde oscuro. Entonces recuerda, si no tienes tal doctrina, puedes mezclarla con el negro. Ese es el verde que tienes, mézclalo con negro o incluso índigo o azul más oscuro. Ahora he cambiado a un cepillo de tamaño más pequeño, que es básicamente por el lado 61. Lo que vamos a hacer es que vamos a agregar unos hermosos colores en la parte superior para las flores. Ya viste al Padre pintando, así que sabes cuál se supone que es el desenlace. Entonces vamos a ver cómo lo hacemos. Entonces voy a estar usando amarillo cadmio. El amarillo cadmio es un color opaco, lo que significa que debido a que si es obesidad, va a aparecer encima de tonos más oscuros. De acuerdo, así que aquí está mi amarillo cadmio. Sé que muchos de ustedes tal vez no tengan este color, el amarillo cadmio. Exactamente. Y sé lo que podrías hacer en lugar de eso. Si tienes Cosby, puedes usar eso. Y también puedes incluso probar lagos de actor en la parte superior. Debido a que todos estos son medios a base de agua, van a funcionar absolutamente bien en el papel, sobre todo para los trazos que queremos hacer. Así que opta por una pintura espesa que está fuera de pico. Cuando digo opaco, significa que no es transparente, igual que el amarillo indio o amarillo transparente. Entonces vamos a usar el amarillo cadmio y lo vamos a aplicar en la parte superior. Entonces pueden ver que estoy aplicando el amarillo cadmio en la parte superior. Agregué una línea. Ahora vamos a repetir, pero el estilo no lo hacen como una línea entera, sino más bien intenta agregarlo en gotas. Y recuerden, mi papel todavía está mojado. Entonces esta es la técnica húmeda sobre húmeda para trabajar su camino a través. Así que recuerda recoger pigmento denso cada vez, lo cual es absolutamente esencial. Entonces cuando hagas este método, verás que hay parches de verde entre los cuales actuarán como si fueran las manchas floridas en el medio, ¿verdad? Así que sigue recogiendo pigmento denso. Y a medida que vengas hacia el fondo, vamos a extendernos un poco más. Empezamos a extendernos y nuestras flores empiezan a aparecer, ¿verdad? Entonces eso es lo que queremos lograr. Empezamos a hacerlo en diferentes lugares. Y esto saca a relucir las flores. Se va a extender y va a crear ese exuberante borde suave a nuestras pinturas que está absolutamente bien. Por ahora. Simplemente recurriremos a agregar muchos de estos a medida que te acerques hacia el fondo, asegura de que lo extiendes para que se vea más del green. Entonces puedes ver cómo está resultando estar ganando esa perspectiva para las flores. Entonces recogiendo más amarillo, simplemente lavé mi pincel porque se estaba poniendo mucho verde del papel. Entonces me lo lavé y recogí de nuevo mi pigmento amarillo. Estas diminutas cosas que hago, son realmente importantes para entender cómo. Puedes crear estos efectos en tu pintura. De acuerdo, entonces por eso sigo adelante y mencioné cada pequeño paso que estoy dando. Entonces creo que eso es que lo voy a dejar así porque ya no quiero que fluya hacia abajo. Pondré mi papel en el tablero, nuevo en el tablero, quiero decir de nuevo en la mesa. Y ahora vamos a añadir algo de fondo. Agregando eso algo en el fondo. Sigamos adelante con un bonito tono verde oliva. Porque mi papel está empezando a secarse. Voy recogiendo mi verde oliva pero en una consistencia muy, muy cremosa porque de lo contrario no va a hacerlo, de lo contrario va a crear floraciones que queremos prevenir. Entonces aquí, empieza en alguna parte por aquí. Voy a añadir eso. Entonces este verde oliva, creamos un bonito borde suave por la consistencia de la pintura que soy música. Simplemente creando algunas formas tupidas aquí y no encabezando en la parte superior porque es la razón por la que necesitamos agregar la casa, ¿verdad? Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Entonces lo que la casa también va a ser un poco más suave porque quiero que eso esté en el fondo. Entonces ya lo he mencionado antes, si quieres que algo vaya hacia atrás, eso es mirar como si estuviera más lejos, hacerlo más suave. Es decir, si se ve duro, entonces pierdes la perspectiva. Entonces esto se conoce básicamente como perspectiva aérea, donde estás implementando cosas como esa. De acuerdo. A ver. ¿ Dónde queríamos que la casa albergara aquí. Y estoy tomando sienna quemada ahora, así que ya, olvidé mencionar que paga de vuelta a la casa. Este lado. Debería bajar todo el camino. Esto también. Voy a recoger un poco de ocre amarillo al principio, para que empecemos por el frente de la casa. De acuerdo, así que aquí está la región de la casa y luego agregaremos las áreas oscuras más adelante. De acuerdo. ¿ Ves lo suave que es? Entonces esa es esa casa. Ahora añadiremos eso a todas esas cosas. Se puede ver lo mal que se destacan. Probablemente yo también haría algo. Correcto que tratemos de ello al final. Dibujemos la casa ahora mismo. Entonces esa es la línea de los hogares. Sepa, a lo mejor voy a agregar algunas líneas horizontales pero hacia arriba, desde abajo, hacia arriba, así. De acuerdo. ¿ Pueden ver que la parte superior es un poco más ligera, pero creo que necesitamos enfocarnos en de dónde es la luz. Entonces supongamos que la luz es de este sitio de aquí. Entonces eso significa que el área debajo de esta parte del techo va a ser más oscura. Hazlo un poco más oscuro. Tenemos que añadir más adelante. Pero por ahora, vamos a lidiar con eso. Y ese es el final de la casa. De acuerdo. Entonces agrega un poco de siena quemada hacia el fondo así y luego la llenaremos de un color oscuro. De acuerdo. Ahora iré con mi color oscuro, que va a ser mi tierra de trasplante o umber quemado. Y usando eso pintará. Entonces eso lo haremos de abajo hacia arriba. Recuerda, no tiene que ser uniforme en la parte inferior porque necesitamos mantener ese borde donde está la parte florida, ¿verdad? Entonces te están doliendo moreno y van hacia arriba. De acuerdo, así que ahora eso tiene como una linda ventaja. Pintemos parte interior aquí, que está bajo sombra. Y aquí también, que otra vez está bajo sombra. De acuerdo, así que ahora ya puedo ver cómo se ha salido para ser una bonita casita, ¿no es así? Entonces vamos a hacer otra cosa ahora vamos a agregar en la línea de sombra ahí. eso se le llama la bonita línea de sombra. Entonces tal vez agreguemos algunas líneas de banco de madera. Se pueden encontrar algunas líneas pequeñas. He añadido Oh, eso se ve bonito ¿no? K. Ahora lo refinaremos un poco más algunas de las cosas. Entonces aquí estoy tomando mi forma redonda y color y estoy agregando líneas en la parte superior así hacia arriba. Entonces solo líneas. De acuerdo. Creo que eso es bueno. Ahora, volvamos a llenar el verde oliva más cerca de la parte superior de la casa. Entonces aquí me he tomado un poco más verde oliva. Recuerda, pigmento denso, también eliminaré todo el exceso de agua porque tu papel que fusión probablemente se empezó a secar. Sí, se ha secado, así que no voy a agregar mucho ahí dentro. A lo mejor hacia el final aquí, y un poco justo detrás de la casa. Ahora necesitamos darle profundidad al follaje junto al verde olivo. Entonces aquí estoy mezclando mi verde oliva con un poco de marrón. Y aplicaremos eso a profundidad aleatoria. Eso es muy, muy importante en pinturas. Por lo que voy a tomar un poco de mezcla verde que en también. Pero, ¿puedes ver la consistencia? En cuanto mezclé el verde, está cremoso, así que tengo que quitar el exceso de agua. Marrón, verde oliva. Entonces aquí lo he hecho más oscuro. Y solo añadiendo en el medio, ¿ puedes ver que acaba de agregar algo de textura aleatoria? Verde un poco más oscuro. Verde oscuro ahora. Y añadiendo a la base. De acuerdo. Sí, eso es bueno. ¿ No es así? Tan verde oscuro ahí. Por lo que estoy contento con la forma en que ha resultado. A lo mejor nos dará un tono ligeramente más claro a nuestra casa para que sea más ligera. Entonces creo que voy a tomar un poco de eso. Puede ser más amarillo para aligerar mi trazo. Entonces voy a mezclar eso con un poco de mi marrón. No, eso no va a funcionar. Es de mal color. De acuerdo. ¿Qué tal el tono ocre amarillo? El ocre amarillo es OP en realidad haría trabajo. Amarillo ocre. Y un poco de amarillo. Sí, eso es perfecto. Y aquí, como dije, esta es la luz, por lo que este lado tiene que ser más ligero. Entonces por eso estoy aplicando esto. ¿ Se ve ahí sólo un golpe de luz? De acuerdo, entonces tenemos un bonito golpe de luz. Ahora, hagamos un último paso antes de esperar a que esta cosa completa conduzca. Ese paso final sería agregar algunas salpicaduras. Quiero esconder toda esta región porque no quiero que mis salpicaduras vayan a ningún lado afuera. De qué color de la flor. Tan amarillo. Así que asegúrate de que la pintura esté un poco diluida para que puedas aplanarla para observar mi pincel. Es un poco acuoso, tampoco demasiado acuoso. Y lo estoy cargando con pigmento denso del amarillo cadmio. Y entonces lo aplanaría. Entonces, ¿puedes ver las pequeñas salpicaduras? Pero necesito que sea más grande. Entonces las salpicaduras lo hacen cobrar vida. Porque se puede ver que sólo apunta a un lugar. Es muy diferente a cuando tocamos el papel porque cuando tocamos a la gente, no podemos tocarlo tan minúsculo como esto. De acuerdo, Entonces esta es la razón por la que las salpicaduras son tan útiles, y obviamente va a arruinar tu mesa. Pero es divertido, ¿no? Pero asegúrate de esconderte. Toda la ATO es un regalo. Regalos. No queremos que nuestros holgazaneros estén en nuestro cielo o en la casa, ¿verdad? Incluso entonces, puedo ver una mancha de amarillo. ¿Puedes ver esa de ahí? A lo mejor déjame conducir. No pienses que se ha ido. Ahora agregaremos un poco más grandes. Entonces tenemos a los más pequeños adentro. Por lo que voy a retomar mi amarillo otra vez. En este punto, creo que mi papel está realmente seco, así que solo estoy recogiendo pigmentos de carpas y simplemente agregando a los metros en la parte superior. puede ver que resultan ser unos porque no podemos hacerlos más pequeños cuando estamos lidiando con las salpicaduras. Todo bien. Entonces creo que probablemente terminamos con los antecedentes. Ahora, esperemos a que todo esto lo intente para que podamos terminarlo. ¿ De acuerdo? De acuerdo, así que aquí puede ser, pero como completamente seco ahora, se puede ver cómo está casi aplanado. De acuerdo, así que vamos a seguir adelante y añadir en el primer plano elementos, que van a ser algunas flores. Principalmente porque la perspectiva aérea exacta de la que hablé. Por lo que todos estos ahora son más suaves. Por lo que necesitamos crear algunos elementos duros para representar las flores que están más cerca del espectador, que está en algún lugar aquí. Entonces adelante y toma ese amarillo cadmio. Y sólo voy a añadir básicamente unas gotas otra vez. ¿ Puedes ver eso? Entonces usa la punta de tu pincel y agrega unos bonitos accesorios como ese. Y todos deberían estar hacia el fondo. Creo que eso es bueno. Esoya lo veo. Está más cerca. Pero, ¿no se ven como si estuviera en la región de arriba? Por lo que necesitamos agregarles algunos tallos. Por lo que aquí estoy tomando mi amarillo cadmio. Lo que haremos es mezclarle un poco de verde para que se convierta en un color verde brillante. Pero la mala jardinería amarillea que es opaca. O puedes usar pintura de quash en este punto. Siempre recuerda eso. Y aquí hay otro. Entonces sé que olvidé entregarlo al principio. Entonces si no tienes amarillo cadmio y no eres capaz pintar esto o si no tienes dolor cosh en absoluto. Pero estoy bastante seguro de que tienes pintura blanca quash, que es absolutamente esencial para las pinturas son, que están llegando. Por lo que puedes usar gouache blanco en su lugar. A lo mejor mezclarlo con un poco de amarillo, amarillo acuarela en sí mismo. Y es posible que puedas crear barras amarillas claras son si quieres, puedes ir por campo amarillo blanco. ¿ Por qué tienen que ser flores amarillas? Así que piensa fuera de la caja y prueba tus propios métodos para averiguar lo que quieres. De acuerdo, así que quiero conseguir mi pincel delineador aquí está mi pincel delineador. Y usando mi pincel delineador, quiero retomar esa pintura. Lo que básicamente voy a hacer es simplemente, oh, eso sigue siendo amarillo así que creo que lo mezclaré con un poco más de dolor. De acuerdo. Sí. Y sólo voy a agregar algunos tallos a cada una de nuestras flores. Sólo una línea como esa hacia el fondo uniéndola. ¿ Puedes ver eso? Mostrarte eso de cerca? Así. Ni siquiera es visible. Pero entonces cuando miras, estás pintando desde más cerca, lo vas a ver y la gente va a darle sentido a lo que son esos. Va a tener fallas de software, fallas aspecto duro por la perspectiva aérea. Y tiene mucho efecto en nuestras pinturas. Sólo para encajar agujero aquí. Y por último, remataremos la maceta agregando algo de textura vidriosa. Así que recuerda los trazos ascendentes esta vez porque queremos que sea más delgado al final. Cuando estábamos haciendo la clase B donde sacaba el tallo. Por lo que pudo haber sido el tallo del hilo dental. Entonces está bien tener borde más grueso en la parte superior. Pero cuando estamos haciendo estas texturas vidriosas, necesitas estar yendo hacia arriba. Sí, creo que ya basta. Vamos a rematar. Voya agregar un poco de pajaritos también. Porque no me gusta esta línea de aquí. Sería quebradizo por el mal rasguño que hice en mi papel. Entonces voy a sumar unos pajaros. Y para eso, tomo mis judías verdes. Por lo que he cambiado a mi pincel de tamaño dos más pequeño y quiero agregar en algunos pájaros. Déjame mostrarte cómo añadimos los pájaros. Si sigues el préstamo de unos 100 proyectos, ya sabes agregar las aves, pero déjame mostrarte eso una vez más. Entonces este es mi papel de desecho. Y es básicamente pero volando en diferentes direcciones porque no siempre fluyen en la misma dirección, vuelan en la misma dirección. Entonces normalmente, solíamos hacer pájaros así, ¿no? Entonces eso es básicamente usar la punta de tu pincel, algo así. Y luego hacia la parte superior, levantada que es más delgada. Esas son las alas más delgadas del pájaro. Ahora esta forma es, pero el pájaro está volando por ese camino. Pero si podemos agregar más formas y más formas donde el pájaro puede volar, entonces eso tiene mucho más sentido, ¿no? Entonces tal vez la V. invertida Y así sería. Así. Hacia la izquierda, hacia arriba, hacia abajo, hacia la derecha. Entonces tal vez otra forma de hacerlo sería tocar la punta de tu pincel así, hacernos más línea y luego así. De acuerdo. Entonces esas son diferentes formas en que los pájaros pueden volar. Y eso lo vamos a hacer. Entonces voy a sumar montones de pájaros aquí porque de verdad quiero deshacerme de esa línea todavía no se va a ir, pero al menos no se ve mal porque ya está permitido atender a este tipo. Entonces tal vez nuestra atención, vamos a esas filas a esos pájaros. Línea de aves. Sí, no está mal. Entonces ya terminamos. Lo que tenemos que hacer es esperar a que todo esto lo intente para que podamos quitar la cinta. Por lo que no olvides firmar tus cuadros. Entonces aquí está mi firma. Sobremarcha. Ahora que lo hemos hecho, despegemos la cinta. De acuerdo, así que aquí está la pintura terminada. Se pueden ver los cielos más suaves, blando para la casa, la luz, todo lo que enfocamos en el fondo, y luego las flores en primer plano. Todo esto lo pintamos hoy. Espero que les guste. Gracias por acompañarme el día de hoy. 11. Día 5: noche Montaña rocosa: Bienvenidos al día cinco. Y este es el cuadro que vamos a hacer hoy. Por lo que los colores que necesitamos hoy son índigo, naranja, amarillo indio, siena quemada, marrón transparente, o umber quemado. Y Payne es gris. ¿Verdad? Empecemos. Vamos a aplicar agua sobre papel como de costumbre. Entonces aquí voy a aplicar agua sobre mi papel de manera uniforme en todas las áreas. Entonces en lugar de poner mi cinta debajo, he sostenido la pizarra en mi mano dando un ángulo. Entonces aquí, mantén esa línea de manera uniforme. Recuerda aplicar varias veces. Si necesitas que el papel permanezca húmedo durante más tiempo. Empecemos. Por lo que hoy también, el primer color que vamos a utilizar es básicamente índigo. Voy a tomar una mezcla agradable y haciendo de mi pintura añil. Necesito ese ángulo. Voy a volver a poner esa cinta debajo. De acuerdo, así que aquí está mi mezcla índigo. Observar la consistencia lechosa de mi pintura. Voy a aplicar a las palabras el lado derecho y todo el topside. De acuerdo. A medida que vengo hacia abajo, estoy disminuyendo mi color es y no estoy recogiendo más color, sino solo yendo y haciendo estos trazos aleatorios. Ahora empezamos a agregar más color. Entonces aquí estoy recogiendo y añil ahora llevaré eso a la cima. Disminuyendo eso hacia el fondo. Necesito un poco más hacia cuanto más que entonces hacia la oscuridad como estoy haciendo ahora mismo. Y tráelo lentamente hacia abajo y aumente el tono de color. Se puede ver que hay algunos huecos de blanco. Que eso sea. Ahora que terminamos con LIGO, sigamos adelante y empecemos por el naranja. Entonces aquí recojo mi naranja. Necesito mezclarlo en el paladar. Entonces ahí está mi naranja en la paleta, y voy a aplicar eso justo debajo del añil. Aplicando mi naranja. Llévala levemente hacia arriba, pero esta vez, cuidado. Ya probé estos colores juntos. Por lo que el naranja simplemente crearía un color ligeramente amarillento, parduzco, no verde. Lo probé con el gris de Payne también. Entonces por eso está bien mezclarlo con naranja. Entonces tenía estas líneas hacia el lado derecho. Mira lo hermoso y precioso que está resultando. Simplemente va a crear algo de tono marrón con el índigo, que está bien. Entonces que esa sea mi naranja. Ahora que he terminado con el naranja, iré con mi siguiente tono, que es básicamente mi amarillo indio. Entonces voy a cargar mi pincel con mi amarillo indio. Vaya, eso me asustó. Ahí está mi amarillo indio. Y yendo con ese amarillo indio justo debajo de mi naranja. Tómalo en el medio también. Por lo que una vez que pasas por encima de la naranja, asegúrate de lavar un poco tu cepillo para que te laves esos alfileres extra. Y luego aquí, me llevo. Tonos amarillos en alguna parte. Pero recuerda no tocar tu amarillo a lo largo del color azul. Porque eso podría crear hojas verdes que no queríamos, verdad? Así que sigan adelante. Más amarillo. Entonces toma el amarillo todo el camino hasta el fondo. Y se puede ver cómo la naranja se extiende muy bien. Agregaremos un poco más de naranja. Entonces me llevo mi naranja y voy a agregar rayas de líneas. De acuerdo. Así del lado derecho. Más pigmento y rayas. ¿ Cuál es el lado correcto? Porque me gustaría tener un poco más de naranja y este tipo, vale. Muy bien, entonces ahora que hemos agregado el fondo, Sigamos adelante y creemos el primer plano blando también, que va a estar más cerca de esta región. Entonces la ropa para injerto, ¿qué vamos a hacer con la ropa en primer plano? Eso va a ser básicamente un poco de la Reina, Rose Queen bilaterales. ¿ De acuerdo? Entonces cuando aplicas la reina mientras dibuja o tono rosa encima de amarillo, resulta, ¿puedes rentar? Y eso es lo que queremos. De acuerdo. Por el momento, algo de sombra roja. Entonces nueve que en la parte superior. El fondo. Sé que esto se ve realmente vibrante , brillante, pero todos ustedes saben cómo ha resultado al final. Y nos movemos lentamente hacia arriba. Ahora hacia la cima, necesito un poco de terreno. Voy recogiendo hacia el fondo. O sea, entonces estoy recogiendo mi ámbar quemado y aplicando hacia el fondo. La lectura subyacente, le damos ese efecto WE Read a nuestro paisaje. Pigmento más denso. ¿Cuál es la base? También puedes usar un poco del gris de Payne para oscurecerlo. Escena que lo está haciendo más oscuro. Payne es gris y todo el asunto de abajo es oscuro. Esta no es el área del agua, así que asegúrate de no dibujarla como líneas. Nuevamente. Simplemente al azar. Traer más mientras ya estaba pensando en recoger sombra violeta y por eso me salió de la cabeza. Tan sombra marrón. Ahora recoge un poco de violeta. Y eso lo vamos a sumar en la parte superior. Entonces esa es la magia aquí. Cuando aplicas un poco de violeta en la parte superior, se mezcla con la naranja y se forma como una gran herramienta. Entonces en lugar de tomar el gris de tu Payne en sí, usa esto. De acuerdo. Entonces por eso llevan a conocerte sí quitan el agua extra porque voy hacia arriba y el agua ha fluido abajo y la cantidad de agua en mi papel ha disminuido. Entonces quiero crear mi horizonte uno por tercio del papel, que va a estar por aquí. Entonces ahí está mi horizonte y quiero que mi horizonte sea más suave. Entonces yendo en mojado, en técnica húmeda, otra vez, solo algunas líneas como esa. Ahora voy a mezclar eso en. Sólo llevándome mi violeta claro. Esoes lo que estoy haciendo. Veamos el tono violeta claro. Por lo que ahora cubrimos esa área hasta destapar toda la longitud de la misma. Y ahora se diluyen un poco. Yo quiero que sea muy ligero para decidir no acosadores. Estaba del lado derecho. ¿Puedes ver? Fue pintura muy ligera la que apliqué a este lado izquierdo porque quiero que sea más clara. De acuerdo, hemos hecho la base. Creo que se debe más cerca del punto medio. Debería haber estado por aquí. De acuerdo, está bien. Por lo que más violeta. Ahora voy a crear otra mancha oscura en el medio. Entonces esa fue la primera capa de la montaña. Ahora otro conjunto de montaña o línea. Por ahora mismo, voy a recoger algo de pintura marrón y agregar algunas salpicaduras. Entonces para eso, cambiaré a mi pincel tamaño seis. Entonces ahí está mi pigmento rosa marrón con mucha agua para que quede plano y asegúrate de ocultar la parte superior así. Entonces este es, uh, papel de Scott que te he estado mostrando, algunas bonitas salpicaduras hasta el fondo. Puedes ver cómo este plato agrega una reina de belleza? De acuerdo, así que tenemos lo bonito de celosía que está sentado para el fondo. Podemos esperar a que todo lo intente para que podamos sumar en primer plano. De acuerdo, entonces mi pintura ahora se ha secado por completo. Sigamos adelante y sumemos en primer plano. Agregando en la montaña de primer plano, voy a estar usando la pintura en mi paleta. Esto es básicamente simplemente transformado ronda de umber quemado en sí. Y eso es un poco del gris de Payne aquí. Por lo que sé que su boleta puede no ser la misma que la mía. Pero déjame decirte, no te preocupes por qué colores estoy mezclando. Eso no es lo importante. Es importante como proceso. Entonces aquí quiero tomarme un siena quemada aquí, otra vez, un poquito de siena quemada, y lo voy a mezclar aquí en mi paleta, que significa que lo estoy mezclando con mi trasplante. Por lo que guarda una nota de eso. Si quieres mi Bettina y mezclarla con mi transparente. Y esto es lo que vamos a utilizar para hacer nuestra montaña o la parte rocosa. Entonces eso es básicamente usar un pincel. Nuevamente, voy a crear algunos xi. Entonces llenándolo en diluido. De este lado. De este lado. Su mano. Ahí va. Entonces una vez que hayas completado eso, puedes ver la línea hash en la que se forma. Entonces necesitamos suavizar eso. ¿Y cómo hacemos eso? Así que lava tu pincel de todo el pigmento y vamos a correr un pincel a lo largo del borde de tu trazo para que tu pintura corra hacia abajo y se mezcle con la parte inferior. Probablemente vas a hacer eso un poco hasta el fondo. Y ya no se puede ver la línea distintiva. Probablementeahí abajo. Y se pueden ver algunos. miras de cerca mi hoja de papel, puedes ver que tiene estos parches secos en el medio, pero eso significa que simplemente no continué todo el asunto hasta abajo. De acuerdo. Por lo que esta es la montaña añadida. Tenemos que añadir las rocas oscuras, ¿verdad? Entonces aquí, jugando con mi marrón oscuro ahora, que es mi trasplante, también podemos usar umber quemado. Y eso es lo que usamos en el perro. Corriendo esas líneas. ¿ Cuál es también el lado correcto? Y obviamente en el fondo. Simplemente creando unas líneas pequeñas, otra vez usando la punta de mi pincel. Y se puede ver porque es un pincel más grande, estoy consiguiendo líneas más grandes. ¿ De acuerdo? Absolutamente bien. Muy bien. Ahora tengo que suavizar esos bordes que creé. Entonces básicamente aquí, solo usando mi pincel y suavizando esas regiones. Cuando ablandas, tu pintura se tira hacia abajo y saca la belleza. Déjame mostrarte eso de cerca. Ves, cuando miras bajo la luz, puedes ver donde he aplicado la pintura. Se puede ver que un adulto por lo el área de agua por lo que el área de agua está terminando justo aquí. Pero cuando cuando se seque, va a ver parejo. Y además la pintura aquí no tiene una luz dura porque se extendió esta región del agua. Y así es como se logra una técnica suave. De acuerdo, así que vayamos con un poco del gris de Payne ahora, empecemos por la parte superior para hacer esa región oscura y aplicar un tema oscuro. Y cuál es el lado derecho es el que tiendo a ser más oscuro. Muy bien. ¿ Cómo se ve ahora? ¿ No es bueno? Se ve bien. Muy bien, Así que ahora remataremos con algunas salpicaduras en el cielo. Para las salpicaduras en el cielo, voy a usar mi cal, que es básicamente de Winsor y Newton. Es sábana blanca permanente es lo que usaremos para las salpicaduras. Esta bola de aquí es lo que uso para mi pintura gouache. Quieres que te vean en el apartado de materiales, así que seguro que lo sabías. Voy a cambiar a mi cepillo tamaño seis para esta celosía. Estos están mojados sobre salpicaduras secas. Recuerda estos nombres porque es muy importante a la hora de pintar y entender lo que estoy haciendo en mi papel. Aquí, recogiendo la pintura con mucha agua. Y obviamente tenemos que enmascarar allá la región inferior. Y por lo general mis salpicaduras son así. Sostengo mi pincel así y luego toco mi pincel. Se puede utilizar para cepillar método, forma que prefiera. Nada más le voy a añadir estas salpicaduras aleatorias a este tipo. No quiero mucho sólo un poquito. Creo que eso se debe hacer justo en la parte índigo con resto de ella. Tenía más fuera con mi dedo. Aquí veo un poco más marrón que se ve raro, así que sólo voy a esparcir eso. Por lo que siempre mira tu pintura y observa lo que falta. Pruebe y agregue componentes como lo considere conveniente. No quería que esa línea estuviera justo al final aquí. Yo quería tener un lote de café hacia el lado derecho. Entonces por eso he agregado al igual que agregamos el lado derecho ahí. De acuerdo. Eso porque todo el amarillo está aquí, lo que significa que la luz es de este lado, lo que significa que el doc esa parte está hacia el lado derecho. Déjame sólo extenderlo. De acuerdo, Eso se ve mucho mejor ahora, siempre mira tu pintura y ve si hay formas en que puedes mejorar y ajustar tu trabajo. De acuerdo, entonces ya que terminamos, sigamos adelante y probemos esto. De acuerdo, aquí ya está completamente seco. Entonces sigamos adelante y quitemos la cinta. Ah, y se me olvidó firmar el cuadro, así que sigamos adelante y firmémoslo. Debería haber hecho eso antes de quitar la T, ¿verdad? Entonces P sólo va a firmar rápidamente aquí en la parte inferior. Por lo que aquí está la pintura terminada para hoy. Espero que les guste. Y gracias por acompañarme el día de hoy. 12. Día - Faro al atardecer: Bienvenidos al día seis, y este es el cuadro que hoy vamos a hacer. Entonces los colores que necesitamos, nuestra siena cruda, naranja transplante y marrón de umber quemado, siena quemada, gris de Payne, ocre amarillo, amarillo indio, y azul cobalto. De acuerdo, empecemos. Entonces aquí también, no hay boceto a lápiz. Tratemos de esbozar todos esos elementos. Fuera un boceto a lápiz, solo usando nuestro pincel. De acuerdo, entonces voy a aplicar agua en mi papel ahora. Entonces aquí está mi pincel plano y recogiendo una capa parea de agua y aplicando eso. Aplicar una capa uniforme de agua sobre el papel, asegurándome de que mi papel esté mojado. Realmente mojado para que pueda estar en libremente usando la técnica wet on wet. Recuerda siempre no unas grandes piscinas de manchas de agua y observa el ángulo en mi papel. Mi cinta ya está debajo para que el agua extra fluya hacia abajo. Entonces aquí, sigan aplicando. Asegúrate de aplicar varias veces. E Si deseas que tu papel se mantenga húmedo durante más tiempo. ¿ Verdad? Entonces empezaremos con una bonita sábana de sienna cruda. Así que aquí está mi siena cruda, mezclándola bien en la paleta. Y con eso vamos a pintar. Por lo que hoy empezaremos justo en la parte inferior. Entonces pintando todo el camino desde abajo hacia el lado superior. Entonces usa tu pintura y sube hacia arriba hacia la parte superior. Usando siena cruda. Posiblemente todo el camino hasta la cima. Vamos a rematarlo ahí. Tan sin abrir en esa parte superior. Entonces llenemos las otras regiones, sobre todo en la parte inferior de ahí. Así que he llenado esa región de siena cruda. Ahora iremos con el siguiente tono que sea un poco de naranja. Así que recoge bien la naranja y mezcla una consistencia lechosa de la pintura. Y eso lo vamos a aplicar en nuestro cielo. En algunas de las áreas. Agregaremos el naranja en estas rayas formato offline. Así. Algunas rayas de líneas. Entonces, ¿fue un poco más aquí hacia la izquierda? Algunas rayas de líneas, tal vez un poco aquí hacia el lado derecho en la parte superior. La porción central fue toda la siena cruda. Y creo que ahora es el punto donde quiero quitar el día que aplanemos el papel. Y esa es mi naranja y agrega esas líneas. Uno más pequeño para que sí se vean como las líneas en sí porque el otro tenía como ralentizado por el ángulo. De acuerdo, ahora tomaremos un poco de la pintura amarilla. La base aquí es sienna cruda, y vamos a agregar estas otras varias hojas en el perro. Entonces un poco de amarillo y en eso para las regiones censuradas. De acuerdo, un poquito. Se puede ver porque la sienna cruda está ahí, hemos enmascarado la región blanca del cielo. Esoes lo que hemos hecho. Un poco de amarillo hacia el fondo. Ahora bien, ¿qué pasa con el top o el top? Vamos a ir con una sutil cantidad de azul. Entonces aquí está mi azul. De acuerdo, mi azul cobalto, este es azul cobalto. Recuerda que una sutil cantidad de azul cobalto observa una mezcla. Está muy diluido. Se puede ver claramente cómo lo hizo es y muy menos pigmento y más agua. Y eso es lo que vamos a aplicar en la parte superior. Entonces mezcla azul cobalto. Y eso lo aplicamos en la parte superior. Entonces mucha agua porque queremos que nuestro azul baje a la siena cruda y la naranja. Sienna cruda no se mezclaría con el azul para muchos greens. Entonces ese es un bonito azul añadido a la parte superior. Ahora tenemos que sumar en las nubes. Entonces, ¿cómo hacemos eso? Entonces por agregar en la Nube, vamos a mezclar, ¿de acuerdo? De acuerdo. Esta vez se va a hacer de naranja. Y qué crees que le vamos a añadir para básicamente el mismo azul que agregamos, el azul cobalto que acabamos de agregar. Si lo mezclas a tu naranja, creas un gris parduzco o azul que lo hará más grisáceo. ¿ De acuerdo? Entonces la razón por la que hacemos esta mezcla es porque en tu papel, ya tienes, ya tienes naranja. Y si creas tu cuadrícula usando esas dos hojas, vas a crear una uniformidad en tu pintura sin introducir más colores adicionales. De acuerdo. Todo bien. Ese es el tono gris. Ves, esta vez estoy tomando más azul porque puedes ver que tiende a ser más grisáceo cuando tienes más azul. Entonces un poco de naranja y más azul. Y ahora usando esto, vamos a pintar las nubes en la parte superior. Se pone en el papel. Está absolutamente bien porque ya tienes ahí la sábana azul. De acuerdo. Está bien ir encima de la naranja también, porque mezclas esto usando ambos de esos colores. Esta es la razón exacta por la que estamos mezclando este color en primer lugar. Así que deja algunos tonos de azul aquí y allá. Adelante, crea esas nubes. Azul porque me voy a la zona naranja. Y en cuanto entro en la zona naranja, da ese brillo para mis nubes. Entonces esta es la razón por la que quise usar este color en primer lugar, esta mezcla de color. Así que sigamos agregando y puedes ver mi movimiento de pincel que solo estoy usando, usando toda la longitud de mi pincel y agregando estos trazos aleatorios también paramos donde has llegado al amarillo. No entres en el amarillo porque amarillo y azul definitivamente va a hacer verde. Por lo que evita ese tipo de errores. Observa el papel cuidadosamente para entender dónde estás colocando tus colores. ¿ De acuerdo? Entonces esta es mi región amarilla y no voy a ir encima de ella. De acuerdo. Para que el cabello siga mezclándose, siga agregando tal vez un poco más de color gris. Azul, ahora, marrón. Entonces vamos a azul porque le añadí naranja, se convirtió en tonos brownie de humor de azul. Y en cuanto tomo más azul, se vuelve más oscuro. Y este Taco Mix lo voy a agregar a la parte superior porque necesidad de McLeod de tener esa profundidad y agregar un tono más oscuro. De acuerdo. Ahora voy a ir con un tono ligeramente más claro. Mi sombra es más clara. No estoy recogiendo más pigmento en realidad, estoy posponiendo el pigmento en mi paleta. Y usando ese talón de apoyo, agrega rayas de líneas como esa. Así. Rayas de luz. ¿ Verdad? ¿Ves esos proveedores estrictos? Entonces en la parte superior del amarillo adjunto. Entonces, ¿puedes ver ahora este atisbo de verde? Porque tiene ese indicio de ese amarillo. Entonces deberíamos detenernos ahí mismo. No agregues ese tono verdoso que no recogí de aquí. Recogí del resto de las cositas que hay que cuidar. Entonces terminamos con eso. Ahora vamos a seguir adelante y crear nuestro fondo. Por lo que ahora estoy cambiando a mi pincel tamaño seis. Y vamos a crear un fondo. De nuevo, un fondo que va a estar ligeramente sobre mojado, sobre mojado mismo. Entonces aquí estoy recogiendo mi trasplante dibujado. Ahí está mi marrón transparente luego se destaca pigmento. Y empezamos la base, en algún lugar por aquí en la base. Y como pueden ver, nuestro papel sigue mojado, así que seguimos pintando sobre el método mojado, sobre mojado. Y voy y agrego estas diferentes formas. De acuerdo, tenemos estas formas diferentes y es marrón, no negro. Por la razón exacta de que durante el atardecer aún necesitas enfocarte en los colores. Entonces ahora estoy recogiendo un poco de mi siena quemada. Agregaré eso en la puerta. Le da un toque más claro, le agregará colores más oscuros, no te preocupes. De acuerdo. Por lo que ahora un poco más de siena quemada añadiendo a la base. No mucho. Para que vean que voy con tonos más claros en lugares aleatorios. De acuerdo. Llenándose de algo de luz como las sábanas y alguna pizca de esa sienna cruda en el fondo también, y dejándola como está. Ahora, recogemos de nuevo el marrón oscuro y añadimos a la sombra en la parte superior de la siena quemada. De nuevo, deja las zonas donde tenías ese parche de la siena cruda. Entonces aquí hay un lote el cual lo estoy dejando como está. Aquí hay otro, hay otro aquí. Por lo que solo mantén con cuidado una nota de esas regiones y no apliques pintura ahí. Por lo que hacia la cima es donde quiero que esté mi denso recomiendo. Pueden ver que lo están haciendo como pigmento denso y creando el borde de mi follaje. Y tal vez un poco en el fondo. Así que a ver. Por lo que ahora necesitamos agregar en las siguientes características. Entonces voy a cambiar a mi tamaño dos pincel ahora, que es aún más pequeño porque quiero agregar en los detalles. Entonces por agregar en los detalles, vamos con corona de nuevo. Entonces eso es bonito. Poco marrón. Y usando eso, voy a limpiar tus palmeras. Palmeras básicamente. Pero más suave. Por eso usamos los secados mis papeles. Entonces si se ha probado, está absolutamente bien. Y si no está bien, entonces sólo tienes que seguir adelante y seguir usando exactamente el mismo método. Por lo que estas palmeras serían más suaves porque si tu papel sigue mojado, claro. Simplemente añadiendo la forma de una palmera. Se puede ver recién agregado y eso es lo más suave que puede ser. A lo mejor añadir otro aquí son sólo una parte de un árbol. Y tal vez otro aquí, y otro allá. De acuerdo. Por lo que estos son árboles más suaves observados que asegura que demasiado cerca para que se pueda ver la suavidad de la misma. ¿ Ves lo suaves que son? Y es realmente bordes suaves y no duros. Eso es porque no he secado mi papel. Pero puedes usar un poco de gris si quieres que el gris de Payne consiga unos bordes oscuros pero no en todos los lugares que hay. Por lo que añadieron esos suaves pinos. A lo mejor ahora agreguemos algunas encuestas. Entonces esa es otra encuesta. Y voy a crear las líneas, otra vez, todo eso solo con mi pincel y creando ese borde suave. De acuerdo. Entonces otra torre o algo así aquí. De acuerdo. Todo está lejos. Poreso es más pequeño. Creo que ahora podemos pasar a nuestro elemento principal, que va a ser el faro. Entonces para eso, estoy cambiando de nuevo a mi talla seis, que es un pincel un poco más grande. Asegúrate de usar siempre la consistencia correcta del agua. Entonces aquí voy a empezar con mi ocre amarillo y usando mi ocre amarillo. Entonces voy a colocar eso en alguna parte por aquí. Y voy a empezar a observar cerca y recordar mirar la consistencia del agua en tu pincel. Recuerda la teoría que te he dicho ayer de que el agua tu cepillo debe ser menor el agua que hay en tu papel. Entonces esta parte ya comenzó a secarse, lo que significa que se supone que estoy usando pintura muy seca. Y se puede ver nosotros justo por qué estoy recogiendo pintura directamente de mi paleta aquí. Y que sea una necesidad un poco enredada para crear la parte estructural del faro. Entonces tengo que doblar mi papel porque me siento más cómodo haciendo eso. Líneas como esa. Entonces mi mano va mejor por ese camino. De acuerdo. De acuerdo. Entonces eso es un poco delgado. Entonces iré un poco más hacia afuera. Sí. Lo mismo para éste. Entonces si me preguntaste por qué pintamos esos árboles al principio, no lo sé. Yo sólo hice eso al principio. A lo mejor podemos reforzar eso de nuevo en la parte superior. Pero estas son pequeñas, pequeñas lecciones que aprendemos. Otros árboles están bien, todavía están ahí en realidad. Sé por qué he ido a la primera nota del árbol porque entonces mi gente se habría empezado a secar tan rápido y yo hubiera podido hacer el faro. Es decir, no podría hacer los árboles tan suaves que son. Si lo hubiera hecho al principio, tejido sonata, ¿Dónde va a estar la luz? La luz está mayormente en la parte trasera, lo que significa que este lado debe ser un poco más oscuro. Entonces tal vez cogeremos un poco de café y empecemos a agregar en la parte superior. Simplemente agregaré a un lado, asumiendo que la luz tiene un ligero ángulo hacia ella. Para que veas lo suaves que son mis trazos. De acuerdo. Sólo agrégalo a este lado de aquí. Entonces si seguiste a lo largo del proyecto de 100 días, ya hicimos el faro y si no lo has hecho, sabes lo que estoy haciendo ahorita, estoy agregando luces y sombras. Estoy agregando la sombra a este lado aquí para que asuma que hay un poco de luz hacia el lado derecho. Por lo que si quieres, puedes seguir adelante y suavizar los bordes. Si está formando algún vello, solo ve un poco por el costado. Ahora, la sombra para la parte superior. Por lo que hemos añadido una bonita sombra en la parte superior. Y ahora vamos a seguir adelante y añadir en la cúpula parte del faro. Eso también es importante aquí mismo. Vuelve a tomar mi pintura marrón. De acuerdo, bueno, vamos a agregar parte de cúpula aquí. Oh, como una pequeña estructura de casa por dentro. A lo mejor una puerta y deslízate hacia arriba. Entonces esto es básicamente para mejorar tus técnicas de pincel. De acuerdo. Entonces como un poste hacia la parte superior. Sí, eso es bueno, ¿no? Entonces ahora tomaremos un poco más de marrón y vamos a agregar la base, un poco más de color. Y también un poco más sombra. De acuerdo, agregó la sombra. Voy a mezclarlo con mi ocre amarillo para que quede parejo. De acuerdo, así que hemos añadido ese faro y asegúrate de que de cerca, puedes ver cómo es el software? Uno de sus después, sólo un poco duro aquí, supongo. Está bien porque hacia la parte superior podrían haber corchetes punteados o secos, pero está absolutamente bien. Ahora por este árbol. Sí. ¿Qué más? A lo mejor sólo hacer esos planes aquí un poco más puntiagudos. Sólo añadiendo algunos triunfos. No, ¿ves eso? De acuerdo. De acuerdo. Yo hice algunas líneas más y creo que estamos bien para ir. A lo mejor agreguemos algunas ventanas para el faro. Entonces simplemente retomando denso pigmento marrón y agregó una ventana, otra ahí, y otra ahí. Están todas más suaves. Y se puede ver cómo ya se ve como un faro en el fondo, pero es vista borrosa. De acuerdo, entonces ahora tenemos que esperar a todo esto lo intente para que podamos sumar los pájaros. De acuerdo, entonces la pintura ya se ha secado por completo. Sigamos adelante y agreguemos los pájaros. Para agregar en las aves. Ahora, voy a conseguir el gris de Payne. Entonces pantalla de España. Tú vas. Y lo añadiremos al cielo. Entonces esta vez vamos a agregar algunas aves más grandes, igual que hicimos la otra. Pero la otra vez era más pequeño, así que ahora es un poco más grande. De acuerdo. No demasiado grande, sólo un poco más grande. Entonces agregando las alas primero. De acuerdo. Entonces eso es pintura demasiado acuosa. Déjame ir a eso. De acuerdo. Esa es la sed del ala. Entonces tal vez una cabecita en medio. Y luego el cuerpo. El otro ala. Ese es el cuerpo del pájaro. Al ala, sólo voy a hacer estas marcas más pequeñas hacia el fondo para que parezca la pluma. Déjame mostrarte eso demasiado de cerca. ¿ Puedes ver que tiene esa pequeña cantidad. De acuerdo. Y tal vez unos cuantos más grandes en sí. Para que esa la que acabo de ser una especie de forma y luego me había mandado una barra y luego el cuerpo. De acuerdo. Todo bien. es suficiente, ¿no? ¿ A lo mejor deberíamos agregar algunos más pequeños más lejos? Si este lado? Añadimos algunos más pequeños. Sí, eso es bueno. Entonces estos son los más pequeños. Acabo de tener otra idea. Qué tal si agregamos algunas más pequeñas aquí al final y luego resultan ser más grandes hacia un lado. De acuerdo. Eso es más grande, más grande que el que ya está ahí. Entonces es como si estos pájaros estuvieran volando hacia este lado allá. ¿ Cómo se ve eso? Acabade agregar un cuerpo. Necesitamos agregar cuerpo a las aves más grandes porque en realidad puedes ver las alas de este tamaño entonces eso significa que necesitan tener un cuerpo, pero para las más pequeñas, el cuerpo no es tan claramentevisibles. Ahora que lo hemos hecho , una pintura de letreros. Todo bien. Entonces quitemos nuestra cinta ya. Aquí está la imagen terminada. Espero que les guste. 13. Día 7: el paisaje hilado: Bienvenidos al día siete. Y este es el cuadro que vamos a hacer hoy. Entonces los colores que necesitamos, un azul brillante o amarillo, azul, índigo, gris de Payne, y un verde oscuro, verde savia, verde oliva, amarillo cadmio, y un poco de siena quemada. Muy bien, entonces, empecemos con básicamente empezar por aplicar e incluso una capa de agua sobre el papel otra vez. Aquí usaré mi pincel plano grande y aplicaré una capa uniforme de agua sobre todo el papel. Para mantener el ángulo. Sólo voy a recoger mi papel, la pizarra, y después aplicar el agua. De acuerdo. Asegúrate de aplicar el agua de manera uniforme. Y por supuesto, múltiples veces, sobre todo si no estás usando un papel 100% algodón, no puedes repetir esto lo suficiente. ¿ Verdad? Entonces empecemos. Entonces voy a empezar con colores brillantes, como el azul brillante o el azul amarillo. Una cantidad muy bonita de azul claro o amarillo, azul. Y a eso, me voy a mezclar en mi pintura añil. índigo sería azul denso y eso haría mi color completo un color azul tan vibrante y oscuro y denso. Son más de mi halo azul. Eso lo conseguimos. Si tienes azul prusiano, de hecho, también puedes usar eso. Yo sí tengo azul prusiano, pero sólo estoy tratando de limitarme y apegarme a esta boleta. ¿ De acuerdo? De acuerdo, creo que eso es bueno. Déjame hacer esa consistencia en una agradable consistencia cremosa o lechosa. Creo que mientras estaba mezclando mi papel han secado ligeramente en la parte superior. Entonces sólo voy a dar vueltas con mi cepillo una vez más. Pensemos que esta vez iré horizontalmente. De acuerdo, así que ahora empecemos este color. Y vamos a empezar, así que vamos a empezar a aplicarlo justo hacia la región superior. Ya ves lo denso que es el pigmento. Aplicaremos ese pigmento denso. Creo que es bueno tener ese ángulo, a pesar de que no estoy teniendo trazos aplanados, el ángulo tendría que crear esas nubes preciosas y necesitaría mucho espacio en blanco. Así que observa mi pincelada. Se aterriza. Mi pincel se aterriza y lo estoy sosteniendo en algún lugar aquí tal que me den mis trazos. Creo que ya basta. Llenar la parte superior ****. No debí haber mezclado tanto siendo un despilfarrador y tal vez lo use en otro lugar. Entonces a continuación me voy a llevar mi azul brillante nada. Tienes que aclarar eso porque había tocado mi añil encima del azul brillante, así que es más oscuro. Ahora Eso es bueno saberlo, así es. Entonces eso es azul brillante, simplemente azul brillante o el azul como lo conocías. Y ahora que voy a aplicar para que puedan ver que es un tono más claro. Y yendo y usando ese color ahora, me lavé mi pincel, quito toda la pintura, mi pincel, y sólo voy a tirar hacia abajo mi azul brillante en sí para que quede más claro. ¿ Puedes ver eso? De acuerdo. De esto es de lo que hablé. Ya ves que la pintura se está extendiendo. Entonces eso es bueno. Eso está pasando por el ángulo. A lo mejor voy a tomar un poco más de mi añil, mezclarlo en ese color, y darle pigmento denso aquí en la parte superior. La razón principal por la que mezclamos el añil oscuro fue para conseguir esas oscuras profundidades en la parte superior y solo algunas áreas en el medio. Correcto. Entonces ahora tenemos al doc demasiado alto, quizá poco hacia este lado. Pero ahora va a tomar el azul, el azul brillante otra vez y acolchado poco aquí, pero se puede ver que es un tono muy, muy sutil. Yo quiero ese tono sutil. Difundir la pintura. Consigue ese sutil amanecer. Entonces adelante un poco del gris de Payne y se puede ver lo ligera que es mi mezcla. No he tomado mucho pigmento, sólo una pequeñísima cantidad de ese pigmento. De acuerdo. Déjame agregar más agua. Necesito una consistencia lechosa de mi pintura. Y ahora eso es lo que agregaré. Entonces esa es la profundidad de las nubes. Por lo que añadiendo un poco de cantidad de gris de Payne, dando una agradable profundidad para las nubes. La deuda como a la sombra de las nubes. De eso estoy hablando. De acuerdo. Tal vez pequeñas regiones también. De acuerdo. Entonces, ahora iremos hacia sumar nuestras montañas. Entonces es muy importante en esta pintura que no hiciéramos que pareciera un enorme bloque de limpieza en la parte inferior, necesitamos implementar diferentes tipos de verde para dar ese efecto de los diferentes montañas. Entonces eso es lo que vamos a tratar de hacer un OK. Entonces, antes que nada, vamos a tomar un color verde oscuro. Este es mi verde oscuro. Déjame aclararlo porque tiene algo de amarillo cadmio encima. Entonces ahí está mi verde oscuro. De acuerdo, entonces empezamos con el verde oscuro. Entonces ahí está la oscuridad limpia. Voy a hacer esto aún más oscuro ahora. Entonces yo sólo voy a tomar un poco del gris y oscuro de Payne ahora puedes ver lo oscuro que es? Pero a eso, a lo mejor le agrego una pequeña cantidad de mi marrón. No crea mucho efecto porque ya está para ahogarse. Entonces ese es el tono verde. Y todavía voy a mantener ese ángulo en mi papel porque quiero mis cosas de montaña fluyan hacia abajo en lugar de subir hacia el cielo. Y aquí es donde creamos la suavidad que da el efecto niebla de eso. En la parte superior. Ahí, empezamos a aplicar. Cuando subí hacia la cima. Entonces aquí es donde he aplicado mi mezcla de gris y verde de Payne. De nuevo, tal vez un poco más de verde de Payne a esa mezcla. Supongo. Sí, eso está mucho mejor. Ahora, volveré a ir con verde propio, el mismo verde que estaba usando, pero no, el gris de Payne. Ahora agregando eso a la base. Entonces en este momento, creo que quiero ir y suavizar, los bordes, suavizar como adentro para quitar esos pelos que ha sido para mí. Pero déjalo en la parte de ablandamiento porque esta es la montaña donde queremos dar el efecto de la Nube. Y por el efecto de la Nube, queremos escoger que la nube es Sloan. Ir en la cima de la montaña agregará pequeñísima cantidad entre alguna parte de la escena montañosa en la región superior allí. Entonces eso implica que la Nube está ahora en la cima de la montaña. ¿Te acuerdas de esto? Hubo otro ejercicio en el proyecto de 100 días. Es decir, si lo has seguido, lo siento mucho. Si digo es demasiado y no has seguido a lo largo de los a 100 proyectos. Realmente lo siento por eso. Pero solo quería recordarles a los estudiantes de arte uno de los proyectos donde agregamos nubes en lo alto de una montaña aplicando agua a todo el cuadro. Por lo que este es ahora otro método para pintar este tipo de nubes comienzan. ¿ Puedes ver ahora este trazo verde que agregamos? ¿ No parece que ahora la montaña tenga esas nubes flotando encima de ella? De acuerdo. Entonces ahora vamos a llegar al fondo. Entonces para eso, ahora, iré con mi verde oliva. Creo que lo mezclaré aquí del lado derecho de mi paleta. Verde oliva. También necesito savia verde. Por lo que sólo diferentes tipos de verde. Si solo tienes un verde, solo puedes mezclarlo con amarillo a uno verde es obviamente verdes oscuros que tengo de White Nights. Entonces podemos tomar la pantalla ahora y voy a agregar ese verde y crear una forma de montaña. A lo mejor un poco de verde oliva ahora. Sólo son verdes. Y añadiendo. Después ve por un poco de verde oscuro hacia el fondo. Por lo que he recogido mi verde oscuro. Y así solo es volver a agregar estos verdes diferentes. Y ahora aquí hacia un lado añadiremos algunas formas de pino. De acuerdo. Pero obviamente con el mojado sobre mojado en sí, mi papel sigue mojado así que voy a aplicándolo sobre mi papel mojado, simplemente creando algunas formas. Ver aplicada esa profundidad oscura. Simplemente mezclando eso por sí solo creó una cosa agradable efecto de fondo. Lo que podemos hacer ahora es recoger el verde oliva y llenar la parte inferior. La parte inferior, teníamos montaña en primer plano porque está más cerca de nosotros. Pero por ahora, solo jala hacia arriba. Acuérdate de tomar el verde y la grasa. Ahora, si eres montañas sigue, puedes recoger tu verde oliva. De nuevo, simplemente almohadilla en la parte superior. Entonces si eso tampoco funciona, otro método sería tomar un poco de amarillo cadmio, o creo que se puede tomar incluso en amarillo porque sólo se va a aligerar. Pero creo que voy a usar mi amarillo cadmio aquí. Sólo va a caer en pedacitos en lugares aleatorios para que se vea diferente montaña tal vez también, se ve como un poco de flores amarillas en la montaña. Otra montaña ahí en la parte de atrás. Puedes ver cómo es lo diferente que está creando? Puedes seguir adelante y recoger la mezcla de la Payne's gris y limpia que has estado usando y añadida hacia más de ese verde para que crees efecto pino porque tu papel está despedido, podría no tener maíz. Entonces ahora he añadido esa deuda y oscura a la suma del fondo, luego un poco de verde. Sólo estoy agregando parches de color verde. De acuerdo, entonces ahora sigamos adelante y pintemos esa parte de primer plano. Entonces para pintar esa parte de primer plano, creo que vamos a tomar un poco de ese verde. Entonces tal vez lo mezclemos con siena quemada. Mezclado con siena quemada para que quede ligeramente pardusco. Y eso es lo que vamos a aplicar aquí. De acuerdo. A lo mejor un poco de verde oliva para el fondo extremo. Y entonces puedes tomar más escondite verde. Saca ese trasfondo. Entonces, ahora en la base para dar efecto de pasto. Nuevamente. Recuerda los trazos ascendentes. Sólo un poco. Acabo de suavizar ese borde que no parece perfectamente, perfectamente alineado. De acuerdo, así que ahora eso no parece una enorme mancha de luz verde. Hemos añadido varios greens son al paisaje. Ahora lo que tenemos que hacer es asegurarnos de que probemos esto. De acuerdo, así que aquí todo está ahora seco. Se puede ver cómo se ve como todo un alijo de verde en nuestro papel, pero aparte de una montaña como fondo con algunas de las nubes filtrándose en la profundidad de las nubes, que es una sombra de la y más allá de árboles allí. Y ahora saldremos con un borrador completo para tratar el primer plano. Voy a tomar mi pincel talla seis y vamos a empezar por el propio verde. Entonces ese es el verde. Obviamente necesito mezclarlo en mi paleta porque de lo contrario será pigmento demasiado denso ahí, ese verde. Ahora vamos a agregar textura cubierta de hierba. Creo que es mejor hacerlo con un cepillo delineador. Por lo que voy a cambiar a mi cepillo delineador. Por lo que aquí está mi cepillo delineador. Y usando eso, quiero aplicar este verde, ¿de acuerdo? Entonces solo en diferentes direcciones. Estoy siendo cerca de algunos más alejados. Estoy haciendo los más grandes hacia el lado derecho. Hacia el lado izquierdo. Voy a tratar de hacerlo más pequeño. Agua que sale por el fondo. De acuerdo. Por lo que llenaron muy bien la parte inferior. A lo mejor agregaremos un tobogán, parte de una tierra otra vez. Aquí en el lado derecho. Creo que voy a cambiar a volver a mi talla más pequeña. Cepillo. Esta. Recoge el verde de nuevo y solo agrega como forma wishy, muy pequeñita aquí hacia el borde. Usando la punta de mi pincel. Simplemente creando algunos trazos aleatorios. Algunos más grandes también. De acuerdo. Creo que ya basta. Ya no quiero arruinar esto. Entonces se ve bonito, ¿no? Por lo que ahora todo lo que tenemos que hacer es esperar a que este borde esté demasiado seco para que podamos retirar la cinta. Eso fue rápido, ¿no? Por la parte más dura, estaba aquí para lograr que las diferentes capas del verde sin realmente hacer que se vea como una gran porción de verde y también lograr esta uniformidad, pero las nubes es bastante difícil. Entonces es por esto que pospuesto esto desde los primeros días. De acuerdo. De acuerdo, entonces ya que está seco, sigamos adelante y quitemos eso. Entonces ahí vas. Y otra vez, me he olvidado de firmar mi cuadro. Entonces déjame hacer eso ahora. Tomando mi rojo cadmio y lo asignado aquí en la parte de abajo. Correcto. Esa es la pintura terminada. Espero que les guste. 14. Día 8: el exuberante valle de la montaña: Bienvenidos al Día E. En este hermoso cuadro es lo que vamos a hacer hoy. Entonces los colores que necesitamos, nuestra siena cruda o amarillo ocre, azul cobalto, gris de Payne, marrón transparente o ámbar de banda, oro indio, verde oliva, verde oscuro, y algo de gouache blanco, por supuesto. De acuerdo, empecemos. Entonces, como de costumbre, vamos a empezar por aplicar una capa uniforme de agua sobre nuestro papel. Entonces sólo voy a ir a mi tabla para ayudar al flujo de agua hacia el fondo. Y aquí está mi Dios. Voy a aplicar el agua de manera uniforme. Seguro de hacerlo varias veces. De acuerdo, entonces ahora que he aplicado el agua, sigamos adelante y empecemos a aplicar nuestros colores. Por lo que me voy a llevar mi pincel talla ocho. Y vamos a empezar con un tono muy sutil de siena cruda al principio. Entonces ve aquí en mi paleta, Es muy, muy sutil, casi insignificante. Puedes ver que esto es que estamos creando el efecto de luz para darle un bonito contraste a las áreas de sombra que aplicaremos. Entonces por aquí, deja un pequeño hueco en la parte superior y observa que la consistencia es muy ligera. Es casi insignificante. El sienna crudo que he recogido, eso es lo que voy a aplicar en el papel. Por lo que después de dejar un ligero hueco, solo aplicar. Entonces puedes ver que es casi ligero, Ni siquiera se ve. Eso es lo que puedes hacer. También puedes usar ocre amarillo en su lugar. En lugar de la sienna cruda si quieres, puedes usar ocre amarillo. Entonces aquí está mi ocre amarillo. Demuestra eso también. Entonces el ocre amarillo, solo aplicándome a mi cielo. Muy, muy sutil. Algunos tonos más claros. Agregar este tono amarillo donde quiera que veas nubes con blancura extrema implica que das el mejor contraste porque el amarillo es el más cálido encendido, quiero decir, nace en contraste con el colores de sombra que vamos a aplicar. Entonces esa es la razón por la que puedes aplicar una melodía muy sutil de siena cruda o ocre amarillo, pero no aplicar tono muy concentrado o áspero del mismo. De acuerdo, entonces ahí tenemos nuestra siena cruda o ocre amarillo aplicado en la región del cielo. Ahora vamos a seguir adelante y aplicar algunos colores más. Entonces voy a empezar con azul cobalto. Por lo que de nuevo, muy sutil hecho de azul cobalto. El motivo por el que hoy estamos tomando tonos sutiles es porque nuestro cielo va a estar como realmente seco. Por lo que tiene que ser duro, color blanco brillante o tener mucha reflexión. Satisface un tono muy sutil de azul cobalto y aplica eso en la parte superior. Ahí. Nuevamente. Ese sutil tono de azul cobalto en la parte superior, lo acercan todo el camino al ocre amarillo o a la siena cruda. Más que en algún lugar aquí en el medio. De acuerdo. Ahora iremos con la Nube, esa es la sombra de las nubes. Las nubes son básicamente blancas, pero estamos agregando las sombras para que parezca nubes. Ese es el gris de Payne. Y aquí mezclaré las pinturas de mi paleta aquí del lado derecho. Se puede ver que también es muy, muy sutil. No queremos tonos más oscuros aquí hoy en el cielo. Es decir, solo agregar algunos tonos en lugares aleatorios será, agregaremos algunos extras aquí. Mucho color. Entonces solo tomando un poco de ella un poco más a medida que te acercas hacia el fondo, aligera tu trazo. Y todos esos colores aplicados justo debajo de la sienna cruda o los matices amarillos. Entonces ahora nos hemos instalado en el cielo. ¿ Ves lo sutil que es eso? Entonces junto con el primer plano cuando llegue en la parte superior, esto se va a ver increíble. Entonces como dije, vamos a hacer el mojado sobre mojado sí mismo ahora. Entonces sigamos adelante y empecemos. Entonces empezando por lo mojado sobre mojado, ahora vamos a tomar de nuevo el gris de Payne, pero esta vez de color denso. Entonces por eso vuelvo a mezclar aquí en mi paleta donde tengo el pigmento denso, denso y definitivamente necesito mucho pigmento denso. Entonces aquí estoy mezclando una consistencia muy cremosa de la viga. Y también me estoy asegurando de deshacerme del agua extra de mi cepillo pinchando a lo largo de mi glúteo. Y vamos a empezar a agregarlos al lado derecho. ¿ De acuerdo? Empezandopor aquí, nuevo, siempre sigue la regla de composición uno por tercero. Y ese punto está aquí mismo en mi papel. No ganó por tercera. Empezaré a aplicar mi trazo. Por lo que se puede ver porque he tomado pigmento muy seco o denso, no se extendería mucho. Se propaga mucho cuando hay mucha agua en tu gente. Entonces cuando no haya mucha agua en tu papel, ligeramente más suave pero aún así quédate en el punto donde hayas aplicado tu trazo. Entonces ahora, porque es pigmento denso, sigamos adelante y apliquémoslo. ¿ Ves lo dura que es mi pintura? Empezamos con el gris de Payne. Pasemos a ahogarnos. Entonces aquí, pigmento marrón denso. De color marrón muy denso, se asegura de que tenga una consistencia agradable y cremosa. Y ahora empezamos con el marrón en la parte superior del gris del Payne. Haz algunos picos aleatorios en el medio. Ves, hay un pequeño pico del suelo. Ahora seguimos sumando. Y voy a recoger un poco de mi oro indio, otra vez, un pigmento denso. Lo estoy tomando directamente de mi paleta y en realidad no lo estoy mezclando en mi propia paleta. Y empecemos a agregar eso en la parte superior junto al Brown, puedes ver que se está mezclando con marrón para formar como un color marrón oscuro y marrón anaranjado. Volveré, haré el tono marrón y agregaré más. Ahora agregaré en forma de algunas líneas. Un poco de, vamos a agregar múltiples colores. ¿ De acuerdo? Por lo que ahora volvemos a Brown aquí. Quiero algunas áreas oscuras ahí. Algunas zonas oscuras en esa región. Estoy lavando mi pincel cada vez porque simplemente no quiero arruinar mi paleta. Ahora he vuelto a recoger el oro indio y ahora aplicar eso en el medio. De acuerdo, Así que ahora voy a tomar un poco más de mi oro indio y en realidad ir y aplicarlo hacia este lado. Entonces sumémonos a eso aquí. En el oro indio. Entonces, ese pedacito de verde oliva ahora. Y agrega ese verde oliva a la base de ese tono dorado indio. Y funciona lado derecho, trayendo ese verde oliva. Nuevamente. Ahora voy a tomar como una mezcla acuosa. Ver el agua aquí en mi pozo. Y nada más llenarme con esa mezcla acuosa de mi verde oliva. Sigamos adelante y llenemos toda la parte inferior para que la región se mantenga húmeda. De acuerdo. Volvamos al oro indio. Llénalo hacia arriba hacia arriba para que puedas ver mis trazos, lo apliqué rápidamente antes de mis trazos anteriores. Intente. Se puede ver aquí hay un borde seco allá. ¿ Puedes ver eso? Pero cuando aplico mi siguiente trazo inmediatamente justo al lado, try edge se ha ido. Entonces así es como mantengo la consistencia o el flujo de mis pinturas. Tomando marrón ahora y allá se aplicará el marrón a lo largo del borde de ese oro indio. De acuerdo. Simplemente agregando algunas líneas en forma de montañas. Entonces estas son como la parte rocosa la montaña que queríamos recoger. De acuerdo. Entonces aún no terminamos. Tenemos que llenar realmente la región izquierda. Puedes ver cómo le tenemos borde amarillo? Volvamos con nuestro café y tal vez hagamos un pico como una montaña. Y toma tu pintura marrón de nuevo y empieza a agregar trazos. Hacia la parte inferior, uniendo en la parte superior ese amarillo. Entonces a ver, ahora es una mezcla de amarillo. Pero entonces ya lo tienes. Las áreas de montaña en adulto agregarán más montañas y añadiremos el primer plano también. Pero por ahora, así es. Y se puede ver la suavidad de esta montaña aquí. Ahora, quiero crear algunas manchas blancas en la montaña, probablemente para representar las manchas de luz en las rocas o algunos efectos de nieve así sucesivamente que voy a cambiar a mi pincel de tamaño más pequeño, que es básicamente mi talla cuatro. Y vamos a usar algo de pintura blanca. Mi pintura blanca. Toma de nuevo la agradable consistencia de la pintura blanca en una consistencia cremosa. Seguro. Que la pintura que uses, es cremosa y cantidad muy, muy concentrada. Ahora esto lo vas a aplicar ligeramente en la cima de las montañas, solo en algunas áreas como el trazo de pincel seco. Así que asegúrate de que tu pincel tenga pigmento seco. Y lo estamos aplastando hasta la cima de la montaña. Puedes ver cómo eso se puso como un área cepillada blanca vista debido a algunas de las otras áreas. Ahora he aplicado el blanco, ahora necesito extenderlo de manera uniforme. Entonces he lavado mi pincel y lo secé por completo. Y ahora vamos a mover nuestro pincel por la parte superior para que sea muy sutil y ligero. Es sólo un tono muy sutil en la parte superior. Creo que ahora esa ola hizo esa parte, tal vez llenemos la parte inferior con nuestro denso pigmento. Entonces estoy tomando verde ahorita. Entonces vayamos con verde oscuro y empecemos a agregar encima del tono verde oliva. Y la parte inferior del papel todavía está húmeda. Entonces esta es la razón por la que estoy aplicando mi sombra verde. Sólo aplicar en trazos aleatorios no tiene por qué ser continuo. ¿ Verdad? Algunos más aquí. Más hacia el lado derecho. Nos acercamos hacia el verdor más cercano al espectador, así como tríada de pasto. Por lo que vamos a tratar de que sea un intento la parte verde. Ahora tenemos que seguir adelante y agregar un poco de café. Aquí. Recogeré mi marrón y lo voy a mezclar con mi así que ahí está mi marrón y marrón ahora que se mezcló como un marrón verdoso oscuro. Y eso lo vamos a añadir en la parte superior. En su lugar. También podrías simplemente agregar marrón en la parte superior radicalmente porque su pantalla en tu paleta, simplemente se van a mezclar, ¿de acuerdo? Marrón. Simplemente deja caer tu marca si al azar en diferentes piezas. Ahora, agregaremos algunas salpicaduras como de costumbre. Hacia el fondo con marrón. Aquí, voy a tomar mi pintura encuadernada otra vez y asegurarme de que mezquitas. La región oscura y justo debajo de esa tenía lámina amarilla, naranja, que es básicamente el tono oro indio. En la parte inferior. Empezamosa agregar estatus. Así que mira cómo las salpicaduras se extienden sobre el papel. Sigue agregando los hermosos estratos y aplica una morfina, algo de pintura marrón hacia la parte inferior, encima del verde. Así que básicamente son solo un montón de salpicaduras aquí en la parte inferior para que puedas ver cómo se ve la parte inferior. Ahora, pensemos que eso es suficiente para el fondo. Entonces secamos completamente esto para que podamos agregar en más elementos de primer plano y también algo más en el fondo, que en realidad tienes. De acuerdo, así que aquí todo el papel ya está completamente seco. Se. Entonces, ¿qué debemos ir primero? Debemos seguir adelante y hacer el fondo o el primer plano? Vamos primero con el fondo y luego pasaremos al primer plano. Entonces lo que voy a hacer es volver a agregar algunas montañas más detrás de esta montaña. Entonces eso sería más montañas atrás. Pero esta vez vamos a usar rosa muy claro y también logramos esa suavidad. Entonces déjame mostrarte cómo lograr esa oficina, está bien. Asegúrate de limpiar bien tu cepillo. Necesitas un cepillo muy limpio y claro. De acuerdo. Y luego carga tu cepillo con agua. Mi cepillo está cargado agua y no toque ninguna de las otras áreas. Si te preocupa que puedas tocar alguna de las otras áreas, puedes enmascararla con otro pedazo de papel. Y luego encima de las nubes existentes y sosteniendo tu pincel así, como casi paralelo a la superficie del papel. Y vas a rodar tu pincel sobre el papel. ¿ De acuerdo? Entonces básicamente solo rodando tu pincel sobre el papel. No te quites, no apliques la pintura. Cuando ruedes de esta manera. No te gusta dejar caer agua en la parte superior, pero tampoco sacar ninguna pintura. Si vuelves a aplicar el agua, entonces vas a sacar pintura de diferentes áreas, lo cual no queremos por el momento aquí. Acabamos de rodar de pincel sobre el papel, cepillo húmedo. De acuerdo. ¿Ya viste eso? ¿ Te gusta esa técnica? Ahora dibujaremos la montaña en la cima. Entonces déjame mostrarte bajo la luz. Qué ángulo funciona. Ninguno de estos ángulos funciona. ¿ A lo mejor puedes ver lo mojado? ¿ Se puede ver dónde está húmeda la zona? Yo lo puedo ver. Ahí está. Por lo que esa zona está húmeda. Acabas de rodar tu pincel en lugar de correr con tu pintura con tu agua. Ahora esa zona está húmeda, esta es otra técnica. ¿ Esto es algo que ya has visto antes? De acuerdo, entonces ahora tenemos que hacer el fondo. Estoy pintando el fondo. Voy a recoger mi Es gris, pero esta vez porque está en el fondo, sigue la perspectiva aérea. Eso significa usar pintura ligera. Entonces aquí estoy mezclando un gris, que es muy claro, no tan oscuro como éste. De acuerdo. Pintura gris claro. Voy a aplicar aquí en la parte de atrás para pintar las montañas. De acuerdo. Entonces puedes ver porque nos encontramos que el agua es suave pero está húmeda. ¿ De acuerdo? Ahora creamos unos hermosos, magníficos picos de montaña en el fondo. Y puedes aplicar dolor en eso. ¿ Puedes ver los bordes suaves y asegurarte de que sacas los bordes no están usando mucha pintura. se ve claramente. Y sólo estoy bajando mi pintura hasta donde termina mi otra montaña. Y de nuevo, cuando llegas a la otra montaña porque no quieres que tu pintura fluya. Tal vez solo enfríe con el método de rodadura. Nuevamente. Enrolla tu pincel así sobre el papel para que apliques el agua sin sacar mucha pintura. Para que puedas ver cómo se propagó el agua en la montaña. Y puedes usar eso a tu favor. Simplemente lo suficientemente suave. Hablando un poco del gris de Payne mezclándolo aquí en mi paleta derecha. Y crearemos los picos de las montañas. Ahora, eso se ve muy extraño, odio por. Y entonces necesitamos agregarle más dimensión, que básicamente vamos a hacer con un poco de marrón y hacer el mismo pedacito de trazos que intentamos hacer en esta montaña. Así que solo crea algunos efectos de montaña como ese, pero usa un tono marrón claro. Recuerda, los picos que puedes agregar. Vale, entonces ahora eso parece una montaña de fondo increíble, ¿no? Entonces si se extiende demasiado como puedes ver, la mía sí. De acuerdo. Simplemente puedes ir suave y hacia fuera con tu cepillo. Hablé para suavizarlo varias veces. Déjame ver. Suaviza eso. Asegúrate de mirar de cerca cómo se ve. Entonces quiero suavizar eso. Tengo cepillo seco. Acabo de probarlo en mi Darwin. Y aquí corro solo. Entonces esa montaña está ahí. Necesito afinar un poco más la forma. Por lo que estoy llevando a mi perro guardando mi forma de montaña al fondo ahí. Por lo que ahora ves esa montaña al fondo. Un poco más de gris de Payne y mi intermedio donde es demasiado ligero. De acuerdo. Entonces ahora tenemos las montañas más suaves de fondo. Entonces, ¿cómo encuentras ese libro de texto? Ahora que lo hemos hecho con el fondo, vamos a añadir el primer plano aquí. Por eso. No les dolió la densa pintura marrón, negra en mi paleta. Y va a ser aquí. Pero no todo el camino abajo porque ya estamos en la parte delantera de ese cerro. Entonces básicamente de por aquí y simplemente crear ella lo llama por ahí. Entonces lo voy a llenar. No solo con un solo color, asegúrate de ir y agregar varios colores. Entonces este verde oliva, mezclándolo con mi problema, justo donde termina mi trazo. Entonces la calidad base tiene un verde oliva ahí, pero iremos con más en la parte superior. Después vuelve a dorar. Entonces esa es una mezcla de marrón, verde oliva, tal vez de vuelta al verde oliva otra vez, porque en el fondo está limpio por lo que necesitamos traer esa transición hacia abajo. Ahora, el div aplicó la pintura, ¿ puedes ver el borde áspero ahí? Por lo que ahora tenemos que despejar esa dura arista. Por lo que he lavado mi dios limpiado de todos los pigmentos. Ahora solo voy a usar mi técnica de ablandamiento para simplemente suavizar el borde y unirlo a la parte inferior. Lo mismo aquí para que se vea en una sola línea. ¿ Ves cómo he suavizado ese borde y me he unido? Puedes tomar un poco más de pigmento y dar esa transición suave. Esa transición suave ahí. De acuerdo. Entonces ya veremos que cerca donde está la pintura y el agua Oh, esta era la más joven que debería haber usado. De todas formas, puedes ver las áreas de pintura húmeda que han comentado aquí, pero cuando lo miras recto, puedes ver que es suave, el ángulo y todo es simplemente suave y solo únete juntos perfectamente. De acuerdo. Entonces, ¿qué opinas de eso? Ahora, quiero agregar ahí unas hermosas flores blancas. Entonces lo voy a hacer es usar mi cepillo más pequeño porque quiero que esas leyes sean diminutas. Entonces entiende la razón por la que esas leyes se supone que son diminutas. Porque esto es un tacón. Estas flores son como diminutas gotas en la cima de la colina. Por lo que necesitan ser muy, muy pequeños. Nuevamente, parte muy importante. Por lo que voy a tomar mi pintura blanca y usando mi pincel de menor tamaño. Cargando mi pincel con pintura blanca. Y haremos las salpicaduras. Obviamente, para hacer las salpicaduras, tengo que enmascarar las áreas donde no quiero que estén las salpicaduras. Yo sólo quiero que las salpicaduras estén en esta esquina de aquí. Por lo que le estoy pidiendo de nuevo todas vestidas las áreas. Y ver justo en la esquina hay unos bonitos guantes blancos. Y usar un cepillo más pequeño asegura que obtengamos gotas pequeñas, pequeñas. ¿ Ves eso? Pequeñas gotas del cielo. Oh no, tenemos las flores. Entonces estos son el puerto más cercano. Entonces tal vez hacia el punto más cercano agregamos alguna clase grande. Entonces toma tu pincel y deja caer en solo una o dos líneas, puntos para que en realidad sean más grandes que las que hicimos con las salpicaduras. Muy bien, entonces creo que básicamente terminamos. Este es un hermoso paisaje de montaña. Entonces todo lo que tenemos que hacer es ahora secar completamente esto. ¿ De acuerdo? Entonces como nuestra pintura ahora está completamente seca, que asignan una pintura, hoy no la conseguí. Entonces ahora que has firmado el cuadro, sigamos adelante y quitemos la cinta. Y ahí vas. Esa es la pintura terminada. Espero que les guste y gracias por acompañarme el día de hoy. 15. Día 9: el camino al crepúsculo: Bienvenidos al día nueve. Y este es el cuadro que vamos a hacer hoy. Los colores que tenemos que hacer, nuestro azul cobalto, índigo, siena quemada, oro indio, verde oliva, un verde oscuro, marrón transparente o umber quemado. Gris de Payne, amarillo ocre y amarillo cadmio. De acuerdo, empecemos. Entonces en realidad estaba teniendo un enorme debate en mi cabeza si deberíamos tener un boceto a lápiz para este de mi tablero. Y pensé que entonces quiero meterlos a todos en tantos problemas. Entonces sólo un boceto a lápiz muy poco rápido. Entonces ese es el uno por tercio del papel de arriba. Entonces digamos que tenemos nuestro planeado o un follaje a partir de ahí. Y así el camino está por ahí en algún lugar. Nosotros sólo marcamos por el camino. Resto va a estar bien Solo, solo porque lo son, ¿qué hace la estructura de la app que tiene una oveja una forma definida? Nuevamente. Entonces supongamos que la puerta va y teniendo una curva. Y luego sale aquí. Y lo mismo del lado derecho. De acuerdo, y el follaje detrás. Entonces ese es el único boceto a lápiz. Déjame mostrarte eso de cerca. Entonces ahí vas. Observe de cerca la forma de la misma. De acuerdo, entonces ahora que lo hemos hecho, sigamos adelante y volvamos a aplicar agua a todo el papel, ¿no? Vamos a trabajar con la técnica wet-on-wet en sí. Por lo que aplicaremos agua a todo nuestro papel, siguiendo uniformemente trazos parejos. Entonces aquí estoy empezando con mi pincel talla ocho, y quiero tomar mi azul cobalto y aplicarlo en la parte superior. Entonces empezando desde arriba, están aplicando mi azul cobalto. Se puede ver lo diluida de cosa que está. Tomando un poco más, aunque no concentrado, se puede ver la mezcla acuosa. Y vamos a aplicar desde arriba en línea recta, en la parte superior. Pocos van en línea recta. Y queremos bajar. Y a medida que bajes, asegúrate de que sea más ligero. ¿ Ves que es más ligero? Después iremos con otro color hacia la parte superior. Entonces aquí ahora vamos a llevarnos el oro indio. Entonces ese es el tono dorado para la hora dorada de la puesta de sol. Y vamos a empezar por ahí en alguna parte. Necesitamos un poco más de color. Vamos a empezar por ahí en alguna parte. No me importa que vaya en lo alto de la carretera, pero ahora vamos a ir hacia arriba. Eso asegura no tocar mucho el azul solo del lado izquierdo. Porque cuando mezcles ese oro indio con el tono azul, creará verdes. Entonces partiendo de la base otra vez y yendo hacia arriba, más indio en Google, supongo hacia esta región. Podemos tomar un poco más y en realidad luz un poco más hacia abajo en la carretera. También. Ya verás por qué más adelante. Por lo que el oro indio, bonitos colores de la puesta de sol. ¿ Verdad? Entonces ahora que hemos añadido eso, lo siguiente que hay que hacer es sumar en las nubes. Por agregar aquí en las nubes, me voy a llevar mi añil, pero mezclando un poco del gris de Payne justo aquí en la esquina de aquí. De acuerdo, entonces eso es como un color negro azulado. Mezclando eso muy bien, pero también asegúrate que haya muy poca agua en tu cepillo. Entonces aquí me estoy quitando toda el agua extra de mi cepillo. Y empezaremos con las nubes. Agregando las nubes en la parte superior. Sólo trazos aleatorios. A lo mejor un poco más acuosa porque veo que no se está extendiendo lo suficiente. Entonces siempre recordaré no repasar ese punto porque ese punto se va a descargar nuestro green. De acuerdo. Así que solo agregando algún bonito efecto nublado, te acercas también hacia la parte superior. Estoy usando el costado de mi pincel y creando barreras, trazos. Más del azul, un poco de lo negro hacia la derecha para la deuda y las nubes más oscuras. Entonces a medida que me acerco hacia el lado derecho, voy a tomar mi pintura y poco a poco solo añadir estas líneas. Así que asegúrate de que al levantar, cuando llegues aquí, levantes las manos para que no toque el amarillo para hacer ningún color verde. Ahí, casi allá. Ahora nos llevaremos un poco de siena quemada. Entonces aquí está mi siena quemada. Y empezaremos a agregar algunas formas turbias junto con la siena quemada también. Sólo una pequeñita cantidad y agrega eso al cielo en forma de líneas en la parte inferior. Y la siena quemada. En realidad puedes unirlo junto con el azul para que cree un bonito tipo de color gris de Payne. Un tono gris. Eso es lo que va a hacer fuera de la mezcla, pero no mucho. Se puede ver con qué claridad y con qué ligereza estoy pintando líneas. Más de mi índigo para mi lado derecho. De acuerdo, creo que eso es suficiente para la región del cielo. Terminamos con el cielo. Ahora sigamos adelante y empecemos a pintar el follaje. Entonces, ¿empezamos por el lado derecho o por el izquierdo? Supongo que empezaremos por el lado derecho. Del lado derecho, vamos a tener follaje oscuro. Entonces aquí estoy recogiendo mi verde, y esta es una mezcla de verde y redondo. Básicamente este marrón transparente aquí en mi paleta y verde. Entonces, ¿por qué está oscuro el lado derecho? El lado derecho es más oscuro porque ahí es donde está la sombra y aquí es donde la luz está tan baja en el follaje va a suceder aquí mismo. Entonces aquí he mezclado esa sombra oscura, y esta es la línea del horizonte. Entonces recuerden que dije, vamos a tocar en uno por tercio para el follaje. Ese follaje va a estar aquí. Por lo que sólo va a crear algo de follaje. Entonces estoy usando la punta de mi pincel y tocando así y creando las formas. Ver eso. De acuerdo. Entonces el color oscuro, denso hacia el lado derecho. Y va a ser aquí abajo. Y luego aquí es donde el follaje le da una forma tan bonita. Tomará un poco de verde oliva también, porque queremos que sea una mezcla de diferentes tonos. Algo de verde oliva en lugares aleatorios. No debería ser sólo una masa entera de cloro. Siempre, de nuevo, cuando estás pintando follaje, asegura de que tenga diferentes tonos de verde. Ese verde, más marrón. Y eso es lo que agregamos aquí. Entonces, ¿ahora puedes verlo una mezcla de verde y verde oscuro? Verde oliva, el verde oscuro, la costura. Tráelo por aquí. Alrededor más. Recogeremos algo del verde oliva nuevo, agregado verde oscuro. Queremos que esta región refleje la luz desde aquí. Entonces agregaremos un poco del oro indio también. Sólo una pequeñita cantidad. En la zona inferior aquí. Lo mezclaremos con los otros colores para que luzca más claro. Entonces primero, solo agreguemos oro indio, esa región. Entonces ese es el borde de la carretera. Por lo que le he añadido el tono dorado. Ahora vamos a seguir adelante y añadir en nuestros otros colores que está en la parte superior. Y aun así le tiene fin de ligereza por el oro indio que aplicamos. Entonces ahí está mi verde. Y ahí está mi marrón mezclando eso. Y lo aplicaré justo a lo largo del borde. Justo a lo largo del borde. Entonces tomando verde de nuevo hacia la base. Por lo que ahora puedes ver cómo eso ha creado un bonito efecto de follaje. Vayamos rápidamente al lado izquierdo. Entonces el lado izquierdo está un poco más cerca aquí de nosotros. Entonces está bien si tu papel se ha secado. Entonces esa es la razón por la que pinté primero el lado derecho porque estas tienen que ser más suaves. Ahora, tomando mi oro indio, empiezo y aplico el follaje. Primero. Aquí necesita tener ese tono amarillo brillante. Entonces usando solo la punta de mi pincel y algunos trazos presionando hacia abajo mi pincel, creamos un color más suave y el azul allí. Pero aquí se puede ver lo suaves que nos ponemos. Primero en apenas un poco hacia la cima. Ahora que ya lo has hecho, volvamos a agregar verde oliva. Verde oliva en la parte superior del oro indio. Aquí mismo en el borde. El verde oliva o el tono verdoso. Ahora, llegando al verde oscuro a medida que nos acercamos al lado inferior, Proteína, el lado inferior y este lado. Entonces piensa en por qué estamos aplicando nuestros colores así. Este lado de aquí está lejos de la luz del sol. Es decir, es de este lado de la zona tupida, por lo que se supone que es más oscuro. Entonces por eso estamos aplicando nuestros tonos de color de esa manera. No, seguir por el camino. Pero no hagas que parezca una línea recta. Los jardineros pueden aplicar algunos hacia la parte superior. Sólo un poquito pequeñito. Y tomemos más aquí también. De acuerdo. Ve cómo se hace. Vuelve, tomando mi verde oliva y agrégalo a lo largo del borde off road primero, después recoge mi verde. Yo quiero que sea más oscuro. Entonces básicamente mezclándolo con mi marrón. Ahora aquí porque está más cerca de nosotros, asegúrate de crear formas. Así que solo estoy creando algunos trazos ascendentes para representar la textura cubierta de hierba. De acuerdo. De acuerdo, entonces ahora que ya lo hemos hecho, creo que deberíamos seguir adelante y pintar el camino. Por pintar el camino primero, voy a tomar un poco de siena quemada, darle un borde a mi camino. Simplemente están más cerca aquí y asegúrate de que se vaya estrechando hacia la parte superior. Más papeles de siena quemados hacia arriba. Entonces ese era el borde del camino. Ahora necesitamos agregar un poco de brillo a la carretera. Entonces agregando ese azul, nos llevaremos el oro indio en sí. Y antes que nada, seguiremos adelante e iremos a la par de eso. Ahí está el pegamento para que se aplique pegamento. Se puede ver que traté de pintar mis trazos justo antes de que éste se seque. Entonces acabo de aplicar el oro indio y antes de que se seque, tengo que conseguir mi ahogo ahí. De acuerdo. Entonces vamos a llegar a mi marrón intentado cerca de él antes de que se seque y eso lo mezclará. Puedes ver lo que obviamente tenemos para suavizarlo? Pero primero, sigamos y agreguemos nuestros colores al conjunto, vale, así que aquí está marrón. saltó el camino. Y ese es el borde de la carretera de este lado. Entonces llenemos primero el camino. Asegúrate de suavizarlo llenándolo antes de que tus trazos se sequen. Entonces no son todos lo que he tapado antes de que se haya secado. Pero ya ves que se ve tan desigual. Ahora, vamos a mezclarlo. Ahí. A partir de ahí. Vamos a mezclar mi abajo en la zona dorada. De acuerdo. Marrón. ¿Y también se puede ver una clara separación entre las tres áreas y ese terreno? Entonces voy a suavizar ese borde ahora solo con ir junto con mi pincel y simplemente usar más verde hacia el borde. De acuerdo, así que a ver ahora que también se ablanda. Ahora, necesitamos sacar a relucir ¿qué ves? ¿ Más? La sombra era una profundidad en ella. De acuerdo, Entonces hemos representado la luz en el camino, pero ¿dónde están las sombras? Las sombras. Ahora empezaremos con la creación de medios. Esta área de la varilla necesita ser más oscura. Por lo que este lado de la carretera es más oscuro porque es el punto más alejado de la zona iluminada por el sol aquí en esta esquina. Y asegúrate de poner tus trazos hacia la parte superior. Así. Nuevamente desde este borde hacia la parte superior, déjalo ir, flotar hasta la cima y seguir por la forma de la carretera aquí también. Una vez que llegues ahí, dejanos parar y tomamos más café y seguiremos algunos más marrones. Y seguimos porque no queremos que esa parte dorada en el camino sea hasta el medio. De acuerdo. Simplemente para que este de aquí es el medio. Entonces vamos a dejar que eso salga. Y ahora lo mezclamos a lo largo de marrón. Los tonos más oscuros aquí hacia la derecha. Recuerda que si no es lo suficientemente oscuro, puedes usar negro. Si pintas scree no es lo suficientemente oscuro. De acuerdo. Todo bien. Entonces ahora tenemos eso en su lugar. Ahora todo lo que tenemos que hacer es agregar algunas sombras. Entonces, ¿de qué estoy hablando? Hablo de las sombras de este Escudo Azul. Entonces eso es entender por qué primero, entonces la luz, como dijimos, esta es una zona iluminada por el sol y la luz viene de este lado, ¿no? Entonces cuando tengas nitrógeno de este lado, este arbusto de aquí va a arrojar una sombra a la carretera. Entonces eso es lo que tenemos que vencer. Vale, vamos a pintar eso con nuestro marrón, pero una mezcla de siena marrón y quemada porque queremos que sea un marrón ligeramente más claro. Entonces estoy tomando mi tono oscuro, mezclándolo con mi siena quemada. Entonces, ¿puedes ver el tipo de problema que he mezclado aquí? Y esta marrón. Vamos a usar eso y crear una bonita sombra como esa. Haz que tu sombra se una a tu follaje, otra vez. Mostrando follaje y seguir a lo largo de la hoja. Por lo que tiene una bombilla grande aquí, lo que significa que la hoja de trabajo grande aire fresco en. También asegúrate de que tu follaje vaya estrechándose hacia la parte superior, principalmente porque para seguir la perspectiva, un poco más oscura hacia las partes interiores de la misma. Aquí, hacia el interior donde realmente se está uniendo la sombra. Tu sombra puede ser más oscura. Además, recuerda, no debe haber esa separación clara entre la sombra y el objeto. Entonces apliquemos y luego eso en conjunto para que no parezca que haya una separación. Ahí. No quiero que tenga un look diferente. Por lo que montando ambos se ahogaron en la parte superior. De acuerdo. Entonces ahora que hemos añadido eso, con el fin de que parezca la sombra. Voy a agregar un poste aquí. Un poste. Así que he recogido mi pintura marrón y una encuesta justo detrás de la primera capa de empujones. Ahí hay algo así como un poste. Entonces ahora necesitamos sumar la sombra de esa caída que hará que se vea ¿dónde está el poste? El poste, y déjalo ir así. Entonces trazamos una línea comenzando aquí, así que nos aseguraremos de que sigas . Entonces, ¿dónde sale esa encuesta? Esa encuesta en realidad no está aquí, ¿verdad? Se supone que está aquí, la base de ese agujero, en algún lugar por aquí. Entonces a partir de ahí es muy rápida esa sombra, lo que significa que va a estar en algún lugar así. De acuerdo, ahí. Ahora hemos añadido la sombra de esa alberca. Para que veas lo oscura que estaba mi sombra. Entonces solo agregaré más profundidad a la base del mismo. Ahora. Eso se parece a la sombra, ¿verdad? Entonces nos pusimos a trabajar en ello un poco más cuando tomo mi verde oscuro aquí, pero en una consistencia muy cremosa, ver la consistencia de la pintura que estoy tomando. Voy a aplicar ese tono oscuro aquí porque quiero que sea más oscuro hacia el borde allá y que haya más profundidad y oscuridad aquí. ¿ De acuerdo? Recuerda ir por la parte superior de tus objetos una vez más si parece que se desvanece por el papel mojado. De acuerdo. Muy bien. Creo que probablemente bueno. Voy a tomar un poco de mi oro indio otra vez y tratar de agregar estructuras más pequeñas aquí. Porque estos son el punto más cercano. Creo que eso debería servir. Ahora, todo lo que tenemos que hacer es esperar a que esto se seque. Podemos agregar en una parte central en la carretera, ¿de acuerdo? De acuerdo, entonces ahora que hemos secado papel, lo siguiente es agregar en la porción central de la habitación. Entonces la porción central del camino para eso, mezclemos un bonito color amarillo. Entonces aquí está mi amarillo cadmio. De acuerdo, para aquellos de ustedes que no tienen amarillo cadmio, ya les he dicho que pueden usar sus acrílicos gouache o incluso su pintura blanca. El blanco también es suficiente. Tu línea no tiene que ser amarilla. Entonces si tienes tu pintura blanca, mézclala con naranja o amarilla y podrás obtener un bonito color amarillento pero opaco. Entonces me llevaré mi ocre amarillo y lo voy a mezclar con mi amarillo cadmio. Tan horda de mi ocre amarillo, mezclándolo con mi amarillo cadmio y se puede ver que resulta en un color muy similar al amarillo cadmio profundo de Sennelier o un amarillo más profundo. Si tienes el amarillo cadmio profundo del escenario, puedes usar eso. Entonces aquí está esa mezcla. Ahora, tienes que mezclarlo muy bien. Ahora eso es lo que tenemos que ver con tu propio cepillo. ¿De acuerdo? Entonces, básicamente, a ver. Para que veas donde termina esta cosa. Ese va a ser el punto de partida. Ahí no. A lo mejor un poco hacia el lado izquierdo de eso va a ser el punto de partida de la primera línea. Entonces seguro que voy a arruinar esto. En realidad, da mucho miedo. Entonces lo que haré es dibujar una línea delgada primero y luego podemos hacerla más delgada, más gruesa al final. ¿ De acuerdo? De modo que esa delgada línea sube directamente hacia allí. Entonces por culpa del Baljinder necesitaría agacharse. Y luego doblar todo el camino hacia la parte superior. Puede ser tan ligero como necesita ser. De acuerdo. Ahora, estoy contento con esa. Ahora añadiremos otro paralelo a eso. Entonces yo sólo voy a empezar en alguna parte por aquí. Empezando por ahí y puede llegar hasta allí. Entonces esa es la línea central de la carretera. Ahora podemos espesarla galleta oscura. Entonces solo usando mi pintura espesa, espesándola. Estoy usando mi tablero porque es con lo que me siento cómodo cuando vuelvo a hacer esas líneas. Y otro aquí, ¿verdad? Entonces esa es la línea central de la carretera. Ahora, quiero construir ese bulto en la carretera. Entonces, ¿cómo hacemos ese bulto en el camino? Entonces ese bulto en la carretera implica que haya más luz cayendo sobre ella. Entonces tomaré un poco de mi misma mezcla. Y lo voy a aplicar justo donde está ese bulto, en algún lugar de ahí. Pero ya ves que no tiene ningún sentido. Entonces tendríamos que suavizarlo y mezclarlo en el fondo. Así que solo usa tu agua y difumina rápidamente eso en el fondo. Otro método para hacer eso sería aplicar un poco de agua y luego agregar esos color. Por lo que ahora que se suma a menudo hacia fuera, Está un poco mojado. Entonces ahí estoy aplicando el trazo. Déjame correr eso otra vez. Un poco de luz ahí. De acuerdo, Así que eso muestra más de la banda. Pero aún no terminamos. Necesitamos agregar un poco de marrón hacia este lado para representar un poco más la curva. ¿ Verdad? Ahora voy a ablandar a ese payaso. De acuerdo, para que así sea, ahora puedes ver que se ve un poco más como no una curva, pero no debería estar diciendo que es la curva. En realidad no es la banda. En realidad es el chapuzón en el camino. Este camino va subiendo, ¿no es así? Pero ahí hay un chapuzón. Entonces eso es lo que hemos dibujado aquí ahora mismo. Entonces ya que terminamos, sigamos adelante y apuntemos pintando. El aire. Rápidamente impulsará esto y retirará la cinta. De acuerdo, entonces está completamente seco. Vamos a quitar la cinta. Aquí está la imagen terminada. Espero que les guste y gracias por acompañarme el día de hoy. 16. Día 10: luces boreales con un giro: Bienvenidos al día diez. Entonces este es el cuadro que vamos a hacer hoy. Los colores que necesitamos son índigo, verde oliva, amarillo indio, gris de Payne, y obviamente algo de pintura blanca lavada. De acuerdo, empecemos. Así que al horno algunas técnicas divertidas hoy. Pero por supuesto mojado sobre mojado como de costumbre. Vamos a aplicar todo nuestro papel con agua absorbida. También que no he usado un ángulo para mi papel. Aunque estoy aplicando el agua de manera uniforme. No quiero que toda mi agua fluya hacia D. Eso es importante tener en cuenta. Sigue aplicando el agua. Estoy aplicando de manera uniforme, pero no quiero que esa agua fluya hacia abajo y se seque desde arriba. De acuerdo. Entonces esta es la razón por la que he colocado mi papel plano en el tablero. De acuerdo. Quiero decir sobre la mesa. Pero obviamente aplicaré varias veces para asegurarme de que mi papel se mantenga mojado. Nuevamente, muy importante en la clase de hoy. Así que sigue aplicando varias veces. Muy bien, eso debería hacer, bien. Y hoy voy a usar mi pincel de plumas talla 30. Entonces esto es sólo un cepillo grande. Simplemente puedes usar cualquier pincel de gran tamaño que tengas como un tamaño 12 o un tamaño 40 en un tamaño diez. De acuerdo, tan dimensionado bien, o cualquier cepillo grande que debería bastar, Eso es todo lo que necesitamos. Entonces empecemos y vamos a empezar con índigo. Así que asegúrate de tomar una consistencia agradable y cremosa de añil, muy oscura, cantidad de pintura muy concentrada , no diluida. Entonces voy a tener que repasar mi añil varias veces para conseguir esas profundidades en el color. Observar. Voy a repasarlo mucho. Ahí. Sigan adelante. Y además, quiero que mi pintura tenga una agradable consistencia cremosa, así que le he añadido un poco más de agua. De acuerdo. No demasiado acuosa pero simplemente concentrada lo suficiente como para poder aplicarla en mi papel. Conseguir que se ve bastante bien. Y ahora lo voy a colocar en mi papel en la parte superior, justo en la parte superior donde he vuelto a aplicar mi añil. Y entonces sólo voy a ir a crear diferentes líneas. A lo mejor algunos por aquí, acaba de caer en diferenciales. Ahora lavemos eso de un pincel y vamos a tomar algún color diferente. Entonces, ¿qué color debe ser? ¿ Qué tal si vamos por un poco de verde oliva. De acuerdo, entonces ahora buena cantidad de color verde oliva y aplicaré ese verde oliva justo aquí en el medio. Por lo que dejar caer todos esos colores y se puede ver cómo la mezcla acuosa es muy importante. Con verde oliva, voy a tomar un poco de amarillo ahora. Por lo que mi indio amarillo aquí. Y añadiendo eso y mezclando un poco de verde ahora, tal vez un poco de índigo ahí en el fondo. Y ahora, ahora que hemos pintado hasta aquí, y se puede ver que hay mucha agua en la mezcla. Entonces hoy sólo vamos a jugar por ahí. Sé que hemos hecho esta técnica en el proyecto de 100 días, pero sólo vamos a hacerlo por 100 días también. Nuevamente, para aquellos de ustedes que no han tomado la última clase, este va a ser un método divertido. Puedes ver cómo se mueve el agua y el pigmento? Tenemos que agregar más cosas que puedas ver algunos huecos blancos aquí. Entonces voy a dejar caer mi color verde oliva ahí, un poco de verde oliva allá. Entonces para dar más profundidad, podemos tomar más de nuestro índigo y sumado en las regiones intermedias ahí, índigo, índigo ahí. Y deberían ser más oscuros. Así que va por más índigo y ahora solo agrega a la parte superior y deja que fluya eso y deja que fluya todo el camino hacia la parte inferior. Y eso está absolutamente bien. Esto es sólo un fondo, así que vamos a dejar que funcione por sí mismo. Entonces solo habitando y deja que el agua haga la magia, déjela fluir. Por lo que si hay agua extra acumulándose en la parte inferior, puedes seguir adelante y limpiarla con tu zapato. Al igual que he hecho aquí. Limpiándolo con mi pegamento. Y se pueden ver esos pelos formándose. Por lo que creamos un bonito efecto donde crea esas cabezas en la parte superior. Entonces ese es un bonito fondo, ¿no? Ahora volveremos a cambiar a un cepillo de tamaño normal ocho y agregaremos deuda. ¿ De acuerdo? Entonces aquí y toma mi índigo y voy a aplicarlo murió en la parte superior y agregaré colores más oscuros. Entonces eso es índigo en la región superior aquí. Porque quiero que esa región sea más oscura y tal vez una pequeña mancha de índigo ahí. Pero como he agregado el color, ahora necesito girarlo un poco más para que simplemente se mezcle bien. Y puedes ir por ahí con tu pincel y moverlo también. Para que ese ecologista se mezcla a lo largo. Muy bien. A esta zona de aquí le falta un poco de color. Ahí tenía algo de índigo. Y entonces sólo voy a mover mi tabla. Esta es la razón por la que sugerí que lo pusieras en la pizarra. Por lo que agua extra. Vamos a limpiarlo. Esa es el agua extra. Ahora, quiero tomar algo de amarillo indio y voy a aplicar esa sábana amarilla en la parte superior para que ese tono amarillo vuelva a mezclarse con el color existente y crear un verde en sí porquees índigo, así que se va a mezclar y formar. Pero ya se puede ver que tiene una gran pantalla den ahora. Entonces sigo recibiendo mis papeles para que la pintura pueda fluir hacia abajo. Y más índigo para las edades. En ese flujo hacia abajo. Lava mi pincel, glia, mi pintura, y sólo voy a añadir estas rayas. De acuerdo, por eso queremos que la pintura sea en forma de rayas. Entonces por eso hemos dejado que el agua haga la magia y dejar que la pintura fluya libremente, fluya hacia abajo. De lo contrario, nunca conseguimos este tipo de cielo cuando solo estamos tratando de mezclarnos por nuestra cuenta. No te dan esas cabezas. Cuando estamos tratando de mezclarlo por nuestra cuenta. Acabamos de tapar el borde. Yo me había tocado el glúteo. Correcto. Ahora, ese es el fondo donde se pueden ver claramente las luces, las auroras boreales. De acuerdo. Por lo que ahora vamos a agregar un poco más de color en la parte superior. ¿ De acuerdo? Lo que vamos a hacer es que vamos a tomar algo de pintura blanca ahora. Y se puede ver que mi pintura es acuosa, o escribir un poco pequeñita cantidad de blanco y agregar eso en la parte superior también. Algunos. El lado derecho. Recoge un poco para algunos un poquito. Yo diría, sé que se ve raro, raro, raro, ¿verdad? Por lo que rápidamente tenemos que mezclar eso a lo largo también. Así que inclina tu papel, deja que tu piso blanco y también la lechuga se mezcle. Junto con el verde y el añil. Deja que haga la magia, deja que haga la mezcla. Entonces solo tenemos que mover nuestro pincel también, solo dejar que algo de él fluya por sí solo. Y si no lo hace, puedes agregar un, si se ve extraño, agregar más verde oliva o añil en la parte superior. Entonces haz esto de acuerdo a tu libre albedrío. Tienes miedo de agregar el blanco y se ve mejor, mucho mejor sin el blanco en el tuyo. Puedes saltarte este proceso, pero solo estoy agregando para que me meta una pequeñita cantidad de luz en el cielo. Si me preguntas, ¿por qué no dejamos el blanco del papel? Porque eso es demasiado ancho. Eso no se va a mezclar con el verde para formar un color blanco como este. Entonces aquí estoy tomando un poco de amarillos y ahora si aplico mi amarillo en la parte superior, eso se va a difuminar también. ¿ Entonces más colores puedes ver? Simplemente crea ese efecto mágico por el blanco que agregamos. Tomando un poco más índigo. Entonces puedes ver ahora en lugar de la cinta debajo, estoy usando mi papel, mi mano para sostener el papel en ángulo porque la API solo me va a dar un ángulo pequeño y quiero un ángulo más grande. Entonces por eso estoy sosteniendo mi papel. Así que solo mezclándose solo se puede ver cuánto he terminado. Y cada vez que me mezclo, tengo que lavar mi pincel porque el pincel se aferra a la pintura blanca y puedes dejarlo ir hacia arriba. Sigan prestando. Sí, creo que eso es mucho mejor. Ya ves que hay ese tinte claro. Yo lo mezclo a lo largo. Y la barra inferior tiene que tiene también. Entonces eso es para el cielo. Entonces lo habríamos hecho con los antecedentes. Sí. Así que sigamos adelante y empecemos a agregar unas bonitas montañas de fondo. Y quise decir hecho con el fondo, terminé con el cielo de fondo. Entonces ahora vamos a agregar algunas montañas de fondo, y eso lo voy a hacer sin pintura blanca. Así que cambia a mi pincel tamaño cuatro, que es un pincel más pequeño, de tamaño mediano. De acuerdo. Y agreguemos las montañas de fondo. Por agregar las montañas de fondo, básicamente, solo estoy tomando mi pintura blanca y como saben, estamos usando de nuevo la técnica wet on wet. Así que solo repasando y creando estas formas de montaña en el fondo. Se puede ver la forma de la montaña en el fondo. Utilice nuestra pintura blanca para este propósito. Deja un poquito en el centro. Entonces otra vez, Vamos a crear bonitas formas de montaña. Esas son lindas formas de montaña. Y toma más de la banda blanca, bájala. me puede ver lavando mi cepillo cuando mi cepillo se ha apoderado de mucho del verde de la parte posterior del papel. Así que a ver, tiene mucho verde y no hay blanco. Después lavo mi cepillo, me quito ese verde, y recojo mi blanco de nuevo. Este es el proceso que hago. Observen esta enorme brecha en el medio que me queda. Entonces aún no terminamos. Entonces iremos con el gris de Payne ahora a tomar un poco del gris de Payne, vamos a agregar algunos detalles en estas montañas, pero como ya hay gris blanco, así que esa es la magia de ello porque ahí ya es blanca al principio, que agregamos. Esto va a aparecer como gay. Simplemente rellena montañas nevadas. Y algunas líneas con el gris de Payne. Ver algunas lineas lindas. Más gris ahora. Porque solo estoy agregando así que solo estoy eligiendo esta dirección para mis líneas en la montaña. Puedes ir con una opción diferente si quieres. Entonces pintaremos. Y este lado probablemente tenía en este lado y ambos lados tal vez un poco más oscuros a medida que me acerco al fondo. Entonces de esta manera, cuando añadas el blanco en la parte superior, y como ya tienes el verde en esa superficie, va a actuar como si el verde del cielo se estuviera reflejando del hielo del montañas. Entonces la superficie blanca que agregamos es la parte IC y el verde debajo no va a dar un blanco perfecto. Esto nos va a ser útil porque entonces es el blanco del ojo está reflejando la luz del cielo. ¿ No crees que ese es un proceso realmente bueno? Y también por la perspectiva aérea, estamos implementando también los bordes más suaves. Por lo que nos hemos encargado de todas esas cosas, además de crear algunos fondos de montaña increíbles. Por lo que ahora una vez que lo hayas hecho, puedes seguir adelante con un color un poco más oscuro y aplicar en la parte superior para que obtengas diferentes tonalidades de esta falta de nuevas montañas. Si quieres, puedes tomar un poco más de blanco. Creo que agregaré un poco más de peso porque mi lado derecho, debería ser un poco más oscuro. Aquí. Nos estamos limpiando. Cuidado de no mezclar cuerno negro o gris el juego que estás sosteniendo tu pintura blanca. Sí, eso se ve precioso, ¿no? Entonces es por esto que dije que hay que tener su papel mojado por un mayor tiempo para ayudar en este proceso. Entonces sé que es difícil, pero no amiguito, te dan este tipo de cosas con la práctica. Y además, como dije, es muy importante que el proceso de hacerlo, Eso es lo más importante. Todo bien. Creo que me falta un poco de verde, así que me he tomado un poco de mi verde oliva y solo agregando en la parte superior para que haya un tono verdoso claro. También puedes usar amarillo en su lugar, el amarillo indio, el amarillo transparente. Entonces ahí está ese color amarillo reflejando, creo que este sitio en cómo ser perfecto. Ves ese color aquí, el Gedeón reflejándose de las montañas. Lo correcto. Voy a dejar que esto se seque ahora para que podamos sumar en primer plano. Por lo que se ve cuando se seca, es casi un encendedor de un tono. Entonces por esto siempre digo que hay que aplicar un tono más oscuro para que mi peso casi se desvanezca, pero como este es el fondo, estoy contento con ello. Entonces ahora lo que vamos a hacer es que vamos a estar en primer plano de pintar el primer plano, sigamos adelante y usemos el pincel de tamaño, como este. Por lo que este es mi tamaño diez cepillo de plumas de mezcla de raíz cuadrada. Y voy a estar usando el gris de Payne. Cargando mi pincel con una buena cantidad de gris de Payne. Ahora vamos a estar haciendo mojado sobre seco porque nuestro papel está seco. Eso es lo que vamos a sumar en una montaña. Montaña aquí en la cima, quiere creer, creo que vamos a empezar por ahí en algún lugar. De acuerdo. Y sólo voy a sumar así que esta es la razón por la que dije dejar un hueco en el medio porque no tiene sentido pintar. Es decir, aunque hayas pintado ahí, eso está absolutamente bien porque sólo lo vamos a tapar la cima dela montaña con la pintura. Entonces vamos a moverlo al frente aquí también. Boleto al frente. Más de mis pinturas blancas negras, pintura gris. También puedes usar negro en su lugar. Y creo que iré con el aire. Y ahora déjame llenar esta cosa. A lo mejor eso no es llenarlo porque si vamos a pintar con nuestro blanco, entonces necesitas tener ese reflejo, ¿no? Entonces me saltaré eso. Déjame tomar mi pintura blanca, buena consistencia de mi pintura blanca. Y agregaré eso para que la pintura blanca se mezcle con el fondo y me dé un bonito toque verdoso. De acuerdo. Entonces creo que hasta que quede bien, entonces volveré con mi gris aquí. Hacia el lado derecho. El lado derecho puede ser extremadamente grisáceo, más gris de mi Payne y llenando esa región. De acuerdo, Así que ahora con poner la capa de fondo y se puede ver lo raro que se ve. Entonces ahora tenemos buenas, bien todas estas y agregamos en los detalles. De acuerdo, Así que cambiando a mi pincel de tamaño más pequeño, Vamos a recoger el gris de Payne y empezar a agregar la forma. Sepan, algunas líneas. Puedes tener algunas formas blancas en el medio. El lado derecho va a ser bonito y oscuro. Entonces lo mismo aquí, sacar algunas líneas hacia el fondo sobre la región blanca. Entonces aquí al final también. Y parte de ella irá hacia la cima también. Esa región ahora es perfectamente blanca. Démosle el bonito reflejo. Parte sigue siendo verdosa, pero creo que podemos agregar un poco más. Entonces tomando mi verde oliva y creo que lo mezclaré con un poco de mi amarillo para que quede un poco más ligero. Y que aplicaré en la parte superior de mi blanco para que refleje más. Ahora, vamos a mezclarlo , dale ese color. Entonces en este punto, incluso si eres blanco o el peaje grisáceo en tu pincel va hacia la parte superior. Eso está absolutamente bien. De acuerdo. Porque en realidad estamos queriendo mantener ese color ir hacia arriba. Entonces ahora necesito un poco más negro porque siento que mi montaña es un poco más ligera. Entonces sólo voy a agregar más frijoles negros, grises en la parte de arriba. Pintura tan densa. ¿ Verdad? Esto parece demasiado puntiagudo. Creo que voy a afinar un poco la forma. Entonces tal vez ve un poco más del lado derecho y crea una semana, ok. De acuerdo, creo que eso es mucho, mucho mejor. Antes de que se seque, agreguemos un poco blanco y luego agregaremos pinceladas secas. De acuerdo, así que aquí está mi pintura seca. Estoy tomando una cantidad seca de mi pintura blanca. Asegúrate de tomar eso. Y vamos a empezar por la parte superior y sumar unas lindas tropas blancas. Eran blancos, algunos de ellos. Entonces esto ahora todavía está mojado sobre mojado porque jugué acabo volver a aplicar mi pintura blanca de nuevo. Eso lo viste, ¿verdad? Frijoles ahí para lavar porque ya se volvió gris blanco. Y vamos a hacer mucho ahí, ¿de acuerdo? A lo mejor un poco aquí y un poco aquí. Entonces ahora que he aplicado y todas estas cosas blancas ahora, necesito extenderlo y hacer que se mezcle de manera uniforme. Ok, así que solo corriendo mi pincel y todo, prestándoselo al blanco. Y dice que es ligeramente grisáceo claro. Ahora que ya lo hemos hecho, sigamos adelante y secémonos en el papel. ¿ De acuerdo? De acuerdo, entonces mi papel ahora está completamente seco. Por lo que ahora vamos a agregar algunas técnicas de pincel seco en la parte superior. Técnica de pincel seco básicamente significa que el cepillo es seco. Por lo que te voy a mostrar eso. Entonces aquí estoy tomando pigmento denso que es muy poca agua en mi pincel. Y también asegúrate de que mi cepillo esté seco pinchándolo en mi tejido y quitando el exceso de agua. Lo siguiente que puedes hacer es probarlo en un pedazo de papel de repuesto o en el borde como aquí. Cuando estoy probando cuando tu trazo empieza a aflojarse y no denso y obtener estos trazos secos. Eso significa que tu pincel está desprovisto de agua y tus trazos no están secos. Lo sentirás cuando empieces a jalar y el pincel muestra una gran dificultad para que la pintura se desprenda de él. Ahí es cuando está seco. Entonces lo he intentado y ahora todo son trazos secos. Y este trazos secos ahora lo vamos a aplicar en la parte superior. ¿ Puedes ver lo que pasó? Está seco y no se queda en todos los grupos. Entonces esto sólo va a suceder en un papel prensado en frío o con textura media sobre un papel de superficie rugosa. El motivo por el que sucede es porque no se mete en los surcos del papel, sino que se queda en la parte superior, en la textura. Ahora, este trazo de pincel seco, vamos a aplicar varios lugares. ¿ De acuerdo? Algunos extras aquí. Del lado derecho. Aquí. Estos trazos son secos. Todo bien. Tenemos algunos trazos secos. Todavía no terminamos porque ahora que has añadido las pinceladas secas, no se ve un poco más aquí en la parte de abajo, eso está bien. Pero en la parte superior, creo que lo que debes hacer ahora es mojar tu cepillo y correr tu cepillo. Entonces esta es otra técnica donde corres tu pincel, cepillo mojado a lo largo de la parte superior de tu técnica de pincel seco para que se mezcle ligeramente. No en toda la zona es sólo algunas áreas otra vez. Entonces se ve como la mezcla de la técnica de pincel seco. Húmedo sobre mojado. Eso es muy difícil de lograr de otra manera. Entonces por eso veo solo mezclando una pequeña parte de la parte superior. A lo mejor puedas volver a recoger un poco del blanco y agregarlo en ciertas áreas. Pero si miras la parte superior, puedes ver que se ve como la mezcla de la técnica de pincel seco y el blanco. Cuando alguien mira tu cuadro, van a estar como, oh Dios mío, ¿cómo hiciste eso? Y entonces, ya sabes el secreto de ello. Está tomando un poco más de peso y agregar un chapuzón para estar realmente nevado. De acuerdo, mezcla perfecta de la técnica de pincel seco y el mojado sobre mojado. Entonces creo que ahora terminamos. Oh espera, se me olvidó agregar en las estrellas. Entonces, ¿por qué no? Sigamos adelante y sumemos las estrellas. Entonces voy a tomar mi pintura blanca amablemente en mi pincel. ir a enmascarar de la montaña y caer rápidamente en algunas estrellas. Creo que ya basta. Noquiero muchas cosas, sólo pequeñitas cantidades. Y también creo que algunos de ellos pueden ser más ligeros. Por lo que sólo voy a absorberme rápidamente con mi Nube. Entonces eso es que algunos de ellos son más ligeros. Eso fue otra cosa. ¿ Lo hice demasiado rápido? De todos modos? Ahora, firmaremos el cuadro para que podamos quitar la cinta. ¿ Verdad? Entonces como solo hicimos alguna técnica de pincel seco, creo que ya está todo seco para que podamos quitar la cinta. Entonces aquí está la pintura terminada. Espero que les guste. Y gracias por acompañarme el día de hoy. 17. Día 11: el árbol de atardecer: Bienvenido al día 11. Y este es el cuadro que vamos a hacer hoy. Los colores que tenemos que hacer, nuestro amarillo indio, oro indio, naranja, siena quemada, trasplante y ahogamiento y gris de Payne. Muy bien, Empecemos. Entonces vamos a aplicar agua a todo el papel. ¿ De acuerdo? Entonces apliquemos agua a todo el papel. De acuerdo. Hasta que sea mi papel para que tenga un ángulo y ayuda en el flujo del agua como el último día. De acuerdo. Así que deja que esa agua se filtre bien en el papel, aplica varias veces para asegurarte que tu gente pueda permanecer mojada el tiempo suficiente. De acuerdo. Muy, muy importante que el papel se mantenga mojado. Muy bien. Después seguiré adelante y usaré mi pincel tamaño ocho. De acuerdo, entonces vamos a empezar con nuestro bonito color amarillo, amarillo indio. Aquí. Estoy mezclando una buena cantidad de mi amarillo indio en mi paleta. Y empezaremos en algún lugar aquí en el centro. ¿ De acuerdo? Entonces voy a hacer un círculo, ¿de acuerdo? Y yo iré hacia afuera de los círculos. Entonces el círculo es donde va a estar la zona del sol. Entonces por eso voy hacia afuera de ese círculo. Se van hacia afuera. Así que deja esa parte interna adentro y observa que hice un círculo más grande primero y luego solo voy y acortando eso. Es mejor hacerlo de esa manera en lugar de hacer uno más pequeño al principio y luchar también , ya sabes, hacerlo más grande. Obviamente, es casi imposible porque aunque se levante la pintura, no va a funcionar mucho color como el amarillo transparente, que es altamente tinción. De acuerdo. Entonces me llevo mi oro indio. Ahora. Entonces el oro indio es el siguiente color que vamos a tomar. Esta lámina de oro indio irá y se aplicará por todas partes. Apliquémoslo por todas partes y hagámoslo de tal manera que se mezcle con ese amarillo. De acuerdo. Entonces básicamente a la escuela alrededor del círculo otra vez, tal que ahora viene hacia adentro para que tu oro amarillo e indio se fundan muy bien. ¿ Puedes ver cómo se está mezclando? Y tenemos una mezcla única ahí ahora. De acuerdo. Entonces, ahora vamos a seguir adelante y mezclarlo con algún otro bonito color. Después nos vamos con naranja. Recogiendo mi naranja. Ella está bien, voy a estar agregando naranja justo al fondo. Ahora, mezclándolo con naranja. Se puede ver cómo esa transición. Así que asegúrate de mover tu pincel hacia la parte superior para que estés participando en transiciones amarillas indias hacia el oro indio y transiciones hacia la barra naranja. Una vez que hayas hecho eso, vamos con el siguiente color, que va a ser siena quemada. Entonces aquí tomo mi siena quemada, mezclo en mi paleta, mi siena quemada y la mezclo en mi paleta y agrego hacia la base. Vamos a taparla la parte del bajo. Entonces conseguir este círculo perfecto en sí mismo es tarea, ¿de acuerdo? Por lo que necesitaba un buen control sobre tus cepillos para conseguir ese giro perfecto. Entonces esta es la razón por la que la guardé para. Ahora. Ahora, adelante y solo asegúrate de que nuestra herramienta esté más refinada. Entonces vamos a mover nuestro dolor en palabras. Lentamente. No vayas todo el camino hacia adentro, Ok, Porque de lo contrario la blancura va a disminuir, cual no queremos que suceda. Entonces son más siena quemada. Porque hemos aprendido en que se está volviendo más ligero. Ve hacia arriba otra vez. También puedes tomar tu naranja y bajar en su lugar. De acuerdo. Entonces ahora tenemos ese tono más oscuro en la parte inferior. Entonces terminamos con la parte del cielo de fondo. Entonces ahora tenemos que llenarlo de detalles. Entonces, antes que nada, agregaremos la parte del horizonte y que lo vamos a hacer con nuestro trasplante y umber dibujado o quemado. Entonces recogiendo mi suelo de trasplante, ahora, observa la consistencia de la pintura. Está altamente concentrado o en una mezcla realmente, realmente cremosa, vale, Eso es lo que estoy tomando. Entonces mezclándolo bien en mi paleta para que puedas ver los pinceles casi secos, pero no secos, ligeramente húmedos, así que es una mezcla muy cremosa. Y otra vez, uno por tercero. Entonces mi uno por tercio va a estar a medio camino entre esta naranja y ahí es donde la voy a poner. Poniendo mi naranja a medio camino entre mi naranja, mi tono marrón. Ese es mi horizonte. De acuerdo, Así que esa es mi línea de horizonte. Voy a usar mi gota de frijol marrón. Ella necesita y algunos efectos tupidos. Entonces adelante y toma un poco más moreno y empieza a agregar algunos efectos de tierra con el resto va a ser agua. ¿ De acuerdo? Por lo que más área de tierra aquí. ver, lo refinamos más adelante. Por ahora, solo agreguemos algunos en segundo plano. Y aquí también, otra superficie terrestre. Lleva eso todo el camino hasta el fondo. Ahora llenaré esa parte inferior. Agregará colores más oscuros también más adelante. Por ahora, dejémoslo así. No estoy lavando mi cepillo porque necesito mi marrón de nuevo, así que voy a cambiar a mi cepillo de tamaño. Y usando eso, quiero agregar algunas líneas. Aquí. Voy a tomar mi ceño fruncido y lo voy a mezclar con mi naranja para que me consiga una agradable mezcla de naranja marrón ahí. Así que a ver, esa es una bonita mezcla de naranja marrón. Y usando eso, voy a agregar las líneas en el agua. Así que solo usa la punta de tu pincel y un pincel de tamaño más pequeño. Eso es lo que vamos a usar. Y empezaremos a agregar algunas líneas en el agua. Entonces esta región va a ser la región del agua. Por lo que sólo rápidamente algunas líneas que es todo lo que necesitas. No es necesario agregar demasiado. Algunas líneas para representar que es el agua, eso es todo. Y recuerden, está mojado sobre mojado, razón por la cual obtenemos esos bonitos efectos del agua. De acuerdo. Lo mismo del lado derecho aquí. Creo que eso es más que suficiente. Aunque lado derecho y mezclarlo faltando un poco. Entonces cogeré un poco más café y haré eso del lado derecho. Sí. Creo que ya basta. Entonces cuando el cambio vuelva a mi otro cepillo y me voy a llevar mi marrón. Vamos a mezclarlo con el gris de Payne para que quede más oscuro. Payne es gris. Eso es lo que necesitamos. Obviamente en la parte inferior, necesitas que sea más oscuro. Usando la mezcla gris más oscura de Payne, creando esa tierra, India. Y vamos a refinar este también. El de atrás, que sea marrón porque eso se supone que es como nosotros en la parte de atrás. Entonces siguiendo la regla de la perspectiva jurídica, va a ser más ligera porque también el sol, está más cerca de la zona del sol, por lo que eso se refleja de la luz del sol. De acuerdo. Entonces ahí se puede ver que es el gris de Payne. Lo estoy mezclando encima del manifiesto. Entonces si me preguntan, ¿por qué añadimos la boleta primero Atlas? Porque queríamos que tuviera ese tono subyacente de marrón en lugar de agregar la pantalla rosa al principio misma. De acuerdo. Entonces tal vez podamos agregar algunas rocas en el agua. Acaba de agregar algunas manchas negras. Esta arriba también. De acuerdo, ahora sigamos adelante y empecemos a agregar el follaje para agregar el follaje. Entonces voy a entrar y tomar mi marrón y mezclarlo aquí en mi paleta con mi ser raspado, no lavé mi pincel porque sólo voy a dejar que se mezcle. Y lo vamos a sumar hacia el lado derecho. Y también recuerden que no hemos secado el papel, así que va a ser absolutamente suave. Sólo añadiendo, ¿Puedes verlo suave? Porque seré Bruce para apostar eso. Ahora tenemos que seguir adelante y sumar en ese árbol de enfrente. Entonces para eso, voy a cambiar a mi pincel de menor tamaño. Y voy a tomar la misma mezcla, mezclándola con mi trasplante y ahogarme. Mis manos. Bajen, vamos. A lo mejor mezclo un poco de naranja para que sea naranja parduzco en esa mezcla. De acuerdo. ¿Entonces es más de un parduzco? Sí. Y esta mezcla, demostró que no hay mucha agua, así que estoy pinchando mi cepillo y quitando el agua extra. Ver que sí te hace perder parte de la pintura de tu pincel. Pero entonces eso es muy importante que también te deshagas del agua extra. Ese es el punto en el que necesitas comenzar con tu árbol. Agua extra y agua extra. Quita eso siempre. En primer lugar, sigamos adelante y creamos el tronco del árbol hacia la parte superior. De acuerdo. Entonces solo creando unos bonitos baúles. Nuevamente. Pueden baúl en la parte inferior. Todo bien. ¿ Qué es menos que extra aquí? Nuevamente, hacia la izquierda. Otra sucursal. Otro ramal ahí hacia la derecha. De acuerdo. Y ahora agregaremos el follaje. Por agregar el follaje, otra vez, voy con Swift y pequeños trazos así. Y tal vez estos trazos más pequeños y lo unan hacia la principal para que actúe como una pequeña rama allá otra vez. Por lo que esta pintura también se trata de lograr mucha suavidad a tu pintura. Me encanta cuando tienes esa suavidad. Y permítanme explicar por qué este árbol tiene que tener esa dureza porque este árbol no está en primer plano, que es este lugar, sino que es como en la parte trasera. Lo que significa que si le agregas algo de suavidad, va a ser más bueno. Tengamos algunas cosas colgando del árbol que así lo que básicamente estamos haciendo es, vale, déjame mostrarte eso de cerca. Usa tu pincel y ten estos movimientos hacia abajo. Nuevamente, no usando la punta sino ligeramente a lo largo de un ángulo para que este movimiento hacia abajo, y como te estás levantando hacia el lado inferior, parece que se está estrechando hacia la parte inferior. Algunas cosas más. Aquí para desplazarse, más cosas colgando. Observa de cerca que no estoy usando la punta de mi pincel, sino más bien los ángulos de unión. A ver otros. Conseguir sentarse, disfrutar y admirar sus trazos. Dejando muchas brechas. Para que este tipo pueda brillar a través las ramas y el follaje del árbol. Voy a adelgazar hacia abajo para trabajar la parte superior. También porque mi papel se ha secado en la parte superior, estaré pintando la parte inferior. Entonces sí quiero que mis trazos no vayan más suaves. Así que sólo voy a adelgazar el follaje de los árboles en la parte superior. Yo me como, recojo un poco más de naranja, mézclalo. ¿ Verdad? Ahora, necesitamos agregar algo de profundidad y efectos más oscuros en la parte superior. Entonces para ese frijol blanco nómada crearlo o agregarlo la mezcla y lo añadiremos hacia el lado derecho porque el lado izquierdo es rojo, la región sur está hacia el lado derecho de mi tronco. Aquí agrego algo de gris de Payne. Entonces te dan esa morada demasiado en el tren. Se puede ver el marrón a la izquierda y el gris de Payne en el lado derecho. Y tal vez nunca te han hecho un árbol tan blando? Nunca había estado confiando en mí, esta es mi primera vez pintando un árbol suave, grande así en nuestra total suavidad, esta es mi primera vez. No. Añadiendo los colores hacia el lado derecho. El lado derecho, que es básicamente el lugar alejado de la luz solar. Más follaje hacia la derecha, tal vez estén un poco aquí al fondo. Por lo que se agregará el blando. Ahora cambiaremos el pincel y comenzaremos a agregar algo de la textura vidriosa en la parte inferior. Entonces para eso, me voy a llevar mi pincel liner. Así que aquí está mi meta del trazador con tu delineador o cepillo detailer. Y recoge tus frijoles. Crea de nuevo, una agradable consistencia de tus judías verdes. Asegúrate de que tu pincel no sea demasiada apuesta. Eso es lo bueno con los cepillos liner econ aguanta mucha agua porque no tiene muchas manos solo delgadas y largas. Eso es todo. Vamos a usar eso para crear aquí la cruz. De acuerdo. También lo hacen estos trazos ascendentes desde esa área de tierra de trazos ascendentes en diferentes direcciones. Más cerca del árbol. Y tal vez algunos a lo largo del agua también. Se ve algo lejos de esa superficie terrestre. Sigamos haciendo eso, ¿de acuerdo? De acuerdo. Ahora que ya lo has hecho, hay algo que tenemos que hacer. Tenemos que hacer la reflexión. El sol brillando desde ahí. Y tiene que tener un reflejo en el agua. Eso es muy, muy importante. Entonces aquí hay un café. De acuerdo, voy a usar mi pincel delineador en sí, y esta vez voy a usar deliberadamente mucha agua en mi paleta y mi pincel. Entonces como el liner puede contener mucha agua, va a estar bien. Primero del árbol. Entonces aquí agregamos como cinco kilos allá. Entonces sigamos adelante y agreguemos solo algunas líneas, algunas líneas en zigzag. Así es como vamos a sumar en el futuro. Entonces hay una línea en zigzag que va hacia abajo. Y tal vez para esta rama de aquí, podamos pasar los detalles y la reflexión en zigzag. Todo necesita tener inflexión para recordar que toda esta pequeña textura de hierba que hicimos también necesita tener un reflejo. Entonces, básicamente, estamos usando pintura marrón marrón claro e hicimos el prospecto pinta fémur gris que derribando eso solo verticalmente hacia abajo. De acuerdo, Lo que haremos es agregaremos en mucha textura de vidrio hacia la parte inferior aquí también. Entonces eso será como el reflejo. Y es más ligero. Entonces, una vez que hayas hecho eso, usa tu pincel y simplemente corre y solo crea como un poco de línea para que quede un poco en zigzag. Seguro que una vez más. Por lo que aquí he añadido muchas cuasi formas. Y puedes simplemente, o bien puedes agregar algunas líneas en zigzag como esa. Bueno, sólo tienes que correr tu pincel. Creo que lo dejaremos en el zigzag. Entonces. ¿Ahora qué? Cuando vuelvo a cambiar a mi pincel talla ocho, va a llevar un poco del gris de mi Payne. Creo que he raspado un poco aquí. Entonces voy a aplicar en la parte inferior aquí porque necesito que este lugar sea oscuro y punto negro es el primer plano definitivo en una imagen. Entonces ahora lo que haremos es esperar a que todo esto se seque. Déjame mostrarte esto de cerca. Ya verás lo suave que está el árbol. ¿ Se ven los bordes suaves y todo eso? Entonces sigamos adelante y probemos esto. De acuerdo, entonces la pintura ahora está completamente seca. Voy a rematar añadiendo algunas texturas de pasto al frente. Entonces voy a tomar el gris de mi Payne y cargarlo en mi pincel liner y agregarlo. Ahora, se puede ver la diferencia entre estos y estos. Esta cruz aquí es más suave, mientras que la que estamos agregando ahora no es comienza la agregamos en primer plano. Y obviamente éste no tiene una reflexión también porque está en primer plano. No sumar en todos los lugares, solo agrega posiciones aleatorias. ¿ De acuerdo? Creo que eso debería servir. No quiero sumarme a ninguna obra. De acuerdo. Entonces básicamente terminamos. Sigamos adelante y en realidad firmemos el cuadro. Mi rojo cadmio. Y voy a encontrar mi pintura aquí que el color, ya que no pintamos nada hacia los bordes, creo que es seguro quitar la cinta. Entonces aquí está la pintura terminada. Te espero de nuevo y gracias por acompañarme el día de hoy. 18. Día 12 - La escena del desierto: Bienvenidos al Día 12, y este es el cuadro que vamos a hacer hoy. Así que los colores que necesitamos hoy en día son amarillo indio , naranja transparente, quinacridona, rosa , azul Taylor, o azul brillante, azul cobalto, marrón transparente, o umber quemado, verde oliva, verde oscuro, y tal vez un poco de gris de Payne. De acuerdo, empecemos. Por lo que vamos a aplicar una capa uniforme de agua sobre nuestro papel para pintar el fondo al principio. De acuerdo. Entonces utilicemos un pincel de mayor tamaño y apliquemos el agua sobre nuestro papel. Observen esa inclinación en mi pizarra. Como siempre digo, las cosas más pequeñas son las que puedes usar para mejorar tus pinturas. Eso es observar pequeñas cosas como la inclinación del tablero, la consistencia de la pintura que utilizo, y todas esas cosas. Nuevamente. Entonces aquí estoy aplicando agua a mi papel. Voy a repasar varias veces en una dirección uniforme. ¿ Verdad? Ahora, vamos a empezar. Por lo que vamos a empezar con un bonito color amarillo indio o amarillo transparente. Entonces aquí está mi amarillo indio o amarillo transparente. Y voy a usar un ICE y consistencia lechosa. Aquí hay mucha agua en mi paleta. Observó que. De acuerdo, así que voy a empezar por aquí por la mitad. Entonces sólo voy a dibujar mis, ya sabes, las palabras para probarlo de manera similar. Y tal vez un poco de la derecha. Más amarillo, bajando ligeramente. Entonces eso está ahí. Hemos aplicado el amarillo. Entonces ahora sigamos adelante y tomemos el siguiente color, que va a ser naranja. Entonces aquí está mi naranja y recogiendo mi naranja en mi paleta y mezclándola bien, necesito diluir eso un poco. Entonces ahí está mi naranja y voy a usar mi naranja de arriba. Ahí. El naranja desde arriba. Pero ahora le voy a dar un ligero ángulo. Así que observa, he estirado mi extremo y eso en mi pincel para pintar por este camino. De acuerdo, Así que va a pintar por este camino hacia el medio, así creando algunos trazos hacia el medio. Entonces cambiando el ángulo, recuerden, esto era recto y esto ahora está inclinado hacia este lado. Y voy a estar poniendo eso en el papel. Hagamos eso. Color naranja denso, color naranja más denso. Y tal vez tomemos un poco más de naranja densa ahora, observa la consistencia. Son tres mezquinos, no tan acuosos. Y voy a agregar rayas encima de mi amarillo ahí, agregando algunas rayas de color en la parte superior. Pero se asegura de que ese amarillo se vea debajo de ese 20 importante. Entonces voy a mezclar mi sábana de burbujas. Entonces lo que voy a hacer es que me voy a llevar mi rollo de sábana, Reina Rosa. Y quiero mezclarlo con mi azul cobalto. O tal vez vamos a mezclarlo en realidad con azul brillante. Aquí. Voy a mezclarlo con mi azul brillante para que me salga un bonito publicarlo, pero quiero que sea morado, títere rojo. Entonces lo voy a mezclar con más rosa. Sí, esa es la sábana que quiero. De acuerdo. Entonces eso es más rosa, un poco de azul. Y esa es la sábana. Ahora voy a reducir el agua en mi cepillo pinchando a lo largo de mi pegamento. Voy a sumar las nubes usando eso, vale. Entonces aquí vamos a usar eso y el mismo ángulo que mencioné y también encima de nuestro tono naranja para que se vuelva ligeramente parduzco. El naranja se va a mezclar con ese tono morado y nos dará una mezcla ligeramente amarronada. Y eso está absolutamente bien. Entonces necesito más color. Rosa, azul moping. De acuerdo, entonces ese es tono rojo, morado. Hoy he mezclado aquí. Voy a estar aplicando esa hoja de burbuja de deuda ahora en la dirección donde sea que haya dejado algunas brechas. Pero también dejaré esa brecha blanca tal como está. De acuerdo, Así que aquí voy a tomar esa sábana roja morada y solo aplicaré un poco por el lado derecho aquí. Y además, está bien que este tono rojo púrpura se mezcle con el amarillo porque solo va a crear o sombra parduzco más porque hay más rosa en lugar de azul en él, por lo que no va a crear un tono verde. De acuerdo, pues sigamos adelante tomando ese último pedacito. Y sólo voy a agregar algunas líneas aquí. Entonces eso es todo para el cielo. Pero ahí hay una cosa más porque ahí te falta algo de color. Entonces para eso, vamos a usar nuestro azul cobalto. Pero recuerda, ha sido una herramienta muy, muy sutil. De acuerdo, así que muy poca cantidad de azul cobalto y sólo voy a llenarlo. De acuerdo. Entonces tu cosa va a fluir y mudarte a esa zona. Por lo que así no será blanco. Y también recuerda ese amarillo, así que no agregues demasiado de azul cobalto porque se convierte en verde. Por lo que cualquier azul cobalto que agregues, agrégalo a un lado. Y a medida que llegues hacia el lado amarillo, lávate el cepillo. Ahora hemos cubierto toda la parte del cielo. Por lo que ahora vamos a seguir adelante y empezar a sumar los elementos de primer plano. No exactamente el primer plano. Va a estar en el fondo, pero como está frente al cielo, por eso lo estoy llamando primer plano. Entonces aquí he usado mi cinta debajo porque quiero mi ángulo. No quiero que mi equipo fluya de esa manera. Estaes la razón. De acuerdo, pues sigamos adelante y creamos el color que queramos. Entonces lo que voy a hacer es mezclar mi transparente o mi umber quemado con mi naranja y crear unos bonitos bronquios. Entonces ahí está mi marrón, naranja. Bonito naranja. Esto ya es una mezcla de marrón oscuro y naranja. Entonces por eso estoy usando eso, mi naranja y mi marca. Entonces un poco de fran, están tomando mi marrón y mezclando en eso. Creo que del naranja al principio. De acuerdo. Entonces ahí está mi mezcla marrón naranja y puedes ver que es una mezcla muy chula solo ve, ¿no? De hecho, en realidad se parece a la siena quemada de Magento, que me encanta ese color. El siena quemado de una gelatina es como una sienna quemada realmente brillante y hermosa, que se puede utilizar, mayormente usada para pintar tejados de casas, casas europeas. O tal vez, ya sabes, como una puesta de sol vibrante. Puedes mezclarlo con, mezclarlo con amarillo. Entonces ese es un color muy bonito. Entonces esta es otra mezcla. De acuerdo. De acuerdo, así que eso es naranja y marrón se mezclan. Ahora vamos a crear nuestro fondo. Así que recuerda que esta es una mezcla cremosa. Se puede ver cómo se mueve la pintura en mi paleta. No es demasiado acuosa, ¿verdad? Y eso es lo que vamos a sumar. Entonces empezaré otra vez por debajo de este punto amarillo, porque voy a ir por la Parte Perspectiva, uno por tercio de mi ponencia, aproximadamente uno por tercio. Y va a tomar y crear lindas ovejas de montaña yendo un poco hacia arriba. Ahora, creando la forma de mi montaña, montaña, la idea rocosa. En realidad estoy bajando aquí, así que eso significa que hay una pequeña parte ahí para la que necesitamos agregar color, ¿no? Eso está bien. Entonces, antes que nada, llenemos este lugar. Entonces ese es el campo de la región de Montaña. De acuerdo, entonces antes de que bajemos, rematemos esa zona. Así que aquí estoy recuperando mi azul cobalto se han agregado a lo largo del rosa y asegurarme de que se mezcle, no creando bordes ásperos, ok. Y sólo repasando, tal vez sea un poco de tinte amarillo de amarillo hacia el lado derecho. De acuerdo. Ahora eso también está lleno. Ahora, bajemos. Creo que voy a mezclar más, empezar a mezclar más marrón en mi mezcla. Defina las formas. Por lo que se puede ver en mi papel también, se está mezclando mucho. No está resultando ser trazos perfectos. Yeso está bien. Nuevamente, quiero que sea ese subtotal y también esa suavidad a mi montaña. Eso es lo que quiero. Pero ahora bajaremos y tenemos que empezar a sumar el follaje. Por comenzar a agregar ese follaje. Aquí, voy a empezar con verde oliva, y voy a poner mi verde oliva en mi papel aplicado debajo de esa naranja. Por lo que el naranja se va a mezclar con el verde oliva y crear las formas. Tiene que crearse como una mezcla parduzco. Entonces tomar verde oliva yendo justo debajo del papel en la parte inferior tiene probablemente seco, pero voy con pintura húmeda también justo debajo de la pintura donde está húmeda. Entonces mantengo el brillo todo el camino hacia abajo. Más limpio. Creo que he lavado mi pincel porque tiene mucha naranja en ella. Y no tenemos verde ahora y le agregamos la voluntad de crema. Entonces ahora que he tenido que hacer verde vivo ahora iré con mi verde otra vez, mi sombra verde cuando agregué renovación. Entonces puedes ver que el papel se ha secado y está creando bordes duros. Pero entonces me estoy asegurando de que la barra superior se quede más suave yendo por debajo del trazo que acabo de hacer. ¿ De acuerdo? Entonces ese es el proceso que estamos haciendo ahora mismo. Muy bien. De acuerdo, ya está hecho. Por lo que ahora tenemos que seguir adelante y agregar esa barra rocosa para volver a ser una montaña. Por lo que vamos a ir con nuestra mezcla naranja y marrón otra vez. Entonces aquí está mi naranja, un poco de marrón. Esa es la hermosa mezcla. Y eso lo agregaremos primero al fondo. ¿ De acuerdo? Así que asegúrate de tocar las áreas que acabas de pintar para que obtengas ese color. Mezclado, sin bordes duros. Deshacerse de esos bordes ásperos. ¿ No será naranja, un poco de café? Naranja. Sigamos bajando e iremos hasta el fondo y llenaremos esta región hacia arriba. Por lo que una vez que lo llenas, se humedece. De acuerdo. Entonces esa es una forma de mantener tu papel mojado otra vez porque es Dr. demasiado seco. Hace tanto calor aquí en este momento en el Reino Unido. Oh Dios mío, está bien. Entonces bien. Entonces ahora que he añadido eso, lo que voy a hacer es pensar que me voy a cambiar a mi pincel sintético para que sea fácil para mí pintar sin agregar mucha agua a mi papel. Entonces este es mi tamaño seis CDs de seda plateada. Y voy a ir por esa mezcla marrón y naranja otra vez, así que eso está demasiado abajo. Déjame agregar más naranja. Naranja. Naranja. Entonces podemos ver ahora que esto es más Grenier y más denso que el que he estado usando, ¿verdad? Entonces agrega eso y usaré eso para crear el borde de mi montaña. Se puede ver en cuanto uso mi cepillo sintético, la forma se vuelve un poco más refinada porque hay muy poca agua en los cepillos sintéticos. ¿ Verdad? Entonces llenándose hacia abajo para que no se vea como un contorno. Y en el momento en que parece un contorno, se puede ver que parece un contorno aquí. Entonces para evitar eso, solo lo estoy mezclando hacia el fondo. Agregaremos un nivel de trazo más oscuro. Ahora parece una montaña, ¿verdad? Entonces tal vez tu papel se haya secado y cuando en realidad pintaste esto, se te ocurrió de esta manera y no tenías que hacer el paso. Ok? Así que observa de cerca siempre en tu papel y cómo se comporta es muy importante. De acuerdo, pues vamos a agregar más cosas al frente aquí. Entonces voy a ir por un poco de verde oliva, empezar a agregar un poco de follaje. Entonces tal vez ir verde para que nos haga con el naranja para formar un tono verde oliva por sí solo. Aquí hacia el lado derecho. Simplemente usando el mismo pincel y agregando el trazo naranja. Por lo que el naranja subyacente asegura que el reflejo del cielo y el color del suelo se vea a través de ahí o como con allí. que puedas ir por una mezcla de verde oliva y verde. Y recuerda, como siempre digo, que estás pintando no tiene por qué verse exactamente igual que el mío. Esa es la parte más importante clave. De acuerdo, trata de traer. Necesitas cosas a las tuyas tal vez no hagas exactamente los mismos trazos que estoy haciendo para que puedas ver todas esas diferencias. ¿ Verdad? Verde, verde, verde con mi cosa favorita ahora, que son salpicaduras. Entonces voy a cambiar a mi pincel de tamaño más pequeño por agregar este bloggers, que va a ser mi talla dos aquí otra vez. Y voy a agregar el estado del agua hoy, pero no quiero que vaya a la cima de mi cielo ni de mi montaña. Voy a enmascarar esa zona de aquí sobre mi papel. Voy a ocultar esa parte. Y creo que un poco de agua. He cargado mi cepillo con agua y voy a empezar por eso. Entonces solo agua en el fondo. Entonces cuando salpicas agua, crea floraciones. Es decir, extiende el pigmento cuando ves los pigmentos extendiéndose por aquí. Y eso es lo que vamos a hacer. De acuerdo. Más, un poco más. De acuerdo, eso es demasiado pequeño. Déjenmeánimo más aquí. Se suman mucho y se puede ver que b, vaya allá. Yo quiero dejar que sea A ELLA le gustó la forma en que ha resultado esa más grande. De acuerdo. Entonces ahora vamos a seguir adelante y añadimos la profundidad a la montaña para eso, agregando esa deuda, tomaré mi marrón y lo mezclaré con esa misma mezcla de naranja. Pero ahora es promover más marrón que naranja. Sólo una pequeñísima cantidad de naranja. Entonces puedes ver que es más marrón que naranja. Y esto es lo que vamos a hacer para sumar en la porción superior, tenía pendientes y que todas las áreas clave al bar de la montaña. Simplemente agrega algunas rayas de líneas y únela hacia el fondo. De acuerdo. Sigan yendo hacia el perro. ver cómo está resultando. Deja algunas brechas de naranja en el medio. Por lo que actuará como el pegamento de la roca. La roca misma. Uno del lado superior para ser más oscuro. Del lado derecho también, estoy tomando pigmento más denso, plan denso para que puedas ver que es un poco más oscuro marrón. Y voy a añadir este marrón más oscuro hacia el lado derecho. Pero deja algunas brechas naranjas en el medio. Vuelve a crear esos trazos. Tomemos pigmento más denso y lo añadiremos en la parte superior en algunas zonas. Entonces esto es como agregar capas de café. Ahora hemos añadido alguna Liga oscura. Ahora le agregaremos más café, pero no en todas las áreas, solo algunas ¿puedes ver el marrón denso que hay? Y luego subyace que hay ese perro de luz. Menor del marrón denso hacia el lado izquierdo. De acuerdo. No mucho. Simplementemuy poco. ¿ Verdad? Por lo que he añadido eso. Ahora lo que voy a hacer es simplemente mezclar eso en el fondo de ahí. Por lo que ahora se puede ver la distinción entre el follaje. Yo sólo voy a recoger un poco más de verde oliva y agregar en la parte superior. Entonces está bien si tu papel se ha secado y estás recibiendo trazos secos está absolutamente bien porque este es en realidad el primer plano. Tal vez un poco más oscuro, verde. De acuerdo, entonces ahora puedes ver no hay distinción entre todo eso. Así es como he tratado de lograrlo. Pero si puedes ver una línea distinta entre tu montaña y tu follaje está absolutamente bien. Por favor, no entre en pánico. Eso no es exactamente lo mismo. Creo que eso es para el fondo. Ahora. Creo que voy a esperar a que todo lo intente. Entonces ahí vas. Se ha secado completamente. Entonces, ¿puedes ver el efecto bloom aquí en esta esquina derecha? Y también los otros efectos de floración. Entonces todo es simplemente suave y fuera por el agua. Entonces el agua básicamente extiende los pigmentos y crea floraciones. O simplemente mezcla el pigmento muy bien. Entonces no hagas eso en las montañas. Pero también se puede ver que no hay una línea distinta de separación entre eso porque esto es, esto es algo así como el fondo en este momento, a pesar de que esta parte de aquí es el primer plano. Por lo que ahora agregaremos en el desierto elementos en la parte superior para que mueva la cinta ya no necesaria debajo de los señores del desierto. Entonces para los elementos del desierto, vamos a ir por el mismo color que mezclamos. Pero ahora vamos a ir por mojado sobre seco porque añadimos el primer plano. Entonces, ¿qué naranja? Tomaré más chaleco naranja porque quiero mezclar esa especie de color siena quemada. Tecla porque queremos crear el resplandor primero y luego agregaremos la sombra en la parte superior. Vale, así que esa es la naranja y observa la consistencia lechosa. Ver la pintura corriendo por ahí. Así que tal vez en algún lugar de la derecha aquí. De acuerdo. ¿Hay como una cosa pequeña hacia la parte superior por lo que necesitamos borde redondeado, borde redondeado para ambos. De acuerdo. Sé que ahora no tiene sentido. Agregaremos color más oscuro en la parte superior. Otro más. Entonces esta otra. Hagámoslo en el primer plano absoluto y más grande. Entonces eso va a bajar todo el camino desde abajo e ir hacia arriba hacia el cielo allá hasta que estén bien. Entonces por eso es más gruesa también. Entonces haz que eso sea más grueso, bonito y grueso porque ese es el elemento absoluto de la corona completa. Dio muy importante que captemos esa naranja. A lo mejor un poco de crujido, pero que va de borde redondeado. Y tal vez uno pequeño hacia este lado. Pero borde acotado. De acuerdo, así agregó elemento ahí. Y ya ves que es transparente porque la naranja que estoy usando es transparente. De acuerdo, Entonces esto es lo que se conoce como la propiedad de transparencia. En realidad se puede ver claramente lo que está pasando. ¿ Por qué es transparente? De acuerdo, así que ahora empiezo a agregar más marrón y lo agregaremos a la parte superior o añadiéndolo a la parte superior. Así que al principio solo estaba bajando las formas. Ahora que tenemos la forma, Sigamos adelante y empecemos a agregar un color más oscuro en la parte superior. Ahora hacia el fondo, eso es algo que quiero hacer. Se puede ver que es como estar parado en el aire. Entonces necesitamos suavizar eso. Estoy tomando otro cepillo en la mano y sólo voy a dar la vuelta rápidamente y suavizar ese pedacito hacia fuera en mi área de tierra. A lo mejor tomar un poco de verde oliva añadido en la base porque esa parte que había era verde oliva. Hay S a menudo que a menudo esa parte entonces esta parte no necesita ser ablandada porque es como en la parte superior. Así que mézclalo con un bonito naranja y marrón yendo en la parte superior de ella una vez más. Esta vez voy a voltear mi papel porque eso es conveniente para mí. De acuerdo. Viendo sumarlo todo. Ahora que hemos añadido que necesitamos sumar en las sombras. Las sombras en cada cuadro es muy, muy importante. Por lo que iré con mi cepillo sintético de vuelta otra vez. Y voy a ir con el denso pigmento marrón ahora aquí, mezclando mi denso pigmento marrón aquí en mi lado izquierdo de mi paleta. Y yo debería ser la sombra. Pongamos el gráfico en el lado derecho porque la parte más amarillenta está aquí. Y añadimos este marrón hacia el lado derecho, más hacia el lado derecho. Entonces recogiendo más café, le hemos agregado una bonita sombra a esa. Hagamos lo mismo por éste. De nuevo, voy a voltear mi papel porque eso es lo que me resulta cómodo. Pero se puede ver claramente saber que lado derecho es donde agregaré, ¿de acuerdo? Y estoy usando toda la longitud de mi pincel, todos los resultados de mi pincel para lograr eso, se puede ver que hubo eso que dije, ¿ se puede ver el color de dwell en este momento? Haremos lo mismo. Estos de aquí también. Déjame recoger más bonito color marrón. El que está hacia el lado derecho. Creo que se puede agregar un poco más en la parte superior. Nuevamente. Solo necesita tener una ligera cantidad de flujo hacia el lado izquierdo de la misma. No mucho. De acuerdo. Ahí. Creo que eso es bueno, ¿no? Voy a cambiar a mi pincel delineador y rápidamente agregamos algunas cosas de primer plano. De acuerdo, entonces sólo voy a tomar nuestra pintura más antigua aquí en mi paleta para que la limpiaré después de esta lección. Entonces estás pensando en naranja y sólo vamos a ir a agregar, ¿dije naranja? Marrón. De acuerdo. Entonces dando vueltas, sólo iré adelante y agregaré algunos elementos de pasto. Hierba del desierto otra vez. De acuerdo. No mucho. Yo creo. Simplemente lo dejaré en eso. En realidad no quiero arruinar el aspecto de la misma. Por lo que ahora esperaremos a que esta cosa seque completamente para que podamos quitar la fecha. Muy bien, Así que aquí están la pintura ya está completamente seca. Sigamos pintura. No hay que olvidar eso, claro. Entonces déjame empatar en mente. De acuerdo. De acuerdo, entonces ahora quitemos la cinta. Entonces ahí vas. Aquí está la pintura terminada. Espero que les guste y gracias por acompañarme el día de hoy. 19. Día 13 - El campo holandés: Bienvenido a la fecha. Bueno, este es el cuadro que vamos a hacer hoy. Y los colores que necesitamos hoy. Nuestro compañero azul y azul brillante, marrón transparente o umber quemado, frijol verde, verde oliva, verde oscuro y amarillo cadmio. De acuerdo, empecemos. Entonces sigamos adelante y apliquemos agua a mi papel. Entonces estoy aplicando el agua de manera uniforme en mi papel. Esta no hay demasiado de ella, propia. Pero pero obviamente es diferente perspectiva en cuanto a lo que es demasiado para mí. No es demasiado, pero podría ser demasiado para ti. Entonces solo ve con el flujo y el proceso. De acuerdo. Entonces apliquemos agua a todo el papel como de costumbre. Tómate tu tiempo, deja que el papel se empape en el agua. Y recuerda ese pequeño truco donde si tu papel se está secando, entonces espera a que todo lo pruebes. Es decir, esperar a que se seque un poco y luego volver a aplicar el agua y repetir ese proceso varias veces. Por lo que podría llegar a una etapa donde su agua se mantenga húmeda. Su papel se mantiene mojado porque las fibras subyacentes del agua tiene lo que estoy diciendo? Las fibras subyacentes del papel tiene agua en marcha, seguir adelante. Aplica el agua de manera uniforme. Y una vez que lo hayas hecho, podemos seguir adelante y comenzar nuestra pintura. Así que cambiando a mi talla ocho, cepilla de nuevo. Y vamos a pintar un cielo azul agradable. Por eso. Voy a llevarme mi azul brillante. Entonces aquí está mi azul brillante y observa la consistencia del agua. ¿ Puedes ver que es mucha agua, que significa que es como una consistencia lechosa. Está realmente mojado. Y esto es lo que vamos a pintar en el papel. Entonces tomando mi azul brillante, más de mi azul malo. Y vamos a empezar. Necesitoun ángulo esta vez porque hoy vamos a crear como un cielo plano. Ahí guardando que el simio detrás debajo del papel. Voy a crear un cielo gordo. De izquierda hacia derecha, vamos a crear un gradiente. Sólo sigamos adelante. Agrega el gradiente al papel. Todo el camino hasta el fondo tanto como tus pinturas te puedan llevar allí. Entonces déjame recargar mi pincel con algo más de pintura azul y repetiremos el proceso para que haya algo más de pintura azul hacia la parte superior de este tipo. Entonces eso es azul brillante en una agradable mezcla acuosa. Es azul brillante en una agradable mezcla acuosa. Aquí está la mezcla acuosa. Y vamos a ir de arriba otra vez. Están bajando todo el camino. Cuando haces este proceso puede ser a veces puedes saltarte algunas áreas y obtienes estos espacios blancos en el medio. Es sólo que básicamente ir de arriba y mover mi cepillo alrededor. Y luego a medida que voy hacia la siguiente línea, ver creé un hueco. Eso es todo. No tienes que seguir adelante como fwrite debajo de los que ya has hecho. Sólo sigue adelante, sigue bajando todo el camino. De acuerdo, entonces voy a recoger un poco más de pintura y voy a seguir bajando todo el camino. Sí, creo que eso es bueno. He bajado todo el camino. Ahora. Voy a tomar un poco de pintura y en algún lugar por aquí, que está por debajo de la una por tercera, voy a agregar un poco más de azul, sólo un poquito minúsculo. Entenderás por qué, porque has visto los cuadros finales. Entonces sólo extendiéndose alrededor de ese azul. Entonces solo necesito un poco de matiz de azul más que el resto de la escápula, incluso más que esta porción media del cielo. Entonces ahora que hemos hecho eso, vamos a crear el fondo. Por crear el fondo. Como de costumbre, recogiendo mi verde oliva, sé que dije que limpiaría la paleta dentro lo alto para que todavía tuviera mi marrón podría estar integrado, mis greens aquí y no quería desperdiciar todos esos dolores, así que eso está bien y límpialo. Entonces aquí podemos verde oliva, hay algo verde allá. Se puede hacer configuración cuando verde oliva. Y sabes qué, me gustó el hecho de que cuando lo estoy mezclando en mi paleta, a veces algunos otros colores de mi paleta se mezclan con mi pintura. Entonces está ese pequeño matiz diminuto de algunos otros colores en mi pintura y crea una singularidad para conseguir. No es como demasiado perfecto donde mezcles un tono específico en una sola boleta. Entonces estas son cosas pequeñitas que prefiero. Por lo que obviamente cada artista tiene sus propias preferencias. Y entonces no deberíamos estar enfocándonos en todas esas cosas. Lo que quieres básicamente. Entonces un poquito de olivos. Y de dónde hicimos esa línea que estaba ahí. Entonces voy a ir por encima de eso. Ahí va a estar la tierra por encima del área de agua. Tan pequeñito como ese. Nuevamente, eso es calumniado. ¿ Por qué sigo creando plazos de losa de todos modos? De acuerdo, ahora intentémoslo bien, mejor. Tan denso, verde oliva, lo contrario tu pintura fluirá mucho. Entonces ahí sólo verde oliva. Ahora, tal vez coja un poco de verde oscuro, lo mezclo aquí con un poco de marrón para que quede más oscuro. Y luego crea unos lotes tupidos oscuros en la parte superior del verde oliva. De acuerdo, entonces ese es como el punto más lejano y algunos parches oscuros. Todo botón pero estábamos tratando de crear la suavidad. Y tal vez como efecto montaña al fondo. Sólo un poquito de luz. Ya terminamos con eso. Adelante y pinta la parte inferior. Entonces por pintar la parte inferior aquí, estoy recogiendo por verde oliva denso otra vez. Y vamos a crear la parte frontal aquí, sólo va a dejar un enorme hueco para esa zona fluvial. Y creé la parte frontal del follaje. De acuerdo, llenemos eso. Si me preguntas por qué se ve siempre verde oliva para el follaje, porque ese es el color que más acerca a los colores del follaje en V. Y sé que cuando lo miras, se ve como savia verde y verde. Pero cuando agregas tu verde savia y todo esto a tus pinturas de paisajes, se ve más irreal o no se ve natural. Entonces para darle el elemento natural, esta es la razón por la que usamos mayormente abastecido con verde oliva y luego agregamos en los otros colores. Entonces se llenan el verde oliva. Y se puede ver ahora que tiene un parche de superficie terrestre. Ahora vamos a seguir adelante y refinar nuestro primer plano, añadir más elementos. ¿ De acuerdo? Entonces vamos a tomar mi verde como siempre. Aquí está mi verde otra vez, ese es mi verde oscuro. Y voy a añadir eso al frente. Observar. Sólo estoy probando mi pincel porque no quiero demasiada humedad en mi papel. Ahora, solo agrego a estos puntos aquí igual que algunas líneas. De nuevo, solo mantén esa base como el verde oliva en sí y solo agrega algunas líneas en la parte superior solo a la base, la porción superior, deja que esté bien. A lo mejor algo aquí hacia el lado derecho también. Entonces tomando una pintura y añadiendo a la base de nuevo sólo un poco. Entonces la parte superior, todo es Excel gratis y hemos agregado, así que ¿ves cómo cuando agregamos estos colores en la parte superior del olivo? Ahora este paisaje se ve más natural y algo parecido a la vida real. ¿ Verdad? Entonces voy a cambiar a mi pincel delineador. Vamos a crear algunos efectos drásticos en el terreno fértil. Para eso, voy a recoger mi verde oliva de nuevo, pero esta vez más denso levantar tres y otra vez, nada de agua porque no podemos perder nuestra pequeña área de agua. Así que solo ve y crea estas áreas de pasto superior. Sólo algunas líneas. Se puede ver que hacia la parte superior de esa textura cubierta de hierba, apenas poco. La pintura ya se ha extendido un poco y ya parece hierba que extra, pero sólo estamos agregando un poco más hacia la orilla del río. No sé qué es un río o un teléfono o arroyo, sea lo que sea no importa. Por lo que algunos parches suaves ahí. Ahora, como son los molinos de viento son como en el fondo, voy a pintar eso en el fondo otra vez. Intenta lograr la suavidad. Entonces voy a usar mi cepillo sintético. A lo mejor. Si tienes miedo que vayas a extender la pintura y todo lo puedes usar con el método wet on dry también. Estoen realidad no importa. Entonces vamos a usar mi marca para eso. Aquí está mi pintura marrón en mi paleta y mezclándola pintura bien dibujada. Voya parar con eso. Así que no necesito mucha agua en mi papel, así que lo voy a secar bien y rápido, aunque sea un cepillo sintético, necesito conducir eso también porque realmente no puedo permitirme tener un mucha agua en mi cepillo. Y primero, veamos cómo puedo agregar el molino de viento. Tengo esta tendencia, pero aquí me tocaré la mano y luego voy a ir a tocarla en algún lugar del cielo. Estoy bastante seguro de que lo haré en algún lugar de esta clase. Por lo que alrededor de un pequeño molinos de viento, ovejas, demasiada agua, demasiada agua. ¿ Ves de lo que estoy hablando? Demasiada agua, se está extendiendo mucho. Entonces cuando lo necesito, entonces necesito que mi cepillo esté seco. Eso es mucho mejor. Simplemente agrega porción del molino de viento y debido a que el papel está seco, puedes mezclarlo junto con la porción superior. De acuerdo. Y ahora añadiremos otro más grande justo al lado. Esto está perdiendo su forma. Déjame encontrar otro más grande por aquí. Entonces esa es la porción superior. Déjame conseguir ese fondo. ¿ Por qué esta es más grande? Porque éste está fumando, ¿no? Este está un poco atrasado. Y de ahí que siguiendo la regla de la perspectiva, sea más pequeña. Entonces esta, hay que bajarla un poco en esa zona de tierra porque para demostrar que está más cerca de nosotros. Entonces quien tal vez para este ahora voy a tomar un poco de marrón, marrón claro a este marrón claro es una mezcla de mi trasplante molido y mi naranja transparente que es umber quemado y naranja básicamente que se utilizan en el día anterior. Entonces es que en mi paleta y voy a reutilizar que si quieres mezclarlo hoy, es solo tu marrón y naranja juntos. Y lo voy a usar para mi lado derecho para que tenga un poco de luz y me haga el pelo ese punto. De acuerdo. Sí, me gusta. Ahora, quienes son mezcla negra o negra y marrón, básicamente la mezcla gris y marrón de Payne. Y creamos como una cúpula como estructura. Oh, demasiada agua. Déjamequitarme eso. Demasiada agua. Crea como una ligera figura de cúpula. ¿ Ves eso? De acuerdo. Yo tengo que hacer lo mismo por esta. Teeny-minúsculo hacer en la parte superior. Un minúsculo do en la parte superior. Entonces necesitamos agregar las aspas, las aspas del molino de viento. Entonces para eso, vamos con un cepillo de menor tamaño. Entonces voy a cambiar a mi pincel talla dos. Y también veo mis pinturas imprimiendo. Entonces sólo voy a ir a correr mi cepillo para suavizar un poco ese borde. Y ahora cogeré el gris de mi Payne, mézclalo con este pequeño marrón de aquí para que resulte en un color como Zapier. En cambio, si has configurado aquí, puedes usar eso también. Y tomando eso y asegurándome de que absorba toda el agua extra, voy a agregar el sangrado. Entonces aquí es donde va a estar la cabeza de la cuchilla. Sólo un diminuto punto ahí. Entonces hagamos la parte inferior. Muy bien. Y ahora fue un duro obviamente, ya sabes, necesito inclinar mi papel si se supone que tengo que estar recibiendo líneas como esa, prefiero hacer eso. Para que todo entre en este súper libremente opuesto a eso en la misma dirección. Eso es lo que deberíamos estar haciendo. Ahora ya lo tenemos. Ahora. Hagámoslo tal que sea giratorio. Entonces otra línea como esa. Este es el punto central para pasar por ahí. Sí, ahí. Entonces ese es el punto central. Por lo que ahora creamos la línea de prevenir Tamil de nuevo los bordes. Por lo que sólo usaremos pintura ligera. ¿ Y quién tenía estas líneas cruzadas? ¿ Puedes verlo sólo un poco de líneas cruzadas otra vez? De acuerdo. Yo sólo estaba concentrándome en hacer esas líneas cruzadas, pero pueden ver que ya lo he hecho un poco aquí, pero no demasiado grande. Sólo un poco de las líneas de productos. Y en estos también. Entonces solo está orientado en diferentes direcciones. Entonces éste debería tener uno, ¿verdad? Entonces hagamos eso también. A lo mejor nos enfocaremos en una dirección diferente. Entonces tal vez esta sea no, esta dirección y la otra. Y quiero que eso sea más ligero. Entonces básicamente sólo voy a absorber esa parte negra con mi cepillo. Entonces ya está ahí. Se puede ver pero aún se enciende. Ahora, vamos a refinar más de nuestra área de molinos de viento. Voy a llevarme bien mi pintura blanca. Pero obviamente necesito que sea menos acuosa, así que déjame absorber toda el agua extra y agregar una bonita base. Encontrar una buena porción de base y parte superior también. Y tal vez algunas ventanas. Uno ahí, otro ahí dirigiendo las ventanas de manera zigzagueante. Escena para éste. Blanco debajo, la parte inferior de eso no va a estar viendo. Entonces vamos a por eso. Entonces. Pequeñas ventanillas. Sepan que hemos agregado eso. Volvamos rápidamente a nuestro proceso de pintura. De acuerdo, pues agreguemos algunas flores en primer plano. Entonces para agregar esas flores, voy a usar mi amarillo cadmio. Recuerda, si no tienes amarillo cadmio, ya hemos visto todas las formas en que podemos pintar esto. Se puede agregar cláusula BY o puede usar gouache blanco. Entonces cualquier cosa, voy a cubrir mi sábana para la parte superior y luego tomar mi cepillo cargado con el amarillo cadmio y salpicado en mi parte frontal. Entonces, básicamente, agregamos muchas de estas flores amarillas al frente. Nuevamente. Necesito que sea más acuosa. Muchas de estas flores amarillas, esta mezcla de pintura puede ser acuosa. Y obviamente puede ir a esa región fluvial también porque ahora vamos a pintar algunos de los vlogs extra. ¿ De acuerdo? Entonces como por ejemplo, este blanco de aquí se ve bastante raro, así que sólo voy a agregar algunas flores en la parte superior de ella de tal manera que enmascarar la parte inferior de la misma, la extrañeza. Y tal vez algunos más aquí. A lo mejor una flor grande yo, ¿qué tal una flor de la parte delantera que se extiende hacia afuera? Entonces solo crea un ramo de flores aquí. Acabo de agregar algunos puntos. Eso es todo, básicamente producto. Ahora bien, ¿cómo están esas flores en el aire? Tenemos que añadir el tallo de la misma. Entonces para agregar el tallo de la misma, necesito un verde muy claro. Entonces aquí estoy tomando mi amarillo cadmio y lo mezclaré con mi verde, verde oscuro, solo una pequeñita cantidad de verde. Entonces puedes ver que es un tono de verde muy claro que he creado. Entonces esto es lo que voy a usar para el tallo. Entonces están usando eso solo va a bajar pintura de mi amarillo básicamente. Y eso puede ir hasta abajo. De acuerdo. Lo mismo para todos los demás. Simplemente crea algunos tallos desde la parte amarilla o hacia la parte inferior. Usa la punta puntiaguda de tu pincel. Eso lo necesito para el lote. Muchos de ellos, no todos porque ahora este es denso empujador, por lo que no tiene que ser visto para todos ellos. Pero estos fueron los principales tuvimos que sumar a eso demuestra que está sobresaliendo. De acuerdo. Entonces otra cosa que hacer sería recoger algunos de ese mismo color o incluso verde oliva y agregar algunos efectos tupidos al fondo de nuestros molinos de viento. Para que esa parte blanca de ella no grabe. De acuerdo, de acuerdo, Ahora eso es bueno. Entonces, ¿qué más? Creo que agregaré un poco más de mezcla verde oliva y verde hacia el fondo y le daré un poco de profundidad al matraz. Pero creo que debería cambiar a mi cepillo delineador para este propósito. Entonces aquí está mi pincel delineador y lo cargamos con nuestra pintura a esto, la pintura y usamos eso para crear la hierba y los tallos de algunas de las flores. Da un bonito elemento denso al primer plano. Porque el primer plano necesita estar siguiendo la perspectiva aérea y necesita seguir a los elementos densos, ¿de acuerdo? Bajando todo el recuerda hacer trazos ascendentes, ¿de acuerdo? Es un poco lento ir y hacer cada uno de los trazos únicos, pero todo es parte del proceso, ¿no es así? De acuerdo, hecho con eso. Entonces voy a agregar un poco más flores amarillas aquí, tomando mi pintura, cargarla. Y voy a caer en ciertos lugares de la parte superior ya en las áreas que escalera. Por lo que esto sólo hará que el pigmento destaque un poco más en tu pintura. Algunos de ellos podrían haberse desvanecido porque se mete en las fibras del papel y entra en la capa subyacente también porque está húmeda. Creo que estamos bien. A lo mejor podemos agregar último conjunto de más inteligentes. Entonces cargando mi amarillo cadmio y agregando último conjunto de algunas estructuras más pequeñas a mi pintura. Eso se ve bien, ¿no? Entonces ahora lo que haremos es esperar a que todo esto lo intente porque en realidad una pintura está completa. No quiero agregarle más elementos. A lo mejor se le pueden agregar unos pájaros o algo así, pero me gustó la forma en que tiene, esto ha resultado. De acuerdo. De acuerdo, entonces firmemos ahora pintura. Cavando mi rojo cadmio como de costumbre, vamos a apuntarnos pintando. Entonces, sigamos adelante y veamos eso en profundidad. Entonces aquí está el cuadro final. Espero que les guste y gracias por acompañarme el día de hoy. 20. Día 14 - El banco del río: Bienvenidos al día 14, y este es el cuadro que hoy vamos a hacer. Por lo que los colores que necesitamos hoy en día son azul brillante o azul. Payne gris y un verde oscuro, verde oliva, marrón transparente o umber quemado y naranja. Muy bien, empecemos. Entonces vamos a aplicar un uniforme ir al agua en nuestro papel porque hoy es técnica húmeda sobre húmeda otra vez, supongo que para la mayoría de los proyectos va a estar mojado sobre mojado. Dudo mucho si voy a empezar sin mojar mi papel porque este es algo así como mi método favorito para pintar. Escribiendo bien el papel. Asegúrate de volver a apostar amablemente, muy bonito y mojado. Tómese su tiempo para hacerlo. Porque esta es la parte más difícil. Para mantener el papel mojado. Esa es la parte más difícil. Y también necesita una gran cantidad de pacientes. Supongo. Estoy aplicando el agua de manera uniforme. ¿ Verdad? Entonces vamos a empezar a pintar esta vez, sin ángulo para mi papel. Y voy a empezar con mi azul brillante. Azul brillante como en azul. Aquí está mi azul brillante. Y esto es lo que voy a usar. Esta vez. No quiero que sea mucho aguado, sino una mezcla cremosa. Entonces qué, voy a tomar más pintura, hacerla cremosa. Mezclando una agradable mezcla cremosa. Y cuando lo ponga en el papel, también, me aseguraré de que me deshaga de todo el exceso de agua. Y vamos a empezar por el lado derecho. Entonces empezando por el lado derecho, en la esquina derecha, voy a presionar mi pincel y hacer estos movimientos será sumando la región del cielo. Entonces cualquier cosa que no sea el azul serían las nubes por supuesto. Entonces añadiendo más azul, como pueden ver, voy bajando hacia el fondo. Agregandomás azul. Al acercarme hacia abajo, quiero que mi color se vuelva más claro. Entonces eso asegura que solo estoy recogiendo un tono muy claro y voy a difundir lo mismo también. De acuerdo, entonces ve tono más claro todo el camino hacia el lado izquierdo. Y también recuerda, las acuarelas tienden a secarse un tono más claro. Por lo que el tono que estoy aplicando ahora mismo sería suficiente. De acuerdo, Entonces déjame recoger más color y lo vamos a sumar hacia el fondo para agregar ese reflejo en el agua. Entonces el agua azul con el azul Taylor en sí. Ahora y recogerá más pintura, más pigmento. Y vamos a pasar a la parte superior, vale, porque la parte superior, quiero que sea un poco más oscura y también tal vez un poco más ruidosa. Es decir, la región del cielo aquí. De acuerdo. Muy bien. Entonces al fondo, volvamos a llenarlo. El azul. Vale, así que ahora que he aplicado el azul todo el camino hacia el fondo, vamos a seguir adelante y añadir en la sombra de las nubes para agregar la sombra de la nube, voy a tomar mi Payne gris otra vez, pero tono muy, muy sutil y más claro del Gray de Payne. Ver el color que estoy mezclando aquí en mi paleta. Es casi muy ligero. Para que ese tono más claro de gris es lo que necesitamos. De acuerdo. Entonces comencemos por la parte superior otra vez. Creo que necesito que sea un poco más acuosa. Y empezaré a agregar eso en varias formas y formas intermedias. De acuerdo, Entonces el de arriba, déjame mezclarlo un poco porque estaba un poco más oscuro. Ahora recogiendo veremos el tono muy, muy claro, la Isla Nantucket que quizá un poco más oscura. Así que ajusta los colores basados en tu pintura. Ahora mira, mientras voy hacia el fondo, voy tomando un poco más de mi green y añadiendo quizá un poco hacia este lado. Y tal vez agreguemos un poco de profundidad y oscuridad hacia la cima. Creo que eso es suficiente para la sombra de las nubes. Queremos que también se vea mucho espacio en blanco. No dibujes en esa parte. Deja que los espacios en blanco de papá estén ahí. Ahora, vamos a seguir adelante y pintar de fondo. Para pintar de fondo, quiero decir, un color danés muy, muy oscuro. Entonces aquí me voy a llevar mi verde oscuro, pero necesito que sea lo suficientemente oscuro, así que eso es verde savia. Entonces ese es mi doc en color. Y este color verde oscuro, quiero tomar un poco del gris de mi Payne, mezclarlo con mi verde oscuro para que obtenga un color realmente verde oscuro y además observar la consistencia de la pintura. Está muy concentrado y no diluido. Esa es una consistencia cremosa de la pintura. Y vamos a usar esto. Y voy a empezar en algún lugar ahí justo debajo de estas nubes que está alrededor de una por tercera desde abajo. Y voy a colocar unos picos así. ¿ De acuerdo? Entonces básicamente tal vez sean pinos o algo que sobresale al final. De acuerdo. Entonces que tenga estas textura puntiaguda hacia la parte inferior, pero también observó el ángulo que voy, que es hacia el ángulo hacia abajo. Tengo este ángulo que estoy tratando de retratar bajando. Y mientras vengo aquí, mis árboles se hacen más pequeños. Entonces déjame ir hacia la cima otra vez. Pero esta vez va a ser como en forma de montaña. Y déjame llenar eso para que sea una base más suave. ¿ Puedes ver eso? ¿Ahora? Llenemosel fondo. De acuerdo. Con color más denso. Si te has deshecho de tus copas de los árboles y no se ve más suave o se ve demasiado húmeda, solo puedes agregar un poco más a medida que te desmayes . De acuerdo. Entonces aquí creo que voy a sumar un poco más pico luego viniendo hacia abajo. ¿ De acuerdo? Entonces ese es el fin de esas tres regiones. ¿ De acuerdo? Entonces a continuación, quiero tomar verde oliva. Aquí. Verde oliva. Y usando ese verde oliva, voy a ir justo abajo. Nuestra sala de ascensor, se va a mezclar con el verde amarillo, lo siento, la cola azul en nuestro papel, y se va a convertir en un bonito color verde savia. Entonces justo debajo de esa región, pongamos nuestro verde oliva. De acuerdo, así que esa es la región terrestre. Hagamos que esa región se doble hacia abajo aquí. Supongo que el proyecto de clase de hoy probablemente sea un poco más fácil. Acabo de encontrar muchas fotos e imágenes de referencia y trato de pintarlas una por una. Yo sí elegí la más fácil para los primeros días. Pero después de eso, supongo que sólo voy con el flujo como en cuando encuentro imágenes, solo pinto. ¿ No es eso algo divertido de hacer? Entonces ahora que tengo el verde oliva abajo, van a ablandar el borde y quitar cualquier tiene para mí porque no quiero que mi pintura fluya hacia abajo. Y también quiero que el final del agua quede claro del grupo más antiguo. ¿ De acuerdo? Ahora, ahora tenemos que agregar ondulaciones en el agua. A lo mejor este reposo es lo que va a ser un poco más duro. Entonces tal vez voy a cambiar a mi pincel de tamaño más pequeño, que dará un reposicionamiento más refinado y más pequeño. Cambiar a mi pincel de menor tamaño y pintar agua es una de las cosas más difíciles. Por lo que esto ayudará. A lo mejor por eso esta clase necesitaba ser como en el día 14. Ahí. Esa es una buena cantidad de azul fthalo otra vez, pero asegúrate de sacarla completamente porque no quieren ningún agua extra en tu papel. Entonces vamos a sumar estos. Y seguro que tu papel ha empezado a secarse igual que el mío. Pero con estas ondulaciones en él de todos modos. Entonces las ondulaciones más grandes y más grandes, las más cercanas hacia el fondo. Y a medida que vayas más lejos, hazlos más pequeños y también más separados. Más delgado, muy delgado. Se puede ver casi insignificante hacia la parte superior otra vez, muy delgada también. ¿ Verdad? Entonces voy a ablandar un poco más los bordes porque como puedes ver, se está extendiendo. Toma un poco más de mi verde. Voy a agregar picos son, como estoy usando mi pincel más pequeño, obtengo unos mejores picos. Entonces solo voy a usar eso para crear los picos que son las puntas para mi efecto de pino. ¿ Ves que eso es mucho mejor, no? ¿ Entonces? Para agregar algunas lineas lindas aquí como puedo ver, mi verde oliva y extendiendo. Por lo que traté de evitar la propagación. De acuerdo, así que ahora voy a tomar un poco de verde y añadir un bonito toque de verdor en lugares aleatorios. De acuerdo. Y ahora me llevaré un poco de mi amarillo cadmio añadido un poco a tierra. Nuevamente. Nada más mezclarlo un poco porque quiero que esta región sea un poco más ligera. Parece una sola masa de color y quiero evitar eso. Entonces por eso estoy tomando un poco de mi amarillo y mezclándolo con el fondo. Esta vez cuando estoy cayendo, no estamos haciendo unas salpicaduras, sino más bien estamos tratando de mezclarlo para que tenga un tono diferente a lo largo. Cuidado con el final, como dije antes. Entonces probemos esto rápidamente porque vamos a sumar el árbol de primer plano. Entonces aquí he secado completamente la pintura. Y ahora voy a agregar en el árbol de primer plano. Agregando en el árbol de primer plano. Voy a llevarme mi café, probablemente. Voy a mezclar en mi naranja y marrón juntos para crear un plan lite primero. Entonces aquí está mi naranja. Esta ya es esa mezcla. Entonces por eso sigo mezclando casa al mismo lugar que he mezclado antes. Y un poco de marrón, naranja y un poco de glándulas. Entonces eso es casi como un tono marrón claro. ¿ Verdad? De acuerdo, así que agreguemos ese árbol de enfrente. Aquí va a estar en algún lugar del lado derecho. Lo que haré es esbozar primero la forma y luego agregaremos en las sombras otra vez. Creo que va todo el camino hasta la cima. A lo mejor se tomó fotografía de esa manera tal que sólo vemos una pequeña porción de ella. Y más sucursales pueden ver. Simplemente lo estoy ejecutando en mi pincel usando la punta puntiaguda. Y eso es absolutamente necesario que uses el puntiagudo para que consigas ramas más delgadas. Aquí. Ahora me llevo un café oscuro. ¿ Y dónde crees que está la zona más ligera? Entonces estas son nubes y compré, supongamos que la más ligera de este lado. Entonces siempre suposiciones de dónde se supone que es la luz. Aquí. Estoy tomando mi pintura oscura y añadiéndonos el lado derecho para darle una bonita sombra a mi árbol. Y lado derecho. El lado derecho. Nosotros hasta el perro. De acuerdo. Después en las ramas también. A lo mejor estos golpes, algunos de ellos los dejarán como de por vida. Darte esa rama completa en esta. Lo que haré es agregaré en la era extranjera ahora para que podamos sumar. La sucursal más adelante. De acuerdo, Entonces por agregar el follaje aquí, estoy tomando mi verde olivo como de costumbre. Entonces tomando mi verde oliva. Pero no queremos sumar mucha ayuda extranjera, sólo integral. De acuerdo, Así que aquí quiero colocar mi verde oliva y hacer estas diminutas formas. Con el extremo de tu pincel. Haz estas diminutas formas. Y en algún lugar a lo largo presiona el pincel. En algún lugar, no presiones, Ok, para que consigas estas diminutas formas. Eso es lo que estamos haciendo. Entonces supongamos que este árbol es como no tener mucho follaje, sólo un poco. Y eso también, usando el verde oliva. Solo para asegurarte de usar la pequeña broca de tu pincel, puedes cambiar a un pincel de tamaño más pequeño si eso te ayuda. Sólo añadiendo un poco agradable, agradable. En algún lugar a lo largo. Estoy presionando el cepillo. Cuando estoy presionando el pincel, no me sale la pintura en todos los lugares. Nuevamente, se puede ver que hay una brecha entre la brecha fue involuntaria. Simplemente sucede que estás ahí. Entonces sólo lo llenaré. De acuerdo. Sí, creo que no está mal. A lo mejor otro pedacito de follaje. Pero asegúrate de hacer estas diminutas formas. Vale, eso es lo que da el efecto de las hojas en el árbol. Y no todos pueden estar separados de la sucursal central, así que haremos que algunos de ellos más cerca de la sucursal central también. De acuerdo. Entonces ahora voy a oscurecer algunas áreas. Voy a recoger mi sábana verde, voy a sumar en la puerta. Solo pequeñas cantidades en lugares aleatorios. Obviamente esto se debe a que necesitamos sumar en profundidad. Recuerda siempre que las hojas no van a estar en un solo cheque por un solo color, ¿verdad? Acaba de agregar eso. Creo que voy a cambiar a mi cepillo de tamaño más pequeño que puedo conseguir un poco más. Formas más delgadas, de nuevo, verdes. Algunas formas muy pequeñas. Puede tener algunos puntos lejos de la forma de la rama también. Es que parece un poco más lindo para el árbol. Un poco de verde, mezcla, diferentes colores aquí, por ejemplo, lo he agregado en la parte superior de la rama también. De acuerdo. Entonces ese era un árbol solitario. A lo mejor deberíamos agregar algo al frente. De acuerdo. Rama de escalera o algo así. Entonces aquí me llevo otra de mis ovejas marrones, o llévate mi marrón aquí esta vez. Sin reflexión. Perdemos comercio y sumamos en el brunch. Entonces eso es como una pequeña rama que sobresale. Pero nosotros lo creamos en judíos a partir de ello. De acuerdo, para usar la punta puntiaguda de tu pincel. Recuerda, puedes usar un cepillo delineador para este propósito. Aquí solo estoy usando mi pincel de terciopelo plata tamaño cuatro para que me salgan las líneas lo más finas posible. De acuerdo. Todo bien. No está mal. A mí me gusta cómo ha resultado. Entonces voy a rematar añadiendo unos arbustos verdes para que no se vea raro. De acuerdo, así que aquí me llevo mi color verde. Voy a rematar añadiendo nuevo algunas tiendas verdes en la base. Creo que usaré mi pincel delineador para este propósito porque quiero que mi textura de hierba verde sea realmente delgada. Están usando mi pincel delineador para agregar. Entonces hagámoslo más pequeño hacia un lado. Entonces a medida que nos acercamos al árbol, hagámoslos más grandes también. ¿ De acuerdo? Ver los más grandes hacia el árbol. Más cerca del árbol. Queremos ver alguna brecha. Entonces solo estoy llenando el hueco en el fondo y agregando más pasto. De acuerdo. Creo que ya basta con eso. Me gustaría agregar un poco más de las hojas delgadas hacia el final. Es simplemente recogiendo mi verde otra vez y hojas más delgadas. Hacia el final. Sé que sigo diciendo que está hecho, está hecho, y luego sigo adelante y aún trabajo un poco más. ¿ De acuerdo? De acuerdo. Entonces creo que finalmente terminamos. No quiero agregar nada más. Entonces vamos a secar completamente esta vez la pintura, y ya terminamos. Todo bien. Por lo que la pintura ahora está completamente seca. Voy a firmar el cuadro. Haré el lado izquierdo esta vez porque aquí son muchos elementos, que no quiero agregar en la barra superior. Muy bien. Entonces quitemos la cinta. ¿ Listo? Entonces aquí está la pintura terminada. Esperoque les guste. Y gracias por acompañarme el día de hoy. 21. Día 15 - El campo de verano: Bienvenidos al Día 15, y este es el cuadro que vamos a hacer hoy. Entonces los colores que necesitamos, azul brillante, azul cobalto, gris de Payne, marrón trasplante o umber quemado, naranja, verde oscuro, verde oliva, amarillo cadmio, algunos blancos. De acuerdo, Empecemos. Entonces esta probablemente va a ser otra de esas cosas que es realmente simple. Para mí, es realmente sencillo. Entonces sé que todo es perspectiva. Por lo que siento si sigo diciendo que es sencillo y no lo es. Entonces solo sigamos adelante y apliquemos agua para estar de manera uniforme. Tenemos que estar trabajando en la técnica wet on wet como de costumbre. Voy a aplicar el agua de manera uniforme en todas partes. Asegúrate de aplicar el agua varias veces. De acuerdo, así que aquí he aplicado el agua. Ahora vamos a empezar con este tipo. Entonces vamos a empezar con el color amarillo, azul. Ese es mi azul brillante. El mismo bucle que empezamos para este tipo ayer. Y se puede ver la agradable consistencia cremosa de la pintura que estoy usando. Y voy a empezar justo en la parte superior. Por lo que quiero agregarlo de manera zigzagueante. Vale, Así que aquí desde la derecha, de la izquierda, es hacia la derecha, de la luz, es hacia la izquierda y de arriba hacia abajo. Pero asegúrate de dejar muchas brechas intermedias. Porque queremos que esté representando las nubes. Ahí, quizá más hacia este lado. Y a medida que llegas hacia el fondo, Vamos a aligerar nuestro trazo. Esto es casi como el cielo que hicimos ayer. Pero hoy vamos a hacer un poco más. De acuerdo. Entonces me he lavado cepillo y me quito ese azul Taylor. Nos vamos a ir con un poco de azul cobalto también. Entonces aquí me llevo mi azul cobalto y vamos a agregar ese azul cobalto. Entonces son dos tonos diferentes de azul en nuestra región celeste. Por lo que algunas de las áreas. Pero recuerda de nuevo, mantener ese blanco intacto en algunos lugares para solo aplicar este color justo debajo de las áreas del azul que has aplicado. Entonces tal vez un poco hacia eso, yo diría que es, puedes ver, tiene diferentes tonos de azul en nuestro cuadro. Ahora que hemos añadido el azul, Agreguemos en las sombras. Por agregar en las sombras aquí me llevaré el gris de mi Payne. Se puede ver lo ligero que es, el tono más claro del gris de Payne. Y lo vamos a sumar en forma de nubes, sombras. Creo que necesito un poco más de eso estaba demasiado oscuro. Déjame lavarme la brocha y ahora cargarla para que ahora sea solo pigmento más ligero. Nuevamente. Se puede ver que sólo lo estoy agregando en. Aleatorio. Nuevamente, mantén intactos los espacios en blanco. Ver un poco de agua en el fondo, agregaremos juego, pero necesitamos que espacios en blanco intactos porque muchas de esas nubes van a ser blancas. Es sólo la sombra que estamos agregando con el gris del Payne. Creo que eso debería servir. Por lo que. Terminamoscon este tipo. De acuerdo, entonces ahora tenemos que pintar la base. Entonces la base donde quiero que sea interesante, algo diferente, no del todo diferente. A lo mejor ya sabes pintar eso. Entonces estoy tomando mi verde oliva y lo voy a dejar caer. ¿ De acuerdo? Para que vean que es una buena cantidad de verde oliva y la estoy cayendo sobre mi papel alrededor de uno por tercio desde abajo. Como un bonito campo que estoy creando. Y como me acerco hacia el fondo. Voy a llenarlo con mezcla naranja y marrón. Entonces ahí está mi naranja y ese es mi marrón aquí. Voy a tomar un poco más de mi hueso, pero no es exactamente el marrón completo. Se llama a esa mezcla marrón o mezcla de naranja. Y eso lo agregaré a la base. Necesito un poco más de agua en mi mezcla. Y añadiendo que tal vez más marrón hacia el extremo inferior. Todos son Brown hacia el extremo. Y hacia arriba lo llenaremos de verde oliva. Entonces aquí estoy tomando verde oliva. Yo quiero que esa región se mezcle. De acuerdo. No quiero que tenga una separación distinta entre el marrón y el verde oliva. Entonces voy a tomar mi verde oliva marrón de nuevo e ir encima del marrón y simplemente empujarlo así para que se mezcle suavemente hacia la parte superior. Y parece una mezcla pareja. Se puede ver que se movió hacia abajo para la base. Un bonito color marrón para la base. Más verde oliva para mezclar con eso. De acuerdo. Muy bien. Eso se ve maravilloso. Campo de formulario. Déjenme mostrarles eso a cerca. Entonces hay mucha agua en mi mezcla aquí porque he usado una consistencia espesa de consistencia acuosa de verde oliva y marrón juntos. Entonces solo lo estoy jalando por el momento para que se mezclen bien y formen un tono parejo. Y entonces voy a acumular toda esa agua aquí hacia el lado derecho y quitármelo con mi pincel, con mi pegamento. Simplemente absorbiendo esa agua extra, que no necesitamos en nuestro papel, absorbe esa agua. Ahora bien, ¿qué más podemos hacer? Voy a añadir más cosas a esto. Parte tan interesante al respecto. Es ahora que vamos a sumar algunas salpicaduras. De acuerdo, entonces ¿qué hace celosía que es? Aquí vamos a crear floraciones. Por eso estoy usando a mi gente de sobra, escondiendo mi cielo y luego cargué mi cepillo con agua. Y aquí en la región de abajo, voy a salpicar. De acuerdo. ¿ Puedes ver lo que está pasando? Tan pronto como salpique pintura, Se está extendiendo y alejando mi pigmento crear buena cantidad de penachos. Entonces lo siguiente que tenemos que hacer es que voy a cambiar a un cepillo liner. Usando mi pincel delineador, voy a crear un fondo de efectos divertidos. Aquí. Toma tu línea de brocha cargada de verde oliva. Nuevamente. Necesitamos que sea muy, muy delgada. Nuevamente, muy delgada. Entonces por eso lo estoy cargando con quien live cream se asegura que te deshagas de todo el exceso de agua. Y vamos a agregar agradable divertido tipo de. Gramíneas, cruz c. textura. Por lo que todo redondo. Hacia la cima. Nuevamente. Algunos grandes, algunos pequeños, indiferentes direcciones diferentes. Creo que mayormente más pequeños, algunos de ellos más grandes. Entonces aquí mi papel sigue mojado, así que estamos agregando unos más suaves ahora mismo. Agregaremos los buenos al frente más adelante. Key agregó eso. Ahora necesitamos meternos en las propinas de esos. Entonces aquí voy a ir a usar la mezcla naranja y marrón primero y crear un final agradable para la diversión. ¿ Puedes ver eso? Nopara todos ellos, sólo algunos de ellos. De acuerdo. Entonces lo que básicamente estoy haciendo es que solo estoy tocando mi pincel así. De acuerdo. ¿Puedes ver que se extiende y crea estas formas? Pero estos necesitan tener sombra aquí. Ahora estoy tomando mi marrón y voy a ir por encima de ella. Apenas a un lado, escoge un lado, ya sea a la izquierda o a la derecha, y pásalo por la parte superior. Entonces aquí estoy haciendo todo el lado izquierdo. Accidentalmente lo hice aquí mismo. A lo mejor vamos a tapar todo el asunto. Entonces bien. Ahora se agregaron los bits de sombra. Dos más aquí, añadieron los bits de sombra. Entonces ahora tengo que agregar algunas al frente aquí con la suavidad misma. Entonces para eso, me voy a llevar mi pintura blanca. Entonces aquí está mi esposa siendo. Lo que vamos a hacer es mezclar pintura blanca con la mezcla naranja que creamos, la mezcla marrón anaranjada de mi blanco. Y esa mezcla marrón anaranjada. Eso lo vamos a agregar en nuestro papel en diferentes direcciones. De vuelta a ella. Pero no está mal, vamos a hacer más grandes hacia el fondo. Entonces creo que tomaré mi consistencia de análisis blanco, lo hace allá arriba y nos desharemos del exceso de agua para que no se extienda mucho y crearemos unos más largos así. De acuerdo. Sólo estoy tocando a lo largo de mi pincel. A lo mejor puedes mezclarlo un poco más naranja y marrón a esa mezcla. Holandés en varios lugares así, modo que crea ese efecto de fondo. Yo quiero uno más grande por aquí. Eso es considerablemente grande, ¿no? Entonces déjame tomar mi blanco y agregarle en la parte superior correctamente. Entonces tal vez agreguemos los más pequeños. Entonces para agregar los más pequeños, lo que voy a hacer es volver a tomar mi blanco, mezclarlo bien, y agregar salpicaduras. Básicamente, agregar las salpicaduras obviamente esconden el resto de estas cosas. Agregaremos muchas salpicaduras. Estas salpicaduras dieron el efecto suave, agregó, las salpicaduras de efecto suave. Y algunas de esas salpicaduras que puedes convertir en más grandes, ¿de acuerdo? A lo mejor con eso basta. Pero necesitamos agregar un tallo para esos. Entonces aquí voy a volver a usar mi pincel liner, recoger mi mezcla de verde oliva y limpiar y agregarle un tallo. Demasiados de ellos. A los que ya hemos agregado, basta con añadir una línea de la parte inferior de esa hacia abajo. Así. En la dirección que esté girando. Solo agrega un bonito efecto de tallo. Y en la parte inferior también puedes tener mucha textura cubierta de hierba. Fresco. De acuerdo. Ahora lo que haremos es probarlo para que podamos sumar más en primer plano. Entonces este fue el trasfondo. De acuerdo. De acuerdo, así que a ver después de secarlo, estos se han ido como Lady mezclados en el fondo. Ahora necesitamos agregar más elementos de primer plano. Entonces para eso, tomemos nuestro pincel de tamaño mediano. Entonces creo que voy a ir con mi pincel talla cuatro y vamos a mezclar en un blanco muy bien. De acuerdo. Entonces esta vez está mojado, en seco. Entonces una buena cantidad de gouache blanco, blanco mezclándolo aquí con esa mezcla de naranja. Necesito más peso. Mezclándolo. A lo mejor un poco más naranja. Ahora agregaremos en la parte superior. Entonces, ¿cómo añadimos eso barato? Básicamente estamos agregando formas como esa. Sólo tienes que ir por ahí creando estas gotas de lote con tu pincel las harás en diferentes direcciones. A algunos les gusta eso, tal vez a algunos así, así. Y creo que voy a mezclar en un tono un poco más oscuro aquí usando el marrón y el naranja allá y agregar algunos hacia la parte superior. Y eso también, un poco más grandes. Para los más grandes, le estoy dando un toque plumoso. A lo mejor otra aquí otra vez, y toque plumoso. Entonces, ¿qué más? Creo que necesitamos muchos de ellos, así que sólo voy a ir a agregar algunos más. Agregaremos mucho en la base también, en ellos en diferentes direcciones. De acuerdo. A ver si es suficiente. Dibujaremos el tallo y luego decidiremos si es, si es suficiente o no. De acuerdo. Entonces me voy a llevar mi propio verde oliva para este término de cada uno de ellos. Y quiero agregar el tallo desde abajo. Creo que algunos de ellos también están mezclando amarillo cadmio porque me gustaría tener un elemento más ligero. De acuerdo, así que aquí está mi mezcla verde. Toma mi verde oliva y mézclalo con amarillo cadmio para que me ponga como un bonito amarillo. Y agregaré el sombrero. Entonces, algunos de ellos, es como pastel seco. Y ves que este va en esta dirección. Entonces cuando lo tomo, es curva así. Entonces vamos a llevar todo eso hacia abajo y luego decidiremos si eso es suficiente o no, acuerdo con dejar algunas de las gráficas sin la parte divertida. Además, no sé si se llama Diversión firme. Podría estar diciéndolo mal. Perdóname por eso. De acuerdo. De acuerdo. Se debe a menos miradas demasiado desordenadas por ahí, ¿no? Entonces creo que probablemente iré adelante y agregaré muchos más de estos. Ross desde abajo. Y estoy usando amarillo cadmio. Hola, muchos de estos trazos de amarillo cadmio verticalmente. Creo que aún parece un poco. Entonces lo que voy a hacer es agregarle algunas bonitas naranjas y verdes que hacen con las áreas intermedias también. De acuerdo. Por lo que mezcla naranja y marrón. Así que aquí está mi mezcla naranja y marrón, y añadiremos algo de eso en el medio también. De acuerdo. Necesito usar un cepillo pequeño para conseguir esa forma. Entonces volviendo a mi cepillo más pequeño, que conducen blanco en él, déjame deshacerme de eso. Más. Agregaremos hasta que estemos satisfechos. Nuevamente. Volver a los tallos de cada uno de estos. Entonces tomando mi amarillo cadmio y agrégale un tallo, agrega tallos para estos. No más. Creas algunas formas de hierba y todo con el uso de nuestro marrón también. Entonces remataremos con algo bonito. De acuerdo, entonces voy a hacer unas salpicaduras verdes hacia el fondo. Y tal vez un poco de hierba verde también hacia el fondo. Están hoy. La lección se trata de divertirse y tener diferentes tipos de golpes. Se puede ver que es una mezcla de diferentes trazos. Muchos trazos verdes, cadmio, amarillos marrones. A lo mejor si quieres, puedes agregar algunas flores ahí también otra vez, Así que usamos tu imaginación y vamos con el flujo. A lo mejor un poco de salpicadura verde oliva, un poco de salpicadura demasiado redonda. ¿ Qué tal un poco de naranja también? Entonces solo me estoy divirtiendo hoy, cayendo en varias salpicaduras para que estas se vean como en el fondo extremo. Se puede ver como ahora tenemos el efecto del fondo y el primer plano, mucha salpicadura. Por lo que cuando quitemos la cinta, esta parte de debajo se va a ver más hermosa. Ahora se ve un poco desordenado, ¿verdad? Pero no te preocupes, porque cuando quitemos la cinta, va a tener sentido. Entonces solo yo, déjame tomar un poco más verde oscuro. Voy a agregar algunas más grandes, ¿de acuerdo? A lo mejor para que esto sea más interesante, una cosa que podemos hacer es tomar un poco de naranja y agregar otra también. Entonces aquí, toma uno de nódulo, haz uno más grande. Ves, esa es una linda y nódulo. A lo mejor otro más pequeño decidió. Pero sumando la deuda usando el marrón, agregando marrón encima de ella, mayormente hacia el lado izquierdo. Y agradable agregarle el tallo de la misma. Entonces vamos a usar todas estas mezclas juntas. Esta es demasiado delgada, así que déjame espesarla. Y alguna lógica una que sobresale. Sí, creo que eso está mucho mejor ahora. De acuerdo, pues déjame probar esto para que podamos quitar la cinta. De acuerdo, entonces firmaremos pintura. Quitemos la cinta. Entonces este borde de aquí era de lo que estaba hablando que si no elimino el exceso de agua, el agua, mi flujo de nuevo dentro y crear floraciones. Entonces tengo que florecer en este tipo. Pero me encanta esta pintura, así que no voy a rehacer esto. Esto es simplemente increíble. Me encantó mucho la forma en que las hojas del folleto, no voy a hacerlo, es como que literalmente he visto este tipo de campos aquí en el Reino Unido cuando el sol brilla en mucho y la mayoría de el parche de hierba es probarlo. Entonces por eso me encariño tanto este. Aquí está la pintura terminada. Espero que les guste y gracias por acompañarme el día de hoy. 22. Día 16 - El campo de flores iluminado por el sol: Bienvenidos al Día 16. Y este es el cuadro que vamos a hacer hoy. Los colores que tenemos que hacer, nuestro oro indio, marrón transparente o umber quemado, verde oliva, un verde oscuro, rojo cadmio, y un poco de índigo. ¿ Verdad? Empecemos. Empezaremos aplicando una capa uniforme de agua sobre nuestro papel. Aquí para tomar mi pincel plano y aplicar agua por todo mi papel. Entonces necesitamos que el fondo esté mojado y también para algunos trazos de primer plano. Así que asegúrate de aplicar el agua agradable y parejo y querido aplicarlo varias veces para que tu papel se mantenga húmedo durante más tiempo. Sigue aplicando el agua. Net me campos por palabra y darle un ligero ángulo. Todo bien. Sigan adelante. Hazlo tanto como tu papel necesite. De acuerdo. No es cuántas veces lo hice. Es la cantidad de dimed que necesita tu papel para asegurarte de que se mantenga mojado. Por lo que hoy voy a mantener esta cinta debajo para que me den un ángulo para mis trazos. Ahí. Mi cinta está debajo y vamos a pintar hacia el fondo con un ángulo. Entonces me voy a llevar mi pincel talla ocho. Nuevamente. Voy a llevarme mi lamina de oro indio. Entonces aquí está mi oro indio en mi paleta. Y voy a estar usando eso. Por lo que necesito variar, un tono algo más claro de oro indio. Entonces aquí lo estoy mezclando en mi paleta. Y voy a estar usando eso en la parte superior. De arriba hacia abajo, estoy usando mi oro indio. Lo estoy diluyendo con mucha agua para que haya suficiente agua en mi cepillo mientras me muevo hacia abajo. Entonces sigamos adelante y vamos a hacer esto todo el camino hasta el fondo. Por lo que más indio Gould. Y empezaré por la parte de arriba porque ese es un color muy denso. Y luego a medida que me mueva hacia abajo, tendré poco color en mi pincel. Ahí. Voy hacia abajo. Vamos, sigan yendo hacia abajo. Haremos un lavado plano en conjunto al principio, otra vez. Color tan denso de la parte superior para luego bajar y empezar a disminuir el color. De acuerdo, entonces creo que ya es suficiente. Ese es un buen lavado plano. Lavadoplano en gradiente. Voy a seguir adelante y empezar en las próximas cosas. De acuerdo, entonces ahora iremos con pigmentos densos. Por lo que ahora estoy tomando densa cantidad de mi oro indio. ver, ahora eso es mucho pigmento. Entonces eso es lo suficientemente oscuro. Si no tienes oro indio, mejor solo lo haces un poco de amarillo con tu naranja. Y tal vez una pequeñita cantidad de marrón, que lo hará en un bonito tono dorado. Este tono dorado es lo que vamos a hacer, usa, necesito que sea cremoso. Entonces esta es la razón por la que estoy recogiendo más pigmento. Aquí hay mucha agua en mi paleta de la cual me estoy deshaciendo. ¿ Pueden ver que solo me estoy deslizando a través de deshacerme de eso? Y luego está el pigmento cremoso aquí. Este pigmento premium es lo que vamos a usar ahora para el fondo. Entonces voy a poner ese fondo en algún lugar del medio. Este es el fondo o el primer plano, así que eso es blanco en el medio. Y voy a hacer alguna montaña o simplemente alguna forma aleatoria y llenarla hacia arriba, bajar. De acuerdo. Creo que necesito oscurecer eso así que voy a recoger un poco de café de aquí. Esa es mi marca Vineet. Y usando esa pintura marrón, ahora, voy a crear otra capa de montañas. Podemos ir en diferentes capas. Nuevamente, recuerda que esa es la capa de montaña hecha. Entonces voy a coger mi cadena dorada otra vez e ir por debajo de ese marrón. Para que ese marrón se mezcle en tono dorado. Entonces. Ahora hemos llegado a esa porción de uno por tercio de nuestro periódico, que es donde van a estar nuestras cosas principales. ¿ De acuerdo? Entonces ahora que hemos llegado ahí, empecemos. Quiero empezar por agregar mi tono dorado en sí, oro indio. Voya añadir eso. A eso, y lo agregaremos en forma pareja hacia la parte inferior. Pero este término se puede observar que es un pigmento más denso. Y mientras bajaba, vamos a lavar y lo vamos a hacer verde ahora, el verde. Entonces aquí voy con mi tono verde oliva, mezclando mi verde aquí en mi paleta. Y eso lo agregaremos. Por lo que mi verde oliva hacia el fondo. Así que recuerda que hay ese pequeño lavado plano de la sombra dorada debajo. Por lo que agregar verde oliva en la parte superior sólo va a hacerlo más amarillento si en absoluto, no podemos verdoso. Entonces si necesitamos entonces cantidad de verde oliva y eso es lo que estoy mezclando. Siempre asegúrate de mezclarte en tu paleta si estás usando pintura de tubos, sobre todo porque es densa y puede resultar demasiado gruesa. Por lo que esta es la razón por la que debe usarlo en su válido primero. Entonces ahora hemos llegado a esa parte dorada. Cómo necesitamos más del verde oliva y lo vamos a caer en la parte superior en lugares aleatorios. De acuerdo, solo lugares aleatorios observaron eso muy de cerca. Así que solo los lugares aleatorios dejan muchos huecos amarillos en el medio, el naranja o el dorado entre ambos. Y aplicamos el verde. De acuerdo, apliquemos más. Creo que en este punto podría necesitar deshacerme del ángulo. Ya no quiero el ángulo. Me estoy deshaciendo del ángulo de alejada la t Eso es porque cuando estoy aplicando este verde, quiero que esos dos queden donde están en lugar de moverse. Ahora vamos a mover esto hacia arriba hacia el uno por tercero. Entonces a medida que voy hacia la parte superior, estoy disminuyendo la frecuencia de mis puntos, los puntos verdes, solo mucho en la parte inferior aquí. De acuerdo. Pueden ver que a medida que me dirijo hacia la parte superior, disminuyo la frecuencia y se puede ver más del amarillo. Ahora mismo me llevaré ese verde. Entonces solo estoy reutilizando cosas en mi paleta, pero esto es básicamente color verde, el verde oscuro. Y voy a estar agregando eso. Eso lo vamos a añadir al fondo. Creo que voy a mezclar en un poco de marrón, así que eso es marrón, marrón oscuro. Y eso lo estoy mezclando. O tal vez puedas mezclarte un poco de oro indio en sí. De modo que eso le da un tono verdoso oscuro. Y es que vamos a aplicar en la parte inferior aquí. Necesitaba ser más verdoso u verde oliva. Por lo que he añadido más oro indio a esa mezcla. Y de nuevo, iremos a sumar, pero a medida que avanzamos hacia arriba, empezamos a hacerlo menos denso. Por lo que más denso hacia el fondo. ¿ Cuál es la parte superior? Empezamos a hacerlo menos thans. ¿Ya puedes ver? Entonces tenemos la parte densa en la parte inferior. Entonces con el fin de hacerlo más oscuro, Ese es un marrón extraño. Acababa de recoger pigmento fresco esa manera es mucho ahora. Entonces tomaremos una buena cantidad de café. A ver. A lo mejor un poco de verde y marrón mezclados. Si agregas eso, verás que oscurece tu color. Entonces C, y eso es lo que podemos agregar en la parte inferior. Por lo que es simplemente básicamente agregar capas de especialmente hacia la parte inferior. Porque para ver el fondo, necesitamos ser lo más oscuros posible. Entonces hay mucho terreno era el fondo. Por lo que de nuevo, se ve en el fondo está oscuro. Simplemente deja caer una o dos gotas hacia el lado superior. Menos denso hacia la parte superior para asegurarte de que sigas eso. ¿ De acuerdo? Muy bien. Ahora, necesito crear ese efecto de fondo. Entonces para eso, no me quiero llevar una buena cantidad si mi marrón. Así que asegúrate de que tu marrón un grito lo suficiente como para ver esa mezcla cremosa del marrón que estoy mezclando. Y este marrón cremoso, no necesitamos mucha agua en nuestra mezcla. Asegúrate de absorber toda el agua extra. Y esta mezcla cremosa que justo en la parte superior, debajo de esa mezcla de color marrón dorado que vamos a agregar. Entonces esto es algo así como el fondo. El fondo, pero frente a esas otras dos cosas de montaña. Entonces acabo de trazar una línea recta. Ahora, rellenaremos eso por agregar ese pequeño tupido, si recuerdas todo esto mientras mi papel aún está mojado. Entonces sé que estos bits son la manera de bits complicados que tienes de mantener a tu gente leyendo durante un tiempo muy largo y puede ser muy frustrante si no funciona. Algo que posiblemente puedas hacer es si tu papel ha comenzado a secarse, esperar a que se seque por completo o incluso secarlo con un secador de pelo y no volver a aplicar agua en la parte superior. Pero este volver a aplicar el agua en la parte superior tiene que ser muy cuidadoso y hacerlo tal manera que vayas encima de ese papel, sólo una piedra subir y bajar de nuevo porque eso simplemente tiraría fuera de la viga y arruinarlo. Entonces aquí he tomado mi bonita mezcla marrón y acabo de agregar un fondo, pero C, ese sigue siendo el fondo. Ahora, sólo voy a ir y hacer un poco de trazos ascendentes. Se puede ver un poco de trazos ascendentes usando la punta de mi pincel en sí. De acuerdo. Entonces un poco de trazos ascendentes. ¿ Verdad? Ahora. Quiero crear como un sol abrasador aquí. Entonces lo que voy a hacer es que vamos a agregar follaje a arteria por agregar eso. Primero, iré con lámina de oro indio. Oro indio y asegúrate de que mi papel en mi pincel esté completamente seco. Es decir, quiero que sea menos agua y luego agregaremos en la edad de otoño. De acuerdo, Entonces supongamos que el sol va a estar aquí alrededor de esa región. El follaje va a estar en una sombra dorada. El sol, y dejar espacio suficiente para que agreguemos el sol, está bien. Una pequeña, pequeñita, diminuta cantidad de sol. Y después volveremos a dar la vuelta con nuestra sombra dorada. ¿ De acuerdo? Ahora que estamos agregando sombra, agregó el bonito tono dorado, sin embargo iremos con los colores más oscuros. Nuevamente. Ahora que los colores más oscuros van a ser este verde oliva, son el verde oscuro mezclado con marrón. Entonces aquí está mi verde oliva. Voy a mezclarlo y lo voy a mezclar con marrón. Entonces queremos ser verdosos pero marrones, verdes. Ese es el color que vamos a hacer. Entonces aquí está mi verde y eso son cinco abajo. Y lo he mezclado amablemente. Verifiquemos primero el color antes de aplicarlo al papel. Ese color, ¿puedes ver? Ese es el color que queremos, pero no mucha agua absorberá el agua extra para después agregarla. Entonces vamos a agregar el bonito follaje a nuestro árbol. Solo usando la punta de mi pincel, pero estoy presionando así. ¿Puedes ver? Y lo añadiremos encima del tono dorado que lo agregamos de nuevo hacia el borde y alejado de la parte de luz solar que dijo. De acuerdo. Después sigue agregando una bonita zona iluminada por el sol. Por lo que tenemos esa zona iluminada por el sol le agregará más láminas doradas. De acuerdo, así que por ahora, centrémonos en agregar la media para cada parte, ¿de acuerdo? De acuerdo, le agregamos un bonito tono verdoso. Ahora recogeremos con más lavado verde de ese cepillo. Lo que voy a hacer ahora es llevarme mi Gould indio y quiero mezclarlo con eso. Entonces nos ponemos más doradas, vale, un poco más doradas. Ahora, este tono dorado se aplicará en la parte superior para que sea como una bonita transición entre el oro indio y esa mezcla verde oliva que hicimos. verde oliva son la mezcla verde oscuro que hicimos. ¿ Puedes ver ahora que es una muy buena transición, no es así? Y también puedes volver a aplicar este color a la barra superior. Creo que necesitamos tener más mezcla marrón verde. Entonces aquí está mi marrón, el verde. Y voy a añadir un poco más al fondo. Un poco de ramas, un poco de follaje. Creo que eso es bueno. Y ahora agregaremos la rama. Por agregar esa rama, en realidad voy a cambiar a mi pincel de tamaño más pequeño, lo cual será conveniente agregar esa rama más pequeña. De acuerdo, así que aquí está mi pincel tamaño cuatro. Y usando ese pincel tamaño cuatro y un bonito color marrón. Voy a agregar el follaje, me refiero a la rama. ¿ De acuerdo? Entonces supongamos que ese plan va a estar aquí. Desde abajo aquí. Se puede ver la suavidad aún que le da mis papeles a nuestra poca cantidad de humedad tiene Y asegurarme de que la rama vaya de diferentes maneras. Nuevamente. Tenemos que crujir hacia la parte superior derecha que he dibujado de esta manera. Y luego añadimos rama en el medio también. Porque se tiene que ver a través de algunas de las ramas. Puedes agregar solo algunos marrones en el medio. Muy bien. Vale, ahora que hemos añadido la rama, veo un pequeño reborde de montaña que se me olvidó agregar algo de follaje, o agrego una rama extra y no tengo todas las A's ahí. Por lo que acaba de agregar un poco de follaje ahí. A lo mejor podemos recoger un bonito tono marrón, agregar alguna parte de mi follaje. Por lo que ahora estoy agregando con mi pincel de menor tamaño. Eso también tendrá sentido dar algo de profundidad. Yo sólo estoy usando marrón en este momento. O eso son los colores. Esoes bonito, ¿no? Entonces antes de esta parte inferior derecha, hay algo que debemos hacer. Entonces voy a hacer eso por eso sólo un poquito de café. Y quiero que este árbol esté realmente detrás de esta cosa blanda que hicimos. Entonces solo estoy definiendo el Bush una vez más, solo usando mi pincel. Se fue de ella. Ver ahora ese árbol está ahí atrás. Entonces ahora que ya lo hemos hecho, hay que sumar en lo que dije, el primer plano. Entonces antes de que este fondo se intente, así que agregaremos eso. Entonces es básicamente rojo cadmio. Y vamos a añadir unas bonitas salpicaduras con rojo cadmio oscuro. Hacia esa región de fin ulterior. Necesitamos muchas de esas pequeñas salpicaduras. Entonces esta es la razón por la que lo estoy agregando. Antes de que se seque. Eso es absolutamente esencial. sólo hay muchas flores. De acuerdo. Sí, eso es bueno. A mí me gusta la forma en que resultó esto. Entonces simplemente enmascararé la región justo debajo de esa barda que hicimos. Y ahora añadiremos esas salpicaduras de rojo cadmio hacia el fondo también. De acuerdo, dispersión más grande, más grande. Entonces estamos tomando mucho pigmento aquí ahora. Se puede ver mucho más hacia el fondo pero hay que no están tan cerca como están hacia el final posterior. De acuerdo. Ahí necesitan ser extremos a medida que venimos hacia el fondo luego todo eso denso porque lo estamos viendo de cerca. Pero el color se vuelve denso porque lo estamos viendo de cerca. Se obtiene ese concepto. Sé que es bastante confuso. Entonces déjame explicarte. El color era denso aquí, pero tono muy claro hacia ese lado porque de nuevo, eso está más lejos. Pero cuando se trata de agregar flores, la parte más densa está ahí. En la parte menos densa hacia la parte inferior porque la parte inferior es donde está más cerca de nosotros. Entonces así es como implementamos la perspectiva aérea. Entonces creo que ahora que hemos hecho eso, vamos a crear un poco de rayos de sol. Entonces aquí he secado mi pincel por completo, o tal vez puedas usar un cepillo sintético porque eso también está mucho mejor. No aguanta mucha agua y no agregará más agua extra a tu gente. Entonces aquí estoy tomando mi cepillo sintético, sécalo por completo. Y va a tratar de sacar algo de pintura. Muy mala idea salir a calle porque acabas de ver lo que pasó. Simplemente se quitó algo de mi follaje. Entonces intentémoslo una vez más. Hacia este lado. Sí, no vayas todo el camino afuera. Sólo se adhieren a la parte interior del árbol. Simplemente sacando un poco de pintura de este lado también. Después de hacer eso, cada vez, asegúrate de lavar tu cepillo. Nuevamente. Desplegó el cepillo de cualquier pigmento. Y el fondo. Hemos agregado algo bonito y brillante ahí, pero ahora tenemos que añadir esto. Por agregar el sol, me llevaré mi pintura blanca. Entonces aquí está mi pintura blanca. Entonces voy a ir con una buena cantidad de blanco en mi pincel. Y vamos a sumar que impulsa ahí justo en esa brecha. Entonces por eso dejamos esas enormes brechas para que pudiéramos sumar ahí la suma. ¿ De acuerdo? Por lo que ahora hemos añadido un sol muy blanco. Pero hay una cosa que quiero hacer. Quiero suavizar el borde de esa suma porque es demasiado dura por el momento. Y quiero mezclarlo hacia los rayos del sol que hemos agregado. Entonces aquí me he llevado mi pincel y lo he limpiado de pintura, sólo voy a pasar mi pincel hasta el borde. Entonces eso es algo del blanco se filtra hacia fuera. Pero filtrarse no significa que esté extendiendo ganancia. Simplemente vamos por encima del borde de tal manera que suavizamos los bordes. ¿ De acuerdo? Una vez que hayas arreglado el borde, tal vez puedas volver a tomar un poco de oro indio y llenar las áreas que carecen del follaje. Porque de lo contrario se va a ver raro que el árbol no tenga ningún follaje. Simplemente se llenan alrededor de la forma blanca con mi follaje. Déjame mostrarte todo esto de cerca para que entiendas lo que ha pasado ahí. ¿ Ves que eso es mucho mejor, no? Creo que un poco más de oro indio y añado ahí, y se puede refinar la forma redonda. Muy bien. Ahora, ahora tenemos que esperar a quetodo esto se seque por completopara todo esto se seque por completo poder agregar algunas flores en primer plano. El fondo ahora está básicamente hecho. De acuerdo, así que aquí ahora está completamente seco. Entonces eso es otra cosa que necesitamos agregar en el frente antes de agregar en nuestro matraz. ¿ Puedes adivinar qué es eso? Son las sombras. Sombras porque el sol aquí está detrás de la bebida. Entonces eso significa que está lanzando su sombra directamente sobre este parche de nuestro campo de aquí, ¿verdad? Entonces vamos a añadir que, sabes qué, no puedo hacer una pintura que no tenga ningún sentido. Creo que es así en mi cabeza. Cuando lo pienso, es como, Oh no, no agregamos la sombra. Entonces tengo que agregar la sombra. Entonces, ¿cómo vamos a sumar la sombra? Nos vamos a llevar esta mezcla de naranja, lo siento, oliva, verde y marrón. Un poquito de verde. De acuerdo. Porque el campo es verde, por eso le estamos dando una sombra de verde. Por lo que sólo va a oscurecer un poco el parche verde. Eso es lo que pasa. De acuerdo, así que vamos a agregar ese verde en la parte de arriba. No lo rodees mucho porque entonces solo va a mover ese pigmento. De acuerdo. Entonces sólo tienes que seguir adelante y crear las ramas que es así exactamente como es. Y ve con tu pincel en la parte superior y simplemente difumina a lo largo. Entonces lo que hice fue agregarle un poco de parche de verde oliva. Lo absorbo con mi pincel y lo muevo hacia abajo. Añadimos un poco más, pero luego absorbimos toda esa parte inferior. Entonces ahora ves que hay una sombra, pero también está extendida. Ahora bien, la sombra para estos, para cada parte, creo que podemos agregarla ahí. Entonces. Algo que nos falta es la sombra de estas texturas cubiertas de hierba que agregamos. Entonces solo estoy tomando mi verde oliva aquí, lo que sea que sea el electrón mi paladar, Eso es lo que estoy usando. Entonces iremos con algunos trazos a la baja como este, justo debajo de esa barda de arbusto. Eso otra vez, es verde. De acuerdo. Ahí. Creo que son buenas notas otra vez, ves que la sombra está ahí, pero muy sutil. Entonces aunque alguien mire tu cuadro y no lo pudiera ver no tiene ningún sentido porque lo has cubierto todo. Pones la sombra, pones las flores, pones todo ahí. Ahora, seguiremos adelante y remataremos con algún primer plano. Además, sólo vamos a tomar nuestro rojo cadmio y añadir algo de luz en las flores de primer plano, vale, Así que básicamente sólo flores extra. Solo necesitamos hacer formas diferentes, pero hacerlas más cercanas hacia el horizonte, perdón, hacia la barra inferior. De acuerdo. Algunos de ellos pueden ser perros, pero en su mayoría más grandes porque las flores más grandes o lo que realmente vemos aquí en la parte inferior derecha. Hemos añadido esas flores más grandes, pero ¿crees que falta algo? Por supuesto, necesitamos agregar el tallo para los de anoche. Por lo que sí se necesita un poco de este verde oscuro, verde oscuro agregado al fondo mismo, los trajes rojos. Entonces si solo se saca bien. Creo que tal vez esperar a que se seque o simplemente ir con un verde más denso y más denso. Lo que haré es ir hacia arriba para que no se vea arruinado. O tal vez voy a secar esos parches de rojo para que pueda agregar en cómo las luces aquí, lo he probado, recoger mi verde, y sólo tratar de agregar algo de base y algunas líneas herbáceas. No queremos mucho solo por cada una de las flores que lo teníamos en la parte superior, que son las flores de primer plano, otra vez. Sólo por tener algo de tallo. De acuerdo. Y no hace falta que llegue hasta el fondo también. Sólo llene un poco de ella. Simplemente demuestra que ahí hay algo. Aunque quieras oscurecerla, puedes recoger un poco de índigo. Entonces aquí recogí un poco de índigo para oscurecer mi verde. Creo que ya basta. Y tal vez algunas líneas de hierba con las flores. Nuevamente. No mucho como solíamos hacer antes. Sólo pequeñas cantidades. Creo que ya basta. Novoy a leerlo agregando un nodo. Entonces creo que terminamos. Entonces lo que podemos hacer ahora es sine la pintura. Creo que puedo seguir adelante y despegarme el día porque no agregué mucha hierba en la parte inferior para papel de firma. Hola, hoy vamos a estar usando amarillo cadmio. La razón principal es que hemos usado mucho rojo cadmio. Quiero que destaque el letrero, ¿no? Entonces usamos amarillo cadmio en su lugar para que salga entre esos diminutos campos. Entonces aquí está mi amarillo cadmio. Y agregaré mi nombre. Están firmados mi nombre. Entonces sigamos adelante y quitemos la cinta. Ahí vas. Aquí está el cuadro terminado. Espero que les guste y gracias por acompañarme el día de hoy. 23. Día 17 - Las rocas de invierno gemelas: Bienvenido al día 70. Este es el cuadro que vamos a hacer hoy. Entonces los colores que necesitamos hacer, nuestro amarillo indio, oro indio, naranja, marrón transparente o umber quemado, violeta, lavanda. De acuerdo, empecemos. Por lo que voy a volver a aplicar agua para el fondo. Por lo que la técnica de mojado sobre mojado se obtiene como de costumbre. Aplicaremos agua a todo el papel. Así que moja bien tu papel. Asegúrate de que tu papel se mantenga húmedo durante más tiempo porque es absolutamente esencial. De acuerdo. Todo bien. Sigan adelante. Humedece bien tu papel. Dejadme solo aquietar mi papel y aplicar un poco más para que ahora el agua quede parejo en mi papel. De acuerdo, ahora que le has aplicado el agua, empecemos a pintar a este tipo. Entonces lo voy a colocar sobre mi mesa. Y voy a usar mi pincel talla ocho. Y voy a empezar de nuevo con amarillo indio. Pero esta vez voy a mezclar mi amarillo indio con un poco de oro indio para que sea más amarillento, pero añadiéndole minúscula cantidad de tinte dorado. Entonces tomando esa pintura amarilla, voy a aplicar sobre un papel. Nuevamente. Vamos a aplicar como una línea aquí. Del lado izquierdo. ¿ Cuál es el lado correcto? Eso es básicamente aplicar el color amarillo dorado a nuestro papel. Apliquemos un poco más desde el lado derecho. Creo que eso debería servir. Entonces hacia el lado superior ahora, me voy a llevar mi oro indio ahora. Ese tono dorado, comenzaremos en la parte superior derecha del amarillo e iremos hacia la parte superior del tono amarillo dorado. Y voy a sumar hacia el perro en diagonal ahora, hacia abajo y algo más ligero hacia el lado derecho. Dejamos muchos de estos espacios yendo a recoger un bonito tono naranja ahora. Entonces ese es mi tono naranja transparente. Y esta naranja transparente, asegurándome de que mi pincel no tenga mucha agua. Y luego agrega eso a la parte superior. Vale, hacia el dorado, para que tengamos una mezcla del Dorado y el naranja. Ahora lo que vamos a hacer con la naranja es que vamos a llenarla, llenarla en las zonas donde sea blanca. Otra vez, hay mordida. Necesito cuatro de mi naranja. Algunas blancas. Ahí hay blanco. De acuerdo, y tal vez un poco en el centro. Creo que ya es suficiente. ¿ Qué te parece este tipo? Te gusta esperar su turno. Por lo que ahora vamos a seguir adelante y pintar la barra inferior. Nuevamente. Para la parte inferior, vamos a agregar de nuevo algunos de esos tinte dorado a nuestra región de nieve. Entonces justo en la parte de abajo, una pequeñísima cantidad. Creo que es mejor ir con un tono muy claro. Entonces le he aplicado un poco de Gordon, Gee, voy a empujarlo. Se puede tomar un tono muy claro. Tan poco In de tono dorado o amarillento encendido a nuestro muy poco. Por supuesto, debería ser simplemente más suave, la nieve reflejándose. ¿ Verdad? Creo que eso es bueno. Ahora tendremos nuestra montaña, la montaña rocosa aquí. Pero para esa montaña rocosa, necesitamos agregar una sombra. Entonces asumiendo que el sol está atrás, esa sombra va a ser echada sobre la región de la historia aquí. Entonces vamos a agregar wireless para esa barra nevada donde va a estar la sombra. Vale, entonces ¿por qué violeta? Es básicamente sólo por la teoría del color. El color complementario del amarillo es el violeta. La parte más ligera. Lo hemos agregado como amarillo. Entonces lo que significa que cuando estás agregando la barra de sombra para agregar el color complementario que tiene que ser violeta en este caso. Esos dos se mezclarán para formar de nuevo como un tono parduzco. Entonces aquí está mi violeta. Lo mezclaré aquí en el lado derecho de mi paleta. No quiero que sea demasiado denso. Así que observa la consistencia y asegúrate de que no esté demasiado húmeda. Festival prueba un tono más claro, así que absorbiendo el agua extra y añadiendo Sí, eso es bueno. Por lo que añadiremos en ese tono violeta. Entonces quiero mis Montañas Rocosas, dos de ellas aquí. Entonces la sombra va a estar separada. Otra vez con fiebre. Eso es demasiado al respecto, así que sécalo y ahí. Entonces ese es un bonito tono violeta agregado, luego agrega hacia este lado también. Nuevamente, ese es un bonito tono violeta. Ahora tenemos que sumar muchos de ellos para representar a esta nueva región. ¿ De acuerdo? Entonces recogiendo mi violeta de nuevo, asegúrate de que absorban toda el agua extra. Yo sólo voy a caer en varias áreas de mi tienda. Sobre todo aquí. Quiero un poco más de mi violeta, la parte donde se está uniendo. Y puedes dejarlos caer en la nieve para que tenga estos reflejos. Por lo que el color amarillo es la parte de reflexión donde la luz del sol se está reflejando en la nieve. ¿ Y cuáles son estos tonos violetas? Entonces las melodías violetas son básicamente, ya sabes, la nieve no es básicamente plana. Es que, probablemente tenga algunos disturbios. Esas perturbaciones van a crear algún efecto de sombra. De acuerdo. Entonces con eso es lo que esto, mientras representa. No mucho, sólo mezclarlos solos. Y se puede ver que es sólo un tono más suave de ese violeta de ahí. De acuerdo. Y ahora que hemos hecho eso en papel todavía está mojado, ya lo sabes. Entonces lo que vamos a hacer ahora, creo que tengo un área más ligera ahí que necesito llenar. Entonces voy a llevar mi amarillo ahí y llenarme de un color cielo. El mismo que usamos. Es que puede ser blanco y no quiero naranja, se llenan eso de amarillo. Entonces ahora vamos a añadir unos arbustos repentinos a la arteria, a nuestro primer plano. De acuerdo, Entonces para esos arbustos, voy a usar mi pincel, pero ¿pueden ver mientras presiono mi pincel, se baila en una nada, un borde puntiagudo pero una forma plana como esa. Entonces eso es lo que vamos a usar. ¿ De acuerdo? Entonces si tienes como un cepillo viejo o cepillo de follaje, que es básicamente un cepillo duro, que no va a un puntiagudo en él, un borde puntiagudo. Eso es lo mejor para este propósito. Entonces voy a estar haciendo eso con mi oro indio. De acuerdo, así que mira aquí ahora estoy recogiendo pago denso. Y como lo mezclo en mi paleta también, puedes ver cómo entonces status otra vez? Entonces la distancia es lo que voy a usar. Entonces haré un lote enorme aquí. C. Entonces c, sólo un lote enorme otra vez. Y estoy haciendo estos trazos ascendentes. Entonces puedes ver como hago esos trazos ascendentes, consigo la mezcla hacia la parte superior. Entonces usaré mi marrón ahora otra vez, luego pigmento si corona. Y vamos a empezar eso en el fondo otra vez, pero esta vez, no vamos todo el camino hacia la porción exterior de donde acabas de tocar con tu ocre oro indio. Solo quédate hacia abajo y cubre la parte inferior. Entonces empieza, no, parte del oro indio es igual. ¿ De acuerdo? Entonces así es como agregamos en un bonito borde suave. Pero recuerden, ahora necesitamos sumar la sombra para eso. Volviendo a un poco de violeta, toma más violeta. Y eso lo vamos a añadir a la base. Un poco de violeta a la base. Asegúrate de unirte a la parte de la sombra. Y uniendo esa violeta a la base. Y una linda sombra ahí. Puedes ver cómo hemos añadido la sombra? Entonces, si no se está mezclando bien, solo usa una pequeña cantidad de agua y mézclala sobre el fondo. De acuerdo, así que hemos añadido una sombra para eso. Ahora sigamos adelante y sigamos agregando algunas más de esas estructuras tupidas. Entonces piensa en ese molar de ahí, una pequeñísima cantidad aquí. Y a todos ellos hacia la base y añadir algo de profundidad. Usando mi marrón. No importa que si el tuyo no es blando y ha resultado ser más duro, solo puedes seguir adelante y hacer que no después de que esté bien. Entonces aquí, añadiendo la parte sombra. Esta también. Sombra, realmente importante. Conel violeta, solo suavizando el borde con mi pincel. Tenemos un bonito que hago. Creo que agregaré un poco más, pero más pequeños esta vez hacia arriba. Y marrón. Creo que mayormente marrones para esos porque en realidad están bajo la sombra de la propia montaña. Nuevamente. Por lo que muy poco de la luz amarilla y tomando un violeta añadiendo a la base. Entonces ahora que lo has tenido, déjame agregar un poco más hacia él aquí arriba para que hemos agregado, leemos para que todo este asunto lo intente para que podamos volver a sumar en las montañas. De acuerdo, aquí lo ha secado por completo. Ahora vamos a mezclar un bonito tono marrón dorado. Por lo que tal vez ya lo sepas ahora, si has estado siguiendo, mezclamos ese tono marrón dorado mezclando naranja y encendido juntos. Y tengo esa mezcla justo aquí. Entonces me voy a llevar más de mi naranja, naranja y mi marrón. De acuerdo, eso es demasiado oscuro. Entonces más naranja ahora, hablando de código, naranja, uno de mi tono naranja. De acuerdo. Muy bien. Ahora esto es lo que vamos a sumar para la montaña. Entonces voy a empezar en alguna parte de la parte superior. Es en sí, otra vez. Voy a simplemente refinar todas las formas con mi pincel. Entonces como dije, no ir con ningún boceto a lápiz para este porque voy a tratar maximizar el uso de mi rubor solo para ciertos elementos donde simplemente no puedo hacerlo con mi pincel. Voy a ir por mi boceto a lápiz otra vez. Por lo que agregó el aire. Entonces puedes ver que estoy agregando todas las formas junto con mi pincel en sí para que no tenga que ser exactamente igual que el mío. Entonces ese es el punto y ese es el truco de ello. De acuerdo. Vamos a llenarlo de color. Entonces o viniendo todo el camino hasta aquí entonces es la montaña gemela. A lo mejor vamos a hacer este más pequeño. Destruir los contornos terminan. Entonces aunque dibuje el contorno, seguiré adelante y me aseguraré de que siempre voy y lo vuelvo a llenar porque podemos esperar a que podamos hacer que nuestros trazos se sequen. Por lo que en cuanto lo agregues, si pintas a lo largo del final de tu trazo, entonces no debería secarse. Entonces esta es la razón por la que lo llene inmediato para que no se seque de nuevo. Cabeza. Entonces ese es el final. Ahora llenemos todo el asunto. Más. Naranja, un poco de marrón, naranja, llenándolo en la base. Entonces ahora cuando llegamos a la base, ¿cómo establecemos esa transición entre este nodo y la montaña? ¿ De acuerdo? Entonces veamos que tomando eso, sumando el de abajo hacia arriba, llenándolo de todos modos, toda esa región amarilla tiene que ser cubierta. La razón principal es que es sombra hacia un lado por lo que no se va a ver ninguna parte de luz. Entonces encubriendo toda esa región amarilla. Primero. Como pueden ver, estoy creando varias formas en la parte inferior. Pero asegurándome de encubrir mi región amarilla. De acuerdo, Entonces como es una montaña rocosa, se asegurará de que haya más rocas en la base de la misma. Por lo que sólo añadiremos algunas rocas separadas. Y eso dará la sensación de que está más de separado aquí afuera. Ahora he mezclado un poco más marrón, extra marrón en mi mezcla porque estas rocas de aquí en realidad están bajo la sombra de la montaña. Por lo que agregaremos profundidad a nuestras montañas primero. Pero sigamos adelante y coloquemos la mayoría de las hormonas. Primero. ¿ Se ve simplemente creando varias formas? Y algunos de ellos pueden ser como pequeños puntos. Así que asegúrate de que la montaña no sea como, ya sabes, separada y de pie ahí para que agreguemos más de ella hacia el fondo. Y a medida que te vas y tal vez la piel del estudiante se vuelve más delgada o amarronada. Ahora vamos a tomar el ceño fruncido, empezar a sumar los defectos de deuda. Pero aquí agregaré más a la parte inferior antes de que se seque. Agregando más al fondo. Ahora le daremos el efecto de roca y profundidad a nuestras montañas. De acuerdo, así que aquí estoy usando mi pincel y vamos a tomar nuestro tono marrón, el tono marrón East End, porque ya tenemos ahí el color naranjas. Entonces cuando agreguemos la ronda en la parte superior, se va a oscurecer. Entonces iré por el lado izquierdo, agregaré el color en la parte superior. Pero nos aseguraremos de que muchas áreas se mezclen con la mezcla marrón anaranjada. Y muchos de esos marrón anaranjado mezclan la escena, pero en el arco superior, quiero que sea más oscuro en sí. Entonces seguiré adelante y sólo trazaré la forma. Creo que ya hemos hecho montañas como esta en esta clase. Entonces, tú lo sabes mejor. Y bajando, al bajar, voy a entrar en esta mezcla del café y el naranja. Sólo préstamelo solo para que quede espléndido. ¿ Ya lo ves? ¿Es más ligero? A lo mejor si quieres, puedes recoger un poco más de naranja también y mezclar esas cosas hacia abajo, hacia abajo. Y en algunos puntos puedes volver a agregar líneas. Entonces aquí estoy creando algunas líneas. Y pienso hacia la derecha aquí, agrega eso. Entonces voy a ir con naranja hacia el fondo y aligerarlo. Ahí. Es más marrón. Y usando mi marrón ahora, crearé algunas líneas horizontales también. Nuevamente, porque estas rocas están teniendo líneas horizontales, también, algunas de ellas mueren. Entonces no lo encubras y ordenes sino solo en lugares aleatorios. De acuerdo. Muy bien, así hecho con el de la izquierda. Ahora iremos con el de la derecha. Nuevamente. Me pregunto parte superior para ser agradable y oscuro. Agradable y oscuro. Y aquí también. Puedo ver que estoy cavando mi pintura marrón y pasando agregando esas, algunas de ellas como líneas, algunas de ellas presiono mi pincel. Entonces esto básicamente se basa de nuevo en tu elección y no importa cómo resulte, está bien. Entonces no te preocupes que no se vea exactamente igual que el mío. Ahora, tal vez algunas líneas horizontales, añadieron algunas en la parte inferior. Entonces ahora sólo voy a mezclarlo con mi propia naranja para que cree una transición gradual agradable y buena. Nuevamente. Mi naranja, ¿verdad? De acuerdo. No de la forma en que está resultando. Clave. No más hojas marrones, otra vez, solo agregándolas como líneas y tal vez como, ya sabes, terminaciones. Y recuerda que la parte inferior, sobre todo no hay luz actuando sobre ella porque la luz es en realidad desde atrás. Así que agrega más de estas manchas más oscuras hacia la parte inferior. Creo que me gusta la forma en que resultó esto. Ahora bien, ¿qué más queda? Entonces lo que queda es agregar algo de nieve. Y además, siento que la sombra de esto esté algo desapegada de la superficie. Entonces lo que voy a hacer es que voy a tomar un poco más de mi radio y voy a hacerlo y desapegado. De acuerdo, entonces te mostraré ese proceso. Entonces aquí estoy tomando mi violeta otra vez, asegurate de que esté diluida. No queremos que sea demasiado denso y luego terminemos arruinando todo el asunto. Entonces he tomado mucho violeta y añadimos estos, pero creo que está bien aunque esté extendido, ¿no? Entonces aquí estoy agregando eso, asegúrense de que sea una mezcla acuosa. Y esta mezcla acuosa, agrégala justo debajo de la montaña. Y pasando añadiendo esta mezcla acuosa de violeta justo debajo de la montaña. Bajemos y lo agreguemos a la zona donde realmente creamos el efecto montaña. Eso fue apto y de este lado, ¿no? Entonces necesitas una mezcla muy acuosa. Observa que estaba demasiado oscuro, así que solo lo extenderé con mi pincel. Ahí. Yo he añadido esa mezcla acuosa, pero ¿puedes ver que es demasiado fuerte y tiene bordes duros? Entonces, ¿puedes adivinar qué vamos a hacer, obviamente suavizar los bordes. Entonces aquí he limpiado la pintura y solo estoy usando agua. Julieta fuera. Nuevamente. El borde suaviza los bordes. Simplemente suavizando como borde para que se vea mezclado en el fondo. Pero al mismo tiempo ahora nuestra sombra no está apegada del Rocío de la Montaña que ves antes, sentí que mi sombra era desprenderse de la montaña principalmente porque pintamos la sombra primero y luego agregamos la montaña en la cima. Entonces eso hizo que pareciera que estaba un poco desapegada. Pero ahora no está usando. Y también una cosa a observar, las partes más cercanas de la montaña necesita estar en una zona más oscura. Entonces eso fue demasiado. Simplemente quitaré eso. Entonces ahora tomas violeta denso y también solo porque lo has pintado, es más oscuro. Entonces eso tiende el violeta. Agregaremos las palabras que pensaban. Y a medida que vayamos hacia el fondo va a ser más ligero. ¿ De acuerdo? Por lo que hay cuatro de los inalámbricos densos. Y también puedes usar algo de esa violeta para crear las líneas. El motivo principal porque mientras se ahoga y, si lo mezclas, solo va a crear un marrón más oscuro. Por lo que puedes usarlo a tu edad avanzada y usarlo para crear algunas líneas y hacer el fondo de tu montaña y desapegado. Aunque añado ahí algunos de mis trazos violetas, no se ve raro. Pero aquí tengo algunos bordes duros porque creo que se ha secado. Pero en cuanto toco mi pincel y lo extiendo, ahí, se extiende. Y ya no es difícil. Tenemos la bonita sombra corrió por ahí un poco más ruso aquí. Asegúrate de deshacerme de los bordes ásperos. ¿ De acuerdo? Creo que necesito un poco más de color hacia el centro porque la cosa, la montaña es como dos separadas del centro, ¿no? Entonces agregaré un poco más. Ahí sólo un poco más. Y se puede ver el borde áspero. Y obviamente lo voy a suavizar. Es por esto que pintamos en. Voy con mi pincel justo en la parte superior porque a pesar de que está seca ahora, esta va a molestar mi pintura de fondo. Y lo pintamos para que sea más suave de todos modos, está absolutamente bien. Cuando ves esa parte no es tan frecuente. Te hace qué cualidades te hacen de cerca, ves cómo se ve ahora. Entonces sigamos adelante y esperemos a que esto se seque por completo. El monte lo ha hecho. Entonces lo último que quiero hacer es agregar un poco de nieve a la montaña porque no te estarías preguntando si hay nieve por todas partes en el fondo, así que no serían una pequeña cantidad de nieve que aún no se ha derretido en las partes rocosas de la montaña. Entonces eso es lo que vamos a sumar. Lo que probablemente haré es volver a mezclar mi lavanda con blanco para que tal vez sea ligera. Lavanda. La lavanda ya es un color opaco y mezclándolo con por qué sólo va a hacerlo más opaco. Así que asegúrate de absorber toda el agua extra. Y luego sólo va a agregar mucho color, sobre todo lavanda de este lado, porque este lado es esa zona que no tiene la luz. Está bajo sombra, así que va a tener estos pedacitos nevados. De acuerdo, así que solo usa mi pincel y agrega estas pinceladas secas. Usa que el lado izquierdo también para asegurarte de agregar en una buena cantidad de pinceladas secas, no voy a agregar ningún agua extra. Para que puedan ver que mi pincel es cantidad seca ahí y le agregaremos pequeñitos diminutos entre medio. Entonces esto es lo que dije de las revisiones horizontales. Ahí es donde probablemente la nieve vaya a poner la extremidad. Entonces justo de este lado. No queremos sumar mucho. Creo que eso debería funcionar. Entonces ya terminamos y como solo agregamos blanco, sigamos adelante y apuntemos pintando a mi rojo cadmio y firmando mi pintura ahí. Entonces terminamos. Quitemos la cinta. Entonces ahí vas. Aquí está la pintura terminada. Espero que les guste. Graciaspor acompañarme el día de hoy. 24. Día 18: viendo a través de los árboles: Bienvenidos al Día 18. Y este es el cuadro que vamos a hacer hoy. Y los colores que tenemos que hacer. Nuestro azul cobalto, azul brillante o amarillo, azul, rosa reina, naranja, verde oscuro, marrón transparente o umber quemado, amarillo indio, y gris de Payne. De acuerdo, empecemos. Entonces voy a aplicar agua a mi suministro de papel e incluso capa de agua. De acuerdo. Para éste, supongo, tal vez no haya mucho fondo para pintar. Pero de nuevo, eso es perspectiva. Entonces siento que no hay mucho y podemos terminarlo rápidamente. Pero si sientes que aún queda mucho por hacer, no te preocupes. Por ahora. Ya sabes cómo pintamos los fondos, cómo obtenemos los toques suaves, los efectos suaves y todo. De acuerdo. Entonces sigamos adelante. Muy bien. Ahora que ya has aplicado el agua, sigamos adelante y pintemos el fondo. Para pintar el fondo, voy a recoger un color azul cobalto. Entonces lo mezclaré aquí en el lado derecho de mi paleta donde tengo azul cobalto. Creo que va un poco más a esa zona rosa y crepuscular, así que estoy de acuerdo con eso. Un poco de azul cobalto, mucha agua en mi mezcla. Yo quiero que sea mezcla acuosa y empezaré a aplicar en mi papel. De acuerdo. Entonces, ¿puedes ver cómo se extiende? Muy bien. Entonces un auto, azul cobalto y sólo lo estoy colocando en mi papel, entonces recogería azul brillante. Es sólo dos diferentes perder hoy de nuevo. Entonces eso es azul brillante, pero necesito que sea acuoso. Entonces aquí hay una mezcla agradable y acuosa de mi azul brillante. Entonces aplicaré eso justo a lo largo del azul cobalto y lo mezclaré en mi papel. De acuerdo. Ahora vamos a sumar más. Sigan adelante con eso. Azul más claro o azul brillante. Y quiero que sea un tono más claro. Entonces aquí he despejado mi pincel, recogiendo un tono muy claro. Ahora mientras voy hacia la parte inferior, recogeremos y leeremos esta capa superior alrededor. Entonces solo aquí en la parte superior hay un poco de cobalto. ¿ Empiezas a levantarte un poco más? Mézclalo aquí en la parte superior. Y tal vez aquí en la parte superior. Hacia el fondo, todo es azul brillante, pero en cantidades más ligeras. Entonces esparciendo por el azul después de eso, ahora, probablemente he tomado un poco de tonos rosados. Entonces por esto dije que está bien que el banco se esté extendiendo sobre mi azul. Entonces aquí hay una pequeña cantidad de rosa, pero de nuevo, necesito que sea agradable y acuosa, mezcla acuosa de rosa. Y eso es lo que yo aplicaría aquí. Hacia el fondo, de nuevo, se puede ver la mezcla acuosa. Entonces por esa mezcla acuosa, mi pintura simplemente se extiende. Por lo que siendo sombra el camino hacia el fondo. Correcto. Ahora, probablemente me tomaré un poco de naranja. De nuevo, necesito una mezcla acuosa, así que voy a usar lo que quede en mi paleta. Naranja pero otra vez, mezcla acuosa. Asegúrate de que tenga una consistencia lechosa agradable y acuosa. Y probablemente agregaré eso a la parte superior del rosa para que consigamos deslizarse en vaina en la parte inferior. Sólo una pequeñísima cantidad de naranja. Y como pueden ver, es bonito y acuoso. Sólo una pequeñita cantidad del rosa en la parte inferior y el naranja en la parte inferior. Pero ahora mismo vamos a seguir adelante y crear algunos de los efectos de fondo. Pero supongo que el papel está realmente mojado en este momento. Y déjame explicarte que por qué es así. Entonces usamos mucha agua para ser considerados estos estatus de decodificación de Bagram. Usamos una consistencia muy lechosa de la pintura. ¿ Te acuerdas? Entonces esa es la razón por la que mi papel está realmente mojado y no quiero que esto moje el papel cuando estoy pintando, así que sólo voy a aguantar como tal vez dos minutos. Entonces eso podría ser para nosotros, empieza a secarse y me da bordes más suaves, pero no demasiado extremadamente suaves. Necesito que mi cerebro se quede donde están sin moverme demasiado, pero también tenga ese borde suave. Entonces estas, todas estas cosas vienen con práctica y podrás ver realmente en tu gente, tal vez puedas experimentar en su justo pedacito de papel. Ver con la misma consistencia de la pintura a usar. Esa es la consistencia lechosa aplicada en el papel y ver cuánto tarda en secarse. Y también observa lo que sucede cuando realmente vas y pones trazos oscuros en la parte superior, aunque tus pinceles se sequen, tu pintura se extiende mucho. Entonces todas estas cosas solo puedes experimentar por tu cuenta. Entonces en este momento, sólo voy a esperar uno o dos minutos. Eso es todo. De acuerdo. Pero no creo que sea suficiente. Ya he esperado bastante. Ahora vamos adelante y pintamos el fondo. Para pintar de fondo, lo que voy a hacer es mezclarme un color verde muy, muy oscuro. Pero oscuro. Da esta región tiene alguna noche agradable o el golpe matutino. Tenemos que hacer que eso entre en vigor. Entonces aquí estoy tomando mi marrón, mézclalo junto con mi verde. Y este es el color oscuro que estamos tratando de crear. Y luego asegurarme de que absorba toda el agua extra de mi cepillo. Eso lo pondré en el papel. Qué comienzo aquí. Mira, mi papel sigue mojado aunque esperé un poco y mis trazos van a ser más suaves. Por lo que voy a poner ese color. Pero de nuevo, como dije, necesito que sea más oscuro. Entonces aquí lo estoy cargando con un tono oscuro más oscuro. Y este tono marrón oscuro lo agregaremos a nuestro papel hacia este fondo aquí. Por lo que deja huecos de los colores para que este tipo pueda ser visto a través. Muy bien. Entonces bajamos todo el camino que mucho menos, pero lo hacemos más denso hacia el fondo. Apenas algunas partes del cielo, cielos anaranjados y rosados vistos a través, pero hacia el fondo, Hagámoslo más denso. Denso. Entonces tal vez otra parte de árbol aquí. Así que de nuevo, sólo voy a sumar, pero esta vez hagamos que este árbol no sea tan denso. Entonces solo abandonando ese canal al azar por otro de los lugares. En, tal vez agregue un poco extra aquí. De acuerdo. Por lo que están sumando, suman hacia la base también, dejando un ligero hueco. Por lo que estas brechas son donde quiero sumar en las ramas. Mezcla marrón y verde. Voy a ir hacia el lado derecho. Aplicaré más en el lado derecho así como pigmento denso, denso. Se puede ver cómo se propagó. Y aquí está el papel pruébalo más. Por lo que obviamente mi papel se está secando de manera desigual. Y permítanme que les explique de nuevo por qué. Ves esta parte aquí. Yo no pagué la parte superior de la misma. Yo usé color aquí del lado izquierdo y no dejé amina, no pintaría aquí, pero lo dejé blanco. Por lo que esas regiones blancas no reciben un segundo golpe de agua o pintura y por eso se secó rápidamente. Nuevamente. Pequeñas cosas, poco conocimiento que obtenemos de la pintura y la experiencia. Entonces tengo deuda de parches oscuros. Ahora voy a aligerar mi trazo porque es blanco. Por lo que de nuevo, no se va a convertir en ese tipo verde oliva. Entonces aquí voy a tomar mi lindo trazo verde. A sumar, vale, deshazte del agua extra. Y va a agregar el trazo verde. Bonito trazo verde. Yo quiero hacerlo más ligero a medida que voy hacia la cima. Entonces lo que voy a hacer es solo voy a extenderme de la forma en que aplico mis trazos verdes de esparcirlo un poco. Ahora en la parte superior de eso y agregando amarillo que crea color verde savia. También puedes hacer esta impresión artística directamente en papel. Pero yo sólo estoy usando este método. Mira, mi amarillo se extiende con el verde y crea un azul verde más suave, son verdes. Y hay que entender por qué está teniendo ese resplandor verde ahí y no hacia el fondo. Por lo que estas hojas rosadas le están dando el toque verde oliva holandés de Olaf. Pero entonces aquí a medida que avanzas hacia la cima, tiene ese cielo azulado. Entonces por eso tenemos más del verde del follaje. Poco verde del follaje apenas visible hacia la parte superior. Ahora, ya está hecho. Permítanme agregar en las ramas ahora. Por lo que estoy cambiando a mi cepillo de tamaño más pequeño aquí. Y vamos a estar sumando las ramas con densa cantidad de terreno. Aquí está mi marrón. Lo he arreglado de tal manera que no hay agua en ella. Nuevamente, pigmento muy denso. Y tú usas eso. Y agregaremos en la sucursal. Bonitos crujidos. Hay mucha rama, luego añadiremos las ramas a ésta también. A lo mejor llénalo en el medio con ramas. Y luego toma mi verde y mi marrón e intenta oscurecer algo del follaje aquí de este lado porque es extremo encima de la zona rosada. Entonces quiero que esa región sea agradable y oscura. Entonces solo usando mi pintura marrón por el momento, recuerda que la mezclamos usando verde. Entonces, ¿cuándo sólo vamos a agregar nuestros trazos marrones en la parte superior para que esta región sea más oscura. Ahora que ya lo hemos hecho, sigamos adelante y agreguemos algunos árboles de fondo por el momento. Entonces me llevo mi pintura marrón aquí. Se puede ver una agradable consistencia de mi pintura marrón y va a agregar en fondo cómo palmeras en este momento. De acuerdo. Entonces, ¿dónde añadimos nuestro primer límite de fondo? Creo que voy a seguir adelante y hacer aquí. Entonces eso va a ser como al frente, atrás, delante de estos empujones, pero la parte de atrás, sólo voy a ser pero otra vez, porque ese es mi lugar cómodo para pintar en línea recta. De acuerdo. Por lo que se puede ver que no tenía suficiente pintura en mi pincel. Voy a ir otra vez sobre el perro. Se puede ver que mi papel se ha empezado a secar. Y por eso no es más suave. De acuerdo. No importa. Está bien. Eso no me importa. Ahí tengo una linda línea. A lo mejor agregar uno más hacia la parte trasera. Entonces tal vez ahí otro en la parte superior y me detendré ahí. Solo necesito que tenga el mismo grosor en todas partes porque sus límites. Esa no está mal. Ahora vamos a seguir adelante y pintar las hojas de palma. Entonces tomando mi tono verde, esta vez, necesito que el verde sea más oscuro. Pero antes que nada, agregaremos en la luz los primero. Entonces aquí lo haré con amarillo. Entonces estoy tomando una buena cantidad de amarillo en mi pincel. Ahí hay un pincelcito de tono verdoso que es donde el amarillo está así. Tomando ese amarillo, este es mi pincel de menor tamaño. Vamos a sumar a las familias. Entonces está jalando cruz. Eso es demasiado pequeño, se hará más grande, claro, amarillo, y simplemente ve y agrégalo tan bien. No tiene que ser delgada. Eso es lo que me gusta de nuevo, porque quiero que sea más bien tener ese efecto de acuarela. Y si queremos, mejor vamos a agregarle un elemento de viento. Entonces por agregar el elemento de viento, lo que significa que todas nuestras hojas van a estar hacia ese lado. Balancándose hacia ese lado. De acuerdo. Déme ver, está barriendo hacia ese lado. Entonces seguimos adelante y sumamos para éste. Ahora, obviamente se entrecruza encima de la otra. Simplemente agregando el amarillo inicial dando ganas de tener ese tono más claro para las hojas de palma. La mayor parte, estoy agregando al lado derecho así, solo usando la punta de mi pincel. Se me olvidó explicar cómo estaba haciendo esto. Entonces de todos modos, usando la punta de mi pincel, voy hacia el lado derecho. Entonces desde el lado izquierdo también, en lugar de ir hacia este lado, lo estoy llevando hacia el propio lado derecho. ¿Puedes ver eso? ¿ Aquí? Este está mirando hacia el fondo. Por lo que van corriendo hacia el fondo. Después llevando a lo largo de mi cepillo otra vez, los otros para trabajar ese lado, ese también estoy llevando al sitio de la tabla lado inferior. Así es como lo estoy haciendo. Hagamos el mismo producto. Agregó mucho amarillo. Pero, ¿crees que sólo va a ser amarillo? Sepa, vamos a sumar más en la parte superior. Entonces aquí está mi verde. Y empezaremos a agregar el verde en la parte superior. Por lo que al agregar el verde en la parte superior se asegurará que ese amarillo sea la cabeza debajo. Saliendo en ciertos lugares. Y luego darle un bonito toque de diferentes colores realza nuestra pintura. Nuevamente. Más verde. Sigamos adelante. tienen Notienenpor qué ser ni siquiera eso es más importante a entender. Y todos ellos no necesitan ser llenados también porque algunos de ellos se pueden romper. Entonces quizá hagamos esto y tengamos una rama rota ahí. De acuerdo, pues mira, esa rama está rota. De acuerdo, ahí tengo una rama rota. Este tipo de trazos hacen que nuestro árbol luzca original. Por lo que necesitamos sumar con más profundidad porque como pueden ver, es un poco más verdoso. Entonces para que sea más muertes, agrega ahora un trazo marrón en la parte superior. De acuerdo, así que aquí mezclaré ese marrón y agregaré eso. Por lo que eso hará que sea un tono más oscuro. Ahora, no vamos a añadir eso a todos los lugares en la parte superior, como en dinastía Qin no tapada como hicimos con el green. Pero sólo un poco diminuta cantidad en la parte superior. De manera que eso hace que la porción central de ajuste sea agradable y densa. Costura aquí también. De acuerdo, así que tal vez algunas cosas sucias colgando. Este se ha secado y colgado casi listo para caerse. Por lo que añadiendo sólo un poco de marrón a la parte superior. Entonces tal vez son cocos colgando ahí. Entonces ahora que ya lo hemos hecho, necesito un poco de ocre amarillo y voy a agregar en el efecto de luz. Entonces aquí, tomando ese ocre amarillo, voy a añadirlo al lado izquierdo de mi árbol. Quiero que el resplandor del atardecer esté en mi árbol. Simplemente tomando mi ocre amarillo, añadiendo al lado izquierdo de mi árbol. Todo el lado izquierdo, el lado derecho. puede mezclar a lo largo en el marrón. Lo mismo para los dos árboles. Así que recoge buena cantidad del ocre amarillo y agrégalo al lado izquierdo. Más marrón para que lo pueda enmendar. Buen sueño. De acuerdo, así que déjame mostrar esto demasiado de cerca. Se puede ver cómo el ocre amarillo le está dando ese toque de redondez al árbol porque se le llama ese efecto de sombra, sombra y luz. Entonces tal vez podamos tomar un poco del ocre claro, amarillo y agregar en algunas líneas también. De acuerdo. momento empujaremos esto para arriba para que podamos agregar otro árbol en primer plano. De acuerdo, así que aquí he probado mi pintura completamente coincide realmente debatiendo si necesito agregar más de los límites o simplemente dejarlo en esto. ¿ Qué tal tal si lo dejamos en esto y le agregamos algunas aves en su lugar. Eso se vería genial, ¿no? Y también será más rápido. Entonces, vale, ¿qué tal si vamos por los pájaros? Entonces tomando el gris de mi Payne otra vez y agregaremos en el pájaro. Por lo que volverá a ser una buena práctica para los pájaros. Entonces usando mi pincel de menor tamaño, esta es mi talla dos. Voy a agregar de raíz a este lado. Por lo que necesito seguir dirección, dirección diferente. Una vez demasiado alto. Entonces. Debería mostrarles esto de cerca, cómo estoy agregando los pájaros, tal vez solo haciendo diferentes formas en la forma de V básicamente, pero haciéndolo y haciéndolo en diferentes direcciones. De acuerdo. Entonces probablemente agregaré algunos más, pero, y a medida que me acerque hacia el fondo, voy a hacer mis pájaros más pequeños. El motivo es que, a medida que me acerco más al horizonte, más lejos, más aparte, por lo que necesita ser más pequeño hasta la parte más pequeña cuando se llega hacia el fondo. Casi como una especificación o un punto. Nuevamente, acabo de agregar dos puntos ahí. Entonces ahí, me gusta cómo resultó esto. Entonces ya que estamos acabados y solo agregamos los pájaros en el medio y no en los bordes. Creo que es seguro ir a firmar el cuadro así como quitar el día. Muy bien. Creo que eso está bien de este lado aquí el día de hoy. De acuerdo. Entonces hemos terminado. Sigamos adelante y despegamos la cinta. Entonces aquí está la pintura terminada. Espero que les guste. Y gracias por acompañarme el día de hoy. 25. Día 19: la casa abandonada: Bienvenidos al Día 19. Y este es el cuadro que vamos a hacer hoy. Y los colores que necesitamos. Nuestro Payne gris e índigo, verde oliva y verde oscuro, savia, verde, marrón transparente o umber quemado, naranja, siena cruda y amarillo indio. De acuerdo, eso es punto para éste, hacemos un boceto rápido a lápiz, vale, porque solo quiero un lugar esa casa ahí en el papel. Entonces en algún lugar alrededor de la línea de fondo del punto medio. De acuerdo. Eso es lo que agrego, mi casa. Entonces ahí está el techo de la casa. Entonces tal vez ligeramente doblándose hacia abajo. Y ahí está la regla. Entonces esa es la parte inferior. Nuevamente. Que aterrice para trabajar el fondo así. Y esta será hacia eso, pero estaremos cubriendo esa parte con follaje, claro. Entonces lo que me van a ver. Entonces supongo que eso es todo y podemos empezar. Entonces apliquemos agua a todo nuestro papel. A toda mi ponencia. Aplicaré agua porque no quiero trabajar con la técnica wet on wet como de costumbre. Simplemente me encantan esas técnicas, sabes, porque en su mayoría capta la esencia de la acuarela. Acuarela. Cual CDC mi punto. De acuerdo. Y observa, he levantado mi papel para conseguir ese ángulo. ¿ De acuerdo? Entonces creo que guardaré un ángulo para este. Entonces aquí guardo mi cinta debajo y usaré mi pincel de mayor tamaño, mi talla ocho. Y voy a empezar. Entonces probablemente voy a empezar con una buena cantidad de gris de Payne y voy a mezclarlo con mi añil para conseguir un bonito color más oscuro. Índigo. Y lo he mezclado con el gris y el índigo de Payne. Vale, y ahora tomando una bonita mezcla acuosa de esa pintura, iba a caer en mi región celeste, algún lugar por aquí también. Basta con dejar caer pintura y agregar. Entonces probablemente sea como un día agradable y ruidoso, muy tormentoso. Eso es lo que estamos tratando de representar. De acuerdo, Por eso se llama a eso densas nubes. De acuerdo. Entonces ahora que he añadido la pintura para extenderla un poco más. Entonces sólo voy a usar mi pincel y extender mi pintura muy bien. Puedes ver cómo lo he extendido? De acuerdo. Simplemente usa agua para mezclarla y extiéndala. De acuerdo. Lo mismo aquí. Hacia el fondo, bajando. Difundir. Simplemente esparciendo esto porque no quiero que luzca como una gran masa ahí. Después tomando mi pantalla principal, agregaré un cristal más oscuro en la parte superior, simplemente cayendo en una pequeñísima cantidad de pintura. Nuevamente. Déjame esparcir eso un poco más. Algunos aquí justo en la parte superior de la casa, y algunos hacen el fondo. De acuerdo. Así que déjame mezclar todo eso en un segundo plano. Ahí está todo lo que Brandon mezcló y se puede ver cómo también se extiende porque el ángulo que tenemos en nuestro papel, vale, así que al aire. Ahora, esa es una parte agradable y asaltante del cielo. Ahora vamos adelante y agreguemos en el follaje. Creo que ahora mientras añado el follaje, voy a mantener mi papel abajo. Por lo que sólo quitaré esa cinta de debajo. Ahí, lo vuelvo a colocar en mi mesa. Empezaremos con el follaje. Por lo que has visto las n pinturas que obviamente saben qué colores probablemente vamos a usar. Por lo que voy a mezclar en mi marrón oscuro junto con un poco de verde oliva esta vez. Un poquito de verde oliva. Simplemente recogiendo una agradable consistencia de verde oliva. Acabo de llenar el campo. Entonces eso es así de bien, así que por eso sigue siendo agradable y mojado. Nuevamente, un poco más marrón. Y ese es ese bonito color oscuro, tal vez un poco de verde también. Nuevamente, ese color es lo que vamos a agregar. Entonces vamos a empezar ahí mismo al lado de la casa. Y dejaremos caer esa pintura. Y como pueden ver, también se extiende de nuevo porque esa es la suave difusión que estamos tratando lograr cuando vamos hacia la casa, justo en la base de ella, y tal vez un poco hacia la puerta de la casa también. De nuevo, algunos hacia la parte superior de la casa, algunos detrás de la casa. Y aquí, vayamos todo el camino hasta la cima. Entonces cuando voy a trabajar, quería reflexionar y tener trazos más pequeños, Así que haré trazos más pequeños hacia la parte superior. Creo que necesito un poco más marrón y agregarle un poco más marrón, haciéndola más pequeña, más suave, y tapada la parte superior, así como aquí. Sólo una pequeñita cantidad ahí. Ahora lo dejo en eso. Tenemos que agregar más en la parte superior. Bajemos, sigan bajando. Entonces a medida que baje, me lavaré la pintura porque necesito tomar más colores bonitos. Entonces aquí me voy a llevar mi mezcla verde oliva y verde. Entonces aquí está mi verde mezclando un poco de verde oliva. Y ahora ya podemos empezar a sumar eso. Mezcla eso en. Deja que tu verde se mezcle. Eso está bien. Hagamos primero el camino. Para hacer la vía, usaré mi mezcla naranja y marrón, pero esta vez más de mi o marrón en lugar de naranja. Y luego voy a llenar el camino camino. Tan más pequeño ahí y se hace más grande a medida que me acerco hacia el fondo. Por lo que acaba de caer en los colores en este momento. Más grande hacia el fondo, más pequeño más lejos. Después hacia el borde de la misma. Vamos a llenarlo follaje así que solo recogemos todos estos colores, el verde, varios tonos diferentes de verde. No queremos que esté teniendo el mismo tipo de verde. Entonces ve por verde oscuro, verde savia, diferentes tipos de verde. Yo sólo voy con verde aquí ahora mismo. Y hacia el borde de nuestro camino, añadimos ese verde igual. Eso lo haremos hacia este lado. Un cubo, todos los greens en mi paleta está reutilizando todos esos ¿de acuerdo? Cosas. Necesito un tono más oscuro aquí en la parte de abajo. Entonces voy a ir con ese tono más oscuro, pero mezclando en un poco de marrón. Mezclándolo y viniendo todo el camino hacia abajo. Tomemos verde. Lo agregaré a esta región. Y tal vez unas pequeñas palabras que de vuelta de la casa también. De acuerdo. Algunos y la región frontal de la casa, la base. Ahora quiero oscurecer ciertas áreas. Entonces voy a estar usando índigo. Aquí. Tomo mi índigo, lo mezclo con el color verde para que me salga un verde muy oscuro. Y este verde más oscuro, empezaré a aplicar desde la base. Entonces aquí lo he aplicado hacia el lado extremo izquierdo. Y las abejas. Y empiezo a ir, a medida que voy hacia la cima, empiezo a hacer perdedores y a extender trazos. Se puede ver que está más extendido tal que el añil está ahí. Entonces lo mismo aquí, haciéndolo extenderse a medida que voy más lejos. Muy bien. Ahora que hemos añadido el camino, puede que necesite refinarlo. Entonces, ¿cómo lo definimos? Vamos con bonito trazo marrón. Ese es el marrón. Entonces sólo voy a añadir a la cinta aquí un poco. Este tip de aquí, propenso. Y el remitente ya puede llenarse. Cent aborto. Entonces es como un camino de morada. ¿ De acuerdo? Bueno, camino aquí en el medio. Ahora ese camino tiene que ser más oscuro hacia el fondo. Entonces aquí estoy tomando mi marrón, aplicándolo hacia el fondo. De acuerdo, tal vez puedas mezclarlo. agregó un poco de gris de Payne al fondo. De acuerdo. Entonces ahí, Esa es una buena filosofía añadida. ¿ Cómo está la escalera? Entonces creo que podemos esperar a que todo esto se seque para que podamos agregar más cosas en primer plano. Entonces esta es la estructura de fondo hecha. De acuerdo, así que aquí tengo, papel ya se ha secado por completo. Entonces voy a seguir adelante y empezar hacer estos follaje en alguna parte. Aquí. Déjame tomar mi verde oliva, agradable mezcla verde oliva, mézclala con marrón. Entonces ese es el color que creamos, ¿no? La mezcla oscura, verde oliva y marrón. Agradable y denso. Y he cambiado mi pincel de tamaño más pequeño, que es básicamente mi talla cuatro. Y voy a agregar bonitos extremos de follaje. De acuerdo, entonces este está mojado sobre mojado. Simplemente básicamente tocando mi pincel en diferentes direcciones y solo dándole unos bonitos trazos. Nuevamente. ¿ Puedes ver eso? Yeso lo haremos encima de mojado, en golpe mojado. Hacia el borde y hacia el fondo. Sumando más pequeños van a traer esto a la baja. El mismo color que usamos para el fondo de esta parte. Esto se debe a que este árbol es como aquí en el frente, porque está en el lado más a la izquierda. ¿ De acuerdo? Entonces eso es lo que estamos haciendo. Haciéndolo encajar por puja, viniendo hacia el frente. Y a medida que voy hacia el fondo, vengo y me uno en las palabras esa oscura profundidad del bosque y se ve todo mezclado en conjunto. Ahora, voy a seguir adelante y tomar mi verde y seguir adelante y mezclarlo hacia el fondo. Mezclado hacia el fondo, solo usando agua. Entonces esta parte de aquí tiene que bajar todo el camino hacia abajo porque esa es la parte más a la izquierda. Como dije, lo mismo que haremos por un poquito del lado derecho. Por lo que aquí estoy Dean pintura densa. A lo mejor mezclarlo con el índigo para conseguir más que girar. Y a medida que me acerque hacia este lado, comenzaré a hacer mis formas de follaje. Nuevamente. Ese es el lado de ello. Y lo he lavado para poder mezclarlo de manera uniforme. Se puede ver cómo está ahí, pero solo estoy usando agua en este momento y mezclándola en el fondo. Y en algún lugar dejar trazos secos para que hayan sido mezclados de manera uniforme. Pero el lado derecho extremo, tendremos esas pinceladas secas. Entonces déjenme mostrarles eso de cerca, vean cómo se ve y vean dónde he aplicado el agua. De acuerdo. Entonces ahora que ya lo hemos hecho, sigamos adelante y pintemos nuestra casa. De acuerdo, entonces para pintar la casa, tomaría mi pintura marrón, bonita pintura marrón oscuro. Y yo estaría en el techo primero. De acuerdo. Por lo que ahí está el techo necesario para estar más acuoso. Entonces esa es la parte del techo. No quería que fuera así de hetero. Me pregunto que el techo se enrojece ligeramente. Entonces sólo para dar tinta. Entonces aquí otra vez, ahora puedes, esto es colores más oscuros. Por eso vuelve a subir a la cima. Y simplemente mezclándolo solo. Ahí abajo donde es el final de la casa. Ahora vamos con esa mezcla marrón y naranja. Y lo voy a aplicar justo debajo. Da una mezcla. Ahí. Haz lo mismo, bájalo. Llevando esa mezcla marrón y naranja hacia abajo hasta que salga aquí. Y voy a parar ahí porque quiero crear una mezcla entre el techo de la casa y el follaje aquí. Ahora, lo que voy a hacer es recoger un poco del color del follaje, que básicamente es un poco de mi verde oliva. Y lo voy a aplicar ahí mismo hacia el final. Y encima de esa parte de la casa también. De acuerdo. Entonces así es como el plan no lo hace. Están encima de la casa. Nuevamente, se puede ver agregar algunos pedacitos aquí y allá, sin brechas de pelea. Por lo que acabo de agregar un poco de verde oliva ahí. Ahí es cuando la parte interior de la casa, primero por pintar la parte interior de la casa, vamos con siena cruda de nuevo. Por lo que también puedes ir con ocre amarillo. Si no tienes sienna cruda, otra vez, no necesita tener lo mismo. Están tomando mi siena cruda y añadiendo a la parte interior de la casa. Y cuál es el lado correcto también. De acuerdo. Por lo que ahora podemos ver que se ve como tendido plano. En realidad no dibujé la casa para tener una curva así. Sí, lo hice. Por lo que ahora se ve como se presenta plano. Tenemos que cubrirlo de inmediato con nuestro follaje. Tan rápido, recoge tu color verde oliva y el color del follaje básicamente, y ve delante de él. Entonces debido a que la sienna cruda es de un color tan claro, Es más fácil pintar con el verde oliva en la parte superior. Se ve solo tomando mi verde oliva, la mezcla verde oscuro, cualquier color que hayas estado usando para pintar el follaje ahí. Te pedí que usaras micrófonos fuera de los diferentes greens, ¿recuerdas? Entonces voy a hacer verde una savia. Tengo verde savia en mi paleta, pero prefiero hacerlo usando mi amarillo indio. Entonces por eso mézclalo con mi amarillo indio y usándolo aquí en la base también. Porque no quiero que se vea la base de la casa. De acuerdo. Por lo que ahora el árbol, la planta está creciendo hacia adentro y en el fondo, base cubierta de plantas. Sé que se ve un poco raro, así que solo voy a coger mi cepillo de mayor tamaño y suavizar los bordes. Esto es igual que hicimos con la parte de nieve violeta, donde simplemente suavizamos los bordes. Entonces yo sólo voy a resolverlos al borde. Ablandé la deuda y ahora veo que está mezclada con ese trasfondo. Ya no se ve raro. Entonces todo el asunto, porque está mezclado. Ahora la casa está ahora en el fondo, ¿ no se ve de fondo? Para que puedas recoger más de tu color oscuro y tal vez, ya sabes, soltar algunos efectos oscuros para pequeñas gotas para que se vea más real. Nuevamente, solo pequeñitas partes para el follaje. Recoge un poco de índigo si quieres que sea más oscuro. Observa algunos efectos de tierra más oscuros en la parte superior. Ahora, agreguemos básicamente los efectos de sombra en la casa. Nuevamente, muy importante cada vez que pintamos sostenidos. Por lo que están agregando algo de café en la parte superior. Nuevamente, echando una sombra sobre mi siena cruda. Mezcló eso con mi siena cruda ahí. Entonces tal vez este lado de la habitación. Sólo voy a agregar algunas líneas, otra vez, líneas punteadas. Muy bien. Entonces probablemente le daremos a la casa como una pequeña ventana. Y sólo voy a agregar algunas líneas más con mi marrón en la parte superior. Eso fue perfecto. Entonces solo voy a mezclarme con el Rossi en la noche misma porque no quiero que sea como un solo color de Rosset ahora. Por lo que es sólo una mezcla de diferentes colores en la casa. Porque para representar eso se llama así texturas rocosas. Entonces ahora Eso es bueno, ¿no? Para la luz, dándole un agradable toque denso. Creo que puedo tomar un poco del gris de Payne y pintarlo aquí dentro porque esa es la parte más profunda, punto más oscuro dentro del techo. Entonces una vez que hemos pintado eso, tenemos el follaje en el frente. Esta ya está aquí. Podemos decir, está resuelto porque está en el fondo. Las formas extrañas se ven bien. Entonces tal vez tomemos un poco de verde. ¿ Debemos agregarlo en el medio? Entonces estoy agregando aquí en medio del atleta, pero obviamente necesito suavizarlo. Entonces tomando mi pincel y dando vueltas por el borde y suavizándolo o agregando solo un poco de agua en la parte superior y suavizándolo. Porque es un camino áspero. Está bien que estos bordes rugosos renueven la pintura. Se puede ver que he añadido un parche verde ahí y como a menudo lo hace. Entonces creo que eso es todo. Ahora lo único que tenemos que hacer es sumar esas ramas al frente. De acuerdo, sigamos adelante y hagamos eso. Entonces eso sería con un bonito tono de tono marrón, marrón oscuro. Entonces, antes que nada, tal vez podamos usar un pincel delineador para crear algunas líneas aquí en el lado izquierdo. Entonces ahí está mi sombra marrón. Creo que lo haré como una sepia. Entonces estoy mezclando un poco de negro o el gris de Payne a eso. Y ahí está mi trazador de líneas. Y solo usando mi trazador de líneas va a crear solo algunas ramas. Necesidad de tener esas sucursal está saliendo. Sí, eso no está mal. Ahora, cambiaré el cepillo y cogeré mi marrón y le agregaré estas ramas al perro. De acuerdo. Tan bonito. Sucursales. Las más grandes. De acuerdo. Creo que ese es el más fácil de mi cepillo de tamaño mediano para el que usé. Entonces voy a ir con mi pincel delineador a leer el resto de las partes más pequeñas. De acuerdo, así que aquí, usando el INR, agregaremos más ramas para el árbol. De acuerdo. Entonces solo ve en diferentes direcciones. Creo que lo haré aquí. Sí, tal vez sea suficiente. De acuerdo. Entonces sigamos adelante y probemos esto y firmemos el cuadro. Básicamenteestamos hechos. Eso fue tan rápido, ¿no? ¿Significa? De todos modos. Así que vamos a seguir adelante y conducir esto para arriba. De acuerdo, entonces la pintura está completamente seca. Voy a asignar el cuadro. De acuerdo. Entonces quitemos la d. Así que aquí está la pintura terminada. Espero que les guste. Y gracias por acompañarme el día de hoy. 26. Día 20: la valla de jardín: Bienvenidos al Día 20. Y este es el cuadro que vamos a hacer hoy. Los colores que necesitamos, nuestro azul cobalto, rosa de quinacridona, un verde oscuro, marrón transparente o umber quemado, naranja, verde oliva, y un poco de gouache blanco. De acuerdo, empecemos. Voy a aplicar agua a todo mi papel. Necesitamos que el papel permanezca mojado durante más tiempo. De ahí que sigamos aplicando el agua agradable y uniformemente sobre nuestro papel. Ya sabes cuánto necesitamos para aplicar el agua. Debes haber entendido la consistencia del agua en el papel, el papel que estás usando. Entonces a estas alturas estoy seguro que lo sabes porque son los 20 y estoy seguro que mucha práctica ¿no es así? Entonces empecemos a pintar. Voy a estar empezando por el azul cobalto. Entonces aquí estoy mezclando mi azul cobalto muy bien en mi paleta. Mezclando una buena cantidad de azul cobalto, agradable consistencia cremosa de pintura. Y eso es lo que voy a usar para este tipo. Aquí. Empezaré por el lado derecho y lo voy a aplicar en forma de rayas. Nuevamente. Me encanta pintar el cielo con esos métodos de racha. Ya sabes, es simplemente increíble. Entonces cuatro de mi azul hacia el lado derecho, debe ser bonito y suelto. Por lo que pueden ver que estoy tomando pigmento cada vez y añadiendo estas rayas. Algunas de estas vetas las hacen más largas hacia este fin. Entonces creo que eso es bueno. Hemos añadido una buena cantidad de rachas. Ahora sigamos adelante y añadamos el siguiente color, que va a ser la Reina Rosa. ¿ De acuerdo? Entonces esto es, ya he mencionado esto es quinacridona, rosa violeta, otra vez, una sombra rosa increíble. Básicamente es B19. Ahora mismo. Necesito que sea de consistencia algo más ligera, así que solo estoy absorbiendo el agua extra de mi cepillo y voy con ella en la dirección opuesta. Entonces no vayas mucho en el azul, deja que se mezcle por sí mismo en el papel. De lo contrario vas a crear muchas hojas blancas que no querrían. Entonces están tomando mi ser y yendo hacia el lado derecho, añadiéndolo en forma de rayas otra vez. Ahora completaremos las rachas del lado izquierdo. Entonces eso es lo que estamos haciendo. Por lo que se puede ver esta larga línea de azul ahí. Déjalo ser. Y Bear River, has dejado ese blanco entre tus rayas. Ahí es donde estás agregando tu pintura. Creo que es suficiente para este tipo. Ahora nos damos la vuelta a pintar la parte inferior. Para pintar la parte inferior, voy a estar usando mi lámina verde oliva. Necesitas crear bonito efecto de paisaje en la parte inferior. Entonces aquí estoy tomando mi verde oliva y sólo voy a ir directamente y pone una línea a lo largo de mi horizonte. ¿ De acuerdo? Entonces déjame ver, esa es la línea recta a lo largo de mi horizonte. Entonces ahí es donde estaré pintando debajo de esa línea. Entonces llenemos toda esa área con lámina verde oliva. De acuerdo. Entonces ese es mi verde oliva. Déjame llenar toda el área. En la parte inferior. Necesitamos una buena cantidad de verdes de olivo densos. Se ve la consistencia cremosa de la pintura que estoy recogiendo. Eso es muy importante. Sobre todo hacia el fondo. Necesitaba tener ese efecto de profundidad y oscuridad. Hacia la cima. Podríaser más ligero. Hacia el fondo, necesitamos que sea denso, agregaremos colores extra oscuros en la barra superior para asegurarnos de que agregues suficiente de tu verde oliva. Ahí en la parte de abajo. Ahora, el verde oscuro del que estaba hablando toma el verde oscuro y lo agregaremos en la parte superior de nuestro verde oliva, sobre todo en la parte inferior, en realidad mayormente en la parte inferior. Y disminuye a medida que vas más hacia abajo, ves más hacia abajo, luego disminuye a medida que vas hacia arriba. Nuevamente, se concentró el color hacia los bordes, especialmente hacia la parte inferior. Ahora, vamos a hacer esto más interesante. Entonces vamos a agregar algunas salpicaduras. Entonces para agregar esta celosía, voy a cambiar a mi pincel de tamaño más pequeño y enmascarar cualquier cosa a la parte superior de esta región. Entonces sólo van a abofetear un agua ahora mismo. De acuerdo, así que solo pide. Entonces sumergiendo mi pincel en agua y lo salpicaré enseguida. ¿ Se pueden ver las bonitas flores formándose? ¿ Otra vez? Eso es lo que queremos. Salpicaduras de agua. Ahora que hemos salpicado agua, salpicaremos un poco de pintura blanca también para las flores de fondo. Entonces aquí está mi esposa temática. Simplemente sumergiendo mi pintura, mi pincel en pintura. Tomando una magnífica cantidad de blanco. De acuerdo. Y otra vez, enmascarando o la totalidad de la paloma superior y salpicando esos pigmento blanco. Entonces no mucho. Creo que eso debería ser suficiente, pero tal vez sólo algunos ops asintió. De acuerdo. Entonces eso es todo. Tenemos unas bonitas salpicaduras de blanco. Ahora necesitamos agregar ese arbusto en el fondo. Agregando ese arbusto en el fondo. Aquí tomo mi color verde oscuro, mi Gardner oscuro, y quiero mezclarlo con mi marrón como mi mezclarlo con mi verde oscuro para que sea como color verde parduzco realmente oscuro. Y esto lo agregaré a mi papel. Pero de nuevo, necesito asegurarme que mi cepillo no tenga mucha agua. Necesito tener trazos más pequeños y vívidos. Entonces lo vuelves a hacer. Entonces solo agregando, estos son trazos más suaves, ¿recuerdas eso? Entonces es por eso que sólo añadiendo. Vamos a ablandar. Piensa que podemos ir un poco a hacer trazos desprendidos para que se asemeje a la estructura del follaje. Eso es muy importante que intentes y lo consigas lo más desapegado posible. Entonces deja huecos cuando lo estés haciendo. Y también observa, estoy usando mi pincel de menor tamaño. Esta es mi talla cuatro, y solo estoy incursionando de manera desordenada para que coloqué ese follaje hacia el lado izquierdo. Tiene que tener eso. Entonces agrego más color, pero a medida que me acerco hacia afuera, lo aflojo. Entonces este es el proceso que estoy haciendo. Guaridas aquí hacia el lado izquierdo, como dije. Y como voy hacia el fondo y lo hago más verdoso, así que voy tomando mi verde ahora y agregando otro verde a la mezcla. Dibujemos unos bonitos verdes y mezclemos eso las palabras, el verde oliva. Entonces para eso, aquí me llevaré mi verde oliva. Eso lo mezclaré hacia mi verde oliva. Nuevamente, se ve el blanco que tenemos que ya está mezclado en el fondo junto con esta celosía que agregamos. Si no, necesitamos agregar la barda para eso aquí. Toma mi marrón, pero primero necesito ese tono marrón más claro. Entonces voy a ir a mezclar mi naranja Con Mi Marrón. De acuerdo, Así que esta es mi mezcla naranja y marrón. Mezcla naranja y marrón. De acuerdo. Asegúrate de absorber toda esa pintura extra. Muy importante porque no quiero que mi papel esté teniendo mucha agua y luego menos agua y luego introduzco más en mi papel. Muy mal. De acuerdo. Entonces creo que los aficionados pueden empezar algún lugar aquí justo en la parte inferior, esa parte azul. De acuerdo. Y usando eso, voy a ir a colocarlo justo por aquí en medio de esa región paisajística. Ahí. Como pueden ver, esto también es más suave, razón por la cual lo estamos agregando en el propio papel mojado. Fondo más suave que queremos lograr. Por lo que agregó eso. Ahora añadiremos la profundidad en la parte superior. Entonces aquí estoy tomando mi marrón oscuro añadiendo al lado izquierdo de la misma. Entonces este proceso básicamente está asumiendo que la luz es del lado derecho, y obviamente es azulada. Ahí está y Y aquí lo he colocado hacia el fondo. Entonces necesito aplanarlo un poco. Se puede ver que había mucha agua en mi cepillo y por eso sucedió. Entonces déjame mostrarte cómo podemos corregirlo. Entonces solo dando vueltas con mi pincel y suavizando ese borde. Tan pronto como se ablande, lave su cepillo, séquelo y repita el proceso en el lado que desee. Ahí. Yo lo he repetido de ese lado. Y aquí hacia el fondo. Ahora, en el fondo, quiero que lo mezcle junto con el verde oliva. Entonces aquí estoy tomando más verde oliva, dejándolo caer en la base, plomo que se mezcla. Entonces nada de la parte inferior está viendo ahí. De acuerdo. Entonces para la barda, otra vez, ahora necesitamos agregar las líneas de fondo de esa barda, que de nuevo va a estar usando el método de fondo en sí. Entonces aquí voy a cambiar a mi pincel liner. Y me voy a llevar el gris de Payne. Entonces es el gris de mi Payne. Bonita cantidad de gris de Payne. Pero necesito asegurarme de que mi cepillo no tenga mucha agua, así que estoy absorbiendo toda esa agua extra. De acuerdo. Entonces agregaré de la barda. De acuerdo. Entonces hagamos los correctos primero porque creo que son más pequeños, así que probablemente no terminemos haciendo grandes errores ahí y otro ahí. Por lo que ahora llegamos a igualar ese hacia el lado izquierdo. Entonces hagámoslo. Éste tiene que ir para allá. Haz un solo trazo, ¿de acuerdo? Está bien. Si no pudiste completar o hay huecos, no lo llenes, no pongas demasiada presión. De acuerdo. Ves, no pude completar eso. Yo quiero así que sólo voy a tratar de hacer desde el lado izquierdo, no desde el lado derecho. De acuerdo. Porque si empiezo por la derecha y luego va a salir más grueso. De acuerdo. Sí. Creo que ya basta. Está bien. Está en el fondo, así que probablemente se enmascarará más adelante. Entonces esa es la línea de fondo en la barda. Pero creo que nos falta uno en la parte de abajo, Shaggy agrega uno más en el fondo. A lo mejor. Sí. De acuerdo. Entonces aquí, uno allá abajo. Muy ligeramente ahí abajo. De acuerdo. No demasiado visible, pero eso está bien. Entonces creo que eso es todo por el fondo. Ahora vamos a secar completamente esto para que podamos agregar en el primer plano flores aquí mismo podría ser, pero ahora está completamente seco. Agregaremos en las flores blancas en el frente. De acuerdo, así que aquí está mi y. voy a cargar mi cepillo y ver que es mi pincel de tamaño dos más pequeño. Yo lo voy a cargar con pintura. Simplemente buena cantidad de pintura blanca y vamos a agregar muchas flores. Entonces creo que probablemente voy a hacer algo ahí porque puedo ver que mis fans tiene un borde más grueso ahí. Entonces voy a encubrir eso. Entonces solo gotas pequeñas, pequeñitas, diminutas como esa. De acuerdo. Tal que va en la parte superior. Entonces tal vez algunos aquí, algunos aquí. Entonces la mayor parte no va a ser visible, pero sólo la parte del tallo de esto probablemente va a ser visible. Y tal vez los que agregues a tu primer plano sean visibles porque debajo está verde. Cuando es de diferente color debajo, no podrás ver que es cuando es rosa. No será visible porque ya tiene esa blancura y el rosa que aplicamos fue muy ligero. Entonces solo estoy agregando pedacitos aquí y allá porque pude ver donde mi dedo había tocado el papel. Creó estas marcas. Entonces sólo los estoy encubriendo. Entonces, de nuevo, como dije, este es probablemente el momento para que ocultes cualquier error. Si tuvieras en tu castor. Como probablemente, voy a tener un poco en mi parte del tallo aquí. Bonito. ¿Por qué IED sección de flores? ¿ Otra vez? Algunos hacen el fondo. Sólo un ramo, hazlos como un grupo de flores para que puedas agregar en las ramas. Muchas cosas hacia el fondo, supongo, porque quiero que sea más denso porque también es el primer plano. De acuerdo, pues vamos a los tallos ahora. Entonces, si necesitamos agregar más flores, lo haremos al final. De acuerdo, entonces para agregar el primer plano, iremos con la mezcla verde y marrón. Entonces aquí está mi marrón. Mézclalo con mi verde para que consigamos una ingenua mezcla marrón verdosa. Nuevamente. Esto va a estar mojado sobre seco, así que la consistencia de la pintura puede ser agradable y lechosa, pero se asegura de que no tenga un voltaje como este y termine cayendo mucha pintura en tu papel. Así que asegúrate de tener unas lineas finas y lindas. De acuerdo, empecemos por ahí. Déjame mostrarte eso de cerca. Sé que no se puede ver. Entonces pueden ver que acabo de volver a hacer unas líneas. Déjame mostrarte eso en este caso. Por lo que algunas pocas líneas hacia el centro así. Si así es como se apegan así estas leyes. Y luego los tendremos uniéndose hacia una sola línea tal vez. De acuerdo, así que tal vez ese sea uno. Y podrías tenerlo uniéndose a esto. Y esto podría sumarse ahí. Otro aquí. Y eso podría sumarse ahí. Este, bueno, Ven todo el camino hacia abajo y se unió ahí de nuevo. Y necesitamos tener estos tallos todo el camino hacia abajo. Entonces trayéndolo todo el camino hacia abajo. Los de abajo se pueden ver hice estos trazos y luego me aseguro conectarlo a algunas de esas leyes. Esos están conectados entre sí. Esta está separada. Esta también está separada. Por lo que algunos de ellos se separan, algunos de ellos juntos. De acuerdo. Entonces sólo unas flores silvestres al frente aquí. De acuerdo. Entonces ahí tenemos unas bonitas flores silvestres. Puedes ver lo hermoso que se ve con esos tallos? Si lo desea, puede agregar algunos más. Así que me voy a pegar a agregar algunas formas con clase, no mucho, sino una o dos en todos los bordes. De acuerdo. Para que eso se vea un poco más realista. De acuerdo. ¿ Se ve solo haciendo estos trazos ascendentes? A lo mejor creo que agregaré aplausos al final de estos. Nuevamente. Tomando mi comida blanca, agregaré algunas flores al final aquí y allá. Después únalos usando estas líneas más pequeñas. ¿ De acuerdo? Y luego podemos rematar con unas bonitas salpicaduras. De acuerdo, entonces estoy cubriendo esa barra y voy a tomar alguna bonita cuenta blanca, mi pincel. De acuerdo, así que aquí hay una buena cantidad de pintura blanca en mi pincel. Voy a hacer unas lindas vejigas. Solo mira la parte inferior así que asegúrate de cubrir el resto de las áreas. Y hacer algunas salpicaduras. Ver alguna bonita celosía hacia el pulgar, y ya terminamos. Entonces ahora vamos a seguir adelante y secar esto y después apuntamos cualquier cosa para quitar la cinta. De acuerdo, así que aquí nuestra pintura ahora está completamente seca para que podamos seguir adelante y apuntarnos pintando. Ahora quitemos la cinta. Aquí. A es la pintura terminada. Espero que les guste. Y gracias por acompañarme el día de hoy. 27. Día 21 - Valle de la montaña nocturna: Bienvenidos al Día 21. Y este es el cuadro que vamos a hacer hoy. Por lo que los colores que necesitamos hoy en día son índigo, cadmio, naranja, ocre amarillo, marrón transparente o umber quemado, y verde oliva. Y además no olvides un poco de gouache blanco para las estrellas. Muy bien, empecemos. El de hoy probablemente va a ser realmente fácil y rápido. Sabía que sigo diciendo eso, pero confía en mí, este va a ser fácil. Entonces aquí está mi pincel plano y voy a aplicar agua a todo mi papel. Así que asegúrate de tomarte tu tiempo para hacer este proceso. Como siempre, repito esto todos los días porque es algo así como un, un proceso importante. Y sé que mucha gente podría ponerse impaciente y es difícil esperar alrededor. Y además, otra cosa que sé es cuando tienes que esperar a que se seque tu papel y no tienes secador de pelo. Oh, sé lo difícil que puede ser eso. Entonces sigamos adelante. Nuevamente. Asegúrate de aplicar de manera agradable y uniforme. Múltiples veces. Muy importante que lo hagas varias veces. ¿ De acuerdo? Entonces ahora creo que podemos conseguir el cuadro. Entonces aquí está mi pincel tamaño ocho, y voy a estar usando pintura añil. Entonces carguemos nuestro cepillo con una buena cantidad de añil. Quiero que mi añil sea denso. Por lo que esta vez no voy a repasar mi paleta. Simplemente voy a recogerlo directamente de mi, bueno, me pueden ver cargando el añil en mi pincel y está cargado de añil oscuro. Eso es lo que vamos a aplicar. Nuevamente. Están aplicando una buena cantidad de añil y irán bajando poco a poco. Sé que el color se está aclarando, así que tomamos más y lo añadiremos en la parte superior. Necesitamosque sea denso. Pero primero en realidad vamos a arreglar el fondo y luego bajaremos y agregaremos más. Por lo que se suman para subir a ese punto. Ahora, agregaremos otro color al final, ¿de acuerdo? Tal que se va a mezclar y formar un color diferente. Entonces aquí usaré mi naranja de cadmio y eso lo vamos a aplicar en este tipo. ¿ Puedes ver ese guión naranja? Y en cuanto toca el índigo, está resultando ser un tono grisáceo. Nuevamente. Eso se convierte en gris y no verde porque es Naranja de Cadmio. haber sido naranja transparente, se habría convertido en un tono ligeramente verdoso. Pero si lo eres, no tiene naranja de cadmio y tu pintura está resultando ser la mezcla Beneish. Está absolutamente bien, absolutamente bien. No hay tensión en absoluto. Entonces ahora tendré más de mi índigo y empezaré a bajar mi color denso porque necesito que ahí sea más oscuro. Se puede ver lo denso y oscuro, índigo y recogiendo. Y se pueden ver las deudas. Se puede ver que es casi un stock es negro, pero sabemos que es índigo porque a medida que bajamos, la profundidad va a disminuir y vemos más de nuestra integral. Entonces ese es el proceso. Por lo que aquí he lavado mi pincel a medida que llego hacia la naranja. Porque si seguimos bajando, la integral sólo se va a mezclar con la naranja y crear simplemente llena de gracia. He lavado mi pincel y ahora lo mezclaré para que sea solo más de mi naranja y diminuta cantidad de grises en el medio a medida que transita hacia el añil. De acuerdo, Para que podamos ir con nuestro índigo hasta la cima. Y a medida que bajes, pero asegúrate de que te detienes en algún lugar intermedio de tal manera que se mezcle. Y también otra forma de crear una mezcla perfecta es darle un ligero ángulo para que, ya sabes, esa pintura simplemente se filtra y se mezcle bien. Entonces hay algo de dolor sorbiendo aquí abajo del lado izquierdo. Déjame observar que con mi ropa lo mismo del lado derecho. Por lo que siento que mis bordes están perdiendo pintura al inclinarla. Entonces sólo voy a agregar un poco más. De nuevo, asegúrate de agregar tu opinión a amablemente. Deja que fluya hacia abajo. Entonces LTP vuelve a mi mesa porque no quiero que tenga más de los colores. Nuevamente. Entonces ahora iré con un bonito tono ocre amarillo. Mi ocre amarillo. Y eso lo vamos a aplicar debajo de la naranja. Entonces difuminaremos ese ocre amarillo hacia el naranja. Y puedes ver la naranja? Mezclando con el ocre amarillo. Entonces esta vez no estamos usando nuestras versiones transparentes, pero está bien si no tienes estos colores y estás usando el trasplante y las versiones y te estás quedando limpio en tu papel. Está absolutamente, absolutamente bien. De acuerdo, entonces ahora tenemos algo de amarillo ahí. Ahora empezaremos a sumar Ahmad. Vamos a ir en la cima sobre esto mismo no esperando a que se seque ni nada. Entonces empezando por marrón, Ahí está mi marrón. Voy a retomar N stands pigmento. Entonces cargando mi pincel con buena cantidad de marrón de nuevo, para que puedan ver la mezcla cremosa que estoy tomando. Y creo que necesito que sea más cremoso. Entonces lo cargo más. ¿ Y empezamos con ella por ahí en algún lugar a lo largo de la línea amarilla? No. Creo que en algún lugar a lo largo de la región azul, en algún lugar de esa porción media. Estoy tomando mi ceño fruncido y agregando. Y entonces empezaré a crear estas formas más pequeñas de tal manera que se asemeje al pico. Después bajo porque quiero que ahí se vea mi amarillo. Lo mismo aquí. Lo llevaré hacia abajo hasta la parte inferior de eso, amarillo. Ahora tenemos nuestros picos en redes neuronales, cúbrelo, encubriendo esa parte inferior. Entonces ahí hemos tapado toda la masa de la misma. Entonces es como una montaña marrón oscuro, ¿no? Ahora es el momento donde tenemos que ir para crear y refinar las formas de nuestra cordillera. Entonces, ¿cómo hacemos eso? Ya me he lavado el marrón y voy a cargar mi cepillo con ocre amarillo. Entonces tomando mi ocre amarillo, voy a empezar encima de mi marrón. De acuerdo, entonces mi ocre amarillo se va a mezclar con mi marrón y formarse como un tono claro. Y luego usando eso, comenzaré a crear el borde de mi montaña. Así. Crea una forma. Ahora, déjame llenar eso con mi marrón para que veas mientras lo mezclo, My Brown viene junto al ocre amarillo y se mezcla en forma como una mezcla amarronada y amarilla. Deja que haga eso. Entonces. Misma curva amarilla que quiero aquí. Quiero agregar como un pequeño matiz de amarillo. Tinge de amarillo hecho. Volvemos a la mezcla marrón. De acuerdo, entonces lo vamos a estar haciendo en una mezcla de estos diferentes colores. Aquí está mi marrón, volviendo con mi marrón en la parte de arriba, oscuro así. Y aquí pintaremos a lo largo del borde del ocre amarillo que aplicamos. Que ese ocre amarillo esté ahí. No vamos a mezclarlo en ese ocre amarillo. Entonces observa el proceso aquí. Entonces estos, en realidad lo estábamos mezclando para que se ponga una mezcla de amarillo, verde aquí abajo. No lo mezclamos, sino que simplemente lo pasamos por el costado. Que ese ocre amarillo esté ahí. No lo mezclaras todavía. Simplemente es más suave. Eso es todo. De acuerdo. No hay mezcla en ese lado. Entonces otra vez, comenzaremos a crear estos barridos hacia el fondo. Otra cosa a observar aquí es tu pincelada. Entonces la forma en que tu trazo, tu pincel a las palabras, el papel importa porque cuando se seque, va a ser visible. Entonces vamos a acariciarlo en este ángulo hacia esa dirección. Entonces aquí está mi marrón otra vez. El acariciarlo hacia esta dirección. Todos ellos. Esta dirección o esta dirección. Asegúrate de seguir a lo largo y apegarte a una dirección. Sobre todo esto porque estamos tratando crear el efecto de esa cordillera, que es algo importante. Así que hay más de lo castaño. Llénalo. Llenemos completamente el fondo. Después añadiremos más formas en la parte superior. Entonces mientras me acerco hacia el fondo aquí, quiero representar algo de verdor. Estoy lavando mi cepillo. De acuerdo. Y luego recojo una pequeña cantidad de verde oliva y lo voy a mezclar por ahí. Entonces este verde oliva por la mezcla marrón, se va a mezclar con ese marrón y dar, deja una cosita de verde oliva. Eso es todo. De acuerdo. Imagina agregar verde savia o verde oscuro encima de esto. Es una escena nocturna. Se puede ver ese nivel de verde en la escena nocturna. Entonces esta es la razón por la que aplicamos el verde oliva, porque representa más los colores del follaje mejor. Aquí, lo estoy mezclando con el marrón y se puede ver y dejar que se mezcle, lo dejo fluir. Que es sólo una sutil cantidad de verde para que muestre más de lo oscuro. Se lo puede poner en verde ahí porque no tiene ningún sentido, ¿verdad? Entonces hemos hecho la montaña. Ahora vamos a agregar y refinar más formas. Ahora me llevo el gris de mi Payne. Aquí, el gris de mi Payne. Creo que voy a cambiar a un cepillo de menor tamaño para este propósito. Por lo que aquí está mi pincel de menor tamaño. Dice tamaño completo pincel de nuevo de la escena TDS. Y voy a recoger mi bonita cantidad de pintura gris y vamos a agregar la profundidad y los tonos más oscuros en la parte superior. Entonces empecemos a agregarlo a la cima de nuestra montaña, de nuevo, termina pigmento. Y empezaremos a crear formas. Entonces aunque la montaña tan oscura como el negro, pero en cuanto agregues tu negro en la parte superior, así puedes ir por el negro en esta etapa si vas a estar integrando no es el stock, ¿de acuerdo? No tengo un negro en mi paleta, así que por esto me quedo otra vez con el gris de mi Payne. Entonces todas estas montañas, vamos a crear un bonito borde y que sean las palabras de este lado. Nuevamente, eso es lo que estamos viendo. De acuerdo. Sobre todo aquí, hazlo demasiado oscuro. El área donde está tocando el ocre amarillo, luego este borde de aquí, Vamos a hacerlo más oscuro. De acuerdo. Llenó esa región, después hará líneas como esa en la parte inferior. Este final aquí fuera. Agreguemos color denso ahí. ¿ Puedes ver ahora creamos el hermoso efecto de la montaña. Así que aunque tu papel se haya secado y tus trazos estén resultando estar mojados sobre secos, está bien. Porque cuando se seque, se va a ver hermosa, confía en el proceso y simplemente seguir adelante. Tantas de mis orejas ya me he empezado a secar. Y mis golpes que estoy haciendo son en realidad solo mojados en secos. ver, sólo un par. Ahora, volveré con mi ocre amarillo. Quiero agregar algunas regiones más brillantes. Amarillo ocre, y creo que lo agregaré aquí. Es posible que tenga que añadir más al ocre amarillo es un agradable colores opacos. Entonces es por eso que viene encima de la sábana marrón. Entonces haz uso de eso. Eso es muy, muy importante. Entonces aquí estamos tomando un poco de ocre marrón y amarillo, y lo agregaré a la parte superior también. De acuerdo. A veces podrías tener que lavar tu pincel, limpiarlo al agregar tu ocre amarillo porque se mezcla con el gris y marrón del Payne. Pero es bueno mantener esa forma ligeramente más ligera. Y puedes ver cómo se ve ese hecho de montaña? Porque agregamos esos trazos ocres amarillos. Agreguemos un poco más aquí. Amarillo ocre. Amarillo ocre lavando mi cepillo porque recogió ocre marrón o amarillo. Déjame ver eso, tomando un poco de café para mezclarte a lo largo del fondo. Y esa parte es verde oliva a tomar mi verde oliva de nuevo para mezclar a lo largo del marrón porque está seco. Simplemente estoy mezclando junto con mi verde oliva. Ves, tienes ese tobogán. ¿ Iniciamos Dutch? Entonces la luz afecta. ¿ No se ve hermosa? Entonces por esto dije que es sencillo con respecto al tiempo que tardé en pintar, pero sé lo que probablemente los trazos que tienes que hacer son quizá un poco duros, ¿no? Entonces creo que está bien, Todo se reduce a practicar, pero estoy seguro que esto es muy fácil de lograr. Entonces creo que ya terminamos. Eso fue muy, muy rápido. Voy a esperar a que esto se seque para que podamos agregar algunas estrellas en el cielo y terminar asignando el cuadro. ¿ De acuerdo? De acuerdo, así que aquí están nuestra pintura no está completamente seca, así que voy a cargar mi pincel con una agradable consistencia de pintura blanca. Y estoy usando mi pincel de menor tamaño, observé que aquí. Nuevamente, la razón por la que estoy usando pinceles de menor tamaño porque quería mi estilo tiene que ser pequeñito. Entonces aquí cargaré mi pincel con mi esposa y haremos esto importa. De acuerdo. Hagamos las salpicaduras yendo a esconder mi montaña, Bart, y justo en la cima, ahí es donde quiero que estén mis salpicaduras. Déjame quitarme el agua del borde del cepillo, no los pelos. Entonces puedes ver que son muy diminutas porque estoy usando una brocha de menor tamaño y quiero que sea así de diminuta. Volviendo a cargar mi cepillo. Enmascarando al dios de la montaña, muy importante. Y cuando estoy haciendo estas salpicaduras, doy vuelta la mano en diferentes direcciones para que mi salpicadura no se caiga en una sola línea. Podemos usar el método del cepillo dientes para bajar tus salpicaduras. De acuerdo, Eso es increíble, ¿no? Esas chiquitas diminutas salpicaduras. Ved eso de cerca. De acuerdo. Entonces sigamos adelante y apuntémonos ya. Todo bien. Entonces recogiendo mi rojo cadmio y lo voy a firmar del lado derecho para arriba porque me gustaría dejar esa licencia no podía tocar del lado izquierdo. Todo bien. Entonces como solo agregamos las estrellas y nada a los bordes, creo que es seguro quitar la cinta. Eso es tan perfecto. Entonces déjame mostrarte algo rapidito. Entonces esta aquí son todas las cintas que hemos usado hasta el día 21 en este momento. Es decir, incluyendo el de hoy acaba de ahorrarlo. No lo sé. A lo mejor voy a seguir evolucionando con esto. Entonces alguien hizo esto en los últimos 100 proyectos y como que me gustó. Entonces he estado guardando todas las vistas de cinta. De acuerdo, eso es todo. Y aquí está la pintura terminada. Espero que les guste. Y gracias por acompañarme el día de hoy. 28. Día 22: las rocas de la isla de Skye: Bienvenidos al Día 22. Y este es el cuadro que vamos a hacer hoy. Los colores que necesitamos hoy en día, nuestro azul cobalto, trasplante gris de Payne y hacia abajo o inclinado sobre una savia verde oscuro , verde a amarillo, verde , amarillo indio y amarillo cadmio. De acuerdo, comencemos aquí. Voy a aplicar agua a mi papel. El conjunto de mi papel cargado con una buena cantidad de Florida. Esta. No necesitamos tener mucho mojado en golpes mojados. La mayor parte va a ser mojado sobre seco, solo un fondo o el cielo con lo mojado sobre mojado. Creo que esto debería bastar. Muy bien. Entonces aquí me llevaré mi pincel talla ocho y vamos a usar buena cantidad de azul cobalto. Aquí está el azul cobalto en mi pincel y lo estoy cargando bien usando una consistencia lechosa y cremosa de pintura. Entonces ahí está mi azul cobalto y asegúrate de deshacerme de todo el exceso de agua. Y luego empezaré en la parte superior. Así que empezando por la parte superior y aplicando ese tono azul, apenas una pequeñita cantidad como de costumbre, dejando en todos estos huecos blancos. De acuerdo. Entonces creo que eso es todo para el área azul. Entonces creo que agregaré el gris de Payne y empezaré a agregar algunos tonos grises aquí y agregaré estos tonos grises del lado derecho, luego algunos aquí, algunos aquí en el medio, y algunos aquí como sobras. Entonces esto es básicamente como va a ser el cielo con Es de tacto más suave y los suaves tonos azules para este tipo de aquí mezclaron eso y lo convierten en nosotros soft batch. De acuerdo, entonces ese es el arte de Skype. Simplemente agregaremos una pequeña cantidad de grasa redonda y luego seguiremos adelante y pintaremos. El fondo básicamente va a ser una mezcla de verde y marrón juntos. Ya lo tengo en mi paleta y de ahí voy a reutilizar eso. Entonces es básicamente un verde oscuro y tu enlace ámbar juntos. Y luego voy a reutilizar eso. Por lo que están quitando todo el exceso de agua. Necesitaba estar en una consistencia muy cremosa de la pintura aquí. Y agrego una bonita bolsa de la montaña macedonia. A lo mejor un poco de gris de Payne hasta la cima. Creo que lo voy a dejar así. Nuevamente, solo línea. De acuerdo, ahora esperaremos a que esto se seque completamente para poder seguir adelante con el primer plano. De acuerdo, así que aquí mi papel ahora está completamente seco. Vamos a sumar en primer plano. Entonces para ese primer plano se mezclaremos en el mismo color que habíamos pintado para esta montaña de fondo. Vale, eso es verde y básicamente marrón juntos. Por lo que da una mezcla de color marrón muy oscuro. ¿ Puedes ver eso? Y esto es lo que vamos a pintar. Entonces vamos a ver. Tengo que empezar por aquí justo debajo de esa forma de montaña. Y vamos a pintar usando mi mezcla. Se va a mojar sobre seco. Por lo que sólo están pegando tendrán un pico así ahí, luego otra semana ahí y llenarán la barra inferior. Después va a ir en la parte superior ahora y repetir. Otra forma de pico y llena el interior. Mismo color. Déjame ir hacia la cima. Voy a seguir adelante y sumar hacia la parte superior. Así. Se puede seguir mezclando tono más oscuro, dio un tono más oscuro. Ahí. Ahora, tomando esta cosa que es la mayor parte de arriba, entonces voy a bajar, dale. Algo de espesor agradable y bajando. Déjame llenar esa porque es mezcla de Greene John. De alguna manera puedes ver ese verde mezclándose. Vale, entonces pienso por aquí, haré la siguiente, esta, y la llenaré así. Entonces hacia la parte superior de ella, le voy a agregar un poco más marrón, y aquí está un gris de Payne. Entonces voy a mezclar eso también y agregarle una forma pequeña. Una cosa que uno puede ir hasta donde está el otro, ok. Y que sea como una pequeña forma triangular. Y voy a llenar esa también. Ahí siento esa. Entonces cuando ahora pasemos al lado derecho. Tomando la misma mezcla hacia el lado derecho, luego poco pico ahí y bajando. De acuerdo, entonces esta es básicamente la forma. Llenemos esta , la parte rocosa. ¿ De acuerdo? Entonces aquí, ahora hemos sumado todos los cuerpos rocosos. Entonces vamos ahora adelante y agreguemos en la parte inferior. Tan cumpliendo de la parte inferior, voy a hacer un bonito color verde savia aquí. Tomaré mi amarillo y lo mezclaré con el verde de ahí. Limpiaré mi cepillo en el medio porque no quiero que mi amarillo esté contaminado con el verde. Entonces esto es amarillo indio, tomándolo, mezclándolo con el verde de ahí. Y agregaré eso a la base y mezclaré junto con los colores existentes. Entonces este verde es el mismo verde que mezclé y formé ese tono marrón. Entonces aquí estoy usando el mismo verde y agregando a la base. Se puede ver que se mete en una agradable mezcla mezclada de ese tono verde claro. No es verde oliva, es como verde savia. También puedes usar savia verde directamente. Entonces tal vez ahora me pasaré a usar savia verde. Entonces esta es la razón por la que soy pinturas mixtas. Por lo que aunque tengas verde savia directamente, si mezclas tu verde oscuro con amarillo, obtienes un verde ligeramente diferente al verde savia. Entonces puedes seguir adelante y usar tu savia verde también y ver que es un verde ligeramente diferente. Entonces ahora mismo nosotros, lo que estamos tratando de hacer es que vamos a pintar en diferentes formas de verde. Por lo que se aplicarán diferentes greens. Se aplicarán como gravámenes ahí. Y eso es básicamente verde savia. Agregando mi savia verde. Y luego hacia la derecha aquí, creo que tomaré un poco de esa mezcla verde oscuro que mezclamos en ese entremedio. Para que todo este manojo en blanco no tenga que parecer un montón de verde. Necesitamos representar diferentes movimientos a lo largo del primer plano. Entonces ese es el verde oscuro. De acuerdo, pues, ahora voy a seguir adelante y empezar a darle más colores. Entonces primero déjame llenar un poco más de savia verde. Un poco más verde savia. Ahora, voy a ir directamente a pintar con mi amarillo para que podamos mezclar ese papel suficiente por sí mismo. De acuerdo, entonces ese es mi amarillo y voy a agregar ese amarillo justo abajo. De acuerdo, ¿puedes ver ese verde fluyendo y dejándolo fluir por ahora? Y luego lo añadiremos y lo refinaremos más adelante. De acuerdo. Entonces ahí está el amarillo, creo que pensaré. Hola, Este es el amarillo es sólo el fondo. Es decir, el color que vamos a mezclar desde abajo. De acuerdo. Entonces más de mi amarillo, déjame mezclarlo. Se apuesta por el arroz de cerca. Ya se puede ver cómo estoy recibiendo de nuevo estos trazos de efecto seco. Y luego hacia el lado derecho, comenzaré con mi verde oscuro. De acuerdo. Creo que iré con un poco más de amarillo. Entonces estoy tomando mi amarillo en la parte superior de mi verde oscuro y se puede ver cómo inmediatamente se convierte en un color verde savia. Y esto ahora le agregamos en la parte superior, así que no queremos que sea amarillo, queríamos que fuera verde savia en sí. Entonces por eso agregamos aquí baja al principio. De acuerdo, Ahora vamos con una sábana verde en la puerta. De acuerdo. Entonces rellenando mi verde en la parte superior, pero puedes ver ese toque de amarillo. Ese toque de amarillo, las profundidades oscuras para el verde aquí. Ahora, construyamos esa clara distinción. Entonces aquí me voy a llevar mi amarillo, mezclarlo con mi verde. Yo hago más de mi amarillo, oops, estoy contaminando mi, ya sabes, de lo contrario, si no lo limpio en el medio, lo que pasa es más tarde cuando estoy pintando el cielo, estoy usando este amarillo. Se va a tener limpio y eso, por eso tengo mucho cuidado de que mi amarillo no contamine con la mezcla verde de ahí. Y ahí voy a hacer una distinción clara, línea así. Y a medida que llegue aquí me aseguraré de deshacerme de esa línea. De acuerdo, Así que ahora es sólo un master blended. Ahora voy a cambiar a mi pincel de menor tamaño. Aquí, mi pincel de menor tamaño. Y básicamente voy a tomar esa mezcla verde, son más de mi verde o vivo verde y amarillo. Y permítanme agregar eso hacia la base ahí y mezclarlo en eso. Ahora eso es mucho de la mezcla. Tomando un verde un poco más oscuro, aplicamos eso hacia la parte superior del amarillo. Entonces estoy tratando de crear una separación entre esa región amarilla, la parte superior. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí. Ahora, ya se ve esa separación. Entonces. Sigamos adelante y agreguemos algunos efectos hermosos. Entonces aquí, toma mi verde y voy a agregar algunas salpicaduras. Entonces tomando mi verde en este tobogán, y eso es lo que voy a agregar esta celosía aquí hacia el fondo, sobre todo porque nuestro papel está mojado y acabas de pintarlo. Se va a mezclar alguna bonita celosía del verde. A lo mejor puedes salpicar un poco de amarillo también. Entonces he tomado un poco de amarillo, así que sólo se va a difuminar. De acuerdo. No se verá que se está salpicando el amarillo. Esto porque es transparente, amarillo. Pero entonces simplemente se mezclará para formar estas hojas. Ahí. Esa es la salpicadura de amarillo también en eso. Ahora, nos dan algunos bordes rocosos, igual que a las montañas. Aquí. Voy a tomar mi marrón, mezclarlo con mi verde para crear ese mismo color que mezclamos. Y se puede ver la consistencia de la vena. Es muy cremosa, está apretada, no está diluida, muy menos agua y cualquier pedacito de agua que haya ahí, yo también la voy a absorber. Tomando eso y empezaré a pintar en la parte superior. Solo recuerda también que acabamos de aplicar mucha agua y barras en la parte superior para que quede mojado. Entonces sé muy fuera de tu trazo. De color rojo marrón y agregar una gran forma rocosa allí. Algunas gotas y formas rocosas ahí. Tal vez uno grande aquí, algunas rocas extendidas allá. De acuerdo. Entonces estas son básicamente las rocas que estamos tratando de agregar y usar pigmento para que no fluya. De lo contrario la va a escupir mucho en el agua, que no queremos hacer. De acuerdo. Entonces están agregando agua. Y en algún lugar a lo largo de las principales regiones puedes agregar madres e hijas pequeñitas. Entonces, obviamente, no es un método de salpicaduras. Estás usando una pequeñísima cantidad de punto tocando tu papel. Así es como estás creando estos puntos. Entonces de todos modos, puede ser bastante difícil, pero mira, pero solo da el efecto de las rocas, ¿no? Entonces tal vez podamos crear un pequeño camino. Entonces aquí estoy tomando una cantidad muy ligera de pintura y sólo vamos a usar eso y crear un pequeño, pequeño camino. Y a medida que me acerco a mi verde, quiero hacerlo más grande. Porque siguiendo el primer sector, la misma mezcla verde. Sí, creo que eso es bueno y se asegura de que te mezcles a lo largo del borde. No tiene que estar seco. Simplemente mezclando mi borde solo y asegúrate de que los bordes sean delgados y también apenas visibles ya que se va más lejos. Una bonita forma al camino. Creo que se ve bien, ¿no? Hemos agregado mucho, tal vez algunas de las partes más oscuras en lugares aleatorios aquí. Podrías haber añadido salpicaduras, pero no quería ir por salpicaduras aquí. Entonces por eso. Entonces déjame tomar un poco de mi amarillo otra vez. Lo hace aquí en mi verde. Verde oscuro y amarillo juntos. Necesita más amarillo. Y voy a volver a crear esa distinción. Es que quiero que esto esté en primer plano. Aquí. Sólo estoy usando mi amarillo y corriendo. Entonces cualquier cosa en la parte superior de eso es el fondo. Y aquí tenemos un área de primer plano. Y se pueden ver los diferentes tonos de verde porque usamos verde savia mezclado verde y amarillo juntos. Todo esto solo agrega más cosas extra hermosas en la parte superior. Entonces aún no terminamos porque siento que esta montaña es algo muy ligera y se desvaneció. Entonces lo que voy a hacer ahora es que voy a tomar amarillo cadmio. Entonces aquí está mi amarillo cadmio. Amarillo cadmio. Y después voy a mezclarlo con mi verde oliva esta vez. Entonces es un montón de greens. Y como saben, cuando estamos pintando paisajes, Es muy importante que tengamos muchos greens, ¿no? Y esta clase es todo sobre paisajes. Entonces olivo, verde. De acuerdo, déjame mezclar eso en mi amarillo para que amarillo cadmio vaya a hacer que esta mezcla sea agradable y opaca. Y necesito que esté seco para que no voy a mezclar más agua. Entonces es tri y luego asegúrate de que llego a probar golpes. Déjame absorber extra y todos los pigmentos fuera y asegurarme de que sean trazos secos. Entonces uno para conseguir eso, vamos a agregar algunas pinceladas secas. Por lo que va a ser difícil agregar pinceladas secas a la montaña, especialmente si tu pincel no está seco. Entonces voy a hacer que se seque. Voy a correr y deshacerme del pigmento extra. Ya está seco, y esto es lo que voy a añadir a la parte de arriba para que veas que simplemente está muy descolorido. Déjame mostrarte eso demasiado vagamente. Ahí está la pintura, pero sólo cuando la miras cerca y además no será solo color marrón oscuro puro, verde. De acuerdo. Entonces puedes ver que estoy agregando una buena cantidad de pinceladas secas en la parte superior. De acuerdo. Por lo que se asegura de agregarlo a un lado. Yo estoy eligiendo el lado izquierdo aquí, y lo estoy agregando a la parte superior. Así que déjame recoger esa sombra otra vez, pero se asegura de que sea tratar de hacer lo mismo. Un poco de pinceladas secas. Lo pruebo en mi cinta al principio para deshacerme del exceso de agua que eliminará el exceso de agua de tu cepillo. Y luego puedes ir y volver a agregar tus trazos. Así que ver lindas pinceladas secas. Así que a ver ahora la montaña no se ve muy mal ¿verdad? A esta región. Sólo corriendo y añadiendo. De acuerdo, entonces me gusta como se hace ahora. Ahora probaremos esto por completo. De acuerdo, entonces se secó. Ahora bien, ¿ven esta parte aquí que dejamos? Blanco. Entonces pretendía que fuera como un cuerpo de agua ahí, justo detrás de mí, frente a esa montaña, pero detrás de ésta. Entonces vamos a España eso, pero tiene que ser muy, muy sutil. Entonces lo que vamos a usar esto, probablemente vamos a tomar un tono verde Taylor, pero muy sutil. Puedes ver lo acuosa que es esa mezcla? Yo quiero que sea demasiado ligero. Es decir, mucha luz. Es que no tiene por qué ser No debería ser blanco. Por eso estoy agregando algo de color. De acuerdo, así que ahí está mi Taylor Greene y la sustituyo. Eso es mucho color. Entonces quitaré todo el color de mi pincel. Un poco de azul también. Azul cobalto en sí. Y agrégalo a lo largo de la parte posterior. De acuerdo, y sólo vamos a mezclar eso en dos palabras, el fondo, la misma mezcla de colores. De acuerdo. Se puede ver apenas lo mezcló. Pero ya que ahí crea una arista dura, vamos a deshacernos de ella. Ese borde áspero yendo con nuestro cepillo hacia la parte superior. Y no debería estar aguantando filo duro ahí. De acuerdo. Entonces ahora lo llenamos y parece que hay una masa de agua ahí atrás. Ahora, lo último que hay que hacer son unos pinceladas secas con blanco. Entonces estoy pensando que casi no hay agua en mi pincel y recogiendo y probando cantidad fija de mi pintura blanca. Está completamente seco en mi pincel. Y esto fue a sumar apenas cayó una cantidad repentina a la parte superior de mis rocas. Ahora, déjame explicarte por qué es eso. El motivo por el que eso es, son estas rocas, necesitan tener algún efecto de luz y sombra sobre ellas. Entonces asumiendo que toda la luz viene de la región superior. Por lo que la porción superior de nuestras rocas, si le agregas un poco de luz, te resultará perfecta. Entonces quiero que sea trazo de pincel seco, así que no estoy mis pinceles secos. Se puede ver que el cabello es como está. Así que solo una pequeñita cantidad tocándose en la porción superior. De acuerdo. Así que a verlo se asegura de que cerca lo verás de cerca, pero está ahí. Entonces, cuando miras tu cuadro, sientes que esa realidad patea de nuevo. Entonces recogeré un poco más de trazo de pincel seco y necesito agregarlo en solo algunas de las zonas de nuestra montaña. De nuevo, solo asegúrate de que esté completamente seco. No puedo darme el lujo de poner ningún golpe mojado. Y sólo cargando en algunos de los lugares. Nuevamente, uno ahí, puedo ver que eso fue demasiado. Entonces me voy a deshacer de ella. Así que sólo voy a correr mi pincel y mezclarlo muy bien para que no sólo una pequeñita cantidad de blanco otra vez. Sí, como que me gusta ahora. De acuerdo, así que ahora tenemos este proceso de agregar el blanco es principalmente porque hay áreas en la roca donde hay más luz cayendo o no es un solo color si nos fijamos en rocas. De acuerdo, entonces es agregar esas variaciones y eso es lo que estamos tratando de hacer. Podrías ir a tomar esa mezcla verde oliva de tu pinged otra vez y caer en ciertos lugares para dar ese efecto de luz. Creo que ya basta. Sigamos adelante y apuntemos pintando. Entonces mi rojo cadmio porque no pintamos nada a lo largo de los bordes justo aquí. Podemos intentarlo. Podemos retirar la cinta. Entonces aquí está la pintura terminada. Espero que les guste. Observa el resplandor de esa mezcla verde oliva y amarillo cadmio. Muy bien. Gracias por acompañarme el día de hoy. 29. Día 23: la hierba del atardecer: Bienvenidos al Día 23. Y esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Y los colores que tenemos que hacer, nuestro azul brillante o amarillo, azul, amarillo indio, oro indio, naranja, y marrón transparente o ámbar banda. ¿ Correcto? Empecemos. Entonces voy a aplicar agua a todo mi papel para pintar el fondo. Entonces hoy hay un poco más de fondo para pintar, bien, no como ayer. Ayer, como dije, no teníamos mucho de fondo, solo una pequeñísima cantidad de cielo. Eso es lo que teníamos de vuelta hoy. Tenemos más. Así que sigamos adelante. Bien. Pintas más del fondo con un tacto suave, así que tenemos que mantener mojada a nuestra gente. Asegúrate de aplicar el agua uniformemente varias veces para asegurarte de que tu papel se mantenga húmedo. Sé que es posible que no estés usando un cepillo plano grande como este, y aplicando agua varias veces. Usar un cepillo más pequeño puede ser difícil. Esto es absolutamente necesario y lo siento mucho. ¿ Bien? Así que sigue adelante. Todo bien. Sigamos adelante. Bien. Entonces he aplicado el agua y esa sería la barra de fondo. Quiero decir, por el fondo. Entonces vamos a usar hola azul o azul brillante. Nuevamente, una agradable consistencia del compañero azul. Se puede ver en mi paleta aquí, en el lado derecho, estoy mezclando y es una consistencia muy acuosa y eso es lo que queremos. ¿ Bien? No es una consistencia cremosa. Para que puedas ver la cantidad de agua que corre por ahí. Ver eso. Bien. Así que esa consistencia acuosa, vamos a pintar y vamos a pintarlo desde el lado derecho, el lado derecho. Y así como pintamos con un azul cobalto el último día, vamos a crear formas ásperas en nuestro cielo, pero formando muchos huecos blancos en el medio. Nuevamente, solo la parte superior derecha aquí va a ser, ah, como más oscura que el resto de las áreas que podamos agregar. Y obviamente mis trazos favoritos quieren agregar algún tipo de trazo de línea agradable. A lo mejor voy a hacer un poquito aquí también. Creo que ya es suficiente. Entonces vamos a ir con amarillo indio. Vamos a crear un bonito pegamento al sol. Entonces este amarillo indio, voy a mezclar un poco de naranja a mi amarillo indio para que lo haga en un tono dorado. Pero no va a usar el oro indio, sino más bien mezclarlo con naranja hoy. Bien, así que aquí, un poco de naranja. Voy a agregarle eso a este tipo. Supongo que quiero dejar aquí un gran hueco de blanco porque esa región es donde quiero que esté el sol. El resto de las áreas aquí estoy mezclando ese oro otra vez y el resto de las áreas, voy a agregar mi amarillo. Pero cada vez que estoy agregando mi observación amarilla de cerca, me aseguro de no tocar ninguna de mis regiones azules son muy, muy absolutamente esenciales que hagamos eso. Bien, entonces ahí esta gran porción de espacios en blanco dejó atrás. Y añadiendo mi amarillo aquí está mi naranja. Entonces solo estoy tomando lo que quede en mi valido porque no necesito una gran cantidad de color para esto, otra vez. Y poco hacia este lado, solo un poco sutil cantidad de amarillo en el cielo. Vaya, eso se está convirtiendo en un tono verde y ya ves eso. Entonces déjame sacarlo del periódico. Eso es muy malo porque el azul Taylor es en realidad unos pigmentos muy, muy densos que pueden crear verdes. Es pigmento muy manchado. Se deslocaliza que suele manchar. El azul es muy manchado. Que es uno de mis favoritos y es muy bueno estar en Z escapa si has estado siguiendo a lo largo de mi copa aqua, ya sabes a lo que me refiero y lo mucho que me encanta ese color. Entonces aquí, leyendo un poco de amarillo allá, y solo en algunos lugares puede ser un poco más anaranjado. Y voy a ir así hacia el lado derecho. Bien. Así que tenemos que ser rápidos. Estoy hablando demasiado y podría dejar que la gente lo intente. No quiero que eso suceda. Entonces ahora voy a ir con un tono marrón. Ahí está mi marrón. Y recogiendo mi sábana marrón, voy a agregar no mucho, solo un poco mnemotécnico. Quiero agregar eso a mi cielo también. Sólo poca cantidad. Otra vez. Probablemente agregue, mézclelo con naranja. Entonces esta mezcla aquí es mi naranja y marrón mezclados juntos. Y probablemente también agregaría eso a mi región del cielo. Justo aquí. ¿Ves que tenemos unos tonos bonitos en este tipo? Bien, dejaremos esa basura. Son blancos. Ahora vamos a seguir adelante y pintar el fondo. Entonces para pintar el fondo aquí, estoy tomando mi marrón, creo, se desplazó a este lado porque quiero mezclarlo con naranja y crear ese tono marrón claro. Bien, entonces aquí estoy tomando más de mi naranja, mezclarla con marrón o naranja supongo que ahí. Y eso es lo que voy a añadir para la parte delantera del follaje. Sólo voy a dejar caer un poco de color. Y la parte base, básicamente, sólo voy a vencer. Bien, entonces mira toda la parte de la base y llénala con mi mezcla marrón, naranja. Y entonces empezaré a hacer y refinar más formas. Creo que quiero ir un poco más alto hacia el lado derecho. Pero consiguiendo soy más denso hacia el fondo y menos grueso hacia la parte superior. Entonces puedes ver que estos están como más alejados y hay algunas ovejas, algunas formas de almuerzo. Ahora tenemos que sumar deuda. Entonces aquí estoy tomando mi marrón oscuro ahora y la parte más oscura se sumará hacia el fondo. Están tomando los tonos oscuros hacia el fondo, mezclándolo solo. Entonces hay diferentes formas de pintar esto por supuesto, pero vamos por este método. Y se puede ver que es un toque agradable como la noche en una pintura porque hemos añadido un bonito resplandor de la naranja en la parte superior. Derecha. Así que aún no hemos terminado. Ahora es la parte más interesante donde tenemos que agregarlo al cielo. Entonces para eso, quiero cambiarme a mi cepillo liner. Entonces aquí está mi pincel delineador y ahora voy a mezclar este marrón. Entonces creo que deberíamos tomar más café. Marrón. Ahora, vamos a ir por más naranja. Entonces déjame recoger más naranja. Hay más naranja. Necesito un poco más de la naranja. Quizá mezclemos también un poco de oro indio. Entonces solo estoy mezclando oro indio porque yo, mi naranja está casi terminada aquí en mi paleta. Pero si en realidad tienes más naranja, está bien, puedes saltarte la parte de oro de la India, se pone absolutamente opcional. Entonces ahora aquí he mezclado esa forma. Puedes ver que es una consistencia agradable y cremosa ni que corra ni acuosa. Esto es lo que vamos a usar. Así que volvamos a tomar esto en nuestro cepillo y este es mi cepillo delineador. Observar de cerca. Vamos a agregar, básicamente vamos a agregar la parte divertida de fondo. Entonces voy a añadir unas más largas. Voy a trazar líneas. Bien, así que como me siento cómodo sujetando mi pincel, me refiero a mi pintura así, voy a sostenerla así. Y de un golpe rápido, no quiero ir, no vayas. Pases múltiples. Esto puede ser uno o dos pases. Ver ahí. Otro ahí. Se puede ver como estoy sumando. Entonces es solo agregarle pedacitos de gotas a eso para que se parezca a la firma de fondo, pero necesitamos agregar más. Entonces solo estamos tomando la misma mezcla de colores y agregando mucho estado de ánimo. Bien. Así que tenía sucursales para todos estos. Y se puede ver que algunos de ellos se vuelven más suaves, algunos de ellos no van más suaves. Y tal vez mientras me acercaba a la región blanca y pintaba con mi oro indio. Bien, entonces ese es mi tono dorado en buena hoja de gol. Y a medida que me acerque hacia esa región blanca, probablemente pintaré con mi lámina de oro india para que muestre el resplandor dorado del cielo. Otra vez. Eso es lindo, ¿no? Más ahora viene hacia abajo, sumando más. Algunos de ellos, lo voy a oscurecer. Entonces el oro indio uno hacia el fondo, lo estoy oscureciendo porque no está cerca solo en esta parte donde está el blanco. Eso es lo que quiero que sea más ligero, bien. Todo bien. Entonces mi oro indio otra vez sobre esta región. Entonces hacia la parte superior de la misma, voy a añadir ahí el marrón. Creo que esos están haciendo bordes bonitos y suaves. Creo que ya es bastante bueno, ¿no? Entonces tal vez ahora agreguemos uno o dos más oscuros. Entonces aquí me llevo mi pintura marrón oscuro, esta pintura marrón oscuro. Asegúrate de agregarlo hacia el lado derecho. Bien, solo un poco más aquí, tal vez algunos golpes sueltos. Ahora esperamos a que esto se seque por completo y luego agregaremos en el primer plano. ¿ Bien? Bien, así que aquí están mi papel está completamente seco. Creo que esta cosa va a ser, ya sabes, completa muy rápido. Así que sigamos adelante y agreguemos nuestro primer plano. Entonces me llevo mi talla dos brocha, así que esta es mi talla dos brocha de terciopelo negro. Eso se puede ver. Y déjame tomar un bonito tono marrón. Entonces aquí estoy mezclando un bonito marrón oscuro en mi paleta y mezcla oscura. Y esto ahora de aquí, iré hacia la cima. Entonces creo que voy a empezar por aquí, que es como salir a una pulgada de abajo a la derecha. Y ahí es donde poco cool. Así que voy a tomar y dibujar. Y mi cosa divertida va a llegar hasta la cima. ¿ Bien? Entonces sé que no vino correctamente, pero no salí de mi línea porque quería establecer esa línea. Bien, entonces ahora creo que voy a ir por encima. solo uso de la base debe ser un poco más grueso. Y a medida que va hacia la parte superior, puedes llegar a ser más delgado. Así que voy a hacerlo más delgado hacia eso. Sigue a lo largo de la marca que hice. Bien, entonces esa es la línea principal. Ahora déjenme agregarle sucursales. Así que sostenga su cepillo con fuerza porque ya puedo sentir mi cepillo deslizándose de mi mano. En realidad agregó una sucursal ahí, tal vez otra rama grande saliendo de ahí. Creo que quiero cambiarme a mi cepillo liner. Me tiembla la mano mientras hago esto porque esto el gvd del vientre sostiene mucha pintura y hay posibilidades de que, ya sabes, yo, mi amigo dijo y podría tener un trazo más grande. Entonces esta es la razón por que voy a cambiar a mi liner, que es la opción más segura. ¿ Bien? Entonces liners lo mejor para este propósito si vamos a sumar líneas, claro, de nuevo. Entonces aquí, ahora voy a añadir otro hacia arriba. Sí, eso es mucho mejor, ¿no? Entonces entonces otro aquí. Después agregamos más. Entonces toma otra más grande y le dan a esto. Dice que es como terminado así. Y de esa más grande, podemos tener ramas, ramas más pequeñas. Añadió eso pero ahora necesitamos crear el efecto de la firma. Entonces básicamente solo usando mi pincel delineador en sí, voy a agregar ciertos puntos hacia estas ramas. ¿ Puedes ver sólo algunos puntos? ¿ Hacer lo mismo? Entonces para estos, creo que voy a hacerlo hacia abajo, mirando hacia abajo, así. Algunos de ellos juntos. Entonces aquí como vengo hacia la parte del sol y le agrego con oro indio. Entonces voy a saltarme esa región por ahora. Simplemente sumando a las otras regiones. De nuevo vino hacia la región iluminada por el sol, va a necesitar ese océano. Bien, básicamente es tocar junto con mi pincel. A lo mejor esta parte en realidad puedes usar el vientre del otro cepillo. El cepillo liner no es adecuado para ese propósito, pero solo estaba intentando aquí. Ahora me gusta este pincel y déjame mostrarte a lo que me refiero. Cuando digo que es lo más que ves, obtienes mejores trazos cuando haces eso con este pincel. Pero solo queremos que nuestros trazos sean aleatorios, no perfectos. Recuerda eso siempre. Nota apuntando a perfecto una vez. Y esos volúmenes algunos más pequeños ahí. No, ésta. Para eso también. No, ¿qué es lo que falta? Les dimos más pequeños y algunos bonitos aquí hacia este lado derecho. Y algunas líneas también. Algunos más pequeños. Los más pequeños rápidos. ¿ Puedes ver solo los más pequeños rápidos en la parte inferior? Sólo para que no sepa parecer extraño entre todos los demás. Solo quiero que esa zona tenga muchas de estas más pequeñas. Bien. Creo que eso es bueno. Ahora tal vez le agreguemos alguna parte extra de hoja para facilitar, una vez más , hazlos como tweening en nosotros íbamos a agregar con buen oro indio ahí, ¿verdad? Así que sigamos adelante y usemos nuestro oro indio y agreguemos algunos bonitos deseos dorados para representar la luz ahí. Eso también es booleano aquí . Yo soy Gordon. Siéntete a gusto con las doradas. Justo donde está la luz. Esos dorados se agregaron en la parte superior. Bien, básicamente, creo que eso es bueno. Entonces esos son dorados una vez solo cayeron encima. Déjame demostrar que tomas puedes ver que es dorada y tiene esas luces reflejándose porque debajo está la parte más ligera del cielo. Entonces eso necesita reflejar el color dorado y el resto es oscuro. Entonces creo que ya terminamos. Entonces todo lo que tenemos que hacer ahora es apuntarnos en tensión entonces secemos completamente esto. Por ahora. Voy a firmar rápidamente mi cuadro ahí. Así que déjame secar esto completamente para que podamos quitar la cinta. Entonces ahí tienes. Quitemos la cinta. Entonces aquí está la pintura terminada. Espero que les guste. Entonces. Gracias por acompañarme hoy. 30. Día 24: el cisne en el lago: Bienvenidos a la fecha cuando E4, y esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Entonces los colores que necesitamos hoy son naranja cadmio, amarillo cadmio, marrón transparente, o umber quemado, azul cobalto y gris de Payne. ¿ Correcto? Empecemos. Entonces para este, voy a hacer un boceto rápido a lápiz porque quiero esbozar Ese es uno de aquí. No quiero estar haciendo eso con el pincel. Y esta es la razón por la que estoy haciendo un boceto a lápiz. Entonces es bastante difícil para mí pintar eso con el pincel y luego tendríamos que avisar y la forma. Y si cometemos algún error, entonces seguimos refinando y entonces posiblemente este solo va a hacerse cada vez más grande. Entonces es por eso que no lo bosquejo. Bien. Añadiendo la curva de la cabeza hacia abajo. Entonces agregando esa curva, luego algo así como una curva en S. Y luego una pequeña curva aquí para el cuerpo. Y luego agregamos en el 4D, luego la cola. Entonces eso es algo así como el cuerpo. Entonces agreguemos correctamente en el cuello ahora. Así que ese es el cuello. Ahora que doblar la cabeza y B. Bien. Entonces ese es básicamente el boceto a lápiz. Déjame mostrarte eso de cerca. Bien. Para que pueda hacer este boceto a lápiz. Puedes pausarlo aquí mismo y hacer el boceto a lápiz. Así que vamos ahora adelante y pintar el cisne a va a estar en un tono más oscuro, lo que significa que no tenemos que molestarnos en ello cuando estamos pintando el fondo y simplemente vamos libremente y pintar todo nuestro papel. Bien, este es un desastre tan grande que pasó justo en mi papel. Lo sé. Creo que la razón es el borde de mi copa. Te lo voy a mostrar. Entonces el borde de mi vaso aquí tenía algo de pintura roja de un yo estaba firmando y el cuchillo tocaba mi pincel con el filo de la misma. Eso se metió en el cepillo. Oh, ahí está. ¿Puedes ver eso? Eso ha llegado a mi papel? Voy a dejar que eso sea. Qué suerte tengo de que la pintura de hoy, el cielo es naranja. Imagínese si fuera como otra cosa. Si quisiera pintar como tal vez verde y no verde, pero tal vez como un cielo azul. Y entonces uno que tenga alguna naranja en mi cielo es rojo en este momento. Pero porque he aplicado el agua y la agrego encima, así que no es tan visible. Maestro, se va a enmascarar cuando agregue la naranja. Esto es solo pura suerte hoy. El golpeteo del color que era rojo no pinta naranja hoy en día. Oh, Dios mío. Sólo imagínese. Bien. Sigue pintando. Es decir, aplicando el agua. Yo como. Estoy postulando e incluso voy a Florida. Necesito un ángulo para que mi agua fluya hacia abajo. Cualquier agua extra fluiría hacia abajo. Y eso es todo. Entonces ahora empezaremos a pintar. Entonces comenzaremos con una bonita naranja de cadmio. Como dije, nuestro cielo va a estar con naranja. Entonces aquí estoy tomando mi naranja cadmio, mezclándola muy bien en mi paleta. Pero si necesito que sea cremosa y menos acuosa, así absorbiendo el agua extra de mi cepillo. Y esto es lo que voy a aplicar en mi cielo. Entonces voy a aplicar como un poco alrededor de esa misma línea que mi rojo ahora. Está actuando como punto de referencia. Para que veas donde me estoy postulando. Aplicando mi naranja cadmio. Voy a aplicar hacia este lado también. Mira que apliqué encima de mi rojo. El rojo que accidentalmente se encendió y enmascara el resto de las áreas. Hacia el fondo. Bajaré y usaré esa naranja cadmio. También puedes usar otras naranjas. Yo solo quería usar naranja cadmio. Y voy a bajar encima de éste y usar el mismo color. Esta naranja cadmio es nuestro cielo de fondo y el reflejo en el agua seguirá bajando. Y todo hacia el fondo, hemos aplicado la naranja cadmio, pero ahora necesitamos agregar en más formas de cielo. Aquí me llevo de nuevo mi naranja de cadmio, y voy a hacer mis líneas inclinadas. Y lo haremos en la parte superior también. Y asegúrate de que sean muy ligeros. Y solo agregando unas líneas ligeras dejan mucho blanco ahí en el medio. Bien. Así que un poco más de mi naranja agregando sabemos que vamos a repasar despacio. Y así se puede ver que he dejado algunos espacios en blanco. Aquí es donde agregaremos los otros colores. Deja lavar eso de mi cepillo y voy a estar tomándolo en Lamont de amarillo cadmio ahora, y lo mezclaré con naranja cadmio. Bien, ¿lo ves mezclándolo para que se convierta en un bonito color más brillante y este color más claro voy a aplicar a esos espacios en blanco? Ver esos espacios blancos. Estoy aplicando este color más brillante. Bien, entonces es una mezcla del amarillo y el naranja en el cielo. Entonces aquí está mi bolsa naranja y la agregaré tal vez un poco más de amarillo en esa mezcla. Bien, entonces no quiero que se vea el blanco de mi periódico. Así que me aseguraré de aplicar eso. Amarillo. Bonito. También la naranja. Esta vez. Ahora recogeremos más de una naranja y empezaremos a hacer formas más oscuras para el cielo. Y se puede ver que estoy sumando en forma de rayas, mi cosa habitual. Entonces ahora hemos tapado la región del cielo, pero creo que quiero agregar en algún color oscuro. Entonces aquí voy a mezclar mis marrones. Acabo de recoger mis marrones. Este es el número de banda. Y ese trasplante de umber café quemado. Lo estoy mezclando con mi mezcla de naranja aquí, y voy a añadir eso también en la parte superior. Se puede ver justo en los bordes y tal vez un poco hacia el centro. Tomaré y agregaré mi café, sólo una pequeñísima cantidad. Así que eso sería una buena deuda con el cielo y las nubes. Entonces eso es lo que agregó sobre ahora antes de que todo se seque, tenemos que seguir adelante y agregar en las reflexiones. Entonces asumiendo que nuestro cielo va a terminar ahí y el resto es agua. Entonces justo debajo de esa línea de marrón, Ahí va a terminar mi cielo. Entonces por debajo de eso, definitivamente necesito agregar el reflejo, que es la mezcla naranja y amarilla. Porque como puedes ver, está ahí disfrazado. También necesita reflexionar. ¿ Bien? Entonces eso va a estar dejando un hueco porque el cielo, el PC de aquí en realidad está más cerca de nosotros. Entonces esta parte de aquí está más arriba. Entonces agreguemos esas marcas amarillas. Bien, Entonces aquí están agregando esos amarillos el reflejo en el agua también. Algunas marcas en el agua. tal lo mejor más de la naranja empieza a agregarse a los bordes y mezclarla a ese amarillo, como hicimos en la parte superior. Pero ahora estamos sumando la reflexión. Entonces agregando reflexión, necesitamos que los colores sean los mismos que aplicamos en el cielo, que el amarillo tenga que estar ahí. Recuerda mi amarillo, asegurándome de que sea claramente visible. Pero siempre y cuando esto definitivamente va a enmascarar eso. Aquí, agregó bonito naranja, y aquí va a ser naranja a la escuela con mi color naranja allá. Así que ahora hemos añadido también la parte de reflexión. ¿ Qué pasa con el reflejo marrón? También necesitamos eso, ¿verdad? Entonces aquí están mis marrones. Nuevamente, eso está aquí y eso estaría en algún lugar allá. Y eso significa que tenemos que seguir la imagen espejo inverso que usamos. Ahora la curva debería estar hacia arriba cuando estamos sumando. Bien. Lo mismo aquí. Un poco de marrón. Bien, hecho con eso. Pero ahora tenemos que seguir adelante y agregar rápidamente las ondas en el agua. Entonces nuestro papel sigue mojado. Entonces esta es la razón por la que la naturaleza que UP nos puso demasiado mojados. Y déjame decirte una cosa. Si en este momento tu papel ha comenzado a secarse, puedes sentir que comenzó a secarse, esperar a que se seque por completo, y luego vuelve a aplicar el agua en la parte superior, pero sin frotar mucho sobre el papel. Un solo flujo de agua. Y eso debería ser suficiente para que pintes las ondas. Entonces voy a cambiar a un pincel de menor tamaño para pintar mis ondas. Esa es mi talla cuatro. Y me voy a llevar mi azul cobalto. Entonces ahí está mi azul cobalto. Déjame tomarlo amablemente y mezclarlo muy bien en mi paleta. Mi azul cobalto. Entonces tal vez voy a mezclar una pequeñísima cantidad de gris de Payne en mi azul cobalto para que quede un poco más oscuro. De nuevo, esto es lo que voy a añadir para las ondulaciones. Entonces voy a empezar por aquí. Y voy a hacer estos semicírculos, bien, ¿los ves? Creo que tiene que ser un poco más oscuro. Entonces voy a agregar más gris de Payne y hacer estos semicírculos. Perdón, por qué, por qué estoy diciendo mismo set porque estoy en, Hagamos estas elipses justo al lado del Cisne. Otra vez. Se puede ver que es elipsis y mi pintura se está extendiendo y además está resultando estar seca. Así que tendría que ir con un derrame cerebral. Y se puede ver que está empezando a secarse. Así que vamos a aplicar un poco de agua. Lo que voy a hacer es que solo voy a usar mi agua y correr rápido. Y como pueden ver, como hago eso, mis puntos suspensivos se ranuran ligeramente para mezclarse. Pero creo que cuando vuelvo a agregar en la parte superior, no debería ser un problema. Entonces esto es lo que dije. Es muy difícil mantener el papel mojado. Sé que yo también lo enfrento porque hace mucho calor aquí ahora mismo. Y mi desorden simplemente se seca rápidamente. Entonces aquí lo que voy a hacer es volver a aplicar el agua y voy a llevarla hacia arriba justo donde el punto donde dije iba a ser la línea del horizonte. Bien, entonces ahora que he vuelto a mojar esto, creo que podría funcionar mejor. Bien. Sí. Entonces ese es otro método para hacer. Entonces, si vas a estar reponderando, asegúrate de que aplicaste hasta el punto en que dijimos que va a ser el horizonte. ¿Bien? Bien, así que ahora que lo he logrado, lo que voy a hacer es agregar aquí solo en forma de líneas, ¿de acuerdo? Estas cosas hacia el centro. Se puede ver ya comenzó a secarse, sólo imagínese. Entonces desde los lados, agregamos estos trazos para mover los frijoles verdes. Y entonces podemos hacer estas líneas más pequeñas. Líneas pequeñas para representar el agua. Está bien ir encima de éste también, porque eso se habrá ido cuando pintemos este en la parte superior. Aquí, toma más del gris de mi Payne y empieza a agregar bonitas formas moradas. Bien, tomando más. Trabajemos en el dedo del pie hacia los bordes. Y creo que voy a ir con sábanas más oscuras. Sé que esta bien. Pero créeme, puedes hacerlo de nuevo. Y justo debajo del cisne. Gracias. Quiero que sea más oscuro. Así que sólo voy con un color más oscuro. Ahora, antes de que se seque, sigamos adelante y pintemos ese horizonte también. Entonces aquí me llevaré mi juego de sombra marrón oscuro, asegúrate de que lo tomes en una consistencia agradable y oscura. Y vamos a sumar en el horizonte, ¿no? Aplicamos es una línea recta como esa. Marcamos el horizonte. Después pintaremos en la parte superior y marcaremos algo de follaje. Entonces podemos ver que empezó a secarse, pero sin embargo existe ese elemento de ligera suavidad y humedad a nuestros trazos. Lo mismo todo el camino hacia el lado derecho. Añadiremos en la reflexión para estos también. Entonces, cuando estés agregando y deflexiones con estos, asegúrate de marcarlo puede dejar un ligero hueco cuando estás agregando esos. Bien. ¿ Se ve que es necesaria una pequeñísima cantidad de hueco de la naranja? Entonces trazos y tratar de pensar que voy a dejar que esté aquí. Debería ser más grande porque nuestro completamente solo más grande donde sea que sea cada vez más grande. Tenía así que asegúrate de que no esté ni siquiera y marques dónde está consiguiendo. Yo creo. Sí, eso no está mal. Así que voy a tomar el gris de mi Payne otra vez, tal vez una cantidad más ligera y asegurarme de agregar las líneas. Pero aquí, cuando estamos agregando, necesitamos que las líneas onduladas estén como más alejadas y también más pequeñas. ¿ Bien? Creo que ya es suficiente. Ahora, esperaremos a que todo esto se seque completamente para que podamos agregar en primer plano el cisne y la reflexión. Bien. Bien, entonces el papel ahora está completamente seco. Y vamos a estar en este 1 primero. Entonces para pintar este, vamos a hacer alguna mezcla de diferentes colores, principalmente porque queremos que la luz se refleje en nosotros, queremos nuestro cuerpo también. Entonces primero, iremos con un poco de naranja. Bien, entonces aquí está la naranja. Y le voy a agregar esa naranja a la cabeza. Entonces no sé si podemos ver el boceto a lápiz, pero puedo ver el boceto a lápiz en el mío. Entonces por eso solo estoy trazando a lo largo del boceto a lápiz. Y luego iremos con el gris de Payne. Ahora bien, este es el gris de Payne. El gris de Payne. Vamos a agregarlo justo al lado de esa naranja que agregamos. Así que esa naranja se mezcla. Y aunque no se mezcle, obviamente tenemos que volver a mezclarlo con nuestro pincel. Así que permítanme primero agregar el color. Estoy usando un pincel grande, déjame cambiar a uno de tamaño más pequeño. Entonces aquí me he cambiado a mi talla 41 y cargando mi gris de Payne. Y vamos y seguimos junto con las ovejas. ¿ Correcto? Ahora, he lavado la pintura de mi pincel y sólo voy a mezclar este gris de Payne y ese naranja juntos. Entonces puedes ver en cuanto lo mezclo, puedes ver que hay como un tinte de naranja, que es la luz que se refleja en la parte superior. Y algunos aquí en su parte del cuerpo también. Entonces aquí solo estoy mezclando eso solo usando el gris de mi Payne y sobre esa naranja. Demuéstralo todavía de cerca justo ahora mismo. Déjame terminar esa parte porque de lo contrario mi gente se secaría. Añadiendo hablar. Bien. He añadido el pico. Ahora, te lo mostraré para que digas lo que pasó ahí. ¿ Qué dirección aquí? Ahora puedes ver la naranja, la naranja resplandeciente y el gris de Payne mezclados. Entonces esto es lo que vamos a hacer por las partes del cuerpo también. Entonces aquí está la naranja, y la agregamos a la parte superior. A la cima para que lo refleje amablemente. Poco a la parte superior, un poco a la porción de la cola también. Entonces con esa cola, la cola, luego un poco en el cuerpo. Ahora el resto de los lugares estaré con el gris de Payne aquí, tomando genes grises y sumando al resto de los lugares. ¿ Puedes ver que simplemente se mezcla? Entonces ahora tenemos que conectar todo eso. Partes del cuerpo. Conectado eso juntos, debe saber qué agregar. Y se mezclan en ese gris y naranja de Payne juntos. Entonces, cuando no se mezclaron, van a crear como un color parduzco, que es absolutamente fino. No queremos que sea perfectamente naranja. Queremos que realmente se convierta en, en ese color parduzco. Esa es la imagen del gris y naranja de Payne. Entonces ahí está el ala. Ahora, solo usaré agua para mezclarlo porque no quiero que mi Payne's Gray sea denso. Además, sólo en algunas zonas, quiero que sea más ligero. Después hacia la parte inferior del equipo. Nuevamente, sumando el gris de Payne, llegamos hacia la base. Entonces ahora hacia la base de éste debería ser más oscuro, muy, muy oscuro. cerca. La base de esta debe ser más oscura. La base. Pero la parte superior, solo puedes mezclarla junto con tu cepillo y hacerla más ligera. La parte superior de las barras inferiores pueden ser más ligeras. La porción de cola, puedes ver ahora es una mezcla de bonita bandeja de pintura y la naranja. Y hay que añadir la reflexión. El reflejo llegó a conectarlo con el cuerpo. Así que rápidamente recoge el gris de Payne y agregaremos en la reflexión. Añadiendo en la reflexión, no debería haber distinción entre su reflejo y el cuerpo. Bien, entonces solo estás agregando algunas líneas en zigzag. Entonces básicamente lo que estoy haciendo es que solo estoy haciendo estas líneas en zigzag . Te voy a mostrar. Entonces solo haciendo estas líneas en zigzag. Eso es lo que estoy haciendo. Bien. No te molestan estos. Solo estaba jugando mientras estaba sentada. Sólo estás pensando en qué hacer a continuación. Entonces son líneas en zigzag y algunas de las líneas y las hacen más gruesas. Pues aquí arriba, llenándolo, llenando la base. Recuerda siempre que la reflexión tiene que conectar con el cuerpo. No debe haber distinción clara entre la reflexión, el cuerpo. Cuando estamos pintando tales elementos, especialmente cuando es como en, en vistas al atardecer o al amanecer. ¿ Bien? Bien, escolaridad. Ya lo sé aquí. Otra vez. Para que parezca el reflejo hacia el final aquí, marque algunas líneas, agregue algunas líneas así. Entonces estas líneas lo unirán hacia la flexión. Ahora tenemos que mach, reflejo de la cabeza. Vamos a traer de nuevo el cuerpo, la parte interior. Entonces ahora tenemos el reflejo de los jurados. Pero ahora lo siguiente que quiero hacer es saber que hemos agregado las ondas y todo, pero quiero solidificar algunos de los reportes. Apenas pequeñísima cantidad. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a agregar algunas líneas pequeñas como estas. Algunas líneas pequeñas. Son muy minúsculos, muy pequeños. Lo mostraré demasiado de cerca porque posiblemente no sea visible cuando el papel está tan lejos. Entonces solo pequeñas líneas como estas. Eso hará que nuestra pintura tenga un poco más de naturalidad. Bien. ¿Puedes ver lo mismo aquí? Lo mismo haremos aquí, algunas líneas en lugares aleatorios, ¿de acuerdo? Bien, pero asegúrate de seguir la forma de la elipse mayormente. Creo que eso lo hemos agregado. Y la cola del ave debe ser agradable y oscura. Así que mezcla eso en la oscuridad. Bueno para ir, Eso es todo. Ya terminamos. Básicamente. Esperaremos a que esto se seque completamente y luego retiraremos la cinta. Bien. Bien, entonces está completamente seca. Antes de quitar la cinta, necesitamos asignar la pintura. Entonces voy a tomar mi rojo cadmio y firmar mi cuadro. Lo voy a hacer del lado izquierdo aquí porque ahí está el reflejo. Y quiero que esté ahí y bombear en mi pintura. Bien. Todo bien. Pintura. Vamos a quitar la d. aquí está la pintura terminada. Espero que les guste. Y gracias por acompañarme hoy. 31. Día 25: la pista de la montaña: Bienvenidos al día 25. Y esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Es una técnica ligeramente diferente. Así que ten cuidado con este. Los colores que necesitamos hoy en día, azul brillante o azul, azul cobalto, gris de Payne, marrón transparente o banda ámbar y naranja tampoco olviden un poco de pintura de cal. Bien, empecemos. Así que también necesitamos un boceto a lápiz para éste, porque me gustaría meter algunas de las formas ahí correctamente. Y también la forma en que vamos a pintar esto es ligeramente diferente. Entonces las montañas de fondo van a ser nodo inicial en el punto medio. Entonces este es el punto medio allá arriba antes de que vaya como un centímetro abajo probablemente. Ahí es donde van a empezar mis montañas de fondo. Así que sólo voy a esbozar rápidamente una montaña, como una cordillera ahí también. Entonces esa es la montaña de fondo. Entonces tal vez sólo una línea para marcar de nuevo la distinción. Entonces ahora la montaña de primer plano. La montaña de primer plano va a estar en algún lugar de aquí. ¿ Bien? Entonces eso va a alcanzar su punto máximo encima de esto. Entonces ahí está el pico de eso. Y nuevamente, la distinción para esa, la línea, eso es todo. Entonces tenemos que sumar en la carretera también. Entonces esto no va así y ahí tendremos más zonas montañosas. Y escribir con esta zona montañosa termina es donde quiero que esté mi fila. Entonces ahí está mi recompensa. Y luego se hizo hacia nosotros. Y aquí baja, bien, así que muy delgada hacia esa tira ahí porque está más alejada y más delgada. Y aquí otra vez, tenemos el camino. Así que ese fraude viene hacia mí y viene hasta ahí abajo. Bien. Lo sé. Yo esbozo muy a la ligera. Lo siento si no puedes ver esto, pero te lo mostraré enseguida. Bien. Entonces este es básicamente mi boceto a lápiz. Déjame mostrarlo de cerca para que puedas hacer una pausa en este punto y pintarlo ahí. Ese es el boceto. Y ahora para pintar esto, como dije, vamos a ir por un enfoque ligeramente diferente, que es básicamente vamos a aplicar agua justo a la parte superior de esas montañas ahora mismo. Sí queremos trazos mojados sobre mojados, pero te voy a mostrar cómo lo vamos a hacer aquí. Casi la cima de esas montañas. Y porque ahora sólo estamos pintando el cielo y la cima de esas montañas. No queremos muchos golpes. Un lavado rápido de tu agua debería ser suficiente. Entonces aquí estoy usando la punta de mi pincel para ir por encima la cima de mis montañas y refinar la forma de mi golpe de agua. Sí. Básicamente hecho. Entonces para evitar cualquier alberca, voy a doblar esto nuevamente hacia arriba para que si se está formando algo de agua extra, eso simplemente se habrá ido. Y puedo volver a usar el extremo de mi cepillo para ir alrededor de las porciones superiores ahí. Así que solo voy a mantener eso abajo para que cualquier agua extra fluya hacia abajo. Y entonces puedo absorber toda esa agua desde la parte superior. Entonces ahora vamos a seguir adelante y pintar el cielo. Entonces para pintar el cielo, voy a estar usando mi azul brillante. Entonces aquí está mi trazo azul brillante, azul brillante. Y voy a empezar por arriba, aquí mismo en la esquina, esquina derecha y hacer mi habitual trazo angular. Y luego a partir de aquí también. Entonces encubriendo la región superior, sé que podrías haber hecho una línea plana así, pero me gustan estos trazos angulados me da un poco más de libertad para agregar espacios en blanco. Así que ahora voy a bajar. Pero esta vez, no tomando más pintura, trazos más claros y dejando muchos huecos blancos. Aquí. Definitivamente muchas brechas Blancas a medida que vengo hacia esa región. Lo mismo aquí. Yo creo. Toma mi pintura y solo agrega algunas formas. Pero esa brecha blanca está ahí. Y muy a la ligera, no tengo ninguna pintura remota en mi pincel. Pero como pueden ver, lo voy a repasar a la ligera. Viendo aquí. Acaba de agregar un tinte de color. Entonces puedes ver Es muy ligero. Entonces ahora necesito agregar un poco de profundidad. Entonces me estoy tomando un poco más de mi azul y voy a ir más oscuro hacia la parte superior. Solo hay que hacerlo un poco más oscuro. Lo mismo aquí estaba del lado derecho. Bien. Y ¿ves cómo hago mi apoplejía? Entonces esta es la razón por la que dije eso. En lugar de ir en línea plana, es mucho mejor si puedes anotar en tu pincel alrededor y hacer estos trazos. La razón por ser un indio, cuando tu papel se seca, estos trazos van a ser visibles y se ve bien si tienes estas marcas para mostrar la forma en que pintaste. Esa porción oscura está hecha. De hecho, hemos terminado con la parte superior. Pero ahora vamos a seguir adelante y pintar el resto. Porque ahí hay muy poca cantidad de dolor. Podemos seguir adelante y agregar agua. Entonces, en lugar de regar por el hoyo, si tuviéramos agua por toda la región, entonces la pintura se habría extendido. Pero ahora mismo, fácilmente puedes seguir adelante y regar esa parte del fondo para que quede blanca. No hay mucha pintura en la región azul donde va a fluir hacia abajo. Entonces está bien seguir adelante y aplicar agua. Y solo estoy usando mi cepillo en sí para simplemente aplicar rápidamente el agua. Sólo un golpe de agua. Mojar todo sobre la región. Ahora vamos a escoger, bien, entonces primero tenemos que añadir sombras en la montaña. Por sumar las sombras de la montaña, voy a estar usando mi azul cobalto aquí, tomando mi azul cobalto, buena cantidad mía, azul cobalto. Voy a tratar de hacer las sombras. Sombras básicamente. El primer anuncio. Agradable y oscuro. Asegúrate de no tener mucha agua en tu cepillo. En el papel, hay mucha agua. Sólo añadimos algo de azul. Vamos a añadir un poco más desde arriba. Nuevamente, voy a dejar algunos espacios y aún así agregar esos trazos azules. Entonces los trazos azules son nuestra sombra en el pedacito de montaña hacia este lado. Entonces creo que todo este lado es sobre todo entender sombra. Sólo voy a usar un trazo muy ligero de mi cosa azul cobalto. Incluso lavaré mi pincel y agregaré ese trazo más claro de azul cobalto y mezclado solo. Entonces puedes ver como ya estás agregando que obtienes este efecto de la sombra en la montaña. ¿ Bien? Claro. Que lleves tu pincel porque no quieres que la pintura vuelva a filtrarse, pero nosotros solo queremos que sea más suave. Entonces ahora hemos agregado que creo que iré con un poco de azul cobalto y agregaré a este borde derecho un poco más de azul cobalto y agregando a este borde derecho, esta es la región mayormente bajo sombra. Es ahora, ahora que lo hemos hecho, vamos a seguir adelante y sumar en los puntos más oscuros. Así que ahora mismo estoy cambiando a mi pincel talla cuatro. E iremos con el gris de Payne. Pero ahora, cuando tomamos el gris de Payne, observamos la consistencia de la pintura. Es muy, muy, muy concentrado, cremoso, casi como directamente fuera del tubo. Entonces es pintura seca. Básicamente, vamos a hacer seco sobre mojado. Secar sobre mojado significa que nuestro papel está húmedo, por lo que aplicaremos pintura seca en la parte superior. También. Veo que mi pintura se está extendiendo. Entonces este es un cepillo seco. Sólo voy a usar eso para deshacerme de esa agua y de las pinturas que se esparzan. Bien. Cuando usas un cepillo seco, cepillo seco significa que este cepillo era una línea seca aquí. No la usé hoy. Entonces por eso solo lo usé para absorber cualquier pintura extra. Y ahora ese trazo seco. Así que acariciar la montaña. Hombres aplicando este trazo de prueba. Se mezcla ligeramente por el agua en el papel, pero no por el agua en la brocha. Y usando eso, vamos a hacer manchas más oscuras en la montaña. Sé que esto suena bastante difícil, pero créeme, solo tienes que ir con la corriente, ir con el trazo de pincel seco y seguir agregando. Aquí en la montaña hacia este lado es donde quiero que mis pinceladas secas estén apagadas. Mi seco. Secar sobre trazo húmedo. Hacer manchas más oscuras en ciertos lugares. ¿ Puedes ver? Y a medida que venimos aquí, mis pinceladas se están secando y secando porque ahí dice muy poca agua. Entonces mis trazos son ¿ ves esos trazos secos? Más. Vamos a agregar más trazos secos en la parte superior y vamos a hacer lo mismo aquí. Pero hacia el lado derecho, queremos que los trazos de pincel seco sean muy menores así que asegúrate de que solo toques la punta de tu pincel y solo agrega muy poca cantidad vista estos sitios. Entonces estos son como los bordes rocosos de la montaña donde todavía no ha conseguido nieve o la nieve tiene como macho. Veamos aquí. Apenas pequeñísima cantidad tocando con tu pincel otra vez. Entonces ahí me encantó la forma en que ha resultado. Se tiene tan bonito, tal. Bien. Entonces voy a darle otra cosa extra ahora. Eso es básicamente, voy a agregar algunos trazos marrones también. Bien. Así que ve tomando también pintura marrón agradable y seca. Así que recuerda el trazo de pincel seco. Entonces pinte marrón y agregando esta pintura marrón en la parte superior, lo que significa que dará una bonita combinación de manchas negras y marrones. A lo mejor algunas manchas marrones aquí, algunas allá, algunas manchas marrones. Entonces quien esté mirando tu pintura cuando venga y los pegue de cerca y mire tu pintura, va a ser precioso. Déjame mostrarte eso. Entonces puedes ver que tiene la suavidad e implica que la proteína está en el fondo. Y sin embargo es tan hermoso. Entonces ahora que hemos terminado con eso, creo que tenemos que esperar a que todo se seque porque esta montaña y el camino, todo eso está en primer plano. Bien, así que todo está completamente seco. Y vamos a pintar el primer plano. Para pintar. En primer plano, voy a mezclar mi naranja transparente y marrón juntos. Es una mezcla preciosa la cual tengo justo aquí. Entonces crea como una bonita sábana dorada, naranja transparente y mi marrón se mezclan. Esto es lo que voy a usar. Entonces voy a usar eso en mi montaña. Necesito mezclar mucho más. ¿ Bien? Y aplico ese complemento a mi montaña. Y como pueden ver, esta montaña está en primer plano en estos momentos. Porque estamos agregando aire húmedo sobre seco. Entonces agregando solo ese tono de naranja, solo llenando eso. Y también lo llenaré hacia este lado. Y cuidado con ese fraude. Creo que ese camino aquí voy a sumar a que he agregado en la parte superior de la carretera también , observó eso. Entonces. Ahora voy a llegar hacia el borde aquí del camino llenándolo de pintura. También, tenga en cuenta, voy a ir una vez más por encima de las pinturas que ya he aplicado. La razón es que quería mantenerlo ligeramente húmedo mientras agrego la pintura. Mezcla de naranja, tomando todo el asunto semanalmente, sumando a la carretera. Como puedes ver, está empezando a secarse. Entonces necesito trabajar rápido y sumar hasta el punto de la carretera. ¿ Bien? Ahora lo primero que tenemos que hacer es que necesito mezclar esto. Necesito un borde más suave ahí. Entonces básicamente solo voy a usar mi pincel y pasar mi pincel sobre él y suavizar ese borde para que me ponga la pintura y se pase por encima y se ablande para que se vea mezclado en esa parte de la montaña. Tengo que hacerlo rápido y cada vez, no subas todo el camino con tu trazo naranja. Porque entonces toda la montaña va a ser naranja. Lava tu cepillo cada vez que me veas saliendo del marco. Es decir, estoy lavando mi cepillo cada vez para que mi trazo pueda ser lavado, lavado. ¿ Bien? Entonces eso es básicamente lo que estoy haciendo. Simplemente creando un borde agradable y más suave allí. Ahora que lo he hecho, voy a ir con mi pintura marrón. Ahora, mi pintura marrón y yo voy a cambiar a tomar mi pintura marrón agregaré, agrega unas lindas líneas. Aquí, tomando mis bonitas formas. Esas regiones tienen ahora los efectos más oscuros. Tal vez un poco hacia este lado también. Bien. Así que necesito pintar rápidamente la carretera también. De lo contrario, no podríamos conseguir la suavidad aquí para pintar la carretera. Tomaré mi marrón, lo mezclaré con el gris de Payne para que me ponga como un bonito color sepia y lo agregaré a la carretera. Bien. Tan rápido en mi camino. Sólo llenando eso. Lo llenaré para que tenga color y luego podamos mezclarlo. Eso son mejores olores. Así que toma el gris de Payne ahora a la carretera. Siga siempre a lo largo de los barcos en dirección ascendente hacia la región superior de la carretera. Entonces ahora volviendo a mi cosa marrón, agrego algo de trazo marrón aquí. Voy a empezar a hacerlo más denso. Justo a lo largo del borde. Haz esa mezcla. Para que no quiera una gran distinción entre la vara y la montaña. Lo mismo aquí. Empezaremosa mezclarlo en mi down y empezaremos a aplicar en la parte superior. Para que veas que el lado derecho está completamente seco. Entonces te voy a mostrar cómo podemos ajustar eso. Entonces déjame seguir adelante y pintar todos mis trazos marrones. Entonces. Obviamente, solo usamos agua y la mezclamos básicamente en la escena. Cualquiera de los lugares acaba de volver aplicar agua cada vez que desee mezclar algo en. Cosa. Hecho eso ahora necesitamos mostrar esa curva en el camino. ¿Recuerdas? Bien, entonces antes que nada, déjame seguir adelante y apostar a que esta es más. Como dije, el dolor está casi seco. Se ha intentado en realidad no casi. Así que voy a seguir adelante y volver a mojar mi montaña solo usando mi cepillo en sí. Eso está mojado. Ahora volvamos con la pintura y agreguemos a las áreas que quiero agregar de inmediato. Entonces quiero agregar ahí porque esta parte aquí necesita ser densa y la estoy agregando en forma de algunos puntos. Parecen escuchar algunos puntos porque ese es el primer plano. Recuerda siempre la distinción entre el primer plano y el fondo y también cómo puedes implementar la perspectiva aérea. La perspectiva en cualquier pintura es absolutamente necesaria. Así que recuerda esa línea que agregué con mi boceto a lápiz. Entonces eso es básicamente lo que estoy agregando ahora. ¿ Qué? arriba, vamos a hacer algunas bonitas formas de montaña aquí. Entonces esta es la razón por la que dije eso. Yo quería que esa región fuera más suave. Sólo voy a tomarlo con mi pincel. Y tuve buen pico y lo mezclé a lo largo. Dondequiera que esté seco. Simplemente iré rápidamente y cargaré mi cepillo. Y bien. Ahora subiendo a la montaña y cambiar a un cepillo de menor tamaño. Mi pincel de menor tamaño, cargando mi pincel con una buena cantidad de marrón y agregar en la oveja. Ovejas. Y va así. Y así. Ahora lo llenamos de color. No del todo se debe ver alguna parte de la naranja, sino en la parte superior, más legal con marrón. Seguro que la porción superior es agradable y cubierta de color marrón. Corteses. Eso ahora está cubierto de marrón. Ahora podemos volver con nuestro tono naranja y asegurarnos de mezclarlo y mezclarlo. Ya tenemos la batuta. Ahora tenemos que hacer el camino. Así que vuelve a cavar el marrón seco. Seco, seco. ¿Recuerdas eso? Bien. Entonces, ¿dónde estaba el camino? Estaba ahí pero está un poco húmedo. Entonces lo que voy a hacer ahora es que necesito secarlo. Se va a sacar rápidamente porque no aplicamos agua en su conjunto. Es sólo un área diminuta. Entonces tal vez mientras eso se seca, podamos pintar algunas otras áreas. Entonces solo voy a ir y agregar algunos trazos marrones al lado derecho. Bien. Es pintura seca. Entonces por eso está agregando así, pero asegúrate de mantener esa línea para que sea más visible. El pegamento de la naranja agregó un poco de agradable golpe descendente, algo más oscuro hacia abajo aquí al fondo. Eso parece. Y ahí tiene que ser dibujado. Paso, prueba, déjame probar y ver. Entonces dibujaré una línea con mi marrón a lo largo de la parte superior y luego llenaré la parte superior de la misma. Apenas añadí más de mi café hacia la parte superior, la uní ahí. Entonces. Ahora para el final del camino, lo que vamos a hacer es otra línea, dejar un pequeño hueco de naranja. ¿ Bien? ¿ Puedes ver un pequeño hueco de naranja y luego poner tus trazos hacia abajo? Entonces eso es pequeño. Franjade naranja es ahora bardo de la curva en el camino. ¿ Puedes ver eso? Bien. Déjame lavarlo y tomar un poco de naranja y prestar esa parte. Y puedes mezclarlo en la carretera. Así que mira ahora puedes verlo ir y mezclarlo. Eso es un manojo de tierra que lo que voy a hacer es básicamente usar mi pincel, solo mover el pigmento a la carretera. Ahora ve esa curva en el camino. Lo que básicamente hicimos fue dejarme explicar una vez más. Pintamos con marrón como línea, luego hicimos todos esos trazos hacia la parte superior. Lo mismo otra vez, otra línea, pero esta vez hizo todos esos trazos hacia el fondo. Entonces esa división en el medio, que era el color naranja. Ahora para ser la raíz. Entonces, ¿puedes ver ahora que hemos creado un bonito efecto de carretera? Bien, así que lo único que hay que hacer ahora es esperar a que esto se seque hasta el fin de semana, agregando algunas pinceladas secas. Bien, entonces está completamente seca. Ahora voy a usar mi pintura blanca para crear unas bonitas pinceladas secas. Así que asegúrate de que tu cepillo esté completamente seco. Recoge tu pintura blanca, cargada, asegúrate de obtener trazos secos. Retire todo el exceso de agua incluso antes de comenzar a aplicar sobre su papel. Entonces déjame aplicar mi glúteo. Y además voy a ir con mi pincel varias veces en mi sábana antes de decir, en mi cinta antes de empezar a recibir cualquier trazo seco. Es decir, cuando empiezo a meterme en trazo seco, así que mira, ahora mis trazos están secos. Puedo ver como lo hago. Y lo que significa que los pinceles ahora se secan. Entonces aunque tome más pintura, simplemente va a estar completamente seca. ¿Ves eso? Tomando Conducir. Y ahora vamos a empezar a añadir o necesito un poco más seco o seco. Ahora, vamos a empezar a agregar eso a la montaña. Entonces esta montaña significa tener algunas sábanas más blancas. Otra vez. Probablemente el efecto nieve, esta, esta montaña, la nieve ya se ha derretido. Y ahora sólo estamos viendo pequeñas partes de la nieve. Aquí. Es más lento y estamos viendo muy pequeñas partes de la montaña. ¿ Bien? Así que recuerda el camino, así que no aplique sobre la carretera con cuidado de esas pequeñas, pequeñas cantidades. A lo mejor algunos hacia el lado derecho. Entonces me gusta tener aquí algunos sugeridos extender y girar mi cepillo a lo largo. Puedes ver que todo es trazo seco. Nada en la carretera. Asegúrate de mantener ese camino en eso. Bien. Bien. Me encanta la forma en que resultó esto. Me llevo un poco más solo un poquito a la montaña. Entonces estoy contento con la forma en que ha resultado. Y como solo aplicamos trazo seco, creo que podemos quitar la cinta. Entonces pintura sinusoidal ahora, Bien, hagámoslo. Señala en la carretera y ya terminamos. Así que vamos a quitar la cinta ahora. Entonces aquí está la pintura terminada. Espero que este te haya gustado. Gracias por acompañarme hoy. 32. Día 26: los estribos del agua al atardecer: Bienvenidos al Día 26. Y esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Entonces los colores que necesitamos hoy son el oro indio, naranja, el marrón transparente o umber quemado, y el gris de Payne. Bien. Entonces voy a aplicarlo incluso una capa de agua sobre mi papel. Usando mi pincel plano, aplicaré un par de ir a Puerto sobre todo mi papel. Siempre asegúrate de que el agua que aplicas sobre tu papel sea uniforme y consistente sin formar grandes piscinas de mucha agua. Tómate tu tiempo en el proceso. No te apresures en esa. Entonces ahora que hemos aplicado el agua, sigamos adelante y pintemos. Entonces voy a estar usando mi oro indio. Ella necesita tomar mis Hojas de Google de la India. Ya ves que es un bonito tono dorado. Y asegúrate de que tu mezcla esté acuosa. Así que aquí le estoy dejando caer agua. Necesito que sea agradable y aguada. Y esta consistencia acuosa de la pintura quiero aplicar sobre mi papel. Entonces, lo que básicamente vamos a hacer es aplicarlo a toda nuestra gente. ¿ Bien? Entonces empezaremos por la parte superior. Y en la parte superior, va a ser más oscuro. A medida que nos movemos hacia abajo lo hará más ligero. Así que cada vez que recojas la pintura, asegúrate de tocarla en la parte superior y no en la parte inferior o cualquier parte en el medio. Porque la parte media es donde queremos que esté. Más ligero. Aquí. Puedenentrar, pero también al mismo tiempo lo hicieron más acuoso para que cuando lo aplique, esté incluso en el papel y me dé un buen flujo. Así que sólo voy a mantener mi papel así, así que podría estar encerrado. Y además me facilita pintar mi fondo aquí bajando con un tono más claro. Creo que ahora voy a elegir un poco más de pintura. Pero esto es mucha pintura que no quiero tocar en el medio. Entonces iré y lo pondré en algún lugar en la parte inferior, luego iré hacia arriba. Para que de nuevo, mi color disminuya. ¿Ves eso? Porque esta parte aquí en el medio, quiero que sea menos Aguilar. Aquí, cargando más pintura. Y cada vez que cargo más rosa, recojo más agua. Y en la parte inferior otra vez será más oscuro, rosa oscuro hacia el fondo. Pero a medida que vas hacia arriba, reduce la pintura. ¿Ves eso? Entonces tomemos pintura un poco más oscura. Voy a repasarlo en la parte superior y luego volver a bajar. Pero se puede ver más y más claro hacia el medio. Entonces ya entiendes el punto. Va a ser más claro que el medio y más oscuro hacia los bordes. Así que mira ahora hemos hecho un bonito lavado plano, un lavado degradado, pero el degradado oscureciendo hacia arriba hacia la parte superior y el camino medio inferior es más claro. Ahora que hemos pintado con oro indio, sigamos adelante y agreguemos los siguientes colores. A partir de aquí. Hacia el fondo. Va a ser la tierra, el agua come vaca, perdón, no la tierra. El agua, Ilia. Entonces vamos a llenarlo para hacer el área de agua. Y voy a estar haciendo eso con mi morena. Aquí. Me llevo mi café. Bien. Creo que necesito que no sea esa doctrina, sino un poco anaranjada también. Sé que podría haber usado esa mezcla, pero está bien. Yo sólo voy a seguir adelante y recoger un poco de naranja y agregar a esa mezcla. ¿Bien? Apenas diciéndole un poco de naranja y agregue a esa mezcla. Y ahora eso se sumará al fondo. Entonces quiero agregar eso a la parte superior. Entonces, en lugar de este color, puedes seguir adelante y usar nuestros botones de medios aquí. Y ese también es un color muy asombroso. Así que he añadido un lavado plano en la parte inferior. Ahora vamos hacia este fin. Bien, entonces si vamos hacia el centro, voy a hacer este tipo de trazos desde los bordes. ¿ Ves mi trazo desde los bordes y en la parte inferior? Hazlohacia la cima. Ese lavado plano era completamente innecesario, pero solo te estaba mostrando que ahí vamos a colocar el color. Bien. Entonces ahora y hacer de estos golpes aterrizados el centro. Y a medida que llegas hacia los bordes, los vamos a hacer rectos. Entonces no, he recogido más verde oscuro. Lo siento, marrón oscuro. No sé de dónde viene ese verde en mi cabeza. De todos modos. Marrón oscuro y este marrón oscuro voy a aplicar hacia los bordes. Entonces la parte inferior, quiero que sea más oscura. Barras más oscuras. Y lo mismo aquí también. Línea limpia pintura oscura en la parte superior. Bueno, el camino desde el lado izquierdo también. Bien. Creo que quiero que sea un poco más oscuro, así que estoy recogiendo mi marrón oscuro y agregando a los bordes, los bordes y la parte inferior, verdad quiero que sea cada vez más oscuro. Entonces aquí Por eso estoy tomando la pintura oscura, pone hacia el fondo. ¿ Ves a dónde lo estoy enfrentando? Está muy oscuro en la parte inferior. Bien, entonces ahora que he añadido la pintura oscura, vamos a seguir adelante y pintar en nuestros árboles de fondo. Entonces para eso, primero, voy a ir con mi propio oro indio va a dar en este momento agradable consistencia cremosa del oro indio. Y se puede ver que me deja dejar caer todo el exceso de agua. Necesitamos todos esos extras, exceso de agua y aquí, llevándome mi oro indio, pero como ya dije, necesito quitar el exceso de agua así me estoy mojando la ropa para que me quite todo eso exceso de agua. Bien, entonces ahora es sólo pintura. Y usando eso voy a estar haciendo en algún lugar por aquí. Siempre prefiero ir por el único método, recuerden, así que eso es uno por tercio del papel, que está justo aquí. Y eso es lo que voy a añadir mis antecedentes. Entonces voy a recoger un poco más de mi oro indio. Y esta tonalidad dorada. Déjame aplicarlo en línea recta. Bien, así que sólo voy a dibujar una línea recta con mi pincel. Y esa es la línea de mi follaje. Y ahora vamos a añadir en algunos, ella no es follaje. Es como algunas áreas tupidas, pero hacia el extremo más, más lejos de la tierra para simplemente hacer algunas formas. Pero ahora, ¿qué es este lado izquierdo? Quiero que sea un poco más oscuro. Entonces aquí estoy recogiendo mi meta o mi tono marrón. Lo agregaré a la parte superior, pero se asegura de dejar ese oro indio debajo. Y ahora no voy a recoger más pintura. A medida que vengo hacia el lado derecho, mi marrón disminuirá ligeramente. Y además estoy reduciendo la presión por que estoy aplicando mi marca. ¿Ves eso? Ahora necesitamos agregar reflexión para ello. Entonces aquí voy a tomar esta mezcla, que es básicamente la naranja y la mezcla marrón. Bien, entonces el naranja, el saudí, el marrón y el naranja, Lo que ha pasado para drenar hoy, estoy viendo todos los colores equivocados. De todas formas, tomando eso pero asegúrate de que realmente hay poca agua y deja un hueco en la barra amarilla. Y agregamos en la sombra, sumando un hueco. Después sigue adelante y agregando follaje. Deja esa brecha. Asegúratede dejar esa brecha. Entonces recogeré un poco más de café y agregaré a mi deflexión también. Asegúrate de dejar esa gorra. Entonces va para mi reflexión también. Bien. Entonces mira hemos agregado esa flexión lateral. Creo que tiene que haber un poco en la parte superior. Veamos todo lo contrario hoy, lo que se llama Timmy tienen dos videos. De todas formas. ¿Qué más? ¿ Qué más? Necesito oscurecer el fondo mañana, siento que es demasiado ligero y ves que se está volviendo más ligero. Es por eso que me voy con más moreno viendo cómo se pone. No me gustaba cada vez. Entonces por eso me estoy llevando por todas partes. Añadiendo a la parte superior. Bien, Haremos este proceso si tu papel se ha secado, voy a dar muy peligroso para hacer eso. Todo bien. Creo que estamos bien ahora. No quiero añadir nada más a eso. Entonces vamos a estar en este escenario. Esperemos a que esta capa se seque completamente ahora. Bien, entonces aquí mi papel ahora está completamente seco. Ahora vamos a pintar la segunda capa. Otra vez. Voy a usar mi brocha plana y voy a aplicar agua en la parte superior. Pero ahora, por segunda vez estás aplicando el agua. Siempre ten mucho, mucho cuidado. No queremos que la capa subyacente se mueva o distorsione lo que hemos pintado. Así que tenemos que tener mucho cuidado. Así que cargue su cepillo o cualquier cepillo, el cepillo más grande que tenga, para que cubra la mayor superficie posible de una sola vez. Así que aquí, mi cepillo plano grande. Aplicaré mi primera línea. Inmediatamente recoja mi cepillo, pasando por debajo de la derecha. ¿ Ves esa línea de flotación ahí? Y sigo agregando usando mi pincel. Y a lo mejor voy a repasar esa cima una vez más. Puedo ir por encima una vez más, principalmente porque es solo un lavado plano eso y aquí también es un lavado flash flood. Entonces por eso me voy, pero tengo miedo de repasar esto. Solo queremos seleccionar un trazo. Si hubiera ido a más, habría movido el pigmento. Es por eso que si lo estás secando naturalmente te aseguraste de que esté completamente seco. Y una forma de hacerlo es tocar tu papel y ver y si está mojado, hará frío. Tu gente se sentirá bien. Aquí. Ahora, cambiando a mi tamaño dos pincel y usando eso, vamos a agregar lo que se suponía que agregáramos. Eso es básicamente vamos a agregar en algunas ondas en el agua. Básicamente, ya has visto la foto. Entonces es muy irónico que hable de lo que va a venir después. Pero ya lo sabes, porque ya has visto la imagen del mismo. Aquí está mi tono marrón. No debería agregar mucha agua porque entonces se puede extender. Así que déjame absorber el agua extra. Tuvimos en mayo. cosa enfermiza comienza en algún lugar ahí y se agrega en un lindo reporte. ¿ Ves que se está extendiendo mucho, así que mi papel sigue mojado? Supongo. Tengo que esperar un poco. Déjame inclinar mi tabla para que cualquier exceso de agua pueda fluir hacia abajo. Y ¿ve que mi reporte también está fluyendo hacia abajo? Esto todo ese exceso de agua. Sólo muévalo alrededor de mi mano ahora mismo. Vamos a seguir. Entonces ahí va todo mi exceso de agua. Entonces. Ahora lo volveremos a tomar y lo intentaré. A lo mejor voy a tratar y en los bordes, esto posiblemente sea difícil de lograr esa perfección en tus botas. Entonces esa es una gran ronda. Voy a añadir otra ronda aquí. Entonces todos ellos no son redondos, lo siento, eso se supone que son puntos suspensivos. Estamos agregando elipses. La razón principal por la que, porque la estamos viendo desde el lado y la llamada libra esterlina hasta elipsis. Sólo la vista superior, el círculo será visto como esofágico mismo. Y a medida que te acercas al espectador, tus círculos escanean ganan más en círculo a partir de la forma de elipse. Entonces este es más como un círculo, más cerca de un círculo. Pero es más para ver. Más. Seguro para recoger corona densa. Cuando haces eso. Lo ves bonitas ondulaciones formando. Algunos de estos, los uniremos, ¿de acuerdo? Y algunos de ellos serán más ligeros, así que vamos a hacerlos más ligeros a medida que vayamos más y más lejos, van a ser más como líneas, nuevamente para hacerlas líneas más pequeñas. A medida que vamos más allá, más, sólo estoy agregando algunas líneas más pequeñas. En el agua. Hacer uno continuo. ¿ No se ve increíble ahora mismo que tenemos muchos de estos informes? Ahora, voy a agregar algunas perturbaciones en el agua. Entonces básicamente tal vez en el centro, eso es lo que está causando esas ondas. Entonces, ¿qué está causando esas ondulaciones que se necesitan para ser pintadas, verdad? Entonces posiblemente sean algunas criaturas acuáticas o algo que se esté moviendo o tal vez sean gotas de agua, está lloviendo. Así que solo hay que marcar el punto donde tienes las ondulaciones formándose. Entonces mayormente hacia el centro de lo repulsado, solo agrega estas diminutas gotas y tal vez hacia los otros sitios también. En algún lugar de un OLC, me gustaría simplemente hacer líneas en el agua y en algún lugar cayendo. Entonces tal vez dejemos caer algunas salpicaduras. ¿ Qué tal algunas salpicaduras? Entonces cargo mi pincel con un bonito color marrón para agregar las salpicaduras. Bien. Entonces esconderé mi resto de la región en el estado. Bien. Ahí me gusta un poco. Así que eso es lo que las salpicaduras lo tenían. Ahora hay una última cosa que tenemos que hacer es agregar el reflejo de las hojas de primer plano que podemos agregar. Esas hojas de primer plano que vamos a estar agregando desde arriba, lo que significa que la reflexión va a estar en la parte inferior. Así que asegúrate de recoger un plan denso. Para hacerlo más denso, puedes agregar un poco de gris de Payne si es necesario, para que se meta en una esquina como el juego de Zapier. Tenemos que ser agradables y oscuros. Y eso es lo que vamos a añadir. Así que asegúrate de agregarlos en la parte inferior. Cubrimos un poco esa región inferior. Entonces a medida que añades hacia la parte superior, asegúrate de que se forme en forma de agua. Así que hacer un buen zigzag en forma de zigzag puede cubrir los bordes. Eso está absolutamente bien para estas formas en zigzag otra vez. Y descomponerse. Algunos de ellos también. Puede agregar algunas líneas más oscuras. Tus líneas de pincel, y está bien si tus líneas han comenzado a formarse en trazos húmedos sobre secos, está absolutamente bien. Agregar más usando una mezcla de marrón y negro, lo que me da RCP y es más oscuro que el fondo. Bien. Se pueden añadir tantas líneas y líneas. Todo bien. Creo que ya son muchas cosas. Entonces ahora esperaremos a que esto se seque completamente para que podamos agregar en las hojas de primer plano y rematar. Bien, entonces ahora mi papel está completamente seco. Voy a agregar en ese primer plano para eso, tomando en el gris de mi Payne, de nuevo, voy a mezclarlo en mi café porque quiero que sea bonito y oscuro. Un color como la RCP. Entonces está húmedo sobre seco, ¿ está bien tener alguna mezcla cremosa o acuosa? Y luego usando la punta de mi pincel, voy a empezar a supurar. Voy a poner estos más oscuros hacia el lado izquierdo. Entonces déjame ver. Gran región de agua. Quizás los más pequeños para los más pequeños. Estoy usando la punta de mi pincel para volver a hacer estos trazos. Y colocaremos solo algunos para cada uno. Entonces para eso, solo voy a tocar y agregar algunas hojas más pequeñas así. No lo necesitamos en todos los lugares, sino que hacemos que tus ramas tengan muchas de estas diminutas líneas. Hacer que tengan mucho movimiento y se vean vivos al mismo tiempo. Entonces podemos seguir adelante y agregar en ese follaje. Sección. Solo agrega en algunos lugares que no necesitamos agregar en todas las piezas. ¿ Recuerdas eso? A lo mejor sumado en esos lugares. Si, ya sabes, si has arruinado algún lugar de esos. Creo que voy a parar en eso. Probablemente voy a conectar algunas de mis hojas. Eso es. Eso ya lo hemos hecho. Ahora vamos a sumar a lo que es el lado derecho. Entonces el lado derecho es lo que va a ser emocionante. Entonces primero, comenzaré con un tono marrón. Entonces tomando mi tono marrón, está aquí en esta esquina porque este congreso, la sepia. Entonces tomando mi balance, iré para que Brown sea lo que le agregamos, el reflejo de tomar y agregarle sucursales. Otra sucursal aquí, otra naranja. Después continuaremos a agregar ramas más pequeñas. Muchos importantes. Bien, he agregado muchos de estos voltajes. Ahora, agreguemos el follaje, la lágrima del follaje. Vamos a hacer que sea una mezcla del oro indio y el marrón juntos. Entonces primero lo hacemos con el oro indio. Así que haz lograr una densa cantidad de oro indio. Y sólo vamos a usar estas diminutas gotas. Otra vez. Sólo voy a tocar el pincel y añadir estas diminutas gotas. Asegúrate de hacer que los estudiantes sean agradables y acuosos. Si quieres estar recibiendo mis trazos. Y también usa un cepillo más pequeño para los delgados. Sigue yendo hacia el interior, mezcla más acuosa. Entonces esta podría ser la parte que consume mucho tiempo de la lección de hoy. Ya sabes, solo sumando los tropos. Bien, creo que ya hemos terminado lo suficiente con el tono dorado. Volvamos a un café. Dorar y agregar algunos en la parte superior. Entonces cuando estás borracho, toca algunas de estas formas doradas, solo va a mezclarte porque hay mucha mezcla acuosa que acabamos de aplicar. Está absolutamente bien. Deja que eso se mezcla. Esa es toda la intención de usar esta mezcla de color. Se puede ver donde quiera que esté colocando los puntos, mi marrón en realidad se mezcla con la mezcla acuosa en mi papel. Pero asegúrate de dejar algo de ese oro indio también para repasar la parte superior exacta, nuevamente, tratando de crear una mezcla de los colores del follaje. Sólo un poco más aquí, creo que ya es suficiente. Estamos bien para irnos. No quiero agregar más y tal vez solo agregar ramas, más sucursales. Eso es muy importante. Entonces solo agregando ramas, las más pequeñas en el medio. Y creo que eso es todo. Eso es suficiente. Entonces ahora vamos a subir esto y podemos firmar y quitar la cinta. Bien. Así que lo he secado completamente. Una última cosa que me gustaría hacer antes de firmar el cuadro es agregar algunas salpicaduras agradables a esa región. Podemos hacer eso por cada parte aquí, usaré mi toalla de papel y luego agregaré algunas salpicaduras agradables en la parte superior. Bien. Sí. Eso es bueno. Ahora, ya que es solo materia, creo que vamos a seguir adelante y apuntarme pintando mi rojo cadmio. Esta esquina. Ahoraquitemos el d. Así que aquí está la pintura terminada. Espero que te guste, eso. Gracias por acompañarme hoy. 33. Día 27: el valle de la montaña del acantilado: Bienvenidos al Día 27. Y esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Los colores que necesitamos hoy en día, nuestro verde oliva, amarillo ocre, marrón transparente o umber quemado, verde savia, un verde oscuro, índigo, amarillo cadmio, azul cerúleo, y por supuesto, cal. Bien, empecemos. Entonces hoy necesitamos de nuevo un boceto a lápiz. Entonces quiero estar agregando ese boceto a lápiz, empezando siempre con un uno por tercio de mi trabajo. Y ahí es donde esa montaña de fondo va a ser una línea así. Después otra montaña pico a pico que va hacia arriba así. Otro así. Ahíva. Entonces ese está atrás. Después agregaremos el que está al frente. Entonces esto vuelve a ser, como se puede ver, nuevo diferentes capas de montañas. Y éste va a tener su barriga hacia el fondo así. Entonces este que acabamos de agregar va a tener su frente viniendo hacia nosotros. Entonces va a ser como el efecto de las Montañas Rocosas. Voy a mostrar el boceto de cerca. Cuerpo. Entonces aquí Ahí es donde el valle así. Entonces aquí donde el valle que tiene muchas áreas verdes que necesitamos capturar ahí. Pero también es necesario representar la altura de la superficie rocosa. Y esta zona aquí vuelve a ser la superficie rocosa. Aquí. Es el valle. Este ahora es el primer plano subiendo. Entonces sé que el boceto se ve difícil, pero déjame mostrarlo de cerca para que puedas hacerlo tú mismo. Bien. Entonces aquí, este es el boceto a lápiz. Puedes hacer una pausa aquí mismo y hacerlo tú mismo a tu estilo. No tienes que hacerlo exactamente igual que el mío. Como ya he dicho antes, el objetivo es capturar la esencia del proceso y luego hacerlo tú mismo. Entonces, ¿cómo vamos a abordar esto como de costumbre usando el método wet on wet y capturar los sectores de autobuses? Actualmente, estas montañas lejanas necesitan ser representadas como lejanas y que demostrar que están lejos implementando el punto de perspectiva. Y aquí estoy pintando. Yo sólo voy a seguir adelante y ¿qué soy gente? Como no hay mucho fondo, solo la montaña para hacer, creo que un golpe de mi agua debería ser suficiente. Y eso también inclina mi papel para que el agua extra simplemente fluya hacia abajo para necesitar toda esa agua extra. Entonces se puede ver en mi papel es casi sólo un brillo de agua que ya está empezando a secarse. Porque hoy no hay nada hacia el cielo, solo las montañas. Bien. Entonces básicamente, voy a empezar primero con mi tono verde oliva. Verde oliva como mi único Priene. Y a mi verde oliva, voy a mezclarme un poquito de ocre amarillo. Amarillo ocre, mezclándolo con mi verde oliva. Para que veas que resulta en una bonita versión más ligera. Y esta versión más ligera también observa la consistencia de la pintura. Después secando mi cepillo por completo. No completamente, pero eliminando todo ese exceso de agua. Adelante, hago esos de fondo de montaña. Bien. ¿ Ves que mi papel está mojado, pero me dan esos toques suaves? Solo necesitamos que sea un poco suave. Eso es lo único que estamos apuntando. Eso es un trasfondo. Pero ahora tenemos que ir más adelante. Entonces aquí estoy tomando mi ocre amarillo y lo mezclo con mi marrón, ocre amarillo, mezclando marrones. Necesito asegurarme de mezclarlo muy bien. Entonces eso es lo que vamos a agregar. Cuatro, son estas montañas, las Montañas Rocosas. Y debido a que solo aplicamos una sola capa de pintura y agua, va a ir muy bien y no mezclar demasiado. Si habías aplicado demasiada agua, entonces va a mezclarte mucho. Y esta mezcla de amarillo ocre y marrón nos va a ayudar a lograr esos bonitos colores en la montaña. Entonces ese fue el trasfondo. Tal vez permitido. Esto no está ahí, así que solo voy a agregar otro pico para cubrir allá arriba. Y el fondo se calienta seco hasta ese punto donde se supone que debe estar el valle. El valle. Eso se supone que está ahí, valle ahí. Entonces tenemos que volver a adelantarnos. El punto de usar este método es que ver ahora mi papel probablemente ha comenzado literalmente a secarse. Entonces ahora cuando entre en primer plano y empiece a pintar esta montaña, va a estar incluso seca. Aquí. Tomaré mi ocre amarillo, pero esta vez le estoy mezclando un poco más marrón así que es color un poco más oscuro que lo que aplicamos en la otra montaña. Bien. Pero es amarillo ocre y marrón también. Entonces eso es ahora lo que agregaremos a ese modelo. Porque ahora tu papel ha comenzado a secarse, pero no secarlo completamente, obtienes una forma ligeramente diferente, una consistencia ligeramente diferente para tu montaña. Bien. Es casi tan seco pero no tan perfectamente seco. Solo dimos un código que ayuda en la creación de ese fondo de montaña. Así vamos por cada paso de la montaña. Puedes ver cómo esto ya se ve como si estuviera frente al otro? Pero imagina si hubiéramos usado la misma consistencia de la pintura en todo momento, entonces solo va a parecer una masa entera de un solo color, que no queremos usarla. Entonces esta es la razón por la que vamos por este método donde solo aplicamos uno por uno. Y a medida que el papel se seca, también lo hace tu pincelada, que van a conseguir bucles. Entonces déjame llenar esa región. Porque como dije, recuerden esta parte se suponía que era el frente. Bueno, antes de que nada lo intente, tenemos que seguir adelante y agregar algunos antecedentes. Aquí. Voy a tomar mi pintura marrón y voy a ir por encima. Ese es un color muy oscuro. Me he lavado el cepillo y ahora sólo voy a cepillarme eso. Ya ves, solo mézclalo en ese color. Tal vez un poco más propenso. Y mézclalo en. También podemos usar más amarillo. Bien. Tomando varios tonos, mezcle y agregue los dispositivos y las líneas de litros de pliegues nuevamente para que se asemeje a la textura rocosa en las montañas. Pero se puede ver que sigue siendo el fondo. Y siempre puedes seguir adelante y aplicar agua. De nuevo si está seco, pero asegúrate de aplicar a regiones que aún no hayas pintado. Entonces aquí me llevo mi marrón sumando a ese pequeño bulto de ahí para crear un bonito efecto de segunda montaña. Entonces le haremos lo mismo al otro. Pero ahora nos llevamos más del café y vamos a ir al perro. Y este lado también. Entonces esta es la diapositiva. Dije que vamos a hacerlo más oscuro. Entonces este lado, haciéndolo más oscuro, sigue por la línea que hicimos. Aquí. Este lado es solo líneas aleatorias y préstamos solos. Ahora volveríamos a bajar y voy a tomar mi tono verde oliva. Y voy a añadir a esta región aquí donde está empezando el follaje. Eso es verde oliva. Verde oliva. Ahí. Vamos hacia el frente, estamos teniendo más verde oliva. Y se puede ver que como lo hago, algunos de mis trazos son secos y no se llena completamente de rosa. Me dan algunas manchas blancas y voy a dejar esas salas de partes, bien. Son absolutamente importantes en este caso. Entonces por eso estoy dejando que se llene de olivas. Resto de los lugares que necesitamos para volver a llenar con la textura rocosa. Entonces aquí me llevo mi mezcla ocre marrón y amarillo. Muy importante. Eso es lo que vamos a rellenar. Esas brechas. Parecen como la región delantera aquí. Para que veas como es la montaña. Pero necesitamos, es el extremo rocoso del acantilado de esa montaña. Pero necesitamos darle un tono más oscuro para representarlo con mayor claridad. Aquí, borde de mi pincel. Y ahora estoy agregando el color. Así de lado también. Espera, déjame cambiarme a un pincel de menor tamaño. Creo que iré con mi talla cuatro. Y cargando eso en mi cepillo. Vuelve al ocre amarillo, mézclalo muy bien con mucha agua en mi cepillo que accidentalmente se me cayó. Así que solo voy a ir y cubrirlo podría equivocarse ahí. Entonces ahora hemos agregado esa región de glifos. Tenemos que agregar aquí también. Se puede ver el acantilado. Entonces acabo de agregar a Brown al principio. Después voy a seguir adelante y añadir amarillo ocre para que sea la misma mezcla. puedes hacerlo de esta manera. Entonces aquí hemos añadido ese precipicio, ahora. Es hora de pintar la parte frontal del acantilado. Entonces como nuestro papel se ha secado, ahora, está casi completamente secado. Para que puedas seguir adelante y llenarte y siendo el acantilado, sé que el fondo aún está por pintarse. Otra vez. Eso vamos a hacer. No más que terminar el extremo del clip. Bien. Así que voy a ir el resto va a ser más oscuro, sobre todo en realidad en la parte inferior. Está en la parte superior. Se supone que es marrón entonces desde Brown. Bien. Así que eso es recogiendo un agradable y denso prono y voy a ir por encima. Esa fue la caída de cada parte derecha. La región frontal. La parte rocosa. Acaba de agregar. Entonces conseguimos el rocoso o tomamos un poco de verde oliva y pasamos por el borde también. Ahora, tenemos que entrar en ese fondo, que nos queda. Entonces hagámoslo. que quiera tomar un poco de verde oliva y empezar a agregar algunos trazos. Pero observa mis trazos, van a estar algo secos. A medida que voy hacia la cima. Trazos algo secos. ¿ Puedes ver? Mi pincel tiene mucha pintura en él. Pero entonces a medida que voy hacia la cima, es probable que empiece a secarse. Y la misma mezcla amarilla ocre de la cima o a lo largo de la unión de la montaña y la une hacia el verde oliva, hacia el fondo. Pero otra vez, en un seco. Está seco, pero uniendo el verde oliva, dejando muchos huecos blancos y dejar esos huecos blancos B, bien. Solo asegúrate de que el final aquí no tenga una línea dura. Entonces solo estoy mezclando esa región para que mi verde oliva no se vea. Es sólo que ahí. Bien. Entonces hemos agregado verde oliva, pero necesito que sea más oscuro hacia el fondo. Entonces aquí voy a ir con mi verde más oscuro, mezclarlo con un poquito de marrón. Seguro que me deshago de toda el agua extra. Y esta agua se suma al fondo. Ves que esos espacios en blanco P, pero hacia el fondo lo hacen verde. Entonces ahora hemos construido la hendidura. Creo que también hay esa región para pintar. Entonces creo que eso irá con el ocre amarillo en sí es un ocre amarillo tictac, pero necesito que sea más suave. Así que simplemente tomando un tono muy claro, mézclalo con un poco de marrón. Esa es la parte de fondo de la montaña. Simplemente suavizando ese borde porque no quiero una forma definida ahí. Se puede ver que es más suave y afuera en esa región y huecos blancos ahí. Me encanta la forma en que esto está llegando a ser. Sé que es un poco duro para algunos, pero estoy bastante seguro de que puedes arreglarlo. Entonces ahora lo hemos hecho. Creo que esto casi está intentando ir por el fondo ahí solo cuando este esté completamente seco. Creo que ya se ha secado, así que voy a agregar pintura, verde oliva, básicamente, eso es mi culpa. Cada color o llénalo hasta el frente, asegúrate de que tu marrón no se filtre. Asegúrate de que esté seco, seco. Bien, muy importante. Y también esto es que el follaje frontal necesita ser diferente. Tal vez también puedas usar un color verde suave para distinguir de esta región. Entonces aquí he tomado un poco de savia verde y sumado a eso para que pueda distinguir entre esa región. Entonces ahora hay una, una distinción. Bien, volvamos con verde oliva. Pero me gusta lo que hice entonces mezcla de verde oliva en el verde savia. Entonces creo que básicamente voy a hacer eso. Me llevo mi verde oliva en ello. Entonces posiblemente voy a ir por un poco de savia verde otra vez. Una buena mezcla. ¿ Puedes ver eso? Negro, verde oliva. Mezcla verde otra vez? Bien, hemos agregado el primer plano, pero necesitamos agregar deuda. Como siempre. Eso es muy importante. Entonces, hacia la parte inferior, tiene que ser más oscura. Y ahí va la pintura más oscura, que básicamente es mi verde oscuro. Y voy a poner eso en la parte superior. Bien. Entonces por ahí en algún lugar en la parte del bajo, puse mi pintura oscura. Y a medida que voy hacia arriba, empiezo a hacer estos trazos más pequeños para dar esa mezcla hacia el color que acabamos de aplicar. ¿ Bien? Entonces, como siempre veo, prestar es muy, muy importante y además dar un bonito contraste. Así que aún no hemos logrado ese contraste y parece un gran blobs aquí y allá. Así que déjame volver a tomar mi verde oliva. Tenía algunos en la parte superior. Ahora creo que voy a tomar un poco de índigo para hacerlo más oscuro. Agregar índigo a la pieza extrema haría más oscura. El índigo es un color agradable para obtener algunas profundidades oscuras. También puedes usar el negro, así que ve con tu paleta de colores para deshacer exactamente lo mismo que el mío intentó seguir y usa tu imaginación, tus colores para hacer este proceso, nuevamente, para limpiar cayendo. Bien, creo que ahora voy a cambiar a mi pincel de menor tamaño. Bien, entonces tenemos el primer plano. Pero como de costumbre, quiero agregar en algunas flores aire. Pero esta vez no vamos a hacer pruebas de un solo color. Vamos a pasar de multicolor era, bien, vamos a ver cómo hacemos eso. Primero, vamos con nuestro conjunto habitual de colores, que va a ser el propio amarillo cadmio. Otra vez. Por favor, no te importe esto. Esto es solo yo jugando por ahí. Cuando en mi tiempo libre. Simplemente esto. A veces lo que hago aquí, cargando mi pincel con amarillo cadmio, color muy importante, amarillo cadmio aquí. Y como de costumbre, enmascara cualquiera de las regiones superiores y comienza a agregar esas hermosas salpicaduras. Entonces estas salpicaduras actúan como flores. Así que asegúrate de que no tomaste una consistencia agradable de la pintura. Si estás usando un ventilador, entonces lo clave es dejar caer un poco de agua y esperar algún tiempo para que tu pintura se diluya bien y luego puedas agregar bien, flores amarillas hechas. Entonces dije flores multicolores, ¿verdad? Así que aún no he probado esto. Bien. Confía en mí, aún no lo he probado y voy a intentarlo. Entonces no estoy seguro de si esto va a funcionar y si no lo hace, puedes saltarte totalmente este paso. Entonces el color que quiero estar usando es este azul real. Este es un bonito azul grande. Es opaco. Es de Sennelier. Azul real, azul cerúleo, creo que es un azul realmente. No puedo recordar la sombra en este momento. que lo puse en mi paleta porque es un azul opaco muy bonito. De todos modos, este color que ya mencioné en la sección de suministros de arte , de todos modos, lo cargó con una buena cantidad de azul civil y quiero dejarlo caer en mi papel. Déjame ver si lo hace. Ver. Sí, lo hace. Es opaco. Es opaco. Sí. Tenía tanto miedo de añadirlas, pero quizá no para bien. Bonitas flores azules. Déjame ver si cerrar el camino Dios, me encanta. Hilo Ccb azul, clase multicolor. Entonces sé que puede que no tengas este color. Entonces esas que no tienes, si tienes pinturas gouache, son pinturas activamente, puedes usar eso porque esas son opacas y aparecerían encima de las acuarelas. Solo voy a algunos últimos trozos de frijoles blancos también. Nuevamente, la pérdida de peso, no mucho, tanto como el azul y el amarillo, pero me gustaría traer algún elemento de blanco a mi pintura. Así que vuelve a salir el musgo de turba. Gotas más pequeñas. Bien. Me encanta la forma en que resultó esto. Oh, Dios mío. Entonces, si vas a ser un azul más pálido favorecedor o un azul transparente, no va a llegar en la cima. Entonces es lo mismo con el amarillo. Sepa que no va a venir a hablar principalmente porque no es opaco. Así que asegúrate de echar un vistazo a esos y agregarlos en consecuencia. Pero como dije, si no tienes esos colores, solo puedes ir con los colores blancos predeterminados en sí. No tienes que usar los tres colores. Lo importante es plasmar la esencia de la pintura. Aquí solo estoy usando algunos propios para refinar algunas de las formas. La forma de esta hoja aquí se ha ido un poco, así que solo voy a agregar eso de nuevo. Añadió esa línea. Necesito pintar debajo de él. Consiguió esa región de acantilado. Ahora, voy a rematar añadiendo algunos trazos blancos a mi montaña. Tomando mi pintura. Y sé que este proceso se ve mucho, pero sólo voy a cargar algo de pintura blanca. Sé que esto se ve mal, pero espera, terminemos. Simplemente puedes cargar algo de pintura blanca en lugares aleatorios. Y luego inmediatamente lavar mi cepillo e ir como mezclado. Así que eso crea un color más claro en nuestras montañas en esas regiones porque quiero que sea un poco como podemos seguir adelante y recoger un poco más de tu amarillo ocre y marrón para mezclarlo como bien. Pero esto le da ese tono más claro a tu montaña. Entonces por eso solo aplicamos en ciertos casos. Da un contraste de bytes si me preguntas. Entonces por eso hago esto. Es casi como usar ese color al principio. Pero entonces prefiero hacerlo de esta manera. Puedes hacerlo de cualquier manera si estás viendo esto primero y después sabes que sí tienes que agregar blanco en la parte superior. Puedes seguir adelante y usar el blanco al principio mismo, o puedes usar en el último extremo. Aquí, tengo que tener cuidado. No voy a ir hacia los bordes de mi maletín de montaña. Se suponía que iba a tener un borde más suave. Derecha. Ahora tenemos ese bonito holandés blanco, las montañas, el bonito valle blanco, algunas flores hermosas y el frente. Podemos llamarlo hecho. Entonces básicamente tiene que esperar a que todo este asunto se seque completamente para que pueda asignar mi pintura y quitar la cinta. Bien, aquí está completamente probado. Sé que esto se ve algo duro, pero el objetivo de ello era aplicar el agua que es el lavado de fondo del agua y luego continuar. La pintura tiene poco a poco su papel se seca. ¿ Tu apoplejía comienza a ser menos suave? Entonces así es como logramos estas montañas, cada una al primer plano. Entonces así es como empezamos a pintar todo el proceso. Y acabamos de agregar estos trazos secos, semi secos en haber hecho. Estos son mojados sobre salpicaduras mojadas. Se puede ver que esta montaña es suave, lo que implica que está en el fondo. Y entonces se puede ver que esta montaña está al frente de ella porque es menos lisa. Y luego otra vez, menos suave. Y el color también consigue indios a medida que bajamos. Esto es básicamente una perspectiva aérea, ¿de acuerdo? Entonces ya terminamos. Solo firma el cuadro y luego mueve la cinta. Entonces aquí está la pintura terminada. Espero que les guste. Este es uno de mis favoritos en estos momentos. Y gracias por acompañarme hoy. 34. Día 28: playa islandesa: Bienvenidos al Día 28 d.C. Esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Los colores que necesitamos hoy, gris o negro de nuestro Payne, marrón trasplantado o el umber quemado, ocre amarillo, el índigo, y por supuesto, el gouache blanco. Bien, empecemos. Entonces creo que ya hemos pintado algo similar en el último proyecto de 100 días, pero esto es ligeramente diferente en el sentido que la forma en que voy a pintar en él. Bien, ¿entonces comenzaremos aplicando a alguien que vaya al agua en nuestro papel? ¿ Otra vez? Creo que como el fondo va a ser más rápido, probablemente podamos recurrir a simplemente aplicar rápidamente, pero asegúrate de que esté parejo y no tenga un gran charco de agua. Bien, así que solo corriendo a lo largo mi cepillo en una dirección sólida, estamos aplicando el agua. Creo que eso debería ser suficiente. Déjame mostrarte el brillo del agua. ¿ Puedes ver que es solo un increíble brillo de agua en el papel? Entonces esto es lo que suelo aplicar. Pero para que tu papel permanezca húmedo por un tiempo más prolongado, obviamente tienes que aplicarlo varias veces. ¿ Recuerdas esas viejas formas? Entonces, pongámonos a pintar. Voy a usar mi pincel talla ocho, el pincel Kolinsky plateado. Para este, vamos a necesitar mucho gris de Payne. Así que mantén eso listo. Es decir, ya he mencionado los colores entre necesidad, pero solo diciéndome de antemano, solo dar un montón de frijoles verdes listos? Entonces sigamos adelante y empecemos a pintar. Entonces voy a estar empezando con el gris de mi Payne. Entonces aquí está el gris de mi Payne en mi lado derecho donde estoy mezclando aquí mismo. Vamos a empezar con un tono agradable, más claro. Al principio. Como el gris de Payne, nos aseguramos de que haya muy poca agua en mi cepillo. No quiero que fluya demasiado. Bien. Entonces eso está bien. Entonces mi línea del horizonte va a estar en algún lugar justo a lo largo de un litro del residuo. ¿ Bien? Entonces ese sería este punto. Y voy a trazar una línea recta. Y mi línea probablemente va a ir fuera de ángulo, pero la voy a ajustar para que ese punto y eso esté alineado o no está mal, lo hice. Ahora. Sólo voy a ir por encima de la cima otra vez, varias veces otra vez y meter esa línea del horizonte ahí dentro. Entonces otra vez, se ve este borde suave. Esto es lo que siempre tratamos de lograr. Y luego bajemos hasta el final. Sigue bajando. Ahora, hay algo más que tenemos que hacer para este propósito, vas a necesitar un cepillo que esté seco. Tan seco en el sentido de que no secarse la inmersión en tu agua, sino un cepillo que no has usado en absoluto. Entonces cualquier tamaño de pincel aquí, solo voy a usar mi pincel de terciopelo negro talla diez. Y en cuanto hayas pintado eso, inmediatamente, usa ese pincel y pasa por encima y absorbe esos pelos que se forman. Bien, ¿puedes ver cómo hemos suavizado ese borde perfectamente y nos hemos deshecho de cualquiera de esos pelos de nuestra región superior? Una vez que lo hayas hecho algunas veces, entonces tu cepillo se moja porque en realidad estás absorbiendo el agua de tu papel. Entonces entonces, ahora este cepillo no tiene sentido para volver a usarlo. Así que sólo voy a lavarlo y dejarlo a un lado. Así que asegúrate de usarlo en unos pocos trazos veloces para que lo hagas. Y está ahí. Porque no puedes permitirte ir varias veces y además ni siquiera tus trazos. Entonces ahora que hemos colocado correctamente nuestra línea de horizonte, vamos a seguir adelante y empezar a pintar. Entonces me he tomado una densa cantidad de gris de Payne y esta cantidad densa la agregaremos desde el lado derecho, como pueden ver, estoy pintando desde el lado derecho. Quiero mi color más oscuro del lado derecho. Y aquí voy a tener luz. Entonces ahora es el punto en el que definitivamente tienes que haber logrado una agradable oscuridad para ello. Aquí. Puedo ver que la pintura que aplicé todavía se va extendiendo. Entonces voy a tener que tomar otro cepillo, desafortunadamente porque vi esos otros. Si aún no lo has visto, entonces probablemente puedas usar eso. Entonces aquí uso un cepillo, otro cepillo y simplementeme otro cepillo y simplemente voy por encima para suavizar esos pelos. Muy fuerte dolor de cabeza. No queremos esos pelos. Bien, pues mira, suaviza eso. Ahora. A lo mejor aún no lo lavaré, así que lo voy a mantener a un lado por si pongo golpes de arco y se extiende. Bien, entonces ese fue el error. Yo lo hice primero. Entonces de todos modos, ahora sigamos agregando más pintura. Quieres pintar, puedes ver que la parte inferior ya está seca porque pero como va a ser negro denso, me parece bien. Y solo adelante con el gris de mi Payne aquí. Inmediatamente pintando con el gris de mi Payne. gris de Payne. Y aquí esta región, quería dejar un poco más ligera. Así que me aseguraré de que solo me mezclaré siendo raspado, pero voy a mantenerlo más ligero ahí con el resto de las regiones. Vamos a hacerlo oscuro. Entonces esta es la parte más difícil porque estoy usando el gris de Payne. Es difícil para mí lograr ese color oscuro, oscuro. Entonces tendría que agregar múltiples colores o múltiples capas de luz en la parte superior. Entonces, si estás usando el negro para este propósito, entonces probablemente no necesites agregar varias capas. Pero estoy usando Payne's Gray. Y me gustó el gris de Payne porque el tono más claro del gris de Payne es un buen color a diferencia del tono más claro del negro generalmente. Bien. Bien, puedo ver mi pintura extendiéndose de nuevo, así que voy a volver a mi pincel, ¿verdad? Para ablandarlo. Y tal vez una vez que me haya ablandado, puedas usar tus glúteos para absorber más a menudo. Sí. Sí, eso funciona mejor. Entonces son más suaves que otra vez. Ahora, volvamos con el color oscuro. Especialmente hacia el fondo, como dije, necesita tener esa x y la oscuridad. Así que nos aseguraremos de que cargues tu pincel con una buena cantidad de gris de Payne. Si usas el gris de Payne, si usas el negro, entonces usualmente has conseguido más color oscuro que el que tengo ahora mismo. Entonces otra vez, significa gran grado. Y sumando ahora hacia el lado derecho a medida que voy, voy a hacerlo en forma de líneas. Y estas líneas hacia el centro, como dije, esta porción aquí, quiero que sea más ligera, así me aseguraré de que mis líneas sean como trazos rápidos y no voy a ir todo el camino hacia el tema es yo no quiero ir a recoger mi otro pincel y repetir el proceso. Y también es bueno tener un ángulo para que nada de mi pintura suba aquí. Bueno. Esa cinta debajo. Esto ayuda con el ángulo ahí. Ahora puedes ver nuestros datos, mi más del gris de mi Payne, el gris de Payne en él, sobre todo en la parte inferior. Llénalo. Y el lado derecho también en un toque agradable. Bien, entonces ahora que hemos agregado el pedregado de pintura, lo que vamos a hacer es que vamos a tomar un poco de índigo. ¿ Bien? Entonces eso es un poco de índigo. Cargado tu pincel y no mezclarme aquí en mi paleta porque quiero que sea denso, denso, buena cantidad de índigo. Agrega eso en la parte superior del gris de tu Payne. No se va a ver si estás usando el negro y también el gris de Payne. Pero cuando se seca, simplemente saldría. Confía en mí, en esto. Sólo una cantidad minúscula. Esoes lo que necesitamos. Bien. Déjame lavarme el cepillo para que pueda prestarlo de manera uniforme. ¿ Puedes ver esto ya ese pequeño tinte de azul apareciendo? Entonces eso es lo que queremos hacer. Asegúrate hacia esta región aquí. Lo haces pequeñas líneas. Vaya, eso no fue nada. Así que voy a ir y más suave que esa parte hacia fuera. Sí, eso suele ser eso de mi índigo y cosas donde puedes tomar más índigo y aplicar en la parte inferior. Aunque en la parte inferior no creo que eso vaya a reflejarse, pero ya hemos hecho el fondo. ¿ Bien? Entonces ahora otra cosa que hacer es que tenemos que sumar en la reflexión. Entonces tenemos que hacerlo mientras el papel aún está mojado. Entonces, ¿cómo lo vamos a hacer? Tenemos que hacerlo asumiendo dónde va a estar nuestro primer plano, una montaña o roca . Así que voy a colocar mi primer baúl aquí mismo. Entonces eso significa que mi reflexión va a estar ahí. Entonces asumiendo esa posición, seguiré adelante y recogeré el gris de Payne, una buena cantidad de pintura gris y tal vez esté mezclando un poco de índigo a esa mezcla. Un buen stock asegura que tengas una consistencia cremosa porque tu papel ahora está empezando a secarse. ¿ Y dónde dije que estaba? Justo aquí. Así que déjame absorber toda esa agua extra. Justo ahí es donde va a estar la roca. Entonces también está esta cosa dondequiera que coloques tu reflejo, ahí es donde tienes que agregar la roca. Es simplemente trabajar de la manera opuesta. Eso es. Entonces ahí es donde va a estar tu roca. Nosotros solo añadimos en la reflexión. Son sólo estas líneas en zigzag. Otra vez, ¿lo ves? Sólo es cuestión de algunas líneas en zigzag y a medida que llegas hacia la cima, puedes separarlas y también posiblemente unirlas a la derecha porque el lado derecho es más denso. Entonces no quiero una definición clara del propio Iraq. Aquí. Justo debajo de la superficie rocosa. Debe ser denso y a medida que viene hacia el fondo, puede ser un poco más ligero. Y esa es una reflexión. Quiero otro por aquí. Nuevamente, luego reflexión. Y eso ahora está enmascarado en esa. Entonces ambos hemos agregado, hemos agregado cuál es la reflexión. Ahora todo lo que tenemos que hacer es esperar a que todo esto se seque. Entonces otra vez, como dije, acuarelas prueban un tono más claro. Entonces cuando esto se seque, va a ser un poco más ligero. No podemos hacer nada al respecto. No quiero ir a agregar otra capa en la parte superior, así que sólo voy a dejarla en eso por ahora está completamente seca. Conozco esa reflexión y todo ello a la mujer se ve completamente raro. Pero agreguemos el primer plano y luego tendrá sentido. Bien, entonces voy a usar mi pincel talla seis. Y empezamos. Vamos a usar mi marrón oscuro. Así que vamos a recoger ese marrón oscuro. Probablemente mezclar un poquito del gris de Payne para que quede oscuro como casi como un color zafiro. Si tienes severos, puedes usar eso también. Esta mi densa mezcla negra, negra y marrón. Entonces básicamente el gris y el marrón de Payne se mezclaron entre sí. Y justo donde hemos añadido la reflexión. Ahí es donde necesitamos pintar de ahí hacia arriba. Así que posiblemente comenzaré de ahí hacia la cima y crearé un lugar de al revés donde solemos comenzar en la parte superior para superficies rocosas. Y ahí voy a subir y crear más bonito borde puntiagudo y luego venir y crear alineado ¿Cuál es el fondo? Entonces ahora déjeme llenar eso. Pero lo que voy a hacer es que voy a lavar mi pincel ahora, cargado de pintura marrón. Entonces es básicamente RCP, luego marrón aquí. Ahora agregando esa pintura de payaso, esa pintura marrón adentro. Y puedes ver ahora que está conectado con la reflexión. Entonces solo va a ablandar la base para que quede conectada hacia el reflejo. Otra vez. Recuerda siempre la reflexión y el objeto debe conectar. Entonces eso lo hemos agregado. Ahora necesito agregar algunas superficies ligeras en la parte superior de la misma, pero todavía está húmeda en este momento. Entonces lo que voy a hacer es hacer la otra. Hagamos ese color sepia otra vez. Aquí está el doc SIP más joven y voy a hacer éste, no. Bien. Entonces esa. Bien. Bien. Ahora que hemos llenado justo hasta la base, ahora conectemos. Flexión. Simplemente suavizando el borde hacia el fondo para que ese reflejo quede conectado. Ahora, ahora que ya lo hemos hecho y esto empieza a secarse, voy a añadir la sombra en la parte superior. Para eso. Voy a tomar mi ocre amarillo. ¿ Ves lo que estamos haciendo ahora mismo? Lo estamos haciendo al revés. Por lo general usamos para pintar con ocre amarillo y luego todo el color más claro, luego agregar los tonos más oscuros en la parte superior. Ahora mismo lo estamos haciendo al revés. Bien. Entonces solo recogiendo poca cantidad de ocre amarillo y obviamente va a ser de tono más claro porque ya hemos tenido ese negro denso en la parte superior, negro o la sepia. Pero este tono más claro es exactamente lo que queremos. Así que vamos a apenas pequeñísima cantidad de ocre amarillo en. ¿ Ves ese pequeño color claro? Así que lava tu cepillo cada vez porque también estás recogiendo marrón del papel de vuelta a tu cepillo muñeca de cepillo. Y un poco del otro lado que el otro. Quiero aligerar un poco más. Entonces me llevo mi cuenta blanca ahora mismo. Bien. Cargando mi pizarra. Déjame absorber o esa agua extra. Y agregaremos eso encima de mi ocre amarillo. Solo en algunas zonas, tal vez un poquito ahí también. Ahora, sé que es demasiado, así que tenemos que mezclarlo. Tomando mi ocre amarillo y mezclando esa zona blanca en su ¿Puedes ver ahora que tenemos unas bonitas zonas más claras y una zona más oscura? Entonces básicamente creando contraste. Muy, muy, muy importante. Así hecho con eso. Ahora, tenemos que crear otro aquí. Entonces estos los teníamos en el agua, razón por la cual tienen reflexión. Pero esta de aquí va a ser en la región terrestre. Lo entenderás justo ahora cuando agreguemos en el otoño. Entonces esto está en demanda, así que hagámoslo. Entonces otra vez, mi nombre es Mike Brown. Voy a añadir una vez un trozo tan grande de roca ahí. Y otra. Entonces tal vez mucho más pequeño, una vez más, en el más grande. Así que hemos colocado en las rocas cómo tenemos que dar colores oscuros, ¿verdad? Vamos a darle el color oscuro, los colores más claros, perdón. Amarillo ocre añadiendo a la parte superior. Y como he recogido pintura, tengo que lavarla. Añadiendo de nuevo el ocre amarillo, haz la oscuridad, lávelo a la escena. Estos un disparo más. Entonces por cada uno de estos, iré y agregaré una pequeñísima cantidad solo a la región superior, tal vez incluso un poco y algo a la cima. Esa está demasiado húmeda, así que sólo voy a mezclarme. Ahora. Tenemos la luz y todo. Escogiendo un poco más de mi pintura oscura, agregando, mezclando eso. Hemos añadido la mirada a la roca, necesito un poco más de blanco para este más a la izquierda. Así que marcando justo en la parte superior, quiero que este sea agradable y más ligero que el resto. Así que eso hará que venga caminando al frente. Bien. Puedes ver en cuanto agrego blanco, está estacionado en el frente. Entonces toma mi ocre amarillo y mezcla ese punto uno en uno en el frente. Así que básicamente terminamos de agregar todas las rocas. Ahora lo único que queda es agregar en pinceladas secas con blanco. Bien, entonces ese es probablemente un proceso que consume mucho tiempo. Entonces comenzaremos primero con las áreas más pequeñas . Entonces aquí está mi esposa. Y obviamente necesitamos que vuelva a ser arroz frito con técnica de pincel seco. Entonces veamos cómo logramos hacer eso. Voy a probar mi pincel por completo. Sacarte de toda el agua. Se quitó toda el agua y la pintura también. Entonces ahora pasa mi pincel por el blanco para que quede seco. Ahora bien, esto, voy a aplicar una pequeñísima cantidad a esto de aquí solo para representar alguna forma de salpicaduras en la superficie rocosa. Poco aquí, como línea en el agua. Sólo un poco. Quien se acerque y mire tu imagen, debería poder verla. Eso es lo que apuntamos con estos, bien, aquí en el fondo también, algunos buenos trazos de técnica de pincel seco. Bien, ¿ves que están secos? Sé que esta es la parte más difícil. La mayoría de la gente siempre me dice que conseguir la técnica de pincel seco es la parte más difícil. Y sé que es duro porque sobre todo si no estás usando un papel que E está teniendo una textura, entonces puede ser bastante difícil, por eso siempre sugiero que vaya con un papel eso es o gráfico de prensa fría surgió aquí ahora, solo colocando. Bien. Ahora que ya lo hemos hecho, sigamos adelante y agreguemos nuestra técnica de pincel seco más grande. Tan grande. Primero refinaremos la forma del océano. Me refiero a la superficie del mar. Bien, entonces voy a ir con mi pincel talla diez ahora mismo. Lo cargaré con mi pintura blanca. Ver bonitas y mojadas venas blancas en este momento. Porque vamos a hacer la superficie al principio, me refiero a la línea fronteriza. Entonces tengo mi bonita pintura blanca. Y usando la punta, voy a dibujar la línea fronteriza. ¿ Bien? Entonces esa es la profundidad. Después nueve. Y a medida que bajes, va a llegar a, somos casi lo que es el medio no son exactamente el medio. Esta es la mitad del papel, pero aquí es donde termina. Pelea donde termina. Ahora, cuando pasas tu pincel, tendrás muy poco, quiero decir, el agua en tu pincel, ya la has aplicado usando el seco. Es cierto, quiero decir, el trazo húmedo sobre seco aquí mismo cuando estás agregando ese borde. Entonces ahora cuando estés agregando tu trazo, va a estar seco. Asegúrate de que esté seco. De lo contrario, solo pruébalo y sigue y haz estos trazos hacia el interior. Y cuando tu pincel esté desprovisto de pintura, recógela de nuevo y repite el proceso. Están recogiendo frijoles precipitados y así en mi trazo de pincel seco todo el camino hasta aquí. Pigmento blanco denso. Y recuerda, porque es blanco y que lo estás agregando encima del gris de Payne. Además, si usas mucha agua, sólo se va a desenterrar en color gris, que tenemos y necesitamos que sea blanco. Así que asegúrate de tomar buena cantidad de blanco y también asegúrate de que sabes, te seques tu cepillo. Porque si no está seco, tus pinceladas, me voy a convertir en un color gris. Estoy bastante seguro de que una vez que esto se seca, se hace un poco en gris. De nuevo, lo que voy a hacer es probablemente agregar otra capa, Veamos, después de que se seque, bien. Entonces solo voy a agregar líneas y trazos en lugares aleatorios. Es solo la forma en el océano. Agregar clave. Bien, así que ahora voy a secar esto y ya veremos qué pasa, ¿de acuerdo? Bien. Está completamente seco y no está mal. Así que probablemente iré y agregaré un poquito más porque quiero que sea bonito y blanco, sobre todo aquí en la parte inferior. Cargando mi pincel seco con más de mi pintura blanca. Y sólo voy a añadir en la parte superior. Entonces viendo cuando estoy agregando en la parte superior, se está volviendo más denso. Por qué comer en esos lugares donde estoy agregando. Por lo que también es útil agregar en varias profundidades de la espuma blanca. Supongo. La espuma blanca no es solo tu blanca, tiene que tener el efecto de sombra. Entonces creo que esto en realidad es una mejor idea para dibujar tu pincel, secar tu papel, y luego agregar peso extra en la parte superior. Derecha. Esto con lo que estoy contento. Entonces ya que acabamos de aplicar pintura otra vez ahí, pero está seca. No quiero firmarlo por este lado probablemente. Entonces voy a secarlo completamente. Bien, seco. Entonces está firmado el cuadro. Y ahora ya podemos quitar la cinta. El negro no ha llevado a cabo? No, para nada. Y así aquí está la pintura terminada para hoy. Espero que les guste. Y gracias por acompañarme hoy. 35. Día 29: árboles de perspectiva del atardecer: Bienvenidos al Día 29, y esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Entonces los colores que necesitamos hacer, nuestro oro indio, violeta, marrón transparente o umber quemado, verde oliva, verde oscuro, verde savia. Bien, empecemos. Entonces voy a aplicar agua sobre mi papel de manera uniforme. Tenemos mucho fondo para pintar hoy, así que asegúrate de aplicar el agua de manera uniforme. Debe permanecer húmedo durante un pequeñito parado en 510 minutos. Entonces aplica el contenido de tu corazón. Una vez que hayas aplicado, el agua seguirá adelante y empezará a pintar el cielo. Por lo que hoy, nuestro color principal va a ser el oro indio y el violeta. Empezaremos con una buena cantidad de oro indio. Entonces está la hermosa sombra dorada, la hoja de portería india. Y comenzaremos primero en algún lugar alrededor del fondo y aplicaremos eso no en el cielo. Entonces en algún lugar de aquí. Entonces lo que voy a hacer es dibujar una línea recta y pintar junto con mi oro indio. Y luego a medida que llego hacia el lado superior, quiero que poco a poco se convierta en algunas líneas desde el lado izquierdo en eso. Y un poco hacia el lado derecho aquí. Entonces tiene que ser divertido. Confía en mí. Entonces ahora que hemos añadido un poco desde el lado derecho, y luego aquí en el lado izquierdo, ves ahí hay un gran hueco de blanco, que dejaremos como está. Y tal vez pequeñita cantidad. Entonces ahí hay algunas lagunas blancas. Entonces podremos volver a tomar el oro indio. Y ahora lo vamos a dejar caer en este tipo en lugares aleatorios. Así que ahora solo lo dejamos caer en lugares aleatorios. Así que deja caer eso en lugares aleatorios. Y ahora vamos a pintar con nuestro violeta. Entonces básicamente tomamos sombra violeta. Aquí. Lo estoy mezclando en el lado derecho de mi paleta aquí. La biología agradable. Entonces, obviamente, este oro indio se mezclará con el violeta y se formará como una minúscula sábana marrón, Amanecer Dorado. Y está absolutamente bien. Pero eso nos hace falta. Y vamos a empezar a aplicar eso en las áreas en el medio. Áreas en el medio. Bien. Se puede aplicar. Lo que sea que toque. El amarillo sólo va a crear unas hojas marrones o grises y está absolutamente bien. Bien. Están recogiendo mi violeta, asegurándose de que mi cepillo no tenga mucha agua. Y luego lo estoy aplicando a las zonas en medio. Bien. ¿Ves entonces yo también agregaría a la parte superior del oro indio existente? Bien. Se ve que se ha convertido en un bonito tono marrón oscuro. Un poco más de mi pluma de oro indio que a lo largo. Pero el lado superior es básicamente donde necesitamos que esté ese bonito LED blanco. Bien. Puedes tomar ese tono violeta y agregarlo a los huecos intermedios. Asegúrate de que se mezcla muy bien en ese fondo. Y creo que ya es suficiente. Ese es mi cielo barrado. Ahora irá hacia el fondo. Para la parte inferior, agregaremos verde oliva. Ya le dije la razón por la que aplicamos verde oliva en esos casos. Es principalmente porque si se trata de un cielo al atardecer, estás tratando de mostrar los colores de la puesta de sol. Entonces, en realidad, los colores naturales para el follaje verde suelen ser representados por el verde oliva, lo que hace que se vea más natural. Entonces ahí está mi línea verde oliva justo debajo. Extiende eso, tráelo hacia abajo. Y luego implementar la perspectiva aérea, que también es otra cosa que es muy importante para disminuir. Perspectiva aérea, básicamente significa que tienes que mostrarlo en tu pintura. De manera que esa barra inferior es D, el primer plano, que hemos logrado una suavidad hasta el borde para que la represente más lejos. Pero los puntos más cercanos a nuestro primer plano, es decir, un punto más cercano aquí, necesitan ser más oscuros. Entonces, ¿cómo agregamos color oscuro? Entonces aquí, también recuerda que el cielo no es sólo azul y amarillo brillante. Sólo podemos seguir adelante y agregar una hoja verde. Tenemos que desaturar ese verde o marcarlo hacia abajo. Para ello, puedes mezclarlo con marrón u otra opción sería mezclarlo con la sábana roja. ¿ Por qué sombra roja? Porque el rojo es el color complementario del verde. Y si le agregas rojo, ese es el color complementario a él, sombra, va a ser valor saturado. Aquí. No estoy haciendo eso principalmente porque el rojo que tengo es ligeramente rosado y es carmesí alizarina y el otro es rojo cadmio, que es un color opaco. Entonces es la razón por la que no estoy usando eso. Pero unos bonitos colores a un escarlata o, um, esos realmente harían incluso a Alizarin carmesí y está bien. Pero yo simplemente no quería agregar eso aquí. Ahora agregando que todavía hacen sueños. Entonces tal vez modo de McDonald's. Sí. Mira, cuando agregas más marrón, lo haces como una versión más oscura del verde oliva en lugar de la versión verde savia. Y entonces voy a añadir que parecen hacia este lado. En la base. Aquí. He añadido ese color más oscuro. Y sólo voy a hacerla como una textura vidriosa dándole unas líneas hacia la parte superior así. Pero necesito agregarlo de una mejor manera. Así que ahora estoy tomando mi verde oliva y mezclarlo eso con mi cosa verde, eso sería mucho mejor. Así que estás tomando mi verde oliva y lo deslizas a través para hacer ese horizonte perfecto. Bien. Ahora que lo he hecho, quiero agregar algunos elementos de fondo en ese punto más alejado en el horizonte. Entonces aquí tomando el mismo color, eso es una mezcla de verde y marrón juntos, ¿de acuerdo? Marrón porque quieres que sea más oscuro, elemento verde en él. Y usa eso para crear más lejos. Para ustedes cada uno es como una colina. También podrían ser árboles parejos. lo sabemos porque no estamos viendo la parte del pie del mismo. Bien. Las decenas de comida de eso. Eso no lo estamos viendo. Bien, y que termine, pero se asegura de que ninguna parte del oro indio haya visto. Tiene que estar encima del verde oliva sin ninguna parte de los goles indios en la parte inferior. Bien, de lo contrario se verá como si estuviera volando en el aire. Entonces toma mis colores y más. Ahora creo que voy a seguir adelante y tomar más de mi café. Vamos a empezar a agregar el follaje. Este es el punto al que vamos, lo que vamos a hacer es que vamos a agregar en el follaje. Y aquí va a haber árboles más pequeños. Y los árboles van a hacerse más grandes a medida que llegue a este punto. Y en este punto, también haremos que los árboles estén más enfocados. Entonces aquí, cogí mi café y creo que voy a agregar mis árboles. Entonces porque nuestro papel todavía está húmedo, estoy agregando algunas formas de árboles. Luego agregando el siguiente nivel de la forma de mi árbol, haciéndola un poco más oscura, pero también creando brechas en el medio. Para que represente los colores debajo. Puedes llevar un poco de oro indio a esa mezcla para que muestre el color dorado debajo de la Ghana Dorada. No seguir adelante. Ahora otra vez, haciendo que mi forma de árbol sea un poco más grande. Esta vez. ¿ Correcto? El árbol es un poco más grande ahora, ¿lo puedes ver? Necesitamos agregar la base del árbol. Entonces tomamos eso. Y usando la punta de mi pincel, solo voy a agregar una rama o el tronco del árbol y puedes agregar algunas ramas. Nuevamente, vean que este más grande, más grande y grueso. ¿ Correcto? Entonces. Al llegar hacia el lado derecho, tomo más de mi Gould indio, lo mezclo en esa mezcla marrón, para que haga un poco más dorado. Y ahora agregaremos ese árbol. Ahora este árbol está como más hacia el frente, ¿de acuerdo? Y más grande también. Ves que es más grande y lo estoy haciendo denso y eso aumenta. Esto lo haremos en primer plano. Entonces, una vez que nuestro papel se seque, nos aseguraremos de que parezca estar en primer plano. Entonces. Mi marrón oscuro ahora mi umber quemado necesito agregar algunas ramas. Ver, agregarlos en el medio es donde va a estar la sucursal. ¿ Bien? Entonces mira, ya puedes ver el árbol de cerca. Ahora para este árbol, definitivamente hay que agregar eso. Me llevo mi café y ya lo ves. Y lo vamos a agregar en lugares aleatorios en la parte superior para que consigas el efecto de los colores rurales en tu pintura. Creo que también podemos pintar con un poco de tono dorado, le da ese resplandor dorado por la puesta de sol. tiempo. De nuevo, asegúrate que la mayor parte del azul sea hacia esa región de mordedura dos. Recuerden que les dije que ahí estamos dejando un enorme hueco de blanco. De manera que esa enorme brecha de blanco es la región más ligera. Y esa región va a tener mucho de estos colores dorados reflejados. Entonces por eso lo estoy agregando ahí. Entonces creo que eso es bueno. Ahora vamos a tomar Estamos en vivo verde. Sólo voy a añadir a la base de mi árbol porque quiero mezclarlo muy bien. No quiero que el árbol se vea raro ahí. Y verde oliva y tal vez una pequeñísima cantidad del otro verde mezclado. Esto creará como un tono verde savia. Y sólo voy a crear el efecto de un campo. ¿ Bien? Entonces solo algunas líneas y ya ves, así que asegúrate de seguir la perspectiva. Éste se acerca más. Bien, sólo un poquito. No tiene por qué ser mucho. Probablemente una vez que se seque, ni siquiera se va a ver. A lo mejor voy a hacerlo un poco más. Aquí. En cambio estoy tomando savia verde, bien, Porque es casi lo mismo que el verde savia, el color que mezclé. Pero no quiero que esté demasiado enfocado, así que estoy agregando líneas discontinuas. Bien. Sí. Creo que ya es suficiente, ¿verdad? Realmente me encanta la forma en que resultó esto, pero acabo de ver algo que salió terriblemente mal, que es esta área de aquí. ¿ Ves eso? Mi pintura se ha filmado en mi papel desde arriba. Esta es la razón por la que siempre te digo que debes limpiar el exceso de agua. De lo contrario, va a volver a entrar. Déjame ver qué puedo hacer al respecto, pero estoy bastante seguro de que puede ser por ahí se ha secado y cuanto más pinged agrego a eso va a arruinarlo. Y todavía va a probar un poco de violeta. Y luego me estoy secando el cepillo. Así que de nuevo, eso a través pero mira, estoy recibiendo las marcas de trazo. Entonces esta es la razón por la que dije, esta es una tarea difícil. Así que ten mucho cuidado. Bien. No está mal, pero estoy bastante seguro de que una vez que se seque, probablemente va a crear un borde duro ahí. En fin, me he metido en una situación en la que ya no se puede ver, solo espero que suene bien. Ahora la otra cosa que quiero hacer es que quiero ir a recoger un poco esa misma mezcla marrón verde y agregar algo al fondo de estos árboles. Principalmente porque ves esa parte tiene un bonito follaje sobre la parte verde aquí se ve vacía. Así que acabo de tener. Pequeña cantidad, pero asegúrate de que está por detrás. Bien. Sí, creo que ya es suficiente. Y con el fin de traer directo, sólo tiene que añadir más marrón en la parte superior. Ahora que se adelantó. Hoy ha sido muy, muy rápido, ¿ no? Increíble. Hecho tan rápido. Yo sólo voy a recoger ese color oscuro en la parte inferior de aquí porque es como que se secó, se volvió ligero. Entonces por eso solo lo estoy agregando. No lo hagas si tu papel se ha secado. Mi punto era que el mío era cada vez más ligero ahí. Por eso lo agregué. Bien. Bien hecho. Creo que como lo hemos hecho, tal vez podamos agregar algunas aves aquí en esta esquina. Entonces probemos esto. Bien, entonces loquios, mi papel ahora se ha secado completamente. Entonces voy a seguir adelante y agregar algunas aves. Los pájaros, voy a agregar que se ahogan, no negros porque solo quiero que estén teniendo ese pegamento de la zona iluminada por el sol porque es región bonita y puesta del sol. Entonces justo a lo que esto no quiero ir a ese lado. Así que solo pájaros pequeños. Hemos añadido tantas aves, creo que ya. Entonces estoy bastante seguro de que lo sabías, pero puedo mostrártelo una vez más. Así que solo tomar tu pincel y agregar estos en forma de V y en su mayoría, u otra opción es tocar tu pincel en alguna parte. Entonces hago eso y luego me levanto. Ver eso. Entonces eso crea la impresión de un pájaro. A lo mejor un poco más aquí. Bien, lo que voy a hacer es querer hacer esto interesante y recoger un poco de Gould indio y agregarlo a esa región dorada. Así que eso también demuestra que es un pájaro blanco, pero mira, está brillando en la región blanca. Yo creo. Ahora es bueno. Sigamos adelante y firmaremos el cuadro. Par. Firmó el cuadro. Ya que solo agregamos los cogollos y todo está completamente seco, podemos quitar la cinta. Por cierto, mi grupo es así de grande ahora. Pero para hacerla como una pelota y ver qué tan grande se vuelve la pelota, es sólo lo que es hoy día, día 29. Derecha. Y esta es la pelota que tengo ahora mismo. Y aquí está la pintura terminada. Espero que este te guste. Sé que fue muy rápido, así que a lo mejor eres feliz. Gracias por acompañarme hoy. 36. Día 30: la corriente del valle: Bienvenidos al día 30. Y este hermoso cuadro es el cuadro que vamos a hacer hoy. Y los colores que necesitamos hoy, el gris de nuestro Payne, un verde oscuro, verde oliva, verde savia y trasplante hacia abajo. Oh, enlace ámbar. Bien, empecemos. Entonces voy a aplicar agua sobre mi papel. Asegúrate de aplicar muy bien. No hay mucho fondo para pintar. Entonces supongo que una o dos capas de agua deberían ser suficientes. Y hoy, me aseguraré de que absorba el agua extra del sitio. No quiero que ocurran los accidentes como el último día donde mi agua simplemente se filtre por dentro y arruinó la barra superior j. Recuerdas eso? Bien, eso está claro. Al menos. Ahora iniciaremos amina básica. Lo que voy a hacer es que voy a estar tomando el gris de Payne. Entonces voy a usar el gris de Payne que está aquí, están en mi paleta. Ya está ahí. Entonces por eso voy a reutilizar eso. Tienes que tomarlo en una mezcla agradable y acuosa. Y voy a empezar por la parte superior. Entonces comenzando por arriba y aplico mi gris de Payne. Puedes ver que aplico mi gris de Payne, luego aplico desde aquí. Así que básicamente estamos creando algunas nubes bonitas de nuevo. Entonces cuando aplico un montón de color al principio en la parte superior porque ahí es donde quiero que sea más oscuro. Entonces a medida que me acerque al fondo, empezaré a dejar espacios. Aquí. Ahora, hay espacio y es un poco más ligero. Hay muchos huecos blancos en el medio. Bien. Ahora necesitamos agregar nubes más oscuras. Entonces tomaré el gris de mi Payne en un Vermont un poco más oscuro y comenzaré a agregar a la parte superior. Entonces están agregando eso a la cima y dejando que eso se extienda ahí o aquí. ¿ Bien? Ahora voy a asegurarme de conservar algunas de esas regiones blancas. Así que asegúrate de poner algunas formas de melodía otra capa aquí. Entonces ahí está esa brecha en el medio, ligera brecha. Bien. Entonces terminamos con el cielo. Entonces solo necesito seguir adelante y crear el cinturón de montaña de fondo, esa montaña de batalla. Voy a estar haciéndolo con mi mezcla verde y marrón. Entonces ahí está mi verde oscuro. Y luego necesito mezclarlo con marrón. Necesito que sea más marrón que verde. El verde es como un complemento ahí dentro. Así que más color marrón. Déjame probar el color. Sí, eso es bueno. Entonces eso es lo que voy a estar usando. Como yo estaba mezclando el color mi papel como probable probarlo. Y eso es lo que quiero. No quiero que esté demasiado mojada si en absoluto está demasiado mojada y no vamos a tener el trazo que queremos. Además, ahora voy a inclinar mi papel y darle un ligero ángulo. Así que voy a mantener mi cinta debajo. Ahí está el ángulo y voy a ir a crear la forma de la montaña. Bien, así que ve que todavía está mojado. Así que asegúrate de que vuelva a conseguir estos bordes más suaves, más suaves para mi montaña. Y hasta que haya vínculo, luego llene el interior de mi montaña. Puedes ver que es verde oscuro con mezcla marrón juntos. Verde oscuro y marrón mezclados. Entonces hasta por aquí es donde queremos pintar. Bien, vamos a dejar eso ahí. Luego agregaremos algunas características más oscuras a la montaña. Para eso, voy a recoger café. Así que solo juega en esta época. Bien, ya agregamos una mezcla de marrón y verde, pero esta vez solo estamos hablando de sequía, bien, solo lanzarlo. Y vamos a agregar eso a la cima. Tal vez un poco de gris de Payne también porque son demasiado amplios. No va a funcionar no está funcionando. Bien. Entonces sí, eso es mejor. Algunas hojas y hojas marrones. Estoy diciendo Zapier porque la RCP es como una mezcla de pueblo y frijol. Genial. Bien. Creo que se ve bien. Bien. He añadido estas manchas oscuras en el medio dando a esas montañas y forma. Una vez hecho eso, quiero que el resto de las regiones estén de manera seca. Entonces solo estoy tomando mi trabajo de opinión. Si quieres tomar tu papel, básicamente lo que haces es intentar tocar tu papel aquí y ver, puedo ver que todavía está mojado. Hace frío en mis manos, así que eso significa que todavía está mojado. Así que básicamente probablemente sólo voy a seguir adelante y acabar con toda esa agua. Quiero que esté seco cuando esté haciendo mi próximo golpe. Bien. Esa cosa, a lo mejor ya está bien. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a tomar savia verde, mezclarla en ese borde de la mezcla verde y marrón. Savia verde en esa mezcla verde y marrón y comienza por debajo. Justo debajo donde termina tu montaña. Ahí. Es que Priene y sumando al lugar donde termina la montaña, un poco de verde oliva también. Ahora es la parte más importante. ¿ Cómo vamos a pintar el resto? Así que vamos a dibujar pintura con pincel algo seco y lograr algunos resultados. ¿ Bien? Entonces de aquí es un dibujo, es un gráfico aquí. Básicamente solo va a crear estas formas y darle 12 DZ. Le he dado una manera zigzag, lo mismo para el otro lado. Y a medida que bajes, asegúrate de que estás zig zag se hace cada vez más grande. Y ahora están, vamos a seguir adelante y pintar el resto. Entonces tomando cosa de savia verde, haciendo el resto de la cosa, escribí para usar verde oliva. Verde oliva y pintura. Y ahora otra cosa, concéntrate, bien, aquí, el verde oliva que estoy mezclando, voy a estar pintándolo a lo largo de los bordes. Pero entonces mientras pinto hacia estos bordes, va a tener algunos espacios en blanco. Que tenga esos espacios en blanco no está aquí. Pero a medida que voy hacia los bordes, verás que no es deliberado, pero tampoco está debajo del puente. ¿ Cómo explico eso? Debido a que mi cepillo está mojado sobre trazo seco, obtienes estos trazos semi secos a medida que te unes. Deja que esos trazos secos sean, deja que esté ahí. No llene toda la parte. C, he dejado muchas de estas manchas blancas van a estar haciendo eso a lo largo de todo. Lo mismo hacia el lado derecho también. Entonces algo a tener en cuenta. El lado derecho está en el lado derecho del arroyo. Hacia el extremo derecho, siempre puedes llenar tu color. Entonces ya veremos, llenar esa región. No hay espacios en blanco ahí. Especialmente asegúrate de no tener espacios en blanco como más alejados de la corriente. Estas piezas de bytes, pretendo que sea el agua misma. Pequeñas partes de la calle. Por eso. Aquí se agrega. Hacia esta región, asegura de que haya algunos espacios en blanco. Puedes dejar algunos espacios blancos si no está sucediendo. Pero mira, tengo muchos espacios en blanco. Yo solo básicamente uso la longitud completa de mi pincel y pintura, lo que me permite obtener estos espacios en blanco, bien, pero solo más cerca de la cuerda, cualquier cosa más alejada de la corriente, llenarla. Bien, entonces mira, lo llené. Y ahora puedes ver este sueño pensando un poco de savia verde. Así que sólo le vamos a dar una bonita mezcla de colores. Hemos pintado con verde oliva, pero si quieres usar un poco de savia verde, sobre todo al fondo y por qué funciona el fondo para mostrar profundidad. Entonces ahora me estoy tomando más verde. Mi verde oscuro. Verde oscuro. Lo agregaré, pero conservaré los espacios blancos. ¿Recuerdas eso? A lo mejor un poco de este verde oscuro, algunos oscuros a esas regiones. Tomando ese verde oscuro, de nuevo, lo que vamos a hacer es que vamos a aplicar solo en algunos de los lugares hacia el final del arroyo. Y siempre es mejor si puedes agregar eso hacia el final donde está bajando en lugar de la porción que va subiendo. Entonces no voy a aplicar ahí y aplicar este lado. Esto implica que le dará a ese río o la orilla del arroyo de empuje hacia arriba para representar eso, es la parte de orilla de esa escena callejera aquí. Déjame mostrarte eso. Entonces si hay luz, pero no se aplican a esta línea, más bien se aplican a esa región ahí. Bien. Ahora, el arroyo, se puede ver con claridad. Tiene un bonito arbusto hacia arriba, ¿verdad? Quiero decir, la superficie de tierra. Ahora, obviamente, necesito colocarme en diversos elementos. Sólo estoy tomando mi verde, el verde que acabamos de mezclar. Y solo crearemos el efecto de que la montaña descienda. Ya ves que tiene esa linda curva. Lo mismo aquí. Supongo que esto, quiero tener esta zona, el primer plano. Entonces agregaremos eso lavado de la página porque ahora quiero mezclarlo. No más cultivos. Lugares aleatorios. ¿ Bien? Sí, mira como tenemos ese bonito efecto de stream. Ahora bien, esa cuerda no puede ser tan blanca perfecta. Tenemos que agregar elementos en ella, elementos en el agua, que va a ser básicamente rocas y tal. Para eso aquí, me llevo mi mezcla marrón un poco de gris de Payne. Otra opción sería volver a usar la sepia. Déjame volver a secar mi cepillo porque necesitaríamos trazos semi secos. Déjame mostrarte lo que básicamente estoy haciendo es que voy a hacer estos algunos trazos secos. No perfecto, pero tocándose el pincel largo. Y estos trazos secos en esa región del arroyo, secan mi pincel. Y visto a estos, solo puedes agregar muchos de estos trazos. Ahora, otra cosa que hacer, la cuerda no puede ser así de blanca. ¿Puedes adivinar por qué? Porque nuestro cielo tiene muchas nubes oscuras en el cielo. Por lo que necesita reflejar también el gris de Payne en el arroyo. Entonces aquí, toma ese gris de Payne, pero recuerda tomar un tono muy más claro. Bien, nos costó preservar la blancura del arroyo. Podemos ir y ponernos en un color oscuro. Así que pensando en un tono muy claro y también asegurándome de que mi pincel esté casi seco. Entonces solo agregando eso al área del arroyo en la parte superior. Apenas en algunos lugares, no en todos los Spokane. Y cuando hayas agregado a algunos de los lugares, resto de las áreas, adelante y mézclalo. Está bien si el verde se está extendiendo un poco hacia el río o el área del arroyo a absolutamente bien. Algunos frijoles verdes. Eso hace que sea efecto de un poco de formación en el arroyo también. Mirando rincones un poco oscuros en ciertos lugares. Ahora, mira de cerca cómo se hace la corriente. Sé que todo este proceso parece un poco difícil, pero créeme, cuando te metes en él, es fácil. O sea, se ve cosas y podrías dudar de ti mismo y no, ya sabes, no hacerlo sino simplemente ir con la corriente. Yo todo lo que hice fue pagar el cielo, agregó montaña suave. Y luego esperé mi gente se probara en la parte inferior y luego obtener la forma para el arroyo. Dejamos que la dejara blanca, luego se agregaron todos estos fondos y algunos tonos oscuros hacia los bordes de la pantalla para representar poca altura. Entonces, entonces lo que algunos Payne es gris y algunos trazos secos. Ver. Es así de simple. Bien. Entonces ahora me he tomado un poco de verde y quiero agregar a esta región superior ahí porque quería crear una distinción entre esa montaña. El primer plano. Acaba de agregar. Y voy a mezclarlo. Hacer la región de primer plano. Entonces, ¿qué opinas? Me encanta la forma en que resultó esto? Ahora, sólo voy a terminar agregando algunas rocas más, no en la cuerda esta vez, sino en tierra. Otra vez. A lo mejor justo hacia el borde del arroyo podemos agregar y algo de tierra. Entonces básicamente solo tomando mi pincel y poniendo unas gotas de café y aumenta, nuevamente, solo gotas de algunas hacia la base de la montaña también. Pero asegúrate de seguir la línea que hemos tratado de lograr. Otra vez. Ver al menos algunas rocas, tal vez algunas rocas a lo largo de la orilla del río. El arroyo. En realidad ahora estoy muy contento con la manera de destacar. Entonces creo que ya terminamos. Entonces ahora todo lo que tenemos que hacer es esperar a que esto se seque por completo. Estoy haciendo este Twitter estos días, ¿no? Debería haber puesto P por los primeros días, pero sé que la técnica o el tiempo que nos lleva menos, pero la técnica es bastante confusa, ¿no? Por eso lo he pospuesto para los últimos años. Quiero decir, sólo ha pasado el día 30, ¿no? Sé que no es demasiado tarde. De todas formas. Esperemos a que esto se seque, firme el cuadro y retírelo. Justo aquí. Está completamente seco. Voy a asignar mi pintura muy rápido en la esquina. Así que vamos a quitar la cinta ahora. Y aquí está la pintura terminada. Oh Dios mío, esto me encanta. Sé que no debería estar diciendo esto sobre todas mis propias pinturas. Pero a veces simplemente eres maravilloso. Perdón, perdón. Bien, entonces aquí está la pintura terminada. Espero que les guste y gracias por acompañarme hoy. 37. Día 31: paisaje sereno del lago: Bienvenidos al día 31. ¿Puede esta es la pintura que vamos a hacer hoy? Entonces los colores son azul brillante o amarillo. azul pinta gris, oro indio, verde oliva, un verde oscuro, verde savia, verde halo, transparente, umber redondo o quemado, y un poquito de blanco. Sé que son muchos greens, pero siempre puedes mezclar tus greens. Bien, empecemos por aquí. Aplicaré agua sobre todo mi papel. ¿Bien? Cargando mi pincel con agua y aplicándolo a todo mi papel. Asegúrate de aplicar una consistencia uniforme fuera del ritmo. Otra vez. Esto aseguraría que su papel se mantenga húmedo y también le daría tiempo suficiente para trabajar con una técnica de mojado sobre húmedo. Estoy usando mi pincel grande y voy varias veces de arriba a abajo, de izquierda a derecha y en diferentes direcciones para que haya una capa uniforme de agua en mi papel. Entonces voy a cambiar a mi talla ocho pincel y empezar a pintar. Así que sigamos adelante y comencemos con un bonito color azul brillante. Entonces esto es básicamente azul brillante o amarillo, azul. Y voy a usar ese color. Bonita mezcla acuosa de mi Taylor Blue. Bien, aquí está. Y voy a estar usando eso para crear el efecto de fondo. Comenzaré desde la región más alta y bajaré ligeramente mi pintura. Y se puede ver a medida que me baja mi dolor apenas se vuelve un poco más ligero. Bien. Cada vez que recojo pintura fresca, me detuve en la parte superior y a medida que bajaba, me aseguraba de volver a disminuir el pigmento. Derriba, Y otra vez siga bajando. Bien, estoy feliz. Lo siguiente es que vamos a agregar en el fondo moldeado. Entonces para pintar ese diagrama de montaña, voy a cargar mi pincel con pinturas grises. Aquí. Voy a tomar pantalla verde. Y lo voy a tomar en una consistencia agradable y más ligera. Necesito que la pintura sea ligera pero aun así concentrada. Eso es una falta de orden. Pero el problema, a lo que nos enfrentamos ahora mismo es para que tu pintura sea ligera, que agregar mucha agua. Pero en cuanto añades mucha agua, eso significa que estás clavado. Es su no estoy en una consistencia cremosa. Puedes ver que está tan moqueado y hay mucha agua aquí en mi paleta, pero necesito que sea ligera. Entonces en ese escenario, lo que debes hacer es asegurarte de cargar tu pincel muy bien con el pigmento. Y luego tienes que volver a secar tu pincel en todos los bordes. Lo estoy rodando sobre mi Señor y secándolo completamente. Sé que esto probablemente no va a afectar a lo más grande que me he quitado todo el pigmento. Si lo intento, es sólo que muy poco. Entonces probablemente tendré que repetir este proceso que es cargar mi pincel con mucha pintura y luego volver a secarlo. Entonces cuanto más hago esto, más pigmento es el pincel va a retener. Porque sólo necesito una muy ligera a la consistencia de la misma. Bien. Entonces creo que ya es suficiente. Lo que voy a hacer es agregar las montañas hidroeléctricas. Entonces para agregar ese baño, semillas modernas todavía, es una muy ligera, pero aún no suficiente. Creo que probablemente me he tomado un poco más gris de Payne y secar mi pincel De todos modos, acuarelas, seco, un tono, más claro. Entonces aquí está mi montaña. Y vamos a pintar nuestras ovejas de montaña con eso. Bien. No me seco el cepillo y se puede ver lo que ha pasado. Entonces déjame hacerlo rápido. Y podemos crear estas formas. Así que básicamente puedes crear formas y líneas. Entonces ese es el trasfondo definitivo. Entonces no necesitamos pintar completamente dentro de la montaña. Y va a ser más suave porque es el fondo. Pretendemos que sea el trasfondo. Asegúrate de que sea realmente agradable y suave. Y también esos espacios blancos entre la montaña. Absolutamente esencial que tengas esos espacios blancos en el medio. Cosa. Ese es el punto donde se va a parar la montaña. Y no tendría estas pequeñas líneas y brechas en el medio. Para que puedas poner en la forma de varias maneras. Entonces aquí en la parte inferior se puede ver que estoy tocando mi pincel, pero luego dejo un pequeño hueco y luego lo tomo en diferentes direcciones. Entonces básicamente esa es una montaña de aspecto más suave ahí. Le voy a dar una ventaja un poco más bonita. Bien. Así que tengo las montañas de aspecto más suave en el fondo entonces, ahora para pintar un poco del primer plano. Entonces para eso, voy a tomar mi verde oliva, empezando por mi verde oliva aquí. ¿Bien? Así que déjame cargar mi pincel con buena cantidad de verde oliva. Verde oliva. Y pienso a mi verde oliva, voy a mezclarme un poquito de oro indio. Debería haberlo recogido primero porque tengo que lavarme el cepillo porque no quiero arruinar mi oro indio con ese toque verde. Porque más adelante si lo voy a usar con cielos, entonces tendrá ese parche verde aquí. Cargo mi amarillo indio muy bien en mi cepillo ahí, y luego me llevaré ese verde oliva. Entonces ahora puedes ver que es un bonito tono amarillo verdoso. Eso es lo que queremos hacer. Y se puede ver que es una consistencia de pintura muy cremosa y diluida. No queremos mucha agua, nada de agua, siempre adelante y absorba el agua extra. Aquí. Cargué mi pincel con pintura. Y creo que esta es la región que quiero dejar pintar desde casi en el medio, ¿de acuerdo? Y lo voy a añadir así en forma de pequeñas formas de árboles otra vez, ¿lo ves? Y luego lo vamos a agregar en la parte superior de nuestros frijoles crearse, pero vamos a ir de manera inclinada hacia la parte superior. Entonces esto es básicamente, ¿ puedes ver, hacer estas líneas para que vuelvan a parecer árboles? Y vamos a repetir eso en el fondo ahí también. Repite eso. Estoy todo el camino abajo, así que vamos a hacer eso hasta este punto aquí. Es decir, seguir repitiendo eso y conseguir que esas sean alturas de árboles. Tenemos que sumar deuda. Entonces, por el momento, vamos a llenarlo para que parezca que lo esté llenando, sino que no lo llene solo en una masa en su conjunto. Porque aunque no pudieras agregar más profundidad más adelante, las pinceladas van a aparecer. Entonces por eso se asegura de que muestres que los trazos son de línea plana. Pero necesitábamos estar representando la cosa en forma de árbol. Ahí. He añadido la forma del árbol. Bien. Entonces antes de que se seque el fondo del lado izquierdo, vamos a rellenar ahí también. Así que aquí voy a tomar un poco de abajo dos. Este es el marrón en mi paleta. Y voy a mezclarlo con esta mezcla que acabamos de hacer, para que sea un verde parduzco pero con un tinte amarillo. Y eso lo usaremos para crear las montañas, los árboles del lado izquierdo. Entonces el mismo tipo de trazo. Pero antes que nada, sigamos adelante y creamos una base. Otra vez. Asegúrate de que la base aquí esté ligeramente por encima de la base de esta. Y luego puedes usar trazos verticales como ese para crear el efecto de los árboles. Bien, hazlos más largos, algunos de ellos más cortos. Y queremos añadir un poco más. Bien. Sólo algunos en el medio. Bien. Algunos sobre la cima de la montaña básicamente, ¿ puedes ver los que agregas a la cima de tu montaña? Asegúrate de que sean más pequeños. Nuevamente, muy importante. No son tan largas como la que agregamos hacia abajo. Ahora, hacia los inferiores necesitas agregar profundidad. Así que tomando un poco de marrón oscuro, éste hacia arriba hacia el fondo, redondeándolo hacia arriba hacia el fondo. Puede hacer que el árbol se forme usando estos trazos hacia arriba. Realmente importante. Entonces ahora tenemos ahí el texto. Ahora tenemos que seguir adelante y acabar con esa. Entonces me estoy cambiando a mi talla cuatro cepillo porque es una versión más pequeña me daría una mejor apariencia. Bien, entonces tomando mi oro indio, entonces, aquí está mi verde oliva. Y ahora estoy mezclando más verde oliva. Y usando más de mi verde olivo, comenzaré a hacer más árboles. De nuevo, puedes ver árboles verticales, pero esta vez asegúrate de no ir hasta la cima donde está el amarillo. Estamos tratando de crear alguna distinción entre las diferentes capas de árboles en esta montaña delantera. Se puede ver. Entonces, ahora iremos con un poco de siguiente tono. Le estoy mezclando un poco de verde. Y aquí, agregando eso a la siguiente capa. También puedes tal vez mezclando un poco de marrón. Por lo que da diferentes capas de estas. Por favor, asegúrate de hacer trazos ascendentes. Bien. Necesito un poco más de oro indio en mi mezcla. Crea un tono dorado. Entonces necesitamos crear el efecto de sombra dorada. Tomando sombra dorada. Entonces hemos tomado un poco de marrón, llenamos la parte inferior con límites también. Eso lo puedo hacer en algunas de las áreas en el medio. Desplazar entre los diferentes colores. Entonces aquí voy a tomar de nuevo la lámina de oro de la India y agregar eso al fondo. Un poco de marrón. Bien, entonces tenemos el efecto de los árboles en diferentes líneas. Déjame mostrarte eso de cerca. Cómo se ve. Mira, así es como se ve. Justo entonces. Ahora tenemos que bajar y empezar a agregar la reflexión. Entonces para agregar el reflejo, primero, voy a usar mi pincel de mayor tamaño en sí. Y vamos a cargar nuestro pincel con una gran cantidad del mismo oro indio y la mezcla verde oliva, bien, porque tal lo que añadimos, tal vez un poco de marrón también. Y eso vamos a añadir. Entonces lo que básicamente vamos a hacer es que vamos a agregar eso hacia abajo ahora. Así hacia abajo, así es como creamos la reflexión. Hacia el fondo. Eso fue demasiado porque debería haberlo hecho poco. La altura no debería haber sido tanto, pero no te preocupes, la voy a ajustar. Voy a dejar un ligero hueco de blanco. asegura de que sí dejes esa brecha de blanco. Aquí va mi tierra. Y la reflexión. Después se toma verde oliva y se agrega a la parte superior en varias capas. Para que eso se vea más limpio, adivina un poco de áreas marrones donde tiene esa base de tierra. Entonces cavando mi mezcla marrón para flexión aquí, nuevo, deja pero pequeñita cantidad de espacio puedes ver pero solo en poca cantidad de espacios en blanco. Bien. No tanto como te ennegreciste por el lado derecho. Y ahora tenemos que trabajar muy, muy rápido. Por lo que esta vez vamos a tomar el verde amarillo. Hola verde, pero asegúrate de que sea una mezcla muy diluida. Para que puedas ver qué tan diluido está. Tengo mucha agua aquí en mi cepillo. Bien. Se puede ver que hay mucha agua y esta gran cantidad de agua vamos a aplicar. Una vez que hayas aplicado eso te asegura ir y unir tus trazos en el área del agua inmediatamente para iniciar tu pincel y unirlo? Creo que esta es la porción que dije de que podríamos deshacernos de eso. Así que solo estoy usando mi pincel y me deshago de ese error. Seguro que no tienes ese error cuando tu alumno. Entonces aquí usando mi Taylor Green, logramos eso. Bien. Y podemos pintar el bonito fondo con el reflejo. Tomando un poco más de mi verde oliva y empezar a agregar trazos verticales, verticalmente hacia abajo. Eso es lo que ha pasado representado como el reflejo. ¿Puedes ver eso? Se muestra como un bonito reflejo? Entonces hay que darle un poco más de altura en este lado. Así que probablemente lo llevaré hacia arriba hasta aquí. Pero recuerda siempre debe ser verticalmente hacia abajo trazo para tu reflejo. Entonces. Mezcla acuosa verde-amarillo de ftalo verde. Sigamos a la baja. Bien. Entonces, una vez que tienes los trazos verticales, ¿ puedes ver los trazos verticales? Si continúas abajo con nuestra cola de G? Nuevamente, al llegar hacia el fondo, quiero que esté simplemente completamente lleno del terreno, lleno de áreas de agua. Entonces lo llenaremos con el tono oscuro de nuestra guinea gorda amarillo-verde. Mira cómo Esa reflexión está apareciendo y dándonos el hermoso color. Esto se debe principalmente a que utilizamos pulsaciones descendentes verticales. Aquí. Están en la reflexión. No vamos a estar viendo un orden de estas líneas. Entonces tal vez todo lo que puedas hacer es hacerlo como un reflejo. Algunas de las áreas solo agregan algunas líneas cruzadas. No mucho. Apenas algunos de los lugares le dan una línea cruzada. Pero supongo que tenemos que seguir sumando los trazos descendentes para los árboles. Recogiendo mi café y mirando dónde están los lugares que tengo marrones en la región superior. Así que Plot desplegará su marrón cuántico, los están usando para crear los trazos hacia abajo. Así que puedes ver, tengo un bonito y hermoso reflejo que se funde con el agua. Sé que todo esto se ve un poco duro, pero créeme, puedes hacerlo aquí. Solo estoy agregando un poco del tono dorado porque siento que la separación es demasiado. Bien. Entonces sí, tenemos una linda separación. Hemos agregado la montaña de fondo y hemos hecho el, cuáles son las áreas donde ahora esperamos que esto se seque completamente para que solo podamos agregar en los árboles de primer plano. Bien, así que una vez que tu papel esté completamente seco, seguiremos adelante y comenzaremos con nuestro primer plano. Pero hay algunas cosas que me gustaría agregar antes de llegar al primer plano, que es básicamente ¿se puede ver la superficie del terreno ahí? Es anormalmente brillante. Entonces tenemos que reducir eso. Y para reducir eso, lo que haremos es tomar un poco de ocre amarillo y justo en lugares aleatorios, tocarlo hacia abajo. No te quites toda la blancura. Nuevamente, solo áreas aleatorias, dale un toque. La escena toma un poco de marrón. Y así parece que tiene esa textura rocosa de la tierra entre donde están los árboles. Sólo una pequeñísima cantidad. No debería ser blanco puro. Eso es todo lo que es. Bueno. Entonces ahora lo he hecho. Yo estoy contento con esa. Así que ahora voy a cambiar a mi pincel talla seis. Y agregaremos el árbol en primer plano. Entonces ese árbol en primer plano va a tener un bonito color oscuro y necesita salir con su color oscuro. Entonces tomemos el verde oscuro. Mucho verde oscuro, mezcla tu pintura bien antes del verde oscuro. Entonces festival, en realidad vamos a hacer el baúl de la misma. Entonces me llevo mi café. Aquí está mi marca, mezclando mis pinturas y preparándola de antemano. Bien. No creo que necesite que sea más oscuro, así que lo mezclaré con el gris de mi Payne y lo haré Cynthia. Bien, Si has configurado aquí, puedes usar eso directamente. Pero ahí tienes. Entonces aquí está la mezcla, la mezcla marrón, y agregaremos en el árbol. Así que asegúrate de que tu papel esté seco aquí ya que está seco. Entonces voy a agregar la rama del árbol y necesito cambiarla en esta dirección para que sea conveniente para mí agregar la rama. Bien, entonces voy a parar aquí mismo del lado izquierdo. Y a medida que voy hacia arriba, voy a darle un poco. Y me alegro de que necesito cargar más de mi pintura. Y y mi rama es gruesa en la parte inferior y más delgada en la parte superior. Voy a añadir sólo uno más. Entonces probablemente aquí mismo, éste, agreguemos algo así como en el medio, no exactamente en el medio. Como puedes ver, está ligeramente hacia el lado derecho desde el medio. Y agregamos en la parte superior de nuestro conteo completo. Y asegúrate de que tu trazo se adelgaza hacia la paloma. Eso es demasiado delgado. Dale un poco más de grosor. Estoy contento con las dos líneas. Lo siguiente ahora es agregar muchas ramas y el follaje. Para agregar en las sucursales, voy a cambiar a mi talla. Dos brochas, coge el mismo color, y vamos a empezar. Bien, así que básicamente este árbol viene desde el fondo. Lo estamos viendo desde un ángulo superior. Y de ahí, agreguemos en muchas ramas así, muchas naranjas. Aquí hay mucho. Gracias. Y me gustaría agregar uno justo al lado. Bien. Es muy pequeña. Y le vamos a dar unas bonitas ramas. Bien. ¿Puedes ver dos sucursales? Básicamente las sucursales, lo estoy haciendo. Algunos hacia arriba, algunos curvados en la parte inferior así. Entonces por aquí, esta, empezaríamos a agregar ramas nuevamente y nos aseguraríamos de que sigas a lo largo de la escena. Nosotros, es decir, cuando digo lo mismo, significa decir es simplemente seguir por las curvas y tratar de crear diferentes estructuras de ramas. Nuevamente, no tiene que ser exactamente lo mismo que lo que estoy haciendo. Eso es muy importante de entender. Crea tu propia obra maestra. Ve, sigue yendo hacia la cima. Así que lo hemos llenado de muchas naranjas. Ahora, tenemos que añadir el follaje. Entonces volveré a cambiar a mi pincel talla seis porque me gustaría tenerlo un poco más grande cuando lo haga. Entonces creo que iremos con, si necesitamos representar la luz, nuevo, muy, muy importante. Entonces primero tomaré sap green. Así que aquí vamos a usar múltiples colores. Vamos a prepararlos. Verde oliva, verde oliva aquí, luego un poco de verde savia aquí. Entonces tomaré mi verde oliva y empezaré con él primero. Usando mi verde oliva. Sólo voy a ponerlo en mi papel. Se puede ver justo en la parte inferior para este árbol más pequeño. Pero lo que pasa con ese árbol es que hay que tener cuidado y asegurarse de que tiene que ir detrás de ese otro, La rama de la carne, la delantera otra vez sugiere que podríamos tener pintó eso al principio y luego agregó la rama en la parte superior. Esa es otra forma de hacerlo, claro, pero lo estoy haciendo de esta manera. Bien. Así que tomando el almuerzo. Entonces esos son los colores más pequeños. Entonces ese es el tono más claro. Tú vas con. Un tono más oscuro en la parte superior. Cosa para un tono más oscuro, quiero mezclar más de mi verde con mi marrón, lo que efectivamente crearía un tono más oscuro. Voy a aplicar esto a la parte superior. También puede ir en la parte superior de la zona del maletero. Porque obviamente los peligros no van a ser separados del tronco del árbol, ¿verdad? Bien. En la parte de atrás. Y luego sigamos adelante y necesitaba ser más oscuro. Así que básicamente mezclar mis pinturas con mis judías verdes, genial también. Es una bonita mezcla verde negro marrón. Entonces no necesita ser perfecto. Solo necesita tener esa comedia acuática. Así que vamos a seguir adelante y darle ese efecto de acuarela y asegurarnos de que también tenga muchos huecos intermedios, bien. Y hazlo señalar a medida que llegas hacia el final de la misma. Bueno. Además, tenía algunas sucursales de préstamo. ¿Recuerdas? Eso son las dos ramas hacia el otro lado. Así que nos aseguraremos de agregar eso también. Entonces esta es probablemente la parte que consume mucho tiempo en esta. Días para agregar follaje aquí, bien. Voy con sombra más oscura al principio, y después voy a añadir algunos colores más claros en la parte superior. Bien, sólo voy con el proceso inverso y es uno. Así que asegúrate de que me he olvidado de Cheers yendo también hacia el otro lado. Entonces déjame llenar el otro lado al principio. Algunas de las ramas, las puedes hacer como ligeramente vacías, sobre todo hacia la parte superior. No necesita ser tan denso hacia la cima. Puedes aligerarlo ligeramente. Se puede ver que se está volviendo más ligero hacia la parte superior, hacerlo denso en la parte inferior, básicamente más denso hacia el fondo. Lo mismo para estos. Pero estos, creo que voy a tener mover ramas vacías de lo que hay en las hojas. Y también asegúrate de que las ramas, estas hojas vuelvan a estar más cerca de tu grunge, en lugar de estar más alejadas. Porque lo que sea que se caiga empieza a caerse por lo general. Y sé que este probablemente sea un proceso que consume un poco de tiempo, pero solo ve con la corriente del mismo. Bien, ahora solo necesito crear unos tonos más claros. Entonces tomaremos residuos, savia verde. Y sólo voy a agregar solo algunos en el medio. Otra vez, no mucho. Y además solo necesitamos algunos muy poco, sobre todo hacia los bordes. Ahí es donde me estoy postulando. Es sólo porque cuando alguien viene y mira tu pintura de cerca, debería poder ver ese lote de savia verde y entender de dónde es la luz. Bien, me encanta como es. Hecho con eso. Ahora, lo siguiente es agregar en algunos aspectos destacados. Destaca porque de lo contrario tu pintura se ve insípida. Entonces me llevaré mi pintura blanca. Bien. Seguro que cargo mi pincel con una buena cantidad de pintura blanca. No quiero que sea demasiado acuosa. Entonces me aseguraré de que me seque cepillo y me deshaga de todo el exceso de agua. Entonces eso es lo que voy a utilizar para los aspectos más destacados. Entonces básicamente lo más destacado va a ser como hacia el borde aquí. Solo agrega una línea de blanco nuevamente en tu árbol. Eso es para destacar. Puede ser un poco de trazo de pincel seco no tiene que ser una línea recta perfecta. Así que un poco de trazo de pincel seco yendo hasta la cima. Bien. Entonces la escena para ésta. Veamos un poco de resaltado. Entonces una cosa que quiero hacer es que vamos a agregar algunas ramas con estas, nuevamente, con el blanco que hará que tu pintura luzca más natural. Pero asegúrate de usar la punta puntiaguda de tu cepillo si estás usando un cepillo delineador. Especialmente las líneas blancas hacia el fondo. Apenas unas pocas sucursales. No quiero añadir a éste porque asumo que la luz es de este lado. Así que lo voy a poner en este árbol de aquí, que este árbol en un poco de oscuridad. Bien, entonces ya casi terminamos. Voy a terminar con algunas ramas en este árbol de aquí, bien, Porque siento que este árbol tiene muchas ramas vacías, así que solo voy a agregar como ramas de estas pequeñas. Nuevamente, ramas extremadamente pequeñas de las puntas de estos, este árbol aquí. Bien. Entonces sé que esto fue pequeñito poquito más de 30 min, pero no quería apresurarme y unirme a él. Entonces ahora ya terminamos y firmamos la pintura porque este lugar de aquí está de todos modos seco. Entonces seguiré adelante y firmaré mi cuadro. Así que ahora lo voy a secar rápidamente y ya podemos quitar la cinta. Bien, así que ahora vamos a quitar la cinta. Aquí está la pintura terminada. Me encantó la ola consiguió ese toque suave para la montaña de fondo y para estos, y además del reflejo, incluso estos, tienen el reflejo pero es tan suave y luego el árbol saliendo al frente. Así que aquí tienes. Espero que les guste y gracias por acompañarme hoy. 38. Día 32: paisaje de montaña: Bienvenidos al día 32, y esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Entonces los colores que necesitamos hoy son azul brillante o amarillo, azul, alizarina, carmesí, azul cobalto, transparentes hacia abajo o umber quemado. Naranja, amarillo indio, verde oliva, un verde oscuro, índigo, gris Payne. ¿ Verdad? Empecemos a aplicar una capa uniforme de agua sobre todo mi papel. Asegúrate de aplicar una capa uniforme de agua como de costumbre. Ahora, comenzaremos con la región del cielo. Para pintar el cielo, voy a usar mi azul brillante. Tomando una consistencia agradable de mi azul brillante en mi pincel. Asegúrate de deshacerte del exceso de agua. Y voy a aplicar el color en trazos aleatorios en la parte superior. Voy a asegurarme de dejar mucho espacio para las nubes blancas en el medio. Una vez que hayas aplicado el azul al azar sobre tu cielo, recuerda, no tiene que ser exactamente lo mismo que el mío, ¿de acuerdo? Una vez que hayas aplicado el azul sobre tu cielo, empezarás a añadir la sombra de las nubes. Hoy. Para la sombra de las nubes, vamos a acercarnos a ella de una manera diferente. ¿ Bien? Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a mezclar ese color. Aquí. Me llevaré mi azul cobalto. Y básicamente voy a mezclarlo con mi Alizarin carmesí. O también puedes mezclarlo con tu Reina Rosa. Noimporta. Así que tomando mi azul cobalto, mezclándolo con mi Alizarina. Entonces es una mezcla de azul cobalto y alizarina en este momento. Qué lástima, eso es solo crear un tono violeta. Necesitaba ser genial. Entonces voy a estar mezclando una ligera cantidad de mi amarillo también. Entonces aquí está mi amarillo. Y en cuanto esté mezclando amarillo, se puede ver que se ha vuelto marrón. Ahora necesitamos refinar eso y convertirlo en un tono gris. Más azul cobalto, convertido en estampado un poco más rojo. Entonces necesitamos repetir ese proceso hasta que obtengamos un tono gris. Entonces creo que más de tu azul es lo que le va a dar una sábana gris. Como pueden ver, ahora se está volviendo más grisáceo en cuanto lo mezcle. Entonces todo lo que necesitas es un ligero adelgazamiento de amarillo y obtendrás tu tono gris perfecto. Puedes premezclar colores con anticipación si sientes que tu papel se va a secar. Entonces esta es la razón por la que dije, deberías ver el video una vez, al menos antes de comenzar para que sepas qué colores están surgiendo. Entonces aquí tengo lista mi mezcla gris aquí. Y lo bueno de esta mezcla es que cuando la pintas en el cielo, tus colores se van a separar algo por la forma en que la has mezclado. Siempre los colores que has mezclado. No van a ser de un solo color. Cuando lo aplicas sobre tu papel, podría extenderse y dar sus componentes. Bien, entonces esta es la razón por la que es bueno mezclar tus pinturas. Entonces, ahora que ya hemos pintado muchos cuadros con cuadros diádicos, vamos a empezar poco a poco a construir nuestras mezclas de colores. Entonces aquí está mi tono gris, y voy a aplicar eso en el cielo. Pero asegúrate de que mi pincel esté realmente seco porque no quiero introducir mucha agua en el papel. Y voy a estar agregando algunas líneas, tal vez algún parche más oscuro aquí. Y a medida que voy hacia la cima, empiezo a aligerar mis trazos, no voy a tocar en ningún lado cerca de la región azul. Bien, necesito muchos espacios en blanco. Así que volviendo a mi mezcla. Agotado mi mezcla, así que lo estoy creando de nuevo. Entonces aquí está la mezcla gris, que voy a aplicar más hacia la base aquí. ¿ Bien? Entonces esto es lo que quiero mostrar más de la baraja ahora y asegurarme de que hice estas líneas más pequeñas hacia el horizonte. Bien, así que ahora estoy contento con la forma en que las nubes lo han hecho. Ahora lo siguiente que tenemos que hacer es agregar en una montaña de fondo lo más rápido posible antes de que se seque lo que pagué. Bien, Así que aquí, ahora de nuevo, voy a introducir otro concepto en perspectiva aérea, que es básicamente pintar tus elementos de fondo en una hoja fría. Entonces, si pintas tus elementos de fondo con un color fresco, da una mejor apariencia geopolítica ahora mismo hasta este punto, solo hemos estado pintando con colores aleatorios y no usando demasiadas hojas frías, ¿verdad? Entonces ahora mismo vamos a usar tonos más fríos hacia el fondo. Déjame explicarte eso otra vez. Aquí. Para la montaña de fondo, montaña de fondo extremadamente, usaré mi azul. Entonces esta es una mezcla gris, pero como hay muy poca pintura, solo voy a seguir adelante y usar mi gran trozo de azul cobalto. Entonces ahí está mi gran pedazo de azul cobalto. Y ahí voy a recoger una pequeña cantidad de mi café. Y lo he mezclado con mi azul cobalto. Tomando mi café. Lo estoy mezclando con mi azul cobalto para que cree como un tono algo más oscuro de índigo. Pero no queremos que se vaya. Queremos que sea una mezcla azul ligeramente marrón. ¿ Bien? Entonces esta mezcla marrón-azul es lo que vamos a utilizar para el fondo. Aquí. Justo ahí en el fondo. Voy con esa mezcla azul. No voy a pintar todo el camino hacia el lado derecho. Sólo con este lado es suficiente. Entonces cuando salgo adelante y hago que mi altura de montaña sea un poco más grande. Y se puede ver que estoy pintando hacia abajo. Ahora me llevaré mi azul cobalto. Déjame aclarar un espacio para mi azul cobalto. Bien. Tomando más de mi azul cobalto ahora mismo para asegurarme de que mi cepillo esté seco. Tomando más de mi azul cobalto, voy a añadir eso en la parte superior. En la parte superior de ese tono más oscuro que mezclamos. Si agregas azul cobalto, obtendremos la apariencia de una hoja ligeramente mezclada, pero también parece que está muy en el fondo. Ahora como vengo hacia el primer plano, vamos a usar más terrenos. Aquí. Tomaré mi café oscuro y lo mezclaré con un poco de bunt sienna porque quiero que sea un poco más claro. La razón por la que no estoy mezclando mi naranja y marrón es porque quiero que esto se vea en un efecto de tono terroso y dando el efecto de color fresco. Recuerda, si fui a mezclar mi naranja por igual que un color muy cálido. No quiero eso en mi padre y mi región de origen aquí. Bien. Entonces aquí, la gran montaña, que sigue siendo el fondo. Entonces de ahí, yendo con eso, puedes dibujar alguna cantidad de marrón al azar. Sólo para que tengas ese lote de marrón ahí. Entonces sólo tomando un poquito de mi marrón oscuro. Esta montaña. Bien, agregó ese bonito fondo. Asegúrate de que no se esté extendiendo demasiado. Azul cobalto si lo necesitas. Entonces, ahora agregaremos el verde al frente. Para que ese color verde otra vez en la parte delantera. Mira aquí, solo estoy usando mi verde oscuro. Entonces básicamente este es mi verde oscuro. Pero hacia la parte de atrás, ahí mismo, necesito que ese verde oscuro sea una versión más fresca. Entonces, ¿cómo lo hago genial? Voy a agregarle mi azul cobalto. Bien, entonces aquí está mi azul cobalto. Otra vez, mi azul cobalto, quizá también puedas usar índigo en su lugar porque eso nos dio una bonita versión más oscura y este color verde voy a aplicar hacia la base. Bien. Asegúrate de crear una buena mezcla de esos colores. Tan lindo, tomo mi azul cobalto y me aseguro de mezclarlo con ese fondo para el verde. Después vuelve con mi verde. Agrega eso a mi región de primer plano ahí. Porque estamos bajando obras, necesitamos agregar más verde. Pero ahora necesito agregar más de mi color verde savia. Entonces he mezclado mi amarillo. Entonces sé que todo esto suena un poco difícil y un poco duro. Pero no te preocupes. Tútambién puedes hacerlo. Entonces ahora hacia el fondo y yendo adelante y mezclando mi amarillo ahí hacia el fondo para que podamos sumar en primer plano. Creo que voy a parar en alguna parte y luego esperar a que se seque mi papel. Así que acabamos de caer en esos colores. Podemos tomar un poco de verde y comenzar a dirigirnos antes de que se seque el papel. Puedes hacer esto antes de que el papel se seque, o puedes hacerlo en la siguiente capa además ha tratado de no preocuparte. Añadió eso a la parte superior del amarillo. Así que ahora sólo vamos a esperar a que todo esto se pruebe. Ahora, mi papel está completamente seco y se puede ver como esas nubes, esas montañas de fondo han subido todas. Simplemente me encanta. Ahora. Vamos a pintar nuestra montaña de primer plano, que va a llegar en lo alto de esta. Bien, entonces para pintar esa montaña de primer plano, ahora iremos con tonos más cálidos. Para eso, más cálido a uno, iremos con mezcla marrón y naranja. Aquí. Me llevaré mi marca. Ahí está mi café y lo mezclé con mi marrón oscuro, que me da una bonita mezcla de color marrón anaranjado. Y así es como detuve mi primer plano. Mi primer plano va a comenzar algún lugar ahí en la parte superior. Y encima de ese azul brillante, definitivamente va a ser un poco más oscuro, pero eso está absolutamente bien. Así que aquí, baja mi color. Necesito asegurarme de que tengo suficiente de la mezcla. Así que bajando eso. Y a medida que llegué ahí, comienzan a crear acantilados más pequeños. Bien, así que sigamos adelante. Vamos a añadir mi color. Entonces aquí está el punto del acantilado. Empiezo a hacer clip. Piensa que ese es el punto en el que quiero detenerme y convertirme en primer plano. Ahora, a medida que voy hacia abajo, estoy mezclando más de mi marrón, marrón oscuro en esa mezcla. Estado de ánimo de mi marrón oscuro en esa mezcla a medida que llego hacia el fondo. Porque hacia estas regiones aquí, quiero que sea propenso a, a mejor sólo voy a tomar el pueblo mismo. Tenemos que trabajar antes que nosotros dos trazos comienzan a secarse. ¿ Correcto? Ahora necesitamos agregar el verde en el frente. Entonces agreguemos el sombrero. Entonces voy a tomar mi verde oliva, mezclarlo bien, luego tomar eso justo en el fondo. A lo mejor también puedes tomar un verde oscuro. Creo que empezaremos con verde oscuro. Eso es mucho mejor que el verde y mézclalo hasta esa ronda al final. Así que tienes que trabajar rápidamente y mezclarlo en el blanco al marrón antes del elevador marrón. Entonces solo tapando la base de ese peso. Bonitos trazos. Bien, ahora que ya te has hecho el sombrero, hay algo más que tenemos que hacer. Tenemos que apostar esa superficie y ablandarla para que se una a una larga la base. Sólo voy a regar la base de esa región en ese amarillo. Entonces esta es la razón por la que dije que si tu papel se ha secado y no pudiste aplicar tu amarillo, te aplican en este punto. Aquí va, he regado esa región inferior, asegúrate de crear bordes más suaves. Otra vez. Ahora que ya lo has hecho, me llevo mi verde oliva y usaré trazos más pequeños para rellenar la parte inferior. Ves simplemente llenando esa parte inferior con bonitos trazos de color. Bien. Entonces esa es la cordillera llegando hasta esa parte inferior, llena de verde oliva. Ahora, voy a proporcionar colores más oscuros. Entonces solo estoy recogiendo mi verde oscuro y lo agregaré aleatoriamente a la base. Aquí necesitamos crear ese efecto base para la montaña. Solo estoy creando una línea, pero asegúrate de que sea casi como un toque suave. Y tal vez montones de árboles. Eso es lo que son estos. Y ahora tenemos que asegurarnos de que algunos de esos árboles estén creciendo en la montaña, bien. Así que solo extiende algo de eso como una enredadera a la montaña. Pero ahora la montaña se ve muy sosa, ¿verdad? Entonces necesitamos agregar en los detalles en la parte superior. Entonces para eso, voy a cambiar a mi pincel de cuatro tamaños más pequeños. Entonces aquí está mi talla cuatro. Y ahora nos vamos a llevar nuestro café oscuro. Marrón oscuro, y empezaré a agregar líneas y detalles en la cima de mi montaña. Y podemos comenzar justo desde la propia base y hacer algo de ese follaje. También le puedes dar un efecto rocoso. Comenzando justo en la base, va a estar sumando estos trazos verticales. ¿ Cuál es la cima? Empieza a agregar algunas líneas en contra de eso. Estos son como la roca lineal, la superficie rocosa que lo que estamos tratando de crear. Aquí, creo que voy a añadir Horizonte, no horizontal, pero se pueden ver las líneas y algún ángulo ahí sobre el comercio. Entonces línea vertical, a medida que vengo hacia abajo, aquí, hacia la derecha, voy a hacerla más oscura. Entonces para hacerlo más oscuro, mezclando ligera cantidad de gris de Payne para que se convierta en nosotros tipo de color Escipión. Ahí tenía es un bonito trazos en la montaña. Pero aún no hemos terminado porque básicamente necesitamos crear ese hecho más ligero en la montaña. Pero antes de eso, puedo ver algunos bordes duros forman aquí desde el verde extendiéndose a través. Básicamente déjame seguir adelante y suavizar esos bordes usando agua. Creo que me he librado de esos más duro. Me gustaría colocar algunos elementos más oscuros al año base, tal vez algunos árboles más oscuros porque siento que esta región es para iluminar, lo que no debería ser. Eso está bien, sobre todo hacia el fondo. Recuerda la perspectiva del águila, color más oscuro tiene que ser hacia el fondo. Pone los colores más oscuros y mi papel todavía está húmedo, así que estoy consiguiendo esa mezcla uniforme. Otra vez. Si lo necesito para tener una deuda adicional. Eso tiene sentido. Ligera cantidad de índigo. Y lo que esa base extrema parte de la base. Ahora, estoy contento con la forma en que la base. Ahora, para crear puntos más claros en la montaña. Por crear ese lugar en la montaña. Iré con mi ocre amarillo. Aquí está mi ocre amarillo. Y voy a añadir eso en lugares aleatorios. Bien. Entonces hemos agregado, hemos agregado este ocre amarillo muchas veces hacemos nuestra pintura. Pero para crear un efecto, obviamente tienes que recoger la pintura varias veces, lavar tu pincel en el medio y eso, ¿recuerdas eso? Entonces esta es básicamente la luz que rebota y crea algunos puntos más claros. Otra vez. También puedes crear trazos de técnica de pincel seco. Así que déjame asegurarme de que mi cepillo esté seco. No es probarlo. Como pueden ver, todavía hay mucha agua. Mi trazo no es tratar de deshacerme de toda el agua. Sí. Ahora está seco. Y esta técnica de pincel seco aplicada. Creo que voy a seguir adelante y aplicar un poco de pintura blanca seca también. Entonces aquí está mi pintura blanca, tú para asegurarte de que esté completamente seca. Entonces voy a probar primero en los bordes. Mi pintura blanca. Aquí en el borde. Se ve bien. Entonces voy a seguir adelante y agregar a la parte superior, no en todas las áreas. Solo necesitamos que la pintura blanca esté en algunas áreas aleatorias, especialmente en la parte superior ahí. Me gustaría tener un poco más de blanco. Bien. Creo que ya es suficiente. Entoncesestamos bien para irnos. Realmente me encantó el efecto de fondo y el primer plano fusionándose con el fondo. Entonces aquí hemos introducido colores más fríos para el fondo. Lo haremos en mover las cosas, en, volviéndonos agradables. Tenga en cuenta que para futura referencia. Entonces vamos a subir esto y quitamos la cinta. Bien, entonces déjame firmar el cuadro y despegaremos la cinta de enmascarar. Aquí está la pintura terminada. Espero que les guste y gracias por acompañarme hoy. 39. Día 33: reflexión del lago: Bienvenidos al día 33. Y esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Entonces los colores que necesitamos hoy, nuestro gris Payne, azul cobalto, índigo, verde oscuro, verde oliva, amarillo indio, oro indio. Y trasplante abajo número de evento. Empecemos. Entonces voy a aplicar agua a la totalidad de mis papeles para que podamos pintar de fondo. Primero, ese es el cielo y la parte inferior de nuestro cuerpo de agua. Voy a aplicar el agua de manera uniforme como de costumbre. Siempre sigo repitiendo esto. Eso es tomarte tu tiempo para volver a hacer este proceso, porque eso es lo más importante. Y siempre me llegan los comentarios de que se van a poner justo en el medio. Y tuvieron que ir y volver a aplicar el agua o usar el método húmedo sobre seco. Entonces como yo lo sé, si estás usando un papel 100% algodón, entonces seguramente también puedes hacer este método. Entonces todo lo que necesitas es asegurarte de que tu papel se mantenga húmedo el tiempo suficiente. Y el papel en el que estás trabajando, necesitas experimentar con eso tú mismo. Eso es para tratar de ver cuánto tiempo tienes que aplicar el agua cada vez. Y entonces, ¿cuánto tiempo permanece mojada? Todos estos, tienes que experimentar tú mismo. Este es nuestro queso, así que lo llevo usando desde hace mucho, mucho tiempo, así que sé cómo funciona. Déjame ir a mi papel para que le pueda dar un ligero ángulo. Bien, así que ahora que hemos aplicado el agua empezaremos a pintar. Entonces voy a usar el gris de mi Payne para marcar las nubes y los detalles más oscuros. Bien, entonces aquí me llevaré el gris de mi Payne. Esta vez. No me importa serlo. ligeramente más oscura, no extremadamente oscura aunque en algún lugar a mediano plazo. Y mantener mi ropa lista en mi mano para absorber el agua extra. Y luego empezaré con mis nubes. Así que básicamente voy a crear sábanas de cama en el cielo y dejar muchos huecos blancos. Estos huecos blancos se formarán como la porción del cielo. De hecho, creo que estos huecos blancos que en realidad las nubes y lo que vemos son la oscuridad del cielo. Probablemente un poco ahí abajo. A medida que vengo hacia el fondo se puede ver que he reducido el Amanecer. No quiero que sea tan oscuro como lo he aplicado hacia la región oscura. Aquí. Ahora estoy tomando un tono medio y lo uso en la parte superior de algunas de las palabras para que me asegure de que sea un gris un poco más oscuro. Pero cada vez que aplico mi pintura, tengo que asegurarme no introducir demasiada agua en mi papel. Creo que estoy contento con la manera de destacar. Ahora hacia la parte trasera. Sólo voy a agregar rápidamente un tono ligeramente más claro por cantidad. Y esa montaña que voy a estar haciendo con mi azul cobalto otra vez. Entonces el azul cobalto con el fin darle aspecto al fondo, la versión cool. Entonces por eso estoy aplicando y también observé la consistencia de la pintura. Es casi como pintura seca. Aquí vamos por la técnica seca sobre húmeda. Entonces en ayer uno, hicimos el mojado sobre mojado sí mismo para que tuviéramos bordes más suaves. Pero el de hoy vamos por el seco sobre mojado para que nuestro cepillo esté completamente seco y obtengamos bordes más suaves. Y voy a empezar por la derecha, son oscuros. Esa es esta área intermedia. Para que represente que la montaña en la parte trasera está cubierta por nubes. Básicamente. Simplemente agregando algunos bonitos trazos azul cobalto. Asegúrate de secar mi pincel completamente mientras hago este proceso. Bien, entonces está ahí en el fondo y también puedes llenar hacia abajo. Entonces para darle el aspecto de una montaña, probablemente se sumará en algunas líneas o agujas a eso. De lo contrario, no parece una montaña. Podría ser la barra azul al cielo. Entonces ahora voy a tomar un poco de gris de Payne, mezclarlo aquí mismo porque esa parte está mojada. Entonces aquí otra vez, pintura seca gris y voy a añadir a eso. Bien, entonces ahora antes de que mi papel se seque, necesito pintar la parte inferior aquí. No, estoy bien con un bonito tono más oscuro del gris de Payne. Déjame ver si esa parte está seca. Y si en todo empezó a secarse, puedes seguir adelante y volver a aplicar agua al fondo, solo asegúrate de no tocar la región superior donde ya hemos aplicado el agua y la pintura también. Entonces, si inclino mi tabla o esa agua extra que acabo aplicar debería fluir hacia abajo y debería bajar. Así que eso no debería entorpecer ninguna barra sobre la porción superior. Entonces ahora yendo con ese tono más oscuro de pintura gris, creo que podemos aplicarlo con seguridad hacia el fondo. Como pueden ver, lo estoy aplicando hacia el fondo. Y lo que voy a hacer con este gris de Payne, voy a tomarlo un poco después, pero me lavaré el pincel para que no necesite mucha pintura. Todo eso está en mi papel. Eso es lo que voy a empujar hacia arriba. Entonces aquí va hacia arriba y ¿ves ese tono más claro subiendo ahí otra vez? Para que puedas comenzar tu tono en la parte inferior y lavarlo lentamente hacia arriba para que obtengas un bonito tono de pintura gris. Cubra la parte inferior. Aquí me llevo el gris de mi Payne, cubriendo muy bien la parte inferior. A medida que voy hacia la cima, necesito asegurarme de que tengo muy poco color. Así que solo me aseguraré aplicar estos trazos más oscuros hacia la derecha y hacia la izquierda y dejar un gran trozo de blanco en el medio. No exactamente por qué eso es como un ligero tono grisáceo. ¿ Puedes ver eso? Pero en la parte inferior es donde necesitamos que esté oscuro. Aquí. He aplicado ese tono gris de Payne. Y así esta región aquí, casi uno por tercio del papel de la parte inferior es donde vamos a estar teniendo esa línea de horizonte. Eso es todo a donde tenemos que sumar en nuestra reflexión. ¿ Bien? Entonces agreguemos esas reflexiones ahora mismo. Entonces agregando esa reflexión, vamos a ir por invadir tonos de verde. Entonces empiezo primero con mi verde oliva. Entonces te vas a llevar mi verde oliva. Necesito imagínate que mi pincel no tiene mucha agua, así que lo estoy entrenando todo. Eso se puede ver. Y luego recojo mi pintura. Vamos a empezar. Entonces, ¿dónde lo vi? Ese es el tercio 1. Entonces tal vez para representar eso, estás bien trazar una ligera línea para marcar tu posición. Ahí van a estar todas mis líneas de reflexión. Entonces quiero tener mis líneas hacia el fondo así. Justo donde se une en el horizonte y tengo mis árboles hacia el fondo. Entonces me aseguraré de dibujar estas líneas verticales hacia la parte inferior, comenzar en la parte superior, y luego hacer estos trazos hacia abajo para que a medida que levantas, obtengas bordes puntiagudos. Es por ello que estamos tratando de debatir los pinos aquí. Y también a medida que llegas hacia los bordes, hagámoslos más largos hacia los bordes y dejemos que se mezclen junto con el gris de Payne. Podría crear un poco un tono más oscuro, lo cual es absolutamente fino. Bien. Ahora mismo tengo un tono más oscuro en mi pincel porque he tocado los frijoles verdes. Y voy a usar eso en las zonas del medio para que ahí me dé un trazo más oscuro. ¿ Vías eso? Si no, puedes simplemente seguir adelante y mezclar también lo que estás levantando con el gris de Payne. Para hacer eso. No tiene que ser exactamente lo mismo que el mío, que es lo que hay que recordar. Bien, entonces aquí ahora voy a tomar mi tono más oscuro, que es básicamente verde. Entonces esto es de color verde oscuro. Y voy a agregar algunas formas de árboles con eso también. Pero nuevamente, recuerda lo que el fantasma trazo hacia el fondo. Eso es lo que tenemos que hacer. Bien. Bien, es de noche. Necesito darle un tono un poco más amarillento. Así que probablemente voy a recoger un poco de mi oro indio. Dale un bonito toque dorado. Y también este color dorado probablemente va a mezclarse con el grado de pH para calificarlo como marrón oscuro, color verde. Y estamos bien porque aquí vas con colores de follaje. Entonces eso es bueno. Me encanta la forma en que resultó esto. Todos los amarillos y verdes se mezclaron muy bien. Así que voy a volver con mi verde oliva ahora mismo. Me aseguraré de hacer el borde un poco más largo. Visto aquí. Quiero que mi filo sea un poco más largo. Y así me gusta la forma en que se ha perfilado el horizonte. Ahora bien, ya sabes que a estas alturas ya tienes porción superior podría haber comenzado a secarse como ya aprendió, mejor aplicar pintura hacia la parte inferior para que la porción superior sea más probable que tenga secado. Solo estoy hablando un poco más del gris de mi Payne porque observó que el color del fondo de mi cinta se está filtrando hacia atrás y creando raíces de iris ahí. Sólo tienes que seguir adelante con mi pincel y agregar algunas venas, pulsaciones de teclas y tapa que probé para ellos ahí. Y también tal vez esta sea la oportunidad de crear algunos trazos de agua. Ahora en la parte superior de tus trazos verde oliva, si tuvieras que agregar estos trazos horizontales, ahora, eso haría que todo pareciera mezclado y crearía el efecto del agua. Así que no mucho. Y también asegúrate de seguir la perspectiva. La línea debe ser más larga y más grande hacia el fondo. Pero a medida que vaya hacia regiones más alejadas, asegúrese de que sean más pequeñas y ligeras. Puedes ver mis líneas, son completamente ligeras. Y un poco grande aquí, que acabo de tapar con un verde oliva. Entonces tenemos el reflejo en su lugar. Entonces ahora eso sería una mayor reflexión en su lugar. Sigamos adelante y pongamos nuestro primer plano. Creo que estas regiones podrían haberse empezado a secarse ahora, lo que significa que estamos bien para pintar el primer plano. Ahora inténtalo pero como estado semi seco. Entonces no hemos probado un papel, ya lo sabes. Y vamos a seguir adelante y empezar a pintar. Entonces tal vez primero comencemos con el tono más ligero. Entonces iré con mi oro indio. ¿ Bien? Ahí está mi color dorado indio. Y voy a usar eso para pintar el primer plano. Entonces puedes ver que está ligeramente mojado y así está dividido pero no es tan malo como el fondo de ahí. Y voy a crear como unas hojas binarias con solo usar la punta de tu pincel. Y como pueden ver, usando mi pincel de mayor tamaño en sí, no voy a ir y cambiar mi pincel a uno más pequeño. Todo lo que necesitamos son dos crea un bonito árbol formas ahí, ¿de acuerdo? Lo mismo en los bordes. Usa la punta de tu pincel para crear esa línea. Entonces sólo tienes que seguir adelante y aplicar. Tienes que hacerlo. Hecho con una cosa amarilla. Iremos con el siguiente tono, que es básicamente el verde oliva. El verde oliva volverá a hacer lo mismo. Necesito absorber el agua extra. Hay mucha agua en mi cepillo. Mi cepillo es un cepillo de pelo natural. Creo que a lo mejor puedas cambiar a un cepillo sintético en este momento. O si estás usando un pincel sintético y tus trazos van a estar mejor que a los míos. Confía en mí. Creo que los haré en áreas intermedias y crearé un efecto agradable dando varias capas de árboles. Para mis cuadros. No me gusta que las cosas sean perfectas. Me encanta hacer acuarelas, y digo acuarelas. Me encanta el elemento que hace que se vea acuarela y no tan completamente real realista. Pero no sé si tiene sentido. También necesito capturar el realismo. Esa es la profundidad, la luz, la sombra, todo eso. Pero hábito en acuarela punto de paso. ¿ Eso tiene algún sentido? Entonces aquí va el verde otra vez. Las cosas hacia este lado, voy a hacer las normales porque recuerden dije que van a ser árboles más largos para decidir. Así que añadimos árboles más largos, solo agregamos la forma de algunos pinos. Entonces sé que no he cubierto pinos en esta clase antes. Entonces básicamente los pinos son, sólo tienes que hacer es trazar una línea. La línea en el medio y luego comienza desde arriba. Utilice el método de tabulación pequeña. Y luego a medida que llegas hacia el fondo, asegúrate de que tus trazos se hagan más grandes para que el árbol empiece a hacerse más grande hacia el fondo y más pequeño hacia la parte superior. Así es como logras los pinos. Espero que esté bien. Voya añadir un poco más. Pero aquí lo que voy a hacer es que he añadido algunos ahí, pero he colocado solo la parte superior de la misma para representar que es como detrás de esos amarillos. A ver. Probablemente me peinaré. Agregaste un todos estos amarillos. Ahora con mi verde oscuro. Esa es mi doctrina. Y nuevamente, asegúrate de que tu cepillo esté seco. Muy importante. Y puedes ver ahora manchar de nuevo las reflexiones. Y ahí tengo un bonito reflejo. Creo que eso es demasiado oscuro, así que probablemente voy a aclararlo mezclando un poco de amarillo. Esees mi amarillo indio. Voy a mezclar eso en mi verde oscuro que es un poco más claro y coincide con el color en la parte inferior. Otra vez. Entonces tengo un árbol aquí. Pero otro árbol ahí. Otro ahí. Solo nota A lo largo de los puntos en los que has agregado el reflejo verde y trata de seguir eso a lo largo, ¿de acuerdo? A lo mejor algunos por aquí. Ahora bien, estos reactivos, necesitamos hacer unos más grandes, ¿verdad? Entonces necesito hacer unos más grandes aquí. Entonces estos más grandes, básicamente voy a colocarlo detrás. Ahí. Ese va por detrás. Entonces vemos muy bien el verde, pero a medida que llegas hacia el fondo, verás una mezcla sobre el tono verde oliva. Recogiendo de nuevo mi verde oscuro, repetiré lo mismo hacia la derecha, lo haré un poco más no-go uno. La escena hacia este lado izquierdo, tengo una ahí. Eso está bien. Pero eso lo dejo y simplemente me detengo ahí mismo. Es unirse al verde oliva que representa que está detrás. Esos son los verdes. A lo mejor otro sólo por aquí. Bien. Entonces necesito ahora hacer la parte inferior de estos árboles, ese es el punto del horizonte. Y para eso, volveré a tomar mi sábana marrón oscuro, mi umber quemado. Asegúrate de que mi cepillo esté seco. Es muy, muy importante. Ya ves, y luego va a colocarlo justo en la parte inferior. Así que vigila de cerca. Sé que este es posiblemente el paso difícil para conseguirlo. Correcto. Y no realmente en tu pintura. Aquí, estoy colocando mi línea oh, redonda a esa región y la vuelvo a hacer en grosor de rodamiento para que represente la barra de nueve aunque horizonte. Todos estos árboles lo son. Peropuedes ver que ahí se ve muy extraño. Ahora tenemos que mezclar eso a lo largo. ¿Y cómo lo hacemos? Vamos a tomar nuestro pincel y hacer que nuestros trazos marrones se mezclen hacia el fondo, hacia el lado izquierdo, extremo izquierdo. Lava mi cepillo, deshazte de todo ese marrón. Y a medida que vengo hacia aquí, hago lo mismo y se mezcla ligeramente hacia el fondo, me estoy deshaciendo del color. Recogeré un poco más de color y repetiré el proceso. Y hacia el lado derecho, necesito que esté más mezclado y oscuro aquí. Toma mi marrón oscuro otra vez y mézclalo en la parte inferior. Ya ves. Así que donde quiera que lo hayas mezclado, debería verse todo el camino aquí un poco de todos estos son las tropas más ligeras retiradas. Bien, uno, cúbrelo. Entonces dije que ni siquiera estoy de acuerdo inosina. Entonces solo queremos hacerlo a la ligera. Pero sé que esto no se ve ni tiene ningún sentido. Así que hemos hablado en ello hacia la parte superior también. Entonces solo queremos representar la profundidad, la profundidad del bosque ahí. Entonces, si también mueves tu trazo hacia la parte superior, un poco así , podrás ver que el bosque tiene ahora un efecto de profundidad. Capturará más con nuestras finas líneas también para los tratados nuevamente. Pero ahora se puede ver cómo tiene ese elemento de unión. Bien, ahora tiene más sentido, ¿verdad? Bien. Entonces ahora antes de que todo esto se seque, quiero tomar mi cepillo liner. Entonces aquí está mi cepillo delineador. Y usando mi cepillo delineador, voy a recoger algún bonito tono marrón. Mi marrón. Necesito asegurarme de que mi cepillo esté intentando aunque sea un forro, también puede contener agua. Así que secándolo. Y voy a añadir de nuevo ramas de árboles. Entonces como por ejemplo aquí, voy a agregar a lo largo de uno normal aquí. Dondequiera que agregue estas ramas de árboles, solo tenga en cuenta la posición de la misma porque vamos a tener que agregar eso. ¿ Cuál es la cima también? Entonces su objetivo son esas tres ramas hacia la cima. Y también tendremos algunas ramas de árboles hacia este borde. Ahora parece un reflejo perfecto, ¿verdad? Entonces déjame agregar algunos o árboles en el fondo. Y para eso, usaré mi propio liner porque sé que quiero que esos árboles sean más delgados y más pequeños. Así que básicamente solo usa mi pincel delineador y crea algunas líneas finas más pequeñas para mis árboles. Lo siento mucho. Creoque es demasiado delgado, así que probablemente solo voy a cambiar a mi talla cuatro en su lugar. Entonces aquí están mis señales de cosas que deberían hacer el truco. Sí, eso es mucho mejor. De hecho, esa línea seguía abierta. Lo siento mucho. Así que crea más líneas. Verdes. A lo mejor voy a mezclar un poco de verde a mi índigo para que me ponga como un tono agradable, algo más oscuro. Entonces aquí estoy mezclando mi doctrina con índigo es que es más oscura y esta sábana oscura y hacer algunas más pequeñas aquí. Y como dije, voy a hacer que vaya hacia el fondo. Tal vez $1.1 ahí. Eso va a entrar en el fondo ahí. Y tal vez algunos más pequeños hacia atrás. Bien. Los más pequeños hacia atrás. Solo estoy usando mi pincel para mezclarlo, dejarle al fondo. Acabo de usar mi cepillo y creo que ahora se ve bien. A pesar de que acabo de ver algo, mi dolor, el agua gris de mi Payne fluyendo de nuevo hacia adentro. Sólo cogí un poquito del gris de mi Payne y volviéndome. Bien, ahora voy a esperar a que esto se seque completamente para que podamos agregar algunas ramas más. Aquí. Ahora está completamente seca. Entonces voy a agregar algunas sucursales más para eso. Voy a tomar mi café, nada en mezclar un poquito de gris de Payne también. Entonces aquí está el gris de mi Payne mezclado con mi marrón, que, lo que crea un color que desaparece. Entonces, si prefieres usar la mezcla directa de sepia, también puedes hacerlo. Entonces aquí está eso, tu color y yo voy a tener unas ramas permitidas. Nos aseguraremos de que tu cepillo sea nuestro pincel fino. Si no tienes un forro exactamente, pero también puedes usar tu pincel de detalle más pequeño, pero solo asegúrate de que tu IP sea delgada y puntiaguda. Bien, Eso es lo más importante para capturar aquí. Así que vamos a empezar justo en algún lugar de aquí. Voy a añadir puñetazos agrandados aquí. Gracias que también puedes agregar sucursales más pequeñas dentro de ellas. Bien, entonces tenemos que asegurarnos de que los capturamos hacia el fondo también. Así que solo me estoy asegurando de que estén ahí hacia abajo. Pero esta vez, como lo hago hacia abajo, el tono muy, muy claro, o incluso si puedes ver a través de la cámara, déjame mostrarte eso de cerca. ¿ Ves? Lo he agregado en la parte inferior, pero me he asegurado de que sea muy, muy, muy delgada y ligera. No tan oscuro como el que pueda escuchar, pero incluso ese es el estilo de vida. Entonces tienes que hacer que el de abajo sea aún más ligero. Y muchas sucursales. Entonces donde quiera que agregues ramas, asegúrate de agregarlas también al fondo, pero en un tono muy, muy claro. Entonces ahora aquí hacia el frente, agregue Sánchez. Da un bonito efecto ahí. A lo mejor mis ramas de árbol. Creo que ya es bastante bueno. Ya no quiero dibujar y no arruinas todo el asunto. Mucho desperdicio o no. Y probablemente terminaremos con algunas aves. Entonces esos pájaros, Se le agrega el gris de Payne. Apenas uno o dos. Eso es. Creo que ya es suficiente. Sólo pequeños, pequeños pájaros. Y porque no hemos hecho ningún trazo hacia el exterior si nuestra pintura, creo que ya hemos terminado. Para que podamos seguir adelante y firmar un apareamiento y retirar la cinta. Su pincel que suelo firmar. Así que vamos a quitar la cinta. Bien, así que aquí está la pintura terminada. Espero que les guste y gracias por acompañarme hoy. 40. Día 34: el brillo de la montaña roja: Bienvenidos al día 34. Y esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Y los colores que necesitamos hoy son el oro indio, violeta, la rosa violeta reina, marrón transparente, o el umber quemado, naranja cadmio y el gris de Payne. ¿Correcto? Empecemos. Como siempre. Voy a aplicar agua sobre mi papel. Voy a tomar mi pincel talla ocho y comenzar con mi color dorado indio. Aquí está mi oro indio. Y usando eso, voy a pintar. En nuestra pintura, necesitamos una gran parte de blanco ahí mismo. Así que vamos a tratar de dejar ese espacio en blanco y dar la vuelta por completo. Entonces aquí estoy aplicando, pero voy a dejar ahí ese trozo grande de blanco, justo ahí es donde necesitamos ese archivo grande de Django, pero no tiene que ser de manera circular. Así que vamos a ir por ahí creando varias formas. Como se puede ver, que ahí está el gran trozo de pelea. Nuevamente, que ese sea el trozo grande hecho con el amarillo. Y el siguiente color que quiero es como un tono rosa violeta. Entonces básicamente voy a mezclar eso con cinco violetas y estar mezcladas entre sí. Entonces eso es como una sábana de burbuja roja. También puedes mezclarte en este color específicamente mezclando en tu azul y rojo juntos así más de tu rojo para que cree un tono rojo púrpura. Ese color es lo que necesitamos. Eso aseguró que no haya demasiada agua en tu cepillo. Muy importante. E incluso lo aplico hacia el final. Y como pueden ver, como apliqué hacia mi amarillo, empieza a ponerse ligeramente pardusco y estamos de acuerdo con ello. Bien. Que eso se ponga pardusco. Está absolutamente bien. Lo mismo. Entonces vamos a aplicar un poco ahí. ¿ Y cuál es el perro? Entonces, ¿por qué y el rosa? El rosa es la reina violeta rosa sombra que tengo para caminar la plática. Entonces aquí en la base, empieza a agregar mi tono violeta. Intenta mezclarlo con ese tono dorado. Así que recuerda, todo esto es posible porque nuestro papel está mojado, así que solo necesitamos esa porción más ligera ahí con nuestro oro indio y resto de la región. No el resto sino la parte del cielo de la región seguirá adelante con esa sábana que acabamos de mezclar, que básicamente es violeta y el tono rosado juntos. Entonces aquí me llevo mi amarillo, supongo. Vamos a agregar algo de eso en la parte superior porque siento que es algo para aligerar y solo estoy tratando agregar algunas rayas ahí en la región del cielo para que obtengamos una bonita profundidad de color. Y recuerda siempre que las acuarelas prueban un tono más claro que lo que aplicaste. Por lo tanto, es posible que tengas que aplicar los colores varias veces para obtener una bonita pintura vibrante. Recuerda este hecho siempre. Entonces aquí está mi sábana rosa en la que mezclamos más de eso para obtener ese tono rojo púrpura vibrante, necesito deshacernos del exceso de agua. Y voy a repetir mis pasos en la puerta para que me ponga en un tono más oscuro. Principalmente porque solo el hecho de que le dije que los trabajadores van a secarse más ligeros, me gustaría ponerle un poco más de color. Entonces el color que veas en mi papel ahora mismo va a ser más claro cuando se seque. Entonces esta es la razón por la que quiero poner ahí más color en mi papel. Bien. Lo he lavado todo. Sólo voy a mezclarlos juntos. También puedes usar el amarillo para ese propósito. Bien, así que ahora tenemos un lindo. Entonces lo que básicamente voy a hacer es que voy a inclinar ligeramente mi papel para que si hay agua extra en esta región, vuelva a salir de ella. Entonces, déjame ver. Estoy haciendo mi tabla que toda esa agua extra ahí en esta región básicamente si se hizo. Y también probablemente obtendremos un toque un poco más suave hacia nuestra región blanca. ¿ Bien? Entonces, si en absoluto no es suave, puedes seguir adelante y simplemente tocar algunos de los bordes y crear ahí un borde suave. Pero está bien si no lo haces tan bien. Entonces supongo que ya tenemos ese flujo. Tenemos que agregar en la montaña de fondo. Entonces agregando esa montaña, voy a estar mezclando mi café. Entonces tomo mi tono marrón, mi tono marrón oscuro. Pero esta vez vamos a hacer otra cosa. Hazlo. Vamos a tomar un poco de rosa y agregarle a ese marrón, así que eso lo hará como un marrón rosáceo. Pienso más como un color violeta perileno. Tengo una violeta Perlin justo aquí. Pero no voy a estar usándolo porque vamos a hacer eso. Entonces aquí hay un sustantivo. Y al estar mezclados, puedes mezclar más si estás siendo, si es necesario. Ese es el color que hemos hecho, pero se asegura de que por ser una mezcla, no tenga mucha agua. Y si lo hace, solo sigue adelante y absorbe toda esa agua extra usando tu cepillo, necesitamos que esa mezcla esté realmente seca. Entonces voy a hacerlo un poco más usando solo conducir al momento. Entonces aquí me llevaría mi rosa, un poco marrón, más rosa para que puedas ver mi pincel mientras se da la vuelta, todo el exceso de agua se está drenando de él. Y esa mezcla aquí es correcta y verde. Nuevamente, esto es lo que vamos a estar usando. Así que voy a estar poniendo eso justo al lado de esa mancha blanca ahí. Ahí es donde vamos a crear esa montaña de fondo. Y está en el fondo aquí. Entonces va a ser más suave, pero está seco al trazo húmedo. ¿ Recuerdas eso? Bien, asegúrate de secar tu cepillo por completo cuando hagas este proceso, muy, muy importante. De alguna manera aquí es donde toco y se puede ver porque mi cepillo está seco y no tenía mucha agua. Obtenemos estos bonitos bordes pero no se extiende demasiado al fondo. Otra vez. Lo conseguimos suave, eso es extraño. Solo apunta y crea la forma de relleno para la montaña. Y baja este mismo trazo. Y crea esa textura agradable. Sólo voy a llegar hasta allí. Ahora tenemos que llenarlo. Si me preguntaste quién era yo el punto de aplicar o ese candidato, eso es porque va a tener ese toque de fondo, no importa lo que hagamos. Si tuviéramos que pintar esto en la parte superior del papel blanco, el color que logremos va a ser completamente diferente. Y esta es la razón por la que seguimos este método. Llevando eso hacia abajo. Entonces a medida que me acerque al fondo, ahora voy a mezclarme más de mi café. Hacia el fondo, se vuelve más oscuro. Entonces agregamos más marrón a nuestra mezcla. Se ve dibujado de color marrón denso medida que llego al fondo. ¿ Ves la diferencia? Esto es exactamente de lo que estoy hablando. Mientras estoy aplicando a esta región blanca, obtengo estos puntos más claros por debajo, pero como estas áreas no tienen esos puntos más claros debajo. ¿ Y sabes por qué es eso? Eso es porque ahí teníamos ese color subyacente. Esta es la razón por la que aplicamos ese poco tono de color ahí para que esta región subyacente del blanco, tengamos que repasar varias veces para deshacernos de ella. No sucede en esa región. Bien, entonces ahora me llevo mi café y solo voy a ir por encima y agregarlo a la parte superior por algún lado ahí debería estar bien. Supongo. Creo que está bien hasta por ahí. Podemos detenernos ahí. Entonces, cuando añadimos en primer plano, eso no va a ser visible. Pero sé que hemos añadido en los fotones, pero tenemos mucho trabajo de detalle que hacer en la montaña antes de que nuestro papel se seque. Entonces sigamos adelante y hagámoslo rápidamente. Entonces Qian ahora puede tomar mi pintura marrón seca, asegúrate de que tu pintura marrón esté seca. Tal vez mezclando un poco de gris de Payne para que sea lo más oscuro posible, excepto a través de esta pintura marrón seca vamos a aplicar en la parte superior y crear las regiones. Bien, creo que aquí adentro para ser más oscuro porque eso asegura que ya haya una mezcla. Aquí. Iré con más pintura gris. Y voy a usar mi pincel para crear formas variables. Piensa sobre todo para nosotros estos bordes ahí, y crea estos trazos y formas más oscuros en mi montaña. Entonces puedes hacerlo en diferentes direcciones. Entonces aquí creo que seguiré por este camino. Y quiero que este lado sea más oscuro. Entonces tomaré mi pintura oscura y me acercaré y haré una unión a nosotros. Son marrones en la parte inferior. ¿ Ves? Estoy esperando pantalla. Y sólo dejando algo de ese tono marrón rosáceo en la parte inferior. Entonces a medida que me acerque aquí, agregaremos pintura blanca más adelante. Pero ahora vamos a llenar la montaña. ¿ Bien? Entonces aquí, hay como una región de acantilado. Aplicaré mi trazo hacia el fondo así y formaré una línea ahí. A lo mejor la parte rocosa de la montaña hacia el frente ahí. ¿ Ves? He añadido una línea ahí. Antes. Todo esto se seca. Tenemos que poner el blanco en la parte superior. Voy a cambiar a mi cepillo sintético porque contiene muy poca cantidad de agua y hay menos posibilidades de que esto se arruine con mucha agua. Entonces aquí está mi cepillo. Entonces, si estás usando un cepillo de pelo sintético, entonces está absolutamente bien seguir adelante en este punto. La mayoría de las personas que están usando un cepillo de pelo natural, hay muy alta probabilidad que usted debe tener un cepillo sintético. Porque la mayoría de nosotros iniciamos nuestro viaje con pinceles sintéticos. Así que estoy bastante seguro de que lo tienes aquí conduciendo para asegurarte de que es tratar, prueba, prueba esto. Intenta traer para asegurarte de recoger una buena cantidad de la pintura seca en tu pincel. Entonces vamos a aplicar eso al perro. Entonces básicamente agregando trazos y líneas más claros. Entonces tendríamos que sumar mucho. Como pueden ver, mi pincel ya está contaminado con el color. El blanco sí lo había recogido. Asíque tengo que lavarlo, recoger mi blanco otra vez. Y a medida que lo lavo, carga mucha agua la cual tiene que limpiar y luego recoger mi viga. Entonces este proceso es un poco tedioso. Nos va a llevar un poco de tiempo hacer esto repetidamente porque no quieres contaminar a la pintura blanca con los colores que estás recogiendo del papel. El tip aquí ya lo contaminó. Voy a lavarlo, secar mi pincel y recoger la pintura. Como dije, esta es la única parte tediosa aquí donde hay que repetir este proceso porque estás recogiendo pintura de tu papel mientras haces esta cosa. Ir por este borde aquí, parece tener como un lugar de tacos hacia el valle. Ver de nuevo. Así que bienvenido a usar la punta de mi pincel. A lo mejor puedas rotar tu pincel. Entonces como pueden ver, mi color está en este lado, así que sólo voy a darle la vuelta otro lado que no tiene la pintura y usarlo por un tiempo. Ahora ambos más duros que dominados, tienen que lavarlo. Si estás de acuerdo con que se contamine, eso está absolutamente bien para seguir adelante y lavar el cepillo y continuar. Esta es la pequeña paleta dorada que utilizo para todos mis blancos. Y simplemente no quiero contaminarlo. Entonces por eso estoy pasando de nuevo por este método. Entonces simplemente no quiero combatir el dolor. Apenas pequeñísima cantidad a esa parte inferior. D. ¿Qué pasa si no lo seco? Pero creo que la puedo tapar la próxima vez que recoja mi pintura blanca. Otra cosa a hacer sería usar pintura blanca gruesa del tubo directamente. Entonces aquí está mi tubo de gouache blanco. Si tomo de eso directamente y aplico, eso va a ser un poco más denso. puede ver que es un poco más denso. Entonces voy a usar eso para mi capa extra en la parte superior. Entonces ya tenemos como un tono rosado claro por el blanco que si lo aplicas. Pero si quiero un poco más de blanco en la parte superior, usaré este método donde recojo pintura de arriba y la agrego . ¿ Bien? Da como una capa multiherramienta de blanco, lo cual creo que es bueno lograr. Bien. Entonces solo, tengo pintura blanca contaminada en mi pincel en este momento, que solo voy a mezclar sola en varios spot. Entonces solo va a convertir mis trazos en un tono marrón ligeramente más claro. Eso es otra vez. Y probablemente voy a usar eso a mi favor para volver a crear estas líneas en mis montañas. Bien, se hace con esa parte. Hay algo que me gustaría hacer mi pintura marrón donde he agregado esa válida o no válida pero parte de textura rocosa me gusta corregir esa playa. Así que parece que toda su bata viene y va por encima de la parte de arriba. Así. Eso es mucho mejor. Y me gusta la forma en que estas líneas de nabo, Así que eso fue básicamente solo usar la pintura blanca sobrante. Y volví a agregar más líneas. Entonces mientras estábamos haciendo todos estos procesos, básicamente puedes ver que tu papel en la parte inferior podría haberse secado, sobre todo si lo tocas y ves y ves que no hace frío, es está seca, así podemos seguir adelante y pintar el primer plano no es necesario secarlo completamente. Haremos el proceso de secado al final. Para los árboles al final de la misma, voy a cambiar a mi tamaño dos pincel y agregaremos en los árboles. Entonces voy a pintar con pinturas grises. Quieres tomar un hielo tiende cantidad de pintura gris. Bien. Tomando el gris de Payne, necesitamos que sea agradable y oscuro. Entonces, si en su lugar tienes negro y no el gris de Payne, puedes usar eso también. Vamos a hacer como una cordillera. Ahora vamos a sumar en primer plano. Con un primer plano, agregaremos muchos pinos. Así que creo que antes de hecho agregamos en primer plano, tal vez solo vamos a crear la forma y luego puedes crear binarios hacia la parte superior de la misma. Esa es una idea mucho mejor. Así que voy a ir por encima. Yo como donde hemos aplicado. Justo hacia el final donde hemos aplicado la montaña. Bien, por eso estamos creando el primer plano. Ahí. Hacia el fondo, hay algo que me gustaría hacer. Dije que me estoy cambiando a mi tamaño dos cepillo, pero eso fue para el pequeño pino. Entonces decidimos que agregaremos los pinos al final. Vamos a llenar el fondo. Entonces solo voy a cambiar a mi talla ocho cepillo porque cubre el área de superficie. Y voy a empezar con un marrón primero antes de añadir en el gris de Payne y empezar con mi papá primero y después sólo llenar el fondo con mi marrón. Te diré la razón en un rato. La razón es que el gris de Payne es un color gris. Entonces en cuanto lo apliques en blanco, va a tomar un tono muy claro. De hecho, apenas ayer es región del agua, ¿recuerdas eso? Entonces fue muy, muy difícil lograr una deuda oscura solo con el gris de Payne solo. Entonces, si realmente aplicas un color más oscuro debajo y luego con el gris de Payne en la parte superior, entonces se va a apagar más oscuro. En cambio, si estás usando el negro, entonces olvídate de lo que dije. No importa porque eres negro va a hacer el trabajo. Bien. Entonces mira, he llenado la región final. Ahora si sigo adelante y tomo el gris de Payne y lo agrego, eso lo hará más oscuro y denso. Pero hay un truco este proceso que vamos a hacer en la parte inferior. Así que asegúrate de tenerlo. Los colores listos. Entonces solo el gris de Payne acostado justo encima del marrón. Y puedes ver ahora que te estás oscureciendo. Pero bastante improbable si hubiéramos aplicado medios laicos directamente, no hubiéramos podido lograr este trazo más oscuro en un grupo nuevamente con el gris de Payne. Bien, entonces ahora eso es un gris oscuro de Payne hecho. Ahora vamos a seguir adelante y empezar a agregar los árboles pequeños en el frente. Entonces los de arriba, creo, pueden aguantar por ahora porque siempre va a ser con el negro y esto ya es malo. Pero los que están en el medio es en lo que quiero enfocarme. Ese, voy a estar haciéndolo con naranja de cadmio aquí. ¿ Bien? Entonces ahí está mi naranja de cadmio y estoy usando mi pincel pequeño tamaño dos aquí en este punto. Vamos a agregar esto en la parte superior. Por lo que mostrará algunos colores claros justo entre algunos de los árboles. Sólo cuando alguien lo mira de cerca porque es negro y luego estás aplicando naranja encima de él. Y la razón por la que viene señora maneras es porque es naranja cadmio. Te puedo mostrar lo mismo con lo que pasa con naranja transparente. Entonces aquí está mi naranja transparente. Y si lo pusiera en el papel, no sale nada. Ni siquiera se puede ver porque es transparente. Usa tu naranja y empieza a agregar las formas de algunos pinos, algunos bonitos pinos. Entonces ahí está el tallo. Accidente cerebrovascular. Pinos. ¿ Puedo mostrártelo de cerca lo que está pasando? Porque sé que probablemente la luz no la esté captando, pero ahí, ¿ ves lo que está pasando? Es posible que desee lavar su pincel si está recogiendo pintura raspada del papel y contaminando, pero eso debería estar bien. Siempre y cuando estés poniendo esa sutil cantidad de naranja en tu primer plano. Nuevamente, no necesitas mucho, solo una cantidad sutil, sutil. Como pueden ver, estoy creando muchas brechas en el medio. Y algunos de ellos, sólo algunos de ellos tal vez hacia la base extrema. Algunos probablemente, ya sabes, al igual que los puntos aleatorios aquí y allá. Algunos puntos aleatorios. Si me preguntaste, ¿por qué no estamos haciendo salpicaduras? Porque siento que las salpicaduras se van a aplanar. Más que cuando lo hacemos estos son estructura de puntos. Se queda en ese punto y sigue el trazo que aplicamos. Me gusta. Por ejemplo, si me gustó esto, se va a quedar así. materia de benzos es un punto punto. Entonces esta es la razón por que hoy no voy a abofetear a esos, sino que son fondo de Génova tiene un lote de esos hermosos naranjos otoñales. Sé que vamos a seguir adelante y llenar la parte superior. Así que rápidamente rellena el punto. Ancho o pinos. Entonces pienso un pino grande, el grande, luego los más pequeños aquí. Y recuerda, cuando haces estos pinos, es mucho mejor si puedes hacer tus trazos hacia la cima. La razón es que, donde sea que recojas tu pincel, ahí es donde obtienes líneas finas. Entonces el final de los pinos, si quieres que sea delgado, ¿no es mejor que si te estrechas hacia la cima? ¿ Correcto? A lo mejor no es lo suficientemente oscuro. Así que asegúrate de prepararte. Bastante justo, rosa oscuro. Algunos de ellos solo necesitas crear. El cabezal de línea de define g puede sobresalir. A lo mejor hago uno ahí. Esto es más detalles porque está en primer plano. Bien, entonces ahora si lo miras de cerca, puedes ver cuántos años han hecho eso los pinos. A lo mejor algunos de ellos, también puedes convertirlo en un poco de ligero tono anaranjado. Para eso, solo recoge tu naranja de cadmio. Y algunos de ellos solo le dan un toque de naranja en la parte superior. Puedes seleccionarlos todos y no quiero agregarlos a ese gran árbol de ahí. Yo sólo voy a añadir estos. Aquí está el que había creado, bonito pino. Creo que ya es suficiente. Y me encantó la forma en que esto ha hecho ahora, especialmente donde hemos capturado ese tono más claro en primer plano. Entonces ahora que ya lo hemos hecho, secemos esto rápidamente. Bien, está seco. Así que de nuevo, ya ves de dónde tenemos sutiles tonos anaranjados en primer plano y esos árboles en el fondo. Así que sigamos adelante y rematemos inscribiéndonos pintando y rodando con él. Así que vamos a quitar la cinta. Y aquí está la imagen terminada. Realmente me encanta ese resplandor en el cielo. Y cómo eso está creando el efecto de esa sombra rosada en la montaña. Así que aquí tienes. Graciaspor unirse hoy. 41. Día 35: lago de montaña: [ MÚSICA] Bienvenidos al Día 35, y esta es la pintura que hoy vamos a hacer. Los colores que necesitamos hoy en día son azul brillante o azul ftalo, azul cobalto, gris Payne's, carmesí alizarina, amarillo limón, verde oliva, verde oscuro e índigo. [ MÚSICA] Empecemos. Hoy, vamos a ir por un acercamiento muy diferente a nuestro cielo. Veamos qué es eso y voy a estar empezando por mi azul brillante, que es mi azul ftalo, y ese es el color que vamos a usar para el cielo. Aquí hay una buena cantidad diluida de mi azul ftalo. Agradable, diluido. Recuerda hacerlo diluido y después mezclaré un poco de azul cobalto a esa mezcla. Aquí tomando mi azul cobalto, lo estoy mezclando. Ahora tenemos una mezcla de ftalo y azul cobalto y esto es lo que vamos a usar. Lo que vamos a hacer es justo aquí en el extremo superior, voy a aplicar agua apenas en un ligero ángulo, diagonalmente así. En una línea inclinada, he aplicado agua. Si quieres ver de cerca bajo la luz. Aquí, aquí es donde he aplicado el agua justo en ese extremo. Ahora usamos nuestra pintura y empezaremos en la parte superior. Necesito asegurarme de que no tengo agua extra. Sólo voy a inclinar mi tabla esa manera y absorber el agua que fluye hacia afuera solo para asegurarme de que me deshaga del exceso de agua. Creo que ya está. Haz lo mismo también porque no hemos aplicado de manera uniforme, tu papel también podría comportarse de la misma manera. Aquí ahora, tomo mi mezcla y empiezo a aplicar, y voy a dejar un ligero hueco de blanco. Dejando este ligero hueco de blanco es la razón por la que apliqué ahí un pequeño charco de agua. Pero ahora para el resto del cielo, no necesitas ese efecto acuoso. Lo que vamos a hacer es que vamos a crear trazo húmedo sobre seco hacia el final. Aquí crearemos un trazo húmedo sobre seco. Hacia las regiones acuosas donde sea que estés aplicando tu trazo húmedo sobre mojado y obtienes estas áreas blancas, eso está bien. Pero cuando nos estamos moviendo hacia las regiones secas y obtienes estos trazos secos, está absolutamente bien en este momento no entres en pánico. Te voy a mostrar qué es exactamente lo que estamos haciendo. A medida que llego hacia el final, se puede ver que he dejado muchos espacios blancos. Sólo voy a recoger un poco más de azul y hacerlo oscuro ahí hacia arriba y voy a tomar mi azul un poco aquí hacia el borde también y unirme. Ahora tenemos una ventaja dura ahí. ¿ No deberíamos estar entrando en pánico que Dios mío, es una ventaja dura? No, en realidad no. Entonces te diré exactamente por qué. Déjame mover mi pigmento y crear esos en las regiones más oscuras en la parte superior, las regiones más claras, y el pequeño trozo de blanco que creamos ahí, eso está bien para ser más suave. Ahora que has aplicado ese azul vamos a pintar nuestras nubes y esas nubes necesitan ser más suaves. Por [inaudible] malos bordes de estas nubes no es suave, eso es porque solo queremos representar la luz que brilla a través y lo nítidas que son esas nubes. Ahora lo que haremos es seguir adelante y aplicaremos agua y cuando estemos aplicando agua, vamos a ir justo hacia el borde pero no tocar ninguna parte del azul. Esto va a ser complicado. Observar de cerca. Aquí me fui bien al lado de donde he aplicado la pintura, pero sin tocar ninguna parte del azul. Entonces repetimos eso y aplicamos al conjunto del trabajo. Eso fue un poco complicado, lo sé. Pero estoy seguro que puedes hacerlo, así que en la parte inferior sigue adelante y aplica de manera uniforme, está absolutamente bien. Es justo al lado de esas nubes que tenemos que tener cuidado así que aquí llevando eso allá, allá, y allá, más cerca. En cualquier lugar más cerca, pero no toques el extremo del cielo. Ahora, creo que hemos aplicado una bonita capa de agua. Ahora que hemos hecho una buena capa de agua, sigamos adelante y empecemos a pintar. Vamos a mezclar nuestro gris rojizo aquí ahora. Estoy tomando mi Payne's Grey aquí, puedes ver mi Payne's Grey y a eso voy a mezclar una ligera cantidad de alizarina, una pequeña cantidad de mi alizarina, y un poco de mi azul cobalto. Eso fue mezcla a mi Payne's Grey. Esto le da un agradable toque frío a nuestras nubes. No es solo tu Payne's Grey, es una mezcla de alizarina y azul cobalto. Esto es lo que vamos a agregar para las formas de nube. Ahora, usa toda la longitud de los pelos de tu pincel, presiona y empieza a crear, pero nunca vayas hacia el borde. Empezaremos a crear diferentes formas y formas nubladas pero recuerda, de nuevo, mantener el borde limpio y también dejar una gran cantidad de espacios en blanco y puedes ver, porque el color no es Puro Payne's Grey, para tener ese toque de rojo y azul ahí dentro. Ahora, usa eso y haremos diferentes formas en el cielo para las nubes. Ahora, cuando hayas agregado esas nubes, puedes ver cuán nítidos son los extremos de las nubes y en realidad representa la luz que brilla a través y esto se convierte en la sombra de la nube? Ya ves cómo pasó eso. Eso es lo que quería mostrarles hoy, cosa principal. Ahora vamos a seguir adelante y crear profundidad para nuestras nubes. He tomado un poco más Payne's Grey, un poco más rojo, un poco más azul cobalto, haciendo esa mezcla en un tono ligeramente más oscuro en este momento. Pero no voy a estar aplicando un tono más oscuro hasta que me asegure de que mi pincel no tenga mucha agua. Llegué a secar eso y luego aplicaremos este tono más oscuro en lugares aleatorios. Estos lugares aleatorios son los lugares donde la nube va a tener este elemento de profundidad a la misma. [ Risas] Me gusta agregar esta estructura de líneas hacia el horizonte así que por eso siempre hago eso. También habíamos mojado el papel hacia el fondo así que está bien. Creo que aquí le falta un poco de color. Crearemos algunas nubes bonitas. Estoy contento con la forma en que ha resultado pero necesito crear algunas partes del cielo a través de esas nubes. Voy a recoger de nuevo mi mezcla de azul cobalto y azul brillante, asegurarme de que me deshaga de todo el exceso de agua y solo voy a aplicarla en algunas de esas regiones en el medio. Como pequeñas piezas ahí, ¿ves? Eso está bien para ser suave porque está muy lejos hacia el horizonte y algo hacia los bordes, tal vez un poco aquí. No pongas mucho color, de nuevo, solo lo suficientemente sutil como para crear un cielo efectivo. Ahí vas. Ahora tenemos las nubes más suaves y hermosas en el cielo. Ahora que ya lo hemos hecho, vamos a agregar en el fondo montañas, así que esta montaña de fondo vamos a pintar con azul cobalto. Aquí, me he cambiado a mi brocha sintética porque quiero que esté seca, igual que ayer hicimos la pintura blanca en la montaña. Aquí, recogiendo mi pintura seca azul cobalto, probablemente mezclando una ligera cantidad de índigo para que sea así de más oscura, pero puedes ver que la mayor parte es azul cobalto. Tengo que asegurarme de que esté seco, mi cepillo también. Este es lo que voy a crear y usar en mi papel para crear las montañas de fondo. Simplemente agregando y puedes agregarlo en varias formas. Creo que va a bajar ahí y luego voy a crear otro pico que va hacia arriba. Bonito fondo de montaña. Creo que eso está bien con los antecedentes. Pero como es completamente azulado, me gustaría darle algunos tonos, así que lo que voy a hacer es tomar un poco de mi amarillo limón, mezclarlo y mezclarlo junto con ese azul así que sigue siendo una versión fría, y recuerda otra vez, una cosa que tengo que decirte, si has aprendido teoría del color, la razón por la que hace que ese amarillo limón sea porque el amarillo limón es un amarillo frío, y estamos tratando de crear colores más fríos en el fondo. Esa es la razón por la que he mezclado mi amarillo limón y probablemente lo agrego a algunas de las áreas. No todos. Voy a mezclar más de mi azul ahora mismo y crear una versión aún fría del verde. ¿ Ves, a medida que agrego más verde, se vuelve más frío? Puedes poner eso en la parte superior para que dé como un tono variable de verde, ni un solo tono y se vea más natural cuando tienes más tonos encima de él. Quizás más azul, eso crearía un tipo de verde aún más oscuro, otro verde diferente. Siempre y cuando hayas tocado un poco de amarillo con un amarillo limón frío en él, vas a conseguir un tono verde. Porque en cuanto tocas el amarillo en un tono azul, ya está contaminado. Tenemos una bonita montaña de fondo ahí dentro. Quieres crear la base aquí donde está la base así que solo estamos haciendo una línea. Esa parte de la base, la parte de la base montañosa donde no se va a cubrir en primer plano. Ahora que ya lo hemos hecho, sigamos adelante y agreguemos en primer plano. Para agregar en primer plano, voy a mezclar mi verde así que aquí, toma mi amarillo y voy a mezclarlo con mi tono verde oscuro. El tono verde oscuro que tengo es de White Nights y porque ya está aquí en mi paleta, por eso se puede ver que ya está formando ese tono verde, y este verde sombra, voy a estar aplicando para crear ese efecto de primer plano. Creo que ahí está seco. Sí y entonces mi primer plano entonces va así y esa es mi montaña de primer plano. Entonces lo que voy a hacer es simplemente crear una línea delgada para que no sea completamente uniforme y meter mis trazos ahí , llenarlo. Mira como lo estoy llenando, lo mezclaré con más verde oscuro para que a medida que me acerque al fondo, se oscurece. Pero asegúrate de hacer trazos verticales como estos hacia el fondo. Entonces puedes ver que representa sus árboles en el frente. Más oscuro a medida que llegas hacia el fondo. [ MÚSICA] Puedes ver cómo hemos creado el efecto de los arbolitos en ese primer plano? Haremos lo mismo por otra parte del lado derecho. Entonces del lado derecho, comenzaré con mi verde oliva. Eso va a estar en algún lugar un poco hacia la parte trasera y ahí va a ir hacia arriba. Árboles más pequeños hacia la parte trasera, mezclando más de mi verde ahí, y a medida que me acerco al fondo del mismo, comienzan a agregar el efecto verde más oscuro. Más oscuro a medida que voy hacia el fondo allá. Entonces mi papel se seca. Eso lo puedes ver pero seguimos logrando hacer un derrame cerebral siempre y cuando sea tu ictus anterior, pero eso es todo lo que debes preocuparte. Puedes ver que tenemos nuestro primer plano y listo, y ya puedes ver como esa montaña de fondo con sus tonos fríos se ve más natural. Entonces ahora sigamos adelante y pintemos el agua. Para pintar el agua, ¿cómo lo hacemos? Ya está seco. Entonces, ¿cómo lo hacemos? Es muy sencillo. Simplemente aplicaremos un poco de agua para que baje la pintura, y como la estamos aplicando en la parte inferior, nada va a salir mal. Así que asegúrate de inclinar tu tabla y voy a tocar justo en la base, y podrás ver mi pintura tirando hacia abajo. Está absolutamente bien porque crea la desviación natural por sí sola. Entonces voy a aplicar agua hasta el final. Vamos a mezclar eso a lo largo. puede ver cómo se crea un bonito toque de la mezcla verde hacia abajo. Vamos a crear más, no te preocupes. Entonces voy a cambiar a mi pincel de menor tamaño básicamente, o tal vez simplemente volver con mi brocha sintética, no importa. Sólo quiero mostrarte que puedes pintar todo esto con una brocha sintética en sí. Así que tomando mi tono verde porque en la parte inferior usamos verde y vamos a crear las líneas. Cuando lo estés haciendo, asegúrate crear un ligero hueco entre la parte inferior de esa parte del follaje, tal vez la agregue, y el agua. Ahí solo dejando un ligero hueco, y antes que nada, vamos a crear esa línea de ángulo. Entonces tan pronto como hayas creado esa línea de ángulo, puedes seguir adelante y agregar líneas así. Lo mismo aquí dejan un ligero hueco, tal vez recoger un poco más de pintura. Ahí es donde va, entonces líneas. Ver, solo líneas. Ahora que hemos agregado líneas, tenemos que seguir adelante y pintar el agua. Para pintar el agua, voy a recoger mi azul brillante así que no mucho, solo un tono muy claro de azul brillante y se puede ver que estoy usando mucha agua en mi mezcla y buena cantidad de azulbrillante con mucha agua vamos a seguir adelante y pintar el agua. Entonces para pintar el agua, estoy usando estos trazos diagonales. ¿Puedes ver? Desde los bordes hacia el centro haremos los trazos diagonales, y a medida que te acerques hacia el fondo asegúrate de no tocarlo porque vas a mezclarlo y crear un verde más frío, que no queremos, claro. Entonces aquí hacia el centro, es hacia la parte superior, hacia los bordes. Va a ir de lado para que haya un montón de blancos ahí en el medio. Que sea eso. Tenemos que tomar un poco de gris de Payne. Creo que esta mezcla de la nube que hicimos. Podemos agregar eso en el lado izquierdo para que represente la nube. ¿Puedes ver? Tomando el gris de mi Payne, ponlo en el lado izquierdo solo un poco. Haz esa mezcla mucho con el azul del agua y haz que se mezcle. Solo necesito que el agua de allí esté más oscura para representar la profundidad del cielo. Eso es. Entonces tenemos ese borde izquierdo ahí, que es un tono más oscuro, y toma más de mi azul y agrega. Necesito agregar un poco más para la reflexión. Entonces quiero llevarme mi verde oscuro. Usando eso, voy a agregar mi recuerdo, pero recuerda dejar ahí ese hueco y agregar el reflejo en forma de pequeñas líneas como esa, lo que permitirá darle la estructura del agua. A lo mejor puedes agregar en la parte superior con verde oliva porque ahí es más ligero en la parte superior derecha. Pero asegúrate de tener el verde más oscuro hacia la parte inferior para mostrar la profundidad. Quiero tomar un poco más de mi azul brillante y empezar a agregar algunas líneas así. Entonces hemos agregado el fondo, pero ahora solo voy con un poco de mis trazos azules brillantes para crear pocas líneas así en la parte superior. Creo que ya es suficiente. Miracómo se destaca. Ve como el fondo tiene ese efecto más claro y tonos fríos en el fondo. Hemos logrado algunas nubes agradables y más suaves, así como nubes bordes duros que se ven más naturales. Entonces esperemos a que esto se seque por completo, firme un cuadro y retire la cinta adhesiva. Aquí, está completamente seca y ahora voy a firmar el cuadro. [ MÚSICA] Quitemos la cinta. Aquí está la pintura terminada. Espero que les guste y gracias por acompañarme hoy. 42. Día 36: la escena de montaña: [ MÚSICA] Bienvenidos al Día 36, y esta es la pintura que hoy vamos a hacer. Los colores que necesitamos hoy son, amarillo indio, oro indio, naranja transparente, naranja cadmio, rosa violeta quin, marrón transparente o umber quemado, gris de Payne, violeta, y un poco de blanco pintura gouache. [ MÚSICA] Empecemos. Estaré aplicando agua de manera uniforme a toda la superficie del papel como de costumbre. A diferencia de ayer, claro. Aquí voy a aplicar el agua. Necesitas crear un bonito fondo y luego la montaña suave también, muchos detalles que hacer. Sigamos aplicando el agua uniformemente sobre nuestro papel. [ MÚSICA] Vamos a comenzar con amarillo indio, que básicamente es un hermoso tono amarillo. Asegúrate de que tu cepillo esté limpio y no tenga ningún rastro de verde. Acabo de tener, así que tuve que lavarme eso y espero mi amarillo indio esté claro ahora. Sí, lo es. Ahora tomaré mi amarillo indio, lo cargaré muy bien y lo mezclaré aquí en mi paleta. Ahora está perfectamente bien y vamos a empezar. Voy a poner el sol aquí. Voy a hacer una enorme forma redonda. Hagamos esa forma redonda. grande y redonda. Asegúrate de que la ronda sea más grande principalmente porque si la haces más pequeña al principio, nunca podrás hacerla más grande hacia atrás. Si quieres que al principio sea pequeño, empieza a lo grande y luego entra y además obtienes ese brillo más suave porque estás aplicando mojado sobre húmedo. Ahora que ya lo he hecho, voy a usar mi amarillo y pasar hacia el lado derecho. la misma manera aquí, yendo hacia el lado derecho y agregando algunas líneas así. Ese es básicamente el primer trazo con nuestro amarillo indio. Ahora agregaremos más trazos en la parte superior. Esta vez voy a estar tomando el tono dorado indio. También podrías usar solo el naranja y mezclar tu amarillo y naranja para obtener este tono dorado. Creo que ya he subido la hoja de trampa, que puedes referir para hacer el oro indio. Estás en el Día 36. Estoy bastante seguro de que ya lo sabes. Este tono dorado indio, voy a estar aplicando desde el lado derecho, dándole un bonito resplandor de ese ligero toque anaranjado hacia el lado derecho, y luego un poco hacia este lado, el agradable resplandor suave de la naranja, el oro indio, el tono dorado. Estamos tratando de capturar la hora dorada. Creo que eso debería usar el oro indio. A continuación, vamos a mezclar otro color. Básicamente vamos a mezclar un bonito color púrpura-rojo. Para eso, estoy usando mi quin rose. Como pueden ver, estoy usando mi rosa quin, y a esa rosa quin, voy a estar mezclando una ligera cantidad de púrpura. Aquí usé púrpura porque me gusta el morado que tengo, pero podrías mezclar un azul con él con más de tu tono rosa para crear este hermoso tono aquí mismo. Vamos a usar eso en el cielo. Voy a aplicar eso al cielo. ¿ Ves lo vibrante que es ese color? En cuanto tu rosa se mezcle con los tonos amarillentos, va a crear más tonos rojos por el rosa. rosa y el amarillo juntos en realidad forman rojo. [ MÚSICA] Va a crear un tono como el rojo indio, quizás, si yo fuera a describir correctamente el color exacto. A medida que hayas aplicado hacia la parte superior, ahora, iremos ligeramente hacia abajo porque necesitamos crear ese hermoso color del cielo. Ahora reutilizo mi trazo y empiezo a agregarlo en forma de pequeñas nubes. Sé que si has tomado mi máxima clase, que básicamente fue para mi cielo en nubes básicamente, podrías estar familiarizado con esto, pero si no, está absolutamente bien. Está perfectamente bien tener tus trazos al azar y no conseguirlo de la manera exacta como lo tengo en mi papel. No se asuste y no te estreses. Un poco de púrpura y más de rosa crea eso. Como pueden ver, lo hago más hacia el lado derecho, sobre todo donde se convierte en un color como el rojo veneciano aquí. Se puede ver. Voy a acercarme un poco más hacia mi sol, que ha ido por cierto. Voy a tener que realizar la técnica de elevación lo más rápido posible. Por eso dije empezar a lo grande y empecé a grande y sin embargo se puede ver lo que pasó con mi región blanca, mi sol. Yo sólo voy a dar la vuelta y crear esa enorme brecha de blanco que eso. Déjame repetir. Puedes repetir eso para que te deshagas del amarillo que rodea y lo hagas bonito resplandor de blanco. Si aún no sucede, puedes agregar más blanco al final y darle un toque suavizante. Todo tiene una solución. Sólo voy a dar la vuelta unas cuantas veces más. Tinción amarilla india. Es un amarillo transparente que está muy manchado, así que, es muy difícil de despegar. De hecho, nunca se puede retener de nuevo el blanco del papel. De vuelta a mi mezcla de colores, que es básicamente violeta y el rosa juntos. Sólo voy a aplicarlo más hacia el lado derecho. Creo que un poco más rosa, un poco violeta más hacia el lado derecho. Hacia el lado izquierdo, se puede ver que es un poco más claro y también algunas tonalidades hacia este lado. Muy ligero cuando se acerca a la región Sur. Los extremos deben ser más oscuros, por supuesto. [ MÚSICA] Ahora, hemos terminado de construir nuestro cielo. Vamos con la adición de la montaña de fondo. Para agregar esa montaña de fondo, [RUIDO] que necesita tener mucho blanco encima, usaremos la pintura blanca pero antes que nada, sigamos adelante y pintemos la parte resplandeciente. Para pintar esa parte resplandeciente, me llevaré mi naranja, es oro indio en mi paleta que no se molestó. Sólo voy a aplicar mi naranja en la parte superior, como pueden ver. Pero necesito que mi color esté seco, casi seco para que no se extienda demasiado. Voy a estar pintándolo en un formato más suave como ustedes saben porque está en el fondo pero tengo que asegurarme de que mi pintura esté seca. Se puede ver todavía hay mucha agua ahí de la cual necesito deshacerme. Simplemente dando vueltas varias veces recogiendo una pintura de nuevo y luego también simplemente drenando toda esa agua. Entonces, cada vez que recojas, empezará a secarse en tu paleta porque has drenado del agua. Entonces ahora, ¿cómo empezaríamos? Aquí es donde estaba el resplandor y ahí quiero que esté mi montaña. Esa parte resplandeciente junto al sol va a ser más ligera. Empezaremos con eso y luego iremos y empezaremos a agregar tonos más oscuros. Esa es la montaña. Sé que es muy marrón y seco, no te preocupes. Entonces voy a recoger mi café, empezando por mi marrón lentamente. Aquíestá mi mezcla marrón. Volveremos a agregar eso a la base. Obviamente, tu naranja se va a mezclar para formar un color claro, parduzco, anaranjado. Un color marrón claro básicamente. puedes mezclarte en esas regiones para que se convierta en un bonito efecto más ligero. Necesito agregar blanco en la parte superior, como dije. Pero antes de eso, vamos a rematar lo que pretendíamos pintar. Aquí, recogiendo consistencia muy oscura de mi marrón oscuro, asegurándome de que haga la base de esa montaña lo más oscura posible y también que sus trazos sean todos hacia la montaña al igual que Lo hice ahora mismo. Sí va a ayudar en la creación de una montaña perfecta. Entonces ahora que has creado la montaña, tenemos que seguir adelante y pintar la carretera. Ese camino, quiero crear un camino de trazos de luz. Vamos a recuperar nuestro amarillo indio y vamos a aplicarlo justo debajo del suelo. Llenemos toda esa región con amarillo indio. Eso nos da la base para formar la capa oscura encima de ésta. Vamos a llenar eso, asegúrate de usar mucha pintura acuosa. Como pueden ver, estoy sumergiendo mi cepillo varias veces en agua para que me quede como una mezcla acuosa por aquí. Lo hemos puesto en base y ahora necesitamos refinar la forma para crear la carretera. Voy a tomar mi café ahora, mi marrón oscuro. Esa región es donde va a crear el camino. Ese camino va a ir así y va a haber más oscuro. Incluso la porción central va a ser más oscura, pero necesitamos crear más efectos en la carretera. Ahí va el camino, dobla ligeramente, y luego viene, medida que se acerca a nosotros se hace más grande. Perspectiva. Esta es la perspectiva lineal en juego aquí. Muy importante, recuerda eso. A lo mejor voy a cavar en un poco de naranja y rellenar eso ahí también. No es parte de la montaña es solo un fondo sino que lo estamos construyendo ahí. Observemos de cerca. Ahora, antes de que nuestra montaña se seque, necesitamos agregar el blanco. Aquí, voy a seguir adelante y empezar a tomar mi blanco. [ RUIDO] Necesito blanco fresco, así que solo voy a agregar un poco de blanco fresco. Tomando un pincel blanco fresco, casi seco también, pero en una agradable consistencia muy oscura, comenzaría a aplicarlo en la parte superior. Como pueden ver, como lo aplico en la parte superior mi blanco empieza a reflejarse en parte de la naranja que hay debajo. Vamos a estar repitiendo esto y usando la misma pintura en la cima para crear esa montaña. Asegúrate de crear suficiente profundidad agregando buena cantidad de pintura blanca. Aún no hemos terminado con la montaña. Es solo agregar las regiones blancas nevadas que refleja algo de esa naranja. Entonces ahora necesitamos agregar manchas más oscuras en la parte superior. He secado mi pincel y voy a tomar poco de pintura marrón seca y vamos a agregar esas manchas más oscuras en la parte superior. Creo que también puedes ir a pintar gris en esta etapa porque quieres que sea más oscura. Como se pueden observar algunas manchas de color marrón oscuro. Tal vez mezclar pintura gris y marrón para que crees un color como Zapier, y eso es básicamente lo que puedes usar para crear esos trazos de sombra más oscuros. Se puede ver hacia el borde lo que está sucediendo. Más de tus trazos grises de pintura oscura y hacia esta región derecha, básicamente voy a cubrirlo con más marrón. Eso estaba siendo proyectado de marrón, perdón. Tomaré café y cubriré esa parte base. Se puede ver cubriendo esa parte base donde se une. Lo cubrimos para que obtengamos más de nuestros tonos dibujados en la base. También asegúrate de que simplemente vaya y se mezcle hacia eso. [ RUIDO] Ahora bien, me encanta la forma en que ha subido la montaña, incluso el fondo de ese cielo llamado suave, sin embargo parece ser foco. Esto lleva un poco de tiempo, lo sé, [MÚSICA] pero no te preocupes. Tomando un poco de mi oro indio aquí mismo en mi paleta, pasaré por encima de mi naranja e intentaré mezclarme algo de mi tono dorado porque no queremos que sea demasiado anaranjado. También podemos tomar un poco de marrón posiblemente y simplemente repasarlo para que solo tenga ese resplandor en ese lado, no tiene que ser para efectivamente anaranjado. Sepa que son muchas formas las que estamos aplicando y puede parecer desordenado, pero no se preocupe. Después tomando un poco de blanco otra vez, quiero pasar por el lado izquierdo, hacia el fondo. No tienes que ir todo el camino hacia abajo pero así como baja, obviamente, puedes verlo mezclarlo junto con ese marrón o porque nuestro papel sigue mojado. Eso es muy importante en esta etapa y sé que lo he mencionado a 100 veces es difícil mantener tu papel mojado, así que no te estreses si eso no está pasando. Entonces voy a recoger algún tono dorado, quiero aplicarlo a un lado aquí. Principalmente todos esos tonos anaranjados dorados hacia la izquierda porque ahí tenemos nuestro sol seco brillando. Estoy recogiendo un poco de naranja y agregando eso a la base para luego cubrirlo con más marrón oscuro. Cuando agregas este marrón oscuro en la parte superior, porque ya tienes estos otros colores en la parte inferior, tu marrón no va a ser perfectamente redondo, sino que brillará y tendrá estos otros colores debajo de él. Eso es lo que estamos tratando de hacer también. Mira, aunque me esté aplicando un marrón más oscuro, puedes ver algo de ese naranja y el dorado brillante debajo. Esto es exactamente lo que estamos tratando de lograr. Mientras que en el lado derecho, debido a que no tienes el área iluminada por el sol y es una versión más oscura ahí puedes usar tus pinturas grises y tu mezcla marrón, y simplemente seguir adelante y llenar esa región hacia arriba. Ahí lo llené con decenas de pintura oscura. La varilla es amarilla que no estabas pero necesitamos seguir adelante y agregar tantos otros elementos antes poder pintar la varilla. Además, el camino no necesita ser tan blando porque en realidad está en primer plano para que podamos doblarlo por fin. Tomando el gris de mi Payne y puedes verme tomar una buena cantidad de gris de Payne pero una cantidad oscura. Nuevamente, necesita ser de color más oscuro y usando este gris oscuro de Payne, voy a crear algún efecto de árbol aquí mismo en el lado derecho. Usando el gris oscuro denso de Payne porque ya te metiste marrón ahí y si quieres que tu color se muestre, entonces debería ser oscuro y si el gris de tu Payne no es ese lo suficientemente oscuro sigue adelante y usa el negro. Vas a hacer la forma de un árbol y también notar que nuestra pintura blanca en esa superficie ahí por lo que necesitas aplicarla encima de la pintura blanca también y asegurarte que se vea el gris de tu Payne . Eso es otra vez una tarea pero aquí eso es un árbol, y como se puede ver, se están asegurando de que mi árbol papeles hacia la parte superior y más grueso en la parte inferior. También deja algunos ligeros huecos en el medio para que esa parte del cielo se vea adecuadamente debajo. Ves aquí esta porción donde hay una pintura blanca, posible que tengas que aplicar un poco varias veces para asegurar que el color aparezca. Deja que ese poquito se seque por algún tiempo y luego ya podemos agregar. Ahí va el tronco pero quiero agregar algo de follaje de fondo para que no se vea extraño. Llena esa parte inferior igual aquí vamos a agregar algunos pequeños fragmentos y árboles pequeños. Tan solo llena esa parte del horizonte. En este punto está completamente bien si tu pintura no es lo suficientemente lisa y estás calentando la estufa, está completamente bien. Sé que esto es posiblemente más difícil de lograr, así que no te estreses porque no está sucediendo. Ahora observa otra cosa otra vez. He puesto mi pintura oscura aquí, pero aquí mismo, necesito hacerla un poco dorada. Acabemos por el lado derecho e intentemos acercarnos hacia la izquierda. Aquí, me estoy acercando hacia la izquierda, voy a hacer esos árboles ligeramente dorados. Básicamente voy a tomar mi mezcla marrón con el tono dorado, nuevamente, el marrón y el dorado y la sombra juntos. Tal vez también puedas mezclar un poco de naranja. Si piensas que agregaría al brillo perfecto sí, creo que es mucho mejor agregar que el naranja fue una buena idea. Sé que no va a aparecer porque tu color de fondo es casi el mismo pero aun así vale la pena intentarlo porque ahí tienes que agregar el resplandor. Otra opción es usar un poco de naranja cadmio. Sé que a lo mejor no tienes naranja cadmio que está absolutamente bien. Si no lo tienes, puedes usar gouache en su lugar. Al ver si le agregas esa naranja cadmio y algunos elementos pegantes encima del gris de Payne hacia el borde. Volvamos a usar el verde de Payne y también creamos profundidad hacia el fondo, marrón. Solo estoy escogiendo una bola de estos colores de mi paleta, en realidad no me importa qué colores perfectos necesitamos usar. Aquí no debería haber una distinción entre la carretera y el lado derecho que necesita encubrir lo suficientemente bien. El lado derecho, el borde derecho, porque tiene que ser más oscuro. El lado izquierdo es donde estamos agregando mayor parte del resplandor para estar. La mayor parte del resplandor, de nuevo, puedes mantenerlo más cerca de donde están esos árboles, ahí, agregado justo abajo. Vamos a agregar otro árbol, pero ese árbol va a estar en primer plano así que mantengámoslo así. ¿Qué más? Veo que la forma de la carretera se ha vuelto un poco torpe aquí así que solo voy a ajustar eso. [ MÚSICA] Creo que ahora voy a esperar a que todo esto se seque para que podamos agregar en los árboles de primer plano y rematar el camino. Simplemente lo secaré rápidamente la mayoría de los pedacitos sobre los que necesito pintar. Empezaremos ahora con una buena cantidad de marrón oscuro pero lo mezclaré con gris de Payne para que se convierta en un color como RCP y ya que vamos a hacer una mezcla acuosa, así que la he hecho agradable y acuosaen este momento. Voy a pintar la carretera ahora mismo. Observe de cerca, deje un ligero hueco entre la superficie principal y la carretera. Vamos a seguir adelante y pintar y lo mismo aquí, vamos a crear la porción central de la carretera, vamos a crear eso con brechas. Tan solo cuídate de como terminé, entenderás a lo que me refería. A medida que avanzamos hacia la cima, tiene que ser cada vez más pequeño, así que no funcionó. Entonces déjame llenar la pintura y luego entenderás tal vez estoy mezclando una pequeña cantidad de oro indio a eso mientras me mezclé porque quiero reflexionar de algo de ese tono dorado también, luego volviendo a marrón, un poco de oro. Sólo estoy repitiendo atrás, de ida y vuelta entre los diferentes tonos. Hacia el lado derecho, se puede ir por el marrón, obviamente la mezcla marrón oscuro. [ MÚSICA] A medida que llegas hacia el borde, ten cuidado con el borde nuevamente, queremos crear un ligero hueco en el borde. Ahí vas. [MÚSICA] [MÚSICA] Entonces, ¿esos cuadrados vacíos ahora significan algo? Sé que cuando estaba explicando al principio, no tenía ningún sentido, pero creo que ahora sí. Ahora mismo ya sabes por qué he dejado esos espacios. Es básicamente la línea central de la carretera, y debería ir más pequeña a medida que avanza hacia la parte superior y también más delgada principalmente porque estamos siguiendo la perspectiva, la perspectiva de un punto que es muy importante de lograr. Estoy de vuelta con mi café y sé que esta parte debería ser más oscura. Tomando el gris de mi Payne sumando a la cima, gris extremo de Payne hacia este lado derecho. Por agregar el resplandor, estoy tomando pedacitos de mi oro indio, empieza a sumar a este lado. Ahora sé que esta región aquí, habíamos hecho más suave, pero esa región que también está más cerca de nosotros necesita comenzar a tener algunos elementos más duros. Aquí, empiezo con mi café y vamos a ir más cerca de la carretera. Empieza con mi café, acércate a la carretera. Permítanme demostrar de este lado también. Comienza con tu marrón oscuro acercándose a la carretera, pero luego ablanda hacia arriba hacia arriba. Déjame mostrarte eso. Me lavé toda la pintura y después sólo voy a usar mi pincel para suavizar eso hacia arriba así. A medida que se seca, estas líneas de ablandamiento no serán visibles. Lo mismo hacia este lado. Asegúrate de pintar así un poco hasta la mitad del camino entonces podrás seguir adelante y suavizarlo. Creo que aquí tiene que ser un poco más delgado, así que probablemente voy a estar tomando un poco más y voy por el borde allá para luego ablandarlo. La razón principal es que debe seguir la perspectiva. Los puntos amarillos que agregamos ahí estaban un poco más gruesos y yo quería hacerlo más delgado, así que por eso he agregado mi línea todo el camino debajo de ahí. Lo mismo a lo largo del lado y puedes mezclarlo en. Una vez que se seque, tendrá más sentido. Ahora, he añadido el camino, las líneas, el resplandor. ¿ Qué queda? Es solo un pedacito de árbol de primer plano aquí en el lado izquierdo. Esperemos a que esto se seque completamente y luego agreguemos ese árbol de primer plano. Tengo un poco más secado y vamos a pintar ese árbol de primer plano. Aquí, estoy cargando mi pincel con un gris Payne más oscuro, pero esta vez porque vamos a estar pintando húmedo sobre seco, puedes tener buena mezcla acuosa de tu pintura. Ahí vas. Una buena mezcla acuosa, y la usarás para pintar tu árbol. Vamos a empezar ahí mismo. Ya me conoces, necesito doblar mi papel si necesito conseguir un árbol perfecto, tal vez en algún lugar por ahí. Ese árbol está en primer plano. Eso es demasiada agua y no quiero eso, así que probablemente voy a reducir la cantidad de agua y comenzar a agregar la hoja de follaje. Para el follaje, uso mi pincel en un ángulo como ese y luego lo coloco y agrego estos trazos aleatorios. ¿ Puedes ver estos trazos aleatorios? A medida que te acerques hacia ese sol, recuerda las tonalidades redondas doradas. Vamos. Recoge el tono dorado, acercándose junto a esa región del sol, y también yendo hacia la cima ahora así que recogeré dorso gris de mi Payne y lo agregaré. No es un pino, es solo un árbol al azar con ramas diferentes. Pero, ¿puedes ver cómo ese resplandor dorado ahí del lado izquierdo? Cúbrete mucho hacia el fondo porque me gustaría hacerlo un poco denso. Puede que necesite es un poco denso, luego hacia el fondo, sé que está teniendo muchos colores claros porque aplicamos un gris denso de Payne que está demasiado húmedo en seco así que luego va a estar apareciendo en el fondo. Tomamos el gris de Payne, y solo ve a agregar estos trazos aleatorios para que quede bien y tenga un elemento de profundidad, pero obviamente necesitas suavizar eso hacia la parte superior. Se cayó en un poquito de agua ahí al final. Espero que no arruine mi pintura. Estoy tomando hacia el borde, agregando algunos trazos. Ahora, voy a mezclarlo. Como pueden ver, estoy componiendo eso. Vamos a mezclarlo hacia la parte superior, nuevamente, usando agua. Así que ahora puedes ver que hemos mezclado eso. Tan pronto como mezclamos eso hacia la cima, todo lo que hizo que este pop out se haya salido. puede ver que es una mezcla entera en la parte inferior de ahí. Hay mucha textura, hay muchos árboles ahí. Entonces eso es todo lo que queríamos hacer con el árbol y tal vez puedas seguir adelante y crear tus pequeños trazos de seto. Supongo que no quieres que uno de ellos sea más grande, así que solo voy a usar mi punta puntiaguda para crear tantos trazos como sea posible. Lo mismo con la sombra dorada también, puedes seguir adelante y simplemente colocar y agregar estos trazos más pequeños y ligeros. Creó un bonito resplandor, y estoy muy contento con la forma en que esto ha resultado. Ahora, tenemos que esperar a que todo esto se seque y luego podemos quitar la cinta. Ya está seco así que voy a firmar el cuadro para que podamos quitar la cinta. Esta fue bastante larga, ¿no? Pero, mañana es un día de descanso así que supongo que puedes relajarte e ir con referencia lo cual debería ser fácil. Aquí está la pintura terminada. Espero que les guste. Gracias por acompañarme hoy. [ MÚSICA] 43. Día 37: camino del árbol de pino: [ MÚSICA] Bienvenidos al Día 37, y esta es la pintura que hoy vamos a hacer. Los colores que tenemos que hacer son: índigo, verde oscuro, azul cobalto, verde oliva, amarillo indio, marrón transparente o umber quemado y siena cruda. Empecemos. Aplicaré una capa uniforme de agua sobre mi papel. La totalidad de mi trabajo de hecho. Como es habitual, aplicaremos una bonita capa de fondo de agua, porque necesitamos pintar muchos detalles de fondo para este. Asegúrate de aplicar una buena capa de agua. [ MÚSICA] Voy a empezar. Para las nubes de fondo en el cielo, voy a estar usando mi pintura índigo. Déjame aclarar mi índigo de cualquier suciedad verde de pinturas anteriores. Ahí está mi trazo índigo. Escogiendo mi índigo, voy a estar aplicándolo en mi región del cielo comenzando desde arriba. Ahí comenzaré a aplicar por el lado derecho y formaré estas formas redondas y algunas de aquí también. [ Risas] Entonces mis líneas habituales. No lo sé, simplemente me encanta agregar estas líneas. Mientras tomas esta clase, podrías desarrollar algo propio también podrías desarrollar algo propioy puedes implementarlo. Mi papel es [inaudible] aquí y crea estas formas de burbuja a medida que aplicas agua. Pero cuando se seque, va a ser incluso así no me molestan esas cosas de burbujas. Déjenme demostrar que está llegando a su punto máximo. ¿ Lo ves formando estas burbujas deslizantes? no me molesta porque una vez que se seque, no va a estar afectando la forma en que están mis cosas. Ahora tengo que pintar los árboles de fondo. Voy a comenzar con árboles de fondo más bajo. Vamos a ir con el concepto que introdujimos en los días anteriores. Es decir pintar el fondo con tonos más fríos. Voy a mezclar un trazo azul y verde más fresco. Básicamente, me llevaré mi verde oscuro. Esa es mi mezcla de verde aquí ya en mi paleta. Esta es la razón por la que no lo limpio porque a veces los colores que usamos son casi lo que dices, similares. Aquí tomo eso. Entonces estoy mezclando índigo con mi verde. Al ser índigo un tono azul me dará un verde más fresco. Pero también tomaré un poco de azul cobalto. Aquí estoy cargando mi pincel con azul cobalto. Buena cantidad de azul cobalto, mézclalo en esa mezcla e inmediatamente verás tu color se convierte en un tono verde azulado. Después cambiaré mi cepillo a un pincel pequeño tamaño 4. Usando este pincel tamaño 4, voy a agregar de nuevo. Tomaré un poco más de mi azul cobalto, lo mezclaré con mi verde. Cuanto más mezclas, más pintura creas. Podemos obtener mucho de él para el fondo. Esta es la razón por la que lo estoy mezclando. Además, crea una mezcla más dura o más limpia cuanto más mezclas porque no vas a agregar más agua. Ese es mi objetivo con ello. Esta es la razón por la que estoy agregando mucho color. Ahora estará en el fondo. Los trazos de fondo. Voy a agregar muchas formas de pino. Ahí pinos. Sigue agregando. Hay otro juego de pinos. Entonces en algún lugar ahí, otro conjunto de pinos. Entonces hacia esta región, voy a aumentar la altura de mis pinos. puede ver que es una versión bonita y más fresca. Se puede mezclar en poca cantidad de verde en lugares aleatorios. Porque simplemente no queremos que todo esté en un solo trazo de color. Ese verde que mezclé, lo agregué en la parte superior. Recogiendo de nuevo la mezcla azul. Aquí va mi verde mezclando azul. Mezcla de probablemente los trazos verde y azul. azul y el verde se mezclaron entre sí. Eso le crea un bonito toque de fondo. Es demasiado suave por eso solo le estoy agregando un poco más. Necesitamos representar un elemento de profundidad agradable. Asegúrate de agregar en las profundidades oscuras hacia [Risas] especialmente la base. Aquí estoy tomando mi índigo y lo agrego especialmente hacia la base para mostrar el elemento de profundidad. Aquí hemos capturado los árboles de fondo. Ahora pasaremos a agregar ligeramente los detalles de primer plano. Para ello, tendremos que pasar poco a poco de este color que hemos mezclado y hacia el fondo. Aquí empezaré con índigo. He mezclado un montón de índigo en esa misma mezcla. Vamos a aplicar eso en la base. Acabamos de aplicar índigo en la base. Voy a volver a aplicar índigo hacia la base. Ahí volviendo a aplicar índigo hacia la base. Entonces toma mi color verde oscuro. Ahí está mi color verde oscuro. Vamosa usar eso. En este punto aquí, creo que voy a levantar ligeramente mi papel para que mi pintura no vaya hacia arriba. Tomando esa pintura verde oscuro hacia la parte inferior del Índigo y se puede ver que se une. Ahí se unió. Ahora, necesitamos crear la carretera en el frente. ¿ Cómo lo hacemos? Al crear ese camino en el frente, probablemente usemos un tono más claro como el sienna crudo. Necesito limpiar mi pincel cualquier pintura verde y tomaremos nuestra sienna y agregaremos eso. Mi camino va a ser así. Por el lado aquí también se hace más grande hacia el fondo. Déjame llenarlo de pintura. Lo llenó de pintura. Entonces el resto de las regiones lo llenarán de color. Los otros colores que es el color fallish. Voy a unirme a lo largo del borde. Ahí está mi pintura amarilla. Poco a poco la uniremos al borde. Lo mismo por aquí para que el amarillo y verde se formen como un bonito tono verde claro. Necesitamos que el borde del camino sea más suave, ahí que lo usemos. Hemos hecho camino más suave. Esose puede ver. Probablemente iremos a agregar verde hacia los bordes y hacer que se unan a lo largo. ¿ Ves cómo he añadido ese amarillo y el verde juntos para mezclarlo? Puedes hacer esta mezcla ya sea en el papel y aplicar ese verde directamente. Pero prefiero hacerlo en el papel. Aquí, agregando ese amarillo, entonces iré con mi tono verde. En la parte superior, eso es mucho color. Lentamente a medida que aplique el tono verde, sentirá que se mete en la mezcla verde. Haz lo mismo. Además no queremos que se vea ninguno de los amarillos. Asegúrate de cubrirlo. Lo mismo hacia este lado. No se debe ver ninguna parte del amarillo. Verás, nos hemos deshecho de cualquier parte del amarillo. Ahora en este punto, necesitamos agregar en detalles a la carretera. Estoy cambiando de nuevo a mi pincel de tamaño más pequeño. Vamos a estar usando el marrón. Tomando mi pintura marrón, vamos a empezar por el borde. En el borde, va a comenzar y poco a poco añadir pequeños detalles diminutos pequeñitos. Pero estos detalles van a ir adelgazando a medida que lleguemos hacia la cima. Lo mismo aquí, empieza a agregar detalles. Estos detalles pueden hacerse cada vez más grandes a medida que se llega hacia el fondo. Perspectiva lineal. Hacia ahí. Como pueden ver, es muy, muy delgada. Al llegar hasta aquí, comenzamos a obtener efectos notables en la carretera. Solo agreguemos una pista sucia hacia el medio también. Aquí de nuevo, voy a tomar mi pintura marrón agregarla hacia el medio pero a medida que voy hacia el centro quieres reducirla hacia arriba. ¿ Puedes ver? Lo he reducido, puedes tomar un poco de siena cruda y empezar a mezclarla también en el fondo. Si no quieres que sea tan oscuro, ahora voy a ir con algunas salpicaduras. Voy a hacer un oscuro abajo salpicadura. Quiero que esas salpicaduras estén en la carretera. Cargaré mi pincel con bonito montaje de marrón y luego lo agregaré, sobre todo hacia el fondo. A medida que se mezcla, va a estar bien y está bien tener esas salpicaduras hacia el fondo sobre el área verde porque ahí vamos a agregar profundidad. Tiene que ser más oscuro. Aquívoy a cargar mi pincel con mi verde más oscuro ahora y vamos a agregar los efectos más oscuros en la parte inferior. Como se mezcla con ese marrón puede ir y crear una mezcla más oscura pero recuerda que la región media necesita ser más clara. Logramos esos efectos más oscuros ligeramente hacia el lado inferior extremo. Puedes usar más marrón y mezclar esa base junto con el verde para que se convierta en un verde masivo más oscuro en ese punto. puede utilizar para pintar a lo largo de los bordes. Se ha tomado mucho terreno ahí así que solo mezclando eso a lo largo. Ahí agregó eso. Aún no hemos terminado. Obviamente lo sabes porque has visto el cuadro final, cómo se hace. Ahora tenemos que seguir adelante y sumar muchos árboles molidos. Vamos a agregar eso. Para eso, voy a usar mi verde oliva. Rápidamente tomando mi verde oliva y eso también en una buena cantidad considerable. Si quieres lograr una suavidad con tu verde oliva, puedes seguir adelante y hacerlo también. Solo hay que esperar a que se seque todo pero yo sólo voy a seguir adelante y pintar con mi verde oliva. Está casi seco. Sí, está seco pero todavía voy a usar mi verde oliva y agregar mis árboles en la parte superior. Como puedes ver, al fundirse con el verde oscuro, crea un color verde ligeramente parduzco. Esos árboles en la parte de atrás seguirán siendo así de azules. La razón por la que usamos el verde oliva es el verde oliva es un buen color para usar para una ligera opacidad si quieres lograrlo. Intenta hacer las copas de tus árboles entre los árboles donde has agregado el fondo anterior una vez. Entonces poco a poco construimos estos de primer plano. Verás como viene en la parte superior sin crear ningún efecto. Déjame mostrarte eso más de cerca. ¿ Ves como ese verde oliva está brillando en la parte superior? Tomando más verde oliva, voy a repetir el proceso probablemente agregue uno más pequeño ahí. Entonces vamos a seguir adelante y sumar más. Creo que voy a añadir mi siguiente aquí mismo. No me molesta la forma de mi pino siempre y cuando lo haga delgado hacia la parte superior y más grueso hacia el fondo. ¿ Ves ese efecto en mi papel? Entonces probablemente otro aquí. Sólo voy a darle la vuelta a mi papel para conseguir esa linda línea, porque sabes que tengo consuelo cuando mi papel se gira de esa manera. Sigamos adelante y empecemos a agregarlo nuevamente en forma de pinos. Como pueden ver, a medida que vengo hacia el fondo, hago más grande el follaje de mis árboles y trato de que se unan a lo largo de la base sin que obstaculice los colores subyacentes. Hemos intentado agregar esa profundidad así que dejaremos que se muestre esa profundidad. Verde oliva. [ MÚSICA] Ahora que hemos agregado esos árboles, hay una cosa que quiero hacer. Estos árboles que acabamos de agregar, ¿ no crees que son demasiado verdosos olivos? Tenemos que traer otros colores a esos. Básicamente, me he llevado mi verde oscuro y sólo voy a caer en. No en absoluto los lugares, pero se puede ver al azar. Esos árboles en la parte superior simplemente caen en ese color verde más oscuro no en todos los lugares. Asegúrate de saber que todavía tienes esos árboles de fondo saliendo por lo que es absolutamente esencial que uses solo trazos vívidos y pequeños para representar eso, especialmente aquí en la parte inferior. Déjame mostrarte eso de cerca. Mira cómo resultó eso pero ahora aún puedes ver esos árboles de fondo. Eso es lo que queremos capturar. Ahora, hacia este lado izquierdo, quiero tener un árbol enorme, un árbol grande. Agreguemos ese enorme árbol grande. Voy a ir y empezar con mi verde oliva otra vez. Es precioso tener ese árbol grande. Un tronco de ese gran árbol quería fuera del papel, por eso se ha ido. Ahora, debido a que esto es casi hacia el exterior del papel, las líneas del pino necesitan ser vistas adecuadamente para que lo hagamos, te mostraré exactamente cómo se hace eso. Son las sucursales. Ahoracuando hagas esos trazos esos serán hacia el exterior. Así que básicamente es tener estas líneas así y crear hacia el exterior y lo mismo hacia el otro lado, ¿de acuerdo? Para recordar, este sigue siendo un color base. Tenemos que agregar en tonos más oscuros, ¿de acuerdo? Simplemente creando una gran brecha aquí para que algunas partes de mi árbol de fondo se puedan ver a través. No queremos que se oculte todo un esfuerzo donde acabamos de agregar todo ese fondo, ¿verdad? Así que mantengamos eso intacto. Entonces cuando me acerque hacia el fondo, me aseguraré de cubrirlo en el verde oliva justo ahí mismo. Voy a estar agregando trazos más oscuros en la parte superior, esto era solo el fondo. Es decir, la primera capa de color. Voy a tomar mi verde oscuro ahora y vamos a hacer exactamente lo mismo que hicimos en la parte superior. Pero esta vez me gustaría añadir un verde más oscuro. Entonces estoy mezclando mi verde oliva con mi verde oscuro, y eso es lo que voy a usar. Así que asegúrate de agregar muy bien encima del verde oliva. Aquí, necesitamos más del verde más oscuro para ser visto que el verde oliva. El verde oliva solo necesita ser el poco más ligero en lugares aleatorios. Entonces repite el proceso que has hecho, pero al mismo tiempo, conservando estos pequeñitos trozos del verde oliva en lugares aleatorios, ¿de acuerdo? Se puede ver como va subiendo ese color. Ahora hacia la base. Sólo voy a llenarlo de color extremadamente oscuro. Entonces aquí solo estoy cargando mi pincel con el índigo mismo y tapando la parte base. Porque quiero que esa región represente una región densa y tupida, pero también necesitaba ir y mezclarme con el fondo de manera uniforme. Para que me vean, acabo de continuar ese trazo índigo para que se cree un fondo uniforme. Pero puedes verlo formar un borde duro así que este borde duro ahora necesitamos unirlo a través de nuestra base. Entonces, ablandar los bordes aquí. Solo estoy usando mi agua, y sigo adelante y la mezclo a lo largo de ese fondo. Ver, ahora no hay distinción entre la región de fondo. Entonces puedes establecer algunos puntos más oscuros ahí, pero puedes ver cómo hemos logrado ese efecto de fondo suave, el camino y todo. Puedes ver como ahora tenemos esa profundidad oscura para nuestros árboles y los árboles de fondo, cómo hace más frío y también cómo las burbujas se han secado en mi cielo, dando un toque muy suave. Estoy contento con la forma en que esto ha resultado. A lo mejor algunos olivos más en algún lugar del fondo. Simplemente me siento un poco vacío en algunos de los lugares. Entonces seguiré adelante y agregaré algunos trazos más pequeños porque sobre todo en las regiones inferiores, no debería haber huecos para mostrar los árboles azulados a través de eso. Entonces tomo mi verde llenarlo en la base también. Toma todos esos colores que acabamos de mezclar ya sabes, no te molestes en qué color es tono. Entonces esta es la razón por la que dije que estás pintando va a quedar exactamente igual que la mía. Solo estoy enmascarando el verde azulado debajo, solo en el fondo porque no quiero que nada de ese verde azulado se vea en el fondo. Entonces solo uso agua, y luego todo eso en mi papel. Hecho casi. Entonces me gusta la forma en que resultó esto. Me gusta como es el camino, me gusta la forma en que las salpicaduras están dando ese camino. No es de confianza ¿qué dices? Es el tipo de mirada del parque forestal, ¿verdad? A lo mejor un poco de índigo y extender algunas de las ramas aquí. Porque este árbol necesita tener extendiéndose más grande hacia el fondo, ¿ verdad? Entonces hagámoslo. Sí. Creo que ya es bastante bueno. Conseguimos todo lo que necesitamos. Y estoy contento con la forma en que esto ha resultado. Entonces probemos esto para que podamos firmar el cuadro, y ya terminamos. Entonces ahí tienes. Está completamente seca. Entonces ahora podemos seguir adelante y firmar nuestro cuadro. Creo que aquí firmaré por el lado izquierdo, B es el lado derecho. De lo contrario, tendría que ir por la parte superior de la carretera lo cual no quiero hacer. Y ahora, vamos a quitar la cinta. Y aquí está la pintura terminada. Espero que les guste y gracias por acompañarme el día de hoy. 44. Día 38: Lagos en medio de montañas: [ MÚSICA] Bienvenidos al día 38. Esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Los colores que necesitamos hoy son el azul brillante, azul cobalto, el gris Payne, el índigo, verde oliva, el verde oscuro, oro indio, el marrón transparente o umber quemado y el amarillo cadmio o el amarillo limón. Empecemos. Aplicaré una capa uniforme de agua sobre mi papel para que podamos rellenar las capas de fondo. Para esta pintura, vamos a hacer un método y enfoque diferente una vez más. En primer lugar, siempre es el trasfondo con el que empezamos. Voy a aplicar una capa uniforme de agua sobre mi papel. [ MÚSICA] Ahora que tengo hasta capa de agua, voy a empezar a pintar el cielo. Quiero que el cielo sea un poco más oscuro, pero no es oscuro como el índigo. Lo que básicamente haré es tomar mi azul brillante y luego probablemente mezclarle un poco de índigo. Eso lo hace un poco más oscuro. Esa es otra forma de hacerlo. Por supuesto, solo puedes usar tu azul brillante y usar un color opuesto en la rueda de colores. Eso es básicamente si le agregas naranja, eso disminuiría la saturación del azul. A lo mejor vamos a probar eso muy rápido aquí. Aquí está mi azul. Si tuviera que usar un color, la rueda de colores opuesta, déjame aclarar eso. Tiene mucho café en él. Si tuviera que usar una pequeña cantidad de mi naranja, sé por qué es así que ese azul brillante que usamos es un azul frío. puede ver que se convirtió en un tono verdoso. Esto se debe a que la naranja tiene un tinte amarillo en ella. Ese amarillo y ese azul se está mezclando para formar un color verde. Estas son pequeñas cosas que aprendes cuando estás probando diferentes formas, diferentes trazos. Tal vez posiblemente cobalto, azul y naranja podrían dar un mejor tono. Ahí está la mezcla azul brillante e índigo. Yo sólo voy a aplicar en. No estoy muy contento con la mezcla. Creo que también voy a mezclarme un poco de azul cobalto. De lo contrario, no obtendría la tranquilidad. Voy a tomar un poco de azul cobalto también. Eso es mucho mejor. Probablemente deberíamos haber tomado azul cobalto e índigo en su lugar. O simplemente puedes mezclar todos estos tres colores si lo tienes. Vamos a agregar esto al cielo. Básicamente agregando esto al cielo de una manera ligeramente diferente hoy en día, vamos a formar como líneas en el cielo. Bueno en realidad estas líneas son en realidad mis favoritas, ya me conoces. Añadiendo la nube en forma de líneas, pero también dejando mucho espacio en blanco, como puedes ver. A medida que me acerque al fondo, creo que voy a mezclar un poquito del gris de Payne para que sea un tono ligeramente grisáceo. ¿ Se ve un tono ligeramente grisáceo? Pero no quiero que mi trazo sea más oscuro, así que me aseguro de hacerlo más ligero y también absorber el agua extra. Eso es mucho mejor. ¿ Puedes ver el tono grisáceo claro que tengo en pincel ahora mismo? Eso se aplicará. A lo mejor un poco del azul y el gris y aquí así el azul cobalto. Usando todo el largo de mi pincel de manera horizontal aquí, puedes observar eso. Que ahora estoy contento con el cielo. Seguiremos adelante y agregaremos en la montaña de fondo. La montaña de fondo vamos a seguir el principio de agregar colores fríos al fondo. Aquí me cambio a mi cepillo sintético porque ahí no quiero mucha agua. Voy a mezclarme en un color fresco. Aquí voy y recojo mi azul cobalto. Ese es mi azul cobalto. Usted para asegurarse de que la mezcla esté seca. Ese es mi azul cobalto y le he cogido una pequeña cantidad de gris de Payne y le agrego eso. Todo de colores fríos como se puede ver. No estoy mezclando índigo porque siento que índigo es mucho más oscuro, sino que una cantidad más ligera del gris de Payne hace el truco. Eso es azul cobalto. Después asegurándose de absorber toda el agua extra al mismo tiempo. Entonces voy a añadir en la montaña. Esa montaña va a estar por aquí, está en el fondo. Esta es la razón por la que estamos tratando de suavizarla. Entonces estoy creando la forma de la montaña, baja así. Podemos tener muchas otras pequeñas montañas en la parte posterior, la de delante necesita ser un poco más oscura. Aquí recojo mi pintura gris y la he mezclado con el azul cobalto. Solo voy por la parte superior de la misma otra vez para crear un bonito trazo oscuro. Por aquí también, dando una buena altura por aquí. ¿ Ves ese pequeño parche en la parte posterior es el fondo? Déjame recoger más. Creo que cogí el color al lado accidentalmente, y eso se convirtió en un tono verde. En realidad no es tan malo. Teniendo ese ligero verde porque es montaña, era un verde fresco así que debería estar bien. No debería haberlo hecho. Alo mejor voy a tomar ese verde. De hecho, esto es solo una mezcla de verde y azul. Eso se puede hacer. No está afectando demasiado, ¿ve eso? Ahora tengo que crear una línea recta para el horizonte. Esa es la línea extremadamente recta. Mezcla tu color con eso de ahí dentro. [MÚSICA] La línea plana. No te olvides de crear eso. Sé que es demasiado plano. Ahora voy a tomar un poco del gris de mi Payne. ¿ Ves que es un gris oscuro de Payne y solo voy a agregar algunas líneas para mis montañas para que tenga un trazo de nuestra profundidad a algunas de las zonas? Recuerda siempre tu profundidad en las pinturas. Ya sea de fondo o de primer plano, pero en el fondo debe ser sutil. Esa es la única regla que debemos recordar. Siempre y cuando mezcles en una variedad de tonos juntos, debería estar bien, y obtener la línea de fondo recta. Mira ahora tenemos los antecedentes ahí muy bien. Volvamos a cambiar a otro pincel para pintar la parte inferior. Vamos a usar el mismo color que usamos para el cielo, que es básicamente esa mezcla de azul cobalto y una ligera cantidad de gris. Aquí como pueden ver, voy a usar con mucha agua porque es la región del agua. Creo que voy a poner un poco más de azul azul en esa mezcla. He aplicado. Eso es cierto. Pero entonces ahora solo voy a usar agua para mezclar esa región a lo largo. Vamos a estar aplicando este color con el trazo de azul brillante todo hacia el fondo, todo el camino hacia el fondo. Si te preguntas cómo se supone que ser eso porque tenemos vegetación en primer plano, entonces verás apenas en un minuto cómo nos va a ayudar esta línea azul. Es decir, este trazo azul nos va a ayudar. Aquí estoy agregando todas esas líneas azules, el trazo azul, todo al otro lado en la parte inferior. Entonces asegúrate de tener tu línea de horizonte recta. Ahora tenemos esa línea azul atravesando perfectamente recta. Entonces ahora agregaremos en ese primer plano. Pero primer plano que se supone que sigue en la parte de atrás, entonces el que está al frente lo hará correctamente, así que ese primer plano, voy a estar mezclando con verde oliva. Pero déjame simplemente deshacerme del exceso de agua de mi cepillo. Después recogeré verde oliva. Puedes ver aquí en mi paleta, es una agradable consistencia cremosa de la mezcla, que es lo que necesitamos. Usando esta consistencia cremosa de pintura, agregaremos en el fondo, así que creo que está demasiado húmeda. Sólo voy a aguantar como uno o dos minutos para que simplemente se detenga a secarse. Esa es la consistencia que necesitamos para que solo aguantemos. Creo que ha empezado a secarse un poco, así que sólo voy a empezar a tomar mi agradable consistencia cremosa de verde oliva. Nos aseguramos de que no vuelva a haber agua. Empezamos ahí mismo. Es más suave, así que lo uso, y ese fin también tiene que ser más suave. Solo voy a usar eso y crear la forma de mi fondo, y ahí va mi fondo tomando el verde oliva entonces ese verde oliva sale como ahí afuera. Entonces déjeme llevarlo a este lado y seguirá así. Ahora vamos a llenar la parte interior. [ MÚSICA] He agregado un fondo, pero ahora necesito agregar más cosas al fondo. Aquí, recojo mi café y eso son dos trazos de marrón encima del verde oliva porque no podemos dejar que todo nuestro primer plano, quiero decir que el fondo sea solo verde oliva. Puedes agregar como estructura de tierra, así que tal vez voy a agregar como una pequeña planta ahí con mi marrón, solo usa la punta de mi pincel y crearlo como un trazo. Entonces crearemos un poco más. Tomando mi café tal vez en este extremo también, voy a crear algunos trazos secos, Algunos aquí. ¿Dónde más? A lo mejor abajo con el marrón. Probablemente voy a tomar en este momento un poco de oro indio. Tomando un poco de oro indio. Voy a añadir ese amarillo ahí también, así que pequeños estallidos de amarillo. ¿Puedes ver? Se va a extender un poco por el agua de ahí y está absolutamente bien. Eso es bueno. Eso es algo que tengo que hacer. Estoy usando mi switch a mi brocha sintética y retomando mi mezcla de gris y azul de Payne. Sólo voy a cruzar por aquí en la base porque necesito una bonita línea plana ahí. Se podía ver que no se estaba mezclando y perdiste una línea plana, pero entonces ahora ves que es una línea demasiado plana. Lo que puedes hacer es simplemente usar tu pincel y crear un pequeño parche de montaña o algo en la base ahí para que vuelva a ser como un pequeño parche de montaña ahí en la parte inferior, y aún así se obtiene esa línea recta. Debido a que ese parche de montaña está en el frente, está bien tener un borde un poco más duro. Pero, ¿ve lo que he hecho ahí? Una vez que mi papel casi se había secado, puedes ver ahora mis trazos son casi más planos porque está seco y soy capaz de crear esa línea recta para mi fondo. Ahora sigamos adelante y tratemos de nuevo nuestro primer plano. Tratando con mi primer plano, necesito un verde oscuro. Tomando mi verde oscuro, observo siempre a pintar consistencia menos agua en mi pincel porque ahora mismo vamos a estar agregando en la parte superior para que vuelva a estar seca sobre mojada y esta seca sobre mojada. Puedes dar la vuelta y empezar a aplicar a lo largo del borde de mis trazos verde oliva para crear el borde de la orilla. Pero también podemos agregar estos greens en la parte superior para darle un toque de verde. Porque no puede ser perfectamente verde oliva. Muchos colores de fondo básicamente lo mezclan, mismo aquí también. Regresa con mi verde oliva. A lo mejor un tinte de oro indio. Todos estos colores los mezclan juntos. ¿ Puedes ver? De vuelta con un poco de verde oliva tal vez un poco marrón. Simplemente mezclando todos esos colores juntos. ¿ Ves que he creado una variedad de tonos para ese lote de fondo? Ahora pienso que lo que tenemos que hacer es crear una ligera cantidad de reflexión, y esa reflexión tiene que ser más oscura. Probablemente iré con mi índigo. Ahí está mi índigo. Déjame asegurarme de que no haya agua en mi cepillo lo cual es muy importante mientras hago esto. Vamos a agregar una planta ahí, así que el reflejo de esa planta tiene que estar ahí en el agua. Entonces probablemente otro que sea demasiado oscuro para mí. Probablemente también tomaré un poco de mi verde oliva y lo mezclaré con eso. Sí, eso me gusta ahora, y ese es el reflejo en el agua. Entonces, tan verde oliva con un poco de ese índigo. Sólo tienes que seguir adelante y aplicarlo en la base. Esto es como el reflejo para mí. [ MÚSICA] Entonces básicamente recoger la sombra oscura, el reflejo de esa forma de árbol vivo que agregamos. Apenas pequeñas cantidades delgadas y obviamente en un tono más claro, hay un poco de amarillo en la parte superior derecha, el reflejo de eso. No se verá mucho porque como se puede ver, está más lejos a diferencia de la orilla del río. Creo que ahora lo que tenemos que hacer es esperar, para que podamos sumar en primer plano. Pero, ¿obtuviste la imagen donde lo que hicimos fue básicamente agregar en el fondo agua ahí dentro, y luego agregar los colores en la parte superior? Debido a que el color del agua era sutil, aún puedes agregar tu primer plano en la parte superior y la capa subyacente sería el agua. Ahora ya lo he secado, sigamos adelante y agreguemos ese primer plano. Añadiendo el primer plano, comenzando por mi verde oliva, que va a ser el color base donde agregaremos otros colores en la parte superior. Debido a que el primer plano es la parte principal frente a nosotros, puedes seguir adelante y usar un trazo húmedo sobre seco con bordes duros, absolutamente bien para hacerlo. Ahí vamos a crear un ligero final para el arroyo ahí. Una ligera brecha a eso me refería y vamos y subimos a este punto. Vamos a llenar el área ahora. Usa mucho verde oliva y como puedes ver, estoy usando una mezcla muy acuosa porque está húmeda sobre seca y solo quieres tapar los agujeros de la zona. Lo he tapado, pero obviamente es demasiado plano, así que necesitamos agregar en los otros colores. Sigamos adelante, empezando por el marrón. Estoy cayendo en algún café hacia el borde del otro, tal vez como una forma de tierra. Un poco más marrón lo deja caer hasta el borde extremo ahí. Bueno, eso estuvo demasiado acuoso, así que voy a tener que hacerlo varias veces. Pero todavía me gusta la forma en que están saliendo mis trazos. Se puede ver solo agregando algunos parches marrones hacia el final porque no queremos que esté perfectamente en estado verde oliva. ¿ Entonces qué? Algún color dorado, oro indio, que puede entrar ahí. Eso puede entrar encima del verde oliva así como algunos de ellos. ¿Entonces qué? Creo que lo que voy a hacer es, voy a hacer algunas salpicaduras. Pero entonces las salpicaduras son realmente complicadas porque hay que ponerlo justo en este pequeño parche inferior ahí. Veamos cómo logramos eso. Tengo que ocultar el resto de las áreas y luego agregar las salpicaduras. Creo que también voy a cambiar a un pincel de menor tamaño porque el pincel es demasiado grande. He cambiado a mi talla por una y estoy tomando el color para salpicaduras y ese sería mi verde oscuro. Mezcla agradable y acuosa. Lo suficientemente bueno para salpicaduras y luego salpicar eso en la parte superior, en la parte inferior, muy abajo. El punto de estas salpicaduras es que te lo mostraré enseguida. He lavado mi cepillo. Ahora, tengo algo de pintura verde oliva justo aquí. Entonces voy a tocar esas salpicaduras. Esta es una técnica diferente donde hicimos las salpicaduras y luego tratamos de mezclarnos en esas salpicaduras. No todos ellos, solo poca cantidad de esas salpicaduras. Pero es diferente a la forma en que tocas tu verde. También puedes simplemente usar un poco de verde, pero creo que cuando usas y te tocas verde se trata de mucho y sabes que es simplemente demasiado verde y no quiero eso. Esa es la razón por la que simplemente salpicamos el verde y luego lo mezclamos junto con el verde oliva para que sea más, creo que así es mucho mejor. Entonces tomamos mi verde oliva y tal vez le damos alguna textura pequeña, la hierba se forma hacia el final. Recuerda que este es el primer plano, entonces los detalles necesitan ser vistos muy bien. Más detalles visibles aquí. Simplemente manteniendo una bisagra de trazos ascendentes para que ahí consiga mi textura cubierta de hierba. Entonces algunos por aquí también. Pero no los hagas todos con verde oliva, solo verde oliva. También puedes usar un poco de verde. Solo dale variedad de tonalidades. No optes por un solo tono, tal vez un poco marrón también, porque también necesitan representar la parte seca. A lo mejor otra estructura verde o poco rubia ahí en la otra. Tomaré verde oliva para agregar el follaje de ese y un poco de verde para mezclarlo. Ver algunas plantas pequeñas. Ahora necesitamos crear el plan para ese. No olvides que teníamos una planta que se suponía que debía estar ahí. Eso crearía en la dirección exactamente opuesta donde volvimos a crear la reflexión y otra aquí. No te olvides de esas cosas. Nuevamente, pequeñas cosas, pero bastante importantes. Ahí está, ese es el otro. Ahora los hemos dejado atrás a ambos . Ahora, tenemos que arreglar este banco también. Yo agregué ese banco, que también agregaremos ese banco en primer plano porque también está más cerca donde podemos ver. Lo único que necesita estar en un borde más suave o hacia el borde ahí de ese lado. Iremos con un tono verde oliva y voy a llevarlo hacia arriba hacia el mismo borde donde he añadido el trazo verde oscuro. ¿ Puedes ver? Pero lo que tenemos que hacer es que necesitamos que se mezcle hacia la cima. Llena eso entonces solo usaré agua y ablandaré mi trazo hacia la parte superior para que se mezcle. ¿ Puedes ver? Ahora no podemos ver un trazo distinto hacia el lado superior, pero sabemos que en la base tenemos ese bonito borde duro. Pongamos bordes un poco más oscuros en la base. No vayas por todas partes, solo en algunas de las etapas. Creo que es mucho mejor ir con un tono marrón que verde para que represente el borde de la orilla del río. Aquí, recogiendo mi café y agregando como un buen paso. ¿ Ves que eleva esa orilla del río? Río o arroyo? No lo sé. Pero eleva la orilla del arroyo. Obviamente, si no quieres que todo sea de un solo color, puedes seguir adelante y agregar algunas marcas y gotas. Asegúrate de mezclarte el fondo de tal manera que no aparezca. Realmente me encantó la forma en que esto se destacaba. Entonces, ¿qué más queda? Quería representar algo de textura cubierta de hierba aquí hacia el fondo y está muy cerca del espectador. Lo que significa que tenemos que probar esto para que podamos sumar eso. Está seco. El color que voy a tomar es amarillo escaneando, o puedes usar también amarillo limón en este punto. No importa. Solo necesitamos un tono más claro, un color más claro y voy a estar mezclando en eso un poquito de verde oliva. Porque quiero que sea perfectamente amarillento, quizá un poco del verde de hecho, para que quede más claro. Tomando mi amarillo, y mis pinceladas están casi secas. Hay muy poca agua en mi cepillo. Cuando uso eso para crear algunos trazos hacia arriba y crear el efecto de la hierba en mi pintura, los más pequeños en todas partes. ¿ Puedes ver? Sé que es muy, muy pequeño, mejor te lo voy a mostrar de cerca para que entiendas. ¿ Ves que es muy sutil y minúsculo? Sólo queremos traer el efecto de un bonito primer plano, que sé que es difícil de lograr. Pero alguien que mire tu pintura cerca va a ver todos estos detalles sutiles que hacen que tu pintura se vea aparte. ¿ Qué es lo que tengo? Ponte correctamente pero ¿ entiendes a lo que me refiero? Simplemente fácil. Asegúratede usar un pincel de tamaño más pequeño porque estas texturas cubiertas de hierba deben ser muy pequeñas y no muy largas ni grandes. Pero solo muchos de ellos hacia ese trasfondo. Creo que eso debería hacer, ahora estoy feliz. En realidad habíamos aplicado un trazo seco ahí, pero aún así solo voy a secarlo. adelante y apuntémonos pintando y voy a firmar por el lado izquierdo aquí porque no puse un letrero en la región del agua. Prefiero ponerla en mi textura cubierta de hierba. Sólo un poco aquí en la esquina. Vamos a quitar la cinta. Aquí está la pintura terminada. Espero que les guste y gracias por acompañarme hoy. 45. Día 39: el hermoso arroyo de montaña: [ MÚSICA] Bienvenidos al Día 39, y esta es la pintura que hoy vamos a hacer. Los colores que necesitamos hoy son azul cobalto, gris Payne, carmesí alizarina, siena cruda, verde oliva, trasplante en un umber quemado, amarillo indio, azul cerúleo, amarillo cadmio, siena quemada, verde, verde savia, índigo y lavanda. Sé que son muchos colores, ¿no? [ MÚSICA] Empecemos. El de hoy, ya lo has visto. Es tan colorido. Sigamos adelante y hagamos eso. Aplicaré una capa uniforme de agua sobre mi papel. Asegúrate de aplicar a la totalidad de tu papel. Eso es absolutamente necesario. Sé que sigo diciendo esto todos los días, pero como dije, y voy a seguir diciendo esto todos los días porque ese es un proceso realmente importante, si vas a estar pintando mojado sobre mojado. [ MÚSICA] Aplica todo tu papel con agua, tal vez dale un ligero ángulo si deseas que el agua fluya hacia abajo y sea pareja. A veces es mejor mantener un ángulo si sientes que has vertido demasiada agua en tu papel. [ MÚSICA] Ahora que hemos aplicado el agua, vamos a empezar. Vamos a empezar y crear un resplandor en el cielo. Voy a estar haciendo eso con mi sienna cruda [RUIDO]. Asegúrate de tomar una agradable consistencia de la siena cruda en tu pincel. Ahí está mi siena cruda, y la voy a poner en mi periódico. Observar de cerca. Pondrémi siena cruda, pero la haré sutil. Solo una sutil cantidad de siena cruda allí, una cantidad sutil de siena cruda allí, y luego otra cantidad sutil de siena cruda allí. Ahora vamos a seguir adelante con nuestra pintura azul. Ese azul va a ser azul cobalto aquí. Carguemos nuestro pincel con azul cobalto. Voy a mezclarlo aquí mismo en mi paleta, una buena cantidad de azul cobalto, y voy a agregar eso al cielo. Déjame tomar ahí más azul cobalto, más azul cobalto, y voy a añadir eso. Dejando muchos espacios blancos en el medio, y como pueden ver, doy vueltas. La razón por la que usamos la sienna cruda es porque no se mezcla con el azul cobalto para formar un tono verde. Si quieres evitar la creación de un tono verde en tu papel, entonces puedes usar azul cobalto, o azul ultramarino de hecho. No es el azul, es la siena cruda la que en realidad no se mezcla con el azul para formar ningún tono verde, a menos que prefieras mezclarla con fuerza en una paleta. Entonces el siguiente color que tomaremos es el gris de Payne. Pero aquí con el gris de Payne, vamos a mezclarnos en algunos otros ligeros colores para darle un aspecto agradable. Eso básicamente va a ser del mismo color, ese azul cobalto y un poco [RUIDO] de alizarina. ¿ Por qué estoy recogiendo Rhodes? Esto es alizarina. Ahí está la alizarina, un poco del azul cobalto o alizarina, y un poco del gris de Payne. Alizarina, azul cobalto y pequeñísima cantidad de gris de Payne. Esta es la tonalidad gris violetista que vamos a agregar. Entonces vamos a agregar eso a nuestro cielo y crear nubes hermosas. Crea nubes hermosas en cualquier dirección que prefieras. Asegúrate de conservar alguna cantidad de blanco en tu papel. Aquí, la voy a agregar a lo alto de la siena cruda y tal vez algunas más pequeñas también, pero creo que eso va a ser enmascarado por las montañas. Voy a seguir adelante y agregar a estos de aquí. Una grande aquí, y solo quiero que se vean pequeños trozos de mi siena cruda. Esta es la razón ahora podemos aplicarla encima de tu sienna cruda. Esa luz que brillaba a través va a estar ahí todavía. Vamos a poder verlo con claridad. Ahora mi viga está lista. Déjame mezclarlo más; azul cobalto, más azul cobalto y una pequeñísima cantidad de gris de Payne. Voy a hacer este lado, de hecho, un poco más oscuro y bajar también, tal vez un poco más para mojar este lado, borde más oscuro en la parte superior, luego solo algo de color ahí, un poco de color aquí solo esa ligereza ahí, ¿ puedes ver y algunos tonos claros ahí? Cuando todo este lote se seque, verás la diferencia. Creo que estamos bien para ir con el cielo. Recuerda por favor, no tiene que verse exactamente igual que el mío, y el control del agua en tu papel es algo muy difícil de lograr. Se necesita mucha práctica. Está completamente bien si has creado una gran masa de manchas de color en tu papel. Con mucha práctica, podrás hacerlo, confía en mí en eso. Ahora tenemos que pintar esa montaña de fondo. ¿Cómo lo hacemos? Lo pintaremos con tonos más fríos y también bordes más suaves. Estoy cambiando a mi cepillo sintético en este punto. Crearemos nuestro tono más frío. Voy a mezclarlo con el mismo color que acabamos de usar. Solo estoy tomando una buena cantidad de alizarina ahora mismo. ¿ Puedes ver? Eso es alizarina densa. Entonces voy a ir con densa cantidad de azul cobalto, tengo que cargar mi cepillo agradable y densa cantidad de azul cobalto. Carga de mi densa cantidad de azul cobalto. Debería haber rociado agua justo antes comenzar entonces esto no habría pasado. Además, ahora mismo estoy mezclando mi pintura para que mi papel empiece a secarse un poco y mi forma de montaña no fluya demasiado. Ahí está mi azul cobalto. Eso es un tono rojo púrpura. Necesito más azul. Necesito que sea más azulado, más frío porque el rojo es un tono cálido. Hemos mezclado eso para crear una hermosa violeta, pero luego necesitamos más del azul para que se vea más violetista. Ahí, más azul. Solome llevé mucho rojo porque quería mucho de la mezcla, por eso, pero por mucho que hayamos agregado el rojo, lo que significa que necesitamos agregar tanto de nuestro azul para entrar en ese tono de color. Vamos a recogerlo. [MÚSICA] Más azul. [ MÚSICA] Me gusta la forma en que es azulado. Ahora un poco de gris de Payne así que eso se convierte en un tono más oscuro. Básicamente es la versión más oscura de las formas turbias que hemos agregado, pero con un ligero tinte de púrpura en ella porque tenemos la alizarina añadida a esa mezcla. ¿ Ves que es muy bonito y oscuro? Esto es lo que vamos a usar. Déjame asegurarme de que mi cepillo esté seco. Simplemente puede recoger más color y agregarle. Cuanto más color le agregues, va a estar seco. Déjame revisar mi papel. Puedo ver que todavía hay mucha agua en esa zona. Yo sólo voy a aguantar, darle un ángulo así para que ese agua fluya hacia abajo. Todavía está mojado, está mucho mojado. Tengo que aguantar. A lo mejor voy a mezclar en más colores. La razón por la que esta zona todavía está húmeda es porque aplicamos pintura, y la parte inferior probablemente esté seca ahora. Pero en esta región, acabamos de aplicar pintura en la parte superior nuevamente eso significa que aplicamos trazo húmedo en la parte superior. Sobre el papel húmedo, aplicaste más trazo húmedo. Eso significa que tu papel va a estar mojado un poco más. Tengo que esperar a que se seque. No seco, sino etapa semiseca porque no quiero que mi montaña esté fluyendo todo el tiempo. Creo que voy a aplicar el color ahora. En algún lugar por aquí se encuentra el pico de la montaña. Simplemente creando ese pico de la montaña. Al bajar aquí, va camino hacia el fondo. Se puede ver que se está extendiendo. Esta es la razón por la que dije incluso ahora mi papel sigue mojado. ¿ Te imaginas eso? Añadiendo eso. Espera, es demasiado suave. Por favor, séquense. Otra parte del pico, no sumando demasiado a la izquierda porque la cubriremos con árboles al frente. Ya viste el cuadro final. Déjame bajar mi montaña, que es lo que necesitamos. Necesito crear un valle aquí. Crear un valle aquí, creo que hasta este punto debería estar bien. Luego baja. Ahora voy a cambiar a agregar ligeras verdes a esa mezcla. Aquí estoy tomando un poco de mi verde oscuro. Lo he agregado ahí, y luego lo agregaré hacia el fondo extremo. Déjame lavar la pintura, recoger más de mi azul para estas regiones. Tenemos que mezclarlo. Ninguna parte debe verse cruda. Llevando mi azul, puedes ver que lo he mezclado cuando vuelvo a crear un pequeño pico ahí. Ahora tengo que tomar un poco del gris de mi Payne. Tenemos que crear un efecto oscuro en la montaña solo en algunas zonas. Lo llevaremos y lo agregaremos a donde quieras para crear los picos. ¿ Puedes ver? Solo añadimos algunos, tal vez un poco a lo largo de los bordes. [ MÚSICA] Algunos aquí. [ MÚSICA] Le hemos dado a esa montaña una forma agradable. Puedes tomar gris de Payne oscuro más denso para agregar. Algo de ese azul brillando a través, luego un poco de verde en la parte inferior. Mira cómo eso se perfila. Ahora la montaña hecha, al fondo agregará algunos pinos. Esos pinos van a ser con un tono más oscuro. Este tono más oscuro, voy a estar mezclándolo con mi verde oscuro e índigo juntos, lo que me dará un color oscuro muy bonito, tal vez un poco de gris de Payne también para que quede como completamente color verde oscuro. ¿ Puedes ver eso? Este verde oscuro, ahora, vamos a añadir eso. Voy a empezar con mi pino aquí mismo. Voy a tener un pino superior más grande en este borde, y va a llegar hasta aquí. No es lo suficientemente oscuro, déjame agregar más de mi gris de Payne a esa mezcla. Entonces voy a añadir la forma del pino. Crea huecos, deja que tenga una bonita forma de pino. Otro más grande quizás justo al lado de él, creó un borde puntiagudo entonces cuerpo del pino. Por eso dije que no tenemos que tapar esta parte izquierda con el color azul porque ahí de todos modos, creo que esos árboles del frente. Podemos ver que la parte inferior está seca y la razón por que ya he explicado no hemos aplicado ningún trazo ahí, así que por eso está seca. Pero pensé que lo cubriríamos desde arriba y luego bajaremos hacia abajo. Otro pedacito de pino aquí, algunos otros pedacitos ahí. Al bajar, ya aplicamos un color azul muy oscuro, así que necesito que sea más oscuro, así que voy a recoger más del gris de mi Payne, seguir tomando el gris de Payne para que quede completamente oscuro y está impecable en el frente. Se puede ver, necesitamos representar eso. Porque esto es como frente a la montaña y ahora mismo te voy a mostrar algo más. Déjame llenarme y hacer algunos pinos. Más pinos, estos son los más pequeños. No es más pequeño, solo está entrando, formándose en esa profundidad de ese valle de la montaña. Ahí se adentra en ese valle de la montaña, luego hacia el fondo de esos. Ahora, necesitamos crear la región terrestre. Antes de llegar a eso, permítanme agregar un poco de agua a esa región al final para que no cree borde áspero. Eso está bien. caer un poquito de agua para que cuando bajemos un pigmento hacia el fondo, no sea tan duro. Ahora bien, lo que tengo que hacer es que tengo que crear algo de color para estos pinos. Como puedes ver, es negro. Sí, tiene que estar de vuelta hacia la cima, pero me gustaría traerlo hacia el frente de esta montaña de aquí. Como voy a hacerlo es con el tono verde mezclado con amarillo cadmio. También puedes usar amarillo limón en este punto. Aquí está mi amarillo cadmio, y voy a mezclarlo con mi verde. Porque es opaco, va a aparecer. Simplemente agregaremos algunas partes de nuestro pino en la base con ese tono verde. No todos los lugares solo partes de nuestro pino en la sombra verde en la parte inferior especialmente. Ves ese verde ahora apareciendo frente a la montaña. Lo mismo con todos esos pinos más pequeños. Que se vean estos pinos. ¿ Dónde más? Aquí hay otro. [ MÚSICA] ¿ Puedes ver esos árboles ahora estallar? Ahora que hemos hecho que los árboles salgan, seguiremos adelante, volveremos a cambiar a un pincel de mayor tamaño y comenzaremos a pintar hacia el fondo. Pintar al fondo, ¿qué vamos a hacer? Me voy a llevar mi verde oliva, lo voy a aplicar aquí mismo. Esto está bajando como parte del follaje. Algo de sombra verde oliva, y se puede ver que ha bajado como parte del follaje. Hecho con el verde oliva, voy a recoger un amarillo ahora mismo. Tomando mi amarillo, voy a derribar estos. Esta es la razón por la que dije que si la dejas tan mojada, vas a poder sacar eso a relucir. Quiero un trazo más claro ahí, así que por eso estamos usando el amarillo porque va a mezclarse con el verde que acabamos de crear ahí y allá. Entonces volveremos con nuestros tonos verdes. Simplemente recogiendo mi verde oliva y en algún lugar por aquí es donde quiero que esté esa orilla del río. Simplemente voy a crear formas aleatorias, voy a dejar mucho espacio en blanco y unirlo ahí mismo. Esta parte donde había terminado, voy a hacer un color verde o puedes usar el verde sap. Sigamos adelante y usemos sap green de hecho. Tomando savia verde, he secado mi pincel totalmente, asegúrate de que tú también lo hagas. Después tomando savia verde agregando un bonito borde al arroyo ahí. Se puede ver que algunos de mis trazos son secos, algunos son densos, pero nuestro papel se ha secado, así que solo estoy haciendo uso de él y metiendo esos trazos secos. Ahora aquí volvimos a tapar el borde, estoy usando sap green, así que estamos usando una variedad de greens en este punto. Verde oliva, verde savia, sólo tienes que seguir adelante y hacer una mezcla de todo ello. Aquí, necesito crear el borde porque hasta aquí quiero que sea como está en el frente. Déjame tomar savia verde llenar esta región. Como puedes ver esa parte oscura, vamos a mezclarla, así que ahí va a haber un toque más claro, amarillento o bisagra. Ahora, necesitamos agregar un tono más oscuro porque ese tono más oscuro se ve extraño en ese lugar. Seguiremos adelante, recogeremos nuestro tono oscuro, asegúrate de mezclarlo junto con la región superior. No hay que ver muchos de esos trazos más ligeros, así que esto actuará como base de esos pinos. mismo verde que estábamos añadiendo para esos pinos, eso es lo que he tomado, y empezamos a agregarlo a las áreas verdes claras, que básicamente se forma con el amarillo, y entonces empezamos a agregar eso. Entonces puedes agregarlo hacia la parte superior también. Ver ahora tenemos mucho color, mucho énfasis en los diferentes greens que hay. Voy a tomar mi verde oscuro ahora mismo, y voy a crear una buena profundidad aquí, pero voy a dejar muchos huecos en el medio, principalmente porque quiero representar cómo es la orilla del río, y agregaremos algunas rondas geniales ahí dentro. Ahora antes de eso, sigamos adelante y llenemos esta parte inferior antes de que cree bordes ásperos. Ya se ve que está formando bordes duros, así que solo voy dando vueltas con mi pincel duramente para que me deshaga de cualquier borde áspero. He pintado con un poco de verde oliva ahí, creo que voy a ir con unos ahora aquí. Sé que esto es un poco duro, ¿no? Pero créeme, solo ve con la corriente y trata de obtener toda esta mezcla de colores. Eso es básicamente todo lo que necesitas hacer, confía en mí. Aquí, tomando ese verde, es el Día 39, ¿no? Estoy bastante seguro de que eres más que capaz de lo que realmente piensas , confía en mí en eso. Ahí solo se agregaron algunos tonos marrones. Después volviendo con mi savia verde, voy a mezclarlo al borde. Más savia verde, voy a llenarlo. Llena el borde. [ MÚSICA ] [MÚSICA] Tenemos algunas manchas verdes, tenemos algunas manchas verdes oscuras, tenemos algo de verde oliva, así que déjame tomar mi verde oliva, mezclándolo con eso abajo. Consiguiendo algunos bonitos puntos más claros, entonces probablemente tomaremos algunos de color verde oscuro, vamos a agregar algunos puntos más oscuros, solo una mezcla de diferentes colores, si me preguntas, sobre todo aquí en primer plano. Creo que voy a agregar un montón de tonos más oscuros aquí mismo, y tal vez un poco para barrer y darle un toque del valle allá de la siguiente montaña. Entonces como dije, volvamos con nuestro tono marrón, así que aquí está mi marrón. Ya sabes lo bueno no usar una paleta perfecta, algunas de mis mezclas se contaminan con los colores anteriores en mi paleta y estoy bien con ello. Crea esa singularidad, qué dices, singularidad a mis pinturas, y me encanta. Nunca voy a decir que no estoy diciendo que no voy a limpiar esto, pero estoy diciendo que crea esa singularidad en sus pinturas que es lo que exactamente un artista debería estar esperando, para crear tu propio estilo, y este es mi estilo, que me gusta. Marrón, tomando un poco de café, agregando algunos tiros marrones a esa siena quemada. Un poco más una sienna porque veo que está empezando a secarse, así que voy a agregar, luego marrón, tonos marrones al azar, ¿entonces qué? Tengo que añadir más tonos marrones aleatorios hacia el borde del arroyo. De todos modos tenemos que construir el arroyo, aún no lo hemos hecho, pero ahora mismo me llevo mi pintura marrón, construyéndola al final. Simplemente agregando muchas superficies rocosas, eso es básicamente lo que está pasando, muchas rocas cuando agregas en el suelo al final, solo tocándose. Ahora, construyamos la corriente. Para construir el arroyo, voy a regar esa zona, pero me voy a asegurar de que no toque demasiado los bordes porque eso haría fluir la pintura. Aunque fluya, no debería ser demasiado problema por el color que vamos a usar. Voy a tomar este color oscuro, el mismo color que creamos para nuestra montaña, pero ahora en tono más claro de la misma. Ops, eso es verde, no quiero verde. Deshazte de ese verde. Esa es la mezcla azul cobalto oscuro y gris de Payne, y la alizarina también, ya está ahí. Voy a colocar esto y usar un cepillo seco. Observe esto de cerca, y voy a aplicar eso para crear algunos trazos aleatorios de agua. La superficie del agua aquí, básicamente, la mayor parte va a ser blanca, pero lo que realmente vemos ahí cuando agregamos en el color son los reflejos, o ¿qué dices? Las zonas de sombra en el agua, eso es lo que está pasando con el color oscuro. La mayor parte se aplicó hacia el borde de la orilla porque en el borde de la orilla sí quiero ver sombra blanca. Ahí va el río. Deja muchos espacios en blanco, recuerda, pero mira, ahora hemos agregado un buen arroyo y tal vez a veces en ciertos puntos, puedes dar giros y vueltas en el agua. Se representará que hay piedras en el agua y el agua va alrededor de esos tonos, y agregaremos esas piedras de inmediato también. Tomando una pintura marrón. Sabes que a veces pinto incluso con mi pincel único porque uso la punta puntiaguda de la misma, así que aquí está mi marrón, y le agrego el giro aquí. Voy a colocar una piedra ahí dentro del agua. Supongamos que sólo va a agacharse. hay otra piedra, aquí ponemos otra piedra, tal vez una más grande aquí, algunos pedacitos más pequeños ahí. Verás, mucha piedra en el agua también, y tal vez mucha hacia los bordes. No tenemos que agregar con un solo color, puedes agregar un poco de piedras con la sienna quemada también. Asegúrate de que tu pincel esté seco porque aplicaste una pintura húmeda, así que no quieres estar arruinando eso. Muchos trazos marrones. Creo que un poco más de trazo marrón aquí. Mira, ahora hemos agregado ese lote, tenemos los antecedentes. ¿ Debería estar encubriendo esta parte de los antecedentes? No estoy segura. De hecho me gusta esa sutil ligereza hacia eso y sobre todo porque ahí tenemos un tono claro. Sé que esto está llegando a ser bastante largo, ya casi terminamos, últimos pedacitos de trazos. Tomaré mi verde seco y agregaré a la oscuridad, así. Mi papel sigue mojado. Ahora, los últimos pedacitos en el frente aquí, que es agregar salpicaduras de flores. Voy a cambiar a mi pincel de menor tamaño y voy a agregar muchas flores. Déjame cargar mi pincel con amarillo cadmio, una buena cantidad de amarillo cadmio en mi brocha. Quiero que mis flores estén aquí, así que con mucho cuidado las salpicaré. Ninguna parte de ella debería entrar en este sueño porque no queremos que las flores crezcan en el arroyo. Más pequeños. Verás, sí lo metí en el arroyo, que ahora tengo que aclarar. Déjame aclarar eso. Yo dije que no deberíamos llegar al arroyo, y lo hice yo mismo, así que tomaré color e intentaré enmascarar ese punto con cierta profundidad. Eso se ha ido. Ahí tenemos unas flores bonitas. Quiero dar algunas flores de otro color, voy a ir de este lado derecho para eso y voy a agregar las con lavanda. La lavanda es un color fácil de mezclar. Si tienes violeta, mezcla tu blanco con él porque básicamente, el pigmento lavanda es en sí mismo una mezcla de pintura violeta y blanca. Los números de pigmento, si revisas la mayoría de las lavandas, se mezcla con violeta y blanco. Voy a añadir algunas flores de lavanda aquí. Tengo que asegurarme de que un esconderlo. Eso es demasiado ligero, ¿no? A lo mejor vamos a ir con un poco de violeta también, así que vamos a brillar. A ver. No está mal. Para que sea más colorida, tomaré un poco de azul también. Este azul cerúleo. Es opaco, y creo que ya hemos usado esto antes. Si no lo tienes, puedes seguir adelante y usar flores blancas, no importa absolutamente, así que no lo olvides, o puedes usar gouache blanco o acrílicos incluso, aunque sea más fuerte, los acrílicos son nobles para las acuarelas, no va a ser un problema, confía en mí. Un ramo de flores que estamos tratando de crear en el borde aquí. Mira, tengo un bonito florido aquí y una pintura colorida hoy. A mí me encanta. Aquí tienes. ¿ Cómo te parece? Ahora, tenemos que probar esto y luego firmar nuestro cuadro, eso es todo. Bien, entonces aquí está completamente seca y firmaremos nuestro cuadro. Vamos a quitar la cinta ahora mismo. Esto fue un poco largo, ¿no? Pero yo creía que el proceso valió la pena. Aquí está el cuadro final, y espero que les guste. Gracias por acompañarme hoy. 46. Día 40: campos de flores azules: [ MÚSICA] Bienvenidos al Día 40, y esta es la pintura que hoy vamos a hacer. Los colores que necesitamos hoy son; azul cobalto, gris de Payne, carmesí alizarina, verde oliva, amarillo indio, verde savia, verde oscuro, azul cerúleo y algo de gouache blanco. [ MÚSICA] Empecemos. Hoy vamos a volver a hacer una técnica completamente diferente, pero bastante similar a la que habíamos hecho el otro día donde pintamos bordes duros para las nubes. Continuando con esa técnica, pero en un poco más avanzado, yo no diría avanzado pero sumando ligeramente cambios a esa, vamos a sumar nuestras nubes ahora. Veamos cómo hacer eso. Vamos a agregar un bonito manojo de azul cobalto a nuestro cielo. El cielo de hoy va a ser totalmente con azul cobalto. Totalmente como en la parte del cielo, nuevamente, luego agregaremos en las nubes. Buena cantidad de azul cobalto y puedes ver que es una mezcla acuosa aquí mismo en mi paleta. Estoy agregando mucha agua otra vez. Necesito una mezcla agradable y acuosa, y ahí va, y voy a empezar. Voy a empezar justo aquí en la parte superior, y esta mezcla acuosa voy a aplicar en un formato diferente. Ya vimos cómo habíamos aplicado el otro día, donde acabamos de aplicar primero por el lado derecho, pero yo también había aplicado agua, pero hoy no estamos aplicando agua a ese lado derecho, pero sólo vamos a continuar. Aquí tengo como pequeñitos pedacitos de espacios blancos, pero solo seguiremos adelante con nuestros tonos azules. Permítanme también inclinar mi papel hacia la parte superior para que cualquiera de los colores oscuros vaya hacia la región superior. Ahora tenemos que actuar rápidamente antes de que todo se seque. He limpiado mi cepillo y ahora el cepillo limpio, vamos a aplicar a lo largo del borde. No todos los lugares, solo algunos de los lugares. Este es el truco. Recuerdaque aplicamos agua sobre el otro sin tocar el borde. Hoy, tocaremos el borde, pero no todas las áreas, solo algunas de las áreas. Se pueden ver solo las áreas que toco, esas regiones se vuelven más suaves pero las otras regiones tienen bordes duros. Aquí voy a tocar un poco ahí, voy a aplicar, y aquí he aplicado el agua, y se puede ver como he aplicado el agua, ahora, estoy usando mi pincel de gran tamaño en sí para aplicar el agua y donde quiera que haya aplicado el agua es, ¿qué opinas? Más suave. Creo que voy a ir por ahí otra vez. Algunos de los lugares a los que hemos aplicado el agua son más suaves. Bajemos mi golpe de agua. Entonces ahora mezclaremos un bonito tono gris. Ese tono gris que voy a estar mezclando es básicamente azul cobalto, carmesí alizarina y gris de Payne. Ya hemos hecho esta mezcla antes. En realidad está justo aquí en mi paleta. Si has estado siguiendo a lo largo de cada uno de los días y ya sabes cómo he hecho esta mezcla y este es el color que voy a usar. Voy a estar aplicando eso y verás que voy a aplicar más cerca de los cielos algunos de ellos se meten en esa región más suave, luego incluso aplican sobre aquí. Vamos a lavar la brocha, aplicar algunos tonos azules hacia atrás. Aquí me llevo mi azul cobalto, aplicando algunos tonos azules. Creo que cuando estaba aplicando mi pintura blanca, el agua que aplicé porque no la aplicamos de manera uniforme, empezó a secarse y estoy recibiendo algunos trazos secos, y eso es exactamente lo que queremos. Algunos secos, algunos húmedos y otros lisos. Aquí usando mi azul, quiero estar bajando con mis trazos azules luego dejarme ir con mi tono gris otra vez, y voy a llenar algunas de esas regiones. Necesito hacer un poco más de mi gris, alizarina, azul y gris de Payne juntos y luego puedes agregarlo en la parte superior de tus nubes existentes para agregar un elemento de profundidad final. ¿ Puedes ver? Entonces también puedes agregarlo al azar otros lugares. Ahora tenemos un cielo que es ligeramente diferente. Cada día vamos a construir en nuestro cielo. A medida que me acerque al fondo, permítame agregar un poco más de agua. Derribando mi región de agua. Hoy, no usamos la brocha plana para aplicar agua. Se puede ver claramente por qué. A medida que voy bajando, bajando mi trazo, tengo algunos trazos azules otra vez ahí, y a medida que llegas hacia el fondo, asegúrate de que estás usando trazos muy ligeros de azul porque nosotros se acercan al horizonte que necesita estar en una herramienta más ligera. Tomando un bonito trazo del gris de Payne en esa mezcla agregaremos algunas nubes también. En esta, donde quiera que tengas bordes más suaves para las nubes, como en si tienes bordes más suaves, está bien. Si no tienes bordes más suaves para las nubes, sigue estando bien. Esa es la belleza del proyecto de hoy. No necesitas preocuparte de que necesites obtenerlo exactamente o bordes más suaves. Está completamente bien. Estoy llegando hacia el fondo. Estoy agregando algunas nubes densas. Agregamos algunos aquí también. Creo que eso es demasiado azulado, así que un poco de gris de Payne, algo de azul, y un poco de alizarina lo convierte en un bonito tono gris. Se puede ver como hago mis nubes. Traté de crear diferentes formas en el cielo, básicamente y tal vez hacia el fondo y colocar líneas. [ MÚSICA] Eso es mucho. Ahora, iría con mi azul, atrás con mi azul, pero un trazo muy claro de azul hacia la base. ¿ Ves? Ahora tenemos bonitas nubes en nuestro cielo. ¿ Esta región está seca? Sí, de lo contrario está seco, habría ido por un enfoque azul más denso ahí, pero no lo arruinemos. El de hoy probablemente va a ser muy rápido, pero todo fue enfocarse en tratar conseguir diferentes tonalidades de bordes duros y más suaves, cual es bastante duro, así que es por eso que trazar es muy sencillo. Ahora, tenemos que pintar el fondo. Ese fondo creo que aquí tenemos nuestra pintura húmeda. Solo estoy usando mi mano, en realidad tocando mi papel para secar esa superficie porque la parte inferior no es la adecuada. Si bajé con la mano, esa agua debería secarse ligeramente. Ahora, pintaremos el fondo adicional. Para eso, voy a usar mi verde oliva. Voy a mezclar en una pequeña cantidad de mi amarillo indio a mi verde oliva para que sea más [Risas] amarillento. Es un tono verde oliva amarillento, y ese va a ser nuestro fondo. ¿Yo dije eso? Déjame trazar una línea recta. ¿ Eso fue recto? Eso es mucho mejor, ¿no? Entonces tengo una línea recta ahí, luego recogiendo verde oliva, agreguemos color a la base de la misma. Voy a crear una variación diferente , ¿qué opinas? Niveles variables de campo. Aquí, voy a aplicar verde oliva a la base, y se puede ver esa transición entre el amarillo y el verde oliva allá, así que tenemos más amarillo en la parte superior. Entonces, ahora, mezclaré mi savia verde con mi verde oliva. Aquí está mi savia verde, y estoy mezclando con mi verde oliva, para que me ponga en un color que incluya tanto la mezcla. Entonces, ahora observa de cerca, [Risas] muy importante. Aquí, voy a dejar mucha brecha blanca ahí. Entonces, voy a tomar mi savia verde y la voy a aplicar, pero puedes ver que me dan estos trazos secos aleatorios, y voy a dejar que se seque. Esto se debe a que mi pincel no está demasiado mojado y me dan muchos de estos trazos secos aleatorios, que quiero dejar que suceda. Habría muchos de estos trazos blancos, es decir porque estás aplicando mojado sobre seco y no tienes demasiada agua en tu pincel, o también aunque tengas demasiada agua en tu pincel, porque tu superficie del papel tiene algo textura, esto ayuda. La textura en tu papel es lo que ayuda a crear estos trazos. No lo estoy llenando por completo, estoy tratando de tener muchos huecos en el medio, muchos huecos blancos. A medida que tu pintura empieza a secarse, ¿ves? Intentaré agregar algunos trazos secos hacia la parte superior también, especialmente hacia los lados, tratar de agregar más. Ahí tenemos muchas regiones blancas, pero sé que esas regiones blancas no tienen ningún sentido, así que ahora tenemos que crear sentido. Antes de eso, sigamos adelante y creemos el fondo. El fondo es básicamente, voy a tomar mi savia verde, voy a agregar algunos elementos en el fondo, ¿ puedes ver algunos elementos de follaje en el fondo? Eso va a ser como lejos del lugar, el trasfondo lejano [RISA]. Mi papel es un poco blando hoy porque eso es hasta el punto en el que había aplicado mi agua, y si no es blanda, solo aplica un poco de agua y suaviza ese borde. Me estoy tomando el verde equivocado. Entonces, tomaré mi color verde oscuro y lo aplicaré en la base. Necesito un poco de tono más oscuro. Algún tono más oscuro. Probablemente tomemos un poco más, e intentemos que se vea como justo al borde. Eso está muy lejos, recuérdalo. Entonces, creo que seguiré con mi amarillo en la base, y crearé ahí una bonita base, entonces mi amarilla. Eso es demasiado amarillo, déjame suavizar eso. Agradable mezcla amarilla en el verde oliva. Entonces, quiero crear una separación para nuestro primer plano ahí, y que iré con mi verde oscuro. Aquí está mi verde oscuro, y ahí está. Son solo algunos elementos tupidos, pero estos elementos tupidos es lo que realmente separa nuestro campo. Agreguemos en eso. A lo mejor para algo de ello, podemos hacerlo un poco más alto. No quiero que sea pino, así que lo voy a convertir en una forma de árbol diferente. Eso lo tenemos ahí dentro. Entonces, lo siguiente que voy a hacer es cambiar mi pincel por un pincel de menor tamaño. Como dije, quiero que esta región de atrás sea un campo. ¿ Cómo lo convierto en un campo? Ese campo también necesita tener una perspectiva de un punto. Aquí, estoy cargando mi pincel de menor tamaño con mi pintura verde y voy a crear el efecto de campo. Supongamos que todo ese efecto va a estar ahí mismo, déjame deshacerme de toda el agua, y entonces ahora vamos a crear el campo. La perspectiva de un punto. Aquí, he dibujado una línea y vamos a crear nuestro efecto de campo partir de ese punto hacia la izquierda. Vemos un bonito efecto de campo todo en perspectiva de un punto. [ MÚSICA] Hemos creado un bonito campo ahí, tal vez llenarlo esta región con algunas flores bonitas entonces tengo que agregar profundidad a mis árboles, así que estoy tomando el gris de Payne y agregando en el muy abajo, gris de Payne hasta el fondo de esos árboles. ¿ Entonces qué? Tal vez un poco del gris de Payne hasta el fondo de esa región final adicional también porque esa región también necesita tener cierta profundidad. Ahora que hemos terminado con eso, creo que tenemos que seguir adelante y rematar con nuestro primer plano. primer plano, ya agregamos sap green. Ahora necesitamos agregar colores verdes densos en la parte superior, así que voy a tomar más verde. He mezclado en una pequeña cantidad de ese verde más oscuro, y voy a aplicarlo de nuevo en mi papel en la parte superior, así que esta vez, como lo aplico, estoy de nuevo, tratando de que se retenga algo de esa pintura blanca, pero ahora cuando lo hagas, vas a tener esos trazos verdes subyacentes así como algunos espacios en blanco. Tienes el blanco, así que trata de retener ese mismo blanco, pero ahora tendrás que crear huecos de esos verdes también. ¿Consiguió mi punto? Aquí estoy haciendo y a medida que llene esta región, muchos de esos tonos verdes más claros van a quedar tambiénmuchos de esos tonos verdes más claros, esos parches verdes, pero asegúrate de que tenga sentido. Entonces ahora tomaremos algún bonito color azul. Puedes ir por cualquier azul. Voy por el azul cerúleo aquí. También puedes usar un gouache azul si no tienes o el azul ftalo de hecho está absolutamente bien. Otra vez, pero necesito que mi azul esté seco, así que aquí me llevo mi azul. Necesito secar mi pincel y también probarlo en un trozo de papel de repuesto. Está bien, está seco, y esto es lo que voy a usar. Yo sólo voy a usar básicamente mi color azul. Solo usa mi color azul. Voy a agregar muchas formas floridas y trazos secos a ese campo. Ese campo no sólo va a ser blanco, sino que va a estar lleno de flores azules. Llenar algunas pajitas secas. Asegúrate, así que probablemente sea una mezcla de flores azules y blancas, y lo mismo hará todas esas regiones donde hemos agregado los huecos blancos. Veo muchos huecos blancos todavía aquí. Sí necesitamos huecos blancos, pero no tan enteramente como demasiado blancos. Solo trata de traer ese elemento de azul a nuestro campo. [ MÚSICA] Ahora, agregaremos muchas salpicaduras de azul también. Vamos a tapar eso. Voy a usar el pincel de menor tamaño, cambiar a mi talla más pequeña 4. Tomando mi azul y ahora voy a salpicar por todas partes en la base. [ MÚSICA] Sigamos agregando muchas estratas. Como sabes, nuestros trazos son algo secos, y sin embargo algunos lugares donde acabas de aplicar la pintura podrían estar mojados. Obtienes estas flores azules con muchos espacios blancos. Asegúrate de volver a esconder la parte superior, no queremos que ninguno de estos densos azules entre en nuestro cielo. Tenemos algunos bonitos, creo que necesitamos agregar el blanco también, así que aquí está mi pintura blanca. Voy a llevarme mi pintura blanca. [ MÚSICA] Carga tu pincel muy bien con pintura blanca, y luego empezaré por eso también. Demasiado. Ahí vas. Ahora, tienes muchas de esas flores blancas y azules ahí dentro, así que ¿ya terminamos? No, porque tenemos que añadir algunos pequeños detalles en el frente para representar las flores, las líneas de las flores, así que aquí voy a cargar mi pincel con una pintura verde oscuro básicamente, este frijol verde oscuro es una mezcla de mi verde oscuro y el gris de Payne juntos. Aquí está el gris de mi Payne. También puedes mezclarlo en marrón si quieres, así que aquí tienes un poco de marrón. Esa es la pintura oscura, y usando eso, vamos a crear ramas. Justo a las que están en la parte inferior, necesitamos crear algunas ramas bonitas. Aquí, tomaré mi pintura y me aseguraré de tirarlos hacia abajo. Ver eso. Muchos de ellos en la parte inferior, necesitamos crear el efecto de estas flores. Toma un pincel y agrega estos trazos hacia abajo. Asegúrese de que estén hacia abajo de la flor, origen de la flor, y recoja pintura fresca cada vez. También puedes mezclar en algunos greens claros. No vayas hasta los primeros. Sólo una vez, en realidad hacia el medio. Ahí es donde necesitamos. [ MÚSICA] Sí, creo que ahora me gusta eso. Ahora tenemos ese campo denso aquí en el frente. Es bastante difícil plasmar eso. Es un campo denso y así es como es el campo real. Por eso hemos intentado capturarlo, y hay muchos campos azules y blancos hacia el final también con muchos greens en el medio, así que creo que ahora estamos bien. Me gusta la forma en que resultó esto. Esperemos a que esta cosa se seque completamente para que podamos quitar la cinta. Está completamente seca, así que voy a firmar mi cuadro. [ MÚSICA] Vamos a quitar la cinta [MÚSICA] Aquí está la imagen terminada. Espero que les guste y gracias por acompañarme el día de hoy. 47. Día 41: las montañas de nieve: [ MÚSICA] Bienvenidos al Día 41, y esta es la pintura que hoy vamos a hacer. Los colores que necesitamos hoy son el azul cobalto, gris de Payne, el carmesí alizarina, índigo y el trasplante sobre el umber quemado. Empecemos. Hoy en día otro mágico paisaje montañoso. Apliquemos agua a todo el papel. A todo el papel, aplicaremos el agua. [ MÚSICA] Eso debería ser suficiente. Vamos a empezar con el azul cobalto. Aquí hoy vamos a pintar el cielo, y todo el fondo primero. Aquí, azul cobalto volviendo a eso voy mezclar en una pequeñísima cantidad del gris de mi Payne. ves que acabo de tocar un poco hacia el final del gris de mi Payne y lo estoy mezclando con mi azul. Se puede ver que mi azul se ha convertido en una versión un poco más oscura, más fresca. Esto es lo que pintaremos. Pero asegúrate de que tu cepillo no tenga mucha agua y nosotros empezaremos. Aquí, agregando buena cantidad de azul cobalto. Deja muchos huecos blancos. Se agregan algunos bonitos trazos sueltos ahí, un poco hacia el fondo aquí. Creo que ya es suficiente. Eso es todo por mi azul. Ahora para el gris, voy a hacer el mismo gris que se utilizará para mezclar. Esa es la mezcla de azul cobalto, alizarina, y un poco de gris de Payne. Eso probablemente sea un poco oscuro, así que un poco más azul. Haz esa mezcla muy bien. Aquí está mi mezcla gris. Me estoy deshaciendo del exceso de agua y voy a crear mis nubes. Creamos muchas nubes, pero asegúrate de dejar también tantos espacios en blanco. Necesitamos esos espacios en blanco. Es bueno representar los espacios en blanco. Azul, alizarina y un poco de gris de Payne. Oh, eso es demasiada pintura de mezcla así que voy a mezclarme de nuevo. Azul, alizarina, ese es un color audiófilo, déjame lavarlo. Un poco de gris de Payne. Aquí está el color y sigamos adelante. Dejando muchos de esos huecos blancos y el color denso, quiero que estén en la parte superior. Entonces ahora tomo uno de mi color y aquí es donde viene la diversión. Voy a aplicar en la parte inferior. Hacia el fondo, sólo vamos a aplicar el color gris. Azul, alizarina, agrega un poco de gris de Payne. Esa es mi mezcla de colores. Ahora hacia el fondo como pueden ver, dejo muchos espacios en blanco. Voy a aplicar mi tono gris. Creo que voy a aplicar más. Mi papel está casi seco. Puedo ver un borde duro aquí. Esos bordes duros que veo, sólo voy a ablandarlo, y también dejarme volver a aplicar agua en algunas de esas regiones vacías para que tenga más sentido. Simplemente aplicamos agua a esa parte inferior. Ahora voy a tomar esa mezcla otra vez, y la voy a agregar. Se puede ver que también lo he agregado por toda la parte inferior. Ya has visto el cuadro final. De hecho podrías imaginarte en tu mente cómo viene. Tomando de nuevo esa mezcla, un poco de gris de Payne. El gris del Payne puede llegar hacia el fondo, pero ningún azul cobalto hacia el fondo. Creo que hemos terminado con nuestra primera capa. Tenemos que probar esto. Esta pintura va a ser muy rápida, pero es algo único que no habíamos hecho antes. Aquí vamos, está completamente seca ahora y ahora agregaremos en nuestra montaña. ¿ Cómo agregamos la montaña? Aquí tengo lista la mezcla azul cobalto. A eso, yo voy a estar añadiendo un poco de índigo. Aquí tomo un poco de mi índigo, lo mezclo con mi azul cobalto. [ inaudible] de mi azul cobalto, de mi índigo, y ahí está mi mezcla. Necesito que sea una mezcla agradable y acuosa. Mira aquí la mezcla acuosa que tengo. Cuando tomo la mezcla acuosa, es más ligera. Por eso tomo mezcla acuosa, pero no voy a aplicar esta enorme mezcla acuosa sobre mi papel. Este enorme pedazo blanco que dejamos atrás, eso es muy, muy importante, eso es necesario. Empecemos nuestra cordillera. Voy a usar de nuevo el largo completo de mi pincel. Puedes usar trazos aleatorios y hacer. Ahora que he hecho una forma, déjame llenarla hacia el interior de la misma. A medida que baje y a medida que voy hacia la izquierda ahora, inmediatamente lavaré mi cepillo. Tenga en cuenta, quiero suavizar el borde de mi trazo e inmediatamente mezclarlo en el fondo. Es por ello que en esta, suavizar la técnica del borde es muy, muy importante. Ahora he ablandado ese borde, tú también suavizas el borde de la montaña aquí. Ese borde puede ser ablandado. Creo que ahora podemos ir con una demanda más oscura de nuestro índigo y empezar a agregar al borde para que esta pintura más oscura se extienda hacia el fondo. Pero como ya has aplicado la pintura, estamos consiguiendo trazo más oscuro pero bordes más suaves porque ya la hemos ablandado hacia ese fondo. Simplemente puedes usar tu pintura oscura y traerla hacia abajo. Asegúrate de suavizar eso y traerlo suavemente hacia el fondo. Verás, ahora hemos creado un bonito efecto. El resto de la montaña es, imagina esto en tu cabeza. Esta es nuestra pura imaginación. Esta era la parte del valle de la montaña. Ahora necesitamos agregar la parte blanca para que esa parte blanca vaya a venir aquí así y luego va a subir y formar otra montaña aquí. Donde sube y forma otra montaña, ahí es donde necesitamos sumar el siguiente trazo de nuestro [inaudible]. Voy a explicar por qué los extremos de esa montaña son necesarios para que sean puramente blancos. Voy a demostrar en poco tiempo, cómo vamos a hacerlo puramente blanco. Aquí va. Vaa llegar hasta este punto, y luego va hacia arriba. Aquí va a tener ese color para mi. Voy a traer ese color ahí. Déjame lavarlo inmediatamente y voy a ablandar el borde muy rápidamente. No quiero bordes duros. Quiero que mi montaña se ablande en ese fondo. Se ve que entra en segundo plano. Si tienes que subir el camino al borde para lograr esa suavidad, está absolutamente bien. Después tomando mi denso índigo, ahora aplico a lo largo del borde. Nosotros hemos oscurecido esa parte. Ahora la parte donde dije si queremos conservar la blancura de la montaña hacia la cima. Para eso, tomaremos el gris de Payne que hemos estado usando. La mezcla gris de Payne, azul cobalto y carmesí alizarina y la vamos a aplicar hacia arriba. Pero esta vez, tenga en cuenta que la vamos a aplicar hacia la cima de la montaña. Ahí, aplicaremos eso hacia la cima de la montaña. Inmediatamente después de eso, has aplicado, adelante y suavizarlo para que no forme un borde áspero, sino que se mezcle con el cielo. Mira, ahora tenemos un borde claro de la montaña, pero es de color blanco. Se trata de una pintura negativa. Hemos pintado la parte del espacio negativo de la montaña. Para ello, tenemos que hacer lo mismo por este lado. Voy a crear espacio negativo. Pero ahora imagina otra vez en tu cabeza, esta montaña va a venir así. Entonces tendré otra cordillera subiendo así. Esa cordillera que va hacia arriba es lo que voy a pintar ahora mismo. Aquí va hacia arriba. [ MÚSICA] Este borde de esa montaña lo une ahí. Ahora, no necesitamos ablandar esa parte de la montaña, porque es el borde de otra montaña. Yo lo oscureceré en su lugar, tú oscureces algunas partes de ella. oscureció. Ahora para crear el borde de la otra montaña, lo cual es importante. Adelante y recoge el mismo color. Si es oro vamos a mezclarlo. Mis colores son en azul suave, y un poco de gris de Payne. Sólo estoy recogiendo azul cobalto porque si recojo de la paleta, va a ser demasiado, no está mal. Asegúrate de haber diluido mi mezcla. Ve el espacio negativo alrededor de esa montaña y añade color. Ahora, inmediatamente antes de que ese trazo se seque, tenemos que ir y ablandarnos hasta el borde de él hacia el cielo. Mira, la he ablandado hacia el cielo. Ahora hemos vuelto a crear el borde de la otra montaña. Ahora hemos creado muchos bordes suaves y montañas. Ahora necesitamos agregar solo los detalles sobre las montañas. Sigamos adelante y agreguemos todos esos detalles. Empezando por el azul cobalto, recogiendo mi azul cobalto, necesito un bonito, qué le parece efecto de sombra a una montaña. Ese es el azul cobalto. Vamos a agregar más efecto de sombra. Creo que voy a añadir un azul. Eso es demasiado azul, así que déjame diluirlo. Es mejor diluirlo porque ahí estaba demasiado azul. Sólo voy a tomar, y añadir algunos elementos azules agradables. Voy a dejar ese borde ahí. Es mejor quedarse como blanco. Es un bonito azul, voy a oscurecerlo con un poco de índigo. Pero no todos los lugares, lugares aleatorios ahí, algunos índigo. Ahora cosa importante antes de que se seque, quiero ablandar el borde. No todo el borde. Nuevamente, solo algunos de los bordes, sobre todo el borde hacia el fondo. Eso es lo que me gustaría suavizar. Cada vez que a menudo me aseguro de lavar mi pincel porque no quiero que la pintura contaminada se vuelva a aplicar sobre mi papel. Verás, hemos suavizado eso. Tenemos un poco de ablandamiento agradable. Este borde simplemente duro, que sea dureza aleatoria, suavidad aleatoria, eso es lo que estamos tratando de lograr. Un poco más de mi índigo y solo aplicándolo al azar. Ya ves, porque acabas de aplicar agua, tu índigo aleatorio puede llegar hasta el final. Algunos trazos agradables, asegúrate de mezclarlo suavemente en el fondo. Ahora tenemos ahí el efecto de los capos nubosos. Sólo voy a regar estas regiones porque el fondo es seco. Estoy seguro de que no va a moverse. Sólo regando esa región nos llevaremos un poco. No demasiada agua, supongo. Si es demasiado, puedes simplemente secarlo. Ahora, tomando de nuevo mi índigo, agregaré formas a este lado. No mucho. Puedes ver solo asegurándote de que un pequeño rastro de índigo. Entonces algunas partes, voy a oscurecerme, básicamente solo alguna parte de la montaña. Entonces ablandaré el borde. Ahora tenemos algunos buenos efectos de montaña. Ahora, todo lo que tenemos que hacer es agregar en los puntos más oscuros. Para eso tenemos que esperar a que esta cosa vuelva a secarse completamente para que podamos agregar en las técnicas de pincel seco más oscuro trazos. Ahora está completamente seco. Mientras lo estaba secando, me di cuenta de que este borde de aquí y algunos de los bordes, me gustaría oscurecerlo más. Básicamente, sólo voy a volver a usar mi índigo, pero termina índigo. Voy a usar eso hacia el mismo borde de mi montaña ahí. ¿ Ves dónde está el borde de mi montaña? Aquí un índigo un poco denso. Entonces obviamente ablandarlo al fondo. Vamos a recoger nuestra agua y cepillarla y ablandarla hasta la base. Yo solo quería que esa región fuera un poco más oscura, quizá un poco más aquí. Sólo extendiendo mis trazos. Ahora y ahí me sale demasiado oscuro. Este también, necesito suavizar ese borde. Ya que solo aplicé en esas otras regiones y el resto está todo seco, seguimos adelante y aplicamos nuestras pinceladas secas. Cambiando a mi Talla 4, y sacamos unas pinceladas secas. Por hacer esos trazos de pincel seco, voy a tomar mi marrón oscuro. Voy a mezclarme aquí ahora mismo. Marrón oscuro mezclado con una buena cantidad del gris de mi Payne, y déjame ver. Ese es un color oscuro. Tengo que secar mi cepillo, ¿no? Sólo voy a probarlo en mi pedazo de papel áspero, deshacerme de todo el exceso de agua, y hacer que se seque. Eso ya está seco. Ahora usaremos esto para hacer la técnica de pincel seco. Hacia el borde de nuestra montaña, ¿ve eso? No cubriremos todo el borde porque nos costó mucho esfuerzo crear ese borde. Vamos a conservar esa ventaja. Pero luego algunos de los lugares a los que agregamos estos bonitos trazos de pincel seco hacia el fondo así. Puedes hacer lo mismo también encima de tus trazos índigo. Eso está absolutamente bien. A lo mejor vamos a agregar algunos aquí, algunos trazos de pincel seco encima de eso también. Mantengámonos a la región blanca no todo es bueno retener muchos de esos lugares blancos. Además, no vayas en ninguna de las partes grises de Payne, razón principal es que hicimos esas grises de Payne para representar como si fuera, todo estaba mezclado entre nubes. Conserva eso, entonces aquí, este borde también. Vamos a adentrarnos también en las áreas de sombra. Agradable y sombra esta parte de la montaña. Acaba de agregar muchos lugares blancos. ¿ Ves cómo esta montaña está resultando tan bonita, y entrando en foco a y entrando en foco medida que añadimos cada uno de estos pequeños detalles? Acabo de encontrar una pequeña gota de agua y la toqué. Simplemente puedes recoger una pequeña gota de agua porque solo quiero agregar algunas manchas más oscuras, posiblemente en las áreas donde hay sombra y luego ya está seca. Verás, solo recogí una cantidad muy pequeña de agua; ya está seca. Creoque ya es suficiente. Quiero agregar más y drenar esta cosa , así que terminamos. Eso fue rápido pero duro. Lo sé. Lo siento mucho. Aquí tienes. No hay nada al fondo en la parte inferior, y tampoco nada hacia los bordes porque ya hicimos pinceladas secas. Creo que es seguro quitar la cinta después de firmar un cuadro. Voy a seguir adelante y firmar el mío. Ahora, vamos a quitar la cinta. [ MÚSICA] Aquí está la pintura terminada. Espero que les guste. Gracias por acompañarme hoy. [ MÚSICA] 48. Día 42: la cabaña amarilla linda: Bienvenidos al día 42, y esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Los colores que necesitamos hoy son, azul cobalto, gris Payne, índigo, verde oliva, violeta, amarillo cadmio, naranja transparente, verde oscuro, umber trasplantado o umber quemado, y algo de gouache blanco. Empecemos. Para este vamos a tener un pequeño boceto a lápiz, solo porque ahí está ese elemento de casa y quiero que quede perfectamente sobre mi papel y esta vez no vamos por bordes suaves, así haremos un boceto a lápiz de esa casa. Eso va a estar en algún lugar alrededor del centro. Sólo una estructura simple para la casa. Entonces esa será la parte del techo, luego la parte inferior. Dibujemos líneas dobles porque quiero dejar algo de blanco alrededor de la casa, que tal vez podamos agregar con nuestra pintura blanca también pero solo voy a dibujar las líneas punteadas. No voy a añadir una base. Dejemos eso. Entonces las ventanas las hacemos ahí, y probablemente una ventana larga. Acaba de agregar un pequeño boceto y luego ¿qué más? Tal vez esboce la montaña también a lo largo de la parte posterior. Vamos a simplemente rápidamente y de manera muy aproximada solo esbozar esa montaña. Creo que ya es suficiente y tal vez un poco fuera esa parte delantera de la casa, eso es todo. Déjame mostrarte ese boceto de cerca. Este es el boceto, si lo quieres hacer, lávate aquí mismo y solo sigue adelante. Hecho con el boceto. ¿ Seguimos adelante y pintamos ahora mismo? Hagámoslo. Aquí, voy a tomar mi pincel plano y aplicar una capa uniforme de agua y voy a aplicar todo el camino hacia la parte superior de la casa y evitar cualquier parte del área de la casa. La casa la pintaremos más tarde. De todos modos porque quiero que sea más ligero así que solo estoy evitando la parte de la casa y no tiene que ir por toda la casa perfectamente también. Solo tienes que ir con la corriente y aplicar. La parte inferior no necesitas aplicar, pero solo quiero que el agua en mi papel esté parejo. Déjame levantar ligeramente mi tabla para que toda el agua pueda fluir hacia abajo y crear un bonito brillo de agua en mi papel. Asegúrate de que no sea demasiado. Aplica el agua. Pongámonosa pintar. Aquí está mi talla ocho, pincel. Entonces voy a mezclar mi azul cobalto con un poco de gris de Payne. Solo un toque del gris de Payne pesa mi azul cobalto para que sea un poco más oscuro y probablemente también mezclaremos ambos al cielo todo azul cobalto también. Ahora mismo, es una mezcla de azul cobalto y gris de Payne y lo voy a aplicar en mi papel enseguida. Sólo tienes que seguir, dejar muchos huecos blancos obviamente. Luego creando bonitos elementos de fondo. Necesito un poco más del gris de mi Payne. Un poco más de mi azul cobalto. Entonces ahora es una mezcla más oscura. Observe eso, y voy a añadir eso encima. Quizás en algún lugar de aquí, y justo a lo largo de algunos de los bordes, aplicamos estos tonos más oscuros. Básicamente, ese es el objetivo. Algunos tonos más oscuros ahí, se ve demasiado perfectamente así que sólo voy a ir a ese lado y cruzar la montaña y sí, creo que estoy contento con esa. Ahora que ya hemos hecho el cielo, me gustaría ir y agregar en algunas montañas de fondo. Esas montañas de fondo van a ser más suaves. Con mi brocha sintética asegúrate de que mi brocha esté completamente seca. Vamos a mezclar la pintura oscura así mezclando que usando mi azul cobalto, aquí está mi azul cobalto mezclándolo en la esquina derecha aquí, junto con un poco de gris de Payne. Eso es demasiado oscuro, así que voy a tomar más azul cobalto ahora. Tomando más azul cobalto en esa mezcla, necesito que sea azulado. De veras quiero que esa montaña sea azulada en la parte de atrás. Mi azul cobalto y una mezcla seca. Esa es una mezcla seca y luego la voy a pintar en esa montaña de fondo ahí. Esa montaña de fondo probablemente va a comenzar ahí y va a hacer algunas formas. Es absolutamente más suave, ¿lo ves? Entonces, cuando esté agregando, puede agregar huecos blancos en el medio. Simplemente va a representar la parte nevada de la montaña. Aquí otra vez, dejando algunas brechas más blancas y ahí es debajo donde está la montaña. Estoy viendo que se está extendiendo mucho así que probablemente tomaré un poco más y vaya por ahí agregarlo. Otra técnica para suavizarlo es usar otro pincel. Estoy usando una brocha seca y solo voy a correr por el borde y quitarme cualquier exceso de agua y pintura. Ahora que lo he hecho, puedo ver que mi pico está perdido. Voy a volver a crear mi pico. Probablemente con una buena cantidad de azul. Entonces quiero crear otro pico aquí. A lo mejor un poco de índigo, supongo que si quiero que sea más oscuro. Un poco de índigo, se puede aplicar hasta el final y darle algunas zonas oscuras también. Sí, ahora me gusta. Ahora, la siguiente y última cosa que hacer hemos terminado con el cielo, hemos hecho la montaña de fondo, y ahora el agua. Hagamosel agua. Para el agua, voy a estar usando esa misma mezcla de pintura con la que pintamos el cielo, pero la estoy haciendo acuosa y tal vez un poco más azul cobalto y voy a pintar eso en el fondo. ¿ Puedes ver? Lo voy a mover hacia arriba. La razón por la que no pinto ahí es porque has visto el cuadro final, necesitamos tener algunas reflexiones ahí. Yendo con mi verde oliva. Asegúrate de que mi verde oliva que tengo esté seco así que por eso estoy tocando mi ropa. Aplicaré mi verde oliva justo al final. Estoy aplicando en línea recta en este momento, como pueden ver. Pero a medida que llego hacia la vuelta después de dos líneas, la primera línea es porque quería hacerlo recto, pero después de alrededor de dos líneas, comenzaré a hacer trazos descendentes. Trazos hacia abajo para que sea el reflejo perfecto en el agua. Ahora necesitamos trazos más fuertes. Aún no hemos terminado. Necesitamos agregar el reflejo de nuestra casa ahora y también agregar algunos puntos más oscuros ahí. Para las manchas más oscuras, iré con mi verde oscuro. Aquíestá mi verde oscuro. Creo que tenía eso en la parte superior y le doy el trozo correcto de mi verde oliva, hazlo más oscuro. No son árboles así que voy a tapar todo eso. Me gustaría traer una variedad de colores. Probablemente hoy lo llevaré Taylor Green. No hemos usado taylor green desde hace mucho tiempo. Estoy tomando taylor green y agregaré un poquito de mi verde oliva también. Solo lugares aleatorios. Se va a mezclar con el verde oliva y formar unos bonitos greens pero no lo pongas demasiado. Solo tenemos que asegurarnos de que esté bien mezclado y no un ajuste automático en el fondo. No debería parecer pinos donde alguna vez pintamos e hicimos estos trazos verticales. ¿ Recuerdas eso? Supongoque solo lo mezclaré. Ahora, una vez que lo hayamos hecho, necesitamos agregar reflejo de la casa. Construyamos en la casa. Para eso, me llevo mi amarillo cadmio. Aquí está mi amarillo cadmio y a eso, voy a mezclarme un poco en mi naranja. Esto es porque quiero que sea un amarillo cadmio profundo. Voy a abstenerme de usar los pigmentos en mi paleta y esa es la razón por no estoy usando ningún otro color, pero si quieres el color perfecto entonces es amarillo cadmio profundo, que básicamente está disponible ahí en Sennelier. Ese es el color que tengo en mi mente. Si estás usando pinturas Sennelier y si las tienes, entonces puedes seguir adelante y usar esa. Ese es el color que tengo en mente, que estoy tratando de crear aquí. Básicamente mezclando mi amarillo con un poco de naranja, que es que en realidad están escuchando mi paleta y yo estoy mezclando eso ahí mismo. Ahí está eso. Entonces, tenemos que hacer la casa. Siempre enfocarse, ese es el punto de la casa. Vamos a agregar la casa. Vamos a agregarlo en forma de algunas líneas. Se pueden crear ligeras brechas. Entra en esa parte del follaje. Ahora que ya lo hemos hecho, sigamos adelante y pintemos algunas de las áreas de agua un poco más. Tomo un poco más de mi azul, empiezo a hacerlo en la región del agua. ¿ Puedes ver? Añadiendo trazos desde la derecha hacia la izquierda. Recojamos más de nuestros colores oscuros y comencemos por la derecha y comencemos a hacer estos trazos y convertirlos en un golpe de agua. ¿Puedes ver eso? He añadido hacia el extremo izquierdo y luego lavo mi cepillo y sólo voy a mezclarlo hacia el interior. ¿Puedes ver? Bien, mezcló eso. Ahora necesito algunos trazos más oscuros en la parte superior así que voy a recoger esa pintura más oscura otra vez, y solo voy a agregar líneas. Eso no funcionó así que tal vez tome un poco de índigo y agregue algunas líneas. Sí, índigo. Hagamos oscuridad. Necesito suavizarlo. Solo estoy usando la punta de mi pincel y agregando algunas líneas oscuras. Creo que podemos secarlo completamente para que podamos seguir adelante y pintar el primer plano. Está completamente seca, sigamos adelante y pintemos el primer plano. Voy a estar empezando con mi gris de Payne aquí y aquí mismo, estoy mezclando una agradable mezcla acuosa del gris de mi Payne aquí. Asegúrate de que sea una mezcla agradable y acuosa del gris de Payne. Vamos a empezar por la parte superior, y voy a seguir mi boceto a lápiz. Me alegro de haber hecho el boceto a lápiz en realidad. Entonces voy a seguir mi boceto a lápiz pero al azar, voy a cambiar de color y recoger un poquito de verde oliva y mezclarlo con mi verde oscuro aquí. Yo sólo quiero un ligero verde oscuro sólo en ciertos lugares. Aquí, voy a verter un poco de verde allá en el borde luego un poco de verde de vuelta al gris de mi Payne, así que ahí. Mezclando todo el gris de mi Payne de vuelta al gris de mi Payne. Se puede ver que es un gris de Payne muy más claro hacia esta región. Hacia este extremo izquierdo, estoy usando un gris de Payne extremadamente más claro. Mucha agua en mi mezcla y a medida que nos acercamos a la casa, asegúrate de que estés pintando a lo largo del borde y dejando la casa intacta. Muy importante para plasmar eso. Ahí, capturó esa parte. Algunas áreas darán un tono más oscuro. Aquí de este lado derecho, mezclo un poco de mi gris oscuro de Payne y lo voy a aplicar. Solo lo aplicaremos en lugares aleatorios. Así que aquí acabo de poner un poco de gris de Payne y quiero mezclarlo sin problemas. Entonces volveremos a tomar esa mezcla acuosa, vamos adelante por este lado, mezcla tan acuosa. Tenemos que asegurarnos de que sea agradable y acuosa. Eso es demasiado color, así que lo estoy haciendo acuoso y ligero. Cuando digo mezcla acuosa, también implica que el trazo que estoy haciendo es completamente más ligero. A lo largo del borde aquí, vamos a construirlo. Aquí en el borde, es por eso que aunque tu azul se haya extendido por dentro, está absolutamente bien porque estás aplicando en realidad, un gris de Payne en la parte superior, ¿no? Entonces creo que voy a recoger un poco de verde para algunos de los bordes aquí. Algún borde había con verde, volviendo con el gris de mi Payne, iba a crear borde de mi casa. Ahora voy a tomar una cantidad más oscura del gris de Payne, puedes ver aquí, más oscuro el gris de Payne se mezcla, y voy a agregarlo en la parte superior, y puedes ver que resulta ser un poco más suave, pero estoy va a usarlo hacia el lado derecho para hacerlo un poco más oscuro. puedes aplicarlo encima del verde tal manera que se mezcle suavemente en una agradable transición del verde y en el lado derecho. Tomemos más mezcla verde y aquí en la parte de atrás, quiero un bonito parche verde. Ahí en la parte de atrás, quiero un bonito parche verde. Otra cosa que quiero hacer, ir a tocar este un poco más y deshacerme de ese filo duro. Simplemente lo hash para que se guarde ese filo duro. Solo aplica un poco de agua y guarda ese borde hash. Entonces, accidentalmente me fui un poco encima de mi casa pero creo que puedo decirlo más adelante. Pigmento oscuro, como se puede ver hacia el lado derecho puede ser un poco verde oliva en lugares aleatorios. Probablemente tomé un poco más verde oliva y agrego al azar aquí también, en la parte superior. Después algunos colores grises de Payne más claros. Me gusta cómo se ve la montaña. Es demasiado el gris de Payne así que voy a agregar colores ligeramente azules. Un poco de azul, tal vez haga algunas zonas aquí al lado de esa montaña y tal vez no solo azul, algunas violetas también. No he usado violeta desde hace mucho tiempo, déjame usar eso. Creo que hacia la cima aquí, podría agregar ese tono violeta. A mí me gusta después de agregar esa violeta. Simplemente dando diferentes tonalidades, un poco de tinte violeta ahí para salvar el final aquí. Probablemente se esté poniendo duro. Tengo que ir a frotarme el cepillo. Se puede ver a medida que froto mi cepillo a lo largo que se empieza a formar un borde suave. Esto es lo que puedes hacer si tu papel se ha secado y te están poniendo bordes duros. Yo baje mi filo duro y como llegamos a ese punto, creo que ahora podemos empezar a aplicar greens. Permítanme simplemente absorber agua extra en la región de la casa. Antes de seguir adelante, vamos a pintar la casa. Voy a tomar ese amarillo y lo voy a dejar caer en la región de la casa. La mezcla amarilla, naranja, básicamente el color que mencioné, que era amarillo cadmio profundo. La razón por la que quiero pintar la casa rápidamente es porque quiero que la casa sea como mosto delante en la parte posterior del follaje de la región verde. Una vez pintamos la casa hasta el fondo, está hecho, ahora podemos seguir adelante y comenzar a pintar el follaje. Aquí me llevo mi verde y empiezo a disfrutarlo en la base. ¿ Ves justo donde termina la pintura gris? Me uno a él en la base para que no tenga ningún borde áspero ahí. Se puede tener el verde oliva hasta ese punto, y también hacia el frente de la casa de tal manera que no haya una base perfecta. ¿ Ves eso? Lo bajamos, hasta la línea del agua, lo que ya hicimos. Esa se supone que es la línea del agua ahí. Esa es la línea del agua. Ahora tengo que añadir colores más oscuros en la parte superior, así que probablemente tomaré mi verde y voy a mezclarlo en lugares aleatorios. Mezclando mi verde ahí. Aquí, hacia esta región montañosa, solo voy a extender mis olivos y darle algunos bordes puntiagudos con solo mover mi trazo hacia arriba así o puedes tomar un poco de tu verde oliva otra vez y repita eso. Lo mismo para la región de la casa también, eso va a crear el efecto de textura de pistas cubiertas de hierba, mira eso. Entonces también usamos un poco de verde azulado. Tomemos el verde azulado, agregue eso también a los lugares aleatorios. Entonces siento que es demasiado duro donde se une a la orilla del río así que solo uso mi pincel y suavizo esa pieza y agrego solo uso mi pincel y suavizo esa pieza y agrego en estos trazos así que ahora se suaviza. Pero aún se puede ver claramente la distinción entre la región terrestre y la región del agua. Voy a llevarme mi pintura oscura. Esta pintura oscura es básicamente una mezcla de verde y gris de Payne. Esta es la razón por la que principalmente no me lavo mal porque reutilizo la mayoría de los colores que tengo. Aquí, encabezando la línea del green para crear un bonito banco de efectos. Estoy contento con eso. Contento con la montaña. Entonces, ¿qué más? Creo que a la montaña quiero agregar algunos trazos blancos. Probablemente esté un poco todavía húmedo y ese es un buen punto para agregar así que voy a tomar poco de pintura blanca y solo voy a dibujar al azar algunos trazos blancos aquí y allá. En el gris de Payne, va a parecer muy viejo, muy ligero, pero eso está bien. Así es exactamente como lo quiero. Algunos aquí. Ahora me gusta. Algunos trazos en lugares aleatorios. Mira como acabo de agregar algunos trazos aleatorios que es bueno. Ahora, ¿sabes más? Ahora tenemos que pintar y hacer que el agua sea adecuada. Para eso, primero necesito tomar mi pintura blanca y dibujar el borde para la casa que tiene que ser absolutamente blanco, y luego reflejar la pintura de manera negativa para crear esa pintura correcta. aquí, usando mi pincel y recogiendo una bonita pintura blanca. Entonces lo haremos hacia el final de la casa, así que ve. Puedes seguir adelante y al final de la casa, solo tienes que añadir estos blancos, donde sea que hayas creado el final del amarillo. Estamos tratando de hacer el reflejo de esa parte blanca. Entonces, hecho con eso ahora. Como pueden ver, el blanco se desvanece así que queremos sacar ese blanco adelante. Pero primero, tenemos que esperar a que se seque. Asegúrate de secarlo antes de poder hacerlo. No me voy a secar porque pensé que usaremos ese tiempo para pintar otras cosas, que básicamente es, voy a usar mi marrón. Aquí está mi marrón aquí en mi paleta. Es casi como salvia ahí porque tengo una mezcla de trasplante marrón y frijol gris aquí mismo y voy a usar eso para crear algunos efectos y deportes más oscuros en mi primer plano ahí. A lo mejor unos tres efectos, no mucho. Entonces tenemos que agregar algunas sombras también. Ahora, esta vez tomaré el color gris oscuro de mi Payne oscuro. Estamos agregando la sombra, entonces la sombra de la casa ahí mismo. Dibuja una línea que une el extremo de la casa a este fin y pinta en su interior. Eso es supongo que se llama sombra y lo mismo aquí de este lado, pero muy poco. Ese borde necesita ser más oscuro. Eso es sombra. Entonces tenemos que agregar una sombra en la parte superior del amarillo y también tienes que pintar el interior de nuestras ventanas. El interior de las ventanas van a ser de color azul. Vamos con azul cobalto. Sólo voy a hacer esto más o menos. No quiero que esto sea realmente perfecto. Necesito una ventana azul. Voy a tratar de hacerlo hasta el medio, luego otra ventana azul en medio, así que mira. Entonces no me gusta que cosas como estas estén manera perfecta así que es por eso adopto trazos simples cuando hago esto, otra vez y luego lo mismo aquí. Trazos azules en el interior. Entonces ahora, la sombra dentro de la casa. ¿ Te dije que necesitamos una sombra? Pero antes de eso, déjame trazar una línea por el medio del blanco ahí, una línea por el medio, entonces ¿qué más? Tal vez una línea a través del medio en la parte superior de la ventana. El gris de mi Payne oscuro va a tener el borde de la ventana. Sólo voy a tocar y añadir algunos puntos. Estas son de nuevo solo básicamente la sombra. Ahora tenemos que añadir la sombra en la parte superior del amarillo. ¿ Cómo lo hacemos? Creoque para agregar esa sombra, estábamos usando amarillo cadmio profundo, que es básicamente una mezcla de cadmio y de una naranja. Creo que voy a intentar mezclarle un poco de siena quemada a eso. Déjame probar la sienna quemada. Creo que ese es de buen color, siena quemada a mi mezcla de la casa. ¿ Ves esa pequeña línea que hicimos? A partir de ahí, deja caer una línea recta hacia arriba y ahí es donde agregamos el color oscuro. Esta es la sombra. Puedes ver el efecto de la sombra inmediatamente como la has agregado. Ahora, necesitamos un poco de luz cantidad de sombra hacia esta línea, solo una línea siguiendo el techo. Puedo ver como hemos hecho que el elemento sombra y el techo y todo lo de la casa destaquen en nuestra pintura. Aunque sutil solo asegúrate de recordar estas cosas. Puedes usar eso y agregar un poco de ese tono dorado en la parte inferior, pero no demasiado. Esoestá absolutamente bien. Entonces tengo que corregir el borde de la casa, lo que accidentalmente hice con el gris de Payne. Aquí, me llevo mi pintura blanca encima de eso y creo ese borde perfecto. Ahora el blanco que había agregado pero la casa casi se ha ido porque como dije no sale así que ahora vamos a usar la técnica de pintura negativa para hacerla salir. Tomaremos mi azul cobalto y un poco de mi índigo y crearemos una buena mezcla pero creo que voy a cambiar a mi pincel de mayor tamaño en este punto. Aquí está mi mezcla y voy a usar el método del espacio negativo. Observe el tono más oscuro, el método del espacio negativo y agregue mi color hacia el exterior y luego lave mi pincel y tome mi trazo hacia el lado derecho, suavizarlo incluso hacia la parte superior no deberíamos tener bordes oscuros. Pero en cuanto hagas eso y agregues ahí un trazo más oscuro para trabajar el borde de esa casa verás que tu blanco destaca ahora. Puedes tomar un poco más de tu índigo y comenzar a agregar más cerca del elemento blanco. Aquí he añadido más índigo y sólo voy a mezclarlo hacia la derecha. Vamos a ablandar cualquier parte que se vea extraña y necesitamos hacer lo mismo hacia el lado izquierdo sostenido tomando mi misma mezcla déjame agregar como un método negativo, seguir a lo largo del blanco hasta ese punto entonces déjame mezclarlo a la izquierda. Estas son diferentes técnicas para pintar el agua. Ni siquiera había usado esta técnica en mi clase de aguamarina si seguías. Esto se debe a que estamos agregando un bonito reflejo y queríamos que el blanco saliera. Ahora puedes ver que tu blanco sí sale. Vamos a darle un color un poco más oscuro hacia el lado izquierdo así que solo tomando un poco de mi índigo, agregué algunas líneas y luego mezclaría eso a la izquierda. Puedes tomar un poco más índigo y recuerdas agregamos algunas líneas de agua y esas están empezando a ir ahora podemos seguir adelante y repetir y agregarlas nuevo para que se asemeje a la línea de agua sí mismo y luego voy a tomar algún trazo verde. En primer lugar, habíamos ablandado el borde y lo subimos hacia arriba hacia arriba. justo simplemente ablandó la región aquí para que pudieras unirte a ella para que esa región ahora esté ablandada, lo que significa que tiene agua agradable allí. Voy a agregar en algunas líneas así que voy a hacer esas líneas con mi verde oscuro porque es agua y tiene que mostrar eso también así que solo unas pocas líneas. De lo contrario, ¿cómo se ve como reflexión? Líneas finas para representar la apariencia del agua, así que mira ahora que parece agua, parece la orilla y todo, la orilla del río. Ahora tenemos que secarlo completamente y solo queda un último paso por hacer y ya terminamos. Vamos a llegar a ese último paso que es básicamente cargar tu pincel con un poco más blanco porque como puedes ver el punto donde has agregado esos trazos índigo hacia la derecha e izquierda de tu el blanco se ve un poco demasiado perfecto y este es el reflejo del agua del que estamos hablando. Si tomas algo de blanco y lo haces como algunos trazos aleatorios y te deshaces de esa línea dura entonces va a parecer que es el reflejo, ¿lo ves? Sólo un poquito algunas líneas hacia la derecha y hacia la izquierda me he unido y ahí, ahora se ve que se ve como el reflejo. A lo mejor voy a agregar otro polo aquí, solo una línea pequeña, un poste pequeño, tal vez otro hacia este lado y pueda agregar eso en la reflexión también. Pequeñas cosas que puedes agregar en tu pintura si lo prefieres puedes seguir adelante y agregar un árbol aquí pero si agregas un árbol entonces asegúrate de agregar el reflejo. Eso es todo lo que pasa con la pintura. Ya que no agregamos nada a los otros bordes creo que podemos quitar la cinta antes de eso vamos a firmar el cuadro. Listo, vamos a quitar la cinta. ¿ Adivina qué? Es después de quitar la cinta que me he dado cuenta de que nos hemos perdido algo por completo. ¿ Puedes adivinar qué es eso? Las ventanas. ¿ Alguien vio eso? Yo solo miré mi pintura y estaba como, ¿dónde están las ventanas? Las ventanas en el reflejo que es una locura. ¿Cómo puedo olvidar eso? Yo solo voy a agregar con mi azul cobalto, solo el color que usamos para las ventanas, y llenarlo en esa región de agua. Un poco de azul cobalto. Perdón por eso. Lo siento mucho por eso. Esto lo deja más claro lo sé. Lo siento mucho. Aquí, tomando un poco de mi pintura blanca dando vueltas porque las ventanas están rodeadas de blanco. Tomamos que vamos por ahí sólo entonces va a tener sentido. No sé cómo no lo vi. Mucho mejor. Ahora tiene sentido. Perdón por eso. Como no hicimos nada fuera esta es la pintura terminada. Espero que les guste y gracias por acompañarme hoy. 49. Día 43: la casa en el campo: Bienvenidos al Día 43 y esta es la pintura que vamos a hacer hoy, así que los colores que necesitamos hoy son el gris de Payne, azul cobalto, carmesí alizarina, índigo, verde oliva, verde oscuro, verde savia, marróntransparente o umber quemado, naranja transparente, amarillo cadmio y un poco de gouache blanco. Empecemos. Tendremos un boceto rápido a lápiz para esa choza o esa casa en el medio solo para hacerlo bien. Eso va a estar en alguna parte de aquí. No lo coloquemos justo en el medio, sino quizá un poco hacia el lado derecho. Esa es la parte del techo. Entonces tendremos la parte interior de la casa, así que necesitamos capturar esa prueba. Está en una superficie montañosa. Yo he hecho este boceto, creo que podemos detenernos en eso. No agregues muchos detalles ahí, tal vez un poco de chimenea. Creo que eso debería hacer. Esees nuestro boceto a lápiz, así que déjenme mostrarle eso de cerca. ¿ Ves eso? Ahora vamos a ponernos a pintar. Vamos a aplicar agua a nuestro papel, pero ahora cuando estamos aplicando el agua necesitamos saltarnos el área de la casa. No podemos aplicar nuestra agua alrededor de la casa. Esto es a diferencia de los otros días en los que hemos hecho lo que hicimos pintando alrededor del objeto como ayer, el último día. Bueno, ayer no. El último día donde volvimos a hacer la casa fue un tipo diferente de casa. Esta es otra vez otro tipo de casa diferente y estoy pintando alrededor ella aplicando agua alrededor del objeto. Quiero que el agua esté mayormente hacia la cima porque aquí es donde quiero capturar el cielo, así que aplicaremos el agua principalmente hacia esa región para asegurarnos de que ahí tengo suficiente agua. Como pueden ver me estoy asegurando de que estoy aplicando una consistencia uniforme de agua. Mi cepillo plano me permitió hacer eso. Voy a usar de nuevo mi pincel talla 8, y usando mi pincel talla 8 voy a pintar la parte del cielo. Por pintar ese cielo creo que voy a ir con un bonito color gris, y el color gris lo voy a mezclar. Siempre cuando estamos pintando paisajes realistas de aspecto natural, es mejor si puedes mezclar tus colores. Eso es color equivocado, no sé por qué sigo yendo a mi reina rosa. Esa es mi alizarina, estoy mezclando con mi azul cobalto. También puedes mezclarte en una ligera cantidad de amarillo para convertir esto en un bonito color gris, pero prefiero un poco del gris de Payne en este punto. Esta es básicamente la perspectiva del artista diferente, así que prefiero agregar el gris de Payne en su lugar. Tomando ese tono azul voy a agregarlo a mi cielo. ¿He dicho tono azul? Conocí la mezcla del azul, rojo y mi gris, que básicamente es un bonito tono gris. Quiero colocarlo en mi cielo. Como pueden ver estoy creando varias formas para volver a montar las nubes en el cielo, y a medida que baje voy a hacerlo más ligero. Los tonos densos lo haré todo hacia la parte superior, todo el color denso hacia la parte superior. A medida que me acerco hacia el medio, el color se reduce. Ahora, tengo que agregar muchas montañas de fondo, así que para eso voy a cambiar a mi pincel sintético y pintaremos la montaña de fondo. Esa montaña de fondo lo voy a hacer con el gris de mi Payne, así que aquí está el gris de mi Payne. Me aseguraré de que sea un tono más claro asegurándome de tomar muy poca cantidad de agua en mi pincel, y usando ese tono más claro vamos a hacer el fondo. Va a ser un efecto más suave para nuestras montañas de fondo. puede ver que todo es suave, agradable efectos suaves. Eso probablemente sea un poco demasiado oscuro, así que estoy aplicando agua en esta etapa y la convertí en un trazo suelto total. ¿ Puedes ver? Está todo suelto y aligerado. Cada vez que recojo sombra oscura, me aseguro de lavar mi cepillo y simplemente ir y barrer para que me deshaga de esa sábana oscura. Solo estoy tratando de crear la forma ahora mismo para que consigamos ese fondo ahí dentro. Ahora tenemos ese fondo, montañas, y se puede ver que es más suave porque es el fondo que queremos que sea. Ahora voy a volver a cambiar a mi pincel talla 8 y vamos a movernos hacia abajo. A medida que bajemos, comenzaremos de nuevo con nuestro verde oliva. Aquí déjame mezclar mi color verde oliva, y vamos a mezclar nuestro color verde oliva y crear un bonito efecto de follaje de fondo sobre todo en la cima allá como donde está la montaña. Básicamente la montaña está muy atrás y hay muchos paisajes de fondo justo detrás esa casa y eso es lo que queremos capturar. la vuelta a la casa. Tan pronto como te acerques a ella queremos tener cuidado y evitar cualquier parte en la parte superior de la casa, también la chimenea como puedes ver. Cuidado de no tocar ninguna zona de la casa. vuelta con cuidado y poco a poco podrás bajar tu color. A medida que te acerques a la casa, de nuevo, ten mucho cuidado de conservar la forma de tu casa. Aquí vengo todo el camino hacia abajo, nos llevamos un poco ahí también. Entonces encubriendo todo el entorno de la casa, pero sin tocar ninguna zona de la casa. Ahora que hemos agregado una pintura de fondo, creo que voy a hacer algunos árboles y esas regiones de fondo. Aquí me llevo mi verde oliva, voy a mezclarlo con una pequeña cantidad de mi verde oscuro. Ahí está mi verde oscuro. Quiero que sea genial, así que un poco de índigo también. Piensa un poco de índigo y más porque aún no hace frío. Eso es un verde oscuro y fresco, y lo usaré para crear algunos efectos de árbol. Como pueden ver estoy tratando de hacerlos más suaves. El mismo uso, pero mucho de ello hacia el fondo. Creo que voy a usar algo café en algunos puntos para que me quede más oscuro. Solo estoy agregando algunas formas redondeadas y haciéndolas apuntando hacia la parte superior como puedes ver para difuminar la forma de los pinos. Eso es lo que básicamente estoy tratando de hacer aquí. Creo que un poco más marrón oscuro en áreas aleatorias podría aumentar el contraste de nuestra pintura. Tal vez podamos ir por una pequeña cantidad de amarillo también, eso sería oro indio y usar el tono dorado para crear algunos bonitos efectos dorados. Tengo que bajar con mi verde oliva, así que tomando mi única mezcla verde. Otra vez, estoy bajando. Creamos la separación más adelante, y te mostraré claramente cómo podemos hacer esa separación. Ahora mismo sigamos adelante y llenemos, así que me estoy cambiando a un poco de savia verde a medida que me acerco a la parte inferior de la casa. De nuevo, me gustaría ser un poco verdoso. Puedes mezclar tus greens en cantidades variables si lo deseas. Como pueden ver estoy usando sap green en este punto. También puedes ver que la parte inferior de mi papel ya ha comenzado a secarse, así que solo estoy pintando principalmente usando húmedo sobre seco pero todo lo que necesitamos es cubrir toda esa superficie con pintura. Estoy tomando toda mi pintura mojada y solo llenando la parte inferior va a tomar savia verde. Yendo con una mezcla de verde oliva y verde savia, se puede ver eso. Crearían un bonito y diferente desvanecimiento de tonos de verde si me preguntas. Más verde. Llenamos esa parte inferior con bonito color verde. Déjame tomar un poco más de mi verde y empezar a agregar poco de verde oliva también porque es ligero. Puedo ver que es muy ligero. Cuando mi papel se seque, va a empezar a presumir algo del papel, así que por eso, simplemente mezclando. Ahora hemos agregado ese bonito espacio, pero tenemos que crear mucha distinción en la región paisajística. ¿ Cómo vamos a hacer eso? Veamos, ¿cómo creamos esa distinción? Creo que quiero una pendiente de la región de mi casa para estar teniendo una pendiente ahí. Entonces otra capa de como va a ser como diferentes capas montañosas, eso es lo que quiero probar y poner . Tomo mi verde oscuro. Aquí está mi verde oscuro. Debería empezar a llenar mi paleta. Mi verde, mi marrón, y amarillo está acabado. Creo que estos son los colores que sigo usando mayormente los otros colores porque esto se debe principalmente a que se trata de paisajes y hay mucho que cubrir en paisajes y solo puedes pintar eso con solo unos colores en tu paleta. Llegar al verde creo. ¿ Cómo dije que vamos a estar? Haremos los paisajes así. Eso significa los tonos más oscuros, el tono más oscuro extremo, quiero que sea la base. Voy a estar creando la capa, así que aquí tomando mi verde oscuro. Voy a aplicar y crear una diagonal así. Observe de cerca, la diagonal va a ser más gruesa a medida que lleguemos hacia el fondo. Entonces se adelgaza a medida que vas más lejos. ¿ Sabes por qué es eso? Eso es porque perspectiva, y hay que representar eso sabiamente también, el elemento perspectiva y pienso hacia la base ahí, puedes seguir adelante y mezclarte algunas bonitas hojas más oscuras. Pongamos un verde oscuro pero no debería parecer extraño. Aquí estoy tomando mi verde oliva, mezclándolo y mezclando esa parte sola. Eso es una capa abajo. Entonces voy por la siguiente capa. La siguiente capa no debería ser tan oscura como la que acabamos de hacer ahora. Nos aseguraremos de eso. Eso vuelve a ser aquí más grueso pero no tan grueso como este. Nuevamente, siga la perspectiva y vaya hacia la parte trasera de la casa. Esto es como seguir la perspectiva de un punto. La línea de perspectiva está en alguna parte de aquí, y ahí es donde vamos a hacer un porro. Ahí va. Ves, esa es la línea de perspectiva que estamos tratando de hacer. Está fuera del papel y se detiene ahí pero podemos ir y hacerlo. Color más oscuro. El color oscuro que aplico a ese trazo de línea para que aparezca luego agregaré otro ahí también pero esta vez, debería ser un poco más claro porque está un poco más alejado. Tomando mi verde oscuro en sí pero como pueden ver, he limpiado mi pincel y me estoy cargando con un algo más claro, verde oscuro pero esto es demasiado acuoso. Necesito asegurarme de que me deshaga del agua extra pero creo que es justo arriba en demasiado luz o demasiado menos pigmento pero ya veremos. Este era nuestro punto así que si fuéramos a seguir continuando a partir de ahí. Hagamos luz como dije así recogeré un poco más. El más alejado puede ser más delgado y ligero. ¿ Ves que es más ligero, más delgado? Demos el efecto de más profundidad. Este más oscuro que el anterior. El siguiente, ser aún más oscuro. Justo ahí, aún más oscuro. Ahora hemos logrado capturar las líneas. Tienes la casa en el medio y ahora ¿qué más? Ahora, me gustaría agregar algunos pinos más grandes. He mezclado mi verde con mi índigo porque este pino va a estar de fondo, así que va a estar más frío. Color frío, verde frío. Eso es verde oscuro y nuestro pino va a estar detrás de esa última línea que hicimos. Va a ser como un gran elemento tupido hacia el fondo de eso así que por eso pintamos encima de eso. Pintar el pino o puede ser cualquier árbol de hecho, solo lo estoy poniendo como pino porque se puede ver que va hacia arriba. Eso es porque al comparar con la montaña ahí está en primer plano. Tal vez en una pequeñísima cantidad de efecto tupido ahí detrás. Este arbusto está detrás de esa cosa de la perspectiva. Ahora lo hemos capturado. Obtuvimos los bonitos colores de los campos pero creo que me gustaría darle el efecto del campo. Aquí es más suave, está bien pero a medida que nos acercamos hacia estas regiones, me gustaría que pareciera el campo así que he tomado una pintura seca de mis hojas de color verde oliva, está seca. Usando eso, voy a intentar hacer estos trazos ascendentes. ¿puedes ver? A lo mejor estos trazos ascendentes harán que se parezca a la textura cubierta de hierba. Podríaser útil. Sólo hay que hacer eso hasta donde creo que encaja en el fondo. Creo que eso es mucho mejor. Tomando ese verde oliva otra vez, si lo aplicamos a la derecha y ahí y escogemos la agradable textura de hierba. Haremos más una vez que pintemos la casa porque no quiero que esa región sea más plana. Sigamos adelante y pongamos color a nuestra casa ahora mismo. Creo que el techo de la casa puede estar en gris de Payne, así que solo cargando un poco de gris de Payne en el techo, luego lo llenaré. Acabo de lavar toda la pintura porque quiero que algunas áreas sean más claras y otras más oscuras. Por eso le puse un poco de gris de Payne. Entonces voy a añadir color. Estoy agregando solo agua y prestándola sola. Sólo mostrarte en un rato lo que me refiero a hacer. Aquí, he añadido un tono muy claro del gris de Payne. ¿ Puedes ver eso? Ahora, sigamos adelante y tomemos un poco más el gris de Payne. Cargarlo en mi cepillo en un gris seco de Payne. Aquí observa que es un trazo seco y usando ese trazo seco, voy a intentar hacer estas líneas, pero como nuestro papel está mojado, obtienes esas líneas un poco más suaves. ¿ Puedes ver eso? No quería que fueran líneas perfectamente oscuras. Después volviendo a mi Payne's Gray, voy a añadir a este lado ahora. Entonces dentro de parte de la casa que creo que voy a ir con un café, pero este marrón es una mezcla de mi mezcla marrón oscuro y naranja. Lo tengo aquí mismo en mi paleta. Esto es lo que voy a reutilizar porque ahí ya hay mucha pintura. No tengo que mezclarlo otra vez para pintar esta región de la casa así que voy a usarla en eso. puede ver, hay una ligera línea de borde de color blanco violeta. Bonito violeta blanco arriesgado. De todas formas, leve límite de blanco, justo debajo de ese gris de Payne. Tengo que pintar, esta parte interior también pero eso es básicamente las sombras, así que la llenaremos de sombra. Esa parte de la casa está hecha. Déjame tomar de nuevo el color gris de mi Payne oscuro y ahora voy a agregar algunas líneas más en la parte superior. Esta vez, todavía está mojado, pero tiene algunas líneas mejores. Mantendremos esas capas de líneas en la parte superior. ¿Entonces qué? Necesito que ese pedacito marrón se seque así que mientras se seca tal vez sigamos adelante y agregaremos flores en primer plano. Estoy cambiando a mi cepillo de tamaño más pequeño. Vamos a añadir algunas flores bonitas. No estoy seguro a qué flores quiero ir y agregar. A lo mejor podemos empezar con el blanco. Déjame cargar mi pincel con un bonito color blanco. Ya agregamos muchas flores amarillas, ¿no? Creo que hoy iré con blanco. No quiero estar salpicando porque quiero intentar hacer otra cosa. Es aquí en esta región frontal donde quiero capturar las flores. Sólo voy a colocar mis trazos al azar y no mucho, solo pequeñitas cantidades. Bonitas flores ahí. Creo que esa porción superior está empezando a secarse ahora, así que iré con mi café. Aquí está mi tono marrón. Tomando mi tono marrón, lo vamos a aplicar a continuación, que quede más oscuro y represente la sombra. ¿ Ves que representa la sombra amablemente? Esa es la parte sombra de la casa. Todavía está húmedo, así que tal vez deberíamos ir a agregar cosas a las flores. Entonces creo que me estoy tomando un poco de gris de Payne, agrega. Todavía está mojado. Estotodavía está mojado. Todo sigue mojado, así que ahora solo voy a secarlo, porque estoy contento con las flores y todas estas cosas. Tenemos que seguir adelante y pintar flores en primer plano y hemos logrado capturar todas estas. Pero ahora todo lo que queda por hacer está en primer plano. Sigamos adelante y secemos estos. Se secó. Aquí, cargo el gris de Payne, y solo lo voy a usar para poner algunos puntos hacia el final de mis flores. Esta es la razón por la que no quise usar el método de salpicadura, porque quería darle una base a las flores, así, tal vez no a todas ellas, sino a las más grandes. He añadido un ligero punto, después voy a seguir adelante y añadir en un tallo pequeñito, diminuto. Aquí, tomo mi color verde. Lo mejor es usar un cepillo de forro, si tu pincel delgado no es tan perfecto como este. No tienes que ir todo el camino hacia abajo, pero trata de hacer como estos tallos bajando de esa mancha negra que agregamos. Verás, me encanta cómo hace que salga la parte inferior de mis flores. Creo que necesito agregar más flores, pero antes de eso, sigamos adelante y rematemos con la región de la casa. Tomando un poco más marrón, porque veo que se seca y sigue siendo más clara, así que agregaremos ahí a la sombra para la casa. Ahí, caben en esa sombra, entonces tal vez una ventana diminuta. ¿ Por qué no? Ahí hay una pequeña ventana. Entonces creo que voy a agregar algunas líneas marrones también. Algunas líneas marrones así, pero sin completarlo, líneas muy finas y solo sutiles. Déjame mostrarte eso de cerca. Si miras eso, algunas de esas líneas están incompletas. Esto es solo para representar la estructura de madera de la casa, para demostrar que está hecha de madera. Haremos lo mismo con algunas de las áreas aquí. Como dije, no llenes ni dibujes líneas completas; más delgadas también. Ahora me gusta. Ahora bien, una cosa que tenemos que hacer es, como se puede ver el suelo debajo la casa es demasiado perfecto y demasiado blando. Ahora tenemos que añadir textura pastosa ahí. Aquí, tomando denso verde oliva, tenemos que ir y crear estos trazos ascendentes, donde termina la casa. Otra vez, ves como hago estos trazos ascendentes. Si tu verde oliva no es opaco, puedes mezclar un poco de amarillo cadmio, tu verde oliva, eso debería hacerlo más opaco; un poco de amarillo cadmio o incluso amarillo gouache. Ver, como lo agrego, da la impresión de la hierba frente a la casa. Obviamente, tendremos que prestar la parte inferior al fondo para que tenga sentido. No puede estar teniendo un golpe duro ahí. Pero déjame mostrarte esa casa de cerca. ¿Ves eso? Hay algo más que quiero hacer, tomando de nuevo un poco de mi pintura marrón, voy a agregar en la base, dando un poco de efecto de sombra. Entonces solo voy a mezclarlo hacia la cima. Eso nos dará un color un poco más oscuro, justo donde está el fondo de esa casa. Entonces también, pienso hacia este lado derecho, quiero colores un poco más oscuros, así que tomando un poco de marrón. Sé que puedes terminar la pintura de inmediato, aquí y ahora mismo, pero estos son los pequeños, pequeñitos, diminutos detalles que puedes hacer tu pintura se vea preciosa. Lo último que quiero hacer es agregar algo de textura cubierta de hierba aquí en el fondo. Probablemente puedas hacer eso usando un cepillo plano. Cualquier tipo de cepillo plano sería suficiente. Incluso si vas a usar el cepillo plano con el que utilizas para aplicar el agua, eso también será suficiente. Tomando tu pintura verde, de nuevo, puedes ver bonita pintura verde, y tener estos trazos hacia arriba. En lugar de usar un forro, este es un método bastante diferente para agregar textura herbosa y asegurarse de agregarla en diferentes direcciones. Déjame mostrarte eso de cerca, lo que se ha hecho. El pincel que tengo, este es sintético, cárgalo con pintura bonita y densa. Se puede ver que hay muy poca agua en esas pinturas que estoy recogiendo, y ver los pelos de mis pinceles cuando está seco. Eso es lo que vas a usar y hacer estos trazos ascendentes. A medida que haces esos trazos ascendentes, obtienes el efecto de la hierba. Honestamente hablando, desde el inicio de esta pintura, esta técnica es lo que quería mostrarles chicos. El punto en el que quería llegar a eso, sé que fue un proceso largo. Casi terminado; solo veo algunos spots que quiero corregir. Sólo nos vamos a llevar mi blanco. Soy perfeccionista cuando se trata de estas cosas principales. Aunque digo que me gusta que sea colorante de agua, pero luego está ese elemento de luz y sombra que no puedo dejar atrás. Veo que parte del gris de mi Payne ha quitado el blanco de aquí, un poco de ese fin. Entonces también estaba pensando, probablemente agregaré algunas líneas blancas en el medio, pero líneas blancas muy delgadas, y tal vez agregarlo en la parte superior de esa ventana. A lo mejor un poco encima de esas flores, para que salgan, sobre todo si ahí tienes tu color oscuro. Entonces tal vez una pequeña encuesta. Creo que eso es bueno. Acabode hacer una pequeña encuesta y una línea para unirme a esos polos. Ahora, estoy contento con ello. Sé que esto fue, de nuevo, bastante largo, pero simplemente me encanta. Sigamos adelante y firmaremos el cuadro aquí. Tomo mi cadmio rojo, y firmado, [inaudible]. Supongo que voy a secar esto rápidamente y luego podemos quitar la cinta. Vamos a quitar la cinta. Aquí está la pintura terminada, espero que les guste y gracias por acompañarme hoy. 50. Día 44: la vista del lago de otoño: Bienvenidos al Día 44 y esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Los colores que necesitamos hoy son amarillo cadmio, naranja cadmio, gris Payne's, azul cobalto, marrón transparente o umber quemado, oro indio, violeta, índigo, verde oliva, siena cruda, quemado sienna, verde oscuro, y un poco de lavado blanco. Empecemos. Voy a aplicar una capa uniforme de agua sobre todo mi papel. [ MÚSICA] vamos a Hoy vamos a hacer un enfoque diferente. Empezaremos con un bonito amarillo cadmio. Esto es algo que nunca hemos usado para el cielo. Voy a usar mi amarillo cadmio, aquí mismo en mi paleta. A mi amarillo cadmio, voy a mezclarme un poco en un poco de naranja así eso crea una tonalidad como el amarillo cadmio profundo y aquí, que ese amarillo cadmio, voy a empezar en mi papel. Vamos a empezar justo en la parte superior y como puedes ver, es de un color brillante. Este amarillo cadmio profundo, comienzan con ese color brillante y van a lo largo. Es un bonito y precioso tonos. Asegúrate de mezclarlo muy bien con tu naranja transparente o cualquier naranja de hecho, porque estamos tratando de meter esos bonitos tonos en el cielo. Hoy es opaco, acuarela, un poco de amarillo ahí, luego otro trazo de amarillo como ese así agregó eso. Entonces necesito pintarlo en la parte inferior. Necesidad de crear el reflejo de éste. Ahí, es un bonito trazos de reflexión añadidos. Se puede ver lo brillante que es eso. Es muy brillante. Eso se lavó. Tomaré un poco de naranja de cadmio ahora y mezclaremos en esta naranja de cadmio a la misma mezcla de mi amarillo de cadmio. Si no tienes todos estos colores, no te preocupes, puedes seguir adelante y pintar con tus propios colores anaranjados amarillos normales. Ahí amarillo cadmio, naranja cadmio, y vamos a pintar esto en los extremos de nuestro amarillo para conseguir ese bonito toque dorado alrededor. El amarillo está en el medio. Lo mismo aquí. Dondequiera que aplique a la parte superior para este, continúe y aplíquelo en la base también. Porque ahí estamos tratando de crear una reflexión. Ahora, pintaremos el cielo. El resto del cielo, así que para eso me llevaré mi azul cobalto. Pintarazul cobalto. Ahí está mi azul cobalto y lo agregaremos al cielo. La razón por la que usamos azul cobalto para tales mezclas es porque cuando estás agregando eso a tu cielo, el azul cobalto y el naranja hacen que el gris no sea de color verdoso. Mientras que si tuvieras que usar un marrón transparente, crea un naranja transparente. Crea un color verde cuando tus naranjas se mezclan. Mientras que la naranja de cadmio no hace eso, crea un tono Gris. Cuidado alrededor del lodore, puede crear un tono verde. Aquí, tomando naranja justo al final donde está el amarillo. Sólo estoy agregando. Entonces tomando un poco de mi Payne's Grey. Aquí está mi Payne's Grey y lo agregas en la parte superior. Tonos grises de Payne. Agrega estas líneas Gris de Payne así que va bien Tonos grises. Entonces lleva eso al fondo también. Algunas líneas, pero un poco de azul ahí, pero asegúrate de que sea más ligero a medida que llegas hacia el fondo. Bonito azul claro hacia el fondo. Entonces recuerda agregar todos estos tonos azules hacia el fondo ahí donde quieras que represente el reflejo. Payne's Grey hacia la cima de eso. Eso es bueno. Se agregó un bonito reflejo. Ahora vamos a seguir adelante y sumar en esa montaña de fondo. Esa montaña de fondo, voy a cambiar a mi cepillo sintético para que retenga menos agua, ahí. Tono índigo enfriado. Ese es el color que voy a usar para mi fondo de montaña. Pero sí te aseguras de que sea muy menos acuosa. Voy a hacer mis montañas de fondo. Esa montaña de fondo va a estar justo debajo de esta región amarilla, así que solo creando algunas formas bonitas ahí que hagas. Entonces llene la parte base de la misma y creo que hasta ese punto es suficiente. [MÚSICA] Tres bonitos picos. Eso es todo por el fondo. Ahora vamos a probar esto también para que podamos pasar a la siguiente capa. Aquí está completamente seco. Pasaremos a agregar en las siguientes capas. La siguiente capa, de nuevo, comenzaré con un poco de mi índigo mismo. Voy a poner en fondo montaña ahí. Eso es probablemente con un tono más claro de índigo, pero más claro como en está mojado, en seco para que puedas ver qué tan ligero es. Esa montaña termina ahí. Entonces necesito agregar la parte inferior de la otra montaña, ocre amarillo mezclado con un poco de siena probablemente. Enseguida lo pondré en la base. Ver justo en la base de esa montaña. Ponlo ahí. Ese es un bonito toque de tono dorado. Empecemos. Sólo que era índigo, así que por eso quería salir de eso, así que necesito tapar cualquier región masticando el trazo índigo subyacente y crear la base. Esa es la base. Una vez que llegue a la base de eso, creo que puedo cambiar a otro naranja y otros colores para que brille. Ese es el fondo y eso se extiende. Déjame tomar más naranja, y sigue así. Más naranja. También puedes usar oro indio y agregar. puede ver que es un bonito toque dorado a esa región base. Como estamos pintando mojado sobre seco, está bien en la parte superior de los colores subyacentes, simplemente sale naturalmente. Aquí solo un poco de naranja y el tono dorado. Voy a llevarlo un poco hacia arriba. Aquí es donde estamos construyendo esa montaña ahí. Esa montaña, ahora voy a tomar mi bonito tono marrón y vamos a construir una montaña hacia la cima. Llenando hacia el borde de mi tono naranja dorado. Se puede ver llevándolo hacia arriba. Pero ahí tengo que crear un tono más claro. ¿Cómo lo hacemos? La parte nevada de esa montaña. Esto es lo que va a pasar. La parte nevada, es una escena de puesta de sol. Cuando tienes un reflejo sobre la nieve de los colores del atardecer, ¿de qué color crees que es? Violeta. Eso va a ser morado porque el color complementario del amarillo es el morado o el violeta, y esa es la razón por la que ahí vemos violeta. Pero necesitamos que esa violeta sea muy sutil no mucha violeta. Aquí está mi violeta, y voy a mezclarme en mucha agua que a su vez mezcla. ¿ Ves lo acuosa que es esa mezcla? Esto es lo que vamos a utilizar para crear esa montaña de fondo. Sólo un toque de violeta y luego seguir adelante y crear diversas formas y picos. Ahí está mi pico así, otra vez, un poco de violeta. Llénalo con pintura violeta y también tirando pintura del fondo y llenándola. Así es como logras esa suavidad. Porque esto es, como pueden ver, pintura muy sutil. Ahora, hacia el lado derecho quiero que esté teniendo manchas más oscuras, así que tomando mi café, llene hacia arriba hacia el marrón y se puede llenar el marrón en lugares aleatorios también hacia el lado derecho. Aquí, tomando mi café y yo he hecho esa montaña de fondo donde se une hacia la naranja, así que ahí tienes esa bonita naranja. Entonces puedes seguir adelante y agregar pequeños detalles a la montaña con tu marrón también. Tomando una densa cantidad de marrón, agregue pequeñas líneas y detalles más pequeños en la parte superior. Ahora mira, tiene ese suave resplandor que también refleja la luz de esa puesta de sol en esa región. Antes de pasar al primer plano, quiero crear la reflexión. Deberíamos haber hecho esto probablemente con el método wet-on-wet. Pero es más fácil hacerlo de esta manera porque ahora ya sabes de qué crear el reflejo. Solo estoy mojando esta región pero asegurándome de no tocar mi pintura donde está mi horizonte. No voy a tocar hasta el final de esa capa, y acabo de aplicar una pequeñísima cantidad de agua. Entonces usando nuestra pintura índigo es donde necesitamos crear el reflejo. Adelante, sigue y crea ese pico de montaña exactamente como en el fondo. Aquí hay un pico, otro pico allá, y otro pico ahí. Puede ser más suave. Puedes ver en cuanto lo agregues, solo tienes que seguir adelante y llenarlo. Esa porción, sólo va a ser visible hasta ahí, ahora tenemos que rellenar con nuestros otros colores hacia el fondo. Tal vez de vuelta a nuestra naranja y crear un bonito reflejo. Ver la reflexión va a estar debajo de eso. Aquí creo que puedes unirte. Entonces llegué a tomar mi café y llenarlo arriba de la montaña, así mi montaña viene de ahí, va hacia arriba. Va a ser más suave porque es el reflejo de ahí, mi montaña va hacia arriba. Un poco de ese tono violeta. Entonces, ¿dónde estaba? Nuestro color dorado. Dondequiera que hayas añadido el toque dorado, por cierto. Puedes detenerte en algún lugar esta región porque agregaremos nuestros detalles a ese lado derecho para que no necesites cubrirlo con esta pintura. Ahí. Hizo esa reflexión para que ahora podamos seguir adelante y sumar en ese primer plano. Para agregar el primer plano. Aquí, me llevo mi ocre amarillo y voy a empezar por aquí mismo. En primer lugar, sigamos adelante y construyamos en primer plano. Sólo llevándome mi pintura yendo hasta la cima ahí. Ahí va a estar mi primer plano . Ahí. Ahora vamos a llenar el conjunto con ocre amarillo. A lo mejor en lugares aleatorios, puedes usar una ligera cantidad de verde oliva para darle un toque de algún follaje. De vuelta a mi ocre amarillo. Como pueden ver, he tocado mi ocre amarillo sin lavar mi cepillo después de tomar el verde oliva. Eso está bien porque solo estamos tratando de lograr que los diferentes tonos de color. Ese es nuestro primer plano. Bonito trazo de ocre amarillo. Pero, ¿ya terminamos? No, porque tenemos que añadir más detalles. Aquí, tomando mi verde oliva, solo agregando bonitos elementos de follaje, tal vez un poco de verde oscuro así que recoge el verde que ya está ahí en tu paladar si tienes, o simplemente ve con cualquier verde oscuro. A mí me gusta trabajar de esta manera y esto es algo que quiero que desarrolles por tu cuenta, tu propio estilo, cómo quieres hacerlo. Aquí solo se pega agrega y textura cubierta de hierba. O tal vez también podrías usar el método que compartimos ayer donde usas tu pincel plano. ¿ Por qué no? Sigamos adelante y hagamos eso. Aquí está mi cepillo plano. La lavamos, la secamos, después la cargamos con la pintura oscura. Pintura oscura aquí hacia el borde. Aquí está mi verde oscuro cargado en él. Probablemente use eso. No funcionó. Necesito más pintura ligeramente mojada y tal vez un poco de índigo a esa mezcla. Ahora que está oscuro, eso es bonito ritmo oscuro y lo usaré en la parte superior en lugares aleatorios y crearé algunos trazos agradables. [ MÚSICA] Se puede ver, son solo algunos trazos ascendentes en lugares aleatorios. Esto da una irregularidad, probablemente agradable; ¿no es así? Necesito más textura sobre esto. Voy a hacer algunas salpicaduras. A lo mejor un poco de salpicaduras con pintura marrón oscuro. Aquí, cargando mi cepillo con marrón. Algunas salpicaduras luego tal vez algunas salpicaduras con siena quemada. Carga tu cepillo con buena cantidad de siena quemada. Muchas salpicaduras. Una vez que hayas hecho las salpicaduras, puedes seguir adelante y recoger un poco de tu ocre amarillo e intentar aplanar algunos de los trazos. Básicamente estamos tratando de crear mucho extra allí en esa región de primer plano. Entonces tal vez estés tomando un poco más de mi color marrón oscuro y empieces a dirigirte hacia básicamente aquí, hacia el borde entonces tal vez a otros lugares. Un poco de ocre amarillo cuando lo mezclo ahí dentro. Me gusta la forma en que resultó esto. Entonces, a lo mejor voy a colocar alguna textura rocosa grande. Ahora, que hemos agregado muchas de esas cosas al fondo, agregaremos algunas piedras en primer plano y algunas flores o digamos los hermosos colores otoñales en primer plano porque como dije necesitamos tapar esta región arriba. Hagámoslo. Vamosa estar haciendo eso con nuestra naranja de cadmio. Pero antes de eso, sigamos adelante y agreguemos muchas sucursales. Para agregar la rama, me estoy cambiando a mi cepillo liner. Para mí, se siente como mucho tiempo desde que realmente usé mi cepillo liner, no ha sido lo que fue la última vez que uso mi cepillo liner, en serio no puedo recordar. Alo mejor fue ayer. [ Risas] Tomando una buena cantidad de pintura marrón, vamos a agregar muchas ramas. En la pera, ahí es donde queremos agregar las ramas. En el dip se asegura de crear muchas de estas ramas yendo así hacia arriba. Aquí es donde lo llenaremos con la naranja. Necesito muchos de esos para que sea algo de estos marrones se puede ver a través de la naranja que añadimos. Posiblemente los de aquí van a ser más grandes. Ya sabes por qué, perspectiva. Estos son los más cercanos. Los otros, no vamos a estar viendo muchos detalles, así que hazlos más pequeños. Pero como son aleatorias, también podrían tener una ligera altura. También se ve afectada de nuevo por la aleatoriedad. A medida que voy hacia el borde posterior, mis ramas van a ser también más gruesas. Muchos de ellos hacia ese lado. Sigue sumando muchos de ellos hacia ese lado. Puede ser denso, creo que probablemente necesitemos agregar algunos más adelante, también en la parte superior. Por ahora, comencemos con nuestro follaje. Probablemente voy a añadir, empezando por el lado derecho, así que aquí, cargo mi pincel con una agradable consistencia de mi oro indio. Voy a añadir eso a mis antecedentes. Como dije, necesitábamos construir ese bonito toque dorado ahí, así que es por eso que aquí escuchamos haber agregado mucho oro indio. En realidad es bueno porque el oro indio es transparente y como puedes ver, crea ese efecto de transparencia. De nuevo, así que gran parte de estos oro de la India, tal vez a medida que me acerque voy a disminuir la consistencia del oro, tal vez sólo hacia el fondo. Encima del amarillo realidad es bueno agregar algunos tonos dorados, principalmente porque va a ser vibrante encima del amarillo, especialmente. Si ahí le agregas tonos dorados, va a ser vibrante. Entonces volvamos a agregar nuestro follaje frontal y eso va a ser con naranja cadmio. Si no tienes naranja cadmio, sigue adelante y usa pintura gouache. Usando la naranja cadmio, comenzaremos a agregar las pequeñas formas de follaje. Si quieres, también puedes cambiar a un pincel de menor tamaño porque eso te daría detalles más pequeños. Vuelvo a cambiar a mi pincel Talla 4. Cargando mi pincel con naranja cadmio y haciendo estos diminutos puntos, puedes crear algunos bonitos puntos separados también para representar el movimiento. Crea muchos de ellos, sobre todo a la base. Esta es una razón por la que uso naranja cadmio porque viene encima del marrón que agregamos y muchas de esas ramas se van a enmascarar. Por esta razón, probablemente tengas que dejar en ligeros huecos de esos marrones para que se vean a través de ellos. De lo contrario, no tenía sentido agregar ese marrón. Aquí está la parte donde agregamos mucho de esos oro indio. Como puedes ver hacia arriba, traté de hacer puntos y líneas aleatorias. Hacia la base, en su mayoría tapé la base, porque la base, quiero que sea densa o anaranjada. Pero la base donde probablemente tenemos que agregar en el marrón otra vez. Pero déjame llenar la base, como dije, todo el camino hasta el otro lado. Entonces voy a tomar mi café y voy a retener algunos de los tonos dorados aquí pero algunos trazos más pequeños. Ver, algunos pequeños trazos agradables hacia la parte superior. [ MÚSICA] Sigamos agregando. Algunos de ellos podrían ser como diminutas gotas de pintura. Como se puede ver, tratando de mantener algunas de las ramas ahí y hacia el lado derecho haciéndola más densa. Pero al mismo tiempo, muchas sucursales. Queremos un poco de color naranja brillante ahí. Esta es la razón por la que uso naranja cadmio. Porque la naranja cadmio es opaca y muy bonita para crear estos trazos. Ahora que he agregado, pero ¿ve aquí la ordenanza? Se ve muy anaranjado sin profundidad. Probablemente necesitamos seguir adelante y agregar algún elemento de profundidad. Para eso, estoy agregando mi naranja en la parte inferior. Entonces para agregar a eso, ahora tomaremos algún bonito tono marrón y lo vamos a cargar en la parte superior de esa naranja. Pero tal que se mezcla con la naranja. Aquí estoy cargando naranja, sobre todo en la base. Si no se mezcla, lava tu pintura y sigue adelante y mézclala ligeramente. Aquí mezclándolo ligeramente. Asegurándome de mezclar mi marrón ahí dentro. Hecho eso. Ahora voy a mantener esas ramas una vez más así que tomando mi café y a algunas de esas, quiero hacer alguna rama bonita y densa. Aquí, tomando mi densa pintura marrón, vamos a agregar en la rama, como pueden ver, estoy haciendo encima de ese trazo de cama en sí porque está bien tener algunos bordes más gruesos hacia el fondo ahí. Probablemente también puedas agregar algunos pequeños trazos de marrón en el medio. No tiene que ser perfectamente naranja. También puede tener algunos trazos más oscuros. Hecho eso. Pero, ¿ves que nuestro primer plano todavía se ve un poco extraño? Tenemos que seguir adelante y ajustar eso. Voy a tomar mi marrón oscuro y comenzaré por el borde donde hemos terminado con el naranja. Agrega algunos trazos redondos agradables. Ahora, de nuevo, se ve esa separación. Ahora, ese es el borde donde vamos a seguir adelante y ablandarlo en la base. Eso conecta la parte naranja y la parte marrón con nuestro primer plano. Entonces, si solo seguimos adelante y nos mezclamos solos, posiblemente puedas volver a aplicar agua en todo ese lote y ahora puedes ver que primer plano se mezcla con esa región de primer plano. Estoy sacando un poco más de mi café porque me gustaría crear algunos efectos más oscuros en lugares aleatorios. Lo que voy a hacer ahora es que voy a crear algunas más de estas formas y rocas más oscuras y recrear algunos de estos naranjos en el frente también. Eso haría que pareciera natural. Mucho café agregado, un poco de siena quemada, supongo. Voy a ponerlo aquí hacia el final. Quiero tener un bonito tono terroso aquí. Ahora me gusta eso. Ahora tenemos que esperar a que esto se seque para que podamos volver a agregar ese follaje en el frente. Vamos a intentarlo. Estoy cargando mi pincel con pintura marrón. Yo sólo voy a agregar algunas ramas bonitas en estas porciones delanteras también, tal vez un poco al frente, donde quiera agregar en ese marrón, el naranja, ahí es donde agregaremos la rama. No quiero mucho de ella, así que probablemente me detendré ahí y luego voy a tomar mi naranja ahora y empezaremos a agregar al frente. Debido a que estamos agregando ahora naranja fresca, va a salir. ¿Puedes ver? Se puede hacer lo mismo con parte del follaje aquí, allá. ¿ Ves esos trazos saliendo? Estamos cubriendo algunas partes del café. Haz trazos más pequeños para los más alejados. Esto está muy cerca así que haremos trazos más grandes. [ MÚSICA] Ahora hemos agregado mucha planta solo rematando con algunas manchas más oscuras en estas. Porque cualquier cosa que pintes, necesitas recordarlo. Simplemente voy con mi marrón y agregándolo en la parte superior y mezclando de nuevo con mi naranja. Ahí, creo que ahora estoy contento con la forma en que esto ha resultado. Puedes agregar algunas rocas blancas si quieres. Básicamente solo recogiendo una pequeña cantidad de pintura blanca y en lugares aleatorios. Pero creo que tal vez cuando se seque, tendrá más sentido. Acaba de agregar roca seca ahí, pero necesito agregar la sombra así que tomando un poco de marrón y yendo hacia el borde y mezclando ese poco marrón. ¿ Ves cómo tiene esa textura rocosa porque agregué un poco de marrón al final de mi blanco? Quizás otro aquí, probablemente uno un poco más grande, pero voy a tomar mi café y mezclarme. Verás, ahí es una roca bonita. Otro poco de marrón o blanco para otra roca ahí y luego lo mezclamos con naranja. puede ver cómo se capta el efecto de las rocas bonitas. Esto es demasiado blanco, así que podemos tener un poco de marrón. Puedes seguir adelante y oscurecer un borde tomando un poco de marrón más oscuro. Mira, este especialmente como he añadido algunas manchas oscuras en la parte superior. Todos estos hacen esto en base a tu gusto. No hay una regla estricta en cuanto a cómo quieres capturarlos. Podrías dejar caer algo de pintura blanca al azar o podrías agregar pinceladas secas. Esta una vez lo suficientemente larga así que voy a parar enseguida. Vamos a recoger un seco esto, firmarlo y quitarle la cinta. Está completamente seca. Mi parte favorita en esto son estas montañas de fondo en realidad, y ahora por firmar el cuadro, ya que ya he usado mucho naranja cadmio, creo que firmaré el cuadro de hoy con amarillo cadmio para que salga. Es más visible y voy a escribir aquí porque mira, es visible así como el rojo cadmio habría sido visible en la parte superior y entre todas estas naranjas. Ya que terminamos, sigamos adelante y quitemos la cinta. [ MÚSICA] Aquí está la pintura terminada. Espero que les guste. Gracias por acompañarme hoy. 51. Día 45: la ruta brumosa: [ MÚSICA] Bienvenidos al Día 45 y esta es la pintura que hoy vamos a hacer. Los colores que necesitamos hoy son, gris Payne, índigo, verde oliva, verde oscuro, marrón trasplantado o umber quemado, y amarillo cadmio si tu verde oliva no es opaco. Empecemos. Aplicaréagua a todo mi papel de manera uniforme. [ MÚSICA] Entonces voy a usar mi pincel plano para darle un bonito toque de gris de Payne a mi fondo. Va a ser un trazo más ligero del gris de Payne, por eso lo estoy cargando con mucha agua como puedes ver aquí. Es una mezcla muy acuosa. Asegúrate de agregar mucha agua. Simplemente no quiero que el fondo sea blanco, por eso estoy agregando el gris de Payne. Aquí voy a añadir en el gris de Payne. Probablemente voy a poner una cinta debajo para que el agua pueda fluir hacia abajo. Aquí está mi cinta y la pondría debajo para que toda mi pintura pueda fluir así y probablemente haré un lavado plano y necesito que sea una mezcla agradable y acuosa. Aquí sólo estoy aplicando agua. Asegúrate de que sea mucha agua. Sé que digo que aplique un trazo plano de agua, pero esto solo estoy aplicando mucha agua para que me dé un trazo muy claro del gris de Payne. No quiero que sea más oscuro. Básicamente solo tira mi pintura hacia abajo, hazla un buen trazo plano. Cuando haces esto, consigue ahí un fondo claro del gris de Payne lo suficiente como para que no se vea completamente blanco. Eso es todo. Aquí, llevándolo todo el camino hacia abajo. Creo que si quieres, puedes seguir adelante y pintar también todo el papel. El ángulo que has creado en tu papel debería permitir que la pintura fluya bien hacia abajo. Un bonito toque de gris de Payne hacia todo el papel. Ahora que ya lo hemos cubierto, permítanme inclinar mi papel así para que toda el agua extra que aplicamos fluya hacia abajo. Ahora todo va a fluir hacia abajo y voy a recogerlo usando mi tela. Se puede ver que el agua acumulada aquí en la esquina y sólo voy a usar eso y recogerlo. Toda el agua extra aquí viene hacia el fondo y puedes absorber eso. Solo usa tu tabla. Esta es la razón por la que siempre aconsejo en pintar sobre una tabla para que tú también puedas hacer esto. Puedes mover libremente tu tabla, tu superficie, en lugar de pegarte a la mesa. Simplemente seguiremos adelante y aplicaremos toda el agua extra. Siempre y cuando mantengas tu tabla inclinada toda el agua debe fluir hacia abajo debido a la gravedad, por supuesto. Ya ves que todavía estoy recibiendo mucha agua. Ahora que he tratado con mi tabla, puedes ver el brillo del agua en mi papel y no es perfectamente blanco, pero tiene como un bonito toque de gris de Payne ahí dentro y ahora pintaremos el fondo . Para pintar el fondo, voy a estar tomando mi bonito índigo. Tomando mucho de mi índigo y de hecho necesito asegurarme de que mi cepillo esté seco, deshacerme de todo el exceso de agua para que pueda recoger más índigo y convertirlo en una mezcla agradable y cremosa porque no quiero que mi pintura fluya. Esa es una buena mezcla cremosa y esto es lo que usaremos para pintar el fondo. Ese fondo, nuevamente va a ser uno por tercio del papel desde la parte inferior. Yo sólo voy a usar eso y lo vamos a colocar en el papel y vamos a añadir bonitos pinos. Pinos haciendo desde abajo hacia arriba. Estas están en el fondo por eso es más ligero y esa es la cabeza del pino, esa una hacemos otra hacia el lado derecho, haciéndola más pequeña a medida que llego hacia la cima. Esa es la cabeza de esa. He añadido dos pinos, pero ahora necesito disminuir el color de mis pinos y seguir adelante hacia la izquierda. Eso dará el efecto del fogyism en mi ponencia. Voy a lavar mi pintura aquí, cargando mi índigo con una bonita mezcla acuosa. Mezcla acuosa, pero si la agregas al papel, eso va a estar extendiendo mucho. Todo lo que necesitamos es un tono más claro, pero en una consistencia muy menor de agua. Aquí, me he quitado toda la pintura de mi pincel. Absorbe el agua extra de mi pincel y luego usaré esto para crear esos trazos más claros. Como puedes ver, es muy ligero con menos agua. Voy a tomar más y otra vez, se puede ver que es más ligero que el anterior y esto es exactamente lo que tenemos que hacer. Tomando más ligero que el anterior. Verás, agregué alguna más ligera. A lo mejor ponemos otro más ligero así que añadimos más agua y un bonito efecto de pino. Ese, como dije, probablemente más ligero que este que ya agregamos. Como se puede ver, esa apenas es visible. Está ahí, pero apenas visible. Esos están en el fondo. A lo mejor podemos añadir un poco más de color a éste. Sí, eso es. Ahora hemos añadido los pinos de fondo. Sabes que no es una escena invernal, sigue siendo una escena forestal, este fue solo el fondo perfecto. Ahora, pintaremos la parte inferior de esos pinos. Tomando mi verde y voy a mezclar índigo con mi verde. Ese es un tono verde muy oscuro más frío y eso lo agregaremos a la base. Puedes agregarlo a la base de tu pino también en algunos lugares para que cree una mezcla uniforme hacia la cima. Entonces tomando eso, estoy aplicando mi verde más oscuro así de arriba hacia abajo así. Entonces voy a tomar otra de mi verde oscuro de nuevo y crear. Necesito crear ese camino aquí, luego pintaré por todo mi lado izquierdo, verde oscuro mezclando con índigo. Hoy vamos con ese tono más oscuro y agregamos algunos elementos acojados ahí al fondo frente a ese pino. Son solo algunos elementos de fondo. Llena toda esa región. Tenemos que hacerlo aún más oscuro, así que probablemente usaremos más gris de Payne. Carguemos nuestro pincel con el gris de Payne. Eso ahora es verde oscuro y denso. Lo estoy cargando en mi parte de primer plano, no es del todo en primer plano, es esa zona verde. Si agregas el gris de Payne en la parte superior así, entonces las únicas pequeñas partes del verde serían visibles. Pero es bueno tener ese verde en la parte inferior del gris del Payne. De lo contrario será puramente blanco del papel que no queremos. Sólo voy con mi Payne gris ahora y aterrizando bajo a esas regiones. Como dije, estamos pintando esto en múltiples capas para crear el efecto del primer plano y dar un buen comienzo. Ahora hemos añadido el verde y luego el gris de Payne en la parte superior. Pero para el camino, vamos a agregar directamente el gris de Payne y verás la diferencia. Qué sucede cuando le agregas gris de Payne directamente sin el verde, el día definitivamente va a ser diferente. Aquí, tomando mi gris sumando y ¿ves? Todavía se puede ver la carretera porque no hay verde debajo. Esta es la razón por la que dije si usamos el gris de Payne solo va a ser ligeramente diferente. Sólo voy a lavarlo porque esta parte de la carretera, quiero que sea más ligera, y así voy a bajar pigmento de arriba hacia abajo, así. Esa zona de la carretera es más ligera. ¿ Puedes tirar y hacer ese giro? Ver, esa zona de la carretera es más ligera. Ahora bien, ¿qué más tenemos que hacer? Necesitamos agregar trazos más claros. Hagamos eso. Voy a tomar mi verde oliva ahora mismo y poner mis trazos verde oliva hacia el borde. Algunos trazos aleatorios de color verde oliva. El verde oliva es opaco. El que tengo es bonito y opaco para que veas que viene en la parte superior. Si tu verde oliva no es opaco, mézclalo con gouache blanco o mézclalo con pintura amarillo cadmio o incluso amarillo gouache. Solo necesitamos que sea opaco para que puedas agregarlo en la parte superior y salga. Puedes ver aquí cómo mi verde oliva actúa muy bien en la parte superior. A medida que me muevo hacia abajo, lo estoy tocando en el papel. Pero hay mucho gris de Payne. No estoy recargando mi pincel con mi verde oliva, así que se mezcla con el gris de Payne y crea un bonito color de ahí hacia el fondo. ¿ Puedes ver eso? Esoes verde oliva. Entonces vamos a hacer lo mismo del lado izquierdo, así que aquí tomando mi verde oliva, voy a agregar eso a este lado a lo largo de la carretera, borde de la carretera. Esta zona está iluminada así que por eso vemos mucho más del color verde. Pero a medida que te acercas al fondo, se está volviendo oscuro y denso. Puedes ir y tomar el gris de tu Payne y mezclarte con tu verde oliva. Porque solo se ve la parte oscura hacia el fondo. Apenas un tinte muy de ese verde hacia la carretera donde está la región iluminada. Ver, pedacitos de color verde oliva hacia la región iluminada a lo largo del borde de la carretera. Entonces tenemos que lograr algunos árboles de fondo más. Hagamos eso. En primer lugar, haré primero la rama de fondo. Sólo tomando mi marrón, mi marrón oscuro, mi marrón transparente. Asegurándome de que absorba toda el agua extra. Necesito una mezcla agradable y cremosa, entonces eso sigue siendo mucha agua. Déjame deshacerme del agua. Entonces, me deshice de mi agua, y solo voy a agregar algunas ramas de árboles hacia la parte superior como se puede ver al frente de la otra. Agrega algunos aquí en el fondo también. Puedo empezar por aquí mismo. Recuerda mantener un grosor uniforme para tus ramas. Me encanta la forma en que ha resultado la sucursal. Entonces voy a tomar mi verde oliva y agregarle al follaje del frente. Nuevamente, no mucho, como puedes ver, solo un poco a lo largo de esas ramas. Esas son las regiones en las que queremos representar la luz que resplandece a través. La parte inferior es más oscura. Aquí, buena cantidad de verde dorado, eso es básicamente verde oliva, y aquí en la base también, agregando algunos buenos efectos de rama. A medida que me muevo hacia arriba, creo que voy a cambiar a mi pincel de menor tamaño ahora mismo. Creo que voy a tomar mi pincel talla 4 cargado con verde oliva y luego repetir el proceso pero luego esta vez voy a conseguir estos trazos más pequeños también. ¿ Puedes ver las rocas más pequeñas? Los trazos más pequeños no habrían sido posibles con mi pincel de mayor tamaño así que por eso paso a los trazos más pequeños. Estos son ahora, estamos pasando a la parte de primer plano. Como puedes ver, está húmedo sobre seco porque la parte superior de un papel ya ha comenzado a secarse. Simplemente agregando muchos de los trazos verde oliva, pero definitivamente necesitamos agregar trazos más oscuros en la parte superior porque como dije solo esa porción necesita ser iluminada. Déjame seguir adelante y llenarlo ahora mismo. Muchas de estas ramas más pequeñas y estructuras de puntos más pequeñas, agregan algunas hacia esta también. Ahora déjame pasar al color más oscuro. Para eso, mezclando mi verde oscuro con pit indigo, ese es el tono oscuro y va con eso en la parte superior, sobre todo en estas regiones superiores. También puedes usar tu índigo porque ya tienes ese verde oliva en el papel. Tendrás los trazos más oscuros pero creo que usaré múltiples capas de mi verde para representar el trazo oscuro en la parte superior. Por ejemplo, aquí estoy usando esa mezcla de verde y verde oliva hacia la parte superior y agregué algunos trazos de profundidad agradables. Voy a seguir bajando. La mayor parte del verde oliva, sobre todo hacia la parte superior que es lo que queremos quitar. Hacia el fondo puedes retener un poco más de tus formas de color verde oliva. vamos a la parte superior de estos también. Mezcle más pintura. Este lado estando más alejado de la luz en el medio y oscurecerlo. misma manera deberíamos haber oscurecido este lado derecho porque está más lejos de esa fuente de luz. Es solo que ese camino está iluminado y eso es lo que queremos representar. Sé que esta es la parte difícil, tratar de agregar estos pequeños puntos. Ahora, seguiremos adelante y agregaremos los más oscuros para que básicamente sea los más oscuros para que básicamente seacon índigo puro. Lo dejaré caer en los índigo puros, que van a ser básicamente los más oscuros. Como pueden ver mientras lo dejo caer en el índigo puro, obtengo trazos más vívidos de profundidad en mi pintura, esto es exactamente lo que queremos representar. Profundidad, más profundidad siempre, profundidad en tu pintura da el efecto de los hermosos paisajes naturales. Bonitos colores oscuros ahí. Entonces lo que solo quiero tomar un poquito de verde oliva y agregar algunas gotas ahí para representar las hojas caídas. Básicamente eso es lo que toca de verde oliva ahí y puedes hacer lo mismo en los pedacitos de la carretera también porque ese camino es demasiado perfecto en este momento, así que podemos agregar mucha aceituna manchas verdes para representar las hojas caídas. Me gusta la forma en que es terminar. Intentemos esto completamente. Creo que estoy contento con la forma en que esto resulta. Déjame ver si debemos agregar algo más en la parte superior, aunque creo que no deberíamos, porque simplemente me encanta la forma como ya es esto. Aquí está después de que se haya secado por completo y como pueden ver, hemos logrado capturar la luz en estas regiones a medida que bajamos. Se llama el efecto de profundidad y la oscuridad que hay en él. No creo que debamos agregar nada más en la parte superior para arruinar este mantener, lo mejor deberíamos simplemente parar. Sigamos adelante y firmarlo y luego quitemos la cinta. Voy a firmar hasta aquí del lado izquierdo porque no quiero hacerlo en la carretera. Ahora vamos a quitar la cinta. Si miras el borde de esta pintura aquí, esta es exactamente la razón por la que aplico ese gris de Payne. De lo contrario, recuerdas que pintamos pintura sin nada en el fondo y todo fue solo una mota de blanco hacia la parte superior. Eso no me gustó tanto, así que pensé que es mejor capturar un poquito del gris de Payne para que al final consigamos estas fronteras perfectas. ¿ Ves que hay esa diferencia de color entre el gris claro de Payne y el blanco? Cuando la cinta estaba puesta, parecía como si fuera blanca, pero ahora se puede ver que no es tan blanco puro y hemos logrado capturar ese pino en la niebla detrás y luego todo esto en el primer plano. Aquí tienes, espero que te haya gustado este y gracias por acompañarme hoy. 52. Día 46: los caminos desiertos: [ MÚSICA] Bienvenidos al Día 46 y aquí está la pintura que hoy vamos a hacer. Los colores que necesitamos hoy son el gris de Payne, índigo, verde oliva, marrón trasplantado , umber quemado, verde savia , siena quemada, ocre amarillo y oro indio. Empecemos. Hoy quería pintar un paisaje bastante malhumorado y como capturar las nubes oscuras en el cielo. Entonces esta es la razón por la que hoy decidí ir por este paisaje, Así que solo hagámoslo. Voy a aplicar agua a todo mi papel. Es bastante sencillo si me lo pides, sí, sabía que es realmente muy sencillo pero algunos días necesitas hacer esos paisajes sencillos también. Eso es para captar el sentido de la realidad. Entonces ahí tienes. Aplica el agua uniformemente sobre mi papel. Entonces comenzaremos con una buena cantidad de gris de Payne. Payne es gris porque queríamos escoger las nubes más oscuras del cielo. Entonces hoy para representar las nubes oscuras en el cielo, voy a tomar el gris de mi Payne y voy a empezar justo en el medio. Verás por qué, ya sabes por qué has visto la pintura final. Entonces aplicando estas nubes más oscuras hacia el mismo borde, luego tomando más colores y a medida que voy hacia la parte superior, aclara ligeramente. Así que acabo de caer un poquito de agua en él para que el gris de mi Payne empiece a hacerse más claro y este tono más claro es ahora lo que vamos a aplicar hacia la parte superior. Voy a dejar ahí una gran mancha de color blanco. Pero necesito tapar los bordes, supongo, porque no me gusta que sea blanco puro. Simplemente cargando mi pincel y agregando algunos trazos agradables. Cubriendo la parte superior, sobre todo así hacia el centro. Entonces como pueden ver, estoy volteando mi ángulo de mis nubes a medida que llego hacia aquí, gritos, eso es mucha pintura así que voy a aclararlo, solo lavé mi pincel inmediatamente y lo aligeré arriba y solo aplicó un poco de color hacia ese borde. Pero ahí se puede ver un gran trozo de blanco. Ahora, para capturar las nubes oscuras, tengo algunas aquí y aquí a medida que vamos más abajo otra vez y poco a poco aclarando mi trazo a medida que voy hacia la cima. Ese fue un trazo bastante oscuro. Así que sólo voy a aligerar eso. Entonces con solo lugares aleatorios, agrega estos trazos más oscuros. Creo que ahí podemos ir por un tono un poco más oscuro para representar cómo el cielo es feroz y está teniendo ese día furioso. [ Risas] Creo que eso es bueno. Ahora necesitamos agregar en el fondo así el fondo lo va a hacer con índigo así que aquí en mi paleta es índigo de ayer. Entonces vamos a reutilizar esa pintura índigo. Probablemente sea un poco verdoso, pero no me importa tomar eso y voy a agregar en mi fondo montaña. Más índigo, índigo denso y como te darás cuenta, solo voy a hacer mi forma y no me detendría a mitad de camino porque los lugares donde tocas es donde estás dejando caer tu agua. Si quieres conseguir un borde agradable y más suave, no te detengas a mitad de camino, sino más bien continúa. Eso es lo clave para conseguir un trazo desigual y sacar esa pintura afuera así que ahí tengo un bonito borde más oscuro. Me encanta cómo es, pero sí quiero capturar más nubes oscuras, así que creo que cargaré mi pincel con más de mi gris oscuro de Payne. Nuevamente, observe aquí. Tomando el gris de mi Payne oscuro y voy a agregar hacia la parte superior de mi trazo aquí. Voy a volver a hacer algunas nubes más oscuras. ¿Puedes ver? Fueron bonitas nubes oscuras las que hemos capturado y se vuelve más claro a medida que me muevo hacia la cima. Esta misma oscuridad la podemos aplicar aquí mismo. Pintura oscura. Por eso quiero capturar la densidad, las densas, nubes enojadas hacia el horizonte. Entonces acabo de quitar pintura extra de mi pincel tocando mi tela y a medida que avanzamos hacia la parte superior, se puede ver que el color se reduce. Pero en algunos lugares aleatorios, puedes agregar ese gris de Payne para que ahora puedas mezclarte a lo largo de poco de esas nubes feroces. Yo sí quiero que sea demasiado ligero, pero así que ahora hacia la cima, es más ligero. Me gusta capturar algunas nubes más oscuras aquí, básicamente en el centro hacia el lado izquierdo y la parte superior. Nuevamente, no quiero que sea como enfocado solo a la izquierda y a la derecha. Por eso así sé que esto es otra vez, sí dije que era fácil, pero entonces ¿sientes que es difícil? Oh Dios mío, lo siento mucho pero todo esto va a quedar perfecto con la práctica confía en mí en eso. Lograste eso, ¿y ahora qué? Un bonito primer plano. Más primer plano. Entonces me voy a llevar mi verde oliva. Es clima seco, tan verde oliva y probablemente estoy mezclando un poco de mi oro indio con mi verde oliva aquí. Así que eso se convierte en un tono verde dorado y esto es lo que vamos a aplicar para que como veas, está justo al frente y vamos a llevarlo a la parte inferior derecha debajo del índigo también. Toca el fondo y extiende ese índigo ligeramente ahí para que obtengamos un trazo un poco más oscuro y veas que no es suave donde está el índigo. Creo que ahora puedes bajar tu pintura. Voy a tomar mi oro indio, luego mezclarlo con mi verde oliva para que obtengamos un tono marrón dorado y queramos volver a tener ese camino así que ahí agregó el camino. Ese camino vuelve a ser más grande ahí. Entonces probablemente otra carretera o tal vez sea un campo. No he planeado en este momento y has visto el final así que ya lo sabes de todos modos así que es como seguir la perspectiva de un punto. El punto de perspectiva está ahí así que de ahí viene todo esto. Pero me estoy uniendo a ellos. Todos mis golpes hacia el lado derecho, hacia el lado izquierdo no tengamos esas cosas de perspectiva. Esos eran una mezcla de verde oliva y mi tono dorado indio. Entonces he creado como el efecto de un camino y campo entonces, ¿cómo llenamos eso, qué color usamos? Porque ya usé verde oliva y es bastante oscuro. Pero antes que nada, vamos a crear una ventaja para el camino. Así que solo tomando mi marrón y puedes ir por el borde, creando un bonito borde. Mi marrón oscuro y como pueden ver, como me acerco al fondo, mi marrón también aumenta en altura y densidad y perspectiva de color, siempre veo aumentos de densidad y color y hacia el final posterior disminuye. Lo mismo a cada uno de los lugares donde estás agregando. Grandes trazos de marrón hacia esta región. La densidad disminuye a medida que vas más lejos. Lo mismo puedes hacer aquí. Grandes manchas de color marrón. [ MÚSICA] He agregado eso ¿a qué color agregamos al campo? A lo mejor una siena quemada. Déjame ver eso primero. Haré sienna quemada y una mezcla de ocre amarillo juntos. Amarillo ocre. Tenemos que mezclarlo con el resto de las regiones. En primer lugar, voy a aplicar el ocre amarillo y vamos a ver. Eso crea un bonito lugar. Como un camino. Otro poco de ocre amarillo. De hecho, son tres vías diferentes. Ahora, vamos a llenarlo correctamente, así que tomando mi corona y usando la punta de mi pincel para crear un bonito camino cada vez. Se puede ver cómo se forma, tiende hacia abajo aquí. Además, no hagamos que sea como caminos limpios perfectos. He limpiado mi cepillo tomando un poco de tono marrón más claro. Se puede ver una mezcla totalmente acuosa de mi marrón. Sólo voy a poner eso en la carretera. Porque simplemente no quiero que ese camino sea perfecto. Bordes sucios, especialmente hacia el lado izquierdo. Captura algunos de los bordes sucios. [ MÚSICA] Entonces, ya sabes que ahí le hemos añadido un bonito toque verde oliva, pero quiero que sea un poco verdoso. Voy a tomar mi savia verde y no tanto, así que voy a mezclarme con ese verde oliva, un poco de verde savia, Eso es todo en ese borde ahí y disminuiré a medida que me muevo hacia la cima. Para eso he lavado mi cepillo, tal vez mezclando de nuevo con mi tono dorado para que pueda mezclarlo muy bien. Tonalidad dorada, mi color dorado, mezclas eso en ese fondo. Aquí tienes ese pequeño toque de verde ahí. Lo mismo vamos a hacer a ese lado izquierdo. Un pequeño toque de verde. En cuanto llega, se le entrega. Llegar con mi color dorado oscuro hacia la parte superior. Tal vez ese color dorado, puedes usarlo para crear un bonito efecto de montaña en primer plano. Aquí me he llevado mi mezcla de oro indio, verde oliva un poco más de tu verde oliva. A lo mejor vamos a crear un borde duro en éste porque eso está en primer plano. Entonces eso haría que tus nubes estuvieran detrás. También aquí por la montaña, puede retroceder. Tomemos verde oliva, solo vamos a poner como lotes de pasto. Simplemente haciendo estos trazos ascendentes y plantando parches de pasto también por aquí en este olivas.Lotes de pasto. Un poco aquí se puede ver verde oliva. Debido a que aplicamos el color con dorado y verde oliva en la parte inferior, verde oliva va a llegar ligeramente verdoso en la parte superior. puedes dejarlos caer verde oliva en lugares aleatorios en tu camino, porque no tiene que ser perfectamente redondo. Puedes tener pasto creciendo en el medio. Déjame ver eso. Me gusta la forma en que ha resultado ahora. Tal vez un poco diferente al verde oliva y mi tono dorado porque necesito capturar el final ahí. Tomando sombra dorada, capturando el extremo simplemente usando trazos ascendentes al final. Puedes ver, y puedes ver suave que es eso y cómo es conjunto y también sabes que está en el fondo porque está muy por detrás del verde oliva. Déjame corregir eso. Entonces creamos un bonito borde áspero a eso. [ MÚSICA] Eso es como realmente detrás y bonito borde duro. Para pensarlo, no puedo pensar en otra cosa que hacer. En lugar de tal vez agregar un poco de hierba seca y piedra aquí. Sólo vamos a tomar mi café otra vez y asegurarnos que algunos de estos trazos se asemejen a la textura de la hierba. Básicamente justo al final puedes ver, lo he hecho como una hierba usando algunos trazos ascendentes. No hace falta que lo hagas todo el camino. Tomando mi verde oliva, agregar un poco a lo largo del borde. Creo que ya es suficiente. Ya se ve tan bonita, ¿no? Ya no queremos arruinarlo. Me encanta la forma en que este cielo está hecho girar y todo ello. Eso fue rápido. Mi reloj muestra 20 minutos, eso significa que cuando lo edite, va a ser muy menos. Oh, Dios mío. Vamos a probar esto y luego podemos firmar el cuadro. Eso fue muy rápido. Bien, ahora que lo hemos secado, vamos a firmar el cuadro. [ MÚSICA] Podemos quitar la cinta. [ MÚSICA] Aquí tienes. Aquí está el cuadro final. Espero que les guste y gracias por acompañarme el día de hoy. 53. Día 47: pista de los árboles de pino de montaña: Bienvenidos al Día 47. Esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Los colores que necesitamos hoy son: gris Payne, índigo, lavanda, naranja transparente, verde oliva, redondo transparente de umber quemado, verde savia , oro indio, siena cruda, verde oscuro y blanco gouache. Bien, comencemos. Este, vamos a pintar en diferentes capas. Aquellos de ustedes que no usan seto nuestro cuidado. Hay muchos trucos para este cuadro. Vamosa llegar a eso. Acabo de aplicar una capa uniforme de agua. Vamos a asegurarnos de que sea parejo. Entonces lo que voy a hacer es, voy a dar un bonito abrigo de gris de Payne a la parte superior, que me dé un bonito toque de color de fondo. Sólo porque no quiero que sea blanco. Recuerdas que hicimos eso en una de las lecciones. Déjame sacar esa mi cinta debajo, luego mi Payne es gris y va a bajar ese color. Solo necesito un trazo más claro del gris de Payne hasta el fondo. Eso es suficiente. Entonces solo voy a inclinar mi tabla y asegurarme de que toda esa pintura fluya hacia abajo. Si hay algo de agua extra, puedo alcanzarla al final aquí. Sólo voy a mantenerlo inclinado y podrás ver esa pintura fluyendo hacia abajo y creando ese bonito fondo. Además, necesito que se esté secando ligeramente, para que pueda agregar en las nubes en la parte superior como un brillo de agua. A ver, eso es un brillo de agua en estos momentos. Si aguanto un poco más, debería poder hacer las nubes. Entonces ahora ya no necesitamos esa cinta, así que la he quitado. Algo es perfectamente bueno en estos momentos. Tengo que contarte una historia triste, triste. Vea esta pintura aquí. Esto es lo que lo pinté primero, y se suponía que iba a estar grabando, pero no sé cómo sucedió. Recuerdo haber pulsado el botón de grabación, pero no se grabó. Estaba tan triste al final del cuadro y tuve que rehacerlo. Obviamente, esta es la segunda vez que voy a hacer este cuadro. Sigamos adelante. Me llevo el gris de mi Payne. Aquí está el gris de mi Payne, lo movemos un poco ahí abajo. Aquí está el gris de mi Payne. Voy a agregar bonitos trazos de nubes en la parte superior. Creo que podemos ir por un poco más de color. Eso es demasiado. Déjamelavar mi cepillo. Un poco de color ahí, y usando eso, voy a hacer mis nubes. Pero me encanta esta idea donde primero pintamos el fondo con trazo más claro. Ahora somos libres de dejar esas regiones superiores desatendidas o sin ningún tipo de pintura para las nubes. Porque se puede ver que no importa. Sólo hay que seguir adelante y sumar en las nubes. Aún así no va a ser tan blanco. Tomando el gris de mi Payne oscuro y solo agregando algunos trazos aleatorios como ese. Veo que se extiende mucho en esta región, así que déjame seguir adelante y absorber algunos de esos pelos, y hacerlo un poco uniforme. Puede tomar más gris de Payne y agregarle a las regiones centrales, lo que le daría un bonito trazo de color. Creo que ya es suficiente. Como dije, ya que vamos a estar pintando esto en capas, el cielo está hecho. Vamos a secarlo. Secar rápidamente todo esto, para que podamos pintar las siguientes, siguientes capas. Simplemente ajustamos la formación del cabello. Bien, así que vamos a secar esto. Bien, aquí. Las nubes están todas secas y ahora vamos a sumar en esas montañas. ¿ Cómo lo hacemos? Vamos a mezclar nuestra lavanda con el gris de Payne. Si no tienes lavanda, solo usa violeta, pequeñita gota. Un poquito de violeta en el gris de tu Payne. Genial, eso es todo lo que necesitas. Vamos a usar una mezcla muy acuosa. Nota aquí. Lavanda en mi Payne es gris ahí. Usando una mezcla de pintura agradable y acuosa. Empezaremos. Voy a rastrear la montaña. Voy a parar por aquí. Aquí va mi montaña y luego va hacia la cima y me detuve. Entonces vuelvo a bajar y estoy rastreando la siguiente montaña y me detengo en algún lugar ahí. Ahora donde quiera que me haya parado, vamos a llenarlo. Llena los colores ahí dentro. Te voy a mostrar por qué nos hemos detenido. Vamos a hacer el siguiente lado derecho también. Justo ahí. Entonces paré ahí mismo. Vamos a ablandar el borde hacia la cima, para que se vea como si estuviera mezclado con las nubes. Va a parecer como si la parte superior de esas montañas estuviera escondida detrás de las nubes. Se puede ver que mi agua está formando un borde áspero. Tal vez puedas aplicar a toda la porción en la parte superior. Puedes deshacerte del borde duro. Yo quiero que aquí mismo del lado derecho sea suave también. Ve un bonito borde suave hacia el lado derecho. Entonces un poco más suave hacia la izquierda aquí también. Puedo ver cómo se forman bordes ásperos, así que solo usaré mi agua y probablemente mezclaré hasta que no pueda ver ningún borde áspero. Ver ahora tengo borde mezclado a la parte superior, todavía veo algunos bordes. Esto es porque estamos usando el gris de Payne. También asegúrate de que el agua que estás usando para este propósito sea muy clara. Eso es con un reblandecimiento de bordes. De lo contrario solo lo vas a contaminar con más. ¿ Qué dices? Colores. Nova a ser más suave, y no va a mezclarlo con el cielo. Aquí he tomado esa agua y la he mezclado hacia arriba. Ahora se ve perfectamente mezclado hacia la cima. Aquí sin bordes ásperos. Simplemente llevé todos esos hacia la cima. Ahora déjame tomar el color otra vez. Se agregará un poco más en la parte superior y en la base. Permítanme establecer adecuadamente esa base. Aquí agregaremos algunos a la izquierda, del mismo color. Entonces aquí. Creo que podemos ir un poco más hacia abajo que por el lado izquierdo. Estás bajando un poco y ahí sube. Un poco en la montaña ahí. Pero está nublado hacia esta región. Por eso lo hemos hecho suave, y también puedes verlo más suave hacia la parte superior. Puedo ver algunos bordes duros aquí. Déjame suavizar esos. Se pueden ver bordes duros para mí. Dondequiera que veas que se forman bordes ásperos, solo da vueltas con tu cepillo Asegúrate de que tu pincel esté claro. No toques los otros bordes donde no quieras que sea suave. De lo contrario, vas a crear todo su suave. Esto es solo suavidad parcial. Ahora aún no hemos terminado. Lo que voy a hacer es que sólo voy a tocar una pequeñísima cantidad de naranja. Ves aquí esta pequeñísima cantidad de naranja. Esto es lo que usé para la otra, la pequeñísima hormona. Ahora lo estoy rehaciendo bien. Coloca esa naranja solo en algunos lugares aleatorios. A lo mejor un poco por aquí. Esofue demasiado. Entonces tal vez un poco ahí. Entonces podemos agregar el tono más oscuro, así que solo estoy tomando mi tono marrón oscuro aquí, ese es mi marrón. Agrega el marrón en la parte superior en lugares aleatorios. Donde quiera algunos pequeños detalles marrones. O tal vez Payne es gris incluso. Estoy tomando un poco de gris de Payne y mezclarlo con eso. También puedes agregar eso. Se puede ver. Apenas formando algunas líneas y algunos detalles sobre mi montaña. No hay que agregar mucho. Sólo un poco en lugares aleatorios. Sólo algunos pedacitos de color. Todavía puedo ver algunos bordes duros. Sólo voy a tener que seguir y suavizar el borde hasta que lleguemos a los lugares de borde áspero. Como aquí. No está mal. Creo que debería ser así. Tomando mis tonos marrones y agregarle color marrón al azar junto con el gris de Payne. Sólo algunos colores al azar en esa montaña, vuelta a esa montaña. Eso es una capa hecha. Lo que ahora vamos a hacer es que vamos a secarlo completamente. Está seca. Pasemos a la siguiente. Para esa, voy a estar usando mi oro indio. Voy a mezclarlo con un poquito de verde oliva para que sea de color verde dorado. Más de mi oro indio en la región superior. Entonces vamos a pintar la parte de primer plano. Aquí está la parte de primer plano. Cubriremos toda esa región justo en el fondo de la montaña con el color denso, el color verde oliva dorado. Ahí. Entonces cuando me acerque hacia el fondo, creo que mezclaré más de mi verde oliva a esa mezcla. Están empezando a mezclar más de mi verde oliva. Entonces ahora necesitamos crear el camino, que ese camino pueda comenzar en algún lugar ahí. Creo que estoy teniendo una curva demasiado extendiéndose hacia el lado izquierdo así. Después el lado izquierdo del camino otra vez. El lado izquierdo del camino viene y se extiende. Se va a hacer más grande hacia el fondo. Ahí se hace más grande hacia el fondo. Ahora podemos llenar el lado derecho de color. Hagámoslo. Llenando el lado derecho y tanto el lado izquierdo también. Hazlo simultáneamente porque no quieres obtener una ventaja dura en ninguno de los extremos. Rellenar de color simultáneamente. Aquí pueden ver que estoy tomando verde oliva. A medida que voy hacia el fondo. Necesito poner verde oliva al fondo, así que el verde oliva trazo todo el camino hasta el fondo. Entonces aquí, estoy empezando con un bonito verde oliva. Entonces cuando llego hacia el fondo, ahora, voy a volver a mezclarme en mi oro indio en esa mezcla y hacerla dorada aquí. Aquí, tomando mi oro indio y agregando ese tono dorado. Eso es lo que va a ir ahí. Mi tono dorado, y mezclarlo en mi verde. Ahora antes de que los bordes se sequen, necesitamos hacer el camino. Esa parte del camino que voy a estar haciendo con la sienna cruda. Aquí está mi siena cruda. Vamosa llenar el camino. Como puedes ver, ya empezó a secarse. Pero voy a llenarlo rápidamente con mi siena cruda a lo largo de los bordes. Confía en mí, está bien aunque esté un poco seca. Porque hoy vamos a hacer una técnica ligeramente diferente. Aquí, tomando mi siena cruda y mezclándola al final, la llenó a lo largo del camino. Ahí. Entonces, ¿qué más? Probablemente tomaré un poco de savia verde agregar en la parte superior antes de que se seque por completo. Tomando un poco de savia verde, sumando a esa parte de ahí. Un poco de oro indio otra vez, porque quiero que esta región sea bonita y dorada. Tal vez un poco de oro indio a este borde aquí también. Simplemente aplicándolo encima del verde oliva. Ahora lo que voy a hacer es esto de nuevo, la parte complicada. Vamos a secarlo completamente. Como puedes ver, está completamente seca. Asegúrate de que esté completamente seco, especialmente aquellos de ustedes que están usando secador de pelo y aquellos de ustedes que están usando un secador de pelo, asegúrese de que su papel no esté caliente porque va a necesitar toda la bondad para la siguiente parte de la pintura. Para la siguiente parte de la pintura, lo que voy a hacer es volver a aplicar agua al agujero en la parte superior. Ahora no entres en pánico de todos modos. Lo que tenemos que hacer es aplicar agua a toda la pintura. Aquellos de ustedes que no tienen un pincel plano grande como este, y además tienen miedo de seguir adelante y regar su pintura con el pincel de mayor tamaño que tienen. Por ejemplo, si estás usando un pincel plano como este, puedes probarlo y está bien si no funciona correctamente, puedes volver a pintar esto. De todos modos, también la pinté hoy por segunda vez. Está bien. Ve y siéntete libre de experimentar tú mismo. Si no puedes, si aún no quieres hacerlo todas las cosas que voy a agregar ahora mismo en la parte superior. Puedes hacerlo con tu trazo húmedo sobre seco. Solo vuelve a aplicar agua sobre esta parte porque tiene una separación entre la montaña y la parte inferior. Vas a estar bien con eso. Básicamente voy a aplicar agua. Sólo voy a sostener esto en ángulo, tomar mucha agua en mi cepillo. Voy a cepillarme en la parte superior. Un movimiento rápido como ese, y luego continuar con eso todo el camino hacia abajo. Por eso dije, hay que asegurarse de que su papel esté completamente seco y tampoco caliente. Porque si hace calor, entonces tu agua se va a secar rápidamente. Si no está completamente seco, entonces vas a mover tu pigmento. Esta es la razón por la que dije asegúrate de que esté completamente seca. Como pueden ver, definitivamente he sacado pigmento. Se puede ver algo de mi verde oliva venir a un lado. ¿ Alguna cantidad de agua extra? Déjame absorber eso. Pero entonces me gustaría mover mi agua hacia la región superior porque eso es más propenso a secarse rápidamente. Nosotros solo sostenemos eso en un ángulo. Ahí. Ahora hemos regado esa región. Sigamos adelante y pintemos. Eso es mucha agua ahí en este momento. Creo que vamos a empezar por la parte inferior. En la parte inferior. Llevándomemi pintura marrón. Aquí tomando mi pintura marrón. Vamos a empezar a agregar un bonito conjunto de marrones al fondo. Pero vamos a retener muchos de esos toques dorados en la parte inferior. Pero tomaremos nuestros marrones, y agregaremos pequeñas gotas de líneas. ¿ Hacer qué? La parte superior para que se vea mejor el borde de la carretera . Entonces empieza a agregar algunas manchas marrones en la parte superior como puedes ver aquí. Más manchas marrones. Hacia el borde aquí, voy a hacer que sean bonitas y bonitas manchas marrones. Después gradualmente aumentando mis manchas marrones. Tal vez un poco de oro, y luego un poco de sombra verde. Podemos tomar savia verde o verde oscuro en sombra verde y poco a poco agregando muchos trazos verdes, vegetación, tal vez un poco de verde ahí. Después de vuelta a mi café. Añadiremos marrón a lo largo del borde aquí también hacia este borde. Si me preguntaste, ¿por qué aplicamos el verde oliva en la base? Porque siempre te lo he dicho antes, es bueno tener colores subyacentes cuando estás agregando tus capas superiores, porque eso va a aparecer. Tomo un poco de mi índigo, voy a añadir eso en la parte superior también, para que puedan ver. Representa una buena profundidad cuando estás agregando los trazos. Puedo ver que mi papel ahora empieza a secarse. Ahora vamos a ir con lo que estuviéramos planeando hacer, y eso es usar mi índigo. Voy a cambiarme a mi brocha sintética para que sea más fácil hacer mis trazos y sin mucha agua. Tomando mi índigo, mezclándolo con mi pintura verde. Vamos a crear un verde fresco. Aquí, la pintura verde, mezclándola con índigo. Estoes lo que vamos a hacer. Ahí vamos a agregar un bonito pino. Va a ser con un toque más suave. Esta es la razón por la que volvimos a aplicar agua. Vamos, y sigamos yendo hacia la cima. Como puedes ver, le tiene mucha suavidad a ese pino. Hazlo todo el camino hasta la cima de las montañas. Está en primer plano, de ahí, todo el camino hasta la cima de las montañas y luego la estructura final allí. Ese es un bonito pino agregado. ¿Puedes ver? Pero tiene esa suavidad y está frente a las montañas, pero suavidad. ¿ No es eso realmente genial? Entonces tenemos que llenar ahora las partes inferiores. Como puedo ver, veo que estas zonas están empezando a secarse. Cuando se seca en la parte inferior, está absolutamente bien. Simplemente puedes seguir adelante y volver a aplicar parte del agua porque está en la parte inferior se llama separación. Rápidamente antes de que las pinturas se sequen, me llevo mi índigo y solo voy a agregar pequeñas figuras de pino al dorso. De nuevo a la parte trasera de la montaña, justo donde está consiguiendo una separación. A lo mejor otro aquí. Otro a la parte de atrás. Muchos pinos en la parte trasera de eso. Entonces pongamos manos a la obra, obteniendo más de mi índigo. Porque ahora tenemos que dar esa profundidad en la parte inferior y asegurarnos de que se mezcle a lo largo de todo el camino hacia abajo. Tomaré mi pintura índigo y una mezcla verde, bajándola así. Creo que en este punto, puedo volver a cambiar a mi sitio es ocho naturales. Veo que se está secando. Déjame escribir esa región. Tomando pintura y me iré. Justo a lo largo del borde, necesitamos pintar. Supongo que tenemos que asegurarnos de que el camino sea más suave y que haya muchos de estos Índigo y verde cubriendo esas áreas. Asegúrate de cubrirlo bien para que se forme como un camino ahí. Todavía no hemos terminado. Volvamos a nuestro sintético. Toma un poco más del color azul verdoso. Vamos a agregar otra forma de árbol ahí, pero esta vez más pequeña. Ahí hay una pequeña, una pequeña incluida ahí. Eso puede ir por el borde, cubrir el borde. Luego volvamos a mi color denso. También puedes usar el gris de Payne al azar y llenar algunas áreas de profundidad. Agreguemos algunos pinos más hacia el lado izquierdo. Creo que voy a añadir uno aquí. Eso también va a ir hacia la cima. Puedo ver que empezó a secarse. Eso está bien. Está bien. Crea el bonito efecto base. Entonces tal vez otro árbol aquí mismo. Ni un árbol aquí mismo. Déjame crear el efecto árbol con ese cavando mi índigo en la base. Ahora hemos agregado muchos árboles. Sigamos adelante y llenemos las áreas de fondo. Voy a necesitar mi color verde oscuro y mezclarme en la base ahí. Porque de lo contrario va a parecer extraño con todos esos pinos. Pero déjame suavizar el color en la base. No queremos que ese pino esté justo en primer plano, así que solo mézclalo en ese fondo. Tomemos un poco de café. Agregar en lugares aleatorios especialmente hacia el borde de nuestro camino. Se puede crear borde de color marrón, no demasiado denso. Si lo haces demasiado denso, solo tienes que seguir adelante y ablandarlo. Entonces veo que el camino se ha secado. Déjame seguir adelante y volver a aplicar un poco de agua en esa región para que pueda aplicar un trazo más oscuro, tal vez un poco de marrón. Solo lugares aleatorios. No mucho. Sólo ablandarlo. Solo necesitamos que no sea un camino perfecto. Eso no queremos. Simplemente aplicando un poco de color. Piensa un poco más en marrón hacia el borde aquí. Déjame suavizarlo. Tomando verde. También puedes usar sap green en algunos lugares. Más verde oliva también, si quieres. Mucho verde oliva y verde suave, toma un poco de verde oliva, ahí voy a agregar a mi pino. Porque quiero darle un poco de color a ese pino y que parezca que está en la parte delantera y trasera de esos árboles. Follaje. Ya casi terminamos. Ahora, ya que ya hemos agregado en muchos árboles y todo. Estoy contento con la forma en que están los extremos de la carretera. No tiene que ser perfecto. ¿Recuerdas eso? Traté de capturar eso de manera poco natural. Al verla línea definida ahí. Déjame deshacerme de eso. Probablemente estoy usando un poco marrón. Ahora sigamos adelante y secemos esto para que podamos agregar algunos detalles al frente. Ahí vas. Está completamente seca. Ahora lo que haremos es recoger alguna bonita pintura blanca y agregaremos algunas rocas en primer plano. Ya lo hemos hecho antes. Básicamente es solo para tomar tu pintura blanca, déjame cargarla y la voy a agregar en varios lugares. Algunos aquí, algunos aquí. Otro grande ahí, tal vez algunos aquí, algunos aquí, y tal vez un poco en puntos en la carretera también, porque yo tampoco quiero que el camino sea perfecto. Una vez que hayas agregado el blanco, el siguiente proceso es básicamente simplemente seguir adelante y recoger poca cantidad de pintura marrón. Tomando pintura marrón y luego adelante y agregando a la base y mezclando a lo largo. Eso crea el efecto de las rocas en la superficie. Déjame mostrarte que tú. Recuerda volver a lavar tu cepillo varias veces mientras lo haces. Este proceso aquí, un poco allá, aquí en la carretera, como se puede ver, y se ve que se convierte en rocas. Algunos más, hemos agregado algunos más grandes aquí. Puse algunos más pequeños hacia este borde, porque simplemente no quiero que sea demasiado antinatural diría que si necesito muchas rocas. Son de color marrón. Pedazos marrones , solo agregando, demasiado oscuros, así que solo aclararé algunos de ellos. Ya puedes ver, muchas rocas en la carretera y cómo estas salen también. Ahí hay bits más pequeños. Ahora una última cosa que quiero hacer es que quiero agregar en algunas rocas de fondo. Para eso, estoy cargando mi pincel con pintura blanca pero está seca. Eso se puede ver. Se asegura de que obtengas un buen trazo de pincel seco. Vamos a agregar eso en el fondo. No te acerques a tu pino. Esto va a estar en el fondo de esa sombra verde oliva. Puedes ir y agregarlo en la base. Mejor manera puedes detectar huecos en ese color amarillento, verde oliva. Oh Dios mío, eso no estuvo bien, déjame quitármelo. Esto es lo que pasa si no usas pintura seca. Estaba hablando y no descansé y comprobé si mi pintura está seca o no. Ahí, me aseguré de que sea pintura seca. Eso es seco. Mucha pintura seca. Sólo voy a aplicar, sobre todo en la parte posterior. ¿ Puedes ver? Mucha pintura seca. También voy a aplicar algunos trazos marrones secos. La razón es que son rocas. Quiero que esos trazos marrones secos ahí se representen como lo hicimos aquí. Bueno, eso es demasiado marrón, y no está seco. Secarlo. Ahora eso es mejor. Puede llenarlo junto con el blanco y tal vez puedas tener esos. Veo entrar la luz. ¿Es demasiado? Espero que esté bien porque ya casi terminamos. Solo un poco de técnica de pincel seco y a lo largo del camino. Ya terminamos. Sequemos completamente esto para que podamos firmar y quitar la cinta. Se secó y voy a firmar mi nombre. Ahí vas. ¿ Te dije que era demasiado sencillo? Todos ustedes van a formar pandilleros y matarme justo después de este cuadro. Esto fue demasiado. Sólo espero que no me mates. Voy a huir ahora mismo. Imagínense que pinté esto dos veces. Si no lo consigues, pruébalo tantas veces como quieras. Si no quieres, también puedes ir por mojado sobre seco mismo. Permítanme explicarle brevemente eso. Si vas por el método húmedo sobre seco o un re mojar la parte inferior. Tu pino en ese frente solo va a estar mojado en seco en lo alto de esa montaña. Eso es. Todo va a estar mojado sobre seco, sin suavidad que también está absolutamente bien. Solo vuelve a aplicar agua al fondo donde está el primer plano. Entonces puedes pintar o la suavidad. Solo quería que mi pino fuera un poco más suave ya que está un poco más lejos. Porque para mí, mientras miro en mi pintura, esta parte inferior, o esta mitad inferior es la región de primer plano. Lo que sea que vaya detrás de eso, quería que fuera un poco más suave, así que esta es la razón por la que hice este método. Aquí está el otro que hice. ¿ En realidad puedes detectar alguna diferencia? ¿ Cuál te gusta? Realmente no puedo decirlo. Estoyenamorada de ambos. Pero creo que me encanta el segundo un poco más porque puedo ver que las cosas se han secado en el medio y rectificé los errores que cometí en la primera vez. Sabía que lo que pasaría cuando mi papel se seque, así que fui lo suficientemente rápido. Pero otra cosa es esta a solo 28 minutos. ¿ Cómo se alarga tanto este? A lo mejor porque estaba hablando demasiado. Aquí está la pintura terminada. 54. Día 48: el arroyo del bosque: Bienvenidos al Día 48. Aquí está el cuadro que vamos a hacer hoy. Los colores que tenemos que hacer, son azul brillante, azul cobalto, marrón transparente o umber quemado, índigo, verde oscuro, gris de Payne, amarillo cadmio, y tal vez verde savia. Empecemos. Voy a aplicar agua a todo mi papel. Tenemos una buena cantidad de trabajo de fondo por hacer. Asegúrate de aplicar agua uniformemente a tu papel. Empecemos. Voya estar tomando una cantidad muy sutil de azul brillante y aquí, mezclarlo en mi paleta. Yo sólo quiero que sea una cantidad muy sutil de azul brillante. Recuerda, solíamos agregar el gris de Payne en una cantidad muy sutil solo para quitarle el blanco del papel. Esto es exactamente lo mismo que vamos a hacer ahora mismo. Simplemente agregando azul a nuestro papel. Simplemente muy sutil. A lo mejor voy a recoger mi tabla y darle un bonito ángulo. Sólo necesitamos que sea muy menos. Aquí voy a caer mucha agua, así que eso es solo un azul muy claro atenuado. A lo mejor lo he hecho todo el camino alrededor de la mitad. Consiguió una sutil cantidad de azul. Este azul haría que nuestro papel no fuera completamente blanco. Eso es. Déjame aferrarme a mi papel así en ángulo para que toda esa agua extra pueda fluir hacia abajo y no acumularse en el centro. Simplemente lo sostendré en ángulo y puedo absorber toda esa agua extra de los sitios. Creo que ahora mi papel está semi seco. Ahora voy a comenzar con mi tono verde oliva. Buena cantidad de sombra verde oliva. Como pueden ver, he llenado mis colores en mi paleta. Ahí está el verde oliva. Empezando con una buena cantidad de verde oliva, asegúrate de que no esté demasiado húmedo. Absorbe agua extra de tu cepillo. Voy a empezar justo aquí en el medio. Aquí, voy a ponerme mi color, bonitas cantidades oscuras de color verde oliva y voy a hacer la forma de algunos pinos al fondo. Básicamente solo dando vueltas y haciendo estos bordes puntiagudos. Se puede ver tal vez algunos más aquí. Necesitaba estar en el mismo nivel aquí. Este es el nivel que quiero hacer. Entonces puedes bajar por este lado derecho. Lo mismo hacia este lado. Este nivel. Entonces puede bajar por este lado. Aquí de nuevo, pintando sin ningún boceto a lápiz. Ya sabes, a estas alturas solo intenté capturar el boceto a lápiz si hay algunos objetos que necesitan una forma específica. Dibujaré un pino adecuado aquí. Sólo voy a agregar el follaje. Se puede ver hecho la vaina bajando. A lo mejor uno o dos. Yo agregaría otra forma, agregaría algunas formas, luego agregaría otra ahí. Se ve recogiendo mi agradable cantidad densa de verde olivo y agregando pino y hacia la izquierda no tienes que molestarte, solo sigue adelante y pinta todo el asunto. Quizá también hacia la derecha. Ahora, estoy diluyendo mi pintura porque estoy bajando todo el camino. Ahora vamos a crear la forma del arroyo. Aquí va, tomando mi verde más fresco, creando la forma de mi arroyo, solo probando algunos trazos en zigzag y debido a que nuestro papel está mojado, se va a extender ligeramente. Nosotros haremos lo mismo aquí. Algunostrazos en zigzag. Ese va a ser el arroyo del frente. El resto de las áreas. En realidad puedes seguir adelante y llenarte de tu verde oliva esta vez y te estás llenando. Puede ser acuosa para que podamos seguir adelante y hacer, trazos en la parte superior. Ahí agregué una buena mezcla acuosa y tapé esa región. Asegúrate de que tu cuerda vaya a un pequeño punto ahí. Perspectiva de un punto, no lo olvides. Tomando un poco más de mi verde oliva, solo agregando algunas formas, tal vez algunas más estructuras de pinos. Algunos pedacitos a la derecha. Se agregaron algunas bonitas estructuras de pinos. Ahora bien, este es el primer trasfondo. Tenemos que añadir ahora colores oscuros en la parte superior. Sigamos adelante y hagamos eso. Pero para eso, voy a cambiar a mi brocha sintética básicamente porque no quiero agregar mucha agua y algo de papel está empezando a secarse, así que necesitamos estar trabajando rápidamente. Aquí voy a tomar mi verde oscuro. Ese es el color con el que voy a empezar. Ahí está mi verde oscuro significará esto encima del verde oliva. Puedes mezclarte un poco de índigo a eso para hacerlo aún más oscuro. Porque tu verde oscuro, cuando te mezclas con todo el verde, va a volverse un poco más claro. Es mejor tener un poco más de oscuridad a ese color. Absorbe agua extra. Voy a volver a unir pinos. Esta vez voy a agregar pinos al frente. Ahí tendremos ese color de fondo. Pero agregaremos más pinos en el frente. Otro ahí. Otro más grande ahí, supongo. Como pueden ver, este está casi seco porque mi papel ha empezado a secarse. Aunque no me importa. Solo necesitamos capturar esa capa subyacente del pino con el verde olivo primero, lo cual ya hicimos. Eso, entonces creo que ahora voy a llegar hacia el fondo, llenándose de más vegetación. Se puede llegar todo el camino hacia el borde. Cuando agregas tu verde encima de tu verde oliva, va a bailar ligeramente en un color verde savia. Está absolutamente bien. Sigamosadelante. Bajemos con nuestro color. Se ve hacia los bordes, traté de retener un poco de ese verde oliva a ello. Entonces voy a bajar todo el camino. Creo que cuando bajemos, probablemente podamos cambiar a tan lejos como S brush. El inconveniente ya está mojado. Lo que voy a hacer es seguir adelante y agregar algunos árboles hacia el lado izquierdo aquí para que podamos rematar con nuestra brocha sintética. Ahí. Otro conjunto de pinos en ese lado. Añadiendo algunas formas de pinos y llenando esa región. Entonces iré con mi paquete de pinceles de mayor tamaño con mi pincel de mayor tamaño recogeré el bonito verde para comenzar a agregar en la parte superior, cubriendo la región oscura. Partiendo de abajo, se recuperará hacia arriba. Subiendo casi al borde. Pero recuerda conservar algunos de los tonos verdes más antiguos. También en la parte superior aquí se pueden conservar algunos de los tonos verde oliva. Sigamos sumando para agregar al lado derecho donde habíamos parado para hacer el lado izquierdo. Aquí vengo abajo. Ahora, sigamos adelante y ahora agreguemos más tonos más oscuros en la parte superior, lo que voy a estar haciendo con índigo ahora. Aquí tomo una bonita cantidad oscura de índigo y empiezo a agregar especialmente al borde aquí, como puedo ver, agregaré color índigo más oscuro. Estas regiones necesitan ser más oscuras a medida que nos acercamos al agua. Necesidad de representar la región más oscura allí. El área iluminada queremos que esté enfocada hacia la parte trasera. Porque hay mucho bosque denso hacia la base. Eso es lo que queremos debatir. Aquí, agregué algunos trazos índigo, agregaremos un árbol de primer plano en ese lado derecho. Que sea eso ahora nos llevamos nuestro índigo. Voy a estar sumando en la parte superior aquí. Se puede ver añadiendo mi índigo en la parte superior. Hacia el borde, puedes conservar algunos de esos tonos verdes. Extiende tus trazos a medida que te acercas hacia la cima. Oh, cogí verde, quería índigo. Mientras esté lo suficientemente oscuro, no importa. Se agregó una buena pila. Ahora, volveré con mi verde oliva. Ahora en este punto, si tu verde oliva no es opaco, asegúrate de que puedas mezclarle un poco de amarillo cadmio a tu mezcla para que se vuelva opaca. Vamos a usar esa, así que solo un poco de amarillo cadmio y verde oliva y empezar a agregar al borde ahí, encima de esos pinos, ¿lo ves? Ahora esos pinos serán como si estuviera detrás de ese conjunto de follaje. Podemos bajar el color y poco a poco hacer que llegue a esa base más oscura. ¿Puedes ver? Ahora se ha ido hacia la base más oscura. Lo mismo quiero hacer hacia ese lado izquierdo, así que probablemente esté tomando un poco más de mi verde oliva y amarillo cadmio y agrego. Necesito asegurarme de que esos pinos parezcan estar como detrás. Aquí cuando lo agrego, va a mirar atrás, ese es mi amarillo cadmio. También puedes usar amarillo limón, supongo, si tu amarillo limón es opaco o usar gouache amarillo en este punto. Ver, agregar algunos trazos agradables ha hecho que esos pinos estén detrás. Ahora lo hemos capturado. A continuación, sigamos adelante y plasmemos más profundidad en una pintura, así que vamos con mi marrón oscuro. Aquíestá mi marrón oscuro. Quiero capturar piedras y otros objetos al lado del agua. Simplemente tomando mi pintura marrón y agregando hacia el borde. ¿Puedes ver? Simplemente capturando sólo este borde porque este borde derecho, vamos a estar cubriéndolo con follaje. El lado derecho lo dejamos y justo en el borde izquierdo comenzamos a sumar estos trazos. A lo mejor algunos de esos trazos lo puedes hacer en el agua. Aquí en la base, asegúrate de mezclarlo y también puedes mezclarlo en esas regiones. Ahora, esas regiones, necesitamos agregar más follaje. Aquí tomo mi amarillo cadmio. Sé que puede que no tengas amarillo cadmio, así que asegúrate de usar gouache amarillo blanco si no tienes amarillo cadmio. Vamos a usar esto, lo mejor pongo un poco más de mi amarillo cadmio. Vamos a usar eso hacia el mismo borde. Asegúrate de hacer estos pequeños trazos. ¿Puedes ver? Pequeños trazos hacia el borde y a medida que me acerco aquí, los haré hacia adentro porque quiero mostrar la profundidad en mi estructura tupida. Se agregó una estructura tupida agradable. Entonces tal vez voy a añadir aquí algunos puntos la parte superior aquí. Si me preguntas por qué no solo dejamos color claro, sino que cuando agregas así en la parte superior, da una mejor apariencia. Esta es la razón por la que estamos usando este método. Porque ahora parece que está en la parte superior lugar de mezclarse en el fondo. Es hacer estos pequeños trazos más pequeños para representar el follaje en el frente, pero más suave porque tu papel aún está húmedo. No te preocupes si tu papel no está mojado. Una vez que hayas aplicado ese verde y si se hubiera secado, solo tienes que seguir adelante y volver a aplicar agua. Solo trata de entender cuándo otros puntos necesitas volver a aplicar agua y cuándo no necesitas volver a aplicar agua. Eso es lo único que hay que considerar. Aquí tengo todos mis trazos adentro. Ahora vamos a pintar el agua. Para pintar el agua, lo que voy a hacer es que voy a mojar esa región. Sé que primero tuvimos mejores propinas, pero mientras estamos haciendo todos estos trazos, definitivamente está seco. Comenzamos desde la parte superior y aplicamos cuidadosamente el agua. Posiblemente algunos de tus trazos vayan a estar fluyendo. Pero solo asegúrate de pegarte hacia el medio. Está bien si tocas algunas de las áreas, por ejemplo, un toque aquí en mi piso marrón, está absolutamente bien. Lo mismo por ejemplo aquí, voy a tocar ahí y mi marrón va a estar ligeramente fluyendo. Está absolutamente bien si fluye en la región inferior aquí. Ahora, mojé mi agua. Tenemos que representar esa agua. Necesito asegurarme de que el agua he aplicado sea pareja. No quiero que sea superficie irregular, así que solo aplana eso y ahora vamos a pintar el agua. ¿ Cómo vamos a pintar el agua? Lo que vamos a hacer es que vamos a tomar un poco de azul cobalto aquí. Aquí hay una gran mezcla, poco de índigo ahí, y aplico mi azul cobalto encima de eso mismo. Si vas a mezclarte recién, es solo un poco de azul cobalto ahí es solo un poco de azul cobalto y un poco de índigo. Un poco de azul cobalto y un poco de índigo. Asegúrate de que me seque bien mi cepillo. Empezamos. Vamos a aplicar ese tono, solo probablemente use una brocha seca. Observa que mi pincel está muy seco y resulta en estas planitud peluda. Eso es lo que necesitamos. Aquí cuando estoy recogiendo mi pintura también, tomo de esa manera, pintura muy ligera, y empiezo a agregar al agua. Lo que estamos agregando al agua ahora mismo es la sombra en el agua. Eso es lo que estamos tratando de capturar. Simplemente agregando esas pequeñísimas cantidades de los trazos. Algunas de las zonas las vamos a dejar como blancas también. Haga giros aleatorios en el agua para representar cómo el agua está girando alrededor de una cascada. Por ejemplo, si giras tu trazo aquí, va a representar que ahí mismo hay una caída. Entonces en cuanto cae, está girando su dirección. Secas ese cepillo muy bien. En cuanto cae, gira su dirección y ahora el agua fluye por esa dirección. ¿ Ves cómo lo hemos capturado? Hacia el borde aquí, creo que podemos ir por trazos oscuros, básicamente más índigo y solo recogiendo este índigo que está ahí en mi paleta, solo reutilizando esos colores. Sólo repitiendo algunos de esos trazos. Puede repetir probablemente. Creo que necesito que el fondo sea un poco más oscuro, así que ahora me he tomado un índigo más oscuro, y voy a agregar eso a la base. ¿ Puedes ver? Añadió eso a la base. Necesito representar un bonito giro ahí, pero también asegurarme de que mi cepillo esté completamente seco antes de hacer ese proceso. Es un trazo muy seco que estoy tratando de capturar. Simplemente capturando el movimiento del agua. Ahora, eso me gusta. Algún movimiento. Ahora bien, esa parte parece que tiene una caída ahí, alguna región de cascada. Ahora, esa región donde tiene la cascada, necesitamos tener algo de piedra ahí. piedra es el área inferior de donde está cayendo. Aquí me he tomado un poco de café, asegúrate de que vuelva a estar seco, tu cepillo. Pon un poco de tono de tu tono marrón ahí y allá. Apenas algunas zonas del arroyo, siendo vistas las partes rocosas del arroyo. Eso es. Sólo tocando mi café en esa agua. A lo mejor vamos a otra roca aquí. Dondequiera que hayas intentado capturar la forma del agua, es mejor agregar algunas rocas para que parezca que está girando es movimiento alrededor de esas rocas. La escena capturó el movimiento del agua. Creo que terminamos con el agua. No quiero perder nuestro tiempo en esos pedacitos. Ahora, creo que sigamos adelante y pintemos el primer plano. Pintar el primer plano. Creo que podemos empezar con índigo. También cambiaremos al gris de Payne. Tomando agradable oscuro denso cantidad de índigo. Creo que podemos empezar. Aquí voy a tener como un bonito tronco de árbol aquí. Eso va todo el camino hacia la cima. Ese árbol puede tener ramas, así que asegúrate de capturar eso. Otra sucursal ahí. Entonces vamos a tener otro a este lado izquierdo. Déjame recoger ese color muy bien en mi pincel. Esa rama quiero que vaya de aquí para allá así. Eso está en el frente. Por ello dije que esta zona dobla hacia el fondo. Entonces tal vez algunos otros hacia esa región, así que tomando más color. Otro ahí. A lo mejor otro detrás de ahí. Estos se pueden unir hacia abajo aquí. Nunca ibas a saber de dónde empieza. Ahora creo que vamos a seguir adelante y llenar la base. Tenemos que agregar sucursales para esa. Pero antes de eso, pongamos a sumar la estructura base y los elementos base. Creo que la región probablemente todavía esté un poco húmeda, pero todavía voy a ir agregando algo de mi verde oliva. ¿Lo puedes ver? Lo siento. No veo verde oliva para índigo y viceversa. Este es mi índigo. Simplemente agregando algunos bonitos trazos índigo. Eso está ahora en primer plano. Tan solo capturando algunas ramas, ya ves. A lo mejor un poco más. Creo que estoy contento con eso. Ahora, voy a cambiar a mi pincel de menor tamaño, básicamente mi pincel tamaño cuatro que puedo capturar parte de mi follaje ahí. Aquí me llevaré mi verde oliva. Esta ya es una mezcla de mi verde oliva y amarillo cadmio. No me van a molestar. Voy a colocar mi verde oliva hacia el frente y darle una mezcla agradable, para que el índigo le dé la profundidad en nuestra planta. Aquí, llevándolo adelante. Vamos a ver. Ahora tenemos un agradable follaje denso saliendo. Aquí además de ir hacia arriba, hacer que disminuya y disminuya el tamaño de la misma. Ahí. Vamos a recoger un poco de ese índigo y cubrir esas regiones, un poco de mi verde oliva. Donde quieras capturar algunos tonos más claros, ahí es donde agregas el verde oliva o la mezcla de amarillo cadmio. Ahora, quiero seguir adelante y hacer muchas sucursales. Aquí tomando mi índigo otra vez, voy a empezar a agregar ramas. Algunas de las ramas de este árbol básicamente están bajando. Tengo que trabajar rápido ahora mismo, ¿no? Mi reloj ya muestra 30, así que ahí voy a tener que trabajar rápido. Entonces esta también, solo agregando muchas ramas como puedes ver. Entonces estas ramas, sigamos adelante y coloquemos solo pedacitos de follaje. No mucho, solo trozos de follaje tocando mi índigo solo en algunos lugares aleatorios. ¿ Puedes ver? Tengo que agregar los más grandes y donde quiera que esté agregando los más grandes y agregar estos pequeños trozos de follaje. Yo dije que vamos a tapar este lado derecho, así que sigamos adelante y tapemos este lado derecho con un poco de follaje agradable. Porque eso es como ver demasiado blanco ahí. Aunque no es de color blanco porque al quitar la cinta de enmascarar, entenderás. Llenó muy bien el lado derecho con un follaje denso. Tal vez nuestro denso follaje pueda moverse sobre algunos hacia el lado izquierdo así como la espalda, cubriendo esa región. Nuevamente, depende de ti cómo quieres agregar todos estos elementos densos del follaje. Porque lleva mucho tiempo, así que es tu elección en cuanto a cuánto quieres trabajar en tu pedazo de papel. No hay necesidad de estresarse en esta parte especialmente, así que solo estoy agregando aleatoriamente muchos foliajes. Eres bienvenido a parar de inmediato si sientes que ya has hecho lo suficiente y ya tienes suficiente en tu papel. Estas son las cosas, esa manera nunca te sentirás lo suficiente. Al menos para mí, siento que este tipo de pinturas, puedes seguir agregando tantos detalles y tantas cosas al frente, ¿no? Sólo míralo. esto se le pueden agregar tantas cosas. Es por ello que saber cuándo parar es cuando te sientes satisfecho. Adelante y solo detente. No hay presión sobre estas pinturas. Tomando mi índigo. He llegado a la base, cubriendo hasta la base, mezclado esa región. Lo que voy a hacer es que voy a rematar con mi liner en este punto. Déjame cambiar a mi cepillo delineador. Aquí tomo mi pintura índigo en mi pincel delineador, y probablemente agregaré muchas ramas diminutas. Creo que eso me haría feliz y satisfecho. Sólo un montón de pequeñas ramas diminutas. Muchas sucursales. Debería parar. Mi reloj muestra 35. Me puedes ver que sigue adelante a pesar de decir que debo parar. Te prometo que voy a parar. Ya me he detenido. Probemos esto para que podamos firmar el cuadro. Sigamos adelante y firmaremos nuestro cuadro ahora mismo. Ahora ya podemos quitar la cinta. Aquí está el cuadro final. Espero que les guste. Gracias por acompañarme hoy. 55. Día 49: los pinos Misty: [ MÚSICA] Bienvenidos al día 49, y los colores que necesitamos hoy son el azul brillante, Gris Payne, el índigo, verde oliva y el verde oscuro. Empecemos. Voy a aplicar agua a todo mi papel para que podamos pintar el fondo [MÚSICA]. Ahora que he aplicado el agua, voy a empezar a pintar así que voy a estar usando un tono azul brillante. Aquí está mi color azul brillante y voy a estar usando un color muy sutil así que asegúrate usar una consistencia acuosa de la pintura. Este color vamos a empezar a aplicar así que voy a empezar a aplicar hacia la parte superior. Me aseguraré de aplicar una gran cantidad de huecos porque quiero muchos huecos blancos en mi cielo y se puede ver que es muy sutil en algunos de los lugares. Aquí, observa la consistencia de mi pintura. El único tono más oscuro fue hacia el lado extremo superior. El resto de las áreas con las que voy lo más sutil que podría ser mi tono. Ver muy poco tono hacia la parte inferior y además estamos aplicando esta pintura solo hacia el set superior. Pero, como dije, no quiero que mi papel sea solo blanco. Creo que voy a seguir adelante y poner pequeñas cantidades de golpe hacia el lado superior extremo también porque simplemente no quiero que se vea perfectamente blanco. Odio eso [MÚSICA]. Haciala izquierda, sólo muy poco, para que solo cubra los bordes. Queremos capturar mucho espacio en blanco ahí así que por eso. Creo que ya es suficiente. Ahora, me gusta. puede ver que es muy sutil. Déjame mostrarte eso de cerca. Si miras mi papel, puedes ver que todas esas nubes son como literalmente muy sutiles. También recuerda, las acuarelas prueban una tonalidad más clara así que si es demasiado ligera entonces no se verá en entonces no se verá en absoluto por eso solo voy a ir encima de ella un poco no mucho. Porque sé que va a parecerse a la forma que acabo de mostrarte cuando estoy aplicando la segunda capa de color en la parte superior porque las acuarelas se secan una vez que te iluminas. Hecho con eso. Ahora sigamos adelante y pintemos el fondo. Pintar el fondo; nuestro trasfondo va a ser como de uno a tercio del papel hacia el fondo hoy. El resto va a ser el cielo. Creo que podemos terminar esto más rápido. A ver. Sé que ya dije que es más rápido y luego terminar pintando a los 35 y pintando. ¿ De qué color debo ir por el fondo? Creo que voy a usar una mezcla Payne's Grey y lavanda, que ya está aquí desde los últimos días. Esta es la mezcla de gris y lavanda de Payne. Lavanda y Gris Payne. Sólo voy a usar eso y también porque necesito que esté en un tono muy sutil. Ahí solo tono muy sutil de lavanda y Payne's Grey. Pero, digo sutil pero luego quiero que mi trazo esté suelto, no suelto. ¿ Qué dices sin bordes duros? Necesito que esté seco en un trazo húmedo. Recuerdas que mostré la técnica seca sobre mojado. Pero, si necesito que esté seco y húmedo, no puedo estar usando esa pintura pesada. He secado mi pincel por completo y luego probablemente solo cargaré poca cantidad de esa pintura en mi pincel y luego déjame ver cómo puedo hacerla. Mira que es demasiado ligero. Esono está funcionando. Tengo que tomar un poco más de mi pintura e ir por seco sobre mojado. Te aseguras de secar tu pincel completamente y luego comenzar a cargar tu pincel con pequeñas cantidades de pintura. Seque tu pincel porque queremos que sea de un color muy claro. Es solo en el fondo extremo. Aquí es donde van los antecedentes. Puedes agregar encima del blues que viene ahí. Necesitamos que esté seco sobre mojado, así que esta es la razón por la que tenemos que pintarlo de esta manera [MÚSICA]. Asegúrate de que el pincel que tienes esté seco cuando estés agregando estos trazos. Aquí, he añadido un trazo gris de Payne mucho más ligero. Creo que iré y dejaré un hueco y luego cargaré un poco más de mi Payne's Grey. Pero, ahora puedes ver que parece como si estuviera en demasiado alto. Otra vez eso es montaña de fondo. Será un poco. Unamos algunas áreas ahí. Ahora va a parecer que está en medio de muchas nubes. A partir de ahí está nublado. Necesidad de ir y añadir de nuevo en la base. Esa parte de mi papel ha empezado a secarse. Voy a volver a mojar esa región justo en la base. Está bien volver a humedecerlo siempre y cuando no aplique agua a los lugares ya existentes. La base podemos ignorar porque vamos a estar agregando otros factores y otros detalles a esa base que básicamente va a ser nuestro tono verde. Recoge una buena cantidad de tu tono verde. Nuevamente, seco sobre trazo húmedo. Vamos a estar haciendo trazo seco sobre mojado así que ten cuidado con eso puede ser un poco de mi índigo en eso para que obtenga un color crema frío y asegurándome de que esté seco sobre trazo húmedo. Comenzaré a agregar pequeñas formas de árboles como pequeñas formas de árboles sutiles a mi montaña. Pero asegúrate de agregarlo a la región donde tienes las partes de la montaña. En este fondo de aquí, si lo miras de cerca, la montaña es la Gris, y el resto son las nubes. Tienes que agregarlo en las zonas donde tienes la montaña. Simplemente haciendo estos trazos verticalmente hacia abajo. También puedes usar trazos ascendentes si quieres. ¿Puedes ver? Montando muchas montañas pequeñas y ahí necesito arboles pequeños ahí? Esta es la razón por la que te pedí que probablemente usaras un trazo seco. Apenas un montón de montañas y asegúrate de que todas sean verticales. No debería seguir la forma de la montaña muy importante. Debido a que estos son árboles no van a estar creciendo de lado. Los que están lejos pueden ser más pequeños a medida que te acercas hacia la cima de la montaña. Tengo algunos árboles bonitos. Creo que voy a añadir algunos verdosos ahora. Estoy recogiendo mi verde. Mira mi verde, asegurándome de que mi cepillo esté bonito y seco como lo hago. Puedes agregar tus verdes entre [MÚSICA]. Muchas partes sutiles de esa montaña. Creo que necesito oscurecer esa montaña un poquito. A lo mejor un poco de Payne's Grey. Eso es demasiado. Déjame lavarme, secar mi cepillo, y luego tomar Payne's Grey. Vamos por encima. Ya ves que sólo estoy sumando sobre la parte superior. Como pueden ver, mi papel está empezando a secarse así que necesito lavar mi cepillo. Voy a tocar a lo largo hacia los bordes para dar un bonito resplandor suave. Voy a suavizar ese Payne's Grey que acababa de aplicar [MÚSICA]. Para difuminar algo del verde para que también obtengamos un tinte de verde en nuestra montaña. No debería ser perfecto, solo pruébalo. Creo que ahora me gusta con algunos de esos verdes mezclados en. Entonces tal vez podamos tomar un poco más del verde y comenzar a agregar algunas de esas montañas. Después volvemos al gris de Payne y agregarlo al fondo, llegamos a ablandar los bordes. Ahora bien, si estás agregando el gris [RISA] de Payne tenemos que suavizarlo. Déjame mostrarte eso. Estoy tomando el gris de mi Payne y empezaré a agregar algunas de las regiones. Simplemente creando un agradable brillo más suave. Entonces, debido a que estás aplicando, debes asegurarte crear esos efectos nublados y malhumorados. Solo sigue adelante y mezcla. Creo que voy a crear algunas partes de la montaña en el medio. No quiero que sea como un efecto de niebla constante. Eso está bien. Así debería ser. Sólo suaviza ese pedacito, y dónde está nuestra montaña. Ahíestá nuestra montaña. Porque sé que tenemos algunos efectos más suaves. Entonces ¿apliqué agua? [ Risas] Voy a volver a aplicar agua en la parte inferior porque necesito que esa parte sea más acuosa para que pueda agregar algo de nuestro trazo de primer plano, que básicamente va a ser alguna árboles otra vez. Aquí voy a tomar mi verde oscuro y vamos a sumar hacia la base. Primero rellenemos la base y luego podremos decidir pasar por el lado superior. Esa es la base. Después despacio, lo llevaré a la cima y comenzaré a agregar estos extremos para mis árboles. ¿ Lo puedes ver? Solo despacio, hazlos en diferentes alturas. [ MÚSICA] Ahora voy a tomar algo de índigo. Voy a agregar eso a la parte inferior. Como pueden ver, algunos de los árboles los agregaré con índigo y los haré más densos, así que el mismo verde más un poquito de color índigo al azar. Pero creo que tal vez deberíamos oscurecer muy bien la parte inferior con índigo, porque esa es la parte frontal densa. Entonces podemos seguir adelante y volver a sumar estos trazos verticales para que esos árboles verdes queden ligeramente al fondo. ¿ Ves ahora como una mezcla de colores ahí? Esa es una buena mezcla de colores. Entonces ahora lo que tenemos que hacer es probablemente agregar un poco de verde oliva para algunos árboles de diferentes colores. Aquí tomaré mi cepillo y lo cargaré con una buena cantidad de verde oliva para asegurarme de que no esté demasiado húmedo. Entonces probablemente agregue esos también en el medio. Como pueden ver como los agrego, da una tonalidad diferente. No los haces demasiado uniformes, así que voy a sumar demasiado lotes en el medio. A mí me gusta cómo ha subido eso y también se puede ver cómo son esos árboles en la montaña. Ahora tenemos que esperar a que esta cosa se seque completamente para que podamos agregar más árboles en primer plano. Está completamente seco. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a agregar mucho efecto brumoso a nuestros árboles también. Porque dijiste, como puedes ver, hemos agregado mucho efecto de niebla a nuestra montaña de fondo y al frente derecho. Ahora necesitamos darle un efecto de niebla a algunos de los árboles que van a estar de fondo, pero a los más altos. Para eso, voy a estar usando una mezcla acuosa, que me veas dejando caer [Risas] agua a mi mezcla azul y verde. Ves, esa es una mezcla acuosa muy agradable. Sigamos agregando un poco más de agua. Necesito que sea una mezcla acuosa muy agradable. Eso es más acuoso, más agua. Cuando agregas una mezcla acuosa, significa que se va a convertir en un tono más claro. Usemos ese tono más claro. He cambiado a mi cepillo de tamaño más pequeño. Voy a estar usando eso. Voy a volver a colocar mis árboles. Va a comenzar, tenemos que asegurarnos de que sea muy ligero. Como pueden ver ahí está la altura de mis árboles. Entonces mira ese es el problema si hay demasiada agua. Pero solo sigue adelante y empieza a agregar pinos. Los pinos básicamente es solo agregar estos trazos aleatorios y asegurarse que aumenten a medida que llegan hacia el fondo que se estrecha hacia la parte superior y aumentando en profundidad hacia el fondo. Otra cosa que puedes hacer para sean más livianos en cuanto la hayas aplicado, toca tu tela e intenta agotarla. Entonces yo solo iría en la parte superior y agregaría algunos pequeños trazos para que, algunas de sus ramas se vean lo que dices más suave. Esta es otra técnica. Primero pasé y después lo he absorbido. Algunas de sus ramas van a parecer cubiertas de niebla o ¿qué dices? La niebla. Eso es básicamente imaginar un árbol parado así, todas sus ramas no van a estar exactamente hacia este lado, va a tener ramas hacia el lado opuesto, algunas detrás también. Esas ramas son lo que vamos a intentar capturar aquí en esos colores variados. A medida que has llegado hacia la base, está bien tener algunos efectos más oscuros, principalmente porque es más denso hacia el fondo. A lo mejor hay más niebla hacia la cima. Como se puede ver en niebla y el cielo está nublado. Aquí, estoy tomando más de mi mezcla verde acuosa, izquierda hacia la base. Al llegar hacia la base, solo voy a absorberla y asegurarme de que vaya detrás de la estructura de mi árbol. Ahora es mucha mezcla ligera y esto va a secar un tono más claro también. Vamos a repetir esto sumar más pinos, así que creo que voy a añadir uno aquí, y va a ser un poco más alto. Las líneas van bien. Tan grande como te he dicho antes, me siento cómodo cuando doy vuelta mi papel. Si no, se vuelve así de torpe. Todos tienen sus zonas de confort. Para esta otra vez, voy a agregar mis pequeños trazos y hacer esos pinos. Recuerda que es una cerámica. Asegúrate de que tengo aquí en mi papel. Me viste caer el agua, así que creaba esas hojas de pino. Esta es ahora otra técnica diferente. Siempre el fondo es lo más difícil de hacer cuando estás pintando el primer plano con la técnica de mojado sobre seco, es bastante fácil. ¿ No dirías eso? Nos estamos acercando al fondo, como puedes ver se está volviendo más grueso. Pero éste, no voy a hacer el método de absorción. Aunque creo que voy a seguir adelante y absorber algunos desde arriba. Como pueden ver, es mucho aguado, así que me gustaría hacerlo más ligero hacia la parte superior. Eso en realidad es mejor. Va luciendo brumoso hacia la cima. ¿ Ves eso? A mí me gustó. [ Risas] Me gusta la forma en que sucedió. Bueno eso no fue intencional, no lo pensé mientras hacía eso, pero luego resultó ser bueno. [ MÚSICA] vemos aquí hacia abajo. Déjame despegar y absorber hacia el fondo para que se vea mezclado con el fondo y también mire detrás de esos árboles. ¿ Ves como lo hice para mirar detrás de esos árboles? A lo mejor pueda tomar un poco más y agregar en la parte superior porque como pueden ver, claramente que la línea es visible, que ya me he deshecho. A mí me gusta la suavidad de esa. Entonces voy a dibujar más pinos, pero esta vez voy a darle un color ligeramente diferente. No hagamos que todo sea del mismo color. Aquí voy a dejar caer un poco de agua sobre mi verde oliva también y usar una mezcla de mezcla acuosa de eso también. ¿Qué tal eso? Vamos a probar eso. Aquí, mezcla acuosa de mi verde oliva y añadir un pequeño límite aquí. Hagámoslo más pequeño. Verás, el agua entra en esa. [ MÚSICA] Se agregó una más pequeña que está considerablemente por detrás, y va entre la otra, puede ir también a trabajar el primer plano. Déjame absorber la porción superior. Ves, se vuelve más ligero. Ahora voy a tomar un poco de verde y empezar a agregar a algunas de las regiones, para que obtenga un color variable. Pino multicolor, no solo con el verde oscuro. Sí. Me gusta la forma en que ha resultado esa, ¿ves que es de otro color? No deberíamos tapar todo el fondo porque como puedes ver, ya agregamos una montaña en la que queremos enfocarnos. Además, déjame darte un simple consejo, si cuando estás agregando la parte brumosa de esa montaña, imagina que has cometido un error y tienes una flor o tienes un borde duro, baja y pinta un pinoencima de eso, así que eso enmascararía tu error. Ahora, ya que terminé con eso, es momento de hacer nuestro pino más grande. Eso va a ser con color verde denso así que aquí ahora mezclando un color verde denso, gran cantidad de color verde, y también una gran cantidad de verde oliva. Empezaremos con ese verde oliva de hecho, y voy a trazar mis líneas. Esta vez quiero que mi línea no vaya de norte a oeste, así que solo usaré mi papel en un estado inclinado. A partir de aquí, voy a darle un poco de inclinación, esta inclinación es intencional. Lo que quiero decir es que no quiero que vaya todo curvilíneo. Sí, eso me gusta. Eso es mucho mejor que cualquiera de los otros que he hecho. Ahora, pintura densa para ésta, esta está en primer plano, pintura tan densa. Entonces recuerda y usa tu pincel de menor tamaño, y estoy agregando pequeños detalles diminutos hacia la parte superior de las ramas del pino. Este es el que va a llevar muchas veces. Cuando estés pintando pinos recuerda una cosa, haz una rama hacia el fondo, luego otra tal vez hacia la parte superior así. Después otro del mismo lado si vas hacia abajo. Es una mezcla de diferentes trazos que van a hacer que tu pino se vea más natural. No tienen que caer todas, tener una forma uniforme exacta a medida que bajas, ¿ves que se forma la forma? [ MÚSICA] Empieza a ser más denso medida que llegas hacia el fondo. Como hemos pintado debajo de aquí, ahora lo que voy a hacer es que voy a recoger algo de mi color más oscuro y agregar hacia la parte superior al azar antes de que mi pino realmente se seque. sabes los trazos que ya he aplicado así que están ligeramente mojados y me gustaría mantener esa humedad, entonces estoy agregando poca cantidad de profundidad en la parte superior de eso. Se puede ver que obtiene una mezcla de esos verde oliva y el trazo más oscuro, así que es por eso que me detuve a mitad de camino para continuar y agregar mis trazos oscuros encima de él. De lo contrario no se mezclaría. Sí, ahora me gusta. Ahora continuemos con la adición de nuestro verde oliva. [ MÚSICA] Entonces a medida que me acerque hacia el fondo, voy a hacerlo más verdoso. Aquí agrega mucho verde. Ahora iré y continuaré hacia abajo con mi propio verde. [ MÚSICA] Entrecruzar las hojas porque no todas siguen el mismo patrón. Uno así hacia el fondo así que este probablemente lo haré subir. Después otro aquí [MÚSICA]. A medida que nos acercamos al fondo se va a poner más denso, ¿no? Tal vez podamos hacerlo un poco más oscuro agregando un poco de índigo. Necesita hacerse más oscuro hacia la base. [ MÚSICA]. Puede hacerse un poco más grande, así que siempre observa la forma y si sientes que en algún lugar te falta la forma, solo tienes que seguir adelante y refinarla. Eso es. Especialmente este lado es lo que va a dar la forma porque el otro lado está a medio camino inmerso en la imagen. Asegúrate de capturar eso correctamente y ahí va de nuevo. Dije que va a ser un cuadro sencillo y sin embargo mi reloj muestra 30 minutos ahora. Oh, Dios mío [MÚSICA]. A medida que llegas hacia abajo, asegúrate de agregar más. Déjame llenar esa parte base. [ MÚSICA] Lo que pasa con este pino es, hagámoslo en primer plano, primer plano extremo. Por eso está tan cerca. [ MÚSICA] Me gusta. Yo lleno todas las ramas que van hacia arriba. Déjame agregar algo de color [inaudible] también. [ MÚSICA] Sí, eso me gusta ahora mismo. Ya terminamos. Nuevamente ahora todo lo que tenemos que hacer es secar esto, así puedo ver cómo nos han capturado diferentes niveles de esos pinos, ¿ pueden ver que este casi se ha ido detrás del más oscuro o el verde tal vez yo debió haber agregado eso aquí para representarlo más en la pintura. Pero está bien, así que puedes agregar otro aquí si quieres. Ahí vas. Probemos esto, firmaremos la pintura y quitemos la cinta. Sigamos adelante y firmaremos el cuadro. Entonces aquí. [ MÚSICA] He firmado el cuadro, así que ahora podemos quitar la cinta [MÚSICA]. Aquí está la pintura terminada, espero que les guste esta. Gracias por acompañarme hoy. 56. Día 50: el campo toscano: Bienvenidos al Día 50, y esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Parece difícil, pero créeme, no lo es. Los colores que necesitamos hoy son el azul cobalto, gris de Payne, el verde oscuro, índigo, el amarillo indio, el verde oliva, marrón transparente o el umber quemado, rojo cadmio, y un poco de gouache blanco. Empecemos y apliquemos agua a todo mi papel. Nuevamente, tenemos una gran cantidad de trabajo de fondo por hacer. Asegúrate de aplicar el agua de manera uniforme y que sea consistente en todo momento. Sigamos aplicando. Empecemos. Aquí, tomaré mi color azul, mi tono azul cobalto, y estaré aplicando ese tono azul cobalto a mi región del cielo. Una buena consistencia de mi azul cobalto. Voy a empezar por arriba, como pueden ver, y aplicarlo en línea recta poco hacia el lado derecho, porque como ya te dije, me gusta mantener ese pequeño tono de colores alrededor de los bordes. Entonces ahora comenzamos a crear nubes. Estas regiones blancas son las nubes, solo agreguemos color. Como pueden ver ahora, he añadido mi azul cobalto a los bordes y a lo largo de algunas líneas, dejamos muchos huecos blancos. Ahora voy a añadir en algunas nubes. Para eso, me llevaré el gris de Payne. Aquí ya está ese tono claro del gris de Payne que quiero y voy a reutilizar eso en mi paleta. Tomando el gris de Payne. La mayoría de los grises están hacia la porción media. Mucho gris es sólo hacia la porción media. Si quieres agregar un poco más de gris más oscuro, déjame tomarlo. Apenas una pequeñísima cantidad de gris oscuro principalmente porque esto se va a convertir en un tono muy claro a medida que se seca. Tenemos que estar en el fondo. Déjame ver la consistencia hídrica de esta región. Está muy húmedo, supongo, pero creo que simplemente voy a pasar mi cepillo lo que se deshará de cualquier agua extra. Creo que ya es bastante bueno y vamos a empezar. Eso es alrededor de uno por tercio del papel desde arriba. Sigue la regla de composición, que es básicamente tener la mayor cantidad de elementos o tu línea de horizonte en la posición uno por tercera. Llevando mi verde oscuro. Vamos a empezar con mi verde oscuro, mezclarlo con un poquito de índigo, convirtiéndolo en un tono ligeramente más fresco. Ya lo hemos hecho antes. Un poco de mi índigo, mezcla eso con mi verde oscuro, eso lo hace un poco más fresco. Déjame verificar la consistencia en mi papel. Realmente no quiero que se extienda más, esta es la razón. Esto no es probablemente uno por tercio, sino que solo voy a ir a aplicar mi color hasta el final. Añadiremos más en la parte superior una vez que haya comenzado a secarse y le daremos pequeños telones de fondo, es decir, pequeños árboles en el fondo. Por ahora, vamos a recurrir a esto. Acabo de agregar una capa oscura de mi verde más índigo. Ahora voy a lavar mi cepillo, deshacerme de ese color, e ir con más de un tono verde ahora. Ya ves que es más verdoso. Las zonas superiores eran más oscuras. Ahora me voy con mi tono verde. Déjame lavarlo. Bajaré con un tono un poco más claro. Para ese tono más claro, voy a mezclar mi verde con el amarillo. No quiero usar arbolito hoy, solo quiero crear mis propias hojas. Así que me he mezclado un poco de amarillo bajo. Déjame explicarte por qué estoy haciendo eso. Si observa, le he añadido una pequeñísima cantidad de amarillo a mi mezcla. Como puedes ver, es un poco más ligero. Estamos tratando de crear diferentes tonos de verde en este punto. Se ha convertido en un poco más ligero. Asegúrate de mezclarlo suavemente. No muestres la transición, pero luego también debería mostrar la transición. ¿ Entiendes? Sé que no tiene ningún sentido. Ahora tomo más amarillo y lo mezclo en mi mezcla. Cuanto más amarillo mezcles, más ligero se vuelve. Esta es la razón por la que no voy por el verde savia, sino más bien mezclarme en más amarillo a mi mezcla para que mi verde se vuelva cada vez más claro. En algún lugar cuando llegue a ese punto, voy a parar. Hemos logrado capturar los colores oscuros, pero hay muchos detalles que queremos agregar. Paramos ahí mismo. Entonces hacia el fondo de eso, vamos a sumar en nuestro primer plano. Ese primer plano, lo agregaremos con verde oliva. En la base de la misma, inicia verde oliva. Aquí, asegúrate de dibujarlo como una línea, como agregar una línea. No hay necesidad de combinar eso con esa región de fondo. Entonces sigamos adelante y agreguemos verde oliva a toda la parte inferior. Vamos a llenarlo con todos estos verdes. Llenando toda la parte inferior con mi verde oliva. Ya has visto el cuadro final, así que ya sabes cómo va a salir esta cosa. Esa es la gran ironía de todo esto, porque sigo hablando de cuidado, pronto lo sabrás y cosas así. Pero entonces cuando estoy hablando, en realidad olvido que ya viste el cuadro final porque la forma en que edité, puse el cuadro final al frente para que sepas ¿cuál es el resultado? Voy a tomar mi verde ahora. He cambiado a mi brocha sintética para que pueda secarme un poco sobre trazos húmedos y hacer ese color oscuro. Como pueden ver, tenemos un bonito fondo suave, pero hay muchas cosas que quiero agregar. Aquí, voy a añadir algunas formas, como algunos pinos o algunas estructuras tupida. Esto es lo que vamos a colocar en la cima de esa región. Porque nuestro papel sigue húmedo y vamos a ponernos más suaves, solo agrega. En algún lugar, ve y haz estas formas así. Va a parecerse a arbustos o no lo sé, solo estructuras aleatorias la ponen ahí. También esto va a deshacerse de ese pelo que se ha ido formando. Ahora como nuestro papel ha comenzado a secarse, estas cosas no fluirán mucho. Ver ahora, ¿cómo hicieron muchos de estos detalles más pequeños? Espero que no parezca una estructura rocosa. A lo mejor si lo hago un poco puntiagudo, eso se deshace de la estructura rocosa. Ahora, bajando más, necesitamos agregar más detalles. Así que asegúrate de usar un cepillo agradable y que tu cepillo esté seco. La razón por la que uso pinceles sintéticos es porque no contiene mucha agua y es perfecto para agregar muchos detalles. Voy a agregar el trazo seco en la parte superior en una línea como esa y crear varios niveles de efecto montaña, creando niveles de montañas, todo el camino hasta el final. He creado un nivel ahí, y a partir de ese nivel ahora, agregaré algunos árboles, arbustos y esas cosas. Al igual que hicimos en la región superior, vamos a repetirlo hacia abajo y asegurarnos de que esté lo suficientemente oscuro como para llegar encima de ese color que ya aplicaste ahí. Asegúrate de tener un bonito borde plano. Después seguimos adelante y creamos la siguiente capa. Si estás creando la siguiente capa, voy y vuelvo a tomar mi color oscuro y empiezo a aplicar. No tiene que ir recto, recuerden. Por eso he hecho una curva en la segunda. Podemos crearlo en varios niveles y detallando, así que tal vez tengamos uno que vaya en un nivel como ese. Aquí es fácil de agregar en ese tono oscuro porque como puedes ver, ahí tenemos un tono más claro. Tal vez otro árbol ahí, otra pequeña estructura ahí y en algún lugar alrededor, también se puede agregar un árbol más grande por lo que se permitirá árbol más grande allí. medida que te acercas, aunque necesita parecerse a árboles, así que solo agrega alguna estructura aleatoria ahí. ¿Puedes ver? No es esa línea perfectamente vertical. He tratado de hacer formas tupida. Lo mismo aquí. Esto es seco en trazo húmedo. En la mayoría de las lecciones como yo sé, nos estamos enfocando mucho en trazos secos y húmedos. Lo sé. Eso es algo que necesitamos para acertar. Entonces hacia estas regiones, creo que seguiremos adelante y agregaremos muchas de estas pequeñas estructuras de puntos para representar allí muchas plantas tupidas. No quiero que sea perfecto como un césped herboso ahí. ¿Entonces qué? Quiero agregar mucha estructura tupida ahí, así que recogiendo mi verde oscuro y agregando una bonita estructura tupida. Creo que esa estructura tupida tiene una mezcla en una variedad de greens así que probablemente iré con un poco de amarillo al principio en mi mezcla. Mira, tiene un poco de amarillo bonito, no lo suficiente, y agrega más amarillo a mi mezcla. Eso es bueno. Voy a tomar eso primero. Ahora lo que estamos haciendo es que vamos a añadir en esa siguiente capa de color, justo encima de nuestra separación del verde oliva. Observe de cerca justo encima de esa separación. Tenemos que marcar esa separación. Justo en la parte superior de ese verde oliva, puedes agregar un color más oscuro, especialmente para mostrar la profundidad del arbusto que acabamos de agregar. Sé que acabamos de agregar color claro, pero necesitamos mostrar profundidad siempre. Recuerda y esa profundidad se sumará con trazos más oscuros como ese. Está bien. No lo hagas como una línea perfecta. También la razón por la que lo estoy haciendo suave es, esta estructura peluda dará el efecto de textura de hierba. Tomando ese color aplicando un tono agradable. Ya puedes ver esa parte superior entrando en imagen. Oh, Dios mío. Lo siento mucho. Me acabo de dar cuenta. Esta ventana, bueno, la luz que viene a través. Déjame ajustar eso. Ahí vas. Lo siento mucho por eso. Oh, Dios mío. Eso fue muy cojo de mi parte no mirar mi computadora. Simplemente estaba inmerso en la pintura. Ahí, ahora agregó eso. Ahora se puede ver la estructura tupida que hay detrás, ¿entonces qué? Capturamos el verde oliva. Ahora, sobre el verde oliva, queremos capturar el efecto del campo. Voy a cambiar a mi pincel de mayor tamaño. Me gusta la forma en que ha salido el fondo. Cuando cambio a mi pincel de mayor tamaño, y vamos a elegir un punto. Creo que este es un buen punto. Voy a tomar eso más una pequeña cantidad de verde en mi verde oliva. Sólo un poco. Es casi como el verde savia, pero no tan perfectamente como el verde savia. Entonces usaremos eso para crear el campo. El campo aquí, se hace más grande. El espectro va más pequeño a medida que avanzas por el horizonte. Entonces aquí otra vez, este es el siguiente campo. Hagamos que esa porción central sea más grande. Ahí va y viene por el borde y justo aquí. A medida que llega hacia la base, necesita hacerse más grande y tal vez un poco más oscuro también. Ver bonitos colores mezclados. Más verde oliva, luego agreguemos más. A partir de ahí, ir al campo. Efecto de campo, ya me encanta esto. Cuando estoy pintando, sigo diciendo muchas declaraciones como que me encanta esto y como realmente me encanta, es tan hermoso y cosas así, y mi esposo que en realidad edita estos videos me dice queno debería decir eso porque puede haber personas que apenas están comenzando y entonces tal vez no se conformen con su pintura y se sientan tristes cuando escuchen estas declaraciones de mi parte. Pero hablo mientras pinto y estas cosas simplemente naturalmente me salen de la mente. Sé que no debería decirlo. Pido disculpas si te está lastimando o si te sientes mal porque tu pintura no viene exactamente como la mía. Pero todo lo que estoy tratando de hacerte hacer es disfrutar del proceso de esto. Por favor, no te molestes por el resultado de tu pintura. Todo esto viene con mucha práctica. Confía en mí. Este es mi objetivo con este proyecto de 100 días, para darte esta práctica. Cien días de pintar así, vas a aprender a controlar el agua. Todas estas cosas. Sólo concéntrate en lo que hay en tu pintura. Esa es la razón por la que te aconsejo que cuides mi clase una vez antes de que empieces para que sepas lo que voy a hacer. Otra vez, estoy hablando mucho. Tomando un poco de mi verde oliva y déjame llenar esa porción central. Empezó a apagarse, así que por eso lo estoy rehumedeciendo. Acaba de empezar a secarse y no quiero que se seque así que solo estoy rehumedeciendo esa porción central. Es simplemente verde oliva y estoy de acuerdo con eso. Hecho eso. Acabo de volver a mojar todo eso. Ahora, tenemos que añadir en las flores y los postes. Para las flores, por primera vez, necesitamos dos papeles, tal vez más de dos, para enmascarar todas las demás áreas si no necesitamos que las flores entren. Tengo mi papel habitual y tengo mi otro segundo cuadro. Recuerda donde dije que tenía que pintar esto dos veces, así que esta es la primera que le disparé. No es parte del proyecto. Voy a usar eso y voy a cubrir mi pintura así. Esto es solo los colores que utilizo para este proyecto. Lo acabo de anotar. Voya sostenerlo así. Queremos agregar esas flores en esa porción media aquí, pero también porque nuestro papel está mojado, no debería tocarse así que tengo que sostenerlo así. Déjame cambiar a mi pincel de tamaño más pequeño aquí. Tengo que sostenerlo así. Asegúrate de que ninguna de las otras áreas obtenga pintura, y vamos a estar usando rojo cadmio. Una buena cantidad de rojo cadmio. Recuerda que si no tienes rojo cadmio, sigue adelante y usa gouache y cae. ¿Puedes ver? Caída en buena cantidad de flores. Hay que tener mucho cuidado. No quiero que caigan cosas al otro lado. Aún así tengo algo del otro lado incluso después de todas estas precauciones. Déjame hacer uno al lado del otro. Ahora me enfocaré en este lado. Flores más grandes hasta el fondo aquí, y tal vez podamos agregar flores más pequeñas así que básicamente solo me llevaré mi pintura. Voy a usar la punta puntiaguda de mi pincel, pero como dije, probablemente no va a ser más pequeña. A ver que no. No son perfectos cuando no estás haciendo salpicaduras. Supongo que está bien tener algunas flores del otro lado. Es parte del proceso de pintura. No se puede hacer nada al respecto. Tal vez algunas flores más grandes de este lado. Ya terminé con eso. Todavía sostengo mi pincel de menor tamaño. Vamos a sumar en los polos. Por sumar en las encuestas, me llevaré mi café oscuro. Tomemos una agradable consistencia oscura de nuestro marrón oscuro. Hay una consistencia agradable y de arco de mi marrón oscuro, y agregaremos en los polos. Añadiendo en los polos, comenzaré por el más lejano. Para este, un poste más pequeño. Tenemos que aumentar la altura. Recuerda la perspectiva. También están más cerca cuando están más lejos, así que cada uno lo haces más aparte y también más grande. ¿Ves? Éste va a ser uno. La perspectiva tiene que ser alcanzada en todas las formas posibles. Más altos, más cercanos y también más gruesos. ¿Ves eso? Entonces agreguemos para el siguiente, uno más pequeño ahí y está más cerca, se separa más Aquí aquí se hace más grande y más grueso. Lo mismo aquí. Recuerda los verticales. No lo hagas en ángulo, no es hacia el lado derecho, todos ellos deben ser verticales. Ahora el lado extremo derecho. Ahora el lado izquierdo. Ahí. Los más gruesos hacia el borde. Ahora que he añadido esos bastones, como pueden ver, se ve un poco extraño en el frente. Sigamos adelante, recogemos un poco más para el verde oscuro, y comencemos a sumar hacia la base de nuestros bastones solo para darle un ligero toque de tono más oscuro como si se estuviera mezclando hacia el fondo. Los más lejanos están bien. Es solo que los más cercanos se ve como su posición en el aire, lo cual debemos evitar. Solo tiene que mostrarse como si estuviera bajando a ese follaje. Eso es lo que estamos tratando de representar. Simplemente agregaremos rápidamente un poco de follaje, pero como pueden ver, está empezando a secarse así que voy a mezclarlo junto con mi verde oliva. Me llevo mi verde oliva porque la base de esa parte era verde oliva de todos modos. Mézclalo junto con tu verde oliva. Eso es lindo. Ahora, remataremos con líneas en ellos. Llevando mi cepillo de revestimiento. Esta es la parte más complicado, lo sé. Aquí tomaremos el gris de Payne. Sólo estoy cargando el gris de mi Payne aquí. Asegúrate de que no sea una mezcla demasiado acuosa, no mucha agua, necesita ser lo suficientemente ligera. Déjame mostrarte. Básicamente, solo usa la punta de tu pincel y vamos a hacer estas líneas finas. Aquí, usando mi pincel lo suficientemente cuidadoso. Voy a agregar muy pequeñito, luego algunas líneas. Otro. No necesitan que todos se conecten así que está bien si no eres capaz de manejarlo para que todos se conecten. Deja algunas brechas; es natural en una pintura. Más lejos uno, sobre todo hacerlos no conectados. Está bien tenerlos no conectados. Tenemos que agregar esta segunda capa para mirar más de cerca. Ver. Ahora, eso me encantó. Básicamente son diferentes capas de algunas plantas o algo ahí. Diferentes capas de campos, supongo. Estoy contento con las flores. Sólo hay que hacer una cosa, algunas de esas flores más cercanas necesitan marcar eso. Solo usa mi rosa oscuro y ponte a darle tallo a algunas de esas flores. Realmente importante. Estos son los de follaje. ¿ Dije follaje? Lo que quise decir fue que estos son los de pleno crecimiento. ¿ En qué estoy pensando? Sólo a los cercanos. Los que están lejos, no necesitamos hacer eso. Entonces tal vez alguna textura pastosa al azar también. Más cerca de la parte inferior, es necesario agregar algo de textura herbácea aleatoria. Trazos ascendentes. Ya terminamos. Solo estoy pensando en un poco de reflejos en algún momento, así que solo voy a usar mi pintura blanca. Cargando mi pincel liner con mi pintura blanca. Añadiremos algunas líneas blancas en algunos lugares solo para representar cierto nivel de reflejos. A lo mejor algunas de estas líneas pueden ser blancas. Eso le da un poco de atención a tu pintura. No todos ellos, sino solo algunas zonas si se puede capturar un tono claro, sé que no es visible tal vez. Déjame mostrarte eso de cerca. ¿ Puedes ver? Cuando miras ese borde ahí ves un poco de líneas blancas. Pequeñas cosas que hacen que tu pintura destaque. mejor algunas líneas blancas, tal vez a lo largo del borde para marcar el poste, especialmente los polos lejanos. Si los marcas con una pequeña cantidad de blanco, lo hace destacar. Eso es. Déjame mostrarte eso de cerca de nuevo lo que he hecho. ¿ Ves eso? Eso es. Ahora esperamos a que esto se seque completamente, firmaremos nuestro cuadro, y ya terminamos. Se secó. Voy a firmar mi cuadro. Hoy voy a usar amarillo cadmio para firmar porque ya usé rojo cadmio. Solo usaré amarillo cadmio. Ahí. Firmé mi cuadro y vamos a quitar la cinta. Aquí está el cuadro final. Espero que les guste, y gracias por acompañarme hoy. 57. Día 51: el césped móvil al atardecer rosa: Bienvenidos al Día 51 y esta es la pintura que vamos a hacer hoy. ¿ Puedes creer que ya han pasado 50 días, casi a la mitad de todo el proyecto de 100 días? Has estado pintando todos los días desde el primer día. Entonces, enhorabuena. Esto ya es un logro enorme. Entonces los colores que hoy necesitamos son amarillo indio, naranja, rosa violeta quin, azul cobalto, marrón transparente o umber quemado, y el gris de Payne. Empecemos. Aplicaremos agua a todo el papel. Asegúrate de aplicar agua uniformemente sobre todo el papel. Tenemos un buen trabajo de fondo para hacerlo asegúrate de aplicar el agua de manera uniforme, y también es después del Día 50. Es el Día 51 así que he limpiado mi paleta. La razón por que no limpio mi paleta es solo porque no quiero desperdiciar esas pinturas y tristemente, solo la limpié porque pensé que todos ustedes podrían pensar que estoy demasiado desordenado así que Penséque lo iba a limpiar. Es el Día 50, estamos a mitad de camino. Verás, he aplicado el agua de manera uniforme. Me llevo mi pincel Talla 8 y comencemos. Voy a comenzar con un bonito tono amarillo así que básicamente mi amarillo indio, amarillo transparente, amarillo indio PY150. Ya sabes, no sé por qué sigo diciendo todas estas cosas, pero solo espero que tal vez haya alguna persona que esté revisando aleatoriamente estas clases así que quería ayudarles. Aquí amarillo indio, y luego probablemente mezclaré un poquito de oro indio. Si no, puedes simplemente seguir adelante y mezclar un poco de naranja también, para que sea un tono ligeramente más oscuro de amarillo. No ese vibrante tono amarillo claro. Sólo una pequeñísima cantidad de amarillo. También podrías simplemente seguir adelante y usar directamente tu oro indio también. Esto es lo que voy a usar en mi cielo así que aquí aplicándolo eso. Justo aquí en la parte inferior, creo que voy a aplicar toda una línea de color ahí y un poco hacia la parte superior así. Justo del lado izquierdo y del lado derecho es donde quiero mi color denso. Recogí oro indio en cambio tan amarillo indio, un poco de naranja para que sea como un tono dorado, y aquí aplico ese color denso en mi cielo. Entonces el siguiente color que tomaría es mi quin rose o mi tono rosa. Voy a tomar mi tono rosa, mi quin rosa, rosa violeta quinacridona básicamente, es porque esta rosa violeta de quinacridona es la sombra que es PV19 Noches Blancas. También tienen una rosa quin en realidad, pero ese no es pigmento PV19 y me gusta pigmento PV19 así que esa es la razón por la que uso esto. Quin violeta rosa y vamos a pintarlo en el cielo pero creo que me gustaría darle cierta cantidad de tono púrpura, así que tal vez solo voy a mezclarlo en una ligera cantidad de azul. Eso sería una pequeña cantidad de azul cobalto. Eso es demasiado morado así que tal vez más rosa. Sólo una pequeña cantidad de tu azul en él. Entonces solo sigue adelante y empieza a agregar esos colores al cielo. A lo mejor le vamos a dar un tono dual de hecho. Así que vamos a pintar con esta tonalidad azul mixta púrpura o rosa hacia la parte superior. Se puede ver agregando ese tono azul mezcla púrpura en la parte superior. Porque simplemente no quería que todo se viera soso con un solo color así que por eso voy a aplicar mi tono rosa. Como pueden ver, quiero llevar mi tono rosa encima de mi amarillo y se convierte en un bonito tono rojo anaranjado brillante, así que lo he hecho. Creo que necesito mezclarme un poco más, porque quiero darle un color más oscuro hacia la parte superior porque recuerden, las acuarelas tienden a secarse un tono más claro. Quería quitar esta agua extra que veo aquí porque puede fluir de nuevo a mi papel y crear azul así que llegué a prevenir eso y ahí. Ahora creo que iré con mi tono rosa, solo rosa. Aquí está mi rosa. Mi buena cantidad de rosa, y voy a añadir eso a mi cielo, pero a medida que me acerque al fondo, probablemente intentaré reducir o aclarar. Además, aquí hay algunas manchas blancas así que no pintes todo el asunto. Solo deja una ligera mancha blanca y tal vez puedas repasar alguna de la región amarilla y aquí tomando mi rosa claro, no estoy haciendo más rosa, pero lo que sea que haya ahí en mi pincel. Ese es un tono muy claro y puedes ver que eso se mezcla en ese amarillo para crear allí un sutil tono anaranjado. Asegúrate de mezclar junto con el amarillo, no quieres que tu pintura se seque. Aquí, tomando rosa y agregando, gritos, eso fue un montón de colores. Se puede ver lo que pasó. Se convirtió en un tono rojo brillante, pero solo puedo mezclarlo si lavo mi pincel y limpio el pigmento. Verás, ya lo he aclarado. Ahora sigamos adelante y volvamos a aplicar el color hacia el fondo. Hacia el fondo, creo que voy a ir por ese mismo tono púrpura claro así que he mezclado esa ligera cantidad de azul ahí, y vamos a llevarlo al fondo. Todo mi fondo pero asegúrate de mezclarlo junto con el amarillo. Para eso, solo lava tu cepillo y luego pasa por encima así para que simplemente se mezcle. Va a crear un ligero tono anaranjado en el punto donde se encuentre. Si sientes que tu amarillo se ha ido, solo tienes que ir a recoger un poco más de amarillo y mezclarlo y verás la diferencia. Recuerda, necesitamos que todo esto esté mojado. En este punto, voy a agregar los efectos borrosos de fondo en la parte superior de este mismo porque mi papel está seco. Pero si tu papel se ha secado y no puedes obtener la borrosidad del fondo, entonces asegúrate de secar completamente tu papel y luego puedes volver a aplicar agua en la parte superior usando ese método de un solo trazo. Recuerda el Día 3, supongo, y creo que también lo hemos hecho otras veces. Recuerdo el Día 3 porque ayer acabé de editar el Día 3, así que lo sé así que por eso vamos a agregar en la parte superior. Voy a cambiar a mi pincel de menor tamaño. Básicamente, mi Talla 4 sería perfecta, supongo, así que voy a cambiar a mi Talla 4. Tengo que mostrarte algo. Aquí me encanta el color de mi agua. Es como un bonito color durazno. Es por ese amarillo, naranja, y la rosa que he mezclado. Me encanta ver que es muy tentador beber como un color melocotón, parece jugo. Ahora voy a ir con una buena cantidad de naranja, así que vamos a recoger eso. No anaranjado, marrón anaranjado. Aquí ese es mi tono marrón y a eso, voy a agregar un poco de naranja. Esta mezcla marrón anaranjada solía estar aquí antes si recuerdas. Apenas desde que he agregado es claro, solo voy a ir directamente en la parte superior aquí, tomando mi naranja, mezclándolo con mi marrón así que eso es como un tono marrón claro, mucho como un quemado más oscuro sienna. siena quemada no crearía ese color y también es un tono terroso. Esta es la razón por la que prefiero mezclar mi color en lugar de usar la siena quemada aquí. Si hablo demasiado, mi papel se va a secar así que tengo que ser rápido. Cargar con buena cantidad de marrón. Ahí tengo una buena cantidad de café y luego tengo que asegurarme de que me seque cepillo porque no quiero mucha agua en mi pincel, y comencemos a agregar el fondo. Su fondo, está borroso. Eso es lo que estamos tratando de crear, así que tal vez uno más largo así. Está borrosa, recuerda, y ahora vamos a crear el efecto de la hierba. En pinturas, si le das un elemento de un viento que muestra la naturaleza, entonces esta es la razón. Tengamos todo su follaje o la hoja de ese girando hacia este lado. Eso le da el efecto de un viento en nuestra pintura porque todo es como mirar hacia un lado. Ya ves, solo dale un tono agradable. Creo que tengo que añadir un poco más marrón porque probablemente sea demasiado claro. También es mejor dar tonos duales como lo que estamos haciendo ahora mismo. Si le agregas ese tono marrón claro al principio, y luego le das otro giro con un poco de marrón en la parte superior. A lo mejor eso agregará otra belleza extra. Recuerda, la hoja del helecho no va a estar todo hacia el lado derecho, también habrá hoja del lado izquierdo. Cualquier hoja del lado izquierdo, hazla ir hacia el lado derecho así porque hace viento. Eso es lo que estamos representando aquí. Vea cómo podemos representar ese movimiento. Déjame incluso agregar un poco más y observar los bordes suaves. Esto se debe a que mi papel está mojado. Si tu papel no está mojado, sigue adelante y vuelve a aplicar tus colores en la parte superior después de volver a mojar el papel. A ver. He añadido un bonito elemento de profundidad ahí. Creo que tomaré un tono un poco más oscuro, y probablemente intentaré agregar un poco en la parte superior, porque siento que es demasiado claro encima del tono rosado. Entonces ahora voy a añadir un poco más. Otro aquí. Como pueden ver, ya se ha empezado a secarse, así que me gustaría probar y hacerlo rápidamente. No estoy haciendo eso, presionándolo mucho, porque puedo ver que mi papel se ha secado, y ahora que ya han empezado a aplicar el fondo, no puedo tirar hacia atrás y esperar a que se secar y rehacerlo, así que tengo que continuar. Yo sólo voy a seguir. Desafortunadamente, para mí es una linda ahí. Déjeme ir al lado derecho ahora. Que sea un poco más oscuro. Todos ellos se doblan hacia el lado derecho por el efecto ventoso que queremos probar y agregar. También puedes agregar muchas sucursales así. Ramas oscuras, pero en hojas más pequeñas. Cuando veo que no está mojado, trato de que mis trazos sean más ligeros. Realmente siento que ahora mismo tengo un bonito efecto borroso, así que si estás satisfecho con el tuyo, puedes seguir adelante y secar tu pintura. Sólo voy a añadir encima de estos colores, porque siento que se están volviendo demasiado ligeros. También solo marcando el océano remitente una vez más. Creo que esto realmente da un mejor efecto debido al hecho de que tienes esos colores subyacentes de la tonalidad de tambor claro. Esperemos ahora a que todo esto se seque. Aquí mi papel ahora está completamente seco, sigamos adelante y pongamos algunas cosas en pleno terreno. Para eso, vamos a estar usando un bonito color marrón oscuro, creo, un color como la sepia. Aquí, estoy mezclando mi marrón transparente, y mezclaré el gris de mi Payne junto con él. Aquí está el gris de mi Payne, y estoy usando mi pincel delineador para que me den líneas finas, y queremos un color oscuro como el sepia. Aquí estoy mezclando en la parte superior. Vamos a mezclar todo el asunto. Voy a empezar a agregar. Creo que voy a agregar mis primeros a los que llegué aquí. Asegúrate de usar la punta de tu pincel para dibujar esa línea recta hacia adelante. A lo mejor otro más pequeño aquí. No vamos a sumar mucho, sólo unos pocos. Tal vez uno aquí, y todos ellos hacia el lado derecho, recuerden eso. Yo hice ese crossover, y luego otro último ahí. Ahora, sigamos adelante y llenémoslo con nuestra textura de pasto, la pequeña parte de la hierba que crece. Eso viene a ser, solo usando la punta de tu pincel, todos ellos hacia el lado derecho así. Básicamente, lo que puedes hacer es simplemente dibujar una rama así, luego comenzar a agregarle algunas hojas. la misma manera que lo hiciste para el borroso, ahora lo hacemos por tierra uno. Me toqué el dedo ahí. Estas cosas siempre me pasan a mí. Hago que apunte hacia la cima. Entonces pasemos a éste. Este creo que comenzaría mis principales por ahí. Necesitamos que este sea algo más grueso, así que tal vez usando mucho más el gris de Payne, porque necesita estar saliendo del frente o en el frente del otro, y el otro necesita entrar en el fondo, así todos ellos mirando hacia el lado derecho así. Esto se apunta hacia la cima. Ahora agreguemos un poco de profundidad. Quiero que esto sea un poco más grueso, así que solo le estoy agregando ramas más pequeñas, especialmente, aquí en la parte inferior. Casi como una cosa de pino, hazlo más grueso en la base y luego ir ahusándose hacia la parte superior. Entonces llene estos. Cuando lo haces hacia el lado derecho, ¿ puedes ver que representas el movimiento, representas al viento actuando sobre él? Por eso esta técnica es tan útil para crear un aspecto natural a tus pinturas. Otro aquí. Creo que esa tenemos esa, entonces tenemos otra ahí atrás. Mira esa línea, así que sólo voy a sumar a eso. Entonces uno más pequeño aquí. Creo que necesito más el color gris de Payne para hacerlo más oscuro. No tienes que apresurarte por esto, tómate tu tiempo para hacerlo. Como pueden ver, solo estoy usando mi pincel liner y haciendo estos trazos. Eso es. ¿ Tengo otra línea? No, no lo sé. Creo que ya está. Solo asegúrate de representar el movimiento en todos ellos. Lo último que quiero hacer es simplemente rematar con una gran cantidad de pasto de primer plano. Simplemente use la punta de su pincel o un cepillo delineador y comience a agregar este primer plano de hierba y asegúrese de que la mayoría de ellos estén hacia el lado derecho. Eso es muy importante. Ahora, ya terminamos. Esperemos a que esto se seque para que podamos firmar el cuadro. Aquí está completamente seca, así que voy a firmarla. Voy a usar amarillo cadmio para firmar hoy, porque puedo ver muchos tonos rosados y marrones oscuros en mi cuadro, y me gustaría firmarlo con un tono más claro. En algún lugar de esta esquina firmaré mi cuadro. Vamos a quitar la cinta ahora. Aquí está la pintura terminada. Espero que les guste, y gracias por acompañarme hoy. 58. Día 52: vista de la corriente de la noche: Bienvenidos al Día 52. Esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Los colores que necesitamos hoy son amarillo Nápoles, índigo, azul brillante o azul ftalo, verde oscuro, verde oliva, marrón trasplantado o umber quemado, gris de Payne, y lavanda. Empecemos. Como pueden ver, me he cambiado a mi cinta grande y gorda. Pedí un montón de ellos de Amazon porque me gusta de verdad. Si alguno de ustedes es del Reino Unido, avíseme si quiere tener el enlace para esa cinta de enmascarar porque realmente me encanta y eso es lo que he estado haciendo en todas mis clases. Creo que todo mi último proyecto de 100 años, pero también solo usando esa cinta y realmente me encanta. Empecemos. Vamos a aplicar agua sobre todo nuestro papel. Como siempre, sin boceto a lápiz, porque me gustaría hacer pinturas sin un boceto a lápiz, lo que empuja nuestros límites para intentar modificar la estructura como en cuando nos plazca. Sigamos adelante y comencemos a agregar. Necesito que el papel sea agradable y mojado. Tenemos muchos trazos mojados sobre mojados que hacer y siempre sabes qué hacer si tu papel se ha secado. Se puede ir a pintar múltiples capas. Confía en mí, cuando te digo estoy agregando múltiples capas en una pintura a acuarela no se aconseja si preguntas a profesionales, no sé por qué sobre eso. O tal vez si sigues adelante y usas papel GSM enorme, entonces puedes agregar varias capas principalmente porque cuando agregas varias capas sobre papel delgado, estás dejando ir el tamaño del papel, será arruinado y más adelante, no es bueno para vender pero si estás pintando en cuaderno de bocetos entonces realmente no importa porque es un cuaderno de bocetos y lo estás manteniendo para fines personales. Sigamos adelante. He aplicado el agua y comencemos. Hoy vamos a usar un color que no hemos usado antes, pero lo había mencionado en mi paleta. Va a ser amarillo Nápoles. Un bonito trozo de amarillo Nápoles. El amarillo Nápoles puede estar en diferentes formas. Este es un color ligeramente cremoso, como en como ¿qué dices? Es un poco anaranjado, supongo, pero puedes seguir adelante con el amarillo Nápoles de cualquier marca. Voy a comenzar por el lado izquierdo aquí y solo agregar mi color al cielo del lado izquierdo y agregarlo a esa región del cielo. Entonces voy a volver, lavar mi cepillo entonces voy a recoger un poco de mi índigo ahora. Necesito asegurarme de que sea índigo y no verdoso porque he estado usando mucho verde junto con índigo y lo mezclé directamente sin lavar mi cepillo. Es índigo. Aquí me llevaré mi índigo y vamos a ir con índigo en la parte superior. Índigo en la parte superior y bajemos lentamente. Asegúrate de que sea índigo denso hacia la cima porque queremos que sea como un cielo nocturno. Color denso. Entonces cuando llego casi hacia el amarillo, lavaré mi cepillo y luego me voy a ir con mi azul Ftalo, BB15. Tomando mi azul brillante lo mezclaré con mi índigo para que sea un azul verde indio oscuro y este, ahora aplicaré justo debajo del índigo. Como pueden ver, lo llevo encima de mi Nápoles, también amarillo. Lo llevaré despacio hacia la región del cielo y como pueden ver, intentará mezclarse con el amarillo de Nápoles para formar un tono ligeramente verdoso pero podemos deshacernos de eso usando un verde más bonito. Aplica el azul encima del amarillo Nápoles y podrás ver cómo conseguimos una agradable transición entre el índigo y el azul y asegúrate de tomar el azul un poco hacia abajo también. Ahora tenemos que mezclarlo con el amarillo Nápoles. Lava tu cepillo con claridad, déjame seguir adelante y mezclar esa porción. Básicamente, voy a tratar de reducir el color y mezclarlo ligeramente en mis tonos azules. Puedes tomar más amarillo Nápoles si quieres, y luego un poco seguir adelante y seguir mezclándolo. Puedes ver como cuando lo mezclo consigo ahí un tono un poco más claro. Asegúrate de usar ese método y mezclarlo. También tenemos que hacer lo mismo hacia el lado derecho. Supongo que así creo que voy a ir hacia la altura en lugar de de derecha a izquierda. Esto se debe principalmente a que su azul probablemente se subirá al amarillo de Nápoles y lo arruinará. Más bien, es bueno dar la vuelta al revés donde es más fácil moverte de la nada. A ver esto es de lo que estaba hablando. Sé que es muy difícil crear colores y grandes pinturas como esta pero tenemos que intentarlo. Aquí hay otra información útil. Comprueba tu amarillo Nápoles. Asegúrate de que no tenga pigmentos como el PY150 porque agrega un pigmento transparente muy enorme que podría llevar a crear verdes con tus azules. Esa es la razón aunque intenta evitar esos colores si puedes, aquí está mi amarillo Nápoles de nuevo a agregarlos en la parte superior y solo una ligera mezcla ahí. Estoy bastante seguro de que mientras hacía todo este proceso, mi papel podría haberse secado en la parte inferior, pero podemos rectificarlo. Sigamos adelante y sigamos agregando ese pequeño tono de color al cielo. Yo sólo quiero que esté mezclándose perfectamente bien. Mi Nápoles amarillo ahí. Creo que la parte inferior ha comenzado a secarse ahora así que solo voy a usar mi cepillo plano y volver a aplicar algo del agua. Observe la cola, el tinte se han mantenido en mi tabla para que mi agua no fluyera hacia arriba y arruinó los trazos existentes que ya hice. Es muy importante. Ahora que hemos capturado eso sigamos adelante y pintemos la parte inferior. Para pintar la parte inferior, me llevaré mi verde. Voy a mezclar ese verde en esta misma mezcla que usamos para el cielo, el azul brillante y la mezcla índigo. Me aseguraré de que mi pincel no tenga mucha agua y aquí lo vamos a pintar de fondo. Primero, permítame trazar una línea. Este es probablemente el horizonte. No probablemente ese sea el horizonte. Tomando un poco de índigo y azul claro y agregando a esa mezcla para que creamos un bonito azul frío aplique eso ahí. Entonces, ahora tenemos que crear la forma del arroyo. Ese arroyo va a venir así. Ahora voy a ir con mi verde normal hacia el fondo y va a ir ahí. Tomando mi verde otra vez, vamos a crear el arroyo de este lado ahí, luego mi verde normal y ahí está. Ahora vamos a llenarlo con el verde oscuro, lo estamos llenando con el verde oscuro mezclado con índigo, principalmente porque siempre hay que recordar mezclar colores que reflejen su cielo. Porque es un cielo nocturno, significa que no vas a ver el verde amarillo brillante de la hierba, sino que lo ves como oscuro y claro. Esta es la razón por la que tienes que representar eso. Asegúrate de tomar más índigo y agregarlo a tu mezcla y cubrirlo para que refleje el color más oscuro. Esta escena hacia el lado derecho. Solo observa y anota las cosas que vacío, no ninguna. Ahora como llegas hacia el fondo, agregué con un tono más verdoso. Eso es porque ahora te estás acercando al lugar donde es el primer plano o implementando la perspectiva aérea, estás llegando a la porción en la que te estás acercando al espectador. Cuando te acercas al espectador, en realidad puedes empezar a ver parte de la parte verde de la hierba. Imagina que estás parado en pasto oscuro por la noche. Cuando miras hacia abajo, hay esa luz para resaltar desde el cielo y cuando miras hacia abajo inmediatamente más cerca de ti donde estás parado, puedes ver más tonos verdosos, pero cuando vas más lejos, simplemente tiende a ser de color negro oscuro. Esta es la razón por la que hacia el fondo, aplicamos tonos verdosos. Estudiaremos verde oliva solo estaba hablando y lo recogí pero está bien tengo color verde oscuro y por lo tanto, este color verde oscuro es lo que aplicamos hacia la parte superior es más índigo y mezclado junto con ese color verde oscuro. Mira, ahora tenemos un bonito efecto oscuro, color verde oscuro en nuestra pintura ahí. Lo siento, no te importa el borde suave para mi río, el arroyo. Lo que necesitamos son densos colores oscuros, verdosos hacia esta región y se adentra en un azulado hacia esa región. Creo que probablemente mi papel ha comenzado a secarse hacia arriba. Déjame comprobarlo. Comopueden ver ahí hay un brillo estelar de agua así que probablemente tengo que esperar un poco antes de poder agregar algunos pinos en la parte superior. Entonces ahí vamos a agregar pinos. Básicamente más suaves, y ya sabes por qué agregamos árboles más suaves. Es principalmente porque está en el fondo más alejado. No los ves con claridad así que piensa en las pinturas de esa manera. Cuando intentas pintar algo y miras un cuadro o una imagen y tratas de obtener la composición de la misma, intenta pensar. Entonces, ¿cuáles son los elementos que están en el fondo, cuáles son los elementos que están más lejos? Esos son el horizonte. Están como muy lejos, lo que significa que son claros a simple vista pero luego cuando lo pones en pinturas, para debatir que cada elemento está al frente y darle a ese elemento de perspectiva, ¿qué dices? Es la ilusión de perspectiva en tu cabeza. Entonces, para dar esa ilusión de perspectiva, es por eso que creamos borrosidad. Creo que debería haber explicado esto hace mucho tiempo pero creo que sí lo mencioné aquí y allá pero tal vez una explicación adecuada de esto fue muy importante. Creo que estamos bien con eso así que solo voy a ir a crear un bonito fondo de montaña justo a la derecha. Entonces aquí voy a reutilizar este marrón aquí en mi paleta. Sé que es mucha mezcla acuosa. Estoy mezclando mucha mezcla acuosa porque quería que fuera ligera pero esta agua, no podemos aplicarla sobre el papel, se va a extender. Entonces lo secaré antes de ponerlo realmente en el papel y dejarme ver cómo creo la montaña. No está mal. Entonces creo que la clave es no parar en ningún momento porque el punto en el que te detienes estás dejando caer mucha agua, mira. Cuando tocas ahí, hay mucha agua. ¿Lo ves extendido? Entonces si tuvieras que tomar tu pintura y moverte, entonces no se extiende mucho, así que detente solo hacia el exterior de tu papel. Creo que hacia el fondo está bien así que solo sigue adelante y deja caer el agua, eso está bien y la mezclamos a lo largo. ¿Puedes ver? Se mezcla a lo largo de. Ahí hemos creado una bonita montaña, entonces creo que voy a crear una al lado izquierdo con índigo. Entonces aquí me he tomado un poco de pintura índigo. Eso va a estar en la parte superior de este, así que tomando el índigo y agregando en la parte superior. Entonces eso se deshace de alguna de esas líneas duras o ¿qué dices? ¿ Vías esos pelos que crecían en mi papel en el horizonte? Ahora acabamos de deshacernos de él y todo se mezcla ahí. También porque hemos aplicado un tono ligeramente más oscuro, asegúrate de aplicar ese tono ligeramente más oscuro, ¿ puedes ver este tono más oscuro? Esta montaña está al frente de esa marrón. Creo que mi papel está casi seco ahora así que voy a seguir adelante y empezar a agregar mis pinos. Empapa mis pinos con el gris de Payne. Déjame cargar mi gris de Payne, una buena cantidad oscura del gris de Payne para este propósito. Estoy usando un pincel tamaño dos de eso. Aquí está mi tamaño dos cepillo y voy a empezar a agregar mis pinos. Algunos de los pinos van a ser muy altos y ambos van hacia el exterior de mi papel y se unen ahí. Entonces agreguemos esos pinos. Aquí voy por un método ligeramente diferente con mis pinos, no los habituales. Estoy tratando de crear ramas visibles, y ya ves, entonces hay una rama ahí luego está nuestra sucursal. Podemos repetir este paso y hacia la cima obviamente, va a ser más delgado. Entonces agregaré otro pino grande a la parte superior ahí y tendré su rama de manera similar. Entonces su es más pequeño hacia la parte superior luego comienzan a hacerse más grandes hacia el lado izquierdo. Necesito agregar algo hacia la derecha. Algo hacia la derecha y trae esos pinos hasta el fondo y asegúrate de mezclarlo junto con el fondo para que no veas dónde está la parte inferior de esos pinos árboles. Aquí se agregaron algunos trazos agradables. Como pueden ver, déjame cubrir más de la parte inferior porque no quiero que se vea ninguna parte de ese fondo. Entonces tal vez algunos más pequeños aquí. No lo encubras por completo porque me gustaría retener algunas de esas partes de montaña. Otro ahí. De nuevo tapar la base. La base necesita mezclarse con ese trasfondo sin mostrar distinción alguna, ¿ve? Aquí otra vez en la base. Simplemente haciendo trazos hacia arriba y agregando algunos trazos aleatorios de piezas finas en ciertos lugares. ¿ Puedes ver? Entonces ahora esa montaña es como camino hacia atrás. Seguimos adelante y agregamos un poco más. Creo que voy a agregar uno en el lado derecho ahora pero uno muy alto en el lado izquierdo. Eso también lo haremos. No quiero que los pinos sean muy gruesos porque me gustaría tener alguna parte de mi cielo para estar presumiendo. Creo que ya no quiero agregar ahí así que vayamos a la parte inferior y empecemos inmediatamente a llenar las otras cosas como el río por ejemplo. Entonces para eso voy a tomar mi tono azul, ¿ves? Es un bonito color azul. Necesito asegurarme de que mi azul esté claro. Aquí, tomando mi azul y lo agregaré al arroyo. Primero comenzaremos con el azul y luego pasaremos a agregar colores más oscuros. Aquí estoy tomando mi azul, llenando todo el asunto y como puedes ver obviamente, creo que los bordes de mi verde se han secado y se puede ver que está formando un borde áspero ahí pero Lo rectificaré en un rato y te mostraré cómo rectificar. Déjame llenar primero el color azul. Para que me veas consiguiendo un borde oscuro ahí. ¿ Cómo rectificamos eso? Es simple. Sólo tienes que seguir adelante y llevarte el borde con más verde. Es solo que esto sucedió principalmente porque hay esa diferencia de contenido de agua. Hay una diferencia en el agua en tu papel así que cuando volví a aplicar pintura en esa región, había menos agua hacia el fondo que en realidad comenzaba a secarse y más agua hacia la región del arroyo del río, de ahí esto sucedió. Claramente puedes evitarlo tomando un poco más de tu pintura, repasando y haciendo coincidir el contenido de agua. ¿ Puedes ver? Ahora vamos a crear algunas formas aleatorias porque me gustaría que no el arroyo no fuera extremadamente perfecto así que creamos un bonito borde para representar, como la hierba y todo lo que crece. Lo mismo aquí, llegó a dar la vuelta rápido y deshacerse de cualquier borde áspero que se forme. Cubran esas regiones arriba, ahí. Ahora lo hemos encubierto. No creo que todo esto siga pareciendo mucho aún no perfecto. Porque todavía tenemos muchas cosas que agregar a nuestra pintura. Sigamos adelante y hagámoslo ya. Aquí ahora voy a tomar mi índigo, tenemos que añadir profundidad al agua. Tomemos índigo, comencemos a agregarlo al agua, especialmente hacia los bordes. Es por ello que acabamos de aplicar el agua. Todavía está húmedo, ahora puedes seguir adelante y usar tu índigo en la parte superior para agregar más colores oscuros. Especialmente hacia este borde aquí. Quiero que sea agradable y oscuro, los bordes. Puedes tener trazos más claros en el medio. Hacia el medio, si mantienes ese elemento de ligereza, va a representar muy bien el movimiento del agua. Ver. Déjame recoger extremos índigo, y siempre hacia esta región donde está más cerca del espectador es donde empiezas a agregar tonos más oscuros. A medida que vas hacia la parte superior, puede llegar a ser más ligero. Ahora, ya podemos ver el efecto de la pantalla. Ahora, lo siguiente es que necesitamos agregar algo de brillo a nuestra tierra por esa luz. Hagámoslo. Para eso, vamos a tomar verde oliva. Si tu verde oliva no es opaco, sigue adelante y usa amarillo cadmio o cualquier color amarillo opaco, mézclalo con tu verde. De hecho, también podrías mezclar tu cal con tu verde savia y eso creará un color más claro. Asegúrate de que tu papel esté un poco húmedo cuando estés haciendo este proceso. ¿ Puedes ver? Sólovoy a agregar mi verde oliva en la parte superior. Simplemente sutil, pero eso ya le da el efecto de algunas estructuras de luz ahí, como en ahí hay una hierba, pero sí, es luz y es luz y luciendo por la luz que hay ahí. Aquí toma mi verde oliva, lo agregó. Pero a medida que me acerco hacia el fondo, lo vuelvo a oscurecer. Esto se debe a que hacia la parte superior es más oscuro. También tiene que estar oscuro hacia la cima. Tal vez un poco de índigo hacia la orilla del río. El borde de la orilla del río en el lado herboso también debe ser oscuro e índigo. Aquí estoy aplicando una línea de índigo. Asegúrate de que el índigo sea más grande hacia aquí. Se agregaron esas estructuras herbosas. Creo que me he tomado un poco de mi verde oliva y empiezo a agregar algunos aquí hacia el frente. Esto es de nuevo por la razón por la que les dije que estamos justo ahí al lado de esta parte del primer plano. De hecho, puedes ver trozos de color más claros en tu estructura herbosa. Esta es la razón por la que optamos por estos tonos más claros. A medida que te mueves hacia la parte superior, reducelos y hazlo poco a poco más ligero. Aquí, tomando mi verde oliva, dejándolos caer en mi pintura, sobre todo en la parte inferior donde necesito que sea más ligero para un poco de perspectiva para demostrar un poco de perspectiva. Sé que tu papel puede que te hayas secado mucho, pero cada vez que tu papel se seque, solo sigue adelante y vuelve a aplicar el agua. Ahí se ve bonito y verde. Entonces a medida que avanzamos hacia la cima, oscuro, hacia la cima, es más oscuro. Puedes hacer que se funda en esa oscuridad. Ahora que ya lo hemos hecho, quiero agregar flores. Aún no he terminado. Quiero agregar flores a mi primer plano. ¿ Cómo vamos a hacer eso? Déjame ver si funciona con mi lavanda. Si no, seguiremos adelante y aplicaremos colores más claros. Aquí está mi trabajo habitual. Voya enmascarar ese frente. Déjame seguir adelante y tomar una buena cantidad de lavanda. Creo que la lavanda es lo suficientemente opaca como para llegar arriba. Sí, lo es. Las flores aquí son sutiles y la razón por la que estoy usando lavanda es que no puedo mostrar el rosa denso o el violeta denso o incluso el denso color blanco de las flores. Necesita ser más oscuro para mostrar la oscuridad en el cielo. Esta es la razón por la que la lavanda es un buen color para representar algunas flores bonitas. Asegúrate de agregar algunas salpicaduras mojadas sobre mojadas. ¿ Ves algunos buenos platos? Creo que puedes seguir adelante y poner algunas flores más grandes también. Solo deja caer lavanda en algunos lugares. Lo que pasa con la lavanda es que se va a secar y muy ligera. Probablemente tenemos que hacer que cuente recogiendo una gran cantidad de lavanda. Otra cosa que posiblemente podrías hacer es mezclar tu lavanda con una buena cantidad de pintura blanca porque eso puede venir. No debería ser perfectamente blanco en el papel solo asegúrate de que le tenga un toque violeta. Si estás mezclando tu lavanda mezclando blanco y violeta, entonces mezcla más de tu blanco juntos. Eso debería hacer el truco, ahí. Creo que si tuviera que usar esta mezcla, necesito más lavanda. Déjame ver. si la salpicadura funciona con ello. Simplemente agregó muchas de estas salpicaduras en ese primer plano. Estoy contento con todos esos trazos, creo que voy a terminar agregando pocas rocas a la región del agua. Apenas tomando mi marrón oscuro, los colocaremos en algunas regiones en el agua. Asegúrate de que tu cepillo esté agradable y seco. Algunas rocas ahí, algunas allá, otras más grandes. Al ver algunas rocas bonitas en la superficie del agua allí. Lo último antes de que te detengas, donde quiera que haya agua, está destinado a crear algo de espuma. Para crear esa región espumosa, necesitamos usar el blanco, pero no podemos usar perfectamente el blanco porque hay que representar el color oscuro del cielo. Por esta razón, puedes usar la misma mezcla de mezcla de lavanda y blanco juntos y usarla en tu papel solo al azar alrededor de esas regiones rocosas. Pequeños trozos de blanco solo para mostrar algo de espuma. Se puede utilizar en el agua en algunas zonas. Creo que eso fue mucho. Déjame regresar y agregar mi azul, mezclarlo. Solo necesitamos que sea muy sutil en el agua. ¿Puedes ver? Ahora que lo he mezclado, es más sutil y me gusta. Eso es mucho mejor. Este es un poco demasiado blanco, así que déjame aligerar eso también. Cualquier cosa que sea demasiado blanca, solo adelante y aligerar eso, y entonces deberías estar bien. Creo que esto se ve bien ahora. Ya terminamos. Ahora podemos esperar a que esto se seque y luego podremos retirar la cinta. Se ha secado. Sigamos adelante y firmaremos nuestro cuadro. puede ver cómo se ve después de que se haya secado. Es básicamente, se puede ver cómo hemos conseguido esa agradable transición entre algunos verdes más claros y más oscuros hacia la parte superior, lo mismo aquí en la parte inferior. Pero hacia el primer plano, puedes ver más de los greens más claros, y hacia atrás, empiezas a hacerlo más oscuro, y ahí hay un bonito cielo de fondo. Aquí está la pintura terminada, espero que les guste. Gracias por acompañarme hoy. 59. Día 53: el camino para arriba en la colina: Bienvenidos al día 53, y esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Los colores que necesitamos hoy son el azul brillante o azul Taylor, la siena cruda, el verde oliva, el verde oscuro, el índigo, el marrón trasplantado o el umber quemado, gris de Payne y el amarillo cadmio. Empecemos. Voy a aplicar agua a todo mi papel. Aquí, he aplicado el agua. Vamos a comenzar con un bonito color azul brillante. Aquí está mi azul brillante. Como pueden ver, lo estoy cargando con mezcla acuosa porque esta es la mezcla. Este es un color que quiero, un tono más claro que quiero para mi cielo. También, observe el ángulo que tengo en mi papel. Solo lo estoy sujetando para que pueda hacer ese flujo gradual de azul brillante hacia el fondo. Cualquier color más oscuro que recojas siempre lo aplicas a la parte superior para que fluya gradualmente hacia la parte inferior. El color oscuro que recojo es hacia la parte superior y luego disminuyo gradualmente hacia abajo. Ahora bien, esta pintura, vamos a hacerlo un poco diferente. Aquí he cambiado a mi pincel talla 4. Vamos a empezar con la sienna cruda. Recogiendo buena consistencia de siena cruda, pero asegúrate de que no tenga demasiada agua en tu cepillo. Siempre asegúrate de eso. Alrededor de uno por tercio del periódico, ahí, ahí es donde voy a empezar. Voy a empezar a agregar mi siena cruda en curva S así. A medida que me acerque al fondo, aumentaré su tamaño y lo haré todo el camino hasta el borde aquí. A ver. Una pequeña curva, luego aumentando su tamaño y haciéndose más grande hacia el fondo. Vamos a llenar el fondo, más grueso hacia la base básicamente, y llenarlo. Luego otra línea paralela, pero asegúrate de que no tenga mucha agua. Eso es muy, muy esencial. Otra línea paralela y esta línea pueden ir más lejos a medida que se llega hacia el fondo. ¿ Puedes ver eso? De todos modos, has visto el cuadro final así sabes cómo se supone que va a resultar. Nosotros solo agregamos la carga aquí hoy primero. Ahí, llenándolo de color. Ese es el punto donde debería estar el camino. Ahora que hemos sumado ambos caminos, sigamos adelante y llenemos la porción central. Esa porción central también, vamos a comenzar con verde oliva y agregar verde oliva al medio. Sólo hasta ahí voy a empezar a trazar una línea. A medida que me acerque hacia el fondo, voy a empezar a hacer estos trazos para que no tenga una línea recta, una línea perfecta. No necesitamos una línea perfecta, principalmente porque de lo contrario, va a mostrar las marcas de pincel al final. No podemos darnos el lujo de tener esas marcas de pincel, de ahí sigamos adelante y nos desharemos de ella y en su lugar solo haremos estos trazos. Ahora, vamos a movernos hacia la parte superior, hacia el lado derecho primero. Entonces aquí, volveré a aplicar mis trazos verde oliva, esta vez, asegurándome de que a lo largo de los bordes no haga una línea recta. Cada vez solo tienes que ir con golpes de dabbing para que sea más fácil. Aquí, pinceladas. Tomando mi crema de oliva, haciendo algunos buenos trazos de dabbing. Al llegar a la cima, creo que voy a hacer un trazo calumniado así. Así va a ir nuestra área de antecedentes. Aquí déjame llenar esa región. Puedo ver que mi siena cruda se mezcla y se ha ido. Recogeré más de mi siena cruda e intentaré refinar la forma de mis dos caminos. Ahí y allá. Ésos. Un poco más de color hacia la base. Vamos a agregar. Se puede ver mi verde oliva dirigiéndose hacia la parte superior de la misma. Ahora, verde oliva hacia el lado izquierdo, entonces puedes ir en un ligero ángulo como ese, y la parte superior también. El camino se desvanece hacia la cima en un solo punto. Solo usa el trazo de dabbing para obtener ahí tu trazo oscuro. pusimos a trabajar rápidamente en este porque tenemos muchos otros antecedentes por hacer. Una vez que hayamos dejado los trazos, entonces es fácil porque ya has bajado tu trazo, y luego solo necesitas trabajar para agregar más trazos en la parte superior. He sentado las bases, he puesto los colores. Antes de que esto se seque ahora, necesito seguir adelante y agregar algo de primer plano. Porque el azul es el primer color que aplicamos, así que si no hacemos eso ahora, entonces tu azul se va a secar. Aquí, me llevaré mi café. Queremos que sea un bonito tono más claro, ya que en el resto de los árboles van a ser más oscuros. Ahora mismo lo haremos con un bonito café. Aquí cargando mi pincel en pintura marrón y deshaciéndome del agua. Se puede ver la consistencia cremosa de la pintura que estoy usando. Eso vamos a agregar. Muchas estructuras arbóreas básicamente. Ahí tenemos otro árbol que va hacia la cima. Aquí está la rama de eso. Déjame deshacerme del exceso de agua, muy importante. Después usando el pincel pequeño, sigamos adelante y creemos un agradable follaje. Un bonito follaje de fondo. Diciendo por éste, solo deja caer los pedacitos de color. Voy a añadir más ramas y follaje hacia la parte superior. Usando la punta de mi pincel para crear más ramas. He añadido un bonito árbol ahí al fondo. Aquí hay otro árbol ahí. Entonces algunos árboles más ahora, hacia el lado izquierdo. Otro árbol que parte de ahí hacia la cima. Después otro árbol aquí. Ahora que hemos colocado los árboles, sigamos adelante y agreguemos ramas y follajes sobre ellos. Esa parte de fondo va a estar cubierta de buena cantidad de follaje. Puedes ver aquí algunos de mis trazos marrones ya están empezando a secarse porque la región del cielo es lo primero que pintamos. Esta es la razón por la que quería poner mi follaje ahí abajo antes de que todo, toda la parte del cielo se secara. Si tu cielo se ha secado y estás recibiendo estos trazos secos, está absolutamente bien. Asegúrate de capturar el agradable follaje. Verás, muchos de esos foliajes hacia la cima. Una vez que hayas hecho eso, tenemos que seguir adelante y agregar detalles más oscuros en la parte superior de nuestra estructura de césped. Para eso, recogeré mi green y empezaré a agregar. Creo que lo mezclaré con verde oliva en la parte superior y empezaré a agregar, sobre todo hacia la base de los árboles. Parece como si estuviera detrás de la estructura cubierta de hierba. Aquí verde a medida que llego hacia el fondo, verde se va a oscurecer. Verde más oscuro hacia el fondo. Aquí, haciéndola más oscura. Puedes usar índigo en la parte superior para hacerlo aún más oscuro. Lo mismo hacia el lado derecho, aplicando mi trazo de verde oliva al principio. Después comenzando con tonos verdosos mezclados con el verde oliva. Extremo verde oscuro hacia el fondo, lo siento. Aquí, dejando caer pedacitos de color verde oscuro. Eso es una cosa que tenemos que hacer. Nuestro camino podría haberse empezado a secarse porque lo aplicaste antes. Ahora vamos a seguir adelante y refinar eso. Agrégalo nuevamente a lo largo del borde. Como puedes ver, es una consistencia diferente de agua a lo largo del borde. Se puede volver a aplicar la carretera. Cuanto más vuelvas a aplicar colores encima de los ya existentes, se mantendrá húmedo, seguirá manteniéndose húmedo y nuevamente así es como mantienes la humedad para tus trazos, la humedad de tu papel, y la consistencia correcta del agua. Puedo ver que mi camino se había secado. Aquí estoy retomando más de mi siena cruda y comenzando ahí mismo en la parte superior volviendo a aplicar la misma a lo largo de este borde también. Ahora, volver a aplicar puede ver que comienza a mezclarse a lo largo. Probablemente tomando un poco de verde, y verde oliva para este borde de la carretera también. estoy mezclando solo. Tomando verde que era verde demasiado duro, así que he tomado un poco de siena cruda, y las mezclé sola. Ahora creo que podemos tomar el verde denso hacia el fondo y sumar todos esos verdes densos hacia el fondo. Hazlo más oscuro en la parte inferior con índigo. puede ver que es muy oscuro y el fondo con índigo. Ahora iremos con más trazos marrones. Tenemos que sumar el borde de nuestro camino. Aquí, tomando mi pintura marrón oscuro, añadiéndola hacia el borde de la carretera. Me pueden ver añadiendo. Pero a medida que vayas hacia arriba, hazlos más ligeros. Lo mismo para este borde. Más grueso hacia la base. Más delgado a medida que subes y no solo más delgado, más ligero también. Aquí sólo los voy a acariciar para que se conviertan en un tono un poco más claro a medida que vas hacia arriba y voy a hacer mi trazo ligeramente hacia la derecha hacia la carretera. Entonces aquí también en la parte inferior de la carretera, agregaremos algo de profundidad. Ahora, solo tenemos que mezclarlos solos para que no quede mal. Un poco de estiramiento hacia la zona de la carretera. Estos trazos marrones pueden estirarse hacia la carretera. Ahora agregaron esas bonitas pajitas creo que es momento de seguir adelante y agregar esas flores. Para agregar en las flores, básicamente podemos tomar un papel de nuevo. Vamos a cargar nuestro cepillo con amarillo cadmio. Carga tu cepillo con una buena cantidad de amarillo cadmio y déjame caer aquí al principio en el lado izquierdo, y un poco en el lado derecho. Todo lo que estoy haciendo ahora mismo es esconder el cielo. No podemos tener flores ahí así que por eso estoy ocultando esa parte. Ahora florece aquí en la base. Cualesquiera que sean las flores que esté agregando aquí en la base. Esta es la razón por la que prefiero este método de tapping porque generalmente se queda en el lugar donde estás tocando. Si usas el otro método, el método del cepillo de dientes, se pone por todo el papel. Esta es la razón por la que siempre trato de quedarme hacia este método de tapping. Ya ves, donde estoy golpeando y mis salpicaduras casi se quedan en el mismo lugar? Agrega algunos más pequeños. También puedes agregar algunos hacia la carretera, algunos hacia el exterior. Sólo algunos. Ahora bien, cualquier cosa que esté en medio del camino, extremo medio de la carretera. Vamos a deshacernos de él. Aquí estoy tomando mi café y porque está en el medio, lo que sea que haya hacia la mitad de la carretera. Me estoy deshaciendo de él. No queremos nada hacia el medio. Puedes usar cualquier cantidad de pintura para deshacerte de esas que se acercan a la mitad de la carretera. Sólo escóndalos. Enmascararlos, usar los mismos colores y enmascarar lo que haya ahí hacia la mitad de la carretera. El punto medio extremo de la carretera. Los demás están absolutamente bien. Ahora, necesitamos agregar pasto para asegurarnos de que parezca que estos árboles están hacia la parte trasera. Aquí estoy tomando un poco de mi verde oliva y haciendo estos trazos cubiertos de hierba. Asegúrate de hacerlos más pequeños hacia la parte superior y más grandes hacia la parte inferior. Aquí tomando mi verde oscuro y voy a agregar muchos trazos de hierba. Haz muchos de esos trazos de hierba. Creo que en este punto aquí, vamos a cambiar a un pincel liner o un pincel de tamaño más pequeño aquí voy a usar mi pincel liner y tomando mucha pintura verde, voy a empezar a hacer trazo hacia arriba, especialmente en estas regiones inferiores a lo largo de mismo borde. Se puede tener algún giro hacia la carretera. Algunas estructuras cubiertas de hierba y hacerlas más pequeñas a medida que avanzas hacia la cima. Lo mismo aquí de este lado. Empieza a agregar, puedes hacerlo más oscuro mezclándolo con índigo si prefieres. En la parte superior, no importa si tu pintura no está haciendo nada ni viene en la parte superior. Tus marcas de apoplejía van a aparecer. Eso es lo que importa. A medida que me mudo ahí, ya hay verde, no pasa nada. Pero cuando se seque, tus marcas de trazo van a ser muy importantes en este caso. Ahora, déjame contarte sobre esos. Las flores que te dije están en medio de la carretera. Lo que vamos a hacer es que vamos a usar un green y lo vamos a tirar hacia abajo. No tirarlo hacia abajo sino crear ramas o el tallo de la misma hacia el centro, así. Ahora bien, estos parecen estar creciendo a partir de ese parche central. ¿Ves eso? Esta es la razón por la que dije cualquier cosa que esté hacia la mitad de la carretera, vamos a deshacernos de ella. Pero los que están hacia los lados, siempre podemos crear estas ramas para que estén creciendo hacia afuera desde el centro. ¿ Ves eso? Ahora lo que tenemos que hacer es que tenemos que añadir muchas más de estas ramas y sobre la hierba. Simplemente toma tu color oscuro y empieza a agregarlos más pequeños a medida que vas hacia la parte superior, muchas ramas. ¿ Por qué sigo diciendo ramas? Es pasto, así que mucha estructura de hierba. Se pueden ver muchas de esas estructuras cubiertas de hierba, especialmente en la base. Como dije, va a mostrar tus trazos. Además tiene amarillo cadmio o si estás usando gouache blanco o amarillo, ahí tiene gouache amarillo. Simplemente va a mezclarse ligeramente y formar estas hojas de color verde más claro. ¿Ves eso? Entonces, tomemos también un poco café con el mismo pincel delineador y dejemos caer tal vez líneas aleatorias. Simplemente no quiero que mi camino sea perfecto. Debería tener algún efecto de suciedad. Vamos a hacer eso. Añadiendo estructuras aleatorias a mi camino. Simplemente mezclando, solo creando una estructura aleatoria en mi camino para que no sea perfecta. Un poco de verde para sacar ese verde adelante. Ahora, tenemos el camino adentro. Veo mucho fondo perfecto ahí. Vamos a enmascarar eso. Aquí me llevo mi pintura marrón y sólo vamos a agregar muchas ramas a los árboles de aquí. Está bien si tu pintura ya no es más suave y está creando estos bordes no ásperos, pero está bien. Mi punto es simplemente crear suficientes ramas, tiene que esconder el azul muy denso que ahí vemos. Puedes repasar en la parte superior del color existente que hayas agregado. Se puede ver mucha rama pequeña hacia el final. Entonces, ahora necesitamos agregar uno grande en primer plano. Para eso, déjame cargar mi café y mezclar mucho el gris de Payne. Ese que está en primer plano justo ahí, supongo, ahí mismo, empieza ahí. Vamos a subir. Asegúrate de que este pase por encima de tu otro follaje porque éste está al frente. Aquí está la sucursal. A lo mejor otro por aquí. Ve a hacer eso más grueso hacia el fondo. Añadiendo ramas más pequeñas a partir de esta. Porque no quiero que el árbol sea perfecto. Entonces puedes agregar pequeñas cantidades de follaje que aparecen hacia arriba hacia la parte superior. Este follaje es más oscuro y por lo tanto en la parte superior. Ahora, en la base, tenemos que asegurarnos de que parece que está detrás de los árboles. Aquí voy a tomar un poco de mi verde oliva y comenzar a agregar algo de textura pastosa en la parte superior. ¿ Puedes ver? Se extiende. Ahora parece como si ese árbol estuviera en la parte de atrás. Creo que estamos bien para irnos. Ahora, podemos secarlo completamente para que podamos quitar la cinta. Aquí mi papel está completamente seco, así que ahora voy a firmar mi cuadro. Ahora vamos a quitar la cinta. Aquí está la pintura terminada. Espero que les guste y gracias por acompañarme el día de hoy. 60. Día 54: vista al arroyo nocturno: [ MÚSICA] Bienvenidos al Día 54, y esta es la pintura que hoy vamos a hacer. Los colores que necesitamos hoy son azul indantreno, el azul brillante, gris Payne, el verde oscuro, índigo, el amarillo cadmio y el amarillo Nápoles. Hoy vamos a tener un boceto a lápiz afilado sólo porque quiero marcar lugar impar del arroyo antes de que podamos continuar. Eso va a ser alrededor de uno por tercio del periódico. Tener esta corriente. Primero pongamos eso en papel. Ahí va. Entonces es casi como un montón de curvas en S que vamos a agregar. A medida que se acerca aquí, tenemos que ir de lado otra vez. Ahí va. Eso es sólo un lado. Ahora necesitamos agregar en el otro lado. Aquí va, el extremo delgado hacia el exterior, y un poco empiezan a hacerse cada vez más grueso. Aquí alcanzamos. De nuevo, vamos, no hacemos formas perfectas. Puedes intentar agregar algo de aleatoriedad a tu trazo, a tu lápiz. Entonces viene aquí. Nos hacemos más grandes. Ahora estamos casi en un estado muy grande. Se puede ver aquí. Se pone literalmente grande. Ahora es realmente grande. Justo en la parte inferior aquí. Creo que lo haré un poco más grueso. Creo que éste puede ir hacia la mitad del periódico. Déjame mostrarte todo esto también de cerca. Aquí, este es el boceto a lápiz que ahora mismo he hecho. Esto también es sobre lo que empezaremos a pintar. Sigamos adelante y apliquemos agua a todo nuestro papel. No le mentimos al hoyo. Notenemos que preocuparnos por las curvas y el boceto. Está bien. Aplicaremos a la totalidad de nuestro trabajo. Una buena consistencia uniforme, agradable trazo en todo nuestro papel. Aquí, veamos el bonito brillo del agua en nuestro papel. ¿ Puedes ver eso? Ahora vamos a ponernos a pintar. El color que voy a estar usando para este tipo hoy es inventario en azul. Todavía no he usado este azul aquí en esta clase. Ahora mismo es el Día 54. Es un tipo diferente de azul. Pero si no tienes este azul, créeme, solo puedes mezclar tu azul brillante e índigo juntos, crear una versión un poco más oscura. Si tienes azul prusiano, también puedes usar eso. No tiene que ser exactamente el mismo azul que estoy usando. Ese es todo el punto de esto. Aquí tomo una buena cantidad de azul en mi pincel. Vamos a agregar. Voy a sumar muchos trazos nublados. Creo que cubriré todo el top al principio, y luego disminuiré lentamente a medida que llego hacia abajo. Es casi como lo hicimos ayer, pero esta vez estamos usando un azul ligeramente más claro, que no es tan oscuro como el índigo. A medida que baje, también quiero meterme en un modo más ligero. Iré con mi azul brillante ahora. Aquí está mi azul brillante. Déjame mezclar muy bien ese azul brillante. También puedes mezclarlo con tu mismo azul si quieres. Vamos a traer eso ligeramente hacia abajo aquí. Mezclando ese azul, creo que necesito un poco más de mi azul indantreno hacia arriba. Necesito que esté oscuro en la parte superior. Por eso estoy tomando color denso, pero no uses índigo, no queremos que sea tan índigo oscuro. Sólo una mezcla. Aquí, el azul brillante. Puedes hacer como pequeñas cantidades de huecos blancos, no mucho, solo una pequeña cantidad de huecos blancos aquí usando mi azul brillante, viniendo todo el camino hacia abajo. Trama todo el camino hacia abajo hasta el punto del río. Ahora tomemos de nuevo el azul brillante. Ahora voy a tomar una agradable consistencia acuosa de mi azul brillante como se puede ver. Voy a aplicar. Hoy vamos por una técnica ligeramente diferente. Vamos a pintar diferentes colores en la parte superior. Déjame tener un ángulo para mi papel. Voy a mantener esa cinta debajo. Ahí está el ángulo en mi papel. Aquí está mi azul brillante. Ahora voy a pintar con azul brillante por todas partes. Todo el conjunto de mi papel con azul brillante. No es un pigmento denso, sino algo más ligero, más ligero de tal manera que puedas ver tu trazo de lápiz. Puedo ver mis marcas de lápiz. No sé si está visible en el video, pero si no, pero lo podrás ver en tu papel. Eso es lo importante. Sólo un poco, trazo de azul brillante. Bonito trazo de azul brillante cubre todo el papel. Ya hemos cubierto el conjunto con azul. Una vez que hayas tapado el conjunto déjame mantenerlo plano para que la pintura no vuelva a sentarse. Se puede ver que es la oscuridad en la parte superior, luego baja el azul. Ahora agregaremos algunas montañas de fondo. Añadiendo esas montañas de fondo, voy a tomar índigo. Primero, déjame limpiar este índigo. Ahí tiene mucha prima. Simplemente limpiando la parte superior. Aquí, observa la consistencia de mi índigo. Esta es la razón por la que me estoy metiendo en este lado derecho de aquí. Tocandoen el lado derecho. Ver la consistencia índigo, está casi seca. Voy a tratar de asegurarme de que mi cepillo esté seco. Vamos a dar la vuelta. Este es el uno por tercio del papel, y ahí es donde empezamos el boceto a lápiz, si recuerdas. No queremos que esté ahí. Queremos que esté ligeramente por encima de donde empieza el azul, una pequeña parte del azul brillante. Ahí es donde vamos a agregar. Vamos a añadir en forma de montañas a ese fondo. Aquí, agregando una bonita montaña. Aquí, creo que me lo llevo. Ya ves, hemos añadido una bonita montaña. Ahora, tenemos que seguir adelante y llenarlo. Necesitamos crear una base agradable. A ver. Ese es el punto hasta donde queremos sumar esas bases. Creo que voy a trazar una línea, una recta. Ese es mi punto. Pero quiero agregar montañas índigo. Entonces déjame llenarlo. Vamos a estar llenándolo de índigo. Se puede ver que mi papel ya empezó a secarse. No me importa. Una bonita cantidad oscura de índigo en mi papel. Debido al azul subyacente, seguirá teniendo un toque de tono azul. Esa es la montaña, tal vez me extienda un poco hacia la cima del lado derecho. Ahí tenemos la montaña. Ahora, vamos a agregar en un auto detalles de primer plano. Primer plano como en vamos a hacer el suelo. Para eso, me llevaré el gris de mi Payne. Aquí está el gris de mi Payne. Cargando mi pincel con el gris de Payne. Voy a repasar el índigo que me he añadido. No importa si aparece o no, pero solo tenemos que asegurarnos de que seamos capaces de detectar el gris de Payne. Ahora, mira de cerca tu papel donde has dibujado el río. Vamos a pintar alrededor del río para que el río vaya a estar con este color azul brillante. Ahí va mi golpe de río. Se puede ver debajo aquí. ¿ Dónde más? Aquí está. No estoy doblando mi papel porque si me doblo, entonces va a fluir y no quiero que fluya. Aquí ahora, he cubierto ese borde con el gris de mi Payne. Ahora mismo nos vamos con tonos oscuros. ¿Puedes ver eso? Sigan adelante. Aquí agregando. No importa si tu papel se ha secado o no se ha secado, no importa ambos bien en este punto. Vamos a llegar hasta aquí. Deja esa delgadez de la brecha para el río. Asegúrate de seguir tu boceto a lápiz. Ahí es donde está mi boceto a lápiz y va por ahí para encontrarse. ellos llenan esa cima y ese río se desvanece en ese punto. Déjame recoger más. Tomando más del gris de mi Payne, vine hasta el final, y tomé una parte de mi río. Gracias a Dios me detuve antes de poder verlo, y ahora viniendo a este lado ahí. Ahí está la curva. Comienza de nuevo el gris de Payne, sumando a eso [inaudible] Como dije, está oscuro muy oscuro así que por eso estamos aplicando el gris de Payne, pero a medida que comienzas a acercarte hacia el fondo, necesitamos darle un toque más verdoso para que refleje la perspectiva. Lo que estaba diciendo fue para que refleje la perspectiva aérea. Más cerca del horizonte, empiezas a ver más de los colores. Recuerda que lo estaba explicando, donde donde quiera que estés al lado, empiezas a ver más de los tonos verdosos. Esta vez, es más oscuro, es una escena nocturna, así que por eso no vas a ver ninguna hoja verde oliva, sino que solo ven estas de color verde oscuro. Esta es la curva y ahí va. Ahí es donde hasta que te llenes con el verde oscuro. Si no tienes este verde oscuro, mezcla tu savia verde con el propio gris de Payne. Eso debería ayudarte a crear esa versión más oscura y también comenzar a mezclarte con el gris de Payne, te ayudará en esa transición gradual a ese color más claro. Ahí tenemos ese bonito color. Vamos a crear esa transición gradual este lado también. ¿ A dónde va el río? Ahí, ahí es donde sigue y viene abajo aquí. Déjame llenarlo y pintar con el tono más oscuro. Ahí, lo llenó. Se puede ver ahora el río ha formado su forma. Ahora lo que podemos hacer es usar nuestro pincel para refinar su forma de alguna manera. Escuche, solo voy a usar mi cepillo delineador y solo voy a correr a lo largo del borde de mi río para evitar que fluya cualquier extra de esos grises de Payne. Puedes ver que solo crea un punto brillante ahí y está bien porque queremos ese punto brillante. Solo usa tu cepillo, y recuerda lavarlo cada vez. Ve por el borde y quita cualquier pelos del gris de Payne que se mueve hacia nuestra imagen del río. Ahí, eso es bueno. Podemos hacer lo mismo probablemente hacia las otras áreas solo usando el método de elevación. Ahora que ya lo hemos hecho, sigamos adelante y comencemos a agregar profundidad a nuestro río porque ahora es solo un solo color. Esa profundidad, vamos a ir con el mismo color que agregamos para el cielo que básicamente es azul verde indio. Aquí recojo indio verde azul y voy a agregarlo a mi río, otra vez mi arroyo comenzando en la base se puede ver que se ha secado mi papel, así que solo estoy usando agua y voy a mezclarlo. ¿ Puedes ver eso? Solousando agua. Solo puedes usar agua y mezclarla e incluso si tocaste las áreas verdes, está absolutamente bien porque tu área verde aún está húmeda y si no, adelante y mezcla todo eso es lo que queremos. Queremos crear una mezcla uniforme. Puedes ver sin que se forme un borde áspero en ninguna parte, así que si eres verde está seco, asegúrate de subir y mojar la región verde también. Estoy dirigiendo todas las áreas que puedo encontrar y voy hasta la cima. Creo que puedes parar cuando llegues a algún lugar de este lado porque no tenemos que ir a mojar toda la región. Solo necesitamos mojar las regiones en las que queremos aplicar la pintura más oscura. Aquí ahora me llevo mi indio verde azul, voy a agregar profundidad, así que indio verde azul solamente y tomando ese indio verde azul, como pueden ver. Voy a aplicar sobre todo aquí. Tomando eso y podemos empezar a hacer estos trazos aleatorios. Asegúrese de oscurecer los bordes del arroyo de todos modos. Los bordes del arroyo se aseguran de oscurecerlos con azul verde indio hacia el interior desde el exterior. Lo mismo para aquí, oscurecer los bordes en estos trazos. Sólo algunos lugares van a estar teniendo estos trazos más ligeros. ¿Puedes ver? Algunos lugares pueden tener puntos oscuros extremos. Vamos a mezclarnos [MÚSICA] El punto de la pintura de hoy es que estas partes más oscuras donde hemos aplicado el gris de Payne, no tenemos que agregar colores más claros ni nada en la parte superior de ella porque detodos modos es muy oscuro. Es un gris oscuro de Payne. Lo que quiero decir es que no tenemos ningún trazo mojado sobre mojado que hacer en la parte superior de esos colores. Aquí hay algunos tonos azules. la misma manera a todos los lugares. Solo necesitamos capturar algunas partes de las áreas de luz. El resto de las áreas pueden mostrar profundidad. A lo mejor un poco de índigo aquí en este punto porque quiero mostrar más profundidad en mi área de agua también. Pero no lo hagas tan oscuro como el negro. Eso no va a funcionar. Se agregaron esos. Hacia el otro extremo, puede ser más ligero, así que no vayas a aplicar ningún azul azul Indanthrone. ¿ Dónde estamos? Aún tenemos que añadir más detalles. Sólo estoy llevando mi línea verde oscuro a los bordes. Asegurar que se muestre. No sé si puedes ver, pero cuando miras tu pintura de cerca, puedes ver ese verde en la transición de ese verde a ese color gris de Payne. Eso es lo que hemos intentado lograr aquí. Ahora, necesito representar muchas rocas, tal vez una textura rocosa. Para eso, creo que voy a cambiar a mi pincel Size 4 que es más pequeño. Creo que voy a tomar el gris de Payne, el color gris oscuro de Payne. Voy a usarlo básicamente hacia los bordes. No importa si tu trazo es seco. A lo largo de los bordes, cualquier borde que tenga una superficie horizontal. Aquí tenemos un poco de superficie horizontal, así que aplico encima de eso. Estamos tratando de marcar el borde de la región. Da profundidad lo mismo. Esta es una superficie horizontal, no para aquí tampoco porque es esa porción la que está tocando el agua. En cualquier lugar donde esté tocando el agua, estamos tratando de agregar una altura a ese lecho del río. Se pueden poner muchas rocas aleatorias. A lo mejor podamos agregar algunas rocas aquí. Estoy poniendo muchas rocas aquí y algunas al lado de ahí. Todas estas rocas con el gris de Payne absolutamente fino. Asegúrate de hacer estas rocas más pequeñas a medida que llegues hacia el extremo posterior. ¿ Ves eso? Se puede ir más pequeño hacia el extremo posterior. No sé si va a ser visible pero sólo voy a añadir otros trozos ahí. Ya casi terminamos, pero te habrás dado cuenta de que hay una última cosa que hacer. Eso es básicamente para que este lugar luzca animado. Supongamos que va a haber un pueblo muy lejos por delante. Para eso, vamos a agregar algunas luces a nuestra pintura. Pero creo que para eso tal vez podamos esperar a que todo esto se seque. Secemos esto rápidamente. Aquí mi pintura ahora está completamente seca, así que voy a tomar un poco de amarillo Nápoles. También puedes usar amarillo cadmio o cualquier amarillo. Creo que déjame probar con el amarillo Nápoles. No estoy seguro si este es opaco, lo sabremos en un rato. Aquí tomo mi amarillo Nápoles y me cambio a mi cepillo Talla 2. Es un cepillo más pequeño y ahí. Esta montaña ahí, tenemos que dejarla. Pero el punto donde aplicamos el gris de Payne al final, ahí es donde queremos agregar. Vas a hacer estos diminutos puntitos. ¿ Incluso lo puedes ver? Yo no lo creo. Ahí, ¿ puedes ver los diminutos puntitos que he hecho? Voy a hacer un poco más. Algunos puntitos diminutos. Esto actuará como si hubiera algún asentamiento ahí justo debajo de las estribaciones de esas montañas. Se pueden espaciarlos aparte. ¿ Puedes ver eso? No sé si se puede ver en absoluto. A lo mejor voy a tener que mantenerlo más cerca para que puedas ver dónde estoy agregando. Siempre es mejor agregar algunas de ellas en líneas para que represente las casas que están en fila y luego algunas aleatorias, esas personas que viven apartadas y solas. [ Risas] Luego otro set aquí. Muy pequeñito por eso estoy usando mi cepillo de tamaño 2 más pequeño aquí. También puedes agregar diferentes patrones y formas. A lo mejor voy a añadir otra capa aquí. [ MÚSICA] Unos cuantos más. Lejos asentamientos básicamente. No te acerques a ningún lado al río porque tienes que entender la perspectiva aquí otra vez. El río aquí, se puede ver con más claridad. Si había una casa o algo así, deberías poder hacer en una materia un poco más distinguida, a menos que ese río sea demasiado grande y las casas demasiado pequeñas por eso no lo puedo ver. Sólo estoy usando el amarillo Nápoles como pueden ver. En algunas zonas, puedes tener esas luces agrupadas, un enorme asentamiento [inaudible] juntas. Creo que ya es suficiente. Déjenme demostrar que aguantando demasiado de cerca. ¿ Ves eso? Esto es lo que he hecho, básicamente. Honestamente hablando, me gustaría agregar algo más. Yo solo tomo mi amarillo cadmio en este punto y voy a agregar algunas flores. Justo en el espacio de aquí, solo voy a agregar las formas y algunas flores. Sé que no agregaron salpicaduras en este punto, pero sentí que toda esta parte del fondo estaba un poco vacía y por eso voy con ella. Si quieres, si estás viendo esto al principio y luego vas a pintar de nuevo, puedes agregar un pequeño número de salpicaduras a esta región aquí, cubrir el radio y luego puedes ir adelante y añadir estas flores. Ves, algunas de estas flores, la he hecho hacia afuera porque quiero agregar una ramita. Eso lo he añadido. Agreguemos en el tallo para esos, básicamente con pintura verde. Puedes usar el cepillo liner o la punta puntiaguda de un pincel pequeño como el que estoy usando. Verás, sólo algo hasta el final. [ MÚSICA] Creo que en este punto, me he comprometido con ello, así que ahí tengo que añadir algo de textura de hierba. Aquí está mi cepillo delineador. Lo cargaré con mi pintura verde oscuro. Junto a estas flores, solo agrega algo de textura de hierba aleatoria básicamente, creciendo fuera de esa región hacia el exterior básicamente. Sólo una pequeñísima cantidad, eso es todo. Ahora me gusta. Me gusta mucho ahora, la forma en que ha resultado. También puedes agregar como un poco de hierba al otro banco, pero no mucho, pequeñas cantidades. No vas a poder ver ahí la hierba porque está un poco apagada. A lo mejor sólo caer en pequeñas cantidades de flores. Aquí solo estoy haciendo pequeños puntitos igual que el que hicimos en nuestros asentamientos. Se trata de flores del otro lado. Sequemos rápidamente esto para que podamos quitar la cinta. Vamos a firmar el cuadro ahora mismo. Voy a firmar aquí mismo en la hierba junto a mis flores amarillas con mi rojo cadmio. Ya terminamos. Vamos a quitar la cinta. [ MÚSICA] Aquí está la pintura terminada. Espero que les guste y gracias por acompañarme hoy. 61. Día 55: la casa de graneros: Bienvenidos al Día 55. Aquí está la pintura que vamos a hacer. Los colores que tenemos que hacer, nuestro gris Payne, azul cobalto, índigo, verde oscuro, verde oliva, trasplante sobre un umber quemado, amarillo cadmio y una gouache muy blanca. Empecemos. Éste, tendremos un boceto corto y así solo para marcar los elementos. Hemos pintado algo similar pocos días antes, pero esto es diferente, confía en mí. Tendremos nuestra casa en algún lugar de nuevo. Voy a tener el contorno de mi casa. Entonces eso va hacia el interior. Esa es la casa. Esta casa supongamos que es como en una zona montañosa. Permítanme simplemente dibujar la parte interior para representar eso luego hacia atrás la porción posterior. Para la parte posterior, básicamente, sólo voy a tenerla en ángulo. No lo hagamos como una línea recta, pero vamos a doblarlo ligeramente. ¿Se ve en ese ligero ángulo? Entonces va hacia la parte de atrás paralela a ésta y ya está. No tenemos que dibujar en ningún otro lado porque el resto de todas esas cosas que hay delante de esa casa van a estar tapadas. Es como pasto frente a la casa. Entonces vamos a tener una barda hacia atrás. Esa barda quiero que esté aquí así que si la rastreas, esa es la barda. Esa barda se acerca en algún lugar por aquí. Obviamente, cuando se acerca hay que hacerlo más grande. Yo lo conseguí más grande, y no tienes que completar la barda. Entonces el área en la parte trasera de la casa, creo que esa barda donde termina es donde quiero que empiece mi fondo. Ese nivel pero no recto. Nuevamente, hagámoslo inclinado. Va a ir inclinado así. Entonces tenemos los pinos en el frente y luego otra capa de fondo ahí. Eso ni siquiera es visible, lo sé pero déjeme mostrarle eso de cerca. Este es el boceto a lápiz que he hecho ahora mismo. Lo más destacado la casa eso es lo que necesito específicamente ahí por eso. Empecemos. Voy a aplicar agua a todo mi papel. Como es habitual, vamos a aplicar a todo el papel, tenemos mucho fondo para pintar obviamente. Voy a aplicar suficiente agua al conjunto. Asegúrate de cubrir los bordes también. Aquí, hemos aplicado el agua. Ahora vamos a seguir adelante y estar en el fondo. Para pintar el fondo, voy a recoger un tono gris muy claro que es el gris claro de Payne. Tengo el gris de mi Payne aquí. Acabo de recoger un instrumento y lo estoy corriendo el lado derecho para que pueda aclararlo de nuevo porque probablemente sea demasiado oscuro. Yo solo quiero que sea la versión muy ligera. Esto es lo que voy a aplicar hacia el cielo. Como pueden ver, también voy a dejar huecos blancos así que solo voy a seguir adelante y agregar una pequeña capa de gris de Payne. Es, tampoco están ahí ese trazo hay tono muy claro del gris de Payne. No tiene que aplicarlo de la manera exacta que he aplicado recuérdalo. Eres libre de ir con cualquier trazo de swish. Todo lo que hice fue simplemente correr a lo largo de mi cepillo así. Ahora, para esas montañas de fondo. Creo que eso podría ser [inaudible] ahora mismo demasiado húmedo para que yo agregue esos trazos. Probablemente voy a esperar un poco para que no vuelva a ser tan malo como esto. Si miras mi papel de cerca, verás que hay mucha agua. Se puede ver ese efecto centelleante. Ni siquiera quiero que quiera que sea muy menos agua así que tal vez abollo mi papel, deje que toda el agua fluya hacia abajo. Así es como sabes que hay mucha agua porque ves que esos pelos se forman. Esto se debe a que el gris de Payne está fluyendo hacia abajo. Si fluye hacia abajo, significa que ahí hay suficiente agua para que fluya hacia abajo. Esta es la razón por la que sé que ahí hay mucha agua. No quiero que tanta agua pueda estar presente solo voy a aguantar un poquito para que esa agua desaparezca. Creo que dejó de fluir ahora así que voy a seguir adelante. Voy a usar mi pintura azul. Esto es azul cobalto. Hay mucha violeta en ella déjame aclarar eso. Ese es mi azul cobalto. Tomando mi buena cantidad de azul cobalto y voy a crear como un tono gris o un tono pardusco para eso estoy mezclando un poco de naranja con mi azul cobalto. Pero ves que se convierte en un tono gris, pero eso es más azulado porque has mezclado el color complementario del azul. color complementario del azul es naranja transparente aquí así que lo he mezclado para desaturar mi azul básicamente, eso es lo que realmente he hecho aquí. Ahora, todo lo que tengo que hacer es asegurarme de tener un cepillo seco. Mucha humedad en mi cepillo porque necesito hacer esas montañas. ver, voy a hacer esas montañas y recuerda lo que siempre solía decir, no te detengas en ningún punto intermedio porque donde quiera que detengas esa zona va a tener mucha agua y eso va a extenderse. Si vas a hacer esas montañas, solo sigue adelante y no te detengas hasta llegar al final. Mira donde quiera que me detenga ahí hay una pequeña gota de pintura extra y que tenemos que prevenir. Esta es la razón por la que una vez que estás dentro está absolutamente bien pero hacia el exterior, solo sigue así. Tomando mi plano y vamos a agregarlo por dentro ahora. Aquí, no hagas plano exacto. Intentemos hacer pequeños ajustes. No hay necesidad de una línea plana. Aquí, tomando de nuevo mi azul, he añadido más azul a esa mezcla porque no quiero tener un azul uniforme en mi montaña. Empezaré a agregar algunos puntos más oscuros en lugares aleatorios. ¿Puedes ver? Siempre asegúrate de que no haya agua extra en tu cepillo, muy, muy importante porque ahora mismo cuando estamos haciendo este trazo, si tiene un cuarto inferior, entonces solo va a derramarlo sobre la masa. Pero cuando lo agrego de esta manera, puedes ver cómo se ve tan diferente con diferentes colores de azul ahí dentro? Me lo he quitado. Empecemos a venir hacia el fondo. Hacia el fondo, voy a usar mi verde oliva. Aquí, voy a aplicar mi verde oliva y a lo largo del borde de mi azul también. No queremos una línea recta ahí. Esta es la razón por la que dije no pongas una línea recta sino que solo utilices a tu conveniencia, solo agrega cualquier trazo. No hay línea recta hacia el final ahí. Tomando verde oliva, sigue aplicando cuidadosamente alrededor de la casa. No voy a acercarme a la casa, tampoco ni remotamente cerca de la casa. He dejado un ligero hueco porque tu papel está ligeramente doblado a la derecha así hay una alta probabilidad de que pueda fluir hacia la parte superior de la casa, lo cual no queremos. Esta es la razón por la que me he saltado esa región por completo si miras mi pintura. Básicamente se le conoce como trabajar en base a tu ponencia. Debes saber lo que está pasando en tu papel. Ahora mismo, sé que está mojado, y aún así aunque me haya dejado un hueco, ¿se ve que ya fluye hacia abajo? Realmente no puedo permitirme levantar mi papel ahora mismo porque si lo levanto, entonces va a fluir hacia abajo, lo cual no quiero. Aquí, he aplicado una buena cantidad de verde oliva. Ahora necesito seguir adelante y pintar muchos de los árboles de fondo. Para eso, me llevaré mi verde oscuro, pero necesito que esté más frío porque estamos pintando el fondo. Voy a añadir un poco de índigo a esa mezcla y la oscureceré. También puedes usar el gris de Payne si lo prefieres, y agregarlo a tu verde. Solo necesita verse como un verde más oscuro, en su mayoría como un color verde-negro. Si tienes verde perileno, ese es un color muy bueno también. verde perileno es como un color negro verdoso. En realidad, el verde perileno es un pigmento negro. Es pBK31, supongo que si recuerdo correctamente y eso en realidad es un pigmento negro que tiene un poco de matiz verde al mismo. Si tienes eso, puedes seguir adelante y usar eso. Ese es en realidad el tono perfecto para este. Lo tengo justo aquí pero sé que muchos de ustedes pueden no tenerlo, así que esta es la alternativa para mezclar su verde y Payne's Gray juntos. Me estoy deshaciendo de agua extra como siempre, y solo voy a agregar en poco trazo vertical así para que pongamos arbustos de árboles. Más arriba, no lo vemos en detalle, solo vemos toneladas de ella así. No tienes que juntarlo todo. Sólo tienes que seguir adelante y sustituir al azar en ciertas zonas, lo mismo que empezamos a venir hacia el fondo. Pero a medida que empiezas a llegar hacia el fondo, tal vez puedas aumentar ligeramente la altura de tus trazos, porque quieres que sean un poco más prominentes. Mira, solo trazos verticales como ese. Están muy lejos. Recuerda eso cuando estés agregando. Entonces usaré el mismo verde. Me aseguraré de secar mi pincel, y solo voy a crear diferentes líneas para representar que tiene una estructura montañosa. Simplemente usando la punta de mi pincel y agregando estas líneas. Sólo recuerda no parar en algún lugar en el medio. Si vas a agregar estas líneas, intenta agregarlas todo el camino hacia el exterior del papel para que no termines con una gota en el medio. Algo así. Sí. Creo que eso es bueno. A lo mejor debería agregar algunos árboles azules. Bueno, no del todo azul pero si lo hago más frío mezclando un poquito de ese azul en mi mezcla verde-negro. Puedo agregar eso también porque simplemente no quiero que se vea uniforme conjunto de arbustos ahí así que por eso estoy tratando de hacer diferentes greens en la parte de atrás. Tan pronto como agregaste un conjunto diferente de greens, se ve mucho mejor. Esta es la razón. Ahora tenemos que trabajar más rápido. Llegamos a donde tenemos muchas más cosas que agregar, muy contentos con todo eso. Antecedentes puedes ver cómo se está extendiendo todo y está bien es el fondo. Está muy atrasado, así que déjalo extender. Ahora, vamos a bajar. En realidad, antes de que bajemos, cómo pintamos la casa. ¿Está demasiado húmedo? Todavía está mojado. Eso lo puedo ver. A lo mejor lo que voy a hacer es caer en mi verde oliva un poco más hacia el fondo. De lo contrario, vamos a crear un borde duro justo donde queramos al final de la misma, que no queremos, así que solo voy a dejar caer un poco más. Esta región se ha secado, así que está bien que yo dé vueltas. A lo largo de la parte inferior también está bien. Sólo voy a bajar un poco mi verde oliva y voy a parar ahí, y definitivamente, esta parte se va a secar, pero estoy bien con ella porque vamos a tener muchos detalles que vamos a agregar en el frente. No probé todas las regiones. Solo usé un poco de mi secador de pelo y secé esta parte de la casa. Pero creo que cuando usas secador de pelo, está destinado a secar todo el radio, así que creo que estas partes probablemente estén secas ahora. Vamos a seguir adelante y detenernos. Aquí, voy a usar mi gris de Payne. Usando el gris de mi Payne, voy a pintar mi casa. Usa la punta de tu pincel para crear trazos agradables y conservar las manchas oscuras que necesiten ser. Como pueden ver, simplemente dibujaré al azar aquí. No vamos a crear una línea final ahí, no queremos una línea final ahí. Ahí tenemos un borde blanco, que me gustaría conservar. No sé si esta región sigue mojada. No voy a tocar mi pintura ahí. Movimiento muy arriesgado para tocar ahí tu pintura. Entonces el siguiente color que podemos tomar es el marrón. Aquí, voy a tomar mi pintura marrón. ¿Lo ves propagándose? Pero tengo una solución porque se está extendiendo. No me importa. La pintura marrón dentro de la casa. Deja ese ligero hueco de blanco. ¿Se ve el hueco perfecto del blanco? Usa la punta de tu pincel para obtener tus trazos correctamente. De nuevo, a medida que baje, no necesito tener un fondo perfecto. Necesitaremos un fondo perfecto. Cubra esa parte. Ahora, ¿qué más? Voy a ir con mi verde oliva otra vez, y esta vez ahora quiero aplicar hacia la base para que nuestro marrón se vaya a unir al final y no habrá línea distintiva para el final de la casa. Como puedes ver, mira cómo está creando bordes ásperos porque está seca, pero acabemos rápidamente este borde también porque también este borde de la casa está cubierto de hierba. Ahora, antes de que todo se seque, solo voy a seguir adelante y suavizar mi borde y unirlo hacia los otros tonos verde oliva que tenemos; el verde oliva que ya habíamos aplicado. Ablandecer los bordes es una técnica muy, muy importante. Sigamos adelante y completemos ese pedacito hacia el fondo. Cubra todo con verde oliva. Déjame seguir adelante un poco. A medida que voy adelante, ¿ recuerdas esa línea de boceto a lápiz que teníamos para este borde donde vamos a estar agregando los pinos? Creo que ahí abajo puedes trazar una línea y tener tu borde oscuro. A partir de ahí está bien porque hacia la cima de eso vamos a estar sumando los pinos. Se puede ver como la casa está toda confusa ahí en estos momentos. Supongo que vamos a seguir adelante y pintar el fondo y luego podemos seguir adelante y pintar los pinos en la parte trasera. Creo que para pintar el fondo, voy a elegir mi verde oscuro y voy a empezar a añadir en la parte superior. Siempre aquí voy a hacer estos trazos verticales hacia la parte superior de mis trazos, va a ser hacia la parte superior, vertical así. Hacia el fondo aquí, voy a hacerlo extremadamente más oscuro. Sólo voy a crear lotes de verde, ¿lo ves? Como formar un parche. Deja algunos huecos de esos verde oliva. A lo mejor voy a formar otro parche ahí mismo. Ahora lo que tenemos que hacer es que vamos a cambiar a nuestro cepillo de revestimiento. Aquí está mi pincel delineador y lo que vamos a hacer es que vamos a agregar en la textura de la hierba usando un pincel delineador y el color verde más oscuro. Este color verde más oscuro ahora va a representar la hierba en el frente. Simplemente haz estos trazos ascendentes, eso es todo. O desde abajo, haz estos trazos ascendentes que va a aparecer confía en mí. Esta es la razón por la que dije solo deja algunas ligeras brechas para que puedas agregar esta estructura herbosa. Recuerda, a medida que vas hacia la cima, disminuye la altura de tu pasto. Está mojado sobre mojado como puedes ver. Hacia el fondo, hacer estructuras de pasto más altas. Mezclando un poco de índigo también para obtener líneas más oscuras. Aquí estoy recogiendo índigo en este punto. [inaudible]. Mira, también he [inaudible ] en la casa. Eso es como dos grandes uno ahí. Eso lo hemos agregado. Vamos a añadir más detalles. Eso lo haremos. Ahora voy a cambiar a mi pincel talla 4. Déjame ver si los extremos de la casa están secos. Está casi seco. Seguiremos adelante y empezaremos a agregar el fondo. Para agregar el fondo, mezclaré mi verde con mi índigo para que se vuelva de color más oscuro. Esto es lo que vamos a crear. En la parte de atrás, estamos creando pinos a lo largo del borde allí. Vamos a crear un borde perfecto para la casa ahora mismo con mi pincel así y crear en el borde. Si te estás preguntando qué está pasando no te preocupes solo nota. Ahí. Entonces este de aquí es el borde donde van a estar los pinos. En fin, no tiene ningún sentido, pero sigamos adelante y agreguemos los pinos entonces entenderás. Supongo, voy a tener pino nódulo aquí a lo largo del borde, que va a agregar las formas de algunos pinos porque es más grande hacia el fondo. Estoy bien cubrirlo con pintura en la base. Entonces tienes que usar una mezcla de tus greens. Aquí estoy usando mi verde oscuro en este momento. Solo sigue agregando pinos a tu preferencia. ¿Ves? Se agregó un parche de hielo allí. Sigamos adelante y agreguemos más pinos a su antojo. Agrega otro ahí. Cubrió esa base. Nuevamente, sigamos adelante hasta el final. Creo que esa no era la línea. Esta era la línea. Por eso me parecía extraño cuanto a cómo llegó directo ahí? Esa es la base. Eso es mucho mejor ahora. Forma una línea pareja. Sólo voy a darle la vuelta a mi papel para que pueda agregar muchas líneas para mis pinos. Me siento cómodo cuando mezclo trazos así ya sabes. Otro pino ahí. A lo mejor uno más pequeño ahí, más alto aquí. Se agregaron las líneas. Ahora solo agreguemos los pinos en sus. Obviamente, hacia la base, son arbustos densos, así que cúbrelos. Sigan adelante. Es posible que descubras que algunos de tus bordes son aún más suaves y se está difuminando. Está absolutamente bien porque esto sigue siendo algo alrededor de la región de fondo. Está bien que tu pintura se difumine un poco. Solo trata de conservar algunas de las formas de los pinos. Eso es principalmente el extremo cónico y que viene más gordo hacia el fondo. Clave un montón. Sólo voy a añadir un poco más. Siento que sé que no es lo suficientemente gruesa porque hay una razón para que tenga más colores en el frente. Ahora, he añadido los pinos. Voy a agregar algunos colores más claros en el frente. Para eso aquí estoy mezclando mi verde oliva. Sólo voy a agregar eso al piso bajo para darle un efecto de arbusto. Si tu verde oliva no es opaco, adelante y usa [inaudible] color amarillento opaco que se mezcla con el verde y puede darle una apariencia agradable. Aquí tomo mi verde oliva, solo aplicándolo ligeramente en el frente. Da un bonito aspecto tupido y también un efecto multicolor. Porque no pongas tus pinturas en un solo modo de color y no te acerques a la casa. Queremos mostrar también el denso arbusto. Por eso no vayas hacia la base. Sólo estoy aplicando hacia las regiones medias. Aquí tomando mi verde oliva y agregando. Como puedes ver ahora, hemos añadido ese bonito arbusto denso. Wave logró capturar la suavidad de la región superior. Creo que ahora es el momento de agregar una pequeña ventana a la casa tal vez. Aquí, me llevo mi pintura marrón y sólo voy a seguir adelante y marcar una pequeña ventana. Entiende, no tiene que ser perfecto. Tenemos este seto, nodo demasiado oscuro, ese es el borde sombrío. Aquí tenemos la sombra para pintar sobre la propia casa. Ahora bien este borde hacia el interior, es necesario tener pintura más oscura. Entonces solo una línea por aquí. Ahora, en cuanto añadimos esas cosas viene una hermosa casa luciendo más hermosa. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a agregar algunas salpicaduras de flores en el frente. Aquí, me llevaría mi amarillo cadmio. Voy a dejar caer estas salpicaduras hacia el frente solo por eso estoy cubriendo la región superior. Quiero muchas flores. Pequeñas flores diminutas. Ahí, tenemos unas flores bonitas. Pero también quiero algunas flores blancas. Voy a poner algunas salpicaduras de pintura blanca también. vamos a hacer una mezcla Hoy vamos a hacer una mezcla de flores de diferentes colores. Déjame sacar una buena cantidad de mi color blanco. gouache seco no sirve para salpicar, solo se va a aclarar. Tomaré pintura fresca de gouache. Aquí, tomando una buena cantidad de mi pintura blanca también. Listo para salpicar. Cubriré la base como antes y empezaré a agregar esas salpicaduras. ¿Ves ahora que ahí tenemos una mezcla de flores blancas y amarillas? Creo que voy a añadir algunas flores blancas más grandes. Acabo de caer en enorme pigmento ahí abajo hacia el fondo. ¿Puedes ver? Déjame recoger un poco más. Apenas hacia la base y son más grandes porque están hacia la base. Aquí, pigmento denso. Cada vez que recojo pigmento denso, los estoy aplicando a la base. Ahora estoy volviendo a mi liner para que pueda agregar algunos trazos más oscuros así que aquí, tomando mi verde oscuro y vamos a agregar pequeñas estructuras herbáceas, muy pequeñas o hacia la parte superior de la casa, pero asegúrate de que sean minúsculos justo hacia el frente de la casa, así. Algunos pequeños elementos de pasto. No deberían ser muy altos, recuérdalo. Entonces también usaré mi pintura oscura. Si tu pintura oscura no está funcionando sigue adelante y recoge el gris de Payne. El gris o negro de Payne es lo suficientemente oscuro como para hacer el trazo. Cuanto más gris de Payne recojas podrás agregar igual que un tallo para esas flores y también podrás agregar muchos tallos pequeños. Puedes ver como al final aquí, si agregas muchos trazos hacia arriba para representar la hierba. Dondequiera que puedas intentar crear estos trazos ascendentes, evita los blancos porque entonces podrás retener esa zona blanca. Entonces estoy escogiendo un poco del gris de mi Payne. Creo que voy a hacer eso después de que esto se haya secado. Eso es lo mejor probablemente. Sólo voy a rematar con la barda antes de secarla. Aquí, me llevaré mi pintura marrón. Vamos a agregar en la barda. Recuerden que hicimos eso, marcamos con boceto a lápiz. Baja a por aquí. No quiero agregar en la base completamente, así como así. Entonces agreguemos algunas líneas verticales y asegurémonos de que esas líneas verticales se hagan más grandes a medida que vienes hacia el lado derecho. También más lejos colocado, ¿ves cómo hemos hecho esa barda? A lo mejor otra línea para unirse a la barda. Ahí. Creo que ya es bastante bueno. Déjame hacer estos más gruesos hacia el frente. Me gusta cómo ha resultado ahora. Solo voy a tomar un poco de mi verde oliva y comenzar agregar algunas estructuras de pasto verde oliva hacia la parte superior de la casa, justo aquí porque siento que es mucho más oscuro. Cubrió el frente de la casa. Entonces el último bit antes de probar tomando un poco de gris de Payne y solo vamos a agregar algunas líneas porque como la miras ahora puedes ver que es una casa de aspecto perfecto, que no queremos. Sólo voy a colocar azulejos ahí dentro. Cuando coloques los azulejos, colócalos en zigzag, lo mostraré demasiado de cerca justo ahora mismo, dame un momento. Ahí. Échale un vistazo y verás que es a la manera zigzag. Puedes tener algunas manchas más oscuras, algunos lugares. A lo mejor sólo voy a recoger un poco del gris de mi Payne y he aplicado hacia la parte superior. Porque no quiero que mi casa sea uniforme, de manera perfecta. Voy a secarlo ahora. Aquí, se seca completamente. Sé que este es un poco largo, ¿no? Vamos a hacer cosas y rematar rápido. Simplemente no puedo parar hasta saber que he hecho las cosas que pretendo hacer. Por ejemplo, quiero dibujar ahí algunas líneas grises más de Payne. Pero ahora, ¿puedes ver esa diferencia de color hacia el final? Eso es algo que quería lograr. Entonces volveré a tomar un poco del gris de Payne para caer hacia el centro de esas flores. ¿Puedes ver? Bajando hacia el centro de esas flores blancas. Después llegó a agregar tallo para ellos. Creo que el color más oscuro tal vez incluso el gris de Payne se mezcló con mi verde y no tiene que tomarlo todo el camino hacia abajo sino simplemente agregando algo de tallo, especialmente los que están en la parte superior también. Los de arriba están bien. Simplemente dejando caer algunas líneas en el centro. Eso. Ahora estoy contento con. Tengo que agregar y terminar con algunas flores amarillas, te prometo que ese es el último bit. Tomando un poco de amarillo cadmio fino y agradable en este momento es que quiero agregar algunas flores. Todas las flores que agregamos están ahora en el fondo. Podemos agregar mucho más, solo caer en muchos pequeños pensamientos amarillos. Esto es algo que ya hemos hecho antes. La mayoría de las flores que agregamos hasta ahora estaban todas mojadas sobre mojadas. Estos ahora están mojados sobre secos y quería agregar esos también. Más grandes a medida que venimos hacia el fondo. ¿Se ve un poco más grande? Los más pequeños hacia la cima extrema. Cuando estés agregando hacia la parte superior, asegúrate de que sean más pequeños. ¿Puedes ver los más pequeños? A lo mejor puedes agregarlos en una línea también. Ver. Ahora podemos rematarlo y sigamos adelante y firmaremos nuestro cuadro. Piensa que firmaré con mi propio amarillo cadmio porque hay uniformidad y lo voy a hacer aquí del lado izquierdo. Vamos a quitar la cinta. Aquí está la pintura terminada. Sé que este fue bastante largo, pero créeme, te va a encantar cuando obtengas el resultado final final. Mira esas montañas, las montañas suaves, incluso con diferentes trazos de color que el fondo, áreas montañosas. Algunos árboles borrosos, luego el primer plano, pinos, la casa. Muchos elementos que podrías describir así que aquí tienes. Gracias por acompañarme hoy. 62. Día 56: con vistas al bosque de otoño: [MÚSICA] Bienvenidos al Día 56, y esta es la pintura que hoy vamos a hacer. Los colores que necesitamos hoy son el gris de Payne, umber quemado transparente, el verde oscuro, oro indio y el naranja. Empecemos. Estoy muy seguro que esta pintura no va a ser nada difícil para ti después de todas las pinturas [Risas] que ya hicimos. Vamos a rematarlo rápidamente. Creo que esto va a ser rápido. Sé que digo esto todo el tiempo y luego termina [RISA] siendo un video de 35 minutos así que vamos a ver. Sabes cuanto tiempo es esto, ya lo sabes. Esa es la gran ironía de estas cosas. Cuando estoy grabando, solo voy, estoy hablando, te lo estoy explicando, pero ya has visto la longitud del video, ya has visto el cuadro final, ya has visto el resultado principal así que es gracioso cuando hablo. Creo que he aplicado suficiente agua. Aquí estoy cargando mi pincel talla 8 con un poco de gris de Payne. Necesito un tono más claro del gris de Payne solo porque quiero crear ese efecto de mal humor en mi pintura. Voy a cargar todo ese color gris más claro de mi paladar en mi pincel y voy a aplicar. Probablemente guardaré un ángulo para mi papel. De vuelta a ese ángulo para mi papel, y aquí voy a aplicar. Voy a aplicar el color todo el camino desde la parte superior hacia alrededor de la mitad del papel. Yo sólo quiero que sea un gris más claro también. Esta es la razón por la que tengo ese ángulo. Supongo que también sostendré mi papel así por un tiempo para que toda esa pintura pueda simplemente fluir hacia abajo y solo darme un poco de tono de color gris. Ahí solo agregando. Sólo necesito un tono más claro de color gris, recuérdalo, así que por eso lo tengo. Nos aguantaremos así. Le damos ese color gris apestoso al cielo. Además no quiero mucha agua en mi papel, así que solo estoy inclinando mi tabla para que pueda absorber cualquier agua extra que llegue a mi papel. Voy a recoger un trazo seco de gris de Payne. puede ver que está casi seco. Esto es básicamente usando el método seco sobre húmedo así que mi papel está mojado, y quiero estar usando pintura seca. Por eso no estoy usando la pintura de mi paleta, sino recogiendo una pintura seca. Vamos a estar usando el método seco [Risas] sobre mojado. Voy a tomar alrededor de uno por tercio de mi papel, porque según las reglas de composición, es mejor pintar uno por tercio de tu papel para que sea más agradable a la vista. En algún lugar por aquí. Primero hagamos la forma de nuestra montaña. Se ve que voy a salir hacia la cima. Creo que voy a ir a crear ahí una forma aleatoria. Ahora, he creado la forma de mi montaña. Ahora bien, lo que tenemos que hacer es, obviamente, llenar los colores del interior. Aquí me llevo la pintura seca en sí y la voy a estar llenando. Pero el punto que hay que señalar aquí es que no voy a llenar todas las partes de la montaña. Algunas de las zonas, sólo voy a dejarla blanca. Por ejemplo, aquí, si le echas un vistazo, he dejado un enorme hueco de blanco. Voy a seguir adelante y refinar la forma un poco más, pero luego algunas áreas simplemente la dejaré blanca como pueden ver. Creo que quizá otra estocada aquí. Solo deja muchos huecos blancos como quieras. No tienes que hacerlo exactamente de la misma manera. Agrega estos trazos de manera aleatoria para que se asemeje a una montaña. Puedes ver que ahora se ve como un pico de montaña. Permítanme añadir algo de fuerza a eso. Tiene muchos huecos blancos en el medio. Una vez hecho con el gris de Payne, sigamos adelante y hagamos lo mismo con algunos marrones. Transformar marrón, aquí voy a tomar mi transformar marrón. Eso es mucha agua, así que voy a secar mi cepillo y tratar de tomar de mi café aquí y observar la sequedad. Es un trazo seco otra vez. Queremos ir en la cima y en la parte superior más allá ahora. Nos estamos desplazando a nuestra próxima cordillera. Tan solo adelante. No crees las montañas en las mismas líneas, creo que es mejor si puedes hacerlas en diferentes líneas, eso le dará un aspecto más agradable, de hecho. Aquí mi marrón. En mi marrón en realidad tengo que seguir adelante y aplicar al conjunto porque no queremos dejarlo blanco porque es marrón, pero luego agregaremos color más oscuro en la parte superior para profundidad. Ese sería el gris de mi Payne, y solo lo agregaré en lugares aleatorios. ¿Puedes ver? Esta es la siguiente capa de montaña, y estamos agregando nuestro gris Payne a la cima. Solo estamos dando el efecto de profundidad en nuestra montaña. Esas líneas y los pequeñísimos detalles que solemos agregar. Vamos a agregar eso con un color más oscuro. La montaña, pinta eso con marrón, y cualquier detalle oscuro que quieras hacer, agrégalos con marrón más oscuro. Verás, mi papel está todo mojado. Creo que hacia el fondo, puede que no lo sea. Hoy no quité la cinta del fondo, porque si la quito, entonces mi pintura podría extenderse hacia arriba. Está bien que mi pintura se extienda hacia abajo. Mantener ese ángulo también significa que todo su papel va a fluir hacia abajo y eventualmente su papel se va a secar más rápido. Pero también tiene una manera útil que es donde puedes volver a aplicar el agua hacia el fondo y no perturbará tus capas superiores porque no va a fluir hacia arriba. Aquí estoy recogiendo mi color oscuro. De nuevo, solo voy a agregar algunas líneas en la montaña en lugares aleatorios, algunas detallando así sobre la montaña. Ya terminamos con esa montaña. Ahora, agregaremos la siguiente montaña en el frente, que va a ser de color marrón verdoso. Para eso aquí, voy a tomar mi color verde y lo voy a mezclar con mi marrón, pero necesito que la pintura no sea para nada acuosa. Sé que aquí agregamos una pintura húmeda, así que voy a secar mi pincel completamente, lo secaré, y el marrón que recojo no va a estar seco para que cuando lo mezcle con mi marrón, mi pintura ahora es pintura seca. Puedes hacer lo mismo, seguir repitiendo. Aquí la pintura marrón y mi verde mezclados ahora está seca. Esto es lo que voy a usar en el frente, y se puede ver lo que está pasando. Mi papel se ha secado, y de ahí que los estoy secando sobre trazos mojados. Ahora creo que voy a seguir adelante y recoger un poco de agua y agregarla. ¿Ves la brecha que se está formando cuando agregamos en las montañas? Tenemos que seguir adelante y llenar rápidamente esos vacíos. He lavado mi pincel, y vamos a tomar pintura marrón. No podemos mezclarlo en el mismo lugar así que creo que ahí mezclaré mi pintura marrón, y solo voy a unirme a esas áreas y deshacerme de cualquier región blanca. Aquí, mira que se está secando. Creo que probablemente usaré un poco, pequeñísima cantidad de agua, y solo la uniré ahí. Deshazte de cualquier espacio blanco. No queremos espacios blancos. Tan pronto como lo hayas hecho, vuelve a la misma mezcla del verde y el marrón. Sé que esta técnica requiere mucha práctica, pero ¿no llevamos 50 días en esto casi ahora? Estoy bastante seguro de que tienes confianza para hacerlo. Aquí, si empiezas a agregar, aquí, voy a recoger mi verde, mezclarlo con una buena cantidad de marrón para que quede más oscuro, como un marrón oscuro. Creo que ahora podemos ir por mezcla acuosa porque tenemos ese ángulo en nuestro papel y también las partes inferiores de nuestra pintura se ha secado así que realmente no importa si estás usando suave o no. Estamos bajando hacia las partes más detalladas de la montaña de todos modos. Creo que voy a crear un pico diferente aquí porque no quería que esta montaña siguiera lo exacto, pero sigue pareciendo que sigue exactamente el mismo patrón, ¿no? mejor creamos un pico diferente lo mejor creamos un pico diferente para que simplemente no parezca que está siguiendo exactamente el mismo pico hacia el fondo. Eso no queremos. Tomando esa misma mezcla, entonces ahora puedes usar una mezcla ligeramente acuosa y empezar a bajar. Ya casi me he parado ahí. Ahora hemos añadido tres capas de montaña. Pero ahora a esta montaña delantera, necesitamos agregar detalles. Esos detalles, sigamos adelante y empecemos a agregarlo ya sea con marrón o gris de Payne así que creo que mezclaré en ambos. Mi marrón y el gris de mi Payne, ambos mezclándolos y solo sumando. Lo agregaremos de la misma manera que hemos agregado. Pero entonces aquí, ahora cuando lo estés haciendo, probablemente puedas crear algunos bordes sobresaliendo, mostrando algunos árboles o algunas pequeñas cantidades de detalles. ¿Puedes ver? Simplemente haz estos entrecruzados porque no queremos que nuestra montaña sea perfecta. Escogiendo el gris de Payne. Creo que el gris de Payne es un color mucho mejor para agregar, y volver a agregarlo en la parte superior, un poco de líneas detalladas y algunas líneas. ¿Ves cómo he creado ese efecto oscuro en mi pintura? Apenas en lugares aleatorios usando el color oscuro en la parte superior. Ahora hemos creado tres capas de montañas. Vayamos más abajo. Más abajo, ahora, vamos a pintar pinos. Pongamos eso primero. Aquí tengo mi oro indio y solo lo voy a aplicar abajo allá otra vez porque queremos que esté representando el otoño. Como dije, ya es otoño aquí en Reino Unido, así que supongo que simplemente seguimos adelante e intentamos llenarlo de colores otoñales. Ahí tiene un toque agradable. Mi papel está seco, así que ahora mismo voy con mis trazos mojados sobre secos, pero no quiero llenarlo como un todo. Voy a abstenerme de agregar más líneas, sino más bien voy a convertirlo en estos trazos y llenarme. Recuerda siempre tus marcas de pincel aparecen aunque tengas cosas diferentes en la parte superior, creo que agrego mis marcas de pincel de la manera que quiero retratarlas. Ahora ya has demostrado cómo hacia el fondo, tienes esos bonitos árboles otoñales. Obviamente, tenemos que sumar en la profundidad. Para eso, hagamos nuestro primer color. Eso va a ser marrón. ¿Dónde mezclo? Vamos a mezclarlo aquí arriba. Aquí está mi marrón y mezclándolo con mi naranja, más naranja esta vez, y luego vamos a disminuir poco a poco la cantidad de naranja en nuestra mezcla. Aquí, tomando naranja, se puede ver. Toma buena cantidad de naranja y un poco de marrón. Más de naranja. Entonces básicamente estamos tratando de agregar en árboles. Sigan adelante. Agrega estas diversas capas. Simplemente haz estos trazos ascendentes. ¿Puedes ver? Dejen ahí algunas brechas de esos oro indios. Que esté ahí. Que luzca para que sepamos que estos son niveles variables de árboles que estamos tratando de agregar. Siga el mismo procedimiento hacia abajo. De nuevo, dejar pequeños trozos de oro indio mostrando a través. [MÚSICA] Acercándose hacia el fondo. Creo que hacia abajo, agregaremos más detalles. Pero por ahora, vamos a llenarlo de diferentes niveles de árboles. ¿Puedes ver? Hemos agregado diferentes niveles y todo se está mezclando en este momento, pero no se preocupe, lo arreglaremos. Añadió un poco más marrón a mi mezcla y ahora voy a agregar eso en la parte superior. Pero ahora cuando estés agregando ese marrón, asegúrate de que los estás agregando espaciados, no tan cerca como lo hiciste con la naranja. Porque estás tratando representar el siguiente nivel de profundidad en nuestra pintura. No lo hagas al mismo nivel de frecuencia que lo hiciste con la naranja. A continuación, marrón, mezclado en un poco más marrón a mi mezcla. Voy a ir por encima. Nuevamente, disminuye la frecuencia incluso menor que la que agregaste con la pintura marrón. [MÚSICA] Vamos con el tono más oscuro. Ahora es oscuro, oscuro, marrón oscuro. Empezamos. Este marrón oscuro, creo que sólo voy a aplicar al fondo solamente. En la parte inferior, creo que quiero crear más, mejores formas, así que voy a cambiar a mi pincel de menor tamaño. Creo que voy a tomar mi talla 2 ahora mismo. Aquí está mi pincel talla 2 y cargándolo con color, que es básicamente mi tono marrón. Ahí está mi tono marrón oscuro. Empezaremos a agregar algunas formas de pinos. De hecho, eres libre de hacer cualquier árbol. Pero asegúrate de que el fondo sea más oscuro. También se pueden separar los árboles. Marrón más oscuro hacia el fondo. [MÚSICA] Escogiendo más marrón. Asegúrate de que hacia abajo haya un bonito color oscuro. lugar recogí el gris de Payne. Pero supongo que está bien. Mi café sólo va a tornarlo un poco más oscuro. Es bueno, ¿no? [MÚSICA] Termina en el lado izquierdo. Como pueden ver, mis árboles son más ligeros. ¿Qué es? No es más ligero, más suave, y está bien. Aquí voy a ir y comenzar a agregar algunos efectos de algunos pinos en el fondo. Ese es un color dos densos. Voy a recoger un poco de naranja, mezclarla con esto. Algo de naranja en esa mezcla de marrón. Probablemente intentaremos ver si podemos agregar algunas formas de pino en la parte posterior. Ahora intentaremos hacer algunos pinos, no todos ellos, solo al azar cubriendo la base. Intenta ver si puedes hacer visible la línea de los pinos para que sepas que alguien cuando está mirando atrás, sabe que son pinos detrás. Aquí en la parte inferior hemos agregado un enfoque. Creo que ya es suficiente. Una vez que tengas los colores más oscuros en la parte inferior, quiero que tenga una buena profundidad. Esta es la razón por la que solo estoy aplicando marrón más oscuro ahí hacia el fondo. Una vez que hayas hecho eso, ya terminamos. Por último, estoy diciendo, sí, porque logré terminar esto en 22 minutos en mi reloj, lo que significa que después de todo va a ser mucho menor. Además la parte frontal del video, obviamente. Ya terminamos. Se puede ver cómo se ha hecho tres capas de montañas. Entonces el primer plano con muchos efectos de pinos, pero luego también suavizó todo el cuadro. Secemos esto rápidamente para que podamos firmar el cuadro. Lo he secado. Sigamos adelante y firmaremos el cuadro. Creo que hoy estoy firmando con amarillo cadmio solo porque es más ligero. Ahí. Ahora vamos a quitar la cinta. En primer lugar, déjame quitar esto de abajo. Pintamos todo el cuadro con eso debajo y eso nos ha permitido pintarlo de esta manera y ninguna de la pintura fluiría hacia arriba o iría al azar por ese ángulo que tenemos en el papel. [MÚSICA] Aquí está la pintura terminada. Espero que les guste, y gracias por acompañarme hoy. 63. Día 57: día de otoño brumoso: [MÚSICA] Bienvenidos al Día 57 y esta es la pintura que hoy vamos a hacer. Los colores que necesitamos hoy son el gris de Payne, marrón transparente o un umber quemado, verde oscuro y el naranja. Esa es una paleta de colores muy mínima, ¿no? Empecemos. Aplicaremos agua a todo nuestro papel. Aplicando una agradable consistencia de agua, asegurándose de que aquí no forme grandes albercas de agua. Como pueden ver estoy levantando mi papel y simplemente mostrándole una vez más la consistencia del agua en mi papel. También recuerda que siempre digo que sigas aplicando varias veces si tu papel es uno que es propenso a secarse rápidamente. A estas alturas, ya debes saber cómo comporta tu papel a menos que estés usando diferentes papeles todos los días. Lo que voy a hacer hoy es que ahora mismo voy a pintar todo un color. Para eso, voy a usar mi pincel plano porque es mucho más fácil pintar los colores enteros con pincel plano. Aquí voy a tomar el gris de mi Payne, y voy a tomar una buena mezcla acuosa y la voy a aplicar a mi papel. Mira, nuestro Payne es gris. También como ayer, voy a mantener un ángulo en mi papel y dejar que toda la pintura fluya hacia abajo. Sobre todo mi papel, básicamente estoy aplicando este color gris oscuro, no oscuro, sino un color gris, hecho, hasta el fondo. Todo el papel lo acabamos de cubrir con el gris de Payne. El otoño es una condición muy nublada, sobre gas. La mayoría de las veces es brumoso, brumoso, todas estas palabras son buenas para describir los días de otoño. Lo he experimentado aquí. No recuerdo haber visto un día muy luminoso, soleado en otoño. Por eso vamos a hacer la escena brumosa que representa más del clima otoñal. Asegúrate de tener tu tabla inclinada y también dale ese ángulo para que toda esa pintura pueda fluir hacia abajo. No quiero que la pintura fluya hacia abajo, pero lo que quiero es que el agua extra fluya hacia abajo. Eso es lo que estamos haciendo, que ese agua extra fluya hacia abajo. Esperamos un rato hasta que se hunda en el fondo porque ahí vamos a tener que pintar el fondo. Solo esperemos un rato mientras fluye hacia abajo hasta el fondo. Creo que esa es una buena consistencia este momento para empezar a pintar. Aquí voy a secar mi pincel y voy a recoger gris de mi Payne y puedes ver que es pintura seca, seca el gris de Payne. Había agua en mi paleta. Eso es porque en realidad pinté hace un tiempo y por eso todavía está mojado. De todas formas, tenemos que usar este trazo seco sobre mojado. Aquí voy a secar mi cepillo. Quiero mi trazo seco sobre mojado. Recuerda intentar crear una bonita escena brumosa. Creo que ahí es donde quiero que estén mis antecedentes. Probablemente primero marcaré la línea donde quiero que esté mi niegueza. Eso es. Entonces agreguemos. Voy a agregar estos trazos ascendentes ahora mismo para representar los pinos. Creo que ahora es el punto donde debemos quitar el ángulo porque de lo contrario todo lo que estamos aplicando simplemente fluirá hacia abajo. Aquí voy a aplicar mi pintura hacia la parte superior así. Creo que voy a parar ahí y un poco a ese lado. He dejado un hueco ahí, ya lo ves. Ahora voy a hacer lo mismo hacia el lado izquierdo y darle un poco más de altura básicamente. Una vez que tengas la altura, puedes comenzar a refinar las formas y hacer que se vea como pinos. Haz la cabeza luego los trazos. Como saben, este es el trasfondo, y es un día brumoso. Está bien tenerlo de manera brumosa. Mira como son mis trazos, es todo simplemente brumoso. Algunas áreas solo necesitábamos tener ese borde puntiagudo. Esa es la base de donde sucede esto. Luego a continuación agregaremos otra capa de pinos brumosos en el frente, o sobre todo como la forma en que pintamos ayer. Ayer pintamos de manera muy similar, agregamos la montaña. Hoy agregaremos la siguiente capa de pino. No va a ser enorme, pero esta vez no hay una capa marrón de pino, vamos a ir con un verde oscuro. Este verde oscuro es básicamente el color que casi usamos ayer. Sé que sigo diciendo ayer. El verde oscuro, ahí está, creo que necesito secar mi cepillo. Ahí hay mucha agua. Estoy secando mi cepillo por completo. El verde oscuro y el marrón. Si los mezclas, el verde oscuro y el marrón juntos, obtendrás este tono más oscuro de verde parduzco. Ahí, ese es el verde parduzco que quiero, y eso es lo siguiente que voy a poner en mi frente. Voy a crear otra capa. Voy a parar en algún lugar en el medio ahí, observarlo, y luego recogeré el pigmento y empezaré a agregar un efecto tupido. Creo que necesito más verde y marrón, más pigmento básicamente. Empieza a dar un bonito efecto manojo y tupido. Verás, solo usando la planitud de mi pincel. Podrías pintar esto con un pincel plano más pequeño si tienes. Solo estoy usando la planitud de mi pincel para crear ese efecto tupido, creo que vamos a repasar. No queremos crear ningún espacio en blanco. Apenas pasando a donde está el final de la porción de pino , el fondo básicamente. Estamos pintando esto en primer plano; no en primer plano, sino frente a esos pinos, entiendes eso. Aquí ahora a medida que te acerques, empieza a hacer los más pequeños y poco a poco sigue adelante y únete a esa región. Hecho eso. Veo que la luz está jugando trucos conmigo hoy. Es porque por las noches cuando estoy filmando, la luz del sol está justo aquí. Por las mañanas, está en el lado opuesto de la casa justo detrás, así entonces la luz aquí es perfecta. Por las noches, ahí es cuando la luz juega conmigo porque cuando las nubes llegan sobre el sol. No puedo hacer nada al respecto y estoy seguro de que me perdonarás por ello. Ahí, agrega algunos bonitos puntos verdes. Pienso hacia la derecha, solo seguimos adelante y lo hacemos cada vez más pequeño y lo unimos como tal. ¿Ves eso? Ahora que ya lo hemos hecho, creo que podemos esperar a que se seque tal vez, o tal vez no, solo sigue adelante y rellena el primer plano. Para pintar el primer plano, voy a estar usando mi mezcla de marrón y naranja. Esta de aquí es mi mezcla marrón y naranja. Pero antes de eso, lo que voy a hacer es tomar mi misma mezcla verde. ¿Puedes ver la misma mezcla verde? Eso es verde y marrón juntos. Una vez que hayas pintado eso, aguanta un minuto para que tu pintura se asiente y no esté lista para fluir hacia abajo. Regresa y pon ese ángulo en tu papel. Ahora lo que sea que aplique y cualquier consistencia de agua que aplique, no volverá a fluir hacia arriba. Aquí tomando esa pintura y voy a aplicar a lo largo. Pero fíjate en la ligera brecha que me queda. No lo pintes demasiado cerca, lo contrario solo vas a perturbar esa capa. Después ve a recoger esa mezcla de naranja marrón. Creo que necesito más naranja ahí dentro. Lo pintaremos justo debajo. En primer lugar, hagamos el camino. Ese camino va a ser así, baja , y aquí otra vez, al otro lado. Ahí tienes la bonita curva de la carretera, y luego va hacia este lado. Este es básicamente el camino. Ahora, vamos a llenar pintura. Estoy recogiendo mi naranja en este momento. De nuevo, sé que es demasiado anaranjado, agregaremos tonos más oscuros en la parte superior. Ahora mismo vamos a seguir adelante y llenarlo de naranja. Piensa que voy a hacer lo mismo hacia el lado derecho, solo llenándome naranja y tal vez un poquito de marrón a veces. De nuevo, solo tomando esta mezcla que está alrededor de mi paleta. Como pueden ver, ahí he creado una línea dura, de la que quiero deshacerme. ¿Cómo voy a hacer eso? Ablandeciendo el borde. He limpiado toda la pintura de mi pincel y sólo voy a atravesar hacia ese borde. A lo mejor recoger un poquito de gris de Payne, dale el efecto de un arbusto al final, ¿ves? Pero asegúrate de que no haya una línea dura donde estés agregando tu pigmento. [RUIDO] Ahora volviendo a mi mezcla de café verde, aún no hemos terminado ¿recuerdas? Tengo que agregar y unir, ahora mezclarlo a lo largo para que haya una mezcla de color marrón verdoso y también un poco de naranja hacia el fondo. Ahora agreguemos trazos más oscuros en ellos básicamente, [RUIDO] antes de eso, creo que nuestra parte inferior podría secarse, así que solo voy a recoger un poco de gris de Payne. No mucho, solo un poco de gris de Payne y empezar a agregar un poco más claro, tono medio, supongo, y quiero aplicarlo en el centro. Como pueden ver, he disminuido el color a medida que voy hacia la parte superior. ¿Observaste eso? Entonces una cosa que tengo que hacer es un policía un suave y cómo el borde de estos está formando pelos, ¿ te diste cuenta de eso? Y también si tu camino no se lleva bien, sólo tienes que seguir adelante. Utilice la técnica de elevación, levante la pintura para crear la superficie de la carretera. misma manera, sigamos adelante y suavizemos este borde. Ahora, sigamos adelante y agreguemos pigmento más oscuro en la parte superior, aquí voy a empezar con mi marrón y voy a agregar mi pintura marrón. Vaya, eso es pintura gris, y ahí mi pintura marrón comenzando con mi pintura marrón hacia el fondo, y pintura marrón extrema hacia el fondo y también aquí. A medida que te mueves hacia la parte superior, puedes disminuir el pigmento. Esto lo hemos hecho muchas veces, cada vez que vas hacia el borde de la carretera, disminuir como más separados porque todo el pigmento denso y oscuro deberían estar en el fondo de aquí o el pigmento oscuro disminuye tu densidad a medida que avanzas hacia la parte superior y comienzas a agregar pigmentos cada vez menores. Creó ese bonito hecho vial. Veo que se forman pelos pero esta vez no lo voy a ablandar mucho, no tenemos que ablandarlo demasiado y además si miras tus pinturas grises, eso también se empezó a extender. Tal vez tomemos un poco de pintura gris y solo agreguemos hacia la porción central de eso porque la porción central, me gustaría que fuera un poco más oscura pero hacia el exterior, es debería estar bien, suavizándolo hacia la cima. Creo que me gustaría agregar algunas salpicaduras, pero salpicaduras más pequeñas. Para hacer salpicaduras más pequeñas, estoy cambiando a mi pincel de menor tamaño, me llevaré mi pigmento marrón. Vamos a añadir que este último se retira ahí y tengo que enmascarar la totalidad de esa región. Podéis anotar dónde sostengo mi papel, solo quiero que se vea esta parte de mi trabajo. Usando eso puedes ver las pequeñas salpicaduras en mi papel ahí y las mismas un poco hacia el lado derecho. Tengo que esconder y enmascarar casi todas esas partes, volveré a mi método de dos papeles. Básicamente, sosteniendo mi papel y es solo esta zona en la que quería que estuvieran mis salpicaduras, aquí arriba usamos ese halagador y funcionó. Tenemos esas pequeñas salpicaduras, usa un pincel de tamaño más pequeño para obtener tus pequeñas salpicaduras y luego ahora otra vez, vamos a usar un método de dos papeles para crear algunas salpicaduras, pero estas las salpicaduras van a ser diferentes. ¿En diferente de qué manera? Necesitamos crearlos en formato de una sola línea, si solo usas tus dos papeles, sosténgalo y de tal manera que solo aparezca una ligera línea del lado izquierdo de la carretera y te pongas en esos platos. La mayor parte, probablemente va a estar en el papel, pero si solo lo haces y lo tocas a lo largo del borde, puedes ver que te llevas por el borde. Será que para el otro extremo, va a ser muy difícil para nosotros conseguirlo como muy cerca y en el camino pero estoy bastante seguro de que solo puedes seguir adelante y poner estos puntos. Los puntos no van a funcionar, supongo, porque siempre va a ser demasiado grande. A lo mejor algunos de ellos podemos colocar en el centro aquí pero entonces el problema cuando agregamos los puntos es que nunca va a ser aleatorio. Intentamos ser aleatorios, pero aún así no lo es. Como puedes ver, no es tan perfecto como usar un método de salpicadura pero tenemos unas bonitas salpicaduras, entonces me voy a llevar mi café. O sea, sigo usando mi pincel talla dos y vamos a agregar en alguna barda. Tomando eso, voy a agregar en una barda. Cuando empiezo por el borde, haga que estas pequeñas líneas de cerco siempre verticales hacia la parte superior. Aquí va hacia la parte superior y como puedes ver, medida que llegas hacia el fondo, comienza a aumentar la altura de tu barda y también a aumentar la distancia entre ellas. ¿Puedes ver? comenzado a aumentar la distancia entre ellos y sobre la altura. Creo que voy a parar ahí mismo porque los que trabajen de este lado, quiero agregar en detalle. Creo que estamos bien para irnos. Ahora mismo, lo que haremos es esperar esperar a que esto se seque completamente para que podamos agregar en primer plano. Bien, aquí está completamente seco y sigamos adelante y agreguemos en primer plano ahora. Para eso, voy a comenzar con mi verde y lo voy a mezclar con mi sábana marrón que me sale ese color marrón verdoso oscuro que usamos para el fondo, el mismo color que somos va a estar usando. Voy a poner un pino ahí mismo. Pongamos ese pino, necesitaba que me hicieran mi favorito para conseguir esa altura perfecta y poner mi pino en ese punto y eso se va a extender hasta que estén. Verás, consigo líneas perfectas cuando giro mi papel porque así es como funciona mi mano, puedo hacer líneas rectas así. Ahora, usando la punta puntiaguda de mi pincel, es un pincel más pequeño lo puedes ver. Vamos a hacer el pequeño pino, y como habrás notado, es árbol fino está en primer plano como estamos dando, no es básicamente en primer plano, sino tratando de darle foco a eso. Estas regiones en la parte posterior se ven en las zonas brumosas, parecen estar en la región brumosa. Agregando un montón de pequeñas ramas diminutas. Recuerden cómo solía pintar pinos, como en agregar las ramas en diversa dirección, no todas hacia un lado. Cuando pinto pinos a detalle, así es como lo hago. No tienes que hacer el mismo método, si tienes un método diferente que haces para tus pinos, eres bienvenido a ir a probarlo. No sigas mi estilo exacto, ese no es el punto y si te gusta el mío, entonces también puedes hacer eso y. Entonces sigamos adelante. Creo que este es el punto debajo ahí quiero agregar en los pinos, el resto es la pata del mismo y necesito tapar la porción central. [MÚSICA] Añadiendo mi bonito pino. Como puedes ver, está empezando a ser más denso hacia el fondo, asegúrate de hacerlo. Empieza a hacerse más denso. Además, probablemente necesites más color porque es un tono mucho más claro como lo era antes, era un avión vacía fondo gris más claro ahí mismo, pero a medida que nos acercamos hacia el fondo, ya no es fondo gris más claro. Fondo gris más claro. Tenemos una mezcla de naranja justo aquí, así que probablemente tendrías que ir con un tono un poco más oscuro cuando estés haciendo aquí. Déjame llenar más en esa porción central. Mira, ahí tenemos el árbol. Ahora bien, no tiene sentido cuando el árbol está ahí parado, hay que añadir sombra. Sombra. Algo muy importante cuando estamos pintando. Voy a tomar un poco del gris de mi Payne. No mucho, sino una mezcla ligeramente acuosa del gris de mi Payne. Aquí está la luz. La luz del sol vuelve a jugar conmigo. Mezcla acuosa del gris de mi Payne y la voy a aplicar en la base. Nota, lo que estoy haciendo. Aplicarás esa mezcla acuosa del gris de mi Payne y te habrás aplicado en la parte inferior. Sólo una forma aleatoria hacia la parte inferior. Inmediatamente antes de que se seque, estoy suavizando sus bordes, para que tenga una sombra más suave. ¿Puedes ver eso? Pero sé que cuando te estás suavizando hacia los tonos oscuros a menudo tal que el gris de tu Payne vaya y toque las hojas, entonces todo lo que solo vas a fluir. Hay que tener cuidado, este es de nuevo un proceso un poco complicado, [Risas] pero estoy seguro que puedes hacerlo. Una vez que hayas ablandado el agua, puedes simplemente seguir adelante y tomar un poco más del gris de tu Payne y agregarlo y verlo. Ahora, tengo una sombra ahí en el fondo, entonces creo que volvemos a nuestro café. Mi pintura marrón. Esa es mi pintura marrón, y voy a empezar a agregar la cerca de primer plano una vez. Otra vez, no quiero que sea perfecto, creo que voy a empezar a hacer volteados algunos de ellos. Mira este está en ángulo, alguien es probable que un auto lo haya atropellado. Vamos a tener otro aquí, pero este va a ser un poco directo. Hacer este recto, demostrará que éste en realidad está girado, y no se enfrenta de la manera correcta. ¿Ves eso? Puedes seguir adelante y agregar tu barda. No complete las líneas, puede dibujar líneas incompletas. ¿Puedes ver eso? Especialmente, hacia esas regiones donde se suponía que íbamos a agregar mojado sobre húmedo. Se puede ver que apenas es visible, la que he añadido ahí. ver es apenas visible, pero he añadido una ligera línea. Nada hacia la izquierda aquí, solo agregaremos un árbol hacia la izquierda. Nuevamente, este árbol, permítame agregarlo. Creo que voy a agregarlo bien, aquí mismo. Esto probablemente va a ser como un árbol seco, déjame ponerle algunas ramas. ¿Puedes ver? Apenas añadí algunas ramas, y a medida que me acerco al fondo, voy aumentando la longitud de mis ramas y además haré múltiples ramas, no sólo se peguen a una. Tenemos muchas ramas, solo necesitamos agregar un poco de color ahí dentro. Creo que puedes ir con naranja, ya que acabamos de usar naranja para todos nuestros antecedentes, así podemos usar naranja. Usando naranja, sólo voy a tocar la punta de mi pincel. Estoy usando un pincel talla 2, y solo voy a usar la punta de mi pincel y caerme. Alguna cantidad de follaje se secó. Todas las hojas se han caído, ya casi se ha ido. Esta es la razón por la que hay como literalmente muy poca cantidad del follaje que queda en el árbol allí. Apenas diminutos puntos diminutos en algunos lugares. Sólo estas muchas hojas que quedan para salir. Hecho eso, y ahora voy a terminar con algo de textura cubierta de hierba. Textura de hierba, básicamente con mi pintura marrón oscuro justo aquí en la parte inferior. Simplemente usa tu pincel y pincel delineador básicamente, he cambiado a mi pincel delineador, y comienza a agregar algo de textura cubierta de hierba, hazlos más pequeños. Déjame mostrarte eso de cerca. Estos son los más pequeños. ¿Ves eso? A medida que avanza hacia la parte posterior los hace cada vez menos densos, más densos hacia el fondo, más densos, y los más grandes hacia el fondo básicamente. Comienza desde el exterior de tu punta, y ve hacia el interior. Cualquier dirección aleatoria realmente no importa, no tiene que ser perfecta. Como dije, a medida que vas hacia la cima empieza a disminuir la frecuencia, y creo que sólo voy a colocar un completo aquí. Básicamente solo estoy usando mi pincel delineador y solo agregando una línea. Creo que no quiero agregar nada más al respecto, solo siento que debemos mantenerlo así. Verás, tiene un buen pasto creciendo al borde de la carretera, y este lado no tiene nada y eso está bien. Creo que estamos bien para irnos. Sequemos esto para que podamos rematar firmando nuestro cuadro. Ya terminamos, pero hay una cosa que me olvidé, y básicamente es agregar un elemento de sombra para este árbol o me gusta agregar algo a su base. Creo que solo voy a agregar en línea, pero básicamente necesito asegurarme de ablandar todas las cosas que hay ahí. No quiero que ahí sea como una sombra perfecta, solo estoy aplicando un poco de agua al borde de mi árbol ahí, y ablandándolo y uniéndolo en una de las naranjas. Voy a recoger un poco de café y creo que voy a agregar eso a esa región base. Aquí, si te unes a eso a lo largo, algunas manchas marrones. Eso es mucho mejor que tener una sombra perfecta. Ahora mismo me gusta. Ya que terminamos, sigamos adelante y firmemos el cuadro. Vamos a quitar la cinta. Aquí está la pintura terminada. Yo dije que esto iba a ser rápido, pero luego hubo muchos pequeños consejos y trucos en este. Un montón de partes complicadas, confieso. Aquí tienes, esta es la pintura terminada. [MÚSICA] 64. Día 58: vista al lago de otoño: Bienvenidos al día 58, y esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Los colores que necesitamos hoy son el azul cobalto, el gris de Payne, el oro indio, el marrón trasplantado o el umber quemado, el verde ftalo y el índigo. Empecemos. Voy a aplicar agua a todo mi papel. Tómate tu tiempo y aplica el agua a todo tu papel. Déjame darle una ligera inclinación para que cualquier agua extra pueda fluir hacia abajo. Entonces voy a empezar. Voy a estar usando azul cobalto. Aquí está mi azul cobalto. Esa es mi mezcla de azul cobalto. Sólo voy a tomar una consistencia de tono pequeño más claro de mi azul cobalto y voy a aplicar eso en mi cielo. Voy a estar creando formas de nubes aleatorias. Simplemente al azar, muy ligero. Como se puede ver, y dejar muchas brechas también. Quiero muchos pasos blancos así que solo al azar. Posiblemente, puedes mezclar un poco de gris de Payne con tu azul cobalto solo una pequeña cantidad para dar un tono ligeramente más oscuro, posiblemente hacia las áreas superiores. A las zonas inferiores, no aplique los tonos más oscuros y conserve mucha forma blanca de las nubes, muy importante. Ahí tengo las nubes simplemente corriendo y tratando de quitarme el agua extra si observas. Solo me estoy quitando el agua extra a lo largo de los bordes y luego limpiándola en mi paño. Supongo que eso es todo. Ahora lo voy a hacer es que voy a poner una cinta debajo para que tengamos ese ángulo hacia el fondo. Eso permitirá que toda el agua extra fluya hacia abajo, y aquí tengo un bulto, que voy a intentar presionar para que ayude a que el agua fluya hacia abajo. O simplemente podrías usar tu cepillo y absorber el agua extra. Tu cepillo absorberá el agua siempre. Apenas de esa zona, esto es porque vamos a estar pintando con técnica seca sobre húmeda. Mueve esto hacia abajo. Sé que no es visible de otra manera, la región superior. Bien, ahí. Ahora, aquí lavaré mi cepillo a fondo y lo limpiaré todo el exceso de agua, y voy a ir por trazo seco. Aquí tomaré una cantidad seca de gris de Payne. Ves la cantidad seca de gris de Payne que estoy mezclando en mi paleta. Está literalmente seco. Tenemos que ir con trazos secos. Si sientes que es incluso poca cantidad de mojado, solo tienes que seguir adelante y secar tu cepillo. Nos hemos detenido. Básicamente, quiero que una montaña esté ahí. Esta es la razón por la que tengo un ángulo para que no fluya nada de mi pintura hacia arriba en lugar de fluir hacia abajo está absolutamente bien. Sólo voy a crear esa forma de la montaña. Después va hacia la derecha y así. Tomando de nuevo mi color oscuro, voy a aplicar en la parte superior en algunas de las zonas. Vamos a crear algunas líneas. Puedes dejar mucho ritmo de blancos en el medio. Eso está absolutamente bien. Algunos de ellos los puedes marcar como líneas. Creo que voy a cubrir muy bien hacia la cima. Creo que voy a cubrir mucho de esa región inferior y luego voy a empezar a añadir poco a poco, luego esta región para ser agradable y oscura. No oscuro pero un poco de color extra aquí, muchos blancos caminan ahí en el medio. Hecho eso. Ahora hay una cosa que quiero hacer. Voy a recoger un cepillo seco. Nuevamente, el cepillo seco es el que no he usado hoy en día. Habiendo usado mi pincel talla cuatro hoy, y solo voy a pasar mi pincel por el borde y deshacerme de cualquiera de esos pelos por mí. Ahora mi cepillo mojado. No lo voy a lavar, sino más bien solo estoy tratando de secarlo y simplemente correr por el borde y eso debería absorber cualquier pelo extra que se esté formando al final. Ahora, he lavado mi cepillo y ya no sirve de nada al borde de esa montaña. Volveré a mi talla 8 y vamos a hacer esos pinos. Básicamente tú empezaremos con, creo que ahora probablemente pasaremos a un pincel de menor tamaño. Volveré con ese pincel tamaño 4, que está mojado, claro, no es útil para agregar nada a lo largo del borde, pero podríamos usarlo para pintar los pinos. Aquí, me lo llevo, y me he detenido por el mismo borde aquí. Digamos que empiezo por aquí. De nuevo, está mojado sobre mojado, absolutamente bien. Sólo voy a agregar algunas bonitas formas de pino. También podemos cubrir la porción central. Aquí muchas líneas y lo cubrió esa porción central con una bonita forma de pino. Simplemente al azar, no tiene que ser uniforme. Recuerda tomar pigmento denso y obviamente este oro indio pero ligeramente mezclado con ese gris de Payne para formar un tono ligeramente verdoso y eso está bien. Porque son árboles en este punto, así que está bien que se mezcle ligeramente a lo largo. También puedes hacer estos trazos verticales de hecho, porque esos son como los pinos que están lejos. Yo creo, creo que voy a llenar las regiones entre con estos trazos verticales y aquí a lo largo de este borde también. Permítanme simplemente encubrirlo y eso forma la base para esa región. Entonces voy a tener un poco de extensión a la derecha aquí, que va a estar un poco al frente de esto, vamos a hacer que se vea así. Entonces ahora tenemos que entrar y agregar la reflexión. Creo que mi barra inferior del papel está seca, así que solo voy a volver a aplicar el agua, el angular ahora papel va a ayudar con eso. Ninguna de las venas va a fluir hacia arriba. El agua va a fluir hacia arriba. Sólo va a ayudar. Después tomando de nuevo mi oro indio, sólo voy a ir y sumar estos trazos verticalmente, hacia abajo. ¿Puedes ver eso? Al igual que hemos hecho a lo largo de la parte superior, agregamos estos trazos verticalmente, hacia abajo. Una vez que hayas hecho eso, sigamos adelante y llenemos la parte inferior, que va a ser el área de agua con verde ftalo. Esto es verde ftalo, básicamente, sólo voy a taparlo y observar cómo lo hago. Bonito verde ftalo hacia el lado inferior, el verde más oscuro que recoges. Siempre llévalo al lado inferior y a medida que te mueves hacia arriba, podrás disminuir ligeramente el color. Pero hacia la derecha, creo, podemos tener en una buena cantidad de color ahí. La parte de atrás. Déjame seguir adelante. Ahora es el punto. Cuando estás agregando este verde, está bien ir en la parte superior de tu amarillo, ligeramente en la parte superior, empezar a hacer estas pequeñas líneas. Necesita pigmento denso que recoja, póngalo en la parte inferior. Entonces al tomar mi pigmento, empiezo hacia la parte superior y luego empiezo a agregarlo en forma de estas pequeñas líneas. ¿Puedes ver? Líneas pequeñas y hemos cubierto esa porción superior. Sólo algunas líneas. Ahora, tenemos que agregar más profundidad para nuestros árboles ahí. Básicamente, voy a tomar mi pintura marrón. Esa es mi pintura marrón y solo voy a agregar dos áreas intermedias. Siempre asegúrate de hacer trazos verticales desde la parte inferior hacia la parte superior. Se pueden cubrir algunas de las zonas de fondo porque tiene que ser más oscura, la profundidad del bosque. El lado izquierdo está bien y así es este extremo más brillante porque van a quedar como un poco en primer plano. Ahora volveré a recoger un poco de mi oro indio e intentaré hacer algunos trazos en la parte superior. Después iremos con lo mismo y trataremos de hacer algunos trazos hacia el fondo. Necesitamos representar eso también en el agua. Aquí estoy tomando mi café y solo sumando estos trazos hacia abajo a las zonas donde hemos agregado ese café. Se ve un poco de esos trazos hacia abajo. Después yendo de nuevo con mi verde ftalo, asegúrate de que cubrimos la mayor parte de las regiones. Usa líneas cuando estés cubriendo esa región. ¿Puedes ver? Líneas pequeñas. En cualquier otro lugar que no sea eso, puedes ir con verde oscuro en la parte superior. Aquí, voy a recoger más verde oscuro ahora. Voy a aumentar el color hacia el fondo. Como pueden ver, el color hacia el fondo de mi región acuática va en aumento. Quiero que sea más oscuro hacia la parte superior, tal vez para hacerlo más oscuro, puedes mezclarte en una ligera cantidad de índigo aquí, solo recogiendo poca cantidad de índigo y agregarle a eso. ¿Ves que se vuelve un tono más oscuro? Pero a medida que avanzas hacia la parte superior, solo estoy usando la punta puntiaguda en este momento porque quiero que esté representando líneas más pequeñas en mi región de agua. Ahora tenemos esa profundidad ahí amablemente. Ahora vamos a hacer algo por la montaña. Está casi seca. Estoy secando mi cepillo otra vez. Voy a recoger el gris de mi Payne, una cantidad seca de gris de Payne. Voy a secar mi cepillo con cuidado y hay que tener mucho cuidado, no salir del vapor. Simplemente usando el interior, agregaremos algunos trazos secos en la parte superior. Es una montaña más suave pero luego agregamos algunos trazos secos en la cima. No mucho y recuerda no salir del vapor. Fuera de la dirección de la montaña. Porque es con gran dificultad que logramos la suavidad en la montaña y no queremos arruinarla. Especialmente hacia el fondo, puedes agregar en algunos detalles. Creo que es suficiente para la montaña. Algún área aquí me había ido sobre el amarillo. Yo no debería, porque se supone que tiene que estar atrás y eso necesita ser representado bien. Tenemos esa separación. Ya tenemos la reflexión, creo que ahora es el momento de agregar ahí en primer plano. Esa es una parte del primer plano. También tenemos otro primer plano. Agreguemos esa primera parte del primer plano, solo básicamente aquí. Yo sólo voy a tomar mi café oscuro ahora mismo y llenar esa región. Simplemente llenándolo de un bonito color marrón oscuro. Puedes hacerlo más oscuro hacia el fondo extremo luego comenzar a disminuir el color hacia la parte superior. Para eso ahora puedes volver a tomar un poco de oro indio y empezar a mezclarlo en tu papel. ¿Puedes ver? Ahora éste se sale porque lo estás pintando delante del otro. Ve solo agregando y asegúrate de que tu cepillo esté seco y no tenga mucha agua. Allí podemos crear las copas de los pinos. No todos ellos, solo pequeñas, pequeñísimas cantidades. Estos son los más cercanos, de ahí que los veamos como más altos ahí hacia el borde. Ahora eso viene hacia el frente. Pero, ¿no nos falta algo? Sí, el reflejo de ello. Entonces aquí tomo mi café y vamos a agregar eso a la base, dejar un ligero hueco, un pequeño hueco para esa parte de la cama. Pero el reflejo para ser visto como uno perfecto, un pequeño hueco. Eso es. Entonces pienso un poco de amarillo y agregando. Ahora ese lado es más oscuro. Esa es la razón por la que necesitábamos aplicar ese tono más oscuro en la primera. Déjame ponerme más marrón oscuro y comenzar por la base. Ahora esa reflexión es demasiado perfecta, así que volvemos con el verde. Vamos a agregar algunas líneas verdes, de nuevo, líneas horizontales. Mi color aquí había volado hacia abajo principalmente porque tenemos ese ángulo. A veces el ángulo es una bendición y a veces no lo es. Pero está bien y sólo voy con mi verde otra vez y se puede ver lo que está creando. A medida que voy hacia la cima, empiezo a hacer líneas. ¿Puedes ver? Sólo líneas. Está bien si tu papel se ha secado. Creo que mi papel se ha secado y ahora estoy consiguiendo estas líneas pero me gusta la forma en que está haciendo esas líneas. Ahora tenemos la desviación más oscura ahí hacia el lado derecho y también hemos agregado todos los detalles que pretendemos. Ahora lo que tenemos que hacer es secar todo esto para que podamos sumar en primer plano. Antes de hacer eso, veo que mi verde se está volviendo más claro en la parte inferior ahí. Volveré a colocar mi oro sobre la mesa para quitar esa fecha de debajo. Tomemos un poco de índigo. Ahí está mi índigo. Tomando un poco de mi índigo y sólo voy a ir por la base para oscurecer eso. Porque como puedes ver, se está volviendo más ligero. Cuanto más índigo tomo y más me mezclaré hacia el verde ftalo, debería estar bien. Pero no hacia la cima. Hacia la cima, solo necesitas colores más claros. Esta parte en la parte inferior es donde quería que fuera más oscura. Creo que eso es mucho mejor ahora. Me gusta la forma en que ha resultado. Ahora, vamos a esperar a que esto se seque por completo. Aquí, mi papel ahora está completamente seco y se puede ver como ha resultado esa cosa preciosa. Ahora, en realidad, no me gusta agregar ese primer plano ahí dentro. Simplemente tengo mucho miedo de que arruine la forma en que esto se ve ahora mismo. Pero entonces no hicimos mucho aquí del lado izquierdo porque dijimos que vamos a sumar en ese primer plano. Voy a añadir en ese primer plano. Eso es básicamente, quiero comenzar con mi lámina de oro indio, ya he compartido cómo podemos usar el oro indio si no lo tienes, puedes mezclar tu amarillo, naranja y tal vez un poco un poco de marrón juntos. Si estás obteniendo un tono dorado con tu amarillo y naranja, perfecto, eso también es correcto de usar. Básicamente, vamos a crear muchos pinos aquí en primer plano. Ese primer plano es básicamente todo el camino hacia abajo. Ves mi mano me tiembla cuando trato de hacer líneas rectas como esta, tengo que sostenerla así, voltear mi papel y hacerlo, pero supongo que está bien. Aquí, sólo vamos a agregar, sé que estos no son visibles porque es de color transparente. Pero cuando añadimos la mancha más oscura en la parte superior tendrá sentido. Ese es mi pino. Sólo voy a agregar un bonito pino. Me pueden ver agregando esa bonita sombra de pino. No está mal, estaba muy asustado de que pudiera arruinarlo agregando más cosas al frente, pero me gusta. No está nada mal. He añadido un pino, ahora, voy a agregar con un tono más oscuro, básicamente marrón. El tono más oscuro que usamos en la parte superior era marrón, así que vamos a estar usando marrón. Nuestro hermoso paisaje del tercer otoño. ¿A dónde va eso? Esa línea va a ir hacia la izquierda usando la punta puntiaguda de mi pincel. Voy a añadir ahí un bonito pino. Se puede ver, solo usando mi pincel y crear las ramas del pino. Sólo vamos a tener un pino largo. Tenemos que asegurarnos de que tenemos las ramas del pino en diferentes direcciones. Está bien que algunas partes del agua se vean a través, pero no todas. Apenas tomando mi rama, pienso hacia el lado izquierdo ahora, va a estar mayormente tapada porque se está volviendo más densa hacia abajo. Es hacia la derecha que hay que agregar en una bonita forma de pino. Cuidado con una cosa aquí. Acabo de agregar con mi oro indio así que si tu oro indio está realmente mojado, espera antes de hacer este trazo porque no quieres que tu marrón esté mezclando por todas partes. Esa es una cosa con la que hay que tener mucho cuidado. Había usado pintura seca antes cuando estaba pintando con el oro indio así que está casi seca y esta es la razón por la que puedo agregarla, agregué un pino ahí al frente. Creo que voy a añadir sólo uno más aquí en la parte inferior, un poco separado. Eso es mucho mejor, ahora se puede ver todo. Probablemente, porque se ha convertido en un tono ligeramente más claro, lo que puedes hacer es, puedes ir por encima del otro trazo de oro indio, justo en la parte inferior ahí y repasarlo un poco, sale y luego a medida que llegas al fondo, puedes disminuir ligeramente. Ahí, se ve que ahora, eso está apareciendo en la parte superior del fondo, principalmente porque el fondo estaba con el propio oro indio. Eso es mucho mejor. Ahora, lo que voy a hacer es que sólo voy a agregar algunas ramas diminutas. En un tono muy claro, solo añadiendo algunas ramas a esa parte del primer plano, pero puedes ver, es muy ligero. Eso es, sólo unas líneas y voy a decir que terminamos. A mí me gusta cómo ha resultado esto. Vamos a secarlo, firmar el cuadro y ya terminamos. Ya he secado la pintura. Voy a asignar el cuadro, creo que voy a hacer hoy con amarillo cadmio porque es un lindo partido sobre este fondo verde. Sé que el rojo también es un buen contraste, pero no quiero ese contraste extremo por eso. Solo usaré mi amarillo hoy. Ahí, he firmado el cuadro. Ahora, vamos a quitar la cinta. Aquí está la pintura terminada. Espero que les guste. Gracias por acompañarme hoy. 65. Día 59: vista del puente del otoño: Bienvenidos al Día 59, y esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Los colores que necesitamos hoy son nuestro azul cobalto, naranja, marrón transparente o umber quemado, amarillo cadmio, naranja cadmio, verde oscuro, verde savia y verde oliva. Empecemos. Hoy, tendremos un pequeño boceto a lápiz solo para obtener la forma correcta. Voy a empezar por aquí. No necesitamos una regla porque está bien aunque esté ligeramente inclinada y tampoco demasiado detallada. Creo que voy a empezar por aquí, uno por 1/3 de mi trabajo. ¿Ves que es uno por 1/3 de mi trabajo? Pero aquí hacia la derecha y voy a ir inclinado , agregó una línea. Esa es la línea del puente. Creo que necesitamos agregar múltiples líneas. para representar la forma exacta del puente. Estos aseguran que sean paralelos al primero que hayas agregado. A lo mejor te vendría bien una regla, pero yo simplemente no voy a usar ninguna. Entonces, aquí está mi puerta. ¿Qué puerta exactamente? Es el pasadizo, ¿no? Eso está ahí abajo y va doblándose y creando una forma semicircular hacia la parte superior. Ahí. Después hacia el interior, estamos viendo dentro parte del pasaje. Eso va y crea una puerta así. Entonces aquí, a medida que te acercas hacia el fondo, tienes el borde rocoso que va. Déjame simplemente borrar esa zona rápidamente porque quiero el borde rocoso vaya así hacia la cima. Ese es el borde rocoso y ese borde rocoso está bajando así así que tenemos el borde rocoso que cubre frente a él. Entonces ese es el borde del puente para que vaya un poco inclinado. Esta zona va a estar cubierta en plantas así que no hay que preocuparse por eso. Entonces solo marcaré algunas de las formas en mi papel, como las líneas que rodean la cúpula, pero estoy bastante seguro de que eso va a apagarse cuando apliquemos los colores. Pero puedes aplicarlo con cualquier color más oscuro si sientes que probablemente lo necesitarías y se alinea. Al llegar hasta aquí, las líneas tienen que ir y seguir una perspectiva. Supongamos que ese punto de perspectiva está ahí hacia el interior. Asegúrate de que todas tus líneas apunten hacia ese punto. Estoy bastante seguro de que esto va a estallar cuando empecemos a agregar con nuestro pincel, pero está bien. No se verá hacia el interior. Eso está bien. Supongo que ese es el boceto de instancia y ahora podemos llegar a pintar esto. Aplicaremos agua a todo nuestro papel. Aplica una consistencia agradable del agua o en todo tu papel. No importa el boceto, sea cual sea la pintura que apliquemos, la aplicamos en la parte superior. Aquí, he aplicado la pintura en la parte superior y vamos a usar azul cobalto en la parte superior. Aquí, voy a tomar azul cobalto. vamos a ir por Hoy vamos a ir por una técnica completamente diferente, algo nuevo que aprender. Aquí tomo mi azul cobalto y voy a aplicar un tono muy claro para la región del cielo. ¿Lo puedes ver? Ese es este cielo en lo alto del puente. Aplicar el azul cobalto. Ahora vamos con el siguiente color, que va a ser hacia el fondo para la zona del puente. Voy a usar mi naranja, y luego mezclaré en una pequeña cantidad de mi marrón para que sea un ligero color parduzco, pero más de mi naranja. También necesito ángulo en mi papel, así que guardaré mi cinta debajo. Ahí está mi cinta debajo. Voy a tomar ese color naranja, lo voy a aplicar sobre la región del puente. ¿Puedes ver? Por toda la región del puente, incluso frente a la roca y en todas partes, solo tienes que seguir adelante y aplicar la naranja. Como puedes ver, es en su mayoría mezcla acuosa. Eso está bien. Deja que se mezcle donde quiera. Está absolutamente bien. Pegando, creo que puedes ir por todas partes. Tomando mi mezcla de naranja, aplicándola a la base. Como pueden ver, necesito agregarlo en la parte superior otra vez aquí, porque el azul ha volado hacia abajo, haciendo que nuestra naranja vuelva a pasar hacia abajo. Vamos a ir a añadir algunas salpicaduras. Agrega primero las salpicaduras con oro indio y está bien cuando si tu salpicadura va al cielo. Yo sólo voy a agregar las salpicaduras hacia el fondo justo aquí. Ahí van nuestras salpicaduras. Entonces, supongo, voy a salpicar un poco de café. Tomando mi pincel y cargándolo con un bonito color marrón. Esa es una palabra muy grande, ¿no? Todo va sobre mi mesa. Entonces creo que esa es una salpicadura de naranja también, tal vez, estaba demasiado acuosa. Necesito reducir el agua. Pero honestamente hablando, no me importa. Yo solo quiero agregar muchas salpicaduras y como pueden ver, estas salpicaduras fluyen hacia abajo, dejan que fluya hacia abajo. Incluso puedes seguir adelante y esparcir algo de ello por ahí. Esto crea una superficie completamente irregular a lo largo de la parte inferior. ¿Puedes ver eso? No podemos lograr este nivel de desnivel cuando estamos pintando con pincel. Creo que la mayoría de las cosas han volado hacia abajo, así que ahora sigamos adelante y comencemos a agregar algunas plantas y estar lidiando, así que déjame secar mi cepillo. Voy a ir por algo seco es cierto. Aquí, me llevaré a mi decano y voy a agregar algo de bonito tono verde al cielo. Esto es savia verde que estoy usando. Simplemente agregando un poco de savia verde. Estas son plantas que sobresalen en el borde. Creo que voy a ir con algunos tonos amarillos ahora. Simplemente metiendo mi oro indio en algunos tonos dorados en el medio. Tono dorado, se puede ver cómo está subiendo la mezcla del tono dorado. No tiene sentido sumarse al puente, que veremos más adelante. En esta capa, simplemente apégate a la región del cielo. Intenta capturar algunas más pequeñas, algunas más grandes puedes ver estoy creando algunas formas de borde nuevamente y creando algunas más pequeñas. Solo usando mi pincel de mayor tamaño porque estoy tratando de colocarlo de manera aleatoria. Creo que también puedes usar naranja en este punto, y tal vez dejar caer algunas naranjas también porque estás tratando de capturar la escena otoñal. Está bien tener estos diferentes colores otoñales. Pero como dije, tal vez trate de obtener unos más delgados. Tengo buen fondo, mira cosas ahora, creo que voy a tomar otro poquito de mi verde oscuro también. Encajan algunos de mis trazos verdes más oscuros porque el verde no puede estar en una sola hoja. Tienes que añadir diferentes tonalidades de profundidades y eso es lo que básicamente estoy haciendo. Me gusta la forma en que se hace ahora. Ahora bien, lo que vamos a hacer es que creo que vamos a esperar a que todo esto se seque. A lo mejor voy a tomar un poco de mi mezcla de oro indio y tratar de agregar. Olvidé que vamos a agregar solo en un lugar más donde esto probablemente lleve todas las vigas y aquí en mi paleta, vamos a reutilizarla arriba. También necesitamos agregar a lo largo del interior. Solo agrega un poco de pintura por dentro. Cuanto más lo añades con el mojado-sobre-húmedo, eso va a representar que es el interior porque cuando añadimos en la siguiente capa en la parte superior, esta va a ir dentro. Algunos verdes, algunos amarillos, igual que hicimos en la parte superior o eso estaba demasiado acuoso. Déjame deshacerme de la pintura. pintar, algunos tonos verdes tal vez un poco de naranja, ver agregado algunos tonos sé que se extiende y no hace que se vea natural, no se preocupe. Lo haremos. Creo que voy a agregar algunas salpicaduras más al fondo, pero ahora quiero que las salpicaduras estén en el fondo mismo. Déjame solo esconder esa parte y seguir adelante y agregar algunas salpicaduras. Este punto, es bueno que estas salpicaduras, lo que va a crear, un poco al oro indio. Creo que ya es suficiente. A mí me encanta esta salpicadura como ha resultado. Ahora vamos a esperar a que todo esto se seque. Aquí mi papel ahora está completamente seco y primero vamos a pintar ese puente. Para eso, voy a mezclarme en un bonito color marrón claro. Para eso, me llevaré mi naranja y mezclaré un poco de marrón a eso. Eso crea un color marrón brillante. Necesitamos más naranja y una buena mezcla acuosa. Aquí observa que es una mezcla agradable y acuosa que tenemos justo aquí y solo vamos a agregar en la parte superior. Esta mezcla acuosa solo asegúrate de seguir a lo largo del puente. Solo sigamos adelante y solo agreguemos. Antes de que tus trazos anteriores se sequen, asegúrate de pintar el siguiente. Eso es muy importante, Aquí como pueden ver, y a medida que me acerco aquí, creo que voy a dejar fuera el espacio para esa roca del frente. Al llegar a la puerta, anote el pasadizo, asegúrate de hacerlo en perfecta forma. Eso es algo que ahora tenemos que cuidar. Alcanzando hacia la puerta. No sé por qué lo sigo diciendo ya que la puerta es el pasadizo. Parecen tapados por el lado izquierdo. Déjame darle la vuelta a mi papel porque es conveniente para mí ir por el borde de una manera perfecta. Creo que podemos ir ahora mismo hacia el interior, hacia el interior donde agregamos la parte interior del pasadizo. Sigue ahí. Eso está absolutamente bien por ahora. Esa es la parte interior del pasillo, va directo hasta el fondo y hace la parte inferior. Sigamos adelante y llenemos esa pieza. Sólo repasándolo de nuevo porque siento que se está empezando a secarse. Necesito que esté mojada. Esta es la razón por la que aplicamos pintura húmeda en primer lugar pintura húmeda como en una pintura que era mezcla acuosa. ¿He dicho que se supone que debemos estar usando una mezcla acuosa? Esta es la razón. Una vez que hayas agregado esa mezcla acuosa, sigamos adelante y hagamos un poco de marrón oscuro ahora. Tomando un poco de marrón oscuro, puedes usarlo para crear algunas formas aleatorias en tu puente, solo déjalo caer en marrón en lugares aleatorios. Eso le dará un color diferente en lugares aleatorios. A veces termina marrón, tal vez solo te caigas como tocar tu pincel así. A mí me gusta. Va a dar la madera. Pienso hacia la cima, recuerda que creamos una cúpula, a lo mejor voy a crear una diferencia de color en la forma de una cúpula ahí. De hecho me gusta esa parte lo que hice. Estos son completamente aleatorios saliendo de mi mente. Espera que la cúpula está aquí y se une hacia el borde allá. Después manchas más oscuras en piezas aleatorias. Que sea eso. Sólo voy a cambiar rápidamente a mi tamaño más pequeño, cepillo completo. Ahora voy a tomar pintura marrón densa, no pigmento denso recuerda eso. Recuerda esas líneas que hicimos, agrega eso en la parte superior. Por ahora va a estar mojado sobre mojado pero está bien. Algunas pequeñas líneas eso es todo. Otra, esa mezcla. Aquí estás. Esa cosa, para esa estructura de cúpula. Entonces sigamos adelante y pintemos esa parte del primer plano. Vuelvo a cambiar a mi Talla 8. Voy a tomar verde oliva al principio. Sólo voy a agregar este verde oliva hacia el borde. Se puede cruzar a la zona marrón. Eso está absolutamente bien. Solo quiero darle el efecto de una textura ligeramente musgosa. Se puede ver que sólo un poco de verde oliva. Después vuelve a cambiar a tu marrón más oscuro. Aquí voy a tomar mi marrón más oscuro, más marrón esta vez. Vamos a mezclar eso a lo largo. Ahí mezclaremos eso al final y nos adelantaremos aquí. Mezclando eso. Ahora lo hemos agregado al frente. Sé que se ve como malhumorado, pero está bien. Solo usa un poco de tu marrón encima de tu verde oliva. Todavía va a ser como un poco pardusco. Ahora tomaremos más marrón oscuro, y comenzaremos a agregar diferentes líneas y trazos en nuestra textura rocosa. Piensa más oscuro hacia la base. Pero no tiene que ser perfecto, solo deja caer muchas de estas texturas oscuras. Eso es. ¿Y ahora qué? Creo que necesito seguir adelante y agregar algunos árboles a la izquierda. Para eso, ahora voy a tomar mi verde oliva de nuevo en una cantidad densa, y voy a ir por encima de nuestros trazos. El trazo marrón, está casi seco, así que estoy bien para ir con una buena cantidad densa de mi verde oliva. ¿Puedes ver? Lo hago en lo alto de mi puente. Si tu verde oliva no es opaco, sigue adelante y usa amarillo cadmio mezclado con una ligera cantidad de verde para que le dé un tono más claro. Aquí amarillo cadmio. Sólo tomando mi amarillo cadmio, ¿ya ves? El mejor color para el verde en esto también podría ser Sennelier phthalo luz verde. No dice que sea opaco en el tubo pero descubrí que cada vez que estoy usando eso, su opacidad es simplemente increíble. Puedes usar eso si tienes esa luz verde de Sennelier phthalo. No sé por qué dicen que es transparente en el tubo, pero realmente su opacidad es literalmente increíble. Añadir en la parte superior del puente, ver. Llévalo a la parte superior, comienza a agregar algunos trazos más grandes y mézclalo ahí con un poco de amarillo cadmio. Puedes usar tu amarillo porque es otoño. También puedes usar el amarillo directamente. Perfectamente bien para usar tu amarillo directamente. Un poco de verde, un poco de verde oscuro también. Tengo un bonito verde oscuro al frente. Entonces, ahora tenemos que esperar a que todo esto vuelva a intentarlo. Aquí todo está secado ahora. Ahora todo lo que tenemos que hacer es agregar muchos elementos de sombra en profundidad y elementos de primer plano. Esta es la última capa, así que básicamente irás con un marrón oscuro y vamos a agregar a esa región oscura, recuerda, donde se suponía que íbamos a marcar el camino de paso. Hacia la parte superior, es de un color denso y cuidado a lo largo de los bordes. Aquí, cuidado en todos los bordes. Entonces una vez hayas pintado a lo largo de ese borde, creo que puedes usar tu pincel transparente, transparente de cualquier pintura, y tirar hacia abajo la pintura para que quede un poco más clara hacia el fondo. Se puede usar una mezcla acuosa ahora hacia el fondo, ahí. Creo que quiero que sea más ligero. Ahí, es una aguada. ¿Ves como ya surgió ese pasadizo? Ahora vamos a seguir adelante y sumar en los elementos de primer plano. Para eso, supongo que voy a hacer en un color como el amarillo cadmio profundo. Ya hemos hecho esto antes, así que amarillo cadmio profundo, voy a hacerlo. Básicamente es mezclar mi amarillo con una pequeña cantidad de naranja. Si tomo un poco de naranja y lo mezclo con mi amarillo cadmio, debería obtener un color similar al amarillo cadmio profundo. El que conozco es de escenario, que es muy bueno. Voy a usar eso para agregar algunas salpicaduras sobre todo al fondo. Necesito que sea una mezcla agradable y acuosa ahí. Voy a agregar eso como salpicaduras, sobre todo al fondo. Este fondo va a representar como las hojas caídas. Algunas de ellas puedes agregar trazos más grandes, sobre todo al fondo. ¿Puedes ver? Puedes agregar algunos en la parte superior de ese lado también en la roca. Después trae algunos al primer plano. Déjame colocarme en los colores. Lo primero, voy a lavar mi pincel y necesito una pintura seca así que aquí, recogiendo pintura seca, y vamos a pintar el primer plano. Simplemente usando el amarillo cadmio profundo en este momento, el amarillo cadmio profundo que hice. No voy a marcar completamente todas las áreas, sino que solo tenemos que agregar en algunos de los primeros planos. Déjame ver, solo usando mi mezcla, agregando al frente, entonces creo que podemos usar naranja de cadmio también si la tienes. Cuantos más colores opacos tengas, más podrás usar. Pero no quiere decir que tu azul sea opaco y tengas que usar azul. Pero lo que quiero decir son los colores otoñales. Tecla un poco de naranja de este lado. Supongo que tengo que agregar algunos árboles a este lado también, desde el frente. Un poco de amarillo haciendo algunos de ellos más pequeños, para hacerlo más amarillento. Yo sólo quiero tapar esta parte inferior, así que por eso estoy recogiendo más y agregando. Yo sólo quiero que parezca que esto se está esfumando hacia esa oscuridad. A lo mejor un poco más de verde. Puedes mezclarte. Te vas poniendo amarillo con verde y eso también vendrá. Como dije, el color perfecto para esto sería la luz amarillo-verde de Sennelier. Intenta recordar correctamente. Esa es la luz verde ftalo, el color que necesitas. No lo estoy usando, así que puedes apegarte a tu propia paleta. Para ello en realidad, se pueden utilizar colores gouache. Si tienes un color gouache verde eso también sería perfecto para este propósito. Me ves haciendo un lindo fondo. Sólo voy a tocar con mucho verde porque necesito que no solo sea amarillento sino más bien verdoso también hacia el lado, no solo el fondo. Un poco mucho y verde oscuro a veces. Ahora, ¿te das cuenta de lo que falta? Son sucursales. Vamos a agregar en algunas ramas con nuestro pincel. Creo que voy a cambiar a mi cepillo de revestimiento. Voy a tomar mi denso pigmento marrón y añadir en muchas ramas. Cuando estés agregando estas ramas, asegúrate de intentar enmascararlas entre los árboles porque tienes que tener las hojas saliendo de estas ramas. Mira, acabo de pintar en el medio. Voy a hacer lo mismo con muchas de las sucursales de aquí, solo agrega lotes intermedios y algunos de los subterráneos. lo que me refiero, ¿bajo tierra? Los de la parte de atrás donde lo hiciste con los mojados sobre mojados. Puedes repasarlos porque eso está atrás. ¿Puedes ver? Apenas algunas ramas que se extienden hacia afuera y en medio. De nuevo, puedes tener muchas sucursales. Deja huecos para la rama y las hojas. Ahora, rematemos con esas líneas de las que hablamos para la línea de perspectiva. Si puedes ver tu boceto a lápiz, solo pasa por arriba, ahí solo agrega siguiendo un solo punto de perspectiva en algún lugar aquí en la roca. No hagas líneas completas. Intenta descomponerlo. No llene todo el asunto. Es bueno tener líneas que drenan puedan llenar, así es como lo describo. Aquí, líneas paralelas. Estos van hacia arriba. Vamos a cóncavar la forma de la masa alrededor. Ver, crear la forma de la masa, luego dar la vuelta y crear la línea para un puente. Marcarlo como si estuviera hecho de ladrillos. ¿Puedes ver eso? Pienso hacia dentro también, podemos marcar línea discontinua para los ladrillos. Ver. Déjame mostrarte eso de cerca, lo que he hecho. Creo que ya casi terminamos. Voy a usar mi pincel Talla 4 y recoger ese color amarillo oscuro que hemos mezclado. Simplemente va a colocar mucha de la forma de hoja seca en la parte inferior de ahí. Creo que voy a mezclar un poco más de mi amarillo y naranja juntos. No solo agregas muchas hojas porque cuando las hojas explotan al viento, intentan acumularse en lugares, intentan acumularse en lugares, por lo que hacia el borde de la roca es un lugar perfecto donde va y se asienta. Por eso tenemos que agregar muchas más de estas hojas ahí. Lo mismo aquí hacia el fondo. Lo haces más pequeño a medida que vas hacia el interior y puedes agregar mucho en la base. Simplemente agregando muchos elementos frondosos. Haz los más grandes a medida que llegas hacia el fondo. Se puede agregar mucho más en la roca de hecho porque está tirada sobre la roca. Eso es suficiente. Ya agotamos el tiempo en mi reloj pero veo que terminamos. Sigamos adelante y firmaremos el cuadro. Hoy, como ya hemos usado mucho amarillo cadmio, voy a firmar mi cuadro con rojo cadmio. Ahí y creo que el borde ya está seco, así que sigamos adelante y quitemos la cinta. Aquí está la pintura terminada. Espero que les guste. Gracias por acompañarme hoy. 66. Día 60: la cordillera: Bienvenidos al día 60 y esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Entonces los colores que necesitamos hoy, azul brillante, índigo, gris de Payne y verde oscuro. Empecemos. Entonces hoy es el día 60 y ya que mañana va a ser un día de descanso, así que esta es la razón por la que hoy fui con esta pintura. Tiene mucho secado que están involucrados. Entonces esta es la razón por la que pensé que probablemente deberíamos hacerlo en un día donde puedas tomarte tu tiempo para hacerlo, sobre todo para aquellos que no tienen secador de pelo. Entonces esta es la razón. Entonces aquí, voy a aplicar agua sobre mi papel. Tenemos mucho trabajo de estratificación que hacer, así que por eso. Entonces creo que la capa base de agua es suficiente porque una vez que comencemos a aplicar nuestra pintura, entonces va a estar en capas. Entonces comenzaré con mi azul brillante; mi bonito tono azul brillante. Mi azul brillante, y quiero empezar desde arriba. Creo que voy a usar mi ángulo en mi papel. Ese ángulo nos va a ayudar a permitir que el agua fluya hacia abajo. Entonces mira que la porción superior es más oscura. Creo que recogeré un poco más de azul más oscuro y aplicaré hacia la parte superior extrema. Entonces a medida que me acerco al fondo, empiezo a disminuir mi color y supongo que voy a dejar un ligero hueco ahí. Voy a dejar un hueco de blanco y luego volver a sumar mi azul. Supongo que voy a parar en algún lugar por ahí. Para que puedas ver cómo tu azul empieza a extenderse. Pero asegúrate de que tienes ese color hacia la parte superior y mantén tu vestido en la mano para que puedas limpiar esa agua extra en la parte superior de tu cinta, que va a fluir hacia atrás y arruinar tu pintura. Eso es lo que va a hacer que fluya hacia el fondo y provoque floraciones. Si te tomas bien, se vuelve azul. Eso debería estar en lo más alto. ¿Podemos ver? Voy a dejar que eso fluya hacia abajo ahora y esto es como nuestra capa base. Como dije, vamos a estar haciéndolo en capas, así que tenemos que esperar a que esto se seque. Voy a estar usando mi secador de pelo. Si tienes secador de pelo, puedes probarlo usando eso o tal vez puedas llevarlo afuera, colocarlo bajo la luz del sol o algo así. Haz lo que quieras o podrías tomarte un breve descanso si eso es lo que más te convenga. Entonces esperemos a que esto se seque por completo. Aquí, mi papel está completamente seco ahora, así que lo que vamos a hacer es que vamos a tomar un tono muy claro de azul brillante o azul verde azulado. Tono muy, muy claro. Me pueden ver dejando caer agua en esa mezcla y ver un tono muy claro. Creo que te voy a mostrar el resto de estos colores. Son diferentes tonos. ¿Puedes ver? Es un tono muy, muy claro porque estoy usando una mezcla muy acuosa ahora mismo, y usando esta mezcla acuosa, comenzaremos. Entonces voy a comenzar en esa región blanca, la región blanca que dejamos en esa zona. Es muy brillante y blanca, así que esa es la región que voy a iniciar. Hay mucha agua en mi mano y he tocado mi papel. Entonces en algún lugar por aquí, supongo. Sólo voy a hacer algunas formas de cordillera. Muy pequeño y pequeñísimo. Voy a hacer eso a este lado también a lo largo del blanco, recuerden. Una vez que hayas hecho eso, limpia tu pincel y toma agua clara. Agua clara como en el agua clara personalizada, no el agua que acabas de usar para poner tu azul. Entonces es por eso que necesitas dos frascos, uno con agua dulce y el otro para lavar tus contenedores. Así que hemos agregado como una cantidad muy pequeñita. ¿Puedes ver? Es un tono muy sutil y más claro, sobre todo hacia la parte trasera. Como dije, muchas capas, así que ahora tenemos que secarlo. Secado. Esto es exactamente por lo que puse esto por un día antes del día de descanso. A continuación, un poco más azul en él. Un poco como en muy poca cantidad. Aún así, va a ser ese tono más claro que vamos a usar. Puedes hacer la siguiente capa de montaña justo debajo, pero intenta crear diferentes capas de montaña. Creo que ya hicimos algo así en el último proyecto de video. Aquí, voy a dejar un hueco y continuar. Déjame agregarle una pequeña capa y lavar mi cepillo e inmediatamente deshacerme de ese borde áspero en la parte inferior. Va a mezclarlo hacia abajo. ¿Ves? Deshacerse de él. Sé que este borde del agua podría formar bordes duros, y si así lo sientes, puedes volver a bajar todo el camino. Pero sólo voy a dejar que sea. Creo que estaría bien porque de todos modos agregaremos más montañas en la cima. Así que ahí tenemos la siguiente pequeña capa de montañas, y tenemos que secarla. Lo siento mucho, pero sí tenemos que hacer esto en capas. Está seca. Debería haber dicho esto antes, pero tal vez puedas probar esta pintura en un papel que no sea 100 por ciento de algodón. Sin el algodón, el papel podría secarse antes porque de todos modos solo estás haciendo trazos más pequeños, por lo que debería estar bien. Entonces voy a recoger un poco más de azul en esa mezcla. Sólo un poquito más. Sigue aguada si así lo ves. Ahí se me cayó una gota de agua. Déjame deshacerme de eso. Esa mezcla de agua y luego ahora voy a volver a crear mi cordillera. Voy a tener mucho cuidado. Entonces tenemos más cosas que hacer ahora. He añadido una cordillera. Asegúrate de conservar el fondo. Si piensas que se va a secar antes, lo que puedes hacer es que puedas coger otro cepillo lo suficientemente rápido, como por ejemplo aquí, tomo mi pluma negra y sólo voy a suavizar la parte inferior. Esa pluma tenía rastros de algún otro color. Si no usas un cepillo limpio, entonces podrías terminar con tales problemas. He ablandado partes malas del fondo, así que no tengo nada de qué preocuparme por el fondo del mismo. Entonces volveré a tomar el otro pincel, y ahí voy a crear una montaña. Pero aquí está la parte complicada que vamos a hacer. Esta montaña que acabamos de agregar, intenta agregar un poco de índigo. Entonces aquí, estoy tomando un poco de índigo. Como puedes ver, es una mezcla muy ligera, otra vez. Muy poca cantidad de índigo. Lo voy a dejar caer en la parte superior. Además, se puede dejar caer en la parte superior de la otra también. ¿Puedes ver? Se mezcla, no de manera uniforme, pero puedes usar tu pincel para simplemente cepillarlo para que, mira, esas montañas tengan como un poco de tono de oscuridad en la cima. Entonces sé que no hemos hecho algo así en el otro proyecto de 100 días. No debería seguir cantando sobre el otro proyecto 100. Así que de todos modos, aquí está el azul. Eso es mucho azul claro, y aquí, recogiendo mi azul si quieres aclararlo más. Entonces voy a agregar aquí mismo y hacer mi pico y montañas más pequeñas, y luego creo que voy a parar ahí. Déjame llenarlo y luego esa pequeñísima cantidad de índigo hacia arriba. Déjame lavar rápidamente mi otro cepillo y suavizar la parte inferior de la misma. ¿Ves? Ablandó la parte inferior. Creo que no voy a ablandar ese azul ahí porque me encanta la forma en que lo hice. Simplemente se mezcló en mi tono azulado. Creo que lo dejaré así. Entonces tomando mi azul. vez, creo que voy a hacer otra montaña aquí, las más pequeñas, y la llenaré con el azul en la cima. Es un bonito pico formado ahí. Vamos a ablandar la base. Sí. Entonces ahora, hemos ablandado la base de eso. Sigamos adelante y secemos esto ya. Bien, se secó. Entonces voy a tomar mi azul brillante otra vez. Como puedes ver, sigue siendo una mezcla de riego. Entonces vamos a agregar muchas pequeñas montañas hacia este lado derecho. Entonces lo que básicamente vamos a hacer es simplemente tomar tu azul e intentar agregar varias formas de montaña ahí y observar de cerca aquí. Voy a añadir como otra cadena montañosa de nuevo aquí. A ver si funciona. Si no lo hace, lo haremos en la siguiente capa. Sólo estoy tratando de ver si somos capaces de lograrlo. Tienes que ser rápido, rápido, rápido. Déjame tomar mi otro cepillo y voy a ablandar el fondo de estos. Ablandece de tal manera que la sensación suaviza pero no toques la cima de la otra montaña que acabas de agregar. Porque no quieres que la pintura de la otra montaña fluya hacia arriba. Entonces creo que lo he logrado. Si puedes hacerlo, haz estas montañas en capas separadas tal como lo hicimos nosotros. Creo que nos da más control sobre la técnica de ablandamiento, ya que en aprenderás la técnica de clasificación un poco más en un ambiente muy controlado que es como este pequeñísimo espacio ahí mismo. A lo mejor podrías poner en el índigo por sólo algunas zonas tal vez. A lo mejor si solo le agrego a esa, esos picos. Sí, me gusta. Ahora, secamos esto. Bien, volvamos a nuestro papel secado. Ahora me voy a llevar azul. Pero esta vez, mira es un poco más azul más oscuro y voy a mezclar en un pequeño trazo de índigo en ese ya azul oscuro. Es un poco más oscuro que el que hemos estado aplicando como puedes ver, pero voy a poner un poco de índigo ahí también. Esto es lo que ahora vamos a utilizar para hacer esas montañas. Entonces supongo que empezamos a hacer la montaña. Pero se puede ver que estoy tratando de crear algunas formas. Asegúrate de que la parte inferior de las montañas no se seque, muy, muy importante. Aquí, déjame ir a crear picos en ciertas zonas. Volviendo a repasar ese espacio para que no se seque. Tomamos más pigmento, y yo voy a hacer estos trazos. Antes de eso, si tienes miedo, puedes seguir adelante y suavizar ese lado izquierdo porque ya no necesitamos el lado izquierdo. Solo necesitas la parte ablandada. Verás, está ablandado. Mejor. Pero aquí, hacia el lado derecho, lo que vamos a hacer es, vamos a tomarlo y hacer estos trazos, asegurarnos de que hagas estos trazos hacia ese lado izquierdo así. Necesitamos más pigmento. Está seca. Pigmento acuoso y haciendo estos trazos. Entonces inmediatamente, ahora voy a ablandar. Pero esta vez, a medida que lo suavizo, vamos a ablandarlo en una dirección específica. ¿Ves que ya está seca? Así que solo me estoy frotando el cepillo para deshacerme de ese borde áspero. Para tener cuidado, esto es lo que dije, asegúrate de que no se seque. Tienes que ser muy rápido cuando estamos haciendo esto. Entonces aquí, veamos, se ha formado este ligero, borde áspero. Pero si paso mi pincel varias veces, debería poder deshacerme de él. Ahora, quiero que represente algunos trazos más claros en esas montañas. Básicamente, solo estoy pasando mi pincel así, quitando pintura y aclarándola. Parece que tiene una luz y se verá como valles rodeados por la niebla. Sé que es bastante difícil, pero algo que quieres probar. ¿Lo ves creando valles? Asegúrate de que tu pincel tenga las mismas cantidades de pintura o introduce agua extra en tu papel, muy, muy importante. Pero en el momento en que empieces a hacer estas cosas, podrás ver que empiezas a conseguirlo en forma de valores. Entonces ahí, cubrió esa montaña. Hecho eso, lo suavizó. Creo que me había regado un poco más con la pieza. Creo que, ahora mismo, podemos simplemente tal vez seguir adelante y aplicar agua a todo el fondo para que no tengas un filo duro parando en ningún lado. ¿Ves esa montaña luciendo como entre la niebla? Ahora, vamos a secar esto. Sé que se ha secado mucho, y te lo advertí al principio, así que no me puedes dar una paliza. Todo bien. Vuelva a secarlo. Vamos. Entonces esta vez ahora, voy a recoger un poco más de pintura, como en la mezcla más índigo y azul más brillante. ¿Puedes ver? Es como un color azul prusiano. Pienso un poco más índigo, y esto es lo que voy a usar. Pero puedes ver, sigue siendo una mezcla agradable y acuosa. Mucho cuidado con eso. Mezcla agradable y acuosa. Voy a empezar. Creo que podemos empezar justo donde está esa montaña y luego bajar poco a poco. Puedes empezar a agregar como pequeños, pequeñísimos detalles a la montaña, y cuando llegue hasta aquí, voy a llegar hacia este lado. Observar de cerca. Yo sólo te voy a mostrar lo que estamos tratando de hacer aquí. Bajando y luego haré un pico aquí e iré hacia este lado. Así que vamos a llenar el fondo antes de que se seque. Muy importante para llenar la parte inferior. Así que mantengamos el otro pincel en la mano. Voy a ablandar primero la base de ésta. Esta región hacia la derecha, déjenme ablandarla, e ir ablandarla todo el camino rápidamente. Mira porque no lavé mi cepillo correctamente, es como se forma, pero deshazte de los bordes ásperos. Ahora, hacia este lado izquierdo, me he deshecho de los bordes duros, pero ahora voy a hacer esas formas de nuevo esta vez. ¿Puedes volver a ver? Todos ellos hacia este lado. Deja posiblemente un pequeño hueco de espacio en blanco cuando estés haciendo eso y luego aún llévalo hacia ese lado. Hacia ahí. Ahora, vamos a ablandarlo adecuadamente, asegurándonos de que ninguno de ellos cree bordes ásperos. Todas estas líneas que creamos hacia el lado izquierdo definitivamente tienen que suavizarse. Lavando mi cepillo. Ahora he mojado toda esa región. Ahora necesito ir a crear esas líneas que pretendía hacer. Verás, líneas así. Estoy dejando una enorme brecha aquí, y creo que voy a tomar un poco de índigo más oscuro. ¿Puedes ver? Pero lo mezclaré con esa mezcla. Lo he hecho de nuevo en una mezcla ligeramente acuosa y vamos a empezar a aplicar esto en la parte superior, pero de nuevo asegúrate aplicarlo en forma de líneas y también dejar algunos espacios en entre cuando estás agregando estas líneas. Ves algo de espacio, deja ese enorme espacio. Nuevamente, ese es el espacio que realmente dejamos. Creo que hacia este lado, puedes seguir adelante y aplicar ese trazo más oscuro de índigo para asegurarte de que esta región esté realmente mezclada hacia el fondo. No quiero que ninguno de mis pigmentos aparezca sin mezclar. Tengo esa linda montaña ahí pero solo aplicamos agua al fondo justo aquí ahora mismo, así que ahora tenemos algo más que hacer y esa otra cosa es básicamente vamos a tomar un azul brillante. Aquí está mi azul brillante y necesito una mezcla acuosa de mi azul brillante y estás tomando una mezcla acuosa hacia este final aquí. Estoy tomando una mezcla acuosa entonces necesito azul claro, pero no necesito que sea demasiado acuosa. Necesito que sea un tono más claro. Usando este tono más claro, solo voy a crear el otro borde de nuestra montaña aquí, pero ese otro borde, quería que estuviera cubierto de hielo. Esto está justo debajo. Yo quería que estuviera cubierto de hielo de ahí que agregué ese azul claro. Una vez que hayas agregado eso, recuerda inmediatamente ve y suaviza tu trazo pero no toques el borde. Cuidado, solo ablandar. Ablícalo por el borde. Dónde está. ¿Puedes ver? Sé que no se parece al otro borde, pero vamos a hacer que se vea así. Tomamos más índigo y lo voy a agregar hacia el borde y vamos a agregar en detalles, pequeños detalles minúsculos porque ya hemos entrado en esa región de primer plano. Esto es seco sobre húmedo. Recuerda, solo mojamos esa región, así que esto ahora es seco sobre húmedo y vamos a agregar solo muchos detalles a esa montaña. Tan pronto como agregues estos detalles, puedes ver cómo se ve esa montaña como si ahora estuviera cubierta de hielo? Sólo pedacitos aquí y allá. Se puede ver que tiene la otra parte del valor, así que vamos a hacer algunos bits más oscuros hacia este lado también, así que estoy tomando mi índigo más oscuro. Esta vez es un índigo oscuro, como en cantidad muy espesa de índigo oscuro, y comenzamos a crear bonitos detalles de borde en nuestra montaña. Creas bonitos trazos oscuros para el valle. Solo detalles aleatorios, especialmente para el valle. Podrías hacer que oscurezca donde baja, y ahora estamos tratando de agregar más detalles a la montaña. Es seco sobre mojado, solo habíamos sido todo el asunto. Incluso si está seco y estás agregando trazos húmedos sobre secos, está absolutamente bien. Esta no es una regla estricta cuanto a cómo debes agregar estos detalles a las montañas. Si seguiste a lo largo de mi clase de montaña, que fue mi primera clase de Skillshare, he compartido muchos consejos sobre cómo puedes agregar estos detalles a la montaña. Está absolutamente bien si tus trazos son mojados sobre secos. Entonces ahí solo agregué muchos de estos trazos y algunos trazos secos, y ahora llegamos al primer plano extremo. Entonces para ese primer plano extremo aquí, voy a seguir adelante e ir con mi bonito índigo oscuro y se puede ver que sigue siendo una mezcla acuosa porque estamos pintando húmedo sobre seco. Por eso uso esta mezcla acuosa, pero olvidé que tenemos que probar esto porque vamos a agregar la montaña completamente cultivada así que probemos esto primero ahora. Está seca, sigamos adelante. Ahora voy a empezar por el lado derecho. De nuevo, un lado derecho, y crear un bonito pico. Está bien si vuelves a tener bordes duros y sabrás por qué en solo un segundo, así que déjame crear un enorme pico aquí. Supongo que ahí es donde quiero mi pico y déjame llenar el fondo con el color más oscuro y luego dejarme pasar a este lado. Al llegar a este lado, voy a dar la vuelta a mi pincelada y llegar hasta abajo hacia este lado y empezar a crear algunos picos aquí de nuevo e ir allí. Vamos a rematar, agregar pintura al interior aquí. Se ve que estoy agregando pintura al interior, pero a medida que me acerque hacia ese otro lado, ahora la voy a ablandar de inmediato. Déjame suavizarlo y unirme a este borde de aquí mismo. Sé que se pueden haber formado algunos bordes duros y está bien. Solo quitemos esa agua extra. eliminan algunos bordes ásperos. Voy a tomar mi pintura índigo y sé que es un poco demasiado blanda, así que voy a seguir adelante y agregar mi pintura sola. No queremos que sea demasiado blanco, solo queremos que tenga ese trazo más ligero ahí. Entonces esta es la razón. Verás, he puesto algunos trazos índigo más ligeros. Después tomaremos algunos trazos densos de índigo. Asegúrate de que mi pincel esté seco y solo lo voy a usar para crear una bonita punta puntiaguda para mi montaña ahí. El único error que hice fue hacer que esta punta puntiaguda se disparara en ese borde ahí, así que ahora solo se ve paralela. Si solo puedes intentar moverlo un poco hacia la izquierda o hacia la derecha para que no entre en esa punta. No puedo hacer nada al respecto ahora. He cometido o hecho la punta de la montaña ahí. A lo mejor ahora puedo cambiar un poco la forma de la montaña para que no parezca que va a adentrarse tan profundo o tal vez si aumento la altura y la muevo ligeramente hacia la derecha. ¿Es posible? Déjame ver. No está mal. Lo he movido, pero aun así no tan bueno como esperaba. Pero ahora, podemos usar esa mancha oscura e intentar agregar muchos detalles y hacer que este borde aquí sea más oscuro. Este borde puede ser más oscuro y aquí es todo valle. Así que vamos a crear líneas así hacia el fondo, así como creamos aquí hacia el lado, ahora vamos a crear hacia este lado, hacerlas todas hacia el fondo, dejar algunas más ligeras trazos. ¿Puedes ver algunas zonas más claras en el medio? Ahora, lo que vamos a hacer es que vamos a recoger nuestro tercer color, que es el verde oscuro. Entonces este verde oscuro ahora lo agregamos a la parte superior derecha ahí, parte superior del índigo para que represente una delgada cantidad minúscula de trazo verdoso. Va a resultar en ese verde oscuro que solíamos aplicar, esa mezcla de índigo y magro, recuerden, va a representar como un valle en el que hay un poco de verdoso subtono en la parte inferior. Entonces ahora, rematemos la siguiente parte de esa montaña. Entonces tenemos que crear la mitad izquierda de ella y eso va a ser con esa cantidad más ligera de ese azul brillante. También podrías usar solo agua. Yo solo estoy usando un tono muy claro del azul aquí, se puede ver que es muy acuoso. Esta mezcla, llévala a la izquierda y crea una forma de la montaña. Entonces he lavado toda la pintura y voy a llenarla de solo agua ahora mismo. Como no pintamos a lo largo del borde durante mucho tiempo, creo que el borde podría haberse secado, pero si tu pintura solo está fluyendo hacia abajo, está absolutamente bien. Ahora, creemos adecuadamente ese valle para eso y tomemos mi índigo. Como pueden ver, voy a tomar índigo más oscuro, y voy a empezar a aplicar hacia la base. Creo que también podemos usar el gris de Payne. Mira, estoy tomando el gris de Payne y solo estoy aplicando, y creo que lo aplicaría desde la base y hacia la parte superior, empezaría dándole tonos más oscuros hacia el borde, pero voy a dejar algunas zonas más claras. ¿Puedes ver? Pequeños colores hacia el borde para que podamos ver el borde de la montaña en realidad. Ahora, hemos hecho el borde de esa montaña. Ahora, vamos a crear los valles. Creo que ya es suficiente de lo húmedo sobre seco. Sequemos esto para que podamos crear en el propio valle. Entonces como puedes ver aquí, esta parte se ha secado. Entonces voy a usar el gris de mi Payne para crear esa forma de valle perfecta. Entonces solo estoy usando mi pincel y tomando una buena cantidad de gris de Payne y agregaré la pintura y crearé el valle más oscuro, que se suponía que iba a estar hacia este lado. Aquí está el valle más oscuro de esa montaña. Entonces ahora, cuando hayamos llegado a ese punto, ¿qué tal si convertimos nuestros trazos en trazos secos? Entonces ya has estado en limpiar tu cepillo. Asegúrate de secar tu pincel por completo y luego simplemente sigue adelante y empieza a aplicar ese gris de Payne nuevamente. Pero entonces comenzarás a hacer trazos secos. Creo que podemos tener un poco más de trazos rojos, convertirlo en trazo seco. ¿Puedes ver eso? Se ha convertido en un estado seco y puedes usar eso en la cima de nuevo ahora, porque como dije, esta parte de la montaña es como entrar en más detalles porque está más cerca de nosotros. Se puede sumergir en una pequeña cantidad de agua, empezar a agregar algunos trazos húmedos sobre secos. Hazlo según tu deseo. Solo agrega muchos trazos. Eso es. Si quieres secar, seca tu pincel, si quieres mojar, mojar tu pincel, recoger con pintura, está absolutamente bien cualquier trazo que agregues. Lo único es simplemente agregar mucho y mantener algunos de los espacios blancos. Esos espacios blancos se verán como si fuera la nieve, aquí en este borde. Este borde en realidad se verá como si fuera el valle. Muchos de esos pequeños detalles. De hecho me encanta la forma en que esto ha resultado , dando ventaja. Creo que ya es suficiente. Ya terminamos, finalmente. Entonces ahora, podemos probar esto y firmar el cuadro. Entonces aquí, voy a firmar el cuadro. Voy a hacerlo en medio aquí en esta zona negra, así que tomaré mi rojo y lo firmaré. Entonces ahora, vamos a quitar la cinta. ¿Ves cómo hemos hecho esa bonita cordillera con mucho efecto brumoso en las montañas? Aquí está la pintura terminada, espero que les guste, estoy tan enamorada de ésta. ¿Puedes ver cómo tenemos a la vista la perspectiva aérea? Esta vez, no usamos el método soft, sino que usamos el método de tono más claro, y tenemos esto, oh Dios mío. Es simplemente increíble, ¿no? Ahí vas. Gracias por acompañarme hoy. 67. Día 61: en la montaña del otoño: Bienvenidos al día 61, y esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Los colores que necesitamos hoy son; el gris de Payne, transparente y quemado, verde oliva, el naranja y un poco de gouache blanco. Empecemos. Voy a aplicar agua a todo mi papel. Hemos hecho muchos así, así que estoy bastante seguro de este. El de hoy vas a ser feliz y estarás satisfecho porque ya hemos hecho tantos como este. Sigamos adelante y agreguemos agua muy bien a nuestro papel. Aquí tienes. Ahora, sigamos adelante y empecemos a pintar. Voy a estar usando el gris de Payne. Aquí está el gris de mi Payne al final. De nuevo, voy a usar un tono más claro del gris de Payne y estoy bien con que fluya hacia abajo. Voy a poner una cinta debajo. Aquí está mi cinta. Lo colocaré debajo mi tabla para que me llegue ese dedo. Voy a estar usando el gris de Payne. Aquí está el gris de mi Payne. Asegúrate de que no haya demasiada agua en mi papel. Voy a empezar a hacer mis nubes. Hemos hecho de mezclar así. Estas son las nubes otoñales. Observa que estoy sosteniendo mi pincel porque cuando lo sostienes más lejos del final, obtienes más trazos sueltos cuanto más cerca añades. Eso son trazos más refinados. Queremos obtener más golpes sueltos. De ahí mantenerla más alejada. Incluso podrías sostenerlo hacia la punta y serán golpes más sueltos como puedes ver. Déjame tomar un tono un poco más oscuro, ahora lo voy a aplicar hacia la región oscura. Justo en la parte superior y poco a poco disminuir mi color a medida que llego hacia abajo. Entonces iré por un gran pedazo de pintura ahí y dejaré mucho espacio en blanco. Nosotros bien. Se pueden ver las burbujas que se forman en mi papel, eso es muy malo. Pero una vez que se vaya la burbuja, el color volverá. No se ve mal, es que esas burbujas no se ven bien. Creo que toda la pintura no deseada se ha ido abajo y nos pondremos a pintar. Este hoy pintaremos primero el primer plano. Ya hemos hecho muchos así antes, pero hoy vamos a hacer una técnica ligeramente diferente. Esta es la razón por la que hoy es muy importante. Toma tu color marrón oscuro, mi umber quemado, y déjame secar mi pincel por completo. Voy a pintar el fondo ahora mismo. Déjame poner mis antecedentes ahora mismo. Definitivamente necesito una densa cantidad de pigmento como pueden ver. Va a crear un bonito efecto y pintar ese primer plano. Tomando un poco de verde oliva, más, tomar una buena cantidad de verde oliva. Déjame lavar mi cepillo mientras tomo mi verde oliva, lavo mi cepillo y luego tomando mi verde oliva y agregando un poco ahí. Tomaré un poco de naranja. Déjame limpiar mi naranja. Todo está mezclado con amarillo cadmio de una de las pinturas anteriores. Sí, están mezclados con una buena cantidad de naranja. Después de vuelta al marrón. Puede ver marrón denso. Vamos a repasar la cima una vez más porque siento que todo está volado hacia abajo. Podrías repasarlo tantas veces como quieras, como consideres adecuado para hacerlo bien. Ahí. Vamos a llenar la base. Sólo voy a llenarlo de un color marrón oscuro. También he tomado el gris de Payne hasta cierto punto. Tomado el gris de Payne hacia la parte inferior aquí y empieza a sumar hacia la parte superior. Más marrón. Me puedes ver tomando más de mis colores, sumarlo a la montaña. Entonces pienso que esta parte, me gustaría que fuera más oscura hacia la cima. Voy a refinar de nuevo la forma. Es por esto que empecé muy en la parte inferior porque cada vez que voy y sumando en la parte superior, podrías notar, voy ligeramente hacia arriba. Ahí. Vamos a crear una forma para que haya una separación entre ese verde oliva. No quiero que ese verde oliva sea demasiado dominante. Agrega eso. Si puedes tener un cepillo seco a tu lado. Cepillo que esté seco. Sí, esto es seco. Se pueden ver los extremos. Voy a simplemente absorber todas las cabezas desde el borde. Solo ve y crea esa suavidad. Absorberlo, déjame secarlo y solo voy a repetirlo una vez más. Quítatelo. Tenemos unos bonitos trazos verdes, algunos trazos marrones, algunos anaranjados. Es solo una mezcla de todos estos trazos. Ahora, necesitamos agregar algunas manchas blancas en ellos. Para eso, creo que voy a cambiar a mi tamaño dos pincel, que es básicamente mi pincel de tamaño más pequeño para este propósito. Voy a tomar mi pintura blanca. Llevándome mi pintura blanca. Buena cantidad de pintura blanca en tu pincel. He tomado pintura blanca, pero necesito asegurarme de que mi pincel esté seco, no necesite mucha agua ahí dentro. Entonces voy a agregar estas pequeñas y diminutas líneas de detalles a mi montaña. Simplemente usando la pintura blanca y como puedes ver, se extiende y forma un tono más claro ahí en la montaña. Entonces está absolutamente bien. Que se extienda, que haga eso. Tengo que lavarlo ahora porque es demasiado marrón en mi cepillo. Déjame recoger más blancos, ahí, y esta vez voy a agregar muchos puntos. Esto es muy diferente a que agregues tus trazos o salpicaduras porque estamos tratando de agregar diferentes puntos y formas a nuestra montaña. Simplemente agregando muchos de estos puntos más pequeños. ¿Puedes ver? He añadido muchas manchas blancas ahí. Entonces necesito hacer un camino así he vuelto a lavar mi pincel con pintura blanca mi pincel con pintura blanca y voy a empezar por arriba. ¿Puedes ver? En la parte superior, entonces giremos y giremos luego dejemos que ese camino desaparezca en algún momento y ahora aparezcan en la parte inferior ahí. Es como si se estuviera escondiendo detrás de esa cresta. Ahora toma blanco denso mientras haces el camino hacia el fondo. Hemos añadido un bonito camino ahí. Hagamos algunos más. Otro de ahí, hazlo más delgado como dije, como puedes ver, es más delgado. Esta vez hagamos que vaya hacia este lado. Creo que mi camino está parando ahí y continuar un poco ahí y de nuevo desaparecer. Pero en el punto donde se ha desvanecido, me gustaría agregar algunas manchas más oscuras solo para que parezca que se ha desvanecido detrás de esa cresta. ¿Ves esa pequeña mancha más oscura? El lado izquierdo ya es más oscuro, eso está bien así que solo agrega hacia la división ahí, si puedes agregar una mancha más oscura. Implicará como si se hubiera desvanecido detrás de esas manchas más oscuras. Ahí hemos agregado un buen camino y supongo que quiero entrar y agregar algunas manchas más blancas. Supongo que hagamos eso con nuestro trazo seco en su lugar, así que aquí me llevaré mi café. Déjame encubrir eso, de lo contrario, va a quedar exactamente como el camino mismo. A mí también me gusta el encendedor. No me voy a tapar del todo, me gusta el aspecto de ese color blanco claro así que solo me voy a mezclar junto con una pequeña cantidad de marrón para que la blancura sea sutil. Ahí. Ver, la blancura de esa región es simplemente sutil ahí. Supongo que ya terminamos con eso. Sigamos adelante y secemos esto ya. Está seca y ¿ ves como esa carretera no es muy ligera porque la agregamos con el método seco sobre mojado? Ahora tenemos que agregar en algunos antecedentes y ¿cómo vamos a hacer eso? Echemos un vistazo. Voy a agregar en algunas montañas al fondo. Para eso, voy a tomar este color marrón más claro que tengo, pero lo voy a tomar en una bonita mezcla acuosa. Mantengamos otro pincel en la mano. Vamos a seguir el mismo método que hicimos para el Día 60, es decir, solo haz este camino antes del día de descanso así que aquí voy a aplicar en forma de montaña. Ahí está mi montaña pero creo que le voy a dar un poco más de altura. Ahí están mis montañas. Pero voy a ablandarlo, ablandar el fondo para que parezca como si estuviera en medio, ¿lo ves? No toques el borde de allá. Creamos esa suavidad y luego vamos a seguir adelante y suavizar alguna parte de la parte superior también. No del todo solo alguna parte de la cima, ¿ puedes ver ahora que parece que está lista entre el medio? Apenas alguna parte, alguna parte de las montañas de fondo se puede ver en primer plano. Entonces me llevaré mi pintura gris, pero esta vez acuosa mezcla de mis cacahuetes grises y voy a hacer lo mismo. Nos estamos moviendo hacia atrás, supongo, haciendo algunos trazos de inversión. Ves esa montaña ahí, intentemos trazar nuestra mano para que parezca que es la misma montaña que va hacia atrás. ¿Ves eso? Solo agrego un poco más de mi pintura oscura y luego uso mi pincel y quiero suavizar la base. ¿Ves? Ablandar la base inmediatamente de tal manera que parezca que hay mucha niebla en esa región. Pero no ablandemos ahora mismo esta región superior, dejemos esa montaña tal como está y voy a agregar algunas manchas más oscuras en ella. Para eso aquí he tomado un poco más oscuro el color gris de Payne y sólo voy a marcar algunas líneas más oscuras. Como cuando las montañas tienen diferentes tonalidades entre ellas. Podríamos haber hecho esto, éste al principio, y luego pintar el primer plano. Pero yo quería que ese primer plano tuviera esa suavidad. El primer plano tiene la suavidad porque esta montaña en el frente que vemos también es enorme y quien la esté mirando en realidad la está viendo desde probablemente una montaña que está frente a ella. De ahí que veas la suavidad pero entonces esto es como si nos peleáramos y de ahí entre la herramienta brumosa y ligera. Sigue adelante y aplica diferentes tonos del gris más oscuro de Payne, Green Amino. Algunas áreas puedes seguir adelante y aplicar el color gris oscuro de Payne. Algunas zonas más ligeras, ¿ves? Yo aplico eso y ahora que entre la niebla y eso está entre el fondo, tal vez deberíamos haberle dado unas manchas ligeramente más oscuras a nuestro café. Déjame ver si puedo lograr eso, alguna mancha más oscura más suave en mi café, no muy mal. No es más suave para que podamos seguir adelante y suavizar mis trazos una vez más para que no se vea tan mal. He aplicado un poco de agua y trato de ablandar esa parte, aplicamos esa agua y ablandamos hacia la parte superior como antes. Si estás viendo este video al principio, prueba y haz estas líneas tal como hicimos para esto en la propia húmeda. De lo contrario, aquí tienes, así es como ajustas las cosas. Me puedes ver tomando pintura densa y agregándola al azar. Realmente me encanta esa montaña suave que hay en la parte de atrás. Ahora, ¿qué tenemos que hacer? Tenemos que añadir los trazos secos, eso es todo. Oh Dios mío, hoy lo hemos hecho rápido. Mi reloj muestra 17, quiero decir, aún no hemos terminado, pero probablemente alrededor de cinco minutos más para agregar en las manchas secas así que vamos a retomar la pintura blanca seca. Aquí estoy cargando mi cepillo con blanco. Necesito que esté seco así que por eso me voy encima varias veces y lo pongo con pintura seca. Si tuviera mucha agua, la calabaza se habría activado antes. Ahora está todo seco y aquí está el sol entrando por detrás de las nubes, así que déjame terminar antes que tenga que levantarme y cerrar la ventana. Tengo un bonito blanco. Vamos a agregar en algunos puntos secos ahora y estos puntos secos principalmente puedes agregarlos en la parte superior de esas manchas blancas que agregamos para que sean manchas más claras, pero luego en la parte superior. Se puede ver que es seco sobre método seco, eso es pincel seco sobre papel seco. También se le conoce como técnica de pincel seco. Así que llevándolo todo el camino a la cima. ¿Puedes ver? Yo hice muchos de esos trazos blancos. Hemos hecho que el camino sea más ligero. ¿Qué más podemos hacer? Creo que a lo mejor podemos añadir en algunos polos. Aquí me he tomado un poco de marrón. Ha salido el sol, tengo que ajustarlo. Aquí voy, recogiendo mi tono marrón. Lo que voy a hacer es agregar estos postes justo en la montaña, tal vez un poco a lo largo de la cima, ver un poste. Pero asegúrate de que no esté demasiado oscuro. Necesitamos que sea más ligero porque queríamos tratar de lograr la suavidad de las montañas. Entonces cuando estemos agregando estos bastones, asegúrate de que no estén demasiado oscuros como para que parezca que no son suaves. Lo que puedes hacer es aplicar la pintura y luego simplemente absorberla con tu paño, para que luego se vea más ligera. Déjame mostrarte eso de cerca. ¿Ves eso? Esos son ligeros. Pero, ¿por qué los agregué en una línea allá arriba? A lo mejor agregaremos un poco más para entonces se verá como una línea ordinal a lo largo del borde de la montaña. Creo que ya es suficiente. Tenemos muchos bastones en este momento en nuestra montaña y ya terminamos. Eso fue rápido. Sí, fue rápido. Sigamos adelante y firmaremos nuestro cuadro ya que solo hicimos pinceladas secas y esto que está bien supongo. Déjame firmar ahí el cuadro. Señala y hoy estamos aquí en el medio y ¿todos los bordes están secos? Sí, está seco así que vamos a quitar la cinta. Esa es otra rápida para ti porque hemos tenido muchos problemas con el Día 61. Sigamos adelante y retiremos la cinta adhesiva. Aquí está la pintura terminada, espero que les guste, y gracias por acompañarme hoy. 68. Día 62: la montaña del otoño que se iluminó por el sol: [MÚSICA] Bienvenidos al Día 62, y esta es la pintura que hoy vamos a hacer. Los colores que necesitamos hoy son el azul cobalto , el índigo, el gris Payne, el oro indio, el plumón trasplantado o el umber quemado, naranja cadmio y el amarillo de cadmio. [MÚSICA] Empecemos. Vamos a aplicar agua a alrededor de apenas la mitad del papel. ¿Qué es eso? Alrededor de solo la mitad del papel o tal vez ni siquiera la mitad. Creo que uno por tercio del periódico es suficiente, así que ahí. He aplicado mi agua sólo hasta ese punto. Recuerda eso. [MÚSICA] Voy a tomar mi pincel y empezar a pintar. Hoy vamos a estar usando azul cobalto. Vamos a recoger una buena cantidad de azul cobalto. Aquí está mi azul cobalto en una agradable consistencia acuosa. Ver eso. Porque voy a estar empezando por el fondo. Cuando veo en la parte inferior, ten cuidado. Aquí está mi tono azul. He tomado una consistencia muy acuosa y voy a empezar por aquí por algún lado. Lo que vamos a hacer es que vamos a hacer la técnica de pintura negativa, así que aquí. Voy a hacer la forma de una montaña con mi pintura azul. ¿Puedes ver? En cuanto lo he hecho, tengo que seguir adelante y asegurarme que mi pintura no se seque. Esta es la razón por la que te pedí que usaras una mezcla acuosa. Verás, usé una mezcla acuosa de pintura e inmediatamente voy a ablandar la base de esa. Usa tanta agua como quieras. Ablandarlo porque ahí no queremos que se seque. No quiero bordes duros. Esta es, de nuevo, una técnica diferente, ¿no? Ahora que has aplicado el agua y te has unido a ella, la razón principal por la que estoy siguiendo estos métodos es que no quiero crear un boceto a lápiz. Si me preguntas, podrías simplemente crear un boceto a lápiz y luego aplicar agua a lo largo del borde del mismo. ¿Por qué no hacer eso? Porque si añades un boceto a lápiz, entonces va a aparecer, lo cual no queremos. No quiero que se muestre ningún boceto a lápiz. Además, observa aquí, solo voy a dejar caer mucha más agua hasta el borde ahí porque estoy tratando quitar ese pigmento azul que usamos justo en el borde aquí. Si agrego mucha más agua, me quita el pigmento azul que he usado. Hacia el lado izquierdo está bien. Justo del lado derecho me gustaría quitar gran parte de ese pigmento azul. Sólo estoy dejando caer agua al otro lado. Ese fue nuestro método de pintura negativa. Estamos pintando el espacio negativo. Eso es lo que era. Ahora que ya sabes, nuestra porción superior está mojada, sigamos adelante y agreguemos las nubes. Aquí voy a tomar mi azul, y voy a empezar a añadir en la parte superior. Voy a crear varias formas de nubes. Hacia este lado derecho, voy a reducir la cantidad de nubes. Esta es la razón por la que dije que necesito la mayor parte de ella hacia el lado izquierdo. Hacia el lado izquierdo, puedes agregar bonitos tonos azules, pero hacia el lado derecho, estoy tratando de retener mucho más de mi espacio en blanco. Cargando mi pincel con una cantidad oscura de mi azul cobalto. Voy a sumar hacia arriba. Pero a medida que empecemos a llegar hacia el fondo, va a reducir su matiz o tono, y va a ser muy poco color. Lavar mi cepillo porque quiero muy poco color ahí. Si sientes que tu azul se ha apagado, puedes adentrarte un poco más y empezar a aplicar hacia el borde. Eso es mucho, así que déjame aligerarlo. Creo que ya es bastante bueno. Necesito más pigmento oscuro hacia el lado izquierdo y la parte superior. Tengo muchas ganas de representar el color del cielo hacia la cima porque como sabrás, acuarelas secan una sombra más clara. A medida que baje voy a disminuir el color en mi pincel aquí. Menor color que el que hay en la región superior. Siempre recuerda eso. ¿Por qué es eso? Perspectiva, concepto muy importante. Ver. pigmento denso que recojo, lo pongo a la parte superior siempre. Cada vez que recojas pigmento denso, asegúrate de aplicarlo hacia la parte superior. De esta manera, retienes ese cielo azul perfecto con una transición de los tonos hacia el fondo. Ahí vas. Ahora ya terminamos con la parte del cielo como puedes ver. De hecho, podemos esperar a que todo esto se seque para que podamos agregar más detalles. Creo que vamos a hacerlo. Esperemos a que esto se seque. Aquí tienes. Está todo seco. Como puede ver, claramente, la acuarela se ha secado un tono más claro. Esta es la razón por la que te digo que apliques un tono más oscuro lo que pretendes que sea para que cuando se seque obtengas el color que deseas. Ahora, sigamos adelante y pintemos esa montaña. Por pintar esa montaña, ahora, déjame explicarte. ¿Puedes ver aquí esta zona de luz? ¿Por qué hay luz? Supongamos que hay sol, pero el sol probablemente esté por aquí brillando sobre esta montaña. Vamos a representar algo de ese resplandeciente brillo del sol en esta montaña. Tomando un poco de oro indio, un poco de mi tono dorado indio, voy a empezar por la cima. Es mi tono dorado, como puedes ver. Voy a ir por el borde y empezar a agregar algunos trazos como ese. Tal vez un poco a lo largo de este borde también. Es trazo seco hoy está bien, pero agregaremos colores en la parte superior. Inmediatamente después de eso, me llevaré mi pintura marrón. ¿Dónde está mi pintura marrón? Ahí está mi pintura marrón. Toma buena cantidad de tu pigmento marrón. Voy a llenarlo justo al lado de mi oro indio. Llenándolo justo al lado mi tono dorado indio porque solo quiero que se vean pequeños trozos de mi oro indio. Cubriendo la porción derecha junto a mi oro indio. Conservamos algunos de esos tonos dorados. Hacia este lado derecho, está bien tener muchos de estos trazos. Ahora, a medida que llego al fondo, en realidad me gustaría que algunas de esas regiones fueran más suaves. Lo que básicamente voy a hacer es que voy a aplicar mucha agua ahí, para que la ablandemos, que la ablandemos, y también intentemos ablandarla o mezclarla esa región de oro de la India en el marrón para que quede como zona pequeña, brillante. ¿Ves eso? Ahora vamos a aplicar en realidad el agua. Aplica el agua hasta el punto donde pretendes parar. Creo que tengo la intención de detener mi café por ahí. He aplicado el agua. Entonces volveré a ir con mi pintura marrón. Nota que estoy agregando y como pueden ver, es un trazo un poco húmedo. Eso está bien. Definitivamente lo mojamos así. Sigue agregando. Puedo ver, algunos trazos bonitos, de color marrón oscuro. Crea un buen borde. Creando algunos trazos de montaña. Bajemos. Recogiendo más de ese marrón y creando algunos trazos aleatorios. ¿Ves que ahí abajo es totalmente aleatorio? Déjame recoger un poco más de mi tono dorado indio y voy a aplicar en las áreas en medio. Sólo algunos tonos más dorados. Se agregaron esos tonos dorados y luego ahora voy a ir con tonos más oscuros. Aquí me llevo el gris de Payne. Nuevamente, como pueden ver, es una cantidad muy oscura del gris de Payne y la voy a agregar hacia la cima de mi montaña. El sol es brillante y afuera en estos momentos. [MÚSICA] [MÚSICA] Agregando muchos trazos más oscuros, puedes agregarlo en áreas aleatorias. Si algunas zonas son más claras, por eso tenemos marrón y luego tenemos el oro indio, y luego tenemos el gris tenue. Es solo una mezcla de todos estos detalles sobre la montaña que estamos tratando de agregar. ¿Por qué tiene este pequeño detalle? Porque hay una fuente de luz en algún lugar hacia el lado derecho que está brillando sobre esta montaña en el lado derecho. Recogiendo, solo agregando manchas aleatorias. Son completamente aleatorias. No tienes que hacer exactamente el mismo método que el mío. Haz lo que quieras. Por favor, siga adelante y cree su propia versión de aleatoriedad. Como puedes ver, se agregaron muchos trazos aleatorios. Entonces estoy tomando un poco más ahora hacia el borde y el fondo. Ahora voy a volver con mi tenue gris y voy a agregarlo hacia el lado izquierdo. No todos, porque recuerden dije que queremos representar las zonas nevadas. Hacia el lado izquierdo, se supone que es la montaña nevada. Pero déjame decirte una cosa. No se puede dejar perfectamente blanco porque la misma razón por la que aplicamos la luz aquí. Si esta área es ligera, lo que significa que esta área está en la sombra. Sombra significa que necesitas representar la sombra en el área de nieve. Para representar esa sombra, solo ves que me he aplicado un poco de gris tenue. Sólo voy a usar mi pincel y sacar ese pigmento. ¿Puedes ver? Apenas sacando ese pigmento para que tenga una tonalidad ligeramente grisácea. Usa todo eso. Saca todos esos pigmentos debajo de donde pretendes crear tu primer plano. Por ahí. Ahora tienes un tono gris tenue más claro. A lo mejor voy a crear un poco más oscuro de fondo gris tenue, poco más de color ahí. Otra cosa que puedes hacer es crear una reflexión. Básicamente, también puedes usar un poco de índigo. No cubra toda la porción. Sólo un poco. Creo que eso es bueno, pero no lo hagas en forma de líneas. Yo solo pongo mi pigmento ahí pero ahora lo que voy a hacer es que básicamente voy a mezclarlo en ese fondo. Necesito asegurarme de que me sale la ventaja también correctamente. Difundirlo en el fondo. Ahora voy a esperar a que esto se seque porque los detalles que quiero agregar sobre esto no quiero que esté a la derecha abajo mojado. Creo que aquí ya está seca. Ahora voy a tomar mi gris tenue seco. Buena cantidad de gris tenue seco y comienza a agregar algunas de las manchas más oscuras. Retomemos los puntos más oscuros que en realidad estábamos agregando de este lado. Algunos aquí. También puedes hacer tus trazos más grandes y luego convertirlos en trazos secos. ¿Puedes ver? Lo que básicamente hice fue presionar mi pincel y como no tengo ni pigmento en mi pincel, algunos de ellos se convierten en trazo seco. Seca tu pincel y aunque no esté completamente seco, obtendrás algunos de estos trazos, y luego a medida que avanzas y sigues presionando, obtienes estos trazos secos. ¿Puedes ver eso? Pon algunos por aquí. Ver algunos trazos secos. De este lado no hay café ni nada. [MÚSICA] He añadido algunos tonos bonitos ahí. Ahora, necesito crear más efectos de sombra. Déjame decirte por qué es eso. ¿Ves estos elementos? Estos elementos son en realidad algo sobre la nieve que proyecta una sombra, así que no vamos a añadir demasiado. Simplemente tomando un poco de tu índigo y empieza a cargarlos en algunos lugares. Solo poco, especialmente estos algunos lugares aseguran que estén más cerca las áreas en las que acabas agregar tu trazo oscuro en la parte superior. ¿Puedes ver? Puedes hacer algunos trazos más claros y oscuros. Estas también podrían ser las zonas donde la nieve se ha secado de manera desigual, todo eso. Es sólo que básicamente. Creo que me está gustando cómo ha resultado esa, aunque creo que necesito agregar un poco de marrón a algunas áreas de aquí porque se ve demasiado extraño estar justo al lado derecho. Puedes recoger un poco más café y tal vez sumar un poco al ritmo. Creo que eso es bueno, ¿no? Nos llenamos un poco hacia este lado derecho porque creo que no cubrí esa zona. Creo que voy a tomar gris tenue y agregar a la parte superior. Ahora por la base de esa montaña. ¿Qué vamos a hacer por la base de esa montaña? Vamos a hacerlo otoño. Ya viste la salida. Ni siquiera sé por qué hablo así. todos modos sabrás lo que va a venir. Me llevo mi naranja de cadmio. Si no tienes naranja cadmio, también puedes usar tu naranja normal, supongo, y mezclarla con una buena cantidad de marrón. Necesitas más naranja de cadmio en esa mezcla. Se convierte en un tono dorado, tono dorado indio en sí pero esta vez es opaco. La razón por la que es opaca? Porque hemos usado naranja cadmio. Puedes usar eso para crear estas diferentes formas y alturas de pinos. Está bien dejar algunos huecos de blanco porque solo va a ser el hueco blanco de las montañas. Algunos huecos blancos crean alturas variables. Recuerda eso. Agregar en varias alturas, ahí he agregado, que nos llevan ahora, llenarlo hacia el fondo. Llena el color hasta el fondo, así que es naranja cadmio y un poco de tono marrón. Tomando eso y llenando todo el fondo. [MÚSICA] Como pueden ver, he llenado toda la parte inferior, pero ¿no parece extraño, qué es eso? Un manojo de color sólido. Vamos a añadir más en la parte superior, así que ahora vamos a tomar en más marrón, mezclar la escena en esa mezcla, y usted puede agregar su marrón en la parte superior. ¿Puedes ver y hacer estos trazos verticales que representan varias capas de árboles básicamente, ahí siguen agregando. Ahora voy a tomar más café y voy a añadir a la base; creo que voy a tomar más de mi marrón oscuro, empezar a agregarlo a la base. Llené mi base, pero necesito que esté más oscura, así que tomando una agradable consistencia oscura y llenando el color, ¿ves? La base puede ser extremadamente oscura, así que recoge agradable consistencia oscura del marrón, mira el marrón que tengo en mi pincel. También puedes tener árboles más oscuros detrás. No vayas a crear un trazo uniforme intenta crearlos como completamente aleatorios. Sólo estamos llenando el fondo. Una vez que hayas hecho eso, incluso podemos usar nuestro amarillo cadmio para crear un color amarillo oscuro de autonomía. amarillo cadmio es probablemente demasiado brillante. Aquí estoy mezclando mi amarillo cadmio en esa misma mezcla, puedo usar la misma mezcla, luego mezclando un poco de naranja de cadmio y obtendrás ese color amarillo cadmio profundo, necesito más naranja es demasiado amarillento en este momento. Entonces también puedes usar eso, ¿ves? Solo usa diferentes tonos, no te limites a pegarte al mismo tono. En la parte posterior de los árboles, ve diferentes tonos, estos no son pasto, son como las puntas puntiagudas de los pinos, así que estos son árboles muy altos y solo estamos viendo las puntas puntiagudas en este momento. Entonces creo que también puedes ir con algo de naranja de cadmio directamente. Crea un efecto naranja también en algunas de las áreas. Creo que eso es suficiente en realidad, y realmente me encanta la forma en que ha resultado. Esta fue rápida otra vez, aunque introdujimos muchas técnicas diferentes, así que ahí tienes. No sé si debería oscurecer alguna porción del fondo. Déjame ver si puedo oscurecer alguna porción. Creo que voy a tomar en un poco de gris de Payne, y empezar a añadir porque siento que algunas de las áreas son como demasiado ligeras. Necesito mostrar la profundidad en las áreas arbóreas. Aquí estoy tomando el gris de Payne y solo estoy mezclando en la base y creando nuevo esos trazos verticales, verticalmente hacia arriba. Mezclando junto con el marrón y creó algunos de estos trazos verticalmente hacia arriba. Eso me gusta, y toma algo de mi marrón oscuro aplicarlo en la parte superior, algo de ese amarillo en la parte superior. Ahora eso es mucho mejor, supongo. Entonces tomaré un poco de mi mezcla de cadmio naranja y amarillo y probablemente trataré de meterse en algunas de las formas del pino. No tienes que dibujarlos todos, pero algunos de ellos, si pudieras convertirlo en el aspecto de los pinos, ahí luego algunos naranjas, creo que también pueden llegar hasta el fondo. Creo que eso es lo suficientemente bueno, y si quieres, puedes seguir adelante y crear borde puntiagudo para algunos de ellos. Como puedes ver, algunos de ellos no son lo suficientemente puntiagudos, así que tal vez podrías crear borde puntiagudo, pegándose al borde puntiagudo del pino recuerda en apenas algunas de las zonas. Creo que ya terminamos. Intentemos esto y luego firmaremos el cuadro. Aquí voy está seca. Déjame firmar el cuadro. Hoy voy a asignar con mi amarillo cadmio. [MÚSICA] Ahora, vamos a quitar la cinta. [MÚSICA] Aquí está la pintura terminada, espero que les guste. Gracias por acompañarme el día de hoy. 69. Día 63: árboles de pino a través de la niebla: [MÚSICA] Bienvenidos al Día 63, y esta es la pintura que hoy vamos a hacer. Los colores que necesitamos hoy son el gris de Payne, verde oliva, el verde oscuro y el umber quemado [inaudible] de Payne. Empecemos. Esta otra vez, vamos a estar pintando en capas, pero no te preocupes, no tantas capas como hicimos para el Día 60. No quise decir 61. Me refería al Día 60. Sigamos adelante y apliquemos agua a todo nuestro papel. En primer lugar, cuando estoy aplicando agua, me gustaría que fuera, no tenemos mucho trabajo de fondo que hacer, creo que una capa de agua debería hacer, pero aún así asegurarme de que sea suficiente para manejar un pino. Hecho eso. Ahora, sólo voy a aplicar un lavado plano de color porque no quiero que mi papel sea ciegamente blanco. Me gustaría darle ese efecto brumoso. Voy a ir con mi Payne gris, y aquí está mi Payne gris, así que un tono más claro, por eso estoy usando una mezcla muy acuosa si observas y solo estoy usando mi pincel plano, voy a aplicar mi Payne está gris en todo mi papel. De hecho, creo que es mejor si vamos realmente con el trazo horizontal, no hagas el vertical como acabo de hacer. La horizontal es mucho mejor. Simplemente agregando ese efecto brumoso en todo nuestro papel. Un poco de tono grisáceo. Esto asegurará que tengamos un borde para nuestra pintura, ahí. Ahora que hemos agregado que Payne es gris, en realidad esperemos un poco a que eso se hunda hacia el fondo para a que eso se hunda que podamos agregar algún pino. Sólo necesito que el papel esté 50 por ciento mojado. Déjame pensar cómo puedo transmitir la humedad del 50 por ciento. Básicamente, acabas de aplicar el agua, así que lo que sea que hayas aplicado ahora mismo, prueba y si pudieras dejar que ese 50 por ciento de esa agua se hunda. Eso significa que tu papel va a estar mojado pero solo el 50 por ciento de la cantidad que has aplicado en tu papel. A ver. ¿Puedes ver la lámina de agua? Creo que esto sigue siendo realmente mucha humedad para que agreguemos un pino. A lo mejor sólo aguanta un rato. Otra cosa es que si estás usando secador de pelo, tal vez solo dale una última en la parte superior, eso debería secarlo. Te voy a mostrar lo que voy a hacer ahora mismo. Voy a cortar el audio por supuesto del secador de pelo. Verás, creo que ya es suficiente. Eso debería haber hecho que el agua adentro se hundiera y luego iré a usar mi pincel talla 8 para agregar en ese fondo pino. Déjame llevarme el gris de mi Payne. Aquí me llevo una mezcla acuosa gris de mi Payne como puedes ver porque quiero que el gris de mi Payne sea más claro. Pero esto vuelve a llegar al factor. Simplemente reducimos la cantidad de agua en nuestro papel, y si usamos esta mezcla acuosa, entonces significa que nuestro cepillo tiene más agua de la que ya hay en el papel. Eso no se supone que sea correcto porque va a crear floraciones y extenderse. El mejor método húmedo sobre húmedo significa que necesitas reducir la cantidad de agua. Tengo que absorber toda el agua en mi pincel y luego tal vez tocar el borde o en algún lugar y simplemente recoger la pintura lo suficiente para que haya menos agua en mi pincel que en el papel y luego agregaré mi árbol. Aquí va. Sí, creo que esa es la consistencia correcta del agua. Ahí va. Voy a añadir forma de mi pino hacia la cima. Podemos hacer que la base más gruesa y reducir la forma a medida que avanzamos hacia la parte superior. Creo que he hecho algo así antes, realmente no puedo recordar ahora que he llegado tanto tiempo. Sí, mira, ahí hay un pino. Sé que va a extenderse al fondo, va a estar muy descolorido y eso está perfectamente bien. Esa es solo una capa que queremos agregar ahora mismo y seguiremos adelante y agregaremos en la base antes de que se seque. Aquí he tomado una mezcla acuosa de mi verde oliva y voy a poner justo debajo de ese pino y después quiero bajar en ángulo. Aquí observo definitivamente estoy usando una mezcla acuosa. Está absolutamente bien usar esa mezcla acuosa porque está bien que la parte verde oliva se unte. Solo ten cuidado con esa en la que no queríamos que se estuviera extendiendo demasiado. Ver, tan agradable mezcla acuosa de mi verde oliva hacia el fondo. Sigo yendo hacia mi verde oscuro. Déjame poner eso. Mira, ahora tenemos un bonito verde oliva. Vamos a agregar en el fondo ahora mismo. Yo sólo voy a tomar todos estos verdes en diferentes colores en mi paleta. Si te estás preguntando qué es, entonces esto es un poco verde oliva y verde savia, hay marrón, y aquí hay un verde oscuro mezclado con índigo. Sólo voy a limpiar mi paleta. Si tu paleta está muy limpia y quieres hacer lo mismo que yo estoy haciendo, adelante y recoge savia verde, marrón oscuro, índigo, y este verde oscuro. ¿Ya lo mencioné? Verde oliva. Básicamente eso es solo eso. Pero estas son pequeñas cosas que me gusta hacer en mis pinturas solo para dárselas, ¿cómo se llama? El toque [EXTRANJERO]. [Risas] Mi propia versión, solo limpiando mi paleta, y también ayuda a dar varios colores en una pintura. Eso es básicamente eso. Aquí solo lo uso todo, tomando ahí todos esos colores aleatorios. Verás, voy a recoger algo de ese café y creo que lo colocaré en el fondo ahí. Mira, hay mucho verde y eso es verde más oscuro, y voy a agregar eso a la base. Entonces me gusta este verde oscuro de aquí. Tiene un color verde muy oscuro. Tomando ese verde oscuro, lo voy a aplicar al fondo. Solo desconfía de los colores que estás aplicando. Cuando estoy tomando verde oscuro, no lo pongo salpicando por todas partes. Veo que es verde oscuro, lo que significa que necesito ponerlo en la parte inferior. perspectiva, colores más oscuros hacia el fondo donde comienzas a ver más profundidad en una pintura. Mira, es un color más oscuro de ahí que lo he aplicado al fondo y a cualquiera de la tonalidad marrón. Una vez que lo haya mezclado todo , ¿ves que es un montón de color muy oscuro? Verás, es de un color muy oscuro. Es solo marrón, índigo, y un poco de verde eso era, pero si puedo ver el color ahí mismo y sé cuál es esa mezcla, déjame decirte eso, esa mezcla es en realidad una mezcla de verde y marrón. Tenía más verde y más del marrón en mi paleta, así que por eso se forma este color. Si buscas hacer este color exacto, es verde y marrón. Esta es mi estrategia de no desperdiciar esas pinturas [Risas]. Al mismo tiempo, limpiando mi paleta. ¿Cómo piensas de ello? Así que déjame llevarme todo eso. Cargar todo, y como es de un verde más oscuro como en es una mezcla de marrón oscuro y verde, significa que debe bajar hasta el fondo. A lo mejor puedas añadir un poco de salpicaduras. Déjame simplemente tomar mi papel y cargar toda esa pintura en mi pincel y obviamente esconder la parte superior. Asegúrate de hacerlo. Ahí, agregó un poco de salpicaduras, luego simplemente mezclando algunas de las que están en la parte superior. Puedes recoger más verde oliva si sientes que es demasiado ligero. Voy a ir a dar un ligero ángulo ahí. Sí, eso debería ser suficiente. Ahora quiero un poco más verde oscuro, sobre todo hacia este fondo, y siento que empieza a hacerse más claro. Se está volviendo más ligero por el agua más antigua de la mezcla. Sí. Creo que eso debería ser suficiente. Ahora, voy a secar todo esto. Tenemos nuestro pino base en la parte de atrás y déjalo ser, ¿de acuerdo? Sequemos todo esto. Aquí está seco y como se puede ver, se forma un poco de borde áspero ahí. A lo mejor pondré un pino delante de él y me deshaga de ese borde áspero. Siempre hay soluciones a las cosas que salen mal, así que no se preocupe. Ahora que está seco, seguiré adelante y me llevaré el gris de mi Payne. Ahora, vamos a agregar en la siguiente capa de pino. Esta vez, este pino va a estar en la siguiente capa, pero no después porque no estamos mojando el papel. Pero es una mezcla acuosa. Déjame mostrarte, ahí. Esa es una mezcla acuosa. Ahora usando esa mezcla acuosa. Mezcla acuosa significa que estoy usando un tono más claro. Esa es mi intención de usar mezcla acuosa. Déjame poner otro pino ahí. Supongo que voy a empezar a agregar la forma del pino. Estoy empezando desde abajo, como pueden ver, pero lo único que básicamente estoy haciendo es tratar darle una forma aleatoria a ese pino. Pero debido a que voy hacia la cima, empiezo a disminuir los trazos hacia afuera para que se estrecha hacia la cima. Entonces hay algo que me gustaría hacer en el fondo antes de que se seque. He lavado mi cepillo, ablandé esa parte inferior, y tal vez absorba el agua extra. Ahora puedes ver que está todo ablandado en la parte inferior, no tiene un borde áspero ahí. Así es como logras la suavidad. Ahora bien, creo que mi color es probablemente demasiado oscuro. Lo que quiero hacer es que aquí está mi ropa, tocarla una vez. Sí, eso es mucho mejor. Verás, he absorbido esa oscuridad que estaba ahí en mi papel y al mismo tiempo puse gotas de pintura en alguna parte. [Risas] Sí, me gusta esa. Eso es más ligero, ¿no? Voy a añadir sólo uno más. En algún lugar por aquí, supongo. puede ver que es mucho más acuosa y un poco más oscura. Pero probablemente volveremos a hacer ese método de tocar y deshacernos de él. Como pueden ver, es sólo una táctica con mi pincel. Yo solo voy y creo estos trazos. No es perfecto. No es nada cercano a perfecto, y así es exactamente como lo queremos. Ablandeciendo el fondo. Ves esa línea dura ahí, ahí es donde voy y absorbo con mi tela. En cuanto absorbo eso, tu línea dura se va y también lo hace la suavidad que quieres lograr está ahí. Déjenme seguir adelante y sólo darle un toque una vez. Sí, me deshice de él. Ahora, esa es la segunda capa. Ahora esperemos a que esto se seque por completo. Está seco. Voy a tomar la siguiente capa, y esa, estoy tomando un poco más de pigmento. Como pueden ver, hay más pigmento en mi pincel. Un color un poco más oscuro del que pintamos. Creo que voy a poner ese pino ahí. Pero ahora como estamos usando más pigmento y más color, creo que voy a empezar a añadir una forma un poco más refinada que la que hicimos para esta. La base siempre es más densa. A lo mejor vamos a trazar la línea para ello. Este, le das una mejor perspectiva para agregar los extremos cónicos. Simplemente usando la punta de mi pincel como puedes ver. Si te sientes más cómodo haciendo de arriba hacia abajo, también puedes hacerlo. [MÚSICA] La base, lo que voy a hacer es simplemente añadir un poco más del gris de mi Payne hacia el fondo, como crear una sombra. Recuerden que creamos una sombra en una de las pinturas, para luego suavizarla. Suaviza la parte de sombra que has creado. De esa manera, parece que hay algo en ese fondo con la sombra. Entonces déjame deshacerme de esa agua hacia la parte de atrás. Sí. Ahora esa es otra capa del pino y vamos a secarlo. Te prometo que esta es la segunda última capa. Sólo hay uno más para ir encima de esto. Bien, ahí. Ahora tenemos esa brumosa y cubierta. Ahora solo vamos a seguir adelante y comenzar a agregar color oscuro en la parte superior. Para eso, voy a tomar el gris de mi Payne y voy a mezclarlo con mi verde. Ya hay este verde aquí en mi paleta. Voy a reutilizar eso. Aquí, solo usando mi gris y verde juntos y comenzamos a agregar pinos. Déjame ver. ¿No dije que ahí le agregaremos un pino? Voy a tener mi pino de ese lado; línea de mi pino. Recuerda que debería ser más alto, el que está al frente. No se puede poner un pino ahí en la parte trasera y luego no hacerlo más ligero, perspectiva. Este pino viene todo el camino desde el fondo. Creo que voy a añadir sólo otro aquí mismo. Entonces como puedes ver, esta empieza en el medio y va a ir más alto. No tan alto como el otro obviamente. Pintemos primero éste del medio porque quiero suavizar el fondo. Te voy a mostrar por qué. Déjame entenderlo bien. Color oscuro; obviamente, usando un color oscuro y haciendo trazos similares al pino. Una vez que hayas hecho ese fondo, porque es una escena otoñal, no quiero que sea demasiado perfecta en el fondo. Permítanme seguir adelante y mezclarme en esa pequeña porción en la parte inferior. Ves que se ablanda en la base y luego puedes limpiar el agua. Entonces se ve más de mirada ablandada a la base. ¿Puedes ver eso? Sólo para que no parezca que está ahí parado de manera fortuita. Quiero encajar esa base, creo que entonces podemos seguir adelante y empezar desde arriba y hacer nuestro pino, pero primero pintaré el izquierdo. He aprendido mi lección del anterior Proyecto de 100 Días de que debería comenzar a pintar cosas desde la izquierda. Si recuerdas el último Proyecto de 100 Días, lo que solía hacer era que siempre me olvidaba. Porque soy diestro, tiendo a empezar a hacer mis datos y todo por el lado derecho. Empiezo a pintar desde el lado derecho hacia el lado izquierdo. Entonces finalmente lo que pasó fue que mi mano tocaría lo que hubiera pintado. Yo conseguiría pintura aquí. Entonces solía ponerlo en otros lugares del papel. Fue tan gracioso. La gente solía decir que tengo que aprender. Creo que por fin he aprendido mi lección, sólo voy a empezar por el lado izquierdo. Ahí, voy a empezar a agregar, esto es con un color más oscuro ahora mismo, como pueden ver. Poco a poco comenzamos a agregar vides y hojas en el pino. Este es probablemente el proceso más largo en este, pero también el más fácil porque solo estamos usando el método húmedo sobre seco. No hay nada complicado en esta parte. [MÚSICA] Simplemente poniendo algunas partes de base extra ahí, solo tapando esa porción. Entonces sigo adelante, recojo y empiezo a agregar la estructura frondosa. ¿Puedes ver? Solo estoy usando la punta puntiaguda de mi pincel talla 4, ni siquiera es un pincel detallado, porque no me importa si algunos de mis trazos están resultando ser más grandes y si consigo una mancha grande o no. Simplemente no te preocupas en absoluto y tampoco deberías preocuparte porque no vamos por la perfección, vamos por los trazos de acuarela. No quiero que sea como una fotografía. Hay mucha polémica en cuanto a cómo deben verse las pinturas. Déjame decirte, no hay manera específica que se vea una pintura. Si a alguien le gusta pintar como una fotografía, eso está absolutamente bien. Todo el mundo tiene que desarrollar su propio estilo. Este es mi estilo donde me gusta que se vea y tenga ese efecto acuarela. Lo mismo para ti. Si te gusta eso, sigue adelante y pinta de esa manera, pero si quieres que sea más detallado, solo usa el pincel de tamaño más pequeño y sigue adelante y agrégalo en tantos detalles como quieras. Todo es solo perspectiva, créeme. Necesitamos más color. [MÚSICA] Asegúrate de que aquí sea un color más oscuro porque en realidad vas encima del otro pino. Debería tener un color más oscuro para representar eso, sí, vas encima de él. [MÚSICA] Como pueden ver, hacia el lado izquierdo, solo traté de cubrirlo más porque hay muy poco espacio hacia el lado izquierdo, así que está destinado a estar cubriendo esa parte, no es eso? [MÚSICA] Trae a colación la base [inaudible]. [MÚSICA] Ahí, agregó el pino en la base. Creo que la base debería ser agradable y oscura. Ahí, hicimos un bonito color oscuro. Sigamos adelante y pintemos esa y básicamente terminamos. En realidad fue sencillo, si nos fijamos en el proceso, cómo lo hicimos. Déjame tratar de empujarme. Voy a tratar de hacer esto desde la base. Veamos cómo resulta. Más en la base ahí. O sea, si voy hacia afuera, siempre puedo volver y ajustarme y alargar las cosas. En primer lugar, permítanme simplemente llenar a medias algunos trazos aleatorios porque muestra la densidad en el medio. [MÚSICA] Se puede ver que ya se está reduciendo para formar muy poco. Creo que voy a terminar ahí, lo que significa que tenemos que hacer los de abajo un poco más largos. Esto es lo que dije, solo puedes seguir ajustando la altura, justo lo que necesitas. Está absolutamente bien. [MÚSICA] Eso está empezando a ponerse en forma. [MÚSICA] Eso es bueno, ¿no? Me gusta la forma en que ha resultado. Ahora se puede ver el efecto brumoso hacia el fondo. Tienes incluso otro en muy fondo brumoso. Se puede ver claramente que todo es simplemente brumoso y has logrado capturar cómo se nota entre la niebla. Básicamente terminamos. Sigamos adelante y firmaremos el cuadro. [MÚSICA] Muy bien. Sólo voy a secar esto rápidamente porque aquí sentí bordes mojados, y luego retiraremos la cinta. Justo aquí tienes. Sigamos adelante y quitemos la cinta. [MÚSICA] Aquí está la pintura terminada. Espero que te guste el efecto brumoso. Gracias por acompañarme hoy. 70. Día 64: los árboles de abedul en otoño: Bienvenidos al Día 64. Esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Los colores que necesitamos hoy son: azul brillante, azul cobalto, índigo, gris Payne, amarillo cadmio, naranja, amarillo ocre, marrón transparente, verde oliva, verde oscuro y algo de lavanda. Empecemos. Hoy vamos a hacer otra de otoño, que ya has visto, claro. Sigamos adelante y pintemos primero el fondo. Aplica tu agua uniformemente sobre el papel muy bien. Empezaremos con un bonito color azul brillante. Solo estoy mezclando mi azul brillante aquí en mi paleta, tono más claro y más suave de azul brillante. Voy a ponerlo hacia arriba. Solo hay que crear algún efecto del cielo más allá. Está más allá. Una vez que hayas colocado una pequeña cantidad de ese azul ahí mismo, solo necesitas que sea sutil. En realidad me puedes ver deshaciéndome de algo del pigmento. Sentí que estaba demasiado oscuro, así que por eso lo eliminé. Después tomaremos una mezcla de azul cobalto e índigo. En realidad ya lo he mezclado. Como puedes ver, es azul cobalto e índigo en éste. Asegurémonos de que los trazos estén secos. Entonces voy a poner eso en algún lugar a lo largo del centro. Sólo algunos trazos. Tomando mi azul cobalto y mezclándolo. ¿Ves que es una consistencia muy agradable y cremosa? No quieres que se extienda demasiado. Voy a poner eso en la parte de atrás. Creo que necesito un poco más de índigo en eso. Apenas un poco hacia la parte trasera extrema, creo que ya es suficiente. Ahora vamos a ir con nuestro siguiente color, que va a ser el color que vamos a aplicar para nuestras hojas de otoño. Eso va a ser una mezcla de colores, que ya hemos mezclado antes. Voy a usar mi amarillo cadmio. Aquí está mi amarillo cadmio, y lo estoy mezclando en esta mezcla aquí, que es casi como amarillo cadmio profundo de Sennelier. Creo que ya lo he mencionado muchas veces antes. ¿Cómo lo creo? Voy a mezclarlo con mi amarillo cadmio, y a eso le agrego en mi naranja. Si tuvieras que tomar una buena cantidad de naranja y mezclarte con eso, entonces obtienes ese color amarillo cadmio profundo. También podrías mezclarte con cualquier tipo de naranja o incluso tal vez un poco de marrón de hecho. Tomando eso, vamos a aplicar. Como notarás, solo voy a aplicar y está bien aplicar encima de ese azul, principalmente porque solo se va a convertir en verde y está bien. Porque no estamos pintando el cielo ni nada, solo estamos tratando de pintar un paisaje otoñal. Vamos a dar mucho de ese efecto de fondo. Como pueden ver, estoy agregando en la pared. Probablemente crearé muchos huecos cuando haga eso. Necesito más de mi naranja. Va a crear muchas brechas. Especialmente hacia este lado derecho limita tus golpes. Te diré por qué, tenemos una razón para ello. Simplemente limita tus trazos en el lado derecho, hazlo más pequeño tal vez. Aquí probablemente agregaré en pequeñas gotas. Puedes agregar estas pequeñas gotas de pintura que se vuelven verdes en la parte posterior. Además, se pone absolutamente bien. Haz algunas gotas diminutas de pintura. Ahora me lo he lavado y voy a empezar. Voy a tomar un poco de mi verde oliva y voy a pintar en el fondo. Pero mientras pinto en la parte inferior, también me aseguraré de hacer algunas de ellas en gotas así y luego ponerme mi verde oliva. Aquí otra vez, cuando llegue ahí, dejaré alguna brecha. Ya sabes por qué esa brecha ya por supuesto has visto la pintura final. Aquí, tomando mi verde oliva y voy a agregar, ahora a toda la región en la base. Cubra esa base. Creo que voy a cubrir un poco aquí en la base también, porque ahí va a estar mi árbol. Aquí, a medida que me acerco hacia la cima, empiezo a colocar algo de mi verde oliva en mi amarillo también para que no sea ciegamente amarillo en todos los lugares. ¿Puedes ver un poco de amarillo? Tal vez también puedas recoger una pequeña cantidad de verde. Pero no pongas mucho verde. Simplemente al azar. Me gustaría que fuera más de la pista amarilla si sabes a lo que me refiero. Se pueden colocar más greens en la parte inferior, pero sigo sintiendo que es más oscuro. Entonces colocaré mi verde oliva en su lugar. Apenas una pequeñísima cantidad de verde que he mezclado, se puede ver que se mezcla para formar un color verde savia, pero aún así mantenerlo algo más claro. Yo agregué eso. Ahora vamos a poner en muchos árboles de fondo. Para eso voy a cambiar a mi pincel de menor tamaño, mi talla 2, básicamente, y vamos a estar usando marrón. Asegúrate de recoger una buena cantidad del marrón oscuro, y en una consistencia cremosa, pruébalo. Recuerda la consistencia del agua y el control del agua siempre. En algún lugar ahí, solo recuerda, y agrega solo un montón de cabañas así hacia la parte trasera. Es amarillo cadmio, así que no va a ser perfecto, sino que solo se mezcla y crea esos antecedentes. Hacia la cima, podemos comenzar a hacer muchas sucursales. Creo que eso debería ser suficiente. Volvamos a crear algunos árboles más en el fondo. Para eso, voy a tomar mi ocre amarillo, mezclarlo un poco con ese marrón. Creo que se necesita más ocre amarillo. He creado una buena mezcla pero necesito que mi cepillo esté seco. Tomando una pequeñísima cantidad de marrón con ocre amarillo, eso es lo que me he tomado y vamos a usar. Asegúrate de que tu cepillo esté seco, muy importante. Estamos haciendo trazo seco sobre mojado. Creo que voy a tener esos ahí. Básicamente, sólo tomando mi trazo y se puede ver ir por encima de la parte superior. Creo que podemos ir con un poco más de café, eso está absolutamente bien. Pero cuidado, justo por encima de lo que hemos hecho. Ahora, al llegar hacia la cima, creo que lo voy a aligerar. Voy a ir con mi ocre amarillo mismo. Ahí, tomando la misma mezcla. Supongo que voy a añadir otro aquí tal vez. Como puedes ver, está resultando estar seco en lugares ocasionales, está absolutamente bien. Entonces me llevaré un poco de café. Básicamente son abedules. Cuando tomes tu café, adelante y agrégalo al azar en esos árboles. Así se crea el efecto de los abedules. Ves en ese trazo amarillo ocre que has agregado, si sigues adelante y lo agregas mientras aún está húmedo, se va a difuminar un poco pulcramente. Si no es tomar más mi ocre amarillo, creo que esto es demasiado ligero. Aquí, he aplicado un poco de trazo y luego volveré a tomar mi café. Si tu marrón no está pasando, puedes ir con un poco el gris de tu Payne también y agregar en la parte superior. Mira cómo hemos añadido unos bonitos abedules ahí. Recuerdas que ahí hemos dejado una enorme brecha. Eso obviamente es para el primer plano, ya sabes. Agreguemos más al fondo. Eso crea un efecto hermoso en nuestra pintura. Aquí tomando mi ocre amarillo con la misma mezcla y creo que voy a poner otro ahí, otro arriba y luego oscureceremos ciertos lugares. Tomaré esa pintura oscura y solo agregaré a lo largo de diferentes lugares. Ver, otra sucursal. Ahora, también podrías seguir adelante y agregar algunas sucursales y está bien que si no tienes que estar completo, solo algunas sucursales. Sí. Creo que ya es suficiente. Estos son básicamente como ir hasta la cima. Lo único que queda por hacer es agregar en alguna sombra. Para esa sombra, me voy a llevar mi verde oliva. Aquí está mi verde oliva y le mezclaré un poco de marrón, para que quede más oscuro, para que podamos agregarlo encima de esto. Voy a asumir que mi luz es de aquí ve un lote de blanco allá. Puedes ir con cualquier suposición donde quieras poner tu fuente de luz. Porque por ejemplo, imagina si tu lote de luz está ahí, entonces haz que tu fuente de luz, así siempre la luz de la fuente de luz desaparezca. Es decir, ¿cuál es esa palabra? aleja de ese punto. Si esa es mi fuente de luz, toda mi sombra va a estar divergiendo lejos de esa fuente de luz. Eso por ejemplo, esta sombra va a estar hacia este lado. Entonces para este árbol es otra vez, si lo tomo eso como el punto, va a ir divergiendo de esa manera, si esa es mi fuente de luz. Pero éste, va a ir divergiendo de esta manera, así que mira, un bonito efecto de sombra agregado en nuestro papel. Antes de que todo esto se seque, solo quiero agregar un poco de salpicadura. Lo mezclaré nuevamente con el verde y haciéndolo más oscuro agregando un poco de marrón que enmascaramos la región superior, dejando caer trozos de salpicaduras justo en la parte inferior. Sí. Creo que también voy a poner algunas salpicaduras amarillas. Estas no son flores. Yo solo quería ser como las hojas que hay en la parte inferior. Sólo voy a mezclar algunos de ellos porque no quiero que ambos sean densamente pesados. Ahora, tomo un color oscuro que mezclé. Mi parte de sombra se ha ido. Sólo tienes que ir por encima una vez más, eso es todo. Sí. Ya puedes ver cómo no tenemos un tono verdoso perfecto sino algo ahí en la parte inferior. Ahora, creo que vamos a esperar a que esto se seque por completo. Está completamente seca. Seguimos adelante y agregamos en el árbol de primer plano. Aquí está mi ocre amarillo otra vez, mézclalo con eso, bonito ocre amarillo. Creo que quizá déjame probar en una esquina, si estoy mezclando lavanda también, se va a convertir en un tono ligeramente grisáceo. De hecho me gusta. Sí. Si tienes lavanda, mezcla eso, si no mézclalo en una pequeña cantidad muy sutil de violeta, eso es todo. Aquí está mi color. Ahora, quiero pintar esa parte frontal. Uno de mis árboles va a estar aquí. Déjame poner eso y como puedes ver, tengo algunos trazos secos hacia arriba. Creo que voy a dejar que sea, es bueno tener esos trazos secos de hecho y el siguiente árbol aquí. No tengas trazos secos en el medio sino solo hacia la cima, está absolutamente bien. Sólo algunos efectos secos, ¿ves? Entonces el último, el último aquí. Pero me gustaría que eso se fuera de ese árbol de ahí, para que nuestro saber no se desperdicie. Ahí. Ponemos en nuestros abedules. Ahora, para el efecto batch, eso es básicamente hacer el marrón oscuro y agregarlos en lugares aleatorios. Pero vamos a hacer más que esto, te lo mostraré en un rato. Aquí, solo tomé mi color marrón oscuro y agregando el efecto de abedules en lugares aleatorios. Poner en mi iluminación más oscura y poner más hacia la base. Tienen un poco de gris de Payne. ¿Por qué es gris de Payne? Un poco de gris de Payne en la parte inferior. ¿Te expliqué por qué pusimos esos colores azules al fondo? Creo que he explicado que en una de las lecciones más antiguas donde algo que es como en el fondo mismo, si lo pones en un color azul, le da un aspecto más, mejor visual a una pintura porque pones colores más fríos. Toda nuestra pintura es en tonos cálidos. Para implementar algunos tonos más fríos, por eso lo hacemos. También se suelen utilizar tonos más fríos para representar sombras. Nuestro árbol aquí no lo hizo, veo que nuestra luz está en el fondo allá. Si la fuente de luz está detrás de ese árbol, lo que significa que ese árbol que vemos en la fase del árbol que vemos está en sombra. Tenemos que añadir sombra. Para eso recoge el tono azul que hemos estado usando, el que tiene la mezcla índigo. Pero creo que voy a poner ahí más azul cobalto. Este tono azul, si puedes poner en algunos lugares aleatorios en la parte superior de nuestro árbol, le dará una mejor apariencia visual a algunas de las manchas más oscuras. Porque nuestro árbol ahora tiene, ¿cómo lo describo? Nuestra pintura tiene mejor composición con el elemento sombra. Como puedes ver, solo lugares aleatorios, igual que hicimos con el tono más oscuro. Si puedes seguir adelante y colocar algunos tonos más azules en la parte superior. Ver. Déjame mostrarte eso de cerca. cuanto miras tu pintura, puedes ver que alguien se ha puesto mucha oscuridad y ha hecho algo. Ahora, tenemos que poner la sombra antes de que se seque. Estás tomando mi verde oliva y es de este lado, recuerda. Asegúrate de que tu árbol esté siempre conectado. A mí me gusta suavizar el borde. Porque no quiero crear como, apariencia visual separada para mi árbol. Soy capaz de conectar la sombra y esa cosa. Parece como si el árbol estuviera creciendo en el frente. Tenemos nuestros troncos de árboles con las bonitas ramas. Ahora sólo voy a sumar algunas ramas más. Sigamos adelante con nuestro color marrón oscuro. He mezclado un poquito de gris de Payne para que consiga un color como el sepia y voy a usar esto para crear las ramas. Tus ramas pueden originarse desde cualquier parte de tu abedules. Básicamente estoy tratando de hacerlo desde el punto en el que tenemos manchas más oscuras. Como puedes ver, hacerlos ir en varias direcciones, realmente no importa. Sólo una bonita rama. Se debe detener. No quiero parar. Este está en el fondo, no sé ahí afuera. Aquí hay otra cosa. Como dije, siempre las ramas de los árboles no van a ser de los lados. También pueden comenzar desde el punto central. Por ejemplo, si tomamos un punto aquí en el árbol, también puedes tener una rama de ahí. ¿Ves? Ese marrón es de ese punto central, no exactamente del tamaño del árbol. Creo que ahí me gusta. Ahora sólo voy a llenar un poco de textura cubierta de hierba en el fondo del árbol. Aquí, tomando color verde y pensar, solo voy a agregar algo de pasto ahí en la parte inferior. Ves, algo de textura vidriosa, creo que podemos seguir adelante y agregar algo a la base también. De los lados y sobresaliendo. Hierba que crece en lugares aleatorios. No hay que llenar todo el lugar. Me gusta la forma en que ha resultado ahora. Esta es mi pintura favorita de todos los tiempos que he hecho hasta ahora, confía en mí. Ya casi terminamos. Me gustaría darle unas hojas de primer plano a nuestro árbol. Básicamente solo recogiendo ese color que mezclamos, el color amarillo cadmio y probablemente solo caiga en algunos puntos más claros. Esto es como en primer plano. Dará una mejor apariencia en primer plano. Porque si lo pones encima de esos otros árboles, ¿lo ves? Sólo en alguna parte. Esta es también la mejor oportunidad para encubrir cualquier error que hayas cometido. Por ejemplo, si tienes un fondo que está arruinado, adelante, cúbrelo con estas pequeñas y diminutas hojas de primer plano. Aquí, no necesitas un artista, solo algunos. Creo que ya es suficiente. El resto del árbol es como todo el camino hacia arriba. Todas las hojas de este árbol están arriba, ¿solo estamos viendo algo de él en el fondo? Ya terminamos. Ahora podemos probar esto dentro de la pintura. ¿En verdad entendiste el concepto de ese color azul? Este es porque está representando el fondo dando un tono más frío y estos colores azules son porque está representando las áreas de sombra, nuevamente dando un color más frío. Terminemos firmando el cuadro. Lo voy a poner en esta brecha aquí. Vamos a quitar la cinta. Aquí está la pintura terminada. Espero que les guste. Gracias por acompañarme hoy. 71. Día 65: lago mordaz en la salida del sol: Bienvenidos al Día 65 y esta es la pintura que vamos a hacer hoy así que los colores que necesitamos hoy son; amarillo indio, oro indio, quín violeta rosa, azul cobalto, marrón trasplante o umber quemado, y el gris de Payne. Empecemos. Apliquemos una capa uniforme de agua sobre nuestro papel. Ahora comencemos. Empieza con mi amarillo indio y creo que hay mucha charco de agua aquí en mi papel, así que déjame inclinarlo para que ese charco de papel realmente baje y todo ese poquito extra pueda con mi cepillo, con mi ropa. Eso es bueno. Entonces creo que ahí va a estar mi sol. Entonces aquí, me llevo mi pintura amarilla, pero me aseguraré de secar mi pincel aquí porque no quiero mucha agua en mi pincel y necesito hacer un sol más grande. De lo contrario, mi pintura no fluirá y el sol será más pequeño. Entonces ese es el círculo más grande que poco a poco voy a reducir. Entonces primero, déjame pintar otra vez la parte exterior de eso. Esa es mi región solar. Voy a empezar a añadir un poco hacia el fondo también. Empieza a agregar. Si me preguntaste por qué no hay reflejo del sol, bueno, no vas a preguntar porque ya has visto todo de todos modos. Así que ahora lo he reducido. Se puede ver cómo se destaca el sol. Ahora sigamos adelante y mezclemos nuestro color. Entonces voy a estar tomando quin violeta rosa, de hecho, tomemos la agradable consistencia de la rosa violeta quin y voy estar mezclando un poco de mi azul cobalto para que sea un bonito tono rosa púrpura dando un ligero toque de púrpura eso es lo que estoy haciendo con mi quin rose. Voy a empezar por arriba como pueden ver y voy a añadir a mi amarillo. No necesitarías mezclarlo muy bien. Así que tomando mi rosa, un poco de azul en esa mezcla, hacemos el tono rosado. Básicamente, voy a ir a mi región amarilla. Como pueden ver, no queremos que esté en círculo. El círculo era sólo para representar ese sol. Entonces, si tomas tu mezcla rosa y azul y comienzas a agregar, creo que podrías tirar algo de tu amarillo hacia el exterior, como por ejemplo, si tomas más de tu amarillo, si tomas tu amarillo de ese lado, del amarillo existente ahí, puedes ir y crear más tonos de naranja hacia el cielo. Lo que estoy tratando de hacer es simplemente retener esa pequeña área blanca por ahí. El resto de las áreas puedes seguir adelante y aplicar con tu ictus. Mezclé temprano repentino. De hecho, no importa. Entonces es casi lo mismo. Sigue siendo un tono rojo frío. Entonces aquí, rosa. Ahora, déjame ir con el rosa en realidad en la parte inferior también. Tonalidad rosada púrpura hacia el fondo, debe mezclarse con el amarillo y formar un bonito color. Pero permítanme simplemente agregar rápidamente al fondo. Añadida. No hay sol ni nada que se vaya a ver porque es mucho reflejo lo que vamos a agregar. Ahora que ya lo hemos hecho, sigamos adelante y agreguemos en nuestro primer plano. Entonces con un primer plano, voy a hacer con mi oro indio. Toma una agradable consistencia cremosa de nuestro oro indio. Quiero que sea agradable y cremoso, ahí que tome esa consistencia cremosa y la agregaremos encima de la región del sol. Creo que debería ser más o menos seca y cremosa. Si lo seco y empiezo a tomar por tallo, eso debería ser mucho mejor. Vamos a repasar a parte de la región del sol que da una sombra más clara a lo largo de donde está el sol. Ese tono más claro, puedes verlo y vamos a crear varios tonos de follaje. Hacia la izquierda, hacia el sol, ahí es donde aplicamos la sombra dorada. ¿Puedes ver? A medida que vaya hacia la derecha, recoja su más marrón y podrá ir con su marrón en la parte superior. Más marrón a medida que te mueves hacia los bordes. ¿Puedes ver? Más marrón hacia el borde, la escena aquí, sábanas marrones. Vamos a crear algunos efectos de follaje nuevamente y también hacia el fondo allí. Trazar hacia abajo. Ahora todo lo que voy a hacer es recoger un poco más de mi oro indio, luego empezar a mezclarlo junto con ese marrón para que no parezca que hay una clara distinción entre ese marrón ahí. Necesito modificar el oro indio. Sólo voy a crear formas aleatorias con formas de follaje. A mí me gusta la luz ahí. Entonces levantemos nuestro papel. Tengamos ese ángulo en nuestro papel. Lo que vamos a hacer es que vamos a recoger un tono muy acuoso de ese marrón, y ahí lo vamos a agregar. o esta tonalidad acuosa de marrón va a hacer que parezca que tiene ese efecto brumoso hacia el fondo. Puedes recoger algunos tonos oscuros. Déjame tomar un tono oscuro, un marrón oscuro y voy a aplicar poco en lugares aleatorios. Algunas zonas pueden tener oscuridad. Pero como puedes ver, dale ese efecto brumoso hacia el fondo. Vamos a llenarlo. Hazlo más oscuro en algunos lugares. Creo que voy a dejar ahí un pequeño hueco de efecto brumoso. Entonces traigo mi pintura y ahora me llevaré el gris de mi Payne. Entonces ese es el gris de mi Payne. Déjame secar mi cepillo, y me llevo el gris de mi Payne. Voy a usar eso para crear el efecto follaje, el reflejo del follaje. Creo que voy a mezclarme en un café también porque no quiero que sea perfectamente el gris de Payne. Aquí hay una reflexión. Entonces cuando llegue hacia el centro, empezaremos a usar más de esa lámina de oro india. Entonces tomo mi oro indio, lo mezclo en esa mezcla gris de Payne, e intento agregar un poco de reflexión. ¿Puedes ver? Ahí están los trazos reflectantes luego volviendo hacia la derecha con mi tono más oscuro. Así que he añadido una bonita forma diferente. ¿Puedes ver eso? Aquí en la base, representa una zona brumosa. Así que ahí podrías poner un poco de negro. Tal vez un poco de negro hacia este lado derecho y a la base también. Entonces ahí has capturado alguna zona brumosa. Ahora tenemos que hacer algunos levantamientos. Así que ahora mismo voy a cambiar a otro cepillo porque ese cepillo está muy húmedo, y quiero tener un cepillo húmedo. Yo adopto también debería estar bien si sólo vamos a limpiar todo el exceso de agua. Pero como el pincel plateado, el terciopelo negro y voy a tocar mi región solar. Voy a sacar algunas líneas. Este es un método de elevación. Lave su cepillo inmediatamente después ese proceso, séquelo y luego repita diferentes direcciones todas son desde el centro hacia el exterior. Lavando de nuevo mi cepillo, escurrir toda el agua, y repetir el proceso. A ver. Uno más hacia este lado y pienso otro hacia este lado. No lo hagas varias veces, solo hazlo creo presionando una vez, máximo dos veces. Si lo haces más de una vez, entonces sabes que arruinará la suavidad de ese trazo que intentas hacer. Esta es la razón por la que no te aconsejo hacer más de una vez. Creo que ya tenemos esa parte hecha. Ahora, se puede ver cómo se extiende mucho. Vamos a quitar la cinta. Hemos logrado capturar los rayos del sol. Ahora tenemos que volver a capturar algún efecto brumoso. Aquí lo que voy a hacer es que voy a tomar mi agua y aplicar mi agua ahí en la base. Puedes ver cómo están creando las flores de agua? Crea el efecto de un bonito efecto brumoso. ¿Puedes ver eso? Ahí hay un efecto brumoso. Pero tenemos que tener cuidado con este de aquí ahora mismo porque hay una probabilidad total de tener una ventaja dura justo donde está terminando. Tienes que recoger tu color, el que has estado usando. Ve hacia la parte superior de la misma y parchea ahí inmediatamente y deshazte del borde áspero que se está formando. ¿Puedes ver? Había un borde duro ahí mismo formándose y me deshice de él. Volvamos hacia el fondo también. Deshazte de cualquier borde áspero que se forme por el agua, eso se ha ido. Ahora creo que podemos pintar. Creo que podemos seguir adelante y sumar en un poquito más café hacia el fondo. Solo necesitamos esa línea, no tiene que ser la línea perfecta también. Podrías agregar en pequeñas cantidades de marrón ahí, solo necesitas una pequeña capa de efecto brumoso. ¿Puedes ver eso? Se puede romper la niebla en lugares aleatorios. Fue un poco demasiado. A lo mejor puedas volver a usar el método de elevación, lo que más te convenga. A mí me gusta el efecto brumoso ahí. Entonces ahora tengo que crear algunas formas más. Entonces lo que voy a hacer es que tomaremos un poco más café y lo agregaremos, voy a dar forma a mi talla cuatro pincel básicamente. Aquí me he llevado más de mi pintura. Estaba bastante seca un poco. Ese pozo estaba vacío. Así que acabo de tomar un pincel de pintura y así que acabo de exprimir más de mi pintura marrón. Estaba casi vacía. Entonces ahora solo voy a intentar crear algunas formas hacia este lado derecho, básicamente en la parte superior de este. Como puedes ver, consigo estas formas variables así que solo puedes intentar crear. Entonces ya tienes algo de esa borrosidad de fondo con un paseo. Que esté ahí. Ahora, estamos tratando de agregar más en la parte superior. Así puedes crear pinos o puedes crear algunas otras ramas, lo que quieras. Entonces creo que ahí creo algunas cosas. Entonces cuando me acerco al fondo, trato de mezclarlo a lo largo. ¿Puedes ver? Apenas una pequeña cantidad de mezcla empieza a disminuir mi color. Déjame lavarme el cepillo y te mostraré cómo podemos ablandarlo hacia el agua. Así que he limpiado mi cepillo. Entonces toda esa pintura densa que aplicamos. Si puedes comenzar lentamente a jalarlo hacia abajo y mezclarlo en ese efecto brumoso que hemos creado. A lo mejor puedas llevar la niebla a algunas de las zonas de ahí, esa gota de agua ahí. Déjame crear un efecto un poco más brumoso. Ver, bonito efecto brumoso. Bonito efecto místico en nuestra pintura. Se puede hacer lo mismo aquí. Permítanme agregar algunos efectos de follaje. Creo que ya es suficiente. No nos acerquemos demasiado a la luz del sol. Entonces aquí me llevaré mi oro indio. Eso todavía está demasiado húmedo, necesito secar mi cepillo aquí. Así que solo tomando pintura seca juntos, eso es mejor. Eso es seco y acolchado. Pero no vayas a donde estaba nuestra línea, donde habíamos agregado una línea. Solo trata de hacer estas marcas. Déjame suavizarlo. Verás, tenemos eso solo hace falta para suavizar este borde. Ahora, yendo hacia la reflexión. Entonces la reflexión fue, nuevo no tan perfecta. Sigamos adelante y agreguemos en la flexión. Se va arriba y ahí. Flexión hacia esa región. Está tomando un poco más marrón oscuro para que pueda ponerlo en la parte superior. Supongo que la escena para algunas de las áreas de aquí. Esas regiones iré con mi marrón, mi oro indio justo debajo de esa región. Aquí también justo abajo. No hay que capturar los rayos del sol en el agua. Eso no es necesario. Nuevamente, ahora la base de esas regiones acuáticas, antes de que se ensucie. Vamos a mezclarlo con ese efecto brumoso. Así que solo estoy usando mi agua y mezclándola. Ahora, ¿ves que hemos creado un bonito efecto brumoso? Ahora, creo que probablemente también necesitamos crear un efecto de frontera. Entonces para eso, seca tu cepillo, sécalo completamente. Entonces mira si te has secado completamente asegúrate que no haya agua en absoluto. Una vez que hayas hecho eso, puedes seguir adelante y hacer algo de levantamiento, hacer algunas líneas. Lava tu cepillo una vez que hayas hecho el levantamiento. Usa la punta de tu pincel. Haz un poco de levantamiento. Creo que debería ser recto otra vez. Algunos levantando, creando líneas en el agua Esto puede ser cualquier cosa aunque solo agregué un poco hacia los bordes, también puedes usar un pincel plano tal vez. Si tu cepillo plano está seco. Sí, no he usado esto hoy, así que tal vez lo intente con eso. Entonces usando un pincel plano, intenta ir en línea recta, eso crea un efecto mucho mejor, supongo, sí, lo hace. Entonces solo algunas líneas. Ver algunas líneas en el agua. Tiene que ser recto. Lávelo después de que esté hecho. Solo empieza a mezclarlo todo. Ahí tenemos algunos golpes. Algunos golpes más al costado. Ahora eso es mucho mejor. Puedo ver el efecto brumoso y puedo ver cómo hemos logrado capturar también la desviación. Esta línea de aquí se puede dejar tal y como está. Tenemos capturado el amarillo, hemos capturado el área de agua. ¿Hay una clara distinción separación aquí? Déjame deshacerme de eso. Así que solo estoy bajando mi pintura. Ya ves, bajando mi pintura para deshacerme de cualquier línea dura que forme porque cuando añadimos esas gotas. Siempre y cuando ustedes respeten, siempre podrán seguir trabajando en ello y podrán ver cómo lo hago yo . Ahí vas. No quiero añadir nada más sobre esto. En realidad, estoy muy contento con la forma en que esto ha resultado. Así que fue rápido, ¿no? Entonces esperemos a que esto se seque completamente para que podamos darle la vuelta a la pintura. Aquí mismo, ahora todo está completamente seco y se puede ver el efecto brumoso en nuestro río. Algún efecto brumoso sobre las arterias y también se puede ver que no dibujé el fondo como parte de manera más detallada porque ese es el reflejo de esto. Entonces por eso no lo hemos agregado de una manera más detallada. Pero se puede ver cómo los rayos del sol, cómo esas neblinas están tocando el agua. Entonces ahora sigamos adelante y firmaremos el cuadro. Ahora vamos a quitar la cinta. Aquí está la pintura terminada. Espero que les guste y gracias por acompañarme hoy. 72. Día 66: vistas al lago impresionante: Bienvenidos al día 66. Esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Los colores que necesitamos hoy son el azul brillante, azul indiantreno, el amarillo indio, verde oscuro y el marrón transparente. Empecemos. Aplica agua a todo mi papel de manera uniforme, bien. Buena cantidad de agua para todo nuestro papel. [MÚSICA] Ahora que he aplicado una consistencia uniforme de agua a todo mi papel, sigamos adelante y empecemos a pintar. Voy a empezar con mi color azul brillante. La pintura de hoy va a ser realmente vibrante y hermosa. Ya lo has visto. Ya sabes cómo va a estar saliendo. Estoy recogiendo una cantidad muy vibrante de mi azul brillante se puede ver y casi tan brillante y vamos a empezar. Básicamente voy a dibujar en la parte superior, agregar en mi cielo tomando buena cantidad de azul claro. Sí, vamos a disminuir gradualmente hacia el fondo. En realidad, pongamos una cinta debajo mientras muestras para que el agua pueda fluir hacia abajo o simplemente puedas sostener tu tabla así. Ahí está. Déjame recoger mi consistencia oscura del azul y comenzar a aplicar. Posiblemente disminuya el color a medida que baje. A medida que baje estoy disminuyendo el color, así que estoy diluyendo mi mezcla. Ver, disminuyendo el color. Creo que voy a parar en algún lugar por ahí. He disminuido el color, especialmente hacia esta región inferior. Quiero que sea más ligero, pero la región superior, en realidad vamos a hacerla más oscura. Aquí estoy recogiendo mi sombra azul orgullo, no sombra azul oscuro brillante. Taylor Blue, básicamente, tal vez 15. Llevamos mucho tiempo usando esto no tengo que repetirlo, ya sabes. Déjenme seguir adelante y aplicar. Una vez que empiezo a llegar hacia el fondo, necesito disminuir gradualmente el color. Pero, ¿puedes ver una gran transición ahí? Esta es la razón por la que empiezo a agregar posiblemente líneas, o simplemente empiezo a disminuir tu color. Creo que ahora esa es una versión mucho mejor, ¿no? Déjame recoger colores densos un poco más y luego aplicarlo a la parte superior. Necesito que sea agradable y oscuro en la parte superior y empiece a iluminarse hacia el medio y hacia abajo. Ves, se está volviendo cada vez más ligero hacia el fondo. Cada vez que recojas pintura fresca, asegúrate de aplicar en la parte superior para que quede más oscura y luego puedas bajar y disminuir gradualmente tu tono hacia la parte inferior. Déjame lavar toda la pintura de mi pincel y puedes usar ese tono más claro y comenzar a agregar esa consistencia más clara del tono hacia el fondo. ¿Puedes ver? Ahora es una transición gradual. No tiene que ser, permítame decir, perfectamente uniforme. Simplemente no quería tener una separación de pared clara entre los dos colores. Eso es todo lo que pretendía. Como puedes ver, todavía no es perfecto. No es un degradado perfecto y no hagas un degradado perfecto. La razón por la que desaconsejaría un gradiente perfecto es porque este es un cielo. El cielo, es mejor crear algo de aleatoriedad en tu cielo. ¿Entiende a lo que me refiero? Porque el cielo no es un lugar donde consigas estas cosas perfectas en el cielo. Esa es la razón por la que desaconsejo eso. Ahora, eso está hecho. Déjame ver si mi papel está seco. Necesito que vuelva a estar 50 por ciento de humedad porque vamos a hacer la pincelada seca. ¿Ya lo sabías? La pincelada seca. ¿Cómo vamos a hacer eso si producimos mucho de ello? Creo que esperamos unos segundos o incluso minutos, o como mostré antes si voy a usar mi secador de pelo, solo una ronda con mi secador de pelo. Creo que eso debería hacer dado bien. cuando mezclemos el color, creo que va a ser una consistencia perfecta. Hoy lo que voy a hacer es, voy a mezclar mi color. Aquí voy a tomar mi amarillo. Este es amarillo indio o amarillo transparente. Voy a aplicar eso ahí. Tómalo en una consistencia densa, no uses mucha agua incluso cuando vayas a estar mezclando. Aquí hay un truco. Toma tanto amarillo como puedas. La razón es que el siguiente color sea el que vas a tomar para mezclarte, tendrías que seguir adelante y lavar tu cepillo si quisieras tomar más amarillo después de eso. Esta es la razón. Simplemente recogiendo tanto amarillo como pueda y haciéndolo denso. Conseguí eso. El siguiente color es obviamente el azul brillante. Estoy bien con que el azul esté contaminado. Quiero decir, podemos aclararlo. Es muy duro con el amarillo. Esa es la razón. Ahí. ¿Ves ese precioso y precioso color verde que hemos creado? Tengo muchas ganas de tomar más amarillo. Esta es la razón por la que dije, Bien. Voy a arriesgarlo. Voy a limpiar mi amarillo poco después, pero no voy a hacer la totalidad. Yo sólo tomaré una pequeña porción ahí y luego agregaré. Sí. ¿Puedes ver? ¿Es una consistencia cremosa y seca? Seca tu cepillo si vas a estar usando eso. Nos detendremos ahí. No es el punto medio, yo diría que un poco por encima del de ese punto, básicamente el punto en el que realmente has comenzado tu transición y el punto final de los colores más oscuros, el punto final de su herramienta mediana. El mío está en algún lugar por ahí. Este es un green que no hemos usado antes en esta clase. Esta es la razón por la que quiero seguir adelante y usar este verde hoy. Yo sugeriría, sé que muchos de ustedes tal vez no lo tengan, pero aún así es mejor tener otro pincel hoy. Puedes optar por una talla diferente si no tienes la misma talla. Esta es una talla ocho, esta es una talla ocho, pero también puedes optar por una talla seis. Vamos a añadir otro color. La razón es que solo mezclé un poco de pintura y ya hay todo ese verde en mi pincel y no quiero lavarlo para recoger el siguiente color. Trazo seco otra vez del siguiente color, que va a ser este azul indiantreno, también puedes usar azul prusiano o azules así. Ese es un tipo diferente de azul, azul Indiantreno,. Nuevamente, estoy recogiendo una mezcla seca y la aplicaremos en la cima de una montaña. ¿Puedes ver? Se mezcla con ese verde para formar formas ligeramente diferentes pero usaremos el mismo azul e intentaremos crear algunos tonos más oscuros en la montaña. Estoy creando esa forma de montaña ahora mismo. La forma más suave y suave de la montaña. Déjame ver, esa va a ser mi forma de montaña. Quiero agregar otra montaña otra vez a la parte trasera. ¿Cómo hago eso? Porque está en la parte de atrás. Creo que va a ir mucho más suave. A lo mejor voy a recoger una consistencia ligeramente acuosa de mi pintura y puedo aplicarla. ¿Se puede ver que se propaga? Voy a mostrar cómo funciona todo en un momento. Aquí, permítanme agregar algunos puntos verdes a esa montaña de ahí. Un poco de mancha verde. Volver a algunos blues. Déjame crear una línea. Esa es la línea de esa montaña. Ahora, lo hemos creado de una manera suave. Ahora necesitamos hacer la montaña que está frente a la otra. Aquí voy con mi verde otra vez, y sólo voy a aplicar ese verde justo en la base aquí, la base de nuestra montaña, luego de vuelta con mi azul. Ahora asegúrate de tomar [inaudible] cantidad de azul. Este azul, si sigues adelante y creas una bonita línea entre esa montaña, entonces esta montaña saldrá al frente. Se puede ver claramente que ya aparece. Otra forma es bajar un poco hacia el fondo ahí así. Entonces vamos a crear la parte base. Obviamente, sigue adelante y mézclate con tu verde y consigue ahí esa ligera transición de color. No quiero que todo ese verde oscuro se mezcle con el color pero luego siga adelante y poco a poco se mezcle en esos azules. ¿Ves cómo eso está creando un hermoso verde azulado? Creo que ya es suficiente. He creado una línea en la parte inferior para mostrar el final de esa montaña. Ahora se puede ver claramente cómo está esta montaña al frente de la otra. Déjame volver a cambiar mi pincel al principal que estoy usando. Voy a estar usando greens a un lado. Antes de que se seque, seguimos adelante y rellenamos nuestro verde. Esta es una sola montaña continua, esto no en parte aquí. Tomemos ese verde y déjeme completar esa parte base. Ahí. He rellenado con una buena cantidad de greens y puedes ver cómo se mezcla junto con ese tono azulado pero déjame tomar un poco más y quiero agregar en algunas de las áreas, especialmente hacia este fondo. No quiero que sea totalmente azulado. Ahora que me he mezclado, puedes ver que mi verde se va a poner cada vez más oscuro. Ahora necesitamos agregar algunas manchas más oscuras a la izquierda ahí. Aquí voy a tomar mi verde oscuro. Se puede ver claramente que no estoy tomando mucha agua en absoluto. Siempre mi cepillo está solo seco. Aquí está seco sobre mojado. Esta es una técnica que quería que todos ustedes fueran como [inaudible] en esta clase. Esta es la razón por la que estamos usando mucha técnica de pincel seco. No pincel seco, sino seco sobre técnica húmeda. Es muy importante cuando estás haciendo muchos paisajes como este, es una técnica muy maravillosa. Incluso con pintar olas en el agua, esta es una técnica muy maravillosa. Yo lo había cubierto en mi clase de agua, creo. Aquí, si tomo mi verde y solo lo uso para crear algún trazo agradable en mi montaña. ¿Puedes ver? Crea líneas y montañas distintivas, las regiones montañosas de la montaña; todo eso puedes hacer con este color oscuro. Entonces solo voy a hacer algunos golpes de dabbing, le da un poco de detalle a esa parte. ¿Puedes ver? Ahora que ya lo hemos hecho, voy a seguir adelante y lavar mis dos pinceles. Volvamos a pintar. Empezaremos a pintar la parte inferior, que es básicamente la región del agua. Para esa cosa, ya está todo secado. Pero está bien. De nuevo, deja un poco de espacio. Si vas a estar aplicando agua, no toques el borde ahí. Me gustaría que ese borde fuera un ligero hueco blanco. Déjame explicarte eso. ¿Qué color utilizamos? Sigamos adelante y usemos una versión más ligera de los colores que acabamos de usar. Si tuvieras que usar esto, aunque me gustaría tener un tono verde ftalo claro. A lo mejor sólo voy a recoger un poco de verde ftalo . ¿Puedes ver? Es un tono verde ftalo más claro. Apenas a partir de cualquier cantidad. Entonces toma eso hacia arriba y empieza a aplicar. Debes recordar, no toques el borde para que tires de la pintura del avión. Deja huecos cuando estés haciendo eso y ahí. Un poco más de verde ftalo ahí. Tengo ese tono verde ftalo más claro hacia ese lado derecho. Entonces cuando vengo hacia la izquierda, creo, y coge mi azul verde indio, solo ve con tu azul prusiano o el azul que usaste para la montaña, pero ahora estamos tratando de crear un suave transición. No queremos colores densos, el agua, quiero que sea más clara pero recuerda el concepto donde las acuarelas secan un tono más claro. Tienes que aplicar el tono que quieras ver. Además un tono más oscuro para que quede un poco más oscuro. Recuerda, no toques el borde. Deja un pequeño hueco de blanco en el medio. ¿Puedes ver? He dejado un pequeño hueco de blanco en el medio y mezclo [inaudible] demasiado junto con el verde porque quiero ese ligero verde hacia el lado derecho. Me he tomado un poco de verde. Ahora lo extenderé. Difundir ese verde en esa región derecha. Entonces esa región seca tiene un poco de verde ahí. Eso es índigo, azul otra vez. Mismo proceso. Déjame agregar el color y a medida que baje, quiero volver a hacerlo más verdoso. Simplemente nos gusta cambiar gradualmente entre colores. ¿Puedes ver eso? Aquí, voy a tomar mi verde otra vez y vamos a aplicar ese verde hacia la base. Este es mi verde ftalo. Tomando mi verde ftalo, vuelvo a aplicar mi verde ftalo a esa base. Entonces justo aquí en esta región, tienes un tono azul. Ahora, sigamos adelante y le agreguemos un poco de reflexión. Para eso, voy a tomar mi azul otra vez. Esta vez, azul más denso pero no tan oscuro como el que hemos recogido. Vamos a estar aplicando en esta zona húmeda. Aquí, úsalo y úsalo en la región montañosa. Queremos mostrar un poco de reflexión, básicamente. Tomando ese color azul. No lo hagas más oscuro. Ese es un paso muy importante. ¿Dónde está el pico de la montaña? El pico de la montaña está aquí. Esa es la forma. Entonces hacia el lado izquierdo, si me preguntaste ¿por qué estamos usando el azul? Es porque es el agua. Entonces solo usamos una sutil cantidad de verde. Aquí está ese verde que mezclamos. Voy a añadir eso a la región del agua pero en una cantidad muy sutil. ¿Puedes ver eso? Mézclalo junto con nuestro tono azul. Ahí. Ahora tenemos ese lindo reflejo. Este no necesita una reflexión. Está muy lejos. No hagas ahí ningún reflejo claro, distinguible. Ahora creo que vamos a esperar a que esto seque para que podamos agregar en primer plano. La parte inferior ahora está seca. Seguiremos adelante y mezclaremos el color para nuestro primer plano, que va a ser básicamente este mismo verde aquí. Tomando mi amarillo, me aseguraré de que mi amarillo quede claro en este momento. No necesitamos que sea, ¿qué dices? Consistencia cremosa. Es decir, no en una consistencia seca pero se puede usar mucha agua. Aquí estoy recogiendo mi amarillo, luego recogeré mi azul y lo mezclaré; más azul. [MÚSICA] Ahí está mi hermoso verde. El azul brillante y el amarillo transparente crean un verde muy vibrante. Simplemente es realmente hermoso eso, ya has visto esa sombra. Tristemente tomando un poco más de amarillo. Voy a usar esto para el primer plano. Para primer plano, usa la punta de tu pincel y crea trazos desiguales. Se pueden ver trazos desiguales. Lo que he hecho ahora mismo es que he recogido un poco más de azul brillante, lo agregué a un extremo ahí. puede ver que obtiene un tono variable de diferentes tipos de greens. Más amarillo da un verde diferente, más azul da un tipo diferente de verde. Si puedes mezclar todo eso ahí, se vuelve más interesante. ¿Puedes ver eso? Hacia el final, vamos a acercarnos hacia el fondo. A medida que me acerco, estoy tratando de crear solo formas aleatorias. Creo que voy a ir un poco más aquí abajo, y luego aumentaré ahí. Déjame llenarlo con el color que hemos mezclado. ¿Puedes ver el tono verde brillante? Puedes mezclarlo de nuevo si tu mezcla está terminada. El mío está casi terminado, pero creo que lo he encubierto. Sí. Cubriendo hecho. Gracias a Dios. Voy a tomar un poco más de azul ahora en el arte, y ¿ves que se transforma en una versión más oscura del verde? Ahora lo uso y lo voy a poner en sólo algunos lugares. A lo mejor hacer algunos de los bordes. Da un color diferente. Déjame mostrarte eso de cerca. Si pongo ese verde en solo algunos de los lugares, ¿lo ve? No pongas todo alrededor del borde si puedes crear diferentes tonos. Ese azul, volvamos a llenarlo una manera muy aleatoria, sin uniformidad sobre todo pero creo que voy a cubrir la mayor parte de esa parte base. Acabo de recoger azul ahora mismo, y lo estoy agregando en la parte superior pero como nuestro papel tiene esa mezcla amarilla, va a ser más oscuro. No se va a convertir en azul, sino que más bien obtenemos los trazos verdes en sí. Entonces puedes seguir adelante y recoger tu verde oscuro. Simplemente dale diferentes tonos de mezcla ahí. ¿Se ve que representa el denso follaje? Ahora voy a tomar mi verde oscuro, y voy a poner más en la base sobre todo, porque la base muestra la densidad. Yo hago ese verde denso, y luego a medida que voy hacia la cima [RUIDO] empiezo a disminuir el verde denso. Ahora, voy a volver a recoger los mismos colores. Escogiendo mi mezcla amarilla, voy a agregar otra forma de tierra extra aquí. Primero, agregamos verde, escogemos otro ahí. Entonces sigamos adelante y agreguemos el tono azulado en la parte superior. El verde oscuro otra vez. Simplemente dale un montón de mezclas diferentes. Eso es. Ahora, una vez que lo haya hecho, puedes llevarte tu café. Déjame ver si voy a poder hacer un trazo fino con este pincel. Tomando mi café, lo que voy a hacer es que sólo vamos a agregar ramas de la región oceánica. Sí. Logré crearlo entonces. No está mal. Supongo que quiero que esté teniendo un poco más de follaje, sobre todo a esta región. Podemos usar verde oliva. Hoy no quiero usar verde oliva. Simplemente cambiemos a usar los colores que hemos estado usando. Eso es mucho mejor, ¿no? Ahí. Entonces solo quiero agregar un poco más a este lado derecho aquí, porque siento que hemos agregado la densidad, pero entonces esta región aquí me parece realmente extraña en este momento. Eso en realidad es mucho mejor pero quiero disminuir el final y darle un poco de nitidez. Aquí estoy tomando mi amarillo, y voy a tratar de hacer pequeños trazos hacia el final. Puedes usar un cepillo pequeño si te funciona. Solo estoy tratando de apegarme a este solo cepillo para esta lección. Veamos qué pasa. Bueno, ¿ no vi otro pincel? Yo lo hice. Entonces, ¿cuál es el punto? [Risas] Es solo que hoy estoy siendo tonto. [RUIDO] De todas formas, así que tenemos eso cubierto, tenemos toda la parte del follaje cubierta. Creo que ya terminamos. ¿Qué hay más por hacer? Nada en absoluto. Solo esperamos a que se seque todo esto y luego podremos quitar la cinta. Vamos a firmar el cuadro. Creo que hoy usaré amarillo cadmio. Ahora vamos a quitar la cinta. Aquí está la pintura terminada. Espero que les guste. Gracias por acompañarme hoy. [MÚSICA] 73. Día 67: mirando el campo en la salida del sol: Bienvenidos al día 67 y esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Los colores que tenemos que hacer son amarillo Nápoles, amarillo indio, alizarina, carmesí, naranja, oro indio, azul cobalto, plumón transparente o umber quemado, y gris de Payne. Empecemos. Voy a aplicar agua a todo mi papel. Aplicar una consistencia uniforme de agua. También, por favor ignore este rayo de luz. He cerrado la ventana del frente y sin embargo no sé de dónde viene esta luz. [Risas] Simplemente no puedo entender por qué hay este rayo de luz. Al menos no está en el papel. Espero que me puedas perdonar por eso. Sigamos agregando a una consistencia agradable de agua, incluso cantidad de agua en un papel suficiente para que podamos pintar el bonito fondo que queremos hacer. He añadido los antecedentes. Ahora lo que voy a hacer es que vamos a agregar primero en la región del sol. Para eso, voy a mezclar mi amarillo indio, que es mi amarillo transparente, que esta ya mezcla aquí, ese es amarillo indio. Se puede ver que ahí hay un bonito tono amarillo indio. A esa mezcla, voy a añadir un poquito de amarillo Nápoles. Hoy, mezclaremos juntos el amarillo Nápoles y el amarillo indio. Déjame ver. Eso crea un amarillo bonito pero no tan vibrante. Mi amarillo Nápoles más mi trasplante amarillo hoy. Voy a agregar en la parte del sol. Quiero que mi sol esté ahí. En primer lugar, voy a hacer el círculo más grande porque como saben, me gusta venir hacia el interior para que a mi sol no vaya [inaudible]. Obviamente, va a entrar dentro de toda la pintura. Esa es la razón. Quiero detenerme ahí. Creo que ya es suficiente. Ahora no podemos inclinar nuestra tabla ni nada porque entonces perderemos la forma de nuestro sol. Esa es la zona más ligera. Aquí mezclando mi amarillo transparente y amarillo Nápoles juntos. Eso ya lo tengo. Ahora voy a ir a empezar esa ronda y pintar a través. Simplemente pongamos todos esos tonos de color y comencemos a agregar alrededor de la región del sol. He lavado mi cepillo. Hoy, voy a tomar Alizarin carmesí. Esa alizarina carmesí, la mezclaré aquí mismo en ese tono amarillo Nápoles y la mezcla amarilla transparente. Pero tomaremos más amarillo Nápoles, lo mezclaremos con nuestro carmesí Alizarin. ¿Ves? Crea como un tono más suave con efecto transparente y que voy a añadir a mi papel. Permítanme agregar ese amarillo Nápoles y carmesí de alizarina. Ahí, eso lo he añadido. Vamos a llenarlo hacia el fondo también. Quiero decir, solo sube por el fondo. El fondo no importa. En esto estamos agregando tonos más oscuros en la parte inferior. A lo mejor solo puedas ir con tu Alizarin carmesí. Aquí, voy a tomar sólo mi Alizarin carmesí y voy a tapar la base; ahí. Déjame recoger más amarillo Nápoles y repasar para crear una buena transición. No queremos que sea una transición desigual. Ahí. Agregado. Se puede ver ahí va mi Alizarina. A medida que voy hacia la cima, más de mi Alizarin carmesí. Puedes usar cualquier color. Si no tienes Alizarin, puedes ir con tu carmín Queen Rose etc No necesitas exactamente el mismo tono que el mío. Ahora, hacia la cima, voy a tomar mi cobalto. Tomando mi azul cobalto, voy a aplicar en la parte superior. Pero hacia la cima, en realidad lo que necesitamos es una ligera tonalidad morada. Cuando te mezcles con tu Alizarin, va a bajar a esa cuadratura hacia el lado superior. En lugar de tirar hacia abajo a azul, levanta la cabeza. Por ejemplo, aquí está mi Alizarina, más de mi Alizarina ahí. Entonces lo voy a llevar hacia arriba. Se ve que el azul casi se ha ido pero nos ponemos más bien como uno ligeramente purpúreo. Eso es lo que queremos. Déjame tomar un poco más de Alizarina. Voy a añadir eso. Un poco más de mi Alizarina mezclándose en esa mezcla y luego agregando todo el camino hacia la parte superior para que se cree como un tono púrpura. Ahora, una vez que tengas ese sombreado, creo que está bien que empecemos a bajar y crear una buena mezcla. Estoy recibiendo muchas pinceladas. Sólo voy a usar mi agua para mezclarme. No debería dejar mi papel, se me olvidó. Porque si levantas ¿qué va a pasar? Vas a perder tu cierta forma, que no queremos. Al llegar al fondo, no quiero que sea perfectamente redondo. Volveré a esa mezcla amarilla Nápoles y comenzaré a agregar algo de ese tono amarillento y comenzaré a mezclarla, ya pueden ver. Simplemente creando una buena mezcla. Creo que necesito un poco de azul ahí. ¿Sabes lo que hice? Yo no lavé el amarillo Nápoles y después he recogido azul, así que aquí lo va a poner verde. Gracias a Dios me di cuenta de inmediato. De lo contrario, habría sido un desastre. Ahí. Entonces llegamos a crear nuestra estructura de párrafos. Para eso, me voy a llevar mi naranja. Mi naranja está llena de amarillo cadmio de una pintura anterior. Déjame aclararlo. Esto es lo que sucede cuando mezclas todos esos colores juntos. De todos modos. Aquí está mi naranja. Tomando en mi agradable consistencia de naranja y voy a mezclarlo con marrón. Ya hemos usado esta mezcla antes; la mezcla marrón y naranja. Sólo tomando eso, la mezcla marrón y naranja. Más de tu naranja esta vez. Tomemos más de tu naranja y vamos a poner eso en la base. Vamos a llenar la base. Se puede ver eso encima de nuestro Nápoles amarillo y naranja. Vamos a recoger más naranja. Voy a empezar a agregar. Lo que básicamente voy a hacer es crear algunas formas bonitas de tal manera que te vayas como un pequeño hueco aquí en el centro. Extendamos hacia el exterior, así. Obviamente, vamos a pintar todos esos dentro de las regiones. Lo siento, fuera de las regiones. No sé por qué sigo diciendo opuestos. Añadió eso. Ahora, lo que voy a hacer es, agreguemos algunas salpicaduras. Aquí. Tomando ese café, tomando naranja. Mézclalo en ese marrón. Vamos a agregar salpicaduras, pero vamos a tapar nuestro sol. En cualquier otro lugar, está bien tener las salpicaduras así que aquí, estoy agregando las salpicaduras. Como puedes ver, también sale afuera y perfectamente bien. Déjalo salir afuera. Deja que cree algunas salpicaduras. Vamos a crear algunos hacia este lado también. Necesitan una mezcla más acuosa. Más naranja. Lado derecho también. Tan solo cubre el sol. Eso es lo más importante. Es una buena salpicadura. Vamos a agregar el color más oscuro ahora en la parte superior, que va a ser el marrón oscuro. Aquí he mezclado marrón oscuro en la parte superior y ahora lo agregamos a la base. Básicamente se trata de crear esa diversidad de profundidades de color. marrón más oscuro hacia la base, en la parte inferior, tan oscuro como puedas hacer. Entonces, obviamente quiero mezclarlo adecuadamente. Sólo voy a caer en algunos tonos marrones en el medio. Hagámoslo bien. Por eso tenemos que hacerlo aleatorio. Aquí voy a cargar mi cepillo con mezcla marrón oscuro pero acuosa para que podamos volver a hacer las salpicaduras, pero tapado tu sol. Adelante y agrega esas salpicaduras. Lo mismo de este lado, cubre tu sol. Adelante y agrega las salpicaduras, mismas hacia el centro. Creando un bonito efecto ahí. Entonces, creo que necesito más profundidad hacia el fondo. Tomaré el gris de mi Payne ahora mismo y llenaré la base. No creo que agreguemos salpicaduras con el gris de Payne, pero solo quiero que la parte base sea agradable y oscura. Aquí, solo iré a tocar mi pincel en lugares aleatorios cuando vaya hacia la parte superior solo para crear una mezcla pareja ahí. Se puede ver el gris de mi Payne en la parte inferior y algunas líneas oscuras. Conseguí eso. [MÚSICA] Ahora cambiemos a un pincel de menor tamaño. Básicamente, estoy cambiando a mi pincel talla 2. Usando mi pincel talla 2, voy a agregar algunos trazos de fondo. Tomando ese marrón oscuro, lo uso para crear algo de diversión. Creo que hemos hecho procesos similares antes. Eso es suelto y mojado sobre mojado. Como sabéis mi papel sigue mojado y esta es la razón por la que estoy aplicando estos patrones upstrokes. Déjame repasar la parte superior otra vez y voy a empezar obviamente desde abajo y empezaré a hacer estos divertidos trazos. No sé cómo se llaman estos. Su hierba en sí básicamente en realidad. [MÚSICA] Voy a crear una estructura de pasto en el centro. Ves, esa es una buena. Creo que voy a agregar otro aquí a lado y llenarlo. Eso pasa al rojo y poco hacia el rojo, no los hagas como pinos. No quieres que vayan ahusándose todo el camino, sino que es solo que se estrecha como uno delgado hacia la parte superior, pero en la parte inferior, es un grosor casi uniforme hacia el fondo. Sólo recuerda eso. Creo que voy a crear algunos de este lado. [MÚSICA] Añadiendo un poco de profundidad a algunos ahí y creo que voy a hacer algunas salpicaduras más. mejor esta vez hacemos salpicaduras con el pincel de menor tamaño para que obtengamos los más pequeños. Aquí, cargando mi pincel con el más pequeño, esconde tu sol y agrega este último. Parecía que no estaba del lado izquierdo, esconder la región del sol y la salpicadura y en la parte inferior también, añadir la salpicadura. A lo mejor voy a añadir algunas salpicaduras con mi pintura naranja. Tomando mi naranja, esconden esa zona. Es una buena salpicadura. Sí, me encanta la salpicadura con esa naranja, en realidad fue agradable. Este, creo que aunque vaya un poco encima del sol, en realidad está bien. Porque puedes ver que es naranja. Parece como si todas estas salpicaduras que hemos agregado encima de la parte blanca del sol, se convirtieran en un tono anaranjado. ¿No se ve así? A lo mejor no todos, simplemente no lo hagas completamente todo encima del sol. Ahora esperaremos a que esto se seque completamente para que podamos agregar en primer plano. Aquí está completamente seca. No te encanta cómo ha resultado el trasfondo? Solo agreguemos algunos trazos en primer plano y terminemos. Aquí voy a tomar mi pintura marrón oscuro ahora mismo. Ya que vamos a estar agregando húmedo sobre seco, está absolutamente bien dejarme mezclar mucha pintura marrón lo suficiente para que la agreguemos al primer plano. Entonces solo agreguemos. Creo que voy a tener un ala así. Entonces tal vez pocos ramificados de estos. Solo agreguemos. Como puede ver, simplemente van más delgados hacia afuera. Ni siquiera me estoy enfocando en cómo hacer esto. Creo que ya hemos hecho muchas divertidas antes, así que solo sigue adelante y hazlo como quieras. Lo que voy a hacer por estos solo voy a crear algunas formas aleatorias. Si te mostrara más claramente, lo que básicamente hago es simplemente tocar mi pincel y hacer estos trazos. Sé que es completamente al azar. Simplemente crea lo que quieras. No pares aunque sea de un color más oscuro aquí hacia el fondo, supongo que cuando se seque, podría aparecer, así que simplemente seguiremos adelante. Aquí hay otra más pequeña de hecho, déjame hacer esa más pequeña. Entonces ramificamos una que creamos [MÚSICA] y una pequeña rama aquí. [MÚSICA] Ese está en primer plano. Me gustaría crear otro encima de esto, pero observe de cerca. Tendremos que añadir el efecto del sol. Aquí creo que voy a parar ese ahí y ahí va la parte superior. Agregamos uno más en la parte superior, parando ahí y viene ahí. Creo que el último puede ser este todo el camino hasta la cima. A lo mejor este pueda tener una rama hacia ese lado y otra rama aquí. Hagamos las [Risas] dejadas primero como de costumbre. He llegado a ese punto. Yo creo, ya sabes lo que voy a hacer. Necesitamos que sea más ligero. Puedes tomar la naranja en sí o puedes ir por el oro indio. Es un hermoso color para representar los rayos del sol, así que aquí únete a esa parte con oro indio y también burlándote con el oro indio. El truco crossy textura, hazlos con oro indio. Más oscuro a medida que llegas hacia la parte superior, así que agrega el marrón oscuro. [MÚSICA] Ya ves como brilla. ¿No te gusta eso? Creo que necesito agregar aquí un poco más oscuros y también los más gruesos. Lo mismo al siguiente. Agrega ahí. Continuemos el marrón hacia arriba. [MÚSICA] Tomando ahora el oro indio y sumando el oro. Oh, yo no agregué la línea. Ahí va la línea. Después agrega el dorado. Ahora que has agregado el dorado, observa de cerca, este es como justo frente al sol, pero este no lo es. Voy a tomar un poco de café y voy a ir por el lado derecho de éste básicamente. ¿Puedes ver? Justo el lado derecho de ese para que represente eso, sí, la luz del sol, pero solo ese lado donde se pueden ver los rayos del sol saliendo hacia afuera. Tomemos más del café y rematemos para este que agregamos. Permítanme agregar en la rama principal ahora mismo. Este, no es necesario agregar ningún color más oscuro o más claro. Simplemente sigue creando todo el camino hacia la cima [MÚSICA] y hacia la rama hacia afuera. Eso también está bien porque está del lado derecho. [MÚSICA] Otra sucursal ahí fuera una. [MÚSICA] Creo que estoy contento con la forma en que ha resultado. Tengo ganas de agregar uno más aquí, literalmente me estoy divirtiendo con este. [MÚSICA] Ahí y ese es el último, lo prometo. [MÚSICA] Ahora, ¿puedes ver cómo ha resultado todo esto? ¿No se ve hermosa? Ahora esperaremos a que esto se seque completamente para que podamos quitar la cinta. Está completamente seca. Sigamos adelante y firmaremos nuestro cuadro. Hoy voy a firmar rojo cadmio. [MÚSICA] Ahora, vamos a quitar la cinta. [MÚSICA] Aquí está la pintura terminada. Espero que les guste. Gracias por acompañarme hoy. 74. Día 68: The Scottish Field: Bienvenidos al Día 68, y los colores que tenemos que hacer son amarillo indio, rosa quin, naranja, azul cobalto, un verde oscuro, gris Payne, ocre amarillo y algo de gouache blanco. Empecemos. Voy a aplicar agua a todo mi papel. Aplica e incluso ve al agua a todo tu papel. Si has estado ahí, entonces quizás sepas que este lugar es como un famoso lugar de montaña en Escocia. Es realmente hermoso deberías visitarlo alguna vez. Aquí, voy a empezar con mi pincel talla 4 hoy y usando eso, voy a pintar. Comenzaré con un poco de mi amarillo indio hoy y uno por tercio del papel, que está aproximadamente ahí. En esa región, voy a seguir adelante y pintar un poco de amarillo. Observado fluidamente. Ahí están un poco amarillos. Entonces recojamos la siguiente hoja. Voy a ir a recoger un poco de rosa. Apliquemos ese rosa justo al lado, tal vez un poco de naranja. Estamos tomando un poco de naranja y lo estoy pintando debajo de esa región amarilla, entonces vamos ahora con el azul. Por el azul, voy con mi azul cobalto. Aquí estoy mezclando mi azul cobalto. Ya que estas áreas son delicadas así que esta es la razón por la que hoy estoy usando mi pincel talla 4. Entonces podemos comenzar a agregar algunas líneas a nuestro cielo para la región azul, puedes tener muchos espacios en blanco en el medio, pero el color denso del azul cobalto que se aplica hacia la parte superior. No me importa en este punto aquí si mi azul se va a mezclar ligeramente y formar verdes. Ya has visto el cuadro final, entonces ya sabes por qué es eso. Por el momento, solo me estoy enfocando en agregar los colores a mi cielo. Pienso en mi piel azul más oscura. Oh, eso es un poco demasiado oscuro. Lo cogimos y solo lavamos mi cepillo y pasamos por encima, así que ahí. Ahora mismo tengo un bonito tono azul. Ahí solo tenemos una pequeña cantidad del tono rosado. Solo necesitas un poquito de rosa. A lo mejor también podemos poner un poco de violeta. Todo el azul. Aquí me llevo mi azul cobalto y probablemente voy a pasar al tono rosado que aplicamos. Pero asegúrate de no pasar al amarillo. Hacia el lado derecho está bien, pero no en el medio. Recurrió no usar hacia el medio para que solo tengamos una pequeña cantidad de tonalidad amarilla ahí mismo. Entonces una vez que terminamos, levanto mi tabla para que tenga un ángulo en mi papel. Voy a colocar mi cinta debajo para ese ángulo ahí. Ahí vas. Ahora tengo ese ángulo y vamos a empezar. Primero, voy a comenzar con un color verde oscuro. Un verde oscuro que ha sido casi lo mismo que el verde Perylene. Ya he hablado sobre el verde Perileno antes. Aquí tienes, verde oscuro y para hacer eso, voy a mezclar mis pinturas grises. Ese es un bonito verde oscuro. Usando esa densa mezcla verde oscuro y también asegurándome de que mi papel no esté demasiado húmedo. Voy a seguir adelante. Donde quiera que haya empezado, como en justo en la parte superior ahí, un poco de azul, eso es todo lo que queremos. Aquí, usando ese denso color verde, lo voy a llevar hacia el lado derecho. Déjame llenar la parte interior. Puedes seguir adelante y usar mucho gris de Payne si lo prefieres. Entonces hagamos la forma lentamente hacia el medio, vengamos hacia el medio. Ese no es el medio. De todos modos, así que me perdí el medio, está bien. Entonces déjame ir hacia la cima, voy a tomar más negro o el gris de Payne y ahí. Creó una forma agradable. Solo queremos un poco de esa región amarilla hacia la parte posterior así que es por eso que hemos usado ese color. Ahora podemos seguir adelante y comenzar a llenar. Aquí usaré más del gris de mi Payne. Tan solo tratando de crear la montaña, se puede ver que la están llenando de pintura oscura. Creo, también sigamos adelante y probemos correr por el borde con el pescado seco para que sepas, tengas un borde más suave. Recuerda, no queremos crear ningún tipo de pelos así que solo nos estamos deshaciendo de esos pelos que se formaron. Eso es mucho mejor, ¿no es mucho más suave? Ahora voy a lavar ese cepillo que era un cepillo seco para digerir usado, ya hemos usado esta técnica varias veces antes. Esa es la razón por la que no lo repetí ahora mismo, pero bien. Ahora, tomando mi pintura verde, puedes seguir adelante, empezar a agregar verde hacia el interior. Supongo, ya podemos pasar a sap green. Aquí está mi savia verde y me llevaré mi savia verde. Creo que el verde savia es probablemente todavía mucho más oscuro. Entonces creo que tomaré un poco de amarillo y agregaré ese amarillo a mi papel ahí abajo, para que esos tonos verdes puedan mezclarse con nuestro amarillo y formar un verde ligeramente más claro. Es un verde mucho mejor cuando mezclas tu pintura amarilla con tu verde oscuro. Verás, necesitaba un ligero puente en el medio. Eso se ha ido y se ha extendido mucho. Solo estoy usando mi pincel y he creado un puente intermedio. ¿Ves eso? Vamos con más de nuestro amarillo, derribar la pintura amarilla. Aquí, estoy tomando mi verde, y solo estoy bajando toda mi pintura verde hacia el fondo, así. ¿Puedes ver? Ahí, derribado. Lo siguiente ahora lo que vamos a hacer es que necesitamos llenar todo nuestro papel con los mismos colores que acabamos de usar y luego agregaremos en todos los detalles. Para eso, voy a tomar mi propio amarillo y vamos a llenarlo con la pintura amarilla. Bonita y densa pintura amarilla agregaremos otros colores en la parte superior para que sea más verdosa pero la base, vamos a rellenarla con amarillo. Aquí está mi amarillo. Sólo estoy llenando la base. He conmutado a mi talla 8 porque es más fácil cubrir mucha superficie con un cepillo de mayor tamaño. Ya lo sabes. Solo asegúrate de seguir repasando a las áreas que están empezando a secarse. Necesitamos que todo esto esté mojado. Habíamos aplicado agua hace un momento, pero luego se puede ver que está seca, pero en cuanto pongas mucha pintura húmeda, va a volver a ser acuosa porque le has puesto pintura húmeda. A ver. Ahí. Repasa varias veces para que mantengas la humedad, retienes la humedad, eso es muy importante. Ya lo he explicado antes, para conservar la humedad de algo, solo hay que repasarlo varias veces, eso es todo. Ahora se puede ver en la parte de atrás allá abajo esas pequeñas luces hasta la región que queremos crear. Puedes seguir adelante y usar un cepillo seco. Nuevamente, si quieres crear un mejor borde suave, repasarlo solo varias veces para que cualquiera de esos pelos que se han ido formando, puedas deshacerte de ellos. Pero me gusta la suavidad y he explicado cientos de veces por qué la suavidad terminan siendo cosas. Esa suavidad representa la perspectiva aérea. Cuando te acercas al espectador, que está hacia el fondo, comienzas a darle un aspecto de borde más duro, y cuanto más lejos están las cosas, más suaves son. Ahora que hemos aplicado eso, sigamos adelante y pongamos un poquito de verde en la parte superior para que todo se convierta en un bonito color verde. En realidad podrías mezclar azul seco en la parte superior y puedes ver que se convierte en un bonito tono verde. ¿Ves eso? Ese es un hermoso tono verde. O podrías usar azul cobalto. El azul cobalto solo crea un verde muy malo. Solo estoy experimentando y solo me estoy divirtiendo. No me importa que tenga el color que esté tratando de crear. Solo necesitamos mucho verde en este momento. Vamos a crear ese verde y podrás ver todos esos diferentes greens que probé ya no es visible. Todo lo que quería era un color verde savia en la parte superior. Aquí, solo tomando mi tipo de color verde savia y poniéndolo en la parte superior, esto asegura que sea verdoso. Ya que hemos aplicado la pintura en la parte superior, de nuevo, ahora mismo, se puede ver que todo está simplemente mojado. Ahora esto permanecerá húmedo por un mayor tiempo que podamos seguir adelante y comenzar a agregar muchos de nuestros detalles de fondo. Para eso, voy a cambiar a mi pincel talla 2. Observe, talla 2 pincel, y vamos a empezar desde arriba. Empecemos desde arriba. Que aquí está mi verde oscuro, y a eso estoy mezclando este verde porque quiero que sea más oscuro. Más gris de Payne en esa mezcla. Empecemos a crear los bordes rocosos al principio. Simplemente agregando pintura oscura sobre la parte superior. No vayas a los bordes, acabamos de crear esos bordes suaves manera ordenada, así que no nos deshagamos de él. Pero ahora vamos a empezar a agregar algunas líneas y detalles. Ver pintura densa, eso es lo que estamos usando. Usando esta pintura densa, estamos tratando de crear líneas, solo pequeños detallando esas montañas y dando una pequeña y agradable capa a esa región montañosa. Después otra línea de detalle aquí. Poco borde ahí, luego un tupido apretado ahí. Voy a bajar esto un poco y crear una pequeña cresta, un pequeño valle ahí. Ahí va. Después algunos detallando por aquí. Una vez que hayas hecho eso, creo que voy a ir a añadir un poco más de líneas hacia este lado y tal vez algo de textura pastosa aquí en el medio. Ahora lo hemos representado tan lejos delgado. Ahora bien, lo que hace que este lugar, el lugar en Escocia básicamente sea el siguiente detalle que vamos a hacer. Para eso, necesito quitar estos trozos de agua extra en mi papel. Como pueden ver, mi papel tiene una curva, y por esa curva, el agua no puede fluir hacia abajo, sino que se ha acumulado en una alberca ahí mismo. Sólo voy a ayudar a que fluya hacia abajo. Usa la gravedad, usa el mejor ángulo que puedas obtener para tu papel. Como pueden ver, he tenido que darle la vuelta a mi papel para que ese agua pueda fluir por esta zona llena de baches. Busca la mejor manera de conseguirlo. Creo que ya lo tengo. Una vez que tengas eso, deshazte del ángulo. Porque lo que vamos a agregar ahora, no necesitamos el ángulo, sino que más bien necesitamos colocar nuestro papel plano. Lo que vamos a hacer ahora es que aquí vamos a usar, en realidad, tal vez probemos un poco de sap green también. Aquí, esa es mi savia verde. Lo pondré ahí listo en mi papel. De nuevo, agradable cantidad oscura de savia verde. Observe el punto central. Mi punto central está un poco apagado, así que entonces tengo que seguir eso ahí mismo. Ese punto central está aquí. Voy a colocarme ahí un poquito de pedacitos verdes. No se supone que sean verdes, luego lo haremos verde y más oscuro. Pero entonces déjame dibujar un círculo alrededor de él, lindo círculo. Entonces vamos a seguir agregando más círculos. No es un círculo, porque lo estamos viendo desde un lado, se va a convertir en una forma elíptica. Quiero que sea un verde más, mejor, así que déjame tomar un poco de amarillo, mezclarlo con mi verde savia que debería darme un bonito, hermoso color verdoso, hermoso color verdoso, un poco más de ligereza contrastante. Esa es mi savia verde y amarilla juntas. Como pueden ver, se está extendiendo, no me preocupa. Aquí, tomando eso, voy a hacer una siguiente elipse. Hay una elipse excelente. Es casi como hacer ondas en el agua, así que esa es la siguiente. Sigamos adelante y creamos el siguiente. Si tienes miedo de hacer estas elipses con tu pincel, puedes seguir adelante y agregarlas usando un lápiz. Escríbelo primero, está absolutamente bien. Agrega eso, entonces creo que podemos agregar uno más antes de que ahora podamos ir todo el camino afuera. A mí me gusta agregar esas cosas con mi pincel mismo. Da muchas más posibilidades a tus manos, eso es básicamente todo. Empezando por ahí ahora, nos expandiríamos porque va afuera. La Capa Exterior 1 casi va a ser como una línea. Yo cometí un error ahí, déjame deshacerme de ese. Verás, simplemente lo mezclamos y nos deshicimos de ese error. Entonces puedes volver a pasar por arriba. Ahora que has agregado, sigamos adelante y hagamos esto más hermoso. Ahora voy a tomar mi verde oscuro, y sólo voy a colocar textura cubierta de hierba y agresiva entre esas elipses que hicimos. Sigue adelante y empieza a agregar pequeños detalles a eso. No son ondulaciones por eso. Definitivamente no son ondas en el agua, es solo algo en Escocia. Aquí, sigue agregando más a la pieza. Podemos seguir adelante y crear la base de otro aquí mismo. Está más cerca de nosotros que uno, pero extendiéndose sabiamente. Ahí, escogiendo eso. Ver. Ahora está entrando en el cuadro. Sigamos agregando un poco más. No es solo dejar caer pintura, sino a veces intentar crear una arquitectura, a veces crear efectos tupidos. Es solo que básicamente, sin embargo , pequeños detalles que puedes agregar. Uno ahí. lo mejor a veces ir por un arbusto más grande, a veces simplemente crear líneas ahí. Eso es bueno, ¿no? Seguiremos adelante y empezaremos a agregar algunos al fondo. Supongo que ya empezó a secarse, así que tengo que usar pintura muy seca. Básicamente, sólo voy a colocar efectos tupidos y bordes rocosos hacia la parte trasera ahí. Sólo recuerda estas cosas que añadimos, así como así. Coloca algunos de estos puntos y esas cosas. A lo mejor tienes un arbusto grande aquí. Supongo que quiero colocar ahí un bonito arbusto oscuro, así que iré con la pintura más oscura. Me he llevado el gris de Payne. En esa línea ahí, empiezo a hacer algún arbusto. A lo mejor pintura un poco más oscura. Voy a usar trazos ascendentes así para crear el efecto tupido. mejor un poco por ahí, otro aquí. Mira, que los trazos ascendentes harán que parezca pasto. No hierba, sino un efecto de hierba tupida. Más allá, hazlos más pequeños. Este está un poco más cerca que este, así que por eso es un poco más grande. Pero creo que deberías poder meterte en líneas de rodamiento. Ahora que ya lo hemos hecho, pongamos algunas zonas más oscuras en esta. Aquí me llevaré el gris de mi Payne, ahora solo estoy usando el gris de Payne. Usando eso, voy a colocar en esos colores más oscuros. A ver. Pongo en algunas de las áreas. A ver. Pongo uno ahí, algunos ahí llegando hacia el centro ahí. Simplemente haciendo pequeños puntos. Más pequeños a medida que vas hacia el centro porque está más lejos y también estos son puntos más alejados, por lo que son más pequeños. Básicamente son solo algunos puntos aleatorios. Ahora vamos a llegar a ese punto central. Ese punto central se supone que en realidad tiene muchas rocas. Aquí voy a colocar en buena cantidad de gris de Payne ahí dentro. Por favor, agrega la textura allí. Ahora, una vez que hayas hecho eso, tenemos que crear algunas áreas más claras sin la textura herbácea. Para eso, voy a tomar un poco de mi ocre amarillo y vamos a aplicar ese ocre amarillo justo al lado de las zonas verdes. No todas las áreas, solo aplica un poco de esas áreas amarillas ocres. Digamos que pongo algunos aquí. Entonces supongo que ahí podemos tener un pequeño parche de ligereza, tal vez un poco ahí. Supongo que ahí hay un parche de luz. Debido a que nos hemos acercado más hacia el fondo, supongo que también necesitamos asegurarnos de que hacia el fondo los colores sean un poco más oscuros. Aquí solo estoy usando mi verde y creando un sutil tono más oscuro hacia el fondo. Riegue y mézclelo. Tiene que ser más oscuro hacia el fondo. Esa es la razón por la que estoy haciendo esto. Crea trazos aleatorios. No lo hagas perfectamente una línea redonda o recta ahí. Ahora remataremos con algunos reflejos. Aquí me llevo mi pintura blanca. Detener. Eso estaba muy húmedo, así que se va a extender. Déjame quitármelo. Pero en realidad me gusta después de que resultó después de ser ligero. Aquí, tomo mi pintura blanca y seco mi pincel. Eso fue lo que pasó. No me secé el cepillo y por eso estaba muy acuoso. Pero aquí, ahora voy a tomar mi pintura blanca y sólo voy a aplicarla en algunas zonas de la roca. Yo me llevo eso. No todas las rocas también. Solo necesitamos representar algunas áreas donde tiene que tener lo más destacado en la roca. También a la mitad, recuerda eso. Una vez que se seque, va a ser ligeramente grisáceo y eso está absolutamente bien. Simplemente muestra las rocas acurrucadas juntas y algunos aspectos destacados. Terminamos con nuestro trabajo húmedo sobre húmedo. Vamos a secarlo y ver si necesitamos agregar algo al primer plano. Aquí ahora está completamente seco y se puede ver como ha resultado. Realmente se ve hermosa, ¿no? Solo sigamos adelante y rematemos con el pasto de primer plano. No creo que haya nada más que hacer. No quiero añadir nada más. Realmente me encanta la forma en que ha resultado. Aquí, estoy tomando un poco de verde y voy a poner algunos puntos aleatorios en el medio. Algunos trazos secos por el momento, solo a los más cercanos. Básicamente, esta está más cerca, así que voy a poner en eso. Esto también está más cerca, así que sólo a las dos últimas líneas ahí. Después tomando mi verde, voy a agregar pasto. Creo que voy a añadir textura herbácea ahí al lado izquierdo. Solo un poco de textura herbácea hacia el lado izquierdo usando estos trazos hacia arriba. Hacia el centro, hagámoslos un poco más pequeños. No quiero que sean demasiado grandes. Muchos de ellos. Comienza desde el exterior de tu papel. Esto te permitirá tener esos puntos más oscuros hacia el exterior y a medida que te metes en tu papel, tu textura cubierta de hierba va a ser una sola línea. Recuerda siempre, trazos ascendentes cuando estás haciendo la hierba. Muy importante. Estoy muy contento con ello. Creo que deberíamos parar. Vamos a secar esto rápidamente. Ya terminamos. Aquí, puedes ver el resplandor vespertino que hemos capturado entre las dos montañas, luego las áreas poco más claras y cada una de esas rocas redondas, y alguna textura cubierta de hierba en el primer plano. Vamos a firmar rápidamente el cuadro y terminarlo. ¿Dónde firmo? Ya he cubierto. Déjame hacerlo hoy en este rincón aquí. Vamos a quitar la cinta. Aquí está la pintura terminada. Espero que les guste. Gracias por acompañarme hoy. 75. Día 69: la reflexión sobre las montañas: [MÚSICA] Bienvenidos al día 69. Esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Los colores que necesitamos hoy son el Azul Brillante, trasplantado en nuestro Burnt Umer, Payne's Grey, Cobalt Blue, Indian Yellow, Dark Green y Olive Green. Empecemos. La pintura de hoy va a ser un método totalmente diferente. Sigamos adelante y apliquemos agua a nuestro papel. Vamos a estar pintando esto en capas otra vez. Supongo que un golpe de agua debería ser suficiente porque al principio, sólo vamos a hacer brillar el cielo. Aquí, me llevo mi pincel talla 8 y vamos a estar pintando con azul brillante. Ya tengo mi azul brillante aquí en mi paleta, que es lo que voy a estar usando. Una buena cantidad de pintura azul brillante, y voy a estar usando eso. Aquí, voy a poner esta pintura por encima. Observar un ángulo en mi papel. Creo que a veces simplemente me viene naturalmente y apenas empiezo a aplicar ese ángulo natural. Aquí acabo de poner algunos trazos aleatorios en mi papel. Creo que ahora lo voy a volver a poner. Aplicar agua en la zona superior. Entonces volveré a tomar azul brillante y esta vez vamos a aplicar en la base de la misma manera. Apenas una pequeñísima cantidad en la base. Déjame aplanar esos trazos y un poco a la base. Pero asegúrate de que el color que estás aplicando hacia la base sea un poco más claro que el que has aplicado a la parte superior. Solo trata de lograr eso. Esta es la primera capa. Sigamos adelante y secemos esto. Aquí ya está completamente seca. Lo que ahora voy a hacer es que voy a sacar unas sábanas bonitas. Vamos a crear un color como sepia. Aquí está mi café. Para crear sepia, mezclaré con el gris de mi Payne. Más del gris de tu Payne. Si lo mezclas con el marrón, deberías obtener un color como la sepia. Déjame probarlo rápidamente. Ese es el color más oscuro que tenemos. Déjame mostrarte más ligero. Ves, esa es la etapa más ligera. Es una mezcla de mi umber quemado y el gris de mi Payne. Esto es lo que estoy usando. Se puede ver que no es un pigmento denso como siempre usamos. Eso es porque estamos haciendo mojado sobre seco ahora mismo, ¿no? Podemos seguir adelante y usar eso. Voy a hacer algunas formas de montaña. Estoy usando mi terciopelo negro talla 8 hoy. Sin razón específica, me gusta usar diferentes pinceles para que pueda publicar en Instagram. Eso es. Aquí voy a empezar a hacer la parte alta de una montaña, básicamente. Algunos aquí. Supongo que voy a llevar eso al fondo entonces tal vez otra zona de pico ahí. A lo mejor tomo esto hacia el lado derecho. Solo estoy mojando eso ligeramente y haciendo algunos tonos más claros hacia el final, luego probablemente tomando un poco más y empezar a agregar algunas formas aleatorias. Voy a explicar. Una vez que obtengas la forma de ello, entenderás simplemente cómo tienes que hacerlo. No hay manera específica. De hecho, sólo tienes que seguir adelante. Solo estoy creando algunas formas aleatorias. Marrón y gris mezclados. Algunas áreas pueden ser probablemente un poco más oscuras. Creo que a lo mejor voy a hacer un poco de formas aquí también. Déjame que eso se una así. Sí, es húmedo sobre seco. Posiblemente sea más oscuro, ya lo puedes ver. Haz algunas formas ahí y haz otra forma ahí. Ocasionalmente, puedes recoger una pintura oscura y agregarla en la parte superior. ¿Puedes ver en la parte superior de ese tono marrón más claro? No demasiado oscuro, sino el tono sepia. Agregué un poco de pintura oscura. Déjame agregar un poco más ahí entonces tal vez voy a crear algún efecto rocoso ahí. Eso son rocas. Otro ahí. Déjenme llevar otro conjunto de esa montaña allá. Es decir, ya has visto la foto final, así que ya sabes cómo resulta esta. Toma el gris oscuro de Payne y comienza a agregar la parte superior en algunos lugares aleatorios. Ahora sigamos adelante y agreguemos algunas sombras. Si estamos agregando en las sombras, tomaré esta vez tomaré mi azul cobalto y vamos a agregar muchas sombras. Básicamente, creo que voy a poner algo de sombra ahí abajo. Puedes seguir adelante y unirlo a esas montañas, está absolutamente bien. Creo que voy a añadir un poco aquí hacia el borde de esa montaña ahí entonces mucho para estas rocas. Este tiene una sombra. Ves ese pequeño individuo que hice, así que hice mi sombra hacia la izquierda, lo que indica que la luz es de la derecha y la sombra cae hacia el lado izquierdo. Si puedes seguir adelante y colocarte en tu sombra a diferentes alturas, esta tiene una sombra, la sombra básicamente está fuera de estas rocas en la montaña y cae básicamente por la luz. Pero no sabes la altura de esas rocas, así que está bien hacer estas formas aleatorias. ¿Entiendes eso? Supongo que voy a añadir un poco más a este lado por estos, entonces otra vez, aquí hacia el final. Aquí hay algunos individuales que hicimos, así que adelante y crea. [MÚSICA] Añadiendo muchos de esos efectos de sombra, supongo que voy a hacer este un poco más oscuro. Ahora, una vez que lo hemos hecho, todavía [RUIDO] tenemos que hacer la forma de la montaña. Esto es como mirarlo al aire, así que lo que voy a hacer es que voy a recoger mi azul brillante así que ese es mi azul brillante. Recuerda la técnica inversa, es decir básicamente hacerlo en pintura negativa. Ahí pongo mi azul brillante ahí, pero no te lleves pigmento demasiado denso así que aquí, lo he colocado arriba, déjame [RUIDO] inmediatamente lavarlo y voy a ablandarlo hacia el cielo. Tan pronto como lo ablandes inmediatamente a la región del cielo, verás que ahí se ha formado como [RUIDO] una montaña. Esa zona más ligera. Tenemos algunas áreas más que hacer como por ejemplo, me gustaría tener aquí y una pequeña porción allá. Dondequiera que esté agregando, me aseguraré de que [RUIDO] suavice mis trazos hacia la parte superior así que si está formando algún borde áspero, continúe y simplemente riegue por toda esa área donde se está formando el borde áspero y mueva su pigmento fuera del papel. Cuando haces eso, entonces no vas a obtener ningún borde áspero porque los bordes duros lo estás llevando básicamente hacia el exterior del papel. Verás, he bajado y acabo de volver a aplicar agua y todo ese borde áspero se ha ido fuera del papel. ¿Puedes ver eso? Ahora, sigamos adelante [RUIDO] y pongamos algunos trazos más oscuros así que aquí tomo el gris de mi Payne, así que solo el gris oscuro de Payne. Usemos la punta de nuestro cepillo y ahí cometí un error. El que acabamos de aplicar todavía estaba húmedo así que está ligeramente extendido. ¿Puedes ver eso? Así que básicamente me abstendré de tocar esa región superior y solo agregaré mis trazos más oscuros sin tocar la región superior. Creo que los de dentro es bastante fácil de hacer porque no estás tocando la región húmeda que acabas de aplicar. Esto es obviamente una pintura diferente. No hemos hecho tales trazos antes así que adelante y aplícalos en muchas zonas más oscuras. Algunos bonitos trazos más oscuros [RUIDO] en la montaña y ahora vamos a pintar algunos detalles bonitos hacia el fondo así que [RUIDO] la parte inferior, ahora necesitamos que esté mojada porque vamos a estar pintando el reflejo en los árboles así que básicamente, solo levanta tu tabla y aplica agua a la base justo en la punta de esa montaña así que está bien porque si eres marrón la pintura es como extenderse hacia el fondo. Absolutamente bien. En la base, puedes volver a aplicar agua tantas veces como quieras porque voy a estar de todos modos, quería que nuestro azul fuera más ligero. Aquí he aplicado agua, asegúrate de que el papel superior se mantenga húmedo; ahí, así que he aplicado agua. Ahora, sigamos adelante y comencemos a sumar. Voy a estar cambiando a mi talla [NOISE] 4 cepillo ahora mismo y vamos a agregar los árboles en la parte inferior. Para agregar en los árboles. Me gusta representarlo en un rastro de amarillo y luego mezclarlo así que aquí uso mi amarillo primero. Tomando primero mi principal amarillo, creo que voy a crear la base para que vaya a haber mi horizonte. Estoy usando amarillo indio, ese es mi horizonte y solo voy a usar mi amarillo y comenzar a agregar en varias formas, formas árboles, una forma tupida en este momento, absolutamente bien. Para agregarlo de todas formas que quieras. Solo asegúrate de conseguir esa bonita línea plana hacia el fondo. Entonces vamos con nuestra pintura verde. Mi pintura verde, y voy a empezar en la parte superior así que nuestra intención con el amarillo era solo crear estos trazos verdes de hecho, y vamos a estar agregando muchos pinos así que sigamos adelante y lugar en muchos pinos. Aquí están mis pinos y va a ser más difícil hacerlos venir encima del marrón, pero eso está bien. Deja huecos en el medio y lleva tu pino al siguiente nivel. Primero, permítanme [RUIDO] seguir adelante y agregar muchas líneas como esa que representarán la altura de los diferentes pinos. Uno ahí, otro ahí, otro ahí. En esta región más amplia, creo que voy a hacer una bastante alta. Ese alto se extiende hasta que hay más pinos así que he añadido la rama central. Ahora vamos a seguir adelante y llenarlo y crear unos bonitos pinos. No te preocupes mientras vas hacia la cima y sientes que no estás obteniendo tus formas correctamente porque va en la cima de la montaña, está bien por ahora. No entres en pánico. Sólo tienes que seguir adelante y mantener encabezamientos y agradables trazos de pino. No queremos que el amarillo sea demasiado visible. El amarillo está ahí para que inicialmente nos dé un ligero matiz en nuestro verde en lugar de pintar totalmente con nuestro verde. Por eso estamos usando amarillo oscuro. Si puedes, adelante y crea algunos trazos agradables, con tu verde para el pino; por ejemplo, este es bastante grande. Hagamos un bonito pino. Este fue el más alto que discutimos. [MÚSICA] [MÚSICA] Ese es el pino más alto. El más pequeño aquí. Otro más pequeño aquí. Es mejor si puedes extender alguna parte de ella hacia la blancura de la montaña, para que se sienta como si pudieras ver esas montañas a través de los pinos. Puedes ver cómo ya te puedes sentir como si fuera el árbol que crece frente a la montaña y la montaña está al fondo. Hoy, sé que me vas a preguntar por qué no pusimos en perspectiva lo aéreo, solo quería pintarlo de manera ligeramente diferente, porque toda esta clase se trata de mostrar estilo. A lo mejor no es que no esté en perspectiva, es solo que estamos tratando de poner el foco de nuestra pintura en esas montañas. Esa es la razón por la que no es más suave. Otro ahí, creo que hay uno que es un poco más alto. Lo he hecho un poco más alto. Ahora, déjame conseguir mi pintura mojada, y empezar a agregar. No voy a encubrirlo completamente. Estoy tratando de crear algunas áreas allá arriba donde se pueda ver el amarillo a través, solo a través de los tonos más claros. ¿Puedes ver? Ahora tiene tinte de un ligero amarillo ahí. Ahora vamos a crear más. Tenemos que crear, la base creo, ya está seca en el fondo. Lo que voy a hacer es, voy a sostener mi papel en un ángulo así otra vez, y puedes seguir adelante y volver a aplicar agua. Simplemente no toques la parte inferior de tus árboles, no quieres que se extiendan todo el camino hacia el fondo. He vuelto a aplicar el agua. Eso es porque mientras estábamos haciendo eso, la parte inferior se secó. Volvamos con nuestro tono amarillo. No quiero que sea demasiado acuosa porque ya aplicamos mucha agua. Recuerda la regla de la Acuarela 101 ; ¿cuánta agua hay en tu pincel? Ahí y luego dejar un pequeño hueco de blanco, un poco de hueco ahí. Después dibuja tu línea. Esa brecha va a ser de ayuda, créeme. Entonces usando eso, voy a hacer lo mismo y voy a hacer trazos descendentes esta vez para mi amarillo, porque esto está en el agua. Ese pino es más largo. ¿Cuándo recogí el green? Creo que cuando dije que la toqué aquí. Está bien porque vamos a agregar verde en la parte superior, para que el pino sea más largo. Si tienes pinos más largos, solo tienes que seguir adelante y agregar. Ahora, hecho con capa amarilla. Sigamos adelante y hagamos el green en la parte superior. Déjame preparar el verde en mi paleta. Ahí he preparado el verde en mi paleta, ahora voy a hacer los pinos. Pero como es húmedo sobre húmedo que estamos haciendo los pinos, creo que voy a cambiar a un cepillo de menor tamaño, lo que será de mucha ayuda para hacer esos pinos. En la técnica wet-on-wet, es mejor usar un pincel de menor tamaño. Ahora mismo he cambiado a mi talla 2, y voy a agregar. Ahí está el reflejo de ese pino. Sólo voy a agregar, recuerda dejar esa pequeñísima cantidad de brecha. Ahora, los pinos que estamos haciendo, están mojados sobre mojados, pero los estamos haciendo hacia el fondo. ¿Puedes ver eso? Cada vez que recojas pigmento denso, puedes ponerlo en la base. Después está ese otro pino. Déjeme traer eso. Entonces tienes uno más alto aquí. Asegúrate de que no se vea ninguna parte del amarillo porque obviamente no queremos que el amarillo se refleje porque no hay amarillo dentro de la región superior. No queremos que se vean cosas falsas. Ahí, ese es otro pino. Tengo dos más aquí. Ya sabes por qué estamos representando esto en húmedo sobre húmedo. Pero deja esa ligera brecha. Déjame seguir adelante, todo el camino a la derecha con mi brecha. Un ligero hueco. Entonces tal vez acaben ahora los pinos. Ahí, otro ahí. Ese es el más alto. Vamos a llegar a ello. Ese es el pino más alto. Después los más pequeños a su lado. Otro más alto ahí. Llena eso. Sé que muchos de nuestros amarillos surgido y se han ido y se han mezclado. Eso está absolutamente bien. Solo tienes que ir a usar tu pincel y hacer una técnica de levantamiento ligero. Asegúrate de hacerlo en línea recta. Después nos levantamos ligeramente y creamos una pequeña base ahí. Solo queremos un tono ligeramente más claro donde sea la unión entre los pinos. Eso es. Ahí, si podemos usar el método de elevación, no tiene que ser amarillo en absoluto. Pero si haces el levantamiento, solo observa de cerca. Haz el levantamiento, entonces tal vez tomando un poco de pintura amarilla y agrégala ahí en el medio. ¿Puedes ver? Curva bastante involuntaria ahí. ¿Dónde está eso? Esa es la curva, curva involuntaria. Si voy y vuelvo a aplicar aquí, eso es mucho mejor. Ahí está la pintura amarilla en el medio. Déjame hacer el lado derecho también. No se despega. Pintar, hacer la parte superior de la misma, sólo la parte amarilla para ser agradable. Creó una buena brecha. Sé que la brecha no tiene por qué ser perfecta de hecho, solo sigue adelante y crea una ligera brecha donde debería estar. Aún no hemos terminado. Tenemos mucho trabajo que hacer, de hecho. ¿Sigue mojada? Esas regiones aún están húmedas. Pero tenemos que seguir adelante y hacer nuestro reflejo de la montaña. Aquí, creo que ahora puedo volver a cambiar a mi talla 4. Da trazos un poco más grandes. Aquí, haciendo esa pequeña mezcla sepia. A ver, esa es la montaña ahí. Ese es un color demasiado denso. Sólo aligerando mi trazo. No quiero que sea demasiado pesado. Sólo tienes que seguir adelante y usar un trazo más ligero. Creo que está seco en el fondo. Esa es la razón así que sólo voy a levantar mi tabla. Vuelva a aplicar agua pero no toque ninguno de nuestros pinos. Por el momento solo estoy aplicando agua como en las áreas en el medio. [RUIDO] ¿Lo ves? Después sigue adelante y aplica tus trazos. Ahí va mi sepia. Entonces tenemos trazo sepia viniendo aquí. Esta vez, aplicar trazo sepia más ligero. ¿Sabes por qué? Porque es el reflejo. Aquí hay algunos más y se hace por aquí. Aquí va hacia el interior. Solo algunos trazos aleatorios. ¿Entonces qué? Aquí había, así que eso. Asegúrate de hacer la imagen especular también. Tengo un truco para que consigas una imagen especular si es un poco más dura. Para obtener la imagen especular, básicamente, el proceso más fácil de hacer sería [RUIDO] obtener un espejo pequeño como un espejo mano como un espejo de maquillaje o algo así, y sostenerlo opuesto a lo que quiero dibujar. Si colocas eso ahí, en realidad podrás ver la dirección en la que necesitas estar pintando. Eso podría ser de mucha ayuda para ti. Ahora, hemos pintado las manchas marrones. Sigamos adelante y pongamos los puntos azules. Eso también es necesario. Aquí, está quedando seco. Pero si está seco, sólo tiene que seguir adelante y ablandarlo. No hay nada malo en ir y suavizar tus trazos. Entonces eso es un bonito trazos azules. Ahí están tus trazos azules. Se ve muy raro ahora mismo. Eso está bien. No se supone que haya marrón ahí. Se supone que el marrón debe estar aquí. Déjame llevarlo ahí. [RUIDO] Se agregaron esos, suavizar los bordes. Simplemente no necesita ser perfecto. Es solo representar algunas partes de esa montaña al fondo. todos modos, agregaremos algo de primer plano. Todo lo que necesitamos mostrar es solo la pequeña parte. Creo que voy a añadir aquí un árbol de reflexión. [MÚSICA] Liberar algunas partes de la montaña. Donde quieras, adelante y ablandalos. Ahora tenemos algunos espacios blancos, algunas manchas azules, y todo, igual que el reflejo. Sigamos adelante y secemos esto y luego agregaremos en primer plano. Aquí hemos creado esa agradable reflexión. Hay una cosa que quiero hacer. ¿Recuerdas esos árboles hacia los que realmente nos estamos extendiendo en lo alto de la montaña? Puedes crear algunos tonos más claros en esos árboles para que sean realmente visibles. Solo usa un poco de colores más claros, como mi verde oliva, es ligeramente transparente. Aquí agregué un poco de verde oliva y déjame mostrarte que ves. ¿Ves como mi verde oliva es ahora visible en la parte superior haciendo que mi pino aparezca? Puedes usar lo mismo en algunos de los árboles usando colores opacos. Si tu verde oliva no es opaco, sigue adelante y usa una mezcla de amarillo cadmio y algo de verde y deberías poder hacerlo. Como aquí, posiblemente un poco, otro ahí. Solo lugares aleatorios, adelante y agrega estos verde oliva, como aquí supongo. Otro ahí. Asegúrate de que todos esos también estén cerca. ¿Ves cómo mis árboles están apareciendo ahora en el frente? No hace falta agregar nada de eso a la reflexión. Sigamos adelante y pintemos el primer plano. Estamos pintando el primer plano, déjame tomar una cantidad considerable de amarillo indio en mi pincel ahí. Lo estoy mezclando con mi verde. El verde que ya está ahí en mi paladar, eso es absolutamente suficiente. Eso es lo que voy a usar para pintar mi primer plano. Aquí tomando mi primer plano, creo que también mezclaría un poquito de verde oliva. No quiero que sea un solo tono de verde. Aquí tomando mi verde. Simplemente cree diferentes niveles de altura. No quiero ser lo mismo. Entonces esto, llénalo. Creo que de vez en cuando lugares, tal vez puedas llenarlo de amarillo también, le da un tono más claro, luego yendo con mi verde en la parte superior, así que ahí. Ahora, necesitamos la parte inferior de la reflexión. La montaña está ahí ahora, el reflejo de la montaña. Ahora, sigamos adelante y pongamos algunos trazos más oscuros. Algunos trazos más oscuros. Creo que también puedes tomar un poco de marrón cuando un poco de marrón cuando estás agregando tus trazos más oscuros. Bonitos trazos más oscuros. Ahora lo que vamos a hacer es secarlo para que podamos acabar con su pasto, eso es todo. Aquí lo he secado. Ahora voy a usar mi pintura oscura para agregar algo de textura cubierta de hierba. En cualquier lugar puedes simplemente seguir adelante y agregar una agradable textura cubierta de hierba hacia el fondo a diferentes alturas. Diferentes alturas que está absolutamente bien todo hacia el frente. Algunos de ellos pueden ser más largos. No es necesario que todos comiencen desde el final de la cinta también porque puedes tener textura de hierba hacia los bordes. Si has cometido algún terrible error [Risas] también puedes cubrirlos con pasto. [MÚSICA] Mucha textura de hierba. Sé que dije que terminamos, pero acabo de ver algo y me está matando. Sí tengo que seguir adelante y corregir eso, que es tan simple como agregar algunos puntos más oscuros ahí. ¿Puedes ver que el reflejo no representa claramente el reflejo en sí mismo porque hay algunos tonos más oscuros que definitivamente necesitamos agregar? Sé que va a ser difícil de agregar porque está todo seco. Puedes seguir adelante y o bien suavizar los bordes así después de dejar tus trazos u otro método es simplemente enrollar tu pincel y aplicar un poco de agua. Ya hemos hecho este método de laminación antes. [RUIDO] Simplemente aplique rápidamente un poco de agua a esa región, donde quiera agregar estos trazos más oscuros y cuando esté aplicando el agua porque está aplicando agua limpia y fresca, debería ser absolutamente bien, supongo. Después ve con la pintura más oscura y déjala caer. Eso debería dar la profundidad deseada como por ejemplo, aquí, acabo de notar que mientras hacía la hierba y no podía seguir adelante sin corregirlo obviamente. Esa es la parte genial de la pintura, ¿no? Luego ahí. Supongo que ahora estoy satisfecho. [Risas] Ahora vamos a secar todo esto y ya terminamos. Sigamos nuestro cuadro. Ahí. Ahora vamos a quitar la cinta. [RUIDO] Aquí está la pintura terminada. Espero que les guste. Gracias por acompañarme hoy. 76. Día 70: campo de montaña Pink Sky: [MÚSICA] Bienvenidos al Día 70, y esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Entonces los colores que necesitamos hoy son amarillo indio, rosa de quinacridona, azul cobalto, marrón trasplantado o ámbar quemado, violeta , verde oscuro, verde oliva, amarillo cadmio y lavanda. Empecemos. Hoy, nuevamente vamos a estar pintando en capas. Entonces sigamos adelante y apliquemos agua a todo nuestro papel, pero solo necesitamos pintar el cielo al principio. Cielo y algunas montañas de fondo de hecho. Vamos a seguir adelante y aplicar agua a todo nuestro papel. Creo que esta es buena para aplicar agua por un tiempo de mayor duración para asegurarse que su papel sí se mantenga mojado. Ahora que he aplicado agua, voy a empezar. Voy a empezar con un bonito tono amarillo indio. Entonces aquí, tomando mi amarillo indio y eligiéndolo en uno por tercio de mi papel, voy a poner en mi tono amarillo. Pero observen de cerca. Yo solo quiero una sutil cantidad de amarillo, así que no voy a estar tomando cantidad muy densa de amarillo, sino que solo voy a usar esta sutil cantidad en mis manos y agregar eso. ¿Se ve incluso hacia la región superior, solo estoy agregando esa cantidad sutil? Uno de [inaudible] en mi cepillo hacia la cima. Una vez hecho eso, sigamos adelante y mezclemos el siguiente color, que va a ser reina rosa y azul juntos. Eso nos dará un bonito tono rojo-púrpura. Hemos mezclado esta mezcla antes, pero asegúrate de tomar más de tu rosa reina para que haga un tono rojo-púrpura, no un azul-púrpura. Usando eso, lo que vamos a hacer es hacer las nubes, así que adelante y agréguela. Quería nubes más pequeñas y detalladas, así que esta es la razón por la que estoy usando un pincel tamaño 4. Eso se puede ver. Verás, comenzando en la parte superior desde el lado derecho, agregaré y haré mis sutiles nubes. Se puede pasar por encima de las zonas amarillas. Esta es la razón por la que dije no aplicar una cantidad muy densa de amarillo porque entonces va a ser difícil hacer estas nubes y podrían convertirse en otros colores. Entonces usando eso, permítanme intentar hacer una nube muy grande aquí. Parte de ella puede pasar a la región amarilla, eso está absolutamente bien. Así que aquí solo estoy mezclando un poco de azul extra aquí. Entonces esta es la razón por la que mezclo pintura porque eres capaz de controlar tu mezcla controlando la proporción de cantidad de pintura. Aquí tengo más azul ahora, y esta mezcla más azul, voy a aplicar hacia el lado derecho. Justo ahí en la parte superior. Este top aquí, voy a aplicar esa mezcla más azul. Entonces déjame seguir adelante y hacerlo más rojizo, tomando eso un poco de azul para que quede un poco violáceo. Sí. Después se va a sumar eso hacia las otras áreas. Ya que habíamos aplicado un color denso ahí, necesitamos asegurarnos de que el color denso que aplicamos, se mezcle. No debería estar demasiado oscuro ahí, luego claro por todas partes. Entonces esta es la razón por la que solo usa tu pintura y mézclala muy bien allí. No vea pintura densa. Entonces, si algún lugar no se resuelve, solo tiene que seguir adelante y volver a aplicar un poco de agua o pintura y seguir adelante y ablandarlos. Entonces aquí solo estoy usando agua ahora mismo y estoy ablandando estas áreas. ¿Puedes ver? Simplemente ablandarlo porque solo quería una sutil cantidad de amarillo, recuerda, y añadirlo a mi cielo. Veamos, ahora como me acerco al fondo, vamos a disminuir la cantidad de rosa y violeta. Entonces aquí, a medida que llegamos hacia el fondo, ahí mi papel ya empieza a secarse. Entonces, si tu papel está empezando a secarse, ya sabes qué hacer. Levanta tu tabla y aplica agua al fondo, para que no fluya hacia arriba. Simplemente levántalo hacia el fondo, y ahí. Ahora empieza a pintar de nuevo. Si agrega a la parte superior, debe mezclarse suavemente. Eso es todo, color demasiado oscuro, así que déjame aclarar eso. Aclarándolo a medida que vengo hacia el fondo. A lo mejor un poco de amarillo ahí, solo cantidad muy sutil, ¿viste eso? Entonces queremos que nuestros colores vengan más claros a medida que venimos hacia el fondo. Déjame simplemente tomar mi pintura oscura y agregar a algunas zonas ahí porque sentí que era demasiado uniforme, como en solo el color oscuro hacia la parte superior extrema. Así que solo lo estoy empujando a un poquito en el medio. Si te preocupa arruinar tu cielo, está absolutamente bien. Sólo estoy tratando de crear varios trazos. No tienes que hacer exactamente lo mismo que el mío. Crea tu propio cielo hermoso. tengo mi cielo. Ahora tengo que añadir en la montaña de fondo. Entonces creo que voy a esperar un poco a que mi papel se seque ligeramente. Así que solo sostengo mi papel en ángulo ahí para que cualquiera de esas aguas adicionales pueda fluir hacia abajo. Estoy tratando de presionar mi papel para que permita que el agua fluya hacia abajo en realidad. ¿Puedes ver eso? Nosotros solo hacemos que fluya hacia abajo, espero que mi mano no esté sucia. Lo he retenido durante bastante tiempo. Ahora, sigamos adelante y agreguemos en esa montaña de fondo. Entonces, para agregar en esa montaña de fondo, vamos a usar algo del mismo esquema de color, para que haya un efecto positivo en el color que aplicamos. Entonces aquí, tomando un poco de marrón, y a eso, voy a mezclarme en mi pintura violeta. Entonces aquí, mezclando mi marrón con mi violeta, eso también va a crear un marrón más oscuro, muy parecido a Zapier. Pero esta vez no estamos usando el gris de Payne, sino más bien usamos el tono violeta. Recuerde, una mezcla de consistencia oscura de primer nivel para la técnica de secado sobre húmedo. Aquí, voy a tomar mi montaña justo ahí. Mi montaña, tomando mi forma de montaña. Va a estar ahí, ahí baja mi montaña. Entonces puede crear algunos picos, pensar que va todo el camino hasta allí. Después hacia el lado izquierdo, ahí baja y va así. Entonces ahora vamos a llenarnos con la pintura oscura en los lugares donde queramos. Voy a dejar muchas brechas. Entonces quiero que sea denso aquí. Se puede ver la pintura seca. Muy, mucho cuidado de que estemos usando pintura seca para representar las líneas en la montaña. Estoy dejando muchas brechas como puedes ver. Creo que ahí tengo un trozo enorme. También tener esa pequeña mancha del rosa y el amarillo fluyendo adentro es absolutamente fino porque eso muestra cómo la nieve se refleja en esos colores. Déjame cavar un poco más y algunas formas bonitas. Puedes volver a mezclar tu color si está terminado, solo estoy tratando de usar lo que esté disponible en mi paleta y puedes ver que está casi seca. [MÚSICA] Creo que esa es una suficientemente buena. Déjame hacer un poco más aquí. Siente que ahí es como una forma perfecta. Eso es mucho mejor. Ahora voy a seguir adelante y añadir en mis pinos. Para agregar en mis pinos, necesitamos volver a crear un bonito tono marrón. Creo que posiblemente, tal vez podamos usar el segundo marrón. Aquí volvemos a mezclar lo mismo. Ese es mi tono marrón, y a eso, voy a mezclarme en mi violeta. Pero esta vez, a lo mejor voy a poner en más tono violeta en mi marrón. Puedes ver que es una mezcla agradable y cremosa y agregaremos pinos. Mis pinos están en la base. Básicamente lo que voy a hacer es ir a crear unos niveles de altura diferentes aquí. No quiero mostrar ningún pino en detalle, así que solo creando estas líneas en zigzag. Se puede ir a la cima. Si creas estas líneas en zigzag, eso representará los pinos. Hazlos abajo ahora. Esos pintan hacia abajo con las líneas en zigzag. Lo he creado hasta un mismo nivel. Déjame hacer lo mismo del lado izquierdo. Del lado izquierdo, está ligeramente inclinado hacia abajo, no es así, así que vamos a crear otra línea densa hasta aquí. Eso es bueno para su base. Entonces pienso hacia el lado izquierdo, sigamos adelante y hagamos muchos pinos distinguibles. Para eso, voy a recoger mi color. Creo que hacia la parte superior de eso ya se ha secado así que puedo tomar esto y empezar a agregar algunos pinos. Aquí, permítanme agregar en las líneas de esos pinos. Hicimos las líneas entonces solo hacemos los extremos. No quiero que sea demasiado perfecto, solo algunos trazos aleatorios, y obviamente ya está secado y no me molesta. Simplemente llenando pedacitos de la base. Ahí va. ¿Ves cómo lo hemos creado? Nosotros hemos creado esa parte inferior, así que ahora lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a pintar la parte inferior de la misma. Hacia el fondo de mi pintura, ya está algo seca, pero eso está absolutamente bien. Sólo voy a usar mi pincel y solo voy a tocar a lo largo del borde para que parte de la pintura se desprenda. ¿Ves cómo se tira algo de la pintura? Que tire hacia abajo por sí mismo. No voy a poner mi pintura toda hacia el fondo, sino justo por ahí, supongo. Voy a permitir que mi pintura sea derribada. También puedes tomar un poco de pintura y aplicarla ahí mismo en la base. Que esté fluyendo hacia el fondo. Por mucho que fluya y eso está absolutamente bien si no fluye demasiado. Volvamos a la talla 4, lo mismo, y solo vamos a soltarlo e intentar crear los trazos verticalmente hacia abajo, como solíamos hacer para los reflejos. Se puede utilizar el mismo. Ya no necesitas un pigmento más oscuro. Apenas el mismo color que has estado usando, llévalo hacia abajo, un poco hacia el fondo. Empezando a tener un borde duro ahí, así que déjame volver a aplicar un poco de agua, y usar esos trazos hacia abajo. ¿Puedes ver? Simplemente haz esos trazos hacia abajo tirando de la pintura. Este método es como tirar la pintura hacia abajo. Ahora, eso lo hemos creado. Es solo crear un efecto brumoso. No queremos región densa ahí. Ahora sigamos adelante y empecemos a pintar el follaje inferior. Para el follaje inferior, necesitamos crear un verde que represente los colores del fondo. Ese verde básicamente se mezcla en tu verde y tu marrón juntos. Eso creará un marrón verdoso oscuro, pero también puedes mezclarte un poco de violeta, supongo, así que eso dará un tono marrón verdoso. Déjame comprobar ese color, lo lavo y ya ves que es de un color marrón verdoso. A lo mejor si lo mezclo un poco más de violeta, ¿qué pasa? Voy a ser visible cuando les apliques lo denso. Verás, se convierte en un color ligeramente grisáceo, así que supongo que más verde en esa mezcla debería ser correcto. Verde, violeta y marrón juntos, y debería crear un bonito color denso. Violeta, marrón, y más de mi verde juntos. Esta vez, vamos a tener un ángulo para nuestro papel, muy importante. Volveré con mi cinta debajo y vamos a tocar. Solo necesitamos una pequeña parte de la región del agua. Así que adelante, usa tu cepillo. Va a ser más suave hacia el final porque estás tocando pintura húmeda. Simplemente no hacer que fluya hacia arriba. Por eso conseguimos las cintas para que simplemente fluya hacia abajo. Vamos a usar eso y puedes crear alturas ligeramente variables. Después sigue adelante y llénalo hacia abajo. Pero entonces obviamente, si se llena hacia el fondo, entonces ¿cómo hacemos las otras flores? Creo que en este punto, si quieres, puedes seguir adelante y crear algunas formas aleatorias con tu lápiz y crear algunas formas florecientes. Pero si no, puedes simplemente seguir adelante, seguir pintando todo el camino hacia el fondo. Pero mira en lugares para crear un efecto negativo de pintura. Quiero que te concentres mucho en la pintura negativa. Esta es la razón. Ver, por ejemplo, voy a dejar muchos espacios en blanco aquí solo usando mi pincel y creando estos huecos entre mis trazos. También recuerda que no apliqué agua hacia la parte inferior porque sabía que si aplico agua, entonces mi pintura se va a extender y no quería que se extendiera, sino que quería crear estos pequeños trazos floridos así que me he ido en esa región. Solo aplicé agua hasta ahí. Recuerden eso. Creo que en realidad esta es la razón por la que siempre te aconsejo que veas mi clase una vez antes de pasar, porque si has estado siguiendo, hay muchas posibilidades de que tal vez lo harías acabamos de ir y aplicar directamente agua, que no queremos. Aquí hacia la base de la misma, mira, ahora nos estamos acercando a la zona donde el agua no está ahí. Tan pronto como comienzas a acercarte a la zona donde el agua no está ahí, empiezas a conseguir bordes. Obtienes bordes para tu trabajo, y adelante, llénalo, haciendo muchos huecos blancos. Aquí déjame tomar mi verde y también observar a medida que vengo hacia el fondo, empiezo a tomar más verde en mi mezcla. Está bien tener más verde y dejar más huecos para tus formas floridas. No tiene que ser perfecto. Sin forma perfecta, solo al azar. Puedes crear uno ahí, otro ahí, otro ahí, otro ahí, otro ahí. Baja, luego otro enorme ahí, otro enorme ahí. Perspectiva, a medida que comienzas a bajar, haz brechas más grandes. Vamos a rellenar esa. Otro ahí. ¿Puedes ver? Brechas más grandes a medida que me acerco al fondo. Esa es una brecha mayor. Creo que hay otra gran brecha. También puedes tener los más pequeños hasta el fondo. Eso no quiere decir que no puedas tener los más pequeños al fondo, obviamente. [MÚSICA] Esta es la razón por la que estamos pintando con mojado sobre seco hacia el fondo. Dejó muchos huecos blancos. Estos huecos blancos, lo estaremos llenando de flores, claro, pero antes de eso, ¿no deberíamos hacer que el terreno lleno sea más bonito? Para eso, me llevaré mi verde oliva, si mi verde oliva y ligeramente opaco. Si tu verde oliva no es opaco, sigue adelante y mézclalo con amarillo cadmio con tu verde. También podrías lavar pintura en este punto. Vamos a agregar ese lote nuestro papel solo en lugares aleatorios hacia la parte inferior. Queremos un tono ligeramente verdoso hacia el fondo, y también variando colores de verde; cubra cada vez más de su verde oliva. No vemos ninguno de los colores más claros hacia la parte superior porque está oscuro hacia la parte superior así que sólo cuando empezamos a acercarnos hacia abajo, empiezas a ver alguno de estos tonos más claros. Por eso todos esos tonos más claros de verde oliva hacia el fondo. Si quieres, puedes probar con un poco de amarillo cadmio déjame ver. Pero creo que podría ser demasiado ligero, no pongas definitivamente marcas amarillas. Yo sólo quiero que ahí sea verde más claro. Como pueden ver, no estoy haciendo marcas amarillas definitivas, sino más bien poniendo tonalidades de verde en el medio. ¿Se ve el amarillo cadmio que recojo, se mezcla con el verde del fondo y hace trazos verdosos? Eso es exactamente lo que queremos. A lo mejor a los que hay, puedes usar tu pincel y crear en tallos. No a todos ellos, solo a unos pocos. Si puedes crear algunos tallos, eso debería ser bueno. Ahora esperamos a que esto se seque por completo y luego agregaremos las flores. Aquí se ha secado completamente. Ahora voy a hacer esas hermosas flores. Por hacer esas hermosas flores, voy a tomar mi tono rosa. Déjame probarlo primero solo para asegurarme de que no sea demasiado brillante u oscuro. Déjame probarlo. Sí, no está mal. Necesito usarlo en una mezcla ligeramente acuosa. Ahí agregaré una buena cantidad de agua y la usaré en una mezcla acuosa, no pintura densa y tomando esa mezcla acuosa, voy a empezar a agregar. También observe, cuando esté agregando esto, está bien dejar muchos espacios en blanco. Actuará como lo más destacado. No tienes que llenarlo completamente. Por ejemplo, está demasiado húmedo para que yo te lo muestre. Déjame quitármelo y luego te mostraré cómo es. Secarlo. Déjame mostrarte eso. Si tuviera que pintar una flor aquí, he añadido un poco, pero ¿se puede ver un ligero hueco de blanco en la parte superior de la misma? Eso está bien. Eso va a actuar como los reflejos de esas flores debido a que la luz se refleja. No te preocupes, no tienes que seguir adelante y agregar formas perfectas en todas ellas. Está bien tener espacios en blanco en el medio. Déjame probar otra técnica también. Sólo voy a absorber todos esos trazos que hice. ¿Ves que esas flores se han aligerado con los huecos intermedios? Si tomo pintura densa ahora mismo, y sigo adelante y empiezo a agregar solo algunos trazos encima de ellos, no la totalidad de la flor, debería poder conseguir un color bicolor en la parte superior. Eso es algo de sombra y algunos reflejos. ¿Puedes ver con claridad? Esto es lo que hay en tu pintura. Pero cuando lo miras de lejos, se ve hermosa, ¿no? Déjame volver a tomar las flores y voy a agregar mezcla acuosa a las otras. Aquí, agregando una mezcla agradable y estable. Aquí, agregando una mezcla acuosa, solo dejando un poco de blanco en la parte superior. Mezcla acuosa. Entonces déjame seguir adelante y absorber todo eso de inmediato. Después usaremos pigmento denso para comenzar a agregar. A medida que hago hacia los más grandes en la parte inferior, trato de hacer estos trazos de pétalos así desde el centro hacia afuera. ¿Puedes ver eso? Crea como una forma de pétalo diferente. ¿Ves eso? Los tonos de ropa de cama hacen de manera diferente. [MÚSICA] Ves, algunas flores bonitas ahí dentro y ya casi terminamos. Si puedes tomar un poco de tu verde oliva y empezar a agregar una base. Eso no está funcionando. Déjame seguir adelante con amarillo cadmio, mezclarlo con mi verde para que haga un bonito trazo verdoso. No a todos ellos. Pero si puedes crear como un ligero efecto de tallo, ¿ves eso? Ahora, tal vez algún trazo hacia arriba para representar la planta de pasto, hierba parte de la hoja, no tiene que ser perfecto. Ni siquiera estoy usando mi cepillo delineador. Se puede ver que esto se va a secar en un tono ligeramente más claro, así que estoy bien con ello. [MÚSICA] Ahí tienes. Estoy contento con la forma en que esto ha resultado. Puedes tomar un poco de lavanda y comenzar a agregar algunas gotas de flores hacia el final posterior. Sólo flores de lavanda más ligeras. Si dejas caer lavanda, solo pequeños puntos hacia el extremo posterior, eso también puede representar algunas flores. Ese fue uno bastante grande, no quiero eso. Se agregó un poco de lavanda. Déjame ver si puedo agregar un poco de rosa encima de esas lavanda. Sí, puedes. Si te pones lavanda y luego agregas un poco de rosa a la parte superior, siempre y cuando tomes pigmento denso, eso debería funcionar. Porque la lavanda es opaca, aunque tu rosa reina no es opaca, pero entonces debería ayudar. Entonces muestra un poco más lejos, hay algunas flores rosadas, eso es todo. Ya terminamos. Sequemos completamente esto y firmemos la pintura. Hoy estoy usando amarillo cadmio. Vamos a quitar la cinta. [MÚSICA] Aquí está la pintura terminada. Espero que les guste y gracias por acompañarme hoy. 77. Día 71: el paisaje toscano: [MÚSICA] Bienvenidos al día 71. Esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Los colores que tenemos que hacer son azul brillante o azul sastre, azul cobalto, carmesí alizarina, gris de Payne, verde savia, verde oliva, verde oscuro, amarillo indio, siena cruda, siena quemada, [inaudible] quemado umber. Empecemos. Empezaremos aplicando una capa uniforme de agua sobre todo nuestro papel. Aplicar el agua de manera uniforme. Tenemos muchas técnicas mojadas sobre mojadas que hacer, así que asegúrate de aplicar el agua de manera uniforme. [MÚSICA] Ahora que hemos aplicado el agua, empecemos. Mantenemos nuestro papel plano en el tablero. Hoy no necesitamos un ángulo. Quiero decir, no para el cielo. Empecemos. Voy a empezar con mi sastre azul. Tomando una consistencia pequeña, una consistencia cremosa, supongo porque no queremos que la pintura sea demasiado acuosa. Tomando un poco de mi azul brillante, voy a empezar. Voy a aplicar a partir de la esquina aquí. Vamos a estar creando muchas formas bonitas en nuestro cielo. Puse algo de azul ahí y luego tal vez tomando un poco hacia el lado derecho. Hoy estoy usando un pincel pequeño porque me gustaría obtener estas nubes diminutas para que veas eso. Esta es la razón por la que hoy estoy usando una brocha talla 4. Sigamos adelante. Voy a añadir algunos aquí en el centro y supongo. A lo mejor sigamos adelante y sumemos un montón de nubes hacia este lado derecho. Observe también las venas oscuras hacia la parte superior y a medida que vengo hacia abajo, disminuyo mi tono de color. He aplicado un montón de color ahí. Tal vez un poco aquí. puede ver que es un color un poco denso. Obviamente, voy a tomar un poco de agua y agua por mi pintura. Siempre que tengas mucha agua en tu cepillo siempre puedes usar agua para aclarar tu trazo. Aquí va. Mira eso es muy oscuro hacia el fondo. ¿Ves que a medida que bajas, el contraste es mucho aquí? Necesitas aplanar eso y hacerlo más ligero. Solo usar tu cepillo y agua debería ser absolutamente suficiente para que haga luz. Después la pintura más oscura se puede aplicar hacia la parte superior. Ahora puedes ver la diferencia. Ahora vamos a seguir adelante y sumar en las nubes. Para agregar en las nubes, voy a estar usando mi Payne's Grey. Ya tengo aquí mi mezcla Payne's Grey, que de hecho es bastante oscura. Pero voy a poner un poco de mi Alizarin a esa mezcla. Como puedes ver, se convierte en un tono púrpura rojizo. Pero luego lo convertiremos en más azul usando un poco de azul cobalto. Recoge un poco de azul cobalto, agrega a esa mezcla. Que vuelva a ser grisáceo. El único propósito aquí es hacer el gris mismo, pero también podrías simplemente mezclar todas las primarias juntas. Pero prefiero este método porque crea un gris más sofisticado, no sé cómo explicarlo, pero crea un gris mucho mejor en mis ojos. Esa es la razón. No quiero usar amarillo en eso. Esa es otra razón específica. Aquí me he llevado mi gris y voy a empezar a agregar. Ahora vamos a hacer muchas formas nubladas. Agreguemos en algunas formas nubladas. Como puedes ver, está bastante oscuro. Lávate eso y voy a esparcirlo. Al extenderlo y extenderlo hacia la parte superior, hacia la parte inferior. Vamos a sumar nuestras nubes en varias direcciones. Aquí como por ejemplo, he añadido una bonita forma nublada. Vamos a agregar y hacer que tenga más profundidad. Aquí toma un poco más de pintura y agrégala ahí. ¿Dónde más? Adivina otra vez un poco ahí. Entonces aquí, algunos entre ahí. Conoces todos estos amplios huecos, no llenes todos los huecos anchos sino que dejes muchos huecos, pero luego agrega las nubes y verás la diferencia donde tu cielo se está convirtiendo en una magnífica pieza. Tengo algunos colores más oscuros hacia el fondo, que obviamente necesito aclarar y aquí también. Necesitas aligerar algunos trazos y crear una transición más suave entre las nubes que estás agregando. ¿Ves cómo hemos agregado nubes tan bonitas? En algún lugar a lo largo tal vez puedas mezclar un poco más de azul cobalto en tu mezcla e ir a agregar eso también. Eso va a crear como un tono variable de profundidad en tus nubes también. Déjame mostrarte, si tomo un poco más de azul cobalto, he añadido a eso. Voy a ponerlo ahí y un poco ahí y un poco ahí. Sé que acabo de caer en el color, pero ahora tenemos que seguir adelante y suavizarlo y mezclarlo para que cree ese color único en nuestro papel. Por ejemplo ahí agregó un poco. Déjame seguir adelante y rápidamente suavizar eso afuera, ahí. Ahora puedes ver que nuestro cielo en realidad se ve totalmente como un cielo feroz diferente. Déjame tomar un poco más del gris de mi Payne. Quiero crear algunas nubes densas reales. ¿Dónde lo hago? A lo mejor voy a seguir adelante y hacer algunos aquí. Acaba de caer en mi gris y luego creo que hago otra línea de gris ahí. Entonces tal vez otra línea de gris ahí, que me gusta. Esta es la razón por la que hoy estoy usando el pincel de tamaño más pequeño para que puedas seguir adelante y hacer estas pequeñas líneas diminutas, si usas un pincel de mayor tamaño, entonces tus trazos van a ser más grande también a menos que siempre pintes con la punta y eso es muy duro, ¿no? Para seguir siempre adelante y pintar con la punta. Esta es la razón por la que puede cambiar a un cepillo de tamaño más pequeño según su conveniencia. Estoy contento con ese cielo. Ahora, sigamos adelante y pintemos el fondo. Creo que mi papel en la parte inferior casi ha empezado a secarse, lo que nos da una mejor manera pintar ese fondo ahí. Ese trasfondo, vamos a empezar con sap green. Aquí, cargaré mi cepillo con savia verde. No lo voy a poner en mi paleta porque quiero que mi color sea denso, pero no demasiado suave y no demasiado denso. Déjame comprobarlo. Todavía usando mi pincel de menor tamaño y alrededor de uno por tercio del papel. Cuando vea uno por tercio obviamente vas a perder alguna parte del cielo que has hecho y está absolutamente bien. Eso es aproximadamente uno por tercio. Mira que está demasiado seco, así que tengo que poner un poco más de agua. Voy a empezar. Entonces voy a hacer pequeña como una región montañosa. No queremos que sea montaña, solo colinas. En este punto, solo son colinas. Esto es verde savia hoy, no el verde oscuro ni el verde oliva. Recogiendo eso. Asegúrese de hacer regiones montañosas. Eso marcará toda la diferencia. Ahora, sigamos adelante y hagamos el fondo de la misma. Como pueden ver, mi papel sólo empezó a secarse en el fondo, pero está bien. Siempre y cuando lleguemos nuestros colores hacia el fondo, debería estar bien. Aquí, he añadido sap green. Ahora vamos a ir con los siguientes colores. Creo que ahora podemos seguir adelante con un poco de verde oliva. Empieza a mezclar tu verde oliva justo hacia el final ahí. Tenemos que estar parando por ahí. De hecho, vamos a crear esa línea de demarcación. Tenemos que parar ahí en algún lugar y luego dar un giro así. Entonces ahora sigamos adelante y llenemos la pintura en realidad. Esto es verde oliva y estoy llenando la pintura. Llenando con la pintura. Como pueden ver, a medida que me acerco al fondo he recogido un verde ligeramente más oscuro. Recuerda la perspectiva. Me gustaría agregar verde más oscuro hacia el fondo ahí. Ahora tenemos muchos elementos para mostrar en nuestra pintura. Pero antes de eso, solo sigamos adelante y terminemos agregando esa parte de la carretera. Aquí está mi verde oliva. Si solo tuviera que hacer un pequeño espacio para el camino de ese lado. Después viene curvándose en este punto y extendiéndose hacia la izquierda. Vamos a rellenar eso con el color [MÚSICA] Yo lo rellené y se puede ver esta pequeña parte de la escena del camino, que sea eso. Ahora tenemos algunas cosas que agregar a la cima. Sigamos adelante y hagamos eso primero, así que aquí voy a empezar a tomar mi tono verde oscuro. Entonces mézclalo en mi paleta justo al lado de ese verde oliva. Eso son algunas de las mezclas de verde oliva en él. Bien, solo un poco y secando mi cepillo para que no se extienda demasiado y luego lo vamos a usar para crear varias áreas de separación montañosa. Especialmente hacia la cima, y solo usa eso para crear hermosas colinas pequeñas de la Toscana. Sea lo que sea que se pueda ver de lejos, eso es básicamente. No es necesario cubrir toda la parte superior, pero solo estamos tratando de crear algunas áreas más oscuras en la parte superior empujando el borde para que esté muy lejos de la región. Tendrías pequeñas colinas llenas de la Toscana. Ver [inaudibles] agradables. Esos están muy lejos. Ahora, vamos a pintar los más cercanos. Para pintar los más cercanos, volveré con mi savia verde. Voy a colocar mi color verde savia en esa región, así que aquí, haciéndolos como formas tupidas, hacia el borde en absoluto. Permítanme disminuir a medida que me acerque hacia esa región, luego hacerlos cada vez más grandes otra vez, medida que llego a ese lado derecho. Ahí. Vamos a tener una forma tupida más grande aquí. Esa forma tupida está por todo aquí. Tomando mi pintura, llenando esto. Ahora para mostrar profundidad, recoge un poco más de verde oscuro, no el verde savia, y empieza a sumar en el medio. Ese es ese elemento de profundidad ahí. Entonces tienes que agregar rápidamente a esta región también. Aquí, tomando mi savia verde, solo dejando caer trozos de pintura. Especialmente cuando estás agregando hacia el borde, puedes agregarlo en forma de pequeñas formas cubiertas de hierba. ¿Ves? No tiene que ser extremadamente plano. Solo estamos tratando de agregar pequeños detalles y puedes tomar tu verde oscuro y ahora, seguir adelante y agregar nuevamente a la parte inferior. Hagamos rápidamente el camino. Ese camino de ahí, me gustaría dibujarlo más ligero. Voy a recoger un poco de mi siena cruda. Sólo un poquito. La siena cruda es de color muy claro a diferencia del amarillo ocre, así que esta es la razón por la que uso la sienna cruda. Esa siena cruda, realidad puedes colocarla ahí a lo largo de la carretera. Vamos a colocarlo aquí también. Yo haré la zona vial. Básicamente, a medida que tocas el verde, se va a mezclar ligeramente, lo que vuelve a estar absolutamente bien. Ahí, tomando sienna cruda. ¿Ves eso? Tomemos un poco más especialmente para la parte inferior aquí, y ese borde está bien tener algunos huecos blancos en el medio para que sea realmente visible, esos huecos blancos. Déjenme mostrarlo claramente. Mira, tengo unos huecos blancos ahí en el medio y me gusta, y lo he dejado ahí deliberadamente. Ahora, lo siguiente que vamos a hacer es agregar algunos árboles. Vamos a agregar en los árboles. Por agregar los árboles, antes que nada, iré con mi verde oliva. Bien, mi verde oliva voy a mezclar un poco de amarillo cadmio. Tomando mi amarillo cadmio, lo mezclé con mi verde oliva. En estos momentos es realmente opaco. La mezcla que estoy tratando de usar es realmente opaca y la voy a colocar en. No recuerdas esa textura de hierba que acabamos de hacer en esa zona. Voy a agregar pequeños árboles altos así. ¿Puedes ver? Esta es la razón por la que quería como una mezcla opaca para asegurarme de que viene encima de ese color más oscuro. Como puedes ver, ahí es de un color más oscuro y si no usas una mezcla opaca no va a venir. Puedes usar tu pintura gouache o maquillar un color similar a éste, usando tu propia gouache blanca. Color transparente y un color opaco. Si los mezclas juntos, vas a crear un bonito gouache opaco, pero va a ser semiopaco, pero seguirá viniendo encima de eso. No te preocupes solo puedes seguir adelante y hacerlo, y hacer los troncos de los árboles. Ver, en diferentes alturas. No lo pongas todo con la misma altura. A lo mejor otro alto ahí y voy con unos pocos más cortos , algunos altos. Ves, ahí se agregaron algunos árboles bonitos. Sigamos adelante y creamos un poco más. Pongamos algunos bonitos ahí. Ahora, agreguemos a este lado derecho. Ahora, a lo largo de este lado derecho, voy a usar pintura oscura, que es diferente. Esa pintura oscura va a ser bonita y de ahí verde oscuro. Ahí, tomando ese bonito verde oscuro. Ahora voy a agregar al lado derecho. Agregar al lado derecho significa, nuevamente, solo usar mi pigmento así y hacer esas formas de árbol. Mi papel está un poco húmedo todavía, así que por eso me sale un borde suave y está absolutamente bien si no estás consiguiendo un borde suave. Solo necesitas hacer estas formas para los árboles, eso es todo. No te cubras hasta hacia el fondo porque queríamos representar como si estuviera viniendo por el monte. Otro ahí, entonces supongo que acabaré con justo debajo del alto que hay. Ahora ya hemos agregado suficientes árboles. ¿Puedes ver estos apareciendo de fondo y estos también apareciendo, por lo que necesitan que se vean como árboles? Puedes dar un poco de detalle. Simplemente no la conviertas en una línea perfecta así. Solo mira lo que he hecho. Sólo una forma fortuita, eso es todo. Debido a que el papel está mojado, se extiende ligeramente, lo que le da el aspecto perfecto. Ahora, supongo que podemos seguir adelante y empezar a agregar algunos de los árboles de fondo. Antes de eso, vamos a ocuparnos de la carretera. El camino es todavía más ligero para mí. Déjame llevarme mi siena cruda. Tomando mi siena cruda, agregaré a un trozo del camino. Eso tiene mucha mezcla, limpia mi cepillo. Entonces voy a tomar un poco de café. Tomando un poco de cosa marrón, no quiero que sea demasiado acuosa, lo contrario simplemente se va a extender mucho, así que un poquito de café y voy a empezar por aquí, colocándolo a lo largo del borde de la carretera. ¿Puedes ver eso? Simplemente colocándolo a lo largo del borde de la carretera, sobre todo hacia el fondo. Creo que el marrón es demasiado oscuro, así que tal vez probemos la sienna quemada. Eso debería darnos un enfoque un poco más ligero. Creo que de una vez y como ustedes saben mucho mejor color para este propósito. Recuerda, perspectiva a medida que avanzas hacia la cima, hazla realmente pequeña. Mira, entonces tal vez como un pequeño camino a lo largo del centro. El camino a lo largo del centro o básicamente tiene que aumentar su tamaño a medida que se llega hacia el medio. Lo he añadido con sienna quemada en este momento. Déjame solo tomar un poco de café y agregar algunas manchas oscuras en la parte superior. Va a ser simplemente perfecto. A lo mejor algunas manchas oscuras extra en lugares aleatorios que simplemente no lo quiero. Quiero que sea como una pista de tierra, no una carretera perfecta. Creo que estoy contento con eso ahora mismo entonces voy a seguir adelante y agregar los árboles de fondo. Sigo usando mi talla 4. ¿Usé toda la pintura con solo la talla 4? Sí, lo hice. Voy a tomar mi savia verde ahora mismo. Sap green o también podrías usar el green meet con tu amarillo indio y en realidad vamos a intentarlo de nuevo porque me gusta ese verde que he hecho con mi amarillo indio. Si saco un isómero de mi amarillo indio, póngalo aquí en mi paleta. Cada vez que estoy mezclando, necesito aclararlo porque como saben no quiero contaminar mi amarillo aquí. Siempre lo usamos para cielos y otras cosas también. Ese es mi amarillo, entonces lo mezclaré con mi savia verde. Eso en realidad debería darme un color un poco más claro. Esto, vamos a usar, así que mi primer árbol va a estar ahí en algún lugar a lo largo del camino y voy a hacer eso. Eso significa que va a estar todo obviamente frente al otro que ya hicimos y está perfectamente bien y hará que su altura sea más alta que la montaña de fondo, fondo montañoso región debajo de ahí. Sigamos adelante, así que esto es básicamente no es un pino, pero es, no sé, qué tipo de árboles he visto. Se encuentra principalmente en la Toscana. Es muy bonito. Básicamente lo que hice fue conseguir estos trazos ascendentes justo al lado a través de la base del árbol y hacerlos rectos hacia la cima. Pero vamos a agregarle eso. Digamos que la luz es del lado derecho, eso significa que la sombra va a estar en el lado izquierdo. Para la sombra, recoge el verde más oscuro y agrega esos verdes más oscuros a un lado y la base a la base porque quieres un espectáculo de profundidad, ahí. Volvamos a esa mezcla de colores. Déjame recoger un poco más de mi savia verde mezclándose y ahora voy a seguir adelante y agregar los árboles más grandes. Creo que mi papel realmente no ha comenzado a secarse, así que todos mis árboles ahora van a estar como de una manera muy húmeda, en seca, pero primero activa. Asumí que este árbol va a estar a esta altura y ahora nos estamos acercando. A medida que te acercas, tus árboles necesitan hacerse realmente más grandes, así que supongamos que la línea de perspectiva está aquí fuera de mi papel. No sé cómo explicar eso, así que imagina que estás parado aquí y que hay una línea de horizonte. En realidad que ahí está la línea del horizonte para esta carretera. Pero la he movido ligeramente hacia el lado derecho porque tenemos una curva en la carretera. No lo pienses demasiado ahora mismo. Sé que es un concepto complejo, pero lo he explicado en mi clase de paisajes urbanos. Si realmente te gusta aprender sobre todo sobre la perspectiva, perspectiva de un punto, la línea del horizonte, todo eso, puedes referirte a esa clase. Pero si no, solo entiende que vamos a estar eligiendo un punto en alguna parte y a partir de ese punto, vamos a elegir la línea de perspectiva para dibujar los árboles. Si veo que el punto está aquí, entonces la siguiente línea de árboles, si tuvieras que usar, digamos una regla así que aquí, digamos que mi punto de perspectiva está aquí, no ahí. Escogiendo ese punto de perspectiva, todo mi árbol va a estar teniendo altura así. Si hago un árbol aquí, la altura de ese árbol debería ser hasta allá. Si hago un árbol aquí, la altura de ese árbol debería estar debajo de ahí. A ver. Voy a hacer un árbol ahí mismo. Aquí se debe agregar la altura del árbol. [RUIDO] Vamos a marcarlo. Esa es la altura donde debería estar mi árbol. Voy a hacer eso ahora. Necesito darle la vuelta a mi libro. Ese es el punto base. [MÚSICA] Voy a tomar mi línea hacia arriba. Me doblo ligeramente pero mi punto estaba un poco apagado, está bien. Entonces seguimos el mismo trazo ascendente y voy a coger mi árbol. No es pino, es otro tipo de árbol. Si sabes el nombre, ayúdame. No soy una planta alta ni un árbol, sino que me encanta pintar. Eso es todo lo que sé, así que solo usando estos trazos ascendentes. ¿Puedes ver eso? También puedes usar métodos de radio, como puedes ir a empezar desde arriba y luego ir a crear como estos y el mismo lado derecho. Simplemente no deberían ser uniformes, eso es todo. Pero más que esto, prefiero el método de trazo ascendente porque en realidad da un poco de azar. Pero puedes ver ahora esto es más grueso y se vuelve más delgado hacia el fondo. Eso no se supone que suceda. Debe ser un poco más grueso hacia la parte inferior, no hacia la parte superior. Eso está bien. Vamos a hacerlo más grueso y ya verás. [MÚSICA] Eso es mucho mejor. Llevándolo todo hasta la base. Ahora agreguemos profundidad, profundidad con mi verde oscuro. Empecemos por la base. En la base, puedes tener más profundidad alrededor, nuestro color más oscuro. Pero luego ve con el tono más oscuro y agrega en la sombra, así sombra hacia el lado izquierdo. Desde que decidimos y establecimos que la luz va a estar viniendo de la derecha. Toda la sombra apunta hacia el lado izquierdo. Ahora puedes ver que se ve tan increíble. Nosotros solo lo hacemos hasta el fondo aquí. No quiero un tallo para ese árbol, quiero que esté empezando desde la derecha de la base. Esta me gusta mucho, creo que esta va a ser mi pintura favorita. Un árbol más, y eso va a estar justo aquí, así que necesitamos conseguir la altura. Si vuelves a mirar tu punto, entonces déjame extenderlo. La altura de mi árbol tiene que estar aquí, casi allá hasta la cima. Se supone que esa es la altura de mi árbol, vamos a agregarlo. Deja que coja un poco más de amarillo y luego mi savia verde. Esto definitivamente va ligero aquí, porque mi reloj acaba de llegar 30 y hoy ni siquiera he usado secador de pelo. Pero estás disfrutando esto, ¿no? Vamos a llegar a la cima. Entonces, solo voy a usar el método de trazo ascendente para agregar en mi árbol. Puede ir un poco más grueso hacia la base. Bien, no como un pino, que es realmente grueso hacia la base, pero puede ir un poco más grueso lejos hacia la base está bien. Además, este es el más cercano al espectador, así que asegúrate de poner algunos detalles sobre él. El significado de los detalles, haciendo algunos bordes duros para la línea del árbol. Apenas haciendo algunos bordes duros, para que veas la forma del árbol. Muy importante porque este es el punto más cercano, los otros están muy lejos, en contraposición a los ojos del espectador. Creo que ya es bastante bueno. Sigamos adelante y agreguemos el color más oscuro, así que aquí tomando mi verde oscuro, agregándolo justo al lado izquierdo. Muchos del lado izquierdo en realidad están enmascarados por la parte izquierda. No siempre es bueno, pero eso está bien. Pero no hagas que se vea en una mitad perfecta. En algunos lugares aleatorios, puedes poner una mancha oscura hacia el lado derecho porque no quieres que esté en un tono oscuro perfecto hacia la izquierda y el tono claro perfecto hacia el derecha. No hagas eso. Algunos puntos aleatorios hacia el lado derecho en realidad harán que se vea agradable a la vista. Puedes ver cómo hemos agregado, y puedes ver claramente esa diferencia de color? Algunas hojas oscuras, por ejemplo y puedes usar incluso eso para crear algunos bordes para el árbol. Hagámoslo bonito y grueso hacia el fondo, casi listo. Lo único que quiero hacer es agregar una forma tupida a la base porque no quiero que la base del árbol sea muy extraña, pero esta forma tupida, hay que ablandarla en la parte superior. Porque no quieres que esté en una línea dura. A lo mejor un poco de verde oscuro. Recuerda, agregamos este trazo al principio. Suavizar algunas partes y ver, eso se ve increíble, ¿no? Ahora debería decir que este es en realidad mi favorito. Sólo una última cosa que hacer, lo prometo. Tomando un poco de verde oscuro, por lo que este verde oscuro es una mezcla de marrón y verde. Lo que básicamente voy a hacer es simplemente mojar mi camino usando agua corriente. Sólo voy a mojarme a mi camino, ya verás por qué en un momento. Cuando estableces cosas en tu pintura, debes asegurarte de que sea consistente en todo momento. ¿Le dije que la luz era de la derecha? Necesitas sombras; definitivamente, nunca olvides las sombras. Vamos a ir con un bonito tono marrón. Aquí, recojo mi tono marrón en cada sombra, así que este árbol de aquí va a arrojar una sombra. Entonces eso es una sombra. Entonces por eso la mojé porque solo quería que la sombra fuera una consistencia más clara ahí. Ese árbol va a tener sombra, así que está justo arriba entonces básicamente esos, la sombra está ahí. Pero solo asegúrate de que tuviste la sombra para los dos primeros, desde el final, lo que demostrará que, sí, has puesto el pensamiento en ello. El cuadro ahora, definitivamente está completo. Para que podamos seguir adelante y secar éste. Bien, así que vamos a firmar el cuadro y quitemos la cinta. Aquí está la pintura terminada. Espero que les guste y gracias por acompañarme hoy. 78. Día 72: el paisaje comprimido: Bienvenidos al Día 72. Esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Los colores que tenemos que hacer son el gris Payne, carmesí de alizarina, azul cobalto, índigo , verde savia, verde oscuro, verde oliva marrón transparente o umber quemado, siena cruda y amarillo cadmio. Empecemos. Tenemos mucho trabajo húmedo sobre húmedo para hacerlo aplicaremos el agua a todo nuestro papel y nos aseguraremos de que lo aplique varias veces. Si aún así tu papel se está secando rápidamente, entonces asegúrate de aplicar el agua, luego sostén como dos minutos y luego vuelve a aplicar el agua. Puedes hacer este proceso al menos tal vez tres o cuatro veces por mano. Para cuando lo hayas hecho por cuarta vez, estoy bastante seguro de que tu papel se va a quedar mojado, créeme en eso, sobre todo si estás usando papel de algodón 100 por ciento. Además, estamos en el Día 72. Estoy bastante seguro de que ya has aprendido la velocidad o has aprendido cómo se va a comportar tu trabajo, ¿no es así? Sólo sigue adelante. Como pueden ver, estoy aplicando el agua varias veces solo para asegurarme de que mi papel pueda soportar mi papel pueda soportar todos los trazos que quiero. Aquí cargaré mi pincel con un poco de gris de Payne. No quiero que sea demasiado oscuro, de consistencia clara. Como pueden ver, estoy usando mi pincel talla 4 porque no quiero que tenga mucho pigmento. Aquí, lo llevaré así hacia el lado derecho. Solo agreguemos un poco de mi gris hacia el lado derecho así, tal vez un poco más hacia la parte superior. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a inclinar mi papel y dejar que ese gris fluya un poco. Se puede ver a lo largo del lado derecho aquí me he aplicado un poco gris y después voy a dejarlo fluir. Aquí puedes ver, obtuve un poco de uno que fluye y ahora vamos a crear más de un gris que queramos. Básicamente, aquí tomando el gris de mi Payne luego a eso agregaré un poquito de Alizarin, así que eso se convierte en un tono rojizo púrpura. Entonces seguiremos adelante y agregaremos en nuestro azul. Creo que ya hemos usado esta mezcla en la última clase, así que ya conoces la mezcla. Tomando un bonito tono azul, mézclalo en tu mezcla y ya sabes el tono. Ahí, una agradable mezcla de Alizarin cobalto y gris de Payne. Vamos a empezar a crear nubes. Solo tomemos esa mezcla amablemente y vamos a agregarla a este tipo. Déjenme agregarlo hacia arriba ahí. Eso está bien. Entonces vamos a usarlo para crear formas más pequeñas y nubladas. ¿Ves? Simplemente al azar, crea varias formas. Vamos a crear uno ahí. Deja un hueco entre esa región flujo-y. Vamos a crear otra, unas bonitas nubes hermosas. A medida que me acerque al fondo, debería reducir el pigmento, así que voy a lavarlo. Usa un tono muy claro ahora hacia el fondo, necesitamos que nuestro pigmento sea más claro. Vamos a suavizar los bordes de algunos de estos. Está bien que fluya y cree algunos trazos agradables. Vamos a crear algunos aquí. A lo mejor voy a crear algunas nubes más pequeñas así. Ahora, hacia este lado derecho, ven estos que acabamos de hacer, quiero que se formen como nubes, así que ahora mismo voy a hacer una pintura inversa. Ya hemos hecho pintura inversa antes, así que ya sabes lo que es eso. Básicamente, aquí está mi nube y digamos que quiero crear una forma turbia. Ahí. He añadido algunos trazos, pero como pueden ver, no está bien mezclado. Lo que voy a hacer es, voy a mezclar el gris de mi Payne hacia esa región superior que aplicamos. ¿Ves? No dejes que vea el sombrero así entonces ahora esto parece una nube. Puedes seguir adelante y agregar algo más de profundidad a tu nube, eso está absolutamente bien. Ahora eso parece una nube. [Risas] ¿Quién se preguntó qué estaba tratando de hacer? Yo hice esto. Déjame ver cómo puedo convertir eso en una bonita otra nube. No está mal. Pensé que de todos modos lo había arruinado porque mi pincel todavía estaba mojado y tenía algo de pintura y eso vino por ahí. No puedo hacer nada para aclarar eso. Entonces aquí, déjame seguir adelante y suavizar esta esquina. Entonces tal vez me he tomado un poco más denso el gris de Payne. Tomando un tono más oscuro y sólo voy a probar algunos tonos hacia la parte superior de estos. Cuando digo arriba, no me refiero la parte superior del papel sino más bien la parte superior de las existentes que hemos agregado. Sólo tratando de conseguir algunas nubes más oscuras. Eso es muy oscuro. Déjeme seguir adelante y encenderlos. Solo unos pocos más oscuros al área del horizonte, eso es lo que quería agregar, y tal vez un poco más oscuros aquí porque ha resultado ser muy ligero para mí así que probablemente lo pintaré un mordió el gris de Payne y eso. Sí, eso es mucho mejor. Hemos creado algunas formas nubladas en el cielo. Entonces sigamos adelante y pintemos las montañas de fondo. Las montañas de fondo, lo que voy a estar haciendo es que me voy a llevar mi pintura índigo. Ahí está mi índigo. Lo mezclaré con el gris de Payne para que sea un bonito color oscuro, una versión más oscura del índigo básicamente. Déjame secar mi cepillo. Necesito un trazo agradable y seco. Lo vamos a estar haciendo justo abajo aquí. El día que tenemos una bonita cordillera ahí y tal vez otro pico ahí. Por el momento solo estoy sumando los picos de las montañas, así que vamos a hacer eso. Otro pico de la montaña ahí. Entonces solo agreguemos todas esas montañas. Digamos que esto va así. Este, ¿por qué va todo en el mismo avión? De todos modos. Apenas añadí unas montañas y después me he quitado la pintura. Vamos a usar un gris claro de Payne y usarlo para crear una mezcla de montaña. También he añadido otro en el fondo ahí. ¿Puedes ver eso? Sigamos adelante y ablandemos eso usando solo agua. Solo usa agua e intenta crear un borde suave para nuestra montaña. A lo mejor me voy a quitar eso. No quiero que esté teniendo una línea así. Podemos ver que he añadido un poco de agua. Ahora he añadido el agua, he mojado esa región. Ahora lo que voy a hacer es volver con mi pintura y añadir algunas formas en la parte superior. Esto actuará como las formas en la montaña. Esto lo hemos hecho muchas veces. Estoy bastante seguro de que ya conoces este proceso. Aquí, tomando mi azul. Solo agreguemos al azar, podemos crear las diferentes formas de valle de la montaña. ¿Ves cómo se está formando una bonita montaña ahí mismo? Acaba de agregar muchos de estos trazos azules. Puedo ver mi pintura extendiéndose. Dondequiera que esté imprimiendo, sólo voy a crear mi montaña. Simplemente se va a poner más oscuro y más alto básicamente. Esto se debe a que nuestro papel todavía está mojado, y luego sólo voy a hacer mi montaña más alta. Eso es. Creo que ahora voy a ir por un denso gris de Payne. Aquí es denso, se puede ver que está casi tan seco y después voy a usar eso en la parte superior. Todavía estoy usando mi pincel de menor tamaño, observa eso. Voy a usar eso en la parte superior para obtener algunos buenos trazos secos. Algunas zonas que tiene que tener extremadamente oscuras, así que ahora puedes ver sábanas de ropa de cama. Vamos a llegar a la montaña en el frente. Por la montaña al frente, iré con el mismo tono de color, el gris de Payne y el índigo. Pienso un poco más el gris de Payne en esa mezcla y luego vamos a comenzar mi montaña. Es demasiado grisáceo, así que un poco más índigo supongo. Aquí, empiezo con montaña y la voy a poner ahí. Pero esta vez vamos a mezclarnos en otro color en la montaña. Eso es básicamente, voy a tomar un poco de mi savia verde. Voy a sumarme a lo largo del final. Vamos a crear contenido, así que este obviamente está al frente del otro. se puede ver claramente. Usando mi savia verde, voy a pintar a lo largo. A lo mejor voy a crear algunas líneas y saltar sólo un poco de detalle. Vuelve con mi otro pincel y luego la siguiente línea antes de que tu trazo se seque. Hemos hecho este proceso muchas veces. Eso es ir y pintar tu trazo antes de que el trazo existente se seque. Estoy bastante seguro es que lo sabes. Esta montaña de aquí, quiero que vaya todo el camino así. Ahí es donde está y sale hacia el borde. Entonces necesito seguir adelante y suavizar esta parte inferior. Se ve un poco demasiado ligero, tiene un borde duro. Simplemente suavizando ese borde duro. Entonces aquí en el lado izquierdo también, necesito suavizar eso. Entonces en el lado izquierdo, necesitamos crear la parte izquierda. Tomaré verde oliva para eso, olvidé mencionar que es verde oliva. Tomando verde oliva, déjame aplicarlo. Apliqué mi verde oliva apenas en un poquito ahí. ¿Qué estamos haciendo simplemente aplicando una pequeñísima cantidad de verde oliva? Déjame mostrarte. Ahora vamos a tomar sombra marrón aquí. Tomando una buena cantidad de sombra marrón, sigamos adelante y lo pongamos en la base de ese verde oliva solo un poco en la base de ese verde oliva.Entonces solo voy a usar un poco de agua y tirar hacia abajo, crear una forma de cresta así. Vamos a tirar hacia abajo el pigmento. Eso es demasiado pigmento, así que déjame aclarar eso. Aclarando eso y tal vez pedacitos de Payne's Gray en algunos lugares. No tiene que ser del mismo color. Ahora tenemos que crear el camino al frente. Para crear ese camino en el frente, vamos a tomar savia verde y vamos a crear textura herbácea al final y luego este vaso es como crecer sobre esa área de cresta. Eso es lo que es esto. Después va, es una hierba bonita al lado de la carretera. Ahí, y es una hierba bonita. Entonces necesitas poner vidrio a lo largo de la media también. Ese borde que está frente a esa montaña. Ese es ese y comenzamos a crear pasto creciendo en la zona de la carretera. Este es básicamente el camino y el camino se va a acercar a nosotros así. Veamos que el camino va a venir así. Tenemos que llenarlo de pasto que crece en la carretera. Aquí, parches de pasto aquí y allá. Pero antes de llenarlo, acabo de marcarlo en eso. Pero antes de llenarlo, pintemos el camino. Voy a tomar mi siena cruda, voy a agregar mi siena cruda a la zona de la carretera. Ya ves. Está bien que tu verde se extienda. Acabas de aplicar el trazo, así que está destinado a extenderse y está absolutamente bien. Ahí, tomando un poco más de mi siena cruda. Déjame llenarlo y pintar el camino. Está bien que tu green se extienda, pero simplemente no tires de tu green hacia el medio. Eso es lo único que necesitamos para cuidarnos. He añadido parte de nuestro camino. Sólo hay una cosa que quiero hacer. Mi verde oliva en este extremo se ha extendido mucho. Permítanme seguir adelante y crear un trazo en ángulo solo para mostrar la región montañosa. ¿Puedes ver? Ahí. Debe estar en un ángulo para mostrar la lixiviación luego tomando un poco de marrón. Vamos a crear la parte inferior de eso. Si pones en marrón oscuro en la parte inferior así, eso debería representar como si tuviera alguna región de sombra, agregaremos más detalles. Pero primero, sigamos continuando s. aquí, me quedaré con un poco de mi Payne's Gray y solo voy a agregar a mi camino. Es demasiado acuosa, déjame secar eso. Sí, sumando a mi camino. Es un bonito gris de Payne cae a mi camino. Ahora terminemos los trazos verdes que se suponía que debíamos hacer estar haciendo, los esfuerzos lo llenan. Creo que se pueden agregar diferentes tonos de color. A lo mejor si agrego un poquito de verde oliva y agrego algo de belleza adicional. Aquí, agregué un poco de verde oliva luego yendo con mi savia verde, agregué todos esos greens. Ahora, profundidad. Yendo con mi verde oscuro, recogiendo mi verde oscuro y agregando obviamente no a la carretera. puede hacer que sobresalga a la carretera así. Entonces la profundidad aquí en la base obviamente siempre agregó eso. De nuevo aquí, asegúrate de agregar en buena profundidad regiones puntos y puntos hacia la carretera , algunos puntos ahí. Ahora lo que quiero crear alguna hierba de fondo. Hagámoslo. Para crear la hierba de fondo, lo que voy a hacer es tomar mi verde oscuro y voy a estar mezclándolo con el gris de Payne. Eso me va a dar ahí un verde muy oscuro. Pero antes de comenzar con eso, permítanme seguir adelante, recoger mi propio verde oscuro crudo y dejarme crear algunos efectos tupidos. Como puedes ver, ya es más oscuro. Está a lo largo del borde allá frente esa montaña y estoy usando mi pincel completo de tamaño más pequeño, lo que me dará algunos pequeños trazos también a lo largo del borde. Ahora lo haré aún más oscuro tomando ese tono más oscuro y agregándolo lugares aleatorios en la parte superior. Para que algunas partes de la parte superior sean más ligeras, tomaré mi verde oliva y sólo voy por encima de la parte superior. Obtienes tono de color variable. mí me gustaría poner un pino. Aquí, voy con esa misma mezcla oscura con ese pino aquí mismo. Supongo que eso estaría ahí mismo. Aquí, agreguemos las ramas del pino [MÚSICA] [MÚSICA] Puede bajar a esa tupida región. ¿Puedes ver? Entonces creo que probablemente podamos agregar algunos o efectos tupidos ahí. A lo mejor algunos detalles ahí. Todos están hacia la parte trasera como puedes ver. Asegúrate de que estás usando una pintura oscura. A lo mejor podamos crear algo hacia la parte trasera ahí. Creado como un pequeño árbol allí. Agrega las ramas del árbol así. Después usando el mismo verde oscuro, puedes agregar más profundidades, dos trazos. Mezcla [inaudible] Ata esos colores más oscuros, especialmente hacia la base. Como dije, solo algunas áreas hacia el punto más cercano de la carretera. Incluso se puede aplicar hacia el futuro. Está absolutamente bien. Entonces solo voy a usar y hacer algunas salpicaduras ahora en esa carretera. Por salpicar, déjame llevarme mi pintura marrón. Aquí está mi pintura marrón y vamos a salpicar. Justo a la carretera en la base. Ahí es donde queremos esos platos. ¿Ves lo diminutas que son esas salpicaduras? Déjame poner esos. Verás, algunas salpicaduras. Esos se acercaron muy juntos. Déjame ver si puedo sacarlos del papel. ¿Ves? Acabo de pasar por encima y todos ellos [inaudibles] eso es porque simplemente se sentía así en mi papel. No va a ser lo mismo en el tuyo. Estás tomando un poco más de mi terreno y luego intentas poner algunos puntos más porque no funcionó tan pequeños. Creo que usaré un pincel de menor tamaño si quiero que sea más pequeño. Aquí cambiando a mi talla 2 cepillo esta vez. Déjame ver si acaso, es más o menos plano como para que funcione. Sí, en realidad es mejor. Mucho mejor. Nosotros hacemos lo mismo en este lado de la carretera. Eso realmente funcionó bien. Aquí, voy a seguir con ese tamaño a sí mismo. Porque quería agregar algunos detalles, algunos puntos más pequeños. A lo mejor como una roca en la carretera. Un poco de gris de Payne y marcan algunas líneas. Entonces tal vez ir con un poco de verde y empezar a sumar a lo largo del borde. Crea algún efecto tupido. Después tomando un poco de savia verde. Permítanme agregar a la cima de esta región aquí. Es un borde duro, así que simplemente ablandándolo hacia fuera en el verde oliva. Entonces tomando ese marrón otra vez, agreguemos algunos puntos, algunas rocas, algo en ese puente ahí va con un poco de gris de Payne. De nuevo, marcar algunas manchas oscuras tal vez un poco de crema como una enredadera a ese lado de la carretera. Sé que todo esto está en el fondo y muy, muy pequeñito. Por eso he estado usando un pincel de menor tamaño. Tenemos que aprender a hacer eso [inaudible]. Ese era todo el propósito de éste. Está casi terminado. Sigamos adelante y conduzcamos esto hacia arriba y luego terminaremos con los detalles de primer plano. Está completamente seca. Ahora los detalles de primer plano de los que hablamos; vamos a estar agregando eso con verde oliva. Estoy usando mi pincel talla 2, que es el más pequeño de la serie de terciopelo negro que tengo. Usando eso, voy a estar agregando mucha hierba. Estas gramíneas, quiero esta región esté apareciendo frente a este pino y todo. Es por esta razón, voy a usar mi verde oliva para agregar algo de textura herbácea en la parte delantera. Simplemente usando la punta puntiaguda de mi pincel, estoy agregando una textura de hierba. Sé que no es visible. Aquí si lo miras de cerca, puedes ver lo que he hecho? Hagamos la escena hacia el más lejos y hagámoslos más pequeños y diminutos. Recuerda la perspectiva. Empiezan a hacerse más grandes y visibles a medida que te acercas hacia este lado. Ahora empezamos a hacernos más grandes. Empieza a hacerlo un poco más grande hacia este lado. Entonces también vamos a representar algunas ramas en el monte. Para eso, nuevamente, usando el mismo verde oliva, solo voy a usar mi punta de mi pincel y crear algunas líneas en la parte posterior. No, no es visible. Pero si lo miras de cerca, puedes ver esas líneas que básicamente he agregado. Después algunas estructuras más agresivos. Entonces también puedes seguir adelante y agregar con tu amarillo cadmio. Eso hará que algunos sean más ligeros también. No lo hagas perfectamente amarillo. Esta es la razón por la que mezclé aquí, tal vez mezclarla con lo que yo llamé verde oliva o como otro verde. Eso debería ser capaz de hacer esa hierba aquí en el frente. Si podemos agregar algo más de estructura cubierta de hierba en la parte inferior. A medida que llegas hacia el fondo, hazlos más largos obviamente. Eso le da un bonito efecto vítreo. ¿Puedes ver, en realidad, si miras este cuadro, realidad podrías pintar esto en una superficie muy pequeña? Justo esto quería practicar la pintura con un pincel pequeño en un área pequeña. Por eso las nubes y todo está en el fondo y eso también es necesario. Ahí vas. Ya está hecho. Sigamos adelante y firmaremos el cuadro. Creo que podemos quitar la cinta porque ahí solo la hemos pintado hacia adentro. Vamos a firmar mi cuadro. Voy a firmarlo aquí mismo. Vamos a quitar la cinta. Aquí está el cuadro final. Espero que les guste y gracias por acompañarme el día de hoy. [MÚSICA] 79. Día 73: la reflexión de la montaña: Bienvenidos al Día 73, y esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Los colores que tenemos que hacer son azul cobalto, naranja transparente, oro indio, marrón transparente o ámbar quemado, índigo, verde oscuro, verde oliva y verde savia. Empecemos así que aplicaré agua de manera uniforme a todo el papel. Voy a estar empezando con mi pincel talla 8 y voy a estar tomando azul cobalto. Entonces tomando una buena cantidad de azul cobalto, empezaré a agregar a mi papel. Hoy vamos a estar haciendo algunas nubes bonitas. Piensa que King se deshizo de toda la porción oscura. Eso está bien, pero deja algunas brechas ahí. Esta región está bien. Recuerda mejor si agregas estos azul cobalto y luego agregas tus nubes en la parte superior, esas regiones van a ser verdosas y donde quiera que agregues huecos blancos y cuando agregues las nubes ahí, va a ser verdoso. Su, cosa hacia el fondo y van de colores más claros. Añadiendo mi cobalto a la parte superior. La región superior, quiero que sea agradable y oscura. Después tomaremos nuestra naranja para agregar las nubes. Entonces la naranja, sigue adelante y agrega la naranja en la parte superior y mejor, se está formando encima del azul cobalto. Simplemente se va a formar en una hoja verde, que está absolutamente bien otra vez. Así que sigamos adelante y agreguemos fábrica en la naranja en la parte superior. Ahí. Creo que voy a añadir un trozo grande ahí y se puede ver que apenas se está formando en un bonito tono parduzco. Si tomas más azul cobalto, debería convertirse en un tono gris, y convertirlo en un tono gris. Queremos un bonito tono gris en el medio. También puedes mezclarlo en la boleta así que aquí mi naranja y mi azul cobalto juntos. Eso me da un bonito tono gris y también estoy usando ese tono gris para crear la sombra de las nubes. Entonces tomo mi color, empiezo a agregar al azar. Entonces déjame tomar mi azul cobalto y empiezo a agregar mi azul cobalto también en lugares aleatorios. Entonces nuestro cielo va a ser como una sesión de fotos, hoy en día de color oscuro. Vamos a ponernos más ligeros hacia la pelota. Plazo. Se agregaron algunas bonitas nubes oscuras. Ahora sigamos adelante y pintemos la montaña. Entonces pintando la montaña, voy a cambiar a mi talla 4 pincel, que es un tamaño menor obviamente y vamos a empezar, así que voy a comenzar con mi oro indio. He cubierto con una consistencia seca, asegurándome de que mi pintura esté seca y usando esa consistencia seca de mi pintura, voy a hacer mis montañas. Pero antes de eso, déjame solo tratar de sostenerlo así para eliminar todo el exceso de agua para que solo queramos que esté 50 por ciento mojado. Ahora sigamos adelante y agreguemos. Entonces aquí voy a agregar, se puede ver que está bajando un poco. Agrega unas bonitas formas y crea un pico ahí mismo, otro pico ahí, luego déjame ir al lado opuesto, crear un bonito pico oscuro ahí. Así va a bajar mi montaña. Nota, estoy usando pintura muy oscura. Eso es muy importante. Otro pico más oscuro aquí y va mi montaña así y vamos a hacer el lado izquierdo de esa montaña y otro pico ahí mismo. Se puede ver que ya empezó a secarse a medida que me acerco hacia el fondo. Entonces estoy contento con eso. Pero ahora sigamos adelante y llenemos mucho con nuestro oro indio. Añadiremos manchas más oscuras en la parte superior. Esto me recuerda al goteo de chocolate en el que no había nada Día 5. O sea, alguien me dijo que pareciera chocolate goteando y luego no lo podía dejar de ver así que eso es lo que me recuerda cada vez que lo hago ahora. Bajando se puede ver usando mi tono dorado como tomando pigmento muy denso, se puede ver claramente eso. Aquí otra sección de pintura oscura de este oro indio, a eso me refiero. Mejorándose. Queremos que sean los puntos más claros. Ahí es donde quieres agregar eso. Creo que ya es suficiente. Sigamos adelante y agreguemos colores más oscuros, que básicamente va a estar comenzando con un tono marrón. Esa es mi mezcla de café, un bonito tono marrón oscuro y vamos a empezar por la parte superior. Creo que lo voy a poner en la parte superior. Ahora vamos a crear muchos huecos de nuestro oro indio, que va a representar que la montaña se está reflejando en la luz del cielo. Hay mucho de esa brecha aquí otra vez. Entonces pienso del lado izquierdo, quiero que sea agradable y oscuro. Si me estás preguntando entonces por qué desperdiciamos toda esa pintura, porque hay mucha diferencia entre aplicar tu marrón como un todo y aplicarlo encima del oro indio y tú Verás esa diferencia si lo pruebas tú mismo. Es bueno tener ese ligero matiz dorado en tu montaña aunque estés pintando las zonas bajo sombra. Creo que ya lo hemos cubierto muchas veces antes así que ya lo sabes , el aire bajando. Ahora bien, esta es otra montaña al frente. Significa área rocosa en el frente. Permítanme tapar eso y las áreas en el medio. Como dije, esta parte de la montaña, quiero que sea más oscura. Se puede ver dejado muchos huecos del oro indio. clave hacia el lado derecho, quiero más de mi oro indio y además usaré una mezcla ligeramente diluida de mi marrón medida que me acerque hacia el lado derecho. Ver más de la sombra dorada hacia el lado derecho. Entonces éste del frente. Mucha sombra dorada vista a través del marrón. Ahora como vengo hacia el lado derecho, lo que voy a hacer es que voy a tomar un poco de índigo y mezclarlo con mi marrón. Aquí tomando mi marrón mezclando un poco de índigo se va a convertir en un ligero color gris de Payne. Entonces tal vez también puedas comenzar con un poco de verde al final. Ver que las transiciones a un ligero tono verdoso. Puedes hacer eso igual aquí. Ligera transición a un verde, la base. No, no es visible. Pero a medida que mires en tu papel, podrás ver porque estos son verdes más claros. Aquí, inicia la transición con índigo, luego ve con un verde. Aquí ahora verde. Ahora que por favor, necesito hacer la transición con ese color oscuro que mezclamos. Ahí va. Volvamos a recoger el verde. Voy a agregarlo hacia la base. No hagas una línea recta, sino que es bueno si puedes hacer algunas esquinas desiguales así. Bordes desiguales a tu pintura. Recuerda que es de un color verde oscuro casi muy cerca de la montaña. Entonces a medida que llegas hacia la montaña la estamos desplazando hacia la mezcla marrón e índigo. Ahí está la mezcla marrón e índigo y la llevaré hacia arriba. No dejes ningún hueco blanco. No hay huecos blancos entre ahí. Hemos creado una bonita montaña. Una hermosa montaña resplandeciente. Ahora vamos a pintar la base. Vamos a agregar en la hierba del frente. Esa hierba del frente. Digamos que tenemos una línea para la línea del horizonte. No el horizonte, es el borde del río. Puedes pintar eso con tu verde oliva, todo el asunto. Está bien cuando sabes que cuando vas a tocarlo se va a extender y está absolutamente bien. Que se extienda. Algo de ello va a fluir hacia abajo, ese color. Déjalo fluir hacia abajo. Vamos a llenar el conjunto. Como pueden ver mis papeles realmente se secaron. Digamos que hemos agregado pero no quiero crear esta línea recta perfecta así que lo que probablemente haré es que voy a extender un poco ese lado derecho, la parte de la orilla del río porque no lo hice como la forma en que era perfectamente recta. Ahora, eso es mejor pero obviamente, vamos a darle una bonita sombra y todo. Aquí, tomando mi verde oscuro. Creo que también podemos tomar sap green. Aquí tomando mi savia verde. Lo encajaré hacia el final de mi región de pasto. Eso dará la altura para el río. Obviamente, anote aquí cualquier cosa que sea horizontal. No se puede aplicar a esa región de mechones ahí porque entonces no representa finalmente la profundidad. Aquí vamos a estar tomando un poco de verde oscuro. Puedes agregar eso también en la base. Espectáculo en algún bonito efecto. ¿Ves? Ahora eso le da un poco de altura. Sigamos adelante ahora comenzamos un poco del verde savia y empecemos a agregar algo de textura aleatoria porque no quiero que sea perfectamente verde oliva sobre todo aquí. Entonces tal vez algunas manchas más oscuras también usando mi verde oscuro. ¿Ves? No vayas con una base perfectamente aplanada. Ahora que tenemos eso ahí dentro, tenemos que sumar en la reflexión. Antes de sumar en la deflexión, creo que quiero secarlo para que ninguno, ¿qué es eso? Creo que me caí mucho tono verde oliva. Gracias a Dios lo vi antes de que se pegara. De todos modos, así que ahora voy a esperar a que esto se seque completamente para que mi pintura no se salga mientras hago el reflejo. Aquí, he secado esa región así que ahora sigamos adelante y apliquemos agua a esa región del fondo. Voy muy cerca donde está el trazo y luego aplico agua. Ahora que he aplicado agua, voy a seguir adelante con algunos de los mismos trazos que hicimos para el cielo. Aquí, tomando un poco de azul cobalto. Observe los colores en la misma esquina. Aquí, un poco de azul cobalto en este lado. Entonces lo que se supone que debemos estar agregando el naranja y el gris. Aquí hay algo de naranja aquí, allá, algunos aquí. Entonces ese gris que mezclamos sigue aquí en mi paleta. Voy a usar lo mismo. Ahí está. Como pueden ver, he aplicado. Ahora lo que voy a hacer es a esa mitad superior ahí, no quiero que sea como sin ningún color en este momento así que solo estoy tomando un poco de mi azul cobalto y lo voy a aplicar. Observe aquí, tomando mi azul cobalto y empiezo a aplicarlo todo el camino hacia la parte superior derecha donde está la parte inferior de nuestro río. Vamos a usar eso. Sólo azul cobalto, nada más. Llenando esa zona donde está mi banco. Vamos pigmento denso. Yo solo tomo pigmento denso y luego solo lo esparzco eso es lo que suelo hacer. Lo mismo aquí. Ahora hemos pintado el azul cobalto. Lo que vamos a hacer es esperar a que esto se seque completamente porque ahora vamos a agregar el reflejo y vamos a agregarlo de una manera completamente diferente. Ya está seca y vamos a agregar en la reflexión. ¿Cómo agregamos la reflexión? Si vas a usar el mismo verde que usamos, no hay reflejo para esta parte verde oliva. ¿Por qué es eso? Eso es porque esta parte aquí es plana y esta es la región que tiene altura. La reflexión va a ser para que los objetos tengan altura no algo que sea plano sentado al lado de lo que sea. Esta es la razón por la que no tiene una reflexión. Aquí cuando uso mi verde oscuro y vamos a pintar. Deja un ligero hueco. Un pequeño hueco ahí, algún borde al que te puedes unir. Está bien. Entonces pintemos con todo el asunto. Se puede ver aquí usando agujero de mi pintura. Adelante y sólo sigue pintando. Está absolutamente bien. En algún lugar usa mezcla acuosa. No lo uses tan denso como el de arriba. Después observa de cerca las alturas. Esto sólo está ahí abajo. Entonces esto tiene un poco de altura aquí. Entonces va así. Entonces ahora necesitamos agregar en la montaña; para que volvamos exactamente a las mismas hojas que hemos estado usando. Eso es marrón, ¿no? Sigamos adelante, pónganse en marrón por debajo. Utilizamos una mezcla acuosa. hacemos con mi marrón por debajo, y ahora se puede ver que hemos llegado hacia el borde. Ahora cuando lleguemos hacia el borde, intenta hacer pequeñas líneas. Estamos llegando hacia el punto de reflexión. Tu montaña va a estar con punto de inflexión. Lo que podemos hacer antes de eso es que sigamos adelante y tomemos nuestra zona de llenado de oro indio. Aquí hay un punto de oro indio, algunos aquí, algunos aquí. Déjame seguir adelante y cubrirlos hasta ese fondo con oro indio que sea fácil para nosotros sumar en reflexión. Esa es la altura entonces va la montaña así. Viendo aquí así. Llénalo con el oro indio. Ahora como se puede ver, hay una clara distinción entre el verde. Te desharías de eso. Toma nuestro verde oscuro, empieza a aplicar hacia la base. Hazlo más oscuro. Pero no dejes que suceda. Borde oscuro. Simplemente adelante, mézclalo en el agua, y cuando estemos mezclando, usa estos trazos horizontales. Esos trazos horizontales te van a ayudar a dar una buena mezcla. Vamos con marrón ahora. Empezaremos a llenar para que estén por ahí. Después dejando algunas brechas. Tenemos unos bonitos trazos marrones hasta el perro de ese lado. En la parte superior aquí, no tengo espacios en blanco, así que solo estoy llenando todos esos espacios en blanco, entonces lo que teníamos muchas especies amarillas ahí. Ahora que has llegado ahí, tenemos que crear la reflexión adecuada. Usa tu pincel y comienza a agregar. El borde de la montaña va a tener líneas así. ¿Ves cómo hemos agregado algunas lindas líneas para representar cómo va a ser la montaña? Lo mismo hacia el otro extremo. Usa tu oro indio y llénalo usando líneas. No dejes que esté en una perfecta reflexión. Es el reflejo en el agua, eso es lo que representamos usando esas líneas. Lo mismo de vuelta a marrón aquí. Bonito. Veamos, ¿puedes ver ahora cómo creaste un bonito reflejo, pero aún no hecho? Tomemos ese verde otra vez, y en lugar de tenerlo bordes perfectos así, ve con tu verde en la parte superior y haz líneas así. En lugar de tener bordes perfectos, ve y haz líneas así sobre la montaña. Si tomas tu verde oscuro empieza a sumar líneas así. ¿Puedes ver? Creo que podemos permitirnos algo de levantamiento. Voy a levantar con mi cepillo delineador. Aquí está mi cepillo delineador. Déjame limpiarlo. Quita toda el agua extra de mi cepillo y luego la voy a usar para crear cierta cantidad de lifting. Mira, si levantas la pintura, no va a ser fácil físicamente. Aquí, veamos, levanto algunos de ahí. ¿Puedes ver? He creado un buen despegue, ahí. Vamos a crear otro ahí y otro ahí y tal vez otro aquí en la parte superior. Estas líneas van a representar que está en el agua. Acabemos con solo una última, probablemente en algún lugar por aquí. Eso también me gusta. A lo mejor voy a añadir uno más aquí mismo. Mira cómo ahora se ve como si estuviera en el agua. Creo que ya terminamos. Eso es. Eso es todo lo que hay. Vamos a probar esto dentro de la pintura. Aquí, está completamente seca. Ahora, vamos a firmar el cuadro. ¿Dónde firmo hoy? Yo quiero hacer en el cielo en realidad, por aquí. Creo que voy a asignar algún lugar en el interior de mi follaje, aquí. Mucho mejor porque me encantó la forma en que resultó la flexión. Vamos a quitar la cinta. Aquí está la pintura terminada. Espero que les guste y gracias por acompañarme hoy. 80. Día 74: el impresionante lago verde: [MÚSICA] Bienvenidos al día 74, y esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Los colores que tenemos que hacer son azul brillante, índigo, verde oscuro, amarillo indio, verde oliva, amarillo limón, verde savia, verde amarillo, y un poco de trasplante en un umber quemado. Empecemos. Aplicaré una capa uniforme de agua sobre todo mi papel como de costumbre. Tómese su tiempo para hacerlo y aplique el agua de manera uniforme. Asegúrate de que sea agradable y consistente [MÚSICA]. Ahí ahora me he aplicado el agua y se puede ver que hoy he limpiado mi paleta. Es que pienso que cuando entro a mi estudio a pintar, eso pasa mucho tiempo. Entonces dije para reflexionar, mirar las pinturas pasadas y luego veo que mi paleta está sucia y nada. Vamos a limpiarlo. Así suele ir, y si solo tengo tiempo muy limitado y decido pintar, entonces solo voy y sumerjo en mis paletas y ropa de inmediato. Empecemos. Voy a estar empezando con una pequeña cantidad de color azul brillante. Aquí, déjame tomar una buena cantidad de azul brillante en mi paleta. Como puedes ver, es una mezcla ligeramente acuosa. Voy a empezar a aplicar esto justo en la parte superior. Aquí, empieza a aplicar mi azul brillante y dejé de bajar poco a poco. Puedes usar un pigmento más oscuro hacia la parte superior y comenzar a bajar gradualmente. Como pueden ver, voy bajando mi pintura de manera gradual. Creo que probablemente también puedas usar el ángulo en tu papel, eso permitirá que tu pintura fluya más hacia abajo, ¿no es así? Usemos ese efecto también. Solo usando mi pintura. Como pueden ver, mi azul brillante fluye hacia abajo. Cada vez que recojo pintura fresca, aplico hasta la parte superior, ahí en la parte superior. Volando el pigmento más oscuro hacia la parte superior y bajando de manera gradual. Levante su tablero para que su papel pueda fluir hacia abajo y vea cómo está creando ese gradiente gradual. Vamos a bajarlo. Estoy contento con eso. Ahora tenemos algo de levantamiento que hacer. Vamos a crear algunos siglos. Básicamente limpia bien tu cepillo, quita todo ese azul claro. Luego sécalo bien en tu tela o pañuelo, lo que sea que estés usando. Entonces voy a empezar en esta esquina aquí un poco hacia abajo. No quiero que vaya exactamente hacia la región diagonal. En algún lugar ahí. Entonces voy a levantar. ¿Ves dónde me despegé? He creado una marca blanca y también tiré hacia abajo esa pintura y creé una línea ahí. Repetimos varias veces. Ve por la misma línea y crea un bonito levantamiento. Ahí he creado a lo largo de esa línea. Entonces vamos a crear un poco más. Éste, asumiendo que nuestra fuente de luz está ahí, por lo que todo nuestro levantamiento debe ser tal que venga de este punto. También puedes comenzar desde ahí. Así es como llegamos a éste. A lo mejor sólo te voy a mostrar una vez más. Mira, ahí tenemos un levantamiento. Voy a usar el mismo punto y hacer otro levantamiento. Tómate tu tiempo. ¿Ves cómo está levantando? Siempre y cuando haya mucha agua en tu cepillo, va a tomar mucho tiempo levantar y además el azul brillante o el azul amarillo es un azul muy manchado. Tomará mucho tiempo levantar y tampoco vas a sacar el blanco perfecto de él. Aquí otra vez, ese es el punto. Crea otro hacia este lado. En otras palabras, este lado. No me importa la línea azul que se está formando, créeme. Ahora nos hemos levantado. Ahora agregaremos en la montaña de fondo. Para agregar en la montaña de fondo, básicamente voy a usar mi índigo. Ahí está mi índigo, mézclelo en el lado derecho de mi paleta aquí. Tomando mi pintura índigo, mezclándola muy bien en mi lado derecho de mi paleta. Necesito que esté seco, así que voy a estar usando una bonita versión cremosa y también asegurándome de que seque mi pintura obviamente. Además si puedes tener otro cepillo en tu mano listo, cepillo seco, así que este está seco ahora mismo. Voy a tener eso en mi mano listo. Primero vamos a rastrear la montaña. Ahí pintura seca, consistencia agradable y cremosa de la pintura seca. ver, voy a empezar mi montaña ahí. Crea la forma de la montaña. Sube así y baja uniéndose a esa región. Entonces ahí tengo mi montaña en su lugar. Ahora, vamos a llenarlo. Mientras lo llena, tomemos también algunos otros colores sutiles. Voy a recoger un poco de mi tono verde, luego volver con índigo. puede ver que se mezcla y forma en diferentes formas allí mismo. Vamos a crear el seto de la montaña un poco más. Se puede ver que va, y aquí es donde el 2do cepillo viene a la mano. Vas a despegar y crear un borde agradable y más suave para las montañas. Una vez que hayas despegado, supongo que tienes que seguir adelante y eliminar ese pigmento. Entonces puedes repasar en otro momento. Entonces tal vez también puedas usar algo de levantamiento para crear algunos puntos más claros. Creo que ahora tengo que lavar mi pincel porque literalmente he recogido mucha pintura. Creo que lo que voy a hacer es, ¿ves esa línea ahí? Intentemos continuarlo un poco en nuestra montaña. ¿Ves? Continuando con esa línea en mi montaña. He lavado mi cepillo e intenté continuarlo en lo alto de la montaña. Tienes que hacerlo en cuanto hayas aplicado tu ictus. Sé que si lo continúo hacia abajo hacia abajo, eso está bien para mí. Déjeme seguir adelante. Escoge mi pintura pigmentada otra vez. Si estoy tomando índigo denso, déjame ver si puedo aplicar. Te diste cuenta en algunas zonas para dar un efecto más oscuro. Los tonos más oscuros y variables que apliques, tu montaña va a ser hermosa. Vamos a ver ahí. Entonces, vamos a recoger un poco de verde ahora. Déjame lavar mi pintura índigo. Entonces tomando mi verde, se puede ver que estoy aplicando eso en mi más profundo hacia el fondo. He aplicado mi verde. Después hacia el lado izquierdo, creo que voy a hacer otra vez una pequeña montaña que va y se une ahí mismo. Entonces, déjame llenarlo ahora usando el verde oscuro. Probablemente, ahora empieza a usar una mezcla acuosa porque quiero que sea un poco más ligera. No quiero que esté extremadamente oscuro en este punto. Hemos llegado casi hacia el fondo de la montaña. Antes de continuar, hagamos esa línea una vez más. El levantamiento. Continuar en el levantamiento desde el exterior. Recuerda lavar tu cepillo cada vez. Muy, muy importante, lo contrario, no vas a conseguir ese levantamiento. Como puedes ver, no necesitas que sea blanca, solo necesitas tener esa pequeña barra de luz más suave continuando desde esa otra línea. Volvamos a agregar. Ahora, creo que voy a añadir un poquito de verde oliva. Aquí, recogiendo mi verde oliva y empezar a unirlo en la base. Únete al bonito verde oliva hacia la base. Creo que ahora voy a mantener ese ángulo en mi papel, así que aquí y ponlo debajo como el ángulo en mi papel. Sigamos adelante y sigamos pintando. Ahí agregando esa bonita pieza. Puedes unir tus colores a lo largo para que no haya una línea distinta entre el fondo de la montaña y la cima de la montaña. Ahora que he añadido eso, creo que voy a tomar ahora un poco de amarillo indio. Tomando amarillo indio, voy a tratar de mezclarlo con mi verde oliva porque quiero que sea un tono agradable y más claro. Ahí tomando más de mi amarillo, y sólo una pequeña cantidad de verde oliva, así que en su mayoría es de color muy claro. Esto en realidad es muy similar al amarillo trillón. Es de un color amarillo muy sutil o más claro. Esto es amarillo oscuro. Es amarillo trillón. Básicamente es PY129. Es de un color verde amarillento muy bonito. Es un amarillo frío porque tiene ese tono ligeramente verdoso en él. Pero además, no es similar al amarillo limón, pero sigue siendo la versión más fría porque se le llama una sutil cantidad de verde en ella. Ese color, ahora que lo he hecho, seguiría adelante y aplicaría. Voy a crear una pieza plana aquí. Vamos a llenarlo con ese tono de color que acabamos de mezclar. Mézclalo de forma natural hacia esa parte superior sin crear variaciones. Entonces, creo que voy a crear una ligera diferencia de altura ahí, y volver a sumar, llenando mi color. Sé que todas las partes del fondo están empezando a secarse. No me importa, siempre y cuando mantengas el camino superior tu pintura para estar teniendo bordes más suaves y mezclando manera uniforme, todo debería estar bien. Se puede ver que solo estoy prestando esta región a lo largo para que no tenga una separación clara. Pero vamos a estar agregando cosas delante de eso, así que no debería ser un problema. Vamos primero con este lado, porque ese va a ser el fondo. Como pueden ver, aquí he hecho una ligera ventaja, lo que significa que esto probablemente esté frente a esas otras cosas. Hagámoslos ahora mismo. Aquí me llevo mi verde, ahora voy a mezclarlo en esa misma mezcla. Que probablemente no sea exactamente tan oscuro como esto porque es un poco de amarillo mezclado en eso obviamente. Vamos a agregar muchas formas de árboles, básicamente. Solo usa formas verticales. Usa la punta de tu pincel. Después vuelve a presionar, punta de tu pincel y presiona hacia el fondo. Agrega muchas formas de árboles. ¿Puedes ver? Pero asegúrate de que estén ahusadas hacia la parte superior. Eso básicamente es que si tocas tu pincel usando ese movimiento, obtienes una pequeña forma de pétalo. Va a ser más suave porque la pintura ahí está realmente mojada. Obviamente árboles más suaves, más suaves, y siguen cambiando el color también, cavan en un poco más de verde oscuro y luego empiezo a aplicar en la parte superior. ¿Puedes ver? Tenemos diferentes niveles de árboles, pero luego es más oscuro también. Puedes hacerlo más oscuro en algunas regiones. Diversos niveles de árboles. A ver. Sólo tienes que usar diferente verde. A lo mejor, no, creo que nunca antes había usado ese color aquí en esta clase. A lo mejor voy a recoger un poco de amarillo limón y usarlo en esa mezcla. Eso me va a dar un verde muy diferente. Tomando amarillo limón. Voy a añadir de nuevo. ¿No dije que ahí vamos a tener un frente? A ver. Si tuviera que añadir, creo que necesitas que sea un poco más oscuro. Se agregaron algunos árboles de tal manera que están en una fila ahí. ¿Puedes ver? Entonces tal vez tenía algo ahí. Recuerda usar profundidades variables. Ahora, ya es suficiente. Ahora la base de la misma, siento que es demasiado perfecto de amarillo. Solo voy a seguir adelante recogiendo un poco de tal vez savia verde, que básicamente está usando diferentes greens. Vamos a meter eso ahí en la base, solo para que no sea un color amarillo verde perfecto. Entonces, déjame tomar mi café ahora mismo. Yendo con mi bonito tono marrón, mi marrón transparente como siempre. Aquí tomó mi trasplante marrón. Sólo voy a añadir gotas de ella hacia la base. No queremos que sea todo redondo. Pero si solo puedes ponerlo con muchos huecos intermedios, eso se sumará a la belleza de ello. Lo mismo hacia esta región izquierda. Aquí solo meto mucho. Ahora hemos hecho la base de eso. Sigamos adelante y agreguemos algunas regiones más oscuras a la cima de esa región. Aquí está usando mi verde oscuro, voy a aplicar encima de esa región marrón que acabas de pintar. Si podemos poner un poco de verde oscuro, entonces para que no sea demasiado plano, tal vez tomando un poco de verde savia y comenzar a mezclarlo para que solo cree un color sutil como diferente al amarillo [inaudible] o el verde amarillento que aplicamos. Ahora agreguemos los pinos de enfrente. Por agregar los pinos en el frente, voy a cambiar a mi pincel de menor tamaño. Aquí está mi cepillo de tamaño más pequeño. Vamos a agregar el trero de pino. A lo mejor voy a agregar mi primer pino con esta mezcla de savia verde y verde oscuro. Estoy mezclando un poco más de verde oscuro en eso de ahí. Voy a hacer mi pino. Déjame ver cómo puedo hacerlo. Apenas haciendo las cabezas para ahora mismo, las ramas, los troncos para que pueda agregar pinos en él. Creo que aquí hay algunos más pequeños. Estos son más pequeños, otro ahí abajo. ¿Puedo adivinar tal vez otro muy alto en el medio ahí? A mí me gusta esa. Añadiendo los pinos, voy a dar hoja de lectura. A lo mejor voy a recoger un poco de amarillo limón y amarillo indio también, y solo creando mezclas por ahora. Aquí, tomando mi amarillo indio lo agregó a esa región. Tenemos dos greens diferentes en este momento, y voy a usar estos. Digamos que los pongo en mi forma de pino. Como puedes ver aquí, está en la cima de la montaña porque acabamos de aplicar esos colores. No va a ser más difícil, va a ser un poco más suave. A medida que llegas hacia el fondo, muy suave de hecho, porque en realidad acabamos de aplicar muchas pinturas ahí. Después voy con mi siguiente pantalla. Recojamos los diferentes verdes, y comencemos a agregar. Solo usa diferentes greens para este propósito. Esa es la única intención ahí. [MÚSICA] Entonces pasemos a los del lado izquierdo. Me gusta tener mis pinos muy bonitos y puntiagudos, así que me aseguro de que hacia arriba tenga muchos bordes pequeños y sólo entonces empiezo a hacer los más grandes hacia el fondo. Entonces aquí, sólo voy a seguir agregando los diferentes tonos verdes ahora mismo. De hecho estoy retomando desde ambos bordes, no me importa en qué dirección estoy aplicando mi green. No lleno toda la parte inferior, me gustaría tener algo de ese verde amarillento para que se vea a través. De lo contrario, ¿por qué pasamos por la longitud de la puerta de aplicarla? Taller uno ahora mismo. Como pueden ver, estoy usando mi pincel de menor tamaño para hacer esto. Ahora, voy a colocar en algunos colores más oscuros en la parte superior. Para eso, voy a escoger índigo y lo mezclaré a ese verde que lo oscurezca. Voy a usar esto en la parte superior como aquí. No queremos agregarlo a todos los lugares, en algunos lugares si podemos poner un poco de verde más oscuro, ; demostrará que todo tu cosa tiene diferentes tonos de color, sobre todo si puedes aplicarlo a las zonas donde no aparezca en la montaña. Por ejemplo, aquí tiene que ser más oscuro. En lo alto de la montaña para representar la profundidad, si puede ser más oscura, eso es absolutamente hermoso. Entonces aquí en esta. Deslice eso, creo que voy a agregar un poco a esta. Hacia la base, quiero darle un poco de oscuridad, nuevamente no en todos los casos, justo al lado del café que habíamos aplicado. Ahí. Eso se ve bien, ¿no? Lo siguiente ahora, sigamos adelante y agreguemos la parte inferior, que básicamente ha probado mientras estamos haciendo este proceso. Estoy cambiando a [inaudible] se seca ahora, para que podamos pintar todo el asunto. Voy a estar usando mi verde pálido. Hemos usado esta mezcla muchas veces. Lo hemos pintado antes. Aquí, usando mi verde pálido y se puede ver que estoy usando una mezcla muy acuosa. Además, mientras aplicas hacia la parte superior, asegúrate de dejar una ligera cantidad de blanco. A veces se puede tocar el borde, a veces deja pintura blanca. Déjame mostrarte eso de cerca. Ver algunas zonas blancas y algunas zonas sin las brechas. Lo mismo aquí, dejar huecos blancos en lugares y algunos lugares sin los huecos blancos. Ahora, sigamos adelante y apliquemos la pintura. La pintura ahora que vas a aplicar tiene que ser acuosa, así que asegúrate de tomar una buena mezcla acuosa. Verás, estoy agregando mucha agua a mi mezcla. Esto me permitirá pintarlo sin secarme y luego también actuará como si hubiera vuelto a humedecer el papel, pero luego tenemos una sutil cantidad de color que queremos. Observe también ahora a medida que vengo hacia abajo, empiezo a aumentar el color que estoy usando, así que más color. Es acuoso porque quieres oscurecer tu papel. Pero si puedes tomar un color más oscuro medida que llegas hacia el fondo, así que aquí el verde será más oscuro y más oscuro hacia el fondo, manténgalo claro hacia la parte superior. También, puedes hacer esto. Sólo apliquemos todo el asunto. Entonces si quieres, solo puedes coger unos verdes y empezar a ir por la base, y empezar a disminuir el tono de color a medida que vas hacia la parte superior. Mira, ahora tienes un color muy denso hacia la parte inferior y un tono muy claro hacia la parte superior. Ahora, sigamos adelante y agreguemos la reflexión. Para eso, estoy volviendo a mi cepillo [inaudible]. Vamos a tomar ese primer color que mezclamos. Tenemos que volver a hacerlo. Aquí está mi amarillo indio, y lo mezclaré con mi verde oliva. Haz más de tu amarillo por dentro. Pongamos eso. Aquí, sólo voy a añadir eso. Verás que cuando estés agregando eso a tu papel, se vuelve de color verde porque va a mezclarse con ese verde amarillo y está bien. Recubra algunos aquí y consigue más de mi amarillo. Asegúrate de adherirte a esa región de borde. Deja esa pequeña cantidad de hueco blanco, está bien. No estoy tocando hacia el borde ahí, porque tenemos algunos tonos más oscuros para agregar. Déjame seguir adelante y recoger mi verde oscuro y voy a añadir eso. Me aseguraré de retener esa pequeña cantidad de espacio en blanco que dejé. No quiero que ese espacio en blanco vaya. Ahí. Entonces tienes que asegurarte de cubrirte igual que has hecho con la base. Entonces sigamos adelante y hagamos nuestro árbol ahora mismo. Vuelve con tu green y tómalo exactamente en dirección opuesta. Empieza a agregar tu árbol, pero recuerda que está en una dirección completamente inversa. Además, intenta hacerlo al revés, así que tienes que sumar líneas. Ese se ve realmente más alto, así que déjame hacer el más alto. Ahí está el más alto. Voy a sumar líneas. Puedes ir hacia el fondo y seguir creando unas bonitas formas de pino, pero hacia los bordes, solo intenta hacer algunas líneas. Otro ahí que está alrededor de la misma altura que éste. Entonces vamos a llenarlo. Estamos pintando esto en húmedo sobre húmedo lo que hará que eso sea el reflejo. Ese es un poco más alto, no tan alto como el otro de ahí, así que voy a dar la vuelta hasta aquí por aquí. Otro ahí y otro ahí. [MÚSICA] Fijado en esos árboles. Ahora bien, para estos árboles, todo lo que tenemos que hacer es simplemente hacer, recuerdas esos trazos verticales que agregamos? Hacer lo mismo en sentido contrario. En estos, lo hicimos así. Estos bajan tu pincel hacia la otra dirección y los hacen así. [MÚSICA] Antes de que se sequen, quiero que sean algo más ligeros hacia la base, así que solo los estoy mezclando solo porque no quiero que sean perfectos en el agua. Quiero que sean más suaves. Si no son suaves, adelante y agréguelos. Podemos ver una bonita oscuridad aquí. Dondequiera que veas el color oscuro, adelante y aplica. Ahora tenemos el bonito reflejo de esto. También hay que hacer que el reflejo de la montaña, sea muy importante. Vamos a crear el reflejo de la montaña. Para crear esa reflexión, supongo que he tomado una pequeña cantidad de mi índigo como de costumbre, tenemos que ver. Esa parte es la montaña y luego va y tiene un pico ahí mismo. Después otro pequeño pico que va así y va así, hacia detrás de los árboles ahí mismo. Detrás de esos árboles, necesitan ser verdosos ya que aplicamos verde hacia la parte trasera. Adelante con tu verde y llénalo ahí arriba. He puesto algo de color, y sólo voy a mezclarlo hacia atrás. Sé que probablemente va a arruinar mis pinos, pero está bien porque siempre podemos corregirlo en la parte superior. Acabo de poner esos pinos como un lugaretero ahora mismo. Después volviendo a mi azul, esto está pasando porque en realidad mi papel se ha secado. Tenemos que estar trabajando rápido. Déjame simplemente colocar mi azul y asegurarme de que cuando estés haciendo estos trazos, si puedes hacer trazos horizontales. Es agua, así que es mejor representar trazos horizontales [MÚSICA]. Ver, tapar el borde. Sigamos haciendo trazos horizontales. Como pueden ver, estoy recogiendo el tono índigo en sí y agregando. [MÚSICA] Asegúrate de hacerlo horizontal. [MÚSICA] llenó ahora mismo. Veo que la forma se ha vuelto toda torcida, tal vez eso pueda ayudar. Pero no te preocupes, no tiene que ser perfecto porque ahora mismo, entonces solo vamos a sumar, no tienes que ser perfecto. Va a sumar en líneas así. Asegúrate de que tus líneas continúen hacia el interior de la montaña [MÚSICA]. ¿Ves eso? Vamos a clavar eso. [MÚSICA] Todas las líneas acercan hacia nosotros y a medida que vas más lejos, hacen las líneas más alejadas. Déjame deshacerme de cualquier línea dura de ese lado. Hemos añadido una bonita línea ahí. Ahora puedes ver cómo se forma el reflejo. Se llevó el verde para que puedas recuperar ese pino que arruinaste. Pero recuerda, es el agua así que ve con algunos trazos de línea. [MÚSICA] Trazos horizontales. [MÚSICA] Ahí. ¿Ves cómo se forma la reflexión en estos momentos? ¿No se ve increíble? A lo mejor también puedas hacer algo de lifting. Sólo algunos. La mejor manera de hacerlo sería que puedes tomar todo el camino desde el medio y hacer algo de levantamiento. No está funcionando porque mis pinceles en realidad están completamente secos, pero aún así voy a probarlo. Tengo un lindo levantamiento ahí. Quizá otro ahí. [MÚSICA] Sólo hay que poner algunas cantidades de levantamiento en algunos lugares. [MÚSICA] No los hagas sutiles, no los hagas demasiado. Aquí, lo acabo de tapar un poco para que haya un levantamiento. ¿Ves esa línea ahí? Ahí hay un poco de levantamiento, pero además no está ahí. Esa es la belleza de ese efecto. Volviendo a mi cepillo, creo que hemos cubierto en el fondo, tenemos los rayos del sol pasando a la montaña. De hecho quería agregar uno más hacia este lado. Me olvidé de eso y mi papel no está seco, así que no voy a intentarlo porque solo lo va a arruinar, lo cual no quiero. Déjame ver si es bueno colocar un poquito de piedras en el agua. Veamos cómo resulta. A lo mejor si tuviera que colocarlos ahí. No tan mal. Sólo pequeñas piedras y podemos agregar tal vez algunas líneas. Quiero que sean sutiles, así que solo usando mis manos para extenderlas. [MÚSICA] También un poco de pintura. Puedes usar tu pintura verde, eso es mucha agua. Asegúrate de no usar mucha agua cuando intentes agregar las líneas onduladas. Porque eso podría perturbar todo el asunto. Tomando mi palo verde y agregando algunas lindas líneas. Piensa que voy a cavar un poco más y añadir a este lado. [MÚSICA] Ver, algunas lindas líneas. [MÚSICA] Ahí. lo que estoy contento. Ahora podemos esperar a que esto se seque por completo. Ya terminamos con la pintura. Ya está completamente seca, sigamos adelante y firmaremos el cuadro. Estas pinturas, en realidad la mejor manera de pintarlas es utilizando el método de estiramiento. Yo había cubierto el método de estiramiento en mi clase de agua. Si lo has tomado, podrías saber cuál es el método de estiramiento. Ese es absolutamente el método perfecto para pintar estas pinturas porque entonces tu papel se mantiene húmedo durante un tiempo un poco más largo . Tendrías tiempo para agregar los rayos del sol. Incluso mientras trabajabas en todos los demás lugares, tu papel no se secará tan rápido que te dará mucho tiempo para que agregues mucho trazos mojados sobre mojados. Si quieres explorar eso, sigue adelante y revisa mi clase de agua. día 13 es donde he introducido el método de estiramiento. Está todo seco. Sigamos adelante y quitemos la cinta. [MÚSICA]. Aquí está la pintura terminada. ¿No se ve preciosa? Gracias por acompañarme el día de hoy. 81. Día 75: el reflejo de la orilla del río: [MÚSICA] Bienvenidos al Día 75, y esta es la pintura que hoy vamos a hacer. Entonces el color es que necesitamos hoy son el gris Payne, azul cobalto, carmesí alizarina, azul brillante o azul ftalo , índigo, verde oliva, verde oscuro, marrón transparente o umber quemado, y amarillo cadmio. Apliquemos una consistencia uniforme de agua a todo nuestro papel. Aquí, tomando mi pincel y aplicando mucha agua sobre todo mi papel básicamente. [MÚSICA] Ahora que has aplicado el agua, empecemos. Entonces vamos a comenzar con un bonito color gris de Payne. Pero al gris de mi Payne, voy a mezclarme en azul cobalto y carmesí de alizarina. Conoces el diseño del título de esa mezcla. Esa es la razón por la que lo uso. Gris de Payne con azul cobalto y carmesí de alizarina. Ese es el gris que me gusta por crear mis nubes. Voy a empezar. Como pueden ver, hoy estoy usando un pincel de tamaño completo, y usando eso, comenzaré a agregar mis nubes. Aquí, solo usando mi pincel y voy a hacer varias formas en el cielo. Déjame conectarme aquí con una línea pequeña, diminuta y diminuta. Entonces sigamos adelante y volvamos a hacer esa forma turbia, dejando muchos huecos blancos. Vamos con azul ahora mismo, y luego ya veremos. Voy a tomar mi azul brillante ahora, mi azul brillante y voy a dejar mucho hueco ahí para mi nube, para la región del cielo. Entonces llévala ahora hacia la cima. Unámonos justo al lado del gris de Payne de este lado, está bien. Tomando mi azul y ahora dejemos suficientes huecos blancos. A medida que me acerco hacia el fondo, déjame detenerme ahí mismo. Entonces vamos a volver a tomar mi gris y luego voy a crear otro poco de nube ahí, pero voy a dejar un hueco blanco. Eso es un trozo de nube en la brecha blanca. Aplicaré un poco de color más oscuro en la parte superior de ese trazo que ya agregué. Pero recuerda todos esos huecos blancos que quieres dejar. Aquí, ahora hemos añadido algunas nubes bonitas. Ahora, quiero ponerme en ese azul allá atrás, pero ahora en forma de montaña. ¿Dónde va a estar mi montaña? Mi montaña va a venir justo aquí e ir hacia la cima, hacia la cima así. Básicamente, estoy tratando de crear el proceso inverso de mi montaña. Aquí, ese azul, nuevo, necesito que sea más ligero. He lavado mi cepillo y básicamente voy a usar mi pincel y extenderlo para que pueda crear un bonito azul. Ahí está la forma de mi montaña. Así va a ser mi montaña . Son las montañas de fondo. Entonces esa es la razón por la que lo he aplicado así, quería que fuera más ligero, pero no hace falta que tenga la forma perfecta. Solo necesitamos muchos espacios blancos donde va a estar la montaña. Esta es la razón por la que no seguí adelante y pinté. Eso lo verás en un momento. Voy a inclinar mi tabla, lo que hará que mi azul obviamente fluya. Pero voy a intentar doblarlo hacia el lado derecho en lugar de hacia el fondo, lo que hará que todo el azul fluya hacia ese lado en lugar de hacia el fondo. Sólo estoy tratando de deshacerme de la pintura extra. Se me olvidó mencionar esto antes en realidad. Cuando intentas deshacerte del agua extra en tu papel, este es también otro método para hacerlo. Podrías simplemente inclinar tu tabla hacia un lado. Si tienes un bulto ahí, entonces el agua no fluirá hacia abajo aunque le des un ángulo porque tiene un bulto. Podrías simplemente doblarlo de lado. Tomando el gris de Payne, solo agregándole una capa extra ahí. Sigamos adelante y probablemente voy a añadir un poco de pigmento más denso, capa extra. Creo que eso es bueno. Dibujaré un poquito de capa gris y extra de Payne ahí. Ahora tengo que pintar esa montaña. Pongamos eso en posición. Antes de eso, necesito secar mi cepillo. Voy a llevarme mi pintura índigo, vuelta con mi índigo. Observe que es una consistencia agradable y densa de índigo. Porque no quiero tener trazo mojado. Secar sobre mojado aquí, de nuevo, volver a secar sobre mojado. Vamos y hacemos nuestra montaña. Ahí va nuestra montaña y puedes hacer que vaya desapareciendo más allá de ese punto. Además, se puede tomar el pico, un poco hacia la cima. Está absolutamente bien. Entonces tomando mi azul y creo que lo tomaría de esa manera. Voy a parar ahí mismo. Ahora vamos a llenar las partes de la montaña. Esta es la parte en la que dije que quería que mi montaña tuviera muchos espacios blancos. Por eso no fui con mi azul todo el camino hacia el fondo. Aquí, va a llegar justo hasta este punto. Alguna mancha blanca marrón, eso es lo que solo tenemos que hacer. Bonita montaña ahí. Déjame solo asegurarme de limpiar los bordes, como en aplanar los bordes. Todo lo que necesitas hacer es pasarlo con tu cepillo, asegurarte de que esté seco mientras haces ese proceso. Vamos con el primer plano. Por agregar el primer plano, me voy a llevar mi verde oliva. Estoy mezclando mi verde oliva con mi verde oscuro. Ya es mi verde oscuro aquí en esta paleta aquí. De ahí, tomo mi verde oliva y lo mezclo en la paleta misma al color oscuro. Probablemente también mezclaré un poco de amarillo indio. Tomando mi amarillo indio, mezclándolo con mi verde oliva, puedes ver el tono más claro y precioso que tengo. Voy a tomarlo de lado ahí y unirlo en la cara de la montaña. ¿Se ve la base de la montaña hacia esa región? Supongo que la parte inferior puede haberse secado ahora y está absolutamente bien. Aquí voy a dibujar una línea recta para mi horizonte. No horizonte, ¿por qué sigo diciendo el horizonte? Lo que quiero decir es la orilla del río. Vamos a llenarlo con el color que estamos usando. Básicamente verde oliva, amarillo, y un poco verde oscuro. Esa es la mezcla. Eso lo he mezclado por el momento, pero tenemos que añadir muchos más detalles. Ya has visto el cuadro final. Aquí, recogiendo de nuevo mi verde oliva. Ahora, vamos a ir a tomar esto hacia la cima. Creo que eso es un poco demasiado acuoso. Déjame deshacerme del agua extra y llevar mi pintura hacia la parte superior por el borde. Llevémoslo bien hacia la cima. Está bien que ahí va a tener algo de pintura oscura. Siempre y cuando sigas sacando la pintura, debería estar bien. Está bien que mi montaña vaya a ir mucho más alto por el lado derecho. Ese lado derecho está ahora al frente de la montaña. ¿Ves cómo se desvanece la montaña detrás? Ahora, déjame tomar un poco de verde oscuro, y lo estoy mezclando junto con eso. Entonces voy a tomar el borde de esta región, y sólo voy a crear una línea o un efecto montañoso. Vamos a sumar en mucha profundidad. Básicamente tomando mi verde oscuro ahora aquí mezclando mi verde oscuro, adelante y agrego a varios lugares porque no queremos que sea de un solo color. Aquí si agrego un poco de verde oscuro y tal vez voy a dejar caer algo ahí, así que crea un pequeño efecto de separación luego vuelve con tu verde oscuro. Asegúrate de que sea pintura oscura. Déjame secarlo. Se pone mucha pintura acuosa y no quiero que sea esa cerámica. Entonces sigamos adelante y agreguemos algunos árboles al fondo. Aquí de nuevo, vamos a hacer esos árboles, pero luego usar, recordar esos tropos así. Presionando tu cepillo. Lo mismo que vamos a hacer y vamos a hacerlo al final. Crea estas formas de árbol, asegúrate de hacerlo a lo largo la parte superior y hazlo en varios niveles de altura también. Puedes hacerlo un poco por ahí. Si tu verde es lo suficientemente oscuro, entonces va a llegar. La mayoría de ellos intentan hacer que se detenga justo por encima del punto de esa región montañosa. Pero está bien si no. Ahora recuerda esa parte montañosa que agregamos, déjame agregar mi árbol ahí, algunos árboles bonitos. Tengo algunos árboles bonitos en un ángulo como ese ahí también. Entonces déjame seguir adelante y refinar la forma en la parte superior. ¿Ves cómo se ha vuelto todo torpe? Corregamos eso. Aquí, tomando de nuevo mi verde oliva, y solo tienes que ir arriba y agregarlo. También puedes tomar un poco de color verde oscuro para crear el defecto de profundidad. Digamos que tomo mi verde oscuro y lo tomo en ángulo y agrego estos diferentes cambios de forma, color. También es posible tomar un poco de índigo y agregar hacia la parte superior. No agregues índigo hacia esa región porque ya tenemos esa montaña con índigo. Supongo que sería demasiado oscuro si agregaras de esa manera. Estoy alejando mi índigo de esa región. Tengo algunas regiones planas agradables allí. Entonces me voy a llevar mi pintura marrón. Aquí está mi pintura marrón. Ahí tomando mi bonita pintura marrón, y vamos a añadir de nuevo la base. Añadiendo la base, solo usando mi marrón oscuro y pasando por encima del borde del río. Supongo que puedes seguir adelante y agregar muchos pases de piedra y también algunas líneas. Hacer que estas líneas tal vez sean como caminos en esa región montañosa. Mira, pequeño camino ahí, supongo que podemos agregar otro ahí que se desvanece detrás de esos árboles ahí. Aún no hemos agregado algo como esto, así que esta es la razón por la que quería hacer esto hoy. Tal vez quieras que un poco deje caer solo una pequeña cantidad de ese marrón en mi primer plano. No de primer plano, pero esa región impide que se vea demasiado cruda. Sólo pedacitos de pintura marrón aquí y allá. Supongo que agregaremos esa montaña una vez más después de que se haya secado para que le demos una cosa bonita de boulder. Solo quería agregarlo ahora para que no haya una característica distinta aquí. Hemos agregado muchos árboles, hagamos algunos árboles más. Tomando, mi verde oscuro, lo que podemos hacer es poder colocar esos árboles a lo largo del borde del camino que hemos hecho. Ahí está el camino y hay otro. Ver, a lo largo de la carretera. No tengo que cubrirlo por completo, solo algo al azar, eso es todo. Junto con las manchas marrones, tal vez agregue algunas de color verde oscuro también, solo para que no sea perfecto. Que ahora estoy contento con, ahora vamos a seguir adelante y sumar en la parte inferior reflexión. Mira cómo ha resultado nuestro cielo y también ver esa brecha ahí y ver ese trozo de sombra. Ahora parece que tenemos algo ruidoso ahí justo en la parte inferior de esa montaña. Ahora, vamos a pintar el agua, así que para pintar el agua, tomaré mi azul brillante al principio, y necesito que sea una mezcla agradable y acuosa. Usando esa mezcla acuosa, de nuevo, recuerda dejar ahí un ligero hueco de blanco, muy sutil ligero hueco de blanco y voy a inclinar mi tabla para que mi agua fluya hacia abajo y me ayuda en el formación del río. Ver, tomando pintura y empujándola hacia el fondo. No necesito que quede más oscuro hacia el fondo como lo hicimos ayer con la crema de fenol. Estoy completamente bien con que vaya de un solo golpe hacia el fondo. Ahora que ya lo hemos hecho, sigamos adelante y agreguemos en las reflexiones lo cual es muy importante. Volviendo con mi pincel, voy a tomar ese bonito color verde exuberante que hemos usado. Observe de cerca aquí, la parte de reflexión va a tener una altura en esta región, tendrá una altura ahí. Sí. Lo que voy a hacer es que sólo voy a agregar estos trazos horizontales al agua. Bonitos golpes horizontales en el agua porque esta zona tiene altura. Esta zona, supongamos que no tiene mucha altura, en su mayoría plana. Tenemos que crear ese ángulo a medida que llegue hasta aquí. Digamos que esa es la altura a medida que llega hasta aquí. Entonces aquí va de nuevo y empieza a ganar altura. Esa altura, digamos que va por debajo de ahí. Agreguemos eso usando mi verde oliva otra vez. Tomando una buena cantidad de verde oliva, agregando eso, solo estoy agregando esto en forma de líneas, como pueden ver. Cuando agregas líneas así, entonces va y crea un bonito reflejo de formas, así que aquí. [MÚSICA] Lo llevas todo el camino hasta la cima. Necesito que sea más oscuro, ligeramente hacia el fondo. Aquí ahora tomando pintura un poco más oscura y agregando en la parte superior. Especialmente el lado derecho, necesita tener algunas manchas oscuras. Ver. Además, agreguemos manchas más oscuras. Estas manchas más oscuras van a ser la región arbórea. Básicamente, déjame mostrarte lo que estoy haciendo. Aquí, me llevo mi pintura oscura. Te acuerdas de este árbol de aquí. Tenemos que añadir un ligero reflejo. Deja que me lleve mi pintura. Yo hago el reflejo ahí, pero luego trato de enmascararlo con mi pincel. Lo mismo por ejemplo, vamos a agregar uno ahí y luego seguir adelante y hacerlo un poco más suave. ¿Puedes ver eso? Agrega un color más oscuro hacia la parte superior del lado derecho. No queremos que sea perfecto. Entonces tenemos que agregar un buen dolor ahí mismo. Además, quiero que mi reflejo sea más oscuro. Ahora, voy a añadir, seguir adelante y añadir en algunas líneas más. El reflejo es simplemente más oscuro porque está en el agua. Eso es. No es necesario tener los mismos colores que todo lo contrario. Entonces, aquí, recuerda usar los trazos transversales para los árboles. Muy poca parte de ese árbol se va a ver porque está muy lejos y no tiene demasiada altura. Sólo cuando hay altura, y está elevada en nuestra superficie de pantalla entonces se va a ver. Ahora estas líneas ahí. Volvamos a llenarlo con las líneas, para que se vea como el reflejo. Enmascararlo. Ahora podemos ver cómo se formaron las reflexiones. También tienen la buena propina también. Ahora creo que vamos a esperar a que todo esto se seque, para que podamos agregar en primer plano. Ahí está completamente seco. Antes de agregar el primer plano, déjame seguir adelante y suavizar esa parte superior como lo discutimos. Tomando mi verde oliva y solo voy a hacer en un bonito borde de frontera limpio para esa zona de montaña allí. Como puedes ver, se ve raro porque no se suaviza, sino que de inmediato solo tienes que seguir adelante y ablandarlo hacia adentro y deberías estar bien. Si solo usas tu pintura y ablanda hacia el exterior del papel. Ahora mira, tenemos una ventaja clara y agradable a esa. Entonces, ahora sigamos adelante y sumemos en primer plano. Por agregar en primer plano, volviendo con mi verde oliva, pero estoy mezclando junto con este verde aquí mismo en mi paleta. Sólo voy a crear una forma aleatoria. [MÚSICA] Llenando toda la parte inferior. Ahí, lo llené. Ahora voy a tomar verde oscuro y empezar a agregar en la parte superior de la misma. ¿Sabes por qué? Obviamente solo estamos agregando profundidad. De una manera completamente aleatoria, tomando mi verde y sumando a todo el lote. Como pueden ver, a veces voy por encima de la cima y mis trazos son muy incontrolados. No me importa que se extienda hacia la cima. Algunos trazos secos aleatorios también. Tengo eso ahí dentro. Ahora, agreguemos algunas flores. Creo que para agregar esas flores, tenemos que esperar a que esto se seque. Ya está seca, así que sigamos adelante y agreguemos algunas flores bonitas. Básicamente, voy a estar agregando con amarillo cadmio. Sé que ya habrás adivinado que considerando que has visto los colores, has visto la pintura, así que ya sabes lo que vamos a hacer. Tomando mi amarillo cadmio, solo agregando flores pequeñas. Algunos de ellos sobresalen de inmediato. Lo que sea que sobresalga los hace más grandes porque están sobresaliendo porque es grande y está en primer plano. Los otros, solo puedes seguir adelante y poner muchas gotas. Podrías haber usado en buen método de salpicadura aquí. En realidad, usemos algún método de salpicadura porque me gusta la aleatoriedad que crea el método de salpicadura. Simplemente cargando mi pincel con amarillo cadmio y luego como puedes ver, ya te dije que la aleatoriedad con las salpicaduras es simplemente literalmente increíble. Entonces terminemos ahora agregando un poco de tallo. Creo que quiero esperar a que esto se seque para que pueda agregar en el tallo. Aquí, está completamente seca. Ahora voy a seguir adelante y tomar mi verde oscuro. Voy a añadir a la base de estas flores y crear un bonito tallo. No es necesario que todos estén en la misma dirección. Algunos de estos oscuros, debido a que ya están sobre un fondo oscuro, puede que no sean visibles. Puedes seguir adelante y usar un bonito verde oliva y agregarles tallo. Si le agregas verde oliva o si puedes mezclar un poco de amarillo cadmio a tu verde, eso debería crear un verde más claro. Eso es demasiado amarillo todavía. Déjame solo mezclarlo con mi verde para que cree un verde bonito y más claro. Puedes usar eso. Ver. Simplemente agregando una buena cantidad de tallo a todos ellos. Después tomando mi pincel y voy a agregar mucha hierba. Usando la misma mezcla, también agregaré algunos con colores más oscuros. Pero primero, hagámoslo con nuestro verde. Ahora voy a agregarlo con mi verde oscuro. Agregar algunos más largos, los que tienen mi verde oscuro, quiero intentar convertirlos en otros más largos que se extienda hacia afuera en esa región. ¿Puedes ver? Pero hay que tener cuidado, no quiero tener una base muy gruesa mientras lo hago. Simplemente usando la punta puntiaguda de tu pincel, agrega tantas estructuras de pasto como puedas. Usa diferentes greens si quieres. Aquí, también me llevo esa mezcla de cadmio amarillo verde, luego iré con verde más oscuro. Ya terminamos. Simplemente secemos esta parte inferior y luego podremos retirar la cinta. Sigamos ahora el cuadro. [MÚSICA] Vamos a quitar la cinta. Aquí está la pintura terminada. Espero que les guste, y gracias por acompañarme hoy. 82. Día 76: la casa detrás de los pinos: Bienvenidos al Día 76 y esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Los colores que necesitamos hoy son el azul brillante, marrón trasplantado o el umber quemado, la siena quemada, el naranja, el gris de Payne, verde oliva, el verde oscuro y el índigo. Empecemos. La pintura de hoy es obviamente diferente, así que tenemos que hacer un pequeño boceto a lápiz. Elija el punto medio del papel que aproximadamente va a ser 7.5 en mi caso. A lo largo de ese punto medio, vamos a sumar nuestra casa. Bueno, déjame trazar una línea de simetría así. Eso es absolutamente inútil. Solo lo estamos usando para dibujar el simétrico en línea. Si tomo mi techo de la casa para dar la vuelta a ese punto y usar el mismo en el otro lado. ¿Eso es recto? Ese es un punto en el que quiero que el techo de mi casa se encuentre. Creé un bonito borde de techo. Hagamos otra mala línea para crear el techo. Esa es la casa que queremos agregar. La casa va así hacia adentro. Esa es básicamente la casa. El resto va a ser la parte del follaje. Entonces vamos a crear una línea hacia la parte superior. Entonces necesitamos crear una línea hacia adentro. Para eso, permítanme trazar otra línea, línea horizontal. Espero que haya sido recto o ¿estuvo en ángulo? Esa debería haber sido la línea. Entonces tenemos que marcar ahora la parte interior. Por marcar la parte interior, voy a dibujar otra línea otra vez. Esta vez todo el camino hasta el exterior. No tenemos que hacer de este lado porque lo estamos viendo de esta manera. También me gustaría marcar rápidamente un borde. Ahora esto, vamos a unirlo hacia la parte superior y luego desde la parte interior. Ahora ya verás cómo entra en vigor eso. Esta es la parte interior de la curva del techo hacia adentro. Lo mismo aquí, debería haberlo agregado ahí. Entonces a medida que te acercas al fondo, ahí tenemos una bonita ventana. Vamos a meter esa ventana. Que ahí está la ventana que hemos agregado. Entonces en la parte delantera de la casa, va a tener varias puertas. Tengamos una puerta ahí y una puerta ahí y una puerta ahí. Nos frotamos las partes medias. Ahora ese va a ser nuestro boceto a lápiz. Déjame mostrarte eso de cerca para que puedas hacerlo por tu cuenta. Verás, algo como esto. Muy sencillo. Solo hazlo de la manera que quieras. Ahora, vamos a seguir adelante y empezar a pintar. Para pintar, vamos a aplicar agua a la región del cielo ahora porque vamos a pintar el cielo. Evite las áreas de la casa. Simplemente el cielo es donde necesitamos que esté el agua. He dado la vuelta por la parte superior, debería haber caído esta línea simétrica. No lo hice y eso me está molestando, pero ya he aplicado el agua y no puedo hacer nada ahora mismo. Después he aplicado el agua. Ahora vamos a empezar con azul brillante. Agradable, consistencia acuosa del azul brillante. Puedes ver que es agradable y de consistencia acuosa y vamos a pintar eso en la parte superior. Empecemos justo en la parte superior y podrás bajar. Pero a medida que dejé de bajar, empiezo a hacer algunas formas turbias porque quiero tener muchos huecos blancos y crea un bonito efecto nublado. Cuando vengo hacia el borde de la casa, obviamente tendría que tener cuidado y también bajar colores más claros hacia la parte superior. Cada vez que recojas un color oscuro, sigue adelante y aplícalo en la parte superior. De esa manera, cuando bajes, tu cepillo tendrá muy menos agua. Si tiene mucha agua y pigmento, lávelo y luego solo usa tu pincel para mezclarlo así. Solo estoy usando mi pincel para mezclar en la parte inferior. ¿Puedes ver? El azul ahí es muy sutil. Tomando una buena cantidad de azul, nuevo, iré y lo agregaré a la cima extrema. No quiero que sea de color demasiado denso. Esta es la razón por la que saco si estoy recibiendo una gran cantidad de pigmento. Yo solo uso eso y me agacho. Alguna cantidad de azul ahí. Aquí tienes. Hemos pintado un cielo bonito. ¿Ves cómo ha resultado? Esperemos ahora a que esto se seque completamente para que podamos seguir adelante y agregar en el resto de los detalles. Ahora está completamente seco. ¿Ves que se volvió un tono más claro que el color que aplicamos? Ahora pintemos la parte de la casa. Antes de pintar la parte de la casa, solo voy a tomar un poco de azul, cantidad muy sutil de azul y voy a pintar en la región de la ventana. Vamos a tapar la parte interior de la ventana con el azul. Solo usando agua y mezclamos. Agregué azul a la parte interior de la ventana. Ahora vamos a seguir adelante y empezar a usar la sienna quemada. El color que hoy necesitamos es la siena quemada. Básicamente voy a pintar con mi sienna quemada por todo el interior. Asegúrate de usar la punta puntiaguda de tu cepillo e ir por el borde. Al llegar hasta aquí, necesito ir sólo hasta este punto creo que hasta aquí, ese es el producto interior del techo. ¿No es así? Asegúrate de usar una mezcla agradable y acuosa, muy importante. Hoy en día, conservar la humedad de este por lo que ahora que estás agregando es muy importante. Aquí, hacia el lado derecho, estoy agregando siena quemada pero luego también voy a agregar un poquito de naranja. Aquí, voy a recoger mi naranja. Se puede ver esa mezcla acuosa densa que estoy agregando. Usa una mezcla agradable y acuosa, sigue adelante y aplícala a este lado también. Es una mezcla de la siena quemada y la naranja. Déjenme llevarlo también al lado derecho. Quieres que tu papel sea acuoso. Asegúrate de lograrlo. Tiene que estar mojada porque tenemos mucho mojado sobre trazos mojados que hacer. Si usas mucha agua, entonces se va a quedar mojada y así es como en realidad haces que se mantenga mojada. Aquí a lo largo de la ventana, creo que voy a dejar una cantidad muy sutil de brecha en el medio, lo contrario el azul va a fluir hacia adentro y eso va a crear un gris que no queremos. Si notas que tu papel está empezando a secarse en alguna de las regiones en las que ya aplicaste gastos generales, aplícalo una vez más. Ve por encima, solo mantén el papel mojado. Eso es. Aquí, mira estoy repasando de nuevo mi trazo usando pintura húmeda. Simplemente manteniéndola mojada. Muy importante que la mantengas mojada. Ver la parte superior empezando a secarse. Lo estoy manteniendo mojada. Necesito voltear mi papel para conseguir ese triángulo en esta dirección. Todo bien. Naranja otra vez, vamos por el costado. No te molestan las puertas por ahora. Adelante y agrega color. Asegúrate de volver a dar la vuelta en la parte superior, si sientes que está empezando a secarse, básicamente no dejes que se seque. ¿Agregué demasiado color hacia ese lado derecho? Creo que está bien porque agregaremos con un color más oscuro en la parte superior. No debería haber pintura ahí, pero estoy bien con ella porque se va a ver todo, voy a agregar un tono más oscuro en la parte superior. Ahí, tapado en la parte superior, ahora voy a volver a mi siena quemada. Voy a usarlo simplemente por encima así. Un poco de siena quemada, sobre todo a este lado de mi casa. Del lado derecho, quería tener ese ligero resplandor, así que voy a retener el naranja pero hacia el lado izquierdo, iré con más siena quemada. Ves más siena quemada, y siena quemada, voy a aplicar por debajo de esa región. Ahora, dije que queremos mantener nuestro papel mojado. Veamos ahora por qué. Aquí déjame tomar un poco de siena quemada y recordar esa línea de techo que agregamos, déjame agregar eso con mi siena quemada. Esa es la parte interior del techo. Espera, no te preocupes, agregaremos un poco amablemente. Aquí, ahora he terminado con eso y voy a cambiar a mi pincel de menor tamaño. Usando mi pincel de menor tamaño, vamos a pintar con nuestro marrón transparente o marrón oscuro. Toma una agradable consistencia de la pintura marrón oscuro. No demasiado acuosa, solo una mezcla cremosa, no seca también. Ahora vamos a usar esto para crear el borde. Ve por la parte superior y crea un lado del techo. Ahí, déjame tomar hacia el otro lado también. Necesito voltear mi papel para obtenerlo correctamente. Aquí, yendo por el borde y me puedes ver agregando. Voy a añadir colores más oscuros en la parte superior y hacerlo más oscuro. Estoy bien, así que solo tomando mi naranja y mi siena quemada y mezclando esa región por ahora, agregaremos más oscura, haremos más oscura más tarde. Por ahora, lo más importante es capturar la sombra. Tomando pintura marrón oscuro, úsalo y empieza a crear la sombra del pino en el frente que todavía hemos pintado. Aquí está el pino. Es como las ramas del pino. Ya has visto el resultado final así que creo que este proceso ahora te ayudará a entender por qué estamos haciendo este proceso. Sigue adelante y aplica pintura más oscura hacia el lado izquierdo. Aquí va el pino. Es sólo la sombra sobre la parte superior. Entonces creo que esta parte tendrá un poco de continuación. Sigamos agregando, puedes ver el marrón oscuro que estoy usando para agregar a la sombra de mi pino, también puedes dejar muchos huecos. Pero a medida que llegas hacia el lado derecho, intenta hacerlo como el follaje del pino. Como aquí, a lo mejor esta es una rama. Entonces por eso quería que mi papel estuviera mojado. Si no está mojado entonces no vas a conseguir este elemento de sombra más suave. Genial. Sigue agregando por encima de la parte superior. Como pueden ver, la región que tenía mojada ahora empieza a secarse. Tengo que ser rápido, ¿no? A lo mejor un poco aquí hacia un lado. Ese sería el pino de este lado. Se levantó esa pieza. Eso no tiene mucho sentido en estos momentos, pero lo hará cuando todo se seque y lo agreguemos de manera más detallada. Tenemos la sombra adentro. Ahora, agreguemos el pino en la parte superior. Para eso, voy a cambiar a mi pincel de mayor tamaño en sí. Voy a empezar con el verde oliva, porque quiero que mi pino tenga colores variados. Aquí me llevaré mi verde oliva. Agradable consistencia oscura del verde oliva. Agreguemos este pino, muy alto y va muy afuera. Ahí, eso va a ser uno. Sólo tienes que seguir adelante y agregar las hojas del pino. Primero que nada, vamos a tapar el lado izquierdo que sea fácil de pintar, déjame tapar al revés, luego tengo otra rama ahí. Bajando. Empezando hacia la parte delantera del árbol, así que frente a la casa está absolutamente bien. Verás que tu marrón no permite que el pino esté al frente. Está bien. Cuando añadimos el color más oscuro en la parte superior, estará bien. Creo que ahora empezaremos con el color más oscuro. El color más oscuro obviamente va a ser verde oscuro. Voy a agregarlo. Lo agregaremos en la parte superior del pino y comenzaremos a generar algunas líneas más oscuras como esa. Como pueden ver, estoy usando la punta puntiaguda de mi pincel. Es mi pincel más grande y no me importa que mis trazos sean algo más grandes a medida que estoy agregando. Ahora a medida que me acerco hacia el fondo, voy a hacerlo más oscuro, así que aquí me estoy mezclando con mi índigo porque queremos que sea más oscuro. Puedes seguir adelante y mezclar tu pintura más oscura. ¿Ves cómo empiezas a conseguir trazos más oscuros en la parte superior? Pintemos con el color más oscuro en la parte inferior. Ahora ve que ha llegado encima de la oscuridad. Entonces sigue adelante y sigue agregando esas ramas tal como lo habrías agregado con el pino. Sé que este lote se ve muy difícil. Pero entonces ahora adelante y sumar en la rama todo el camino hacia el exterior. ¿Se pueden ver los más grandes y más grandes? Déjame retomar un poco más del color índigo oscuro. Lo agregaré también a la parte superior ahí porque simplemente no queremos que sea de un solo color. El pino agregó. Ahora, antes de entrar en el lado derecho, secemos completamente esto para que podamos rellenar algunos detalles de la casa y luego podamos pasar al lado derecho. Acabo de secar la parte de la casa aquí y vamos a estar pintando los mayores detalles. Aquí me he llevado mi siena quemada. Sigamos adelante y pintemos las ventanas. Simplemente usando mi pantalla de pintura. Añadiendo algunas ventanas bonitas. Se puede dejar la poca cantidad de hueco blanco que teníamos. Simplemente va a actuar como el punto culminante, así que está absolutamente bien. Entonces tal vez tomando un poco de ese marrón oscuro y agregarlo a uno de los bordes para sombras también, así que ahí. A lo mejor un poco hacia el centro. Tengo las ventanas adentro. Ahora tengo que añadir muchas cosas más. Aquí me llevo mi café oscuro y asegúrate de que tengas tu pincel. Déjame cambiar mi pincel a mi Talla 2. Eso me va a dar una punta un poco más puntiaguda. Aquí está mi Talla 2 y voy a usar mi pintura marrón. ¿Dónde estaba esa línea? Ahí está la línea. Sólo pintar en la parte superior de la región de la casa no en el pino obviamente. Aquí agregando una línea que representa la línea de la tabla de madera aquí en el lado derecho también esa es la línea del punto final de mi techo. Déjame añadir un poco de bonito color a eso. Cuando añades un color más oscuro en la parte superior ahora, va a reflejarse y mostrar ese bonito tono oscuro. Había un bonito tono oscuro. Creo que puedes seguir adelante y sumar un poco hacia el lado izquierdo también. El lado izquierdo, donde sea que esté el techo saliendo entre los árboles, puedes seguir adelante y agregar ese color más oscuro. Ahí va. Entonces tenemos la profundidad de la parte interior de la casa para hacer y que voy a agregar con otra capa de mi siena quemada. Ahí. Esto está mojado sobre seco ahora así que es por eso que es trazo seco y eso sale. Sólo hay que hacerlo recto. Llega hasta aquí y va hacia el interior. Sé que llega hasta ahí y ahora necesitamos agregar un bonito efecto oscuro ahí. Voy a ir con mi marrón oscuro y básicamente sólo voy a llenar esa parte con mi marrón oscuro. Observe de cerca aquí. Esta región de aquí, está bajo sombra así que básicamente voy a llenarla con mi marrón oscuro y mezclarla ese color de siena quemada. ¿Puedes ver la siena quemada mezclándose con ese color marrón oscuro? Sé que ahora mismo se ve extraño así que una vez que esté seco agregaremos más. Volviendo a ir con mi marrón. Ahora la siguiente parte es agregar en algunas líneas más sobre la casa. No hace falta que sea perfecto así que solo intenta hacer estallar algunas líneas de madera para que represente que la casa está hecha de tablón de madera. No hay que completar las líneas. Se agregaron las líneas de madera. Ahora tenemos que pintar las puertas en la parte inferior, ¿recuerdas? Esas puertas en la parte inferior voy a estar agregando el gris de Payne. Supongo que sólo este lado derecho es visible. Voy a poner eso con el gris de Payne. Acabo de agregar un poco de gris de Payne ahí. Lo que voy a hacer es que voy a bajar mi pintura para que sea un tono más claro del gris de Payne. No tono más claro pero como tirar hacia abajo método y cubrir esa zona, mover mi pigmento alrededor para que tenga un poco de transparencia cuando se agrega esa agua. ¿Puedes ver? Entonces, ¿qué más? Sí, creo que esta parte aún no se ha secado, así que déjame secarla. Nos vamos a llevar mi pintura marrón. Déjame agregar una línea ahí para demostrar que es la parte interior del techo. ¿Ves en cuanto he añadido esa línea interior parece como si fuera la parte interior del techo? Entonces también hay otra cosa que puedes hacer básicamente, es tener tus líneas en un ángulo hacia la parte superior así. Esas líneas que has agregado, si las agregas de lado en el punto del techo así, entonces eso también representa que es de madera se hunde hacia un lado. Pero eso es completamente opcional no tienes que hacerlo. Nos estamos quedando sin tiempo. Sigamos adelante y pintemos ese pino de la derecha. Empezaré con mi verde oliva como siempre. El lado derecho voy a hacerlo un poco más pequeño. Aquí comenzando en un pequeño ángulo. Sólo muy poca parte de esa escena arbórea en ese momento. Entonces empiezas a ver más y poco a poco comienzas a ver más y más de ese árbol. Se puede ver cómo está arrancando el árbol. Esto es lo que dije hacia el lado derecho todos modos lo cubrirá, así que va a estar bien. Cúbrelo con verde oliva ahora, tenemos que agregar zonas más oscuras en la parte superior así que aquí estoy tomando mi verde oscuro y voy a agregar en la parte superior. Más oscuro a medida que me acerco al fondo así que lo he mezclado con una buena cantidad de índigo. Mira, aunque hayas cometido algunos errores en esa parte del techo, está absolutamente bien porque mientras sigas adelante y añades en tus sucursales, no se verá. Están encubriendo esa base. Pero permítanme también tomar algo del índigo oscuro y comenzar a sumar hacia la parte superior. Este ha resultado ser más largo. Oh, Dios mío. Eso lo he añadido. Ahora todo lo que necesito hacer es refinar y agregar algunas más pequeñas, así que básicamente, quiero hacer eso con mi verde oscuro, aquí está mi verde oscuro y solo lo voy a usar para hacer esas líneas más pequeñas a lo largo los bordes, así que al principio agregamos con líneas hash. Pero solo quiero crear algunos detalles más pequeños para que solo puedas seguir adelante, usa tu Talla 2 o el pincel más pequeño que tengas que obtengas algunas puntas puntiagudas para tu pincel. Entonces ya que es más fácil hacerlo de esta manera que sentarse y pintar cada uno de esos detalles, lo cual definitivamente va a llevar mucho tiempo. ¿No estás de acuerdo? Prefiero este método mucho, mucho mejor que el otro donde tendrías que ir a sentarte. Pero si prefieres sentarte y hacer muchos detalles, eso también está bien así que aquí estoy empezando a llegar hacia los puntos de fondo así que tomaremos más pintura verde, más índigo oscuro y empezaremos a agregar y como te acercas aquí, puedes pasar por la ventana también así que aquí, toma un poco de color verde y agrega frente a la ventana, eso va a representar nuestras hojas metidas frente a la ventana. Simplemente pintando la cara una vez que se seque, se verá bien así que no me preocupan los trazos sucios que estoy haciendo porque sé que cuando se seque va a hacer que se vea bien. Entonces te prometo que este es el último así que solo estamos rematando hacia el lado derecho con los mismos trazos. Algunos agradables trazos más pequeños. Después un poco de verde hacia la cima. Ahí estamos hechos, así que sigamos adelante y secemos esto y firmaremos el cuadro. Aquí la pintura ahora está completamente seca. Sigamos el cuadro. Vamos a quitar la cinta. Aquí está la pintura terminada. Se veía tan raro cuando todas las pinturas estaban acurrucadas en los bordes, pero ahora es increíble, ¿no? Aquí tienes. Gracias por acompañarme hoy. 83. Día 77: hierba silvestre en el campo: Bienvenidos al Día 77. Esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Entonces los colores que necesitamos hoy son amarillo indio, naranja, oro indio, siena quemada, verde oliva, un verde oscuro, índigo, y marrón transparente de umber quemado. Empecemos. Aplicaré una capa uniforme de agua sobre todo mi papel. Hoy, asegúrate de aplicar el agua de manera agradable y uniforme. Tómate tu tiempo para hacerlo. También es posible que desee esperar como dos minutos y luego volver a aplicar nuevamente si su papel es propenso a secarse rápidamente. He aplicado el agua. Vamos a empezar con una bonita sábana amarilla india. Vamos a recoger una buena cantidad de amarillo indio, que es mi amarillo transparente. Tomando una buena consistencia de eso. Me verás mezclando una ligera cantidad de naranja en mi amarillo indio solo para que lo haga más cálido. Sólo una pequeñísima cantidad, eso es todo. Tenemos que hacer el sol aquí, así que voy a agregar un círculo más grande como de costumbre. Siempre he preferido agregar círculos más grandes porque sabes que tu pintura podría extenderse y tu sol podría volverse demasiado pequeño. Es mejor hacer un círculo más grande y luego ir hacia adentro y acortarlo. Eso es todo lo que haría porque sé que va a volver a venir y fluir hacia adentro. Aquí tomando mi amarillo, vamos a cubrir toda la región. Supongo que para este cuadro, tal vez vamos a hacer un enfoque ligeramente diferente. Lo que haremos es cubrir todo el papel con nuestro amarillo. Sigamos adelante, llena tu papel de amarillo. Asegúrate de que sea una mezcla ligeramente acuosa para que sepas que tu papel se va a quedar mojado. Ahí. Sigan adelante. Toma una buena cantidad de pintura roja. Ahí he cubierto toda la página con amarillo y luego ahora vamos a seguir adelante. Iremos con la misma mezcla, al menos necesitamos hacer una mezcla amarilla y a eso agregarle un poquito de naranja. Sólo una cantidad pequeñita, diminuta. Mira, ahora parece oro indio. Aún no hemos usado oro indio. Solo quiero traer una sutil cantidad de naranja para nosotros antes de pasar al oro indio. Entonces tomando eso, voy a aplicarlo en la puerta así. No tenemos que mezclarlo, no mezclarlo. A mí me gusta ese elemento de desnivel en mi pintura. Entonces vamos con el oro indio. ¿Puedes ver que el oro indio es un tono ligeramente más oscuro, pero si estás mezclando oro indio, entonces solo tienes que seguir adelante y mezclar más de tu naranja con amarillo? Eso es. Luego agrega ese tono dorado indio a tu papel. Nuevamente, no vayas por ninguna mezcla. Simplemente creando estos trazos de tal manera que dejen las marcas de tu pincel. Es muy importante. Sigan adelante. Creo que voy a llegar a alrededor uno por tercio de mi trabajo mientras estoy haciendo eso. Ver. Tomando mi oro indio y agregando encima de mi amarillo hasta alrededor de uno por tercio de mi papel. Entonces vamos con el siguiente tono, solo va a ser verde. Déjame tomar mi color verde oscuro. Usando mi verde oscuro, creo que tal vez antes verde oscuro, vamos con el verde oliva. Encima de esto, vamos con un tono verde oliva. Recogiendo una buena cantidad de verde oliva, comenzaremos a aplicar eso. Eso también lo aplican en forma de trazos como este. No lo mezcles, eso es algo que no queremos. Puedes tener tu verde oliva haciendo algunos movimientos a lo largo de la parte superior. Simplemente va a mezclarse con el oro indio y crear una versión un poco más oscura de ese verde oliva. Eso es. Aquí, tomando mi verde oliva agregando sobre amarillo. Entonces creo que el siguiente color es, podemos ir con nuestro verde oscuro. Aquí, tomando mi verde oscuro y aplicando. Ahora porque lo estamos aplicando en la parte superior del amarillo, se va a convertir en un bonito color verde más claro. Ahí se puede ver que se mezcla. Realmente me encanta esta combinación de colores. Siempre que hago pinturas con estos verdes y amarillos, simplemente me encanta. Creo que podría haberlo mencionado también en mi clase de otoño. Si has seguido a lo largo mi clase de otoño entonces lo sabrás. Simplemente me encanta, no sé por qué. Es mi combinación de colores más favorita , el verde y el amarillo. Ahí. Ahora agreguemos en profundidad. verde oscuro u oscuro hacia la parte inferior, medida que vas hacia la parte superior puedes disminuir tus trazos así que solo puntos aleatorios y todo. Pero entonces a medida que llegas hacia el fondo, sigue adelante y hazlo oscuro. Aquí aquí retomando el verde oscuro para mi paleta, que es una mezcla de índigo y verde aquí. Simplemente puedes seguir adelante y usarlo directamente, haciéndolo extremadamente oscuro hacia la parte inferior. Ya sabes en perspectiva, entonces sabes que se supone que es agradable y oscuro en el fondo. Para que sea más oscuro, puedes recoger un poco de índigo, agregar eso en la parte superior también. Cuanto más índigo o incluso el gris de Payne agregues, va a hacerlo más oscuro. Pero prefiero agregar índigo porque agrega un ligero elemento de frescor en mi pintura. Esa es la razón por la que lo uso. Creo que quiero volver a tomar un poco de mi verde oliva, y tomarlo ligeramente hacia arriba. Siento que la zona verde se ha reducido mucho así que posiblemente tomando un poco más de tu verde oliva y pasaras por encima en la parte superior. Asegúrate de agregarlo en estos trazos de dabbing. Es muy bueno tener esos golpes de dabbing. Por supuesto, se mezclará. Pero eso le da unas vistas increíbles a nuestra pintura. Lo siguiente es cambiemos a nuestro cepillo liner. Aquí está mi pincel delineador y ahora vamos a agregar muchas cosas. Antes que nada, tal vez tomemos un poco de verde oscuro. Asegúrate ahora de tomar tres mezclas, no una pintura acuosa. Sí, va a estar mojado sobre mojado porque el papel aún está húmedo pero entonces no quieres que se esté extendiendo por todas partes, así que no uses mucha agua solo usa una mezcla cremosa. Estoy usando eso. Adelante y crea líneas así hacia la cima, especialmente. Está bien tener que cruzar. Ahí. He añadido algunas líneas. Ahora, agregaré los siguientes con mi sienna quemada. Aquí, déjame cargar mi cepillo con una buena cantidad de siena quemada. Tomando la sienna quemada y agreguemos eso. De la misma manera. Cuando estés agregando la siena quemada, asegúrate de que tus trazos comiencen desde donde está la región amarilla, no desde las zonas verdosas. Toma tu siena quemada y crea estos trazos ascendentes. Algunos de ellos se puede ir fuera del papel, así que estos son los elementos de pasto hacia la parte posterior. Sigue tomando la sienna quemada y podrás dar alguna cantidad de hojas. No hojas, es solo que sigue siendo la parte de la hierba pero no la hagas demasiado densa. Como pueden ver, tengo mi tallo aquí en el medio, pero luego cuando hago mis trazos, ni siquiera voy demasiado cerca. No lo estoy haciendo así, sino más bien lo estoy haciendo un poco lejos. ¿Puedes ver eso? Eso está bien. Probablemente significa que estas hojas, están unidas al tallo principal a través de tallo más pequeño que no es visible. Por eso lo estamos agregando así. Simplemente hazlos vivir a medida que vas hacia la cima también y observa que está mojado sobre mojado. Hagamos lo mismo para el que agregamos todos hacia la cima. Como pueden ver hacia abajo agrego en un poco más. Solo estoy usando la punta de mi pincel y agregando trazos completamente aleatorios, puedes ver eso. Tomando un poco así que esto es siena quemada, recuerda. Ahora, creo que lo que voy a hacer es agregar algunas salpicaduras. Para las salpicaduras cambiamos a mi talla dos cepillo. Haciendo mi talla dos, cárguela con siena quemada. Sólo una cosa a tener en cuenta aquí, enmascarar tu sol. No quieres salpicaduras en eso. Tomando una buena cantidad de sienna quemada otra vez en mi talla dos pincel, y voy a agregar eso en las salpicaduras. ¿Puedes ver? Sólo un montón de salpicaduras, eso es todo. Hecho con las salpicaduras, volvamos a un cepillo delineador. Ahora vamos a agregar algunas más oscuras, una o dos más oscuras. Voy con mi marrón transparente. No sé si he mencionado antes la marca que estoy usando es marrón transparente de Sennelier simplemente me encanta mucho. Es casi equivalente a solo umber quemado de diferentes marcas. Si buscas invertir en algo, este es un buen color que es marrón transparente de Sennelier. Me gusta porque es transparente, como completamente transparente, en realidad se puede lograr un gradiente entre amarillo, naranja, y ese marrón usando esto. A veces los umber-ish quemados que están disponibles son semitransparentes o semiopacos así que esta es la razón por la que prefiero este color. Pero creo que si has quemado el umber, eso también es simplemente perfecto. misma manera no agregues muchos de ellos, así que solo pegando algunos y haciendo esos mismos puntos. Tengo uno que crossover así, y luego agregando solo algunos detallando tal como lo hicimos nosotros. ¿Puedes ver? Entonces creo que tal vez podamos acabar con salpicaduras. Déjame intentar agregar salpicaduras con mi cepillo delineador hoy. Enmascarando a mi hijo. No está mal. Sí me dieron muchas salpicaduras. Ahora voy a volver con mi verde. Aquí, tomando mi verde, creo que tal vez mezclando un poco de verde oliva a eso. Mezclando un poco de verde oliva y verde oscuro juntos. Entonces crearemos algunos más agradables. Me puedes ver yendo todo el camino arriba pero estos que agregamos los hacen a partir de abajo. Los marrones donde en la parte de atrás ahí es donde empezó desde el frente. Llevándolo hacia arriba. Si me preguntas, ¿no deberíamos agregar algunas gotas con el verde también? Adelante, agréguelas. Creo que eso puede ser con verde oscuro. Pegando mi verde más oscuro y agregando muchas formas cubiertas de hierba. Si me preguntas, mira eso, muchas formas cubiertas de hierba. Queremos tener muchas formas cubiertas de hierba hacia el fondo. Solo usaremos tu pincel delineador y haremos unos buenos trazos hacia arriba. Capturar la hierba muy bien. Ahora me gusta, ¿no es precioso? Acabemos tal vez con algunas salpicaduras con el verde. Aquí, tomando y cargando mi cepillo con una buena cantidad de verde, un poco más verde oscuro en esa mezcla, esconder mi sol y salpicaduras. Eso resultó increíble, ¿no? Ahora tenemos que secarlo para que solo podamos agregar uno o dos en primer plano. Aquí ahora está completamente seco. Sigamos adelante y agreguemos solo unos pocos en primer plano y ya terminamos. Aquí tomando mi verde oscuro ahora mismo y solo voy a agregar uno o dos en primer plano para que agreguemos a lo largo del lado derecho aquí, pegando ahí abajo y es solo una diversión muy pequeña. No sé si lo estoy diciendo correctamente, si es lo divertido, pero en todas esas formas cubiertas de hierba esa una o dos. Quiero que sea más delgado así que por eso lo estoy agregando de una manera muy delgada. No queremos que sea más grueso como los que solíamos hacer antes. Que tenga una pequeña rama para su hoja y otra ahí mismo. Vamos a crear la línea para esa. Solo añadimos una pequeña hoja para eso. Déjame mostrarte cómo lo hice. Probablemente te voy a mostrar para este. Trazo una línea a partir de esa y luego al llegar a la cima, voy a empujar hacia abajo. Pero a medida que la empujo hacia abajo, presiono mi pincel. Observe, vea, presiono mi pincel y crea una hoja larga así. Puedes practicar eso en una hoja de papel de repuesto antes de intentarlo en tu pintura. Déjame mostrarte eso. Básicamente una línea y luego a medida que llegas hacia el final de la línea, quieres cambiar la dirección y presionar tu pincel, para que eso cree una hoja más larga. Si no estás usando un cepillo liner, también puedes hacerlo con un cepillo de tamaño pequeño, por ejemplo, déjame mostrarte con mi pincel tamaño dos. Ese es mi pincel tamaño dos. Haz pigmento domesticado entonces estás usando la punta, dibujo una línea y a medida que llego hacia el final donde quiero doblarlo, vuelvo a tocar el extremo luego presiono el pincel y tire. Verás, obtienes una hoja delgada así que es solo básicamente este proceso. ¿Puedes ver? Practica eso en una hoja de papel de repuesto si no estás seguro de seguir adelante directamente y acercarte a cualquier pintura. Creo que voy a seguir usando mi talla dos ahora. Tomando sienna quemada y lo que voy a hacer es usar la sienna quemada, solo voy a agregar una o dos en el frente. Está bien que este esté seco. Esto es como uno seco en el frente básicamente. Déjame llevar eso hasta la cima. Lo que voy a hacer ahora mismo es, ver que es una línea que he hecho. Lo que voy a hacer es que voy a seguir usando la punta de mi cepillo que seguía siendo muy gruesa de acuerdo a mis estándares así que es gruesa porque hay mucha agua en mi cepillo. Necesito deshacerme de esa agua extra. Sólo necesito que sea lo suficientemente débil como para salir. Déjame ver ahora. Sí, eso es delgado. Asegúrate de ver. Esto es delgado. Sé que ni siquiera puede ser visible, así que eso es delgado en mis estándares, eso fue muy grueso para mí así que solo usando y agregando. Una vez que agrego eso, agrego una pequeña mancha al final. Se ve una pequeña mancha al final. Hagámoslo. A lo mejor una mancha aquí en el centro y luego otra mancha, una mancha, una mancha y ver otra mancha ahí. Ahora, tal vez unas flores. No estoy seguro de las flores. Déjame intentarlo. No, no quiero flores, las voy a arruinar. Aquí, una mancha. Mira ese de frente, está en el frente porque cuando miras tu pintura de cerca, vas a ver que la has agregado en primer plano porque no está en el mojado- método húmedo, el resto están en el método húmedo sobre húmedo. Esta es la mancha de la que estaba hablando. ¿Ves lo delgadas que son las líneas? Por eso estas manchas en realidad están alejadas del punto central, porque también tienen líneas así pero su línea no es visible en ese efecto de fondo. Esto básicamente es el trasfondo que hemos agregado, solo un montón de manchas, ¿ves? Son estas manchas las que en realidad están ahí en el fondo, así que por eso muchos de ellos. Mira eso, ahora tiene sentido, cuando te mostré lo que viene en primer plano. Creo que ya es suficiente. Yo sólo quiero ese uno o dos que fue todo. A lo mejor sólo otro pequeño aquí mismo. Déjame solo agregar en las líneas finas al principio y luego voy a seguir adelante y agregar en las manchas hacia el final. Bonito. Sé que puede que no haya sido visible, así que déjenme mostrarle eso de cerca. Este es el que hice ahora mismo, ¿ves eso? Ya que terminamos, y luego no hicimos nada hacia los bordes en absoluto, creo que podemos firmar con seguridad el cuadro. Ahí tienes, firma el cuadro. Déjame quitar la cinta. Hoy no agregamos nada delante del sol. Aquí tienes. Aquí está la pintura terminada. Espero que les guste, y gracias por acompañarme hoy. 84. Día 78: las ovejas silvestres: Bienvenidos al Día 78, y esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Entonces los colores que necesitamos hoy son la siena cruda, azul cobalto, el gris Payne, carmesí alizarina, el verde oliva, marrón transparente o el umber quemado, y el amarillo indio. Empecemos. Tenemos un pequeño boceto a lápiz para hacer hoy. Básicamente vamos a marcar las posiciones de esas ovejas en nuestro cuadro. Entonces básicamente se van a extender sobre nuestra mitad inferior inferior, composición en una pintura que es muy importante. Vamos a hacerlo tal que la mayor parte de nuestra pintura, que es el foco de atención esté hacia el lado inferior aquí. Déjame seguir adelante y agregar algunas ovejas bonitas. Te lo voy a mostrar. Sólo voy a hacer por ejemplo, esa es una oveja y son patas. Va a quedar raro cuando intentemos esbozarlo por primera vez, pero no se preocupe. Entonces, sobre todo, intenta hacer estos ¿cómo se llama? Formas de globo para representar que están mirando hacia el otro lado. Ahí he puesto en forma de globo y luego básicamente sus patas en la parte inferior. Entonces tal vez tengamos otra forma de globo. Lo más fácil de hacer es hacer la mitad, no la mitad, no llenar la parte inferior del globo, eso es todo. Entonces tenemos la pata de las ovejas. Entonces puedes agregar otra cabecita hacia la izquierda. Eso implica que las ovejas se hacen un poco. ¿Puedes ver? Se trata de esos dibujos que solíamos hacer cuando éramos niños. ¿Recuerdas como solíamos hacer una cabeza pequeña y luego un círculo grande para representar a las ovejas? Ese es exactamente el mismo método aquí no hay, no es ciencia espacial todavía, porque estos son diminutos y no vamos por detalles extremos sobre ellos. Entonces estás bien para hacerlos así. Solo ocasionalmente, tal vez puedas dibujar, hacer tus semicírculos hacia un lado y luego otro círculo más pequeño junto a él. Cuando lo haces de esta manera, básicamente necesitas marcar algunas de las piernas. Pero yo sólo voy a ir y seguir sumando. A lo mejor voy a tener otra oveja ahí, otro poco ahí. Entonces la mayor parte, quiero que se enfrenten de esa manera. Apenas algunas de ellas obviamente puedes agregar en la cabeza. Otro, quizás, tal vez algunos de ellos acurrucados juntos. Otro aquí y otro allá. Entonces tal vez voy a añadir otro ahí. Este probablemente esté trabajando en ángulo. Es un poco más grande y también es más grande porque estamos de este lado. Marcando las piernas. Aquí está el boceto. ¿Se ve de las ovejas? Esta en realidad parece una tortuga, pero cuando le pongamos color, supongo que va a tener más sentido. Simplemente marcaremos posiblemente la porción oscura también, donde va a estar la parte de la montaña, ahí tenemos un pequeño pico de montaña. Entonces el mayor trozo de mi montaña va a estar aquí. Lo elevaré hasta el uno por tercer punto y ahí está esa montaña. Básicamente este es el boceto a lápiz. Déjame mostrártelo de cerca. Simplemente esboza esto para que podamos dejar de pintar. Ahora que terminamos con nuestro boceto a lápiz, empecemos. Voy a aplicar agua, no a todo el papel, sino justo hacia la parte superior donde hemos hecho nuestro boceto del primer plano. Esa zona es básicamente el primer plano y la montaña va al fondo. Aquí, han aplicado capa de agua ahí. Ahora solo voy a asegurarme de que porque no estamos tocando hacia los bordes de la cinta, podría haber charcos de agua, así que solo voy a levantar mi tabla y darle un ligero ángulo para que todos esos trozos de agua extra pueden fluir hacia abajo y puedes ver que se acumula en una piscina ahí, que obviamente puedo limpiar con mi paño. Ahora que hemos aplicado agua hacia la parte superior, sigamos adelante y empecemos a pintar. Voy a estar tomando una cantidad muy sutil de siena cruda que se aplica hacia la región del cielo. Creo que hay un poco de verde en mi cepillo, así que tengo que limpiarlo muy bien. Esto es lo que pasa si no limpias tu cepillo. Básicamente aquí, tomando una sutil cantidad de siena cruda y aplicándola en mi papel, sobre todo al lado derecho, ahí quiero que esté. Déjame simplemente borrar ese tono verde que creé accidentalmente. Ahora voy con mi siena cruda. Sólo un tono muy sutil de sienna cruda. Una vez hecho eso, podemos seguir adelante y comenzar con nuestro azul cobalto. Tomando una buena cantidad de azul cobalto, pero tono más claro hacia el lado derecho. Porque ahora vamos a sumar hacia el lado derecho, recoger un tono muy claro y seguir adelante y empezar a aplicar en la zona entre la siena cruda. Simplemente sutil en las áreas en el medio, también deja muchos espacios en blanco. Aquí, como pueden ver, dejo muchos espacios en blanco y también hacia el fondo, lo mezclaré lentamente. Entonces, ahora cuando vas a aplicar por el lado izquierdo, puedes tomar un poco más de color. Este color se puede aplicar. Pero nuevamente, intenta dejar muchos espacios en blanco para que podamos agregar en las sombras. Aquí, sólo voy a hacer unos tonos sutiles. Déjame lavarme el pincel y solo agregarle algunos tonos de color sutiles. Ahora vamos a agregar algunas sombras para las nubes. Para eso, voy a tomar el gris de mi Payne. Esta mezcla ya es la que habíamos usado en la clase anterior, que básicamente es gris de Payne, carmesí alizarina y azul cobalto. Voy a estar usando eso y voy a hacer las nubes. Nuevamente, asegúrate de hacerlo en un tono muy sutil. No tiene que estar en un tono más oscuro y tampoco nubes hacia el lado derecho. El lado derecho es básicamente estamos representando la agradable luz en el cielo. Así que asegúrate de que ahí no haya nubes. Todos estos magníficos tonos grises puedes aplicar solo hacia el lado izquierdo. Allí se aplica sólo al lado izquierdo. Ahora tenemos que hacer esa montaña. Sólo voy a esperar a que se seque mi papel , alrededor del 50 por ciento. Esa es sólo la parte superior y esa montaña va a estar borrosa. Ya lo he explicado muchas veces por qué lo estamos haciendo en un efecto borroso. Es para dar el efecto de perspectiva aérea. Ese es mi estilo. Pero si no lo prefieres, eres libre de seguir adelante y pintarlo en el método húmedo sobre seco. Después de que tu cielo se haya secado por completo. Realmente no tienes que pintarlo exactamente como lo estoy haciendo yo. Esa es la parte más importante de esta clase que es pintarla en tu propio estilo. Supongo que ahora está todo asado seco. Básicamente voy a seguir adelante y usar mi gris de Payne, pero obviamente en una consistencia muy oscura, va a tomar consistencia muy cremosa y extremadamente oscura del gris de Payne. Aquí puedes ver la mezcla en mi pincel. Hay muy poca agua y voy a estar usando eso para crear el borde de mi montaña. Observe de cerca aquí, el papel también es apenas apenas 50 por ciento acuoso, lo que significa que va a tener un borde suave muy sutil, no el borde más suave habitual que tenemos. Tienes mucho control en todos estos trazos que creas. Hoy, no va a ser muy borroso, es simplemente sutil. Si alguien lo mira, van a ver que no está borrosa, pero tampoco es realmente dura. Ese es el objetivo del de hoy para que sea perfecto. Se puede ver cómo me están consiguiendo estas pinceladas secas. Quiero esas pinceladas secas, es decir porque hacia el borde solo necesitamos algunas pinceladas arregladas. Aquí, déjame dar la vuelta y hacer a lo largo del borde fijo. Entonces tal vez sólo voy a cubrir alguna parte de la cima de la montaña también. Entonces una vez hecho, ahora voy a tener muchas pinceladas secas. Esta es la razón por la que estoy usando una pintura muy seca. Se puede ver, sí, mi papel se ha secado, como es evidente, así que tomando. Aquí voy a estar haciendo trazos horizontales hacia el lado izquierdo. Observa de cerca tomando mi pintura haciendo tales trazos horizontales y puedes ver como mi montaña está literalmente seca ahora. Todos estos trazos que estoy haciendo y te importa, estoy haciendo trazos horizontales. Entonces déjame ir por el borde y los trazos horizontales. En algún lugar a lo largo, puedes tener pequeñas líneas duras. Pero sobre todo hazlos trazos horizontales, es decir hacia el lado derecho con tu trazo de pincel seco. Entonces tenemos el lado correcto para hacerlo también. Aquí estoy tomando una agradable mezcla densa otra vez y sólo voy a agregar. Hay una cosa, representamos la luz en el cielo para estar hacia el lado derecho, lo que significa que esta porción va a estar más en luz que esta región aquí. Por eso, en la región correcta, vas a tener que agregar más de tus pinceladas secas. También agregaremos otra cosa para representar la oscuridad de esta parte. Antes que nada, déjame seguir adelante y cubrirlo con las pinceladas secas. Vuelven a trazos horizontales, así en la montaña. Ve algunos buenos trazos en la montaña y ese lado obviamente es más ligero. Pero ahora tenemos que oscurecer esta puja del lado izquierdo que aparezca un poco más oscura, dé el efecto de la luz y la sombra en una pintura. Para eso he lavado toda la pintura de mi pincel aquí y mi pincel está ligeramente mojado. Lo que voy a hacer es que voy a pasar ese cepillo húmedo por encima. Cuando hagas eso, va a sacar un poco de esos grises de Payne de las pinceladas secas. No te deshagas de las pinceladas secas sino más bien sigue adelante y tira algo de la pintura. Esto le da un tono un poco más oscuro a este lado aquí y ese lado brillante sigue siendo más claro. ¿Ves eso? El siguiente color que tomaré es mi marrón oscuro. Quiero usar eso para crear esa montaña. Como pueden ver mi papel ya se ha secado pero creo que está bien porque está frente a esa montaña, así que a lo mejor no me importa, ahí. Ahora sigamos adelante y comencemos a sumar el primer plano que básicamente, déjame ver. Sí, mi papel se ha secado. Podemos comenzar. Voy a estar empezando por mi verde oliva. Tomando una buena cantidad de verde oliva. Hay que tener mucho cuidado aquí cuando estés tomando el verde oliva y quiero que sea un poco más pardusco, así que aquí estoy tomando mi marrón y mezclando con mi verde oliva. Mezcla tu marrón y verde oliva y eso le da una textura pardusca. ¿Puedes ver? Casi color como el marrón. No marrón pero tiene un color marrón verdoso. Verde oliva y marrón juntos y eso es lo que vamos a crear para el borde, así que adelante y usa el verde oliva a lo largo del borde de la montaña. Sigamos adelante y poco a poco lo llenemos. Pero no lo llenes en un solo tono de color. A veces sigue adelante y recoge solo verde oliva y agrega un tono verdoso y tal vez incluso agrega algunos tonos amarillos. Déjame tomar un poco de amarillo. Voy a agregar esa línea amarilla ahí. Como puedes ver obviamente cuando estás haciendo esto tu amarillo se va a mezclar con el color que acabas de aplicar. Está bien para que obtengamos una muy saturada. Se puede ver. Un poco de amarillo, entonces voy a volver con mi mezcla verde parduzco, la verde y la marrón. Eso es básicamente el verde oliva y el marrón. Entonces seguiré adelante y empezaré a aplicar. Asegúrate de aplicar antes de que tus trazos se sequen. Esto no está mojado sobre mojado. Esto es húmedo sobre seco pero solo aplicando el color antes de que se sequen los trazos anteriores. Aquí lo importante a tener en cuenta es que vamos a dar la vuelta a nuestros animales. Idealmente, la mejor manera de pintar esto sería aplicar el líquido de enmascaramiento encima de todos esos animales y luego simplemente ir a pintar eso libremente. Pero quería abstenerme de usar líquido enmascarador en esta clase porque podría haber muchos principiantes que no tienen líquido enmascarante y no quiero desalentarlos. Si tienes líquido enmascarante adelante y aplícalo porque esa es la mejor manera pintar esta pintura, confía en mí. Como pueden ver, estoy teniendo una gran dificultad para dar la vuelta a cada una de mis ovejas, y pintar pero no quiero que tengas esa dificultad. Es decir, si tienes líquido enmascarante, adelante y úsalo. Está absolutamente bien. Tenemos que tener cuidado, asegurarnos de que ninguno de los bordes sea duro. Si usas una mezcla acuosa de pintura, entonces va a permanecer húmeda como antes cuando llegues a esa parte inferior. También el buen punto mezclar este verde y marrón juntos es que cada vez que mezclo la proporción de mi verde y marrón nunca va a ser la misma, así entonces termino con una amplia variedad de colores en mi porción verdosa delantera aquí que me gusta. Ponlo alrededor de las ovejas. Muy cuidadosos. Tomando un poco de amarillo ahora. Simplemente dando diferentes tonalidades. Eso es amarillo. Si de alguna manera tu papel ha comenzado a secarse, simplemente sigue adelante y frota ese borde con tu pincel y eso debería resolver esa pequeña porción de corazón. Por ejemplo, todavía está seco pero si solo estoy corriendo mi cepillo solo, debería funcionar. Aquí, verde oliva y un poco marrón. Necesito una mezcla acuosa para poder mantener toda mi cosa mojada. También tal vez si puedes dejar algunos huecos blancos en el medio, no tiene que ser perfecto sino ver algunos huecos blancos, cuando estás haciendo esto seguramente tendrá muchos huecos blancos en el medio y estás bien para hacer eso. Ves, ahí hay algunas lagunas blancas. A medida que me acerque hacia el fondo, usaré menos ahogarse en mi mezcla más de mi verde oliva. Bien, mira. A medida que vengo hacia abajo, empiezo a dejar muchos huecos blancos. Básicamente solo usando mi color y repasando con mi pincel y porque está seco, está destinado a crear muchos trazos secos. Pero simplemente no lo llenes, simplemente no lo llenes completamente. Eso es lo básico. Aquí, comienza mi tono verde oliva oscuro ahora, solo aplicándolo y como puedes ver crea muchos huecos blancos en el medio. Ver, muchos huecos blancos. Que sean esos huecos blancos, porque solo va a ser como rocas en tu pintura. Ahora voy a cambiar a mi pincel Talla 2. Tengo algunas cosas más que agregar. Mi montaña aquí al fondo se ha ido muy más ligera. Solo estoy usando mi pincel, pasando por arriba, agregando un tono ligeramente más oscuro, y luego lo mezclo hacia el verde oliva en la parte inferior para que tenga sentido. Quiero decir, solo mezclando eso ahí. Ahora tenemos ese pequeño color marrón ahí. Entonces tal vez voy a hacer muchas de las manchas marrones. Si solo puedes agregar muchas manchas marrones. Esto tiene que estar entregando ahora, si no estás usando el líquido de enmascaramiento. Si fuera con el fluido de enmascaramiento, créeme, esto habría sido literalmente increíble. Estoy bastante seguro de que quiero probar esta pintura con el método del fluido de enmascaramiento porque esta cosa que lo estás haciendo ahora mismo salpica. Eso es lo que era. Podría haber ido y agregar muchas salpicaduras en lugar de dejar caer frijoles así, lo cual definitivamente no es una buena idea. Pero para aquellos de ustedes que no usen el líquido de enmascaramiento, sigan adelante y agreguen muchos puntos en su pintura en posiciones aleatorias. A medida que te mueves hacia la parte superior, asegúrate de que estás usando la punta puntiaguda de tu pincel y que sean más pequeños. No uses mucha agua en tu pintura, porque si usas mucha agua, entonces el marrón simplemente se va a expandir y extender lo que no queremos. Creo que tengo pedacitos extra marrones ahí al fondo. Ahí se me cayó un poquito de agua. Sólo voy a encubrirlo. Está actuando como una gran mancha ahí porque me cayó mucha agua, y creo que solo voy a agregar muchas rocas ahí para que no se vea raro. También puede agregar mucho a la base. Simplemente prestamos algunos a lo largo de la base. Puedes tener algunos cobertizos marrones. Ahora que ya lo hemos hecho, sigamos adelante y agreguemos las ovejas. Básicamente, para agregar en la oveja, recoger un color marrón muy oscuro, casi como la sepia. Puedes mezclarte con un poco de gris de Payne, tu color umber quemado. Vamos a agregar. Empecemos con ovejas. Sólo voy a usar mi sienna cruda y tomar mi sienna cruda, queremos que esté en un tono muy claro. Vamos a recoger un tono más claro de siena cruda, y básicamente sólo vamos a agregarlo a algunas zonas encima de la oveja. Pero asegúrate de que sea como una mezcla acuosa. Mezcla agradable y acuosa, sobre todo hacia la parte trasera. Deja que la parte superior quede más ligera. Denotará el resaltado en la parte superior e inferior como la parte de sombra. Algo ahí. Deja la parte superior como blanca misma. Ahora, antes de agregar esas ovejas ahí, sigamos adelante y secemos la pintura. Bien, aquí tienes. Ahora todo se ha secado. Ahora el color que vamos a tomar es como un marrón muy oscuro, casi como sepia. Puedes mezclar tu marrón oscuro con un poco de gris de Payne si no tienes sepia o si estás usando el mismo tono de color que el mío. Vamos a agregar algunos detalles a la oveja. Simplemente agregando algunas líneas. Déjame mostrarte si le agregas una mancha en la parte posterior, un poco en las piernas para que sus piernas puedan estar en este color marrón oscuro y también un poco a lo largo de sus cabezas. Ahí está su cabeza luego a lo largo de la parte posterior si sigues adelante y le agregas un poco de mancha marrón. Por ejemplo está la pierna de ésta. Tiene cuatro patas. Pintar a lo largo de la cabeza. Digamos por éste, otra vez a lo largo de las piernas. Genial, a lo largo de la cabeza. Necesitaban ser muy detallados porque son elementos muy diminutos en nuestra pintura. Pero puedes ver cuando alguien mira un cuadro de lejos, van a ver que parece que las ovejas se están pastoreando y alimentando ellas mismas. Te voy a mostrar esto de cerca ahora, no te preocupes. Déjame poner todas mis ovejas en su lugar. Además, donde quiera que sientas que tu siena cruda no ha llegado por ejemplo, aquí me gustaría agregar un poco de siena cruda para darle una separación entre esas dos ovejas de ahí. Un poco por aquí, un poco por aquí y algunas de las ovejas cuando andaba por ahí no funcionaban. Creo que esto es principalmente por lo que recomiendo usar el líquido enmascarante porque ahora solo puedes seguir adelante no dar vueltas con tu líquido enmascarante. Es decir, cuando lo aplicas, no tienes que preocuparte por dar vueltas con tu pincel. Pero entonces a veces también es bueno con este efecto en tu pintura. Realmente me encanta la forma en que ha resultado. Mis ovejas. Te lo voy a mostrar de cerca, no te rías. En una proximidad cercana, me refiero a la visión cercana va a parecer muy extraño. Pero entonces hay que entender, esto es como una acuarela y estamos representando algo que es como la oveja lejana, se ve mucho mejor cuando se ve de lejos. Pero incluso entonces, me gusta la forma en que esto ha resultado, no es tan malo. Voy a rematar con algunas salpicaduras hacia el fondo. Salpicadura y posiblemente algunos palos de pasto justo hacia el fondo. Tengo que esconder todas mis ovejas. Aquí, voy a caer algunas salpicaduras especialmente hacia la parte inferior asegúrate de que hayas cubierto las ovejas si no las quieres en la oveja. Pero, ¿puedes ver muchas pequeñas salpicaduras en el fondo? Puede recorrer un camino muy largo. Ahí. Ahora me gusta cómo ha resultado. Voy a rematar con unas bonitas texturas de pasto. Esas texturas de pasto que voy a estar haciendo con sombra verde parduzco. Quiero que mi hierba esté completamente seca. Por eso estoy mezclando mi verde oliva y mi marrón juntos y he conseguido un tono marrón muy oscuro. Sólo voy a añadir algo de textura cubierta de hierba. No tienes que agregar en todos los lugares, solo en algunos lugares si puedes crear estos trazos hacia arriba y estoy usando mi pincel Size 2. Los detalles hacia el fondo de la pintura. Sí, me gusta y ya terminamos. Todo lo que tenemos que hacer ahora es asegurarnos de que nuestra salpicadura se haya secado y luego podamos firmar la pintura y quitar la cinta. Todo bien. Hecho. Sigamos el cuadro. Vamos a quitar la cinta. Aquí está la pintura terminada. Espero que les guste y gracias por acompañarme el día de hoy. 85. Día 79: el barco de la puesta de sol: Bienvenidos al Día 79, y esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Los colores que necesitamos hoy son amarillo indio, amarillo Nápoles, naranja, marrón transparente o umber quemado, gris de Payne, rosa violeta quin y oro indio. Empecemos. Aplicaremos una capa uniforme de agua sobre todo el papel. No hay mucho fondo que hacer, así que aplícalo de manera uniforme. Ahí apliqué el agua. Ahora lo que voy a hacer es que voy a pintar la porción del cielo. Hoy para pintar la porción del cielo, voy a estar usando mi amarillo indio. Pero voy a usar mi amarillo indio en un tono muy sutil. Además voy a mezclarlo con un poco de amarillo Nápoles. Ese amarillo Nápoles le va a dar un tono de color ligeramente diferente. Voy a tener mi sol aquí. En primer lugar, haré un círculo más grande y luego obviamente intentaré ir hacia afuera. Después tomando mi amarillo indio y mezclando hacia esa zona. Hacia el centro, es básicamente la mezcla del amarillo Nápoles y el amarillo indio. Vendré hacia el interior y haré que mi sol sea más pequeño. Creo que eso debería ser suficiente. Eso ya es demasiado pequeño. Ahora que he tomado mi amarillo indio y agregado, iré con mi siguiente tono que es básicamente un poco de naranja. Observe, poca cantidad de naranja hoy, los colores van a ser muy sutiles. Aquí, hacia la naranja superior. Recuerda que las acuarelas secan un tono más claro. Si esta es la sombra que quieres, pon un poco más en la parte superior para que cuando se seque, acabes con esa sombra. Esa es una cosa que siempre hay que recordar al usar acuarelas. Sacando muy bien mi mezcla amarilla. Creo que hacia ese punto central, lo dejaré así. Creo que el tono de color es perfecto en estos momentos. Eso es demasiado naranja. Sólo voy a aligerarlos mezclándolos. En realidad no quiero que esté en un círculo. Esta es la razón por la que voy a empezar a aplicar en una línea hacia la parte superior. No quiero ninguna forma circular. Tenemos la región del sol, entonces tenemos eso, entonces empecemos a venir hacia el fondo. Aquí, a medida que me acerque al fondo, voy a recoger una cantidad menor de mi tono rosa. Pero nuevamente, cantidad muy sutil. Eso es lo que necesitamos. Este sutil tono rosado comienza a aplicarse en ese tono de color. puede ver que se convierte en un tono anaranjado mezclándose con nuestro amarillo. Pero ahí de nuevo, cantidad muy sutil. Consiguió el toque rosado. Ahora contento con ese toque rosado. Entonces voy a bajar ahora. A medida que baje, ahora, voy a empezar a tomar mi amarillo indio, y básicamente necesitamos crear un bonito reflejo del sol. Esa reflexión va a estar aquí justo debajo de ella. Lo que voy a hacer es que necesito que esa parte esté seca de lo contrario, nuestra pintura se va a extender a esa región. Solo usaré mi tela, y ahí es donde está el sol. Aquí, esa región necesita mantenerse seca. Aquí he secado toda el agua de esa región. Tenía pintura sucia en mi ropa y eso ha llegado ahí. Pero eso está bien. Pero ahora observa de cerca, tomo mi amarillo indio y estoy empezando a agregar ahí. Puedes seguir adelante creando tu bonita línea de horizonte para que ahí esté tu línea de horizonte. Observe de nuevo casi uno por tercio de mi ponencia. Entonces a medida que nos acercamos al fondo, vamos a empezar a agregar reflejo, reflejo del sol, que se supone que es muy ligero. Creo que voy a agregar en un color blanco en la parte superior más adelante porque quiero que mi sol esté muy seco hoy, así que es muy difícil poner un color blanco encima de la pintura amarilla porque sobre todo cuando es una pigmento que tiñe como amarillo indio. Esa es la razón por la que he dejado una ligera brecha. Entonces cuando aplicamos blanco en la parte superior, va a verse mucho mejor. Aquí, tomando mi pintura amarilla y puedes seguir adelante y aplicar realmente tu amarillo a todas las regiones hacia la izquierda y hacia la derecha. Es la derecha en la parte inferior de donde va a estar tu sol es donde necesitamos dejarlo blanco. Supongo que también puedes cubrir el fondo. Entonces, ahora salgamos en una reflexión. Creo que en algún lugar a lo largo de sus líneas se puede cruzar sobre las líneas amarillas. Aquí, supongo que viene ahí abajo y tal vez va a cruzar un poco y comenzar ahí estas líneas en zigzag. Línea en zigzag exactamente bajo el sol, muy importante. Creo que me he ido ligeramente inclinado. A lo mejor voy a tomarlo y hacerlo recto y llenar el lado derecho con el pigmento. Esas áreas están llenas de pigmento y así es este lado. Entonces como dije, puedes ir por encima y cruzar en algunos lugares para que ahí esté el reflejo. Entonces, ahora sigamos adelante y agreguemos algunas olas. Entonces para eso me estoy cambiando a mi pincel Talla 4 en este momento. Antes de agregar en las olas, me gustaría agregar en algún elemento de fondo. Ese elemento de fondo, lo voy a hacer con mi marrón oscuro. Ahí está mi café y a mi café, voy a mezclarme un poquito de rosa. Eso va a dar un tono permanente de color marrón, aspecto ligeramente rosado. Usando eso, déjame secarlo. No quiero mucha agua en nuestra mezcla así que la estoy secando. Sólo voy a agregar un fondo ahí. Este fondo es más suave porque está en la parte de atrás. Cuando añadimos el elemento de primer plano, obviamente sabes que entenderás. Usando estos trazos ascendentes, no son pinos, no son árboles. Pero supongo que son algún efecto tupido en la parte posterior. Adelante y crea absolutamente bien, ningún reflejo del sol, no nada que añadir ahí. Ve más claro luego agregaremos el color para la parte reflectante. Creo que a medida que baje, voy a disminuir la altura. Entonces agreguemos algún elemento del reflejo del sol. Para eso aquí he tomado oro indio y claro ese tono dorado ligeramente por encima de la parte superior para que quede un poco anaranjado y luego repita. Si tomas el tono más oscuro, déjalo estar hacia la izquierda, viniendo hacia ese naranja resplandeciente cerca del sol. Ahí agregó eso. Ahora tenemos que seguir adelante y sumar las olas en el agua. Aquí me llevo mi naranja para eso. Yo sólo voy a añadir en bonitas olas. Las olas básicamente es, si puedes usar tu pincel y agregar estas líneas hacia la parte superior, hacerlas como líneas, y a medida que llegas hacia el fondo, presionas tu pincel y luego levantas . ¿Puedes ver? Cuando haces eso, obtienes estos trazos en algún lugar más delgados y en algún lugar más gruesos y los haces en diferentes direcciones. Sé que suena más duro, pero si presionas tu pincel y lo haces, debería estar bien. Si has tomado mis clases de aqua, estoy bastante seguro de que eres un profesional en esto Hacia la cima hazlos como líneas pequeñas, perspectiva. Ahí. A medida que me acerco al fondo, empiezo a hacerlos más densos y agradables y oscuros. Se agregaron algunas olas. Tenemos que añadir un poco más. Ahora voy a usar esa mezcla de colores, la mezcla de tonos marrones y rosados. Quiero usar eso para agregar algunas olas. Vamos a agregar algunas olas ahora, pero no las hagas por toda la naranja misma. Pero algunos de ellos se pueden añadir en el medio, ir por diferentes formas. Se puede ver que algunos de ellos lo llevan hacia el centro también, está absolutamente bien. Entonces a medida que llegues hacia la cima, empieza a agregar como solo líneas. Muy importante que captes perspectiva, ya sea cualquier tipo de pintura. Entonces tomemos el mismo tono de color y voy a aplicar ligeramente hacia la base ahí. Eso va a representar como si fuera el reflejo de esa estructura tupida que agregamos, puedes ver justo abajo. Asegúrate de que no tenga una, qué ves, una amplia brecha intermedia. Puedes seguir adelante y agregar algunos de los cambios reflectantes hacia el fondo, pero de todos modos va a ser enmascarado por el bote de enfrente, así que en realidad no me molesta. Es un bonito trazos reflectantes, muy contento con la forma en que ha resultado y supongo que podemos esperar a que esto no se seque completamente para que podamos agregar en esos primer plano. Aquí nuestro papel ahora está completamente seco y ahora voy a usar mi pincel tamaño 6, es de un tamaño ligeramente diferente. Sentí que la Talla 8 es demasiado grande y la Talla 4 es demasiado pequeña, así que por eso estoy recogiendo mi pincel Talla 8 y voy a comenzar con mi tono marrón. Entonces recogiendo mi marrón ahí, necesito una consistencia agradable, buena mezcla de mi pintura marrón y eso es con lo que voy a empezar. Por lo que es una mezcla acuosa agradable, no extremadamente acuosa sino entre la consistencia lechosa y cremosa de la pintura. Tenga en cuenta aquí, como solo he agregado mi reflejo del sol solo ahí, voy a comenzar en algún lugar justo en la parte superior y ahí es donde voy a poner en mi bote. Tomando todo el camino hacia el lado derecho, ahí es donde pongo en mi bote. Entonces aquí, voy a añadir al final simplemente creando la forma. Entonces digamos que va todo el camino hacia la derecha, pero antes de rellenar todas las cosas hay que tener cuidado. Solo anote, dónde está la región del sol, aquí, nos acercamos hacia el sol. Esa base está bien, supongo. Entonces inmediatamente, recojamos el oro indio y comencemos a aplicar un bonito toque dorado a esa zona. Apenas una pequeña cantidad, solo necesitamos que esa zona esté resplandeciente, eso es mucho por el momento, así que voy a agregar en la parte superior, justo arriba donde está el sol. Un poco sutil de tono más claro, eso es todo. resto de las áreas van con tu tono marrón oscuro y lo llenan libremente. me gustaría que fuera más oscuro hacia el lado derecho aquí aquí estoy escogiendo el gris de mi Payne y lo voy a agregar a la parte superior porque no quiero que sea ni siquiera pardusco creo, sino para hacer aún más oscuro, al lado izquierdo. Ve ahí solo un tono de colores brillantes. Ahora, tenemos que sumar gente, así que déjame mostrarte cómo vamos a hacer eso. No estamos pintando siluetas que siempre he dicho esto antes, cuando estamos pintando escenas de puesta de sol, simplemente no agregues cosas con color negro porque no es como se supone que deben ser las siluetas. Aunque sea negro, tiene que haber diferentes tonos de color en ese negro. Porque estás viendo una escena al atardecer, no solo ves cosas negras perfectas, empezarás a ver elementos en ella, esa es la belleza de tus ojos, ¿no? Vamos a agregar eso. Voy a tener a una persona sentada ahí, me he tomado café en este momento, no es negro. Tengo a una persona sentada ahí, ahí va su hombro y sus manos, tapar cualquier cosa hacia la base, sin distinción. Entonces, supongo que tendré tal vez otra persona, esta persona está de pie esa es la cabeza. Recuerda perspectiva, una persona suele ser una cabeza seguida de alrededor de seis o siete cabezas. Esa es su pierna, se supone que su cuerpo está ahí. Ese es un hombre muy alto, se ve raro. Déjame ajustar eso, solo tienes que agrandar su cabeza, supongo. Demasiado delgado para sus manos, pero supongo que está bien, solo voy a agregar otro ahí y él está ahí sentado con una bolsa en el hombro. Entonces algún otro elemento en el cielo ahí, solo agregando un poco de marrón o gris de Payne. Ahí está la parte de remo del bote, supongo que puedes tener otras cosas sobresaliendo. Ahora que he agregado todos los que tienen café, déjame seguir adelante y agregar algunos efectos oscuros. Aquí tomando mi negro o el gris de mi Payne, solo voy a agregar por ejemplo un tono más oscuro a la espalda de esa persona. Entonces digamos que esta persona también tiene algo en la espalda y efecto oscuro aquí y luego un poco de profundidad al cuerpo de esta persona. Cuando miras tu pintura de cerca, definitivamente vas a verlas. Pero, ¿ya terminamos? No, porque tenemos que sumar en la reflexión. Por agregar en el reflejo aquí me llevo mi marrón, lo voy a mezclar con mi tono dorado indio. Llevando mi oro indio aquí lo mezclo con mi marrón. Asegúrate de mezclarlo bien. Supongo que también puedes mezclar un poco de naranja. Tomando tu tono naranja, mézclalo con ese color para que obtengas un tono marrón ligeramente más brillante y vamos a sumar en el reflejo. Para la reflexión, asegúrate de unir la reflexión con el tablero. Supongo que primero sí necesitas comenzar con un marrón oscuro, el mismo color que aplicaste a lo largo del extremo, aquí empiezo con un color marrón oscuro. Entonces vamos a hacer lentamente líneas distintas, separadas para la reflexión y comenzar a agregar. Déjame mostrarte este lado, aquí otra vez, empieza a cortar y tu reflexión va a tener huecos, hacerlas líneas en zigzag, entonces ahora tenemos que sumar el reflejo. Ese es el reflejo del bote hecho, espera, puedes tener cabeza para el bote porque esa cabeza está ahí. Entonces el reflejo de la persona, ahí está la persona sentada, se extiende un poco hacia la cima, ¿no? Hay un reflejo de eso. Entonces tenemos el reflejo de este objeto, pero luego es enmascarado por la alta luz del sol. Eso podría subir a alrededor de esta parte, entonces tienes el reflejo de la línea. Entonces la otra persona, simplemente agregando básicamente tantas líneas en zigzag ahí, esa persona está sentada ahí y baja hasta casi el fondo ahí. Esa persona está de pie, tenemos que agregarle, puedes dejar muchos huecos, ahí hemos agregado esos bonitos elementos reflectantes. Ahora, permítanme hacer mi reflejo más oscuro. Básicamente, cuando estás agregando esos elementos, no debería haber una línea distinta entre el reflejo en el fondo y tu bote. Aquí, si solo tomo un poco de café y he mezclado ese poco juntos, ¿ves que no hay una distinción clara entre la parte superior de la reflexión y el bote?, lo hemos tapado. Supongo que mi papel ahora está completamente seco, que me hace lo suficientemente libre como para seguir adelante y comenzar a agregar mi sol que quiero que ahora se seque, así que aquí, déjame cargar mi pincel con pintura blanca. Aquí tomando una buena cantidad de pintura blanca en mi pincel, entonces voy a hacer el sol, así que este término y hago el sol, me aseguraré de que esté justo encima de la zona donde quiero que esté. Sí, eso se ve perfecto. Sigamos adelante, y llenémoslo. Es más fácil llenarlo y hay menos color en nuestro cielo. Si era amarillo demasiado denso, entonces incluso tu pintura gouache puede no ser suficiente para que brille de color blanco brillante. Esta es la razón por la que te pedí que te fueras como un círculo y además actúa como marcador para cuando estás agregando esas reflexiones. Muy bien el sol hecho. Ahora que ya has hecho el sol, sigamos adelante y agreguemos muchas aves. Mis pájaros, voy a comenzar con mi lámina de oro india, llevándome una bonita cantidad oscura de lámina de oro india, sobre todo a esas aves que van a estar cerca del sol. ¿Ves, así que mis pájaros básicamente? Eso parece un murciélago. Oh, Dios mío. Todavía parece un murciélago. fastidié. De todos modos, lo que quería hacer era que no debería haber estado batiendo sus alas, hecho de curva perfecta, por eso parece un murciélago. Pero si me quito esa doblada sí, eso es mucho mejor, ahora mismo parece un pájaro. Empezó cuando tenía bordes afilados, por eso se veía como un murciélago. Aquí, tomando mi café y yo solo voy a agregar muchas aves, y puedes seguir adelante porque nuestras aves son más grandes, asegúrate de agregar en un ligero cuerpo y una cabeza. Aquí, estoy usando mi oro indio ahora mismo, y una consistencia muy oscura de mi oro indio. Ver, solo colocando un montón de aves. Se pueden hacer en varias direcciones, volando en diversas direcciones. A lo mejor yo tendría uno ahí, y entonces usted puede tener sus alas yendo así. Creo que el pájaro también es algo que la gente me ha estado diciendo que es muy difícil de hacer, pero supongo que todo se reduce a la práctica. Practicas, definitivamente puedes hacer esos pájaros. Voy a agregar literalmente muchos pájaros, Los que estoy agregando más cerca del cielo, quiero decir al sol es lo que estoy agregando con un bonito tono dorado. El resto de ellos, vamos a tener que añadir formas más oscuras. Aquí llevo mi marrón y el que está hacia los bordes, sobre todo si ya los agregaste con tu color oscuro. Adelante y agrégales algún borde de negro, no negro, sino marrón. Ves sumar mucho básicamente. Me encanta agregar los pájaros de esta manera. Si sientes que realmente ganas alguna parte, puedes simplemente seguir adelante y llenarla con un pajarito cerca. A medida que llego hacia la cima, mis pájaros van a ser más grandes, perspectiva otra vez, recordar perspectiva siempre. ¿Ves la forma que he hecho para ese pájaro? Creo que hay otro ahí. Sí, se pueden agregar muchas aves yendo hacia la región del agua, pero están como, lejos porque está en el horizonte. A lo mejor pienso soga o algo así para mi bote. Siente que estas aves que he agregado aterrizan en la brecha perfecta, así que me voy a deshacer de eso hacen que algunas aves se cierren también, y de hecho, puedes tener algunas aves son superponiéndose entre sí. Básicamente no se superponen, sino que están volando, así que esta está del otro lado de ésta. Así es como se puede hacer eso. Tal vez otro pájaro ahí, pero este pájaro está detrás de ese hombre, no es ser, no está atacando al hombre, pero tienes que mirar adentro, cuando estás hablando de pinturas, necesitas mirar en perspectiva y posición también. Por ejemplo, si yo en agrego un pájaro ahí, uno pequeño ahí, eso no quiere decir que esté encima de mi bote, sino que esté detrás, así que no tienes que dibujar la totalidad del pájaro si sólo hay que poner poco, y va por detrás. Eso es. Poner en los más pequeños ahí, poner en algunos más pequeños ahí también. La razón por la que no vemos el reflejo de estas palabras es porque están en el aire lejos de estas personas. Es que este pájaro no está en la cima ni en la cabeza de esta persona. O por ejemplo este pájaro no está en la cabeza de esta persona, en realidad está del otro lado atrás no, entiendes, es muy difícil explicar estos conceptos. Este es el único que se ve raro porque creo que tiene el efecto de un murciélago fastidiado en el primero, pero mira, todos cometen errores. A lo mejor uno de oro indio claro justo al lado del sol. Solo estaba esperando que se secara si quiero agregar como encima. A lo mejor otro que esté justo cerca de la región del sol. Es de color blanco resplandeciente, ¿no? Supongo que ya está. Estoy contento con la forma en que está se ha acabado, y hacia los bordes están todos bien, así que sigamos adelante y firmaremos el cuadro. Vamos a quitar la cinta. Aquí está la pintura terminada. Espero que les guste. Gracias por acompañarme hoy. 86. Día 80: el atardecer rojo en Zaans Schans: Bienvenidos al Día 80, y esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Los colores que necesitamos hoy en día son azul cobalto, naranja cadmio , naranja transparente, carmesí alizarina, marrón transparente o umber quemado, y gris de Payne. Empecemos. Aplicaré agua a todo el papel. Coloca incluso una capa de agua sobre todo el papel. Ahora que he aplicado el agua, comenzaré con mi cielo. Voy a comenzar con una sutil cantidad de azul cobalto. Tono muy claro y suave de azul cobalto. Probablemente en tono medio o probablemente medio a claro de hecho, y esto es lo que vamos a aplicar. Voy a aplicarlo en mi región del cielo hacia el centro. En algún lugar ahí. Recogiendo de nuevo la misma hoja, y voy a aplicar. Como puedes ver, es una cantidad muy sutil de azul cobalto. Entonces voy a tomar una cantidad muy sutil de mi naranja de cadmio, ahora cantidad muy sutil de mi naranja de cadmio. De nuevo, asegúrate de que tenga un tono más claro. Usando este tono más claro, lo vamos a aplicar justo debajo del azul. Se puede tomar hacia arriba hacia el azul. Está absolutamente bien porque solo va a formar algunos grises, no va a formar ningún color verde especialmente si estás usando naranja cadmio en sí. Recogiendo un poquito de naranja, bonito tono anaranjado, lo llevo hacia arriba. Ya puedes ver, el resplandor que entra. Aún no está formando ningún gris porque sigue siendo un tono muy claro. Ahora empezaremos a aplicar nuestros trazos a la parte superior. Para eso, voy a tomar mi naranja ahora. Esta vez es naranja transparente, ¿lo ves? Es un bonito tono naranja brillante. Voy a empezar con él por la parte superior. Déjame solo agregar una bonita capa de mi naranja hacia la parte superior. Si usas mezcla acuosa, entonces podrás pintar más trazos en la parte superior. Aquí puedes ver y dejar que ese sutil azul esté ahí. No va a mezclar y formar ningún greens, créeme, porque tu azul es simplemente muy sutil que no tiene margen de maniobra para crear ningún green ahí con tu naranja. Simplemente llevándolo hacia la cima. Al tomar en la parte superior, agrego líneas más pequeñas y detalles más pequeños. Ahora voy a ir al fondo. Para ser lo mismo, probablemente voy a cambiar a un pincel de menor tamaño. Esto es muy grande para que obtengamos esos detalles más pequeños. Aquí está mi pincel tamaño cuatro. Puedo ver algunos pelos formando, sólo voy a ablandarlos. Menos agua en tu cepillo y esos pelos no se formarán básicamente. Aquí tomando mi naranja, y voy a empezar a agregar nubes. Puedes seguir adelante y hacer pequeñas nubes. Supongo que voy a hacer algunos más grandes aquí. Tomando mi bonito tono naranja, y voy a añadir probablemente como una línea ahí, supongo, y otra línea. Entonces ahora sigamos adelante y agreguemos una gran cantidad de pequeñísima cantidad de detalles. Hacia la derecha, sólo voy a reducir la cantidad de la naranja que agrego para que algo de ese azul necesite ser visto. Es decir, pasamos nuestro tiempo agregando ese azul ahí, entonces entonces hay que verlo. Entonces recogería alizarina carmesí. Tomando mi alizarina carmesí, puedes tomar cualquier tono rojo. Sólo estoy usando alizarina carmesí. Tomando mi alizarina carmesí, agreguemos sobre la parte superior de la naranja ahora, nubes más densas. Me pueden ver añadiendo sobre la parte superior nubes mucho más densas. Supongo que cubriré una parte importante de la región superior. Asegúrate de mantener tu papel mojado y haz este proceso. No dejes que tu papel se seque mientras haces esto porque tienes que agregar una buena cantidad de nubes. No tiene que verse exactamente igual que el mío. Por favor, entienda siempre eso. El problema cuando intentas aplicar todos estos colores en tu cielo mirando y aplicando el mismo trazo que el mío, ahí es cuando resulta todo malo porque estás tratando de hacerlo exactamente igual que el mío. Pero más bien ve con tu propia imaginación, imaginación salvaje y haz tu propio cielo. Ya ves que he puesto unos bonitos trazos rojos. Traté de hacerlos no encima de la naranja que ya tengo. Piensa, hago un poco más ahí, bien entonces bajando al fondo. Vuelves a tomar alizarina. Voy a añadir. Sí, me encanta la forma en que ha resultado. O sea, el cielo tal vez un poco más, agregando solo un poco de rojo en sí. Ahora que ya lo has hecho, sigamos adelante y pintemos el agua en el fondo. Mi papel está casi seco, supongo que lo que básicamente voy a hacer es sacar mi pincel plano y volver a aplicar algo del agua justo hacia la base. También recuerda darle esa inclinación a tu tabla para que no fluya por completo. Volviendo con el mismo pincel, voy a agregar. Llegaremos a nuestra naranja de cadmio al principio, y agregaremos esa naranja de cadmio hacia la base, agregando esa naranja de cadmio y luego yendo a la ligera a medida que me acerco hacia el fondo, hay mucho de rojo en mi pincel. Tomando ese sutil azul cobalto y aplicando ese azul cobalto. Aquí, apliqué en el lado derecho. Asegúrate de que sea muy sutil. Se aplicaron esos trazos azul cobalto. Sigamos adelante y sumemos en las nubes que agregamos. Tomando mi naranja densa así que aquí están las nubes. Allí puedo ver algunas formas grandes y nubladas agradables. No tienes que añadir muchos de ellos porque lo vamos a estar encubriendo con mucho primer plano. Solo haz algunas aleatorias que creas que van a funcionar. Voy a poner eso, algo de tono anaranjado. Aquí sé que he usado dos tipos diferentes de naranja y muchos de ustedes tal vez no tengan y eso está absolutamente bien. Solo para que sea una naranja diferente, puedes mezclar tal vez marrón y naranja juntos y mantener eso separado o tal vez amarillo y naranja, o incluso rojo y naranja juntos. Eso podría crear varios tonos diferentes de naranja. Te estoy contando diferentes trucos que puedes usar para meter diferente naranja en tu pintura y agregar la base también. Después Alizarina en la parte superior derecha, un poco de Alizarina ahí. Se supone que la porción espacial tiene más de Alizarina. Estaremos agregando los detalles de todos modos, así que está absolutamente bien. Déjame tomar mi naranja y solo estamos agregando muchas más pequeñas. Entonces pon un poco de Alizarina en la parte superior. Ahora puedes ver cómo he creado una reflexión. No tiene que ser perfecto. Confía en mí. Tenemos que crear un fondo. Vamos a crear el fondo. Sé que nuestro papel sigue mojado y va a ser difícil recrear el fondo, pero voy a aplicar efecto borroso para los que están en el fondo. Entonces a medida que me acerque hacia nosotros, voy a hacerlo más grande. Básicamente, voy a usar mi café aquí. Esto es marrón transparente. Usando eso, voy a usar un efecto borroso. Uno por tercio de la ponencia. Recuerda siempre eso cuando intentes agregar todos estos detalles. Aquí viene el horizonte. A medida que te acerques más a nosotros, comenzaremos a hacer trazos secos. Mi papel se ha secado de esa manera. Solo prueba trazos y voy a agregar algunos trazos verticalmente hacia abajo también. Usa el efecto de un agradable reflejo en el agua y sigue adelante. Al llegar hacia el lado derecho, empezaré a aumentar mis trazos hacia el fondo porque agregaremos longitud al de ahí. Solo ten cuidado. Aquí, ahora lo cargaré con un poco del gris de Payne, el gris más oscuro de Payne. Voy a ir por el costado y oscurecerlo hacia ese fondo. Pienso más adelante también, puedes seguir adelante y aplicar algo de profundidad. Lo bueno de aplicar marrón al principio y luego hacer este proceso es que todavía tienes ese tono de color diferente subyacente. Como siempre he dicho, cuando estés haciendo estas escenas de puesta de sol, no lo hagas como un tono perfectamente negro, aunque en tu referencia se vea perfectamente negro, otra vez, dale el efecto y el elemento de cómo está cambiando los colores con los rayos del sol, cambiando los colores con el cielo del atardecer. Mucho de esto necesita ser representado. Obviamente, dar altura en la parte inferior ahí. Estoy, por el momento, solo sumando algunos trazos ascendentes. Voy a añadir detalles ahí. No quiero ninguna distinción en absoluto entre mi reflexión y mi área de tierra ahí. Incluso aquí, supongo, vamos a establecer primero esa línea de horizonte, luego seguir adelante y sumar. Ya puedes ver cómo hemos agregado y obviamente de momento, la reflexión es mayor, pero vamos a sumar en la parte superior porque quiero que sean trazos de prueba y podemos agregarlos más adelante. Aquí, tomando ese color sepia, solo voy a hacer unos molinos de viento holandeses muy pequeños. Ya hemos hecho esto antes y lo hicimos de manera suave hoy. Los de fondo son más pequeños y suaves también, pero bien. Ahí hay un pequeño molino de viento. Supongo que voy a hacer otro al lado. Brown y mi Payne es gris juntos y los mezclan en ese fondo ahí. Solo agrega un efecto de hoja pequeño y sutil. Perfecto. Déjame mostrarte eso de cerca. Mira, no es para nada ni siquiera detallado. De hecho, podrías usar tu pincel de menor tamaño para hacer eso. Esa parte ya está hecha. Quiero que mis cuchillas sean más ligeras, así que voy a seguir adelante y absorberla rápidamente con mi cepillo. Entonces se va a encender muy ligero. Ya ves que es muy ligero. Entonces sólo la línea de la misma voy a hacer con mi pincel. Luego otro ahora, un poco espaciado. Perspectiva, recuerda eso. Olvidé la forma de cúpula en la cabeza, una pequeña forma de cúpula. Después otro ahí. Adelante, añadimos eso. Más grande y ligeramente espaciado. La cúpula en la parte de la cabeza. Entonces creo que los abanicos, lo agregaremos con un pincel de menor tamaño. Aquí, tomando mi siguiente color, vamos a agregar el más grande ahora, y este es el principal en foco. Déjame ver si mi papel está seco. Necesito que esté seco. Sí, está seco así que no necesito secarlo. Ese está justo aquí, el más grande. Supongo que puede ser un poco más gordo. Bien, y luego la cúpula en la parte superior. Vamos a llenarlo de color. Puedes usar una variedad de mezclas. No se limite a usar el gris de Payne. Aquí notarás que también estoy usando un poco de marrón. Marrón, sepia, marrón oscuro; todo eso. No se limite a usar un solo color. Llena esa. Ahora necesito agregar en detalles. Ahora mismo estoy cambiando a mi talla dos pincel. Aquí, tomando mi talla dos brocha y una consistencia muy cremosa de mi pintura. Tenemos que agregar el ventilador; las aspas. Hay uno. Un poco más detallado ahora. Le das un poco de grosor. Después usando la punta de mi pincel, agregaré líneas. Déjame mostrarte eso de cerca. ¿Ves esa? Nuevamente, usando la punta del pincel, puedes cerrarlo. Tiene que haber otro hacia la cima. Tiene que tener el grosor. Bien, agregó esa. El de la base es una manga poco enmascarada por esta región así que supongo que está bien. Solo tenemos que agregar para esta de la parte delantera. Ese va a ser bastante más grande, ¿no? Tomemos más pintura; una oscura. Nuevamente, el que está al frente, vamos a tenerlo hacia arriba. Pero creo que voy a llegar siempre a uno ligeramente anguloso. No lo hagas perfectamente hacia la cima como una línea en la parte superior. Ahí, el poco de espesor. En realidad, si miras el que estoy haciendo en este, podrás entender qué es lo que hice a menor escala en el segundo de ahí. El tercero y el cuarto están muy lejos, por lo que no necesitan ser ningún detalle. Aquí asegúrate de usar la punta puntiaguda de tu cepillo cuando estés haciendo esto. O en realidad podrías dibujar una caja al principio. Ahí está la caja. Entonces solo dibuja líneas en su interior, muy sutiles con la punta de tu pincel, y luego tal vez otra línea en el centro. ¿Ves? Ese es el que se agregó para el otro lado también. Digamos que esta va a estar extendiendo así. Por lo general es en línea muy recta. No suele ser, es sí. Está en una recta para unir esas cuchillas, así que tenemos que agregarlo exactamente como está. Digamos que agrego uno a la derecha, va todo el camino fuera del papel, luego otro justo por el borde opuesto. El que está a lo largo del borde opuesto definitivamente tiene que ser tan largo como este si se mide eso hacia arriba. Aquí, toma esa medida, llévala ahí, y deberías poder ver cuál es la longitud de esa que se supone que tiene que ser, cuál sería aquí mismo. Obviamente se puede solapar con el otro. Aquí, déjeme que se superponga. También recuerda la única dirección que estás haciendo hazlo hacia la otra dirección en el otro lado. Este lo hice hacia el lado inferior, lo que significa que en el otro lado lo haré hacia el lado derecho. ¿Bien? Ahí. Ahora agreguemos en la estructura de la caja. Ahí. Lo mismo para este. Estructura cuadrada pequeña y usa el pincel de menor tamaño que tengas porque necesitamos esas líneas sean completamente delgadas. Ahí. Mira eso ahora mismo. Ahora, acabemos con algunos pequeños detalles. Probablemente hay como una pelota ahí. Entonces necesito agregar en cómo están unidos estos, así que digamos que ahí tienes como una pieza de madera. Si miras las imágenes entenderás lo que estamos tratando de hacer. Así están apegados. Creo que esta es pequeña, pero también hay que ver. ¿Ves eso? El que está lejos, nada visto; no se puede ver esos detalles. Supongo que eso es bueno, ¿no? Ahora sigamos adelante y agreguemos los detalles de los que estaba hablando. Básicamente vamos a tener una estructura de planta aquí; la parte de deflexión. Puedes seguir adelante y poner plantas pequeñas, igual longitud a la altura que hayas agregado hacia el fondo. ¿Puedes ver? Simplemente agregando. Estos están en primer plano porque los agregarías en el método húmedo sobre seco. Ahí. Bonitas plantas agregadas. Asegúrate de agregar algo hacia el lado izquierdo también. No queremos ser perfectos, quiero decir, perfectamente sólo hacia la derecha. Poco a poco va hacia la izquierda. Ahora bien, si te das cuenta, hay algo más que tenemos que hacer. ¿Y el reflejo de estos en el agua? Si esta es el agua, entonces ¿dónde está el reflejo? Agreguemos el reflejo de eso. Para eso, tenemos que hacer algo. Necesitamos que la reflexión sea un poco más suave. Voy a volver a tomar mi pincel y aplicar agua justo en la parte inferior solo un trazo así. Mi trabajo en esa región está mojado. Esto no arruinará tus trazos si está seco. Si no está seco sólo entonces va a afectar. Asegúrate de que tus trazos estén secos y solo estoy sosteniendo un ángulo ahí para que si hay algo de agua extra, eso fluirá porque no queremos que sea demasiado para hoy, nosotros solo quiero que esté ligeramente mojada para crear un buen reflejo. Ahora bien, si vas con la misma hoja y puedes dejar un ligero hueco entre donde están las plantas porque básicamente estás tratando de crear un borde. Ahí hay un flujo de agua. Eso lo voy a mostrar en un momento. Te llevó a dejar un ligero hueco y eso es hasta que estemos en la base de la misma. Necesito más café y una mezcla, es demasiado empacar. De hecho aplicamos marrón. Hagamos el negro ahora mismo. Eso es mejor. Extenderme sobre mis trazos tiene que llegar, y luego va a ir estrechándose hacia la cima. Es demasiado menos ahusado, así que voy a agregar más, reflejar el grosor más de una manera efectiva. Eso es mucho mejor, ¿no? Tengo que añadir en las cuchillas. La pala, esta está más cerca del suelo, lo que significa que ese lado también está más cerca del suelo. Sólo tienes que seguir adelante, agregar en la cuchilla. Se suponía que era este ángulo. Un poco de grosor. Este a la cima. Ahí hemos añadido el reflejo de eso. Entonces tenemos el reflejo del más pequeño ahí. Nuevamente, es pequeño, así que no hace falta agregar mucho. A medida que vas hacia la cima, puedes hacerlo lentamente en forma de algunas líneas. Aquí es lo mismo. No lo dejes ahí parado. Si solo lo agregas en forma de algunas líneas, eso coincidiría donde está el reflejo. Ahora puedes ver que parece como si estuviera en el agua. Simplemente rematando con un poco sobre eso y no hay que agregarlo perfectamente. Sólo voy a agregar más en la parte superior porque como puedo ver, se está extendiendo mucho. No quiero que sea después de que se seque para estar luciendo muy ligero y mirando a través de la blancura del papel. No, solo aplicamos. Trazos aleatorios, podemos tener el agua extendiéndose hacia afuera. ¿Ves eso? Supongo que ahora se ve bien, ¿no? Lo único que ahora queda por hacer es el primer plano. Esperemos a que esto se seque completamente o puedes secarlo usando un secador de pelo. Justo aquí lo he secado. Ahora vamos a usar una bonita mezcla del marrón y el negro juntos. Usando eso, vamos a crear nuestro primer plano. Para el primer plano, básicamente ir con muchas hojas de plantas diferentes, así que básicamente solo usa tu pincel para crear muchas tierras. Cualquier terreno está bien. Básicamente lo que estoy haciendo es dibujar una línea y luego solo voy a presionar mi pincel y crear la estructura frondosa hacia la base. Obviamente, voy a agregar un bonito efecto tupido. Voy a llenar la base. Pero entonces a medida que voy hacia la cima, los hago agradables. ¿Puedes ver el efecto hierba? En realidad, déjame llenar la base todo el camino hacia la derecha. Esta es también la oportunidad enmascarar cualquier error que hayas hecho. Si no te gusta tu reflejo, solo sigue adelante y agrega ahí un montón de hojas de primer plano. Estoy agregando mucha textura vidriosa. Creo que voy a agregar un terreno aquí. Simplemente deja sobresaliendo. ¿Ves eso? Después algo de pasto. Me gusta mi reflejo así que no voy a encubrirlo mucho. Simplemente agregando mejores formas, la cosa en este momento, también puedes usar tu pincel liner, que te dará trazos muy finos. Aquí, cambiando a mi liner y cargando con la mezcla gris y marrón de Payne oscura. Voy a seguir adelante y empezar a sumar. Observa cómo me están dando estos trazos finos y cubiertos de hierba. No los hagas en una sola dirección, solo puedes seguir adelante y seguir cambiando tu dirección porque eso le dará el bonito efecto de la hierba. En algún lugar a lo largo también puedes tener otros más altos, no los hagas todos en la misma altura. Agrega diferentes hojas también. Creo que ya es suficiente, y también nos estamos quedando sin tiempo, ¿no? Entonces déjame secar esto rápidamente y comenzar a firmar el cuadro. Está seca. Déjame firmar el cuadro. Voy a usar mi rojo cadmio. Ahora vamos a quitar la cinta. Aquí está la pintura terminada. Espero que les guste y gracias por acompañarme el día de hoy. 87. Día 81: el árbol de playa tropical: Bienvenidos al Día 81 y esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Los colores que necesitamos hoy son azul brillante, azul cobalto, gris Payne, carmesí alizarina, amarillo indio, oro indio, marrón trasplantado o umber quemado, naranja, amarillo cadmio, siena cruda, siena quemada, verde oscuro y amarillo limón. Empecemos. Si has visto la pintura final, obviamente la cual tienes hace un momento, así puedes seguir adelante y esbozar la posición de tu árbol si quieres. Me encanta hacerlo solo con mis pinceles porque me da más experiencia de aprendizaje. No voy a hacerlo. Pero si tienes problemas, puedes seguir adelante y esbozarlo ahora mismo mirando esa imagen. Sigamos adelante y apliquemos un tono uniforme de agua sobre todo nuestro papel. Solo tenemos el cielo y el ver Parte 2 pintar con nuestro wet-on-wet. Supongo que estarías bien. Ahora que he aplicado agua, voy a empezar. Voy a comenzar con mi pincel Talla 8 como de costumbre. Aquí voy a comenzar con un bonito tono amarillo indio. Un tono amarillo cálido, que ya está aquí en mi paleta, así que solo voy a usar eso, un bonito color amarillo indio. Necesito que el sol esté por aquí. Porque quiero el sol ahí, voy a hacer un círculo más grande. Como de costumbre, haz un círculo más grande y luego poco a poco entra. Pero hoy creo que solo voy a hacerlo hacia adentro solo hasta este punto porque creo que quiero que mi sol sea más grande. Me he dado cuenta de que mi pintura se está encogiendo hacia adentro así que sólo voy a dejarla así, no para venir más pero incluso esto, siento que va a entrar. Entonces usando mis trazos, solo voy a agregar muchos pequeños trazos amarillos indios. Tal vez algunos a lo largo de la parte superior ahí, y obviamente no puede ser un montón de vueltas justo al lado del sol. Puedes seguir adelante y agregar algunos trazos, trazos normales, tal vez un poco por aquí. Entonces algunos por aquí, dejan huecos de blanco, está absolutamente bien. Supongo que lo dejaré ahí. He dibujado una línea casi donde quiero que esté la línea del horizonte, que básicamente es 1/3 de mi papel. Entonces nos pondremos en marcha. Voy a estar usando azul cobalto. Tomando una buena cantidad de azul cobalto en mi pincel, voy a empezar en la parte superior. Arco oscuro la densa cantidad de azul cobalto, el tono más oscuro del azul cobalto lo estará aplicando hacia la parte superior. Ahí, esa es la parte más oscura de nuestro azul cobalto. Lo he aplicado a lo largo de la parte superior. Entonces cuando empiece a llegar hacia abajo, disminuiré mi tono de color. Acabo de convertirlo en un tono medio agregando un poco de agua. Pero puedes observar aquí que toco mi pincel en mi tela porque recuerda la regla de la acuarela, donde el agua en tu pincel no debe ser mayor que lo que hay en tu papel. Aquí, sólo voy a ir y voy a estar dejando muchos espacios blancos. Voy a seguir adelante y añadir en mi azul, pero observen, no estoy tocando mi amarillo. Muy importante. No te acerques a tu amarillo porque puede crear color verde, y además no lo pongas en tu tabla porque también puede fluir hacia abajo. Aquí, déjame tomarlo un poco más azul, supongo. Voy a agregar azul en la parte superior. Entonces tal vez para un color más brillante, también puedes tomar un poco de azul brillante, un azul mejor brillante, y usarlo a lo largo de la parte superior para que haya una ligera diferencia de color hacia la parte superior. ¿Puedes ver? Sólo una pequeña cantidad del azul. Pero asegúrate de que tus trazos tengan una transición gradual que no debería ser demasiado oscura en la parte superior y luego nada hacia la mitad. Aquí he tratado de mezclarme para que haya una transición gradual de mi color en lugar de solo un montón de color oscuro en el lado superior extremo. Aquí, tomando un poco más de mi azul brillante, agregaremos a la versión superior. Creo que me gusta. Ahora sigamos adelante y agreguemos las nubes en la parte superior de esto. Por sumar las nubes, hoy voy a estar mezclando mi gris. La mezcla de colores que voy a usar es la que ya usamos. Los colores que hemos usado. Si tomas tu amarillo indio, aquí está mi amarillo indio. Esto ya es un poco azul cobalto, así que lo voy a poner ahí. puede ver que se vuelve verde. Está bien. Ahora voy a tomar mi azul cobalto y poner eso en la mezcla. puede ver que se vuelve verde. Pero obviamente, ¿qué color necesitamos? Necesitamos rojo ahora. Si mezclas tu rojo ahí, o ahí, se está convirtiendo en un tono marrón, lo que significa que necesitamos más del azul, y empezarás a conseguir tus grises. Ahí ahora se ha vuelto gris. Eso es amarillo indio, carmesí alizarina y azul cobalto juntos. Tomando más azul cobalto ahora. Puedes hacerlo más azulado si estás mezclando tu gris. Ahí, he mezclado una buena cantidad de mi gris y lo voy a usar en mi cielo. Empezaremos a hacer bonitas formas nubladas. Por el momento, aunque tu gris vaya encima de tu amarillo, está perfectamente bien porque tu gris ya tiene una mezcla de ese amarillo creando alguna bonita nube. Como pueden ver, lo estoy haciendo en la parte superior pero dejando huecos deslizantes de blanco. Que eso esté ahí, no te deshagas del blanco. Aquí, déjame hacer otro conjunto de nubes ahí. Puedes repasarlo una vez más porque en realidad no quiero que se forme ningún pelo para mis nubes. Entonces sigamos adelante y sigamos agregando aquí. Mientras llego a esa mezcla ahí, puede ver que se convierte en un tono verdoso ligeramente, y eso es porque hay más amarillo entrando en esa mezcla. Pongamos un poco más de rojo en esa mezcla y luego vamos a empezar a agregar la parte superior. Entonces se volverá un poco más pardusco encima de tu amarillo y está perfectamente bien. Ahí, agregaron algunas nubes ahí. Esta es la razón por la que digo mezclar siempre es lo mejor para hacer porque entonces eres capaz de crear tus propios grises y tener una variedad de tonos para pasar, solo necesitamos cambiar un color en la mezcla y ya estás listo para ir. Aquí, agrega un poco algunas bonitas formas nubladas, puedes ver. Como puedo ver ya mi papel está empezando a secarse, así que tengo que estar trabajando rápido. Simplemente agregando algunas nubes, supongo que agregaré algunas más pequeñas hacia el fondo, solo usando la misma mezcla. Los más pequeños hacia el fondo. Entonces pienso hacia el fondo también agregaré algunos de color marrón. Básicamente estoy tomando mi sienna quemada y mezclarla en esa mezcla ahí. Aquí, tomando mi sienna quemada, mezclándola en esa ligera mezcla ahí, y asegurándome de que no tengo exceso de agua porque como puedo ver, la parte inferior de mi papel ha comenzado a secarse. Aquí, ahora voy a hacer algunas formas nubladas con mi sombra marrón hacia el cielo. Más cerca de donde está tu sol, adelante y haz bonitas formas nubladas con esa sombra marrón. Te acercas a las grises que ya agregaste. Aquí, permítanme agregar algunos bonitos, preciosos marrones. son los que están cerca de donde está la luz del sol. Entonces déjame volver a mi gris, el otro gris. Déjame mezclarlo otra vez. Solo necesito agregar algo de profundidad a estos de aquí. Puedo ver que se está formando un montón de pelos. Puedes deshacerte de él solo agregar un poco más de color en la parte superior. Ahí tengo un cielo pequeño y bonito ahora. Ahora sigamos adelante y pintemos el fondo. Déjame ver. Mi fondo es en realidad muy, muy seco. Estamos bien para irnos. Podemos seguir adelante. Básicamente, necesitamos un tono muy claro de amarillo indio al principio. Vamos a marcar eso abajo por donde está el sol. Se pueden dejar muchos huecos blancos. Ahí, se puso un poco de amarillo. Empecemos. Voy a estar tomando un poco de azul claro. Vamos a mezclar en bonitos colores. Aquí, tomando mi azul brillante, y vamos a mezclarlo en mi paleta. A esa mezcla, voy a añadir un poco de siena cruda. Aquí, tomando mi siena cruda, mezclando en mi azul brillante. ¿Ves que se volvió a un color ligeramente turquesa? Pero este color turquesa no es tan vibrante lo mezclamos con la sienna cruda. Si hubiéramos mezclado con amarillo, se habría convertido en un verde muy brillante, que no queremos. Quería estas filas de color turquesa con un efecto opaco. A ver. Sólo voy a trazar una línea. Déjame parar esa línea ahí porque quiero mezclarla junto con el amarillo. Continuando con esa línea, ahí es donde está bajo mi horizonte. Es recto, ¿no? Sí, es recto. Es simplemente prolijo, ¿no? Puede que no sea recto. Déjame seguir adelante y llenar esa parte. Entonces antes de continuar, necesitamos crear una clara. Ahora me llevo pintura transparente y déjame seguir adelante y unirme a esa parte. ¿Puedes ver? La parte en la que te has unido, ahora puedes seguir adelante y simplemente mezclarte suavemente de tal manera que sea esa poca cantidad de brillo amarillo en tu papel. Déjame volver a mezclar ese tono de color. Ahí está mi azul brillante y mi siena cruda. Un poco más azul brillante. Esa es la mezcla de colores. Si utilizo una buena mezcla acuosa, tomar del lado derecho también, ni siquiera es suficiente, necesito mezclar más. Déjame solo agregar mucha agua en mi papel para que pueda mezclar lo suficiente en mi color. Basta con mi azul brillante. Escogiendo mi siena cruda, vamos a mezclarla con eso. Creo que un poco más azul. Ya tengo la mezcla. Déjame poner eso ahí en el área del agua rápidamente. Como pueden ver, está mojado sobre seco porque mi papel en la parte inferior había comenzado a secarse mientras pintaba a este tipo, así que está absolutamente bien. Ahora adelante y empieza a mezclarte. Pero asegúrate de que mientras te estés mezclando hacia el medio solo tienes que ir con hacer sutil. A lo mejor voy a limpiar mi pincel y sólo tomar muy poca cantidad de esa pintura e ir hacia la mitad. ¿Puedes ver? Sólo un sutil. Algunas zonas puedes dejar blanco en sí mismo, no queremos que sea perfectamente amarilla. Entonces sigamos adelante y unámonos a esa región hídrica que hemos agregado. Lo mismo hacia este lado. Necesito deshacerme de agua extra para poder crear juntas más suaves entre mi amarillo y mi color turquesa. Como puedes ver, no es un color turquesa perfecto y queremos que sea un conocido color turquesa vibrante. Pero es de un hermoso color turquesa, ¿no? Déjame llevarme esa mezcla un poco más, ese azul brillante, y esa es mi siena cruda. Ahora es un poco más denso. Quiero aplicar hacia la base. Recuerda, perspectiva, quiero que sea más oscuro hacia la parte inferior así que por eso estoy agregando colores más oscuros hacia la base, hazla más delgada a medida que avanzas hacia la parte superior. color oscuro extremo hacia el fondo da el efecto de perspectiva. Creo que eso es bueno. En algún lugar a lo largo, obviamente puedes ir estirando tus líneas en el medio porque no queremos que tenga una forma amarilla perfecta pero puedes verla, tiene un bonito reflejo ahí dentro. Ahora, agreguemos algunas manchas más oscuras. Para agregar los puntos más oscuros, voy a cambiar a mi pincel Talla 2. Aquí está mi Talla 2. Esas manchas más oscuras usaremos el mismo tono de color, pero ahora en una consistencia más oscura. Ese es mi azul brillante. Voy a cargar mi cepillo con sienna cruda. Ahí. Se puede ver que está oscuro ahora porque de cualquier manera el pincel se mueve en mi paleta, hay muy poca agua e incluso entonces, voy a absorber el agua de mi pincel. Tomando un poco más de azul brillante para que se vuelva un poco más oscuro. Entonces vas a agregar la estructura ondulada. No hace falta agregar mucho, solo unos pocos, sobre todo hacia la base. Creo que necesito mezclar más colores. Aquí, tomando mi azul brillante, mi siena cruda y se puede ver se convierte en ese color oscuro, oscuro. Esto es lo que agregaremos a ese papel húmedo. Eso es suficiente. Ahora hacia arriba, sólo voy a usar la punta de mi pincel. Aquí voy. Tomando mi pintura, y usando la punta de mi pincel, comenzaré a agregar líneas más pequeñas, más pequeñas. No necesitas que sea perfecto, solo unas líneas pequeñas y pequeñas hacia la parte superior. Eso es un poco más grueso. De todos modos, ¿lo ves? Quizá un poco más por aquí. Simplemente sumando a los que estaban ahí en la parte inferior. Hecho básicamente. Ese es el trasfondo. Ahora, todo lo que tenemos que hacer es esperar a que todo esto se seque para que podamos agregar en ese árbol en primer plano. Aquí, ya está completamente seca. Sigamos adelante y comencemos a sumar en ese árbol en primer plano. Ese árbol de ahí, también quería elegir algunos efectos de la luz solar en él. Veamos cómo podemos hacer eso. Creo que voy a empezar con una bonita lámina de oro india. Déjame cargar mi pincel con oro indio. Es transparente, lo sé, pero luego estaremos agregando tonos más oscuros en la parte superior. Esto es solo un marcador de posición por ahora. Un poco de oro indio. Ahí vas. Usando eso, voy a agregar. Sí, mi papel está completamente seco. Ahí va a empezar mi árbol . Déjame ver. Va a ir así. No quiero que vaya tocándose al sol, ¿o debería? El sol está en el centro y para la composición, ¿no quedaría bien si realmente nos pusimos encima del sol? Tal vez. Déjame ver. Tal vez no por encima de la cima, pero más como muy cerca. Creo, muy cerca, ya basta. Entonces aquí voy y lo llevo a la cima debajo de ahí. Creo que ya es suficiente. Ahora tenemos que hacerlo grueso. Ahí está el grosor, y obviamente, el grosor disminuye hacia la parte superior. Déjame llenarlo rápidamente. Sé que podemos ver la reflexión a través de ella porque obviamente, como dije, el oro indio es transparente, pero vamos a agregar detalles en la parte superior. Déjame cambiar a mi pincel Talla 4 ahora. Aquí está mi pincel Talla 4 y vamos a cargarnos con un tono marrón. Aquí está mi marrón, ya hay algo de pintura puesta en mi papel, así que por eso es agradable al color oscuro. Puedes seguir adelante y usar sepia o mezclar tu marrón con negro, y nosotros empezaremos. Voy a estar agregando un color oscuro en la parte superior. Veamos, desde arriba, quiero un color oscuro. En primer lugar, la mayor parte sigue adelante y se suma sólo hacia el lado izquierdo. Aquí, si agregas solo hacia el lado izquierdo, entonces, justo hacia el lado izquierdo, luego tomando el tono de color agregando en la parte superior. Como pueden ver, nos quitaremos algo del oro indio pero entonces ese oro indio siempre va a estar ahí, brillando a través del color. Muéstralo, ahora aquí, sólo voy a aplicar un tono muy claro de mi marrón. mí me gusta añadir una base de oro indio siempre porque entonces da un toque del color dorado debajo aunque conozcas algunas zonas no logras pintar una más oscura, así que eso siempre estará ahí. Mira la base aquí, puedes ver ese sutil tono del color oscuro. Ahora, tenemos que agregar detalles a eso pero antes de continuar con eso, sigamos adelante y pintemos el límite en sí para que mientras eso se seque, podamos seguir adelante y hacer el otro trabajo. Supongo que voy a usar mi pincel de menor tamaño, que está de vuelta a mi Talla 2 ahora para obtener el límite. A ver, tenemos mucha cantidad densa para agregar ahí porque ahí es donde va a estar la cima del árbol, ahí. Entonces la parte interior del árbol, tenemos que hacerlo con un poquito de verde. Aquí me he tomado un poco de amarillo limón, también puedes usar tu amarillo cadmio, mezclarlo, y luego empezar a agregar las hojas del árbol, las hojas de palma. Llevando mi verde aquí, uno hasta arriba allá, creo que tendré otro extendiéndose así hasta el final. Después otro más pequeño aquí. Entonces otro va a estar ahí atrás, y saliendo así. Después uno más pequeño ahí. El más grande posiblemente. Agregaron las ramas, ahora, vamos a ir a llenarlo con el color más oscuro. Entonces aquí estoy cargando mi pincel con mi verde oscuro, y voy a agregar en mis hojas. Esta que dije venía así. Supongamos que ese es el punto central, entonces tiene que tener algunas de sus hojas extendiéndose así hacia afuera. De abajo, ahí va, y baja hasta aquí y al otro lado. Esta es de nuevo, probablemente la parte más difícil seguir teniendo esas hojas. Creo que es bastante pequeña, esa que he añadido, necesito agregarla más grande. Déjame seguir adelante y tomarlo entonces voy a hacerlo de alguna manera grande porque sentí que es demasiado pequeño, extendiéndose desde el lado del árbol. Eso es mucho mejor, me parece. Otro ahí. Puedes tenerlos en varias direcciones. A medida que vengo aquí hacia éste hacer que cambien de dirección, vean eso. No tiene que ser parejo, y eso es lo que es lo importante que necesitamos entender. Aquí, ésta, todas sus hojas van bajando del otro lado también. Entonces al llegar a este lado, estamos viendo el otro lado. Así es como puedes crear. No tenemos que hacerlo exactamente parejo, sino hacerlo realista, eso es lo que podemos hacer. A ver, éste tiene las hojas que vienen de ahí y en una dirección. Digamos que se vuelve más grueso a medida que llega a este lado. Como puedes ver, todo está boca abajo. Entonces digamos, algo de lo que está del otro lado también va a estar boca abajo. Entonces digamos como llega hasta aquí, empezamos a ver el otro lado. Mi punto es, no lo hagas perfectamente uniforme. Prueba y agrega en variedad. Como dije, esta es la parte que toma el tiempo, ¿no? Esto que, otro ahí otra vez. Como pueden ver estoy usando mi verde más oscuro. Solo estoy usando un solo color para este ahora porque como pueden ver, ya es cielo al atardecer. Se está volviendo un poco más oscuro. Eso significa que el color del árbol obviamente va a ser más oscuro hacia la parte superior. Siento que no es un flujo lo suficientemente denso. Déjenme seguir adelante y agregar algunas ramas más. Por agregar la sucursal, primero me llevaré mi otro verde. Aquí me llevo mi otro verde. Digamos que agrego uno ahí, otro ahí, y otro ahí, los más pequeños tal vez, otro ahí, y luego vamos a llenarlo ahora con la pintura oscura. Ese. Este es un poco más bajo, no todos, sino algunos de ellos, si puedo hacerlos ligeramente más bajos, sobre todo hacia este fin. Eso me gusta. Éste ahora puedes ver que se ve como si estuviera hecho así, todas sus hojas. Terminaremos con los detalles sobre el árbol. Básicamente eso va a ser con un marrón oscuro o puedes mezclarte usando el propio negro. adelante y mezclemos una buena cantidad de gris de Payne con ese marrón porque quiero que sea agradable y oscuro. Aquí colorea la oscuridad, y ahora la vamos a agregar en forma de líneas como esa en la parte superior. Desde este borde aquí, adelante y haz líneas así. En algún lugar a lo largo de la línea, puedes darle un buen descanso para que luego se espese. En algún lugar las líneas pueden ser más delgadas descansan en algunos lugares. Recuerda hacia ese lado, puedes seguir adelante y llenarlo un poco para que quede más oscuro hacia ese lado. Más oscuro hacia ese lado porque esa es la zona bajo sombra básicamente. Adelante y haz esas diminutas estructuras anulares hasta la cima, y a medida que llegues hacia la cima, hazlas indistinguibles, más pequeñas, más cercanas y densas. Mira, no se distingue mucho hacia la parte superior, pero ahora tenemos que agregar algunos tonos más claros hacia el fondo para representar cómo están actuando los rayos del sol. Antes de eso, voy a tomar mi amarillo de cadmio aquí, ese es mi amarillo cadmio, y a mi amarillo de cadmio, voy a mezclarme en una ligera cantidad de marrón. Necesito más amarillo cadmio. Ahí tomando mi amarillo cadmio, mezclando ese bonito tono marrón. Supongo que tal vez podamos mezclarnos un poco de naranja también. Naranja, le daremos un bonito aspecto dorado. Ahora estamos tratando de hacer un tono dorado que en realidad sea opaco. Por eso la razón por la que hemos usado ese amarillo cadmio. Si lo mezclo con mi amarillo cadmio, me gusta la sombra que ahora mismo hemos creado. Este color ahora, si puedes aplicar en algunas cantidades hasta el borde y hacer pocas líneas así, eso va a representar que es el reflejo del sol. Eso son los rayos del sol. Nuevamente, no tiene que ser perfecto. Sigue adelante y usa algunos trazos aleatorios, sobre todo hacia este lado aquí. Hazlo como si tuviera efecto de luz. No dejes ni un ligero hueco de nube hacia el borde. Asegúrate de tocar el borde mientras lo haces. Sólo algunos trazos. ¿Ahora puedes ver claramente cómo está saliendo como el punto culminante? Asegúrate de cubrir el borde porque no quieres que el borde sea pardusco. Ten mucho cuidado con eso. Aquí, cargando arriba y abajo mi mezcla de color amarillo parduzco. A medida que avanza hacia la parte superior, ahusa hacia el final, de tal manera que disminuye. ¿Puedes ver? Cuanta más parte va a ser hacia este lado. Ahora hemos agregado esa pequeña cantidad de resaltado, y ¿ya pueden ver cómo todo esto simplemente está saliendo frente a nosotros? Terminaremos con solo usar amarillo ahora y agregando un poco más en la parte superior. Recuerda, cada vez que estés agregando un tono muy claro, hazlo hacia el extremo final. Aquí, solo dando otro poco extra de resaltado. También puedes usar cualquier cantidad de blanco si lo deseas para el resaltado blanco extremo. Sólo voy a recurrir a solo usar mi amarillo cadmio por ahora mismo. No voy a añadir otro color en la parte superior. No voy a añadir mi blanco en la parte superior. Está absolutamente bien, si quieres agregar en el blanco también. ver, me encanta la forma ha resultado ese punto culminante. Ahora, básicamente terminamos. Todo lo que tenemos que hacer es secar todo esto. Está seca. ¿Ves cómo se está comportando como el bonito hermoso punto culminante? También tienes el reflejo del sol en el agua. Sigamos adelante y firmaremos nuestro cuadro. Ahora vamos a quitar la cinta. Aquí está la pintura terminada. Espero que les guste, y gracias por acompañarme el día de hoy. 88. Día 82: el camino del otoño: Bienvenidos al Día 82. Esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Los colores que tenemos que hacer son azul cobalto, oro indio, siena cruda, siena quemada, transparente un umber quemado, verde oscuro, amarillo cadmio, naranja y gris de Payne. Empecemos. Aplica una capa uniforme de agua a tu papel. Hoy vamos a comenzar aplicando un tono muy sutil de azul cobalto en la parte superior. Aquí, déjame tomar mi azul cobalto, y ¿ves? Es muy sutil pero voy a hacerlo más acuoso. Simplemente no quiero que mi papel sea ciegamente blanco. Esta es la razón por la que tomo así el azul cobalto. puede ver que es pigmento muy acuoso. Hazlo más acuoso y ligero, y acabamos de aplicar sobre el papel. Como puedes ver, es casi despreciable, así que solo algo para que tengas un borde cuando despegues tu papel y te despegues la cinta. Puedes aplicar a la totalidad de tu papel, no importa. Cuanto más aplique sobre todo el papel, su papel va a permanecer mojado por más tiempo porque esto es, nuevamente, un poco extra de agua que está aplicando. Déjame refrescarme. Aplicé ese tono más claro de mi azul cobalto en mi papel. Ahora que hemos aplicado, sigamos adelante y pintemos el fondo extremo. Para pintar ese fondo extremo, voy a estar empezando con mi pincel Talla 4. Empecemos. Ahora comenzaremos con el propio azul cobalto, pero no con una mezcla extremadamente acuosa. Permítanme aclarar mi paleta del agua extra que hay. Vamos a estar usando azul cobalto. ¿Ves? Es un bonito color azul cobalto. Supongo que tal vez también puedas usar azul ultramarino. Déjame ver el color. Tiene el gris de Payne en la parte superior de él de otra pintura que hice. Azul ultramarino. No, es demasiado oscuro. Supongo que el azul cobalto es mi elección preferida. Pero si no lo tienes y estás usando azul ultramarino, eso también está bien. Aquí azul cobalto. A ver. Mi camino va a estar ahí arriba. ¿Por qué ahí? Porque eso es uno por tercio de mi trabajo, ahí. Ese punto que he marcado es donde va a estar mi camino. Detrás de esas partes donde termina mi camino, voy a tener árboles que están en la versión de color más fría. ¿Por qué nuestros árboles están en azul? Porque hace más frío. Hacia atrás estamos empezando a ponernos y hacer que nuestros árboles sean más fríos, así que usando colores más fríos hacia la parte posterior, ¿lo ves? Solo haciendo algunas bonitas formas de pino. También se puede hacer hacia el lado izquierdo. Obviamente, se van a extender. Pero es el trasfondo extremo, así que no se molestó. Voy a añadir un poco más. He puesto un bonito color denso al fondo. No denso. Lo que quiero decir son colores más fríos hacia el fondo. Ahora empecemos a venir hacia el primer plano lentamente. Para pintar a lo largo del borde de mi primer plano, usaré sienna cruda. Tomaremos sienna cruda a continuación. Voy a usar eso para dibujar el borde de mi camino. Aquí, tomando una buena cantidad de siena cruda. ¿Recuerdas ese punto donde dije que va a ser mi camino? A partir de ahí, comience y dibuje una línea recta hacia el exterior. la misma manera, tener el camino hacia el otro lado también. Esa porción media es donde va a estar el camino. Sigamos adelante y agreguemos los bonitos colores otoñales. Básicamente, algunos tonos amarillos hacia el borde mientras nuestro papel aún está húmedo. Hoy tenemos mucho trabajo mojado que hacer, pero supongo que ahora eres un profesional. Aquí tomando mi café y voy a añadir algunos trazos marrones en el medio. Cargando un poco de color marrón. Se puede ir con un poco de siena quemada en la parte superior. Entonces pintemos el camino mismo. Para pintar el camino, voy a estar tomando el gris de mi Payne. Pero quiero que mi camino sea de color ligeramente azulado, así que al gris de mi Payne, mezclaré en azul cobalto. Eso lo hace azulado. Si me preguntas ¿por qué no índigo? Porque índigo, siento que es un color muy denso, no ideal, pero este color es el perfecto que siento. Eso es básicamente mezcla de azul cobalto y gris de Payne. Vamos a mezclar eso. Como pueden ver, está empezando a secarse, así que voy a usar mi pincel de mayor tamaño, usamos un pincel de tamaño más pequeño para los otros detalles, así que aquí aquí azul cobalto y un poco de gris de Payne, y usando un mezcla acuosa y seguir adelante y llenarlo ahí arriba. Ir por el borde, unirse a lo largo de la siena cruda como hemos definido. Podría convertirse en tonos ligeramente verdosos en el borde y es posible que sientas que va a arruinar tu pintura. No, no lo es. Ahí, agregó el camino. Ahora, voy a tomar un poco más del gris de mi Payne, agregar en la parte superior, voy a agregar algunos detalles. Aquí, solo tomando el gris de mi Payne añadido a algunos de los bordes ahí. Sólo voy a dejar caer algunos aquí hacia la base y tal vez un poco hacia el lado derecho también, algunos elementos densos. Se agregaron algunos detalles en la carretera. Ahora sigamos adelante y pintemos algunos de los árboles de primer plano. Para pintar esos árboles de primer plano, voy a comenzar con mi lámina de oro india. Aquí está mi oro indio. Obviamente, estarías pensando, ¿no se mezclaría el oro indio con ese azul cobalto y se haría en un tono verde? Sí, lo haría y está bien, porque es una escena que queremos debatir donde es otoño. Pero al estar metido, ¿qué dices? Esa hermosa conversión del otoño al paisaje verde, al revés, no de amarillo a verde, sino del verde al amarillo. Pero antes de eso, solo agreguemos un poco más. Sólo estoy tomando mi sienna cruda y agreguemos nuestra sienna cruda un poco más. Asegúrate de que tu papel esté mojado. Cuanto más tiempo aplique colores en la parte superior para que pueda ver que este borde estaba empezando a secarse. Pero en cuanto empiezo a aplicarles mi color, se queda mojado. Déjame llenarlo hasta esa porción porque tiene que ser sienna cruda hacia el borde. Puedes tomar una densa cantidad de siena cruda e ir por los bordes. Porque obviamente, ahora que cuando empezaste a aplicar el gris de tu Payne, podría haberse aflojado. Adelante con una buena cantidad densa de siena cruda. Está bien que tu pintura se extienda de manera desigual. No queremos que sea perfecto de hecho. Poner ahí algunas manchas oscuras, algunos colores ahí para tal vez un poco de siena quemada hacia los bordes. Ahora se puede ver que ponemos en esos fondos. Ahora pongamos algunos de los árboles de primer plano. A medida que venimos hacia el frente, queremos sumar en la transición gradual del verde al amarillo. Aquí he tomado mi azul cobalto y mezclado en una pequeñísima cantidad de mi oro indio. Lo mezclé de antemano solo para comprobar que el color era el color correcto que quería. Vamos a seguir adelante agregar algunos árboles en el frente, no mucho. Sólo otra vez, agrega un poco. Lo mismo a lo largo de este lado. Eso es lo que realmente va al frente de esos árboles. Necesitas poner algunos puntos más pequeños detallando. Entonces iremos con un poco de verde. Aquí, voy a tomar mi verde oscuro. Pero como queremos que sea seco y otoñal, vamos a mezclarnos en una pequeña cantidad de marrón a eso. Aquí he mezclado mi verde con poca cantidad de marrón y voy a agregar eso a la parte superior. Aquí, ahora frente a esa, vamos a agregar otro pino. Asegúrate de que no sea demasiado acuosa porque si es demasiado acuosa se va a extender. Sólo recuerda, no tiene que estar siempre en el mismo nivel. Puedes ir con tu instinto y agregar de la manera que quieras. ¿Ya ves cómo estamos construyendo ese cuadro ahí? Vamos un paso más al frente, y usando eso, solo haciendo algunas formas de pino. Creo que voy a sumar a este lado, pero no del otro lado. No quiero que sea igual, tal vez hacia este lado, solo voy a hacer algunos tallos. Eso es. Ahora, empecemos a venir hacia el frente. A medida que me acerque al frente, convertiré en un color más amarillo. Aquí, tomando mi amarillo, obviamente, no va a aparecer en el frente. Por eso hacia el lado derecho, dejémoslo como ese tono verdoso. Pero hacia el lado izquierdo es donde queremos que sea más amarillento. Aquí, tomando mi color dorado de luz. Como pueden ver, mi papel ya comenzó a secarse. Mis trazos van a estar bastante secos, no tan mojados. Recuerda perspectiva, el árbol que estamos agregando es como camino hacia el frente así que por eso vamos a ver más de sus detalles. No espero a que mi papel se seque mientras estoy haciendo esto porque cuando lo estás haciendo, tu papel ya comenzó a secarse. Entonces tu trazo deja de convertirse en una combinación de seco y húmedo, lo que le da un aspecto más parecido, confía en mí. Adelante, póngalo. ¿Se ve que algunos de ellos son suaves, algunos de ellos no lo son? Eso es porque es desigual. Pongamos los trazos. Creo que hacia el lado izquierdo, va a ser denso porque ahí hay otros árboles. Acabo de recordar, en realidad, vamos a llenar primero el lado derecho porque como dijimos, el lado derecho va a estar cubierto de este color marrón verdoso. Si necesita estar cubierto de este color marrón verdoso, entonces tenemos que seguir adelante y agregar cosas ahí. De lo contrario, nuestro papel se secará y podremos pintar hacia el lado derecho. Pero el lado izquierdo, está bien pintar en seco. Déjame volver y agregar. Ahora estoy mezclando una mezcla densa, así que más verde, más marrón, y empiezo por arriba. Recuerda, perspectiva, medida que vas llegando hacia el fondo, vas a aumentar el tamaño de tus árboles. Aquí y el color es más denso y también es el tamaño de mis árboles va a hacerse más grande hacia la cima. Estoy tratando de que vaya hacia el medio ahí para que los otros dos árboles estén claramente ahí, viniendo de nuevo al frente. Esa es la raíz de esa. Digamos que aquí voy a hacerla parte densa. Déjame mostrarte lo que vamos a hacer, lo convertimos ahí en una parte densa. Vamos a agregar muchas ramas de árboles que van hacia la cima. No tienes que encubrirlo. Simplemente pueden ser ramas vacías, está bien. Entonces lo tapas hacia la base. Entonces déjame tomar un poco de siena cruda y sólo voy a mezclar esa base a lo largo. ¿Puedes ver? Porque simplemente no quiero que sea de un color uniforme, simplemente no quiero tener una distinción clara. Adelante, hazlo. Entonces, una vez que lo hayas hecho, creo que el lado derecho está bien. Podemos encubrirlo más tarde. Pero quiero agregar en algunas sombras. Sigamos adelante y hagamos eso. Vamos a usar la misma mezcla, el gris de Payne y el azul cobalto. Vamos a mezclarnos en el azul cobalto con nuestro gris Payne. Ahí está mi azul cobalto mezclándolo con el gris de mi Payne y vamos a agregar en sombras. Supongo, mi papel, hay un poco húmedo casi seco. Creo que en este punto, aunque tu papel esté como secado y estés recibiendo trazos secos, creo que debería estar bien. Vamos a conseguir otra forma de árbol. Es la sombra en el camino. Otro que va por ese camino. Más sombras. ¿Ves que la línea de perspectiva está en alguna parte de aquí? Por eso todos ellos son como expandirse. Creo que en caso de que tengamos árboles más densos ahí lo haremos un poco más denso. Simplemente deje pequeños espacios intermedios. Ahora vamos a llenar la mayor parte de ese camino hacia la cima con este color oscuro. Pero creo que lo haremos en una dirección horizontal por sí misma, así que eso da la apariencia de la sombra misma. Espera, aún no hemos terminado. Cubrir toda la parte, necesitamos continuar en las sombras. Aquí estoy tomando mi siena cruda, y mezclando un poco de marrón a mi sienna cruda. Nuestras sombras no pueden estar acabando. Esto básicamente viene de los árboles. Continúa en esa sombra. ¿Puedes ver? Es la sombra del árbol porque es una sombra en la zona de pasto seco ahora, tienes que continuar con eso. ¿Ves eso? Ahora que puedes hacerlo más oscuro. Dolor húmedo pegajoso, todo el camino. Déjame mezclarlo a lo largo hacia la cima. Lo mismo hacia el lado izquierdo porque no podemos acabar con nuestra región sombra ahí mismo, así que tienes que ir y continuar hacia el lado izquierdo. Cuando estás haciendo este proceso, también te asegura que no tengas una línea dura a lo largo del borde de ese Payne's Gray. Verás, tenemos unas lindas líneas de sombra y hemos añadido algunas sombras. Vamos a estar poniendo las cosas en primer plano hacia esta zona izquierda aquí. Va a tener más sentido. Déjame ver si puedo suavizar esta parte. Solo estoy pasando mi cepillo y ablandando el pequeño borde de ahí. Pero en realidad me parece que empieza de esa manera, está absolutamente bien. Antes de que todo se seque, quiero meter algunas salpicaduras. Observa que mis salpicaduras están con mi pintura negra. Estos, no son la parte de la sombra, pero estos son algunos detallando en el camino. Necesito que esté en la carretera, así que voy a enmascarar las otras zonas. Aquí, solo un tobogán con pintura y poniéndolo en la carretera. Eso es perfecto. Tienes la sombra. A pesar de que está la sombra, esos puntos negros en la carretera todavía van a estar ahí. Ahora una cosa otra vez, así que esta zona aquí de mi lado derecho sigue mojada. Adelante y usa algo puntiagudo. Aquí tengo a este gobernante, que está roto en el medio, y ese borde ahora está apuntado. Entonces cualquier cosa que apunte, solo usa eso y úsalo para simplemente quitar algo de pintura así. ¿Puedes ver? Crea ahí el efecto de los troncos de los árboles. Pero tú lo consigues, y yo estoy levantando y limpiando el borde, solo algunos bordes. No perfecto, pero mira, tiene buen efecto. A lo mejor hacer algo oscuro por sí mismo. Si se seca, entonces no va a funcionar. Necesitas que tu papel esté ligeramente mojado. Si está demasiado húmedo, entonces también esto no va a funcionar. Esta es una razón principal por la que te aconsejo cuentes mi clase una vez antes de comenzar que sepas qué otras cosas necesitas hacer mientras tu papel aún está mojado. Ahora que ya hemos hecho toda la sombra y todas esas cajas, adelante y pinta ese primer plano. Creo que ya está bien, está seco. Estoy bastante seguro de que tu papel lo ha secado, igual que el mío. Voy a añadir en esos pequeños detalles. Van al frente y es sombra dorada india. Ahí está mi baúl. Voy a añadir un tono más oscuro para mi baúl de oro indio. Pero por ahora, permítanme primero maquillar el pino del frente. Eso lo sé porque tu color es transparente. No va a estar llegando arriba bien, bien, está bien. Cuando añades tu color más oscuro, estará bien. Cubriendo el lado izquierdo obviamente porque como dije, creando ahí un arbusto denso. Déjame taparlo y luego crear un bonito arbusto denso hacia ese lado izquierdo, y el lado derecho derecho es donde tengo las ramas de mis árboles. Entonces hacia la base, déjame hablar de la base, así que solo recogiendo mi siena quemada y mezclándola con mi umber quemada. Apenas va a sumar hacia la región base ahí. Como pueden ver, mi papel no está mojado. Mis trazos son secos. Está absolutamente bien. Adelante y agrega trazos más oscuros. Me puedes ver llegando a ese punto pero cuando llego ahí, ahora tienes que ablandar el borde para que no interfiera con lo que ya agregaste ahí. ¿Lo puedes ver? Simplemente ablandarlo normalmente. Parece hacia este borde aquí, adelante y suaviza el color más oscuro que estás agregando, Aquí termina el color oscuro hacia la base del árbol, no olvides la parte de sombra que se supone que es oscura. Cuando lo mezclas. No olvides que no puede ir más ligero. También recuerda suavizar las cosas. Recuerda siempre estas pequeñas, pequeñas técnicas hechas con el ablandamiento. Yo sólo voy a seguir adelante y terminar con mi árbol ahí al frente. Ahí tengo algunas ramas bonitas, agregando algunas ramas amarillas. Pero ahora que ya hemos hecho las ramas amarillas seguiremos adelante y agregaremos los detalles. Aquí, tomando mi pintura húmeda, voy a agregar mi árbol, ahí empieza mi árbol, pero no voy a llenar toda el área de mi tronco. Dejo huecos de deslizamiento. La razón es que quiero que parezca que esas hojas han entrado al frente. A ver, ya ves que tenía la línea media. No para todos ellos, solo algunas de las ramas, sobre todo hacia las del lado izquierdo. Después sigue adelante y haz algunas ramas con marrón encima del oro indio. Cuando estás agregando esas ramas con oro indio, supongo que puedes ir a esa zona en el medio, solo algunas. Aquí es donde dije que puedes aplicar el color más oscuro encima de ese árbol. Ahí va ese árbol en el fondo. A lo mejor agregaremos otros tallos en la parte posterior para los árboles, diferentes tallos. Tengo que hacer que todo esto sea más denso. Hay parte de otro árbol y puedes crear algunos puntos más claros, así que usa de nuevo un algo afilado y sigue adelante y agrega algunas líneas así hacia la parte superior entre esos troncos. Ves, tienes algo de pintura arrancada. Ahora has hecho una linda reflexión. Ahí agregaste bonitas sucursales. Entonces supongo que voy a dejar estas ramas así mismo. Podría ser solo ramitas secas. Para eso solo puedes tomar tal vez algún tono marrón claro y seguir adelante y agregar ramas así. lo general, representará la transición del otoño al invierno, a que definitivamente nos estamos acercando en este momento. Pronto va a ser invierno. Eso es. Solo quiero agregar un poco de detalle con mi color cadmio, así amarillo cadmio. Obviamente, lo mezclaré con un poco de naranja para que vuelva a obtener color como un poco más profundo naranja, pero grande. Solo voy a agregar eso para agregar algo de textura cubierta de hierba hacia el frente aquí. Porque esta zona es como literalmente en el frente y se puede ver en muchos detalles así que quiero plasmar eso. Puedes hacer como formas cubiertas de hierba y ramitas y esas cosas, tal vez un poco hacia este lado izquierdo también. Si aplicas ese color en la base de tu árbol, va a parecer que has cubierto la base de tu árbol. Sólo un poco, así que aquí tomando mi café, solo mézclalo porque no podemos tenerlo como demasiado de una masticación. Ahí vas. Ahora probemos todo esto y ya terminamos. Aquí mi papel ahora está completamente seco. Sigamos adelante y firmaremos el cuadro. Vamos a quitar la cinta. Aquí está el cuadro final. Gracias por acompañarme hoy. 89. Día 83: el paisaje de la torre Eiffel: Bienvenidos al día 83 y esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Los colores que necesitamos hoy son amarillo indio, oro indio, marrón transparente o umber quemado, siena quemada, azul cobalto, rosa Quin y violeta. El de hoy es obviamente sencillo, ¿no? Empecemos. Antes de comenzar, voy a hacer un ligero boceto a lápiz, principalmente porque este, tenemos la Torre Eiffel, para lo cual tenemos que hacer la forma correctamente, eso no es algo que nosotros solo puede hacer con un cepillo y salirse con la suya. Voy a poner eso en mi periódico. Ese es el centro de mi trabajo. Sí, ese es el centro. Marquemos en la Torre Eiffel. Sólo necesitamos una cifra aproximada. Sólo voy a hacer un boceto muy rudo usando mi lápiz. Entonces eso sube a la base. Hay un océano de arena. A lo mejor puedas usar una regla, pero me gusta mantener siempre el elemento de imperfección así que suelo abstenerme de usar gobernantes tanto como pueda si puedo evitarlo. No está mal. Entonces algo, una base ahí. Básicamente tiene un montón de líneas, lo sabrás. Está de pie sobre otra superficie de plataforma. Entonces tenemos el arbusto en el frente básicamente, no vamos a estar viendo nada de ese lado y ese va ahí. Después algunas líneas en el medio. Eso tiene que ser aproximadamente recto. Ahí va. Muchas formas y tamaños. Ese es mi boceto a lápiz. Espera, se me olvidó agregar la cabeza hacia que tenía eso. Ahí en el centro. Ese es ahora nuestro boceto a lápiz. Ahí vas. Podemos ver claramente el boceto a lápiz, para que puedas rastrearlo tú mismo. Si quieres ir por líneas perfectas, entonces sigue adelante y bosquéala con tu lápiz y regla. Voy a empezar, así que voy a aplicar una consistencia uniforme de agua sobre todo mi papel. Producto aplicado eso. Ahora comencemos. Voy a comenzar con mi pincel talla ocho como siempre. Voy a ir por un ligero tono amarillento así que es una mezcla de amarillo y naranja o amarillo y oro indio. Todo está bien, y voy a colocarlo ahí mismo en la base, agregando un poco más de naranja a esa mezcla para que quede un poco anaranjado y agregando pocas líneas así. ¿Puedes ver? Son solo unas pocas líneas de trazo. A continuación, me voy a llevar mi azul cobalto, aquí está mi azul cobalto. Entonces voy a mezclarlo con mi tono rosa reina. Ya ves, se convierte en una tonalidad bonita, hermosa, morada. No quiero que sea púrpura muy vibrante en este momento, así que voy a estar usando primero esta mezcla y voy a colocarla en las áreas intermedias nuevamente, así veremos diferentes colores. Primero, entrar en las áreas entre sumar. Después de eso, entonces tomaré más azul, lo mezclaré en esa mezcla, lo mezclaré con tu Quin Rose, lo haré más azulado. es más como un tono púrpura, ahora estamos cambiando el tono de color, y es más un tono púrpura y este tono púrpura sigue adelante y se aplica a las áreas intermedias. Tomando eso, aplicando a las áreas intermedias, más azul cobalto, mezcla de ese color. Necesito más de mi azul para crear ese tono violeta. Ahí está mi azul y haciendo mi tono violeta o básicamente el tono más oscuro debería hacerlo hacia la parte superior. Estoy tratando de enmascarar cualquier área donde haya huecos blancos y llenar el resto de las áreas. Está bien que tengas algunos trazos aquí y allá. Esto es obviamente como el cielo del día tres. Recuerda que fue muy duro, ¿no? Pero quería incluir uno más donde haya eso en realidad para que pudieras practicarlo un poco más. Ahora solo estoy tomando un poco más de azul, agregándolo a este lado. Simplemente aplicando el color hacia la base. Veo que mi amarillo indio ha empezado a secarse un poco así que déjame llevarme mi oro indio. También puedes simplemente usar oro indio o amarillo indio. Vemos solo agregando un bonito toque de tono dorado. Solo necesitamos un bonito tal de tono dorado a esa parte media, pero necesito más colores. Voy a estar tomando sombra rosa ahora, ¿lo ves? Es un rosa brillante, hermoso. Lo voy a aplicar en el lugar donde tu amarillo se une para que no cree malos colores en el cielo. Ya usamos estos tonos así que solo estoy usando ahora para mezclarlo. Básicamente son estos tres colores, el amarillo indio, puedes usar un poco de naranja obviamente, y luego el azul cobalto y la Rosa Quin. Si tomas más azul cobalto, mézclalo en eso, se convierte en un tono violeta brillante, que obviamente usan en la parte superior. Mira, es un hermoso tono violeta que puedes usar en la parte superior. Como pueden ver, necesito controlar la cantidad de agua en mi cepillo siempre para obtener hermosos tonos. Aquí pongo un poco más de mi tono rosa y me uno. mejor un poco demasiado rosa y agregarlo a las zonas donde mi amarillo se mezcla ligeramente con los otros colores. Tengo mi cielo perfecto ahora mismo. Ahora, quiero agregar en algunas nubes. Por eso ahora, iré con mi violeta. ¿Puedes ver? Mi violeta ahora que has empezado a agregar en las nubes, lo mejor es que estés usando mezcla muy densa. Empecemos a aplicarlo hacia la parte superior. Adelante y haz formas nubladas de radio. Aquí lo tomo de este lado, empiezo a agregar algo de textura turbia agradable. Se ve solo formando algunas nubes bonitas. Siempre recogiendo un tono denso a medida que me acerco. Siempre asegúrate de que tus nubes estén en buena sombra, y ve encima de tu Torre Eiffel también porque eso va a ser con la cantidad más oscura de pintura. Añadió eso. Ahora vamos a seguir adelante y sumar algunos de los primeros planos. Por sumar en ese primer plano, vamos a hacer el mismo proceso que hicimos para el primer día. ¿ Te acuerdas de eso? Básicamente, fue para mezclar el violeta con el gris de Payne para que se convierta en un color más oscuro, y eso es lo que vamos a usar para el primer plano. Por el momento va a estar un poco borroso, pero agregaremos en detalles en la parte superior. Aquí sigue adelante y llena la parte inferior, para que quede borrosa. Me da mucho miedo cuando empiezo a hablar de borroso porque siento que puede que no lo hagas bien. El motivo de eso es esta noche, se supone que debo estar subiendo el día 13, así que he visto las pinturas hasta ahora. Acabamos de comenzar nuestro viaje en el proceso de carga por mí y muchos de ustedes me han estado mandando mensajes de que están teniendo grandes problemas con el método húmedo sobre seco y las técnicas borrosas. Me asusta cuando estoy haciendo ahora mismo, pero luego está esta cosa que cuando llegas a esta etapa, este es el Día 83. Esto va a ser fácil para ti. Estoy bastante seguro. Llevamos mucho tiempo pintando esto, pero en mi mente, es esa cosa fresca en la cabeza que se supone que debo estar subiendo hoy Día 13 y estas cosas borrosas y gruesas me asustan te guste o no. Hemos hecho que la parte inferior sea borrosa como puedes ver. Asegúrate de recoger una buena cantidad de gris de Payne. Hacia el fondo, necesitamos que sea más oscuro. Asegúrate de que esté más oscuro hacia la parte superior. Mi mezcla era violeta y gris de Payne juntos, pero más oscura hacia el fondo. Ahora sigamos adelante y probemos esto por completo. Aquí se seca completamente. Ahora voy a estar usando mi pincel talla cuatro y vamos por la misma mezcla, la mezcla violeta y gris de Payne. Aquí, otra vez mi violeta y mezclándolo con una buena cantidad de gris de Payne, más violeta para que aparezca un elemento de violeta claro y aquí lo convirtió en una bonita mezcla acuosa y vamos para agregar. Vamos a agregar bonitas formas de follaje en el frente. La razón por la que estoy usando un pincel de tamaño más pequeño es para que pueda presionar y obtener formas pequeñas hacia el final. ¿Puedes ver? Estas pequeñas formas obviamente se puede extender hacia la región de primer plano. Aquí está el primer plano. No vayas todo el camino al frente. Algunos de los bordes lo dejan borroso y para algunos de los bordes van por encima de la parte superior. Eso crea el efecto de algunos borrosos, algunos en el frente. ¿Entiendes a lo que me refiero? Se va a quedar hermosa. Sigamos y sumando. ¿Puedes ver? Son casi algunos buenos trazos secos hacia el final. Como tomo pigmento, no usas mucha mezcla acuosa y asegúrate de obtener algunos trazos secos como ese hacia el final. Entonces también puedes usar tu pincel para obtener unos buenos trazos como esos. Digamos que me he metido en eso entonces nuevamente tenemos algunas ramas de árboles saliendo por aquí. No tengo que ser perfecto. Sólo tienes que seguir adelante y usar cualquier trazo, di otro poco aquí hacia la cima. Entonces un poco más ahora del lado izquierdo. Mientras hacemos todo el lado izquierdo, necesitamos esa mezcla. Déjame llenar la parte inferior donde quiero que sea mi primer plano. Este es mi primer plano. Como pueden ver, ahí tengo algunos efectos de desenfoque. Voy a tratar de retener esa borrosidad. Mi primer plano sólo se va a extender tanto. ¿Cómo te muestro dónde estoy aplicando la pintura? ¿Ves dónde estoy aplicando la pintura del frente? Sólo arriba debajo de esa porción en el frente, para que el fondo quede borroso. Ahora hagamos lo mismo con el lado derecho. Ahora, por el lado derecho, de nuevo, comenzaré a agregar algunas formas bonitas. Cuando estés haciendo sobre la parte amarilla, hazlos menos densos. Te diré por qué dentro de un rato. Acabemos de llenar el lado derecho. Como pueden ver, la he hecho menos densa en la parte amarilla. Aquí vuelvo a mezclarme. Recuerda, hacia el amarillo, hazlo menos denso y los puntos más pequeños aquí. Estoy dejando un hueco al otro lado y voy a ir con mi denso árbol aquí otra vez. Supongamos que este árbol va a tener como ramas. Esto es en una rama que es otra rama aquí. Adelante y apenas empieza a agregar el color denso. Cuando llegues hacia la punta, intenta hacer trazos más pequeños nuevamente para que cubra la parte de la punta y denota las hojas menos gruesas hacia la punta. ¿Ves que ya se ve muy bien, no? Ahora sigamos adelante y agreguemos el punto. Para eso, creo que voy a cambiar a mi pincel talla 2 porque me va a dar puntas puntiagudas y del mismo color, pero ahora mismo más del gris de Payne. Necesitas representar que nuestro filtro está en la parte posterior. Aquí de nuevo, no vamos por el método sangriento para la Torre Eiffel porque es como un objeto enorme. Para eso si quieres denotar que está muy atrás, ¿cómo lo haces? Ahí es donde entra en juego el concepto de tono más claro. Estoy dejando caer mucha agua en mi mezcla y voy a estar tomando buena cantidad de mi violeta. Necesitamos un tono más claro básicamente. Déjame mostrarte eso. Aquí si miras eso, si agregas más agua, obtienes un tono más claro así. ¿Puedes ver? Por eso sigo agregando más agua a esa mezcla para que me den muy bonitos tonos más claros. Asegúrate de usar más violeta en eso. Déjame ver el color ahora. Verás, ese es un tono de color mucho mejor lo que significa que necesito más agua en esa mezcla. Ahora es bonito y acuoso. Por cierto, veo que es bonito y acuoso, pero no uses esta pintura acuosa y ponla en tu papel. Porque déjame mostrarte qué va a pasar exactamente. Digamos que quieres trazar una línea, has tomado esa pintura acuosa y va a venir y más gruesa porque ves, esta agua es más gruesa, pero si tuvieras que tomar tu pintura acuosa, asegúrate de eliminar ese exceso de agua de tu cepillo usando algún borde de tu paladar y luego agregarlo a la parte superior. ¿Puedes ver? Se pueden crear líneas más delgadas. Ese es el proceso en el que vamos a hacer. Crea un tono más claro, entonces tienes mucha agua, pero al mismo tiempo, también asegúrate de que tu pincel tenga un tono más claro. Esa fue la porción central. ¿Puedes ver? Llenándolo. Pero recuerda, usa un pigmento más ligero. Tengo que tomar mi tabla en ángulo para que pinte esto. Ya me conoces. Entonces tengo la estructura del centro. Así que solo sigue adelante y agrega todas esas líneas y detalles. ¿Se ve el agua acumulándose ahí? Esta es la razón por la que dije que hay que absorber agua extra. No lo hice por ese último bit y veo con qué terminé. Tengo que tener mucho cuidado para absorber eso en mi ropa; y absorber toda esa agua extra. Lo que básicamente estoy haciendo es que estoy dibujando dos líneas y luego dibujando una X en el medio. Dibuja eso muy cerca para que tenga muchos detalles ahí. Creo que hasta puedes seguir adelante y sumar mucho. La porción media necesita ser más densa, así que tal vez sigamos adelante y primero agreguemos todas esas líneas en el medio. Déjame seguir adelante y hacer en una autofagia existir, así esto hará que la porción media sea agradable y densa. Simplemente no lo llenes de un color entero porque es bueno tener esto ocasionalmente a veces si algunas púas se pueden ver a través. Por eso no lo estoy pintando como un todo, sino más bien tratando de lograr esas pequeñas brechas intermedias. Esto es lo que he logrado. Es más difícil pintar si te vas a ir, blanco quiero decir, no blanco sino espacios en blanco entre él. Por eso hicimos muchas líneas como esa para que sea fácil para nosotros agregarlas. Luego se agregó un poco denso. Confía en mí, esta pintura es realmente fácil, son solo estas líneas más pequeñas las que en realidad lo hacen difícil y más largo, ¿no estás de acuerdo conmigo? Déjalo ir desapareciendo más allá de esos detalles. Ahora tengo que agregar más para ir cosas. Ver de nuevo, lo hice de nuevo. Recogí pigmento denso y luego pigmento acuoso, no lo eliminé. El mismo proceso nuevamente, asegurándose de que hay muy poca brecha en el medio. Eso es lo que estoy tratando de hacer. Para esta creo que lo que voy a hacer es primero hacer muchas líneas y luego llenarlas por dentro. Que es algo más ligero. ¿Lo puedes ver? Entonces tengo un pequeño hueco en el medio. Ver, dejar algunas pequeñas brechas. Obviamente no lo hagas demasiado perfecto, remata con la parte superior. Puedes agregar como pequeñas x's, dibujar las líneas. Ahí, ¿lo ves? Creo que el único problema ahora es que probablemente necesite hacer mi base un poco más gruesa. Yo sólo voy a extender y unirme así. Probablemente hice mi boceto a lápiz un poco mal. Eso es mucho mejor. Aún no he terminado con la parte base. Mucho mejor. Piensa también en algunas líneas ahí en la base. Entonces la parte base, obviamente solo puedes ablandarla y unirte hacia esa región. Ahí, si miras tu pintura ahora mismo, puedes ver que el esquema de color está muy en tono con el cuadro es decir, tienes un violeta claro para tu Torre Eiffel y el color oscuro denso para las regiones exteriores. Ahora la pequeña parte con la que nos queda por hacer es tomar un poco de tono dorado indio, solo un poco denso de sombra dorada india. Adelante y aplica algunos trazos hacia esas regiones amarillas. Esta es la razón por la que dije, no pongas cantidad densa en la parte de la región amarilla. Si solo puedes conseguir algo de tu tono dorado encima del gris del Payne y un poco hacia el exterior aquí, ¿lo ves? Un pequeño toque dorado. Supongo que ya es suficiente. No quiero agregar ningún toque dorado a otras áreas. Como por ejemplo porque el amarillo simplemente va a estropearse con nuestra sábana. Pero, ¿y si usamos siena quemada? Ese es un muy buen color para tonos cálidos. Si tuviera que tomar mi siena quemada y agregué, sí, eso realmente funciona. Si solo puedes tomar tu sienna quemada sabes qué, solo para agregar algunas líneas en la parte superior. Déjame mostrarte. Mira, no es tan visible. Entonces va a crear un efecto agradable, un poco de efecto de luz. Digamos que si aplicas un poco a esa zona, solo a aquellas áreas donde realmente hay esa región amarilla. Básicamente en algún lugar por aquí, ¿y luego qué? En algún lugar de aquí. Sólo un poquito denso. Cuando alguien mira tu pintura, van a ver y van a estar como, oh, has pensado en la luz y todo eso. Solo estoy agregando un poco de trazos de siena quemada también. Porque sentí que su oro indio es de un solo color. Pero si le agregué un poco de marrón va a quedar hermosa, ¿no? Agrega un poco de sienna quemada a estas hacia el exterior, puedes seguir adelante y poner un poco de siena quemada para darle ese toque dorado. Te prometo que terminamos. Ahora todo lo que tienes que hacer es firmar el cuadro. Déjame tomar mi rojo cadmio y listo. Como no hemos hecho nada en los bordes, sigamos adelante y quitemos la cinta. Aquí está la pintura terminada. Espero que les guste y gracias por acompañarme hoy. 90. Día 84: las sombras del bosque: Bienvenidos al Día 84, y esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Los colores que necesitamos hoy son el verde oscuro, azul cobalto, el amarillo indio, transparente o quemado, y el gris de Payne. Empecemos. Aplicaremos agua a todo el papel. Asegúrate de aplicar siempre el agua de manera uniforme. Ese es un paso muy importante. Empecemos, Aquí he aplicado una capa uniforme de agua, así que ahora vamos a pintar el fondo al principio. Después de pintar mi fondo, voy a tomar mi color verde oscuro, aquí lo estoy mezclando en mi paleta. A mi color verde oscuro, mezclaré un poquito de mi azul cobalto. Lo estamos convirtiendo en una versión golder, tal vez lo hayas entendido. Puede tomar más de mi azul. Toma más azul, un poco de verde y más azul. Esta mezcla ahora comenzaremos por la parte trasera. Déjame ver en algún lugar a lo largo del centro y luego poco a poco solo haciendo algunos trazos. Observa algunos trazos como ese hacia la espalda, puedes ir hacia la parte superior también, dejar un bonito hueco en el medio ahí que te ayudará. Después poco a poco a medida que avanzas mezcla más verde en la mezcla. Entonces tu verde comienza a formarse en el tono más cálido. Más verde a medida que vengo hacia el frente. Ahora necesito hacerlo más cálido. Para que sea más cálido, voy a empezar a mezclarle mi amarillo. Es un amarillo cálido, este es mi amarillo indio y cuanto más lo mezclo, ¿ves que se convierte en una bonita hoja de trabajo? Añadiendo que ahora hacia el frente, más amarillo en la mezcla, eso debería hacerla agradable y cálida. Verde, más de mi amarillo y déjame empezar a aplicar esto al azar, ahora hacia la parte inferior también. Mezcla bien el color. Un poco de sombra más oscura hacia el fondo, obviamente, un poco de sombra más oscura aquí. Entonces a medida que me muevo hacia la cima otra vez, haciéndome más ligero ahí. Ahora en esa región media, necesitamos estar aplicando sábanas marrones así que hagámoslo, hasta ahora aplicando ese tono marrón, lo que voy a hacer es que me voy a llevar mi café aquí, pero no quiero que sea esta oscura. Entonces lo que voy a hacer es tomar un poco de siena cruda, tomando una buena cantidad de siena cruda y empezar a mezclarla en tu marrón. Eso debería aligerarlo ligeramente. Este tono ahora, se puede aplicar a lo largo. Adelante y aplica, tomando más sienna cruda añadiendo a esa mezcla, sobre todo ahora. Hacia la región superior, debería ser más ligero. adelante, sumemos esa región más ligera y llenémosla con una buena cantidad de siena cruda. Se puede ver como mi papel arcos se está formando en muchas burbujas, pero en cuanto las burbujas se apagan, se ve más bonito. Ahora tomando más café, se puede ver que estoy usando más marrón en mi mezcla y voy a ir a agregarlo hacia el fondo. Necesita más marrón hacia el fondo. A medida que voy hacia la cima, reduzco la cantidad de marrón hacia la parte superior. Ahora necesito trozos de verde oscuro también. Tomando mi verde oscuro, volvemos a mi mezcla haciendo verde oscuro y después la agregaré a lo largo del borde. puede hacer que vaya hacia la carretera. Esto es básicamente como un sendero forestal, has visto la salida final para que sepas lo que va a entrar, y cómo lo hacemos es de lo que trata la clase. Tomando un poco de verde otra vez, déjame ir hacia la base y sumando, así que empieza a agregar algunos trazos más oscuros, algo de profundidad. A medida que vas hacia arriba, obviamente, tus trazos de color empiezan a disminuir, haciéndolos cada vez más pequeños a medida que avanzamos hacia la parte superior. Manojo de tono de color aquí, no quiero que sea demasiado. Déjame tomar un poco de amarillo a mi mezcla y hacer unos tonos amarillos resplandecientes ahí en la parte de atrás. Mezcla eso a lo largo. Deja esas tonalidades más frías hacia atrás. Ya he explicado el concepto de usar tonos más fríos hacia la parte trasera, que es agregar fondo. Ahora que hemos puesto muchos greens, creo que podemos empezar a hacer algunos de los árboles de fondo. Para hacer los árboles de fondo, voy a cambiar a mi pincel Tamaño 4, que obviamente es un poco de tamaño más pequeño. Aquí está mi pincel Size 4 pero supongo que solo necesito esperar un poco para que esta región de aquí, como pueden ver, es una región realmente húmeda en este momento. Tengo que esperar algún tiempo para que se seque y luego pueda meterme. De lo contrario, sólo va a extenderse mucho lo que no quiero. Podrías usar la otra técnica donde solo pasas una ronda de tu secador de pelo para que se seque. A lo mejor voy a probar eso ahora. Aquí está mi secador de pelo y sólo voy a dar una vuelta, para que lo secemos. Yo he tomado esa ronda. Ahora, sigamos adelante y comencemos a agregar esos árboles de fondo. Primero para esos árboles de fondo, la forma en que los agregaré es con un marrón verdoso. Esta mezcla aquí ya en mi paleta es una mezcla de marrón transparente o un ámbar quemado con mi verde oscuro. Ese es el color que voy a usar. Aquí, toma mezcla acuosa, pero como no la hemos secado por completo, recuerda, solo está 50 por ciento seca, así que no uses mucha mezcla acuosa ahí. Cuando digo aguado lo que quería es que fuera un tono más claro. Para hacer un tono más claro, es necesario agregarle más agua. Pero cuanta más agua agregues, más suelta se vuelve, así que definitivamente necesitas seguir adelante y absorber toda el agua extra antes de agregarla a tu papel o secar tu pincel por completo y cuando lo recojas hasta pigmento solo se asegura de que haya lo suficiente para hacer tus trazos en lugar de poner mucha agua. Acabo de secar mi cepillo y me he tomado lo suficiente que creo que es, y luego voy a hacer. Adelante y haz algunos trazos más ligeros de árboles hasta llegar a la cima. Algunos de ellos pueden tener sucursales. Se puede ver. Entonces empieza a venir hacia abajo por el costado. Estos son los árboles más claros de fondo. Algunos árboles bonitos se agregaron ahí. Creo que ahora podemos empezar a entrar en primer plano. A medida que entramos en primer plano, nos mezclaremos en más marrón. Llevando una buena cantidad de marrón a esa misma mezcla, y comenzamos a agregar más árboles al frente de ella. Supongo que voy a tener otro árbol ahí ahora. Como puedes ver, es un poco más oscuro que el que ya pintamos. Ahora ten en cuenta, necesitamos aplanar la base del árbol es porque como puedes ver, está en una capa superior. Lo que podemos hacer es tomar otro cepillo. Estoy usando mi Talla 2, y vamos a ablandar el borde en el fondo. Allí ablandando el borde en el fondo. Al mismo tiempo posiblemente escoge un poco de tu verde y agrégalo ahí en la base. Un poco en la base, justo donde la has ablandado. Si lo suavizaste bien junto con tu pincel, y agregándole ese poquito de verde, entonces sí, va a tener algún borde duro, pero supongo que no debería ser un problema cuando empieces a agregar más y más detalles en tu pintura, dejará de parecer extraño. Creo que ahora mi papel suele secarlo bien, así que solo voy a seguir adelante y agregar más árboles. Hay otra. Simplemente le agregas más. Viniendo a la base, solo asegurándome de que mezclo la base. Entonces vamos a conseguirlo. Creo que voy a añadir uno ahora hacia el lado izquierdo. Aquí hay uno al lado izquierdo, obviamente ve frente a tus otros árboles que ya has hecho. Mezclando la base. Recoge otro verde, agrega una bonita base ahí, regresa rápido y recogemos cada vez más marrones. Cada vez que te acercas al frente, empiezas a ponerte cada vez más marrón en tu mezcla y comienzas a agregar. Supongo que voy a poner otro árbol ahí en el frente [MÚSICA] y estoy usando mi otro pincel. Déjame ablandar la base, tomando un poco de verde agregando en la base. Voy a adelantarme nuevo ahora así que estás aquí sacado un poco de mi marrón. Supongo que puse mi próximo árbol aquí y esto va a ser bastante grande antes de eso tal vez voy a agregar algunos en el fondo. Déjame tomar más pintura y agregar otro árbol ahí, entonces ahí está mi otro árbol. Empieza a engordar como cuando llegas hacia el fondo, ¿ves? Agrega otro al área detrás de ahí. Tienes que ablandar de inmediato la base. [MÚSICA] Entonces aquí también déjame agregar algunos árboles [MÚSICA] luego ablandando la base. [MÚSICA] Creo que ponemos muchos árboles hacia el fondo ahora vamos a entrar un poco en primer plano. Aquí, tomo mi verde más oscuro déjame asegurarme de que esto esté como muy bien seco. Supongo que está bien, así que mi próximo árbol es, supongo, va a estar aquí. Ese es el nivel de mi próximo árbol y va a ser enorme así que déjame ponerlo y necesito que sea un bonito color oscuro porque está justo en primer plano ahí así que aquí y tiene que tener un bonito y rama gruesa. Más gruesos que los que ya agregamos, puedes pasar por la parte frontal. Solo asegúrate de que no se mezcla todo en un blog enorme y luego la base de eso. Verás, esa tiene una base enorme pero para estos ahora, los más altos, ahora necesitamos agregar mucha sombra a cada uno de estos árboles. Lo que vamos a hacer ahora es muy importante, observen. He lavado mi cepillo y voy a usar un cepillo plano. No estoy usando un cepillo plano más grande así que muchos de ustedes pueden tener solo este así que permítanme tratar de hacer con esto en sí. Lo que básicamente vamos a hacer es que vamos a regar todas las zonas de fondo que ya pintamos. ¿Puedes ver? Sólo tienes que seguir adelante y mojarlo, pero no lo mojes más cerca del árbol donde podrás sacar pigmento del tronco del árbol. Apenas en las otras áreas, siga adelante y aplique agua. Sí, tu pintura se va a mezclar ligeramente y está bien. Tu papel se ha secado ahora así que solo vas a volver a aplicar algo del agua hacia la base. Si tu papel ahora sigue siendo acuoso, tal vez también puedas usar un spray de agua pero prefiero este método. Apenas por ahora, solo se volvió a aplicar parte del agua ahí para que esa región esté húmeda. ¿Ves que está bonito y mojado, no lo sé, ahí se me cayó mucha agua? Supongo que sí porque se volvió hecho un tono más claro. Simplemente voy a seguir adelante y aplicar algo de color ahí y asegurarme de que no tenga un borde áspero hacia el borde de mi árbol. Ahora, para la sombra, comencemos primero con esta. Aquí para la sombra, voy a mezclarme en color sepia, así que aquí tomando mi sepia o de hecho, podrías usar tu mezcla marrón verde pero en una consistencia más oscura. Aquí, mezclando mi verde y marrón juntos, es más de un color más oscuro y vamos a suponer que la fuente de luz está aquí. Pongamos ahí ese punto, esta es la perspectiva de un punto de la luz. como camino atrás y eso va a dictar la dirección de nuestra sombra. Si dibujas una línea recta, la sombra de este árbol va a ser así, así que solo agrégalo, agua mojada en tu papel. Entonces tenemos esto, cada uno de los árboles así que vamos a ver, así que tenemos este árbol para agregar para que puedas usar una regla si sientes que podría ir en una dirección equivocada. Por ejemplo si tomo mi gobernante, ese fue mi punto, así que si quiero hacer la sombra para este árbol, aquí está. Va a ir así así así usando la base de tu árbol, fíjelo a la base. Llévala hacia el lado derecho, sigue adelante a ver su probable curva eso está bien. Debería haber ido así así así que solo voy a ablandarlo y asegurarme de que sí vaya así. Todo lo que necesitas hacer es suavizar y asegurarte de que vaya por esa dirección. Ahí. Eso es mucho mejor, ahí va a la sombra. Ahora para éste, nuevo, tiene que irse. Siempre asegúrate de que comience desde el punto que hayas elegido para tu punto único. [MÚSICA] Se puede ver que esa es la sombra de esa entonces ésta así que ya está mirando en una dirección que es hacia abajo. Puedes elegir un marrón oscuro medida que llegas a la región parduzco. ¿Puedes ver agregando bonitas sombras ? Sigue adelante por todas las sombras. Éste va a estar muy abajo, ahí así. Ahora, otra cosa sé que cuando estás agregando las sombras, van a extenderse mucho, pero eso está bien. Recuerda conectar tu sombra y tu objeto juntos. Aquí, vea agregar un poco de flor en la parte superior y conectó esa base. Déjame ablandar el borde de este, se estaba extendiendo mucho porque parecía que solo sigue adelante y suaviza ese fuera debería estar bien. Si es demasiado grueso, solo haz que tu rama también sea gruesa. El punto es conseguir que el tronco del árbol y tu sombra se conecten. Déjame probar mi pincel y probarlo, ahí . Ves, no está mal. Ahora tenemos que agregar un poco más en primer plano pero creo que estas regiones están secas ahora, así que voy a agregar más árbol en primer plano. Aquí, voy a tomar una bonita mezcla oscura, mi pintura marrón oscuro y voy a agregar más árboles al frente. Voy a añadir un árbol aquí, voy a llenar la parte superior más adelante. Solo necesito enfocarme en hacer parte de la sombra y luego mi árbol más grande aquí en primer plano. Como dije, nos encargaremos de la parte superior más adelante, déjame llenar esto. Entonces, ¿dónde va a estar mi sombra? Mi sombra para estos va a estar hacia el fondo así. Para este, mi sombra va a estar hacia este lugar así que ¿ves cómo agregarías tus sombras? Siempre desde esa perspectiva de un punto , entonces esta perspectiva. Esto es asumiendo que hay una luz hacia ahí, solo estamos proyectando una sombra para todos estos objetos. Por eso hacemos eso. [MÚSICA] Ahora tenemos la bonita sombra en su lugar, pero obviamente necesitamos agregar en el árbol correctamente. Aquí, tomando mi tono oscuro, voy a hacer el árbol ahora, árbol apropiado hacia la cima asegúrate que demuestre que está en primer plano. [MÚSICA] Esta también. [MÚSICA] Supongo que también puedes agregar en sucursales. Asegúrate de agregarlos a la parte superior. De lo contrario, tendrías que añadir también el reflejo de las ramas, lo cual no quiero hacer. Aquí usando marrón claro [MÚSICA] Es una bonita ramas. ¿Puedes ver tal vez para éste también? Se agregaron las bonitas ramas, pero supongo que todavía tenemos que ordenar la parte base de los árboles, pero supongo que podemos hacerlo una vez que nuestro papel se haya secado. Por ahora, estoy contento con las flexiones y todo eso, pero probablemente solo necesito dejar caer algunos detalles como agregamos a la carretera el otro día. Se suponía que este era un camino de bosque oscuro, así que quería tener una representación de eso. Aquí voy a tomar mi papel y sólo voy a poner algunas salpicaduras con mi pintura marrón que va a representar correctamente. Una vez que se seque, debería estar bien. Veamos cómo está saliendo. Bonitas salpicaduras. Creo que pongamos también un poco de verde oscuro. Aquí, tomando mi verde oscuro, ya sabes, poniendo unos bonitos trazos ahí al fondo. Especialmente aquí en la base, puedes agregarlos porque son como en primer plano. Es hacia la base. Puedes tener todos esos detalles y agreguemos algunas salpicaduras con nuestro verde también. Aquí, cargando mi pincel con verde, y solo voy a agregarlo hacia el borde aquí. Tal vez esta ventaja también [MÚSICA] Ver es un bonito verde agregado. Lo siguiente que podemos hacer es esperar a que todo esto se seque para que podamos refinar la parte superior de cada uno de estos. Aquí mi papel ahora se ha secado completamente. Lo que voy a hacer es, vamos a tomar algún bonito tono marrón oscuro, mira. Creo que voy a mezclar en eso una pequeña cantidad de gris de Payne para que se convierta en un color sepia, ¿lo ves? Esto fue lo que voy a añadir. Necesito más del gris de Payne. Tomando eso y vamos a agregarlo a la cima de nuestro árbol. Dondequiera que esté tu árbol sigue adelante y agrégalo a la parte superior de nuestro árbol y sobre todo hacia el lado derecho, supongo. Dará un bonito aspecto más oscuro. Justo en la base, puedes tener algunas líneas que la conectan hacia la base. Lo mismo para cada uno de los árboles. Añadiendo hacia el lado derecho lo mismo aquí. Vamos a sumar en un trazo hacia el lado derecho. Cuando agregas tu trazo hacia el lado derecho, ahora estás refinando la forma de tu árbol. Entonces puedes seguir adelante y agregar diferentes sucursales. Eso representará que esos árboles están en el fondo. Hoy olvidé agregar las sombras para esos. Pero esas bombas, porque son más ligeras, en realidad se puede usar un pigmento más ligero. Aquí solo estoy usando un pigmento muy más ligero. No necesitan ser de manera acuosa. Se me olvidó incluso mirar la perspectiva. Ver estas cosas son muy importantes. Si miras la línea de perspectiva que se supone que va así, así es como se supone que debe ser tu reflejo de ese árbol. Entonces, ¿qué más? Tenemos más de nuestros árboles. Ese se supone que es así. Entonces tuvimos un árbol que venía por aquí [MÚSICA] pienso muy por la parte trasera, puedes saltarte agregando los detalles porque no vas ver esos detalles de camino hacia la parte trasera. ¿Qué más? Creo que ahora voy a seguir adelante y empezar a sumar sucursales en primer plano. Para eso, voy a cambiar a mi cepillo liner. Aquí, voy a usar esa linda mezcla y vamos a agregar. Básicamente, creo, tal vez este árbol pueda tener algunas ramas bonitas. Porque esos árboles están en primer plano. No lo hagas solo hacia abajo, eso es todo. Pero a medida que vas hacia la cima, puedes comenzar a agregar [MÚSICA] puedes agregar mucho hacia el centro para que puedas tapar muchas partes en esa región. Entonces sigamos adelante y comencemos a agregar alguna rama desde aquí. De nuevo es una pequeña parte del primer plano aquí que podría ser parte de un árbol. Sigo agregando éste, obviamente no vamos a ver la sombra porque la sombra está hacia el lado opuesto. En este momento solo estamos agregando muchas sucursales. Sólo para que tengamos muchos detalles de primer plano. Podrías saltarte esto, pero me encanta agregar pequeños detalles como ese a mi pintura. En realidad demuestra que está en primer plano. Es como al frente de las otras cosas que ya agregamos. Supongo que eso debería ser suficiente. Ya es mucho más allá de mi [RUIDO] tiempo asignado por mí mismo. Terminaré agregando mucha textura de vidrio. Aquí estoy tomando mi verde y solo voy a agregar algunas texturas de pasto más en la parte superior hacia la base de los árboles. Donde creas que quieres poner en las tiras de pasto texturizadas. Obviamente, podemos repasar las regiones de sombra. Aquí hay algunos hacia la base de ese árbol, algunos aquí al costado de la carretera y a lo largo del costado de la carretera, estoy haciendo más pequeños [MÚSICA] Aquí hacia la base, tal vez algunos aquí. Los que están en el centro de la carretera, los hacen más pequeños básicamente. Supongo que debería ser así. Esperamos que esto se seque por completo y luego podremos retirar la cinta. Ahora firmemos el cuadro. Quitemos la cinta [MÚSICA] La belleza de este tipo de pinturas en realidad aparece cuando se quita la cinta. Aquí está la pintura terminada, espero que les guste. Gracias por acompañarme hoy. 91. Día 85 - La escena de invierno - ¡Empecemos con el invierno!!.: Bienvenidos al Día 85, y esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Los colores que tenemos que hacer son azul cobalto, siena cruda, azul ultramarino, siena quemada, ámbar transparente o quemado, y un verde oscuro. Empecemos. ¿Quién está listo para el paisaje invernal a partir de hoy? decir, ya se acerca hacia el invierno. Hoy haremos un hermoso paisaje invernal pequeño y haremos mucho más. En primer lugar, solo quiero esbozar rápidamente el boceto a lápiz de una casita aquí mismo. Digamos que voy a dar la vuelta no exactamente a mitad de camino, sino debajo de él obviamente y esbozar una casita. Ese es el final de la casa. Después la azotea. La azotea la voy a hacer cubierta de hielo. Pista, no voy a tener un borde duro, pero lo haré un poco más suave a lo largo del borde allí para representar el hielo y la costura en este lado, creando un bonito aspecto de borde suave. ¿Ves eso? Hagamos la casa misma. Es sólo una especie de choza pequeña. Ahí está la parte frontal de la misma, entonces la base de la misma obviamente va a estar cubierta de nieve. Supongamos que ahí hay un montón de nieve que va algunos pinos al fondo, entonces tendremos un bonito paisaje montañoso al fondo. No quiero bosquejarlo porque entonces vas a tener tus marcas de lápiz vistas al final de la pintura, sobre todo si vas a hacer tu fondo sea más claro. Sigamos adelante y apliquemos agua a la totalidad de nuestros papeles. Etsy he limpiado mi paleta hoy, solo pensé que vamos a entrar en colores frescos. Pensé que lo iba a limpiar. Aplicaré agua a todo el papel como de costumbre. No me importa que vaya en la parte superior de la casa ahora mismo. Déjenme seguir adelante y aplicar a la totalidad de mi ponencia. Hoy para mi pintura, definitivamente quiero un ángulo por debajo, así que voy a usar mi cinta y ponerla debajo. Aquí está. Eso va por debajo. Ese ángulo me ayudará para trabajar. Vuelva a aplicar el agua una vez más. Es bueno cuando tu papel es agradable y húmedo e incluso en todo momento, muy importante que lo captures. Aquí he aplicado mi agua. Hoy me voy a llevar mi pincel Talla 12. No te importa la marca, es solo un cepillo bien dimensionado que necesitas. Estoy usando varios pinceles para publicar en Instagram. Eso es. Por favor, ignore el hecho de que es un pincel diferente no tiene relevancia. Aquí voy a comenzar con mi azul cobalto y a cavar una mezcla agradable y acuosa de mi azul cobalto. Es una buena mezcla acuosa. Esto comenzará justo en la parte superior. Aquí, estoy empezando por la cima. Déjame recoger un poco más entonces este color y voy a aplicar solo a la región superior. Entonces a medida que me acerco al fondo, quiero disminuir mi tono de color. Simplemente haz la forma de algunas nubes, piensa que debería ser suficiente hacia la cima. Reutilicemos este azul cobalto que queda en nuestro palé y simplemente llenemos algunas de las regiones del fondo que es la sombra de la nieve en el suelo también. Supongo que ahí podemos tener como algunas líneas. Déjame agregar una línea así, luego otra línea como esa. Déjame ver un poco más gruesa y otra línea así. Después iré a la base y haré otro trazo más grande tapado alguna parte. Déjame explicarte por qué tenemos un azul cobalto como sombra en la nieve. Porque en la mayoría de las pinturas, cuando el cielo o todo es blanco, la sombra es el color frío de esa versión, que es el azul. Aquí la luz es casi tan blanca de ahí que usamos el azul, que es la versión más cool del color blanco. Aquí déjame tomar un poco más de azul y aplicar hacia la parte superior. Sólo un indicio y más azul cobalto que tomo, voy a aplicar hacia la base. Se puede ver típicamente lo que estoy tratando de hacer es que estoy creando sombras. A lo mejor esta es la sombra de un pino que va a venir aquí al final. Es nuestra sombra más larga. Intenta hacer una forma de un pequeño pino y tal vez algunas ramas extra o algo así. Entonces creo que voy a poner algo de sombra por ahí. Deja que tu sombra se integre. Está absolutamente bien. Tomando un poco más de azul cobalto, quiero hacer los extremos más oscuros. Ya sabrás por qué. Déjame lavarme el cepillo. Supongo que ahora voy a cambiar solo a mi pincel Talla 8 o Talla 10. Aquí está mi pincel Talla 8. Es de la misma marca. Si solo te estás preguntando, la marca se llama natural de plata. Es una brocha de mezcla natural dorada serie 2000. Voy a estar usando eso. Entonces, tomaré un poco de mi siena cruda. Sólo un poquito. ¿Puedes ver? ¿Sólo un poquito de mi siena cruda? Solo necesito un tono sutil. Usa una buena mezcla acuosa de la siena cruda. Usando eso, voy a crear esas montañas de fondo. Déjame ver. Voy a poner esa montaña de fondo en algún lugar de ahí. Sí, ve con una mezcla ligeramente acuosa. Está bien. Obviamente, esto es diferente a las técnicas que has hecho hasta ahora. ¿No lo crees? Eso está bien. Aquí, solo usando mi sienna cruda, estoy agregando hacia la parte superior y agregando algunos detalles agradables solo usando esa siena cruda y puedes ver lo sutil que es ese color que está absolutamente bien usando eso sutil color siena crudo. Ahora, después de eso, voy a volver a mi azul cobalto. Pero mi azul cobalto, voy a tomar de nuevo un tono muy claro. Es un bonito tono más claro de mi azul cobalto. Voy a agregar eso a la cima. Eso sigue siendo oscuro para mí. Sólo voy a añadir mucha agua a esa mezcla y hacerla más ligera y eso voy a añadir en la cima de la montaña. ¿Se puede ver de nuevo, poca cantidad de azul cobalto y crear diversas formas en la montaña? Es como realmente en el fondo. No vas a ver mucho de ello. Simplemente está muy lejos de la montaña en el fondo. Aquí, trozos de azul cobalto en la parte superior. La razón por la que usamos sienna cruda puedes ver ahora mismo, solo la estamos agregando porque no cambia a un verde enorme y vibrante. Simplemente crea una cantidad muy ligera de verde, lo cual es perfecto. Crea huecos al hacer esto para que tu montaña tenga trozos de la siena cruda desde la cima. Ahora, ¿puedes ver cómo está la montaña en el fondo? Puedes seguir adelante y crear como dos picos. Déjame ver. He hecho dos picos, pero quiero darle otra tonalidad de color otra vez. Esta vez voy a usar mi azul ultramarino. Aquí está mi azul ultramarino, pero de nuevo, usa una mezcla un poco más clara y asegúrate de que no esté demasiado oscuro. Aquí es una mezcla más ligera. Déjame deshacerme del agua extra. Porque si introduces más agua a medida que tu pintura empieza a secarse, entonces vas a arruinar tu pintura. Así que adivina un poco de azul ultramarino. Simplemente, ya sabes, en algunos lugares puede estar a lo largo de la cima y algunos otros lugares. Ahora que estás poniendo tu azul ultramarino, debería ser menor que el azul cobalto que ya agregaste, solo en algunos lugares. Ahí vamos por el borde, tal vez un poco aquí. Supongo que voy a poner un poco ahí. ¿Ves cómo hemos creado esa linda montaña pero al fondo? Estamos cubriendo una amplia variedad de técnicas. Se agregó un bonito fondo ahí. Ahora déjame crear la parte base. Para eso, voy a volver con mi azul cobalto, y luego me llevaré mi azul, lo he aplicado en la base. Entonces solo voy a usar mi agua y mezclar esa región a lo largo. Acabo de tocarme aquí porque accidentalmente se me cayó agua, que inmediatamente me quité. Aquí, solo usando eso, dejemos mucho blanco hacia esa región. Está absolutamente bien. Si quieres hacerlo un poco más oscuro aquí, recoge tu azul cobalto. Adelante y añádele a la parte superior. Siento que esta región se ha vuelto más ligera. Simplemente agregando. Hay un poco de la altura que agregamos ahí. Después algunas líneas de color azul cobalto a lo largo de ese lado. ¿Ves cómo se formaron muy bien las montañas? Creo que nuestro papel ahora literalmente ha comenzado a secarse. Una vez que empezó a secarse, adelante, recoge un poco de azul ultramarino y ya se puede ver que es una mezcla más cremosa, pero no de pintura densa. Sólo una mezcla muy cremosa de una pintura más ligera. ¿Cómo se hace eso? Solo toca un poco y luego comienza a mezclarlo y asegúrate de que tu pincel esté seco. Usando eso, sólo voy a ir por encima. ¿Puedes ver? Voy a añadir un poco más. Eso solo hará que el pico sea un poco más intenso. Agrega lo mismo a lo largo de este lado, supongo. Si hay demasiada agua en tu cepillo, entonces no va a conseguir este pico intenso. Justo a lo largo de este lado. Eso lo lavamos. Recoge un poco de sienna cruda otra vez. Asegúrate de que no sea mucha mezcla acuosa, pero ¿puedes ver lo hermosa que es esa montaña de fondo? Ya se ve muy hermosa. Déjame ver si mi casa está seca en este momento. No lo es. Sigamos adelante y agreguemos a la sombra hacia la parte superior de la casa. Tomando un poco de azul cobalto, voy a poner eso a lo largo de la azotea de la casa. Como pueden ver, mi papel ha comenzado a secarse, no literalmente. No es del todo caliente ni suave. Solo estoy usando mi pincel y voy a crear un borde más suave a esos trazos en la parte superior. Déjame crear una línea plana ahí. ¿Puedes ver? Sólo una línea plana. Voy a usar mi azul cobalto y mezclarme para crear una agradable mirada más plana en la parte superior. Lo mismo hacia la base. Supongo que ya terminamos con los antecedentes. A lo mejor si hubiera tomado un poco más de azul. Mi papel se secó. Ahora no está funcionando, así que déjame seguir adelante y mezclarlo antes de cometer errores. Eso es mucho mejor. Creo que ahora vamos a seguir adelante y secar todo esto. Ahora puedes ver que mi papel está completamente seco, así que voy a empezar a agregar algunos de los detalles. Aquí, voy a cambiar a mi pincel ultra redondo Talla 8. Es sólo un pincel puntiagudo. Puedes ir con tu Talla 4, Talla 2, o incluso tu cepillo de forro para este propósito. Vamos a hacer nuestros árboles de fondo. Aquí voy a cargar con un bonito tono verde. Le pondré un tinte de marrón para que sea ligeramente marrón verdoso. No quiero que sea perfectamente verde. Tampoco mucho marrón verdoso. Sólo queriendo dorar en mi verde. Voy a hacer los antecedentes. Aquí primero voy a usar una mezcla acuosa. Acabo de agregar agua a esta esquina de aquí, y vamos a agregar. Vamos a agregar algunos pinos agradables a lo largo de la parte de atrás allá. ¿Puedes ver? Es una mezcla agradable y acuosa. Sólo estoy agregando. Creo que un poco más marrón no va a doler. Está a lo largo de la parte de atrás, así que mantente alejado de las partes de la casa. ¿Puedes ver? Ve por el borde de la casa cuando estés agregando esos pinos. Déjeme agregar otro ahí. Creo que es mejor estar agregándolo un poco más parduzco porque no puede ser así de verdoso en invierno. Está destinado a ser más seco y oscuro. Los árboles pierden su pigmento. El pigmento verde, empiezan a perder. ¿Qué hice? Sólo iba a hablar y pinté mi casa. Llegó a quitarle eso rápidamente y mantenerse a lo largo del mismo borde. Aquí es donde cometí ese error, exactamente el mismo error que te pedí que no hicieras. Eso lo puedo resolver. Sólo necesito hacer una línea plana. Porque enseguida la absorbí, la guardé, la rescaté. Aquí, ese es el borde de la casa. He dibujado una línea para que lo recuerde para la próxima vez. Aquí lo mezclaré con un poco de marrón. Voy a seguir con mi pino. Otro ahí. Simplemente agregando. No necesita tener muchas hojas, sobre todo porque justo como dije, es invierno, así que asegúrate de agregar solo bits aleatorios. Se pueden dejar muchos huecos blancos. Solo asegúrate de dar la vuelta al borde de la casa para que denota que está atrás y además saldrá ese pequeño hueco de blanco que dejamos en la parte superior de la casa. Hay otra pequeña. Ahí. ¿Ya ves cómo está apareciendo la casa en el medio en cuanto empiezas a sumar todos estos? Vamos a hacerlo más pequeño a medida que me acerque hacia la parte más cercana de la casa. Solo mis árboles se están haciendo más pequeños a lo largo del borde. A lo mejor no necesito agregar todo pequeño. Voy a añadir otro normal ahí. Cuidado a lo largo del borde de la casa. Eso es lo que estamos tratando de preservar. Ahí tienes el borde de la casa, entonces creo que puedo hacer ese árbol debajo de ese punto. Aquí, déjame cubrir la parte inferior. El árbol visto a través de la parte inferior de la casa. Ese es el nivel del árbol. Supongo que a lo mejor puedas bajar así, hacerlo en ángulo y bajar así. Ya que he dibujado una línea, se supone que debo llenar todas esas líneas con pintura para que esa línea no se vea obviamente, lo contrario, ¿cómo va a haber una línea en la nieve? Déjame tapar rápidamente la parte de la base. Se agregó un árbol ahí. Hagamos algunos más pequeños. Creo que voy a añadir primero en las cabezas, los troncos, y luego simplemente ir rápidamente y añadir algunos bits aleatorios. Algunos árboles bajo ese punto. Entonces ves esa línea que hicimos con el azul cobalto. Hagamos que nuestro árbol apunte hacia la cima de eso. No necesitas continuar todo el tiempo como una parte puedes hacer algunos solitarios también. Como aquí, he dejado un hueco y luego agrego otra forma de árbol. Pero justo en la parte superior de ese azul para que represente que ahí hay una línea así. A lo mejor alguna roca o algo así. Para que sea rocoso, déjame agregarlo en una pintura marrón. Aquí, tomando un poco de marrón, atracándolo sobre eso para que quede un poco más oscuro. Después de vuelta a mi verde. Ahora voy a añadir el árbol. Aquí voy a añadir otro árbol grande ahí. Entonces hacia el final ahí, voy a agregar un árbol bastante más grande. Para eso, mezclando de nuevo mi verde y marrón. Hagamos un árbol bastante más grande. Ese árbol lager, otro pequeño ahí. Después un árbol más grande hacia el final ahí. Este árbol más grande, comencemos a hacerlo casi seco. No necesitamos agregar muchas hojas ni nada. Sólo tienes que seguir adelante y hacer algunas ramas secas. ¿Puedes ver? Sólo estoy haciendo ramas secas. Puedes usar el marrón para este propósito, no tienes que tirar con el verde mismo. Aquí solo estoy usando mi marrón, y agregando muchas ramas. Supongo que también puedes hacer lo mismo por esa más pequeña. Yo solo básicamente estoy agregando muchas sucursales. Entonces supongo que hacia abajo, podría comenzar a agregar algunos detalles solo para que cubramos el borde. Cubre una pequeña parte de la base. Entonces a medida que avanzas hacia la parte superior, puedes comenzar a dividirte y hacerlo más ligero. ¿Ves cómo fue eso? Creo que esta parte ya se ha secado. Voy a añadir otro árbol en la parte superior ahí. Para eso, voy a tomar mi café, mezclarlo con ese verde otra vez. Porque solo quiero que sea así. Nuevamente, el invierno seco. Déjame ver. Ese árbol va a estar otra vez en la cima ahí, entonces va a ser más grande. Hagámoslo más grande. Ahí va todo el camino hasta la cima allá. Entonces solo sigue adelante y agrega pequeñas ramas vacías. Creo que son ramas vacías. Ya casi terminamos. Confía en mí. Sigue viniendo todo el camino hacia abajo. Esto está en el frente así que adelante y agrégalo en la parte superior de la parte delantera. Entonces hemos añadido ese bonito árbol. Tenemos que agregar la casa. Hagámoslo rápido , volviendo a mi Talla 8. Voy a estar tomando mi siena quemada. Tomando una pequeña cantidad de mi siena quemada. Pintemos la casa. Sólo vamos a llenarlo con el color y dejar huecos desiguales en la parte inferior. No lo hagas como una línea recta porque queremos representar cómo la nieve es desigual ahí. Recogiendo mi siena quemada y agregando esto a lo largo del borde. En cuanto lo agregues, verás cómo creas ya verás cómo creas un efecto natural a tu casa. Ya de pie en la región nevada. Esa es mi oscura siena quemada en acción. Déjame tomar un poco de mi marrón oscuro. Es mi color marrón oscuro. Vamos a crear como un borde al techo. Encima de ese borde, está todo cubierto de nieve. Escenas con este lado ahí, y la línea a lo largo de este lado. ¿Puedes ver? Está cubierto de nieve hacia la cima de esas regiones. Entonces déjame agregar algunas líneas más. Aquí, tomando mi pintura marrón y asegurándome de que esté seca. Vamos a agregar algunas líneas en la casa, otra vez. En esa casa o vínculo, sea lo que sea. Usa la punta puntiaguda de tu pincel, adelante, agrega algunas lindas líneas. ¿Puedes ver? Sólo algunas líneas aleatorias. Está bien que tu sienna quemada si aún está mojada, otra vez esas líneas no tienen por qué ser perfectas. Son solo algunas líneas para representar la zona. Pero antes de agregar a ese lado derecho, necesitamos representar y mostrar alguna sombra. Aquí recogiendo mi pintura marrón. He estado agregando la sombra de este techo aquí. Esa es la sombra de ese techo en la casa. Déjame llenarlo. Esa es la sombra. ¿Ves cuando agregas estas pequeñas cositas, cómo cae todo en la imagen? Ahora vamos a seguir adelante con las líneas. Aquí está mi marrón. Quiero volver a sumar esas líneas en el frente, ahí. Supongo que no queremos agregar ningún detalle a la casa como en puerta ni nada, solo dejémosla. Antes de eso déjame tomar un poco de café y lo estoy agregando a la base. Vamos a ablandarlo hacia arriba. Está bien que tus líneas se vayan a mezclar. Está absolutamente bien. Ve ahí un poco de profundidad oscura. Pequeñas cantidades diminutas de sombra ahí que puedes darle a tu pintura. Déjame tomar mi café y dejarme agregar ahí al azar, para que podamos representar una roca ahí y algunos puntos en lugares aleatorios. Tal vez un poco por aquí, tal vez otra roca por aquí. Creo que ya es suficiente. Ya se nos está acabando el tiempo. Dije que esto iba a ser sencillo, el proceso es sencillo. Creo que tiene pequeños detalles, eso es todo. Vamos a rematar con unos trazos blancos. Aquí, déjame quitarme mi pintura blanca de lavado. Lo que básicamente voy a hacer es, voy a agregar algunos trazos blancos en la parte superior para que muestre cómo es un efecto nevado en mis árboles. Porque de lo contrario se ve perfectamente seca. Solo necesitamos mostrar algún efecto nevado. Solo usa tu pincel, agrega un poco de líneas nevadas también. Básicamente, a lo largo de los bordes horizontales sobre todo si se puede representar eso. La nieve se ha asentado en esas ramas. Eso básicamente es un no mucho solo usando la punta puntiaguda de mi pincel. ¿Puedes ver? Ni siquiera es visible. Déjenme mostrarlo demasiado de cerca. Esto es lo que he hecho. Nosotros hacemos lo mismo con algunos de esos pinos. Sólo algún efecto de nieve al azar, tomando el blanco. Te lo prometo, este es el último paso. poco de color blanco y agrega uno a la parte superior. Ver algunas manchas blancas. No necesitan ser perfectos, solo necesitas representar que tiene cierta cantidad de efecto nevado en ellos. También como el blanco empieza a secarse, verás que es de forma más clara pero le da a los pinos un muy buen efecto. Hecho con él. Supongo que porque nuestra parte inferior está seca, sigamos adelante y firmaremos el cuadro. ¿Agregamos algo a los bordes? Supongo que estos bordes. Déjame secar esto rápidamente y luego podemos quitar la cinta. Aquí, ya está completamente seca. Sigamos adelante y retiremos la cinta adhesiva. Aquí está la pintura terminada. Espero que les guste. Gracias por acompañarme hoy. 92. Día 86: los árboles de pino: Bienvenidos al Día 86, y esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Los colores que necesitamos hoy son el azul cobalto, la siena cruda, marrón transparente o el umber quemado, verde oscuro y el azul ultramarino. Empecemos. Aplicaremos agua a todo el papel. Voy a mantener un profundo debajo para que mi agua pueda fluir hacia abajo. Empecemos. Voy a estar empezando con una buena cantidad de azul cobalto al principio. Aquí tomo mucho mi azul cobalto, lo mezclo aquí, y lo mezclo aquí del lado derecho. Porque a mi azul cobalto, voy a agregar una pequeñísima cantidad de siena cruda. Aquí está mi siena cruda. Lo agregaré a mi azul cobalto. ¿Ves que mi azul cobalto se convierte en un tono ligeramente verdoso? Un tono verdoso opaco. Esa fue la razón por la que me mezclo con la siena cruda porque no quiero que mi cielo esté en un bonito tono azulado, sino más bien hoy espero obtener un ligero tono verdoso no extremadamente verdoso, sino uno leve. Vamos a usarlo con mucha agua obviamente, porque quiero que sea más ligera, así que aquí. Empiezo en el cielo y me aseguro de que dejes muchos espacios blancos. Vamos a crear algunos efectos hermosos. Digamos que hemos agregado eso ahí, entonces digamos que hay un gran trozo de nube ahí, así que solo vamos a agregar ahora hacia la base y otro gran trozo de nube ahí, otro trozo de nube ahí, y luego a medida que me acerco al fondo, obviamente, necesito hacerla pintura más acuosa hacia el fondo. Déjame mezclarme un poco más de azul cobalto en eso. Un poco de siena cruda y darle profundidad a mis pinturas. Voy a añadir a la parte superior, recordar siempre profundidad, añadiendo hacia la parte superior. Supongo que ahora tenemos algunas nubes bonitas en el cielo, lo cual obviamente es muy sutil, muy ligero. Agreguemos también en las sombras. Las sombras, esta vez voy a volver con mi azul cobalto. Déjame adivinar, uno por tercio de mi trabajo, ahí va a estar mi sombra. La sombra va a estar fuera del pino que ya agregamos. Puedes seguir adelante y usar tu cepillo y tapar hacia arriba hacia el lado izquierdo. Haz algunos trazos agradables en la sombra. Un poco ahí, eso está del lado izquierdo, ahí va a estar la sombra. Entonces digamos esto, alguna sombra ahí. Creo que en este momento ahora voy a dejar mi papel. Porque no quiero que fluya hacia abajo. Otro poco de sombra allá abajo de esa pequeña parte del árbol, ahí, poniéndose pintura más oscura ahora hacia el lado izquierdo. Hecho eso. Ahora sigamos adelante y agreguemos algunas sombras más profundas y regiones nevadas más profundas. Volvamos a cambiar a mi talla 8 ultra redonda. Siga adelante y use un cepillo de tamaño 4 o cualquier cepillo de tamaño más pequeño. Ahora voy a tomar azul cobalto, pero el azul cobalto que voy a tomar es un poco más denso. ¿Puedes ver eso? Usando eso ahora, voy a dibujar líneas en mi nieve. ¿Puedes ver líneas así? A lo mejor voy a trazar otra línea ahí. Otra línea así. Entonces pongamos muchos pasos y detalles. Aquí, solo tocando mi pincel, eso es lo que en realidad estoy haciendo. Si tocas tu pincel así. ¿Ves que he hecho una salida separada hacia el lado para que denota la profundidad como en la perspectiva que viene hacia el fondo? Entonces puedes seguir adelante y agregar algunos trazos detallados ahí. Eso es demasiado acuoso. Déjame deshacerme de eso. Si hay demasiada agua, entonces obviamente vas a llegar a extenderla. Déjame ver solo algunos detalles más ahí dentro. Ahí sería un poco más elemento sombra. Entonces sí, más cerca de la parte del árbol. Hagámoslo más oscuro y sombrío. Entonces llegó a tener muchos puntos y detalles ahí. Ver. Tenemos ese camino, lo tenemos ahí dentro. Tenemos la base de nuestro árbol, podemos un poco más allá. Ahora que ya lo hemos hecho, sigamos adelante y pintemos el fondo, después de pintar el fondo, cambiemos a mi pincel Talla 8. Vamos a hacer unos pasos algo similares a los que hicimos ayer, pero ligeramente diferentes. Obviamente, el monte no va a ser el mismo, pero si tomamos cierta cantidad de siena cruda, y empezamos por la parte de atrás, vamos a hacer la montaña. Pero esta vez lo vamos a hacer como estos trazos verticalmente hacia abajo. Ver algunos trazos verticalmente hacia abajo. Algunos trazos verticalmente hacia abajo así. Que termine ahí. Después en la parte superior de la misma, sigue adelante y recoge algo de azul cobalto. Tomando un poco de azul cobalto y ¿ves? Haciendo que el borde apunte a veces. De hecho, podría haber sido mejor si me hubiera cambiado a ese pincel Tamaño 8, pero luego va a tomar mucho tiempo así que esta es la razón con solo usar esto y estoy contento con la forma en que esto porque es sólo un trasfondo. Yo solo quería tener un ligero color. Eso es. Se puede ver que tiene un bonito toque de fondo porque nuestro papel sigue mojado, muy importante, ahí. Eso en su lugar entonces iré con un poquito de azul ultramarino, igual que ayer. Cavar mi azul ultramarino y agregarlo sobre la puerta. No en todos los lugares, pero me voy a ir para que nuestros huecos entre el azul cobalto donde he añadido el azul ultramarino. Eso es mejor. Creo que podemos poner en ese árbol de fondo ahí mismo mientras aún está mojado. Para ese árbol de fondo, voy a ir a usar mi mezcla verde y marrón. Creo que esta paleta de colores va a ser similar para muchos de nuestros proyectos. Pero a menos que obviamente estemos haciendo los de puesta del sol. Aquí, cargando mi cepillo con eso. Recuerdas esta sombra densa que hicimos ahí. Ahí es donde quiero poner mis árboles. Por eso he puesto ahí una sombra densa. Sólo voy a tomar mi pincel y empezar a agregar bonitas ramas. Esta es la razón por la que deberías usar tu punta puntiaguda de tu pincel. Adelante y haz muchas sucursales. podemos poner muchos trozos. Oye, simplemente no necesitas poner solo uno. Entonces déjame llenarlo con un bonito follaje. Este follaje necesitamos estar cubriéndolo de nieve. Por eso no lo hagas denso. También haz como si pudieras ver ese trasfondo. La montaña se puede ver a través. Deja que algunas ramas resalten en la parte superior. Algunos de ellos los puedes encubrir. Que las ramas estén ahí. Ahora déjame lavarme eso. Recoge un poco de azul cobalto de nuevo, y conecta la base. Nuevamente, recuerden, las sombras siempre necesitan conectarse. Como puedes ver, si ahí tienes un hueco, entonces no va a tener sentido. Esta es la razón por la que si sigues adelante y conectas la sombra a los troncos, muy importante que los conectes. Ahora tenemos la sombra de esa rama ahí. Ahora tenemos que añadirles blanco. Déjame seguir adelante y tomar mi pintura blanca. No necesitas mucho, solo en cantidades más ligeras. Como puedes ver, ya es gouache seco y el papel sigue mojado, así que eso ayudará en ello. Cuando el papel se seque, también va a ser un tono más claro de blanco. Porque solo va a mezclarse con el fondo y formar un tono más claro. Sólo tienes que seguir adelante y aplicar mucha de esta pintura blanca. No necesita ser perfecto. Agrega completamente al azar. Agregado en muchas de estas sábanas blancas. Ahora, mientras todavía estamos haciendo eso a esas sábanas blancas, necesitamos agregarle algo de azul cobalto. ¿Por qué es eso? Porque también necesitamos agregar sombra a los extremos de los árboles. No mucho, solo en algunas zonas. Se puede arreglar un poco de azul que representará la sombra. Déjame mostrarte eso de cerca. Si miras mi árbol, ¿lo ves? Es sólo un poquito. Ni siquiera mucho en lugares aleatorios. Si solo puedes poner algo de azul, eso mostrará la sombra. ¿Ves lo claro que es el cielo? Porque nunca obtienes estos cielos vibrantes en invierno. Ese es el trasfondo. Sigamos adelante y secemos completamente esto. Aquí, mi papel está completamente seco. Sigamos adelante y agreguemos ese pino lleno de tierra. Para eso, he conmutado a mi pincel Talla 6. Solo un cepillo de tamaño mediano, eso es todo lo que necesitas. Tomando mi mezcla verde-marrón, vamos a agregar. Digamos que ahí va a parar el pino alto. Pero no vamos a trazar una línea completa, sino si más bien puedes hacer líneas quebradas hacia la base y dejar que continúe hasta por aquí. Esa es la base de nuestro pino, y sólo otro por ahí. Que ese otro sea más corto. Obviamente voy a dejar brechas. Esos son los dos pinos y esto es un reflejo de ellos. Sigamos adelante y agreguemos en los pinos. Para eso, ahora vamos a agregar mucho efecto de sombra. Aquí, déjenos tomar una buena cantidad de azul, así que cargue su pincel con azul cobalto, cargue su paleta con azul cobalto, listo. Entonces toma esos azul cobalto y empieza a hacer trazos. Sé que se ve azulado en este momento, pero déjame mostrártelo. Sigue adelante y agrega esas piedras azuladas y asegúrate de hacer tus trazos así hacia el fondo. Déjame mostrarte eso. Si miras eso, todos mis trazos son tales que cuelga hacia abajo así. ¿Lo puedes ver? Haz que tus hojas de pino cuelguen así hacia abajo. Por ahora, haz ese proceso. Tener el ramal de diversa dirección. No se limite a hacer a la izquierda y a la derecha. Lo que básicamente puedes hacer es, si voy otro ahí, entonces si tomo otro así, otro que va hacia afuera, luego otro del centro así. ¿Puedes ver? Hazlo todo hacia afuera así. Ahora, antes de que la parte superior esté completamente seca, el momento solo está semi seca. Volveré con mi mezcla verde-marrón, y voy a agregar al azar algunos trazos, no mucho. Asegúrese de que la mayoría de los trazos que agregue, agréguelos al fondo. Que el azul esté ahí en la parte superior. Si nos deshacemos de algún azul, sigue adelante y agrégalo hacia la parte superior, agrégalo hacia la base. Te voy a mostrar esto de cerca. Déjame hacer un poco, y luego podrás ver de cerca lo que he hecho. Si miras eso ahora muy cerca, mira, he hecho todos mis trazos hacia el lado inferior de donde he agregado el azul cobalto. Este es el caso. La parte superior está cubierta de nieve. La parte inferior es donde se ven las hojas. Pero obviamente, necesitamos representar la luz, que agregaremos con buy más adelante. Por ahora, sigamos adelante y llenémoslo de esta manera y ya verás cómo, quiero decir, ya has visto cómo hacía la magia hasta ahora. Eso es mucho azul, déjame aligerar eso. No quiero que mi color sea así de denso. Sigue repitiendo eso. Obviamente hacia la base, va a ser bastante duro porque ahí ya tienes un color más oscuro y está bien, déjalo enfriar. Porque cuando añadimos en el blanco, va a tener más sentido. Entraré con mi verde, y volveré a agregar demasiadas de las regiones espaciales, solo agregaré líneas así hacia la base. Vamos a mezclar un poco más de la pintura. Voy a taparlo hasta que entremos a la parte base. ¿Puedes ver? Cubierto hasta la parte base. Entonces cualquier borde duro que hayas formado ahí, puedes seguir adelante y mezclarlo y tal vez un poco de azul cobalto oscuro ahí mismo en la parte inferior. Sombra más densa. Azul cobalto oscuro. Déjame mezclarlo a lo largo. Ahora vamos a repetir el proceso para el de la derecha. Tomando azul y agregando. Sigue agregando. Como dije, no tiene que ser de un lado. Además creo que algunos de estos de fondo pueden ser como en sombra de densidad, así que puedes ir con una cantidad más oscura de azul cobalto. Eso lo he añadido. Yendo con mi pincel, voy a agregar trazos hacia el fondo. Esto es básicamente solo representar que solo se ve alguna parte del árbol. El resto está todo cubierto de nieve. Quédate allí también a la base y suaviza ese borde también. Suaviza esa parte. Ahora tenemos el árbol en su lugar, pero ahora necesitamos agregar algo de pintura blanca, y simplemente terminaremos. Aquí, ahora cargo mi cepillo. Todavía tengo un poco de marrón y verde en mi pincel. Déjame deshacerme de eso. Después carga tu pincel con una pintura blanca. No quiero que sea demasiado acuosa y tampoco demasiado oscura. Si puedes tomar tu blanco y luego ahora el blanco que vas a agregar, agrégalo hacia arriba. Parte superior del azul. Eso será lo más alto de tus trazos. Déjame mostrarlo, así que si este es tu árbol y todo el blanco que agregas, asegúrate de agregarlo hacia la parte superior, así. ¿Puedes ver? Repetimos el proceso. Obviamente puedes tener muchos huecos blancos. Podría cubrir muchos de los frontales. Ahora que vengas hacia la cima de la parte de la montaña, va a tener más sentido porque estás agregando blanco. Asegúrate de que al igual que hacia la base, empieces a cubrir parte de la parte de la montaña. Supongo que necesito agregar un poco más a la izquierda y rematar con este árbol. Aquí en realidad lo hicimos al revés, y aquí lo estamos haciendo al revés. Es decir, primero agregamos blanco y luego agregamos azul en la parte superior. Pero aquí estamos agregando primero azul y luego agregando blanco en la parte superior. ¿Se ven los pinos cubiertos de nieve? Pero con el efecto sombra también? ¿No te ves preciosa? Ya terminamos. No es mucho, pero se podía ver cómo hemos hecho muchas técnicas en esta. Supongo que mi filo está seco. Sólo voy a firmar rápidamente mi cuadro. Todo bien. Vamos a quitar la cinta. Aquí está la pintura terminada. Espero que les guste. Gracias por acompañarme hoy. 93. Día 87: el bosque de invierno: Bienvenidos al Día 87. Esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Los colores que necesitamos hoy en día, gris de nuestro Payne, el azul cobalto, índigo, el verde oscuro, verde oliva y el marrón transparente o el umber quemado. Empecemos. Aplicaremos una capa uniforme de agua sobre todo nuestro papel. No tenemos muchos antecedentes que hacer hoy, y creo que el de hoy será más fácil. No estoy seguro de la debilidad de la pintura de hoy, pero estoy bastante segura de que va a ser fácil. Sigamos adelante y apliquemos una capa uniforme de agua sobre todo el papel. Ahora que me he aplicado una capa uniforme de agua, voy a estar tomando el gris de Payne. Aquí, déjame tomar una buena cantidad de gris de Payne. Usando este gris de Payne, voy a estar llenando el fondo. Básicamente lo que voy a hacer es simplemente usar esto para hacer que un fondo claro se lave desde arriba, extremadamente ligero. Puedes seguir adelante y agregarle un poco de agua y aligerarla, y obviamente, sabemos que se va a poner más ligera ya que también se seca. Cuando digo lo más oscuro del color de esos haces de luz que has aplicado deben estar en la parte superior y hacia abajo, más claros. Déjame recoger de nuevo el gris de Payne. Lo que vamos a hacer, tomando un poco de azul cobalto, y mezclarlo junto con el gris de Payne. Ahora es grisáceo pero con un ligero azul en ella. Me encanta ese color. Ahora vamos a hacer la nieve en el fondo. Usando esa pintura más oscura, solo voy a agregarla hacia el fondo. Como se puede ver, trazo demasiado húmedo sobre húmedo. Eso es gris y azul juntos. Aquí lo voy a usar alrededor del medio y a lo largo del costado, y luego sólo voy a hacer líneas así. ¿Puedes ver? Hacia el fondo pero está tapado hacia arriba hacia el lado izquierdo. Aquí, más azul y encubrir esa parte. No hagas líneas a lo largo del lado izquierdo. La línea debe estar a lo largo del lado derecho. Líneas así. Más líneas así. Solo sigue adelante con líneas más bajas y más pequeñas así. ¿Puedes ver? Hagamos un poco más. Si se me permite hacer un poco de color denso hay línea así. Otra línea ahí, otra línea ahí. Ahora tenemos que agregar algunos detalles sobre la región de nieve. Vamos a cambiar las escobillas. Voy a cambiar a mi pincel Talla 6, y voy a tomar un poco más de azul, mezclarlo en esa mezcla. Toma un poco más el gris de Payne, creo que probablemente un tono un poco más oscuro del que acabamos de usar. El gris y el azul de Payne se mezclaron. Obviamente, no queremos mucha agua, así que asegúrate de secarla bien. Tomo mi azul, lo mezclo, necesito un poco más azul. Aquí, lo mezclo, déjame deshacerme de agua extra. Voy a usar eso. Sólo voy a añadir algunos pedacitos a la nieve. Algunos detalles como ese. Supongo que puedes poner algunos trazos aleatorios, tal vez algunas líneas luego un trazo un poco más oscuro hacia esa región. Otra vez, lo he estado haciendo aquí. Líneas así. Entonces supongo que metí algunas gotas más, gota de pintura. Hecho con eso. Sigamos adelante y pintemos el fondo ahora. Para pintar el fondo, voy a estar tomando índigo. Tomando una buena cantidad de índigo, pero asegúrate de que sea casi una mezcla agradable y acuosa, y usando esta mezcla acuosa, solo agreguemos un fondo claro hacia la parte trasera. Tomando eso y sumando a la parte trasera, hazlo más alto en algún momento, llevándote más de tu índigo. Se puede ver solo algunos al azar, así que este es el fondo. Supongo, puedes simplemente seguir adelante y agregar algunos aquí hacia la izquierda, pero supongo que no tiene sentido porque vamos a estar sumando en primer plano, pero supongo que es bueno. En caso de que tengamos algunas brechas no estaría por delante en primer plano y es bueno tener estas. Supongo que eso es que ese es el trasfondo. Sigamos adelante y probemos esto. Bien, está completamente secada. Ahora vamos a seguir adelante y encajar en el fondo. Aquí, todavía voy a estar usando mi pincel Size 6 y vamos a usar una mezcla verde y marrón. Es el mismo color que hemos estado usando durante los últimos dos días, así que usemos eso. Derecha y larga, al frente de ese fondo es donde vamos a encajar esto, pero vamos por una mezcla acuosa al principio. ¿Ves que es bonito y acuoso? Cuando digo aguado, nos referimos a sombra más clara. Necesito un tono más claro pero no acuoso. Estoy agregando agua para que se vuelva más ligera y ligeramente a lo largo del frente ahí voy a poner en algunos límites. Bonitos árboles. Supongo, sí, es bueno tener ese show de fondo. Sólo algunos. Sigamos adelante. Los árboles son más pequeños allí y más árboles pequeños a lo largo de cerca de su punto. Puedes tocar la base donde está e ir por otra más pequeña ahí y puedes ver lo ligera que es mi pintura. Ahora supongo, voy a poner algunos más altos ahí muy juntos pero a medida que lo haga más alto, voy a tomar un poco más de mi café e ir con mi marrón. Creo que en este punto voy a cambiar los pinceles a mi pincel de tamaño pequeño con un borde puntiagudo. Esa es esta, la Talla 8. Es la Talla 8 de esta marca redonda exterior, así que también podrías ir con el pincel Size 2 o Size 4 que te dará los detalles trazos. Usando eso, puedes hacer tus trazos. Bonitos trazos de pino, no tiene que ser perfecto. Eso es lo más importante para recordar, y también algunos de ellos no pueden ser solo trazos vacíos también. Denota la sequedad invernal, no tiene que ser densamente arbuscada o ramificada. Supongo que ahí voy a cubrir esa parte. Entonces mi próximo pino o mi parte inferior tupida, voy a hacerlo. Básicamente, vamos a hacer esto vamos a hacer que nuestro trazo salga adelante así, ligeramente doblado hacia un lado. ¿Puedes ver? Solo estoy llenando un poco la base para que se forme como la base del pino y luego agregaré color más oscuro en la parte superior. Aquí, lo mezclaré con mi marrón y el gris de Payne y un poquito de verde. Ahora es un marrón verdoso muy oscuro en sí mismo pero en un tono ligeramente más oscuro. Esto es lo que quiero usar. Probablemente ahora voy a hacer algunas ramas. ¿Puedes ver? Nuevamente, usa eso, pero puedes seguir adelante y hacer trazos más oscuros. Creo que le puse algunos trazos más oscuros a ese medio también para que parezca que hay una transición gradual más que una transición pesada. Ahí, ya ves, es una transición gradual a ese color. Déjame volver a recoger la sombra, y a medida que me acerque hacia un lado, empezaré a aumentar su altura. Altura incrementada y obviamente ir con ramas vacías. No todos, algunos de ellos. No tienes que llenarte como solemos hacer, este proceso es más sencillo. Entonces solo funciona la base podemos hacer que esta sea más densa. Es denso no por la densidad arbórea, sino principalmente porque hay mucho árbol en esa región. Por eso es denso, así que eso es lo que quiero representar. Eso es mucho árbol o región tupida hacia ese fondo, que es lo que estoy tratando de representar. Aquí otra vez, mi árbol se vuelve más alto. Mira, solo traté de hacer mis trazos completamente aleatorios, y en algún lugar creo ramas vacías. Entonces a medida que me acerco al fondo, empiezo a hacerlo denso. Sólo porque quiero que esa región sea más densa, no es tan densa. Es solo que ahí hay muchos árboles. Así que tenemos que agregar más y más nube. Sí. Pero vamos a movernos hacia la izquierda. Si nos estamos moviendo hacia la izquierda, estoy diluyendo la pintura porque quiero un tono más claro de nuevo. Usando el tono más claro, voy a desplazarme hacia la izquierda así que estamos viendo trazos y agregamos algunos pinos bonitos. Llenando la base. Simplemente tapando la parte base para que sepamos tiene un poco de profundidad a lo que sea que estemos agregando. Sigamos adelante. Ahí está uno de ellos. Por eso a continuación voy a añadir otro pequeño ahí. Dije que no tiene que ser detallado. Me puedes ver solo poniendo algunos trazos aleatorios ahí. Ahora esa parte de la base cubrió, así que vamos a estar llegando al frente. A medida que me acerco al frente, estoy tomando un poco de verde oliva. Voy a agregarlo a mi mezcla. ¿Ves que se convierte en un mismo marrón verdoso? Pero es un marrón verdoso ligeramente diferente debido al color verde oliva que estamos agregando. Ahora, este marrón verdoso, lo voy a usar para agregar algunos árboles bonitos ahí. Solo son árboles de diferentes colores, y obviamente solo voy a girar mi papel, inclinarlo ligeramente para que pueda hacer los árboles. Ahí está el tallo de mi árbol negro, otro ahí. Entonces me llevaré el negro. Creo que voy a añadir un poco hacia el frente, y eso va a tener una buena altura. Entonces pongamos un poco más. Bien, primero hagamos estos y luego veremos cómo va. Así que he hecho el tallo, sólo voy a tomar un poco más de verde oliva. Usando mi verde oliva, lo voy a poner. Esto quiere decir que este aún no es tacto completamente seco, tiene algunos trazos agradables. Porque tiene trazos verde oliva. Entonces aún no se ha secado por completo. A diferencia de los otros invernales. Ahora hacia el fondo, lo lleno de manera la sombra oscura misma. No queremos que sea completamente verde oliva. Veo que no se ve perfectamente el verde oliva. Entonces déjame mostrarte que puedes fácilmente, ver cómo es ligeramente verdoso. Vuelve con el verde oliva. Yo sólo voy a añadir a esta también. Entonces, cuando estamos agregando para este, obviamente no son solo ramas. También tiene un poco de follaje. Podemos tener la pieza y vamos a mezclar los colores de nuevo. Dibuja un poco de gris de Payne, un poco de verde. Creo que tal vez hacia la cima, puedes tenerlo como si estuviera seco. A medida que comienzas a venir hacia la base hazla más llena supongo. Este, quiero que sea un poco más grande. También nos ayudará a hacer los que están hacia la izquierda, y a crear un bonito efecto de tacto en ese punto. Sí, yo tenía razón en seguir adelante y agregar en ese índigo hacia este lado izquierdo también, porque entonces se ve alguna parte del índigo a través de ese apareciendo. Ahora vamos con una mezcla de diferentes colores. Entonces aquí estoy tomando un poco de mi verde, lo pongo en la base ahí, no tengo que hacer todo eso porque está atrás. Así que he vuelto a tomar, poco campo, volver con mi negro. Ve y haz esto con una mezcla de colores. Estamos usando una mezcla de colores, lo cual es muy importante. Aquí, verde oliva, se puede ver, y luego ir con la mezcla negra y la negra. Puedes seguir adelante y crear alguna rama o algo hacia el lado izquierdo también. No tiene que ser perfecto, y quiero que esta región sea realmente tupida que no veas nada ahí. Así que ahora hemos creado los troncos de los árboles ahí, y hay muchos troncos. Agreguemos realmente mostrando bonitos troncos densos de árboles allí. Sí, necesitamos agregar sombras, ¿no lo crees? Entonces déjame recoger un poco de la mezcla gris de Payne. Lo que tomamos, y solo voy a agregar como pequeños puntos en la parte superior de eso. Pero quiero que sea un poco acuosa, así que voy a seguir adelante y de hecho mojaré ligeramente esa región del fondo. No podríamos haber agregado estas sombras sin los árboles en sí. Esta es la razón por la que estamos haciendo esto ahora mismo. Así que adelante y regado por esa parte inferior. De nuevo, asegúrate de no sacar el pigmento de los trazos verdes que acabas de hacer. Muy poco a poco y con mucho cuidado, basta con aplicar un poco de agua y regar hacia abajo. Simplemente se va a mezclar. No va a aparecer porque es solo si estás usando agua clara, entonces debería ser perfecta. Ahora he tomado agua limpia, hagamos algo de sombra azul cobalto y el gris. Puedes usar eso para cubrir la región base. Supongo que deberías tapar toda la región base porque seguramente va a ser más oscura entonces. Porque está cubierto en el denso bosque, y luego creo que puedes seguir adelante y dejar algunas brechas y crear las líneas de sombra, así que mira. Dónde tomo mi mezcla de azul cobalto, y mi gris Payne y la agrego. Entonces solo estoy agregando en algunos lugares. Supongo que puedes seguir adelante y agregar algunos ahí también. Simplemente crea un bonito efecto de sombra. ¿Puedes ver la cura para suavizar los bordes ásperos? Sí. A mí me gusta, y ¿puedes ver cómo estas líneas que agregamos son en realidad la sombra? ¿Ves cómo ha resultado? Esta sombra aquí, déjenme convertirla en esa dirección. Será de mucha ayuda si lo convertimos en esa dirección. Entonces por eso, déjame suavizarlo. Mira, esta es ahora la sombra. ¿Qué era este alto? Este alto es simplemente la sombra de otro pino que está ahí fuera de tu papel. Es tan sencillo como eso. Ahora que ya lo hemos hecho, sigamos adelante y agreguemos algunos detalles de primer plano. Creo que la parte inferior está seca, así que mientras esperamos que esta cosa se seque, solo podemos seguir adelante y continuar con nuestro proceso de pintura. Aquí tomo mi pintura marrón y voy a usar para agregar algunos troncos y algunos detalles a nuestro papel. Aquí sólo voy a agregar un tronco ahí y ese tronco, lo voy a hacer cubierto de nieve. Para eso, vamos a retomar y lo que básicamente estoy haciendo es dejar algunas brechas en el medio. Básicamente se puede hacer así. Déjame mostrarte eso de cerca el proceso que hago. Aquí, solo usando los huecos que dejas, asegúrate de dejarlo hacia la parte superior. Si puedes pintar así hacia la parte superior, entonces en algún lugar a lo largo, también cubre la parte superior. Entonces mantén las cosas algunos trazos horizontales. Cubra alguna parte oscura. ver lo que he hecho. He creado una brecha ahí. Sí, sí necesitamos agregar algunos tonos más claros, pero antes que nada, terminemos con los tonos oscuros. Aquí me he tomado un poco de gris de Payne y voy a agregar ahora a la parte base extrema y voy a agregar en forma de algunas líneas. Es una mezcla de marrón y gris de Payne ahora mismo y aquí, cargamos nuestro pincel con el gris de Payne y vamos a agregar muchas ramas ahora mismo. Solo usando la punta de mi pincel, voy a agregar muchas ramas, pero me aseguraré de que ninguna de estas ramas vaya por todo el tronco de mi árbol. Sólo voy a tratar de dejarlo así mismo y aquí otro. Puedes hacerlo con este cepillo. Adelante y ahora lo puedes hacer con algún cepillo de punta puntiaguda o incluso un cepillo de forro si eso es lo que te resulta cómodo. Mira estas son bonitas ramas ahí y supongo que también podrías poner algunas ramas y algunas que sobresalen de la nieve. Después volveremos a nuestro café, mezclándolo ligeramente con el gris de Payne. Sigue siendo marrón pero marrón oscuro y ahora voy a agregar muchas rocas. Creo que esta región ya se ha secado. Sí. Ahora que se ha secado, sólo voy a colocar en un montón de rocas y tal vez sólo añadir un poco más los troncos de los árboles. Aquí solo agregando estos puntos en una variedad de lugares y tal vez algunas líneas ahí y algunas se dividen. Ve allí un gran borde rocoso. ¿Ves que esto parece hay una colina ligeramente elevada o una plataforma ahí y está cubierta de nieve? Pero entonces estás viendo la parte inferior de la misma. ¿Ves cómo va eso? Creo que voy a hacer eso para muchas de estas regiones. Simplemente voy a tocar a lo largo del borde y crear muchos puntos hacia ese borde ahí porque está más lejos y no ves cuáles son los detalles. Adelante con sólo un montón de puntos pequeños. Entonces, tal vez un poco de trazos secos o algo así. Aquí voy a usar mi pincel y voy a poner algunos trazos secos. Sea lo que sea que sean, no importa, pero aún así se ve tan hermosa, con esas pinceladas secas. Después sigue adelante y agrega muchas ramitas pequeñas y cosas que sobresalen. En algún lugar a lo largo puedes poner colores más oscuros. Sólo un montón de detalles. Entonces supongo que voy a agregar muchas ramitas al lado derecho otra vez. Creo que voy a cambiar a mi liner para mi conveniencia. Aquí me he cambiado a mi liner y voy a usar la misma pintura. Esto es concéntricamente un trazador de líneas largo y voy a usar eso y hacer algunas ramas bonitas. A lo mejor voy a poner mucho ahí. Sólo voy a usar trazos ascendentes así y ponerlo aquí. Quiero representar allí una región densa, tupida y rocosa. Aquí sólo voy a hacer algunos trazos. Solo tenga en cuenta que ninguno de ellos necesita ser perfecto y uniforme. Adelante y crea cualquier trazo travieso que puedas. Yo lo llamo trazos traviesos porque no hay detalles específicos. Solo tienes que seguir adelante y crear trazos aleatorios e incluso puedes agregar ramas sobresalgan de ahí. Simplemente va a representar que hay un árbol o algo que fuera del papel, pero en primer plano y tiene las ramas. Ver ramas pequeñas. Me encanta así cómo se hace ahora déjame agregar un poco más aquí, algunas marcas de carpas aquí. Ninguno de ellos perfecto, trazos traviesos y tal vez alguna clave. Ver algunas líneas. Realmente me encanta la forma en que ha resultado. Ahora solo queda una cosita por hacer, que básicamente es hacer que ese tronco tenga un poco de sombra. Para eso aquí, voy a tomar mi blanco, no sombra, el resaltado, así que simplemente tomando mi blanco voy a agregarlo un poco en la parte superior. Supongo que puedes usar una mezcla ligeramente acuosa. Apenas esas áreas que dejamos blancas, que se supone que son la parte de conexión del registro. Solo agrega un manojo de pintura blanca. Déjame mostrarte eso de cerca. Ves, esto es lo que estoy haciendo. Simplemente agregando un poco de pintura blanca hacia la parte superior para que la parte inferior tenga esa parte gris de Payne y solo hacia la parte superior acabas de agregar algunos reflejos y eso también distingue a la parte superior de este registro aquí de la región de nieve subyacente y ya terminamos. Eso es. Podemos seguir adelante y firmar nuestro cuadro. Aquí déjame cargar mi pincel con rojo cadmio y firmaré mi cuadro. Ya que solo hicimos algunos trazos mojados sobre secos hacia el borde que ya deben haberse secado, voy a seguir adelante y pelar la cinta. Aquí está la foto final. Espero que les guste. Gracias por acompañarme el día de hoy. 94. Día 88: el paisaje verde del invierno: Bienvenidos al Día 88. Esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Los colores que necesitamos hoy son el gris de Payne, azul cobalto, el azul ultramarino, plumón transparente o el umber quemado, siena cruda, el verde oscuro y el amarillo cadmio. Apliquemos agua a todo el papel. Solo tenemos el cielo y la montaña de fondo para hacerlo supongo que debería estar bien. Si solo aplicas rápidamente, el tiempo que tardará en que tu papel resista los trazos duros que quieres hacer. Debería estar bien. Ahí he aplicado el agua. Ahora voy a usar mi pincel talla 10 hoy. Vamos a pintar el cielo. Para pintar el cielo, voy a usar la mezcla de gris Payne y un poquito de azul cobalto. Es el mismo color que usamos el día anterior para las sombras de nieve. Vamos a usar esto hoy para el cielo, como en las nubes en el cielo. Solo voy a usar eso y crear algunas nubes hermosas. ¿Puedes ver? Solo añadiendo a mi cielo algunas nubes hermosas. Supongo que dejaré un hueco y luego agregaré un poco más. Trato de agregarlo en varias formas y direcciones. Déjame lavar la pintura, usar un poco más de consistencia acuosa e intentar agregar un poco ahí hacia arriba. Tomando un poco más el gris de Payne, un poco más azul. Luego usa esa mezcla más ligera a lo largo de la parte superior. Tomando un poco más el gris de Payne, un poco más azul. Déjame secar mi cepillo para que ahora en el momento donde estoy agregando, no tenga mucha agua. Simplemente agregando mi segundo trazo en la parte superior de algunas de las nubes. Ya ves. A medida que vengo hacia el fondo, obviamente lo disminuyo. Voy a ir por un tono un poco más claro hacia la parte superior. Ver. Creo que hacia el fondo simplemente voy a seguir adelante y mezclarlo. Una vez que hayas hecho esa mezcla, ahora tenemos que crear esa capa de montaña de fondo. Para crear esa montaña de fondo, vamos a estar usando un tono marrón más claro. Tono más claro, úsalo con mucha agua en nuestra mezcla. Déjame seguir adelante y tomar ese tono más claro, mezclarlo aquí arriba con mucha agua. Mira, ahora, ese es un tono muy claro. Cuando quieres usar un tono más claro, significa que agregas mucha agua. Eso no significa que tu cepillo deba tener mucha agua. Déjame secarlo. Entonces voy a recoger esa sombra y empezaré a hacer mi forma a lo largo de la parte trasera. Aquí, puedes verme creando la forma. Déjame crear una buena forma a lo largo de la parte superior también. Tal vez un poco de tono ligeramente más oscuro ahí. Vas a estar agregando esto en la parte superior. Adelante y deja algunos espacios blancos. Voy a tomar un poco hacia atrás así, un poco por ahí, un poco por ahí. Adelante y deja muchos espacios blancos, muy importantes. También es importante que vengas todo el camino hacia abajo hasta ahí. No vayas hacia el lado derecho. Entonces recogeré un poco de mi azul cobalto. Sigue siendo una mezcla seca, no tan húmeda. Añadiré mi azul cobalto a lo largo de algunas de las zonas. Observe de cerca aquí. Simplemente agregando un poco de azul cobalto. No llene todos los espacios en blanco, sino solo algunas de las áreas si puede seguir adelante y agregar un poco de azul cobalto. Ver, algunos trazos azulados. Entonces también iremos con algunos trazos crudos de siena. Aquí un poco de sienna cruda otra vez. Asegúrate de agregar eso en la cima de la montaña. Pero asegúrate de que sean más ligeros. Podemos poner eso en la parte superior de algunos de los tonos parduzco. Supongo que algunos a lo largo de la parte superior allá y algunos allá. Ahora tenemos variedad de tonalidades en esa montaña. Un poco de azul ultramarino también. Sólo un poquito, un poquito de azul ultramarino. Voy a poner eso en mi montaña. Se puede ver que aún he conservado algunos de los espacios blancos que quiero. ¿Cómo conseguí pintar ahí? Déjame simplemente absorberlo con mi cepillo y limpiarlo. Eso está bien. Este ahora es nuestro trasfondo Eso es todo lo que hay para nuestros antecedentes. Solo puedes volver a usar tu marrón para refinar quizás ligeramente la forma de tu montaña si sientes que se está extendiendo mucho. Aquí acabo de agregar un pico extra y tratando de conseguir algo de refinamiento en mi montaña. Eso es demasiado oscuro, así que aclarándolo. Un poco de azul. Ahora lo que vamos a hacer es secarlo rápidamente porque ese es el fondo hecho. Aquí lo he secado. Ahora vamos a usar nuestro pincel talla ocho y agregaremos en ese primer plano. Para el primer plano, cavaremos en el café mismo. Pero ahora solo agrega el umber quemado en una agradable consistencia lechosa de pintura. Vamos a empezar a sumar la montaña en el frente. Aquí, voy a hacer la cima de la montaña justo aquí mismo. Creo que es un poco demasiado oscuro, así que solo agregarle un poco más de agua a eso. Usando eso como la montaña. Entonces déjame seguir adelante y crear algunos picos más bonitos. Otra gran pregunta ahí, luego creando algunos picos más, luego yendo todo el camino hacia la cima. Voy a dejar un pequeño hueco aquí, algunas brechas. Puedes dejar algunos huecos de blanco y volver a agregarlos. Ahora, sigamos adelante y llenémoslo. Al llenarlo, tenga en cuenta también, vamos a dejar muchos espacios en blanco. Aquí en este top supongo que me voy a ir en muchos espacios blancos, solo agrego en muchas manchas marrones. Entonces continuemos por aquí. me salen muchas manchas marrones. Entonces llenemos esta porción correcta. Supongo, hay muchas manchas blancas ahí. Mira, hemos dejado muchos espacios en blanco y puedes ver como esos espacios blancos ya se ven como nieve. Entonces sigamos agregando. Solo sigue adelante, crea muchos huecos en la región de nieve. Mira, vamos a pintar esa parte oscura. Déjame venir por aquí. Voy a crear muchos huecos blancos. Déjame crear otro enorme trozo de hueco blanco ahí. Ahora, antes de continuar, solo quiero agregar algo de profundidad a algunas de las áreas. Estoy usando otro pincel y voy a tomar un poco de gris de Payne. Esa va a ser una mezcla más oscura. Usando eso, solo agreguemos algunas líneas a las áreas rocosas usando el negro para que den un efecto de profundidad en las rocas para que no cubran las áreas negras. Vamos a usar nuestro negro solo en las propias áreas marrones, por ejemplo, aquí a lo largo del borde. Si haces esto mientras tu papel aún está mojado, es por eso que estoy usando el segundo pincel y haciendo y antes de que realmente haya completado la montaña también, solo para que mi color se mezcle muy bien y me dan unos buenos trazos para mi montaña. ¿Ves cómo tenemos unos bonitos trazos oscuros, trazos más claros y todo eso? Aquí, vuelvo a cambiar a mi cepillo marrón. Supongo que hagas lo que hagas hacia esta parte inferior realmente no importa. Pero entonces obviamente necesitas llenarlo de pintura. La razón es que se puede ver a través de los pinos que vamos a agregar al frente. Vamos a llegar hasta aquí y nuestra montaña ahora se va a extender así. Cuando llegues al fondo, empieza a hacer trazos secos. Convierte tus trazos en pintura seca. Si recoges cada pedacito de esa pintura acuosa que tienes y solo la aplicas, deberías poder convertirla en un trazo seco natural. Ya ves como va eso, nivel natural de trazo de pincel seco. ¿Ves eso? Ya lo hemos hecho, ahora no necesitamos agregar nada hacia la base, que ese trazo seco esté ahí. Aquí está mi pintura negra. Simplemente llenamos algunas áreas más. No necesito ir todo el camino hacia el fondo también. Creo que eso es más o menos suficiente. Se puede ver cómo hemos logrado los bonitos pedacitos nevados en la montaña. Ahora sigamos adelante y agreguemos muchos pinos en la parte de atrás. Por agregar esos pinos en la parte de atrás, voy a estar usando mi verde oscuro aquí, tomando el verde oscuro en una bonita mezcla acuosa. Vamos a agregar en muchos pinos. Esos pinos, digamos que ahí vamos a tener muchos de ellos en varias alturas. Por eso solo estoy agregando varias alturas, y la mayoría de ellas, agregaré de manera inclinada hacia el mismo borde. Vamos a crear una bonita forma de pino. Crea una bonita base de verde ahí, para que hacia la parte superior de puedas llenarla con los detalles del pino. Bonitos pinos densos. Recuerde que la parte inferior debe ser densa. Lo que sea que agregues a la parte superior no importa siempre y cuando tu parte inferior sea agradable y densa. Ahora necesito agregar un poco de profundidad. Tomando mi verde oscuro, solo voy a aplicarlo justo a lo largo esto y crear algunos trazos más oscuros. Tenemos unos bonitos trazos oscuros. Observe de cerca ahora, quería la parte superior de esos pinos fuera un poco más suave y que la mitad inferior fuera agradable y oscura. Lo que ahora vamos a hacer es que vamos a usar nuestro cepillo plano. Observe de cerca, esta es una técnica diferente y muy dura. La razón es que vamos a agregar pinos al frente, pero ¿puedes ver cómo este pino de atrás está teniendo mucho detalle que no debería estar ahí? Voy a usar mi cepillo plano y quitarle el exceso de agua. Lo que voy a hacer es que solo quiero correr mi maleza hacia la cima así en la parte superior de esos pinos, y los ablandaré. Esta es otra técnica para suavizar tus trazos. Asegúrese de ablandar hacia la parte superior. Está bien. Está completamente bien. Puedes ver cómo de inmediato tienes un fondo donde se suaviza? Esto no hubiera sido alcanzable con esa capa de fondo porque de lo contrario tendrías que esperar a que se seque, luego volver a aplicar un poco de agua ahí y luego hacer eso. Pero entonces me encanta tanto esta técnica. Es solo básicamente una pequeña cantidad de agua, asegurándome de que mi cepillo no esté demasiado mojado. Si está demasiado húmedo, entonces sólo vas a sacar mucha pintura. Pero la sutil cantidad que puedes lograr con este tirón en sí muestra cuánta suavidad puedes lograr. ¿Ves que tienes un bonito borde más suave para esos árboles de fondo que hay ahí? Déjame seguir adelante y secarlo completamente ahora. Está seco. Déjame mostrarte eso de cerca cómo ha resultado. Ves, no es perfecto, pero ¿puedes ver algunos imperfectos? También es casi como un poco de bordes más suaves hacia la parte superior. Eso es lo que queríamos lograr y lo hemos hecho, así que ahora sigamos adelante y agreguemos otros pinos al frente. Por agregar esos otros pinos, los vamos a estar agregando en la parte superior aquí. Para que salgan como verdes frente al marrón, vamos a usar amarillo cadmio, y usando amarillo cadmio, vamos a mezclar un bonito verde. Haz que tu amarillo cadmio sea agradable y suficiente, es opaco. Otro color que puedes usar es la luz verde ftalo de Sennelier. Esto es simplemente increíble. No sé si ya lo he mencionado antes, pero es transparente. Pero es como literalmente un pigmento increíble. Simplemente te lo mostraré rápidamente. No lo voy a usar mucho porque muchos de ustedes tal vez no la tengan, y prometo que aquí me apegaré a esta paleta. Este pigmento es de Sennelier phthalo luz verde. Déjame ver el número de pigmento. Dice PG7 y PY153. Eso es básicamente todo. Aquí ese es el amarillo, y si lo mezclas con tu verde oscuro, deberías poder obtener un verde casi similar a este, no tan denso en eso, obviamente, porque lo estás mezclando pero entonces deberías hacerlo agradable y opaco. Déjame mostrarte la diferencia. Ahora vamos a sumar en nuestro árbol al frente. Usando esa pintura, agreguemos el árbol. ¿Ves que es opaco y viene en la parte superior? Déjame mostrarte eso de cerca. ¿Ves eso? te mostraré con la otra luz verde ftalo, que es la luz verde ftalo original. El que se hace sin mezclar, añadir otro. Ver, eso también aparece en la parte superior y es un color maravilloso que puedes usar. Si vuelves a esa mezcla de amarillo cadmio y verde, sigue adelante y crea un bonito efecto de pino. Eso es unas formas bonitas que deberían ir en primer plano. Cúbrala en la parte delantera de la montaña, porque estamos pintando frente a la montaña en lo alto de un color más oscuro, así que esta es la razón por la que aconsejo usar amarillo cadmio. Si no tienes amarillo cadmio, mézclalo con tu pintura gouache incluso. O podrías usar tu gouache verde, que también es altamente efectivo para este método porque de todos modos estamos pintando húmedo sobre seco. No estamos usando ningún método húmedo sobre húmedo. Adelante, agrega un buen manojo de cerceta. Se agrega el siguiente árbol. Muchos árboles frente a la pintura marrón básicamente. Deja que ese borde seco de pincelada esté ahí así. Está absolutamente bien. Voy a seguir sumando. Déjame mostrarte cuántos voy a añadir. Creo que voy a añadir otro ahí. Todos pueden estar a la misma altura, así que eso significa que va a bajar así en ángulo. Ese es otro. Entonces voy a hacer que estos dos estén cerca, agregue encima de eso. Recuerda también que necesitamos agregar profundidad para que los pinos no van a ser de un solo color. Adelante y agrega alguna pieza bonita. Otro aquí, y otro aquí. Así que hemos agregado algunos pinos bonitos en fila ahí. Creo que agregaremos un poco más. Voy a poner mi siguiente, creo que voy a añadir otro ahí. Obviamente puedes ir frente a tus antecedentes , y otro ahí, que no es tan alto como el otro, y otro ahí, y otro pequeño ahí quizás. Hagámoslo. Se puede ver claramente como todos esos colores aparecen en la parte superior. Voy a recoger los colores otra vez, un poco más, y ya terminamos con esa hilera de pinos. Creo que agregar pinos a veces es la tarea más difícil, ¿no lo cree? Pero creo que una vez que has dominado esa técnica es bastante fácil. He añadido algunos pinos y ¿qué hice de nuevo? Mira, me toqué la mano ahí y ha llegado en la parte superior. Siempre, sigo haciendo esto, pero no para preocuparme porque todos modos iba a agregar otro pino ahí. Pero antes de agregar esos pinos, hagamos que esos de fondo sean agradables. Así que ahora voy a tomar mi pintura oscura, mi verde oscuro, ahí está mi bonito verde oscuro, voy a agregar algunos detalles oscuros en la parte superior de estas porque no se puede ver perfectamente en frente a la montaña, solo necesitas tener algunos trazos más oscuros encima de ella. Solo estoy usando mi verde oscuro, voy a agregar unos bonitos trazos en la parte delantera, ¿ves? No tienes que cubrir toda la cama, dejar algunos pedacitos de verde pero si puedes seguir adelante y agregar algunas manchas oscuras como esa, eso hará que se vea más hermosa. Ve algunos pedacitos bajando allá sobre todos ellos, todo en la base yo diría, y como puedes ver, puedes ver completamente que mis trazos son perfectamente aleatorios. No sé si alguna vez has escuchado a alguien usar perfecto y aleatorio juntos. He añadido una bonita hilera de árboles, así que ahora tenemos que añadir un buen montón de cara para eso. Para eso, volveré a cambiar a mi talla ocho o talla seis y creo que me quedaré con mi talla ocho. Voy a llevarme mi pintura marrón. Vamos a tomar una buena cantidad de pintura marrón, mezclarla con un poco de gris de Payne para que obtengamos un color como sepia y vamos a poner eso en la base de nuestros árboles. Entonces ahí va, ponlo en la base de nuestros árboles. Está absolutamente bien, es como si estuviéramos tratando de crear borde rocoso o algo así y puedes seguir adelante y hacer una gran cantidad de gotas como esa que representará que es el rocas desprendidas de ese borde allí.. Debería haber hecho eso en la parte superior porque voy a tener que agregar sombra ahora mismo. Para la sombra, iremos con la misma mezcla del gris de Payne y el azul cobalto y usando eso, voy a agregar en una bonita sombra hacia el borde ahí. Así que tomando eso voy a agregar en una bonita sombra tal que se extienda así en un ángulo como ese y está bien mojar sobre seco, tengo esta tendencia, pero sigo diciendo el opuestos. Esta sombra necesita ser obviamente más larga, ahí. Tengo una bonita sombra ahí, ¿no? No termines ahí porque estás obligado a tener otros árboles hacia el lado derecho. Entonces tienes que tener alguna línea de sombra hacia el lado derecho también, ahí. Espera, me olvidé un poquito aquí. Ahora que ya lo has hecho, creo que puedes seguir adelante con tu café y empezar a poner en algunas líneas y puntos el que acabo de decir que podrías hacer, bueno, en realidad me gusta la forma el marrón se extendía así. A lo mejor ese fue un dulce y feliz accidente, me gusta. Poner muchos trazos marrones, lo que va a hacer un montón hacia el medio, porque simplemente no quiero que sea como una línea perfecta. Ahí, ahora remataremos con algunos pinos hacia el frente, eso es todo. Te prometo que eso es todo. Para eso, voy a ir solo con mi verde. Vamos a hacer esos pinos solo con un verde oscuro y eso también justo en el frente ahí. Entonces déjame ver si esos están secos. Sí, no está mal. Si yo fuera a dibujar mis pinos, intenta si puedes, crearlos en los huecos que lo hagan más mejor, otro ahí y supongo que acabaré con otro ahí. Apenas tres pinos, lo prometo. Entonces aquí, agregando con la pintura oscura en la parte superior, dejaré tal que tenga muchos huecos blancos. No quiero que sea como un árbol perfecto así que todo lo que estoy haciendo es crear algunos trazos horizontales como ese. Entonces representará como si tuviera ramas y las ramas no estuvieran todas llenas de pinos, no todas ellas. Un árbol de pozo ahí, y sólo otro ahí y ya terminamos. Ya terminamos. Me gusta la forma en que resultó esto. Así que déjame secar esto rápidamente para que podamos firmar el cuadro y ya terminemos. Aquí, déjame firmar mi cuadro. Voy a firmar este pequeño hueco por aquí y ya terminamos. Vamos a quitar la cinta y aquí está la pintura terminada. Esperamos que les guste y gracias por acompañarme hoy. 95. Día 89: la puesta de sol de invierno: [MÚSICA] Bienvenidos al Día 89, y esta es la pintura que hoy vamos a hacer. Los colores que tenemos que hacer son amarillo indio , oro indio, violeta, rosa violeta quin, trasplante o umber quemado, gris de Payne, y lavanda. Empecemos. Aplicaremos una capa uniforme de agua a todo nuestro papel. Solo tenemos el cielo para pintar para el fondo así que supongo que debería estar bien. Aplica agua uniformemente a todo el papel [MÚSICA] Ahí tienes, hemos aplicado el agua así que ahora vamos a protagonizar. Por comenzar con el cielo, voy a comenzar con mi tono amarillo, que básicamente es mi amarillo indio. Simplemente tomando una cierta cantidad al principio, de nuevo, no queremos mucho y también me aseguraré de que no sea demasiado acuosa en mi papel. Solo necesitamos una consistencia cremosa de la pintura y la vamos a aplicar. Supongamos que la región del encendedor de sol va a estar ahí mismo. Aplicamos un bonito trazo amarillo justo por ahí. ¿Puedes ver? Es un bonito trazo amarillo para el sol, ahí mismo. Aquí he aplicado un poco de amarillo, luego esta poción más brillante donde la parte amarilla es donde va a estar el sol. Necesitamos crear un reflejo para eso, así que solo estoy tomando mi amarillo y agregándolo al fondo, así como así. Como puedes ver, no está perfectamente en el centro, pero eso está bien. Después hacia la cima, voy a dejar un gran hueco de espacios en blanco y luego volver a ir con mi amarillo. Aquí, tomando mi amarillo, dejando un gran hueco de blanco, solo principalmente hacia esa porción media, y luego usaré mi pintura amarilla, y comenzaré a agregar desde arriba. Cuando estés agregando desde arriba, sigue adelante y agrega muchas rayas de luz para el amarillo, está absolutamente bien. Ahí. Entonces, también agregaría algunas vetas de sombra dorada. En este punto, como si no tienes oro indio, puedes seguir adelante y mezclar una pequeña cantidad de naranja y agregarle eso. Solo estoy agregando una pequeñísima cantidad de toque dorado a mi pintura. Ahí y voy a estar agregando eso encima del amarillo indio en las regiones más altas. No lo agreguemos hacia la base. Esta porción, no la agreguemos sino cualquier cosa hacia la parte superior de eso, continúe y agregue una pintura dorada en lugares aleatorios. Me puedes ver añadiendo bonito tinte dorado. Entonces vamos a tomar agregar tinte de madera lugares aleatorios, hecho con esos lugares aleatorios. Déjame mojar rápidamente esta región de color, creo que ya empezó a secarse. Hace tanto calor aquí hoy, hecho es que ha habido una ola de calor durante los últimos días así que te imaginas. Ahora, yendo con mi tono violeta a continuación. Aquí tomo mi violeta y sólo la voy a poner aquí en mi paleta. Sé que ahí hay un poco de azul. No me importa porque violeta y azul [inaudible]. Entonces voy a tomar un poco de mi tono rosa, mi reina gobierna, y voy a mezclarlo con esa violeta. Ves que crea un tono rojo púrpura y luego voy a usar eso para mi cielo para que aquí puedas ver a lo largo. La razón por la que uso un poquito de rosas para poder mezclar algunas rosas más al azar y luego solo usarla en la parte superior. ¿Puedes ver? Cuando estoy mezclando más rosa, me da aspecto portante a mi cielo, no tengo que seguir usando el mismo tono de color así que en algún lugar recogeré este tono más oscuro, ¿ves? Entonces en algún lugar voy a seguir adelante y mezclarme un poco más rosa y luego usar eso. Esa es la razón. Obviamente, cuando se mezcla con ese tono dorado, y amarillo, crea un hermoso tono marrón en el cielo. Déjalo seguir adelante y construye ese hermoso tono marrón. Ya lo había explicado antes. Simplemente todos tienen que mantener su papel mojado usando sus propios trazos. Cuantos más trazos apliques en la parte superior, más se va a quedar mojada debido a tu trazo que acabas de aplicar. Por ejemplo, puedo detectar que mi papel está empezando a secarse y luego en cuanto voy por encima, asegura que se mantenga húmedo. Recogiendo esos tonos más oscuros y pruébalo en la parte superior y a medida que empiezo a llegar hacia abajo, solo voy a tomar mi tono rosa, y luego voy a crear unas bonitas formas nubladas. Aquí en este borde también, luego a esa región blanca, solo una pequeñísima cantidad, comenzaré a hacer algunas líneas y formas nubladas. Crea tus algunas líneas, supongo, aquí también. ¿Ves eso? Sólo un poco, luego otro poco ahí. Sigue adelante y crea una mezcla natural. Que haya un montón de amarillo escabulliéndose por el cielo. A veces puedes volver con tu amarillo y simplemente crear algunas mezclas únicas. Si sientes que está seco , puedes simplemente seguir adelante, usar tu amarillo nuevamente y mezclarlo en el cielo. ¿Puedes ver? Supongo que ya terminé con el cielo. Déjame simplemente suavizar esto aquí porque puedo ver que está empezando a secarse y así es el fondo. Eso fue rápido, ¿no? Es decir, mi reloj muestra 7.5 min así que eso fue rápido. Ahora, sigamos adelante y secemos esto para que podamos sumar en primer plano. Apuesto a que esto va a ser un poco más rápido. Aquí tienes, está completamente seca. Lo que ahora haremos es comenzar con la región midi de nieve hacia el fondo, que básicamente va a ser el reflejo de la nieve. Voy a empezar con eso, y para eso, voy a cargar mi pincel con violeta. Ahí vas y yo voy a tomar un buen poco acuoso de mi violeta, y mantener un poco de amarillo los dos listos porque esa región ya pintamos, pero luego necesitamos agregar más en la parte superior. Aquí mi violeta, y usando esta alfarería poco de violeta, voy a añadir. Vamos a estar agregando esto ahí mismo en la cima, y está bien que esté seco porque cuando añadimos la montaña en la cima, eso va a estar bien. Sólo tienes que seguir adelante, usa esa pintura violeta hacia el fondo y agrégala. Supongo que se ponen un poco hacia arriba de este lado. ¿Puedes ver? Un poco hacia arriba. Entonces, déjame empezar a bajar. A medida que vengo hacia esta región, empiezo a tomar mi pintura amarilla o tu tono dorado y déjame asegurarme de que aplique el tono dorado aquí en la parte inferior para que solo mojemos el papel. Ves que nuestro papel está mojado, ahí mismo. Asegúrate de que las partes inferiores de donde acabas de aplicar la pintura estén secas. Creo que podrías mantener un ángulo para que ninguna de la pintura fluyera y te diera ese tono perfecto. ¿Puedes ver? Sólo añadiendo mi violeta. Entonces a medida que me acerque al fondo, me mezclaré con un poco de tono rosado, y poco a poco tomaré eso. ¿Puedes ver? Toma más rosa a medida que vengo hacia el fondo y puedes mezclarlo con tu amarillo. Básicamente aquí ahora solo estoy usando mi pincel para mezclar eso, no hay pintura en este momento porque quiero crear una mezcla acuosa en este momento. Podrías hacerlo de esta manera o podrías hacerlo el método anticuado, que sabías, que es básicamente aplicar agua a toda la parte inferior del papel y luego simplemente mezclarlo bajo. Prefiero hacerlo de esta manera porque solo quería mostrarte una técnica diferente que realmente puedas usar. No tienes que hacer lo mismo que el mío. Ahora, como sabemos, todas esas áreas en el fondo están mojadas así que ahora lo que tenemos que hacer es agregar la pintura correctamente. Aquí estoy tomando mi violeta, veamos, sumando hacia arriba. Ahí es donde está mi pintura violeta entonces, supongo que recogeré un poco de mi oro indio, y comenzaré en la base ahí, solo agrega un poco más de mi tono dorado y luego extendamos esos sombra dorada. Entonces, volveré con mi rosa y voy a agregar ese rosa hacia el fondo. ¿Puedes ver? Y mézclalo en ese tono dorado. Obviamente mientras lo estás mezclando, vas a obtener un bonito tono marrón dorado, igual que el que tienes en la región superior. Vamos a poner eso en el papel, más rosa para este lado izquierdo y se puede ver lo que pasa a medida que mezclo bajo. Yo solo quiero que el amarillo esté justo en el medio así que estás bien para seguir adelante y reducir la cantidad de la región amarilla. Eso es mucho, ¿no? Vamos a seguir adelante con un poco más y agregarlo. Adivina lo que voy a hacer es tomar un poco de mi oro indio, y empezar a agregarlo encima de ese rosa para que no sea del todo rosa. mí me gustaría que fuera un poco de tono naranja rojizo. Luego vamos a mezclarlo a lo largo. Ya ves solo son algunas rayas de amarillo [RUIDO] me gusta la forma en que resultó. Lo siguiente que hay que hacer ahora es sumar en esas montañas. Para agregar en la montaña, obviamente la parte superior está seca para que puedas seguir adelante, recoger tu color marrón oscuro. Aquí, cargo mi pincel con mi color marrón oscuro. Voy a añadir en alguna montaña bonita. Puedes usar la punta de tu pincel para crear como el borde de tu montaña. Aquí mi montaña va a bajar allá. Obviamente, puedes bajarlo sobre la pintura violeta. Esta es la razón por la que dije eso cuando la aplicas encima de tu violeta. Verás, se va a secar. Quiero decir, va a mezclarse y crear algunos trazos únicos. ¿Ves eso? Está absolutamente bien incluso si está seca o tu violeta que has aplicado también se seca y estás obteniendo solo trazos de prueba. Absolutamente bien. Por favor, no se asuste en este momento. Permítanme crear el siguiente conjunto de montañas que va a ser un poco más pequeño. Observa a medida que me acerco a ese centro necesito crear una luz brillante. Para una luz brillante vamos con mi tono dorado y creamos allí un bonito enfoque dorado. Después volviendo al lado derecho, luego voy a recoger mi café. Yo lo agregaré a ese lado. Aquí, esa es la pintura marrón. Mézclalo con la violeta. Lo bueno de usar violeta y marrón juntos es violeta y marrón juntos se mezclan para formar solo un tono oscuro. No forma otros tonos que van a arruinar tu pintura. De vuelta a mi tablero de pintura aquí mismo. Solo usa eso para mezclar bien. Recoge el tono marrón. Vamos a usar el tono marrón a lo largo de la derecha. A lo largo de la base también, podemos usar ese tono marrón. ¿Ves como tenemos ese bonito resplandor para una montaña? Nos vamos a quedar con eso. Ya pintamos hasta esa región. Lo siguiente que vamos a hacer es que voy a esperar a que esto se seque completamente para que la montaña del lado derecho que agreguemos pueda estar frente a ésta. Ahí vas. Está completamente seca. Ahora voy a recoger mi tono marrón oscuro. Voy a usar eso. Ahora lo agregaremos hacia el frente de éste. Para lograrlo, para estar hacia el frente, asegúrate de tomar un bonito color marrón oscuro. Voy a usar eso para crear algunas formas bonitas. Puedes mezclarlo con un poco de pintura gris si quieres que sea marrón oscuro. Más cerca de la sepia, pero no tan oscura como la sepia. Después tomando mis formas de montaña. Se puede ver, solo haciendo algunas bonitas formas de montaña. Aquí baja bajo ese punto. Déjame llenarlo con mi marrón oscuro. Lo estoy llenando con mi marrón oscuro. ¿Puedes ver? Lo he llenado. Ahora cuando vengo hacia el fondo, necesito mezclarlo con la nieve. Lo secamos. ¿Cómo lo hacemos? Aquí, me llevo mi café, lo he extendido en algunos lugares. Entonces déjame lavar mi cepillo por completo. Vamos a tomar un poco de violeta en este punto. Pero usa una mezcla agradable y acuosa de tu violeta. Después usando esta mezcla acuosa, sigue adelante y aplica a la base de la montaña. ¿Puedes ver? Entonces eso mezclaría tus trazos al aplicar hacia la base. Pero entonces a medida que me acerco aquí, hay algunos trozos amarillos que necesitaba para que fueran amarillos. Aquí me llevaré mi amarillo. Teníamos eso en la parte superior. ¿Puedes ver? Queremos una línea específica ahí mostrando los bits amarillos. Entonces puedes simplemente seguir adelante, usar tu cepillo y suavizar la parte inferior de esas montañas. Ahora puedes ver que está en primer plano al frente. Hemos logrado la dureza. Déjame probar la parte inferior. Lo que sólo voy a usar esto, voy a usar mi paño. Vaya, se me cayó en el agua. Usa mi tela, y quítame los bordes de mis trazos. De esa manera, no se vería extraño en el frente. A lo mejor pueda tomar un poco más marrón y agregar a lo largo del borde aquí, y algunos lugares donde se puede seguir adelante y crear borde rocoso hacia el fondo. Ahora que acabas de aplicar el agua va a estar bien, ¿no? Es decir, está mojado. Está bien seguir adelante y agregar algunos bordes rocosos. Toma tu marrón otra vez y tal vez adelante y haz algunas formas rocosas. Bonitas formas rocosas al azar. No tienen que estar atados a la montaña. Se pueden tener algunas rocas desprendidas en la montaña. A lo mejor puedas agregar una roca ahí, alguna roca ahí, alguna ahí. Simplemente agregando un poco de pintura a mi montaña y agregando algunos trozos más oscuros en la montaña ahí y algunas líneas. Todo lo que queríamos era que esta montaña estuviera al frente de aquellos de atrás. Eso es porque esta montaña y esta montaña de aquí probablemente estén al mismo nivel, no exactamente al mismo nivel, sino esto justo detrás. Pero esta, a medida que va más pequeña, es la que va más lejos. Éste está al frente. Por eso queríamos que estuviera al frente. Pero aquí, puedes tenerlo más cerca. Déjame cambiar a mi pincel de tamaño más pequeño, mi talla cuatro para obtener algunos detalles bonitos. Me llevaré mi pintura marrón. Solo queremos agregar los detalles a esta montaña de aquí, que como dije, está un poco más cerca. Pon algunos aquí y puedes meter muchos pequeños bordes rocosos. A lo mejor algunos de aquí también. [MÚSICA] [MÚSICA] Obviamente, también puedes repasar la región blanca. Quiero decir, el reflejo del sol también. ¿Por qué no tendría ningún papel? Simplemente agregando algunos detalles más oscuros. Como pueden ver, me aseguré de tener trazos secos. No todos son perfectos. Déjame mostrarte eso de cerca. ¿Ves lo que he hecho? Algún trazo seco, algunos de ellos llenándose, y puedes llevar tus trazos hacia arriba. Es solo marrón, así que solo va a mezclarse a medida que se seque. Sigue adelante y agrega muchos puntos pequeños y esas cosas. Se puede agregar una roca más grande en la parte inferior. No hagas salpicaduras porque se pone en forma de estrella, dándole un aspecto extraño. Por eso no hago salpicaduras por las formas rocosas cuando lo estamos haciendo en versión detallada. Algunos más en el medio. Para los que estoy agregando en el medio, necesitamos un bonito elemento reflectante para esos. Aquí, me llevo mi oro indio, voy a añadir un poco a la cabeza del mismo. Si miras eso de cerca, ¿puedes ver lo que he hecho? Apenas un oro indio hacia la parte superior para que muestre la altura de la luz que se está reflejando en la parte superior. Tal vez puedas colocar algunas rocas con solo un color dorado y luego agregar un poco de marrón en la base. Ahí. Verás, he añadido algunos trozos de oro. Sólo estamos tomando mi marrón oscuro va a sumar hacia la base, solo haciendo lo contrario de lo que hicimos para ésta. Bonito, dorado [inaudible]. ¿Qué más tenemos que hacer? Sólo la nieve. Terminamos con la mayor parte de la tarjeta. Lo último que queda por hacer es simplemente agregar algo de nieve. Asegúrate de que el trazo que aplicaste en todas las montañas esté seco. Una vez seca, sigue adelante y toma un poco de lavanda. Bonitos y preciosos trozos de lavanda, y esto es lo que vamos a usar para agregar en algunos pedacitos nevados. En la montaña, esto se debe a que la lavanda es grande y le da una textura agradable. Opaco y viene encima del violeta, obviamente. Adelante, y agrega algunos trozos nevados lejanos a la montaña en la cima. No agregues a los amarillos, porque obviamente, no queremos que aparezca. Entonces aquí, haz el primer plano aquí. Tendríamos que crear una buena mezcla con la lavanda. Aquí está la lavanda que hemos agregado, y como puede ver, crea un aspecto separado frente a las montañas. Tendríamos que mezclarlo. Aquí, si tuviera que añadir algunos trazos de lavanda por aquí, y voy a quitar toda la pintura de mi pincel. Sólo voy a usar mi agua y vamos a mezclarla hacia la base. Aquí, deja que eso se mezcle. Vamos a crear algunos bits más oscuros. Solo estoy aplicando un poco de agua en las regiones entre las rocas solo para mostrar algunas líneas y algunas cosas con lavanda. Aquí, me llevaré mi lavanda y sólo voy a añadir a la nieve. Se representará que son las partes más oscuras de la nieve, así que con el reflejo, por lo que los trozos de sombra de la nieve. ¿Por qué están estos pedacitos en la sombra? Porque es este lado de la montaña donde la luz no está cayendo, así que por eso es más oscura. Parecía hacia el lado izquierdo. Déjame solo agregar algunos buenos trozos de lavanda. Probablemente también puedas agregar a estas regiones en la base inferior de la montaña. Existen diversas, diversas formas de pintar estos cuadros. Sólo estoy mostrando uno de ellos. Normalmente hay millones de formas de pintar una pintura. Solo te estoy enseñando diversas técnicas para que pueda cubrir todas estas técnicas en la clase. Aquí, acabo de aplicar un poco de agua ahí. Me llevo mi lavanda y la voy a agregar en la parte superior como pueden ver. Apenas agregamos en la parte superior a las áreas violetas que ya habíamos agregado. Entonces aquí, tomando mi lavanda, agregando. Pero ahora en cuanto añades los trazos de lavanda, ¿ves ahora se ve mucho mejor? Tiene una uniformidad a nuestra pintura. Asegúrate de mezclar bien las partes inferiores. Aquí, absorbo toda el agua extra que he añadido. Sí, me gusta ahora de la manera en que se hace. Sí, ya casi terminamos. Sigamos adelante y esperemos a que nuestra pintura se seque para que podamos firmar la pintura. Cierto, nuestra pintura ahora está completamente seca. Sigamos adelante y firmaremos el cuadro. Vamos a quitar la cinta. Aquí está la pintura terminada. Espero que les guste, y gracias por acompañarme hoy. [MÚSICA] 96. Día 90: los pinos nevados: Bienvenidos al Día 90, y esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Los colores que necesitamos hoy en día son el azul brillante o azul ftalo, azul cobalto, el gris de Payne, trasplante o el umber quemado, y el verde oscuro. Empecemos. Este tendremos un ligero boceto a lápiz porque lo contrario tener esos trazos blancos en nuestra pintura sin el boceto a lápiz puede ser bastante difícil. Todo lo demás es muy fácil, y de no haber sido por el boceto a lápiz, podríamos haber terminado la pintura antes, pero entonces hubiera resultado todo mal si no conseguimos la nieve en el árbol derecha. Déjame ver. Esto aquí en la parte inferior es donde va a estar la región de nieve. El resto va a ser este cielo. Entonces los lejanos están absolutamente bien. Solo hay dos pinos que necesitamos agregar con el detalle adecuado. Ese es uno que está justo aquí. Está en el frente. Está justo aquí. Aquí he dibujado el baúl del mismo y déjame agregar el otro también. El otro casi en el mismo nivel aquí. No lo llevemos a un lado. Vamos a tomarlo un poco aquí, un poco allá para que pueda agregarlo correctamente. Este es muy alto, así que lo estoy tomando todo el camino hacia arriba, luego la rama gruesa. Te lo mostraré de cerca cuando hayamos terminado. No lo quiero todo el camino hasta la cima. Tal vez te detengas en algún lugar ahí. Sí. Supongo que debería estar bien. Entonces tenemos las brechas del pino yendo. Como dije, me estoy absteniendo de usar mi líquido enmascarante para tales trazos. Si le tenías líquido de enmascaramiento, entonces es la manera perfecta de agregarle estos. Pero como no tenemos líquido de enmascaramiento y no vamos por ese método, entonces solo intentemos agregar todos estos bocetos a lápiz. También usaremos mucha pintura blanca. Básicamente, solo estoy tratando de agregar grandes manchas de blanco que se asientan en esos pinos. Solo tenemos que crear muchos registros. Voy a mostrar demasiado de cerca mi boceto. Por ahora solo estoy creando muchas de esas manchas. Esas manchas te van a ser útiles para que las agregues en tus trazos. Lo mismo aquí, a medida que vengo hacia el fondo, puedo ver más de mis manchas y las manchas empiezan a hacerse más grandes porque tus hojas son más grandes y tienen más espacio para que la nieve se asiente y eso es básicamente todo. Tenemos una sucursal aquí y tenemos grandes manchas ahí asentadas, una mancha grande ahí. Muchas de las áreas son las áreas que necesitamos para conservar el blanco del papel, pero como no estamos usando líquido de enmascaramiento, te mostraré exactamente cómo se hace, así que no tengas que preocuparte. Aquí a medida que me acerco hacia el fondo, supongo que estoy consiguiendo manchas más grandes. Muchos de ellos los puedes agregar con tu pincel en sí como en usar pintura blanca. Apenas algunos de los más grandes intentaremos marcar con un lápiz. Aquí, he añadido eso, déjame simplemente completar para este árbol también y luego puedo mostrarte rápidamente el boceto a lápiz. Si quieres puedes simplemente reenviar esto y observar. Creo que eso debería hacer. Aquí está el boceto a lápiz. ¿Ves cómo he hecho mis manchas grandes? Hacia la cima, hazlo más pequeño. A medida que llegas hacia el fondo, haciéndose un poco más grande, pero luego también puedes tener manchas más pequeñas hacia el fondo. Se trata básicamente de las zonas nevadas del pino. Ya has visto la imagen final, por lo que debería ser más fácil de entender para ti. Ahora, vamos a sumar en nuestro cielo. Quiero decir, vamos a pintarlo todo. Como no estamos usando ningún líquido de enmascaramiento, supongo que irá en la parte superior, la pintura, pero entonces esas manchas podrían ser útiles para dictar dónde quieres agregar en tu pintura blanca más adelante. Sigamos adelante y apliquemos agua a todo nuestro papel. Como dije, no hay forma de que vayamos literalmente por todas partes y evitemos que obtenga manchas grandes. Creo que solo es cuestión de intentar agregar blanco más tarde y mucho efecto de sombra. Recuerda, bonito cielo que necesitamos pintar. Asegúrate de aplicar el agua manera uniforme y también tenemos que agregar las sombras en la región nevada. Voy a usar mi pincel talla ocho. Esta es la serie de cristales plateados. Solo estoy cambiando a un pincel diferente porque, como ya he dicho antes, solo para mis propósitos de vista. Eso es. A lo mejor también demuestra mi punto de que puedes trabajar con cualquier tipo de pinceles, no necesitas exactamente los mismos que estoy usando. Este es un cepillo redondo completamente sintético. Voy a estar usando esta. Voy a empezar con una buena cantidad de azul cobalto. Tomando azul cobalto en mi paleta. A ese azul cobalto, voy a mezclarme en una ligera cantidad de mi azul brillante. Es una mezcla del azul cobalto y el azul brillante. Necesitamos que sea una buena mezcla acuosa. Esto es completamente sintético. Se puede ver cómo se comporta mi cepillo apenas en un rato. Aquí, voy a agregar estos a mi cielo. Vamos a estar creando un cielo bonito y hermoso. Como pueden ver, mi color consiste en más de mi azul brillante en lugar del azul cobalto. Ahora vamos a crear esa cosa preciosa en nuestro cielo. Déjame recoger un poco más azul cobalto, mezclarlo con eso para que se vuelva un poco más oscuro. Entonces lo agregaré al lado superior extremo porque esas son las áreas que quiero que esté oscuro. Puedo ver que este pincel en realidad es completamente diferente. Llevando mi pincel a agregar, solo agregar una buena cantidad de trazo. A medida que baje, disminuiré mis trazos y comenzaré a cortar muchos espacios en blanco. Se puede ver claramente estoy reduciendo la cantidad del color que estoy recogiendo porque a medida que me acerco al fondo, quiero que sea un poco más claro en la sombra. No quiero que tenga mucho pigmento ahí hacia el fondo. También asegúrate de dejar una gran cantidad de hueco. Simplemente agreguemos ahí un cielo normal, un cielo de tonos muy claros hacia la base. Claramente me puedes ver tratando de evitar todas esas manchas blancas tanto como pueda. Tomando un poco más de mi azul cobalto, puede intentar ir por encima y conseguir algo de sombra más oscura hacia la parte superior. He explicado la perspectiva mucho tiempo, así que estoy bastante seguro de que entiendas ahora mismo. Todo bien. Así que he hecho algunos bonitos parches azules de nubes en el cielo. Ahora estamos a punto de pintar la nieve. Como dije, esto en realidad es muy fácil. La única parte es pintar la nieve, y mi punto es describir el efecto de sombra y luz en nuestra pintura. Tenemos que entenderlo con claridad. A continuación, para el efecto nevado, lo que voy a hacer es que voy a escoger mi azul cobalto. Aquí está mi azul cobalto, y a eso, voy a mezclar una pequeña cantidad de gris de Payne. Aquí, tomando el gris de mi Payne, y lo estoy mezclando con mi azul cobalto para que nos pongamos como un color gris azulado. No queremos que sea completamente gris de Payne. Entonces, si estás mezclando el gris de tu Payne, entonces mezcla más de tu azul para que quede ligeramente azulado. Entonces obviamente vamos a tocar a lo largo la base y empezar a agregar colores. Como pueden ver, mi trasero ha empezado a secarse así que sólo voy a rehumedecer eso. El fondo al estar seco no tiene nada que ver con el cepillo. Es solo que es el clima aquí, tan caluroso. Me puedes ver tratando de evitar esas manchas grandes. He rehumedecido esa región. Ahora vamos a tomar la pintura y empezar por arriba. Así que haz algunos trazos aleatorios. Que haya mucha oscuridad en la nieve. Supongo que podemos empezar a agregar algunos de ellos en rayas. Deja huecos adicionales. No tiene que ser perfecto y no tiene que ser de un solo color. Adelante y corre golpes completamente aleatorios. Adelante y agréguelas. Déjame recoger un poco más tal vez voy a mezclar muy bien. A lo mejor estoy mezclando una pequeña cantidad de gris de Payne para el borde aquí y tal vez ahí dentro. Mira, ahora hemos agregado un bonito efecto gris de Payne a la parte inferior. Ahora, necesitamos pintar algunos de los árboles de fondo, y para pintar esos árboles de fondo, solo voy a cambiar a mi pincel de talla 0. Es un pincel talla 0, lo que significa solo mi talla habitual normal que utilizo para agregar detalles. Aquí, voy a escoger mi verde oscuro. Pero a mi verde oscuro, voy a mezclarme en el gris de mi Payne para que quede más oscuro. Aquí hay una mezcla agradable y cremosa de mi verde oscuro y eso es lo que voy a estar usando. Vamos a agregar muchos árboles en la parte de atrás ahora mismo. Por eso están borrosas. Mantén tu papel mojado y te agregamos estos trazos. Entonces hagamos uno de ellos ahí. Si hago mi trazo hacia la cima. Necesito que sea de color más oscuro, así que estoy mezclando un poco más el gris de Payne. Después usa la punta puntiaguda de tu pincel y sigue adelante y agrega las formas de tus pinos. Me mantendré alejado de las manchas en nuestro árbol así que solo nos aseguraremos mantenernos alejados de esas manchas, y supongo que algunas aquí en el fondo. Otro ahí y otro ahí. Esos están muy lejos, así que por eso son pequeñitos. Tenemos que agregar una buena cantidad del efecto pino. Entonces, ¿deberíamos agregar más? Supongo que no. Estoy contento con la forma en que resultó. Ahora les voy a agregar un efecto de nieve. Para eso, sólo voy a cambiar a mi pintura blanca. Toma una buena cantidad de tu pintura blanca en tu pincel, asegúrate de que esté seca, no demasiado húmeda, lo contrario, no podrás agregarlas en la parte superior. Simplemente se va a extender mucho, sobre todo porque es una zona muy pequeñita. Aquí, tengo una buena cantidad de blanco y lo que vamos a hacer es simplemente agregar básicamente a lo largo de la parte superior de nuestro árbol ahí para que quede más ligeramente cubierto de nieve. Incluso si son los árboles de fondo, necesitas representar la nieve. Entonces, cuando añades blanco en la parte superior, va a parecer como si estuviera cubierto en muchas de esas regiones nevadas. Resulta mucho mejor cuando has añadido la nieve. Sabes que está en la nieve. ¿Puedes ver? Resultó más ligero. La escena para estos otros dos tenemos que agregar, y asegúrate de agregarlos a los bordes superiores de tus pinos. Entonces, si están las ramas sobresaliendo, agréguelas a las áreas superiores, para que eso funcione, y represente la nieve. Déjame hacerlo rápidamente también. Ve esos pequeños pinos al fondo mismo. Ahora que hemos terminado con eso, sigamos adelante y secemos esto rápidamente para que podamos agregar nuestro pino principal, que está en primer plano. Todo bien. Aquí, está completamente seca. Pero antes de pasar al pino principal, solo nos queda una cosa por hacer, es decir, agregar una separación entre el cielo y el suelo. Eso es porque estamos tratando de demostrar que hay nieve en el suelo. Aquí tomo la misma mezcla que usamos para la nieve, y ahora vamos a usar eso para crear una línea distintiva. ¿Puedes ver eso? Déjalo ir hacia la parte posterior de esos pinos, y antes de que eso se seque, adelante y mézclalos en el fondo. ¿Puedes ver? Acabo de mezclar eso en el fondo. Está absolutamente bien que algunos de tus trazos aparezcan en la parte superior. Hago algunos trazos secos y lo mezclo. Solo necesito asegurarme de que no tengo una línea de borde de corte clara que aparezca. A lo mejor estoy tomando un poco más de mi mezcla y agrego a lo largo del borde. ¿Ves eso? Puedes usar lo mismo para mezclarlo en el fondo. Ahora hay una clara diferencia. Vamos a añadir en la parte superior de este pino, así que está absolutamente bien. Respecto al otro, solo aquí está la zona que se va a ver. Solo agrega un poco ahí y aquí he ablandado la base. Esa es la línea del pino. Ahora sigamos adelante y agreguemos esos árboles en primer plano. Ahora comencemos con éste, porque son los más pequeños en él. En primer lugar, voy a tomar mi café, así que aquí usando mi mezcla marrón. Por cierto, cambié a mi pincel Talla 2 porque es un poco más grande. Si tienes una punta puntiaguda para tu pincel de mayor tamaño, o incluso quieres continuar con tu pincel de tamaño más pequeño, eso está absolutamente bien. Aquí sólo voy a agregar, lo mejor puedas crear huecos intermedios para que esté demostrando que está cubierta de nieve. Aquí estoy usando la punta puntiaguda de mi pincel y voy a ir hacia arriba a lo largo de la línea central. Regresamos con nuestra mezcla gris y verde de Payne. Déjame hacer más el gris de Payne porque quiero que sea verde oscuro. Esto es casi como un color verde perileno. He explicado este color antes tantas veces. Este es de color verde perileno. Vamos a agregar aquí. Sólo algunas sucursales. Solo usa la punta de tu pincel cuando estés agregando estos trazos. Entonces el siguiente bit de trazos ahora que los agregamos tiene que estar en las áreas debajo de esas manchas que hemos hecho. Por ejemplo, aquí tengo una mancha grande, voy a pintar debajo ellas y voy a crear la forma del pino. Te mostraría esto de cerca porque va a ayudar. Aquí está la mancha grande. ¿Ves eso? Lo que básicamente voy a hacer es que voy a pintar mi trazo debajo de esa mancha grande. Obviamente se puede agregar a la parte superior. Esa es otra hoja. Aquí en la parte inferior, hacia la parte inferior de esa. Muchas hojas así. ¿Puedes ver eso? A medida que empezamos a llegar hacia el fondo, obviamente necesitamos hacerlos agradables y densos y más grandes. Este árbol en realidad necesita ser más grande. De ahí, vamos a dar la vuelta. Sigue yendo hacia el lado derecho. Aquí hay una mancha grande. Ahí está el notch uno, justo aquí. Llevando otro ahí. Recuerda, cuando estés agregando las formas de los pinos, asegúrate de agregarlos en diferentes direcciones. No todos deben ser de izquierda y derecha. Algunos de ellos a la izquierda, a la derecha, algunos hacia abajo y algunos la derecha en el centro. Así es como se crea esa diversidad y se crea el aspecto del binario real. Obviamente aquí en la base, puedes tenerlos extendiéndose hacia el lado derecho, incluso encima del otro árbol, porque esa no es la luna, está en el fondo. Obviamente tienes árboles que van al frente. Aquí como vengo hacia el fondo agregando una rama y luego llenando para que esas ramas puedan verse a través. Veo una gran brecha ahí, así que déjame cubrir eso. Tomando más de mi mezcla verde y gris de Payne. Asegúrese de agregar la mayoría de ellos hacia la dirección inferior, como agacharse hacia abajo. Esto se debe principalmente a que el peso de la nieve está haciendo que tu árbol fisgonee hacia abajo. Se agregó un bonito pino ahí. Sigamos adelante con éste. Por agregar esa, tomar mi pintura marrón para agregar el tronco. Aquí, me llevo mi pintura marrón. Voy a ser el baúl correctamente. Se puede ver como se trata de un cepillo sintético. Mi cepillo se seca rápido. No contiene mucho pigmento. De nuevo, así que esto es principalmente bueno para los detalles y un montón de cosas así. Pero hoy voy a usar este cepillo. Quería mostrarte que aunque estés usando un cepillo perfectamente sintético, igual que el que estoy usando hoy, está absolutamente bien. También puedes crear pinturas absolutamente hermosas. Como pueden ver, estoy luchando, pero me aseguro de seguir adelante y recoger más pintura a medida que termine de mi pintura. Aquí, esa es la mezcla. Más negro, más verde, más negro. He creado una buena mezcla. Ahora, sigamos adelante y pintemos. Aquí, agregando un poco de trazo agradable y asegúrate de que todos se agachen hacia abajo. Como dije, porque es el peso de la nieve también colgando de rama lo que la hace agacharse. Estoy agregando justo debajo de las manchas grandes que hemos agregado. Ahí tenemos una mancha grande. Después agrego una rama detrás, hay una mancha grande. Se puede ver cómo está saliendo. Me pueden ver claramente saltando esas manchas grandes. Algunos de ellos voy a añadir en la parte superior también. Pero principalmente trato de crear alrededor esas manchas de circulo que hemos hecho. Aquí añadiendo de nuevo a la propina. Ahora se puede ver claramente que hay muchos huecos y muchas manchas grandes. No se ven como la nieve en estos momentos porque no les hemos agregado ninguna sombra. Una vez que les agreguemos un elemento de sombra, les va a gustar la nieve. Hagámoslo por estos de aquí. Voy a tomar mi azul cobalto y el gris de mi Payne y mezclarlos muy bien juntos. Juntar mi azul cobalto y el gris de Payne y lo que vamos a hacer ahora es tomarlos y los vamos a agregar a algunas de las áreas de esas manchas grandes. Aquí hay algunos donde quiera que tengas esos globos grandes. Adelante y agrega este color un poco más oscuro para que sea la sombra. Te diré dónde agregar correctamente la sombra entonces entenderás. Piensa en el árbol como un objeto que proyecta la sombra. Algunas de sus ramas van a arrojar una sombra sobre sí misma. Por ejemplo aquí, ésta, la sombra va a estar en la parte inferior porque no hay nada en la parte superior tantos de ellos, la sombra va a estar en la parte inferior. Toma tu mancha grande y aplícala hacia la base, nuevamente, haz clic aquí. Si aplicaste hacia la base. Aplicando un poco hacia la base. Éste también hacia la base porque no hay nada en la parte superior. Aquí, éste, hay algo en la parte superior así entonces tu sombra irá tanto por la parte superior como las dos por la parte inferior. Adelante. Por ejemplo, mira los más grandes que he agregado hacia la base. Agregamos hacia la base. Si tuviera que tomar estos más grandes y considerarlos. Ver. Ahora hemos agregado que sin embargo tenemos que seguir adelante ahora y agregar buena cantidad de pintura blanca. Si ahora seguimos adelante y tomamos pintura blanca, pero ahora cuando añadimos la pintura blanca, las agregaremos al lado opuesto de donde has agregado las sombras. Si agregaste la sombra en la parte inferior, haz pintura blanca en la parte superior. Si has agregado la sombra en la parte superior, agrega tu pintura blanca a la parte inferior. Ahí. Por último, puedes usar tu pintura blanca para agregar algunos trozos extra de nieve. Recuerda siempre agregar en sombra. Muy importante. Cubra ese apagado. Ahora vamos a hacer esta. Como pueden ver, estoy tomando una buena cantidad densa de mi pigmento y también me aseguré de que cada vez que agrego mi trazo, vaya a veces encima del tronco del árbol porque no puede ser perfectamente justo en la parte inferior. Aquí, voy a mostrar un paso más cerca de ti para que entiendas lo que básicamente estoy haciendo. Digamos, por ejemplo, aquí es donde he añadido la sombra, y ahí es donde está la mancha. Si tomo mi blanco y agrego hacia arriba, para que ahora muestre la sombra junto con la mezcla adecuada y la sombra de esa región nevada hacia atrás, hacia la parte inferior básicamente sumando un poco. Entonces, como dije, puedes usar algunas otras áreas. Sólo caer en algunas gotas adicionales también representará como la nieve. Eso es solo porque es difícil para nosotros agregar todas esas pequeñas manchas con nuestro boceto a lápiz así que solo hicimos el tamaño más grande una vez. Los otros simplemente iban adelante con nuestro cepillo mismo. Aquí tenemos alguna más grande ahí en la parte inferior. Ver algunos agradables añadidos. Entonces obviamente podemos seguir adelante y hacer los más pequeños como dije. Cubra muchas de esas áreas con otras más pequeñas. ver como ha resultado . Como pueden ver, ya casi terminamos. Lo único que nos queda por hacer es agregar algunas ramitas y detalles. Solo usaré mi pintura oscura y lo que voy a hacer es simplemente agregar algunas ramitas y cosas normales que sobresalen en la nieve. Porque como dije, no quiero que mi nieve se vea perfecta. Por ejemplo aquí, si tomo uno y agrego una rama que está ligeramente girada. Te diré por qué hice que se volviera hace un momento. Ver algunos más. Algunos ahí. Aquellos girados uno necesita tener un poco de nieve encima así que se va a acumular en el centro. Si solo podemos usar pintura blanca y agregar pequeños trozos de nieve a algunas de esas ramitas y cuando se sequen, será perfecta. Ahí estamos hechos. Podemos seguir adelante y firmar la pintura ya que solo agregamos pintura blanca por todas partes, podemos firmar libremente la pintura. Sigamos adelante y retiremos la cinta adhesiva. Aquí está la pintura terminada. Espero que les guste. Gracias por acompañarme hoy. 97. Día 91: el paisaje de las luces del norte: Bienvenidos al Día 91, y esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Los colores que necesitamos hoy son amarillo indio, azul brillante, o azul ftalo, índigo, azul indantreno y gris de Payne. Empecemos. Para este, haremos un ligero boceto a lápiz, solo porque quiero que ese boceto a lápiz represente las áreas donde debe dejarse blanco al principio. Sigamos por ahí, no lo voy a llevar a mitad de camino, sino ligeramente por debajo del punto medio, no el uno a tercero, porque me gustaría volver a tener algunas de las áreas al frente. Básicamente en algún lugar ahí que no esté ni a mitad de camino ni el uno tercio y aproximadamente ese va a ser mi punto de horizonte. Entonces voy a comenzar mi stream a partir de ahí, así que mi stream, obviamente, voy a hacerlo en zigzag. Entonces aquí va arriba zig-zag viene ahí abajo. Entonces aquí otra vez, a medida que me acerco hacia el extremo posterior, es en forma de zigzag. Esto es malo va desapareciendo, entonces aquí me acerco otra vez y una mayor parte del arroyo. Solo ese es nuestro boceto a lápiz solo porque queremos conservar el blanco de la nieve donde agregaremos un color más oscuro más adelante, pero simplemente no quiero que tenga ahí el color de la aurora boreal, eso es por qué. Aquí, ese es el boceto a lápiz, puedes hacer una pausa aquí mismo y hacer el tuyo propio. Ahora que tenemos eso en su lugar, sigamos adelante y pintemos nuestro cielo. Este, obviamente, desde que dije, quiero conservar la parte blanca de la nieve para que no tenga el color de la aurora boreal, voy a seguir adelante y solo aplicar agua a la parte superior, solo la parte superior por encima de la línea del horizonte entre ella, sigue adelante y aplica agua ahí. Aquí he aplicado el agua, levantaré mi tabla desde la parte inferior hacia la parte superior para que cualquier agua extra pueda fluir hacia abajo y salir de mi tabla por ese lado. Ahora empezaremos con una bonita sábana amarilla. Entonces aquí. Tomando mi bonito, brillante y hermoso tono amarillo indio, voy a comenzar aquí mismo en este punto donde es el punto de fuga de nuestro arroyo, así que ahí mismo y yendo a crear un remolino como ese. Esta es mi creación. De nuevo, recuerda, eres libre de seguir adelante y hacer cualquier tipo de trazo que quieras hacer. Aquí, acabo de agregar otro pequeño trazo ahí y tal vez algo así en el cielo. El único foco que quería crear era este medio, bueno, así que adelante y crea tu versión favorita de la aurora boreal, no tiene que ser la misma que la mía. Sólo recuerda eso. Entonces aquí tomo ahora una pequeña cantidad de mi azul brillante y voy a mezclarlo en ese amarillo y ¿ves cómo crea un verde muy vibrante? Esto se debe a que este azul es azul muy frío y ya tiene como una mezcla verdosa en él y esa es la razón por la que crea colores tan hermosos. Vamos a usar eso y dejemos ahí esa parte amarilla, así que quiero comenzar en algún lugar separado, algún lugar separado y cubrir encima de mi aurora boreal y puedes crear ligeros trazos ascendentes así y vamos a ir por el borde de éste y luego por el borde de éste. Básicamente no queremos muchos trazos amarillos, pero lo que queremos son muchos trazos verdosos y para eso, estamos mezclando el azul juntos, así que lo que veremos es básicamente el azul brillante mezclados, pero siempre estoy empezando desde ese punto ahí porque quiero retener ese amarillo en esa parte inferior. Las otras áreas siguen adelante y aplican buenas cantidades de mezcla azul y amarilla, entonces ahora vamos a seguir adelante y pintar el resto de las áreas. Para eso, voy a estar tomando primero mi azul indantreno y lo vamos a agregar al cielo. En este punto, puedes agregar azul prusiano o cualquier azul que tengas. Recoge una buena cantidad del azul y sigue adelante y aplícalo en el cielo. Aquí, voy a aplicar ahí también y más cerca del amarillo. Esta parte aquí es ahora la parte más difícil de mezclar, así que esta es una de las razones por las que puse esto para variar los últimos días, así que tenemos mucho trabajo de mezcla que hacer aquí. Ya ves que estoy tomando mi cepillo y voy a lo largo. Así que asegúrate de aplicar bien el agua, lo contrario no podrás obtener mezclas tan hermosas. Verás, estoy creando líneas de movimiento al principio, al principio obtienes líneas de pinceladas y luego crearemos mezclas. Primero, pon tus trazos, por ejemplo, aquí he añadido los trazos, tenemos un poco de esta zona que cubrir, realmente no ves algunos trazos secos lo que significa que empezó a secarse. Sólo quiero un poco de amarillo ahí, recuerda. Ahora que hemos puesto los colores en, vamos a crear la mezcla de nuevo, así que aquí está mi amarillo, luego vamos a tomar el azul y mezclarlo para crear ese precioso verde y estamos va a agregarlo ahora, así que ahora cuando lo agregues, estarás viendo que se mezcla con mayor precisión. Lava tu cepillo, recoge el azul. Cada vez que hagas esto, podrás mezclarlo un paso más allá. Sé que mezclar la aurora boreal es en realidad la parte más difícil y por eso estamos haciendo esto hoy, porque tenemos que cubrir eso también. Aquí, acercando mi verde a ese punto de remolino por verde, ahí está el azul, ahí está el amarillo, recogiendo un poco más de azul y voy a repasar. Después repasando mi azul indantreno, asegúrate de cubrir la mayor parte de la noche. Se puede ver cubierto la mayor parte de la noche. Entonces lo que puedes hacer ahora es ir con tu pincel y seguir adelante y mezclar esas regiones muy bien. Entonces aquí, vuelvo a tomar mi amarillo y voy a aplicar a esa región donde quería que fuera mi trazo amarillo. Obviamente sí, se va a mezclar y vas a perder algo del amarillo, pero no todos y escuchar me puedes ver mezclando. A mí me gusta la mezcla ahí y necesito mezclarme aquí también. Sí, me gusta la forma en que estas cosas se han mezclado, así que ahora voy a crear colores más oscuros. Aquí voy a tomar mi índigo ahora y voy a sumar hacia la cima. Aquí es de nuevo donde viene la siguiente parte más difícil, porque, como dije, ya hemos creado algunas mezclas bonitas, y luego la estás arruinando al agregarle índigo, ¿ no lo crees? No, porque ahora queremos crear profundidad en nuestro cielo, así que asegúrate de agregar esta buena cantidad de índigo y luego vuelve a recoger tu azul, mézclalo junto con el trazo índigo. Aquí, mira, es mi índigo y mi azul indantreno mezclándose. Aquí más de mi azul. Puedes lavar tu cepillo para que no vuelvas a poner esos colores en donde no debería ser yo. ver como ha resultado. Y además, otra cosa a hacer es usar el ángulo en tu papel. Va a ser muy, muy útil para que puedas crear tus hermosos trazos. Como aquí, estoy tomando mi verde y agregándolo al papel. Pero entonces tendré ese ángulo en mi papel, lo que me permitirá tener una buena mezcla. Aquí solo usando tu cepillo, no uses demasiada agua. Recuerda siempre la regla de la acuarela 101. Cuánta agua necesitas en tu pincel, y puedes usar tu pincel para crear algunos trazos hacia arriba con los colores más oscuros, así, para que cree el efecto de la aurora boreal. ¿Ves cómo se mezcla perfectamente su? Creo que podemos hacer lo mismo en algunas de las otras áreas. Sigue adelante y usa tu pincel para crear estos trazos de líneas así. ¿Ves eso? Me encanta cuando hago eso con mi aurora boreal porque crea esa mezcla única ahí, y también el ángulo en mi papel, te va a ayudar a hacer eso. Así que inclina tu tabla, deja que tu pintura fluya. Si hay mucha agua, entonces puede volverse todo torpe, pero si no hay demasiada agua, entonces se pondrá en la sombra perfecta que quieras. Aquí me encanta la forma en que resultó esto. ¿Puedes ver? Es una mezcla muy agradable, ¿no? El ángulo en mi papel definitivamente ayudó. Ahora lo siguiente que debemos hacer es crear el reflejo en esa zona fluvial. Entonces, sigamos adelante y apliquemos agua a esa región fluvial. Pero si quieres, puedes seguir adelante y esperar a que se seque la región del cielo. Pero supongo que no es tan absolutamente esencial que tengas que esperar a que se seque. Simplemente puedes seguir adelante y aplicar el agua. Realmente va a estar bien, porque estamos agregando el agua a una región oscura separada. No está tocando ninguna de las partes superiores. El final de la pantalla ahí está, pero entonces no tienes que seguir adelante y tocarla con agua. Entonces aquí, cargaré mi pincel de mayor tamaño con agua, y lo voy a aplicar en esa región. Asegúrate de aplicar el agua de tal manera que sea solo hacia la región del agua, la región del arroyo, el resto de las áreas deja que sea blanca por ahora. Aquí voy hacia la cima y observarás que a medida que voy hacia la cima, no tocaré el borde mismo donde está mi parte amarilla o mi aurora boreal. Voy a mantener eso así. No he tocado la punta. Es sólo cuando tocas esa punta que tu pintura va a fluir hacia abajo. Si no tocas la punta entonces está absolutamente bien. Bien, así que aquí aplicé agua, podemos aplicar varias veces igual que lo hacemos para las regiones del cielo, así es por eso que voy a repasar varias veces. Asegúrate de ir hacia abajo de tal manera que saques agua extra de tu papel. Ver, hacia abajo. Ahora voy a volver con mi cepillo de trapeador Talla 0. Esto es básicamente como mi pincel Size 8 o el pincel Size 6 que normalmente uso. Ahora tenemos que repetir las mismas cosas que hicimos. Entonces aquí está mi amarillo, que es algo bueno para empezar, y se puede ver que ese es el punto con el que empecé. Tenemos que crear ese remolino. Va a comenzar ahí, y luego va así hacia el cielo. Entonces tenemos otro remolino ahí mismo. Va a tomar eso, e ir algo así. Después otro que va hacia este lado. Entonces ahí, ese va hacia ese lado. Entonces ahora lo llenaremos con el otro color. Aquí, he vuelto a mezclar mi pack verde, y vamos a ir justo lado y crear los greens. Ahí va el otro, ahí va el otro, y ahí va el otro lado. Entonces el reflejo no tiene que ser tan brillante como el que hemos agregado hacia el lado superior. Aquí con mi verde otra vez y pasando por encima de la cima. Después volvemos al azul, al azul que usamos para el cielo, y seguimos adelante y hacemos la parte azul, y vemos que se mezcla muy bien. Tomamos un poco más de amarillo para que podamos sumar a esa región. Aquí está mi azul. De vuelta a mi azul. Simplemente sumando a las regiones. ¿Dónde más estaba? Aquí, tengo algunos aquí, y a lo largo del borde allá. Déjame simplemente mezclarlos a lo largo. Recuerda mezclarlo siempre. Entonces aquí, esa parte también es azulada. Azul ahí, así que ahora voy a ir a la región superior. No me importa. No se va a extender mucho, no te preocupes. Creo que probablemente ahora porque la región superior ya debió haberse secado, así que eres libre de seguir adelante y aplicar tus tonos de color. Aquí usando mi azul, mi azul indantreno. Puedes usar el azul prusiano o azul que sea más cómodo para ti, adelante y úsalo. Se supone que esto es así y el final de esto también se supone que es azulado. Déjame mezclarlo. Todo bien. Tomando un poco más de azul para esta región. Así que sólo tenemos que crear un bonito reflejo. Nuevamente, no tiene que ser perfecto, confía en mí. Porque la razón es que, una vez que los hayamos puesto ahí en forma, estaremos agregando muchas piedras y todo hacia el final y ya verás en la foto final. Entonces no se parece en nada a esto, así que esa es la razón. No tenemos que preocuparnos, solo trata de poner muchos trazos de reflexión. Intenta mezclarte tanto como puedas, así que si no lo haces bien, está absolutamente bien. Aquí, ahora he puesto en mi reflexión, y ya pueden ver, supongo que esta parte de la reflexión es como si estuviéramos afuera porque se supone que esto es por aquí. Podemos convertirlo en una zona más azulada . Eso es mucho mejor, ¿no? Porque de lo contrario, no se habría visto bien. Entonces ahora, lo siguiente que nos queda por hacer es agreguemos en el reflejo de los árboles que vamos a agregar. Acabamos de agregar esta región, y funcionó. Vamos a seguir adelante y sumar en el reflejo de los árboles. Para eso, vamos a usar el gris de Payne. Aquí usa una agradable consistencia más oscura de pintura gris. Asegúrate de que sea una consistencia cremosa. No queremos que esté demasiado húmedo, así que seca tu pincel, luego recoge la pintura, y eso la convertiría en una mezcla cremosa. Antes de aplicar sobre el papel, también asegúrate de que tu brocha esté seca, no tenga mucha agua, absorba toda el agua extra. A ver. Voy a hacer mi pino más alto aquí mismo. Ese pino alto va a arrojar un reflejo ahí mismo. No hacia la región de nieve, sino que va todo el camino hacia el fondo así. Solo usa tu imaginación, ponla en tu cabeza y piensa cómo va a ser tu límite. Ahora hay otra manera de agregar en la reflexión perfectamente. vuelta a tu papel y haz ese pino. Obviamente, porque nuestro papel ahora está mojado, ese pino que agregamos va a quedar un poco más suave, porque obviamente se apuesta por eso. Adelante y agrega. Aquí toda la base de esa región está cubierta por los detalles del pino. Ves, eso es un reflejo del pino. Lo que ahora podemos hacer es agregarnos como una rama justo al lado del pino. Todo eso está en el método húmedo sobre húmedo. Ahí voy a poner muchos efectos tupidos. Aquí también. Toda esa región base va a ser cubierta de mucha reflexión. Esta es la razón por la que dije que ahí no tiene que verse perfecta. Aquí a lo largo también, permítame agregar. Lo que básicamente estoy haciendo es, estoy haciendo trazos ascendentes. Si lo estás usando de la manera normal, estarías haciendo trazos hacia abajo. Aquí esa es la forma normal. el camino normal, sigue adelante y haz trazos hacia abajo como ese, lo que representaría un bonito reflejo que estamos tratando de crear. Hay mucha reflexión y supongo que a lo largo de este extremo también. Hay mucha desviación ahí que quiero crear detrás del pino también. Ahí va otra vez. Allí creamos un bonito reflejo. Hacia este lado izquierdo no estoy creando una inflexión porque supongo que lo haré así. Ahora, volviendo con mi pincel. Voy a agregar algunos árboles bonitos ahí en el fondo aquí. La mayoría de mis golpes han comenzado. Mi papel está seco ahí en la parte inferior, pero está absolutamente bien. Solo estoy usando trazos aleatorios hacia arriba como estos para crear el efecto de fondo. No necesitamos que sea perfecto. Esta es la razón por la que solo estoy usando esto y haciendo muchos de estos trazos ascendentes. Otra forma de pintar esto obviamente sería agregarlos en el método wet-on-wet. Pero hoy quería mostrar algo diferente. Verás, cuando agregas mucha cabeza como estructuras, parece como si fuera un denso pino, cubriendo la base literalmente. Aquí hay algo que voy a hacer más cerca hacia donde está el amarillo. Quiero que se vea la mayor parte de mi amarillo, así que he agregado un pino más pequeño allí. Entonces, volviéndose más grande hacia el lado derecho. Aquí va más y más grande. Ahora es más grande hacia el lado derecho. Pero vamos a estar agregando detalle encima para que no tenga que ser perfecto. Sólo llénalo por ahora. ¿Qué más hay que añadir? Supongo que eso es todo para los detalles de fondo. Es posible que ustedes ya se hayan secado mientras estaban haciendo todos estos trazos. Todo lo que tenemos que hacer ahora es esperar a que todo esto se seque para que podamos sumar la mayor parte de en primer plano. Aquí, ya está completamente seca. Ahora, voy a agregar esta nueva región para eso, pero voy a recoger algo del gris de mi Payne, mezclarlo un poco con mi azul cobalto. Un poco de azul cobalto con el gris de mi Payne. Voy a usar una mezcla agradable y acuosa. Vamos a aplicarlo en la nieve. Está absolutamente bien. No queremos que sea blanco. Demasiado blanco para un cielo como este es muy poco realista, así que entienda eso. Esa no es la forma en que pinto. Esta es la razón por la que voy a poner esa cantidad más ligera de color. Aunque algunas de tus tonalidades salgan a la región del agua, está absolutamente bien porque estaremos agregando muchas rocas y cubriéndola allá arriba y aquí tomando la misma mezcla nuevamente. Ahora, lo voy a agregar hacia el lado izquierdo. Cubrimos toda la región con el color equivalente a la nieve. Nunca en una pintura solo déjala como perfectamente blanca, sobre todo si es una escena nocturna. Ya lo he explicado muchas veces antes. Si es una escena nocturna, no vas a conseguir, con tus propios ojos, ver esta perfección de los blancos. Necesita que se reflejen algunos colores de la oscuridad. Esta es la razón por la que tenemos un tono un poco más oscuro. No es más oscuro. Normalmente se puede, ver que sigue siendo más ligero. Eso se aplicaría sobre la región de nieve. Aún no hemos terminado. Tenemos que repetir muchos detalles sobre la nieve. Para eso, ahora, voy a cambiar a mi pincel Talla 4. Acabamos de aplicar nuestra agua, así que aplicamos el trazo, así que probablemente esté todavía húmeda. Aquí voy a recoger mi mezcla azul y mi gris. Ahora, tomamos mucho mejor mezcla y la vamos a agregar. Cuando lo agregues, sigue adelante y agrégalo a la bonita profundidad de borde que hay, un poco más de trazo. Puedes ver en cuanto añadas ese trazo, parece que esa zona de la nieve tiene un poco de altura o elevación ahí. ¿Puedes ver eso? Voy a hacer lo mismo por este lado. Adelante y aplica algunos trazos hacia esa región. Lo vamos a estar tapando con árboles. Pero me gustaría tener esa profundidad ahí por si alguna zona se ve a través de los árboles, lo cual no quiero. Lo mismo por aquí, dejando un montón de, algunas pequeñas gotas diminutas. A lo mejor una región un poco elevada ahí, ya ves. Dale esa elevación a tu nieve. Algo más ahí. Cantidad más oscura de gris de Payne a la mezcla. Si es demasiado acuoso, sólo se va a extender. Esta es la razón por la que estoy tomando pintura mucho más oscura en este momento, mezclándola con mi azul cobalto, y tratando de agregar algunas áreas más oscuras. Ver, algunas áreas son más oscuras, especialmente las áreas que están más cercanas y superficies horizontales. Ahí es donde sigo adelante y agrego estas líneas para que representen lo duras que son, entonces también podemos usarlas para crear líneas en la nieve. Ver, algunas líneas y muchas gotas. Estos son básicamente detalles al azar sobre la nieve. Aquí, permítanme agregar algunos colores más oscuros, todos solo representando varias partes de la nieve. Tal vez un poco aquí. Algunos puntos y algunos detalles. Se agregaron varios niveles de profundidad. Se puede ver claramente cómo ya hemos creado una bonita profundidad del Mar Rojo. Vea cómo se siente como si esa región nevada se elevara desde la superficie del río. Ahora vamos a seguir adelante y hacer la parte superior. Vamos a agregar algunos pinos bonitos. Para eso, vuelve a recoger la pintura gris, ahora en el color denso. Enfrente justo donde has agregado este pino, es donde necesitas agregar el pino en la parte delantera. Ese pino va a estar justo aquí, por la cual tiene el reflejo ahí. Es bastante alto. Usamos la altura de ese pino y seguimos adelante pintando un punto como lo has hecho con el fondo, agregamos líneas aleatorias. No están cubiertos de nieve, así que sólo tienes que seguir adelante y añadir libremente en los detalles. Es por eso que dije en esta parte inferior todos modos lo cubriremos con el pino, así que está bien no estar perfectamente detallado. Entonces vamos a agregar un poco más aquí. Estos no se ven tan perfectamente porque no tiene tanta altura. Son estos. Son exactamente estos los que solo estamos agregando. Los que estamos agregando ahora mismo son estos. Esos son los más pequeños. Cubra bien la base. Son unas bonitas añadidas. Ahora acabaremos con muchas rocas. Aquí me llevo mi pintura gris y quiero poner muchas rocas. Todas estas rocas, básicamente estamos agregando algunos puntos y algunos detallando así. Usando tu pincel, solo tócalos en esa superficie del agua. Esa es absolutamente la forma en que lo haces. De esta manera, incluso si tienes un borde áspero allí donde te unes a la región de nieve y agua, debería estar perfectamente bien y se mezcla a lo largo. Aquí, a lo largo del borde, creo un color realmente oscuro. Obviamente, esta región es la última. Lo mismo a lo largo del borde aquí. A lo largo del borde aquí porque tenemos un bonito reflejo, sólo voy a ir con mucha cantidad de rocas ahí. Lo mismo aquí. Estos están en la parte superior, ahí que esté húmedo sobre seco. Agrega muchos de ellos en medio del río también. Puedes hacerlos más grandes a veces. cualquier lugar en el que realmente hayas arruinado tu pintura, sigue adelante y agrega estas rocas. Para recordar, no solo al río, puedes seguir adelante y agregarlos a la región nevada también. La nieve también está cubierta de rocas. Sólo un montón de pedacitos, eso es todo. hago más pequeños hacia la parte superior, solo pequeños puntos a medida que voy hacia la parte superior, más pequeños. Los más grandes hacia la base. De esa manera muestras perspectiva en tu pintura. Algunos de los más grandes están aquí. Supongo que debería ser así, pero solo tenga en cuenta, aún no hemos terminado porque tenemos esta pequeña cosa que hacer. ¿Puedes averiguar qué es eso? Es casi como si la pregunta fuera, ¿ qué tiene de malo este cuadro en este momento? Obviamente es esta rama de aquí. Tenemos que agregar eso al frente. Es el reflejo. Ahí, ¿de qué es el reflejo? Esa es básicamente la rama. Aquí va. Es sólo una rama que va así. Tiene una rama que va así y otra que va de este lado. Ahora es perfecto.. Ahora tienes el reflejo y ahora todo está bien. Yo solo voy a agregar algunas ramas y ramitas aleatorias aquí en el frente solo porque no quiero que ahí sea demasiado perfecto y además, cubrir cualquier error que hayas hecho en la parte inferior del pino. Me encantó la forma en que resultó esto. Puedes rematar con algunas salpicaduras y este cielo para las estrellas. Aquí, voy a cargar mi pincel con mi pintura blanca. Primero voy a probar y ver en otro trozo de papel solo para asegurarme de que las salpicaduras van a ser más pequeñas. Cuando llegue a mi papel. Enmascararé cualquier otra cosa y solo agregaré estas salpicaduras. Ahora las salpicaduras son realmente pequeñas porque si me hubiera llevado mucha pintura, iba a hacer grandes salpicaduras. Lo probé en otro trozo de papel ahí y me aseguré de que mis salpicaduras sean más pequeñas. Ahora todos ellos son simplemente más pequeños. Estas son pequeñas cosas que puedes hacer para que tu pintura destaque. Ya terminamos. Sigamos adelante y secemos esto para que podamos firmar el cuadro y quitar la cinta. Sigamos el cuadro. Vamos a quitar la cinta. Aquí está la pintura terminada. Espero que les guste. Gracias por acompañarme hoy. 98. Día 92: la cordillera de pinos: Bienvenidos al Día 92. Esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Como puedes ver, es ligeramente diferente de los paisajes nevados que habíamos estado haciendo. Pensé algo diferente, pero hay un montón de nuevas técnicas involucradas en esta. Los colores que necesitamos son amarillo Nápoles, amarillo indio, azul cobalto, trasplante sobre umber quemado, gris de Payne y verde oscuro. Empecemos. Aplicaré una capa uniforme de agua sobre todo mi papel. Supongo que el fondo debería ser sencillo ahora que hemos cubierto muchos de esos paisajes. Supongo y apuesto a que el fondo debería ser muy sencillo para ti. Pero asegúrate de aplicar bien el agua. Solo espero que la ola de calor en el Reino Unido haya cedido y mi papel se quede mojado para que pueda trabajar. Los últimos días fueron horribles aquí, pero supongo que me he acostumbrado a trabajar con mi papel que sé cómo solucionar si se ha secado y sé cómo mojar el papel. Eso ayuda. Estoy bastante seguro de que cuando practicas mucho con tu papel, también obtienes esa confianza y ese es el objetivo de esta clase, ¿no? Estamos en el Día 92 en este momento, así que imagínense. Ahí, he aplicado el agua, así que hoy voy a recoger mi pincel Talla 8. El color que hoy voy a usar para mi cielo es el amarillo Nápoles. Este amarillo Nápoles, porque ya hemos usado amarillo Nápoles tantas veces antes. Sabes que me gusta mezclar mi amarillo Nápoles con un poco de mi amarillo indio. Esto se debe a que mi amarillo Nápoles no es tan amarillo perfectamente bueno, diría yo, tal vez también puedas usar amarillo ocre y mezclarlo con tu amarillo de trasplante. Esto es lo que voy a usar para mi cielo. Básicamente, sólo voy a colocarlos en lugares aleatorios. Una buena cantidad de amarillo solo en lugares completamente aleatorios, tal vez un poco por aquí. Ahí lo he puesto en la región del cielo. Ahora, voy a lavar eso y vamos a tomar nuestro tono azul. El siguiente color es el azul cobalto. Voy a mezclar mi azul cobalto aquí en mi paleta porque ahí es donde hay espacio. Simplemente usando una agradable mezcla lechosa de mi pintura y voy a empezar a aplicar. Como pueden ver, empiezo a aplicarlos en los huecos donde no tengo mi mezcla amarilla y amarilla Nápoles, pero recuerda aquí que hemos usado una mezcla de amarillo de trasplante, que podría llevar a formación de pintura verde, así que ten mucho cuidado cuando estés agregando tu azul. hacia abajo adelante y aplica un poco más de azul, y eso es todo. Ahora, el siguiente color es para mí recoger gris de mi Payne y crear un bonito gris. Estamos tomando mi bonito color gris y a eso voy a mezclar en una pequeña cantidad de mi azul. A mí me encanta hacer eso con el gris de mi Payne, así que un poco de gris de Payne. Agreguemos eso al cielo. Las regiones donde en realidad está formando greens, sigue adelante y agrega poca cantidad de gris de Payne y comienzan a formar bonitas formas nubladas. Supongo que todavía está formando cierta cantidad de greens ahí, eso es por el amarillo transparente. Conozco otra manera de deshacerme de eso. Eso es básicamente para crear tu gris usando la misma mezcla. Por ejemplo, si tomo mi amarillo Nápoles, no me importan los colores de mi paleta porque solo estoy apuntando a crear gris. Si me llevo mi azul, veo que crea una mezcla fangosa, necesito un poco de rojo, así que solo voy a ir con un poquito de alizarina o azul ahora y un poco de Nápoles amarillo o azul aquí. Eso crea un bonito gris. Eso es más rojizo ahora, así que volvemos a agregar azul y a hacerlo grisáceo un poco de amarillo. Ves, ese es un bonito color gris, ¿no? Este color gris, voy a usar, mira, eso no es tan verdoso como el otro, así que me voy a quedar con este gris. A mí me encanta este. Sólo voy a agregarlo a lugares dentro de mi cielo, sobre todo a aquellas zonas donde tengo mucho hueco blanco. puedes tener tu hueco blanco, pero sigue adelante y agrega tanto gris como quieras para que cree un hermoso efecto en el cielo. También puedes inclinar tu tabla si lo prefieres, para que se mezcle muy bien, ahí. Ahora, sigamos adelante con el siguiente color con el que pretendemos pintar, y ese es el gris de Payne. Tengo una densa cantidad de gris de Payne aquí. Voy a usar eso en sí no en la cantidad densa, sino en una consistencia ligeramente cremosa o entre el estado cremoso y el lechoso de mi pintura. Voy a usar eso para crear unas bonitas montañas de fondo. De nuevo, ahora va a estar más lejos de los detalles para que puedas ver. De nuevo, eso es demasiado negruzco así que probablemente mezclaré una cantidad de mi azul ahí dentro. A mí me gusta que tenga ese elemento de ligero azul. Yo sólo voy a difundir eso básicamente. Déjame ver. Voy a construir mi tabla, dar ese ángulo. De hecho, dejemos ese papel ahí abajo, eso nos ayudará. Entonces, puedes seguir adelante y suavizar la base y deshacerte de esos pelos que se forman. Pero puedes ver que ahí tenemos una bonita montaña de fondo. No tiene que ser detallado, es solo el trasfondo. Entonces, vamos con una mezcla ligeramente pardusca luego. Aquí, ya hay marrón en mi paleta, lo estoy mezclando con esa misma mezcla. ¿Puedes ver? Es una ligera mezcla parduzco. Eso es básicamente el gris de Payne, el azul cobalto, y mi mezcla marrón, y mi umber quemado. Voy a usar eso. Voy a crear la siguiente capa de mi montaña usando eso. Nuevamente, no tiene que ser perfecto, solo estamos tratando de crear algunos efectos brumosos en el fondo. De nuevo, déjame extender eso y ya puedes ver que acaba de empezar pop of brown por ahí. Puedes repasar y crear algunos tonos oscuros. Ver. No tiene que ser perfecto y me encanta la forma en que está ahí en la parte de atrás. Entonces estos están todos en la parte de atrás, no tienes que agregar ningún detalle a eso. ¿Qué tal otro hacia el fondo? Para esa siguiente, volveré con la mezcla azul y gris. Vamos a agregar eso al azar. Voy a añadir eso ahí. Como pueden ver, este ahora está más cerca del fondo, por lo que probablemente tengamos que agregarlo en un poco más denso en valor que los otros dos. Pero aún así, no tiene que ser detallado. Simplemente agregando en forma de líneas así, ¿lo ves? Simplemente ablandamos esta parte más ligera porque mi agua se secó como de costumbre, así que tal vez elegir un poco más de color. Ahí está el gris de Payne, ahí está el azul mezclándose y sé que lo repasaré una vez más para darle un tono un poco más oscuro. Ya puedes comenzar el gris de tu Payne. Aquí está un poco más oscuro, el gris de Payne, y solo voy a agregar a esa montaña, trozos extra de sombra en mi montaña. Sí, supongo que debería ser así. Estos son todos como en el fondo. Ahora sigamos adelante y secemos esto. Ese es el trasfondo. Eso fue fácil. No tomó mucho tiempo, así que sigamos adelante y secemos todo esto. Aquí todo está ahora completamente seco. Vamos a crear nuestro próximo conjunto de montañas. Para eso, voy a ir con mi marrón más oscuro. Voy a crear un color sepia, así que voy a recoger el gris de mi Payne, mezclarlo con mi marrón ahí. ver es de color marrón muy oscuro, y voy a tomar una mezcla considerablemente acuosa, pero para eso necesito más pintura. Cuando digo acuoso, solo me refiero a la consistencia cada día, no al tono más claro, así que de ahí, por eso estoy mezclando más pigmento en él. Supongo que eso se ve bien. Ahora vamos a pintar los de atrás al principio. Eso significa que necesito que sea más ligero, pero sí necesitamos una mezcla densa así que por eso no estoy lavando mi pintura, sino más bien tratando de conservarla deslizando mi pincel para que todos ese pigmento caería ahí. Entonces, déjame lavarme la brocha y voy a tomar una consistencia más ligera de uno de los bordes. Ahora mismo es pigmento acuoso. Usando eso, sólo voy a crear una pequeña montaña. Nuevamente, no montaña sino como una pequeña cordillera. ¿Puedes ver? Necesitamos nuestra tela lista, así que manténgala lista. Inmediatamente adelante y suaviza el fondo. Adelante, toca con tu tela y luego lo que voy a hacer es, voy a tocar algunas zonas en el medio también. Verás, no lo hemos hecho antes. Si estás usando un pañuelo o tela, no importa. Sólo tienes que seguir adelante e inmediatamente toca en algún lugar y luego verás que tu pigmento y el agua se absorben. Volveré a mostrar eso porque vamos a crear más capas. Acabamos de crear una montaña y luego ablandamos la base y luego absorbimos inmediatamente de la base para que no haya una línea distinta ni nada y luego también absorbimos de algún lugar en el medio, por lo que muestra el efecto brumoso. Vamos a repetir este proceso. Aquí ahora voy a pintar un poco más de color más oscuro. Lo haremos más oscuro a medida que lleguemos hacia el fondo. Ahora, probablemente voy a tomar como aquí. Haz otra hermosa forma de montaña. Inmediatamente lava tu cepillo, adelante, suaviza el fondo y en cuanto hayas ablandado el fondo, sigue adelante y limpia ese pigmento. Asegúrate de que tu paño esté limpio. De lo contrario, me enfrenté a eso antes donde he ido y absorbido del papel y en su lugar volví a poner otro color en mi papel. Vi que esta región se estaba extendiendo un poco, así que la absorbí de ahí y a lo mejor podrías hacer un poco a partir de este extremo. Mira, solo estamos creando como pequeños parques de montaña pero luego con buena cantidad de efecto niebla. Sigamos adelante y absorbamos más porque pude ver que cuando había agua, se estaba extendiendo. Ahora con una mezcla un poco más densa bajando, supongo que voy a tomar de ahí. Si me preguntabas cuáles son esos picos de montañas al fondo, donde esos están de nuevo, siguen siendo los efectos brumosos que estamos tratando de crear. Ahora, la siguiente montaña que estamos agregando, agregaremos al frente de esta. Recuerda esto que agregamos, así que voy a agregar al frente de eso. Aquí. Eso es un poco más detallado. Empieza a hacer más detalles en tu montaña porque te estás acercando hacia la parte inferior, donde empiezas a ver más detalles. Aquí he aplicado buena cantidad de pigmento. Déjame lavarlo inmediatamente y mezclar la parte inferior. Aquí pueden ver que he aplicado un poco más de lo que había hacia los otros dos. Aquí, tomando un poco de pigmento, lavándolo en eso. Ablandemos la parte base. Sí. Entonces déjame seguir adelante y absorber desde abajo donde no quiero y luego un poco hacia la derecha. Ahora bien, ¿dónde voy a absorber para crear ese efecto brumoso? mejor vamos a hacer en algún lugar aquí, sólo tocar mi cepillo, y absorber. Donde absorbas, probablemente obtendrás una ventaja áspera como esa, pero luego sigue siendo más ligera, y mira cómo has conseguido ese bonito efecto brumoso. Mira, solo al azar, pero crea un hermoso efecto brumoso ahí mismo, y puedes ver más detalles en tu modelo, y también puedes ver ese trazo de fondo. Ahora, sigamos adelante. Creo que necesito una mezcla más oscura ya que estoy empezando a llegar hacia el fondo. Mezcla más oscura. Sí, eso es bastante bueno. Ahora, definitivamente tomaré mezcla más oscura e intentaré agregar eso. Déjame ver si he absorbido bastante de la base de ahí. De lo contrario sólo se extenderá. Sí, está bastante seco. Ahora a lo largo de la base. Supongo, he tomado una bonita mezcla acuosa y quiero que esté más representando los detalles. Hagámoslo un buen pico ahí y luego absorberemos de ese pico. Entonces llévalo ahí. Supongo, lo llevaré ahí arriba, y dejaré llenarlo un poco más. Ahora, lavándolo e inmediatamente ablandar la base. Aquí, creo que cuando te estás suavizando, obviamente por la falta de espacio, puedes ir hasta el fondo. Ver, llevándolo todo el camino hacia el fondo. No importa porque estás sacando tu pintura del borde del papel y puedes ver que es nieve, el efecto brumoso ahí mismo. Ahora sigamos adelante y creamos algún efecto más brumoso usando nuestra tela. Voy a llevarla a algún lado de este lado. Ahí. Ya ves, absorbió un poco de esa parte, pero sigue ahí y puedes ver que es parte de la montaña. ¿Qué te parece esa técnica? Creo que voy a ir por aquí también. En la cima de esa montaña porque ahí creamos una buena cantidad de niebla. Eso también debería reflexionar sobre éste. Me encanta la forma en que está saliendo. Me encanta el color sutil y mostrar cómo está creando ese efecto brumoso. Sigamos adelante y creamos algo de terreno de proa extremo. Para eso, ya creamos algún efecto brumoso, así que ahora mismo vamos a estar usando el gris de Payne. Nuevamente, no tenemos que estar usando color denso. Tan solo coge un poco y empieza a dejarlo caer hacia el fondo. Deja un pequeño hueco entre dónde está tu zona de niebla y sigue adelante y coloca algo de tu color gris oscuro. Déjame recoger un poco más. Voy a agregar un poco más sobre la parte superior, para que algunas zonas sean bonitas y oscuras. Aún no he terminado. Ahora, también quiero crear un efecto brumoso para esa región. Lo que voy a hacer es volver a usar mi tela. Sólo voy a absorber, solo algunas de las áreas. ¿Puedes ver? Tan pronto como absorbo algunas de las áreas, crea un bonito efecto brumoso. Usa tu pañuelo o lo que sea, está absolutamente bien. Ve ahí un bonito efecto brumoso. Ahora lo que haremos es esperar a que esta cosa se seque completamente para a que esta cosa se seque completamente que podamos agregar en primer plano. Aquí está completamente seca. Déjame quitar ese ángulo. No lo necesitamos porque vamos a estar pintando mojado sobre seco y todo se ha ido. Ahora, empiezo por la parte inferior. Voy a usar una mezcla de mi marrón, verde y gris de Payne. Creo que lo que básicamente voy a hacer es que hoy solo voy a limpiar mi paleta. Simplemente no entres en pánico. No es necesario usar exactamente el mismo color que el mío, he dicho cientos de veces que me encanta pintar de una manera tan única porque crea mis pinturas únicas. Conozco los colores que ya están aquí en mi paleta, es un verde oscuro. El frijol gris y el tronco de esta mezcla aquí mismo es una mezcla de verde y gris de Payne, que ya son los colores que quiero. De ahí, voy a estar usando eso también, mezclando todo el manojo. No voy a meterme en una mezcla fangosa porque estos son exactamente los colores aquí en mi paleta. Sirve como método para que yo también lo limpie. Esa es toda la mezcla que necesito. Si necesito más, puedo mezclarlo. Aquí voy a empezar. Voy a empezar y poner unos bonitos pinos y algunos efectos de fondo. Sé que creamos el efecto de niebla, no se preocupe, vamos a volver a crear el efecto de niebla. Déjame tal vez poner ahí un pequeño pino, otro pino ahí, e inmediatamente antes de que se seque, voy a absorber algo de él que siga entre la niebla de ese lado. ¿Viste cómo te fue? Supongo que podemos continuar hacia la parte trasera. Déjame agregar algunos pinos. No tienes que absorberlos todos, solo algunas zonas que deberían dar un bonito efecto de pino, ese bonito efecto brumoso me refiero. Añadió eso así que sólo voy a absorber de algunos de los lugares. ¿Puedes ver? Dejo algunos lugares tan oscuros en sí para que tenga el efecto de esa niebla ahí mismo. Entonces voy a dibujar un pino más y ya terminamos. Ese pino, voy a hacer con mi pincel delineador y voy a ir con la misma mezcla, pero voy a hacerlo un poco más oscuro. Aquí agrego un poco de verde y me he tomado un poco de gris de Payne. Aquí un poco de verde y gris de Payne juntos. Ahora hagamos nuestro pino, para que ese pino quiero que esté justo aquí, no en medio de la niebla sino fuera de la región brumosa. Déjame hacer parte del baúl. Eso probablemente se va a extender hacia afuera y luego usaremos mi pincel para crear unos bonitos trazos de pino. Solo estoy usando mi pincel delineador, puedes verlo, porque crea los trazos más pequeños perfectos que quiero hacer. Si me preguntas, estas regiones están brumosas y vía no estamos agregando área brumosa a la cima de ese pino, porque estas regiones están en la parte de atrás, y este pino está aquí, y vía no estamos agregando área brumosa a la cima de ese pino, porque estas regiones están en la parte de atrás, y este pino está aquí, es simplemente elevado para estar frente a eso. Cuando estamos pintando, en realidad siempre pensamos en la imagen en perspectiva. Entonces siempre entenderás lo que está pasando, verás, agregó eso. Se podía ver nuestro pino cada vez más grande a medida que avanzamos hacia el fondo. Exactamente como debería ser. Me puedes ver añadiendo los trazos en diferente dirección. Si hago uno así, y agrego otro hacia la parte superior también, para que muestre como están las ramas del pino en diferentes direcciones porque no va a quedar solo y como lo he estado diciendo todo el tiempo. Quiero crear un baúl grande, así que acabo de aumentar el tamaño del baúl Déjame volver a tomar mi ropa. Voy a absorber de todas las regiones, solo posiblemente poco de la base porque la región base es donde se pierde mucho. Aquí, ahora se puede ver que se extiende hacia la parte superior en medio del efecto de niebla. Supongo que ya está, ya terminamos. Déjame probar esto rápidamente. Ya que la mayoría de los bordes y las áreas circundantes están secos, sigamos adelante y firmaremos la pintura Quitemos la cinta. Aquí está la pintura terminada. Espero que les guste y gracias por acompañarme hoy. 99. Día 93: la noche nevada: Bienvenidos al día 93, y esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Los colores que necesitamos hoy son el índigo, gris de Payne, y algo de gouache blanco. Empecemos. El paisaje de hoy va a ser bastante fácil y divertido de pintar , créeme. Estamos empezando por aplicar una capa uniforme de agua sobre nuestro papel. Aplica a la totalidad de tu papel, y supongo que no hay muchos colores que necesitemos. Incluso si quieres, también puedes optar por un esquema monocromático. Aplicando agua a todo mi papel. Ahí, he aplicado el agua, así que ahora vamos a empezar con un bonito color índigo. Supongo que tal vez podamos ir por una monocromática, pero estoy bastante segura de que también necesitaría un poco de gris de Payne, así que esta es la razón por la que no estoy diciendo que sea monocromática. Aquí me he tomado un poco de índigo. solo le voy a agregar un poco de agua para que pueda agregar una buena mezcla acuosa a mi papel. Supongo que necesito más índigo, así que ahí está mi más índigo y tomando una buena cantidad de agua ahí, voy a agregar. Ya ves que no estoy haciendo un trazo recto. Eso es porque lo sé, sí, voy a estar llenándolo de índigo, pero entonces no quiero que sea como mezcla perfecta, perfecta. Esa es la razón por la que estoy agregando mis trazos de esta manera e intentaré conseguir mis tonos más oscuros hacia la parte superior. Ahora que ya lo tengo, lo que básicamente voy a hacer es inclinar mi tabla y dejar fluir mi pintura. Sea lo que sea, ¿ves que fluye hacia abajo desde la región superior? A lo mejor podamos recoger un poco más índigo así que ve un poco más índigo y lo agregaré hacia la región superior. Lo que sea que haya en la parte superior puede fluir hacia abajo pero aún así quiero un bonito color algo más oscuro hacia la parte superior. No tienes que aplicar como un color más oscuro extremo. Pero algo así como un tono medio a oscuro, no extremadamente medio, sino un tono medio a oscuro. ¿Ves eso? Tengo mi pintura casi fluyendo hacia abajo en la región media aquí. Estoy absolutamente bien con eso, así que estoy inclinando mi papel. Observe eso de cerca. Me encantaría que la pintura fluyera hacia abajo y creara su forma única. Lo siento, que ahí tendría que darle un ángulo casi vertical un ángulo casi vertical y se puede ver lo que pasa en mi papel. ver todo está fluyendo hacia abajo, sea cual sea el índigo que tomes, yo lo pongo hacia arriba. Ver. Sí, va a fluir hacia abajo. Me encanta la forma en que acaba de resultar. Ahora vamos a agregar otro fondo en la parte superior. Ahora mismo me estoy cambiando a mi pincel talla seis. Es una habilidad un poco menor y va con el mismo índigo aquí. Aquí, tomando mi buena cantidad de índigo, pero aquí en este momento, quiero que mi cepillo esté un poco más seco con el índigo denso y luego voy a crear como formas de montaña. No exactamente montaña, pero como algunos detalles de fondo dando zigzag bebé con forma de eso. ¿Ves cómo lo hice? Si va sigue agregando ese bonito y oscuro y denso, absolutamente fino que se está extendiendo. En serio, no me importa cómo se esté extendiendo. Esa es la diversión del paisaje de hoy. Ahí lo creamos, ahora lo que voy a hacer es que voy a inclinar nuevo mi tabla para que conozcas ese paisaje, la pintura que has aplicado, deja que eso se extienda. Para ayudar a que se extienda, voy a aplicar un poco de agua ahí en la mitad inferior de la misma. Cualquiera de esa pintura extra simplemente va a fluir hacia abajo. Se ve que fluye hacia abajo. Ahora voy a limpiar mi cepillo del índigo y solo voy a agregar agua ahora mismo. Entonces eso es solo agua ahora. ¿Puedes ver? Asegúrate de bajar ligeramente tu pigmento. ¿Puedes ver? Se ha ido ese camino porque ahí tiene menos agua. Entonces donde no haya agua, no va a fluir. Para ayudar a que fluya, solo puedes usar tu cepillo y agua y simplemente dejar que baje así. Entonces si hay algo de agua extra, adelante y absorberla con tu ropa en la base. Aquí me estoy quitando toda esa agua extra que entra. Mira, acabo de limpiar y sigue fluyendo hacia abajo, eso es porque todavía tiene agua que va a bajar. Sosténgalo así por un tiempo para que toda el agua fluya hacia abajo. Recuerda, la magia de este cuadro es que no va a ser lo mismo que el mío. ¿Por qué es eso? Porque la tuya va a crear su propia forma única y esto son acuarelas de las que estamos hablando. Va a fluir por sí solo. Aquí me he vuelto a tomar mi pintura índigo, el bonito índigo denso y todavía tengo ese ángulo en mi tabla y sólo voy a repasar una vez más sobre la sombra que hice. Pude ver que está casi mezclado en el fondo. Voy a repasarlo una vez más y esta vez asegúrate de hacer estos trazos hacia abajo. Parece que se está fundiendo hacia abajo. ¿Puedes ver eso? Que se mueva así hacia abajo. Lo que voy a hacer ahora mismo es simplemente añadir un poco de pigmento aquí. Porque como pueden ver, mi pigmento simplemente fluyó justo aquí en el medio solamente y no hay nada hacia el lado izquierdo, así que voy a tratar de deshacerme de esa sombra. Es solo básicamente trabajar en lo que hay en tu trabajo, no tienes que mirar exactamente el mío e intentar conseguir eso. Aquí puedo ver que estoy perdiendo un poco más de índigo. Se está fundiendo en el fondo. Si se está mezclando en el fondo, solo significa que todavía hay mucha agua en la parte superior. Por eso sigue fluyendo hacia abajo y tu fondo se está arreglando con él. Creo que ahora es mucho mejor. Ver todo fluyó hacia abajo. Ahora, aquí viene la parte divertida. Probablemente me vas a asesinar por eso porque, hicimos todo esto y ahora vamos a hacer algo más divertido. Lo que vamos a hacer es agregarle algunas salpicaduras a esto para que represente la nieve. Vamos a añadir diferentes tipos de salpicaduras. Así que primero aquí he cambiado a mi pincel talla 4, quiero sumergirlo en agua agradable y uniformemente y voy a caer en muchas salpicaduras. Está absolutamente bien donde fluye y cae, así que ahí hay uno más grande y puedes ver en mi papel hay muchas salpicaduras. Sigamos adelante y creamos algunas salpicaduras de blancos ahora. Hemos añadido el que tiene solo agua. Después ahora agregaremos con pintura blanca. Aquí. Déjame recoger una consistencia agradable de mi pintura blanca. Quiero añadir eso también. Entonces todo esto sólo va a suavizarse. Eso es suficiente, así que es un bonito blanco salpicado en medio de las salpicaduras de agua. ¿Vías lo que hicimos ahí mismo? Ahora vamos a agregar algunos pinos. En primer lugar, esos pinos que vamos a agregar, agregaremos al fondo. Esta es la razón por la que ahora voy a mezclar mi índigo con un poco de gris de Payne porque creo que mi índigo solo podría no llegar a la cima de esta región. Quiero que algo de eso llegue ahí y esa es la razón por la que estoy usando mi gris de Payne. Voy a mezclar un poco de gris de Payne en mi mezcla índigo. Ya ves que he hecho una bonita mezcla oscura aquí. Quiero usar esto para hacer mis pinos de fondo primero. Se puede ver cómo se crea. Estoy muy contento con que haya resultado, así que está mojado sobre salpicaduras mojadas, así que solo se va a extender y está absolutamente bien. Ahora vamos a crear algunos pinos más. Aquí justo en la base, adelante y crea. Hay algún pino, tal vez otro ahí. Va a ser un poco más pequeño. Creo que otro ahí y sí, a veces tendrías que ir a agregar encima de la pintura blanca y el efecto coliflor que hemos creado y tal vez me gusten algunos pinos de fondo ahí, así que sólo voy a agregar algunos trazos aquí, llenando la base de eso. Supongo hacia esta región, mejor sólo vamos a hacer algunos trazos como ese, dado que ya tenemos algo de ese trasfondo ya. Entonces aquí va en un ángulo como ese. Entonces lo siguiente es, quiero crear algún efecto de nieve a estos árboles que acabamos de agregar, así que aquí cargo mi pintura blanca y la vamos a agregar en la parte superior así que va para mezclar y formar gris. Eso está absolutamente bien, pero solo necesitamos agregarle algunos trozos de nieve. Aquí, no hagas que parezca las floraciones que acabamos de agregar. Acabábamos de caer alguna cantidad del efecto de nieve para estos árboles. Puedes crear líneas uniformes y agregar mucho efecto de nieve. ¿Ves cómo lo he hecho? Ellos son los que están en el fondo absoluto, por lo que debería estar bien. Estoy muy contento con la forma en que esto ha resultado. Ahora sigamos adelante y esperemos a que esto se seque para que podamos agregar muchos árboles de primer plano. Aquí está completamente seco. Se puede ver como se capta perfectamente el efecto de fondo donde el blanco es como convertido en ese tono grisáceo porque lo aplicamos encima del negro y nos da una cosa sutil de fondo. Así es exactamente como lo queríamos, así que ahora sigamos adelante y agreguemos nuestros pinos en la parte superior. Para eso, voy a tomar mi talla dos brocha y vamos a estar usando la misma mezcla. Pero ahora vamos a estar agregando mojado sobre seco. Adelante y recoge una agradable consistencia del pigmento. Aquí me estoy cargando con la mezcla de índigo y gris de Payne. Una buena cantidad de índigo y gris de Payne, y vamos a agregar en muchos pinos. Déjame empezar por el que va a estar en el fondo extremo como en el que está detrás. Ese será este de aquí, justo en el centro. La altura de eso va a estar muy por encima de la que hemos agregado, esa de ahí. Entonces el siguiente árbol que quiero estar comenzando están ligeramente abajo. Porque está más cerca y es uno más alto. Suba hasta ahí. Entonces tenemos otro al mismo nivel, pero esta no es esa altura, no tiene tanta altura. Y luego el último, que va a ser el más cercano, está ahí mismo, comenzando por la parte inferior donde no vemos dónde está su base, sino que luego pasa por arriba a la derecha arriba por allá. Ahora vamos a rellenar con pinos. Está nevando lo que significa que la mayoría de las hojas tienen que estar agachadas hacia abajo. Eso es porque en invierno se agachan principalmente por la nieve que cae sobre ellos y también el efecto natural con los árboles intentan conservar la mayor parte de su energía. Puedes tener muchas brechas en el medio porque es una escena invernal. puedes tener tus pinos También puedes tener tus pinos que están casi secos. Como pueden ver, estoy recogiendo mi consistencia más oscura, que es una mezcla de mi índigo y gris de Payne y agregando. Supongo que me quedaré callada por ahora y tú solo sigues haciendo el pino. He llegado hasta el fondo aquí, así que ahora lo que voy a hacer es que me voy a llevar mi otro pincel, mi talla seis o mi talla ocho, lo que quieras y vamos a suavizar ligeramente por esa base de ahí donde está descansando ese pino. Que le dará un bonito efecto sobre la nieve. Adelante, usa tu pincel y crea un bonito efecto suave y ahí podrás tener algunos pinos así. Estoy bien tener esas líneas porque me gustaría representar que es otra capa de nieve probablemente. Aquí acabo de agregar una ligera cantidad de detalles oscuros ahí. ¿Puedes ver? Simplemente cogí un poco de pintura así y agréguela a la parte superior para que sí pueda representar una ligera línea. puedes ir y agregar hacia la base del árbol y simplemente ablandarlo. Esa era la parte del árbol. Podemos ver ablandamiento. Ahora sigamos adelante y agreguemos el siguiente árbol. Mismo proceso usando el gris de Payne. Supongo que voy a ir con solo el gris de nuestro Payne ahora mismo porque estoy llegando hacia el primer plano y necesita oscurecerse. Aquí solo cargando una mezcla agradable y húmeda y de agua. Cuando digo aguado, sólo me estoy asegurando que tengo suficiente de la pintura para recoger, eso es todo. Aquí un punto. Hagamos de este pino algo diferente comenzando su trazo más grande en algún lugar hacia abajo. Está casi seca hacia arriba. No tienes que hacer exactamente las mismas siempre. Este pino es como seco. Eso es lo que me gustaría debatir, así que por eso todavía tiene los más delgados, más delgados. No tenemos que pintar todos los pinos de la misma manera. Ese es como muy delgado. Ahora, a medida que me acerque hacia el fondo, intentaré hacerlo un poco grueso en la base. Aquí estoy colocando un bonito grosor y porque es grueso, va a extender encima del otro. Este proceso aquí es probablemente la parte más larga de esta pintura. Aquí abajo, en el árbol. He llegado hasta la base. ¿Qué hacemos con la base? Lo ablandamos otra vez. Aquí voy a tomar mi pintura, voy a ablandar la misma base. Aquí, no lo haré como una línea ahí, solo intentaré suavizar la base con un poco más de color ahí mismo y creé una fase suave ahí. Vamos con los dos siguientes rápidamente ya que podamos terminar. Esta es la razón por la que estoy usando pinturas grises porque ya tenemos ahí nuestra versión índigo más oscura. Si tuviéramos que usar solo el índigo en sí, entonces tendrías que pintar parte oscura del índigo con un tono ligeramente más claro, lo que te permitiría pintarlo de esta manera. Este es probablemente mucho más denso que el otro, y obviamente, está al frente del otro. No tiene que estar perfectamente al frente, estos dos parecen estar en una posición lado a lado. Yo agregué eso. Déjame ablandar la base de esa también. Ablandó la base ahí mismo. Ahora, sólo nos queda uno más. Básicamente este. Nuevamente, la misma que puedes agregar, y puedes tener muchas sucursales solistas. Agregamos en muchas sucursales ahora mismo. Este obviamente está al frente, así que tiene que tener unos más largos. ¿Puedes ver? Están más bajos ya que viene hacia abajo, especialmente. ¿Ves? Cubrieron muchas de esas regiones densas, sobre todo hacia ese lado izquierdo. Asegúrate de que sea agradable y denso. Eso es agradable, región densa agregó ahí, así que ahora solo tenemos que agregar rápidamente en la nieve. Ahora mismo me voy con mi pintura blanca. El primero que agregamos podría haberse secado, así que estamos bien para seguir adelante y agregar en nuestra nieve en la parte superior. Todavía usando mi pincel talla dos, voy a agregar la nieve y asegurarme de que agregues hacia la parte superior del árbol igual cada una de esas hojas que están inclinadas hacia abajo. ¿Ves? Sigamos adelante y sumemos al siguiente de la misma manera. Este era más delgado. Me alegro de haberlo agregado más delgado para que pudiéramos terminarlo más rápido. Ahora al llegar hacia el fondo, obviamente, muchas partes de este árbol están cubiertas por los otros árboles, así entonces nos da una manera realmente rápida de agregar para estos. Como aquí, no tengo que ir todo el camino hacia la izquierda, solo el lado derecho es lo que tengo que cuidar ¿ver? Ese árbol está literalmente en la parte trasera del otro al frente. la misma manera para estos. Ahora, el último rápido. Ahora bien, este, tenemos los dos lados para pintar porque no pintaste el lado derecho del otro pensando que de todos modos es como este árbol. Como pueden ver aquí, algunas de esas nieves, las voy a hacer más grandes aquí, de este lado. ¿Ves? Más grande a medida que vengo hacia el fondo. Ya casi terminamos, lo único que queda ahora es agregar algo de nieve. Aquí, me llevaré mi pintura blanca, voy a salpicar en la parte superior. He salpicado mi pintura blanca, pero la hice con mi pincel de menor tamaño, así que está hecho de más pequeños. Ahora voy a agregar algunos más grandes. Para eso, me llevaré mi pincel de mayor tamaño. Aquí, esa es mi talla, entonces eso es porque quiero mis copos de nieve estén en diferentes tamaños. Si lo hicieras solo con tu cepillo de tamaño más pequeño, no obtendrías diferentes tamaños. Si quieres una talla más grande, ve con las salpicaduras más grandes. Ver, algunos de ellos ahora son definitivamente más grandes. En todas partes en el papel solo sigue adelante y agrega tantas salpicaduras como puedas. ¿Ves? Eso me gusta. Necesitamos algunas bonitas, más grandes. Aquí hemos terminado, así que voy a secarlo rápidamente ahora. Creo que está completamente seca, aunque algunas de estas salpicaduras pueden estar todavía mojadas pero no me molesta, pero puedes ver que tenemos diferentes niveles de salpicaduras. Esas son esas flores y las que añadimos con las mojadas sobre blancas mojadas, y luego las pequeñas blancas, y luego las partes más grandes de blanco, mira como han resultado todas. Así es como idealmente puedes representar la nieve, en lugar de simplemente usar un blanco en la parte superior de primer plano. Si estás tratando de representar una escena nevada, es mejor tener algunas salpicaduras en el fondo también, porque eso la hará empujar como si la nieve también estuviera borrosa en el fondo, después de todo, estás mostrando un paisaje completamente nevado. Vamos a quitar la cinta. Aquí, me he quitado la cinta, y me acabo de dar cuenta de que olvidé firmar el cuadro así que voy a registrarlo rápidamente. Aquí está la pintura terminada, espero que les guste. Gracias por acompañarme el día de hoy. 100. Día 94: las primeras nevadas: Bienvenidos al Día 94. Esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Los colores que necesitamos hoy son, gris Payne, azul cobalto, azul ultramarino, verde oscuro, verde oliva, siena cruda, siena quemada, marrón transparente y amarillo cadmio. Empecemos. Voy a aplicar agua a todo mi papel. No tengo muchos antecedentes que hacer. Supongo que un abrigo debería ser suficiente. Voy a comenzar con mi pincel Talla 8 luego voy a cargar una pequeña cantidad de mi Payne's gris. Como pueden ver, aquí estoy probando con una mezcla acuosa y de ahí aplicándole mucha agua. Esta mezcla acuosa, voy a aplicar de inmediato, voy a crear formas completamente aleatorias y aquí va hacia abajo también. Sólo aquí en la parte superior, algunos trazos aleatorios, eso es todo. Déjame inclinar mi papel. Ahí estoy teniendo un ángulo. Voy a mantener mi cinta debajo, lo que me dará ese ángulo que necesito. Entonces déjame inclinar un poco más mi papel y me voy a deshacer de toda esa agua ahí mismo. Alguna de esas agua extra, ¿ves que hay mucha agua mientras muevo la mano? Quiero quitar todo eso hacia la parte inferior del papel. Hacia la cima podemos ver esa pequeñísima cantidad del gris de Payne que he aplicado. Adelante, inclina tu tabla, deja que salga toda esa agua de esa región. Puedes absorber el agua extra que sale de tu papel. Esto es porque quiero hacer seco sobre trazo húmedo. Creo que estoy contento con la forma en que se destacan. Ahora voy a tomar azul cobalto. Aquí, tomando mi azul cobalto, y lo tomaré en una agradable mezcla seca. Recuerden, dije que quiero que sea el fondo. Aquí, tomando un poco de azul cobalto y lo he mezclado con el gris de mi Payne, pero creo que eso es demasiado oscuro, así que probablemente voy a tomar un poco más de azul cobalto. Creo que me gusta esa mezcla y ahora voy a tomar eso y voy a usar esto para hacer mi montaña. Aquí empezando por mi montaña. Como pueden ver, está ligeramente mojada mi pintura. Pero mientras tengas ese ángulo, toda tu pintura debería simplemente fluir hacia abajo en lugar de subir. Aquí, creó esa montaña. Ahora, déjame crear los trazos en la montaña. A lo mejor otro trazo así y digamos que mi montaña va hacia ese lado así, así que deja huecos blancos. Entonces aquí otra vez. Creo que voy a venir más a la baja, sobre todo a este lado izquierdo de aquí. Pero recuerda dejar muchos espacios blancos, no te quites todos los espacios blancos, muy importante. He capturado mucho espacio en blanco ahí hacia el lado derecho. Eso es bueno. Vamos a crear algunos efectos más oscuros. Para eso, estoy recogiendo un poco de gris de Payne, voy a agregarlo a la misma mezcla que se vuelva un poco más oscuro. No mucho, pero recuerda solo una pequeñísima cantidad y agreguemos eso a la cima. No vayas a las regiones blancas. Todavía necesitamos preservar todo nuestro blanco. Simplemente al azar. Si puedes mentir algunos efectos más oscuros en algunas de las áreas. Apenas algunas de las áreas todavía se puede ver cómo estoy creando los bonitos efectos más oscuros en mi montaña. Tal vez un poco de azul ultramarino también. Aquí me llevo mi azul ultramarino y voy a añadir eso en algunos lugares. Aquí en la parte superior, acabo de usar azul ultramarino justo en la parte superior. Tal vez tenga poco aquí. Como pueden ver, simplemente se mezcla porque hay mucha agua en mi mezcla. Esto no es del todo seco sobre mojado, sino que es solo que sigue mojado sobre mojado con ese ángulo que tenemos en el papel. Tenemos un bonito ángulo aquí en el papel, lo que nos está dando una buena técnica de mojado sobre mojado. Entonces voy a tener una roca aquí al frente. Supongo que esa roca va a estar por aquí. Necesitamos agregar pintura blanca para eso. ¿Dónde están los antecedentes? A lo mejor voy a seguir adelante y poner algo de fondo para que sea más fácil nuestra pintura de primer plano. Está bien si tu papel se ha secado porque esto es solo parte del primer plano que quería tapar. Pero luego lo estoy agregando con mi cepillo húmedo en sí. Voy a tomar mi verde oscuro. Ahí está mi verde oscuro. Voy a mezclarle un poco de verde oliva. Se vuelve un poco más brillante, eso es todo. Voy a usar eso hacia el lado derecho. ¿Ves solo usando eso hacia el lado derecho? Piensa más en el verde oscuro hacia el lado derecho y colocándolo a trazos muy aleatorios ahí. Ves, así que solo tomando mi verde oscuro, y colocando algunos bonitos trazos oscuros. Se puede llevar a la cima y se puede ver un bonito hueco ahí que me ha dejado casi como un ángulo. Tomemos un poco más de pintura oscura, voy a agregar a la base. Creo que mezclaré el gris de Payne y tomaré eso creando estos trazos ascendentes casi como algún efecto de hierba. ¿Puedes ver eso? Todo esto con mi solo cepillo Tamaño 8 en sí. Aquí, voy a añadir un poco más. Tomando agua para el gris de Payne que está en mi paleta, y estoy haciendo con eso. Supongo que eso es todo por el fondo. Esperemos ahora a que todo esto se seque. Aquí está completamente seca. Sigamos adelante y comencemos con nuestro primer plano. Para el primer plano, quiero crear una roca agradable a mi superficie. Aquí voy a tomar un poco de mi siena cruda y voy a ir a aplicarla en la parte superior y crear una superficie rocosa. Entonces aquí, tal vez puedas ir a esa región y tal vez algunas rocas más allá y tapar la base. Voy a agregar en una mezcla acuosa ahí ahora mismo y simplemente mezclarla porque no quiero que sea demasiado amarilla. Aquí, solo cubre ese pedacito. Ahora necesitamos agregar colores más oscuros, así que me llevo mi siena quemada. Puedes mezclarlo con probablemente un poco de gris de Payne y eso le dará un bonito tono más oscuro, así que aquí. Esa es mi siena quemada. Aquí aquí puedes ver ya está el gris de Payne en mi paleta y lo estoy mezclando con eso. Lo llevaré en la parte superior, así que aquí. siena quemada y ese gris de Payne crea un bonito tono marrón oscuro y lo agrego al fondo. Entonces tal vez un poco marrón transparente otra vez, lo mismo con mezcla de gris de Payne. Voy a sumar hacia la base, pero no cubras toda la porción, puedes dejar muchos huecos en el medio. Representa la imagen correcta de la superficie rocosa. Hecho eso. Ahora quiero crear huecos o tal vez incluso algunas plantas que crecen en el medio, así que aquí he tomado un poco de verde de la misma mezcla y voy a agregar solo a algunas áreas en el medio. ¿Ves? Sólo un poco de tonos verdes. Entonces vamos con un poco más de café. Ese es el marrón oscuro, creo que voy a mezclar una buena cantidad oscura del gris de Payne. Esta es muy pequeñita cantidad de marrón y mucho gris de Payne y mi pincel está seco. Aquí, usando mi pincel seco, voy a agregar muchos puntos a mi roca y tal vez crear una línea aquí mismo. Entonces línea ahí mismo, y tal vez otra línea ahí. Sólo un poco de gris de Payne en lugares aleatorios. Solo agrégalo como una bonita superficie rocosa ahí. Entonces ahora sigamos adelante y agreguemos en nuestros árboles de fondo. Espero que esta parte esté seca. De agregar los árboles de fondo, voy a recoger mi verde oliva y mezclarlo aquí mismo en mi paleta con mi verde oscuro. Más verde oliva, más verde oscuro crea una mezcla agradable. A lo mejor vamos a empezar por el lado derecho. Vamos a añadir color más oscuro en la parte superior. Acabo de poner esos greens ahí como marcador de posición. Aquí solo tomando esos greens y yendo justo por encima donde está mi roca. Ten cuidado, no dejes que fluya demasiado sobre la zona rocosa. Aquí usando mi verde, y creo que voy a añadir mi pino ahí mismo. Entonces aquí, usando mi pincel, he tomado una buena cantidad de verde oscuro ahora he tomado una buena cantidad de verde oscuro y voy a hacer mi pino, uno de los pinos más grandes de aquí mismo. Hagamos que eso se extienda hasta allí. Entonces vamos a crear los trazos. Pueden estar tan vacíos como puede estar porque aquí estamos agregando algunos bonitos nevados. Me pueden ver usando mi pincel de mayor tamaño en sí, y voy por detalles extremos sobre este. Recoge también un poco de la mezcla gris de Payne. No tiene que estar en un solo color. De hecho, creo que vamos a recoger un poco de verde oliva también, supongo, da en variedad de colores, pero no demasiado, supongo, porque ya empezó a ser invierno. En invierno, tus árboles cambian de color y lo convierten en un tono casi más oscuro. Eso definitivamente necesita ser representado. Pero es bueno tener algunos tonos diferentes ahí dentro. Sólo voy con todos los colores, lo que sea que haya, dejado en mi paleta. Nuevamente, no enfocado en crear la versión perfecta aquí. Mira, solo recogiendo todo ese gris de Payne también. Hacia abajo sí estoy empezando a mostrar más profundidad ahí. Sí, obviamente ese montón de área que acabamos de pintar está seca a absolutamente fina porque todavía puedes repasar con algunos tonos más oscuros en la parte superior. ¿Ves? He añadido un bonito pino. Ahora, agreguemos un poco más pero supongo que pueden ser más pequeños y más alejados también. Si tuviera que hacer otro, uno más alto ahí mismo, tal vez otro ahí, y estos son los más pequeños. ¿Ves? Sólo tienes que añadir. Agreguemos el pino exactamente de la misma manera que lo hicimos nosotros. En algún lugar, puedes tomar un poco de verde oliva y agregar. Simplemente recogiendo todos esos colores y agregando, especialmente en la base. Solo necesitas ir con los diferentes tonos. Supongo que puedes tapar partes bonitas de la base. Bueno, supongo que me gusta la forma hay algún tono verdoso ahí en la parte de atrás. A lo mejor por eso ayuda, quiero decir en mi cerebro crear esa pequeñísima cantidad de fondo. A lo mejor por eso fui a crearlo. Así que aquí solo recogiendo un tono un poco más oscuro, estoy agregando en la parte superior de eso, creando un buen fondo. Llena ese fondo. Aquí, puedes crear algunas formas oscuras. Obviamente, no queremos saber cuál es la forma ahí. Aquí también, encubrir lo que sea que vaya a ir en la región trasera de esa roca. Ahí hay un pequeño árbol. Simplemente agregue el siguiente árbol, tomando un poco de verde oliva, nota va a caer en trozos aleatorios. Entonces este árbol de aquí tienes que seguir por la parte trasera de la roca. De hecho agreguemos algunos árboles más, así que aquí tomando mi pintura oscura. Creo que lo que voy a hacer es que voy a ir a dibujar de alguna manera de espeluznante. ¿Ves lo que hice? De hecho toqué eso con mis manos. Supongo que voy a tener que alargar ese árbol. Si me ves aquí otra vez, empecé mis árboles con el lado derecho y por eso sucedió esto. Mucho mejor ahí, ¿no? Entonces llegó a crear esto a una altura diferente, o tal vez esa puede ser más pequeña. No quiero agregar mucho detalle a la cima, principalmente porque me encanta la forma en que he hecho mi montaña. Quiero que mi montaña se estalle sola. No quiero que ninguno básicamente luzca y esconda toda esa montaña. Además, tomamos mucho esfuerzo para crear ese espacio blanco en la montaña. No podemos simplemente dejarlo ir. Así que aquí a lo largo de la parte superior. Nuevamente, haz algunos grises de Payne y crea unos oscurecidos. Sólo estamos creando otro, parecerá que hay otro pino ahí hacia ese lado. Veo algunos huecos encima de mi caja. Déjame cubrirlos. No tienes que cubrirlos aquí mismo, también puedes cubrirlos cuando estemos agregando los efectos de nieve. Simplemente ajusté mis pinos al azar. Otra forma de destacar. Lo que vamos a hacer es, creo que algunos detalles más oscuros sobre mis rocas. Aquí ahora me llevo mi café oscuro, y voy a ir por encima de lo alto. Está húmedo sobre seco. Como pueden ver, también me dan algunos trazos secos. Eso es porque estoy corriendo por mi cepillo. A pesar de que tomo pintura mojada, no me voy por encima del todo. Cuando tu papel está seco, y pasas así, obtienes algunos trazos secos de prueba, eso es perfecto para crear el seco más el trazo húmedo sobre seco en tus rocas. ¿Puedes ver eso? La forma en que resultó. Que sea eso. Algunos trazos secos. Supongo que agregaré como Peano una pequeña capa de gris de Payne también, en la base, para que nuestras rocas estén en diferentes tonos de color. Eso es bueno, ¿no? Aparece la noche, muestra las dos capas de rocas también. Esperaremos a que esto se seque completamente. No. Antes de eso, permítanme seguir adelante y agregar nuestro efecto de deuda a este fondo. La razón es, cuando agrego algo de la cruz en primer plano. Eso va a tener sentido. Se puede crear como la parte inferior continua del pino. Esto parece que es la mitad inferior del pino. Luego solo mézclalo, como frijoles verdes, y agrégalo a las partes inferiores extremas. Porque quiero que esta región sea agradable y oscura, para que cuando agrego poca cantidad de gas en la parte superior, aparezca. Todo bien. Ahora, sigamos adelante y probemos esto por completo. Aquí, está seca. Lo que voy a hacer es, me voy a llevar mi verde oliva, mi verde oliva es opaco, ya lo sabes. Por eso voy a usar eso. Voy a crear efectos de hierba. ¿Lo ves brillando en la parte superior? Mira esos efectos de pasto. Eso es lo que voy a estar agregando. Supongo, si quieres crear una opacidad más, puedes mezclarlo en una pequeña cantidad de amarillo cadmio, a tu mezcla, lo que la hará más opaca. Usa eso en la parte superior para crear algunos buenos efectos de hierba. Solo estoy usando mi pincel Talla 2, y efecto hierba, en el costado de mi roca. También puedes agregar algo hacia el lado derecho. Agrega un color más oscuro también. No es necesario que tengas el mismo color. Sin lavarme el cepillo, solo cogí un poco de verde, y sé que no va a ser tan brillante y venir en la parte superior del bloque, entonces da un bonito toque de color cada vez que estamos haciendo esto. Si tienes la luz verde amarilla de Sennelier, también puedes usar eso. Algunos bonitos accesorios de vidrio allí. Lo único que queda es agregar en el efecto nieve. Déjame explicarte esto más efectivo, sobre este. El efecto de nieve es básicamente, es la primera nevada. Probablemente deberíamos haber pintado esto el primero cuando empezamos con estos nuevos paisajes. Pero honestamente hablando, estaba fuera de las imágenes de referencia y estaba como pensar en qué sigue. Encontré una imagen de referencia, que no está en absoluto nevada. Pero lo estoy convirtiendo en paisaje nevado, y he combinado tres imágenes diferentes para crear esta. Esa es la razón por la que no estoy compartiendo la referencia de imagen o en realidad. Vamos a retomar la pintura blanca. Estoy cargando mi pincel con mi pintura blanca. Buena cantidad de pintura blanca. No queremos mucha nieve. Es sólo el primer verso. Un poco al azar, trazo casi seco en la parte superior de tu pino. No estamos usando colores densos, como hicimos en la lección del último día. Apenas algunas zonas ha empezado a cubrirse con la nieve. Eso es. Casi opta por pinceladas secas. Si miras mi pintura, está extremadamente seca. Al aplicarlo sobre mi árbol, ¿ves que está casi en seco? Por eso. Ver. Creo que lo voy a poner ahí abajo, luego tomando más. No agregues mucho como hemos agregado para las otras cosas. Acaba de empezar a nevar, por eso. Sí. Acaba de empezar a nevar y se pueden ver los efectos de la nieve. Lo último que tienes que hacer, es agregar un poco de parche de resumen a la parte superior. Las rocas. Si vas por la parte superior, usa tu propia pintura seca. Como puedes ver, estoy creando un bonito efecto try, pero asegúrate de llevarlo a la parte superior extrema de la roca. Esa es la parte superior de mi roca, y mis trazos resultan ser secos a medida que vengo hacia el fondo. Sólo hacia la cima. Puedes seguir adelante y hacer trazos secos. Probablemente podamos sumar solo un poco hacia la cima de esta región, muestra la nieve que ahí comenzó a asentarse. Orientado a lo largo también. Obviamente, puedes seguir adelante y agregar algo a la región de pasto. Para eso, voy a cambiar a mi pincel de menor tamaño, es más fácil hacerlo. No en toda la hierba, solo algo de la hierba. Si solo puedes dibujar algunas líneas, mostrará cómo la nieve ha comenzado a asentarse sobre ella. Tal vez crear una línea media de blanco ahí. No demasiado, solo sutil. Estos son realmente sutiles. Yo creo unos pequeños huecos de blanco. Cuando agregas estos blancos, solo significa que la superficie de la roca tiene diferentes curvas donde la nieve puede asentarse realmente. Estaré creando la primera nevada. De hecho, sigamos adelante y creamos algunas salpicaduras. Cargando mi pincel con mi pintura blanca. De hecho voy a crear nevadas aquí. Deja que nieva, deja que caiga en lo alto de la montaña, en todas las zonas de tu pintura. Eso está absolutamente bien. Es un día nevado. Estoy de acuerdo en que no creamos ese efecto múltiple, eso es porque no quería arruinar mi montaña, pero estoy bien con ella. quiero agregar otras más grandes, porque no es una fuerte nevada y la nieve acaba de comenzar a caer. Eso es. Déjame secar rápidamente pintando. Bien, sigamos adelante y comencemos la pintura. Creo que lo haré en lado izquierdo. Ahora vamos a quitar la cinta. Aquí está la pintura terminada. Espero que les guste. Gracias por acompañarme hoy. 101. Día 95: ¡nevado en: Bienvenidos al día 95, y esta es la pintura que vamos a hacer, así que los colores que necesitamos hoy son, azul ultramar, siena quemada, amarillo ocre, verde oliva, marrón transparente, gris Payne, azul cobalto y verde oscuro. Empecemos. Solo tendremos un boceto rápido a lápiz solo para marcar las áreas donde va a ser la región nevada. Supongo que en el frente aquí, voy a tener algo así, y luego pienso por el lado derecho aquí, dejar que mi región nevada se suba así, y vaya hacia atrás. Ese básicamente es mi boceto a lápiz, solo eso. Yo solo quería representar eso ahí porque no vamos a aplicar agua a todo el papel. Ahí tienes, eso es un boceto. Tan simple como eso. Ahora vamos a aplicar agua, así que aquí voy a usar mi pincel plano, y voy a tomar agua y voy a aplicar justo hacia la región superior donde he marcado mi boceto. Vamos a pintar primero el fondo, y la parte frontal tiene que estar en la nieve. Esta es la razón por la que sólo voy aplicar agua a esa parte oscura. Déjame aplicarlo en una agradable consistencia uniforme. Creo que eso es bueno. Entonces usaré mi pincel talla ocho y comenzaré. En la parte de atrás voy a estar usando un bonito tono azul, así que aquí comenzaré hoy con mi azul ultramarino. Sólo estamos tomando una buena cantidad de mi azul ultramarino. Pero el azul ultramarino, como pueden ver, es muy brillante y saturado en este punto así que voy a silenciarlo. Silenciar un color significa que estás tratando de disminuir la saturación del mismo. Para ello, mézclalo con su color complementario. En este caso, el color complementario nuevamente, ya sea naranja transparente, naranja cadmio, o incluso sienna quemada. siena quemada y el azul ultramarino crean un color gris muy maravilloso. Por esta razón, voy a silenciarlo usando mi sienna quemada, pero no voy a crear gris, solo silenciarlo. Sólo un pequeño indicio de esa siena quemada en mi azul ultramarino y puedes ver de inmediato cómo ha cambiado mi color. Cuanto más marrón le añadas, se va a convertir en un tono gris. No queremos una tonalidad gris, sólo un color apagada. Eso es. Esto es lo que voy a estar agregando hacia el fondo. Sólo voy a usar mi pajita y seguir adelante, y aplicar una buena cantidad de fondo. Entonces en realidad también preparó un cielo de diapositivas. Aquí lo cargaré muy bien con una mezcla muy acuosa, pero supongo que voy a hacer un gris ahora mismo. He mezclado un poco más de mi siena quemada y puedes ver que se ha vuelto gris y este gris es lo que usaremos para el cielo. Simplemente al azar con ese tono gris en lugares aleatorios como ese, ve y mezclándolo lugares aleatorios, no tiene que ser parejo, solo estamos tratando de obtener algunos trazos aleatorios en el cielo. Sólo para que haya algo de color cuando quitemos la cinta, en lugar de dejarla absolutamente blanca. Después de vuelta a mi azul ultramarino en la misma mezcla, se puede ver azul ultramarino, un poco de siena quemada, apagada y solo va a tocar de fondo así. Simplemente al azar, al igual que lo hicimos acabo de agregar en la parte superior otra vez. El siguiente color que usaré es mi siena cruda. Aquí, quitando mi siena cruda, de hecho, también podrías seguir adelante y usar amarillo ocre, ese también es un color muy bonito. Aquí está mi ocre amarillo y usando mi ocre amarillo, voy a agregarlo ligeramente al fondo. Se puede ver que se mezcla ligeramente con esa mezcla azul para crear un verde muy apagado. Sí, de nuevo, necesitamos ese mismo verde silenciado. No necesitamos un verde vibrante en este punto, ahí y aquí tomando un poco más de mi amarillo, vamos a mezclarlo con un poquito de ultramarino solo para hacer ese tono verde apagado. Usando eso, voy a ir hacia la parte superior de donde he agregado y crear algunas formas. Supongo que esa región ya comenzó a secarse. Aquí sólo voy a ablandarlo. Ya ves cada vez que mis trazos sangrados no salen, yo sé cómo hacerlo. Yo quería tener una región tupida ahí, así como así, pero luego aquí se había secado, así que simplemente seguí adelante y ablandé mi trazo. Eso es. Yo voy a hacer lo mismo, vaya, eso es amarillo ocre, y un poco de ultramar. Si tomas eso y aplicas ahí mismo en la parte superior, para que veas que he dejado un hueco aquí y he dejado un hueco ahí y hay mucho hueco en la parte trasera también. Pero vamos a agregar color en la parte superior de la misma. Para eso, voy a tomar mi siena quemada, mezclaré de nuevo en la misma mezcla, y ahora esta vez voy a silenciar mi siena quemada. Aquí voy a tomar mi azul, y agrego a esa mezcla porque hay más siena quemada. ¿Ves que se ha convertido en una versión silenciada? Pero aún no es gris porque tienes más siena quemada en esa mezcla. Esto es ahora lo que voy a añadir hacia la parte superior de mi ocre amarillo. Puedes ver que tenemos nuestras tres versiones diferentes del color. Creo que aquí a lo largo se puede llegar casi al fondo. Así es como resultó. Entonces, vamos a crear algo de follaje. Aquí voy a tomar mi amarillo otra vez. Voy a mezclarlo en la misma mezcla. Realmente no te molestes y voy a pintar eso en la parte del cielo. No es el cielo, es básicamente el propio follaje. Vamos a agregarlo al azar y como pueden ver, mi papel está mojado. Mis trazos están mojados sobre mojados si sabes a lo que me refiero. Vamos a parar con ese color, vamos con un poco de verde oliva. El mismo verde oliva, y mézclalo en esa mezcla. La misma mezcla, y voy a poner esos trazos al azar de color verde oliva, tal vez verde oliva fresco en algunos lugares. A lo mejor un poco de verde, pero muy poco del verde otra vez, no quieres más del verde, solo muy poco. Para obtener más de mi color, voy a añadir algunos aquí, pero dejar muchos huecos. ¿Ves que he dejado muchos huecos ahí? Volviendo a tomar verde oliva, solo sumando a la parte superior. Supongo que podemos agregar algunos a lo largo de aquí también en la parte superior de nuestros otros trazos, está absolutamente bien. Entonces tomemos café ahora mismo. Entonces aquí vamos con un bonito tono marrón así que ese es mi marrón transparente. ¿Ves mi umber quemado? Y usando mi trasplante marrón, necesito que sea una mezcla muy concentrada que pueda hacer los trazos amablemente. Déjame deshacerme de agua extra cuando estoy haciendo esto me gusta. Ahora vamos a pintar el fondo así que primero vamos a agregar muchos árboles en el fondo. Sólo tienes que seguir adelante y como puedes ver, tus trazos van a estar mojados. El mío está mojado porque mi papel está mojado. Así que básicamente los estoy agregando en diferentes direcciones y ahí van mis trazos de árbol en el fondo. Añadió el add, déjame lavarme el cepillo. Voy a tomar un poco de mi ocre amarillo, mezclarlo ahí mismo y crear un pequeño efecto base ahí porque no quiero que mi árbol se vea como si fuera un aire, un poco del amarillo fresco ocre para el fondo extremo en primer plano. Este es el frente de esa otra mezcla que hemos agregado así que por eso ha venido aquí. Entonces supongo que eso es todo por esa parte. Entonces no vamos a subir esto, pero podemos seguir adelante y pintar el primer plano ahora mismo. Entonces voy a aplicar agua, pero como estoy aplicando agua, observe. No voy a tocar el borde. Cualquier cosa aparte del borde es sobre lo que estoy aplicando el agua. Simplemente evité el área del borde y me he aplicado agua y vamos a estar pintando la nieve. Para pintar la nieve aquí, me llevo mi azul cobalto, oops había mucho ocre amarillo en mi mezcla. Aquí tomando mi azul cobalto, creo que todavía hay mucho amarillo o verde podría estar en mi pincel. Tomando mi azul cobalto, pero voy a tomarlo en una consistencia realmente más ligera. Aunque muy diluido y vamos a agregarlo. Entonces vamos a usar esto para crear una agradable reflexión sobre la región nevada. Aquí, tal vez no mezclaste una pequeñísima cantidad de violeta, no mucho, solo una pequeñísima cantidad. Mira el color que he hecho y vamos a usar eso. Aquí va mi apoplejía. Sólo agrégalo. Así que deja esa brecha de blanco, Está absolutamente bien. Otro bit ahí, puede haber algunos bits así, y otros bits ahí aleatorios. Pero trato de llegar a lo largo de esta línea que hemos agregado. Intenta hacerlo por la parte superior ahí para que demuestre que esta parte de la nieve no es de varios niveles, ¿lo ves? Entonces tal vez un poco más sobre la base. Ahora, cuando agregamos a la base, solo significan las típicas áreas de profundidad. Básicamente la nieve no es tan plana por eso es así. Volviendo a tomar mi azul, intentemos. Voy a recoger un poco más azul oscuro ahora. Un paso más oscuro y lo voy a poner en el borde de estos trazos solo para darle una cantidad extra de profundidad y ablandar. Asegúrate de ablandar el borde aquí. Deja el hueco, pero asegúrate de suavizar bien el borde. Creo que estamos bien para irnos. Para que veas los distintos niveles que hemos creado, adelante y seca esto. Apenas aplanamiento de mi trazo ahí, justo encima de la línea. Me gustó la forma en que ha resultado, así que sigamos adelante y secemos esto. Aquí está completamente seca. Cuando veo eso, creo que en algún lugar toqué la parte superior cuando estaba aplicando el azul y mi color simplemente se partió. Lo que voy a hacer es, voy a seguir adelante y hacer mi árbol ahí mismo. Entonces para eso si estoy haciendo mi árbol, aquí voy con mi café. Entonces voy a llevar mi café ahí mismo, mezcla agradable y acuosa de mi marrón. Hoy vamos a ir por un bonito efecto de transparencia y ahí es justo donde va a empezar mi árbol, así que déjame ver. Tomaré mi árbol y haré que mi rama haga así y otra ahí. A lo mejor tendremos múltiples árboles a lo largo ese punto. Eso debería hacerlo mejor. Entonces agregando otra rama de árbol en este punto, y como pueden ver, está en la planta completa así que por eso está cruzando a las que ya agregamos, lo que hace que esas estén en el antecedentes. Usando la punta de mi pincel, puedes verme creando trazos. Ahí agregó uno bonito y voy a agregar otro árbol ahí mismo en la nieve pero otro diferente yendo hacia la cima. Otro ligeramente más delgado hacia la cima y ahora vamos a agregar algo de profundidad a cada uno de estos árboles. Aquí he mezclado mi gris de Payne en esa misma mezcla y vamos a agregar a lo largo de ciertas áreas. Entonces probablemente aquí, solo un poco un poco largo el derecho. No tiene que estar en todos los lugares. Lo mismo para este árbol que acabamos de agregar, bonitos trazos. Ahora lo que voy a hacer es, voy a tomar un poco de mi azul cobalto. También vamos a crear algunos efectos de sombra agradables en el árbol. Entonces aquí está mi azul cobalto y vamos a agregar algunos trazos azules al árbol. Es sombra, así que está absolutamente bien. Solo algunos bits azules en lugares aleatorios. Tal vez algunos a lo largo de este lado también. Agrega eso. Déjame crear una bonita base aplanada. Simplemente tomando mi pintura marrón y solo agregando un poco ahí y ablandé la base en la parte superior. Tuve que parar literalmente por un tiempo porque estaba tan oscuro afuera y comenzó a llover fuertemente que simplemente corrí afuera para verlo. No ha estado lloviendo desde hace mucho tiempo en el Reino Unido aquí y tener lluvias hoy es tan bueno, se siente muy bien. Volvamos a la pintura. Sé que no has estado fuera, solo has estado viendo. Sólo estoy tratando de recordar lo que estaba tratando de hacer. Hemos agregado esas ramas y estamos agregando algunos de los tonos más oscuros. Se puede ver el azul cobalto que he añadido a mis troncos de árbol. Ahora tenemos que agregar algunos antecedentes ahí en el árbol. Aquí, voy a tomar mi verde oliva sólo voy a mezclarlo aquí mismo con nuestra pequeña cantidad de marrón. Voy a hacer unos trazos semi secos. Ver algunos de ellos son secos y algunos de ellos están mojados, así que algunos trazos semi secos. No tiene que estar en todos los lugares, solo completamente al azar. Ese verde oliva, así que solo algunos trazos semi secos semi aleatorios. Después volviendo a mi ocre amarillo y mezclando un poquito de azul ultramarino para convertirlo en un verde apagado. Ahora voy a empezar a agregar algunos detalles en la parte inferior. Estas solo van a ser rocas y el lugar no está cubierto de nieve, básicamente. Mezcla tanto tu marrón como tu ocre amarillo, todo junto y empieza a hacer varios detalles. Por ejemplo, ahí hago una enorme brecha. inmediato, ¿puedes ver que parece como si fuera un hueco en la nieve? Vamos a crear un poco más de eso básicamente. Supongo que voy a añadir otro aquí. Entonces también podrías usar tu pincel para crear trazos hacia arriba y mucha textura cubierta de hierba. Tal vez algunos de ahí, tal vez alguna textura cubierta de hierba allá, alguna textura de hierba agradable ahí. ¿Dónde más? Un poco de marrón, tal vez un poco de marrón en esas zonas porque no quiero que sea solo de un solo color. Lo mismo por aquí. ¿Ves? Algunos trazos ascendentes en algunos lugares aleatorios y caerás cierta cantidad de marrón aquí y allá. Ya casi terminamos. Vamos a completar con muchas líneas. Aquí voy con mi pincel liner y usando mi pincel liner y pintura marrón. Ahora vamos a agregar muchos pequeños detalles. Para eso aquí, por ejemplo, agregaré más ramas a mi árbol. Porque antes estaba agregando con mi pincel más grande y no pude agregar ramas más pequeñas. Ahora voy a agregar muchas ramas más pequeñas en varias direcciones básicamente. Supongo que voy a añadir un poco más aquí. Simplemente al azar, tantas ramas por ahí. Supongo que también podemos poner muchas ramas de tallo en la parte inferior, solo pequeños detalles que pueden hacer que tu pintura se vea más interesante. Yo solo voy a agregar ramitas ahí, tal vez algunas ramitas que sobresalen de las áreas de pasto también. Ya hemos hecho esto antes. Añadiría esta pieza como una bonita rama en sí. Allí crece mucha hierba. A lo mejor por eso no podía cubrirse de nieve, ya que en la hierba estaba bloqueando el camino para que la nieve cayera en la parte inferior de la misma. Lo mismo va para este. Simplemente agregando. Se puede ver que son absolutamente al azar. No hay una regla específica en cuanto a cómo estoy agregando cada uno de estos. ¿Ves? Añadió muchas sucursales y en realidad estoy feliz de la forma en que ha resultado. A lo mejor un poco en este porque se siente tan solo ahí fuera. Básicamente terminamos. Como solo hemos agregado ramas, supongo que podemos rematar firmando el cuadro. Déjame revisar. Todo se seca con el exterior. Sigamos adelante y quitemos la cinta. Aquí está la pintura terminada. Espero que les guste y gracias por acompañarme hoy. 102. Día 96: la luz de invierno: Bienvenidos al Día 96. Esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Los colores que necesitamos hoy en día son siena cruda o el ocre amarillo, el gris de Payne, marrón transparente o el ámbar quemado, azul cobalto y el violeta. Empecemos. Aplicaremos agua a todo el papel. creo que hemos hecho algo Aunque creo que hemos hecho algo similar sin la escena invernal. Hoy, va a ser la escena invernal así que sigamos agregando, agreguemos bien el agua. No quiero agregar una separación a donde están los árboles de invierno y comienza la parte nevada. Eso es porque me gustaría tener la cantidad de suavidad ahí. Aquí, estoy aplicando una capa uniforme de agua sobre mi papel, y ahí. Ahora que hemos aplicado el agua, vamos a crear la región del sol de fondo. Para eso, voy a estar usando mi sienna cruda, así que tomando una agradable consistencia de mi siena cruda. Hoy, estoy tomando sienna cruda no ocre amarilla porque siento que ocre amarillo es un poco más oscuro en color. Pero si no lo tienes, ocre amarillo también está absolutamente bien de usar, no hay necesidad de usar lo mismo que el mío. Usando una mezcla acuosa, creo que ahí es donde quiero que esté mi luz. Supongo que ahí es donde quiero que esté mi vida, y voy a salir de ahí. Como pueden ver, mis trazos son muy, muy ligeros. Es solo un trazo más ligero de siena cruda que estamos aplicando. Adelante y toma esa mezcla acuosa de la siena cruda y empieza a agregar. Creo que aquí es donde se puede crear una separación usando la sienna cruda. No mantengas un ángulo en tu papel porque si lo tienes en ángulo, entonces tu pintura puede fluir hacia abajo. Hoy, no queremos que fluya hacia abajo, así que dejaremos que se quede y cree un ligero ángulo ahí. Esa es la separación entre la región nevada y el fondo. Simplemente difuminándolo porque no quiero que esté teniendo colores más oscuros. Entonces, voy a recoger una pequeña cantidad de gris de Payne pero, de nuevo, muy sutil. Observe aquí en mi paleta, estoy usando mucha agua. Usando esta sutil textura, voy a agregar hacia la parte superior. Es por ello que hemos usado la sienna cruda o incluso el ocre amarillo porque es un tono terroso, no va a ir a crear ningún color verde cuando se mezclan con el gris de Payne. Si hubieras agregado como color amarillo, entonces cuando mezclas el gris de tu Payne, podría crear un color verde en el cielo y eso es porque el gris de Payne tiene azul en él, si estás usando el pigmento original gris de Payne eso es todo. Ahora que he creado ese efecto de rayos solares, lo que necesito hacer es que voy a crear algunos rayos de sol. Voy a sacar mi pigmento en diferentes direcciones. ¿Lo viste? Absorbí mi pintura así, y luego secaré mi pincel por completo. Voy a hacer esto en todas las direcciones ahí hacia arriba, secar mi pincel, hacia la derecha, secar mi pincel, hacia abajo, secar mi pincel, y a la izquierda, así todas las direcciones, seguir adelante, y seca tu cepillo después de cada levantamiento. Eso es lo que va a hacer que se vea increíble. Recuerda secar tu cepillo. También puedes lavar tu cepillo aleatoriamente en el medio cuando tiene mucho pigmento, así que ahí. Entonces, veo eso si no puedo entender esa. Otro ahí. También puedes ver que es muy, muy sutil, lo que sea que estemos agregando. Siempre hay que ir posiblemente varias veces para hacerlo bien. Levantamiento en forma de línea, eso es lo que crearía esos rayos solares. ¿Ves cómo está entrando en escena? Tienes que hacer varias veces el tiempo que sea necesario para crear algunos trazos de luz agradables por todas partes. Como pueden ver, ¿cuántas veces he hecho esto ahora? He perdido la pista porque no estaba contando. Supongo. A lo mejor ese es el último. Hemos agregado un bonito fondo, así que el siguiente paso es ahora seguir adelante y agregar árboles. Esos árboles, podrías comenzar con una bonita sombra de siena cruda. Pero otra vez, asegúrate de que no sea demasiado acuosa. Necesitamos crear una sombra muy brillante alrededor del Sol. Primero lo intentaremos alrededor de los bordes. Este es el borde de la zona iluminada por el sol. Voy a tomar mi siena cruda y seguir adelante y crear una línea recta hasta la cima. No te detengas en el medio porque el punto donde te detienes es el lugar en el que probablemente pongas mucho pigmento. Ten cuidado y no te detengas en ninguna parte del medio. Yo sólo voy a hacer justo aquí. Verás, no me detuve en ningún lugar en el medio y lo dejé ser. Ahora bien, lo importante es, ¿ puedes ver los rayos que hemos agregado? Dondequiera que hayas captado esos rayos, sigue adelante y absorbe el pigmento del tronco del árbol. Tenemos otro así. Voy a usar mi mano exactamente así en esa dirección y levantar. Ves, ahí es como un ángulo y ese es otro. La razón por la que no hacemos levantamientos es porque si tuvieras que levantar, vas a sacar este pigmento a esa línea, cual no queremos. Algunos más. Aquí hay otro, permítame agregar a este lado. Nuevamente, manténgase en línea recta. Solo tapando esa porción superior. Ahí va uno en esa dirección, otro en esa dirección, y otro en esa dirección. Ya ves cómo está enmascarando el árbol. Entonces, vamos a agregar ahora en el centro. Yo quería mostrar primero los del lado. El del centro, no lo hagas exactamente en el centro donde tienes ese ahí. Si vas y creas otro ahí mismo, pero deténgalo mientras llega hacia la porción central. Vamos a mezclarlo en la parte superior. ¿Puedes ver? Continúe nuevamente por la parte superior y mezcle también la parte inferior de la misma. Mira, ahí hay árboles, pero se mezcla con ese fondo. Supongo que hemos hecho algunas cosas similares como esta en el último proyecto de 100 días. Obviamente, [inaudible] a esa técnica, esto se debe a que hay tanta gente que aquí es nueva y quiere aprender. Siempre es divertido hacer esto. De veras, de veras me encanta esta técnica. Ahora, vamos a ir y seguir sumando los fondos. Aquí más amarillo. Sienna cruda. Se ha bajado. Tengo que volver a usar mi cepillo una vez más. tengo seco, aquí tengo seco y luego me seco ahí. Como sabes, una vez que tu papel empieza a secarse, entonces cuando te quitas, quiero decir, cuando empiezas a usar el método de secado, no se va a secar tanto porque tu papel ya está seco. También nos ayuda porque entonces muestra cuánto del sol se está desembolsando. Al igual que éste todavía estaba mojado así que pudimos conseguir que quitara bien la pintura. Pero puedes ver a medida que me moví hacia afuera, todavía puedo ver el tronco del árbol, que es como positivo para nosotros. Aquí, tomando de nuevo mi sienna cruda, voy a ir a agregar más árboles de fondo y aquí se puede observar mi papel es como casi empezó a secarse. Si voy y absorbo ahí, recuerden, este es el punto en el que dije para que tu rayo de sol desde aquí va hasta allá. Ahí es donde hay que absorber. Ese intercambio va a representar los rayos del sol dispersándose. Éste viene por aquí. ¿Ves eso? Observa tus rayos solares. A medida que vas más lejos, supongo que está absolutamente bien. No tiene que gustarle el despegue es como que está muy lejos. Acabo de agregar en nuestros árboles ahí. Supongo que aún podemos agregar el resto. Hemos añadido los que tienen el ocre amarillo. Vamos con el siguiente tutorial. Hemos agregado el que la sienna cruda así que pasemos al siguiente tono. El siguiente tono va a ser mi siena cruda y voy a mezclarla con una pequeña cantidad de marrón. Eso es mucho así que déjame tomar más siena cruda para que se cree un tono algo más oscuro, no tan ligero como estos. Eso fue todo en el fondo. Entonces ahora vamos a dar un paso adelante y luego los árboles en esas líneas. Esos árboles, hagámoslo de nuevo mismo proceso, pero ahora, vigilemos de cerca. Necesitamos una mezcla ligeramente acuosa así que ahí está mi mezcla acuosa. Necesitamos una mezcla acuosa porque eso nos va a ayudar a quitar la pintura. Si usas pintura seca, entonces no podrás absorberla mucho y además está en la siguiente línea aquí mismo ese es el color y estoy usando una pintura acuosa. Déjame ver. Supongo que está seca y si tienes miedo de que no esté seca, sigamos adelante y secémoslo. Aquí ahora me he asegurado de que esté completamente seco así que entonces no tenemos que preocuparnos. Aquí está mi árbol y voy a estar empezando por esta capa ahí ahora y ahí va mi árbol. Pero a medida que llegue ahí, me detendré inmediatamente, y voy a tomar mi siena cruda y voy a continuar con mi siena cruda luego vuelta a esa mezcla marrón hacia la parte superior y luego ir inmediatamente absorber todo desde la mitad de esa parte cruda de siena. ¿Puedes ver? Justo inmediatamente cuando absorbas. Ese es un tono más claro de solo la siena cruda y no del tono más oscuro que acabamos de aplicar. Supongo que voy a tener un poco más marrón en mi mezcla. Ahora vamos a agregar estos a la siguiente fila de árboles. Aquí hay otro. Supongo que para estas, está completamente seca que no tienes que usar ninguna sienna cruda. Sólo tienes que seguir adelante y agregar en el árbol e inmediatamente absorber con los rayos. Entonces ahí está mi rayo de sol y ahí está mi rayo, ya puedes ver lo que pasó. De hecho, me saqué así y luego conseguí un poco de pintura ahí saliendo eso está bien. Lo enmascararé con otro árbol ahí al frente para que no me preocupe. Mi siena cruda y mi mezcla marrón y otro árbol ahí mismo. También recuerda, puedes engordar un poco los troncos de tus árboles porque estás un paso más cerca del fondo. Déjame tomar de inmediato de ahí, de ahí y de ahí. Ahí va el rayo de sol. Déjame ver cómo hemos creado el bonito efecto de los rayos del sol y luego otra hilera de árboles ahí. Está bien que tu árbol pueda cruzarse los existentes y así será de manera realista. Se ve que mi pintura empieza a secarse. Bien, supongo que a esos no necesito agregar nada. Ahora, un paso más oscuro vamos a ir así que muévete a mi mezcla. ¿Puedes ver más marrón en mi mezcla? Eso es lo que vamos a añadir y voy a venir de una capa hacia abajo. Probablemente lo voy a añadir aquí mismo y aquí lo voy a llevar hacia arriba. A lo mejor sólo otro árbol aquí mismo. Se puede ver como mis trazos están secos. Eso es porque no tengo suficiente pintura en mi pincel, lo que obviamente se puede resolver tomando más pintura. Bien, agregó uno ahí en primer plano. Ahora, voy a tener un poco más y ese sería el primer plano definitivo. Aquí, cargo mi pincel con marrón oscuro y lo voy a mezclar con mi gris beige para que quede bonito y oscuro como nuestro color sepia, que es la versión más oscura o marrón Van Dyke incluso. Vamos a usar esto. En primer lugar, secemos esto porque no quiero mezclarme. Justo aquí, lo he secado así que solo voy a usar esa pintura y agregar mi árbol al frente. Mi gran árbol va a estar justo aquí, y va a ir por encima así y lo llenaré de detalles bonitos y oscuros. Asegúrate de que tu árbol sea más grueso en la base así que por eso lo estoy haciendo más grueso hacia la base justo ahí. Entonces, ¿solo agregamos uno más y terminamos eso? Mi árbol irá justo aquí. He hecho la posición de mi árbol ahora déjame llenarlo de color. Bien, hecho. Ya terminamos con esa parte, así que ahora ¿puedes ver lo que realmente falta? A lo mejor como puedes absorber algo de pintura del frente de estos árboles. Ya ves que es un poco más ligero porque está en la parte delantera. Eso fue mucho, así que a lo mejor voy a ir a taparlo de nuevo y solo usar un efecto más ligero. Ese de aquí. Ves ahí hay una fina capa de ese tono claro. Ya terminamos con eso. Ahora, supongo que estamos listos para estar en el fondo. Para pintar el fondo, recuerda sigamos adelante y secemos esto por completo porque es muy importante que esté seco. Aquí, está completamente seca, así que ahora lo siguiente es agregar en la nieve. Para eso lo que voy a hacer es que solo voy a usar mi cepillo plano. Cualquier cepillo plano que puedas tener y sigue adelante y aplica agua a esa región de nieve, solo cuidado. El motivo por el que dije que tiene que estar seco es porque te arriesgas a sacar el pigmento de los tonos marrones que has agregado. ¿Ya ves que está liberando algún pigmento? Pero no me importa siempre y cuando hayamos añadido la nieve podamos reforzar esos trazos. Ahí es donde está la región nevada. Simplemente aplique el agua donde se supone que debe estar la región nevada y luego sigamos adelante y agreguemos la nieve. La nieve, hoy la vamos a agregar con una mezcla de violeta y azul cobalto. Aquí está mi azul cobalto y esa es mi mezcla violeta. La razón por la que estamos mezclando violeta es porque los rayos del sol son agradables y amarillentos. Entonces, toda la nieve, todo el reflejo va a ser del color opuesto que es básicamente violeta. Violeta sutil porque usamos un amarillo sutil y por eso estoy mezclando una pequeña cantidad de azul para que pueda obtener ese violeta sutil. Ahí, así que voy a usar eso pero asegúrate de que tengas un buen y no demasiado correr. Como el sol está aquí todas las sombras van a estar dispersándose a partir de ese punto. Si tomas eso y eliges eso en la base, entonces te mostraré cómo podemos hacer las sombras. La sombra siempre va a ser del punto central al exterior. Si eliges eso como punto central, entonces tu sombra va a salir así. Esa es la sombra de esa. Solo necesito regar la parte inferior otra vez, es como que absolutamente comenzó a secarse, así que déjame regar de inmediato. El motivo por el que está seco es porque cuando aplicé el agua, acababa de usar mi secador de pelo así que hacía calor. Esta es otra razón por la que digo que cuando estés aplicando tu agua asegúrate de que tu papel no esté caliente para que puedas aplicar tus trazos correctamente. Eso es mucho mejor. Bonita sombra. La sombra para ésta va a ser recta hacia abajo. Supongo que un poco más grueso. Ir por el grosor del propio árbol. Ahí, entonces tenemos otro árbol ahí así que eso va a ser de ahí hacia un lado. Ahí tienes otro árbol así que de nuevo va a ser así. Ahí tenemos otro árbol que va a tener su sombra hacia un lado. Aquí tenemos otro árbol que va a tener sombra ahí. La sombra de este árbol va a ser así, y esto otra vez hacia el borde. Se puede ver que estas son las regiones pero mi papel ha empezado a secarse. Pero en cuanto agrego a la sombra, debería mejorar. Aquí, éste va así. No vayas por encima de la parte superior del árbol sino cúbrete hacia un lado. Ahí está el árbol, ahí está la sombra de ese. ¿Ves cómo hemos añadido unos bonitos efectos de sombra? Una vez que hayas agregado los efectos de sombra. Supongo que necesito agregar esta una vez más y esta también, porque está empezando a extenderse. Ahora sigamos adelante y pongamos pequeños detalles y otros bits aleatorios en la nieve. Estos no son el reflejo sino solo los detalles sobre la nieve. Obviamente, puedes conectarte no tienes que agregarlo solo donde están los troncos de los árboles. Pinta aquí mezcla de mi azul y mi violeta. Añadió que la sombra se pone muy bien. Supongo que esta parte de aquí es la que no estoy satisfecha. Lo que voy a hacer es que solo voy a volver a aplicar agua y pintar y mezclarlo. Simplemente representaremos que allí hay muchos bits de sombra adicionales. Justo esa región cubierta en mucha zona nevada. Entonces, si sigo adelante y vuelvo a hacer ese color, debería poder solucionarlo. Eso es mucho mejor, ¿no? Lo que voy a hacer es que me gustaría tener algunos árboles más, supongo. Porque sabes, me encanta la forma en se están formando las líneas de sombra. A lo mejor lo que voy a hacer es solo agregar algunas líneas de sombra más. ¿Puedes ver? Así. He añadido uno ahí y otro ahí. Esos no tienen árboles, así que solo recogiendo mi siena cruda y solo voy a agregar en el fondo, ahí usando una mezcla muy acuosa. Así es como puedes seguir ajustando tu pintura. Ese está detrás de ese árbol así que no me importa. Va ahí atrás, ahí tienes más árboles. También has añadido la sombra perfectamente. Ahí va la sombra, luego esa sombra. Ahora mismo me gusta mucho más. Ya casi terminamos. Lo único que queda es agregar muchos detalles pequeños, pequeñísimos y algunas ramas. Para eso, voy a tomar mi café oscuro, y lo que voy a hacer es, eso es demasiado delgado entonces supongo que debería ir con mi pincel talla 2. Usando mi pincel talla 2, voy a agregar algunas ramas. Si te preguntas por qué no hay follaje, es solo porque creo que es una escena invernal, y todo el follaje está seco. Eso es básicamente lo que quiero representar. Entonces, supongo que debería agregar algo para el fondo también, así que voy a agregar al fondo, pero asegúrate de que tengas una mezcla muy acuosa. Está bien usarlo e ir a hacerlo de fondo ahora mismo porque en realidad pintamos todos esos y se están secando. ¿Recuerdas? Adelante, crea algunas ramas bonitas. Solo asegúrate de alejarte del punto central donde tienes los rayos. Siempre puedes seguir adelante y agregar a la parte superior. No va a interferir. Coloca uno ahí, y obviamente, va a ir detrás de los árboles. Entonces tal vez un poco de siena cruda para esos malos. Pero no tienen que ser para nada detallados. Puedes hacerlos completamente más ligeros. Ves, en realidad ni siquiera se ve en el papel. Eso es porque es muy ligero. Aquí, vamos por los de primer plano es por eso que necesitamos agregar más, supongo. Voy a añadir algunos buenos ahí, y un bonito por aquí. Realmente me encanta la forma en que esto ha resultado. Ahora, lo que voy a hacer es que voy a esperar a que esta parte inferior se seque completamente para esta parte inferior se seque completamente que pueda agregar solo algunos bits aleatorios y estar hecho. Bien, mira aquí, la parte inferior está completamente seca, así que solo voy a tomar mi pintura oscura y vamos a agregar muchos troncos, y pequeños detalles en el suelo del bosque. Porque no es perfecto, nunca va a ser perfecto. Va a haber algunas ramitas sobresaliendo, algo al azar está en la nieve porque es el suelo del bosque. Alguna rama tal vez puedas agregar algo a la base del árbol, tal vez aquí, este árbol. Voy a agregar algunos trazos, solo para que la parte inferior del árbol no se vea rara. Ahora, puedes ver cómo está encubierto. No está bien. Mira aquí, este está terminando de una manera rara. ¿Y si vamos y agregamos algunos trazos pero luego despegamos y creamos ahí una ramita? ¿Ves cómo la nieve se arrolla ahora hacia la parte inferior del árbol? De la misma manera, podemos sumar a los demás. Aquí están los más alejados, tenemos que agregar con tono más claro. Por ahora, permítanme seguir adelante y hacer lotes aleatorios de bits y detalles. Simplemente usando la punta de mi pincel cuando estoy creando objetos y todas esas maderas. A mí me gusta. Ahora hacia el otro extremo, voy a usar mi otro marrón porque ese es el marrón que usamos aquí. Si vamos y agregamos a la base de ese árbol, de nuevo, para que simplemente no parezca que está ahí parado en el aire, sino solo algunos detalles aleatorios sobre esos árboles. Si creas algo así en la base, muestra que se llama la base, la base del árbol que viene así, y luego se llena con la nieve, la parte inferior. Obviamente, esos detalles aleatorios que queríamos agregar, también, si vas y agregas tu propio tono más claro hacia la parte superior, puedes ver solo algunos aleatorios tal vez poner algunas ramitas y ramas. Eso es. Me encanta la forma en que esto ha resultado porque solo agregamos algunas ramas y ramitas, aquí y allá. Sigamos adelante y firmaremos el cuadro. Vamos a quitar la cinta. Aquí está la pintura terminada, espero que les guste. Gracias por acompañarme hoy. 103. Día 97: un viaje con nieve: [MÚSICA] Bienvenidos al Día 97. Esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Los colores que necesitamos hoy son el azul ultramarino, el azul cobalto, el violeta, el índigo, el gris de Payne. Empecemos. Voy a hacer rápidamente un boceto a lápiz. Ahí es donde va a estar mi camino y ese camino va a dar la vuelta, tienen una ligera curva y van dando vueltas así. No va a ser recto así, pero lo haremos como un marcador de posición completo. El otro lado va a venir por aquí a este lado. El lado derecho es donde está la nieve. Eso va a seguir perspectiva. Aquí está nuestro punto de fuga. Entonces todas las cosas en nuestra pintura también irán hacia seguir el punto de fuga. Esta es la altura de la pared ahí. Tengamos tal vez una división en la carretera así que eso también tendrá un bonito punto de fuga. Ver. Este lado también. No quiero mucha altura para esa. Entonces tendremos una linda montaña al fondo y algunos pinos ahí. Te mostraré el boceto cerca para que también lo puedas hacer. Este es el boceto que he hecho ahora mismo. Ahora sigamos adelante y empecemos a pintar. Vamos a volver a estar en esto por partes. Lo que voy a hacer es aplicar agua a la porción oscura de la parte nevada. Ahí va a estar la región de nieve y aplicamos agua a la cima. Justo ahí la parte superior. He aplicado el agua y ahora empezaremos a pintar el cielo. Para pintar el cielo, voy a estar usando una mezcla de mi azul ultramarino y azul cobalto. Aquí, déjame cargar un poco de azul cobalto también. Si mezclamos ambos juntos y pintamos, así que obviamente puedes ir justo encima de la parte de nieve. Está absolutamente bien. Después justo sobre la parte superior donde he aplicado el agua, después sigamos adelante y apliquemos nuestro trazo. Es una mezcla de azul ultramar y cobalto. A medida que me acerque a la cima, en realidad voy a crear algunos huecos en el cielo y también un poco de color más denso hacia la cima. Ves, me han dejado algunos espacios blancos. Que ese espacio en blanco esté ahí. Llevando un poco más de mi azul ultramarino, pasando a la cima porque me gustaría tener una buena mezcla ahí. Aquí, otra vez, recogiendo mi color. Que ese enorme hueco de blanco esté ahí. Recogiendo ambas mezclas nuevamente y agregando. Al llegar aquí hacia esta región de fondo, me gustaría que fuera un poco más oscura. Voy a estar tomando más ultramar, lo mejor mezclando un poco de índigo a esa mezcla y ahí voy a añadir un bonito color más oscuro. Eso es básicamente porque es la parte inferior donde está la montaña. Por eso. Deja que esa región tenga un color más oscuro. Es como un color base que está ahí en el momento en que agregaremos un color más oscuro cuando vamos a agregar en la montaña. Supongo que eso es todo para el cielo. Sigamos adelante y pintemos la nieve. La montaña y los árboles los agregaremos más tarde. Hoy, va a ser un poco en el método try, pero vamos a seguir adelante y sumar en el resto de las fases. Ahora para agregar el resto de las áreas y la nieve, vamos a tener que dejar un hueco cuando apliquemos el agua. Nuestra agua no debe tocar el borde. No toques en absoluto el borde de tu trazo porque si tocas, tu pintura va a filtrarse y entrar en la parte inferior, lo cual no queremos. Aquí he aplicado una buena cantidad de agua. Lo que voy a hacer en este momento es que voy a cambiar a mi pincel talla 4 para que me den unos trazos más pequeños. Aquí está mi pincel talla 4. Vamos a tratar de conseguir algunos trazos más pequeños. Tenemos que crear un bonito color para nuestra nieve. Vamos a empezar con el azul cobalto. Ese es mi azul cobalto. Una buena cantidad de azul cobalto y mezclando una pequeñísima cantidad de violeta a eso, solo una pequeñísima cantidad. Entonces tomando ese azul cobalto, voy a empezar a agregar. En primer lugar, hagamos el borde de la carretera. Eso es demasiado acuoso. Eso se puede ver. Pero si simplemente corro a lo largo de mi cepillo inmediatamente, eso debería deshacerme de él. Aquí, así va a ser el borde de mi camino y otro a lo largo del lado derecho también. Ese es el borde de mi camino. ¿Entonces qué? Tengo que crear un poco de borde nevado a la carretera aquí en el medio. Sólo estoy tocando mi pincel. Se puede ver. Aquí a medida que me acerque al fondo, me aseguraré de aumentar mis trazos y hacerlo más grueso hacia la perspectiva inferior. Ahí se agregó el bonito camino. Agreguemos un poco de color agradable a la región nevada. Solo estoy secando mi pincel y solo voy a aplicar un poco de agua y algunos trazos más ligeros. ¿Ves que es absolutamente ligero? Eso es solo porque no quiero que mi papel sea absolutamente blanco. Me gustaría mostrar un poco de color más oscuro. No más oscuro, pero se puede ver claramente el color que estoy usando. Es muy sutil, es muy ligero. Simplemente no es blanco. Eso es. Aquí tomando azul entero ahora. Sigamos adelante y agreguemos a esa región central un poco más. Ahí debería ir hacia el centro. Entonces obviamente el borde. Asegúrate de que el borde y los detalles que estamos agregando en este momento estén cubiertos. Nos pusimos a trabajar rápidamente antes de que la parte superior se seque. Voy a añadir a la parte superior. Lo que vamos a hacer para la parte superior es que vamos a crear algunas hojas, algunos detalles en la parte superior. Prueba a ver si puedes hacer formas curvilíneas así. ¿Puedes ver? Formas curvilíneas así, pero no toquen la parte superior. Deja un ligero hueco ahí en la parte superior donde intentas agregar. Actúa como punto culminante e intenta crear estas marcas semicirculares. ¿Ves que parece que la nieve está envuelta alrededor? Haremos lo mismo por esto también. Pero éste, obviamente, los trazos van a ser hacia este lado, ir hasta arriba y sumar en tu trazo. A ver. Allí creamos una ligera separación. Déjame llenarlo con un poco de nieve y luego bajar aquí. Recogiendo el mismo color y algunas marcas oscuras y algunos detalles sobre la nieve. Mira cómo ya creamos ese efecto, pero puedes ver que ahí hay una brecha literalmente blanca que no queremos. No queremos un hueco perfectamente blanco. En algún lugar a lo largo del borde, sigue adelante y aplica el trazo y únete hacia la parte superior, solo para que no quede perfectamente blanco. El borde superior de tu curva a veces puede pasar a la parte superior para que simplemente no sea una línea recta perfecta. Voy a mostrar cómo se hace flojamente para que puedas echarle un vistazo a eso. ¿Ves eso? No es perfecto. Ahora, vamos a seguir adelante y hacer algunos colores más oscuros. Aquí, elige tu azul cobalto. Ahora le voy a poner un poco más de violeta. Un poco extra de violeta. Se puede ver que mi color se convierte en un tono ligeramente más oscuro. Ahora voy a usar eso en la parte superior. No todos los lugares, sino los lugares donde queremos mostrar eso. Ya ves que está esparcido en el agua. Eso es porque el papel está mojado y también está mojado por los trazos que acabamos de poner. Acabamos de agregar esos trazos azul cobalto. Se supone que todavía está mojado en teoría. Vamos a llegar a eso. Aquí y voy a aplicar color más oscuro hacia la parte interior allá. Ver agregar colores más oscuros. Ahora aquí. Ahora eso está a lo largo del borde. Eso es un paso más oscuro, ¿no? Puedes ver aquí creando un bonito seto oscuro. Si tu papel es demasiado acuoso, va a crear un borde oscuro y está absolutamente bien para mí porque solo tratamos de crear el borde donde está el reflejo de la nieve. Aquí tomando un poco más de mi violeta y ahora a esta mezcla, voy a añadir un poquito de índigo también. Se puede ver que se volvió un poco más oscura y ahora esta mezcla más oscura, vamos a agregar en más detalles. Esto obviamente no se suma a hacer muchos lugares solo en algunas áreas, quiere representar algunas zonas nevadas agradables. Vamos y agreguemos a la parte superior, supongo que algunos aquí. ¿Puedes ver solo algunos en la parte superior donde tratamos de obtener detalles cada vez más oscuros? Toma mi azul oscuro, así que este es el color más oscuro que acabamos mezclar y déjame adivinar otro tono más oscuro. Si agrego ahí, supongo que ahí voy a poner trazos un poco más oscuros. Ese trazo más oscuro, sólo voy a no mezclarlo en el fondo, para que quede más claro. Es decir, a medida que se acerca a ese borde ahí. ¿Ves que es un poco más ligero? Sé que este paso se ve muy duro. Pero créeme, una vez que consigas el hack de ello, va a ser fácil. Entonces venimos por aquí, que de nuevo va a ser la siguiente parte curva en la carretera. Usando la misma mezcla agregamos en profundidad ahora. Algunas de las regiones van a estar como absolutamente secas, pero supongo que eso debería estar bien. Aquí, hay algunas lagunas blancas. Volviendo a ponerse un poco más azul cobalto. Aquí he tomado un poco más de azul cobalto y una bonita mezcla acuosa que puedes agregar a lo largo de las zonas donde sientas que no se mezcla correctamente. Aquí solo voy a agregar un poco más en el medio aquí para que mi color índigo simplemente se fusiera. Ese es el índigo oscuro. Esa pequeña cantidad de azul cobalto otra vez. Consigue un poco de violeta y sigamos agregando algunos tonos más oscuros. Se puede ver cómo se hace fuera. Supongo que ahora vamos a esperar a que esto se seque completamente para que podamos agregar la montaña de fondo y los pinos. Aquí está completamente seca. Sigamos adelante y pinta esa montaña de fondo ahí. Pintando esa montaña de fondo, voy a tomar un bonito tono índigo y mezclarlo en la misma paleta aquí, junto con los otros colores. Supongo que debería estar bien porque es solo índigo. Es de un color más oscuro y es bueno tener un toque de azul cobalto y violeta ahí mismo. Mira el boceto a lápiz que habías hecho, así que por ahí. Voy a seguir adelante y hacer mi forma de montaña. Voy a bajar así. Antes de que mis trazos en la parte superior prueben, voy a aplicar agua y la tapé. ¿Puedes ver? Déjame solo rápido solo agregar un poco más. Ahora lo que voy a hacer es, voy a hacer mucho levantamiento. Esta es otra técnica que quería mostrarte. Es decir, si tuvieras que quitarte algo de pintura y crear tonos más claros en tu montaña. Eso crea un borde duro. Pero al mismo tiempo, obtienes esos trazos más ligeros que quieres. Recuerda que usamos para agregar diferentes trazos en una montaña. No es un borde más suave pero entonces tampoco es completamente imposible crear diferentes tonos en una montaña. Aquí, permítanme simplemente tomar mi índigo y de hecho cubrir toda esa parte inferior. Podemos llegar hasta el fondo y cubrir la barra inferior, no cubrimos completamente la región blanca. Deja algunos huecos de blanco, ese blanco en realidad va a ser lo que se conoce como los reflejos en una pintura, los reflejos en la región nevada. No lo hagas en línea recta. Intenta crear algo de borde como ese. Se puede ver cómo está pasando eso. Lo mismo un largo aquí. Si tuvieras que crear, es una bonita ventaja. Déjame llenarlo, así llenando esa región con un bonito color. Lo llené, asegúrate de que esa barra inferior, justo encima de nuestro primer plano aquí sea más oscura. Si es más oscuro hacia la cima de la montaña, puedes tener los tonos más claros. Para poder crear los tonos más claros ahora, voy a hacer muchos cambios. Acabo de aplicar una consistencia muy acuosa de la pintura. Esta es la razón por la que dije aplicar una consistencia acuosa del peso y luego seguir adelante y usar su cepillo y hacer mucho levantamiento. ¿Ves cómo he creado un bonito tono? No se limite a despegar en una sola dirección, sino que continúe y vea si puede girar su pincel en forma indiferente para que cree ese tono más claro. ¿Crearemos otro para esta montaña de ahí? Cada vez que levanto, me aseguro de lavar mi cepillo y luego secarlo en mi paño. Así es como se hace el levantamiento. Ahí es un lindo levantamiento . No va a ser oscuro, sino también entonces no va a ser de color puramente más claro. Me encanta la forma en que ha resultado esa montaña. También nuestro primer plano se ve hermoso. Ahora el siguiente paso es esperar a que esto se seque por completo para que solo podamos agregar uno o dos pinos ahí atrás, eso es todo. Ahí he secado mi pintura. Ahora vamos a agregar el pino oscuro en la parte superior. Para eso, voy a ir directamente con mi pintura gris misma. Es solo un hermoso color gris y es una forma en el fondo, así que adelante y solo crea unos bonitos pinos. Yo haría mi pincel. Supongo que voy a añadir uno ahí mismo. Agrégalos en diferentes alturas. Sólo estoy volteando mi papel seco para poder agregar algunos bonitos. A lo mejor voy a tener uno que va por encima de la cima de la montaña allá y otro allá y tal vez algunos de ellos cerca. Luego otro lejano ahí, que es un poco más alto. Ahora, déjame llenarme. Creo que ahí tendré otro más pequeño. Ver pequeño pino aplicado a lo largo de la parte superior, seguir adelante agregar en los pinos. Como pueden ver, hago diferentes trazos para mis pinos. Hoy apenas casi hago trazos horizontales así. En algún lugar a lo largo, solo puedes crear algunos trazos hacia abajo, por ejemplo, este de aquí crea muchos trazos horizontales en zig zag, asegurándote de que lleguen hacia el fondo. Este también, incluso puedes hacer tal vez formas curvas también, curvarla a medida que vienes hacia el fondo. Asegúrate de preservar esas áreas blancas, no la sueltes. El último, vea tirar en la parte inferior. No te quites ninguno de esos espacios blancos. Eso se supone que es lo más destacado de esta región ahí. Ahí nuestra pintura está realmente completa. Supongo que podemos seguir adelante y firmar el cuadro porque solo hicimos los pinos y todos los bordes están completamente secos. Aquí, cargando mi pincel con mi otra vez, nuevo rojo y firmar mi pintura. Aquí, quita la cinta ahora. [MÚSICA] Aquí está la pintura terminada. Espero que les guste y gracias por acompañarme hoy. 104. Día 98: el camino de los Puente nevado: Bienvenidos al Día 98, y esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Los colores que tenemos que hacer son, azul cobalto, azul ultramar, gris de Payne, lavanda y marrón transparente o umber quemado. Empecemos. Sólo vamos a marcar la posición donde va a estar la barda. Comenzando alrededor de uno por tercio de la posición, ahí va a estar la barda. Se va a agachar e ir así hacia el borde. Ahí está la barda. Entonces el otro lado de la barda da la vuelta y se une por aquí mismo. Déjame mostrarte. Este un borde de la barda y digamos que es como la parte más gruesa. Se va a unir aquí y ya verás porque está doblando. Va así y se une ahí. Pero entonces la otra parte de la barda va ahí, ese lado. Lo mismo si tuviéramos que asumir un grosor normal para la barda y luego a un grosor normal para la barda medida que nos acercamos hacia el lado más cercano, verás que el tamaño de la barda aumenta hasta llegar justo aquí y nos tener el borde de la barda. Ese es el borde de la barda. ¿Dónde está la parte superior? La parte superior se va a unir así. Entenderás cuando mires la imagen más de cerca. Ahora voy a añadir la mitad inferior. Eso también va a ir y unirse así. Ahora la barda. Sé que esta parte es una que tiene mucho boceto a lápiz. Los siguientes, vamos a ir a sumar. Supongo que al siguiente lo voy a agregar aquí. Voy por encima porque no me importa, y si tuviera que crear una base par, esa debería ser la base. Para este, si tuviera que venir por este lado y la mitad de la base, esa es la base cada vez más gruesa hacia el fondo. Ahí va el grueso. Luego perspectiva, cada vez más cerca. Una vez que haya llegado a esa curva ahí, ahora va a estar en la otra dirección. ¿Ves como tenemos esa bonita barda ahí? Vamos a agregar algunos aquí. A medida que empieces a bajar, asegúrate de ir y empezar a agregar los verticales y colocarlos bien separados y no vayas inclinado, debería ser todo recto verticalmente hacia abajo. El último aquí. Supongo que es suficiente para la barda. A ver. No necesita tener un punto de fuga, es solo tener la barda arriba hasta ese punto. Aquí déjeme mostrarle eso de cerca. Ese es el boceto a lápiz. No tiene que ser perfecto, así que no te preocupes por ello porque cuando realmente pintamos el paisaje, entenderás. Ahora sólo voy a ir a lo largo del conjunto. Veamos cómo podemos pintar esto. Yo sólo voy a aplicar agua a todo el papel ahora mismo. No hay separación y no te preocupes porque la barda va a estar en un color más oscuro de todos modos. Simplemente sigamos adelante y apliquemos agua al conjunto. Vamos a usar un esquema de color diferente los que hemos estado usando. En primer lugar, sólo tienes que seguir adelante y aplicar el agua muy bien, ahí y aplicar el agua. Para el cielo, adoptemos el mismo esquema de color. Sólo voy a usar el azul ultramarino que ya está ahí en mi paleta. Sólo voy a crear algunas formas nubladas agradables. Azul ultramarino y algunas formas nubladas agradables. Probablemente tomaré un poco del gris de Payne y agregaré algunos tonos grises también a mi cielo, especialmente en la parte inferior, para representar algunas nubes en el lejano horizonte. Por eso los estoy sumando hacia abajo. Ya ves. Deja tantas brechas como quieras. Aquí, un poco más de mi tinta original para que pueda crear algunos trazos más agradables en el cielo. Me gusta que mis cielos sean más azulados siempre que puedo hacerlo. Supongo que ya está. Ahora vamos a adentrarnos en la región de nieve. Hoy para la región de nieve, vamos a usar lavanda y azul cobalto juntos. En lugar de la violeta, sigamos adelante y usemos lavanda. Aquí está mi lavanda y un poco de mi azul cobalto, y ahí está mi azul cobalto. Crea en realidad una mezcla muy brillante. Vamos a usar un poco de lavanda de hecho. Entonces usando eso, ahora voy a crear todo ese efecto de nieve. Aquí, déjame poner una buena cantidad de la mezcla azul lavanda, pero asegúrate de mezclarla. No queremos una mezcla tan densa. Luego a lo largo de este lado también. Aquí he añadido algo de pintura. Lo que estoy haciendo es, agrego la pintura y luego trato de seguir adelante y mezclarla de una manera más natural. Si tu papel realmente ha comenzado a secarse, entonces puedes usar tus trazos para que se mantenga húmedo. Solo estoy volviendo a aplicar algo del agua hacia el fondo porque puedo ver que en realidad ha empezado a secarse. Si agrego agua solo usando mi cepillo, esta bien guárdala ahí. No agregues demasiado hacia el horizonte. A lo mejor dejar un hueco donde realmente está el horizonte. Sí, está bien repasar cualquier parte de la barda. Absolutamente bien. Necesito un poco más de la mezcla. Ese es mi azul cobalto, luego tomando lavanda en esa mezcla. Esa es la mezcla que quiero. Ahora, vamos a seguir adelante y agregar detalles sobre el camino. Va a adoptar un poco la misma manera que en realidad usamos para el último día. Necesito más lavanda. Puedo ver que es ligeramente azulado. Empezando desde arriba, por la mitad, bajando. A medida que bajo, obviamente mi derrame cerebral empieza a hacerse más grande. ¿Puedes ver? Lo mismo. Otro camino paralelo. No es una carretera pero es como una pista en la nieve. Alguien ha reventado o tirado algo a lo largo de la nieve, creando una pista así. Entonces ahora vamos a crear algo a lo largo del borde en la base también y también en esta base, obviamente. Mira cómo hemos creado una pista bonita ahí y déjame simplemente agregar un poco más de pintura hacia la parte superior, porque esas son las regiones que son los fondos sin efecto básicamente. Ahora, voy a seguir adelante y añadir más color en la parte superior. Vamos a crear unos bonitos efectos más oscuros. Mismo color, ahí está mi azul cobalto, luego mi lavanda. Más de lavanda ahora. Para crear una mezcla un poco más oscura, un poco de gris de Payne en esa mezcla. Eso es mucho. Me llevo toda la lavanda, no te preocupes, solo puedes aclarar de nuevo con más de tu lavanda y el mismo color que de hecho mezclaste. Es más de mi azul cobalto y más lavanda. Ahora ves que es un tono más oscuro y este un tono más oscuro, ahora vamos a agregar en la parte superior. Al igual que ayer, pero hoy estamos usando diferentes esquemas de color. Aquí, rosa, y supongo hacia arriba sólo voy a agregar de nuevo. Añadiendo un bonito esquema de color. Supongo que ese fondo, vamos a dejar que sea un poco más ligero. Supongo que ya está. Es mejor dejarlo como un tono ligeramente más claro. Accidentalmente se me cayó un poco de pintura y la probé, así que entonces tengo que mezclarme por dentro. Es por eso que poco a poco estoy fusionando mi trazo. No tienes que volver a aplicar pintura ahí. Deja que sea como es, sobre todo si tu papel se ha secado. Tu papel está encuadernado para secarse si no haces más trazos en la parte superior. Ahora, quiero agregar algunos árboles de fondo antes de que esté demasiado seco. Aquí me llevo una pintura muy seca del gris de mi Payne. La línea de fondo que creamos, que está en la parte superior de la barda. Voy a ir a crear algunos árboles aleatorios y algún trazo ascendente. Nuestro papel está casi seco, pero aún no completamente seco en ese punto. Algunos árboles aleatorios, algunos detalles aleatorios. Siempre usando mi trazo ascendente cuando estoy haciendo este proceso. Ver solo trazo ascendente aleatorio. Tal vez un poco de lavanda en esa mezcla. Ver solo algún efecto de fondo aleatorio allí. Entonces ahora déjame tomar más del gris de mi Payne, mezclarlo en esa mezcla de lavanda. Voy a ir justo por encima y caer solo en algunas zonas. Ahora estamos creando más profundidad. Aquí a lo largo del borde hacia la parte superior muy poco. Ahí va. Ahí, hemos cubierto muy bien el camino. Ahora esperamos que esto se seque completamente para que podamos agregar en algunos árboles y también la barda. Aquí, ya está completamente seca, así que vamos a hacer esa barda. Vamos a crear la barda. Básicamente para esa barda, voy a usar mi marrón oscuro. Aquí está mi marrón. Voy a usar mezcla muy cremosa. Cargando mi pincel con buena cantidad de mi marrón oscuro. Asegúrate de llevar eso en una consistencia agradable ahí. No debería ser demasiado acuosa, esto es como la consistencia cremosa de la pintura. Ahí van ustedes, yo voy a seguir adelante y agregar. Voy a empezar por aquí mismo y seguir la línea que hicimos. Como pueden ver, cuando hago esos trazos en alguna parte, obtengo estos trazos secos no hacia el borde, sino a medida que vas más lejos. Se puede ver aquí hacia este borde, en realidad estoy repasando mis trazos porque no quiero ningún trazo seco. Pero a medida que avanzas hacia ese extremo más y empiezas a conseguir esos trazos secos, deja que esos trazos secos estén ahí. Después usando la punta de mi pincel para el borde así, lo mismo para el siguiente. Aquí, como pueden ver mis trazos han empezado a secarse, pero a lo mejor lo que voy a hacer es, solo necesito llenar el fondo principalmente. Cualquier cosa hacia arriba, si estoy recibiendo un trazo seco, dejo que se seque. Esa es la regla general que vamos a seguir. Aquí, llevándose el aire, y va a crear una barda así. Entonces tienes que añadir en la barda ahora, ¿no? Aquí, cargando mi pincel otra vez con mi bonito marrón y ahora voy a hacer los trazos verticales. Asegúrate de que sean verticales, muy importante que capturemos la escena vertical. A medida que llegas ahí, están más cerca y solo ves a un montón de ellos acurrucados juntos. Ahora el mismo proceso para estos hacia el lado derecho, pasando por encima de extremo, ahí se vuelve cada vez más delgado. Me parece que hizo un gran error ahí, pero sé cómo voy a resolverlo. Sólo voy a tomar la otra estampada, y por suerte resolver eso. Gracias a Dios. Eso es de frente, entonces donde esta mi primera que va verticalmente bajando ahí mismo. Otro verticalmente hacia abajo, otro verticalmente allá abajo. Este lado derecho es el que más probable es que creemos un error y lo hagamos ligeramente inclinado. Recuerda siempre verticalmente hacia abajo. 105. Día 99: las penitenciarias: Bienvenidos al Día 99, y esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Los colores que tenemos que hacer son, índigo, gris Payne, azul cobalto, lavanda, amarillo cadmio, naranja cadmio, rojo cadmio, marrón transparente o umber quemado, y un verde oscuro. Empecemos. Este es el segundo último cuadro de esta clase. De hecho quería que hiciera algunas luces hoy, como en paisaje con algunas luces porque, los últimos 100 proyectos también tenían algunas luces para el día 99, y se llamaba las penúltimas luces hasta el pensamiento debería hacer algo así, y también se acerca la Navidad en todas partes. Ya es noviembre. La mayoría de los mercados navideños ya están abiertos. Eso es lo que quería representar hoy. A ver. Voy a tener un poste aquí mismo. No tiene que ser perfecto. Sólo un poste normal y otro, eso está muy lejos. Por eso se puede ver que no está al mismo nivel así que está muy lejos. Las luces están atadas a ésta. Atado así a los postes. Entonces vamos a tener el siguiente polo. Va hacia ese lado pero tiene que ir atrás. Vamos a tener un pino aquí mismo. No es un pino así que es como un árbol de Navidad. Aún no es Navidad, lo sé, pero solo quería pintar esto. Vamos a crear algunas formas. Por ahora mientras estás haciendo el árbol de Navidad, prueba a ver si puedes dibujar la forma del árbol en nuestra pintura, porque necesitamos crear muchos efectos de nieve así como, crear algunos efectos agradables en la pintura. Aquí observar de cerca cómo lo hago. Te voy a mostrar el boceto que he hecho, no te preocupes. Ese es mi árbol y ya puedes ver, sigue así. Necesita extenderse un poco más hacia este lado. A medida que empezamos a bajar, esa es la base de mi árbol. Déjame mostrarlo demasiado de cerca, pero aún no terminamos con el boceto agreguemos algunas decoraciones en el árbol. Creo que también hicimos algo similar en los últimos 100 días. No puedo recordar en serio. ¿O tal vez fue la clase de Navidad? Creo que fue una clase navideña. Perdí la noción de las pinturas que he hecho básicamente. Sólo un montón de cosas de tierra, y algunas de ellas obviamente puedes tenerlas colgando fuera del árbol. Eso está en la parte inferior. Entonces para estas luces, quiero agregar algo de luz sobre ellas. Digamos que ahí agrego una luz de burbuja más grande, y otra. Voy a hacerlo más pequeño a medida que me vaya más lejos otra vez, ¿lo ve? Más pequeños y más pequeños hasta cuando te acercas al final. Creo que ese es un ángulo demasiado pequeño. A lo mejor voy a mezclar un poco más grande o es más fácil empezar desde la izquierda y hacer más y más grande. De esa manera sabemos cuál debe ser el tamaño y la forma, ya que venimos hacia el lado derecho. Se está haciendo más grande. El más grande ahí. Verás, creo que es mucho mejor empezar por el lado izquierdo. Perdón por eso. Otra más grande, y una playa hacia el lado derecho, y esta y la próxima Semana Uno. Otra luz aquí que obviamente es más grande, pero luego continúa. Déjame mostrarte el boceto a lápiz que he hecho. Este es nuestro boceto. Se puede ver el árbol justo en frente del poste, el otro poste que está muy atrás, y las luces de cadena yendo hacia atrás otra vez hacia atrás. Esto es lo que vamos a hacer, estilo de pintura completamente diferente hoy en día. Sólo voy a aplicar agua a esas luces región, y sólo un poco en mi árbol ahí. Déjame ver. Un poco en la luz y en el árbol. Ahora, a continuación vamos a tomar un color amarillo muy brillante. Primero déjame solo asegurarme que el agua esté incluso no quiero que se esté extendiendo demasiado, creo que no lo fue. Había mucha agua extra y ya me caía y dejaba caer esa agua. Como habrás visto solo he aplicado agua a donde están las luces, y vamos a empezar. Hoy tenemos aquí comenzando con una buena cantidad de amarillo cadmio, y a eso voy a tener sentido cantidad ligera de mi naranja. Esa va a ser mi naranja cadmio. Cavando un poco de naranja cadmio, mezclándolo con mi amarillo de cadmio creo que necesitaba un poco más de amarillo. Mira ahora que es un color amarillo muy vibrante. Voy a colocar eso en las luces otra vez. Ver en las luces y sí porque hay agua en nuestro papel sólo se va a extender. Absolutamente bien. Que se extienda. También en muchas de esas burbujas las burbujas navideñas, agregarán unas bonitas gotas. No estoy sumando a todas ellas porque quiero hacer algunas de ellas rojas también. De nuevo, así que déjame lavarme eso y hoy me tomo mi rojo cadmio. A lo mejor rojo, algunos ahí, otro ahí, otra otra ahí. Eso lo hemos agregado. Como pueden ver, obviamente nuestra pintura imprime mucho hacia el exterior. Eso no es para preocuparse. Este es nuestro primer lavado. Ahora tenemos que reunirnos para que esto se seque por completo. Aquí mismo mi papel ahora está completamente seco. Ahora vamos a seguir adelante con la segunda capa. Para la segunda capa, aplicaremos agua a todo nuestro papel. Incluso encima del amarillo, sí, probablemente se va a extender un poco y está bien que se esté extendiendo porque incluso Judy dejará que se extienda de todos modos. Pero el punto de agregarlos al principio era que, ahora esos amarillos ya están incrustados en el papel. No importa lo que hagas todavía vas a tener mucho amarillo en ese rechazo. Además, estos esparcimiento de las luces también dan el efecto de la difusión. No se está extendiendo de manera uniforme como puedes ver. Simplemente nos da un ligero efecto dispersante. Vean que dispersar el efecto en realidad nos va a ayudar a crear esas luces. Solo estoy quitando el agua extra, sé que fluye mucho hacia abajo pero Bill de todos modos cobertura con salidas son otros colores más oscuros. Pero la mejor parte es ver en el árbol. Tienes algunos buenos efectos de luz. Déjame seguir adelante, absorber toda esa agua extra que fluye hacia abajo. Supongo que puedo seguir adelante fácilmente aplicar agua una vez más en la barra superior. En fin, esas no son mis luces. Sobre las luces solo pasa solo por encima como una o dos veces y deja que se extienda. No mucho sino un poco. Una vez que hayas dominado eso, volvamos a nuestro pincel. Estoy usando mi pincel talla ocho. Hoy voy a ir con un bonito matiz de índigo. Aquí está mi índigo, a mi índigo mezclaré un poquito de azul ultramarino. Es un azul oscuro e índigo. Simplemente mezclando un poco de azul ultramarino en mi índigo. Vamos a pintar. En primer lugar me gustaría crear un fondo más claro. La misma mezcla azul índigo voy a aplicar eso, en la parte superior usando una mezcla muy acuosa. Ya ves que es una mezcla muy acuosa. Cuidado alrededor del árbol. No voy a ir demasiado al árbol. Sólo a la ligera. A medida que nos acercamos a las luces, apenas una pequeña cantidad más cerca del árbol, también hacia el borde de los árboles poca cantidad. Entonces puedes comenzar a agregar pequeños detalles de índigo. Esto podría ser cualquier cosa ahí en el fondo. Podría ser tal vez una montaña o tal vez son nubes en el cielo. No, no son nubes en el cielo. No quiero que sea el cielo. Hagámoslo algunos detalles de fondo que está ahí. No sabemos qué es eso. Azul índigo y ultramarino. No te acerques demasiado a las luces. Aléjate de la luz. En su mayoría tratan de hacer estos trazos ascendentes alejándose de las luces. ¿Puedes ver? Obviamente las luces son esas burbujas, no son las otras cosas. Tenemos que trabajar rápido por aquí. Se puede ver algo de su difusión sobre mi luz. Si solo me lo llevo, no debería afectar mis trazos amarillos. Principalmente porque el amarillo está en la primera capa. No se va a afectar mucho. Esa es la razón por la que la he aplicado en la primera capa. Estás pensando en mi índigo y crea hasta ese punto. Ahí va a estar mi efecto de fondo. De nuevo tratando de crear desde el exterior de mi árbol. Ese es el punto de fondo. Ahora, déjame seguir adelante y absorber desde lo alto de las luces. Otro método que en realidad podrías hacer es usar tu pañuelo o tu vestidura y seguir adelante y absorber el agua de la parte superior de las luces. De esta manera, crearás ahí como un efecto seco sin crear trazos verdes. No va a ser un trazo verde porque como dije, ya está en la capa subyacente en la que está incrustado. El color verde que en realidad se está formando es por el amarillo que se extiende. ¿Te acuerdas? Cuando volví a aplicar el agua algo del amarillo se extendió. Eso es lo que está causando esos golpes verdes , no mis luces. Índigo y mi azul ultramarino. Sólo voy a agregar un poco más. Sentí que está hecho un poco más ligero y quería agregar un poco más. Ver, ahora vamos a crear un efecto un poco más de profundidad. Ahora mismo me he tomado una densa cantidad de índigo, una densa cantidad de azul ultramarino y voy a pegar eso en el fondo. En la parte inferior obviamente, quiero que sea agradable y oscuro aquí, pero obviamente trato de reducir mi color a medida que me acerco a mi amarillo y también más cerca de mi árbol. Me puedes ver evitando el árbol y dando vueltas por las formas que hemos agregado. Que ahí suele ser la base. Me encantó la forma en que resultó. Déjame tratar de suavizar algunos de los pelos que se forman justo en la base ahí. Entonces vamos a agregar ahora un poco de azul cobalto y algo de violeta al frente ahí. Supongo que voy a usar la misma mezcla. Se trata de mezcla de azul cobalto y lavanda. Sí, ahí hay un poco de gris de Payne, pero va a apagarse en cuanto recoja más color, así que ahí. Esto es lo que voy a usar para las regiones nevadas. Ahí, el papel ya se ha secado mientras estamos pintando la parte superior. Aquí he vuelto a aplicar el agua y volveré a ablandar la base. Ablandar de nuevo la parte base. Ahora toma la misma mezcla, vamos a crear unas bonitas sombras. Hay un árbol, vamos a crear alguna sombra agradable, esa es la sombra del árbol pero obviamente, necesitamos crear ese bonito efecto. Sólo hablando del mismo color, que es mi mezcla de lavanda y violeta, estoy agregando a la nieve, ya ves. Supongo que ahí puedes agregar alguna cantidad de color. Vamos a mezclar un poco más. Ahí está mi lavanda, ahí está mi azul cobalto mezclando muy bien necesito más lavanda y llevándolo a lo largo de la base. Ese es el reflejo del árbol. En nuestra pintura, tal vez un poco de color oscuro. Acabo de tomar índigo. Ya puedes entender la combinación de colores. No tenemos que usar exactamente los mismos colores. La última vez que lo mezclé con el gris de Payne hoy lo estoy mezclando con índigo. Gran cosa. Ver algunas manchas más oscuras. Déjame lavar mi cepillo, tomar un poco de ese tono más claro e ir a suavizar el borde un poco de tono más claro otra vez. A lo mejor algunas gotas de pintura en lugares aleatorios. Haz estos desapegados para que sepas lo que estás agregando. Me encantó la forma en que se destacan. ¿Viste cómo se está formando todos esos verdes? Ni siquiera me di cuenta. Déjame seguir adelante y limpiarlo de la parte superior de mi amarillo. Es sólo porque tu pintura siempre fluye. Lo evitarías con solo pasar y tocar con tu pincel y ver en cuanto lo toque a mi amarillo vuelve, eso vuelve a repetirlo porque el amarillo está en la capa subyacente. Estoy contento con la forma en que esto ha resultado, así que sigamos adelante y rápidamente secemos esto. Aquí, ya está completamente seca. Sigamos adelante y agreguemos en el poste de la lámpara ahora mismo. Aquí iré con mi color marrón oscuro. A lo mejor estoy mezclando un poco de fin de siena quemada con eso. Aquí hay un poco de siena quemada en esa mezcla y mi marrón oscuro. Tomando eso, déjame ver, ahí es donde está mi poste y viene hasta aquí. Ahí es donde está mi poste. El de fondo. Déjame ver si puedo aligerar eso un poco o eso fue demasiado, pero a lo mejor si lo absorbo un poco, mira supongo que eso es bueno, ¿no? Repitamos ese proceso porque sólo porque quiero que aparezca como si estuviera en el fondo. Pero si probablemente agregamos el color y lo absorbimos varias veces, eso debería hacer que se vea como en el fondo. Aunque sobre esa región de nieve, me gustaría que tuviera color. Ver ahora, eso es como en el fondo, he absorbido algo de ello pero esta está en primer plano. Sigamos adelante, agreguemos ese correctamente. Ahí. Ese está en el último primer plano. O sea, el árbol es lo que está en primer plano definitivo, pero este también es como en el frente. Entonces voy a crear algunos bordes más oscuros. Voy a tomar el gris de mi Payne, mezclarlo a lo largo. Eso creará un marrón más oscuro. Voy a agregar eso a un borde no todo el borde. Aquí se agregan a la mitad probablemente porque ahí están los efectos de luz que quería crear. Crearemos el efecto de luz, no te preocupes. Entonces supongo que eso es todo. Sólo voy a crear la base ahora. Para la base, ¿de dónde sacé verde en mi azul cobalto? Tomando mi azul cobalto y mi mezcla de lavanda, solo voy a agregar eso en la base de mi poste de lámpara e inmediatamente ablandar esos. Ver suavizar esos trazos. Ahí está ese elemento con el que hemos ablandado la parte superior agregado eso. Creo que sigamos adelante y hagamos el árbol ahora mismo. Por agregar el árbol, creo que voy a empezar con mi color verde oscuro. Aquí está mi verde oscuro. Sé que hay el marrón en la mezcla, pero estas son cosas que creo que se reduce a practicar que sabes que tienes la confianza suficiente de que no va a afectar mi pintura porque yo estoy, todos modos, mezclando mi verde oscuro con el gris de Payne. puede ver que es de color verde oscuro casi como el verde perileno. Es verde perileno, es casi así. Aquí tomo eso y vamos a empezar. Esa es la cabeza. Entonces, como hice antes de ir a agregar, pero tenga en cuenta, no vamos a sumar a todos los lugares. Vamos a dejar mucho hueco porque necesito agregar el efecto de nieve. Aquí viene. Entonces ésta, otra vez. Ve agregando una buena cantidad de color, pero luego deja mucho para la nieve y aquí supongo que puedes ir frente a tus luces. Está absolutamente bien. Ve, yendo delante de las luces. El último, ¿no? Añadió el árbol aún no completamente hecho. Tenemos la bonita sombra para agregar, así que de vuelta con mi mezcla de lavanda y azul cobalto. Voy a agregarlo. La mayoría de ellos, necesitan que sea una mezcla acuosa, no tan densa como una que acabo de recoger. Voy a agregarlo casi hacia la región más densa. Después ablandarlo hacia la base. Ver ahí está la región más densa y luego ablandarla hacia la base para que quede el resplandor de nuestras burbujas. Entonces aquí, agregando alguna región nevada allá, alguna región nevada allá. Pero que quede el resplandor. Otro conjunto aquí. Lavando mi cepillo y suavizando la base. ¿Ves suavizar la base de tus trazos básicamente? Suaviza eso, supongo que necesito mucho más de mis trazos verdes, así que voy a hacer eso ahora. Empezando por la parte superior. Ahora puedes comenzar a refinar y agregar trazos verdes más hermosos ahora que has agregado el efecto de nieve. ¿Puedes ver sumar al árbol ahora y llenarlo? Esta piel viene un poco más hacia la izquierda. Ese es un árbol de forma muy extraña, ¿no? Tengo que ir y aumentar el tamaño de muchos de estos. Supongo que tengo que llegar hasta el final y aumentar el tamaño. Aquí, incluyendo el tamaño. Hacer que nuestro árbol sea más grande y más grande hacia el fondo. Obviamente, el lado derecho no estamos viendo, sino el lado izquierdo, necesitamos hacerlo perfecto. Ahora, tiene más sentido. Pero hacia el fondo, necesitas representar realmente las hojas adecuadas del árbol. Sí, creo que eso es mucho mejor. Ahora para el tallo. Aquí, solo escogiendo una mezcla marrón y negra y lo arreglaremos ahí dentro. Ese es mi marrón y negro. Puede tener algunas partes del tronco del árbol que se muestran en el medio. Ahora, agreguemos el color en la base, básicamente, solo para asegurarnos de que el árbol no se vea extraño e inmediatamente suavizar la base. Lavanda y azul cobalto y añadiéndole eso a la base y luego suavizando mis trazos. Ahora el árbol no se ve raro. Puedes poner algunos tonos más oscuros justo en la base. Sí, así. Ahora ya hemos hecho el árbol, ya lo hemos hecho. Entonces solo queda la cuerda y esos detalles, estoy cambiando a mi talla dos pincel en este momento. Vamos a agregar en la cadena. Aquí voy a tomar mi Payne gris y usando mi Payne gris y muy cuidado, punta puntiaguda de mi pincel y voy a agregar en la cuerda para las luces. Asegúrate de que estén un poco alejados de la luz. Es como si esta luz estuviera colgando de ahí, ¿no? Ver. ¿Un poco ahí? Eso va detrás del árbol. Ahora tenemos que unirlos juntos. Adjuntémoslos usando sienna quemada. Aquí, tomaré mi sienna quemada y probablemente mezclaré un poquito de oro indio en esa mezcla tanto tiempo desde que usamos oro indio. Sí. Eso lo sé. Solo usando dip y un poco a lo largo de la parte superior. Te voy a mostrar con el más grande, lo que estoy haciendo para que ahí baje. Después hacia arriba, agrego en poca cantidad de trazo así. Pero para los más grandes tenemos que mezclarlo en ese amarillo. ¿Ves eso? Eso es para unos más grandes. Solo deja que se funda en ese amarillo. Otra forma de mezclarlo en ese amarillo es hacer esto, es lo mismo con este método. Aquí, de nuevo, allá, eso es continuar, todo. Ver ahora agregado un buen ajuste. Casi ahí. Solo hay que agregar algo de brillo aquí y allá. Entonces aquí voy a ir con mi mezcla amarilla, naranja, la que usamos inicialmente, pero voy a mezclarle un poco más de naranja a ella esta vez. Supongo que aún es demasiado brillante. He tomado un poco de mi siena quemada, voy a agregar eso. Mi siena quemada en esa mezcla y me gusta el color ahora y vamos a añadir eso a nuestro tablero. que agotar la luz en el tablero en ambos lados donde las burbujas están actuando y brillando a través. Entonces solo unos pocos efecto de luz en ambos lados. Pero obviamente, asegúrate de mezclarlo. Aquí voy a tomar mi café ahora y sólo voy a añadir en la parte superior y asegurándome de mezclarlo. Solo necesito un color sutil. Déjenme mostrarle eso de cerca. Si miras mi amarillo, ¿ves que ni siquiera es visible, pero sigue ahí? Ve un poco de amarillo aquí y un poco de amarillo en ese lado. No agregues demasiado. Se suponía que íbamos a hacer esto muy rápido. ¿Cómo terminamos aquí? Así que rematando con un poco de blanco. Tomemos un poco de pintura blanca bonita. Voy a añadir eso a los aspectos más destacados. Entonces aquí, tomando mi blanco, voy a agregar como extremo derecho lateral a lo largo de la punta ahí. También en algún lugar, si agregas una pequeña cantidad de blanco a tu propia cuerda, se ve más bonita. Confía en mí. Veamos efecto, agrega una pequeña línea ahí en la parte superior. Se ve más bonita de esa manera y tal vez algunos pedacitos nevados. Recuerda que agregamos los bits de sombra, así que también tienes que crear unos bonitos bits blancos. Simplemente adelante, recoge tu pintura blanca. Sé que nos estamos quedando sin tiempo. Agregar. Tienes que hacer lo que tienes que hacer. Ves solo algunos trazos al azar, algunos bonitos trazos blancos. La parte superior. Lo único que quiero hacer es tomar el gris de mi Payne y agregar pequeñas líneas a algunas de estas burbujas para demostrar que están como colgadas. Porque puedes ver que esta está fuera del árbol. Entonces necesitas una pequeña luz para representar que están como colgando del árbol. Ahí otro, éste, éste, éste. Supongo que eso debería hacerlo. Ya terminamos. Yo sólo voy a firmar rápidamente mi pintura y luego la secan y quitan la cinta. Aquí he firmado el cuadro. Sigamos adelante y rápidamente secemos esto. Aquí, vamos a quitar la cinta. Aquí está la pintura terminada. Espero que les guste. Gracias por acompañarme hoy. 106. Día 100: el paisaje de los fuegos artificiales: Hola. Bienvenidos al Día 100. Esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Los colores que necesitamos hoy son Quin Rose, violeta, gris de Payne, algunos gouache blancos y amarillo Nápoles. Ahí vas. Empecemos. Es natural, tenemos que terminar esta serie con fuegos artificiales. Pongámonos a agregar unos hermosos fuegos artificiales en el cielo. Voy a aplicar agua a todo mi papel. Agradable y uniforme a todo tu papel. Entonces agreguemos nuestros fuegos artificiales. Aquí está mi pincel Talla 10. Talla 10, Talla 8, lo que prefieras. Vamos a agregar unos hermosos fuegos artificiales. Empiezo con mi Quin Rose. De nuevo, una buena cantidad de mi Quin Rose. consistencia agradable y lechosa si mezclo, no acuosa, como en. Ahí, una buena cantidad de mi Quin Rose. Vamos a empezar. Supongo que quiero que muchas de mis regiones blancas estén en algún lugar ahí, pero déjame deshacerme de un lugar extra. Acabo de ver que estaba formando una piscina ahí mismo, así que por eso estoy inclinando mi tabla. Aquí, cargando mi pincel con pintura, sólo voy a poner ese color ahí. Voy a dejar una gran brecha blanca tanto como sea posible en algún lugar por ahí. Vamos. Añadiendo el hermoso y hermoso tono rosa. Lo que sea que haya recogido, déjame seguir adelante y aplicar todo eso en el cielo. Después lavo el pigmento y voy por el siguiente tono, que básicamente es mi violeta. Después se va a añadir violeta al cielo. Supongo que me acercaré tanto como pueda a mi rosa. Obviamente, intentaré inclinar mi tabla y crear algunos ángulos, pero asegúrate de que mucha pintura no fluya hacia esa región blanca. Intenta todo lo que puedas para preservar ese espacio en blanco. Por eso no estoy arremolinando demasiado. Simplemente me arremolino un poco hacia nosotros para mezclar todo mi rosa y violeta juntos. También, para conseguir algo de sombra uniforme en la parte superior. Mira aquí tengo mucha mezcla acuosa allá, así que asegúrate de ir dando vueltas por ahí. Pero se puede ver en cuanto noté que parte de la pintura se está filtrando en mi blanco, me detengo y doy la vuelta. Esa es la escena nocturna capturada. Aquí, estoy tomando mi violeta. Ahí es donde está la región del cielo, así que voy a usar otro pincel también solo para que pueda ablandar. Tiene violeta en este cepillo y no quiero lavarlo. Eso es pigmento valioso, ¿no? Aquí, solo voy a mezclar esta región, tal vez recoger un poco de rosa y mezclarlo en esa región. Entonces trae de vuelta a mi violeta. Voy a añadir ahora un poco hacia la base y luego sólo voy a crear una forma de montaña, algo así. Después voy a aplicar mi tono violeta más oscuro en la parte superior derecha ahí. Sé que se va a extender, así que inmediatamente voy a darle la vuelta a mi tabla. Vamos a divertirnos un poco. Ahí, me he lavado ese pigmento. Déjame tratar de suavizarlo. Se ve una mancha rosa brillante ahí mismo en el cielo. Sí, hemos logrado capturar al blanco. Casi va cada vez que sigo dando vueltas, lo cual es natural, obviamente. Aquí, me llevo mi violeta. Ahora tenemos que asegurarnos de que los bordes estén lo suficientemente oscurecidos, por eso estoy agregando más pintura a lo largo de los bordes. Queremos que los bordes sean agradables y oscuros. Supongo que un poco de rosa extra por ahí no va a doler. Asegúrate de seguir mezclando también porque no puedes permitirte tener manchas oscuras en el medio. Si vuelves a aplicar pintura, asegúrate de mezclarlas. Mira, tengo un área de punto brillante, pero también el resto es casi oscura. Tengo un pigmento extra fluyendo por aquí. Déjame absorber eso porque estos pueden volver al papel y crear flores. Por eso tenemos que absorberlos. Usa tu ropa, pañuelos, lo que sea que estés usando, y sigue adelante y recoge ese pigmento extra del exterior. Una vez que hayas terminado, todavía tenemos que oscurecer el cielo. Aquí, voy a usar mi gris de Payne. Ahí está mi Payne es gris. Puedes recoger una bonita cantidad oscura del gris de Payne. Voy a agregarlo a lo largo de los bordes otra vez. Esto está fuera de la zona violeta. Básicamente es una gran mancha de pintura y luego violeta, y luego poco a poco se oscurece hasta ese color gris de Payne. Aquí de nuevo, puedes usar el ángulo en tu tablero para crear ese efecto oscuro, la oscuridad. Entonces voy a aplicar eso a lo largo del borde aquí también, el borde de mi montaña, porque quiero que esa región también sea oscura, especialmente esta región de aquí está muy lejos. ¿Ves eso? Es mejor si aplicamos primero el violeta y luego vamos con el gris de Payne en la parte superior porque la oscuridad representa mucho mejor la oscuridad, ¿no es así? ¿No lo crees? Puedo ver claramente que algunos de mis espacios en blanco se han ido. A lo mejor voy a usar mi pincel para tratar de ganar la mayor cantidad de espacios en blanco que pueda, así que ya ves solo usando mi pincel seco y absorbí algunos trozos de pintura de esa porción central. No tiene que ser uniforme. Al igual que de manera aleatoria. Intenta absorber un poco de pintura. Eso es. Entonces tengo que mezclarme con el negro y el violeta. No quiero crear superficies irregulares. Aquí, solo voy con mis regiones de préstamos de pincel en donde sea que sienta que es demasiado aburrido o ha creado bordes duros. Aquí como por ejemplo, aquí, necesito más negro, más violeta y más gris de Payne. Ya entendiste el concepto. Hemos creado ese bonito pegamento del violeta rosa y luego entrando en las profundidades de la oscuridad. Supongo que lo que podemos hacer ahora es esperar a que todo esto se seque para a que todo esto se seque que podamos agregar en la montaña, el primer plano, y el resto de cosas. Ahí vas. Está completamente seca. ¿Ves cómo resultó su mezcla suave? Debería dejar de admirar mi trabajo. Lo sé, soy el maestro, lo siento mucho por eso. Aquí voy a tomar mi tono rosa. Ahora, vamos a tomar una mezcla rosa bonita y acuosa. De nuevo, asegúrate de que sea esa mezcla rosa bonita y acuosa. Vamos a añadir eso en nuestra montaña. Por eso necesito que sea acuosa y a lo largo del mismo borde. Los dos saldrían afuera. Está bien porque es sólo pintura oscura. A lo largo del mismo borde, sigue adelante y aplica toda tu montaña con buena cantidad de tono rosado. Estoy usando una mezcla acuosa que se asegurará de que mi papel se mantenga húmedo para que yo haga cualquier trazo húmedo sobre mojado. Esto me impide volver a aplicar el agua de nuevo. lo vamos a entender. Ahora observe. He aplicado el tono rosa todo el tiempo. Ahora necesito ir con una buena cantidad de violeta. De nuevo, estoy tomando una mezcla considerablemente húmeda de mi pintura violeta, pero no voy a estar usando esa mezcla acuosa entera ahora mismo. La razón de estar mojado sobre mojado. El papel ya está mojado, y mi cepillo no debería tener más agua de la que ya hay en el papel. Necesito un tono más claro, por eso agregué mucha agua en esa mezcla. puede ver que es un tono más claro. Pero para asegurarme de que tengo como mejor, voy a liberar mi pigmento, mi agua afuera, para que solo quede un tono más claro de pigmento en mi pincel. Estas cosas, siempre recuerda eso. Adelante y aplica eso en la montaña. Este de aquí es el lugar más ligero. Ahí van a estar mis puntos más ligeros. El resto, voy a cubrir con un poco de tono violeta, ya lo ves. Ve un ítem sobre tono violeta para reflejar el cielo nocturno en esa montaña. mejor un poco más violeta, pero asegúrate de que no sea demasiado, y ve por los bordes. También conocemos especialmente a la zona inferior. Ver, creando una mezcla agradable. Se puede ver cómo he logrado capturar una bonita zona de luz a lo largo de ese borde aquí. Esa es básicamente la reflexión justo debajo. El resto de la zona, puedes seguir adelante y aplicar. No lo hagas como un tono oscuro igual al que hemos aplicado en la parte superior. Solo oscuridad aleatoria. Creo que esto aunque no sería suficiente. Entonces ahora, sigamos adelante y probemos esto. Lo siento, solo hay un dibujo más como en el después de eso es el primer plano. Promesa. Ahí está completamente seca ahora. Ahora seguimos adelante y agregamos en nuestros pinos. Aquí voy a tomar una agradable consistencia oscura de mi pintura. Cambia a mi pincel Talla 2 para que me den algunos detalles más pequeños y agradables. Quiero que mis pinos sean literalmente pequeños a lo largo de los detalles. Ya he mezclado suficiente de mi pigmento negro ahí mismo. Voy a añadir. ¿Dónde podemos agregar los pinos? Se pueden agregar muchos de ellos obviamente. Probablemente voy a añadir uno ahí mismo, otro ahí mismo. Obviamente estos van a adentrarse en las profundidades de la oscuridad así que no van a estar viendo mucho. Pero sigues obligado a agregar los detalles. Déjame mostrarte eso de cerca. ¿Ves que está ahí? Cuando miras la pintura cerca, tiene que estar ahí. Recuerda algunos agachados hacia abajo y jalan casi hacia arriba hacia la cara. El siguiente. Sí, cuando se seque, no vamos a ver las copas de esos pinos que están en la oscuridad. Absolutamente bien. No hace falta que lo veas. Solo estamos agregando muchos pinos para que sepas que es una montaña llena de muchos pinos. ¿Qué tal uno ahí que es tan alto como ese? ¿De dónde sacé ese pigmento? No. Absorbió eso inmediatamente antes de arruinar. Mira un pigmento aquí en mi mano y eso es lo que tengo en mi papel. No sé de dónde recojo estas pinturas. Esa es una. Supongo que voy a cerrar uno o dos ahí abajo. A lo mejor otro abajo como yo quería ser igualmente tres y tres a cada lado. A lo mejor tampoco quiero nada ahí. ¿Qué tal uno allá? Déjame rellenar esa. Esta, no quiero que termine justo debajo de esa. Por eso voy a llevarlo un poco hacia la cima. No quería que la cabeza de esa acabara en la parte inferior de esa. Llevando al fondo. Añadida ahí. Vamos a llenar los tres nuevos se reúne aquí. Ver, algunos pinos, sólo algunos en lugares más largos aplanados. Supongo que voy a poner uno más aquí. Porque va a adentrarse en las profundidades de la oscuridad, creo que está bien. Pero yo solo quería agregar uno más ahí mismo. Tienes muchos pinos en lugares aleatorios y obviamente no quiero que mi región de nieve sea perfecta, así que solo va a poner puntos aleatorios y algunos detalles. Obviamente, sí, si estás viendo estos detalles frente a esos pinos, significa que son rocas grandes, de tamaño de borde. De lo contrario, no son simplemente puntos y no dibujan ninguna estructura de pasto, porque no verás ninguna estructura de pasto en comparación con esos pinos, recuerda eso. Tal vez el último poco de salpicaduras en el fondo. No son mucho, sólo un poco. Supongo, me encanta la forma en que esas salpicaduras lo han hecho. Hemos marcado la luz, hemos marcado todo eso. Ahora, ¿qué queda? Los fuegos artificiales Hagamos eso. Aquí está mi pintura blanca. Quiero cargar mi pincel con una cantidad considerable acuosa pero concentrada de mi pintura blanca. Estoy usando pintura blanca lavada. También puedes usar tu pintura acuarela blanca. Prefiero pintura gouache ya sabes eso. No debería ser demasiado gruesa. También puedes usar tu cepillo de forro. Creo que voy a usarlo en algún momento. A ver. Mis fuegos artificiales van ahí arriba y se desataron. ¿Cómo ha estallado? Está volado, creando puntos de explosión. Pero supongo que tengo que pintarlo hacia adentro de este punto, pero luego tiene que tener una estructura de cola, así. ¿Puedes ver? Déjame mostrarte un poco más. Voy a hacer tales trazos. ¿Cómo lo muestro? Básicamente es este levantamiento tal manera que te apunten, no apunten, sino un borde más delgado ahí abajo. ¿Ves eso? Pero entonces estos trazos, que hacer tales que estén hacia este punto blanco ahí, ¿ve eso? La mayoría de ellos hacia el punto interior y no los hacen todos en una sola línea, no tiene que ser. ¿Ves cómo estamos volando? Justo donde está la última zona vamos a agregar algo más denso una vez más. ¿Ves? Sí, voy a añadir en muchos más. Es decir, todavía tengo más y más tiempo. Mi reloj muestra 22 minutos lo que significa que después de la edición va a ser mucho menor porque eso concluye mi tiempo de dibujo también. Sé que eso es extraño para ti. Oh, Dios mío. Me encanta la forma en que ha resultado. Sigo olvidando que no debería decir, oh Dios mío, me encanta, oh Dios mío, me encanta. Recuerda, lo principal son todos ellos hacia la parte interior. Simplemente me encanta la forma en que esto ha resultado, así que voy a cambiarme a mi liner y agregar algunos otros. Aquí, cargando mi pincel con pintura blanca en sí, pero asegurándome de que sea bonito y delgado. Necesito obtener líneas finas y esa es la línea central, ¿no? Básicamente puedes agregar algunas líneas hacia el exterior. Sé que no es para nada visible y tampoco tiene que ser visible. Estas líneas aseguran que como hacia el exterior de ese centro no el papel. Si miras de cerca, verás lo que está pasando. Te lo mostraré en un momento, sólo un segundo. Déjame solo agregar un poco más que puedas verlas con claridad cuando te muestro. Si los miras de cerca, mira, esto es lo que he agregado por todas partes. ¿Deberíamos agregar otros fuegos artificiales? No estoy seguro si debo seguir adelante y agregar otro ahí en el cielo, cielo brillante. Pero obviamente si está volado entonces debería tener algo de blanco en el cielo. Por eso me confunde si debo ir y agregarlo o no. Es realmente confuso en este punto. Pero sabes qué, sólo voy a seguir adelante y hacerlo. ¿Cuál es la confusión? Es solo ser cosa, y estoy aquí para divertirme, ¿no? Entonces debería hacerlo. ¿Qué me impide hacerlo? El caso es, quiero que esto sea brillante y blanco, así que voy a agregar mi otra obra fina con otro color quizás. Creo que voy a usar mi amarillo Nápoles, que también es opaco. Aquí voy a tomar mi amarillo Nápoles y se puede ver que estoy usando mi cepillo delineador en sí. Cargando mi amarillo Nápoles en mi cepillo de revestimiento. Bonito. Se supone que debo estar agregando ahí. Básicamente voy a agregar mis fuegos artificiales. Elige un punto central y ten tus fuegos artificiales fuera de ese punto. Obviamente luego agrega esos trazos. Eso es un fuego pirotécnico lejano. Nuevamente, no tiene que ser perfecto y puedes tenerlo líneas discontinuas igual que las que estoy haciendo. Nuevamente, obviamente va hacia el exterior del periódico. Se puede ver el punto. Me encanta, me encanta que lo haya agregado y no haya caído presa de mi confusión. Oh Dios mío, esto es simplemente increíble. Acabo de notar algo y quiero agregar un poco más, no quería que fuera como en un círculo perfecto, así que tal vez algunos de ellos se han escapado. Se sabe un poco más hacia el exterior pero lo hace menos denso hacia el exterior. Eso es mucho mejor, creo. Se puede ver como tenemos el resplandor y todo. Esto es lo mejor para hacer para el día 100, ¿no? Quiero decir, paisaje, 100 días de paraíso. Espero que lo hayan disfrutado. Sigamos adelante y firmaremos el cuadro. Esta parte inferior está lo suficientemente seca para que yo firme. Esta va a ser mi señal 100 en esta clase. Cada vez que termino sé que no es cada vez, pero esta es la segunda vez que estoy terminando 100 días y es tan especial, ¿no? Confía en mí, si seguiste 100 días conmigo, entonces este sentimiento que tengo ahora mismo, lo tienes, y sé que realmente tendrías esa sensación que tienes esa pila de 100 pinturas. Tienes eso, lo hiciste durante 100 días enteros. Eso es mucho. Literalmente mucho. Si eres alguien que no ha seguido a lo largo estos 100 días, ve a empezar. Tu Día 1, no tiene que ser el mismo que el mío. Ve a empezar y simplemente haz cualquiera de tu día como el Día 1 y empieza y el día 100, vas a tener esta sensación que tengo ahora mismo, confía en mí. Supongo que todos los bordes están lo suficientemente secos. Voy a quitar la cinta. Mira cómo comen las pinturas afuera, pero no hay nada literalmente en el exterior. Eso es genial. Sólo espero que cada lado siga siendo el mismo. Lo hizo. Cada lado sigue igual, pero acabo de recibir algo de pintura de la cinta en mis manos. Pero mi pintura no tiene marcas en absoluto. Déjame recoger eso cuidadosamente antes que lo consiga mientras vuelve a estar en el papel. Ahí vas. Este es el día 100. Sigo digiriendo el hecho de que lo logré y terminé de filmar todos los 100 días y no podría haber hecho uno mejor que este para mi día 100, créeme. Simplemente me encanta esto. Así que aquí tienes. Gracias por acompañarme y no solo hoy, si has estado siguiendo a lo largo de los 100 días. Gracias por acompañarme. No te vayas todavía. Tienes un video más para ver. Ahí está. 107. ¡Felicitaciones y gracias!: Gracias a todos por unirse a esta clase. ¿De verdad puedes creer que hemos terminado todos los cien cuadros? Este es un logro tan enorme. Enhorabuena a todos ustedes. Te agradezco desde el fondo de mi corazón por unirte a esta clase durante cien largos días. Espero que todos se lo hayan pasado muy bien. No olvides subir tus proyectos de clase a la sección de proyectos aquí en Skillshare. Además, puedes publicarlo en redes sociales y etiquetarme en mística colorida. Una vez más, un enorme agradecimiento a todos los que se unieron a esta clase y pintaron a lo largo. Nos vemos a todos en la siguiente clase. Hasta entonces, adiós.